Fragmentos de un diario de trabajo 2008

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Fragmentos de un diario de trabajo

Carlos Rodero

pervertir (del latín pervertere) tr. Perturbar el orden o estado de las cosas.
Diccionario de la Real Academia

“En una silla hay muchas sillas”

Marcel Duchamp

“Menos es más”
Mies van der Rohe

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Partimos de que, tal vez, el espectador que acude a la sala movido por quien sabe qué
estímulos, ha decidido ver una representación teatral y alimenta ciertas expectativas. Tal vez,
secretamente, espera que esas expectativas se vean defraudadas.
Quizá espera ver algo alternativo. O siente una insana curiosidad por saber qué ha hecho ese
director extranjero. O pretende poner a prueba la superioridad de su cociente intelectual. O
quiere divertirse sin que le diviertan. O ha venido acompañando a alguien que le ha dicho que.
Probablemente espera que le cuenten algo. Y, desde luego, de lo que no tiene ninguna duda es
que hay un mensaje en la obra. De que la obra habla de algo concreto y de que estos chicos van
a dejarlo muy claro.
En cualquier caso la cosa ya no tiene remedio. Pronto se apagarán las luces y empezará la
representación. Y a nuestro espectador, sea cual sea su predisposición, no le quedará otra
opción que ponerse en nuestras manos. Al menos por un ratito.
Si escribiéramos unas líneas, algún tipo de párrafo aclaratorio en el programa de mano, algún
marco de referencia, tal vez podría reorganizar sus expectativas y saber a qué atenerse, de
forma que la representación no le coja desprevenido. Pero lo más probable es que no tenga
tiempo o ganas de leer antes de comenzar o que confíe en su experiencia como espectador.
Si la obra es una de esas obras alternativas que no tienen ni pies ni cabeza, hermética,
deliberadamente rara, una de esas que la gente común y corriente no entiende, siempre le
quedarán dos opciones. La despachará con una rápida y superficial crítica despectiva o dejará
claro a todo el mundo que, aunque pertenece por supuesto a ese grupo de gente común y
corriente, está ligeramente dotado, ligeramente por encima de la media, para comprender
cualquier tipo de cosa.
Nada evitaría, sin embargo, esa sensación tan molesta de haber perdido el tiempo y tirado el
dinero, de qué demonios les explico yo ahora a mis amigos, quien me manda haberme arriesgado
con una compañía desconocida. Hay tanta oferta atractiva en la cartelera de la ciudad.
Disimuladamente, mira a los otros espectadores que están a su alrededor. Le reconfortaría
detectar alguna de sus dudas o temores. Trata de controlar su nerviosismo.
Pero ya es demasiado tarde, porque la representación ha comenzado.
Es el momento de precipitarse en el vacío, en el silencio o en el ruido, en la oscuridad o en la
luz intensa, en la espiral situaciones, diálogos, personajes que están a punto de perpetrarse
impunemente.
En el despojamiento de algunas convenciones.

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DRAMATURGIA

FDT es un espectáculo realizado a partir de una serie de escenas breves, que llamaremos
fragmentos o secuencias, aparentemente sin relación entre sí, que se van sucediendo hasta
formar un “fresco” de situaciones que provocan incógnitas al espectador atento. Deben, no sólo
provocar estas incógnitas, sino también el interés y la necesidad de resolverlas como espectador
activo.
El tratamiento de estas escenas a partir de personajes y situaciones muy básicos de la realidad
cotidiana nos lleva a un tipo de absurdo muy divertido y cargado de contenidos irónicos y de un
sentido crítico y provocador de la condición del hombre contemporáneo.
Las situaciones parten de momentos anodinos de la vida cotidiana pervertidos, es decir,
alumbrados de una manera nueva. Las convenciones teatrales, debidamente manipuladas, nos
sirven para darle la vuelta a esas situaciones.
Cada fragmento es una pequeña catástrofe.
La fragmentación es una poética del distanciamiento.
Cinco personajes anónimos, tres mujeres y dos hombres, atrapados en un espacio teatral
ortodoxo, se ven impulsados a interpretar por una lógica irreversible y deben actuar en
consecuencia, lo que les llevará a una búsqueda suicida de su identidad. Bucean en el significado
de las palabras que dicen, interpretan diversos roles, tratan de entender lo que les pasa, de
encontrar una explicación que justifique su presencia en el “aquí y ahora”.
A partir de algunos conceptos del Minimal Art, el serialismo y el constructivismo desarrollado en
otras disciplinas como la pintura o escultura, la literatura o la música, se elaboran las bases
teóricas de este trabajo, pero sólo COMO PUNTO DE PARTIDA. La intención es desarrollar esta
base con el máximo sentido lúdico posible y, con el trabajo de los actores, realizar una
investigación de hasta dónde es posible llegar con estos planteamientos.
El tratamiento de todo este material se ilumina con una mirada irónica que pretende ser, en
algunos momentos humor puro y en otras puede alcanzar un patetismo irrisorio, una burla
despiadada y delirante.
Está en la frontera del teatro de texto y el teatro de gesto y es la exploración de ese territorio.
Los desplazamientos y grandes movimientos de los actores son tratados con los preceptos
rítmicos de la danza.
Los, muchas veces tristes y fallidos intentos de comunicación entre las personas, los gestos y
palabras que esconden y ahogan los verdaderos sentimientos, la compra y venta de emociones
de usar y tirar, los rituales vacíos y caducos, las ceremonias pretenciosas que contaminan los
encuentros sociales del grupo o los íntimos de la pareja, son los temas principales.
Los personajes son anónimos. Apenas están esbozados. No tienen nombre, por lo que es
necesario denominarlos A, B, C, X e Y. Son observados con el ojo de un entomólogo, lo que les
convierte en una especie de autómatas, de títeres con los que no es fácil empalizar, creando un
distanciamiento inquietante. Pasean su trivialidad por el escenario como si de un pase de modas
se tratase.
La combinatoria de estos personajes responde al capricho de la matemática en su versión más
aleatoria del azar.
El texto es un punto de partida, entendido como partitura que se convierte en una invocación
para la puesta en escena, representando una tercera parte de esta.

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Se prioriza, por tanto, el TRABAJO DEL ACTOR en situaciones dramáticamente “puras” guiado
por las pautas exploratorias del director.

Como PUNTO de PARTIDA TEÓRICO se toman algunos conceptos prestados del Minimal art:

 Formas puras, de una expresividad y gestualidad controlada y máxima sencillez y

frescura.
 Simplicidad, abstracción, riqueza de significados conseguida con la práctica del
reduccionismo hacia los elementos básicos indispensables, necesarios.
 Utilización de formas geométricas primarias, el concepto de producción en serie y el
trabajo a partir de materiales mínimamente manipulados.
 Búsqueda de la reducción formal del objeto a través del despojamiento de todo adorno
decorativo, desnudez para encontrar lo esencial, despojado de elementos sobrantes.
 Investigación de las posibilidades que ofrece el espacio envolvente resaltando el
desplazamiento, el efecto específico de la luz sobre los volúmenes y la expansión de
estos.
 El uso y la exploración del silencio como un poderoso elemento dramático.
 Carácter opaco como negación de cualquier efecto ilusionístico y literal en relación a la
búsqueda de la verdadera naturaleza del momento teatral, orden, sobriedad.
 Provocar la emoción a través del uso de la mínima expresión.
 Influencia del racionalismo.
 Importancia del contraste, las variaciones y la repetición, así como de una armonía que
provoque un efecto hipnotizador.
 Economía en el texto, que proporciona tan solo un esbozo de su estructura, que trata de
describir las situaciones poniendo el énfasis en la superficie y que completa su significado
encontrando un contexto. Pretende de los receptores un rol activo en la creación del
espectáculo.
 Poética de lo fragmentario como elemento distanciador.
 Metaficción y metateatro.
 Estética monocromática.

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SINOPSIS

La base textual del espectáculo se desarrolla especialmente a partir de los trabajos de José
Sanchis Sinisterra y Sergi Belbel realizados en España en los años 90, así como de otros autores
cercanos a la estética minimalista. Sin embargo, nuestra intención es investigar a partir de este
trabajo buscando caminos nuevos, es decir, reelaborando por completo estos textos y creando
otros nuevos. Además, una de las cuestiones claves de la dramaturgia de este trabajo consiste
en la ORDENACIÓN de estas secuencias que es decisiva para darle un sentido, tal vez distinto o
lejano de aquellos que iniciaron esta línea.

Roles y Personajes
A, B, C, X e Y son roles básicos, arquetipos, comportamientos más o menos estandarizados que
asumirán un personaje concreto cuando interpreten cada una de las escenas. De esta manera
pueden convertirse en distintos personajes siempre conservando las características de su rol
inicial. Se moverán a lo largo de la pieza como “una posibilidad de ser” y adquieren entidad en
el momento en que empiece una escena, para perderla de nuevo al finalizar esta.

A, B y C son roles femeninos.

X e Y son roles masculinos.

A Perdida. Vacía. Está buscando un sentido. La que no sabe lo que quiere.

B La mujer sometida a una relación de pareja. Dependiente.
C La solitaria. Ansiosa y desesperada. Siempre buscando algo ideal. Sometida a los
tópicos.
X El hombre en una relación de pareja. Dominador. Manipulador.
Y El individualista. Sensible y débil. Maniaco-depresivo.

Escenas o Fragmentos
Las siguientes escenas no están ordenadas. Es una lista a modo de muestra del contenido de la
pieza. Una escena motor es una escena en varias secuencias, desarrollada a lo largo de la obra
con una función especial aglutinadora. Es portadora de los elementos necesarios para
comprender las conexiones que hay entre todas las demás escenas.

1. LA CONFUSIÓN I, II, III, IV, V

Escena motor
A
Una mujer llega al escenario cargando una gran bolsa repleta de objetos más o menos
cotidianos. Uno por uno, los va sacando de la bolsa y hace un esfuerzo para identificarlos
y encontrar su nombre. Al principio, aunque con cierta dificultad, lo consigue. Pero
después, poco a poco, esa tarea será más y más difícil. Empieza a equivocarse al cambiar
los nombres de los objetos hasta llegar a un punto en que será totalmente incapaz de
hacer ninguna conexión. Esto modifica considerablemente su comportamiento llevándola
a perder su propia identidad. Esto ocurrirá a lo largo de varias apariciones breves a lo
largo de la obra. Su comportamiento y estado de ánimo estará relacionado con otras
escenas en las que participa con otros personajes.
TEXTO.

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MOVIMIENTO.

2. LA ESCENA I, II
XyB
Una pareja está sentada cara a cara en una larga mesa. Tienen una pelea. Están muy
conmocionados. El diálogo no nos ayuda mucho a saber concretamente sobre qué están
discutiendo. Tenemos la leve sensación de que debe de ser algo muy importante, pero lo
que dicen suena bastante estúpido y sin contenido. Gritan, lloran, suplican, amenazan,
insultan, se reprochan cosas el uno al otro, pero no sabemos qué pasa concretamente
TEXTO.
MOVIMIENTO.

3. LA INTERRUPCIÓN I, II
X, B y C (I)
X, B y A (II)
En I C llega en un momento de la pelea y se detiene a observar y a escuchar
atentamente, muy concentrado, como si estuviera estudiando algo, lo que la pareja está
diciendo. De repente, interrumpe el diálogo, ellos parece que se relajan, y empieza a
darles instrucciones que ellos obedecen al pie de la letra. Las primeras tienen algún
sentido, quizá insinúan algún tipo de terapia de pareja. Luego cada vez son más
arbitrarias y absurdas. La pareja, sin embargo, continúan obedeciendo sumisamente.
En II, A llega y ve el resultado del proceso anterior. Como impulsada por una extraña
fuerza, tal vez desesperada por encontrar una identidad, empieza a sustituir primero a B,
luego a X, robando su personalidad y acometiendo el diálogo tratando de asumir, no sólo
las palabras, sino el comportamiento, acciones y movimientos que ha visto antes. Esto lo
arruina y destruye todo.
TEXTO.
MOVIMIENTO.
COREOGRAFÍA.

4. AQUÍ ESTÁ I, II, III, IV, V

Escena motor
ByC
Dos mujeres llegan al escenario y encuentran una silla. Atónitas, empiezan a hablar en
términos poco claros. Pero, poco a poco, nos damos cuenta de que han estado buscando
algo, lo acaban de encontrar y ahora no saben muy bien qué hacer con esto. Parece que
hablan de la silla, pero algunas cosas de las que dicen nos hacen considerar otras
posibilidades.
TEXTO.
MOVIMIENTO.

5. RECUERDOS I, II, III

X, Y, A, B y C
Tres parejas (X, B) (Y, C) y A (sola con una silla vacía) están de pie, una frente a la otra,
cavando con grandes palas. Hablan de sus recuerdos que tratan de compartir
mutuamente. Pero ninguno de ellos tiene la misma versión de ninguno de los recuerdos,
llegando a un total desacuerdo. El diálogo es el mismo para las tres parejas, pero se
reproduce en forma de canon en el que cada una de ellas les da una interpretación
diferente.
TEXTO.
MOVIMIENTO.

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6. SUICIDIO I, II, III, IV

Escena motor
C
Una mujer trata de matarse en varias ocasiones utilizando estrategias diversas.
ESCENA MUDA.
MOVIMIENTO.

7. MONOLOGO
AeY
Una mujer está tratando de que alguien la escuche. Empieza a hablar, sola, pero a través
de la confusión del monólogo descubrimos que en realidad no tiene nada que decir. En un
momento del monólogo, Y, que está pescando con una caña y no ha prestado ninguna
atención a lo que A decía evidencia que está solo también, en otra parte.
TEXTO.

8. LA SUMISIÓN
B, C y X
Dos mujeres completamente diferentes hablan en monólogos paralelos sin comunicarse la
una con la otra a un hombre que está completamente atado y amordazado en el suelo.
Una de ella se comporta como una sádica y la otra como una romántica edulcorada.
TEXTO
MOVIMIENTO.

9. AQUÍ AL LADO
XyC
X llega al escenario y se sienta en dirección hacia uno de los lados. Empieza a observar
divertido algo que supuestamente está ocurriendo fuera de la vista del espectador. Al
cabo de un momento llega C, se sienta a su lado y se pone a observar la misma escena.
Pero, por sus comentarios parece que están viendo dos cosas completamente distintas.
Hasta entablar una violenta discusión que acabará con la muerte de uno de ellos.
TEXTO.

10. OPERA I, II, III, IV, V

Escena motor
A, B, C, X e Y
En diferentes momentos de la obra, todos los personajes en breves apariciones en
solitario, hacen en silencio extraños movimientos. En la última aparición, todos juntos
ponen en común esos movimientos y suena un quinteto de Mozart de Don Giovanni. Así
nos damos cuenta de que están interpretando y desarrollando esa escena frente a
nosotros.
ESCENA MUDA.
MOVIMIENTO.
COREOGRAFÍA.

11. TEA PARTY

A, B, C, X e Y
Cinco damas de la alta sociedad están tomando el té. Muestran exquisitas maneras y un
comportamiento refinado, pero su conversación es de lo más obseceno y escatológico
charla sobre sus supuestas proezas sexuales con un lenguaje feo y ofensivo que se hace
más y más fuerte sin que ellas jamás pierdan la compostura.

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TEXTO.
MOVIMIENTO.
COREOGRAFÍA.

12. LA DECLARACIÓN
X
Un hombre declara su amor a una mujer que está sentada en una silla frente a él. Con el
más sensible de los lenguajes, tierno y emocional, le dice lo especial que es ella para él y
cuanto la ama. En un momento del discurso, la mujer se levanta y sale y otra distinta
entra y ocupa su lugar sin que esto altere lo más mínimo lo que está diciendo X. Este
juego se repetirá con varios personajes.
TEXTO.

13. CONFIDENCIAS
Y, C y X
Una pareja sentada en silencio, uno al lado del otro. No saben que decirse. Un hombre
llega con un cuaderno y se sienta junto a ellos, pero en segundo término. Abre el
cuaderno y empieza a apuntarles lo que deben decir. Empiezan a hablar sobre lugares
comunes, pero pasan a hacerse terribles confidencias.
TEXTO.

14. RETRATO DE FAMILIA

A, B, C, X e Y
A través de distintas imagines extáticas como fotografías conocemos los secretos más
sucios y las relaciones más escabrosas dentro del grupo.
ESCENA MUDA.
MOVIMIENTO.
COREOGRAFÍA.

15. EL AUSENTE
A, B, C, X e Y
En un cementerio, un grupo está de pie, frente al cadáver. Empiezan a reprocharle
pequeñas cosas, costumbres absurdas e insignificantes que el muerto solía hacer cuando
estaba vivo. Son reproches llenos de rencor, dichos con una sorda violencia, llenos de
contradicciones.
TEXTO.

16. LA AUTOPSIA
A, B, X e Y
Dos parejas están haciendo la autopsia de una mujer muerta. Como si estuvieran
hablando de órganos físicos, con los instrumentos necesarios para estos casos, analizan
con términos técnicos sus sentimientos, frustraciones, emociones, deseos de la mujer
muerta.
TEXTO.
MOVIMIENTO.

17. TANGO
A, B, C, X e Y
Variaciones de un tango trágico, intenso y melodramático, desestructurado en un
momento adecuado de la obra.
ESCENA MUDA.

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ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Espacio vacío. Claro, amplio y alto.

Juego de telones negros que van delimitando y dividiendo el espacio de forma ingeniosa y sutil,
con rigor geométrico.
Geometría aplicada al movimiento para definir el espacio dentro de una caja de diseño y
concepción clásico, un teatro a la italiana.
Juego de las perspectivas y localizaciones de los cuerpos como volúmenes que invaden el espacio
escénico.
Determinación minuciosa del ámbito escénico para una conveniente relación con el público en
momentos oportunos de la representación.
Búsqueda del sincretismo, la monocromía, el despojamiento de elementos innecesarios y la
decoración inútil.
Uso de la amplia gama de variaciones tonales del blanco capaces de multiplicar su luminosidad.
La iluminación crea los climas y acompaña la acción con un código que se descifra dentro de las
coordenadas de la representación.
El escenario NO es el lugar de la representación de la realidad. Sino un espacio para la búsqueda
de una REALIDAD más intensa, plena de significación.

LA MÚSICA

La música da unidad a los espacios, tiempos, personajes así como a los distintos fragmentos o
secuencias. Como en una partitura operística es el complemento del texto y está cargada de
dramaticidad.
Juega con el concepto de leitmotiv.
Los autores que contemplamos como posibles son:
Gyorgyi Ligeti, Laurie Anderson, John Cage, Michael Nyman, Steve Reich, Terry Riley, Philip
Glass, La Monte Young, Wim Mertens, John Adams, Penguin Cafe Orchestra, Gavin Bryars

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EL EQUIPO

Escrito por Carlos Rodero

Traducción Karsai Gábor

Reparto

Vasvari Emese
Zeck Julianna
Varga Klári
Papp Dániel
Hájdú László

Coreografía Daniela Hernández Faith

Dramaturgia Duró Gábor

Asistente de Dirección Rátz Nóra

Asistencia de producción Jakab Judit

Iluminación Kovacs István

Dirección Carlos Rodero

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