El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de 1

fibras. Las guitarras y arpas. Algunos ejemplos son: India. pezuñas de animales. Mi dicha lejana. Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. trabalenguas y acertijos. Variedades − Mimby guasu: Flauta grade − Mimby chue: Silbatos esféricos − Mimby tarará: casi una trompeta 2 . pieles. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra. los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. Desde tiempos remotos. principalmente flautas de carrizo. introducidas por los españoles. es la primera variación propia de la tradición colonial española. entre otros. La Música Paraguaya a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. Tren Lechero.criaturas fantásticas y mitológicas. Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. La guarania. las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. silbatos. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos. juegos y danzas. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea. etc. Tocada tanto por mujeres o varones. Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles. Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. Los ritmos del primer género son una invitación a la danza. basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. aunque nunca compusieron. cañas. Recuerdos de Ypacarai. De esta manera los interiorizaron en la música europea. calabazas. cuernos de animales. su música es totalmente de origen europeo. El segundo. AERÓFONOS Vibra una columna de aire. es más bien lento y melancólico. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo. sonajas y campanas. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. etc. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes Guyra Campana.

las aberturas son cubiertas con piel de animales. caparazón de tortuga. de la transformación del laúd. Es de uso personal y la boca modula el sonido. Es de uso exclusivo femenino. Variedades − Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado. Clases de arpas − Popular: Tienen afinación diatónica. EL ARPA: Instrumento de cuerda. Variedades − Arco de boca: Instrumento muy pequeño. Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras. Llegó a América con los conquistadores. De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: 3 . se ejecuta con ambas manos. con otro arco o un palillo. Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música. Se la pone en vibración con la mano. LA GUITARRA: Es de origen árabe. CORDÓFONOS Vibra una o varias cuerdas. − Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. que se apoya en la boca del ejecutante. − Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas.− Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena). consta de 36 de hasta 42 cuerdas. − Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. de forma triangular. MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. Se utilizan para golpear el piso. arco de madera. Pueden ser tocadas con la mano o palillos. TAMBORES Existen de diferentes materiales. Se la utiliza en la orquesta sinfónica. − De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular.

habitación No. Era costurera. el mozalbete de dieciocho años*. que a continuación conoceremos. casado por primera vez con Lissette Cairoly. luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad". su velatorio en el Teatro Municipal. por su madre. el domingo 15 de septiembre de 1974. en Milán (Italia). constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción. Luis Alberto del Paraná. en 1947. A los 14 años ingresa como boy−scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito).. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. acompañado de Humberto Barúa. piso. sin invitación alguna. Requiere años de estudio. Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez.− Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. durante la guerra civil. La música paraguaya tuvo varios representantes. el príncipe Bernardo. representó a Campo Grande. Doña Jacinta. además de otros autores. el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. Paraná le regala al Pa'í Pérez. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International. de Concepción). La ciudadanía se volcó en las calles. era maestro rural. Más tarde (1958). hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). el 21 de junio de 1926. siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya.. defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado). como un ruiseñor. se unieron para transmitir minuto a minuto. francesa (princesa de un circo). Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay). a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes".8. también cantante. (cuatro sobreviven: 1998). también le gustaba ejecutar la guitarra. entre tímido y decidido. el arpista Digno García. de timbre de voz sorprendente. y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya. Jacinta Mesa (no Meza). − Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución. espontáneamente. Londres. 4 . de derrame cerebral. 1er. el principal es Luís Alberto del Paraná. W2 4DX Reino Unido). a las 14:30 h. el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar. se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. Edad: 48 años. Murió en Londres (Inglaterra). la capital paraguaya.". y cantar. en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden. En este libro que se comenta. ahora retirada. Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. Segundo matrimonio. murió cuando él se encontraba de gira por Europa. Allí en el viejo cine Rex. Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé). y luego. El cuarto de ocho hermanos. a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. "Nació para el Arte en 1942. que lo distribuyó por todo el mundo. Murió en Piripucú (Dpto. Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda. Una sola mujer: Obdulia (Chiquita). donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). Su sepelio en Asunción. durante el Primer Certamen de los Barrios. Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor".. una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. con la bailarina española Carmen González Caballero. madre de Paraná. Tenía 67 años). y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926. Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González. durante una visita al Paraguay. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos.

el Gobierno paraguayo le otorgó. hasta su muerte. Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires). Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta. el Trío se disuelve. Paraná. el 20 de setiembre de 1974. yendo de suceso en suceso. del poeta y político. Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto 5 . a der. a der. y el autor de este libro. Paraná. Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado). en Amsterdam. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". De izq. Holanda) 1955. Reynaldo Meza (hno. Alfredo Marcucci. a der. su hermano Reynaldo Meza).: Reynaldo Meza. a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. Bélgica. y el arpista José de los Santos González. grabando enseguida para Philips de Holanda. Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. Cumplido el contrato. Rubito Medina. a der.de Luis Alberto. a der. De izq. Holanda. en el grado de Comendador. Julio Jara. de la República. con Agustín Barboza. A su lado B. Dr. a instancias. BGS. Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex−URSS (falta en la foto.736. Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq. Federico Chávez.1. Paraná. De izq. Reynaldo Meza. Philips lanzó este LP.Por decreto del Poder Ejecutivo No.: Alfredo Marcucci. de parte de Philips International. Arsenio Jara. la condecoración de la Orden Nacional del Mérito. Angel "Pato" García. dos hijas: Rosa y Azucena). Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq.200 dólares. de fecha 24 de noviembre de 1953. en "Misión Cultural Oficial". a título póstumo.9130. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS". y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS". según parece. Garcete Saldívar. 1966. a der. con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes. y que actualmente dirige la agrupación). y Rubito Medina (Hilversum. de fecha 25 de septiembre de 1974. 1955) De izq. Arsenio Jara y Fausto Franco. Luis Alberto del Paraná −nombre artístico que adoptó en México−. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance". Luego de volver de los países centroamericanos.: Rubito Medina. y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García.: Oscar Ramos. Guillermo Enciso Velloso. y el Ministerio de Hacienda. el Gobierno de la Nación entrega 3. Dr. Alfredo Marcucci. Alfredo Marcucci. (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). Por decreto del Poder Ejecutivo No. Santos González. Paraná recibe el primer Casette de Oro. Epifanio Méndez Fleitas. Julio Jara. firmado por el Pdte.: José de los Santos González.

de la entrega. Luego completó su formación con Vicente Macarrone. Ese mismo año. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. Como todo buen músico paraguayo. En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J. donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907. esta vez a Europa. producto de la fusión − en 1934 − del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. se inició en la Banda de la Policía. el arreglo del Himno Nacional. Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. Ka'aguy ryakuä. Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país. En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno. Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. becado por el gobierno. se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. Así. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico − paraguayo o extranjero − pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez. En 1920. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros 6 . con motivo del centenario de Franz Schubert. Conscripto. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Andrés Gaós y Celestino Piaggio. Rojas. donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional. Marcha del Mariscal López. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo. Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo. Como compositor. Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo. En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno. Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea. Diciembre de 1972. Canción de paz. Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. Himno a la juventud. Nostalgia del terruño. Estudió en la Schola Cantorum de París. las composiciones Kuarahy oike jave. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera.

actores. violonchelo. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú. Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas. de la Asociación Indigenista del Paraguay. Amambay. Galopera.O. Paraguaya linda. Mombyry guive. San Baltasar. Mi destino. del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). guitarra y canto. Augusto Roa Bastos. flauta.Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. Mensú resay. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. arpa. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí.R. de la Asociación de Músicos del Paraguay. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. Guavira poty. tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. compuesto ya por violines. los hermanos Cáceres. clarinete. En 1939 se separó el dúo Martínez−Cardozo. En ella no había sólo músicos sino también escritores. La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal. Rubito Larramendia. Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. pero algunas son: Chokokue purahéi. En nuestro país fue socio fundador de APA. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos.D. José Asunción Flores. De ahí partieron a Buenos Aires. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. Concepción Leyes de Chaves y más. Surgió entonces el dúo Martínez−Cardozo. para enrolarse en las filas combatientes. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país.E. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. contrabajo. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina. Andrés Guevara. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní. Josefina. Luís Alberto del Paraná y otros.. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. El 31 de mayo de 1931. En uno de los combates de Nanawa. La carreta campesina. Chokokue kera yvoty. Chinita de Nicola. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. 7 . Kamba La Mercé. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país. Estaba gente como Hérib Campos Cervera. Casado con Fidelina Fleitas en 1941. Fundó luego la Banda Ocara (1954−1957). Vicente Rivarola. Tras la guerra. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. Rivero−Echagüe. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. Osvaldo Chaves. Teófilo Escobar. Mauricio (hijo) y Aníbal. Che morena'imi. profesionales compatriotas. siempre ejecutando música paraguaya. Carlos Federico Abente. Morena. en teatros. Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez. Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. clubes y emisoras de radio. Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. en clubes y teatros. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní. Samuel Aguayo. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio. Jacinto Herrera. Sé que te perdí. Regalo de amor.

data de 1922. sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música. Por lo tanto. dio origen a un nuevo género musical denominado Guarania. aós después. interpretando exactamente el sentir del paraguayo. proyecto que solo fue realizado en parte. gustaba de corretear y jugar. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. donde. José Asunción Flores. un tipo de zarzuela paraguaya. Maerãpa reikuaase. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. dice: La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. "Manuel Gondra". Según Mariano Godoy. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de polka por el de guarania. como "castigo". pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. Jejuí. experimentando sobre una vieja canción popular. Posteriormente. en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. el guitarrista Juan Volta. en las horas de la madrugada. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. no es una creación. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores. quien declara: Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. Kerasy y Arribeño Resay. melancólica. que identifican el Paraguay es la Guarania. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. fue escrita para y por mi pueblo". Magdalena Flores. con otros niños. Ortiz Guerrero. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. que "la Guarania es de mi pueblo.La Guarania Una de las formas musicales más significativas. Flores. nostálgico y meditativo. ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. maestro de Flores. una alegre polca dedicada a su padrino. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. de aquello se inspiraba. surgida en el seno mismo de nuestro país. andando el tiempo. fue su creador. hijo de Ma. de ritmo lento. cuya música quería confiar a Flores. una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. En 1925. El mismo Flores dirá. Su primera composición. logró llegar al género de la Guarania. En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz 8 .

Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). quien también escribió los versos de Panambí Vera. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. Ne rendápe ayu. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. Este maestro compatriota fallece en el exilio. En 1936. posteriormente Arribeño resay. Paraguaýpe. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. ocasión en la que formó una agrupación propia. "India". Musiqueada che ámape. Entre sus obras: Arribeño Resay. Ñane Aramboha. Manuel Ortiz Guerrero 9 . En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos. Gallito cantor. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. En su país. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. en 1934. Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo. el 16 de mayo de 1972. Ñasaindýpe. Ñemitÿ. Kerasy. Estudió teoría y solfeo. grabaría un disco absolutamente antológico. la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. La primera guarania fue Jejúi. hacia la mitad de los años '30. Vivió en Buenos Aires. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero. India y Ka'aty. en el año 1925. Kerasy. La letra que actualmente se conoce de India fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. Salud. Mburikao. Este hecho le valió. Purahéi paha. En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada).Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972. mientras tanto. Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. en este marco. Fue repatriado en 1991. Ñande Aramboha. A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. Jejuy. Choli. Compuso también 12 sinfonías. volvió al exilio en la Argentina. entre éstas Pyhare pyte. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. Gallito Cantor. Nerendápe aju. India. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. ejecutaba trombón y violín. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires. tres meses antes de cumplir 68 años. bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954−1989). Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. cuya música también se debe a José Asunción Flores. Víctima del mal de Chagas. Nde ratypykua. Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. Obrerito.

Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. La amarga plegaria de unos labios en flor. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. Músicas derivadas de la polka paraguaya • LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo. y Eireté. Su esencia es la expresión. su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. es Manuel Ortiz Guerrero. en 1920. sus obras para teatro escritas en verso. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. Endoso Lírico. la guarania. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. quien tempranamente. cuando corría el año 1933. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte. Loca. Leopoldo Ramos Giménez. como es el caso de la canción Cerro Corá. La Polka Nuestra música. Suma de Bienes. Existen otras canciones 10 . un tanto menos rápido. escrita en Asunción en el año 1922. cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros. doña Florencia Ortiz. destacándose El Crimen de Tintalila. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir. en Villarrica. Generalmente costa de dos movimientos. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). es madre de canciones y danzas. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. por eso decimos canción y luego polka (canción−polka). tragedia en tres actos. como Natalicio González. Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. La Amada Inefable. fallecida al dar a luz a Manuel. y doña Susana Guerrero. Se suma al aporte poético−cultural de Manuel Ortiz Guerrero. el sentimiento. Delirio de Pizzicato. Ese es otro de los méritos que. la galopa y el chamamé. fue palabra para pintar un paisaje. declarándosela Canción Nacional. cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya. relevantes figuras de las letras paraguayas. Panambi Vera. Sus restos descansan en Villarrica. a los 39 años. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8. Juez de Paz de distintos pueblos. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales.Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. Facundo Recalde. es justo reconocer la talla de artista. Fueron sus compañeros. el compuesto. apagó su vida en Asunción. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya. tiene dimensión universal. Ne Rendápe Aju. de gran riqueza rítmica y melódica. continuar creando. en justicia. Además. Nacido en la capital del Guairá en 1894. Paraguaýpe. acreditamos al poeta del Guairá. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. incentivándolo a proseguir la lucha. El primero semilento y el segundo más rápido. cuando exhortó a atreverse siempre. por sublime y expresiva. pues es ese un culto que pocos profesan.

etc. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. Santa Fe. etc. solamente adquieren una u otra característica. El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. ka'i mano. ryguasu pepo. • EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico−satírico. Golondrina. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. que tiene características y elementos propios. Cascada. que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados. Asunción. Ejemplos: Ñanderogami. Es danza y canción a la vez. Felicidades. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. Origen 11 . una sobre otra. Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. etc. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. gracia y flexibilidad. También están los Valseados. forma parte de nuestro folklore. ryguasu ajuravóka. Por lo tanto. • LA GALOPA Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. Mateo Gamarra. Veterano del '70. semirrecitativas. especialmente de parte de los caballeros. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. poste ñenohë. Otra variante es la danza de la botella. Taguató. se utilizan diferentes estilos de enlace. una versión local de los valses. por eso gusta mucho.como Alondra feliz. Cuando se baila en parejas. como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. la esencia es el ritmo rápido. Solito. La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. como el chipa aku rerahaha. de gran sentido rítmico. El casamiento del tarave. con nuestra esencia y con nuestra historia. La polca es una danza de parejas. pero cantada. algunos tienen líneas melódicas libres. • POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. entre otros. Colorado (cantada). Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. Pájaro Campana. Ejemplos: Tren lechero. etc. y son el syryry y el jekutu. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. etc. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. Ejemplos: Vapor Cué. Tardes asuncenas. como por ejemplo El Chopí. por la mayor relevancia del texto. Misionera. Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar. donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza.

con paso de retroceso. Incluye: • PASO BÁSICO CON PIE DERECHO − Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado. castañetas. la cual se mezcló con las danzas indígenas. que da la sensación de seguridad. un poco adelantado al primero. melancólico. nueva identidad. tímido. • PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo. el cuerpo permanece erguido. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. agresivo y picaresco. introdujeron su forma de bailar. y otra vez el izquierdo. tierno. molinete. • PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez. Si la danza es de pareja enlazada. chispeante. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. Posición del cuerpo Generalmente. mazurca. cadena. etc. Por tal motivo. ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho. los palmoteos y gritos. guerrero. el criollo paraguayo le dio vida. además de ser naturales. 12 . − Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. muchos países americanos tienen las mismas danzas. con el paso hacia delante. Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. − Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado. como el toreo. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. sino una posición elegante y con distinción natural. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical. Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza. Paso básico de la Polka Es el más destacado. hasta convertirla en verdadero arte nacional. tales como: zapateos. Por ejemplo: Avance para saludo. romántico. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya.Cuando los conquistadores llegaron a América. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. zapateo de palomita. denominaciones de algunas figuras. y el caballero con el izquierdo. lo cual no significa rígido. toreo. tienen que ser ágiles y flexibles. Los movimientos.

otras veces. diagonales. La distinción. con miradas. Por su parte. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza. mientras la otra se encuentra extendida. a veces. la pareja de la dama. aceptando el galanteo. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. y no forzada. mirando a la dama. la corteja con zapateos y otras figuras. según las variantes de cada danza. La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. alternando el paso básico. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. mirándolo de frente. un poco adelantado. el ritmo musical (polka lenta. expresando picardía y a modo de 13 . Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo. con punteo al frente. esta levanta la pollera a los lados. caminos en ocho. Por lo general.• PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos. galanteos. Coqueteos y Galanteos El caballero. Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. sonrisas. galopa). Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. polka rápida. pero a veces con una actitud esquiva. el lugar. El desplazamiento del toreo es libre. permite realizar combinaciones improvisadas. giros. con avances decididos. el orden de la combinación se da espontáneamente. tímida hacia su compañero. la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. la dama baila delante del caballero con coqueteos. ya sea en avances. retrocesos. El caballero busca a su dama. etc. decidida. y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero. etc. según la danza. pero en otro momento lo enfrenta. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo. Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada. Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. según la necesidad de la danza. la mujer se comunica con coqueteos y gestos. el desplazamiento que debe recorrerse. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. mantiene una expresiva comunicación con su pareja.

por eso toman nombres especiales. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos. acompañando el ritmo. DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. − La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. tienen coreografías y músicas fijas. danza de la botella. cara contra cara y cabezas sobre los hombros. Por ejemplo. las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile: • En cuanto a la forma o estilo de bailar − La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. del tipo kyre'y. − Chipa aku rerahaha 14 . sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño. están las danzas del chopí (tordo). DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas. polka. palomita. Su forma de danza es de parejas enlazadas.conquista. galopa. Palomita. − La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. mainumby (picaflor. londón karapé y otros. tradicional. Existen varias formas de bailar. Golondrina. improvisada. Galopa y Valseado. Otras danzas son: el solito. Esta forma ya está prácticamente en desuso. y en algunos casos. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. el ritmo en el lugar. cazador. o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda. con las piernas casi rígidas. − El jeroky popo o polka. Son las más numerosas. Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. con música rápida y alegre. con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. Cada una de estas danzas tiene características propias. colibrí) y taguató (gavilán). cara contra cara o cabezas sobre los hombros. Londón Karapé. sin coreografía fija. por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. Solito y Cazador. golondrina. Son de pareja suelta e interdependiente. − Pareja bien enlazada. Es la manifestación pura del pueblo. • En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. − Parejas bien enlazadas. independiente.

de transmisión oral. puntillas que terminan en un moño a un costado. PANTALÓN: Recto. Peinetas con incrustaciones de piedras.− Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. larga hasta los tobillos. el ser anónimo. cuyas coreografías están creadas por 15 . SOMBRERO: Piri con cinta negra. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. PONCHO: De 60 listas. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar. amplio escote bordado de color negro o rojo. ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. adornadas con encajes. En la actualidad se usa la faja de varios colores. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. color tenue. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. para lucir sus adornos. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. Rosario de oro o plata. preferiblemente blanco. Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca. confeccionada en ao po'i. Lleva variadas flores. FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. bordada en blanco en el pecho. FALDA: Amplia. puño y cuello. fruncida. La tela es suave. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. mangas de encaje ju. pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. Se lleva en el hombro y anudado en el costado. liviana. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico. PEINADO: Dos trenzas sueltas. etc. de color negro. como por ejemplo. trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. llevando un moño en las puntas. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello.

la tomó de los moros. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura. Alma Vibrante.un profesional son de proyección folklórica. los pasos. de Augusto Roa Bastos. Viva la Vida Viva el Amor. y otros. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. entre otros aspectos. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. Esperamos como grupo. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores. de la mitología griega. Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana. aprendimos acerca de la vestimenta. editado por el diario Última Hora • El ABC Escolar • El ABC Estudiantil 16 . forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. Flor de Pilar. Así mismo. La heredamos de España. la polka. Bibliografía • Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] • 100 Paraguayos Del Siglo XX. habitantes de las tierras del Oriente milenario. la polka canción. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. la guarania. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. Mi Patria Soñada. aunque estén separadas por grandes distancias. la galopa. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos. Sobre el Corazón de mi Guitarra. pero debe tener un fundamento real. esta. sus orígenes indígenas. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. entre ellos. verdadero. Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. Es también autor de poesías como Ruego y Camino. Dulce Tierra Mía. las coreografías utilizadas. Es un hecho bastante conocido que la guitarra. Muchachita Campesina. a su vez. En cuanto a la danza. La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino.

5 La Música paraguaya Pág. 7mo. 17 .musicaparaguaya. 8vo y 9no grado.anselm.uni−mainz. 3 El folklore Pág. Índice Pág.de • Libro de Educación Artística: La Música en las Aulas.• Escolar. Bibliografía Pág. 2 Introducción Pág. 6−17 La Danza paraguaya Pág. 23− Conclusión Pág.org • www. 18−22 Anexos Pág.edu/homepage/tmfaith/diccio • www. 4. Índice Integrantes Pág. editado por el diario Última Hora • www.