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APUNTES HISTORIA DEL ARTE

TEMAS SELECTIVIDAD

HISTORIA DEL ARTE


TEMAS . P.A.U

AITOR GARCS MANZANERA

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TEMAS. 1- El templo griego 2- La escultura griega del periodo clsico 3- La arquitectura romana: caracteres generales y tipologas 4- La escultura romana: el retrato y el relieve histrico 5- El arte islmico en Espaa 6- Arquitectura romnica: el monasterio y la iglesia 7- Artes figurativas romnicas: aspectos formales e iconogrficos 8- La catedral gtica 9- La arquitectura del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti 10- La pintura del Quattrocento: Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli 11- La pintura del Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel ngel 12- La escultura de Miguel ngel 13- La arquitectura barroca: Bernini y Borromini 14- La escultura barroca: Bernini 15- La pintura barroca: Velzquez 16- El Barroco en Murcia: Salzillo 17- Francisco de Goya 18- La pintura impresionista y postimpresionista 19- Las vanguardias histricas 20- Arquitectura del siglo XX: racionalismo y organicismo

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1. EL TEMPLO GRIEGO. El templo era la construccin religiosa ms destacada y en su interior se guardaba la imagen divina. En un principio se levantaron en madera, y no fue hasta el siglo VII a.C en que se us la piedra, principalmente en mrmol blanco, cuya policroma inicial (azul, rojo y dorado) se ha perdido con el paso del tiempo. La forma ms comn del templo griego, derivada del mgaron micnico, es una estructura de planta rectangular divida en tres espacios bien diferenciados: a) Pronaos: entrada que precede el acceso al lugar sagrado del templo. b) Naos o cella: espacio sagrado en cuyo interior se albergaba la imagen escultrica de la divinidad. c) Opistdomos: cmara o nave posterior, adosada al otro extremo de la naos pero incomunicada con ella, y en la que en algunas ocasiones se guardaba el tesoro del templo. Segn el nmero de columnas construidas en los frentes o costados ms cortos, se habla de templo dstilo, tetrstilo, hexstilo, octstilo o decstilo. Segn la colocacin de las columnas que rodean el permetro del templo: perptero, si es una sola hilera de columnas; dptero, si son dos; y pseudoperptero, si las columnas estn adosadas al muro. Otras tipologas de templo ms sencillas son el anfiprstilo, cuando nicamente tiene columnas en los dos frentes del templo; prstilo, cuando es tan slo en uno de los prticos; y ptero in antis, si las columnas se encuentran ubicadas entre la prolongacin de los muros laterales que acogen al prtico, y que reciben el nombre de antas. Aunque en menor grado, tambin existen templos de planta circular, llamados tholos.

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2. LA ESCULTURA GRIEGA EN EL PERIODO CLSICO La escultura griega se realiz esencialmente en bronce y mrmol, aunque tambin se emplearon piedras de menor calidad, as como madera, oro y marfil. Se distinguen dos tipologas esenciales: a) El relieve, utilizado en la decoracin de tmpanos y frisos en templos y altares. b) La escultura extenta, tipologa que se convirti en reflejo de la evolucin del canon de belleza helnico, a travs de la proporcin, el equilibrio, la simetra, el movimiento, la expresividad, el volumen y el dinamismo. En ambos casos, el tema central fue la figura humana, principal motivo de estudio y reflexin de la cultura griega. Otra caracterstica de la escultura helnica fue la policroma con la que estaban recubiertas todas las piezas, y que con el paso del tiempo se ha perdido. Como punto precedente, es preciso mencionar que las primeras manifestaciones escultricas griegas aparecieron en el S. VIII a.C. Eran pequeas figuras de carcter votivo o religioso ejecutadas en marfil, terracota o cera. Tambin se conoce la existencia de esculturas en madera, llamadas xoana, y que segn la mitologa griega, fueron obra del arquitecto ddalo. Hubo un periodo llamado escultura monumental en el S. VII a.C, que evolucion a partir de los modelos estilsticos de la estatuaria griega. El Periodo Arcaico es el que precede al clsico, y se caracteriza principalmente por la representacin de figuras humanas masculinas y femeninas conocidas como korai y kouroi las cuales reflejaban numerosas influencias de la escultura egipcia, como el hieratismo, rigidez y frontalidad, monumentalidad y la concepcin esquemtica de la anatoma humana. Volviendo al tema central, el Periodo Clsico mostro en su conjunto la preocupacin de los artistas (son de destacar a Policleto, Mirn y Fidias) por reproducir la anatoma humana con proporciones equilibradas, en las que se intenta alcanzar el modelo ideal de belleza humana. Para lograr este equilibrio y belleza se redondeaba la musculatura y se representaban posturas ms naturales como el contrapposto palabra italiana que define la posicin ms natural y equilibrada de una figura en reposo-. Adems se perdi la rigidez y frontalidad, y se adquirieron cnones de proporcin matemtica entre la cabeza y el resto del cuerpo. Hacia el siglo IV a.C, apareci el periodo llamado post-clsico o segundo clasicismo. En este momento las posibilidades de representacin del hombre ideal se empezaron a agotar, y los artistas (Praxteles, Escopas y Lisispo) mostraron una gran preocupacin por expresar los sentimientos y las emociones a travs de la expresividad de los rostros. Esto sera un precedente del periodo helenstico en el que se sintetizara todo lo anterior, expresando el pathos.

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3. LA ARQUITECTURA ROMANA: CARACTERES GENERALES Y TIPOLOGAS. La cultura y el arte de la Antigua Roma tienen un origen muy eclctico, ya que asimilaron muchas y variadas influencias de los diferentes pueblos conquistados. Esta diversidad de influencias se hace principalmente evidente en la arquitectura. As, por ejemplo, la arquitectura romana incorpora el uso sistemtico del arco de medio punto y la bveda de can o arista, elementos de origen oriental que asume a travs de la arquitectura etrusca. Adems, la arquitectura romana utiliza los tradicionales rdenes griegos (drico, jnico y coritntio), a los que aade el orden toscano, de origen etrusco, y el orden compuesto, consistente en mezclar elementos del capitel jnico (volutas) y del corintio (hojas de acanto) en el capitel. Otra caracterstica importante de la arquitectura romana es la priorizacin de los aspectos tcnicos y funcionales frente a los estticos. En cuanto a la escultura, cabe destacar un gusto por el realismo, asociado siempre a la conciencia histrica del pueblo romano, circunstancia que dio como resultado una gran predileccin por el retrato y las escenas cotidianas y blicas. Con respecto a las tipologas arquitectnicas, los edificios romanos se pueden diferencias segn sean privados o pblicos. En el mbito privado deben sealarse las casas, que pueden ser unifamiliares (domus) o de vecinos (insulae). En la arquitectura de carcter pblico se pueden distinguir los edificios religiosos y los edificios civiles. Destacan los templos, levantados para el culto a los dioses y siguiendo muchas de las caractersticas del templo etrusco: elevacin mediante un podio, preeminencia de una fachada principal, resaltada con un alto prtico de entrada al cual se acceda mediante una escalinata. Tambin es posible encontrar elementos del templo griego, como por ejemplo la forma rectangular de la planta, la divisin del interior en dos espacios diferenciados, pronaos o prtico; y cella o naos. Uno de los templos mejor conservados es la llamada Maison Carr en Nmes. Tambin deben mencionarse los templos de planta circular que partiendo del tholos griego, fueron cubiertos a veces con grandes cpulas. Como ejemplos tenemos El templo de Vesta en Tvoli, y en especial, el Panten de Roma. En cuanto a la edificacin civil, los romanos levantaron una cantidad ingente de edificios que hay que clasificar: a) Monumentos dedicados al ocio. -Termas. Edificios de baos pblicos entre los que sobresalen los de Caracalla, en Roma. -Teatros. Construcciones de estructura semicircular parecida a los teatros griegos, pero levantados sin aprovechar el desnivel del terreno. En Espaa cabe sealar los teatros de Mrida, Cartagena, Sagunto y Tarragona. -Anfiteatro. Es una construccin de planta elptica surgida de la unin de dos teatros, en la que se celebraban luchas de gladiadores, combates entre naves y luchas de animales. El Coliseo de Roma es el ejemplo ms importante, aunque tambin destacan el anfiteatro de Nmes (Francia), y los de Mrida y Tarragona en la Pennsula Ibrica. -Circo. Lugar donde se organizaban las carreras de cuadrigas (caballos y carros) y se realizaban actividades atlticas. Aunque muy destruido, todava se puede observar la magnificencia del circo Mximo de Roma. b) Monumentos de carcter administrativo. El ms importante es la baslica, un edificio generalmente rectangular formado por tres naves cubiertas con bveda de caon y media cpula en el fondo, destinado al comercio, a la administracin de justicia y a diversos actos pblicos. La Baslica de Majencio en el Foro Romano es la que mejor resume sus caractersticas. c) Monumentos conmemorativos. AITOR GARCS MANZANERA 5

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Las columnas conmemorativas y los arcos de triunfo son elementos arquitectnicos extrados de su contexto y sobredimensionados, con el afn de convertirlos en smbolos de un poderoso imperio que recuerda con ellos sus logros de conquista. Los arcos de Tito y de Septimio Severo, en Roma, y el de Bar en Tarragona. La Columna Traja es sin duda el mejor documento escultrico en honor a un emperador. Como curiosidad, los materiales con los que se construan la mayora de estos edificios eran con piedra y ladrillo, pero a partir del siglo II a.C tambin es muy popular el mrmol. Tambin usaron nuevos tipos de paramento para levantar muros, siendo el ms importante el opus caementicium, realizado con una mezcla de piedras pequeas, grava, arena, cal y agua, equiparable al hormign actual.

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4. LA ESCULTURA ROMANA: EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTRICO. La escultura romana muestra una clara subordinacin a la arquitectura, puesto que la mayora de obras tienen como objetivo la ornamentacin de edificios y monumentos. Realizadas en mrmol, bronce y piedra, las estatuas romanas desarrollan dos gneros caractersticos, como el retrato y el relieve histrico, en los que se puede percibir claramente la herencia recibida del arte etrusco y la influencia del arte griego. a) El retrato, en el que se deben incluir tanto el busto como la escultura exenta y la escultura ecuestre. Esta ltima tipologa est representada principalmente por la estatua de Marco Aurelio, modelo para las estatuas ecuestres del Renacimiento. En un primer momento estos retratos toman como referencia la escultura funeraria etrusca y la tendencia realista (siglo III a.C). Posteriormente, en el siglo I d.C, el retrato imperial adopta cierto idealismo, propio del periodo clsico griego, aunque muy afectado por la corriente popular que humaniza los gestos. Gradualmente, se simplifican las formas, y en el periodo del Bajo Imperio o tardo-romano (siglo III-V) se produce una fuerte tendencia a la esquematizacin y una evidente voluntad de solemnizar al personaje, anticipando la rigidez del retrato bizantino. b) El relieve histrico, caracterizado por su alto grado narrativo recrea con gran realismo y vivacidad escenas blicas que subrayan la grandeza del Imperio. En este sentido destaca el gusto por la recreacin del paisaje y la decoracin arquitectnica. Estos relieves se esculpen en impresionantes monumentos conmemorativos, tales como altares (aras) Ara Pacis en Roma-, arcos de triunfo y columnas exentas. La adecuacin al espacio arquitectnico al cual se subordinan los relieves tiene en la decoracin helicoidal de la Columna Trajana su mejor ejemplo.

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5. EL ARTE ISLMICO EN ESPAA Desde el 711 a 1492 es el periodo de permanencia de los musulmanes en la Pennsula Ibrica. Durante este periodo se da una evolucin completa del Arte Musulmn en la que distinguimos las siguientes etapas: 5.1. Emirato Dependiente de Damasco (711-755), llamado por algunos Walato, sometido al califa de Damasco, la presencia musulmana en Hispania es muy ligera y no ofrece obras de inters. 5.2. Emirato Independiente (755-929) Con Abd-al-Rahman I, ltimo descendiente de la Dinastia de los Omeyas, que se instala en Espaa, comienzan las primeras manifestaciones importantes y se inicia su primera obra magna: La mezquita de Crdoba.

Empez a construirse por orden de Abd-alRahman I, sobre la antigua iglesia visigoda de San Vicente, comprada al efecto. Ha contado con varias ampliaciones pese a lo cual conserva una gran coherencia interna. Las fases constructivas son las siguientes: 5.2.1. Construccin por Abd-al-Rahman I. Se construye una parte del patio y once naves del harn. La qibla no est orientada a la Meca, sino hacia el sur, posiblemente porque en esta direccin comenzaba el camino a la Meca desde Crdoba. 5.2.2. Ampliacin de Abd-al-Rahman II. Duplic el harn con 8 tramos transversales ms y algo despus, en tiempos del emir Muhammad I, se construy la puerta principal (de San Esteban). 5.2.3. Con Abd-al-Rahman III. Con ste se construy el minarete, hoy ocultado por la torre actual del siglo XVI. 5.2.4. Ampliacin de Al-Hakam II. Es la parte ms rica de la mezquita, a ella corresponden el mihrab y la maqsura, as como la nave transversal pegada al muro de la qibla. 5.2.5. Ampliacin de Al-mansur. Es la mayor de todas pero tambin la de peor calidad, equivale a un tercio del recinto. Ocupa un lateral, tal vez porque la qibla se encuentra cerca del ro. Esto hace que el mihrab quede

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Los elementos arquitectnicos ms interesantes de la mezquita son: a) Principalmente la superposicin de dos arcos. El superior, de medio punto, sostiene la techumbre; El inferior, de herradura, sirve de entibo, la idea es romana y procede del acueducto de los milagros de Mrida. b) Los arcos constan de Dovelas de dos tipos: blancas, de piedra caliza, y rojas, de ladrillo. Algo similar a lo que suceda en el acueducto de Mrida.

c) Bveda de la antesala del mihrab, tambin llamada Bveda de la maqsura, constituida mediante nervios, dejando un espacio central a su vez cubierto por una cpula gayonada. Est ricamente decorada con mosaicos de procedencia bizantina, y decoracin en estilo rabe. Decoracin vegetal, geomtrica y cfica (escritura musulmana). Cpulas de este tipo son califales. d) Puerta y cpula del mihrab. La puerta del mihrab es un arco de herradura encuadrado en un alfiz (visigodo, cierra algo menos que el musulmn), en la parte superior se disponen arcos entrecruzados y un mosaico con escritura cfica y decoracin vegetal. Los arcos polilobulados. La cpula del mihrab es una venera. Normalmente el mihrab es un pequeo hueco, aqu le han dado ms prestancia y le han dedicado una pequea sala. e) La maqsura, es el recinto anterior a la puerta del mihrab y sirve para aislar al califa del resto de los musulmanes. Tiene forma rectangular y est formada por arcos polilobulados y entrecruzados, cuya funcin es decorativa. La mezquita de Crdoba ha influido mucho en la del Kairouan de Tnez. 5.3. Edificios de poca Califal. Desde el 929 al 1031, tiene lugar el esplendor cultural en la pennsula, que AITOR GARCS MANZANERA 9

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coincide con el califato de crdoba, integrado por solo tres califas, Abd-alRahman III, al-Hakam II, Hisham II (que dej su gobierno en manos del hachib, Almansor) Adems de la mezquita de crdoba, cuyos elementos ms sobresalientes son califales, destacamos: 5.3.1. La ciudad-palacio de Madinat-al-Zahra. Est situada a 5 km de Crdoba en las ltimas estribaciones de Sierra Morena. El recinto ocupa unos 2 km2. Su construccin fue hecha en honor de su favorita (Azahara) y completada por su hijo Al-Hakam II. El plano es desordenado estructurndose en torno a grandes patios centrales, destaca sobre todo su decoracin en la que un elemento sobresaliente son los capiteles llamados de Nido de Avispa. Pese a todo su esplendor, su existencia fue breve, hasta unos 75 aos. Consumndose la destruccin como consecuencia de las guerras que pusieron fin al Califato y a la dinasta Omeya en la pennsula. 5.3.2. Mezquita del Cristo de la luz (Bab al-Mardum) Toledo. Desde el siglo XII es una iglesia cristiana, tiene planta de cruz griega inscrita en un cuadrado. Sobre cada uno de los nueve tramos en los que est dividida se han colocado otras tantas bvedas de tipo califal. La fachada presenta tres puertas con arcos de distinto tipo: El central es de medio punto y los laterales de herradura o con el intrads polilobulado. Sobre las puertas aparecen arcos de medio punto entrelazados y sobre estos una celosa romboidal. Por ltimo, un friso con escritura cfica y alern, y el tejado apoyado sobre mnsulas. 5.4. El Arte del periodo de los reinos de Taifas. Tras la muerte de Almanzor se desintegr el califato, surgiendo los reinos de Taifas. Ninguno alcanz la pujanza anterior, por lo que utilizaron materiales pobres aunque con profusin decorativa. Destacamos los siguientes edificios: 5.4.1. La aljafera de Zaragoza. (S. XI). Es el palacio del Rey Taifa de Zaragoza. Como novedades est el que los capiteles son ms alargados y se relega el arco de herradura a favor del arco polilobulado. 5.4.2. Tambin son de este periodo los alcazabes de Mlaga, Almera y Granada. 5.5. El Arte del Periodo Almorvide y Almohade. La rivalidad de los distintos reinos de Taifas propici la llegada a Espaa de los almorvides, pueblo bereber del Magreb. Impusieron nuevos gustos como son la utilizacin de mocrabes y el empleo del arco de cortina. Las principales aportaciones artsticas almorvides se encuentran en el norte de frica y en algunos en Espaa, como por ejemplo las ruinas del castillejo de Monteagudo. Mayor repercusin tuvo una segunda invasin norteafricana: Almohades. Los elementos decorativos que caracterizan el gusto almohade son: los baos con decoracin en Sebka (redes de rombos que cubren espacios lisos); El arco de herradura apuntado; La preferencia del pilar sobre la columna. Se refuerza el uso de los mocrabes y de la cermica vidriada. Destacan los siguientes edificios: 5.5.1. La giralda de Sevilla (S. XII) (1195). Es el alminar de la mezquita de Sevilla. Uno de los elementos que la caracterizan son los arcos entrecruzados dispuestos en paneles (decoracin en sebka). La giralda es similar al minarete de la mezquita de Hassan en Rabat y a la kutubiya de Marrakech, pero no se puede afirmar que sean del mismo autor. 5.5.2. La torre del oro (1220) Arenal de Sevilla, junto al ro guadalquivir. Los almohades dieron un gran impulso a las fortificaciones, AITOR GARCS MANZANERA 10

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frecuentemente con dos murallas y torres avanzadas e incluso independientes, con objeto de vigilar lugares estratgicos. Un ejemplo de estas es la torre del Oro. Es en realidad un torren de las antiguas murallas almohades. Fue llamada as por estar recubierta de azulejos dorados. Su planta tiene doce lados y est construida en piedra y ladrillo. 5.6. ARTE NAZARITA (S. XIV-XV). En los siglos XIV y XV, coincidiendo con la crisis de la baja edad media en los reinos cristianos, subsiste en el sur de la pennsula el ltimo reino taifa: Granada, gobernada por la dinasta nasri o nazar. Las caractersticas de los edificios nazares son: -Sobriedad exterior en contraste con la riqueza decorativa interior. -Empleo de materiales pobres: yeso y ladrillo. -Predominio del arco peraltado mientras que el de herradura es una excepcin. -Las columnas son de fuste cilndrico muy esbeltas. Los capiteles son originales. En general consta de dos cuerpos, 1 decorado con cintas y otro cbico. Los alicatados recubren los zcalos de las estancias. Es abundante el uso de mocrabes. Entre los edificios destacan: 5.6.1. La Alhambra. (La roja) 22 sultanes ocuparon el trono granadino en sus 260 aos de existencia. De ellos se debe a solo dos, la mayor parte y lo de mejor calidad de lo que subsiste de la alhambra. Este es el ms antiguo, mas bello y mejor conservado de los palacios musulmanes del mundo. Cabe distinguir dos partes diferenciadas, dispuesto en torno a dos ejes perpendiculares. a) Parte de Yusuf I. Est destinada a la vida pblica y formada por el patio de los arrayanes (los setos) o de la Alberca. b) La sala de la Barca, cubiertos con bveda. Parte de Muhammad V. La formaban las habitaciones privadas, las cuales son: -El patio de los leones y las estancias anejas: La sala de Mocrabes, sala de los reyes, sala de los abencerrajes y sala de las dos hermanas, cubiertas con bveda de mocrabes. La sala de Dos hermanas da paso al mirador de Daraja, uno de los ms bellos de la Alhambra. Se trata de un pequeo mirador en el que se abren tres ventanas, ricamente decoradas en yeso policromado. Presenta un zcalo alicatado (con azulejos) y con decoracin geomtrica (Wala galib ill-allah), paneles de yeso con decoracin geomtrica vegetal (atauric) e inscripciones en letra cfica que reproducen frases cornicas. Otro elemento decorativo es el arco apuntado decorado con mocrabes.- El patio de los leones se asemeja a los claustros cristianos, con cuatro prticos en los cuatro lados y en el centro se halla la fuente de los leones. En todas partes se aprecia un gran simbolismo en torno al agua. -El generalife es un palacio anejo al de la Alhambra. Ms elevado que esta es una especia de mirador (Belvedere) desde donde se contempla un magnfico paisaje. Ms que el propio edificio destacan jardines y huertos. El Arte nazar ha influido en el arte musulman del norte de frica. Elementos decorativos de tres tipos: -Geomtricos, llamados laceras. -Si son vegetales, se llaman ataurique. -Si son epigrficos, son de escritura cfica.

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6. ARQUITECTURA ROMNICA: EL MONASTERIO Y LA IGLESIA A principios del siglo XIX, el estudio de la arquitectura de los siglos XI y XII propici el inters por unificar una gran cantidad de estilos en las distintas escuelas regionales y condujo a la fijacin del trmino romnico. Con esta denominacin designamos una serie de obras que, en virtud del uso del arco de medio punto y la bveda de can y de arista, podran verse como derivacin de la arquitectura romana, en un proceso similar al que tambin sufrieron las lenguas romnicas respecto al latn. En todo el arte romnico se aprecia la voluntad de proclamar el triunfo definitivo de la Iglesia cristiana, lo que motiv la creacin de un nuevo tipo de templo, en el que toda manifestacin artstica se subordina al servicio de la gloria de Dios. El estilo fundamentalmente religioso del arte romano hace que catedrales, iglesias y monasterios sean las edificaciones ms representativas de este periodo de la Edad Media. a) Catedrales e Iglesias. A partir del ao 1000, el fenmeno de la peregrinacin potenci la construccin de numerosas iglesias y catedrales, cuya estructura estuvo siempre muy ligada a su funcin y simbolismo. En primer lugar, se orientaron de Este a Oeste, de forma que el primer rayo de luz solar entrara por el bside. En segundo lugar se recuper el transepto, un espacio aparecido en las primeras iglesias cristianas, compuesto por una o varias naves que cruzan perpendicularmente el cuerpo longitudinal consiguiendo as una simblica forma cruciforme. Esta forma cruciforme poda tener planta de cruz griega o latina. En el lugar de encuentro entre la nave central del cuerpo longitudinal y la del transepto se halla el crucero, cubierto habitualmente por un cimborrio, entre los que sobresalen los de la catedral vieja de Salamanca o San Martn de Frmista. En cuanto a la cabecera, compuesta ahora por el transepto, el presbiterio y el bside, fue este ltimo el que desarroll una formulacin ms innovadora, tras la aparicin de las iglesias y catedrales de peregrinaje. En estos centros de peregrinacin como la Catedral de Toulouse o la de Santiago de Compostela, se ide la girola o deambulatorio, un pasillo semicircular que prolongaba las naves laterales rodeando la parte posterior del presbiterio, en el que se abran pequeas capillas radiales o absidiolos. Este pasillo o deambulatorio facilitaba el trnsito de los peregrinos dentro de la iglesia cuando iban a venerar las reliquias del santo, guardadas en la cripta, espacio circular abovedado bajo el presbiterio. En el interior, la nave central estaba cubierta por AITOR GARCS MANZANERA 12

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una bveda de caon, reforzada con arcos fajones que descargaban el peso en piilares, mientras las naves laterales, de menor altura, y anchura, eran coronadas con bveda de arista. El peso de la bveda de can obligaba a los arquitectos a utilizar muros muy anchos y macizos, que se reforzaron con poderosos contrafuertes y a los que se abrieron pocas ventanas.

b) Monasterios. Utilizando los mismos parmetros constructivos de las catedrales y las iglesias, los monasterios fijaron, en este periodo, la distribucin de todas las dependencias que conformaron el recinto monacal. Pensados como una ciudad cerrada en s misma, todos los espacios importantes (iglesia, sala capitular, dormitorio, refectorio, cocina, biblioteca, etc.) se estructuraron alrededor del claustro, un patio central ajardinado (smbolo de la vida en comn, el recogimiento y la oracin) en el que los monjes llevaban a cabo sus meditaciones personales. En Catalua destacan los conjuntos monacales de Santa Mara de Ripoll y en Aragn San Juan de la Pea. A continuacin se puede observar la planta del conjunto monacal de Santo

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7. ARTES FIGURATIVAS ROMNICAS: ASPECTOS FORMALES E ICONOGRFICOS El romnico se distingue por la esplndida eclosin del arte figurativo. El centro gravitatorio lo constituye el edificio. As, las iglesias romnicas, bien sean grandes conjuntos catedralicios, o bien sean iglesias abaciales o pequeas ermitas y parroquias, configuran un espacio interior mgico, que ha de colmar todo el componente simblico y espiritual del ser humano del medioevo. En sus fachadas y en los capiteles se ubicar la escultura; mientras que la pintura ocupar los muros y dominar los bsides. La pintura, pues, se subordina a la fbrica, pero tiene una gran significacin teolgica. Cristo irradio respeto y temor. Debe adems ilustrar a ese hombre de la poca sobre el contenido esencial de las sagradas escrituras, de una forma clara, contundente, expresiva, para que sea la imagen el vehculo de transmisin intelectual, sustituyendo de esta forma a la palabra escrita, apenas accesible al vulgo. Esta pintura se ofrece en tres variedades: frescos murales, frontales y miniaturas. Respecto a la pintura mural, es preciso advertir que se conserva mnimamente, habiendo sido objeto de sistemticas destrucciones. Pero es evidente que los grandes monumentos del romnico tuvieron en su da una pintura a la altura de las circunstancias. Tambin se suele olvidar la gran difusin, ya que alcanza a Dinamarca (por ejemplo, en Skibet, Jutlandia) Suecia, Hungria y Yugoslavia. La pintura mural tiene una gran relacin con la miniatura, pero sta constituye un arte ms rico y propio de gente letrada, con una iconografa ms amplia y un repertorio formal ms abundante. En cambio, la pintura mural acredita un mayor carcter popular. Se trata de un arte annimo, que reconoce dos clases de autores: eclesisticos (es especial, monsticos) y laicos, los cuales tenderan a prevalecer en la poca gtica. Adems, los fresquistas romnicos dispersaron su estilo en los largos desplazamientos a que sometieron su actividad. Hecho que prueba la internacionalidad de su estilo. Conceptos esenciales Profunda religiosidad del mundo medieval europeo, comn a todos los cristianos de la poca. Predominio de lo espiritual sobre lo terrenal El templo como microcosmos religioso Arte para la eternidad: mundo divino inmutable, eterno, ordenado Concepcin jerrquica y simblica del arte. En cuanto al estilo, puede decirse que se constituye como una continuacin de lo carolingio, otnico, copto y bizantino. Sin desconocer la influencia poderosa que la miniatura espaola tiene, sobre todo la de los beatos.

No son verdaderos frescos la mayora de las pinturas murales, pues, aunque, con arreglo a esta tcnica se aplicaban los colores fundamentales, despus se realizaban retoques sirvindose del temple. AITOR GARCS MANZANERA 15

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La expresin plstica es esencial en esta poca y por lo que se refiere a los interiores de la iglesia es la pintura la principal protagonista, pues une a su valor simblico y narrativo el efectismo del color, cuyo impacto, enfatizado adems por el complemento de las luces breves e indirectas del interior del templo, contribuye decisivamente a recrear el ambiente de misticismo sobrenatural que envuelve al cristiano de la poca. El arte por tanto y ms concretamente la pintura, en ningn caso pretender reproducir un entorno real, todo lo contrario, lo que se persigue es la restitucin de un entorno ajeno al mundo cotidiano, lleno de mensajes que enlacen al espectador con la divinidad, que lo lleven de camino hacia Dios y lo distancien por un tiempo del mundo real. Con la finalidad de separar lo divino de lo terrestre y para obtener una mayor simplicidad, el artista romnico prescinde casi por completo del paisaje. Por igual razn no interesa la perspectiva, aunque se grada la profundidad de la pintura mediante franjas paralelas de diversos colores. Por ello en la pintura romnica prevalecer su valor expresivo, su valor narrativo y su valor simblico, principalmente. Y en aras de conseguirlo se perfilan las figuras con gruesos trazos, y se aplican colores planos y llenos de vigor. Tanto, que del propio, color surge una intensa luminosidad pictrica, que tambin tiene su efectismo porque es as una luz que proviene desde las figuras y no desde el exterior, lo que contribuye al simbolismo mstico de concebir la luz como luz del espritu, como luz interior. No hay movimiento real en las imgenes, que adems estn tocadas de un hlito divino que las hieratiza. Se desentienden de cualquier vinculacin realista a relaciones de proporcionalidad o recursos de perspectiva; se busca la grafa clara y descriptiva; se simplifican las imgenes en un esfuerzo magnfico de sintetizacin y se enfatizan los smbolos con efectos de color, expresivos o de desproporcin. Incluso, con todo tipo de convencionalismos, tan propios de un arte ideogrfico: recursos esquemticos; pies en V; economa de trazos; pliegues simtricos; idea de profundidad transmitida por medio de la superposicin de cabezas; sensacin de movimiento a travs de la repeticin paralela de los gestos de varias figuras, etc. Nada debe confundir su lectura y por ello las composiciones son simples y regulares, predominando las simtricas, y por eso mismo tambin se tiene un especial cuidado en localizar los temas con una estricta jerarquizacin espacial. En el bside central, Pantocrtor o la Virgen; en los muros laterales, narraciones del Antiguo y del Nuevo Testamento, cuya lectura debe hacerse habitualmente de izquierda a derecha y de arriba abajo. De ah que al templo romnico se le considere con razn una autntica Biblia en imgenes. Resumen: Arte figurativo, no naturalista Arte simblico, de profunda significacin teolgica: expresivo, intenso, penetrante. Aspecto solemne, hiertico, majestuoso Belleza supeditada al contenido Importancia en el dibujo de la lnea negra como elemento estructural. Colores planos AITOR GARCS MANZANERA 16

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APUNTES HISTORIA DEL ARTE 8. LA CATEDRAL GTICA

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El trmino gtico fue acuado a mediados del siglo XVI por los artistas renacentistas. stos, en sentido peyorativo, utilizaban dicha palabra para referirse al tipo de arquitectura medieval que condenaban y atacaban por parecerles brbara. Aun as, el arte gtico, desarrollado fundamentalmente en el mbito urbano, tuvo en la arquitectura su principal expresin artstica. Entre los numerosos edificios que se crearon para cubrir las nuevas necesidades de las ciudades, fueron sin duda las catedrales las construcciones ms importantes. El sentido ascensional de sus formas y la intensa luminosidad del interior pretendan recrear el espacio ideal para acercarse a un Dios ms humanizado. La catedral se convirti en el edificio paradigmtico de la arquitectura gtica. La nueva espiritualidad religiosa de la poca, as como las innovaciones tcnicas y constructivas permitieron levantar edificios ms altos y luminosos. Los elementos que hicieron posible este cambio fueron el arco apuntado u ojival, ms ligero que el de medio punto, y la bveda de crucera, resultante del cruce de dos arcos ojivales, cuya estructura permita descargar el peso directamente sobre columnas y pilares, liberando al muro de su funcin de soporte. Gracias a esto, los arquitectos pudieron abrir grandes ventanales con vidrieras de colores. La mayor altura y amplitud de las naves junto al aligeramiento de los muros oblig a los arquitectos a reforzar exteriormente la estructura del edificio mediante un complejo sistema de arbotantes y contrafuertes que contrarrestaban el peso de las bvedas interiores. En planta, la catedral gtica presenta una organizacin muy caracterstica: -Tres o cinco naves longitudinales, siendo la central de mayor altura y anchura que las laterales. - Cabecera con un transepto ms corto. -El deambulatorio o girola, rodeado de capillas radiales, adquiere un gran protagonismo. El alzado interior se divide en tres niveles: las arcadas que conducen a las naves laterales, el triforio pasadizo de estrechas arqueras que sustituye a la tribuna romnica-, y el claristorio, cuerpo superior con ventanales. En el exterior el elemento ms destacado es la fachada occidental. Flanqueada por dos altas torres, en su estructura generalmente se pueden distinguir varias franjas horizontales superpuestas. Abajo, se encuentran las portadas con una rica decoracin escultrica. Sobre ellas, y no siempre en el mismo orden, acostumbran a aparecer AITOR GARCS MANZANERA 18

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un cuerpo de arcadas, un gran rosetn y un triforio con esculturas. Otros elementos destacados del exterior son la cubierta a dos aguas que cubre las bvedas interiores y el cimborrio, que en ocasiones corona el crucero. Los otros elementos arquitectnicos que se pueden ver agujas y pinculos de forma piramidal y cnica, que rematan las cimas de las torres, y los gabletes o remates en punta a modo de frontn- son utilizados para acentuar la verticalidad de la construccin. Sin embargo, es preciso hablar de una evolucin de estos edificios religiosos. 1) Etapa Cisterciense. En un primer momento, la reforma de la vida monstica de la orden del Cster, en el siglo XII, foment la pobreza y el ascetismo, observndose en la construccin de sus monasterios de transicin del Romnico al Gtico. Se configur un estilo propio, el cisterciense, de arcos apuntados y bvedas de crucera, todo basado en la austeridad, pues en sus edificios se prohibieron los prticos con esculturas, las vidrieras de colores y las pinturas. 2) Gtico Pleno. Hacia la segunda mitad del siglo XII, en el norte de Francia, empezaron a surgir las primeras catedrales gticas, crendose el modelo llamado Gtico septentrional o francs, que daba gran importancia a la verticalidad del edificio y a la luminosidad del interior. Destacan las catedrales de Notre-Dame de Paris, de Chartres y de Reims. Este modelo fue seguido en Castilla catedrales de Burgos y de Len-, y tambin en Inglaterra y en Alemania. En este ltimo pas se potenci de manera especial la verticalidad, y la catedral de Colonia constituye un magnfico ejemplo de ello. 3) Gtico Radiante. En Francia, a mediados del siglo XIII, la obsesin por la altura dio paso a un notable aligeramiento de las catedrales que permiti reducir el espesor de los muros y ampliar las superficies acristaladas, potencindose la tracera y los vitrales. Conocido como gtico radiante, este estilo tuvo en la Saint Chapelle de Paris su mximo exponente. 4) Gtico Flamgero. Posteriormente en los siglos XV y XVI, la tracera decoracin de motivos geomtricos-, las bvedas y la ornamentacin fue complicndose hasta generar el llamado gtico flamgero, cuyos motivos recuerdan a las formas de las llamas. 5) Gtico Cataln. AITOR GARCS MANZANERA 19

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En la segunda mitad del siglo XIII surgi en el sur de Francia, concretamente en la catedral de Albi, un modelo conocido como gtico meridional, que tuvo una gran influencia en Catalua. Durante los siglos XIV y XV, la actividad econmica y comercial de la Corona de Aragn posibilit la construccin de un gran nmero de edificios gticos. Este modelo tiende a potenciar la lnea horizontal antes que la vertical, prefiriendo una nave nica y amplia sin transepto. Los contrafuertes aguantan la presin de las grandes bvedas de crucera, y entre ellos suele haber capillas. Son destacables la iglesia de Santa Mara del Mar y la Catedral de Palma de Mallorca.

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9. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO: BRUNELLESCHI Y ALBERTI La arquitectura del siglo XV estaba muy influida por la concepcin antropocntrica del mundo y por la cultura del Humanismo. Los arquitectos pretendan levantar edificios que estuvieran a escala de los seres humanos, no solo de su tamao, sino tambin de sus necesidades, y que fueran adecuados a la vida cvica, semejante a la que haban disfrutado los ciudadanos de las antiguas ciudades romanas. Estaban convencidos de que el espacio ideal tena que ser acorde con las leyes del pensamiento y de la razn y aplicaron esquemas matemticos para disear sus construcciones. En el ao 1415 se recuper el tratado Los diez libros de la arquitectura, de Vitrubio, del siglo I a.C. Este defenda dos cualidades de la arquitectura: la proporcin y el ritmo. Los arquitectos aplicaron con entusiasmo sus enseanzas y siguiendo su ejemplo algunos redactaron sus propios tratados. Los arquitectos buscaron en los edificios antiguos la inspiracin para realizar sus creaciones, aplicando con ms o menos libertad el uso de los rdenes y los elementos decorativos y constructivos de la arquitectura clsica: mnsulas, molduras, arquitrabes, entablamentos, etc. Recuperaron el arco de medio punto, frente al arco apuntado, que consideraban propio de tiempos brbaros, la bveda de can, la de crucera y la cpula semiesfrica. Brunelleschi fue uno de los primeros en valorar la perspectiva, que pronto se aplic a todas las artes. La palabra perspectiva quiere decir mirada clara o, como ms adelante se interpret, mirada a travs, es decir, que atraviesa un espacio profundo. Para Brunelleschi, la arquitectura deba proporcionar una mirada en perspectiva: los edificios deban estar diseados para ser percibidos armoniosamente desde un nico punto de vista. En el Renacimiento se valor mucho el urbanismo y se busc que el diseo de las fachadas de los edificios proporcionar una imagen equilibrada. a) Filippo Brunelleschi. Fue pintor escultor y arquitecto. Se form en la tcnica constructiva gtica y estuvo influido por las ideas humanistas, bajo las que formul su concepto de perspectiva. Uno de sus primeros proyectos fue la cpula de la catedral de Santa Mara de las Flores de Florencia, cuyo amplsimo crucero no poda ser cubierto usando las tcnicas de la poca, por lo que dise una cpula de perfil apuntado con una estructura de piedra que contiene otra cpula de ladrillo. Una solucin eficaz desde el punto de vista de la estructura que adems evocaba la grandeza de los edificios antiguos. En los proyectos que concibi de nueva planta, Brunelleschi aplic principios matemticos para crear espacios proporcionados. AITOR GARCS MANZANERA 21

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Tomaba una unidad de medida como mdulo para establecer las dems dimensiones, que son mltiplos o fracciones de esa misma unidad. De esta forma la perspectiva del edificio se acomodaba a las leyes de la visin y el entendimiento humanos. Se inspir en la arquitectura clsica y en otros edificios que en su tiempo se crean romanos para recrear el estilo clsico, con arcos de medio punto, pilastras acanaladas, columnas corintias, techo plano con casetones, cupulas semiesfricas y culos. Tambin se utilizaban molduras sencillas, materiales de colores sobrios, como la piedra de color gris y sencillo enfoscado de yeso blanco. Se levantaron en Florencia con estos principios las baslicas de San Lorenzo y del Santo Espritu, con planta basilical y de cruz latina respectivamente. En la Sacrista vieja de San Lorenzo y en la capilla de los Pazzi, ubicada en la iglesia gtica de la Santa Croce, Brunelleschi trabaj con el diseo de planta central cubierta con una cpula, en el que sus principios de armona matemtica se cumplen de forma rigurosa. En la fachada del Hospital de los Inocentes aplic estos principios al exterior de un edificio y as amplio el concepto de perspectiva. b) Leon Battista Alberti. Leon Battista Alberto aspir a un saber universal y se interes por todas las artes. Escribi un tratado de arquitectura en el que estableci principios basados en la proporcin de dimensiones y volmenes, y la recuperacin de los rdenes clsicos. Destac la importancia de la fachada de los edificios y su relacin con el espacio urbano. Una de sus primeras obras fue la fachada de la iglesia gtica de Santa Mara Novella, en la que los dos cuerpos de la iglesia quedaban unidos por dos grandes mnsulas decorativas, un diseo que ser luego muy copiado. En el Palacio Rucellai, estructur la fachada evocando el alzado del Coliseo de Roma, con lneas horizontales que separan los pisos y pilastras verticales. Alberti realiz algunos proyectos fielmente inspiardos en los edificios de la antigedad romana que no lleg a ejecutar personalmente o quedaron inacabados. El templo que proyect para Segismundo Malatesta, recuerda en su planta a los templos romanos pero las columnas adosadas estn sustituidas aqu por arcos entre columnas y dinteles. La Iglesia de San Andrs de Mantua evoca los arcos triunfales y la entrada del Panten: equilibra la combinacin de arcos y dinteles y, en el interior, sustituy el techo plano por la bveda de can con casetones.

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10. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO: MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTICELLI A principios del siglo XV se inicia en Florencia un proceso de renovacin artstica que plantea una ruptura con los principios formales del gtico. Esta renovacin est basada en la consideracin de la cultura de la Antigedad como un mito y un modelo a seguir, y recibe el nombre de Renacimiento. Las races de la pintura renacentista han de buscarse en el Trecento y en concreto en Giotto. En cuanto a los temas: aunque el tema religioso contina siendo muy importante, la pintura renacentista se enriquece con otros: el paisaje, el desnudo, el tema mitolgico, etc., una de sus caractersticas es la bsqueda de la belleza ideal. En cuanto a la tcnica, el dibujo es fundamental en los pintores florentinos, mientas que los venecianos se preocupan ms por el color. En la Florencia del Quattrocento es la lnea, el contorno ntido lo que predomina. La bsqueda de la profundidad, de la tercera dimensin, mediante el estudio de la perspectiva cientfica. Paolo Ucello lo consideraba como una manifestacin de la belleza. Dentro de los pintores del Quattrocento, hemos de distinguir entre los pintores hedonistas, interesados por la gracia, la belleza, por agradar al espectador, entre ellos se encuentra Botticelli. Y los pintores cientficos, en la bsqueda de la tercera dimensin, el volumen, la luz, aqu se incluyen a Masaccio y a Piero della Francesca. a) TOMS MASACCIO. Junto con Brunelleschi y Donatello es considerado como uno de los fundadores del Renacimiento. Naci en Florencia y busc su inspiracin en Giotto, en el sentido de hallar la gravedad de sus figuras. Masaccio aade a esta cualidad la bsqueda de la tercera dimensin. Sus principales preocupaciones son el empleo de la nueva tcnica de la perspectiva y la utilizacin de un solo foco de luz que da volumen a sus figuras. Destacan, entres sus obras: -Los frescos de la Capilla Brancacci de la Iglesia del Carmine de Florencia. En su Adn y Eva expulsados del Paraso se enfrenta al tema del desnudo, asunto no permitido salvo en este tema. Hace un estudio de la anatoma humana y de las emociones: Adn oculta su rostro con un gesto de vergenza. Eva con la boca entreabierta muestra su dolor. El tema ha influido notablemente en Rafael y en Miguel ngel (Capilla Sixtina). -En su obra el Tributo de la Moneda, podemos observar las caractersticas que definen el arte del Renacimiento: el estudio de la figura humana, el paisaje y algo nuevo: la perspectiva, que es horizontal y no ascensional, su colocacin en un solo plano es una imitacin del arte de los sarcfagos romanos. El volumen dado a las figuras por medio de la luz y el color. Todos los personajes estn individualizados. En cuanto al tema: en el centro aparece Cristo rodeado de los apstoles, al a derecha San Pedro pagando el tributo y a la izquierda el lago y el pez con el bolo. El relato ana en tres escenas que se suceden en el tiempo, las 2 laterales se subordinan a la central. Narra el episodio evanglico que le da ttulo. Las figuras se mueven en un escenario natural, la arquitectura del fondo presenta la bsqueda de la profundidad mediante la perspectiva propia del Quattrocento. Las figuras visten amplios mantos lo que le da un gran volumen, la luz dota a las figuras de este volumen. AITOR GARCS MANZANERA 23

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-En su obra Santsima Trinidad de Santa Mara Novella de Florencia, aparece una arquitectura renacentista fingida, con bveda de casetones como en el Panten. El punto de fuga est bajo, en la base de la cruz, es lo que se conoce como perspectiva soto in su, que ser muy utilizada en el Barroco. A los lados de la cruz aparece el tema medieval de los donantes. Detrs un calvario: Cristo Crucificado, Dios Padre, San Juan y la Virgen. Masaccio fue el gran inspirador de los pintores del Renacimiento. b) PIERO DELLA FRANCESCA. Discpulo de Fran Anglico, pero muy diferente a l. Naci en la regin de Umbria pero trabaj sobre todo en Florencia y Urbino. Prcticamente olvidado despus de su muerte es redescubierto a principios del siglo XX como uno de los mejores pintores del Quattrocento. Estudi la obra de sus antecesores y complet los descubrimientos de estos artistas para crear un estilo monumental, combinando la lucidez matemtica y la belleza de la luz y el color. Sus principales preocupaciones son dos: la perspectiva y la luz, crea efectos de luz artificial y sus figuras estn una especia de atmsfera luminosa. Sus principales obras son: -Madonna de la Misericordia. Es la ms antigua obra que conocemos suya. Representa a la Virgen que cobija bajo su manto a los devotos. Esta iconografa es gtica. -Bautismo de Cristo. Destaca sobre todo el estudio de la luz, una luz difana que inunda todo el cuadro, las figuras de Cristo y San Juan se recortan sobre un paisaje plenamente renacentista. -Frescos sobre la Leyenda de la Vera Cruz. Es su obra mas imporante. El tema de la Santa Cruz est tomado de la Leyenda Dorada de J. Boragine. Muestra su capacidad para el manejo de la luz. En el Sueo de Constantino muestra un sabio empleo de la luz nocturna, creando diversos planos de luz y sombra. Destaca la maestra en el manejo de la luz, que deja en oscuro el primer plano del soldado mientras crea espacios intermedios iluminados. Se le considera un precursor del tenebrismo. Fue un trabajador lento y cuidadoso que a veces aplicaba paos mojados sobre el yeso durante la noche para poder pintar ms de un da en el mismo sector. Gran parte de las ltimas obras las hizo trabajando en la corte Humanista de Federico de Montefeltro, en Urbino. -Flagelacin de Cristo, es una obra enigmtica que ha dado lugar a diversas interpretaciones. El tema principal aparece en segundo plano, crea un marco arquitectnico clsico y tiene un gran dominio de la perspectiva sobre elementos de la arquitectura de Alberti. Los personajes de primer plano son contemporneos del pintor. -El retrato de Federico de Montefeltro es un dptico con los esposos enfrentados, ambos de perfil. -En la Madonna del Huevo, en primer trmino aparece el donante (Fed. De Montefeltro). En el fondo la iglesia de San Andrs de Mantua. Parece que el espaol Pedro Berrugete pint las manos de Federico de Montefeltro. c) SANDRO BOTTICELLI. Hoy es probablemente el ms popular de los pintores del Quattrocento, quizs porque Botticelli se preocupa por agradar al espectador. Es algo posterior a los AITOR GARCS MANZANERA 24

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anteriores pintores, fue discpulo de Filippo Lippi. Por su temperamento pertenece a la tendencia artstica de finales del siglo XV que reaccion contra el naturalismo cientfico de Masaccio y restableci algunos elementos del gtico como la lnea delicada y un cierto sentimentalismo. No le preocupan las conquistas tcnicas, su arte se caracteriza por el predominio del dibujo, de lnea muy elegante. Merece destacarse su vestuario. Chastel dice que es el mejor modisto de la historia. Sus temas, a menudo mitolgicos, estn muy relacionados con la mitologa y el neoplatonismo. El neoplatonismo motiv las grandes composiciones de contenido profano, cuyas figuras personifican alguna verdad moral o metafsica. Dado que los neoplatnicos consideran la belleza como una muestra de la Divinidad no resulta blasfemo utilizar el mismo rostro para Venus y para la Virgen Mara. Casi toda su vida transcurri en Florencia, salvo una ausencia de un ao en la que ayud en la decoracin de la Capilla Sixtina. En su obra se distinguen dos etapas: hedonista, temas alegres y mitolgicos; sentimentalista, con mayor expresin de los emociones, segn Vasari, Botticelli sucumbi a los sermones de Savonarola y se arrepinti de sus pinturas Paganas. -Tondos de tema religioso: Madonna de la Granada. -Minerva y el Cenaturo. -Nacimiento de Venus. Es una representacin segn la Teogona de Hesodo. Venus nace de la espuma del mar que se acumul en torno a los genitales del dios Urano. A la izquierda se representa a los vientos, en el centro Venus (encarna la idea de Humanitas) y a la derecha aparece la primavera con un manto de flores. Se le ha dado una interpretacin de acuerdo con la filosofa neoplatnica: las ideas para ser captadas por el hombre han de chocar con la materia. -La Primavera. (Diapositiva de selectividad, ha de aadirse ms informacin aqu). -La calumnia de Apeles. Es un tema mitolgico que trata de ser una reconstruccin de la pintura de Apeles. El marco arquitectnico presenta pinturas alegricas de las virtues en los nichos. Destaca la importancia del color que capta las calidades del mrmol, la madera y la piel de los personajes. El tema representa a Midas con orejas de Asno (mal juez), sentado entre la Ignorancia y la Sospecha, frente a l la Calumnia es coronada por la Traicin y el Engao, la Envidia arrastra al inocente. Envuelta en negros vestidos aparece el Remordimiento y ms all la figura desnuda de la Verdad, confiada en su triunfo final.

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11. LA PINTURA DEL CINQUECENTO: RAFAEL, MIGUEL NGEL Y LEONARDO. En el siglo XVI (llamado Cinquecento) Florencia pierde la primaca artstica a favor de Roma, pese a que buena parte de los grandes artistas son nacidos en Florencia. a) Leonardo Da Vinci. Adems de pintor, Leonardo es un cientfico que se ocupa de diversas ramas del saber, tanto de las artes como de las ciencias, es el prototipo de hombre renacentista. Naci en la pequea ciudad de Vinci. Su padre, Piero, era notario de Florencia y Leonardo naci de una relacin ilegtima con una campesina. Fue discpulo de Verrocchio y se le atribuyen los ngeles de su Bautismo de Cristo. Vasari cuenta que Verocchio dej de pintar al ver que su discpulo lo haca mejor que l. Vivi mucho tiempo en Miln en la corte de Ludovico Storza, conocido como El Moro, donde dise sobre todo ingenios blico, mquinas voladoras y dirigi fortificaciones y canalizaciones. Hacia 1500 trabaj tambin en Florencia y finalmente acept la invitacin de Francisco I para trasladarse a Francia, donde muri. Fue un artista muy interesado en la formulacin de dicha idea, no simplemente como un artesano habilidoso. Es un maestro de la composicin (piramidal) y en el manejo de la luz. Somete al dibujo a un efecto de difuminado (sfumato), por medio de contrastes entre luz y sombras, dando un aire enigmtico a sus figuras. Sus escritos sobre pintura ejercieron una gran influencia sobre otros pintores, fueron publicadas a travs de notas en el siglo XVII como Tratado de la Pintura. Entre sus pinturas destacan: -La Anunciacin. Plasmacin del concepto de armona: adecuacin del aspecto fsico y las emociones internas. El fondo es un paisaje ideal. -La ltima cena. Se encuentra en muy mal estado por haber sufrido en su conservacin y por los pigmentos experimentales que utiliz el pintor. El cuadro se compone de una rigurosa perspectiva geomtrica, en el que las figuras aparecen en grupos de tres, evitando as la monotona y captando emociones diferentes. Cristo aparece silencioso y el resto de figuras en un aire de revuelo y sorpresa, ante la noticia que Cristo ha dado de que alguien lo va a traicionar. La actitud de stos contrasta con la serenidad de Cristo, que se recorta sobre la luz del fondo, ennobleciendo su figura (en su cabeza se encuentra el punto de fuga). -La virgen de las rocas. De esta obra se conservan dos versiones, la segunda sin acabar. Utiliza la agrupacin piramidal tpica del alto Renacimiento. Las figuras se disponen en tringulo sobre un fondo neblinoso. La luz es un elemento fundamental que crea profundidad y va a ayudar a difuminar el contorno de los personajes con la tcnica magna de Leonardo. Utiliza la perspectiva area al colocar un foco de luz al final del paisaje, lo que crea profundidad. -La Gioconda. (diapositiva selectividad). -La Virgen y el Nio con Santa Ana. Muestra la gran habilidad para la composicin de grupos estrechamente interrelacionados con las miradas. La composicin es piramidal, pero no simtrica. Utiliza la tcnica del sfumato. Destaca el paisaje irreal de fondo, idealizado, en el que las montaas se tornan azules. El tema principal es las tres edades del hombre. b) Rafael Sanzio. Naci en Urbino, donde la cultura del Renacimiento haba encontrado uno de sus principales impulsores, Federico de Montefeltro. Se ha dicho con frecuencia que fue discpulo de Perugino, pero tambin es cierto que desde muy joven trabajo independientemente. -Los desposorios de la Virgen es una de sus obras juveniles, de acusada composicin geomtrica y equilibrada, con modelos humanos perfectos. Pintada en Florencia, se suele indicar que este cuadro esta realizado bajo la influencia de Perugino, pero si se compara con alguno otro de este autor se vera la clara AITOR GARCS MANZANERA 26

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diferencia y la maestra de Rafael. La arquitectura se coloca en el centro de la composicin, de plan centrado, es otro de los ideales del Alto Renacimiento. Empez trabajando en Florencia donde estuvo influido por Leonardo y Miguel ngel, al perodo florentino pertenecen sus principales representaciones de la Virgen y el Nio. Posiblemente de Leonardo adopta la composicin triangular. Por antonomasia es pintor de Madonnas, donde destaca su estudio de la luz y la composicin. -Madonna del Jilguero es una de sus madonas. Sobre un fondo de paisaje ideal la Virgen, el Nio y San Juan forman un conjunto piramidal. Ambos tienen sus manos y sus miradas puestas en el Nio. Pinta las sagradas figuras como seres humanos sanos y fuertes, con una gran serenidad interior. Entre sus madonas, destaca La Bella Jardinera. En 1508, con solo 24 aos, su fama es tan grande que el papa Julio II lo llama a Roma para pintar los frescos de las estancias papales. Continu su obra en Roma hasta su muerte, aunque no se sabe si volvi por una estancia breve a Florencia. Su obra es enorme, por lo que buena parte se atribuye a su taller. Como ejemplo, tenemos la Stanza della Segnatura (diapositiva). En frente de la famosa Escuela de Atenas se encuentra la llamada Disputa del Sacramento. As se enfrentan la Teologa a la filosofa. -Retrato del Cardenal. Rafael pint tambin numerosos retratos que rivalizan con Tiziano en riqueza de colorido, por ejemplo, en los retratos de B. Castiglioni, del Papa Leon X o este del cardenal de nombre desconocido. En todos capta las calidades de las tela, terciopelo, tafetn, etc, pero adems capta las cualidades psicolgicas centradas en la mirada penetrante del retratado. Sus ltimas obras, una serie de cartones para tapices muestran ya rasgos que prefiguran el manierismo, como la gran Transfiguracin que dejo inacabada. En sus ltimos aos altern pintura y arquitectura. Despus de la muerte de Bramante se convirti en el arquitecto de San Pedro. Muri prematuramente con 37 aos. Ha sido modelo de muchos pintores e ideal de todas las academias, ha sido fuente de inspiracin de artistas menores y de otros importantes. c) Miguel ngel. Al igual que la arquitectura y escultura, Miguel ngel tambin cultiv la pintura en la que ejerci una influencia capital. Sintindose en primer lugar un escultor. Miguel ngel concede sobre todo importancia al dibujo anatmico y al volumen (muy influido por el tratamiento de las masas de Masaccio), es decir, a los valores plsticos de sus figuras, y mucho menos importancia al paisaje o al color. En 1501 pint el Tondo Doni, que es una de sus primeras pinturas. Emplea el escorzo violento ms propio de la escultura. El que el nio aparezca detrs es un elemento nuevo. Los desnudos del fondo han sido muy criticados por la mezcla de un tema sacro y otro profano. Poco despus de acabar el David, recibi el encargo mural de la Batalla de Cascina donde rivaliz con Leonardo, pero ninguna de las 2 composiciones fue acabada. March a Roma por orden del papa Julio II, y hubo de realizar su obra maestra, la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina. El techo de la misma est dividido en compartimentos separados por arquitecturas fingidas, en cuyos recuadros encierran diferentes escenas del Gnesis. El Estudio iconogrfico es muy complejo. A ambos lados aparecen figuras monumentales de Profetas y Sibilas y completan el cuadro jvenes desnudos en las esquinas de los temas centrales. La obra es un canto al desnudo, a menudo le interesan los msculos tensos, los escorzos y movimientos contenidos. En el espacio central de la Sixtina hay 9 escenas, 4 de grandes dimensiones que representan momentos memorables del Gnesis. AITOR GARCS MANZANERA 27

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En la Creacin de Adn, el creador infunde vida en el ser Humano con el contacto de su dedo, aunque este parece alejarse y no hacer el esfuerzo. La figura de la Sibila Dlfica es una de las ms conocidas del techo. Las sibilas eran mujeres sabias y sacerdotisas a las que se les atribuye un espritu proftico. Aparecen en la bveda de la capilla alternndose con los profetas. El busto de la sibila aparece erguido, la cabeza vuelta con un gesto impetuoso. -Juicio Final (trabajo encargado en su madurez, hablar de l con la informacin del libro de Diapositivas).

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12. LA ESCULTURA DE MIGUEL NGEL Miguel ngel era principalmente escultor, aunque fue forzado a realizar otras artes, pero su verdadera pasin era la escultura. Era muy apasionado por ella, y un bloque rudo y fro era visto por l como una escultura que luchaba por salir, por nacer, y ese era su principal cometido, el hacerla brotar. Entr a trabajar en el taller de Ghirlandaio durante tres aos, pero aprendi mucho mas de los frescos de Giotto y de Masaccio. -Madonna della Scala. Esculpido en Florencia cuando apenas contaba diecisis aos. Es un bajorrelieve que cumple las normas del clasicismo, el modelo de la virgen es claramente pagano, la perfeccin de sus formas contrasta con la torsin de la figura del nio. De Florencia pas a Roma, donde en 1498 esculpira la Piet. -Piet. Adopt una solucin del hombre maduro yaciendo muerto en el regazo de una mujer joven. Mara es ms joven que su Hijo, se muestra as eternamente Virgen. Su rostro, ligeramente inclinado, es de una belleza perfecta, no muestra seales de sufrimiento pero s una gran humanidad. La figura de Cristo es ms pattica. La composicin es piramidal, contrarrestada por la figura quebrada de Cristo. La escultura demuestra una absoluta maestra tcnica. Es su nica obra que aparece firmada, en la cinta que cruza el pecho de la Vrgen se lee: Michelangelus Bonarrotus Florentinus Faciebat. A los 28 aos (1501) volvi a Florencia, donde esculpi el David y probablemente pint el Tondo Doni (Uffizi). Poco despus de acabar el David recibi el encargo del mural de la batalla de Cascina donde rivaliz con Leonardo (Batalla de Anghiari), pero ninguna de las dos composiciones fue acabada. -David (Los florentinos lo apodaron el Gigante y lo interpretaron como un smbolo de la propia Florencia. Desde el Arte Griego, nadie haba representado mejor el desnudo masculino). El Papa Julio II lo llam a Roma en 1505 para que esculpiera su sepulcro. Entre 1505 y 1545 tiene lugar la fatigosa experiencia de la tumba de Julio II, llena de ilusiones, desilusiones y dramas. Originalmente fue concebido con enorme grandiosidad pero sufri recortes por contratos sucesivos de los herederos del Papa al monumento levantado en San Pietro in Vincoli, slo el Moiss es de su mano. Durante su estancia en Roma, Julio II encarg a Miguel ngel los frescos de la Capilla Sixtina y remodel la plaza del Capitolio. Despus de los frescos de la Capilla Sixtina el arte de M.A evolucion hacia nuevas concepciones que se enmarcan dentro de Manierismo. -Moiss (1515) Simboliza la dramtica representacin de la fuerza humana en el momento de desencadenarse, su terribilit. Moises es la imagen de la ira y de la decepcin, est representado en elmomento de contemplar la adoracin del becerro de oro. Es la nica escultura terminada de la tumba de Julio II. El rostro se ha interpretado tanto como un autorretrato como un retrato de Julio II. El dramatismo de Lacoonte, descubierto en este tiempo, influy sin duda en esta obra, ya que Michelangelo qued maravillado por esta escultura helenstica. -Esclavos. De las figuras laterales del Sepulcro de Julio II, slo los dos esclavos del Louvre estn lo suficientemente esculpidos, el resto apenas se ha comenzado a devastar. Son la expresin del tormento que agita el alma de Miguel ngel. Pese a ser figuras secundarias se han convertido en protagonistas del espritu atormentado del artista. Representan el esfuerzo de liberarse de la prisin del cuerpo hacia una realidad trascendente. El Estudio del Cuerpo humano, de los msculos, en esta como en otras, demuestra el dominio de la anatoma, sobre todo masculina, por el artista. -Capilla Medici. Fue planeada como la capilla funeraria de la familia, pero este AITOR GARCS MANZANERA 29

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proyecto fue abandonado cuando los Medicis fueron expulsados de Florencia en 1527 y reanudado a su vuelta de 1530, y hasta 1934 en que Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma. Se plante como unin de escultura y arquitectura. Las figuras de Giulano y Lorenzo de Medici en las tumbas de los muros simbolizan la vida activa y la vida contemplativa. Debajo cuatro figuras alegricas, para la vida activa hay dos figuras el Da y la Noche, y para la vida contemplativa otras dos la Aurora, con su gesto de lento despertar simboliza la juventud, y el Crepsculo, de rostro inacabado es smbolo de la amargura, de la inutilidad de sufrimiento. Lorenzo aparece reflexivo y nostlgico, a sus pies descansan el Crepsculo y la Aurora, del lado opuesto Giulano de Mdicis, mucho ms vivaz ha sido interpretado como la encarnacin del dspota ambicioso y violento. Ambos miran hacia la Virgen del Altar. En su estancia en Roma se le encarg el Juicio Final para la Capilla Sixtina, que empez en 1536. Entre el techo y el frontal hay un gran salto, la juventud de Miguel ngel se ha esfumado y el horror del saco de Roma (1527) est presente. Todo el confiado humanismo del techo se convierte en dramatismo en el testero. En el aspecto formal, la armona de las proporciones clsicas se rompe a favor del dramatismo. -La piedad Rondanini. Otras dos esculturas sobre el tema de la Piet realiz an Miguel ngel: la de la catedral de Florencia estaba ideada para su propia tumba, y contiene su autorretrato en la figura de Nicodemo y la de Miln: Piedad Rondanini. Miguel ngel renuncia a los cnones del clasicismo. La misma ruptura de las proporciones y de la regularidad a favor de la tensin y de los efectos dramticos y patticos que hay en el Juicio Final se encuentra en esta obra. El Manierismo se ha impuesto y la armona del cuerpo se rompe a favor de los valores del espritu.

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13. LA ARQUITECTURA BARROCA: BERNINI Y BORROMINI Gian Lorenzo Bernini fue arquitecto, pintor y escultor, sin duda, la mxima figura del Barroco italiano. Su padre, Piero, fue escultor manierista en Npoles y Roma, por lo que la primitiva formacin de Bernini es el trabajo del Mrmol. Pronto gan reputacin de ser el sucesor de Miguel ngel. Con respecto a las obras procedentes de la arquitectura de Bernini, podemos destacar las siguientes: -Baldaquino. En el centro de la Baslica, bajo la cpula apareca un inmenso espacio vaco. En razn de las proporciones del edificio, llenar este hueco era trabajo no de decoradores sino de un arquitecto. Bernini erigi un baldaquino, es decir, hizo en bronze de colosales dimensiones el dispositivo de tela que sola cubrir el Santo Sacaramento en las procesiones. Reuni en l dos cualidades aparentemente inconciliables: inmensidad y ligereza. Sobre pedestales de mrmol con las abejas del escudo pontificio, cuatro columnas salomnicas en bronce suben hasta un armazn adornado con una cortina con borlas, volutas invertidas se unen en el centro y lo corona una cruz. En las esquinas sita ngeles alados con colgaduras al viento. Aqu Bernini utiliza la arquitectura como una imnmensa escultura. El Baldaquino es un elemento esencial de la baslica, se asocia con la cpula como si los primeros constructores lo hubiesen pensado en el proyecto original. El empleo de la columna salomnica paso del baldaquino a convertirse en un elemento distintivo del barroco. En este caso presenta ventajas sobre la columna recta, como la de acentuar el movimiento, de prevenir el efecto de masa. La falta de bronce para tan grande obra hizo que no se vacilara en fundir los bronces del Panten, por lo que se dijo del Papa Urbano VIII: Quod non fecerunt Barbari, fecerunt Barberini. Con la subida de Inocencio X al poder, Bernini pas a segundo plano, aunque se le encarg la realizacin de otras obras, como la fuente de los cuatro ros de la Piazza Navona. Tras la muerte de Inocencio, con el nuevo papa Alejandro VII, Bernini recuper el favor papal. Por encargo de este decor el bside de San Pedro del Vaticano con el grupo de los Padres de la Iglesia sosteniendo la Cathedra Petri. Alejandro VII tambin le encarg la columnata de la plaza de San Pedro comenzada en 1655. -Columnata. Corrige de la fachada ciertos elementos que encuentra pesados. Al colocar junto a ella un elemento ms largo pero menos alto, la iglesia parece ms alta y menos ancha. La columnata simboliza los brazos de la iglesia que acoge a sus fieles, que se acenta con la apertura de la moderna Via de la Conciliazione, pero a la vez, disminuye el efecto de sorpresa querido por Bernini. Como arquitecto, Bernini realiz importantes edificios, como el Palazzo Chigi-Odescalchi y SantAndrea al Quirinale. -SantAndrea al Quirinal. Es una iglesia de pequeas dimensiones pero una de las creaciones ms sofisticadas. Iglesia de un noviciado jesuita deba responder a exigencias propias, como es la presencia de capillas laterales, que permita a los padres hacer muchas misas por la maana. La fachada es de un clasicismo purista, sin embargo, le antepone un pequeo prtico curvo que forma una especie de peristilo. Franqueada la puerta de un solo vistazo se tiene la visin de un conjunto de la Iglesia, que es de planta elptica. SantAndrea es un buen ejemplo para demostrar que Barroco y Clasicismo no son dos estilos impenetrables. Francesco Castelli, ms conocido por su sobrenombre Borromini, es el mayor arquitecto del barroco en cuanto a invencin decorativa. Comenz colaborando con Maderna y Bernini. Utiliza las plantas y las formas ornamentales ms AITOR GARCS MANZANERA 31

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inverosmiles. Dota a asus obras de un enorme dinamismo en cuanto a las curvas. Al mismo tiempo, la luz juega con estas paredes ondulantes y garantiza su perpetua renovacin. Llev sus audacias mucho ms lejos que Bernini, lo que fue considerado a veces como extravagancia. De todos los artistas de su tiempo es el que ms se abandona a su fantasa. Sus iglesias son a menudo pequeas, en las que reina un clima de recogimiento e intimidad. Destacamos entre sus obras las siguientes: -San Carlo alle Quattro Fontane. Iglesia de convento muy pequea, en la que tan estrecho espacio obtuvo extraordinario efecto de gracia. En la fachada maneja los espacios curvos con gran soltura acusando las cornisas y destacando las columnas, que son exentas. La fachada queda convertida en una superficie ondulada cuya parte central avanza de forma convexa, y las laterales se retraen. Las columnas son gigantes y el entablamento se adapta dcilmente a la sinuosidad de la pared, que olvida todo el rigor clasicista. El interior es de planta oval, pero tambin ondulante, 16 columnas rodean este valo consiguiendo un efecto de movimiento en la pared. -SantIvo alla Sapienza. Opone curvas y contracurvas y la corona con una cpula original en forma de hlice. -Santa Agnese. La fachada es cncava y a los lados tiene dos campaniles calados. En el centro se eleva una esbelta cpula a imitacin de la de San Pedro. El efecto cncavo de la fachada mueve la cpula hacia delante de suerte que parece ms cerca de nosotros.

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14. LA ESCULTURA BARROCA: BERNINI Gian Lorenzo Bernini fue arquitecto, pintor y escultor, sin duda, la mxima figura del Barroco italiano. Su padre, Piero, fue escultor manierista en Npoles y Roma, por lo que la primitiva formacin de Bernini es el trabajo del Mrmol. Pronto gan reputacin de ser el sucesor de Miguel ngel. Para el cardenal Scipione Borghese realiz una serie de estatuas de tamao natural en el que muy pronto demostr su maestra y su ruptura con respecto a las tradiciones tardorenacentistas, a esta serie pertenecen su Apolo y Dafne, David, Anquises y Ascanio, Rapto de Proserpina, etc. Todas las de la galera Borghese de Roma. -David. Es una obra de juventud: Bernini tena 22 aos. Destaca especialmente la representacin del movimiento, el cuerpo de David se gira al tomar impulso para lanzar la honda. El rostro presenta las cejas fruncidas, se muerde el labio inferior mientras mira fijamente y con violencia a su adversario. Se cuenta que el rostro es un autorretrato del escultor. El desequilibrio de la figura o el rostro deformado por el esfuerzo nos indican que se trata de una obra barroca. -Apolo y Dafne. Es otra obra de su juventud, pero ya magistral, la metamorfosis de la ninfa se realiza ante nuestros ojos, convirtindose los cabellos y la mano en hojas y la pierna en corteza, sin que haya nada forzado ni ridculo. La captacin del movimiento es otra de sus caractersticas: Apolo que corres tras la ninfa acaba de alcanzarla y sta que gira la cabeza, se transforma en rbol de laurel segn el pasaje de Ovidio. La continuacin de lo mitolgico es una herencia del Renacimiento. El rostro de Apolo recuerda al Apolo de Belvedere. Tras la eleccin de Maffeo Barberini como para Urbano VIII, Bernini se convirti en el principal artista de la corte pontificia. El Papa le encarg el Baldaquino sobre el altar mayor. -San Longinos. Dos figuras masculinas y dos femeninas decoran las hornacinas de los grandes pilares del crucero de San Pedro. La parte inferior est formada por amplios nichos que pueden contener estatuas de hasta 5 metros. La parte superior presenta un balcn y otro nicho ms reducido. Las figuras de la parte inferior son la Vernica, la emperatriz Elena, que haba buscado y encontrado la Cruz en que Cristo haba muerto, San Andrs y San Longino, de las cuatro la nica de Bernini. Evoca al soldado romano que haba hecho brotar del corazn de Cristo agua y sangre, es decir, se trata del culto a la santa Lanza. Aparece con los brazos abiertos, la mano izquierda sostiene la lanza. -Tumba de Urbano VIII. Est situada en el interior de la Baslica de San Pedro. El Papa est representado sorprendido por la muerte, las imgenes de las virtudes practicadas en vida le sirven de valedoras. La tumba deba situarse en un nicho del bside de San Pedro. Bernini retom el tema clsico de la composicin en forma de pirmide. Arriba la estatua del Papa sentado en actitud de bendicin, abajo la urna que deba contener su cuerpo, un esqueleto de bronce dorado se inscribe sobre el nombre de Urbano VIII. A cada lado las figuras de las virtudes en mrmol blanco. La tumba est considerada como el arquetipo de sepulcro barroco. -Tumba de Alejandro VII. En esta obra, Bernini toma algunos caracteres de la tumba de Urbano VIII pero con menor intensidad. El Papa aparece arrodillado sobre un cojn, la tiara depositada cerca de l, casi oculta en un pliegue de la capa. De un sepulcro, situado en la parte inferior, surge un esqueleto anunciador levantando un pesado cortinaje, frontera entre la vida y la muerte, y exhibe un reloj de arena a punto de consumirse, es el momento del suspiro final. Las figuras de la Caridad y la Verdad contemplan la tumba abierta, mientras el Papa, sereno, reza ignorante de lo que sucede a su alrededor. A la muerte de Urbano VIII Bernini cay en desgracia, en parte por los gustos AITOR GARCS MANZANERA 33

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artsticos del nuevo Papa, Inocencio X, que favoreci a su rival Algardi. Durante el papado de Inocencio X Bernini trabaj para clientes privados, de ese periodo es su xtasis de Santa Teresa. -xtasis de Santa Teresa. Es una muestra perfecta de la fusin de arquitectura, escultura y pintura. Bernini se inspira en los testimonios de la Santa que en su autobiografa explica una visin del xtasis. Es expresin del amor divino: la santa flota en el espacio apoyada en una nube, una luz dirigida por rayos cae desde lo alto, el ngel porta la flecha que ha de atravesar su pecho, producindole a la vez dolor y dulzura. El viento todo lo envuelve, levanta la pesada tnica que viste la santa. Sin embargo en el ngel los crticos ven en su sonrisa un mensajero de cualquier amor. No obstante, el papa Inocencio X le encarg algunas obras como un busto con su retrato y la Fuente de la Piazza Navona. -Fuente de los Cuatro Rios. Es la ms famosa y espectacular de las fuentes de Bernini. La ciencia del arquitecto se aplica para la construccin de una fuente, que se convierte en un elemento decorativo de la ciudad. Esta sirve de base a un obelisco. Representa el beneficio del agua, que distribuyen los grandes ros de las 4 partes del mundo. De un simulacro de montaa el agua brota y alimenta a un len, un cocodrilo, un caballo y baa el pie de una palmera. Bernini tena bajo sus rdenes un equipo de alumnos y ayudantes que trabajaban a partir de sus dibujos, como en este caso. El Nilo tiene su cabeza velada porque se desconocan sus fuentes. Tras la muerte de Inocencio, con la llegada del nuevo Papa Alejandro VII, Bernini recuper el favor papal. Por encargo de este decor el bside de San Pedro del Vaticano con el grupo de los Padres de la Iglesia sosteniendo la Cathedra Petri. -Ctedra de San Pedro. Bernini se encarg de solucionar el problema de qu decoracin colocar sobre el fondo de la iglesia. Su talento de arquitecto decorador y escultor entraron en juego. Por sus dimensiones era preciso un edificio tan alto como el baldaquino, pero diferente de ste. Se eligi un monumento a la memoria de Pedro. Se conservaba como reliquia un asiento que afirmaba que San Pedro us en sus reuniones con los primeros cristianos, el monumento se imagin como un relicario. Cuatro Padres de la Iglesia sostiene este inmenso relicario en forma de silln, sus proporciones son similares a las estatuas de los pilares. An quedaba un amplio espacio superior, en el que coloca una decoracin adherida a la pared, es una visin del cielo, en medio de una ventana circular, como un sol en las nubes, pasa la luz y revela en su centro la paloma del Espritu Santo. El conjunto es una composicin llena de movimiento, desde las estatuas que parecen avanzar hacia la nave, las alas de los ngeles,etc. Este fondo ilusionista gana an en intensidad dramtica visto entre las columnas del baldaquino. En 1655 Luis XIV de Francia llam a Bernini a Pars para construir un ala del Palacio de Louvre, pero su diseo no tuvo xito. Volvi a Roma en 1666 y all continu su actividad hasta su muerte. Sus obras religiosas tardas muestran una gran devocin como la Beata Lodovica Albertoni. A pesar de las similitudes con la Santa Teresa, respresenta el ltimo espasmo de la muerte, no el xtasis. Tras la muerte de Bernini, el gusto neoclsico rechaz sus planteamientos, pero hoy su prestigio es muy grande, como el mayor escultor desde Miguel ngel y un gigante de la arquitectura barroca.

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15. LA PINTURA BARROCA: VELZQUEZ Diego Rodrguez de Silva y Velzquez naci en Sevilla y trabaj en el taller de Francisco Pacheco. March a Madrid donde fue pintor de cmara de Felipe IV. Este hecho le evit los agobios econmicos ya que no tena necesidad de vender sus cuadros para vivir y siempre poda retocarlos. El estudio de la pinacoteca de los Austrias y los dos viajes que hizo a Italia hacen de l un genio universal, poseedor de una tcnica prodigiosa. Destacan sus estudios de los problemas de la luz, la perspectiva y la atmsfera que rodea las figuras, se ha dicho de l que pinta el aire. Pint todos los temas: retratos de corte, costumbristas, religiosos, una batalla e incluso temas mitolgicos y el desnudo. 1. PRIMERA ETAPA SEVILLANA. A los 11 aos ingres en el taller de Pacheco, con cuya hija contraera matrimonio. Pronto dej los preceptos de su maestro para quin el dibujo era la base de la pintura y busc un arte mas vivo. En esta etapa trabaja como pintor tenebrista, herencia de Caravaggio. -El Aguador de Sevilla. El Tema costumbrista es importante en su etapa sevillana, en el que incorpora los valores del bodegn. El dominio de la luz es una de las caractersticas de esta primera etapa. Destaca especialmente el estudio del volumen del cntaro del primer plano, magnfico bodegn, as como la transparencia del cristal y el agua de la copa. Se ha creido ver esta obra una alegora de las tres edades del hombre: un viejo tiene la copa del conocimiento a un nio, mientras el mozo del fondo bebe con avidez; o simplemente representa una alegora de la sed. -La vieja friendo huevos. Escena costumbrista y bodegn. El movimiento de los personajes est como congelado. Destaca la calidad de la iluminacin y el tratamiento de todos los objetos. Antes que la propia escena lo importante es la captacin de los valores tctiles de los objetos, resaltados con el uso de la tcnica tenebrista y en los que supera los mejores bodegones de Zurbarn. 2. PRIMERA ETAPA MADRILEA. Con el apoyo de su suegro y el aval de personalidades relevantes de Sevilla se traslada a Madrid. All va a gozar del favor del valido del Rey, el Conde-Duque de Olivares, e incluso de la amistad del propio Felipe IV. En esta etapa pinta retratos al modo de Tiziano o Antonio Moro y tambin temas mitolgicos. Felipe IV lo nombra pintor de cmara. -Los borrachos o el triunfo de Baco. Baco semidesnudo, acompaado de otro joven, tambin desnudo, corona con hojas de vid a uno de los bebedores que le acompaa, probablemente un soldado. A la izquierda, a contraluz, otra figura nos sirve de referencia espacial. La composicin es compleja y plena de diagonales. La luzmodela y hace destacar la figura del dios. Velzquez ha interpretado el mito con cotidianidad, pinta hombres reales y no dioses idealizados y refleja sus distintos rostros. Los contrastes luminosos y el naturalismo de los personajes son herencia del tenebrismo, aunque la composicin se enriquece con la presencia del paisaje. 3. PRIMER VIAJE A ITALIA. En 1628-1629 Rubens visit Espaa en misin diplomtica, segn Palomino, el contacto con Rubens revivi el deseo que Velzquez siempre haba tenido de ir a Italia. El rey le dio permiso. De 1629 a 1631 visit Gnova, Venecia, Npoles y sobre todo Roma. Su estancia le llevar al abandono del tenebrismo y la preocupacin por el color y la perspectiva area. De sta poca es la Tnica de Jos y la Fragua de Vulcano. -La Fragua de Vulcano. Escena mitolgica tratada de modo casi burlesco: Apolo hace saber a Vulcano que, mientras este trabaja rodeado de los cclopes, su esposa Venus le es infiel con Marte. El rostro de los personajes refleja la sorpresa y la incredulidad. Destaca la sabidura de la composicin y la iluminacin del recinto cerrado. Cada figura se ilumina de una forma distinta por la claridad que entra por la izquierda. Los dioses estn tratados como seres humanos. A Velzques le AITOR GARCS MANZANERA 35

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preocupa la representacin del desnudo y las proporciones de la figura humana. Respecto a Los Borrachos, su obra gana en matices luminosos y expresin de los rostros. Tambin merece destacarse la representacin de los objetos, tratados magistralmente. 4. SEGUNDA ETAPA MADRILEA. Las dcadas de 1630 y 1640 fueron el periodo ms productivo de Velzquez. Pint una gran serie de retratos reales y de la corte. Dedica una larga serie de cuadros a Felipe IV, en el que se acenta la hondura psicolgica. Muestra un gran dominio a la hora de alcanzar la unidad ambiental entre el primer plano y fondo. Tambin son de esta poca los bufones de la corte a los que considera dignos de respeto. -El prncipe Baltasar-Carlos a caballo. Pintado para el Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro, en donde se exhibira con los retratos de sus antepasados. El prncipe tiene cinco aos, cabalga portando en la mano derecha la vara de general. La exagerada curva que Velzquez da al caballo se debe a que su colocacin original sera como sobrepuesta. El paisaje del fondo corresponde a la sierra de Guadarrama. El cielo ocupa la mitad de la escena. -Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares. Este retrato de composicin muy barroca y algo adulador de la actitud heroica del personaje, se dispone sobre un amplio paisaje, que por los humos que se dibujan en la lejana, se cree tradicionalmente que representa la batalla de Fuenterraba. La diagonal del caballo crea sensacin de profundidad. El conde-duque viste armadura y lleva banda de general, vuelve su rostro al espectador. -El bufn Don Sebastin de Morra. Entre los personajes grotescos de la corte de Felipe IV, pocos tienen el aspecto siniestro de este enano que alinea sus cortas piernecillas hacia el espectador, a la vez que dirige una mirada penetrante no exenta de tristeza. Velzquez no insiste en los detalles desagradables de la fisionoma del personaje sino que concentra la mirada del espectador en los ojos del retratado. La pincelada es gruesa y utiliza tonalidades ms ricas que con el resto de los bufones, aparece vestido de colores vivos y alegres: verde, azul y oro. -El nio de Vallecas, Francisco Lezcano. Se le conoca tambin como Lezcanillo o el enano vizcano por ser de esta provincia. Estuvo al servicio del prncipe BaltasarCarlos. Est sentado teniendo como fondo una roca que permite ver a su derecha un paisaje en tonos grises, que parece ser la sierra de Guadarrama. Extiende sus piernas hacia el espectador y lleva en sus manos naipes. Velzquez no refleja claramente el rostro para paliar su expresin. El verde es el color preferido. Durante esta misma etapa sigui pintando cuadros religiosos y mitolgicos, pero en toda su vida solo pint una batalla: -La rendicin de Breda. Esta obra fue pintada para la ornamentacin del Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid, donde se queran plasmar diversas escenas de la hegemona de la dinasta Habsburgo. El tema que se trata es la toma de la ciudad de Breda, tras 2 aos de asedio, por las tropas espaolas mandadas por Ambrosio de Spinola. Es de notar que la ciudad no fue saqueada, consecuencia casi inevitable de una victoria tan costosa como esta. La distribucin de las figuras en el cuadro est muy pensada, en primer plano aparece Justino de Nassau, defensor de la ciudad, quien entrega las llaves de la misma a Spinola. Este parece que ha bajado rpidamente del caballo para evitar la humillacin del vencido, tendindole la mano. A derecha e izquierda aparecen vencedores y vencidos, los primeros con sus lanzas en alto, y los segundos aparecen con las picas bajas y desordenadas, por otra parte los derrotados aparecen mejor vestidos que los espaoles, que parecen demacrados. Es una perfecta galera de retratos, rostros individualizados. En segundo plano aparecen soldados desfilando en un tonto algo azulado. El Fondo representa un paisaje nrdico reproducido con gran perfeccin. AITOR GARCS MANZANERA 36

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Velzquez nunca estuvo en los Pases Bajos y hubo de fijarse en obras de otros autores para poder realizarlo. Siempre se ha destacado la consecucin de esta atmsfera nrdica: humo de la batalla entre las nubes etc. Los caballos son un smbolo importante tambin, choca el gran espacio que ocupa el caballo de Spinola, que acaba de bajar de l, reflejando movimiento. Los rostros estn individualizados, es una autntica galera de retratos, los hay de frente, de perfil y de 3/4 . Los personajes miran al espectador como integrndolo dentro del cuadro y el contexto. El espectador cierra el cuadro, as, el propio pintor se represent. Destaca el personaje de chaqueta blanca que no quiere reconocer la derrota. La pincelada que realiza Velazquez en este cuadro es suelta, capta las calidades de las telas, como la piel ante el primer trmino. 5. SEGUNDO VIAJE A ITALIA. Realiz este viaje para adquirir cuadros y antigedades para la coleccin real. Pas la mayor parte de su tiempo en Roma donde pint varios retratos, entre los que destaca el del Papa Inocencio X y tambin los cuadros de la villa Mdicis. -Juan de Pareja. Era un esclavo mulato de Velzquez, que tambin era pintor. Pint este retrato porque consider que deba practicar antes de emprender el del Papa. -Inocencio X. Es un retrato portentoso, que ha ejercido amplia influencia en Roma. Es sin duda una de las obras supremas del retrato universal. Destaca la incisiva caracterizacin psicolgica del personaje que hizo exclamar al papa troppo vero, y el preciosismo en el tratamiento de las telas, contrastando el rojo y el blanco de las vestiduras del papa. -Los jardines de la Villa Mdicis. Son dos pequeos cuadros que han sido llamados por Lafuente Ferrari el Medioda y la Tarde, capta las variaciones lumnicas con pequeos toques de color. Se anticipa aqu a la tcnica del impresionismo. Lo avanzado de la tcnica hace que se les atribuya a su segundo viaje, pero algunos tratadistas creen que corresponden al primer viaje, cuando Velzquez vivi en esa mansin. Reflejan elementos arquitectnicos renacentistas y esculturas inspiradas en la antigedad. 6. TERCERA ETAPA MADRILEA. En sus ltimos aos en Madrid, Velzquez sigui siendo objeto de honores, incluso fue nombrado caballero de la orden de Santiago. Sus ltimos retratos reales son de la nueva reina Mariana de Austria y de los infantes. En esta poca pinta sus cuadros ms importantes. -La venus del espejo. Cuadro de tema mitolgico que representa a una mujer desnuda, tendida de espaldas sobre un pao, contemplando su rostro en un espejo que sostiene un nio (Cupido=. El tema tiene algunos precedentes: las Venus acostadas tpicas de los venecianos, tambin hay ejemplos de Venus con un Cupido sosteniendo el espejo y de Venus de espaldas que reflejan su rostro en un espejo. Velzquez realiza una sntesis. Lleva a cabo una composicin claramente barroca y muy inquietante. Venus da la espalda al espectador que solo alcanza a ver un rostro borroso en el espejo, como si no se reflejara una mujer concreta sino la idea de belleza. Venus, de espaldas, aparece abstrada mientras Cupido la contempla, lo que facilita la mirada indiscreta del espectador que quiere ir ms all de lo que le ofrece el cuadro. El cuadro pertenece a la National Gallery de Londres. En 1914 sufri un atentado al recibir 7 cuchilladas de un sufragista. -Las Meninas o La Familia de Felipe IV. Es una pintura de interior y una complicada composicin que incluye dentro al espectador. Se supone que la infanta Margarita y sus acompaantes irrumpen en la sala en la que Velzquez se encuentra pintando a los Reyes (reflejados en el espejo del fondo). Los personajes estn dispuestos frontalmente formando una lnea ondulada. Son: Velazquez, la menina Isabel de Velasco, la infanta Margarita, la menina Agustina Sarmiento, la enana Maribarbola y el enano Nicolasito Pertusato, que apoya su pie en un mastn. En segundo AITOR GARCS MANZANERA 37

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trmino estn Doa Marcela de Ulloa y un mayordomo. Al fondo el aposentador d. Jos Nieto Velzquez, y reflejndose en el espejo los reyes Felipe IV y su esposa Mariana, que ocupan el lugar del espectador, o bien contemplando la escena o posando como modelos del lienzo que pinta Velzquez. Es un juego muy barroco, Velzquez apoya la cortina muy tpica de sus cuadros en el lado contrario del habitual. La iluminacin es esencial en la obra, hay 3 focos de luz: dos balcones en la derecha, que iluminan a la infanta y las damas y tienen la misma luz que el espectador; el espejo, es una fuente de luz menor, pero crea profundidad; la escalera, con una luz muy violenta, dirige la mirada del espectador hacia el final del cuadro. Velzquez crea profundidad mediante la perspectiva area, Palomino escriba que entre las figuras haba aire ambiente. La cruz de Santiago es pstuma y obedece a los deseos del pintor de pertenecer a la Orden. Es famosa la frase de Luca Giordano que lo llamo teologa de la pintura porque igual que la teologa es superior a todas las dems ramas del conocimiento, este es el mayor ejemplo de la pintura. -Las Hilanderas. Velzquez trata un tema mitolgico como si se tratase de una escena de la realidad cotidiana. Tradicionalmente se haba interpretado como la pintura de un taller de hilado, don Diego ANGULO interpret correctamente la pintura como la Fbula de Aracne. Segn leemos en las Metamorfosis de Ovidio se trata de la disputa entre Atenea y Aracne, famosa tejedora de Lidia, sobre cul de las dos realizaba mejor un tapiz. Velzquez ha dispuesto en una sola escena diversos momentos de la narracin. La composicin estaba dividida en dos planos: en un primer plano las hiladoras preparan lo necesario. En dos diagonales contrapuestas estn las 2 protagonistas, cada una acompaada de otra mujer. Encontramos sensacin de transparencia en el giro veloz de la rueda. En el centro, como transicin al segundo plano, una mujer a contraluz se agacha a coger algo. Al fondo, se representa una estancia iluminada por rayos de luz que caen en diagonal. Aqu se desarrolla el desenlace, la diosa contempla el tapiz elaborado por Aracne y convierte a esta en araa. La tcnica de Velzquez est en su apogeo, diluye los contornos, crea volmenes y es capaz de captar la atmsfera interpuesta entre los objetos.

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16. EL BARROCO EN MURCIA: SALZILLO Ya declinado el esplendor del barroco y en medio de las nuevas corrientes neoclsicas, surge en Murcia un genio del barroco tardo: Francisco Salzillo. Hijo de un escultor napolitano, Nicols Salzillo, que fund un taller en Murcia, donde se formara su hijo Francisco. En 1927 muere su padre y ha de hacerse cargo del taller familiar. Cre en Murcia un centro escultrico autnomo y goz de gran prestigio, por lo que recibi numerosos encargos. Nunca sali de Murcia salvo para un viaje a Cartagena en 1745, cuando el Concejo de la ciudad le solicit realizar los Cuatro Santos. Es, sobre todo un escultor de pasos procesionales formados por numerosos personajes. Su estilo es delicado, con un cierto aire rococ. Sus obras bien modeladas estn llenas de gracia y elegancia italianas y del dramatismo hispnico. Refleja muy bien la devocin sentimental de la burguesa murciana del siglo XVIII. Entre sus obras destacan los pasos procesionales y el Beln. Trabaja la madera, posteriormente policromada y utiliza la tcnica del estofado como es propio de la escultura barroca. Algunas obras son: -SAGRADA FAMILIA. Es una de las obras de sus comienzos, es un grupo de pequeas imgenes en las que se consigue un ambiente de amabilidad. Est concebida como una escena familiar en la que la conversacin fluye de manera natural. Su formato es pequeo y solamente son de talla las cabezas, manos y pies, mientras que el resto es lienzo encolado. Todas las figuras giran alrededor del nio Jess. -SAN JERNIMO. Realizada en 1755, en plena madurez profesional del artista, para el altar de los Jernimos. Es de un gran virtuosismo tanto en la expresin como en el modelado anatmico, est muy influida por el San Jernimo de Torrigiano. Se interesa por pormenores tpicos de barroco en busca de efectos visuales diferentes. -VIRGEN DE LA LECHE. Este medalln es un altorrelieve inspirado en un cuadro de Correggio que Salzillo debi conocer a travs de algn grabado de la poca. El pecho de la virgen fue repintado y tapado. Pertenece a la esttica rococ. Pero sin duda alguna es la obra pasionaria de Salzillo su aspecto ms conocido. Los pasos de la Semana Santa son una muestra de la Espaa Barroca. La mayor parte de los mismos fueron realizados para la Cofrada de Nuestro Padre Jess. En todos se ha de tener en cuenta la diversidad de puntos de vista de un grupo de movimiento: -LA ORACIN EN EL HUERTO. Es su obra ms conocida. Podemos dividirla en dos partes, de un lado los apstoles durmiendo, de otro Cristo y el ngel. La figura de Cristo desfallecido, que mira el cliz, descansa sobre la mano del ngel. Este es un andrgeno, del que se desconoce el sexo, es un excelente estudio de desnudo juvenil, un verdadero Apolo cristiano. La imagen del ngel es de madera tallada, policromada y estofada, pero la de Cristo es de vestir. -SAN JUAN. Desfila en solitario, aparece en actitud de marchar, recogiendo la amplia tnica y sealando el Camino del Calvario, adelanta su pie derecho como para comenzar a caminar. El rostro es sereno, apuesto, ideal de belleza. En la espalda el manto cae en diagonal creando numerosos pliegues tratados con gran naturalidad. El vestido, rojo y azul, est ricamente decorado mediante la tcnica del estofado. -DOLOROSA. Es la mejor expresin de dolor materno. Es imagen de vestir, es decir, que slo tall cabeza, manos y pies. Salzillo tall 17 dolorosas que actualmente se conozcan, observndose en todas ellas el mismo rictus de dolor que tan famoso lo hiciera. -BELEN (NACIMIENTO). La costumbre del beln clara expresin del Rococ- goz de un gran desarroll en Npoles y fue trada por los Borbones. Fue encargado por AITOR GARCS MANZANERA 39

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Jesualdo Riquelme y Fontes. Muchas figuras fueron terminadas por su discpulo Roque Lpez. El conjunto est formado por ms de novecientas piezas y maquetas de edificios. Los materiales empleados son bsicamente los mismos que en escultura: barro, madera, telas encoladas y policroma. Adems de las escenas propias del nacimiento de Jess otras son puramente costumbristas que nos dan la idea de la Murcia de finales del siglo XVIII. -EL PRENDIMIENTO. Se encuentran la candidez del rostro de Cristo y la imagen nervioso y mvil de San Pedro y el rostro desencajado de Judas. Este besa al maestro. San Pedro, Marco cado con una pierna recogida en el aire, y un aire y un brazo queriendo evitar el golpe. San Pedro levanta el arma. El soldado que se encuentra tras Jess es de factura mediocre, coraza acartonada.

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17. FRANCISCO DE GOYA Fue el artista ms capacitado de su tiempo, aunque su genio tard en madurar, pues hasta despus de los 30 aos, su obra no se distingue de la de sus contemporneos. Naci en Fuendetodos, realiz su aprendizaje en Zaragoza y se traslad a Madrid donde trabaj para el pintor cortesano Francisco Bayeu. PRIMERA ETAPA. LOS CARTONES PARA TAPICES. Bayeu le proporcion empleo para hacer cartones para la Real Fbrica de Tapices, para la que trabaj desde 1775 a 1792. En estos presenta escenas idlicas y acontecimientos realistas de la vida cotidiana. Son motivos alegres dentro de un estilo decorativo cercano a lo Rococ. Durante este tiempo fue elegido miembro de la Academia de San Fernando y realiz retratos y obras religiosas. En 1792 fue nombrado pintor de corte del nuevo rey Carlos IV. -La Gallina Ciega. La gallina ciega se trata de un cartn que Goya pint para el dormitorio de las infantas del Palacio del Pardo. A la orilla del ro, 4 muchachas y 5 jvenes, probablemente de orgenes aristocrticos, a juzgar por sus vestiduras, juegan en cordn a la gallina ciega o cucharn. Todos, como ya se ha mencionado, aparecen vestidos a la usanza de la poca, destacando elegancia y nobleza, con esto, Goya consigue unir algo aparentemente inconciliable desde el punto de vista sociolgico, rasgos populares con aristocrticos. Los representados aparecen jugando a la gallina ciega en un paisaje montaoso que gracias a la suavidad de la pincelada suelta y vaporosa, da una sensacin de medioda o atardecer, no se distingue muy bien. Es una pincelada refinada y alegre dentro de las pautas acadmicas. GOYA DESPUS DE 1792 En 1792 sufri una misteriosa enfermedad que le llevara a la sordera. Este hecho fue ms importante para su obra que los anteriores nombramientos. A partir de este momento nace en l una aficin por lo mrbido y lo extrao. El primer fruto de esta nueva etapa fue Los Caprichos, una serie de grabados extraos, satricos que en el aspecto tcnico reflejan el influyo de Rembrandt. En 1799 fue nombrado pintor de cmara, realizando el retrato colectivo de la familia real: La Familia de Carlos IV, en el que pone de manifiesto las debilidades de la familia real aunque sin aparente intencin satrica. De la misma poca son las 2 majas, cuya naturaleza ertica le llev a comparecer ante la inquisicin. (mencionar algo de El Sueo de la Razn produce monstruos). -LA CONDESA DE CHINCHN. Hija de M Teresa de Borbn y del Infante Don Luis, esposa del valido Manuel Godoy. Se trata de uno de los mejores retratos de Goya, y probablemente su mejor retrato femenino. La pincelada suelta y vaporosa se entretiene en la representacin de las telas y reproduce toda la gama plateada del vestido. La Condesa aparece sentada, viste su traje blanco-plateado, con un toque azul en la orla de los brazos. Lleva un tocado sujeto adornado de espigas, smbolo de la fecundidad. En la sortija de la mano derecha lleva un retrato de Godoy, su marido. Pero lo fundamental es el estudio psicolgico. Goya nos transmite la simpata que siente hacia la Condesa, que conoce desde nia, su sonrisa triste apenas esbozada, y la dulzura con la que cuida de su vientre de joven embarazada. Goya lleva la pintura al mundo de los afectos, y si hoy sentimos cierta simpata AITOR GARCS MANZANERA 41

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hacia esta mujer es porque Goya nos ha transmitido la simpata que el mismo senta. -RETRATO DE FLORIDABLANCA. La obra de Goya como retratista es muy importante. Pint a la familia real, pero tambin a artistas, toreros y polticos ilustrados, como este de Floridablanca. En este caso se trata de Jos Moino, poltico murciano que alcanz el grado de Primer ministro de Carlos II y el ttulo de Conde de Floridablanca. Se le representa con sus condecoraciones y bandas, pero tambin junto a su despacho de trabajo en el momento de la realizacin de alguna obra o plan importante de su etapa ministerial. Es un retrato lleno de dignidad. -MAJA VESTIDA. MAJA DESNUDA. No cabe hablar de uno de estos cuadros sin referirse al otro. El tema del desnudo resulta excepcional en la pintura espaola anterior al siglo XIX. Slo tenemos la excepcin de Venus del Espejo. La Maja Vestida se muestra ms segura de s misma, incluso ms descarada por el ajuste de las telas. En la Desnuda Goya ha sabido representar la calidad de las carnes, la pintura es ms compacta, ms esmaltada y limita perfectamente la figura; en cambio en la vestida la pincelada se muestra ms suelta, ms impresionista. Otro de los aspectos ms atractivos del cuadro es la identidad de la joven que pos para Goya, pero a la que el pintor oculta su personalidad detrs de un rostro inexpresivo. Su suele considerar a la Maja Desnuda anterior a la Maja Vestida. -LA FAMILIA DE CARLOS IV. Se trata de un retrado de la familia real que era corriente desde el siglo XVII. La lnea compositiva como se puede apreciar es frontal, pero sabiamente interrumpida colocando a la reina y sus dos hijos menores en el centro; para romper este alineamiento tenemos una lnea sinuosa en los pies, y el hecho de que unos personajes se oculten detrs de otros, hace romper con la frontalidad. Como homenaje a Velzquez en Las Meninas, Goya se pinta a s mismo. No podemos olvidar el aspecto crtico tan unido a esta obra. Goya no es pintor de corte en sentido corriente. Nunca glorifica a sus representados con grandes composiciones alegricas. Goya es un moralista, una mezcla de piedad y lucidez. Aqu capta los caracteres individuales en los rostros, pero tambin analiza su tiempo, la reina es el centro de la composicin desplazando la figura del rey, a pesar de que ste se encuentra en un plano anterior (refleja el sentir popular sin romper el protocolo). Todos los personajes estn identificados menos el personaje femenino, con el rostro vuelto, que est al lado del prncipe de Asturias, futuro Fernando VII, que ha sido identificado como la futura esposa todava sin identificar. Con la reina, Goya nos parece mostrar su desafecto por esta mujer fea, vieja y ridcula, como una cierta repugnancia. LAS PINTURAS NEGRAS. En 1815 Goya se retir prcticamente de la vida pblica, a partir de este momento trabaj para s mismo y para sus amigos. Se compr en las afueras de Madrid una finca y all realiz los 14 grandes murales conocidos como Pinturas Negras, realizadas en tonos negros y grises y que resultan escalofriantes. -Saturno devorando a sus hijos. Ya con 75 aos Goya pint sobre la pared de la Quinta del Sordo las Pinturas Negras. No son pinturas al fresco sino que pint al leo directamente sobre la pared. Sobre un fondo oscuro, un hombre, un pordiosero con la ropa hecha jirones, devora a una criatura. El horror de su propia AITOR GARCS MANZANERA 42

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accin se refleja en los ojos y en las manos crispadas que se aferran a su vctima. Este Saturno no tiene nada de Dios, ms bien es un miserable. Se entiende como una alegora del tiempo. -Aquelarre. Este cuadro se titulaba en los antiguos inventarios como El gran cabrn. Congregadas por el macho cabro en hbito frailuno han acudido las brujas con su tarro y ungentos. ETAPA FINAL. BURDEOS En 1824, Goya consigui el permiso de Fernando VII para trasladarse a Burdeos. En su pintura evoluciona hacia un estilo que prefigura el de los impresionistas, como es el caso del cuadro titulado La Lechera de Burdeos. LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA. Durante la ocupacin napolenica pint dos cuadros dramticos, el dos de mayo de 1808 y Los fusilamientos del 3 de mayo. Durante esta poca hizo la dramtica y hasta macabra serie de los desastres de la guerra en la que muestra las atrocidades cometidas por franceses y espaoles en el transcurso de la guerra. -La carga de los Mamelucos (el dos de mayo). Los hechos reales sucedieron en la Puerta del Sol cuando un grupo de madrileos con pocas armas, atacaron a un grupo de mamelucos. La ferocidad de la lucha impregna las pupilas de los contendientes. La violencia del combate ocupa el primer plano, todo en l es movimiento y gritero, e impide al espectador ocuparse del fondo de la pintura. El colorido es brillante e intenso dando viveza a la escena y casi invita a participar al espectador. -LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA (tres de mayo). Como consecuencia de los sucesos del da anterior, el mando francs orden fusilar en la noche y madrugada siguiente a cuantos civiles portaran armas, adems de los detenidos en la rebelin. El lugar de los fusilamientos fue la montaa del Prncipe Po en la Moncloa. Lejos de mostrar un exaltado patriotismo, lo que Goya nos muestra es la violencia y el fanatismo de la guerra. En cuanto a la composicin, tenemos una escena que se desarrolla de noche, al fondo, la ciudad de la que procede una procesin de Condenados. En primer plano, el pelotn francs, a punto de disparar sus fusiles (las piernas derechas hacia atrs) ocultan sus rostros, pues se trata de una mquina annima de matar. La luz procede de un enorme farol situado en el antro. Junto a l un grupo de espaoles contempla la escena: uno se tapa la cara, otro cae de rodillas, otro ms se muerde los nudillos pero el grupo clave es el de la izquierda. En primer plano se amontonan los muertos, que manchan el suelo con su sangre. Y detrs, el hombre de la camisa blanca abre sus brazos en cruz, y en l se centrar todas las unidades. A sus espaldas se esconde algn condenado ante la inminencia de la muerte. Tambin en primer trmino un fraile de rodillas parece rezar. Pero el foco de atencin es el personaje de la camisa blanca, con sus brazos en cruz, como si llevara un madero invisible. Y, fijmonos, lleva las palmas de sus manos horadadas, como un crucificado, una clara alusin a la muerte de Cristo, el inocente que muerte. Y esta muerte representa aqu un smbolo de la esperanza contra la tirana.

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18. LA PINTURA IMPRESIONISTA Y POSTIMPRESIONISTA El trmino impresionista fue utilizado por primera vez el veinticinco de abril de 1874 en el semanario satrico Le Charivari por el crtico Louis Leroy, al comentar un paisaje de Claude Monet, titulado Impression, soleil levant, que muestra el nacimiento del sol en los muelles del Havre. La etiqueta contena una carga despectiva y englobaba las 165 telas, pertenecientes a 30 artistas rechazados de los certmenes oficiales, que haban inaugurado una exposicin colectiva en el estudio que el fotgrafo Nadar tena abierto en el bulevar de los Capuchinos de Paris. El fracaso fue estrepitoso. En realidad, Monet, Renoir, Degas y el resto no suponan ninguna amenaza antiburguesa, sino que solamente trataban de atrapar la naturaleza en el cuadro, tal como ellos la vean, sin ningn tipo de mensaje moral . Defendan la pintura al aire libre, frente al ambiente cerrado del talles que impeda ver los cambios que sufra un objeto bajo la luz, o las alteraciones del sol y las nubes. Se interesaban por los progresos, como los barcos de vapor y las estaciones de ferrocarril envueltas por el humo. Huyeron de las sombras negras que empleaban los acadmicos, y llegaron de forma intuitiva a las leyes pticas de los colores, es decir, la existencia de tres colcores primarios o puros, y de otros tres binarios o complementarios. La pincelada suelta, fragmentada y espontnea, a menudo aplicada directamente con el tubo, consiguiendo una vibracin de superficie pastosa que daba la sensacin de estar inacabado el cuadro. :MANET. EL PRECURSOR. El precursor directo de los impresionistas fue douard Manet, un hombre de familia burguesa que empez su carrera artstica pintando cuadros realistas. Pero lo que ms le separaba de artistas como Courbet eran los temas: Manet no se interesaba por las implicaciones sociales y polticas. A principios de los aos sesenta acus el impacto de la pintura espaola, sobre todo de Goya y Velzquez, cuyos valientes borrones y estridentes destellos luminosos fueron un gran estmulo para que Manet aclarase su paleta y liberase la pincelada. As es como lleg a producir los primeros cuadros escandalosos de la pintura moderna, como el Almuerzo sobre la hierba. El primero de esos cuadros mostraba a una mujer desnuda, junto a los restos de una merienda campestre esparcidos por el suelo, y acompaada por un par de jvenes vestidos, aparentemente entregados a una amable conversacin. El cuadro no fue admitido en el Saln oficial de 1863 y hubo de figurar en el llamado saln de los rechazados, provocando no pocos comentarios sarcsticos por parte del pblico y de la crtica. Se le reprochaba su crudeza tcnica, la apariencia abocetada y el aire lechoso, casi plano, del desnudo. Manet fue visto como un maestro y un gua por los impresionistas y de estos discpulos ms jvenes aprendi a su vez algunas cosas, como su pasin por el aire libre y los aspectos puramente luminosos. CLAUDE MONET. Es el paisajista del grupo y el nico de los maestros que mantuvo fidelidad absoluta al movimiento impresionista. Deseaba pintar lo intangible. Su pasin por la atmsfera le condujo a diferentes ambientes europeos: Londres, el Midi francs, la Provenza; y los fiordos noruegos. Una consecuencia de esta ambicin esttica fue el serialismo: varias reproducciones de un mismo tema para comprobar los efectos cambiantes de la luz y del color en horas y estaciones diferentes. Sus series ms conocidas son las referidas a la Fachada de la catedral de Run, y las 12 pinturas de nenfares sobre el agua, tituladas genricamente Ninfeas, donde las formas estn disueltas en charcos de color. AUGUSTE RENOIR. Es el retratista con maysculas, su inters por la figura humana constituye su mayor contribucin personal al Impresionismo. Retrat varias veces a Monet, y dej un retrato colectivo de sus amigos, charlando despreocupadamente AITOR GARCS MANZANERA 44

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en los veladores del Moulin de la Galette. Poco despus pint a Madame Charpentier y sus hijos, que le catapult al xito y le franque los cerrados ambientes de la sociedad burguesa. Desde entonces, es el ms popular de los impresionistas. Ello se debi tambin a que hacia 1883 se produjo una especie de ruptura y recupera la lnea. Esta crisis se observa en sus escenas callejeras de Pars. Mientras en El almuerzo de los remeros compone todava con manchas d color, en Los paraguas vuelve al dibujo y a la enseanza de los museos. Tras estas reflexiones se retira a la Costa Azul y empieza a reproducir desnudos femeninos, caracterizados por una fuerte sensualidad. EDGAR DEGAS. es el ms atpico de los impresionistas. Excepcionalmente pint al aire libre y su concepcin de la pintura se basaba en el dibujo. Su inclusin en el movimiento se debe a su pincelada clara y al uso d colores puros. Es el ms clsico. Comenz su aprendizaje siendo artesano de cermica. La tcnica y la composicin de toda su produccin es muy personal. Degas emplea el pastel y sus composiciones resultan instantneas fotogrficas, secuencias cinematogrficas de primeros y primersimos planos, mostrando la deuda contrada hacia la cmara en sus encuadres y enfoques. Destacan obras como la Clase de baile, La Estrella y El cafconcierto Ambassadors. El POSTIMPRESIONISMO. El trmino no es demasiado preciso. Se incluyen una serie de pintores en este periodo, que si bien no forman un grupo en el sentido clsico de la palabra, s contribuyen de forma decisiva a las transformaciones artsticas del siglo XX. Son todos pintores franceses, excepto van Gogh, que se integra con dificultad. Viven en Pars y esta ciudad, aunque alguno la abandone, marca un hito en su obra. Entre 1886, ao en el que tiene lugar la ltima exposicin impresionista, y 1907, ao en el que se presenta Las seoritas Avignon (Picasso) que signific el lanzamiento del cubismo, transcurren 20 aos en el que se desarrolla la obra de estos autores postimpresionistas, llamados as porque se formaron en el impresionismo al que abandonaron, derivando hacia una pintura ms personal en la que todos recuperan la definicin de la forma por medio del dibujo que el impresionismo haba abandonado prcticamente. Por tanto, se recupera de la importancia del dibujo y de la expresividad de los objetos y de las personas iluminadas. Tras la muerte de Seurat, tres grandes artistas emprendieron la renovacin del Impresionismo: Czzane, que preludia el cubismo; Gauguin, que anticipa el movimiento nabi; y Van Gogh, que preludia el Fauvismo y el Expresionismo. PAUL CZANNE. Paul Czanne (1839-1906) alcanza la madurez pictrica a los 50 aos, era hijo de un sombrerero enriquecido, que lleg a fundar su propio banco. En 1886 mora su padre, librndole la herencia de penurias econmicas y rompiendo, tambin, la amistad con su condiscpulo de juventud Zola. Su concepcin pictrica no descansa exclusivamente en la mirada, sino en la vista y el cerebro. Este desarrollo mutuo de los sentidos y la reflexin en el cuadro le llevan a forjar su credo artstico: En la naturaleza todo se modela segn la esfera, el cono y el cilindro. El cubismo est a la vuelta de la esquina. La simplificacin de la naturaleza en lneas perpendiculares y diagonales, donde la pincelada de color tiene volumen y peso, aparece en sus baistas, jugadores de cartas, bodegones y paisajes. La serie de cuadros dedicada a La Montaa de Santa Victoria, condensa la novedad de su arte: formas geomtricas construidas con grandes pinceladas verdes, rojas y azules. Destacan, tambin, obras como Los jugadores de naipes y el Bodegn con manzanas y naranjas. PAUL GAUGUIN. La existencia de Paul Gauguin (1848-1903) es una novela de AITOR GARCS MANZANERA 45

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aventuras. Pas la infancia en Lima y la juventud en Pars, donde sigui la carrera de marino mercante y corredor de bolsa, hasta la quiebra financiera de 1883. Entonces, descubre su vocacin pictrica. Expone con los impresionistas, pero se aleja del grupo. Marcha a Bretaa en busca del primitivismo, viaja luego a Panam con el deseo de vivir como un salvaje. Cuando regresa a Francia funda junto a Van Gogh el Taller del Medioda, separndose ms tarde por una discusin. Finalmente la nostalgia del trpico le llevan a los mares del sur. Gauguin abandona a los impresionistas, porque estos no buscan en el fondo misterioso del alma. Ya en sus primeros cuadros carga el acento en el mundo interior, utilizando una tcnica decorativa que recuerda los esmaltes y las vidrieras. La figura y el paisaje estn contorneados con lneas negras. El tema bblico de La visin despus del sermn presenta estas caractersticas, que sern ya constantes en toda su produccin. La mentalidad ingenua y primitiva la desarrolla en la Polinesia, retratando una civilizacin sin contaminar a travs de los indgenas, sus casas, sus playas y sus selvas. Su obra maestra es De dnde venimos? Quines somos? Adnde vamos?. VINCENT VAN GOGH. es el artista del siglo XIX que mayor entusiasmo ha provocado en nuestra sociedad actual.. Apasionado, sensible y desequilibrado mental, vivi 37 aos, pero nicamente los nueve ltimos los pas dedicado a la pintura, dejando 879 cuadros. Slo logr vender un lienzo en vida. Era hijo de un pastor calvinista, y sus contactos con el arte se iniciaron en 1869, cuando entra a trabajar como marchante. La cadena de desengaos amorosos que sufre ahonda su estado de presivo, llevndole a desatender el negocio, por lo que fue despedido. Inicia entonces una frecuente correspondencia con su hermano Theo, en la que le revela por carta la inquietud que atormenta su trgica existencia. Busca consuelo en la religin y decide convertirse en evangelizador de los pobres. Ante un nuevo infortunio, intenta salir de la crisis espiritual, volcndose en la pintura. Cultiva una temtica social, a base de tonos oscuros y grises, que resume en Los comedores de patatas. En 1886 Van Gogh fija su residencia en Pars, donde alegra la temtica de sus cuadros. Theo le presenta a los impresionistas, y aprende el valor de la pintura colorista y clara. Los dos ltimos aos de su vida transcurren en el sur de Francia, donde su temperamento ardiente alcanza la madurez del genio. Vive en Arls, pasando temporadas internado en el hospital psiquitrico. Su estilo se define por la lnea firme de los japoneses y el color como gran motor de la emocin. Pinta entonces retratos (El doctor Paul Gachet), paisajes (La iglesia de Auvers-sur-Oise), noches estrelladas (Noche estrellada sobre el Rdano), campos de trigales, olivos, cipreses, bodegones (Los girasoles); representa escenas de interior, entre las que no falta su propia habitacin (El dormitorio de van Gogh en Arls), y culmina la serie de 43 autorretratos. CARACTERSTICAS DE VAN GOGH: o Busca expresar su interior, sus desequilibrios y su locura al sentirse perdido en s mismo. o Es un precursor del expresionismo (se intenta reflejar las vivencias personales del autor en la pintura). o Pinta paisajes y figuras serpeantes muy retorcidas. o Toques irregulares de pinceladas largas, sueltas, deshechas, muy rpidas. o Lneas negras que aumentan el color expresando sentimientos. o Subordina todo al color, estridente y violento, y al dibujo AITOR GARCS MANZANERA 46

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muy ligero pero muy sinuoso. o Transforma la realidad, la exagera y la deforma conscientemente. o Utiliza los colores puros en contraste unos con otros. Colores intensos. Predominan los rojos, y sobre todo el amarillo (expresa ms y mejor sus sentimientos).

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19. LAS VANGUARDIAS HISTRICAS Los grandes centros artsticos de la primera mitad del siglo XX estuvieron relacionados directamente con la aparicin de los diversos ismos o tendencias que configuraron el denso y rico mapa artstico de las llamadas Primeras Vanguardias. Francia, y ms concretamente Pars, Alemania y ms adelante la gran metrpoli de Nueva York. Cronolgicamente, las Primeras Vanguardias se iniciaron en 1905, fecha en la cual aparecieron los dos primeros movimientos artsticos, el Fauvismo y el Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstraccin, Dadasmo y Surrealismo. a) PRIMERAS VANGUARDIAS. Se denominaron as todos los movimientos creativos que se sucedieron desde 1905 hasta 1945, caracterizados generalmente por cuestionar todo lo tradicional y acadmico, por buscar la provocacin sistemtica y por realizar una experimentacin constante a travs de las obras de arte. a.1) FAUVISMO. Nacido en 1905, el Fauvismo est considerado el primer movimiento de vanguardia. Su denominacin viene de la palabra francesa fauve que significa fiera, y que define la aplicacin exacerbada y violenta de los colores sobre la tela, rompiendo la tradicional asociacin con el objeto representado. Es decir, que por encima de la copia mimtica de la realidad, prevalece la visin subjetiva y esttica del artista. Esta autonoma del color con respecto a la forma tiene en sus orgenes ciertos planteamientos propios del Simbolismo y del Postimpresionsimo. El representante ms destacado del Fauvismo es Henri Matisse. a.2) EXPRESIONISMO ALEMN. Aglutina en su gnesis parte de la filosofa nihilista de Nietzsche, la vigorosidad de algunos cuadros de Van Gogh y la angustia vital que aparece en la obra pictrica del noruego Edvard Munch. El Expresionismo intent reflejar, de forma vehemente y crtica, y en ocasiones cruel, la atmsfera socio-poltica que presagi el advenimiento de la Primera Guerra Mundial. Utiliz la lnea quebrada, curva y angulosa, as como la esquematizacin de la forma, hecho que imprime a la obra un carcter agresivo y angustioso. Esta agresividad tambin es transmitida a travs del uso de colores exaltados y contrastados. Destaca Otto Dix como autor caracterstico. Dentro de este movimiento de carcter eminente se distinguen 3 focos. 1) Die Brcke. Surgido en Dresde en 1905. 2) Der Blaue Reiter aparecido en Mnich en 1910. (Kandinsky) 3) Expresionismo Viens, con las figuras de Egon Schiele y Oskar Kokoschka. a.3) CUBISMO. La aparicin del Cubismo se vincula directamente a la realizacin de la obra Las seoritas de Avin de Pablo Picasso en 1907. En ella se advierten ciertos elementos que conectan con la obra de Paul Czanne. La principal caracterstica del cubismo es la fragmentacin geomtrica del espacio. De esta forma se introduce la visin simultnea de un mismo objeto, haciendo desaparecer el punto de vista nico propio de la perspectiva lneal renacentista. En cuanto a temas, adems del retrato, el espectador puede reconocer objetos cotidianos como frutas, pipas, partituras musicales, guitarras, vasos y botellas, dispuestos sobre mesas. Pablo Ruiz Picasso y Juan Gris. 1) Fase Analtica, caracterizada por el uso de colores clidos y de fras tonalidades como las azuladas y las grises. 2) Fase Sinttica en la que apareci el collage. a.4) FUTURISMO. Fundado en Pars por Filippo Tommaso Marinetti en 1909, el principal propsito ideolgico del Futurismo fue romper con el pasado y exaltar el AITOR GARCS MANZANERA 48

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poder de la tecnologa, la mquina y la modernidad. Los artistas buscaron reproducir de manera obsesiva la sensacin de movimiento. Por este motivo, se invent una nueva tcnica formal, el Simulatenismo, consistente en repetir las imgenes de manera superpuesta. Derivado del Futurismo, en 1914, surgi la Pintura metafsica. a.5) DADASMO. Los inicios del Dadasmo, en 1916, estn intmamente ligados a la apertura del clebre Cabaret Voltaire, en la ciudad neutral de Zrich, donde un joven poeta rumano, Tristan Tzara y un grupo de artistas plsticos, se encontraron huyendo del conflicto blico. El Nombre Dadasmo surge como consecuencia del azar al abrir un diccionario por la letra d, y se define como un movimiento antiartstico. Sus obras tienen un talante provocador, nihilista, iconoclasta, ilgico y absurdo, fiel reflejo del desencanto producido por la autodestruccin de la raza humana. En Alemania surgieron manifestaciones Dada en Berln, Colonia y Hannover. Los autores ms significativos, entre ellos, destacan Marcel Duchamp. a.6) ABSTRACCIN. La abstraccin, originaria de 1910, est considerada el movimiento rupturista ms grande del siglo XX. Su iniciador fue Wassily Kandinsky, quien abandon conscientemente la figuracin, para influir en el alma del espectador a travs de la armona entre la forma y el color. Esta misma lnea espiritual fue seguida por el Neoplasticismo, liderado por Piet Mondrian. Para conseguir sus objetivos, los artistas neoplasticistas simplificaron las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, cubos, planos y colores primarios y neutros. a.7) SURREALISMO. El Trmino Surrealismo designa al arte que, a partir de la dcada de 1920, parti de la iconografa dad, recogi las inquietantes imgenes producidads durante el sueo de la Pintura Metafsica, y aadi el importante concepto del automatismo. Se distinguen dos lneas bien diferenciadas en el Surrealismo: 1) Corriente automatista, en la que el artista reproduce un universo de smbolos, a veces abstractos, surgidos del inconsciente y el azar, representados de manera rpida y fluida. Joan Mir fueron sus principales representantes. 2) Corriente Onrica, en la que el artista recrea asociaciones extraas e inquietantes propias del mundo de los sueos. Aqu resaltamos a Salvador Dal y a Rene Magritte. Merece tambin destacar la obra de Frida Kahlo, sntesis de Surrealismo y Realismo Social. a.8) ESCUELA DE PARS. Figuras que sin llegar a pertenecer de una manera clara a ninguna de las tendencias analizadas, tienen una fuerte personalidad artstica. Son los llamados artistas de la escuela de Pars, entre los que sobresale Amedeo Modigliani. En sus pinturas destacan los desnudos femeninos, con un canon de belleza manierista. **MAESTROS ESPAOLES VANGUARDISTAS. Picasso. Nacido en Mlaga, Picasso est considerado el artista ms famoso, verstil y prolfico del siglo XX. Despus de un breve periodo de formacin acadmica en el que Picasso demostr un precoz dominio del dibujo, el pintor magnfico desarroll las llamadas poca azul y poca rosa. Su incansable capacidad de aprendizaje le llev a estudiar la obra de Czanne, investigando las posibilidades de la geometra como lenguaje expresivo. Esto lo llevo al Cubismo, movimiento que desarroll tanto en su modalidad sinttica como analtica. En 1930, Picasso empez a pintar con un alto AITOR GARCS MANZANERA 49

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contenido expresivo, ejemplo de ello es su obra cumbre, el Guernica con la que quera utilizar el arte como un arma contra la guerra- que culmino con esta etapa. Despus pinto con la misma intencin la Masacre de Corea y los murales de La Guerra y La Paz. En esta ltima etapa reinterpret cuadros de genios del pasado como Velzquez y sus Meninas. Dal. Fue uno de los artistas ms activos del movimiento surrealista, al que se incorpor en 1929. Fascinado por el subconsciente y los mecanismos de la locura, el pintor cataln aport al movimiento surrealista el mtodo paranoico-crtico consistente en asociar imgenes de lo ms arbitrario con la voluntad de querer plasmar sobre el lienzo lo irreal: el sueo. Dal realiz obras tan conocidas como la Persistencia de la Memoria, as como numerosos cuadros religiosos en su poca ms tarda. Joan Mir es otro de los representantes del surrealismo. b) SEGUNDAS VANGUARDIAS. Se iniciaron en Europa con la aparicin del informalismo y en Estados Unidos con el advenimiento del Expresionismo abstracto y terminaron con las propuestas conceptuales de finales de la dcada de 1960. b.1) INFORMALISMO. 1951. Sirvi para designar un tipo de pintura abstracta, caracterizada principalmente por la mezcla de grandes cantidades de pintura en diversos materiales, como por ejemplo cristales rotos, arena o carbn, consiguiendo as una obra con relieve. b.2) EXPRESIONISMO ABSTRACTO. El Expresionismo abstracto se inicia en 1947, cuando el principal integrante de este movimiento, Jackson Pollock, realiz su primer dripping, una pintura dinmica y gestual apartada totalmente del lenguaje figurativo. Destacamos tambin a Mark Rothko. b.3) POP-ART. El nombre de Popular Art fue acuado por el crtico ingls Lawrence Alloway para designar un movimiento desde 1950 hasta 1970, desarrollado casi simultneamente en Nueva York y Londres. Las obras Pop-Art tienen un marcado carcter figurativo, apoyado en la imaginera del mundo del consumo: anuncios, revistas y peridicos. Un arte que se contrapone frontalmente con la excesiva intelectualizacin del Expresionismo abstracto. Entre los mximos representantes del Pop-art destaca Andy Warhol. Son famosas sus series de latas de sopas Campbell o de botellas de Cocacola o los retratos serigrafiados de Liz Taylor o Marilyn Monroe. b.4)NUEVO REALISMO FRANCS. Si en lneas generales el Pop-Art propugnaba una visin agradable de la sociedad de consumo, el nuevo realismo opt por subrayar los aspectos ms desagradables del consumismo. b.5) ABSTRACCIN POSTPICTRICA. b.6) MINIMAL ART. De 1960, destaca que la obra presenta una marcada austeridad formal basada en la geometra. El artista no ejecuta la obra propiamente dicha, pues encarga sus piezas a la industria, aunque s participa en el montaje de la misma. b.7) Arte Accin. b.8) ARTE CONCEPTUAL (1960). Casi en paralelo, el proceso de desmaterializacin de la obra artstica iniciado con el arte minimalista culmina a finales de la dcada de 1960 en el llamado Arte Conceptual o Arte Idea. Partiendo de una profunda revisin de los procesos creativos, los autores que siguen esta tendencia llevan hasta las ltimas consecuencias la valoracin de la idea por encima del objeto artstico. Dentro de esta corriente hemos de incluir el BODY ART, y el LAND ART. AITOR GARCS MANZANERA 50

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b.9) ARTE CINTICO/OP-ART. A partir de 1955 se empez a utilizar el trmino arte cintico para definir un tipo de arte en el que se incorpora el movimiento de un modo no solamente ilusorio, sino tambin real. Se hallan todas las obras bidimensionales o tridimensionales estticas, aunque produzcan efectos pticos. A dicha tipologa se le ha denominado Op-Art. b.10) ARTE POVERA. 1967. Ana bajo este nombre todas aquellas obras de arte caracterizadas por haber sido realizadas con materiales pobres como arena, paja, piedras, ramas y hojarasca. Pretenden socavar los cimientos del mercado del arte. Destaca Piero Manzoni. b.11) HIPERREALISMO Y FOTORREALISMO. Apareci en 1968. Parte de la copia de modelos fotogrficos, procurando que el original y la copia se asemejen al mximo. Antonio Lopez, pintor de este grupo, a diferencia de los artistas norteamericanos, no utilizaban la cmara fotogrfica como elemento de trabajo indispensable. Mencin aparte merece Francis Baco, cuya obra gir en torno a la figura humana, como sus reinterpretaciones de Rembrandt, Velazquez o el Greco.

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20. ARQUITECTURA DEL SIGLO XX: RACIONALISMO Y ORGANICISMO A principios del siglo XX, la arquitectura moderna rechaz las tendencias historicistas de la anterior centuria y asumi las transformaciones de un nuevo mundo caracterizado por el desarrollo tcnico e industria. -FUNCIONALISMO. En el contexto del Movimiento Moderno hizo su aparicin el Funcionalismo, corriente arquitectnica que tiene como mxima la forma sigue a la funcin, lema acuado por el arquitecto Louis Sullivan, quien en el marco de la Escuela de Chicago, a finales del siglo XIX, se preocup ms por las necesidades y la comodidad de sus propietarios que por la belleza artstica. Adems, debe adaptarse a una serie de planteamientos higienistas encaminados a proporcionar la adecuada iluminacin, ventilacin y orientacin a las viviendas. Esta nueva propuesta lleg rpidamente a Europa, donde se present en clara reaccin contra las propuestas excesivamente ornamentales del Modernismo (Adolf Loos). El uso del hormign armado como material constructivo; y principalmente las propuestas de los arquitectos vinculados a la Escuela de la Bauhaus, Walter Gropius y Mies van der Rohe, quienes construyeron edificios sin ornamentacin y pensados claramente para su utilidad. Pero por encima de todos ellos se encuentra la figura de Le Corbusier, que planteaba sus viviendas como mquinas para vivir el hombre. Su tarea se distingui por haber reducido las formas arquitectnicas a las ms puras y esenciales: el cuadrado en superficie, y el cubo y el cilindro desde el punto de vista volumtrico. En 1926 Le Corbusier public los cinco puntos de la arquitectura: el empleo de pilotes, la planta libre, la fachada libre, la ventana a lo largo de toda la fachada y la terraza-jardn plana. Le Corbusier fue capaz de aplicar los conceptos funcionalistas en el terreno urbanstico, en las iglesias y en las viviendas de pisos de las grandes ciudades utilizando como principal material el hormign visto. -ORGANICISMO. Derivada del Funcionalismo surgi otra tendencia arquitectnica, el Organicismo, cuyo principal difusor fue Frank Lloyd Wright, uno de los grandes arquitectos del siglo XX. Wright parti directamente de las enseanzas de Sullivan y la Escuela de Chicago, y puede afirmarse que en su obra existen planteamientos muy afines a los conceptos funcionalistas. Wright intent plasmar, a travs de los elementos constructivos, la psicologa de las personas destinadas a ahbitar en ella. Otro de los aspectos fue la cuidada integracin en el entorno, conseguida por medio de la articulacin de los volmenes entre los que destac la estructura horizontal. La Casa Kaufmann o Casa de la Cascata es el mejor ejemplo. Tras la Segunda Guerra Mundial, la tradicin arquitectnica funcionalista continu muy vigente hasta 1970. En esta dcada, numerosos arquitectos formularon un rechazo a los planteamientos funcionalistas y empezaron a utilizar elementos decorativos y constructivos propios de periodos anteriores. -FUNCIONALISMO. Mies van der Rohe continu su labor arquitectnica en EE.UU, donde construy importantes rascacielos en las ciudades de Nueva York y Chicago. La misma lnea sigui el arquitecto Dans Jrn Utzno, quien realiz obras muy espectaculares y origniales construidas en hormign armado, cristal, cermica y acero. Se caracteriza principalmente por el uso de grandes estructuras que, a veces, tienen formas de tiendas de campaa, como la pera de Sdney. Le Corbusier construy dos edificios emblemticos de la arquitectura contempornea: La Unidad de Habitacin de Marseille y la Capilla de Ntre-Dame du Haut en Ronchamp. En ambas construcciones, el arquitecto suizo utiliz un nuevo conecpto: el uso del hormign visto o el hormign bruto, dado el cual se denominara a dichas estructuras partes de la arquitectura brutalista. Las propuestas funcionalistas de Le Corbusier influyeron decisivamente en la evolucin arquitectnica de los pases sudamericanos, particularmente en Brasil donde Oscar Niemeyer y Lucio Costa tomaron los ideales de ste para realizar los edificios de la ciudad de Brasilia. AITOR GARCS MANZANERA 52

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