El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de 1

Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles. silbatos. Mi dicha lejana. su música es totalmente de origen europeo. pezuñas de animales. canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. Algunos ejemplos son: India. los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. entre otros. cañas. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra. Las guitarras y arpas. fibras. pieles.criaturas fantásticas y mitológicas. De esta manera los interiorizaron en la música europea. Desde tiempos remotos. calabazas. Variedades − Mimby guasu: Flauta grade − Mimby chue: Silbatos esféricos − Mimby tarará: casi una trompeta 2 . Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. trabalenguas y acertijos. etc. La guarania. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional. introducidas por los españoles. las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. juegos y danzas. AERÓFONOS Vibra una columna de aire. aunque nunca compusieron. El segundo. sonajas y campanas. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. Tren Lechero. aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo. es más bien lento y melancólico. Los ritmos del primer género son una invitación a la danza. Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. etc. cuernos de animales. Recuerdos de Ypacarai. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea. Tocada tanto por mujeres o varones. es la primera variación propia de la tradición colonial española. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos. La Música Paraguaya a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes Guyra Campana. principalmente flautas de carrizo.

arco de madera. EL ARPA: Instrumento de cuerda. Variedades − Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado. En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena). Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras. Pueden ser tocadas con la mano o palillos. Variedades − Arco de boca: Instrumento muy pequeño. De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: 3 . Llegó a América con los conquistadores. se ejecuta con ambas manos. que se apoya en la boca del ejecutante.− Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. TAMBORES Existen de diferentes materiales. MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. − Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. − Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. de forma triangular. caparazón de tortuga. − Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas. CORDÓFONOS Vibra una o varias cuerdas. − De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular. Se la utiliza en la orquesta sinfónica. LA GUITARRA: Es de origen árabe. Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música. consta de 36 de hasta 42 cuerdas. Clases de arpas − Popular: Tienen afinación diatónica. las aberturas son cubiertas con piel de animales. Se la pone en vibración con la mano. Es de uso exclusivo femenino. Se utilizan para golpear el piso. con otro arco o un palillo. Es de uso personal y la boca modula el sonido. de la transformación del laúd.

y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926. se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. representó a Campo Grande.. y cantar. quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. también le gustaba ejecutar la guitarra. el 21 de junio de 1926. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International. el arpista Digno García. de derrame cerebral. habitación No. Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda. y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya. por su madre. con la bailarina española Carmen González Caballero. La ciudadanía se volcó en las calles. entre tímido y decidido. Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González. Doña Jacinta. Una sola mujer: Obdulia (Chiquita). era maestro rural. el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar. Su sepelio en Asunción. en Milán (Italia).". y luego. que a continuación conoceremos. − Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución. Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé). 4 . francesa (princesa de un circo). espontáneamente. que lo distribuyó por todo el mundo. Tenía 67 años). luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad".− Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. además de otros autores. Londres. una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. En este libro que se comenta. a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. sin invitación alguna. en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden.. hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). Edad: 48 años. piso. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos. Luis Alberto del Paraná. madre de Paraná. la capital paraguaya. el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. Era costurera.. Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. a las 14:30 h. (cuatro sobreviven: 1998). durante una visita al Paraguay. Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor". Paraná le regala al Pa'í Pérez. también cantante. Allí en el viejo cine Rex. Más tarde (1958). Segundo matrimonio. de Concepción). siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya. se unieron para transmitir minuto a minuto. Murió en Piripucú (Dpto. murió cuando él se encontraba de gira por Europa. casado por primera vez con Lissette Cairoly. "Nació para el Arte en 1942. de timbre de voz sorprendente. su velatorio en el Teatro Municipal. antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción. Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay). durante la guerra civil. La música paraguaya tuvo varios representantes. durante el Primer Certamen de los Barrios. el domingo 15 de septiembre de 1974. el príncipe Bernardo. Murió en Londres (Inglaterra). en 1947. El cuarto de ocho hermanos. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. Jacinta Mesa (no Meza). el mozalbete de dieciocho años*. a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". acompañado de Humberto Barúa. A los 14 años ingresa como boy−scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito). W2 4DX Reino Unido). defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado). ahora retirada. constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación.8. Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez. 1er. como un ruiseñor. el principal es Luís Alberto del Paraná. donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). Requiere años de estudio.

su hermano Reynaldo Meza). en el grado de Comendador. Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. Paraná. Dr. el Trío se disuelve. yendo de suceso en suceso.: José de los Santos González. y el arpista José de los Santos González. y el autor de este libro. de la República. según parece. el Gobierno paraguayo le otorgó. a der. firmado por el Pdte. Paraná recibe el primer Casette de Oro.: Oscar Ramos. Reynaldo Meza. Holanda. a der. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta. y que actualmente dirige la agrupación). con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes. a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. Luis Alberto del Paraná −nombre artístico que adoptó en México−. y Rubito Medina (Hilversum. a der. De izq. de fecha 24 de noviembre de 1953. Guillermo Enciso Velloso. a der. a instancias. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS".Por decreto del Poder Ejecutivo No. y el Ministerio de Hacienda. Rubito Medina. 1955) De izq. hasta su muerte. Bélgica. (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). Arsenio Jara.736. Alfredo Marcucci. Reynaldo Meza (hno. Julio Jara. Cumplido el contrato. de fecha 25 de septiembre de 1974. del poeta y político. Epifanio Méndez Fleitas. BGS. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". De izq. Alfredo Marcucci. en Amsterdam. Angel "Pato" García. dos hijas: Rosa y Azucena). Philips lanzó este LP. Dr. Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález.1.: Reynaldo Meza. Federico Chávez. 1966. Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires).: Alfredo Marcucci. Luego de volver de los países centroamericanos. Garcete Saldívar. Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado).de Luis Alberto. Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq.9130. con Agustín Barboza. Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García.200 dólares. el 20 de setiembre de 1974. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance". Por decreto del Poder Ejecutivo No. en "Misión Cultural Oficial". Holanda) 1955. a der.: Rubito Medina. y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS". a título póstumo. Paraná. Alfredo Marcucci. Santos González. Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto 5 . De izq. grabando enseguida para Philips de Holanda. Paraná. Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex−URSS (falta en la foto. Julio Jara. el Gobierno de la Nación entrega 3. de parte de Philips International. a der. A su lado B. la condecoración de la Orden Nacional del Mérito. Arsenio Jara y Fausto Franco.

referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros 6 . Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. producto de la fusión − en 1934 − del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. Luego completó su formación con Vicente Macarrone. Rojas. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional. con motivo del centenario de Franz Schubert. Así. En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo. Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). esta vez a Europa. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. becado por el gobierno. Canción de paz. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno. Nostalgia del terruño. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción. Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. Estudió en la Schola Cantorum de París. Como compositor. En 1920. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional. En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. Andrés Gaós y Celestino Piaggio. Himno a la juventud. Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera. En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín. Marcha del Mariscal López. Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea.de la entrega. donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín. Ese mismo año. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. se inició en la Banda de la Policía. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907. se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. Conscripto. el arreglo del Himno Nacional. En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara. Como todo buen músico paraguayo. Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país. las composiciones Kuarahy oike jave. fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez. Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo. Diciembre de 1972. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J. de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico − paraguayo o extranjero − pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. Ka'aguy ryakuä. donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams.

Casado con Fidelina Fleitas en 1941. Mensú resay. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. José Asunción Flores. Andrés Guevara. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina. Fundó luego la Banda Ocara (1954−1957). arpa. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos. Tras la guerra. En uno de los combates de Nanawa. Mi destino. guitarra y canto. de la Asociación de Músicos del Paraguay. contrabajo. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país. Teófilo Escobar. Surgió entonces el dúo Martínez−Cardozo. Paraguaya linda. Morena. Concepción Leyes de Chaves y más. actores. Chinita de Nicola. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú. Guavira poty. Kamba La Mercé. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. pero algunas son: Chokokue purahéi. Rivero−Echagüe. En 1939 se separó el dúo Martínez−Cardozo. Chokokue kera yvoty. Carlos Federico Abente. Sé que te perdí. Jacinto Herrera. Osvaldo Chaves. tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar. Amambay. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio.E. Estaba gente como Hérib Campos Cervera. en clubes y teatros. Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. San Baltasar. Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez. La carreta campesina. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. en teatros. Regalo de amor. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. 7 . Che morena'imi. Mauricio (hijo) y Aníbal. para enrolarse en las filas combatientes. Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. Rubito Larramendia.D. Luís Alberto del Paraná y otros.O. Samuel Aguayo. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí. Josefina. Vicente Rivarola.R. violonchelo. Galopera. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní. compuesto ya por violines. siempre ejecutando música paraguaya. En nuestro país fue socio fundador de APA. del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas..Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. profesionales compatriotas. clubes y emisoras de radio. Augusto Roa Bastos. de la Asociación Indigenista del Paraguay. flauta. El 31 de mayo de 1931. los hermanos Cáceres. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. Mombyry guive. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal. En ella no había sólo músicos sino también escritores. clarinete. De ahí partieron a Buenos Aires. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra.

con otros niños. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. surgida en el seno mismo de nuestro país. Maerãpa reikuaase. proyecto que solo fue realizado en parte. Su primera composición. El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. El mismo Flores dirá. fue escrita para y por mi pueblo". adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. Posteriormente. logró llegar al género de la Guarania. dio origen a un nuevo género musical denominado Guarania. cuya música quería confiar a Flores. el guitarrista Juan Volta. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. data de 1922. Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. experimentando sobre una vieja canción popular. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. fue su creador. andando el tiempo. Flores. de aquello se inspiraba. interpretando exactamente el sentir del paraguayo. Jejuí. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo. Kerasy y Arribeño Resay. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque. de ritmo lento. Por lo tanto. maestro de Flores. pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. dice: La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. que identifican el Paraguay es la Guarania. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de polka por el de guarania. en las horas de la madrugada. melancólica.La Guarania Una de las formas musicales más significativas. Magdalena Flores. que "la Guarania es de mi pueblo. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. una alegre polca dedicada a su padrino. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música. En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz 8 . un tipo de zarzuela paraguaya. hijo de Ma. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. quien declara: Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. gustaba de corretear y jugar. nostálgico y meditativo. aós después. donde. José Asunción Flores. "Manuel Gondra". como "castigo". Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores. una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. no es una creación. Según Mariano Godoy. Ortiz Guerrero. En 1925. ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores.

en este marco. India y Ka'aty. ocasión en la que formó una agrupación propia. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. Obrerito. Entre sus obras: Arribeño Resay. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972. cuya música también se debe a José Asunción Flores. En su país. Mburikao. En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. el 16 de mayo de 1972. Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. Ñane Aramboha. Paraguaýpe. Ñande Aramboha. Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). Estudió teoría y solfeo. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. Ne rendápe ayu. En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción. En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. India. Salud. Musiqueada che ámape. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero. La letra que actualmente se conoce de India fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. Manuel Ortiz Guerrero 9 . hacia la mitad de los años '30. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo. Nerendápe aju. cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. entre éstas Pyhare pyte. quien también escribió los versos de Panambí Vera. tres meses antes de cumplir 68 años. Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires. Gallito Cantor. Víctima del mal de Chagas. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. "India". ejecutaba trombón y violín. A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. Choli.Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. posteriormente Arribeño resay. Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. En 1936. Nde ratypykua. en el año 1925. Ñemitÿ. grabaría un disco absolutamente antológico. La primera guarania fue Jejúi. Fue repatriado en 1991. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada). Jejuy. Vivió en Buenos Aires. volvió al exilio en la Argentina. la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. Este maestro compatriota fallece en el exilio. en 1934. bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954−1989). Ñasaindýpe. Kerasy. Purahéi paha. Este hecho le valió. Kerasy. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. mientras tanto. Compuso también 12 sinfonías. Gallito cantor.

como Natalicio González. por sublime y expresiva. la guarania. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. Ne Rendápe Aju. Paraguaýpe. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. Su esencia es la expresión. un tanto menos rápido. La amarga plegaria de unos labios en flor. fallecida al dar a luz a Manuel. Sus restos descansan en Villarrica. cuando corría el año 1933. es justo reconocer la talla de artista. quien tempranamente. acreditamos al poeta del Guairá. Existen otras canciones 10 . cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte. La Amada Inefable. Endoso Lírico. La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción. y doña Susana Guerrero. Nacido en la capital del Guairá en 1894. El primero semilento y el segundo más rápido. Además. en 1920.Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. tragedia en tres actos. tiene dimensión universal. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. en Villarrica. Músicas derivadas de la polka paraguaya • LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo. la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). doña Florencia Ortiz. su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. sus obras para teatro escritas en verso. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya. destacándose El Crimen de Tintalila. escrita en Asunción en el año 1922. el compuesto. Leopoldo Ramos Giménez. a los 39 años. Facundo Recalde. Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. declarándosela Canción Nacional. cuando exhortó a atreverse siempre. Delirio de Pizzicato. es madre de canciones y danzas. Loca. pues es ese un culto que pocos profesan. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. Ese es otro de los méritos que. de gran riqueza rítmica y melódica. Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. es Manuel Ortiz Guerrero. Panambi Vera. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8. fue palabra para pintar un paisaje. fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. continuar creando. Juez de Paz de distintos pueblos. Generalmente costa de dos movimientos. en justicia. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. como es el caso de la canción Cerro Corá. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. y Eireté. por eso decimos canción y luego polka (canción−polka). cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. La Polka Nuestra música. La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales. la galopa y el chamamé. incentivándolo a proseguir la lucha. Se suma al aporte poético−cultural de Manuel Ortiz Guerrero. el sentimiento. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir. apagó su vida en Asunción. Suma de Bienes. Fueron sus compañeros. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía. relevantes figuras de las letras paraguayas. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya.

Taguató. Colorado (cantada). que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. solamente adquieren una u otra característica. • EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico−satírico. Asunción. Ejemplos: Tren lechero. Santa Fe. ka'i mano. Ejemplos: Vapor Cué. gracia y flexibilidad. Veterano del '70. por eso gusta mucho. Golondrina. Solito. con nuestra esencia y con nuestra historia. donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza. pero cantada. Cascada. como el chipa aku rerahaha. Por lo tanto.como Alondra feliz. Origen 11 . Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. etc. entre otros. ryguasu ajuravóka. se utilizan diferentes estilos de enlace. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. Es danza y canción a la vez. Tardes asuncenas. forma parte de nuestro folklore. Pájaro Campana. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. • LA GALOPA Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. Ejemplos: Ñanderogami. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. una versión local de los valses. Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. Cuando se baila en parejas. la esencia es el ritmo rápido. Misionera. • POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. Felicidades. etc. También están los Valseados. Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. y son el syryry y el jekutu. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. La polca es una danza de parejas. etc. etc. La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. poste ñenohë. El casamiento del tarave. El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. de gran sentido rítmico. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. ryguasu pepo. Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar. como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. una sobre otra. especialmente de parte de los caballeros. semirrecitativas. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. Otra variante es la danza de la botella. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. que tiene características y elementos propios. etc. Mateo Gamarra. por la mayor relevancia del texto. como por ejemplo El Chopí. algunos tienen líneas melódicas libres.

Los movimientos. muchos países americanos tienen las mismas danzas. hasta convertirla en verdadero arte nacional. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. Por ejemplo: Avance para saludo. sino una posición elegante y con distinción natural. y el caballero con el izquierdo. el criollo paraguayo le dio vida. guerrero. tímido. como el toreo. la cual se mezcló con las danzas indígenas. con paso de retroceso. Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. tienen que ser ágiles y flexibles. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. melancólico. tales como: zapateos. Por tal motivo. molinete. toreo. un poco adelantado al primero. − Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado. y otra vez el izquierdo. introdujeron su forma de bailar. chispeante. Si la danza es de pareja enlazada. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. cadena. lo cual no significa rígido. zapateo de palomita. tierno. ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. Incluye: • PASO BÁSICO CON PIE DERECHO − Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. • PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo. nueva identidad. con el paso hacia delante. Posición del cuerpo Generalmente. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical. denominaciones de algunas figuras.Cuando los conquistadores llegaron a América. agresivo y picaresco. Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza. • PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya. el cuerpo permanece erguido. castañetas. Paso básico de la Polka Es el más destacado. mazurca. que da la sensación de seguridad. − Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta. los palmoteos y gritos. romántico. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. además de ser naturales. 12 . etc. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas.

mientras la otra se encuentra extendida. expresando picardía y a modo de 13 . esta levanta la pollera a los lados. según las variantes de cada danza. mantiene una expresiva comunicación con su pareja. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda. etc. Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. El desplazamiento del toreo es libre. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. Por lo general. Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada. con punteo al frente. la corteja con zapateos y otras figuras. Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo. sonrisas.• PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. caminos en ocho. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. otras veces. El caballero busca a su dama. La distinción. según la danza. giros. y no forzada. Coqueteos y Galanteos El caballero. pero a veces con una actitud esquiva. diagonales. etc. polka rápida. con miradas. pero en otro momento lo enfrenta. la mujer se comunica con coqueteos y gestos. mirándolo de frente. galanteos. galopa). un poco adelantado. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. ya sea en avances. el orden de la combinación se da espontáneamente. Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. alternando el paso básico. la pareja de la dama. permite realizar combinaciones improvisadas. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. Por su parte. según la necesidad de la danza. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo. la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. decidida. presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos. a veces. La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. aceptando el galanteo. inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. la dama baila delante del caballero con coqueteos. el desplazamiento que debe recorrerse. Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. tímida hacia su compañero. el lugar. con avances decididos. retrocesos. mirando a la dama. el ritmo musical (polka lenta.

• En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). Por ejemplo. Otras danzas son: el solito.conquista. Son las más numerosas. − Chipa aku rerahaha 14 . Palomita. − Pareja bien enlazada. Son de pareja suelta e interdependiente. DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas. improvisada. Esta forma ya está prácticamente en desuso. o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda. con música rápida y alegre. Solito y Cazador. danza de la botella. palomita. DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe. galopa. con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. independiente. Londón Karapé. sin coreografía fija. cara contra cara o cabezas sobre los hombros. por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. − El jeroky popo o polka. tradicional. tienen coreografías y músicas fijas. londón karapé y otros. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. y en algunos casos. colibrí) y taguató (gavilán). − La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. cara contra cara y cabezas sobre los hombros. Es la manifestación pura del pueblo. con las piernas casi rígidas. DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. − Parejas bien enlazadas. mainumby (picaflor. acompañando el ritmo. por eso toman nombres especiales. sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño. están las danzas del chopí (tordo). golondrina. el ritmo en el lugar. del tipo kyre'y. Cada una de estas danzas tiene características propias. cazador. Existen varias formas de bailar. Golondrina. polka. Galopa y Valseado. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos. − La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile: • En cuanto a la forma o estilo de bailar − La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. Su forma de danza es de parejas enlazadas.

PONCHO: De 60 listas. etc. preferiblemente blanco. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. como por ejemplo. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. PEINADO: Dos trenzas sueltas. confeccionada en ao po'i. llevando un moño en las puntas. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello. trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. Se lleva en el hombro y anudado en el costado. liviana. En la actualidad se usa la faja de varios colores. bordada en blanco en el pecho. adornadas con encajes. SOMBRERO: Piri con cinta negra. mangas de encaje ju. FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. Lleva variadas flores. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico. puño y cuello. para lucir sus adornos. Peinetas con incrustaciones de piedras. ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. color tenue. amplio escote bordado de color negro o rojo. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar. de transmisión oral. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro. de color negro. pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. fruncida. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar. el ser anónimo. PANTALÓN: Recto.− Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. cuyas coreografías están creadas por 15 . La tela es suave. Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca. puntillas que terminan en un moño a un costado. FALDA: Amplia. Rosario de oro o plata. larga hasta los tobillos. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas.

Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. verdadero. sus orígenes indígenas. forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. Es también autor de poesías como Ruego y Camino. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. entre ellos. pero debe tener un fundamento real. y otros. la polka. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura. de la mitología griega. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. Así mismo. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores. Mi Patria Soñada. Dulce Tierra Mía. a su vez. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana. la galopa. aunque estén separadas por grandes distancias. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. la polka canción. Sobre el Corazón de mi Guitarra. editado por el diario Última Hora • El ABC Escolar • El ABC Estudiantil 16 . La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino. Viva la Vida Viva el Amor. la guarania. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. entre otros aspectos. esta. habitantes de las tierras del Oriente milenario. de Augusto Roa Bastos. Es un hecho bastante conocido que la guitarra.un profesional son de proyección folklórica. aprendimos acerca de la vestimenta. Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. Muchachita Campesina. Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música. La heredamos de España. En cuanto a la danza. Bibliografía • Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] • 100 Paraguayos Del Siglo XX. Flor de Pilar. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. Esperamos como grupo. los pasos. las coreografías utilizadas. la tomó de los moros. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. Alma Vibrante.

de • Libro de Educación Artística: La Música en las Aulas.5 La Música paraguaya Pág. 8vo y 9no grado. 2 Introducción Pág. 3 El folklore Pág. 23− Conclusión Pág.musicaparaguaya. 18−22 Anexos Pág.edu/homepage/tmfaith/diccio • www.org • www.uni−mainz. 7mo. Bibliografía Pág. editado por el diario Última Hora • www.• Escolar.anselm. 6−17 La Danza paraguaya Pág. Índice Pág. 4. 17 . Índice Integrantes Pág.

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