Convergencia Tecnológica

Presentado Por: Maria Camila Astorquiza Hernández

A: John Bonilla

Horario: martes – Mañana

Mayo 2011-05-17

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Formulación del Problema

El sentido de la vista, es uno de los sentidos mas importantes para el ser

humano. Surge la necesidad de captar todo lo que el ser humano observa de
manera tal y como es, es allí donde surge la fotografía como medio crucial de
registro y una manera de comunicar sensaciones y mensajes a la humanidad
para dejar un legado fuerte y tangible de lo que es el mundo, sus rincones, su
gente, sus guerras, la historia de la fotografía da sus orígenes a finales del
siglo xix y a partir del siglo xx, su importancia ha de ser conocida e
investigada , cada punto de vista de los diferentes artistas educa el como
utilizar nuestro sentido de la vista. ¿ La influencia de nuestra vista hizo que el
ser humano se diera cuenta de la realidad? ¿ El análisis de nuestra
cotidianidad hizo que los fotógrafos exponentes se dedicaran a la
experimentación fotográfica?

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Objetivos

Objetivo General

Dar a conocer diferentes puntos de vista sobre la fotografía del siglo XX

proyectando fotografiad de los mas grandes fotógrafos de este siglo,sus
métodos, sus estilos e influencias.

Objetivos Específicos

1. Observaremos los diferentes tipos de fotografías

(paisaje,surrealismo,paisajes,famosos y famosas, desnudos, cine, y
documentalista)
2. Hablaremos un poco de los pioneros en descubrir diferentes técnicas
fotográficas.
3. Conoces las influencias, tendencias y transformaciones de la fotografía
con el pasar de los años hasta la etapa de digitalización.

¿ Cuales son los orígenes de la fotografía?

¿Cuáles son las diferentes etapas de la fotografía?
¿Quiénes fueron los principales pioneros de las tendencias artistas en
implementar la fotografía como método artístico?
¿Qué tendencias influyeron?

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Marco Teórico

1. Origen Literario y de nombre

2. Relación de la fotografía con otras ciencias de estudio.
3. Surrealismo, fotografía Conceptual
4. Máximos Exponentes
5. Años y Ciudades

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa

Se atribuye a Walter Benjamin la frase según la cual el analfabeto del futuro

no será tanto el que no sabe escribir como el que no sabe fotografía. Lo cierto
es que la imagen tiene cada vez más un papel central en la configuración de
la memoria tanto individual como colectiva. Al mismo tiempo la imagen
conforma con enorme potencia nuestro universo cognitivo y emocional. Esto
es algo que en el universo del consumo y la publicidad se sabe desde hace
años y que ahora están aprendiendo las organizaciones humanitarias y
solidarias: una imagen vale mil emociones, y las emociones son esenciales en
el proceso de toma de decisiones, algo que los vendedores de automóviles o
de yates saben muy bien.
A mediados del siglo XIX nacen la fotografía y la sociología, ambas tratan de
explicar el mundo aunque sus desarrollos hayan sido muy diferentes. En sus
inicios la fotografía nace con un instinto notarial, trata de dar fe, con la
máxima objetividad, de aquello que retrata. Con el paso de los años y la
llegada del siglo XX con sus avances tecnológicos, el papel del fotógrafo
comienza a cobrar una dimensión más amplia. La mayor capacidad de control
del sujeto sobre el objeto fotográfico introduce la consideración artística en
la fotografía. El pictorialismo reúne a un grupo de fotógrafos que ven la
fotografía como una continuación de la pintura. El considerado, en algún
manual, mejor fotógrafo español de todos los tiempos, José Ortiz Echagüe
(Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980) fue un claro y gigantesco representante
del pictorialismo tardío. Sus numerosas exposiciones internacionales
culminaron con la que se celebró en el Metropolitan Museum of Art de Nueva
York en 1960 bajo el título Spectacular Spain. El arcaísmo de su visión de la
realidad española condicionó durante muchos años la representación de
España en el extranjero.

La aparición de la llamada Straight Photography (Fotografía directa) a

comienzos del siglo pasado marca el intento de desligar la fotografía de la
pintura a manos de Alfred Stieglitz y Paul Strand, entre otros. El célebre
ensayo de Sadakichi Hartmann A Plea for Straight Photography (1904)
contribuyó de un modo considerable a este cambio de tendencia. En los años
veinte esta corriente se identifica con el ideal de la máquina, símbolo de
progreso y de modernidad. A mediados de la década de 1920 aparece en
Alemania el movimiento de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), cuya
pretensión es constituir la fotografía como una práctica dotada de sus propias
leyes técnicas, ópticas y formales. Al mismo tiempo se desarrollan la Nueva
Visión, difundida por Moholi-Nagy y la Bauhaus, y la Nueva fotografía. En esa
amplia corriente se encuadra la obra de Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch

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o Alexander Rodchenko. De lo que se trata no es tanto de reproducir la
realidad como de retratar su esencia. En este sentido, August Sander centra
su obra en documentar su época utilizando categorías sociológicas. En 1929
publica un adelanto de Hombres del siglo XX, un trabajo fotográfico con el
que pretendía retratar el orden social alemán a través de grupos de
población: granjeros, artistas, albañiles, músicos, burócratas, bailarines,
industriales, secretarias, etc. En Estados Unidos, en 1932, Anselm Adams,
Eduard Weston, Imagen Cunningham y otros crean en California el grupo
F/64 para promover la Fotografía directa y cuidar el tono, el detalle, la
nitidez de las imágenes y la profundidad de campo.

Al igual que la sociología, la fotografía es policéntrica. Conviven distintas

corrientes, enfoques diferentes, en una misma disciplina. De ahí que
no pueda extrañar que mientras numerosos fotógrafos trabajaban
para que la fotografía fuese reconocida como una más de las bellas
artes, otros tantos se sintieran atraídos por la fotografía documental

El Surrealismo, fundado por André Breton en 1924, sostenía que la vista era el
sentido preferente y siempre prefirió la fotografía. Su influencia fue más
profunda en Francia. Los rayogramas o los fotomontajes de Man Ray, Brassaï,
Paul Nougé o André Kertész agrandaron los límites de la fotografía. Algo
semejante puede afirmarse respecto del dadaísmo, que se funda en el
Cabaret Voltaire de Zurich en 1916 y se extiende por Francia y Alemania. Los
fotomontajes de John Heartfield, Hannah Höch o Raoul Asuman expresaron
con frecuencia una crítica social y política muy propia de la época que
acabaría truncándose tras la Segunda Guerra Mundial. Derrotada Alemania
aparecen corrientes como la de la Subjektive fotografie(Fotografía subjetiva),
cuyo objetivo es reivindicar la personalidad creativa del fotógrafo. Este
enfoque, de fronteras muy difusas, dominará la escena fotográfica alemana
de los años sesenta. La fotografía preparada, conceptual o
la performance conforman a su vez distintos modos de situarse detrás de la
cámara.

Al igual que la sociología, la fotografía es policéntrica. Conviven distintas

corrientes, enfoques diferentes, en una misma disciplina. De ahí que no pueda
extrañar que mientras numerosos fotógrafos trabajaban para que la fotografía
fuese reconocida como una más de las bellas artes, otros tantos se sintieran
atraídos por la fotografía documental. En este sentido no puede olvidarse el
llamadoDocumento social y el trabajo de Dorotea Lange en 1936 para la Farm
Security Administration, un proyecto inscrito en el New Deal del presidente
norteamericano Franklin D. Roosevelt destinado a intentar que se entendiese
mejor lo que fueron los años de la Gran Depresión estadounidense. Como
grupo independiente surgió la Photo Ligue, una asociación creada en 1936 en
Nueva York y disuelta en 1951 debido en parte a la presión de la era
McCarthy. Ahí estuvieron entre otros B. Abbott y E. Smith con sus
excepcionales trabajos para Life.

En esta misma línea se despliega en Estados Unidos la denominada Street

Photography (Fotografía de calle) que enlaza con la fotografía que hacía

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Weggee en los años cuarenta y que de otro modo y con distintas cámaras
llevan a cabo Robert Frank, William Klein, Garry Winogrand, Lee Friedlander o
Diane Arbus. Fotógrafos estos tres últimos emparentados con lo que se ha
denominado Ensayo fotográfico y que a raíz de la exposición New Documents,
organizada por John Szarkowski en 1967 en el Museum of Modern Art (MOMA)
de Nueva York, se convertirán en los máximos representantes de la Fotografía
de calle. La mirada ácida y sin contemplaciones de estos últimos contrasta
con el estilo humanista representado por Edward Steichen y la grandiosa
exposición The Family of Manorganizada por el MOMA en 1955. Las últimas
décadas del siglo XX han presenciado la enorme capacidad de renovación de la
fotografía documental, tanto en sus temáticas como en sus propuestas
estéticas.

El rápido desarrollo de la fotografía digital está planteando nuevos desafíos

que han hecho todavía más frágil la relación entre fotografía
artística y fotografía documental. La capacidad digital de
transformación de una fotografía complica la noción de veracidad
con la que nació la fotografía hace ya más de 150 años. La realidad
fotografiada es ya susceptible de manipulación

La fotografía de moda toma cuerpo en el París de finales del siglo XIX. Desde
entonces no ha cesado su desarrollo adaptándose a las tendencias fotográficas
de cada momento. Las revistas de moda y los libros suministran espacios,
recursos y relaciones para su desarrollo. Steichen, Horst, Beaton, Man Ray o
Brassaï conforman un modo fotográfico que llega a su plenitud con Richard
Avedon e Irving Penn. Posteriormente Helmut Newton, Jeanloup Sieff o en la
actualidad la omnipresente Annie Leibovitz han contribuido a enriquecer la
fotografía de moda.

El rápido desarrollo de la fotografía digital está planteando nuevos desafíos

que han hecho todavía más frágil la relación entre fotografía artística y
fotografía documental. La capacidad digital de transformación de una
fotografía complica la noción de veracidad con la que nació la fotografía hace
ya más de 150 años. La realidad fotografiada es ya susceptible de
manipulación. Al presidente francés Sarkozy le toman una foto en sus
vacaciones norteamericanas, y para que parezca más aguerrido le borran los
“michelines”, tal como nos ha informado de la manipulación la prensa de todo
el mundo. Fotógrafos como Christian Bolstanski en los setenta, Jeff Wall,
Cindy Sherman o Joan Fontcuberta crean con sus fotos falsos documentales o
personalidades falsas que difuminan la frontera entre realidad y ficción.
Laperformance, combinación de movimiento, teatro, música, texto y otras
formas de expresión pública ha resurgido con las posibilidades digitales,
retomando aspectos dadaístas y futuristas. Marina Abramovic, Kimsooja o
Zhang Huan gozan de un reconocimiento considerable.

A la par que se desenvuelven todos estos movimientos fotográficos, la escuela

de Bernd y Hilla Becher, con sus fotos que reducen y limitan a lo
imprescindible los elementos subjetivos, ha causado un enorme impacto en la
fotografía actual. Muchos de sus antiguos estudiantes de la Academia de

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Bellas Artes de Dusseldorf (1976-1996) han alcanzado una gran fama y sus
obras se cotizan en el mercado del arte a precios excepcionales. Andreas
Gurski, Candida Höffer, Axel Hutte, Thomas Ruff, Thomas Struth y Petra
Wunderlich, alumnos todos ellos de los Becher, tienden a evitar la aparición
de personas en sus fotos de gran formato, utilizan una perspectiva central
fija, una profundidad de campo homogénea y, como sus maestros, trabajan
con series y tipologías.

Pero la fotografía de finales del siglo XX y principios del siglo XXI sigue
evolucionando favorecida, y turbada, por las nuevas tecnologías. Prueba de
ello es la denominada fotografía Relato de experiencia, una corriente que
agrupa a fotógrafos que desde los setenta y especialmente en los ochenta han
desarrollado una fotografía documental centrada en el territorio de lo íntimo,
en la crónica de los sentimientos. Una fotografía en la que la vida del artista y
de su entorno es el centro de su trabajo, convirtiéndose éste en una especie
de autobiografía personal y colectiva. En 1971, Nobuyosi Araki
publica Sentimental Journey, retratos de su esposa durante su luna de miel.
Fue todo un acontecimiento al que le seguirían los trabajos de Nan Goldin,
Robert Mapplethorpe o Alberto García Alix, cuya fotografía discurre en
paralelo a su vida.

Hasta aquí una parte de la fotografía del siglo XX. Seguiremos más adelante.
Los datos aquí presentados provienen de la obra de Hans-Michael
Koetzle, Diccionario de fotógrafos del siglo veinte (Ed. Círculo de Bellas
Artes.,Madrid, 2007), y del catálogo Momentos estelares. La fotografía en el
siglo XX, debido a Oliva María Rubio y al propio Koetzle, también editado por
el CBA. Dicho catálogo responde a la exposición Momentos estelares que
puede contemplarse en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes y la Sala
Canal de Isabel II hasta el próximo 18 de noviembre de 2007 en Madrid.

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Diseño de la Investigación

Tipo de estudio: Explorativo : exploratorios: tienen por objeto esencial

familiarizarnos con un tema desconocido, novedoso o escasamente estudiado.
Son el punto de partida para estudios posteriores de mayor profundidad.

Hipótesis ( forma recapitulativa)

• La importancia de la fotografía del siglo XX y sus origines a partir de :

• El origen de la palabra fotografía y los primeros instrumentos

• Las etapas de la fotografía según sus artistas
• Los fotógrafos mas importantes en el campo

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Trabajo de Gabinete

Recopilación de Datos

“La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la

acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio
material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie,
de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su
nitidez.”

“La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la

acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio
material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie,
de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su
nitidez.”

Tipo de Cámaras Fotográficas – Orden Cronológico

Cámara Oscura
Daguerrotipo
Calotipo
Colodión Húmedo
Papel a la Alubimina
Gelatina-Bromuro
Kodak
Instantánea Fotográfica

“La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva

ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de
las vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los
diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.”

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Corporación Unificada de Educación Superior CUN

Informe

Inicios de la Fotografía y el Siglo XX

Maria Camila Astorquiza Hernández

John Bonilla

Mayo de 2011

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Índice

Objetivos ………………………………………………………….Pag 1

Marco Teórico…………………………………………………..Pag 2

Diseño de investigación…………………………………..Pag 9

Trabajo de Gabinete…………………………………………Pag 10

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Abstract

La fotografía , fuente inagotable de datos e investigación, plasma la realidad

como el ser humano la ve , desde sus principio hasta su digitalización, grandes
autores de obras de arte se hacen presentes con diferentes doctrinas y
técnicas empleadas para comunicar diferentes mensajes a través de la
composición de la imagen física.

Su desarrollo,sus herramientas desde la cámara oscura en el siglo XVII, sus

puntos de tope, la utilización en el reportaje y medio de economía en todo el
mundo , son cada uno de los aspectos que hacen de la fotografía y medio
artístico inagotable de información y muchas imágenes por analizar.

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Marco Teórico

• Se atribuye a Walter Benjamin la frase según la cual el analfabeto del

futuro no será tanto el que no sabe escribir como el que no sabe
fotografía.

• Una imagen vale mil emociones, y las emociones son esenciales en el

proceso de toma de decisiones, algo que los vendedores de automóviles
o de yates saben muy bien.

• En sus inicios la fotografía nace con un instinto notarial, trata de dar

fe, con la máxima objetividad, de aquello que retrata. Con el paso de
los años y la llegada del siglo XX con sus avances tecnológicos, el papel
del fotógrafo comienza a cobrar una dimensión más amplia. La mayor
capacidad de control del sujeto sobre el objeto fotográfico introduce la
consideración artística en la fotografía

• El pictorialismo reúne a un grupo de fotógrafos que ven la fotografía

como una continuación de la pintura. El considerado, en algún manual,
mejor fotógrafo español de todos los tiempos, José Ortiz Echagüe
(Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980) fue un claro y gigantesco
representante del pictorialismo tardío

• En esta misma línea se despliega en Estados Unidos la

denominada Street Photography (Fotografía de calle) que enlaza con la
fotografía que hacía Weggee en los años cuarenta y que de otro modo y
con distintas cámaras llevan a cabo Robert Frank, William Klein, Garry
Winogrand, Lee Friedlander o Diane Arbus. Fotógrafos estos tres
últimos emparentados con lo que se ha denominado Ensayo
fotográfico y que a raíz de la exposición New Documents, organizada
por John Szarkowski en 1967 en el Museum of Modern Art (MOMA) de
Nueva York, se convertirán en los máximos representantes de la
Fotografía de calle.

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Metodología

La investigación realizada para este documento fueron ensayos personales de

personal especializado en el campo, así mismo, el aprovechamiento de la
búsqueda avanzada en un buscador tan importante como Google, al
facilitarnos información detallada en redes como wikipedia,y diferentes foros
y blogs dedicados ala discusión y presentación de datos e información
relacionados con la fotografía, su desarrollo y sus innovaciones a tra vez de el
tiempo .

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Conclusiones

i. Gracias a esta investigación puedo concluir satisfactoriamente el

cumplimiento de cada uno de los objetivos planteados al principio ,
como lo es resaltar la labor de la fotografía y el poder de
sensibilización hacia el ser humano y de aprovechamiento del sentido
de la vista , para lograr una visión mas trascendente a todo lo que nos
rodea y aprovechar al máximo este regalo de la naturaleza
ii. Encontramos datos exactos y detallados de fechas, ciudades, y artistas
dedicados de lleno a esta practica y logramos entender cada uno de los
puntos de vista de los fotógrafos mas influyentes e importantes de la
historia
iii. Conocimos cada una de las herramientas usadas desde finales del siglo
XVIII y principios del siglo XIX, tipos de cámaras y técnicas que se
usaron para retratar, plasmar, experimentar o investigar hechos de la
vida real.

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Bibliografía

Los datos aquí presentados provienen de la obra de Hans-Michael

Koetzle, Diccionario de fotógrafos del siglo veinte (Ed. Círculo de Bellas
Artes.,Madrid, 2007), y del catálogo Momentos estelares. La fotografía en el
siglo XX, debido a Oliva María Rubio y al propio Koetzle, también editado por
el CBA. Dicho catálogo responde a la exposición Momentos estelares que
puede contemplarse en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes y la Sala
Canal de Isabel II hasta el próximo 18 de noviembre de 2007 en Madrid.

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa

http://softcatalogue.com/418e0f5d518754dd2cf52c62

http://softcatalogue.com/418e0f5d518754dd2cf52c62

Biografias de fotografos mas importantes

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