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Bueno es una pregunta muy simple, tal vez la música impacte mucho en tu vida porque solo la
escuchas, sabes cómo se siente estar tocando una melodía.........es más precioso que estar
oyendo una.
Miren yo toco el piano desde los 11 años y cada día aumento mi rendimiento rápidamente y con
este maravilloso curso de seguro aprenderán rápido este instrumento que es el teclado / piano.
Empecemos.
Contenido:
Curso de Piano
Lección 1: El teclado y las notas musicales
En este curso de piano vamos a comenzar por describir el elemento del piano que utilizan los
músicos para ejecutar la música. Éste no es otro que el teclado del piano.
Además aprenderemos las notas musicales; pero no su grafía y lectura, si no desde el punto de
vista del lugar que ocupan en teclado del piano.
Veremos los siete sonidos naturales, y su posición en el teclado. Dejaremos para más adelante los
sonidos alterados, que son un poco más complejos.
Lo primero que podemos advertir, al observar la figura 1, es que en el teclado existen grupos de
dos y tres teclas negras que se alternan. Ese es precisamente el patrón de teclas que se van
repitiendo; los comprendidos en el grupo de dos y tres teclas negras.
En la figura 2 puedes observar el patrón de teclas que se va repitiendo y los sonidos musicales que
le corresponde a cada tecla.
Así tenemos siete sonidos: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Estos sonidos solo son siete, y para que
cubran todas las teclas del teclado es necesario que se repitan. En definitiva, estos siete sonidos se
repiten pero sonando en tonos diferentes; más agudos o más graves.
A lo mejor te estás preguntando porqué existe un grupo de dos y otro de tres teclas negras. La
razón es que estos grupos nos sirven de referencia a la hora de tocar el instrumento. Como las
notas, como sabemos, se van repitiendo cíclicamente, necesitamos un sistema de referencia para
saber llegar al tono de un sonido determinado.
Si estamos tocando un RE de tono medio y queremos pasar a un MI de tono agudo, solo tenemos
que localizar el grupo de dos teclas negras que esté a la derecha y pulsar la tecla blanca
inmediatamente a la derecha de este grupo.
Figura 3. Los grupos de teclas negras nos ayudan a identificar los sonidos musicales en el teclado.
El Do central, se utiliza como referencia para la posición de las manos en el teclado. Por ahora solo
has de saber que existe, ya que más adelante haremos referencia a él para comenzar a realizar
ejercicios y posicionar correctamente las manos sobre nuestro teclado del piano; o del teclado
electrónico.
El pentagrama es el sistema gráfico que utilizan los músicos para representar por escrito la música.
Es en el pentagrama donde se escriben las notas musicales.
Así pues, tenemos también las notas musicales que son las representaciones gráficas de los
sonidos musicales.
Nosotros, al tocar el piano, utilizaremos un sistema llamado como doble pentagrama; que sirve
para representar los sonidos graves y agudos simultáneamente.
Lo único interesante a conocer es que las líneas y espacios del pentagrama se nombran de abajo a
arriba como se indica en el gráfico.
El doble pentagrama:
Lo que utilizaremos para aprender las notas del piano será el doble pentagrama; que es el sistema
gráfico ideal para los pianistas. Se trata de dos pentagramas paralelos, uno para la mano derecha y
el otro para la izquierda.
La clave musical es un símbolo que sirve para relacionar un espacio o línea del pentagrama con un
sonido musical. Así tenemos la clave de Sol en 2ª línea que señala que en la 2ª línea se ubica la
nota Sol. Análogamente sucede con la clave de Fa en 4ª línea.
La posición de las manos en el teclado es un aspecto importante para conseguir una ejecución
armónica, y que los sonidos suenen ligados.
Cada tecla debe ser pulsada, en cada momento y según las circunstancias, por un determinado
dedo. Para enseñar qué tecla se ha de pulsar con qué dedo se indica por medio de la digitación.
6|Curso Básico de Teclado - Piano
A la hora de tocar el piano, las manos deben de estar relajadas, y los dedos manteniendo su
curvatura natural. La posición del cuerpo debe ser cómoda, y con los pies bien apoyados en el
suelo.
Para indicar el dedo que se debe utilizar para ejecutar una determinada nota musical en el piano,
tenemos que identificar dicho dedo de algún modo. Lo que se hace es numerar los dedos e indicar
el número al lado de la nota del piano.
Ahora ya, con los dedos digitados, podemos hacer referencia a ellos en el pentagrama; para
indicar que hay que utilizar ese dedo para ejecutar la nota musical en el piano. En la figura 7 se
muestra como hacer estas indicaciones:
Bien, existe una tecla de referencia para colocar las manos correctamente sobre el teclado del
piano. Se trata de la tecla conocida como Do central. Este Do central se encuentra en el centro del
teclado, justo antes del grupo de dos teclas negras.
7|Curso Básico de Tecl ado - Pi ano
En el Do central tenemos que colocar el dedo pulgar de la mano derecha (dedo 1 en la digitación).
Los siguientes dedos le corresponderán las siguientes cuatro teclas respectivamente. Así pues
tenemos le pulgar en el Do, el índice en el Re, el medio en el Mi, y así sucesivamente.
En cuanto a la mano izquierda, tenemos que poner el dedo meñique sobre el Do situado hacia la
izquierda del Do central. De la misma forma, cada dedo ocupará su respectiva tecla del piano: el
anular sobre el Re, el medio sobre el Mi, y así..
así...con todos los dedos hasta Sol.
Se entiende como extensión el número de teclas contiguas que se pueden abarcar; cuando se
empieza a tocar en el piano suelen ser grupos de cinco teclas.
Cada dedo le corresponderá entonces una tecla, y a cada tecla le corresponde una nota en el
pentagrama. Además, la nota del pentagrama dispone de la digitación para sabe
saber con qué dedo
pulsar.
Debes aprender esta correspondencia entre las notas del pentagrama y las teclas del piano. Para
ello se va a facilitar a continuación dos ejercicios, uno para la mano derecha y otro para la
izquierda (clave de Sol y de Fa). Más adelante aprenderás a tocar con las
las dos manos.
8|Curso Básico de Teclado - Piano
En música existe un elemento que es importantísimo para dar personalidad a cada una de las
composiciones que hagamos con el piano: se trata del ritmo.
El ritmo es todo lo referente a la duración de los sonidos. Por ejemplo, el tempo determina la
duración de los sonidos. Cuando el tempo es rápido, el ritmo será más rápido que si el tempo
fuese más lento.
Otro aspecto del ritmo es la duración de la sucesión de los sonidos de una melodía por ejemplo.
Combinando las duraciones de los sonidos unos con otros, conseguiremos un determinado ritmo y
otro.
9|Curso Básico de Teclado - Piano
Blanca 2 tiempos
Negra 1 tiempo
Tabla 1. Figuras de valor
Las figuras de valor nos ayudan a establecer el ritmo de una composición de piano. Para ello
utilizamos unas figuras que establecen una duración en el tiempo del sonido. Esa duración se
expresa en un concepto llamado tiempos.
Los tiempos no son más que un periodo de tiempo, siempre constante, es decir, en la música
todos los tiempos son de igual duración. La figura llamada blanca es la unidad, es decir, vale 1.
La figura llamada blanca vale la mitad que la redonda, es decir ½, y la negra vale la mitad a una
blanca, es decir ¼.
Los compases dividen la música en unidades rítmicas. De esta forma se hace más fácil la
comprensión escrita de la misma Los compases constan de tiempos, cuya cantidad de tiempo que
tiene un compás lo indica el número superior de la cifra indicadora.
Por otra parte, la cifra indicadora en su conjunto indica el valor del compás. En el caso de la figura
9 el valor del compás será la redonda, ya que vale la unidad como la cigra indicadora.
10 | C u r s o B á s i c o d e T e c l a d o - P i a n o
Es hora de aprender una extensión nueva para el teclado del piano, se trata de la extensión Fa -
Do.
Como de costumbre, cuando uno se iniciar en el piano, se tiene que empezar por extensiones de
cinco teclas o notas musicales.
Recuerda que mientras se toca esta extensión la mano tiene que estar relajada.
Para asimilar mejor la extensión Fa - Do, se te facilita un par de ejercicios; uno para la mano
derecha y otro para la izquierda. También se incluyen las figuras de valor.
Estamos acostumbrados a relacionar la música con los sonidos, pero, sin darnos cuenta,
percibimos el silencio como parte de la música.
Así es, la música no son solo sonidos musicales, también juega un papel importante el silencio, y
de hecho, existen unos símbolos para expresar el silencio.
Observa en la figura que los silencios adoptan los nombres de las figuras de valor. Esto es así
porque la duración del silencio de negra, por ejemplo, es equivalente a la duración del sonido de la
negra.
Para ejecutar los silencios en el piano tenemos que, con un movimiento de muñeca, levantar la
mano del teclado, separando ésta de las teclas del piano. Mantendremos esta posición para la
mano hasta que finalice el tiempo para el silencio.
No hay que olvidar tampoco que, al poseer los silencios de un valor igual que sus respectivas
figuras de valor, hay que colocarlos adecuadamente en el pentagrama según lo que indique la cifra
indicadora.
En esta lección de piano vamos a empezar a aprender a cómo tocar con las dos manos. Sin duda
alguna, hará falta practicar, por lo que también haremos ejercicios.
A partir de aquí haremos uso del doble pentagrama, que ya vimos en la correspondiente lección
de piano. Los ejercicios nos ayudarán a ir cogiendo coordinación entre las dos manos.
Pero antes de tocar el piano con las dos manos, vamos a hacer un ejercicio preparatorio en donde
alternaremos la ejecución con las dos manos.
Como ves, en el ejercicio para piano número 8 se combina todo lo que llevamos visto: las figuras
de valor, los silencios... Otro aspecto importante es que se debe ejecutar las notas de forma fluida
al cambiar de mano.
En el ejercicio 9 ya se toca con las dos manos. No se va a incluir los silencios para no dificultar en
exceso el aprendizaje y la práctica. Es importante que los sonidos suenen coordinados a la hora de
sonar más de uno a la vez.
Hasta ahora hemos permanecido estáticos en una única extensión durante la ejecución de las
partituras para piano. Es hora de practicar el cambiar de extensión.
Lo que vamos a practicar concretamente es a tocar en las extensiones Do - Sol y Fa - Do, pasando
de una a otra según indique la partitura.
Para ello tenemos que controlar el movimiento de las manos para que logremos posicionarlas sin
vacilaciones en una extensión u otra. La mejor forma de aprender es practicando con ejercicios
para piano.
Pero realmente lo importante es saber cuando tenemos que cambiar a la otra extensión. Para
saberlo tenemos que conocer muy bien el rango de notas que pertenecen a una extensión u otra
15 | C u r s o B á s i c o d e T e c l a d o - P i a n o
Vamos a hacer unos ejercicios para practicar el movimiento de la mano para pasar de Do - Sol a Fa
- Do. Si no recuerdas bien estas extensiones es conveniente que repases las lecciones
correspondientes.
Seguramente habrás escuchado alguna interpretación al piano en donde se ejecuta una serie de
notas que exceden la extensión de cinco notas que nosotros sabemos tocar.
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¿Cómo toca el intérprete estas notas que suenan todas ligadas entre sí? Nosotros sabemos
exceder de la extensión con el desplazamiento de la mano por el teclado del piano.
Los profesionales consiguen tocar una extensión amplia de notas por medio de una técnica
conocida como "el paso del pulgar".
Básicamente esta técnica consiste en pasar el dedo pulgar de una tecla a otra para poder
desplazar la mano por el teclado sin la necesidad de levantar la misma del teclado del piano. De
esta forma se consigue tocar una sucesión de sonidos ligados y que suenan con la misma
cadencia.
Para pasar el pulgar de una tecla a otra necesitamos plegarlo y alcanzar la tecla que ocupa el dedo
corazón. Cuando comencemos el paso del pulgar, tenemos que levantar el dedo corazón como es
lógico. El dedo Índice actuará como perno.
También, como un poco más de esfuerzo, podemos hacer que el dedo pulgar alcance hasta la tecla
que ocupa el dedo anular, con lo que pasaremos el pulgar a lo largo de los dos dedos adyascentes.
En esta ocasión será el dedo corazón el que actuará de perno, y levantaremos el anular.
En el ejercicio número 13 para piano puedes practicar esta forma un poco más complicada de
pasar el pulgar. Advierte que al pasar el pulgar de esta forma ubicaremos la mano directamente en
la extensión Fa - Do.
También se conoce como picado en español, y es que las teclas, al hacer staccato, es como si las
picásemos con el dedo.
Aunque esto es así, es mejor utilizar la terminología italiana, ya que el picado es otro efecto
distinto al stacato. Se simboliza en el pentagrama por medio de un punto debajo o encia de la
figura musical.
La ligadura es otro símbolo que hace el mismo efecto que el staccato; pero en vez de hacerlo a
cada nota, lo hace a la última nota a la que afecta. Si la ligadura encuadra a cuatro notas, las tres
primeras sonarán ligadas y la última en staccato.
La ligadura es una línea curva que afecta a dos o más notas; agrupándolas para que suenen
ligadas, menos la última que suena picada.
Debes recordar que en italiano a la ligadura se la conoce como legato. Ahora es momento de
realizar unos ejercicios para aprender a ejecutar estos efectos de interpretación musical con el
piano.
Esta lección de piano está destinada a aprender los primeros acordes para piano. Los acordes no
son más que grupos de tres o más notas que se tocan simultáneamente en el teclado del piano.
Nosotros vamos a aprender primero acordes de tres notas porque son los más fáciles de tocar y,
como estamos aprendiendo piano, es mejor empezar por los acordes más fáciles.
En la figura 13 se presentan los primeros acordes para piano: Do mayor, Fa mayor y Sol séptima. Es
recomendable que los estudies a través de la figura y practiques con los ejercicios que se te
facilitarán.
Vamos a explicar la figura 13 para que sea más fácil el poder estudiar estos primeros acordes. En la
parte superior tenemos fragmentos de pentagramas para poder aprender a leer los acordes.
Además se facilita la digitación de los dedos también.
En la parte inferior tenemos los teclados para saber que teclas forman parte del acorde en
cuestión. Hay una tecla que se señaliza en rojo para hacer notar que se trata de la tecla más
importante del acorde, y por la cual éste recibe su nombre.
La ligadura de valor y el puntillo son unos efectos de interpretación musical que afectan a la
duración natural de las figuras de valor.
De esta forma, podemos tener más flexibilidad a la hora de establecer un ritmo para nuestras
composiciones o interpretaciones musicales.
Estos efectos no son difíciles de entender, lo difícil viene porque son relativamente exigentes a la
hora de ponerlos en práctica. Así, que es importante hacer ejercicios con esta ligadura y el
puntillo. Conozcamos más a fondo estos efectos.
La ligadura de valor es una línea curva, en horizontal junto al pentagrama, que afecta a un
determinado grupo de notas musicales. Pueden ser dos o más notas musicales. Lo que hace es
fusionar las duraciones de las figuras musicales a las que afecta.
Si tenemos una blanca y una negra que están siendo afectadas por la ligadura de valor; la duración
de éstas se fusionarán; entonces nosotros en la práctica tenderemos que dejar sonar la nota hasta
la suma de las duraciones de estas dos notas musicales.
El puntillo también afecta, como en el caso de la ligadura de valor, a la duración de las notas
musicales. Sólo afecta a una figura de valor, un solo puntillo no puede afectar a dos o más figuras
de valor.
Las figuras de valor afectadas por la ligadura de valor tienen que tener sus notas correspondientes
a la misma altura. Esto es algo lógico, porque si la ligadura de valor fusiona la duración de un
sonido musical, consecuentemente, las notas afectadas tienen que producir el mismo sonido.
Una escala musical es una sucesión de notas adyacentes; es decir, para hacer un escala tenemos
que tocar las notas ascendente o descendentemente sin saltarse ninguna durante la ejecución.
Tocar las escalas no es muy común durante una interpretación. La razón de ser de las escalas es la
de ejercitarse a la hora de aprender a tocar un instrumento musical, en este caso el piano.
La escala de Do está constituida por las extensiones que ya hemos visto: la de Do - Sol y la de Fa -
Do. A la hora de tocar la escala necesitamos ejecutar el paso del pulgar para posicionarnos en una
extensión u otra según ascendemos o descendemos por la escala.
Como se puede apreciar en la figura 15, se trata de una sucesión de notas musicales ordenada que
va desde Do hasta Do una octava por encima. Para cerrar la escala musical necesitamos llegar
hasta el mismo sonido, pero con un tono distinto.
Para practicar vamos a hacer el ejercicio el siguiente ejercicio de piano. En él habrá que tocar los
acordes ya aprendidos junto con la escala de Do mayor.
Vamos a aprende una figura de valor nueva, se trata de la corchea. También aprenderemos su
silencio correspondiente: el silencio de corchea.
A medida que vayamos conociendo más figuras de valor y sus silencios, estaremos en condiciones
de realizar ritmos más complejos; ya que manejaremos más variedad de fragmentos de tiempo.
Como de costumbre también, realizaremos ejercicios para asimilar y coger habilidad con los
nuevos conceptos estudiados para piano.
y el silencio de corchea.
Como se puede apreciar en la figura 16, podemos escribir varias corcheas consecutivas de dos
formas: la primera es escribiéndolas separadas, y las segunda de forma enlazadas. Hay que decir
que lo normal es que aparezcan enlazadas.
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La figura de valor de corchea, y su silencio, tienen un valor de un octavo, es decir, la mitad de una
negra. Como consecuencia, es muy común que valgan la mitad de un tiempo, por lo que a la hora
de ejecutarlas hay que ser muy precisos. Para conseguir esa precisión lo mejor es practicar.
Vamos a presentar un par de ejercicios para practicar las corcheas y sus silencios de corchea
correspondiente. Es importante que la ejecución sea fluida, sin ningún tipo de vacilación a la hora
de interpretar el ejercicio para piano.
En esta lección de piano vamos a estudiar acordes. Ya hemos visto tres acordes: acorde de Do
mayor, de Fa mayor y de Sol séptima.
En esta ocasión vamos a ver dos acordes nuevos para piano, se trata del acorde de Re mayor y de
Mi menor para piano.
Con estos dos nuevos acordes musicales ganaremos en armonía, con lo que nuestra música para
piano empezará a sonar compleja y armónicamente rica.
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Estos dos acordes: Re mayor y Mi menor, se deben tocar junto a los anteriormente aprendidos;
para que de esa forma nuestro vocabulario armónico crezca, y así tocar el piano de forma más
compleja.
Como siempre, la nota representada en rojo es la nota que da nombre al acorde, es la que le da al
acorde su carácter de Re o de Mi respectivamente.
Cuando te pongas a ejecutarlos, es importante que pulses las teclas del teclado del piano a la
misma vez para rque suenen las notas musicales simultáneamente. Al principio no lo conseguirás,
así que practica con los siguientes ejercicios:
ACORDES MAYORES
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ACORDES BEMOLES
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ACORDES SOSTENIDAS
29 | C u r s o B á s i c o d e T e c l a d o - P i a n o
ACORDES MENORES
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Tabla de figuras.