Historia del Teatro en Guatemala

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho a lo largo de los últimos cien años. En este caso se trata de ofrecer una visión de los trazos más sobresalientes del quehacer escénico en Guatemala (principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte. El panorama que se presenta tiene una ordenación básicamente cronológica, si bien es cierto que también tiene párrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de algunas personas en particular. Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Comienzo estudiantil del movimiento teatral El teatro en 1945 -al igual que el país- comenzó una nueva etapa. El presidente Juan José Arévalo durante su gobierno tomó decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la selección presiden cial, en marzo de 1945, de la educadora catalana María Solá de Sellarés (exilada de España) como directora del Instituto Normal para Señoritas Belén. Bajo su dirección germinó, en dicho plantel educativo, el interés por el teatro en el grupo humano que habría de ser con el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala. En efecto, en Belén se formo la mayoría de las personas que fueron artistas de primera línea en las décadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes partici paron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integración de estudian tes varones que nació el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amézquita, René Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martínez (Carlos, Roberto y Margarita). Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices en los montajes belemíticos auspiciados por María de Sellarés, ya que todas ellas han contribuido al movimiento teatral del país, cada una en un ramo diferente: Norma Padilla [1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes por casi 20 años; Matilde Montoya, como actriz y como académica estudiosa del teatro indígena colonial, especialmente del Baile de la Conquista; Ligia Bernal como actriz, como escritora y como jefa del departamento de educación estética del ministerio de Educación Publica; Carmen Antillón, como promotora del teatro

de marionetas y de títeres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de actuación y directora. Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de María de Sellarés fueron casi siempre obras de teatro de los siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridículas, de Moliere; El comendador de Ocaña, de Lope de Vega; u Ollantay, en la versión de Ricardo Rojas. Además de piezas del teatro clásico se escenificaron Quiché Achí e Ixquic, obras del escritor guatemalteco Carlos Girón Cerna, con lo que se comenzó a fomentar el teatro de raigambre mítica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las leyendas nacionales. María Solá de Sellarés fue removida como directora de ese instituto pedagógico al principio de 1948, y con su destitución termino el grupo de teatro de Belén. Sin embargo, el interés que había despertado en la gente joven no se termino; quienes habían hecho teatro bajo su dirección continuaron haciéndolo, ahora por su cuenta. Hasta cierto punto la Universidad de San Carlos fue alero para las inquietudes de estos jóvenes estudiantes, y el 2 de junio de 1948 fue creado el Teatro de Arte Universitario, TAU. Nació en el sentido de que se le dio espaldarazo oficial en una sesión del Consejo Superior Universitario, pero no se le asigno presupuesto. Hasta 1953 el TAU simplemente fue un nombre bajo el cual alguna que otra vez se presento algún montaje (algunos de ellos meras lecturas interpretativas). Además del trabajo de María de Sellarés, el movimiento teatral también se vio beneficiado por la coyuntura de que uno de los intelectuales jóvenes que había participado en el movimiento del 20 de octubre, el abogado Manuel Galich López, quien en años futuros seria un dramaturgo muy destacado, ocupo un sitio prominente en la política hasta 1952, cuando salió como embajador a Uruguay. Para el movimiento teatral cuenta especialmente el período en que fue ministro de educación publica (1947-49), dado que su rol fue básicamente de apoyo económico a los grupos que comenzaban a perfilarse, y no ejerció ninguna influencia intelectual en el moldeo del quehacer teatral. Manuel Galich, siempre fue 'gente de teatro', pues desde adolescente estuvo vinculado al quehacer escénico, en parte porque su familia era muy aficionada al teatro, hasta donde en aquellos años lo había en Guatemala; incluso una de sus tías maternas, Marilena López, fue actriz en las décadas de 1920 y 1930. Durante los años en que estuvo dedicado enteramente a la política, Manuel Galich escribió poco; en el período 1944-54 únicamente creo Ida y Vuelta (escrita en 1948 y estrenada por el Teatro de Arte de Guatemala en 1950) y La mugre (escrita hacia 1952 y estrenada por el mismo grupo en marzo de 1953). Estas dos obras son bastante diferentes entre si, pues la primera de ellas es una teatralización del viaje y regreso del poeta Jose Batres Montúfar a la parte sur de Nicaragua, y de sus infortunios amorosos (años 1837-38); La mugre, en cambio, es una pieza política, bastante focalizada en escenificar la manipulación de los sindicatos por parte de los empresarios. En 1949 llego a Guatemala el Teatro Universitario de Cuba, bajo la dirección de Ludwig Schajowicz, competente director austriaco que había llegado a Cuba en 1940. El TUC presentó El malentendido, de Albert Camus, y la calidad artística y técnica de este montaje impresiono a mucha gente de teatro, y hasta determino que alguien eligiese el escenario como vía de realización personal (tal el caso de Rubén Morales Monroy, quien es hasta hoy

un destacado director teatral). En 1950 el TUC volvió a Guatemala en ocasión de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos, a inaugurar el teatro al aire libre de la Ciudad Universitaria con Medea, de Eurípides, y obras de Valle Inclán y Alejandro Casona. Además de su influencia en lo estrictamente artístico, la presencia del grupo cubano suscito un plan de estructuración del TAU como una entidad que simultáneamente fuese escuela y compañía de teatro, si bien dicha organización comenzó hasta en 1953, durante el tercer año del rectorado del ingeniero Miguel Asturias Quiñones. Esta gira inicio una etapa de intercambio epistolar entre los teatristas jóvenes de Guatemala y Cuba. El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos años (1952-1980) centralizado en la persona de Carlos Mencos Martínez [1924-83], quien en 1952 obtuvo su licenciatura en letras y fue becado para ir a París por varios meses para estudiar el funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con el TAU la obra Dona Beatriz, la Sinventura, del escritor guatemal teco Carlos Solórzano; esta puesta en escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad profesional o, al menos, seriedad académica. No tuvo mucho éxito de publico, pero dentro de la comunidad universitaria fue bien acogida, y el TAU se aseguro a partir de dicho montaje el respaldo institucional y financiero que realmente necesitaba para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo de ese año (1953) que el TAU comenzó a tener asignaciones en el presupuesto de la Universidad de San Carlos. En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditorium del Conservatorio Nacional, con bastante aceptación por parte del publico. Puede decirse que esta puesta en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tenía un montaje con visos de calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue aficionado al teatro clásico, sus anteriores montajes (como Electra, de Sófocles, en abril de 1954) habían sido versiones muy estudiantiles, sin pretensión de profesionalismo. En 1959 Carlos Mencos dirigió Estampas del Popol-Vuh que salió en gira por Europa e Israel. Fue una puesta en escena que fue bien recibida en los escenarios europeos. Esta gira puede decirse que fue el pináculo del TAU, pues en los años por venir sus éxitos se espaciaron cada vez mas a consecuencia de varios factores, relacionados tanto con las preferencias artísticas de Carlos Mencos, asuntos familiares y, también, con factores de política universitaria. Comenzando por los asuntos meramente personales (sin duda alguna, los menos importantes), simplemente debe anotarse que en 1960 falleció uno de los tres hermanos Mencos Martínez, Roberto. Y Margarita se retiro enteramente de la actividad escénica; fue así que Carlos quedo solo al frente del TAU. En cuanto a los factores artísticos, debe señalarse que Carlos Mencos manejaba bien los grandes espectáculos y era el tipo de teatro que realmente le gustaba; además de las obras mencionadas arriba, resonantes éxitos de este artista fueron El pleito matrimonial del alma y el cuerpo, de Pedro Calderón de la Barca, obra de la que dirigió dos montajes, uno en 1955 y otro en 1970 y 71; El príncipe del Escorial, de Kurt Besci, en 1971; y otra versión del Popol-Vuh en 1973. Carlos Mencos fue siempre muy competente para dirigir las puestas en escena de teatro clásico en varios sentidos: cuidaba mucho el fraseo del verso, escogía muy bien al diseñador del vestuario y, sobre todo, conducía muy plásticamente las escenas de grupos. Ahora bien, debe anotarse que este tipo de montajes suelen ser económicamente muy

y fue este un factor que jugo en su contra en cuanto a obtener fondos para mantener al TAU en primera línea. Su primer director fue el Dr. y en parte porque sus montajes estuvieron muy focalizados en obras de autores nacionales que no atraían publico debido a que casi todas eran obras cuyas tramas y diálogos estaban muy distantes de los intereses del publico (incluso la madurez de Galich como escritor político no habría de llegar sino hasta los años sesenta). El derrocamiento violento de Jacobo Arbenz en junio de 1954 y la total reestructuración derechista del estado tuvo amplia y diferente repercusión en el movimiento teatral. De hecho los grandes éxitos del TAU y de Carlos Mencos tuvieron siempre financiamiento extra del gobierno. citarse que en 1952 se creo una oficina que manejaría la política estatal en relación a las artes: la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. pasos y entremeses de Miguel de Cervantes.costosos. El teatro en la década de los cincuentas En 1950 Guatemala fue sede de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe. Lope de Rueda y Lope de Vega. Este funcionario delineó una política de misiones culturales al interior del país. Roberto Peña. Zoila Portillo. Cuando Mencos se jubilo en 1980 el Teatro de Arte Universitario se hallaba en una situación muy disminuida frente al resto de grupos que se dedicaban al quehacer escénico. hubo apoyo gubernamental para montajes teatrales. y las autoridades universitarias nunca optaron por apoyar estos gastos. Debe. Este grupo monto piezas de autores guatemaltecos. Pero además. eso si. una mini-olimpíada regional que aparejo varios eventos culturales. como una de las giras del Teatro Universitario de Cuba. y como parte de dicha concepción se crearon las misiones ambulantes de teatro que fueron encomendadas a dos jóvenes elementos del movimiento teatral que estaba naciendo en aquellos años: Ligia Bernal y Hugo Carrillo. Tampoco como escuela tuvo el TAU un lugar predominante. en parte porque el apoyo presupuestario estatal que el grupo gozo en 1950 no llego a otro año. TAG. Algunos . Carlos Mencos mantuvo una posición muy aislada dentro de la política de la universidad. Fue así que nació el grupo llamado Teatro de Arte de Guatemala. especialmente de autores guatemaltecos. Adolfo Hernández) y principios de la década de los sesenta. Luis Tuchán. Miguel Marsicovétere y del propio Girón Cerna. ya mencionada páginas atrás. Oscar Vargas Romero. cuando estudiaron Carlos Obregón. gracias a que la mayoría de ellos fueron parte del festivales de cultura a nivel nacional. La llegada de Jacobo Arbenz a la presidencia de la república en marzo de 1951 no conllevo ningún cambio substancial para la relación entre el estado y el teatro. La vida del grupo fue breve (1950-53). especialmente de Manuel Galich. sus mejores años fueron los últimos de la década de los cincuenta (cuando se formo gente como Enrique Dávila. El repertorio de este grupo fue integrado básicamente con comedias ligeras del Siglo de Oro español. bajo la dirección de Carlos Girón Cerna. Básicamente la política de la universidad de San Carlos siempre ha sido de mantener muy bajo el expendio para montajes teatrales. Y es que además de hallarse en conflicto con las autoridades universitarias en cuanto a criterios de gasto.

pero en el que estuvo por poco tiempo. que venia focalizada en giras a las provincias. era una dependencia del Ministerio de Educación. debido a los motivos que se citaron páginas atrás. se debe mencionar que para la enseñanza teatral en Guatemala un período que debe ser resaltado es el lapso que va de mediados de 1957 a diciembre de 1960. con textos de Paul Claudel y música de Arthur Honegger. Haydee Andreu.artistas de la escena se marcharon del país. Para este suceso se dio una estrecha colaboración entre la Dirección de Bellas Artes y el Teatro de Arte Universitario. destacado político de la izquierda española. como los guatemaltecos Hugo Carrillo y Samara de Córdova. teatro y danza Juana en la hoguera. jefa del Departamento de Teatro de la Dirección de . También se marcho el exilado español Cipriano Rivas Cherif. quien se desenvolvía como asesor en la Dirección de Bellas Artes. Finalmente. Su dirección fue encomendada a Tessier a sugerencia de Carlos Mencos. Este exilado español tuvo cierta voz en el movimiento teatral guatemalteco hacia 1953 y 1954 ya que en Madrid había dirigido a Margarita Xirgú en mas de un montaje. y en 1957 (en ocasión del II Festival) tuvo una destacada participación en el montaje del espectáculo de música. El teatro en los departamentos En los últimos 20 años ha habido substancial desarrollo del teatro en las provincias o departamentos de Guatemala. ese año Norma Padilla. Su política en relación al teatro. obra poco importante pero escrita por Manuel Azaña. como se dijo atrás. Entre sus discípulos han descollado Rubén Morales Monroy. y en tanto que reputado director de escena era bastante escuchado por la gente joven de teatro. Otro de los cambios que aparejo la reestructuración en la dirección del país a partir de julio de 1954 fue que la oficina estatal de apoyo a las artes (la Dirección General de Bellas Artes) que. Esta escuela fue fundada el 3 de junio de 1957 y comenzó su actividad inmediatamente. muy especialmente a partir de 1975 cuando comenzó un estimulo importan te de parte del sector gubernamental encargado de los asuntos culturales. La labor de Tessier al frente de la escuela fue muy positiva. Estas puestas en escena colocaron al TAU en el centro y en la vanguardia del movimiento teatral guatemalteco. Haroldo Vallejo. entidad que escenifico en 1956 Las mocedades del Cid. sitio preeminen te en el que debería de haber permanecido. en que fue director de la Escuela Nacional de Teatro el director chileno Domingo Tessier. era un artista muy creativo y un maestro muy motivador. quien estaba al tanto de la capacidad y entusiasmo de este artista. En efecto. ahora se dirigió a organizar grandes eventos. fue modificada. fue reubicada dentro de la Secretaria de Divulgación y Turismo. Fue dentro de los lineamentos de esta nueva concepción del rol del estado como patrocinador de las artes que en 1956 se organizo un importante acontecimiento cultural: el Festival de Antigua Guatemala. y muy especialmen te porque había saltado al reconocimiento de primera línea por haber dirigido La corona. Héctor Piccón y René Figueroa. quienes se fueron buscando aires nuevos mas bien que por motivos políticos. de Guillén de Castro y Bellvís. Ambos montajes fueron muy pulcramente realizados y constituyeron éxitos de publico.

mucho más extensa y hondamente de lo que se había pensado.Bellas Artes. Dado que estos recursos eran muy escasos. Puesto que esta política cultural era algo nuevo. Se llevó a cabo en varios escenarios. el mejor montaje entre todas las obras presentadas. Se le puso el nombre de Muestra Departamental de Teatro. Los grupos que estuvieran dispuestos a participar tendrían ayuda en dos sentidos: 1) Se les cubriría el gasto de transporte desde su sitio al lugar en donde fuera el festival. especialmente a la Tabacalera Nacional para que copatrocinasen este evento. debido a que el Conservatorio había sido dañado por el terremoto. A pesar de los daños causados por el terremoto del 4 de febrero la concurrencia de grupos fue alta. y. 3) Se les proporcionaría asesoría artística. con dirección de Marco Julio Vásquez. y 2a. escenificada por el grupo de la Casa de la Cultura de Totonicapán. que no tenía antecedentes. etcétera) a las cabeceras departamentales para que proporcionasen ayuda técnica. en parte porque la mayoría de departamentos no tienen edificios y facilidades idóneas. En 1975 se desarrollo en la ciudad de Guatemala la I Muestra Departamental de Teatro. maquillaje. especialmente entre los coterráneos de los grupos que se presentaban. Sin embargo. La pieza escogida fue El cushero. tuvo la idea de volcar los muy magros recursos financieros de que disponía hacia incenti var y desarrollar la actividad teatral en el interior del país. Sus logros meramente artísticos fueron más o menos modestos. también esta vez en la capital. las Muestras pasaron a ser una parte pequeña de una especie de festivales regionales en los que se ha combinado . con excepción de 1980. Una diferencia interesante en relación a la Muestra anterior. En 1981 la Muestra se oriento a teatro infantil. La idea inicial fue llevar a cabo una especie de festival provincial en el que participasen grupos del interior.) En el sentido de que el deseo de participar se apodero de los grupos departamentales. especialmente en el auditorio de la Escuela Tipo Federación. y ello aumento su confianza y su entusiasmo. Se llevo a cabo en el auditorio del Conservatorio Nacional. por medio del voto de un jurado. este primer acontecimiento provincial se llevo a cabo en la capital. Entre 1975 y 1987 las Muestras se sucedieron más o menos con igual éxito. en el sentido de que una vez comenzados los ensayos y el grupo estuviese inscrito. en 1988 y como consecuencia de nuevas políticas en el sector estatal. pero tuvo resultados muy positivos en dos perspectivas: 1a. año en que no se organizo debido a la situación de guerra interna que atravesaba el país. se enviaría cada fin de semana a artistas con experiencia en una o más ramas del teatro (dirección. En 1976 se organizó la segunda Muestra. 2) Se les pagaría el hospedaje. lumino tecnia. hubo buena concurrencia de grupos y llamó la atención entre el público. es que este año se hizo un concurso para escoger.) en el sentido de que le hizo evidente a Norma Padilla que se podía seguir por ese camino. y en 1982 comenzó a retomar las características que había tenido durante los primeros cinco años (1975-79). Norma Padilla logro convencer a algunos empresarios.

la "oficial". 2) El escoger una creación propia. . cabe apuntar que para quien escribe o quiere escribir obras de teatro es más gratificante ver el montaje de lo que ha escrito que obtener algún premio monetario en algún certamen literario.cultura y deportes. Ha habido ocasiones en que se han organizado dos Muestras. Otro rasgo muy positivo es que han estimula do el escribir obras de teatro. es decir. para que la actividad concuerde con el concepto de Ministerio de Cultura de y Deportes. es decir la que cuenta con patrocinio gubernamental y otra de teatristas independientes que han conseguido mantener la vinculación con las empresas privadas que años atrás había conseguido Norma Padilla. El que las Muestras hayan estimulado escribir teatro se debe a varios motivos. Además de los dos motivos señalados arriba. ya sea escrita individual o colectivamente. nunca son obras que en sus puestas en escena exijan recursos que los grupos no tienen. hace que sus necesidades de montaje estén totalmen te de acuerdo a sus posibilidades. Las Muestras hicieron varios aportes artísticos al movimiento teatral dada la inmensa variedad de posibilidades de montaje que cada año han ofrecido. ya que muchísimas de las obras que se presentan han sido escritas por alguno o algunos (varias han sido hechas colectivamente) de los miembros de los grupos locales. pero cabe mencionar dos de ellos: 1) La oportuni dad que tienen las personas de provincia de expresar y plantear problemas y situaciones dramáticas o cómicas que les interesen.

morenadas. norte de Chile. diablada de Oruro. carnavalitos. . incas. Savia Andina. zamba. cuecas (por cada región). En algunas regiones y países se caracteriza por la interpretación con instrumentos como la zampoña. pasillos y tonadas. suroeste de Colombia. suri sicuris y muchos otras más. caporales. albazos. bailecitos (por cada región). charango y bombo. llameradas. Los siguientes géneros musicales son considerados como parte de la música andina en América del Sur: y En Argentina: carnavalitos. waca tokoris. auqui auquis. macheteros. En Colombia: Bambucos. quena. Esta área incluye el occidente de Bolivia. milonga. moseñadas. y y En Chile: trotes y cueca. tonadas. En otros lugares los instrumentos básicos son el requinto (guitarra pequeña de registro alto para melodías). doctorcitos. peruanos y chilenos como Los Kjarkas. negritos.Música andina Una quena. antawaras. tinkus. Alborada. mineritos. pasacalles. y En Bolivia: Huayños. sayas. cueca. tobas. sierras de Ecuador. Música andina es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos. y En Ecuador: Sanjuanitoss. noroeste de Argentina. la guitarra.Wayanay Inka. chacareras. Se interpreta con una variada gama de instrumentos autóctonos. kallaguayas. aproximadamente en el área dominada por los incas previa al contacto europeo. Entre los artistas más destacados de esta corriente musical regional se incluye a los grupos bolivianos. pasillos. y la región andina del Perú. yaravíes. kullaguadas. Illapu e Inti-Illimani. el tiple y la bandola. valses. kantus. un instrumento tradicional andino.

morenadas. muliza. diablada peruana. requinto andino. yaravíes. huaiños (por cada región). sicuris.y En Perú: Huaconada. pampeñas arequipeñas. tuntuna. kajelos. huaylas. . carnavalitos. qhaswa. tijeretas. etcétera.

esto se debe a la formación. que ya ni en nuestro hogar podemos estar confiados y protegidos de cualquier delincuente. dando un ejemplo a sus hijos. O al nacer. cuando los padres desesperados por tener un hijo varón pueden matar a sus bebés del sexo femenino. 2. no podemos contribuir a que cese tanta violencia en este país tan reprimido. o por personas ajenas. presión sufrimiento. en la calle o donde sea que convivamos. LA VIOLENCIA La violencia es una acción ejercida por una o varias personas en donde se somete que de manera intencional al maltrato. millones de niñas son sometidas a la mutilación de sus genitales. futuras personas violentas. cuando una . Está claro y da lástima. mientras que la mayoría. Las niñas tienen mayor probabilidad que sus hermanos de ser violadas o agredidas sexualmente por miembros de su familia. En algunos países. Todos los años. con abortos selectivos según el sexo. por personas en posiciones de poder o confianza. Se ve a diario como madres y padres dañan tanto física como psicológicamente. a la falta de conocimientos que le permitan razonar que ponerse una "capucha" y salir a cometer actos inhumanos no es debido. Otro caso penoso es que los adolescentes de nuestro país están actuando de una forma vandálica. en nuestro trabajo. perjudicada. sigue actuando entre nosotros como si fuera el único medio. "La violencia es la presión síquica o abuso de la fuerza ejercida contra una persona con el propósito de obtener fines contra la voluntad de la víctima". en algunos países. Empieza antes del nacimiento. LA VIOLENCIA EN LAS ETAPAS DE LA VIDA La violencia tiene un efecto profundo sobre la mujer. Que bueno sería que alguien pudiera inventar una "VACUNA" contra la "VIOLENCIA". Y sigue afectando a la mujer a lo largo de su vida. Si no tomamos conciencia cada uno de nosotros de la violencia que generamos en nuestra casa. por medio del cual unos pocos hacen oír su voz. 1. No cabe duda que la violencia en la familia es la base de tanta violencia. ha de seguir aguantando. a la falta de amor que hay en sus casas. manipulación u otra acción que atente contra la integridad tanto físico como psicológica y moral de cualquier persona o grupo de personas". medio que debiera estar ya desterrado en una sociedad civilizada.VIOLENCIA INTRODUCCIÓN La violencia.

las agresiones contra la mujer aumentan. La mujer que queda embarazada antes del matrimonio puede ser golpeada. puede agredirla. Violencia Psicológica o mental. por la incredulidad de las mujeres. a veces la familia política. que . es más vulnerable al ataque. La mujer que está lejos del hogar. La violencia en la familia se da principalmente porque no se tienen respeto los integrantes de esta. encarcelada o aislada de cualquier forma es también objeto de agresión violenta. tanto de parte de las fuerzas hostiles como de las "aliadas". de cualquier clase social. el riesgo mayor de violencia para la mujer sigue habitando en su propio hogar. una forma de prevenirla. donde su esposo y. Después del matrimonio. VIOLENCIA FAMILIAR 1. Cuando la mujer queda embarazada. durante muchos años. condenada al ostracismo o asesinada por sus familiares. y usar armas letales para apuñalarlas o dispararles. y/o por la impotencia de estos. Las agresiones están destinadas a lesionar la salud psicológica de la mujer al igual que su cuerpo. con partes corporales u objetos agudos. Al igual que la tortura. morder. dar un puñetazo o tratar de estrangular a sus esposas o compañeras. abofetear. Cuando hablamos de violencia creemos que solo es "dar golpes¶¶. entre ellos podemos citar: y y y Violencia en la familia (intra familiar). por el machismo. es alentando a toda la comunidad a que hay que tenerse respeto. Las investigaciones demuestran sistemáticamente que una mujer tiene mayor probabilidad de ser lastimada. o ser encarcelada por haber cometido un acto "delictivo". pegar o violar. aunque el embarazo sea producto de una violación. Se puede presentar en cualquier familia.mujer soltera o adolescente es violada. violada o asesinada por su compañero actual o anterior que por otra persona. las agresiones pueden sucederse una semana tras otra. La forma más común de violencia contra la mujer es la violencia en el hogar o en la familia. Mutilación genital femenina (MGF). Durante un conflicto armado. Finalmente. Existen varios tipos de violencias. La naturaleza de la violencia contra la mujer en el ámbito familiar ha propiciado comparaciones con la tortura. pero estamos equivocados. y suelen ir acompañadas de humillación y violencia física. violarla o matarla.1. les pueden infligir quemaduras o tirar ácido en la cara. que tenerse respeto. puede ser obligada a contraer matrimonio con su agresor. Los hombres pueden patear. las agresiones son impredecibles y guardan poca relación con el comportamiento de la mujer. envejece o padece discapacidad mental o física. A veces las mujeres son lesionadas gravemente y en algunos casos son asesinadas o mueren como resultado de sus lesiones.

Se ha informado que las mujeres opinan que el peor aspecto de los malos tratos no es la violencia misma sino la "tortura mental" y "vivir con miedo y aterrorizada". cuando nos mostramos indiferentes al sufrimiento humano. VIOLENCIA DOMÉSTICA. 1. nuestra familia es la única que siempre nos apoyará y ayudará en todo. Todos aportamos y vamos siendo parte de una lucha cuyo escenario se convierte en una selva urbana. y si sufrimos de violencia. maltrato en el transporte público. MUTILACIÓN GENITAL FEMENINA (MGF) La MGF. MANIFESTACIONES DE LA VIOLENCIA 2.todos somos iguales y que a pesar de todos nuestros problemas.3. En las sociedades donde se practica. la indiferencia del ciudadano común ante los acontecimientos del país. es una práctica cultural tradicional. Es la que venimos sufriendo diariamente y se caracteriza básicamente por el no respeto de las reglas.1. . porque socavan eficazmente la seguridad y la confianza de la mujer en sí misma. acoso. todos somos elementos importantes.3. los problemas de seguridad ciudadana y accidentes. La violencia psicológica y física con el cónyuge. La MGF comprende todos los procedimientos que incluyen la remoción parcial o total de los genitales femeninos externos u otra lesión a los órganos genitales femeninos ya sea por motivos culturales u otras razones no terapéuticas. VIOLENCIA POLÍTICA. se cree que la MGF es necesaria para garantizar la dignidad de la niña y su familia y aumenta sus posibilidades de contraer matrimonio. 2. VIOLENCIA COTIDIANA. El estilo tradicional del ejercicio político. Es aquella que surge de los grupos organizados ya sea que estén en el poder o no. aunque seamos los menores de esta. Para algunas mujeres. financieros y personales. el maltrato infantil y el abuso de los niños. la no participación en las decisiones. por eso hay que respetarla y protegerla. VIOLENCIA PSICOLÓGICA O MENTAL La violencia psicológica incluye maltrato verbal en forma repetida. la larga espera para ser atendido en los hospitales. hay mucha gente que nos ayudará a pasar el mal rato y salir de este problema. reclusión y privación de los recursos físicos. 1. una forma de violencia contra la niña que afecta su vida como mujer adulta. Un solo episodio de violencia física puede intensificar enormemente el significado y el impacto del maltrato emocional. También la violencia producida por la respuesta de los grupos alzados en armas. 2. así como la existencia de las llamadas coimas como: manejo de algunas instituciones y las prácticas de Nepotismo institucional. los insultos incesantes y la tiranía que constituyen el maltrato emocional quizá sean más dolorosos que los ataques físicos. no respeto de una cola.2. 2.2.

Robo. Que es reflejada en situaciones de pobreza y marginalidad de grandes grupos de la población: desempleo. La falta de comprensión existente entre las parejas. Los jóvenes de nuestro país tienen oportunidades de orientación y canalización de sus frustraciones y en esto dependen de sus familias. narcotráfico. Fuerte ignorancia que hay de no conocer mejor vía para resolver las cosas: no saben que la mejor forma de resolver un fenómenos social es conversando y analizando qué causa eso y luego tratar de solucionarlo. y CAUSAS DE LA VIOLENCIA El alcoholismo: un sin número de casos registra que un gran por ciento de las mujeres que son agredidas por sus compañeros conyugales. tiroteos. 3. para escapar así de la realidad causando mucha violencia: si no tienen cómo comprar su µ¶producto¶¶ matan y golpean hasta a su propia madre. seguro. de seguro nuestra sociedad crecerá y se desarrollaría. Toda forma de conducta individual u organizada que rompe las reglas sociales establecidas para vivir en grupo. la incompatibilidad de caracteres: la violencia intra-familiar es la causa MAYOR que existe de violencia. estafa. si analizamos que la violencia no es la mejor forma de alcanzar las metas. El no poder controlar los impulsos: muchas veces somos impulsivos. VIOLENCIA CULTURAL. un niño que se críe dentro de un ambiente conflictivo y poco armonioso ha de ser. Requiere desarrollar recursos internos y metas. no sabemos cómo resolver las cosas. Falta de conciencia en los habitantes de una sociedad: creen que esta es la mejor forma de realizar las cosas: huelgas.6.5. la escuela y las instituciones. La existencia de un Perú oficial y un Perú profundo (comunidades nativas y campesinas).2. VIOLENCIA DELINCUENCIAL. Falta de comprensión hacia los niños: saber que los niños son criaturas que no saben lo que hacen. si creamos mayor conciencia en nosotros mismos. es decir. Todos sueñan con el modelo que les vende la sociedad. y y y y y y La violencia se origina en la falta de consideración hacia la sociedad en que vivimos. . son distorsiones de los valores de identidad nacional y facilitan estilos de vida poco saludables. el éxito fácil. 2. son inocentes. golpes. y generan así violencia. todo esto básicamente reflejado en la falta o desigualdad de oportunidad de acceso a la educación y la salud. generando así violencia. están bajo el efecto del alcohol. VIOLENCIA SOCIO-ECONÓMICA. informalidad. La drogadicción: es otra causa de la violencia. muchas personas se drogan para poder ser lo que no son en la realidad. establecido no ayuda a resolver los problemas. Pero ser un profesional idóneo o un técnico calificado requiere de esfuerzo y preparación. una persona problemática y con pocos principios personales. 2. Es decir. conductas que asumen medios ilegítimos para alcanzar bienes materiales.4. etc. la responsabilidad es de todos. subempleo. Muchas madres maltratan a sus hijos. las expresiones de violencia sin futuro y sin horizontes pueden cambiar.

d) Lesiones graves Las lesiones sufridas por las mujeres debido al maltrato físico y sexual pueden ser sumamente graves. La verdadera medida de las consecuencias es difícil de evaluar. muerte por lesiones u homicidio. desde cortes menores y equimosis (golpes. sin embargo. . Muchos incidentes de agresión dan lugar a lesiones que pueden variar desde equimosis (golpes y moretones) a fracturas hasta discapacidades crónicas. CONSECUENCIAS DE LA VIOLENCIA a) Consecuencias para la salud La violencia contra la mujer y la niña. y demás miembros de la sociedad. La violencia que comienza con amenazas puede terminar en "suicidio" forzado. Consecuencias para la salud de la violencia contra la mujer y la niña.4. usado como último recurso para escapar a la violencia. porque los registros médicos carecen generalmente de detalles vitales en cuanto a las causas violentas de las lesiones o la mala salud. ya sea por homicidio intencional. aumenta su riesgo de mala salud. o debido a suicidio. en vista de su matrimonio). Un número cada vez mayor de estudios que exploran la violencia y la salud informan sistemáticamente sobre los efectos negativos. Las investigaciones sobre este rubro han indicado mayores niveles de diversas condiciones. Un alto porcentaje de las lesiones requiere tratamiento médico. se explora el tema en más profundidad La violencia trae dos tipos de consecuencias: Físicas y Psicológicas b) Consecuencias físicas c) Homicidio Numerosos estudios informan que la mayoría de las mujeres que mueren de homicidio son asesinadas por su compañero actual o anterior. En las culturas en que se practica la costumbre de la dote (bienes que aporta la mujer al matrimonio o que dan a los esposos sus padres o terceras personas. También pueden ser mortales. moretones) a discapacidad crónica o problemas de salud mental. En esta carpeta de información. e) Lesiones durante el embarazo Las investigaciones recientes han identificado a la violencia durante el embarazo como un riesgo a la salud tanto de la madre como del feto no nacido. Las consecuencias de la violencia contra la mujer pueden no ser mortales y adoptar la forma de lesiones físicas. por muerte como resultado de lesiones permanentes o SIDA. esta puede ser mortal para la mujer cuyos padres no pueden satisfacer las demandas de regalos o dinero.

Cuando se produce un embarazo no deseado. g) Embarazo no deseado y a temprana edad La violencia contra la mujer puede producir un embarazo no deseado. tienen menos probabilidad de desarrollar un sentido de autoestima y pertenencia que los que no han experimentado maltrato. Por ejemplo. h) Vulnerabilidad a las enfermedades Si se comparan con las mujeres no maltratadas. está bien documentado que la maternidad durante la adolescencia temprana o media. Se ha sugerido que la mayor vulnerabilidad de las mujeres maltratadas se puede deber en parte a la inmunidad reducida debido al estrés que provoca el maltrato. a veces con consecuencias mortales. Los lactantes pueden ser prematuros.f) Lesiones a los niños Los niños en las familias violentas pueden también ser víctimas de maltrato. las mujeres pueden recurrir a abortos ilegales. Por ejemplo. En los países en que el aborto es ilegal. muchas mujeres tratan de resolver su dilema por medio del aborto. costoso o difícil de obtener. Los adolescentes que son maltratados o que han sido maltratados como niños. Tienen mayor probabilidad de descuidarse e incurrir en comportamientos arriesgados como tener relaciones sexuales en forma temprana o sin protección. los niños se lastiman mientras tratan de defender a sus madres. Con frecuencia. está asociada con resultados de salud adversos tanto para la madre como para el niño. ya sea por violación o al afectar la capacidad de la mujer de negociar el uso de métodos anticonceptivos. también se ha responsabilizado al auto descuido y a una mayor proclividad a tomar riesgos. de bajo peso al nacer o pequeños para su edad gestacional. Por otra parte. que las mujeres maltratadas tienen mayor probabilidad de fumar que aquellas sin antecedentes de violencia. Un número creciente de estudios indica que las niñas que son maltratadas sexualmente durante la niñez tienen un riesgo mucho mayor de embarazo no deseado durante la adolescencia. Este riesgo mayor de embarazo no deseado acarrea muchos problemas adicionales. . las mujeres que han sufrido cualquier tipo de violencia tienen mayor probabilidad de experimentar una serie de problemas de salud graves. Se ha determinado. antes de que las niñas estén maduras biológica y psicológicamente. algunas mujeres pueden tener miedo de plantear el uso de métodos anticonceptivos con sus parejas por temor de ser golpeadas o abandonadas. por ejemplo.

La estilización se extiende al movimiento. La formación de los actores. Japón y el Sureste asiático² tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental. por lo general a través de un largo y arduo proceso. China. así como elementos que poseen un significado específico. La ópera de Pekín tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere: un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario. danza. un actor que corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento. las acciones de la vida diaria se convierten en una danza o gesto simbólico. Los decorados también son estilizados. en general son obras de arte unificadas ²una realización de la idea del teatro total de Wagner² que mezclan literatura. el escenario del teatro no de Japón usa elementos arquitectónicos y escénicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. .TEATRO CHINO TEATRO ORIENTAL El teatro oriental en general ²de la India. La teatralidad no se oculta en absoluto. aunque el público no toma parte en la representación. Desde el punto de vista del público. Aunque los teatros de los diferentes países varían. música y espectáculo. el teatro es participativo. El teatro asiático es presentacional ya que la idea de representación naturalista es del todo extraña para el arte asiático. por ejemplo. en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales más que en la interpretación psicológica. pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida. hace hincapié en la danza. con todo tipo de colores e imágenes. Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental. El vestuario y el maquillaje son muy importantes y casi un arte en si mismos. las tramoyas están a la vista del público mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados.

En ella se da una importancia primordial a la interpretación. ha sido dominado por la Ópera de Pekín. sin embargo. comen. fue conocido en occidente a finales del XIX. pero el estilo ha seguido siendo más o menos el mismo. Desde el siglo XIX. la representación puede describirse como una colección de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibición acrobática. El teatro oriental. TEATRO CHINO El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. el canto. De hecho. La acción tiende a ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los actores. como otros aspectos de la cultura oriental. los colores son simbólicos. de Strindberg. Las acciones son estilizadas. del director ruso Vsiévolod Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos.Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen. los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco. La solemnidad del espectador occidental se desconoce. composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas. Bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado. Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas. la danza y las acrobacias más que al texto literario. de Artaud. . hablan y quizá sólo observan sus momentos favoritos de la obra.

Teatro El teatro (del griego theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. En adición a la narrativa común. se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizó dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes. el ballet. No obstante. Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo. el estilo de diálogo. el recitado. próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. gestos. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. por lo tanto. o la recolección agrícola que. se está encauzando actualmente por nuevas vías. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. como en otros tiempos la tragedia griega. en Libreville. incluso militante. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso. África El teatro africano. Aproximación histórica La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones. rituales o religiosas. Todo predispone en África al teatro. ante un público. tras la introducción de la música y la danza. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario. creado por François Rosira. al igual que las pinturas rupestres. . La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. Otra vía de investigación es el teatro de silencio. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. música. a los ojos de muchos. sonido y espectáculo. en su capacidad para conservar su especificidad. El sentido del ritmo y de la mímica. entre tradición e historia. cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. la música y el baile se complementen en perfecta armonía. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor. concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia. Así. escenografía. la ópera china y la pantomima. el teatro también toma otras formas como la ópera. se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Gabón. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias.

entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. escena. que eran recitadores. donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra. al conjunto del mundo del teatro. a los . Grecia y Roma Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso. El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. A fines del Siglo VI a.C. durante la edad clásica de Grecia. capaz de albergar unas 12.. constituían todo el aparato escénico. obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. En el curso del siglo V a. aún hoy. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra. destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada. a ofrecerle las mejores vides. en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude. ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro.000 personas. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. Estos decorados. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia. oportunamente.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis. donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). en el siglo IV A..Antiguo Egipto En Antiguo Egipto. que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina. contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas. Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre. junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias. a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana. C. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené. en Atenas. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro. C. y el de Dioniso. quien dirigió al grupo. espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación. el proscenio.

y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. El conjunto podía cubrirse con un velum.dioses para su final. bajo la forma de poemas escenificados. particularmente entre los mayas. C. . una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos. Con objeto de mejorar la acústica. Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. Civilizaciones orientales Representación del teatro Nô. media y suma . sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. Roma optó también por la comedia. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes. y la comedia satírica. sólo en el año 52 a. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. mas el hecho de que en el Mahabhárata. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos. que servía de fondo de escenario. que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. En China se practicaban ya. Construidos inicialmente en madera. En la India su aparición fue posterior. poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. el pulpitum. ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. Pompeyo. .. en español llamado N surgido en el siglo XV. a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. A diferencia de sus modelos helénicos. Civilizaciones americanas En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo. marcó asimismo en Japón. el más popular. y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. erigió en Roma el primero en piedra. y entre los aztecas e Incas. C. el desarrollo del teatro . del que dos centurias más tarde brotó el o kabuki.

estos elementos son: Texto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona. de forma más matizada. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. el texto no agota el hecho teatral. fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades. en el que existe las acciones que van entre paréntesis. se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro. A fin de facilitar la comprensión. dos consideraciones: en primer lugar. en función de la época. poseen cada uno características y leyes propias y. que lo empleó con fines didácticos. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. A este respecto deben hacerse. que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. llamado "el arte de la palabra". Esos elementos. constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. el texto. no obstante. Renacimiento La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro. la obra dramática. vigente en muchos aspectos. desde el siglo XI. pues. esta orientación predomina también en las culturas orientales. al surgir una producción dramática de carácter culto. Teatro en Italia Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa Elementos básicos El teatro como se ha podido observar. la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero. pues una obra dramática no es teatro hasta . enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. erigido en 1618. cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. Así. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. Dado que. tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse. cuya estructura incluía el escenario. y en los siglos XIII y XIV.Edad Media europea Tras siglos de olvido. de la personalidad del director o de otras circunstancias. El modelo clásico del teatro italiano. la comedia del arte. (llamado lenguaje acotacional) En la tradición occidental. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas. al fondo del escenario. el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas. no obstante. cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles.

los actores japoneses del N y kabuki. desde la escenografía a la interpretación. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. pero sin lazos con su entorno. en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuación Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje. Jerzy Grotowsky Étienne Decroux . el francés Molière. en segundo lugar. Sin embargo. convertir el texto. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud. Dirección La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó. según se apuntó anteriormente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica. la expresión corporal. la danza. la música. por medio de los procedimientos que juzgue precisos. hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos. en teatro. lo que implica como mínimo el elemento de la actuación. actualmente. a fines del siglo XIX. en definitiva. por ejemplo los grandes actores. el despliegue escénico. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan. el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht. basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. de cualquier forma. A él corresponde. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare. En el teatro occidental clásico. bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico. Su figura. había existido siempre. los "monstruos sagrados". si existe. tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra. Tal opción.que se representa. no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. a inicios del siglo XXI. procura recrear en escena la personalidad de éste.

En el teatro griego. Las candilejas. De forma estricta.y Eugenio Barba. llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. y por escenografía. Fue ya a fines del Renacimiento y. . en fin. y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. cuando la escenografía comenzó a adquirir realce. en Verona. entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. de la obra creada por Shakespeare. que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado. con la introducción del drama realista. la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. Otros elementos El balcón de Julieta. la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras ² trágicas o cómicas² y las túnicas estilizadas de los actores. la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas. Estrechamente vinculado con la concepción escénica. Estas técnicas. cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. En la antigüedad. gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica. al arte de crear los decorados. El descubrimiento de la luz eléctrica. se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente. sobre todo. Hoy en día. durante los siglos XVII y XVIII. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario. se ha hallado siempre el vestuario. En la actualidad. que en principio eran un elemento accesorio. dio pie al auge de la iluminación. En el siglo XIX. si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica ²se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo.

Música La música (del griego: [ ] . El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia. así. en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas. la armonía y el ritmo. Ninguna. en que se reunía sin distinción a la poesía. es un producto cultural. y expresar sentimientos. sin embargo. según la definición tradicional del término. el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. han realizado obras que. expanden los límites de la definición de este arte. Definición de la música La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo. el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento. "el arte de las musas") es. comunicación. pensamientos o ideas.mousik [téchn ]. . Las definiciones parten desde el seno de las culturas. sociales. ambientación. La música. etc. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. puede ser considerada como perfecta o absoluta. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. y el vertical la altura del sonido. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música. como toda manifestación artística. ya que destacados compositores. el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas. la música y la danza como arte unitario. surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. De esta forma. culturales e históricas.). circunstancias. si bien podrían considerarse musicales. la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente. y así.

por ejemplo. por ejemplo. En cuanto a la función "estética".[1] la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición. y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son. se trata de un punto bastante discutible. así. coherente y significativa). nada diferenciaría a la música del lenguaje. la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento. que es un producto humano (y en este sentido. Jean-Jacques Rousseau.Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible. lo que es por lo menos discutible. hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma. definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura. el creador y su obra. autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot. es decir. después recogidas en su Dictionnaire de la Musique. Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está. en el hecho de que la música implica una organización.[2] Según el compositor Claude Debussy. Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos. un medio propagador y un sistema receptor". ajena al funcionamiento de la sociedad. Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte. Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Por otra parte. . La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Artículo principal: Solfeo La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). artificial) y que predomina la función estética. el instrumentista. Esta definición parte de que ²en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"² se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía).

es decir. se representa con una onda sinusoidal. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Un sonido puro. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos. El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía. de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. más agudo (o alto) será el sonido. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido. Cuanto mayor sea la frecuencia. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. a lo cual se lo denomina espectro. y La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal). depende de la energía. y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. La manera en la que se definen y aplican estos principios. Se transmite por el medio que los envuelve. como la frecuencia fundamental o cada sobretono. duración e intensidad. que son la melodía. aunque es una sensación relativa. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. es decir. entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico. Los sonidos que escuchamos son complejos. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono. varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). . poniendo pausas al "discurso melódico". es decir. y que se percibe con identidad y sentido propio. El timbre se representa en una onda por el dibujo. que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música. la armonía y el ritmo. pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. La ausencia perceptible de sonido es el silencio. sobretonos y armónicos). que generalmente es el aire de la atmósfera. son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: y y y y La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro. ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

la textura musical y la instrumentación. por ejemplo. comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. La métrica. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal".y y y La armonía. timbres. el ritmo. Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común. y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. texturas y sonidos. es el resultado final de los elementos anteriores.en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa. y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas. y -sobre todo. regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía. no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. y en ciertas ocasiones irregulares. a veces con variaciones muy notorias. El ritmo. se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos. es decir. pues. lo que define a la música de los hombres. como la melodía. en cuanto a las formas de emitir la voz. . Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada. esto es provocado por las diferentes dinámicas. o. y cuya unidad básica es el acorde. puesto que varios de sus elementos. es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música. que la música que se escucha en un anuncio publicitario. se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. diseñado por Józef Gos awski) La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente. y que los humanos en mayor o menor medida. Cultura y música Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Así. bajo una concepción vertical de la sonoridad. La Música . peor aún. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música. ni la que se baila en una discoteca. pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares.alegoriado representación de música (Varsovia. creyendo que sus características son "universales". Otros parámetros de la música son: la forma musical.

como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas.Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo. la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica). aunque -como todo lenguaje. el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás.ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales). y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura. la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central). y otro tercero quien cobra las regalías. lo más común (es decir.. el Do central del piano). Sin embargo. por ejemplo. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo). así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos.63 Hz.. otro quien la ejecuta. Así. la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro). Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. etc. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta. como si el sonido en la tercera línea. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261. Las figuras son duraciones relativas. etc. que representa gráficamente el transcurrir del tiempo. lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central). El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. etc. la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica). Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco). es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. muchas veces es uno quien compone la música. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números. La notación musical occidental Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: . El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal.

aunque en algunas ocasiones. en orden de velocidad: largo. etc. las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad). lo que no prevé la subdivisión por tres.si es 1. si es 2. fuerte) o una p (piano. allegro. generalmente en italiano. Como se ve. un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos. Danza Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo. cada uno de ellos representados por una corchea. es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. etc. también es una forma de comunicación. Es un arte bello. Para representar los silencios. lento.). el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda. el apreciar un tipo de baile en específico.. además de su valor. (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente. se le coloca un punto a la derecha (puntillo). cada tiempo será representado por una negra. que será indicada con "tresillos". si es 4.. andante. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son. cada redonda corresponderá a un tiempo. otro determinado valor. Así. minutos. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. etc. de blanca. o una negra y cuatro corcheas. en muchos casos. cada blanca corresponderá a un tiempo. se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. por ejemplo. De igual manera. las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte. expresivo y emocionante en muchos aspectos. una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas. de entretenimiento o religioso. presto. Es importante . adagio. Así. El baile. como del bailarín. moderato. armoniosos y coordinados.. las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos. ya que se usa el lenguaje no verbal. En general. etc. principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. La danza o el baile. Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Cuando se desea que la nota dure. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo. dependerá tanto de la audiencia. o varias efes y pes juntas. suave). como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno. tanto para los que disfrutan con su contemplación (público).

Estos bailes también se practican desde tiempos anteriores: y y y y y Bailes de salón Bailes Folclóricos Danza Medieval. se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos. y y y y y y Rock and roll Pop Rock Salsa Tango Hip Hop . de entretenimiento. y que pertenecen a la cultura popular. Aunque esto también ocurre con los bailes clásicos. que la danza es una de las bellas artes más simbólicas. utilizándose para diversos fines.destacar. pues la apreciación dependerá de muchos factores. ya que. Bailarines de Danza contemporánea. culturales. y su historia. Renacentista Patinaje artístico sobre hielo Ballet Modernos: Son bailes más actuales que los clásicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el público. etc. Clásicos: Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del público. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones. principalmente. sus costumbres. como gustos musicales. religiosos. suaves y coordinados. como artísticos. calidad de vida y la cultura popular. Géneros de baile y danza Danzantes de Ballet. pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad. La danza no es ajena a este fenómeno. Barroca. su vida. y de su mano. El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra.

existen variantes con movimientos. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. canto y palabra. los cuales se interrelacionan. la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona. y y y y y Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color Una pareja bailando Rock and roll El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. Éstos son cuatro: mímica. todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que mas le agrade. . características y elementos nuevos que hacen más diversos los géneros y así. diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". gesto simbólico. en otros el uso del espacio. etc. tanto modernos como clásicos. La danza sirve para desarrollar los sentidos. En ciertos bailes predomina el ritmo.y y y y Breakdance Danza contemporánea Danza Árabe Ballet contemporáneo De éstos bailes. Elementos fundamentales de la danza La danza se compone de diversos elementos fundamentales. la percepción. se acentuará el uso de uno u otro elemento. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada.

También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones. el robot-dance . pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías. aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa. Famosos de la coreografía y la danza (danza clásica) Algunos de los más destacados coreógrafos de la historia han sido: y y y y y y y Domenico da Piacenza (1390-1470).Coreografía Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza. De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et Choreas Ducendi». etc. en este tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. no necesariamente breakdance y parecidos. entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore». Baile urbano Baile Urbano La expresión ³baile urbano´ o "danza urbana". eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro. Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet. Su fundamentos de la Danza Clásica (1934) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet. Guglielmo Ebreo (1420-1481). se refiere a ciertos eventos. como las de Trisha Brown y Joan Jonas. Cesare Negri (1535-1605). También se practican otros géneros de baile. Un claro ejemplo del baile urbano es el llamado breakdance. Es Negri. el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. Michel Fokine (1880-1942). técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX. En 1463 presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza». el que preconiza el uso de la barra. Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70. se utilizan para elaborar una coreografía. en una plaza. cómo. centro comercial. en la calle. Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484). Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova. donde los bailarines bailan en pleno espacio público. su tratado: «El arte de danzar». como lo puede ser. coreógrafo y bailarín francés. gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. performances y creaciones coreográficas. . sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografía.

cómo [[Billie Jean .y Michael Jackson (1958-2009). el Moonwalk y sus grándes éxitos. destacado principalmente por su famoso paso de baile.

Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión. etc. Las obras se interpretaban en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. del siglo XII del cual se conservan 147 versos. la música y la comedia para enseñar al pueblo. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos. En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas. concretamente de grandes festividades. que utilizaban la poesía. basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. como la epifanía. Se conserva algún testimonio ya del siglo IX que indica que. carros decorados. Se hicieron populares las obras de intención moral. Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso. que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias. la visita al sepulcro y la pasión de Cristo. llamados juglares.Teatro medieval En la Edad Media.De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes. . llamados autos sacramentales o misterios. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales. como la Pascua de Resurrección y la Navidad. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles.) las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia. en esas fiestas. dentro de la iglesia. C. Durante la edad media(entre el año 400 y el 1500 d. se inician representaciones del misterio.