Detras Del Toque. Final Con Correcciones

INTRODUCCION
En la actualidad son muchas las personas que eligen la batería a la hora

de aprender a tocar un instrumento y cada día el número de bateristas
avanza rápidamente, teniendo a nuestro alrededor excelentes
interpretes del instrumento; pero ¿cuantas veces nos hemos detenido un
momento a echar un vistazo a lo que ocurre detrás del toque?
Esta guía fue elaborada con el propósito de dar a conocer aquellos

aspectos de la batería como instrumento que no son visibles a simple
vista y que lamentablemente son ignorados por muchos hoy en día. La
presente guía esta enfocada a la construcción y elaboración de dicho
instrumento. Tales conocimientos son de vital importancia para
cualquier baterista en la actualidad.
Esperamos que este aporte pueda contribuir en tu formación como

baterista y pueda ser de tu ayuda.
Dios te Bendiga
Instituto Alabad a Dios
Detrás del Toque Página 1

Historia
La Batería nace a principios del Siglo XX. Existían ya en
las orquestas clásicas y las fanfarrias militares. La aparición
de la batería está directamente relacionada con la aparición
del Jazz.
La Batería en sus inicios no tenía el ensamblaje que

conocemos hoy en día. Los parches eran de piel de animal, un bombo muy
grande, con pequeños accesorios unidos a él y tiene un solo tom llamado
tom-tom chino con dos parches montados directamente sobre el cuerpo de
madera. En esta época, el papel de la batería era el de seguir y mantener el
ritmo de fanfarria, pero con un estilo musical muy similar al de las marchas
militares, los baterías utilizaban los rudimentos del tambor clásico pero con un
fraseo diferente, directamente inspirado en las orquestas de paradas.
Los años 20
Durante este periodo de tiempo, los constructores de material se proponen

aportar mejoras tecnológicas en todos los aspectos, pero sin duda alguna la
gran superación fue en lo que respecta a los primeros toms afinables (que
apenas se conocían y usaban en un principio), una serie de accesorios que se
fijaban de cualquier manera al bombo, las primeras y sobre todo en el pie de
charles que hasta entonces era demasiado rudimentario (llamado "Low Boy" o
"Sock Cymbal"). En aquel entonces, la música de Jazz se hacía para bailar. La
batería tenía la sola misión de mantener el ritmo y marcar los tiempos fuertes
en el bombo.
Los años 30
Ven resurgir una especial demanda de música para bailar. Los clubes de baile
proliferan por doquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de
baile y una gran cantidad de Big-Band, así como numerosos grupos de Jazz, y
otros tipos de música que florecían en estos años, y resurge enormemente la
necesidad de contratar baterías de ritmo, los fabricantes mejoran
enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos
instrumentos e incluso se hacen innovaciones que mejoran la interpretación.
El pedal de charles, por ejemplo, que se convierte ya en totalmente operativo,

es definitivamente quién cambia la sonoridad completa de este instrumento e
incluso la manera de llevar el ritmo. Igualmente la aparición de los soportes de
platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo), anuncian la aparición

del plato Ride que revolucionaría por completo el devenir de la Batería. Poco a
poco, casi sin que los propios baterías se dieran cuenta, todas estas
transformaciones los liberarían de los encasillados ritmos bases y liberarían
sus manos, trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando así libre la
cabeza para hacer avanzar la batería hasta como la conocemos hoy en día.
Años 50 y 60
La evolución más importante de este periodo es la aparición de las pieles

sintéticas para las cajas, bombos y toms (comercializadas por primera vez en
1957 por Remo). El fabricante Rogers propone en 1959 el primer sistema de
sujeción de Toms verdaderamente articulado que estaría fijado sobre el
bombo.
En esta época aunque aún se podía ver la influencia del Jazz en todos los
baterías del momento, poco a poco cada estilo va desarrollando su propio
sonido y sus propias características apareciendo casi inesperadamente una
serie de baterías que desarrollan por completo y llevan hasta el límite la
Técnica de ejecución de la Batería.
De los 70 a la actualidad
El desarrollo musical de muchos grupos de esta época se debe a la

proliferación de toms y platos en sus baterías. Los dos toms sobre el bombo se
convierte en normal en cualquier fabricante de baterías. Y los demás sistemas
de sujeción y soporte se vuelven cada vez más normales y fuertes. Y es a partir
de los años 80 cuando se inventan todo tipo de soportes, herrajes, pies, etc.,
hasta la aparición del Rack.
Los años 70 ven la aparición de fabricantes japoneses (Pearl, Tama, Yamaha)

que poco a poco se irán comiendo a las marcas americanas y Europeas, gracias
a su bajo coste y su gran rendimiento, este es el aldabonazo final para la total
popularidad de este instrumento.
El mayor aporte de este periodo es la aparición de los primeros toms

secuenciados, emergiendo de la nada una gran cantidad de baterías
electrónicas, ritmos pregrabados, cajas de ritmos, etc. Y aunque esto no
supone ningún avance técnico, si que en la cuestión física del instrumento y la
sonoridad del mismo, supone un avance enorme.

Partes de la batería

1.Bombo (Bass Drum, Kick Drum, Grosse Caisse)
Con medidas desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre 14” y 22”. El
más común es de 22×18”.
2.Redoblante (Snare, Caja, Tarola, Caisse Claire)
Las medidas estándar son de 14x5,5 pero van desde 10” a 17” y la profundidad
puede variar desde 3,5” (piccolo) hasta 8,0”.

3.Toms
Con medidas de 6” hasta 15” de diámetro.
4.Tom de Piso (Granadero, Goliat, Gross Tom)
Desde 14” hasta 18” de diámetro.

Herrajes (Hardware)
Parales de platillos
Paral recto Paral de hi-hat Paral Boom
Paral de Redoblante
Pedal de Bombo
Sencillo Doble Pedal

Soporte de toms (Tom Holder)
Clamps
Racks

Tipos de
Maderas
Maple (Arce)
El Arce es un árbol cuya madera es blanca y el tipo americano posee una gran
dureza, por naturaleza la densidad de la madera determina su dureza y
mientras más dura es, más tarda en crecer, por ello se encarece el precio. Hoy
en día las chapas de arce no son exactamente de esta especie cuya población
está muy diezmada, y su lugar se usan otros tipos que son de más rápido
crecimiento y por lo tanto más baratas. Pero este árbol produce la que es sin
duda la madera más utilizada en percusión de alta gama, su propiedades
acústicas son de las más abarcativas, proporciona al músico un sonido con rico
en graves aunque de no mucho volumen, pero muy cálido. Por todo esto es que
se adapta a casi cualquier tipo de sonido y se puede usar para tocar en estudio
o en vivo con una versatilidad invalorable.
Algunas de las baterías elaboradas con esta madera:
Collector Series, Jazz Series, Performance Series.
Meridian Maple, Saturn, Orion.
Platinum Series, X7 Series, M5 Series
Starclassic Maple.
Tour Custom, Absolute, Rock Tour.
Vision, Master Custom, Master Premium, Reference-Reference

pure, Masterworks.
Catalina Maple, Renown Maple, New Classic.

Birch (Abedul)
Muy dócil musicalmente, además produce más volumen que el arce por lo que
se lo puede considerar más apto para tocar en vivo, pero también se comporta
muy bien en estudio. Muy buen balance en la relación agudos/graves. Gran
proyección. Se dice de ésta madera que es la preferida por muchos técnicos de
estudios de grabación ya que suena "ecualizada" con pocos medios y bastantes
graves y agudos, aparte del armónico corto. Como característica destacable es
que está dentro de la clasificación de maderas blandas y que se pudre con gran
facilidad por lo que debe ser tratada con mucho cuidado.
Eco-X Project.
Meridian Birch, Horizon.
Fs Series.
Superstar Hyper-Drive, Starclassic Performer B/B, Silverstar.
Stage Custom Birch, Absolute, Rock Tour.
Vision, Reference, Master Premium.
Catalina Birch.
Essential Force, S Classic.

Beech (HAYA)
Un intermedio entre el ataque del Abedul y el decay del arce, sonido muy
equilibrado. Suena algo más limpia, clara y seca que el arce, sin llegar al
extremo del abedul. Tiene algo más de graves que ésta última también. De
aspecto es más bonita que las otras dos, pues tiene un veteado más
pronunciado con más dibujos, el grano es más abierto y se aprecian unas rayas
características en su superficie.
Beech Custom, Absolute Beech Noveau.
Sonor SQ2 Vintage snare.
Craviotto Custom Snare.
Renown purewood beech .

Bubinga
Madera africana muy dura que se usa principalmente para trabajos en

chapa. Al ser una madera tan exótica es de las más caras y otorga unos
graves extraordinarios, se está usando cada vez más en instrumentos de
gama alta, siendo Pearl y Tama las dos destacadas en desarrollar
productos de este material, pero aun hay poca variedad de oferta en
baterías de esta clase de madera.
Starclassic Bubinga, Starclassic Performer B/B.
Master MCA-MCX.
Oak (Roble)
Esta madera tiene bastante más volumen que el arce y el abedul. El sonido en
general es bastante similar, quizás con algo más de graves y presencia en
general. El aspecto de esta madera es algo más tosco que el de las tres
anteriores (no digo que sea fea, que no lo es). Es ideal para estilos como Rock o
Blues por sonar con mucho cuerpo, volumen y resonancia.
Oak- Oak Custom.
Oak.

Philippine Mahogany
(Caoba Filipina)
Esta madera cumple en cascos para bombo y toms, pero para cajas le daría un
suficiente bajo. Técnicamente, esta madera ni siquiera es realmente Caoba. Su
nombre es Luan, también se le llama Luaan o Lauan, dependiendo de su
procedencia que puede ser Filipinas, Malasia o Indonesia. Otras variedades son
Meranti y Keruing, son maderas muy baratas y de aspecto parecido a la Caoba
"auténtica", pero a diferencia de la Caoba de Honduras o africana de calidad,
de crecimiento lento y madera densa, éstas provienen de unos árboles de
crecimiento rápido que dan una madera blanda, fácil de trabajar. Algunas
marcas aprovechan el prestigio de una madera que se ha usado desde hace
décadas como es la Caoba para "colarnos" otras que se parecen, pero no lo son
realmente, y por supuesto, el sonido que producen difieren años luz en cuanto
a calidad.
Manu katche Junior, Yd Series
African Mahogany
Impresionante sonido, con unos graves muy presentes, gran volumen, ataque,
bonita resonancia, inmejorable aspecto. Se dice de ella que tiene el sonido
"vintage" por excelencia, tiene un sonido realmente característico, grave y
cálido.
MasterWorks, African mahogany Snare.

Walnut (Nogal)
La madera de nogal es una de las más apreciadas por su tono oscuro y su

apariencia, de aspecto muy noble. El veteado es fascinante y sutil, de suaves
curvas onduladas.
Es una madera dura pero a la vez ligera, con lo que tiene algunas propiedades
de maderas más resonantes. Comparada con el Arce suena más oscura y grave,
pero tiene un superior y gran ataque muy afilado cuando se afina tensa. Tiene
un enorme rango de posibilidades de afinación, es como tener dos cajas en
una: cuando se afina a baja tensión, suena gorda, con mucho cuerpo, pero aún
muy viva, y afinada tensa tiene un espectacular "crack" y un tono muy
enfocado. En todas las tensiones es muy articulada y con gran sensibilidad.
Siempre mantiene ese armónico tan oscuro como su aspecto y cien por ciento
musical.
Renown Purewood Walnut
Saturn Walnut/Birch - Walnut/Maple, Black Panther Snare.
Craviotto Custom shop.

Cherry (Cerezo)
Algunos constructores comparan el Cerezo con el Abedul y les encuentran

características similares. Tienen algo en común, pues es cierto que el Cerezo
suena algo más "seco" que el Arce, y que es una buena madera para grabar en
estudio, porque suena controlada. Para muchos superior al Abedul. Tiene un
sonido mucho más rico, con un más amplio espectro de frecuencias, sonido
más lleno y 100% a madera. Buen ataque y volumen, sonido enfocado y con
cuerpo, armónico corto pero presente, los golpes suenan afilados con la
tensión media/alta pero también responde con mucha sensibilidad en
cualquier tensión. En todas las afinaciones tiene un ataque pleno. Mucho
volumen pero controlable en todo momento por su gran sensibilidad.
Tiene un sonido en general muy parecido a la madera de Jarrah, quizás algo

más limpio y enfocado, con más ataque, siendo ésta última por el momento
muy difícil de conseguir, por no decir casi imposible. El Cerezo se presenta
como una más que perfecta alternativa. La madera de cerezo tiene cualidades
de otras maderas raras, exóticas y caras, sin serlo.
Black Panter Cherry Bomb Snare
Custom Shop Black Snare

Ash (Fresno)
Madera usada para la construcción de cuerpos de guitarras y bajos, así como

de bates de béisbol, muy raramente se ha usado para cascos de baterías. No
obstante marcas como Craviotto o DDrum la están introduciendo en algunos
de sus nuevos modelos. Es una madera de grano abierto, parecida al roble en
apariencia. Poder máximo, ataque letal, madera con mucho volumen
recomendada para estilos que requieran potencia y volumen.
Dominion Ash.
Craviotto Classic Series.
Catalina Ash.
Basswood (Tilo)
Madera blanda de color blanco tirando a tonos amarillentos, con propiedades

acústicas menos cálidas que el Arce (siempre tomándolo como referencia ya
que es la madera más equilibrada y completa) proporciona agudos muy
marcados y casi desproporcionados con respecto a los graves. Podría decirse
que es una madera que se utiliza en gamas medias, y a veces combinada con
capas externas de Abedul, por lo que es para músicos de nivel medio avanzado
y que buscan potencia en el sonido.

Voyager, Horizon HZB-HX.
Gigmaker.
Blackhawk.
Mahogany (Caoba)
Una madera muy noble, usada tanto en instrumentos como en carpintería

debido a su durabilidad y belleza. Con gran respuesta al lustre y una
proyección con graves marcados y con mucha resonancia, es decir con mucho
“sustain”.
Rhythm traveler, Master Premium Mahogany.
Essential Force, S Classic.
Mahogany Kit.

Poplar (Álamo)
Madera muy blanda, de color blanco acá en Argentina se usa para hacer los
cajones de verdura, de lo que se deduce que no es para nada cara. Posee unas
propiedades acústicas bastante pobres pero es extremadamente resistente a la
humedad, no se pudre para nada fácil. Pero no pasa de ser una madera de
baterías para principiantes.
Swingstar, Imperialstar.
Forum.
Smart Force Series.

Redoblantes

Tipos de Cascos
Cascos de láminas o capas (Multiply)
Es el tipo de cascos que encontrarás en el 99% de baterías y cajas. Las

láminas se cortan muy finas con lo que es relativamente fácil darles la
forma redondeada del tambor, en máquinas que humedecen y calientan la
madera mediante vapor. Para pegar las láminas y ganar en solidez se le
pone adhesivo entre cada capa, con lo que, en un casco de diez capas de
madera, encontramos nueve de cola.
La cola inhibe la vibración natural de la madera. Con este sistema se consiguen

cascos relativamente finos y muy resistentes.
Cascos de una capa (Oneply)

En este tipo de cascos se usa una pieza de madera en forma de rectángulo,
y, usando técnicas parecidas a los cascos laminados, se le obliga a adoptar
forma circular, encolando los extremos.
Después se le ponen unos aros de refuerzo en

el interior del casco para estabilizarlo, ya que
el proceso fuerza bastante la madera y con el
tiempo ésta tiende a recuperar su forma
original. En los cascos Oneply, los aros de refuerzo no son una opción como

ocurre en los otros tipos de cascos, son totalmente necesarios para
mantenerlos estables. Estos aros teóricamente le restan libertad de vibración al
casco y hacen que la nota fundamental suene algo más aguda.
Estos cascos suenan verdaderamente bien, muy naturales. Su contenido en cola
es mínimo.
Cascos por bloques (Segment o Stave)
En los Stave, los bloques se unen

dispuestos de forma vertical, se les da
una forma especial en las partes a unir
para que encajen mejor y se encola. Se
usan unas diez piezas como mínimo.
Para mejor comprensión es parecido a la
forma de hacer un barril. Con esta
técnica se construyen también las
congas. Se da el caso de que a veces el
constructor coloca los bloques siguiendo tan perfectamente los dibujos y
tonalidades de las vetas (a ésto lo llaman "bookmatching") que parece incluso
que el casco es realmente sólido al no apreciarse las uniones, otras veces no es
así.

Con estas técnicas se pueden usar maderas con las que sería imposible fabricar
un casco laminado o de una capa, maderas que tienen mucha resistencia a la
torsión, pero que tienen unas propiedades acústicas excelentes.
Es por eso que en este tipo de cascos se encuentra la mayor variedad posible,
incluyendo todo tipo de maderas exóticas, las posibilidades son casi infinitas,
pues también se pueden usar combinaciones de varias maderas con ésta
técnica.
Cascos Sólidos
No es tarea fácil y por eso no verás muchas cajas construidas de esta forma.
Estos cascos por fuera no son redondos sino algo abombados, se les deja así
para que tengan mayor resistencia a la hora de soportar la tensión de los
herrajes. Un casco sólido tiene un aspecto como el siguiente:

Metales utilizados
Para la elaboración de cajas
Acero (Steel)
El Acero es una aleación (mezcla sólida homogénea de dos o más metales, o de
uno o más metales con algunos elementos no metálicos) de Hierro y Carbono,
debido a su bajo precio y dureza es uno de los materiales más utilizados para
innumerables usos.
En cajas sus características más destacadas son el poderoso ataque, agudo

sonido metálico y sustain relativamente corto. Apta para todos los estilos pues
tiene un gran rango de afinación. Tienen bastante volumen y tono general
brillante. Las cajas de acero son muy económicas de fabricar y se suelen
encontrar en las gamas bajas de baterías, no obstante también hay cajas de
Acero de gamas altas.
Algunas de las cajas elaboradas con este metal:
Collector
Signature, Reference, Sensitone Elite, Free Floating, Piccolo Steel.
Signature, Warlord.
Mpx, Black Panther Blade.
Steel Serie.
Mainstage.

Latón (Brass)
El latón es una aleación de Cobre, Zinc, y en menor medida otros metales. Este
metal suena con más brillo y más armónico, un sonido rico. El cambio de
afinarla poco tensa o muy tensa es grande, parece casi como si fueran dos
cajas distintas.
No deja de ser curioso que se use el Latón para la fabricación de toda clase de
instrumentos musicales de viento de calidad, las cajas de Latón suelen ser muy
bien valoradas y sin embargo los platillos fabricados con ésta aleación
pertenecen siempre a las gamas más bajas.
Collector
Reference, Sensitone.
Signature, Starclassic Brass, Warlord, Starphonic.
Black Panther Brass Cat.
Brass Serie.
Specialty.
Black Beauty
Aluminio (Aluminium)
Es un metal muy abundante, ligero y fácil de trabajar al ser muy maleable y
dúctil, por lo tanto resulta muy económico. Tiene un sonido seco y más cálido
en cajas etálicas. Perfecto para usarlo en estudios de grabación pues es un
sonido muy controlado, con muy poco armónico. No deja de tener carácter
metálico, pero en menor medida comparado con las otras.

Acrolite.
Signature, Ultracast.
Starphonic.
Cobre (Copper)
El Cobre se encuentra en estado puro en la naturaleza y fue uno de los

primeros metales en ser utilizados por la humanidad en la prehistoria. Aunque
se dice que tiene la calidez de la madera, también posee un carácter metálico
al 100%. Sonido poderoso, armónico, grave y brillante a la vez, apto para todos
los estilos de música.
El ataque es agudo y afilado pero a la vez oscuro y el armónico resultante es

muy musical. Con mucho cuerpo. Es muy apreciada por su versatilidad para
usos orquestales y Jazz.
Collector
Starclassic Copper.
Copper Custom.

Bronce (Bronze)
Es una aleación que se obtiene mezclando cobre y estaño en una proporción
aproximada de 2 a 1. Se usa también para la fabricación de platillos. Tiene un
carácter intermedio entre el acero y el cobre.
El sonido de estas cajas tiene gran ataque con carácter grave y el tono en
general es oscuro y más cálido que otros metales (excepto el Aluminio). Las
cajas de "Phospor Bronce" son una variante de esta aleación a la que se le ha
añadido una cantidad de Fósforo que oscila entre el 0,03 y el 1%. La aleación
resultante es más anaranjada de color, y hace que sea más resistente. Tiene un
tono algo más brillante, más cercano al latón, y se usa en otros instrumentos
como Saxofones.
Collector
Hammered Bronze

Tipos de cascos metálicos por la manera
en que están construidos
Son a grandes rasgos los siguientes tres, ordenados de menor a mayor coste de
fabricación y calidad de sonido:
Casco con soldadura

"Seam shell", "Rolled shell" o "Welded shell" se fabrican a partir de un
rectángulo de metal que se dobla formando la forma circular del casco y
soldando sus extremos, de ahí su nombre. Se encuentran en las gamas más
bajas o medias de cajas, por ser la manera de construcción más económica.
A veces la soldadura se aprecia de forma muy fácil, en otras ocasiones está tan
bien acabada que cuesta de detectar.
En la foto de este casco se aprecia claramente la soldadura:
Casco sin soldadura

"Seamless shell" se consigue a partir de una pieza de metal plana y
redondeada, a la cual se le da un fuerte impacto en el centro con unas
máquinas diseñadas para ello resultando en la forma del casco, es el mismo
sistema que se usa para fabricar ollas o llantas, la máquina se
llama "estampadora por impacto-presión". Es mucho menos rentable para los
fabricantes que el casco con soldadura, resulta un 25% más caro y se requiere
más tiempo en su fabricación. Usado sólo en cajas de gamas altas.

Casco de fundición
"Die cast" el metal fundido es vertido en un molde con la forma del

casco, una vez enfriado se le da el pulido o acabado final. En este tipo
de cascos los bordes o "bearing edges" no se hacen doblando el metal
hacia dentro como en los otros tipos de cascos, sino tallándolo
directamente en el borde. Usadas en gamas altas de cajas.

Tipos de aros
Básicamente existen 3 tipos de aros: matriz, fundición y madera.
- Acero 1,6mm de una lámina de triple doblez, doblada en forma de anillo y

soldada: sonido abierto, rico en armónicos. Un clásico.
- Acero 2,3mm: llamados Mighty, Power hoop, Super hoop o Dyna hoop. Igual
a los de 1,6mm, pero poseen mayor dureza y respuesta para rim-shots más
fuertes. Generan un ataque agudo y definido y mejor afinación.
- Aluminio: sonido más brillante que el acero.
- Latón: más musical, ayuda a la presencia o los armónicos altos.

- Macizo 3mm: llamados Die Cast, por ser de metal fundido en un molde.
Pueden ser de zinc (sonido profundo) o aluminio (sonido más abierto). Al ser
más rígido ejerce mayor presión en el borde del parche, lo que produce una
reducción de las vibraciones, generando así un ataque más corto y definido,
mayor brillo y potencia, y fácil afinación.
- Madera: generalmente de arce laminado, pero pueden ser macizos y de

diversas maderas duras. Sonido gordo y redondo, rico en medios y graves.
Rim-shot poderoso y excelente sonido de golpe de aro.

Bordonas (Snare Wire)
Existen dos tipos: las japonesas y las americanas (que son más finas), ambas
pueden estar hechas de:
- Acero: Genera más ataque y brillo
- Acero con alto contenido de carbono: algo más cálido que el acero a secas.
- Latón: buen ataque, sonido más agudo y chirriante.
- Bronce: Más cálida.
- Cobre: muy suave y sensible, recomendada para jazz u orquesta.
Las bordonas pueden ser de 10, 12, 20, 24, 30, 40 o 42 hilos (estas últimas se
recomiendan para tambores de 7” de profundidad en adelante).
A menor cantidad de hilos, mayor predominancia del sonido de la madera

sobre el de la bordona y menor zumbido por simpatía cuando golpeamos
toms.
La forma de conectar la bordona con el sistema de bordona puede ser:
- Hilos: de nylon o acero. Es el método más antiguo (suele generar más

zumbido) y el que facilita más el trabajo de centrado.
- Cinta: se puede usar una cinta de mylar, poliéster o nylon. al ser rígida hacia
los lados, se dificulta poder acomodar las inclinaciones de la bordona y puede
quedar medio cruzada, generando mayor tensión en los hilos de un lado.
Hay modelos con diferente tensión en los hilos (Pearl): con mayor tensión en el
centro (mayor sensibilidad, ideal para música clásica o jazz), con menos
tensión en el centro (ideal para rock y redoblantes de metal).
La bordona contribuye al control de armónicos ya que actúa como una

sordina sobre el parche resonante; a mayor tensión de bordona mayor
sordina, por ende sonido más corto y controlado.
Hay que revisar periódicamente que la tensión de todos los hilos sea la
misma; esto se puede hacer en forma visual o "tactando" suavemente los
hilos. Hay veces en que una molesta vibración de fondo nos dirá que hay
un hilo flojo, si se encuentra este problema hay que cambiar
inmediatamente la bordona o, si no hay una disponible o el problema se
presenta durante un show, cortar el hilo suelto hasta conseguir una
bordona nueva. La bordona debe estar centrada al estar tensa, para
lograr un buen sonido. Los redoblantes de gama alta poseen perillas de
ajuste fino de ambos lados, con lo cual se puede centrar la bordona más
fácilmente.
La cantidad de hilos está en relación directamente proporcional con la

sensibilidad que obtienes E inversamente proporcional con la resonancia de
la caja.
Más hilos = más sensibilidad de bordona.
Bordonas especiales

Aunque las bordoneras que vienen de serie en muchas cajas de gamas medias
o altas son bastante buenas, existen otras bordonas especiales o exclusivas.
Las placas son de cobre y los bordones de acero al carbono, las soldaduras se
hacen a mano. Tienen una apariencia impecable y un aspecto totalmente
artesanal.
Rhythm Tech, con su "Active Snare System", los hilos están montados dentro
de un marco metálico, una estructura que se supone hace de caja de
resonancia. La tensión de los bordones no se puede variar.
Fat cat: presentan una innovación muy original: algunos de sus bordones
centrales pueden ser tensados o destensados independientemente del resto
mediante un tornillo situado en una de las plataformas, lo cual nos da mucho
juego para probar diferentes posibilidades: variando la tensión del sistema
bordonero de la propia caja obtenemos infinitas combinaciones.
Grover: Se distinguen de las bordonas convencionales en que los hilos

metálicos de acero no son de forma rizada sino lisos, están forrados con nylon

o alguna aleación especial y soldados a plataformas de latón. De esta manera
se elimina el zumbido que muchas veces se escucha por simpatía con otros
instrumentos. Todo fabricado artesanalmente. Este tipo de bordonas es muy
usada por percusionistas clásicos pero muchos bateristas de otros estilos las
prefieren por su sonido más limpio y seco.
Snare bed
También llamado lecho de la bordonera; son unos pequeños rebajes que se

hacen en el borde inferior del casco, en donde va la bordonera, a la altura de
los dos extremos.
Es muy raro encontrar una caja sin el snare bed, ya que es una parte
fundamental, aunque algo desconocida, para que ésta suene bien. A veces
estos rebajes son muy sutiles, casi imperceptibles a simple vista. Si tomas el
casco de tu caja, le quitas el aro y el parche y lo colocas sobre una superficie
plana los verás mejor, y aún mejor si apagas la luz y metes una linterna
dentro.
¿Para qué sirven estos rebajes?
Para que los hilos de la bordonera asienten perfectamente en el parche, y

tengan un contacto total con el mismo, al crearse una ligera depresión en la
superficie debido a éstos rebajes. El parche, con la tensión se adapta a esta
forma y se crea como un leve “canal” en donde los muelles de la bordonera
quedan perfectamente apoyados.

Si la bordonera tiene más hilos de lo normal, como las bordoneras de 42 hilos,
el rebaje debería de ser mayor (más ancho), y se puede hacer más o menos
profundo también, lo cual afectaría también a la respuesta de los bordones.
Algunas cajas con el sistema bordonero tipo “supersensitive”, pueden no llevar
el snare bed, ya que estos sistemas aplican una presión en sentido vertical y
horizontal uniforme (la bordonera es más larga que el parche y lo supera por
ambos lados), consiguiendo de esta forma un apoyo completo sin necesidad de
rebajes.
Esta es una de las cosas que resultan más difíciles de explicar con palabras, así
que echa un vistazo a las fotos:
Relación
Grosor/profundidad del casco
El grosor y la profundidad del casco son factores críticos a la hora de elegir

una caja.
A grandes rasgos, éstas son las diferencias básicas:
Hablando de grosores, si el casco es más fino, vibra más, con lo que el sonido
tiene más sustain, más calidez y menos volumen que un casco más grueso.
Cuanto más grosor, más se gana en ataque y volumen, aunque el sonido es
más seco y con menos cola.
Respecto a la profundidad cuanto más profunda es la caja, más material tiene

vibrando, con lo que el sonido será más gordo, con más cuerpo.
Se suele decir que las medidas más versátiles son las de 5,5 ó 6 pulgadas. Las
cajas con 4” o menos tienen un gran ataque, muy rápido debido a que, como
hay poco aire que desplazar en el interior, la respuesta del parche bordonero y
la bordonera son casi inmediatas.
Hay cajas hasta de 8 pulgadas (e incluso más, en cajas de bandas de marcha).
Casco más fino: Más cuerpo y tono / Menos ataque, proyección y sensibilidad.
Casco más grueso: Menos tono y cuerpo / Más ataque, proyección, sensibilidad,
articulación y volumen.

Acabados de los cascos, tipos y su
influencia en el sonido
Se consigue un mejor sonido del casco cuando está en crudo, sin ningún tipo
de acabado, la madera entonces no tiene ninguna sustancia extraña que
disminuya ni apague las vibraciones.
Como norma general, hay que dar un acabado en la parte interna y en la

externa del casco. Hay que tener en cuenta que es importante dar un acabado
en el exterior que sea muy duradero en el tiempo.
Tipos de acabados (Comenzando con los que afectan mas el sonido)
Recubiertos o "Wrappeds"
Se trata de adherir una fina lámina en la cara externa

del casco, esta lámina puede ser de diferentes
materiales: plásticos, vinilos, o láminas de madera
(veneers) exótica o que tenga una buena apariencia.
La manera de colocarlas es encolándolas al casco, o

bien, con pedazos de cinta adhesiva de doble cara. A
menudo se aprovechan los herrajes que van atornillados al casco, como las
bellotas, para que hagan también la función de sujetar el recubierto.
Normalmente los recubiertos de plástico se usan para las gamas bajas de
baterías, es un material resistente a los arañazos y hay una amplia gama de
colores en donde elegir, su aplicación es bastante fácil y
resulta muy bien en tambores hechos de maderas que no tienen buena
apariencia.
Observación importante: esto no siempre es así, este tipo de acabado también

es usado en gamas altas.

Barnizados y Lacados: Dos acabados laboriosos y de resultados estéticamente
impresionantes.
Primero hay que sellar la madera con un producto tapaporos, después darle
una tonalidad si se desea con algún tinte y por último el lacado o barnizado
hasta conseguir un alto grado de brillo. En cuanto al sonido, al ser las lacas y
barnices productos químicos ajenos a la madera que se endurecen sobre el
casco formando una capa, es de suponer que interfieren en la vibración natural
del mismo, no obstante, esto no es inconveniente.
- Acabados al Aceite:
Este es el acabado más laborioso de todos pues requiere muchas horas y

dedicación. Los tiempos de secado entre una capa y otra son muy elevados y es
necesario trabajar mucho el casco antes de dar cada paso. El proceso es lento y
debe hacerse manualmente.
El aceite, y más si es derivado de sustancias naturales, es absorbido por las

fibras de madera y es de lejos el más respetuoso con su movimiento y vibración.
El mismo aceite hace la función de sellar la madera tapando los poros, la nutre,
suple y restablece los aceites naturales que pierde con el tiempo, le devuelve su
equilibrio natural y a la vez le confiere una gran belleza, acentúa y resalta los
colores y las vetas de la madera. Puede conseguirse desde un suave satinado
hasta un brillo deslumbrante. Cuantas más capas, y más se trabaja el casco, más
brillo. En la parte interna el número de capas es variable en función del sonido
que se quiera conseguir.
Sistema de bordona
El sistema de bordona es el mecanismo que nos permite, generalmente
mediante una palanca o tirador, soltar la bordona del parche o accionarlo de
manera que ésta quede tocando al Mismo, dispone de una rosca con la que se
puede regular la tensión que ejercerán los Bordones contra el parche
resonante.

Bordes del Casco (Bearing Edges)
El “bearing edge”, o borde del casco, es la parte en la que el mismo hace
contacto con el parche. El borde del casco puede ser cortado en diferentes
ángulos, de manera que cambie el sonido según su forma.
Pero lo más importante, tenga el ángulo que tenga, es que la parte que toque el
parche sea totalmente uniforme y haga un contacto perfecto con el mismo (con
la excepción del borde del casco en donde va el parche bordonero, ya que tiene
los rebajes o “snare beds”). Cuanta más madera esté en contacto con el parche
más cálida y llena sonará la caja.
Si el corte es más acentuado o afilado entonces el sonido tendrá más ataque.

Es una parte importante que influye junto con muchos otros factores, y hay
que tenerla muy en cuenta de cara al sonido final de nuestra caja.
En baterías antiguas o que han tenido mucho uso a veces hay que llevarlas a
rehacer el corte del casco para que recuperen su buen sonido, el borde del
casco es una parte muy delicada y para que el tambor tenga buena resonancia
ha de estar perfecto, con el uso, golpes, es posible que el borde del casco se
haya deteriorado.
Esto nunca ocurre con los cascos fabricados por bloques, Stave o segment,
Oneply o sólidos. En los kits antiguos solían cortarse los bordes totalmente
redondeados, o bien cortados en un ángulo que iría desde los 35 a 60 grados
en la parte interior y redondeados en el exterior, se dice que con este tipo de
bordes la afinación es más sencilla y consistente.
El corte interno es más profundo

que el externo, para que la
vibración del parche se transmita
bien al casco. Actualmente, y
desde hace bastantes años, la
tendencia es hacer el corte más
afilado en los kits porque dan un
sonido con más proyección y ataque. Normalmente es el de 45 grados, sencillo
o doble.

Sistema de montaje de
Toms

Los montajes de toms son a menudo pasados por alto en su rol vital para la
ayuda de los toms a obtener su mejor sonido.
En algún punto de la historia, los bateristas tuvieron que encontrar una forma
de sostener los toms (si querían tocar más de una a la vez). Probablemente ha
habido muchos diseños en el rango desde inventivo a crudo, pero la meta
siempre ha sido la misma. Debido a los finos oídos y conocimiento de hoy en
día, el montaje de toms tiene un rol mucho más grande que solo sujetar los
toms.
Esta parte no es de menos importancia que las demás ya que todo el trabajo se
puede desperdiciar si los cuerpos se estropean por el metal que los sostiene.
Tipos de sistemas de montajes
Montaje en tirantes (lugs)
DW Drum hizo su propio sistema de montaje de toms como parte de su diseño

custom. Podríamos decir que este montaje es uno de los sellos característicos
de Drum Workshop (DW). La goma solo toca los tirantes del cuerpo para
dejarlo resonar libremente.
En PDP by Dw Aunque los tirantes y el montaje tienen una forma oval, el

concepto funciona exactamente igual.
En el 2003, los toms PDP fueron equipados con un

montaje de perno de tensión (discusión a
continuación). Lo llamaron STM® for "Suspension
Tom Mounts" (Montaje de suspension de toms). Un
año después volvieron al estilo de montaje de tirante.

Montaje de perno de tension
Los montajes de pernos de tensión envuelven la batería como los montajes de

tirantes, excepto que ellos están suspendidos de los pernos de tensión en vez
de los tirantes.
Gauger Percussion, Inc. (GPI) fue pionera en este sistema de suspension allá
por 1979. El sistema GPI es llamado RIMS® lo que significa "Resonance
Isolation Mounting System". (Sistema de montaje de aislación de resonancia) su
montaje está diseñado para dar un máximo sustain y aislación.
Pearl Drums tiene un diseño de perno de tension que se monta en el tope y en

la parte baja de la batería
Notarás que la parte donde el tom holder se une, puede deslizarse hacia arriba
y hacia abajo a lo largo del riel formado por dos soportes de metal. Esta
característica permite un ajuste adicional.

Montaje en el aro
Pearl Drums también ha diseñado un montaje de toms que se añade al aro de

la batería. Sólo el aro es tocado por este sistema de montaje.
Montaje en el casco u cuerpo
Yamaha Drums ha desarrollado un sistema único que monta directamente en

el armazón o cuerpo de la batería.
YESS de Yamaha, se aplica a Yamaha Enhanced Sustain System. (Sistema

Yamaha que mejora o realza el sustain) El montaje está instalado a través del
casco, pero hay un contacto mínimo que asegura la resonancia de la batería.

Parches
Es la parte del instrumento más responsable del sonido producido, y sobre
la que tenemos más control. Por muchos años fueron fabricados con piel
de animal, y todavía se pueden encontrar algunos devotos de estos parches,
son raros y relativamente caros.
La introducción de los parches de plástico (tereftalato de polietileno) a

finales de la década de los 50, eliminó algunos de los problemas asociados
con su antecesor, lo más destacable es la susceptibilidad a los cambios
climáticos (desde que Remo en 1957, creara el Parche de batería Weather
King) durante los siguientes años, variables muy interesantes basadas en el
original, como el Mylar (una fina película de Polyester inventada por
Dupont) produjo nuevas formas de modificación sonora.
El peso del parche es determinado por la cantidad de placas en su

confección y su correspondiente espesor, esto es medido en (1/1000) En
general, cuando el grosor es mayor, requiere de baquetas grandes para
lograr mover el parche y este al aire en su interior, por que los parches más
gruesos producen en forma muy débil las altas frecuencias, dan la
impresión de producir frecuencias bajas, y sonido más gordo
comparándolo con lo parches finos a una misma tensión. Los parches finos
dan generalmente como consecuencia sonido brillante, con armónicos y un
ataque definido.
Tipos de parches
Parches lisos
Producen el máximo volumen, sustain, y rango armónico, las variables se

producen con elementos como sordinas (muffling), orificios de ventilación,
sordinas tipo aro, y cualquier otra forma para eliminar armónicos, (sustain
y la definición del ataque, son inversamente proporcionales.)
Parches arenados (Porosos)
La razón más obvia en esta elección es de tocar con escobillas (brushes),

esa cualidad de aspereza se da con las baquetas también, pero en menor
medida, y ese sonido tan particular cuando se lo toca cerca del aro, y si hay
un micrófono cerca mejor.
Las cualidades tonales su durabilidad, varían de acuerdo a los fabricantes.

Parches reforzados
Un circulo de Mylar o un compuesto laminado logran dar mayor

durabilidad, menos vibración, y acentúa el rango de sonidos medios y la
articulación, diámetro y espesor varían de a cuerdo al modelo y al
fabricante.
Parches tipo Pinstripe
Contrariamente al reforzado, acentúa el registro, amplia la definición del

ataque. Remo pionero en esto con su famoso modelo Pinstripe, el cual
posee una fina línea de epoxy entre sus dos placas de 7/100.
Parches laminados (mylar)
Tipo Fiberskyn II, sonido cálido, oscuro, predominando las medias y bajas
frecuencias.
Parches con orificios de ventilación
"Evans Exclusive," sonido de tambor y bombo seco, con pequeños

orificios de ¾ de pulgada, elimina las vibraciones, reduce al mínimo los
armónicos agudos, al margen de la respuesta física o las características
de la batería.
Parches Dobles
Dos placas son mejor que una, si estas buscando durabilidad y pocos
armónicos, su superficie vibra en forma lenta y es por eso que suena
grave en comparación con los simples a una misma tensión, el rebote del
palillo es sutilmente menor.
Parches Hidráulicos
Tienen aceite entre las dos placas, que inhibe la vibración, siendo
hidráulicos irónicamente dan sonido seco, el tono es sacrificado en pos
de un ataque definido, el rebote de la baqueta es lento, comparado con
los otros.

Acerca de
Marcas y series
REMO
El Baterista Remo D. Belli experimentó con una huincha como un material
posible para la producción de parches de batería
después de la segunda Guerra Mundial debido a
su consistencia en calidades tonales, y la
resistencia a cambios meteorológicos. REMO fue
fundado en 1957. Durante los años 1960, esto
era una lucha para ganar la aceptación de
mercado. El purista jazzmen prefirió el sonido
de piel de becerro natural. Mézcase los tambores
apreciaron la durabilidad añadida y el ataque. Al
principio, los parches de batería eran blancos y
opacos para ayudar imitar la mirada de piel de becerro. Innovaciones
posteriores eran parches de tambor claros, dos parches de tambor de cepa.
Ambassador
Son los parches más corrientes, transparentes, negros o blancos, de una sola
capa de grosor medio. Ideal para los timbales.
Diplomat
Una sola capa, blanco o transparente, fino, aconsejado como resonante (parche
de abajo).
Emperor
Doble capa, transparente y moderadamente grueso, sonido gordo pero con un
toque agudo.
Pinstripe
Doble capa, transparente, blanco o negro, con un anillo. Armónicos atenuados.
Sonido mate. Especial para los timbales.
Controled Sound
De una capa, blanco o transparente, con un refuerzo central negro para un
ataque más contundente, reservado para los timbales. Existe en blanco, con
refuerzo debajo del parche, ideal para la caja.
Power Stroke 3
De una sola capa con atenuador de armónicos en el contorno interior, para un
sonido controlado pero vivo. Muy apreciado para la caja y el bombo.
Powerstroke 4

Igual que el Power Stroke 3 pero de doble capa.
Fyberskin
Emulación acertada de los antiguos parches de piel de animal.
Renaissance
Nuevo revestimiento, con un toque dulce y sensible. Para un sonido abierto con
un toque retro.
Suede
Imitación de los antiguos parches, toque ágil, respuesta viva. Ideal para el jazz.
Evans
Genera 1
Una capa, blanco o transparente. Sonido abierto. Aconsejado como resonante.
Genera 2
Doble capa, blanco o transparente. Sonido mate. Para timbales.
Genera Dry
Blanco de doble capa, con una fina sordina interior (tipo banda) y micro
perforaciones para un sonido más seco. Para caja.
Uno 58
Blanco, de una capa, rico en medios. Aconsejado para los timbales.
Hydraulic
El único parche del mercado de dos capas con un baño de aceite entre ambas.
Sonido muy mate.
Rock AF
Duro de respuesta vigorosa, textura original en fibras tejidas.
ST
El más duro de la gama, especial para metal.
EQ1
Especial para el bombo, de una capa, blanco o transparente, con sordina
interna amovible, con un sonido abierto pero controlado.
EQ3
El mismo que el anterior pero de dos capas para un sonido controlado rico en
medios.
EQ4

Una capa, blanco o transparente, a combinar con un EQ1 como batidor o un
EQ3 en el resonante.
Aquarian
Satin Finish
Blanco de una capa, muy equilibrado y de toque muy cómodo.
Double Thin
Transparente, de dos capas finas. Equilibrio ideal entre un sonido abierto y
armónicos controlados.
Performance II
Transparente de dos capas pero sin aire entre ellas, con un ribete negro
atenuador. Sonido mate y redondo.
Studio X
Blanco o transparente, de un a capa con sordina interna, con o sin refuerzo
central. Suena aún estando machacado.
Vintage
Imitación a los parches animales, de toque ágil y sonido potente.
Super Kick II
Doble capa, transparente con refuerzo y banda de fieltro interior. El mejor
sonido de bombo que puede haber.

Platillos

Principales
Hi-hat
Medidas de entre 10” y 15”
Crash
Medidas de entre 13” a 20”
Ride
Medidas de entre 17” y 24”

Efectos
Splash
China
O-zone

Otros Efectos
Zil-Bel Shopper
Cup Chime O-zone Splash

Acerca de Marcas y Series
La compañía fue fundada en 1981 en

Meductic, New Brunswick, Canada por
Robert Zildjian, hijo de Avedis Zildjian
III, jefe de Avedis Zildjian Company. la
tradición familiar especificaba que el jefe
de la compañía cedería el mando a su hijo mayor. Después de la muerte de
Avedis Zildjian III en 1979, Armand Zildjian (quien fue presidente de Zildjian
en esa época) se convirtió en Presidente de la Junta. Esto llevo a una disputa
familiar y legal entre Armand y Robert, que resulto en la renuncia de Robert a
Zildjian, para formar la compañía rival, Sabian. Actualmente, siguen siendo
rivales, además de ser ambas las marcas más populares en cuanto a Platillos en
el mundo.
Los platillos de calidad profesional fabricados por las dos compañías usan la
misma aleación de bronce (80% Cobre, 20% Estaño y pequeñas cantidades de
plata). Otros afirman que los platillos de las dos empresas pueden ser
distinguidos fácilmente por su sonido, afirmando que los platillos de Sabian
poseen un sonido relativamente más grueso y más sostenido que sus
contrapartes de Zildjian, y que los Zildjian tienen una respuesta mas rápida,
tendiendo a un sonido mas suave.
Robert Zildjian formo la palabra "Sabian" de las dos primeras letras de los
nombres de sus tres hijos: Sally, Bill y Andy (un apodo para Armand), e
inicialmente lanzó dos líneas de platillos, HH y AA, ambos de la tradicional
aleación de bronce. Actualmente, el presidente de Sabian Cymbals es Andy
Zildjian, el más joven de la familia.

Series
Sabian
AAX
"Modern Bright" Elaborados en metal B20, hechos con la misma técnica que los
de la seria AA, pero con tecnologia Dynamic Focus, que eliminan la distorsion
y aumentan la claridad del sonido.
HHX
"Modern Dark" Elaborados en metal B20, hechos con la misma técnica que los
de la seria HH, pero con tecnologia Tone Projection, que aumenta la
proyección y la efectividad de estos.
AA
“Vintage Bright" Abreviatura de "Automated Anvil", estos platillos son
completamente hechos por maquinas. Proyectan un sonido brillante y clasico,
apto para variados estilos musicales.
HH
"Vintage Dark" Abreviatura de "Hand-Hammered". Como su nombre lo indica,
estos platillos son martillados a mano individualmente por artesanos de
Sabian. Cada platillo tiene un diferente estilo y toque aplicado, y la fuerza y
ubicacion de los golpes varia, dandole a cada platillo de la línea un tono
diferente. Los platillos HH son esencialmente considerados como una version
renombrada de la línea K de Zildjian.
Xs20
Platillos de clase Intermedia, hechos de aleación B20. Originalmente venían con
un acabado tradicional, pero desde el 2009, se añadió el acabado brillante a la
línea.
Vault
"Unique" Platillos con adición de plata en aleación B20. De acabado brillante.

Paragon
"Powerful" Incluyen un acabado de "Martillado a mano" y una tinte del color de
la aleación que se mezcla con el platillo. Paragon combina elementos de las
líneas AA, HH y AAX para crear un sonido poderoso y versatil. Estos platillos
fueron desarrollados originalmente con un acabado tradicional, pero desde el
2009, están disponibles con un acabado brillante en adición a su acabado
original.
Apx
“Focused Cut" Platillos con un diseño que otorga mayor grado de decibeles.
Gracias a su aleación B8, estos platillos ofrecen un sonido brillante y agresivo,
convirtiéndolos en una elección favorable para bateristas de Rock y Metal. De
acabado tradicional.
B8- B8 Pro
"Focused Bright"/B8 Pro "Focused Brilliant" Platillos para estudiantes o
principiantes, hechos de aleación de bronce B8 (92% Cobre, 8% Estaño). Los B8
tienen un acabado tradicional, mientras que los B8 Pro poseen un acabado
brillante.
Sbr
Abreviatura de "Sabian Brass", la serie SBr es la serie mas económica de
platillos sabían, con el éxito de la serie Solar de Sabian.

Avedis Zildjian Company es el más
grande fabricante de platillos a nivel
mundial. Fundada en 1623, con 386
años de existencia Zildjian permanece hoy en día como una de las más viejas
compañías en operación en el mundo.
Los primeros platillos Zildjian fueron creados en 1618 en Estambul por un

hombre armenio llamado Avedis, quien, mientras buscaba una forma para
convertir la escoria en oro, creó una aleación combinando estaño, cobre y plata
en una misma placa que podía producir sonidos musicales sin hacerse
pedazos. Avedis tomó el seudónimo de Zildjian del vocablo turco "zil+ci"
(címbalos/vendedor), y el sufijo armenio "yan" (hijo de), dando así, inicio a una
industria en 1623, cuyos detalles del producto han quedado en secreto por
generaciones.
La empresa Zildjian, pasó de elaborar matracas para atemorizar a los enemigos

del Imperio otomano a manufacturar sus platillos como instrumentos
musicales en el siglo XIX. En 1908, Avedis Zildjian III emigró a Boston,
mientras Kerope Zilcan continuó haciendo platillos en Turquía bajo el nombre
de K. Zildjian.
Alrededor de 1928, Avedis III y Aram Zildjian, comenzaron a fabricar platillos

en Quincy, Massachusetts, y la Avedis Zildjian Co. fue formada en 1929, el
mismo año en que la gran depresión dio inicio, a la vez que competía con la K.
Zildjian en Turquía. Avedis hizo muchas innovaciones en platillos que siguen
vivas aún hoy en día; él fue el primero en desarrollar baterías con cimbales y
darle a estos nombres como ride, crash, splash y hi-hat.
En 1968, la compañía K. Zildjian y todas las marcas registradas europeas

fueron readquiridas por Robert Zildjian a nombre de la Avedis Zildjian Co.
La Avedis Zildjian Company continua produciendo platillos hoy en día en

Norwell, Massachusetts. Armand Zildjian fue el director de la compañía
después de la muerte de Avedis hasta su fallecimiento en el 2002. La empresa
es operada ahora por las hijas de Armand, Craigie Zildjian y Debbie Zildjian.

Series
Zildjian
K Custom
La Serie más alta de Zildjian, son platillos hechos de bronce basados en los K
Customs originales, pero con una muy complicada técnica de martillado,
marcando popularidad en los bateristas de Jazz. Es uno de los Platillos más
Utilizados junto con los Avedis y los Z Custom.
K Zildjian
Platillos de bronce que de basan en el original K Zildjian la línea martillada a
mano. Los golpes sobre los K Zildjians los hacen oscuros y secos.
A Custom
Platillos de bronce desarrollados por Vinnie Colaiuta. Basado en el original
A.Zildjian. Los A Customs tienen un peso en particular delgado (fino), que los
hacen muy sensibles y brillantes.
Avedis Zildjian
La línea original de Avedis Zildjian Company. Una aleación de Zildjian contiene
de cobre el 80 %, la estaño el 20 %, y trazas de plata viene a fines tradicionales
y brillantes.
Z3
Platillos de bronce hechos expresamente para música fuerte (Metal, Rock).
Tienen un peso en particular pesado, que los hace muy ruidosos y brillantes.
Fx Series
Son platillos de efectos especiales que incluyen las líneas Orientales y Azuka.
Así como efectos sonoros como Zil-Bels, el Spiral Trash Cymbal, Los China o
los Splashes. La Serie FX viene tanto a fines tradicionales como brillantes o con
diseños.

Zht
Es la serie de calidad superior de platillos de bronce de hoja (Brass) de Zildjian.
La aleación de ZHT contiene de Cobre del 88 %, de Estaño el 12 % y viene a un
fin tradicional, esta ha diseñado para bateristas intermedios o jóvenes.
Visualmente, son brillantes y con diseño parecido al de los ZXT.
Zxt
Los platillos de Bronce de nivel medio de Zildjian. La aleación de ZXT contiene
de Cobre un 92 %, de Estaño el 8 % y está hecha para bateristas estudiantes con
un poco más de experiencia musical. Tienen un Diseño atractivo, con
recmaches en forma de tornado.
Zbt
Serie Baja de platillos de bronce de hoja (Brass) Zildjian. La aleación de ZBT
contiene de Cobre un 92 %, Estaño el 8 % y tienen un toque brillante.
Planet Z
Los platillos más baratos hechos por Zildjian, destinados para principiantes y
estudiantes. Están Hechos de Cobre y zinc (aleación denominada latón),
entrando en un fin brillante. Están un grado más abajo que los ZBT.

La historia de está conocida compañía de
platillos comienza en el año 1901, cuando el padre de Michail Toomas Paiste
llega a Rusia desde Estonia, luego de servir para la Guardia del Zar. En San
Petersburgo, inicia una empresa de publicidad y una tienda de música, donde
creaban y reparaban modestos instrumentos musicales. El negocio iba bien
hasta que los inicios de la Revolución rusa obligaron a cerrar la tienda.
En el año 1917, Michail Toomas Paiste, decide regresar a su país de origen,

Estonia, a la ciudad de Tallinn específicamente. Es aquí donde reabre la tienda
de música y comienza a crear platillos para orquestas y bandas de marcha,
junto a su hijo Michail M. Paiste, quien pronto tomaría las decisiones y el
control total del negocio. Buscando estar al tanto de las últimas demandas de
la música moderna, Michail M. Paiste, comienza a trabajar en su propio
concepto de platillos turcos, los cuales, en ese punto, prefería por sobre los
platillos chinos, además en este tiempo desarrolla sus primeros Gongs. Como
resultado a todo lo anterior, la empresa recibió premios y el reconocimiento
internacional, con lo que comienza la exportación a Europa y Estados Unidos.
Pasó el tiempo y la Segunda Guerra Mundial obligó a Michail M. a abandonar

Estonia y trasladar su empresa a Polonia. Aquí, en el año 1940, se restableció,
sólo para lidiar con los tiempos de guerra y la escasez de materiales con los
cuales trabajar. Las dificultades en las relaciones internacionales y lo antes
mencionado, hicieron muy difícil mantener con vida a la compañía.
Para el año 1945 y finalizando la guerra, Michail M. y su familia escapan de

Polonia, llegando, como refugiados, a Alemania, donde por tercera vez
comienzan a fabricar platillos y gongs. Gracias a la excelente reputación que
había construido la marca a través de los años, restablecer relaciones de
negocio no fue difícil, y es así como Paiste logra formar una sólida red de
exportación.
En el año 1957, la empresa se expande a Suiza dejándola en manos de una

tercera generación, sus hijos Robert y Toomas. En 1981 se establece finalmente
en Estados Unidos. Por último, en el año 1995, vuelve a Estonia y se establece
en España.
Algunas de sus creaciones son el Flat ride introducido en 1967 en la serie

fórmula 602 en conjunto con Joe Morello, esta serie usaba aleación B20, al
igual que la serie Sound Creation introducida a mediados de los 70 hasta
finales de los 80.

Series
Paiste
Signature Traditionals
Gama alta, hecha con la aleación especial de Paiste. Martilleado y

torneado a mano.
La Tradicional está pensada para la música tranquila, como el Jazz y el
Blues por su peso ligero. Se caracterizan por su variedad de sonidos que
van de lo oscuro y cálido a lo brillante. Se introdujeron en 1996.
Signature Dark Energy

Gama alta de Paiste, hecha de la aleación especial de Paiste. Martilleado y
torneado bastante complejos, hechos a mano. Se introdujeron en el 2004
Signature
Gama alta de Paiste, hecha de la aleación especial de Paiste, la "Paiste Signature
Alloy" Martilleado y torneado complejos y variados hechos a mano. Se
introdujeron en 1989.
Twenty
Gama alta de Paiste, hecha con el legendario bronce SnBz20 con el que se
fabricaban los antiguos platos turcos. Martilleado y torneado hechos a mano.
Esta gama es un cambio para Paiste, ya que son platos de estilo turco, al
contrario del resto de sus productos, más europeos. Se introdujeron en el
NAMM del 2007.
2002
Gama alta de Paiste, hecha con bronce CuSn8. Martilleado y torneado hechos a
mano. Esta gama ha estado presente en las raíces del rock. Esta gama introdujo
al mercado los Hi-Hats "Sound Edge" con el borde del plato inferior ondulado.
Se introdujeron en 1971.
RUDE
Gama alta de Paiste, hecha con bronce Cusn8. Martilleado a mano, no tiene
torneado. Es una gama de sonido muy ruidoso, a tal grado de ser poco musical.
Estos platos tienen un gran "sustain", muchos armónicos y gran grosor ya que
están diseñados para tocar con fuerza y volumen. Se introdujeron al mercado
en 1980.
Giant Beat
Gama alta de Paiste, hecha con bronce CuSn8. Martilleado y torneado a mano.
Esta gama es muy parecida a la 2oo2 solo que más tosca y más "sesentera" Se
introdujo en 1967 pero se descatalogó, hasta ser reintroducida en el 2005.
Paiste Noise Works

Gama alta de Paiste, hecha de varias aleaciones como son la "Paiste Signature
Bronce", el bronce Cusn8 y el latón NS63. Martilleado y torneado hechos a
mano. Esta gama se caracteriza por ser de Stacks (un plato sobre otro) y de
tener Hi-Hats de medidas pequeñas. Estos platos se enfocan a la música
electrónica y alternativa por el sonido arenoso y brillante que dan. Se introdujo
en el 2002.
Alpha
Gama media alta de Paiste, hecha de bronce B8. Martilleado a máquina luego
complementado con martilleado manual tradicional y torneado a máquina. Con
acabados y sonido brillante, pueden arrojar efectos armónicos. Se introdujo en
1991 fabricada en Suiza. Se renovó en 2006.
Pst 5
Gama media de Paiste, hecha de bronce B8. El martilleado y torneado están
hechos con máquinas. Estos son los platos más recomendados para tocar,
estan hechos de bronce, tienen buen sonido y no son costosos. Se introdujo en
el 2005.
Pst 3
Gama baja de Paiste, hecha de latón. El martilleado y torneado están hechos a
máquina con nueva tecnología (de allí su nombre "Paiste Sound Tecnology") Se
introdujo en el 2005.
101 Brass
La gama más baja de Paiste, está hecha de latón por lo cual no es costosa.
Tiene un martilleado y torneado hecho a máquina, que sirve más de estética

que para el sonido del plato. Está pensada para estudiantes. Se introdujo en el
2005.
Fue fundada en 1951 por Roland Meinl.
Son conocidos por sus congas en fibra de

vidrio y gongs de contrachapado, probando
su efectividad en el mundo musical.
Meinl, junto con Paiste, es uno de los dos

fabricantes más importantes de Europa,
dando un timbre más "europeo" a sus productos, derivado de sus técnicas de
elaboración de Turquía, en lugar de China; aun así, este sonido tiene más
consistencia, enfoque y penetración que los mencionados fabricantes
orientales.
Meinl posee gamas de platillos con aleaciones de bronce inusuales, como la

B12 (12% estaño), la B10, y los modelos de gama alta con aleación B8
(utilizados generalmente en las series para principiantes) en lugar de la
tradicional B20. Incluso en una época experimentaron con la aleación
nickelsilver para series antiguas como la Sterling. Otros fabricantes contaron
con modelos profesionales en B8, como Paiste y su serie 2002, pero de una
manera poco recurrente y con mayor prioridad hacia las aleaciones
tradicionales.
Series
Meinl
Mb20
Byzance Generation X
Soundcaster Classics
Mb10 MCS
Mb8 HCS

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Detrás del Toque Página 6

Con medidas de 6” hasta 15” de diámetro.

4.Tom de Piso (Granadero, Goliat, Gross Tom)

Desde 14” hasta 18” de diámetro.

Detrás del Toque Página 7

Paral recto Paral de hi-hat Paral Boom

Sencillo Doble Pedal

Detrás del Toque Página 8

Detrás del Toque Página 9

Algunas de las baterías elaboradas con esta madera:

Collector Series, Jazz Series, Performance Series.

Meridian Maple, Saturn, Orion.

Platinum Series, X7 Series, M5 Series

Tour Custom, Absolute, Rock Tour.

Vision, Master Custom, Master Premium, Reference-Reference

Catalina Maple, Renown Maple, New Classic.

Detrás del Toque Página 11

Algunas de las baterías elaboradas con esta madera:

Superstar Hyper-Drive, Starclassic Performer B/B, Silverstar.

Stage Custom Birch, Absolute, Rock Tour.

Vision, Reference, Master Premium.

Essential Force, S Classic.

Detrás del Toque Página 12

Algunas de las baterías elaboradas con esta madera:

Beech Custom, Absolute Beech Noveau.

Sonor SQ2 Vintage snare.

Craviotto Custom Snare.

Renown purewood beech .

Detrás del Toque Página 13

Madera africana muy dura que se usa principalmente para trabajos en

Algunas de las baterías elaboradas con esta madera:

Starclassic Bubinga, Starclassic Performer B/B.

Algunas de las baterías elaboradas con esta madera:

Oak- Oak Custom.

Detrás del Toque Página 14

Algunas de las baterías elaboradas con esta madera:

Manu katche Junior, Yd Series

Algunas de las baterías elaboradas con esta madera:

MasterWorks, African mahogany Snare.

Detrás del Toque Página 15

La madera de nogal es una de las más apreciadas por su tono oscuro y su