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Trabajo de vanguardias

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VANGUARDIAS

La gran crisis vivida entre las dos guerras mundiales en el mundo angustió profundamente al ser humano. La ampliación del conocimiento histórico y la evolución de una nueva sensibilidad serán factores que colaborarán para crear una conciencia dramática del cambio que se produce en la humanidad. En el ámbito artístico, la crisis continental se expresa a través de lo que se denominó movimientos vanguardistas. La palabra “vanguardia” es una metáfora tomada de la vida militar, que designa al sector del ejercito que lleva la delantera. Los vanguardistas fueron los artistas que promovieron profundas innovaciones a comienzos del siglo xx, renovadores del arte contemporáneo y criticados por los sectores más conservadores. Los principales movimientos vanguardistas fueron el futurismo, el expresionismo, el cubismo, el ultraísmo, el dadaidismo, y el surrealismo. Y podemos agregar al Creacionismo y al Ultraísmo, pero no serán materia de estudio de este trabajo en particular. Todos los movimientos abarcan las artes plásticas, pintura, escultura, música y literatura. Teorías sobre la vanguardia Calinescu en su libro “Las cinco caras de la modernidad” afirma que la modernidad ha abierto el camino a las vanguardias. Distingue la modernidad histórica de la estética. La modernidad histórica representa los valores de la clase media, tiene confianza tanto en la ciencia como en la tecnología. Rinde culto a la acción y al éxito, a la razón y al pragmatismo. Defiende el ideal de libertad y siente interés por un tiempo medible que le permita generar riquezas. La modernidad estética rechaza a la modernidad burguesa, a la modernidad histórica y provoca entonces el surgimiento de la vanguardia. Los movimientos de extremo esteticismo, la teoría del arte por el arte, el decadentismo y el simbolismo, constituyeron una reacción de la modernidad estética contra la modernidad histórica. En Baudelaire, por ejemplo, la modernidad representa lo transitorio, lo fugitivo, por oposición a lo eterno e inmutable. Separada de la tradición, la creación artística se convierte en una aventura y un drama: ser moderno es una elección heroica, aunque en cierta forma la vanguardia es una parodia de la modernidad. Peter Burguer en el libro la “Teoría de la vanguardia” afirma que la vanguardia pretende devolver el arte a la praxis vital, porque en la sociedad burguesa el arte se ha desvinculado de la vida practica. Es autónomo porque se crea individualmente y se recepciona individualmente. Cuando Duchamp firma un urinario y lo manda a una exposición, esta atacando la idea de que la creación es individual y de que el artista es un ser único y especial. Los espectáculos son un ejemplo de provocación en el dadaidismo y pretenden romper con la recepción individual buscando una reacción colectiva. La vanguardia, según Burguer, no ataca las tendencias artísticas sino a la institución del arte, o sea, al aparato de producción y distribución de la obra de arte. La vanguardia implica una ruptura en la historia del arte de la sociedad burguesa. Calinescu afirma que la vanguardia fracasó porque tuvo éxito, paso a ser divertida porque fue aceptada por el propio sistema y no muere en un momento dado por que ha estado siempre muriendo.

si no de pensamiento que tiende a elevarse hasta la creación. la emoción.       CUBISMO El primer cuadro cubista se realizó en París en 1907. El cubismo se diferencia de la antigua pintura porque no es arte de imitación. la medida del verso. Años más tarde Picasso explicaba que llevaba una dirección opuesta al impresionismo. No en vano los cubistas sintieron la fascinación del arte negro. intentando a la vez hacer de ella un orden. cubicar. Metzinger y otros. pues su ambición esencial es significar. sino de la realidad del conocimiento. puede en cierto modo. Rechazan lo anecdótico y lo narrativo. Abandonan los moldes eutróficos. Esa fue la razón por la que abandonamos el color. derivaba del hecho de que la realidad esencial se ofrecía en ellos con gran pureza y se eliminaba totalmente el elemento visual y anecdótico. Los pintores que crearon el cubismo retomaron el ataque contra el impresionismo. Según Levi-Strauss el cubismo “vuelve a encontrar la verdad semántica del arte. . Es el arte de pintar composiciones nuevas con elementos tomados no de la realidad visual. Se han manifestado cuatro tendencias en el cubismo y dos de ellas son paralelas y puras. puesto que las artes primitivas son significantes y no representativas. no solamente representar”. Cultivan metáfora con la mayor audacia. Braque. La literatura es considerada como un juego. lo que lleva ala poesía hermética e irracional. la sensación y todo lo que se introdujo en la pintura por los impresionistas. El cubismo científico: es una de las tendencias puras. Al representar la realidad concebida o la realidad creada el pintor puede dar apariencia de las tres dimensiones. El aspecto geométrico que tan vivamente impresiono a quienes vieron las primeras telas científicas. como si en este sentido la obra de los fauves hubiera sido inútil. Atacan el sistema del lenguaje contraviniendo todas las noemas convencionales. Con el cubismo la pintura pasa de la representación a la significación. la rima.Caracteres generales del vanguardismo Cosmopolitismo: no se aferran a una tradición nacional.una base arquitectónica en la composición. Los pintores que pertenecen a esta tendencia son: Picasso. Y hay aquí una coincidencia con las artes primitivas. Se trataba de regresar a cierta clase de orden. para buscar -de nuevo.

.” Letras y “collages” En 1911 Braque y Picasso colocan en sus telas letras o palabras pintadas con caracteres de imprenta. El cubismo órfico: es el arte de pintar composiciones nuevas con elementos enteramente creados por el artista y dotados de una poderosa realidad. Apollinaire: “Creo que la moderna escuela de pintura es la más audaz que nunca haya existido. no es arte puro y confunde el tema con las imágenes. el cubismo abarca un gran número de ellos. Dice G. Estas obras deben ofrecer simultáneamente un placer estético puro. en la medida que este se ha humanizado en la luz. El cubismo instintivo: arte de pintar nuevos cuadros inspirados por la realidad sugerida al artista por el instinto y la intuición. este arte depende del cubismo en su disciplina constructiva. El pintor físico que creo esta tendencia fue Le Fauconnier. Ha planteado el problema de la belleza en sí”(.El cubismo físico: es el arte de pintar composiciones con elementos extraídos en su mayor parte de la realidad visual. sino expresión del universo.. a los artistas instintivos les falta lucidez y un credo artístico. una construcción que impresione los sentidos y un significado sublime. Se destacan limpiamente y no están sometidas a las deformaciones de la perspectiva e invitan al espectador a desprenderse del espacio que la perspectiva implica. Es arte puro.) “Los nuevos artistas quieren una belleza ideal que ya no sea solo expresión orgullosa de la especie. .

sustituyendo sus signos por los matemáticos y signos musicales. el éxtasis y el sueño” que la literatura había glorificado hasta entonces. A nivel literario el movimiento no propone reformas en la sintaxis. que cada sustantivo tenga su doble es decir que este se encuentre seguido. Supresión de los “como”. Con un criterio gráfico. Resulta incuestionable que el futurismo abre la historia de los movimientos de vanguardia. “parecido a “. frente a la “inmovilidad pensativa. No mas puntuación. Un tema futurista seria por ejemplo: “La vida de un motor”. El futurismo ha sido la corriente que supo articular con mas coherencia sus propósitos dándole un revestimiento plástico atrayente y un alcance espectacular. estuvo siempre proyectado hacia el futuro. aunque eso fue algo tardío para la literatura. El futurismo nunca fue actual y mucho menos quiso perdurar. abolición del adjetivo. la audacia y la revolución”. Por Ej. los futuristas publican poemas con distintos colores y distinto tipo de letra dentro del texto. En 1909 aparece en Paris el Manifiesto del futurismo de Tomasso Marinetti. si no su destrucción absoluta. jugando con líneas oblicuas y verticales. La supresión del yo. y del adverbio. : mujer-rada etc. El juego y la sensación de .FUTURISMO Es el primer movimiento de vanguardia propiamente dicha. el cual afirmaba que los elementos esenciales de las poesías futurista serian “ el valor. por otro sustantivo análogo. sin locución conjuntiva.

. Baudelaire. Pero lo más grave fue que el futurismo se convirtió en pasado inoperante sin haber llegado ser con plenitud actualidad vigente. el teatro. El futurismo fue un programa y no una obra. lo que contribuye al desprestigio de un movimiento que había tenido una postura de inmensa fuerza renovadora pero que hacia 1924 aparece ya en clara declinación. rápido” y se aplica tanto a la literatura. De los poetas del pasado se destacan a Poe. todo corre. El mensaje era: “todo se mueve. Mallarme y Verlaine. el coraje y el heroísmo.movimiento predominan. pero hacia 1919 el partido fascista italiano toma varias ideas futuristas como concepción de guerra. Entre 1909 y 1914 el movimiento logra cierto auge en Europa y América latina. todo vuela. la pintura y a la fotografía. pero los rechazan por considerarlos “adoradores de la luna” debido a su actitud contemplativa opuesta a la filosofía futurista.

el expresionismo surge en pugna abierta con su medio. Se gestó en torno a varios grupos de pintores y escritores. son anticonvencionales experimentan las poesías buscando la originalidad.EXPRESIONISMO El expresionismo alemán surge entre 1910 y 1933. y son antiesteticistas. la emoción es lo esencial y finalmente son patéticos. como Nietzche. . Esta vinculación entre pintura y poesía se manifestara en el sentido del color que suelen manifestar los poetas expresionistas. Al igual que todos los demás ismos de vanguardia. así como con las incursiones literarias de artistas plásticos como Ernes Barlach y Kokschki. tienen un sentido trágico de la existencia que expresan a través de un lenguaje áspero y violento. Se conjugan en él los elementos góticos y barroco. no buscan la perfección sino la liberación de tensiones afectivas. pero a medida que se desenvuelve deja de oponerse al medio para pasar a captar y reflejar el estado anímico de la sociedad que forma su contorno inmediato. son antinacionalistas. Los escritores expresionistas son antiburgueses.

en el miedo. en el sentido general. Estas imágenes provienen de dos mundos diferentes y expresan también diferentes tipos de emoción. Los principales expresionistas son: Franz Marc. El expresionismo se ubica allí donde se juega la existencia humana. Tiene resonancias filosóficas. . religiosas y políticas. en el amor. En él se afirma un humanismo trascendente. El sujeto expresionista es el hombre. Paul Klee. Influye en la arquitectura. Proyecta hacia el mundo exterior sentimientos intensos y explosivos. de la locura.La guerra intensifica esta conciencia trágica de que el hombre esta desamparado en una existencia sin sentido que solo puede conducirlo a la muerte. Es un movimiento autentico. El procedimiento expresionista trata de expresar contenidos subjetivos a través de imágenes concretas. al borde de la muerte. Se considera que todos los grandes novelistas del siglo XX fueron influenciados por este movimiento. Kandinski. como Franz Kafka. en el éxtasis. de la abyeccion. en el urbanismo. El expresionismo se basa en la disonancia del verso y en la captación de una realidad pesadillesca en donde reinan el absurdo y la videncia. en la decoración. en la música y en el cine.

la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo. al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". entra en contacto con Tzara. desplazó su visión poética hacia los problemas más reales que amenazaban a la humanidad. el poeta Tristan Tzara. Tristan Tzara (1896-1963) Escritor francés nacido en Rumania y conocido principalmente por haber sido el fundador del movimiento dadaísta. el pintor Marcel Janco. Durante la segunda guerra mundial. un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret. a partir del estallido de la guerra en 1914. El espectáculo dadaísta había nacido. pero ayudó a arraigar una serie de . Ambos darán sentido al Manifiesto Dada de 1918. Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. el futurismo italiano o el cubismo francés. En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. juguetona e irónica de concebir el arte. propuestas ilógicas y absurdas. combatió en la Resistencia francesa y. se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. tales como el expresionismo alemán. Murió en 1963. En París es ya el movimiento de moda en 1923. En 1916. El origen del término Dada es confuso y controvertido. sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball. Suiza. cargado de provocación. Tzara escribió los primeros manifiestos del movimiento. tendencia agresiva. en Zurich. En 1917 Francis Picabia. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior. en los que proponía una nueva forma. Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball. Primero en Zürich y más tarde en París. El dadaísmo se puede considerar el primer movimiento artístico que se basa en el desarrollo de lo ilógico. un pintor francés. el primer término señalado fue ese: dadá.DADAÍSMO El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. de lo absurdo. una vez terminada la guerra. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas. Su vigencia fue corta. Se integró con los artistas surrealistas a partir de 1930.

. Dadá es el punto final de una evolución en el arte. de ahí su profundo rechazo incluso de las vanguardias previas (Futurismo. El artista dada es productor de arte. Cubismo) Idea del primitivismo. Tzara decía que el dadá era "una fórmula de vida". sino conciencia del fin del camino y actitud de "saltar la tapia" hacia algo nuevo. de la creación espontánea de la obra de arte.actitudes y reflexiones que luego se plasmarán en el Surrealismo. No se trata de seguir desarrollando nuevas propuestas a partir de lo anterior.

Agitad dulcemente. El artista dadá opta por la locura. de las ideas burguesas. Para ello expondrán frecuentemente sus ideas a través de manifiestos y revistas.El vitalismo dadaísta pasa por la reivindicación del nihilismo. Integración del artista en el mundo circundante. Para hacer un poema dadaísta Tomad un periódico. Desde esa perspectiva la poesía no puede existir para el placer sino para la provocación y la agresión. el exhibicionismo. Recortad con todo cuidado cada palabra de las que forman tal artículo y ponedlas todas en un saquito. Sacad las palabras una detrás de otra colocándolas en el orden en que las habeís sacado.Desconfiad de dadá". Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del creador. subrayando los aspectos de denuncia de la guerra. del capitalismo. El lenguaje como fuerza natural del hombre. Copiadlas concienzudamente. aunque. el humor. el lenguaje como arma de provocación. Tomad unas tijeras. por supuesto. El poema está hecho. incomprendida por la gente vulgar . incluso el terrorismo cultural como juego. Oposición a las clásicas nociones de gusto y producción artística. de la duda sistemática: "Todo es dadá . de todo lo que para ellos es un mundo caduco. La técnica de Tzara plasmada en su texto “Para hacer un poema dadaísta” es bien ilustrativa de esa actitud. Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a vuestro poema. Ya os habéis convertido es un escritor infinitamente original y dotado de una sensibilidad encantadora. la burla.

Breton aporta un nuevo contenido y una nueva significación. Se trata de estudiar de forma sistemática los mecanismos del subconsciente. Drama surrealista". lejos de todo nihilismo. El concepto surrealismo ya había sido citado por Apollinaire. La escritura automática responde a un mecanismo más elaborado paradójicamente: "Escribid rápidamente. Dictado del pensamiento con ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón y al margen de toda preocupación estética o moral. ya no estamos delante de la frase-asociación del cubismo. Louis Aragon y Philippe Soupault. Breton define por primera vez al movimiento de esta manera: “Automatismo psíquico mediante el cual se pretende expresar cabalmente. sin tema preconcebido. La escritura automática será instrumento para hacer patente el mundo suprarreal. Para los surrealistas el descubrimiento de esa realidad más amplia pasa por la reivindicación del subconsciente y del sueño a los cuales otorgan una entidad de igual o mayor importancia que los estados de conciencia. quiere desvelar "el funcionamiento real del pensamiento". el funcionamiento real del pensamiento. Este “ dictado del pensamiento” constituye la “ escritura automática” a la que se suma “ el relato de los sueños”. el poeta surrealista -como "portador de llaves" que es según Breton. ni de las palabras en libertad futuristas. De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire "Las tetas de Tiresis. Su traducción sería algo así como "superrealismo" o "sobre el realismo". lo bastante rápido para no sentir la tentación de . Los símbolos y mitos son esas claves. Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas Surréalisme y Révolution surréaliste y Breton redacta el primer manifesto del surrealismo. del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente. La palabra surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. con "ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón". por escrito o de otra manera. pretende desentrañar el sentido último de la realidad. Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres años antes de que se conocieran él y Tristan Tzaray desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teorías.aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. El surrealismo. en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. de una realidad más amplia o "superior". Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton. Todo lo anterior implica superar los formalismos en el arte así como abrir éste a la colectivización. ni del sarcástico absurdo dadaísta. a la democratización. nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. de la capacidad automática de la psiquis. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños. Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. El Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.”. Sin embargo. Todos los humanos manejamos un mismo lenguaje de los sueños. sin duda. Como dijo Breton.SURREALISMO El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. Igualmente.lo que hace es conectar los planos real y suprarreal de la realidad. Esto ultimo es una de las características fundamentales del surrealismo. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron. una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.

El surrealismo es una forma de vida. En cierto modo el surrealismo inaugura una nueva forma de leer. el amor es "loco" [l'amour fou]. la frase vendrá por sí sola. A través del lenguaje se desvela el subconsciente libre de cada uno y de todos. incluso una carga subversiva. Otros mecanismos de lenguaje son la ensambladura fortuita de palabras (collage de frases recortadas de periódicos).. convirtiéndose en la primera expresión moderna del misticismo no religioso. El "hombre nuevo" sólo surgirá de la "revolución total" para conseguir la "verdadera vida" (vraie vie). La exaltación del amor procede de un fundamento mágico. . imágenes oníricas y hasta delirantes.. sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados.releeros. Breton exalta la "espera y disponibilidad" vital necesarias para entrar en trance con objetos. Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se despliegue toda una visión liberadora del hombre. Pero todo ello no responde a un impulso gratuito -como en el dadaísmo o el creacionismo: para el surrealista su lenguaje acarrea una densa carga humana. símbolos y personas. Los grandes encuentros son fortuitos y pasajeros. aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras. en la que libera al propio lenguaje del peso de las pasiones reprimidas. metáforas insólitas. el poema surrealista despliega una visión nueva de las cosas. no sentimental. sólo pide que se la deje exteriorizarse". reseña de sueños (compte-rendu des rèves) Los poetas surrealistas mezclan objetos. es portador de llaves y se niega a pactar con la necesidad. Esa coherencia es la que le ha hecho perdurar a través de diversas manifestaciones artísticas desde su nacimiento. Recurre a revulsivos antisentimentales: la crueldad y el humor. A pesar de la inicial sorpresa.

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