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JUGENDSTIL

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JUGENDSTIL

JUGENDSTIL

La traducción literal de Jugendstil sería ³estilo joven o de la juventud´ y designa la variante del Art Nouveau que surgió en Alemania durante la última década del siglo XIX. El término provenía del título de la revista Jugend, la cual, fundada por Georg Hirth en Munich en 1896, desempeñó un papel importante en la popularización del nuevo estilo. Influidos por las ideas reformistas de John Ruskin (1819 -1900) y William Morris, los diseñadores del Jugendstil, como Hermann Obrist, Richard Riemerschmid y August Endell, tenían unos objetivos más idealistas que sus contemporáneos europeos ligados al estilo Art Nouveau. No sólo pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida más sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra. Al igual que sus contemporáneos de Bruselas y París, los diseñadores del Jugendstil se inspiraban en el funcionamiento del mundo natural que revelaban los avances en investigación científica y tecnológica. Las formas orgánicas y los motivos vegetales manieristas empleados por August Endell y Hermann Obrist, por ejemplo, estaban directamente influenciados por los estudios fotográficos de estructuras vegetales de Karl Blossfeldt (1865-1932), que reflejaban un patrón de crecimiento helicoidal, y por los dibujos botánicos de Ernst Haeckel (1834-1919). Estos detallados estudios ayudaron a comprender mejor la naturaleza, lo que permitió a los diseñadores del Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico. En Alemania, este nuevo estilo se oponía a la política artística oficial

del Imperio promovida desde Berlín. como Charles Voysey. Munich. Darmstadt. eran más baratos que los fabricados en Munich. fundados en Munich por Bruno Paul entre otros. Bruno Paul diseñó . y muchas regiones con la ambición de expresar su sentimiento de autonomía cultural. pero seguían estando fuera del alcance del bolsillo de la familia media. Weimar y Hagen. El empeño de Riemerschmid por reformar el diseño mediante la estandarización y la adopción de métodos de fabricación racionales en los Dresdener Werkstätten für Handwerkskunst tuvo una gran influencia y contribuyó a la fundación del Deutscher Werkbund. también desempeñaron un papel importante a la hora de promover el Jugendstil. o incluso Glasgow. adoptó un estilo simple y tradicional similar a la obra de los diseñadores del Arts & Crafts británico. Se crearon numerosos talleres para producir sus diseños reformados. entre los que cabe destacar los Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk (Talleres Unidos para Artistas Artesanos) en 1897 y los Dresdener Werkstätten für Handwerkskunst (Talleres de Dresde para Artistas Artesanos) en 1898. Nancy. Richard Riemerschmid. como Dresde. Los objetos creados en Dresde no estaban tan elaborados y. quizá fuera más evidente en Alemania. por lo tanto. Si este deseo de independencia artística fue un tema recurrente en las nuevas escuelas de Art Nouveau de otras ciudades europeas como Bruselas. Estas empresas se crearon con la intención de producir artículos para el hogar usando métodos éticos de fabricación. jefe de diseño del taller de Dresde. DESARROLLO Los diseñadores del Jugendstil estuvieron más cerca que sus contemporáneos asociados al Art Nouveau de salvar la distancia existente entre la ³manufacturación artística´ y la pro ducción industrial. Los Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk. adoptaron con entusiasmo el Jugendstil.

audaces caricaturas y gráficos para el diario Simplicissimus. La exposición celebraba los logros artísticos de la Darmstädter Künstlerkolonie (Colonia de los Artistas de Darmstadt). popularizó la nueva estética. El propio Van de Velde dirigió la institución hasta 1914 (también Werkbund Institut) y. como también lo estaban los interiore s del Jugendstil. durante ese período. El convencimiento de que una buena educación artística mejoraría la economía local fue la razón por la qu e Van de Velde recibió el encargo de diseñar o proyectar la Weimar Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas de Weimar) en 1904. el gran duque Karl Alexander de Sajonia-Weimar financió con capital privado la fundación de una Escuela de Arte en Weimar. Es edificio estaba inspirado en el tradicionalismo. la promoción del Jugendstil estuvo de igual forma impulsada por el orgullo cívico y por la necesidad económica a la vez. incluido el estudio Casa del Arte Decorativo de Josef Maria Olbrich (del Secession vienés). la causa del Jugendstil contó con el mecenazgo del gran duque Ernst Ludwig de Darmstadt-Hesse. En 1901 lo sustitu yó su nieto. que eran asombrosamente modernos dentro de su simplicidad. creada con los fondos privados del gran duque en 1899. y también contó con un mecenazgo ducal. a quien el conde Harry Kessler persuadió para nombrar al arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde consejero artístico de su corte. En Weimar. como la revista Jugend o Pan. que. La Darmstädter Künstlerkolonie comprendía al principio ocho edificios. impulsor de la Exposición de 1901 ³Ein Dokument Deutscher Kunst´ (Un documento del arte alemán). En Darmstadt. cuya Casa Lange en Tubinga (1902) estaba concebida co mo Gesamtkunstwerk (1). El estilo lineal de Bruno Paul también fue empleado por el diseñador de Munich Bernhard Pankok. Ésta no sólo fue importante por el nuevo estilo arquitectónico cívico que promovió sino también por su apoyo a la fabricación de obras de arte. diseñó . y siete residencias para artistas construidas para los miembros de la colonia. En 1860.

Publicado por Vanessa Peinado en 08:12 0 comentarios jueves 20 de diciembre de 2007 Bauhaus Bauhaus La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus. la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. La tendencia alcanzó su cenit en 1900. La arquitectura y el diseño del Jugendstil a menudo aunaban la innovación estructural y las formas naturales abstractas para crear una extraordinaria combinación de monu mentalidad y luminosidad visual. que destacaban por su sencillez formal. fundado en 1907 por un grupo de promotores. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea . "de la construcción" y Haus. fue la escuela de diseño. arquitectos y artistas.numerosos objetos de plata y cerámicas Jugendstil. algunos de los cuales habían pertenecido al Jugendstil. "casa". a pesar de su nombre y del hecho que su fundador fue un arquitecto. pero poco después fue desbancado por el racionalismo industrial del Deutscher Werkbund. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del parti do nazi) en el año 1933. diseñadores. irónicamente.

puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna. se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. Entra en decadencia en 1930. de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. la segunda (1923 -1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925 -1929) alcanzó su mayor reconocimiento.de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época. La planta está formada por tres brazos que se extienden con libertad y multiplica los puntos de vista. En 1930. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como di seño industrial y gráfico. ejerce una enorme influencia que crece al emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU. incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (von Eckardt). Walter Gropius: su primera obra importante fue la Fábrica Fagus (1911) concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio. Los muros son de cemento armado y vidrio. El impulso pedagógico e intelectual que supuso la Bauhaus para la . La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica. bajo la dirección de Mies van der Rohe. pero su gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tanto profesores como estudiantes.

la construcción del sistema socialista. A pesar de este indiscutible liderazgo. se había producido desde patrones organizativos excesivamente espontáneos. justo es señalar que una pluralidad de intenciones y personajes totalmente ajenos al espíritu de la escuela forzaban desde diversos ángulos la urgencia de la definitiva clarificación y modernización de una actividad que. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno. a saber. que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propósitos sociales.moderna historia de la arquitect ura. hasta aquel momento. el diseño industrial y el diseño gráfico conceden a esta mítica institución el pleno derecho a reconocerle una de las mayores responsabilidades en el generalizado proceso de homologación profesional que en la década de los años veinte va a sufrir el diseño gráfico de carácter comercial y publicitario sustancialmente en Alemania. Publicado por Vanessa Peinado en 08:25 1 comentarios El Constructivismo El Constructivismo El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. .

el tiempo y la luz. Características: y La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y penetra. lineales y planas. La obra se abre por todas partes hacia el espacio y consta de elementos. El arte concreto se apoyó en esta premisa.En el campo de las artes a partir de los años 20. Hace hincapié en lo abstracto. Se valora la simultaneidad del espacio. existen dos tendencias abstractas pero conceptualmente diferentes. el arte en Rusia se convierte en una edificación. cerrándose. abriendo el camino del constructivismo. como un elemento más. Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte. que se articule como un edificio y se realice siguiendo métodos análogos. habían llevado a cabo. pos eyendo la misma importancia que los materiales o cualquier otro agente. en nombre del proletariado. A partir de los años veinte. y es geométrico y funcional. de formas geométricas. Aunque la revolución plástica había precedido a la revolución política. relacionado con la industria y la técnica.El constructivismo nace en Rusia imbuido de las ideas de la revolución que. el proceso consciente de creación y la encabezada por Rodchenko y Tatlin que propugna la inserción de la persona del artista dentro del proceso constructivo de la obra de arte. El rayonismo y el simultaneísmo se desarrollaron antes de 1918. La representada por Kandinsky. Este proceso se salda con una profunda crisis social y ec onómica como consecuencia de la Guerra Mundial y la propia revolución rusa. frecuentemente transparentes. Malevich. El constructivismo implica que la obra de arte sea una construcción. de esta manera una era de la historia y se abre una nueva época para la humanidad. en un producto más. y y y . cuya estructura invisible se materializa en ella.

y Al igual que el futurismo. Sin embargo. y . Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo. el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica industriales. la peculiar situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió el constructivismo. el futurismo. el suprematismo y el dadaismo.

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