El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de 1

Recuerdos de Ypacarai. es la primera variación propia de la tradición colonial española. su música es totalmente de origen europeo. principalmente flautas de carrizo. las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. cuernos de animales. La Música Paraguaya a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. sonajas y campanas. Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. AERÓFONOS Vibra una columna de aire. Desde tiempos remotos. los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. trabalenguas y acertijos. Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles.criaturas fantásticas y mitológicas. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional. El segundo. La guarania. Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. pieles. entre otros. aunque nunca compusieron. Tren Lechero. juegos y danzas. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. Mi dicha lejana. Variedades − Mimby guasu: Flauta grade − Mimby chue: Silbatos esféricos − Mimby tarará: casi una trompeta 2 . es más bien lento y melancólico. Los ritmos del primer género son una invitación a la danza. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos. cañas. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo. etc. introducidas por los españoles. De esta manera los interiorizaron en la música europea. Tocada tanto por mujeres o varones. silbatos. Las guitarras y arpas. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes Guyra Campana. aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. fibras. pezuñas de animales. calabazas. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca. Algunos ejemplos son: India. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea. Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. etc.

Se la utiliza en la orquesta sinfónica. de la transformación del laúd. con otro arco o un palillo. caparazón de tortuga. arco de madera. CORDÓFONOS Vibra una o varias cuerdas. Es de uso personal y la boca modula el sonido. Pueden ser tocadas con la mano o palillos. EL ARPA: Instrumento de cuerda. MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. Se la pone en vibración con la mano. que se apoya en la boca del ejecutante. Llegó a América con los conquistadores. Variedades − Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado. las aberturas son cubiertas con piel de animales. En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena). Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música. LA GUITARRA: Es de origen árabe. − Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. de forma triangular. − De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular.− Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: 3 . Es de uso exclusivo femenino. − Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. Clases de arpas − Popular: Tienen afinación diatónica. − Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas. consta de 36 de hasta 42 cuerdas. se ejecuta con ambas manos. Variedades − Arco de boca: Instrumento muy pequeño. TAMBORES Existen de diferentes materiales. Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras. Se utilizan para golpear el piso.

Segundo matrimonio. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. de timbre de voz sorprendente. en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden.. defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado). sin invitación alguna. también cantante. − Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución. el mozalbete de dieciocho años*. constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya. a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926. El cuarto de ocho hermanos. de derrame cerebral. habitación No. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos. se unieron para transmitir minuto a minuto. que a continuación conoceremos. Una sola mujer: Obdulia (Chiquita). Allí en el viejo cine Rex. una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. durante una visita al Paraguay. francesa (princesa de un circo). Más tarde (1958). quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. acompañado de Humberto Barúa. entre tímido y decidido. antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción. (cuatro sobreviven: 1998). 1er. el príncipe Bernardo. Murió en Piripucú (Dpto. Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay). durante la guerra civil. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International.8. A los 14 años ingresa como boy−scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito). Doña Jacinta. en Milán (Italia). la capital paraguaya. con la bailarina española Carmen González Caballero. Edad: 48 años. hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). y cantar. 4 . donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). el arpista Digno García. Tenía 67 años). Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda. Jacinta Mesa (no Meza). ahora retirada. el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. el 21 de junio de 1926. Era costurera. también le gustaba ejecutar la guitarra. Londres. Paraná le regala al Pa'í Pérez. Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González. como un ruiseñor. y luego. luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad". a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. Su sepelio en Asunción. durante el Primer Certamen de los Barrios. Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez. madre de Paraná. representó a Campo Grande. W2 4DX Reino Unido).". se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. piso. Requiere años de estudio. Murió en Londres (Inglaterra). La música paraguaya tuvo varios representantes. Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. su velatorio en el Teatro Municipal. a las 14:30 h. En este libro que se comenta. por su madre.. el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar. Luis Alberto del Paraná. murió cuando él se encontraba de gira por Europa. de Concepción). La ciudadanía se volcó en las calles. espontáneamente. "Nació para el Arte en 1942.. el domingo 15 de septiembre de 1974. casado por primera vez con Lissette Cairoly. siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya.− Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor". Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé). que lo distribuyó por todo el mundo. en 1947. el principal es Luís Alberto del Paraná. era maestro rural. además de otros autores.

Dr. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires). Bélgica. a instancias. Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq.736. yendo de suceso en suceso. Arsenio Jara y Fausto Franco. a der.: Rubito Medina. de la República. Paraná. con Agustín Barboza. Alfredo Marcucci. a der. Holanda. a der. De izq.: Reynaldo Meza. Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto 5 . Por decreto del Poder Ejecutivo No. Reynaldo Meza (hno. del poeta y político. Luis Alberto del Paraná −nombre artístico que adoptó en México−. y Rubito Medina (Hilversum. Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex−URSS (falta en la foto. 1966. Federico Chávez. el Gobierno de la Nación entrega 3. de fecha 25 de septiembre de 1974. a der. dos hijas: Rosa y Azucena). Epifanio Méndez Fleitas. Holanda) 1955.: José de los Santos González. Reynaldo Meza. a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. 1955) De izq. Arsenio Jara. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta.1. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS". BGS. y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS". De izq. grabando enseguida para Philips de Holanda. a der. Julio Jara. y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García.: Oscar Ramos. la condecoración de la Orden Nacional del Mérito. y el Ministerio de Hacienda. firmado por el Pdte. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance".9130. el 20 de setiembre de 1974. Philips lanzó este LP. Santos González. a der. Cumplido el contrato. y el arpista José de los Santos González. Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado). Garcete Saldívar. Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález. Luego de volver de los países centroamericanos. De izq. Alfredo Marcucci. Alfredo Marcucci. A su lado B. Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. Angel "Pato" García. Dr. y el autor de este libro. según parece. en Amsterdam. en "Misión Cultural Oficial". el Trío se disuelve. Paraná. hasta su muerte. en el grado de Comendador. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq.200 dólares. (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). su hermano Reynaldo Meza). Guillermo Enciso Velloso.de Luis Alberto. con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes. Rubito Medina. de parte de Philips International. Julio Jara. y que actualmente dirige la agrupación). Paraná recibe el primer Casette de Oro. el Gobierno paraguayo le otorgó.: Alfredo Marcucci. Paraná.Por decreto del Poder Ejecutivo No. Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. de fecha 24 de noviembre de 1953. a título póstumo.

En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J. En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo. Canción de paz. En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional. Ka'aguy ryakuä. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. Conscripto. Así. fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. Rojas. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas. En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. Nostalgia del terruño. Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros 6 . esta vez a Europa. Himno a la juventud. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad. becado por el gobierno. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno. Como compositor. se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos. En 1920. Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo. Como todo buen músico paraguayo. se inició en la Banda de la Policía. En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. Diciembre de 1972. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico − paraguayo o extranjero − pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. con motivo del centenario de Franz Schubert. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Luego completó su formación con Vicente Macarrone. Andrés Gaós y Celestino Piaggio. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. Estudió en la Schola Cantorum de París. donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. las composiciones Kuarahy oike jave. Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea. donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez. producto de la fusión − en 1934 − del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera. Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo.de la entrega. Marcha del Mariscal López. el arreglo del Himno Nacional. Ese mismo año. Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción.

del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní. compuesto ya por violines. Rubito Larramendia. El 31 de mayo de 1931. La carreta campesina. actores.E. Estaba gente como Hérib Campos Cervera. los hermanos Cáceres. Galopera. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos. en teatros. Surgió entonces el dúo Martínez−Cardozo. Kamba La Mercé. Chinita de Nicola. Sé que te perdí. Mauricio (hijo) y Aníbal. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. Teófilo Escobar. Samuel Aguayo. Che morena'imi. violonchelo. Fundó luego la Banda Ocara (1954−1957). Concepción Leyes de Chaves y más. clarinete. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. Josefina. Mombyry guive. Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. Morena. siempre ejecutando música paraguaya. arpa. Chokokue kera yvoty. Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas. clubes y emisoras de radio. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. Osvaldo Chaves. de la Asociación Indigenista del Paraguay. Amambay. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní. pero algunas son: Chokokue purahéi. de la Asociación de Músicos del Paraguay. En ella no había sólo músicos sino también escritores. Regalo de amor. profesionales compatriotas.R. Andrés Guevara.. Vicente Rivarola. Augusto Roa Bastos.D. flauta. En 1939 se separó el dúo Martínez−Cardozo. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. San Baltasar. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. en clubes y teatros. Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. José Asunción Flores. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. Jacinto Herrera. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país. Tras la guerra. En uno de los combates de Nanawa. Carlos Federico Abente. Paraguaya linda. Guavira poty. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio.O. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal. Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez. En nuestro país fue socio fundador de APA. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. Rivero−Echagüe. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. guitarra y canto. Casado con Fidelina Fleitas en 1941. Mensú resay. Luís Alberto del Paraná y otros. para enrolarse en las filas combatientes. contrabajo. De ahí partieron a Buenos Aires. Mi destino.Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú. 7 .

data de 1922. no es una creación. Según Mariano Godoy. experimentando sobre una vieja canción popular. Flores. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. Maerãpa reikuaase. dice: La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. fue su creador. adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. que "la Guarania es de mi pueblo. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. un tipo de zarzuela paraguaya. el guitarrista Juan Volta. aós después. Kerasy y Arribeño Resay. en las horas de la madrugada. En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz 8 . cuya música quería confiar a Flores. maestro de Flores. Jejuí. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. gustaba de corretear y jugar. proyecto que solo fue realizado en parte. una alegre polca dedicada a su padrino. Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores.La Guarania Una de las formas musicales más significativas. Posteriormente. andando el tiempo. en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. de ritmo lento. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de polka por el de guarania. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. José Asunción Flores. sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música. ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. logró llegar al género de la Guarania. fue escrita para y por mi pueblo". El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. Por lo tanto. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo. quien declara: Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. Magdalena Flores. hijo de Ma. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque. Ortiz Guerrero. Su primera composición. donde. "Manuel Gondra". de aquello se inspiraba. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. nostálgico y meditativo. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. En 1925. El mismo Flores dirá. que identifican el Paraguay es la Guarania. como "castigo". Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. surgida en el seno mismo de nuestro país. dio origen a un nuevo género musical denominado Guarania. una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. melancólica. con otros niños. interpretando exactamente el sentir del paraguayo.

Vivió en Buenos Aires. India y Ka'aty. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. Paraguaýpe. Este hecho le valió. Nerendápe aju. Choli. Ñemitÿ. bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954−1989). cuya música también se debe a José Asunción Flores. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. grabaría un disco absolutamente antológico. "India". el 16 de mayo de 1972. tres meses antes de cumplir 68 años. Purahéi paha. Gallito cantor. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. Ñasaindýpe. Víctima del mal de Chagas. cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada). en el año 1925. A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. Gallito Cantor. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. en 1934. mientras tanto. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero. Compuso también 12 sinfonías. Kerasy. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. Manuel Ortiz Guerrero 9 . Salud. Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. Ne rendápe ayu. Ñane Aramboha. Kerasy. En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. Entre sus obras: Arribeño Resay. Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. ejecutaba trombón y violín. Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción. En 1936. Mburikao. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. En su país. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. La letra que actualmente se conoce de India fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. Fue repatriado en 1991. La primera guarania fue Jejúi. hacia la mitad de los años '30. ocasión en la que formó una agrupación propia. Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo.Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. Obrerito. posteriormente Arribeño resay. Este maestro compatriota fallece en el exilio. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. India. en este marco. Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). Estudió teoría y solfeo. volvió al exilio en la Argentina. Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires. Ñande Aramboha. Jejuy. quien también escribió los versos de Panambí Vera. Musiqueada che ámape. Nde ratypykua. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. entre éstas Pyhare pyte.

Ese es otro de los méritos que. por sublime y expresiva. cuando corría el año 1933. la galopa y el chamamé. el compuesto. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8. y doña Susana Guerrero. Se suma al aporte poético−cultural de Manuel Ortiz Guerrero. Endoso Lírico. La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales. Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. La Amada Inefable. la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. pues es ese un culto que pocos profesan. relevantes figuras de las letras paraguayas. Generalmente costa de dos movimientos. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. fallecida al dar a luz a Manuel. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. quien tempranamente. cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez. Leopoldo Ramos Giménez. Panambi Vera. Fueron sus compañeros. escrita en Asunción en el año 1922. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir. de gran riqueza rítmica y melódica. fue palabra para pintar un paisaje. destacándose El Crimen de Tintalila. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. en justicia. sus obras para teatro escritas en verso. y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros. el sentimiento. Existen otras canciones 10 . Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. Facundo Recalde. Además. cuando exhortó a atreverse siempre. acreditamos al poeta del Guairá. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía. Suma de Bienes. es Manuel Ortiz Guerrero. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. como es el caso de la canción Cerro Corá. Loca. El primero semilento y el segundo más rápido. La amarga plegaria de unos labios en flor. continuar creando. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. tiene dimensión universal. Paraguaýpe. Músicas derivadas de la polka paraguaya • LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo. Juez de Paz de distintos pueblos. La Polka Nuestra música. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. Ne Rendápe Aju. como Natalicio González. apagó su vida en Asunción. cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. es madre de canciones y danzas. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte. Delirio de Pizzicato. es justo reconocer la talla de artista. un tanto menos rápido. Sus restos descansan en Villarrica. en Villarrica. declarándosela Canción Nacional. la guarania. y Eireté. fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. Su esencia es la expresión.Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. Nacido en la capital del Guairá en 1894. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. tragedia en tres actos. incentivándolo a proseguir la lucha. en 1920. doña Florencia Ortiz. a los 39 años. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya. por eso decimos canción y luego polka (canción−polka). La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción.

• LA GALOPA Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. de gran sentido rítmico. Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. gracia y flexibilidad. entre otros. La polca es una danza de parejas. El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. y son el syryry y el jekutu. que tiene características y elementos propios. Golondrina. donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza. una versión local de los valses. Colorado (cantada). Asunción. etc. • EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico−satírico. Ejemplos: Vapor Cué.como Alondra feliz. Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar. Otra variante es la danza de la botella. etc. etc. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. la esencia es el ritmo rápido. como por ejemplo El Chopí. poste ñenohë. Felicidades. algunos tienen líneas melódicas libres. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. por la mayor relevancia del texto. como el chipa aku rerahaha. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. Solito. ryguasu ajuravóka. Taguató. se utilizan diferentes estilos de enlace. Misionera. Pájaro Campana. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. por eso gusta mucho. solamente adquieren una u otra característica. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. Mateo Gamarra. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. etc. Veterano del '70. que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados. pero cantada. Cascada. una sobre otra. especialmente de parte de los caballeros. semirrecitativas. forma parte de nuestro folklore. Por lo tanto. ka'i mano. Tardes asuncenas. Ejemplos: Tren lechero. con nuestra esencia y con nuestra historia. También están los Valseados. Origen 11 . Ejemplos: Ñanderogami. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. • POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. Cuando se baila en parejas. etc. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. Santa Fe. Es danza y canción a la vez. El casamiento del tarave. ryguasu pepo.

Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza. Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. mazurca. además de ser naturales. − Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado. muchos países americanos tienen las mismas danzas. • PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo. castañetas. zapateo de palomita. molinete. tales como: zapateos. romántico. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical. con paso de retroceso. Los movimientos. un poco adelantado al primero. que da la sensación de seguridad. los palmoteos y gritos. como el toreo. 12 . Si la danza es de pareja enlazada. guerrero. Posición del cuerpo Generalmente. denominaciones de algunas figuras. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. melancólico. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya. y el caballero con el izquierdo. cadena. Por ejemplo: Avance para saludo. toreo. el criollo paraguayo le dio vida. tierno. chispeante. − Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta. tímido. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. con el paso hacia delante. introdujeron su forma de bailar. y otra vez el izquierdo. sino una posición elegante y con distinción natural. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. Por tal motivo. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. nueva identidad. tienen que ser ágiles y flexibles. hasta convertirla en verdadero arte nacional. agresivo y picaresco. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. Paso básico de la Polka Es el más destacado. etc. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas. Incluye: • PASO BÁSICO CON PIE DERECHO − Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado. la cual se mezcló con las danzas indígenas. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. • PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez.Cuando los conquistadores llegaron a América. el cuerpo permanece erguido. ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho. lo cual no significa rígido.

a veces. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. El caballero busca a su dama. mantiene una expresiva comunicación con su pareja. presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos. caminos en ocho. galanteos. permite realizar combinaciones improvisadas. mientras la otra se encuentra extendida. Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda. esta levanta la pollera a los lados. etc.• PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. diagonales. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza. polka rápida. aceptando el galanteo. la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. expresando picardía y a modo de 13 . retrocesos. el ritmo musical (polka lenta. con miradas. Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. según las variantes de cada danza. La distinción. alternando el paso básico. giros. el orden de la combinación se da espontáneamente. con avances decididos. tímida hacia su compañero. Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada. Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo. etc. La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. Coqueteos y Galanteos El caballero. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo. un poco adelantado. la pareja de la dama. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. El desplazamiento del toreo es libre. mirándolo de frente. Por lo general. pero a veces con una actitud esquiva. ya sea en avances. decidida. con punteo al frente. la dama baila delante del caballero con coqueteos. otras veces. sonrisas. la corteja con zapateos y otras figuras. según la danza. Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. mirando a la dama. y no forzada. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. la mujer se comunica con coqueteos y gestos. Por su parte. el lugar. pero en otro momento lo enfrenta. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero. según la necesidad de la danza. galopa). el desplazamiento que debe recorrerse.

las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile: • En cuanto a la forma o estilo de bailar − La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. Otras danzas son: el solito. Por ejemplo. − Chipa aku rerahaha 14 . Palomita. improvisada. DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe.conquista. Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. cara contra cara o cabezas sobre los hombros. londón karapé y otros. Solito y Cazador. cazador. DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. Es la manifestación pura del pueblo. colibrí) y taguató (gavilán). por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda. cara contra cara y cabezas sobre los hombros. DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas. mainumby (picaflor. − Parejas bien enlazadas. palomita. danza de la botella. del tipo kyre'y. − Pareja bien enlazada. polka. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). sin coreografía fija. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos. Londón Karapé. • En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. Existen varias formas de bailar. Son las más numerosas. − La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. tradicional. con música rápida y alegre. Son de pareja suelta e interdependiente. con las piernas casi rígidas. el ritmo en el lugar. Galopa y Valseado. − La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. están las danzas del chopí (tordo). con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. golondrina. galopa. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. independiente. Golondrina. acompañando el ritmo. por eso toman nombres especiales. − El jeroky popo o polka. Esta forma ya está prácticamente en desuso. Su forma de danza es de parejas enlazadas. sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño. Cada una de estas danzas tiene características propias. y en algunos casos. tienen coreografías y músicas fijas.

Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca. FALDA: Amplia. ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. Se lleva en el hombro y anudado en el costado. Lleva variadas flores. amplio escote bordado de color negro o rojo. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. el ser anónimo. color tenue. SOMBRERO: Piri con cinta negra. liviana. bordada en blanco en el pecho. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas. como por ejemplo. llevando un moño en las puntas. puño y cuello. de transmisión oral. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. PEINADO: Dos trenzas sueltas. confeccionada en ao po'i. etc. para lucir sus adornos. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. adornadas con encajes. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro. PANTALÓN: Recto.− Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. de color negro. mangas de encaje ju. puntillas que terminan en un moño a un costado. Rosario de oro o plata. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar. preferiblemente blanco. FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. La tela es suave. cuyas coreografías están creadas por 15 . fruncida. Peinetas con incrustaciones de piedras. pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. En la actualidad se usa la faja de varios colores. PONCHO: De 60 listas. larga hasta los tobillos.

a su vez. la polka canción. Mi Patria Soñada. Sobre el Corazón de mi Guitarra. Flor de Pilar. y otros. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. Así mismo. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. Bibliografía • Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] • 100 Paraguayos Del Siglo XX. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos. aprendimos acerca de la vestimenta. La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. de la mitología griega. entre ellos. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino. habitantes de las tierras del Oriente milenario. aunque estén separadas por grandes distancias. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo. Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. las coreografías utilizadas. la galopa. La heredamos de España. Es un hecho bastante conocido que la guitarra. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. editado por el diario Última Hora • El ABC Escolar • El ABC Estudiantil 16 . Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música. Alma Vibrante. sus orígenes indígenas. la tomó de los moros. entre otros aspectos. la polka. los pasos. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana. Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. Muchachita Campesina. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura. esta. Viva la Vida Viva el Amor. forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. de Augusto Roa Bastos. Dulce Tierra Mía. pero debe tener un fundamento real.un profesional son de proyección folklórica. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. En cuanto a la danza. la guarania. verdadero. Esperamos como grupo. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. Es también autor de poesías como Ruego y Camino.

Índice Integrantes Pág.5 La Música paraguaya Pág. 8vo y 9no grado. 18−22 Anexos Pág. 3 El folklore Pág.edu/homepage/tmfaith/diccio • www. 6−17 La Danza paraguaya Pág. 2 Introducción Pág.• Escolar. 4.anselm. Índice Pág. 23− Conclusión Pág.uni−mainz. 7mo. Bibliografía Pág.de • Libro de Educación Artística: La Música en las Aulas.org • www.musicaparaguaya. editado por el diario Última Hora • www. 17 .

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