Biografía de Café Tacuba Esta banda rock con toques mexicanos nace en el garaje de

una casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se
habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes
compartían gustos afines por la música, llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.
Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían
una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard. Poco a poco se
dieron cuenta que ese no era el estilo original que el mundo estaba esperando y
cambiaron su guitarra eléctrica por un tololoche, sus camisas psicodélicas por una
modesta guayabera y un sombrero de paja. La mezcla de sus gustos musicales anglo y
folclóricos mexicanos, tuvo como resultado a Café Tacuba, nombre tomado de un famoso
restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se
había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país.
Sus primeras presentaciones fueron en bares y solían tocar varios fines de semana,
aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue
diferente del de cualquier rock llamado alternativo. De entrada, la banda acaparó la
atención por su singular estilo de interpretación; ingresó al terreno del rock mexicano
rompiendo los esquemas establecidos. No sólo por el hecho de emplear una batería
programada, sino por la actitud de sus integrantes sobre un escenario y por el discurso
poco usual, con el que se dirigieron a la gente desde sus primeras composiciones.
A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con
potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía
sobresalir de entre los demás.
En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por
la crítica, pero no tanto como su segunda obra, en 1994, "Re", que tuvo una aceptación
plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Con
este trabajo demostraron su talento, grabaron veinte canciones muy diferentes entre sí, y
el grupo supo imprimir su propio estilo de tal forma que hay una mezcla de variados
géneros como el bolero, quebradita, tecno, cumbancha, etc.
Destacan los éxitos "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".

Biografía de Café TacubaEsta banda rock con toques mexicanos nace en el garaje de una
casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se
habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes
compartían gustos afines por la música, llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.
Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían
una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard. Poco a poco se
dieron cuenta que ese no era el estilo original que el mundo estaba esperando y
cambiaron su guitarra eléctrica por un tololoche, sus camisas psicodélicas por una
modesta guayabera y un sombrero de paja. La mezcla de sus gustos musicales anglo y
folclóricos mexicanos, tuvo como resultado a Café Tacuba, nombre tomado de un famoso
restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se
había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país.
Sus primeras presentaciones fueron en bares y solían tocar varios fines de semana,
aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue
diferente del de cualquier rock llamado alternativo. De entrada, la banda acaparó la
atención por su singular estilo de interpretación; ingresó al terreno del rock mexicano
rompiendo los esquemas establecidos. No sólo por el hecho de emplear una batería
programada, sino por la actitud de sus integrantes sobre un escenario y por el discurso
poco usual, con el que se dirigieron a la gente desde sus primeras composiciones.
A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con
potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía
sobresalir de entre los demás.
En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por
la crítica, pero no tanto como su segunda obra, en 1994, "Re", que tuvo una aceptación
plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Con
este trabajo demostraron su talento, grabaron veinte canciones muy diferentes entre sí, y
el grupo supo imprimir su propio estilo de tal forma que hay una mezcla de variados
géneros como el bolero, quebradita, tecno, cumbancha, etc.
Destacan los éxitos "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".

Biografía de Café TacubaEsta banda rock con toques mexicanos nace en el garaje de una
casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se
habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes
compartían gustos afines por la música, llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.
Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían
una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard. Poco a poco se
dieron cuenta que ese no era el estilo original que el mundo estaba esperando y
cambiaron su guitarra eléctrica por un tololoche, sus camisas psicodélicas por una
modesta guayabera y un sombrero de paja. La mezcla de sus gustos musicales anglo y
folclóricos mexicanos, tuvo como resultado a Café Tacuba, nombre tomado de un famoso
restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se
había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país.
Sus primeras presentaciones fueron en bares y solían tocar varios fines de semana,
aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue
diferente del de cualquier rock llamado alternativo. De entrada, la banda acaparó la
atención por su singular estilo de interpretación; ingresó al terreno del rock mexicano
rompiendo los esquemas establecidos. No sólo por el hecho de emplear una batería
programada, sino por la actitud de sus integrantes sobre un escenario y por el discurso
poco usual, con el que se dirigieron a la gente desde sus primeras composiciones.
A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con
potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía
sobresalir de entre los demás.
En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por
la crítica, pero no tanto como su segunda obra, en 1994, "Re", que tuvo una aceptación
plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Con
este trabajo demostraron su talento, grabaron veinte canciones muy diferentes entre sí, y
el grupo supo imprimir su propio estilo de tal forma que hay una mezcla de variados
géneros como el bolero, quebradita, tecno, cumbancha, etc.
Destacan los éxitos "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".
Biografía de Café TacubaEsta banda rock con toques mexicanos nace en el garaje de una
casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se
habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes
compartían gustos afines por la música, llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.
Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían
una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard. Poco a poco se
dieron cuenta que ese no era el estilo original que el mundo estaba esperando y
cambiaron su guitarra eléctrica por un tololoche, sus camisas psicodélicas por una
modesta guayabera y un sombrero de paja. La mezcla de sus gustos musicales anglo y
folclóricos mexicanos, tuvo como resultado a Café Tacuba, nombre tomado de un famoso
restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se
había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país.
Sus primeras presentaciones fueron en bares y solían tocar varios fines de semana,
aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue
diferente del de cualquier rock llamado alternativo. De entrada, la banda acaparó la
atención por su singular estilo de interpretación; ingresó al terreno del rock mexicano
rompiendo los esquemas establecidos. No sólo por el hecho de emplear una batería
programada, sino por la actitud de sus integrantes sobre un escenario y por el discurso
poco usual, con el que se dirigieron a la gente desde sus primeras composiciones.
A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con
potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía
sobresalir de entre los demás.
En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por
la crítica, pero no tanto como su segunda obra, en 1994, "Re", que tuvo una aceptación
plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Con
este trabajo demostraron su talento, grabaron veinte canciones muy diferentes entre sí, y
el grupo supo imprimir su propio estilo de tal forma que hay una mezcla de variados
géneros como el bolero, quebradita, tecno, cumbancha, etc.
Destacan los éxitos "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".

Biografía de Café TacubaEsta banda rock con toques mexicanos nace en el garaje de una
casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se
habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes
compartían gustos afines por la música, llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.
Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían
una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard. Poco a poco se
dieron cuenta que ese no era el estilo original que el mundo estaba esperando y
cambiaron su guitarra eléctrica por un tololoche, sus camisas psicodélicas por una
modesta guayabera y un sombrero de paja. La mezcla de sus gustos musicales anglo y
folclóricos mexicanos, tuvo como resultado a Café Tacuba, nombre tomado de un famoso
restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se
había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país.
Sus primeras presentaciones fueron en bares y solían tocar varios fines de semana,
aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue
diferente del de cualquier rock llamado alternativo. De entrada, la banda acaparó la
atención por su singular estilo de interpretación; ingresó al terreno del rock mexicano
rompiendo los esquemas establecidos. No sólo por el hecho de emplear una batería
programada, sino por la actitud de sus integrantes sobre un escenario y por el discurso
poco usual, con el que se dirigieron a la gente desde sus primeras composiciones.
A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con
potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía
sobresalir de entre los demás.
En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por
la crítica, pero no tanto como su segunda obra, en 1994, "Re", que tuvo una aceptación
plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Con
este trabajo demostraron su talento, grabaron veinte canciones muy diferentes entre sí, y
el grupo supo imprimir su propio estilo de tal forma que hay una mezcla de variados
géneros como el bolero, quebradita, tecno, cumbancha, etc.
Destacan los éxitos "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".

París, 1961) Cantante y compositor hispano-francés, ex líder de la banda Mano Negra,

creador de un personal estilo que sintetiza músicas de todo el mundo, y figura destacada
de los movimientos antiglobalización en el ámbito musical.
Manuel Chao nació el 21 de junio de 1961 en París, hijo del periodista Ramón Chao y de
Felisa, física de profesión, ambos gallegos inmigrantes. Pasó su infancia en Boulogne-
Billancourt y luego en Sèvres, poblaciones de la región parisiense. Siempre fue un
alumno brillante, y sus aficiones en el tiempo libre eran jugar al fútbol con amigos y
escuchar todo tipo de música, desde rock hasta canciones revolucionarias españolas.
De pequeño aprendió el rigor intelectual de su padre, corresponsal en París de la revista
Triunfo y también músico aficionado. Ramón Chao ha relatado posteriormente cómo su
hijo impresionó a alguno de sus amigos célebres, como Alejo Carpentier, que le regaló su
primer instrumento de percusión, o Antonio Saura. Para hacerle ganar algún dinero, a los
catorce o quince años le mandó hacer las fotos de sus reportajes y, tras una entrevista,
cuenta que Felipe González le dijo: «Este chico va a ser alguien».
Enamorado del punk, especialmente tras ver a The Clash en concierto, desde 1985
empezó a tocar en bandas como los Hot Pants o Los Carayos, que formó su hermano
mayor, Antoine. Por entonces estaba inmerso en la escena alternativa rock de París, que
se desarrollaba en locales improvisados como bares, casas ocupadas o fábricas
abandonadas.
El espíritu trasgresor y el rechazo a los canales convencionales propios de Mano Negra
nacieron en esta escena, de la que salieron otras bandas imprevisibles como Les
Négresses Vertes o, en el resto de Europa, Urban Dance Squad (Países Bajos) o Negu
Gorriak (País Vasco).
Mano Negra
En 1987 formó Mano Negra, un heterogéneo combo multirracial junto con su hermano
Antoine (trompetista) y su primo Santiago Casiriego (batería). Empezaron tocando en el
metro de París y enseguida llamó la atención su explosiva combinación de músicas: rock,
rumba, hip-hop, salsa, raï y punk, cantadas en francés, español, inglés y árabe.
Manu escribía las canciones y era el líder visible del grupo. En junio de 1988 publicaron
su primer disco, titulado con el nombre con que bautizaron su peculiar estilo: Patchanka.
La enérgica rumba Mala vida fue su presentación, y el grupo pronto se ganó una
merecida reputación de banda de directo electrizante.
En 1989 publicaron con la multinacional Virgin Puta’s fever, que les abrió el mercado
mundial gracias al single King Kong five, un ejemplo de crossover (mezcla de hip-hop y
guitarras hardcore). Saludados por un crítico estadounidense como «lo mejor que ha
salido de Francia desde Brigitte Bardot», se convirtieron en la banda más importante de
Europa. King of Bongo (1991) fue su álbum más orientado al rock, y estaba cantado en su
mayor parte en inglés. Sin embargo, tras una gira por Estados Unidos como teloneros de
Iggy Pop, sus intereses se concentraron en Latinoamérica.

M.I.A. Hay varios artistas con este nombre.

1.
Mathangi «Maya» Arulpragasam (Nacida el 17 de julio de 1977,en
Hounslow,Londres,Inglaterra) es una artista y cantantautora de ascendencia tamil cuyo
disco debút «Arular» fue considerado uno de los mejores el año 2005 gracias a sus
mezclas de hip hop,dancehall,funk carioca,raggamuffin y electrónica en conjunto con sus
agresivas letras de carácter político.

Los conflictos políticos marcaron la vida de M.I.A… Su padre,Arul Arulpragasam,fue el

fundador de la organización «los Tigres de Tamil Eelam»,organización armada que
reclamaba un estado independiente para los ciudadanos de Sri Lanka en los años 70’s.La
LTTE fue declarada un movimiento terrorista por los Estados Unidos, el Reino Unido,
Australia, Italia, India y Canadá dentro del movimiento mundial anti-terrorista que se
inició el año 2001.

La inestabilidad política que atravesaba su país (acompañada de la situación precaria en

la que vivía) obligaron a su familia a trasladarse a a India,y luego a a Londres en
situación de refugiada.Vivía en el distrito de Acton,Londres,un lugar con muchos
extranjeros y refugiados políticos.Aqui fué donde M.I.A. comenzó a interesarse por el
hihop que escuchaba en las radios de sus vecinos.

Comenzó sus estudios de cinematografía,arte y video en el Central St. Martin’s College

of Art And Design de Londres,donde fue una talentosa artista que mezclaba stencil y
grafitti con iconografía de guerra,en la que se incluían armas,granadas,encapuchados
camuflados,palmeras y tigres.Esto la ayudó para que en 2001 expusiera en el Euphoria
Shop de Portobello,Londres y en 2002 fuera nominada al Alternative Mercury Prize.

Al ser invitada por Justine Frischmann de Elastica para hacer la portada de su segundo
álbum y dirigir el video del single «Mad Dog»,se fue de gira con la banda para grabar un
documental,instancia en la que conoció a Peaches y su minimalismo electronico.Este
elemento la inspiró para realizar sus porpias mezclas.

Al volver a Londres,grabó su primer disco que incluía temas como «M.I.A.»,»Galang» y

«Lady Killer».A pesar de haber editado solo 500 copias,se volvió muy popular en el
circuito de dj’s underground londinense,lo que captó la atención del sello independiente
XL Recordings para grabar su primer disco,»Arular»,llamado así en honor a su padre.Los
temás más recatables del disco son «Pull Up The People»,»Bucky Done
Gun»,»Sunshowers» y «Galang».

El disco fue aclamado en todo el mundo por los críticos especializados y miles de fans
que se rindieron ante sus pegajosas mezclas hechas a base de un Roland MC-505
Groovebox,pero no así el gobierno de Estados Unidos,el cual visita frecuentemente su
página de internet y en el año 2006 le negó la visa de entrada al país a Maya,quien iba a
grabar su siguiente disco con el productor Timbaland.Pero M.I.A. no se rinde,como en la
transgresora letra de «Sunshowers» (con una alusión directa a la Organización de
Liberación Palestina): «Like the P.L.O,I don’t surrendo!» («Como la O.L.P.,no me
rindo!»).

El proximo disco de M.I.A., «Kala»,ha sido lanzado el 21 de Agosto de 2007. El disco

fue finalizado en unos estudios de la India especializados en bandas sonoras de
Bollywood, tras componer y grabar anteriormente en Trinidad, Jamaica, Australia, Japón
y Baltimore (EE UU), donde grabó “The Turn” junto al productor Blaqstarr.La mayor
parte del álbum ha sido producida por la propia M.I.A. Es también, un disco plagado de
extrañas colaboraciones, como la del rapero nigeriano Afrikan Boy o el grupo de
adolescentes aborígenes australianos The Wilcannia Mob.

www.miauk.com

2.Grupo punk de Orange County, California.

M.I.A. fue una banda de punk rock 1980 de Orange County, California. El sonido de la
banda fue en general el hardcore y el zorzal, a pesar de que producen sonidos más
melódicos y progresivos en sus álbumes posteriores. All Music Guide llamó la banda
«una de las 50 mejores bandas de punk So-Cal de la gran explosión a principios de los 80
la segunda tanda.

Historia

La banda tuvo sus orígenes en Las Vegas, donde el cantante Mike Conley, el batería
Chris Moon y el guitarrista Nick Adams se encontraban en una banda llamada The Swell.
Después de la desintegración de la marejada en 1981, los tres se mudó al Condado de
Orange y formó MIA.

En 1984 firmó un contrato con el sello de culto Alternative Tentacles, después que el
fundador del sello, Dead Kennedys Jello Biafra líder, los vio tocar en un club nocturno
punky secretas ilegales en Las Vegas. Biafra estaba impresionado por la voz distintiva
Mike Conley, diciendo que «En el momento en que escuche una canción con él cantar
sabes que es él.»

En 1984 M.I.A. publicado el asesinato álbum en un lugar extraño en Alternative

Tentacles, seguido en 1985 por Memorias del subsuelo nacional de registros de
Fideicomiso, y en 1987 por después de los hechos en los expedientes de Flipside. La
banda se separó en 1988.

En 2001, Alternative Tentacles lanzado Lost Boys, una retrospectiva de 37 canciones de

trabajo de la banda, incluidos los últimos ritos, Asesinato en un lugar extraño, y varias
pistas adicionales.

La muerte de Mike Conley

El 28 de febrero 2008 el vocalista Mike Conley fue encontrado muerto en una playa de
estacionamiento del hotel de Chicago. Conley fue llevado a Gottlieb Memorial Hospital
en Melrose Park, donde fue declarado muerto a las 6:25 am

El 27 de abril de 2008, hubo un show secreto de calentamiento en Detroit Bar con Todd
Sampson de autolesiones y el Ejército de Sansón como vocalista, Jello Biafra de Dead
Kennedys como vocalista invitado, Chris Moon y Pearson Larry a la batería, Nick Adams
en la guitarra , y Bob Thomson en el bajo. El 28 de abril de 2008, el «Beautiful Noise»
show benéfico se llevó a cabo en la Casa del Blues de Anaheim con Jigsaw, el Alma
Desnuda, Tramps Cadillac, Social Distortion y MIA con la misma formación como la
noche anterior, pero añadiendo Kevin, de 7 Segundos Segundos como cantante invitado.
El producto de «Beautiful Noise» fue a la familia de Mike Conley.

SUDAKAYA Sudakaya se forma en Mayo del 2002, en la ciudad de Ambato. Su

propuesta estética está orientada a la música de origen caribeño, especialmente reggae y
ska, pero dotando a sus composiciones de un potente coctail donde se puede sentir
calipso, rocksteady, salsa, ragga y drum n´bass.
A fines del 2003 editan independientemente su primer disco TODO VA BIEN, que les
lleva a diferentes escenarios de todo el país, especialmente el Festival del día de la
Música (2003, 2004), Quito Fest (2003, 2004) y el show de Los Tetas en Quito .
En septiembre de 2004 inician una gira sudamericana que les lleva a Bogotá, Lima,
Cuzco, Santiago, San Martín de los Andes, Córdoba y Buenos Aires en donde tienen la
oportunidad de compartir tablas con Fidel Nadal (Todos tus Muertos) y diferentes bandas
del movimiento reggae sudamericano.
En Noviembre de 2004 abren el Show de Vicentico en Quito, levantando excelentes
críticas entre los medios de comunicación y el público en general.
En enero de 2005 continua la gira por los festivales Argentinos, Oye Reggae 2005 y
Cosquín Siempre Rock (Córdoba), alternando con gente como Flavio y la Mandinga,
Pablo Molina, La Bersuit, Auténticos decadentes, Andrés Calamaro y otros.

El resto de 2005 a significado una gira nacional de más de 40 fechas por todo el país
(incluyendo el concierto de la Bersuit en Quito). Para el 2006 además de seguir
recorriendo lugares del pais que no habian tocado, tambien se dedican a la pre producción
de los temas que irán en su segundo disco.

En 2007 editan un Ep \"Selekta Combinación\" que consta de 5 temas, donde se los puede
oir en colaboración con bandas como Alerta (Colombia) y Star Flam (Belgica) entre
otros.

En la Actualidad la banda se encuentra concentrada en el desarrollo del próximo disco el

cual confirmará el trabajo desarrollado durante los últimos años y que se espera salga a la
luz a fines de año.