Universidad Francisco Gavidia

³Dramaturgos mas importantes de El Salvador´

Integrantes:

Josué Antonio Duarte (ad100210)

Ana Gabriela Sandoval (se100110)

Mauricio Giovanni Sigüenza García (sg100310)

Claudia Lisseth Velásquez Cabrera (vc100210)

Grupo: nº 8

Asignatura: Sociedad Informacional (L-M 10:00 a 11:40 am)

Catedrático: Oscar Martínez Pénate

Fecha: 21/04/2010

II

MAPA DE CONTENIDOS
MAPA DE CONTENIDOS ------------------------------------------------------------------------- III INTRODUCCION ------------------------------------------------------------------------------------ 1 RESEÑA HISTORICA DE LA DRAMATURGIA EN EL SALVADOR ------------------------ 2
Los primeros años de la república ----------------------------------------------------------------------------------------------- 2 Inicios del siglo XX y el drama social -------------------------------------------------------------------------------------------- 3 El teatro en la segunda mitad del siglo----------------------------------------------------------------------------------------- 3 1970-1990, la generación de la crisis ------------------------------------------------------------------------------------------- 6 1990, una nueva etapa ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7

PRINCIPALES DRAMATURGOS DE EL SALVADOR ---------------------------------------- 10 FRANCISCO GAVIDIA.---------------------------------------------------------------------------- 10
Sobre su aporte a las letras nacionales. ------------------------------------------------------------------------------------- 11 Sobre su obra Júpiter . --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 13 Palabras introductorias a la obra.------------------------------------------------------------------------------------------- 13 Personajes:----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 14 En la actualidad. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 14

ÁLVARO MENEN DESLEAL --------------------------------------------------------------------- 15
Obra literaria. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 17 Luz Negra ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 17 Argumento de Luz Negra. ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 17 Análisis de la obra Luz Negra ------------------------------------------------------------------------------------------------ 19 Sobre su trascendencia ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 20

MATILDE ELENA LOPEZ ------------------------------------------------------------------------ 21
La Balada de Anastasio Aquino ------------------------------------------------------------------------------------------------ 23 Argumento de La Balada de Anastasio Aquino. ------------------------------------------------------------------------- 23

JORGE ÁVALOS ------------------------------------------------------------------------------------ 26
III

Poesía y prosa ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 27 Dramaturgia ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 27 Periodismo -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 28 Obra ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 28 La Balada de Jimmy Rosa, Premio Ovacion. ------------------------------------------------------------------------------- 29

CARLOS VELIS. ------------------------------------------------------------------------------------ 30
Una breve reseña personal ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 30 Su apreciación del teatro ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 31

CONCLUSION. -------------------------------------------------------------------------------------- 34 BIBLIOGRAFIA ------------------------------------------------------------------------------------ 35 - ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 35 ANEXOS --------------------------------------------------------------------------------------------- 36

IV

INTRODUCCION
En este trabajo de investigación se encuentran los esbozos de la mágica y apasionada historia de la dramaturgia salvadoreña, que aunque pareciera invisible a simple vista, cuenta con un gran caudal artístico, un poco accidentado en su devenir histórico, sin embrago, de un gusto exquisito. Es de aclarar que han sido escritores dedicados a otras ramas de la literatura, los que han desarrollado la dramaturgia en el país, así pues encontramos sobre las tablas nacionales, obras procedentes del ingenio de poetas, cuentistas ensayistas, y otras disciplinas. La dramaturgia en nuestro país está íntimamente ligada con nuestra realidad política, nuestros dramaturgos encontraron en el teatro la forma de expresar los procesos que vivía la sociedad salvadoreña a lo largo de la historia. De esa manera encontramos reflejados en la obras sucesos desde reivindicación aborigen, lucha independentista, hasta la realidad de la familia salvadoreña y la migración. Son muestra de la genialidad artística de los principales dramaturgos de El Salvador.

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RESEÑA HISTORICA DE LA DRAMATURGIA EN EL SALVADOR1

Los primeros años de la república
El arte dramático en El Salvador, desde la fundación de la república, ha tenido una definida inclinación por lo social y lo histórico. Existen en la dramaturgia Salvadoreña, obras épicas de gran aliento. En cada periodo se pueden encontrar varios ejemplos. De los tempranos años de fundación de El Salvador como república independiente, se conservan dos textos dramáticos, ambos de carácter histórico: El primero, de actor anónimo, publicado en 1827, es un SAINETE titulado ³las noches fúnebres de coajuinicuilapa´, que narra la derrota del ejército Guatemalteco ante el Salvadoreño, en la batalla de Milingo, pequeño poblado al norte de San Salvador, en una de tantas guerras de post- independencias, con el hecho verdaderamente relevante que el general Manuel José Arce, reputado prócer de la independencia y fundador del ejercito Salvadoreños aparece ahí como un traidor y reducido a condición de sirviente de los Guatemaltecos. El otro texto es ³la tragedia de Morazán´ una obra teatral de gran tamaño. El autor es el poeta Francisco Díaz. En un estilo ampuloso, nos cuenta la derrota del líder Centro americanista Francisco Morazán, sufrida en Costa Rica y su fusilamiento. Fue escrita en 1843, apenas un año después de los acontecimientos que narra.

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De Las artes escénicas salvadoreñas, La dramaturgia en El Salvador , de Carlos velis. Pág. 173-188.

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Más adelante afinales de siglo, encontramos a Francisco Gavidia, con sus dramas históricos ³Ursino´ (1887) y ³Júpiter´ (circa 1895), situado en el periodo de la independencia. La obra ³Júpiter´ es uno de los principales textos dramáticos de El Salvador. Trata de los días turbulentos pre-independencistas y el sacrificio de doctor Santiago José Celis (llamada en la tragedia Gregorio Celis), uno de los muchos médicos que tomaron parte en la independencia; después del fracaso de la insurrección muere ahorcado en la cárcel. El autor, Francisco Antonio Gavidia, nace en San Miguel, posiblemente en Chapeltique, entre los años 1863 y 1865. Su partida de nacimiento no ha aparecido, pero autores que siguieron muy de cerca su trabajo y recopilaron datos biográficos de entrevistas con el maestro han llegado a esa conclusión. Su padre, llamado también Francisco, fue un saldado de la federación. Muere en San Salvador en 1955. Su producción teatral abarca: ³Ursino´, drama es cinco actos. ³Júpiter´ tragedia en cuatro actos, ambas del siglo XIX. En el siglo XX escribe: ³Amor e Interés´, comedia lirica en dos actos; ³Lucia lasso o los piratas´, drama en tres actos; ³La princesa Cavek´ (fragmento); ³La princesa citalá´, poema dramático; ³Cuento de marinos´, leyenda dramatizada; ³Hespero´; ³La torre de marfil´, drama en cuatro actos y ³Ramona´.

Inicios del siglo XX y el drama social
En este siglo, actores como José Llerena, J. Emilio Aragón, José María Peralta, los hermanos Castellanos Rivas, Roberto Suarez Fiallos, entre otros, escriben obras con contenido social, de temas fuertes como la corrupción política, la paternidad irresponsable, las elecciones, etc. Mención especial merece José Llerena, con ³Las dos águilas´, drama épico en verso, sobre la lucha del general Nicaragüense Augusto Cesar Sandino en contra de la invasión Norteamericana a aquel país.

El teatro en la segunda mitad del siglo
Posteriormente, atreves de los teatristas extranjeros que vinieron a dirigir el Departamento de Teatro de la Dirección de Bellas Artes, entidad gubernamental de fomento de las artes(1950-1968): Edmundo Barbero, español; Fernando Torre Lapham, Mexicano; Franco Cerutti, Italiano, entre otros; las letras Salvadoreñas recibieron el influjo de las nuevas corrientes del pensamiento. La fantasía, la lucha social y las bases morales que asisten a los oprimidos son los nuevos asuntos a dilucidar en las tablas. Surge, también, un nuevo compromiso para el oficio de escritor. La razón de ser del artista creador, del escritor, de ahí en adelante, no será la misma. Así nace la ³Generación comprometida´, cuyo papel será el de revisar los contenidos estéticos y temáticos del arte y buscara sacudir la conciencia del espectador desde su base psicológica.

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Este hecho coloco a los escritores Salvadoreños a la vanguardia centroamericana de la dramaturgia los premios internacionales de los certámenes más importantes de la región, fueron acaparados por los autores nacionales. Veamos una lista de estos: Premios en dramaturgia desde el 57 al 69 Roberto Arturo Menéndez 1931 ³los desplazados´, Juegos Florales de Quezaltenango; ³La ira del Cordero´, 1er. Premio (compartido) Certamen Nacional de Cultura El Salvador 1959; ³Nuevamente Edipo´, 2º. Premio de la Republica de El Salvador, Certamen Nacional de Cultura 1966. Walter Béneke (1928-1980) ³El paraíso de los Imprudentes´, 1956; ³Funeral Home´ IV Certamen Nacional de Cultura Waldo Chávez Velasco (1932): ³La Ventana´ 2º. Lugar en los Juegos Florales Agostinos de San Salvador, 1957.

Álvaro Menéndez Leal (1931-2000): ³Luz Negra´, primer premio Hispanoamericano de Teatro, 1965. ³El cielo no es para el reverendo´, Primer Premio Juegos Florales de Quezaltenango, Guatemala 1968. Italo López Vallecillos (1932-1986): ³Las Manos Vencidas´, en los Juegos Florales de Quezaltenango; ³Burudy Sur´ Mención Honorifica en el Certamen Nacional de Cultura de 1966. José Napoleón Rodríguez: en colaboración con Tirso Canales (1930) ³Los ataúdes´; en colaboración con Miguel Ángel Parada, ³Rambo´, en los Juegos Florales de Quezaltenango de 1968; ³Anastasio Rey´, Primer Premio en el Certamen de Cultura de Guatemala 1969. José Roberto Cea 1939 ³Escenas cumbres´, en los Juegos Florales de Quezaltenango 1967. Roberto Armijo 1937-1997: Jugando a la Gallina Ciega, Juegos Florales de Quezaltenango 1969; ³El príncipe no debe morir´, Tercer lugar en el Certamen 15 de septiembre, Guatemala 1967. José David Calderón 1928: ³Oropel´, Juegos Florales de Quezaltenango 1955 y ³Los extraviados´, 2º. Premio; ³Quien juzgara a los jueces´, 1er. Premio en el Certamen literario José María Peralta Lagos; ³La puerta cerrada´, 1er. Premio en el Certamen Permanente de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Guatemala, 1968.

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Hugo Lindo 1917-1985: ³Una pieza francamente celestial´, Mencion en el Certamen Nacional de Cultura de 1966. José María Méndez (1916): ³Este era un rey´, 2do. Premio VIII Certamen Nacional de Cultura 1962. Los dramaturgos, en su mayoría tienen otras profesiones y escriben teatro como una extensión de sus intereses. Entre estos autores mencionaremos en primer lugar a Roberto Arturo Menéndez, con sus obras: ³La ira del cordero´ y ³Nuevamente Edipo´. José David Calderón, quien se desarrollara en la radio, mantuvo una labor como dramaturgo, logrando varios premios. Sus obras ³Oropel´ y ³La puerta cerrada´ después retitulada como ³Los peces fuera del agua´, con la que hizo su película de largo metraje, a nuestro juicio, son las mejores logradas. Pero es ³Luz negra´ de Alvaro Menén Desleal, el texto a nuestro juicio de mayor trascendecia en la historia de la dramaturgia Salvadoreña. Imbuida del teatro del absurdo, no trata de disimular la influencia de Samuel Beckett. Miguel Angel Asturias a dicho de ella. ³Es un Beckett tropical, más rico, más vivo, más sugerente, más poético´. Escrita en 1961, gana el Primer Premio Hispanoamericano de teatro, en 1965. La Universidad Popular de Guatemala la estrena en 1966. Un año después, la estrena el teatro Universitario en el teatro Municipal de cámara, bajo la dirección de Edmundo Barbero. El suceso fue total en America y Europa. El texto es de un contenido muy sugerente de códigos abiertos, con un trabajo semiótico muy dinamico. La ideología no es evidente. El autor define la pieza como poetica. Desde su estreno mundial en Guatemala en el 66, hasta la fecha, se ha representado miles de veces, en innumerables países. Esto la convierte en el texto dramático mas importante de El Salvador e, incluso, de Centroamérica. Durante hora y media, las cabezas de dos ejecutados discurren sobre la justicia burgesa, el objeto de la vida, el sentido de la muerte, etc. Los dos personajes, moter, el estafador y Goter, el idealista, muertos en el mismo acto, en la misma plaza, ante la multitud. Un pensador y un pícaro, ejecutados por el mismo verdugo. La pregunta es; ¿Cuál es la diferencia? Toda la obra esta plagada de riqueza de ideas, en medio de un ambiente de crueldad: Si un guerrillero triunfa, es un héroe; si lo capturan en la montaña, es un asaltante y lo ejecutan. El periodo se completa con José Napoleón Rodríguez Ruiz, es coautor con Roberto Armijo, de un lúcido ensayo sobre el literato más importante de El Salvador, Francisco Gavidia, en dos tomos, titulado: ³Francisco Gavidia, la odisea de su genio´.

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En dramaturgia, se le conocen varios textos, algunos escritos en colaboración con otros escritores. Los títulos individuales son: ³Anastasio rey´ y ³San Matías destrabado y punto´. La primera ³Anastasio rey´, premiada en 1969, es la más interesante. Fue producida por el Teatro Universitario, bajo la dirección de Mario Tenorio, en el 84 De esta forma ³Anastasio rey´ podría considerarse el puente entre la generación de los 5060 y los escritores del periodo de la crisis, en las décadas posteriores. Para completar el panorama, debemos tomar en cuenta a los prosistas y poetas que han servido de material para la adaptación y recreación de las tablas: salarrué, de quien se han adaptado, repetidamente, sus cuentos ³La honra´ ³Semos malos´, ³La botija´, ³La petaca´. Geofroy Rivas, con su poemario ³Los nietos del jaguar´, sobre el mundo prehispánico y la conquista. Manlio Argueta, con su novela testimonio ³Un dia en la vida´, obra que fue realizada en Costa Rica por el grupo teatral El Tragaluz. Roque Dalton, con sus textos de ³Las historias prohibidas del pulgarcito´ y otros.

1970-1990, la generación de la crisis
En los siguientes años, en la década de los 70 y 80, signadas por la violencia y la crisis en todos los órdenes de la vida social, los actores desembocan en un teatro de emergencia. La demanda es para los textos testimoniales y con tendencias ideológicas bien determinadas. Este es el momento más bajo en cuanto a producción. Los autores escriben sin muchas posibilidades de llevar sus obras a las tablas. De las obras de autores, conocemos ³La balada de Anastasio Aquino´ de Matilde Elena López 1923, ³Las abejas´ de Miguel Angel Chinchilla 1954, premiada en Panamá, en 1980, ³Ajedrez´ de Ricardo Lindo, ³El dulce y discreto encanto del matrimonio´ de Jaime Suárez Quemain. 1950-1980 ³El caballo en la sombra´ y ³Las hogueras de itaca´ de David Escobar Galindo 1943, ambas premiadas en Quezaltenango; ³Aquel día de octubre´ de José Luis Ayala; ³La ultima cena´ de Edgar Gustave 1967, premiada en el Certamen Want-interdata y ³Sonata para una madrugada´ de Carlos Velis 195, todas ellas se basan en el problema social de la guerra y sus derivados. Aunque no llegaran a agruparse, como fuera el caso de los anteriores, que conformaran la llamada ³Generación Comprometida´, el denominador común ha sido la situación de guerra, tan fuerte como para definir un perfil de todos los escritores que producen bajo ese signo fatal. Las dos personalidades colocadas artificialmente por sus críticos como los líderes de la generación, son Roque Dalton y David Escobar Galindo. El primero, nacido en una familia pequeña burguesa, militantes del partido comunista, figura casi legendaria por su papel de líder estudiantil durante las conmociones sociales de los 60

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El segundo, heredero de una de las familias criollas cafetaleras más tradicionales de Centro América, desde su juventud ocupa cargos públicos muy importantes. En teatro, tiene publicados varias piezas, entre las que están: ³Las hogueras de itaca´ y ³El caballo en la sombra´, ambas con su temática sobre la etapa de la guerra en el país. Aun no se han estrenado. Tanto Suarez Quemain como Velis han escrito un monologo femenino con un interesante común denominador: el feminismo, el reclamo de la mujer por su dignidad. Surgidos de las mismas jornadas culturales del ministerio de educación, el primero ganador del tercer premio en la rama poesía del segundo Certamen Estudiantil de Cultura 1970, su obra ³El dulce y discreto encanto del matrimonio´ Suarez Quemain muere en manos de la Seguridad del Estado, en 1980.

El segundo publico su monologo ³Sonata para una madrugada´ en la revista ³Taller de letras´ de noviembre-diciembre 1987.

1990, una nueva etapa
Desde el 90 hacia delante, una nueva corriente se abre en el país, logrando recoger todas las vertientes que han convivido entre los dramaturgos, hasta la fecha. Es un intento consiente de búsqueda de formas propias nacionales, con un lenguaje escénico y un replanteamiento de contenidos, mucho más amplios. El Certamen Nacional de Literatura de 1990, dedicado a la rama de teatro, promovido por la Universidad de El Salvador, atrajo a once participantes, entre los cuales hubo un ganador ³La bicicleta al pie de la muralla´ de Álvaro Menen Desleal y tres menciones honorificas. En Canadá, el grupo añil a continuado con la línea de creación colectiva, produciendo ³Los hijos del maíz´. En ese mismo país Carlos Santos nos ha dado a conocer su monologo ³La camisa de fuerza´, un texto existencialista muy fuerte, que nos recuerda a Arrabal y su teatro de la crueldad. Por otro lado, de las generaciones del Bachillerato en Artes, Fernando Umaña 1952, con ³Los hombres de chamelecon´; Francisco Cabrera 1952, con su monologo ³El hombre desconocido´ y Carlos Velis con ³La misma sangre´, ³San Salvador después del eclipse´ y ³Tierras de cenizas y esperanza´, incursionan en el lenguaje popular, ensayan una estructura mas dinámica, donde se deja espacio para la improvisación. En 1995 se estrena la obra ³Tamagás y el payaso´, de Jorge Gámez. Este hecho pasa casi desapercibido, a pesar de que reúne varias características que le dan una relevancia especial. En primer lugar, porque la producción fuera patrocinada por la Policía Nacional Civil; en segundo lugar, porque maneja una temática social muy cercana, de manera fresca
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y sugerente. Es el peregrinaje de ³Tamagás´, un joven de lumpen, por cárceles y callejuelas. Mención especial merece la obra, ³San Salvador después del eclipse´ de Velis, producida por Sol del Rio, bajo la dirección de Fernando Umaña. Esta obra tuvo más de cien representaciones, lo cual es un gran logro en este país, donde se carece de salas teatrales. Basada en ³Made in lanus´, de la Argentina Nelly Fernández Tiscornia, cuyo hilo argumental le sirvió para desarrollar personajes y situaciones muy propios, maneja un tema que llega muy hondo al alma del Salvadoreño, como es el regreso de los inmigrantes, el choque de las culturas en seno de la misma familia que, después de diez años de separación ya no tienen nada en común, aunque se siguen queriendo, el volver a enfrentarse con los fantasmas de una violencia que nos cambiara la vida, logro un éxito muy grande. Los espectadores llenaban las salas teatrales, no importando donde se presentara, aun sin publicarla. ³Tierra de cenizas y esperanza´, por otro lado, fue producto de un proceso de creación colectiva, en la que Velis fue el redactor de las improvisaciones y el encargado de darle la forma literaria. Producida en 1992, represento al país en los festivales de Cádiz, Antigua Guatemala y Sao Paulo. En estos últimos años, se ha realizado un taller de dramaturgia, dirigido por el mexicano Víctor Hugo Rascón Banda y la Costarricense María Bonilla, de donde salieron textos nuevos. Quien escribe este articulo produjo ³Psicomatic autoservice´, publicado en la revista ³Reportaje de octubre´ del 96. Posterior a esto fue el Certamen de Dramaturgia ³Siembra una semilla´, convocado por Sol del Rio, la Fundación María Escalón de Núñez y CONCULTURA, en 1996. Francisco Ayala, un periodista especializado en el área cultural, ha conseguido un texto dramático fresco y con imágenes muy sugerentes. Toma personajes históricos de las letras Salvadoreñas de la primera mitad del siglo XX, como la poetisa Carmen Brannon (Claudia Lars), Don Alberto Masferrer, el Negro Lagos y Lagos, Salarrué, Don Francisco Gavidia, etc. Los últimos años del siglo, estuvieron caracterizados por una desaceleración de la actividad teatral. A pesar de todos los esfuerzos encaminados a formar un movimiento, que le público, se podría decir que ya está formado, la carencia de salas teatrales, el escaso y casi nulo apoyo a la producción y promoción de los espectáculos, unidos a la elevación del costo de la vida, provoco una desmotivación de la actividad. Sin embargo, se puede mencionar una continuidad en la creación dramatúrgica. En 1998 y 1999, Carlos Velis gana el premio único de teatro de los juegos florales de Quezaltenango, Guatemala, con las obras ³Una historia familiar´ y ³Quiere Ud. Comprar la luna´. En 2000, José Luis Valle, gana el mismo premio.
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En 1998, Roberto Salomon publica su traducción de ³Sueño de noche de verano´, de William Shakespeare; el mismo año, Sol del Rio produce la obra de teatro juvenil de Geovani Galeas, ³Sancho pansa en la ínsula barataria´; también ve la luz del libro teatro infantil, de Velis, que incluye cuatro piezas del genero. Waldo Chavez Velasco publica, en el 99, ³Ruth de Moab´, drama bíblico; Álvaro Menen Desleal gana los juegos florales de San Miguel, con su pieza ³Haciendo el amor en el refugio atómico´. En el género de teatro infantil, existe un certamen dedicado a éste, que son los juegos florales de Santa Tecla, los cuales han sido ganados por Edgar Gustave, Francisco Cabrera y Jorgelina Cerritos. Lamentablemente, a veces hay que esperar muchos años para ver las obras en escenas.

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PRINCIPALES DRAMATURGOS DE EL SALVADOR

Francisco Gavidia.2

Francisco Gavidia, fue escritor, educador, historiador y periodista salvadoreño. Nace en el departamento de San Miguel el 29 de diciembre de 1863, muere en San Salvador el 22 de septiembre de 1955 su nombre completo es: Francisco Antonio Gavidia Guandique. Es tomado como el precursor de la literatura salvadoreña. Gavidia llena una época, marca una etapa. Practicó todos los géneros literarios, y en todos aportó una visión enriquecedora de nuestra realidad. Con Gavidia tenemos algunos de los fundamentos para insistir en la búsqueda de lo nuestro; él tiene cierta profundidad que no encontramos en autores antes de él o contemporáneos suyos. Descubrió el alejandrino francés y lo enseñó a Rubén Darío (Nicaragua), quien lo incorporó al verso escrito en español y lo llevó a sus últimas consecuencias. Su espíritu buscador lo llevaba por todos los rumbos de la literatura, por lo que algunos afirman que su obra es un tanto dispersa. Su diversidad es de riquezas no de
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Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gavidia

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fragmentación: es un todo que muestra la dedicación de un hombre preocupado por fundamentar una expresión cultural salvadoreña. Para ello estudió el pasado prehispánico y colonial del país en su contexto centroamericano así como el de nuestra América. Aparte de su labor poética, participó en actividades periodísticas-literarias y se preocupó por la educación; publicó numerosos ensayos de aspecto educativo; en 1932 es declarado "Salvadoreño Meritísimo" por la asamblea legislativa.

Algunas de sus obras son:
y y y y y y

Versos (poesía), 1885. Ursino (teatro), 1886. Júpiter (teatro), 1889. El Encomendero 1901. Historia Moderna de El Salvador, 1917. Cuentos y Narraciones, 1931.

Sobre su aporte a las letras nacionales.3
El intenso trabajo literario de Francisco Gavidia abarca los géneros de la poesía, el teatro, antologías, prosa, historia, artículos periodísticos, traducciones del idioma francés y más. Un humanista de profundos conocimientos y de una exquisita cultura iniciada con el estudio de los clásicos, los documentos coloniales, hasta absorber a la mayoría de contemporáneos de Europa, América del Norte y América Latina. Lo mismo dominó el alejandrino español como el francés, descubrimiento por cierto mostrado a su amigo el poeta nicaragüense Rubén Darío. Pero lo verdaderamente asombroso es su capacidad de investigación y la facilidad para incursionar en aspectos de la historia, sobre todo la relacionada con El Salvador, porque también dedicó muchas páginas a la Independencia de Centro América, así como a los procesos sociales en otros países, como se conoce en sus escritos de condena a la intervención extranjera en los asuntos internos de Hispanoamérica. Dada su capacidad memorística se puede apreciar su facilidad de historiador y ser en consecuencia ³testigo del pasado´, ejemplo y aviso para el presente y advertencia para el porvenir.
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Tomado de http://www.elsalvador.com/hablemos/2006/280506/280506-3.htm, por Enrique S. Castro

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La historia crítica de Gavidia es quizás la más ambiciosa y solemne. Nace de su profunda convicción en el destino del ser humano y de la nación. En su ³Historia moderna´ se desprende que su propósito es ligar los acontecimientos para poder predecir y en cierta forma enderezar el rumbo de los sucesos. Es importante rescatar esta característica de Gavidia, pues no sólo se trata de su permanente preocupación por la libertad e independencia (cuando en 1933 la Asamblea Nacional ³Legislativa´ le otorga el título de ³Salvadoreño Meritísimo´, Gavidia pronuncia un discurso que es una defensa y exaltación de la libertad. Hacía dos años, recordemos, mediante un golpe de Estado, el general Maximiliano Hernández Martínez había sustituido en el poder al presidente Arturo Araujo, inaugurando la dictadura militar que se prolongaría hasta los años 80) de los pueblos, sino colocar al ser humano como el centro y protagonista de todos los acontecimientos. Algo que por cierto niega y pone en segundo plano el modelo neoliberal y la globalización, en la cual están empeñados actualmente muchos gobiernos del mundo. La historia monumental es menos pretenciosa. Mientras aquélla se mueve en el ámbito universal, ésta procura circunscribirse al nacional. Da explicaciones, pero no generaliza. Prefiere los hechos relampagueantes y no las opacas estructuras. Se queda en los tiempos cortos y persigue las hazañas de índole ejemplar. Lo guía una intención pragmática-ética. Ve en documentos y en los perfiles de la existencia pasada un nicho de modelos para el estudio y la acción. Es la historia difundida por los precursores de hechos, los artífices de la cultura y la educación, la escuela de la política, la preparación para el gobierno de las naciones, los pilares de la democracia. La preocupación por ordenar las fechas, los nombres, los precursores de la nacionalidad se originan en el corazón y en el instinto literario de Gavidia. Los críticos lo llaman la versión popular de la historia, sin que en ningún momento lo mueva un propósito parcial o piadoso por salvar del olvido aquella parte de la tradición cotidiana representando la identidad nacional. En síntesis, todo historiador pretende mantener el árbol ligado a sus raíces. El pasado lo cuenta propio de nuestra vida diaria, del hombre común, íntegro, racional y espontáneo, de la pequeña o la gran comunidad. Gavidia no puede catalogarse un ³historiador a tiempo completo´, pues también tenía otras obligaciones como escritor, pero debemos convenir: su esfuerzo ordenado y sistemático nos ha llevado a los salvadoreños a ver hacia atrás para ir construyendo nuestro futuro.

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Sobre su obra ³Júpiter´.
Palabras introductorias a la obra.4 "Puede decirse que el protagonista de este drama es histórico: es una copia, cuyo original es Anastasio Aquino, Rafael Carrera, Rufino Barrios« y es doblemente histórico porque ese mismo protagonista simboliza al pueblo: heroico, simpático y grande en más de una ocasión, pero siempre cayendo en un abismo: la tiranía. En 1811, la revolución triunfo sobre el poder colonial; pero el pueblo se alzo luego contra los revolucionarios, y los entrego al mismo poder colonial. La víctima se volvió contra su salvador, el esclavo contra su libertador. Hay en esto asunto para meditar; y ello es la clave de nuestros despotismos posteriores.se trata de hacer pueblo. La colonia centralizaba arriba y desunía abajo. Tenía en sus manos todo el poder imaginable y aislaba del todo a los individuos; así lo hería y lo anonadaba fácilmente.

Es preciso destruir en sentido inverso esa obra que ha penetrado tan profundamente en nuestro modo de ser: sacar al ciudadano de su aislamiento, es decir, de su debilidad. Unirlo. ¿A quién? A todos. Esto es hacer pueblo de lo que hasta aquí, en todas las esferas sociales, ha sido populacho, sin derechos, sin libertades y sin acción; y esto es realizar por medio seguro lo que tanto persigue el patriotismo, hacer gobierno de lo que hasta aquí ha sido tiranía. Hacer de la tiranía gobierno, y del populacho pueblo, es el fin; ¿Por qué medio? , por la libertad. Pero para ser libres es preciso ser fuertes: la asociación, pues, antecede a la libertad.´ Francisco Gavidia.

Obra Dramática II Francisco Gavidia, 1ª edición, pág. 15, Dirección de Publicaciones e Impresos, por el historiador Carlos Cañas Dinarte.

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Personajes:5 Blanca Celis Santiago Celis José Matías Delgado Manuel José Arce Fermín de Beltranena Júpiter Jorge Engracia Conjurados
Ilustración 1. Teatro. Montaje de Júpiter de 1971, dirigido por Roberto Salomón Foto EDH

En la actualidad.6 Trascendencia de la obra a la radiodifusión ³Júpiter´ es uno de los clásicos de la dramaturgia salvadoreña. La historia en cuatro actos, que cuenta cómo un esclavo negro pretendió convertirse en prócer de la Independencia por amor a Blanca Celis, fue escrito por Francisco Gavidia y publicado en 1895. A punto de celebrar el 185º aniversario de la Independencia Patria, y por cuarta vez en los 50 años más recientes, la historia va a ser llevada a las ³tablas´, pero esta vez radiofónicas, ya que será transmitido el jueves 14 en el espacio ³Los clásicos de Chinchilla´ de la estación de la Universidad Centroamericana YSUCA, en el 91.7 FM del dial. El programa es dirigido y producido por el escritor Miguel Angel Chinchilla, quien ha adaptado la obra para que dure media hora. Ya antes ³Clásicos de Chinchilla´ había producido La Loba, El Códice Maya y Un Cuento del Siglo XVIII, todos de Gavidia, quien cumple 51 años de fallecido. No obstante, la obra ha sido puesta en escena tres veces: en 1951 por el maestro Edmundo Barbero; en 1971 por Roberto Salomón y en 1991 por Fernando Umaña.
Obra Dramática II Francisco Gavidia, 1ª edición, pág. 17, Dirección de Publicaciones e Impresos, por el historiador Carlos Cañas Dinarte.
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Tomado de http://www.elsalvador.com/noticias/2006/09/13/escenarios/esc6.asp, por Carmen Molina Tamacas (13/09/2006)

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En el rol de Blanca Celis, han figurado las actrices Julia Herodier, Dinora Cañénguez y Ana Ruth Aragón, respectivamente. Salomón, director del Teatro Luis Poma, considera que ³Júpiter´ es una de las buenas obras de Gavidia y, el montaje anunciado, muy oportuno. ³Primero porque habla de la Independencia, luego porque está muy bien escrita y dramatúrgicamente funciona´, agregó. El investigador literario Carlos Cañas Dinarte trabajó en la publicación del teatro completo junto al nieto de Gavidia, José Mata Gavidia, y afirma que la obra plantea las posibilidades que ofrece la historia nacional para extraer de ella elementos literarios que luego pueden ser llevados a las tablas. ³Patria y mujer son cosas deseadas, según Gavidia, pero ambas son quizá incompatibles´, afirmó. Chinchilla explicó que la obra plantea incongruencias históricas ya que Gavidia afirma que el prócer Santiago José Celis fallece en 1811, cuando la historia oficial lo registra en 1814. Prometió que en el programa abordará dudas e intimidades de la obra de Gavidia, conversando con Cañas Dinarte.

Álvaro Menen Desleal7

Álvaro Menéndez Leal (n. Santa Ana; 13 de marzo de 1932 - San Salvador; 6 de abril de 2000.) Cuentista y dramaturgo. Perteneció a la llamada Generación Comprometida junto con Manlio Argueta, Italo López Vallecillos, Roque Dalton y otros. Menendez Leal fue el creador de los noticieros televisivos en El Salvador, con el mítico programa Telediario salvadoreño. Su suerte cambiaba de gobierno a gobierno; estuvo exiliado y fue también agregado cultural de El Salvador en México y director del Teatro Nacional.

7 De http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Menen_Desleal

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Álvaro Menéndez Leal nació en la ciudad de Santa Ana, el 13 de marzo de 1931. Ingresó a la Escuela Militar ³General Gerardo Barrios´, de la cual fue expulsado cuando cursaba el tercer curso (1952), debido a un poema "subversivo" que publicó en La Prensa Gráfica. Ingresó a la redacción de El Diario de Hoy (enero de 1953), rotativo en el que colaboraba desde 1950. En agosto de 1953, fue detenido y fichado en el cuartel central de la Policía Nacional, acusado de conspirar contra el régimen del teniente coronel Óscar Osorio. Realizó una gira como boxeador peso mosca por las arenas de Guatemala y las del México provincial, hasta que llegó a debutar en la Arena Metropolitana del distrito federal. De su primera estancia en este país emanó un poemario existencialista, titulado El extraño habitante (México, 3AM), iniciado en marzo de ese mismo año y publicado en San Salvador, diez años después. En agosto de 1955, reingresó a la redacción de El Diario de Hoy y dirigió, por corto tiempo, las breves, críticas y humorísticas secciones Paso doble y Paso ganso, así como las páginas de Filosofía, arte y letras creadas por el finísimo poeta Ricardo Trigueros de León. El 7 de septiembre de 1956 fundó Tele-Periódico, el primer noticiario televisivo de El Salvador, transmitido al mediodía y en horario nocturno por YSEB canal 6. Durante sus meses iniciales, bajo el patrocinio de la casa comercial Freund, este espacio televisivo contó con un Suplemento cultural o sección dominical de promoción para las artes y las letras, así como con un periódico anexo, impreso en la ciudad de México mediante la técnica del rotograbado. Después, Menéndez Leal creó Tele-Reloj, un espacio noticioso que fue transmitido por YSEB canal 6 y YSDR canal 8, en sus horarios del mediodía mientras que Teleperiódico ocupaba las transmisiones nocturnas. En mayo de 1957, retomó la dirección de las páginas literarias dominicales de El Diario de Hoy. En 1961 se inscribió como estudiante en la carrera de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de El Salvador (UES). Desde la Universidad de El Salvador, colaboró con la revista Vida universitaria y el viernes 30 de junio de 1961 fue declarado ganador de varios premios en el Certamen Cultural Universitario Centroamericano, patrocinado por la Asociación de Estudiantes de Derecho (AED). Esos premios fueron el "Vicente Sáenz" por su ensayo ¿Es lícito matar al tirano?, el "Juan Ramón Molina" por su poemario Duro pan, el exilio y un galardón por su cuento La caída, revelador de su experiencia en el desastre aéreo paraguayo En octubre de 1961, obtuvo otros galardones en el primer Certamen Cultural Universitario, promovido por la Asociación de Estudiantes de Humanidades de la Universidad de El Salvador. En dichos eventos, obtuvo, compartidos, el primer premio poético "Oswaldo Escobar Velado" por su trabajo Poesía para pintores (haikús); la máxima presea de cuento "Arturo Ambrogi" por La espera y el segundo galardón de ensayo, designado "Marcelino García Flamenco" por Testimonio sobre Vallejo.

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En febrero de 1962 fue nombrado catedrático de la Facultad de Economía de la Universidad de El Salvador. Cinco meses más tarde, se hizo acreedor a dos premios del XI Torneo Cultural de la Asociación de Estudiantes de Derecho (AED): el Premio "Alberto Masferrer" de Ciencias Sociales -por su trabajo Barrio alto y barrio bajo. Entre su obra editada se encuentra, La llave (cuento, San Salvador, 1962); Cuentos Breves y Maravillosos (cuento. Libro premiado con el Segundo Lugar en el Certamen Nacional de Cultura, 1962); El Extraño Habitante (Poesía, San Salvador, 1964); El Circo y otras Piezas Falsas (Teatro. Revista La Universidad, San Salvador, 1966); Luz Negra (Teatro: Primer Premio compartido, Juegos Florales Hispanoamericanos de Quezaltenango, Guatemala, 1965); Ciudad, Casa de Todos (Ensayo: Segundo Premio Certamen Nacional de Cultura, San Salvador, 1966); Una cuerda de Nylon y Oro (Cuento: Primer Premio en el certamen Nacional de Cultura, San Salvador, 1968); Revolución en el País que edificó un Castillo de Hadas (Cuento: Primer Lugar en el Certamen Centroamericano Miguel Ángel Asturias, del Consejo Superior Universitario Centroamericano, Coosta Rica, 1970); La Ilustre Familia Androide (Cuento, Argentina, 1972); Los Vicios de Papá (Cuento, San Salvador, 1978); La bicicleta al pie de la muralla (Teatro, San Salvador, 2000); Tres novelas cortas y poco ejemplares (San Salvador, 2001).

Obra literaria.
Su obra teatral Luz Negra se ha representado en decenas de países y en varios idiomas desde su aparición, en 1964. Practicó el relato fantástico, en cuyo género sus libros más importantes son: La llave (San Salvador, 1960), Cuentos breves y maravillosos (Premio Nacional de Cultura 1962, publicado por la Dirección General de Publicaciones en 1963), Una cuerda de nylon y oro (Dirección General de Publicaciones, 1964), La ilustre familia androide (Argentina, 1968; Dirección de Publicaciones en Impresos, 1996), Hacer el amor en el refugio atómico (EDUCA, Costa Rica, 1974), Revolución en el país que edificó un castillo de hadas (EDUCA, Costa Rica, 1977) y El fútbol de los locos (EDUCA, Costa Rica, 1998). De manera póstuma aparecieron sus libros Tres novelas breves y poco ejemplares y La bicicleta al pie de la muralla (teatro), ambos en 2000, en la Dirección de Publicaciones e impresos. Dejó media docena de piezas teatrales inéditas, la misma cantidad de poemarios y una novela: No digas amor ni ante un espejo.

Luz Negra
Argumento de Luz Negra.8 A parecen en el escenario las cabezas de Goter y Moter, de acaban de ser decapitados. Goter se ríe porque a Moter le cortaron la cabeza. Luego hablan de sus cuerpos. Goter ve su cuerpo y dice: uno de los zapatos tiene un agujero en la suela. Fue el agujero que me hizo caer . . . Luego comienzan a dudar de su estado: les parece que a lo mejor no están muertos. Los muertos no hablan, dice Goter; luego agrega: cuando una persona se acerque, uno de nosotros deberá hablar.
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De Lenguaje y Literatura, 2º año Bachillerato. Alexander Campos, ed.2004. Pág. 192-193

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Si nos oyen, es que no estamos muertos. Deciden que la palabra que usaran para que se les escuche, si es posible, es la palabra amor. Entra el que hace la limpieza y ninguno de los dos habla. Siguen esperando. Mientras esperan, se cuentan sus vidas. Moter le confiesa que fue un estafador durante su vida, y que tal circunstancia lo llevo a la muerte. Goter, en cambio se involucro en un partido político. El dice: No teníamos muchas promesas . . . S implemente yo estaba cansado de vivir en un hoyo húmedo, de ver morir de hambre a mi familia, de ver morir de hambre a los otros, y decidí luchar para mejorar el mundo. Luego se identifican con sus nombres. Más tarde entra una pareja. No practican gritar la palabra amor. El hombre le coloca un pañuelo en el rostro a Moter. Más tarde, temiendo que el alma se les este escapando, comienzan a gritar alternativamente la palabra amor. Así es como termina el primer cuadro. En el segundo cuadro es de noche. Entra una niña, y le quita el pañuelo a Moter y coloca velas a ambos. De nuevo no echan el plan de gritar amor. Luego entra un ciego con un perro que responde llamarse Ciego. El dice: simplemente, ciego. Cuando de pierde la luz se pierde el nombre, cuando se pierde el nombre, se pierde el hombre. No intentan gritar con el ciego la palabra amor, pues como afirma Goter: Los perros y los ciegos escuchan la voz de los muertos. Cuenta el ciego que un francés le saco los ojos en Argelia, país con el que luchaba. Luego le explican al ciego que en la tarima en la que se halla hubo dos ejecuciones. Lo hacen que tome una de las hojas volantes tiradas en el piso. Luego Moter lee la hoja. El ciego se asusta porque cree que lo que lee Moter es un mandamiento municipal para matar a los perros de los ciegos. Luego el ciego dice ser coleccionista de nombres de plazas, por lo que pregunta por el nombre de esa, y se aventura a decir que se llama Plaza Libertad. Aquí se genera una escena cómica de la obra: Ciego. ± No; Plaza Libertad, esta plaza se llama Plaza Libertad. Goter. ± Te equivocaste. Ciego. ± Entonces, ¿cómo se llama? Goter. - Plaza Libertad Ciego. - ¿Plaza Libertad? No me lo esperaba. Debería llamarse Plaza Libertad. Goter. ± Sin embrago se llama Plaza Libertad. Moter.- ¿Libertad? Yo creí que se llamaba Plaza Libertad. Goter.- No; se llama Plaza Libertad, lo que no deja de ser irónico. Por eso cuando el partido llague al poder se le cambiara el nombre. Ciego.- ¿Cómo la llamaran? Goter.- Plaza Libertad.
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El ciego se marcha. Luego ambos discuten sobre el lugar donde el ciego perdió los ojos y sobre su nombre: que fue en Argelia, en Vietnam, en cuba, en republica dominicana, que fueron los árabes, en Praga, en china . . . que se llama Debray , Cohn Bendit. Se quedan esperando la llegada del que hace limpieza, mientras sienten que están muriendo. Luego escuchan ruidos y comienzan a gritar amor. Y termina la obra mientras Goter grita: ¡Amor! ¡Amor! ¡Amor! ¡Amor«! Análisis de la obra Luz Negra9 Para el estudio de esta magnífica obra se plantean cuatro niveles de análisis. Nivel estructural. La obra sigue el esquema de teatro aristotélico: exposición, estimulo, comienzo de la acción, momento decisivo, declinación, culminación y conclusión. a)Exposición, que comienza desde el prologo, conocemos los antecedentes de los personajes, las circunstancias anteriores de su existencia y la forma de muerte. b) El estimulo, es el acercamiento de los seres vivos los cuales desencadenan todo el conflicto del dialogo entre dos cabezas cercenadas: la de un idealista y la de un ladrón. c) La acción , comienza con el primer contacto de los seres vivos: una pareja de enamorados, un hombre y una niña. d) El momento decisivo se presenta con la llegada del ciego cuando dialogan Temática planteada. Presenta una sociedad que no responde ante las aspiraciones y deseos del hombre que se encuentra solo, angustiado ante la nada. El escenario. La obra transcurre en una plaza pública de cualquier país del mundo, esta, está sucia , llena de basura y papeles impresos. Personajes. Goter y Moter ( los dos ajusticiados), un ciego victima de la guerra de la liberación de Argelia , una niña, y un hombre que hace limpieza. Nivel filosófico. Por los contenidos reflejados en el dialogo la obra se clasifica dentro de la corriente filosófica existencialista. Refleja además diversas temáticas que hacen de esta una obra de exquisitez sublime al espectador, tal como: El absurdo, La soledad del hombre, el ser y la nada, El humor negro, Nivel surrealista. En toda la pieza teatral aparecen elementos sobrenaturales, oníricos e ilógicos: dos cabezas de dos ajusticiados dialogan solo pueden ser escuchadas por un ciego. Nivel sociológico. La obra refleja algunos elementos de denuncia social.
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De Letras 3, Análisis e Interpretación de Textos. Pág. 259-263

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Ej. ³Moter: El mundo que nos rodea es hijo del hambre« Esta basura y esta sangre son también hijas del hambre.´

Sobre su trascendencia Para ilustrarnos el gran valor artístico de esta obra, podemos apreciar este artículo periodístico, comentando su puesta en escena en un país de la región centroamericana. "LUZ NEGRA" una centella teatral en la oscuridad10 Damarys Garay Cuadra Divulgación y Prensa TNRD² Comúnmente hemos conocido a Luz Negra como esa mágica técnica teatral que realza a seres vivientes en medio de la oscuridad, pero la función que se presentará hoy 19 de Marzo en la Sala Mayor del TNRD va más allá, tendremos la oportunidad de admirar la implacable Obra de Álvaro Menen Desleal por ARTTEATRO de El Salvador. Para entender la puesta en escena hay que iniciar por el texto de Menen una escritura ágil y poética, cargada de simbolismo cuyo sarcasmo, madurez, ternura, humor negro y profundidad han hecho de esta obra un éxito editorial hasta agotar existencia. Menen Desleal -Premio Nacional de Literatura, Premio Miguel Angel Asturias» y Premio Hispanoamericano de Teatro -logró virtuosamente con dos cadáveres hacer trabajar el subconsciente, lo cual ha sido excelentemente interpretado por Fernando Umaña, Director de ARTTEATRO. -FE, ESPERANZA Y AMORBajo los conceptos de fe, esperanza y amor, Umaña revive los momentos más culminantes que han encarnado los personajes de su montaje y le agrega a Luz Negra» una visión integral a las huellas física y psíquicas que deja la guerra, rompiendo así en 1999 con el esquema tradicional de hacer teatro salvadoreño. A través de una lectura subliminal con diapositivas, esta versión escénica de Luz Negra» reitera la cruda realidad, pero representada o sufrida por otros, consigue impactar al público con el hambre y la violencia que sufre Chiapas y Colombia haciéndolos parecer ajenos al drama cotidiano.

10 Tomado de http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2000/marzo/17-marzo2000/variedades/variedades4.html, Nicaragua.

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HISTORIA DE DOS CONDENADOS Luz Negra» es la historia de dos condenados a muerte. Moter es un ladrón, criminal que justifica la violencia y Goter es un revolucionario idealista condenado por pensar, ambos opositores al orden establecido, quienes después de ser decapitados se enteran que sus cabezas aún están vivas. Es ahí cuando la historia se desarrolla, los personajes comienzan a dudar de su existencia y necesitan de una tercer persona para saber la verdad. Varias personas se acercan a ellos, pero por algún incidente no logran un lazo de comunicación creándoles una frustración que los obliga a gritar la palabra Amor» para ser escuchados, mientras el barrendero de la plaza lava la sangre de los decapitados. MAS DE 4 MIL PRESENTACIONES EN 300 CIUDADES Traducida una decena de veces al inglés, francés, danés, alemán, árabe y noruego, Luz Negra» ha sido representada más de cuatro mil veces en casi 300 ciudades, récord que pocas obras del teatro mundial contemporáneo han alcanzado y es que esta Obra te hace reconocer que el teatro como forma literaria sustentado en la visualidad resulta un verdadero desafío a la imaginación de los Directores y un reto a la capacidad de los actores.

Matilde Elena Lopez11

Nació en la ciudad de San Salvador, el 20 de febrero de 1919. Desarrolló una amplia labor literaria a favor de los derechos femeninos, al igual que tuvo una destacada participación radiofónica en los sucesos del 2 de abril de 1944, cuando una conjura civil y militar intentó derrocar al gobierno del general Maximiliano Hernández Martínez.

11 De http://www.artepoetica.net/matilde.htm

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Tras marcharse al exilio, inició sus estudios académicos de Periodismo en la Universidad de San Carlos (USAC, Guatemala), donde también prestó servicios culturales para el gobierno de Jacobo Árbenz. Derrocado el régimen guatemalteco, se marchó a a Quito (Ecuador), en cuya Universidad Central obtuvo sus licenciaturas en Filosofía y Letras en la Universidad Central del Ecuador. Una de sus tesis de graduación dio pie a la publicación titulada Ensayos de poesía ecuatoriana (Quito, 1957). Tras residir un año en Panamá, en 1957 regresó a San Salvador y fue incorporada con grado doctoral en la Universidad de El Salvador (UES). Desde 1960 fungió como catedrática, vicedecana de la Facultad de Humanidades y directora de los departamentos de Letras y Promoción Cultural de la misma universidad.Amparada en el seudónimo "El tecolote", obtuvo el primer premio de prosa en los VIII Juegos Florales de la ciudad de San Miguel (noviembre de 1960). Al mes siguiente, sus trabajos El héroe y Canción de Edipo y Yocasta, calzados con los respectivos seudónimos "Tutecotzimí" y "Melpómene", lograron el primer premio de prosa y una mención honorífica en poesía en los IV Juegos Florales de Nueva San Salvador. En diciembre de 1961, su cuento El muro se hizo acreedor al segundo lugar en la rama de narrativa breve de los Juegos Florales de Nueva San Salvador. En este mismo año, la revista Vida universitaria (San Salvador, Universidad de El Salvador) divulgó su cuento Al negro le pagan por bailar. Directora de Arte y Extensión Cultural del Ministerio de Educación, impartió clases en la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas" (UCA) y fue decana de la Facultad de Humanidades de la Universidad "Nueva San Salvador" (UNSSA, San Salvador). Se desempeñó como delegada salvadoreña al XII y XIII Congreso de Filología y Lingüística Románica (Bucarest, 1967 y Québec, 1972) y al Congreso Mundial de la Mujer (Finlandia, 1969). Es autora de varios libros de poesía, cuento, teatro y ensayo, entre los que se cuentan: Masferrer, alto pensador de Centroamérica (Guatemala, 1954; San Salvador, 1984), Interpretación social del arte (San Salvador, 1965 y 1974, en edición corregida y aumentada), Dante, poeta y ciudadano del futuro (San Salvador, 1965), El método sociológico en la crítica estilística (Bucarest, 1967), Cartas a Groza (1970 y 1998), Estudioprólogo a las Obras escogidas de Alberto Masferrer (San Salvador, 1971), Estudio-prólogo a las Obras escogidas de Claudia Lars (San Salvador, 1973), Estudios sobre poesía (San Salvador, 1973), El momento perdido (poesía, San Salvador, 1976, con dibujos de Cepomch), Refugio de soledad (poesía, 1978, San Salvador, revista Caracol-Universidad de El Salvador), La balada de Anastasio Aquino (teatro, San Salvador, 1978, varias reediciones), Los sollozos oscuros (poesía, San Salvador, 1982), El verbo amar (poesía, San Salvador, 1997) y Ensayos literarios (recopilación, San Salvador, 1998).Tiene en prensa La niña del laberinto (cuentos) y en preparación un estudio especial sobre las cartas que Gabriela Mistral le dirigió a Claudia Lars, cuyos originales se encuentran en su poder. Obtuvo primeros premios en los Juegos Florales de Chiquimula (poesía, Guatemala, 1951), Concurso Nacional de la Paz (poesía, Guatemala, 1953), Universidad Central del Ecuador
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(poesía, Quito, 1955), Juegos Florales Agostinos (San Salvador, 1957, donde conquistó tercer lugar con su poema Yo busco tus raíces), Certamen "Centenario de Suchitoto" (ensayo, 1959), certamen literario de La Prensa Gráfica (1959, 1964, 1966), premio único de ensayo (compartido) "Adrián Recinos" en el Certamen "15 de septiembre" de Ciencias, Letras y Bellas Artes (Guatemala, 1962), Certamen "Dante Alighieri" (ensayo, Guatemala, 1964), juegos florales de Sonsonate (febrero de 1965), concurso de la Universidad de Columbia (cuento, New York, 1973) y segundo lugar en los Juegos Florales de Quetzaltenango (teatro, Guatemala, 1976). Integrante de número de la Academia Salvadoreña de la Lengua (1997), su labor cultural ha sido distinguida y homenajeada en múltiples ocasiones, entre las que se destacan: Organización de Estudiantes de Humanidades de la UES (1962 y 1965), Asociación de Mujeres Universitarias (1967), Fraternidad de Mujeres Salvadoreñas (1969), Corporación Municipal de Santa Ana (1972), reconocimientos públicos de la Asamblea Legislativa de El Salvador, Liga Femenina, Mesa Redonda Panamericana de San Salvador y San Miguel (1975), Instituto "Hermanas Somascas" (1976), Ministerio de Educación (1978), Asociación de Mujeres Universitarias (1975), Caballero de la Orden Francesa de las Artes y las Letras (1990), Departamento de Letras de la UES (1990), Instituto Cultural Salvadoreño-Costarricense (1991), galardón "Princesa de Cuxcatlán" (1995), Universidad Tecnológica, Alcaldía Municipal de San Salvador, Colegio "Cristóbal Colón" (1996) y Fundación "María Escalón de Núñez" (1997). premio nacional de literatura 2005 conferido por CONCULTURA del El Salvador.

La Balada de Anastasio Aquino
Argumento de La Balada de Anastasio Aquino.12 La balada de Anastasio Aquino está basada en el levantamiento militar de3l indio Anastasio Aquino, jefe de las tribus nonualcas. En el año 1833. Fue una lucha para evitar que los señores continuaran despojándolos de las tierras, además de que pretendían tomar el poder. Los pueblos de Santiago y san Juan nonualco, Analco, parte de la villa de Zacatecoluca y otros pueblos vecinos de la capital, respondieron al llamado de la rebelión. Llego a contar Aquino con 3 mil hombres, en su mayoría indígenas. Aquino poseía una extraordinaria capacidad organizativa, un arrojo temerario un valor a toda prueba. Afirmaba que nunca había conocido el miedo, que no temía a nada ni a nadie. Aunque gano muchas batallas, finalmente le dieron caza en Tacuazín. Resumen de la balada de Anastasio Aquino.

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De Lenguaje y Literatura, 2º año Bachillerato. Alexander Campos, ed.2004. Pág. 189-191.

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En el pueblo se celebra la gesta de los nonaulcos. Conversa un emigrante con un natural del lugar. Este le narra cómo murió Aquino. Natural del lugar. ± le pusieron el cebo más viejo del mundo« una mujer. Emigrante. - ¡hombre astuto y creer en mujeres! Natural del lugar. ± le dijeron que estaba en peligro y quiso protegerla. Emigrante. ± pero su gente, los nonualcos ¿que hicieron? Natural del lugar. ±la represión fue terrible. Incendiaron y saquearon el pueblo los malditos soldados colgaron a los rebeldes. Ese árbol de tamarindo desde entonces está seco, desde entonces se seco. Aparece María quinta, la hija de Anastasio, y pone las flores en el tamarindo. Aparece un mensajero que le dice a ella: ¡María quinta! ¡Los nonualcos alzados por todas partes! ¡Combaten en el monte vecino y caen del monte triunfante! A lo lejos se escucha la balada de Anastasio Aquino: ¡Vuelve otra vez abuelo, con tu grito de guerra! ¡Viejo abuelo de piedra, no des cuartel ni tregua! ¡Que en el trozo amarrado gime tu hermano herido! ¡Y no hay quien lo libere como otrora lo hiciste! ¡Tayte de los nonualcos a tus indios convoca! En el segundo acto aparece Aquino a liberado del trozo a su hermano Blas. El dice: ¡ya no permitiremos que nos torturen, nunca más! ¡Lo he libertado, y he arrojado el trozo lejos! Aparece el patrón intentando golpear a Anastasio. Este lo impide. El patrón se marcha. Comprende Anastasio que va por los soldados y decide revelarse. Acuden a emboscar a los soldados que vendrán de san salvador. Vencen. Toman muchas armas. El ejercito crece. Aquino dice: ¿que se ha hecho de nuestra tierra? Nuestro hermano de raza sigue siendo un miserable desposeído, esclavo del que tiene la tierra. Para colmo nos vienen a cazar y nos enganchan como tihuacales, para ir a morir a tierras lejanas y sin saber por qué. Pero hoy somos libres. En el cuarto acto vemos a Anastasio exigiéndole al cura el dinero y las joyas, que le han dado a guardar los señores. Zarampaña su secretario, encuentra el dinero y las joyas, incluida una corona de diamantes y esmeraldas. Cascabel su lugarteniente lo corona: ¡toma, comandante, es tuya, la corona de tu poder! Aquino alza la corona y sin ponérsela,

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dice: ¡yo me proclamo rey de los nonualcos! Le devuelve la corona a Cascabel y le ordena que la deje. Cascabel lo ve con envidia. En el quinto acto aparece Aquino en Apastepeque. Devolviéndoles las tierras a los campesinos. En el acto sexto aparece Matilde, una hermosa mujer, a quien Cascabel somete por la fuerza. Interviene Anastasio y arroja al suelo a Cascabel, quien se larga muy furioso. Cascabel decide traicionar a Anastasio. Se va en busca del cuartel, y pide hablar con el comandante. Es recibido. El séptimo acto se desarrolla en tacuazin. Sabe Anastasio de la traición de Cascabel, pero está resuelto a no rendirse. Aparece el cura intentando persuadir a Anastasio para que se rinda y evite el derramamiento de sangre. El cura dice: ¡hay que parar esta matanza! Hacer la paz. El gobierno está dispuesto a reconocerte y a reconocer tu grado militar. A nombrar autoridades entre ustedes . . . Pero entrega las armas, hay que devolver las tierras . . . . La mediación es inútil. Aquino está resuelto a combatir. En el octavo acto aparece Anastasio encadenado en la cárcel de Santiago nonualco. Para atraparlo, le informaron que Matilde estaba en poder de Cascabel. Aquino se dirige a los soldados del gobierno: ¡ustedes son pobre gente explotada, con ustedes se ejerce abuso. Ustedes son del pueblo y mi lucha fue para liberarlos a todos! Aparece el cura a quien le dice: al capturarme cayeron sobre el pueblo indio sin piedad. ¿Su biblia dice unas cosas para unos y otra para los del gobierno? aparece luego el oficial: Anastasio Mártir Aquino. . . en nombre de la ley. En el noveno acto aparece Aquino listo para el sacrificio. Su hermano Blas dice: ¡la muerte no es siempre la derrota! ¡Porque ahora Aquino está más vivo que nunca! B las se marcha pero le promete a la mujer de Aquino que el continuara la lucha.

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Jorge Ávalos13

Jorge Ávalos (1964), poeta, narrador y dramaturgo salvadoreño, también reconocido por su periodismo de análisis e investigación. Nació en San Salvador en 1964. Entre 1980 y 2001 residió en los Estados Unidos donde estudió antropología y desarrollo económico. Se desempeñó como artista visual (video arte) entre 1987 y 1993, y en ese campo recibió algunos de los premios más importantes disponibles en Nueva York y los Estados Unidos, incluyendo una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York, un premio del Consejo para las Artes de Nueva York, un premio nacional del Fideicomiso para las Humanidades ("Young scholar award"), y otros premios.[1] También trabajó como activista de derechos humanos en el campo de la educación especial.[2] Por su labor a favor de los derechos de inmigrantes con discapacidades recibió en el 2000 el premio New Voices (Nuevas voces en derechos humanos), financiado por la Fundación Ford y administrado por la Academy for Educational Development.[3] En 2001, Ávalos regresó a El Salvador, donde se desempeña como escritor y periodista independiente.[4]

13 De http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_%C3%81valos

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Poesía y prosa
Jorge Ávalos se dio a conocer como poeta a los dieciséis años, cuando sus escritos comenzaron a aparecer en revistas literarias salvadoreñas.[5] Un poema escrito a sus diecinueve años, El cuerpo vulnerado, fue publicado en la revista Ars en 1993; lo acompañaba una carta de otro poeta salvadoreño, René Rodas, que fue el primero en señalar el uso de la imagen en la poesía de Ávalos como instrumento "mágico": "Un cuerpo vulnerado, sí, pero lleno de ojos, que nos da su canción y comienza a redimirse en el momento justo de buscar en la palabra la fórmula para conjurar sus fantasmas".[6] Desde entonces, Ávalos ha publicado varios poemarios, incluyendo El coleccionista de almas (1996), y El espejo hechizado (2001), un texto de 313 versos que, según Alfonso Quijada Urías, es "un poema que hechiza desde su título".[7] El poeta y crítico salvadoreño Ricardo Lindo, que conoce la trayectoria poética de Ávalos desde su inicio, resume su visión sobre el poeta en su prólogo a la primera edición de El espejo hechizado: "Jorge escribe desde otro estado de la conciencia, de ahí el singular resplandor de las palabras, que tienen algo de alucinatorio. Son fórmulas incantatorias, destinadas a conjurar los fantasmas, los demonios y los dioses que él lleva dentro. Y por eso nos toca. Llega tan hondo, que toca un punto que a todos pertenece: el sombrío y luminoso origen de los sueños."[8] En abril de 2004 Ávalos fue galardonado con el Premio Centroamericano de Literatura Rogelio Sinán por su colección de cuentos La ciudad del deseo,[9] un libro que "nos traslada a los grandes ámbitos del amor, el sueño y la muerte" y cuyo "lenguaje poético es, sin duda, su virtud más obvia".[10]

Dramaturgia
El teatro de Ávalos, poético e innovador, ha contribuido a la renovación de la dramaturgia salvadoreña. En 2002, adaptó y dirigió para la escena la polémica novela de Horacio Castellanos Moya El asco. En 2005 escribió el libreto de una comedia de enredos, Con Policarpo y Rosa se enreda esta cosa; musicalizada por Joel Barraza y dirigida por Fernando Umaña, se estrenó como una comedia musical en agosto de ese año. En 2006 Roberto Salomón llevó a la escena su monólogo Ángel de la guarda, un complejo sicodrama no exento de realismo mágico que aborda el tema del incesto; el crítico Carlos Dada resumió así el frágil equilibrio entre contenido y forma que logra la dramaturgia: "Ángel de la Guarda no impacta por una desmedida emotividad, no apela al melodrama para movernos de la butaca. Hace todo lo contrario. Suaviza, matiza, nos habla al oído y nos mantiene inmóviles, nos cuenta uno de los grandes secretos de nuestra propia sociedad. Y nos lo cuenta de manera casi lúdica, sin espasmos. Y nos lo cuenta, también, en secreto«".[11] En 2008 Ávalos revisó una obra originalmente escrita en 1993, La canción de nuestros días, sobre la vida de tres hermanas en una aldea montañosa de El Salvador al inició de la guerra civil; tras su estreno en mayo de 2009 en el Teatro Nacional de San Salvador, el crítico Ricardo Lindo la comparó a otro drama pacifista salvadoreño, el ya clásico Luz negra de Álvaro Menen Desleal, y en un ensayo que compara las puestas en escena de ambas obras por Umaña, argumentó que la obra de Ávalos es más humana, más profunda y
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mejor lograda que la primera: "No hay aquí una opción política, una acusación que pudiera ser esgrimida por un bando contra el otro. Pero hay una acusación más vasta y no es únicamente la guerra vista desde un ángulo pacifista, sino asimismo el mortuorio redoble de campanas sobre esas comunidades de sencillez evangélica que se van hundiendo en el pasado, aquí y en todas partes del globo. El drama del pequeño pueblo de Morazán va más lejos, es un poema miles de años cantado el que perdemos con él. Menéndez Leal, hombre de gran ingenio y extraordinario cuentista, logró que Luz negra fuera traducida a diversos idiomas y montada en varios países, pero, ya con la perspectiva que da el tiempo, vemos en ese trabajo suyo un humanismo artificioso y frío. La obra que ahora nos presenta Teatro Estudio, en cambio, tiene vida."[12] En marzo de 2009, Ávalos recibió el primer Premio Nacional de Teatro Ovación por La balada de Jimmy Rosa, un drama sobre la trata de personas que combina elementos de intriga policial y de hilarante humor en una feliz exploración del triunfo de la empatía humana sobre los prejuicios y las barreras culturales y sociales. La balada de Jimmy Rosa, dirigida por César Pineda, se convirtió en un arrollador éxito de público cuando se estrenó el 10 de septiembre de 2009 en el Teatro Luis Poma de San Salvador.[13]

Periodismo
Ávalos también ha sido reconocido por sus contribuciones al periodismo de investigación. En el 2003 completó y publicó una crónica biográfica del poeta salvadoreño Roque Dalton, la cual incluyó, por primera vez, extractos y documentos internos de tres grupos guerrilleros que demostraban cómo se llevó a cabo la conspiración que condujo a la ejecución del poeta por una camarilla militar del Ejército Revolucionario del Pueblo en mayo de 1975.[14] Desde entonces Ávalos ha ganado dos premios nacionales de periodismo[15] y el máximo galardón de periodismo recibido por un salvadoreño: uno de los premios al mejor trabajo de periodismo de investigación en Latinoamérica en 2009, otorgado por Transparencia Internacional y el Instituto de Prensa y Sociedad.[16] En agosto de 2008, el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas" (IDHUCA) le otorgó un reconocimiento ³por su importante aporte periodístico en la promoción y defensa de los derechos humanos´.

Obra
y y y y y y y y

El cuerpo vulnerado (poesía, San Salvador, 1984) El coleccionista de almas (poesía, Nueva York, 1996) El espejo hechizado (poesía, Connecticut, 2001, prólogo de Ricardo Lindo) La ciudad del deseo (cuento, Panamá, 2004) Ángel de la guarda (teatro, San Salvador, 2005) La canción de nuestros días (teatro, San Salvador, tres versiones: 1993-2004-2008) Lo que no se dice (teatro, San Salvador, 2009) La balada de Jimmy Rosa (teatro, San Salvador, 2009)

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Poma. (en cartelera)

Ilustración 2 La balada de Jimmy Rosa (teatro, San Salvador, 2009) Teatro Luis

La Balada de Jimmy Rosa, Premio Ovacion.14
Jorge Ávalos gana Premio "Ovación" Su proyecto aborda el tema del tráfico humano y las migraciones Ávalos deberá de iniciar su labor de escribir la obra para ser producida y posteriormente estrenada. Domingo, 29 de Marzo de 2009 El tráfico humano y las migraciones de personas de forma ilegal son delitos que se han incrementado en forma alarmante en los últimos años en diferentes países de América Latina. Desde luego, El Salvador no es la excepción. Abordar este fenómeno actual, y plantearlo para la creación de una obra de teatro fue lo que valoró el jurado calificador para entregar el premio "Ovación" al crítico y dramaturgo, Jorge Ávalos, quien pertenece a la sección investigaciones de El Diario de Hoy. "Mi propuesta trata sobre el tráfico humano y la migración, ver cómo esas redes de tráfico ilegal ponen en peligro a las personas", manifestó Ávalos. El premio fue entregado la noche del viernes por don Ricardo Poma, presidente del Grupo Roble. El galardón está dotado de 5 mil dólares para la producción de la obra. "Ovación premia a proyectos a realizarse, no un trabajo ya hecho, los proyectos presentados han sido muy variados, me da mucho gusto entregar este primer premio que contempla la

14 De http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=3490932

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creación de una obra que tratará un tema que nos afecta a todos ", expresó don Ricardo Poma. Roberto Salomón, director del Teatro Poma, explicó que el premio consiste en apoyar la realización de una obra de teatro, desde la dramaturgia, su producción y difusión. "El premio Ovación quiere ser un estimulo para los artistas del país para crear nuevas obras, no para las que ya están", aclaró Salomón. El jurado calificador estuvo formado por: Roberto Turcios, Elmer Menjívar, Ramón Candel, Roberto Salomón, Alberto García Sánchez y Teresa Huezo, quienes tuvieron que revisar detalladamente siete proyectos participantes para este año al premio "Ovación".

Carlos Velis.

Una breve reseña personal15
Carlos Velis estudió el Bachillerato en Artes, Teatro, pintura, dibujo, escultura, dibujo técnico, música en la Universidad de Heredia, Costa Rica, estudió para ejecutante de guitarra clásica, un poquito de composición« ³en el ínterin siempre escribí, he dado talleres de dramaturgia, que es lo que al final terminé dedicándome más fuertemente, aunque la actuación nunca la he dejado´, dice. Desde la satisfacción de ser Gran Maestre en Dramaturgia, hasta la de ver montadas su sobras teatrales, pasando por las frustraciones, Velis vive el drama del Teatro en El Salvador.

15 Datos recopilados de http://www.diariocolatino.com/es/20081215/trazosculturales/61804/, en una entrevista con el dramaturgo. Por Néstor Martínez

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Su apreciación del teatro16 La prolífica vida de este dramaturgo y su itinerante actividad, permite en esta ocasión presentar , únicamente, una entrevista que concediera a un periódico salvadoreño ± ¿Por qué la dramaturgia? ¿Qué te atrajo de la dramaturgia? A mí toda la vida me han gustado las letras, pero donde encontré mi casa espiritual fue en la dramaturgia, más que en la poesía y el cuento que me gustan mucho, y desde que comencé mis estudios de Teatro [Robi Salomón se acordaba de que yo puse en mi examen de admisión, donde me preguntaban ¿para qué quiere estudiar Teatro? puse para escribir Teatro] siempre me atrajo la idea de escribir Teatro. ± ¿Cómo ves el estado de la dramaturgia en El Salvador? Es difícil, sobre todo por que los textos salvadoreños no son atractivos para la gente que produce, o sea« últimamente ya hay un poco más, por ejemplo, Jorge Cerritos, José Luis Ayala, cuya esposa Dorita le montó unas obras, Roberto Carbajal también, Ricardo Mendoza, y yo, que he tenido un pequeño auge más afuera que aquí dentro. Hace poco se estrenó en Guatemala una obra mía, se llama µUna historia familiar¶, aquí se estrenó µEl agua nuestra de cada día¶. ± ¿Hay avances o es un avance lento y ahogado? La verdad es que, desde mi ángulo, lo que hay es una profesión, una carrera, que yo llevo se produzcan o no se produzcan mis obras, siempre hay alguna posibilidad de escribir, alguna posibilidad de que se produzcan o me contratan, pues, por ejemplo µEl agua nuestra de cada día fue¶ un contrato, también µSan Salvador después del eclipse¶, o sea, hay obras que yo he escrito por contrato, es una carrera que además tiene todo lo que significa una carrera: el aspecto técnico, el aspecto creativo, etcétera, pero por el lado de la dramaturgia en general, yo siento que allí está dando la gente pasitos cortos, pero allí va« allí va, por lo menos ya salimos de la etapa en la que la gente negaba el texto, todo era creación espontánea y muchas veces montaron buenos trabajos que no se guardaron porque nadie los escribió« ± Desde ese punto de vista, ¿qué futuro le ves al Teatro, a la Dramaturgia, tanto actuado como escrito? Todo depende de que aquí se aprecie la letra salvadoreña para el Teatro, porque sino la gente va a escribir ¿para qué?, para que esté allí guardado. Como te digo, yo gané tres premios en Quetzaltenango, por lo que me dieron el Maestre, se han estrenado dos de ellas fuera del país, aquí no se han estrenado, entonces un poco muy frustrante, cuando Carmen González Huguet ganó en dramaturgia en San Miguel, le dije µmirá, yo te la voy a dirigir, yo te la voy a montar¶, porque yo sé lo frustrante que es ganar un premio y no verla realizada, entonces la presentamos apenas una vez en el Poma, y ya, pero, por lo menos ella tuvo el gusto de verla representada, pero realmente es frustrante« ± ¿Cuál es el origen de esa frustración en el ámbito nacional? La verdad no te podría decir« quizá sería mejor de pensar un poco mejor la respuesta, pero también yo siento como que hay un menosprecio por lo nuestro. Es muy extraño cuando se habla de nacionalismo, y, por ejemplo, los medios de comunicación no tienen nada nuestro,
16 Datos recopilados de http://www.diariocolatino.com/es/20081215/trazosculturales/61804/, en una entrevista con el dramaturgo. Por Néstor Martínez

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o somos o no somos. Por ejemplo, no es un reclamo, pero cuando se estrenó mi obra µEl agua nuestra de cada día¶, de pronto hubo una nota en Diario Co Latino que no era ni siquiera crítica, era realmente una diatriba, una cosa que no valía la pena realmente« entonces yo me pregunto ¿por qué, pues?, ¿por qué una actitud tan negativa?... ± Pienso que en El Salvador es de valiente hacer cosas que no se aprecian« Sí. Como te decía antes, la Dramaturgia, como todo arte, es una carrera, es una cuestión que lleva implícita una formación técnica, una formación creativa, etcétera, y aquí no se

entiende eso, se supone el arte como una cuestión más de interés lúdico, una cuestión para pasar el rato, como un hobby, y no como una profesión. Bueno, ves que hace poco en los Estados Unidos hicieron huelga los guionistas de cine y televisión y fue una crisis; por ejemplo, en el año 74 hubo una huelga de teatros en España y todo se paralizó, pusieron en jaque a Franco que todavía estaba allí, o sea, no es juego la cuestión, en cambio aquí como que no entienden eso, solo los que estamos allí y sabemos lo que significa sentarse y el esfuerzo que significa en todo sentido, incluso físico, que significa escribir una obra de Teatro de una, una hora y media, o dos horas, solo nosotros lo sabemos.
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± ¿Qué está a la base de esta desidia? Por supuesto que tiene que ver el público también, ¿no? No está demandando Teatro, y si va a ver una obra le da sueño, no va con el interés de la apreciación y el deleite estético, y me parece que, en ese sentido, la calidad está desmejorada. ¿Qué hay detrás de estas dos situaciones que en realidad son una sola? Mirá, la primera parte te la voy a responder, la segunda voy a estar en desacuerdo contigo. La primera respuesta es que es un mal endémico, desde la época de la Colonia viene el desprecio de lo nuestro. T.P. Mechín escribe allá por 1910, un artículo que se llama µSomos inútiles¶, en el que habla justamente de eso, y termina diciendo que, según nosotros los salvadoreños no servimos para el arte, no servimos para esto o para lo otro, ¡Ah!, pero para la política somos genios, dice. Y de lo segundo por lo menos te voy a decir, que, por lo menos en mis obras, no bosteza la gente, por ejemplo, µEl agua nuestra de cada día¶ tuvo tremendo éxito, la gente se reía muchísimo, y lo mismo te puedo decir con µSan Salvador después del eclipse¶, hice llorar a medio San Salvador. ± Para ir aterrizando dos última preguntas. ¿Qué estás haciendo en la actualidad? Estoy siempre escribiendo, no estoy escribiendo Teatro. He estado preparando algunas cosas como más narrativas, cosas así, bueno, estoy«, como te diría« cargando baterías, más bien. ± Y la última pregunta, La Dramaturgia es parte de mi vida. ¿Qué es la dramaturgia para vos?

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CONCLUSION.

Después de haber conocido puntual información acerca de Los Principales Dramaturgos de El Salvador, se puede concluir que la dramaturgia como arte es un campo de enriquecimiento de la sociedad y que en el país las artes dramáticas presentan características especiales, como la gran raíz de temática social que desprenden sus obras, además que la dramaturgia presenta un mundo de contrastes , pues en el país , este pasa por una época de desinterés y apatía a la producción teatral, por esa razón buen porcentaje de los exponentes de la Dramaturgia ven sus obras mayormente apreciadas en el extranjero. Se debe valorar el teatro como instrumento educativo de gran efectividad, como un potencializador de la identidad cultural, así pues, veremos una sociedad impregnada de valores patrióticos como anhelara Francisco Gavidia, o presta a la defensa de lo suyo, como la plasmara Matilde Elena López, o conscientes dela diversas problemáticas sociales como los reflejarán los diversos autores en su obra. Es de recalcar que mucha de la producción dramatúrgica del país se basa en las adaptaciones a teatro de varios clásicos de la literatura salvadoreña, en ese sentido, podemos encontrar un a forma de llevar el arte de la literatura a mas personas en un formato que presente dinamismo y soltura, y así logran conectar con mas espectadores, al fin salvadoreños que deben de conocer lo bello del arte en su país. Es entonces en los nuevos valores del teatro en quienes recae la responsabilidad de dar a conocer la grandeza de esta disciplina en este país y en el mundo, también en las autoridades., que vean en la dramaturgia, mas que entretenimiento, sabiduría, conocimiento de la identidad de una sociedad que cada día se ve disuelta en extranjerismos y una ambición malinchista.

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BIBLIOGRAFIA
y Libros citados: -³Las artes escénicas salvadoreñas, La dramaturgia en El Salvador´, de Carlos velis. Pág. 173-188. -Obra Dramática II Francisco Gavidia, 1ª edición, pág. 15, pág. 17,Dirección de Publicaciones e Impresos, por el historiador Carlos Cañas Dinarte -De Lenguaje y Literatura, 2º año Bachillerato. Alexander Campos, ed.2004. Pág. 192193. Pág. 259-263. Pág. 189-191. y Sitios virtuales:

-http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gavidia -http://www.elsalvador.com/hablemos/2006/280506/280506-3.htm , por Enrique S. Castro -http://www.elsalvador.com/noticias/2006/09/13/escenarios/esc6.asp -De http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Menen_Desleal -http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2000/marzo/17-marzo2000/variedades/variedades4.html - http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_%C3%81valos - http://www.artepoetica.net/matilde.htm -http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=3490932 - http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=3490932 -http://www.diariocolatino.com/es/20081215/trazosculturales/61804/ y Lugares visitados: -Casa de las Academias, antigua ³Casa Dueñas´ -Teatro Luis Poma -Biblioteca Nacional de El Salvador ³Francisco Gavidia´

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ANEXOS

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