Monografia Tribus Urbanas Metaleros Y Rastas PDF

Tribus Urbanas Metaleros Y Rastas María Camila Díaz Mesa- Lady Stephany Luna Parra 10°9
TRIBUS URBANAS METALEROS Y RASTAS
MARIA CAMILA DIAZ MESA

LADY STEPHANY LUNA PARRA
Monografias Para Demostrar Suficiencia En El Manejo De Un Procesador De

Palabras
Asesor: José Guillermo Acosta Velásquez
INSTITUCION EDUCATIVA JAVIERA LONDOÑO

ESPECIALIDAD INFORMATICA
OFIMATICA BASICA
MEDELLIN
2009
1
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCION ..........................................................¡Error! Marcador no definido.
1 DEFINICIÓN..........................................................¡Error! Marcador no definido.
1.1 TRIBUS URBANAS: COMO SÍMBOLO E IMAGEN DEL SIGLO 21
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1.2 SITUACIÓN ASUMIDA POR LAS DIFERENTES TRIBUS URBANAS
1.2.1 LOS CUENTOS QUE REPRESENTAN LA MÚSICA ............... ¡Error!
Marcador no definido.
1.2.2 CUADRO INFORMATIVO DE LAS DISTINTAS TRIBUS
URBANAS..............................................................¡Error! Marcador no definido.
1.2.2.1 ALGUNOS ESTILOS DE LAS TRIBUS URBANAS ............. ¡Error!
1.2.3 DIME QUÉ ESCUCHAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES ¡Error! Marcador
no definido.
2. CARACTERISTICAS ............................................¡Error! Marcador no definido.
3. CLASIFICACION ..................................................¡Error! Marcador no definido.
3.1 GRUNGE ........................................................¡Error! Marcador no definido.
3.1.1 ORIGEN..................................................¡Error! Marcador no definido.
3.1.2 CARACTERÍSTICAS ............................¡Error! Marcador no definido.
3.2 HIPPIE ............................................................¡Error! Marcador no definido.
3.2.1 ORÍGEN..................................................¡Error! Marcador no definido.
3.2.2 IDEOLOGIA...........................................¡Error! Marcador no definido.
3.2.2.1 SEXO, AMOR Y AMOR LIBRE.......¡Error! Marcador no definido.
3.2.2.2 ESTADOS ALTERADOS DE CONCIENCIA, DROGAS,
MEDITACIÓN Y RECREACIÓN.....................¡Error! Marcador no definido.
3.2.2.3 VIAJES Y NOMADISMO .................¡Error! Marcador no definido.
3.2.2.4 ESTILO, COMPORTAMIENTO, CONTROVERSIA Y RECHAZO
3.2.2.5 INFLUENCIA POSTERIOR DE ESTOS VALORES .............. ¡Error!
3.2.3 CARACTERTICAS ................................¡Error! Marcador no definido.
3.3 MODS .............................................................¡Error! Marcador no definido.
3.3.1.1 DECLIVE Y RENACIMIENTO ........¡Error! Marcador no definido.
3.3.1.2 REVIVAL E INFLUENCIAS POSTERIORES .¡Error! Marcador no
definido.
3.3.2 CARACTERISTICAS ............................¡Error! Marcador no definido.
3.4 PUNKEROS....................................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.1 ORIGENES .............................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.4 SUBGÉNEROS DEL PUNK..................¡Error! Marcador no definido.
3.5 ROCKEROS ...................................................¡Error! Marcador no definido.
3.5.1 ORIGEN:.................................................¡Error! Marcador no definido.
2
3.6 SKINHEAD ....................................................¡Error! Marcador no definido.

3.6.3 CARACTERISTICAS ...........................¡Error! Marcador no definido.
3.6.3.1 LA MUJER EN EL MOVIMIENTO..¡Error! Marcador no definido.
3.7 GÓTICO..........................................................¡Error! Marcador no definido.
3.7.4 CLASES DE GOTICOS .........................¡Error! Marcador no definido.
3.7.4.1 LOS DARKS.......................................¡Error! Marcador no definido.
3.7.4.2 LAS GOTHIC LOLITAS ...................¡Error! Marcador no definido.
3.8 FLAITE...........................................................¡Error! Marcador no definido.
3.8.1 DEFINICION.........................................¡Error! Marcador no definido.
8.9 FRIKI ..............................................................¡Error! Marcador no definido.
8.9.1 SIGNIFICADO .......................................¡Error! Marcador no definido.
3.10 OTAKU...........................................................¡Error! Marcador no definido.
3.10.1 DEFINICION..........................................¡Error! Marcador no definido.
3.10.4 TIPOS DE OTAKUS ..............................¡Error! Marcador no definido.
3.11 EMOS..............................................................¡Error! Marcador no definido.
3.11.1 BANDAS ACTUALES MÁS REPRESENTATIVAS DE LA
CULTURA EMO EN LA ACTUALIDAD ............¡Error! Marcador no definido.
3.12 REDSKINS .....................................................¡Error! Marcador no definido.
3.12.3 APARIENCIA.........................................¡Error! Marcador no definido.
3.13 FLOGGER ......................................................¡Error! Marcador no definido.
3.13.2.1 VESTIMENTA ...............................¡Error! Marcador no definido.
3.13.2.2 MÚSICA .........................................¡Error! Marcador no definido.
3.13.3 IDEOLOGÍA.......................................¡Error! Marcador no definido.
4. RASTAS .................................................................¡Error! Marcador no definido.
4.1 DEFINICION..................................................¡Error! Marcador no definido.
4.1.1 ¿QUÉ ES SER RASTAFARI? SEGÚN UNA PERSONA QUE SE
IDENTIFICA CON LA CULTURA:......................¡Error! Marcador no definido.
4.2 ORIGEN..........................................................¡Error! Marcador no definido.
4.3 HISTORIA ......................................................¡Error! Marcador no definido.
5.4 LENGUAJE ....................................................¡Error! Marcador no definido.
4.5 FECHAS Y SÍMBOLOS IMPORTANTES .........¡Error! Marcador no definido.
4.5.1 FECHAS ........................................................¡Error! Marcador no definido.
5.5.2 SIMBOLOS....................................................¡Error! Marcador no definido.
5. METALEROS.........................................................¡Error! Marcador no definido.
3
5.1 ORIGEN..........................................................¡Error! Marcador no definido.

5.2 CARACTERÍSTICAS ....................................¡Error! Marcador no definido.
5.2.1 CARACTERÍSTICAS SOCIOLÓGICAS ..............¡Error! Marcador no
definido.
5.2.2 IDIOSINCRASIA Y HÁBITOS DE CONSUMO..¡Error! Marcador no
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5.2.3 RELACIÓN CON OTRAS SUBCULTURAS .......¡Error! Marcador no
definido.
5.2.4 SOCIEDAD Y TRADICIONES .............¡Error! Marcador no definido.
5.2.5 RELIGIÓN..............................................¡Error! Marcador no definido.
5.3 ESTÉTICA......................................................¡Error! Marcador no definido.
5.3.1 VESTIMENTA FEMENINA..................¡Error! Marcador no definido.
5.3.2 PEINADOS .............................................¡Error! Marcador no definido.
5.4 GENEROS DEL METAL...............................¡Error! Marcador no definido.
5.4.1 HEAVY METAL....................................¡Error! Marcador no definido.
5.4.1.1 SIGNIFICADO ...................................¡Error! Marcador no definido.
5.4.1.2 ORIGEN..............................................¡Error! Marcador no definido.
5.4.1. 3 ESTETICA.......................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.2 BLACK METAL ....................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.2.2 APARIENCIA.....................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.2.3 SUBGENEROS...................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.3 DOOM METAL......................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.3.3 CARACTERÍSTICAS ........................¡Error! Marcador no definido.
3.4.3.4 SUBGÉNEROS...................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.4 NU METAL ............................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.5 METAL GÓTICO...................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.5.1 ETIMOLOGÍA....................................¡Error! Marcador no definido.
3.4.5.3 CARACTERÍSTICAS ........................¡Error! Marcador no definido.
3.4.5.4 LA BELLA Y LA BESTIA ................¡Error! Marcador no definido.
3.4.5.5 APARIENCIA.....................................¡Error! Marcador no definido.
5.4.6 THRASH METAL..................................¡Error! Marcador no definido.
3.5.7 DEATH METAL ....................................¡Error! Marcador no definido.
CONCLUSIÓN...............................................................¡Error! Marcador no definido.
BIBLIOGRAFIA.............................................................¡Error! Marcador no definido.
GLOSARIO.....................................................................¡Error! Marcador no definido.
ANEXOS.........................................................................¡Error! Marcador no definido.
4
INTRODUCCION
La realización de este trabajo consistió en realizar una investigación en la cual,
se encontraron archivos DOC, HTML, ZIP, PDF y algunas imágenes; después
de tener la investigación completa se comenzó con la lectura detallada de los
archivos, de los cuales mucha información es falsa o simplemente es repetida y
se comenzó a organizar la información que podría ayudar en la monografía al
bajar cada uno de estos archivos primero se les quito el formato, para poder
aplicar los cambios que cada una consideraba pertinentes y cada uno de estos
archivos debía tener la cibergrafia para que quede claro que la información que
se está dando no es propia sino que es de otras personas, esto quiere decir
que se respetan los derechos de autor. Después de tener esto listo se comenzó
con la aplicación de normas icontec las cuales fueron proporcionadas por el
profesor.
La realización del trabajo fue realizada en las salas de informáticas de la

institución y en la casa de cada una de las integrantes de los equipos, ya que
como el tiempo durante las clases no fue suficiente fue necesario adelantar en
las casa.
El desarrollo de la monografía habla sobre los movimientos de contracultura o

tribus urbanas las cuales contiene definición, origen, ideología, características,
apariencia, subgéneros. Tratando de explicar así porque se crean estas tribus
lo que las diferencia de las demás y el porqué se crean conflictos entre una
tribu y otra, ya que todas tienen intereses diferentes y es una manera de
expresar su descontento con las injusticias o las cosas que no les gusta del
mundo o simplemente lo hacen como diversión y lo toman como forma de vida.
Este trabajo fue necesario para aprender el manejo de las herramientas de

Word o de un procesador de palabras. También sirve para ampliar la
información sobre temas específicos en este caso tribus urbanas y temas
nuevos y para incitarnos a leer y comenzar a respetar los derechos de autor ya
que este trabajo es una recopilación de muchos archivos bajados de internet y
organizados en uno solo.
5
TRIBUS URBANAS
1. DEFINICIÓN
1.1 TRIBUS URBANAS: COMO SÍMBOLO E IMAGEN DEL
SIGLO 21
“La sociedad moderna es principalmente urbana, modifica sus facetas, algunas
veces contradictorias otras violentas. Uno de los fenómenos sociales son las
tribus urbanas compuesta por jóvenes. Estas nuevas tribus adoptan posturas y
simbologías en los límites de la peligrosidad, y van desde sus nombres hasta
sus prácticas y estilos musicales. Hoy se distinguen grupos como: los punks,
generalmente peinados de crestas, campera de cuero, aros varios, tatuajes y
botas militares; los skinhead con el pelo rapado al cero y ropas pseudo
militares; los sharps (o redskins) que reniegan de los skinheads pero visten
parecido; los hardcores, con camiseta, bermuda larga, cabeza rapada y; los
heavies, de estilo más que conocido: vaqueros ajustados, campera de cuero
con tachas y remeras con imágenes de músicos. Estas sub-culturas
aparecieron con mayor fuerza en la década del 90 y ya se han arraigado en
nuestra sociedad latinoamericana.”
“La globalización y la masificación tratan de crear consumidores homogéneos,

y el nacimiento de estos grupos es la respuesta a la necesidad de congregarse
del joven urbano, de agruparse según intereses comunes, ocupando un
espacio en el mundo y no siendo simplemente un número en el seguro social.
Las tribus urbanas son aquellas pandillas, bandas o simplemente agrupaciones
de jóvenes que visten de forma similar y llamativa, que poseen hábitos
comunes y hasta lugares fijos de reunión. Jóvenes que necesitan un espacio
para darse a conocer, una forma de mostrar y mostrarse, decir que están acá,
que éste también es su tiempo, su espacio, su momento, su vida. Esa es la
identidad que los distingue de los demás. Hay psicólogos que destacan que
estas sub-culturas constituyen verdaderas comunidades emocionales. Otras de
las marcas es el lenguaje, empleando términos y vocablos que constituyen un
verdadero diccionario urbano. A ello se suma el estilo de música escuchada,
las formas de relacionarse en las que cada uno está en la suyo y ninguno mira
lo que hace el otro. El predominio de una ideología en la que nadie juzga las
prácticas del otro, tal vez sea el aspecto que más distingue a las tribus de los
skaters y bikers.”
“Por su parte, los adolescentes de mayor edad que simbolizan las culturas
alternativas y electrónicas muestran total indiferencia de lo que pasa y piensan
los otros, como si no formaran parte de la misma especie humana. Viven en un
mundo aparte y no hacen cosas para ser aceptados socialmente. No tienen
proyectos de vida ni planes a largo plazo. "Para ellos es vivir el momento y
6
nada más; se interesan más por la estética que por la ética, lo que revela un
estado de anomia1 y la ausencia de valores de vida. Muchos sociólogos
consideran a este micro grupos como "bandas delictivas" y aseguran que los
medios de comunicación ayudan a la imagen negativa de los mismos. Por
ahora, en América Latina, estos grupos no han generado actos fuertes de
violencia, por eso se los clasifica en al concepto de agrupaciones juveniles, que
se asocian para forjar una identidad propia en las grandes ciudades. "Lo que
intentan es diferenciarse del entorno, especialmente de la cultura adulta". Sin
embargo existe, entre los practicantes de skate y bike, una violencia simbólica
expresada en la puesta en escena de sus demostraciones, en la apropiación de
los espacios públicos y en el consumo de drogas en lugares abiertos. Es la
forma de recrear una nueva sociabilidad y que contiene una fecunda
producción cultural (revistas, folletos y vídeos), como ejemplos que deberían
ser rescatados por la propia sociedad.”
“La globalización los bombardeó con prácticas y culturas que nada tienen que
ver con sus propias raíces latinas. Muchos de los skinheads ni saben de qué se
trata la ideología nazi, como así también la mayoría de los punks desconocen
los orígenes del movimiento. Su motivación es una necesidad de llamar la
atención. Ellos se vanaglorian de violar las reglas sociales. Son productos de
una globalización dominante, de identificación con sus fundadores europeos y
deseosos por modelos a seguir, inexistentes en su lugar de origen. Estos
grupos son seducidos por ideologías extremistas con las que intentan aplacar
la imperiosa necesidad de sentirse "alguien" en la vida. Muchos de ellos
manifiestan no tener planes a largo plazo, porque no piensan vivir y llegar a ser
como quienes desprecian, los adultos. La tribu les autoriza actividades que
están en los extremos sociales: el juego, la bebida, la licencia erótica, el
escándalo en la vía pública, el envilecimiento2, la destrucción de objetos y el
agravio de valores patrióticos o religiosos. Tal vez sea hora que la propia
sociedad pueda prestarle mayor atención, proponiendo alternativas diferentes
que suplan las necesidades afectivas y emocionales de esos grupos. Pero,
mientras esto llegue, seguiremos viendo estas sub-culturas urbanas que
continúan a crecer.3”
Por: Alicia Cruceira
1
Ausencia de ley.
2
Hacer vil y despreciable a alguien o algo.
3
http://www.phpwebquest.org/UserFiles/File/Tribus%20urbanas%20%20imagen%20siglo%202
1(1).doc
7
1.2 SITUACIÓN ASUMIDA POR LAS DIFERENTES TRIBUS

URBANAS
1.2.1 LOS CUENTOS QUE REPRESENTAN LA MÚSICA
Suponer la siguiente situación:
“Heavy Metal: "En lo alto de un castillo, hay una linda princesa, que es
custodiada por un terrible y gigante dragón..." Y así se abordaría esa
situación según cada estilo.”
“Power Metal: El protagonista llega al castillo a caballo, escapa del
dragón, salva a la princesa, se van lejos y hacen el amor.”
“Metal Italiano: El protagonista llega al castillo en un caballo blanco alado
y vence al dragón en una batalla utilizando su espada, hace el amor con
la princesa y se van.”
“Epic Metal: El protagonista llega en su navío, salta sobre el dragón y lo
mata con su hacha. Bañado en la sangre del dragón, viola a la princesa,
saquea el castillo y le prende fuego a todo antes de irse.”
“Trash Metal: El protagonista llega al castillo, ni ve al dragón, se tira a la
princesa y se va.”
“Folk Metal: El protagonista llega con varios amigos tocando el
acordeón, gaitas, violín, y otros instrumentos extraños. El dragón se
queda dormido de tanto danzar, y luego se van... sin la princesa.”
“Death Metal: El protagonista llega, mata al dragón, mata a la princesa,
se la tira y se va.”
“Black MetaL: Llega de madrugada, en medio de la neblina, mata al
dragón y lo empala frente al castillo. Sodomiza a la princesa, la corta con
una daga y bebe su sangre en un ritual antes de matarla. Después
descubre que ella no era virgen y la empala junto al dragón.”
“Brutal Death Metal: El protagonista mata a la princesa y se tira al
dragón.”
“Gore Metal: Llega, mata al dragón (con todo lujo de detalles). Sube al
castillo, tiene relaciones con la princesa y la mata. Después vuelve a
tener relaciones con la princesa. Quema el cuerpo de la princesa y de
nuevo tiene relaciones con la princesa.”
“Doom Metal: Llega al castillo, ve el tamaño del dragón, se deprime y se
suicida. El dragón se come el cadáver del protagonista y después tiene
relaciones con la princesa.”
“Nu Metal: El cantante llega al castillo y se jacta de lo bueno que es
peleando y de que es capaz de ganarle al dragón. Él no lo mata, por
supuesto, de eso se encarga su DJ. Mientras se le clava el vinilo fucsia
con rayos láser en la cabeza del dragón, la princesa y el cantante se
marcan un baile con gente que sale de la nada.”
“ Metal Progresivo: Llega y empiezan a luchar. Tras 26 minutos de lucha
(con solos de fondo) mata al dragón de tanto tedio. Llega donde la
princesa y toca otro solo explorando todas las técnicas de tonos y
8
compases aprendidas en el último año en el conservatorio. La princesa

huye buscando perteneciente al Power Metal.
“Hard Rock: Llega al castillo en un convertible rojo, acompañado de dos
rubias pechugonas y tomándose una botella de Jack Daniels. Mata al
dragón con el nabo y luego hace una orgía con las rubias y la princesa.”
“Glam Rock: Llega al castillo. El dragón se ríe tanto al verlo que lo deja
pasar. Entra al castillo, le roba la laca y el lápiz labial a la princesa, que
va vestida de putón. Luego convence al dragón de pintar el castillo de
rosado y hacerse unas mechas.”
“Punk: Se lleva a sus colegas, se ponen a tirar piedras al dragón y huye.
Se pone a mear en un muro del castillo. Ocupa el castillo con la princesa
y publica unos fanzines.”
“Emo: EL protagonista llega al castillo, le pega de gritos al dragón al
punto de enloquecerlo. Este se suicida al ver que la vida no vale nada.
La princesa no aguanta y también se suicida.”
“Pop: El protagonista llega bailando con un traje blanco y con zapatillas,
con el va su productor, el que le compone las canciones, las niñas de 15
años..... El dragón escupe fuego y muere calcinado. Los demás ya
buscan su sustituto.”
“Reggae: El protagonista nunca llega porque no encuentra el castillo.”
“Grunge: El protagonista hace que el dragón se mate, la princesa
rechaza al protagonista y éste se suicida.”
“Reggeton: El protagonista llega al castillo en un coche tuneado. De él
salen dos mujeres moviendo las nalgas. El tipo se marca unos sobeteos
con las zorronas y luego va a buscar a la princesa, que se le refrota. El
dragón no sale.”
“Electronico: Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al
castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al
castillo. Mata al dragón. Mata al dragón. Mata al dragón. Mata al dragón.
Mata al dragón. Mata al dragón.”
“Hip-Hop / Rap: Llegan 5 carros, se baja el cantante y sus colegas. Las
puertas del castillo se abren y aparecen las chicas más hermosas de
mundo paseándose por la mansión en bikini. El dragón funciona de
chimenea. Y la princesa es la novia del cantante que fue herida de bala
una noche en un club.4”
4
http://www.sonataarcticaspain.com/images/Los_cuentos_que_representan_la_musica.doc
9
Tribus U rbanas M etaleros Y R astas M aría C am ila D íaz M esa - Lady Stephany Luna P arra 10°9
1.2.2 C U A D R O IN F O R M A T I V O D E L A S D I S T IN T A S T R IB U S U R B A N A S
TABLA N°1
T ribus U rba nas
L íd e r / c a n ta n te / M ú s ic a E n e m ig o / P u n to d e D rog as
m o v im ie n t o a n tih é r o e e n c u e n tr o
1 M ark ar m : subgé nero d el rock la alienac ión C o n c ie rto s d e p o rrito
G ru n g e v o c alis ta d e deriva do de l ind ie rock y n irv an a
g re e n riv e r del rock alter nativo
influe ncia do por e l nois e
pop, tom and o sonidos
cercanos a l hard ro ck,
el punk y el h ardcor e
punk y con estructuras
cercanas a l pop rock
clásico.
2 La n atu rale z a y la rock psicod élic o y folk glob aliz ació n algú n festival o Po rrito
h ip p ie s lib e rtad contestatario hom og éne a de concierto LS D
la socie dad alternativ o, una
occide ntal dem ostración
política o en si
cualq uier o tro
lado so lo par a
experim entar
cosas nuev as y
conocer a
nueva g ente
10
3 T w iggy "m odern jazz" G an g m o d s : B are s d e Las p rim e r as

M od s la c u m b re d e jaz z , y s in te tic as
lo s s kin h e ad s d e s file s d e
m oda
4 an arq u ia Pu n k y s u b g e n e ro s opresión social Pro te s tas C e rv e z a e n
P u n ke ros y cultural c o n tra e l e x c e s o y to d o
g o b ie rn o y lo q u e te n g a
b are s d o n d e alc o h ol
se pueda
beber
5 R ock & roll R o c k y h ard c o re Lo s C o n c ie rto s d e C o c a s o b re
rocke ros h o m o s e x u ale s ro c k to d as
6 s k in h e ad S ka, rocksteady y alg u n o s s o n Pro te s tas d e l p o rrito
S k in h e a d regga e n az is p ro le tariad o
c o n tra e l
e s tad o
7 La o s c u rid ad y la m úsica com p uesta por E l ro s a y la C e m e n t e rio s C o c ain a y
G o tic o s m u e r te sonid os m ela ncólicos, lu z y c o s as p o r p o rro s
com o cantos e l e s tilo
gregor ian os, coros,
entre otros.
11
8 n in g u n o H ip H o p, C um bias, n in g u n o C u alq u ie ra Po rro d e

fla ite R anch eras, R eg gaeto n , depende d e m arih u a n a
aunq ue existe n lo q u e s e
excepciones. los F la ites h ag an llam ar
que dic en escuc har
M etal escuch an
S lipkn ot, gótico
escucha n E vanesc enc e
, y los flaites P unk
escucha n G reen D ay ”.
9 Depende de su N o s e s ab e c o n Q u e h ab le n C o n v e n c io n e s n in g u n a
fr ik i h o b b ie o afic c io n p u n tu alid ad , m al d e s u s de
g e n e ralm e n t e la d e h o b b ie s v id e o ju e g o s ,
an im e d is frac e s y
to d o
d e p e n d ie n d o
de sus
afic c io n e s
10 E l an im e M e tal d e s e rie s d e n in g u n o C o n v e n c io n e s Po rro s , n o
o ta k u an im e d e an im e y n e c e s itan
k arao k e s d e l v u e lan v ie n d o
m is m o an im e
11 “H eroin “ E m o c io n al h ard c o re Lo s m e tale ro s Po g o s A u to flag e lac io n
em os e m o tio n als
12 Plan t as
s k a to s s k ate s
13 D j` s e le c tro n ic a Lo s Par ty s d e e x tas is
flo o g g e r d e s arre g lad o s e le c tro n ic a
12
14 s k in s S k a ro c k e s te ad y E l e s tad o Pro te s tas d e p o rro s

r e s k in o p re s o r la c las e
o b re ra
15 R as tafari R e g g ae , s k a y b ab ilo n ia R itu ale s m arih u a n a
r a s ta s m ak o n e n c alip so p ro p ios d e
lo s g u e rre ro s
n y aja h b in g i
16 O z z y o sw o rd M e tal y s u b g e n e ro s em o s C o n c ie rto s d e H e ro in a o
m e ta le r o s m e t al s in te tic as
13
1.2.3 A L G U N O S E S T IL O S D E L A S T R IB U S U R B A N A S
TABLA N°2
E stilos T ribus U rb an as
L o q u e so n G o rra C am is et a P an talo n es C alz ad o A d itam e n to s

P ein ad o F ald a
1 P e rs o nas qu e C ab ello lar g a D e ray as y J ea ns rot os y B ot as B a rb a o v ello
G ru n g e m ues t ra n y natu ral buz os v ie jos . des gas t ad os , leñ a dor as o fac ial.
des enc ant o y leñ ad or es P a ntaló n c ha nc letas
c on la des gas t ad os v iejo
s oc ie d ad qu e
pro m u lg an a
la c las e
obr er a
2 D efe ns o res C ab ello lar g o C oloridas y F ald as des c alz os No se
h ip p ies de la s in ning ú n c on s ím b olos c olo rid as , de pilan,
natu ra lez a, el tipo de y am p lias y es tétic a
s ex o y el c uid a dos o pro p ag an da lar gas . ps ic o d élic a,
am o r libre afro s obr e el B e rm u d as d e s ím bolos d e
c uid a do de c lor es , flor, m otiv os
la n atur alez a pa ntalon es de los in dios
de c a m p a na am e ric an os .
14
3 P e rs o nas C ap ul, y llen o E nt allad as y E nt allad os , m oc as in es S c o oter

M ods obs es ion ad a de g el c on c uello fald as rec t as m oto
s c on la red o nd o por d eb ajo
im a ge n y la de la ro dilla
m od a.
4 C om unis t as C res tas , G e ne ra lm ent P a ntalo nes B ot as m ilit ar es M an illas de
P u n k ero s en c ont ra d e c ab ello e n eg ras , de do blad os y /o tac hes y
la s oc ied a d ge ne ralm e nte c olo res ajus t ad os c ha qu etas
c apit alis t a ex trav ag a nte ne utros o de c u er o.
y de c o lor es rojas c on
llam ativ os s ím bolos de
an ar quí a y
op os ic ión al
go biern o.
5 P e rs o nas c ab ellos C on teja nos c o n B ot as C az a d oras
R o ck ero s qu e teñidos y c o n ins ignias gra n des c am p er as c o n c ortas y
es c uc ha n op ortu nida d dib ujad as he billas de pu nter as m uy teja nos c on
roc k ... y lo c ortos m an u alm ent m etal en las ex tre m a das . gra n des
v iv en e en la m ujer es he billas de
es p alda v aq ue ros m etal.
c on
do bladillo, o
fald as de
tubo
15
6 C ab ez as C alv os , c ha qu etas V a qu er os B ot as tirant es

S kin h ead rap a das rap a dos . ab om ba das o
"bom b ers ",
c am is as o
polos
7 S in ies tr os : G e ne ra lm ent R op a ne gr a y F ald as B ot as , M an illas ,
G ó ti co am a ntes d e e c orto y ele g ante; pa ntalon es c onv ers e puls er as y
la n oc h e ne gr o im itac ión ne gr os c ualq uie r
drác ula otro
ac c es orio
de a q uel
c olo r
8 Los La planc hita, H olga da P a ntaló n V a ns o nik e C ad e nas
F laite “no rm ales ” no es xxxl c aído y an c ho c on el
m ás relev a nte e n s ím bolo N Y
c on oc idos es ta tribu
c om o ne as
9 E n ga nc ha do M ás c a ra de De S tar M uy s u bidos Z ap atos de C ap a n eg ra
F rikis s a la P a rk V ad er W ars pie l m a rró n C intu ró n del
fantas í a ab ue lo
16
10 F an átic os C ab ellos y C on G e ne ra lm ent z ap atillas V id e oju e gos

O t aku s del anim e y c ortes de nom br es de e us an je ans , y c os as
la c u ltur a s eries de s eries de per o en las relac io n ad a
jap o nes a anim e anim e o c onv enc io nes s c on el
c am is as de a nim e c o n anim e y el
ner ds el dis fr az d e m an g a.
s u pers o naje
fav orit o
11 Los C ac h o q ue N eg ra c on N eg ros b ota C onv ers e P ie rc ings y
Em os de pr es iv os , oc ult a un o de ros a tubos m an illas
s uic idas s us ojos ros as de
c alav er a
etc .
12 Los d e las N o es G e ne ra lm ent B ot a tub o C onv ers e o T abla
sk ato s patinet as relev a nte en e d e c u ad ros par a q ue n o v ans ( es pec ial
es ta tribu o c am is etas im pida el libr e es p ar a el
s uelt as m ov im ie nto de po rte en
en la p atin eta s k ate
13 Los d e la C on c ortes M uy a nc has C aíd os y ultr a V a ns r a pers y C D S d e s us
rap ero s rop a ultr a llam ativ os y y dep ortiv as anc hos tenis rap er os
5
anc ha en las de po rtiv os fav orit os .
m ujer es lar go
o c on tr e nz as
5
Las tablas fueron realizadas gracias a la inform ación
17
18
1.2.3 DIME QUÉ ESCUCHAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES

“Se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el
lenguaje, así como también con la apropiación de ciertos objetos emblemáticos,
en este caso, los bienes musicales, mediante los cuales, se convierten en sujetos
culturales, de acuerdo con la manera que tienen de entender el mundo, y de
vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los jóvenes se constituyen en grupo. Los
amigos son el núcleo donde se generan los patrones de conducta que se le
propone seguir al adolescente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a
suplir con la dependencia de un grupo. Allí se escogerán los significados sociales
que atribuyen a los bienes culturales que consumen. El consumo cultural los
identifica y los cohesiona, les dicta patrones de conducta, códigos, formas de
aprendizaje, inclusive su lenguaje se arraiga en los objetos que consumen. En
definitiva, se establece un sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan
siguiendo estas creencias. En los grupos en los cuales, el elemento de cohesión,
es la música, las creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina la
forma de vestirse, de peinarse, de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de
creencias construye la identidad de ese grupo de pertenencia.”
“No es casualidad que la población más joven, aquella que inicia sus propios
procesos de conformación de identidad, sea la que muestra mayor nivel de
compra de material discográfico, porque les es preciso poseer una serie de bienes
culturales para formar parte de la comunidad cultural. Ahora, ¿qué es lo que lleva
a los individuos a adoptar estas creencias en común? ¿Cuál es la amenaza a la
que se ven enfrentados, y que resulta en este "acuerdo" de creencias? Quizás sea
la intención de ser alguien en esta sociedad de masas. En un mundo que tiende a
la homogeneidad extrema, la música parece ser la última salida donde mostrar
una diferencia. Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente.
Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo
ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo
de personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho es que
una de las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música. La
música une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Desde un neo
hippie belga con un anillo en la nariz, hasta un breakdancer de Tokio, con trenzas
rasta y vaqueros anchos. Personas que no se encuentran próximas en el espacio
social, pueden de esta manera, encontrarse e interactuar, por lo menos
brevemente, teniendo algo en común. La música es a la vez, estilo de vida, vínculo
social y fuerza espiritual. Orienta a los jóvenes en su búsqueda de autonomía y les
brinda un medio de expresión.”
“Esto no es ignorado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro su
mercado, particularmente juvenil. Este tipo de industria ha aprendido que la
pertenencia a la nueva comunidad de valores culturales pasa necesariamente por
19
la posesión, conocimiento y dominio de bienes simbólicos específicos, uno de los

cuales gira alrededor de la música y sus productos. En muchos países, la
participación de la industria musical en la economía alcanza grandes
proporciones, llegando a ser un pilar importante en varias naciones. Por esta
razón, resulta lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado
de consumidores. En este proceso, conocer y a su vez moldear, pero también
amoldarse a las preferencias musicales de los jóvenes, tiene un papel
imprescindible en las estrategias de las empresas. Para esto, los medios juegan
un papel muy importante, ya sea para reforzar esta idea de que para pertenecer,
es necesario tener, como también, para generar nuevos mercados, atribuyendo
diferentes valores a la música, que son ajenos a ella.”
“Por lo tanto, la música tiene un aspecto sociológico. Ella es parte de la

superestructura cultural, producto de las clases sociales, pero también de los
medios de producción. La sociedad genera la música como su producto cultural. A
su vez, ese producto modifica a la sociedad misma, porque la agrupa de diferentes
maneras, genera grupos de pertenencia, produce alienación, implanta valores,
ideales, los difunde, genera modelos e ídolos, inserta nuevos actores sociales, se
generan nuevas creencias, todo con la consecuente re significación de la música,
formándose un ciclo de constante re significación. Temas que antes no se
trataban, como la delincuencia, las drogas, el alcoholismo, el sexo precoz, se
suman a la lista de temas que sí estaban presentes en las letras de las canciones,
como el satanismo o la violencia. Aquí entra en juego la fase psicológica de la
música, que veremos más adelante. Pero no solo la estructura social es la que
manipula la música. Los medios de producción también lo hacen, y no solo con la
música, sino que la sociedad es moldeada para que consuma ciertos productos, a
otros los considere de baja calidad. La industria discográfica es parte de los
medios de producción. Y por lo tanto, la música es la materia prima con la que
trabajan. ¿Puede la música afectar a los medios de producción, como lo hace con
la estructura social? Solo hace falta recordar el combate de las grandes
discográficas contra la piratería en Internet.”
“Y si bien, en esta cuestión intervienen otros factores, como los sistemas

informáticos, el producto comercializable es la música, y es lo que hace temblar a
las discográficas, mientras las ventas continúan bajando poco a poco.
La música produce también un impacto psicológico. Es decir, no solo produce
cambios en las conductas del hombre, y en la sociedad, sino que también hay
cambios internos. ¿Por qué es que la música gusta y atrae? Para contestar esta
pregunta, se podría definir primero qué tipo de impacto es la música, a dónde
apunta, ¿a la memoria genética, a los valores, a los juicios o a la opinión?
Seguramente en la memoria genética debe haber un lugar para la música. Así
como el fuego convoca, es posible que la música también tenga algún efecto
similar. Si esto fuera así, se estaría modificando toda la estructura psicológica
20
interna, porque si la memoria genética y los impulsos primarios son los puntos
más estables, estos modificarían todos los demás segmentos, y se estaría
comprobando que la música tiene una muy alta influencia en las vidas humanas.
Ahora, si la música apuntara a impactar en los valores, el efecto sería menor,
aunque igualmente tendría una gran importancia.”
“Como estos valores son profundamente formativos, seguramente tendrían mucho

más importancia en edades tempranas, en donde, la música podría llegar a
determinar la idea del bien y el mal, del honor, de la moral, y quedando estos
valores implantados en el individuo. Luego, si la temática de la música se dirigiera
a estos valores, entonces seguramente habría por parte del individuo una
identificación, con el consecuente refuerzo de los mismos. La música también
podría impactar en los juicios, y es probable que así sea, ya que los juicios son
adquiridos y culturales, y por lo tanto, su efecto sobre el individuo sería menor. O
simplemente producir opiniones en la gente. Parecería en esta instancia que se
podría explicar la influencia de la música sobre los individuos diciendo que ésta
golpea en lo más profundo del individuo, y por lo tanto lo afecta como se ha visto.
Pero también se ha podido ver que hay otros factores que intervienen en este
poder que tiene la música para cautivar a la gente6.”
6
http://www.monografias.com/trabajos41/contracultura-mexico/contracultura-
mexico.shtml?monosearch
21
2. CARACTERISTICAS
“Una tribu urbana se constituye como un conjunto de reglas específicas a las
que el joven decide confiar su imagen parcial o global, con niveles bastante
amplios de implicación”.
“Una tribu funciona como un lugar de mitos donde sus miembros pueden
construir una imagen, un esquema de actitudes o comportamientos gracias a
los cuales salir del anonimato con un sentido de la identidad reafirmado y
reforzado”.
“En una tribu tienen lugar juegos de representaciones que le están vedados7 a
un individuo normal. El exceso es una de sus características”.
“Mediante la tribalización8 se reafirma la contraria operación de una identidad
que quiere escapar de la uniformidad y no duda en vestir un uniforme”.
“Las tribus son, en general, un factor de desorden y agitación social, ya que en
su propio acto de nacimiento tiene que ver con “declarar la guerra” a la
sociedad adulta de la que no se quiere formar parte”.
“El look más extremado y menos convencional revela una intensa necesidad
auto expresiva”.
“La relación de pertenencia del individuo al grupo, es intensa, globalizadora, y
aporta un sentido existencial. Todas las acciones de los miembros de la tribu
se sostienen en esta pertenencia, razón por la cual hay una
desresponsabilización de los individuos respecto a sus propias acciones”.
“Los canales de expresión y las modalidades en donde se manifiestan estas
actitudes vitalistas y agresivas son los espectáculos de música y los deportivos
(casi exclusivamente en los partidos de fútbol.). Por la masividad de estos
eventos, y por su intensidad emocional, es donde los individuos.”
“Pierden en pos de los ideales del grupo y se comportan según las leyes de lo
que Freud9 estudió en Psicología de las masas y análisis del yo.”10
7
Campo o sitio cerrado por ley u ordenanza.
8
Creación de tribus suburbanas.
9
Sigismund Schlomo Freud (Freiberg, 6 de mayo de 1856 - Londres, 23 de septiembre de 1939),
más conocido como Sigmund Freud fue un médico y neurólogo austriaco, creador del
psicoanálisis.
10
http://redalyc.uaemex.mx/pdf/195/19501705.pdf
3. CLASIFICACION
3.1 GRUNGE
3.1.1 ORIGEN
S urgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes

principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del
área de Seattle. Las primeras bandas que impulsaron este movimiento
fueron Green River del cual su vocalista Mark Arm fue el primero en utilizar el
término grunge refiriéndose a un nuevo estilo musical, Soundgarden o Nirvana.
Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente
distorsionadas y enérgicas, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar
apatía11 y desencanto”.
“El grunge se expandió a nivel mundial

durante la primera mitad de la década de los noventa mediante los álbumes
Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Este éxito hizo del grunge el género de
hard rock más popular de ese tiempo. La popularidad del grunge comenzó a
desvanecerse a mediados de la década de los noventa. De las grandes bandas
que dieron vida al movimiento, en el 2008 sólo quedan activas Pearl Jam,
Mudhoney, The Melvins y Alice in Chains. Aún con esto, la influencia del grunge
fue determinante en el posterior desarrollo del rock”.
11
Dejadez, indolencia, falta de vigor o energía.
IMAGEN N°1
Grunge
http://stylemens.typepad.com/photos/uncategorized/2008/02/04/gap_v.jpg
3.1.2 CARACTERÍSTICAS
“El grunge es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo
influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el
hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Como género
musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas y
batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el punk
en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Las letras del grunge destacan por
su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación, la búsqueda de la
libertad o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género
mostraban su des conformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de
ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Los conciertos
de estas bandas también marcaron una diferencia respecto a otras escenas
musicales, destacando por su energía y su temperamento, así como por la
sobriedad de su puesta en escena, debido al rechazo a los altos presupuestos y a
la opulencia que habían caracterizado hasta ese momento las actuaciones de
muchos grupos con éxito comercial”.
24
“La temática de las canciones grunge contrasta con las letras machistas del hair
metal, ya que posee mayor sensibilidad y una marcada conciencia social. El
sonido crudo, distorsionado y el uso intensivo del feedback de algunas bandas del
noise pop también influyó en el grunge. En cuanto a su apariencia son de cabello
largo, camisetas a rayas o de sus grupos favoritos Nirvana, Pearl Jam, Sonic
Youth, entre otro; pantalones rotos y converse ídem12”.
3.2 HIPPIE
3.2.1 ORÍGEN
“La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip, que quiere decir
«popular, de moda». Los hipsters por lo general se envolvían con la cultura negra
y el jazz. El periodista Michael Fallon13 utilizó la palabra hippie por primera vez
para referirse a los nuevos beatniks14 y a los jóvenes de modas bohemias. Se
llama Hippie a un movimiento contracultural nacido en los años 1960 en Estados
Unidos. La palabra hippie deriva del inglés hipster que solía usarse para describir
a la subcultura previa de los beatniks. A finales de los años sesenta en EE.UU. los
hippies constituyeron una corriente juvenil masificada, para después quedar
pasada de moda, pero las siguientes generaciones llamados neo-hippies
mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas
formas y con nuevas generaciones hasta hoy.”
3.2.2 IDEOLOGIA
“Escuchaban rock psicodélico y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual
y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de
drogas como la marihuana, el LSD15 y otros alucinógenos con la intención de
alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de autorebelarse
por la homogeneidad16 de conceptos que ofrece el Sistema. También buscaron
formas de experiencia poco usuales, como la meditación”.
12
http://es.wikipedia.org/wiki/Grunge
13
Nació en 1844. Hijo de Michael Fallon y de Elisa Rourke. Vino al Río de la Plata en 1865. Vivió en Mercedes, PBsAs, y
en Venado Tuerto, PStaFe. Falleció el 19.7.1906 en Cafferata, PStaFe.
14
Jóvenes a la moda, con una imagen nueva y original.
15
una droga psicodélica semisintética de la familia de la ergotina. Induce estados alterados de conciencia.
16
Perteneciente o relativo a un mismo género, poseedor de iguales caracteres.
25
3.2.2.1 SEXO, AMOR Y AMOR LIBRE

“Estos le asignaron al sexo una importancia espiritual y de realización importante
dentro la vida personal. Prácticas como la unión libre, la promiscuidad, el
poliamor17, la homosexualidad, la bisexualidad y las relaciones interraciales18 son
aceptables tanto como el celibato19 y la monogamia20”.
3.2.2.2 ESTADOS ALTERADOS DE CONCIENCIA, DROGAS,

MEDITACIÓN Y RECREACIÓN
“Otro aspecto usualmente asociado a los hippies es la búsqueda de Estados
alterados de conciencia. Se puede seguir una búsqueda espiritual o inclusive
religiosa en el adentrarse a la experiencia psicodélica21, así como la de lograr un
estado de conciencia superior al que las formas y modos sociales
contemporáneos tienden. El uso de sustancias psicodélicas es algo que diversas
culturas pre-capitalistas practicaron y practican dentro de una perspectiva del
chamanismo. Otras formas de lograr estos estados a los que otros hippies o los
mismos que también han usado sustancias psicodélicas son las de la meditación
con prácticas como el yoga o practicas más recientes del “new age”22 con
perspectivas ecologistas”.
3.2.2.3 VIAJES Y NOMADISMO

“Otro rasgo asociable a los hippies es el gusto por viajar. Así pues es común
empacar un equipaje liviano y marcharse hacia algún festival o concierto
alternativo, una demostración política o en si cualquier otro lado solo para
experimentar cosas nuevas y conocer a nueva gente. En algunos casos la
preocupación monetaria era nula o en todo caso menor que la del viajero habitual”.
17
neologismo que significa tener más de una relación íntima, amorosa, sexual (no necesariamente) y duradera de manera
simultánea con varias personas, con el pleno consentimiento y conocimiento de todos los amores involucrados.
18
Relaciones amorosas entre personas de distinta raza.
19
Voto de sacerdocio, impide relaciones sentimentales o sexuales de cualquier tipo.
20
Régimen familiar que veda la pluralidad de esposas.
21
Perteneciente o relativo a la manifestación de elementos psíquicos que en condiciones normales están ocultos, o a la
estimulación intensa de potencias psíquicas.
22
Nueva era
26
IMAGEN N°2
Bus Hippies
http://moonbeammcqueen.files.wordpress.com/2007/10/hippies55.jpg
3.2.2.4 ESTILO, COMPORTAMIENTO, CONTROVERSIA Y

RECHAZO
“El ícono del hippie suele ser un hombre con el pelo y barba notablemente más
largos que lo considerado «elegante» en la época. Ambos sexos tendían a dejarse
el cabello largo y algunos hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro, imitando a
los afroamericanos. Entre las mujeres apareció la tendencia de no llevar
sujetadores y de no afeitarse axilas o piernas. Mucha gente no asociada a la
contracultura consideraba estos largos cabellos una ofensa, o «anti-higiénicos», o
consideraban aquello «cosa de mujer». El entonces gobernador de California,
Ronald Reagan, definió al hippie como un tipo con el pelo como Tarzán, que
camina como Jane y que huele como Chita. A veces esto se hacía en abierta
rebeldía contra las construcciones de género de la sociedad basada en una
estricta división de roles y comportamientos para los sexos. También los hippies
abrieron vía para la tolerancia y el respeto a la homosexualidad y las relaciones
interraciales”.
27
3.2.2.5 INFLUENCIA POSTERIOR DE ESTOS VALORES

“Algunos valores hippies como la tolerancia y celebración de la diversidad cultural
y étnica han logrado amplia aceptación incluso por la sociedad mayoritaria.
También sus valores de libertad sexual (amor libre) y su búsqueda de formas de
espiritualidad alternativa han logrado expansión y aceptación. Por otro lado los
hippies anticiparon el movimiento New Age o Nueva Era así como múltiples
movimientos re construccionistas y conservacionistas de culturas locales
amenazadas por la globalización homogénea de la sociedad occidental, y en
alguna forma, también, al movimiento ecologista. La idea que manejaron en torno
a la sociedad era la de la construcción de una Sociedad alternativa, idea que tuvo
importante influencia en subculturas y movimientos políticos de socialismo
libertario y eco socialismo posterior”.
3.2.3 CARACTERTICAS
“Ropas de colores brillantes (de estética psicodélica) o, en su defecto
desteñidas: camisas floreadas o muy coloridas, largas faldas, pantalones de
campana (botamanga ancha entre otros, adoptaron símbolos como la flor o
motivos de los indios americanos”.
“Amor libre, rechazaba el matrimonio y el desarrollo una conducta sexual
libre de las regulaciones provenientes de la Iglesia cristiana o el Estado.
Generalmente, son tolerantes con la homosexualidad y la bisexualidad así
como de las relaciones interraciales. También son conocidos por apreciar el
placer y por asociar el sexo a valores beneficiosos para las personas”.
“Vida en comunas, aunque ya no tan habitual, en libre asociación
comunitaria”.
“Uso de incienso, tomado esto del budismo zen y la recuperación de los
valores naturales de las plantas”.
“En la mayoría de ellos el uso de drogas como marihuana, hachís, y
alucinógenos como el LSD y la psilocibina (extraída de un hongo). Los
hippies también a veces suelen consumir drogas duras como alcohol,
cocaína, entre otros; aunque usualmente se prefiere las drogas psicodélicas
e inclusive a veces se critica la tendencia del alcohol a provocar la violencia
así como las consecuencias adictivas de drogas como la cocaína y la
heroína”.
“Gusto por escuchar, interpretar y componer rock psicodélico, rock
progresivo, música folclórica local, folk-rock23, acid folk24 y más
recientemente Música New Age, psytrance25 o psybient. 26”
23
es un género musical, que combina elementos de música folk y la música rock.
24
es un género musical originado en la década de los '60 a través de la mezcla entre la música folk, el Indie folk y el rock o
pop psicodélico.
28
3.3 MODS
3.3.1 ORIGEN
“El movimiento mod fue un movimiento musical y cultural basado en la moda y la
música que se desarrolló en Londres, Reino Unido a finales de la década de 1950
y que alcanzó su culmen durante la primera mitad de la década de 1960. Los
seguidores de esta corriente fueron conocidos como mods fue promovido por
adolescentes con relaciones familiares con el negocio de la sastrería. Estos mods
mostraban interés por las nuevas modas, tales como los trajes entallados italianos,
y estilos musicales negros estadounidenses. Originalmente el término mod
describía a los seguidores del "modern jazz"27. Finalmente la definición se
extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y
estilo de vida, como la indumentaria europea continental o el gusto por las
scooters28. Los mods también estaban interesados por el pop art29, el cine de la
nouvelle vague30 francesa y la filosofía existencialista. Para poder mantener el
ritmo de vida frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas31. Su
vehículo habitual era la scooter, típicamente Lambretta32 o Vespa. La principal
razón del uso de la scooter radicaba en que el transporte público dejaba de operar
relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches.”
25
es un género musical fruto de la fusión entre el trance y la música psicodélica. Ha dado fruto a subgéneros como el
minimal trance.
26
http://es.wikipedia.org/wiki/Hippie
27
es un grupo musical estadounidense de jazz que desarrolló su carrera entre 1952 y 1993. Representante del estilo cool y
vinculado a la Third Stream
28
Una tabla de madera con cuatro ruedas en pareja que sirve para practicar el deporte llamado skateboarding. También es
denominada skate, skateboard, patinete o patineta.
29
El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950
en los Estados Unidos.1 El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas
de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes.
30
(Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a
finales de la década de 1950.
31
es un agente adrenérgico sintético, potente estimulante del sistema nervioso central.
32
Línea de scooter parecida a una motocicleta
29
IMAGEN N°3
Mods
http://modaction.com/images/MODS-2.jpg
3.3.1.1 DECLIVE Y RENACIMIENTO

“Una referencia para los mods fue Twiggy, quien es considerada la primera
supermodelo, y que marcó tendencia con su look andrógino y su delgadez.
Vestidos baby-dolls y trajes varoniles fueron dos de las tendencias más
representativas de la década beatle. La otra cara de la moneda, tanto en filosofía
como en estética, los hard-mods (también conocidos como gang mods)
radicalizaron lo mod hacia algo más simplista y proletario, con menos énfasis en
las nuevas modas, para devenir finalmente en los primeros skinheads”.
3.3.1.2 REVIVAL E INFLUENCIAS POSTERIORES

“hubo un revival del movimiento mod a finales de los setenta, seguido a su vez de
otro en el resto de Europa a principios de los ochenta. Muchos de los grupos
estaban influidos por el punk inglés. Para recuperar los sonidos originales, Randy
cozens, un mod de la primera época, reclamó una vuelta a los sonidos originales,
30
publicando su célebre lista Mod Top 100, que se convirtió en un referente en

cuanto a música mod negra. Los mods también fueron un aporte notable al
movimiento Northern Soul. En la actualidad la subcultura mod se ha extendido por
todo el mundo, y existe como una minoritaria cultura underground. Ha influido
notablemente también a muchos artistas de la escena electrónica alemana”.
3.3.2 CARACTERISTICAS
TABLA N°3
Características Mods
CHICO CHICA
Corte de pelo a lo
garçon peinado que
Desde el estilo Perry Como, lució Liz Taylor en la
college boy al the french line. película Marco Polo,
PEINADO Diversos tipos pelo lo más liso
de posible, peinado
backcombing. desde
el centro de la cabeza
y con flequillo, el
clásico bob.
Camisas entalladas, polos
entallados, jerseys de pico,
jerseys de cuelllo de cisne,
de cuello redondo. Camisas y Chaquetas de Madrás,
polos entallados y estilo niquis italianos de
1960s de marcas como Ben nylon, en azul, marrón
Sherman, Fred Perry, Merc, o verde. Americanas
John Smedley, Penguin, cortas, rebecas de
ROPA Gabicci, Roberto Carlo y punto. Trajes de falda
hechas a medida; y chaqueta, fueron
americanas de tres botones: muy populares
solapa estrecha, cierre alto, aquellos que no tenían
raja atrás o dos en los mangas ideales para
laterales. A medida y bien bailar.
entalladas, frecuentemente
con bolsillo o bolsillos "ticket
pocket".
31
Destacaba la parka del

ejército americano, la más
valorada es tal vez la M-51, Abrigos de cuero, ante
seguida de la M-65. También o plástico y gabardinas
ABRIGOS fueron populares chaquetas (siempre por encima
como la harrington y la de la rodilla).
monkey. Abrigos de tipo
Crombie y tabardos
marineros estilo peacoat.
Faldas rectas A-
Line(nunca más cortas
de 8 cm por debajo de
la rodilla, las chicas
mods nunca llevaron
minifalda). Fue muy
Sta-Prest, hipsters, Levi's revolucionario que las
501, entallados. Muchas chicas usaran
INFERIOR pantalones,
veces hechos a medida aberturas abotonadas con
también. en el lateral, caderas
más anchas y cintura
más estrecha, no
quedaban muy bien
así que empezaron a
usar algunos modelos
de chico twin-sets.
Zapatos planos sin
tacón, sin cordones,
punta redondeada, los
Clarks desert boots (también más corrientes fueron
conocidas como pisamierdas los granny shoes o
o safari o desert cockson); zapatos de abuela de
chelsea boots y beat boots; punta redonda y
CALZADO mocasines; bowling shoes sujetados a ambos
(zapatos de bolos); loafers, lados por una tira que
jam shoes (patos); stage cerraba mediante
shoes; hush puppies; botón o
winklepickers. hebilla.Algunos
aceptan las zapatillas
de marcas como Fred
Perry o similares.
32
Nunca llevaban joyas

aparte de detalles
como pasadores o
COMPLEMENTOS Corbata, foulard. cadenitas en las
solapas de sus
camisas o gemelos,
como los chicos.
Desecharon el color en
los labios dándole toda
la importancia a los
ojos, sin sombra, solo
una delgada línea
negra, exageración del
negro del ojo
añadiendo pestañas
Delineador de ojos en postizas, introdujeron
MAQUILLAJE ocasiones. la depilación completa
de las cejas,
pintándose sobre ellas
una delgada y fina
línea a modo de
sombra. El maquillaje
blanco se extendió por
toda la cara, incluso
por los labios.
33
3.4 PUNKEROS
3.4.1 ORIGENES
“El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar,
aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago",
"despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Los "punkies" (o "punks") se
desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter
de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido
personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y
odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años
1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente. En sus
inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo
de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras
amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo
general, de compases y tempos rápidos.”
“El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que
ocultaban formas de opresión social y cultural. The Ramones hicieron
composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y
las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
The Clash, una de las bandas más populares del punk británico. Con el tiempo el
género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos
subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del
punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el
contenido del mensaje o la ideología que lo inspira”.
34
IMAGEN N°4
Punkeros
http://3.bp.blogspot.com/_nch8QUAHpBg/RmdnaMG5_5I/AAAAAAAAA2M/HCMyV6
OU_YM/s320/Punks.jpg
3.4.2 IDEOLOGIA
“La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera".
Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo
lo que rodea. No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas
además de estar en contra del consumismo. Pensar por ti mismo33. En su
naturaleza original, el punk ha sido principalmente de la libertad individual, que
tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra
el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen
muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la
puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la
música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy
diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro,
33
http://www.lawebdejam.com/2007/10/quienes-son-los-punk.html
35
no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo

hacia la sociedad”.
“Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera".
“Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y
transgredir todo lo que rodea”.
“No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además
de estar en contra del consumismo”.
“Pensar por ti mismo”.
“Su look son crestas de colores botas y pantalones doblados, tambien usan
ganchos nodriza, que muchos interpretan como de oposición al aborto; manillas de
taches y chaquetas de cuero”.34
3.4.4 SUBGÉNEROS DEL PUNK

“Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más
extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera
oleada como Bad Brains, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o
Discharge”.
“Crossover thrash: Es la rama del thrash metal con aún más influencia del
hardcore punk. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies.
Este estilo ha influido en el thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax).
A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos”.
“Hardcore melódico: basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases
fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado
por Bad Religion”.
“Gypsy Punk: Es el subgénero que mezcla la música tradicional romana y/o
música de cabaret con el punk rock clásico”.
“Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la
deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto
clima de melancolía”.
“Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos
y uso de instrumentos como trompetas o saxofones”.
“Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el rockabilly.”
“Pop-punk: musicalmente más melódico y limpio, éste olvida los dogmas del
anarquismo, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los
90 como parte de la "segunda oleada punk.”
34
http://suburbanculture.nireblog.com/post/2008/09/10/punkeros
36
“Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas

anarquistas. está ligado con la anarquía.”
“Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con
las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña,
como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc. Y con una imagen
similar, usando maquillaje.”
“Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento
estético gótico. AFI o Parálisis Permanente caben dentro de esta
categoría.”
“Straight Edge: grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del
vegetarianismo.”
“Street punk: relacionado a la temática Skinhead y el sindicalismo.”
“Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico, grupos
relacionados a la subcultura del skate.”
“Queer punk o Queercore: grupos con componentes homosexuales.”
3.5 ROCKEROS
3.5.1 ORIGEN:
“El origen de los rockers viene directamente de los teddy boys ingleses que había
en los años 50s, la mayoría de esos teddy boys adolescentes de los 50s se fueron
a cumplir con su servicio militar, y a la vuelta, ya un poco mas mayorcitos,
cambiaron su estética de levita y zapatos de suela de crepé, por pantalones y
cazadora de cuero. Aparecieron en España durante la Segunda mitad de los
setenta, sobre todo en su vertiente musical y con atuendos menos llamativos que
en la versión anglosajona.”
“Su atuendo era un tupé y patillas, cazadoras cortas y tejanos con grandes
hebillas de metal e insignias dibujadas manualmente en la espalda; botas
camperas con punteras muy extremadas. Mujeres con cabello teñidos, vestidos
con cancanes, vaqueros con dobladillo, o faldas de tubo. Género musical
preferido: Rock & roll clásico, americano o inglés, aunque se siguen también
algunos grupos españoles, como La Frontera o el primer Loquillo”.35
35
http://www.telefonica.net/web2/elcodigo/tribus/tribus/rocker.htm
37
IMAGEN N°5
Rockeros
http://blog.pucp.edu.pe/media/347/20060914-KURT.gif
3.6 SKINHEAD
“Skinheads, término que significa cabezas rapadas, es utilizado para denominar a
los miembros de un movimiento juvenil originado en Gran Bretaña en los años 60.”
3.6.1 ORIGEN
“Los skinheads surgen en Inglaterra en la década del 60, como descendientes del
movimiento mod. Los mods eran jóvenes de clase media, que gustaban de la ropa
elegante, las scooters, las peleas callejeras. También por esa época, en Jamaica,
se encontraban pandillas de jóvenes llamados rude-boys con gustos parecidos a
los de los mods. Estos rude-boys escuchaban Ska, rocksteady. A partir de 1962
con la independencia de la isla, muchos jamaiquinos emigraron a Inglaterra y
llevaron su música y su estética rude-boy con ellos. Los mods se sintieron atraídos
por la música jamaquina y empezaron a frecuentar las discotecas que la pasaban.”
38
“A mediados de los 60, el hippismo y el flower-power empezaron a invadir el

movimiento mod, y muchos de los antiguos mods se convirtieron en hippies.
A la par, otros antiguos modernistas, molestos con el cambio de antiguos
compañeros se aferraron a sus gustos por la música negra, sobre todo por el ska y
el naciente rocksteady. Y radicalizaron su actitud, adoptando una estética y una
actitud más agresiva por lo que se les llamó hard-mods. Comenzaron a vestir con
ropa más práctica e identificada con la clase obrera: botas de trabajo, tirantes,
entre otros. Además se pudo apreciar una tendencia a cortarse el pelo más corto
que anteriormente (sin llegar a rapárselo), para diferenciarse de los hippies.
Muchas de estas cosas sacadas de los rude boys jamaiquinos, como el hecho de
usar tirantes o de llevar los pantalones remangados . En esos grupos de hard-
mods, se empiezan a ver algunos jóvenes con el pelo rapado y botas pesadas que
reciben en 1969 el nombre de skinheads”.
“Al igual que los antiguos mods, los skinheads siguieron escuchando la música de
los rude-boys hasta que el reggae que hacían los jamaiquinos comenzó a llamarse
skinhead-reggae. Hacia 1971 la presión era tanta que el movimiento skinhead
comenzó a decaer seriamente. Muchos se alejaron totalmente y otros dejaron
crecer un poco su pelo y comenzaron a vestir a la vieja como mods para no ser
víctima de la presión policial y de los medios de comunicación”
IMAGEN N°6
Skinhead
http://hispaniainfo.files.wordpress.com/2009/04/skinhead-1.jpg
39
3.6.2 IDEOLOGIA
“Sus pensamientos en cuanto al racismo hoy en día tan asociado al movimiento,
no era una idea que los skins compartieran en esa época. Los skinheads como
grupo no eran ni racistas ni antirracistas sino que esta postura dependía de cada
uno. Además la actitud con respecto a las otras razas era contradictoria ; mientras
se mantenía una buena relación con los jamaiquinos (negros) y se escuchaba su
música, también se debe recordar los enfrentamientos que tenían con los
inmigrantes, sobretodo pakistaníes”.
“Esto hizo que, se separara esta cultura en dos partes: nazi-skinheads o

boneheads, que se distinguían por el orgullo a su país y el racismo; y los
Skinheads SHARP [acrónimo de Skin Heads Against Racial Prejudice (Skin Heads
contra el Prejuicio Racial)], en los que prevalece la cultura del espíritu del 69,
antirracismo y solidaridad. Hoy en día existen infinidad de variaciones en sus
ideales y en su forma de vestir. Uno de los referentes cinematográficos para
muchos skinheads es la película. La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, que
muestra las aventuras y desventuras de una especie de mod futurista cuya vida
gira en torno a la música y la violencia, para elaborar en torno a estas obras toda
una ideología extrapolada”.
IMAGEN N°7
Apariencia De Los Skinhead
http://marioalejo.files.wordpress.com/2008/09/neo-nazi_skinhead.jpg
40
“La música siempre ha acompañado a los skins desde el ska, el rocksteady y el
reggae. Su vestimenta era más "proletaria", consistiendo en chaquetas
abombadas o "bombers", camisas o polos, tirantes, vaqueros y botas, dejando los
trajes para el fin de semana”.
3.6.3.1 LA MUJER EN EL MOVIMIENTO

“Desde el inicio del movimiento ha habido mujeres dentro del movimiento
skinhead, en un principio fueron las novias de los primeros skinheads que seguían
a sus novios y se fueron radicalizando paulatinamente, éstas eran conocidas como
chelseas. A estas mujeres skin se las conoce en la actualidad como "skingirls" o
skinhead girls. Su estética es similar a la de los hombres pero con un toque
femenino: minifaldas de cuadros, zapatos tipo brogue o loafer, botas, etc. Llevan la
cabeza rapada como los hombres o el pelo muy corto aunque con variaciones que
conforman el peinado más habitual consiste en dejar la parte de atrás, el flequillo y
las patillas largas y la zona superior de la cabeza rapada o en su defecto con el
pelo corto. A este tipo de corte de pelo se le llama chelsea, nombre inspirado en
las primeras skinhead”.36
3.7 GÓTICO
“Los goticos son un grupo de personas que vesten unicamente de color negro.
Comúnmente son llamados también "darketos", "raros", "negros", "siniestros" o
"asesinos", conservan su propia cultura Underground (es decir debajo de la
tierra). Se distinguen por su idolatría a la muerte, la color de piel pálido, la ropa
oscura y la música rock gótica aun y los pensamientos existencialistas.
Generalmente son adolescentes angustiados que sólo buscan atención. Están
obsesionados con la música "oscura", la poesía "oscura", la ropa "oscura", la
magia "oscura", la noche "oscura", y el sadomasoquismo “oscuro.”37
36
http://es.wikipedia.org/wiki/Cabeza_rapada
37
http://inciclopedia.wikia.com/wiki/G%C3%B3tico_(tribu_urbana)
41
42
IMAGEN N°8
Goticos
http://img140.imageshack.us/img140/1263/y1p1yfgkfy2g91b0pury7vabl1.jpg
3.7.1 ORIGEN
“La palabra gótico deriva de la palabra GODOS o VISIGODOS, pueblos de origen
Germánico que ocuparon parte de Europa. En el período de la edad media (siglo
XV) el término GOTICO relacionó a toda una cultura y arte en sus diversas
expresiones; Literatura, pintura, arquitectura, etc. La arquitectura se caracterizaba
por sus grandes construcciones y sus puertas, ventanas y columnas en forma de
flechas que apuntaban hacia el cielo”.
”La literatura reflejaba su inclinación por lo místico, lo espiritual y lo metafísico.

La música estaba compuesta por sonidos melancólicos, como cantos gregorianos,
coros, entre otros. La época gótica es una época de ensueños, de perspectivas
del espíritu, de contrastes, de garantías sobre la muerte: "se nace para saber morir
43
y la vida viene a ser como el reverso de la eternidad". Una edad materialista y

divina donde se dan los más desenfrenados goces terrenales junto a las más
puras aspiraciones del corazón. El Gótico se desarrolla entre los siglos XII y XV en
el marco de la baja Edad Media. Nace al norte de Francia en torno a París,
aproximadamente en la segunda mitad del siglo XII, como una evolución y
renovación del románico. Se difunde rápidamente por toda Europa (Inglaterra,
Alemania, Italia, España y Francia, entre otros)”.
“Los góticos intentan expresarse a través del color negro del luto y la muerte, y no
tiene una parte bella. Adoran y practican cualquier forma de arte y se identifican
con los sentimientos que expresan las canciones de sus ídolos. La mayoría de
estos "nuevos Góticos" tuvo una infancia solitaria o de rechazos. Conocer su
historia puede ayudar a comprender el por qué de esa vestimenta que tanto llama
la atención y saber que hay detrás de esas máscaras pálidas. Aunque mucho
góticos niegan esta realidad, los seguidores de esta tendencia estan fuertemente
ligados a prácticas ocultistas. Muchos de los rituales de iniciación tienen que ver
con la asistencia a cementerios, pactos de sangre, vampirismo y hasta
necrofilia”.38
3.7.2 IDEOLOGIA
“El punto estrella de estos individuos es su personalidad: consiste en estar
continuamente bajos de ánimo sin motivo aparente. Según sus creencias, para
vivir hay que estar amargado y demostrarlo continuamente. Dictan que la vida es
miserable, que la soledad es la mejor compañía y otras cosas por el estilo. La
mayoría entran en la categoría de existencialistas. Para ellos, cualquier cosa no-
gótica es ignorante, cerrada y con falta de buen gusto (a pesar que basan su estilo
en una moda de hace 200 años). También es común entre ellos la bisexualidad,
ya que su "alma gemela" puede estar atrapada en un cuerpo de su mismo sexo.”
“Ropa invariablemente negra oscura. Un gótico jamás viste de otro color: ha
de ir siempre como si de a acudir a un entierro se tratara”.
“Ojos y labios pintados con maquillaje negro.”
“Mirada perdida”.
“Anillos imitando la garra de una gárgola, una cruz invertida, o un símbolo
Budista entre otros”.
“Les gusta la poesía (preferentemente autores de siglos pasados)”.
38
http://soloporgracia.galeon.com/aficiones1345847.html
44
“Les gusta la música gótica, la literatura gótica, la decoración gótica, el

"arte" gótico, la gente gótica”.
“Les gustan los vampiros”.
“Escribir poemas sobre cuervos, cementerios, cadáveres y otras cosas
parecidas”.
“Dibujan cuervos, cementerios, cadáveres y otras cosas parecidas.
“No es necesario, pero pueden gustarte el manga, anime y videojuegos que

tengan tinte oscuro. En la mayoría de los casos les gustan apodarse. Algunos de
estos apodos son:”
“Lestat”
“Morte”
“Constantine”
“Soul”
“Fallen”
“Tenebra”
“Corvys”
“Macabre”
“Lilith”
“Blackrose”
“Gatoso Rose Rose”
“Ángel”
“Wolfus”
“Vlad”
“Morgana”
“Marianus Perrunus”
“Gothiqueinus”
“Lancelot”
“Aleric”
“MariKunus”
“Gawain”
“Valiant”
“Synesthesia”
“Irgala”
“Benedicto”
45
3.7.4 CLASES DE GOTICOS

3.7.4.1 LOS DARKS
“Autodenominados doom-metaleros son una sub-especie del gótico cuyas
preferencias musicales se inclinan más hacia el Doom metal. Su estética es igual,
pero más minimalista. Un Dark varón siempre lleva botas militares, vaqueros
negros y una camiseta de un grupo de Doom Metal, con una estética
preferentemente gore para alejarse del romanticismo presente en los góticos. El
Dark varón lleva una larga chaqueta de cuero, que puede por supuesto arrastrarse
por el suelo, ¡cuanto más larga mejor! Lleva el cabello despeinado. La Dark mujer
lleva la misma estética que las Góticas. Más que vampírica, pudiéramos definirla
en "Fashion-Zombi". Se maquilla igual que las góticas, y la única diferencia
sustancial es que nunca llevaría un bolso de Pesadilla”.
3.7.4.2 LAS GOTHIC LOLITAS

“En Japón hay una tribu llamada "Lolita Gótica" que consiste en llevar vestidos
largos de volantes. Es popular en Occidente, ya que los góticos cada vez están
más relacionados con los frikis. Para ser una "Gothic lolita” no se necesitan
muchos requisitos, más que hablar algo de inglés, japonés, francés y todos los
idiomas que puedas, aparte de poseer conocimientos de todo tipo, como ciencia,
religión, filosofía, teología, buenos modales, coser, cantar, bailar, tocar
instrumentos entre otros; ya que son, ante todo, unos auténticos caballeros y
señoritas”. 39
3.8 FLAITE
3.8.1 DEFINICION
“Según Nicolás Eyzaguirre en el pelambrero: Es una persona que en
definitiva fue víctima de tal nivel de discriminación que está afuera de la
avenida de las oportunidades y que desarrolla actitudes, subculturas,
lenguajes, un mundo para diferenciarse y de una forma protegerse quizás
emocionalmente frente a esa violencia horrorosa de la que es objeto”.
39
http://inciclopedia.wikia.com/wiki/G%C3%B3tico_(tribu_urbana)
46
“Muchacho inadaptado, de baja condición social, que habla mal, respecto

de otros estratos sociales más privilegiados en cultura, personaje popular
que viste de manera exagerada”.
“Es aquella persona que viste con ropa ancha de marcas importantes, con
la intención de mostrar un estatus social que no posee. Les gusta la ropa
deportiva, y preferentemente indumentaria muy vistosa y holgada como
para meter mercadería de supermercado dentro y salir corriendo de los
guardias de dichos centros comerciales”.
IMAGEN N°9
Flaites
http://usuarios.lycos.es/rating/hpbimg/flaite.JPG
47
“El tipico chileno que tiene un auto con luces ultravioletas, equipo musical
de marca en la maleta, con reggaetón a alto volumen, tapas de ruedas con
discos giratorios, los aspersores de los parabrisas con luz morada e
iluminación inferior tipo fluorescente. Puede darse el caso de que instale un
juego de luces alrededor de la placa patente”.
“Ser gregario, que posee un exquisito gusto musical, y seguidor de
compositores de la talla de Progenitor Estadounidense. Se caracterizan por
merodear en plazas, pasajes, asientos traseros de las micros, y
estacionamientos de supermercado, tambien por llevar su tradicional corte
de pelo, el cual consiste en raparse, pero sin cortar la chasquilla, echarle
gel y peinarla para abajo, o existe la otra versión, que es lo mismo pero en
vez de dejarse la chasquilla, se dejan crecer el pelo de la parte posterior de
la cabeza, popularmente conocido como Shoko”.
3.8.2 ORIGEN
“En un principio la palabra «flaite» solo era usada entre grupos urbanos como los
skaters, por lo cual se entiende esta palabra como un extranjerismo modificado a
la chilena. La palabra flaite representaba en ese entonces una persona que
trataba de vestirse como hip-hoperos o cantantes raperos de otros países pero
siempre con el toque nacional (buscando lo gangsta). Más adelante se fue
masificando entre los estratos más bajos de la sociedad y así adquiriendo el
carácter marginador de la palabra. Si bien en un principio fue cosa de vestimenta
más adelante fue usado para denotar a delincuentes callejeros, mal vestidos,
mendigueros y drogadictos entre otros.”
“Los flaites usualmente escuchan Hip Hop, Cumbias, Rancheras, Reggaeton,
aunque existen excepciones. Los flaites que dicen que escuchan música Gótica,
Metal o Punk, normalmente sólo lo hacen del grupo más conocido. Ejemplo los
Flaites que dicen escuchar Metal escuchan Slipknot, gótico escuchan
Evanescence , y los flaites Punk escuchan Green Day”.
“Algunas palabras utilizadas por los flaites son”:

“Cuca: viene del término "cuca" que hace referencia al aparato reproductor
femenino”.
“Chorizo: dicese del flaite que tiene actitudes desafiantes”.
48
“Ponerla con ajo: Dicese de cuando los flaites "afilan" su cuchillo con ajo para
que así después de agredir a su víctima la herida no cicatrice, para luego de un
golpe abrir la misma”.
“Gillette: Nombre que recibe el objeto corto punzante como: navaja, cuchillo y
cortaplumas”.
“Yugulare: Vena ubicada en el cuello a la cual los flaites hacen mención al
amenazar a su víctima”. 40
8.9 FRIKI
8.9.1 SIGNIFICADO
“Procede del inglés freak que significa extraño, extravagante o estrafalario, es un
término usado en el idioma español para referirse a la persona de apariencia o
comportamiento fuera de lo habitual, interesada u obsesionada en un tema o
hobby concreto en el que se considera fanático”.
IMAGEN N°10
Friki
40
http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Flaite
49
http://mural.uv.es/salrepe/frikis2.jpg
8.9.2 ORIGEN
“Originalmente, la palabra freaks era usada de forma común principalmente para
referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o
anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante, o personas de estatura
anormalmente alta o baja) y que eran exhibidas en los circos. Pasando los años, la
palabra se usó para referirse también a las personas que se catalogaban de
extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña
con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de
interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien
vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros
e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente
con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no
tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del
individuo, dado que estas aficiones pueden vivirse de muy distinta manera y
depende de cada individuo. Producto de un interés común que se presentaba
entre un número de personas, muchos de los denominados freak empezaron a
reunirse en grupos específicos, los que se denominaron grupos o tipos de freak”.
“Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros

idiomas y, con el paso de los años, la palabra freak evolucionó a freak, frique,
frique o frio, en el idioma español. Actualmente, en especial en el habla hispana,
frique y el significado dado a freak en español, se usa para referirse a un grupo
más amplio de personas, presentando un significado diferente al de freak en su
idioma original. De esta forma, el término frique o freak (en español) se utiliza para
indicar a una persona ya no sólo si está obsesionada, sino que se usa para indicar
a una persona o grupo que presenta interés por lo general, por un tema específico,
que comúnmente domina o en el que se especializa, y por ello puede llamar la
atención de otras personas. Los frikis presentan distintos grados de interés sobre
el tema, esto es, niveles de priismo, que van desde tener un simple hobby, hasta
el punto de poder ser incluso una forma de vida”.
“Los Frikis se caracterizan por tener gustos por la informática, la filatelia, los
videojuegos, los cómics, las películas, los libros y las series de ciencia ficción, de
fantasía, de manga o de anime y con los juegos de rol, pero el término puede
extenderse a muchas aficiones a temas alternativos, con gustos específicos y
desmesurados. La aceptación de los diversos temas de interés típicos de los frikis
50
es diversa en la sociedad. Así, algunos son aceptados sin problemas, pero otros
no están totalmente aceptados, principalmente al considerar algunas aficiones
como extrañas o impropias de la edad. Al frique igualmente se le asocia muchas
veces un carácter introvertido o difícil de relacionarse con personas ajenas a su
afición, interés, o a la indumentaria no convencional que pueda usar”.41
3.10 OTAKU
3.10.1 DEFINICION
“Los Otaku es un término japonés para referirse a la gente con intereses
obsesivos, particularmente en anime, manga, y videojuegos. En Japón, hoy en
día, la palabra Otaku es usada para referirse a cualquier fan de algún tema en
particular. Como por ejemplo: anime otaku (fan de anime), cosplay otaku y manga
otaku (fan Novelas Gráficas japonesas), pasokon otaku (fan de las computadoras),
gēmu otaku (fan de los videojuegos), y wota (pronunciado 'ota', anteriormente
usado para "Ídolo Otaku") que son fans o ídolos extremos, dirigido principalmente
a cantantes famosos. También existe gunji otaku ( fan de milicias y actividades
militares)”.
3.10.2 ORIGEN
“El termino otaku se refiere a la serie de Animé basada en novelas
gráficas Macross en el año de 1982. El término fue usado por Lynn
Minmay como pronombre honorífico en segunda persona, pero este término ya
había sido usada por los animadores Haruhiko Mikimoto y Shōji Kawamori durante
la década de los setentas, connotando un pronombre honorífico”.
“Los Otakus disfrutan de leer manga, ven anime y organizan actos públicos
relacionados con el manga en los cuales cantan en karaokes y se visten como sus
personajes preferidos. Los Otakus fuera de Japón expanden sus intereses más
allá del manga y anime y se adentran en el mundo de la cultura japonesa con
todos sus matices, como por ejemplo sus tradiciones, su gastronomía, su música y
su forma de vida: tanto clásica, como contemporánea. Se relacionan con la cultura
japonesa en todo sentido, participan en convenciones de Anime y Manga,
escuchan J-Music, que es la música más popular en Japón, realizan Cosplay que
41
http://es.wikipedia.org/wiki/Friki
51
es disfrazarse de personajes de sus animes favoritos, se reúnen con más otakus,

para compartir sobre sus series favoritas y tiene un sobre nombre, generalmente
en referencia de su personaje de anime favorito o la unión de varios”.
IMAGEN N°11
Otaku
http://bligoo.com/media/users/0/46757/images/otaku.jpg
“Los otakus muchas veces son vistos como nerds, que se pasan pegados al
televisor o computador viendo anime todo el día. Hay que destacar que algunos
otakus gozan de una vida social normal con personas normales y disfrutan de su
afición sin prejuicios, aunque mayoritariamente son personas muy cerradas y con
conductas obsesivas. Normalmente defienden su afición con extrema pasión y no
aceptan ningun tipo de crítica a su estilo de vida”.
52
3.10.4 TIPOS DE OTAKUS
“Anime Otaku: Fanáticos del Anime”.

“Manga Otaku: Fanáticos del Manga”.
“Geemu (Game): Otaku Fanáticos de los videojuegos”.
“Pasokon Otaku: Fanáticos de los ordenadores”.
“Gunji Otaku: Fanáticos de las tácticas y del armamento militar”.
“Gore Otaku: Fanticos del películas, libros, música,anime sangrientos”.
“Visual Otaku (también llamados Cosplayers ) Fanáticos de vestirse de sus
personajes preferidos”.42
3.11 EMOS
“Actualmente se puede apreciar en todo el mundo representantes o seguidores de
la cultura emo, una subcultura que surgió en los Estados Unidos a mediados de la
década de 1980. Mucho es lo que se habla sobre este grupo hoy en día, pero
mucho es también lo que se inventa. Inclusive muchos adolescentes que aseguran
ser emos en realidad ni siquiera están cerca de serlo, pues la cultura emo no es
únicamente estética, ella persigue una fuerte filosofía. Como dijimos esta
subcultura se origina en los Estados Unidos, más precisamente en la ciudad de
Washington DC, como un género musical post-hardcore, que rápidamente debido
al contenido emocional y expresivo de sus letras fue definido como emocional
hardcore, y posteriormente abreviado como emo-core. Su estilo musical deriva del
hardcore punk con la diferencia de ser más lento y melódico. Se considera el
nacimiento del genero emo-core el lanzamiento del disco Rites of Spring de la
banda homónima en el año 1985. Los seguidores de la cultura emo rápidamente
comenzaron a masificarse y a buscar su propia identidad, que los diferenciase de
otras tribus urbanas con las que tenían más de un punto de contacto pero que
sentían ser sustancialmente diferentes como los punks y seguidores del grunge.”
42
http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_otaku
53
IMAGEN N°12
Emos
“Pero en la actualidad los emos se han multiplicado por millones alrededor del
planeta y muchos adolescentes que ni siquiera conocen a las bandas fundadoras
de esta subcultura dicen ser emos tan solo por llevar un peinado y vestirse de
negro y rosa. Los emos han sido atacados en infinidad de oportunidades por
diversos grupos tras ser considerados un flagelo social y muchas veces considerar
que es el paso previo o una forma de esconder la homosexualidad. Hoy en día la
cultura emo no pone a la música como su bandera, o la pone pero erróneamente.
Muchas bandas que se jactan de ser emo-core y en realidad ni cerca están de las
incipientes Rites of Spring, Fugazi, Embrace, Sunny Day Real Estate, Bad
Religión, Jawbreake, Jawbox o Sense Field, entre otras”.
“La masificación del género musical y la apropiación del término por parte de las
discográficas multinacionales para embaucarlo en cualquier banda con el fin de
obtener mayores ventas han generado el disgusto de los emos de la primera ola.
Esto dio lugar a que surgiera a mediados de los 90‟ el surgimiento del término
screamo (falso emo) y con el nuevas bandas que se diferenciaban de las emo.
Pero detrás de ello surgió una nueva „moda emo‟ en que los jóvenes perseguían
un estereotipo de tristeza, visión desesperanzada de la vida, auto-mutilación y
expresión de emociones. Con esta nueva generación que crecía como una bola de
nieve en descenso no tardó en llegar el negocio y cualquier banda fue calificada
como emo o screamo con el único fin de masificar sus ventas. Las bandas más
renombradas y falsamente encajadas dentro de estos géneros han sido Green
Day, Panda, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, Fall Out Boy, 30
Seconds to Mars, From First to Last, Silverstein, The Devil Wears Prada,
Underoath, The Used, Alesana, entre otros”.
54
“Información sobre la cultura emo La cultura urbana emo es muy sencilla de

diferenciar, quienes se hacen llamar emos y pretenden serlo generalmente llevan
un estilo de peinados parecidos, con un jopo tirado hacia un lado y cubriendo uno
de sus ojos. Para estos jóvenes (generalmente entre 14 y 20 años de edad) la
tristeza es la mejor compañera de ellos y en sus pares encuentran el amor y
sentimiento de pertenencia. En la música encuentran una forma de ser, un guía
que los ayuda a seguir un camino para ellos muchas veces tortuoso, donde los
transeúntes los observan como extrañas anomalías.
Los hemos dicen basar su diferencia con el punk londinense simplemente en el
compás de la batería, quizá allí comience la diferencia porque realmente son
bastantes con los representantes del punk. Los jóvenes emos del siglo XXI
persiguen una actitud y filosofía crítica de la sociedad centrada en la emociones
(dolor, rabia, desgano e insatisfacción) y que encuentra semejanzas con los
punkys en la rebeldía y la necesidad de trillar las calles y sentirse urbanos. La
tristeza que los caracteriza suele quedar de lado cuando de una fiesta se trata, allí
sacan a relucir su sarcásticos e irónico humor”.
IMAGEN N°13
Apariencia De Los Emos
http://vidaextrema.files.wordpress.com/2008/06/emo.jpg
55
3.11.1 BANDAS ACTUALES MÁS REPRESENTATIVAS DE LA

CULTURA EMO EN LA ACTUALIDAD
• “Dashboard Confessional”
•” Thursday”
• “Saves the Day”
• “Amber Pacific”
• “Silverstein”
• “Jimmy Eat World”
• “Antioch Arrow”
• “Assfactor 4”
• “Braid”
• “Christie Front Drive”
• “Engine Down”
• “Fightstar”
• “Further Seems Forever”
• “The Get Up Kids”
• “Hawthorne Heights”
• “Heroin “
• “Jejune”
• “The Juliana Theory”
• “Love Lost But Not Forgotten”
• “Mineral”
• “Pencey Prep
• “The Promise Ring”
• “Saetia”
• “Sunny Day Real Estate”
• “Taking Back Sunday”
• “Texas Is the Reason”
“El subgénero Screamo es representado por bandas como Thrice y Glassjaw.

Los mejores álbumes en la historia de la cultura emo. Los álbumes que han hecho
historia desde la década de los 80‟ hasta ahora y que los emos conservan como
verdaderos himnos de su filosofía son:”
“Jawbreaker - Bivouac (1992)”

“Jawbox - For Your Own Special Sweetheart (1994)”
“Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate (1995)”
“Christie Front Drive - Christie Front Drive (1996)”
“Sense Field - Building (1996)”
“Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996)”
“The Promise Ring - Nothing Feels Good (1997)”
56
“Mineral - End Serenading (1997)”

“The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997)”
“Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now (1998)”
“The Van Pelt - Sultans of Sentiment (1999)”
“Jimmy Eat World - Clarity (1999)43”
3.12 REDSKINS
3.12.1 SIGNIFICADO
“Su nombre (Redskins) deriva de la siguiente situacion. Los Skins ingleses
estaban obsoletos pero eran muy jactanciosos de ser de clase obrera y orgullosos,
los Redskins decidieron llamarse asi por que se consideran verdaderamente
orgullosos de la clase obrera, demuestran un espiritu combativo como los skins,
pero es su compromiso politico lo que los destaca y lo que los hace sentirse
realmente orgullosos. Los primeros redskins nacieron agrupados alrededor de la
banda Bérurier Noir, una banda de punk alternativo, bastante fuerte y muy
comprometida con el comunismo. Los redskins se encargaban de hacerle
seguridad a esta banda ya que los nazis eran expertos en ir a fuñar44 conciertos
antifascistas.”
3.12.2 ORIGEN
“El movimiento Redskin nace en Francia y a diferencia de los otros movimientos,
nace por la convicción y la inquietud de los chicos comprometidos con su clase y a
nivel mundial, ya que en Francia el desempleo era horrible y las actividades
fascistas del Frente Nacional no eran detenidas por nadie (actividades racistas,
barridas, violencia contra las minorias sexuales etc.) Los Redskins no nacieron de
la cultura skinhead ni mucho menos. De hecho su comienzo fue por su ligacion al
movimiento punk-rock frances, que era bastante multicultural y alternativo, incluso
más libre comparándolo con el.”
“Cuando se retiraron los chicos que luchaban por estos ideales, lo cual era la
razón de ser del movimiento Redskin de Francia, este se volvió casi obsoleta solo
los mantenia en pie su actividad política en las organizaciones. Además en el año
89 el Fascismo se institucionalizo en movimientos políticos, eso por un lado, y por
otro tambien nace el Revival Ska un ska mas rápido y mejorado musicalmente
43
http://www.guia-urbana.com/tendencias/historia-y-significados-de-la-cultura-emo.php
44
Revolver pendencias.
57
donde se hizo muy masivo el nacimiento de los "Trojan Skins" o "Skins

Tradicionales" que reavivaban el verdadero Espiritu del Skin más conocido como
Espiritu Del 69, donde muchos redskins decidieron hacerse Skins tradicionales
aun si con sus ideales de izquierda, pero ya no era lo mismo...es asi como pasan
a ser "redskinheads" y no Redskins, con estectica skinhead y musicalmente
basados en lo que escuchaban los skins tradicionales. Es asi como renunciaron a
lo alternativo y a seguir siendo el militante vanguardista de la clase. Es asi como
caen en el juego demagógico45 de la intolerancia contra los hippies la violencia
gratuita, ya que el Redskin no es intolerante, no discrimina por pequeñeces y
menos va a golpear a un hippie “ES CONTRADITORIO”. Hoy en día aun existen
algunos Redskins, los cuales siguen comprometidos, con los ideales del
comienzo, con las organizaciones y manteniendo los lazos multiculturales, el
espíritu combativo46, la actitud alternativa, la interacción con distintas culturas, el
compromiso politico es real y objetivo, luchar por la clase.”
IMAGEN N°14
Redskins
http://www.geocities.com/rash_mexico/df/conciencia/3/redskinsfot.jpg
45
Oradorrevolucionario que intenta ganar influencia mediante discursos que agiten a la plebe.
46
Dispuesto o proclive al combate, a la contienda o a la polémica.
58
3.12.3 APARIENCIA
“En lo estético demuestran inclusive su multiculturalidad. El redskin cultiva una
serie de elementos heredados de las diferentes culturas de los skins Botas,
Tirantes, de los Psychobillys los pañuelos rojos al cuello y a los B boys Pantalones
más anchos y gorras de baseball bastante raperas y por supuesto elementos del
folcklore proletario Camisas de camionero, overoles, chaquetas de mezclilla entre
otros.”47
3.13 FLOGGER
3.13.1 SIGNIFICADO
“Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, la cual
se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o
forma de vida.”
3.13.2 CARACTERÍSTICAS
3.13.2.1 VESTIMENTA
“El estilo se compone principalmente por pantalones ajustados de colores
llamativos. Los floggers usan como zapatillaslas deportivas
generalmente Converse, el peinado que los distingue es semi-largo en los
varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente, o por
completo, los ojos. Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes
de esta moda. Algunas características de los floggers es su gusto por la moda y
por marcas reconocidas. También son conocidos por utilizar pantalones con
cintura alta, que es lo último en moda de los floggers ya que utilizan la misma ropa
que se usaba en otras épocas. Su estética estereotipada48 les hizo ganar
enemigos desde varias tribus urbanas y subculturas, las cuales consideraron que
les habían robado elementos de sus propias estéticas. Por ejemplo,
los emos argentinos consideran que los floggers les robaron el peinado,
los rolingas49 creen que los floggers les robaron el uso del característico pañuelo
deshilachado atado al cuello, y los punks están peleados con los floggers porque
creen que estos les robaron el uso de los apretados pantalones chupines y
zapatillas Converse.”
47
http://rashantofagasta.blogspot.com/2007/06/rash-redskin-una-cultura-aparte.html
48
Dicho de un gesto, de una fórmula, de una expresión.
49
Rolinga es el nombre dado a una moda urbana de la Argentina, cuya popularidad estalló
en 1995.
59
3.13.2.2 MÚSICA
“Entre los gustos de estos adolescentes, se encuentra la música electrónica,
principalmente techno, sobre la cual han desarrollado una peculiar manera de
bailarla llamada Electro. Esto no impide que hayan floggers que les agraden otros
estilos musicales, como el pop, el reggaetón o la cumbia, en especial si los
floggers provienen de otras tribus urbanas a las cuales pertenecieron con
anterioridad.”
3.13.3 IDEOLOGÍA
“Esta tribu es criticada por poder resultar tendiente a la frivolidad y
superficialidad. Los floggers suelen ser catalogados como estereotipados y seguir
un patrón común de conducta y estilo, por lo cual suelen ser motivo de burla o
rechazo por parte de otras subculturas de jóvenes. Otras tribus que los criticaron
por su relación con la moda, lo referente a lo comercial, y la falta de una ideología
política y social, fueron los rolingas, los punks y los metaleros. Los floggers son
una tribu originada en sectores socioeconómicos adinerados, por eso las personas
que rechazan la tribu los llaman también "chetos" (término referido a un joven
adinerado y frívolo, equivalente a los términos
“Fresa" en México y "pijo" en España). Hay casos donde un joven que pertenecía
a una tribu urbana, la dejó para unirse a la de los floggers lo cual es visto
comúnmente como una traición o como una forma de corromper la integridad y la
moral de los grupos humanos. La búsqueda de popularidad es el eje central y se
logra con una cámara de fotos, un par de poses y la subida constante de estas
imágenes al sitio para que otros dejen mensaje y te valoren dentro del grupo.
Consolidaron en un "estilo de vida" parámetros rechazados, como la
superficialidad, el narcisismo excesivo y el culto a la imagen.”
“Algunas concesiones hechas por adolescentes perteneciente a esta tribu son:

"No tenemos ideología", "Nosotros sabemos que esto es pasajero porque somos
adolescentes". Pero como cualquier moda, ésta es una construcción que requiere
tiempo, esfuerzo y dinero. "Yo pongo carita de lástima y mi papá me da plata",
dicen algunas chicas. "Es una envidia que tienen hacía nosotros, porque no se
pueden vestir como nosotros", "los varones floggers son muy metrosexuales". Esa
dedicación a la apariencia no pasa desapercibida en casa. "Somos demasiados
superficiales", dicen de ellos mismos. Mientras que algunos los critican por el sólo
hecho de no gustarles su estética, sus costumbres, la música electrónica o su falta
de ideología, también se los critica por la utilización lucrativa que las empresas,
tanto grandes como pequeñas, efectúan sobre ellos, ya que hay tanto cadenas
internacionales como pequeños comerciantes que aprovechan la moda para
vender productos relacionados de alguna forma con ella. Son criticados por
60
subculturas por relacionarlos con las clases socioeconómicas más altas. Las
empresas de publicidad rastrean a los floggers más conocidos para utilizarlos en
sus campañas publicitarias, como el caso de Agustina Vivero alias "Cumbio"
con Nike y el de Marco Colom alias "el principito. Los floggers más representativos
son contratados para realizar una jornada donde caminan por una pasarela,
firman autógrafos y se toman fotografías con fanáticos de ellos.”
“La tribu urbana de los floggers se hizo famosa en los comienzos de 2008 pero ya
venía gestándose desde antes. Ya existía desde varios años antes una relación
entre la juventud de posición socioeconómica acomodada y la música electrónica,
promovida por el festival de Creamfields50 en Buenos Aires De la misma manera
las bandas pop de Argentina y las de su rock que eran más glamourosas también
habían contribuido a gestar la tribu. En los últimos años se había vuelto popular
Miranda con su electro pop. La popularidad de la tribu urbana se extendió de tal
forma que aparecieron personajes públicos o de la farándula argentina que
comenzaron a usar el look de los floggers.” 51
IMAGEN N°15
Cumbio Flogger
http://www.diariouno.com.ar/export/sites/diario/imagenes/2009/02/19/PRE_cumbio.jpg_874778526.
jpg
50
Creamfields es un festival de música electrónica que cuenta con la participación de varios DJ en
vivo.
51
http://es.wikipedia.org/wiki/Flogger
61
IMAGEN N°16
Tribus Urbanas
http://www.pnte.cfnavarra.es/valledelebro/Departamentos/filosofia/Documentos/trib
us.pdf
62
4. RASTAS
IMAGEN N°17
Rastas
www.geocities.com/leondejudah/discovering_rastafari_informe.pdf
4.1 DEFINICION
“El movimiento rastafari es un movimiento socio-cultural que considera al
emperador de Etiopía Haile Selassie I, antes llamado el Príncipe Ras Tafari (en
Amharico), la encarnación de Cristo en su carácter de Dios como Rey, a Marcus
Garvey como la encarnación de Cristo en su carácter de Dios como Profeta y al
Príncipe Emmanuel Charles Edwards como la reencarnación de Cristo en su
carácter de Dios como Sumo Sacerdote, conformando de esta forma una Santa
Trinidad. Otro pilar fundamental es la reivindicación del panafricanismo (la
reivindicación de unidad de los descendientes de africanos oprimidos durante la
historia reciente)”.
4.1.1 ¿QUÉ ES SER RASTAFARI? SEGÚN UNA PERSONA QUE SE

IDENTIFICA CON LA CULTURA:
“Algunas opiniones:(Rastafari: Fe Viviente. Libro de educación Comunidad
Rastafari en Chile). Explicar qué significa ser Rastafari a través de escritos sin
duda no tiene el mismo significado que sentirlo. Comencé a escuchar, conocer y
leer sobre Rastafari hace ocho años atrás, en Temuco esos años no existía
63
literatura Rasta o textos traducidos como los hay en la actualidad, más que nada
ese tiempo el crecimiento fue a través de la lectura de la Biblia, y la vibración que
entregaban los hermanos que hacían música reggae esos años con letras que
hablaban de Haile Selassie I y que hicieron despertar a muchas personas, lo cual
claro no significa que el estilo de música reggae y Rastafari sean lo mismo, me
parece importante dejarlo claro, son dos cosas totalmente distintas, reggae es un
estilo musical así como el blues, el rock y tantos otros, Rastafari es una Fe de
Vida, ser Rastafari es algo serio, ya que, un Rasta se conoce por sus acciones no
tan solo en la apariencia, cuando es Real lo que está en el corazón eso también
se distingue hacia el exterior.”
“Soy Rastafari hace cinco años, soy joven y creo que todo en un proceso, un
camino largo así como la vida, que cada día enseña algo importante. Creo en su
majestad Haile Selassie I, la segunda venida de Jesús Cristo a la tierra. Haile
Selassie I era llamado Ras Tafari, (Ras cabeza, Tafari= Creación. en lenguaje
Amárico, hablado en Etiopía en tiempos antiguos), desde allí proviene el origen.
Digo soy Rastafari porque reconozco a Haile Selassie I como la cabeza de la
Creación, de la unión del rey Salomón y la reina Maquead de sabe es el 225
descendiente proveniente de la dinastía salomónica, quien fue anunciado por los
profetas y en el año 1930 fue coronado en Etiopía como Rey de Reyes señor de
señores león conquistador de la tribu de Judah. Cristo en carácter de Rey.
Con esto podemos finalizar y decir que es importante conocer las distintas
opiniones y forma de vivir el rastafarismo como una cultura y no como una moda,
porque no lo es y aquellos que quieren ser rastas pueden empezar por cambiar su
forma de ser y dejar muchas cosas materiales y cosas de valor terrenal atrás.”
Paula Andrea Rodríguez Ruiz 52
4.2 ORIGEN
“Surgió en los comienzos de los años 1930 en Jamaica a partir de profecías
bíblicas que atribuyeron la divinidad a Selassie, el deseo de los descendientes de
esclavos negros de volver a África, de las aspiraciones sociales y culturales de la
comunidad negra y de las enseñanzas del organizador nacido en Jamaica Marcus
Mosiah Garvey que clamaba "África para los africanos y Europa para los
europeos". La visión social y cultural de Garvey inspiró a los fundadores del
movimiento, que le consideraron como un profeta.
El rastafarismo surgió entre la población negra de clase trabajadora en Jamaica, y
permanece en defensa de la Supremacía Negra, que se interpreta como la
52
http://www.ticorasta.com/documentos/doc2.doc
64
supremacía del bien sobre el mal, el color negro representa al bien y en ninguna
forma tiene que ver con el color de piel de los hombres. Hoy en día el movimiento
se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo y tiene seguidores
provenientes de distintas culturas, lenguas y naciones. Son erróneamente
conocidos por su devoción a la música de reggae, cuando en realidad la reggae
no forma parte del Orden Ceremonial Rastafari”
IMAGEN N°18
Bob Marley
http://studio.jon-garza.com/wp-content/uploads/2007/09/f_never.jpg
4.3 HISTORIA
“El Movimiento Rastafari debe su nombre a Ras (príncipe) Tafari Makonnen, cuya
coronación como Emperador Haile Selassie de Etiopía (1930) fue vista como la
culminación de la profecía de Marcus Garvey de una década antes:
65
"Mirad a África para la coronación de un rey negro, porque el día de la liberación

está cerca" Salmos 87:4-6 es también interpretado como la predicción de la
coronación de Haile Selassie: "Mencionaré a Rahab y Babilonia a aquellos que me
conocen: observad Filistea y Tiro, con Etiopía; este hombre nació allí. Y de Zion
será dicho, Este y ese hombre nació en ella, y su más alto yo la establecerá. El
señor recapitulará, cuando haga cuentas con la gente, que este hombre nació allí.
El emperador Haile Selassie fue coronado como "Rey de Reyes, Señor de los
Señores, y León conquistador de la tribu de Judá" y es, según la tradición etíope,
el número 225 de una línea ininterrumpida de reyes etíopes descendientes del
bíblico rey David. Hay que destacar que el título Negusa Nagast (Rey de Reyes)
ha sido un título tradicional del monarca de Etiopía durante siglos, y es más
correcto traducirlo como "Emperador". De la misma manera, el León Conquistador
de Judá es un antiguo título de la monarquía y no único del último emperador que
reinó en el país. Por último, haber reclamado que desciende de Salomón (y, por lo
tanto, de David) ha sido algo promulgado por varias dinastías imperiales etíopes y
no es exclusivo del último emperador.”
“Garvey creía en el panafricanismo, la propuesta de que toda la población negra

del mundo debería unirse en hermandad y retomar el continente africano de los
poderes blancos coloniales. Él promovió esta causa durante las décadas de los
veinte y treinta, y fue particularmente exitoso e influyente entre los negros de clase
baja en Jamaica, principalmente en las comunidades rurales y urbanas. Haile
Selassie llegó al trono de Etiopía en 1930, y casi inmediatamente ganó seguidores
entre los que llegaron a ser conocidos como los Rastas. El Rastafarianismo
comenzó como un entramado de religiones similares, que se mantenían unidas
principalmente por la idea del Sión etíope. Puesto que Etiopía fue el único país
africano que escapó del colonialismo europeo, y Haile Selassie fue el único líder
negro aceptado entre los reyes y reinas europeos, los primeros rastas le
guardaban un gran respeto por su represión y nivel de justicia que guardaban
desde la esclavitud.”
“El mismo Haile Selassie era un cristiano devoto. Él negaba el estatus de divinidad
que le habían dado los rastafaris. Sin embargo, conoció a varios ancianos
rastafaris en Addis Abeba y permitió a los rastafaris y a otras personas de
descendencia africana asentarse en sus tierras personales en Shashamane. Las
primeras persecuciones legales de rastasfaris ocurrieron en 1934 por no jurar
lealtad al rey de Inglaterra Jorge V. El Gobierno británico no toleraría a los
jamaicanos leales a Haile Selassie en lo que era por aquel entonces su colonia. El
Rastafarianismo fue uno de los primeros sectores de la sociedad jamaiquina en
recuperar la memoria histórica de los descendientes de los esclavos negros. Una
canción de los años 70 de Horace Andy, músico rasta jamaicano dice así: Cuando
era un niño no sabía de mi cultura. Cuando era un niño no sabía que mis
antepasados venían de África. Cuando era un niño solía decir que los Rastas no
66
eran buenos. Solía salir huyendo de ellos por las calles. Pero ahora, dejadme
deciros, son los que dicen la verdad.”
“Leonard Howell fue el más destacado de los primeros líderes del Movimiento
Rastafari. Fue arrestado y metido en prisión durante dos años por calumniar y
amenazar al gobierno jamaicano. Tras ser liberado, fundó la Comuna del Pináculo,
que se considera el origen del uso medicinal y recreacional de la Ganja por los
rastasfaris. La hierba también alcanzó un significado espiritual como un
sacramento sagrado entre los llamados Guerreros Nyahbinghi. Durante los años
30, la depresión hizo naufragar a Jamaica y Etiopía por igual. La Italia del
Fascismo encabezada por Benito Mussolini invadió Etiopía en 1935 (ver la
Segunda guerra Italo-Abisinia), que fue considerada uno de los mayores eventos
que precedieron a la Segunda guerra mundial. Haile Selassie, exiliado en el Reino
Unido, creó la Federación Mundial Etíope para unir mundialmente el apoyo negro
al reinado etíope. Después del final de la guerra, donó una extensa parcela de
tierra en Shashamane, Etiopía, para permitir a los colonos negros que regresaran
a su tierra natal.”
“En los años '50, el mensaje del rastafarianismo de orgullo racial y unidad había
puesto en alerta a la clase dominante en Jamaica, y los enfrentamientos entre los
rastafaris negros pobres y la policía blanca de clase media eran comunes. Muchos
rastafaris fueron brutalmente reprimidos, y algunos murieron. Otros fueron
humillados haciendo que sus trenzas sagradas fueran cortadas. El 1ero de marzo
de 1958 el Príncipe Emmanuel Charles Edwards fundó el Etiopia África Black
International Congress, en español Congreso Negro Internacional Etiope Africano,
y estableció su Cuartel Central en el 54B de Spanish Town Road en Kingston,
Jamaica. Sus miembros serán conocidos como boboshantis. La visita a Jamaica
de Haile Selassie el 21 de abril de 1966 y su encuentro con ancianos rastafaris dio
un empujón notable al movimiento: su muerte en 1975 coincidió paradójicamente
con el comienzo de su más espectacular periodo de crecimiento, sustentado en
parte por la popularidad internacional de la música reggae en la cual el
rastafarianismo encontró un medio de expresión, y en la fama mundial del
creyente Bob Marley. Debido a la visita de Haile Selassie, el 21 de abril es
celebrado como el 'Groundation Day'. Fue durante esta visita cuando Selassie dijo
a los líderes de la comunidad rastafari que no debían emigrar a Etiopía hasta que
hubieran liberado al pueblo de Jamaica. Liberación antes de la repatriación.”
“Walter Rodney, profesor en la universidad de las Indias occidentales comenzó un

movimiento del poder negro en 1968. Combinado con el rastafarianismo, ambas
filosofías se difundieron rápidamente por varias naciones caribeñas, incluyendo
Trinidad y Tobago, Dominica y Granada. A lo largo de los años '70, el
rastafarianismo floreció en popularidad, tanto en Jamaica como en el exterior.
67
Principalmente se debió a la conexión entre la música Reggae y la religión. El

Reggae nació de los negros pobres en Trenchtown, el principal gueto de Kingston,
Jamaica, que escuchaban emisoras de radio de los Estados Unidos. Los músicos
jamaicanos, que eran en su mayoría rastafaris, pronto fusionaron la músical folk
tradicional jamaicana, el rythm & blues estadounidense y el jazz en el ska, que
daría lugar al reggae bajo la influencia del soul. En los años '60 y '70, la
independencia de Jamaica, y candidaturas democráticas que se mostraban más
favorables a las reividicaciones de los desfavorecidos, fomentarían una mirada
más política dentro de la temática del reggae como música de los habitantes
pobres. El reggae comenzó a entrar en la conciencia internacional en los primeros
años '70, sobre todo debido a la enorme fama de Bob Marley con su nuevo reggae
algo más lento y al que agregó instrumentos de madera. Muchos rastafaris
ortodoxos rechazaron el Reggae como una forma de música comercial y "vendida
a Babilonia". El Reggae y el Ska no se deben confundir con la música sagrada de
los rastafaris, llamada burru o tambores nyahbinghi, aunque los músicos de
reggae también han venido practicándolo y fusionándolo.”
“Haile Selassie murió en 1975, asesinado brutalmente por orden del usurpador
Mengitsu Haile Miriam, y puesto que él era el Mesías del rastafarianismo, los
estudiosos del rastafarianismo y los creyentes en la inmortalidad estaban divididos
en cuanto a cómo tomarse su muerte. Algunos creían que había trascendido la
carne mortal y siguió viviendo como un ser completamente divino. Otros creían
que nunca murió realmente, y que su muerte fue creada por Babilonia (término
utilizado para describir la actual estructura de poder del mundo) en una popular
teoría conspiratoria entre los rastafaris. En el año 1992, su cuerpo (algunas
versiones dicen que fue su osamenta) fue encontrado por el Arqueólogo
homónimo Haile Selassie debajo de lo que había sido la letrina de Mengitsu, se
afirma que su cuerpo se mantuvo casi intacto hasta su sepultura el 2 de noviembre
del 2000, fecha en que fue sepultado en el Palacio de Addis Abeba, ceremonia en
la que estuvo presente, entre otros, la viuda de Bob Marley, Rita”.
68
IMAGEN N°19
Tafari Nakonnen
www.geocities.com/leondejudah/discovering_rastafari_informe.pdf
5.4 LENGUAJE
“Los idiomas hablados en Jamaica son el inglés y el creole o patois (una mezcla
de inglés con palabras africanas). Hay varias frases o palabras características de
los rastafaris, como:”
“Babilonia: es un concepto de crítica vital y espiritual del sistema capitalista,

la sociedad de consumo, y las formas de vida alienantes en la modernidad.”
“I and I: ("Yo y yo") es un término complejo, refiriéndose a la unicidad de
Jah (Dios) con cada uno de los humanos pero también destacando la suma
importancia del ser humano en el orden de las cosas. El erudito rastafariano
E. E. Cashmore dice: "Yo y yo" es una expresión para sintetizar el concepto
de unicidad, la unicidad de dos personas. Así que Dios está dentro de todos
nosotros, y nosotros somos de hecho una sola persona. 'Yo y yo' significa
69
que Dios está en todos los hombres. El vínculo de Ras Tafari es el vínculo
de Dios, del hombre. Pero el hombre por sí mismo necesita un jefe y el jefe
del hombre es su Majestad Imperial Haile Selassie I de Etiopía". El término
es a menudo usado en lugar de "tú y yo" o "nosotros" entre los
rastafarianos, implicando que ambas personas están unidas bajo el amor
de Jah.”
“Como consecuencia de esto la palabra "I" es sumado o mezclado con muchas

otras palabras. Por ejemplo la comida i-tal (i-tal food) no ha tenido contacto con los
productos químicos modernos, y es servida sin preservantes, condimentos o
sales. El alcohol, café, leche, refrescos y licores son generalmente vistas como no
i-tal. La mayor parte de los rastas siguen las prescripciones i-tal, y algunos son
vegetarianos. Incluso los rastas que comen carne tienen prohibido comer cerdo,
ya que los cerdos son carroñeros de los muertos, al igual que cangrejos, langostas
y gambas, aunque otro tipo de mariscos es básico en la dieta rastafariana. Por
otra parte los rastas tampoco comen carne de ningún tipo de animal que tenga
ojos, se tiene esa creencia por una pintura en la que aparece un pez mirando a
Salomón.”
“Downpression: reemplaza a opresión (opresión) ya que la opresión

mantiene al hombre agachado (down, que significa "abajo" en inglés) en
lugar de levantarle.”
“Irie: hace referencia a los sentimientos o emociones positivos, o cualquier

cosa que sea buena. Es lograr un estado de conexión entre I&I a través de
la Itación (Itazión: meditación). También es usado como saludo cordial entre
hermanos Rastas.”
“Livication: reemplaza a dedication (dedicación), para deshacerse de la
connotación de muerte; debido a que dead, que se pronuncia como "ded",
significa "muerto" en inglés, mientras que live significa "vivo".”
“Overstanding: reemplaza a understanding (comprensión), refiriéndose a la
iluminación que eleva la conciencia propia ya que under significa "debajo"
en inglés.”
“Zion: (Sión) se refiere tanto a Etiopía como al continente africano. También
tiene a veces el significado de lo opuesto a Babilonia, es decir que Zion es
la utopía rastafariana. También Zion es llamado al valle sagrado de
descanso a donde parten los rastafaris cuando mueren.”
70
“Karamawi: es la más alta alabanza a Dios que refiere un rasta. Esta

palabra es usada para alabar a Jah desde muy dentro de su ser, por lo
general en las meditaciones y en las festividades en las que se usa la
marihuana para "elevar" más el nivel de meditación.”
“Alfa Y Omega: Frase rastafari que se cita en la Biblia y que muestra que
Jah es el principio (alfa) y el final (omega). El término es tomado de las
letras del alfabeto griego, donde alfa equivale a la letra "A" y omega a la
letra "Z", es decir, la primera y la última.”
“Inl: se refiere a la paz que lleva el rasta con la naturaleza y los seres
vivientes, pues Dios (Jah) ha creado a todos y nadie debe abusar de los
demás, por eso el rastafariano respeta y ama a la naturaleza que Jah ha
creado.”
"Adonai: se refiere a Jah Rastafari, Padre de la Creación. Haile Selassie I.”
"Binghiman: es el nombre dado a los hermanos que practican alabanzas y
cantos a Jah, con tambores y ritmos de Nyabinghi.”
"Nyabinghi: es la fundación de la forma de vida de Rastafari. Palacio
espiritual y musical. La interpretación popular de Nyabinghi es "muerte a los
opresores blancos y negros". La congregación espiritual Nyabinghi reunida
en los especiales días para celebrar los eventos de la historia Rastafari y en
algunas ocasiones en que la congregación decide reunirse.”
"Jah love: se refiere al gran amor que Jah tiene para sus hijos.”
"Bless: significa bendición y es usado como despedida entre los rastafaris.”
4.5 FECHAS Y SÍMBOLOS IMPORTANTES

4.5.1 FECHAS
“1 de marzo - Fundación del Congreso Negro Internacional Etiope Africano.”
“7 de enero - Navidades etíopes.”
“7 de febrero - Año nuevo Rastafari según el calendario en occidente.”
“21 de abril - Aniversario de la visita del emperador Haile Selassie I a Jamaica.”
También conocido como el Día del Groundation
“23 de julio - Nacimiento del Emperador Haile Selassie I.”
“1 de agosto - Proclamación de la libertad de los esclavos africanos en
occidente (1834-38).”
71
“17 de agosto - Nacimiento de Marcus Garvey.”

“2 de noviembre - La coronación del Emperador Haile Selassie I.”
“10 de diciembre - Día Internacional de los Derechos Humanos.”
“26 de diciembre - Kwanzaa, primeros frutos.”
“Fecha variante - Celebración Nyahbinghi.”
5.5.2 SIMBOLOS
“La bandera con el rojo, oro y verde es el estandarte estatal levantado por
Marcus Garvey, y son frecuentemente vistos en ropas, diseños de grafismos y
otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los mártires. El amarillo la
riqueza y la prosperidad que África tiene que ofrecer. El verde la tierra y
vegetación de Zión (es decir, Etiopía, ver más abajo). El rojo siempre va arriba,
ya que representa la sangre. Cuando la sangre está por debajo de la tierra
(verde) significa muerte.”
“La estrella negra de cinco puntas representa al hombre y mujer negro.
Cabeza, brazos y piernas.”
“El León o Léon Conquistador es también un símbolo Rastafariano importante,
simbolizando tanto a África como al emperador Haile Selassie, o a Jah mismo.
También representa lucha y fuerza contra la opresión e injusticia aplicada
sobre el pueblo africano.”
“Túnica y turbante. Los miembros del Congreso Negro Internacional Etiope
Africano, también conocidos como boboshanti, llevan túnica y turbante. Ellos
son los Sacerdotes del Orden de Melquisedek.
“Dreadlocks. El llevar dreadlocks está también asociado de cerca con el
movimiento, aunque no es algo universal (ni exclusivo) a los practicantes de la
religión. La trenzas rastas están apoyadas según el rastafarianismo por el
siguiente verso del libro de Levíticos: "No mostrarán calvicie sobre sus
cabezas, ni se afeitaran el extremo de sus barbas, ni se harán cortes en su
carne" 21:5, y por el voto nazireo de Números 6, por esta razón se usan como
voto para Jah; por esto, no se debe tomar como un simple peinado es una
demostración de unidad con el altísimo I&I y requiere más que respeto,
entrega. Generalmente el tipo de cabello de genética afro americana crea los
dreadlocks de forma natural con sólo dejar de peinarse. En los dreadlocks de
piel blanca, el proceso natural es más lento y desordenado, aunque los
dreadlocks pueden hacerse manualmente. Los dreadlocks han llegado a
simbolizar a la melena del León de Judá y la rebelión contra Babilonia.”
“Ganja. Los rastafaris creen por lo general que el fumar Cannabis (conocido
como ganja o la hierba sagrada) sirve como canal directo con Jah y es una
ayuda a la meditación y al acceso a la verdadera sabiduría que es otorgada por
Jah Guide, es decir, si fuman, será para meditar y así en una manera más
profunda, conocer; no lo hacen en ningún momento para conseguir placer
72
superficial sino interior. Los versos que los rastafaris creen que justifican el uso
de la hierba son los siguientes:”
“Éxodo 10:12: comed cada hierba de la tierra."

“Génesis 3:18 comeréis la hierba del campo."
“Proverbios 15:17 Mejor es la cena de hierba donde hay amor, que un buey
preparado con odio."
“Salmos 104:14 Él causó que el forraje creciera para el ganado, y la hierba para el
servicio del hombre."
“Esta idea de "hierba sagrada" posiblemente tendría origen en antiguas

tradiciones de civilizaciones antiguas, donde era apreciada no sólo por sus
propiedades narcóticas. Diversas variedades de Cannabis se utilizaron también
por sus múltiples y versátiles aplicaciones técnicas y culturales (textil, papel,
medicinas, alimentación, etc.véase Cáñamo industrial), y fueron consideradas
como "planta sagrada" en diversas culturas.”
“Según algunos estudiosos de la Historia de las Religiones, alguna variedad de
Cannabis Sativa habría sido utilizada en rituales Judíos de la época de
Jesucristo, con fines rituales”53.
53
http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_rastafari
73
74
5. METALEROS
5.1 ORIGEN
E l grupo The Kinks54 realizan sin saberlo los primeros acercamientos al heavy
metal con su álbum "You Really Got Me". No es ni muchísimo menos un
álbum heavy, pero si lo escuchas con atención encuentras momentos
(pequeños pero intensos) en los que se percibe un amago de metal.
Prácticamente lo mismo ocurre con la banda The Who n el album "My
Generation". ¿El primer artista heavy? Este honor le corresponde probablemente a
nuestro querido Alice Cooper, cuya banda fue fundada bajo en nombre "The
Spiders" en 1967. Utilizaría por primera vez el término heavy metal para referirse a
sus colegas de profesión Black Sabbath (un trueno de metal pesado), haciendo
alusión al sonido de una motocicleta. Y así es como surgió. En 1973 los mayores
representantes del heavy son Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath en este
momento cuando comenzó a desarrollarse el satánismo dentro del metal; los que
lo introdujeron fueron Black Sabbath y Led Zeppelin. Black Sabbath dedicaron
algunas letras a los temas ocultos, pero nunca se consideraron satánicos, a
diferencia de muchas bandas a las cuales inspiraron.”
“Una característica del heavy metal es la fuerza con la que se disparan los
conciertos; fue en este momento cuando los directos comenzaron a ser "muy
heavys", cada grupo desarrolló su estilo propio en el escenario, destacando los
Zeppelin cuyos conciertos duraban alrededor de las dos horas; Alice Cooper que
hacía de sus directos verdaderos espectáculos, famosos por las boas constrictor,
las mujeres decapitadas y mutiladas (maniquíes), y en general se empezaron a
meter efectos en el escenario y a tallar la música hacía un público enloquecido y
encantado...”
“A mediados de los setenta, surgen 6 nuevas bandas que, no sólo influenciaron,

sino que determinaron en gran medida el desarrollo del heavy metal. Fueron Blue
Öyster Cult, Thin Lizzy, Judas Priest, Queen, Aerosmith y Kiss. Blue Öyster Cult,
conjuntó la potencia de las guitarras sin olvidar los sesenta. Thin Lizzy, en cambio,
rompió con los ya pocos "esquemas musicales" que quedaban, apostó por la
fuerza, y ganó. Judas Priest, los introductores de "las dos guitarras", que fue
inmediatamente aceptado por casi todo el mundo. Queen, el grupo melódico por
excelencia, supo mezclar armonías y melodías experimentando a su vez con
nueva música. Aerosmith, otros que mezclaron lo nuevo, con los sesenta; no
54
Fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave
Davies.
75
olvidaron el blues, ni el "sexo, drogas y rock`n`roll" y Kiss, una tralla inusual y

escenarios macabros, que recordaban a Alice Cooper.”
“Mientras unas bandas heavys establecían su reputación como gigantes del metal,
otras bandas se encaminaron hacia otro tipo de metal; estructuraron mucho las
canciones, añadieron muchísima técnica al tocar los instrumentos. Después de
esto surge entonces el Metal Progresivo el grande del momento y del estilo fue sin
duda Rush. En su primer álbum aún no había adquirido la técnica progresiva, pero
lo hicieron cuando entró a la banda el baterista Neil Peart, y se vio reflejado en su
album "Fly by Night". Otras bandas progresivas del momento serían Emerson,
Lake, Focus, Asia, pero no llegaron a profundizar mucho en el nuevo estilo.”
“Llegando asi la crisis del metal…

A finales de los setenta, el metal sufría un gran estancamiento. Aerosmith, Thin
Lizzy y Black Sabbath cavaban sus propias tumbas con las drogas. Kiss perdió el
encanto por la comercialización a la que se sometió la banda, Deep Purple
también había perdido rumbo por cambios personales y Led Zeppelin no volvió a
ver la luz después de la muerte de su baterísta Jonh Bonham. Sólo Judas Priest y
Queen seguían intactos desde su formación. Mientras el metal buscaba relevo,
nació su hermana pequeña: el Punk. Surge como protesta hacia el fascismo, la
sociedad, el gobierno y la vida de cada día, con un ritmo muy rápido y explotando
al máximo los bajos. Sin duda las 3 bandas más importantes de esa época Sex
Pistols, Los Ramones, Iggy and the Stooges.”
IMAGEN N°20
Black Sabbath
http://usuarios.lycos.es/machaorl/Imagenes/bandozfest01.jpg
76
“El Metal no acababa de morir y el punk flojeaba; en medio de este caos surge una
banda impactante: Motoheäd. Esta banda labró criterios en un estilo de música
que luego desembocaría en Trash, Speed y Power Metal. Surgen entonces
bandas como Overkill, Bomber, Ace of Spades y No Sleep. Motorheäd no sólo
atrajo a público metal, sino también a punks en masa que se habían quedado sin
nadie que les hiciera descargar su rabia. El resultado de esta unión entre metal y
punk fue lo que más tarde se llamaría hardcore. Al tiempo que el punk sacudía los
cimientos del rock 'n' roll, el "heavy metal" volvía a la carga con los Judas Priest,
Queen, Scorpions, Accept y lo que se llamó NWOBHM (Nueva Ola del Heavy
Metal Británico), de corta duración”.
“La invasión británica, de gran importancia, trajó consigo a grupos como los
aclamados Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden, Saxon, Samson, Tygers of
Pan Tang, Venom, Raven y Sweet Savage, de los cuales tan sólo Iron Maiden y
Def Leppard conseguirían sobrevivir. Los Judas Priest popularizaron el look del
cuero, las tachuelas y los pinchos que caracterizaría al metal
en los años venideros; los veteranos Scorpions verían aumentar una sucesión de
brillantes álbumes, tales como "Virgen killer", "Lovedrive" y "Blackout", en los que
se podía apreciar el gusto del grupo por las baladas y por las canciones más
heavy; Accept demostraría su solidez musical en discos clásicos como "Breaker "y
"Restless and wild" y los Queen siguieron rompiendo las barreras de la música
haciendo tales combinaciones como mezclar el thrash con armonías vocales muy
melódicas en Stone cold crazy o la famosa combinación de rock y ópera de
Bohemian Rhapsody.”
“Iron Maiden se mantuvo como la banda más heavy del circuito de estadios de
hard rock durante unos años hasta la llegada de los Metallica. Mientras que Iron
Maiden aporreaba riffs de guitarra majestuosos y armónicos respaldados por un
bajo. Venom darían comienzo verdaderamente al género del Thrash metal, con
álbumes clásicos como "Welcome to Hell" y "Black metal", en los cuales también
flirteaban ocasionalmente con lo que luego resultaría ser death metal o black
metal. Venom, que originariamente habían sido una banda llamada "Oberon". Los
arquetípicos Journey habían vendido millones de discos desde que apareceron en
1972 con su peculiar estilo de hacer metal, y más tarde los Angel y Foreigner
empezarían a hacerse un nombre entre las masas mientras Montrose hacía
música legendaria”.
“A principios de los 80 arremeten contra el mundo los Mötley Crüe y Ratt, dos
grupos de Los Angeles que escribían canciones relatívamente accesibles, muy
contagiosas y fuertemente influidas por veteranos como Sweet o T-Rex. Ambas
bandas también cogieron la imagen glam de artistas como Alice Cooper, David
Bowie, New York Dolls, Kiss y Gary Glitter. Llevando el look al extremo, las
77
bandas de "glam metal" empezaron a llevar maquillaje femenino, complementos

de cuero, leotardos o mallas gruesas, cintas para el pelo, pinchos y cualquier otra
cosa que tuviesen a mano. Mötley Crüe, empezó la explosión "metal" en Los
Angeles, en 1983 con "Shout at the Devil", un disco que provocó él solito que el
"heavy metal" volviese de lleno a círculos comerciales, dando un impulso a las
carreras de los Ratt y de grupos más antiguos como los Twisted Sister o los Quiet
Riot que los llevaría al estrellato”.
“Estas dos bandas aprendieron perfectamente cómo tratar la dureza del "metal" y
mezclarla con la accesibilidad del pop, produciendo así una aleación perfecta para
la juventud de aquellos días, influida por la MTV. Mientras tanto Mötley Crüe y Ratt
innovaban su música a cada álbum que sacaban y conseguieron retener el éxito
durante un largo período, creando metal facilón y pegadizo. Sin embargo, estos
grupos ensombrecieron a otros que tenían material igual de bueno, como Kix,
Faster Pussycat, LA Guns. No obstante, el "pop metal" finalmente se volvió
demasiado accesible, pasteloso y hortera, necesitando ser revitalizado con
urgencia. Los Whitesnake, que eran el ejemplo perfecto de la banda de "glam
metal" con éxito, se morían pese a su labor desde los setenta. Sólo las mejores
bandas, las más fuertes sobrevivían: Bon Jovi, Def Leppard y Mötley Crüe”.
“Después de esto entraron en escena los Guns'n'Roses. "Appetite for destruction"

fue un álbum cañero, crudo y agresivo, con esos toques tan "blues" de la Guitarra
de Slash y la voz de cruda de Axl Rose. Los Guns'n'Roses salieron por todas
inmediatamente con su mezcla de los Hanoi Rocks, Rolling Stones, Aerosmith y
las bandas anteriores de "pop metal" con temas fuertes Fueron los Guns'n'Roses
los que salvaron la escena de su extinción comercial y finalmente la dominarían
junto con Mötley Crüe, mientras que los Def Leppard y Bon Jovi disfrutaron de
unos largos descansos. Los mejores y más destacables grupos junto con Guns
serían Poisonl y Warrant. No eran algo completamente nuevo, pero sus canciones
eran originales y contagiosas. Sin embargo su uso y abuso del maquillaje y las
"pintas" a lo "glam"55 hicieron que no siempre les fueran favorables las críticas”.
“Cinderella mientras tanto se dedicaban a ofrecer una serie de discos de rock

honesto y bien encauzado, al igual que Tesla, quienes rechazaron la imagen
"glam". Europe reventaron las listas de éxitos con su melódica obra maestra "The
Final Countdown" Otros como Christian Stryper, Winger and Great White, Mr.Big,
Bad English, Damn Yankees y Slaughter formaron parte importante de la escena.
Estaban también los memorables Skid Row, pero su formación finalmente se
metería en un terreno mucho más heavy".
55
Es una abreviación de los siguientes estilos de música: Glam metal, Glam rock, Glam punk.
78
“Mientras tanto un enfoque del género un tanto más heavy y más clásico fue
aportado por varias leyendas heavy metal durante los ochenta. Black Sabbath
junto con el cantante Ronnie James Dio, regresaron Junto con los álbumes
posteriores en solitario de Dio, Ozzy mantendría su tipo de metal melódico durante
los años ochenta, lo cual se debió en parte a los esfuerzos de nuevas bandas
melódicas que se mantuvieron leales al heavy metal tales como los siempre
cambiantes Savatage, Manowar y Armored Saint, cada uno de ellos con su propio
estilo. Poco después grupos como Mercyful Fate y Exodus surgieron para
respaldar a Metallica y reunir a los fans del metal más duro otra vez. Llegado este
momento, otras tres bandas de thrash metal tomaron el relevo junto con Metallica:
Megadeth, Anthrax y Slayer. Aún así, volvieron de nuevo malos tiempos para el
metal y la escena se habría muerto de no haber sido por una red underground en
la cual modelos de grupos y discos eran rápidamente intercambiados y
distribuidos por todo el mundo”.
IMAGEN N°21
Metalero
http://rated-muzik.com/wp-content/uploads/2008/06/METALLICA2.jpg
79
“Todavía no se había reconocido al thrash metal como se merecía. El speed metal

consiguió finalmente producir dinero cuando la obra maestra de Metallica, "Master
of Puppets", logró vender más de quinientas mil copias y le fue concedido el disco
de oro en 1986. Esto impulso a los Slayer, Anthrax y Megadeth al estrellato y
comenzó el auge del trash metal en círculos comerciales. Otra moda que de
repente adquirió una impresionante influencia durante los últimos ochenta fue el
Power Metal: un estilo que cogió del "speed metal" su urgencia y su rollo heavy y
lo combinó con canciones memorables del metal clásico y que podríamos dividir
en dos tipos; el estándar, o estilo americano. Por otro lado está el Power Metal
melódico, o europeo, que era un estilo que se concentró principalmente en la
combinación de la velocidad y elementos de heavy clásico, con alguna que otra
inclusión de tendencias progresivas Helloween produció algunas de las armonías
y melodías más memorables del género”.
“Durante la última mitad de los ochenta el "death metal" experimentaría la más

radical de sus variaciones: el grindcore, que finalmente se convertiría en una
entidad musical en sí misma. El más representativo del género grindcore es
Napalm Death, grupo que eliminó virtualmente la armonía y la melodía. Al otro
lado surgía el Black Metal,una rama directa del heavy metal, que empezó como un
tipo de música ruidoso, mal producido, pero prometedor, y finalmente se convirtió
en el Death Metal melódico”.
“Durante los primeros noventa, grupos como Tiamat, Therion, Sentenced y

Cementery empezaron a abandonar su antiguo sonido Death para seguir distintos
caminos musicales incluyendo metal progresivo, clásico y Doom Metal, y los
grupos que practicaban Black Metal lo enriquecieron complicándolo musicalmente.
Según el Death surgía del Thrash y el tocar lo más rápido posible se convertía en
la última tendencia entre las bandas más heavy, algunos músicos decidieron
frenar un poquito y revivir el género del Doom Metal, el cual había fallecido
prácticamente una vez acabada la estancia de Ozzy en los Black Sabbath.
Witchfinder General, Trouble. A medida que el heavy metal empezó a
diversificarse continuamente, ciertos músicos decidieron relegar la voz a un
segundo plano, o bien eliminarla por completo. Durante los días buenos para el
trash metal y el pop metal, dos grupos se encargaron de mantener viva la llama
del metal progresivo: Queensrÿche y Fates Warning. Empire conseguirían
después un disco de platino gracias a "Silent lucidity", mientras que Fates Warning
mantuvieron una línea discreta”.
“Los riffs se volvieron inusualmente heavy sin necesidad de gruñidos o de las

guitarras desafinadas y distorsionadas del death, dependiendo ahora los ritmos de
un rollo heavy y la voz se volvió una mezcla de berrido y chillido agudo. Nirvana
azotó al mundo entero, su mezcla de melodías simples y accesibles y rabia punk
80
rápidamente atrajo a hordas enteras de fans ansiosos por escuchar algo nuevo.
Las depresivas letras de Kurt Cobain atrajeron a millones de adolescente que se
sentían como si las viejas estrellas del glam metal no tuvieran nada que ver con
sus vidas. El rollo dependiente y el sexo ya no eran una realidad, o al menos así
se pensó entonces”.
“Nirvana dejaron de existir con la muerte del guitarrista-cantante Kurt Cobain;

Pearl Jam se había abstenido de emprender más giras por una pelea con
"Ticketmaster"; Alice in Chains se volvieron cada vez más esquivos conforme se
agudizaba la adicción a las drogas de su cantante Layne Staley. Al igual que en
los ochenta, los grupos empezaron a imitar fórmulas trilladas y con éxito. Sólo un
par de bandas siguieron abriendo nuevos caminos, como los Helmet con su
música simplona o los a veces psicodélicos Smashing Pumpkins”.
“Algunos grupos punk relativamente nuevos, como los Offspring, Green Day y
Rancid habían cooperado con el impulso inicial de la escena de Seattle, siendo de
hecho llamados alternativos por la MTV equivocadamente. Pero su carencia de
ferocidad musical al compararlos con las bandas punk antiguas, contribuiría
finalmente a su propia caída, a excepción de Offspring. Las bandas hardcore
como: Bad Religion, Social Distortion y NOFX fueron las últimas bandas punk que
consiguieron salir en los medios ampliamente después de varios años de
existencia. A mediados de los 90 se produjo un nuevo resurgimiento del heavy
metal debido a dos factores: varias bandas nuevas empezaron a tocar un metal
diferente; por otro lado hubo reuniones con sus consiguientes giras y discos por
parte de los Kiss, los Sex Pistols, Black Sabbath, Jimmy Page y Robert Plant, Ratt,
los Mötley Crüe, Quiet Riot, Warrant, Poison, Slaughter y otros muchos grupos. El
mundo del metal está muy activo en estos días incluye a grupos como los
Sepultura, Fear Factory, Pantera y unos reunidos Black Sabbath, ha tenido
bastante éxito. Europa y Japón han permitido crecer de un modo impresionante al
movimiento del Power Metal”. 56
5.2 CARACTERÍSTICAS
5.2.1 CARACTERÍSTICAS SOCIOLÓGICAS
“Aunque no necesariamente, existe un margen de edad dentro del cual suele
verse comprendido este colectivo, sus miembros son predominantemente jóvenes
de entre 14 y 45 años, existiendo una pequeña desigualdad de género en favor de
los varones. La iniciación al colectivo tiende a producirse durante la adolesencia
56
http://empire-of-metal.tripod.com/id10.html
81
temprana, alrededor de los 13 y 15 años, aunque la mayoría de los fans ya son

mayores de 20 y 25 años. Por lo general, una vez inmerso en esta subcultura,
tenderá a mantener una cercanía a ella durante el resto de su vida.”
5.2.2 IDIOSINCRASIA57 Y HÁBITOS DE CONSUMO

“En cuestión religiosa, pueden ser en su mayoria ateos, paganos, o agnósticos58
aunque muchos practican alguna religión. Los metaleros sostienen por lo general
ideas no consumistas, anti-cristianas y anti-conformistas. En la manifestación de
emociones se opacan y exhiben las más agresivas. Muchas bandas utilizan como
portadas de CD estampados de sudaderas, imágenes impactantemente
llamativas y en algunos casos relacionadas con el satanismo, la muerte o el
morbo. Los metaleros mayormente no se definen políticamente o son indiferentes,
aunque hay amplios sectores que siguen a grupos con letras de índole59 y
referencias claramente políticas desde la extrema izquierda a la extrema derecha.”
5.2.3 RELACIÓN CON OTRAS SUBCULTURAS

“Suelen asociarse o ser afines principalmente a otras subculturas que compartan
aspectos. Del mismo modo, rechazan a otras "tribus urbanas" que por lo que
consideran, la banalidad, conformidad, consumismo o ausencia de ideales y por lo
convencional de sus gustos. Tienden a chocar con raperos y reggaetoneros por su
tendencia al vandalismo, contribución a la imagen del latino vacío machista
promiscuo y misogino.60 Los metaleros más conservadores consideran al nu metal
como tribu urbana aparte del género excluyéndola en el término "falso metal". Con
los punk tienen una relación amor/odio, muy a menudo por adolescentes de un
estilo u otro (punk o metal) que entran a conciertos del otro a provocar altercados.”
5.2.4 SOCIEDAD Y TRADICIONES

“En sus inicios los seguidores del metal se ubicaban en la clase media y obrera,
hoy en día se ha diversificado a todos los sectores sociales. El género tiene
57
Es la manera de ser que caracteriza a las personas que pertenecen a un determinado grupo
social.
58
Es aquella postura filosófica o personal que, a grandes rasgos, considera inaccesible para el ser
humano el conocimiento del todo o lo trascendente manteniendo una postura neutral entre teísmo
y ateísmo.
59
Condición e inclinación natural propia de cada persona. Naturaleza, condición de las cosas.
60
Que odia o siente rechazo hacia las mujeres.
82
seguidores que se pueden encontrar casi en cada país del mundo, destacándose
mayores concentraciones en países desarrollados en Europa occidental aunque
también los hay en países como Sudáfrica, Filipinas, Brasil, Argentina, Uruguay,
Chile, Colombia, Perú, Venezuela, Zimbabwe o Japón. Por ejemplo, el guitarrista
de Dragon Force es de Hong Kong, el cantante de la banda ZP Theart es
sudafricano. También el cantante de Slayer, Tom Araya, es chileno y su baterista,
Dave Lombardo, es cubano. Así como músicos de origen mexicano como el
guitarrista Jesse Pintado y el baterista Danny Herrera en Napalm Death, el
guitarrista Dino Cazares y el baterista Raymond Herrera en Fear Factory y
Brujería, el bajista Robert Trujillo en Suicidal Tendencies y Metallica. O el caso del
Baterista Pete Sandoval de Morbid Angel, que es de El Salvador.”
“Los temas y mensajes van variando según el género o la banda. Algunas bandas,
particularmente las de thrash hablan de política, violencia, y problemas sociales; el
heavy metal, power metal, symphonic metal, y epic metal se dedican a sus
canciones de fantasía o de violencia; el death metal habla principalmente de
mutilaciones o necrofilia; el black metal su tema principal es el satanismo,
paganismo y anti-cristianismo. La música se puede definir con que en general trata
escapismo y crítica social. Algunas bandas de black metal exponen filosofías que
se pueden considerar extremadamente derechistas o neo-fascistas. Algunos
metaleros son considerados intelectuales por su manera diferente de ver al mundo
y por su atracción al mundo histórico-esotérico61 y filosófico, entre otros intereses.”
5.2.5 RELIGIÓN
“En general los metaleros tienen poco respeto por la religión organizada y son
críticos hacia ella. Algunos también se consideran "sin religión" o ateo. Sin
embargo, no es infrecuente que algunos músicos de heavy metal sigan una
religión organizada, pero no necesariamente añadiendo sus creencias religiosas a
su música, a menudo esto es paradójico con las expectativas de sus fanáticos.
Zakk Wylde de Black Label Society, Alice Cooper, Dave Mustaine de Megadeth,
David Ellefson, Dan Spitz de Anthrax, Hansi Kürsch de Blind Guardian, Max
Cavalera ex-Sepultura y actual de Soulfly, Blackie Lawless de W.A.S.P., Nicko
McBrain de Iron Maiden, Tom Araya de Slayer y el cantante Chris Jericho
confiesan ser cristianos.”
“El pentagrama, símbolo de fe usado por muchos wiccanos,62 llamado

comúnmente pentáculo Tom Araya de Slayer dice que es católico, sin embargo
61
toda doctrina que requiere un cierto grado de iniciación para estudiarla en su total
profundidad.
62
religión pagana, popularizada por el británico Gerald B. Gardner como un renacimiento de la
antigua religión de la brujería.
83
sus canciones y álbumes llevan títulos como "God Hates Us All" (Dios nos odia a
todos) y "Hell Awaits" (El infierno aguarda). Cuando se le ha preguntado a Araya
sobre los títulos de los álbumes, él simplemente responde "es un gran título" y en
muchas declaraciones aclara que su música no refleja necesariamente sus
propias opiniones personales, y diciendo que sus álbumes y líricas de la banda en
contra del cristianismo son puramente de teatro, similares a una película. Un
Metalero cristiano jamás verá su religión como las otras personas la pueden ver,
por ejemplo un metalero católico, tal vez crea en Dios y Cristo pero ignorará
cualquier acercamiento hacia él, sin embargo, rara vez algunos con buena fe
estarán más apegados a la iglesia y no usaran a Satán como imagen de libertad.”
“Existen también artistas que toman el satanismo como algo serio. Por ejemplo
algunos músicos de grupos black metal, en especial en Noruega, como Gorgoroth
o el músico Varg Vikernes de Burzum apoyan la quema de iglesias y otras
prácticas contra el cristianismo. Esto es para los que creen en esos tipos de
religiones. "La quema de iglesias y todas esas cosas son, obviamente, cosas que
yo apoyo al 100; y que debieron ser llevadas a cabo mucho más en el pasado y
que serán realizadas mucho más en el futuro. Tenemos que acabar con el rastro
que la cristiandad y las raíces semitas han dejado en este mundo. El satanismo es
libertad para el crecimiento del individuo y para convertiste en un súper hombre.
Todo hombre que ha nacido para ser rey, acaba convirtiéndose en rey. Cada
persona nacida para ser esclava, no conoce a Satán". A pesar de las acciones de
tales músicos, muchos fanáticos del metal no apoyan estas creencias y no
piensan por ningún medio promoverla. Muchos dicen que aunque puede ser que
escuchen la música, no significa siempre que crean en los valores expuestos por
los artistas, también alegan que no van con los extremismos.”
5.3 ESTÉTICA
“La forma de vestir de los metaleros fue heredada básicamente del hard rock,
siendo el más notorio Judas Priest y posteriormente se agregó vestimenta militar.
Influencias de esto se pueden notar claramente en bandas de thrash metal de los
años 80, tales como Metallica, Destruction y Megadeth, usando cinturones de
balas en sus conciertos.”
84
IMAGEN N°22
Botas militares.
http://www.camden.es/images/product/1/medium/pm_1_1_2749.jpg
“Algunos metaleros toman parte de las culturas celta63 y vikinga.64 La

independencia, masculinidad y el honor es extremadamente importante en este
tipo de metaleros, que rechazan la actual cultura de consumista y metrosexual.
Los seguidores del glam metal usualmente usan cuero negro y apretado, pero con
remeras de colores fuertes y pañuelos por todos lados. La mayoría de bandas de
metal power, thrash, death, black y heavy se dejan el cabello largo, aunque las de
folk metal y viking metal suelen dejarse la barba. Algunos usan colgantes y
accesorios satanistas, vikingos y célticos, como hachas, pentagramas, cruces
invertidas o pendientes neo-paganos. En los conciertos, fotos o videos musicales
de estos géneros es común verlos usando una cota65 de malla, pieles de animales,
pintura de guerra y armas de guerra de la alta edad media. Los fanáticos del
power metal y músicos como Rhapsody of Fire a menudo visten con ropa de la
época del renacimiento y la edad media incluyendo pantalones de cuero negros o
marrones apretados y camisas abotonadas de varios colores. La imagen de los
bardos y caballeros es una parte muy importante de la forma de vestir para el
power metal.”
63
Se dice de un grupo de pueblos indoeuropeos establecidos antiguamente en la mayor parte de la
Galia, en las islas Británicas, y en buena parte de España y Portugal, así como en Italia del norte,
Suiza, Alemania del oeste y sur, Austria, Bohemia y la Galacia en Asia Menor.
64
Se dice de los navegantes escandinavos que entre los siglos VIII y XI realizaron incursiones por
las islas del Atlántico y por casi toda Europa occidental.
65
Arma defensiva del cuerpo, que se usaba antiguamente. Primero se hacían de cuero y
guarnecidas de cabezas de clavos o anillos de hierro, y después de mallas de hierro entrelazadas.
85
5.3.1 VESTIMENTA FEMENINA

“La vestimenta para las metaleras o mujeres que escuchan metal, se puede decir
que es una versión adaptada a la fisionomía66 femenina de la ropa masculina,
usando principalmente color negro, pantalones de mezclilla, cinturones anchos
con remaches, muñequeras, botas, entre otros. El maquillaje monocromático67 del
gótico es relativamente popular entre las metaleras aunque se tiende a usar lo
menos posible o no usarlo. Los accesorios son similares con los de los varones.”
“En reconocimiento de que el número de fanáticas del Heavy Metal ha aumentado

considerablemente, muchas bandas, especialmente las más conocidas, han
comenzado a confeccionar versiones femeninas de sus prendas, o en algunos
casos diseños específicamente para el mercado femenino. Las faldas son
normalmente negras a veces de cuero o faldas escocesas del estilo punk. Además
se puede encontrar cantantes femeninas desde el Heavy Metal hasta el Death
Metal por ejemplo: Ángela Gossow de Arch Enemy.”
IMAGEN N°23
Vestimenta Femenina
http://tanakamusic.com/wp-content/uploads/2009/04/vibeke-stene.jpg
66
Forma, características y particularidades del cuerpo humano.
67
De un solo color.
86
5.3.2 PEINADOS
“El peinado más popular asociado con el metal es el cabello largo natural para
poder experimentar el headbanging. Otras tendencias incluyen: El pelo
extremadamente largo y rizado utilizado comúnmente entre los fanáticos del power
metal para dar una imagen de guerrero medieval. El cabello negro es más común
en las mujeres y entre los fanáticos de black metal y gothic metal.
Calvicie o cabello muy corto, es completamente aceptable. Tambien las rastas son
muy utilizadas , especialmente a partir de los 90'.”68
5.4 GENEROS DEL METAL

5.4.1 HEAVY METAL
5.4.1.1 SIGNIFICADO
“Heavy significa pesado, pero en el argot musical, el metal hace referencia a la
potencia y a los instrumentos que predominan en su interpretación manifiesta la
rebeldía contra el sistema, lo cual incluso lleva a sus seguidores a vestir de negro.
Este género se caracteriza por su ritmo potente, logrado por guitarras
distorsionadas, baterías con doble bombo, bajos pronunciados y teclados
ocasionales. Para unos músicos el término heavy metal se lo escuchó por primera
vez en 1968, en una de las estrofas de la composición Born to be wild,
interpretada por el grupo canadiense de rock Steppenwolf otros aseguran que fue
la Banda de rock duro y psicodélico Iron Butterfly, de EE.UU., la que también en
1968 marcó los acordes del género con Heavy. Las bandas como Black Sabbath,
Deep Purple y Cream fueron señaladas en el movimiento heavy metal debido a la
densidad y pesadez evidenciadas en su sonido.”
5.4.1.2 ORIGEN
“El género surgió de las influencias. Primero fueron el rock and roll, el hard rock y
el blues norteamericano, Aunque para unos su origen es indeterminado, lo cierto
es que el género lo popularizaron Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Iron
Maiden y hasta el mismo Ozzy Osbourne”, hay que agregar a AC/DC (Australia) y
Barón Rojo (España) como los grupos que popularizan el llamado rock pesado“.
Así el metal se convitió en un modo de vida. Las letras de las canciones son
68
http://es.wikipedia.org/wiki/Metalero
87
diversas y pueden hablar de la poesía e incluso de Satán, pero no por ello se debe
calificar al género como diabólico ya que existen subgéneros anticristianos, como
el black metal, pero no por rendir culto a Satán, sino por rebelarse contra la
imposición de profesar una religión.”
IMAGEN N°24
Heavy Metal
http://www.azheavymetal.com/white_metal/1_groupshot4.jpg
5.4.1.3 ESTETICA
“Fue en 1968 cuando los fans del Heavy Metal empezaron a utilizar el color negro
en su ropa para expresar su rechazo a la música disco, que era multicolor. La
vestimenta oscura, además, expresaba rebeldía contra la sociedad y lo
establecido. También se impusieron el cabello largo, los pantalones y chaquetas
de cuero, jeans elásticos y botas, así como los anillos con diseños de calaveras y
cruces. El grupo británico Judas Priest fue el que popularizó esta forma de vestir.
88
Entre los gestos y señas que caracterizan a los metaleros está la mano cornuta,
que el vocalista Ronnie James Dio popularizó cuando integró el grupo Black
Sabbath. Él contaba que lo copió de su abuela, quien lo utilizaba para ahuyentar
los malos espíritus. El símbolo también le ha sido atribuido a Gene Simmons,
bajista y vocalista del grupo Kiss. Los metaleros también agitan la cabeza y
simulan tocar un instrumento. Algunas bandas o intérpretes del heavy metal
suelen incluir cruces invertidas, pentáculos, cuernos, calaveras y estrellas en los
logos o imágenes que los promocionan. La mano cornuta es uno de los gestos de
los metaleros.”69
3.4.2 BLACK METAL

3.4.2.1 ORIGEN
“El Black Metal es un movimiento musical surgido a comienzos de los ochenta del
siglo XX en Noruega, desarrollándose ahí y en países aledaños a mediados de la
misma década. Se caracteriza por sus líricas con tintes paganos y anticristianos,
refiriéndose a que la verdadera religión es la mitología nórdica. El Black Metal
también defiende las ideas del Satanismo en varios casos, y acostumbra a mostrar
sentimientos profundamente marcados por el odio y la violencia. Refiriéndose a
sus características es un estilo variable en cuanto a técnica se refiere, el black
metal tiene un sonido "crudo" a base de guitarras muy distorsionadas con
influencias del punk y del death metal en la composición de los riffs, y batería
acelerada trabajada al máximo instrumentación minimalista70, voces guturales
raspadas y agudas; todo ello para crear diferentes atmósferas que a su vez
recrean sentimientos de maldad, oscuridad, melancolía, sabiduría y pasión”.
“Algunas bandas tomaron prestadas algunas ideas musicales de las grandes

bandas, agregando mayor crudeza y velocidad al sonido, además mostraban una
presencia escénica, por aquel entonces monstruosa, con la cara pintada, cargados
de cadenas, pinchos y otros artilugios metálicos, y tratando por primera vez la
temática satánica en sus letras. Fueron los británicos Venom, quienes con su
demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de Black Metal. Su influencia
sobre el género es innegable. más adelante, se dedujo que el Black Metal creado
por Venom acabaría siendo el Thrash Metal. Fue a principios de los noventa,
cuando se desarrolló el estándar de Black Metal. Fue hecho en Noruega, por lo
que es conocido como la escena del black metal noruego, famosa por varios
casos de asesinatos y quema de iglesias perpetrados por miembros de algunos
69
http://archivo.eluniverso.com/data/recursos/documentos/vida06-07-08.pdf
70
Corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas
geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, entre otros.
89
grupos que tenían como ideología instaurar las creencias vikingas, erradicar el
cristianismo y que propagaban el odio con su música. Fueron grupos como
Burzum, Darkthrone, Emperor o Mayhem, creadores del Inner Circle, los que
tomaron los conceptos de minimalismo intrumental, voz gutural rasgada y aguda.
Las bandas de 2ª generación Inmortal, Ancient, Satyricon, Egmont, Samael
Diabolical Symphony. Comenzaron a introducir nuevos elementos. Fueron los
noruegos Emperor quienes añadieron teclados a su música black metal”.
3.4.2.2 APARIENCIA
“Como en el resto del heavy metal la apariencia es un elemento importante en el
black metal esta apariencia toma más importancia y es, por lo menos, muy
peculiar. Fue la banda Mercyful Fate, la que ya en un estilo puramente Heavy
Metal introdujo la pintura corporal en el rostro de su líder, King Diamond.
Anteriormente, bandas de rock como Alice Cooper o KISS ya utilizaban este
recurso escénico para atraer una mayor atención sobre su música. Esto provocó
incluso disputas legales entre el grupo KISS y King Diamond, tras lo cual este
último se vio forzado a modificar su diseño para no asemejarse al de Gene
Simmons, bajista de KISS. Este estilo de pintura corporal o "corpsepaint" que
quiere decir: "pintura como un cadáver", a veces llamado "facepaint" fue adaptado
por las bandas noruegas pioneras. A esto hay que unir la vestimenta negra con
camisetas que hacen alusión a bandas, el frecuente uso de muñequeras y
cinturones de pinchos o balas y el uso de accesorios de plata como pentagramas
invertidos”.
IMAGEN N°25
Black Metal
http://konker_2.blogia.com/upload/20071108023746-chthonic.jpg
90
3.4.2.3 SUBGENEROS
“El black metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de
ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones. Otros, en
cambio, tienen diferencia en la estructura o en la instrumentación. A veces resulta
difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en
varios. De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:”
“Black Metal: Aquí entra el "True Black Metal" y debemos considerar como
pioneros a "Mayhem", su sonido bastante repetitivo, en algunos casos el
sonido es pésimo y sucio debido a la etapa de grabación, llega a contener
melodía a través de la velocidad y crudeza, algunas bandas utilizan
teclados en pequeñas dosis sin caer en la clasificación de Melodic o
Symphonic para añadir atmosfera a la música”.
“Symphonic Black Metal: Incorpora grandes teclados, orquestaciones y un
acercamiento más melódico y sinfónico”.
“Melodic Black Metal: De cierto parecido al Black Metal sinfónico, pero en
lugar de incorporar grandes dosis de teclado, utiliza mucho más melodía
tanto de guitarra como de voz.”
“Ambient Black Metal/Atmosferic Black Metal: instrumental, y muy oscuro,
deriva más bien de integrantes de bandas Black Metal pero el estilo en si es
más bien orientado hacia la música ambiental con poco o nada de Metal.”
“Raw Black Metal: es un subgénero con un sonido Black aun más ruidoso y
primitivo.”
“Black/Death Metal: Tal y como su nombre indica, es una combinación entre
los estilos Death Metal y Black Metal cuyos orígenes los vemos en los
estadounidenses Profanatica y en el "IX Equilibrium" de Emperor.”
“Black/Thrash Metal: subgénero que mezcla el Black Metal con cortes
rebeldes del Thrash Metal.”
“Industial Black Metal: Increíble mezcla brutal de Black técnico y melódico o
también agresivo con sonidos atmosféricos y rítmicos de sintetizador más
industrializados en voz y sonido, aunque en varios grupos de este estilo se
ha sustituido la crudeza de la bateria y la velocidad por mayores dosis de
samplers.”
91
“Abyssic Black Metal: También conocido como Black/Doom, Depressive

Black Metal o Suicidal Black Metal. El estilo trata temas sobre suicidio y
muerte, tragedia y odio, penas y remordimientos añadiendo una música de
larga duración totalmente depresiva y oscura, con riffs pesados y a veces
repetitivos que consiguen gran melodía.”
“Progressive Black Metal: También conocido como Technical Black Metal.
Es un estilo de Black Metal técnico, muy técnico, donde sobresalen los
veloces y virtuosos solos de guitarra y la técnica instrumental, batería de
buenos ritmos y solos excelentes, un bajo increíble y la vocalización limpia
gruesa/melódica.”
“Technical Black Metal: Mezcla la progresividad de todos los instrumentos,

la técnica, cambios variados, utilización de muchos riffs, escalas y un
guitarreo muy Neo-Clásica Metal, de vocalización melódica, limpia, rasgada
como en el Melodic Black Metal y cruda como en el Melodic Death Metal o
Death Metal en general, además también incorporan teclados de fondo,
atmosféricos u ambientales.”
“Pagan Black Metal: Black metal con letras tratando el Paganismo, en
ocasiones se acompaña con instrumentos Folk National Socialist Black
Metal o NSBM (Black Metal Nacional Socialista): con letras de corte
nacionalsocialista, orientada a veces a la política NAZI, a la creencia de las
raíces europeas, o a la ariosofía71; también realizan apología a la guerra
preferiblemente 2ª Guerra Mundial hacia el bando Nazi y Fascista.”
“Unblack Metal: A veces llamado "White Metal", parecido a cualquiera de
los subgéneros citados, pero con una lírica cristiana (así pues, odiado por la
mayoría de la comunidad). También trata sobre temas como la mente, la
depresión, el suicidio o la muerte.”72
71
La ariosofía o armanismo son los nombres de sistemas ideológicos de una naturaleza esotérica
72
http://74.125.47.132/search?q=cache:7Sdnyl9D-
dcJ:landmusicult.files.wordpress.com/2007/10/black-
metal.doc+ideologia+metaleros+filetype:doc&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=co&lr=lang_es
92
3.4.3 DOOM METAL

3.4.3.1 SIGNIFICADO
“El término «doom metal» viene a decir "metal de la perdición" o "metal de la
condenación", y es uno de los géneros más lentos, pesados y depresivos
del metal extremo, siendo éste además uno de los más oscuros y tenebrosos.”
3.4.3.2 ORIGEN
“Sus orígenes remontan a los 70's bajo la influencia de Black Sabbath con su
álbum del mismo nombre y su segundo álbum Paranoid de donde algunos
sugieran nace el nombre del estilo. En este subgénero los riffs son graves, penetra
una armonía oscura y repetitiva, ritmos lentos y pesados, distorsiones opresivas,
que inmediatamente trasladan a ambientes oscuros y depresivos. Si bien la
influencia de Black Sabbath no se limita únicamente al Doom ya que ayuda pero
nunca crea el doom metal sino que su influencia se extiende a prácticamente
todos los géneros del heavy metal, sin embargo son otras bandas las que toman el
elemento de Doom de Black Sabbath y lo explotan.”
“En los 70's se da el semillero metalero de Doom con bandas como Black
Sabbath, Bedemon y Pentagram, es en los ochentas donde se comienza a definir
el estilo con bandas como Trouble, Saint Vitus, Witchfinder General, Dream
death y Candlemass. En 1986, la banda de origen sueco, Candlemass lanza la
opera prima "Epicus Doomicus metallicus" y por fin se empieza a hablar del doom
metal propiamente y nace el epic doom en la vena del metal extremo europeo y
un power metal obsesionado con los electrizantes riffs de Black Sabbath. Así
como el black metal encuentra su nicho en Escandinavia y el death metal brilla en
Estados Unidos, es en Inglaterra donde el doom metal comienza su crecimiento
comercial, bajo la tutela de la casa de discos Peaceville Records. A principios de
los noventas, con el death metal dominando el mercado pesado del metal, bandas
como Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema surgen innovando en el rápido y
gutural sonido del death metal con los riffs lentos y pesados
que Candlemass y Pentagram ya habían domesticado hace más de una década.
Pronto se constituyen como el death/doom y le otorgan, junto con Cathedral, un
lugar prominente al doom metal en la escena metalera mundial.”
93
IMAGEN N°26
Doom Metal
http://www.metal-archives.com/images/3/3/4/6/33467_photo.jpg
3.4.3.3 CARACTERÍSTICAS
“Se puede decir que lo que caracteriza principalmente al Doom es su lentitud, sus
melodías extremadamente oscuras lúgubres y pesimistas, acompañados de
solemnes riffs pesados. Una de las influencias principales en este sentido para
este estilo es el grupo Black Sabbath. Posiblemente tres de los grupos más
característicos en el desarrollo o comienzo del Doom Rock o Traditional Doom son
los grupos Deep Purple caracterizados por largas canciones, lentas y con toques
rápidos, voces muy apagadas o tristes, acompañado de riffs pesados. Así también
tenemos a Pink Floyd, más caracterizado por sus letras tristes y baladas
depresivas, al igual que muchos de sus riffs, y por último a Iron Butterfly, que,
aunque con una música más psicodélica, resulta más pesado por la lentitud en sus
riffs.”
“Quizá ningún otro género del heavy metal haya incursionado tanto en el mundo
músical como el doom metal en donde la influencia es tan diversa que
prácticamente no hay un sólo género musical que no haya probado sus encantos.
Toda banda de doom metal es un ejemplo de la heterogeneidad del subgénero:
desde el stoner doom de Cathedral pasando por el Epic Doom de Candlemass y
94
hasta el funeral doom deThergothon, todo suena a doom metal pero ninguno
suena igual que al otro. El doom metal, cómo sus orígenes lo muestran, se mueve
en la experimentación pura, bajo las pautas que se establecieron en los setentas y
ochentas, pero siempre innovando sus sonidos, tratando de establecer el próximo
género metalero. Muchas bandas han incursionado en el doom metal para
posteriormente incursionar en nuevos estilos que mezclan el fatal sonido del Doom
con el metal gótico, el darkwave, el black metal, sludge metal o al metal Industrial.
Sin embargo todas aquellas que han conocido el sonido del Doom siempre lo
guardan, no dejan de ser jamas... lentas, melancólicas, oscuras, pesadas, fatales.”
“A partir de mediados de los '90 comenzó a crearse una fuerte controversia en la

escena del doom metal mundial que culminó, ya en el siglo XXI, con la asociación
de un grupo de bandas que se autodenominaban el "Circle of True Doom". Sin
adoptar las políticas violentas del grupo de bandas noruegas de black
metal conocido como Inner Circle, se han encargado de iniciar una lucha
ideológica en defensa del verdadero doom metal y regresar a los orígenes que
vieron nacer el subgénero. La idea es retomar la influencia de la vieja escuela de
doom metal y promover su sonido alejándose de mezclas y fusiones con otros
subgéneros. También se quería imponer cual es el verdadero sonido del doom
metal, como lo busca el C.O.T.D. Coaltar of the Deepers (Japan band)73, sin
condenar paradójicamente al propio doom metal es imposible en un género
musical que se ha alimentado como ningún otro de las influencias musicales de
los siglos XX y XXI, desde el Noise y el Drone de principios del siglo XX pasando
por el jazz, el punk o el rock progresivo y hasta la música electrónica. Es aún más
difícil porque no hay una ideología en especial, no hay una vestimenta en especial
sin embargo todos ellos son doom metal; la esencia del doom metal se guarda en
sus entrañas de manera celosa aunque se incluyan sonidos sinfónicos,
ambientales o robóticos.”
3.4.3.4 SUBGÉNEROS
“Proto doom metal”
“Funeral doom metal”
“Drone doom metal”
“Epic doom metal”
“Doom metal atmosférico y gótico”74
73
Coaltar del Deepers. detector de pulsos, de tecnología Francesa.
74
http://es.wikipedia.org/wiki/Depressive_Metal
95
3.4.4 NU METAL
3.4.4.1 SIGNIFICADO
“Se le llama nu metal, porque viene de new metal (nuevo metal) por querer
presentar una mezcla de varios géneros como: grunge, funk , rap y algunos
subgéneros del heavy metal, como groove metal, thrash metal, metal alternativo,
y funk metal. Si bien Korn fue una de las bandas que fundó el género, ellos no
quieren ubicarse en esta categoría. En entrevistas, la banda afirma que ellos
"odian el término nu metal", argumentando que "no significa nada".
3.4.4.2 ORIGEN
PRIMERA GENERACIÓN (1994-1999)
Hubo muchas bandas que influyeron para que nazca el nu metal, entre ellas
podemos nombrar: Anthrax y Rage Against The Machine por su fusión de
metal y rap, Pantera por su sonido crudo y directo, Faith No More y Tool por
su innovación dentro del metal y Prong por la utilización de samplers75 en
canciones metaleras. El productor Ross Robinson76 fue apodado por
algunos como "El padrino del nu metal" debido a que produjo varios
álbumes de nu metal importantes, el primero de los cuales fue el álbum
homónimo de Korn77 de la banda homónimo. Y el siguiente, Life Is Peachy,
que se convertiría en uno de los discos que definirían el género junto con el
posterior lanzamiento Follow the Leader que fue el disco que llevó a la
masividad al Nu metal. Con una estilo más cercano al rapcore, en 1997 sale
a la venta otro de los discos fundamentales del género: Three Dollar Bill
Y'all de Limp Bizkit. A este disco le realizaron muchas versiones ya que se
volvió popular en las bandas nu metal. En 1998 se edita el disco debut de la
que probablemente sea la banda más extrema de la primera generación de
bandas de nu metal, Coal Chamber. Su sonido era más pesado que el de
los pioneros Korn e incluía bastante experimentación con sonidos y voces
no convencionales.”
75
Que permite muestrear digitalmente secuencias sonoras o samples para ser reproducidas
posteriormente, o transformadas mediante efectos. También permite recuperar y almacenar estas
en un soporte de almacenamiento secundario, como discos duros, unidades ZIP, disquetes, etc.
76
Es un productor estadounidense de música, sobre todo especializado en el NU Metal y demás
estilos derivados del metal.
77
Es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos. Son considerados los creadores del
género nu metal.
96
IMAGEN N°27
Nu Metal
http://inzolite.afrikblog.com/images/System_of_a_Down.jpg
SEGUNDA GENERACIÓN (2000-2004)

“La segunda generación de bandas nu metal apareció a fines de los 90' y
principios de los 2000 y se caracteriza por mayor experimentación y la
inclusión de nuevos sonidos traídos de otros géneros. Entre los principales
exponentes podemos nombrar a: System of a Down, Linkin
Park, Slipknot, Papa Roach.”
CAMBIOS DESDE 2005 HASTA EL PRESENTE

“En los últimos años, el nu metal puro que se engendró en los 90 casi ha
desaparecido ya que las bandas que lo practicaban se han disuelto o se
han acercado a otros géneros. Deftones fue una de las primeras bandas en
abandonar el nu metal puro con su disco White Pony para llevar su música
hacia un rock alternativo. Según el baterista de Deftones, Abe Cunningham
El término Nu Metal murió.78
78
http://es.wikipedia.org/wiki/Aggro_metal
97
3.4.5 METAL GÓTICO

3.4.5.1 ETIMOLOGÍA
“El Gótico es un término que es “difícil de fijar”. El significado de este género o
cultura ha sido desarrollado por algunas personas como:”
“Algunos comentaristas han sugerido que hay una ideología goda79
subyacente80, o un juego de valores comunes pero hay un pequeño
acuerdo sobre precisamente lo que esto podría involucrar.”
“El escritor Gavin Baddeley describe la estética gótica de la siguiente
manera: “El Gótico es el barbarismo sofisticado. Es una pasión por la vida
cubierta con ropajes en el simbolismo de la muerte. Es un amor cínico de
sentimiento. Es un matrimonio de extremos como el sexo y muerte. Usa la
oscuridad para iluminar. Cree que el deber es vano, y de vanidad ser un
deber. Es la compulsión para hacer malas cosas por todas las razones
correctas. Es una nostalgia anhelosa por los días negros y obscuros de un
pasado que nunca fue. Niega la realidad ortodoxa y opciones de fe en lo
imaginario. Es el impío, el misterioso, el antinatural”. Desde 1991, los fans
han estado a menudo entre sí en la desigualdad acerca de qué “bandas
son, o definitivamente no son, auténticamente góticas”. También es una
vista común encontrar a músicos asociados con la música gótica
"repudiando a su público gótico" asimismo distanciándose de la etiqueta.”
“All Music Guide define el género como una fusión “de las perturbaciones
atmosféricas, yermas heladas del rock gótico con las guitarras fuertes y
agresión del metal” y las notas extensas que el “verdadero metal gótico
siempre se influencia directamente por el rock gótico, los sintetizadores
etéreos y las texturas espectrales son así, como importante los riffs de la
guitarra”. El metal gótico es un género variado con bandas que siguen
muchas direcciones diferentes, de las variaciones lentas y aplastantes a
orquestal y ampuloso”.
79
Se dice delindividuo de un antiguo pueblo germánico, fundador de reinos en España e Italia.
80
Se refiere a la inferioridad.
98
IMAGEN N°28
Metal Gótico
http://image.hotdog.hu/_data/members2/514/157514/images/egyeb_fotok/7064522022Tristania__V
ibeke_Stene21.jpg
3.4.5.2 ORIGEN
“El metal gótico es un subgénero del metal, en algunos casos el metal gótico se
combina con la agresión de heavy metal con las estéticas melancólicas oscuras
del rock gótico. El género se originó a comienzos de 1990 en Europa como una
encarnación del death/doom, una fusión de death metal y doom metal. La música
del metal gótico es diversa con bandas conocidas que adoptan el gótico
acercándose a los estilos diferentes del heavy metal. Las letras son generalmente
melodramáticas y fúnebres con inspiración de la ficción gótica así como las
experiencias personales. Se caracteriza por el uso de sopranos81 y tenores82, y su
técnica más famosa el canto de la bella y la bestia una voz femenina clara o
81
Voz más aguda de las voces humanas.
82
Voz media entre la de contralto y la de barítono.
99
soprano y una voz masculina gutural, suele explotar elementos de la música

clásica, la barroca83 y la medieval,84 como son las orquestas, órganos/violines, y
en otros casos cantos gregorianos85 y goliardos86. La temática de las letras suele
tratar sobre religión: comúnmente inclinado al catolicismo, o creencias derivadas,
e interpretaciones propias de la misma, tratando tanto del lado bueno como el
malo desde el punto mitológico; ángeles, demonios y paganas,87 ya que mucha de
la influencia proviene en mayor parte del arte gótico. Sentimientos: desde el amor
y el honor, hasta el odio, la depresión y el horror, comúnmente expresados de una
forma romanticista.”
“Los pioneros del metal gótico son Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema,
todos del norte de Inglaterra. Otros pioneros de la primera mitad de los años
noventa incluyen Type O Negative de los Estados Unidos, Tiamat de Suecia,
Sepolcrum de Italia, y The Gathering de los Países Bajos. La banda noruega
Theatre of Tragedy desarrolló la técnica de la “bella y la bestia”, que consiste en
combinar una voz gutural agresiva masculina con las voz femenina limpia o
soprano, un contraste que se ha adoptado subsecuentemente por muchos grupos
de metal gótico. A finales de la década, una variante de metal gótico que es el
metal sinfónico se había creado y desarrollado por Tristania y Within Temptation.
En el 21 siglo, el metal gótico se movió hacia una corriente principal en Europa,
particularmente en Finlandia dónde se concentran grupos como The 69 Eyes,
Entwine, HIM, Lullacry, Poisonblack y Sentenced que lanzaron sencillos o
álbumes. En Estados Unidos sin embargo, sólo unas pocas bandas como Lacuna
Coil y Nightwish, han encontrado el éxito comercial.”
3.4.5.3 CARACTERÍSTICAS
“La música del metal gótico generalmente es caracterizada por su
atmósfera oscura. El adjetivo "oscuridad" normalmente describe en general
a la música gótica, mientras otras condiciones que son menos frecuentes
incluyen profundidad, depresión, romanticismo apasionado e intenso. El
metal gótico también se ha descrito como una combinación de la oscuridad
y melancolía del rock gótico con el heavy metal.”
83
Se dice de un estilo de ornamentación caracterizado por la profusión de volutas, roleos y otros adornos en
que predomina la línea curva, y que se desarrolló, principalmente, en los siglos XVII y XVIII.
84
Perteneciente o relativo a la Edad Media de la historia.
85
Se dice del canto religioso reformado por el Papa Gregorio I.
86
Dado a la gula y a la vida desordenada; seguidor del vicio y del demonio personificado en el gigante bíblico
Goliat.
87
Se dice de los idólatras y politeístas, especialmente de los antiguos griegos y romanos.
100
“En el metal sinfónico los pioneros son Tristania, Within Tempation, Epica y
Alter Forever. Los cantantes masculinos en el género van de los gruñidos
guturales del death metal y los chillidos del black metal a los vocales de
tenor. Para las mujeres, los diferentes estilos vocales incluyen los gritos y
gruñidos de Cadaveria, el estilo vocal pop y el soprano operístico.”
IMAGEN N°29
Lacuna Coil
http://www.synthema.ru/uploads/posts/2009-04/1239237242_f_6801130.jpg
“Se conocen las letras de metal gótico por ser “épicas y melodramáticas”.
En este género pueden encontrarse letras que enfocan en el suicidio y el
sinsentido de vida como es el caso de Anathema mientras que Paradise
Lost, nunca ha perdido su borde depresivo. La ficción gótica, un género
literario que mezcla horror y romance, ha sido una fuente de inspiración
para las letras de muchas bandas de gothic metal. Para el crítico Ed
Rivadavia de All Music Guide identifica drama y la belleza fúnebre, como
los elementos requeridos del género. Para My Dying Bride, se han
aproximado los asuntos de “muerte y miseria, amor perdido y romance”
repetidamente de los ángulos diferentes. Las letras del grupo italiano
101
Lacuna Coil tampoco no ofrecen material “imaginario o algo que no se

puede encontrar en la realidad”, como su co-vocalista Cristina Scabbia lo
encuentra deseable que las personas pueden relacionarse a las letras de
su banda. De manera semejante, la banda Lullacry ofrece letras basadas
en asuntos de “amor, odio, pasión y dolor”, porque una persona puede
conectarse fácilmente a una canción con las letras sobre las relaciones
humanas.”
3.4.5.4 LA BELLA Y LA BESTIA

“El término "la bella y la bestia" se refiere a los contrastes estéticos, una voz limpia
femenina o soprano con cantos agresivos o guturales masculinos. Paradise
Lost y The Gathering ya había hecho uso de esta técnica en algunas canciones de
sus primeros álbumes, pero son los noruegos Teatre of Tragedy, que en él,
lanzamiento de su primer LP homónimo se consagra a esta utilización de la
técnica en 1995. En 1998, la bandas se aventura en territorio musical fresco. El
piano es reemplazado por teclados electrónicos, mientras Raymond Rohonyi optó
por eliminar sus voces guturales a favor de suaves cantos o también a veces
susurros. La música de este disco fue más limpia y suave, despojándose de la
distorsión de la guitarra.”88
3.4.5.5 APARIENCIA
“Los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes
negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro, peinados que cubran la cara y
hasta lápiz labial de color rojo aplicado atropelladamente en los labios.”89
5.4.6 THRASH METAL

“Thrash significa paliza o azote, por lo que podríamos denominar el thrash metal
como metal azotador.90 El Origen del Thrash metal se remonta a finales de los 70,
cuando un grupo de bandas de heavy metal comenzaron a incorporar la gran
velocidad del punk a su metal tradicional. En el año 1981 es fundamental para
determinar el inicio, no podemos decir que dichas bandas son creadoras del
genero solo por algunos riff en algunos temas, si es cierto que sirvieron de
influencia para la creación del Genero. El primer demo representante del thrash
metal puede ser Red Skies de Metal Church, de finales de 1981. Era una demo
88
http://es.wikipedia.org/wiki/Metal_gótico
89
http://equipo555.blogspot.com/2007/11/cultura-gtica-dark.html
90
http://es.wikipedia.org/wiki/Thrash_metal
102
instrumental que combinaba el thrash, la velocidad y toques de Power Metal. El

despegue del thrash se produjo en 1984, cuando la banda Overkill publicó su
segundo demo “Feel the Fire”, gracias a esto se llegó a la formación de un thrash
más oscuro.91 Su ideología es la mas politica de todos los demás géneros del
metal, son mas críticas a los gobierno y a los problemas que generan, muchos de
ellos son anarquistas.”92
IMAGEN N°30
Thrash Metal
http://xs208.xs.to/xs208/06452/OverKill2005-last.fm.jpg
“El Thrash Metal es uno de los estilos más clásicos en la historia del metal. Se
caracteriza por: Las voces guturales y las distorsiones de las guitarras. En cuanto
a la ropa ha pasado de calaveras, elásticos y melenas típicos del Heavy a las
rastas a lo Max Cavalera y a las ropas anchas y coloristas; Este estilo también
tiene influencias del Black Metal en cuanto a estética y temas en las letras, el
Metal Industrial, con riffs muy marcados y con la inclusión de samples
electrónicos”.93
91
http://alpha.messageboard.nl/208/viewtopic.php?p=42733
92
http://www.chamuyeros.com/foro-metal/7367-ideologia-metal.html
93
http://usuarios.lycos.es/machaorl/Estilos.htm
103
3.5.7 DEATH METAL

“Nació en Inglaterra y Estados Unidos. En Inglaterra rápidamente cambió y varió
hacia algo más lento, lo que más tarde se conocería como el Doom Metal, mas
orquestado, lento, con melodías tristes. En cuanto a los Estados Unidos, todo
comenzó como una herencia del Thrash Metal, Incorporaron más cambios de
ritmo, riffs más rotos, solos aun más hiperactivos, y en definitiva, un sonido mucho
más oscuro, que es lo que en definitiva acabo caracterizando al estilo.
Posteriormente surgieron numerosas variantes de este estilo. Principalmente en
estados unidos surgió el Brutal Death, que como su nombre indica, es el Death
Metal llevado a su extremo. Voces infinitamente guturales junto a riffs
extraordinariamente rápidos crean como conjunto una música totalmente
atronadora. En otro lugar totalmente distinto, en Gotenburg (Suecia) nacería otra
variante, actualmente muy de moda, que se conocería como es Death Sueco o
Death Melódico principalmente se caracteriza por una mezcla en su justa medida
de melodía y brutalidad en los riffs. Es un estilo muy trabajado, con mucha técnica
y una gran composición. Actualmente podemos disfrutar de bastantes grupos en
este estilo, como son Arch Enemy, In Flames, Dark Tranquility, At The Gates entre
otros.94 En este subgénero se caracterizan por usar ropa negra como en el resto
de los metaleros, botas que simbolizan lo bélico,95 muñequeras, algunos suelen
usar muñequeras que simbolizan las antiguas armaduras vikingas y el maquillaje
el negro que simboliza la obscuridad y el blanco la frialdad.”96
94
http://usuarios.lycos.es/machaorl/Estilos.htm
95
Perteneciente a la guerra.
96
http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090227110803AARyP3z
104
CONCLUSIÓN
Por todo lo visto hasta aquí, podemos definir que las tribus urbanas son un
fenómeno que se da aproximadamente desde los 30 y se ha resignificado con el
pasar de los años, la música tiene un efecto amplio en las vidas, y en nuestra
sociedad, ya que muchas de las tribus vistas anteriormenente se asocian con un
estilo rítmico, pese a esto no se resumen a un movimiento meramente musical,
también se asocia con modas diferentes, lenguajes, características, ideologías,
deportes y hasta políticas únicas y exclusivas, estas tribus se dan por la necesidad
humana de relacionarse y agruparse como se da en cada uno de estos subgrupos
sociales, y se muestra que siguen un movimiento del cual adoptan
comportamientos y características propias de sus semejantes.
Estas culturas contienen una historia que no se degrada a un estilo o un peinado,
la mayoría se basan en un gusto universal propio de su cultura que posee un
origen y como todas las cosas algunos pros y otros contras,
Muchas de estas tribus se odian entre si ya que tienen contraposiciones en sus
ideas y sus creencias, por ejemplo, los metaleros son un caso opuesto a los emos
debido a que los primeros son totalmente varoniles y los segundos son algo
femeninos y depresivos, esto ha ocasionado violentos enfrentamientos entre tribus
urbanas.
Una de las características principales de estos fenómenos socio-político-culturales
es que absorben a sus sequitos y en ocasiones los llevan a actuar como el grupo y
no como ellos mismos es así como se pierde la identidad y el verdadero
significado de un grupo.
105
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63. www.wikipedia.com
107
GLOSARIO
Acid Folk: es un género musical originado en la década de los '60 a través de la
mezcla entre la música folk, el Indie folk y el rock o pop psicodélico.
Aglomeración: Conjunto formado por el casco urbano de una ciudad y su
correspondiente área suburbana.
Agnósticos: Es aquella postura filosófica o personal que, a grandes rasgos,
considera inaccesible para el ser humano el conocimiento del todo o lo
trascendente manteniendo una postura neutral entre teísmo y ateísmo.
Anfetaminas: es un agente adrenérgico sintético, potente estimulante del sistema
nervioso central.
Anomia: Ausencia de ley.
Apatía: Dejadez, indolencia, falta de vigor o energía.
Ariosofía: La ariosofía o armanismo son los nombres de sistemas ideológicos de
una naturaleza esotérica
Barroca: Se dice de un estilo de ornamentación caracterizado por la profusión de
volutas, roleos y otros adornos en que predomina la línea curva, y que se
desarrolló, principalmente, en los siglos XVII y XVIII.
Beatniks: Jóvenes a la moda, con una imagen nueva y original.
Celibato: Voto de sacerdocio, impide relaciones sentimentales o sexuales de
cualquier tipo.
Celta: Se dice de un grupo de pueblos indoeuropeos establecidos antiguamente
en la mayor parte de la Galia, en las islas Británicas, y en buena parte de España
y Portugal, así como en Italia del norte, Suiza, Alemania del oeste y sur, Austria,
Bohemia y la Galacia en Asia Menor.
C.O.T.D.: Coaltar of the Deepers. Coaltar del Deepers. detector de pulsos, de

tecnología Francesa.
Creamfields: Creamfields es un festival de música electrónica que cuenta con la
participación de varios DJ en vivo.
108
Combativo: Dispuesto o proclive al combate, a la contienda o a la polémica.

Cota: Arma defensiva del cuerpo, que se usaba antiguamente. Primero se hacían
de cuero y guarnecidas de cabezas de clavos o anillos de hierro, y después de
mallas de hierro entrelazadas.
Demagógico: Orador revolucionario que intenta ganar influencia mediante
discursos que agiten a la plebe.
Envilecimiento: Hacer vil y despreciable a alguien o algo.
Esotérico: toda doctrina que requiere un cierto grado de iniciación para estudiarla
en su total profundidad.
Estereotipada: Dicho de un gesto, de una fórmula, de una expresión.
Fallon: Nació en 1844. Hijo de Michael Fallon y de Elisa Rourke. Vino al Río de la
Plata en 1865. Vivió en Mercedes, PBsAs, y en Venado Tuerto, PStaFe. Falleció el
19.7.1906 en Cafferata, PStaFe.
Fisionomía: Forma, características y particularidades del cuerpo humano.
Folk-rock: un género musical, que combina elementos de música folk y la música
rock.
Freud: Sigismund Schlomo Freud (Freiberg, 6 de mayo de 1856 - Londres, 23 de
septiembre de 1939), más conocido como Sigmund Freud fue un médico y
neurólogo austriaco, creador del psicoanálisis.
Fuñar: Revolver pendencias.
Glam: Es una abreviación de los siguientes estilos de música: Glam metal, Glam
rock, Glam punk.
Goda: Se dice del individuo de un antiguo pueblo germánico, fundador de reinos
en España e Italia.
Goliardos: Dado a la gula y a la vida desordenada; seguidor del vicio y del
demonio personificado en el gigante bíblico Goliat.
Gregorianos: se dice del canto religioso reformado por el Papa Gregorio I.
Homogeneidad: Perteneciente o relativo a un mismo género, poseedor de iguales
caracteres.
109
Idiosincrasia: Es la manera de ser que caracteriza a las personas que pertenecen

a un determinado grupo social.
Índole: Condición e inclinación natural propia de cada persona. Naturaleza,
condición de las cosas.
Korn: Es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos. Son considerados
los creadores del género nu metal.
Interraciales: Relaciones amorosas entre personas de distinta raza.
Lambretta: Línea de scooter parecida a una motocicleta.
LSD: una droga psicodélica semisintética de la familia de la ergotina. Induce
estados alterados de conciencia.
Medieval: Perteneciente o relativo a la Edad Media de la historia.
Minimalista: Corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como
colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo,
entre otros.
Misógino: Que odia o siente rechazo hacia las mujeres.
Modern Jazz: es un grupo musical estadounidense de jazz que desarrolló su
carrera entre 1952 y 1993. Representante del estilo cool y vinculado a la Third
Stream.
Monocromático: De un solo color.
Monogamia: Régimen familiar que veda la pluralidad de esposas.
New Age: Nueva era
Nouvelle Vague: (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para
designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década
de 1950.
Paganas: Se dice de los idólatras y politeístas, especialmente de los antiguos
griegos y romanos.
Poliamor: neologismo que significa tener más de una relación íntima, amorosa,
sexual (no necesariamente) y duradera de manera simultánea con varias
personas, con el pleno consentimiento y conocimiento de todos los amores
involucrados.
110
Pop Art: El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años
1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte
pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura
popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de
las Bellas artes.
Psicodélica: Perteneciente o relativo a la manifestación de elementos psíquicos
que en condiciones normales están ocultos, o a la estimulación intensa de
potencias psíquicas.
Psytrance: es un género musical fruto de la fusión entre el trance y la música
psicodélica. Ha dado fruto a subgéneros como el minimal trance.
Robinson: Es un productor estadounidense de música, sobre todo especializado
en el NU Metal y demás estilos derivados del metal.
Rolingas: Rolinga es el nombre dado a una moda urbana de la Argentina, cuya
popularidad estalló en 1995.
Samplers: Que permite muestrear digitalmente secuencias sonoras o samples
para ser reproducidas posteriormente, o transformadas mediante efectos. También
permite recuperar y almacenar estas en un soporte de almacenamiento
secundario, como discos duros, unidades ZIP, disquetes, etc.
Scooters: es una tabla de madera con cuatro ruedas en pareja que sirve para
practicar el deporte llamado skateboarding. También es denominada skate,
skateboard, patinete o patineta.
Sopranos: Voz más aguda de las voces humanas.
Subyacente: Se refiere a la inferioridad.
Tenores: Voz media entre la de contralto y la de barítono.
The Kinks: Fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por
los hermanos Ray y Dave Davies.
Tribalización: Creación de tribus suburbanas.
Vedados: Campo o sitio cerrado por ley u ordenanza.
Vikinga: Se dice de los navegantes escandinavos que entre los siglos VIII y XI
realizaron incursiones por las islas del Atlántico y por casi toda Europa occidental.
111
Wiccanos: religión pagana, popularizada por el británico Gerald B. Gardner como

un renacimiento de la antigua religión de la brujería.
112
ANEXOS
IMAGEN N°1: Grunge
IMAGEN N°2: Bus Hippies
IMAGEN N°3: Mods
IMAGEN N°4: Punkeros
IMAGEN N°5: Rockeros
IMAGEN N°6: Skinhead
IMAGEN N°7: Apariencia De Los Skinhead
IMAGEN N°8: góticos
IMAGEN N°9: Flaites
IMAGEN N°10: Friki
IMAGEN N°11: Otaku
IMAGEN N°12: Emos
IMAGEN N°13: Apariencia De Los Emos
IMAGEN N°14: Redskins
IMAGEN N°15: Cumbio Flogger
IMAGEN N°16: Tribus Urbanas
IMAGEN N°17: Rastas
IMAGEN N°18: Bob Marley
IMAGEN N°19: Tafari Nakonnen
IMAGEN N°20: Black Sabbath
IMAGEN N°21: Metalero
IMAGEN N°22: Botas militares
IMAGEN N°23: Vestimenta Femenina
IMAGEN N°24: Heavy Metal
IMAGEN N°25: Black Metal
IMAGEN N°26: Doom Metal
IMAGEN N°27: Nu Metal
IMAGEN N°28: Metal Gótico
IMAGEN N°29: Lacuna Coil
IMAGEN N°30: Thrash Metal
TABLA N°1: Tribus Urbanas
TABLA N°2: Estilos Tribus Urbanas
TABLA N°3: Características Mods
113
114

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Tribus Urbanas Metaleros Y Rastas María Camila Díaz Mesa- Lady Stephany Luna Parra 10°9

TRIBUS URBANAS METALEROS Y RASTAS

MARIA CAMILA DIAZ MESA

Monografias Para Demostrar Suficiencia En El Manejo De Un Procesador De

Asesor: José Guillermo Acosta Velásquez

INSTITUCION EDUCATIVA JAVIERA LONDOÑO

3.6 SKINHEAD ....................................................¡Error! Marcador no definido.

5.1 ORIGEN..........................................................¡Error! Marcador no definido.

La realización del trabajo fue realizada en las salas de informáticas de la

El desarrollo de la monografía habla sobre los movimientos de contracultura o

Este trabajo fue necesario para aprender el manejo de las herramientas de

“La globalización y la masificación tratan de crear consumidores homogéneos,

1.2 SITUACIÓN ASUMIDA POR LAS DIFERENTES TRIBUS

compases aprendidas en el último año en el conservatorio. La princesa

3 T w iggy "m odern jazz" G an g m o d s : B are s d e Las p rim e r as

8 n in g u n o H ip H o p, C um bias, n in g u n o C u alq u ie ra Po rro d e

14 s k in s S k a ro c k e s te ad y E l e s tad o Pro te s tas d e p o rro s

L o q u e so n G o rra C am is et a P an talo n es C alz ad o A d itam e n to s

3 P e rs o nas C ap ul, y llen o E nt allad as y E nt allad os , m oc as in es S c o oter

6 C ab ez as C alv os , c ha qu etas V a qu er os B ot as tirant es

10 F an átic os C ab ellos y C on G e ne ra lm ent z ap atillas V id e oju e gos

1.2.3 DIME QUÉ ESCUCHAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES

la posesión, conocimiento y dominio de bienes simbólicos específicos, uno de los

“Por lo tanto, la música tiene un aspecto sociológico. Ella es parte de la

“Y si bien, en esta cuestión intervienen otros factores, como los sistemas

“Como estos valores son profundamente formativos, seguramente tendrían mucho

S urgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes

“El grunge se expandió a nivel mundial

3.2.2.1 SEXO, AMOR Y AMOR LIBRE

3.2.2.2 ESTADOS ALTERADOS DE CONCIENCIA, DROGAS,

3.2.2.3 VIAJES Y NOMADISMO

3.2.2.4 ESTILO, COMPORTAMIENTO, CONTROVERSIA Y

3.2.2.5 INFLUENCIA POSTERIOR DE ESTOS VALORES

3.3.1.1 DECLIVE Y RENACIMIENTO

3.3.1.2 REVIVAL E INFLUENCIAS POSTERIORES

publicando su célebre lista Mod Top 100, que se convirtió en un referente en

Destacaba la parka del

Nunca llevaban joyas

no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo

3.4.4 SUBGÉNEROS DEL PUNK

“Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas

“A mediados de los 60, el hippismo y el flower-power empezaron a invadir el

“Esto hizo que, se separara esta cultura en dos partes: nazi-skinheads o

3.6.3.1 LA MUJER EN EL MOVIMIENTO

”La literatura reflejaba su inclinación por lo místico, lo espiritual y lo metafísico.

y la vida viene a ser como el reverso de la eternidad". Una edad materialista y

“Les gusta la música gótica, la literatura gótica, la decoración gótica, el

“No es necesario, pero pueden gustarte el manga, anime y videojuegos que

3.7.4 CLASES DE GOTICOS

3.7.4.2 LAS GOTHIC LOLITAS

“Muchacho inadaptado, de baja condición social, que habla mal, respecto

“Algunas palabras utilizadas por los flaites son”:

“Chorizo: dicese del flaite que tiene actitudes desafiantes”.

“Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros

es disfrazarse de personajes de sus animes favoritos, se reúnen con más otakus,

3.10.4 TIPOS DE OTAKUS

“Anime Otaku: Fanáticos del Anime”.

“Información sobre la cultura emo La cultura urbana emo es muy sencilla de

3.11.1 BANDAS ACTUALES MÁS REPRESENTATIVAS DE LA

“El subgénero Screamo es representado por bandas como Thrice y Glassjaw.

“Jawbreaker - Bivouac (1992)”

“Mineral - End Serenading (1997)”

donde se hizo muy masivo el nacimiento de los "Trojan Skins" o "Skins

“Algunas concesiones hechas por adolescentes perteneciente a esta tribu son: