Universidad Francisco Gavidia

“Dramaturgos mas importantes de El Salvador”

Integrantes:

Josué Antonio Duarte (ad100210)

Ana Gabriela Sandoval (se100110)

Mauricio Giovanni Sigüenza García (sg100310)

Claudia Lisseth Velásquez Cabrera (vc100210)

Grupo: nº 8

Asignatura: Sociedad Informacional (L-M 10:00 a 11:40 am)

Catedrático: Oscar Martínez Pénate

Fecha: 21/04/2010

1
 MAPA DE CONTENIDOS

MAPA DE CONTENIDOS---------------------------------------------------------------------------III

INTRODUCCION--------------------------------------------------------------------------------------1

RESEÑA HISTORICA DE LA DRAMATURGIA EN EL SALVADOR--------------------------2

Los primeros años de la república------------------------------------------------------------------------------------------------ 2

Inicios del siglo XX y el drama social--------------------------------------------------------------------------------------------- 3

El teatro en la segunda mitad del siglo-----------------------------------------------------------------------------------------3

1970-1990, la generación de la crisis-------------------------------------------------------------------------------------------- 6

1990, una nueva etapa-------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7

PRINCIPALES DRAMATURGOS DE EL SALVADOR-----------------------------------------10

FRANCISCO GAVIDIA.-----------------------------------------------------------------------------10

Sobre su aporte a las letras nacionales.--------------------------------------------------------------------------------------- 11

Sobre su obra “Júpiter”.----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 13

Palabras introductorias a la obra.--------------------------------------------------------------------------------------------13
Personajes:------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 14
En la actualidad.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 14

ÁLVARO MENEN DESLEAL-----------------------------------------------------------------------15

Obra literaria.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 17

Luz Negra----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 17
Argumento de Luz Negra.------------------------------------------------------------------------------------------------------ 17
Análisis de la obra Luz Negra-------------------------------------------------------------------------------------------------- 19
Sobre su trascendencia--------------------------------------------------------------------------------------------------------- 20

MATILDE ELENA LOPEZ--------------------------------------------------------------------------21

La Balada de Anastasio Aquino-------------------------------------------------------------------------------------------------- 23

Argumento de La Balada de Anastasio Aquino.---------------------------------------------------------------------------23

JORGE ÁVALOS--------------------------------------------------------------------------------------26

2
Poesía y prosa----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 27

Dramaturgia-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 27

Periodismo--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 28

Obra------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 28

La Balada de Jimmy Rosa, Premio Ovacion.--------------------------------------------------------------------------------29

CARLOS VELIS.--------------------------------------------------------------------------------------30

Una breve reseña personal------------------------------------------------------------------------------------------------------- 30

Su apreciación del teatro------------------------------------------------------------------------------------------------------ 31

CONCLUSION.----------------------------------------------------------------------------------------34

BIBLIOGRAFIA--------------------------------------------------------------------------------------35

----------------------------------------------------------------------------------------------------------35

ANEXOS-----------------------------------------------------------------------------------------------36

3
 INTRODUCCION

En este trabajo de investigación se encuentran los esbozos de la mágica y apasionada

historia de la dramaturgia salvadoreña, que aunque pareciera invisible a simple vista, cuenta
con un gran caudal artístico, un poco accidentado en su devenir histórico, sin embrago, de
un gusto exquisito.

Es de aclarar que han sido escritores dedicados a otras ramas de la literatura, los que han
desarrollado la dramaturgia en el país, así pues encontramos sobre las tablas nacionales,
obras procedentes del ingenio de poetas, cuentistas ensayistas, y otras disciplinas.

La dramaturgia en nuestro país está íntimamente ligada con nuestra realidad política,
nuestros dramaturgos encontraron en el teatro la forma de expresar los procesos que vivía la
sociedad salvadoreña a lo largo de la historia.

De esa manera encontramos reflejados en la obras sucesos desde reivindicación aborigen,

lucha independentista, hasta la realidad de la familia salvadoreña y la migración. Son
muestra de la genialidad artística de los principales dramaturgos de El Salvador.

1
 RESEÑA HISTORICA DE LA DRAMATURGIA EN EL SALVADOR1

Los primeros años de la república

El arte dramático en El Salvador, desde la fundación de la república, ha tenido una definida
inclinación por lo social y lo histórico. Existen en la dramaturgia Salvadoreña, obras épicas
de gran aliento. En cada periodo se pueden encontrar varios ejemplos. De los tempranos
años de fundación de El Salvador como república independiente, se conservan dos textos
dramáticos, ambos de carácter histórico:

El primero, de actor anónimo, publicado en 1827, es un SAINETE titulado “las noches

fúnebres de coajuinicuilapa”, que narra la derrota del ejército Guatemalteco ante el
Salvadoreño, en la batalla de Milingo, pequeño poblado al norte de San Salvador, en una de
tantas guerras de post- independencias, con el hecho verdaderamente relevante que el
general Manuel José Arce, reputado prócer de la independencia y fundador del ejercito
Salvadoreños aparece ahí como un traidor y reducido a condición de sirviente de los
Guatemaltecos. El otro texto es “la tragedia de Morazán” una obra teatral de gran tamaño.
El autor es el poeta Francisco Díaz. En un estilo ampuloso, nos cuenta la derrota del líder
Centro americanista Francisco Morazán, sufrida en Costa Rica y su fusilamiento. Fue
escrita en 1843, apenas un año después de los acontecimientos que narra.

Más adelante afinales de siglo, encontramos a Francisco Gavidia, con sus dramas históricos
“Ursino” (1887) y “Júpiter” (circa 1895), situado en el periodo de la independencia. La
1
De “Las artes escénicas salvadoreñas, La dramaturgia en El Salvador”, de Carlos velis. Pág. 173-188.

2
obra “Júpiter” es uno de los principales textos dramáticos de El Salvador. Trata de los días
turbulentos pre-independencistas y el sacrificio de doctor Santiago José Celis (llamada en la
tragedia Gregorio Celis), uno de los muchos médicos que tomaron parte en la
independencia; después del fracaso de la insurrección muere ahorcado en la cárcel.

El autor, Francisco Antonio Gavidia, nace en San Miguel, posiblemente en Chapeltique,

entre los años 1863 y 1865. Su partida de nacimiento no ha aparecido, pero autores que
siguieron muy de cerca su trabajo y recopilaron datos biográficos de entrevistas con el
maestro han llegado a esa conclusión. Su padre, llamado también Francisco, fue un saldado
de la federación. Muere en San Salvador en 1955.

Su producción teatral abarca: “Ursino”, drama es cinco actos. “Júpiter” tragedia en cuatro
actos, ambas del siglo XIX. En el siglo XX escribe: “Amor e Interés”, comedia lirica en dos
actos; “Lucia lasso o los piratas”, drama en tres actos; “La princesa Cavek” (fragmento);

“La princesa citalá”, poema dramático; “Cuento de marinos”, leyenda dramatizada;

“Hespero”; “La torre de marfil”, drama en cuatro actos y “Ramona”.

Inicios del siglo XX y el drama social

En este siglo, actores como José Llerena, J. Emilio Aragón, José María Peralta, los
hermanos Castellanos Rivas, Roberto Suarez Fiallos, entre otros, escriben obras con
contenido social, de temas fuertes como la corrupción política, la paternidad irresponsable,
las elecciones, etc. Mención especial merece José Llerena, con “Las dos águilas”, drama
épico en verso, sobre la lucha del general Nicaragüense Augusto Cesar Sandino en contra
de la invasión Norteamericana a aquel país.

El teatro en la segunda mitad del siglo

Posteriormente, atreves de los teatristas extranjeros que vinieron a dirigir el Departamento
de Teatro de la Dirección de Bellas Artes, entidad gubernamental de fomento de las
artes(1950-1968): Edmundo Barbero, español; Fernando Torre Lapham, Mexicano; Franco
Cerutti, Italiano, entre otros; las letras Salvadoreñas recibieron el influjo de las nuevas
corrientes del pensamiento. La fantasía, la lucha social y las bases morales que asisten a los
oprimidos son los nuevos asuntos a dilucidar en las tablas.

Surge, también, un nuevo compromiso para el oficio de escritor. La razón de ser del artista
creador, del escritor, de ahí en adelante, no será la misma. Así nace la “Generación
comprometida”, cuyo papel será el de revisar los contenidos estéticos y temáticos del arte y
buscara sacudir la conciencia del espectador desde su base psicológica.

Este hecho coloco a los escritores Salvadoreños a la vanguardia centroamericana de la

dramaturgia los premios internacionales de los certámenes más importantes de la región,
fueron acaparados por los autores nacionales. Veamos una lista de estos:

3
Premios en dramaturgia desde el 57 al 69

Roberto Arturo Menéndez 1931 “los desplazados”, Juegos Florales de Quezaltenango; “La
ira del Cordero”, 1er. Premio (compartido) Certamen Nacional de Cultura El Salvador
1959; “Nuevamente Edipo”, 2º. Premio de la Republica de El Salvador, Certamen Nacional
de Cultura 1966.

Walter Béneke (1928-1980) “El paraíso de los Imprudentes”, 1956; “Funeral Home” IV
Certamen Nacional de Cultura

Waldo Chávez Velasco (1932): “La Ventana” 2º. Lugar en los Juegos Florales Agostinos
de San Salvador, 1957.

Álvaro Menéndez Leal (1931-2000): “Luz Negra”, primer premio Hispanoamericano de

Teatro, 1965. “El cielo no es para el reverendo”, Primer Premio Juegos Florales de
Quezaltenango, Guatemala 1968.

Italo López Vallecillos (1932-1986): “Las Manos Vencidas”, en los Juegos Florales de
Quezaltenango; “Burudy Sur” Mención Honorifica en el Certamen Nacional de Cultura de
1966.

José Napoleón Rodríguez: en colaboración con Tirso Canales (1930) “Los ataúdes”; en
colaboración con Miguel Ángel Parada, “Rambo”, en los Juegos Florales de Quezaltenango
de 1968; “Anastasio Rey”, Primer Premio en el Certamen de Cultura de Guatemala 1969.

José Roberto Cea 1939 “Escenas cumbres”, en los Juegos Florales de Quezaltenango 1967.

Roberto Armijo 1937-1997: Jugando a la Gallina Ciega, Juegos Florales de Quezaltenango

1969; “El príncipe no debe morir”, Tercer lugar en el Certamen 15 de septiembre,
Guatemala 1967.

José David Calderón 1928: “Oropel”, Juegos Florales de Quezaltenango 1955 y “Los
extraviados”, 2º. Premio; “Quien juzgara a los jueces”, 1er. Premio en el Certamen literario
José María Peralta Lagos; “La puerta cerrada”, 1er. Premio en el Certamen Permanente de
Ciencias, Letras y Bellas Artes de Guatemala, 1968.

Hugo Lindo 1917-1985: “Una pieza francamente celestial”, Mencion en el Certamen

Nacional de Cultura de 1966.

José María Méndez (1916): “Este era un rey”, 2do. Premio VIII Certamen Nacional de
Cultura 1962.

4
Los dramaturgos, en su mayoría tienen otras profesiones y escriben teatro como una
extensión de sus intereses. Entre estos autores mencionaremos en primer lugar a Roberto
Arturo Menéndez, con sus obras: “La ira del cordero” y “Nuevamente Edipo”.

José David Calderón, quien se desarrollara en la radio, mantuvo una labor como
dramaturgo, logrando varios premios. Sus obras “Oropel” y “La puerta cerrada” después re-
titulada como “Los peces fuera del agua”, con la que hizo su película de largo metraje, a
nuestro juicio, son las mejores logradas.

Pero es “Luz negra” de Alvaro Menén Desleal, el texto a nuestro juicio de mayor
trascendecia en la historia de la dramaturgia Salvadoreña. Imbuida del teatro del absurdo,
no trata de disimular la influencia de Samuel Beckett. Miguel Angel Asturias a dicho de
ella. “Es un Beckett tropical, más rico, más vivo, más sugerente, más poético”. Escrita en
1961, gana el Primer Premio Hispanoamericano de teatro, en 1965. La Universidad Popular
de Guatemala la estrena en 1966. Un año después, la estrena el teatro Universitario en el
teatro Municipal de cámara, bajo la dirección de Edmundo Barbero.

El suceso fue total en America y Europa. El texto es de un contenido muy sugerente de

códigos abiertos, con un trabajo semiótico muy dinamico. La ideología no es evidente. El
autor define la pieza como poetica.

Desde su estreno mundial en Guatemala en el 66, hasta la fecha, se ha representado miles

de veces, en innumerables países. Esto la convierte en el texto dramático mas importante de
El Salvador e, incluso, de Centroamérica.

Durante hora y media, las cabezas de dos ejecutados discurren sobre la justicia burgesa, el
objeto de la vida, el sentido de la muerte, etc. Los dos personajes, moter, el estafador y
Goter, el idealista, muertos en el mismo acto, en la misma plaza, ante la multitud. Un
pensador y un pícaro, ejecutados por el mismo verdugo. La pregunta es; ¿Cuál es la
diferencia? Toda la obra esta plagada de riqueza de ideas, en medio de un ambiente de
crueldad: Si un guerrillero triunfa, es un héroe; si lo capturan en la montaña, es un asaltante
y lo ejecutan.

El periodo se completa con José Napoleón Rodríguez Ruiz, es coautor con Roberto Armijo,
de un lúcido ensayo sobre el literato más importante de El Salvador, Francisco Gavidia, en
dos tomos, titulado: “Francisco Gavidia, la odisea de su genio”.

En dramaturgia, se le conocen varios textos, algunos escritos en colaboración con otros

escritores. Los títulos individuales son: “Anastasio rey” y “San Matías destrabado y punto”.
La primera “Anastasio rey”, premiada en 1969, es la más interesante. Fue producida por el
Teatro Universitario, bajo la dirección de Mario Tenorio, en el 84

De esta forma “Anastasio rey” podría considerarse el puente entre la generación de los 50-
60 y los escritores del periodo de la crisis, en las décadas posteriores. Para completar el
5
panorama, debemos tomar en cuenta a los prosistas y poetas que han servido de material
para la adaptación y recreación de las tablas: salarrué, de quien se han adaptado,
repetidamente, sus cuentos “La honra” “Semos malos”, “La botija”, “La petaca”. Geofroy
Rivas, con su poemario “Los nietos del jaguar”, sobre el mundo prehispánico y la
conquista. Manlio Argueta, con su novela testimonio “Un dia en la vida”, obra que fue
realizada en Costa Rica por el grupo teatral El Tragaluz. Roque Dalton, con sus textos de
“Las historias prohibidas del pulgarcito” y otros.

1970-1990, la generación de la crisis

En los siguientes años, en la década de los 70 y 80, signadas por la violencia y la crisis en
todos los órdenes de la vida social, los actores desembocan en un teatro de emergencia. La
demanda es para los textos testimoniales y con tendencias ideológicas bien determinadas.
Este es el momento más bajo en cuanto a producción. Los autores escriben sin muchas
posibilidades de llevar sus obras a las tablas.

De las obras de autores, conocemos “La balada de Anastasio Aquino” de Matilde Elena
López 1923, “Las abejas” de Miguel Angel Chinchilla 1954, premiada en Panamá, en 1980,
“Ajedrez” de Ricardo Lindo, “El dulce y discreto encanto del matrimonio” de Jaime Suárez
Quemain.

1950-1980 “El caballo en la sombra” y “Las hogueras de itaca” de David Escobar Galindo
1943, ambas premiadas en Quezaltenango; “Aquel día de octubre” de José Luis Ayala; “La
ultima cena” de Edgar Gustave 1967, premiada en el Certamen Want-interdata y “Sonata
para una madrugada” de Carlos Velis 195, todas ellas se basan en el problema social de la
guerra y sus derivados.

Aunque no llegaran a agruparse, como fuera el caso de los anteriores, que conformaran la
llamada “Generación Comprometida”, el denominador común ha sido la situación de
guerra, tan fuerte como para definir un perfil de todos los escritores que producen bajo ese
signo fatal. Las dos personalidades colocadas artificialmente por sus críticos como los
líderes de la generación, son Roque Dalton y David Escobar Galindo.

El primero, nacido en una familia pequeña burguesa, militantes del partido comunista,
figura casi legendaria por su papel de líder estudiantil durante las conmociones sociales de
los 60

El segundo, heredero de una de las familias criollas cafetaleras más tradicionales de Centro
América, desde su juventud ocupa cargos públicos muy importantes. En teatro, tiene
publicados varias piezas, entre las que están: “Las hogueras de itaca” y “El caballo en la
sombra”, ambas con su temática sobre la etapa de la guerra en el país. Aun no se han
estrenado.

6
Tanto Suarez Quemain como Velis han escrito un monologo femenino con un interesante
común denominador: el feminismo, el reclamo de la mujer por su dignidad. Surgidos de las
mismas jornadas culturales del ministerio de educación, el primero ganador del tercer
premio en la rama poesía del segundo Certamen Estudiantil de Cultura 1970, su obra “El
dulce y discreto encanto del matrimonio” Suarez Quemain muere en manos de la Seguridad
del Estado, en 1980.

El segundo publico su monologo “Sonata para una madrugada” en la revista “Taller de

letras” de noviembre-diciembre 1987.

1990, una nueva etapa

Desde el 90 hacia delante, una nueva corriente se abre en el país, logrando recoger todas las
vertientes que han convivido entre los dramaturgos, hasta la fecha. Es un intento consiente
de búsqueda de formas propias nacionales, con un lenguaje escénico y un replanteamiento
de contenidos, mucho más amplios.

El Certamen Nacional de Literatura de 1990, dedicado a la rama de teatro, promovido por

la Universidad de El Salvador, atrajo a once participantes, entre los cuales hubo un ganador
“La bicicleta al pie de la muralla” de Álvaro Menen Desleal y tres menciones honorificas.

En Canadá, el grupo añil a continuado con la línea de creación colectiva, produciendo “Los
hijos del maíz”. En ese mismo país Carlos Santos nos ha dado a conocer su monologo “La
camisa de fuerza”, un texto existencialista muy fuerte, que nos recuerda a Arrabal y su
teatro de la crueldad.

Por otro lado, de las generaciones del Bachillerato en Artes, Fernando Umaña 1952, con
“Los hombres de chamelecon”; Francisco Cabrera 1952, con su monologo “El hombre
desconocido” y Carlos Velis con “La misma sangre”, “San Salvador después del eclipse” y
“Tierras de cenizas y esperanza”, incursionan en el lenguaje popular, ensayan una
estructura mas dinámica, donde se deja espacio para la improvisación.

En 1995 se estrena la obra “Tamagás y el payaso”, de Jorge Gámez. Este hecho pasa casi
desapercibido, a pesar de que reúne varias características que le dan una relevancia
especial. En primer lugar, porque la producción fuera patrocinada por la Policía Nacional
Civil; en segundo lugar, porque maneja una temática social muy cercana, de manera fresca
y sugerente. Es el peregrinaje de “Tamagás”, un joven de lumpen, por cárceles y
callejuelas. Mención especial merece la obra, “San Salvador después del eclipse” de Velis,
producida por Sol del Rio, bajo la dirección de Fernando Umaña. Esta obra tuvo más de
cien representaciones, lo cual es un gran logro en este país, donde se carece de salas
teatrales.

7
Basada en “Made in lanus”, de la Argentina Nelly Fernández Tiscornia, cuyo hilo
argumental le sirvió para desarrollar personajes y situaciones muy propios, maneja un tema
que llega muy hondo al alma del Salvadoreño, como es el regreso de los inmigrantes, el
choque de las culturas en seno de la misma familia que, después de diez años de separación
ya no tienen nada en común, aunque se siguen queriendo, el volver a enfrentarse con los
fantasmas de una violencia que nos cambiara la vida, logro un éxito muy grande. Los
espectadores llenaban las salas teatrales, no importando donde se presentara, aun sin
publicarla.

“Tierra de cenizas y esperanza”, por otro lado, fue producto de un proceso de creación
colectiva, en la que Velis fue el redactor de las improvisaciones y el encargado de darle la
forma literaria. Producida en 1992, represento al país en los festivales de Cádiz, Antigua
Guatemala y Sao Paulo.

En estos últimos años, se ha realizado un taller de dramaturgia, dirigido por el mexicano

Víctor Hugo Rascón Banda y la Costarricense María Bonilla, de donde salieron textos
nuevos. Quien escribe este articulo produjo “Psicomatic autoservice”, publicado en la
revista “Reportaje de octubre” del 96. Posterior a esto fue el Certamen de Dramaturgia
“Siembra una semilla”, convocado por Sol del Rio, la Fundación María Escalón de Núñez y
CONCULTURA, en 1996.

Francisco Ayala, un periodista especializado en el área cultural, ha conseguido un texto

dramático fresco y con imágenes muy sugerentes. Toma personajes históricos de las letras
Salvadoreñas de la primera mitad del siglo XX, como la poetisa Carmen Brannon (Claudia
Lars), Don Alberto Masferrer, el Negro Lagos y Lagos, Salarrué, Don Francisco Gavidia,
etc.

Los últimos años del siglo, estuvieron caracterizados por una desaceleración de la actividad
teatral. A pesar de todos los esfuerzos encaminados a formar un movimiento, que le
público, se podría decir que ya está formado, la carencia de salas teatrales, el escaso y casi
nulo apoyo a la producción y promoción de los espectáculos, unidos a la elevación del
costo de la vida, provoco una desmotivación de la actividad.

Sin embargo, se puede mencionar una continuidad en la creación dramatúrgica. En 1998 y

1999, Carlos Velis gana el premio único de teatro de los juegos florales de Quezaltenango,
Guatemala, con las obras “Una historia familiar” y “Quiere Ud. Comprar la luna”. En 2000,
José Luis Valle, gana el mismo premio.

En 1998, Roberto Salomon publica su traducción de “Sueño de noche de verano”, de

William Shakespeare; el mismo año, Sol del Rio produce la obra de teatro juvenil de
Geovani Galeas, “Sancho pansa en la ínsula barataria”; también ve la luz del libro teatro
infantil, de Velis, que incluye cuatro piezas del genero. Waldo Chavez Velasco publica, en

8
el 99, “Ruth de Moab”, drama bíblico; Álvaro Menen Desleal gana los juegos florales de
San Miguel, con su pieza “Haciendo el amor en el refugio atómico”.

En el género de teatro infantil, existe un certamen dedicado a éste, que son los juegos
florales de Santa Tecla, los cuales han sido ganados por Edgar Gustave, Francisco Cabrera
y Jorgelina Cerritos. Lamentablemente, a veces hay que esperar muchos años para ver las
obras en escenas.

PRINCIPALES DRAMATURGOS DE EL SALVADOR

Francisco Gavidia.2

Francisco Gavidia, fue escritor, educador, historiador y periodista salvadoreño. Nace en el

departamento de San Miguel el 29 de diciembre de 1863, muere en San Salvador el 22 de
septiembre de 1955 su nombre completo es: Francisco Antonio Gavidia Guandique. Es

2
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gavidia

9
tomado como el precursor de la literatura salvadoreña. Gavidia llena una época, marca una
etapa.

Practicó todos los géneros literarios, y en todos aportó una visión enriquecedora de nuestra
realidad. Con Gavidia tenemos algunos de los fundamentos para insistir en la búsqueda de
lo nuestro; él tiene cierta profundidad que no encontramos en autores antes de él o
contemporáneos suyos. Descubrió el alejandrino francés y lo enseñó a Rubén Darío
(Nicaragua), quien lo incorporó al verso escrito en español y lo llevó a sus últimas
consecuencias. Su espíritu buscador lo llevaba por todos los rumbos de la literatura, por lo
que algunos afirman que su obra es un tanto dispersa. Su diversidad es de riquezas no de
fragmentación: es un todo que muestra la dedicación de un hombre preocupado por
fundamentar una expresión cultural salvadoreña. Para ello estudió el pasado prehispánico y
colonial del país en su contexto centroamericano así como el de nuestra América. Aparte de
su labor poética, participó en actividades periodísticas-literarias y se preocupó por la
educación; publicó numerosos ensayos de aspecto educativo; en 1932 es declarado
"Salvadoreño Meritísimo" por la asamblea legislativa.

Algunas de sus obras son:

 Versos (poesía), 1885.

 Ursino (teatro), 1886.
 Júpiter (teatro), 1889.
 El Encomendero 1901.
 Historia Moderna de El Salvador, 1917.
 Cuentos y Narraciones, 1931.

Sobre su aporte a las letras nacionales.3

El intenso trabajo literario de Francisco Gavidia abarca los géneros de la poesía, el teatro,
antologías, prosa, historia, artículos periodísticos, traducciones del idioma francés y más.

Un humanista de profundos conocimientos y de una exquisita cultura iniciada con el

estudio de los clásicos, los documentos coloniales, hasta absorber a la mayoría de
contemporáneos de Europa, América del Norte y América Latina.

Lo mismo dominó el alejandrino español como el francés, descubrimiento por cierto

mostrado a su amigo el poeta nicaragüense Rubén Darío.
3
Tomado de http://www.elsalvador.com/hablemos/2006/280506/280506-3.htm, por Enrique S. Castro

10
Pero lo verdaderamente asombroso es su capacidad de investigación y la facilidad para
incursionar en aspectos de la historia, sobre todo la relacionada con El Salvador, porque
también dedicó muchas páginas a la Independencia de Centro América, así como a los
procesos sociales en otros países, como se conoce en sus escritos de condena a la
intervención extranjera en los asuntos internos de Hispanoamérica.

Dada su capacidad memorística se puede apreciar su facilidad de historiador y ser en

consecuencia “testigo del pasado”, ejemplo y aviso para el presente y advertencia para el
porvenir.

La historia crítica de Gavidia es quizás la más ambiciosa y solemne. Nace de su profunda

convicción en el destino del ser humano y de la nación. En su “Historia moderna” se
desprende que su propósito es ligar los acontecimientos para poder predecir y en cierta
forma enderezar el rumbo de los sucesos.

Es importante rescatar esta característica de Gavidia, pues no sólo se trata de su permanente

preocupación por la libertad e independencia (cuando en 1933 la Asamblea Nacional
“Legislativa” le otorga el título de “Salvadoreño Meritísimo”, Gavidia pronuncia un
discurso que es una defensa y exaltación de la libertad.

Hacía dos años, recordemos, mediante un golpe de Estado, el general Maximiliano

Hernández Martínez había sustituido en el poder al presidente Arturo Araujo, inaugurando
la dictadura militar que se prolongaría hasta los años 80) de los pueblos, sino colocar al ser
humano como el centro y protagonista de todos los acontecimientos.

Algo que por cierto niega y pone en segundo plano el modelo neoliberal y la globalización,
en la cual están empeñados actualmente muchos gobiernos del mundo.

La historia monumental es menos pretenciosa. Mientras aquélla se mueve en el ámbito

universal, ésta procura circunscribirse al nacional. Da explicaciones, pero no generaliza.
Prefiere los hechos relampagueantes y no las opacas estructuras. Se queda en los tiempos
cortos y persigue las hazañas de índole ejemplar. Lo guía una intención pragmática-ética.

Ve en documentos y en los perfiles de la existencia pasada un nicho de modelos para el

estudio y la acción. Es la historia difundida por los precursores de hechos, los artífices de la
cultura y la educación, la escuela de la política, la preparación para el gobierno de las
naciones, los pilares de la democracia.

La preocupación por ordenar las fechas, los nombres, los precursores de la nacionalidad se
originan en el corazón y en el instinto literario de Gavidia. Los críticos lo llaman la versión
popular de la historia, sin que en ningún momento lo mueva un propósito parcial o piadoso
por salvar del olvido aquella parte de la tradición cotidiana representando la identidad
nacional.

En síntesis, todo historiador pretende mantener el árbol ligado a sus raíces. El pasado lo
cuenta propio de nuestra vida diaria, del hombre común, íntegro, racional y espontáneo, de
11
la pequeña o la gran comunidad.

Gavidia no puede catalogarse un “historiador a tiempo completo”, pues también tenía otras
obligaciones como escritor, pero debemos convenir: su esfuerzo ordenado y sistemático nos
ha llevado a los salvadoreños a ver hacia atrás para ir construyendo nuestro futuro.

Sobre su obra “Júpiter”.

Palabras introductorias a la obra.4

"Puede decirse que el protagonista de este drama es histórico: es una copia, cuyo original es
Anastasio Aquino, Rafael Carrera, Rufino Barrios… y es doblemente histórico porque ese
mismo protagonista simboliza al pueblo: heroico, simpático y grande en más de una
ocasión, pero siempre cayendo en un abismo: la tiranía. En 1811, la revolución triunfo
sobre el poder colonial; pero el pueblo se alzo luego contra los revolucionarios, y los
entrego al mismo poder colonial. La víctima se volvió contra su salvador, el esclavo contra
su libertador. Hay en esto asunto para meditar; y ello es la clave de nuestros despotismos
posteriores.se trata de hacer pueblo. La colonia centralizaba arriba y desunía abajo. Tenía
en sus manos todo el poder imaginable y aislaba del todo a los individuos; así lo hería y lo
anonadaba fácilmente.

Es preciso destruir en sentido inverso esa obra que ha penetrado tan profundamente en
nuestro modo de ser: sacar al ciudadano de su aislamiento, es decir, de su debilidad. Unirlo.
¿A quién? A todos. Esto es hacer pueblo de lo que hasta aquí, en todas las esferas sociales,
ha sido populacho, sin derechos, sin libertades y sin acción; y esto es realizar por medio
seguro lo que tanto persigue el patriotismo, hacer gobierno de lo que hasta aquí ha sido
tiranía. Hacer de la tiranía gobierno, y del populacho pueblo, es el fin; ¿Por qué medio? ,
por la libertad. Pero para ser libres es preciso ser fuertes: la asociación, pues, antecede a la
libertad.”

Francisco Gavidia.

4
Obra Dramática II Francisco Gavidia, 1ª edición, pág. 15, Dirección de Publicaciones e Impresos, por el
historiador Carlos Cañas Dinarte.

12
Personajes:5

Blanca Celis

Santiago Celis

José Matías Delgado

Manuel José Arce

Fermín de Beltranena

Júpiter

Jorge

Engracia
Ilustración 1. Teatro. Montaje de “Júpiter” de 1971, dirigido por Roberto
Conjurados Salomón Foto EDH

En la actualidad.6
Trascendencia de la obra a la radiodifusión

“Júpiter” es uno de los clásicos de la dramaturgia salvadoreña. La historia en cuatro actos,

que cuenta cómo un esclavo negro pretendió convertirse en prócer de la Independencia por
amor a Blanca Celis, fue escrito por Francisco Gavidia y publicado en 1895.

A punto de celebrar el 185º aniversario de la Independencia Patria, y por cuarta vez en los
50 años más recientes, la historia va a ser llevada a las “tablas”, pero esta vez radiofónicas,
ya que será transmitido el jueves 14 en el espacio “Los clásicos de Chinchilla” de la
estación de la Universidad Centroamericana YSUCA, en el 91.7 FM del dial.

El programa es dirigido y producido por el escritor Miguel Angel Chinchilla, quien ha

adaptado la obra para que dure media hora. Ya antes “Clásicos de Chinchilla” había
producido La Loba, El Códice Maya y Un Cuento del Siglo XVIII, todos de Gavidia, quien
cumple 51 años de fallecido.

No obstante, la obra ha sido puesta en escena tres veces: en 1951 por el maestro Edmundo
Barbero; en 1971 por Roberto Salomón y en 1991 por Fernando Umaña.
En el rol de Blanca Celis, han figurado las actrices Julia Herodier, Dinora Cañénguez y Ana
Ruth Aragón, respectivamente.
5
Obra Dramática II Francisco Gavidia, 1ª edición, pág. 17, Dirección de Publicaciones e Impresos, por el
historiador Carlos Cañas Dinarte.

6
Tomado de http://www.elsalvador.com/noticias/2006/09/13/escenarios/esc6.asp, por Carmen Molina
Tamacas (13/09/2006)

13
Salomón, director del Teatro Luis Poma, considera que “Júpiter” es una de las buenas obras
de Gavidia y, el montaje anunciado, muy oportuno. “Primero porque habla de la
Independencia, luego porque está muy bien escrita y dramatúrgicamente funciona”, agregó.

El investigador literario Carlos Cañas Dinarte trabajó en la publicación del teatro completo
junto al nieto de Gavidia, José Mata Gavidia, y afirma que la obra plantea las posibilidades
que ofrece la historia nacional para extraer de ella elementos literarios que luego pueden ser
llevados a las tablas. “Patria y mujer son cosas deseadas, según Gavidia, pero ambas son
quizá incompatibles”, afirmó.

Chinchilla explicó que la obra plantea incongruencias históricas ya que Gavidia afirma que
el prócer Santiago José Celis fallece en 1811, cuando la historia oficial lo registra en 1814.

Prometió que en el programa abordará dudas e intimidades de la obra de Gavidia,

conversando con Cañas Dinarte.

Álvaro Menen Desleal7

Álvaro Menéndez Leal (n. Santa Ana; 13 de marzo de 1932 - San Salvador; 6 de abril de
2000.) Cuentista y dramaturgo. Perteneció a la llamada Generación Comprometida junto
con Manlio Argueta, Italo López Vallecillos, Roque Dalton y otros. Menendez Leal fue el
creador de los noticieros televisivos en El Salvador, con el mítico programa Telediario
salvadoreño. Su suerte cambiaba de gobierno a gobierno; estuvo exiliado y fue también
agregado cultural de El Salvador en México y director del Teatro Nacional.

7
De http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Menen_Desleal

14
Álvaro Menéndez Leal nació en la ciudad de Santa Ana, el 13 de marzo de 1931. Ingresó a
la Escuela Militar “General Gerardo Barrios”, de la cual fue expulsado cuando cursaba el
tercer curso (1952), debido a un poema "subversivo" que publicó en La Prensa Gráfica.

Ingresó a la redacción de El Diario de Hoy (enero de 1953), rotativo en el que colaboraba

desde 1950. En agosto de 1953, fue detenido y fichado en el cuartel central de la Policía
Nacional, acusado de conspirar contra el régimen del teniente coronel Óscar Osorio.

Realizó una gira como boxeador peso mosca por las arenas de Guatemala y las del México
provincial, hasta que llegó a debutar en la Arena Metropolitana del distrito federal. De su
primera estancia en este país emanó un poemario existencialista, titulado El extraño
habitante (México, 3AM), iniciado en marzo de ese mismo año y publicado en San
Salvador, diez años después.

En agosto de 1955, reingresó a la redacción de El Diario de Hoy y dirigió, por corto tiempo,
las breves, críticas y humorísticas secciones Paso doble y Paso ganso, así como las páginas
de Filosofía, arte y letras creadas por el finísimo poeta Ricardo Trigueros de León.

El 7 de septiembre de 1956 fundó Tele-Periódico, el primer noticiario televisivo de El

Salvador, transmitido al mediodía y en horario nocturno por YSEB canal 6. Durante sus
meses iniciales, bajo el patrocinio de la casa comercial Freund, este espacio televisivo
contó con un Suplemento cultural o sección dominical de promoción para las artes y las
letras, así como con un periódico anexo, impreso en la ciudad de México mediante la
técnica del rotograbado.

Después, Menéndez Leal creó Tele-Reloj, un espacio noticioso que fue transmitido por
YSEB canal 6 y YSDR canal 8, en sus horarios del mediodía mientras que Teleperiódico
ocupaba las transmisiones nocturnas. En mayo de 1957, retomó la dirección de las páginas
literarias dominicales de El Diario de Hoy. En 1961 se inscribió como estudiante en la
carrera de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de El Salvador
(UES).

Desde la Universidad de El Salvador, colaboró con la revista Vida universitaria y el viernes

30 de junio de 1961 fue declarado ganador de varios premios en el Certamen Cultural
Universitario Centroamericano, patrocinado por la Asociación de Estudiantes de Derecho
(AED). Esos premios fueron el "Vicente Sáenz" por su ensayo ¿Es lícito matar al tirano?, el
"Juan Ramón Molina" por su poemario Duro pan, el exilio y un galardón por su cuento La
caída, revelador de su experiencia en el desastre aéreo paraguayo

En octubre de 1961, obtuvo otros galardones en el primer Certamen Cultural Universitario,

promovido por la Asociación de Estudiantes de Humanidades de la Universidad de El
Salvador. En dichos eventos, obtuvo, compartidos, el primer premio poético "Oswaldo
Escobar Velado" por su trabajo Poesía para pintores (haikús); la máxima presea de cuento
"Arturo Ambrogi" por La espera y el segundo galardón de ensayo, designado "Marcelino
García Flamenco" por Testimonio sobre Vallejo.

15
En febrero de 1962 fue nombrado catedrático de la Facultad de Economía de la Universidad
de El Salvador. Cinco meses más tarde, se hizo acreedor a dos premios del XI Torneo
Cultural de la Asociación de Estudiantes de Derecho (AED): el Premio "Alberto Masferrer"
de Ciencias Sociales -por su trabajo Barrio alto y barrio bajo.

Entre su obra editada se encuentra, La llave (cuento, San Salvador, 1962); Cuentos Breves
y Maravillosos (cuento. Libro premiado con el Segundo Lugar en el Certamen Nacional de
Cultura, 1962); El Extraño Habitante (Poesía, San Salvador, 1964); El Circo y otras Piezas
Falsas (Teatro. Revista La Universidad, San Salvador, 1966); Luz Negra (Teatro: Primer
Premio compartido, Juegos Florales Hispanoamericanos de Quezaltenango, Guatemala,
1965); Ciudad, Casa de Todos (Ensayo: Segundo Premio Certamen Nacional de Cultura,
San Salvador, 1966); Una cuerda de Nylon y Oro (Cuento: Primer Premio en el certamen
Nacional de Cultura, San Salvador, 1968); Revolución en el País que edificó un Castillo de
Hadas (Cuento: Primer Lugar en el Certamen Centroamericano Miguel Ángel Asturias, del
Consejo Superior Universitario Centroamericano, Coosta Rica, 1970); La Ilustre Familia
Androide (Cuento, Argentina, 1972); Los Vicios de Papá (Cuento, San Salvador, 1978); La
bicicleta al pie de la muralla (Teatro, San Salvador, 2000); Tres novelas cortas y poco
ejemplares (San Salvador, 2001).

Obra literaria.

Su obra teatral Luz Negra se ha representado en decenas de países y en varios idiomas

desde su aparición, en 1964. Practicó el relato fantástico, en cuyo género sus libros más
importantes son: La llave (San Salvador, 1960), Cuentos breves y maravillosos (Premio
Nacional de Cultura 1962, publicado por la Dirección General de Publicaciones en 1963),
Una cuerda de nylon y oro (Dirección General de Publicaciones, 1964), La ilustre familia
androide (Argentina, 1968; Dirección de Publicaciones en Impresos, 1996), Hacer el amor
en el refugio atómico (EDUCA, Costa Rica, 1974), Revolución en el país que edificó un
castillo de hadas (EDUCA, Costa Rica, 1977) y El fútbol de los locos (EDUCA, Costa
Rica, 1998). De manera póstuma aparecieron sus libros Tres novelas breves y poco
ejemplares y La bicicleta al pie de la muralla (teatro), ambos en 2000, en la Dirección de
Publicaciones e impresos. Dejó media docena de piezas teatrales inéditas, la misma
cantidad de poemarios y una novela: No digas amor ni ante un espejo.

Luz Negra
Argumento de Luz Negra.8
A parecen en el escenario las cabezas de Goter y Moter, de acaban de ser decapitados.
Goter se ríe porque a Moter le cortaron la cabeza. Luego hablan de sus cuerpos. Goter ve su
cuerpo y dice: uno de los zapatos tiene un agujero en la suela. Fue el agujero que me hizo
caer . . . Luego comienzan a dudar de su estado: les parece que a lo mejor no están muertos.
Los muertos no hablan, dice Goter; luego agrega: cuando una persona se acerque, uno de
nosotros deberá hablar.

8
De Lenguaje y Literatura, 2º año Bachillerato. Alexander Campos, ed.2004. Pág. 192-193

16
Si nos oyen, es que no estamos muertos. Deciden que la palabra que usaran para que se les
escuche, si es posible, es la palabra amor. Entra el que hace la limpieza y ninguno de los
dos habla. Siguen esperando. Mientras esperan, se cuentan sus vidas. Moter le confiesa que
fue un estafador durante su vida, y que tal circunstancia lo llevo a la muerte. Goter, en
cambio se involucro en un partido político. El dice: No teníamos muchas promesas . . . S
implemente yo estaba cansado de vivir en un hoyo húmedo, de ver morir de hambre a mi
familia, de ver morir de hambre a los otros, y decidí luchar para mejorar el mundo. Luego
se identifican con sus nombres. Más tarde entra una pareja. No practican gritar la palabra
amor. El hombre le coloca un pañuelo en el rostro a Moter. Más tarde, temiendo que el
alma se les este escapando, comienzan a gritar alternativamente la palabra amor. Así es
como termina el primer cuadro.

En el segundo cuadro es de noche. Entra una niña, y le quita el pañuelo a Moter y coloca
velas a ambos. De nuevo no echan el plan de gritar amor. Luego entra un ciego con un
perro que responde llamarse Ciego. El dice: simplemente, ciego. Cuando de pierde la luz se
pierde el nombre, cuando se pierde el nombre, se pierde el hombre. No intentan gritar con
el ciego la palabra amor, pues como afirma Goter: Los perros y los ciegos escuchan la voz
de los muertos. Cuenta el ciego que un francés le saco los ojos en Argelia, país con el que
luchaba. Luego le explican al ciego que en la tarima en la que se halla hubo dos
ejecuciones. Lo hacen que tome una de las hojas volantes tiradas en el piso. Luego Moter
lee la hoja. El ciego se asusta porque cree que lo que lee Moter es un mandamiento
municipal para matar a los perros de los ciegos. Luego el ciego dice ser coleccionista de
nombres de plazas, por lo que pregunta por el nombre de esa, y se aventura a decir que se
llama Plaza Libertad. Aquí se genera una escena cómica de la obra:

Ciego. – No; Plaza Libertad, esta plaza se llama Plaza Libertad.

Goter. – Te equivocaste.

Ciego. – Entonces, ¿cómo se llama?

Goter. - Plaza Libertad

Ciego. - ¿Plaza Libertad? No me lo esperaba. Debería llamarse Plaza Libertad.

Goter. – Sin embrago se llama Plaza Libertad.

Moter.- ¿Libertad? Yo creí que se llamaba Plaza Libertad.

Goter.- No; se llama Plaza Libertad, lo que no deja de ser irónico. Por eso cuando el partido
llague al poder se le cambiara el nombre.

Ciego.- ¿Cómo la llamaran?

Goter.- Plaza Libertad.

17
El ciego se marcha. Luego ambos discuten sobre el lugar donde el ciego perdió los ojos y
sobre su nombre: que fue en Argelia, en Vietnam, en cuba, en republica dominicana, que
fueron los árabes, en Praga, en china . . . que se llama Debray , Cohn Bendit.

Se quedan esperando la llegada del que hace limpieza, mientras sienten que están
muriendo. Luego escuchan ruidos y comienzan a gritar amor. Y termina la obra mientras
Goter grita: ¡Amor! ¡Amor! ¡Amor! ¡Amor…!

Análisis de la obra Luz Negra9

Para el estudio de esta magnífica obra se plantean cuatro niveles de análisis.

Nivel estructural. La obra sigue el esquema de teatro aristotélico: exposición, estimulo,

comienzo de la acción, momento decisivo, declinación, culminación y conclusión.

a)Exposición, que comienza desde el prologo, conocemos los antecedentes de los

personajes, las circunstancias anteriores de su existencia y la forma de muerte.

b) El estimulo, es el acercamiento de los seres vivos los cuales desencadenan todo el

conflicto del dialogo entre dos cabezas cercenadas: la de un idealista y la de un ladrón.

c) La acción , comienza con el primer contacto de los seres vivos: una pareja de
enamorados, un hombre y una niña.

d) El momento decisivo se presenta con la llegada del ciego cuando dialogan

Temática planteada. Presenta una sociedad que no responde ante las aspiraciones y deseos
del hombre que se encuentra solo, angustiado ante la nada.

El escenario. La obra transcurre en una plaza pública de cualquier país del mundo, esta, está
sucia , llena de basura y papeles impresos.

Personajes. Goter y Moter ( los dos ajusticiados), un ciego victima de la guerra de la

liberación de Argelia , una niña, y un hombre que hace limpieza.

Nivel filosófico. Por los contenidos reflejados en el dialogo la obra se clasifica dentro de la
corriente filosófica existencialista.

Refleja además diversas temáticas que hacen de esta una obra de exquisitez sublime al
espectador, tal como: El absurdo, La soledad del hombre, el ser y la nada, El humor negro,

Nivel surrealista. En toda la pieza teatral aparecen elementos sobrenaturales, oníricos e

ilógicos: dos cabezas de dos ajusticiados dialogan solo pueden ser escuchadas por un ciego.

Nivel sociológico. La obra refleja algunos elementos de denuncia social.

9
De Letras 3, Análisis e Interpretación de Textos. Pág. 259-263

18
 Ej.

“Moter: El mundo que nos rodea es hijo del hambre… Esta basura y esta sangre son
también hijas del hambre.”

Sobre su trascendencia
Para ilustrarnos el gran valor artístico de esta obra, podemos apreciar este artículo
periodístico, comentando su puesta en escena en un país de la región centroamericana.

"LUZ NEGRA" una centella teatral en la oscuridad10

Damarys Garay Cuadra Divulgación y Prensa TNRD—

Comúnmente hemos conocido a Luz Negra como esa mágica técnica teatral que realza a
seres vivientes en medio de la oscuridad, pero la función que se presentará hoy 19 de
Marzo en la Sala Mayor del TNRD va más allá, tendremos la oportunidad de admirar la
implacable Obra de Álvaro Menen Desleal por ARTTEATRO de El Salvador.

Para entender la puesta en escena hay que iniciar por el texto de Menen una escritura ágil y
poética, cargada de simbolismo cuyo sarcasmo, madurez, ternura, humor negro y
profundidad han hecho de esta obra un éxito editorial hasta agotar existencia.

Menen Desleal -Premio Nacional de Literatura, Premio «Miguel Angel Asturias» y Premio
Hispanoamericano de Teatro -logró virtuosamente con dos cadáveres hacer trabajar el
subconsciente, lo cual ha sido excelentemente interpretado por Fernando Umaña, Director
de ARTTEATRO.

-FE, ESPERANZA Y AMOR-

Bajo los conceptos de fe, esperanza y amor, Umaña revive los momentos más culminantes
que han encarnado los personajes de su montaje y le agrega a «Luz Negra» una visión
integral a las huellas física y psíquicas que deja la guerra, rompiendo así en 1999 con el
esquema tradicional de hacer teatro salvadoreño.

A través de una lectura subliminal con diapositivas, esta versión escénica de «Luz Negra»
reitera la cruda realidad, pero representada o sufrida por otros, consigue impactar al público

10
Tomado de http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2000/marzo/17-marzo-
2000/variedades/variedades4.html, Nicaragua.

19
con el hambre y la violencia que sufre Chiapas y Colombia haciéndolos parecer ajenos al
drama cotidiano.

HISTORIA DE DOS CONDENADOS

«Luz Negra» es la historia de dos condenados a muerte. Moter es un ladrón, criminal que
justifica la violencia y Goter es un revolucionario idealista condenado por pensar, ambos
opositores al orden establecido, quienes después de ser decapitados se enteran que sus
cabezas aún están vivas.

Es ahí cuando la historia se desarrolla, los personajes comienzan a dudar de su existencia y

necesitan de una tercer persona para saber la verdad. Varias personas se acercan a ellos,
pero por algún incidente no logran un lazo de comunicación creándoles una frustración que
los obliga a gritar la palabra «Amor» para ser escuchados, mientras el barrendero de la
plaza lava la sangre de los decapitados.

MAS DE 4 MIL PRESENTACIONES EN 300 CIUDADES

Traducida una decena de veces al inglés, francés, danés, alemán, árabe y noruego, «Luz
Negra» ha sido representada más de cuatro mil veces en casi 300 ciudades, récord que
pocas obras del teatro mundial contemporáneo han alcanzado y es que esta Obra te hace
reconocer que el teatro como forma literaria sustentado en la visualidad resulta un
verdadero desafío a la imaginación de los Directores y un reto a la capacidad de los actores.

Matilde Elena Lopez11

Nació en la ciudad de San Salvador, el 20 de febrero de 1919. Desarrolló una amplia labor
literaria a favor de los derechos femeninos, al igual que tuvo una destacada participación

11
De http://www.artepoetica.net/matilde.htm

20
radiofónica en los sucesos del 2 de abril de 1944, cuando una conjura civil y militar intentó
derrocar al gobierno del general Maximiliano Hernández Martínez.
 
Tras marcharse al exilio, inició sus estudios académicos de Periodismo en la Universidad
de San Carlos (USAC, Guatemala), donde también prestó servicios culturales para el
gobierno de Jacobo Árbenz.
 
Derrocado el régimen guatemalteco, se marchó a a Quito (Ecuador), en cuya Universidad
Central obtuvo sus licenciaturas en Filosofía y Letras en la Universidad Central del
Ecuador. Una de sus tesis de graduación dio pie a la publicación titulada Ensayos de poesía
ecuatoriana (Quito, 1957).
 
Tras residir un año en Panamá, en 1957 regresó a San Salvador y fue incorporada con grado
doctoral en la Universidad de El Salvador (UES).
Desde 1960 fungió como catedrática, vicedecana de la Facultad de Humanidades y
directora de los departamentos de Letras y Promoción Cultural de la misma
universidad.Amparada en el seudónimo "El tecolote", obtuvo el primer premio de prosa en
los VIII Juegos Florales de la ciudad de San Miguel (noviembre de 1960). Al mes
siguiente, sus trabajos El héroe y Canción de Edipo y Yocasta, calzados con los respectivos
seudónimos "Tutecotzimí" y "Melpómene", lograron el primer premio de prosa y una
mención honorífica en poesía en los IV Juegos Florales de Nueva San Salvador.
En diciembre de 1961, su cuento El muro se hizo acreedor al segundo lugar en la rama de
narrativa breve de los Juegos Florales de Nueva San Salvador. En este mismo año, la
revista Vida universitaria (San Salvador, Universidad de El Salvador) divulgó su cuento Al
negro le pagan por bailar.
 
Directora de Arte y Extensión Cultural del Ministerio de Educación, impartió clases en la
Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas" (UCA) y fue decana de la Facultad de
Humanidades de la Universidad "Nueva San Salvador" (UNSSA, San Salvador).
 
Se desempeñó como delegada salvadoreña al XII y XIII Congreso de Filología y
Lingüística Románica (Bucarest, 1967 y Québec, 1972) y al Congreso Mundial de la Mujer
(Finlandia, 1969).
Es autora de varios libros de poesía, cuento, teatro y ensayo, entre los que se cuentan:
Masferrer, alto pensador de Centroamérica (Guatemala, 1954; San Salvador, 1984),
Interpretación social del arte (San Salvador, 1965 y 1974, en edición corregida y
aumentada), Dante, poeta y ciudadano del futuro (San Salvador, 1965), El método

21
sociológico en la crítica estilística (Bucarest, 1967), Cartas a Groza (1970 y 1998), Estudio-
prólogo a las Obras escogidas de Alberto Masferrer (San Salvador, 1971), Estudio-prólogo
a las Obras escogidas de Claudia Lars (San Salvador, 1973), Estudios sobre poesía (San
Salvador, 1973), El momento perdido (poesía, San Salvador, 1976, con dibujos de
Cepomch), Refugio de soledad (poesía, 1978, San Salvador, revista Caracol-Universidad de
El Salvador), La balada de Anastasio Aquino (teatro, San Salvador, 1978, varias
reediciones), Los sollozos oscuros (poesía, San Salvador, 1982), El verbo amar (poesía, San
Salvador, 1997) y Ensayos literarios (recopilación, San Salvador, 1998).Tiene en prensa La
niña del laberinto (cuentos) y en preparación un estudio especial sobre las cartas que
Gabriela Mistral le dirigió a Claudia Lars, cuyos originales se encuentran en su poder.
 
Obtuvo primeros premios en los Juegos Florales de Chiquimula (poesía, Guatemala, 1951),
Concurso Nacional de la Paz (poesía, Guatemala, 1953), Universidad Central del Ecuador
(poesía, Quito, 1955), Juegos Florales Agostinos (San Salvador, 1957, donde conquistó
tercer lugar con su poema Yo busco tus raíces), Certamen "Centenario de Suchitoto"
(ensayo, 1959), certamen literario de La Prensa Gráfica (1959, 1964, 1966), premio único
de ensayo (compartido) "Adrián Recinos" en el Certamen "15 de septiembre" de Ciencias,
Letras y Bellas Artes (Guatemala, 1962), Certamen "Dante Alighieri" (ensayo, Guatemala,
1964), juegos florales de Sonsonate (febrero de 1965), concurso de la Universidad de
Columbia (cuento, New York, 1973) y segundo lugar en los Juegos Florales de
Quetzaltenango (teatro, Guatemala, 1976).
 
Integrante de número de la Academia Salvadoreña de la Lengua (1997), su labor cultural ha
sido distinguida y homenajeada en múltiples ocasiones, entre las que se destacan:
Organización de Estudiantes de Humanidades de la UES (1962 y 1965), Asociación de
Mujeres Universitarias (1967), Fraternidad de Mujeres Salvadoreñas (1969), Corporación
Municipal de Santa Ana (1972), reconocimientos públicos de la Asamblea Legislativa de El
Salvador, Liga Femenina, Mesa Redonda Panamericana de San Salvador y San Miguel
(1975), Instituto "Hermanas Somascas" (1976), Ministerio de Educación (1978),
Asociación de Mujeres Universitarias (1975), Caballero de la Orden Francesa de las Artes y
las Letras (1990), Departamento de Letras de la UES (1990), Instituto Cultural
Salvadoreño-Costarricense (1991), galardón "Princesa de Cuxcatlán" (1995), Universidad
Tecnológica, Alcaldía Municipal de San Salvador, Colegio "Cristóbal Colón" (1996) y
Fundación "María Escalón de Núñez" (1997). premio nacional de literatura 2005 conferido
por  CONCULTURA del El Salvador.

La Balada de Anastasio Aquino

Argumento de La Balada de Anastasio Aquino.12

12
De Lenguaje y Literatura, 2º año Bachillerato. Alexander Campos, ed.2004. Pág. 189-191.

22
La balada de Anastasio Aquino está basada en el levantamiento militar de3l indio Anastasio
Aquino, jefe de las tribus nonualcas. En el año 1833. Fue una lucha para evitar que los
señores continuaran despojándolos de las tierras, además de que pretendían tomar el poder.
Los pueblos de Santiago y san Juan nonualco, Analco, parte de la villa de Zacatecoluca y
otros pueblos vecinos de la capital, respondieron al llamado de la rebelión. Llego a contar
Aquino con 3 mil hombres, en su mayoría indígenas. Aquino poseía una extraordinaria
capacidad organizativa, un arrojo temerario un valor a toda prueba. Afirmaba que nunca
había conocido el miedo, que no temía a nada ni a nadie. Aunque gano muchas batallas,
finalmente le dieron caza en Tacuazín.

Resumen de la balada de Anastasio Aquino.

En el pueblo se celebra la gesta de los nonaulcos. Conversa un emigrante con un natural del
lugar. Este le narra cómo murió Aquino.

Natural del lugar. – le pusieron el cebo más viejo del

mundo… una mujer.

Emigrante. - ¡hombre astuto y creer en mujeres!

Natural del lugar. – le dijeron que estaba en peligro y quiso

protegerla.

Emigrante. – pero su gente, los nonualcos ¿que hicieron?

Natural del lugar. –la represión fue terrible. Incendiaron y

saquearon el pueblo los malditos soldados colgaron a los
rebeldes. Ese árbol de tamarindo desde entonces está seco,
desde entonces se seco.

Aparece María quinta, la hija de Anastasio, y pone las flores

en el tamarindo. Aparece un mensajero que le dice a ella: ¡María quinta! ¡Los nonualcos
alzados por todas partes! ¡Combaten en el monte vecino y caen del monte triunfante! A lo
lejos se escucha la balada de Anastasio Aquino:

¡Vuelve otra vez abuelo, con tu grito de guerra!

¡Viejo abuelo de piedra, no des cuartel ni tregua!

¡Que en el trozo amarrado gime tu hermano herido!

¡Y no hay quien lo libere como otrora lo hiciste!

¡Tayte de los nonualcos a tus indios convoca!

23
En el segundo acto aparece Aquino a liberado del trozo a su hermano Blas. El dice: ¡ya no
permitiremos que nos torturen, nunca más! ¡Lo he libertado, y he arrojado el trozo lejos!
Aparece el patrón intentando golpear a Anastasio. Este lo impide. El patrón se marcha.
Comprende Anastasio que va por los soldados y decide revelarse. Acuden a emboscar a los
soldados que vendrán de san salvador. Vencen. Toman muchas armas. El ejercito crece.
Aquino dice: ¿que se ha hecho de nuestra tierra? Nuestro hermano de raza sigue siendo un
miserable desposeído, esclavo del que tiene la tierra. Para colmo nos vienen a cazar y nos
enganchan como tihuacales, para ir a morir a tierras lejanas y sin saber por qué. Pero hoy
somos libres.

En el cuarto acto vemos a Anastasio exigiéndole al cura el dinero y las joyas, que le han
dado a guardar los señores. Zarampaña su secretario, encuentra el dinero y las joyas,
incluida una corona de diamantes y esmeraldas. Cascabel su lugarteniente lo corona:
¡toma, comandante, es tuya, la
corona de tu poder! Aquino alza la
corona y sin ponérsela, dice: ¡yo me
proclamo rey de los nonualcos! Le
devuelve la corona a Cascabel y le
ordena que la deje. Cascabel lo ve
con envidia.

En el quinto acto aparece Aquino en

Apastepeque. Devolviéndoles las
tierras a los campesinos.

En el acto sexto aparece Matilde, una

hermosa mujer, a quien Cascabel
somete por la fuerza. Interviene
Anastasio y arroja al suelo a
Cascabel, quien se larga muy furioso.
Cascabel decide traicionar a Anastasio. Se va en busca del cuartel, y pide hablar con el
comandante. Es recibido.

El séptimo acto se desarrolla en tacuazin. Sabe Anastasio de la traición de Cascabel, pero

está resuelto a no rendirse. Aparece el cura intentando persuadir a Anastasio para que se
rinda y evite el derramamiento de sangre. El cura dice: ¡hay que parar esta matanza! Hacer
la paz. El gobierno está dispuesto a reconocerte y a reconocer tu grado militar. A nombrar
autoridades entre ustedes . . . Pero entrega las armas, hay que devolver las tierras . . . . La
mediación es inútil. Aquino está resuelto a combatir.

En el octavo acto aparece Anastasio encadenado en la cárcel de Santiago nonualco. Para

atraparlo, le informaron que Matilde estaba en poder de Cascabel.

24
Aquino se dirige a los soldados del gobierno: ¡ustedes son pobre gente explotada, con
ustedes se ejerce abuso. Ustedes son del pueblo y mi lucha fue para liberarlos a todos!

Aparece el cura a quien le dice: al capturarme cayeron sobre el pueblo indio sin piedad. ¿Su
biblia dice unas cosas para unos y otra para los del gobierno? aparece luego el oficial:
Anastasio Mártir Aquino. . . en nombre de la ley.

En el noveno acto aparece Aquino listo para el sacrificio. Su hermano Blas dice: ¡la muerte
no es siempre la derrota! ¡Porque ahora Aquino está más vivo que nunca! B las se marcha
pero le promete a la mujer de Aquino que el continuara la lucha.

25
Jorge Ávalos13

Jorge Ávalos (1964), poeta, narrador y dramaturgo salvadoreño, también reconocido por su
periodismo de análisis e investigación. Nació en San Salvador en 1964. Entre 1980 y 2001
residió en los Estados Unidos donde estudió antropología y desarrollo económico. Se
desempeñó como artista visual (video arte) entre 1987 y 1993, y en ese campo recibió
algunos de los premios más importantes disponibles en Nueva York y los Estados Unidos,
incluyendo una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York, un premio del Consejo
para las Artes de Nueva York, un premio nacional del Fideicomiso para las Humanidades
("Young scholar award"), y otros premios.[1] También trabajó como activista de derechos
humanos en el campo de la educación especial.[2] Por su labor a favor de los derechos de
inmigrantes con discapacidades recibió en el 2000 el premio New Voices (Nuevas voces en
derechos humanos), financiado por la Fundación Ford y administrado por la Academy for
Educational Development.[3] En 2001, Ávalos regresó a El Salvador, donde se desempeña
como escritor y periodista independiente.[4]

13
De http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_%C3%81valos

26
Poesía y prosa

Jorge Ávalos se dio a conocer como poeta a los dieciséis años, cuando sus escritos
comenzaron a aparecer en revistas literarias salvadoreñas.[5] Un poema escrito a sus
diecinueve años, El cuerpo vulnerado, fue publicado en la revista Ars en 1993; lo
acompañaba una carta de otro poeta salvadoreño, René Rodas, que fue el primero en
señalar el uso de la imagen en la poesía de Ávalos como instrumento "mágico": "Un cuerpo
vulnerado, sí, pero lleno de ojos, que nos da su canción y comienza a redimirse en el
momento justo de buscar en la palabra la fórmula para conjurar sus fantasmas". [6] Desde
entonces, Ávalos ha publicado varios poemarios, incluyendo El coleccionista de almas
(1996), y El espejo hechizado (2001), un texto de 313 versos que, según Alfonso Quijada
Urías, es "un poema que hechiza desde su título". [7] El poeta y crítico salvadoreño Ricardo
Lindo, que conoce la trayectoria poética de Ávalos desde su inicio, resume su visión sobre
el poeta en su prólogo a la primera edición de El espejo hechizado: "Jorge escribe desde
otro estado de la conciencia, de ahí el singular resplandor de las palabras, que tienen algo
de alucinatorio. Son fórmulas incantatorias, destinadas a conjurar los fantasmas, los
demonios y los dioses que él lleva dentro. Y por eso nos toca. Llega tan hondo, que toca un
punto que a todos pertenece: el sombrío y luminoso origen de los sueños."[8]

En abril de 2004 Ávalos fue galardonado con el Premio Centroamericano de Literatura

Rogelio Sinán por su colección de cuentos La ciudad del deseo,[9] un libro que "nos traslada
a los grandes ámbitos del amor, el sueño y la muerte" y cuyo "lenguaje poético es, sin duda,
su virtud más obvia".[10]

Dramaturgia

El teatro de Ávalos, poético e innovador, ha contribuido a la renovación de la dramaturgia

salvadoreña. En 2002, adaptó y dirigió para la escena la polémica novela de Horacio
Castellanos Moya El asco. En 2005 escribió el libreto de una comedia de enredos, Con
Policarpo y Rosa se enreda esta cosa; musicalizada por Joel Barraza y dirigida por
Fernando Umaña, se estrenó como una comedia musical en agosto de ese año. En 2006
Roberto Salomón llevó a la escena su monólogo Ángel de la guarda, un complejo
sicodrama no exento de realismo mágico que aborda el tema del incesto; el crítico Carlos
Dada resumió así el frágil equilibrio entre contenido y forma que logra la dramaturgia:
"Ángel de la Guarda no impacta por una desmedida emotividad, no apela al melodrama
para movernos de la butaca. Hace todo lo contrario. Suaviza, matiza, nos habla al oído y
nos mantiene inmóviles, nos cuenta uno de los grandes secretos de nuestra propia sociedad.
Y nos lo cuenta de manera casi lúdica, sin espasmos. Y nos lo cuenta, también, en
secreto…".[11]

En 2008 Ávalos revisó una obra originalmente escrita en 1993, La canción de nuestros
días, sobre la vida de tres hermanas en una aldea montañosa de El Salvador al inició de la
guerra civil; tras su estreno en mayo de 2009 en el Teatro Nacional de San Salvador, el
crítico Ricardo Lindo la comparó a otro drama pacifista salvadoreño, el ya clásico Luz
negra de Álvaro Menen Desleal, y en un ensayo que compara las puestas en escena de
ambas obras por Umaña, argumentó que la obra de Ávalos es más humana, más profunda y

27
mejor lograda que la primera: "No hay aquí una opción política, una acusación que pudiera
ser esgrimida por un bando contra el otro. Pero hay una acusación más vasta y no es
únicamente la guerra vista desde un ángulo pacifista, sino asimismo el mortuorio redoble de
campanas sobre esas comunidades de sencillez evangélica que se van hundiendo en el
pasado, aquí y en todas partes del globo. El drama del pequeño pueblo de Morazán va más
lejos, es un poema miles de años cantado el que perdemos con él. Menéndez Leal, hombre
de gran ingenio y extraordinario cuentista, logró que Luz negra fuera traducida a diversos
idiomas y montada en varios países, pero, ya con la perspectiva que da el tiempo, vemos en
ese trabajo suyo un humanismo artificioso y frío. La obra que ahora nos presenta Teatro
Estudio, en cambio, tiene vida."[12]

En marzo de 2009, Ávalos recibió el primer Premio Nacional de Teatro Ovación por La
balada de Jimmy Rosa, un drama sobre la trata de personas que combina elementos de
intriga policial y de hilarante humor en una feliz exploración del triunfo de la empatía
humana sobre los prejuicios y las barreras culturales y sociales. La balada de Jimmy Rosa,
dirigida por César Pineda, se convirtió en un arrollador éxito de público cuando se estrenó
el 10 de septiembre de 2009 en el Teatro Luis Poma de San Salvador.[13]

Periodismo

Ávalos también ha sido reconocido por sus contribuciones al periodismo de investigación.

En el 2003 completó y publicó una crónica biográfica del poeta salvadoreño Roque Dalton,
la cual incluyó, por primera vez, extractos y documentos internos de tres grupos
guerrilleros que demostraban cómo se llevó a cabo la conspiración que condujo a la
ejecución del poeta por una camarilla militar del Ejército Revolucionario del Pueblo en
mayo de 1975.[14] Desde entonces Ávalos ha ganado dos premios nacionales de
periodismo[15] y el máximo galardón de periodismo recibido por un salvadoreño: uno de los
premios al mejor trabajo de periodismo de investigación en Latinoamérica en 2009,
otorgado por Transparencia Internacional y el Instituto de Prensa y Sociedad. [16] En agosto
de 2008, el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad Centroamericana "José
Simeón Cañas" (IDHUCA) le otorgó un reconocimiento “por su importante aporte
periodístico en la promoción y defensa de los derechos humanos”.

Obra
 El cuerpo vulnerado (poesía, San Salvador, 1984)

 El coleccionista de almas (poesía, Nueva York, 1996)

 El espejo hechizado (poesía, Connecticut, 2001, prólogo de Ricardo Lindo)
 La ciudad del deseo (cuento, Panamá, 2004)
 Ángel de la guarda (teatro, San Salvador, 2005)
 La canción de nuestros días (teatro, San Salvador, tres versiones: 1993-2004-2008)
 Lo que no se dice (teatro, San Salvador, 2009)
 La balada de Jimmy Rosa (teatro, San Salvador, 2009)

28
 Ilustración 2 La balada de Jimmy Rosa (teatro, San Salvador, 2009) Teatro Luis
Poma. (en cartelera)

La Balada de Jimmy Rosa, Premio Ovacion.14

Jorge Ávalos gana Premio "Ovación" Su proyecto aborda el tema del tráfico humano y las
migraciones

Ávalos deberá de iniciar su labor de escribir la obra para ser producida y posteriormente
estrenada.
Domingo, 29 de Marzo de 2009
El tráfico humano y las migraciones de personas de forma ilegal son delitos que se han
incrementado en forma alarmante en los últimos años en diferentes países de América
Latina. Desde luego, El Salvador no es la excepción.

Abordar este fenómeno actual, y plantearlo para la creación de una obra de teatro fue lo que
valoró el jurado calificador para entregar el premio "Ovación" al crítico y dramaturgo,
Jorge Ávalos, quien pertenece a la sección investigaciones de El Diario de Hoy.

"Mi propuesta trata sobre el tráfico humano y la migración, ver cómo esas redes de tráfico
ilegal ponen en peligro a las personas", manifestó Ávalos.

El premio fue entregado la noche del viernes por don Ricardo Poma, presidente del Grupo
Roble. El galardón está dotado de 5 mil dólares para la producción de la obra.

14
De http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=3490932

29
"Ovación premia a proyectos a realizarse, no un trabajo ya hecho, los proyectos presentados
han sido muy variados, me da mucho gusto entregar este primer premio que contempla la
creación de una obra que tratará un tema que nos afecta a todos ", expresó don Ricardo
Poma.

Roberto Salomón, director del Teatro Poma, explicó que el premio consiste en apoyar la
realización de una obra de teatro, desde la dramaturgia, su producción y difusión.

"El premio Ovación quiere ser un estimulo para los artistas del país para crear nuevas
obras, no para las que ya están", aclaró Salomón.

El jurado calificador estuvo formado por: Roberto Turcios, Elmer Menjívar, Ramón
Candel, Roberto Salomón, Alberto García Sánchez y Teresa Huezo, quienes tuvieron que
revisar detalladamente siete proyectos participantes para este año al premio "Ovación".

Carlos Velis.

Una breve reseña personal15

Carlos Velis estudió el Bachillerato en Artes, Teatro, pintura, dibujo, escultura, dibujo
técnico, música en la Universidad de Heredia, Costa Rica, estudió para ejecutante de
guitarra clásica, un poquito de composición… “en el ínterin siempre escribí, he dado
talleres de dramaturgia, que es lo que al final terminé dedicándome más fuertemente,
aunque la actuación nunca la he dejado”, dice. Desde la satisfacción de ser Gran Maestre en
Dramaturgia, hasta la de ver montadas su sobras teatrales, pasando por las frustraciones,
Velis vive el drama del Teatro en El Salvador.

15
Datos recopilados de http://www.diariocolatino.com/es/20081215/trazosculturales/61804/, en una
entrevista con el dramaturgo. Por Néstor Martínez

30
Su apreciación del teatro16
La prolífica vida de este dramaturgo y su itinerante actividad, permite en esta ocasión
presentar , únicamente, una entrevista que concediera a un periódico salvadoreño

– ¿Por qué la dramaturgia? ¿Qué te atrajo de la dramaturgia?

A mí toda la vida me han gustado las letras, pero donde encontré mi casa espiritual fue en
la dramaturgia, más que en la poesía y el cuento que me gustan mucho, y desde que
comencé mis estudios de Teatro [Robi Salomón se acordaba de que yo puse en mi examen
de admisión, donde me preguntaban ¿para qué quiere estudiar Teatro? puse para escribir
Teatro] siempre me atrajo la idea de escribir Teatro.

– ¿Cómo ves el estado de la dramaturgia en El Salvador?

Es difícil, sobre todo por que los textos salvadoreños no son atractivos para la gente que
produce, o sea… últimamente ya hay un poco más, por ejemplo, Jorge Cerritos, José Luis
Ayala, cuya esposa Dorita le montó unas obras, Roberto Carbajal también, Ricardo
Mendoza, y yo, que he tenido un pequeño auge más afuera que aquí dentro. Hace poco se
estrenó en Guatemala una obra mía, se llama ‘Una historia familiar’, aquí se estrenó ‘El
agua nuestra de cada día’.

– ¿Hay avances o es un avance lento y ahogado?

La verdad es que, desde mi ángulo, lo que hay es una profesión, una carrera, que yo llevo se
produzcan o no se produzcan mis obras, siempre hay alguna posibilidad de escribir, alguna
posibilidad de que se produzcan o me contratan, pues, por ejemplo ‘El agua nuestra de cada
día fue’ un contrato, también ‘San Salvador después del eclipse’, o sea, hay obras que yo he
escrito por contrato, es una carrera que además tiene todo lo que significa una carrera: el
aspecto técnico, el aspecto creativo, etcétera, pero por el lado de la dramaturgia en general,
yo siento que allí está dando la gente pasitos cortos, pero allí va… allí va, por lo menos ya
salimos de la etapa en la que la gente negaba el texto, todo era creación espontánea y
muchas veces montaron buenos trabajos que no se guardaron porque nadie los escribió…

– Desde ese punto de vista, ¿qué futuro le ves al Teatro, a la Dramaturgia, tanto actuado
como escrito?
Todo depende de que aquí se aprecie la letra salvadoreña para el Teatro, porque sino la
gente va a escribir ¿para qué?, para que esté allí guardado. Como te digo, yo gané tres
premios en Quetzaltenango, por lo que me dieron el Maestre, se han estrenado dos de ellas
fuera del país, aquí no se han estrenado, entonces un poco muy frustrante, cuando Carmen
González Huguet ganó en dramaturgia en San Miguel, le dije ‘mirá, yo te la voy a dirigir,
yo te la voy a montar’, porque yo sé lo frustrante que es ganar un premio y no verla
realizada, entonces la presentamos apenas una vez en el Poma, y ya, pero, por lo menos ella
tuvo el gusto de verla representada, pero realmente es frustrante…
– ¿Cuál es el origen de esa frustración en el ámbito nacional?
La verdad no te podría decir… quizá sería mejor de pensar un poco mejor la respuesta, pero
también yo siento como que hay un menosprecio por lo nuestro. Es muy extraño cuando se
habla de nacionalismo, y, por ejemplo, los medios de comunicación no tienen nada nuestro,

16
Datos recopilados de http://www.diariocolatino.com/es/20081215/trazosculturales/61804/, en una
entrevista con el dramaturgo. Por Néstor Martínez

31
o somos o no somos. Por ejemplo, no es un reclamo, pero cuando se estrenó mi obra ‘El
agua nuestra de cada día’, de pronto hubo una nota en Diario Co Latino que no era ni
siquiera crítica, era realmente una diatriba, una cosa que no valía la pena realmente…
entonces yo me pregunto ¿por qué, pues?, ¿por qué una actitud tan negativa?...

– Pienso que en El Salvador es de valiente hacer cosas que no se aprecian…

Sí. Como te decía antes, la Dramaturgia, como todo arte, es una carrera, es una cuestión que
lleva

implícita una formación técnica, una formación creativa, etcétera, y aquí no se entiende eso,
se supone el arte como una cuestión más de interés lúdico, una cuestión para pasar el rato,
como un hobby, y no como una profesión. Bueno, ves que hace poco en los Estados Unidos
hicieron huelga los guionistas de cine y televisión y fue una crisis; por ejemplo, en el año
74 hubo una huelga de teatros en España y todo se paralizó, pusieron en jaque a Franco que
todavía estaba allí, o sea, no es juego la cuestión, en cambio aquí como que no entienden
eso, solo los que estamos allí y sabemos lo que significa sentarse y el esfuerzo que significa
en todo sentido, incluso físico, que significa escribir una obra de Teatro de una, una hora y

32
media, o dos horas, solo nosotros lo sabemos.

– ¿Qué está a la base de esta desidia? Por supuesto que tiene que ver el público también,
¿no? No está demandando Teatro, y si va a ver una obra le da sueño, no va con el interés de
la apreciación y el deleite estético, y me parece que, en ese sentido, la calidad está
desmejorada. ¿Qué hay detrás de estas dos situaciones que en realidad son una sola?
Mirá, la primera parte te la voy a responder, la segunda voy a estar en desacuerdo contigo.
La primera respuesta es que es un mal endémico, desde la época de la Colonia viene el
desprecio de lo nuestro. T.P. Mechín escribe allá por 1910, un artículo que se llama ‘Somos
inútiles’, en el que habla justamente de eso, y termina diciendo que, según nosotros los
salvadoreños no servimos para el arte, no servimos para esto o para lo otro, ¡Ah!, pero para
la política somos genios, dice. Y de lo segundo por lo menos te voy a decir, que, por lo
menos en mis obras, no bosteza la gente, por ejemplo, ‘El agua nuestra de cada día’ tuvo
tremendo éxito, la gente se reía muchísimo, y lo mismo te puedo decir con ‘San Salvador
después del eclipse’, hice llorar a medio San Salvador.

– Para ir aterrizando dos última preguntas. ¿Qué estás haciendo en la actualidad?

Estoy siempre escribiendo, no estoy escribiendo Teatro. He estado preparando algunas
cosas como más narrativas, cosas así, bueno, estoy…, como te diría… cargando baterías,
más bien.

– Y la última pregunta, ¿Qué es la dramaturgia para vos?

La Dramaturgia es parte de mi vida.

33
 CONCLUSION.

Después de haber conocido puntual información acerca de Los Principales Dramaturgos de

El Salvador, se puede concluir que la dramaturgia como arte es un campo de
enriquecimiento de la sociedad y que en el país las artes dramáticas presentan
características especiales, como la gran raíz de temática social que desprenden sus obras,
además que la dramaturgia presenta un mundo de contrastes , pues en el país , este pasa por
una época de desinterés y apatía a la producción teatral, por esa razón buen porcentaje de
los exponentes de la Dramaturgia ven sus obras mayormente apreciadas en el extranjero.

Se debe valorar el teatro como instrumento educativo de gran efectividad, como un

potencializador de la identidad cultural, así pues, veremos una sociedad impregnada de
valores patrióticos como anhelara Francisco Gavidia, o presta a la defensa de lo suyo, como
la plasmara Matilde Elena López, o conscientes dela diversas problemáticas sociales como
los reflejarán los diversos autores en su obra.

Es de recalcar que mucha de la producción dramatúrgica del país se basa en las

adaptaciones a teatro de varios clásicos de la literatura salvadoreña, en ese sentido,
podemos encontrar un a forma de llevar el arte de la literatura a mas personas en un
formato que presente dinamismo y soltura, y así logran conectar con mas espectadores, al
fin salvadoreños que deben de conocer lo bello del arte en su país.

Es entonces en los nuevos valores del teatro en quienes recae la responsabilidad de dar a
conocer la grandeza de esta disciplina en este país y en el mundo, también en las
autoridades., que vean en la dramaturgia, mas que entretenimiento, sabiduría, conocimiento
de la identidad de una sociedad que cada día se ve disuelta en extranjerismos y una
ambición malinchista.

34
 BIBLIOGRAFIA
 Libros citados:

-“Las artes escénicas salvadoreñas, La dramaturgia en El Salvador”, de Carlos velis. Pág.

173-188.

-Obra Dramática II Francisco Gavidia, 1ª edición, pág. 15, pág. 17,Dirección de

Publicaciones e Impresos, por el historiador Carlos Cañas Dinarte

-De Lenguaje y Literatura, 2º año Bachillerato. Alexander Campos, ed.2004. Pág. 192-
193. Pág. 259-263. Pág. 189-191.

 Sitios virtuales:

-http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gavidia

-http://www.elsalvador.com/hablemos/2006/280506/280506-3.htm , por Enrique S. Castro

-http://www.elsalvador.com/noticias/2006/09/13/escenarios/esc6.asp

-De http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Menen_Desleal

-http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2000/marzo/17-marzo-
2000/variedades/variedades4.html

- http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_%C3%81valos

- http://www.artepoetica.net/matilde.htm

-http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=3490932

- http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=3490932

-http://www.diariocolatino.com/es/20081215/trazosculturales/61804/

 Lugares visitados:
-Casa de las Academias, antigua “Casa Dueñas”
-Teatro Luis Poma
-Biblioteca Nacional de El Salvador “Francisco Gavidia”

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ANEXOS

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39
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