El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de 1

los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra. cañas. Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. su música es totalmente de origen europeo. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes Guyra Campana. pieles. La guarania. Variedades − Mimby guasu: Flauta grade − Mimby chue: Silbatos esféricos − Mimby tarará: casi una trompeta 2 . Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. es la primera variación propia de la tradición colonial española. canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo. es más bien lento y melancólico. silbatos. sonajas y campanas. Algunos ejemplos son: India. De esta manera los interiorizaron en la música europea. Desde tiempos remotos. Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. Los ritmos del primer género son una invitación a la danza. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos. aunque nunca compusieron. entre otros. Tocada tanto por mujeres o varones. El segundo. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares.criaturas fantásticas y mitológicas. trabalenguas y acertijos. fibras. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. Recuerdos de Ypacarai. Mi dicha lejana. juegos y danzas. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea. Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles. etc. basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. AERÓFONOS Vibra una columna de aire. etc. principalmente flautas de carrizo. introducidas por los españoles. calabazas. cuernos de animales. La Música Paraguaya a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. Las guitarras y arpas. pezuñas de animales. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional. las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. Tren Lechero.

De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: 3 . Es de uso personal y la boca modula el sonido. − Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas. las aberturas son cubiertas con piel de animales. de la transformación del laúd. − Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. EL ARPA: Instrumento de cuerda. Llegó a América con los conquistadores. MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. Variedades − Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado. LA GUITARRA: Es de origen árabe. arco de madera. − De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular.− Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. que se apoya en la boca del ejecutante. con otro arco o un palillo. Se la pone en vibración con la mano. Pueden ser tocadas con la mano o palillos. Es de uso exclusivo femenino. Se utilizan para golpear el piso. Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras. Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música. TAMBORES Existen de diferentes materiales. Se la utiliza en la orquesta sinfónica. caparazón de tortuga. consta de 36 de hasta 42 cuerdas. − Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. de forma triangular. Clases de arpas − Popular: Tienen afinación diatónica. se ejecuta con ambas manos. CORDÓFONOS Vibra una o varias cuerdas. En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena). Variedades − Arco de boca: Instrumento muy pequeño.

Allí en el viejo cine Rex. Luis Alberto del Paraná. y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926. se unieron para transmitir minuto a minuto. A los 14 años ingresa como boy−scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito). y cantar. luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad". se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. francesa (princesa de un circo). constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. casado por primera vez con Lissette Cairoly. de derrame cerebral. Londres. La ciudadanía se volcó en las calles. defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado). el domingo 15 de septiembre de 1974. acompañado de Humberto Barúa. Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé). en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden. Murió en Piripucú (Dpto. su velatorio en el Teatro Municipal. y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya. W2 4DX Reino Unido). Edad: 48 años. en 1947.. Murió en Londres (Inglaterra). que a continuación conoceremos. Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International. donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). representó a Campo Grande. durante el Primer Certamen de los Barrios.. − Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución. el mozalbete de dieciocho años*. El cuarto de ocho hermanos. durante la guerra civil. Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda. Doña Jacinta. de Concepción). Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez. a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". era maestro rural. además de otros autores.". quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. murió cuando él se encontraba de gira por Europa. el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar. la capital paraguaya.− Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. espontáneamente. el principal es Luís Alberto del Paraná. a las 14:30 h. con la bailarina española Carmen González Caballero. Segundo matrimonio. 4 . Jacinta Mesa (no Meza). que lo distribuyó por todo el mundo. Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González. madre de Paraná. Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay). piso. por su madre. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos. entre tímido y decidido. el 21 de junio de 1926. de timbre de voz sorprendente. "Nació para el Arte en 1942.8. el arpista Digno García. también le gustaba ejecutar la guitarra. sin invitación alguna. antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción. a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. (cuatro sobreviven: 1998). Su sepelio en Asunción.. hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). como un ruiseñor. durante una visita al Paraguay. el príncipe Bernardo. ahora retirada. siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya. en Milán (Italia). Más tarde (1958). Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor". una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. Una sola mujer: Obdulia (Chiquita). En este libro que se comenta. Requiere años de estudio. Paraná le regala al Pa'í Pérez. habitación No. 1er. Tenía 67 años). y luego. La música paraguaya tuvo varios representantes. Era costurera. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. también cantante.

Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. Por decreto del Poder Ejecutivo No. A su lado B. Julio Jara. Angel "Pato" García. firmado por el Pdte. el Trío se disuelve. en "Misión Cultural Oficial".200 dólares. Santos González. Garcete Saldívar. 1966. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta. Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq. y el Ministerio de Hacienda. (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García.: Alfredo Marcucci. Luis Alberto del Paraná −nombre artístico que adoptó en México−. y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS".: Reynaldo Meza. su hermano Reynaldo Meza). y que actualmente dirige la agrupación). Epifanio Méndez Fleitas. de la República. a der. grabando enseguida para Philips de Holanda. De izq. Alfredo Marcucci. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires). a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. Guillermo Enciso Velloso. con Agustín Barboza. en el grado de Comendador. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". Reynaldo Meza (hno. a der. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance". a der. Julio Jara. Paraná. Reynaldo Meza. el Gobierno de la Nación entrega 3. y el autor de este libro. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS". Dr. yendo de suceso en suceso. a der. Philips lanzó este LP. el 20 de setiembre de 1974. a der.9130. a der. De izq. Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. De izq. dos hijas: Rosa y Azucena). en Amsterdam. Dr. de fecha 24 de noviembre de 1953. Cumplido el contrato. Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado). Paraná. y Rubito Medina (Hilversum. hasta su muerte.: José de los Santos González. el Gobierno paraguayo le otorgó. Paraná recibe el primer Casette de Oro. Rubito Medina. Federico Chávez. Alfredo Marcucci. Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález. y el arpista José de los Santos González. la condecoración de la Orden Nacional del Mérito. a título póstumo. de fecha 25 de septiembre de 1974. Bélgica. Alfredo Marcucci.Por decreto del Poder Ejecutivo No. Paraná. según parece. Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex−URSS (falta en la foto. a instancias. de parte de Philips International.: Rubito Medina. Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto 5 .1. del poeta y político. Holanda) 1955. 1955) De izq.: Oscar Ramos. Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq. Luego de volver de los países centroamericanos. Arsenio Jara. con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes.de Luis Alberto.736. BGS. Holanda. Arsenio Jara y Fausto Franco.

Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara. se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera. Luego completó su formación con Vicente Macarrone. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez. Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo. Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. con motivo del centenario de Franz Schubert. Estudió en la Schola Cantorum de París. Diciembre de 1972. Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. Como todo buen músico paraguayo. En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno. becado por el gobierno. Canción de paz. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J. se inició en la Banda de la Policía. Como compositor. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros 6 . Ese mismo año. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional. producto de la fusión − en 1934 − del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. Ka'aguy ryakuä. de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico − paraguayo o extranjero − pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno. Así. Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país. Conscripto. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. Andrés Gaós y Celestino Piaggio. Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción. En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. En 1920. En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo. Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo. el arreglo del Himno Nacional. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional.de la entrega. En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. las composiciones Kuarahy oike jave. Rojas. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams. esta vez a Europa. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas. donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín. referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos. Marcha del Mariscal López. Himno a la juventud. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín. Nostalgia del terruño.

E. Mombyry guive. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. De ahí partieron a Buenos Aires. Jacinto Herrera. José Asunción Flores. Casado con Fidelina Fleitas en 1941. Chokokue kera yvoty. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio. Luís Alberto del Paraná y otros. La carreta campesina. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos. actores. Morena. En ella no había sólo músicos sino también escritores. Paraguaya linda. San Baltasar. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí. El 31 de mayo de 1931. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú. Chinita de Nicola. Rivero−Echagüe. guitarra y canto. clubes y emisoras de radio. Surgió entonces el dúo Martínez−Cardozo. Vicente Rivarola. Mauricio (hijo) y Aníbal. de la Asociación Indigenista del Paraguay. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. en clubes y teatros. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. contrabajo. clarinete. Galopera. de la Asociación de Músicos del Paraguay. Carlos Federico Abente. flauta. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra. Concepción Leyes de Chaves y más. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. Samuel Aguayo. Che morena'imi. Augusto Roa Bastos. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país. tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar. Amambay. compuesto ya por violines. Osvaldo Chaves. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. arpa. Tras la guerra.O. Estaba gente como Hérib Campos Cervera. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país. En uno de los combates de Nanawa. Fundó luego la Banda Ocara (1954−1957). Josefina. Andrés Guevara. Mi destino. Regalo de amor.R. pero algunas son: Chokokue purahéi. para enrolarse en las filas combatientes. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina. siempre ejecutando música paraguaya. En nuestro país fue socio fundador de APA. Sé que te perdí. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. violonchelo. los hermanos Cáceres. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. Teófilo Escobar. Kamba La Mercé. Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas. del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). en teatros. Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. profesionales compatriotas. Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez.D. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. Mensú resay. Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní.Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní. 7 . En 1939 se separó el dúo Martínez−Cardozo. Rubito Larramendia. Guavira poty. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal..

pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. Maerãpa reikuaase. En 1925. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de polka por el de guarania. El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. experimentando sobre una vieja canción popular. Flores. quien declara: Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. como "castigo". Kerasy y Arribeño Resay. una alegre polca dedicada a su padrino. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. de ritmo lento. Ortiz Guerrero. maestro de Flores. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz 8 . ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. cuya música quería confiar a Flores. que "la Guarania es de mi pueblo. Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores. dice: La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. aós después. Jejuí. Magdalena Flores. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque.La Guarania Una de las formas musicales más significativas. gustaba de corretear y jugar. nostálgico y meditativo. "Manuel Gondra". de aquello se inspiraba. con otros niños. interpretando exactamente el sentir del paraguayo. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. logró llegar al género de la Guarania. en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. Su primera composición. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. fue su creador. Posteriormente. no es una creación. melancólica. fue escrita para y por mi pueblo". hijo de Ma. proyecto que solo fue realizado en parte. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. surgida en el seno mismo de nuestro país. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. Según Mariano Godoy. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores. un tipo de zarzuela paraguaya. Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. donde. Por lo tanto. data de 1922. en las horas de la madrugada. José Asunción Flores. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. el guitarrista Juan Volta. andando el tiempo. El mismo Flores dirá. que identifican el Paraguay es la Guarania. dio origen a un nuevo género musical denominado Guarania.

En su país. En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. Obrerito. Compuso también 12 sinfonías. Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción. en 1934. Este maestro compatriota fallece en el exilio. Gallito Cantor. Manuel Ortiz Guerrero 9 . bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954−1989). Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. entre éstas Pyhare pyte. quien también escribió los versos de Panambí Vera. En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. Ñemitÿ. mientras tanto. India. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. Vivió en Buenos Aires. el 16 de mayo de 1972. Salud. Víctima del mal de Chagas. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. Entre sus obras: Arribeño Resay. Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. cuya música también se debe a José Asunción Flores. Nde ratypykua. Paraguaýpe. Ñande Aramboha. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. hacia la mitad de los años '30. Choli. ocasión en la que formó una agrupación propia. tres meses antes de cumplir 68 años. Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. ejecutaba trombón y violín. Purahéi paha. Kerasy. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. grabaría un disco absolutamente antológico. En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. Musiqueada che ámape. Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. Gallito cantor. Ne rendápe ayu. La letra que actualmente se conoce de India fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972. posteriormente Arribeño resay. Este hecho le valió. Fue repatriado en 1991. Kerasy. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. en este marco. A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada). Estudió teoría y solfeo. Ñasaindýpe.Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. La primera guarania fue Jejúi. Nerendápe aju. Jejuy. volvió al exilio en la Argentina. "India". India y Ka'aty. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires. Mburikao. En 1936. Ñane Aramboha. en el año 1925. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero.

cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. como Natalicio González. Paraguaýpe. el compuesto. Juez de Paz de distintos pueblos. su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. Ne Rendápe Aju. fue palabra para pintar un paisaje. Loca. un tanto menos rápido. Endoso Lírico. pues es ese un culto que pocos profesan. tragedia en tres actos. Nacido en la capital del Guairá en 1894. Suma de Bienes. destacándose El Crimen de Tintalila. Fueron sus compañeros. tiene dimensión universal. Delirio de Pizzicato. Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales. el sentimiento. La amarga plegaria de unos labios en flor. cuando corría el año 1933. quien tempranamente. como es el caso de la canción Cerro Corá. en 1920. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya. apagó su vida en Asunción. en Villarrica.Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción. de gran riqueza rítmica y melódica. la galopa y el chamamé. es madre de canciones y danzas. fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. La Amada Inefable. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. en justicia. Además. Facundo Recalde. declarándosela Canción Nacional. Leopoldo Ramos Giménez. relevantes figuras de las letras paraguayas. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte. la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). a los 39 años. Existen otras canciones 10 . sus obras para teatro escritas en verso. Músicas derivadas de la polka paraguaya • LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo. El primero semilento y el segundo más rápido. por eso decimos canción y luego polka (canción−polka). la guarania. y Eireté. es justo reconocer la talla de artista. es Manuel Ortiz Guerrero. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya. incentivándolo a proseguir la lucha. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. Generalmente costa de dos movimientos. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. Panambi Vera. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. Se suma al aporte poético−cultural de Manuel Ortiz Guerrero. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. Sus restos descansan en Villarrica. Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. cuando exhortó a atreverse siempre. acreditamos al poeta del Guairá. continuar creando. La Polka Nuestra música. escrita en Asunción en el año 1922. doña Florencia Ortiz. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. y doña Susana Guerrero. por sublime y expresiva. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. Ese es otro de los méritos que. fallecida al dar a luz a Manuel. Su esencia es la expresión. cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez.

se utilizan diferentes estilos de enlace. como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. etc. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. etc. Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. Cascada. Ejemplos: Tren lechero. • POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. El casamiento del tarave. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. por eso gusta mucho. Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar. que tiene características y elementos propios. Santa Fe. una versión local de los valses. Golondrina. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. pero cantada. Otra variante es la danza de la botella. la esencia es el ritmo rápido. También están los Valseados. Por lo tanto. ryguasu pepo.como Alondra feliz. con nuestra esencia y con nuestra historia. Tardes asuncenas. El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. • EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico−satírico. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. poste ñenohë. etc. Veterano del '70. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. solamente adquieren una u otra característica. una sobre otra. semirrecitativas. Asunción. Ejemplos: Vapor Cué. gracia y flexibilidad. como por ejemplo El Chopí. ryguasu ajuravóka. donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza. Colorado (cantada). etc. Origen 11 . La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. etc. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. de gran sentido rítmico. por la mayor relevancia del texto. como el chipa aku rerahaha. • LA GALOPA Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. Ejemplos: Ñanderogami. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. Cuando se baila en parejas. Felicidades. Es danza y canción a la vez. Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. Misionera. forma parte de nuestro folklore. que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados. y son el syryry y el jekutu. La polca es una danza de parejas. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. especialmente de parte de los caballeros. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. Taguató. entre otros. ka'i mano. Solito. Mateo Gamarra. Pájaro Campana. algunos tienen líneas melódicas libres.

castañetas. nueva identidad. agresivo y picaresco. además de ser naturales. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas. • PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez. • PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. muchos países americanos tienen las mismas danzas. Paso básico de la Polka Es el más destacado. Si la danza es de pareja enlazada. tímido. Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza. Por ejemplo: Avance para saludo. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. y el caballero con el izquierdo. toreo. con el paso hacia delante. la cual se mezcló con las danzas indígenas. romántico. 12 . Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. Incluye: • PASO BÁSICO CON PIE DERECHO − Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado. hasta convertirla en verdadero arte nacional. como el toreo. mazurca. denominaciones de algunas figuras. Posición del cuerpo Generalmente. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. introdujeron su forma de bailar. y otra vez el izquierdo. − Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado.Cuando los conquistadores llegaron a América. sino una posición elegante y con distinción natural. tales como: zapateos. tienen que ser ágiles y flexibles. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical. tierno. lo cual no significa rígido. con paso de retroceso. Por tal motivo. cadena. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. los palmoteos y gritos. molinete. Los movimientos. el criollo paraguayo le dio vida. ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho. zapateo de palomita. guerrero. un poco adelantado al primero. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya. Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. que da la sensación de seguridad. chispeante. etc. el cuerpo permanece erguido. melancólico. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. − Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta.

el lugar. pero en otro momento lo enfrenta. con punteo al frente. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. galanteos. mirándolo de frente. tímida hacia su compañero. mientras la otra se encuentra extendida. El caballero busca a su dama. y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda.• PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo. mirando a la dama. el ritmo musical (polka lenta. según la danza. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. etc. aceptando el galanteo. diagonales. un poco adelantado. etc. el orden de la combinación se da espontáneamente. a veces. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero. galopa). La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. la pareja de la dama. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo. el desplazamiento que debe recorrerse. Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. decidida. polka rápida. otras veces. Por lo general. ya sea en avances. con miradas. Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. esta levanta la pollera a los lados. retrocesos. inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. Coqueteos y Galanteos El caballero. permite realizar combinaciones improvisadas. Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada. expresando picardía y a modo de 13 . la mujer se comunica con coqueteos y gestos. según las variantes de cada danza. mantiene una expresiva comunicación con su pareja. El desplazamiento del toreo es libre. Por su parte. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. caminos en ocho. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. pero a veces con una actitud esquiva. según la necesidad de la danza. con avances decididos. la dama baila delante del caballero con coqueteos. la corteja con zapateos y otras figuras. sonrisas. giros. presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. alternando el paso básico. y no forzada. Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. La distinción.

cara contra cara y cabezas sobre los hombros. palomita. Otras danzas son: el solito. colibrí) y taguató (gavilán). el ritmo en el lugar. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. Su forma de danza es de parejas enlazadas. con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. con música rápida y alegre. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). − Chipa aku rerahaha 14 . Son las más numerosas. sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño. Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. cara contra cara o cabezas sobre los hombros. DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas.conquista. Esta forma ya está prácticamente en desuso. tradicional. o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda. Cada una de estas danzas tiene características propias. mainumby (picaflor. las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile: • En cuanto a la forma o estilo de bailar − La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe. golondrina. − Parejas bien enlazadas. − El jeroky popo o polka. con las piernas casi rígidas. Son de pareja suelta e interdependiente. independiente. tienen coreografías y músicas fijas. danza de la botella. galopa. Es la manifestación pura del pueblo. improvisada. Existen varias formas de bailar. londón karapé y otros. están las danzas del chopí (tordo). • En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. − Pareja bien enlazada. Golondrina. cazador. DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. Solito y Cazador. por eso toman nombres especiales. del tipo kyre'y. − La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. Galopa y Valseado. Palomita. − La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. polka. sin coreografía fija. Por ejemplo. y en algunos casos. Londón Karapé. acompañando el ritmo. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos.

trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. SOMBRERO: Piri con cinta negra. etc. de transmisión oral. de color negro. FALDA: Amplia. PONCHO: De 60 listas. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro. ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. puntillas que terminan en un moño a un costado. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar. pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. llevando un moño en las puntas. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas. color tenue. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. confeccionada en ao po'i. liviana. Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca. para lucir sus adornos. Se lleva en el hombro y anudado en el costado. Lleva variadas flores. PANTALÓN: Recto. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. En la actualidad se usa la faja de varios colores.− Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. adornadas con encajes. La tela es suave. puño y cuello. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. amplio escote bordado de color negro o rojo. bordada en blanco en el pecho. mangas de encaje ju. el ser anónimo. FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. Peinetas con incrustaciones de piedras. fruncida. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar. preferiblemente blanco. cuyas coreografías están creadas por 15 . Rosario de oro o plata. como por ejemplo. PEINADO: Dos trenzas sueltas. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico. larga hasta los tobillos.

Flor de Pilar. En cuanto a la danza. Bibliografía • Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] • 100 Paraguayos Del Siglo XX. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino. la polka. Muchachita Campesina. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana. la polka canción. aunque estén separadas por grandes distancias. entre otros aspectos. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. la guarania. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. Alma Vibrante. Es también autor de poesías como Ruego y Camino. Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. Esperamos como grupo. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. editado por el diario Última Hora • El ABC Escolar • El ABC Estudiantil 16 . forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. entre ellos. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. de Augusto Roa Bastos. de la mitología griega. Viva la Vida Viva el Amor. esta. y otros.un profesional son de proyección folklórica. verdadero. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura. Es un hecho bastante conocido que la guitarra. Así mismo. aprendimos acerca de la vestimenta. Mi Patria Soñada. la tomó de los moros. sus orígenes indígenas. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos. la galopa. pero debe tener un fundamento real. habitantes de las tierras del Oriente milenario. La heredamos de España. las coreografías utilizadas. Sobre el Corazón de mi Guitarra. Dulce Tierra Mía. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. a su vez. Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música. los pasos.

2 Introducción Pág. 17 .anselm. 4. 8vo y 9no grado.musicaparaguaya. Índice Pág. 7mo. Índice Integrantes Pág.uni−mainz.• Escolar.edu/homepage/tmfaith/diccio • www. 3 El folklore Pág. Bibliografía Pág.org • www.de • Libro de Educación Artística: La Música en las Aulas. 18−22 Anexos Pág. 6−17 La Danza paraguaya Pág.5 La Música paraguaya Pág. 23− Conclusión Pág. editado por el diario Última Hora • www.

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