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Mimesis

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Mimesis, a partir de Aristóteles, se denomina a la imitación de la naturaleza en el arte clásico, tomado como fin esencial.

Es un vocablo latino (mim sis) que deriva del griego ( como "imitación". Es distinto de "representación" cuya principal diferencia radica en la naturaleza de su mecánica, donde la mímesis se revela a que se la compare con el referente, convirtiéndose en algo equivalente al original. Sin embargo, el ejercicio mimético obliga el uso de rasgos representativos. Si bien, la mímesis es un sinónimo adecuado para analogía, en general se habla de mímesis cuando existe un parecido más exacto con su original.
Contenido
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, mimeisis) y se traduce

1 En Filosofía 2 Historia del arte 3 Sociología 4 Mímesis vs diégesis 5 Véase también 6 Enlaces externos

[editar]En

Filosofía

El mismo concepto de mimesis se origina con la problematización del teatro en la Grecia Antigua: la obra frente a la realidad (como cosa que comunicar). Platón señala que la mimesis es solo la apariencia sensual de las imágenes exteriores de las cosas, que constituyen el mundo opuesto al de las ideas. Esta imitación de la realidad, solo es una copia de la copia del mundo de las ideas. Por consiguiente, Platón renuncia a la imitación (mimesis) del mundo para adoptar el relato (lexis), en tanto este es la narración de la historia (diégesis), sin la presentación de los personajes, a través de un modelo de imitación de un acontecimiento a través de palabras. Por el contrario, para Aristóteles, no cabe la imitación del mundo ideal, en la Poética, la mimesis y su función imitativa es el modo esencial del arte para representar a la acción humana. Destacando, por este motivo, la función del poeta como el reconstructor de la fábula, a través de la imitación efectuada por los personajes en acción.

por tanto. la escenografía y la representación. según leyes de mecánica y óptica. En el siglo XIX. sin la intervención de la mano del artista. palabra. aquello que es producto de la mimesis produce placer. en tanto se trata de un medio tecnológico que se opone al trabajo (manual) del artista. a pesar que estas imágenes sean además diegéticas (cargadas de ficción) y en consecuencia bajo un efecto de credibilidad. hay un componente importantísimo y es el placer. que es connatural al hombre -incluso llega a decir en estas palabras que el hombre es un animal mimético-. no habría relación lógica entre el parecido (mimesis) de la realidad y los códigos empleados para su representación. por lo tanto. [editar]Sociología Existen 3 tipo de enfoques ante la mimesis. y por esto a los hombres les agradan las artes. Y otra serie de estudios se plantea investigar los modelos de la interpretación. por lo tanto definir la noción de imitación lleva a un sin número de confusiones.). El filósofo contemporáneo Nelson Goodman desarrolla un complejo análisis de corte estructuralista sobre la teoría de los signos. dentro de la función imitativa. Aprender agrada a los hombres. Estudiar el recorrido de las imágenes.Para Aristóteles todas las artes son imitación. así por ejemplo distingue entre Historia y Poética. la base del aprendizaje es la mímesis o imitación. los textos y las personas entre distintas esferas de actividad (Ver: meme). es decir. desde las preocupaciones en torno a las representaciones de lo real. toda imitación produce un aprendizaje. el provecho de exaltar ante un público su capacidad de duplicar la realidad. como también se inició el análisis del estatuto de la fotografía dentro del arte. fábulas "verosímiles" (que podrían ser reales). ante la aparición de la fotografía. etc. ya que no existe un ojo natural "inocente". . señalando que es imposible imitar la realidad tal como es. Siguiendo con el razonamiento aristotélico. se consideró este instrumento como el medio más satisfactorio de imitación perfecta (objetiva) de la realidad. puesto que siempre toda visión va acompañada de una interpretación bajo ciertas convenciones. en la excepcional inmovilidad del modelo. donde la poética es la imitación de hechos. una imitación de las cosas reales según distintos medios (pintura. "Ver" lo imitado. A través de esta concepción mecánica de la realidad se inició el cuestionamiento de la función de la pintura. [editar]Historia del arte Se desarrolló ampliamente a través del género de la naturaleza muerta. donde el pintor encontraba. Otro enfoque presta atención a la relación compleja que se establece entre la copia y el modelo.

Necesitamos la representación para materializar nuestras prácticas. Paul Ricoeur y René Girard [editar]Mímesis vs diégesis Tanto Platón como Aristóteles contrastaron mímesis con diégesis.c) El problema que se plantean es el orden del mundo. Pensaron que también la belleza respondía a una fórmula correcta.Las relaciones entre original y copia. Medían los instrumentos. En la diégesis la obra de arte no representa nada de la realidad. esta actuación puede ser múltiple pero responde a expectativas definidas por parte de los organizadores. sino que es aquello que existe con una gramática propia solamente para el autor. El trabajo de las mujeres en la publicidad (Simone Davis) o los públicos de los museos (Roger Silverstone) no se ven y. Esas leyes se pueden reducir a fórmulas matemáticas. Christoph Wulf subraya este hecho apoyándose en los rituales y ceremonias de lo social. libre y creativamente. No veían desorden. el desorden tiene su propio orden. La tarea de sus vidas era descubrir las leyes ocultas del universo. los museos o los medios de comunicación. . los trabajos de Jean-Noël Darde y Annie Gentès revelan el lugar que ocupan actualmente los reflejos en la estructuración de la línea que siguen las informaciones y la imposibilidad de pensar en estas informaciones en términos de contrato de comunicación o de perspectivas. Cosmos=ordenado. Autores que han escrito recientemente sobre el tema son: Erich Auerbach. la percusión«Más que la arquitectura porque el dibujante se equivocaba. Hicieron un ranking de las artes: y La música: la más matematizable de las artes. Es aquello que expresa directa. medidas en los instrumentos: el arpa. las semejanzas y diferencias entre las prácticas de reproductividad contribuyen a captar la incidencia de los términos que empleamos para definir las culturas. Hay que medirlo todo para encontrar las proporciones exactas. Aunque la creatividad social parece explicarse sólo por mimesis. sin embargo. Acordes. incluso las intelectuales. Tema 2. Las posibilidades creativas o represivas de la mimesis no dependen obligatoriamente de la intención discursiva de los actores. sus fantasías y sueños en contraste con mímesis.1 El pitagorismo y la belleza mesurable Secta de los pitagóricos (S. Ordenado por Dios. Arte e imitación en la cultura clásica 2.VII a. son fundamentales para entender la forma en que pueden llegar a actuar. Merlin Donald. lassociedades o alguno de sus aspectos. un Dios que definen como arquitecto del universo.

A través de la danza. la mímica y la ingestión de algunas sustancias embriagantes encontraban un estado de éxtasis. Tenían un problema. El artista aun podría estar más bajo. y y y Artesanos: Idea: intenta que cada idea le corresponda un objeto físico Naturaleza: copia fallida Arte: copia de copia Objetos que son copia de ideas. menos calidad. ³Mundo de las ideas´: Modelos perfectos de algo. los atacó de forma obsesiva. Al intentar el mundo físico (naturaleza). imitar algo del mundo de las ideas siempre fracasa. La masonería es lo que queda del pitagorismo. una de las sectas que continúan la tradición. Platón: Idea.2. Todo estaba ritualizado. Imitación fantástica-trucos visuales Poéticos: vislumbra las ideas sin pasar por la naturaleza. por debajo del artesano si copiara el modelo que hace el mismo. eternos. intentó pintar y demostró tener muy pocas aptitudes por lo que fue despedido (resentimiento. . perfectos. las copias siempre serán copias. una unión mística con una realidad trascendente: rituales de embriaguez. Hay voces que dicen que Platón intentó ser artista de joven. Lo más elevado es lo original (ideas). Arte que son copias de los objetos. inmateriales.y La arquitectura: la fórmula del rectángulo perfecto: sección Áurea. olvido y mimesis Platón ha resultado tener un pensamiento que ha influido en actitudes posteriores. Cuanto más copias. absolutos. copia. Buscan un camino alternativo. 2. Los 2 tipos de artista: y y Miméticos: construcción del parecido. copia. se encontraban cosas desproporcionadas que les parecían bellas y cosas proporcionadas que no. Fue injusto con los artistas. aunque no se ha probado) Platón presenta la realidad de esta forma: Cosmovisión de forma descendente y y y Ideas Naturaleza Arte Mimesis: imitación. Únicos.

³Imitar los modelos de la naturaleza pero modificados. no es el responsable de sus actos en el momento. no tenía personalidad. Dentro de este grupo también dice que se dedican a la imitación fantástica. El artista es un autómata. Esto pasa al azar e implica el estado de éxtasis. 4 modelos de mimesis: Pitagóricos S. este sí se salvaría. No existirá un artista poético fácil. Demócrito tomó la naturaleza como la gran maestra (antiplatónico total). Aristóteles: Discípulo de Platón que dedicó toda su vida a contradecir a su maestro. Esto no tiene ningún valor para Platón (porque en vez de irse al mundo de las ideas va a las copias o engaños). sino los procesos. Atomistas (SVI)-> Leocipo y Demócrito Buscan la parte más pequeña en que se puede dividir la materia. Decían que los miembros de la naturaleza que se la asemejaron: Arquitectos debía imitar a termitas. Para ellos el mejor arte sería el cine. Decía que la naturaleza era sabia y comprendiéndola entenderías el mundo. La belleza según Platón: . el que más se pareciera. el cómic«algo con movimiento. para utilizar efectos distorsiona (para hacerla más real de lo que es). No hay que imitar los objetos de la naturaleza. tejedores a arañas y músicos a los pájaros. Pero esta segunda variedad quiere dar también una imagen real. mimesis era copiar las apariencias de las cosas. 4. Es un filósofo materialista (estudia la naturaleza). Para él. locura pasajera. Valoraba la naturaleza muy bien.VIII-> ³Esquizofrénicos de la filosofía´ (muy matemáticos) Tenían un concepto de imitación diferente que Platón. por tanto no es el que tiene el método de hacer esa obra. El mejor artista sería el que más se acercara a la realidad. Platón critica ambas variedades. Poéticos: Si hubiese un artista que se saltara el mundo de los objetos para ir directamente al mundo de las ideas. sometidos a un proceso de embellecimiento´. trastorno positivo o monia. Para ello lo que había que imitar eran los movimientos de las personas y se hacia a través de la mímica.4 modelos de mimesis: y y y y Pitagóricos Atomistas Platón Aristóteles 2 tipos de artista: Miméticos: se dedican a la construcción del parecido.

produce una catarsis (limpia el espíritu de las personas. Platón tiene una filosofía en la que el arte está muy presente. pero presente. El artista copia y mejora. 2.3. La verdadera realidad para él es el mundo de las ideas. en cambio. Aristóteles piensa que existen ideas pero que se pueden comunicar con la naturaleza. Platón basa toda su filosofía en el dualismo entre el mundo de las ideas y el mundo físico. Sirve para naturaleza y cultura: y y y y Causa material: material utilizado ³ agente: artista ³ formal: Imagen mental. Se dedica más al teatro y dentro de este. Cree que esa imagen enriquece. . para criticarlo siempre. eliminando lo impuro y frívolo).Magno era favorable a la integración de las diferentes culturas (apertura). deseos e imaginación. La característica del helenismo en la expansión imperialista hacia oriente. Aristóteles.y y y y Pensó que la belleza es lo que es adecuado a su función. las 4 causas. Para él. Aristóteles presentó un modelo filosófico original. Aristóteles y la transformación de la materia El pensamiento de Aristóteles contradice al de Platón. Dos materiales: Arquetipo=idea Mente= memoria.5 El helenismo: el brote de la imaginación Alejandro Magno acelera el proceso de expansión de las ciudades. Para Platón el arte es una copia de la copia. idea ³ final: obra final Aristóteles no piensa que imitar la naturaleza está mal. Esta imagen mental se alimenta en gran medida de la tradición cultural. que estaba pensando para explicar los procesos y leyes de la naturaleza. A. Aristóteles apenas habla del arte. Aristóteles apenas dedica atención de las artes visuales. el más importante era la tragedia. Cree que la imitación es positiva. Son interesantes para Aristóteles. En un momento dado fue utilizado para la producción artística. Diversidad cultura. Belleza como eficacia. Modelo filosófico. esa sensación intensa tiene un efecto positivo. Mediante las tragedias se representaban emociones humanas que conmueven al espectador en su fondo. estaba muy interesado en comprender las leyes y los procesos naturales. Belleza produce placer (hedonista) Belleza inseparable del bien (moral) Belleza es el bien 2. el artista mezcla el modelo y la imagen mental. Pensaba que el teatro tiene una función social: la educación moral. Era un investagor de las ciencias naturales. modelo.

Desde el mismo. puesto que la materia es impura. Platino: el artista puede completar lo que le falta a la naturaleza como modelo mediante la imaginación. su mente interviene a la hora de producir. 4 fluidos y uno de ellos predomina. la creatividad no se valoraba. activo Sanguíneo: más sangre de la normal/paciente.2006 Santiago G. Anteriormente. el artista no sólo copia. las personas tendrían 4 humores: melancólico.Los efectos de la teoría del arte se pueden reflejar en dos factores: Figura del artista: Objeto de análisis. n. flemático. Creen que debe tener un tipo especial de personalidad (melancólico). Sentían rechazo hacia su propio cuerpo. Antes del Helenismo era una copia de la apariencia.: -Líquidos/personalidad y y y y Melancólico: bilis amarillo/facilidad para ponerse furioso Flemático: líquido linfático/ansioso. cambios de humor El método artístico: El artista se enfrenta al modelo y lo copia. un artista era un artesano. elabora una obra y en ella influye la mente. mod. un temperamento. bonachón Colérico: bilis negro/tristeza. Colección Ordia Prima Studia 2. ISBN 987-563-044-6 . euforia. Reconoce la creatividad. Según Hipócrates. emprendedor. sanguíneo y colérico Los 4 humores serían una unión del cuerpo y alma. Córdoba: Ediciones del Copista. Barbero La noción de mímesis en Aristóteles. Circe de clásicos y modernos versión On-line ISSN 1851-1724 Circe clás. 2004.10 Santa Rosa 2005. Por primera vez los filósofos se empiezan a plantear si realmente hay carácter especial del artista. Se empieza a pensar que ser artista es algo más complejo que un simple copión.

y para quienes sabían leer entre líneas allí estaban las huellas de toda una tradición que iba a dar a la Poética. entra en precisiones que abren el camino a Aristóteles quien. El recorrido va a dar en la idea platónica de mímesis. Barbero lo sintetiza en una fórmula proteica: "realidad alternativa con respecto a la naturaleza o a la realidad cotidiana". el primero de ellos el de mímesis. La mímesis se expresa en un producto que es Otro pero no oculta su intención referencial. Sobre las bases de un buen número de inferencias filológicas ²ajenas y propias². El producto de la mímesis ya no se refiere exclusivamente al mundo sensible sino también al de las ideas. Analiza la vital relación entre mímesis y acción. Cuando estos nuevos abordajes críticos se estancaron en la esterilidad. con semiólogos franceses o italianos. inquietantes: no tiene vocación de arqueólogo sino de historiador. S. sopesa las virtudes del discurso directo y el indirecto. en laRetórica y principalmente en la Poética. En el capítulo central. atento a cómo procede metodológicamente a desenvolver el concepto. Barbero introduce una serie de aspectos y desarrollos relacionados con la mímesisen la perspectiva aristotélica. éticas y pedagógicas. completamente relevantes. Hace un rastreo de la aparición del término en los distintos tratados. con scholarssajones. El tramo dedicado a lo arcaico nos presenta el surgimiento del concepto de mímesis. en casi todos los casos.ha recuperado su autonomía y vale por sí mismo. S. Ordena su texto con rigor en una breve sección sobre las formas arcaicas de expresión del arte ²que llegan hasta Platón y son indispensables para entender a Aristóteles². S. Barbero afronta la discusión de problemas de la literatura y el arte de total actualidad. como diría el mimo de Herodas. En absoluto se pretende atribuir a S. sin embargo. que parecía hasta hace tres o cuatro décadas condenada al olvido. se rebela contra toda la anterior "poética del entusiasmo". en función de las habilidades del artista. S. entre quienes practicaban las jóvenes ciencias del lenguaje. reservorio de una última palabra inapelable. Como un monolito. un largo capítulo central dedicado a la mímesis y el Estagirita (no sólo en Aristóteles como promete el título) y unas conclusiones. Platón juega a oponer mímesis y diégesis. podría adelantarse una que supone que el nuevo acercamiento no se inició entre los filólogos sino. Barbero discute de igual a igual con filólogos de apelativo germánico. más bien. el valor que adquiere la mímesis para lo universal ²en el arte² y lo individual (como representación).El libro de Santiago Barbero aborda un tema que viene recobrando interés: la Poética de Aristóteles. pareciera que lo que se produce en estas materias ya en el siglo XXI -y desde hace unos diez años. que como tal no está en Homero pero que resulta incomprensible sin Homero. por el contrario. la . Reconstruir los motivos de las revisitas es materia de buenos psicólogos: como hipótesis. y vale colectivamente como prueba de la capacidad para producir audaces abordajes a temas clásicos desde estas soledades sudamericanas. fue reconocimiento noble el volverse hacia instrumentos de probada eficacia analíticocreativa. que parecen formuladas como para que el propio autor o quien lo desee lleven adelante una elucidación más amplia de aspectos que son. Barbero este recorrido. más bien. que ya incorpora consideraciones ontológicas. estaba Mímesis de Auerbach. evoca la idea de prodigio y la sensación de asombro: "se diría que la estatua está por hablar". Barbero vale por sí mismo en cuanto a su erudición y agudeza. El trabajo de S.

por lo tanto. donde trabaja con amplitud la relación entre mímesis y poética. que entiende sólo posible si se está atento al contexto cultural e ideológico en el que Aristóteles expone la idea (o conjunto de ideas). Un núcleo de la exposición de S. La primera tarea que se plantea Aristóteles es reconocer el género (es decir: juntar las especies). comedia. luego podrá considerarlas en conjunto y es precisamente allí. ditirambos. muchos de los problemas que surgen son de traducción (empleado el término ya sin comillas). Genette y R. objetos y modalidades. De hecho. estos encadenamientos semánticos se han roto con la irrupción del arte no figurativo. tanto bajo la forma de la pintura abstracta como de las distintas variables de las vanguardias literarias no realistas (que. Barbero señala que en ese momento en el que el tratadista ha constituido los géneros ²épica. como bien se sabe. pero sin incorporar las concomitancias que este vocablo puede tener en. Barbero ejemplifica con la rústica reducción de que "el arte debe imitar a la naturaleza". pues pocos conceptos han sido tan largamente reinterpretados y vilipendiados. algo que S. Algo similar ocurre con el vocablo "representación". el Ars Poetica de Horacio. definida con las antedichas restricciones. Ricoeur. nunca termina de definir taxativamente el concepto. donde imitar significa ²siempre² "reproducir algo exterior a la obra". siguen constituyendo formas de mímesis). En realidad. Un tema particularmente interesante es el relacionado con lo que S. connota con fingere y deja afuera muchos de los requerimientos aristotélicos. si hay "imitación servil". no las igualmente legítimas que puedan practicarse a cuenta propia² no nos permitirían ir más allá de apuntar que la poética sería parte de la mímesis a condición de que cumpliera su finalidad placentera. aquí sólo pueden presentarse las que en esta lectura han resultado más iluminadoras: mímesis y arte son casi sinónimos en el mundo arcaico. Barbero presenta toda una serie de precisiones. S. Barthes. es una cuestión relacionada con la incapacidad del productor artístico. Las distinciones precisas que pueden hacerse ² valiéndose de Aristóteles. de los hombres). sin embargo. la mímesis aparece con toda su carga de búsqueda del placer (un placer entendido como comprensión de la realidad. Barbero insiste en esta precisión temporal porque Aristóteles después vuelve a practicar diferenciaciones y porque. tragedia. en ese momento de su labor. por ejemplo. composiciones para flauta y lira² y está a punto de volver a diferenciar en función de medios. de las cosas.lógica de la mímesis en Aristóteles y el modelo lógico que aplica al estudio de la tragedia. se lo retoma del imitatio latino. que el término mímesis hace su epifanía en la obra aristotélica. y el nexo que establece entre mímesis y placer. En las conclusiones S. más "abierto"). Barbero llama la "traducción" de la mímesis. La Poética es un tratado y. una aplicación técnica de validez general. El facilismo de reducir mimesis a imitación habría llegado incluso a exponentes de la llamada Nueva Retórica como G. La operación no es sencilla. Barbero se encuentra bajo el atractivo acápite de "epifanía de la noción demimesis". quienes aceptaron partir de la errónea base de que Aristóteles "reduce toda la poesía a la imitación" (con la consiguiente reivindicación de Platón. que insinúa ² S. Retomando a P. por lo general. Barbero toma la idea de Else² una simple reproducción. más que con . "ser" y "ser representado" contienen una equivalencia con "ser" y "parecer". S.

Si no viviéramos en las antípodas de los centros. sino formas de inferencia por semejanza. demostrando que se puede generar una rica y nueva reflexión autónoma incluso sobre temas que parecen tan discutidos como la mímesis o la Poética de Aristóteles. regulado por las leyes de posibilidad y verosimilitud (una verdad poética que reivindica a los maltratados poetas de la República de Platón). Barbero debiera agregarse a esta lista. naturalmente. Barbero las fundamenta en las apretadas ciento cincuenta páginas de su trabajo. los de Stephen Halliwell. el vocablo griego original se relaciona con "semejanza" (que en Aristóteles se hará explícitamente intencional). Murphy y. abrir espacios para futuras reflexiones que no giren en el vacío. al final la transcribe ordenada. el comprender. en cualquier caso. sí. en el mito aristotélico que nutre su idea de mímesis. S. la voluntad humana existe. el conocer. la realidad artística es más alternativa que imitativa. hay. lo que implica apertura. Emplea la bibliografía con pertinencia y sin abuso."imitación". es más que saludable que este tipo de desafíos intelectuales nos vengan desde los nuestros. el estudio de S. la mímesis es un concepto inicial. un disparador procedimental y por tanto no puede leerse como excluyente. pero centrada en sus propias acciones. la mímesis aristotélica es bien deudora de la platónica. apariencia y probabilidad. una serie de conclusiones provocativas. en la Poética. María del Carmen Cabrero . pero se diría que su intención es fundamentalmente exponerlas. en ningún pasaje de la Poética se encuentran condiciones necesarias que hagan válidas definiciones estrechas de la noción de mímesis: el objeto es siempre conocer ²en el sentido de novedad y universalidad². a más de un buen corpus de otros textos clásicos. incitantes. hay mención a una interesante bibliografía complementaria y toda una serie de estudios específicos donde no faltan trabajos recientes como los de Amstrong. comprender el proceso demímesis artística es un acontecimiento generador de placer. Como se ve. la exigencia de "figuratividad" imitativa es una lectura al menos sesgada: más bien se trata de una "virtualidad" según la cual una cosa ²artística² vale por otra cosa. excluyendo las connotaciones valorativas de la "poética del entusiasmo". no hay una exigencia de universalidad filosófica. Bruns. parece haber trabajado con todas las ediciones de la Poética. valoración ética de los actores. no es pura sujeción a los designios de los dioses. servicialmente. la mímesis está relacionada estrechamente con el mito. un placer no relacionado con lo agradable sino con el saber. McCabe.

Es el argumento más de este trabajo que están íntimamente relacionadas en cuanto a la forma en que deben ser reinterpretadas para ser bien entendida. I.[i] Las dos teorías en cuestión son la antigua teoría del arte como imitación de la naturaleza y la más moderna del arte como re-creación de la realidad.Un examen crítico de las nociones de arte como "imitación de la Naturaleza" y "Re-Creación de la Realidad" Por Roger E. sino también en el tipo de críticas dirigidas contra ellos. haciendo una imagen que es una "imitación" de ellos. filósofa Susanne Langer ha dicho: . El arte como "imitación de la Naturaleza" La teoría de la imitación es tradicionalmente supuesta para mantener que las copias artista o reproduce las cosas. Al comentar sobre la teoría de la imitación. En este trabajo se muestran. Bissell 20 de julio 1974 El propósito de este trabajo es examinar críticamente dos teorías relacionadas con la naturaleza del arte. y para evitar las críticas dirigidas contra sus formulaciones estándar. personas y acontecimientos de la realidad. errónea interpretación estándar. estas teorías son similares en primer lugar no sólo en su.

..... el arte en un sentido completa lo que la naturaleza es incapaz de terminar. de la imagen en 'escudo de Aquiles . sólo lo que la naturaleza hace o intenta hacer.Es bastante natural. y lo que el arte imita es así ... tal vez. y en un sentido imita a la naturaleza. para la reflexión ingenuo primer centro de todo la relación entre una imagen y su objeto. un concepto que data de los antiguos griegos. Platón parece también a lo que se refiere pinturas. y canciones como imitación en un sentido más estricto: son imágenes ." [iv] John Randall Herman.. Beardsley: [E] l juicio estético famoso . El arte es mejor. además... de la idea de Aristóteles: Aristóteles no quiere decir que el arte "imita" la naturaleza: el arte no imita a la naturaleza de los productos-que sería del todo imposible .. entonces. que Aristóteles parece tener bastante más directa la representación de objetos o acontecimientos. que [H] e imita a la naturaleza en el proceso de creación de un mundo o una. con más éxito. es muy probable que la base sobre la cual el arte como imitación de la naturaleza se ha . Hay que recordar que la "naturaleza" para Aristóteles es una forma de actuar. sino que trae lo que es posible en los materiales a un realización. El conjunto"[vi] [mi ] énfasis Aquí Tonelli toca en un concepto fundamental para la filosofía del arte. uno no puede empezar mejor que con las famosas palabras del propio Aristóteles: "En general... Un tipo de decisiones es la imitación.. insinúa el comienzo de preguntarse acerca de la imitación.. Más bien. la de un microcosmos: "la idea de que la estructura del universo puede ser reflejado en una menor escala en algún fenómeno particular . El problema de la "imitación . [iii] Contra este punto de vista de la imitación.. y por lo tanto "se completa la naturaleza. o una descripción gráfica como una imitación de la realidad . "o reproducción de la apariencia de una modelo. el arte imita a las actividades productivas de la naturaleza. " [ii] Tal punto de vista tradicional de la imitación estética también se presenta por Monroe C. poemas dramáticos. la relación entre representación y objeto. [E] s posiblemente no podría hacer un árbol de roble o de engendrar un hombre. " [vii] con sus diferentes formuladas por los antiguos griegos. es decir. estatua. la teoría de la estructura del universo. la cosmología. Jr. explica.. censuró el arte como una" copia de una copia. ha acosado a los filósofos desde Platón. o la apariencia y la realidad .." [v] [la cursiva es mía] Giorgio Tonelli va un paso más allá y dice: "es un artista no imitador de la naturaleza en el sentido de que las copias . a saber. e igualmente naturales para el tratamiento de una imagen.

y pinturas o de carbono y la tinta. " [x] En un hombre orientado a la cosmología. no puede ser volver a crear. que gira en una ambigüedad en el significado del término "re-crear". una imagen no es ni una persona ni un jarrón de flores. es decir.desarrollado la doctrina. No sólo son argumentos dudosos. Una vez más Susanne Langer ofrece lo que parece ser una crítica diciendo: [A] n objeto que ya existe-una flor o maceta. la noción de "imitación" estaba destinada a ser aplicada a la relación entre el arte y la naturaleza. una persona viva. pero muy realista lienzo o papel. [xi] [la cursiva es mía] Sus comentarios se hicieron eco de John Hospers. que no se ocupan de la formulación del arte como una recreación de la realidad. pero lo más importante. una serie de relaciones tonales que nunca existió en ese orden antes de que el autor los ha creado." [ix] Por lo general trató de llegar a "una teoría general del mundo que pone el hombre y la naturaleza en las relaciones íntimas entre sí y que los jueces del mundo a la luz de los procedimientos y los valores humanos . que escribe: "El arte es una recreación de la realidad". el arte fue reconocido como nada menos que una realización concreta de su cosmológica (metafísica) visión del hombre y de la existencia. personas y acontecimientos de la realidad.) Y en qué sentido se ocupa de la música con la realidad? [xii]. Se trata de una imagen. haciendo una imagen que es una "recreación" de ellos. primero se debe tener en cuenta que se dirigen específicamente a la recreación de la teoría ingenua relativas a las cosas de la realidad. . "si tomamos la imitación de su liberal y verdadero significado. Para los antiguos griegos. creada por primera vez fuera de las cosas que no se imaginaba. pero es todo el arte de una recreación de algo. " [viii] [la cursiva es mía] Estos cosmólogos antiguos buscaban un "único principio que debe vincular a todos los objetos posibles dentro de [su] horizonte y mostrarles como expresiones de una ley fundamental. Además. Tendría que ser destruido para volver a crear. El arte como "Re-creación de la Realidad" La teoría de la re-creación es a menudo mal entendida de manera similar como la celebración de que la esencia del arte es la copia o reproducción de las cosas. incluso la música? (Uno podría haber pensado que era la creación de algo. sino como el intento de activos a participar en una perfección superior.. II. no como la duplicación de las cosas aisladas.. [el subrayado es mío ] En respuesta a estas críticas.

como un "re-creación" no se puede hacer de un vacío. la forma real de la realidad puede existir? La respuesta se encuentra en el área de la psicología se ocupan de la conciencia cognitiva de la realidad. también significa: lo que es real. Por lo tanto." En primer lugar. o (ya que "real" significa: ser una cosa real con existencia objetiva): lo que es una cosa real con existencia objetiva. en alguna otra forma). algún segmento de su campo de conciencia. o se existen o puedan existir. Formatrayendo" ¿Pero de qué otra forma que sus concreto. menos los elementos tomados para construir el duplicado (que isnecessarily la mitad de ese estado anterior). o (2) para traer a la existencia de una nueva forma (lo que existe. "re-creación de la realidad" debe decir: "la realidad a la existencia de una nueva. la totalidad de lo que existe. [xiv] Por lo tanto.) . la realidad es el universo. pero sólo una realidad que consiste en dos mitades idénticas. En segundo lugar. como si nada más existiera y estuviera todo lo que existía . En el sentido filosófico fundamental del término. la "realidad" se entiende: la que existe independientemente de las ideas al respecto. o (2)en un nuevo formulario. y lo que se refiere a ese segmento. no es en realidad una recreación de la realidad. En términos alternativos. "volver a crear" puede significar: (1) para traer a la existencia de nuevo (lo que ya no existe). la realidad es todo lo que existe. y existe ahora. que es eso? El American College Dictionary define "volver a crear" como: la creación de nuevo. sino más bien la puesta en existencia de un duplicado de un estado anterior de la realidad. En cambio.¿Qué significa exactamente "re-creación de la realidad" significa-en oposición a la re-creación de unaspecto de la realidad. por lo tanto. real mundo concreto de las entidades. [xiii] Asimismo. como si se tratara de un mundo o el universo. en este sentido. Desde esta realidad objetiva no existe. no una re-creación del mismo. psicológico pre-condición de la experiencia estética. (Esta es la actitud mental o conjunto estético. y "nuevo" como: (1) de nuevo. pero sólo a partir de elementos ya existentes de la realidad. El hombre es capaz de reducir su concentración mental a algún aspecto de la realidad. la. define "crear" como: poner en existencia. Por lo tanto. sus acciones y atributos. así que cualquier cosa adicional que llega a existir no es más que un aumento de realidad. una realidad. "re-creación de la realidad" no se puede decir: "llevar la realidad a la existencia de nuevo. o existe lo hizo. Tal estado de cosas poco probable no es la existencia simultánea de dos realidades. una de las cuales se ha construido a partir de lo que antes eran elementos de la disminución de otros-ahora.

la re-creación de una persona o un florero (como Langer niega). Este segmento de la realidad es. la cosmología (la metafísica). una vez que se agota la categoría de efectos triviales como la imitación de la llamada del cuco. etc La respuesta parece estar en la capacidad de la música para dar lugar a procesos sensoriales y mentales con las cualidades y las relaciones que llevan y estructurales analogía cualitativa de los empleados. pero "la realidad"-sólo en una forma mejorada y aclaró. Desde esta apariencia creada de forma de la realidad es una nueva forma de existencia. el estruendo de la tormenta. en la música. ese microcosmos. La imagen. Era la persona para ver ese segmento de la realidad. esta impresión es sólo eso: una impresión. El hombre es capaz de crear hormigones (entidades y / o eventos que los involucran o son causados por ellos) que están en apariencia las formas de la realidad. y la recreación de la realidad (suponiendo. que la imagen puede ser un microcosmos de alguien). en efecto volver a crear. un microcosmos: un fenómeno particular que refleja la estructura del universo a una escala menor. diferente de aquello de lo que es una apariencia. lamentablemente. es capaz de crear la realidad en una apariencia de forma. tal vez tácita. pues.Es más posible que un segmento dado de la realidad puede mostrar lo que una persona considera como lo más fundamental significativa o importante de la realidad. más que real de forma. purificado de todos los . El sentido de "volver a crear". entonces. Es decir. ahora se puede ver que aunque no es la re-creación fundamentales en la foto. Por supuesto. que hablan de ella como una "re-creación de la realidad. forma. es a la vez lacreación de una imagen (como Langer mantiene). el vaso o la persona viva es. los aspectos irrelevantes o insignificantes de alguna manera ausente. en referencia por supuesto a la propia persona que. una apariencia de "la realidad". El otro sentido de "volver a crear". más allá del alcance . o más bien: (la) realidad en la apariencia. por supuesto. siendo traído a la existencia de nuevo. es la de ser traído a la existencia de una nueva forma." es sólo una de las posibilidades. El pleno desarrollo de este enfoque para el problema del significado o representación. el desarrollado en este trabajo. él tendría la impresión de que él estaba viendo la realidad no se "una realidad". por ejemplo. nuestra experiencia visual y mental de nuestra captación de la serie dirigida por objetivo de los acontecimientos. La cuestión de qué cosas de la realidad se puede encontrar volver a crear en la música no es tan fácil de responder." Volviendo a la crítica de Langer de la formulación ingenua de la teoría de la recreación. elementos de distracción irrelevante. que Langer ataques ". que el vaso y la persona que vive sin duda lo son.

también se eleva la cuestión de si una imagen de una entidad no puede ser intrínsecamente más capaz de servir como una recreación de la realidad. Resumen Nuestra preocupación aquí. Implica el reconocimiento de que el arte-en la medida en que se presta a ser percibido como un microcosmos. esta investigación. [xvi] III. que una imagen de algo que no sea una entidad (cuando ambos tipos de imagen son posible a la forma de arte). es mucho más amplio en su alcance. no está claro si la nueva secundaria-la creación de entidades. como un mundo en miniatura. no importa lo que la específica "imitaciones" o "recreaciones" que se encuentra en obras de arte. Si no es necesario. En la misma medida que un artista puede decir a participar en la imitación de la naturaleza. las teorías fundamentales complementarios de la naturaleza del arte. aunque más restringido que las señaladas en el cierre de la sección anterior. es una recreación de la realidad. .[xv] En términos más generales.de este breve artículo. las teorías de "el arte como imitación de la naturaleza" y de "arte como re-creación de la realidad" se ve que estar íntimamente relacionado con el . En este sentido. el problema de la representación estética). también. está más allá de presentar documento de alcance. Ya que implicaría un estudio penetrante de la naturaleza de los símbolos estéticos y sus referentes (en otras palabras. las acciones y los atributos de la realidad es una condición necesaria para todos los objetos hechos por el hombre-o una serie de eventos (como en la música o el teatro) para ser percibido como re. como una apariencia de forma de la realidad.creaciones de la realidad.

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