Historia del Teatro en Guatemala

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho a lo largo de los últimos cien años. En este caso se trata de ofrecer una visión de los trazos más sobresalientes del quehacer escénico en Guatemala (principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte. El panorama que se presenta tiene una ordenación básicamente cronológica, si bien es cierto que también tiene párrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de algunas personas en particular. Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Comienzo estudiantil del movimiento teatral El teatro en 1945 -al igual que el país- comenzó una nueva etapa. El presidente Juan José Arévalo durante su gobierno tomó decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la selección presiden cial, en marzo de 1945, de la educadora catalana María Solá de Sellarés (exilada de España) como directora del Instituto Normal para Señoritas Belén. Bajo su dirección germinó, en dicho plantel educativo, el interés por el teatro en el grupo humano que habría de ser con el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala. En efecto, en Belén se formo la mayoría de las personas que fueron artistas de primera línea en las décadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes partici paron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integración de estudian tes varones que nació el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amézquita, René Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martínez (Carlos, Roberto y Margarita). Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices en los montajes belemíticos auspiciados por María de Sellarés, ya que todas ellas han contribuido al movimiento teatral del país, cada una en un ramo diferente: Norma Padilla [1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes por casi 20 años; Matilde Montoya, como actriz y como académica estudiosa del teatro indígena colonial, especialmente del Baile de la Conquista; Ligia Bernal como actriz, como escritora y como jefa del departamento de educación estética del ministerio de Educación Publica; Carmen Antillón, como promotora del teatro

de marionetas y de títeres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de actuación y directora. Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de María de Sellarés fueron casi siempre obras de teatro de los siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridículas, de Moliere; El comendador de Ocaña, de Lope de Vega; u Ollantay, en la versión de Ricardo Rojas. Además de piezas del teatro clásico se escenificaron Quiché Achí e Ixquic, obras del escritor guatemalteco Carlos Girón Cerna, con lo que se comenzó a fomentar el teatro de raigambre mítica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las leyendas nacionales. María Solá de Sellarés fue removida como directora de ese instituto pedagógico al principio de 1948, y con su destitución termino el grupo de teatro de Belén. Sin embargo, el interés que había despertado en la gente joven no se termino; quienes habían hecho teatro bajo su dirección continuaron haciéndolo, ahora por su cuenta. Hasta cierto punto la Universidad de San Carlos fue alero para las inquietudes de estos jóvenes estudiantes, y el 2 de junio de 1948 fue creado el Teatro de Arte Universitario, TAU. Nació en el sentido de que se le dio espaldarazo oficial en una sesión del Consejo Superior Universitario, pero no se le asigno presupuesto. Hasta 1953 el TAU simplemente fue un nombre bajo el cual alguna que otra vez se presento algún montaje (algunos de ellos meras lecturas interpretativas). Además del trabajo de María de Sellarés, el movimiento teatral también se vio beneficiado por la coyuntura de que uno de los intelectuales jóvenes que había participado en el movimiento del 20 de octubre, el abogado Manuel Galich López, quien en años futuros seria un dramaturgo muy destacado, ocupo un sitio prominente en la política hasta 1952, cuando salió como embajador a Uruguay. Para el movimiento teatral cuenta especialmente el período en que fue ministro de educación publica (1947-49), dado que su rol fue básicamente de apoyo económico a los grupos que comenzaban a perfilarse, y no ejerció ninguna influencia intelectual en el moldeo del quehacer teatral. Manuel Galich, siempre fue 'gente de teatro', pues desde adolescente estuvo vinculado al quehacer escénico, en parte porque su familia era muy aficionada al teatro, hasta donde en aquellos años lo había en Guatemala; incluso una de sus tías maternas, Marilena López, fue actriz en las décadas de 1920 y 1930. Durante los años en que estuvo dedicado enteramente a la política, Manuel Galich escribió poco; en el período 1944-54 únicamente creo Ida y Vuelta (escrita en 1948 y estrenada por el Teatro de Arte de Guatemala en 1950) y La mugre (escrita hacia 1952 y estrenada por el mismo grupo en marzo de 1953). Estas dos obras son bastante diferentes entre si, pues la primera de ellas es una teatralización del viaje y regreso del poeta Jose Batres Montúfar a la parte sur de Nicaragua, y de sus infortunios amorosos (años 1837-38); La mugre, en cambio, es una pieza política, bastante focalizada en escenificar la manipulación de los sindicatos por parte de los empresarios. En 1949 llego a Guatemala el Teatro Universitario de Cuba, bajo la dirección de Ludwig Schajowicz, competente director austriaco que había llegado a Cuba en 1940. El TUC presentó El malentendido, de Albert Camus, y la calidad artística y técnica de este montaje impresiono a mucha gente de teatro, y hasta determino que alguien eligiese el escenario como vía de realización personal (tal el caso de Rubén Morales Monroy, quien es hasta hoy

un destacado director teatral). En 1950 el TUC volvió a Guatemala en ocasión de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos, a inaugurar el teatro al aire libre de la Ciudad Universitaria con Medea, de Eurípides, y obras de Valle Inclán y Alejandro Casona. Además de su influencia en lo estrictamente artístico, la presencia del grupo cubano suscito un plan de estructuración del TAU como una entidad que simultáneamente fuese escuela y compañía de teatro, si bien dicha organización comenzó hasta en 1953, durante el tercer año del rectorado del ingeniero Miguel Asturias Quiñones. Esta gira inicio una etapa de intercambio epistolar entre los teatristas jóvenes de Guatemala y Cuba. El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos años (1952-1980) centralizado en la persona de Carlos Mencos Martínez [1924-83], quien en 1952 obtuvo su licenciatura en letras y fue becado para ir a París por varios meses para estudiar el funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con el TAU la obra Dona Beatriz, la Sinventura, del escritor guatemal teco Carlos Solórzano; esta puesta en escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad profesional o, al menos, seriedad académica. No tuvo mucho éxito de publico, pero dentro de la comunidad universitaria fue bien acogida, y el TAU se aseguro a partir de dicho montaje el respaldo institucional y financiero que realmente necesitaba para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo de ese año (1953) que el TAU comenzó a tener asignaciones en el presupuesto de la Universidad de San Carlos. En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditorium del Conservatorio Nacional, con bastante aceptación por parte del publico. Puede decirse que esta puesta en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tenía un montaje con visos de calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue aficionado al teatro clásico, sus anteriores montajes (como Electra, de Sófocles, en abril de 1954) habían sido versiones muy estudiantiles, sin pretensión de profesionalismo. En 1959 Carlos Mencos dirigió Estampas del Popol-Vuh que salió en gira por Europa e Israel. Fue una puesta en escena que fue bien recibida en los escenarios europeos. Esta gira puede decirse que fue el pináculo del TAU, pues en los años por venir sus éxitos se espaciaron cada vez mas a consecuencia de varios factores, relacionados tanto con las preferencias artísticas de Carlos Mencos, asuntos familiares y, también, con factores de política universitaria. Comenzando por los asuntos meramente personales (sin duda alguna, los menos importantes), simplemente debe anotarse que en 1960 falleció uno de los tres hermanos Mencos Martínez, Roberto. Y Margarita se retiro enteramente de la actividad escénica; fue así que Carlos quedo solo al frente del TAU. En cuanto a los factores artísticos, debe señalarse que Carlos Mencos manejaba bien los grandes espectáculos y era el tipo de teatro que realmente le gustaba; además de las obras mencionadas arriba, resonantes éxitos de este artista fueron El pleito matrimonial del alma y el cuerpo, de Pedro Calderón de la Barca, obra de la que dirigió dos montajes, uno en 1955 y otro en 1970 y 71; El príncipe del Escorial, de Kurt Besci, en 1971; y otra versión del Popol-Vuh en 1973. Carlos Mencos fue siempre muy competente para dirigir las puestas en escena de teatro clásico en varios sentidos: cuidaba mucho el fraseo del verso, escogía muy bien al diseñador del vestuario y, sobre todo, conducía muy plásticamente las escenas de grupos. Ahora bien, debe anotarse que este tipo de montajes suelen ser económicamente muy

Este grupo monto piezas de autores guatemaltecos. y las autoridades universitarias nunca optaron por apoyar estos gastos. Algunos . ya mencionada páginas atrás. Luis Tuchán. La vida del grupo fue breve (1950-53). TAG. Zoila Portillo. Oscar Vargas Romero. La llegada de Jacobo Arbenz a la presidencia de la república en marzo de 1951 no conllevo ningún cambio substancial para la relación entre el estado y el teatro. especialmente de Manuel Galich. como una de las giras del Teatro Universitario de Cuba. De hecho los grandes éxitos del TAU y de Carlos Mencos tuvieron siempre financiamiento extra del gobierno. Fue así que nació el grupo llamado Teatro de Arte de Guatemala. Adolfo Hernández) y principios de la década de los sesenta. y en parte porque sus montajes estuvieron muy focalizados en obras de autores nacionales que no atraían publico debido a que casi todas eran obras cuyas tramas y diálogos estaban muy distantes de los intereses del publico (incluso la madurez de Galich como escritor político no habría de llegar sino hasta los años sesenta). sus mejores años fueron los últimos de la década de los cincuenta (cuando se formo gente como Enrique Dávila. cuando estudiaron Carlos Obregón. eso si. Debe. El repertorio de este grupo fue integrado básicamente con comedias ligeras del Siglo de Oro español. y fue este un factor que jugo en su contra en cuanto a obtener fondos para mantener al TAU en primera línea. Tampoco como escuela tuvo el TAU un lugar predominante. Carlos Mencos mantuvo una posición muy aislada dentro de la política de la universidad. en parte porque el apoyo presupuestario estatal que el grupo gozo en 1950 no llego a otro año. Roberto Peña. Su primer director fue el Dr. gracias a que la mayoría de ellos fueron parte del festivales de cultura a nivel nacional. una mini-olimpíada regional que aparejo varios eventos culturales. Y es que además de hallarse en conflicto con las autoridades universitarias en cuanto a criterios de gasto. especialmente de autores guatemaltecos. pasos y entremeses de Miguel de Cervantes. El derrocamiento violento de Jacobo Arbenz en junio de 1954 y la total reestructuración derechista del estado tuvo amplia y diferente repercusión en el movimiento teatral. hubo apoyo gubernamental para montajes teatrales. El teatro en la década de los cincuentas En 1950 Guatemala fue sede de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe. y como parte de dicha concepción se crearon las misiones ambulantes de teatro que fueron encomendadas a dos jóvenes elementos del movimiento teatral que estaba naciendo en aquellos años: Ligia Bernal y Hugo Carrillo. citarse que en 1952 se creo una oficina que manejaría la política estatal en relación a las artes: la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Básicamente la política de la universidad de San Carlos siempre ha sido de mantener muy bajo el expendio para montajes teatrales. Pero además. bajo la dirección de Carlos Girón Cerna. Cuando Mencos se jubilo en 1980 el Teatro de Arte Universitario se hallaba en una situación muy disminuida frente al resto de grupos que se dedicaban al quehacer escénico.costosos. Este funcionario delineó una política de misiones culturales al interior del país. Miguel Marsicovétere y del propio Girón Cerna. Lope de Rueda y Lope de Vega.

Finalmente. quienes se fueron buscando aires nuevos mas bien que por motivos políticos. y en 1957 (en ocasión del II Festival) tuvo una destacada participación en el montaje del espectáculo de música. ahora se dirigió a organizar grandes eventos. Héctor Piccón y René Figueroa. fue reubicada dentro de la Secretaria de Divulgación y Turismo. Esta escuela fue fundada el 3 de junio de 1957 y comenzó su actividad inmediatamente. Estas puestas en escena colocaron al TAU en el centro y en la vanguardia del movimiento teatral guatemalteco. Su dirección fue encomendada a Tessier a sugerencia de Carlos Mencos. y en tanto que reputado director de escena era bastante escuchado por la gente joven de teatro. Este exilado español tuvo cierta voz en el movimiento teatral guatemalteco hacia 1953 y 1954 ya que en Madrid había dirigido a Margarita Xirgú en mas de un montaje. pero en el que estuvo por poco tiempo. jefa del Departamento de Teatro de la Dirección de . Haroldo Vallejo. quien se desenvolvía como asesor en la Dirección de Bellas Artes. con textos de Paul Claudel y música de Arthur Honegger. El teatro en los departamentos En los últimos 20 años ha habido substancial desarrollo del teatro en las provincias o departamentos de Guatemala. Para este suceso se dio una estrecha colaboración entre la Dirección de Bellas Artes y el Teatro de Arte Universitario. fue modificada. y muy especialmen te porque había saltado al reconocimiento de primera línea por haber dirigido La corona. de Guillén de Castro y Bellvís. En efecto. entidad que escenifico en 1956 Las mocedades del Cid. muy especialmente a partir de 1975 cuando comenzó un estimulo importan te de parte del sector gubernamental encargado de los asuntos culturales. Fue dentro de los lineamentos de esta nueva concepción del rol del estado como patrocinador de las artes que en 1956 se organizo un importante acontecimiento cultural: el Festival de Antigua Guatemala. obra poco importante pero escrita por Manuel Azaña. Entre sus discípulos han descollado Rubén Morales Monroy. La labor de Tessier al frente de la escuela fue muy positiva. como los guatemaltecos Hugo Carrillo y Samara de Córdova. sitio preeminen te en el que debería de haber permanecido. era una dependencia del Ministerio de Educación. Haydee Andreu. como se dijo atrás. Ambos montajes fueron muy pulcramente realizados y constituyeron éxitos de publico. También se marcho el exilado español Cipriano Rivas Cherif. ese año Norma Padilla. destacado político de la izquierda española. se debe mencionar que para la enseñanza teatral en Guatemala un período que debe ser resaltado es el lapso que va de mediados de 1957 a diciembre de 1960. era un artista muy creativo y un maestro muy motivador. que venia focalizada en giras a las provincias. Otro de los cambios que aparejo la reestructuración en la dirección del país a partir de julio de 1954 fue que la oficina estatal de apoyo a las artes (la Dirección General de Bellas Artes) que. quien estaba al tanto de la capacidad y entusiasmo de este artista. Su política en relación al teatro. en que fue director de la Escuela Nacional de Teatro el director chileno Domingo Tessier. teatro y danza Juana en la hoguera.artistas de la escena se marcharon del país. debido a los motivos que se citaron páginas atrás.

también esta vez en la capital. Se le puso el nombre de Muestra Departamental de Teatro. y ello aumento su confianza y su entusiasmo. año en que no se organizo debido a la situación de guerra interna que atravesaba el país. este primer acontecimiento provincial se llevo a cabo en la capital. especialmente a la Tabacalera Nacional para que copatrocinasen este evento. especialmente en el auditorio de la Escuela Tipo Federación. Entre 1975 y 1987 las Muestras se sucedieron más o menos con igual éxito. Dado que estos recursos eran muy escasos. tuvo la idea de volcar los muy magros recursos financieros de que disponía hacia incenti var y desarrollar la actividad teatral en el interior del país. que no tenía antecedentes.) En el sentido de que el deseo de participar se apodero de los grupos departamentales. Puesto que esta política cultural era algo nuevo. pero tuvo resultados muy positivos en dos perspectivas: 1a.) en el sentido de que le hizo evidente a Norma Padilla que se podía seguir por ese camino. maquillaje. etcétera) a las cabeceras departamentales para que proporcionasen ayuda técnica. La idea inicial fue llevar a cabo una especie de festival provincial en el que participasen grupos del interior. hubo buena concurrencia de grupos y llamó la atención entre el público. mucho más extensa y hondamente de lo que se había pensado.Bellas Artes. A pesar de los daños causados por el terremoto del 4 de febrero la concurrencia de grupos fue alta. debido a que el Conservatorio había sido dañado por el terremoto. en el sentido de que una vez comenzados los ensayos y el grupo estuviese inscrito. con excepción de 1980. Se llevo a cabo en el auditorio del Conservatorio Nacional. las Muestras pasaron a ser una parte pequeña de una especie de festivales regionales en los que se ha combinado . Los grupos que estuvieran dispuestos a participar tendrían ayuda en dos sentidos: 1) Se les cubriría el gasto de transporte desde su sitio al lugar en donde fuera el festival. con dirección de Marco Julio Vásquez. y 2a. Una diferencia interesante en relación a la Muestra anterior. Norma Padilla logro convencer a algunos empresarios. Sus logros meramente artísticos fueron más o menos modestos. 3) Se les proporcionaría asesoría artística. Sin embargo. En 1981 la Muestra se oriento a teatro infantil. especialmente entre los coterráneos de los grupos que se presentaban. En 1975 se desarrollo en la ciudad de Guatemala la I Muestra Departamental de Teatro. por medio del voto de un jurado. se enviaría cada fin de semana a artistas con experiencia en una o más ramas del teatro (dirección. Se llevó a cabo en varios escenarios. y. el mejor montaje entre todas las obras presentadas. en parte porque la mayoría de departamentos no tienen edificios y facilidades idóneas. y en 1982 comenzó a retomar las características que había tenido durante los primeros cinco años (1975-79). lumino tecnia. es que este año se hizo un concurso para escoger. En 1976 se organizó la segunda Muestra. en 1988 y como consecuencia de nuevas políticas en el sector estatal. La pieza escogida fue El cushero. escenificada por el grupo de la Casa de la Cultura de Totonicapán. 2) Se les pagaría el hospedaje.

Además de los dos motivos señalados arriba. Las Muestras hicieron varios aportes artísticos al movimiento teatral dada la inmensa variedad de posibilidades de montaje que cada año han ofrecido. ya sea escrita individual o colectivamente. 2) El escoger una creación propia. Otro rasgo muy positivo es que han estimula do el escribir obras de teatro. para que la actividad concuerde con el concepto de Ministerio de Cultura de y Deportes. nunca son obras que en sus puestas en escena exijan recursos que los grupos no tienen. cabe apuntar que para quien escribe o quiere escribir obras de teatro es más gratificante ver el montaje de lo que ha escrito que obtener algún premio monetario en algún certamen literario. . Ha habido ocasiones en que se han organizado dos Muestras.cultura y deportes. ya que muchísimas de las obras que se presentan han sido escritas por alguno o algunos (varias han sido hechas colectivamente) de los miembros de los grupos locales. hace que sus necesidades de montaje estén totalmen te de acuerdo a sus posibilidades. es decir. El que las Muestras hayan estimulado escribir teatro se debe a varios motivos. la "oficial". es decir la que cuenta con patrocinio gubernamental y otra de teatristas independientes que han conseguido mantener la vinculación con las empresas privadas que años atrás había conseguido Norma Padilla. pero cabe mencionar dos de ellos: 1) La oportuni dad que tienen las personas de provincia de expresar y plantear problemas y situaciones dramáticas o cómicas que les interesen.

un instrumento tradicional andino. y y En Chile: trotes y cueca. kallaguayas. En algunas regiones y países se caracteriza por la interpretación con instrumentos como la zampoña. y En Ecuador: Sanjuanitoss. cuecas (por cada región). charango y bombo. incas. la guitarra. cueca. zamba. tonadas. y la región andina del Perú. Illapu e Inti-Illimani. tobas. aproximadamente en el área dominada por los incas previa al contacto europeo. milonga.Música andina Una quena. peruanos y chilenos como Los Kjarkas. chacareras. quena. diablada de Oruro. tinkus. kantus. antawaras. Savia Andina.Wayanay Inka. caporales. pasillos. macheteros. pasillos y tonadas. sayas. llameradas. el tiple y la bandola. negritos. Entre los artistas más destacados de esta corriente musical regional se incluye a los grupos bolivianos. Esta área incluye el occidente de Bolivia. Música andina es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos. En Colombia: Bambucos. moseñadas. norte de Chile. doctorcitos. . pasacalles. suroeste de Colombia. noroeste de Argentina. carnavalitos. Se interpreta con una variada gama de instrumentos autóctonos. yaravíes. suri sicuris y muchos otras más. valses. sierras de Ecuador. Los siguientes géneros musicales son considerados como parte de la música andina en América del Sur: y En Argentina: carnavalitos. waca tokoris. En otros lugares los instrumentos básicos son el requinto (guitarra pequeña de registro alto para melodías). albazos. auqui auquis. morenadas. Alborada. y En Bolivia: Huayños. bailecitos (por cada región). kullaguadas. mineritos.

pampeñas arequipeñas. .y En Perú: Huaconada. muliza. tijeretas. qhaswa. etcétera. kajelos. carnavalitos. diablada peruana. huaylas. morenadas. huaiños (por cada región). sicuris. yaravíes. requinto andino. tuntuna.

dando un ejemplo a sus hijos. 2. "La violencia es la presión síquica o abuso de la fuerza ejercida contra una persona con el propósito de obtener fines contra la voluntad de la víctima". Está claro y da lástima. mientras que la mayoría. cuando los padres desesperados por tener un hijo varón pueden matar a sus bebés del sexo femenino. no podemos contribuir a que cese tanta violencia en este país tan reprimido. esto se debe a la formación. Empieza antes del nacimiento. Otro caso penoso es que los adolescentes de nuestro país están actuando de una forma vandálica. perjudicada. En algunos países. o por personas ajenas. Las niñas tienen mayor probabilidad que sus hermanos de ser violadas o agredidas sexualmente por miembros de su familia. LA VIOLENCIA La violencia es una acción ejercida por una o varias personas en donde se somete que de manera intencional al maltrato. ha de seguir aguantando. Y sigue afectando a la mujer a lo largo de su vida. O al nacer. millones de niñas son sometidas a la mutilación de sus genitales. con abortos selectivos según el sexo. Todos los años. en nuestro trabajo. cuando una . por personas en posiciones de poder o confianza. Se ve a diario como madres y padres dañan tanto física como psicológicamente. medio que debiera estar ya desterrado en una sociedad civilizada. futuras personas violentas. presión sufrimiento. No cabe duda que la violencia en la familia es la base de tanta violencia. 1. a la falta de amor que hay en sus casas. Si no tomamos conciencia cada uno de nosotros de la violencia que generamos en nuestra casa. sigue actuando entre nosotros como si fuera el único medio. en algunos países. que ya ni en nuestro hogar podemos estar confiados y protegidos de cualquier delincuente. por medio del cual unos pocos hacen oír su voz. Que bueno sería que alguien pudiera inventar una "VACUNA" contra la "VIOLENCIA". LA VIOLENCIA EN LAS ETAPAS DE LA VIDA La violencia tiene un efecto profundo sobre la mujer. a la falta de conocimientos que le permitan razonar que ponerse una "capucha" y salir a cometer actos inhumanos no es debido. en la calle o donde sea que convivamos.VIOLENCIA INTRODUCCIÓN La violencia. manipulación u otra acción que atente contra la integridad tanto físico como psicológica y moral de cualquier persona o grupo de personas".

La naturaleza de la violencia contra la mujer en el ámbito familiar ha propiciado comparaciones con la tortura. o ser encarcelada por haber cometido un acto "delictivo". tanto de parte de las fuerzas hostiles como de las "aliadas". violada o asesinada por su compañero actual o anterior que por otra persona. La mujer que queda embarazada antes del matrimonio puede ser golpeada. La forma más común de violencia contra la mujer es la violencia en el hogar o en la familia. Durante un conflicto armado. VIOLENCIA FAMILIAR 1. puede ser obligada a contraer matrimonio con su agresor. pero estamos equivocados. por el machismo. les pueden infligir quemaduras o tirar ácido en la cara. violarla o matarla. entre ellos podemos citar: y y y Violencia en la familia (intra familiar). que . una forma de prevenirla. es más vulnerable al ataque. con partes corporales u objetos agudos. encarcelada o aislada de cualquier forma es también objeto de agresión violenta. morder. las agresiones son impredecibles y guardan poca relación con el comportamiento de la mujer. aunque el embarazo sea producto de una violación. que tenerse respeto. por la incredulidad de las mujeres. Cuando la mujer queda embarazada. puede agredirla. Las agresiones están destinadas a lesionar la salud psicológica de la mujer al igual que su cuerpo. durante muchos años. las agresiones contra la mujer aumentan. Cuando hablamos de violencia creemos que solo es "dar golpes¶¶. y usar armas letales para apuñalarlas o dispararles. donde su esposo y. las agresiones pueden sucederse una semana tras otra.1. Finalmente.mujer soltera o adolescente es violada. es alentando a toda la comunidad a que hay que tenerse respeto. Después del matrimonio. Las investigaciones demuestran sistemáticamente que una mujer tiene mayor probabilidad de ser lastimada. Al igual que la tortura. La mujer que está lejos del hogar. y suelen ir acompañadas de humillación y violencia física. el riesgo mayor de violencia para la mujer sigue habitando en su propio hogar. de cualquier clase social. pegar o violar. A veces las mujeres son lesionadas gravemente y en algunos casos son asesinadas o mueren como resultado de sus lesiones. dar un puñetazo o tratar de estrangular a sus esposas o compañeras. Violencia Psicológica o mental. Mutilación genital femenina (MGF). y/o por la impotencia de estos. condenada al ostracismo o asesinada por sus familiares. Se puede presentar en cualquier familia. Existen varios tipos de violencias. a veces la familia política. La violencia en la familia se da principalmente porque no se tienen respeto los integrantes de esta. envejece o padece discapacidad mental o física. abofetear. Los hombres pueden patear.

no respeto de una cola.1. VIOLENCIA POLÍTICA. 2. 1. todos somos elementos importantes. es una práctica cultural tradicional. Es aquella que surge de los grupos organizados ya sea que estén en el poder o no. 1. La violencia psicológica y física con el cónyuge. los insultos incesantes y la tiranía que constituyen el maltrato emocional quizá sean más dolorosos que los ataques físicos. Todos aportamos y vamos siendo parte de una lucha cuyo escenario se convierte en una selva urbana. reclusión y privación de los recursos físicos. la indiferencia del ciudadano común ante los acontecimientos del país. cuando nos mostramos indiferentes al sufrimiento humano. Se ha informado que las mujeres opinan que el peor aspecto de los malos tratos no es la violencia misma sino la "tortura mental" y "vivir con miedo y aterrorizada". nuestra familia es la única que siempre nos apoyará y ayudará en todo. financieros y personales. Es la que venimos sufriendo diariamente y se caracteriza básicamente por el no respeto de las reglas. VIOLENCIA DOMÉSTICA. MUTILACIÓN GENITAL FEMENINA (MGF) La MGF.2. la no participación en las decisiones. Para algunas mujeres. La MGF comprende todos los procedimientos que incluyen la remoción parcial o total de los genitales femeninos externos u otra lesión a los órganos genitales femeninos ya sea por motivos culturales u otras razones no terapéuticas. MANIFESTACIONES DE LA VIOLENCIA 2. porque socavan eficazmente la seguridad y la confianza de la mujer en sí misma. 2. .3. la larga espera para ser atendido en los hospitales. En las sociedades donde se practica.2. hay mucha gente que nos ayudará a pasar el mal rato y salir de este problema. por eso hay que respetarla y protegerla. acoso. los problemas de seguridad ciudadana y accidentes. el maltrato infantil y el abuso de los niños. Un solo episodio de violencia física puede intensificar enormemente el significado y el impacto del maltrato emocional.3. VIOLENCIA PSICOLÓGICA O MENTAL La violencia psicológica incluye maltrato verbal en forma repetida. y si sufrimos de violencia.todos somos iguales y que a pesar de todos nuestros problemas. El estilo tradicional del ejercicio político. También la violencia producida por la respuesta de los grupos alzados en armas. se cree que la MGF es necesaria para garantizar la dignidad de la niña y su familia y aumenta sus posibilidades de contraer matrimonio. una forma de violencia contra la niña que afecta su vida como mujer adulta. maltrato en el transporte público. 2. aunque seamos los menores de esta. así como la existencia de las llamadas coimas como: manejo de algunas instituciones y las prácticas de Nepotismo institucional. VIOLENCIA COTIDIANA.

4. están bajo el efecto del alcohol. Robo. son inocentes. la incompatibilidad de caracteres: la violencia intra-familiar es la causa MAYOR que existe de violencia. un niño que se críe dentro de un ambiente conflictivo y poco armonioso ha de ser. generando así violencia. de seguro nuestra sociedad crecerá y se desarrollaría. narcotráfico. una persona problemática y con pocos principios personales. Los jóvenes de nuestro país tienen oportunidades de orientación y canalización de sus frustraciones y en esto dependen de sus familias. la responsabilidad es de todos. conductas que asumen medios ilegítimos para alcanzar bienes materiales. subempleo. VIOLENCIA CULTURAL. es decir.5. 2. La drogadicción: es otra causa de la violencia. Todos sueñan con el modelo que les vende la sociedad. golpes. Toda forma de conducta individual u organizada que rompe las reglas sociales establecidas para vivir en grupo. y y y y y y La violencia se origina en la falta de consideración hacia la sociedad en que vivimos. 2. si creamos mayor conciencia en nosotros mismos. Falta de comprensión hacia los niños: saber que los niños son criaturas que no saben lo que hacen. y CAUSAS DE LA VIOLENCIA El alcoholismo: un sin número de casos registra que un gran por ciento de las mujeres que son agredidas por sus compañeros conyugales. si analizamos que la violencia no es la mejor forma de alcanzar las metas. Requiere desarrollar recursos internos y metas. para escapar así de la realidad causando mucha violencia: si no tienen cómo comprar su µ¶producto¶¶ matan y golpean hasta a su propia madre. El no poder controlar los impulsos: muchas veces somos impulsivos. la escuela y las instituciones. todo esto básicamente reflejado en la falta o desigualdad de oportunidad de acceso a la educación y la salud. informalidad. etc. VIOLENCIA DELINCUENCIAL. son distorsiones de los valores de identidad nacional y facilitan estilos de vida poco saludables. La falta de comprensión existente entre las parejas. Falta de conciencia en los habitantes de una sociedad: creen que esta es la mejor forma de realizar las cosas: huelgas.6. no sabemos cómo resolver las cosas. muchas personas se drogan para poder ser lo que no son en la realidad. seguro. y generan así violencia. Fuerte ignorancia que hay de no conocer mejor vía para resolver las cosas: no saben que la mejor forma de resolver un fenómenos social es conversando y analizando qué causa eso y luego tratar de solucionarlo. establecido no ayuda a resolver los problemas. el éxito fácil. las expresiones de violencia sin futuro y sin horizontes pueden cambiar. VIOLENCIA SOCIO-ECONÓMICA. La existencia de un Perú oficial y un Perú profundo (comunidades nativas y campesinas). . Que es reflejada en situaciones de pobreza y marginalidad de grandes grupos de la población: desempleo. 3. Muchas madres maltratan a sus hijos. Pero ser un profesional idóneo o un técnico calificado requiere de esfuerzo y preparación.2. Es decir. estafa. tiroteos.

moretones) a discapacidad crónica o problemas de salud mental. se explora el tema en más profundidad La violencia trae dos tipos de consecuencias: Físicas y Psicológicas b) Consecuencias físicas c) Homicidio Numerosos estudios informan que la mayoría de las mujeres que mueren de homicidio son asesinadas por su compañero actual o anterior.4. La violencia que comienza con amenazas puede terminar en "suicidio" forzado. desde cortes menores y equimosis (golpes. En las culturas en que se practica la costumbre de la dote (bienes que aporta la mujer al matrimonio o que dan a los esposos sus padres o terceras personas. d) Lesiones graves Las lesiones sufridas por las mujeres debido al maltrato físico y sexual pueden ser sumamente graves. usado como último recurso para escapar a la violencia. muerte por lesiones u homicidio. en vista de su matrimonio). Las consecuencias de la violencia contra la mujer pueden no ser mortales y adoptar la forma de lesiones físicas. e) Lesiones durante el embarazo Las investigaciones recientes han identificado a la violencia durante el embarazo como un riesgo a la salud tanto de la madre como del feto no nacido. o debido a suicidio. En esta carpeta de información. aumenta su riesgo de mala salud. por muerte como resultado de lesiones permanentes o SIDA. Las investigaciones sobre este rubro han indicado mayores niveles de diversas condiciones. Un número cada vez mayor de estudios que exploran la violencia y la salud informan sistemáticamente sobre los efectos negativos. CONSECUENCIAS DE LA VIOLENCIA a) Consecuencias para la salud La violencia contra la mujer y la niña. Muchos incidentes de agresión dan lugar a lesiones que pueden variar desde equimosis (golpes y moretones) a fracturas hasta discapacidades crónicas. Consecuencias para la salud de la violencia contra la mujer y la niña. sin embargo. y demás miembros de la sociedad. La verdadera medida de las consecuencias es difícil de evaluar. También pueden ser mortales. Un alto porcentaje de las lesiones requiere tratamiento médico. esta puede ser mortal para la mujer cuyos padres no pueden satisfacer las demandas de regalos o dinero. porque los registros médicos carecen generalmente de detalles vitales en cuanto a las causas violentas de las lesiones o la mala salud. . ya sea por homicidio intencional.

f) Lesiones a los niños Los niños en las familias violentas pueden también ser víctimas de maltrato. Por ejemplo. Cuando se produce un embarazo no deseado. Los lactantes pueden ser prematuros. Por ejemplo. tienen menos probabilidad de desarrollar un sentido de autoestima y pertenencia que los que no han experimentado maltrato. está bien documentado que la maternidad durante la adolescencia temprana o media. las mujeres pueden recurrir a abortos ilegales. Se ha sugerido que la mayor vulnerabilidad de las mujeres maltratadas se puede deber en parte a la inmunidad reducida debido al estrés que provoca el maltrato. por ejemplo. Con frecuencia. Un número creciente de estudios indica que las niñas que son maltratadas sexualmente durante la niñez tienen un riesgo mucho mayor de embarazo no deseado durante la adolescencia. Por otra parte. g) Embarazo no deseado y a temprana edad La violencia contra la mujer puede producir un embarazo no deseado. ya sea por violación o al afectar la capacidad de la mujer de negociar el uso de métodos anticonceptivos. Este riesgo mayor de embarazo no deseado acarrea muchos problemas adicionales. h) Vulnerabilidad a las enfermedades Si se comparan con las mujeres no maltratadas. En los países en que el aborto es ilegal. que las mujeres maltratadas tienen mayor probabilidad de fumar que aquellas sin antecedentes de violencia. a veces con consecuencias mortales. de bajo peso al nacer o pequeños para su edad gestacional. está asociada con resultados de salud adversos tanto para la madre como para el niño. muchas mujeres tratan de resolver su dilema por medio del aborto. . costoso o difícil de obtener. los niños se lastiman mientras tratan de defender a sus madres. algunas mujeres pueden tener miedo de plantear el uso de métodos anticonceptivos con sus parejas por temor de ser golpeadas o abandonadas. antes de que las niñas estén maduras biológica y psicológicamente. Se ha determinado. Los adolescentes que son maltratados o que han sido maltratados como niños. Tienen mayor probabilidad de descuidarse e incurrir en comportamientos arriesgados como tener relaciones sexuales en forma temprana o sin protección. también se ha responsabilizado al auto descuido y a una mayor proclividad a tomar riesgos. las mujeres que han sufrido cualquier tipo de violencia tienen mayor probabilidad de experimentar una serie de problemas de salud graves.

por lo general a través de un largo y arduo proceso. música y espectáculo. La estilización se extiende al movimiento. en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales más que en la interpretación psicológica. el escenario del teatro no de Japón usa elementos arquitectónicos y escénicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. un actor que corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento. Desde el punto de vista del público. en general son obras de arte unificadas ²una realización de la idea del teatro total de Wagner² que mezclan literatura. La teatralidad no se oculta en absoluto. aunque el público no toma parte en la representación. China. El vestuario y el maquillaje son muy importantes y casi un arte en si mismos. las tramoyas están a la vista del público mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados. pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida. Los decorados también son estilizados. las acciones de la vida diaria se convierten en una danza o gesto simbólico. por ejemplo. así como elementos que poseen un significado específico. Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental. Aunque los teatros de los diferentes países varían. La formación de los actores. La ópera de Pekín tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere: un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario.TEATRO CHINO TEATRO ORIENTAL El teatro oriental en general ²de la India. el teatro es participativo. El teatro asiático es presentacional ya que la idea de representación naturalista es del todo extraña para el arte asiático. danza. . Japón y el Sureste asiático² tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental. hace hincapié en la danza. con todo tipo de colores e imágenes.

Las acciones son estilizadas. TEATRO CHINO El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. En ella se da una importancia primordial a la interpretación. como otros aspectos de la cultura oriental. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. El teatro oriental. composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas. Desde el siglo XIX. pero el estilo ha seguido siendo más o menos el mismo. Bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado. del director ruso Vsiévolod Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos. los colores son simbólicos. de Artaud. comen. La solemnidad del espectador occidental se desconoce. ha sido dominado por la Ópera de Pekín. la danza y las acrobacias más que al texto literario. sin embargo. De hecho. fue conocido en occidente a finales del XIX. La acción tiende a ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los actores. el canto. hablan y quizá sólo observan sus momentos favoritos de la obra. los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco. Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación. la representación puede describirse como una colección de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibición acrobática. .Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas. de Strindberg.

gestos. la música y el baile se complementen en perfecta armonía. por lo tanto. En adición a la narrativa común. cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. tras la introducción de la música y la danza. sonido y espectáculo. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario. Gabón. El sentido del ritmo y de la mímica. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizó dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes. Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido. Otra vía de investigación es el teatro de silencio. Aproximación histórica La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza. próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. a los ojos de muchos. el ballet. como en otros tiempos la tragedia griega. o la recolección agrícola que. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias. No obstante. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. el teatro también toma otras formas como la ópera. concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia. . Así. en su capacidad para conservar su especificidad. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor. el recitado. entre tradición e historia. que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso. al igual que las pinturas rupestres. escenografía. creado por François Rosira. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. el estilo de diálogo. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo. Todo predispone en África al teatro. se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad.Teatro El teatro (del griego theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. música. rituales o religiosas. la ópera china y la pantomima. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. se está encauzando actualmente por nuevas vías. ante un público. África El teatro africano. incluso militante. en Libreville.

al conjunto del mundo del teatro. oportunamente. Delante de ella se levantaba una pared columnada. que eran recitadores.. Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas.000 personas. destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. En el curso del siglo V a. a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana. y el de Dioniso. en el siglo IV A. en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude. El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios.Antiguo Egipto En Antiguo Egipto. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. A fines del Siglo VI a. contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. a ofrecerle las mejores vides. entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. quien dirigió al grupo. obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba. que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis. C. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra. en Atenas. a los . Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro. ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra. durante la edad clásica de Grecia. espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia. el proscenio. se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. constituían todo el aparato escénico. junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias.. C. aún hoy. capaz de albergar unas 12. Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.C. Grecia y Roma Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso. donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. Estos decorados. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. escena.

bajo la forma de poemas escenificados. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. sólo en el año 52 a. sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros. erigió en Roma el primero en piedra. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental. Civilizaciones orientales Representación del teatro Nô. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima. En China se practicaban ya. del que dos centurias más tarde brotó el o kabuki. El conjunto podía cubrirse con un velum. se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. Civilizaciones americanas En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo. y entre los aztecas e Incas. el pulpitum. y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. C. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. . La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. marcó asimismo en Japón. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Con objeto de mejorar la acústica. en español llamado N surgido en el siglo XV. Roma optó también por la comedia. Construidos inicialmente en madera. media y suma . y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. . Pompeyo. particularmente entre los mayas.dioses para su final. y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto. Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. el más popular. A diferencia de sus modelos helénicos. el desarrollo del teatro . una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos. y la comedia satírica. todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras. que servía de fondo de escenario. C. mas el hecho de que en el Mahabhárata. En la India su aparición fue posterior. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a.. Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos.

la obra dramática. A este respecto deben hacerse. fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades. que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. erigido en 1618. Esos elementos. inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas. pues una obra dramática no es teatro hasta . el texto no agota el hecho teatral. constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa Elementos básicos El teatro como se ha podido observar. al fondo del escenario. vigente en muchos aspectos. enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. poseen cada uno características y leyes propias y. desde el siglo XI.estos elementos son: Texto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona. llamado "el arte de la palabra". Renacimiento La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero. es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. en función de la época. cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. en el que existe las acciones que van entre paréntesis. de forma más matizada. se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro. que lo empleó con fines didácticos. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. la comedia del arte. el texto. Teatro en Italia Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. y en los siglos XIII y XIV. cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensión. cuya estructura incluía el escenario. pues. se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. esta orientación predomina también en las culturas orientales.Edad Media europea Tras siglos de olvido. dos consideraciones: en primer lugar. el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas. no obstante. no obstante. al surgir una producción dramática de carácter culto. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. de la personalidad del director o de otras circunstancias. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. Así. El modelo clásico del teatro italiano. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. (llamado lenguaje acotacional) En la tradición occidental. Dado que. tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Su figura.que se representa. tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra. Tal opción. Dirección La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó. lo que implica como mínimo el elemento de la actuación. son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica. pero sin lazos con su entorno. el francés Molière. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. en definitiva. los actores japoneses del N y kabuki. por medio de los procedimientos que juzgue precisos. evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico. de cualquier forma. no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. En el teatro occidental clásico. los "monstruos sagrados". a fines del siglo XIX. la danza. había existido siempre. en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto. en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan. en segundo lugar. según se apuntó anteriormente. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuación Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht. en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje. actualmente. Sin embargo. la expresión corporal. en teatro. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare. por ejemplo los grandes actores. hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos. la música. bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. A él corresponde. si existe. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. a inicios del siglo XXI. Jerzy Grotowsky Étienne Decroux . procura recrear en escena la personalidad de éste. el despliegue escénico. desde la escenografía a la interpretación. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. convertir el texto.

y Eugenio Barba. circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. de la obra creada por Shakespeare. la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas. En la actualidad. la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. cuando la escenografía comenzó a adquirir realce. sobre todo. el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. durante los siglos XVII y XVIII. Otros elementos El balcón de Julieta. que en principio eran un elemento accesorio. se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. Fue ya a fines del Renacimiento y. En el siglo XIX. Estrechamente vinculado con la concepción escénica. en Verona. Hoy en día. El descubrimiento de la luz eléctrica. al arte de crear los decorados. con la introducción del drama realista. en fin. Las candilejas. y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. . tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente. si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica ²se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo. entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. se ha hallado siempre el vestuario. que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado. De forma estricta. En el teatro griego. la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras ² trágicas o cómicas² y las túnicas estilizadas de los actores. Estas técnicas. y por escenografía. gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica. dio pie al auge de la iluminación. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario. En la antigüedad.

culturales e históricas. "el arte de las musas") es. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia. es un producto cultural. circunstancias. han realizado obras que. ya que destacados compositores. Definición de la música La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo. sin embargo. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. la música y la danza como arte unitario. así. el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento. comunicación. De esta forma. en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas. etc. pensamientos o ideas. el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. Las definiciones parten desde el seno de las culturas. y expresar sentimientos. la armonía y el ritmo. la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.Música La música (del griego: [ ] . según la definición tradicional del término. si bien podrían considerarse musicales. y el vertical la altura del sonido. y así. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente. .). en que se reunía sin distinción a la poesía. La música. sociales. Ninguna. el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas.mousik [téchn ]. ambientación. expanden los límites de la definición de este arte. como toda manifestación artística. puede ser considerada como perfecta o absoluta. surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música.

el creador y su obra. artificial) y que predomina la función estética. tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.[2] Según el compositor Claude Debussy. por ejemplo. Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está. Por otra parte. . Artículo principal: Solfeo La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». Jean-Jacques Rousseau. La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura. pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte. La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son. por ejemplo. lo que es por lo menos discutible. la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento. presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura. En cuanto a la función "estética". Esta definición parte de que ²en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"² se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). coherente y significativa). nada diferenciaría a la música del lenguaje. en el hecho de que la música implica una organización. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición. así. un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma. Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. el instrumentista. un medio propagador y un sistema receptor".Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible. se trata de un punto bastante discutible.[1] la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". que es un producto humano (y en este sentido. después recogidas en su Dictionnaire de la Musique. definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot. es decir. ajena al funcionamiento de la sociedad. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta.

entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. aunque es una sensación relativa. Cuanto mayor sea la frecuencia. ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura. El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos. sobretonos y armónicos). El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: y y y y La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro. que son la melodía. Los sonidos que escuchamos son complejos. más agudo (o alto) será el sonido.El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono. es decir. depende de la energía. Un sonido puro. varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). duración e intensidad. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda. son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos. mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. que generalmente es el aire de la atmósfera. Se transmite por el medio que los envuelve. de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. poniendo pausas al "discurso melódico". y La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal). El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. La manera en la que se definen y aplican estos principios. y que se percibe con identidad y sentido propio. a lo cual se lo denomina espectro. es decir. pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). La ausencia perceptible de sonido es el silencio. que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música. y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. como la frecuencia fundamental o cada sobretono. . La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido. es decir. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. El timbre se representa en una onda por el dibujo. la armonía y el ritmo. se representa con una onda sinusoidal.

creyendo que sus características son "universales".en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa. texturas y sonidos. esto es provocado por las diferentes dinámicas. es decir. y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas. La Música . estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. la textura musical y la instrumentación. y -sobre todo. y en ciertas ocasiones irregulares. y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. en cuanto a las formas de emitir la voz. no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal". se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. bajo una concepción vertical de la sonoridad. peor aún. por ejemplo. y que los humanos en mayor o menor medida. diseñado por Józef Gos awski) La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente. lo que define a la música de los hombres. ni la que se baila en una discoteca. . se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos. pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música. se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares. de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.alegoriado representación de música (Varsovia. en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía. regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. o. como la melodía. y cuya unidad básica es el acorde. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada. Cultura y música Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. puesto que varios de sus elementos. es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música. pues. comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. es el resultado final de los elementos anteriores. que la música que se escucha en un anuncio publicitario. Otros parámetros de la música son: la forma musical. a veces con variaciones muy notorias. timbres. el ritmo. Así. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. El ritmo.y y y La armonía. Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común. La métrica.

etc. la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica).. debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: . La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta. muchas veces es uno quien compone la música.63 Hz. aunque -como todo lenguaje. que representa gráficamente el transcurrir del tiempo. etc. la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica). Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy. la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central). Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. el Do central del piano). Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. Las figuras son duraciones relativas.. lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco). así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261. la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro). la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales). y otro tercero quien cobra las regalías.ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. La notación musical occidental Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Así. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal. es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. como si el sonido en la tercera línea. por ejemplo. el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo. Sin embargo. El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central). lo más común (es decir. etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra. otro quien la ejecuta. y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo). como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas. para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura.Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás.

el apreciar un tipo de baile en específico. se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. La danza o el baile. moderato. adagio. minutos. andante. Es importante . Cuando se desea que la nota dure. si es 2. etc. generalmente en italiano. como del bailarín. o varias efes y pes juntas. además de su valor. tanto para los que disfrutan con su contemplación (público). de entretenimiento o religioso. armoniosos y coordinados. Así. o una negra y cuatro corcheas. cada uno de ellos representados por una corchea. ya que se usa el lenguaje no verbal. suave). fuerte) o una p (piano. de blanca. otro determinado valor. Es un arte bello. las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales. El baile. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. por ejemplo. lo que no prevé la subdivisión por tres. aunque en algunas ocasiones. De igual manera. Así. Para representar los silencios. un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos. dependerá tanto de la audiencia. En general. lento. etc. etc. que será indicada con "tresillos". presto. el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son. una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas. expresivo y emocionante en muchos aspectos. se le coloca un punto a la derecha (puntillo). cada redonda corresponderá a un tiempo. (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente. las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte. en muchos casos. en orden de velocidad: largo.). es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención.. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos.. principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. también es una forma de comunicación.. si es 4.si es 1. Como se ve. allegro. cada tiempo será representado por una negra. cada blanca corresponderá a un tiempo. Danza Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo. Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración. etc. las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad). como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno. es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos.

suaves y coordinados. de entretenimiento. religiosos. como gustos musicales. Barroca. principalmente. La danza no es ajena a este fenómeno. Aunque esto también ocurre con los bailes clásicos. ya que. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones. y de su mano. calidad de vida y la cultura popular. culturales. pues la apreciación dependerá de muchos factores. Estos bailes también se practican desde tiempos anteriores: y y y y y Bailes de salón Bailes Folclóricos Danza Medieval. Bailarines de Danza contemporánea. su vida. y que pertenecen a la cultura popular.destacar. Renacentista Patinaje artístico sobre hielo Ballet Modernos: Son bailes más actuales que los clásicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el público. y su historia. etc. pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad. y y y y y y Rock and roll Pop Rock Salsa Tango Hip Hop . se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia. Clásicos: Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del público. como artísticos. Géneros de baile y danza Danzantes de Ballet. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos. utilizándose para diversos fines. sus costumbres. que la danza es una de las bellas artes más simbólicas. El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra.

. gesto simbólico. se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". En ciertos bailes predomina el ritmo. la percepción. etc. todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que mas le agrade. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. se acentuará el uso de uno u otro elemento.y y y y Breakdance Danza contemporánea Danza Árabe Ballet contemporáneo De éstos bailes. existen variantes con movimientos. y y y y y Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color Una pareja bailando Rock and roll El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. Éstos son cuatro: mímica. Elementos fundamentales de la danza La danza se compone de diversos elementos fundamentales. en otros el uso del espacio. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. canto y palabra. diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. La danza sirve para desarrollar los sentidos. tanto modernos como clásicos. los cuales se interrelacionan. características y elementos nuevos que hacen más diversos los géneros y así. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada. la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona.

Cesare Negri (1535-1605). Un claro ejemplo del baile urbano es el llamado breakdance. performances y creaciones coreográficas. De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et Choreas Ducendi». eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro. cómo. en la calle. como las de Trisha Brown y Joan Jonas. se utilizan para elaborar una coreografía. Guglielmo Ebreo (1420-1481). el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. el que preconiza el uso de la barra. .Coreografía Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza. centro comercial. Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484). Baile urbano Baile Urbano La expresión ³baile urbano´ o "danza urbana". se refiere a ciertos eventos. Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70. Famosos de la coreografía y la danza (danza clásica) Algunos de los más destacados coreógrafos de la historia han sido: y y y y y y y Domenico da Piacenza (1390-1470). su tratado: «El arte de danzar». También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones. pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías. Es Negri. sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografía. no necesariamente breakdance y parecidos. en este tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. Su fundamentos de la Danza Clásica (1934) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet. en una plaza. También se practican otros géneros de baile. entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore». como lo puede ser. Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet. En 1463 presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza». Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova. etc. Michel Fokine (1880-1942). bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa. el robot-dance . aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. coreógrafo y bailarín francés. gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. donde los bailarines bailan en pleno espacio público. técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX.

el Moonwalk y sus grándes éxitos. cómo [[Billie Jean . destacado principalmente por su famoso paso de baile.y Michael Jackson (1958-2009).

Se conserva algún testimonio ya del siglo IX que indica que. como la epifanía. que utilizaban la poesía. Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes. del siglo XII del cual se conservan 147 versos.De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. la música y la comedia para enseñar al pueblo. el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia. Las obras se interpretaban en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. Se hicieron populares las obras de intención moral. Durante la edad media(entre el año 400 y el 1500 d. que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias. llamados juglares. . En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos.) las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. carros decorados. llamados autos sacramentales o misterios. En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas. dentro de la iglesia. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles. basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. concretamente de grandes festividades. en esas fiestas. se inician representaciones del misterio. como la Pascua de Resurrección y la Navidad. etc. la visita al sepulcro y la pasión de Cristo.Teatro medieval En la Edad Media. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión. C.

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