Historia del Teatro en Guatemala

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho a lo largo de los últimos cien años. En este caso se trata de ofrecer una visión de los trazos más sobresalientes del quehacer escénico en Guatemala (principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte. El panorama que se presenta tiene una ordenación básicamente cronológica, si bien es cierto que también tiene párrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de algunas personas en particular. Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Comienzo estudiantil del movimiento teatral El teatro en 1945 -al igual que el país- comenzó una nueva etapa. El presidente Juan José Arévalo durante su gobierno tomó decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la selección presiden cial, en marzo de 1945, de la educadora catalana María Solá de Sellarés (exilada de España) como directora del Instituto Normal para Señoritas Belén. Bajo su dirección germinó, en dicho plantel educativo, el interés por el teatro en el grupo humano que habría de ser con el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala. En efecto, en Belén se formo la mayoría de las personas que fueron artistas de primera línea en las décadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes partici paron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integración de estudian tes varones que nació el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amézquita, René Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martínez (Carlos, Roberto y Margarita). Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices en los montajes belemíticos auspiciados por María de Sellarés, ya que todas ellas han contribuido al movimiento teatral del país, cada una en un ramo diferente: Norma Padilla [1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes por casi 20 años; Matilde Montoya, como actriz y como académica estudiosa del teatro indígena colonial, especialmente del Baile de la Conquista; Ligia Bernal como actriz, como escritora y como jefa del departamento de educación estética del ministerio de Educación Publica; Carmen Antillón, como promotora del teatro

de marionetas y de títeres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de actuación y directora. Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de María de Sellarés fueron casi siempre obras de teatro de los siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridículas, de Moliere; El comendador de Ocaña, de Lope de Vega; u Ollantay, en la versión de Ricardo Rojas. Además de piezas del teatro clásico se escenificaron Quiché Achí e Ixquic, obras del escritor guatemalteco Carlos Girón Cerna, con lo que se comenzó a fomentar el teatro de raigambre mítica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las leyendas nacionales. María Solá de Sellarés fue removida como directora de ese instituto pedagógico al principio de 1948, y con su destitución termino el grupo de teatro de Belén. Sin embargo, el interés que había despertado en la gente joven no se termino; quienes habían hecho teatro bajo su dirección continuaron haciéndolo, ahora por su cuenta. Hasta cierto punto la Universidad de San Carlos fue alero para las inquietudes de estos jóvenes estudiantes, y el 2 de junio de 1948 fue creado el Teatro de Arte Universitario, TAU. Nació en el sentido de que se le dio espaldarazo oficial en una sesión del Consejo Superior Universitario, pero no se le asigno presupuesto. Hasta 1953 el TAU simplemente fue un nombre bajo el cual alguna que otra vez se presento algún montaje (algunos de ellos meras lecturas interpretativas). Además del trabajo de María de Sellarés, el movimiento teatral también se vio beneficiado por la coyuntura de que uno de los intelectuales jóvenes que había participado en el movimiento del 20 de octubre, el abogado Manuel Galich López, quien en años futuros seria un dramaturgo muy destacado, ocupo un sitio prominente en la política hasta 1952, cuando salió como embajador a Uruguay. Para el movimiento teatral cuenta especialmente el período en que fue ministro de educación publica (1947-49), dado que su rol fue básicamente de apoyo económico a los grupos que comenzaban a perfilarse, y no ejerció ninguna influencia intelectual en el moldeo del quehacer teatral. Manuel Galich, siempre fue 'gente de teatro', pues desde adolescente estuvo vinculado al quehacer escénico, en parte porque su familia era muy aficionada al teatro, hasta donde en aquellos años lo había en Guatemala; incluso una de sus tías maternas, Marilena López, fue actriz en las décadas de 1920 y 1930. Durante los años en que estuvo dedicado enteramente a la política, Manuel Galich escribió poco; en el período 1944-54 únicamente creo Ida y Vuelta (escrita en 1948 y estrenada por el Teatro de Arte de Guatemala en 1950) y La mugre (escrita hacia 1952 y estrenada por el mismo grupo en marzo de 1953). Estas dos obras son bastante diferentes entre si, pues la primera de ellas es una teatralización del viaje y regreso del poeta Jose Batres Montúfar a la parte sur de Nicaragua, y de sus infortunios amorosos (años 1837-38); La mugre, en cambio, es una pieza política, bastante focalizada en escenificar la manipulación de los sindicatos por parte de los empresarios. En 1949 llego a Guatemala el Teatro Universitario de Cuba, bajo la dirección de Ludwig Schajowicz, competente director austriaco que había llegado a Cuba en 1940. El TUC presentó El malentendido, de Albert Camus, y la calidad artística y técnica de este montaje impresiono a mucha gente de teatro, y hasta determino que alguien eligiese el escenario como vía de realización personal (tal el caso de Rubén Morales Monroy, quien es hasta hoy

un destacado director teatral). En 1950 el TUC volvió a Guatemala en ocasión de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos, a inaugurar el teatro al aire libre de la Ciudad Universitaria con Medea, de Eurípides, y obras de Valle Inclán y Alejandro Casona. Además de su influencia en lo estrictamente artístico, la presencia del grupo cubano suscito un plan de estructuración del TAU como una entidad que simultáneamente fuese escuela y compañía de teatro, si bien dicha organización comenzó hasta en 1953, durante el tercer año del rectorado del ingeniero Miguel Asturias Quiñones. Esta gira inicio una etapa de intercambio epistolar entre los teatristas jóvenes de Guatemala y Cuba. El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos años (1952-1980) centralizado en la persona de Carlos Mencos Martínez [1924-83], quien en 1952 obtuvo su licenciatura en letras y fue becado para ir a París por varios meses para estudiar el funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con el TAU la obra Dona Beatriz, la Sinventura, del escritor guatemal teco Carlos Solórzano; esta puesta en escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad profesional o, al menos, seriedad académica. No tuvo mucho éxito de publico, pero dentro de la comunidad universitaria fue bien acogida, y el TAU se aseguro a partir de dicho montaje el respaldo institucional y financiero que realmente necesitaba para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo de ese año (1953) que el TAU comenzó a tener asignaciones en el presupuesto de la Universidad de San Carlos. En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditorium del Conservatorio Nacional, con bastante aceptación por parte del publico. Puede decirse que esta puesta en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tenía un montaje con visos de calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue aficionado al teatro clásico, sus anteriores montajes (como Electra, de Sófocles, en abril de 1954) habían sido versiones muy estudiantiles, sin pretensión de profesionalismo. En 1959 Carlos Mencos dirigió Estampas del Popol-Vuh que salió en gira por Europa e Israel. Fue una puesta en escena que fue bien recibida en los escenarios europeos. Esta gira puede decirse que fue el pináculo del TAU, pues en los años por venir sus éxitos se espaciaron cada vez mas a consecuencia de varios factores, relacionados tanto con las preferencias artísticas de Carlos Mencos, asuntos familiares y, también, con factores de política universitaria. Comenzando por los asuntos meramente personales (sin duda alguna, los menos importantes), simplemente debe anotarse que en 1960 falleció uno de los tres hermanos Mencos Martínez, Roberto. Y Margarita se retiro enteramente de la actividad escénica; fue así que Carlos quedo solo al frente del TAU. En cuanto a los factores artísticos, debe señalarse que Carlos Mencos manejaba bien los grandes espectáculos y era el tipo de teatro que realmente le gustaba; además de las obras mencionadas arriba, resonantes éxitos de este artista fueron El pleito matrimonial del alma y el cuerpo, de Pedro Calderón de la Barca, obra de la que dirigió dos montajes, uno en 1955 y otro en 1970 y 71; El príncipe del Escorial, de Kurt Besci, en 1971; y otra versión del Popol-Vuh en 1973. Carlos Mencos fue siempre muy competente para dirigir las puestas en escena de teatro clásico en varios sentidos: cuidaba mucho el fraseo del verso, escogía muy bien al diseñador del vestuario y, sobre todo, conducía muy plásticamente las escenas de grupos. Ahora bien, debe anotarse que este tipo de montajes suelen ser económicamente muy

Zoila Portillo. Miguel Marsicovétere y del propio Girón Cerna. especialmente de Manuel Galich. Este funcionario delineó una política de misiones culturales al interior del país.costosos. El teatro en la década de los cincuentas En 1950 Guatemala fue sede de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe. eso si. Debe. ya mencionada páginas atrás. y fue este un factor que jugo en su contra en cuanto a obtener fondos para mantener al TAU en primera línea. cuando estudiaron Carlos Obregón. De hecho los grandes éxitos del TAU y de Carlos Mencos tuvieron siempre financiamiento extra del gobierno. y como parte de dicha concepción se crearon las misiones ambulantes de teatro que fueron encomendadas a dos jóvenes elementos del movimiento teatral que estaba naciendo en aquellos años: Ligia Bernal y Hugo Carrillo. Cuando Mencos se jubilo en 1980 el Teatro de Arte Universitario se hallaba en una situación muy disminuida frente al resto de grupos que se dedicaban al quehacer escénico. El derrocamiento violento de Jacobo Arbenz en junio de 1954 y la total reestructuración derechista del estado tuvo amplia y diferente repercusión en el movimiento teatral. Roberto Peña. citarse que en 1952 se creo una oficina que manejaría la política estatal en relación a las artes: la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Pero además. Oscar Vargas Romero. una mini-olimpíada regional que aparejo varios eventos culturales. La vida del grupo fue breve (1950-53). Tampoco como escuela tuvo el TAU un lugar predominante. Algunos . especialmente de autores guatemaltecos. TAG. y en parte porque sus montajes estuvieron muy focalizados en obras de autores nacionales que no atraían publico debido a que casi todas eran obras cuyas tramas y diálogos estaban muy distantes de los intereses del publico (incluso la madurez de Galich como escritor político no habría de llegar sino hasta los años sesenta). sus mejores años fueron los últimos de la década de los cincuenta (cuando se formo gente como Enrique Dávila. Y es que además de hallarse en conflicto con las autoridades universitarias en cuanto a criterios de gasto. El repertorio de este grupo fue integrado básicamente con comedias ligeras del Siglo de Oro español. bajo la dirección de Carlos Girón Cerna. Luis Tuchán. Adolfo Hernández) y principios de la década de los sesenta. Este grupo monto piezas de autores guatemaltecos. Fue así que nació el grupo llamado Teatro de Arte de Guatemala. Lope de Rueda y Lope de Vega. hubo apoyo gubernamental para montajes teatrales. La llegada de Jacobo Arbenz a la presidencia de la república en marzo de 1951 no conllevo ningún cambio substancial para la relación entre el estado y el teatro. gracias a que la mayoría de ellos fueron parte del festivales de cultura a nivel nacional. Su primer director fue el Dr. y las autoridades universitarias nunca optaron por apoyar estos gastos. en parte porque el apoyo presupuestario estatal que el grupo gozo en 1950 no llego a otro año. como una de las giras del Teatro Universitario de Cuba. pasos y entremeses de Miguel de Cervantes. Básicamente la política de la universidad de San Carlos siempre ha sido de mantener muy bajo el expendio para montajes teatrales. Carlos Mencos mantuvo una posición muy aislada dentro de la política de la universidad.

ahora se dirigió a organizar grandes eventos. Para este suceso se dio una estrecha colaboración entre la Dirección de Bellas Artes y el Teatro de Arte Universitario. destacado político de la izquierda española. Entre sus discípulos han descollado Rubén Morales Monroy. Este exilado español tuvo cierta voz en el movimiento teatral guatemalteco hacia 1953 y 1954 ya que en Madrid había dirigido a Margarita Xirgú en mas de un montaje. quienes se fueron buscando aires nuevos mas bien que por motivos políticos. de Guillén de Castro y Bellvís. quien se desenvolvía como asesor en la Dirección de Bellas Artes. jefa del Departamento de Teatro de la Dirección de . Haroldo Vallejo. Ambos montajes fueron muy pulcramente realizados y constituyeron éxitos de publico. En efecto. La labor de Tessier al frente de la escuela fue muy positiva. Su dirección fue encomendada a Tessier a sugerencia de Carlos Mencos. También se marcho el exilado español Cipriano Rivas Cherif. que venia focalizada en giras a las provincias. fue modificada. como los guatemaltecos Hugo Carrillo y Samara de Córdova.artistas de la escena se marcharon del país. sitio preeminen te en el que debería de haber permanecido. era un artista muy creativo y un maestro muy motivador. debido a los motivos que se citaron páginas atrás. Héctor Piccón y René Figueroa. Estas puestas en escena colocaron al TAU en el centro y en la vanguardia del movimiento teatral guatemalteco. Haydee Andreu. Otro de los cambios que aparejo la reestructuración en la dirección del país a partir de julio de 1954 fue que la oficina estatal de apoyo a las artes (la Dirección General de Bellas Artes) que. Finalmente. Esta escuela fue fundada el 3 de junio de 1957 y comenzó su actividad inmediatamente. con textos de Paul Claudel y música de Arthur Honegger. como se dijo atrás. era una dependencia del Ministerio de Educación. ese año Norma Padilla. muy especialmente a partir de 1975 cuando comenzó un estimulo importan te de parte del sector gubernamental encargado de los asuntos culturales. Su política en relación al teatro. fue reubicada dentro de la Secretaria de Divulgación y Turismo. El teatro en los departamentos En los últimos 20 años ha habido substancial desarrollo del teatro en las provincias o departamentos de Guatemala. teatro y danza Juana en la hoguera. y muy especialmen te porque había saltado al reconocimiento de primera línea por haber dirigido La corona. obra poco importante pero escrita por Manuel Azaña. se debe mencionar que para la enseñanza teatral en Guatemala un período que debe ser resaltado es el lapso que va de mediados de 1957 a diciembre de 1960. y en tanto que reputado director de escena era bastante escuchado por la gente joven de teatro. y en 1957 (en ocasión del II Festival) tuvo una destacada participación en el montaje del espectáculo de música. pero en el que estuvo por poco tiempo. en que fue director de la Escuela Nacional de Teatro el director chileno Domingo Tessier. quien estaba al tanto de la capacidad y entusiasmo de este artista. Fue dentro de los lineamentos de esta nueva concepción del rol del estado como patrocinador de las artes que en 1956 se organizo un importante acontecimiento cultural: el Festival de Antigua Guatemala. entidad que escenifico en 1956 Las mocedades del Cid.

se enviaría cada fin de semana a artistas con experiencia en una o más ramas del teatro (dirección. Dado que estos recursos eran muy escasos. 3) Se les proporcionaría asesoría artística. Los grupos que estuvieran dispuestos a participar tendrían ayuda en dos sentidos: 1) Se les cubriría el gasto de transporte desde su sitio al lugar en donde fuera el festival. En 1975 se desarrollo en la ciudad de Guatemala la I Muestra Departamental de Teatro. mucho más extensa y hondamente de lo que se había pensado. en parte porque la mayoría de departamentos no tienen edificios y facilidades idóneas. el mejor montaje entre todas las obras presentadas. debido a que el Conservatorio había sido dañado por el terremoto. Se llevo a cabo en el auditorio del Conservatorio Nacional. y 2a. escenificada por el grupo de la Casa de la Cultura de Totonicapán. especialmente en el auditorio de la Escuela Tipo Federación. también esta vez en la capital. pero tuvo resultados muy positivos en dos perspectivas: 1a. En 1976 se organizó la segunda Muestra. con dirección de Marco Julio Vásquez. En 1981 la Muestra se oriento a teatro infantil. Entre 1975 y 1987 las Muestras se sucedieron más o menos con igual éxito. es que este año se hizo un concurso para escoger.) En el sentido de que el deseo de participar se apodero de los grupos departamentales. La pieza escogida fue El cushero. y ello aumento su confianza y su entusiasmo. las Muestras pasaron a ser una parte pequeña de una especie de festivales regionales en los que se ha combinado . y en 1982 comenzó a retomar las características que había tenido durante los primeros cinco años (1975-79). año en que no se organizo debido a la situación de guerra interna que atravesaba el país.Bellas Artes. este primer acontecimiento provincial se llevo a cabo en la capital. especialmente entre los coterráneos de los grupos que se presentaban. Puesto que esta política cultural era algo nuevo. etcétera) a las cabeceras departamentales para que proporcionasen ayuda técnica. Se llevó a cabo en varios escenarios.) en el sentido de que le hizo evidente a Norma Padilla que se podía seguir por ese camino. 2) Se les pagaría el hospedaje. por medio del voto de un jurado. lumino tecnia. A pesar de los daños causados por el terremoto del 4 de febrero la concurrencia de grupos fue alta. Sus logros meramente artísticos fueron más o menos modestos. Norma Padilla logro convencer a algunos empresarios. especialmente a la Tabacalera Nacional para que copatrocinasen este evento. que no tenía antecedentes. La idea inicial fue llevar a cabo una especie de festival provincial en el que participasen grupos del interior. en el sentido de que una vez comenzados los ensayos y el grupo estuviese inscrito. y. Una diferencia interesante en relación a la Muestra anterior. hubo buena concurrencia de grupos y llamó la atención entre el público. en 1988 y como consecuencia de nuevas políticas en el sector estatal. tuvo la idea de volcar los muy magros recursos financieros de que disponía hacia incenti var y desarrollar la actividad teatral en el interior del país. Sin embargo. con excepción de 1980. maquillaje. Se le puso el nombre de Muestra Departamental de Teatro.

pero cabe mencionar dos de ellos: 1) La oportuni dad que tienen las personas de provincia de expresar y plantear problemas y situaciones dramáticas o cómicas que les interesen. nunca son obras que en sus puestas en escena exijan recursos que los grupos no tienen. para que la actividad concuerde con el concepto de Ministerio de Cultura de y Deportes. la "oficial". . Ha habido ocasiones en que se han organizado dos Muestras. cabe apuntar que para quien escribe o quiere escribir obras de teatro es más gratificante ver el montaje de lo que ha escrito que obtener algún premio monetario en algún certamen literario. 2) El escoger una creación propia. es decir. Otro rasgo muy positivo es que han estimula do el escribir obras de teatro. El que las Muestras hayan estimulado escribir teatro se debe a varios motivos.cultura y deportes. ya que muchísimas de las obras que se presentan han sido escritas por alguno o algunos (varias han sido hechas colectivamente) de los miembros de los grupos locales. es decir la que cuenta con patrocinio gubernamental y otra de teatristas independientes que han conseguido mantener la vinculación con las empresas privadas que años atrás había conseguido Norma Padilla. hace que sus necesidades de montaje estén totalmen te de acuerdo a sus posibilidades. Además de los dos motivos señalados arriba. Las Muestras hicieron varios aportes artísticos al movimiento teatral dada la inmensa variedad de posibilidades de montaje que cada año han ofrecido. ya sea escrita individual o colectivamente.

milonga. moseñadas. chacareras. yaravíes. kallaguayas. un instrumento tradicional andino. carnavalitos. antawaras. doctorcitos. suri sicuris y muchos otras más. tinkus. noroeste de Argentina. la guitarra. pasillos y tonadas. macheteros. valses. Savia Andina. y la región andina del Perú. charango y bombo. kullaguadas. aproximadamente en el área dominada por los incas previa al contacto europeo. incas. y En Ecuador: Sanjuanitoss.Música andina Una quena. Entre los artistas más destacados de esta corriente musical regional se incluye a los grupos bolivianos. albazos. mineritos. Música andina es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos.Wayanay Inka. caporales. zamba. cueca. bailecitos (por cada región). diablada de Oruro. peruanos y chilenos como Los Kjarkas. pasillos. Illapu e Inti-Illimani. norte de Chile. auqui auquis. tonadas. negritos. el tiple y la bandola. sierras de Ecuador. . Alborada. tobas. pasacalles. suroeste de Colombia. kantus. cuecas (por cada región). En otros lugares los instrumentos básicos son el requinto (guitarra pequeña de registro alto para melodías). sayas. llameradas. y En Bolivia: Huayños. quena. Esta área incluye el occidente de Bolivia. Los siguientes géneros musicales son considerados como parte de la música andina en América del Sur: y En Argentina: carnavalitos. morenadas. y y En Chile: trotes y cueca. waca tokoris. En Colombia: Bambucos. Se interpreta con una variada gama de instrumentos autóctonos. En algunas regiones y países se caracteriza por la interpretación con instrumentos como la zampoña.

pampeñas arequipeñas. muliza. kajelos. huaiños (por cada región). etcétera. morenadas. qhaswa. tuntuna. diablada peruana.y En Perú: Huaconada. huaylas. tijeretas. yaravíes. sicuris. carnavalitos. . requinto andino.

dando un ejemplo a sus hijos. cuando una . futuras personas violentas. LA VIOLENCIA EN LAS ETAPAS DE LA VIDA La violencia tiene un efecto profundo sobre la mujer. Se ve a diario como madres y padres dañan tanto física como psicológicamente. por medio del cual unos pocos hacen oír su voz. Todos los años. mientras que la mayoría. o por personas ajenas. 2. LA VIOLENCIA La violencia es una acción ejercida por una o varias personas en donde se somete que de manera intencional al maltrato. Si no tomamos conciencia cada uno de nosotros de la violencia que generamos en nuestra casa. en algunos países. no podemos contribuir a que cese tanta violencia en este país tan reprimido. Que bueno sería que alguien pudiera inventar una "VACUNA" contra la "VIOLENCIA". millones de niñas son sometidas a la mutilación de sus genitales. perjudicada. manipulación u otra acción que atente contra la integridad tanto físico como psicológica y moral de cualquier persona o grupo de personas". "La violencia es la presión síquica o abuso de la fuerza ejercida contra una persona con el propósito de obtener fines contra la voluntad de la víctima". por personas en posiciones de poder o confianza. con abortos selectivos según el sexo. que ya ni en nuestro hogar podemos estar confiados y protegidos de cualquier delincuente. No cabe duda que la violencia en la familia es la base de tanta violencia. Las niñas tienen mayor probabilidad que sus hermanos de ser violadas o agredidas sexualmente por miembros de su familia. cuando los padres desesperados por tener un hijo varón pueden matar a sus bebés del sexo femenino. a la falta de amor que hay en sus casas. En algunos países. en la calle o donde sea que convivamos. en nuestro trabajo. sigue actuando entre nosotros como si fuera el único medio. ha de seguir aguantando. 1. medio que debiera estar ya desterrado en una sociedad civilizada. presión sufrimiento. O al nacer.VIOLENCIA INTRODUCCIÓN La violencia. esto se debe a la formación. a la falta de conocimientos que le permitan razonar que ponerse una "capucha" y salir a cometer actos inhumanos no es debido. Empieza antes del nacimiento. Está claro y da lástima. Otro caso penoso es que los adolescentes de nuestro país están actuando de una forma vandálica. Y sigue afectando a la mujer a lo largo de su vida.

entre ellos podemos citar: y y y Violencia en la familia (intra familiar). donde su esposo y. encarcelada o aislada de cualquier forma es también objeto de agresión violenta. Durante un conflicto armado. Los hombres pueden patear. les pueden infligir quemaduras o tirar ácido en la cara. dar un puñetazo o tratar de estrangular a sus esposas o compañeras. puede agredirla.1. una forma de prevenirla. las agresiones pueden sucederse una semana tras otra. que . Las agresiones están destinadas a lesionar la salud psicológica de la mujer al igual que su cuerpo. puede ser obligada a contraer matrimonio con su agresor. Existen varios tipos de violencias. durante muchos años. de cualquier clase social. a veces la familia política. A veces las mujeres son lesionadas gravemente y en algunos casos son asesinadas o mueren como resultado de sus lesiones. La violencia en la familia se da principalmente porque no se tienen respeto los integrantes de esta. el riesgo mayor de violencia para la mujer sigue habitando en su propio hogar. La mujer que está lejos del hogar. tanto de parte de las fuerzas hostiles como de las "aliadas". que tenerse respeto. y/o por la impotencia de estos. Mutilación genital femenina (MGF). es más vulnerable al ataque. abofetear. las agresiones contra la mujer aumentan. aunque el embarazo sea producto de una violación. pero estamos equivocados. y usar armas letales para apuñalarlas o dispararles. pegar o violar. violarla o matarla. por la incredulidad de las mujeres. Se puede presentar en cualquier familia. es alentando a toda la comunidad a que hay que tenerse respeto. Al igual que la tortura. por el machismo. condenada al ostracismo o asesinada por sus familiares. La naturaleza de la violencia contra la mujer en el ámbito familiar ha propiciado comparaciones con la tortura.mujer soltera o adolescente es violada. Después del matrimonio. Cuando hablamos de violencia creemos que solo es "dar golpes¶¶. o ser encarcelada por haber cometido un acto "delictivo". Las investigaciones demuestran sistemáticamente que una mujer tiene mayor probabilidad de ser lastimada. envejece o padece discapacidad mental o física. Finalmente. Violencia Psicológica o mental. violada o asesinada por su compañero actual o anterior que por otra persona. las agresiones son impredecibles y guardan poca relación con el comportamiento de la mujer. La mujer que queda embarazada antes del matrimonio puede ser golpeada. Cuando la mujer queda embarazada. y suelen ir acompañadas de humillación y violencia física. La forma más común de violencia contra la mujer es la violencia en el hogar o en la familia. con partes corporales u objetos agudos. VIOLENCIA FAMILIAR 1. morder.

En las sociedades donde se practica. VIOLENCIA DOMÉSTICA. así como la existencia de las llamadas coimas como: manejo de algunas instituciones y las prácticas de Nepotismo institucional.1. MUTILACIÓN GENITAL FEMENINA (MGF) La MGF. VIOLENCIA POLÍTICA. 1. se cree que la MGF es necesaria para garantizar la dignidad de la niña y su familia y aumenta sus posibilidades de contraer matrimonio. el maltrato infantil y el abuso de los niños. hay mucha gente que nos ayudará a pasar el mal rato y salir de este problema.2. . y si sufrimos de violencia. cuando nos mostramos indiferentes al sufrimiento humano. VIOLENCIA COTIDIANA. También la violencia producida por la respuesta de los grupos alzados en armas. La MGF comprende todos los procedimientos que incluyen la remoción parcial o total de los genitales femeninos externos u otra lesión a los órganos genitales femeninos ya sea por motivos culturales u otras razones no terapéuticas. financieros y personales. no respeto de una cola. Es la que venimos sufriendo diariamente y se caracteriza básicamente por el no respeto de las reglas. aunque seamos los menores de esta.2. 2. es una práctica cultural tradicional. la no participación en las decisiones. todos somos elementos importantes. Un solo episodio de violencia física puede intensificar enormemente el significado y el impacto del maltrato emocional. la larga espera para ser atendido en los hospitales. VIOLENCIA PSICOLÓGICA O MENTAL La violencia psicológica incluye maltrato verbal en forma repetida.3. los problemas de seguridad ciudadana y accidentes. porque socavan eficazmente la seguridad y la confianza de la mujer en sí misma.todos somos iguales y que a pesar de todos nuestros problemas. MANIFESTACIONES DE LA VIOLENCIA 2. por eso hay que respetarla y protegerla. los insultos incesantes y la tiranía que constituyen el maltrato emocional quizá sean más dolorosos que los ataques físicos. La violencia psicológica y física con el cónyuge. Se ha informado que las mujeres opinan que el peor aspecto de los malos tratos no es la violencia misma sino la "tortura mental" y "vivir con miedo y aterrorizada". maltrato en el transporte público. El estilo tradicional del ejercicio político. una forma de violencia contra la niña que afecta su vida como mujer adulta. 1. 2. la indiferencia del ciudadano común ante los acontecimientos del país. 2.3. acoso. Todos aportamos y vamos siendo parte de una lucha cuyo escenario se convierte en una selva urbana. Para algunas mujeres. Es aquella que surge de los grupos organizados ya sea que estén en el poder o no. reclusión y privación de los recursos físicos. nuestra familia es la única que siempre nos apoyará y ayudará en todo.

son inocentes. seguro. etc. y CAUSAS DE LA VIOLENCIA El alcoholismo: un sin número de casos registra que un gran por ciento de las mujeres que son agredidas por sus compañeros conyugales. no sabemos cómo resolver las cosas. una persona problemática y con pocos principios personales. el éxito fácil. 2. Falta de conciencia en los habitantes de una sociedad: creen que esta es la mejor forma de realizar las cosas: huelgas. VIOLENCIA SOCIO-ECONÓMICA.5. un niño que se críe dentro de un ambiente conflictivo y poco armonioso ha de ser. informalidad. son distorsiones de los valores de identidad nacional y facilitan estilos de vida poco saludables. Requiere desarrollar recursos internos y metas. La falta de comprensión existente entre las parejas. narcotráfico. Pero ser un profesional idóneo o un técnico calificado requiere de esfuerzo y preparación. si creamos mayor conciencia en nosotros mismos. El no poder controlar los impulsos: muchas veces somos impulsivos. y y y y y y La violencia se origina en la falta de consideración hacia la sociedad en que vivimos. VIOLENCIA DELINCUENCIAL. . estafa. muchas personas se drogan para poder ser lo que no son en la realidad. tiroteos. 2. Es decir. Fuerte ignorancia que hay de no conocer mejor vía para resolver las cosas: no saben que la mejor forma de resolver un fenómenos social es conversando y analizando qué causa eso y luego tratar de solucionarlo. de seguro nuestra sociedad crecerá y se desarrollaría. conductas que asumen medios ilegítimos para alcanzar bienes materiales. subempleo. es decir.6. y generan así violencia. la incompatibilidad de caracteres: la violencia intra-familiar es la causa MAYOR que existe de violencia. todo esto básicamente reflejado en la falta o desigualdad de oportunidad de acceso a la educación y la salud. golpes. generando así violencia. las expresiones de violencia sin futuro y sin horizontes pueden cambiar. Que es reflejada en situaciones de pobreza y marginalidad de grandes grupos de la población: desempleo. establecido no ayuda a resolver los problemas. La existencia de un Perú oficial y un Perú profundo (comunidades nativas y campesinas). Toda forma de conducta individual u organizada que rompe las reglas sociales establecidas para vivir en grupo. 3. si analizamos que la violencia no es la mejor forma de alcanzar las metas. Todos sueñan con el modelo que les vende la sociedad. Robo. Muchas madres maltratan a sus hijos. están bajo el efecto del alcohol.2. VIOLENCIA CULTURAL. Falta de comprensión hacia los niños: saber que los niños son criaturas que no saben lo que hacen. la escuela y las instituciones. la responsabilidad es de todos.4. La drogadicción: es otra causa de la violencia. para escapar así de la realidad causando mucha violencia: si no tienen cómo comprar su µ¶producto¶¶ matan y golpean hasta a su propia madre. Los jóvenes de nuestro país tienen oportunidades de orientación y canalización de sus frustraciones y en esto dependen de sus familias.

En las culturas en que se practica la costumbre de la dote (bienes que aporta la mujer al matrimonio o que dan a los esposos sus padres o terceras personas. usado como último recurso para escapar a la violencia. CONSECUENCIAS DE LA VIOLENCIA a) Consecuencias para la salud La violencia contra la mujer y la niña. En esta carpeta de información. Las investigaciones sobre este rubro han indicado mayores niveles de diversas condiciones. . aumenta su riesgo de mala salud. por muerte como resultado de lesiones permanentes o SIDA. muerte por lesiones u homicidio. esta puede ser mortal para la mujer cuyos padres no pueden satisfacer las demandas de regalos o dinero. moretones) a discapacidad crónica o problemas de salud mental. Muchos incidentes de agresión dan lugar a lesiones que pueden variar desde equimosis (golpes y moretones) a fracturas hasta discapacidades crónicas.4. Un alto porcentaje de las lesiones requiere tratamiento médico. porque los registros médicos carecen generalmente de detalles vitales en cuanto a las causas violentas de las lesiones o la mala salud. La violencia que comienza con amenazas puede terminar en "suicidio" forzado. d) Lesiones graves Las lesiones sufridas por las mujeres debido al maltrato físico y sexual pueden ser sumamente graves. y demás miembros de la sociedad. e) Lesiones durante el embarazo Las investigaciones recientes han identificado a la violencia durante el embarazo como un riesgo a la salud tanto de la madre como del feto no nacido. Las consecuencias de la violencia contra la mujer pueden no ser mortales y adoptar la forma de lesiones físicas. sin embargo. Consecuencias para la salud de la violencia contra la mujer y la niña. se explora el tema en más profundidad La violencia trae dos tipos de consecuencias: Físicas y Psicológicas b) Consecuencias físicas c) Homicidio Numerosos estudios informan que la mayoría de las mujeres que mueren de homicidio son asesinadas por su compañero actual o anterior. o debido a suicidio. desde cortes menores y equimosis (golpes. en vista de su matrimonio). La verdadera medida de las consecuencias es difícil de evaluar. Un número cada vez mayor de estudios que exploran la violencia y la salud informan sistemáticamente sobre los efectos negativos. También pueden ser mortales. ya sea por homicidio intencional.

Tienen mayor probabilidad de descuidarse e incurrir en comportamientos arriesgados como tener relaciones sexuales en forma temprana o sin protección. ya sea por violación o al afectar la capacidad de la mujer de negociar el uso de métodos anticonceptivos. tienen menos probabilidad de desarrollar un sentido de autoestima y pertenencia que los que no han experimentado maltrato. costoso o difícil de obtener. las mujeres pueden recurrir a abortos ilegales. las mujeres que han sufrido cualquier tipo de violencia tienen mayor probabilidad de experimentar una serie de problemas de salud graves. Cuando se produce un embarazo no deseado.f) Lesiones a los niños Los niños en las familias violentas pueden también ser víctimas de maltrato. Un número creciente de estudios indica que las niñas que son maltratadas sexualmente durante la niñez tienen un riesgo mucho mayor de embarazo no deseado durante la adolescencia. está bien documentado que la maternidad durante la adolescencia temprana o media. algunas mujeres pueden tener miedo de plantear el uso de métodos anticonceptivos con sus parejas por temor de ser golpeadas o abandonadas. Los adolescentes que son maltratados o que han sido maltratados como niños. Se ha sugerido que la mayor vulnerabilidad de las mujeres maltratadas se puede deber en parte a la inmunidad reducida debido al estrés que provoca el maltrato. muchas mujeres tratan de resolver su dilema por medio del aborto. Este riesgo mayor de embarazo no deseado acarrea muchos problemas adicionales. Por ejemplo. por ejemplo. de bajo peso al nacer o pequeños para su edad gestacional. Se ha determinado. que las mujeres maltratadas tienen mayor probabilidad de fumar que aquellas sin antecedentes de violencia. antes de que las niñas estén maduras biológica y psicológicamente. está asociada con resultados de salud adversos tanto para la madre como para el niño. Por ejemplo. los niños se lastiman mientras tratan de defender a sus madres. Por otra parte. En los países en que el aborto es ilegal. h) Vulnerabilidad a las enfermedades Si se comparan con las mujeres no maltratadas. . a veces con consecuencias mortales. Con frecuencia. también se ha responsabilizado al auto descuido y a una mayor proclividad a tomar riesgos. g) Embarazo no deseado y a temprana edad La violencia contra la mujer puede producir un embarazo no deseado. Los lactantes pueden ser prematuros.

danza. las tramoyas están a la vista del público mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados.TEATRO CHINO TEATRO ORIENTAL El teatro oriental en general ²de la India. El teatro asiático es presentacional ya que la idea de representación naturalista es del todo extraña para el arte asiático. Desde el punto de vista del público. el escenario del teatro no de Japón usa elementos arquitectónicos y escénicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. hace hincapié en la danza. un actor que corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento. La formación de los actores. así como elementos que poseen un significado específico. aunque el público no toma parte en la representación. . China. por lo general a través de un largo y arduo proceso. La ópera de Pekín tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere: un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario. en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales más que en la interpretación psicológica. las acciones de la vida diaria se convierten en una danza o gesto simbólico. música y espectáculo. Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental. con todo tipo de colores e imágenes. pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida. Los decorados también son estilizados. La estilización se extiende al movimiento. por ejemplo. Japón y el Sureste asiático² tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental. en general son obras de arte unificadas ²una realización de la idea del teatro total de Wagner² que mezclan literatura. el teatro es participativo. El vestuario y el maquillaje son muy importantes y casi un arte en si mismos. Aunque los teatros de los diferentes países varían. La teatralidad no se oculta en absoluto.

pero el estilo ha seguido siendo más o menos el mismo. de Artaud. de Strindberg. La acción tiende a ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los actores. como otros aspectos de la cultura oriental. El teatro oriental. Bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado. hablan y quizá sólo observan sus momentos favoritos de la obra. En ella se da una importancia primordial a la interpretación. La solemnidad del espectador occidental se desconoce. ha sido dominado por la Ópera de Pekín.Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen. sin embargo. Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación. composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. la representación puede describirse como una colección de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibición acrobática. los colores son simbólicos. Las acciones son estilizadas. el canto. fue conocido en occidente a finales del XIX. . la danza y las acrobacias más que al texto literario. De hecho. los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco. TEATRO CHINO El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. Desde el siglo XIX. del director ruso Vsiévolod Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos. comen. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas.

. No obstante. tras la introducción de la música y la danza. cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto. el recitado. el estilo de diálogo. Así. en Libreville. creado por François Rosira. Aproximación histórica La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza. África El teatro africano. por lo tanto. rituales o religiosas. Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido. concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia. se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizó dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes. ante un público. se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. el teatro también toma otras formas como la ópera. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. se está encauzando actualmente por nuevas vías. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos.Teatro El teatro (del griego theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. la música y el baile se complementen en perfecta armonía. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. la ópera china y la pantomima. como en otros tiempos la tragedia griega. en su capacidad para conservar su especificidad. al igual que las pinturas rupestres. El sentido del ritmo y de la mímica. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. incluso militante. música. o la recolección agrícola que. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo. que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso. a los ojos de muchos. escenografía. gestos. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias. En adición a la narrativa común. Todo predispone en África al teatro. sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor. entre tradición e historia. Otra vía de investigación es el teatro de silencio. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. el ballet. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. Gabón.

Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra. El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. En el curso del siglo V a. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro. oportunamente. Delante de ella se levantaba una pared columnada. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. en el siglo IV A.. en Atenas. a los . Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. durante la edad clásica de Grecia. Estos decorados. el proscenio. Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre. y el de Dioniso. capaz de albergar unas 12. a ofrecerle las mejores vides.C.000 personas. Grecia y Roma Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso. a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia. quien dirigió al grupo. constituían todo el aparato escénico. obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba. C.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis. aún hoy. entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. escena. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra. donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). que eran recitadores. junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias. destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude.. espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación.Antiguo Egipto En Antiguo Egipto. ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a. al conjunto del mundo del teatro. que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina. C.

todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. del que dos centurias más tarde brotó el o kabuki. una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos. Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. el pulpitum. ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. marcó asimismo en Japón. erigió en Roma el primero en piedra. C. y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto. y la comedia satírica. C. Civilizaciones americanas En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo. mas el hecho de que en el Mahabhárata. Roma optó también por la comedia. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima.dioses para su final. que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros. en español llamado N surgido en el siglo XV. El conjunto podía cubrirse con un velum. A diferencia de sus modelos helénicos. bajo la forma de poemas escenificados. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. Con objeto de mejorar la acústica. a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. que servía de fondo de escenario. Construidos inicialmente en madera. y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. . . si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes. particularmente entre los mayas. En la India su aparición fue posterior. sólo en el año 52 a. media y suma . el desarrollo del teatro . sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. En China se practicaban ya. y entre los aztecas e Incas. Civilizaciones orientales Representación del teatro Nô. Pompeyo. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. el más popular. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios.

erigido en 1618. y en los siglos XIII y XIV. tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse. es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. (llamado lenguaje acotacional) En la tradición occidental. la comedia del arte. Renacimiento La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro. el texto no agota el hecho teatral. esta orientación predomina también en las culturas orientales. la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa Elementos básicos El teatro como se ha podido observar.Edad Media europea Tras siglos de olvido. en función de la época. de forma más matizada. A este respecto deben hacerse. llamado "el arte de la palabra". que lo empleó con fines didácticos. El modelo clásico del teatro italiano. Teatro en Italia Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. vigente en muchos aspectos. pues. dos consideraciones: en primer lugar. Dado que. enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. al fondo del escenario. pues una obra dramática no es teatro hasta . y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. Así. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. en el que existe las acciones que van entre paréntesis. la obra dramática. se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro. A fin de facilitar la comprensión. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. no obstante. de la personalidad del director o de otras circunstancias. cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. el texto. al surgir una producción dramática de carácter culto.estos elementos son: Texto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona. desde el siglo XI. no obstante. cuya estructura incluía el escenario. el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas. Esos elementos. poseen cada uno características y leyes propias y. inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas.

para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuación Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica. basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. Su figura. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. Tal opción. en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. a fines del siglo XIX. de cualquier forma. el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht. no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra. actualmente. el francés Molière. Dirección La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó. si existe. en definitiva. según se apuntó anteriormente. había existido siempre. la expresión corporal. en segundo lugar. bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. desde la escenografía a la interpretación. en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto. en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan. la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. pero sin lazos con su entorno. el despliegue escénico. lo que implica como mínimo el elemento de la actuación. Jerzy Grotowsky Étienne Decroux .que se representa. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. En el teatro occidental clásico. evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico. por ejemplo los grandes actores. Sin embargo. los "monstruos sagrados". los actores japoneses del N y kabuki. desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare. procura recrear en escena la personalidad de éste. la música. convertir el texto. hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos. la danza. a inicios del siglo XXI. por medio de los procedimientos que juzgue precisos. en teatro. A él corresponde.

que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado. dio pie al auge de la iluminación. se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente. con la introducción del drama realista. la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras ² trágicas o cómicas² y las túnicas estilizadas de los actores. que en principio eran un elemento accesorio. El descubrimiento de la luz eléctrica. Hoy en día. el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. En la antigüedad. se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. . Estas técnicas. la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas. y por escenografía. cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. En la actualidad. gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica. En el siglo XIX. De forma estricta. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario.y Eugenio Barba. cuando la escenografía comenzó a adquirir realce. sobre todo. al arte de crear los decorados. de la obra creada por Shakespeare. en fin. se ha hallado siempre el vestuario. llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica ²se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo. Las candilejas. y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. en Verona. circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y. En el teatro griego. Estrechamente vinculado con la concepción escénica. Otros elementos El balcón de Julieta. durante los siglos XVII y XVIII.

puede ser considerada como perfecta o absoluta. como toda manifestación artística. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. según la definición tradicional del término. si bien podrían considerarse musicales. en que se reunía sin distinción a la poesía. sin embargo. . sociales. la música y la danza como arte unitario. ya que destacados compositores. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. así. el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento.Música La música (del griego: [ ] . Definición de la música La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo. han realizado obras que. expanden los límites de la definición de este arte. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia. el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía.mousik [téchn ]. "el arte de las musas") es. etc. comunicación.). Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música. De esta forma. el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas. circunstancias. Ninguna. la armonía y el ritmo. surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. es un producto cultural. La música. la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales. y el vertical la altura del sonido. Las definiciones parten desde el seno de las culturas. y expresar sentimientos. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente. ambientación. pensamientos o ideas. culturales e históricas. en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas. y así.

la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento. en el hecho de que la música implica una organización. Esta definición parte de que ²en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"² se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot. Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos. por ejemplo. el instrumentista. se trata de un punto bastante discutible. . el creador y su obra. coherente y significativa). después recogidas en su Dictionnaire de la Musique. hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma. y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son. La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.[1] la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". Jean-Jacques Rousseau. es decir. un medio propagador y un sistema receptor". lo que es por lo menos discutible. En cuanto a la función "estética". por ejemplo. presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura. tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición. Por otra parte. así. nada diferenciaría a la música del lenguaje. ajena al funcionamiento de la sociedad. Artículo principal: Solfeo La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».[2] Según el compositor Claude Debussy. un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está. Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. que es un producto humano (y en este sentido. artificial) y que predomina la función estética.Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible. Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte. La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura. definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada".

son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos. y La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal). y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. es decir. pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). . que generalmente es el aire de la atmósfera. mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura. El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. a lo cual se lo denomina espectro. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono. Cuanto mayor sea la frecuencia. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. La manera en la que se definen y aplican estos principios. como la frecuencia fundamental o cada sobretono. es decir. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. más agudo (o alto) será el sonido. es decir. depende de la energía.El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda. la armonía y el ritmo. La ausencia perceptible de sonido es el silencio. que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico. que son la melodía. duración e intensidad. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). y que se percibe con identidad y sentido propio. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: y y y y La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro. Los sonidos que escuchamos son complejos. se representa con una onda sinusoidal. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. Un sonido puro. Se transmite por el medio que los envuelve. poniendo pausas al "discurso melódico". También los silencios forman parte de la estructura de la melodía. aunque es una sensación relativa. de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. El timbre se representa en una onda por el dibujo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. sobretonos y armónicos).

regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. por ejemplo. comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. . Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal". se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. Así. y -sobre todo. es decir. Cultura y música Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. timbres. Otros parámetros de la música son: la forma musical. el ritmo. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música. La Música . diseñado por Józef Gos awski) La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente. es el resultado final de los elementos anteriores. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música. de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía. o. puesto que varios de sus elementos. pues. y cuya unidad básica es el acorde. como la melodía. y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada. no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado.alegoriado representación de música (Varsovia. es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música. lo que define a la música de los hombres. El ritmo. a veces con variaciones muy notorias. La métrica. peor aún. bajo una concepción vertical de la sonoridad. texturas y sonidos.en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa. estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. esto es provocado por las diferentes dinámicas. la textura musical y la instrumentación. ni la que se baila en una discoteca. se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares. y en ciertas ocasiones irregulares. en cuanto a las formas de emitir la voz. creyendo que sus características son "universales". Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común.y y y La armonía. se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos. y que los humanos en mayor o menor medida. y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas. que la música que se escucha en un anuncio publicitario.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco). para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura. Así. la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales). que representa gráficamente el transcurrir del tiempo. el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta. la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro).. El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica). El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy. etc. y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica). como si el sonido en la tercera línea. como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas. por ejemplo. otro quien la ejecuta. lo más común (es decir. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central). muchas veces es uno quien compone la música.. La notación musical occidental Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo). aunque -como todo lenguaje. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra. el Do central del piano). Sin embargo. debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: . Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales.ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261. es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual.63 Hz. y otro tercero quien cobra las regalías.Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Las figuras son duraciones relativas. etc. y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central). el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás. etc.

dependerá tanto de la audiencia. armoniosos y coordinados. fuerte) o una p (piano. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son. tanto para los que disfrutan con su contemplación (público). o varias efes y pes juntas.si es 1. si es 4. El baile. las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte. como del bailarín. Es un arte bello. moderato. (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente. La danza o el baile. el apreciar un tipo de baile en específico. las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales. cada uno de ellos representados por una corchea. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo. lo que no prevé la subdivisión por tres. principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos. etc. presto. Así. de entretenimiento o religioso. generalmente en italiano. Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración. además de su valor. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. que será indicada con "tresillos". adagio. En general. cada redonda corresponderá a un tiempo. una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas. etc. cada tiempo será representado por una negra. también es una forma de comunicación. Como se ve.). por ejemplo. otro determinado valor. como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno. en muchos casos. lento. se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. Es importante . Para representar los silencios. Danza Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo.. o una negra y cuatro corcheas. si es 2. minutos.. Cuando se desea que la nota dure. el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda. allegro. etc. suave). ya que se usa el lenguaje no verbal. cada blanca corresponderá a un tiempo. las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad). de blanca. andante. un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos. De igual manera. en orden de velocidad: largo.. es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. expresivo y emocionante en muchos aspectos. etc. Así. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. aunque en algunas ocasiones.

pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad.destacar. culturales. pues la apreciación dependerá de muchos factores. Barroca. Estos bailes también se practican desde tiempos anteriores: y y y y y Bailes de salón Bailes Folclóricos Danza Medieval. Clásicos: Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del público. su vida. y de su mano. y y y y y y Rock and roll Pop Rock Salsa Tango Hip Hop . ya que. calidad de vida y la cultura popular. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones. y que pertenecen a la cultura popular. suaves y coordinados. principalmente. Bailarines de Danza contemporánea. Géneros de baile y danza Danzantes de Ballet. Renacentista Patinaje artístico sobre hielo Ballet Modernos: Son bailes más actuales que los clásicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el público. que la danza es una de las bellas artes más simbólicas. se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia. Aunque esto también ocurre con los bailes clásicos. como gustos musicales. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos. sus costumbres. utilizándose para diversos fines. religiosos. etc. como artísticos. de entretenimiento. La danza no es ajena a este fenómeno. y su historia. El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra.

y y y y Breakdance Danza contemporánea Danza Árabe Ballet contemporáneo De éstos bailes. diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona. la percepción. . se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". La danza sirve para desarrollar los sentidos. características y elementos nuevos que hacen más diversos los géneros y así. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada. en otros el uso del espacio. los cuales se interrelacionan. canto y palabra. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. En ciertos bailes predomina el ritmo. Éstos son cuatro: mímica. y y y y y Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color Una pareja bailando Rock and roll El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. gesto simbólico. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que mas le agrade. Elementos fundamentales de la danza La danza se compone de diversos elementos fundamentales. existen variantes con movimientos. etc. tanto modernos como clásicos. se acentuará el uso de uno u otro elemento.

como las de Trisha Brown y Joan Jonas.Coreografía Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza. el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. en este tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. En 1463 presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza». donde los bailarines bailan en pleno espacio público. Baile urbano Baile Urbano La expresión ³baile urbano´ o "danza urbana". en una plaza. Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70. técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX. Su fundamentos de la Danza Clásica (1934) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet. Michel Fokine (1880-1942). Guglielmo Ebreo (1420-1481). Cesare Negri (1535-1605). performances y creaciones coreográficas. sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografía. el que preconiza el uso de la barra. Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet. eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro. su tratado: «El arte de danzar». aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. se refiere a ciertos eventos. cómo. bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa. el robot-dance . pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías. entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore». Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484). También se practican otros géneros de baile. centro comercial. Famosos de la coreografía y la danza (danza clásica) Algunos de los más destacados coreógrafos de la historia han sido: y y y y y y y Domenico da Piacenza (1390-1470). Un claro ejemplo del baile urbano es el llamado breakdance. Es Negri. Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova. . se utilizan para elaborar una coreografía. etc. coreógrafo y bailarín francés. También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones. De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et Choreas Ducendi». en la calle. como lo puede ser. gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. no necesariamente breakdance y parecidos.

y Michael Jackson (1958-2009). el Moonwalk y sus grándes éxitos. destacado principalmente por su famoso paso de baile. cómo [[Billie Jean .

basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. llamados juglares. el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia. Se conserva algún testimonio ya del siglo IX que indica que. que utilizaban la poesía. carros decorados. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales. en esas fiestas. la visita al sepulcro y la pasión de Cristo.) las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. como la epifanía. C. del siglo XII del cual se conservan 147 versos. se inician representaciones del misterio. Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso. que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias. concretamente de grandes festividades.De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. etc. . como la Pascua de Resurrección y la Navidad. En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes. Se hicieron populares las obras de intención moral. Las obras se interpretaban en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. Durante la edad media(entre el año 400 y el 1500 d. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles. la música y la comedia para enseñar al pueblo. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión. dentro de la iglesia. llamados autos sacramentales o misterios.Teatro medieval En la Edad Media.

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