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Historia Del Teatro en Guatemala

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Historia del Teatro en Guatemala

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho a lo largo de los últimos cien años. En este caso se trata de ofrecer una visión de los trazos más sobresalientes del quehacer escénico en Guatemala (principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte. El panorama que se presenta tiene una ordenación básicamente cronológica, si bien es cierto que también tiene párrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de algunas personas en particular. Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modificó mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensión de Guatemala en general. Comienzo estudiantil del movimiento teatral El teatro en 1945 -al igual que el país- comenzó una nueva etapa. El presidente Juan José Arévalo durante su gobierno tomó decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la selección presiden cial, en marzo de 1945, de la educadora catalana María Solá de Sellarés (exilada de España) como directora del Instituto Normal para Señoritas Belén. Bajo su dirección germinó, en dicho plantel educativo, el interés por el teatro en el grupo humano que habría de ser con el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala. En efecto, en Belén se formo la mayoría de las personas que fueron artistas de primera línea en las décadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes partici paron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integración de estudian tes varones que nació el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amézquita, René Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martínez (Carlos, Roberto y Margarita). Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices en los montajes belemíticos auspiciados por María de Sellarés, ya que todas ellas han contribuido al movimiento teatral del país, cada una en un ramo diferente: Norma Padilla [1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes por casi 20 años; Matilde Montoya, como actriz y como académica estudiosa del teatro indígena colonial, especialmente del Baile de la Conquista; Ligia Bernal como actriz, como escritora y como jefa del departamento de educación estética del ministerio de Educación Publica; Carmen Antillón, como promotora del teatro

de marionetas y de títeres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de actuación y directora. Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de María de Sellarés fueron casi siempre obras de teatro de los siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridículas, de Moliere; El comendador de Ocaña, de Lope de Vega; u Ollantay, en la versión de Ricardo Rojas. Además de piezas del teatro clásico se escenificaron Quiché Achí e Ixquic, obras del escritor guatemalteco Carlos Girón Cerna, con lo que se comenzó a fomentar el teatro de raigambre mítica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las leyendas nacionales. María Solá de Sellarés fue removida como directora de ese instituto pedagógico al principio de 1948, y con su destitución termino el grupo de teatro de Belén. Sin embargo, el interés que había despertado en la gente joven no se termino; quienes habían hecho teatro bajo su dirección continuaron haciéndolo, ahora por su cuenta. Hasta cierto punto la Universidad de San Carlos fue alero para las inquietudes de estos jóvenes estudiantes, y el 2 de junio de 1948 fue creado el Teatro de Arte Universitario, TAU. Nació en el sentido de que se le dio espaldarazo oficial en una sesión del Consejo Superior Universitario, pero no se le asigno presupuesto. Hasta 1953 el TAU simplemente fue un nombre bajo el cual alguna que otra vez se presento algún montaje (algunos de ellos meras lecturas interpretativas). Además del trabajo de María de Sellarés, el movimiento teatral también se vio beneficiado por la coyuntura de que uno de los intelectuales jóvenes que había participado en el movimiento del 20 de octubre, el abogado Manuel Galich López, quien en años futuros seria un dramaturgo muy destacado, ocupo un sitio prominente en la política hasta 1952, cuando salió como embajador a Uruguay. Para el movimiento teatral cuenta especialmente el período en que fue ministro de educación publica (1947-49), dado que su rol fue básicamente de apoyo económico a los grupos que comenzaban a perfilarse, y no ejerció ninguna influencia intelectual en el moldeo del quehacer teatral. Manuel Galich, siempre fue 'gente de teatro', pues desde adolescente estuvo vinculado al quehacer escénico, en parte porque su familia era muy aficionada al teatro, hasta donde en aquellos años lo había en Guatemala; incluso una de sus tías maternas, Marilena López, fue actriz en las décadas de 1920 y 1930. Durante los años en que estuvo dedicado enteramente a la política, Manuel Galich escribió poco; en el período 1944-54 únicamente creo Ida y Vuelta (escrita en 1948 y estrenada por el Teatro de Arte de Guatemala en 1950) y La mugre (escrita hacia 1952 y estrenada por el mismo grupo en marzo de 1953). Estas dos obras son bastante diferentes entre si, pues la primera de ellas es una teatralización del viaje y regreso del poeta Jose Batres Montúfar a la parte sur de Nicaragua, y de sus infortunios amorosos (años 1837-38); La mugre, en cambio, es una pieza política, bastante focalizada en escenificar la manipulación de los sindicatos por parte de los empresarios. En 1949 llego a Guatemala el Teatro Universitario de Cuba, bajo la dirección de Ludwig Schajowicz, competente director austriaco que había llegado a Cuba en 1940. El TUC presentó El malentendido, de Albert Camus, y la calidad artística y técnica de este montaje impresiono a mucha gente de teatro, y hasta determino que alguien eligiese el escenario como vía de realización personal (tal el caso de Rubén Morales Monroy, quien es hasta hoy

un destacado director teatral). En 1950 el TUC volvió a Guatemala en ocasión de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos, a inaugurar el teatro al aire libre de la Ciudad Universitaria con Medea, de Eurípides, y obras de Valle Inclán y Alejandro Casona. Además de su influencia en lo estrictamente artístico, la presencia del grupo cubano suscito un plan de estructuración del TAU como una entidad que simultáneamente fuese escuela y compañía de teatro, si bien dicha organización comenzó hasta en 1953, durante el tercer año del rectorado del ingeniero Miguel Asturias Quiñones. Esta gira inicio una etapa de intercambio epistolar entre los teatristas jóvenes de Guatemala y Cuba. El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos años (1952-1980) centralizado en la persona de Carlos Mencos Martínez [1924-83], quien en 1952 obtuvo su licenciatura en letras y fue becado para ir a París por varios meses para estudiar el funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con el TAU la obra Dona Beatriz, la Sinventura, del escritor guatemal teco Carlos Solórzano; esta puesta en escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad profesional o, al menos, seriedad académica. No tuvo mucho éxito de publico, pero dentro de la comunidad universitaria fue bien acogida, y el TAU se aseguro a partir de dicho montaje el respaldo institucional y financiero que realmente necesitaba para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo de ese año (1953) que el TAU comenzó a tener asignaciones en el presupuesto de la Universidad de San Carlos. En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditorium del Conservatorio Nacional, con bastante aceptación por parte del publico. Puede decirse que esta puesta en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tenía un montaje con visos de calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue aficionado al teatro clásico, sus anteriores montajes (como Electra, de Sófocles, en abril de 1954) habían sido versiones muy estudiantiles, sin pretensión de profesionalismo. En 1959 Carlos Mencos dirigió Estampas del Popol-Vuh que salió en gira por Europa e Israel. Fue una puesta en escena que fue bien recibida en los escenarios europeos. Esta gira puede decirse que fue el pináculo del TAU, pues en los años por venir sus éxitos se espaciaron cada vez mas a consecuencia de varios factores, relacionados tanto con las preferencias artísticas de Carlos Mencos, asuntos familiares y, también, con factores de política universitaria. Comenzando por los asuntos meramente personales (sin duda alguna, los menos importantes), simplemente debe anotarse que en 1960 falleció uno de los tres hermanos Mencos Martínez, Roberto. Y Margarita se retiro enteramente de la actividad escénica; fue así que Carlos quedo solo al frente del TAU. En cuanto a los factores artísticos, debe señalarse que Carlos Mencos manejaba bien los grandes espectáculos y era el tipo de teatro que realmente le gustaba; además de las obras mencionadas arriba, resonantes éxitos de este artista fueron El pleito matrimonial del alma y el cuerpo, de Pedro Calderón de la Barca, obra de la que dirigió dos montajes, uno en 1955 y otro en 1970 y 71; El príncipe del Escorial, de Kurt Besci, en 1971; y otra versión del Popol-Vuh en 1973. Carlos Mencos fue siempre muy competente para dirigir las puestas en escena de teatro clásico en varios sentidos: cuidaba mucho el fraseo del verso, escogía muy bien al diseñador del vestuario y, sobre todo, conducía muy plásticamente las escenas de grupos. Ahora bien, debe anotarse que este tipo de montajes suelen ser económicamente muy

Este grupo monto piezas de autores guatemaltecos. y como parte de dicha concepción se crearon las misiones ambulantes de teatro que fueron encomendadas a dos jóvenes elementos del movimiento teatral que estaba naciendo en aquellos años: Ligia Bernal y Hugo Carrillo. Pero además. cuando estudiaron Carlos Obregón. Miguel Marsicovétere y del propio Girón Cerna. Zoila Portillo. El repertorio de este grupo fue integrado básicamente con comedias ligeras del Siglo de Oro español. Lope de Rueda y Lope de Vega. en parte porque el apoyo presupuestario estatal que el grupo gozo en 1950 no llego a otro año. especialmente de Manuel Galich. y en parte porque sus montajes estuvieron muy focalizados en obras de autores nacionales que no atraían publico debido a que casi todas eran obras cuyas tramas y diálogos estaban muy distantes de los intereses del publico (incluso la madurez de Galich como escritor político no habría de llegar sino hasta los años sesenta). TAG. Adolfo Hernández) y principios de la década de los sesenta. una mini-olimpíada regional que aparejo varios eventos culturales. Debe. La vida del grupo fue breve (1950-53). como una de las giras del Teatro Universitario de Cuba. Básicamente la política de la universidad de San Carlos siempre ha sido de mantener muy bajo el expendio para montajes teatrales. ya mencionada páginas atrás. La llegada de Jacobo Arbenz a la presidencia de la república en marzo de 1951 no conllevo ningún cambio substancial para la relación entre el estado y el teatro. Y es que además de hallarse en conflicto con las autoridades universitarias en cuanto a criterios de gasto.costosos. gracias a que la mayoría de ellos fueron parte del festivales de cultura a nivel nacional. y las autoridades universitarias nunca optaron por apoyar estos gastos. hubo apoyo gubernamental para montajes teatrales. Tampoco como escuela tuvo el TAU un lugar predominante. Roberto Peña. sus mejores años fueron los últimos de la década de los cincuenta (cuando se formo gente como Enrique Dávila. pasos y entremeses de Miguel de Cervantes. Oscar Vargas Romero. citarse que en 1952 se creo una oficina que manejaría la política estatal en relación a las artes: la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Cuando Mencos se jubilo en 1980 el Teatro de Arte Universitario se hallaba en una situación muy disminuida frente al resto de grupos que se dedicaban al quehacer escénico. Su primer director fue el Dr. Fue así que nació el grupo llamado Teatro de Arte de Guatemala. El teatro en la década de los cincuentas En 1950 Guatemala fue sede de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe. especialmente de autores guatemaltecos. eso si. Algunos . El derrocamiento violento de Jacobo Arbenz en junio de 1954 y la total reestructuración derechista del estado tuvo amplia y diferente repercusión en el movimiento teatral. bajo la dirección de Carlos Girón Cerna. De hecho los grandes éxitos del TAU y de Carlos Mencos tuvieron siempre financiamiento extra del gobierno. Luis Tuchán. y fue este un factor que jugo en su contra en cuanto a obtener fondos para mantener al TAU en primera línea. Este funcionario delineó una política de misiones culturales al interior del país. Carlos Mencos mantuvo una posición muy aislada dentro de la política de la universidad.

quien estaba al tanto de la capacidad y entusiasmo de este artista. Fue dentro de los lineamentos de esta nueva concepción del rol del estado como patrocinador de las artes que en 1956 se organizo un importante acontecimiento cultural: el Festival de Antigua Guatemala. ese año Norma Padilla. y en tanto que reputado director de escena era bastante escuchado por la gente joven de teatro. como los guatemaltecos Hugo Carrillo y Samara de Córdova. destacado político de la izquierda española. se debe mencionar que para la enseñanza teatral en Guatemala un período que debe ser resaltado es el lapso que va de mediados de 1957 a diciembre de 1960. y muy especialmen te porque había saltado al reconocimiento de primera línea por haber dirigido La corona. Entre sus discípulos han descollado Rubén Morales Monroy. Ambos montajes fueron muy pulcramente realizados y constituyeron éxitos de publico. en que fue director de la Escuela Nacional de Teatro el director chileno Domingo Tessier. El teatro en los departamentos En los últimos 20 años ha habido substancial desarrollo del teatro en las provincias o departamentos de Guatemala. Su política en relación al teatro. Otro de los cambios que aparejo la reestructuración en la dirección del país a partir de julio de 1954 fue que la oficina estatal de apoyo a las artes (la Dirección General de Bellas Artes) que. teatro y danza Juana en la hoguera. entidad que escenifico en 1956 Las mocedades del Cid. era una dependencia del Ministerio de Educación. debido a los motivos que se citaron páginas atrás. Para este suceso se dio una estrecha colaboración entre la Dirección de Bellas Artes y el Teatro de Arte Universitario. pero en el que estuvo por poco tiempo. ahora se dirigió a organizar grandes eventos. que venia focalizada en giras a las provincias. Su dirección fue encomendada a Tessier a sugerencia de Carlos Mencos. En efecto. Haroldo Vallejo. La labor de Tessier al frente de la escuela fue muy positiva. Este exilado español tuvo cierta voz en el movimiento teatral guatemalteco hacia 1953 y 1954 ya que en Madrid había dirigido a Margarita Xirgú en mas de un montaje. Esta escuela fue fundada el 3 de junio de 1957 y comenzó su actividad inmediatamente. muy especialmente a partir de 1975 cuando comenzó un estimulo importan te de parte del sector gubernamental encargado de los asuntos culturales. Finalmente. Estas puestas en escena colocaron al TAU en el centro y en la vanguardia del movimiento teatral guatemalteco. con textos de Paul Claudel y música de Arthur Honegger. Héctor Piccón y René Figueroa. quien se desenvolvía como asesor en la Dirección de Bellas Artes. sitio preeminen te en el que debería de haber permanecido. También se marcho el exilado español Cipriano Rivas Cherif. como se dijo atrás. era un artista muy creativo y un maestro muy motivador. quienes se fueron buscando aires nuevos mas bien que por motivos políticos. obra poco importante pero escrita por Manuel Azaña. jefa del Departamento de Teatro de la Dirección de . fue modificada. Haydee Andreu.artistas de la escena se marcharon del país. y en 1957 (en ocasión del II Festival) tuvo una destacada participación en el montaje del espectáculo de música. fue reubicada dentro de la Secretaria de Divulgación y Turismo. de Guillén de Castro y Bellvís.

debido a que el Conservatorio había sido dañado por el terremoto. y. este primer acontecimiento provincial se llevo a cabo en la capital. lumino tecnia. En 1976 se organizó la segunda Muestra. es que este año se hizo un concurso para escoger. Entre 1975 y 1987 las Muestras se sucedieron más o menos con igual éxito. Sin embargo. hubo buena concurrencia de grupos y llamó la atención entre el público. Se llevo a cabo en el auditorio del Conservatorio Nacional. Una diferencia interesante en relación a la Muestra anterior. Dado que estos recursos eran muy escasos. etcétera) a las cabeceras departamentales para que proporcionasen ayuda técnica. y ello aumento su confianza y su entusiasmo. especialmente entre los coterráneos de los grupos que se presentaban. en 1988 y como consecuencia de nuevas políticas en el sector estatal. y 2a. las Muestras pasaron a ser una parte pequeña de una especie de festivales regionales en los que se ha combinado . Se llevó a cabo en varios escenarios. En 1981 la Muestra se oriento a teatro infantil.) En el sentido de que el deseo de participar se apodero de los grupos departamentales. mucho más extensa y hondamente de lo que se había pensado. en el sentido de que una vez comenzados los ensayos y el grupo estuviese inscrito. tuvo la idea de volcar los muy magros recursos financieros de que disponía hacia incenti var y desarrollar la actividad teatral en el interior del país. con dirección de Marco Julio Vásquez. maquillaje. La pieza escogida fue El cushero. especialmente en el auditorio de la Escuela Tipo Federación. que no tenía antecedentes. pero tuvo resultados muy positivos en dos perspectivas: 1a. En 1975 se desarrollo en la ciudad de Guatemala la I Muestra Departamental de Teatro. especialmente a la Tabacalera Nacional para que copatrocinasen este evento. Sus logros meramente artísticos fueron más o menos modestos. 3) Se les proporcionaría asesoría artística. y en 1982 comenzó a retomar las características que había tenido durante los primeros cinco años (1975-79). se enviaría cada fin de semana a artistas con experiencia en una o más ramas del teatro (dirección. en parte porque la mayoría de departamentos no tienen edificios y facilidades idóneas. año en que no se organizo debido a la situación de guerra interna que atravesaba el país. Puesto que esta política cultural era algo nuevo. Se le puso el nombre de Muestra Departamental de Teatro. escenificada por el grupo de la Casa de la Cultura de Totonicapán. Los grupos que estuvieran dispuestos a participar tendrían ayuda en dos sentidos: 1) Se les cubriría el gasto de transporte desde su sitio al lugar en donde fuera el festival. A pesar de los daños causados por el terremoto del 4 de febrero la concurrencia de grupos fue alta.Bellas Artes.) en el sentido de que le hizo evidente a Norma Padilla que se podía seguir por ese camino. también esta vez en la capital. 2) Se les pagaría el hospedaje. con excepción de 1980. La idea inicial fue llevar a cabo una especie de festival provincial en el que participasen grupos del interior. Norma Padilla logro convencer a algunos empresarios. el mejor montaje entre todas las obras presentadas. por medio del voto de un jurado.

ya sea escrita individual o colectivamente. pero cabe mencionar dos de ellos: 1) La oportuni dad que tienen las personas de provincia de expresar y plantear problemas y situaciones dramáticas o cómicas que les interesen. 2) El escoger una creación propia. Las Muestras hicieron varios aportes artísticos al movimiento teatral dada la inmensa variedad de posibilidades de montaje que cada año han ofrecido. Otro rasgo muy positivo es que han estimula do el escribir obras de teatro. para que la actividad concuerde con el concepto de Ministerio de Cultura de y Deportes. . El que las Muestras hayan estimulado escribir teatro se debe a varios motivos. es decir la que cuenta con patrocinio gubernamental y otra de teatristas independientes que han conseguido mantener la vinculación con las empresas privadas que años atrás había conseguido Norma Padilla. Además de los dos motivos señalados arriba.cultura y deportes. hace que sus necesidades de montaje estén totalmen te de acuerdo a sus posibilidades. nunca son obras que en sus puestas en escena exijan recursos que los grupos no tienen. Ha habido ocasiones en que se han organizado dos Muestras. la "oficial". cabe apuntar que para quien escribe o quiere escribir obras de teatro es más gratificante ver el montaje de lo que ha escrito que obtener algún premio monetario en algún certamen literario. ya que muchísimas de las obras que se presentan han sido escritas por alguno o algunos (varias han sido hechas colectivamente) de los miembros de los grupos locales. es decir.

Savia Andina. diablada de Oruro. tobas. En algunas regiones y países se caracteriza por la interpretación con instrumentos como la zampoña. y la región andina del Perú. . yaravíes. moseñadas. Los siguientes géneros musicales son considerados como parte de la música andina en América del Sur: y En Argentina: carnavalitos. kallaguayas. sierras de Ecuador. auqui auquis.Música andina Una quena. bailecitos (por cada región). chacareras. y En Ecuador: Sanjuanitoss. caporales. kullaguadas. Illapu e Inti-Illimani. cuecas (por cada región). macheteros. peruanos y chilenos como Los Kjarkas. y En Bolivia: Huayños. Esta área incluye el occidente de Bolivia. suroeste de Colombia. llameradas. antawaras. incas. tonadas. un instrumento tradicional andino. En otros lugares los instrumentos básicos son el requinto (guitarra pequeña de registro alto para melodías). tinkus. sayas. milonga. pasacalles. waca tokoris. En Colombia: Bambucos. charango y bombo. Se interpreta con una variada gama de instrumentos autóctonos. albazos. Entre los artistas más destacados de esta corriente musical regional se incluye a los grupos bolivianos. valses. doctorcitos. mineritos.Wayanay Inka. carnavalitos. suri sicuris y muchos otras más. aproximadamente en el área dominada por los incas previa al contacto europeo. la guitarra. Alborada. noroeste de Argentina. norte de Chile. kantus. el tiple y la bandola. morenadas. Música andina es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos. y y En Chile: trotes y cueca. zamba. cueca. quena. pasillos y tonadas. pasillos. negritos.

y En Perú: Huaconada. muliza. huaiños (por cada región). sicuris. huaylas. tuntuna. kajelos. tijeretas. etcétera. carnavalitos. qhaswa. . requinto andino. pampeñas arequipeñas. yaravíes. diablada peruana. morenadas.

"La violencia es la presión síquica o abuso de la fuerza ejercida contra una persona con el propósito de obtener fines contra la voluntad de la víctima". cuando una . presión sufrimiento. sigue actuando entre nosotros como si fuera el único medio. En algunos países. o por personas ajenas. por medio del cual unos pocos hacen oír su voz. dando un ejemplo a sus hijos. que ya ni en nuestro hogar podemos estar confiados y protegidos de cualquier delincuente. Y sigue afectando a la mujer a lo largo de su vida. Otro caso penoso es que los adolescentes de nuestro país están actuando de una forma vandálica.VIOLENCIA INTRODUCCIÓN La violencia. en nuestro trabajo. Las niñas tienen mayor probabilidad que sus hermanos de ser violadas o agredidas sexualmente por miembros de su familia. ha de seguir aguantando. Está claro y da lástima. Que bueno sería que alguien pudiera inventar una "VACUNA" contra la "VIOLENCIA". con abortos selectivos según el sexo. manipulación u otra acción que atente contra la integridad tanto físico como psicológica y moral de cualquier persona o grupo de personas". LA VIOLENCIA EN LAS ETAPAS DE LA VIDA La violencia tiene un efecto profundo sobre la mujer. 1. millones de niñas son sometidas a la mutilación de sus genitales. 2. medio que debiera estar ya desterrado en una sociedad civilizada. O al nacer. Empieza antes del nacimiento. a la falta de conocimientos que le permitan razonar que ponerse una "capucha" y salir a cometer actos inhumanos no es debido. Todos los años. Si no tomamos conciencia cada uno de nosotros de la violencia que generamos en nuestra casa. mientras que la mayoría. cuando los padres desesperados por tener un hijo varón pueden matar a sus bebés del sexo femenino. por personas en posiciones de poder o confianza. en algunos países. a la falta de amor que hay en sus casas. No cabe duda que la violencia en la familia es la base de tanta violencia. Se ve a diario como madres y padres dañan tanto física como psicológicamente. LA VIOLENCIA La violencia es una acción ejercida por una o varias personas en donde se somete que de manera intencional al maltrato. no podemos contribuir a que cese tanta violencia en este país tan reprimido. esto se debe a la formación. perjudicada. en la calle o donde sea que convivamos. futuras personas violentas.

a veces la familia política. Finalmente. donde su esposo y. encarcelada o aislada de cualquier forma es también objeto de agresión violenta. es alentando a toda la comunidad a que hay que tenerse respeto. pegar o violar. que tenerse respeto. La mujer que queda embarazada antes del matrimonio puede ser golpeada. pero estamos equivocados. por el machismo. Al igual que la tortura. Las agresiones están destinadas a lesionar la salud psicológica de la mujer al igual que su cuerpo. de cualquier clase social. el riesgo mayor de violencia para la mujer sigue habitando en su propio hogar. Se puede presentar en cualquier familia. con partes corporales u objetos agudos. es más vulnerable al ataque. entre ellos podemos citar: y y y Violencia en la familia (intra familiar). Cuando la mujer queda embarazada. tanto de parte de las fuerzas hostiles como de las "aliadas". y usar armas letales para apuñalarlas o dispararles. dar un puñetazo o tratar de estrangular a sus esposas o compañeras. las agresiones son impredecibles y guardan poca relación con el comportamiento de la mujer. violarla o matarla. La forma más común de violencia contra la mujer es la violencia en el hogar o en la familia. Existen varios tipos de violencias. Los hombres pueden patear. violada o asesinada por su compañero actual o anterior que por otra persona. condenada al ostracismo o asesinada por sus familiares.mujer soltera o adolescente es violada. Después del matrimonio. A veces las mujeres son lesionadas gravemente y en algunos casos son asesinadas o mueren como resultado de sus lesiones. Durante un conflicto armado. abofetear. La violencia en la familia se da principalmente porque no se tienen respeto los integrantes de esta. que . Mutilación genital femenina (MGF). o ser encarcelada por haber cometido un acto "delictivo". durante muchos años. y/o por la impotencia de estos. las agresiones pueden sucederse una semana tras otra. aunque el embarazo sea producto de una violación.1. les pueden infligir quemaduras o tirar ácido en la cara. La naturaleza de la violencia contra la mujer en el ámbito familiar ha propiciado comparaciones con la tortura. Las investigaciones demuestran sistemáticamente que una mujer tiene mayor probabilidad de ser lastimada. La mujer que está lejos del hogar. puede agredirla. una forma de prevenirla. Cuando hablamos de violencia creemos que solo es "dar golpes¶¶. morder. y suelen ir acompañadas de humillación y violencia física. VIOLENCIA FAMILIAR 1. puede ser obligada a contraer matrimonio con su agresor. las agresiones contra la mujer aumentan. Violencia Psicológica o mental. por la incredulidad de las mujeres. envejece o padece discapacidad mental o física.

3.1. 2. Todos aportamos y vamos siendo parte de una lucha cuyo escenario se convierte en una selva urbana. 2. acoso. los insultos incesantes y la tiranía que constituyen el maltrato emocional quizá sean más dolorosos que los ataques físicos. VIOLENCIA COTIDIANA. En las sociedades donde se practica. nuestra familia es la única que siempre nos apoyará y ayudará en todo. 2. aunque seamos los menores de esta. VIOLENCIA POLÍTICA. Un solo episodio de violencia física puede intensificar enormemente el significado y el impacto del maltrato emocional. todos somos elementos importantes. VIOLENCIA DOMÉSTICA. y si sufrimos de violencia. 1. MANIFESTACIONES DE LA VIOLENCIA 2. También la violencia producida por la respuesta de los grupos alzados en armas. VIOLENCIA PSICOLÓGICA O MENTAL La violencia psicológica incluye maltrato verbal en forma repetida. maltrato en el transporte público. porque socavan eficazmente la seguridad y la confianza de la mujer en sí misma. Se ha informado que las mujeres opinan que el peor aspecto de los malos tratos no es la violencia misma sino la "tortura mental" y "vivir con miedo y aterrorizada". la no participación en las decisiones. . el maltrato infantil y el abuso de los niños. La violencia psicológica y física con el cónyuge. una forma de violencia contra la niña que afecta su vida como mujer adulta.2. la larga espera para ser atendido en los hospitales.todos somos iguales y que a pesar de todos nuestros problemas. MUTILACIÓN GENITAL FEMENINA (MGF) La MGF. financieros y personales. reclusión y privación de los recursos físicos. 1. Es aquella que surge de los grupos organizados ya sea que estén en el poder o no. los problemas de seguridad ciudadana y accidentes. Es la que venimos sufriendo diariamente y se caracteriza básicamente por el no respeto de las reglas. Para algunas mujeres. no respeto de una cola. hay mucha gente que nos ayudará a pasar el mal rato y salir de este problema. El estilo tradicional del ejercicio político. la indiferencia del ciudadano común ante los acontecimientos del país. es una práctica cultural tradicional. La MGF comprende todos los procedimientos que incluyen la remoción parcial o total de los genitales femeninos externos u otra lesión a los órganos genitales femeninos ya sea por motivos culturales u otras razones no terapéuticas. por eso hay que respetarla y protegerla. así como la existencia de las llamadas coimas como: manejo de algunas instituciones y las prácticas de Nepotismo institucional. cuando nos mostramos indiferentes al sufrimiento humano. se cree que la MGF es necesaria para garantizar la dignidad de la niña y su familia y aumenta sus posibilidades de contraer matrimonio.3.2.

Los jóvenes de nuestro país tienen oportunidades de orientación y canalización de sus frustraciones y en esto dependen de sus familias. La falta de comprensión existente entre las parejas. informalidad. generando así violencia. y generan así violencia. para escapar así de la realidad causando mucha violencia: si no tienen cómo comprar su µ¶producto¶¶ matan y golpean hasta a su propia madre. la escuela y las instituciones. no sabemos cómo resolver las cosas. son inocentes.6. Todos sueñan con el modelo que les vende la sociedad. . Toda forma de conducta individual u organizada que rompe las reglas sociales establecidas para vivir en grupo. Pero ser un profesional idóneo o un técnico calificado requiere de esfuerzo y preparación. establecido no ayuda a resolver los problemas.2. todo esto básicamente reflejado en la falta o desigualdad de oportunidad de acceso a la educación y la salud. Que es reflejada en situaciones de pobreza y marginalidad de grandes grupos de la población: desempleo.5. tiroteos. La existencia de un Perú oficial y un Perú profundo (comunidades nativas y campesinas). 3. Falta de comprensión hacia los niños: saber que los niños son criaturas que no saben lo que hacen. Requiere desarrollar recursos internos y metas. es decir. y CAUSAS DE LA VIOLENCIA El alcoholismo: un sin número de casos registra que un gran por ciento de las mujeres que son agredidas por sus compañeros conyugales. conductas que asumen medios ilegítimos para alcanzar bienes materiales. las expresiones de violencia sin futuro y sin horizontes pueden cambiar. Es decir. son distorsiones de los valores de identidad nacional y facilitan estilos de vida poco saludables. etc. seguro. estafa.4. si analizamos que la violencia no es la mejor forma de alcanzar las metas. Muchas madres maltratan a sus hijos. Fuerte ignorancia que hay de no conocer mejor vía para resolver las cosas: no saben que la mejor forma de resolver un fenómenos social es conversando y analizando qué causa eso y luego tratar de solucionarlo. Robo. están bajo el efecto del alcohol. el éxito fácil. la incompatibilidad de caracteres: la violencia intra-familiar es la causa MAYOR que existe de violencia. La drogadicción: es otra causa de la violencia. El no poder controlar los impulsos: muchas veces somos impulsivos. muchas personas se drogan para poder ser lo que no son en la realidad. Falta de conciencia en los habitantes de una sociedad: creen que esta es la mejor forma de realizar las cosas: huelgas. narcotráfico. la responsabilidad es de todos. una persona problemática y con pocos principios personales. un niño que se críe dentro de un ambiente conflictivo y poco armonioso ha de ser. 2. VIOLENCIA CULTURAL. VIOLENCIA DELINCUENCIAL. y y y y y y La violencia se origina en la falta de consideración hacia la sociedad en que vivimos. subempleo. golpes. 2. si creamos mayor conciencia en nosotros mismos. de seguro nuestra sociedad crecerá y se desarrollaría. VIOLENCIA SOCIO-ECONÓMICA.

esta puede ser mortal para la mujer cuyos padres no pueden satisfacer las demandas de regalos o dinero. La verdadera medida de las consecuencias es difícil de evaluar. Las investigaciones sobre este rubro han indicado mayores niveles de diversas condiciones. y demás miembros de la sociedad. en vista de su matrimonio). o debido a suicidio. aumenta su riesgo de mala salud. CONSECUENCIAS DE LA VIOLENCIA a) Consecuencias para la salud La violencia contra la mujer y la niña. Consecuencias para la salud de la violencia contra la mujer y la niña.4. moretones) a discapacidad crónica o problemas de salud mental. porque los registros médicos carecen generalmente de detalles vitales en cuanto a las causas violentas de las lesiones o la mala salud. muerte por lesiones u homicidio. Un número cada vez mayor de estudios que exploran la violencia y la salud informan sistemáticamente sobre los efectos negativos. por muerte como resultado de lesiones permanentes o SIDA. Las consecuencias de la violencia contra la mujer pueden no ser mortales y adoptar la forma de lesiones físicas. También pueden ser mortales. ya sea por homicidio intencional. d) Lesiones graves Las lesiones sufridas por las mujeres debido al maltrato físico y sexual pueden ser sumamente graves. sin embargo. . Muchos incidentes de agresión dan lugar a lesiones que pueden variar desde equimosis (golpes y moretones) a fracturas hasta discapacidades crónicas. se explora el tema en más profundidad La violencia trae dos tipos de consecuencias: Físicas y Psicológicas b) Consecuencias físicas c) Homicidio Numerosos estudios informan que la mayoría de las mujeres que mueren de homicidio son asesinadas por su compañero actual o anterior. usado como último recurso para escapar a la violencia. desde cortes menores y equimosis (golpes. En esta carpeta de información. e) Lesiones durante el embarazo Las investigaciones recientes han identificado a la violencia durante el embarazo como un riesgo a la salud tanto de la madre como del feto no nacido. La violencia que comienza con amenazas puede terminar en "suicidio" forzado. Un alto porcentaje de las lesiones requiere tratamiento médico. En las culturas en que se practica la costumbre de la dote (bienes que aporta la mujer al matrimonio o que dan a los esposos sus padres o terceras personas.

algunas mujeres pueden tener miedo de plantear el uso de métodos anticonceptivos con sus parejas por temor de ser golpeadas o abandonadas. también se ha responsabilizado al auto descuido y a una mayor proclividad a tomar riesgos. h) Vulnerabilidad a las enfermedades Si se comparan con las mujeres no maltratadas.f) Lesiones a los niños Los niños en las familias violentas pueden también ser víctimas de maltrato. muchas mujeres tratan de resolver su dilema por medio del aborto. Por ejemplo. los niños se lastiman mientras tratan de defender a sus madres. Se ha determinado. Se ha sugerido que la mayor vulnerabilidad de las mujeres maltratadas se puede deber en parte a la inmunidad reducida debido al estrés que provoca el maltrato. Un número creciente de estudios indica que las niñas que son maltratadas sexualmente durante la niñez tienen un riesgo mucho mayor de embarazo no deseado durante la adolescencia. Los adolescentes que son maltratados o que han sido maltratados como niños. está asociada con resultados de salud adversos tanto para la madre como para el niño. las mujeres que han sufrido cualquier tipo de violencia tienen mayor probabilidad de experimentar una serie de problemas de salud graves. Los lactantes pueden ser prematuros. a veces con consecuencias mortales. Cuando se produce un embarazo no deseado. costoso o difícil de obtener. tienen menos probabilidad de desarrollar un sentido de autoestima y pertenencia que los que no han experimentado maltrato. las mujeres pueden recurrir a abortos ilegales. . g) Embarazo no deseado y a temprana edad La violencia contra la mujer puede producir un embarazo no deseado. ya sea por violación o al afectar la capacidad de la mujer de negociar el uso de métodos anticonceptivos. Este riesgo mayor de embarazo no deseado acarrea muchos problemas adicionales. En los países en que el aborto es ilegal. antes de que las niñas estén maduras biológica y psicológicamente. Tienen mayor probabilidad de descuidarse e incurrir en comportamientos arriesgados como tener relaciones sexuales en forma temprana o sin protección. Con frecuencia. por ejemplo. que las mujeres maltratadas tienen mayor probabilidad de fumar que aquellas sin antecedentes de violencia. de bajo peso al nacer o pequeños para su edad gestacional. Por ejemplo. Por otra parte. está bien documentado que la maternidad durante la adolescencia temprana o media.

Japón y el Sureste asiático² tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental. Las actitudes y las expectativas pueden diferir de las del espectador occidental. en general son obras de arte unificadas ²una realización de la idea del teatro total de Wagner² que mezclan literatura. el escenario del teatro no de Japón usa elementos arquitectónicos y escénicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. por ejemplo. La teatralidad no se oculta en absoluto. El teatro asiático es presentacional ya que la idea de representación naturalista es del todo extraña para el arte asiático.TEATRO CHINO TEATRO ORIENTAL El teatro oriental en general ²de la India. La ópera de Pekín tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere: un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario. Desde el punto de vista del público. El vestuario y el maquillaje son muy importantes y casi un arte en si mismos. danza. pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida. La estilización se extiende al movimiento. así como elementos que poseen un significado específico. Aunque los teatros de los diferentes países varían. las tramoyas están a la vista del público mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados. el teatro es participativo. con todo tipo de colores e imágenes. Los decorados también son estilizados. las acciones de la vida diaria se convierten en una danza o gesto simbólico. . por lo general a través de un largo y arduo proceso. un actor que corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento. China. en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales más que en la interpretación psicológica. aunque el público no toma parte en la representación. La formación de los actores. hace hincapié en la danza. música y espectáculo.

Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación. pero el estilo ha seguido siendo más o menos el mismo. Las acciones son estilizadas. Desde el siglo XIX.Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen. Bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado. del director ruso Vsiévolod Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos. hablan y quizá sólo observan sus momentos favoritos de la obra. la danza y las acrobacias más que al texto literario. de Artaud. comen. el canto. los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco. sin embargo. fue conocido en occidente a finales del XIX. de Strindberg. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas. . los colores son simbólicos. ha sido dominado por la Ópera de Pekín. La acción tiende a ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los actores. En ella se da una importancia primordial a la interpretación. La solemnidad del espectador occidental se desconoce. De hecho. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. El teatro oriental. TEATRO CHINO El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. como otros aspectos de la cultura oriental. composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas. la representación puede describirse como una colección de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibición acrobática.

No obstante. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. en Libreville. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias. el teatro también toma otras formas como la ópera. música. sonido y espectáculo. a los ojos de muchos. Otra vía de investigación es el teatro de silencio. la ópera china y la pantomima. que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso. el recitado. se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizó dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes. El sentido del ritmo y de la mímica. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. incluso militante. o la recolección agrícola que. al igual que las pinturas rupestres. rituales o religiosas. el ballet. concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia. Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido. Aproximación histórica La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza. Todo predispone en África al teatro. gestos. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario. en su capacidad para conservar su especificidad. como en otros tiempos la tragedia griega. tras la introducción de la música y la danza. la música y el baile se complementen en perfecta armonía. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.Teatro El teatro (del griego theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Gabón. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. En adición a la narrativa común. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. escenografía. por lo tanto. ante un público. se está encauzando actualmente por nuevas vías. creado por François Rosira. África El teatro africano. . Así. el estilo de diálogo. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones. entre tradición e historia. cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto. próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio.

En el curso del siglo V a.. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro. destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. durante la edad clásica de Grecia. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción.000 personas. constituían todo el aparato escénico. que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. A fines del Siglo VI a.Antiguo Egipto En Antiguo Egipto. Delante de ella se levantaba una pared columnada. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. el proscenio. a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana. C. junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias. y el de Dioniso. en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude. Estos decorados. oportunamente. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia. que eran recitadores. Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas. Grecia y Roma Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso. espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación.. capaz de albergar unas 12. obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas. aún hoy. a los . El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. a ofrecerle las mejores vides. quien dirigió al grupo.C. Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre. donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra. al conjunto del mundo del teatro. contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina. en el siglo IV A.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis. se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. escena. ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. C. entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). en Atenas.

y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma.dioses para su final. Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos. el desarrollo del teatro . particularmente entre los mayas. sólo en el año 52 a. y la comedia satírica. Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental. El conjunto podía cubrirse con un velum. En la India su aparición fue posterior. sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. . y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto. que servía de fondo de escenario. marcó asimismo en Japón. y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. bajo la forma de poemas escenificados. C. Roma optó también por la comedia. Pompeyo. ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. el pulpitum. media y suma . Construidos inicialmente en madera. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. . todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras. del que dos centurias más tarde brotó el o kabuki. erigió en Roma el primero en piedra. C. mas el hecho de que en el Mahabhárata. a fines del segundo milenio antes de la era cristiana.. Civilizaciones orientales Representación del teatro Nô. se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima. En China se practicaban ya. el más popular. una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos. que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros. poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. en español llamado N surgido en el siglo XV. Con objeto de mejorar la acústica. A diferencia de sus modelos helénicos. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. Civilizaciones americanas En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo. y entre los aztecas e Incas.

la obra dramática. el texto no agota el hecho teatral. el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas. al surgir una producción dramática de carácter culto. que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. en función de la época. vigente en muchos aspectos. cuya estructura incluía el escenario. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular.Edad Media europea Tras siglos de olvido. Así. inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas. poseen cada uno características y leyes propias y. A este respecto deben hacerse. cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. Renacimiento La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro. es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. que lo empleó con fines didácticos. de la personalidad del director o de otras circunstancias. no obstante. llamado "el arte de la palabra". la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero. en el que existe las acciones que van entre paréntesis. enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. dos consideraciones: en primer lugar. (llamado lenguaje acotacional) En la tradición occidental. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. no obstante. A fin de facilitar la comprensión. se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. esta orientación predomina también en las culturas orientales. y en los siglos XIII y XIV. erigido en 1618. el texto. Teatro en Italia Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. pues. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. El modelo clásico del teatro italiano.estos elementos son: Texto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona. desde el siglo XI. se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro. constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. la comedia del arte. pues una obra dramática no es teatro hasta . que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa Elementos básicos El teatro como se ha podido observar. Esos elementos. cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. Dado que. tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse. de forma más matizada. al fondo del escenario. fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades.

bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto. tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra. por medio de los procedimientos que juzgue precisos. el francés Molière. Tal opción. Jerzy Grotowsky Étienne Decroux . procura recrear en escena la personalidad de éste. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. el despliegue escénico. pero sin lazos con su entorno. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. Dirección La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó. Su figura. lo que implica como mínimo el elemento de la actuación. a fines del siglo XIX. A él corresponde. la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. a inicios del siglo XXI. basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. según se apuntó anteriormente. en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje. la expresión corporal. actualmente. Sin embargo. la danza. En el teatro occidental clásico. de cualquier forma. no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. en segundo lugar. en teatro. convertir el texto. el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht. evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico. desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare. en definitiva. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuación Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. los actores japoneses del N y kabuki. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud. por ejemplo los grandes actores.que se representa. hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos. si existe. en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan. desde la escenografía a la interpretación. los "monstruos sagrados". había existido siempre. la música. son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica.

llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. con la introducción del drama realista. si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica ²se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario. se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. al arte de crear los decorados. Estas técnicas. la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas. y por escenografía. Otros elementos El balcón de Julieta. gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica. En el teatro griego. dio pie al auge de la iluminación. sobre todo. la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras ² trágicas o cómicas² y las túnicas estilizadas de los actores. la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. En la actualidad. Fue ya a fines del Renacimiento y. tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente. De forma estricta. se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. durante los siglos XVII y XVIII.y Eugenio Barba. cuando la escenografía comenzó a adquirir realce. Las candilejas. cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. se ha hallado siempre el vestuario. circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. que en principio eran un elemento accesorio. que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado. de la obra creada por Shakespeare. El descubrimiento de la luz eléctrica. y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. En el siglo XIX. Estrechamente vinculado con la concepción escénica. . En la antigüedad. Hoy en día. en Verona. en fin.

la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales. . puede ser considerada como perfecta o absoluta. y el vertical la altura del sonido. sociales. ya que destacados compositores. Ninguna. y expresar sentimientos. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente.mousik [téchn ]. la música y la danza como arte unitario. De esta forma. culturales e históricas. La música. como toda manifestación artística. etc. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música. el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas. según la definición tradicional del término. sin embargo. Definición de la música La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo. es un producto cultural. y así. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia. surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Las definiciones parten desde el seno de las culturas. la armonía y el ritmo.Música La música (del griego: [ ] . circunstancias. pensamientos o ideas. han realizado obras que. así. expanden los límites de la definición de este arte. "el arte de las musas") es. si bien podrían considerarse musicales. el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía.). el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. comunicación. en que se reunía sin distinción a la poesía. ambientación.

la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento. en el hecho de que la música implica una organización. artificial) y que predomina la función estética. En cuanto a la función "estética". La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. un medio propagador y un sistema receptor". ajena al funcionamiento de la sociedad. así. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot. un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). nada diferenciaría a la música del lenguaje.[1] la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". Esta definición parte de que ²en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"² se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). después recogidas en su Dictionnaire de la Musique. coherente y significativa). Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura. Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos. el creador y su obra. se trata de un punto bastante discutible. el instrumentista.Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible. es decir. que es un producto humano (y en este sentido. . Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está.[2] Según el compositor Claude Debussy. por ejemplo. definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte. hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma. Artículo principal: Solfeo La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición. tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. por ejemplo. Jean-Jacques Rousseau. Por otra parte. y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son. lo que es por lo menos discutible.

es decir. La ausencia perceptible de sonido es el silencio. Los sonidos que escuchamos son complejos. Cuanto mayor sea la frecuencia. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. que son la melodía. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda. y La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal). varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música. son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos. que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. es decir. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido. sobretonos y armónicos). Se transmite por el medio que los envuelve. es decir. duración e intensidad. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: y y y y La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro. a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. que generalmente es el aire de la atmósfera. mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. . pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). y que se percibe con identidad y sentido propio. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La manera en la que se definen y aplican estos principios. poniendo pausas al "discurso melódico". Un sonido puro. más agudo (o alto) será el sonido. depende de la energía. la armonía y el ritmo. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono. aunque es una sensación relativa. entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía. se representa con una onda sinusoidal. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. como la frecuencia fundamental o cada sobretono. El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente.

bajo una concepción vertical de la sonoridad. comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas. diseñado por Józef Gos awski) La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente. en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía.en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa. y -sobre todo. esto es provocado por las diferentes dinámicas. La Música . Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos.y y y La armonía. que la música que se escucha en un anuncio publicitario. Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común. Otros parámetros de la música son: la forma musical. regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. texturas y sonidos. es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música. de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal". ni la que se baila en una discoteca. El ritmo. es decir. a veces con variaciones muy notorias. el ritmo. la textura musical y la instrumentación. en cuanto a las formas de emitir la voz. Así. o. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada. es el resultado final de los elementos anteriores. La métrica. se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares. lo que define a la música de los hombres. se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música.alegoriado representación de música (Varsovia. y en ciertas ocasiones irregulares. pues. y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. . se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos. pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música. por ejemplo. y cuya unidad básica es el acorde. no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. como la melodía. creyendo que sus características son "universales". y que los humanos en mayor o menor medida. peor aún. timbres. estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. puesto que varios de sus elementos. Cultura y música Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales.

Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal. la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central). y otro tercero quien cobra las regalías. lo más común (es decir. La notación musical occidental Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical.63 Hz.Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical.ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. etc. lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. otro quien la ejecuta. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco). Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. el Do central del piano). que representa gráficamente el transcurrir del tiempo. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. etc. la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro). por ejemplo. como si el sonido en la tercera línea. muchas veces es uno quien compone la música. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta. Así.. y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central). El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: . la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica). En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo). y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido.. aunque -como todo lenguaje. Las figuras son duraciones relativas. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261. etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra. así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos. la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica). Sin embargo. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy. el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás. la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales). para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura. el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo. como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas.

Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales. el apreciar un tipo de baile en específico. cada blanca corresponderá a un tiempo. tanto para los que disfrutan con su contemplación (público). Así. aunque en algunas ocasiones. lento. moderato. El baile. Para representar los silencios. en orden de velocidad: largo. minutos. cada tiempo será representado por una negra. cada redonda corresponderá a un tiempo. Danza Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo. etc. Como se ve. armoniosos y coordinados.. Es un arte bello. también es una forma de comunicación. etc. (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente. otro determinado valor. De igual manera. expresivo y emocionante en muchos aspectos. fuerte) o una p (piano.. cada uno de ellos representados por una corchea. además de su valor. adagio. o varias efes y pes juntas. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos. por ejemplo. las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad). en muchos casos. las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte. En general. suave). que será indicada con "tresillos".si es 1.. La danza o el baile. generalmente en italiano. Es importante . allegro. si es 4. principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. etc. se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas. de blanca. Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración. ya que se usa el lenguaje no verbal. Así. andante. dependerá tanto de la audiencia.). se le coloca un punto a la derecha (puntillo). un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos. lo que no prevé la subdivisión por tres. Cuando se desea que la nota dure. de entretenimiento o religioso. e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son. o una negra y cuatro corcheas. es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos. como del bailarín. etc. como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno. el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda. si es 2. presto. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo.

Géneros de baile y danza Danzantes de Ballet. Clásicos: Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del público. utilizándose para diversos fines. calidad de vida y la cultura popular.destacar. ya que. culturales. El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. sus costumbres. que la danza es una de las bellas artes más simbólicas. y y y y y y Rock and roll Pop Rock Salsa Tango Hip Hop . y su historia. etc. pues la apreciación dependerá de muchos factores. Bailarines de Danza contemporánea. de entretenimiento. La danza no es ajena a este fenómeno. principalmente. religiosos. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones. suaves y coordinados. pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad. como artísticos. Estos bailes también se practican desde tiempos anteriores: y y y y y Bailes de salón Bailes Folclóricos Danza Medieval. Renacentista Patinaje artístico sobre hielo Ballet Modernos: Son bailes más actuales que los clásicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el público. Barroca. se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia. Aunque esto también ocurre con los bailes clásicos. y de su mano. como gustos musicales. su vida. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos. y que pertenecen a la cultura popular.

Elementos fundamentales de la danza La danza se compone de diversos elementos fundamentales. en otros el uso del espacio. la percepción.y y y y Breakdance Danza contemporánea Danza Árabe Ballet contemporáneo De éstos bailes. se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". gesto simbólico. En ciertos bailes predomina el ritmo. características y elementos nuevos que hacen más diversos los géneros y así. tanto modernos como clásicos. Éstos son cuatro: mímica. se acentuará el uso de uno u otro elemento. . canto y palabra. existen variantes con movimientos. y y y y y Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color Una pareja bailando Rock and roll El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. los cuales se interrelacionan. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que mas le agrade. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada. La danza sirve para desarrollar los sentidos. etc.

el robot-dance . Cesare Negri (1535-1605). Michel Fokine (1880-1942). También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones. También se practican otros géneros de baile. Baile urbano Baile Urbano La expresión ³baile urbano´ o "danza urbana". eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro. el que preconiza el uso de la barra. técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX. . gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484). en este tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. en una plaza. Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova. Famosos de la coreografía y la danza (danza clásica) Algunos de los más destacados coreógrafos de la historia han sido: y y y y y y y Domenico da Piacenza (1390-1470). cómo. entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore».Coreografía Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza. etc. como lo puede ser. Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70. sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografía. donde los bailarines bailan en pleno espacio público. centro comercial. Guglielmo Ebreo (1420-1481). no necesariamente breakdance y parecidos. se refiere a ciertos eventos. En 1463 presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza». se utilizan para elaborar una coreografía. Su fundamentos de la Danza Clásica (1934) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet. como las de Trisha Brown y Joan Jonas. el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. performances y creaciones coreográficas. Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet. coreógrafo y bailarín francés. Un claro ejemplo del baile urbano es el llamado breakdance. su tratado: «El arte de danzar». bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa. en la calle. Es Negri. De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et Choreas Ducendi». pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías.

y Michael Jackson (1958-2009). destacado principalmente por su famoso paso de baile. cómo [[Billie Jean . el Moonwalk y sus grándes éxitos.

llamados juglares. . Se conserva algún testimonio ya del siglo IX que indica que. C. etc. Se hicieron populares las obras de intención moral. como la epifanía.Teatro medieval En la Edad Media. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales. Durante la edad media(entre el año 400 y el 1500 d. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes. la visita al sepulcro y la pasión de Cristo. basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. Los sacerdotes crearon dramas de tema religioso. que utilizaban la poesía. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos. en esas fiestas. En el siglo XV empezaron a aparecer también obras no religiosas. del siglo XII del cual se conservan 147 versos. dentro de la iglesia. Las obras se interpretaban en las plazas de las ciudades o en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. se inician representaciones del misterio. concretamente de grandes festividades. que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias.De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. llamados autos sacramentales o misterios. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión.) las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles. la música y la comedia para enseñar al pueblo. carros decorados. el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia. como la Pascua de Resurrección y la Navidad.

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