El Movimiento Nacionalista Musical Europeo en el siglo XIX

Por RawyMakarem El Rayes

La segunda mitad del siglo XIX vio la continuación de una fuerte tradición nacional en la ópera y en la música en general de países como Italia, Alemania y Francia. Un alza de las escuelas de ballet, música y ópera en Rusia y una creciente tradición musical en otros países. El nacionalismo fue convirtiéndose cada vez en una fuerza muy importante, usando la música para ampliar hacia el pueblo las nuevas tendencias ideológicas, políticas y culturales del momento. El Nacionalismo se convirtió en casi una religión durante ese siglo, tanto en el ámbito político como en el cultural. En la música, el nacionalismo significó que algunos compositores cultivaran estilos melódicos y armónicos que cargaban cierta asociación con su propio grupo étnico-social. Algunas veces esto involucraba el uso de canciones y danzas folklóricas nativas o imitando sus características musicales, pero también a veces los compositores creaban estilos nacionales introduciendo nuevas sonoridades o rehuyendo deliberadamente de los convencionalismos comunes del lenguaje musical para aquel entonces. No podemos hablar del nacionalismo en la música europea del siglo XIX sin hablar de su contexto eminentemente político-social. Por ende,uno de los acontecimientos tanto político como social que influyó enormemente en el establecimiento de la ideología nacionalista a través de Europa fue la Revolución Francesa y las consecuentes Guerras Napoleónicas. La Revolución Francesa hizo hincapié en la soberanía popular por sobre la de un monarca, en el conjunto del pueblo, creando así el pensamiento de nación y las ideologías nacionalistas, tratando de despojarse de las tendencias de los antiguos regímenes gubernamentales. La política de la Revolución Francesa, entonces, en conjunto con las consecuentes conquistas y el influjo cultural napoleónico, quedó esparcida en Europa, y los pueblos sometidos, o influidos por ésta, ya estando en búsqueda de una identidad cultural veraz, vieron renacer sus raíces patrias, su conciencia, y su folklore cultural; su música particular y concreta, en total desprendimiento para con el eje italiano, alemán y francés. El Nacionalismo en el ámbito político fue el intento de unificación de un grupo particular de personas al crear una identidad nacional a través de

las expresiones de nacionalismo se daban. el nacionalismo cultural empezó a trabajarse a través de la enseñanza de un lenguaje nacional en vez de los dialectos provinciales ya usados. fue basada en un poema de uno de los principales escritores rusos. crucial cuando se trataba de forjar una nación. por ende. atribuido al uso de escalas modales. los sentimientos nacionalistas evocaron apoyo a la reunificación. dentro de las más destacadas se encuentra la rusa. La segunda ópera de Glinka.Cultivando la identidad nacional en las artes era. En Rusia. El primer compositor ruso reconocido tanto internacionalmente como en la misma Rusia era MikhailGlinka (1804-1857) quién para 1836 estableció una reputación nacionalista con el drama histórico de aires patrióticos y prozaristas llamada Una Vida para el Zar. La literatura. religiosas e instituciones nacionales. Gran Bretaña y Rusia. culturas comunes. En Rusia. con la idea de acercar más al país a . tradición histórica. el sentimiento nacionalista era usado como instrumento de propaganda para el gobierno absolutista de los zares. Ruslan y Lyudmila (1842). la música y las demás artes también jugaron un papel importante en promover las ideologías nacionalistas y en cambio esas ideologías tuvieron un impacto profundo en el desarrollo artístico. disonancias y la técnica de variación aplicada a canciones folklóricas. rituales sociales.en la creación de periódicos y revistas en dicho lenguaje. El nacionalismo sirvió tanto para apoyar el status quo establecido en un país o impugnarlo. mientras que Alemania e Italia. la primera ópera rusa cantada en ruso.características tales como una lengua común. durante la segunda parte del siglo XIX se da un proceso de modernización auspiciado por los zares. cromatismos. De las escuelas nacionalistas que surgieron en Europa durante el siglo XIX. en apoyo al gobierno. las acotaciones o parafraseo de algunas melodías folklóricas como también el uso del lenguaje y la jerga folklórica. AleksanderPushkin (1799-1837) y la obra se caracteriza por contener un creativo uso de la escala de tonos completos. En Francia. En el caso de Alemana e Italia por ejemplo. por ejemplo. a diferencia de Alemania e Italia donde el movimiento nacionalista era un motor para la unificación del país y en Austria-Hungría para la separación e independencia. que eran países que estuvieron divididos desde la Edad Media. que ya de por si eran países unificados desde hace siglos. Algunos de sus recitativos y melodías tienen un particular y distintivo carácter ruso.

Durante ese proceso hubo dos tipos de acercamientos: la nacionalista el cual idealizaba la distinción Rusa en comparación con el occidente y la internacionalista o también llamados occidentalistas quienes buscaban adaptar las tecnologías. violinistas. la educación y costumbres occidentales en el país. tomando como modelos a Beethoven. pero también incluye otro tipo de música autóctona: sus personajes principales son terratenientes y por ende ellos cantan en un estilo adaptado de la manera en la que canta y compone música esa clase social en Rusia. aunque sería erróneo. Más bien. una distinción se podría hacer entre los compositores quienes buscaban un desarrollo profesional desde el punto de vista occidental y aquellos que rechazaban el estudio académico debido a que lo consideraban como una amenaza a su originalidad. compositores entre otros músicos que aún continúa hoy en día. Estudió en el conservatorio de San Petersburgo con Anton Rubinstein y fue uno de los primeros en graduarse en esa institución. Uno de sus trabajos más destacados es la ópera Eugene Onegin (1879) basada también en una obra de Pushkin. De los cinco. ModestMussorgsky (1839-1881). Schubert. Tchaikovsky trató de reconciliar las tendencias nacionalistas e internacionalistas en la música rusa. ballets sinfonías o sonatas por ejemplo ha estado adoptando géneros y enfoques musicales occidentales. dado que todo aquel que compusiera óperas. Aleksander Borodin (18331887). Schumman. Sus trabajos y logros llevaron a lo alto los estándares de musicalidaden toda Rusia creando una fuerte tradición de buenos pianistas. Ésta división ocasionalmente se aplicaba a las escuelas de compositores rusos. Por el otro lado. De los primeros podemos destacar al compositor y virtuoso pianista Anton Rubinstein (1829-1894) quien fundó el Conservatorio de San Petersburgo en 1862 bajo un sistema de enseñanza occidental. César Cui (1835-1918).la par de las corrientes occidentales. Ésta ópera se caracteriza por incluir reminiscencias de folklore ruso para el coro de campesinos. sin importar su estilo. se encontraba un grupo de cinco compositores quienes tenían la ideología de oponerse al academicismo y profesionalismo proveniente de los conservatorios. Ellos eran apodados ³El Grupo de los Cinco´ compuesto por MilyBalakirev (1837-1910). y NikolayRimsky-Korsakov (1844-1908). Su hermano Nikolay Rubinstein (1835-1881) fundó el Conservatorio de Moscú bajo los mismos preceptos. entre otros al igual que del folklore y la música popular de su país. solo Balakirev tenía . El Principal y más notable compositor ruso durante el siglo XIX fue PiotrIl¶yichTchaikovsky (1840-1893).

conocimientos académicos en música. En cambio ellos influenciaron a compositores occidentales de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Smetana se caracterizaba en escoger temas meramente Checos para sus obras. fuera de la organización y sistematización en el estudio musical que exigía una academia. Dentro de los países Eslavos podemos mencionar a Bohemia y Moravia habían sido parte de la corona austríaca de los Habsburgo por siglos. En menos de un siglo Rusia pasó de ser un ente periférico a una mayor potencia en las corrientes musicales del occidente. Ellos admiraban la música occidental pero la estudiaron por su propia cuenta. Era por su entusiasmo en compositores como Schumann. Berlioz. a diferencia de Rusia. del movimiento nacionalista Checo. fueron los países Eslavos y Escandinavos. Percusor. además de extender los rasgos más particulares de los compositores occidentales que ellos más admiraron. siempre ha estado al tanto actualizada en las corrientes musicales de la Europa Occidental. en un intento de impulsar las tradiciones nacionales y lograr una futura independencia. el gobierno provincial de Bohemia y Moravia creo el Teatro Nacional. Chopin. y. en sus óperas la escenografía y el vestuario estaban basados en tradiciones nacionales. que los cinco buscaron darlo un enfoque fresco a su propia música. En 1860. y polifonías folklóricas. entre otros. escalas modales y exóticas. Tchaikovsky y el Grupo de los Cinco desarrollaron estilos musicales que fueron marcadamente individuales. y además conductor del teatro fue Bed ichSmetana (1824-1884) muy conocido por su ópera cómica La Novia Vendida (1866). el uso de la modalidad y las escalas artificiales. Como parte de ese nuevo enfoque. Usualmente las piezas presentadas en su capital Praga. quienes fueron especialmente atraídos por la construcción en bloques característico de los rusos. ellos incorporaron varios aspectos de la canción folklórica rusa. Liszt. . Aunque su lenguaje musical estaba fuertemente influenciado por Lizst. como también su colorida orquestación. ya eran en italiano o en alemán (recordemos el caso de la ópera de Don Giovanni de Mozart fue estrenada en Praga). la cual ellos despreciaban. y se consideraba este como la lengua oficial del estado y de las clases media y alta. Otros focos destacados en el desarrollo del nacionalismo musical durante la Europa del siglo XIX. pero sería también erróneo destacar a los otros cuatro como amateurs. En aquella época la educación era en alemán. puramente nacionales y al mismo tiempo impregnado con elementos occidentales.

IsaacAlbeniz. en países escandinavos tales como Finlandia con compositores como Jean SIbelius. . incluía tramas basadas en la vida cotidiana campesinas Checas. podría enseñar el cómo crear un nuevo estilo nacional musical en Estados Unidos. La búsqueda de un pasado musical era en parte nacionalista y eso al mismo daba muestra de autenticidad y distinción no solo al compositor sino a su país de origen. Dado que él pensaba que la verdadera música nacional podría provenir de las tradiciones folklóricas. con Frederich Chopin y StanislawMoniuszko. Felipe Pedrell. En otros países europeos también se fue desarrollando en cierta medida el nacionalismo. etc. En Polonía. 9 en Mi menor (Desde el Nuevo Mundo) la escribió en 1893 durante un viaje que hizo a los Estados Unidos como director artístico del NationalConservatory of Music de Nueva York. historias mitológicas tanto Checas y Eslavas. e incluyó algunos de sus elementos idiomáticos tales como melodías pentatónicas. fue sucedido por Antonín Dvorak (18411904) en sus óperas. cadencias plagales. por ejemplo.Smetana logró crear un estilo nacional usando tonadas folclóricas y danzas populares con ritmos tales comola polka evitando mucho de los convencionalismos estilísticos usados por los alemanes e italianos. notas pedales. Dvorak empezó a estudiar la música nativa indígena y la africana. Fue contratado con la expectativa de que como compositor nacionalista. Un caso muy interesante sería su Sinfonía No. El trabajo empezado por Smetana. Noruega con EdvardGrieg. ritmos sincopados. Manuel de la Falla en España.