Historia del Teatro en Guatemala

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho a lo largo de los últimos cien años. En este caso se trata de ofrecer una visión de los trazos más sobresalientes del quehacer escénico en Guatemala (principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte. El panorama que se presenta tiene una ordenación básicamente cronológica, si bien es cierto que también tiene párrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de algunas personas en particular. Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Comienzo estudiantil del movimiento teatral El teatro en 1945 -al igual que el país- comenzó una nueva etapa. El presidente Juan José Arévalo durante su gobierno tomó decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la selección presiden cial, en marzo de 1945, de la educadora catalana María Solá de Sellarés (exilada de España) como directora del Instituto Normal para Señoritas Belén. Bajo su dirección germinó, en dicho plantel educativo, el interés por el teatro en el grupo humano que habría de ser con el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala. En efecto, en Belén se formo la mayoría de las personas que fueron artistas de primera línea en las décadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes partici paron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integración de estudian tes varones que nació el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amézquita, René Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martínez (Carlos, Roberto y Margarita). Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices en los montajes belemíticos auspiciados por María de Sellarés, ya que todas ellas han contribuido al movimiento teatral del país, cada una en un ramo diferente: Norma Padilla [1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes por casi 20 años; Matilde Montoya, como actriz y como académica estudiosa del teatro indígena colonial, especialmente del Baile de la Conquista; Ligia Bernal como actriz, como escritora y como jefa del departamento de educación estética del ministerio de Educación Publica; Carmen Antillón, como promotora del teatro

de marionetas y de títeres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de actuación y directora. Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de María de Sellarés fueron casi siempre obras de teatro de los siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridículas, de Moliere; El comendador de Ocaña, de Lope de Vega; u Ollantay, en la versión de Ricardo Rojas. Además de piezas del teatro clásico se escenificaron Quiché Achí e Ixquic, obras del escritor guatemalteco Carlos Girón Cerna, con lo que se comenzó a fomentar el teatro de raigambre mítica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las leyendas nacionales. María Solá de Sellarés fue removida como directora de ese instituto pedagógico al principio de 1948, y con su destitución termino el grupo de teatro de Belén. Sin embargo, el interés que había despertado en la gente joven no se termino; quienes habían hecho teatro bajo su dirección continuaron haciéndolo, ahora por su cuenta. Hasta cierto punto la Universidad de San Carlos fue alero para las inquietudes de estos jóvenes estudiantes, y el 2 de junio de 1948 fue creado el Teatro de Arte Universitario, TAU. Nació en el sentido de que se le dio espaldarazo oficial en una sesión del Consejo Superior Universitario, pero no se le asigno presupuesto. Hasta 1953 el TAU simplemente fue un nombre bajo el cual alguna que otra vez se presento algún montaje (algunos de ellos meras lecturas interpretativas). Además del trabajo de María de Sellarés, el movimiento teatral también se vio beneficiado por la coyuntura de que uno de los intelectuales jóvenes que había participado en el movimiento del 20 de octubre, el abogado Manuel Galich López, quien en años futuros seria un dramaturgo muy destacado, ocupo un sitio prominente en la política hasta 1952, cuando salió como embajador a Uruguay. Para el movimiento teatral cuenta especialmente el período en que fue ministro de educación publica (1947-49), dado que su rol fue básicamente de apoyo económico a los grupos que comenzaban a perfilarse, y no ejerció ninguna influencia intelectual en el moldeo del quehacer teatral. Manuel Galich, siempre fue 'gente de teatro', pues desde adolescente estuvo vinculado al quehacer escénico, en parte porque su familia era muy aficionada al teatro, hasta donde en aquellos años lo había en Guatemala; incluso una de sus tías maternas, Marilena López, fue actriz en las décadas de 1920 y 1930. Durante los años en que estuvo dedicado enteramente a la política, Manuel Galich escribió poco; en el período 1944-54 únicamente creo Ida y Vuelta (escrita en 1948 y estrenada por el Teatro de Arte de Guatemala en 1950) y La mugre (escrita hacia 1952 y estrenada por el mismo grupo en marzo de 1953). Estas dos obras son bastante diferentes entre si, pues la primera de ellas es una teatralización del viaje y regreso del poeta Jose Batres Montúfar a la parte sur de Nicaragua, y de sus infortunios amorosos (años 1837-38); La mugre, en cambio, es una pieza política, bastante focalizada en escenificar la manipulación de los sindicatos por parte de los empresarios. En 1949 llego a Guatemala el Teatro Universitario de Cuba, bajo la dirección de Ludwig Schajowicz, competente director austriaco que había llegado a Cuba en 1940. El TUC presentó El malentendido, de Albert Camus, y la calidad artística y técnica de este montaje impresiono a mucha gente de teatro, y hasta determino que alguien eligiese el escenario como vía de realización personal (tal el caso de Rubén Morales Monroy, quien es hasta hoy

un destacado director teatral). En 1950 el TUC volvió a Guatemala en ocasión de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos, a inaugurar el teatro al aire libre de la Ciudad Universitaria con Medea, de Eurípides, y obras de Valle Inclán y Alejandro Casona. Además de su influencia en lo estrictamente artístico, la presencia del grupo cubano suscito un plan de estructuración del TAU como una entidad que simultáneamente fuese escuela y compañía de teatro, si bien dicha organización comenzó hasta en 1953, durante el tercer año del rectorado del ingeniero Miguel Asturias Quiñones. Esta gira inicio una etapa de intercambio epistolar entre los teatristas jóvenes de Guatemala y Cuba. El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos años (1952-1980) centralizado en la persona de Carlos Mencos Martínez [1924-83], quien en 1952 obtuvo su licenciatura en letras y fue becado para ir a París por varios meses para estudiar el funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con el TAU la obra Dona Beatriz, la Sinventura, del escritor guatemal teco Carlos Solórzano; esta puesta en escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad profesional o, al menos, seriedad académica. No tuvo mucho éxito de publico, pero dentro de la comunidad universitaria fue bien acogida, y el TAU se aseguro a partir de dicho montaje el respaldo institucional y financiero que realmente necesitaba para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo de ese año (1953) que el TAU comenzó a tener asignaciones en el presupuesto de la Universidad de San Carlos. En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditorium del Conservatorio Nacional, con bastante aceptación por parte del publico. Puede decirse que esta puesta en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tenía un montaje con visos de calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue aficionado al teatro clásico, sus anteriores montajes (como Electra, de Sófocles, en abril de 1954) habían sido versiones muy estudiantiles, sin pretensión de profesionalismo. En 1959 Carlos Mencos dirigió Estampas del Popol-Vuh que salió en gira por Europa e Israel. Fue una puesta en escena que fue bien recibida en los escenarios europeos. Esta gira puede decirse que fue el pináculo del TAU, pues en los años por venir sus éxitos se espaciaron cada vez mas a consecuencia de varios factores, relacionados tanto con las preferencias artísticas de Carlos Mencos, asuntos familiares y, también, con factores de política universitaria. Comenzando por los asuntos meramente personales (sin duda alguna, los menos importantes), simplemente debe anotarse que en 1960 falleció uno de los tres hermanos Mencos Martínez, Roberto. Y Margarita se retiro enteramente de la actividad escénica; fue así que Carlos quedo solo al frente del TAU. En cuanto a los factores artísticos, debe señalarse que Carlos Mencos manejaba bien los grandes espectáculos y era el tipo de teatro que realmente le gustaba; además de las obras mencionadas arriba, resonantes éxitos de este artista fueron El pleito matrimonial del alma y el cuerpo, de Pedro Calderón de la Barca, obra de la que dirigió dos montajes, uno en 1955 y otro en 1970 y 71; El príncipe del Escorial, de Kurt Besci, en 1971; y otra versión del Popol-Vuh en 1973. Carlos Mencos fue siempre muy competente para dirigir las puestas en escena de teatro clásico en varios sentidos: cuidaba mucho el fraseo del verso, escogía muy bien al diseñador del vestuario y, sobre todo, conducía muy plásticamente las escenas de grupos. Ahora bien, debe anotarse que este tipo de montajes suelen ser económicamente muy

Cuando Mencos se jubilo en 1980 el Teatro de Arte Universitario se hallaba en una situación muy disminuida frente al resto de grupos que se dedicaban al quehacer escénico. El derrocamiento violento de Jacobo Arbenz en junio de 1954 y la total reestructuración derechista del estado tuvo amplia y diferente repercusión en el movimiento teatral. Adolfo Hernández) y principios de la década de los sesenta. Y es que además de hallarse en conflicto con las autoridades universitarias en cuanto a criterios de gasto. Luis Tuchán. El teatro en la década de los cincuentas En 1950 Guatemala fue sede de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe. La vida del grupo fue breve (1950-53). ya mencionada páginas atrás. Básicamente la política de la universidad de San Carlos siempre ha sido de mantener muy bajo el expendio para montajes teatrales. Algunos . pasos y entremeses de Miguel de Cervantes. De hecho los grandes éxitos del TAU y de Carlos Mencos tuvieron siempre financiamiento extra del gobierno. Tampoco como escuela tuvo el TAU un lugar predominante. Zoila Portillo. en parte porque el apoyo presupuestario estatal que el grupo gozo en 1950 no llego a otro año. especialmente de autores guatemaltecos. Oscar Vargas Romero. Este funcionario delineó una política de misiones culturales al interior del país. Miguel Marsicovétere y del propio Girón Cerna. sus mejores años fueron los últimos de la década de los cincuenta (cuando se formo gente como Enrique Dávila. La llegada de Jacobo Arbenz a la presidencia de la república en marzo de 1951 no conllevo ningún cambio substancial para la relación entre el estado y el teatro. Carlos Mencos mantuvo una posición muy aislada dentro de la política de la universidad. gracias a que la mayoría de ellos fueron parte del festivales de cultura a nivel nacional. Debe. y en parte porque sus montajes estuvieron muy focalizados en obras de autores nacionales que no atraían publico debido a que casi todas eran obras cuyas tramas y diálogos estaban muy distantes de los intereses del publico (incluso la madurez de Galich como escritor político no habría de llegar sino hasta los años sesenta).costosos. cuando estudiaron Carlos Obregón. eso si. como una de las giras del Teatro Universitario de Cuba. citarse que en 1952 se creo una oficina que manejaría la política estatal en relación a las artes: la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. especialmente de Manuel Galich. Lope de Rueda y Lope de Vega. Este grupo monto piezas de autores guatemaltecos. TAG. Pero además. una mini-olimpíada regional que aparejo varios eventos culturales. Roberto Peña. y fue este un factor que jugo en su contra en cuanto a obtener fondos para mantener al TAU en primera línea. El repertorio de este grupo fue integrado básicamente con comedias ligeras del Siglo de Oro español. Fue así que nació el grupo llamado Teatro de Arte de Guatemala. Su primer director fue el Dr. bajo la dirección de Carlos Girón Cerna. y las autoridades universitarias nunca optaron por apoyar estos gastos. hubo apoyo gubernamental para montajes teatrales. y como parte de dicha concepción se crearon las misiones ambulantes de teatro que fueron encomendadas a dos jóvenes elementos del movimiento teatral que estaba naciendo en aquellos años: Ligia Bernal y Hugo Carrillo.

y en tanto que reputado director de escena era bastante escuchado por la gente joven de teatro. Ambos montajes fueron muy pulcramente realizados y constituyeron éxitos de publico. era un artista muy creativo y un maestro muy motivador. era una dependencia del Ministerio de Educación. teatro y danza Juana en la hoguera. Su dirección fue encomendada a Tessier a sugerencia de Carlos Mencos. como los guatemaltecos Hugo Carrillo y Samara de Córdova. que venia focalizada en giras a las provincias. ese año Norma Padilla. Otro de los cambios que aparejo la reestructuración en la dirección del país a partir de julio de 1954 fue que la oficina estatal de apoyo a las artes (la Dirección General de Bellas Artes) que. y en 1957 (en ocasión del II Festival) tuvo una destacada participación en el montaje del espectáculo de música. quienes se fueron buscando aires nuevos mas bien que por motivos políticos. quien se desenvolvía como asesor en la Dirección de Bellas Artes. Haroldo Vallejo. y muy especialmen te porque había saltado al reconocimiento de primera línea por haber dirigido La corona. Esta escuela fue fundada el 3 de junio de 1957 y comenzó su actividad inmediatamente. con textos de Paul Claudel y música de Arthur Honegger. El teatro en los departamentos En los últimos 20 años ha habido substancial desarrollo del teatro en las provincias o departamentos de Guatemala. Héctor Piccón y René Figueroa. muy especialmente a partir de 1975 cuando comenzó un estimulo importan te de parte del sector gubernamental encargado de los asuntos culturales. en que fue director de la Escuela Nacional de Teatro el director chileno Domingo Tessier. Fue dentro de los lineamentos de esta nueva concepción del rol del estado como patrocinador de las artes que en 1956 se organizo un importante acontecimiento cultural: el Festival de Antigua Guatemala. ahora se dirigió a organizar grandes eventos. Entre sus discípulos han descollado Rubén Morales Monroy. quien estaba al tanto de la capacidad y entusiasmo de este artista. Su política en relación al teatro. Haydee Andreu. Finalmente. jefa del Departamento de Teatro de la Dirección de . Para este suceso se dio una estrecha colaboración entre la Dirección de Bellas Artes y el Teatro de Arte Universitario. También se marcho el exilado español Cipriano Rivas Cherif. de Guillén de Castro y Bellvís. fue modificada. se debe mencionar que para la enseñanza teatral en Guatemala un período que debe ser resaltado es el lapso que va de mediados de 1957 a diciembre de 1960. como se dijo atrás. La labor de Tessier al frente de la escuela fue muy positiva.artistas de la escena se marcharon del país. obra poco importante pero escrita por Manuel Azaña. debido a los motivos que se citaron páginas atrás. destacado político de la izquierda española. Este exilado español tuvo cierta voz en el movimiento teatral guatemalteco hacia 1953 y 1954 ya que en Madrid había dirigido a Margarita Xirgú en mas de un montaje. En efecto. sitio preeminen te en el que debería de haber permanecido. fue reubicada dentro de la Secretaria de Divulgación y Turismo. pero en el que estuvo por poco tiempo. entidad que escenifico en 1956 Las mocedades del Cid. Estas puestas en escena colocaron al TAU en el centro y en la vanguardia del movimiento teatral guatemalteco.

Puesto que esta política cultural era algo nuevo. Se le puso el nombre de Muestra Departamental de Teatro. Una diferencia interesante en relación a la Muestra anterior. con dirección de Marco Julio Vásquez. por medio del voto de un jurado. especialmente a la Tabacalera Nacional para que copatrocinasen este evento. debido a que el Conservatorio había sido dañado por el terremoto.) En el sentido de que el deseo de participar se apodero de los grupos departamentales. año en que no se organizo debido a la situación de guerra interna que atravesaba el país.Bellas Artes. que no tenía antecedentes. Sus logros meramente artísticos fueron más o menos modestos. En 1975 se desarrollo en la ciudad de Guatemala la I Muestra Departamental de Teatro. en parte porque la mayoría de departamentos no tienen edificios y facilidades idóneas. etcétera) a las cabeceras departamentales para que proporcionasen ayuda técnica. tuvo la idea de volcar los muy magros recursos financieros de que disponía hacia incenti var y desarrollar la actividad teatral en el interior del país. hubo buena concurrencia de grupos y llamó la atención entre el público. Dado que estos recursos eran muy escasos. escenificada por el grupo de la Casa de la Cultura de Totonicapán. maquillaje. en 1988 y como consecuencia de nuevas políticas en el sector estatal. Los grupos que estuvieran dispuestos a participar tendrían ayuda en dos sentidos: 1) Se les cubriría el gasto de transporte desde su sitio al lugar en donde fuera el festival. Sin embargo. las Muestras pasaron a ser una parte pequeña de una especie de festivales regionales en los que se ha combinado . se enviaría cada fin de semana a artistas con experiencia en una o más ramas del teatro (dirección. Norma Padilla logro convencer a algunos empresarios. La idea inicial fue llevar a cabo una especie de festival provincial en el que participasen grupos del interior. con excepción de 1980. este primer acontecimiento provincial se llevo a cabo en la capital.) en el sentido de que le hizo evidente a Norma Padilla que se podía seguir por ese camino. y 2a. especialmente en el auditorio de la Escuela Tipo Federación. En 1981 la Muestra se oriento a teatro infantil. Se llevo a cabo en el auditorio del Conservatorio Nacional. también esta vez en la capital. en el sentido de que una vez comenzados los ensayos y el grupo estuviese inscrito. lumino tecnia. especialmente entre los coterráneos de los grupos que se presentaban. y ello aumento su confianza y su entusiasmo. es que este año se hizo un concurso para escoger. Se llevó a cabo en varios escenarios. En 1976 se organizó la segunda Muestra. y en 1982 comenzó a retomar las características que había tenido durante los primeros cinco años (1975-79). Entre 1975 y 1987 las Muestras se sucedieron más o menos con igual éxito. mucho más extensa y hondamente de lo que se había pensado. 2) Se les pagaría el hospedaje. el mejor montaje entre todas las obras presentadas. pero tuvo resultados muy positivos en dos perspectivas: 1a. La pieza escogida fue El cushero. A pesar de los daños causados por el terremoto del 4 de febrero la concurrencia de grupos fue alta. 3) Se les proporcionaría asesoría artística. y.

hace que sus necesidades de montaje estén totalmen te de acuerdo a sus posibilidades. ya sea escrita individual o colectivamente. nunca son obras que en sus puestas en escena exijan recursos que los grupos no tienen. El que las Muestras hayan estimulado escribir teatro se debe a varios motivos. Además de los dos motivos señalados arriba. Ha habido ocasiones en que se han organizado dos Muestras. Otro rasgo muy positivo es que han estimula do el escribir obras de teatro. pero cabe mencionar dos de ellos: 1) La oportuni dad que tienen las personas de provincia de expresar y plantear problemas y situaciones dramáticas o cómicas que les interesen. ya que muchísimas de las obras que se presentan han sido escritas por alguno o algunos (varias han sido hechas colectivamente) de los miembros de los grupos locales. cabe apuntar que para quien escribe o quiere escribir obras de teatro es más gratificante ver el montaje de lo que ha escrito que obtener algún premio monetario en algún certamen literario.cultura y deportes. Las Muestras hicieron varios aportes artísticos al movimiento teatral dada la inmensa variedad de posibilidades de montaje que cada año han ofrecido. 2) El escoger una creación propia. la "oficial". para que la actividad concuerde con el concepto de Ministerio de Cultura de y Deportes. es decir la que cuenta con patrocinio gubernamental y otra de teatristas independientes que han conseguido mantener la vinculación con las empresas privadas que años atrás había conseguido Norma Padilla. . es decir.

tonadas. . norte de Chile. tinkus. caporales. En otros lugares los instrumentos básicos son el requinto (guitarra pequeña de registro alto para melodías). charango y bombo. Entre los artistas más destacados de esta corriente musical regional se incluye a los grupos bolivianos.Wayanay Inka. kullaguadas. kantus. cuecas (por cada región). y En Bolivia: Huayños. morenadas. Illapu e Inti-Illimani. y la región andina del Perú. Esta área incluye el occidente de Bolivia. peruanos y chilenos como Los Kjarkas. zamba. carnavalitos. y En Ecuador: Sanjuanitoss. sayas. pasillos y tonadas. la guitarra. moseñadas. aproximadamente en el área dominada por los incas previa al contacto europeo. Savia Andina. chacareras. En algunas regiones y países se caracteriza por la interpretación con instrumentos como la zampoña. llameradas. sierras de Ecuador. mineritos. incas. auqui auquis. pasillos. macheteros. kallaguayas. valses. antawaras. noroeste de Argentina. bailecitos (por cada región). tobas. y y En Chile: trotes y cueca. Alborada. Música andina es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos. cueca. suri sicuris y muchos otras más.Música andina Una quena. negritos. milonga. doctorcitos. En Colombia: Bambucos. diablada de Oruro. el tiple y la bandola. un instrumento tradicional andino. yaravíes. quena. Se interpreta con una variada gama de instrumentos autóctonos. albazos. suroeste de Colombia. Los siguientes géneros musicales son considerados como parte de la música andina en América del Sur: y En Argentina: carnavalitos. pasacalles. waca tokoris.

. pampeñas arequipeñas. huaylas. tuntuna. tijeretas. muliza. carnavalitos. qhaswa. etcétera. yaravíes. diablada peruana. kajelos. requinto andino. huaiños (por cada región). morenadas.y En Perú: Huaconada. sicuris.

cuando una . a la falta de conocimientos que le permitan razonar que ponerse una "capucha" y salir a cometer actos inhumanos no es debido. o por personas ajenas. en algunos países. Todos los años. por medio del cual unos pocos hacen oír su voz. sigue actuando entre nosotros como si fuera el único medio. con abortos selectivos según el sexo. manipulación u otra acción que atente contra la integridad tanto físico como psicológica y moral de cualquier persona o grupo de personas". que ya ni en nuestro hogar podemos estar confiados y protegidos de cualquier delincuente. Y sigue afectando a la mujer a lo largo de su vida. 1. Está claro y da lástima. en nuestro trabajo. LA VIOLENCIA EN LAS ETAPAS DE LA VIDA La violencia tiene un efecto profundo sobre la mujer. en la calle o donde sea que convivamos. perjudicada. cuando los padres desesperados por tener un hijo varón pueden matar a sus bebés del sexo femenino. dando un ejemplo a sus hijos. por personas en posiciones de poder o confianza. Otro caso penoso es que los adolescentes de nuestro país están actuando de una forma vandálica. mientras que la mayoría. esto se debe a la formación. millones de niñas son sometidas a la mutilación de sus genitales. No cabe duda que la violencia en la familia es la base de tanta violencia. Se ve a diario como madres y padres dañan tanto física como psicológicamente. Las niñas tienen mayor probabilidad que sus hermanos de ser violadas o agredidas sexualmente por miembros de su familia. Empieza antes del nacimiento. O al nacer. futuras personas violentas. 2. LA VIOLENCIA La violencia es una acción ejercida por una o varias personas en donde se somete que de manera intencional al maltrato. a la falta de amor que hay en sus casas. medio que debiera estar ya desterrado en una sociedad civilizada. En algunos países.VIOLENCIA INTRODUCCIÓN La violencia. no podemos contribuir a que cese tanta violencia en este país tan reprimido. Si no tomamos conciencia cada uno de nosotros de la violencia que generamos en nuestra casa. Que bueno sería que alguien pudiera inventar una "VACUNA" contra la "VIOLENCIA". presión sufrimiento. ha de seguir aguantando. "La violencia es la presión síquica o abuso de la fuerza ejercida contra una persona con el propósito de obtener fines contra la voluntad de la víctima".

a veces la familia política. las agresiones pueden sucederse una semana tras otra. las agresiones son impredecibles y guardan poca relación con el comportamiento de la mujer.mujer soltera o adolescente es violada. pegar o violar. les pueden infligir quemaduras o tirar ácido en la cara. tanto de parte de las fuerzas hostiles como de las "aliadas". Los hombres pueden patear. Finalmente. Durante un conflicto armado. Mutilación genital femenina (MGF). La naturaleza de la violencia contra la mujer en el ámbito familiar ha propiciado comparaciones con la tortura. Cuando hablamos de violencia creemos que solo es "dar golpes¶¶.1. entre ellos podemos citar: y y y Violencia en la familia (intra familiar). morder. Las investigaciones demuestran sistemáticamente que una mujer tiene mayor probabilidad de ser lastimada. La mujer que queda embarazada antes del matrimonio puede ser golpeada. que tenerse respeto. por el machismo. o ser encarcelada por haber cometido un acto "delictivo". y suelen ir acompañadas de humillación y violencia física. con partes corporales u objetos agudos. y usar armas letales para apuñalarlas o dispararles. pero estamos equivocados. las agresiones contra la mujer aumentan. es más vulnerable al ataque. La forma más común de violencia contra la mujer es la violencia en el hogar o en la familia. puede agredirla. y/o por la impotencia de estos. que . violarla o matarla. Violencia Psicológica o mental. de cualquier clase social. encarcelada o aislada de cualquier forma es también objeto de agresión violenta. violada o asesinada por su compañero actual o anterior que por otra persona. Existen varios tipos de violencias. abofetear. es alentando a toda la comunidad a que hay que tenerse respeto. Después del matrimonio. Las agresiones están destinadas a lesionar la salud psicológica de la mujer al igual que su cuerpo. condenada al ostracismo o asesinada por sus familiares. VIOLENCIA FAMILIAR 1. una forma de prevenirla. el riesgo mayor de violencia para la mujer sigue habitando en su propio hogar. La mujer que está lejos del hogar. A veces las mujeres son lesionadas gravemente y en algunos casos son asesinadas o mueren como resultado de sus lesiones. La violencia en la familia se da principalmente porque no se tienen respeto los integrantes de esta. Se puede presentar en cualquier familia. dar un puñetazo o tratar de estrangular a sus esposas o compañeras. Cuando la mujer queda embarazada. Al igual que la tortura. por la incredulidad de las mujeres. aunque el embarazo sea producto de una violación. envejece o padece discapacidad mental o física. durante muchos años. donde su esposo y. puede ser obligada a contraer matrimonio con su agresor.

1. Para algunas mujeres. así como la existencia de las llamadas coimas como: manejo de algunas instituciones y las prácticas de Nepotismo institucional. se cree que la MGF es necesaria para garantizar la dignidad de la niña y su familia y aumenta sus posibilidades de contraer matrimonio. por eso hay que respetarla y protegerla. Se ha informado que las mujeres opinan que el peor aspecto de los malos tratos no es la violencia misma sino la "tortura mental" y "vivir con miedo y aterrorizada". 2. VIOLENCIA DOMÉSTICA.2. También la violencia producida por la respuesta de los grupos alzados en armas. y si sufrimos de violencia. Es la que venimos sufriendo diariamente y se caracteriza básicamente por el no respeto de las reglas. es una práctica cultural tradicional. MUTILACIÓN GENITAL FEMENINA (MGF) La MGF. Todos aportamos y vamos siendo parte de una lucha cuyo escenario se convierte en una selva urbana. Un solo episodio de violencia física puede intensificar enormemente el significado y el impacto del maltrato emocional. VIOLENCIA PSICOLÓGICA O MENTAL La violencia psicológica incluye maltrato verbal en forma repetida. los insultos incesantes y la tiranía que constituyen el maltrato emocional quizá sean más dolorosos que los ataques físicos. hay mucha gente que nos ayudará a pasar el mal rato y salir de este problema. cuando nos mostramos indiferentes al sufrimiento humano. Es aquella que surge de los grupos organizados ya sea que estén en el poder o no. porque socavan eficazmente la seguridad y la confianza de la mujer en sí misma. El estilo tradicional del ejercicio político. la larga espera para ser atendido en los hospitales. . VIOLENCIA POLÍTICA. La violencia psicológica y física con el cónyuge.todos somos iguales y que a pesar de todos nuestros problemas. los problemas de seguridad ciudadana y accidentes. reclusión y privación de los recursos físicos. el maltrato infantil y el abuso de los niños. aunque seamos los menores de esta. maltrato en el transporte público.2. VIOLENCIA COTIDIANA. La MGF comprende todos los procedimientos que incluyen la remoción parcial o total de los genitales femeninos externos u otra lesión a los órganos genitales femeninos ya sea por motivos culturales u otras razones no terapéuticas. nuestra familia es la única que siempre nos apoyará y ayudará en todo. acoso. no respeto de una cola.1. 2. 1. una forma de violencia contra la niña que afecta su vida como mujer adulta. todos somos elementos importantes. la indiferencia del ciudadano común ante los acontecimientos del país.3. 2. En las sociedades donde se practica. financieros y personales. MANIFESTACIONES DE LA VIOLENCIA 2.3. la no participación en las decisiones.

tiroteos. 2. si creamos mayor conciencia en nosotros mismos. VIOLENCIA DELINCUENCIAL. Requiere desarrollar recursos internos y metas. seguro. informalidad.6. y generan así violencia. Toda forma de conducta individual u organizada que rompe las reglas sociales establecidas para vivir en grupo. están bajo el efecto del alcohol. la incompatibilidad de caracteres: la violencia intra-familiar es la causa MAYOR que existe de violencia. establecido no ayuda a resolver los problemas. Fuerte ignorancia que hay de no conocer mejor vía para resolver las cosas: no saben que la mejor forma de resolver un fenómenos social es conversando y analizando qué causa eso y luego tratar de solucionarlo. el éxito fácil. son distorsiones de los valores de identidad nacional y facilitan estilos de vida poco saludables. y y y y y y La violencia se origina en la falta de consideración hacia la sociedad en que vivimos. Muchas madres maltratan a sus hijos.4. Los jóvenes de nuestro país tienen oportunidades de orientación y canalización de sus frustraciones y en esto dependen de sus familias. Todos sueñan con el modelo que les vende la sociedad. las expresiones de violencia sin futuro y sin horizontes pueden cambiar. subempleo.5. . VIOLENCIA SOCIO-ECONÓMICA. etc. la escuela y las instituciones. La drogadicción: es otra causa de la violencia. no sabemos cómo resolver las cosas. Robo. una persona problemática y con pocos principios personales. la responsabilidad es de todos. narcotráfico. Falta de conciencia en los habitantes de una sociedad: creen que esta es la mejor forma de realizar las cosas: huelgas. es decir. muchas personas se drogan para poder ser lo que no son en la realidad. golpes. 2. generando así violencia. Que es reflejada en situaciones de pobreza y marginalidad de grandes grupos de la población: desempleo. todo esto básicamente reflejado en la falta o desigualdad de oportunidad de acceso a la educación y la salud. para escapar así de la realidad causando mucha violencia: si no tienen cómo comprar su µ¶producto¶¶ matan y golpean hasta a su propia madre. Falta de comprensión hacia los niños: saber que los niños son criaturas que no saben lo que hacen. VIOLENCIA CULTURAL. son inocentes. estafa. conductas que asumen medios ilegítimos para alcanzar bienes materiales. La falta de comprensión existente entre las parejas. El no poder controlar los impulsos: muchas veces somos impulsivos. y CAUSAS DE LA VIOLENCIA El alcoholismo: un sin número de casos registra que un gran por ciento de las mujeres que son agredidas por sus compañeros conyugales. si analizamos que la violencia no es la mejor forma de alcanzar las metas. 3. de seguro nuestra sociedad crecerá y se desarrollaría. Es decir. un niño que se críe dentro de un ambiente conflictivo y poco armonioso ha de ser.2. Pero ser un profesional idóneo o un técnico calificado requiere de esfuerzo y preparación. La existencia de un Perú oficial y un Perú profundo (comunidades nativas y campesinas).

porque los registros médicos carecen generalmente de detalles vitales en cuanto a las causas violentas de las lesiones o la mala salud. Un alto porcentaje de las lesiones requiere tratamiento médico. sin embargo.4. Las consecuencias de la violencia contra la mujer pueden no ser mortales y adoptar la forma de lesiones físicas. e) Lesiones durante el embarazo Las investigaciones recientes han identificado a la violencia durante el embarazo como un riesgo a la salud tanto de la madre como del feto no nacido. aumenta su riesgo de mala salud. Muchos incidentes de agresión dan lugar a lesiones que pueden variar desde equimosis (golpes y moretones) a fracturas hasta discapacidades crónicas. moretones) a discapacidad crónica o problemas de salud mental. desde cortes menores y equimosis (golpes. . muerte por lesiones u homicidio. usado como último recurso para escapar a la violencia. La violencia que comienza con amenazas puede terminar en "suicidio" forzado. d) Lesiones graves Las lesiones sufridas por las mujeres debido al maltrato físico y sexual pueden ser sumamente graves. en vista de su matrimonio). CONSECUENCIAS DE LA VIOLENCIA a) Consecuencias para la salud La violencia contra la mujer y la niña. En esta carpeta de información. por muerte como resultado de lesiones permanentes o SIDA. Consecuencias para la salud de la violencia contra la mujer y la niña. La verdadera medida de las consecuencias es difícil de evaluar. se explora el tema en más profundidad La violencia trae dos tipos de consecuencias: Físicas y Psicológicas b) Consecuencias físicas c) Homicidio Numerosos estudios informan que la mayoría de las mujeres que mueren de homicidio son asesinadas por su compañero actual o anterior. Un número cada vez mayor de estudios que exploran la violencia y la salud informan sistemáticamente sobre los efectos negativos. También pueden ser mortales. En las culturas en que se practica la costumbre de la dote (bienes que aporta la mujer al matrimonio o que dan a los esposos sus padres o terceras personas. Las investigaciones sobre este rubro han indicado mayores niveles de diversas condiciones. esta puede ser mortal para la mujer cuyos padres no pueden satisfacer las demandas de regalos o dinero. o debido a suicidio. ya sea por homicidio intencional. y demás miembros de la sociedad.

los niños se lastiman mientras tratan de defender a sus madres. ya sea por violación o al afectar la capacidad de la mujer de negociar el uso de métodos anticonceptivos. Por ejemplo. también se ha responsabilizado al auto descuido y a una mayor proclividad a tomar riesgos. En los países en que el aborto es ilegal. Se ha sugerido que la mayor vulnerabilidad de las mujeres maltratadas se puede deber en parte a la inmunidad reducida debido al estrés que provoca el maltrato. de bajo peso al nacer o pequeños para su edad gestacional. Se ha determinado. a veces con consecuencias mortales. Este riesgo mayor de embarazo no deseado acarrea muchos problemas adicionales. que las mujeres maltratadas tienen mayor probabilidad de fumar que aquellas sin antecedentes de violencia. g) Embarazo no deseado y a temprana edad La violencia contra la mujer puede producir un embarazo no deseado. Los lactantes pueden ser prematuros. Por ejemplo. h) Vulnerabilidad a las enfermedades Si se comparan con las mujeres no maltratadas. . muchas mujeres tratan de resolver su dilema por medio del aborto. tienen menos probabilidad de desarrollar un sentido de autoestima y pertenencia que los que no han experimentado maltrato. algunas mujeres pueden tener miedo de plantear el uso de métodos anticonceptivos con sus parejas por temor de ser golpeadas o abandonadas. Tienen mayor probabilidad de descuidarse e incurrir en comportamientos arriesgados como tener relaciones sexuales en forma temprana o sin protección. Por otra parte.f) Lesiones a los niños Los niños en las familias violentas pueden también ser víctimas de maltrato. está bien documentado que la maternidad durante la adolescencia temprana o media. por ejemplo. está asociada con resultados de salud adversos tanto para la madre como para el niño. Cuando se produce un embarazo no deseado. Un número creciente de estudios indica que las niñas que son maltratadas sexualmente durante la niñez tienen un riesgo mucho mayor de embarazo no deseado durante la adolescencia. Los adolescentes que son maltratados o que han sido maltratados como niños. antes de que las niñas estén maduras biológica y psicológicamente. Con frecuencia. las mujeres que han sufrido cualquier tipo de violencia tienen mayor probabilidad de experimentar una serie de problemas de salud graves. las mujeres pueden recurrir a abortos ilegales. costoso o difícil de obtener.

por ejemplo. China. las tramoyas están a la vista del público mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados. el teatro es participativo.TEATRO CHINO TEATRO ORIENTAL El teatro oriental en general ²de la India. Desde el punto de vista del público. danza. El vestuario y el maquillaje son muy importantes y casi un arte en si mismos. Los decorados también son estilizados. por lo general a través de un largo y arduo proceso. hace hincapié en la danza. las acciones de la vida diaria se convierten en una danza o gesto simbólico. así como elementos que poseen un significado específico. Japón y el Sureste asiático² tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental. Aunque los teatros de los diferentes países varían. . el escenario del teatro no de Japón usa elementos arquitectónicos y escénicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. La ópera de Pekín tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere: un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario. El teatro asiático es presentacional ya que la idea de representación naturalista es del todo extraña para el arte asiático. en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales más que en la interpretación psicológica. Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental. La estilización se extiende al movimiento. La formación de los actores. en general son obras de arte unificadas ²una realización de la idea del teatro total de Wagner² que mezclan literatura. música y espectáculo. un actor que corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento. con todo tipo de colores e imágenes. pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida. La teatralidad no se oculta en absoluto. aunque el público no toma parte en la representación.

Bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado. sin embargo. De hecho. En ella se da una importancia primordial a la interpretación. El teatro oriental. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario.Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen. pero el estilo ha seguido siendo más o menos el mismo. La acción tiende a ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los actores. los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco. composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas. del director ruso Vsiévolod Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos. la representación puede describirse como una colección de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibición acrobática. fue conocido en occidente a finales del XIX. la danza y las acrobacias más que al texto literario. La solemnidad del espectador occidental se desconoce. Las acciones son estilizadas. TEATRO CHINO El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. de Artaud. comen. los colores son simbólicos. Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX. ha sido dominado por la Ópera de Pekín. . hablan y quizá sólo observan sus momentos favoritos de la obra. el canto. de Strindberg. como otros aspectos de la cultura oriental.

escenografía. entre tradición e historia. África El teatro africano. cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias. próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. música. el ballet. El sentido del ritmo y de la mímica. ante un público. el teatro también toma otras formas como la ópera. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo. la música y el baile se complementen en perfecta armonía. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. en Libreville. gestos. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. Aproximación histórica La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. a los ojos de muchos. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones. Gabón. Así. Todo predispone en África al teatro. por lo tanto. al igual que las pinturas rupestres. se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. . la ópera china y la pantomima. Otra vía de investigación es el teatro de silencio. incluso militante. se está encauzando actualmente por nuevas vías. como en otros tiempos la tragedia griega. sonido y espectáculo. tras la introducción de la música y la danza. en su capacidad para conservar su especificidad. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.Teatro El teatro (del griego theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido. que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. el estilo de diálogo. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. el recitado. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. o la recolección agrícola que. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor. En adición a la narrativa común. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario. No obstante. creado por François Rosira. rituales o religiosas. se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizó dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes.

C. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias. se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. C. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina. obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba. Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas. a los . Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené. en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude. entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. capaz de albergar unas 12.. Delante de ella se levantaba una pared columnada. Estos decorados. ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. C. constituían todo el aparato escénico. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis. contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar.. al conjunto del mundo del teatro. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra. A fines del Siglo VI a. Grecia y Roma Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. escena. En el curso del siglo V a. aún hoy. donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación. a ofrecerle las mejores vides. Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre. El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. quien dirigió al grupo. en Atenas.Antiguo Egipto En Antiguo Egipto.000 personas. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. durante la edad clásica de Grecia. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia. oportunamente. donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra. a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana. destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. en el siglo IV A. el proscenio. y el de Dioniso. que eran recitadores.

El conjunto podía cubrirse con un velum. se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. sólo en el año 52 a. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. y la comedia satírica. En China se practicaban ya. marcó asimismo en Japón. . ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto. el más popular. del que dos centurias más tarde brotó el o kabuki. el desarrollo del teatro . poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras. en español llamado N surgido en el siglo XV. particularmente entre los mayas. Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos.dioses para su final. . erigió en Roma el primero en piedra. En la India su aparición fue posterior. y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. y entre los aztecas e Incas. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. A diferencia de sus modelos helénicos. que servía de fondo de escenario. el pulpitum. Civilizaciones orientales Representación del teatro Nô. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos. C. Roma optó también por la comedia.. sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. C. media y suma . bajo la forma de poemas escenificados. Construidos inicialmente en madera. Pompeyo. a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental. y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes. Civilizaciones americanas En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. mas el hecho de que en el Mahabhárata. que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima. Con objeto de mejorar la acústica.

que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. Así. no obstante. A este respecto deben hacerse. desde el siglo XI. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa Elementos básicos El teatro como se ha podido observar. la obra dramática. cuya estructura incluía el escenario. se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro. enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. poseen cada uno características y leyes propias y. la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero. pues una obra dramática no es teatro hasta . pues. A fin de facilitar la comprensión.Edad Media europea Tras siglos de olvido. Teatro en Italia Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. en función de la época. que lo empleó con fines didácticos. cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse. al surgir una producción dramática de carácter culto. el texto no agota el hecho teatral. el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas. fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades. dos consideraciones: en primer lugar. esta orientación predomina también en las culturas orientales. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. Dado que. (llamado lenguaje acotacional) En la tradición occidental. llamado "el arte de la palabra". vigente en muchos aspectos. es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto.estos elementos son: Texto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona. Esos elementos. de forma más matizada. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. y en los siglos XIII y XIV. de la personalidad del director o de otras circunstancias. el texto. al fondo del escenario. la comedia del arte. no obstante. erigido en 1618. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. El modelo clásico del teatro italiano. inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. en el que existe las acciones que van entre paréntesis. Renacimiento La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro. constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585.

Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud. no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. de cualquier forma. procura recrear en escena la personalidad de éste.que se representa. el despliegue escénico. había existido siempre. en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje. el francés Molière. la expresión corporal. Jerzy Grotowsky Étienne Decroux . en definitiva. en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan. Tal opción. Su figura. la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. En el teatro occidental clásico. hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos. A él corresponde. los actores japoneses del N y kabuki. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare. por ejemplo los grandes actores. por medio de los procedimientos que juzgue precisos. en teatro. en segundo lugar. en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto. tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra. pero sin lazos con su entorno. la danza. son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. Dirección La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. Sin embargo. evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico. según se apuntó anteriormente. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuación Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. a inicios del siglo XXI. la música. desde la escenografía a la interpretación. basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. actualmente. bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. convertir el texto. a fines del siglo XIX. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. los "monstruos sagrados". el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht. si existe. lo que implica como mínimo el elemento de la actuación.

Las candilejas. En la actualidad. entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. Estrechamente vinculado con la concepción escénica. . Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario. y por escenografía. la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas. llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral.y Eugenio Barba. la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. Hoy en día. Fue ya a fines del Renacimiento y. y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. al arte de crear los decorados. cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Otros elementos El balcón de Julieta. la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras ² trágicas o cómicas² y las túnicas estilizadas de los actores. tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente. que en principio eran un elemento accesorio. En el teatro griego. sobre todo. de la obra creada por Shakespeare. circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. con la introducción del drama realista. cuando la escenografía comenzó a adquirir realce. si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica ²se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo. En la antigüedad. El descubrimiento de la luz eléctrica. se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. Estas técnicas. De forma estricta. en Verona. se ha hallado siempre el vestuario. durante los siglos XVII y XVIII. gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica. En el siglo XIX. en fin. el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado. dio pie al auge de la iluminación.

el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento. y expresar sentimientos. es un producto cultural. el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas. De esta forma. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música. Las definiciones parten desde el seno de las culturas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. pensamientos o ideas. surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.mousik [téchn ]. . según la definición tradicional del término. en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas. han realizado obras que. expanden los límites de la definición de este arte. La música. sociales. etc.Música La música (del griego: [ ] . en que se reunía sin distinción a la poesía. si bien podrían considerarse musicales. la música y la danza como arte unitario. Ninguna. culturales e históricas. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. como toda manifestación artística. la armonía y el ritmo. el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. y así. ya que destacados compositores. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente. y el vertical la altura del sonido. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia. puede ser considerada como perfecta o absoluta. así. "el arte de las musas") es. ambientación. sin embargo.). Definición de la música La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo. circunstancias. comunicación.

por ejemplo. se trata de un punto bastante discutible. un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.[2] Según el compositor Claude Debussy.Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible. el instrumentista. autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot. hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma. en el hecho de que la música implica una organización. tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". coherente y significativa).[1] la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". el creador y su obra. . Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos. Jean-Jacques Rousseau. la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento. y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son. así. lo que es por lo menos discutible. Por otra parte. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición. La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura. por ejemplo. ajena al funcionamiento de la sociedad. un medio propagador y un sistema receptor". Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. después recogidas en su Dictionnaire de la Musique. definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura. En cuanto a la función "estética". Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. que es un producto humano (y en este sentido. Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está. Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte. nada diferenciaría a la música del lenguaje. Artículo principal: Solfeo La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». Esta definición parte de que ²en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"² se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). es decir. artificial) y que predomina la función estética.

Un sonido puro. más agudo (o alto) será el sonido. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda. duración e intensidad. aunque es una sensación relativa. que generalmente es el aire de la atmósfera. a lo cual se lo denomina espectro. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido.El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. y que se percibe con identidad y sentido propio. ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía. Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música. y La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal). de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. La manera en la que se definen y aplican estos principios. entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico. Cuanto mayor sea la frecuencia. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: y y y y La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. La ausencia perceptible de sonido es el silencio. depende de la energía. Los sonidos que escuchamos son complejos. es decir. son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos. varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". se representa con una onda sinusoidal. . como la frecuencia fundamental o cada sobretono. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. que son la melodía. es decir. la armonía y el ritmo. El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos. sobretonos y armónicos). pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. Se transmite por el medio que los envuelve. El timbre se representa en una onda por el dibujo. que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. poniendo pausas al "discurso melódico". es decir. y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

y que los humanos en mayor o menor medida. la textura musical y la instrumentación. es el resultado final de los elementos anteriores. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. es decir. por ejemplo. Cultura y música Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. y en ciertas ocasiones irregulares. estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. el ritmo. en cuanto a las formas de emitir la voz. regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. texturas y sonidos. pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal". lo que define a la música de los hombres. como la melodía. peor aún. en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía. de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. puesto que varios de sus elementos. comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas. ni la que se baila en una discoteca. o. Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común.alegoriado representación de música (Varsovia. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música. es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada. timbres. creyendo que sus características son "universales". se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos. Así.en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa. que la música que se escucha en un anuncio publicitario. diseñado por Józef Gos awski) La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente. La Música . y -sobre todo. Otros parámetros de la música son: la forma musical. . esto es provocado por las diferentes dinámicas. bajo una concepción vertical de la sonoridad. El ritmo.y y y La armonía. y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. pues. a veces con variaciones muy notorias. La métrica. no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. y cuya unidad básica es el acorde. se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares.

Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás. es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. etc. etc. Sin embargo. Así. y otro tercero quien cobra las regalías. por ejemplo. la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central). debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: . para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco). Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números. que representa gráficamente el transcurrir del tiempo. etc. y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central). la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales).. lo más común (es decir. lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas. aunque -como todo lenguaje. otro quien la ejecuta. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy. La notación musical occidental Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. el Do central del piano). la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica). El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra.ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro). la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica). El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo. así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261. muchas veces es uno quien compone la música.Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Las figuras son duraciones relativas.63 Hz. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo). y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales.. como si el sonido en la tercera línea.

suave). e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. cada blanca corresponderá a un tiempo. La danza o el baile. generalmente en italiano. minutos. etc. o varias efes y pes juntas. si es 4. lento. el apreciar un tipo de baile en específico. las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales.. aunque en algunas ocasiones. el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda. (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente.. como del bailarín. ya que se usa el lenguaje no verbal. El baile. de entretenimiento o religioso. por ejemplo.si es 1. cada redonda corresponderá a un tiempo. Es un arte bello. expresivo y emocionante en muchos aspectos. Para representar los silencios. Así. principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. andante. o una negra y cuatro corcheas.. es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. etc. un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos. dependerá tanto de la audiencia. también es una forma de comunicación. Como se ve. Cuando se desea que la nota dure. Así. moderato. se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. que será indicada con "tresillos". se le coloca un punto a la derecha (puntillo). como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno. fuerte) o una p (piano. armoniosos y coordinados. tanto para los que disfrutan con su contemplación (público). allegro. lo que no prevé la subdivisión por tres. en muchos casos. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo. etc. las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte. etc. las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad). Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos. En general. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración. además de su valor. De igual manera. de blanca. si es 2. una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas. adagio. cada uno de ellos representados por una corchea. Es importante . otro determinado valor. en orden de velocidad: largo. Danza Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son.). cada tiempo será representado por una negra. presto.

Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones. Estos bailes también se practican desde tiempos anteriores: y y y y y Bailes de salón Bailes Folclóricos Danza Medieval. religiosos. su vida. Bailarines de Danza contemporánea. se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia. de entretenimiento. y su historia. etc. ya que. y y y y y y Rock and roll Pop Rock Salsa Tango Hip Hop . utilizándose para diversos fines. Aunque esto también ocurre con los bailes clásicos. que la danza es una de las bellas artes más simbólicas. calidad de vida y la cultura popular. y que pertenecen a la cultura popular. El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. sus costumbres.destacar. pues la apreciación dependerá de muchos factores. y de su mano. La danza no es ajena a este fenómeno. como artísticos. principalmente. pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad. como gustos musicales. Barroca. suaves y coordinados. Clásicos: Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del público. culturales. Géneros de baile y danza Danzantes de Ballet. Renacentista Patinaje artístico sobre hielo Ballet Modernos: Son bailes más actuales que los clásicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el público. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos.

y y y y Breakdance Danza contemporánea Danza Árabe Ballet contemporáneo De éstos bailes. características y elementos nuevos que hacen más diversos los géneros y así. tanto modernos como clásicos. los cuales se interrelacionan. canto y palabra. diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". gesto simbólico. todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que mas le agrade. en otros el uso del espacio. etc. En ciertos bailes predomina el ritmo. La danza sirve para desarrollar los sentidos. Éstos son cuatro: mímica. Elementos fundamentales de la danza La danza se compone de diversos elementos fundamentales. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. existen variantes con movimientos. . Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada. se acentuará el uso de uno u otro elemento. la percepción. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. y y y y y Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color Una pareja bailando Rock and roll El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona.

como lo puede ser.Coreografía Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza. etc. no necesariamente breakdance y parecidos. el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. Un claro ejemplo del baile urbano es el llamado breakdance. performances y creaciones coreográficas. en este tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX. Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70. pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías. Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet. cómo. Su fundamentos de la Danza Clásica (1934) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet. bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa. coreógrafo y bailarín francés. Cesare Negri (1535-1605). aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro. También se practican otros géneros de baile. Michel Fokine (1880-1942). Es Negri. en una plaza. Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484). su tratado: «El arte de danzar». Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova. en la calle. el que preconiza el uso de la barra. donde los bailarines bailan en pleno espacio público. se utilizan para elaborar una coreografía. Baile urbano Baile Urbano La expresión ³baile urbano´ o "danza urbana". como las de Trisha Brown y Joan Jonas. entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore». centro comercial. . En 1463 presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza». Famosos de la coreografía y la danza (danza clásica) Algunos de los más destacados coreógrafos de la historia han sido: y y y y y y y Domenico da Piacenza (1390-1470). sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografía. el robot-dance . Guglielmo Ebreo (1420-1481). De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et Choreas Ducendi». se refiere a ciertos eventos. También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones.

cómo [[Billie Jean . destacado principalmente por su famoso paso de baile.y Michael Jackson (1958-2009). el Moonwalk y sus grándes éxitos.

carros decorados. en esas fiestas. Las obras se interpretaban en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales. la música y la comedia para enseñar al pueblo.De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos. C.Teatro medieval En la Edad Media. que utilizaban la poesía. dentro de la iglesia. el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia. se inician representaciones del misterio. llamados juglares. del siglo XII del cual se conservan 147 versos. Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles.) las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias. concretamente de grandes festividades. Se conserva algún testimonio ya del siglo IX que indica que. basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. Durante la edad media(entre el año 400 y el 1500 d. Se hicieron populares las obras de intención moral. llamados autos sacramentales o misterios. . etc. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes. como la epifanía. como la Pascua de Resurrección y la Navidad. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión. la visita al sepulcro y la pasión de Cristo.

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