El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de 1

De esta manera los interiorizaron en la música europea. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra. calabazas. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos. etc. las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. entre otros. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes Guyra Campana.criaturas fantásticas y mitológicas. Desde tiempos remotos. fibras. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. Tocada tanto por mujeres o varones. silbatos. canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. introducidas por los españoles. sonajas y campanas. pieles. trabalenguas y acertijos. es más bien lento y melancólico. basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. etc. La Música Paraguaya a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. cuernos de animales. los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. Los ritmos del primer género son una invitación a la danza. Mi dicha lejana. La guarania. Recuerdos de Ypacarai. principalmente flautas de carrizo. Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles. cañas. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional. Algunos ejemplos son: India. es la primera variación propia de la tradición colonial española. aunque nunca compusieron. su música es totalmente de origen europeo. juegos y danzas. Las guitarras y arpas. El segundo. pezuñas de animales. AERÓFONOS Vibra una columna de aire. Tren Lechero. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. Variedades − Mimby guasu: Flauta grade − Mimby chue: Silbatos esféricos − Mimby tarará: casi una trompeta 2 .

LA GUITARRA: Es de origen árabe. las aberturas son cubiertas con piel de animales. Pueden ser tocadas con la mano o palillos. EL ARPA: Instrumento de cuerda. caparazón de tortuga. de forma triangular. Es de uso exclusivo femenino. de la transformación del laúd.− Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. Es de uso personal y la boca modula el sonido. De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: 3 . MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. − Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. − Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas. − De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular. Clases de arpas − Popular: Tienen afinación diatónica. arco de madera. que se apoya en la boca del ejecutante. Variedades − Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado. consta de 36 de hasta 42 cuerdas. se ejecuta con ambas manos. − Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. Se utilizan para golpear el piso. Se la utiliza en la orquesta sinfónica. Se la pone en vibración con la mano. TAMBORES Existen de diferentes materiales. Variedades − Arco de boca: Instrumento muy pequeño. con otro arco o un palillo. Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música. CORDÓFONOS Vibra una o varias cuerdas. En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena). Llegó a América con los conquistadores. Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras.

por su madre. Segundo matrimonio. espontáneamente. el arpista Digno García. durante el Primer Certamen de los Barrios. de Concepción). La música paraguaya tuvo varios representantes. La ciudadanía se volcó en las calles. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos. Requiere años de estudio. Tenía 67 años). la capital paraguaya.. el domingo 15 de septiembre de 1974. Doña Jacinta. casado por primera vez con Lissette Cairoly. En este libro que se comenta. una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. − Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución. el principal es Luís Alberto del Paraná. que a continuación conoceremos. acompañado de Humberto Barúa. Jacinta Mesa (no Meza). habitación No. entre tímido y decidido. a las 14:30 h. en 1947. a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". durante una visita al Paraguay. defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado).− Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. además de otros autores. a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. Paraná le regala al Pa'í Pérez. Edad: 48 años. constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. durante la guerra civil. el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar.8. que lo distribuyó por todo el mundo. el mozalbete de dieciocho años*. de timbre de voz sorprendente.". ahora retirada. y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya. Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor". luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad".. Murió en Piripucú (Dpto. también le gustaba ejecutar la guitarra. quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. con la bailarina española Carmen González Caballero. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. se unieron para transmitir minuto a minuto. W2 4DX Reino Unido). su velatorio en el Teatro Municipal. Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé). 4 . Una sola mujer: Obdulia (Chiquita). A los 14 años ingresa como boy−scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito). se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya. de derrame cerebral. madre de Paraná. Su sepelio en Asunción. Era costurera. como un ruiseñor. era maestro rural. El cuarto de ocho hermanos. y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926. Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez. sin invitación alguna. Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay). (cuatro sobreviven: 1998). Murió en Londres (Inglaterra). 1er. piso. donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). Londres. "Nació para el Arte en 1942. el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. el 21 de junio de 1926. Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción. Más tarde (1958). representó a Campo Grande. en Milán (Italia). Luis Alberto del Paraná. también cantante. Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González. Allí en el viejo cine Rex. en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International. murió cuando él se encontraba de gira por Europa. y luego. hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). francesa (princesa de un circo). el príncipe Bernardo. y cantar.. Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda.

Por decreto del Poder Ejecutivo No.200 dólares. a der. yendo de suceso en suceso. Philips lanzó este LP.de Luis Alberto. en el grado de Comendador.736. de parte de Philips International. a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS". hasta su muerte. 1955) De izq. Arsenio Jara. de fecha 25 de septiembre de 1974. a der. Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. Rubito Medina. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires). Dr. Reynaldo Meza (hno. Cumplido el contrato. Alfredo Marcucci. Paraná recibe el primer Casette de Oro. Reynaldo Meza. con Agustín Barboza. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta. A su lado B. a título póstumo. Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto 5 . De izq. la condecoración de la Orden Nacional del Mérito. dos hijas: Rosa y Azucena). Holanda. el Gobierno de la Nación entrega 3. Bélgica. Arsenio Jara y Fausto Franco. Guillermo Enciso Velloso. y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García. a der. a instancias.1. a der. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS". y Rubito Medina (Hilversum. Garcete Saldívar. Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq. Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes. Holanda) 1955. grabando enseguida para Philips de Holanda. BGS. Luis Alberto del Paraná −nombre artístico que adoptó en México−. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance". (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex−URSS (falta en la foto. y el arpista José de los Santos González. a der. Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález. de fecha 24 de noviembre de 1953. a der.: Rubito Medina. Por decreto del Poder Ejecutivo No. 1966.9130. De izq. Paraná. Federico Chávez. y que actualmente dirige la agrupación).: Reynaldo Meza. según parece. Julio Jara. el Trío se disuelve. Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq.: Oscar Ramos. firmado por el Pdte. Paraná. y el Ministerio de Hacienda. Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado). Julio Jara. De izq. Luego de volver de los países centroamericanos. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". Epifanio Méndez Fleitas. el 20 de setiembre de 1974. Santos González. su hermano Reynaldo Meza). en Amsterdam.: Alfredo Marcucci. Paraná. Dr. del poeta y político. de la República. y el autor de este libro. en "Misión Cultural Oficial". el Gobierno paraguayo le otorgó. Alfredo Marcucci. Angel "Pato" García.: José de los Santos González. Alfredo Marcucci.

En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo. esta vez a Europa. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas. Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. Como todo buen músico paraguayo. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno. de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico − paraguayo o extranjero − pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. Canción de paz. En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín. En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. becado por el gobierno. Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín. se inició en la Banda de la Policía. En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. Estudió en la Schola Cantorum de París. fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. Andrés Gaós y Celestino Piaggio. En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno. Marcha del Mariscal López. Así. En 1920. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional. el arreglo del Himno Nacional. Ese mismo año. Diciembre de 1972. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. Conscripto. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros 6 . Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos. Rojas. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. producto de la fusión − en 1934 − del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera. En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. con motivo del centenario de Franz Schubert. Como compositor. Himno a la juventud. Ka'aguy ryakuä. Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea. las composiciones Kuarahy oike jave. Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo. Luego completó su formación con Vicente Macarrone. Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo. Nostalgia del terruño. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional. Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país.de la entrega. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J.

guitarra y canto. en teatros. Samuel Aguayo. Augusto Roa Bastos. De ahí partieron a Buenos Aires. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. Mauricio (hijo) y Aníbal.Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. Estaba gente como Hérib Campos Cervera. profesionales compatriotas. Carlos Federico Abente. Galopera. El 31 de mayo de 1931. En ella no había sólo músicos sino también escritores. En uno de los combates de Nanawa. La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. La carreta campesina. para enrolarse en las filas combatientes. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra. en clubes y teatros. clubes y emisoras de radio.D. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país. Jacinto Herrera. Mensú resay. Che morena'imi. En 1939 se separó el dúo Martínez−Cardozo. contrabajo. Luís Alberto del Paraná y otros. Amambay. actores. Chinita de Nicola. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. Mombyry guive. Chokokue kera yvoty. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. Tras la guerra. Rivero−Echagüe. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país. Vicente Rivarola. del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio. Surgió entonces el dúo Martínez−Cardozo. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. San Baltasar.E. Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas. Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. Kamba La Mercé. pero algunas son: Chokokue purahéi. Teófilo Escobar. Rubito Larramendia. 7 . Casado con Fidelina Fleitas en 1941. violonchelo. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. arpa. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. de la Asociación Indigenista del Paraguay. tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar. Sé que te perdí. Fundó luego la Banda Ocara (1954−1957). Andrés Guevara. Paraguaya linda. de la Asociación de Músicos del Paraguay. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí. siempre ejecutando música paraguaya.. Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez. Regalo de amor. compuesto ya por violines.O. Josefina. Mi destino. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. En nuestro país fue socio fundador de APA. los hermanos Cáceres. clarinete. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní. flauta. Osvaldo Chaves. Concepción Leyes de Chaves y más. Guavira poty. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina.R. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. José Asunción Flores. Morena.

Magdalena Flores. El mismo Flores dirá. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. gustaba de corretear y jugar. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. proyecto que solo fue realizado en parte. pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. en las horas de la madrugada. el guitarrista Juan Volta. José Asunción Flores. con otros niños. aós después. Kerasy y Arribeño Resay. Por lo tanto. adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. Posteriormente. hijo de Ma. nostálgico y meditativo. sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. dice: La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. una alegre polca dedicada a su padrino. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de polka por el de guarania. En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz 8 . una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. que identifican el Paraguay es la Guarania. Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque. surgida en el seno mismo de nuestro país. dio origen a un nuevo género musical denominado Guarania. en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. melancólica. Su primera composición. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores. interpretando exactamente el sentir del paraguayo. quien declara: Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. que "la Guarania es de mi pueblo. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. donde. ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. cuya música quería confiar a Flores. experimentando sobre una vieja canción popular. no es una creación. de aquello se inspiraba. Jejuí. fue escrita para y por mi pueblo". fue su creador. de ritmo lento.La Guarania Una de las formas musicales más significativas. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. Ortiz Guerrero. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. logró llegar al género de la Guarania. maestro de Flores. un tipo de zarzuela paraguaya. Flores. El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. Según Mariano Godoy. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. como "castigo". "Manuel Gondra". data de 1922. andando el tiempo. En 1925. Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. Maerãpa reikuaase.

En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. tres meses antes de cumplir 68 años. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero. Mburikao. Ñemitÿ. Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. Compuso también 12 sinfonías. grabaría un disco absolutamente antológico. ocasión en la que formó una agrupación propia. "India". en el año 1925. En su país. La primera guarania fue Jejúi. quien también escribió los versos de Panambí Vera. Musiqueada che ámape. Jejuy. Nerendápe aju. entre éstas Pyhare pyte. la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. volvió al exilio en la Argentina. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. Purahéi paha. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. Salud. Gallito cantor. En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. Choli. Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. Manuel Ortiz Guerrero 9 . Ñande Aramboha. Estudió teoría y solfeo. el 16 de mayo de 1972. Ñasaindýpe. India. Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). En 1936. Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción. Gallito Cantor. La letra que actualmente se conoce de India fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. Kerasy.Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. posteriormente Arribeño resay. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. Kerasy. Ñane Aramboha. hacia la mitad de los años '30. Víctima del mal de Chagas. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada). en este marco. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires. ejecutaba trombón y violín. Nde ratypykua. en 1934. Este maestro compatriota fallece en el exilio. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. Este hecho le valió. India y Ka'aty. Ne rendápe ayu. Entre sus obras: Arribeño Resay. cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. cuya música también se debe a José Asunción Flores. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo. Fue repatriado en 1991. bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954−1989). A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. mientras tanto. Vivió en Buenos Aires. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972. Obrerito. Paraguaýpe.

la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). Panambi Vera. cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez. declarándosela Canción Nacional. la galopa y el chamamé. continuar creando. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. Juez de Paz de distintos pueblos. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. fue palabra para pintar un paisaje. acreditamos al poeta del Guairá. Endoso Lírico. La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción. Loca. incentivándolo a proseguir la lucha. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. Ne Rendápe Aju. destacándose El Crimen de Tintalila. la guarania. Se suma al aporte poético−cultural de Manuel Ortiz Guerrero. La amarga plegaria de unos labios en flor. a los 39 años. Suma de Bienes. Fueron sus compañeros. Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir. cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. como es el caso de la canción Cerro Corá. el compuesto. Existen otras canciones 10 . Nacido en la capital del Guairá en 1894. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya. escrita en Asunción en el año 1922. La Amada Inefable. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía.Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. doña Florencia Ortiz. Paraguaýpe. en justicia. apagó su vida en Asunción. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte. es Manuel Ortiz Guerrero. tiene dimensión universal. fallecida al dar a luz a Manuel. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. de gran riqueza rítmica y melódica. sus obras para teatro escritas en verso. Leopoldo Ramos Giménez. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. Músicas derivadas de la polka paraguaya • LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo. Delirio de Pizzicato. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya. cuando corría el año 1933. su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros. es justo reconocer la talla de artista. en 1920. Sus restos descansan en Villarrica. y doña Susana Guerrero. como Natalicio González. por sublime y expresiva. El primero semilento y el segundo más rápido. relevantes figuras de las letras paraguayas. pues es ese un culto que pocos profesan. La Polka Nuestra música. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8. Facundo Recalde. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. el sentimiento. tragedia en tres actos. y Eireté. quien tempranamente. Su esencia es la expresión. Generalmente costa de dos movimientos. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. Además. un tanto menos rápido. cuando exhortó a atreverse siempre. es madre de canciones y danzas. por eso decimos canción y luego polka (canción−polka). en Villarrica. fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. Ese es otro de los méritos que. La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales.

como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. ryguasu ajuravóka. Golondrina. etc. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. entre otros. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. Cuando se baila en parejas. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. gracia y flexibilidad. Ejemplos: Vapor Cué. donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza. Pájaro Campana. ryguasu pepo. • LA GALOPA Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. etc. como el chipa aku rerahaha. • EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico−satírico.como Alondra feliz. El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. la esencia es el ritmo rápido. como por ejemplo El Chopí. especialmente de parte de los caballeros. Otra variante es la danza de la botella. pero cantada. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. etc. forma parte de nuestro folklore. una versión local de los valses. etc. Es danza y canción a la vez. También están los Valseados. etc. solamente adquieren una u otra característica. Por lo tanto. La polca es una danza de parejas. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. y son el syryry y el jekutu. Ejemplos: Tren lechero. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. • POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. Cascada. Solito. Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. El casamiento del tarave. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. Misionera. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. algunos tienen líneas melódicas libres. semirrecitativas. Felicidades. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. Santa Fe. por la mayor relevancia del texto. Tardes asuncenas. una sobre otra. Mateo Gamarra. Veterano del '70. por eso gusta mucho. Taguató. Asunción. La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. Colorado (cantada). poste ñenohë. Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. Ejemplos: Ñanderogami. con nuestra esencia y con nuestra historia. Origen 11 . Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. ka'i mano. de gran sentido rítmico. que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados. que tiene características y elementos propios. se utilizan diferentes estilos de enlace.

mazurca.Cuando los conquistadores llegaron a América. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. − Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado. melancólico. tímido. Incluye: • PASO BÁSICO CON PIE DERECHO − Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado. el cuerpo permanece erguido. Por ejemplo: Avance para saludo. la cual se mezcló con las danzas indígenas. chispeante. nueva identidad. agresivo y picaresco. tierno. como el toreo. Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza. hasta convertirla en verdadero arte nacional. denominaciones de algunas figuras. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical. zapateo de palomita. y el caballero con el izquierdo. que da la sensación de seguridad. molinete. toreo. los palmoteos y gritos. lo cual no significa rígido. guerrero. − Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta. con paso de retroceso. romántico. ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho. Paso básico de la Polka Es el más destacado. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. Posición del cuerpo Generalmente. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. un poco adelantado al primero. sino una posición elegante y con distinción natural. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas. introdujeron su forma de bailar. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. • PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez. Si la danza es de pareja enlazada. el criollo paraguayo le dio vida. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. y otra vez el izquierdo. Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. castañetas. cadena. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. tales como: zapateos. Por tal motivo. muchos países americanos tienen las mismas danzas. con el paso hacia delante. tienen que ser ágiles y flexibles. etc. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya. Los movimientos. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. 12 . además de ser naturales. • PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo.

inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. El caballero busca a su dama. la mujer se comunica con coqueteos y gestos. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo. según la danza. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero. según la necesidad de la danza. tímida hacia su compañero. giros.• PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. aceptando el galanteo. la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. la corteja con zapateos y otras figuras. decidida. caminos en ocho. El desplazamiento del toreo es libre. según las variantes de cada danza. un poco adelantado. alternando el paso básico. mantiene una expresiva comunicación con su pareja. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. etc. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo. pero en otro momento lo enfrenta. La distinción. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. permite realizar combinaciones improvisadas. con avances decididos. pero a veces con una actitud esquiva. Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. ya sea en avances. diagonales. el desplazamiento que debe recorrerse. la pareja de la dama. la dama baila delante del caballero con coqueteos. con punteo al frente. Coqueteos y Galanteos El caballero. y no forzada. Por lo general. a veces. La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. polka rápida. expresando picardía y a modo de 13 . mientras la otra se encuentra extendida. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada. el lugar. mirándolo de frente. con miradas. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. retrocesos. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza. galopa). presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos. el orden de la combinación se da espontáneamente. otras veces. esta levanta la pollera a los lados. galanteos. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. etc. Por su parte. el ritmo musical (polka lenta. sonrisas. y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda. mirando a la dama.

polka. o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda. tradicional. del tipo kyre'y. golondrina. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile: • En cuanto a la forma o estilo de bailar − La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. sin coreografía fija. Otras danzas son: el solito. con música rápida y alegre. Londón Karapé. − Pareja bien enlazada. palomita. improvisada. DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe. − El jeroky popo o polka. DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas. colibrí) y taguató (gavilán). Galopa y Valseado. cazador. Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. Es la manifestación pura del pueblo. Palomita.conquista. − Chipa aku rerahaha 14 . cara contra cara o cabezas sobre los hombros. − La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. londón karapé y otros. Existen varias formas de bailar. danza de la botella. cara contra cara y cabezas sobre los hombros. acompañando el ritmo. DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. Son las más numerosas. por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. tienen coreografías y músicas fijas. • En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño. Son de pareja suelta e interdependiente. galopa. por eso toman nombres especiales. están las danzas del chopí (tordo). Solito y Cazador. mainumby (picaflor. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos. − Parejas bien enlazadas. con las piernas casi rígidas. Golondrina. Por ejemplo. el ritmo en el lugar. Cada una de estas danzas tiene características propias. Esta forma ya está prácticamente en desuso. − La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. Su forma de danza es de parejas enlazadas. independiente. y en algunos casos.

pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. como por ejemplo. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. para lucir sus adornos. En la actualidad se usa la faja de varios colores. PONCHO: De 60 listas. preferiblemente blanco. color tenue. confeccionada en ao po'i. amplio escote bordado de color negro o rojo. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico. Peinetas con incrustaciones de piedras. Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello. trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. larga hasta los tobillos. fruncida. el ser anónimo. FALDA: Amplia. PANTALÓN: Recto. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. puntillas que terminan en un moño a un costado. puño y cuello. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar. adornadas con encajes. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas. cuyas coreografías están creadas por 15 . FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. PEINADO: Dos trenzas sueltas. llevando un moño en las puntas. de color negro. Se lleva en el hombro y anudado en el costado. Lleva variadas flores. bordada en blanco en el pecho. ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. mangas de encaje ju. Rosario de oro o plata. La tela es suave. liviana.− Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. de transmisión oral. etc. SOMBRERO: Piri con cinta negra. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro.

las coreografías utilizadas. la guarania. de Augusto Roa Bastos. Mi Patria Soñada. Dulce Tierra Mía. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. Muchachita Campesina. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino. Es un hecho bastante conocido que la guitarra. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores. forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. entre otros aspectos. esta. Viva la Vida Viva el Amor. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. y otros. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. habitantes de las tierras del Oriente milenario. aunque estén separadas por grandes distancias. En cuanto a la danza. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo. Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. pero debe tener un fundamento real. aprendimos acerca de la vestimenta. Flor de Pilar. entre ellos. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura. La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. editado por el diario Última Hora • El ABC Escolar • El ABC Estudiantil 16 . de la mitología griega. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana.un profesional son de proyección folklórica. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. los pasos. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. la tomó de los moros. Sobre el Corazón de mi Guitarra. Es también autor de poesías como Ruego y Camino. Alma Vibrante. La heredamos de España. a su vez. Esperamos como grupo. verdadero. Bibliografía • Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] • 100 Paraguayos Del Siglo XX. la polka canción. la polka. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos. Así mismo. la galopa. sus orígenes indígenas.

2 Introducción Pág.• Escolar. Índice Integrantes Pág. 7mo.musicaparaguaya. 23− Conclusión Pág. editado por el diario Última Hora • www. 4.edu/homepage/tmfaith/diccio • www. Bibliografía Pág. Índice Pág. 8vo y 9no grado. 3 El folklore Pág. 6−17 La Danza paraguaya Pág.org • www.uni−mainz.5 La Música paraguaya Pág.anselm. 18−22 Anexos Pág.de • Libro de Educación Artística: La Música en las Aulas. 17 .

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