Historia del Teatro en Guatemala

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho a lo largo de los últimos cien años. En este caso se trata de ofrecer una visión de los trazos más sobresalientes del quehacer escénico en Guatemala (principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte. El panorama que se presenta tiene una ordenación básicamente cronológica, si bien es cierto que también tiene párrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de algunas personas en particular. Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Comienzo estudiantil del movimiento teatral El teatro en 1945 -al igual que el país- comenzó una nueva etapa. El presidente Juan José Arévalo durante su gobierno tomó decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la selección presiden cial, en marzo de 1945, de la educadora catalana María Solá de Sellarés (exilada de España) como directora del Instituto Normal para Señoritas Belén. Bajo su dirección germinó, en dicho plantel educativo, el interés por el teatro en el grupo humano que habría de ser con el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala. En efecto, en Belén se formo la mayoría de las personas que fueron artistas de primera línea en las décadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes partici paron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integración de estudian tes varones que nació el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amézquita, René Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martínez (Carlos, Roberto y Margarita). Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices en los montajes belemíticos auspiciados por María de Sellarés, ya que todas ellas han contribuido al movimiento teatral del país, cada una en un ramo diferente: Norma Padilla [1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes por casi 20 años; Matilde Montoya, como actriz y como académica estudiosa del teatro indígena colonial, especialmente del Baile de la Conquista; Ligia Bernal como actriz, como escritora y como jefa del departamento de educación estética del ministerio de Educación Publica; Carmen Antillón, como promotora del teatro

de marionetas y de títeres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de actuación y directora. Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de María de Sellarés fueron casi siempre obras de teatro de los siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridículas, de Moliere; El comendador de Ocaña, de Lope de Vega; u Ollantay, en la versión de Ricardo Rojas. Además de piezas del teatro clásico se escenificaron Quiché Achí e Ixquic, obras del escritor guatemalteco Carlos Girón Cerna, con lo que se comenzó a fomentar el teatro de raigambre mítica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las leyendas nacionales. María Solá de Sellarés fue removida como directora de ese instituto pedagógico al principio de 1948, y con su destitución termino el grupo de teatro de Belén. Sin embargo, el interés que había despertado en la gente joven no se termino; quienes habían hecho teatro bajo su dirección continuaron haciéndolo, ahora por su cuenta. Hasta cierto punto la Universidad de San Carlos fue alero para las inquietudes de estos jóvenes estudiantes, y el 2 de junio de 1948 fue creado el Teatro de Arte Universitario, TAU. Nació en el sentido de que se le dio espaldarazo oficial en una sesión del Consejo Superior Universitario, pero no se le asigno presupuesto. Hasta 1953 el TAU simplemente fue un nombre bajo el cual alguna que otra vez se presento algún montaje (algunos de ellos meras lecturas interpretativas). Además del trabajo de María de Sellarés, el movimiento teatral también se vio beneficiado por la coyuntura de que uno de los intelectuales jóvenes que había participado en el movimiento del 20 de octubre, el abogado Manuel Galich López, quien en años futuros seria un dramaturgo muy destacado, ocupo un sitio prominente en la política hasta 1952, cuando salió como embajador a Uruguay. Para el movimiento teatral cuenta especialmente el período en que fue ministro de educación publica (1947-49), dado que su rol fue básicamente de apoyo económico a los grupos que comenzaban a perfilarse, y no ejerció ninguna influencia intelectual en el moldeo del quehacer teatral. Manuel Galich, siempre fue 'gente de teatro', pues desde adolescente estuvo vinculado al quehacer escénico, en parte porque su familia era muy aficionada al teatro, hasta donde en aquellos años lo había en Guatemala; incluso una de sus tías maternas, Marilena López, fue actriz en las décadas de 1920 y 1930. Durante los años en que estuvo dedicado enteramente a la política, Manuel Galich escribió poco; en el período 1944-54 únicamente creo Ida y Vuelta (escrita en 1948 y estrenada por el Teatro de Arte de Guatemala en 1950) y La mugre (escrita hacia 1952 y estrenada por el mismo grupo en marzo de 1953). Estas dos obras son bastante diferentes entre si, pues la primera de ellas es una teatralización del viaje y regreso del poeta Jose Batres Montúfar a la parte sur de Nicaragua, y de sus infortunios amorosos (años 1837-38); La mugre, en cambio, es una pieza política, bastante focalizada en escenificar la manipulación de los sindicatos por parte de los empresarios. En 1949 llego a Guatemala el Teatro Universitario de Cuba, bajo la dirección de Ludwig Schajowicz, competente director austriaco que había llegado a Cuba en 1940. El TUC presentó El malentendido, de Albert Camus, y la calidad artística y técnica de este montaje impresiono a mucha gente de teatro, y hasta determino que alguien eligiese el escenario como vía de realización personal (tal el caso de Rubén Morales Monroy, quien es hasta hoy

un destacado director teatral). En 1950 el TUC volvió a Guatemala en ocasión de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos, a inaugurar el teatro al aire libre de la Ciudad Universitaria con Medea, de Eurípides, y obras de Valle Inclán y Alejandro Casona. Además de su influencia en lo estrictamente artístico, la presencia del grupo cubano suscito un plan de estructuración del TAU como una entidad que simultáneamente fuese escuela y compañía de teatro, si bien dicha organización comenzó hasta en 1953, durante el tercer año del rectorado del ingeniero Miguel Asturias Quiñones. Esta gira inicio una etapa de intercambio epistolar entre los teatristas jóvenes de Guatemala y Cuba. El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos años (1952-1980) centralizado en la persona de Carlos Mencos Martínez [1924-83], quien en 1952 obtuvo su licenciatura en letras y fue becado para ir a París por varios meses para estudiar el funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con el TAU la obra Dona Beatriz, la Sinventura, del escritor guatemal teco Carlos Solórzano; esta puesta en escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad profesional o, al menos, seriedad académica. No tuvo mucho éxito de publico, pero dentro de la comunidad universitaria fue bien acogida, y el TAU se aseguro a partir de dicho montaje el respaldo institucional y financiero que realmente necesitaba para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo de ese año (1953) que el TAU comenzó a tener asignaciones en el presupuesto de la Universidad de San Carlos. En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditorium del Conservatorio Nacional, con bastante aceptación por parte del publico. Puede decirse que esta puesta en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tenía un montaje con visos de calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue aficionado al teatro clásico, sus anteriores montajes (como Electra, de Sófocles, en abril de 1954) habían sido versiones muy estudiantiles, sin pretensión de profesionalismo. En 1959 Carlos Mencos dirigió Estampas del Popol-Vuh que salió en gira por Europa e Israel. Fue una puesta en escena que fue bien recibida en los escenarios europeos. Esta gira puede decirse que fue el pináculo del TAU, pues en los años por venir sus éxitos se espaciaron cada vez mas a consecuencia de varios factores, relacionados tanto con las preferencias artísticas de Carlos Mencos, asuntos familiares y, también, con factores de política universitaria. Comenzando por los asuntos meramente personales (sin duda alguna, los menos importantes), simplemente debe anotarse que en 1960 falleció uno de los tres hermanos Mencos Martínez, Roberto. Y Margarita se retiro enteramente de la actividad escénica; fue así que Carlos quedo solo al frente del TAU. En cuanto a los factores artísticos, debe señalarse que Carlos Mencos manejaba bien los grandes espectáculos y era el tipo de teatro que realmente le gustaba; además de las obras mencionadas arriba, resonantes éxitos de este artista fueron El pleito matrimonial del alma y el cuerpo, de Pedro Calderón de la Barca, obra de la que dirigió dos montajes, uno en 1955 y otro en 1970 y 71; El príncipe del Escorial, de Kurt Besci, en 1971; y otra versión del Popol-Vuh en 1973. Carlos Mencos fue siempre muy competente para dirigir las puestas en escena de teatro clásico en varios sentidos: cuidaba mucho el fraseo del verso, escogía muy bien al diseñador del vestuario y, sobre todo, conducía muy plásticamente las escenas de grupos. Ahora bien, debe anotarse que este tipo de montajes suelen ser económicamente muy

y las autoridades universitarias nunca optaron por apoyar estos gastos. Su primer director fue el Dr. y como parte de dicha concepción se crearon las misiones ambulantes de teatro que fueron encomendadas a dos jóvenes elementos del movimiento teatral que estaba naciendo en aquellos años: Ligia Bernal y Hugo Carrillo. El teatro en la década de los cincuentas En 1950 Guatemala fue sede de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe. El derrocamiento violento de Jacobo Arbenz en junio de 1954 y la total reestructuración derechista del estado tuvo amplia y diferente repercusión en el movimiento teatral. especialmente de Manuel Galich. y en parte porque sus montajes estuvieron muy focalizados en obras de autores nacionales que no atraían publico debido a que casi todas eran obras cuyas tramas y diálogos estaban muy distantes de los intereses del publico (incluso la madurez de Galich como escritor político no habría de llegar sino hasta los años sesenta). Zoila Portillo. Tampoco como escuela tuvo el TAU un lugar predominante.costosos. ya mencionada páginas atrás. Este grupo monto piezas de autores guatemaltecos. Cuando Mencos se jubilo en 1980 el Teatro de Arte Universitario se hallaba en una situación muy disminuida frente al resto de grupos que se dedicaban al quehacer escénico. Lope de Rueda y Lope de Vega. Debe. La vida del grupo fue breve (1950-53). Oscar Vargas Romero. Carlos Mencos mantuvo una posición muy aislada dentro de la política de la universidad. una mini-olimpíada regional que aparejo varios eventos culturales. Este funcionario delineó una política de misiones culturales al interior del país. Algunos . gracias a que la mayoría de ellos fueron parte del festivales de cultura a nivel nacional. Básicamente la política de la universidad de San Carlos siempre ha sido de mantener muy bajo el expendio para montajes teatrales. y fue este un factor que jugo en su contra en cuanto a obtener fondos para mantener al TAU en primera línea. citarse que en 1952 se creo una oficina que manejaría la política estatal en relación a las artes: la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Adolfo Hernández) y principios de la década de los sesenta. De hecho los grandes éxitos del TAU y de Carlos Mencos tuvieron siempre financiamiento extra del gobierno. bajo la dirección de Carlos Girón Cerna. Miguel Marsicovétere y del propio Girón Cerna. El repertorio de este grupo fue integrado básicamente con comedias ligeras del Siglo de Oro español. La llegada de Jacobo Arbenz a la presidencia de la república en marzo de 1951 no conllevo ningún cambio substancial para la relación entre el estado y el teatro. Luis Tuchán. hubo apoyo gubernamental para montajes teatrales. Roberto Peña. eso si. TAG. sus mejores años fueron los últimos de la década de los cincuenta (cuando se formo gente como Enrique Dávila. especialmente de autores guatemaltecos. como una de las giras del Teatro Universitario de Cuba. pasos y entremeses de Miguel de Cervantes. cuando estudiaron Carlos Obregón. Fue así que nació el grupo llamado Teatro de Arte de Guatemala. en parte porque el apoyo presupuestario estatal que el grupo gozo en 1950 no llego a otro año. Pero además. Y es que además de hallarse en conflicto con las autoridades universitarias en cuanto a criterios de gasto.

con textos de Paul Claudel y música de Arthur Honegger. fue modificada. También se marcho el exilado español Cipriano Rivas Cherif. de Guillén de Castro y Bellvís. que venia focalizada en giras a las provincias.artistas de la escena se marcharon del país. La labor de Tessier al frente de la escuela fue muy positiva. en que fue director de la Escuela Nacional de Teatro el director chileno Domingo Tessier. era una dependencia del Ministerio de Educación. Su dirección fue encomendada a Tessier a sugerencia de Carlos Mencos. Haroldo Vallejo. Esta escuela fue fundada el 3 de junio de 1957 y comenzó su actividad inmediatamente. como se dijo atrás. Estas puestas en escena colocaron al TAU en el centro y en la vanguardia del movimiento teatral guatemalteco. entidad que escenifico en 1956 Las mocedades del Cid. jefa del Departamento de Teatro de la Dirección de . Su política en relación al teatro. Haydee Andreu. ahora se dirigió a organizar grandes eventos. Finalmente. Este exilado español tuvo cierta voz en el movimiento teatral guatemalteco hacia 1953 y 1954 ya que en Madrid había dirigido a Margarita Xirgú en mas de un montaje. se debe mencionar que para la enseñanza teatral en Guatemala un período que debe ser resaltado es el lapso que va de mediados de 1957 a diciembre de 1960. y en 1957 (en ocasión del II Festival) tuvo una destacada participación en el montaje del espectáculo de música. Ambos montajes fueron muy pulcramente realizados y constituyeron éxitos de publico. y muy especialmen te porque había saltado al reconocimiento de primera línea por haber dirigido La corona. muy especialmente a partir de 1975 cuando comenzó un estimulo importan te de parte del sector gubernamental encargado de los asuntos culturales. Fue dentro de los lineamentos de esta nueva concepción del rol del estado como patrocinador de las artes que en 1956 se organizo un importante acontecimiento cultural: el Festival de Antigua Guatemala. obra poco importante pero escrita por Manuel Azaña. quienes se fueron buscando aires nuevos mas bien que por motivos políticos. El teatro en los departamentos En los últimos 20 años ha habido substancial desarrollo del teatro en las provincias o departamentos de Guatemala. teatro y danza Juana en la hoguera. Entre sus discípulos han descollado Rubén Morales Monroy. Héctor Piccón y René Figueroa. Otro de los cambios que aparejo la reestructuración en la dirección del país a partir de julio de 1954 fue que la oficina estatal de apoyo a las artes (la Dirección General de Bellas Artes) que. quien estaba al tanto de la capacidad y entusiasmo de este artista. como los guatemaltecos Hugo Carrillo y Samara de Córdova. sitio preeminen te en el que debería de haber permanecido. y en tanto que reputado director de escena era bastante escuchado por la gente joven de teatro. fue reubicada dentro de la Secretaria de Divulgación y Turismo. En efecto. debido a los motivos que se citaron páginas atrás. Para este suceso se dio una estrecha colaboración entre la Dirección de Bellas Artes y el Teatro de Arte Universitario. era un artista muy creativo y un maestro muy motivador. pero en el que estuvo por poco tiempo. ese año Norma Padilla. destacado político de la izquierda española. quien se desenvolvía como asesor en la Dirección de Bellas Artes.

y 2a. 3) Se les proporcionaría asesoría artística. es que este año se hizo un concurso para escoger. Puesto que esta política cultural era algo nuevo. Se llevó a cabo en varios escenarios. especialmente entre los coterráneos de los grupos que se presentaban. La idea inicial fue llevar a cabo una especie de festival provincial en el que participasen grupos del interior. el mejor montaje entre todas las obras presentadas. las Muestras pasaron a ser una parte pequeña de una especie de festivales regionales en los que se ha combinado . 2) Se les pagaría el hospedaje. con dirección de Marco Julio Vásquez. este primer acontecimiento provincial se llevo a cabo en la capital. En 1981 la Muestra se oriento a teatro infantil.) En el sentido de que el deseo de participar se apodero de los grupos departamentales. y. también esta vez en la capital. se enviaría cada fin de semana a artistas con experiencia en una o más ramas del teatro (dirección. que no tenía antecedentes. tuvo la idea de volcar los muy magros recursos financieros de que disponía hacia incenti var y desarrollar la actividad teatral en el interior del país. Una diferencia interesante en relación a la Muestra anterior. en 1988 y como consecuencia de nuevas políticas en el sector estatal. La pieza escogida fue El cushero. mucho más extensa y hondamente de lo que se había pensado. con excepción de 1980. pero tuvo resultados muy positivos en dos perspectivas: 1a. año en que no se organizo debido a la situación de guerra interna que atravesaba el país. y ello aumento su confianza y su entusiasmo.Bellas Artes. Norma Padilla logro convencer a algunos empresarios. en parte porque la mayoría de departamentos no tienen edificios y facilidades idóneas. especialmente a la Tabacalera Nacional para que copatrocinasen este evento. Dado que estos recursos eran muy escasos. por medio del voto de un jurado. hubo buena concurrencia de grupos y llamó la atención entre el público. Entre 1975 y 1987 las Muestras se sucedieron más o menos con igual éxito.) en el sentido de que le hizo evidente a Norma Padilla que se podía seguir por ese camino. A pesar de los daños causados por el terremoto del 4 de febrero la concurrencia de grupos fue alta. debido a que el Conservatorio había sido dañado por el terremoto. especialmente en el auditorio de la Escuela Tipo Federación. Sin embargo. Los grupos que estuvieran dispuestos a participar tendrían ayuda en dos sentidos: 1) Se les cubriría el gasto de transporte desde su sitio al lugar en donde fuera el festival. escenificada por el grupo de la Casa de la Cultura de Totonicapán. Se llevo a cabo en el auditorio del Conservatorio Nacional. Sus logros meramente artísticos fueron más o menos modestos. maquillaje. Se le puso el nombre de Muestra Departamental de Teatro. En 1975 se desarrollo en la ciudad de Guatemala la I Muestra Departamental de Teatro. y en 1982 comenzó a retomar las características que había tenido durante los primeros cinco años (1975-79). lumino tecnia. En 1976 se organizó la segunda Muestra. etcétera) a las cabeceras departamentales para que proporcionasen ayuda técnica. en el sentido de que una vez comenzados los ensayos y el grupo estuviese inscrito.

pero cabe mencionar dos de ellos: 1) La oportuni dad que tienen las personas de provincia de expresar y plantear problemas y situaciones dramáticas o cómicas que les interesen. Otro rasgo muy positivo es que han estimula do el escribir obras de teatro. 2) El escoger una creación propia. ya que muchísimas de las obras que se presentan han sido escritas por alguno o algunos (varias han sido hechas colectivamente) de los miembros de los grupos locales. es decir la que cuenta con patrocinio gubernamental y otra de teatristas independientes que han conseguido mantener la vinculación con las empresas privadas que años atrás había conseguido Norma Padilla. la "oficial". es decir. para que la actividad concuerde con el concepto de Ministerio de Cultura de y Deportes. Las Muestras hicieron varios aportes artísticos al movimiento teatral dada la inmensa variedad de posibilidades de montaje que cada año han ofrecido. El que las Muestras hayan estimulado escribir teatro se debe a varios motivos. hace que sus necesidades de montaje estén totalmen te de acuerdo a sus posibilidades. Ha habido ocasiones en que se han organizado dos Muestras. nunca son obras que en sus puestas en escena exijan recursos que los grupos no tienen.cultura y deportes. ya sea escrita individual o colectivamente. cabe apuntar que para quien escribe o quiere escribir obras de teatro es más gratificante ver el montaje de lo que ha escrito que obtener algún premio monetario en algún certamen literario. . Además de los dos motivos señalados arriba.

milonga. waca tokoris. morenadas. tobas. zamba. y y En Chile: trotes y cueca. suroeste de Colombia.Música andina Una quena. y En Bolivia: Huayños. quena. Esta área incluye el occidente de Bolivia. norte de Chile. Entre los artistas más destacados de esta corriente musical regional se incluye a los grupos bolivianos. En otros lugares los instrumentos básicos son el requinto (guitarra pequeña de registro alto para melodías). pasacalles. albazos. Alborada. bailecitos (por cada región).Wayanay Inka. En algunas regiones y países se caracteriza por la interpretación con instrumentos como la zampoña. la guitarra. macheteros. yaravíes. cueca. un instrumento tradicional andino. llameradas. mineritos. y En Ecuador: Sanjuanitoss. sierras de Ecuador. suri sicuris y muchos otras más. y la región andina del Perú. pasillos. peruanos y chilenos como Los Kjarkas. negritos. kullaguadas. . aproximadamente en el área dominada por los incas previa al contacto europeo. diablada de Oruro. Se interpreta con una variada gama de instrumentos autóctonos. doctorcitos. caporales. noroeste de Argentina. valses. Illapu e Inti-Illimani. moseñadas. pasillos y tonadas. kantus. kallaguayas. auqui auquis. sayas. el tiple y la bandola. carnavalitos. tonadas. En Colombia: Bambucos. tinkus. chacareras. cuecas (por cada región). charango y bombo. Savia Andina. antawaras. Música andina es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos. Los siguientes géneros musicales son considerados como parte de la música andina en América del Sur: y En Argentina: carnavalitos. incas.

qhaswa. diablada peruana. pampeñas arequipeñas. muliza. huaiños (por cada región). morenadas. . carnavalitos. requinto andino. sicuris. etcétera. tijeretas. kajelos. tuntuna.y En Perú: Huaconada. huaylas. yaravíes.

esto se debe a la formación. a la falta de conocimientos que le permitan razonar que ponerse una "capucha" y salir a cometer actos inhumanos no es debido. Empieza antes del nacimiento. o por personas ajenas. Se ve a diario como madres y padres dañan tanto física como psicológicamente.VIOLENCIA INTRODUCCIÓN La violencia. con abortos selectivos según el sexo. mientras que la mayoría. "La violencia es la presión síquica o abuso de la fuerza ejercida contra una persona con el propósito de obtener fines contra la voluntad de la víctima". en nuestro trabajo. ha de seguir aguantando. Está claro y da lástima. perjudicada. En algunos países. Otro caso penoso es que los adolescentes de nuestro país están actuando de una forma vandálica. No cabe duda que la violencia en la familia es la base de tanta violencia. manipulación u otra acción que atente contra la integridad tanto físico como psicológica y moral de cualquier persona o grupo de personas". no podemos contribuir a que cese tanta violencia en este país tan reprimido. por medio del cual unos pocos hacen oír su voz. medio que debiera estar ya desterrado en una sociedad civilizada. Y sigue afectando a la mujer a lo largo de su vida. en algunos países. Que bueno sería que alguien pudiera inventar una "VACUNA" contra la "VIOLENCIA". cuando los padres desesperados por tener un hijo varón pueden matar a sus bebés del sexo femenino. que ya ni en nuestro hogar podemos estar confiados y protegidos de cualquier delincuente. dando un ejemplo a sus hijos. futuras personas violentas. Las niñas tienen mayor probabilidad que sus hermanos de ser violadas o agredidas sexualmente por miembros de su familia. a la falta de amor que hay en sus casas. Todos los años. 1. cuando una . por personas en posiciones de poder o confianza. 2. sigue actuando entre nosotros como si fuera el único medio. O al nacer. en la calle o donde sea que convivamos. millones de niñas son sometidas a la mutilación de sus genitales. LA VIOLENCIA EN LAS ETAPAS DE LA VIDA La violencia tiene un efecto profundo sobre la mujer. Si no tomamos conciencia cada uno de nosotros de la violencia que generamos en nuestra casa. presión sufrimiento. LA VIOLENCIA La violencia es una acción ejercida por una o varias personas en donde se somete que de manera intencional al maltrato.

es más vulnerable al ataque. Violencia Psicológica o mental. las agresiones contra la mujer aumentan. La mujer que queda embarazada antes del matrimonio puede ser golpeada. y/o por la impotencia de estos. o ser encarcelada por haber cometido un acto "delictivo". pegar o violar. Existen varios tipos de violencias. durante muchos años. abofetear. es alentando a toda la comunidad a que hay que tenerse respeto. Al igual que la tortura. las agresiones son impredecibles y guardan poca relación con el comportamiento de la mujer. VIOLENCIA FAMILIAR 1. donde su esposo y. Después del matrimonio. las agresiones pueden sucederse una semana tras otra. Las investigaciones demuestran sistemáticamente que una mujer tiene mayor probabilidad de ser lastimada. Finalmente. aunque el embarazo sea producto de una violación. Los hombres pueden patear. y usar armas letales para apuñalarlas o dispararles. condenada al ostracismo o asesinada por sus familiares. violada o asesinada por su compañero actual o anterior que por otra persona. La mujer que está lejos del hogar. por la incredulidad de las mujeres. Durante un conflicto armado. envejece o padece discapacidad mental o física. violarla o matarla. de cualquier clase social. el riesgo mayor de violencia para la mujer sigue habitando en su propio hogar. y suelen ir acompañadas de humillación y violencia física. Las agresiones están destinadas a lesionar la salud psicológica de la mujer al igual que su cuerpo. A veces las mujeres son lesionadas gravemente y en algunos casos son asesinadas o mueren como resultado de sus lesiones. Se puede presentar en cualquier familia. puede ser obligada a contraer matrimonio con su agresor. que . puede agredirla. morder. a veces la familia política.mujer soltera o adolescente es violada. con partes corporales u objetos agudos. Mutilación genital femenina (MGF). tanto de parte de las fuerzas hostiles como de las "aliadas". pero estamos equivocados. que tenerse respeto. por el machismo. encarcelada o aislada de cualquier forma es también objeto de agresión violenta. les pueden infligir quemaduras o tirar ácido en la cara. La naturaleza de la violencia contra la mujer en el ámbito familiar ha propiciado comparaciones con la tortura. La forma más común de violencia contra la mujer es la violencia en el hogar o en la familia. La violencia en la familia se da principalmente porque no se tienen respeto los integrantes de esta. dar un puñetazo o tratar de estrangular a sus esposas o compañeras. Cuando hablamos de violencia creemos que solo es "dar golpes¶¶. Cuando la mujer queda embarazada. una forma de prevenirla. entre ellos podemos citar: y y y Violencia en la familia (intra familiar).1.

3. El estilo tradicional del ejercicio político. Es la que venimos sufriendo diariamente y se caracteriza básicamente por el no respeto de las reglas. Es aquella que surge de los grupos organizados ya sea que estén en el poder o no.3. VIOLENCIA COTIDIANA. 1. financieros y personales. cuando nos mostramos indiferentes al sufrimiento humano. es una práctica cultural tradicional.2. 2. la no participación en las decisiones. VIOLENCIA DOMÉSTICA.2. nuestra familia es la única que siempre nos apoyará y ayudará en todo. los insultos incesantes y la tiranía que constituyen el maltrato emocional quizá sean más dolorosos que los ataques físicos.1. maltrato en el transporte público. . VIOLENCIA PSICOLÓGICA O MENTAL La violencia psicológica incluye maltrato verbal en forma repetida. por eso hay que respetarla y protegerla. VIOLENCIA POLÍTICA.todos somos iguales y que a pesar de todos nuestros problemas. porque socavan eficazmente la seguridad y la confianza de la mujer en sí misma. los problemas de seguridad ciudadana y accidentes. aunque seamos los menores de esta. no respeto de una cola. MUTILACIÓN GENITAL FEMENINA (MGF) La MGF. 2. todos somos elementos importantes. así como la existencia de las llamadas coimas como: manejo de algunas instituciones y las prácticas de Nepotismo institucional. la larga espera para ser atendido en los hospitales. También la violencia producida por la respuesta de los grupos alzados en armas. 1. En las sociedades donde se practica. Para algunas mujeres. acoso. el maltrato infantil y el abuso de los niños. Se ha informado que las mujeres opinan que el peor aspecto de los malos tratos no es la violencia misma sino la "tortura mental" y "vivir con miedo y aterrorizada". reclusión y privación de los recursos físicos. y si sufrimos de violencia. una forma de violencia contra la niña que afecta su vida como mujer adulta. Todos aportamos y vamos siendo parte de una lucha cuyo escenario se convierte en una selva urbana. La violencia psicológica y física con el cónyuge. se cree que la MGF es necesaria para garantizar la dignidad de la niña y su familia y aumenta sus posibilidades de contraer matrimonio. 2. La MGF comprende todos los procedimientos que incluyen la remoción parcial o total de los genitales femeninos externos u otra lesión a los órganos genitales femeninos ya sea por motivos culturales u otras razones no terapéuticas. la indiferencia del ciudadano común ante los acontecimientos del país. MANIFESTACIONES DE LA VIOLENCIA 2. hay mucha gente que nos ayudará a pasar el mal rato y salir de este problema. Un solo episodio de violencia física puede intensificar enormemente el significado y el impacto del maltrato emocional.

golpes. muchas personas se drogan para poder ser lo que no son en la realidad. y CAUSAS DE LA VIOLENCIA El alcoholismo: un sin número de casos registra que un gran por ciento de las mujeres que son agredidas por sus compañeros conyugales. una persona problemática y con pocos principios personales.4. La existencia de un Perú oficial y un Perú profundo (comunidades nativas y campesinas). para escapar así de la realidad causando mucha violencia: si no tienen cómo comprar su µ¶producto¶¶ matan y golpean hasta a su propia madre.5. la escuela y las instituciones. si analizamos que la violencia no es la mejor forma de alcanzar las metas. conductas que asumen medios ilegítimos para alcanzar bienes materiales. un niño que se críe dentro de un ambiente conflictivo y poco armonioso ha de ser. Todos sueñan con el modelo que les vende la sociedad. 2. y y y y y y La violencia se origina en la falta de consideración hacia la sociedad en que vivimos. no sabemos cómo resolver las cosas. narcotráfico. son distorsiones de los valores de identidad nacional y facilitan estilos de vida poco saludables. si creamos mayor conciencia en nosotros mismos. Falta de conciencia en los habitantes de una sociedad: creen que esta es la mejor forma de realizar las cosas: huelgas. de seguro nuestra sociedad crecerá y se desarrollaría. . Toda forma de conducta individual u organizada que rompe las reglas sociales establecidas para vivir en grupo.6. establecido no ayuda a resolver los problemas. La drogadicción: es otra causa de la violencia. Requiere desarrollar recursos internos y metas. generando así violencia. Pero ser un profesional idóneo o un técnico calificado requiere de esfuerzo y preparación.2. todo esto básicamente reflejado en la falta o desigualdad de oportunidad de acceso a la educación y la salud. etc. la incompatibilidad de caracteres: la violencia intra-familiar es la causa MAYOR que existe de violencia. 3. Falta de comprensión hacia los niños: saber que los niños son criaturas que no saben lo que hacen. informalidad. Que es reflejada en situaciones de pobreza y marginalidad de grandes grupos de la población: desempleo. Es decir. están bajo el efecto del alcohol. la responsabilidad es de todos. Los jóvenes de nuestro país tienen oportunidades de orientación y canalización de sus frustraciones y en esto dependen de sus familias. La falta de comprensión existente entre las parejas. Robo. son inocentes. y generan así violencia. VIOLENCIA SOCIO-ECONÓMICA. es decir. VIOLENCIA DELINCUENCIAL. el éxito fácil. VIOLENCIA CULTURAL. Fuerte ignorancia que hay de no conocer mejor vía para resolver las cosas: no saben que la mejor forma de resolver un fenómenos social es conversando y analizando qué causa eso y luego tratar de solucionarlo. las expresiones de violencia sin futuro y sin horizontes pueden cambiar. El no poder controlar los impulsos: muchas veces somos impulsivos. seguro. 2. tiroteos. Muchas madres maltratan a sus hijos. estafa. subempleo.

En esta carpeta de información. ya sea por homicidio intencional.4. sin embargo. Las consecuencias de la violencia contra la mujer pueden no ser mortales y adoptar la forma de lesiones físicas. se explora el tema en más profundidad La violencia trae dos tipos de consecuencias: Físicas y Psicológicas b) Consecuencias físicas c) Homicidio Numerosos estudios informan que la mayoría de las mujeres que mueren de homicidio son asesinadas por su compañero actual o anterior. e) Lesiones durante el embarazo Las investigaciones recientes han identificado a la violencia durante el embarazo como un riesgo a la salud tanto de la madre como del feto no nacido. Muchos incidentes de agresión dan lugar a lesiones que pueden variar desde equimosis (golpes y moretones) a fracturas hasta discapacidades crónicas. en vista de su matrimonio). Un número cada vez mayor de estudios que exploran la violencia y la salud informan sistemáticamente sobre los efectos negativos. Las investigaciones sobre este rubro han indicado mayores niveles de diversas condiciones. y demás miembros de la sociedad. . o debido a suicidio. por muerte como resultado de lesiones permanentes o SIDA. Un alto porcentaje de las lesiones requiere tratamiento médico. porque los registros médicos carecen generalmente de detalles vitales en cuanto a las causas violentas de las lesiones o la mala salud. d) Lesiones graves Las lesiones sufridas por las mujeres debido al maltrato físico y sexual pueden ser sumamente graves. desde cortes menores y equimosis (golpes. muerte por lesiones u homicidio. Consecuencias para la salud de la violencia contra la mujer y la niña. En las culturas en que se practica la costumbre de la dote (bienes que aporta la mujer al matrimonio o que dan a los esposos sus padres o terceras personas. También pueden ser mortales. esta puede ser mortal para la mujer cuyos padres no pueden satisfacer las demandas de regalos o dinero. usado como último recurso para escapar a la violencia. La verdadera medida de las consecuencias es difícil de evaluar. CONSECUENCIAS DE LA VIOLENCIA a) Consecuencias para la salud La violencia contra la mujer y la niña. moretones) a discapacidad crónica o problemas de salud mental. aumenta su riesgo de mala salud. La violencia que comienza con amenazas puede terminar en "suicidio" forzado.

f) Lesiones a los niños Los niños en las familias violentas pueden también ser víctimas de maltrato. Tienen mayor probabilidad de descuidarse e incurrir en comportamientos arriesgados como tener relaciones sexuales en forma temprana o sin protección. h) Vulnerabilidad a las enfermedades Si se comparan con las mujeres no maltratadas. costoso o difícil de obtener. Los lactantes pueden ser prematuros. algunas mujeres pueden tener miedo de plantear el uso de métodos anticonceptivos con sus parejas por temor de ser golpeadas o abandonadas. también se ha responsabilizado al auto descuido y a una mayor proclividad a tomar riesgos. ya sea por violación o al afectar la capacidad de la mujer de negociar el uso de métodos anticonceptivos. Por ejemplo. g) Embarazo no deseado y a temprana edad La violencia contra la mujer puede producir un embarazo no deseado. las mujeres pueden recurrir a abortos ilegales. Este riesgo mayor de embarazo no deseado acarrea muchos problemas adicionales. que las mujeres maltratadas tienen mayor probabilidad de fumar que aquellas sin antecedentes de violencia. Se ha sugerido que la mayor vulnerabilidad de las mujeres maltratadas se puede deber en parte a la inmunidad reducida debido al estrés que provoca el maltrato. Por ejemplo. Los adolescentes que son maltratados o que han sido maltratados como niños. antes de que las niñas estén maduras biológica y psicológicamente. Cuando se produce un embarazo no deseado. Se ha determinado. Con frecuencia. muchas mujeres tratan de resolver su dilema por medio del aborto. tienen menos probabilidad de desarrollar un sentido de autoestima y pertenencia que los que no han experimentado maltrato. En los países en que el aborto es ilegal. a veces con consecuencias mortales. Por otra parte. está bien documentado que la maternidad durante la adolescencia temprana o media. de bajo peso al nacer o pequeños para su edad gestacional. las mujeres que han sufrido cualquier tipo de violencia tienen mayor probabilidad de experimentar una serie de problemas de salud graves. . Un número creciente de estudios indica que las niñas que son maltratadas sexualmente durante la niñez tienen un riesgo mucho mayor de embarazo no deseado durante la adolescencia. está asociada con resultados de salud adversos tanto para la madre como para el niño. los niños se lastiman mientras tratan de defender a sus madres. por ejemplo.

con todo tipo de colores e imágenes. por ejemplo. El vestuario y el maquillaje son muy importantes y casi un arte en si mismos. La estilización se extiende al movimiento. las acciones de la vida diaria se convierten en una danza o gesto simbólico. el teatro es participativo. hace hincapié en la danza. China. Japón y el Sureste asiático² tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental. La ópera de Pekín tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere: un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario. El teatro asiático es presentacional ya que la idea de representación naturalista es del todo extraña para el arte asiático. así como elementos que poseen un significado específico. danza. en general son obras de arte unificadas ²una realización de la idea del teatro total de Wagner² que mezclan literatura. . La teatralidad no se oculta en absoluto. La formación de los actores. Aunque los teatros de los diferentes países varían. aunque el público no toma parte en la representación. Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental. música y espectáculo. el escenario del teatro no de Japón usa elementos arquitectónicos y escénicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. un actor que corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento. por lo general a través de un largo y arduo proceso. las tramoyas están a la vista del público mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados. en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales más que en la interpretación psicológica.TEATRO CHINO TEATRO ORIENTAL El teatro oriental en general ²de la India. Los decorados también son estilizados. Desde el punto de vista del público. pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida.

de Strindberg. Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación. la representación puede describirse como una colección de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibición acrobática. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. La solemnidad del espectador occidental se desconoce. TEATRO CHINO El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. De hecho. . comen. el canto. Las acciones son estilizadas. La acción tiende a ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los actores. ha sido dominado por la Ópera de Pekín. composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas. de Artaud. pero el estilo ha seguido siendo más o menos el mismo. hablan y quizá sólo observan sus momentos favoritos de la obra. los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco. la danza y las acrobacias más que al texto literario.Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen. como otros aspectos de la cultura oriental. los colores son simbólicos. El teatro oriental. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas. Bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado. En ella se da una importancia primordial a la interpretación. Desde el siglo XIX. del director ruso Vsiévolod Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos. fue conocido en occidente a finales del XIX. sin embargo.

Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido. El sentido del ritmo y de la mímica. sonido y espectáculo. la ópera china y la pantomima. el estilo de diálogo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario. Gabón. a los ojos de muchos. rituales o religiosas. entre tradición e historia. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. escenografía. en su capacidad para conservar su especificidad. música. como en otros tiempos la tragedia griega. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. tras la introducción de la música y la danza. se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. En adición a la narrativa común. se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizó dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes. África El teatro africano. la música y el baile se complementen en perfecta armonía. Aproximación histórica La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza. Otra vía de investigación es el teatro de silencio. Todo predispone en África al teatro. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. en Libreville. ante un público. el ballet. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto. incluso militante. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. se está encauzando actualmente por nuevas vías. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza.Teatro El teatro (del griego theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. el recitado. concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia. creado por François Rosira. al igual que las pinturas rupestres. . gestos. o la recolección agrícola que. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. por lo tanto. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones. No obstante. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso. el teatro también toma otras formas como la ópera. Así.

. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. durante la edad clásica de Grecia. constituían todo el aparato escénico. en el siglo IV A. oportunamente. al conjunto del mundo del teatro. Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina. Grecia y Roma Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. en Atenas. Estos decorados. aún hoy. donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar.Antiguo Egipto En Antiguo Egipto. destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada. que eran recitadores. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro. A fines del Siglo VI a. se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. C. entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. a ofrecerle las mejores vides. quien dirigió al grupo. espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación. obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba. C. a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené. El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. el proscenio. en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude. Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas.000 personas. capaz de albergar unas 12.. a los . escena. En el curso del siglo V a. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra. que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra. junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis. y el de Dioniso.C.

Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. erigió en Roma el primero en piedra. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. el pulpitum. particularmente entre los mayas. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima. en español llamado N surgido en el siglo XV. . y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. Civilizaciones orientales Representación del teatro Nô. Civilizaciones americanas En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo.. todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. En China se practicaban ya. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental. sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. bajo la forma de poemas escenificados. ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. del que dos centurias más tarde brotó el o kabuki. .dioses para su final. mas el hecho de que en el Mahabhárata. y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes. una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos. Roma optó también por la comedia. y entre los aztecas e Incas. sólo en el año 52 a. el más popular. El conjunto podía cubrirse con un velum. y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto. media y suma . Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos. a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. C. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. C. marcó asimismo en Japón. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. el desarrollo del teatro . que servía de fondo de escenario. A diferencia de sus modelos helénicos. Con objeto de mejorar la acústica. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Pompeyo. se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros. y la comedia satírica. Construidos inicialmente en madera. En la India su aparición fue posterior.

(llamado lenguaje acotacional) En la tradición occidental. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. pues una obra dramática no es teatro hasta . erigido en 1618. fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades. Dado que. Así. el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas. cuya estructura incluía el escenario. vigente en muchos aspectos. de la personalidad del director o de otras circunstancias. desde el siglo XI. se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro. que lo empleó con fines didácticos. El modelo clásico del teatro italiano. en función de la época. que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. pues. no obstante. se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. Renacimiento La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro. poseen cada uno características y leyes propias y. esta orientación predomina también en las culturas orientales. el texto. la comedia del arte. y en los siglos XIII y XIV. de forma más matizada. inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas. tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse. al surgir una producción dramática de carácter culto. al fondo del escenario. A fin de facilitar la comprensión. en el que existe las acciones que van entre paréntesis.estos elementos son: Texto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. la obra dramática. constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos. no obstante. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa Elementos básicos El teatro como se ha podido observar. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. el texto no agota el hecho teatral. A este respecto deben hacerse. es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Teatro en Italia Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. llamado "el arte de la palabra". enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. dos consideraciones: en primer lugar. la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero.Edad Media europea Tras siglos de olvido.

actualmente. desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde. en segundo lugar. evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico. según se apuntó anteriormente. bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. procura recrear en escena la personalidad de éste. a fines del siglo XIX. no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. En el teatro occidental clásico. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan. son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica. la danza. los actores japoneses del N y kabuki. la música. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. si existe. de cualquier forma.que se representa. en definitiva. la expresión corporal. el francés Molière. pero sin lazos con su entorno. tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra. en teatro. Dirección La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó. basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. el despliegue escénico. Jerzy Grotowsky Étienne Decroux . el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht. la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. Su figura. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto. hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos. había existido siempre. desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare. lo que implica como mínimo el elemento de la actuación. convertir el texto. Sin embargo. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuación Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. los "monstruos sagrados". En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. por medio de los procedimientos que juzgue precisos. por ejemplo los grandes actores. Tal opción. a inicios del siglo XXI. en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje.

Las candilejas. sobre todo. Hoy en día. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario. Estrechamente vinculado con la concepción escénica. el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica ²se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo. Otros elementos El balcón de Julieta. la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado. cuando la escenografía comenzó a adquirir realce. con la introducción del drama realista. en fin. Estas técnicas. durante los siglos XVII y XVIII.y Eugenio Barba. y por escenografía. la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas. Fue ya a fines del Renacimiento y. y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el teatro griego. de la obra creada por Shakespeare. al arte de crear los decorados. circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. se ha hallado siempre el vestuario. En la antigüedad. tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente. entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. en Verona. dio pie al auge de la iluminación. En la actualidad. El descubrimiento de la luz eléctrica. . En el siglo XIX. gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica. se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. que en principio eran un elemento accesorio. De forma estricta. la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras ² trágicas o cómicas² y las túnicas estilizadas de los actores.

y así. circunstancias. De esta forma. sin embargo. ambientación. La música. en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas.). Definición de la música La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia. si bien podrían considerarse musicales. ya que destacados compositores. en que se reunía sin distinción a la poesía. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. sociales. el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas. y expresar sentimientos. el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. así. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente. "el arte de las musas") es. pensamientos o ideas. la armonía y el ritmo. expanden los límites de la definición de este arte. como toda manifestación artística. la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.mousik [téchn ]. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música. el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento. Las definiciones parten desde el seno de las culturas. puede ser considerada como perfecta o absoluta. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. Ninguna. han realizado obras que. . comunicación. etc. la música y la danza como arte unitario.Música La música (del griego: [ ] . surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. y el vertical la altura del sonido. culturales e históricas. es un producto cultural. según la definición tradicional del término.

hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición. un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). el instrumentista. presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura. en el hecho de que la música implica una organización. La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Por otra parte. un medio propagador y un sistema receptor". Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está.[1] la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son. definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". es decir. lo que es por lo menos discutible. que es un producto humano (y en este sentido. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta.Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible. por ejemplo. Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte. por ejemplo. Esta definición parte de que ²en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"² se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. se trata de un punto bastante discutible. Jean-Jacques Rousseau. nada diferenciaría a la música del lenguaje. la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento. así. artificial) y que predomina la función estética. después recogidas en su Dictionnaire de la Musique. coherente y significativa).[2] Según el compositor Claude Debussy. Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos. el creador y su obra. ajena al funcionamiento de la sociedad. Artículo principal: Solfeo La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». En cuanto a la función "estética". pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot. .

es decir. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. depende de la energía. mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. como la frecuencia fundamental o cada sobretono. pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). y La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal). que generalmente es el aire de la atmósfera. Un sonido puro. Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música. El timbre se representa en una onda por el dibujo. El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). y que se percibe con identidad y sentido propio. es decir. El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura. Se transmite por el medio que los envuelve. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono.El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda. sobretonos y armónicos). que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: y y y y La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. es decir. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido. son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos. de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. la armonía y el ritmo. se representa con una onda sinusoidal. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. aunque es una sensación relativa. y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. duración e intensidad. . entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico. más agudo (o alto) será el sonido. La ausencia perceptible de sonido es el silencio. Cuanto mayor sea la frecuencia. que son la melodía. poniendo pausas al "discurso melódico". a lo cual se lo denomina espectro. La manera en la que se definen y aplican estos principios. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía. Los sonidos que escuchamos son complejos. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.

puesto que varios de sus elementos. el ritmo. Así. es decir.en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa. Otros parámetros de la música son: la forma musical. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal". es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música. El ritmo. la textura musical y la instrumentación. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada. y en ciertas ocasiones irregulares. o. y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. que la música que se escucha en un anuncio publicitario. timbres. . Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común. a veces con variaciones muy notorias. se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos. creyendo que sus características son "universales". ni la que se baila en una discoteca. de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. pues. La métrica. La Música . Cultura y música Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.y y y La armonía. comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía. y cuya unidad básica es el acorde. y -sobre todo. es el resultado final de los elementos anteriores. bajo una concepción vertical de la sonoridad. lo que define a la música de los hombres. y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas. como la melodía. esto es provocado por las diferentes dinámicas. no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música.alegoriado representación de música (Varsovia. diseñado por Józef Gos awski) La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente. estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. por ejemplo. peor aún. se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares. en cuanto a las formas de emitir la voz. texturas y sonidos. pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música. y que los humanos en mayor o menor medida. se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música.

lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. etc. etc. la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales). Así.. Sin embargo. la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central). como si el sonido en la tercera línea. El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. que representa gráficamente el transcurrir del tiempo. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy..Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo).63 Hz. muchas veces es uno quien compone la música. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales.ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. Las figuras son duraciones relativas. el Do central del piano). otro quien la ejecuta. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números. el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta. etc. la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica). La notación musical occidental Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás. para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura. y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco). es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. aunque -como todo lenguaje. y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central). la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica). por ejemplo. debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: . como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas. la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro). y otro tercero quien cobra las regalías. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra. lo más común (es decir.

las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte. una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas. generalmente en italiano. suave). Cuando se desea que la nota dure. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos. moderato. dependerá tanto de la audiencia. etc. que será indicada con "tresillos". es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo. como del bailarín..si es 1. Para representar los silencios. o varias efes y pes juntas. tanto para los que disfrutan con su contemplación (público). El baile. Es importante . de blanca. se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. expresivo y emocionante en muchos aspectos. etc. cada redonda corresponderá a un tiempo. el apreciar un tipo de baile en específico. otro determinado valor. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son. lento. Así. La danza o el baile. el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda. las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales. etc. si es 2. ya que se usa el lenguaje no verbal. como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno. de entretenimiento o religioso. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. adagio. en orden de velocidad: largo. si es 4. etc. Así. presto. Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración. andante. o una negra y cuatro corcheas. cada tiempo será representado por una negra. las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad). se le coloca un punto a la derecha (puntillo). es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. cada uno de ellos representados por una corchea.. armoniosos y coordinados. además de su valor. Danza Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo. un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos. en muchos casos. lo que no prevé la subdivisión por tres. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. De igual manera. Es un arte bello.). cada blanca corresponderá a un tiempo. (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente. también es una forma de comunicación. allegro. principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. Como se ve.. aunque en algunas ocasiones. fuerte) o una p (piano. por ejemplo. En general. minutos.

suaves y coordinados. Barroca. La danza no es ajena a este fenómeno. religiosos. Bailarines de Danza contemporánea. Estos bailes también se practican desde tiempos anteriores: y y y y y Bailes de salón Bailes Folclóricos Danza Medieval. como gustos musicales.destacar. y que pertenecen a la cultura popular. Aunque esto también ocurre con los bailes clásicos. pues la apreciación dependerá de muchos factores. Clásicos: Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del público. etc. culturales. calidad de vida y la cultura popular. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones. de entretenimiento. El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. principalmente. ya que. que la danza es una de las bellas artes más simbólicas. y de su mano. como artísticos. se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia. y su historia. sus costumbres. pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos. utilizándose para diversos fines. Géneros de baile y danza Danzantes de Ballet. su vida. Renacentista Patinaje artístico sobre hielo Ballet Modernos: Son bailes más actuales que los clásicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el público. y y y y y y Rock and roll Pop Rock Salsa Tango Hip Hop .

gesto simbólico. características y elementos nuevos que hacen más diversos los géneros y así. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. la percepción. se acentuará el uso de uno u otro elemento. canto y palabra. la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona. etc. Éstos son cuatro: mímica. todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que mas le agrade. existen variantes con movimientos. En ciertos bailes predomina el ritmo. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. . diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. y y y y y Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color Una pareja bailando Rock and roll El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. Elementos fundamentales de la danza La danza se compone de diversos elementos fundamentales. se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada. los cuales se interrelacionan.y y y y Breakdance Danza contemporánea Danza Árabe Ballet contemporáneo De éstos bailes. en otros el uso del espacio. tanto modernos como clásicos. La danza sirve para desarrollar los sentidos.

el robot-dance . Su fundamentos de la Danza Clásica (1934) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet. . Guglielmo Ebreo (1420-1481). Michel Fokine (1880-1942). En 1463 presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza». en la calle. También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones. como lo puede ser. etc. bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa.Coreografía Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza. entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore». se utilizan para elaborar una coreografía. coreógrafo y bailarín francés. aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70. técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX. como las de Trisha Brown y Joan Jonas. Famosos de la coreografía y la danza (danza clásica) Algunos de los más destacados coreógrafos de la historia han sido: y y y y y y y Domenico da Piacenza (1390-1470). Es Negri. no necesariamente breakdance y parecidos. Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484). donde los bailarines bailan en pleno espacio público. De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et Choreas Ducendi». performances y creaciones coreográficas. Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet. en este tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías. gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. el que preconiza el uso de la barra. sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografía. en una plaza. su tratado: «El arte de danzar». Cesare Negri (1535-1605). eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro. Un claro ejemplo del baile urbano es el llamado breakdance. También se practican otros géneros de baile. Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova. cómo. Baile urbano Baile Urbano La expresión ³baile urbano´ o "danza urbana". el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. centro comercial. se refiere a ciertos eventos.

el Moonwalk y sus grándes éxitos. destacado principalmente por su famoso paso de baile.y Michael Jackson (1958-2009). cómo [[Billie Jean .

llamados autos sacramentales o misterios. que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias. . Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso. como la Pascua de Resurrección y la Navidad. la música y la comedia para enseñar al pueblo. Se hicieron populares las obras de intención moral. en esas fiestas. C. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles. la visita al sepulcro y la pasión de Cristo. se inician representaciones del misterio. llamados juglares. que utilizaban la poesía. Las obras se interpretaban en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos. carros decorados. etc.Teatro medieval En la Edad Media. En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas. como la epifanía. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión. dentro de la iglesia. Durante la edad media(entre el año 400 y el 1500 d.De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales. el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia.) las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. concretamente de grandes festividades. basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes. del siglo XII del cual se conservan 147 versos. Se conserva algún testimonio ya del siglo IX que indica que.

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