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De Hitchcock a Tarantino: Enciclopedia Del "Neo Noir" Norteamericano

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De Hitchcock a Tarantino
Enciclopedia del ‘Neo Noir’ norteamericano

De Hitchcock a Tarantino
Enciclopedia del ‘Neo Noir’ norteamericano

ÁNGEL COMAS

PUBLICADO POR T&B EDITORES

Barquillo 15 a. 28004 madrid. españa Tel: 91 523 2704 - www.cinemitos.com/tbeditores
DISEÑO PORTADA: CARLOS LAGUNA FOTOGRAFÍAS: © ARCHIVO T&B EDITORES PRIMERA EDICIÓN: OCTUBRE DE 2005

© Ángel Comas, 2005 © T&B Editores, 2005
Todos los derechos reservados. Queda rigurosamente prohibida, sin autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático. IMPRESIÓN: EUROCOLOR, S.A. Tuercas 1. Polígono Industrial Santa Ana, Madrid. Impreso en España - Printed in Spain ISBN: 84-95602-10-5 Depósito Legal: m-36992-2005

Índice
Introducción Neo Noir: El New Crime Film norteamericano El New Crime Film década por década Prototipos, lugares comunes y tendencias Los autores Las películas Notas Bibliografía Índice onomástico
9 11 23 33 49 89 307 309 313

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La mayor o menor importancia que se les ha dado se refleja en la amplitud de cada comentario. figurando films que bordean las definiciones teóricas del género. Aunque resulte obvio.Y.Introducción Este libro se ha estructurado buscando la máxima fidelidad a los postulados del capítulo introductorio. este libro no hubiese sido posible. Sin todos ellos. a Ondina Ballester por su impresionante trabajo de campo. por principio. Se han incluido así mismo films no estrenados comercialmente en España que se han considerado interesantes. pero se ha tratado de que figuren las películas. hay que señalar que figuran únicamente films de producción norteamericana (aunque sus directores sean extranjeros) o de directores nacidos en Estados Unidos (aunque hayan hecho el film en el extranjero). escritores y guionistas norteamericanos entrevistados a lo largo de muchos años y a los amigos funcionarios de la Biblioteca de la filmoteca de la Generalitat de Catalunya. sabiendo la dificultad que trae consigo dada la ambigüedad de sus fronteras. Introducción 9 . Fuentes’. El autor ha de dar las gracias a todas las personas citadas en el apartado ‘5.Lógicamente no se ha pretendido hacer una obra exahustiva. a los directores. ‘1. que incluso podrían considerarse de otros o que lo parodian. El diccionario comprende únicamente cintas de ficción cinematográfica. no videográficas ni televisivas. Neo Noir: el New Crime Film norteamericano’. los autores y las tendencias fundamentales que han marcado la evolución del género criminal desde 1959 hasta nuestros días. la tendencia ha sido incluir más que excluir.

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«delito grave». se excluyen los géneros antes mencionados (por poseer otras características diferenciales). Son casos como los de Blade Runner. En principio puede resultar difícil fijar la definición exacta de lo que es un film criminal (un crime film según el argot sajón.. América hizo mi fortuna. la historia del crimen es tan vieja como la propia humanidad. como imprescindible hilo conductor de esta parte teórica. se aplican estos conceptos para la elección de los crime films. que si los films criminales son nuevos han de tener lógicamente orígenes anteriores. melodrama. Minority Report o Tiburón. las cuales crearon sus reglas pero en las que siempre hubo personas que trataron de romperlas. terror. Por coherencia. el crime film. queda delimitado por un género literario surgido a finales del siglo XIX en Europa. a menos que sus planteamientos o esquemas se hayan podido originar en el crime film. La palabra crimen significa según la Real Academia Española de la Lengua.Neo Noir: el New Crime Film norteamericano «Yo creo en América.» (El mafioso Amerigo Bonasera en El Padrino) El cine criminal Como escribe Richard Attenborough en su introducción del BFI Companion to Crime Films. ya que existen crímenes en todos los géneros (bélico. comedia. No se trata aquí de analizar por qué el crimen ha fascinado desde siempre a la gente –sobre todo a partir de los últimos cien años–. Resulta obvio señalar. Para este autor –y evidentemente habrá opiniones contradictorias al respecto–. precisamente en los momentos en que se crearon fuerzas policiales organizadas y profesionalizadas. y evitar que desborde las normas generalmente aceptadas. Forma parte de la esencia misma de todas las sociedades organizadas. mientras que el Webster Encyclopedic Dictionary define crime como «an action or an instance of negligence that is doomed injurious to the public welfare or morals. western. or to the interests of the state and that is legally prohibited» (Acción o ejemplo de negligencia considerada lesiva para el bienestar o la moral publicas o los intereses del estado y que está legalmente prohibida).). ciencia ficción. tendencias y autores más representativos de lo que podría denominarse “Nuevo Cine Criminal Norteamericano” (New Norteamerican Crime Film) o neo noir según un criterio bastante extendido en la actualidad pero que. «acción indebida o reprobable» y –la que se utiliza más comúnmente– «acción voluntaria de matar o herir gravemente a alguien». Pero para centrar más el tema.. depende de cada historiador. término adoptado mayoritariamente por los profesionales del cine). en definitiva. ya que sobrepasaría el propósito de este libro. que trajeron rápi- Neo Noir: el New Crime Film norteamericano 11 . sino de recoger. siempre norteamericano por supuesto. clasificar y analizar los films. considerando lógico que figuren los que traten del crimen en toda su extensión.

tecnificado y con ilimitados recursos financieros. la chica del saloon preludia la vamp o la femme fatale. partiendo de planteamientos de producción similares. opresivo y pesimista del film criminal». corrupción de la policía. La excesiva idealización del gángster –al convertirle en 12 De Hitchcock a Tarantino. Pero las grandes estrellas del crime film mudo fueron los detectives. ‘4. Wellman o Archie Mayo sentaron las premisas de formas prácticamente intocables en el futuro. que narra la vida personal y profesional de un policía. un film también de un solo rollo. publicitado como «la descripción del demonio del gángster» con el añadido de «ambientada en el otro lado de New York». vertical. temas y entornos que conformarían el futuro del género: luchas entre gangsters rivales. los fuera de la ley organizados o individuales prefiguran al gángster. Ciment señala así mismo que los dos géneros han escrito la historia de los Estados Unidos. ambientándolos en barrios deprimidos de New York. como Lon Chaney. Partiendo de estos modelos. nombres como los de Edgar Allan Poe (creador del investigador Auguste Dupin) o sir Arthur Connan Doyle (Sherlock Holmes) sentaron las premisas de la crime fiction moderna a través de historias escritas sobre procesos de investigación que descubrían al criminal a través de la comprensión de sus motivaciones. que inquietó a medio mundo con su síntesis del mal absoluto (amputadas sus dos piernas por error decide vengarse de la humanidad en The Penalty [1920. que moviéndose a sus anchas en un formato que combinaba el mistery con las aventuras. Otra clara fuente de inspiración fue la literatura western. un fenómeno de masas en Estados Unidos durante la última parte del siglo XIX. los “buenos” atacados por los “malos”. el ‘5. Edward G. Las películas’ demuestran que la literatura y el cine criminal componen una lúcida y hasta fundamental interpretación de gran parte de su historia. Wallace Worsley]). oponiéndose al decorado urbano. y que poseían dimensiones tanto psicológicas como sociológicas. el luxemburgués Norbert Jacques con su Dr. sus enemigos eran malvados y retorcidos criminales. los caballos se convertirían en los modernos automóviles… La literatura western y los crime films tratan de la ley y de quienes la quebrantan empleando la violencia si es necesario. e incluso la miseria que conduce a la delincuencia. protagonizado por Lilian Gish. de la eterna lucha ente el bien y el mal. Griffith. Definiciones de términos y conceptos’. el bar. el dancing saloon. con paralelismos claros y difíciles de delimitar respecto a la crime fiction. Humphrey Bogart o Paul Muni y. sin escrúpulos. Puede decirse que toda la futura ficción criminal se deriva de estos dos personajes.damente como réplica la profesionalización de los propios criminales. William A. Robinson. Griffith e Ince dirigirían una serie de films (slum melodramas) con intenciones documentales y que retrataban precisamente esta miseria. En el film aparecen una gran parte de personajes. en el que unos chinos raptan a unas chicas para prostituirlas. acapararon la mayor parte de los seriales populares. Como contrapartida. horizontal y optimista. Michel Ciment (1992) señala las diferencias estéticas entre ambos géneros cinematográficos: «el espacio del western es abierto. Mervyn LeRoy. Edwin S. Literariamente. El propio Griffith realizaría varios incipientes crime films que culminarían en 1912 con The Musketeers of Pig Alley (es muy posible que se estrenara en España en 1913 con el título de Barrios de New York). y David W. Mabuse crearía el modelo del criminal moderno. mientras que Eric von Stroheim realiza su accidentada obra maestra Avaricia (1924. Los capítulos de este libro ‘2. Films baratos y con mucha acción convirtieron en grandes estrellas a James Cagney. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Siguiendo con la dicotomía. considerada por Marcel Martin como el primer film noir de la historia del cine. Porter realiza en 1905 Life of an American Policeman. Greed). en definitiva. . en la década de los 20. El sheriff no es otra cosa que el policía urbano. Josef von Sternberg puso bastante más que la primera piedra del género. El New Crime film década por década’ y. El film de gangsters de la Warner abrió las puertas a un subgénero rápidamente imitado por otras productoras. lógicamente. directores como Howard Hawks. tratan. En 1927 se produjo el verdadero nacimiento del moderno gangster film: con La ley del hampa (Underworld). situándolo en el lado opuesto de la ley. The Fatal Hour (1908). creó prácticamente una estructura casi inamovible.

La llegada del que después se denominaría film noir lo cambió todo. William Keighley) abriendo un largo ciclo –formado normalmente por B-Movies– que invertiría los habituales tratamientos y mostraría las dos partes del conflicto según las conveniencias oficiales. Se sentían los reyes del mundo. Con sus infinitas variantes. Aumentó el número de automóviles y. Mayer fue aún más lejos creando una serie didáctica titulada El crimen no paga (Crime Does Not Pay). el Lobo Solitario.– fueron durante dos décadas los héroes absolutos de series de B-Movies. el país se había transformado de forma drástica especialmente en el terreno ideológico. apareciendo el fenómeno de las comunidades suburbanas. sin sufrir en su territorio ningún efecto de la guerra. los detectives privados –Philo Vance. especialmente en los países en que se había aposentado militarmente. con su mejor calidad de vida pero también como consecuencia de la segregación racial1. conducida por Reed Hadley. Nick Carter. Motto. Charlie Chan. La entrada en guerra había roto el tradicional aislacionismo norteamericano de la doctrina Monroe –“América para los americanos”– y. Mr. tanto en aquel momento como para analizar el futuro neo noir. Mr. Los norteamericanos se sentían orgullosos de su prosperidad después de casi dos décadas y media de penurias.protagonista y narrarse las historias desde su perspectiva– despertaron las alarmas gubernamentales que ‘aconsejaron’ a los estudios que los mostrasen tal como realmente eran: como los enemigos públicos número uno.) en detrimento del ferrocarril. Al finalizar la guerra. que combatía fuera del país. como consecuencia. Las casas y las necesidades de la gente eran similares. formada por 48 películas de dos bobinas –desde 1935 a 1947– en la que participaron estrellas y directores famosos. etc. El plan Marshall de ayuda a Europa resultó fundamental para su expansión económica fuera de sus fronteras. al menos según se desprende de los Neo Noir: el New Crime Film norteamericano 13 . Los suburbs provocaron la homogenización de las formas de vida. Sam Spade. Wong. la creación de nuevas vías de comunicación (autopistas. Como ocurrió después en la mayoría de países occidentales –quizá por seguir su modelo–. Aumentaron los matrimonios y el número de propietarios de sus propias viviendas. una sensación que no han dejado de experimentar posteriormente. el padre Brown. en que religión y patria siguen estando unidas. encarnase a un agente del FBI en Contra el imperio del crimen (1935. El film noir en su contexto Por lo que representa. «your crime reporter». seguía siendo el típico enfrentamiento entre el bien y el mal en el que el villano recibía indefectiblemente el justo castigo. alternando con estos incorruptibles agentes del FBI. G-Men. gracias al pleno empleo de la industria bélica y a la ausencia de mano de obra masculina. resulta interesante trazar una breve panorámica de dos décadas de la historia de Estados Unidos. a diferencia de sus aliados. Estados Unidos emergió como el gran vencedor y. La religión adquirió una importancia fundamental como medio de socialización y también como canalizadora del patriotismo (un hecho que todavía sigue en el siglo XXI. Los estudios colaboraron en la filosofía de la Administración y Louis B. años en los que se sitúa el film noir. Bulldog Drummond. Arsene Lupin. Poseía además la más poderosa fuerza militar y el arma más devastadora. Así mismo. Todos eran personajes surgidos de la literatura que ampliaron su popularidad en el cine. Los cuarenta y los cincuenta fueron dos décadas de boom económico gracias a dispararse el consumo interno impulsado por el propio gobierno. con cambios que afectaron no sólo los usos sociales sino que provocaron decisivas derivaciones culturales. el Santo. uno de los gangsters por excelencia. etc. el primer interesado en convencer a sus ciudadanos de la estabilidad de aquella bonanza. Sherlock Holmes. No es ninguna coincidencia que James Cagney. se produjo una creciente y constante emigración del campo a la ciudad. la de los 40 y 50. El retorno de los veteranos produjo un baby boom. la bomba atómica. solucionadas milagrosamente las últimas consecuencias de la Depresión.

La guerra fría otra. suplieron a los hombres y contribuyeron a los esfuerzos bélicos de su país. fuera de su control a pesar de la aparente democracia. que por algo deben utilizarlo). y quizá en el fondo yacía un sentimiento colectivo de culpabilidad por la utilización de la bomba atómica. aquella experiencia había puesto sus semillas y. Aunque algunas técnicas narrativas del film noir no eran nuevas. Casi inmediatamente después de la Guerra mundial. La composición del plano resultaba así mucho más importante que el actor. Dashiell Hammett.– fueron llevadas al cine y su influencia resultó decisiva en los films noirs. diseñados básicamente desde siempre por los británicos. Hasta antes de la guerra los norteamericanos habían sido individuos libres relativamente dueños de sus propios destinos. manifestándose principalmente a través de los hechos culturales. La corrupción política se generalizaba. basado aunque no se dijese en el conformismo político y en la consecución de un bienestar material. cada vez más explícita. James Cain. sin florituras. W. siendo la aparición del senador McCarthy y su caza de brujas una consecuencia lógica de esta situación. .Un hecho importante fue la tendencia de las mujeres de clase media a volver a sus tareas en el hogar. las mismas que habían interrumpido durante los años de guerra en que. Vale la pena hablar de algunas de ellas para apreciar su evolución en el futuro neo noir en función de las nuevas tecnologías: –Iluminación de baja intensidad (low-key lighting). El comunismo se convirtió en la amenaza que podía poner en peligro el bienestar y la teórica democracia. el país entró en la de Corea. Las diferentes disciplinas artísticas recogieron estos sentimientos de inquietud: alienación y desencanto que. sumándolas a las de los films de gangsters norteamericanos de principios del sonoro. Sin embargo. en algunos casos. Abandonaban los ambientes de clase alta y se metían en calles o casas mugrientas de proletarios o de marginados sociales.discursos de los políticos. sí que resultó novedosa su combinación y su utilización en aquel contexto. Pero lo más importante fue la irrupción del realismo en un género hasta entonces de absoluta ficción. Sus propósitos eran oscurecer la acción y rebajar el glamour de la estrella. representada principalmente por novelas de ficción criminal (crime novels) llamadas también pulps (por estar impresas en papel de prensa. con su trabajo. la irrupción de la mujer en el mundo laboral era ya imparable. cuantitativamente. Este descreimiento ya había arraigado en una gran parte de la sociedad. desde principios de los cuarenta. R. El lenguaje era descarnado. algo insólito en el cine norteamericano. el que se utiliza para los periódicos) que mostraban un mundo y unos detectives protagonistas totalmente diferentes a los tradicionales. casi inexistentes. se transformaron en nihilismo. La mezcla de todos estos elementos trajo consigo. Horace McCoy. que siem- 14 De Hitchcock a Tarantino. pero su caldo de cultivo existía desde una década antes. se importaron formas del expresionismo alemán de los años 20 y del realismo poético francés de los 30. Después. en las antípodas del star-system. En ese contexto. En los años 30 había surgido la literatura hardboiled. Hasta su estilo narrativo era diferente. cuando la tradición no puede ir al mismo ritmo que el desarrollo de la sociedad y esto provoca problemas morales. se ganaba también su independencia. empezaron a surgir voces que cuestionaban el modelo de lo que se había dado en llamar el sueño americano. Las fronteras entre el criminal y el policía. pero había otros elementos diferenciadores: los protagonistas no eran héroes sino antihéroes. La violencia. etc. las fuerzas del azar y del destino eran lo más importante. En estas novelas.También resultó fundamental la aportación de los cineastas (especialmente directores de fotografía y realizadores) europeos emigrados a Hollywood desterrados por los regímenes fascistas. Idealismo y materialismo se enfrentaron. Burnett. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. estuvieron en manos del poder económico y político. Estéticamente. una visión negra y fatalista del mundo norteamericano. Y sus consecuencias también: una mujer que se ganaba la vida. Muchas de estas obras –las de Raymond Chandler. Los film noir empezaron a hacerse poco antes de que Estados Unidos entrase en la segunda guerra mundial. Su nihilismo surge cuando los ideales de la gente se destrozan.

7.Un crimen. no habría entendido nada y habría pensado que era una afirmación estúpida. 2. muy pocos historiadores se han puesto de acuerdo. 3.Perspectivas inversas de las tradicionales. un ciclo. pero lo distingo cuando lo veo». se creaba en el espectador un sentimiento de inevitabilidad y predestinación. 5. Al conocerse el final. Recogía el fatalismo latente en la sociedad de que el destino no se podía cambiar. Se ha hablado de los films noirs como de una serie. partiendo habitualmente del desenlace y de la voz en off.. –Utilización de un estilo narrativo más complejo de lo habitual. 4.. 6. que rompía las tradicionales reglas espaciales o temporales. Si querían decirle que film noir era un género.. un movimiento o una escuela. se preguntaría. no de la policía. calificaciones que siguen respetando en Estados Unidos dos enciclopedias tan diferentes como la monumental “The Motion Picture Guide” o la de bolsillo “Guide to Movies and Videos”. e incluso se ha negado su existencia. Ello provocaba una sensación de fatalismo y desesperanza. El problema es definirlo y delimitarlo. La mujer que provoca la caída y/o la muerte del hombre bueno.. Perspectivas angulares desde arriba o desde abajo. y después de más de sesenta años de su teórica existencia.Giros argumentales y motivaciones insólitas. y que empezó a forjarse inmediatamente después del noir.¿Qué podían tener en común las tres películas?. Foster Hirsch confiesa: «No sé cómo definirlo. aunque la industria y los historiadores norteamericanos le dieran la espalda.La femme fatale. –La mayor presencia de la noche o de las sombras creaba una sensación de deshumanización y zozobra. el cine negro existe. no encajaba con los conceptos que había marcado Hollywood y que todos aceptaban incondicionalmente: la primera era un Crime Drama (drama criminal) y las otras dos simplemente dramas.Punto de vista de los criminales. antes al contrario. Su reacción habría sido incluso peor en 1950 de haberle relacionado el término con El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) o en 1951 con El gran carnaval (The Big Carnaval). muchas veces inconexo o desfragmentado...Alianzas y lealtades inestables. pero la polémica todavía no se ha cerrado. un género. un estilo o una estética. Neo Noir: el New Crime Film norteamericano 15 . –Composición de la imagen basada en inquietantes líneas verticales u oblicuas en lugar de las más tranquilizadoras horizontales.. Aunque ha habido múltiples aportaciones al respecto.Violencia brutal. El film noir como punto de partida del New Crime film Es evidente pues que.pre había potenciado la presencia de la estrella. –Potenciación de las metáforas visuales y de la iconografía. resulta interesante recoger los siete elementos básicos del film noir sintetizados tempranamente por Raymond Borde y Etienne Chauteton en su imprescindible “Panorama du film noir americain” (1955): 1. por ejemplo. el neo noir (o modern noir). Si en 1944 le hubiesen dicho a Billy Wilder que su Perdición (Double Indemnity) era un film noir. el tratamiento de la figura del policía corrupto. sigue más viva que nunca con el apogeo desde la última década del siglo XX del que podría calificarse como nuevo cine negro. –Empleo del flashback.

hasta nuestros días en que cada distribuidor o cada crítico se inventa precipitadamente su propio género. así como un largo etcétera que comprende a Fritz Lang. William Dieterle. el propio Wilder confiesa que él –igual que la mayoría de directores– nunca piensa en estilos. mismos decorados. histórico. Jules Dassin. Robert Rossen. estos comentarios que lo relacionan con los realizadores y las obras mencionados anteriormente no dejan de ser pura especulación. . podría detectarse fácilmente esta misma coexistencia genérica. los géneros existen. Otto Preminger. Evidentemente. poniéndose de manifiesto el reduccionismo de las gacetillas de los estudios de entonces que eran quienes marcaban las pautas de los exhibidores pero también las de los comentaristas. ahora pueden contabilizarse más de trescientos films noirs. el mismísimo Orson Welles con La dama de Shanghai (1948. la división en géneros representaba además un abaratamiento de los costos. De hecho. action. Stahl. que se han venido perpetuando. Elia Kazan. Robert Siodmak. Son calificaciones engañosas y superficiales hechas sin demasiado rigor ni con criterios homogéneos. Los géneros cinematográficos se crearon en los inicios del studio system –inspirándose en la literatura y el teatro– y servían como una eficaz herramienta de marketing para guiar a los exhibidores. comedias. comedia o acción). John M. rodajes más rápidos. Todo surge de forma natural en función de su punto de vista para desarrollar una historia. Para demostrar el reduccionismo de cualquier clasificación. Richard Fleischer o Nicholas Ray. The Big Sleep). De hecho. detective films. Anthony Mann. melodramas. guionistas. Phil Karlson. entre otros. Touch of Evil). las denominaciones del que no dudó en calificarse globalmente como crime film.Por otra parte. En lo que respecta al film noir.. o por sus formas narrativas. musicales. The Asphalt Jungle). Sin embargo. pero en el único concepto en que los historiadores se han puesto de acuerdo es en la indefinición de sus fronteras.. Con el desmembramiento legal del studio system a mediados de los cincuenta. etc. Howard Hawks por Tener y no tener (1944. siguiendo criterios argumentales más que estéticos. policiaco. el estudio crítico de los géneros se inició a principios de los 60 –como consecuencia de la aparición de la teoría de los autores– y todavía no ha terminado. gangsters. sólo hay que tomar como ejemplo un gran número de películas del género norteamericano por excelencia. durante las casi dos décadas de su teórica existencia. Mark Robson. etc. así como una valiosa escuela de formación de profesionales. Y así se ha venido escribiendo la historia. Henry Hathaway. en géneros o en patrones antes de hacer un film: «Nunca me digo esta película ha ser de este género». la rigidez de los géneros fue diluyéndose poco a poco hasta llegar a la situación actual en que pueden coexistir –y realmente coexisten– diversos de ellos en una misma película. Edward Dmytryk. thriller. etc. Se catalogó de forma bastante clara a los westerns. y complicándose. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. John Farrow. drama. Robert Aldrich. Lewis. Pero se diversificaron. con lo que no podían ser más que subgéneros: mistery. Robert Wise. The Lady from Shanghai) e incluso con Sed de mal (1958. Estas preguntas sobre el film noir no podían provocar entonces más que esta reacción porque no era ninguno de los géneros homologados por la industria del cine –la que marcaba los criterios de las denominaciones de origen– para fabricar y vender sus productos fílmicos. Otros realizadores hubiesen reaccionado de la misma forma que Wilder: John Huston por El halcón maltés (1941. pero no quedan nada claros sus límites. revisando desde una perspectiva actual la mayoría de cintas de la época del studio system. aunque muchos historiadores o comentaristas se empeñen en mantenerlos como núcleo de clasificación. Joseph H. aunque no oficialmente por los estudios. To Have and to Have Not) y El sueño eterno (1946. suspense. Dentro del sistema de producción en serie de los estudios. Nunca hubiesen podido hacerse en el momento de realización de aquellas películas. en una entrevista realizada en julio de 1975 y recogida por ‘Film Noir Reader 3’. Simplemente porque el término fue 16 De Hitchcock a Tarantino. para comprobar cómo mezclan elementos que hubiesen podido encasillarlas fácilmente en otros géneros (bélico. directores y actores especializados. el western. a los espectadores y a los críticos sobre las películas que se les ofrecían.. melodrama. The Maltese Falcon) y La jungla de asfalto (1950..

aunque puedan ser discutibles parcialmente. Underworld) de Josef von Sternberg o en el cine de gangsters de la Warner de los años treinta. Masculinity”). Lo que ocurrió realmente –y así también se escribe la historia– fue que.inventado en 1946 por el crítico francés Nino Frank2 y no llegó a Estados Unidos hasta 1958 –cuando ya había periclitado– gracias sobre todo a François Truffaut. Frank Krutnik (“In a Lonely Street”. el Dogma o incluso. “Film Noir. François Guerif (“Le film noir americain”). corrupción política y rutina policial. Cine y literatura convencieron a los críticos franceses de la existencia de potentes puntos de unión que les hacía sobrepasar su mera inclusión en un género determinado: a través de formas diferenciadas inherentes a diferentes géneros repetitivos mostraban una cara desconocida de la sociedad norteamericana. acción. el film noir no ha sido nunca un género sino un movimiento que puede equivaler. y héroes ambiguos en los límites de la ley. empezando con El halcón maltés y finalizando con Sed de mal. el freecinema. oblicuos y deliberadamente confusos. Joseph H. justificando cada una de ellas: 1) de 1941 a 1946 (tiempos de guerra). menos ‘cinematográficos’ pero igualmente fundamentales. El film noir puede verse tanto como un estilo visual como una perspectiva de la existencia humana y la sociedad norteamericana de su época. Otros historiadores sitúan sus orígenes en La ley del hampa (1927. lo que permitió que algún crítico se diera cuenta de que eran algo más que policiacos. Dennis Jacob lo sitúa entre 1940 y 1955. En seguida se invertiría esa tendencia. fueron: potenciación del rol del fatalismo gracias a la iluminación. Romàn Gubern. Javier Coma o Vázquez de Parga prefieren hablar simplemente de cine criminal como género. Son límites lógicos. rodaje en estudios y formas narrativas con más palabras que imágenes. la nouvelle vague– no existió ningún manifiesto ni declaración de principios. A diferencia de otros movimientos cinematográficos –como el neorrealismo. en los que la voz en off es imprescindible para clarificar esta confusión o preponderancia del estilo visual sobre el verbal. introducción de métodos narrativos sinuosos. Es decir. Autores como Ramon Espelt (“Ficció criminal a Barcelona”). empezando con The Stranger on the Third Floor (Bob Ingster) y terminando con Agente especial (The Big Combo. Pero la opinión generalmente más aceptada es la del director y teórico Paul Schrader3 –que comparte el autor de este libro–. a los ya mencionados neorrealismo o free cinema. inseguros y ligados inexorablemente a un pasado que condiciona siempre su presente. 3) 1949 a 1953 (acción psicótica e impulso suicida). Claude Chabrol y Jean Pierre Melville. la mayoría de los films llegaron a Francia en bloque. Don Tracy. Considerando que el film noir representa una tendencia puntual dentro del crime film. melodramas. ya que se basan en relacionar el film con condiciones socio-políticas y estéticas fácilmente aceptables. debido a la guerra. Rodajes en las calles. según Schrader. entre otros. con Neo Noir: el New Crime Film norteamericano 17 . Esta irrupción coincidió prácticamente con la creación por Gallimard en 1948 de la Sèrie Noire de novelas –dos títulos por mes– de escritores como los ya citados y Peter Cheney. Insistiremos más tarde en sus características. Por ello. James Hadley Chase o Raoul Withfield. pero subyace la pregunta: ¿existiría el film noir si no se hubiese producido esa coincidencia temporal en Francia? El azar propio del noir tuvo también su importancia en su propia denominación. Schrader subdivide su propuesta en tres etapas. etc. Se caracteriza por el protagonismo del private eye y el ‘lobo solitario’. una gran cantidad a la vez en un mismo año. espionaje. cínico y pesimista. de alguna manera. Lewis). desesperación y desintegración. quien la sitúa entre 1940 y 1958. 2) De 1945 a 1949 (realística de posguerra). más tensión que acción. relación de la corrupción de los delincuentes con el poder. Considero que habría que añadir: estilo sombrío. Genre. El asesino psicópata como protagonista activo. Los historiadores no se han puesto totalmente de acuerdo en la época en que nace y muere el film noir. que en Hollywood nadie sabía que estaban haciéndose films noirs. Algunos de sus rasgos diferenciales. Jean Luc Godard.

asesinato de los Kennedy y Luther King. Protestante [P]) a. ascensión de la mujer a puestos de decisión. la televisión de pago o los viajes de fin de semana o vacaciones cambiaron los hábitos de consumo del ocio. Desde 1959 fue cambiando la situación política y social de Estados Unidos: desaparición del tribunal McCarthy. Los detectives privados y los aventureros 5. no puede considerarse estrictamente como film noir. la cuestión de fondo –que el film noir pertenece a un país y a una época determinados– parece incuestionable. Del noir al neo noir Aunque puedan surgir discusiones de matiz. Anglosajón [AS]. globalización. El cine ya no era el único medio de entretenimiento. Negros y Rojos 11. el auge de la televisión –primero como competencia y después como socio o incluso propietario del sistema de producción cinematográfica– coincidió prácticamente con el desmembramiento de los trusts de estudios. guerra del Golfo. 1. todos ellos aparecen repetidamente en el neo noir o nuevo film criminal. y el film noir como un movimiento delimitado por la época mencionada. 18 De Hitchcock a Tarantino. Los viejos estudios se reconvirtieron y pasaron a formar parte de complejos conglomerados que no sólo se concentraban en sus actividades tradicionales sino que controlaban otro tipo de consumo. Los asesinos de clase media normalmente WASP (Blanco [W]. crisis del petróleo. Han sido casi cinco décadas de constantes –y a veces acelerados– cambios sociopolíticos al alimón con los más espectaculares de ámbito tecnológico. horror y fantasía con elementos parciales del film noir. que el cine los ha reflejado en el new crime film o neo noir. desaparición de la Unión Soviética. La finalidad de muchas películas era el merchandising o los parques temáticos. Los fugitivos de la justicia 4. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. y del consumo de productos culturales. A efectos de inclusión de películas y cineastas en este libro –buscando su relación con el neo noir–. Retratos psicológicos de personajes y dobles personalidades 7. alternancia en el poder de republicanos y demócratas. En este terreno cinematográfico. incremento de la inmigración y de los ghettos raciales. radicalización de la derecha. Guiñol. etc. lo que obligó a radicales cambios de estrategia empresarial. abolición de la segregación racial en el sur. el primer intento serio de desmenuzar sus elementos principales4. El que se hace y sigue haciéndose después en Norteamérica. crisis del petróleo. . Los psicópatas 9.todos los subapartados que se quiera. y mucho menos en otros países. aumento de la violencia ciudadana y del terrorismo en territorio norteamericano. concentraciones de capital. Los gangsters (evolución de los de la Prohibición) 3. Patología sexual 8. Personajes a merced de sus destinos 10. actualizándose el llamado árbol genealógico del film noir establecido por Raymond Durgnant en 1970 (en la revista británica “Cinema”). segunda guerra contra Irak. guerra de Vietnam. La corrupción del varón no tan inocente como parecía b. Once de septiembre. El vídeo. La mujer como la heroína víctima heroica 6. El crimen como crítica social a) El gangsterismo de la época de la Prohibición b) La corrupción de la justicia y del sistema penitenciario c) El deporte como medio de escalada social d) La delincuencia juvenil 2. Como puede apreciarse. se ha partido de los conceptos anteriores.

aunque a veces las recreen buscando innovadores revivals u operaciones nostalgia desde nuevas perspectivas. Las cintas de serie B –entre las que figuraban mayoritariamente los westerns. muestras de un movimiento migratorio –con efecto boomerang– de enormes proporciones. future noir. la globalización desde finales del siglo XX enriquece (según se mire por los resultados) el neo noir. vintage noir. Lo cierto es que cine. a su vez. ¿porqué no?. Jean Luc Godard con su Al final de la escapada (1959. Todo lo que se apuntaba ahora se ha consolidado: los héroes tienen menos posibilidades de redención. un megagénero en el que todo parece tener cabida tanto temática como estéticamente. sobre todo en unos momentos en que. etc. post-noir. no existen géneros auténticamente puros como durante la época del studio system. tampoco resulta fácil alcanzar un acuerdo unánime sobre su definición exacta.Estos cambios sociales empezaron a afectar los planteamientos tradicionales de producción. el eurowestern. cada uno con su propio estilo resultante de su interacción profesional o de limitaciones presupuestarias que obligan a rodajes más baratos. Como punto de partida. El sexo y la violencia son mucho más explícitos. Primero fueron los directores franceses. Es por ello que se prefiera (aunque se utilice y se respeten todas las opiniones) la definición más amplia de Nuevo Cine Criminal (o New Crime Film) a la de neo noir. Ahora los directores o productores son mayoritariamente independientes –aunque condicionados por su inevitable ligamen con las grandes distribuidoras–. los temas o el talante de los films noirs de los 40 y 50. describir y denunciar los recónditos entresijos –auténticas pesadillas– que cuestionaron después de la Segunda Guerra al intocable Sueño Americano. televisión y literatura norteamericanos. En este entorno siempre cambiante el film noir terminó definitivamente su andadura. Sus elementos principales aparecen en el mencionado árbol genealógico de Raymond Durgnant. neo neo noir. a la Norteamérica de McCarthy o de la guerra fría.. El cine político italiano y. Han abandonado el blanco y negro. A bout de souffle). como se ha dicho. No posee formas estéticas claras ni delimitadas. Rodajes fuera de Estados Unidos. Aunque en otras direcciones. injusto y violento. sci-fi noir. Igual que sus antecedentes. late noir. lógicamente. nostalgic noir. el neo noir es mucho más complejo e indefinible. Se encuentran inmersos en un laberinto del que raramente saldrán. la mayoría de la nouvelle vague. recreando aquella época. tech noir. el neo noir o new crime film abarcaría las películas que tratan de recuperar el estilo. influenciarían a los directores norteamericanos en un movimiento de ida y vuelta actualmente aún mayor por la globalización. fueron cambiando las reglas del juego (Sergio Leone rodó incluso un film criminal capital como Érase una vez en América). con su revisitación del género norteamericano por excelencia. modern noir. ubicado en un mundo caótico. Si el film noir podía considerarse como una forma muy cínica e inquietante de aproximarse. las comedias o el cine criminal– fueron sustituidas por las series televisivas que posteriormente retroalimentarían al cine. igual que ocurrió con las inmigraciones centroeuropeas de los años 30 y 40. Robert Bresson con Pickpocket (1959) o Jean Pierre Melville con su peculiar Sèrie Noire aportaron y exportaron ideas nuevas al género criminal de Hollywood. quienes se inspiraron en aquellos films y en aquellas novelas para personales aproximaciones que. westerns y cine criminal se internacionalizaron. revisionist noir.. todavía más confusa por algunas de las variantes utilizadas: retro noir. renaciendo y dejando su herencia al neo noir. situándola en la actual o incluso futuras. homenajea al film noir convirtiéndolo en modelo del neo noir. Por otra parte.. Australia (Peter Weir) o Nueva Zelanda (Leo Tamahori). mimetismo genérico de otros países (todos presumen de cine negro autóctono) y las nuevas tecnologías completaron el cambio. recibiendo su definitivo espaldarazo cuando Hollywood importó –una vez más pero por motivos diferentes– a directores de todos los confines: europeos como Roman Polanski o Wim Wenders –con predominio de británicos– o de países tan exóticos como Hong Kong (John Woo). con su poderosa sinergia potenciada por los gran- Neo Noir: el New Crime Film norteamericano 19 . incorporan incesantemente todos los adelantos tecnológicos y sus tramas ya no se confinan. new noir.

los héroes y los villanos apenas se diferencian y. George Lucas). con irritantes ángulos de cámara. un juego de luces y sombras en que se mueven personajes de conductas ambiguas. lo que es más. el gángster. La inestabilidad en el trabajo en la sociedad del éxito provoca la pérdida de la auto-estima y su marginación. Nuevos escritores y directores que ya no tienen nada que ver con los clásicos siguen utilizando las líneas fundamentales heredadas para mostrar cómo es la sociedad en que viven. el político.des conglomerados. y por tanto un desencanto fatalista en los personajes. A destacar el creciente protagonismo de la mujer antes marginada en roles secundarios. los puramente comerciales son simples repeticiones vulgarizadas de sus esquemas. ligar el neo noir con operaciones nostalgia sería excesivamente reduccionista. el policía. Peter Bogdanovich). mientras que una historia retro debía ser más lineal. infinidad de cintas de consumo que se aprovechan de ellas. Precisamente. Resulta significativo el boom que viene protagonizando el nuevo cine criminal desde finales de los setenta. los magnicidios. Se liga la corrupción con el poder político y económico y es habitual la identificación del espectador con el criminal. producto de su creciente ascenso en la sociedad. Lógicamente. el destino como condicionante del ser humano. Es una muestra significativa de la tendencia de la producción cinematográfica de Hollywood que invierte grandes sumas rescatando géneros antes de serie B. naturalmente– suele ser sombría. son ahora mucho más complicados. Robert Mulligan) y American Graffiti (1973. Se respetan también los personajes básicos como el private eye (aunque significativamente se le sustituya poco a poco por el policía funcionario).. 20 De Hitchcock a Tarantino. junto a obras representativas y diferenciadas que marcan tendencias o rompen moldes. la corrupción del poder político y económico. Lo que parece muy claro es que los realizadores contemporáneos lo han transformado en un auténtico megagénero. por otra parte. pesimismo ante el futuro. The last picture show. coexisten. oscura. la puesta en imágenes de los neo noirs –los representativos del género. creo que a veces me he adelantado a alguna moda. con técnicas narrativas afectadas por las nuevas tendencias estéticas. Se coincide con Polanski.. más elemental. los happy end no son tan felices como a veces puedan parecer a primera vista5. . films que reconstruían principalmente el pasado reciente.. la good-bad girl. o simples series televisivas. Siguiendo la estela de los noir. y muy especialmente por las nuevas tecnologías. suelen ser perdedores inseguros e inestables ligados inexorablemente a unos pasados inconfesables que condicionan siempre su futuro. vivieron o vivirán. Estéticamente. Verano del 42 (1971. genéricamente tan diversos como La última sesión (1971. éticos. ansiedades y obsesiones antes desconocidas. primando los comerciales. Nihilismo rayando en el cinismo. los brutales cambios sociales provocados por las nuevas tecnologías y por la inestabilidad de la economía fomentaron la inestabilidad social. como cuando con La semilla del diablo me adelanté en cinco años a El exorcista. todos ellos convenientemente puestos al día en el nuevo entorno en que viven y se relacionan. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Los valores sociales. la corrupción en todos los niveles y la decepción generalizada. Summer of 42. Vietnam. Hoy en día un detective usaría técnicas electrónicas. aunque triunfen. el neo noir no tiene que ser necesariamente retro. lo han revitalizado y enriquecido. y marcados por miedos. en declaraciones hechas en el estreno de Chinatown (1974). casi nunca de una sola pieza. el Watergate. Pero la inmensa mayoría de títulos utilizan estos elementos como simples puntos de partida para desarrollarlos con objetivos diversos. Es por ello que en muchos de los films. como siempre. Polanski se desmarcaba de la tendencia generalizada: «No he querido unirme a la moda retro. ni en sus formas ni en su fondo. Las películas más significativas del neo noir conservan aspectos básicos del noir clásico. el peso del entorno. Situamos la acción de Chinatown en 1937 porque éste era el entorno en que podían moverse los personajes en los que había pensado. morales. como el fantástico. En este cambio de actitud influyó de manera importante el éxito de la moda retro.. y con los cambios tecnológicos y coyunturales ya apuntados y con el auxilio del color. No obstante. Es por ello que. incluso dentro de su complejidad». que siempre me ha interesado muy poco y.

Igual que ocurre con cualquier género cinematográfico o literario. que los utilizan simplemente por motivos ornamentales. el cine criminal está sujeto a revisiones y reformulaciones. aunque surjan obras aisladas que lo reivindiquen u otras que traten de recuperar sus rasgos esenciales sin traicionarlos ni caer en un enfermizo culto a la nostalgia. Neo Noir: el New Crime Film norteamericano 21 . especialmente por los contextos políticos sociales diferentes con nuevas tecnologías y otros conceptos de producción. obvio que el film noir fue un terreno fértil y rico para construir el Nuevo Cine Criminal. violencia hasta límites intolerables. aumento de la delincuencia juvenil. y ha dejado de ser una fantasía de ficción como Edgar J. Hoover quería que fuese. Nuevos escritores y directores –como siempre. Barrios marginales. Parten de las convenciones del noir clásico y les dan la vuelta. barrios marginales como escuela de criminales. El crimen organizado en Estados Unidos ya es para el cine una realidad incuestionable por la evolución y adaptación de los propios criminales a los nuevos tiempos. ambientales o por seguir la moda. una práctica fundamental del llamado posmodernismo en que se invierten las jerarquías habituales. por tanto. Lógicamente. yuppies sedientos de riqueza fácil. algunos de estos conceptos pueden estar ausentes en los neo noirs comerciales –que podrían denominarse Industrial neo noirs–. amenazantes psychokillers sueltos. lo cual repercute en un declive general del género.Parece. no necesariamente especialistas del género– aportan miradas multidimensionales. paranoias colectivas… Evidentemente. todo ha cambiado. tiburones de las bolsas buscando beneficios a costa de todos.

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– La Screen Actors Guild. el de los escritores. El New Crime Film década por década 23 . superior en importancia incluso a la que se produjo a principios de los treinta con la consolidación del sonido. Hollywood comenzaría una década que protagonizaría una de las más grandes revoluciones de su historia. Pronto empezará a hablarse del star-power. – La estructura básica de la industria había cambiado totalmente por la aplicación efectiva de la ley antimonopolio y la eclosión de la televisión. Otros se quedaron en sus países de adopción y muchos nunca volvieron a ser los de antes. Se les conoce como la generación de la televisión. va ganando poco a poco en fuerza después de haber superado la crisis producida por el abandono del starsystem de los estudios. La de Chicago y otras ciudades anulan el veto a Anatomía de un asesinato (1959). produciéndose la lenta rehabilitación y recuperación de algunos de sus represaliados. Arthur Penn o Stuart Rosenberg) encuentran nuevos caminos al cine criminal. Touch of Evil).El New Crime Film década por década Los sesenta Dos años después de Sed de mal (1958. lo que obliga a una reconversión de los locales de exhibición comparable a la del sonido. – La Censura empieza a suavizarse: la Corte Suprema del Estado de New York invalida una ley contra la inmoralidad levantando la prohibición de la novela de Lawrence “El amante de Lady Chaterley”. se producen luchas feroces entre la MPPAA y las ligas de la decencia o católicas. Se sigue rodando en Europa por motivos económicos. no le anda a la zaga. y algunos de ellos (Sidney Lumet. La Screen Writers Guild. ya que afectaba a sus propias estructuras. Muchos profesionales pasan al cine después de una formación televisiva aportando nuevas formas narrativas. el sindicato de actores entonces con 14. se las combate produciendo costosos blockbusters (como Cleopatra por la Fox) e implantando definitivamente los formatos grandes y el sonido estereofónico. – Los antiguos estudios adquieren o se asocian a empresas de televisión para buscar nuevas formas de explotación de sus cinematecas.000 asociados. Se produjeron compras y recompras de estudios por parte de empresas ajenas al sector. No obstante. No obstante. Robert Mulligan. El entorno – La era McCarthy había tocado a su fin. La desmembración de las majors puede simbolizarse en la separación efectiva en 1959 de la MGM de su empresa matriz Loew’s Theatres.

Grupo salvaje (1968. después de que años antes lo fuese el neorrealismo. Su personalidad pasa desde los todavía cercanos hardboiled. Butch Cassidy and the Sundance Kidd. – En 1968. los asesinatos de los Kennedy y Martin Luther King. es el del asesino psicópata a quien se va mostrando desde perspectivas inesperadas: desde Psicosis (1960) hasta El coleccionista (1965). The Wild Bunch. Who’s Afraid of Virgnia Woolf. Mike Nichols). George Roy Hill). 1959). pasando por el retrato realista de El estrangulador de Boston (1968) o como ángel de la venganza en El cabo del terror (1962). Mike Nichols). The Graduate. Lawrence of Arabia. Lawrence de Arabia (1962. Shaffner). The Planet of the Apes. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Joseph L. y por primera vez en su historia. Mankiewicz). Franklin J. Arkansas. Bob & Carol & Ted & Alice. Sonrisas y lágrimas (1965. 2001: a Space Odissey. ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966. Va dejando atrás su elogiada integridad para volverse de carne y hueso con todas las miserias y grandezas del ser humano. Roman Polanski). en apariencia revolucionario artísticamente hablando. David Lean). Su eclosión en todos estos sentidos se produciría no obstante en la siguiente década con la irrupción de Harry el Sucio. escasamente explorado anteriormente. The Appartment. pero realmente de transición. – La segregación racial se declara ilegal en los estados del Sur partiendo de Little Rock. Ted y Alice (1969. En Estados Unidos se importan más películas europeas que nunca. pero también por las de realizadores formados en las nuevas tecnologías (el zoom pasa a ser el sustituto barato de los travellings) adquiridas o influenciadas principalmente en las series televisivas –Matar a un ruiseñor (1962) o El mensajero del miedo (1962)–. Stanley Kubrick). Arthur Penn) y Bob. anticipando la compleja personalidad de los 24 De Hitchcock a Tarantino. Robert Wise y Jerome Robbins). Rosemary’s Baby. Dos hombres y un destino (1969. Las películas más significativas Ben-Hur (1959. 2001. . Billy Wilder). Robert Stevenson). El planeta de los simios (1967. Sam Peckinpah). West Side Story (1961. cambiando radicalmente los destinatarios de sus producciones. William Wyler). y especialmente Francia con la nouvelle vague. George Cukor). Alice’s Restaurant. Temáticamente. El apartamento (1960. Mary Poppins (1964. Fuller lo aborda con toques raciales (The Crimson Kimono. Dr. Zhivago (1965. una odisea del espacio (1967. se ha convertido en punto de referencia. Otro de los personajes favoritos.– Europa. El graduado (1967. El blanco y negro va quedando arrinconado aunque todavía haya realizadores que lo prefieran: Anatomía de un asesinato (1959) o El buscavidas (1961). y el advenimiento de Fidel Castro en Cuba. Carol. investigador privado (1966). El restaurante de Alicia (1969. el cine criminal viene marcado estéticamente por formas propias de la década anterior. La semilla del diablo (1967. Arthur Penn). El detective (1968) o Brigada homicida (1968). El film criminal En este marco. The Sound of Music. a quien se utiliza igualmente que en el noir clásico como cicerone del descubrimiento de la corrupción social de alto nivel. Robert Wise). hasta los funcionarios: Hampa dorada (1967). Se va produciendo una lenta evolución de la personalidad del detective privado. My Fair Lady (1964. El movimiento pro-derechos civiles adquiere impensable importancia en todo el país. Su influencia es notoria en el cine criminal. como Harper. David Lean). que va siendo sustituido poco a poco por el detective policía –pagado por el erario público–. empieza a introducirse tímidamente un cierto tono crítico a instituciones o personajes antes normalmente intachables e intocables. – Hollywood descubre el mercado de los jóvenes. todos los films norteamericanos de los grandes estudios son en color. – En lo político hay que destacar la guerra de Vietnam y sus efectos sobre la sociedad civil. Cleopatra (1963. Únicamente los hacen en blanco y negro algunos independientes o los del potente cine underground.

Desde 1959. en especial las independientes. siguiendo los ejemplos del cine francés. Hitchcock con Con la muerte en los talones (1959) y Peter Yates con Bullit (1968) ponen las premisas de los chase films que ya nunca dejarían de ser populares. Kubrick realiza una inflexión importante en el prototipo de la femme fatale con Lolita (1962). los grandes estudios siguen produciendo costosos blockbusters. la corrupción política o el creciente materialismo empiezan a aparecer en films aparentemente de entretenimiento. aparece con más dosis de violencia que nunca. la segregación racial (En el calor de la noche. que son las que concentran el mayor número de entradas. Estas son las pérdidas de algunos de los producidos en 1970: Darling Lili: Paramount. Boorman lo actualiza desde dentro en A quemarropa (1967). La figura del gángster adquiere mayor ferocidad como amenaza social protagonizando casi siempre films de serie B retros –Al Capone (1959) o Underworld USA (1961)–. culminando en el que cambiaría la reglas del juego: Bonnie y Clyde (1967). pero realizadas ahora con productores independientes. –1972. la mayoría de los cuales pierden dinero y les llevan al borde de la quiebra.Matic para uso profesional. 1961) y en el melodrama psicológico con formas de grand guignol (¿Qué fue de Baby Jane?. Desde perspectivas diferentes. Tora!. La leyenda de la ciudad sin nombre: Paramount. Tora!. Los viejos estudios. 1966). Aparece en el mercado norteamericano el primer magnetoscopio Sony U. 23 millones. tratan de unirse en algunas producciones para finalmente convertirse poco a poco en auténticas distribuidoras a nivel mundial que participan en las producciones. La televisión todavía se considera el gran enemigo de Hollywood. Actores en decadencia o de segunda fila emigran a Europa para protagonizar thrillers populares. Algunos films –aparte de revisitaciones actualizadas de los clásicos– empiezan a reflejar el desencanto de la crisis y los hechos sociales negativos que está viviendo el país (Buscando su destino. acuciados por las pérdidas de su nueva estrategia de blockbusters. se van definiendo los puntos fundamentales del género que empezarían a consolidarse durante la década siguiente gracias al creciente interés de las productoras. 20 millones.El déficit de la Fox es de 77 millones de dólares y el de la United Artists 44 millones. 22 millones de dólares. se irrumpe en el musical (West Side Story. es ahora un perdedor (El espía que surgió del frio) –ya que James Bond no deja de ser británico– aunque le surjan competidores como Matt Helm.serial killers. Paramount se recupera gracias al inesperado éxito mundial de Love Story. El espía. Hello. 1962). El entorno –1971. la Paramount inicia una nueva fórmula de distribución: 365 salas de todo el país la estrenan simultáneamente con una campaña promocional excepcional con un coste de un millón de dólares (el film acaparó Oscars y se colocó en primer lugar como film más taquillero de todos los tiempos). Dolly!: Fox. En Hollywood coexisten cómodamente los grandes blockbusters con los films baratos de independientes. 1969). La asistencia a los cines es irregular y depende principalmente del éxito o fracaso de una o dos películas. y gracias a la mayor permisibilidad. Tora!: Fox. La amoralidad y el cinismo. Richard D. que ahora es una adolescente burguesa destructora de hombres. 1969). Para combatir a la televisión. Los setenta Sigue la reconversión de la industria a marchas forzadas. omnipresentes en décadas posteriores. Para la exhibición de El Padrino. 22 millones. Avalancha de blaxploitation films en todos los géneros. al menos para los norteamericanos. Surgen desenfadadas parodias (Toma el dinero y corre. y aún más amenazantes son los nuevos videocassettes. Zanuck y David Brown establecen la que será una tendencia en El New Crime Film década por década 25 . antes un héroe incorruptible.

Joseph L. Milos Forman). Todo vale para conseguir un éxito taquillero y el crime film sigue la tendencia. Sidney Lumet). Robert Altman). – 1977. El cazador (1978. John Guillermin e Irvin Allen): Barry Lindon (1975. 26 De Hitchcock a Tarantino. The Poseidon Adventure. Warner-Amex lanza por cable el primer canal televisivo de pago. Mel Brooks). The Towering Inferno. Mel Brooks): El jovencito Frankestein (1974. Peter Bogdanovich). Alguien voló sobre el nido del cuco (1975. La cadena ABC compra por 3. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Problemas de Conocimiento carnal (Carnal Knowledge. El film criminal La mayor permisibilidad. American Graffitti (1973. MASH (1970. Patton (1970. New York (1977. Ronald Neame). . Martin Scorsese). Bob Fosse). One Flew Over the Couckoo’s Nest. La última función (1971. Arthur Hiller). cine y televisión. George Lucas). George Lucas). en las que tienen una influencia decisiva las televisivas. aunque todavía habría de esperar un par de décadas para beneficiarse de los expectaculares adelantos en efectos especiales y maquillaje. Encuentros en la tercera fase (1977. Norman Jewison). Cabaret (1972. Apocalypse Now (1979. La MGM abre un hotel en Las Vegas. The Exorcist. Sillas de montar calientes (1974. Warner y Fox se unen para la producción de El coloso en llamas. no obstante. la falta de ideas. – 1973. Blazing Saddles. Rocky (1976. El diablo y Miss Jones y Tras la puerta verde. Two-Lane Blacktop. The Last Picture Show. Durante los setenta. Se comercializan las primeras películas en videocassette. invertir sobre seguro y los mayores presupuestos van convirtiendo en blockbusters géneros hasta entonces menores. iniciando así una estrecha colaboración entre los viejos rivales. Star Wars. Las películas más significativas Mi vida es mi vida (1970. el primer satélite de difusión. Young Frankestein. Sigue el boom de los blaxploitation. La mayoría de las antiguas majors siguen teniendo problemas. William Friedkin). Franklin Schaffner). Five Easy Pieces. Kramer contra Kramer (1970. La aventura del Poseidón (1972. Annie Hall (1977. John Avildsen). Manhattan (1979. Escalada de los films pornográficos: Garganta profunda. El día de los tramposos (1970. Pink Flamingos (1972 John Waters). Poco a poco las majors se irán convirtiendo en grandes distribuidoras que.200. Mankievicz). Arthur Penn). MGM abandona la distribución pasando sus películas a la United Artists. Carretera asfaltada en dos direcciones (1971. Pequeño gran hombre (1970. There Was a Crooked Man. Jesucristo superstar (1973. La Disney y la Universal tratan de iniciar un proceso contra Sony argumentando que es ilegal la grabación de películas y progamas emitidos por televisión. Network (1976. aparecen realizadores que actualizan personajes y situaciones clásicos con nuevas formas narrativas. Mike Nichols) con la censura.000 dólares los derechos de un solo pase televisivo de La aventura del Poseidón. Love Story (1970. Woody Allen). El exorcista (1973. – 1976. el género ya se ha consolidado y se ha venido abriendo a derivaciones antes impensables. El violinista en el tejado (1971. The Deer Hunter. el nuevo cine criminal protagoniza los mayores enfrentamientos para cambiar la mentalidad de la censura. participan en la producción con sus adelantos. La guerra de las galaxias (1977. Temáticamente. Aunque los realizadores siguen cultivando producciones de todo tipo.la industria de Hollywood: con Tiburón crean su productora independiente con un contrato de cinco años y 20 películas con la Universal. – 1979. Carrie (1976. – 1974. Fiddler on the Roof. La Western Union lanza el Weststar I. Bob Rafelson). Jesus Christ Superstar. – 1975. El coloso en llamas (1975. Aunque algunas se resistan. Se inicia el boom de las multisalas en estados Unidos. Close Encounters of the Third Kind. empiezan a diversificar sus actividades. Robert Benton). Stanley Kubrick). New York. que busca así una salida a su nuevo déficit. Steven Spielberg). Brian de Palma). Michael Cimino). Francis Ford Coppola). Woody Allen). Monte Hellman). Little Big Man. Norman Jewison).

queda todavía una gran cuota de mercado para las productoras independientes que consiguen un impresionante sleeper con Sexo. irían exportándose y cubriendo países insospechados con la globalización y las migraciones. pero la novedad es relacionar el fenómeno de la mafia con la institución de la familia tradicional. Steven Soderbergh). La politización alcanza hechos reales como el escándalo Watergate (Todos los hombres del presidente. el primero aplicaría así mismo esta filosofía en El estrangulador de Rillington Place (1970). Yakuza (1975) abre las puertas a mafias exóticas hasta entonces desconocidas pero que. El abanico es cada vez más amplio y el neo noir ya es ahora un auténtico multigénero. Sydney Lumet empieza su incansable serie de crítica de los estamentos oficiales del país. En España. La noche de Halloween (1978) importa conceptos del gore italiano y los pone al servicio del terror juvenil que se consolidaría durante los 80. realizándose con los planteamientos del viejo studio system. mientras que Martin Scorsese la utiliza como metáfora social. Serpico (1973) incidiría en la humanización del policía. El resto de tendencias apuntadas en la década anterior han cristalizado. la del retro noir. Francis Ford Coppola politiza el género con El padrino (1972). una estrategia que se iría ampliando hasta alcanzar una práctica igualdad con el cine de blancos. un ejemplo de que se está buscando la máxima fidelidad a historias antes narradas de forma convencional. la película (1978) convierte un personaje de comic en protagonista de un costoso film multigenérico (con amplias referencias al género criminal). La noche se mueve (1975) seguiría una línea parecida. el film criminal propicia la aparición de vengadores del talante de Charles Bronson (El justiciero de la ciudad. Las noches rojas de Harlem (1972) y El padrino de Harlem (1973) son muestras de action films en que los negros son los buenos y los blancos los malos. Lies and Videotapes. Las conexiones de la mafia se extienden por los altos estamentos del país. Chinatown (1974) representa una tendencia de amplia y futura resonancia. Un hecho importante en la evolución de Hollywood es la aparición de los blaxploitation films. y William Friedkin en espectáculo en French Connection (1971) La irrupción de Harry el sucio (1971) cambia radicalmente la figura de los defensores oficiales de la ley y el orden. igual que los negocios legales. como contrapunto de las propuestas radicales de derechas. Cuestiona las insuficiencias de la justicia y muestra a los policías con planteamientos éticos y morales muy cercanos a los de los delincuentes.Klute (1971) tiene problemas con su lenguaje realista. presente después en todas las décadas. Sex. Por el contrario. Peckinpah lo convierte en violencia extrema en Perros de Paja (1971) y Quiero la cabeza de Alfredo García (1974). especialmente en Taxi Driver (1976). Richard Fleischer (Los nuevos centuriones. llegaron únicamente muy pocos títulos. mentiras y cintas de vídeo (1989. mientras que Robert Altman con El largo adiós (1973) se cuestionaría críticamente sus convencionalismos. Su film es una auténtica revolución que marcará para siempre el género. Los ochenta Aumentan espectacularmente los costes de producción de los mainstream pictures justificados por los espectaculares ingresos de películas como la saga de La guerra de las galaxias o los films dirigidos o producidos por Steven Spielberg. 1976) o la alegoría de La conversación (1974). cintas como Algodón en Harlem (1970). que invierten los roles tradicionales de negros y blancos en todos los géneros. especialmente de New York. 1972) y Harold Becker (El campo de cebollas. Tiburón (1975) y Alien. que proseguiría en décadas posteriores. 1974). Superman. quizá porque estaban protagonizadas por negros. de forma sistemáticamente repetitiva y con un star system propio. Sin embargo. Aunque iría evolucionando posteriormente hacia posturas más liberales que derechistas. En el neo noir. Las majors irán El New Crime Film década por década 27 . el octavo pasajero (1979) utilizan esquemas narrativos propios de las historias de asesinos psicópatas. El género se va ampliando. 1979) son dos de sus paladines.

Con estos reajustes empresariales. Coca Cola compra la Columbia. – 1982. Clint Eastwood). Ishtar (50 millones de dólares) y Leonard Part VI (25 millones). Dead Poets Society. – 1988. T. Pale Rider. Fracaso comercial de Corazonada (One from the Heart). Back to the Future. Son años de compras y ventas de las empresas de comunicación que. Clint Eastwood). con un coste de 40 millones y recaudaciones casi nulas. – 1989. On Golden Pond. Indiana Jones y el templo maldito (1984. Milos Forman). Las películas más representativas: Gente corriente (1980. diversifican sus actividades hacia sectores insospechados. The Color Purple. Regreso al futuro (1985. el extraterrestre (1982. Una gran parte de las majors cambian de propietario. Rojos (1981. Paseando a miss Daisy (1989. – 1984. El color púrpura (1985. aumenta espectacularmente el número de sus producciones. Reds. que ha comprado la Metro Goldwyn Mayer. Amadeus (1984. The Right Stuff. Steven Spielberg). Missing. Driving miss Daisy). Sonny compra la Columbia. En busca del arca perdida (1981. Ted Turner. Out of Africa. Las concentraciones van en aumento. mentiras y cintas de vídeo (1989. La televisión en color llega al 80% de los hogares norteamericanos. Warren Beatty). Platoon (1986. La chaqueta metálica (1987. la industria del cine norteamericano ha superado la crisis de un par de décadas antes. Stanley Kubrick). La saga de La guerra de las galaxias sigue su escalada de records taquilleros. Peter Weir) y Sexo. arruina a la United Artists. Robert de Niro crea una compañía cinematográfica en New York –Tribeca– con estudio propio.canibalizando poco a poco a sus artífices.. E. T. poco a poco e impulsadas por la ley antimonopolio. Disney crea Touchstone para la producción de films no destinados a la familia. – 1987. Se producen concentraciones de empresas que controlan las diferentes ramas de la televisión. Se fusionan Warner Communications y Time Incorporation para formar la compañía de comunicación más importante del mundo. Robert Altman). Desaparecido (1982. El magnate de la prensa Robert Murdoch compra la Fox y seis emisoras de televisión norteamericanas. Costa Gavras). Barry Levinson). Steven Spielberg). Michael Cimino). Empieza a comercializarse el videodisco. La piratería representa en Estados Unidos el 10% de los ingresos totales de la industria. Robert Redford). Mark Rydell). El film criminal Convertido ya en el macrogénero por excelencia del cine norteamericano. The extraterrial. moviéndose en los límites de la ley antimonopolio. Rain Man (1988. creando diferentes modelos asimilados por otros países 28 De Hitchcock a Tarantino. Oliver Stone). Steven Spielberg). Es una tendencia que se irá incrementando año tras año. Controla la televisión y el mercado del vídeo y se abre hacia otros sectores para aprovechar la sinergia. – 1985. Philip Kaufman). promueve la polémica colorización de películas en blanco y negro para vídeo y televisión que acabaría fracasando después de diversos procesos judiciales. Robert Zemeckis). Full Metal Jacket. Sonny desembarca en Estados Unidos para poder controlar el software en el mercado del vídeo. Steven Spielberg). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Steven Soderbergh). – 1986. Desastre económico de dos films de Columbia. Lies and Videotapes. Sydney Pollack). El club de los poetas muertos (1989. Popeye (1980. Bird (1988. Indiana Jones and the Temple of Doom. E. En el estanque dorado (1981. Sex. Elegidos para la gloria (1983. Memorias de Africa (1985. La puerta del cielo (Heaven’s Gate. El entorno – 1980. Cinco grandes estudios siguen el ejemplo de la Fox y Paramount y rentabilizan posteriormente sus películas como videojuegos. El jinete pálido (1985. Ordinary People. en la que Francis Ford Coppola utiliza nuevas tecnologías y que hace suspender pagos a Zoetroppe.. Raiders of the Lost Ark. .

mientras que Viernes 13 (1980) y Pesadilla en Elm Street (1984). Cliente muerto no paga (1982) inicia espectacularmente los spoofs. Se consolida el término star-power. Factores destacables son así mismo el crecimiento de los costes de márketing y los salarios de las estrellas. por necesidades crematísticas. Sin embargo. Sydney Lumet prosigue con sus críticas políticas. por su condición. marcarán la pauta de la máxima rentabilidad con el mínimo de inversión. La década viene marcada por el apogeo de las multisalas. Blade Runner (1982) consolida el nacimiento del future noir situando en la ciencia ficción planteamientos del noir. Los noventa Las viejas majors. El propio Coppola. con tratamientos eróticos mucho más explícitos y con una mayor profundización en el personaje de la femme fatale. y Batman (1989) –incluso con sus sombrías formas de neo noir– se convertirá en uno de los éxitos taquilleros de la década abriendo el camino a adaptaciones de nuevos super-héroes del comic. mientras Walter Hill hace lo propio con Calles de fuego (1984) con estética de videoclip musical. controlan directa o indirectamente todo el negocio cinematográfico. que se va globalizando poco a poco a nivel mundial desde el poderoso centro de Wall Street. Disney compra la emblemática Miramax). Gracias a Sundance. Los géneros tradicionales empiezan a difuminarse. dos auténticas canteras de nuevas estrellas. donde pone en peligro la estabilidad de la familia norteamericana. mientras que Acorralado (1982) habla hipócritamente de las consecuencias de Vietnam sobre los ciudadanos. la producción y posproducción de películas. 1986) para renovar el género de forma absolutamente personal. El New Crime Film década por década 29 . que alcanza derivaciones moralistas en Atracción fatal (1987). Siguen las compras y ventas de empresas en busca de la máxima concentración que abarca siempre otros sectores. se sigue mirando el pasado con revisitaciones como Fuego en el cuerpo (1980) y El cartero siempre llama dos veces (1980). Pero debido al costoso proceso de cambio. las megaproducciones de presupuestos jamás alcanzados anteriormente dirigidas especialmente a segmentos de espectadores jóvenes y la consolidación definitiva de los efectos especiales y de maquillaje. que en muchos casos participan en la producción con sus propias empresas y que. engullidas por conglomerados de negocios múltiples. Los grandes estudios adquieren o crean divisiones de producción independientes (por ejemplo. quizá en un intento de exportar sus productos al mercado norteamericano con producciones calcadas. a la que se le uniría de forma decisiva Robocop (1987). El precio del poder (1983) y Los intocables de Elliot Ness (1987) no escatiman ni sexo ni violencia para componer el nuevo gangster film. resultan decisivas a la hora de contratar al personal técnico y artístico y de decidir sobre el film entero.(entre ellos España). por sus innumerables ventajas y su probada calidad. y Francis Ford Coppola utiliza el musical para hablar con The Cotton Club (1984) de la jazz era y la Prohibición en Harlem. Martin Scorsese realiza con Toro salvaje (1980) el film definitivo del boxeo. El New Crime Film va sufriendo transformaciones importantes. mientras que Sergio Leone finaliza su personal lectura de la historia de Norteamérica con Érase una vez en América (1984). los talentos independientes pasan a ser la cantera de Hollywood. Hollywood produce los mismos films (entre 400 y 500 al año) que durante su época dorada. Norteamérica cambia radicalmente las reglas de exhibición e inicia la era digital –de insospechado alcance–. algo así como lo sucedido en los años 70 con los westerns y los films de acción. compone dos visiones de la delincuencia juvenil en La ley de la calle (1983) y Rebeldes (1983). no repercute todavía en la exhibición. Con la decidida comercialización del DVD y el home cinema. La jungla de cristal (1988) creará un nuevo esquema: el del policía solo contra un grupo terrorista superorganizado. Irrumpe David Lynch (Terciopelo azul. dos series juveniles baratas. la cual condiciona así mismo. aunque se estima que el 40% se destina únicamente al mercado videográfico y de la televisión.

Maridos y mujeres (1992. – 1997. The Matrix. Spike Lee). Clint Eastwood). Night Shyamalan). . Philadelphia (1993. Walt Disney). Columbia. Terminator. United International Pictures-Paramount. Steven Spielberg) se convierte en la película más taquillera de todos los tiempos. Titanic (1997. Salvar al soldado Ryan (1998. Garry Marshall). Thelma y Louise (1991. El sexto sentido (1999. Sam Mendes). Espectacular aumento de mujeres en puestos clave de la industria de Hollywood. Universal. episodio uno. The English Patient. Jack Valenti. El proyecto de la Bruja de Blair (The Blair Witch Project) muestra las posibilidades de Internet para el lanzamiento de una película. Matrix (1999. Carolco le paga la suma récord de 3 millones de dólares a Joe Eszterhas por el guión de Instinto básico. Steven Spielberg). The Sixth Sense. Jonathan Demme). Stanley Kubrick). – 1991. Las películas más representativas Bailando con lobos (1990. – 1995.El entorno – 1990. Roland Emmerich). el día del juicio (Tristar) se convierte en la película más cara de la historia con 90 millones de dólares. Steven Spielberg crea su productora y distribuidora Dreamworks. El coste medio de producción de los films de las majors es de 30 millones de dólares. New Line y Miramax. – 1992. El Sundance Institute relanza el Sundance Film Festival convirtiéndolo en la rampa de lanzamiento por excelencia del nuevo cine independiente norteamericano. Hollywood está dominada por Warner Bross. la Matsushita compra la Universal. Star Wars. una forma de hacer cine muy barata que afecta. Ghost (1990. Clint Eastwood). Fox. Los puentes de Madison (1995. cifra que muy pronto sobrepasarían otros blockbusters. – 1993. Anthony Minghella). Husbands and Wives. los spots publicitarios y los 30 De Hitchcock a Tarantino. The Phantom Menace. Tristan. Buena Vista (Disney). Después de acelerados cambios de propiedad. The Lion King. Parque Jurásico (Jurassic Park. La lista de Schindler (1993. Ridley Scott). Seagram compra a Matsushita la MCA/Universal. M. Es una mezcla de distribuidoras diversificadas que financian tanto blockbusters como a independientes. Drácula de Bram Stocker (1992. siendo uno de los principales factores del incremento la escalada de los salarios de los actores-estrella. aprovechando los avances de la tecnología digital. Un grupo de directores daneses capitaneados por Lars von Trier crean el movimiento Dogma 95. Jurassic Park. Andy y Larry Wachowski). – 1999. hace pública una declaración en la que acusa a Oliver Stone de deformar la historia y de insultar la memoria del ex presidente Johnson con su film Nixon. El film criminal El de acción domina la década (El fugitivo. James Cameron). Robert Zemeckis). Schindler’s List. Irrumpen con fuerza los DVD. Sin perdón (The Unforgiven. Parque Jurásico (1993. Saving Private Ryan. Dance with Wolfes. Speed o Misión imposible) aprovechando las nuevas tecnologías con formas narrativas influenciadas por la televisión. Francis Ford Coppola). George Lucas). Mel Gibson). El rey león (1994. tres veces superior al de la década anterior. Malcolm X (1992. Steven Spielberg). – 1994. Pretty Woman (1990. a todo el mundo. La amenaza fantasma (1999. así como la ruptura de las formas narrativas tradicionales gracias al vídeo digital. Kevin Costner). Forrest Gump (1994. 1992. Siguiendo el ejemplo de la Sony. Bram Stocker’s Drácula. American Beauty (1999. 2. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. The Bridges of Madison County. Star Wars: Episode I. La productora francesa Pathé (financiada por el Crédit Lyonnais) adquiere la MGM/UA. Eyes Wide Shut (1999. total o parcialmente. Woody Allen). Jerry Zucker). El paciente inglés (1996. Independence Day (1996. presidente de la MPAA. Braveheart (1995. Steven Spielberg).

JFK (1991). Los psychokillers siguen ocupando los máximos rankings de popularidad y. Spiderman (2002). Ridley Scott). 1994). Monster (2003).A. cruce de future noir con el fantástico y las artes marciales. junto a producciones modestas. Sharon Maguire). los action film comerciales se apoderan del mercado. vigila quien llama (1996) una de sus representaciones más significativas. Mullholland Drive (2001). Bugsy (1991).A. Gangs of New York (2002). Simon West) y su secuela. y el control de las diferentes formas de distribución (cines. Peyton Reed). Los sexy thrillers siguen explotando sus alicientes sensacionalistas: Instinto básico (1992) o La última seducción (1993). Se introducen elementos de otros géneros (El cuervo. cine dentro del cine. Wolfgang Petersen). Fahrenheit 9/11. Lara Croft: Tomb Raider (2001. Pulp Fiction (1994) y Jackie Brown (1997) se convierte en director de culto. El New Crime Film década por década 31 . Michael Moore) y Troya (2004. Teniente corrupto (1992). Bowling for Columbine (2002). Los dos mil Los cinco años de la primera década del nuevo siglo no han cambiado las tendencias del final del anterior. mientras que Curtis Hanson sorprende con su lectura del noir en L. Baz Luhrmann). Chris Columbus) y sus dos secuelas. Atrapado por su pasado (1993) o Casino (1995). (2004. Andrew Adamson y Vicky Jenson) y su secuela. convirtiendo así las más de las veces lo accesorio en principal. Schreck (2001. La pasión de Cristo (2004.videoclips. Más concentraciones de empresas han venido dejando el poder en menos manos. Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Master and Commander: al otro lado del mundo (2003. El cine criminal no ha escapado de esta tendencia: Traffic (2000). Mystic River (2003). Finding Nemo. Con la importación de directores asiáticos como John Woo y la consolidación de las artes marciales. Moulin Rouge (2001. Bridget Jones's Diary. vol 1 y 2 (2003-2004) y Ladykillers (2004). Andrew Stanton y Lee Unkrich) y su secuela. Buscando a Nemo (2003. la comunidad del anillo (2001. Mel Gibson). Robert Altman continúa mostrando miserias humanas con formas narrativas muy personales en El juego de Hollywood (1992) y Vidas cruzadas (1993). quien con Reservoir Dogs (1992). El diario de Bridget Jones (2001.W. Michael Moore. Se sigue insistiendo en la corrupción policial y en las conexiones entre delincuentes y políticos con films tan diversos como Uno de los nuestros (1990). DVD y televisión) ha consolidado los productos comercialmente fiables como las secuelas y los blockbusters. Monster’s Ball (2001). Harry Potter y la piedra filosofal (2001. S. Aumentan los films juveniles de psicópata. (2003). sigue habiendo espacio para renovadores como los hermanos Coen (Muerte entre las flores [1990] o Fargo [1996]) o para revisionistas como Quentin Tarantino. Elephant (2003). Harry Potter and the Sorcerer's Stone. con fuertes inversiones en los efectos especiales. los cuales tienen en Scream. David Lynch sigue en sus trece con Carretera perdida (1996) y surgen nuevos valores como Bryan Singer (Sospechosos habituales. El señor de los anillos. Memento (2001). se renuevan en El silencio de los corderos (1991) y Seven (1995). Chicago (2002). Peter Weir). El juego de Ripley (2003). en blanco y negro. 1994). Peter Jackson) y sus dos secuelas. Los productores independientes –la única esperanza de cambio de la tendencia– quedan fuertemente controlados por el dominio casi absoluto de la exhibición a nivel mundial por parte de las majors. Confidential (1997). Kill Bill. No obstante. Master and Commander: The Far Side of the World. o Ed Wood (1994).T. Troy. Abajo el amor (2003. Este contexto queda ilustrado por las películas que se han considerado más representativas: Gladiator (2000. Down with Love. The Passion of Christ.

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Muchísimas veces es el auténtico protagonista y. Escalofrío en la noche (1971). Taxi Driver (1976). Recuerda (Spellbound. lugares comunes y tendencias 33 . por su complejidad. Popularmente se les conoce como thrillers. empezaron a proliferar los asesinos psicópatas sádicos: Richard Widmark en El beso de la muerte (Kiss of Prototipos. Ro- El asesino solitario En el crime film –donde indefectiblemente suelen producirse uno o más asesinatos–. el asesino en serie. 1944. Tobe Hooper o George A. quienes después de Psicosis (1960) acapararon una gran parte del cine criminal con películas tan diversas como El cabo del terror (1962). con la irrupción en Hollywood de las teorías psiconalíticas. Vestida para matar (1980). el asesino es el complemento imprescindible del investigador que ha de descubrirle. Alfred Hitchcock) o El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice. Poco a poco. pero éstos suelen ser asesinos profesionales no ocasionales –voluntaria o involuntariamente– como en Perdición (Double Indemnity. aisladamente en films como El estrangulador de Boston (1968). arrogándose el rol de justiciero que castiga pecados o a criminales que han burlado a la justicia. Chantaje contra una mujer (1962). Henry Hathaway) o George Brent en La escalera de caracol (The Spiral Staircase. sino que se mueve por motivaciones sexuales. Los personajes suelen perder su lógica y su humanidad en beneficio de las secuencias de persecuciones o de peleas realizadas con gran despliegue de medios técnicos para conseguir su extraordinario ritmo. 1945. 1946. de la irrupción de realizadores como Wes Craven. Billy Wilder). John Carpenter. pero Hitchcock demostró que el suspense es más eficaz si la conoce el espectador pero no los personajes implicados. Puede encontrársele también en los apartados dedicados al “crimen organizado” y “los mercenarios”. En estos films. Paralelamente. y quizá por aquello de ir aumentando las dosis de violencia con fines comerciales. aparece el serial killer. 1947. Se convierte en el auténtico protagonista de historias que actualizan el tradicional whodunit y en las que quienes tratan de descubrirle se encaminan primero a determinar previamente sus peculiaridades psicológicas. vengativas o moralizantes. A mediados de los cuarenta. Death. El héroe anda suelto (1968) o El estrangulador de Rillington Place (1971). se creaba el interés no desvelando su identidad hasta el final. casi siempre el personaje más interesante y atractivo. Primero. Tay Garnett) y la mayoría de las detection stories. un personaje que no tiene nada que ver con el interesado Monsieur Verdoux de Chaplin que mataba por razones pecuniarias. Robert Siodmak). Con el advenimiento del gore italiano. Atracción fatal (1987) o Instinto básico (1992). 1946. se profundiza cada vez más en sus motivaciones psicológicas y sus asesinatos van siendo cada vez mucho más explícitos.Prototipos. ¿Que fué de Baby Jane? (1962). lugares comunes y tendencias Action Movie o Action Film Film en el que la acción –con los años cada vez más frenética y sofisticada– es su principal razón de ser. Tratan de saber quién es a través de la comprensión de sus rituales homicidas.

Con el tiempo. Futuros realizadores. aunque a partir de 1959 34 De Hitchcock a Tarantino. Los criminales sue- Blaxploitation film Véase Exploitation film. En el criminal. quienes los convirtieron –con la misma antigua filosofía– en la base de sus actividades. más rigurosas y documentadas. aparecen los stalk and slash films. la mayoría de serie B. son más amorales. Roger Corman creó algunas notables muestras de cine criminal como Los ángeles del infierno (1966) o La matanza del día de San Valentín. mientras que en su compañía se formaron directores como Brian de Palma y Martin Scorsese. Estos serial killers –presentes tímidamente en el noir– arrinconan al psicópata con una avalancha de films destinados al simple consumo. ligeros y cínicos. The Asphalt Jungle.mero y la adopción de los planteamientos de los sexploitation en las series de terror destinadas a jóvenes –La noche de Halloween (1978). Criss Cross. B-Movie Film de bajo presupuesto que. Por lo general. al menos en el cine comercial. protagonizando no obstante. presentes en todos los géneros. van desde lo más dramático hasta lo más divertido e incluso adquieren caracteres paródicos y. gracias a los nuevos criterios liberalizadores del Production Code. Durante los años treinta y cuarenta –en que se conocía como big caper– se trataban normalmente desde planteamientos dramáticos. Pesadilla en Elm Street (1984)–. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. en los que un maníaco –normalmente incombustible y sin rasgos físicos reconocibles para que cualquiera pueda seguir protagonizando la serie– asesina salvajemente a jóvenes. Biopic Término formado por la combinación de las palabras ‘biography’ y ‘picture’ para denominar los films biográficos. El abrazo de la muerte (1949. Robert Siodmak) y La jungla de asfalto (1950. sirviendo en muchos casos como piedras de toque de producciones mucho más caras. Se construyen sobre la amistad o también sobre la relación amor-odio de los dos protagonistas. formaba parte como una de las dos películas de un programa doble eminentemente popular (double bill). –y gracias a los Drive-in-Cinemas (cines al aire libre para automovilistas)– se fueron manteniendo gracias a productoras como la American International. fueron desplazados por las series televisivas. Hitchcock produjo y dirigió Psicosis (1960) con presupuesto de B-Movie. un caper es una película cuyo argumento se centra en un robo importante (hay autores que lo amplian a otro tipo de delitos) perpetrado normalmente de forma imaginativa y complicada y narrado desde el punto de vista de los delincuentes. El silencio de los corderos (1990) o Seven (1995). . Sus planteamientos austeros propiciaron films como La matanza de Texas (1974) o Las colinas tienen ojos. aproximaciones tan notables como las de Henry. pasándose de un exagerado triunfalismo a aproximaciones realistas y críticas y. los principales biografiados suelen ser los boxeadores (Toro salvaje. normalmente hombres. Su tratamiento ha evolucionado con el paso del tiempo. Viernes trece (1980). especialmente cuando practican el sexo. en el contexto de este incontrolable marasmo de producciones menores. Blockbuster Producción de enorme presupuesto y grandes ambiciones taquilleras. Caper El término podría traducirse como cabriola o travesura. guionistas y actores los utilizaron como aprendizaje. pero aplicado al cine criminal. sobre todo. presente en todos los géneros. Mel Gibson y Dany Glover (un blanco y un negro) en la serie Arma letal (iniciada en 1987) representan su evolución muy exitosa hacia aproximaciones multirraciales. John Huston) son los más importantes del film noir. en el Hollywood de los grandes estudios. 1980) o los gangsters (Bugsy. los exploitation films o las series de slashers. los clichés que se demuestran rentables eliminan cualquier posibilidad. retrato de un asesino (1988). A partir de los cincuenta. de estudio ulterior del personaje. si se aplica a los ‘cacos’ de poca envergadura. 1991). De hecho. Puede denominarse también heist film. Buddy film Literalmente: “film de colegas”.

el cine se ha ocupado prácticamente de los gangs a partir de los gangster films de la Warner de los años treinta que. la caída de las fronteras y la fácil accesibilidad a todo el planeta– propician nocivas tramas criminales en busca de inconfesables intereses en los que normalmente están complicados políticos y millonarios. Cliffhanger De la jerga de Hollywood. Hutton) y no digamos en la comedia. los grandes personajes del comic se habían limitado a los seriales. a los dibujos animados y a las series de televisión. Un análisis en profundidad de algunos de aquellos films –que crearon un modelo de gran longevidad– sorprendería por sus postulados abiertamente en contra de la moral o ética imperantes y por su glorificación de la figura del gángster. han aparecido con mayor o menor fortuna Dick Tracy (1990). Las estructuras del mundo contemporáneo –con los adelantos en las comunicaciones. Ang Lee). Su trama gira en torno a una persecución: una persona o grupo que huye y una persona o un grupo que le persigue. para evitar riesgos. Ejemplo: El fugitivo (1993). caso abierto (1991). en Reservoir Dogs (1991). el rey por excelencia de los action movies. Hy Averback) o en el de acción bélica (Los violentos de Kelly. Films con finales de gran suspense y especialmente tensos. se han realizado cintas más ambiciosas que reconstruyen conspiraciones reales. a los films de serie B. Con la muerte en los talones (1959) y la mayoría de los action films de Hithcock poseen sus rasgos más diferenciales. Donner con parte del primer Superman y Tim Burton con el primer y segundo Batman (1989 y 1992) no hicieron una simple trasposición sino una ambiciosa relectura buscando equivalencias estéticas cinematográficas a los dibujos impresos. novedosos efectos especiales y amplia difusión y que. 1970. proliferan en el cine de gran espectáculo. podrían convertirse en rentables franquicias del merchandising. que son su principal razón de ser. La evolución estético–ideológica del cine respecto al crimen organizado viene marcada especial- Prototipos. como máximo. Brian G. El rescate en el último momento es uno de sus clichés. En el criminal. Simon Wincer). Kelly’s Heroes. Jules Dassin sentó las bases del nuevo caper. Under Siege. como Todos los hombres del presidente (1976) o JFK. heredero de las misteriosas organizaciones de las novelas policiacas de principios de siglo. Por lo general. sofisticación. Superman. Andrew Davis). The Phantom. encontrándose incluso variantes en el western (Ojos verdes. Aunque habitualmente sean action films puramente comerciales como Alerta máxima (1992. Du riffiffi chez les hommes). por añadidura. llegaban históricamente hasta los entonces recientes años veinte y que. rubia y peligrosa1969. el hombre enmascarado (1996. siendo normalmente el perseguido su protagonista. con grandes presupuestos. lugares comunes y tendencias 35 . ponían en imágenes hechos y delincuentes contemporáneos sacados de la sección de sucesos de la prensa diaria pero cambiándoles los nombres. estos films poseen elementos claros de cine criminal. entre otros. Spiderman (2002) o Hulk (2003. la película (1978) demostró que podían triunfar en el mainstream cinema. Basándose en la típica lucha entre el bien y el mal. Comic Hasta finales de los setenta. y con planteamientos idénticos de rentabilidad. mientras que Quentin Tarantino mostraba su parte más dramática. Gangs of New York (2002) es una de ellas. Chase film Es un subgénero tan viejo como el propio cine. planteamientos artísticos que no siguieron después otros adaptadores. cinismo. la moda continuó y los personajes del comic de todas las épocas El crimen organizado Muy pocas películas investigan cómo nació el crimen organizado en la sociedad norteamericana. El término proviene de los seriales mudos donde la heroína solía acabar cada capítulo colgada de una roca (cliff). The Great Bank Robbery. Sin embargo. Conspiraciones El conspiracy film es uno de los subgéneros emergentes en el moderno cine criminal. Phantom. Es un subgénero que trasciende el crime film. suspense. aunque normalmente queden enmascarados por la espectacularidad y los efectos especiales.len salir impunes. la del post-robo. acción y humor en Rififi (1955.

pero nunca se cuestiona a las organizaciones ni su peso real en la política del país. etc. la ambigüedad y la amplitud de estas funciones la ha convertido en un cuerpo cuyas actividades se extienden por todo el planeta y también en el interior de Estados Unidos. la japonesa (Yakuza). métodos violentos. Sus miembros. La casa de la calle 92 (1945. William 36 De Hitchcock a Tarantino. fortuna en Estados Unidos. En la práctica. solapándose en muchas ocasiones con las de la policía. la de los países del antiguo Este. CIA (Central Intelligence Agency) Creada en 1947 por el presidente Truman. del Consejo de Seguridad Nacional y de todos los oficiales que hacen y ejecutan su política». el new crime film ha ido ampliando la tipología tradicional de las bandas organizadas. una división del Departamento de Justicia. en primer lugar). Su misión «es la defensa del presidente. destacándose la solapación de sus funciones en el territorio nacional. G-Men. ‘ovejas descarriadas’. En 1935 se cambió el nombre por el actual. a partir de la cual empezó una decidida desmitificación. Los cuerpos especiales: el FBI y la CIA FBI (Federal Bureau of Investigation) Creado en 1908 como Bureau of Investigation (BI). la rusa. humani- Delincuencia juvenil Los jóvenes delincuentes –normalmente dentro de bandas organizadas– eran los grandes protagonistas de los social films de los años treinta. quien lo sería hasta su muerte en 1972. En líneas generales.mente por las presiones y la influencia del Production Code. Su tratamiento es parecido al de su cuerpo rival. Y después del film de Coppola. el FBI. Desde los gangster films de los treinta. el cual obligó a cambiar esa aproximación inicial y a mostrar a los gangs como realmente eran. Su glorificación fue siempre en aumento hasta la muerte de Hoover –quien controlaba férreamente su imagen pública–. conocidos como G-Men (Government Men). Se critica habitualmente a individuos. como la mafia italiana (El Padrino. William Keighley) o FBI. Hoover. El cuerpo fue uno de los brazos ejecutores del tribunal McCarthy. abordó desde nuevas perspectivas revisitaciones de los cinematográficamente míticos Chicago años 20 e introdujo a organizaciones criminales de procedencia extranjera que habían hecho. films baratos desde planteamientos realistas. En 1924 se nombra director a Edgar J. fascismo. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. la triada china (Manhattan Sur). Su hombre más popular es Jack Ryan. paralelamente con las series televisivas The FBI (1965-1974) o Los intocables (1959-1963). la hispana (El precio del poder) y todos los grupos habidos y por haber. homosexualidad. despiadados delincuentes que mataban para conseguir sus fines. . atacando el desmesurado poder de la Agencia. aunque también tengan importancia capital en dos reconstrucciones históricas tan diferentes como Todos los hombres del presidente (1976) y JFK (1991). Durante unos años realizó biopics de los enemigos públicos famosos. utilizándoseles casi siempre con finalidades moralizantes y como crítica de la sociedad que les empujaba al delito por culpa de su marginación social. a sus dirigentes y a sus conexiones con el crimen organizado. Sus funciones eran de alcance interior. Desde 1959.). o estaban a punto de hacer. y sus agentes –apenas hay mujeres en puestos importantes– van acaparando cada vez más films de acción como En la línea de fuego (1993) o Spy Game (2001). normalmente eran WASP de clase media. los dos cuerpos no han sufrido críticas similares a las que el cine de Hollywood ha hecho a otras fuerzas de la ley y el orden. zando a sus agentes (en la misma medida que se hacía a los policías) y mostrando aspectos hasta entonces ocultos (corrupción. buscó sus relaciones con el poder político y económico. el cine les hizo tremendamente populares con producciones como Contra el imperio del crimen (1935. The House on 92th Street. como las policiales locales. se ha convertido en un cuerpo casi omnipresente en el Nuevo Cine Criminal. en la que se inspiraría Brian de Palma para Los intocables de Elliot Ness (1987). especialmente en los mainstream films. Ausente casi por completo en el noir. Henry Hathaway). creado por Tom Clancy. Títulos como Dead End (1937. Su cambio de look queda ejemplarizado en El sendero de la traición (1988) y El silencio de los corderos (1991): sus agentes protagonistas son mujeres.

constituyendo una excepción fuera del cine criminal la patriotera serie de Rocky. lugares comunes y tendencias 37 . en que se mostraba metafóricamente cómo los delincuentes juveniles se convierten en monstruos. King Vidor) o Kid Galahad (1937. ex boxeadores destrozados física y moralmente. o se tomaba a parejas reales. lógicamente. The Champ. las bandas y los delincuentes juveniles empezaron a adquirir mayor importancia (asociándoles más tarde con los bikers (Los ángeles del infierno. espectadores ávidos de sangre y. Michael Curtiz). For His Son (1912). Destacan de manera muy especial Toro salvaje (1980) y Fat City (1984). 1961) o adquirieron caracteres simbólicos en I Was a Teenage Werefolf (1957. dos formas diferentes de tratar un mismo tema. Norman Taurog) les muestran como víctimas indefensas de su entorno –social y/o familiar– urgiendo su integración a través de cambios de la sociedad. delictivamente son productos idénticos. combates de boxeo cada vez más explícitos y violentos. Champion. Charles Withey) o The Devil’s Needle (1915. Detection film Véase: Whodunit. tipo Bonnie y Clyde. La naranja mecánica (1971). Films como The Young Savages (1961). W. Robert Rossen). femmes fatales de segunda categoría. Somebody Up There Likes Me). De hecho. The Warriors (1979). entre ellos Eight Man Out (1988. aunque ha habido acercamientos a la corrupción y amoralidad de otros deportes. Son películas pobladas por corredores de apuestas poco fiables. restringido únicamente a la televisión de pago o a combates para gente pudiente. Body and Soul. Durante la década de los diez. De hecho. siendo habitual su presencia aunque muchas veces como telón de fondo de otras actividades.Wyler). A mediados de los cincuenta. Forja de hombres (1938. Ligándolo con las apuestas ilegales. Frank Reicher) y de uno muy curioso. Más dura será la caída (1956. junto con la venta de bebidas alcohólicas durante la Ley Seca. con el fútbol americano). les glorificaba como bandidos generosos. resurgiendo durante los 40 y 50 con Cuerpo y alma (1947. el boxeo ha sido el deporte rey del crime film. Rebeldes (1982) o La ley de la calle (1982) crearon diferentes modelos de un tema que cada vez tiene mayor presencia –como parte central o secundaria– y cuyas derivaciones críticas vienen oscurecidas normalmente por una violencia siempre más explícita. Michael Curtiz). añadieron toques racistas a un musical (West Side Story. Mark Robson). A partir de 1959. Boys Town. 1966) y ubicándoles normalmente en barrios marginales. periodistas oportunistas y amorales. políticos corruptos y millonarios de origen dudoso. para crear un apartado dentro del subgénero –on-the-run– que. Algunos films modernos la sitúan como la base de formación de un cierto neocapitalismo. las drogas de entonces habían sido el centro de films moralizantes como The Secret Sin (1915. o El último boy scout (1991. Como tema principal alcanzó su esplendor con el gangster film de los treinta con títulos como El campeón (1931. En el terreno individual se mostraba la delincuencia juvenil como primer peldaño del escalafón que conducía al gangsterismo adulto. Angels with Dirty Faces (1938. Robert Wise). Drogas Han sustituido con ventaja al alcohol de la época de la Ley Seca como actividad principal comercial del crimen organizado.Griffith narraba los primeros años de la Coca Cola presentando a un Prototipos. el boxeo ha sido. en el que D. The Set Up (1949. y aparte de las naturales innovaciones estéticas. formándose una complicada y extensa trama de traficantes. Roger Corman). además de profundizar en el personaje. The Harder They Fall. no se ha producido ningún cambio de planteamiento respecto a los films clásicos. aunque lo haya abordado en exploitation films menores. Su pérdida de presencia en el neo noir queda justificada por su paulatino descenso como deporte popular. con el baseball). una de las principales fuentes de ingresos de los gangs. el new crime film ha dosificado el boxeo. gangsters deshumanizados sin escrúpulos compinchados con managers. Deporte Salvo excepciones. El ídolo de barro (1949. Protagonizaron infinidad de violentos exploitation movies. Mark Robson) o Marcado por el odio (1956. ya que su ilegalización provoca un tráfico descontrolado oficialmente que queda en manos de los delincuentes.

The Stranger (1946. cuando Otto Preminger luchó una vez más contra la censura y sacó adelante El hombre del brazo de oro (1955. En Con la muerte en los talones (1959). Hay que ofrecer más erotismo para ir rizando el rizo y arrancar a los espectadores de sus asientos frente a la televisión y llevarles al cine. Sin embargo.científico que se enriquecía creando una bebida. Orson Welles). Correo diplomático (1952. The House of Bamboo. más críticas. Notorious. variando únicamente la figura del enemigo. casi siempre con un protagonista inocente que se ve metido sin quererlo ni beberlo en el centro de una peligosa trama. situación que no se producía con el alcoholismo o el tabaco. el Production Code prohibió durante décadas que ni siquiera se mencionase la palabra droga. más humanas y con menos glamour. Manos peligrosas (1953. films como Instinto básico (1992) o La última seducción (1993) marcaron las pautas de esta derivación lógica del neo noir. La casa de la calle 92 (1945. Desde su nacimiento. aunque su hipotética denuncia quede enmascarada por las formas comerciales de los films de acción. Henry Hathaway). buscan espías infiltrados en el interior del país. Alfred Hitchcock utiliza el tema como McGuffin de una historia romántica. al cual siguieron otros films que mostraban. The Shanghai Gesture. aunque existan lógicamente aproximaciones sociales o psicológicas como en la serie El padrino. Erotismo Sigue paralelamente la misma tendencia que la violencia. Josef von Sternberg).B. Son films como El ministerio del miedo (1944. y con la globalización. Films como El espía que surgió del frío (1965). Exotismo Ambientado casi siempre en tierras norteamericanas. sustituyendo únicamente al villano: esforzados agentes del F. El factor humano (1980) o JFK (1991) se sitúan en las antípodas de los del Jack Ryan creado por Tom Clancy o de la serie británica de James Bond. Ministry of Fear. Josef von Sternberg). Pick up on South Street. coincidiendo con la Guerra Fría. los spy films han sido lógicamente politizados. siendo el peor de todos la KGB soviética. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. The Man with the Golden Arm). Fritz Lang). World of Random. Normalmente eran films de aventuras o espionaje casi siempre 38 De Hitchcock a Tarantino. Su proliferación se produce lógicamente por el incremento del consumo de drogas por la población –como siempre el cine refleja la realidad–. ni mucho menos que fuese tema de películas. John Le Carré y Len Deighton abrieron nuevas dimensiones al género. Contra el imperio de la droga (1971) es un ejemplo a seguir por infinidad de producciones menos ambiciosas –sería imposible enumerarlas ya que gran parte se hacen expresamente para vídeo o series de televisión–. Las adaptaciones de novelas de Graham Greene. pero los planteamientos eran similares a los de cualquier action film.I. el film noir cruzó sus fronteras en diversas ocasiones llegando a escenarios entonces insólitos como en El embrujo de Shanghai (1941. De ahí el nacimiento de los sexy trhillers con secuencias cada vez más explícitas –aunque menos que en Europa– en historias cada vez más amorales y turbias. aunque también habían proliferado durante los años de la segunda guerra mundial. la Dopokake. Samuel Fuller) e infinidad de B-Movies. Alfred Hitchcock). cuyo principal ingrediente era la cocaína. Encadenados (1946. aunque pueda encontrarse en B-Movies (el opio es uno de los elementos clave de muchos mystery) no sujetos a sus dictados. la CIA ha sustituido al FBI. y se suceden innumerables films (la mayoría de ellos oportunistas) que ya no hablan de los consumidores ni de sus problemas sino de su rol como centro de las actividades delictivas. De hecho hubo que esperar hasta 1955. The House on 92th Street. The Trip (1967. la serie británica Ipcress. La casa de bambú (1955. Diplomatic Courier. Henry Hathaway). Con el tiempo. Los villanos de entonces –los nazis y los japoneses– fueron sustituidos por los soviéticos y los chinos. Bad Lieutenant (1992) o Hasta el límite (1992). Roger Corman) o Pánico en Needle Park (1971). directa o indirectamente sus efectos sobre los consumidores: Buscando su destino (1969). Samuel Fuller) o Una aventurera en Macao (1954. . Espionaje El spy film es uno de los subgéneros ampliamente presentes en la época del noir clásico.

tendencia seguida muy pronto por una gran parte de los film s del género. Ava Gardner. policías... Una de las premisas obligatorias de la serie británica de James Bond eran precisamente los escenarios exóticos. Jean Harlow. o Peter Weir. la industria estaba en crisis y no se podían producir blockbusters cada día. que. sustituyeron a los BMovies y aunque en los últimos años la gran mayoría va directamente al mercado del vídeo. cuyo nombre ya indica por dónde iban los tiros. lugares comunes y tendencias 39 . Variantes muy populares fueron el girlin-prison film o las películas de prostitutas. Surgieron. Hershell Gordon Lewis. los sexploitation films. Son promiscuas. destinados al descuidado mercado de la gente de color. lo que promociona Spielberg son los efectos especiales. la femme fatale (que puede ser considerada como una prolongación diabólica de las vamps) se ha venido asociando casi siempre a las actrices que las han hecho famosas: Theda Bara. pistoleros. rodados in situ. Eran films de serie B. hagan lo que hagan. Jurasic Park). Rita Hayworth. Bette Davis. Veronica Lake. que normalmente provocan su destrucción (la del hombre. Sus argumentos o actores suelen supeditarse a los otros elementos que quieren promocionar realmente. o al de artes marciales. e igual que todos los géneros. Foxy Brown (1974). en argumentos perfectamente reconocibles tratados con gran libertad pero escasa profundidad y deshonestidad. lo cual por otra parte aumentaba sus mercados. Prototipos. propició –aparte de su mayor espectacularidad– confrontaciones más o menos explícitas de idiosincrasias diferentes gracias también a la incorporación de directores de otros países: John Woo. justificaban su erotismo y violencia entonces inusuales (en España tuvieron su equivalencia a principios de los 70 con los films-denuncia de Ignacio F. La noche de Halloween (1978) o Angel (1984). inspirados en el movimiento Black Power de los sesenta.. que algunos historiadores han definido como una mezcla de Lady McBeth y Hedda Gabler y que. algunos se han convertido en films de culto. Ang Lee. femmes fatales. un juguete en sus manos) y también la de ella misma. con el tiempo. siendo los blancos los personajes negativos y los negros los positivos. Lana Turner. Era lógico que con el empequeñecimiento del mundo por los avances científicos y tecnológicos. puso un ejemplo clarificador señalando que en Parque Jurásico (1993. Arkoff– que los rodaron con muy poco dinero sabiendo que tenían su exhibición asegurada. inteligentes. Simon Wincer. Marlene Dietrich. El justiciero de la ciudad (1974). Pero realmente. porque había que contentar al Production Code. En el terreno del género criminal pulularon por el exploitation la mayor parte de sus personajes tradicionales: gangsters. utilizando el sexo o cualquier artimaña. lo que realmente quiere Spielberg es promocionar a los dinosaurios. Todas estas tendencias se fueron mezclando y se encuentran fácilmente en el cine criminal. La cárcel caliente (1974). Proporcionan placer sexual pero tambien despiertan ambiciones ocultas y son un peligro para la integridad moral de los hombres. De hecho. con la coartada de denunciar taras de la sociedad. Algodón en Harlem (1970). Con variantes según cada época. Exploitation Film De la jerga de Hollywood. impulsan al hombre a cometer actos delictivos en su provecho. Tallullah Bankhead. incorporaron directores y actores negros en todo tipo de géneros. que empezaron como nudies y con el tiempo acabaron transformándose en porno duro. de géneros populares que. Ese despegue de su territorio. el cine criminal universalizase sus escenarios hasta llegar a cualquier rincón del planeta. atractivas y narcisistas en contraposición con las aburridas esposas o novias.rodados en estudio. y. Cleopatra Jones (1973). imponiéndolos a los humanos y a la historia como centro de atracción (el merchandising es el merchandising). Femme fatale Personaje emblemático e imprescindible del film noir. quienes aportaron nuevas fórmulas estéticas y narrativas. Su explosión se produjo a principios de los 70 cuando la MPAA cambió su sistema de clasificación. Iquino). Por otra parte. por lo que aparecieron productores avispados –entre ellos Samuel Z. Barbara Stanwyck. etc. uno de sus directores más prolíficos. y en el film noir. la fórmula se ha venido aplicando al cine de terror estilo slasher y gore. ente otros. así mismo. Greta Garbo. Una variante de éxito fueron los blaxploitation films.

. una pléyade de investigadores free-lance. reinaron durante los veinte y los treinta. Terminator (1984). aficionados. Por sus acciones. alternaron con el 40 De Hitchcock a Tarantino. Hardboiled Véase El investigador privado. médicos.. o la mercenaria: La asesina (1993). la tradicional good-bad girl de los años treinta –simbiosis de la mala mujer y la virgen ma- ternal– lanzada al mal camino por las circunstancias y nunca aceptada socialmente.. historias o filosofía. Van directamente al mercado de vídeo o la televisión y de vez en cuando surge alguna perla. han surgido prototipos diferenciados como las “lolitas” (a partir del fenómeno francés de Brigitte Bardot y de la obra de Nabokov). ya no necesita del hombre para sus escaladas sociales. Resultan representativos de esta tendencia Blade Runner (1982). Nick Carter. Future Noir Concepto que se refiere a neo noir films clasificados de forma reduccionista como de ciencia ficción pero que poseen elementos diferenciadores: personajes. como Sharon Stone en Instinto básico [1992]). Normalmente es la mujer la que domina y controla la cámara y no al revés. no exento de maldad. personaje fundamental del film noir. las psicópatas: La mano que mece la cuna (1992) o Mujer soltera blanca busca (1992). sin conocerse demasiado de su pasado. la femme fatale ha sustituido prácticamente. Muchas de ellas son las protagonistas ideales del sexy thriller encarnando personajes vengativos considerados como representativos de reivindicaciones feministas. violencia. lo puede hacer no sólo por interés material sino también por su propio placer. Su evolución como personaje en el neo noir corre pareja con la independencia de la mujer en la sociedad. que iban incorporando a sus innatas dotes de deducción los adelantos técnicos para adaptarse a los cambios de la sociedad. Kathleen Turner en Fuego en el cuerpo (1992). . Runaway. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano.Gail Russell. El investigador privado El private eye. En el neo noir.. y si sigue dominándole para luego destruirle. muchas veces no profesionales (abogados. Gene Tierney o Janet Greer. Con una independencia ganada a pulso. aparece con todo su esplendor en el Nuevo Cine Criminal: Jessica Walter en Escalofrío en la noche (1971). Philo Vance. más inmorales y tienen menos escrúpulos. es heredero directo de los detectives creados por Edgar Allan Poe (Alphonse Dauphin) y Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes) y de los que siguieron. equiparándose a los hombres en todos los aspectos. Utilizan historias parecidas –corrupción. etc. Sin embargo. Pero ahora es mucho más complicada y tiene menos escrúpulos. Glenn Close en Atracción Fatal (1987). Theresa Russell en El caso de la viuda negra (1987). Sharon Stone en Instinto básico (1992) o Rebecca Romijn-Santos en Femme fatale (2002).). trasladados al futuro. Sexton Blake. Kim Basinger en Análisis final (1992). o se ha convertido en una prolongación de.Tanto en el film noir como en el neo noir. Lena Olin en Romeo is Bleeding (1992). venganza o deseos insatisfechos. Ahora son más cínicas. pero cuando nació la explosión literaria hardboiled (una actitud ante la vida y la sociedad). quedan normalmente fuera del mundo de los hombres y surgen quién sabe de dónde. brigada especial (1984). acción– y actores o actrices desconocidos cargando las tintas en el erotismo. Industrial Neo Noir Crime Films producidos como churros por independientes que quieren aprovecharse de los éxitos de los comercialmente rentables. la femme fatale se ha vuelto autosuficiente. escenarios. Saben lo que quieren y utilizan cualquier recurso para conseguirlo. Después de unos incontenibles tanteos. teniendo gran importancia su vestuario e incluso pueden encontrarse simbologías eróticas en la forma cómo fuman o como sostienen sus armas (o cómo cruzan las piernas. Girls-in-Prison film Véase Exploitation Film. jubilados. Heist Film Véase Caper. periodistas. Robocop (1987) o Minority Report (2002). su poder y fuerza se manifiesta por la iconografía de la imagen y por su tratamiento visual.

y en la misma Norteamérica. aunque el juego y las apuestas estén también presentes. recreando el personaje que hizo en Francia Anne Parillaud). No solamente juegan los gangsters en sus interminables tiempos libres sino el ciudadano de a pie que trata de distraerse –y de perder dinero– después de su trabajo. proliferaron en la novela. Charles Bronson y Jan Michael Vincent precisamente en Fríamente sin motivos personales (1972). Su eclipse refleja precisamente lo que sucede en el mundo real norteamericano. la de un hombre que ha elegido como oficio matar a sus semejantes a cambio de dinero. Excepto en los biopic de gangsters que utilizaron este medio. Perry Mason.private eye que luego popularizó el film noir: un perdedor. demostrando que también en esta profesión pue- El juego y las apuestas Un tema recurrente en el film noir ligado casi siempre a acciones criminales. el cine y la televisión investigadores tan diversos como Charlie Chan. Ellery Queen o Lemmy Caution. Emmet Walsh en Sangre fácil (1984). sin motivos personales. El mercenario Ejercer de hit man. Frank Tuttle). El private eye solamente aparece en los retro-noirs. que desvía la atención hacia un conflicto. el gran protagonista. Es lo que han hecho films como El rey del juego (1965). Dennis Hopper en Red Rock West (1992). El buscavidas (1961). Don Siegel). su psicología y su ética. Casino (1995) o Rounders (1998). Fue a partir de los cincuenta cuando empezó a dársele más importancia. el private eye ha pasado a ser poco a poco un personaje obsoleto. James Woods en Best Seller (1987). el hit man empezó a cobrar mayor protagonismo. McGuffin Estrategia narrativa. el camino del samurái (1999) o Tom Cruise en Collateral (2004) son algunos de los actores que se han metido en la piel de los nuevos mercenarios. Los timadores (1990). pero al que todavía le queda un atisbo de dignidad para no acabar de sepultarse en sus propios abismos. Bugsy (1991). El color del dinero (1986). Hercule Poirot. Robert Siodmak) o The Line up (1958. mucho más temible que los anteriores porque trabaja a comisión. torpedo o asesino profesional podía ser un excelente trampolín para alcanzar el liderato en el gangster film de los treinta. con la complicidad de Humphrey Bogart. Mainstream Film Del argot de Hollywood. sustituido por el detective de la policía. apareciendo en algunos films un investigador insólito. al resto de mercenarios únicamente se le prestaba un interés secundario dentro del entorno que rodeaba al big boss. trasladaron al cine a Phillip Marlowe y Sam Spade. normalmente ambiental. aparentemente en primer plano. y. modificado por el tiempo con colegas como el conservador Mike Hammer o el liberal Harper. en las actividades cotidianas de los norteamericanos. popularizada por Alfred Hitchcock. Forajidos (1946. La casa del juego (1987). pero que sólo sirve para poner en marcha el más importante. En otros países. Eight Man Out (1988). baqueteado por la vida y por su entorno. faltaba profundizar en la psicología de la persona atrapada por el juego y en sus derivaciones sociales. creando un modelo a seguir. Gracias a la influencia francesa de Jean Pierre Melvile en films como El silencio de un hombre (1967. desengañado y cínico. Los films eminentemente comerciales. el de seguros. Prototipos. Ejemplo elocuente: Con la muerte en los talones (1959). profundizando en la raíz de sus acciones. Pero Chandler y Hammett. lugares comunes y tendencias 41 . sus motivaciones. aunque se hubiese hecho aisladamente. sin olvidar su derivación hacia las mujeres –lógico por su papel emergente– como Kathleen Turner en El honor de los Prizzi (1985) o Bridget Fonda en La asesina (1993. En el neo noir. dibujándosele sin planteamientos moralistas y buceando en su complejidad. The Killers. Dentro del film noir se encuentran ejemplos como This Gun Is for Hire (1942. desde siempre. Dick Powell y Robert Montgomery. los que recrean precisamente su época de esplendor. Le samourai). Forest Whitetaker en Ghost Dog. Se utilizaban como tema secundario. Las partidas clandestinas de cartas –normalmente fraudulentas– o el control de las apuestas deportivas ilegales han representado jugosas fuentes de ingresos para el crimen organizado. M.

Lloyd. como John Huston. The Glass Key. situaciones e incluso crime films enteros está presente desde los mismos orígenes del cine. hasta entonces presente únicamente para su glorificación y que incluso en algunos films aparecía siempre –como Jesucristo– de espaldas a la cámara. mientras que Chicago (2002) describe un mundo corrupto y amoral a través de una historia que reúne los temas clásicos del drama judicial. Atacan indefectiblemente al hombre de forma individual –por su afán de poder que le lleva a delinquir–. que en Beat the Devil (1953) parodió su propio El Halcón Maltés. Frank Capra o Preston Sturges hicieron descarnados retratos con formas de comedia y el film noir siguió en su misma línea con producciones como La llave de cristal (1942. Airplane) –juntos o en solitario– entraron a saco. huyendo casi siempre de planteamientos moralistas y mostrándole incluso como protagonista absoluto y no precisamente como antihéroe. entre ellas la de que el sistema propicia su aparición. pero nunca al sistema democrático. y en una gran mayoría de films noirs. Robert Rossen). Randal Kleiser). (1984) o los tres Agárralo como puedas. The Cotton Club (1984) es el escenario del mundo del crimen de New York en la jazz age. el policía callejero –normalmente un secundario– es parodiado descarnadamente por las Keystone Series. El policía detective pagado por el gobierno con un 42 De Hitchcock a Tarantino. y en el film noir más que parodias explícitas se hicieron autoparodias en el seno de un mismo film. Coppola o Lumet analizan las relaciones entre políticos y el crimen organizado. protagonizando como héroe o villano una gran parte de action films. desde el más humilde alcalde de pueblo al mismísimo presidente de la nación. y que nadie sea intocable. The Life of an American Policeman (1905) de Edwin S.den estar a la altura del hombre y también que algunas mercenarias no dejan de ser otra forma de femme fatale. un gran número de musicales han tomado el crimen como tema principal. El poder político La corrupción de los políticos siempre ha estado presente en el cine de Hollywood y no únicamente en el criminal. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano.. Después. Lo hicieron los grandes cómicos. el cine carcelario y el poder de los gangsters. números musicales aislados adquieren gran importancia para describir ambientes o trazar los rasgos de personajes. una tónica que se ha venido manteniendo hasta la actualidad. caso abierto (1992)–. En los últimos años. y un mainstream como Conspiración en la sombra (1998) llega a especular sobre un golpe de estado interno con magnicidio incluido. el presidente suele tener rostro y se ha humanizado. por Keaton. Las bandas juveniles son los protagonistas de West Side Story (1961) o Grease (1978. en el crime film con Top Secret El policía Su presencia en el cine norteamericano arranca prácticamente desde sus orígenes. Parodia Parodiar o ridiculizar. Chaplin. Cliente muerto no paga (1982) y los realizados por Jim Abrahams y los hermanos Zucker. con especulaciones o con biopics directos –Todos los hombres del presidente (1976) o JFK. quienes después de Aterriza como puedas (1980. cada vez con mayor desmadre. Resulta destacable la absoluta falta de prejuicios con que se trata al personaje. aunque en un film como Asesinos (1995) –con dos mercenarios antagónicos– se asista a la especulación de que puede haber mercenarios buenos y mercenarios malos. e incluso se le ha hecho vivir historias románticas en comedias. Mystery Véase: Whodounit. etc. un olvidado secundario resucitado por la serie. por Chaplin y por las slapsticks. Potter es uno de sus primeros films. Stuart Heisler) o All the King’s Men (1950. . con la habitual complicidad de Leslie Nielsen. Keaton. La novedad desde los años setenta es que pueda hablarse del político con nombres y apellidos. aunque evidentemente puedan extraerse diferentes lecturas. A partir de 1959 empiezan a popularizarse los spoof (parodia total o parcial de un film o de un género) con títulos como Máxima ansiedad (1977). con humor de todos los calibres. Musical Sorprendentemente. a personajes.

Juez Dredd (1995). Total o parcialmente. pero posteriormente es eclipsado por los agentes del FBI e incluso por los propios criminales. de la que va asimilando como una esponja sus contradicciones y su cambiante moral. personajes. a veces mucho más temibles que los propios criminales. Ponen al día su estética utilizando las técnicas modernas. y conservan sus características temáticas principales: fatalismo. Sus antecedentes más influyentes se encuentran en films apoyados oficialmente para la divulgación de las actividades de los diferentes cuerpos de la ley y el orden. personajes cínicos y desengañados. Empieza a tener presencia importante después de la segunda Gran Guerra: Dana Andrews (Laura. Victor Mature mata a un detenido en un interrogatorio en Al borde del peligro (1950. The Naked City). tiene sus momentos de esplendor en seriales y B-Movies. sin embargo. William McGivern o Joseph Wambaugh sentaron las bases de esta nueva aproximación a la figura del policía. como en Bad Lieutenant (1992). Otto Preminger) y Orson Welles interpreta la ley a la medida de sus intereses en Sed de Mal (1958. se va conociendo su día a día en los llamados procedural. situaciones o films noirs completos ambientándolos en su época. Anthony Mann) o FBI. Prototipos. cinematográficas que reconstruyen con todo detalle las actividades cotidianas de los policías. su aportación ha resultado fundamental para infundir realismo a personajes tratados anteriormente como héroes con mucho glamour.sueldo miserable. Distrito apache (1981) o infinidad de series televisivas como Canción triste de Hill Street. íntegro y fiel cumplidor de la ley. ambigüedad o corrupción generalizada. Les humanizan y les sitúan al mismo nivel que cualquier otro profesional. o sea. Dos films fundamentales son Chinatown (1974) y L. Complementariamente. el investigador. Procedural Podría traducirse como ‘procesales’ –una acepción relacionada con ‘proceso’– aplicándose a historias literarias y. con el dinero de sus impuestos. en que un solo policía detiene. las novelas de Ed McBain o Joseph Wambaugh o films como Los nuevos centuriones (1972). un policía invulnerable. color e incluso efectos especiales. surgiendo films como El campo de cebollas (1979). Orson Welles). por extensión. Aplícase a los neo noirs que recrean. action films típicos con finalidades claramente didácticas. Otto Preminger) o Barry Fitzgerald (1948. homenajeándolos o no. y gracias a la televisión primero y al cine después. El nuevo cine criminal le va mostrando cada vez más como paradigma de la conciencia de la sociedad que teóricamente ha de defender. Psychokiller Véase El asesino solitario. mitad hombre y mitad máquina. lugares comunes y tendencias 43 . Retro noir Conocido también como vintage o nostalgia noir. productos del sistema cuya situación límite la muestra Robocop (1987). Son. con sus virtudes. Private Eye Véase Investigador privado.A. o Minority Report (2002). contra el imperio del crimen (1969). como en las series 87th Precint (1961) o Canción triste de Hill Street (1981-87). Donald Siegel y Clint Eastwood crean Harry el sucio (1971) y el espectador asiste atónito al descubrimiento de que los otrora fiables vigilantes de la ley y la justicia (del que el bobby inglés sería su representación más idealizada) son realmente unos siniestros personajes pagados por el erario público. juzga y ejecuta su propia sentencia sin derecho a jurado ni a apelación. en el seno de un cuerpo antes estatal sutituido por una empresa privada. como La brigada suicida (1947. pero empiezan a vislumbrarse dudas sobre su misión profesional y por añadidura su integridad. Escritores como Ed McBain. Confidential (1997). en que el policía detiene al criminal antes de que cometa sus delitos. Touch of Evil. el que investiga a sus propios compañeros. Antes inexistente. sus defectos y también sus debilidades. 1944. Son personajes amorales y ambiguos que interpretan la ley a su manera y en su provecho y que utilizan cualquier método sin respetar mínimamente las reglas democráticas ni la ética profesional. La ciudad desnuda. T-Men. Where the Sidewalk Ends. un personaje propio del neo noir es el policía de asuntos internos.

el crime film nunca creyó en las prisiones o reformatorios como sistema para redimir a los criminales e integrarles a la sociedad. Twelve Angry Men. Justicia cumplida. o las reconstrucciones de casos famosos. Billy Wilder). Los que componen el primer apartado son los más numerosos pero también los menos interesantes. Justice est faite). 1983) o los falsos inocentes (El abogado del diablo. en el noir ya se había abordado la corrupción o las insuficiencias del poder judicial. 1999). Sistema penitenciario A juzgar por su historial. con sus jerar- 44 De Hitchcock a Tarantino. Basándose gran número de ellos en experiencias reales. Anatomía de un asesinato (1959) o las adaptaciones de novelas judiciales de John Grisham. planteándolos normalmente desde posturas pseudo críticas. Pueden basarse en juicios especializados como los marciales (Algunos hombres buenos). . Sexy Thriller Véase: Erotismo. sin ningún tipo de rubor. las injusticias por motivos raciales (Tiempo de matar. Sidney Lumet). siempre con las limitaciones del Production Code pero nunca con la proliferación de a partir de los años noventa. lo que de hecho está sucediendo en la sociedad exterior. Madame X (1929. 1994). 1990). Lionel Barrymore). Evidentemente. Sexploitation Film Véase Exploitation Film. canteras además de talentos cinematográficos. por añadidura. En la televisión han encontrado un valioso refugio cuando empezaron a declinar.Serial Killer Asesino en serie. empiezan a aparecer en el cine norteamericano cuatro décadas después de que André Cayatte los inventara en Francia (1950. con infinitas variantes y con herencias del anterior. pueden dividirse en dos apartados. Witness for the Prosecution. Véase El asesino solitario Serie televisiva Heredera directa de los seriales del cine mudo y de los primeros tiempos del sonoro que se exhibían por entregas –uno por semana– finalizando cada uno de ellos con un cliffhanger que asegurase la presencia del espectador a la semana siguiente. Sistema judicial A grandes rasgos. la justicia alternativa (Los jueces de la ley. la amoralidad de abogados. fiscales y jueces (La tapadera. utilizan su encierro para preparar nuevos actos criminales o para ventilar –de formas tan violentas que llegan hasta asesinatos impunes– sus antiguas o nuevas rencillas. con su clamorosa serie de remakes. la amplitud de subtemas es enorme. los telefilmes de Perry Mason. Los intocables. y los que reflexionan sobre el estamento judicial y su entorno. aquellos films en que un juicio es su centro casi absoluto y su única razón de ser (los courtroom dramas). Es un submundo que traslada de forma explícita. Juegan normalmente con el suspense y sus protagonistas suelen ser falsos culpables. aunque formalmente se respeten casi de forma unánime las reglas del suspense. Las series televisivas resultaron fundamentales para el desarrollo del nuevo cine criminal –en un movimiento continuo de realimentación de sus planteamientos y sus formas narrativas–. Las calles de San Francisco o Canción triste de Hill Street. Dejando definitivamente atrás la época de los justicieros tipo Charles Bronson. como auténticas escuelas de aprendizaje para los novatos de manos de unos veteranos que. Franklin J. la pena de muerte (Ejecución inminente. Los del segundo apartado. 1996) o sociales (El misterio von Bulow. En el segundo. gracias a producciones como Perry Mason. 1993). 1993). Desde casi siempre las ha mostrado precisamente como todo lo contrario. representando la culminación de los habituales trabajos de investigación policiales. Doce hombres sin piedad (1956. y alcanzan total o parcialmente a otros géneros (El plane- ta de los simios. En el primer capítulo entrarían Testigo de cargo (1958. siendo ampliamente parodiadas por un buen número de comedias. Tratan de jurados populares (Traición al jurado. Planet of the Apes. Justicia para todos (1979) es una de las primeras. Schaffner). Kojak. según el crime film una prisión es un mundo por sí misma en el que predomina la ley del más fuerte –de presos o de funcionarios– y en el que campan a sus anchas las bandas organizadas con la complicidad de los carceleros o del mismo alcaide. 1968. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano.

la mayoría convertidos en populares atracciones turísticas. Mervyn Leroy) o Brute Force (1947. De todas las prisiones. las fugas y. se mezclan los críticos con los simplemente comerciales: El hombre de Alcatraz (1962). el chivato. Etimológicamente es una palabra francesa que significa espera y que después se ha convertido en un término británico. solamente queda el sometimiento o la revuelta y. Casablanca (1943.quías. que encierra desde la denuncia hasta su utilización como escenario de violentos action films. de muchos exploitation films y. las mafias de presos dominadas por siniestros personajes. éste puede aparecer únicamente en algunos momentos y casi nunca es su razón de ser. Si una tercera persona coloca la bomba. aplicándose a cualquier tipo de creación artística y evidentemente a todos los géneros. lógicamente. sobre todo. La leyenda del indomable (1967). que sorprendentemente se convierte en un gran éxito de público. con raíces en el gore. sino que incluso se le glorificaba y se le comprendía. de los girls-in-prison movies (La cárcel caliente. normalmente con una larga cadena de asesinatos cometidos con arma blanca y narrados de forma explícita. una extrema y cada vez más explícita violencia. Brubaker (1980). se crea una situación de sorpresa. sin que ninguno de los dos interlocutores se dé cuenta y el público sí. El prison film es uno de los subgéneros más longevos del cine. Michael Curtiz) o Esta Snuff Movie Películas (o vídeos) rodados clandestinamente que muestran asesinatos reales. el culto al cuerpo. que en el suspense el público ha de conocer todos los elementos pero no necesariamente los han de saber los personajes implicados. Ahora son escenarios de leyenda. Siempre ligado a su significado inicial. 1974. Recuérdense películas como El delator (1935. San Quintín y Alcatraz. lugares comunes y tendencias 45 . una dilatación. Hitchcock ilustró con un ejemplo su idea del suspense: si dos hombres están sentados en una mesa y estalla una bomba. de esta espera. creando estereotipos como el alcaide corrupto. Y normalmente es una espera peligrosa para quienes la viven. Ante esta situación. Ejemplo: las series Viernes trece o Halloween. No es de extrañar que hayan sido la base de infinidad de exploitation films. se trata de una situación de suspense. de Asesinato en 8 milímetros (1999). con una aplaudida mezcla de erotismo y violencia. normalmente de bajo coste y pocas expectativas comerciales. Fuga de Alcatraz (1979). los carceleros compinchados con los reclusos (y sus conexiones externas). Resulta aventurado catalogar un film como de suspense (como si fuese un género) ya que. las fugas. The Informer. Terrorismo Antes de los 70. Spoof Véase: Parodia. el crime film ha mitificado las de Sing Sing. De la época clásica –en que se establecieron esquemas temáticos y narrativos prácticamente inmutables (justicia. I Am a Fugitive from a Gang Chain. Encerrado (1989) o Fortaleza infernal (1992). Slasher Véase Stalk and Slash Film. John Ford). lo utilizó y lo definió de una manera magistral. La casa de cristal (1972). ya que se trata de un recurso narrativo. sus injusticias y la violencia –soterrada o no– como forma de solucionar interesados conflictos. Y a partir del 59. el terrorista no era precisamente un personaje ligado al cine criminal y raramente era el enemigo único. injusticia y evasión)– quedan films como Soy un fugitivo (1932. por ejemplo). afirmando que no hay que confundir suspense con sorpresa. Sleeper Película. Suspense No es un término estrictamente cinematográfico. entre otros. normalmente. sustituidas con el tiempo por otras de mayor seguridad e incluso futuristas. el “suspense” supone un alargamiento. Jules Dassin). o en su vertiente femenina.Tema principal Prototipos. Stalk and Slash Film (Slasher) Films de gran violencia. Alfred Hitchcock lo trabajó. la homosexualidad sustitutiva de la falta de mujeres.

no despreciándose tampoco ligarles con el tráfico de drogas internacional. de los ex combatientes. iraquíes. Normalmente sus formulaciones estéticas se imponen a los argumentos. Nadie se plantea que tras sus injustificables actos criminales pueda haber motivaciones. El injusto rechazo social (se les considera ‘asesinos’. Pero en los años setenta la situación política mundial y sobre todo la irrupción de actividades terroristas en Norteamérica obligó a dar nuevos tratamientos al terrorismo y a los terroristas. crea un cuerpo ilegal. libaneses. Han aparecido y siguen apareciendo en cualquier país del mundo. Cuando un grupo de ciudadanos piensa que la justicia no responde a sus expectativas. centroeuropeos. Fred Zinnemann) introdujo al terrorista profesional en el cine. 46 De Hitchcock a Tarantino. obligándoles a tomar caminos impensables antes de cada guerra. This Land is Mine). Crossfire.tierra es mía (1943. iraníes. Veterano de guerra Las dificultades de reinserción. que resuelve los conflictos según sus criterios y sin ninguna traba legal. Dos ejemplos elocuentes: la serie La jungla de cristal (1988) y El fugitivo (1993). Los halcones de la noche (1980) o Un cebo llamado Elizabeth (1983) son tres ejemplos de esta tendencia de terroristas de innumerables procedencias: ex nazis. eran baratos. mientras que América violenta (1974) riza el rizo: un mafioso contrata exclusivamente a veteranos de Vietnam. van apareciendo indefectiblemente en el cine criminal. entre otros muchos. Cayo Largo (1948. muchas veces parapolicial. Como tal. policías. consentirse o ignorarse por el poder político. Encrucijada de odios (1947. pero resulta fundamental en una gran parte de los crime films. El film franco británico Chacal (1973. ya desde la Primera Guerra Mundial. Soy un fugitivo (1932. En el cine de Hollywood el vigilante (así.. con Charles Bronson impartiendo su personal justicia. e incluso de supervivencia. Samuel Fuller) abrieron el camino a la presencia de los veteranos de la guerra de Vietnam –muchos de ellos enfermos mentales– rechazados aún más encarnizadamente por el factor añadido de haber perdido aquella guerra1: Los visitantes (1972) y Acorralado (1982) son dos formas formalmente opuestas de hablar de ellos. I Am a Fugitive from a Chain Gang. hay sin embargo dos films. soviéticos o del IRA. y después se sucedieron otros en que los malvados solían ser terroristas y cuya nacionalidad dependía de lo que pasaba en el mundo. provocaron su forzada reconversión en detectives privados. España incluida. ambos muestran la reacción del ciudadano medio norteamericano cuando el terrorismo ya no es un hecho lejano que ve en los informativos de la televisión. y suelen tolerarse. en español) viene de los westerns y adquiere enorme protagonismo con El Justiciero de la ciudad (1974). The House of Bamboo. Vigilante Sus orígenes no son únicamente norteamericanos ni tampoco exclusivos del cine criminal. John Huston) o La casa de bambú (1955. sino que lo tienen en casa: al terrorista hay que exterminarle con toda la rabia del mundo.. Black Sunday (1977). . Con planteamientos diferentes dentro del action film. sin que les valga haber matado para defender la patria) les marginó laboralmente (por su falta de formación profesional). hacer estremecer).. Convertido pues en el villano de moda. Key Largo. Edward Dmytryk). Es una filosofía que indudablemente refleja las posturas de los políticos y mucho más después del 11 de Septiembre. Provoca la excitación del espectador mediante la acción violenta. Lo curioso es que el cine comercial de Hollywood ya hubiese anticipado repetidamente hechos como éste sin que nadie lo hubiese tenido en cuenta. Mervyn Leroy). muy significativos sobre la actitud del norteamericano medio frente al terrorismo: La sombra del diablo (1997) y la serie La jungla de cristal (iniciada en 1988). Desde los años treinta. Por su proliferación se ha convertido en la práctica en un auténtico género aunque de hecho se trate normalmente de una estrategia narrativa similar y asociada con el suspense. puede estar presente en todos los géneros. que abrió la puerta a diversas Thriller Del inglés To Thrill (emocionar. Pueden llamarse Klu Klux Klan o vigilantes. ya que estaban entrenados para matar y. sin olvidar que su inestabilidad emocional y el impacto de la guerra está en el origen de algunos asesinos psicópatas. sobre todo a las clases bajas. por sus penurias. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. mercenarios o gangsters.

por imperativos de la comercialidad. cambiándoles únicamente de escenario pero conservando sus rasgos tradicionales: Clint Eastwood no olvidó sus orígenes en el eurowestern para su composición de Harry el Sucio. Término equivalente al mystery o al detection. Whodunit Literalmente “¿quién ha sido?” Films que plantean y solucionan un enigma. La serie británica de adaptaciones de novelas de Agatha Christie –con repartos estelares de viejas glorias– es un ejemplo. Fred Zinneman). se la toma por su mano. crimen films: básicamente se estructuran sobre el enfrentamiento entre los fuera de la ley y quienes la defienden. protagonizados por investigadores que tratan de resolver normalmente una muerte. Western Potencialmente. “Cosecha roja” de Hammett ha sido el origen de Por un puñado de dólares (1964. High Noon. Se potencian las luchas y la utilización de armamento cada vez más sofisticado y mortífero o las técnicas más violentas para matar. desde automóviles o motocicletas hasta aviones o embarcaciones náuticas. Convertido en protagonista absoluto. Esta escalada no es patrimonio exclusivo del film criminal. siguiendo los planteamientos de los exploitations. Howard Hawks). lugares comunes y tendencias 47 . la gran mayoría de westerns podrían considerarse argumentalmente como Prototipos. Esta escalada de violencia se manifiesta así misma en las secuencias de persecución con todo tipo de vehículos. Muy popular en los años 30. entre las que destacan las más insospechadas variantes de artes marciales. en su auténtica protagonista. Muchos argumentos y muchos de sus personajes han pasado del western al criminal. Con los clichés del action film de consumo. Los adelantos técnicos en los efectos especiales y de maquillaje la convierten la mayor parte de las veces en la razón de ser de las películas. mientras que el future noir Atmósfera cero (1980) recrea Solo ante el peligro (1952. Violencia No es patrimonio del nuevo cine criminal pero. En el camino opuesto y como muestra del habitual feedback intergenérico. y aún mucha más para La jungla humana (1968). se entrecruza con otros subgéneros en el nuevo cine criminal. Sergio Leone) volviendo a sus orígenes en El último hèroe (1993) o en Muerte entre las flores (1990).secuelas y a infinidad de imitadores. el vigilante de turno le da a sus films un cariz eminentemente fascistoide. Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) es una versión de Río Bravo (1959. sus historias suelen ser siempre parecidas: un ciudadano sufre en sus carnes un delito –normalmente un asesinato de un ser querido– y como el culpable elude a la justicia. la violencia es cada más realista y más explícita.

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Los autores Se ha incluido únicamente a productores. Lo que sorprende es el escaso interés que el nuevo crime film norteamericano dedica a novelistas famosísimos que contribuyen a poner el género al día. De esta etapa son ¿Que fue de Baby Jane? (1962). 1918–Los Ángeles. Su segundo largometraje como director. moviéndose a sus anchas en todos los géneros populares (western. bélico. sin olvidarse de su filosofía liberal. Algunos historiadores le consideran co-realizador de Charles Chaplin en Candilejas (1952. aventuras. William A. Se le quedaron sin producir otros proyectos como las biografías de los gangsters Dutch Schultz y Lucky Luciano y The Yakuza. No se han tenido en cuenta a actores o actrices. ya que se considera que la politique des auteurs –ligar únicamente al director como autor de una película– ha quedado desfasada. confirmado por El beso mortal (1955) y The Big Knife (1956) le acreditan como uno de los grandes nombres del noir. un proyecto colectivo que hay que analizar por sí mismo para determinar su autoría. Se forma cinematográficamente como ayudante de dirección de Edward Dmytrick. acción. guionistas o escritores significativos para el género. melodrama. Joseph Losey y Richard Fleischer. Cranston. World for Ramson (1954). gracias sobre todo a la creación en 1954 de su propia productora. Limelight). Abraham Polonsky. La banda de los Grissom (1971) y La patrulla de los inmorales (1977). directores.). aunque lógicamente se reconoce que las grandes estrellas influyen decisivamente en la producción de sus films. Después. etc. Durante dos años dirige episodios de series televisivas. Wellman. Los autores 49 . conservando sus viejas características pero dotándolas de un personal regusto –todavía más acentuado– por la violencia. Rhode Island. Jean Renoir. por no existir auténticos especialistas en el nuevo cine criminal (caso de Bogart en el noir). Robert Aldrich Director. que finalmente dirigiría Sydney Pollack. se acomoda perfectamente al neo noir. especialmente en sus virajes crepusculares propios del cine de la época. La Leyenda de Lylah Clare (1968). lo macabro y el humor negro. entre otros. Cada film es un mundo. 1983. Canción de cuna para un cadáver (1964). productor y guionista. tragicomedia.

parodia a los gangster films de la Warner de los treinta. Brooklyn. New York. Kansas City. mientras que La maldición del escorpión de jade hace pensar en los whodunits de los años treinta. Robert Altman Director. Misterioso asesinato en Manhattan recuerda el humor hitchcokiano. Sam. Play it Again. Su periplo profesional se refleja total o parcialmente en la mayoría de sus films. actitud que le valió años de exilio de la gran industria teniendo que refugiarse en la televisión. un outsider. a los pequeños delincuentes de capers menores. The Gingerbread man. 1935. guionista y productor. actor. Satirizó y revisó todos los géneros clásicos luchando contra corriente para imponer su personal concepto del cine en una industria cada vez más comercializada en la que siempre se consideró. En su primer film como director. Siempre al día técnica y formalmente. Herbert Ross). Para acabarlo de redondear. Su predilección por el noir se manifiesta ya en su primer largometraje. 50 De Hitchcock a Tarantino. que dirige. 1998). . produce y escribe el argumento y el guión. actualizó los viejos conceptos del noir en El largo adiós (1973). y se le considera. Toma el dinero y corre. basada en una obra teatral propia. un mundo que volvería a recrear con cruel ironía en Balas sobre Broadway. 1925. Granujas de medio pelo. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. y adaptando con muchos problemas de producción a John Grisham (Conflicto de intereses. como actor analiza la influencia de Bogart en Sueños de seductor (1972. Pseudónimo: Al Hayes. The delinquents (1956). Thieves Like Us (1974) y Kansas City (1996).Woody Allen (Allen Stewart Konigsberg) Director. músico y guionista. llevándolos a sus máximas consecuencias en El juego de Hollywood (1992) y Vidas cruzadas (1993). Uno de los independientes más insobornables del cine norteamericano. El cronista por excelencia de Manhattan ha mostrado en muchas de sus comedias su predilección por el cine criminal clásico dándole nuevas lecturas con su habitual personalidad.

se forma en la televisión norteamericana y después gana prestigio gracias al musical Fiebre del sábado noche (1977. Lawrence Bender Productor y guionista. Kramer con- Los autores 51 . Pulp Fiction (1994. Bass reivindicó como propia la paternidad de la célebre secuencia del asesinato en la ducha de Psicosis. Es un inconformista que se manifiesta con formas narrativas clásicas que suelen mostrar. hombre de gran cultura y respetuoso con su propio pasado. Palma de Oro en Cannes). spots publicitarios. es uno de los guionistas más acreditados de Hollywood gracias a films de géneros diferentes como Bonnie y Clyde (1967). El rapto de Bunny Lake (1965). Después de estudiar Historia del Arte. dedicada a la producción de vídeos musicales. películas cinematográficas y representación de directores. la sombra de la corrupción (1996). El cabo del miedo (1991) y Casino (1995). de los de Anatomía de un asesinato (1959). Cannes y Berlín. New York. entre otros. la película (1978). como Procedimiento ilegal o La asesina. Joseph L. There Was a Crooked Man. Uno de los nuestros (1990). 1939. Texas. Plan diabólico (1966). Gracias a su éxito en Sundance. Bedfordshire (Inglaterra). trabaja como fotógrafo y viaja a Inglaterra donde rueda su primera película. En una entrevista con el autor de este libro. policía del escritor. Sus títulos de crédito –iniciales o finales– son como un mini-film que sintetiza la película entera. Gus van Sant. Harold Becker Director y productor. New York. Boaz Yakin. Del nuevo film criminal. Andy Tennant. Uno de sus films más contundentes en este aspecto es City Hall. 1920–Los Angeles. 1996. No aporta nada nuevo al film criminal. Gore Verbinski y Brian Koppelman. director. The Bronx. la novela de Joseph Wambaugh. Afincado en Estados Unidos después de su licenciatura en Yale. Su posterior carrera –siempre marcada por una concienzuda profesionalidad que no se aparta nunca del clasicismo narrativo– se mueve entre el convencionalismo genérico y la denuncia. Mercury Rising (1998) y Falsa identidad (2001). adapta El campo de cebollas. Malicia (1993). se caracteriza por su eclectismo y por su capacidad para adaptarse a cualquier género o tendencia. Alien (1979). las motivaciones sexuales como motor del comportamiento humano. New York. Considerado como un concienzudo profesional. Su primer título fue para Carmen Jones (1954). Psicosis (1960). siete son del nuevo cine criminal. Waxahachie. Jackie Brown (1997) y Kill Bill (2003). trasladando al cine los planteamientos del procedural inspirados en la experiencia como Cinéfilo de envergadura.John Badham Director y productor. pero hay que destacar su diversidad con Impulso sexual (1988). 1958. pero se especializa en action films. Superman. Empezó en 1946 como diseñador gráfico especializándose cuatro años más tarde en publicidad cinematográfica. Robert Benton Director y guionista. descubriendo a John Travolta. con elegante equilibrio. Fundó con Quentin Tarantino A Band Apart Records de la que nació posteriormente A Band Apart Films. Reservoir Dogs (1992). Mankievicz). fue el autor. Saul Bass Diseñador de títulos de crédito. La cuadrilla de los once (1960). El día de los tramposos (1970. pero también de otros directores como Robert Rodríguez. 1950. En la segunda. 1943. Bender está detrás de la producción de todos los largometrajes de Tarantino. Luton. De las once películas dirigidas hasta ahora por Becker. Saturday Night Fever). Alison Anders. Melodía de seducción (1989). West Side Story (1961). Con la muerte en los talones (1959). Hijo de la actriz británica Mary Hewitt. ha sido un hombre clave en el traslado de las formas de producción del cine independiente a las grandes majors.

Resultan especialmente interesantes. aunque pueda considerársele mucho mejor escritor que director. la patria y la ley y el orden a cualquier precio. tradición y erudición. escritor y guionista. Considerado como uno de los pioneros de los modernos action movies gracias a Arma letal (1987. El último boy scout (1991) o Memoria letal (1996). Lovecrat. fue un cinéfilo compulsivo que veía más de quinientos largometrajes al año y era un fan de la nouvelle vague. con Jeff Bridges y Kim Basinger). 1939. entra decididamente en el criminal aportando su defensa a ultranza del feminismo. Peter Bogdanovich Director. En Nadine (1987. el rey de Singapur (1979) y The Cat’s Meow (2001). Y revive tiempos pretéritos desde perspectivas crepusculares con El gato conoce al asesino (1977). 1992 y 1998) –con las que creó un nuevo concepto de los buddy films–. Antes de profesional. En Bajo sospecha (1982) revisita a Hitchcock desde una narrativa marcada por la frialdad. fue realmente un especialista del género fantástico y de terror. The Last Picture Show) o ¿Qué me pasa doctor? (1972. Kramer vs. . en este sentido. 1989. Gran amigo y protegido de H. Chicago. 1917–Los Angeles. Robert Bloch Escritor. 1961. pasará a la historia del neo noir por la magistral adaptación que hizo Hitchcock de su novela “Psicosis”. a la que siguieron dos secuelas (1978 y 1982). California. que estaría presente en la mayoría de sus neo noirs posteriores: Le llaman Bodhi (1991). San Carlos. Shane Black Guionista. Oscar como Guionista y Director). Días extraños (1995. Doctor) pero también con grandes fracasos quizá por no olvidarse de su erudición cinematográfica en un contexto de cine comercial. 1951. Kingston. con guión de su entonces esposo James Cameron) o El peso del agua (2000). 52 De Hitchcock a Tarantino. en su cuarto film. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Kathryn Bigelow Directora. Su aportación como escritor y director al neo noir –aparte del decisivo guión de Bonnie y Clyde– rezuma variedad. productora y guionista. Roger Corman le dió la oportunidad de dirigir El héroe anda suelto (1968) –una original aproximación a la figura del psicópata y a la decadencia de una estrella–. 1994. P. Places in the Heart. convierte en divertida comedia una historia clásica de corrupción. por cuyo guión cobró cuatro millones de dólares. iniciando una carrera irregular –en algunos momentos muy brillante– revisitando los géneros clásicos y consiguiendo grandes éxitos como La última sesión (1971. What’s up. Billy Bathgate (1991) y Al caer el sol (1998). sus otros dos films criminales: Saint Jack. pero paradójicamente con una contradictoria ambigüedad ideológica Aunque publicara algunos relatos policiacos. Después de abordar diferentes géneros. Sus films no son tal vez memorables pero sí absolutamente personales. Oscar como Guionista y Director) y En un lugar del corazón (1984.tra Kramer (1979. New York. Acero azul (1990). Kramer.

Uno de los novelistas más determinantes de la literatura hardboiled. realizando incluso cine autobiográfico y experimental. convirtién- Uno de los más grandes escritores del movimiento hardboiled desde que en 1934 publicara su primera novela “El cartero siempre llama dos veces”. Su primer film. 1944. Missouri. Escritor y guionista. dos de ellos (aparte de la versión de Bob Rafelson de “El cartero siempre llama dos veces”) en la época que nos ocupa. Catorce de sus trabajos han sido llevados al cine. adaptada por el cine norteamericano en dos ocasiones y también por otras cinematografías como la francesa. dos remakes de La jungla de asfalto (1950. Introdujo un estilo naturalista en sus 18 novelas de misterio y abrió nuevas perspectivas a la figura del gángster. Londres. Se caracteriza por su violencia y por un estilo directo y lineal. Escribió 18 novelas. 24 relatos cortos.Rechazó la oferta del productor Robert Evans para dirigir El padrino. Solamente dirigió otros dos films criminales. James Cagney o Humphrey Bogart. Rompió los planteamientos tradicionales de las novelas de detectives y de gangsters añadiéndole una desacostumbrada sexualidad –con derivaciones freudianas– que provocó amplias controversias y le valieron incluso calificativos de pornográficas. Su carrera es multigenérica. William R. Billy Wilder). no desprovisto de cierto cáustico sentido del humor. alternando Hollywood con Gran Bretaña. Girl on the Cadillac (1995. la italiana. dole en uno de los pilares del noir con films para Paul Muni. Después de hacer de crítico cinematográfico y trabajar en la radio y la televisión británicas. 1892–Hyattsville. 1982. Cain James Mallahan Cain. aunque de hecho sus propuestas estén en la base de un gran número de películas del nuevo cine criminal. productor y guionista. el nuevo cine criminal no le ha tenido en cuenta para sus revivals y su nombre sólo aparece en Cairo (1963) y en Cool Breeze (1972). sentó buena parte de las premisas del neo noir y solamente por ella merece figurar en esta antología. Su influencia en el género criminal resulta decisiva tanto en el cine como en la literatura. John Huston). Resulta inconcebible el escaso interés por su obra. Su obra se caracteriza por su extrema violencia. por la amoralidad de sus personajes y por su tremenda carga sexual. En su misma línea –mujer que hace aflorar lo peor de un hombre–. 1933. especialmente en los retratos de mujeres. 1977. Burnett William Riley Burnett. Últimamente trabaja casi por completo en dramáticos televisivos. consiguió su primer trabajo como director en Hollywood gracias a su amistad con el actor Lee Marvin. convirtiéndose en un modelo a imitar. dos ensayos. 1899–Santa Monica.12 obras teatrales y 4 guiones cinematográficos. The Asphalt Jungle. Curiosamente. la húngara y la malaya. una de sus obras fundamentales. Deliverance (1972) y El sastre de Panamá (2001). Los autores 53 . Escritor y guionista. llegando a escribir 26 guiones para toda clase de géneros. según la novela “The Enchanted Isle”) y La marca de la mariposa (1981). Annapolis. A quemarropa (1967). otra de las piezas básicas del cine criminal fue Perdición (Double Indemnity. Springfield. James M. John Boorman Director.

un remake de la primera versión de su primera novela No orchids for Miss Blandish (1951. Uno de los novelistas más prolíficos del género criminal con una producción ciertamente irregular que se acerca a los cien títulos. aunque únicamente hubiera visitado como turista Miami y New York cuando ya era famoso (Chase vivía en París). Cain. Alfred Hitchcock). guionista. el francés Patrice Chereau hizo una personal reinterpretación de La carne de la orquídea (La chair de l’orquidée. Volker Schlóndorff). Perdición (1944. escritor. muy alejada del neo noir. Joseph Losey). Michael Chrichton Pseudónimos: Jeffrey Hudson. 1974). Strangers on a Train. John L. al que se le cuestiona la falta de un estilo propio y se le achaca influencias de otros escritores como Paul Cain. Escribió y publicó 8 novelas (la última. convirtiéndose en el escritor de la época clásica más adaptado en el neo noir. de Patricia Highsmith. con un ocasional regusto por la violencia extrema. Londres. Uno de los más controvertidos escritores hardboiled. también abarcan una gran cantidad de 54 De Hitchcock a Tarantino. 1906–Corseaux (Suiza). Frederik Nebel o Carroll John Daly. 24 cuentos cortos. productor y director. John Lange. Fue descubierto por el cine.Raymond Chandler Raymond Thornton Chandler. de James M. Docherty y Ambrose Grant. Escritor. la finalizó Robert B. aunque se le reconozca que su personaje de Phillip Marlowe ha quedado como la quintaesencia del private eye del noir. Hombre de múltiples facetas. curiosamente dos de colegas del género. utilizando mapas y diccionarios de slang para conseguir su asombrosa autenticidad. cínicas y socialmente metafóricas han ejercido una notable influencia en toda una generación de escritores. Fuera del cine norteamericano. 1942. Robert Aldrich). Uno de los grandes “fabricantes” de best-sellers del mundo sajón. detective muy privado (1969). Alternando el mistery con relatos de acción y de intriga. Entre sus relatos convertidos en neo noir norteamericano destacan: Eva (1962. Clare Peploe) y Palmetto (1998. 1985. a principios de los cincuenta. pero siempre amena. sorprendente y creativa. original. La banda de los Grisson (1971. diabólica secuela de No Orchids for Miss Blandish. Billy Wilder. Chicago. Detective privado (1978) y la mencionada Poodle Springs (1998). . California. Gloves). 1959. 1888–La Jolla. sus novelas. Pseudónimos: James L. Hammett. Chicago. Escritor y guionista. James Hadley Chase René Raymond. Double Indemnity). Michael Douglas. Diez de sus obras han sido llevadas al cine. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Sus novelas sarcásticas. especialmente el europeo. El largo adiós (1973). A pesar de sus detractores. ambientó una gran parte de su obra en Estados Unidos. Rough Magic (1995. Adiós muñeca (1975). Parker). y las películas que surgieron de ellas. y Extraños en un tren (1951. mientras que otros cineastas galos hicieron films menores de algunos de sus relatos de acción. en la época que nos ocupa se rea- lizaron Marlowe. 8 colecciones de relatos. “Poodle Springs”. su obra ha sido equiparada a la de William Faulkner y Ernest Hemingway. un guión cinematográfico y cinco adaptaciones de obras ajenas.

una mezcla de road movie con film de acción y toques raciales. una variante nada crítica de los tópicos de los servicios secretos. guionista y productor. Un periodista vio que estaba leyendo su novela “La caza del Octubre Rojo”. Su nombre va unido indefectiblemente al de su hermano Ethan (1957). Juego de patriotas (1992) y Peligro inminente (1994). Joel Coen Director. Minneapolis. The Deer Hunter). entre varias adaptaciones menores. aunque también por el tremendo éxito de El cazador (1978. pero siempre sabe incorporar toques originales a su probada profesionalidad. casi siempre con importantes dosis de accion. Por los derechos de la primera de estas cintas. Su estilo se caracteriza por los grandes movimientos de cámara y la constante búsqueda de espectaculares angulaciones. especializado en relatos de acción y de aven- Los autores 55 . inició una carrera errática por el género con Manhattan Sur (1985). Blake Edwards) y Coma (1978. tras recuperarse de la marginación a la que le sometió la industria por su increíble fiasco. ambas de Phillip Noyce. Robert Wise. 1947. Vendía seguros antes de convertirse en uno de los autores de best–sellers literarios más populares. Barry Levinson). aquel ambicioso western que arruinó a la productora United Artists. New York. En el film criminal.campos. Pasará a la historia negra de Hollywood por el fracaso estruendoso de La puerta del cielo (1980. 1954. dirigida por él mismo). Phil Alden Robinson). Michael Cimino Director. aborda el relato de acción exótico financiero con Sol naciente (1993. El siciliano (1987). Horas desesperadas (1990. lo mencionó en un artículo y se convirtió en un enorme éxito de ventas. Hollywood ha adaptado únicamente las aventuras de su agente secreto Jack Ryan. Saltó a la fama gracias a su amistad con el presidente Reagan. aporta sus experiencias como médico en Diagnóstico asesinato (1971. un remake del film de William Wyler de 1955) y Sunchaser (1996). The First Great Train Robbery. Thunderbolt and Lightfoot )–. Michael Chrichton). quien oficialmente ejerce de productor. John McTiernan).000 dólares (1974. y. Andromeda Strain) o los dos primeros Jurassic Park (1993 y 1997.000 dólares. aunque sus films sean el resultado de los esfuerzos creativos y empresariales Tom Clancy Escritor. Minessota. y Pánico nuclear (2002. más cercana a James Bond que a los antihéroes de John Le Carré: La caza del Octubre Rojo (1990. Desde siempre sintió una especial predilección por el cine criminal –había debutado con Un botín de 500. Philip Kaufman) y le da la vuelta a la tradicional situación de dominio hombre-mujer en Acoso (1994. Chrichton no es un innovador. Baltimore. Clancy recibió 600. guionista y montador. Steven Spielberg)– al costumbrista como El primer gran asalto al tren (1979. 1943. turas. Heaven’s Gate). desde el fantástico –La amenaza de Andrómeda (1971.

Coppola impulsó a principios de los 70 un renacimiento del cine norteamericano. Inició luego una colaboración con George Lucas –con quien creó la ambiciosa empresa Zoetroppe– produciendo entre otras la innovadora American Graffitti (1973). Arizona Baby (1987). . basado en un mesurado sentido de la parodia –acompañado por un conocimiento exhaustivo de los clásicos y una sorprendente capacidad para homenajearles y ponerlos al día– son algunas de sus características principales. Moviéndose prácticamente entre cine personal y alimenticio –desde Apocalypse now (1979) o Drácula de Bram Stocker (1992.de ambos. 1963). productor asociado y. Jack Clayton). dirigió un film criminal insólito. entre otros. Entre su debut en 1955 y su retirada oficial en 1971 dirigió 54 largometrajes. Schaffner) y El gran Gatsby (1973. The Cotton Club. aprovechó la quiebra de Zoetroppe para dirigir dos films sobre bandas urbanas juveniles en otra productora: Rebeldes y La ley de la calle. pasó todo tipo de penurias pero consiguió trabajar en la American International Pictures de Roger Corman como ayudante de sonido. En 1984. pero también distribu- 56 De Hitchcock a Tarantino. Barton Fink (1991). pero sus neo noir consiguen resultados renovadores partiendo de su reconocible clasicismo: Sangre fácil (1984). El gran Lebowski (1998). Franklin J. exploitation films. En su corta. guionista y productor. tratados de forma totalmente personal. Su innovadora visión de las interioridades de la mafia italiana pasó a ser finalmente una trilogía con secuelas en 1974 y en 1990. René Clment). Ellos mismos dicen que sus películas están hechas por The Two-Headed Director (“el director de dos cabezas”). director de diálogos. Este peculiar sentido del humor. sumido entonces en una profunda crisis de identidad y del que se benefició el neo noir. El padrino (1972). Su sexto largometraje. Cineasta siempre interesante. haciendo. intensa y siempre interesante filmografía se entremezclan los viejos géneros o tendencias tradicionales –screwball. This Property is Condemned. Director. Fargo (1996). Creció en New York. 1937. gangster films–. guionista y productor. Hijo de actriz y de músico (su padre Carmine Coppola ha puesto la música a varias de sus películas). por lo que su autoría suele atribuirse a “los hermanos Coen”. finalmente. con centenares de films de todos los géneros –producidos o dirigidos– y. Arde París (1966. se convirtió en un film fundamental no sólo del neo noir sino de todo el cine de Hollywood. sobre todo. Despues. El hombre que nunca estuvo allí (2001) y Ladykillers (2004). Después se dedicó únicamente a la producción con sus compañías New World y Concorde. 1926. The Great Gatsby. Sydney Pollack) –que ganó el Oscar como Mejor Guión Adaptado–. Bram Stocker’s Dracula) hasta Legítima defensa (1997)–. Decidido a hacer cine. Detroit. a pesar de cierta desmesura producto de su gran ambición que aparece incluso en sus films considerados menores. de forma rápida y barata. Muerte entre las flores (1990). colaboró Considerado como el indiscutible rey de la serie B sonora norteamericana. Estas actividades las alternaba ya con las de director. apareciendo incluso en sus obras más dramáticas. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. como guionista en films como Propiedad Condenada (1966. film noir. Roger William Corman. director (Dementia 13. ambas de 1983. París brule-t-il?. Detroit. Patton (1970. una innovadora visión del gangster film a través del antaño famoso club de Harlem. road movies. Roger Corman Francis Ford Coppola Director.

que confirma su vocación. El fugitivo (1993) y Un crimen perfecto (1998). publicitario y experto en música ligera contemporánea. escribiendo. pa- Jonathan Demme Director. guionista y productor. John Dahl Director. y Nunca juegues con extraños (2001). Montana. Rounders (1998). ambigüedad. guionista y productor. un future noir que especula sobre el pasado y el futuro. guionista y actor. La matanza del día de San Valentín (1967) y Mamá sangrienta (1970). alcanzó el estatus de director de serie A con dos remakes. Son dos films claramente definitorios de su condición de autor ya que Dahl escribió también sus guiones. Después de formarse en el American Film Institute y en la realización de videoclips musicales (también había estudiado música) y haber escrito un guión para un telefilm. Le gusta trabajar con un grupo estable de actores secundarios. Después de pequeños films de terror y de dirigir a Chuck Norris y Steven Seagal. Director. Ossie Davis Director. original road movie con asesino en la sombra. Una mamá sin freno (1974. dio las primeras oportunidades a directores como Francis Ford Coppola. novedosa aproximación al mundo del juego. produciendo y dirigiendo Los autores 57 . James Cameron. a la que sigue Red Rock West (1992). corrupción. Martin Scorsese). En una anterior asociación con Samuel Z. Steve Carver). Peter Bogdanovich o Joe Dante. 1917. Jonathan Demme. Baldwyn. Entre los dirigidos figuran Los ángeles del infierno (1966). entre 1970 y 1973 es uno de los artífices del blaxploitation film. Billings. Además de uno de los actores negros más populares (setenta y siete películas). Steve Carver) y Saint Jack (1979. Después de La última seducción (1994). demostrando sus decididos propósitos de renovar personajes y situaciones –femme fatale. productor. Uno de los más prolíficos especialistas de los modernos action movies. Martin Scorsese. aparente inocente atrapado por fuerzas que no puede controlar. otra brillante puesta al día de la femme fatale. 1947. Peter Bogdanovich). 1944. Algodón en Harlem es su film criminal más emblemático. En la New World Pictures realizó sus inevitables prácticas. 1956. con algunos títulos significativos del nuevo cine criminal y otros que trataban de aprovecharse de las estelas de éxitos ajenos. Chicago. Georgia. Llegó al cine de la mano de Roger Corman después de haber trabajado como crítico. Cogdell.sión. Y de los producidos destacan Boxcar Bertha (1970. director de fotografía. la mayoría ambientados en su Chicago natal. guionista. Arkoff (American International Pictures). Se le reconocen 346 largometrajes como productor. sus films posteriores siguen líneas diferentes aunque siempre marcadas por el género criminal: Escondido en la memoria (1994). adulterio. Long Island. asesinatos– del noir. Andrew Davis yendo en su país películas de arte y ensayo europeas. debuta en la dirección con La muerte golpea dos veces (1989). que representó un paso atrás en su trayectoria. Capone (1975.

Philip K. Se inscribe en la generación de directores italonorteamericanos que surgieron en el cine independiente a principios de los años 60. 1976) o el espionaje sofisticado (Misión imposible. Murder a la Mod (1968. Dick Philip Kindred Dick. pero también por una imaginación y una visión del futuro prodigiosas. o la bad girl: Femme fatale (2002). The O-Men) y especialmente en el primer Superman (1978). Los intocables de Elliot Ness (1987) y Atrapado por su pasado (1993). Después de formarse como director en spots televisivos y en series juveniles como The Banana Splitz (1968). Doble cuerpo (1984) y En nombre de Caín (1992). Richard Donner Richard Donald Schwartzberg. psicológicas (Fascinación. políticas (Ojos de serpiente. California. actualizó irónicamente la good/bad girl en Algo salvaje (1986) e ironizó sobre la vida familiar de la mafia en Casada con todos (1988). Pero su gan éxito. los psychokillers: Vestida para matar (1980). a partir de su tratamiento del psicópata superdotado Hannibal Lecter. pasó a la gran pantalla destacando en La profecía (1976. un remake del clásico Charada (1963). aunque seguiría abordando cualquier género e incluso filmaciones de actuaciones de grupos musicales. Aunque su obra se resienta en líneas generales de una excesiva. De Palma ya muestra en su segundo largometraje. debutando con La cárcel caliente (1974). ganador de cinco Oscars incluidos el de Mejor Película y Mejor Director. trata de darle su particular impronta renovadora a cualquier género que aborda. Realizador de estilo muy personal. y a veces inútil. Chicago. como el gangster: El precio del poder (1983). Ridley Scott. al que seguirían Crazy Mama (1975) y Fighting Man (1976). Impacto Uno de los grandes nombres de la ciencia ficción moderna que puso en sus numerosos relatos –no todos fantásticos– sus experiencias vitales. pasará a la historia de Hollywood por su oficio y olfato y como artífice de la serie Arma letal. (1981). su predilección por el género criminal. después de una vida caótica. 1990). marcadas primero por las drogas y posteriormente por el fanatismo religioso. aunque también inspiraran a directores de otros países y del género fantástico. 1997). Ello se pone de manifiesto en La verdad sobre Charlie (2002. el que le ha convertido en un director clave del género criminal. Steven Spielberg). su influencia resulta notoria en otros directores contemporáneos. Igual que ellos. Falleció antes del estreno de Blade Runner. con Hermanas (1972). Decantándose decididamente hacia el cine comercial. 1940. homenajeó a Hitchcock en El eslabón del Niágara (1979). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. 1982. 1996). y muy especialmente en El mensajero del miedo (2004). The Truth About Charlie). Brian de Palma Brian Russell de Palma. Al independizarse de Corman. 1930. . y cuatro años más tarde. un film imitado hasta la saciedad. 1980) y Minority Report (2002. ha sido El silencio de los corderos (1991). considerado como el más emblemático de los girl-in-prison films. Escritor. y dentro del neo noir. su obra viene marcada al principio por la búsqueda de nuevos caminos narrativos condicionada por presupuestos exiguos e influencias del underground. 58 De Hitchcock a Tarantino. New York City.films de diversos géneros. 1928–Santa Ana. Newark. aunque quede a años luz del original. Aunque se adentrara ocasionalmente en otros géneros. una admiración sin límites por Hitchcock que marcaría y condicionaría la mayor parte de su obra futura. Poco antes había declarado en una entrevista: «Tendrías que matarme y colocarme en el asiento de mi coche con una sonrisa pintada en mi cara para llevarme hasta Hollywood». Sus historias cortas han sido el punto de partida de dos future noirs: “Do Androids Dream of Electric Sheep” (Blade Runner. se decantó prioritariamente por la puesta al día de personajes e historias del noir. Director y productor. sin desdeñar derivaciones sociales (La hoguera de las vanidades. con Margo Norton y Andra Akers). brillantez formal (son notorios en este aspecto sus larguísimos planos secuencia) y su obsesión por Hitchcock.

su rostro va reflejando así mismo esta evolución a través de un estilo interpretativo diferenciado por su gran economía expresiva. agente secreto (1967). iniciándose como actor infantil y pasando después a gag man. ofrecen variantes como Licencia para matar (1975) –en que Eastwood interpreta a un mercenario– y Mystic River (2003). o justicieros varios. Impacto súbito (1983). al detective negro en Ahora me llaman señor Tibbs (1970. Su fama como actor de la serie televisiva Rawhide (1969) le abre las puertas de los eurowesterns de Sergio Leone. 1993. una ambiciosa especulación ético-psicológica sin su presencia como actor. Sus películas pueden considerarse como auténticas obras de autor (protagonizadas. San Francisco. Ejecución inminente (1999) y Deuda de sangre (2002). van cubriendo un impresionante recorrido ideológico: Ruta suicida (1977). Como actor.Gordon Douglas Director. Por su influencia en el género. Incansable trabajador. Esta novedad se produce también en uno de sus films más ambiciosos. Douglas le dio un toque original al agente secreto. guionista y productor. 1930. Sus neo noir muestran su evolución política personal –un liberal cien por cien norteamericano que llegó a ser alcalde de la pequeña ciudad californiana de Carmel– ante los acontecimientos que vive su país. Poder absoluto (1997). con Flint. New York. productor. guionista. Sus action films. entonces de moda. El detective (1968) y La mujer de cemento (1968). va mostrando de forma osada y explícita ambientes y personajes desconocidos de las grandes ciudades. se convierte en estrella y le convencen de que todavía había futuro para el renqueante western nortamericano. anticipándose al psicópata obseso sexual de Atracción fatal (1987) y sus representantes de la ley. construidas sobre una nueva imagen de Frank Sinatra. Fue a partir de los años sesenta cuando. empezó haciendo cine desde abajo. actor y compositor. hechas a su medida. Con este propósito. El principiante (1988). funda su productora Malpaso. sintetizándolos en su personaje de policía que pasa de un conservadurismo a ultranza en Harry el sucio hasta el desencanto de sus últimos films de acción. cada vez mejor realizados dentro de un estilo clásico. a través de un investigador desencantado y cínico. descubrió un talento hasta entonces ignorado para el cine criminal –género que lógicamente también había cultivado anteriormente– modernizando la figura del investigador –privado o público– en Hampa dorada (1967). Donald Siegel despertaría su interés por la dirección. autoría que alcanza incluso las Los autores 59 . habituales ausentes del cine de Hollywood. They Call me Mr. e incluso a los blaxploitation films con Slaughter Big Rip Off (1973) y al clan Sinatra en Cuatro gangsters de Chicago (1964). y se convertiría en su maestro. Un mundo perfecto (1993). se menciona tanto los producidos como los protagonizados por Clint Eastwood Director. Considerado como un profesional todo terreno. producidas para otros directores. Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997). 1907–Los Angeles. antes de empezar a dirigir películas de cualquier género homologado por los estudios. Debuta tras las cámaras con Escalofrío en la noche (1971). secuela de En el calor de la noche. en total casi un centenar. con la que desde entonces produjo y/o dirigió westerns y cine criminal. escritas y producidas). con él como protagonista. con la experiencia acumulada. Tibbs). Como en los viejos noir.

el corto Stay Clean (2002. Director. Confidential” (1990) y “Jazz Blanco” (1992). basado en un relato corto). Esta novela fue el inicio del llamado “Cuarteto de Los Angeles”. en la que aparecen constantes referencias a aquella etapa. Precisamente su séptima novela. Eastwood se ha convertido en una figura clave del nuevo cine criminal. Don Siegel). En la cuerda floja (1984. utilizó inteligentemente el blanco y negro como elemento dramático en Chantaje para una mujer (1962) para crear un modelo de psicópata en la sombra. el de Elizabeth Short. A. Además de parodiar a fondo la figura del detective de la policía a través de las ocho cintas de La pantera rosa. Oklahoma. Harry el fuerte (1973. llegando a límites increíbles de bajeza. Tulsa. que también hizo interesantes aportaciones al neo noir. The Bridges of Madison). En algunas de sus comedias. Uno de los directores más representativos de la comedia norteamericana de la segunda mitad del siglo pasado. 1922. productor. Richard Tuggle).Eastwood: La jungla humana (1968. . Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. James Ellroy Escritor. Blake Edwards William Blake McEdwards. corazón negro (1990. además de su tradicional humor negro. están presentes elementos del cine criminal como punto de partida o para parodiarlos. que abarcan desde 1964 hasta 1993. La lista negra (1988. llevándose al cine Brown’s Requiem (1998). hay que destacar algunos de los que dirigió en otros géneros: Bird (1988). Harry el ejecutor (1976. “L. Ted Post). sión. Confidential. 1948. Para redondear su personalidad. Nieto del director de cine mudo J.A. Don Siegel). El Cadillac rosa (1989. “My Dark Places” (“Mis lugares oscuros”). Cazador blanco. Gunn (1967). A pesar de cierta repetición temática y formal en sus films de acción más rutinarios. Black Heart) y Los puentes de Madison (1995. Gordon Edwards e hijo del director y productor teatral Jack McEdwards. Mitch Brian basado en “Killer on the Road”) y Dark Blue (2002. Vivió en la marginalidad las experiencias más atroces. Los Angeles. llevó a la pantalla su propia serie televisiva. considerándola una 60 De Hitchcock a Tarantino. asesinada en 1947. y adaptó a Michael Chrichton en Diagnóstico asesinato (1972). Buddy Van Horn) y En la línea de fuego (1993. salvándole la literatura. empezó como actor y debutó como director en la televi- La brutal muerte de su madre cuando tenía diez años de edad y la obligada convivencia con un padre cuya conflictividad rayaba en la degeneración condicionaron más de tres décadas de su vida. y base de Confesiones verdaderas (1981)–. “The Black Dahlia” (1987) –basada en un caso similar. prevista como película. Aunque se había adaptado al cine sin pena ni gloria su novela “Sangre en la Luna” con el título de Cop. En 1996 publicó su descarnada y terrible autobiografía. Wolfgang Petersen). marcándole para siempre. White Hunter. complementado por “El gran desierto” (1990). James Fargo). A. Don Siegel). el tremendo éxito de L. es su primera reflexión literaria sobre la muerte de su madre. en la que relata con inusual sinceridad su personal descenso a los infiernos. Harry el sucio (1971. El propio Ellroy se muestra más que satisfecho de la adaptación de L. Buddy Van Horn). Fuga de Alcatraz (1979. Confidential (1997) aumentó su popularidad. guionista. con la ley o sin ella (1987).

New York. Ferrara ha tratado de adentrarse en otros géneros. Sakanydoroszlo. ha sido en el cine criminal donde ha encontrado su mejor forma de expresión. y ha dirigido episodios para series de TV como Corrupción en Miami (1984). una de las aproximaciones más terribles y realistas a las miserias humanas. y un best-seller (“Charlie Simpson’s Apocalypse”. 2001. Bad Lieutenant (1992). mostrando la parte más sórdida del ser humano: Fear City (1984). a la mítica femme fatale. amigo de la infancia. su guionista habitual Nicholas St. el film de acción racial El sendero de la traición (1988). 1996) y M. le convirtieron en el guionista mejor pagado de Hollywood. FIST (1978). 1974) le abrió las puertas de Hollywood. dirigiendo después spots publicitarios y vídeos musicales para Madonna. Aerosmith o Paula Abdul. del mundo. efectos visuales y productor. 1952. China Girl (1987). directores. y después de escribir el guión de Flashdance (1983. The Bronx. o sea.obra maestra. Empezó haciendo cine en Super 8 en su adolescencia antes de debutar con violentos exploitation films como The Driller Killer (1979. Sus obras reflejan una ideología claramente de derechas. fue un relativo fracaso. marginados sociales en un entorno en el que la vida no tiene ningún valor y el futuro ninguna razón de ser. Su debut como director en Alien 3 (1992). después de que anunciara que escribiría un film sobre John Gotti. Empezó con un film político. agentes o incluso jefes de la mafia. pudiendo contar así con actores mejores y más conocidos. Gladiator (1986) y Crime Story (1986). pero el cine aún no ha sabido hacer justicia a su obra. con el pseudónimo de Jimmy Laime) y El ángel de venganza (1981). Hungría. Ferrara muestra las tripas hediondas de la Gran Manzana –que con A los ocho años ya hacía cine en casa y a los 18 entró a trabajar en la Industrial Light and Magic de George Lucas. John. Films como Al filo de la sospecha (1985). Independiente hasta la médula –aunque haya fracasado en algún devaneo comercial–. abriéndole las puertas a presupuestos más altos. Guionista. Signs). en otro terrreno. Pero a partir del tremendo éxito de Seven (1995). Abel Ferrrara Director y guionista. Denver. Acosada (1993) y Jade (1995). poblando sus films de seres miserables. Empezó su carrera norteamericana escribiendo para la revista “Rolling Stone”. 1944. Con menos éxito. Night Shyamalan (cinco millones por Señales. donde colaboró durante cuatro años en sus producciones más célebres. David Fincher Director. The Funeral (1995). en el que ponía al día de forma explícita.Una sucesión de buenas críticas le catapultaron a la privilegiada situación de director de culto. Por Instinto básico cobró tres millones de dólares. y sobre todo sin trabas eróticas ni morales. No se recata en hacer público su rechazo a los films de Quentin Tarantino. Adrian Lyne) contribuyó a crear el sexy thriller. New Rose Hotel (1998) y Un cuento de navidad (2001). una secuela que ya había eliminado cualquier vestigio de género criminal que tenía el primero de la serie. Joe Eszterhas Josef Eszterhas. y. Instinto básico (1992). lo que no le impidió enfrentarse violentamente con productores. en que aportó una estética muy personal y un cinis- Los autores 61 . conoce muy bien–. cifra que superaron posteriormente Shane Black (cuatro millones por Memoria letal. 1962. censores.

su carrera ha sido tremendamente irregular. aporta reflexiones sociales y políticas a algunos de sus films del género criminal. lo que le obliga a buscar siempre soluciones narrativas diferentes. Fuga sin fin (1971). una compañía teatral de su creación.0000 Leagues Under the Sea) confirmando su talento con Los vikingos (1958.mo inusual al tema del psychokiller. realizando Plan diabólico (1966). en la que dirige todos los géneros. El estrangulador de Boston (1968). Engullido por el sistema. Éxito a cualquier precio (1992). Brooklyn. 1984. dedicado prácticamente toda su carrera al cine criminal: Hombres frente a frente (1986). en la que acaba realizando series documentales. interesante intento de renovar la estética del género. Fleischer es uno de los directores que entendieron y aplicaron con inteligencia y talento las posibilidades estéticas de los grandes formatos. John Frankenheimer John Michael Frankenheimer. A partir de 1959. produce y actúa en “The Players”. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Estudió cine en la NYU de New York y la USC de Los Angeles. y con grandes altibajos en su larga carrera después de su prometedor debut con Los jóvenes salvajes (1961). Director de pocas películas. Richard Fleischer Richard O. 20. The Vikings). el creador de Popeye. Desde esta fecha. After Dark my Sweet (1990). 1953. Crack in the Mirror (1960). cuyo éxito le lleva a producciones de ficción de serie B de la productora. realiza dramáticos y series televisivas en la CBS. Profesional de cuerpo entero. con algunas obras clave y otras simplemente profesionales: Impulso criminal (1959). New York. incluidos action films. ha Uno de los integrantes más influyentes de la “generación de la televisión”. el compromiso y lo comercial. Fleischer. Reckless). Pasión obsesiva (1996). Se forma en diversas labores en la RKO Pathe News. Da el gran salto cuando demuestra las posibilidades del Cinemascope en Veinte mil leguas de viaje submarino (1954. un film de acción 62 De Hitchcock a Tarantino. El corruptor (1999) y Confidence (2003). Terror ciego (1971). y sin renunciar a ningún género. se especializó en neo noirs de diversa índole como The Game (1997). e igual que ha ocurrido con otros hombres de su generación. y por problemas personales. Majestik (1974). Debuta en el cine en 1957 con The Young Stranger. Nueva York. Hijo de Max Fleischer. Después de abandonar la carrera de Medicina. especialmente a El hombre de Alcatraz (1962) y El mensajero del miedo (1962). dirige nuevo cine criminal. Yo vigilo el camino (1970). ofreciendo en cada uno de ellos innovadoras aproximaciones. Sus películas van desde adaptaciones teatrales hasta recreaciones del noir. 1930–2002. Director y productor. Después de debutar con una comedia (Rebeldes temerarios. su futura carrera se mueve entre la ambición. Después de dirigir documentales de guerra y comerciales. Cámara sellada (1996). más alimenticia que ambiciosa. dirige. . El club de la lucha (1999) y La habitación del pánico (2002). Brooklyn. New York. El Don ha muerto (1973) y Mr. James Foley Director y guionista. Su obra se caracteriza principalmente por su variedad temática. Está considerado como uno de los jóvenes renovadores del nuevo cine criminal. 1916. El estrangulador de Rillington Place (1971). Director y productor.

The Exorcist). escribe novelas e historias cortas (pulp fiction). 1997. la mayoría de acción. El pacto de Berlín (1985). incursión al mundo de los modernos samuráis. parodia del film de acción a partir de Elmore Leonard. terrorismo incipiente. Desbocado (1989) y Reglas de compromiso (2000) son dos sólidos judiciales. Ronin (1998). En El mayor robo del siglo (1978. ya en su fase terminal. en el terreno del caper. Worcester. Richmond. Después de hacerse popular encarnando al capitán Crane en la serie televisiva El equipo A. docudrama carcelario. con sus espectaculares persecuciones por las calles de New York. vive o muere (1986). triunfa tempranamente y de forma impactante con su quinto largometraje Contra el imperio de la droga (1971) y acto seguido con El exorcista (1973. guionista. dirigiendo después algunos films de serie B. aproximación fallida a las brigadas rojas italianas. Domingo negro (1977). Carl Franklin Director y guionista. Después de luchar en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. William Friedkin Director. Después de formarse como documentalista en la televisión. Contra el muro (1994). El año de las armas (1991). Samuel Fuller Samuel Michael Fuller. actor y productor. Un paso en falso (1992). Jules Dassin)– que el mismo Friedkin repetiría con Vivir y morir en Los Angeles (1985). convertido por el tiempo en un film de culto. 1949. California. Friedkin es un director perjudicado como muchos otros por haber despertado demasiadas expectativas con éxitos tempraneros. abandona Hollywood y trabaja principalmente en Europa. un asalto perfecto en forma de desaforado action film. enfrentamiento de lo rural con lo urbano.44% muerto (1974). su carrera se estanca y no vuelve a tener éxitos tan rotundos. French Connection II (1975). 1935. ha firmado como director films de géneros diversos y especialmente tres muy apreciables del criminal. y Operación Reno (2000). pone al día la utilización de exteriores en los thrillers –iniciadas con La ciudad desnuda (1948. la producción independiente y la televisión. Chicago. The Naked City. 52. Tiro mortal (1988). Perjudicado por esta irrupción demasiado triunfal. purgando la marginación a que le sometió la industria por su feroz independencia y Los autores 63 . inteligentes revisitaciones de las raíces del noir en los que se advierte su condición de hombre de color. En el primero. Alternó siempre cine con televisión. Massachusetts–Hollywood.rural en el Deep South. especulación sobre el posnazismo. secuela que trata –y consigue– desmarcarse del original. mientras que en Jade (1995) le da un nuevo toque a la femme fatale. El reto del samurái (1982). 99. Después de moverse durante dos décadas por los grandes estudios. Director. es el periodista más joven con una sección a su cargo (la de sucesos) en el “New York Journal”. incursión en las mafias orientales. The Brink’s Job) entra A los 17 años. El demonio vestido de azul (1995) y Toda la verdad (2002).

le rechazaron el guión de la segunda entrega de Misión imposible. sobre todo. Corredor sin retorno (1963). Pakula) Conflicto de intereses (1996. Sus características estéticas y temáticas son más evidentes en su escaso cine bélico y. Gran aficionado y 64 De Hitchcock a Tarantino. Illinois. Underworld USA (1961). Pakula) y. Legítima defensa (1997. Una luz en el hampa (1964). Su cine destaca por su feroz violencia. y durante varios años alternó ambas actividades. Harper. Francis Cord Coppola) y El jurado (2003. Jonesboro. Alan J. James Foley) y 6.000 $ por los derechos de La tapadera (1993. sino uno de los mejor pagados. como puede apreciarse cintas de las tendencias más diversas. en el género criminal. Joel Schumacher). Highland Park. además de ser uno de los guionistas más reputados. John Schlesinger). surge porque alguien tiene una idea. Marathon Man (1976. la desesperación y la necesidad de supervivencia para tener dinero y cuentas bancarias. Cámara sellada (1996. siendo elegido miembro de la House of Representatives (1983–1990). Arkans. Rob Reiner).750.000 por los de la sinopsis de Cámara sellada (1996. una idea que siente que está obligado a expresar». Gary Fleder). en que su sentido de la supervivencia le permitió dirigir títulos tan dispares como The Crimson Kimono (1959). John McTiernan). investigador privado (1966.000. Robert Altman). todas ellas con potencial cinematográfico. Clint Eastwood). ejerció durante diez años como abogado. Fuller resumió así su especial código cinematográfico: «El noventa y cinco por ciento de las películas nace de la frustración. Sydney Pollack). Aunque no se haya dedicado preferentemente al género criminal. . Misery (1990. Empezó su carrera como novelista en 1957. su firma aparece en algunos de sus films más representativos. 1955. No solamente ha sido uno de los escritores más llevados al cine. ha visto cómo sus novelas judiciales –marcadas por su autenticidad y por cierto grado de compromiso– han llegado al cine con diversa fortuna: El cliente (1994. además. 1931. Jack Smight). es un cotizado doctor de guiones. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano.por pertenecer a una generación perdida por culpa de la guerra. alternándola con guiones para el cine y obras alejadas de la ficción. Después de unos modestos 100. Empezó a escribir en 1984. cobró 3. a cualquier presupuesto. quedándole todavía por adaptar algunas. El informe pelicano (1994. Pese a su prestigio. George Roy Hill) y Todos los hombres del presidente (1976. Jack Smight). Butch Cassidy and the Sundance Kid. John Grisham Escritor. Sus novelas judiciales –inspiradas casi siempre en casos propios– se convirtieron rápidamente en best-sellers y algunas de ellas en el punto de partida de judiciales cinematográficos de gran éxito. Alan J. Escritor de pluma fácil y lenguaje directo. Pakula). El último gran héroe (1993. quizá menos. precisamente su primera novela (publicada en 1988). una producción europea). Ha ganado dos Oscars (Dos hombres y un destino (1969. William Goldman Guionista y escritor. Todos los hombres del presidente (1976. de James Foley) y Poder absoluto (1996. Alan J. El cinco por ciento restante. Así no se trata a una dama (1968. Perro blanco (1982). su exacerbada crítica social y sus formas narrativas funcionales adaptadas. Graduado en leyes. Ladrones en la noche (1983) –rodada en Francia como homenaje a la nouvelle vague– y Calle sin retorno (1989. su latente sexualidad.000 por los de Tiempo de matar (1996. algunos de ellos basados en obras propias. Joel Schumacher).

Escritor. Mary’s county. productor y guionista. Reno. un film judicial ambientado en el mundo del popular deporte. que a su vez se convirtió en Por un puñado de dólares (1964. ha sabido reservarse el derecho legal de aprobar los repartos de sus adaptaciones al cine. su descripción de ambientes y su desencanto y cinismo nunca han cesado de marcarlo. homenajear al escritor y a su época. Malas influencias (1990). ha vendido más de 70 millones de ejemplares de sus libros y. Tennessee. alternó producciones de bajo presupuesto con guiones para Daniel Haller. ha sido utilizada por Bob Rafelson para. ha escrito su primer guión. Nevada. Sergio Leone). mientras que la televisión norteamericana la había convertido en miniserie en 1978. aunque más temática que formalmente. Maryland. Akira Kurosawa).propietario de varios campos para practicar el baseball. Mickey (2002. Mejor guionista que director. Dashiell Hammett Samuel Dashiell Hammett. Wim Wenders también le rindió homenaje con su personal semblanza en El hombre de Chinatown (1982). Después de empezar a dirigir en 1972. caso insólito. Partiendo de la novela de James Ellroy. con el título castellano de Sin motivo aparente. Jackson. pero lo más notable de su obra se encuentra decididamente en el criminal. Con La mano que mece la cuna (1992). Considerado unánimemente como uno de los máximos artífices de la generación hardboiled. 1945. la base de Yojimbo (1961. inspirada en su etapa profesional como detective de la Pinkerton y que está en Curtis Hanson Curtis Lee Hanson. Hugh Wilson). A. Hannibal Lecter. Hanson ha tratado de moverse en otros géneros. Su detective Sam Spade es el precursor de los futuros private eyes como Philip Marlowe o Mike Hammer. Director. pieza clave como punto de partida del film noir (todas sus novelas han sido llevadas al cine). 1894–New York. Una de sus historias cortas. crea una peculiar figura de psicópata femenina en el marco del sexy-thriller. Confidential (1999) el film que le hará figurar con mayúsculas en la historia como uno de los grandes renovadores del noir. “The House of Turku Steet”. Daryl Duke y Samuel Fuller Su primer trabajo importante como director fue Falso testigo (1987) donde rindió un fervoroso homenaje a Hitchcock. y que volvió a sus orígenes genéricos en El último hombre (1993). aunque evidentemente sus personajes. St. También está presente en Muerte entre las flores (complementada por los Coen con “La llave de cristal”). Hasta ahora. Igual de hitchcockiano fue su próximo film. Thomas Harris Escritor. peligroso y sanguinario de todos los psicópatas. Su obra más influyente en esta época fue “Cosecha roja” (“Red Harvest”). ha recibido escasa atención del nuevo cine criminal. supo capturar y actualizar la atmósfera y los personajes de su época. 1961. Pasará a la historia del nuevo cine criminal por haber creado al más feroz. Pero fue L. mientras que Río salvaje (1997) traslada al mismo personaje pero en versión masculina a un entorno salvaje. 1940. Los autores 65 .

Renny Harlin) o Highway to Hell (1992. Brett Ratner) y El silencio de los corderos (1991. Ripley. Texas. Once you kiss a stranger. Brian Helgeland Director. A través de la confrontación entre Lecter. A Knight’s Tale). Destacan de todas ellas A pleno sol (1960. y sus perseguidores. una novela juvenil y un estudio titulado “Plotting and Writing Suspense Fiction”. situando el nivel del dramatismo en la pura cotidianeidad. convirtiendo los imprescindibles asesinatos en simples recursos para crear la intriga con minuciosas descripciones de la psicología de los personajes. Emigró con su familia en 1951 a Suiza. colaborando después en series 66 De Hitchcock a Tarantino. Robert Sparr). Autora de dieciocho novelas y cinco colecciones de relatos cortos de misterio.protagonista de prácticamente todas sus novelas llevadas al cine: Manhunter (1986. y Leyenda de caballero (2001. Mary Patricia Plangman Highsmith. una biografía encubierta. una parodia de los films medievales. 1961. Der Amerikanische Freudn. Suiza. Ate de Jong). empezó en el cine como ayudante de dirección de Norman Jewison y Woody Allen. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Providence. Sus adaptaciones en Hollywood se completan con un film casi de serie B. especialmente asesinatos. Después de escribir guiones de slashers y films de terror para adolescentes. así como El juego de Ripley (2002. ha escrito también los de El cartero (1997. Ridley Scott). debutando en la dirección con su personal adaptación de la novela de Richard Stark (Donald Westlake) “Payback”. 1921–Locarno. The Postman. un maníaco que practica el canibalismo. Patricia Highsmith Escritora. Long Beach. un film de acción con terroristas avant la lettre. protagonizadas por su personaje más emblemático. algo lógico por su mayor aceptación en estos países. A. Robert Englund). Desde que Hitchcock (con guión de Ben Hecht sin acreditar) diese su personal visión de Extraños en un tren (1951. Strangers on a Train). Pero su consagración definitiva vendría dos años después con L. guionista y productor. Man of Fire (2004). Gibson o Eastwood–. Kevin Costner). Anthony Minghella) y la prevista adaptación de su novela “Ripley’s Underground” con el título de Ripley’s Return (Roger Spottiswoode). A plein soleil. John Boorman). Aunque haya demostrado una especial preferencia por este género –con guiones siempre al servicio de sus protagonistas. Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master. como 976-Evil (1989. volviendo a dirigir cine criminal con un guión propio en The Order (2003). Hannibal (2001. Después escribió dos guiones para Clint Eastwood. aunque en raras ocasiones se haya conseguido trasladar al cine la riqueza psicológica de sus personajes. abriendo camino a varias generaciones de escritoras. 1942. Curiosamente Hollywood ha iniciado un revival de su obra con el remake de A pleno sol (El talento de Mr. guionista y productor. Thomas Ripley. a la que seguirían Conspiración (1997). Rhode Island. John Frankenheimer). Liliana Cavani). Walter Hill Director. California. De padres noruegos. Dragón rojo (2002. Harris cuestiona las débiles diferencias entre el bien y el mal en una sociedad moderna. que había sido el punto de partida de A quemarropa (1967. . Su primera novela llevada al cine fue Domingo negro (1977. Harris utiliza en sus novelas sus primeras experiencias profesionales en crónicas de sucesos. Deuda de sangre (2002) y Mystic River (2003) y uno para Tony Scott. Wim Wenders). Ha sido la gran renovadora del género criminal. Pesadilla en Elm Street 4 (1988. Rene Clement) y El amigo americano (1977. Después de diversos oficios. Forth Worth. por cuyo trabajo cobró cinco millones de dólares. “Carol” (firmada con el pseudónimo de Claire Morgan por su lesbianismo). una fracasada especulación sobre la libertad en el futuro. Confidential –uno de los mejores guiones del neo noir–. también bajo su dirección. Michael Mann). No beses a un extraño (1970. ha sido adaptada principalmente por la televisión y por el cine europeo (Francia y Alemania). Jonathan Demme). donde tuvo su residencia durante el resto de su vida. Richard Donner le llevó a la primera división de guionistas con Asesinos (1995). 1999. 1995.

Uno de los grandes creadores del cine criminal norteamericano. Director. que empezó una carrera prometedora con títulos como El luchador (1975). Leystonstone. calor rojo (1988) y Johnny el guapo (1989). que solamente ofrecen una visión parcial de su obra. en toda clase de géneros. Danko. Missouri. Come Back Charleston Blue (1972) y Redada en Harlem (1991). Su vida es tan dramática y apasionante como sus relatos. realizó obras maestras como Con la muerte en los talones (1959) y Psicosis (1960) la primera. prosiguiendo después de una manera irregular. 1899–Los Angeles. Traición sin límites (1987). Alfred Hitchcock Alfred Joseph Hitchcock. 1980. Inglaterra. Uno de los escritores más influyentes en la filosofía de los blaxploitation films.In the Hollers Let Him Go (1968). Hay que destacar dentro del criminal: Límite 48 Horas (1983). fue condenado a veinticinco de prisión por atraco a mano armada. aunque únicamente se hayan adaptado cuatro de sus novelas: Los autores 67 . Driver (1978) y The Warriors (1979). en un mundo sórdido y hostil. 1984. incidiría otra vez en su peculiar Chester Himes Escritor. 1909–Moravia. Bud Yorkin y Stuart Rosenberg. En septiembre de 1928. un prodigio de equilibrio inter genérico con secuencias antológicas. televisivas y en guiones de Sam Peckinpah. Algodón en Harlem (1970). Americano cien por cien. John Huston. tres aportaciones temática y estéticamente diferentes. Jefferson City. principalmente a través de los de acción. un conjunto de novelas marcadas por personajes desengañados al borde de la desesperación. sus films reflejan la idiosincrasia de su país. Con una omnipresente violencia extrema. Después se convirtió en escritor profesional malviviendo de sus libros. Murió en España. cuando tenía veinte años. con altibajos. En la época que nos ocupa. volviendo al género después de siete años de ausencia con El último hombre (1996). construidos la mayoría como westerns urbanos. Salió a los nueve años convertido en un hombre famoso. Calles de fuego (1984). ha sido durante muchos años un director sólido comercialmente hablando. ya que había publicado en “Squire” relatos sobre la vida en prisión. unos protagonistas negros que viven en una sociedad regida por los blancos.

En 1952 cambió legalmente su nombre por el de Evan Hunter. Rhode Island. The Asphalt Jungle). The Birds). Con su pseudónimo de Ed McBain. Artífice de obras fundamentales del noir como El halcón maltés (1941. todos ellos reivindicaron la denostada figura de los policías funcionarios –eclipsados hasta entonces por los private eyes–. Evan Hunter Salvatore A. Después de estudios universitarios en música y arte.tratamiento del spy thriller. convirtió en protagonistas de una larga serie de novelas –las del “Distrito 87” (de la que se hizo también una serie televisiva)– a agentes innominados que aportaron calor humano a los hasta entonces distantes servidores de la ley y el orden. Missouri. Con sus diferentes pseudónimos. ironizando sangrientamente con la mafia en El honor de los Prizzi (1985). dirigiría también Los pájaros (1963. Hunter consolidó el llamado ‘police procedural’ que había iniciado Lawrence Treat en 1945 con su novela “V as Victim”. aunque sin demasiadas adaptaciones de sus novelas (excepto en Francia). Cortina rasgada (1966. La carta del Kremlin (1970) y El hombre de Mackintosh (1973. dos de espionaje. es uno de los escritores más prolíficos del género criminal a quien el cine no ha rendido la justicia que merece. Hunter influyó muy directamente en la evolución cinematográfica de la figura del detective de la policía. Peter Hyams Director. New York. New York. Torn Curtain) –propaganda política tras un notable film de acción– y con menor fortuna Topaz (1969). Hunt Collins y Richard Marsten. una hábil historia de intriga. . e indirectamente en la obra de otros directores y guionistas eliminándoles cualquier nota de glamour. Escritor y guionista. director de fotografía y productor. Volvería a sus orígenes hollywoodienses con un análisis psicológico sobre la personalidad femenina en Marnie. Sin tal vez proponérselo. The Maltese Falcon) y La jungla de asfalto (1950. John Huston John Marcellus Huston. un profesional capaz de abordar cualquier género. 1987. Lombino. Guionista de Hitchcock en Los pájaros (1963. Pseudónimos: Ed McBain. fallida adaptación de la novela de Leon Uris. mientras que en la segunda –incomprendida en su época– sienta las bases modernas del estudio psicológico cinematográfico de los asesinos psicópatas. Como McBain o como Evan Hunter. guionista. 1926-2005. personaje que desarrollaría posteriormente en Frenesí (1971). Moviéndose entre géneros. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Director. Curt Cannon. la ladrona (1964) y se despediría del cine con una irónica reflexión sobre el género en La trama (1976). Nevada. 1943. cuando tenía 21 años fue presentador de informativos de la CBS en Chicago. se limitó a poner su oficio y su profesionalidad –que no eran pocos– en el escaso nuevo cine criminal que dirigió: El último de la lista (1963). Después tocó la 68 De Hitchcock a Tarantino. sumándose a los planteamientos de William P. McGivern. peligrosos pero hasta cierto punto rutinarios. The Birds). Considerado como un director sólido. The Makintosh Man). 1906– Middletown. mostrándoles como seres humanos y a sus investigaciones como simples trabajos.

John Swithen. los recuerdos del genocidio. y en la figura del detective negro en una sociedad blanca en En el calor de la noche (1967). Auténtico niño prodigio de la literatura. Acep- Los autores 69 . Especializado en obras de terror. la perspectiva normal del espectador. Maine. Además. en sus siete films del género criminal se advierten claros deseos de romper las reglas estéticas del género. ni mucho menos. con éxitos como El violinista en el tejado (1971. Aunque no sea un especialista. se convirtió en autor famoso antes de los 25 años. el fan como psicópata potencial. un buddyfilm carcelario. Empieza a trabajar en Hollywood como productor y director de la Universal. Como ha demostrado en todos los géneros. doloroso reencuentro de una hija con una madre asesina. Small's Paradise y el Newport Jazz Festival. Curtis Hanson). en su creación de ambientes en El rey del juego (1965). Malas influencias (1990. Jewison se ha acreditado como un director sólido con ocasionales destellos brillantes. y un excelente director de actores.batería en las orquestas de Bill Evans y Maynard Fergusson. Richard Bachman. director y productor. hizo un action film sobre la captura de un histórico nazi. Escritor. Fiddler on the Roof) o Rollerball (1975). Testigo accidental (1990) y los dos future noir Capricornio uno (1978) y Atmósfera cero (1981). De sus más de veinte títulos. Director y productor. destacan en el film criminal Los jueces de la ley (1983). Eclipse total (1995). Más fuerte que el odio (1988). y La milla verde (1999). En la línea funcional de un Howard Hawks. contándose desde entonces sus títulos por rotundos éxitos. habiendo actuado entre otros en el Birdland. alegato contra la pena de muerte. mien- David Koepp Guionista. Portland. 1964. Martin Donovan). Irónicamente todos suelen ser villanos. entre su amplísima colección de novelas y relatos cortos el cine criminal le ha rescatado historias tan diferentes como Misery (1990). En todas sus películas aparece un personaje de poca importancia llamado Spota. no pierde el tiempo buscando inútiles originalidades estéticas. Verano de corrupción (1998). Toronto. Después del éxito de su primer guión en solitario. William Irish (Véase Cornell Woolrich) Norman Jewison Norman Frederick Jewison. Abordó tempranamente el personaje del polémico sindicalista Hoffa en FIST (1978). 1926. 1947. tras que en The Statement (2003). Cadena perpetua (1994). Stephen King Stephen Edwin King. Formado en la BBC como escritor y actor y después en la televisión de su país. sus pinturas se han exhibido en el Whitney Museum of American Art. Canadá. Pewauke. especialmente con su imaginativa división de la pantalla en el caper El caso Thomas Crown (1968). Mostró ya su interés por el cine criminal en su debut como co-guionista de Apartment Zero (1988. propuso una reflexión sobre las limitaciones del poder judicial en Justicia para todos (1979) y construyó un típico film de intriga protagonizado completamente por negros en Historia de un soldado (1984). su cotización subió como la espuma. Estudió cine en la UCLA. Pseudónimos. Wisconsin. Algunos críticos piensan que su formación musical y pictórica se aprecia en el ritmo y el color de sus películas. de las que normalmente es también montador y director de fotografía. narrando sus historias desde la altura de los ojos. que es el nombre de soltera de su esposa.

John Frankenheimer). David Fincher). Steven Spielberg) y La sombra (1994. 1931. New Orleans. Después de participar en la Segunda Guerra Uno de los creadores de los eurowesterns. Todos sus guiones de aquella época son adaptaciones de sus propias novelas. . Mundial. Dorset. incluso dentro de una misma obra. Merece figurar en esta antología por su decisiva reinterpretación de parte de la historia de Estados Unidos con su film criminal Erase una vez en América (1984). Sydney Lumet). donde escribió los guiones de La muerte os sienta tan bien (1992.tó un contrato de cuatro años en la Universal. que confirmó su gran cotización en Hollywood. Brian de Palma). Cómo conquistar Hollywood (1995. pero tuvo que ganarse la vida en una agencia de publicidad. Los crímenes del rosario (1987. como puede apreciarse en algunas de las adaptaciones que se han hecho para cine o televisión. entró en Hollywood escribiendo el de Hombre (1966. Después de ser profesor de Lenguas modernas en Eton. Mister Majestyck (1974. protagonizadas por agentes desencantados y sin ningún glamour. Escribió su primera novela en 1961 y ha publicado un total de 18. 52. Burt Reynolds). Quizá éstos hayan sido los motivos de que Hollywood –eclipsado por la imagen de James Bond– no le haya prestado la atención que merece. Fred Walton). Jackie Brown (1997. seres normales y corrientes. Empezó a escribir westerns –de 5 a 7 de la mañana antes de entrar a trabajar– porque le gustaban y porque en aquellos momentos había una gran demanda de historias cortas del género. Fue uno de los numerosos guionistas de Misión imposible (1996. Escritor. el mercado de novelas del oeste se hizo añicos destrozado por los seriales televisivos y. 1925. Inglaterra. estudió en la Detroit University con el propósito de ser escritor profesional. trabajó de 1959 a 1964 en el Foreign Office. aunque al menos ha hecho justicia a su obra con El espía que surgió del frío (1965. un romance muy peligroso (1998. pragmáticamente. Russell Mulcahy).10 Train to Yuma. Barry Sonnenfeld). Leonard decidió cambiar de género. Brian de Palma). Sergio Leone Roma.10 (1957. Abel Ferrara). Pool. y debutó en la dirección con guión propio en El efecto dominó (1996). Brian de Palma). El cazador de gatos (1989. Esta mescolanza de tendencias y su sentido del humor tan peculiar le han convertido en un autor difícil de adaptar fielmente. Ha sido el creador de la serie televisiva Hack (2002) y. Leonard es un escritor multigenérico. Quentin Tarantino) y Out of Sight. Elmore Leonard Elmore John Leonard Jr. John Boorman). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Martin Ritt). Richard Fleischer). Budd Boetticher) y El tren de las 3. Después de escribir guiones de documentales para la Encyclopedia Britannica Films. como El infierno del whisky (1970. Delmer Daves). Steven Soderbergh). 1929–1989. funcionarios que trabajan como todo el mundo en un oficio igual a cualquier otro. Jurassic Park (1993. Martin Ritt). Llamada para el muerto (1966. La casa Rusia (1990. Pseudónimos: David Cornwell y David Corwell. convirtiéndose dos de ellas en excelentas películas: The Tall T (1957. vive o muere (1986. Richard Quine). Robert Zemeckis). todas ellas sobre las interioridades de los servicios secretos. 70 De Hitchcock a Tarantino. Además de guiones de otros géneros. que marcaron unos postulados estético-ideológicos que después fueron copiados y saqueados hasta la saciedad por realizadores italianos y españoles. 3. pero especialmente el del neo noir Atrapado por su pasado (1993. Spider-Man (2002. escribió los de Ojos de serpiente (1998. cobrando 4 millones de dólares. Jugar duro (1985. Escribió treinta pulps y cinco novelas. Fred Schepisi) y El sastre de Panamá (2001. Sam Raimi) y La habitación del pánico (2002. dirigió en 1994 el corto de 13 minutos Suspicious (con Janeane Garofalo y Michael Rooker). En 1961. algo que a Leonard le tiene sin cuidado. John Le Carré Escritor. como capricho. como segundo secretario de embajada en Bonn y cónsul político en Hamburgo.

“A Kiss Before Dying”. Good Morning Vietnam (1988) o Toys (1992). Es autor de las novelas en que se basan Los niños del Brasil (1978. Después de diversos guiones. siendo llevada dos veces al cine. donde además de ser director compuso letras de canciones para musicales. en 1956 (Un beso antes de morir. Al cine llegó de la mano de Mel Brooks participando en el guión de Silent Movie (1976). llegando a ganar incluso dos Emmys en tres años. Barry Levinson Director. después de la guerra. Sleepers (1996) y Bandits (2001). gracias a ser productor y guionista de la mayoría de sus películas. a los 21 años. Sidney Lumet Director. debutó en el criminal con Bugsy (1991). uno de ellos del género criminal. Philadelphia. debutó en la dirección con Dinner (1982). el misterio y el fantástico– con el teatro. 1924. Ha alternado la literatura de ficción –moviéndose entre la comedia. siempre gran profesional y ocasionalmente con destellos geniales. Aunque sus inicios fueron de actor. James Dearden). guionista y productor. No posee un estilo personal diferenciado. Ha sido también productor de Donnie Brasko (1997. Schaffner) y Acosada (1993. “Deathtrap” (llevada al cine en 1982 por Sidney Lumet. Después de su formación universitaria en lengua inglesa y filosofía. un total de 1793 representaciones. publicó su primera novela. Posee características muy similares a las del director de estudio de la época clásica. Baltimore. dirigiendo posteriormente más de 250 dramáticos para la televisión. Norman Jewison). Twelve Angry Men). New York. Gerald Oswald) y en 1991 (Bésame antes de morir. Justicia para todos (1979. siendo capaz casi siempre de equilibrar las exigencias comerciales con su personal apuesta por la calidad. Phillip Noyce). en 1967 empezó a escribir comedias televisivas –entre ellas episodios del The Carol Burnett Show–. Ganó dos veces el premio Edgar Allan Poe otorgado por la Mistery Writers of America. estudia en el Actor’s Studio (con algunos de sus compañeros fundó un grupo teatral Off Broadway). Hace de actor en el Yiddish Theatre y. productor y actor. Director prolífico. Escritor. estrenada con el título castellano de Trampa para la muerte) es la obra de intriga más representada en la historia de Broadway. Franklin J. 1942. a la que siguieron Acoso (1994). pero sí un regusto por la reconstrucción del pasado. adaptación de su propia obra televisiva que dirigió gracias a los buenos oficios de Henry Fonda. ha abordado casi todos los Los autores 71 . A pesar de sus manifiestas reticencias sobre el género. Mike Newell). 1929. Es uno de los máximos exponentes de la llamada generación de la televisión. debutando precisamente en el cine con Doce hombres sin piedad (1957. sólido. desde el 26 de febrero de 1978 al 11 de junio de 1982. ganando dinero y honores con films como Rain Man (1988).Ira Levin. guionista. Para esta última sus honorarios ascendieron a diez millones de dólares.

dirección artística y algunas veces aparece ocasionalmente como actor). 1946. El abogado del diablo (1993). Su infancia transcurrió viajando por todo Estados Unidos con su familia. dos cortometrajes le ayudan a encontrar financiación para su primer largo. fantasía. Supergolpe en Manhattan (1971). El propio Lynch lo confirma en una de sus declaraciones: «Veo el cine como una forma separada de la realidad. Eraserhead). una adaptación imposible de los relatos de Frank Herbert. Serpico (1974). Missoula. Una gran parte de sus films transcurren en la ciudad de New York. Después lo hizo él solo por Europa. Negocios de familia (1988). . El príncipe de la ciudad (1981). La noche cae sobre Manhattan (1996) y Gloria (1998). Con una narrativa –en la que emplea todo tipo de recursos técnicos y estéticos– que busca constantemente la novedad rompiendo los moldes habituales aunque pueda caer en la confusión. resultando muy importante su aportación al criminal. The Elephant Man). Da la sensación de que quiera desconcertar al espectador rompiendo moldes narrativos y huyendo de toda lógica establecida. produciéndose un desarraigo indudablemente presente en su obra. un remake del film de John Cassavettes de 1980 de igual título. He aquí sus films más directamente relacionados con el neo noir: Llamada para un muerto (1967). Corrupción total (1990). productor y compositor. Carretera perdida (1996) y Mullholand Drive (2001). diseño. La trampa de la muerte (1982). Excepto Dune (1984). A los 19 años presenta su primer trabajo experimental y. Su mezcla de realidad. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. interviene prácticamente en todos los aspectos de la producción (montaje visual y sonoro. Aunque no esté acreditado oficialmente. resuelto estéticamente con un blanco y negro que recuerda el de los expresionistas. Tarde de perros (1975). The Straight Story). personajes que no son lo que parecen en historias que tampoco lo son. construye films tremendamente personales con atmósferas inquietantes. David Lynch Director. Corazón salvaje (1990). Mel Brooks le da la oportunidad de dirigir el drama victoriano El hombre elefante (1980. insólita en Lynch. una aproximación humana y emotiva a la vejez. Twin Peaks: Fire Walk with me (1992). escritor. Una extraña entre nosotros (1992). Lynch es un autor de difícil encasillamiento. Power (1986).géneros. Veredicto final (1982). 72 De Hitchcock a Tarantino. tres años después. y Una historia verdadera (1999. Montana. el resto de su obra pertenece por derecho propio al nuevo género criminal: Terciopelo azul (1986). A la mañana siguiente (1986). donde ya anticipa sus futuras constantes oníricas. aunque controvertido. más como sueños». siempre marcada –normalmente con historias ajenas– por su denuncia de las injusticias del sistema democrático a través de hombres aislados que luchan contra lo establecido desde posturas personales izquierdistas (en el sentido norteamericano del término). un macabro sentido del humor y la importancia de lo onírico en su puesta en escena le convierten en un cineasta. Cabeza borradora (1973-1976. de la que puede decirse que se ha convertido en un cronista no autorizado. siempre original. inspirada en su serie televisiva Twin Peaks (1990). Distrito 34.

desentierra los secretos de la gente para arrojarlos a la cara de un mundo escandalizado». En Inglaterra dirige documentales y spots publicitarios. La trama (1998). situándole entre los grandes escritores norteamericanos del siglo XX. Precisamente Archer. que nunca ha abandonado. Otros pseudónimos: John McDonald. Harper. aupándosele a una categoría parecida. Los Gatos. En Manhunter (1986) se avanza en cinco años a la adaptación de la novela de Thomas Harris El silencio de los corderos. actividad Después de graduarse en Literatura inglesa por la Wisconsin University. Ladrón (1981). y en 1987 debutaría en la dirección con La casa del juego. Después de dirigir documentales y dramáticos televisivos. La mayoría de ellos entran plenamente en el cine criminal: El cartero siempre llama dos veces (1981. Michele Manning. Ross MacDonald ha sido reivindicado posteriormente. California 1915–Santa Barbara. Sydney Lumet). que llama la atención por una particular estética que luego desarrollaría en films posteriores.Ross MacDonald Kenneth Millar. Educado en Canadá y profundo conocedor de Europa. Edward Zick). estudia en la International Film School de Londres. Hay notables diferencias entre Mamet autor teatral (minimalismo como factor diferenciador). David Mamet Escritor. Chicago. Los intocables de Elliot Ness (1987. Ronin (1998. Eclipsado en su momento por Chandler. 1947. Lee Tamahori). We’re no Angles. Fundó en su ciudad natal la St. un pulso al poder (1992. situando a un mismo nivel a criminales e inocentes. En 1938 se casó con la escritora canadiense Margaret Millar. y sus novelas reflejan los cambios socio-políticos de su entorno con un estilo propio que parece una combinación de los de Chandler y Hammett. Hammet y Cain. El desafío (1997. empezó a escribir en 1944. es un investigador que profundiza en las acciones y las vidas de los personajes que le toca conocer.. Sin embargo. Nicholas Theatre Company y trabajó como director artístico del Goodman Theatre. The Edge. 1983. Stuart Rosenberg) y Ciudad peligrosa (1986. “Sexual Perversity in Chicago” y “American Buffalo” (dirigida en el cine por Michael Corrente en 1996). es el protagonista de dos de los tres únicos films inspirados en obras de MacDonald. Éxito a cualquier precio. Humboldt Park. Su personaje principal. Aunque en sus últimos films se haya decantado preferentemente hacia thriller e intriga. aunque con mucho más sentido del humor. 1943. Homicidio (1991). Con el agua al cuello (1975. American Buffalo (1996. Ridley Scott). Veredicto final (1982. Michael Corrente). Michael Mann Director. y construye una demoledora crítica de Los autores 73 . con el nombre de Harper. guionista (al servicio de las peculiaridades de la historia que adapta) y director (estilo influenciado por los maestros clásicos). Neil Jordan). director y guionista. California. firmada como Richard Weisz por discrepancias). Chicago. El último golpe (2001) y Spartan (2004). Jack Smight). Bob Rafelson). consigue financiación para su primer largometraje. completando su formación en París y regresando a Estados Unidos en 1971. About Last Night. Nunca fuimos ángeles (1989. ganó el Pulitzer por “Glengarry Glen Ross” (de la que escribiría el guión para el film de James Foley Glengarry Glen Ross. a la que seguirían en el crime film Las cosas cambian (1988). Danny deVitto). Sin dejar el teatro empezó a escribir guiones para otros directores. que cultiva brillantemente su mismo género y cuya obra nunca ha sido llevada al cine. Brian de Palma). El caso Winslow (1999). investigador privado (1966. el private eye Lew Archer. En 1984. con Judd Nelson y David Caruso). Se hizo famoso en 1976 por tres obras representadas en off Broadway : “The Duck Variations” (llevada al cine en 1986. Hannibal (2001. Hollywood no le ha hecho todavía justicia. Hoffa. ¿Que pasó anoche?.. 1992). ha aportado al género una sofisticación muy personal. reflexiona sobre la relatividad del bien y el mal en Heat (1995). MacDonald lo describe así: «Lew es un detective privado. John Ross McDonald. guionista y productor.

Kojak (1973-77). del imaginativo action film El último gran héroe (1993) y del caper El secreto de Thomas Crown (1999). John McTiernan Director. Sin embargo. Australia. es el artífice de la primera y tercera entrega de La jungla de cristal. y del film de Matt Helm La mansion de los sietes placeres (1969. Ha sido calificado por los críticos literarios como el inventor del mystery satírico. 1985 y Fletch revive. que no tiene nada que ver con los relatos de Fletch. Illinois. 1937. Phillip Noyce Director y guionista. Gregory McDonald Escritor. Finalmente. Brannigan (1975). A pesar de la importancia de su obra en el New Crime Film. Autor de 32 novelas. sin que ninguna de ellas haya hecho justicia al original. guionista y productor. Robert Wise). siempre al día. Junto con Evan Hunter. En el puramente criminal. Phil Karlson). McDonald es todavía un escritor para explorar por el cine. Uno de los grandes especialistas contemporáneos del cine de acción. con excesiva desmesura. pero también a la transformación realista de la novela criminal tradicional. que aplica. 1951. Antes de escritor había sido soldado profesional y redactor de informes para la policía. incorporando formas de 74 De Hitchcock a Tarantino. de las cuales 15 son misterys. su cine está marcado por su conocimiento de las técnicas audiovisuales más avanzadas. The Wrecking Crew. Noyce había demostrado su habilidad para manejar una historia que ofrecía grandes dificultades al desarrollarse casi por completo en un espacio cerrado. que el escritor considera una extraordinaria película. algunas veces. 1918–Palm Desert. Albany. Banyon (1972). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. marcando las reglas de un subgénero imitado hasta la saciedad. Dos veces ganador del premio Edgar Allan Poe y ex presidente de la Mystery Writers of America. Autor de una treintena de novelas. Fritz Lang) y Odds Against Tomorrow (1959. William P. es uno de los escritores que contribuyó a la consolidación de los procedural. En 1980 fue elegido presidente del Mystery Writers of America.un hecho real con El dilema (1999). 1950. The Big Heat. 1982. Kevin Smith). cine. Johnny Deep eligió una de sus novelas para su primer film como director. Ya en Norteamérica se ha especializado en films de acción con suspense. The Brave (1997). Nuevo Gales del Sur. del film de espionaje La caza del Octubre Rojo. The Young Lawyers (1970). adaptó a Charles Williams en Calma total (1989). entre las que destacan Los sobornados (1953. que lógicamente también pasó al cine. por su extensa e importante obra literaria. el camaleón. California. New York. añadiendo una lectura psicológica en profundidad de sus personajes. David Hemmings adaptó en Inglaterra otras de sus novelas. Shrewsbury. solamente cinco de ellas han sido adaptadas al Después de acreditarse como uno de los más prometedores directores australianos –ganando premios con films documentales y de ficción– saltó a Hollywood. especialmente los policías. Creador del personaje ‘Fletch’. que ha sido protagonizado en dos ocasiones en el cine por Chevy Chase (Fletch. McGivern Escritor y guionista. un proyecto que Orson Welles trató de realizar infructuosamente y que gracias a ser una co-producción con la Warner le abrió las puertas de Hollywood. y una tercera por Jason Lee (Fletch Won. . ambas dirigidas por Michael Ritchie. Griffith. es un escritor injustamente marginado. 2003. Aplica su oficio y dominio de las técnicas modernas a cualquier género que requiera un ritmo trepidante. que Mcdonald confiesa no haber visto y que solamente estuvo en un día de rodaje. 1989). Running Scared (1972). Fue guionista de diferentes series televisivas: San Francisco International Airport (1970). especialmente el fantástico o el bélico. Massachussetts. Director ambicioso. por un extraordinario sentido del humor que convierte en divertidas críticas las investigaciones de su especial private eye.

1947. que fue llevado sin ningún éxito al cine en una sola ocasión: Detective con medias de seda (1991). entrando en el departamento de dibujos animados en la Warner. Ames. New York. When Danger Follows You Home (1997. Todos los hombres del presidente (1976). 1928 – Melville. Creó el personaje de la investigadora V. aprovechando todos los recursos y avances técnicos. Gordon Parks Director. En su carrera. Dobles parejas (1992). 1998. Presunto inocente (1990). libre y salvaje (1978). Desde aquella época. Su muerte por accidente fue espantosa. Blind Fury. Sara Paretsky Escritora. hizo después de chico para todo en la MGM y finalmente fue productor en la Paramount. no demasiado larga. Resulta incomprensible la ausencia de interés por su obra literaria. expresión novedosas. actor y guionista. abandonándolo después de la segunda entrega. Long Island. David E. para la Warner. lo cual se aprecia principalmente en las escenas de acción. Iowa. Sus inquietudes en utilizar el cine como algo más que simple espectáculo de evasión le han llevado a dirigir en su país natal Generación robada (2002. Los autores 75 . Parks creó el personaje de Shaft en Las noches rojas de Harlem (1971). Peckinpah). Llega un jinete. Prefirió el cine a los negocios de imprenta de su padre. llegando a dirigir siete largometrajes. Su debut fue en la serie televisiva The Hitch-hiker. se convirtió junto con Melvin Van Peebles en el artífice de los blaxploitation films. Otra de sus novelas también fue adaptada con más pena que gloria. abriendo nuevos caminos al agente Jack Ryan en Juego de patriotas (1992) y Peligro inminente (1994) y dándole una atractiva sofisticación estética a la figura del asesino psicópata en Acosada (1993). un movimiento más comercial que social organizado desde los grandes estudios para buscar a espectadores negros que compensasen el descenso de los blancos. Shaft’s Big Score (1972). de origen polaco. 1912. un film comprometido que denuncia la discriminación racial.lección por los modernos problemas y relaciones sociales y también por sus innovadores planteamientos estéticos que rompen convencionalismos genéricos. siendo el primer afro-americano que dirigió un film para un gran estudio. en la que coexisten géneros diversos. El último testigo (1974). sus films vienen marcados por su predi- Acreditado fotógrafo de la revista “Life” desde los 40 hasta los 60. con Rutger Hauer). Kansas. Director y productor. The Learning Tree (1969). aparecen notables y variados ejemplos de cine criminal: Klute (1971). encarnada por Kahtleen Turner. Su personalidad es ya evidente en su primer largometraje. Autora de novelas policiacas protagonizadas o narradas desde el punto de vista de mujeres. dirigiendo casi inmediatamente Furia ciega (1989. En su vertiente de cine criminal. The Sterile Cuckoo (1969). de hecho una reflexión sobre la perversidad de las nuevas tecnologías. Rabbit-Proof Fence). Pakula Alan Jay Pakula. Alan J. I. donde inició una larga colaboración con Robert Mulligan. Warshawski. Fort Scott. El informe Pelícano (1993) y La sombra del diablo (1996).

pero ha dirigido además otros cinco largometrajes del nuevo cine criminal: Acosado (1965) ofrece un insólito tratamiento experimental anticipando el posterior de David Lynch. The Osterman Weekend. Con La noche se mueve (1975) revitaliza y pone al día el hardboiled clásico. Fresno (California). descubriendo a Jim Thompson en La huida (1972).Arthur Penn Director. junto a John Frankenheimer. Sidney Lumet. Martin Ritt o Franklin J. Se le conoce principalmente por su innovador tratamiento de la violencia en Bonnie y Clyde (1967). declaró Charlton Heston. New York.1925–Inglewood (Los Angeles. potenció todas las trágicas dimensiones del desierto como elemento dramático en Quiero la cabeza de Alfredo García (1974). «Sam es la única persona a quien amenacé físicamente en un rodaje». Pileggi también ha escrito el guión de 76 De Hitchcock a Tarantino. Schaffner. un impecable film de acción de espionaje. 1922. Revitalizó el neo noir. Al director le entusiasmó tanto Pileggi. Sam Peckinpah Samuel David Peckinpah. . basada en hechos reales. En La jauría humana (1966) convierte una fuga de penal en una virulenta disección de la sociedad norteamericana. co-escrito con Martin Scorsese. que realizó Casino (1995) al mismo tiempo que éste iba escribiendo su novela “Casino: Love and Honor in Las Vegas”. Life in a Mafia Family”. Descendiente de pioneros de la colonización del Oeste. Su temperamento violento. que no le abandonó a lo largo de toda su vida. que sería el origen de su guión para Uno de los nuestros (1990). y siguió rindiendo culto a la violencia más sofisticada en Los aristócratas del crimen (1975) y la más desaforada en Clave Omega (1983. con Rutger Hauer y John Hurt). 28. 12. coreografió la violencia a ritmo de ballet en Perros de paja (1971). y que se refleja en su obra. Sus experiencias informativas con la policía –en la que siempre guardó sus valiosos contactos– le convierten en un experto. como director teatral. aunque todas ellas denoten su ambición. Prácticamente todas sus películas fueron alteradas por los productores. y quizá por ello sea director de pocas películas. le impulsó a enrolarse en la Academia militar de San Rafael. con sangre india en sus venas. Su personalidad inconformista se pone de manifiesto en sus westerns. Nicholas Pileggi Escritor y guionista. desarrollando posteriormente sus experiencias en sus libros.02. hijo de un abogado-cowboy y nieto de un congresista y juez. California). 21. actividad que ha venido alternando con la cinematográfica. En 1986 publica “Wiseguy. 1933. y Muerte en el invierno (1987). lo que se observa primero en sus artículos para la revista “New York” y después para “Squire” y “Life”. dirige Agente doble en Berlín (1985). 1984.Ya en su etapa más alimenticia. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Uno de los integrantes más influyentes de la llamada generación de la televisión. Director. así mismo. una ingeniosa historia con mucho suspense repleta de sorpresas. apareciendo libro y película casi simultáneamente en el otoño de 1995. Se formó. Ha escrito sobre el crimen organizado desde que en 1956 empezara a cubrir como periodista los sucesos criminales neoyorkinos. Robert Mulligan. Philadelphia.

1986. recreación de los efectos de la Época de la Depresión. No es precisamente un especialista del cine criminal –sus grandes éxitos los ha conseguido en Los autores 77 . Ripley (1999. danzad malditos (1969). Los tres días del cóndor (1975). Morir todavía (1991. Harold Becker). Alan J. Laura (1944) y Angel Face (1952). Pollack se ha puesto también delante de las cámaras actuando como secundario en films propios y ajenos. otros géneros con films como Tal como éramos (1973. un indiscutible punto de partida para el neo noir. Out of Africa). Formado cinematográficamente en la Polonia natal de sus padres. Las cintas reflejan la cínica y realista filosofía de sus novelas: contrariamente a las bienintencionadas declaraciones oficiales. realizó como mínimo dos obras maestras del noir. un judicial. Chinatown (1974). Bob Rafelson) y El talento de Mr. Otto Preminger Director y productor. Su profesión y los conflictos de su vida privada le llevan a infinidad de países. descubrimiento para el espectador occidental de la mafia japonesa. fuese capaz de abordar cualquier género. Sin llegar a la misma altura. Kenneth Brannagh). Lafayette. pero ha realizado inteligentes aportaciones: Danzad. guionista y actor. Yakuza (1975). un film de acción de espionaje muy hitchcockiano. el crimen no siempre paga. Sydney Pollack Director y productor. Anthony Minghella). aportando su personal toque centroeuropeo a producciones de Francia. Indiana. Aunque. Viena. la sombra de la corrupción (1996. 1906– New York. Pakula). Paris. 1934.City Hall. ha cultivado los géneros más diversos. Una de sus características principales es la denuncia –implícita o explícita– de situaciones sociales o políticas de su país. y La tapadera (1993). 1933. como la mayoría de directores del periodo clásico. Gran Bretaña y Estados Unidos. Figura en esta antología por un solo film. Poodle Springs (1998. contribuyó a su renovación con dos neo noirs en blanco y negro que mostraban su habitual talante crítico expresado Un auténtico nómada contemporáneo. Como productor está detrás de Presunto inocente (1990. The Way We Were) o Memorias de África (1985. Roman Polanski Director.

1949. cuatro de sus films más conocidos son remakes actualizados de éxitos del género criminal: El color del dinero (1986. siempre hombres. Estudió filosofía. John Singleton). además. Camellos (1995. guionista y productor. explora las causas y los efectos de la cultura de los setenta en la sociedad de su país desde posturas inconformistas y estética innovadora. The Last picture Show. New York. dentro de un entorno americano y conservador. Five Easy Pieces. se ha convertido en uno de los principales impulsores del nuevo cine criminal gracias a su habilidad para potenciar la personalidad de las estrellas protagonistas. 1927. Además. Shaft. sus argumentos para Superman. El sabor de la muerte (1995. 1920–1999. Hollywood le contrató como guionista después de haber adaptado dos de sus novelas. productor y guionista. Director. y antes de llegar al cine había trabajado como caballista en rodeos. Aunque escribiera guiones o argumentos de diferentes tipos. y El rapto de Bunny Lake (1965). La última película (1971. Five Easy Pieces). . Después adaptó con desgana Rosebud (1975). Cain con Sangre y vino (1996). The Bronx. Su última novela. se convirtió en serie televisiva. con títulos como Buscando mi destino (1969. New York. Bob Rafelson) hizo pensar en una revitalización del caduco Hollywood que. Irwin Wrinkler). La noche y la ciudad (1992. en que demostró su maestría con el suspense. retrato del espionaje por dentro. New York. Bob Rafelson Robert Rafelson. situando a los delincuentes al mismo nivel que el ciudadano medio –con sus mismos pro- Desde su segundo e impactante largometraje. se formó en la televisión dirigiendo 78 De Hitchcock a Tarantino. blemas o su mismo concepto de la familia–. el regreso (2000. y con eficacia El factor humano (1980) a partir de Graham Greene. partiendo de la inmigración. basado en una de sus novelas) y Secuestro (1996. Peter Bogdanovich) o Mi vida es mi vida (1970. Harold Becker). Dennis Hopper). la película (1978. Después se formó en la radio y en la televisión. Stony Sangre caliente (1978. no acabó de materializarse. Richard Donner). Después de ejercer como profesor de literatura irlandesa. action film de terrorismo. Barbet Schroeder) y Shaft. Bloodbrothers. un tanto irregular pero siempre interesante. Nacido en el barrio marginal de Manhattan la “Cocina del Infierno”. New York. Richard Price Escritor. según la novela de Paul Hemingway. 1987).en una puesta en imágenes cruda y corrosiva: Anatomía de un asesinato (1959). Philip Kaufman). Robert Mulligan) y The Wanderers (1979. The Cotton Club (1984. con los guiones de Melodía de seducción (1989. Mario Puzo Escritor y guionista. Su obra. Poodle Springs (1998) y Sin motivo aparente (2002). Spike Lee. su nombre siempre irá ligado al tema del crimen organizado. 1933. creando junto a Bert Schneider y Steve Blauner el grupo musical The Monkees y la BBS Productions que. de camarero en un trasatlántico y de músico de jazz. Ron Howard). Curiosamente. Brooklyn. ha pasado a la historia por haber escrito la novela en la que se basa la trilogía El padrino –de la que también escribió los guiones y ganó dos Oscar–. viene salpicada por puestas al día y homenajes nostálgicos al noir: El cartero siempre llama dos veces (1981). en la que aborda el tema de la mafia desde perspectivas novedosas. en definitiva. tema del que fue un especialista. polémico drama judicial decisivo para romper los tabúes de la censura y abrir el cine a nuevas perspectivas. Stuart Rosenberg Director y productor. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Francis Ford Coppola) y El siciliano (Michael Cimino. Martin Scorsese). Abordó el tema de la nueva femme fatale en El caso de la viuda negra (1987) y quiso resucitar el espíritu de James M. “El último Don” (1996). Los más importantes en el género criminal fueron. Mi vida es mi vida (1970.

Alfred Hitchcock presenta. Dimensión desconocida. Después de su debut como director. Patty Hearst (1988). Robert Mulligan. Midnight Cowboy). Sydney Pollack).1 Paul Schrader Director y guionista. debutó en Hollywood con Cowboy de Medianoche (1969. El neo noir. ejemplarizándola en su visión de los perdedores en el Hollywood dorado en Como plaga de langosta (1975. 2003. San Francisco. entre otros. Teherán. American Gigolo (1980). y en la que habla del pecado y de su hipotética redención en una sociedad cínica e indiferente. Su visión del individuo aplastado materialmente por un entorno y un destino que no puede dominar ni elegir se impone incluso a la visión de los propios directores. Marathon Man (1976). con Blue Collar (1978). Los defensores. Eye for an Eye). Aportó al cine sus tempranas experiencias en producciones teatrales y documentales para la televisión así como de actor en cine. al que aporta una inusual visión de la psicología de sus personajes que se desmarca del estilo tradicional norteamericano: El misterio von Los autores 79 . John Flynn). que le va como anillo al dedo (y del que es un acreditado teórico. Harold Becker). como lo prueban sus charlas universitarias y sus artículos). Después de diversas cintas británicas. siguió escribiendo guiones. Al cabo de los años. no el éxito sino el fracaso». Barbet Schroeder Director. como los de Toro salvaje (1980. Ciertamente. 1946. donde trabajó como productor de Erich Rohmer y Jacques Rivette. y El expreso de Corea (1977. tres años más tarde. su profesionalidad se advierte en films del género criminal como La leyenda del indomable (1967). le permite romper moldes a través de una aproximación completamente personal a temas que configuran su mundo: Hardcore. Schaffner). Con una rígida educación religiosa (sus padres calvinistas no le permitieron. The Affliction (1997) y Forever Mine (1999). Posibilidad de escape (1992). Considerado por algunos autores como miembro de segunda fila de la llamada Generación de la Televisión (en la primera estarían Sidney Lumet. California. Con el agua al cuello (1975) y Brubaker (1980). La ciudad desnuda. Emigró a Estados Unidos. (1976. Irán. etc. más clásico que innovador. El placer de los extraños (1990). Grand Rapids. 1926–Palm Springs. Rosenberg ha sido catalogado como “revisionista de géneros” o como “sólido artesano”. entre cosas. Ojo por ojo (1995. Solamente doce años después de que viese por primera vez una película. esta represión se encuentra en casi toda su obra –la de guionista y la de director–. 194. y aparece con toda su fuerza en los films en que Schrader es el máximo responsable. al que seguirían los de Taxi Driver (1976. John Schlesinger Director. un mundo oculto (1979). un suspense con psicópata. ciudad desnuda (1973). Martin Scorsese) o City Hall: la sombra de la corrupción (1996.desde 1955 a 1967 diversos episodios de series como Los intocables. The Day of the Locust). Fascinación. su cine vuelve al hermetismo de sus inicios como si Schrader estuviese entrando en una etapa de mayor reflexión en la que resurgiesen con más fuerza sus propios fantasmas personales. donde casi todas sus películas pueden inscribirse en el nuevo cine criminal. De repente un extraño (1990. Schrader escribiría el guión de Yakuza (1975. Michigan. con la que ganó un Oscar como Director y también otro como Mejor Película. Londres. El juego del halcón (1987). y un drama judicial. Muestra su solidez narrativa británica en un film político de acción. Su filosofía le va como anillo al dedo a sus films del género criminal: «Lo que me interesa no es el héroe sino el cobarde. algunos de ellos esenciales en el nuevo cine criminal. dirigió films como More (1969) o General Idi Amin Dada (1974). ir al cine antes de los diecisiete años). radio y televisión. Pacific Heights). Brian de Palma). Martin Ritt y Franklin J. Arthur Penn. un spy film. en la que aparecen persona- Después de una polémica etapa inicial en Francia. jes atormentados que buscan su razón de ser enfrentados a entornos hostiles. Martin Scorsese). guionista y productor.

Se crió en Little Italy y a los 14 años entró en un seminario. Con Toro salvaje (1980) realizaría. en el que figuraban entre Ridley Scott Sir Ridley Scott. y abordaría desde aspectos inéditos el mundo de los pequeños pero despiadados mafiosos en Uno de los nuestros (1990). guionista y productor. ha dado prueba de una gran habilidad y oficio al incorporar técnicas narrativas modernas a su cine criminal. 3 (2002). probablemente la mejor película sobre el sórdido mundo del boxeo. New York. El sabor de la muerte (1995). Nunca ha firmado una película extraordinaria. aunque en seguida abandonara su dudosa vocación religiosa para dedicarse al cine. un remake de El cabo del terror (1962) con El cabo del miedo (1991). de difícil ejecución con el protagonista encerrado permanentemente en una cabina telefónica. Martin Scorsese Director. después de haber realizado dos largometrajes muy cercanos al underground. pero siempre hace gala de su capacidad de adaptación a las reglas del género. Scorsese se alineaba y compartía los postulados del llamado Nuevo Cine Norteamericano. Alien (1979). South Shields. Con la ayuda de Paul Schrader como guionista. haría una secuela El color del dinero (1986). Queens. en el que un desconocido asesino espacial ocupaba el tradi- 80 De Hitchcock a Tarantino. En aquella época. melodrama judicial con reflexiones morales. New York. firmó dos future noir que abrieron caminos impensables al nuevo cine criminal. Medidas desesperadas (1996). Director y productor. y especialmente Última llamada (2002). y bucearía en los orígenes del capitalismo estadounidense –ligado con el gangsterismo– en Gangs of New York (2002). el de los criminales de alto standing en Casino (1995). Tyne and Wear. Director creativamente irregular y especializado en todo tipo de cintas de acción. Jerry Schatzberg y Francis Ford Coppola. Joel Schumacher Director. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. 1939. una especulación sobre un caso real. sus últimas cintas parecen haber entrado en una etapa de estancamiento. Antes y después (1996). Procede del diseño y los videoclips. 1937. en la que con un tema actual –la alienación en una sociedad urbana– despliega su especial regusto por la violencia como elemento cotidiano de lucha por el éxito o la simple supervivencia. reflexión actualizada sobre el crimen perfecto. Entre éstos destacan sus adaptaciones de John Grisham. qué noche! (1985). productor y guionista. Malas calles (1973) anticiparía premisas de sus características formales y estéticas: las calles o el entorno de los barrios marginales de New York poblados por personajes que viven atormentados por sus demonios particulares. otros Brian de Palma. Mostraría la ciudad de noche con su comedia negra ¡Jo. Poseedor de un brillante estilo visual. y Asesinato 1. remake de un noir. quien le brindó la oportunidad de dirigir Boxcar Bertha (1972). confirmaría con Taxi Driver (1976) su condición de especial cronista de los efectos de la ciudad sobre sus moradores. 2. Entró a formar parte de la ‘cuadra’ de Roger Corman. . Pieza fundamental de sus films es la presencia de su amigo el actor Robert de Niro. Mujer blanca soltera busca (1992). Una de sus mejores películas es Un día de furia (1993). que con formas de film de acción va en línea parecida. Inglaterra. Después de haber irrumpido con mucha fuerza en Hollywood. 1942. a través de la biografía de Jack Lamotta.Bulow (1990). un toque de psicopatía que creó escuela. El cliente (1994) y Tiempo de matar (1996).

empezando en el cine como montador de la Warner..cional lugar del psicópata de los films de intriga. un film de acción sobre un serialkiller en el Grand Canyon. cintas sobre policías desencantados y corrupción generalizada en entornos urbanos. Su cine criminal –principalmente el de los 70– viene marcado por la dureza. más independientes que los cinematográficos. algunas de ellas con su amigo y alumno Clint Eastwood. cada uno tenía el proyecto de hacer por separado una biografía de Pancho Villa. Rought Cut). Aunque los de “Cahiers” le consideraron siempre un autor importante. Profundiza en la figura del delincuente mediocre en La gran estafa (1972). Este último crea escuela y muestra interioridades ocultas de la policía muy en línea con los procedurals literarios. contraluces con humo o mucha luz. siempre a través de un estilo funcional y directo con un especial regusto por la acción. En 2001. Desde 1936 a 1942. como productor y director. crea un film de acción con suspense muy ingenioso. hay que resaltar sus tres aportaciones restantes al género: La sombra del testigo (1987). Siegel confesó que «la mayoría de mis películas. Invasion of the Body Snatchers (1956)– supo conseguir obras fundamentales del neo-noir. The Killers. Empezó dirigiendo para la televisión y la publicidad. Siegel –que se formó como director en BMovies de los dos grandes géneros en que acabó especializándose (action films y westerns) y realizó una obra maestra del fantástico. y Blade Runner (1982). 1991. Venganza (1990). sobre todo. Steven Spielberg Director. 1946. Robert Siodmak). y Código del hampa (1964. La jungla humana (1968) y. California. Metido en todo tipo de proyectos. Condicionado ciertamente por los imperativos comerciales. Entre sus films del género criminal hay que mencionar la segunda entrega de Superdetective en Hollywood (1987). y hace uno de los mejores prison films de la época. guionista. la violencia y. Jack Warner no quiso rescindirle el contrato porque perdería un gran montador. Don Siegel Director y productor. se acreditó como uno de los mejores de Hollywood –entre sus films figura Casablanca– hasta el punto de que. 1946. Su estilo visual recuerda la estética típica de sus inicios profesionales: gran empleo del zoom. Telephon). los dos no van necesariamente juntos. Stockton–on–Tees. un remake de Forajidos. Edge of Eternity). y Hannibal (2001). en que ofrecía una pesimista visión de la sociedad urbana de un futuro inmediato a través de la puesta al día de una historia policiaca clásica. aproximación al mundo de la mafia japonesa. Juego de espías (2001). dirige tres films que marcan la evolución moral del detective de la policía: Brigada homicida (1968). Inglaterra. actor y productor. en muchas ocasiones. Cincinnati. Black Rain (1989). El último boy scout (1991). Éste es el sistema americano». Soy como una puta. El golden boy de Hollywood irrumpió en el género criminal con un film hecho para la televisión. Fanático (1996).. en los secuestros con El molino negro (1974. nuevo aprovechamiento del pesonaje de Hannibal Lecter. filtros coloreados. Amor a quemarropa (1993). Ohio. siento decirlo. aunque finalmente ninguno de los dos la hiciera. 1944.. The Black Windmill). por ejemplo. Después de Al borde de la eternidad (1959. recursos empleados muchas veces sin demasiado rigor ni funcionalidad. no tratan de nada. Tony Scott Director y productor. rindiendo finalmente homenaje a Burt Reynolds en Golpe audaz (1980. donde su familia se trasladó por imperativos laborales de su padre concertista de mandolina. Harry el sucio (1971). Educado en Cambridge (Inglaterra). Fuga de Alcatraz (1979). sigue cursos de interpretación en la London's Royal Academy of Dramatic Art. Aunque fundara con su hermano Ridley la productora Scott Free Productions. 1912– Nipomo. Enemigo público (1998) y Spy game. Los autores 81 . por una feroz crítica no exenta de un soterrado sentido del humor. trabajo por dinero. cuando le salió la oportunidad de debutar como director. mezcla de suspense con melodrama romántico. Chicago. Teléfono (1977.

El diablo sobre ruedas (1971), cuyo éxito permitió que se proyectase en los cines. Mimético y ecléctico, con un impresionante bagaje de conocimientos del cine clásico que no vacila en utilizar en sus films, es un director multigenérico que sabe conectar con los gustos del gran público. Esta múltiple diversidad le ha llevado a formular propuestas de cine criminal como Tiburón (1975), Minority Report (2002) o Atrápame si puedes (2002), aunque únicamente con finalidades comerciales.

Mike Spillane
Escritor, guionista y actor. Broklyn, New York, 1918.

Necesitaba mil dólares para comprar la casa donde vivía y escribió su novela I, the Jury en tres semanas en 1946. Se vendieron tres millones de ejemplares y Spillane se convirtió en una celebridad gracias a los atractivos de una entonces inusual combinación de sexo y violencia. Es uno de los escritores que mejor reflejan ciertos ambientes derechistas de la postguera, especialmente de la era McCarthy. Lo hace a través de su principal persona, el detective hardboiled Mike Hammer, un hombre con métodos muy especiales que prefigura personajes posteriores literarios y cinematográficos como los de Clint Eastwood o Charles Bronson (el propio Spillane lo protagonizó en The Girl Hunters (1963) y de quien se hizouna serie televisiva. Ha sido llevado muy poco al cine siendo uno de sus films más famosos el noir El beso mortal (1955, Kiss me Deadly, Robert Aldrich).

Oliver Stone
Director, guionista y productor. New York, 1946.

Nicholas St. John
Guionista. Pseudónimos: Nicholas George y N. G. St. John.

Desde su colaboración inicial en el film para adultos Nine Lives of a Wet Pussy (1976), ha escrito los guiones de prácticamente todos los de Abel Ferrara, cesando su colaboración después de El Funeral (1996). Representa uno de los raros ejemplos de estrecho entendimiento entre director y guionista que se rompió al emprender Ferrara nuevos caminos en su carrera.

Condecorado con la medalla de bronce al valor en Vietnam, encarcelado en México por posesión de marihuana a los 21 años, estudiante de cine en la New York University Film School. Debuta en el cine escribiendo el guión de El expreso de medianoche (1978, Midnight Express, Alan Parker), actividad que ha alternado posteriormente con la de director y productor. Sus películas le permiten desarrollar sus ideas sociales y políticas y sus puntos de vista críticos sobre su país y sobre el mundo: «Considero que mis películas son antes que nada dramas sobre luchas personales de los individuos, y me considero antes un autor dramático que un realizador político», opina Stone, añadiendo: «Nacionalismo y patriotismo son las dos fuerzas más diabólicas que existen ahora y siempre». Fiel a su filosofía, una gran parte de sus películas le permiten componer un fresco crítico del mundo en que vive –utilizando a fondo los formatos técnicos más modernos– y, en este sentido, su aportación al género criminal es más que notable con films como Wall Street (1988), sobre criminales de cuello blanco; Hablando con la muerte (1988), adaptación de una obra teatral con psicópata en el mundo de la radio; JFK, caso abierto (1991), especulación sobre el magnicidio más importante del siglo XX en Estados Unidos y quizá el mundo; Asesinos natos (1994), actuali-

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano.

zación de los clásicos personajes de gangsters onthe-run, y Giro al infierno (1997), curiosa mezcla genérica de noir y road movie. Su presunta exaltación de la violencia, a menudo poco mesurada, le ha hecho objeto de constantes críticas. Hay que resaltar también su carrera como productor con neo noirs como Acero azul (1990, Kathryn Bigelow), El misterio von Bulow (1990, Barbet Schroeder), Freeway, sin salida (1996, Freeway, Mattee Bright), El corredor de la muerte (1996) y El corruptor (1999).

Quentin Tarantino
Quentin Jerome Tarantino. Director, guionista, productor y actor. Knoxville, Tennessee, 1963.

Tom Stoppard
Escritor y guionista. Czin, Checoslovaquia (ahora República Checa), 1937.

Dramaturgo de nacionalidad británica reputado por su uso del idioma y de la técnica teatral, dándole un toque de intelectualidad a sus colaboraciones con directores como Losey, Fassbinder o Spielberg. Sus guiones de neo noir –habitualmente adaptaciones– se caracterizan por su talento en conservar lo esencial de los originales infundiéndoles su propia personalidad. El factor humano (1980, Otto Preminger), La casa Rusia (1990, Fred Schepsi), Billy Bathgate (1991, Robert Benton) o Poodle Springs (1998, Bob Rafelson) representan claros ejemplos de cómo se puede abordar el género desde perspectivas diferentes, siempre inéditas.

Uno de los máximos especialistas del nuevo cine criminal autodidacta cinematográfico, conocedor de los clásicos de todos los países gracias a su empleo en un videoclub. Con Lawrence Bender fundó la compañía discográfica A Band Apart Records que luego se convirtió en A Band Apart Films. Sundance le catapultó a la fama con su primer largometraje, Reservoir Dogs (1992), al que siguió Pulp Fiction (1994) Jackie Brown (1997) y Kill-Bill, vol. 1 y vol. 2 (2003). Solamente había dirigido un largometraje, una comedia: My Best Friend’s Birthday (1987) de la que se conservan sólo 34 minutos. Su estilo –que ha dejado huella y ha propiciado la aparición de muchos imitadores– combina la más desmadrada violencia con un negrísimo sentido del humor, lo que le sirve para actualizar personajes y temas no sólo del noir sino de continuadores como Martin Scorsese o incluso el japonés

Jeb Stuart
Guionista y director. North Carolina.

Tras el nombre y apellido del legendario general confederado tan presente en los westerns clásicos se esconde un guionista que ha contribuido poderosamente a la transformación del género criminal clásico en grandes éxitos de taquilla. Su nombre aparece, ente otros, en los guiones de films como Límite 48 horas (1983, Walter Hill, sin acreditar) y su secuela de 1990 (ya acreditado), La Jungla de cristal (1988, John McTiernan), Encerrado (1989, John Flynn), El fugitivo (1993, Andrew Davis) y Causa justa (1995, Arne Glinche). En 1997, dirigió Secuestro, con argumento y guión propios.

Los autores 83

Takeshi Kitano. Sus películas –de gran complejidad argumental y estética– poseen una estructura narrativa extraordinariamente elaborada, buscando casi siempre innovadoras soluciones visuales, aunque inspirándose en clásicos de todos los países, lo que le lleva en algunas ocasiones a cierta descompensación dramática. Con una filmografía tan corta ha alcanzado (hay que añadir su mediometraje en Four rooms, 1995), ya desde su primer film, la envidiable consideración de cult director. Como guionista –casi siempre con problemas con sus directores– ha escrito, entre otros, Amor a quemarropa (1993, Tony Scott) y Asesinos natos (1994, Oliver Stone), y como productor ha apoyado a jóvenes como Robert Rodríguez, Roger Avary, Bad Braddock, Alison Anders o Alexander Rockwell.

Jim Thompson
James Meyer Thompson. Escritor. Anadarko, Oklahoma, 27.09.1906–Hollywood, California, 07.04.1977.

La dureza de su infancia en el seno de una familia de obreros de los campos de petróleo y sus penurias en la Época de la Depresión se reflejan en su visión cínica y desencantada de la humanidad, presente en todas sus novelas. Después de unos comienzos como escritor tradicional –en que llegó a publicar doce libros en dos años–, se convirtió en pieza fundamental para la introducción del más exacerbado de los realismo, en los pulps de la guerra fría. Durante un tiempo fue miembro del partido comunista norteamericano, lo que le valió ser incluido en la lista negra de McCarthy. Colaboró en los diálogos de Atraco perfecto (1956, The Killing, Stanley Kubrick) y en el guión de Senderos de gloria (1957, Paths of Glory, Stanley Kubrick), escribiendo algunos episodios de las series televisivas Combat (1962), Convoy (1965) y Dr. Kildare (1961). Olvidado durante décadas por los críticos literarios, el cine también le descubrió tarde y, en líneas generales, no ha hecho justicia a su obra. Los productores parecen asustarse ante sus descarnadas historias y unos personajes que sobrepasan por su desesperanza la categoría de los tradicionales perdedores. Sus relatos se caracte-

rizan por su gran dureza; sus protagonistas no siguen las reglas de la sociedad, son sórdidos, de pocos escrúpulos, hasta malvados, que viven con su propia ética en entornos desacostumbrados, de pura pesadilla, en los que todo es posible. Las fronteras entre lo moral y lo inmoral o entre la ley y el orden no existen. Su propia muerte, por deliberada inanición después de una vida marcada por el alcoholismo, es el reflejo de un dramático descenso a los infiernos como cualquier otro personaje de su obra. El cine americano le ha adaptado en pocas ocasiones: La huida (1972, Sam Peckinpah, y 1994, Roger Donaldson); la primera parte de Abierto hasta el amanecer (1995, From Dusk Till Dawn, Robert Rodríguez), The Killer Inside Me (1976, Burt Kennedy), The Kill-Off (1989, Maggie Greenwald), Los timadores (1990, Stephen Frears, The Grifters), After Dark, My Sweet (1990, James Foley), Hit Me (1996, Steven Shainberg según la novela “A Swell-Looking Babe”), This World Then The Fireworks (1997, Michael Oblowitz, adaptación de una historia corta). Redescubierto por la crítica francesa, Alain Corneau le adaptó en Série noire (1979) y Bertrand Tavernier en Coup de torchon (1981).

Robert Towne
Guionista, director y productor. Los Angeles, 1934.

Después de formarse con Roger Corman, colaboró sin acreditarse en los guiones de Bonnie y Clyde (1967, Arthur Penn), El padrino (1972, Francis Ford Coppola), Los nuevos centuriones (1972, Richard Fleischer) y El último testigo (1974, Alan J. Pakula), consagrándose, ya con su nombre, en Chinatown (1974, Roman Polanski), a la que siguieron neo noirs como Yakuza (1975, Sydney Pollack), Marathon Man (1976, John Schlesinger), La tapadera (1993, Sydney Pollack) y The Two Jakes (1990, Jack Nicholson). De sus tres films como director, sólo uno, Conexión tequila (1988), pertenece al nuevo cine criminal. Considerado desde los 70 como uno de los mejores guionistas –en todos los géneros–, Towne es uno de los más solicitados doctores de guiones, aunque su nombre no aparezca después en los créditos.

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano.

Joseph Wambaugh
Escritor. East Pittsburgh, 1937.

Hijo de un policía de Pittsburgh, se convirtió a su vez en uno de los policías más populares de Los Angeles, cuerpo en el que sirvió más de diez años, y que abandonó en 1974, gracias a la publicación en 1971 de su primera novela, “Los nuevos centuriones” (llevada al cine en 1972 por Richard Fleischer) y poco después “El campo de cebollas” (al cine en 1979 por Harold Becker). Dedicado exclusivamente a la literatura, publica en 1974 “La patrulla de los inmorales” (al cine en 1977 por Robert Aldrich), y con todas sus obras –cinco basadas en hechos reales y once de ficción– le da una nueva dimensión a la ficción policial acercándola a la realidad a través de sus experiencias. Además de estas tres obras llevadas al cine, Wambaugh ha trasladado a la televisión esta misma aproximación personal con series como Police Story (1973) y Blue Knight (1975), creando un estilo que ha propiciado imitadores. Una de las mejores definiciones de su importancia la escribió en 1971 Evan Hunter en el “New York Times”): «Desechemos la idea de que Mr. Wambaugh es únicamente un policía que escribe libros. Sería lo mismo decir que Jack London era únicamente un marinero que escribía libros. Mr. Wambaugh es un escritor de auténtica fuerza, estilo y originalidad, que ha elegido escribir sobre la policía como medio de expresar sus puntos de vista sobre la sociedad en general».

dose tras sus múltiples pseudónimos, incorpora a sus historias policiacas innovadores elementos satíricos, escribiendo incluso comedias, muchas de ellas llevadas al cine (Two Much, 1996, Fernando Tueba, es una de ellas). Adaptado en Francia por Jean-Luc Godard (1966, Made in USA) y en telefilmes o series televisivas, su presencia en el nuevo cine criminal estadounidense es escasa en relación con la amplitud e importancia de su obra: A quemarropa (1967, John Boorman), El reparto (1968, Gordon Flemyng), Un diamante al rojo vivo (1972, Peter Yates), Cops and robbers (1973, Aram Avakian), The Outfit (1974, John Flynn) y Payback (1999, Brian Helgeland). Westlake define así su obra en su propia página web (www.donaldwestlake.com): «Pienso que mi tema es el aturdimiento... pero puedo estar equivocado».

Charles Williams
Escritor. Texas, 1909– Francia, 1975.

Donald Westlake
Donald Edwin Westlake. Escritor y guionista. Pseudónimos: Curt Clark, Tucker Coe, Timothy J. Culver, J. Morgan Cunningham, Samuel Holt y Richard Stark. Brooklyn, New York, 1933.

Con sus diferentes nombres ha publicado unas ochenta novelas, además de escribir algún guión cinematográfico o televisivo (el de Los timadores, 1990, Stephen Frears, adaptando a Jim Thompson). Publica su primera novela, “The Mercenaries”, en 1960 y desde entonces se aplica a recuperar la estética hardboiled, especialmente en sus relatos protagonizados por un peculiar delincuente, un antihéroe llamado Parker. Ocultán-

Después de pasar diez años viajando por todo el mundo trabajando en la marina mercante, Williams publica su primera novela a los 42 años (“Hill Girl”) como inicio de una trilogía seguida por “Big City Girl” y “River Girl”. Fue tanta su afición al mar que vivió los últimos años de su vida –hasta su suicidio– en una embarcación. Utilizando escenarios insólitos en el género –el mar y el campo– en contraposición con los urbanos tradicionales, Williams se caracteriza por una gran capacidad de síntesis para crear el suspense y describir la psicología de sus personajes. En sus novelas, normalmente narradas por un hombre, la protagonista suele ser una inquietante mujer con pasado con un irresistible poder de seducción. Con estos planteamientos, propone una reflexión sobre temas habituales: la ley, la justicia, la violencia... haciendo notar la precariedad de estos conceptos. El cine francés, con René Clement (1964, Les felins) y François Truffaut (1983, Vivement le dimanche) a la cabeza, se ha mostrado entusiasta de Williams, mientras que el norteamericano solamente se ha interesado por cuatro de sus relatos: Alló... le habla un asesino (1960, Hubert Cornfield); The Man Who Would not Die (1975, Robert Arc-

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kless), Calma total (1989, Phillip Noyce) y Labios ardientes (1990, Dennis Hopper), insuficientes por la reconocida categoría del escritor.

vado (1978) rememora sin imaginación el clásico El sueño eterno.

Irwin Winkler
Productor, director y guionista. Nueva York, 1931.

John Woo
Director, productor, guionista, actor y montador. Guangzhou, China, 1946.

Después de trabajar en diversos oficios, entró en el cine en 1966, asociándose con Robert I. Chartoff para producir, además de los cinco films de Rocky, títulos como New York, New York (1977, Martin Scorsese), Valentino (1977, Ken Russell) o Elegidos para la gloria (1983, The Right Stuff, Philip Kaufman). Su aportación al nuevo cine criminal como productor ha resultado decisiva, entre otros, con títulos como Danzad, danzad malditos (1969, Sydney Pollack), Los nuevos centuriones (1971, Richard Fleischer), Llega un jinete libre y salvaje (1978, Alan J. Pakula), Toro salvaje (1980) y Uno de los nuestros (1990), ambas de Martin Scorsese, además de Fríamente sin motivos personales (1972, Michael Winner) o El sendero de la traición (1988, Constantin Costa-Gavras). Sus crime films como director abordan una amplia diversidad temática: el mccarthismo en Caza de brujas (1991); la actualización del noir con el remake La noche y la ciudad (1992), y el film de acción informático con La red (1995). Su obra como productor es mucho más relevante que como director.

Empezó como ayudante de dirección en los estudios de los hermanos Shaw en Hong Kong, convirtiéndose después en el prolífico artífice de films de acción ultraviolentos. Gracias al éxito de The Killer (1989) en Estados Unidos, fue contratado por Hollywood aportando su personal visión de la violencia en films de acción, de los que destacan Cara a cara (1997) y Misión imposible 2 (2000).

Cornell Woolrich
Escritor. Pseudónimos: George Hopley y William Irish. New York, 1903– 1968.

Michael Winner
Director, guionista y productor. Londres, 1935.

Sus propias palabras definen la ideología de la mayor parte de su cine: «No quiero vivir en una sociedad tolerante. Quiero vivir en una sociedad intolerante». Especializado en films de acción, de su larga fimografía destacan los protagonizados por Charles Bronson: Fríamente sin motivos personales (1972), y los de la serie de vengadores –que crea escuela– que comienza con El justiciero de la ciudad (1974), calificados justamente como fascistoides. Una de sus obras más interesantes es Scorpio (1973), una desencantada historia de espionaje, mientras que en Detective pri-

Empezó a escribir profesionalmente a los 17 años, pero no novelas del género que le haría famoso, sino de la llamada tradición romanticegoist cercanas a Scott Fitzgerald. La Depresión terminó con la popularidad de estas novelas y Woolrich se pasó a los pulps magazines donde, junto a Raymond Chandler, James M. Cain y Dashiell Hammett, fue durante los 30 y 40 uno de los creadores de la que más tarde se conocería como roman noir. Escritor de pluma fácil, directo y conciso –de ahí que se haya acreditado por su gran número de historias cortas–, sus obras recorren todos los estratos del género criminal y sorprenden por su gran imaginación partiendo de situaciones cotidianas, aunque algunas resulten excesivamente repetitivas y con concesiones a lo comercial. Woolrich ha sido uno de los escritores de su generación más llevados al cine y la televisión –y no sólo por Hollywood sino por países como Francia, España, Italia, Argentina, Japón o Unión Soviética–, pudiendo contarse hasta casi sesenta películas hechas por doquier que parten de sus relatos. A partir de 1959, Hollywood empezó a prestarle cierta atención, aunque solamente pueden contabilizarse Unión City (1980, Mark Reichert) y Pecado original

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano.

(2001, Michael Cristofer), desafortunado remake de la no menos desafortunada La novia vestía de negro (1967, La mariée etait en noir, François Truffaut), inspiración no confesada de Tarantino como punto de partida de su Kill Bill. Su vida personal sigue siendo un enigma. Lo poco que se sabe de ella le describe como un hombre tan ligado a su madre que después de que ésta muriera en 1957, raramente abandonaba su apartamento, consumido por el alcoholismo y por una salud pésima. Su desprecio por su propia vida lo ilustra el hecho de que tuvieran que amputarle una pierna gangrenada por su desidia en ver a un médico.

verse en casi todos los géneros, sus aportaciones al neo noir poseen un toque diferenciador dentro de su habitual profesionalidad: Un diamante al rojo vivo (1972), El ojo mentiroso (1980), Sospechoso (1987), La casa de Carroll Street (1988), Un hombre inocente (1989) y, muy especialmente, El confidente (1973), una auténtica puesta al día del noir.

Steven Zaillian
Guionista y director. Fresno, California, 1953.

Peter Yates
Director y productor. Aldershot, Hampshire (Inglaterra), 1929.

Formado en la televisión británica, en series como El Santo y Agente secreto, fracasó en su tercer largometraje cinematográfico, un film de acción titulado El gran robo (1967, Robbery), que sin embargo atrajo la atención de Steve McQueen por su habilidad en narrar las escenas de persecuciones. Gracias al actor, le contrataron para dirigir Bullit (1968), que ha pasado a la historia del cine criminal precisamente por su prodigiosa persecución automovilística por las calles de San Francisco, convirtiéndose en uno de los films emblemáticos de la década. Aunque supo mo-

Después de graduarse en Cine en la San Francisco State University y de trabajar como montador, se ganó una gran reputación como “doctor de guiones”, actividad que no abandonó incluso después de firmar los suyos propios y acceder a la dirección. Su primer guión acreditado fue una historia de espionaje, El juego del halcón (1984, John Schlesinger), al que seguirían los de films de todos los géneros, como Despertares (1990, Awakenings, Penny Marshall) o La lista de Schindler (1993, Schindler’s List, Steven Spielberg). Su mayor habilidad en el neo noir radica en las adaptaciones, como lo prueban films tan diferentes como Peligro inminente (1994, Phillip Noyce), Misión imposible (1996, Brian de Palma), Acción civil (dirigido por él mismo en 1998), Hannibal (2001, Ridley Scott) y Gangs of New York (2002, Martin Scorsese).

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.

G: Guión. Robert Duvall (Jerome Facher). aunque pueden haber sido visionadas en festivales o por televisión. Color. Gilbert Green (Paulitz). A finales del siglo pasado los hechos criminales pueden cometerlos las empresas teóricamente respetables. G: Dalton Trumbo. G: Larry Cohen. May. M: Danny Elfman. Las 502 páginas originales del best-seller de Jonathan Harr fueron hábilmente transformadas en una apasionante película -mezcla de film de acción y judicial. Jan Schlichmann. A: Argumento. pero también en los menos perseguidos. Variante erótico-sentimental de la situación de Testigo de cargo (1958. G: Steven Zaillian. Touchstone.con algunas licencias para acomodarla a sus intenciones de denuncia. F: Andrzej Bartkowiak. consiguieron que las compañías descontaminaran las aguas e indemnizaran a los perjudicados o a sus familias. un tenaz abogado. I: Rebecca De Mornay (Jennifer Haines). 107’. Tony Shalhoub. 91’. P: Executive Action Enterprises. y tres colegas. Macy (James Gordon). Fue una batalla legal que duró muchos años. Acción civil (A Civil Action. A: la novela de Mark Lane ‘Rush to Judgment’. I: Burt Lancaster (Farrington). 1988) D: Steven Zaillian. 110’. contratados por un grupo de familias. Robert Ryan (Foster). Significado de las siglas: B/N: Blanco y negro. Wildwood. John Anderson (Halliday). P: Paramount. El año es el de su estreno en Estados Unidos. P: Martin Ransohoff. I: John Travolta (Jan Schlichtmann). I: Intérpretes. Color. P: Producción. Wakefield-Orloff. William H. F: Con- Las películas 89 . Color DeLuxe. F: Fotografía. 1973) D: David Miller. Panorámica. Don Johnson (David Greenhill). A: el libro de Jonathan Harr. y los delitos contra el medio ambiente se han convertido en los más frecuentes. D: Director. Fueron acusados de contaminar las aguas que causaron la muerte de dos niños y provocar otros diversos casos de leucemia. M: Música. M: Randy Edelman. Acción ejecutiva (Executive Action. M: Brendan Power. 1993) D: Sidney Lumet. rad L.Las películas Las películas se han agrupado alfabéticamente por los títulos con que fueron estrenadas oficialmente en España (según los datos facilitados por el Ministerio de Cultura). F: Robert Steadman. Stephen Lang (Phil Garson). Agatha Christie-Billy Wilder). Una famosa abogada es engañada por un astuto y atractivo convicto procesado de asesinato. A El abogado del diablo (Guilty as Sin. Will Geer (Ferguson). Recreación de un caso judicial contra dos poderosos conglomerados industriales de la piel de New England en 1981. y cuando figuran sólo con su título original significa que son inéditas en las salas comerciales de nuestro país.

S. P: Anabasis N. fueron entrenados para matar y ahora no saben hacer otra cosa. G. no consiguen empleos. un tanto maniqueísta. P: Lightning. Louise Fletcher (Shirley Turner). 1982) D: Ted Kotcheff. Brian Dennehy (Teasle). se ve acosada por un asesino psicópata que juega con ella como gato con ratón. Acorralado (First Blood. Richard Crenna (Trautman). en un film de acción tradicional. Kozoll. De perdedor en el interior de su país se convirtió en un héroe exportable al servicio de cualquier tipo de acción bélica. Carolco. recién graduada. Un veterano de Vietnam distinguido por su valor y patriotismo es detenido por vagabundo en una pequeña ciudad estadounidense. Stallone. Eric Red. siendo perseguido y provocando una escalada policial que sólo se detiene cuando su antiguo comandante le convence de que se rinda. M: Jerry Goldsmith. Sackheim. 102’. Una mujer policía. Technicolor. Su personaje de Johnny Rambo seguiría tentando a Hollywood con dos secuelas. Un claro mensaje de derechas en línea con los de Bronson. Peter McDonald). Fueron a la guerra muy jóvenes sin ninguna formación. apoyando la teoría de la conspiración que en 1991 desarrollaría más ampliamiente Oliver Stone en JFK y que invalidaba la oficial del asesino solitario. 97’. Moonblood. Las evidentes críticas sociales del film quedaron enmascaradas por una sumisión a las formas violentas que exigía la imagen de Stallone. Acero azul (Blue Steel. Rambo: Acorralado parte II (1985. Mack-Taylor. G: Kathryn Bigelow. Lo paradójico es que el país por el que lucharon ahora les repudia. Bigelow lanza un mensaje feminista.V. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . F: Andrew Laszlo. M: Brad Fiedel. George Pan Cosmatos) y Rambo III (1988. en las que se impondría aún más su personalidad derivándose sin tapujos la filosofía inicial de Acorralado hacia una ideología inequívocamente conservadora e imperialista. I: Jamie Lee Curtis (Megan Turner). mezclando material documental con las formas del thriller. A: la novela de David Morrell “First Blood”. G: M. Technicolor. I: Sylvester Stallone (Rambo). Le maltratan y huye. Clancy Brown (Nick Mann). Rambo: First Blood II. Precision. 90 De Hitchcock a Tarantino. 1990) D: Kathryn Bigelow. Sus conciudadanos les consideran unos asesinos y no les quieren en su entorno inmediato y a pesar de los reconocimientos oficiales iniciales.. W. Un film de extrema violencia sobre las dificultades de adaptación y aceptación social de quienes combatieron en Vietnam. Panorámica. Hollywood aborda por vez primera el magnicidio.Un grupo de poderosos hombres de negocios del complejo militar industrial estadounidense contrata mercenarios para asesinar al presidente John Fitzgerald Kennedy. incitando a suplir de forma personal las insuficiencias de la justicia. Ron Silver (Eugene Hunt). F: Amir Mokri.

G: Alan M. M: Howard Shore. Alexandra Stewart (Jenny). Donald Sutherland (Bob Garvin). Panorámica. Sexy thriller que invierte la situación tradicional del acoso sexual: quien aquí acosa es una mujer. Tom Berenger (Jack). Blanco y Negro. Martin Landau (Alex). Jodie Foster (Sarah Tobias). Una muchacha va a vivir al piso de una chica que ha muerto aparentemente por accidente. 1965) D: Arthur Penn. A: la novela escrita por Michael Crichton. Ann Hearn (Sally Frazer). F: Tony Pierce-Roberts. La típica historia de una persecución se convierte en una situación absolutamente kafkiana. Hurd Hatfield (Castle). Tatira. 1993) D: Phillip Noyce. I: Warren Beatty (Mickey One). aunque la chica había tomado drogas y les había provocado. Acusados (The Accused. un hombre. Según la novela de Michael Chichton. G: Paul Attanasio. Fue realizado con un presupuesto desmesurado para sus características y. P: Paramount. M: Jack Shaindlin. a pesar de su fracaso comercial. La fiscal del distrito quiere llevar a los culpables ante la justicia porque. I: Sharon Stone (Carly Norris). Franchot Tone (Ruby). 1988) D: Jonathan Kaplan. Demi Moore Sarah es violada por tres hombres en un bar. William Baldwin (Zeke ). Technicolor. 93’. que roza incluso lo experimental. M: Ennio Morricone. F: Ralf Bode. P: Florin. Bernie Coulson (Kenneth Joyce). P: Paramount. M: Brad Fiedel.Acosada (Sliver. Surgal. G: Tom Topor. 1994) D: Barry Levinson. Las películas 91 . teme que el mafioso le descubrirá y le perseguirá. un psicodrama insólito en que se confunde lo real con lo imaginario. Al tener éxito en los escenarios. representó una sorprendente alternativa a los films comerciales del género. Panorámica. narrado con referencias surrealistas con el contrapunto sonoro de la música de jazz. Color. F: Vilmos Zsigmond. 110’. Leo Rossi (Cliff Albrecht). éstas no eran razones para que la violasen. G: Joe Eszterhas. Teddy Hart (Berson). Desea hacer las paces pero no sabe qué fue lo que provocó su ira. Después de irritar a un gángster. I: Michael Douglas (Tom Sanders). Acosado (Mickey One. Color DeLuxe. Acoso (Disclosure. 110’. un cómico huye a Chicago tomando el nombre de Mickey One. Mantiene una relación sexual con uno de sus vecinos y vive aterrorizada cuando descubre que la antigua inquilina fue asesinada. La situación va mucho más allá del simple mobbing. Sofisticada visión del psychokiller voyeur y adicto a la tecnología punta como base de un film de intriga con un espectacular look visual. A: la novela de Ira Levin. Jeff Corey (Fryer). F: Ghislain Cloquet. (Meredith Johnson). Polly Walker (Vida Jordan). I: Kelly McGillis (Kathryn Murphy). y quien sufre su acoso. 106’.

G: Harry Kurnitz. Florian). Anthony Zerbe (Brunette). ITC. 107’. F: John A. M: David Shire. Un célebre gángster vuelve a la vida en el cuerpo de una atractiva chica. Su matrimonio se deshizo y su mujer no le permite ni ver a su hija. Tiene 45 años y todo le sale mal. A: la obra escrita por George Axelrod. G: David Zelag Goodman. M: André Previn. Charlie (Goodbye. Sylvester Stallone (Kelly/Jonnie). Krasner. 1975) D: Dick Richards. M: Michael Brook. P: JVC Entertainment. El detective la encuentra: es la esposa de un juez gran coleccionista de piezas de jade. Harry Dean Stanton (Billy Rolfe). F: Paul Sarossy. Charlie. Sissy Spacek (Marge Fogg). treinta años después de Bogart en un remake que trata infructuosamente de poner al día el espíritu de los cuarenta. P: EK. I: Robert Mitchum (Phillip Marlowe). 114’. Alonzo. a través de un film dividido en dos partes diferenciadas -los hechos y el juicio. Sylvia Miles (Mrs. Largo Entertainment. A: la novela de Raymond Chandler. Color DeLuxe. I: Tony Curtis (George Wellington Tracy). Un tal Malloy sale de prisión y encarga a Marlowe que busque a Velma. Kingsgate Productions. Adiós. Affliction (Affliction. I: Nick Nolte (Wade Whitehouse). Desmitificación del duro y despiadado gángster a través de una comedia que cuestiona los tópicos de la masculinidad. James Coburn (Glen Whitehouse). Mitchum ofrece su personal visión de Marlowe. una antigua amiga. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Su padre es un violento ex alcohólico y hasta su hermano le ha 92 De Hitchcock a Tarantino. F: Milton R. cuestionándose la responsabilidad de la supuesta víctima.con el que Joddie Foster ganó el Oscar a la Mejor Actriz. Debbie Reynolds (Charlie Sorel/Virginia Mason). Ejemplo de utilización de planteamientos del género criminal para la dramatización de cuestiones sociales. A: según la novela de Russell Banks. 97’. Color. 1997) D: Paul Schrader.Kaplan trata de demostrar la fragilidad de ciertas acusaciones de violación o de abusos. Pat Boone (Bruce Minton III). 1964) D: Vincente Minnelli. Willem Dafoe (Rolfe Whitehouse). John Ireland (Nulty). G: Paul Schrader. Charlotte Rampling (Helen Grayle). Technicolor. Adiós muñeca (Farewell my Lovely. Un sheriff de una pequeña localidad de New Hampshire se siente fracasado.

La tradicional confrontación generacional como base de un film de acción y espionaje realizado con la pericia habitual de su director. Para colmo. O. F: Jean Tournier. J. After Dark. Corey Carrier (Jack). Piensa que es demasiado conservador y aburrido. M: M. I: Gene Hackman (Walter Lloyd). Foley pone al día la novela de Thompson conservando la ambigüedad moral de sus personajes. I: Jason Patric (Kevin “kid” Collins). Robert Redlin. Inédita en los cines españoles. Las películas 93 . Las frases publicitarias fueron suficientemente explícitas: «Seducida más allá de los límites de la decepción. 117’. Tuvo secuelas e imitadores. Pero cuando raptan a su madre en un viaje a Europa. M: Maurice Jarre. Gayle Hunnicutt (Donna Lloyd). F: Robert M. Schrader dibuja un retrato psicológico de los estragos de la sociedad del éxito en el ser humano. Con un estilo distanciado. F: Mark Plummer. Color. Technicolor. David Zucker. P: Avenue Pictures. decide investigar una muerte en un accidente de caza. Traicionado más allá de los límites del deseo». Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!. A: la novela de Jim Thompson. El teniente Debrin debe abortar un complot para matar a la Reina de Inglaterra.abandonado. Lógicamente. George Dickerson (Doc Goldman). su jefe es un concejal despótico y con pocos escrúpulos. Un ex boxeador huye de un hospital para enfermos mentales. G: Jim Abrahams. Quizá para demostrar que todavía es alguien. Rocky Giordani (Bert). El personaje de Nick Nolte no deja de ser una proyección de sus propios problemas personales. aunque su novia le acepta tal como es. Matt Dillon (Chris Lloyd). Small. tiene muy pocos amigos. 1988) D: David Zucker. Stevens. cerebral y frío. George Kennedy (Capitán Ed Hocken). 114’. I: Leslie Nielsen (Teniente Frank Debrin). 1985) D: Arthur Penn. A: el relato de Leonard Stern. sospechando que se trata de un asesinato. Ricardo Montalban (Vin- Chris no se lleva bien con su padre. Priscilla Presley (Jane Spencer). cent Ludwig). Panorámica. Su tío propone a la pareja que rapten al hijo de una familia de millonarios. My Sweet (1990) D: James Foley. Agente doble en Berlín (Target. Bruce Dern (tio Bud). Simpson (Det Norberg). enriqueciendo los aspectos dramáticos de la historia indagando en la psicología de su protagonista. demostrando que un perdedor y un triunfador son las dos caras de una misma moneda. ve que su padre se convierte inesperadamente en un hombre de acción. G: James Foley. Conoce a una viuda y ésta le convence para que le repare la abandonada propiedad que le dejó su ex esposo. Color. Rachel Ward (Fay Anderson). El ex boxeador se debate entre sus lealtades y su ética personal. G: Howard Berk y Don Petersen. 82’. Spoof desmadrado de los procedurals televisivos y cinematográficos. P: CBS.

97’. se infiltra en aquellos ambientes para descubrir al asesino. I: Jane Fonda (Alex Sternbergen). 2001) D: Brian Koppelman y David Levien. sin ningún glamour. Don Scardino (Ted Bailey). A la mañana siguiente (The Morning After. I: Barry Pepper (Matty Demaret). le hace salir de su retiro para llevar a cabo un último golpe. vive ahora una vida tranquila en el Midwest. Una ex actriz alcohólica despierta una mañana en la cama de un desconocido asesinado. Paul Sorvino (capitán Edelson). G: W. pero después sus dos cómplices les traicionan. uno de sus enclaves más desconocidos. la anécdota argumental es un simple vehículo para mostrar la ciudad y a sus pequeñas gentes desde inconcebibles perspectivas. inspirado en hechos reales. 1986) D: Sidney Lumet. Timothy Hutton (Lee Egan). Muy profesional. United Artists. un joven policía. un ingenioso toque a las diferencias generacionales gangsteriles. G: Ken Solarz. Famke Janssen (Rachel). Debut como directores de los guionistas de Rounders. 94 De Hitchcock a Tarantino. Color. Vin Diesel (Taylor Reese). Los cuatro hijos de un poderoso gángster de Brooklyn tienen que apoderarse de una bolsa con dinero en una pequeña ciudad de Montana regida por un sheriff corrupto. La otra cara de los oropeles de Los Angeles. muestra con todo lujo de detalles. Su hermano. G: James Hicks. un mundo prácticamente ignorado por el cine comercial. un renombrado ladrón. P: Largo Entertainment. Steve Burns. John Malkovich (Terddy Deserve). F: James Contner. Color DeLuxe. F: Thomas Burstyn. trabajando al margen de su departamento y debiendo aprender y practicar sus complejas reglas y su especial código de señales y signos. un delincuente de poca importancia. 1997) D: John Irvin. P: CIP. Richard Cox (Stuart Richards). Suspense sobre el típico falso culpable. desapasionadamente y con estilo de auténtico documental. Influenciada por el cine de Jean Pierre Melville. Lorimar. I: Harvey Keitel (Roy Egan). El robo va como la seda. G: Brian Koppelman y David Levien. Eran tiempos en que todavía no se hablaba del SIDA. 1980) D: William Friedkin. Andrew Davoli (Chris Scarpa). Roy Egan. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 107’. Los movimientos gay estadounidenses lo boicotearon y montaron manifestaciones de protesta. Los dos urden un plan para desvalijar una joyería de Palm Springs. Panavision. Seth Green (Johnny Marbles). que muy bien podría estar ubicado en Detroit. Dennis Hopper (Benny Chains). Technicolor. Jeff Bridges (Turner Kendall). Un asesino en serie ha degollado y troceado a homosexuales en uno de los distritos gay de New York. Raul Julia (Joaquín Manero). Karen Allen (Nancy Gates). M. La novela de Gerald Walker. 106’. A la caza (Cruising. Color. Ajuste de cuentas (Knockaround Guys. A:. F: Andrejz Bartkowiak.Ajuste de cuentas (City of Industry) (City Of Industry. Jack Nyzache. M: Paul Chihara. City of Industria. I: Al Pacino (Steve Burns). El relato. Friedkin. M: Stephen Endelman. Exploración de la ambigüedad sexual de un policía en una típica cinta de asesino psicópata con sentido de culpa por su hipotética condición de homosexual. 99’. Stephen Dorf (Skip Kovich).

se ve complicado en un caso de asesinato cuando le encargan que entregue el dinero de un chantaje. no menos ambigua. un joven mexicano cruza ilegalmente la frontera con Estados Unidos. Edward James Olmos (Borracho). Young. Un neo noir crepuscular narrado sin nostalgia que Benton convierte en reflexión sobre el paso de la vida y sobre la futilidad del triunfo. Color. Young. Richard Russo. M: Michael Martin. sino que se extiende a los teóricos triunfadores. I: Domingo Ambriz (Roberto). Susan Sarandon (Catherine Ames). G: Robert Benton.Alambrista (Alambrista!. Construye su historia -cien por cien detectivesca. Linda Gillin (Sharon). Young. Las películas 95 . 1998) D: Robert Benton. Color. Trinidad Silva (Joe). Stockard Channing (te- Harry Ross. Muestra de film denuncia independiente. Liv Schreiber (Jeff Willis). Ned Beatty (Anglo Coyote). 110’. Al caer el sol (Twilight. Paramount. Scott Rudin Prs. un rico actor con un cáncer terminal. F: Piotr Sobocinski. Giancarlo Esposito (Reuben Escobar). Buscando trabajo para mantener a su familia. 94’. F: Robert M. Panorámica. M: Elmer Bernstein. Después del nacimiento de su primer hijo. un ex policía y ex detective privado que vive con Jack Ames. G: Robert M. que criminaliza con realismo y especial incidencia en los aspectos sociales y políticos la explotación de la inmigración ilegal. Tras el tono de desencanto que flota en el film se esconde una cínica y amarga reflexión sobre la fidelidad. P: Cinehaus. Reese Witherspoon (Mel Ames).sobre tres personajes esenciales: el antiguo private eye que se mueve entre lealtades y frustraciones amorosas. y su esposa Catherine. Esto le lleva a desenterrar otro caso de veinte años atrás en el que desapareció el antiguo marido de Catherine. el amigo rico de moral ambigua y la apetecida esposa. P: Filmhaus. solamente encuentra explotadores. Gene Hackman (Jack Ames). hecho al margen de Hollywood. El desencanto y la desesperanza no son patrimonio exclusivo de los aparentes perdedores. I: Paul Newman (Harry Ross). una ex actriz. James Garner (Raymond Hope). niente Verna Hollander). 1977) D: Robert M. la ambición y el amor. rodeándolos de otros igual de reconocibles y situándoles en el entorno siempre definitorio de Los Angeles.

F: Lucien Ballard. M: David Raksin. Panorámica. Leigh Taylor-Young (Virginia). Deke O’Malley). una joven abogada. Al final del Edén (Another Day in Paradise. Melanie Griffith (Sid). 104’. B/N. Calvin Lockhart (Rev. P: Allied Artists. Martin Balsam (Kelly). F: Eric Edwards. P: Chine Bookie. Fue la primera vez que un actor del Actor’s Studio interpretaba a un gángster. 1970) D: Ossie Davis. va escalando posiciones hasta convertirse en el número uno del mundo del crimen. Vincent Kartheiser (Bobbie). Teddy Barnes. en un trabajo importante. M: Galt MacDermot. 96 De Hitchcock a Tarantino. Jack Forrester. Metrocolor. G: Marvin Wald. Bobbie. quien una década después sería el escritor mejor pagado de Hollywood. 1959) D: Richard Wilson. Al poco tiempo. P: Columbia. A: la novela de Chester Himes. F: Matthew Leonetti. James Gregory (Schaefer). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Jacques (Coffin Ed Johnson). Peter Coyote (Thomas Krasny). I: James Woods (Mel). utilizando incluso material de The Roaring Twenties (1939. Greenberg. I: Jeff Bridges (Jack Forrester). Fay Spain (Maureen). Color. Sin ningún tipo de escrúpulos. drogadicto y ladrón de poca monta. Panorámica. Natasha Gregson Wagner (Rosie). G: Joe Eszterhas. F: Gerald Hirschfeld. Las sospechas del fiscal le llevan hasta el marido. Robert Loggia (Sam Ransom). G: Christopher Landon y Stephen Chin. Redd Foxx (Uncle Bud). un delincuente mayor. M: David Baerwald y Steve Lindsey. Delphi IV. Henry F. G: Ossie Davis. Marquand actualiza a Hitchcock en una típica historia judicial repleta de sorpresas en la que nadie es lo que parece. M: John Barry. 97’. tan violenta como todas las de su atormentado realizador. Arnold Pearl. un periodista arribista. 108’. United Artist. Glenn Close (Teddy Barnes). P: Formosa. Mejor Película en el Festival de Cine Policiaco de Cognac de 1999. acepta defenderle convencida de su inocencia. Judy Pace (Iris). Uno de los retratos más reales del famoso Capone. 101’ Al Capone (Al Capone. I: Godfrey Cambridge (Gravedigger Jones). recibe una oferta para colaborar con Mel. 1998) D: Larry Clark. Raymond St.Al filo de la sospecha (Jagged Edge. realizado con formas de cinel de serie B y del gangster film clásico. A: la novela de Eddie Little. Raoul Walsh). I: Rod Steiger (Al Capone). Capone llega a Chicago empezando como delincuente de poca monta y consiguiendo colocarse como guardaespaldas de Johnny Torrio. 1985) D: Richard Marquand. Color DeLuxe. Dura historia iniciática en el mundo del delito de una pareja de adolescentes. Algodón en Harlem (Cotton Comes to Harlem. Mel y su novia Sid se comportan como los padres adoptivos de Bobbie y de su novia Rosie. La ascensión y caída de uno de los gangsters más legendarios. jugando hábilmente con el romance y el suspense con un guión de Eszterhas. En los albores de la Prohibición. Un misterioso individuo asesina a Page Forrester en su casa.

Si bien los modelos son del cine criminal de blancos. le pregunta Charlie a Audrey. Melodrama judicial militarista en defensa del ejército: sus miembros pueden equivocarse. M: Laurie Anderson. Algo salvaje (Something Wild. Los dos inician una fuga repleta de incidencias que pone en evidencia las limitaciones de la libertad individual. concluye Charlie. Algunos hombres buenos (A Few Good Men. 135’. Los héroes y los personajes positivos eran negros.que se resume en las frases del dueño de un motel: «Es mejor ser un perro vivo que un león muerto». 113’.y montó su film sobre las espaldas de sus dos violentos detectives protagonistas -conocidos en España como “Sepulturero” Jones y “Ataúd” Johnson. Cuando uno de sus camiones es asaltado. Jessep). Color. «Pero quizá no quiera ser libre». Fryers. I: Tom Cruise (Teniente Daniel Kaffee). Jack Nicholson (Coronel Nathan R.dándole a la historia un sentido del humor muy de Harlem del que carecía la novela de Himes. Margaret Colin (Irene). Demi Moore (JoAnne Galloway). Es la personal contribución de Demme al llamado yuppie nightmare genre. una marginal libre como el viento. Kiefer Sutherland (Jonathan Kendrick). 1992) D: Rob Reiner. con Audrey. Fue el primer film de negros y sobre negros dirigido por un director negro. «Estoy liberándote». un yuppi burgués hastiado. Gravedigger y Coffin ponen Harlem patas arriba. Encuentro inesperado de Charlie. F: Robert Richardson. G: Max E. se apoya en el personaje de Melanie Griffith -en una de sus mejores interpretaciones-. Ossie Davis utilizó una novela del entonces maldito Chester Himes -prácticamente un desconocido en el cine. y los villanos y los negativos. Kevin Bacon (Capitán Jack Ross). pero como institución es inmaculable. Ray Liotta (Ray Sinclair). P: Religiosa Primitiva. «¿Que éstas haciendo?». le responde. con aderezos de action film e incluso de screwball. Melanie Griffith (Audrey Lulu Hankel).Gravedigger Jones y Coffin Ed Johnson son dos detectives negros con fama de romper todas las leyes y reglas. que está vendiendo viajes a África a pobres que quieren reinstalarse. blancos. abrió el camino para un cambio total en una parte de la industria del cine norteamericano. Se inició así una tendencia de los grandes estudios de Hollywood para acercarse a los consumidores negros norteamericanos invirtiendo los tópicos de los films de blancos. M: Marc Chaiman. Ambos están preocupados por el éxito del reverendo O’Mailey. 1986) D: Jonathan Demme. F: Tak Fujimoto. convirtiéndole en representativo de la lucha por huir de la monotonía y la falta de libertades de una sociedad excesivamente limitada. Las películas 97 . Es la filosofía conservadora de cierto tipo de sociedad -alienada sin saberlo. G: Aaron Sorkin. I: Jeff Daniels (Charlie Driggs). Construida como una road movie. Color.

Localizada su procedencia. F: Derek Vanlint. Al mismo tiempo que descubren una colonia de criaturas desconocidas. G: Dan O’Bannon. David Fincher) y Alien Resurrection (1997. no obstante. Ian Holm (Ash). Color DeLuxe. el ordenador de la nave les avisa que no atiendan una llamada de socorro. M: Jerry Goldsmith. Igual que en un detection film. Jean-Pierre Jeunot). Alien 3 (1992. P: 20th Century Fox. Tom Skerritt (Dallas). se van sucediendo asesinatos -en un espacio cerrado. algunos miembros de la tripulación abandonan la nave para investigar. Sus continuaciones.Alien. 117’. I: Sigourney Weaver (Ripley). James Cameron). el octavo pasajero (Alien. Brandywine. 1979) D: Ridley Scott. Harry Dean Stanton (Brett). Pero ya es demasiado tarde. Panorámica. Aliens (1986. los esquemas narrativos del género criminal. Veronica Cartwright (Lambert). Cinta de ciencia ficción que utiliza. 98 De Hitchcock a Tarantino. El vehículo comercial espacial Nostromo que regresa a la tierra intercepta un SOS de un planeta cercano. John Hurt (Kane). A: historia de Dan O’Bannon y Ronald Shusett.que provocan las consiguientes investigaciones que conducen al descubrimiento del asesino. no tienen nada que ver con su planteamiento y son cien por cien cintas de ciencia ficción. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano .

Damian Young (Edward). F: John Bailey. 1994) D y G: Hal Hartley. Primera adaptación al cine de una novela de Charles Williams. 1980) D y G: Paul Schrader. M: Hal Hartley.Alló. Julie London (Corie Scott). American Gigolo (American Gigolo. Lauren Hutton (Michelle Stratton). Mientras espera que Dios le encargue una misión especial.situaciones tópicas del cine criminal. Prairie Oyster. Panorámica. M: Johnny Mandel. Schrader invierte las convenciones del noir. El primero ha vendido a un cliente una rara moneda con una cabeza de búfalo y sospecha que valía mucho más de lo que le pagaron. F: Michael Spiller. 1996) D: Michael Corrente. Sean Nelson (Bobby). Color. sin esperar ningún dinero a cambio. La Sept Cinema. 1961) D: Hubert Cornfield. Panorámica. su dependiente y un tahur. P: Capitol. UCG. Laraine Day (Marian Forbes). Julian lleva una vida muy lucrativa acompañando a mujeres maduras en Los Angeles. Brian Davies (Charles Stratton). Bill Duke (Leon). una ex monja se gana la vida escribiendo relatos pornográficos. con personajes como mercenarios o traficantes de droga y situaciones como tiroteos en la estación Gran Central. la esposa de un político local. Nina Van Pallandt (Anne). Color. le habla el asesino (The Third Voice. Dennis Franz (Don). G: David Mamet. P: American Playhouse. cobrando mil dólares por noche. I: Isabelle Huppert (Isabelle). una agria y desencantada reflexión minimalista -respetada por el director. Puesta al día por el propio Mamet de su obra teatral -premiada en los años 70-. 88’. Metrocolor. Tres delincuentes de poca monta protagonizan un proyecto de gran robo que nunca llevarán a cabo. M: Thomas Newman. Chuck Montgomery (Jan). pero una de sus clientas aparece asesinada y el detective Sunday empieza a indagar a fondo en estas relaciones. I: Richard Gere (Julian Kaye).sobre los mecanismos psicológicos que pueden conducir hasta el delito. Héctor Helizondo (detective Sunday). Martin Donovan (Thomas). M: Giorgio Moroder. 76’. 111’. historia de una venganza con el teléfono como pieza dramática fundamental. Channel Four. B/N. Conoce a un amnésico que no puede recordar que era un vicioso que convirtió a su esposa en la reina del porno. A: su propia obra teatral. 105’. I: Edmond O’Brien (La voz). Jeffrey Taylor. Una auténtica rareza para el género porque le infunde su peculiar mirada y su especial sentido del humor. Son el popietario de una tienda. Por eso deciden robarla. True Fiction. P: Paramount. especialmente los roles tradicionales de los dos géneros: si la mujer perdida es normalmente salvada por un hombre aquí el protagonista a redimir es Las películas 99 . Elina Lowensohn (Sofia). F: Ernest Haller. Empieza una relación con Michelle. Hartley aborda desde perspectivas inusuales -de recalcitrante independiente. Channel Four. Amateur (Amateur. F: Richard Crudo. Zenith. G: Hubert Conrfield. Ned Rifle. A: la novela escrita por Charles Williams. I: Dustin Hoffman (Teach). American Buffalo (American Buffalo.

P: Edward R. Davis-films. Morgan Creek. Una de las novedades es que el mafioso forma su guarda de corps con veteranos de Vietnam. Fairuza Balk (Stacy). Seguida de American Psycho 2 (2002. I: 100 De Hitchcock a Tarantino. Willem Dafoe (Donald Kimball). la soledad y el vacío. B/N-Color DeLuxe. 101’. Martin Balsam (Don Alberto Vescari). conserva su análisis de la falta de objetivos de una sociedad materialista y frívola hasta límites inconcebibles. M: Anne Dudley. M: Hans Zimmer. Color DeLuxe. M: John Cale. G: Quentin Tarantino. con explícita y extrema violencia. Muse Productions P.P. M: Roy Budd. Edward Furlong (Danny Vinyard). Elliot Gould (Murray). I: Charles Bronson (Detective Lou Torrie). un broker de Wall Street. American Psycho (American Psycho.S. La única persona que despierta sus simpatías es su secretaria. Freeman). compañeros de trabajo y amigos. el film esconde una reflexión crítica sobre las carencias de la moderna familia norteamericana. Jared Leto (Paul Allen). Stacy Keach (Cameron). 91’. Beverly D’Angelo (Doris). Color. Adaptación de uno de los grandes best-sellers norteamericanos que. y su pesimista visión de una civilización marcada por la deshumanización. 1998) D y F: Tony Kaye.Films. The Turman-Morrissey. P: New Line. «Estoy avergonzada de que salieses de mi cuerpo». Derek sale de prisión y ve que su hermano pequeño Danny está atrapado por sus mismas ideas racistas. A: el libro “A Complete State of Death” escrito por John Gardner. Samantha Mathis (Courtney Rawlinson).un prostituto. F: Richard Moore. G: David McKenna. American History X (American History X. América violenta (The Stone Killer. 2000) D: Mary Harron. I: Edward Norton (Derek). Panorámica. G: Gerald Wilson. Morgan J. 1993) D: Tony Scott. I: Christian Bale (Patrick Bateman). mendigos. Sin ningún motivo real ha matado por lo menos a 20 personas: modelos. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Josh Lucas (Craig McDermott). A: la novela de Bret Easton Ellis. descubriendo que podía haber cosas buenas en todas las razas. presentándole como un feroz serial-killer. 119’. Amor a quemarropa (True Romance. Mientras estuvo encerrado ha cambiado. P: August Entertainment. Panorámica. pero tampoco puede reprimir sus deseos de matarla. Pressman. es un maniaco homicida. haciendo un retrato demoledor de la deshumanizada figura del yuppie. 1974) D: Michael Winner. dice consternada la madre del protagonista. Violenta mezcla de El Padrino con Harry el Sucio. y ahora su objetivo es convencer a su hermano para que no caiga en sus mismos errores. Jack Colvin (Lionel Henry Jumper). De fondo flota su personal visión religiosa en el tratamiento del pecado en una sociedad materialista. Quadra Entertainment. Patrick. Tras su violento alegato contra el racismo. G: Guinevere Turner y Mary Harron.

Su abogado defensor va decubriendo poco a poco una relación mucho más sórdida entre la pareja. A: la novela de Robert Traver. Color–Panorámica. y aunque la esposa avala la versión del marido. Sexy thriller a la moda en que un psiquiatra queda atrapado por la maldad de dos típicas e inesperadas femme fatales. Scott (Claude Dancer). 160’. George C. I: James Stewart (Paul Biegler). A destacar. 1992) D: Phil Joanou. Robert Strick. Kathryn Grant (hija de Barney Quill). Ben Gazzara (Teniente Frederick Manion). Lee Remick (Laura Manion). los médicos forenses no pueden encontrar en ella huellas de ninguna violación. Las películas 101 . Woelker. 1959) D: Otto Preminger. Christian Slater (Clarence Worley). que trabaja como dependiente de una tienda de comics. Gary Oldman (Drexl Spivey). I: Richard Gere (Isaac Barr). Brad Pitt (Floyd). se casa con Alabama Whitman. Panorámica. una prostituta. Samuel L. M: Duke Ellington. Uma Thurman (Diana Baylor). El guión de Tarantino -quien como siempre utiliza la violencia extrema como leit motiv de la historia. la utilización del blanco y negro y la música como elementos dramáticos y también los imaginativos títulos Clarence Worley. Los recién casados huyen a la Costa Oeste para venderla perseguidos por todos los gangsters y mafiosos habidos y por haber. juez del Tribunal Supremo de Michigan) para describir con su crueldad y cinismo habituales la hipocresía de la sociedad norteamericana. G: Wendell Mayes. Sin embargo.fue reinterpretado con su personal estilo videoclipero por Tony Scott. F: Sam Leavitt. Val Kilmer (Mentor-Elvis). 120’. 120’ Un teniente de la marina es juzgado por la muerte de un camarero que supuestamente violó a su mujer. Eric Roberts (Jimmy Evans). Jackson (Big Don). Dennis Hopper (Clifford Worley). haciendo finalmente un Tarantino sin Tarantino. P: Carlyle y Columbia. Preminger utilizó una novela de Robert Traver (pseudónimo de John D. Christopher Walken (Vincenzo Coccotti). G: Robert Berger. Patricia Arquette (Alabama Whitman). resulta que un paquete que trae y que supuestamente contenía hamburguesas está lleno de cocaína. Al regresar a casa. M: George Fenton. Eve Arden (Maida Rutledge). F: Jordan Cronenweth. Análisis final (Final Analysis. Color. Kim Basinger (Heather Evans). Arthur O’Connell (Parnell McCarthy).Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder. B/N.

F: Richard Moore. G: Joseph Michael Cala.000 dólares consiguieron ingresos de 25 millones-. violencia e ideología de venganzas tipo films de vigilantes) como justificación de una hipócrita crítica social. 1984) D: Robert Vincent O’Neill. hasta el punto de que fue invitada al Festival de Venezia. G: Charles Griffith. Robert V. M: Davie Allan y Mike Curb. Angel 3. único testigo. 93’. 94’. Tom de Simone) completaron la trilogía. Helen McGara (Carol). se convierte en el objetivo inmediato del asesino. Una chica muda es violada dos veces cuando regresa a casa desde el trabajo. siendo mejor aceptada en Europa. D: Roger Corman. Ángel de venganza (Ms. sintiéndose héroe. que transcurre prácticamente en una sala judicial. Darlene Stuto (Laurie). Su nombre de guerra es Angel. Susan Tyrrell (Mosler). P: Adams Apple Films. F: James Lemmo. Angel 2 El funeral de uno de los miembros de los ‘Angeles del Infierno’ degenera primero en una fiesta y luego en una pelea sangrienta. Angel. M: Joe Delia. Su bien montada dualidad se tambalea cuando dos de sus compañeras son asesinadas por un serial killer. Color. Nancy Sinatra (Mike). Fue uno de los mayores éxitos de la American International -con una inversión de 350. I: Peter Fonda (Heavenly Blues). Lou Procopio (Joint). 1966) Ángel (Angel. John. Angel Venture. F: Andrew Davis. Bruce Dern (Josey Kerns). G: Nicholas St. 1981) D: Abel Ferrara. Primera de las películas de motoristas que se popularizaron en Estados Unidos hacia la mitad de la década. Ferrara roza los sexploitation films para romper sus estructuras. tuvo grandes problemas por la utilización de un lenguaje demasiado cercano a la realidad según las prácticas aceptadas y chocó también contra la autocensura de la Columbia. Los ángeles del infierno (The Wild Angels. O’Neill. Albert Sinkys (Albert). Nadie sospecha que esta alumna modelo hace de prostituta por las noches en Sunset Boulevard. Con su habitual sentido del cine -sencillo y directo-. I: Zoë Lund/Tamerlis (Thana).de crédito de Saul Bass. Alfred Hitchcock y Howard Hawks. Avenging Angel. se enfrenta él solo a la policía. Se viste de forma sugestiva y vaga sola por las calles aprovechando la indefensión de quienes supuestamente la seducen para matarles. I: Donna Wilkes (Molly). P: Navaron. 84’. Con filosofía y formas de películas de vigilantes. Diane Ladd (Gaysh). Rory Calhoun (Kit Carson). a pesar de la actitud negativa de los críticos locales. Color. P: American International. El líder. the Final Chapter. El film. M: Craig Safan. Molly tiene 15 años y es la mejor de su clase. Después acabó en los tribunales por el derecho de un director a tener el final cutting. decidiendo vengarse de todos los violadores que encuentre. Laslo Benedek) en 1954. Robert Vincent O’Neil) y Angel 3 (1988. un ejemplo de los sexploitation films que volvieron a ponerse de moda desde principios de los 80 (astuta y bien calculada mezcla de sexo. después de un inexplicable lapsus que hubiese podido iniciar El salvaje (The Wild One. Corman le dió un estilo documental que no ocultó cierto mensaje moralizante. Cliff Gorman (Teniente Andrews). 45/Angel of Vengeance. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 102 De Hitchcock a Tarantino. Inicio de una serie de tres cintas -en las que su protagonista va adaptándose a los cambios propios de su propio envejecimiento-. Color. Dick Shawn (Mae). Panorámica. Preminger ganó y se sumó a los pleitos entonces en marcha de directores como George Stevens. (1984.

Lathrop. Para vengarse. Pone al día desde nuevas perspectivas una galería de personajes reconocibles marcados por su ambigüedad moral. Alfred Molina (Panos Demeris). Stanley Price. Para valorar su puesta en imágenes. Danny Trejo (Vito). Carroll O’Connor (Brewster). Gregory Peck (David Pollock). al servicio de Mel Gibson. Jacob desaparece y Ben destruye las pruebas que puedan implicarle. Liam Neeson (Ben Ryan). Panorámica. Technicolor. Después. I: Sofia Loren (Yasmin Azir). I: Lee Marvin (Walker). Donen vuelve a reinterpretar a Hitchcock. P: Caravan. A: la novela de Rossellen Brown. el londinense Boorman le infunde un toque europeo al noir. Angie Dickinson (Chris). Julia Weldon (Judith Ryan). Antes y después (Before and After. G: Julian Mitchell. Carolyn y Ben. 1966) D: Stanley Donen. 1967) D: John Boorman. 105’.Animal Factory (Animal Factory. y utiliza incluso lo fantástico (inspirándose en Resnais) para narrar una dura historia de una venganza tradicional. David Newhouse y Rafe Newhouse. Los miembros de su comunidad les tratan con hostilidad y la madre de Carolyn ha de cerrar temporalmente su consulta médica. A: la novela “The Hunter”. dosificando sabiamente la violencia para que explote en los momentos precisos. la actriz). A: de la novela “The Cypher”. 2000) D: Steve Buscemi. Edward Furlong (Jacob Ryan). Hollywood Pictures. G: Alexander Jacobs. arrestan a Jacob. escrita por Gordon Cotler. John Steppling. Reflexión moral sobre los límites de la honestidad que cuestiona la defensa a ultranza -sobrepasando los límites de la ley. G: Ted Tally. 108’. Arabesco (Arabesque. John Vernon (Mal Reese). M: Henry Mancini. Panorámica. F: Philip H. Tratando de ayudar a su amigo el gángster Mal Reese. sus padres. A quemarropa (Point Blank. Walker recibe un disparo y es dejado por muerto. I: Willem Dafoe (Earl Copen). Metrocolor. de Richard Stark (Donald Westlake). Después de Charada. consigue infiltrarse en la cúpula de la poderosa organización criminal. F: Luciano Tavoli. Entonces descubre que su esposa es la amante de Reese. Retrato claustrofóbico carcelario según la novela de Edward Bunker. Color 97’. M: Howard Shore. M: Johnny Mandel. En su debut en el cine norteamericano. Mickey Rourke (Jan. inspirada en sus propias experiencias delictivas.de la institución familiar y la influencia del entorno en el comportamiento social. 1996) D: Barbet Schroeder. Keenan Wynn (Yost). Jake La Botz. Las películas 103 . F: Phil Parmet. ven que su respetable vida está en peligro. M: John Laurie. P: MGM. esta vez con menos inspiración en un típico chase film. Color. I: Meryl Streep (Carolyn Ryan). Son dos adaptaciones conceptualmente opuestas de la novela de Richard Stark (Donald Westlake). Cuando Jacob es acusado del asesinato de su novia. vale la pena comparar el film con el apreciable remake que dirigió Brian Helgeland con el título de Payback (1999). Peter Stone. 92’. Edward Furlong (Ron Decker). G: Edward Bunker.

G: Shane Black. Tom Clancy (O’Leary). 110’. trabaja con Roger Murtaugh. 1988) D: Alan Parker. Color DeLuxe. todavía se mantenía de hecho la segregación de los negros. El film provocó graves controversias. de raza negra. Hoyts Distribution (Au). Se les asigna descubrir y desmantelar una importante operación de tráfico de drogas. Joshua). P: Silver. Una pequeña conversación entre los dos agentes define sus intenciones: «Si fueses un negro. Pell). Danny Glover (Roger Murtaugh). Parker reconstruye unos trágicos hechos reales con el eficaz maniqueismo presente en una gran parte de su obra. intrigante y kafkiano. estrafalario. A: la novela de Robert Rostand “Monkey and the Middle” G: Marc Norman. dos agentes del FBI investigan en Jessup. sofisticado. F: Barry Sonnenfeld. Mitch Ryan (Peter McAllister). Mike pertenece a un grupo de espías ‘freelance’ que trabajan principalmente para la CIA.M. Se han hecho tres secuelas. Warner Bros. y con un sentido paródico que no oculta su ideología más que conservadora. P: Columbia TriStar Home Video. En uno de los casos. Brad Dourif (Pell). un violento policía de Los Angeles. Panorámica. Mike va en busca de su ex amigo. a nadie le importaría lo que pensases». Stirling Silliphan. Modernizando los rasgos ya esbozados de los policías de los 70. I: James Caan (Mike Locken). John Goodman (Gale Snoats). Ethan Cohen. Arizona Baby (Raising Arizona/Arizona Baby. 91’. Technicolor. imprevisible y hasta con tendencias suicidas. M: Michael Kamen. 104 De Hitchcock a Tarantino. tuvo problemas en diversos estados del Sur y fue nominado en siete categorías. 1975) D: Sam Peckinpah. Holly Hunter (Edwina McDonnough). 1987) D: Joel Coen. Arthur Hill (Cap Collins). Durante el verano de 1964. G: Joel Cohen. Peckinpah traslada al mundo del espionaje internacional. Irónica comedia satírica de los gangster films clásicos realizada con estilo desmadrado y constantes homenajes a los maestros del género. a pesar de su abolición.I. Color DeLuxe. su personal estética de la violencia al servicio de su cínica postura ante la sociedad. 127’. Eric Clapton. F: Peter Biziou. Mississippi.Arde Mississippi (Mississippi Burning. LK-TEL (Ar). uno de sus compañeros le dispara en un codo y en una rodilla dejándole casi impedido e inútil para su trabajo. la muerte de dos defensores de los derechos civiles. Su principal problema es romper el muro del silencio de la población. que se las ve y se las desea para controlar sus arranques. Frances McDormand (Mrs. G: Chris Gerolmo. David Sanborn. Uno de los ejemplos más espectaculares y rentables del concepto del buddy-film aplicado al cine de acción. Gary Busey (Mr. M. I: Nicolas Cage (H. Bo Hopkins (Jerome Miller). RCA/Columbia-Hoyts Home. McDonnough). 1987) D: Richard Donner. Orion. F: Philip H. Los aristócratas del crimen (The Killer Elite. Robert Duvall (George Hansen). Panorámica. P: Exeter Associates. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . probablemente pensarías de la misma forma que ellos».. Gig Young (Laurence Weyburn). Frances McDormand (Dot). Panorámica. M: Trevor Jones. ding. ganando finalmente el Oscar a la Fotografía. F: Stephen Goldblatt. el personaje de Mel Gibson se convierte en símbolo de los nuevos tiempos: vale todo para erradicar la delincuencia. en unos momentos en que. Arma letal (Lethal Weapon. 122’. Willem Dafoe (Alan Ward). I: Gene Hackman (Rupert Anderson). Lathrop. «Si fueses un negro. I: Mel Gibson (Martin Riggs).G. M: Jerry Fiel- Martin Riggs.

convirtiéndose en una de las series más taquilleras del cine. Color de Luxe. F: Conrad Hall. le cambian la identidad y se convierte en asesina. Warner Bross. Siguiendo en algunos aspectos la línea ideológica de La soga (1948. un auténtico caballero. Lo pensé en el preciso momento en que le corté el cuello». Panavision.. H. Una joven drogadicta condenada a la máxima pena por haber matado a un policía acepta vivir a cambio de trabajar como mercenaria de una organización secreta paragubernamental. 1967) D: Richard Brooks. F: Michael W. P: Art Linson Prs. M: Hans Zimmer. Laurie Zimmer (Leigh). y también sobre la pena de muerte. Montan un asedio a una comisaría de policía prácticamente abandonda por su cierre inmediato. Martin West (Lawson). 1976) D: John Carpenter. Dos jóvenes insignificantes por separado se convierten en violentos criminales cuando están juntos. reflexiona sobre el crimen perfecto o el matar por el simple placer de matar. John Forsythe (Alvon Dewey). Hickock). En la primera detalla la búsqueda de los dos asesinos y en la segunda su encierro en la cárcel. Todo un clásico. I: Robert Blake (Perry Smith). Pax Ent. Roban en casa de un granjero y matan a toda la familia para que no les identifiquen. Su crudeza se resume en las declaraciones de uno de los protagonistas en el juicio: «Pensé que Mr. F: Doublas Knapp. Ejemplo de remake en Hollywood de un film extranjero de éxito. Darwin Joston (Napoleon Wilson). Jeff Corey (Mr. La femme Nikita). A: El film de Luc Besson Nikita. Watkins. La policía mata algunos gangsters de Los Angeles. 109’. Nick Glennie-Smith. Hawks) con una estimable mezcla de acción y sentido del humor. Nina). aunque la reconvierta para que encaje con la personalidad de la estrella de turno.). Here Comes The Sun (George Harrison).P. juicio y ejecución. dura de matar (1989. 91’. Brooks divide la película en dos partes. Calca prácticamente toda la historia (no la puesta en imágenes).todas ellas por el mismo equipo.en Estados Unidos. A sangre fría (In Cold Blood. I: Bridget Fonda (Maggie Hayward. M: John Carpenter. Anne Bancroft (Amanda). Alexandra Seros. G: John Carpenter. Con su sobriedad narrativa habitual. Alfred Hitchcock). Paul Stewart (Jenson). C: I Want A Little Sugar In My Bowl (Nina Simone). A: la novela del mismo título escrita por Truman Capote. Gerald S. I: Austin Stoker (Tte. Clutter era un hombre muy agradable. O’Loughlin (Harold Nye). las posibilidades de reflexión sobre la ética y la moral políticas. G: Robert Getchell. Panorámica. mucho más que el film de Besson. G: Richard Brooks. Turtle. Gabriel Byrne (Bob). Technicolor. P: Columbia. La asesina (Point of No Return. Carpenter traslada al cine criminal el argumento y la positiva actitud vital del western Rio Bravo (1959. Panorámica. Dermot Mulroney (J. Claudia Anne Joran. respetando escrupulosamente la novela-crónica de Truman Capote. P: CKK. Miguel Ferrer (Kaufman). Rope. Desaprovecha. M: Quincy Jones. La preparan a conciencia. Olivia d’Abo (Angela). Scott Wilson (Dick Hickock). B/N. Asalto a la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13. 133’. La organización criminal hace un pacto de sangre para devolverle el golpe. Ethan Bishop). prefiriendo la Las películas 105 . Harvey Keitel (Victor). 1993) D: John Badham. Los asesinatos políticos de la década convierten al film en una interesante aportación al estudio de la violencia -explicable o no.

Peter Stormare (Dino Velvet). el film sintetiza la fórmula que seguiría utilizándose hasta su extinción: reparto de grandes estrellas -ya decadentes. F: Robert Elswit.). Martin Balsam (Signor Bianchi). Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express. Malcolm McDowell (Alfie Alperin). G: Blake Edwards. F: Anthony Richmond. Joaquin Phoenix (Max California). I: Albert Finney (Hercules Poirot). I: Nicolas Cage (Tom Welles). F: Robert M. M: Duke Ellington. Color.de todos los países y escenarios exóticos dentro de la moda retro que entonces se había puesto en boga. 1929. Era un tipo de film cuyo aliciente era dar a cada estrella la oportunidad de ‘hacer su número’. 1999) D: Joel Shumacher. Kathleen Quinlan (Nancy Shoemaker). Mientras rueda un film mudo sobre el legendario sheriff Wyat Earp. Mariel Hemingway (Cheryl King). P: Hudson Hawk. detections protagonizadas por su pintoresco detective Hercule Poirot. Jean Pierre Cassel (Pier Paul Michel). Hollywood. Technicolor. apropiándose en este caso de un personaje que parecía exclusivo de hombres. Technicolor. A: la historia escrita por Rodney Amateau. Asesinato en ocho milímetros (8 m/m. Harriett Belinda Hubbard). con sentido del humor al servicio de los dos protagonistas. (G. 1994) D y G: John Waters. Una auténtica rara avis. I: Bruce Willis (Tom Mix). Ingrid Bergman (Greta Ohlsson). eso sí. M: Richard Rodney Bennett. El submundo de los snuff movies.espectacularidad de la acción (por ello se elige a un especialista como Badham). Sean Connery (Coronel Arbuthnot). James Gandolfini (Eddie Poole). Panorámica. A: novela de Agatha Christie. 107’. Joe Dallesandro (Dutch Kieffer). TriStar. ML Delphi Premier. Peeping Tom. Esta supeditación a las reglas de juego comerciales ejemplariza la evolución del rol de la mujer en el cine norteamericano. 1988) D: Blake Edwards. Sidney Lumet contribuyó con mucha profesionalidad a una de las más 106 De Hitchcock a Tarantino. La historia tiene el estilo de los hardboiled detective movies y podría haberla escrito el mismísimo Chandler. Los asesinatos de mamá (Serial Mom. 1974) D: Sidney Lumet. 119’. lujosas adaptaciones de novelas de la señora Christie. G: Paul Dehn. De hecho. Revisita la época de los estertores del cine mudo y convierte a dos de sus estrellas en improvisados private eyes. Lauren Bacall (Sra. 128’. Jacqueline Bisset (Condessa Andrenyi). F: Geoffrey Unsworth. Panorámica. Sam Waterston El título lo dice todo.B. el ya veterano actor de westerns Tom Mix descubre que el Earp real trabaja en la película como asesor. alguien es asesinado en el mítico Orient Express. I: Kathleen Turner (Beverly). M: Basil Poledouris. Michael Powell). Edwards no se decidió a hacer la comedia que todos esperaban y prefirió jugar la carta del suspense. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . P: EMI (GB) – G. James Garner (Wyatt Earp). aderezándolo. P: Polar.W. Henry Mancini. Variante moderna de El fotógrafo del pánico (1959. Asesinato en Beverly Hills (Sunset. Los dos se hacen amigos y cuando se comete un asesinato los dos juntos tratan de descubrir al culpable. G: Andrew Kevin Walker. Stevens.

Inspirándose evidentemente en el luctuoso suceso del Colombine. P: Castle Rock. Warner Bros. Matthew Lillard (Chip). 1. Panorámica. a Hitchcock y Brooks. entre otros. Reed Diamond (Bob). Ben Chaplin (Sam Kennedy). Larry Wachowski. (Jennifer). Un par de adolescentes psicópatas cometen el crimen perfecto. se enamora de Raymond Fernández a través de un Club de Corazones Solitarios. él por su condición de inmigrante del tercer mundo. M: Clint Mansell.y.(Eugene). Julianne Moore (Electra). Kelly Rowan. El guión es de los hermanos Wachowski. Julianne Moore queda en ultimísimo término. Antonio Banderas (Miguel Bain). por extensión. G: Tony Gayton. B/N. Film de acción sobre la rivalidad a muerte de dos mercenarios con mucha violencia. F: Luciano Tovoli. Marta Beck. la convierte en protagonista de una insólita historia de amour fou entre dos marginados de la sociedad -ella por su obesidad.. 128’. Muse Watson (Ketcham). 1970) D y G: Leonard Kastle. 2002) D: Barbet Schroeder. G: Andy Wachowski. 95’ Una ama de casa acomodada ama a su familia pero tiene un secreto: es una serial killer. Doris Roberts (Bunny). Dortha Duckworth (Sra. trabajarán juntos y empezarán a matar a sus víctimas. 104’. Technicolor. Partiendo de documentos y testigos. Beck). M: Gustav Mahler. I: Sylvester Stallone (Robert Rath).las actividades criminales de una pareja real (fue ajusticiada en 1951). I: Shirley Stoler (Martha Beck). I: Sandra Bullock (Cassie Mayweather). un crimen sin ningún motivo. en hilo conductor de un Las películas 107 . La única película de su realizador (acreditado director de ópera). F: Oliver Wood. Steve Kahan (Alan Branch). 3 (Murder by Numbers. El hiriente sentido del humor de John Waters incide una vez más en su mordaz crítica sobre la familia norteamericana. Schroeder Hoffman. para lucimiento de las dos estrellas masculinas. Asesinos (Assassins. una enfermera obesa. Color.. 120’. P: Roxanne. un auténtico outsider que recrea con absoluta fidelidad -y sin concesiones románticas. Mata a quien ose desestabilizar la felicidad de su esposo y sus hijos. Technicolor. F: Vilmos Zsigmond. Asesinato. Ricki Lake (Misty). que aterroriza a su comunidad y deja a la policía sin ninguna pista. 2. Ryan Gosling (Richard Haywood). Un par de detectives se encargan de resolverlo todo en un ingenioso juego de gato y ratón. aproximándose a la figura del asesino en serie desde nuevas perspectivas: lo muestra como la víctima y no como una amenaza para la sociedad. Pero Raymond no es quien aparenta: utiliza este Club para conocer a mujeres solas y robarles sus ahorros. Marylin Chris (Myrtle Young). Michael Pitt (Justin Pendleton). Toni Lo Bianco (Raymond Fernandez). Los asesinos de la luna de miel (The Honeymoon Killers. Schroeder construye con profesionalidad un típico melodrama psicológico sobre el conflicto que antes atrajo. Pero entre la pareja surgirá una inesperada complicidad. Anatoli Davydov (Nicolai Tashlinkov). 1995) D: Richard Donner. Después deciden escoger su nueva víctima al azar.

Viajan por la ruta 666 y cometen sus delitos sin ningún motivo aparente. toria (Quentin Tarantino) no le gustaran sus resultados. Andy Garcia (Raymond Avila). Murray Hamilton (inspector Haines). Asesinos natos (Natural Born Killers. 119’. 1990) D: Mike Figgis. El director utiliza 18 formatos diferentes y 3000 planos (normalmente hay únicamente entre 600/700 en un film ) para narrar la historia de una pareja de jóvenes fugitivos. Alcor.a un psicópata que anticipa al futuro Hannibal Lecter de El silencio de los corderos (1990). 1994) D: Oliver Stone. Brian Banks. I: Richard Gere (Dennis Peck). A: Quentin Tarantino. (Wayne Gale). Paramount. 115’. Propone una reflexión -marcada por su frenético furor de entender el sentido de sus vidas. Christopher Gill tiene una doble personalidad: de día es manager de teatro y de noche asesino en serie de mujeres. G: John Gay. Regency. Steiger es la gran estrella. Panavision. M: Stanley Myers. Su afición preferida es jugar al gato y el ratón con un detective de la policía. Se tuvieron que realizar 150 cortes para que el film no fuese considerado “R” y confinado a circuitos para adultos. Las andanzas de Mickey y Mallory. William Baldwin (Van Stretch). P: Paramount. Oliver Stone. Brummel). Lee Remick (Kate Palmer).retrato de una sociedad normalmente ausente del cine. A: la novela de William Goldman. Panorámica. dándole un toque mucho más irónico. Technicolor. Se le censuraron excesos narrativos y se criticò su look de videoclip. aunque al autor de la his- Asuntos sucios (Internal Affairs. P: Warner Bros. New Regency. Alonzo. 108 De Hitchcock a Tarantino. representada por ancianas víctimas o beneficiarias de las ventajas pecuniarias de la institución matrimonial. fueras de la ley.sobre la validez de un sistema que ha sustituido cualquier tipo de valor por el materialismo y la violencia. F: Robert Richardson. I: Rod Steiger (Christopher Gill). por pura diversión. M: Mike Figgis. G: Henry Bean. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Richard Bradford (Grieb). Oliver Stone hace una personal y sangrienta sátira de la entronización de la violencia por los medios de comunicación. Eileen Heckart (sra. 108’. El film -que merece ser reivindicadoaborda al psychokiller desde perspectivas inéditas aunque ya presentes en la novela de William Goldman. Tommy Lee Jones (Dwight McClusky). George Segal (Morris Brummel). F: Jack Priestley. Siegel. Robert Downey Jr. Nancy Travis (Kathleen Avila). Laurie Metcalf (Amy Wallace). Así no se trata a una dama (No Way to Treat a Lady. G: David Veloz. Sol C. encarnando -salvando todas las distancias. la pareja se convierte en leyenda. F: John A. Glorificada por los medios de comunicación. 1968) D: Jack Smight. amantes y serial killers. P: Out of the Town films. Richard Rutowski. Juliette Lewis (Mallory). I: Woody Harrelson (Mickey). Technicolor. Anthony Marinelli. Arturo Ripstein hizo una nueva versión en 1996 con el título de Profundo carmesí. actualizando en la sociedad norteamericana opulenta de los noventa a dos personajes que el noir ubicaba en la Gran Depresión. JD. Technicolor. Ixtlan.

P: Paramount. Paramount. Dan considera que ha sido solamente una relación esporádica. 120’. M: Maurice Jarre. Glenn Close (Alex Forrest). ICC. Ellen Hamilton Latzen (Ellen Gallagher). Con una historia muy parecida a la de Escalofrío en la noche (1971). Frances Sternhagen (Doctora Lazarus).El joven Raymond Avila entra a formar parte del Departamento de Asuntos Internos de la policía de Los Angeles. M: Michel Legrand. 1980) D: Louis Malle. en un neo noir futurista. Un policía de una estación espacial minera no encuentra ayuda para resolver unos asesinatos y enfrentarse a quienes los cometieron. Los gangsters amenazan con matar a la chica si Lou no se lo entrega. Sheppard). O´Niel). Su marido ha robado drogas a la mafia y convence a Lou para que las venda. Kate Reid (Grace). Corrupción y amoralidad en la policía. I: Burt Lancaster (Lou). Nicholas Meyer. Stuart Pankin (Jimmy). una colega. Sus exigencias se hacen cada vez más amenazantes. A él y a su compañero Amy Wallace. tiene una aventura ocasional con Alex Forrest. Fred Gwynne (Arthur). Technicolor. Al Waxman (Alfie). F: Howard Atherton. Panorámica. Hollis McLaren (Chrissie). Panorámica. 104’. G: Peter Hyams. Famous Players. una chica mucho más joven que aspira a ser croupier. un maduro gángster de poca categoría piensa sin embargo que había hecho cosas importantes en el pasado y que es capaz de repetirlas. High Noon. Fred Zinnemann). Susan Sarandon (Sally). Michel Piccoli (Joseph). Atracción fatal (Fatal Atraction. un western con infuencias del noir. P: Cine-Neighbor. G: John Guare. I: Michael Douglas (Dan Gallagher). Atmósfera cero (Outland. Color. Selta. Atlantic City (Atlantic City. Merchant. Ganó el Leon de oro del festival de Venezia junto con Gloria. 1987) D: Adrian Lyne. disfrutando de un fin de semana de sexo en ausencia de su esposa y sus niños. pero le matan antes de que éste le dé el dinero. CFDC. se les asigna investigar al policía Dennis Peck sospechoso de sobornos y otras actividades criminales. Huye de los convencionalismos y los estereotipos desmarcándose de los tópicos del género para profundizar en la psicología de los personajes. James Sikking (Sargento Montone). Malle utiliza la decadencia y el renacimiento de la vieja capital del juego de la Costa Este como símbolo de la voluntad inconformista de un perdedor de no renunciar a su futuro. G: James Dearden. 1981) D: Peter Hyams. Transformación de Solo ante el peligro (1952. Anne Archer (Beth Gallagher). pero Alex piensa todo lo contrario. Conoce a Dan Gallagher. Color. pero con formas muy cerca- Las películas 109 . Lou. Peter Boyle (Mark B. I: Sean Connery (Marshall William T. 105’. un abogado de New York felizmente casado. Uno de los primeros films dedicados por entero a las entonces semidesconocidas figuras de los policías que investigan a otros policías. F: Richard Ciupka.

I: John Travolta (Louis Pinnock). el retrato del mundo del hampa moderno iniciado en El precio del poder (1983) con incluso Al Pacino en un personaje parecido aunque en Policía que quiere vengar a un compañero se enamora de la chica del capomafia. con toques de film convencional de acción. 1986) D: Richard Pearce. Atrapados sin salida (No Mercy. 105’. G: James Carabatsos. Kelly Lynch (Marsha Pinnock). F: Michel Brault. 1995) D: Desmond Nakano. New Orleans y sus pantanos añaden exotismo a un film de acción tradicional marcado por el glamour de sus dos estrellas.nas a los slash films. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Burum. Atrapado (White Man’s Burden. norteamericano de origen oriental. «Esto es lo que soy -dice Pacino-.se impone finalmente a la profundización psicológica o social que le brindaba el tema de la imposibilidad de cualquier redención por el peso de un pasado que no renuncia a su rol de conformador único de las acciones humanas. Harry Belafonte (Thaddeus Thomas). I: Al Pacino (Carlito Brigante). juez del tribunal supremo del estado de New York. un notorio y respetado gángster portorriqueño. Su éxito fue tan grande que la propia Glenn Close recibió amenazas por su perfecta identificación con el personaje. Basándose en los relatos de Edwin Torres. I: Richard Gere (Eddie Jilette). G: Desmond Nakano. Alan Silvestri. M: Patrick Doyle. David Pack. G: David Koepp. P: Epic Prod.han desaparecido y su regeneración parece imposible. cae en las trampas del sistema y construye un buddy film. asestó una estocada mortal a las tentaciones adúlteras del norteamericano medio. Carlito Brigante. Un punto de partida interesante. 110 De Hitchcock a Tarantino. Ingrid Rogers (Steffie). verdadero o falso. Color de Luxe. John Leguizano (Benny Blanco). Color. La incontinencia visual propia del realizador -aunque consiga un par de secuencias memorables. F: Stephen H.. la acción se sitúa en una Norteamérica alternativa en la que los negros son la clase dominante. Universal. Atrapado por su pasado (Carlito’s Way. M: Michael McDonald. George Dzundza (Capitán Stemkowski) Color. Desmond Nakano. Años 70. sino con una peligrosa asesina psicópata mucho más cercana y tangible que no sólo podía matar sino destrozar familias. 88’. convirtiéndose en una eficaz homilía pastoral que amenazaba a quienes las practicasen. de Palma complementa. Kim Basinger (Michel Duvall). Jeroen Krabbe (Losado). 144’. Pero su viejo mundo -sus amigos. Viggo Mortensen (Lalin). A: Las novelas de Edwin Torres. 1993) D: Brian de Palma. no con el fuego eterno. situación y ambientes diferentes. sus normas. con formas narrativas similares. entre un blanco y un negro. Penelope Ann Miller (Gail). Nunca la femme fatale había sido tan diabólica. su código. sale de la cárcel después de algunos años de condena y trata de iniciar una nueva vida. Panavision. Sean Penn (Kleinfeld). F: Willy Kurant. No puedo cambiarlo».

el agente del FBI encargado de darle caza. G: Richard Di Lello. No había previsto que otros podrían sentirse amenazados por sus pesquisas. Melinda Dillon (Teresa Perrone). Color. En la misma prisión está el hermano del muerto. G: Abel Ferrara y Zoe Lund. A: la novela de Frank Abagnale Jr. sin olvidar su enorme popularidad y carisma. Una periodista investiga al hijo de un importante capo mafia ya muerto para demostrar que está relacionado con la desaparición de Jimmy Hoffa. un delincuente juvenil. Panorámica. prostitutas y especialmente de las adolescentes. F: Ken Kelsch. urde una historia falsa para que se abra una investigación judicial. todo vale para conseguir el éxito. Color. F: Janusz Kaminski. M: Bill Conti. fueron utilizados posteriormente por la propia Administración acabando como ciudadano honorable. Panorámica. empieza a reflexionar sobre su vida. un inteligente estafador a gran escala de los años 60 que llevó por el camino de la amargura durante mucho tiempo a Carl Hanratty. F: Bruce Surtees. al parecer. Drama carcelario juvenil que se convirtió en un sleeper gracias a la interpretación de Sean Penn y al presunto realismo de sus diálogos. P: Amblin. Luther Adler (Santos Malderone). M: Joe Delia. Anthony Ruggiero (Lite). Su Las películas 111 . Se aprovecha de los traficantes de droga. Reni Santoni (Ramón Herrera). se ennoblece a un estafador por ayudar a los servicios secretos. Panorámica. Jim Moody (Gene Daniels). Una de sus máximas proezas fue apropiarse de dos millones y medio de dólares aprovechando un fallo de un sistema de incentivos de una compañía de aviación. Bungalow 78. hubiese podido ser una feroz crítica del american way of living. I: Harvey Keitel (Teniente). Frankie Thorn (Monja). G: Jeff Nathanson. Donald E. ha sido encerrado en un reformatorio por el asesinato del jefe de una banda. P: EMI. 1992) D: Abel Ferrara. Ha acumulado una gran deuda por sus apuestas en el baseball y sigue aumentándola doblando las anteriores. Live Entertainment. Magellan. 1983) D: Rick Rosenthal. M: Dave Grusin. y sobre todo de la ética oficializada en una sociedad en que. Domestic. y Stan Redding. Dream Works SKG. Victoria Bastel (Bowtay). Tom Hanks (Carl Hanratty).Atrápame si puedes (Catch Me if you Can. Splendid. I: Paul Newman (Michael Colin Gallagher). Martin Sheen (Roger Strong). Sally Field (Megan Carter). P: Aries. Bob Balaban (Elliott Rosen). I: Leonardo DiCaprio (Frank Abagnale Jr. Un teniente de policía está más interesado en sus vicios personales que en hacer honradamente su trabajo. Zoe Tamerlis “Lund” (Zoe). B Inspirada en la vida real de Frank W. 96’. Ubicándole en los ambientes neoyorkinos que tan bien conoce. 116’. F: Owen Roizman. Mirage. Sus conocimientos y habilidades. Kemp. Victor Argo. P: Columbia. Mick. Ausencia de malicia (Absence of Malice. Bad Lieutenant (Bad Lieutenant.). Bad Boys (Bad Boys. Parkes/MacDonald. De la misma forma que se perdonó a gangsters por colaborar en situaciones bélicas. Al darse cuenta de que éste es verdaderamente el propietario de un almacén de licores. 141’. 1981) D: Sydney Pollack. I: Sean Penn (Mick O’Brien). Thorin. Color DeLuxe. G: Kurt Luedtke. Eric Gurry (Barry Horowitz). Astrocolor. Mientras investiga el rapto de una monja. Spielberg narra con toques de comedia una historia que. Con su punzante sentido crítico.). Panorámica. 2002) D: Steven Spielberg. Christopher Walken (Frank Abagnale Sr. Esai Morales (Paco Moreno). Ferrara hace uno de los retratos más feroces de la amoralidad en las fuerzas de la ley y el orden y por extensión de la maldad humana. 123’. en manos de otro director. Abagnale. Robin Burrows (Ariane). M: John Williams. quien ha anunciado que se vengará violando y matando a la novia de Mick. Pollack arremete contra el creciente poder de la prensa y se cuestiona conceptos como el derecho a la privacidad y el de los medios de publicar cualquier información.

Con un especial y soterrado sentido del humor y su personal puesta en imágenes. un disc-jockey. Roberto. Metrocolor. Roberto Benigni (Roberto). Island Pictures. Zack y Jack se separan y Roberto se enamora de una chica italiana que les acoge. 98’. 1999) D: Stephen Hopkins. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Ellen Birkin (Laurette). David Newman. G: Jim Jarmusch. un pequeño puerto tejano de pescadores. P: Black Snake. Jessica Tandy (Grace Rice). G: Alice Arlen. F: Curtis Clark. Malle se inspiró en hechos reales (sucedidos en 1981) para esta reflexión muy personal. Una comunidad de vietnamitas se ha instalado en Alamo Bay. Panorámica. G: Robert Benton. M: John Lurie. John Lurie (Jack). Los nativos ven con recelo esta competencia y empiezan a surgir conflictos que desembocan en violencia y muertes. Los tres se evaden.protagonista. B/N. y Zack. Thomas Jane (Detective Felix Owens). 93’. 1985) D: Louis Malle. después de huir del régimen comunista de su país. Film de acción con suspense que juega. con estilo hitchckoniano. 1986) D: Jim Jarmusch. 110’. Nicoletta Braschi (Nicoletta). Meryl Streep (Brooke Reynolds). Truyen V. Bajo sospecha(Under Suspicion) (Under Suspicion. 1982) D: Robert Benton. impune por su privilegiada posición como policía. TriStar. I: Amy Madigan (Glory). se vuelven a encontrar en una prisión de Louisiana. corrupto y malo. y centrada en tres personajes que fueron apresados en el peor lugar y en el peor momento. 107’. Ferrara convierte a Keitel en el policía más odiado del cine. Jack.«Porque siempre jodes el día de hoy». un italiano les reconcilia de sus antiguas rencillas. Color. I: Tom Waits (Zack). desde el punto de vista de un extranjero en Estados Unidos. Donald Moffat (Wally). Morgan Freeman (Victor Benezet). F: Robby Müller. no tiene ninguna traba ni moral ni institucional para conseguir los propósitos más abyectos sin importarle más que su propia satisfacción personal. Ed Harris (Shang). Color. Jarmusch ofrece su visión sobre los films carcelarios. La bahía del odio (Alamo Bay. con la tradicional ambigüedad entre las apariencias y las realidades. a través de una mezcla de comedia y film de acción. film sobre las imposibles ‘segundas oportunidades’: «¿Sabes por qué siempre haces planes para mañana?» -le dice Roberto Benigni a un compañero. Bajo sospecha (Still of the Night. Bajo el peso de la ley (Down by Law. Tran (Ben). 112 De Hitchcock a Tarantino. P: Delphi IV. Nguyen Ho (Dinh). Es un Un psiquiatra investiga el asesinato de uno de sus pacientes. I: Gene Hackman (Henry Hearst). M: Ry Cooder. sobre los mecanismos del racismo que engendran situaciones sin salida para la convivencia pacífica. un pequeño proxeneta. I: Roy Scheider (Doctor Sam Rice). Grokenberger (De).

Un Allen en estado puro. Palma de Oro en Cannes a la película y también a John Turturro y al director. 2001) D: Barry Levinson. Sería un error considerar el film únicamente como una comedia negra por algunas de sus partes cómicas.Adaptación de la novela de John Wainright sobre un presunto psychokiller de alto rango aficionado a las jovencitas. Los Coen construyen una auténtica pieza de cine criminal. Jack Warden (Julian Marx). Judy Davis (Audrey Taylor). su decadencia humana y artística resulta irreversible. John Goodman (Charlie Meadows). Recluido prácticamente en su habitación del hotel Earle. I: John Cusack (David Shayne). Los dos se enamoran de ella. Jennifer Tilly (Olive Neal). 116’. Color. Billy Bob Thornton (Terry Lee Collins) y Cate Blanchett (Kate Wheeler). Barton ha de luchar contra los intentos de su vecino. Con su habitual talento para recrear épocas a partir de sus siempre diferentes tratamientos visuales. Chazz Palminteri (Cheech). 98’. un alegre vendedor de seguros. Remake del film francés Garde à vue (1981). Dos atracadores quieren dar su último golpe. 1991) D: Joel Coen. 123’. Working Title. los Coen muestran la destrucción moral de un escritor por el sistema de Hollywood. Barton Fink. Michael Lerner (Jack Lipnick). vulgar e inculto. Ingenioso y cínico retrato irónico de los gangsters de los años 20 y su mundo a través de la historia de un autor teatral que debe aceptar como actriz a la chica de un enemigo público número uno. mientras que Barton Fink parece inspirado en escritores izquierdistas de los 30 y 40 del esilo de Clifford Odets. Los escenarios del film se inspiran en el Art Deco y el hotel parece surgido de los lienzos de Edward Hopper. pero se les cruza una chica desequilibrada que trastoca todos sus planes. G: Woody Allen. que incluso homenajean al slapstick. un prestigioso autor teatral de New York llega a Hollywood contratado para escribir el guión de una película de lucha libre para Wallace Beery. para vencer su aislamiento. P: Circle. John Mahoney (W. No tiene nada que ver con la novela de igual título de Elmore Leonard. y el otro escritor tiene claras semblanzas con William Faulkner. Panorámica. M: Carter Burwell. Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway. Color. 1994) D: Woody Allen. de Claude Miller. G: Joel Coen. Barton Fink (Barton Fink. Poco a poco. en la que los gangsters o los asesinos se disfrazan de respetables artífices de la fábrica de sueños. I: Bruce Willis (Joe Blake). el jefe de estudio de Capitol Pictures. Bandits (Bandits. P. F: Roger Deakins. Color. Douglas McGrath. Ethan Coen. Mayhew). Las películas 113 . G: Harley Peyton. Mezcla de caper con comedia romántica al servicio de los dos actores. En 1941. I: John Turturro (Barton Fink). es una mezcla de famosos moguls que hicieron grande a Hollywood.

1989) D: Tim Burton. que en proseguir en la línea del primer film aun conservando parte de sus formas expresionistas. Su Batman -que roza la esquizofrenia propia de un psicópata. ha pasado a la historia por un contrato multimillonario que le aseguró participación en beneficios de todas las secuelas que se hicieran aunque él no interviniera. 114 De Hitchcock a Tarantino. el vengador solitario. A: Sam Hamm basado en los personajes creados por Bob Kane. una figura misteriosa que combate el crimen organizado. Jack Nicholson (Joker/Jack Napier).. Con el tiempo se convierte en Batman. protagonistas de un enfrentamiento memorable. Su principal enemigo es el Joker. el crimen organizado. I: Michael Keaton (Bruce Wayne/Batman).Batman (Batman. G: Sam Hamm y Warren Skaaren. En 1992. un individuo terriblemente desfigurado..parecen las dos caras de una misma moneda. P: Polygram. Joel Schumacher con Batman Forever (1995) y Batman y Robin (1997). Burton dirigió la primera. un impredecible rey del crimen con aspecto de payaso. Warner Bros. Batman vuelve (Batman Returns). Panavision. tétrica y tenebrosa. 126’. Sin renunciar a los trazos básicos de los personajes del comic original. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Kim Basinger (Vicki Vale). la corrupción de la ley. Un muchacho presencia el asesinato de sus padres en las calles de Gotham City. repetiría la fórmula de villano invitado buscando únicamente potenciar los efectos especiales. Jack Nicholson. No tenían nada que ver con el neo-noir. Technicolor. publicitado como la gran estrella del film en un papel rechazado por Tim Curry. F: Roger Pratt. Jack Palance (Carl Grisson). Utiliza la luz.y el Joker -uno de los más terribles criminales del cine. Burton los transforma en protagonistas de una auténtica modernización de los elementos fundamentales de los film noir: la ciudad (Gotham City es como una Metrópolis). más volcado en los villanos: Michelle Pfeiffer (Cat Woman). Danny de Vitto (Penguin) y Cristopher Walken (Max Shreck). M: Danny Elfman. y unos decorados que se inspiran en el expresio- nismo (Oscar a la Mejor Dirección Artística) para narrar una sórdida historia de venganza y de ambiciones ambientada en escenarios futuristas poblados por personajes marcados por la fatalidad. la periodista metomentodo.

P: Initial Pictures. Pero la muchacha le anuncia que está embarazada y que si su padre lo sabe la desherederá. Universal. 1991) D: James Dearden. Jonathan la mata. Color. según la novela de Ira Levin. P: Hemndale. M: Howard Shore. Un joven judío desarrolla un feroz sentimiento anti-semita. Bienvenidos a Collinwood (Welcome to Collinwood. Desde su infancia Jonathan ha vivido obsesionado por la fortuna de la compañía Carlsson Cooper. Sam Rockwell (Pero). Allison Balson (Holley Meechum). I: Matt Dillon (Jonhatan Corliss). Sean Young (Ellen/Dorothy Carlsson).. Flynn se apoya en el mano a mano entre Woods y Denehy y en formas tradicionales de suspense para narrar una confrontación existencial no exenta de crítica social y política. Paul Shenar (David Madlock). Anthony Russo G: Anthony Russo. Igual que en cualquier otra profesión. F: Fred Murphy. Planea entrar en la familia propietaria saliendo secretamente con una de las hijas. quien se beneficia de una impresionante interpretación de Dillon. Joe Russo. El film trata de indagar en las motivaciones psicológicas de su insólita actitud y en las fuerzas sociales que provocan la intolerancia. M: Joel Diamond. Orion. A: la historia de Mark Jacobson. F: Mike Southon. especialmente la artística. Gerd Oswald). Kellgate Led. Seven Arts. Max Von Sydow (Thor Carlsson). Lisa Rinzler. I: William H. en un momento de su vida el asesino a sueldo busca el reconocimiento de su trabajo (piensa que es un arte). Un policía que trabaja también como escritor recibe la visita de Cleve. 98’. Color. 2001) D: Henry Bean. convenientemente puesto al día y realizado con más oficio que inspiración por su director. un judío de Queens que se implicó con el Ku Klux Klan y el partido nazi norteamericano y que se suicidó cuando fueron decubiertos sus orígenes. I: Ryan Gosling (Danny Balint). un asesino profesional. Summer Phoenix (Carla). I: James Woods (Cleve). Glenn Fitzgerald (Drake). F: Charles Minsky. M: Mark Mothersbaugh. Remake de Un beso antes de morir (1956. Premio del Jurado en Sundance 2001. M: Jay Ferguson. G: Larry Cohen. Victoria Tennant (Roberta Gillian). aunque el hacerlo público pueda traerle serios problemas. F: Jim Denault. Entra a formar parte de un grupo pronazi y actúa de forma extremadamente violenta con los de su misma raza. Corliss). Las películas 115 . 95’. Isaiah Washington (Leon) Luis Guzmán (Cosimo). Billy Zane (Curtis Zampf). Macy (Riley). G: James Dearden. Obviamente oculta cuidadosamente su condición de judío. Eastmancolor. Después entra en relaciones con su hermana. muestra una cara prácticamente desconocida del mercenario. Bésame antes de morir (A Kiss Before Dying. Best Seller (Best Seller. 1987) D: John Flynn. Pronto se manifiestan fuerzas contrarias que quieren evitar que se publique. Teresa Russell (Lina ). Inspirado aparentemente en la figura del policía y escritor Joseph Wambaugh. P: Fuller. 2002) D: Joe Russo. Color 86’. 94’. G: Henry Bean y Mark Jacobson.The Believer (El creyente) (The Believer. Basada en la histora real de Danny Balint. Drian Dennehy (Denis Meechum). A Kiss Before Dying. James Russo (Dan Corelli). Diane Ladd (Sra. que le convence para que escriba un libro sobre sus actividades al margen de la ley al servicio de los políticos más poderosos del país.

Doctorow. 106’. Emmet Walsh (Bryant). 1991) D: Robert Benton. Joanna Cassidy (Zhora). A: el relato “Do Androids Dream of Electric Sheep?” de Philip K. A: La novela de E. I: Michael Douglas (detective Nick Conklin). Blade Runner Partnership. Steve Buscemi (Irving). David Peoples. Daryl Hannah (Pris). Panorámica. época. sin olvidar nunca que está revisitando el género criminal desde perspectivas modernas. M. quien moriría pocos meses después de finalizar el rodaje Benton utiliza la previsible y típica historia de amor entre la chica y el joven favorito del gángster para plantear.y precisamente en su periodo de máximo esplendor y rápida decadencia (1930-1932). Sean Young (Rachael). Yusaku Matsuda (Kogi Sato). Billy se ve inmerso en un mundo en que no cuenta la vida humana y donde se vive en continuo peligro. entre otros conflictos.que rozan incluso el realismo fantástico. L. F: Jordan Cronenweth. M: Vangelis. Loren Dean (Billy Bathgate). M: Mark Isham. I: Harrison Ford (Rick Deckard). 1982) D: Ridley Scott. 125’. P: Paramount. A destacar la impecable reconstrucción de la Dos policías de New York se ven implicados en una guerra entre yakuzas de Tokio. Technicolor. El joven Billy Bathgate se convierte en la mano derecha de Dutch Schultz. Amenazado por Asuntos Internos por su violencia. con lo que su situación es todavía mucho más peligrosa. Y lógicamente se enamora de la chica. Construyéndola sobre las premisas clásicas de policía que busca criminal en un entorno extraño. 114’. uno de los detectives se ve obligado a capturar al evadido para borrar aquella nueva mancha de su expediente. Scott utiliza un brillante despliegue visual. su visión de la ciudad de Osaka se asemeja a la de Los Angeles de su Blade Runner (1982). Los replicantes (robots con aspecto humano) son utilizados como trabajadores 116 De Hitchcock a Tarantino. F: Nestor Almendros. Los pequeños delincuentes se convierten en grandes protagonistas. Los Angeles. Technicolor. 2012. Technicolor. El muchacho se convierte en testigo excepcional de las interioridades de aquel mundo delictivo. con escenas de gran impacto –como la muerte de Andy García por unos motoristas. Panavision. Blade Runner (Blade Runner. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Kate Capshaw (Joyce). G: Tom Stoppard. Warren Lewis. I: Dustin Hoffman (Dutch Schultz). Andy García (detective Charlie Vincent). Bruce Willis (Bo Weinberg). Nicole Kidman (Drew Preston). Ken Takakura (inspector Matsumoto). P: Ladd. G: Craig Bolotin. Deportan a uno de sus miembros capturado en Estados Unidos y se les escapa al llegar al aeropuerto japonés. Black Rain (Black Rain. Edward James Olmos (Gaff). quien le encarga que haga compañía a su novia. Billy Bathgate (Billy Bathgate. descubriendo una corrupción generalizada que alcanzaba las clases oficialmente respetables. M: Hans Zimmer. a la que no es ajena la creativa fotografía de Nestor Almendros. el notorio gángster de New York. Pegasus film Partners. Steven Hill (Otto Berman). Dick. Rutger Hauer (Roy Batty).Remake de Rufufú (1958. Mirada desde Occidente al mundo de los yakuzas. Touchwood Pacifif. Mario Monicelli). I soliti ignoti. el de la lealtad. F: Jan de Bont. 1989) D: Ridley Scott. G: Hampton Fancher. P: Touchstone. Iniciación a la vida de un adolescente situada en el entorno real del gángster Dutch Schultz (1902-1935) -un personaje habitual en el cine aunque casi siempre sin demasiado protagonismo.

Con su tradicional brillantez visual. Jessica Harper (Cora). Las películas 117 . En sus investigaciones le ayuda Rachel. Franka Potente (Barbara Buckley). Freddie Ramos. Penélope Cruz (Mirtha Jung). Lafia. Lafia fue gracias a esta película una promesa malograda que después buscó refugio en la televisión y en cintas de terror baratas. una replicante de un modelo perfeccionado. 2000) D: Ted Demme . 124’. El film no tuvo una carrera inicial comercial demasiado brillante y se ha necesitado el paso del tiempo para reivindicarlo. policía autorizado a matar) recibe el encargo de eliminarles. únicamente sabe que su falta de sentimientos se traduce en carencia de afectuosidad y de memoria. Lafia. P: PolyGram filmed Entertainment. Jordi Mollá (Diego Delgado). Color.ha pasado de ser profética a convertirse en un icono imprescindible para leer el ya inmediato futuro. G: John J. Scott sitúa unos personajes y una historia típicos del noir en el universo de la ciencia ficción. Ridley Scott pudo estrenar finalmente su propia versión. El blade runner protagonista es como una evolución del private eye de Chandler o Hammett (con sus dudas y vacilaciones crónicas) que realiza sus investigaciones en un Los Angeles futurista (una prolongación del de los noirs) poblado de viejos personajes absolutamente reconocibles. pionero de los traficantes de marihuana en los años sesenta. sus luces y sus pantallas de televisión permanentemente en marcha a infinita distancia de las calles. F: Rodolfo Sanchez. sus vehículos públicos espaciales o sus zonas de pobreza coexistiendo al lado mismo de otras increíblemente ricas. en canteras cósmicas. James Russo (Reno). Blue Iguana (The Blue Iguana. Rick Deckard (un blade runner. Su creación de Los Angeles -siempre envuelta en una Historia real en torno a George Jung. jugando así mismo con la ambigüedad entre apariencia y realidad -resulta difícil diferenciar seres humanos de replicantes. G: David McKenna. 90’. I: Dylan McDermott (Vince Holloway). Malogrado film criminal sobre un personaje interesante por lo que representó en el mundo del delito. Color. Glen Mont. Dos desquiciados inspectores de impuestos chantajean a un cazador de recompensas deteniendo una transferencia ilegal de 20 millones de dólares desde México a un paraíso fiscal en Estados Unidos. Años después. 1988) D: John J. Nick Cassavetes. Cuatro de ellos escapan y se desvanecen materialmente en la ciudad. F: Ellen Kuras.negra niebla.y potenciando la influencia del azar sobre sus acciones Blade Runner ha quedado como un cult film pero también como una imprescindible referencia del future noir. I: Johnny Depp (George Jung). Blow (Blow. Dean Stockwell (Carl Strick). el director’s cut. Pam Gidley (Dakota). Para reconocerles. M: Ethan James. Cuando éste llega a una población llamada Diablo se da cuenta que su vida no vale un centavo. Parodia muy personal de los private eyes clásicos mezclando ciertas dosis de humor desmadrado con las constantes del action film. Propaganda films.

«tipos como ellos dieron mala fama a los salteadores de bancos». 1967) D: Arthur Penn. Bonnie y Clyde (Bonnie & Clyde. Por su independencia de criterio. La mayoría de críticos no entendieron en su momento sus cualidades innovadoras y solamente destacaron negativamente esta extrema. indirectamente. 92’. Con la inestimable Bertha ha quedado sola después de la muerte accidental de su padre y mantiene una relación con el líder sindical Big Bill Shelley. John Carradine (H. Buckram Sartoris). entre ellas Sólo se vive una vez (1937. 118 De Hitchcock a Tarantino. F: John F. ya que Bonnie y Clyde recibieron nada menos que 167 disparos. Reitman. Conoce a Bonnie Parker y los dos forman un gang que aterroriza el sudeste de Estados Unidos durante los años 20. la pareja se convierte en non grata para los líderes del sindicato. Moss). en la época de la Depresión. Inédito en los cines españoles. Stephens. por su condición de pareja joven. ofrecen. Corrington. Pollard (C. Technicolor. El film indaga en las motivaciones personales y sociales de los personajes y las utiliza para hacer un análisis crítico de su época. Gene Wilder (Eugene Grizzard). escapan de prisión. Su glamour consistía en que. F: Burnett Guffey. P: AIP. Fritz Lang) o They Lived by Night (1949. roban bancos y Bertha se especializa en trenes. Thad Maxwell. Panorámica. G: Joyce H. Nicholas Ray)-. P: Warner Bros/Seven Arts.ayuda de sus guionistas (especialmente de Robert Benton). M: Gib Guilbeau. 111’. Según el famoso John Dillinger. Forma parte de un ciclo sobre criminales de la Época de la Depresión que Corman y otros productores pusieron entonces de moda. Gracias al apoyo de Roger Corman. Les transforman en criminales. y para ellos gratuita. I: Barbara Hershey (Boxcar Bertha Thompson). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Los legendarios enemigos públicos número uno calificados como white trash (basura blanca) se distinguieron de otros fuera de la ley de la Depresión por sus impulsos criminales irrefrenables y su falta de profesionalidad al perpetrar sus delitos. Color DeLuxe. Scorsese convierte las memorias de Bertha Thompson en un film criminal de serie B (siguiendo más el estilo del productor que el suyo) muy parecido en esencia a Bonnie y Clyde (1967). I: Warren Beatty (Clyde Barrow). los cuales incluso sacaron partido de sus cadáveres acribillados. G: David Newman y Robert Benton. recién salido de prisión. Nada más lejos de la realidad: la famosa escena final a cámara lenta de la muerte de la pareja la respeta escrupulosamente. fascinaron al americano medio. Michael J. Stelle Parsons (Blanche). You Only Live Once. entre ellos Thieves Like Us (1974) y Asesinos natos (1994). Clyde Barrow. Penn puso al día el cine de gangsters clásico -de hecho otras películas ya se habían inspirado en los personajes.W. David Carradine (Big Bill Shelly). de Bertha Thompson y Ben L. Corrington y John W. Boxcar Bertha (1972) D: Martin Scorsese. aprovechando la mayor permisibilidad para infundirle un realismo que algunos consideraron que rayaba en apología de la violencia. Otros posteriores. gracias al apoyo de los medios de comunicación. se convierte en ladrón de bancos. versiones muy personales de la pareja. violencia. Gene Hackman (Buck Barrow). Faye Dunaway (Bonnie Parker). M: Charles Strouse. A: la novela “Sisters of the Road”.

Majestic Films. The Brave (The Brave. Color. Panorámica. dice uno de los militares). M: Mark Governor. John Vernon (Ben Larkin). 123’. P: Universal. narrado con una fotografía que recupera en color la funcionalidad dramática del viejo blanco y negro. 1968) D: Don Siegel. un grupo especial de la policía Las películas 119 . The Zanuck Co. frase que se convierte en punto de partida de esta relectura y puesta al día del rol y los límites de las fuerzas del orden en una sociedad teóricamente democrática. 1981) D: Burt Reynolds. Color de Luxe. Color. G: Gerald Di Pego. El asesinato de una muchacha les lleva a descubrir los trapos sucios de políticos y hombres de negocio.Brannigan (Brannigan. Daniel Baldwyn (McCafferty). P: Largo Ent. I: Johnny Depp (Ralph). Chazz Palmintery (Elleroy Coolidge). Color. Chris Penn (Relyea). Paul McCudden. Technicolor. G: Henri Simoun.J. un personaje muy parecido al de McQ (1973) en una situación similar a la de La jungla humana (1969). James Whitmore (inspector Charles Kane). Marshall Bell (Larry). G: Michael Butler. I: Burt Reynolds (Sharky). Film cínico y desencantado («deben morir cien para que puedan vivir mil». de Los Angeles.P. Rachel Ward (Dominoe). Henry Fonda (comisario Anthony Russell). 101 ’ 1940. Polygram. G: Johnny Depp. Vittorio Gassman (Victor).en el mundo corrupto de los grupos de presión de Los Angeles. «Esto no es América. Esto es Los Angeles» dice uno de los policías. J. el neozelandés Tamahori parte de hechos reales para profundizar en línea parecida a la de Chinatown (1974) -con la que guarda ciertas similitudes ambientales aunque no estéticas. Frederic Forrest (Lou Sr. G: Peter Dexter. MGM. Michael Madsen (Eddie Hall). Holiday. La brigada de Sharky (Sharky’s Machine. Un policía degradado se enamora de una prostituta. Marlon Brando (McCarthy).). Inger Stevens (Julia Madigan). F: Haskell Wexler. corrupción y degeneración humanas. Brigada homicida (Madigan. Andrew McCarthy (Jimmy Fields). Piensa que nunca podrá hacer nada bueno en la vida y acepta una extraña proposición: ser torturado hasta la muerte a cambio de cincuenta mil dólares. F: Russell Metty. Abraham Polonsky. I: Richard Widmark (detective Daniel Madigan). A: Richard Dougherty. A: Peter Dexter. 122’. Iggy Pop. Jennifer Connelly (Allison Pond). La brigada del sombrero (Mulholland Falls. segun su novela: “The commissioner”. vive en la miseria en una caravana con su mujer y sus dos hijos. 107’. F: Vilko Filac. 111’. A: la novela escrita por William Diehl. Los cuatro miembros de la denominada Brigada del Sombrero. Techniscope. Brave Pictures. Floyd Mutrux. y que aporta una visión inédita -con el tradicional regusto por lo étnico de su realizador. Treat Williams (coronel Fitzgerald). Wayne trata de emular a Harry Galahan interpretando a un policía que persigue a un delincuente en Londres. Chuck E. 1997) D: Johnny Depp. I: John Wayne (Teniente Jim Brannigan). 1996) D: Lee Tamahori. P: Acappella Pictures. precisamente en la época en que Hollywood inició el luego llamado noir. M: Dave Grusin. los cuales no podían permitir que la chica tuviese en su poder secretos comprometedores. D. A: la novela de Gregory McDonald. M: Don Costa. Weiss. Reynolds busca un nuevo personaje de detective en la línea de Harry el Sucio (1971) según la novela de William Diehl. Richard Attenborough (Comandante Sir Charles Swann) y Mel Ferrer (Mel Fields). alcohólico y sin trabajo. Un indio norteamericano. Henry Guardino (detective Rocco Bonaro). quebrantan la ley a su gusto para conseguir sus fines. En su primer trabajo en Hollywood. 1975) D: Douglas Hickox. I: Nick Nolte (Max Hoover).sobre la corrupción de alto nivel. Debut en la dirección de Johnny Depp quien trata infructuosamente de llevar a buen puerto una vieja historia de sacrificio buscándole lecturas sobre injusticia social. Depp. Melanie Griffith (Katherine).

En una misión de rutina, los detectives Madigan y Bonaro son desposeídos de sus armas por un notorio criminal buscado por la policía de New York. Avergonzados y amenazados por las lógicas represalias de su departamento, pasan tres días en pos del delincuente. Tres años antes de Harry el sucio, Siegel realiza un comprensivo retrato de los sevidores de la ley y el orden partiendo de dos estamentos: los policías de a pie representados por Madigan y Bonaro y los altos mandos sintetizados por un comisario y un inspector jefe. Con un guión del especialista en series televisivas Henri Simoun y del ex blacklisted Abraham Polonsky, potencia una típica historia de procedural con un estilo narrativo que mezcla reflexivas escenas intimistas con las tradicionales de los films de acción. Rodando principalmente en exteriores (Spanish Harlem, Coney Island, Manhattan), justifica y humaniza los pecadillos y los pecados de la policía por una abnegación que incluso les lleva a su sacrificio personal.

Brown’s Requiem
(1998) D: Jason Freeland. G: Jason Freeland. I: Michael Rooker (Fritz Brown), Will Sasso (Fat Dog), Harold Gould (Solly K), Selma Blair (Jane). Color 104’.

Desperdiciada adaptación de una novela de James Ellroy, un intento fallido de poner al día personajes y ambientes parecidos a los de Chinatown (1974). Inédita en los cines españoles.

Brubaker
(Brubaker, 1980) D: Stuart Rosenberg. P: 20th Century Fox. A: el libro de Joe Hyams y Thomas O. Murton. G: W.D. Richter y Arthur Ross. F: Bruno Nuytten. M: Lalo Schifrin. I: Robert Redford (Henry Brubaker), Yaphet Kotto (Dickie Coombes), Jane Alexander (Lillian Gray), Murray Hamilton (John Deach), Morgan Freeman (Walter). Color DeLuxe. 130’.

Henry Brubaker, el nuevo gobernador de la prisión de Wakefield, no toma posesión de su cargo de la manera habitual. Prefiere entrar en la prisión como un convicto más y descubrir así todos los horrores que sabe que sus funcionarios cometen.

Corrupción generalizada, abuso de autoridad e incluso asesinatos. El film se basa en hechos reales. Brubaker se llamaba en realidad Thomas O. Murton y fue nombrado por el gobernador del estado de Arkansas con instrucciones precisas para eliminar su conocida corrupción. Murton se encontró con el empleo de reclusos en trabajos particulares de sus funcionarios y, entre otros horrores, con el uso del llamado teléfono Tucker, que sometía los genitales de reclusos no gratos a auténticos electroshocks. Corrían rumores de que doscientos de ellos habían muerto y habían sido enterrados fuera del recinto. Murton descubrió tres cadáveres y poco después fue relevado de su cargo. Dentro de los cánones del cine carcelario, aunque suavizando ciertos aspectos únicamente apuntados sobre la vida en prisión, el film representa una importante denuncia contra la corrupción institucionalizada del sistema penitenciario y también contra la permisibilidad interesada de los políticos. Todo ello sin renunciar a su sumisión a la estrella protagonista, que se luce con un guión a su medida.

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

Bugsy
(Bugsy, 1991) D: Barry Levinson. P: Baltimore, Desert Vision, Mulholland, TriStar. A: la novela de Dean Jennings. G: James Toback. F: Allen Daviau. M: Ennio Morricone. I: Warren Beatty (Bugsy Siegel), Annette Bening (Virginia Hill), Harvey Keitel (Mickey Cohen), Ben Kingsley (Meyer Lansky), Elliott Gould (Harry Greenberg). Technicolor. 134’.

Ben ‘Bugsy’ Siegel, un renombrado gángster de New York, realiza un corto viaje a Los Angeles. Gran conquistador de mujeres de irascible temperamento, no vacila en asesinar a quien se le cruce en su camino. El cine, la vida alegre de la ciudad y una actriz le hacen pasar más tiempo del previsto. Un viaje a una pequeña ciudad en el desierto llamada Las Vegas le inspira una gran idea. Aproximación psicológica a la figura del legendario gángster, de hecho el hombre que inventó Las Vegas, que mezcla una inusual historia romántica con la descripción de un entorno marcado por la corrupción y la violencia. Ganó dos Oscar técnicos y es el film definitivo sobre Bugsy, hasta entonces secundario de honor en infinidad de cintas.

Bullet for a Pretty Boy
(1970) D: Larry Buchanan G: Tony Huston, Larry Buchanan. I: Fabian (Charles Arthur “Pretty Boy” Floyd), Jocelyn Lane (Betty), Astrid Warner (Ruby). Color 89’.

Biografía de serie B del gángster Charles “Pretty Boy” Floyd, producida por la American International y protagonizada curiosamente por el cantante Fabian. Inédita en los cines españoles.

nar el Sindicato del Crimen de San Francisco. Un político importante trata de que le retiren de la investigación cuando el testigo es asesinado en un hotel, pero Bullitt, con el apoyo de su superior directo, puede seguir en el caso. Evolución de la figura del policía clásico del noir hasta posturas de integridad inconcebibles en la sociedad norteamericana de finales de los 60. Tres años después surgiría Harry el sucio, que rompería los tópicos complacientes. Con una trama muy bien narrada por Yates dentro de la tradición del film de acción en exteriores, ha pasado a la historia por la espectacular persecución automovilística por las calles de San Francisco, imitada después hasta la saciedad, pero que aún resulta memorable.

Bullitt
(Bullitt, 1968) D: Peter Yates. P: Warner Bros. A: la novela de Robert L. Pike Mute Witness. G: Harry Kleiner, Alan Trustman. F: William A. Fraker. M: Lalo Schifrin. I: Steve McQueen (Bullitt), Robert Vaughn (Chalmers), Jacqueline Bisset (Cathy), Robert Duvall (Weissberg). Technicolor. 106’.

Bully
(Bully, 2001) D: Larry Clark. P: Blacklist films, Gravity Entertainment, Le Studio Canal+ (Fr), Lions Gate films (Ca), Muse Productions. G: Zachary Long, Roger Pullis. A: la novela de Jim Schutze. F: Steve Gainer. M: Eminem. I: Brad Renfro (Marty Ouccio), Bijou Phillips (Ali Willis), Rachel Miner (Lisa Connelly), Nick Stahl (Bobby Kent), Michael Pitt (Donny Semenec). Color. Panorámica. 113’.

El teniente de la policía Bullitt se encarga de la protección de un testigo clave a quien quiere elimi-

Las películas 121

Un grupo de jóvenes marginados decide acabar con la vida de uno de ellos -su teórico jefe- hartos de sus continuas vejaciones y prepotencia. Con su habitual marca de fábrica -obsesión por los pecados de la juventud- Larry Clark sigue el camino iniciado por Kids (1995), utilizando mucha violencia y escenas sexualmente explícitas que le acercan peligrosamente a los exploitation films. Tuvo problemas para su exhibición.

Buscando mi destino
(Easy Rider, 1969) D: Dennis Hopper. P: BBS, Columbia, Pando, Raybert. G: Dennis Hopper, Peter Fonda, Terry Southern. F: Laszlo Kovacs. M: Hoyt Axton, Mars Bonfire, Roger McGuinn y piezas de The Birds, The Band, Jimi Hendrix y Steppenwolf. I: Peter Fonda (Wyatt), Dennis Hopper (Billy), Jack Nicholson (George), Robert Walker (Jack), Robert Walker Jr. (Jefe), Karen Black (Karen). Technicolor. Panorámica. 94’.

Dos bikers de Los Angeles viajan a New Orleans para el Mardi Gras. Por el camino conocen a una

gran variedad de personajes: un ranchero y su familia, un autoestopista y una comunidad de hippies en la que vive George Hansen, un personaje muy especial. Uno de los mayores sleepers de la historia de Hollywood. Realizada al margen del sistema, sus artífices, Dennis Hopper y Peter Fonda, invirtieron medio millón de dólares en su producción, consiguiendo ingresos superiores a los 19 millones sólo en el primer año de exhibición. Realizado poco después de mayo del 68, consigue capturar el espíritu de la época y conectar con una generación joven que también ansiaba el cambio. Rodado enteramente en exteriores y con una banda sonora de rock contemporáneo, sintetiza la creciente violencia y los efectos del desastre vietnamita en la población estadounidense, con sus aspectos contraculturales, sociales y políticos, reinventando de hecho las road movies, como forma de representación de la violencia criminal latente de una sociedad reprimida y desencantada.

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

C

El cabo del miedo
(Véase El cabo del terror)

El cabo del terror
(Cape Fear, 1962) D: J. Lee Thompson. P: Melville-Talbot Prod. A: La novela de John McDonald “The Executioners”. G: James R. Webb. F: Sam Leavitt. M: Bernard Herrrmann. I: Gregory Peck (Sam Bowden), Robert Mitchum (Max Cady), Polly Bergen (Peggy Bowden), Martin Balsam (jefe de policía), Telly Savalas (Charles Sievers). B/N. 105’.

El buscavidas
(The Hustler, 1961) D: Robert Rossen. P: 20th Century Fox. A: la novela de Walter Tevis. G: Sidney Carroll y Robert Rossen. F: Gene Shufton. M: Kenyon Hopkins. I: Paul Newman (Fast Eddie Felson), Jackie Gleason (Minnesota Fat), Piper Laurie (Sarah Packard), George C. Scott (Bert Gordon), Myron McCormick (Charlie Burns), Murray Hamilton (James Findlay). B/N. Cinemascope. 128’.

La vida de Sam Bowden, abogado de una pequeña ciudad, cambia radicalmente cuando Max Cady queda libre después de ocho años en prisión. Bowden fue la pieza principal de la acusación para demostrar que Cady había violado a una joven. El ex coinvicto empieza a aterrorizar a Bowden y su familia, especialmente a su hija Nancy. Salvando increíbles escollos con los censores y potenciando la figura de Robert Mitchum en lí-

Un modesto jugador de billar con mucho talento reta al legendario Minnesota Fat. Pierde, pero después tiene la fortuna de que un prestigioso manager le enderece su carrera. Sin embargo, el muchacho se da cuenta de que para llegar y mantenerse en la cumbre ha de pagar un precio demasiado alto. El entonces desconocido mundo del billar -sus apuestas, su sórdido entorno, sus miserias- compone el marco de una tradicional historia de ganadores y perdedores en la mejor tradición del noir. Robert Rossen, quien colaboró con el tribunal McCarthy después de haber sufrido su persecución, supo convertir la novela de Tevis en una obra absolutamente personal sobre su propia circunstancia y sobre la sociedad del éxito. El film lanzó definitivamente a Paul Newman al estrellato. En 1965, Norman Jewison haría un auténtico remake (El rey del juego), y en 1986, Martin Scorsese rodaría una notable secuela (El color del dinero).

Las películas 123

nea parecida a la de La noche del cazador (1955, The Night of the Hunter, Charles Laughton), Thompson plantea una reflexión sobre las insuficiencias y contradicciones de las leyes que benefician más a los criminales que a los ciudadanos que las cumplen. Deja clara la indefensión y debilidad de la familia tradicional, y retrata a uno de los psicópatas más terroríficos de aquella época en una cinta de apabullante tensión dramática. En 1991, Martin Scorsese hizo un remake (El cabo del miedo, Cape Fear) con Robert de Niro, Nick Nolte, Jessica Lang y Juliette Lewis, mucho más explícito en violencia y erotismo.

Cadena perpetua
(The Shawshank Redemption, 1994) D y G: Frank Darabont, P: Castle Rock. A: el relato “Rita Hayworth and Shawshank Redemption” de Stephen King. F: Roger Deakins. M: Thomas Newman. I: Tim Robbins (Andy Dufresne), Morgan Freeman (Ellis Boy Red Redding), James Whitmore (Brooks Hatlen), William Sadler (Heywood). Technicolor. Panorámica. 142’.

Un cadáver a los postres
(Murder by Death, 1976) D: Robert Moore. P: Columbia, Rastar. G: Neil Simon. F: David M. Walsh. M: Dave Grusin. I: Peter Sellers (Inspector Sidney Wang), Peter Falk (Sand Diamond), David Niven (Dick Charleston), Maggie Smith (Dora Charleston), Alec Guiness (Jamesir Bensonmum), Truman Capote (Lionel Twain), Elsa Lanchester (Jessica Marbles), James Coco (Inspector Milo Perrier), Eileen Brennan (Tess Skeffington). Metrocolor. 95’.

La vida de un joven y prometedor empleado de banca cambia radicalmente cuando ingresa en prisión por la muerte de su esposa y su amante. Ambientada en los años cuarenta, la película muestra cómo ayudado por un nuevo amigo también preso puede convertirse en un recluso nada convencional. Cínica y desencantada reflexión sobre las limitaciones y las injusticias de la justicia que cuestiona su función regeneradora. Insólito bu ddy film que transcurre principalmente entre las cuatro paredes de una prisión.

El Cadillac rosa
(Pink Cadillac, 1989) D: Buddy Van Horn. G: John Eskow. I: Clint Eastwood (Tommy Nowak), Bernadette Peters (Lou Ann McGuinn). Color 124’.

Un millonario invita a los cinco detectives privados más brillantes del mundo a cenar a su mansión... y a ser testigos de un asesinato, precisamente el suyo. Después van apareciendo otros cadáveres. Parodia de los detectives de procedencia literaria construida sobre la tradicional estructura de la detection stories con continuas sorpresas, un derroche increíble de humor y perfectas composiciones de los actores.

Un cazarrecompensas moderno se ve mezclado con un grupo neonazi. Eastwood dota a su entonces personaje habitual de ‘duro’ de un peculiar sentido del humor. Aunque no figure como director, su personal estilo prevalece.

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

Cairo
(1963) D: Wolf Rilla. P: M.G.M. A: la novela de W. R. Burnett “La jungla de asfalto”. G: Joan Scott. F: Desmond Dickinson. M: Kenneth V. Jones. I: George Sanders (Mayor Pickering), Richard Johnson (Ali Hassan), Faten Hamama (Amina), John Meillon (Willy Roberts). B/N. 91’.

novela “Doctor Slaughter”. F: Peter Hannan. M: Richard Harvey. I: Sigourney Weaver (Lauren Slaughter), Michael Caine (Lord Bulbeck), Patrick Kavanagh (General Sir George Newhouse), Faith Kent (Lady Newhouse). Technicolor. 90’.

Un tal Mayor Pickering está en el Cairo, después de haber salido en libertad de una prisión alemana, con la intención de robar las joyas del faraón Tutankamen que se exhiben en el Museo egipcio. Lo complicado no es robarlas sino sacarlas del museo. Remake muy libre de La jungla de asfalto (1950), Cairo un caper menor con escaso presupuesto, tono de serie B e intenciones menos ambiciosas que el film de Huston. Inédita en los cines españoles.

La doctora Slaughter, investigadora del Instituto Anglo-Árabe de Londres, se siente frustrada por su trabajo. Para complementar sus ingresos entra en sus horas libres en un servicio de acompañantes femeninas, donde gana mucho más dinero. En uno de sus servicios conoce a Lord Bulbeck, un político que trabaja como mediador en un acuerdo de paz entre árabes e israelíes. La fragilidad de las relaciones políticas de alto nivel puestas de manifiesto a través de una adaptación muy libre de la novela original. El devenir del mundo puede cambiar con detalles aparentemente tan pequeñísimos como unas simples relaciones sexuales. Pero la Historia con mayúsculas se ha escrito siempre así.

Calles de fuego
(Streets of Fire, 1984) D: Walter Hill. P: Lawrence Gordon, Joel Silver. G: Larry Gross, Walter Hill. F: Andrew Laszlo. I: Michael Paré (Tom Cody), Diane Lane (Ellen Aim), Rick Moranis (Billy Fish), Willem Dafoe (Raven Shadock), Amy Madigan (McCoy), Deborah Van Valkenburg (Reva Cody), Richard Lawson (Oficial Ed Price). Color. 93’.

Luchas entre bandas juveniles urbanas como base de un film realizado con estética de videoclip y con el habitual regusto por la violencia de su director.

Calle sin retorno
(Street of No Return, 1989) D: Samuel Fuller. P: Animatógrafo, France 3 Cinema, Instituto Portugués de Cinema, Investimage 2, Slav 2, Soficas Investimages, Thunders Films. A: la novela “Street of No Return”, de David Goodis. G: Jacques Bral y Samuel Fuller. F: Pierre-William Glenn. M: Karl-Heinz Schafer. I: Keith Carradine (Michael), Valentina Vargas (Celia), Bill Duke (Tte. Borel), Andrea Ferreol (Rhoda), Bernard Fresson (Morin). Fujicolor. Panorámica. 90’.

La calle de la media luna
(Half Moon Street, 1986) D: Bob Swaim. P: RKO, Showtime Networks, The Movie Channel. G: Edward Behr, Bob Swaim, Paul Theroux, A: la

Michael, una cotizada estrella de la música pop, se enamora de Celia, una mujer bellísima. Su

Las películas 125

Delroy Lindo (Rodney Little).amante. Geoff Burton. Camellos (Clockers. Dando un giro formal a su carrera. David Goodis era un escritor de gran complejidad. producido y rodado en Francia. P: 40 Acres & a Mule film works. G: William Goldman. Mekhi Phifer (Strike). Billy Zane (Hughie Warriner). Fuller le adaptó libremente tratando infructuosamente de ponerle al día utilizando un collage de recursos narrativos propios de la época. A: la novela de Charles Williams. 1996) D: James Foley. G: Terry Hayes. P: Kennedy Miller. efectivamente. D: Sam Mendes. No ofrece soluciones sino que presenta hechos. 1989) D: Phillip Noyce. Strike es un joven distribuidor de drogas en la organización de Rodney Little. I: Nicole Kidman (Rae Ingram). 95’. Dean Semler. Goodis. Sabe mantener un gran interés en un espacio limitado. I: Harvey Keitel (det. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 20th Century Fox. lo que le valió al australiano Phillip Noyce poder entrar triunfalmente en Hollywood. El film está dedicado a su memoria porque. M: Graeme Revell. G: David Self. en el que adapta una novela que su amigo David Goodis (1917-1967) había publicado en 1950. Color. Panorámica. Sin voz y sin Celia. Igual que Jim Thompson o Chester Hymes. Un joven abogado lucha contra el pasado de su familia para llevar a la práctica sus conceptos sobre la ley y la justicia. Gene Hackman (Sam Cayhall). Color. Su hermano mayor parece ser el asesino de un hombre encontrado muerto en un restaurante de fast-food. Último largometraje de Fuller. Calma total (Dead Calm. 128’. Su film es un prodigio de habilidad profesional. Camino a la perdición (Road to Perdition. 113’. se convierte en un vagabundo que pasa las noches en un callejón llamado ‘agujero del infierno’. M: Terence Blanchard. Bruce Hornsby. Charles Williams. cuyos fantasmas personales se reflejaban en los personajes de sus obras. Rocco Klein). F: Malik Hassan Sayeed. como diría Fuller: «Hollywood nunca le trató bien». Cámara sellada (The Chamber. John Turturro (det. resulta casi inédito en el cine norteamericano. Rod Mullinar (Russell Bellows). Dreamworks Pictures. Technicolor. Orson Welles la había planeado desde 1968 (primero como The Deep y después como Dead Reckoning) pero no pudo rodarla. Warner Bros. F: Ross Berryman. A: el comic de Max Allan Una pareja recoge a un joven náufrago en alta mar que luego resulta ser un peligroso psicópata. Sam Neill (John Ingram). 1995) D: Spike Lee. I: Chris O’Donnell (Adam Hall). A: la novela de Richard Price. Larry Mazilla). se venga cortándole las cuerdas vocales. Spike Lee utiliza el film tradicional de acción para componer otro de sus personales retratos del mundo criminal de la población negra. 126 De Hitchcock a Tarantino. un autor de adaptación imposible. 2002) P: Zanuck Co. Universal. Drama judicial muy profesional que no profundiza en las ideas de la novela de John Grisham. Lo hicieron los productores de Mad Max en co-producción con la Warner. pero el detective Klein no se lo cree y trata de descubrir la verdad. G: Spike Lee y Richard Price. Panorámica. el poderoso gángster Eddie.

James Woods (Greg Powell). Peter Willis). G: Peter Hyams. un ex policía perturbado. Daniel Craig (Connor Rooney). le entra el pánico cuando son detenidos por un par de policías por un pequeño problema de circulación. 1931. Las películas 127 . Charles Brubaker). un gángster de las afueras de Chicago. les raptan y les llevan a un campo de cebollas desierto donde matan a uno mientras el otro consigue huir. Su puesta en escena transforma en color la estética del noir. una historia clásica de conspiraciones de alto nivel. Allí se les explica que la NASA no ha podido enviarles al planeta y que se transmitirán sus imágenes a la tierra desde un estudio de televisión. Stanley Tucci (Frank Nitti). 1978) D: Peter Hyams. Jr. Un periodista curioso investiga. Karen Black (Judy Drinkwater). G: Joseph Wambaugh. Tres astronautas lanzados a una misión a Marte van a parar realmente a una base desconocida. P: Black Marble. Repetición de la fórmula de ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). Color DeLuxe. I: Tom Hanks (Michael Sullivan). Panavision.. I: John Savage (Karl Hattinger). I: Bette Davis (Charlotte Hollis). F: Bill Butler. Cierta noche. El director de American Beauty (1999) hace una relectura del gángster de la Prohibición para proponer otra malévola reflexión sobre el rol fundamental de la familia en cualquier segmento de la sociedad norteamericana. siniestro personaje de la mafia irlandesa de Rock Island. Lukas Heller. Casi cuarenta años después de que su prometido ha sido asesinado. que planeó y fracasó el asesinato de su jefe John Looney. 116’. 1964) D: Robert Aldrich. Jennifer Jason Leigh (Annie Sullivan). Thomas Newman.Collins y Richard Piers Rayner. Hush. 123’. Brenda Vaccaro (Kay Brubaker). Paul Newman (John Rooney). Ted Danson (Ian Campbell). Illinois. M: Eumir Deodato. P: Capricorn One–Lew Grade–Associate General GB)–Incorporated TV. Michael Sullivan trabaja como asesino a sueldo de John Roodney. Con el valioso material de la novela del ex policía Joseph Wambaugh (quien fue su propio productor) y que se ajusta casi por completo a hechos reales sucedidos en 1963.. Ronny Cox (Pierce Brooks). prefiere ahondar en las partes psicológicas. M: Jerry Goldsmith. Film político de acción. M. Capricornio uno (Capricorn One. B/N. 122’. una mujer se obsesiona pensando que ha vuelto de la tumba. Canción de cuna para un cadáver (Hush. James Brolin (Cor. El personaje de Michael Sullivan se inspira en el gángster Anthony Billburg. G: Henry Farrell. Jude Law (Maguire). 133’. Su hijo Rooney descubre sus actividades al verle ejecutar a un hombre. Panorámica. Becker analiza con su proverbial sentido del realismo los efectos de la sociedad sobre los individuos. Sweet Charlotte. Technicolor. F: Charles Rosher. El campo de cebollas (The Onion Field. A: su propia novela. Franklyn Seales (Jimmy Smith). que pone en imágenes ciertos sentimientos generalizados de duda latentes respecto a las misiones espaciales. Olivia De Havilland (Miriam Deering). comete delitos asociado con un pequeño delincuente. Sam Waterston (Tte Cor. situando a un mismo nivel a delincuentes y defensores de la ley y. pero sus antiguos amigos le ponen las cosas difíciles. Panavision. sin desdeñar mostrar la violencia inherente al género. Michael decide romper con su vida delictiva. Greg. Aterrorizados. I: Elliot Gould (Robert Caulfield). Chicago. Color. 1979) D: Harold Becker.

toques fantásticos y el estilo tan particular que acreditó a su director en Hong Kong. 95’. un modelo repetido hasta la saciedad. B/N. 1975) D: Steve Carver. Renegade Women. P: Desilu–Cari. I: John Travolta (Sean Archer/Castor Troy). Film de acción con suspense. F: Tak Fujimoto. Revisitación del cine clásico de gangsters a través de la figura de Verne Miller. Erica Gavin (Jackie Wilson) Roberta Collins (Belle Tyson).al indiscutible enemigo público de todos los tiempos. y G: Jonathan Demme. 1987) D: Rod Hewitt. un subalterno independizado de Al Capone. Alessandro Nivola (Pollux Troy). 97’. Michael Colleary. Roger Corman recicló material documental y de su La matanza del día de San Valentín (1967) para recrear -con una impasible interpretación de Ben Gazzara. M: David Grisman. Cara a cara (Face/Off. Una muchacha atrapada en una redada de drogas es enviada a prisión. apuntándose a la moda de los exploitations en una de sus variantes más rentables. Color. G: Rod Hewitt. I: Scott Glenn (Verne Miller). Un terrorista y un agente del FBI intercambian sus físicos. terribles castigos y un sádico médico que realiza experimentos ilegales con electroshocks y viola a presas drogadas. Debut de Demme. A: la novela “The Untouchables” de Elliot Ness y Oscar Fraley. Resumen para televisión y cines de la serie televisiva Los intocables. Keenan Wynn (Joe Fuselli). Capone cumple condena en la cárcel. pero sigue controlando sus negocios delictivos. Susan Blakely (Iris Crawford). Joan Allen (Eve Archer). Mike Shack (Jake). G: Howard Browne. F: Charles Atraumer. M: John Cale. la de las girls-in-Prison-Films. 105’. que repite protagonista. Nicholas Cage (Castor Troy/Sean Archer). Cara de gangster (Alive. Color DeLuxe. Neville Brand (Al Capone). de la mano de Roger Corman. como muchos otros directores . Enciclopedia del Neo Noir norteamericano .Capone (Capone. Harry Guardino (Johnny Tonio). F: Vilis Lapenieks. Color 138’. Santa Fe. Sylvester Stallone (Frank Nitti). 83’. Color DeLuxe. 1997) D: John Woo. Panorámica. 1962) D: Phil Karlson. Barbara Stock (Miles). I: Robert Stack (Elliot Ness). Cara cortada (The Scarface Mob. Con otras chicas planea la huida. P: Artists Entertainment Complex. Allí se encuentra con corrupción de las funcionarias. villano y las características formales que la convirtieron en un gran éxito: ritmo trepidante y gran reconstrucción de la época. I: Juanita Brown (Maggie). Barbara Nichols (Brandy La France). John Cassavetes (Frankie Yale). 128 De Hitchcock a Tarantino. G: Mike Werb. subgénero del que es considerado como su quintaesencia. P: 20th Century Fox. Perjudicado por las redadas del agente federal Elliot Ness contrata a un mercenario para que le mate. M: Wilbur Hatch. La cárcel caliente (Caged Heat/Renegade Girls. 1974) D. I: Ben Gazzara (Al Capone).

A. George Sanders (Warlock). 1986) D: Robert Harmon. Fred. October. Color 97’. Un film inusual en su director. Panorámica. Cuando Pete queda en libertad. Panorámica. es acusado de haber matado a su esposa. F: Peter Deming. F: Gene Polito. Thomas Howell (Jim Halsey). Bibi Andersson (Erika Kosnov). P: Cinema Center 100. Una road movie típica presta sus escenarios rurales habituales para advertir sobre los peligros de recoger a autostopistas desconocidos so pena de encontrarse con un peligroso psychokiller. Robert Blake (hombre misterioso). Gregory Walcott (Weenie). un saxofonista. 1972) D: Michael Ritchie. Lynch regresa al cine después de cinco años de ausencia con uno de sus habituales rompecabezas. una situación orquestada por un gángster. I: C. su vida se cruza de forma aparentemente irreal con la de Fred. Max Von Sydow (Coronel Kosnov). 135’. Technicolor. A: la novela de Noel Behn. G: Robert Dillon. Patricia Arquette (Renée/Allison). Barbara Parkins (B. Lost Highway Productions. I: Patrick O’Neal (Charles Rone/Yorgi). M: Lalo Schifrin. Color Panorámica. Richard Boone (Ward).Carne viva (Prime Cut. I: Lee Marvin (Nick Devlin). Sissy Spacek (Poppy). Realizado con gran economía de medios expresivos pero con gran eficacia por un director absorbido por el cine comercial. I: Bill Pullman (Fred Madison). que se dedica aparentemente a fomentar la cultura con ramificaciones por todo el mundo. Barry Gifford. M: Angelo Baladamenti. 120’. 1970) D: John Huston. 1997) D: David Lynch. G: Eric Red. M: Robert Drasnin. Balthazar Getty (Pete Dayton). 86’. Angel Tompkins (Clarabelle). En el corredor de la muerte se transforma inexplicablemente en Pete. La carta del Kremlin (The Kremlin Letter. Raf Vallone (Puppet Maker). Rutger Hauer (John Ryder). G: David Lynch. Color DeLuxe. Ritchie invierte los conceptos tradicionales de ciudad violenta y campo pacífico en una típica historia de venganza de gangsters realizada formalmente siguiendo las tendencias del pop-art. F: Ted Scaife. un juego mental compuesto por una indiscernible mezcla de realidad y fantasía en el que desfilan los personajes habituales del noir y que deja a criterio del espectador la solución a los conflictos que parece plantear. Richard Pryor (Arnie). un hombre joven que lleva una vida totalmente diferente. P: 20th Century Fox. Carretera perdida (Lost Highway. Recluta a un joven de gran inteligencia para Las películas 129 .). es en realidad un centro de espionaje. Carretera al infierno (The Hitcher. Orson Welles (Bresnavicht). Gene Hackman (Mary Ann). G: Gladys Hill y John Huston. Dean Jagger (Highwayman). La Fundación Tillinger. Un pistolero es enviado a Kansas por un gángster de Chicago para ajustar cuentas a un ganadero que igual vende vacas que mujeres. CiBy 2000. Jennifer JasonLeigh (Nash). P: Asymmetrical. Con la complicidad de su habitual Barry Gifford.

Panorámica. M: Michael Small. Burns. John Colicos (Nick Papadakis). 130 De Hitchcock a Tarantino. 121’. G: David Mamet. Jonathan Demme. Dean Stockwel (Tony). Jessica Lange (Cora Papadakis). de la novela de Cain. Color. Cain. ¿Cómo voy a hacer eso. El cartero siempre llama dos Casada con todos veces (The Postman Always Rings Twice. olvidándose de las versiones cinematográficas anteriores. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . rodaje en Finlandia. Uno de los grandes neo noir de los ochenta. Frank y Cora se convierten en amantes y deciden matar al marido. A: la novela de James M. Ruehl (Rose). México y New York y un reparto de primerísima categoría. refleja el erotismo que le imprime Rafelson -es famosa la secuencia de la pareja haciendo violentamente el amor sobre la mesa de la cocina-. Northstar International. 1988) D:. I: Michelle Pfeiffer (Angela). 1981) D: Bob Rafelson. Le contrata Nick Papadakis como empleado de su estación de servicio el cual tiene una esposa espectacular. Michael Lerner (Mr. mucho más joven que él y harta de su marido y de la vida que lleva. Orion Pictures. hasta entonces. Metrocolor. El slogan de la publicidad norteamericana. Mark R. F: Tak Fujimoto. Anjelica Huston (Madge). Matthew Modine (Mike). P: Mysterious Arts. y una frase de la protagonista Cora a su amante («Quiere que tenga un hijo. Mercedes. Frank Chambers vaga por las carreteras del país buscando trabajo. con el que Rafelson hizo tal vez la adaptación más fiel al original. mezclándolos para describir la pasión de los protagonistas. F: Sven Nykvist. Pero no solamente hace un estudio del espionaje y la corrupción política sino que lo adereza con sórdidos y perturbadores elementos del noir.realizar una misión en el interior de Rusia: recuperar una carta de la CIA que promete ayuda a la Unión Soviética si China consigue la bomba atómica. Potencia el erotismo y la violencia. Fue un fracaso de taquilla. G: Barry Strugatz. 104’. Cuarto remake. aunque partiendo de una novela de Noel Behn. Época de la Depresión. Joan Cusack (Connie). (Married to the Mob. Frank?») sintetiza a la perfección la evolución del personaje desde que lo protagonizara Lana Turner en la versión de Tay Garnett. M: David Byrne. y va más lejos que sus antecesores en la descripción de la situación del país en aquella época difícil. `Sentirás el calor’. Con un presupuesto generoso. Huston trata de aproximarse al espíritu del espionaje realista y cínico iniciado por John Le Carré. Lorimar. P: CIP Film Gesellshaft. Katz). Cora. Panorámica. Alec Baldwin (Fank). I: Jack Nicholson (Frank).

convierte a la psicóloga en una desconcertado alien en un mundo que inexplicablemente desconocía en el que todo es posible. no exento de cierta sofisticación. F: Jules Brenner. B/N. Jugando con ambigüedades y falsas realidades.M. habituales en sus obras teatrales). a través de un fascinante juego mental. Todo al servicio de la Pfeiffer y de una personal aproximación al mundo de la mafia. El F. empieza a vigilarla pensando que se han convertido en amantes. Jonathan Katz.Angela está infelizmente casada con Frank de Marco. una auténtica jungla Una famosa psicóloga y escritora. I: Vic Morrow (Hugo Slocum). 1959) D: Richard Thorpe. Color. ve la oportunidad de iniciar una nueva vida pero Tony Russo. Buscando la máxima audiencia y con un look formal según los cánones de entonces. A: la novela de Truman Capote. la brutalidad del sistema penitenciario. G: Joe Eisinger. Cuando matan a su marido. 1988) D: Peter Yates. Joe Mantegna (Mike). el ex jefe de Frank. Es una elección equivocada porque es el más peligroso y sanguinario de todos. un alto jefe de la mafia. Clu Gulager (Brian Courtland). 102’. Con diálogos brillantes y una impecable puesta en imágenes va mostrando con sutileza y elegancia. 1972) D: Tom Gries. La casa de los siete halcones (The House of the Seven Hawks. Imprevisto retorno a los films de la época de caza de brujas y guerra fría de espionaje. La casa del juego (House of Games. M: Billy Goldenberg. Walsh (hombre de negocios). Realizada inicialmente para televisión -lo cual demuestra el alto nivel de la televisión estadounidense de la época-. Palma de Oro en el Festival Internacional de San Sebastián. M: Alaric Jans. en la que predomina la ley del más fuerte y que evidentemente no redime a nadie. G: Tracy Keenan Wynn. Color. Se convirtió en un modelo a seguir. Las películas 131 . Littauer). Impresionante debut tras las cámaras de David Mamet. Color de Luxe. F: Juan Ruiz de Anchia. 92’. Mile Nussbaum (Joey). Jessica Tandy (Señora Venable). La casa de Carroll Street (The House on Carroll Street. Se da cuenta de que necesita protección para eludir la agresividad de algunos presos. Alan Alda (Jonathan Page). G: Walter Bernstein. muy profesional. Mamet aporta nuevas miradas y pone al día a personajes y situaciones sobradamente conocidos en el noir. Lilia Skala (Dr. I: Kelly McGillis (Emily Crain). una tradicional pérdida de inocencia y una confrontación entre conceptos teóricos y realidad pura y dura. I: Lindsay Crouse (Margaret Ford). I: Robert Taylor (John Nordley). A: D. J. MGM/UA. Visita el bar del acreedor el cual la convence para que le preste una ayuda muy especial en un juego. Nicole Maurey (Constanta Sluiter). se encapricha de ella. eligiendo por contra a su esposa de entonces y a viejos amigos como intérpretes (Mantegna y Nussbaum. Panorámica. Un profesor universitario está pasando un año en prisión por homicidio sin poder adaptarse mínimamente a su nueva situación. aparente desapasionamiento y tremendo sentido crítico. incluso la más insólita de las corrupciones.I.B. quien se negó a que fuese un film de gran presupuesto y de rutilantes estrellas. 1987) D: David Mamet. Demme mezcla el film de acción con la comedia romántica.T. muestra con realismo que raya en lo documental. trata de ayudar a uno de sus pacientes solucionándole una deuda de juego. Orion. Las palabras del personaje de Joe Mantegna definen sus puntos de vista: «Lo que estoy diciendo parte de un principio filosófico básico: No confíes en nadie». La casa de cristal (The Glass House. Jeff Daniels (Cochran). Billy Dee Williams (Lennox Beach). Wyatt Cooper. 101’ Una muchacha que trabaja de lectora para una anciana sospecha que en la casa de enfrente están ocurriendo cosas extrañas. infiltrando a uno de sus agentes en la organización. 92’. P: Image Ent. especializada en comportamientos adictivos. P: Tomorrow Entertainment. y acepta la que le brinda el gángster Slocum.

Después de una primera hora en el más puro estilo documental. Joe Pesci (Nicky Santoro). Ken Russell (Walter).G. Nicky Santoro. Sam 'Ace' Rothstein. responsable de un casino de Las Vegas relacionado con la mafia. Sharon Stone (Ginger McKenna). A: La novela de John Le Carré. John Mahoney (Brady). la drogadicción y las relaciones extramatrimoniales de su mujer cambian radicalmente la vida de ‘Ace’. 132 De Hitchcock a Tarantino. F: Ian Baker. ahora al servicio de la mafia. El servicio secreto británico trata de averiguar el alcance real de este material y recaba la ayuda de Barkey Blair. y de los brillantes títulos de crédito de Saul Bass. Technicolor. con gran experiencia en asuntos rusos. realizado con el apasionamiento habitual de Scorsese basándose en la historia real del gángster Frank Lefty Rosenthal. un amigo de ‘Ace’ a quien conoció en la cárcel. desmitificadora. G: M. 122’. Technicolor. Syalis. Pathé. M: standards de música pop. M: Jerry Goldsmith. I: Robert De Niro (Sam Rothstein). Scorsese. I: Sean Connery (Barley Blair). Retrato con ribetes épicos de Las Vegas de los años 70. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 1995) D: Martin Scorsese. N. Adaptación de una novela de espionaje en guerra fría típica de su autor -complicada. Michelle Pfeiffer (Katia Orlova). A: la novela de Nicholas Pileggi. Al día siguiente aparece muerto. P: M. James Fox (Ned). Rodada en Gran Bretaña. Pileggi.Un misterioso hombre le ofrece al capitán de un buque una inmensa cantidad de dinero para llevarle como pasajero. 178’. James Woods (Lester Diamond). relacionándolos con los del país. en la descripción de los focos de poder de la ciudad del juego. Utiliza la típica ascensión y caída de un gángster para componer un ácido retrato de la corrupción y para profundizar en los mecanismos del crimen organizado y en la psicología de quienes se sirven de él para sus fines. Légende Entreprises. sin acción aparente-. La casa Rusia (The Russia House. llega a la ciudad con órdenes de renovación del negocio. G: Tom Stoppard. 1990) D: Fred Schepisi. trata de llevar una vida aparentemente respetable junto a su mujer Ginger. Panorámica. F: Robert Richardson. con tremenda violencia y una imaginativa puesta en imágenes. el film se adentra.. Tres cuadernos de notas que supuestamente contienen secretos militares rusos son entregados a un editor británico durante una conferencia.M. P: De Fina-Cappa. Roy Scheider (Russell). Casino (Casino. Klaus-Maria Brandauer (Dante). Insólita aportación al mistery del veterano Thorpe. construida con uno de los mejores guiones del género. Los errores de Nicky. Universal. otro editor.

Las dos mujeres simpatizan aunque Alexandra sospecha de ella como presunta asesina. F: Conrad L. la cinta utiliza una típica historia de intriga para profundizar en las ambiguas relaciones entre dos mujeres. 110’. El caso Thomas Crown (The Thomas Crown Affair. Panorámica. Recreación especulativa de la misteriosa muerte en noviembre de 1924 de Thomas Ince. Es un suceso que todavía no se ha aclarado suficientemente y del que se han escrito innumerables artículos e incluso un libro.para hacer su personal disección de las miserias del Hollywood de los años 20. Nicol Williamson (William Macauley). 1995) D: Arne Glimcher. quien entonces ya mantenía relaciones con la actriz Marion Davies. M: Ian Whitcamb. I: Debra Winger (Alexandra Barnes). 2004) D: Pitof. una experta en asesinatos que no lo parecen. 104’. Diane Ladd (Etta).Sofisticado y elegante caper mucho menos irónico que su remake de 1999 (El secreto de Thomas Crown. 1987) D: Bob Rafelson. G: Ronald Bass. Inspirada lejanamente en asesinos habituales de las crónicas periodísticas de sucesos. Con sus conocimientos cinematográficos. I: Halle Berry (Patience Phillips/Catwoman). Hearts). Color. 1968) D: Norman Jewison. a bordo del yate del millonario William Randolph Hearst. American Entertainment Partners. Lions Gate Films. M: Michael Small. siempre la misma persona. Paul Burke (Edward 'Eddy' Malone). The Cat’s Meow Ltd. Las películas 133 . Catwoman (Catwoman. G: Theresa Rebeck. KC Medien AG. John McTiernan). Un financiero millonario aficionado a cometer grandes robos se enfrenta a una atractiva detective que le persigue. Benjamin Bratt (Tom Lone). Tim Burton) iniciando una serie de films sobre un personaje cargado de ambigüedad: una mujer con superpoderes que se debate moralmente entre los dos lados de la ley. I: Sean Connery (Paul Armstrong). G: Jeb Stuart. Dan Films. Color. Jennifer Tilly (Louella Parsons). F: Bruno Delbonnel. Bogdanovich utiliza aquel escándalo -que salpicó a gente como Chaplin o al propio Hearst. Varios millonarios mueren dejando su fortuna a su viuda. I: Steve McQueen (Thomas Crown). G: Alan Trustman. Halle Berry retoma el personaje de Michelle Pfeiffer de Batman vuelve (1992. Laurence Fishburne (Sheriff Tanny Brown). uno de los grandes directores y productores de westerns del cine mudo. Causa justa (Just Cause. The Cat`s Meow (2001) D: Peter Bogdanovich. Dennis Hopper (Ben Dumers). Cary Elwes (Thomas Ince). G: Steven Peros A: su propia obra teatral. Sami Frey (Paul Nuytten). Blanco y negro/Color. como Landrú. Amercent. La agente federal Alexandra Barnes la persigue incansablemente y conoce a la misteriosa Catherine. 102’. Edward Herrmann (W. Sharon Stone (Laurel Hedare). I: Kirsten Dunst (Marion Davies).R. P: 20th Century Fox. El caso de la viuda negra (Black Widow. Hall. Eddie Izzard (Charlie Chaplin). Color DeLuxe. Inédita en los cines españoles. P: CP Medien. Batman Return. Theresa Russell (Catherine). Faye Dunaway (Vicky Anderson). 102’.

Eli Wallach (Ritchie Blumenthal). Phil Alden Robinson. Perseguido por el F. G: James Borrelli. Su ideología es conservadora y pro-norteamericana y los enemigos van variando según los oficiales de su país en cada momento. De vez en cuando hace cine. Color. Ambientadas en escenarios y épocas diferentes y protagonizadas por varios actores. 1991) D y G: Irwin Winkler. 97’ Caza de brujas (Guilty by Suspicion. y acosado por todas partes.B. tratando de borrar el pasado. ambas de Phillip Noyce con Harrison Ford. Un film curioso por la personalidad de su director: es uno de los tratantes de arte más poderosos del mundo. Ralph Thorson. LeVar Burton (Tommy Price). Clear and Present Danger). Technicolor. Color. Frederic Forrest (Nolan Tyner). 1989) D: Abel Ferrara. pero profundiza en las reacciones de una de las víctimas. 1990) D: John McTiernan G: Larry Ferguson. James Earl Jones (Almirante James Greer). El cazador de gatos (Cat Chaser. Color 134’ Kate Capshaw (Laurie Armstrong). Se lía con la esposa de un general de aquel país y se ve mezclado en una peligrosa trama para ayudar a unos rebeldes. Último trabajo de McQueen. con Ben Affleck). Por discrepancias. Charles Durning (Jiggs Scully). Tomás Milian (Andrés DeBoya). No dice nada nuevo sobre el entorno. F: Anthony Richmond. David Merril. 1980) D: Buzz Kulik. Winkler plantea una crisis de conciencia. así como Pánico nuclear (2002. A: la novela de Elmore Leonard. I: Steve McQueen (Ralph 'Papa' Thorson). Ferrara no pudo finalizar esta adaptación de la interesante novela de Leonard que traslada a épocas y ambientes inéditos el 134 De Hitchcock a Tarantino. 105’. Scott Glenn (Capitán Mancuso). P: Vestron. I: Sean Connery (Capitán Marko Ramius). M: James Newton Howard. M: Chuck Corea. Drama judicial que cuestiona la pena de muerte. Cazador a sueldo (The Hunter. creado por Tom Clancy.I. no tendrá trabajo hasta que pueda probar su lealtad. Un veterano de la guerra en la República Dominicana regenta un hotel en Miami. 98’. Martin Scorsese (Joe Lesser). un director de Hollywood de los años 50. Patriot Games) y Peligro inminente (1994.La caza del Octubre Rojo (The Hunt for the Red October. El típico cazarrecompensas de los westerns trasladado a un entorno urbano con intenciones crepusculares. denunciando a compañeros presuntamente comunistas. I: Robert De Niro (David Merrill). sintetizando en el protagonista diversas situaciones y experiencias ajenas. I: Peter Weller (George Moran). George Wendt (Bunny Baxter). seguirían Juego de Patriotas (1992. decide finalmente ser fiel a sus principios y no denunciar a nadie. acusado de antinorteamericano por el tribunal McCarthy. Blair Underwood (Bobby Earl). 102’. F: Michael Ballhaus. En el marco de la caza de brujas. Primera de las aventuras en el cine del agente secreto norteamericano Jack Ryan. Panorámica. G: Christopher Keane. Color. Patricia Wettig (Dorothy Nolan). Annette Bening (Ruth Merrill). Un abogado que lucha contra la pena de muerte investiga el asesinato de una niña. Kelly McGillis (Mary DeBoya). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Sam Neill (Vasili Borodin). Alec Baldwyn (Jack Ryan).

Color. Eric Christian Olsen (Chad). F: Charles Lang. M: John Ottman. Venganza. Harvey Keitel (Rivas). Conoce a un hombre que dice que le conoció durante la guerra y es asediada por unos peligrosos asesinos. Sin embargo. 1963) D: Stanley Donen. San Francisco. A. Jessica Biel (Chloe). M: Henry Mancini. P: Electric Entertainment–New Line Cinema. I: Robert Shaw (MacConnachie). Dominique Minot (Sylvie Gaudel). Un fotógrafo la ve y la lanza como modelo. Technicolor. 110’. F: Gary Capo. quien juega hábilmente con los mecanismos del suspense utilizando los claroscuros del blanco y negro y manteniendo el interés del espectador antes de un espectacular final en un estadio deportivo. Audrey Hepburn (Regina Lampert). M: Henry Mancini. F: Henri Decaë.000 dólares del banco en el que trabaja amenazando con matar a su hermana Toby. Jr. romance y terrorismo mezclados irregularmente por un director imprevisible pero ocasionalmente brillante. Losey cambia de estilo adaptando un relato de Barry England sobre una persecución de presos fugados. Lee Remick (Kelly Sherwood). G: Peter Stone. Retrato de un asesino psicópata avant la lettre hecho por Edwards (un especialista de comedias). Cellular (Cellular. G: Gordon y Mildred Gordon. 94’. Elizabeth se inscribe en un curso de danza en New York. Lathrop. En muchos aspectos. P: MGM. Ian McShane (Greg Miller). I: Natassja Kinski (Elizabeth Carlson). George Kennedy (Herman Scobie). Charada (Charade. F: Philip H. G: Barry England. Una mujer le dice que ha sido raptada y que las próximas víctimas serán su esposo y su hijo. Decidida a divorciarse. Film de acción realizado con mucha eficacia buscando la reconversión profesional de una madura Kim Basinger y que acaba siendo una irresistible publicidad de los teléfonos móviles. Ned Glass (Popcorn). Ellis. Conoce a un joven que quiere aprovechar la influencia de Elizabeth sobre el terrorista autor del atentado para vengar a su madre. James Coburn (Tex Panthollow). 100’. 1962) D: Blake Edwards. Color De Luxe. Roy Poole (Brad). I: Cary Grant (Peter Joshua). Macy (Mooney). La novela de Gordon y Mildred Gordon “Operation Terror”. P: Universal. Al mismo tiempo que se produce un atentado terrorista en París. Kelly contacta con Ripley. Walter Matthau (Hamilton Bartholomew). 1983) D: James Toback. G: Chris Morgan. Chantaje contra una mujer (Experiment in Terror/Grip of Fear. 113’. 123’. Le pide que robe 100. Le da un toque Las películas 135 . peor. I: Kim Bassinger (Jessica). Regina se encuentra con el asesinato de su marido y. Bibi Andersson (Margaret). Panorámica. A: el relato “The Unespecting Wife”.tema de la imposibilidad de escapar del pasado. Chris Evans (Ryan). Rudolf Nureyev (Daniel Jelline). pero sobre todo avanza la masiva irrupción posterior de asesinos insospechados. Color. Panorámica. Kelly vive aterrorizada por las amenazas telefónicas de un hombre de voz asmática. B/N. Un cebo llamado Elizabeth (Exposed. de Marc Behm y Peter Stone. Stefanie Powers (Toby). Puesta en escena sofisticada estilizando la violencia potenciada por la banda sonora de Chuck Corea. el film es un precursor de algunos action films de catástrofe. Un film de acción absolutamente física. Para sobrevivir trabaja como camarera. un agente del FBI. que no le ha dejado ni un penique. Robert Shaw. Un joven recibe una llamada de emergencia en su teléfono móvil. Caza humana (Figures in a Landscape. 1970) D: Joseph Losey. Pierre Clementi (Vic). Donen hace una película hitchcockiana sin que se parezca para nada a Hitchock. Color. William H. I: Glenn Ford (John Rip Ripley). Malcolm McDowell (Ansell). P: Columbia. G: James Toback. 2004) D: David R. M: Georges Delerue.

1987) D: Abel Ferrara. Roxie mató a su amante cuando éste le engañaba. En la sombra. respetando su estilo pero sin caer en las copias habituales. En uno de los barrios marginales de Los Angeles se enfrentan varias bandas juveniles provocando una imparable escalada de violencia. laridad como luminarias. lo que sucedió». F: Bojan Bazelli. I: James Russo (Alberto Albi Monte). y después pide a una de las acusadas: «Por favor... John Kander. le busca nuevos caminos al género en unos momentos de auténtico declive.. Vestron. Sari Chang (Tye). M: Joe Delia. P: Great American Films Lted Partnership. Roxie Hart es una ‘chorus girl’ casada que aspira a ser estrella del ‘vaudeville’. John. El coreógrafo Rob Marshall debuta en el cine como director adaptando uno de los grandes éxitos de Broadway.de elegancia y sofisticación a un chase film de espionaje que se convierte en deliciosa comedia romántica. rinde un imaginativo homenaje a Bob Fosse. su abogado Billy Flynn. Miramax. el mundo entero. «Este juicio. Blanco y negro-Color. Color. Cuba Gooding Jr. John C. M: Fred Ebb. narra con ritmo trepidante una historia poblada de personajes y situaciones propias del gángster film clásico de la Warner. dígale al público. G: Nicholas St. Richard Panebianco (Tony Monte). al jurado. 107’. Panorámica. China Girl (China Girl. G: John Singleton.Todo es showbusiness» dice. Street Lite. F: Dion Beebe y James Chress Anthis. David Caruso (Johnny Mercury). Velma Kelly es ya una estrella. P: Loop films. Ganó seis Oscars. Johnatan Demme hizo un personal remake en el 2002. Russell Wong (Yung-Gan). Ayudado por las características formales de un musical teatral eminentemente cinematográfico. The Producers Circle.. Ice Cube (Darin 'Doughboy' Baker). Los chicos del barrio (Boyz N the Hood. Danny Elfman. Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly). Con este planteamiento. Relly (Amos Hart). La verdad sobre Charlie. A: el musical teatral de Bob Fosse y Fred Ebb y la obra de Maurine Dallas Watkins. I: Laurence Fishburne (Jason 'Furious' Styles).... perdón. 90’. G: Bill Condon. Color. La prensa de Chicago las convierte en grandes estrellas de sus portadas y ambas compiten no sólo en sus titulares sino por la repercusión de su popu- Los gángsters que controlan los barrios de Chinatown y Little Italy se enfrentan cuando se abre un 136 De Hitchcock a Tarantino. I: Renée Zellweger (Roxie Hart). 2002) D: Rob Marshall. Chicago (Chicago. Ambas tienen algo en común: las dos son asesinas convictas. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . con Mark Wahlberg y Thandie Newton. mientras que Velma mató a su esposo y a su hermana porque tenían un lío. 1991) D: John Singleton. entre ellos el de la Mejor Película. repleta de referencias cinéfilas y marcado por un demoledor cinismo.. Singleton debuta con 23 años con un sleeper que marcó una efímera tendencia: una nueva mirada a las bandas juveniles de barrios deprimidos. Richard Gere (Billy Flynn). El personaje de Billy Flynn se convierte en el máximo exponente de la amoralidad de aquella sociedad. (Tré Styles). 113’. Queen Latifah (Mama Morton). tratando de hacer olvidar el original con formas narrativas modernas.

«Todo una trampa mortal». 131’ Polanski y Robert Towne. con él mismo protagonizando de nuevo a Gites.. su amante. Technicolor. Dos capos de la mafia han contratado cada uno un mercenario para matar al otro. 1986) D: John Frankenheimer. la aparición de movimientos contraculturales y el escándalo Watergate habían creado un clima muy parecido al que. M: Jerry Goldsmith. mostrando su indefensión frente a los poderes fácticos de su sociedad. esta vez ayudado por la esposa verdadera. 1974) D: Roman Polanski. y con Harvey Keitel. especulan a partir de hechos reales (sobre el importante control de las aguas en una enorme ciudad geográficamente seca como Los Angeles) para airear la podredumbre de los poderosos de la ciudad. una adolescente china y un joven repartidor de pizzas se enamoran. Perry López (teniente Lou Escobar). a sus private eyes. En el centro de esta tensión y violencia.restaurante chino en la parte italiana de Canal Street. John Steppling. cuyo guión resulta básico. El otro sádico y vicioso. M: Gary Chang. Después. Mulwray aparece asesinado y Gittes continúa sus investigaciones. Ann-Margret (Barbara Mitchell). con el cinismo de la era del Watergate. El detective privado Jake Gittes recibe el encargo de Evelyn Mulwray de seguir a su marido. a los delincuentes de todo tipo y a sus intenciones críticas sobre la corrupción de los políticos y el poder económico. su carrera». culminándolas como una tragedia griega. Faye Dunaway (Evelyn Cross Mulwray). I: Roy Scheider (Harry Mitchell). A: la novela de Elmore Leonard. Parodia del film de acción que conserva el sentido del humor y habitual cinismo de Leonard (John Glover pasa un snuff en el que se mata a una chica «Lo mejor de Cini [la chica] es que no solamente vive su personaje sino que también lo muere»). Las películas 137 . 52.. Vanity (Doreen). Color. Frankenheimer hace honor a su probado talento para las secuencias de acción. Meg Tilly y Madeleine Stowe. John Huston (Noah Cross). buscándole paralelismos contemporáneos. propició la aparición del noir (1940-1959). Se trataba de comprometer a un funcionario íntegro que ha descubierto un fraudulento tráfico de aguas. 110’. John Hillerman (Russ Yelburton). Chinatown (Chinatown. sin olvidar el desencanto de la obra original: «Su mujer. Panorámica. John Glover (Alan Raimy). desmitificando al private eye. y gracias a la permisibilidad de los nuevos tiempos. Los asesinatos políticos y Vietnam. G: Robert Towne. P: Long Road. Hace una película sin nostalgia. como caldo de cultivo. no aportando nada nuevo al film de Polanski. a la femme fatale. F: Jost Vacano. en un neo noir violento y romántico de dimensiones étnicas. dice la publicidad del film. I: Jack Nicholson (Jake Gittes). Diana Ladd (Ida Sessions). Variante al estilo Ferrara de la historia de Romeo y Julieta (tantas veces llevada libremente al cine) que le sirve para mostrar aspectos inéditos de su New York. Doug McClure (Averson). ingeniero oficial de las aguas de Los Angeles. Uno es honesto y simpático.. Paramount y Penthouse. descubriendo finalmente que ha sido el padre de ésta (que la ha sometido a abusos sexuales) el culpable de toda la maquinación. Inteligente homenaje al noir clásico. F: John A.. Alonzo. vive o muere (52 Pick up. Polanski va mucho más allá en su personal disección de las miserias humanas. Estructurándolo como aquellos films de Hawks o Huston. G: Elmore Leonard. Robert Trebor (Leo Franks). P: Cannon Group. Jack Nicholson dirigió en 1990 una secuela ambientada en 1948 (The Two Jakes). Gittes descubre que no le ha contratado la verdadera señora Mulwray.

Ciudad muy caliente (City Heat. Panorámica. I: Sean Penn (Terry Noonan). F: Christopher G. En su exilio británico. es sospechoso de la muerte de su amante. P: Independent Artists. su mano derecha. G: Ben Barzman. Technicolor. poner al descubierto la corrupción sin límites de los políticos municipales de la ciudad. Losey firma un típico film de misterio de serie B que tuvo problemas con los productores. I: Hardy Kruger (Jan Van Rooyen). Goldman. Blake Edwards tenía que dirigir inicialmente el film pero finalmente el guión -en línea con las comedias de Edwards. G: K. los cuales hicieron el montaje final sin su consentimiento. se pregunta por qué el mafioso -sobrino del capomafia local. Malpaso. un pintor holandés. años treinta. Micheline Presle (Jacqueline Cousteau). Irene Cara (Ginny Lee). El teniente Speer. 1990) D: Phil Joanou. ex colega de Murphy. le ayuda a luchar contra los asesinos. especializado en el crimen neoyorkino. Robert Flemyng (Sir Brian Lewis). 98’.Stinson. I: Al Pacino (John Pappas). Tony Lo Bianco (Leon Coll).pasó a manos del ex actor Benjamin. con formas de action film. Danny Aiello (Frank Anselmo). Rip Torn (Primo Pitt). Harold Becker vuelve a sus orígenes cinematográficos para. El clan de los irlandeses (State of Grace. el cual se limitó a potenciar el sentido autoparódico de los dos protagonistas. Basada en hechos reales.Jane Alexander (Addy). G: Dennis McIntyre. Martin Landau (Walter Stern). N. A: la novela de Leigh Howard. F: Nick McLean. M: Lennie Niehaus. La clave del enigma (Blind Date/Chance Meting. 95’. 1984) D: Richard Benjamin. F: Michael Seresin. aunque personalmente no se puedan soportar. M: Jerry Goldsmith. Ed Harris (Frankie Flannery). G: Blake Edwards (con el pseudónimo Sam O. Bridget Fonda (Marybeth Cogan). Gangsters irlandeses en el barrio neoyorkino de ‘la Cocina del infierno’. Con 28 años. Joanou actualizó los viejos gángster films de la Warner. Madeline Kahn (Caroline Howley). Schrader. John Cusack (Kevin Calhoun). Panorámica. Color. Stanley Baker (inspector Morgan). Kansas City. B/N. John Turturro (Nick). El alcalde de la ciudad intenta impedir posibles revueltas raciales. Gordon Jackson (sargento de policia). P: Deliverance. Brown) y Joseph C. Burt Reynolds (Mike Murphy). Tradicional enfrentamiento entre dos formas opuestas de entender la profesión policial. Columbia. P: Castle Rock. Ellos dos son las grandes estrellas del film. 1996) D: Harold Becker. 138 De Hitchcock a Tarantino. Un muchacho muere por una bala perdida durante un tiroteo entre un policía y un mafioso en un barrio negro de New York.estaba en la calle cuando tenía que estar arrestado en espera de juicio. la sombra de la corrupción (City Hall. Richard Roundtree (Dehl Swift). 1959) D: Joseph Losey. El socio del investigador privado Mike Murphy es brutalmente degollado cuando trata de chantajear a un gángster con su contabilidad secreta. Con un guión del periodista y escritor Nicholas Pileggi. Pileggi. Jamie Silverstein. M: Richard Rodney Bennett. I: Clint Eastwood (teniente Speer). Gary Oldman (Jackie Flannery). Technicolor. pero el inspector Morgan descubre que la muerta era también amante de un diplomático y que el pintor es inocente. 134’. 111’. Jan Van Rooyen. Millard Lampell. B. pero Kevin Calhoun. Lipper. P. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Sydney Box. Challis. City Hall.

B/N. I: Rutger Hauer (John Tanner). Regency y Taurus. P: Art Linson. Juliet está convencida de que su padre -un eminente científico que trabajaba en un proyecto secreto. supuestos espías soviéticos. de los film noir de investigación de los años 40. Seguida de Cleopatra Jones y el casino de oro (1975. I: Susan Sarandon (Reggie Love). Adrian Ricard (Mildred). M: Miklos Rozsa. P: Warner Bros. 1982) D: Carl Reiner. M: Carl Brandt I: Tamara Dobson (Cleopatra Jones). I: Steve Martin (Rigby).no murió por accidente sino que le asesinaron. 89’. Carl Reiner (Von Kluck). G: Akiva Goldsman. Panorámica. Technicolor. El cliente (The Client. P: Aspen. Color. A: la novela de Chuck Palahniuk. Forrest). George Gipe y Steve Martin. Reiner hace una parodia nostálgica. Es uno de los primeros films que utilizaron esta combinación estética. integrando imágenes de algunas de aquellas películas con nuevas dramatizaciones. Nelson (Bernard Osterman). un spoof. 103’. Cleopatra Jones (Cleopatra Jones.Clave: Omega (The Osterman Weekend. Burt Lancaster (Maxwell Danford). Antonio Fargas (Doodlebug). El club de la lucha (Fight Club. G: Jim Uhls. y de hecho el que inventó este tipo de parodias. una agente negra del Servicio Especial estadounidense. Cliente muerto no paga (Dead Men Don’t Wear Plaid.sobre el espionaje tecnificado contemporáneo. Chuck Bail). F: Michael Chapman. Con mucho amor y mucho sentido del humor. Reni Santoni (capitán Carlos Rodriguez). 1973) D: Jack Starrett. le asignan la misión de atrapar a una banda de traficantes de droga que opera en el país y en el extranjero. 1994) D: Joel Schumacher. Dennis Hopper (Richard Tremayne). Después de que incendie un campo de cultivo en Turquía. Cleopatra Jones and the Casino of Gold. Para probarlo entra a trabajar con el private eye Rigby Reardon. F: Jeff Film de acción basado en el best-seller de John Grisham en torno a la tópica situación de los peligros que corre un niño testigo involuntario de un asesinato. Georges Gaynes (dr. G: Ian Masters. Una de las últimas cintas del ciclo blaxploitation de principios de los setenta. 1999) D: David Fincher. Bernie Casey (Reuben). G: Sheldon Keller. Craig T. Profesionalmente impecable. Universal. Las películas 139 . Brenda Sykes (Tiffany). Tommy Lee Jones (Roy Foltrigg). Rachel Ward (Juliet). John Hart (Lawrence Fasset). F: David Walsh. ocupa el lugar antes exclusivo de hombres. 89’. la atractiva Tamara Dobson. con la novedad de que una mujer. A: el relato de Max Juien. A Cleopatra Jones. Chris Sarandon (Joseph Cardone). 119’. 1983) D: Sam Peckinpah. Reflexión muy personal de su realizador -en su última película. G: Carl Reiner. Un hombre es reclutado por la CIA para que ayude a capturar a unos amigos suyos. Panorámica. Color. Fox 2000. el furioso jefe de los traficantes quiere eliminarla.

Coleccionar mariposas le infunde una sensación de poderío. frecuenta los grupos de ayuda a enfermos cancerosos haciéndoles creer que tiene una enfermedad terminal. Cobra. M: Maurice Jarre. Panorámica. el brazo fuerte de la ley (Cobra. Angie Dickinson (Sheila Farr). Siegel lo realiza con estética televisiva y mucha violencia para la época. P: Revue Studios. A: una historia de Ernest Hemingway. Technicolor. Jared Leto (Angel Face). Panorámica. El teórico defensor de la ley se enfrenta a un clan de colombianos. Henry Mancini. Ello les lleva a descubrir que se les ha utilizado para una operación infinitamente más compleja. P: Collector. Rawlings. 1984) D: Andy Davis G: Michael Butler. Meat Loaf (Robert Paulsen). 1965) D: William Wyler. Es el tío que ya está muerto». M: Michael Simpson. narrándolo desde el punto de vista de los dos mercenarios. Edward Norton (narrador). pero. I: Sylvester Stallone (Marion Cobretti). Retrato y análisis de cierta juventud y de ciertas actitudes sociales hechos con una lectura ideológica que raya en elogios a las filosofías de extrema derecha. Clu Gulager (Lee). Su popularidad se incrementa de tal manera que empiezan a proliferar clubs similares por todo el país. curiosamente. Se trata de la última película de Ronald Reagan -dos años después fue elegido gobernador de California. Coon. 119’. Don Raye. no en balde había sido previsto inicialmente para Clint Eastwood.Cronenweth. G: Sylvester Stallone. 91’. Código del hampa (The Killers. 140 De Hitchcock a Tarantino. Color. 1964) D: Don Siegel. Mona Washbourne (tia Annie). Coffy (1973) D y G: Jack Hill. I: Brad Pitt (Tyler Durden). Intento fallido de Stallone de buscar nuevas salidas a su carrera creando un nuevo tipo de policía como subtituto de sus ya periclitados Rocky o Rambo. Hereda una importante suma de dinero y se compra una casa en el campo. Sin familia ni amigos. The Killers. Dos mercenarios quieren averiguar por qué su última víctima (un corredor de carrreras automovilstícas) les esperaba tranquilamente para que le mataran. John Cassavetes (Johnny North). F: Richard L. I: Terence Stamp (Freddie Clegg). F: Robert Krasker y Robert Surtees. A: la novela de John Fowles. Brigit Nielsen (Ingrid). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 87’. Historia de un muchacho desorientado en un futuro cercano. Booker Bradshaw (Howard Brunswick). Norris retoma la filosofía del primer Harry el Sucio: orden por encima de la ley de los años setenta. ambas basados en un relato corto de Ernest Hemingway. I: Pam Grier (Coffy). Bert Remsen (Comandante Kates). Samantha Eggar (Miranda Grey). 139’ John Williams. William Bickley (Crutchley). La historia de una típica venganza que catapultó a Pam Grier al estrellato de los blaxploitation films. Ronald Reagan (Browning). Columbia. I: Lee Marvin (Charlie). Una frase legendaria del personaje de Lee Marvin: «Sólo hay un tío que no tiene miedo a la muerte. I: Chuck Norris (Eddie Cusack) Henry Silva (Luis Comacho). 101’. Color. Inédita en los cines españoles. Robert Siodmak con Burt Lancaster y Ava Gardner). 94’. John King y The Dust Brothers. Remake de Forajidos (1946. Maurice Dallimore (vecino). John Kohn. la única en que interpretó a un villano. G: Gene L.y. G: Stanley Mann. Color. Color. El coleccionista (The Collector. Technicolor. 1985) D: George Pan Cosmatos. Claude Akins (Earl Sylvester). Norman Fell (Mickey Farmer). Helena Bonham-Carter (Marla Singer). Código de silencio (Code of Silence. Con un amigo crea un nuevo club en el que los jóvenes se liberan de sus obsesiones luchando. M: Freddie es un mediocre empleado de banco sin ningún futuro.

Un film de acción construido para que Tom Cruise demuestre una vez más sus limitaciones como actor componiendo uno de los peores mercenarios de la historia del cine en una historia imposible. un experto forense queda parapléjico. Entre los dos hombres se establece una insospechada dialéctica sobre todo lo humano y lo divino. Jamie Foxx (Max). 89’. I: Morgan Freeman (Alex Cross). G: David Klass. F: Dean Semler. siendo todavía incapaz de realizarse. 1977) D y G: Wes Craven. Color DeLuxe. también con Morgan Freeman. G: Jeffrey Deaver y Jeremy Iacone. F: Dion Beebe–Paul Cameron.que juega con los elementos típicos del film de acción con suspense y se alinea filosóficamente contra la eutanasia. muy al día y absolutamente tecnificados. 1999) D: Phillip Noyce. Todos en una noche. P: Columbia.El coleccionista de huesos (The Bone Collector. Universal. Primero de los dos casos del especial detective negro Alex Cross. 119’. P: Dream Works SKG – Paramount – Parkes/MacDonald. El detective Alex Cross viaja a Carolina del Norte para investigar el aparente secuestro de su nieta. Panorámica. Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes. M: Craig Armstrong II. El coleccionista de amantes (Kiss the Girls. decide conseguir una novia de la misma manera que consigue sus mariposas: atrapándola. Jada Pinkett Smith (Annie). G: Stuart Beattie. Ashley Judd (Kate McTiernan). una variante ocasionalmente original sobre la figura de los investigadores oficiales. I: Susan Lanier (Brenda Carter). Robert Houston (Bobby). Color. Después de un accidente. Martin Speer (Doug). Las películas 141 . Javier Bardem (Félix). 2004) D: Michael Mann. A: la novela de Jeffrey Deaver. 111’. Insólita aproximación a los personajes del investigador y del psicópata -con reservas sobre su credibilidad. Planea el suicidio pero todo cambia cuando aparece un ’serial killer’ y despierta sus deseos de atraparle. Collateral (Collateral. el ya veterano Wyler compone un retrato psicológico de un personaje propio de una sociedad urbana que propicia la soledad y el aislamiento. según la novela de James Patterson. Color. sacando gran partido de una unidad espacial cerrada y explorando las motivaciones y las consecuencias del llamado síndrome de Estocolmo. Mark Ruffalo (Fanning). Color. I: Tom Cruise (Vincent). 1997) D: Gary Fleder. 118’. El mismo Craven hizo una secuela (1983). I: Denzel Washington (Lincoln Rhyme). Lee Tamahori). Rodando en Inglaterra. Un taxista es secuestrado por un mercenario para que le traslade a los lugares donde ha de cometer sus asesinatos. Seguida de La hora de la araña (2001. No hace olvidar ni mucho menos el film de Jarmusch ni los de Melville. Michael Rooker (Capitán Howard Cheney). El canibalismo de un psicópata rural como eje del terror. Sólo puede mover la cabeza y un dedo. Angelina Jolie (Amelia Donaghy). narra una violenta historia romántica sobre una obsesión. M: Diversos autores. Queen Latifah (Thelma). Con una hábil utilización del zoom -entonces en su apogeo y no siempre bien utilizado-. Panorámica.

F: Michael Ballhaus. Soy tu socio». Touchstone. después de una ausencia de catorce años. Un psicólogo busca al asesino de un colega entre los miembros de su terapia de grupo. Tom Cruise (Vincent). Secuela de El buscavidas (1961) -que explora partes inéditas de la novela de Walter Travis. Randy Brooks (Ron Delaney). asi que no me vaciles. P: Orion. John Turturro (Julian). Decepcionante retorno de Richard Rush. M: Herbie Hancock. I: Bruce Willis (Bill Capa). Robert Duvall (Bob Hodges). Kodakcolor. Rubén Blades (Teniente Héctor Martínez). Michael Schiffer. Eddie. Tuvo dificultades en Estados Unidos -que obligaron a efectuar cortes. Color. Matthew Chapman. no soy tu novio. 120’. le asignan a Danny McGavin. deja muy claras sus relaciones con el impulsivo Tom Cruise: «No soy tu papaito. que ganó el Oscar al Mejor Actor. Metrocolor. Pero el enfrentamiento entre los dos hombres es inevitable. dos formas diferentes de encararse con el triunfo. F: Haskell Wexler. M: Robbie Robertson. 142 De Hitchcock a Tarantino. un aficionado muy prometedor. un ayudante joven. 1986) D: Martin Scorsese. Newman. Entre los dos surge una relación marcada no sólo por las diferencias generacionales sino por conceptos opuestos de la sociedad y el rol de los policías. I: Sean Penn (Danny McGavin). Panorámica. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano .El color de la noche (Color of Night. 121’. Mary Elizabeth Mastrantonio (Carmen). 1994) D: Richard Rush. le propone convertirle en campeón e introducirle en los circuitos de las apuestas. G: Richard Dilello. Vincent acepta y los dos A Bob Hodges. G: Billy Ray. un veterano policía callejero de Los Angeles. Jane March (Rose). Colores de guerra (Colors. A: la novela de Walter Tevis. I: Paul Newman (Eddie).que pone al día el siempre desconocido mundo en torno al billar y a sus apuestas. G: Richard Price. Scorsese especula sobre un atípico relevo generacional buceando en la psicología de los dos protagonistas. Queriendo resucitar los viejos tiempos. Menace. a quien ve como una versión suya de cuando era joven. un antiguo campeón de billar. El color del dinero (The Color of Money. Helen Shaver (Janelle). Maria Conchita Alonso (Louisa Gómez). conoce en un bar a Vincent. 1988) D: Dennis Hopper. se van de gira acompañados por su novia.por algunas secuencias demasiado tórridas que pasaron sin problemas en España. P: Silver Screen Partners. Hopper se avanza a la ola de hood movies de la década siguiente (Boyz N the Hood. 119’. una de las promesas truncadas de los años 70.

108’. Lorenzo Semple Jr. El detective se ve inmerso en las intrigas de una familia inquietante. Kemper. Ahora es un policía distinguido y respetado por su honradez. 2002) D: Michael Caton-Jones. adoptando las tradicionales formas del film de acción. el film reflexiona sobre la relatividad de la ley y la justicia a partir de los problemas de conciencia del protagonista. elementos de los buddy movies y los thrillers. las de los gangsters o las de los policías. P: MGM. I: Robert De Niro (Vincent LaMarca). otro policía. dándole una rara dimensión humana a sus personajes e incluso buscándole perspectivas habitualmente opuestas a la historia. El tráfico de órganos humanos entra por primera vez como centro del cine criminal de Hollywood. 105’. siendo enviados a un instituto especial. F: Gordon Willis. para que la libre de un chantaje. Rene Russo (Karen Flores). Condenado (City by the Sea. Tracy Keenan Wynn. 1975) D: Stuart Rosenberg. G: Walter Hill. Murray Hamilton (Kilbourne). Melanie Griffith (Schuyler Deveraux). G: Michael Crichton. Michael Small. Pacientes aparentemente sanos son víctima de inexplicables complicaciones y entran en coma. Irónica visión de los entresijos del cine a partir de una novela de Elmore Leonard. Con el agua al cuello (The Drowning Pool. Panorámica. Las películas 143 . Una joven doctora descubre que algo siniestro está sucediendo en su hospital. 113’. F: Gerald Hirschfeld. M: Jerry Goldsmith. A: la novela de Robin Cook. ha vivido toda su vida para borrar con su entrega en el trabajo la imagen de su padre. P: Coleytown. Franchise Pictures. I: Paul Newman (Lew Harper). Rip Torn (Dr. George). Victor J. 1978) D: Michael Crichton. The First Artists Production Company. Coma (Coma. Color..Society. Color. Technicolor. Michael Chrichton aportó su experiencia médica para dar credibilidad a una historia que con el tiempo adquiriría una inquietante veracidad. G: Scott Frank. I: John Travolta (Chili Palmer). A: la novela de Ross MacDonald. F: Karl Walter Lindenlaub. Emerson). ahora investigador privado. Inspirándose en hechos reales -aunque no los respete totalmente. Harris). Sea Breeze Productions Inc. Un gángster va a Hollywood para cobrar deudas propias de sus actividades y se da cuenta de que el mundo del cine y el suyo son muy cercanos.a partir de un artículo publicado en “Squire” en 1997. Joanne Woodward (Iris Devereaux). G: Ken Hixon. Gene Hackman (Harry Zimm). Panorámica. M: John Murphy. todo cambia. de la que Sonnefeld potencia principalmente sus partes de comedia. Metrocolor. ejecutado en 1950 por el rapto de un niño. M: Charles Fox. un detective de homicidios de New York. Anthony Franciosa (Detective Broussard). Richard Widmark (Dr. Vincent Lamarca. 108’. Warner Bros. Frances McDormand (Michelle). New Jack City). se comete un asesinato y recibe amenazas para que abandone sus investigaciones. mezclando sin escatimar realismo y violencia. Michael Douglas (Mark Bellows). de repente. a su casa de New Orleans. Iris Deveraux llama a su antiguo amigo Lew Harper. Danny deVito (Martin Weir). Cómo conquistar Hollywood (Get Shorty. James Franco (Joey). investiga un caso de asesinato y se encuentra con que su hijo es el principal sospechoso. Elizabeth Ashley (Sra. Gail Stricland (Mavis Kilbourne). Pero. P: Brad Grey Pictures. Turman-Foster. I: Genevieve Bujold (Susan Wheeler). 1995) D: Barry Sonnenfeld.

Su amigo de siempre. P: Chartoff-Winkler. Basado en las propias memorias del personaje. I: Marilyn Monroe (Sugar Kane Kowalczyk) Tony Curtis (Joe Junior) Jack Lemmon (Jerry). J. United Artists. Dan Hedaya (Howard Terke). Burgess Meredith (Seamus Fargo). Charles Durning (Jack Amsterdam). Nick trata de ganar su confianza para atrapar a Mac y conocer sus conexiones con Carlos. pero que también fue agente de la CIA. Parte de elementos del tradicional gangster film de la Warner. Los Angeles a finales de los cuarenta. investigador privado. Drew Barrymore (Penny). Brad Pitt (Brad) Matt Damon (Matt). Sus investigaciones le llevan a reencontrarse con su hermano. M: Dave Grusin. personaje con el que Paul Newman revisa con fino sentido del humor a los private eyes tradicionales del noir en complicidad con su creador literario. F: Conrad L. Susan Myers (novia). Debut com director del actor George Clooney. I: Sam Rockwell (Chuck Barris). 1981) D: Ulu Grosbard. Ed Flanders (Dan T. Spellacy). 116’. el poderoso traficante mexicano. Debut en la dirección del guionista de Chinatown quien. adapta nuevas aventuras de Lew Harper (creado por Mac Donald con el nombre Lew Archer). M: Georges Delerue. Mac se siente muy atraído por Jo Ann. Hall. Confesiones verdaderas (True Confessions. Cyril Cusack (Cardenal Dansher). Warner Bros. Fazenda). G: Charlie Kaufman. quiere regenerarse. Conexión tequila (Tequila Sunrise. para huir de los gangsters. Robert Duvall (Tom Spellacy). 1959) D: Billy Wilder. enrolándose en una orquesta femenina. Gwen Van Dam (Mrs. Nick Frescia. G: Joan Didion. Confesiones de una mente peligrosa (Confessions of a Dangerous Mind. Mac Mckussic. 108’. moderniza el típico triángulo amoroso a través de una historia sobre la amistad en un entorno criminal. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Fazenda). I: Robert De Niro (Des Spellacy). Champion). un cardenal con problemas 144 De Hitchcock a Tarantino. F: Owen Roizman. incluida la matanza del día de San Valentín y los mobsters míticos. Louisa Moritz (prostituta). al saberlo. Color DeLuxe. un traficante de drogas. quien mezcla la comedia con el film de acción para componer su personal visión de la vida de Chuk Barris. Raul Juliá (Comandante Xavier Escalante). I: Mel Gibson (Dale Mac McKussic). Una de las mejores comedias de la historia del cine. 2002) Realizada nueve años después de Harper. P: The Mount Cº. Julia Roberts (Patricia Watson). (Eduardo Duarte). Panorámica. un productor y presentador que creó la televisión basura en Estados Unidos. Rose Gregorio (Brenda Samuels). George Clooney (Jim Byrd). Walsh (Agente Hal Maguire). con su cinefilia y su amor por el film noir. D: George Clooney. es ahora un policía a quien han encargado que le investigue y le atrape para llevarle ante la justicia. Color. Dos músicos testigos de un múltiple asesinato se disfrazan de mujer. Jeanette Nolan (Mrs.Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot. Michelle Pfeiffer (Jo Ann Vallenari). A: la novela de John Gregory Dunne.T. Kurt Russell (Nick Frescia). Un maduro detective de la policía está tratando de resolver con un compañero el brutal asesinato de una joven prostituta. Color. G: Robert Towne. la propietaria de un restaurante de moda y. Thomas Hil (Mr. 113’. B/N 119’. 1988) D: Robert Towne. Jorge Cervera Jr.

A: La novela de John Grisham. Lions Gate. Thom Bell. Steven Keats (Jackie Brown). sin dejar de ganarse la vida vendiendo armas. Robert Downey Jr. de la policía y del Departamento del Tesoro. F: Juan Ruiz Anchía. G: Paul Monash. Kemper. cuestionando su ética y su moral y entrando a fondo en temas espinosos como sus finanzas o su constante empeño en guardar las formas. Embeth Davidtz (Mallory Doss). I: Robert Mitchum (Eddie Coyle). Color. Panorámica. Thornhill/George Kaplan). Panorámica. aunque culmine con una espectacular secuencia en un partido de hockey sobre hielo. el poderoso jefe de gangsters. Gracias a sus informes. Con la muerte en los talones (North by Northwest. Su vida se complica cuando le amenaza el padre de la chica y aparece un peligroso ex-marido. Se salva y se ve involucrado en un asesinato en plenas Naciones Unidas. Mirada al mundo de los pequeños delincuentes que prefiere analizar la personalidad del delator de poca monta en detrimento de la acción. Dave Crawford. G: Doug Jung. James Mason (Phillip Vandamm). Technicolor. Conflicto de intereses (The Gingerbread Man. Panoram. Carroll (Profesor). Daryl Hannah (Lois). I: Cary Grant (Roger O. la En New York. 100’. un ejecutivo es secuestrado por dos hombres que le toman por un espía. El confidente (The Friends of Eddie Coyle. toma un tren para Chicago y allí mantiene una apasionada relación con una muchacha que luego resulta ser la amante del jefe de la organización criminal. el film se convierte en un retrato crítico de las interioridades de la iglesia católica. F: Robert Burks. Eddie Coyle no quiere pasarse la vida en prisión y se convierte en confidente doble. Color. M: Bernard Hermann. Jake Vig urde y lleva a cabo un sofisticado golpe con sus compañeros. Higgins. Marvin Lichterman (Vernon). Le emborrachan y le lanzan en un coche a toda velocidad. Variantes en torno al típico caper dramático que se decanta por la parte espectacular y tópica desechando su prometedor punto de partida. P: Polygram. Se fuga. pero luego se siente atrapado por su erotismo. Martin Landau (Leonard). entre ellos la muerte por infarto de un sacerdote en un burdel. Las películas 145 . Peter Boyle (Dillon). Mitch Ryan (Waters). M: Christophe Beck. Tom Berenger (Pete). Andy Garcia (Agente Gunther Butan). G: Ernest Lehman. pero sus amigos se vengan. Kenny Gamble. 114’ Confidence (Confidence. A: la novela de George V. Aterrorizados por su temeridad complican todavía más la situación tratando de solucionar su imprevisión. P: Paramount. Rachel Weisz (Lily). P: Alfred Hitchcock. Robert Duvall (Dixon). esta vez en el marco del noir. P: Cinerenta. Cinewhite. Partridge). policía captura a Scalise. 136’. Alex Rocco (Scalise). 1998) D y G: Robert Altman. Un abogado casado tiene una relación de una sola noche con una camarera. F: Victor J. F: Changwei Gu. Dustin Hoffman (El Rey). Metro Goldwyn Mayer. M: Mark Isham. Kevin O'Morrison (Dependiente del banco). Construido sobre un enfrentamiento típico entre dos hermanos a partir de un reencuentro casual después de muchos años de ir por caminos opuestos.internos en su iglesia. Richard Jordan (Foley). I: Kenneth Branagh (Rick Magruder). Basado en un caso real de los años cuarenta. M: Dave Grusin. Peter MacLean (Mr. Technicolor. 97’. I: Edward Burns (Jake Vig). 1973) D: Peter Yates. Leo G. Ignite.para hacer lo que más le gusta: una personal versión de tipos y ambientes. (Clyde). Eva Marie Saint (Eve Kendall). Quieren robar dinero a un individuo que resulta ser el contable de un poderoso capomafia. Altman recicla a su manera el variopinto material de la novela de Grisham -en la que hay desde un melodrama pasional hasta grupos neonazis y secuencias judiciales. el de la Dalia Negra recreado también por James Ellroy en su novela del mismo título. Panorámica. 1959) D: Alfred Hitchcock. 2003) D: James Foley. Presenta el crimen desde un punto de vista realista pero también como una trampa existencial. Joe Santos (Artie Van).

Un brillante estudiante informático es contratado por la empresa más poderosa del país. 1992) D: John Mckenzie. A: La novela de Robin Moore. protagoniza un film de acción supuestamente político que exalta el individualismo norteamericano en contra del sistema.La conspiración de Dallas (Ruby. Film de acción que especula sobre la posibilidad de un magnicidio como detonante y justificación de un golpe de estado. Mel Gibson (Jerry Fletcher). Conspiración en la sombra (The Shadow Conspiracy. Color. hecho con formas de film de acción. I: Danny Aiello (Jack Ruby) y Sherilyn Fenn (Sheryl Ann Dujean). Rachael Leight (Lisa Calighan). I: Julia Roberts (Alice Sutton). Dos policías de New York tratan de interceptar un gran cargamento de heroína que llega de Francia. D’Antoni Prds. 104’. Patrick Stewart (Doctor Jonas). un maquiavélico y astuto traficante de Marsella que quiere ampliar sus actividades en América. 98’ Corrupción y crímenes en el entorno de la Casa Blanca. Con la complicidad de un Cary Grant espléndido. Color. provoca la sorpresa continua. presuntamente inspirado en la figura de Bill Gates. crea secuencias antológicas (la del avión fumigador del desierto. F: Owen Roizman. I: Ryan Phillipe (Milo Hoffman). Color 105’. Conspiración (Conspirancy Theory. Sal Boca (Tony Lo Bianco). sin olvidar la presencia de su famoso McGuffin. Han de enfrentarse con Alain Charnier. el caos de la sociedad. P:. The Naked City). G: Ernest Tidyman. añadiéndoles su especial sentido del humor. I: Charlie Sheen (Bobbie Bishop). 1997) D: Richard Donner. Un taxista neoyorkino que ve conspiraciones terroristas por todas partes. juega con el suspense y el chase film. 20th Century Fox. Le infunde un ritmo trepidante a la historia. 129’. M: Don Ellis. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Donald Sutherland (Conrad). I: Gene Hackman (detective Jimmy Popeye Doyle) Fernando Rey (Alain Charnier). 108’ Hitchcock lleva a las últimas consecuencias a su personaje habitual de hombre normal y corriente envuelto en situaciones extraordinarias. de Jules 146 De Hitchcock a Tarantino. 1971) D: William Friedkin. el asesino oficial de Kennedy. 2001) D: Peter Hewitt. Tras su apariencia de simple entretenimiento. Friedkin resucita el espíritu y el estilo de La ciudad desnuda (1948. la manipulación del ciudadano por los políticos o la irresistible fuerza del amor físico. Conspiración en la red (Antitrust. 1996) D: George Pan Cosmatos. Film de acción que sigue la moda. Contra el imperio de la droga (French Connection. como la presencia e influencia de la madre. el film encierra complejas lecturas muy hitchcokianas. Linda Hamilton (Amanda Givens). Roy Scheider (detective Buddy Claudy Russo). Marcel Bozzuffi (Pierre Nicoli) Color. G: Stephen Davis. Color. la del asesinato en las Naciones Unidas o la final del Monte Rushmore) y burla sabiamente a la censura consiguiendo erotismo de alto voltaje en la secuencia amorosa del tren. Retrato especulativo del hombre que mató a Oswald.

Remake libre de Retorno al pasado (1947. Casualmente o no. siete horas antes de firmar sus documentos de jubilación. Color.y traza. James Woods (Jake Wise). El film ganó cinco Oscars y se convirtió en un modelo a seguir. Jeff Bridges (Terry Brogan). Jacques Tourneur) que incorpora a la historia original una descripción de las interioridades del fútbol norteamericano en detrimento de la puesta al día de los elementos clásicos del noir: la fatalidad y el destino. P: Columbia. En 1975. Jane Greer (Sra. 1974) D: Francis Ford Coppola. Paramount. Metrocolor. Richard Widmark (Ben). para que localice a su novia. M: Larry Carlton. incluso con sentido del humor. Michel Colombier. French Connection II (con Hackman y Rey pero sin Schneider). potenciando la acción en las calles de New York. Jackson (Jamaal). relanzando los cop films. un cínico retrato del mafioso (que lanzó internacionalmente a Fernando Rey). John Frankenheimer hizo una secuela. 1984) D: Taylor Hackford. Harry Dean Stanton (Hal). La conversación (The Conversation. Thorin.Docudrama que recrea la rebelión de los presos de Attica en 1971. Producida inicialmente para la televisión. Samuel L. F: Donald E. F: Bill Butler. Egan fue despedido de la policía. Directors Cº. Wyler). G: Francis Ford Coppola. El personaje de Popeye se convirtió en el centro de una serie televisiva. Panorámica 128’. I: Rachel Ward (Jessie Wyler). siendo contratado entonces por su amigo Jake Wise. El film se basa en las actividades de Eddie Egan. Bucea en la personalidad opuesta de los dos detectives -en el más puro estilo procedural. un policía de New York que consiguió. Contra el muro (Against the Wall. Dassin. junto con su compañero Sonny Grosso. P: American Zoetrope. capturar un alijo de 60 kilos de heroína y que sirvió de consejero técnico durante el rodaje. Michael Rutherford. Coppola Cº. 1994) D: John Frankenheimer. Terry Brogan se ha retirado como jugador de fútbol por culpa de una lesión. I: Kyle Mac Lachlan (Michael Smith). Alex Karras (Hank Sully). que culmina con una de las más espectaculares chase sequence de la historia del cine. Out of the Past. New Visions. 110’. Popeye Doyle (1986). Stevie Nicks. M: David Shire. Phil Collins.. I: Gene Hackman (Ha- Las películas 147 . Contra todo riesgo (Againts All Odds. un jugador profesional. A: el guión de Daniel Mainwaring para Retorno al pasado) G: Eric Hughes.

Frederic Forrest (Mark). 105’. Harrison Ford (Martin Stett). Cool Breeze (1972) D y G: Barry Pollack. Cop. Jim Watkins (Travis Battle). Inédito en los cines españoles. 101’. Lincoln Kilpatrick (teniente Brian Knowles). Un convicto dejado en libertad bajo palabra planea una jugada perfecta: robar tres millones de dólares en joyas. Siguiendo la novela de James Ellroy “Sangre en la luna” (“Blood 148 De Hitchcock a Tarantino. I: William H. Su protagonista -debatiéndose en un mar de dudas. Curioso remake del film de John Huston y la novela de W. 2003) D: Wayne Kramer. Maria Bello (Natalie Belisario). Moran). Cuando hay alguien que gana demasiado se coloca a su lado y el hasta entonces ganador empieza a perder. Ali MacGraw (Melissa). Shawn Hatosy (Mickey). Un típico perdedor vive de un trabajo un tanto peculiar en un casino de Las Vegas. Está considerado como un gafe. Judy Pace (Obalese Eaton).simboliza al hombre medio norteamericano manipulado por los grupos de presión políticos y económicos que no puede evitar cuestionarse sus propias convicciones. Paul Sorvino (Buddy Stafford). Ernest Borgnine (Lyle Wallace). Convoy (Convoy. Inspirándose en una canción country de C. M: Mark Isham. I: Thalmus Rasulala (Sidney Lord Jones). Macy (Bernie Lootz). Peckinpah narra en forma de road movie la violenta historia de unos camioneros que se unen para vengarse de un sheriff. Con la ley o sin ella (Cop. Penelope. Las tribulaciones de un policía honesto por su matrimonio y por un caso difícil.rry Caul). Color. Allen Gardfield (William P. Color. Inteligente homenaje al noir que juega irónicamente con uno de sus elementos básicos -el azar. El director siempre lo ha considerado como su film más interesante. Un film independiente que ganó el premio especial del Jurado en el festival de Cognac.R. inevitablemente.y subvierte los trazos fundamentales de ganadores y perdedores. un blaxploitation film con intenciones de reivindicación racial. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Technicolor. R. I: James Woods (Lloyd Hopkins) Lesley Ann Warren (Kathleen McCarthy). 105’. Color. Harris. McCall. F: Jim Whitaker. I: Kris Kristopherson (Martin “Pato de goma” Penwald). Panorámica. Especulaciones de Coppola sobre el sentido de la responsabilidad de los profesionales que. 1987) D: James B. Harry es un as en las grabaciones sonoras a distancia. M: Solomon Burke. Teri Garr (Amy). deriva hacia el escándalo Watergate. 113’. Un cliente rico le encarga que grabe la conversación de una pareja en una multitud. P: MGM. W. Metrocolor. 101’. F: Andrew Davis. venderlas y con el dinero montar un banco para hombres de negocio negros. jugando hábilmente con el suspense tradicional. John Cazale (Stan). Burnett “La jungla de asfalto”. Pero las dudas le asaltan cuando se pregunta cuál será la finalidad de aquella grabación. Pero conoce a una chica y el amor le hace perder sus facultades. The Cooler (The Cooler. Alec Baldwin (Shelly Kaplow). Burnett. G: Frank Hannah y Wayne Kramer. 1977) D: Sam Peckinpah. Cindy Williams (Ann). A: la novela de W.

1987) D: Alan Parker. Parker cruza los géneros clásicos -va desde la comedia nostálgica romántica hasta el terror pasando por el noir. Copycat (Copia mortal) (Copycat. I: Sylvester Stallone (sheriff Heflin). el policía Heflin nunca ha podido ascender a oficial. David Mansen. que pierde su inocencia al enfrentarse con la realidad. G: Ann Biderman. Holly Hunter (M. El corazón del ángel (Angel Heart. ele- Un hombre misterioso. 113’. como tantas y tantas ha hecho Hollywood. Sin embargo. gracias a su carácter fue elegido sheriff de una pequeña localidad de New Jersey. gante y tecnificado. Amiel indaga en la indefensión de la protagonista consiguiendo un inquietante clímax claustrofóbico para mostrar su terror a una situación que no puede controlar. 123’. Una rutinaria historia de corrupción policial. tras un hombre desfigurado por la guerra y cuidado por una joven. F: Eric Edwards. Debido a su sordera. Warner Bros. Technicolor. Angel descubre la verdad: él y Johnny son la misma persona. por su cercanía. Panorámica. sirve de dormitorio de muchos policías de la ciudad de New York. Miramax. Panavision. Hjortsberg. Sly sorprende con su composición de un policía handicapado físicamente. Robert de Niro (teniente Moe Tilden). Will Patton (Nicoletti). F: Michael Seresin. le hacen descubrir que muchos de sus ídolos tienen los pies de barro. Lisa Bonet (Epiphany Proudfoot). merece destacarse por el cambio de imagen de Silvestre Stallone (Mejor Actor en el Festival de Estocolmo). Alan Parker. Ray Liotta (Gary Figgis). I: Mickey Rourke (Harry Angel).in the Moon”). William McNamara (Peter Foley). 1997) D y G: James Mangold. subsiste la imposibilidad del hombre para sustraerse a su destino. se convierte en el objetivo de un asesino en serie obsesionado con repetir crímenes famosos. Sus pesquisas le llevan hasta New Orleans. Technicolor. 1995) D: Jon Amiel. Dermot Mulroney (Reuben Goetz). de asuntos internos. Regency Ent. a quien Johnny ha vendido su alma. El mito de Fausto como centro de un neo noir fantástico con múltiples lecturas sobre el ser humano a partir de una nueva aproximación a la figura del private eye. P: New Regency.provocando grandes controversias por su uso del sexo y la violencia. G: William Hjortsberg. marca un cambio radical en la figura del policía: de personaje fiable pasa a ser un posible psicópata. P: Carolco. Helen Hudson. P: Across the River Prds. Robert De Niro (Louis Cyphre). M: Trevor Jones. Cop Land (Cop Land. J. Monahan). Harvey Keitel (Ray Donlan). Con un look visual moderno. M: Howard Shore. mientras que Cyphre no es otro que Lucifer. Louis Cyphre. psicóloga criminalista. Las investigaciones de Moe Tilden. Lo peor es que Helen sufre de agorafobia tras un ataque brutal y es incapaz de salir de su apartamento. Union. Winkast. en el fondo. F: Laszlo Kovacs. Panorámica. un crooner a quien tiene bajo contrato.. precisamente un lugar que. Variante del psychokiller urbano que explora sus motivaciones y sus acciones futuras sin caer en el habitual suspense que suele montarse en este tipo de films. P: la novela de W. encarga al detective privado Harry Angel la búsqueda de Johnny. I: Sigourney Weaver (Helen Hudson). 104’. Pero. Charlotte Rampling (Margaret Krusemark). M: Christopher Young. Woods Ent. Las películas 149 . Technicolor.

El corredor de la muerte (Killer: A Journal of a Murder. consigue que le internen simulando que está loco.E. rebosante de violencia. Mark Wahlberg (Danny Wallace). Johnny Barrett. William Forsythe (Franchise). Steve Buscemi (Sr. I: James Woods (Carl Panzram). Gene Evans (Boden). y uno de sus personajes. un buddy-film multirracial de acción protagonizado por una de las grandes estrellas del cine de Hong Kong. G: Scott Rosenberg. Sailor accede a participar en una aventura delictiva con Bobby Peru. 115’. disfrazado con su peculiar sentido del humor.. M: Paul Dunlap. Isabella Rossellini (Perdita Durango). P: PolyGram. DMX. Sherilyn Fenn (Chica del accidente). Propaganda. Treat Williams (Bill Dooley). Miramax. Su trabajo es mantener la paz en Chinatown. Gaddis. El corruptor (The Corruptor. Harry Dean Stanton (Johnnie). quiere ganar el Pulitzer con un reportaje sobre un asesi- Los negocios de Jimmy el Santo van de mal en peor. Color. más visceral que psicológico.Corazón salvaje (Wild at Heart. P: Buena Vista. Lynch convierte la novela de Gifford en un film genéricamente inclasificable. Laura Dern (Lula Fortune). Constance Towers (Cathy). 126’. 1996) D: Gary Fleder. 1990) D: David Lynch. Lula viaja hacia New Orleans con Sailor que acaba de salir de prisión. 1996) D: Tim Melcalfe. J. F & F Productions. Panorámica. el periodismo sensacionalista o las instituciones mentales bajo las formas de un violento film criminal. Color. Grabar en vídeo a ancianos o a enfermos ter- 150 De Hitchcock a Tarantino. Color. F: Elliot Davis. B/N-Technicolor. Corredor sin retorno (Shock Corridor. M: Memphis Bleek. Diana Ladd (Marietta Pace Fortune). Fuller pudo hacer por fin realidad un proyecto iniciado en 1946. Durante su viaje. nato cometido en el State Mental Hospital. Panorámica. F: Juan Ruiz Anchia. 101’. P: Illusion Entertainment Group. En una pequeña ciudad. Woods. adquirió protagonismo propio en el film que como título llevaba su nombre dirigido por Alex de la Iglesia (1997). Jay-Z. New Line. autor de “El hombre de Alcatraz” (1962). mezcla infinidad de ideas y reflexiones absolutamente personales sobre la sociedad. Variante de Serpico (1973). Con la colaboración de un amigo psiquiatra y su jefe de redacción. Perdita Durango. la pareja se cuenta los hechos más importantes de su vida. F: Stanley Cortez. una mezcla de folletín melodramático. I: Nicolas Cage (Sailor Ripley). I: Peter Breck (Johnny Barrett). amenazada por una guerra entre la Triada y los Fulklene Dragons. 110’. I: Andy Garcia (Jimmy el Santo). Carter Burwell. Les persiguen la histérica madre de Lula. P: Allied Artists. I: Yun Fat Chow (Nick Chen). Con su personal ambigüedad narrativa. 1963) D: Samuel Fuller. un extraño detective y un siniestro mercenario. M: Angelo Baladamenti. Paul Ben-Victor (Schabacker). F: Frederick Elmes. Willem Dafoe (Bobby Peru). Descubre al asesino pero su mente ha quedado perturbada por los horrores que ha vivido. Christopher Lloyd (Pieces). Fue considerado el Mejor Director del Festival de Cannes 1991. Oliver Stone es uno de sus productores ejecutivos. Color DeLuxe. Nick Chen es el primer emigrante chino que ha conseguido ser oficial de la policía de New York. G: Samuel Fuller basado en su propio relato “Straitjacket”. Forma equipo con Danny Wallace. 1999) D: James Foley. Freeman (Marsellés Santos). con su constante de siempre: la imposibilidad de cambiar el signo del destino. Panorámica. G: David Lynch. G: Robert Pucci. periodista del Daily Globe. M: Michael Convertino. A: la novela de Barry Gifford. Ric Young (Henry Lee). que se ha infiltrado en las organizaciones criminales. Robert Sean Leonard (Henry Lesser). 87’. Con su apasionamiento habitual. Viaje a la mente de un psychokiller real según el libro de Thomas E. Shhh). James Best (Stuart). Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (Things to Do in Denver When you are Dead. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano .

A: la novela de Marcel Haedrich “Drama in the Mirror”. Fleischer consiguió infundirle un tono más europeo que hollywoodiense a una doble historia de adulterios y homicidios -base de un típico melodrama judicial. Zanuck. En el primero. El “Cotton Club”. 1984) D: Francis Ford Coppola. 127’. que el local es su principal protagonista. Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Total y Zoetrope.minales los consejos que quieren dejar a su gente después de morir ya no le da lo suficiente para vivir. el abogado Lamorciere descubre que su mujer trata de fugarse con su ayudante. P: 20th Century Fox. 1975) D: Jonathan Demme. Tres décadas de una familia de criminales desde 1932 hasta 1959. Las películas 151 . 100’. Dixie Dwyer salva la vida al gángster Dutch Schultz y deja de ser un simple trompetista para tener ante sí un futuro prometedor en el cine. Inédito en España. Los tres protagonistas tienen papeles dobles. Coppola estuvo a punto de no dirigirlo por discrepancias económicas con los co-productores. 79’. M: John Barry y canciones de Duke Ellington. Technicolor. Gregory Hines (Sandman Williams). Crack in the Mirror (1960) D: Richard Fleischer. En el juicio contra los dos asesinos. Puedes decirme dónde está Earl o puedes decírselo a los gusanos». Por ello acepta un trabajo de su antiguo jefe. las intenciones y la historia formen un todo compacto en el que no haya fisuras. B/N. Cotton Club (The Cotton Club.ayudado por la imprevisible producción de Zanuck. el film utiliza precisamente formas estéticas derivadas del género pero tamizadas por el talento visual del director -ayudado por fotografía. Es más una parodia que una secuela de Mamá sangrienta. Crazy Mama (Crazy Mama. Lonette McKee (Lila Rose Oliver).en la típica historia de un ex gángster que no puede librarse de su pasado. Ésta es una de las numerosas historias marcadas por el influjo del Cotton. buscando el paralelismo de las dos historias. P: PSO.para realizar lo más difícil todavía: que la estética. Stuart Whitman (Jim Bob). Ann Sothern (Sheba). el abogado llega a un acuerdo para una sentencia menor. Producción de serie B de la New World Pictures. el más famoso night club de Harlem en la época de la Prohibición es utilizado por Coppola como marco de encuentros y desencuentros de la gente que lo frecuentaba (especialmente la del hampa. F: William Mellor. Rodada en París. Color. Una frase del personaje de Buscemi: «Puedes elegir. G: William Kennedy. I: Cloris Leachman (Melba). reconstruye historias de violencia y ambiciones que le sirven para seguir analizando la génesis de la sociedad en que vive. De forma absolutamente personal. dirección artítica y montaje. un gángster que le pide un último favor: darle un susto a alguien. Hagallin es asesinado por su amante y el amante de ésta. I: Richard Gere (Dixie Dwyer). I: Orson Welles (Hagolin/Lamerciere). Influencias de Tarantino -sentido del humor y violencia. G: Mark Canfield y Darryl F. En el segundo. Diana Lane (Vera Cicero). Nicolas Cage (Vincent Dwyer). Juliette Greco (Eponine/Florence). Bob Hoskins (Owney Madden). Coppola lo convierte en un microcosmos de toda una época a través de un planteamiento coral en el Melodrama negro sobre dos triángulos amorosos. Concebido aparentemente como un musical. aun a riesgo de perder la vida. Alexander Knox (Presidente). políticos y ricos). M: Maurice Jarre. F: Stephen Goldblatt.

A pesar de las presiones que recibe nunca confiesa dónde ha ocultado el botín. I: Donald Sutherland (Bob Koesler). Paul Dubov (Casale). 97’. Narrada con su pasión y violencia habituales. Charles Durning (Ted Nabors). quien ahora sigue una metodología de tipo religioso. Es uno de los precursores de futuras tendencias del cine criminal. En su exilio británico. P: Columbia y Globe Enterprises. Ella trabaja en las Naciones Unidas y mantiene una relación sexual con un artista que llena sus carencias emocionales. I: Michael Douglas (Steven Taylor). I: Stanley Baker (Johnny Bannion). A: la obra teatral de Frederick Knott. Un crimen perfecto (A perfect crime. buscando más la tensión dramática que el suspense. Gwyneth Paltrow (Emily Bradford Taylor). a diferencia de otros realizadores. un sacerdote católico que escribía novelas de misterio. que se ha compinchado con el ‘blanqueador’. las bandas y sus guerras y sus implacables y violentas reglas. En el fondo. amigos desde la guerra de Corea. 1959) D: Joseph Losey. el film de Fuller analiza con ojo crítico la difícil convivencia entre americanos y japoneses niseis (japoneses nacidos en Estados Unidos). B/N. 1998) D: Andrew Davis. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Un renombrado delincuente planea un ambicioso robo en un banco. Es de agradecer que. Anna Lee (Mac). Oculta el botín y es encarcelado por la traición de su antigua novia. I: Glenn Corbett (Charlie Bancroft). urde el que piensa será el crimen perfecto. G: Patrick Smith Kelly. pero tropieza con pretensiones más elevadas que las previstas de quien ha de “lavarle” el dinero. Variante del asesino en serie. El director busca el máximo realismo filmando escenas de exteriores con cámara oculta y centra su atención de forma documental en las costumbres de los niseis. especialmente de los del buddy films. El criminal (The Criminal/The concrete Jungle. quiere poseer todo lo que ambiciona y piensa que su mujer es su adquisición más valiosa. investigan el asesinato de una bailarina de strip-tease. Andrew Davis -un especialista en el cine de acción. El film se beneficia de su experiencia hollywoodiense haciendo una dura crítica del sistema penitenciario y convirtiéndose en un modelo fílmico a seguir. 100’. M: Harry Sukman. La resolución del caso se complica por culpa de un triángulo sentimental que se produce entre una sospechosa y los dos amigos.Los crímenes del rosario (The Rosary Murders. Color. Cuando Taylor lo descubre. El sargento Banceroft y el detective Kojaku. Kienzle. Sam Wanamaker (Mike Carter). Hace más explícitos los aspectos insinuados en la obra teatral y en el film anterior -especialmente los eróticos-. F: Robert Krasker. analizando más intensamente las motivaciones y las acciones de la pareja Paltrow y Mortensen -una casada insatisfecha y un guaperas de profesión sus mujeres-. Losey muestra la vida de un criminal en prisión como nunca se había hecho antes en el cine. Margid Saad (Suzanne). 1987) D: Fred Walton. Dial M for Murder). M: Johnny Dankworth. Gregoire Aslan (Frank Saffon). Victoria Shaw (Christine Downs). F: Sam Leavitt. Su banda trata de sacarle de la prisión por todos los medios. Technicolor. Crimen perfecto. M: James Newton Howard. P: Koeplson Ent. Jill Bennett (Maggie). P: Anglo-Amalgamated. aunque pocos mantuvieron la amargura de Fuller. La filma casi con estilo de documental destacando la corrupción de los guardianes. James Shigeta (Joe).realiza un film diferente a los suyos habituales. Segunda versión de la obra teatral de Frederick Knott que ya había tentado a Hitchcock (1954. El millonario Steven Taylor no está seguro del amor ni de la fidelidad de su esposa Emily. The Crimson Kimono (1959) D y G: Samuel Fuller. Walton y el escritor Elmore Leonard adaptaron la novela de William X. Davis se haya desmarcado de Hitchcock. 107’. Viggo Mortensen (David Shaw). Inédita en los cines españoles. 82’. Warner Bros. F: Dariusz Wolski. 152 De Hitchcock a Tarantino. G: Alun Owen y Jimmy Sangster. B/N.

Cuatro gangsters de Chicago (Robin and the Seven Hoods. Inédita en los cines españoles. Lisa Valens (Lisa). Si gana conseguirá a Kathryn. G: El clan Sinatra se divierte parodiando el Chicago de los años veinte. Un típico robo perfecto con estilo de caper. analiza una vez más la soledad en entornos marginales. Gángsterismo en el barrio español de New York en un film realizado con gran realismo y estilo del mítico Scarface. en la que excluye todo tipo de acción. Pero la delación a la policía de uno de los pequeños vendedores y el rapto del marido cambiarán las cosas. Pressman film. Color. Cruel. antes de que termine el año escolar. I: Sarah Michelle Gellar (Kathryn Merteuil). una virgen que aspira al matrimonio. Ice-Y (el raptor). se convierte en un divertido happening del clan Sinatra. A: El comic de James O’Barr. Entertainment Media. Con una puesta en imágenes cerrada. una pareja latinoamericana que vive en la ciudad de New York prepara heroína para distribuirla por las calles. I: Drea de Matteo (la Esposa). Las películas 153 . Un cuento de Navidad (R Xmas. La cuadrilla de los once (Ocean’s Eleven. 1960) D: Lewis Milestone. Capital. 2001) D: Abel Ferrara. G: Cassandre De Jesús. P: Columbia. P: Crowvisiones. Color. 1999) D y G: Roger Kumble. En 2001 Steven Soderbergh hizo un remake estrenado en España con su mismo título original. Lillo Brancato (el Marido). M: Edward Sheamur. I: John Saxon (Miguel Estrada) Linda Cristal (Santa). Dean Martin (Sam Harmon). Se plantean problemas éticos que en seguida acallan la cantidad de dinero que ganarán. Barnhholtz. I: Frank Sinatra (Danny Ocean). Color. Original. corregida y aumentada.Crueles intenciones (Cruel Intentions. Newmarket. Ferrara parece volver a sus orígenes para seguir hablando del submundo neoyorkino de sus primeras películas. Abel Ferrara. Ryan Phillippe (Sebastian Valmont). P: Valence. Dean Martin (Little John). El cuervo (The Crow. F: Ken Kelsch. Un año después el propio Kumble dirigió una secuela. Scott Pardo. Cry Tough (1959) D: Paul Stanley. Color. 123’. A: versión libre de “Les liasons dangereuses” de Chloderlos de Laclos. Kathryn apuesta que su hermanastro Sebastián no podrá seducir a Anette. Si pierde le dará su Roaster. M: Schooly-D. 95’. La asfixiante amoralidad de la novela epistolar francesa trasladada. 127’. F: Theo van de Sande. I: Frank Sinatra (Robbo). 1964) D: Gordon Douglas. 83’. a la que siguió una secuela (Ocean’s Twelve). Jeff Most. casi claustrofóbica. a la pudiente sociedad norteamericana contemporánea. B/N. Antes de Navidad. 1993) D: Alex Proyas. 83’.

ddy film de acción y humor. Seguida por El cuervo. Un delincuente soviético huye a Estados Unidos y un policía de aquel país le persigue. P: American Broadcasting. danzad malditos (They Shoot Horses. 1969) D: Sydney Pollack. Pollack utiliza este 154 De Hitchcock a Tarantino. M: Johnny Green. las marathones de baile se hicieron muy populares en Estados Unidos. Red Buttons (Marino). Esta fue la última adaptación que se ha hecho de una novela de Horace McCoy (uno de los grandes narradores de la época de la Depresión). Michael Wincott (Top Dollar). pero fueron brutalmente asesinados la noche antes. La leyenda dice que cuando mueres. un cuervo lleva tu alma al país de los muertos. The crow: Salvation). Peter Boyle (Lou). Color. Un año después. Angel David (Skank). Palomar. mucho más fantásticos que neo-noirs. Color. el cuervo devuelve el alma de Eric para vengarse. Louise Fletcher (Anna Sage). Algunos morían. 83’. La dama de rojo (Lady in Red. Auténtico future noir que. Ernie Hudson (sargento Albrecht). Con innumerables referencias cinéfilas a estrellas y films del Hollywood clásico. Bruce Dern (James). I: Robert Conrad (John Dillinger). Robert E. la legendaria compañera de John Dillinger. 1988) D: Walter Hill. Demostración del mestizaje de géneros del cine contemporáneo en un film que. el enemigo público número uno. se inspira en la atmósfera de Blade Runner (decorados y luz) incorporándole técnicas digitales que la acercan estéticamente a un videoclip. Tim Pope. Confrontación de la idiosincrasia y los métodos policiales Este y Oeste a través de un insólito bu- Durante los años 30. 99’. Bonnie Bedelia (Ruby). Era una forma de ganar dinero para los desesperados sin empleo. Eric y Shelly iban a casarse el 31 de octubre. con una pareja formada por un policía soviético y otro estadounidense.David J. Brandon Lee (hijo de Bruce Lee) fue muerto accidentalmente durante el rodaje y sustituido por su imagen digitalizada. jaleándoles o abucheándoles sin compasión. F: Dariusz Wolski. James Belushi (Art Ridzik). Los espectadores apostaban. Un film de serie B de la New World Pictures. Gig Young (Rocky). don’t they?. G: James Poe. Color de Luxe. además. Susannah York (Alice). con una historia de venganza propia de un western. Bharat Nalluri. I: Jane Fonda (Gloria). D Danzad. F: Philip H. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Lathrop. pero algunas veces este cuervo la devuelve a la vida para arreglar asuntos pendientes. ciudad de ángeles (1996. Algunos de estos concursos podían durar semanas y los participantes solían bailar hasta caer exhaustos. 1979) D: Lewis Teague. John Shirley. Michael Sarrazin (Robert). the Dillinger Masacre. Thompson. no renuncia a la estética del comic en que se inspira. David Patrick Kelly (T-Bird). The Crow: City of Angels) y El cuervo: salvación (2000. 120’. Schow. Danko: calor rojo (Red Heat. I: Brandon Lee (Eric Draven). I: Arnold Schwarzenegger (Ivan Danko). Recreación de la vida y de la época de Polly Sanders. A: la novela de Horace McCoy. 120’. Color.

Kiefer Sutherland (Daniel Schreber). Gary Farmer (Nobody). I: Johnny Depp (William Blake). F: Robby Müller. 96’.que investiga un cuádruple asesinato. Jennifer Connelly (Emma Murdoch/Anna). M: Danny Elfman. I: Ben Affleck (Matt Murdock/Daredevil). Caza al terrorista urbano realizada antes del 11 de septiembre pero estrenada después. P: Renaissance. y G: Jim Jarmusch. Pandora. contraponiéndoles al cinismo de los organizadores del concurso («No puedo saber si alguien es un ganador -dice el personaje de Gig Young (que ganó el Oscar). Universal. I: Arnold Schwarzenegger (Gordy Brewer). Daredevil (Daredevil. como otros tantos vigilantes. I: Rufus Sewell (John Murdoch). M: Neil Young. Sobrevive desfigurado. 2003) D: Mark Steven Johnson. Durant). I: Liam Neeson (Peyton Westlake/Darkman). Proyas utiliza formas de expresión del film noir -iluminación low key. Scott Speedman (Bobby Keough). Frances McDormand (Julie Hastings). Dark City (Dark City. Color. pero. Seguida de Darkman II: The Return of Durant (1994) y Darkman III: Die Darkman Die (1996). húmedas calles oscuras y vestuario propio de los 40. P: 12 Gauge Prod. JVC. Darkman (Darkman. Miramax. Color. busca a los terroristas. trata de suplir la ineficacia de la justicia. Color. 108’. Larry Drake (Robert G. Joshua Goldin. políticos u hombres de negocios. Colin Friels (Louis Strack Jr. Daño colateral (Collateral Damage. 118’. rodeándoles de personajes necesitados en los límites de la desesperación. ambas de Bradford May.. Shelton -un especialista en films deportivos. Utiliza como hilo conductor a una pareja de jóvenes hasta cierto punto inocentes. Raimi juega estéticamente con sus formas en una típica historia de venganza. 1990) D: Sam Raimi. 103’ Debut cinematográfico de un popular personaje del comic. ángulos de cámara inquietantes y oblicuos. Michael Wincott (Conway Adaptación de una novela de James Ellroy que actualiza la filosofía hardboiled a través de la fi- Las películas 155 . Lance Henriksen (Cole Wilson). F: Peter Deming. Color. 2003) D: Ron Shelton. 1995) D. adquiere una fuerza física extraordinaria. Ejemplo de future noir con reminiscencias del comic. 2001) D: Andrew Davis. Jonathan Sheffer. Jennifer Garner (Elektra Natchios). Un científico es dejado por muerto por unos gangsters que destruyen su laboratorio.). Original variante del superhéroe que. Un bombero pierde a su mujer y su hijo en un atentado y.pero puedo descubrir en seguida a un perdedor») y de quienes lo apoyan. Sam Raimi. Dark Blue (Dark Blue.para narrar una historia futurista en la que participan entre otros un private eye hardboiled y una femme fatale. un justiciero alter ego de un abogado ciego que dedica sus noches a luchar contra el hampa de New York. Color. 1998) D: Alex Proyas.combina la intriga policiaca con el buddy movie y referencias al noir. ante la ineficacia del FBI. Collin Farrell (Bullseye). Francesca Neri (Selena Perrini). Daniel Goldin. Dead man (Dead Man. gura de un policía veterano -con métodos de actuacion en los límites de la ley.deshumanizado marco para hacer una dura crítica social en línea con sus habituales denuncias de la explotación humana. Algunas de las secuencias -casi todo el film transcurre en la sala de baileresultan inolvidables por su trágica dureza. Bill Pope. gracias a una intervención quirúrgica. I: Kurt Russell (Eldon Perry). Newmarket. Ivan Raimi. G: Chuck Pfarrer. 100’.

Color. Dos agentes de la CIA tienen la misión de rescatar a un científico encarcelado en una isla remota. Christopher George (Morgan). dos formas de vida en permanente lucha a muerte. A. Inédita en los cines españoles. I: Yvette Mimieux (Kim Stacy). I: Jon Voight (Ed Gentry). Burt Reynolds (Lewis Medlock). poniendo en cuestión la denominada civilización. por su filosofía y especialmente por su puesta en imágenes. estructura su discurso sobre una confrontación típica campo-ciudad. Demolition Man Defensa-Deliverance (Deliverance. Ned Beatty (Bobby Trippe). La hostilidad de los habitantes locales y la dureza de la naturaleza ponen en peligro sus vidas y caen en una peligrosa espiral de violencia en la que no se respeta ninguna regla establecida. Warner Bros.Twill). 1993) D: Marco Brambilla. Perdido y herido. Panorámica. 120’ William Blake viaja a la frontera occidental de Norteamérica en la segunda mitad del siglo XIX. Panorámica. Ronny Cox (Ballinger). (Demolition Man. Pero tanto por su argumento. 156 De Hitchcock a Tarantino. 91’. Eric Mandel. en contradicción con su propia naturaleza. pa-lachian de Georgia. Benjamin Bratt (Alfredo García). P: Elmer. F: Ted Saizis. G: Tay Garnet. M: Steve Weissberg. Mili Avital (Thel Russell). Blake se transforma por las circunstancias en un fuera de la ley. Reencuentro de un asesino y el policía que le capturó después de una larga etapa de invernación. M: Howard Danziger. Robert Mitchum (John Dickinson). Con extraordinaria violencia. Imaginativa persecución policial a través del tiempo y el espacio. P: American Continental. Wesley Snipes (Simon Phoenix). Vincent Saizis. El escritor Mickey Spillane (escasamente llevado a la pantalla). The Delta Factor (1971) D: Tay Garnett. según su propia novela. Yvonne De Carlo (Valerie). Aparentemente es un western. A: la novela de Mickey Spillane. Raoul Kraushaar. 109’. Raoul Walsh y Mickey Spillane. y G: James Dickey. Jarmusch hizo un auténtico film noir en el que el azar adquiere una importancia fundamental en un entorno caótico. Nigel Hawthorne (Doctor Raymond Cocteau). Sandra Bullock (Lenina Huxley). el film resulta especialmente destacable por las personalidades que lo hicieron. Ideal para cinéfilos. Technicolor. Más que por su calidad -ni siquiera fue estrenado en España-. Boorman utiliza la compleja profundidad de la novela del escritor y poeta James Dickey para hacer aflorar el primitivismo del ser humano en un enfrentamiento con sus propios orígenes. 110’. Color. 1972) D: John Boorman. Cuatro hombres de negocios de ciudad pasan un fin de semana navegando en canoa por el río Ap- Future noir. encuentra a un viejo indio que cree que es realmente el poeta de su nombre ya muerto. el director de la primera versión norteamericana de El cartero siempre llama dos veces (1944). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . B/N. I: Sylvester Stallone (John Spartan). un co-guionista llamado Raoul Walsh y Tay Garnett. un violento asesino. F: Vilmos Zsigmond.

Jennfier Beals (Daphne Monet/Ruby Charles). el director. Despedido de su empleo. En su línea de cine comprometido. P: De Laurentiis Entertainment Group... 1995) D. P: Tri-Star. A: La novela de Walter Mosley. Panavisión. Un científico planea el golpe perfecto. personajes turbios que nunca son lo que parecen. Viveca Lindfords (Elizabeth Larstadt). Se convierte así en un ocasional private eye sin oficina y con un solo cliente. Anne Francis (Lorrie Benson). Dana Andrews (Cort Benson). A: la novela del segundo. Mickey Rooney (Spiventa). un mecánico negro acuciado por sus deudas. Los Angeles 1948. Easy Rawlins. I: Jeffrey Hunter (Jim Grayam). Color. Yeoman. M: Ennio Morricone. 1977) D: Stanley Kramer. Alex McArthur (Charlie Reece). Será el desencadenante de imprevistos acontecimientos con corrupción y asesinatos incluidos.. 102’. preferencia por la descripción de ambientes. Color. Wood. I: Michael Biehn (Anthony Fraser). trama complicada. los escenarios y la mayor parte de los personajes son negros y que el protagonista no es un detective privado sino un hombre Desbocado (Rampage. Tom Sizemore (De Witt Albright). Único film dirigido por el actor William Conrad (protagonista de la serie Canon) quien utiliza un estilo casi expresionista muy parecido al de los noir de finales de los 40. Eli Wallach (general Tom Reser). Nicholas Campbell (Albert Morse). Technicolor. Revisitación nada nostálgica ni complaciente de las clásicas historias de private eyes de los cuarenta. Deborah Van Valkenburgh (Kate Fraser). Desafío al destino (Brainstorm. F: Tak Fujimoto. recibe una extraña propuesta: descubrir el paradero de una chica blanca que supuestamente se mueve en la comunidad de negros. y G: Carl Franklin. 97’. centrándose más en los personajes que en la acción. Las películas 157 . De presidio a primera página (The Domino Principle. Un fiscal de distrito de talante liberal trata de probar la culpabilidad de un hombre que degolló a una familia entera y después se bebió su sangre durante las fiestas de navidad.normal y corriente muy hitchcockiano que se ve metido en una situación extraordinaria que no puede controlar. ) con la novedad de que tanto el autor de la novela. Don Cheadle (Raymone Mouse Alexander). narrada con sus mismos elementos básicos (voz en off en primera persona. F: Robert D. I: Gene Hackman (Roy Tucker). El demonio vestido de azul (Devil in a Blue Dress. 105’. éste empieza a matar de nuevo. aunque con menos eficacia. G: William Friedkin y William P. 1965) D: William Conrad. I: Denzel Washington (Easy Rawlins). B/N. M: Elmer Berstein. Kramer denuncia la corrupción política a través de la historia de un preso a quien ofrecen la libertad a cambio de matar a un hombre en Latinoamérica. Panorámica. Tras una inesperada huida. Richard Widmarck (Tagge). 101’. Candice Bergen (Ellie). Sus argumentos se basan en que no se trata de un enfermo sino de un asesino. 1988) D: William Friedkin.

Parodia de los private eyes del noir -en especial el de Bogart en El halcón maltés. Eddie Albert (Leo Sellers). I: Burt Reynolds (Phil Gaines).que deriva así mismo hacia la de Casablanca. A y G: Steve Shagan. 1968) D: Gordon Douglas. Consecuencia lógica del éxito de Un cadáver a los postres (1976). que le permiten una crítica social más dura. A: la novela de Roderick Thorp. Color. 92’. Es un film hecho a contracorriente -Reynolds es. M: Jerry Goldsmith. tratada no obstante con mayor sutileza de lo habitual. Katie Holmes (Mills). Lee Remick (Karen). Color DeLuxe. como en los noirs. entre otras. I: Peter Falk (Lou Peckinpaugh). P: Paramount. Ernest Borgnine (Santoro). Jeremy Northam (Mark Binney). 1975) D: Robert Aldrich. El detective cantante (The Singing Detective. (Dan Dark). RoBurt. Eileen Brennan (Paula Hollinger). I: Robert Downey Jr. Jack Klugman (Dave). todo lo contrario a un Harry Callahan-. En una playa encuentran el cadáver de Gloria Hollinger. I: Frank Sinatra (Joe Leland). El detective de la policía Joe Lenad investiga el asesinato de un homosexual descubriendo conexiones con políticos locales. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . P: 20th Century Fox. F: Joseph Biroc. 1978) D: Robert Moore. G: Dennis Potter. sus investigaciones para mostrar el entorno en el que vive pero abordando ahora situaciones –homosexualidad o drogadicción. 107’. Color. Asumiendo plenamente el personaje de Hampa dorada (1967) y La mujer de cemento (1968. con el futuro Serpico (1973). Tony Musante (Félix). Panavision. P: Half Entertainment. F: Joseph Biroc. El detective (The Detective. No tuvo una aceptación comercial demasiado buena. Mel Gibson (Dr. 114’. Un detective barato (The Cheap Detective. Ralph Meeker (Curran). Tras esta historia repleta de amargura y decepción ocultas por su apariencia en algunos momentos ligera. Lady in Cement. Gordon Douglas). Zeeuwse Maatschappi. Su mensaje es muy claro: quienes cometen un crimen deben pagarlo. La presión de su ayudante y los familiares de Gloria hace que reconsidere sus teorías y descubra implicaciones insospechadas en aquella muerte. F: Tom Richmond. se esconde una reflexión melancólica y desesperanzada de aquella sociedad traumatizada por la guerra de Vietnam y los vertiginosos cambios sociales que trajo consigo. utilizando.antes prohibidas. Adrien Brody. 158 De Hitchcock a Tarantino. quizá porque el público esperaba otro tipo de film por la presencia de Reynolds. basado en su propia novela. cuestiona la validez de las leyes judiciales. Sugar Ray Robinson (Kelly). Icon Entertainment Int. Ann Margret (Jezebel Dezire).Basándose en una historia real y con formas de procedural. Sinatra se sitúa en el centro de una cinta renovadora que se alinea. M: Frank de Vol. Catherine Deneuve (Nicole Britton). aunque la trama conserve la tradicional violencia de Aldrich. Color. Paul Winfield (Belgrave). 118’. Gibbon). Robert Dduvall (Nestor). Ben Johnson (Marty Hollinger). Jacqueline Bisset (Norma Maciver). Reynolds y Aldrich fundaron la productora RoBurt para esta adaptación de una novela negra de corte clásico escrita bajo la fórmula tradicional de que nadie es lo que parece. Hollywood estaba cambiando. Robin Wright Penn (Nina). aquí aún más cínico y desencantado. una call girl de origen francés. por ejemplo. 2003) D: Keith Gordon. Destino fatal (Hustle. G: Abby Mann. El teniente Phil Gaines piensa que es un caso de suicidio por barbitúricos y sueña cerrarlo para irse a Roma con su amiga Nicole.

Michael Winner traslada a los setenta y a Londres el clásico hardboiled de Chandler. Tina Lifford (Jaye Winston). Jay O. G: Edward Taylor. Victoria W. 1991) D: Jeff Kanew. Oliver Reed (Eddie Mars). 1978) D: Michael Winner. James Stewart (General Sternwood).Un novelista es hospitalizado por un ataque grave de psoriasis. Nick Thiel. muy británico. Warshawski. y números musicales. 95’. Winkast. Esto provoca su reencuentro con un asesino al que nunca pudo capturar. I: Tony Randall (Hercule Poirot). Las películas 159 . Panorámica. Richard Todd (Barker). el film adopta un tono de comedia. una niña precoz de 13 años. M: Lennie Niehaus. Panavision. ha de ocuparse de la hija del muerto. todavía de muy buen ver. G: Brian Helgeland. Detective con medias de seda (V. Se suceden varios crímenes y Marlowe desentraña el misterio. Angela Goethals (Kat Grafalk). Le da. A: La novela escrita por Michael Connelly “Blood Work”. es retirado del servicio activo tras un trasplante de corazón. Su gran mérito es seguir escrupulosamente la trama resolviendo los cabos argumentales que quedaban sueltos en la versión de Howard Hawks. F: Jan Kiesser. Eastwood riza el rizo. Harry Andrews (Norris).. El general Sternwood encarga al detective privado Marlowe que ponga fin al chantaje del que es víctima su hija Camilla. Hollywood Pictures. Deuda de sangre (Blood Work. Por contra. Bonnie Fox). P: Malpaso Pr. Charles Durning (Teniente Bobby Mallory). F: Robert Paynter. 2002) D: Clint Eastwood. un notorio agente del FBI.I. Adaptación al cine de la famosa miniserie televisiva producida por la BBC en 1986. Silver Screen Partners IV. Richard Boone (Lash Canino). Adapta de forma muy libre su novela “El misterio de la guía de ferrocarriles”. En su lecho sufre alucinaciones que le llevan a confundir realidad con sueños: piensa que es un private eye durante la Segunda Guerra Mundial y también que investiga el asesinato de una prostituta en Los Angeles. 89’. P: ITC (Uk). M: Randy Edelman. Technicolor. Technicolor. G: Michael Winner. Joan Collins (Agnes Lozelle). David Aaron Cohen. un caso lleno de intriga. curiosamente. Sarah Miles (Charlotte Sternwood). cuyo mayor aliciente es el ambiente norteamericano-polaco en que vive. Wanda de Jesús (Graziela Rivers). misterios . 1965) D: Frank Tashlin. Anjelica Huston (Dr. y que resulta una imaginativa aunque algo confusa variante de la figura del detective privado clásico. I: Kathleen Turner (Victoria I. I: Robert Mitchum (Philip Marlowe). No lo consigue. demostrando una vez más su descarnado sentido del humor y su incombustible pulso para los films de acción. una vuelta de tuerca a sus habituales asesinos psicópatas. Detective con rubia (The Alphabet Murders. llegando incluso hasta la autoparodia de sus duros y controvertidos servidores de la ley. 108’. A: la novela de Agatha Christie. Y para colmo. además. I. Jeff Daniels (Buddy Noone). le dice que lleva el corazón de su hermana que ha sido asesinada en un supermercado. Tashlin le da un toque de humor. Graziela Rivers. Technicolor. Las dos trabajarán juntas. Candy Clark (Camilla Sternwood). B/N. Su gran defecto es su indefinición estética: ni retro ni relectura. A: las novelas de Sara Paretski. Warshawski). M: Jerry Fielding. al Poirot de Agatha Christie. 99’. se olvida de las etnias y trata de sacar partido a la personalidad de Kathleen Turner. P: Chesnut Hill Productions. Terry McCaleb. F: Tom Stern. Detective privado (The Big Sleep.Warshawski es una detective privada de Chicago que se encuentra con un caso inesperado: investigar quiénes mataron a su novio. Sanders (Murray Ryerson). Se ve obligado moralmente a investigar un nuevo caso cuando una desconocida. Anita Ekberg (Amanda Beatriz Cross). Vistavision. Edward Fox (Joe Brody).. Warner Bros. A: la novela de Raymond Chandler titulada “El sueño eterno”. Intento infructuoso de introducir en el cine a la famosa detective -uno de los grandes éxitos de la moderna novela criminal-. I: Clint Eastwood (Terry McCaleb). John Mills (Jim Carson).

Chazz Palminteri (Guy Baran). Tuesday Weld (Mrs. Spielberg convierte el camión -del que nunca se ve quien lo conduce. Diabólicas (Diabolique. asesino. Original variante sobre el asesinato como arte. Color. 100’. 1971) D: Blake Edwards. Robert Duvall (Prendergast). El diablo sobre ruedas (Duel. 90’. Clouzot en 1954: una tétrica historia sobre un sofisticado asesinato. aderezándolas con un macabro sentido del humor. Adaptación made in Hollywood de la novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac ya llevada al cine por H. 102’.en un auténtico psicópata Action film médico basado en la novela de Michael Chrichton. F: Jack A. Diagnóstico asesinato (The Carey Treatment. (Beth). M: James Newton Howard. Jacqueline Scott (Mrs. 1996) D: Jeremiah S. P: Warner Bros. Barbara Hershey. fue posteriormente exhibida en los cines. Paul Sorvino (Mahoney). I: Dennis Weaver (David Mann). Trish Van Devere (Maggie Terrell). F: Andrzej Bartkowiak. Gene Dynarski (hombre del café). El director -habitualmente un especialista del cine de acción. P: Universal TV. El día del delfín (The Day of the Dolphin. Mann). Trata de llegar hasta la fiesta de aniversario que su hija celebra en Venice. Scott (Jake Terrell). Isabelle Adjani (Mia Baran). 96’. I: Michael Douglas (D-Fens-William Foster). I: George C. Abandona el coche y empieza a caminar por el centro de la ciudad. Rachel Ticotin (Sandra). Technicolor. Un científico trabaja en la educación de delfines sin saber que será víctima de un complot: sus peces serán utilizados para un sofisticado asesinato. M: Billy Goldenberg. Ha sido comparada conceptualmente con Taxi Driver (1976). I: James Coburn (Peter Carey).Un día de furia (Falling Down. G: Richard Matheson. G: Ebbe Roe Smith. Un ingeniero divorciado queda atrapado en el tráfico en Los Angeles. Color. Chechick. Technicolor. 116’. Lucille Benson (señora del establecimiento Snakerama). 1971) D: Steven Spielberg. Prendergast).busca las derivaciones sociales que le brinda la conducta del personaje. 1973) D: Mike Nichols. Los efectos de la presión y la adaptación social sobre el individuo urbano. 1993) D: Joel Schumacher. Jennifer O’Neill (Georgia Hightower). 160 De Hitchcock a Tarantino. Marta. Eran tiempos en que Edwards aún no se había volcado por completo a la comedia y demostraba su buen hacer en todos los géneros. G. Compra armas y dispara contra la gente huyendo de la policía. utilizando la fórmula de los films clásicos de acción. Frederic Forrest (Propietario Surplus). Eddie Firestone (propietario del café). Un hombre de negocios que viaja por las carreteras de Californía es acosado por un misterioso camión que trata de matarle. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . I: Sharon Stone (Nicole Horner). Realizada inicialmente para televisión.

P: Lightstorms Entertainment. F: Matthew F. 1990) D: Warren Beatty. Silver Screen. vive ahora del tráfico de discos que Las películas 161 . una gran metrópolis transformada por la corrupción y la amoralidad y marcada por la alta tecnología como sustituta de la vida real. Byron. Westlake. Un típico caper que trata de conservar -y lo consigue parcialmente. Leonetti. Este golpe teóricamente perfecto es el vehículo ideal para la confrontación de una serie de peculiares personajes y para ironizar sobre la honorabilidad tal como se define y acepta socialmente. Cierto día recibe uno con los de un asesino que mató a una prostituta. I: Robert Redford (John Archibald Dortmunder). Harvey. Dick Van Dyke (D. Un prestigioso ladrón profesional sale de prisión después de una condena de cuatro años y es reclutado inmediatamente por su cuñado para que participe en el robo de un valioso diamante de un museo de Amsterdam. 1995) D: Kathryn Bigelow. Jack Epps Jr. Bigelow utiliza un estilo sofisticado y brillante para mostrar. muerte y violación. Madonna (Mahoney). como en el film de Scott. Charlie Korsmo (Kid). 1972) D: Peter Yates. Fletcher). M: Lord T. Graeme Revell. G: Jim Cash. Dustin Hoffman (Mumbless). Charles Durning (Brandon). Gleenne Headly (Tess) William Forsythe (Flattop). Shai de la Luna. 105’. G: James Cameron. M: Danny Elfman. I: Warren Beatty (Dick Tracy). Lenny Nero. Peter Gabriel. Días extraños (Strange Days. A: tiras de Chester Gould. Future noir. Color 145’ Dick Tracy (Dick Tracy. George Seagal (Andrew Kelp). Un diamante al rojo vivo (The Hot Rock/How to Steal a Diamond in Four Uneasy Lessons. 1999.J. Panorámica. el autor de la novela original. P. Kathy Bates (Mrs.contienen recuerdos y emociones. G: William Goldman. F: Ed Brown. Paul Sand (Alan Greenberg). 103’. Juliette Lewis (Faith Justin). Con una trama a mitad de camino entre Blade Runner y los noirs de investigación. P: Mullholland.el tono de comedia propio de Westlake. Michel Sanchez. I: Ralph Fiennes (Lenny Nero). Jay Cocks. Al Pacino (Big Boy Caprice). Green). Paul Sorvino (Lips Manlis). P: 20th Century Fox. un antiguo policía antivicio. Los Angeles. Eric Mouquet. Angela Bassett (“Mace”). Panorámica.A. Lenny investiga y se ve involucrado en un asunto de chantaje. Technicolor. Color DeLuxe. F: Vittorio Storaro. Estelle Parsons (Señora Truehart). A: la novela de Donald E. Lady Galore. M: Quincy Jones. Landers-Roberts Productions. Touchstone. Ron Leibman (Stan Murch). Marilyn Manson.

De paso. que cuadra perfectamente con el histrionismo de Al Pacino. un ex ejecutivo que apareció en el show “60 minutos” de la CBS para revelar que la industria tabaquera no solamente sabe que el tabaco provoca adicción sino que utiliza cualquier medio para aumentarla. los efectos especiales y un reparto de auténtico lujo. Kaitz. John Dillinger se convierte en el enemigo público número uno. Es un film para mitómanos. P: Blue Light. G: John Milius. Es el momento en que los G-Men deciden capturarle cueste lo que cueste. Escapa de prisión. Fueron las primeras que mostraron los efectos de la violencia sobre el ciudadano. Michelle Phillips (Billie Frechette). sus osados asaltos a bancos le convierten en un auténtico héroe popular. A: el artículo de Marie Brenner “The Man Who Knew Too Much”. muestra el control. siempre acompañado por la irresistible Mahoney. 1999) D: Michael Mann. Touchstone. B/N y Color. Ganó tres Oscars menores.I. G: Erich Roth y Michael Mann. 1973) D: John Milius. 157’. Russell Crowe (Jeffrey Wigand). I: Warren Oates (John Dillinger). El dilema (The Insider. Con escéptica nostalgia indaga en la personalidad del legendario gángster -de corta carrera y muchos 162 De Hitchcock a Tarantino. Harry Dean Stanton (Homer Van Meter) Richard Dreyfuss (Baby Face Nelson). Beatty le convirtió en el protagonista de un blockbuster con su gran presupuesto empleado en la reconstrucción de la época. Es demasiado peligroso dejarle vivo. Dillinger (Dillinger. P: A. realizado con un especial sentido del humor que saca partido de lo grotesco y de la estética del comic y que representa una inusual aproximación a la figura del private eye a través de la interacción entre diferentes disciplinas artísticas. Forward Pass. El film es como un complicado puzzle cuyas piezas van encajando poco a Después de asesinar a cinco agentes del FBI en Kansas City. Construido bajo las formas de un film de acción judicial y con el peculiar estilo enfático de su director. John Milius debuta tras las cámaras sumándose a otros directores que en aquellos momentos buscaban nuevas lecturas a las figuras de los gangsters de la época de la Depresión. encontrándose con que Pretty Boy Floyd y Baby Face Nelson se han unido a su banda. I: Al Pacino (Lowell Bergman). Pero hay demasiada podredumbre en la ciudad para que éste se quede cruzado de brazos. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Desde 1939 fue también un héroe de films de serie B y más tarde de telefilmes. 107’. F: Jules Brenner. Mann-Roth.Tess quiere vivir tranquilamente con su novio. Panorámica. las relaciones y la dependencia de los medios periodísticos con el gran capital. Cloris Leachman (Anna Sage). poco perfectamente para denunciar uno de los problemas éticos de la sociedad capitalista: la falta de escrúpulos de los grandes conglomerados para obtener beneficios de la forma que sea. Christopher Plummer (Mike Wallace)Color. M: Pieter Bourke y Lisa Gerrard. y a los lectores les angustió ver cómo Dick Tracy disparaba a un villano en plena cara. Las presiones de la industria impidieron que se pasara la entrevista. series televisivas y de animación. Ben Johnson (Melvis Purvin). Mientras esperan cogerle quebrantando alguna ley. Uno de los principales gangsters es Big Boy Caprice. aunque su creador Chester Gould muriera en 1985.P. M: Barry de Vorzon. Dick Tracy procede de las tiras que empezaron a publicarse en 1931 y que de hecho nunca se han interrumpido. el detective privado Dick Tracy. La historia real de Jeffrey Wigand.

Milius le dibuja como un ególatra. de cambio constante según cada coyuntura. parodiando la figura del policía que se convierte en héroe a pesar suyo. Regency Enterprises. Distracción fatal (Fatal Instinct. en una situación de guerra permanente. I: Denis Leary (Ray Pluto). irlandeses. sin que le importe demasiado lo que le condujo a su situación.). cuando se lo pide. resumiendo en esta frase su actitud ante la vida: «Mis amigos querían ser bomberos. para darle realismo a una auténtica crónica urbana inusual en el cine de Hollywood. Utiliza una novela de Edwin Torres. I: Armand Assante (Ned Ravine). Timothy Hutton (Al Reilly). Danny Aiello (Morgan).. Sherilyn Fenn (Laura). Smith (Boover). 123’. I: Nick Nolte (Teniente Mike Brennan). 1986) D: Daniel Petrie. sus injusticias. F: Andrzej Bartkowiak. violento y sádico. y. La chica tiene un nuevo protector. juez del Tribunal Supremo de New York. Yo sólo quería robarle el dinero a la gente». Doble contratiempo (Double Whammy. F: Stephen H. A y G: Brian de Palma. su auténtica realidad. El ‘independiente’ DiCillo le da su personal sentido del humor al film de acción. 100’. M: Ruben Blades. Armand Assante (Bobby Texador). Lumet prosigue con su serie de films sobre los vínculos de la delincuencia con la política en la ciudad de New York. 132’. 86’. un jefe de la mafia. Sean Young (Lola Cain). P: Columbia. Delhpi 2. con un antiguo amor. Distrito Apache (Fort Apache. M: Pino Un joven abogado que trata de buscar pruebas en un caso contra un detective corrupto se reencuentra Las películas 163 . I: Paul Newman (John Murphy). Edward Asner (Capitán Dennis Connolly). A: la novela de Edwin Torres.. Spoof de historias clásicas del film noir. Procedural sobre los miembros de una comisaría del Bronx denominada “Fort Apache”. Color. Avrech. Elizabeth Hurley (Ann Beamer). contruido sobre el carisma de Paul Newman y sobre los esquemas de la serie televisiva Canción triste de Hill Street. Muestra las desconocidas tripas de la ciudad -su corrupción. Un policía presencia cómo un compañero mata a un sospechoso de un crimen. en especial las de femme fatale y private eyes. Robert J. Distrito 34: corrupción total (Q & A. Kate Nelligan (Lana Ravine) Color. P: Odyssey. the Bronx. Burum. Doble cuerpo (Body double. mostrando su trayectoria criminal a través de la perspectiva del agente del FBI que se obsesionó con su captura y que llevó a Dillinger a ser abatido a tiros frente al Biograph Theater de Chicago. 1993) D: Carl Reiner. portorriqueños.delitos-. 1984) D: Brian de Palma.a través de relaciones tribales de la policía con los gangs organizados (de negros. Technicolor. granjeros. iniciada en Serpico (1973). Patrick O’Neal (Kevin Quinn). y no acepta el consejo de mantener la boca cerrada. italianos. rehusa ayudarle en sus investigaciones. 2001) D: Tom DiCillo. 1990) D y G: Sidney Lumet. Color. A través de Warren Oates. Yo no. policías o algo parecido. Maurice G.

y que sigue conservando su look europeo d’avant garde de los setenta. el autor de El silencio de los corderos. 1977) D: John Frankhenheimer. Kevin Spacey (Eddy Otis).C. Su razonamiento es que éstos nunca informarán del robo a la policía. 105’ La venganza de una mujer condenada por la muerte de su marido que la llevó a la cárcel. 94’. 164 De Hitchcock a Tarantino. 137’. Suspense ejemplarizador de los peligros de la vida cotidiana: vigile quién es su vecino. 121’. Linda Fiorentino (Carol McCay). M: Quincy Jones. I: Paul Newman (Henry Manning). 89’ . Gert Fröbe (Mr. Color. Melanie Griffith (Holly Body). I: Tommy Lee Jones (Travis Lehman). 1971) D: Richard Brooks. F: Petrus Schloemp. Rodada en Alemania. Marthe Keller (Dahlia Iyad). 1998) D: Marek Kaniewska. Greg Henry (San Bouchard). I: Warren Beatty (Joe Collins). Doble traición (Double Jeopardy. Un simple y aparente intercambio de parejas entre vecinos se convierte en algo muchísimo más peligroso. En sus declaraciones. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . ahora un tanto desfasado. Caper típico que mezcla comedia y acción -con una estimable secuencia de persecución automovilística entonces de moda después de Bullit (1968). Ashley Judd (Elizabeth Parsons). Color. Dólares (Dollars. Un actor presencia un asesinato desde el apartamento de un amigo. Kessel). Goldie Hawn (Dawn Divine). Un especialista en seguridad empleado en Hamburgo descubre una inteligente manera de robar las cajas de seguridad de un banco en el que tienen sus depósitos unos notorios criminales. Color. De Palma “homenajea” (o “copia” según se mire) Vértigo y La ventana indiscreta. Donde esté el dinero (Where the Money is. Terroristas internacionales avant la lettre planean volar la Super Bowl. En lugar de Harrison Ford o David Jansen la que huye es Ashley Judd. Domingo negro (Black Sunday. perdiéndose en un voyeurismo inútil y excesos formales. Color. Pan Worldwide. Pakula. I: Kevin Kline (Richard Parker). Adaptación de una novela de Thomas Harris. I: Craig Walson (Jake Scully). G: Richard Brooks.Donaggio. Technicolor. Reminiscencias de la situación de El fugitivo. P: Columbia P. 1992) D: Alan J. Una enfermera joven y un gángster se alían para perpetrar un robo. el director reconoció que le gustaba tomar como modelo a Hitchcock y algunos de sus procedimientos estructurales. 114’. Color. I: Robert Shaw (Kabalov). 1999) D: Bruce Beresford. Dobles parejas (Consenting Adults.

totalmente propios de la respetable sociedad burguesa. I: Anthony Quinn (Don Angelo). Bruno Kirby (Nicky Santora). M: Patrick Doyle. G: Paul Attanasio. prome- Las películas 165 . I: Ryan O’Neal (el conductor). Les humaniza. se infiltra con el nombre de Donnie Brasco en una facción de la mafia de New York que dirige Sonny Black. Después de perpetrar con éxito otro golpe. pero tratada con más sentido paródico: dos policías tratan de evitar que los delincuentes controlen la ciudad de Los Angeles. Remake de La redada (1954. F: Philip Lathrop. Mandalay. Los dos se dedican a‘recoger’ el dinero de sus ‘protegidos’. Su doble vida le acarrea problemas matrimoniales y de conciencia. Tom Hanks (Pep Streebek). Harry Morgan (Capitán William Gannon). 1973) D: Richard Fleischer. Dragón rojo (Véase El silencio de los corderos y Hunter) Donnie Brasco (Donnie Brasco. Uno de los grandes gángster films de la década. 1987) D: Tom Mankiewicz. Isabelle Adjani (la jugadora). la de los delincuentes de poca monta que obedecen ciegamente las órdenes de los altos mandos. Panorámica. Ronee Blakely (el contacto). Michael Madsen (Sonny Black). M: Michael Small. Un líder de la Mafia persigue encarnecidamente al asesino de su amante. haciéndose El ‘conductor’ es un especialista en ‘conducir’ coches en los robos porque posee un talento muy especial. EMI. 127’. un detective se impone como objetivo capturarle. Dragnet. el film ofrece una privilegiada visión de las interioridades del crimen organizado. mostrando la normalidad con que asumen sus violentas acciones y su no menos normal sentido de la ética y la fidelidad. amigo de Lefty Ruggiero. Es justo en el momento en que comienza una guerra interna entre los mafiosos para conseguir el poder. Jack Webb). Technicolor. Basándose en hechos reales -en uno de los primeros casos que se conocen de un agente infiltrado en la mafia neoyorkina-. Color. Mark Johnson. uno de sus miembros más relevantes. 101’. G: Walter Hill. Bruce Dern (el detective). Frederic Forrest (Tony). Color DeLuxe. agente del FBI. 91’. Dos sabuesos despistados (Dragnet. P: 20th Century Fox. A: los libros “Donnie Brasco” (Joseph D. I: Al Pacino (Lefty Ruggerio). 1978) D: Walter Hill. P: Baltimore. Johnny Deep (Donnie Brasco/Joe Pistone). Pistone) y “Donnie Brasco: My Undercover Life in the Mafia” (Richard Woodley). Driver (The Driver. Color. basada así mismo en la popular serie televisiva Dragnet de los 50.Irónica y cínica visión del peculiar mundo de la pareja y de las diferencias generacionales mezclando comedia con film de acción. Robert Forster (Frank). El Don ha muerto (The Don is Dead. F: Peter Sova. Christopher Plummer (Jonathan Whirley). Dabney Coleman (Jerry Caesar). 1997) D: Mike Newell. Joe Pistone. 97’. Fleischer hace gala de su oficio en un film coyuntural que sigue la estela de El padrino. I: Dan Aykroyd (Joe Friday). TriStar.

E Eclipse total (Dolores Claiborne. Adaptación de la novela de Howard Sindle. Color. Hill lleva a los límites del minimalismo -inspirándose en Bresson. consigue financiar su vicio robando drogas en farmacias cerca de Portland. I: Julia Roberts (Sara Waters/Laura Burney). Retrato realista de marginados. Color. 2000) D: Chuck Parello. hecha curiosamente dentro del sistema. Original aproximación al socorrido tema de policía obsesionado en capturar a un psycokiller. M: Robert McNaugh- Una pareja. P: Kunert/Manes. 100’. D-Tox (D-Tox. Kelly Lynch (Dianne). 2000) D: Jim Gillespie. A: la novela de James Fogle.su personal aproximación al neo noir. 1995) D: Taylord Hackford. F: Robert Yeoman. 1999) D: Joseph Ruben. Color. George). Drugstore Cowboy (Drugstore Cowboy. Las entierran para utilizarlas cuando 166 De Hitchcock a Tarantino. Una mujer descubre que su marido no es realmente lo que parecía. Tartan. Color. Daniel Yost. I: Sylvester Stallone (Jake Malloy). 132’. Modernización de una situación muy popular en los films de intriga de los 40. I: Matt Dillon (Bob). Adaptación de un relato de Stephen King. Realiza un action film -con tres espectaculares secuencias. 1989) D: Gus van Sant. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . criminales sin mentalidad criminal. 96’. 99’. James LeGros (Rick). Heather Graham (Nadine). Patrick Bergin (Martin Burney). Elimina cualquier lectura psicológica o sociológica en aras de la máxima economía expresiva (los diálogos de O’Neal no sobrepasan las 300 palabras e incluso los personajes no tienen nombres). F: Vanja Cemjul. G: Stephen Johnston. inmersos en una búsqueda de felicidad paradójicamente parecida a la de la sociedad “respetable”.conceptualmente más cercano al modelo europeo que al de Hollywood. Durmiendo con su enemigo (Sleeping with the Enemy. tiendo incluso un trato a los gangsters si le ayudan.las necesitan y cuando se acaban siguen con sus robos. Una periodista se reencuentra con su pasado al volver a reunirse con su madre acusada de asesinato. Unapix. I: Kathy Bates (Dolores Claiborne) y Jennifer Jason-Leigh (Selena St. Tom Berenger (Hank). P: Avenue. ayudada por otra pareja. Ed Gein (Ed Gein/In the Light of the Moon. G: Gus van Sant. La puesta en escena demuestra que Gus van Sant era todavía un director independiente. M: Elliot Goldenthal. Eric Hull (Druggist). Son como una familia unida por la droga.

lidad y fantasía para narrar a contracorriente aspectos de la personalidad de este desconocido director reivindicado paradójicamente por sus pésimas películas.UU. 1994) D: Tim Burton. Las películas 167 . Burton juega con rea- Cuando se apaga la electricidad en una gran ciudad el matrimonio formado por Matthew y Annie descubre la inseguridad en que vive. años cincuenta. entre la genialidad y la nimiedad. Sarah Jessica Parker (Dolores Fullers). Parte de la vida de Ed Wood (1925-1978) considerado desde 1980 como «el peor director de todos los tiempos» por The Golden Turkey Awards. Se rumorea que el apagón está colapsando la ciudad entera y la pareja teme por la vida de su hija. cuando hizo films como Glen or Glenda. Dermot Mulroney (Joe). un actor destruido por su propia leyenda. M: Howard Shore. A: El libro de Rudolph Grey.demostrando que en el cine sólo hay un paso entre el éxito y el fracaso. y G: David Koepp. Elizabeth Shue (Annie Kay). Jones (Raymond). A: la serie de televisión Connections de James Burke. Panorámica. Universal. Wood. un granjero que adoraba a su dominante madre y que fue arrestado en 1957 acusado de los asesinatos más terroríficos que se habían cometido en EE. La matanza de Texas o El silencio de los corderos. pero que en realidad es un film de acción muy hitchcockiano. Panavision. Jr). B/N. ¿Por qué pasar la vida haciendo realidad los sueños de los demás?» Oscar por el Maquillaje y a Martín Landau por su encarnación de un drogadicto Bela Lugosi. El film se centra en analizar de forma realista la psicología del atormentado personaje. Una frase memorable de Orson Welles a Ed Wood en el film define su filosofía: «Las visiones son lo único por lo que vale la pena luchar. Carol Mansell (Collette Marshall). Con un imaginativo blanco y negro inspirado en los noirs. P: Touchstone Pics. G: Scott Alexander. Patricia Arquette (Kathy O’Hara). Martin Landau (Bela Lugosi). F: Newton Thomas Sigel.ton. Sally Champlin (Mary Hogan). Larry Karaszewski. P: Amblin Entertainment. 1996) D. reflexiona sobre las similitudes entre el animal salvaje y el hombre teóricamente civilizado. 127’. va contrastando el ilusionado e incombustible entusiasmo de Ed con su auténtica realidad como cineasta describiendo un desconocido y miserable submundo al margen del Hollywood de los oropeles. Bride of the Monster y Plan 9 From Outer Space. I: Kyle MacLachlan (Matthew). Steve Blackwood (Brian). Mejor Actor y Mejor Película en el festival de Sitges (2000). I: Johnny Depp (Edward D. Color DeLuxe. Cine dentro del cine que suaviza su crueldad con las formas de cuento de hadas que Burton infundía a sus films de entonces. 94’. Con una historia que se mueve aparentemente entre el fantástico y el cine de catástrofe. Gein inspiró la figura de asesinos psicópatas cinematográficos tan ilustres como los de Psicosis. Bill Smitrovich (Steph). Color. El film se centra en el periodo más conocido. que necesita urgentemente ciertas medicinas. F: Stefan Czapsky. Ed Wood (Ed Wood. Bucea en el personaje -deteniéndose principalmente en su travestismo y su emotiva amistad con un decadente Bela Lugosi. Su viejo amigo Joe aún complica más la situación con sus avances con Annie. Carrie Snodgress (Augusta). M: James Newton Howard. buscando sus motivaciones tanto personales como sociales. 92’ La verdadera historia de Edward Gein. Vincent d’Onofrio (Orson Welles). Richard T. I: Steve Railsback (Ed Gein). Jeffrey Jones (Criswell). El efecto dominó (The Trigger Effect.

Color. Supeditándose a un planteamiento rígido -largos planos secuencia en pos de los estudiantes y acciones vistas desde diversos puntos de vista-. Isabella Rossellini (La colombiana). Technicolor. Ganó la Palma de Oro de Cannes. M: Mason Daring. Su actitud provocó grandes beneficios y también grandes pérdidas en las apuestas. John Cusack (Buck Weaver). Sayles lo sitúa en el contexto de una disputa laboral entre los jugadores y el propietario del club. P: Blue Relief Productions. Green. trata de evitar su ejecución. Peter Sarsgaard (Jack). A: la novela de Andrew Klavan. P: Orion Pictures Corporation. Inédito en los cines españoles. The Zanuck Company. conocido así porque algunos de los jugadores del equipo de béisbol ‘White Sox’ perdieron deliberadamente la World Series. I: Jace Alexander (Dickie Kerr). A: la novela de Eliot Asinof F: Robert Richardson. cubre la inminente ejecución de Frank Beachum. Gus van Sant pone en imágenes de forma totalmente personal su visión de la tristemente célebre matanza de Colombine. Elias McConnell (Elias). a pesar de todas las dudas. John Mahoney (Kid Gleason). 119’ Elephant (2003) D: Gus van Sant. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Un importante traficante de droga quiere dejar el negocio y ve la oportunidad montando un gran asunto con un amigo. no deja de ser un gángster film a la moderna. John Robinson (John McFarland). G: John Sayles. G: Gus van Sant. M: Lennie Niehaus. Meno films. 168 Una profesora de inglés de clase media presencia accidentalmente una situación sexual protagonizada por un hombre sospechoso de asesinato. James Woods (Alan Man). Carrie Finklea (Carrie). Con formas narrativas influenciadas por la televisión y la publicidad. pero en ambientes hispanos. Red Turtle. Denis Leary (Bob Findley). I: Alex Frost (Alex). Color. G: Jane Champion. Susanna Moore. desengañado y perdedor. Stephen Schiff. Las secuelas duraron mucho tiempo y hoy día todavía no se han establecido de forma cierta la inocencia o culpabilidad de todos los jugadores. Con arriesgadas formas narrativas de director independiente -con lo cual parece volver a unos orígenes que parecían perdidos-. Jennifer Jason Leigh (Pauline). Color. sobre la prensa como sustituta de la ineficacia de la justicia. En carne viva (In the Cut. Irónica reflexión. el gángster Arnold Rothstein. Panorámica. Panorámica. El Sox volvió a la competición al cabo de dos años y. 127’. F: Harrir Savides. 1999) D: Clint Eastwood. Sonia Braga (Iris). Eastwood convierte en periodista su habitual personaje de policía cínico. Pie films. presionado por su redactor jefe que no le perdona que se acueste con su esposa. Al descubrir la inocencia de Frank. HBO films. Empire (Empire. en forma de film judicial y carcelario de acción. Isaiah Washington (Frank Beachum). 2002) D: Franc Reyes. Panorámica. I: John Leguizamo (Victor Rosa). Reconstrucción de los hechos que provocaron el escándalo “Black Sox” en 1918. ocho jugadores fueron suspendidos de por vida. F: Dion Beebe. 2003) D: Jane Champion. 82’. Larry Gross. G: Paul Brickman. Color. Mark Ruffalo (detective Malloy). Cuando un detective de la policía va a su apartamento De Hitchcock a Tarantino. I: Clint Eastwood (Steve Everett). F: Jack. M: Hilmar Örn Hilmarsson. A: la novela de Susanna Moore. Jordan Taylor (Jordan). P: Pathe Productions. I: Meg Ryan (Frannie). entre otros. Ejecución inminente (True Crime. P: Malpaso. un periodista del Oakland Tribune apasionado por las mujeres y el alcohol. Charlie Sheen (Hap Felsch). un presunto asesino. el cual no dudó en aprovecharla en beneficio propio.Eight Men Out (1988) D: John Sayles. Eric Deulen (Eric). en perjuicio de las inmensas posibilidades del dramático suceso. Gordon Clapp (Ray). Pathe Pictures Ltd. Sharrieff Pugh (Cornelius Webb). Fearmakers Studios. el director rinde culto a Kurosawa y Antonioni. 119’ Steve Everett. 90’. N.

Encerrado (Lock up. igual que en sus novelas.para interrogarla se siente profundamente atraída por él. Cine carcelario realizado con look de los noventa y violencia extrema. Virgil Tibbs. Color. Panorámica. Cuando puede restablecer su identidad ayuda al detective blanco local a descubrir al asesino. va a ver a su madre a un pueblo del sur. Alegato a favor de la integración racial. Jane Champion irrumpe en el género criminal resucitando los melodramas psicológicos de los 70. su vida privada es difícil: es padre soltero con dos hijas jóvenes. Lee Grant (Mrs. En el punto de mira (Véase Procedimiento ilegal) En la cuerda floja (Tightrope. Leslie Colbert). Donald Sutherland (Alcaide Drumgoole). Jennifer Beck (Penny Block). tratado despectivamente por la sociedad blanca. explicitando ahora su implícita carga sexual. G: Richard Tuggle. I: Sidney Poitier (Detective Virgil Tibbs). Warren Oates (Sam Wood). P: Malpaso. 1984) D: Richard Tuggle. iniciándose entre ellos un tórrida relación sexual. Ahora me llaman Mr. Pero inicia una relación sentimental con la mujer que le asesora en el caso. Gordon Douglas) y El inspector Tibbs contra la organización (1971. 104’. Purdy). F: Jack N. un detective de homicidios de Filadelfia. I: Clint Eastwood (Wes Block). Rod Steiger (Bill Gillespie). le incorpora aspectos más cercanos al espectador -«también a ti te pueden violar a tus Las películas 169 . A: la novela de John Ball. sintetiza las vivencias y las reacciones de un hombre inteligente. The Organization. Eastwood evoluciona en su personaje tradicional de policía en consonancia con su edad y con los cambios del cine y la sociedad. Don Medford) y también una serie televisiva (1988 –1993 y 1994). un negro y un blanco. They Call Me Mr. En el calor de la noche (In the Heat of the Night. P: Mirisch. G: Stirling Silliphant. descubriendo en su madurez el erotismo de Meg Ryan. 1967) D: Mark Rydell. Panorámica. 109’. Larry Gates (Eric Endicott). Se hicieron dos secuelas protagonizadas también por Poitier. Un convicto es trasladado a otra prisión dirigida por un auténtico psicópata. I: Sylvester Stallone (Frank Leone). Green. Alison Eastwood (Amanda Block). Sin abandonar las líneas maestras de los films de acción de psicópata. Le arrestan cuando aparece asesinado un blanco rico. 115’. 1989) D: John Flynn. Geneviève Bujold (Beryl Thibodeaux). Tibbs. El inspector Tibbs se convierte en el primer detective negro que protagoniza un film destinado al público de todos los colores e. F: Haskell Wexler. James Patterson (Mr. construido sobre la rivalidad entre dos policías. Por otra parte. Color DeLuxe. Technicolor. Warner Bros. realizado en unos momentos de cambio en los estados del Sur. Dan Hedaya (Detective Molinari). Ser negro es razón suficiente. y todo ello sin renunciar a seguir haciendo cine de mujeres en una sociedad aún dominada por los hombres. M: Lennie Niehaus. Bruce Surtees. M: Quincy Jones. de probada capacidad para su trabajo. Tibbs (1970. Un detective de la policía de New Orleans trata de descubrir a un psicópata que viola y mata mujeres.

En nombre de Caín (Raising Cain. Leone la remata con su visión de casi sesenta años -desde principios del siglo XX hasta los sesenta-. Pero hay un traidor en la organización. Franco Ferrini. En la línea de fuego (In the Line of Fire. PSO. 106’. Erase una vez en América (Once Upon a Time in America. James Caan (Deguerin). 1984) D: Sergio Leone. Color. Wishbone. A: la novela de Harry Grey. Lolita Davidovich (Jenny). F: Tonino Delli Colli. Elizabeth McGovern (Deborah). Blockbuster que pone al día. Tuesday Weld (Carol). dos adolescentes judíos. P: Castle Rock. 87. Columbia. la figura del David y Maximilian. mercenario. igual que su protagonista. Treat Williams (James Conway). John Malkovich (Mitch Leary). M: Ennio Morricone. cen- 170 De Hitchcock a Tarantino. Panorámica. Franco Arcalli. Warner Bros. Eastwood como actor hace evolucionar con talento e inteligencia su personaje de policía iniciado tres décadas atrás.. Rene Russo (Lilly Raines). Después de reconstruir la historia de Estados Unidos con sus peculiares westerns. I: Clint Eastwood (Frank Horrigan). Petersen le utiliza como contrincante perfecto de uno de los villanos más invulnerables de los films de acción. Frank Horrigan. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Technicolor.hijas». Retrato de psicópata en línea con Hannibal Lecter. 1993) D: Wolfgang Petersen. Sergio Leone y Stuart Kaminsky. Panorámica. 1992) D: Brian de Palma. Dylan McDermott (Al D’Andrea). James Woods (Maximilian). empiezan a enriquecerse al margen de la ley en su ghetto de New York. Color. M: Ennio Morricone. Technicolor. Enrico de Medioli. G: Leo Benvenuti. 227’. Un hombre que se hace llamar Booth amenaza con matar al actual presidente de los Estados Unidos. pero en realidad trata de vengarse de Horrigan buscando que fracase de nuevo. P: Embassy. Queda claro que reflexiona de forma no radical sobre las insuficiencias de la justicia. Eraser. NIx/ Josh/Margo). un veterano agente del servicio secreto. La esposa adúltera de un psicólogo siente miedo por la obsesiva actitud de su marido en la educación de su hija. Un auténtico festival Schwarzenegger. I: Robert De Niro (David Aaronson). I: Arnold Schwarzenegger (John Kruger). esta vez protegido y financiado oficiosamente por el gobierno. 128’. 1995) D: Charles Russell. G: Jeff Maguire. F: John Bailey. Piero De Bernardi. Gran composición de Lithgow. I: John Lithgow (Carter/Cain/Dr. eliminador (Eraser. Gary Cole (Bill Watts). David se enamora de Deborah y pasa algunos años en prisión por asesinato. Rafran Cinematografica. Sale en plena época de la Prohibición y su banda hace grandes negocios.enlazándolos con la extendida inseguridad del momento. con planteamientos de film de acción y de aventuras. vive agobiado desde hace treinta años por no haber podido salvar al presidente Kennedy mientras trabajaba para protegerle en Dallas.

I: Jeff Bridges (Jimmy Berg). Escenas de un crimen (Scenes of the Crime.trándose en el fenómeno de los gangsters y la corrupción política. Panorámica. 1996) D: John Dahl. David Brisbin (Dr. UA. Color. Color. Jon Abrahams (Lenny Burroughs). El presentador de un programa nocturno de jazz en una emisora de Carmel tiene una relación ocasional con una de sus admiradoras. aparentemente alocada y superficial. 91’. Christopher McDonald (Stewart Gleick). Dean Riesner. Albert Finney (Ed Masry). 1971) D: Clint Eastwood. entra a trabajar en un bufete de abogados. Peter Coyote (Don Bresler). G: Susanna Grant. G: Bill Geddie. Clarice Taylor (Birdie). 130’. Erin Brokovich (Erin Brokovich. y por su largo metraje. Jaffe). En Europa se pasó en dos partes y en Estados Unidos se redujo a 139 minutos. Spelling. Don Siegel (Murphy). Donna Mills (Tobie). P: Jersey. Thomas Newman. un fan de Steve McQueen. F: Jeff Jur. M: Christopher Young. I: Ray Liotta (David Crane). P: Malpaso. se ve involucrado en el secuestro de un aparente hombre de negocios que resulta ser un peligroso criminal. Un joven delincuente de poca monta. P: MGM. Allí descubre que hay una fábrica local que está comprando las tierras de sus vecinos para ocultar los efectos de mortal contaminación ambiental. 102’. Inteligente neo noir construido sobre los contrastes entre un inexperto y un veterano criminal. pero no encajó con la filosofía hollywoodiense del cine. Debut de Clint Eastwood como director que anticipa el personaje de la psicópata fanática obsesiva sin los toques moralistas que añadiría Adryan Lyne en su virtual remake Atracción fatal (1987). Universal. M: Sheryl Crow. porque la chica tiene otros planes. Panorámica. F: Ed Lachman. 117’. Color. I: Julia Roberts (Erin Brokovich). Lo hizo sobre la imprevisible gran interpretación de Julia Roberts en un personaje que le valió el Oscar. F: Bruce Surtees. Surgen inesperados y peligrosos problemas cuando quiere romper esta relación. Escondido en la memoria (Unforgettable. M: Dee Barton. Dawn Didawick (Rosalind). Escalofrío en la noche (Play Misty for Me. por su timing pausado mucho más europeo que norteamericano. John Larch (Sargento McCallum). 2000) D: Steven Soderbergh. Una muchacha. Leone le dio un personal toque épico y romántico. Las películas 171 . I: Clint Eastwood (Dave Garve). Jessica Walter (Evelyn). G: Jo Heims. el tiempo la ha convertido en un complemento de El padrino (1972) que explora la mitología del delincuente urbano norteamericano centrándose en la comunidad judía. Linda Fiorentino (Martha Briggs). 2001) D: Dominique Forma. Panorámica. De hecho. pero de gran tenacidad. Steven Soderbergh reconstruye uno de los muchos hechos reales sobre empresas que vulneran la ley apoyadas por autoridades corruptas. base de una historia iniciática atípica. Technicolor. Valente Rodriguez (Donald).

Oskar Werner (Fiedler). quiénes son. Su puesta en escena. 1979) D: Jonathan Demme. 1994) D: Luis Llosa.desechando cualquier glamour y convirtiéndole en un antihéroe sin atractivos. M: Sol Kaplan. Peter van Eyck (Hans Dieter Mundt). Las relaciones entre un ex agente de la CIA y una femme fatale convencional. F: Oswald Morris. la droga va haciendo mella en su vida. 97’. convierte al protagonista en la antítesis de James Bond -entonces de moda. especialmente en una escena de cama que ha pasado a la historia como ejemplo de la más clamorosa falta de química entre una pareja: ella un volcán en eurupción. A medida que se va acercando a la verdad. Al pasar el tiempo ve que sus superiores le están utilizando como simple pieza de un engranaje que no controla. Claire Bloom (Nan Perry). Mezclando personajes clásicos del noir y del cine de terror. G: Paul Dehn. La amnesia como base de un mistery con influencias de Hitchcock. marcada por una fotografía austera y cruda. ni por qué quieren matarle. El especialista (The Specialist. Espejismo (Mirage. aunque no sea una de sus mejores obras. un agente secreto. pero de hecho para difundir informaciones falsas. 172 De Hitchcock a Tarantino. A: la novela de John Le Carre. demuestra sus grandes conocimientos cinéfilos. Guy Troper. Después de que asesinen a su esposa. Primera novela de Le Carré llevada al cine. Tan friamente como en la novela. el Dr. El eslabón del Niágara (Last Embrace. Las huellas de Hitchcock son más que evidentes. él un témpano irredetible. 108’. Janet Margolin (Ellie Fabian). I: Sylvester Stallone (Ray Quick). Sharon Stone (May Munro). 1965) D: Martin Ritt. por lo que lucha para evitar su planificada deshumanización. Stallone queda aplastado por el erotismo de Sharon. sucia y sin atisbos de humanidad. Dahl sigue fiel a su espíritu renovador construyendo un film de acción (añadiéndole elementos fantásticos) que. ha de huir para evitar su propio asesinato. Un espía británico es enviado a la Alemania del Este con una supuesta misión oficial. 1965) D: Edward Dmytryck. I: Richard Burton (Alec Leamas). Walter Matthau (Ted Caselle). El largometraje y el libro crearon escuela. B/N. Krane utiliza una nueva droga que le permite vivir en sí mismo las experiencias de la memoria de otras personas. Un policía trata de impedir que vaya más allá en sus experimentos. Martin Ritt describe el mundo del espionaje de forma descarnada. Concha de Oro en el festival de San Sebastián. 110’.Deseoso de descubrir al asesino de su esposa. Diane Baker (Sheila). P: Salem. Panorámica. El espía que surgió del frío (The Spy who Came in from the Cold. Sam Wanamaker (Peters). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Un hombre lucha por recuperar su memoria antes de que le maten sus perseguidores. No sabe quién es. B/N. I: Gregory Peck (David Stilwell). el protagonista. Color. I: Roy Scheider (Harry Hannan).

Color. quien tuvo en todo el mundo una dramática notoriedad a mediados de los 40. comprometido en matrimonio. El estrangulador de Rillington Place (10 Rillington Place. F: Richard H. Color DeLuxe. James Villiers (Alan McCormick). Jeanne Moreau reafirma su condición de prototipo de la típica femme fatale de los sesenta. Por diversas razones. G: Hugo Butler. Panorámica. Precisamente la ejecución de Timothy Evans y de Ruth Ellis condujo a la abolición de la pena capital en Gran Bretaña. y sobresaltó a la opinión pública por su tremendo y minucioso realismo y por el extraordinario retrato psicológico del criminal. Está narrada principalmente desde el punto de vista de los investigadores. Jugando con el simbolismo del paisaje urbano de Venezia. M: Michel Legrand. 100’. Henri Decae. B/N. John Hurt (Timothy John Evans). Mike Kellin (Julian Soshnick). Evan Jones. Bottomly). Albert DeSalvo fue ejecutado el 26 de noviembre de 1973 en la prisión estatal de Walpole -lo cual significa que pudo haber visto el film-. es en realidad un asesino de mujeres. F: Denis Coop. Judy Geeson (Beryl Evans). que también vive en el inmueble y que les parece bastante extraño. Un escritor. Stanley Baker (Tyvian Jones).El estrangulador de Boston (The Boston Strangler. A: la novela de Ludovic Kennedy. 1962) D: Joseph Losey. La visita en Roma y su esposa se suicida al enterarse. tratando de profundizar en su especial psicología. I: Richard Attenborough (John Reginald Christie). Después de El estrangulador de Boston (1968). Su casero. F: Gianni Di Venanzo. Hurd Hatfield (Terence Huntley). M: Lionel Newman. Pat Heywood (Mrs. exhibiéndose con diversos Las películas 173 . P: film ways. 111’. George Kennedy (Phil Di Natale). 1968) D: Richard Fleischer. I: Tony Curtis (Albert De Salvo). Interopa film (Roma). G: Edward Anhalt. Fleischer complementó su visión sobre asesinos en serie con este retrato profundamente realista de John Christie. En Venezia se inicia la destrucción de su vida hasta entonces segura y estable. Los habitantes de Boston están aterrorizados por una serie de asesinatos de mujeres. Ethel Christie). P: Paris film (París). pero sigue habiendo dudas de que fuese el asesino real y de que quizá el verdadero nunca fuese capturado. Attenborough compuso uno de los grandes personajes de su carrera como actor. A: la novela de Gerold Frank. se casa con su prometida. Desengañado. Su gran mérito (con una gran interpretación de Tony Curtis) es abrir nuevos caminos a un personaje casi siempre indefinido situándole a nivel comprensible y cercano. Las mata por inhalaciones de gas y las viola después de muertas. 1971) D: Richard Fleischer. Basándose en hechos reales entonces todavía recientes -entre 1962 y 1964 se produjeron como mínimo doce asesinatos. P: 20th Century Fox. Losey adapta libremente la novela de Hadley Chase tratando de explicar lo inexplicable (¿cuáles son los mecanismos de atracción sexual?) a través de la historia de un amor imposible. En la realidad. una destructora de hombres en la línea de la Lola Lola de El ángel azul o de las vamps mudas de Greta Garbo. Kline. Eva (Eve.la cinta sigue las investigaciones policiales y va presentando poco a poco al “Estrangulador” como un personaje de carne y hueso. no pudo rodar la película como quería. Virna Lisi (Francesca). una prostituta capaz de hacer perder la cabeza al más sesudo de los hombres. connotaciones religiosas y una cámara muy imaginativa (utiliza por vez primera sus luego famosos movimientos circulares). una joven y humilde pareja con un bebé va a vivir a un modesto piso de Rillington Place. En el Londres de posguerra. se obsesiona por una entretenida de lujo a pesar de que ésta le desprecia. Siente una profunda atracción por su nueva y joven vecina.. citas bíblicas. incidiendo en sus dificultades para hallar al asesino en serie. pero no puede olvidar a aquella mujer. 116’. I: Jeanne Moreau (Eve Olivier). Henry Fonda (John S. para convertirle así en más terrorífico. Scope. la película se realizó en una época conflictiva en la que se cuestionaba la aplicación de la pena de muerte. M: Johnny Dankworth. G: Clive Exton. Rodada en Inglaterra. A: La novela de James Hadley Chase.

en definitiva. Tommy Lee Jones (Johnny Vohden). 1992) D: Sidney Lumet. Robo. Propaganda. 100’. Panorámica.T. M: Brad Fiedel. John Pankow (Levine). ISIS. Val Kilmer (J. Todo en un día de trabajo». Uno de los raros action films étnicos. Lumet bucea con formas de procedural en los modos de vida de una etnia minoritaria pero poderosa de la sociedad norteamericana. F: Andrzej Bartkowiak. Tracy Pollan (Mara). 1977) D: John Flynn. Gailard Sartain (Gary). el segundo un juego de cuchillos de carne y el tercero será despedido. Al Pacino (Ricky Roma). Jill Clayburgh (Hilly Burns). Una policía de New York se infiltra en la comunidad judía para resolver un brutal asesinato. a cuya exhibición española le perjudicó su estúpido título. Mansfield. Avrech. 95’. Un veterano de la guerra de Vietnam busca a los asesinos de su mujer y su hijo ayudado por un compañero de guerra. I: Jack Lemmon (Shelley Levene). 117’. Color. Terence Stamp (Jack). M: Jerry Bock. Technicolor. Barker). Wendy Crewson (Bernardine Mello). El expreso de Chicago (Silver Streak. Ed Harris (Dave Moss). G: Robert J. F: Juan Ruiz Anchia. 174 De Hitchcock a Tarantino. I: Kim Basinger (Karen McCoy). A: elementos de la novela de Desmond Lowen. Con un planteamiento parecido al de Único testigo. ni tampoco pudo controlar su montaje final. Éxito a cualquier precio (Glengarry Glen Ross. Color. 1993) D: Russell Mulcahy. P: Bregman-Baer/Capella International/Connexion. 108’. Color.metrajes (su versión inicial duraba 155 minutos). 105’. Extremadamente peligrosa (The Real McCoy. Una extraña entre nosotros (A Stranger Among Us. Color. es mujer. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . M: James Newton Howard. Un editor se ve complicado en un asesinato en un tren. Touchstone. El protagonista no es un preso ni estuvo jamás en Corea. Linda Haynes (Linda Forchet). Color. Lee Richardson (Rebbe). I: Gene Wilder (George Caldwell). Sandollar. El ex-preso de Corea (Rolling Thunder. Extraña compasión (Mercy. P: GGR. Otra vuelta de tuerca sobre uno de los personajes más emblemáticos del film criminal que. Alan Arkin (George Aaronow). Quien gane el primer premio recibirá un Cadillac Eldorado. El conflicto acabó en pleito. Engaño. Los efectos de la guerra en un apreciable film de acción sobre una venganza tradicional. New Line Cinema. redunda en beneficio de la empresa y no del trabajador. Es una forma decididamente criminal de entender las relaciones laborales que Mamet adaptó de su propia obra conservando sus planteamientos teatrales. Zach English (Patrick). G: David Mamet. 1976) D: Collin Higgins. Eric Thal (Ariel). I: Melanie Griffith (Emily Eden). Feroz retrato del más salvaje de los capitalismos donde se muestra los ardides para fomentar la competitividad laboral. Su slogan publicitario es suficientemente explícito: «Mentira. 110’. P: Hollywood. G: William Davis y William Osborne. Panorámica. Una detective privada descubre el submundo del sadomasoquismo. la cual. Panorámica. Suspense con toques de comedia con mucho Hitchcock. Zupnik Cinema Group II. Ahora les inventan un nuevo y atractivo aliciente: la creación de un ranking de premios en función de su cifra de ventas. puesto para recordar seguramente El expreso de medianoche. 1992) D: James Foley. para colmo. I: Ellen Barkin (Catherine Palmer). Los miembros del departamento comercial de una empresa inmobiliaria reciben constantes presiones de sus jefes para que aumente su rendimiento. I: William Devane (Mayor Charles Rane). Guión de Paul Schrader. 2000) D: Damian Harris.

pero éste. Ellen Barkin (Jewell Stern). 1997) D: Rob Reiner. Elizabeth McGovern (Denise Connelly) Color 108’. Un detective de la policía se siente obsesionado por un copycat killer que imita los asesinatos de un ajusticiado. hecha con una profesional utilización del suspense. Color. 130’. Fracasado intento de reconvertir la imagen ya en decadencia de Kim Basinger a través de un personaje normalmente interpretado por intérpretes masculinos. Trata de regenerarse pero un gángster rapta a su hijo obligándola a llevar a cabo su último golpe. fruto de su matrimonio con su ex esposo Frank Morrison. 89’. James Woods (Byron De La Beckwith) y Virginia Madsen (Dixie). Color. I: Richard Attenborough (John Daintry). Color DeLuxe. Desmitificación del espía a través de su humanización y desencanto según una novela de Graham Greene. Fanático (The Fan. P: De Line. I: John Travolta (Frank Morrison). G: Lewis Colick. Fallen (Fallen. I: Robert de Niro (Gil Renard). Muy profesional. G: Phoef Sutton. Danny presencia el violento asesinato que comete su padrastro y se lo cuenta a Frank. Falso testigo (The Bedroom Window. no se lo cree.Una ladrona experta en bancos queda en libertad después de pasar diez años en prisión. 111’. Teri Polo (Susan). receloso de su fantasía. Color. F Susan Morrison se casa con Rick Barnes. un rico industrial. Paramount. John Goodman (Jonesy). Falsa identidad (Domestic Disturbance. 1998) D: Gregory Hoblit. Vince Vaughn (Rick Barnes). John Leguizamo (Manny). Jonathan Krane. Revisitación del racismo de Mississippi a partir de los esfuerzos de un joven abogado que reabre el caso de la muerte de un líder de los derechos civiles. Un agente británico pasa información a los soviéticos en agradecimiento de que éstos salvaran años atrás a su esposa de origen africano. Whoopi Goldberg (Myrlie Evers). Una esposa adúltera presencia un intento de asesinato y su amante accede finalmente a reemplazarla como testigo. Tiene un hijo adolescente. El factor humano (The Human Factor. Las películas 175 . Wesley Snipes (Bobby Rayburn). William S. Debra Mooney (Theresa). Esta inmersión en el pasado resucita viejas heridas y cuestiona la actitud presente de aquella sociedad respecto a las cuestiones raciales. F: Michael Seresin. Steve Buscemi (Ray Coleman). Color. 110’. Trasposición del acoso homicida de Atracción fatal (1987) a un desequilibrado fan deportivo. 1979) D: Otto Preminger. A: la obra de Lewis Colick. 2001) D: Harold Becker. 1996) D: Tony Scott. Muy profesional. I: Alec Baldwin (Bobby DeLaughter). Hábil mezcla. I: Steve Guttenberg (Terry Lambert). 119’. Danny. I: Denzel Washington (John Hobbes). Reminiscencias de Hitchcock: inocente en situación extraordinaria. Fantasmas del pasado (Ghosts of Mississipoi. 1987) D: Curtis Hanson. Original variante con toques de future noir sobre las figuras del detective de la policía y el psychokiller que puede reproducirse en otros seres. Rebecca Tilney (Laurie). Panorámica. Panorámica. Comanor y Gary Drucker. Benicio del Toro (Juan Primo). M: Mark Mancina. John Gielgud (Tomlinson). Film policiaco de acción sobrenatural. que logra novedosos resultados con temas como el del niño testigo y el de las realidades que no tienen nada que ver con las apariencias.

pero lo que sucede será completamente imprevisible. Fat City es un término que solían utilizar los músicos de jazz para denominar el éxito. quien le confió una historia de perdedores. Años más tarde se enamora en Italia de una mujer que se le parece extraordinariamente. Susan Tyrrell (Oma). Rastar. El otro es un joven. aún lleno de ilusiones. Este es el plan. «sobre perso- 176 De Hitchcock a Tarantino. I: Stacy Keach (Tully). P: Columbia. I: Cliff Robertson (Michael Courtland). Fargo (1996) D: Joel Coen. Jeff Bridges (Ernie). F: Vilmot Zsigmund. según su propia novela. Technicolor. Nicholas Colasanto (Ruben). P: Gramercy. Huston volvió a Hollywood después de un largo periplo europeo gracias a los esfuerzos del productor Ray Stark. de Hitchcock. A pesar de su impactante puesta en escena. Steve Buscemi (Carl Showalter). M: Carter Burwell. Hall. según sus propias palabras. F: Roger Deakins. ha quedado en la iconografía del género. F: Conrad L. Ethan Coen. 1976) D: Brian de Palma. Schrader y De Palma componen su personal visión de De entre los muertos (1958). cuya vida parece seguir un camino parecido. I: Frances McDormand (Marge Gunderson). Oscar a la Mejor Actriz (Francesc McDormand y al Mejor Guión Original.un intrincado asunto y enfrentarse a peligrosos criminales sin perder su condición de pueblerina. Panavision. M: Bernard Herrmann. M: Marvin Hamlisch. G: Leonard Gardner. Huston lo utiliza irónicamente para hacer un film. William H. Un hombre de negocios queda traumatizado por la trágica muerte de su esposa y su hija. Humor negro propio de sus autores al servicio de una dura sátira sobre las gentes del Midwest norteamericano. Color. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Kris Kristofferson. Panorámica. Yellowbird. 1972) D: John Huston. Paul Schrader. se encarga de llevar a cabo las investigaciones. P: Columbia. G: Brian de Palma. Technicolor. Peter Stormare (Gaear). John Carroll Lynch (Norm Gunderson). Su estilo de investigaciones. PolyGram filmed. Uno fue alguien en el ring y ahora está en el ocaso de su carrera. Geneviève Bujold (Elizabeth Courtland/Sandra Portinari) John Lithgow (Robert Lasalle). 98’. Marge Gunderson. Fat City (Fat City. 100’. de Palma no es Hitchcock. Mejor Director en el festival de Cannes. Macy (Jerry Lundegaard). que desmonta los convencionalismos del film noir a partir de la figura de una sheriff de pueblo embarazada capaz de resolver Historia de dos boxeadores y sus problemas. moviéndose pesadamente en un paisaje nevado y actuando con inusitada simplicidad. 98’. un personaje habitual en la obra del director. G: Joel Coen. repleta de artificios y trampas visuales. Candy Clark (Faye). la sheriff del pequeño pueblo de Fargo en que se cometen los delitos. Jerry Lundegaard contrata a dos hombres para que rapten a su esposa para pedir después un fuerte rescate a su rico suegro y así poder pagar sus grandes deudas. Fascinación (Obsession. Los dos hombres empiezan a matar desenfrenadamente. Working Title.

122’. M: Ry Cooder. 1959) D: Mervyn Leroy. sadismo. G: Nicholas Klein y Wim Wenders. Las películas 177 . I: Tom Berenger (Matt Rossi). P: Epsilon TV. Antonio Banderas (Nicolas Bardo). FBI contra el imperio del crimen (FBI Story. Una típica historia de su director Fear City (1984) D: Abel Ferrara. La historia del FBI narrada por uno de sus agentes. deseos y realidades se confunden. M: Ryuichi Sakamoto. 1997) D: Wim Wenders. A: la novela de Don Whitehead. F: Thierry Arbogast.(1980). Larry Pennell (George Crandall). Billy Dee Williams (Al Wheeler). Nunca mejor empleada esta palabra. exhibicionismo y voyeurismo son los elementos utilizados por Ferrara para describir un alucinante submundo neyorkino a través de un film de acción nada tradicional. Andie MacDowell (Page Stockard). Jack Scalia (Nicky Piacenza). Ooren Dean (Doc Block). 95’. de Palma sigue homenajeando a Hitchcock y a sí mismo y se acerca a David Lynch a través de una historia en la que sueños. realizada interesadamente en época de guerra fría mezclando formas de documental y films clásicos de acción. Gabriel Byrne (Ray Bering). Murray Hamilton (Sam Crandall). G: Richard L. Un detective de la policía y un private eye contratado por los strip clubs le siguen la pista. Henry Silva (Juan Emilio). F: James Lemmo. Inédita en los cines españoles. Quinta. Con evidentes deseos de homenajear a la mujer fatal del noir -el film empieza con la protagonista viendo la escena final de Perdición-. Rossano Brazzi (Carmine).nas que están siendo continuamente maltratadas y golpeadas. Nick Adams (Jack Graham). Femme fatale (Femme Fatale. I: Rebecca Romijn-Stamos (Laure/Lili). F: Joseph Biroc. A lo largo de su carrera ha investigado y perseguido todo tipo de criminales. Peter Coyote (Watts). M: Dick Halligan. y situándose formalmente en las antípodas de Toro salvaje. Vera Miles (Lucy Hardesty). Road Movies. Traci Lind (Cat). El final de la violencia (The End of Violence. Udo Kier (Zoltan Kovacs). Kintop. Eriq Ebouaney (Black Tie). sobre gente que siente pena de ella misma y que no sabe sustraerse a su fatalismo. Melanie Griffith (Loretta). Una mujer traiciona a sus compañeros en un importante robo de joyas perpetrado durante el festival de Cannes y cambia de personalidad y de vida. Panorámica. John. P: Warner Bros. M: Max Steiner. Zupnik-Curtis. P: Ciby. ya que en su juventud había sido boxeador profesional. pero que nunca abandonan sus sueños». Color DeLuxe. A: Nicholas Klein. desde gangsters a activistas del Ku-Klux Klan pasando por espías nazis o soviéticos. Breen y John Twist. Color. 2002) D y G: Brian de Palma. enfrentándose además con un entorno conocido. Technicolor. Un serial killer se ha especializado en asesinar a artistas de striptease de Manhattan. G: Nicholas St. 149’. 110’. Exaltación de la legendaria organización (tan publicitada por Hollywood). I: Bill Pullman (Mike Max). Violencia. P: Rebecca. F: Pascal Rabaud. Technicolor. I: James Stewart (Chip Hardesty). Con formas externas más bien suaves y plácidas explora la angustia de seres humanos que saben que siempre serán unos perdedores. Panorámica.

un periodista. G: Sylvester Stallone. A: la novela de Gregory McDonald. Rod Steiger (Andrew Madison). Dana Wheeler-Nicholson (Gail Stanwyk). Un policía persigue a un sádico asesino mientras agoniza su esposa. Tony Lo Bianco (Babe Milano). Sidney Poitier (Crease). 1992) D: Phil Alden Robinson. El personaje más emblemático de Gregory McDonald conserva su dualidad (cierto sentido del humor no reñido con una probada profesionalidad) en una típica historia de investigación que le da otra vuelta de tuerca a la figura del private eye tradicional (aunque en este caso lo sea por casualidad). 145’.S. G: Andrew Bergman.Mike se ha hecho rico y poderoso produciendo brutales y sangrientos films de acción en Hollywood.y que retrata las vinculaciones entre mafia y poder sindical. sin salirse del film clásico de acción. Sorprendentemente. Joe Don Baker (Chief Karlin). Peter Boyle (Max Graham).T. La utilización de la violencia se convierte en elemento esencial de la alienación de sus consumidores-espectadores. Jerry Belson. un pulso al poder (1992). Faye Dunaway (Barbara Delaney). F. Color. de esta manera su esposa cobrará un jugoso seguro de vida. P: Chateau. Mary McDonnell (Liz). Inédita en los cines españoles. de Kevin Smith. James Earl Jones (Gerard). Años mozos de Jimmy Hoffa. Pero Fletch descubre que el hombre no está enfermo y que está montando un tinglado muy sofisticado relacionado con el tráfico de drogas. Ben Kingsley (Cosmo). después destacado dirigente sindicalista. Ignora que su esposa está a punto de abandonarle. Fletch. Melinda Dillon (Anna Zerinkas). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Un largometraje de acción resumen de la mescolanza de géneros del cine de Hollywood de los noventa. (1978) D: Norman Jewison. que muestra el poder del crimen organizado en los sindicatos laborales.le da un toque diferenciado a este típico film de psychokiller. Technicolor. The First Deadly Sin (1980) D: Brian Hutton. Tim Matheson (Alan Stanwyck). Color. El film se inicia en 1937 durante la eclosión del movimiento obrero en Estados Unidos y. Retorno de Sinatra al cine después de diez años de ausencia encarnando a un personaje ya familiar -un detective de la policía. 178 De Hitchcock a Tarantino. Seguida de Fletch revive (1989. Fletch lives!) con idénticos actor y director y Fletch Won (2003).Fletcher). 107’. I: Sylvester Stallone (Johnny Fletch. un millonario que aparentemente sufre de cáncer le ofrece medio millón de dólares para que le mate. 120’. Los fisgones (Sneakers. Dan Aykroyd (“Madre”). Geena Davis (Larry). P: Universal. con Jason Lee. M: Bill Conti. el camaleón (Fletch. Un film infravalorado en su momento. 1985) D: Michael Ritchie. Primera aparición en el cine del turbio protagonista de Hoffa. con nombres supuestos. M: Harold Faltermeyer. I: Chevy Chase (I. F: Laszlo Kovacs. Kovak). I: Robert Redford (Martin Bishop). y que representó así mismo el debut de Joe Eszterhas. River Phoenix (Carl). Un grupo de expertos en electrónica e informática se dedican a demostrar la fragilidad de los sistemas bancarios o militares. se disfraza de vagabundo playero para hacer un reportaje sobre la droga. 98’. quizá por la presencia de Stallone -quien hacía dos años que había sorprendido con Rocky. proponer una crítica sobre el poder y la impunidad de los mass media. I: Frank Sinatra (Edward Delaney). Color.según el best-seller de Lawrence Sanders. Cierto día es raptado pero escapa y se oculta en casa de sus jardineros mexicanos. Wenders vuelve a Hollywood para. Phil Alden Robinson. F: Fred Schuler. David Huffman (Abe Belkin). quien sería años después el guionista mejor pagado de Hollywood. Una atmósfera opresiva -la muerte está omnipresente.I.M. narra su ascensión al poder gracias al apoyo de la mafia.

de Flint (1967. In Like Flint.obligan a largos diálogos que lastran sus posibilidades cinematográficas. Panorámica. P: 20th Century Fox.Flint. J. Foxy Brown (1974) D: Jack Hill. G: Paul Schrader. Film futurista de acción ambientada en una prisión de máxima seguridad regida por un sádico. El planteamiento típico de “dos estrellas mejor que una” para conseguir los beneficios taquilleros de un enfrentamiento estelar en la cumbre. 87’. Un detective descubre una fórmula desarrollada por los nazis en la Segunda Guerra Mundial para hacer gasolina a partir de productos sintéticos. da al traste con uno de los primeros intentos del neo noir de relacionar hechos delictivos con los poderosos grupos de presión económicos. Wu). Gretchen Mol (Ella Brice). una mezcla de play boy y agente secreto. 1999) D: Paul Schrader. con el que Hollywood quería aprovechar la moda del jamesbondismo que entonces arrasaba. Moonstar Entertainment. Marlon Brando (Adam Steiffel). Primero de los dos largometrajes (mezcla de comedia y film de acción de espionaje con toques eróticos) protagonizados por Derek Flint. Kurtwood Smith (Director de Prisiones Poe). Fapp. Spradlin (Arthur Clements). Panavision. el cual siempre pensó que había liquidado a aquel muchacho. La fórmula (The Formula. Peter Brown (Steve Elias). M: Angelo Badalamenti. I: Joseph Fiennes (Manuel Esquema/Alan Riply). I: Christopher Lambert (John Brennick). Scott (teniente Barney Caine). Apogeo de Palm Grier. 106’. 1966) D: Daniel Mann. ¿perdón? ¿o reconquistar el amor de aquella mujer? Schrader hace su personal visión de los sexy thrillers sin renunciar a los atributos que le han convertido en uno de los grandes teóricos del film noir. El marido es ahora este político. Cobb (Cramden). cuya cara está llena de cicatrices. Color DeLuxe. vuela de Miami a New York para ayudar a un político a negociar con el departamento de justicia. quienes. El segundo se titula F. G: Hal Fimberg. Entertainment. Lo que busca Esquema se presenta como un misterio: ¿venganza?. Una importante empresa petrolífera trata por todos los medios de destruir la fórmula y a quienes la conocen. P: Forever mine (UK). Vincent Laresca (Javier Cesti). G. Benson Fong (Dr. Ray Liotta (Mark Brice). compone su crítica del mundo de los políticos y las finanzas a través de una historia repleta de tanta sensualidad que escandalizó a los mandamases de la exhibición norteamericana. Metrocolor. M: Jerry Goldsmith. En 1987. Carcelaria. le embarraron el camino. MGM. D. Gordon Douglas) también con Coburn de protagonista. Olvidándose por una vez de sus fantasmas personales. & M. Color. I: Pam Grier (Foxy Brown). F: James Crabe. Color 115’. A y G: Steven Shagan (según su propia novela). Fortaleza infernal (Fortress. Abraham Esau). Dos historias separadas por catorce años convergen en New York. 117’. el financiero era un muchacho que vivía en una playa de Miami y que se enamoró de una joven esposa de vacaciones con su marido. Gila Golan (Gila). Inédita en España. en este caso la industria del petróleo. un financiero internacional. Edward Mulhare (Malcolm Rodney). Un blaxploitation sobre la venganza de una mujer contra los traficantes de droga que asesinaron a su novio. M: Bill Conti. Años atrás. Ben Starr. Las películas 179 . F: John Bailey. I: James Coburn (Derek Flint). Lee J. Antonio Fargas (Link Brown). Forever Mine (Forever Mine. Eso sí. I: George C. F: Daniel L. Manuel Esquema. P: CIP (Alemania). 91’. recuperada dos décadas después por Tarantino en Jackie Brown (1997). John Gielguld (Dr. agente secreto (Our Man Flint. a pesar de la gran acogida crítica. Marthe Keller (Lisa Spangler). 1992) D: Stuart Gordon. 1980) D: John Avildsen. Color. en 1973. La supeditación a los mano a mano entre Brando y Scott -a pesar de que se redujeran drásticamente a última hora. las estrellas se lucen. Loryn Locklyn (Karen Brennick). pero con todos los ingredientes del prison film de los noventa.

G: Lewis-John Carlino. South. I: Gene Hackman (Popeye Doyle). Hitchcock vuelve a casa con una personal aportación a la figura del serial killer como una malévola y cruel evolución del psicópata presente en gran parte de sus films. Kline. Emmanuelle Seigner (Michelle). sin motivos personales (The Mechanic. Estrictamente. después de una primera parte realista y sin concesiones sobre su personalidad. 1988) D: Roman Polanski. Frenético (Frantic. M: Ron Goodwin. Frenesí (Frenzy. Alec McCowen (Inspector Oxford). La mujer de un médico recién llegado de Estados Unidos es raptada por error. «Matar es asesinar si no tienes licencia» es una frase que resume la filosofía del protagonista. Betty Buckley (Sondra Walker). Después de la brutal muerte de su esposa. un mensaje harto discutible. Cínico sentido del humor. Jan-Michael Vincent (Steve McKenna). Technicolor. F: Richard H. Anna Massey (Babs Milligan).muestran su adaptación a los nuevos tiempos. 100’. y su esposo la busca tan frenéticamente como indica el título. I: Charles Bronson (Arthur Bishop). Color DeLuxe. pero los dos tienen que enfrentarse contra otros mercenarios. primero en un enfrentamiento étnico con los policías franceses y después en su lucha personal contra la drogadicción cuando Fernando Rey le hace inyectar droga. Es mucho menos espectacular que la primera parte. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . G: Anthony Shaffer. una decisión muy difícil en su profesión. 114’. F: Leonard J. Gilbert Taylor. 1972) D: Michael Winner... Barry Foster (Bob Rusk). Polanski homenajea a Hitchcock en un film norteamericano de acción ambientado y rodado en París. Sin embargo. M: Jerry Fielding. Fernando Rey (Alain Charnier). P: Universal. pero Hitchcock le aportó sus ideas personales después de casi toda la vida en Hollywood. 119’. 116’. Un asesino profesional planea retirarse. Henry Mancini. Fríamente. un mecánico del crimen por su eficacia y profesio- 180 De Hitchcock a Tarantino. P: Chartoff-Winkler.French Connection 2 (French Connection II. no es un típico film del género criminal norteamericano -incluso por el mero hecho de haber sido rodado en Gran Bretaña-. Color. Richard Blaney aparece como el primer sospechoso. Barbara Leigh-Hunt (Brenda Blaney). teniendo que vencer peligros sin fin y hasta la tentación de un adulterio pecaminoso para el norteamericano medio. Color. por lo que el film acaba concluyendo con que a los traficantes de droga solamente puede aniquilárseles con la violencia y no con las leyes. A: la novela de Arthur La Bern. Jill Ireland (prostituta). finalmente es él quien resuelve la situación. I: Jon Finch (Richard Blaney). A su lado está un joven que quiere aprender de su experiencia. 1975) D: John Frankenheimer. Londres está aterrorizado por los crímenes sexuales del llamado asesino de la corbata. Linda Ridgeway (Louise). I: Harrison Ford (Richard Walker). 1972) D: Alfred Hitchcock. Se centra más que su primera entrega en ahondar en la psicología del personaje de Hackman. recreación en la violencia y estilo documental -ambientación en el viejo Covent Garden. Panorámica. Keenan Wynn (Harry McKenna). Robert Paynter.

Preston (Oscar). Kasdan empieza su carrera como director (al mismo tiempo que Kathleen Turner como actriz) revisitando una situación idéntica a la de dos novelas negras clásicas. 2004) D: Tony Scott. I: William Hurt (Ned Racine). Valerie Perrine (Marcy). cueste lo que cueste. “Perdición” (“Double Indemnity”). Dakota Fanning (Pita). ilustrado con extrema violencia para la época (en España estuvo prohibida durante algunos años precisamente por este motivo). F: Richard H. I: Jack Nicholson (Charlie). Universal. I: Denzel Washington (Creasy). F: Ric Waite.nalidad «todo el mundo mata: el ejército. Color.. Vilmos Zsigmond. La pirotecnia visual y sonora habitual de Tony Scott no consigue ocultar la novedad de un típico film de acción: la figura del desencantado y cínico ex agente que encuentra nuevos estímulos para recuperar la fe por sus semejantes. 113’.co- Las películas 181 . En una ciudad de Florida. que vigila a los clandestinos en El Paso (Texas). Warren Oates (Red). con la mayor permisibilidad de que dispone para explicitar el erotismo. Walon Green. la policía. G: Brian Helgeland. Harvey Keitel (Cat). Ted Danson (Peter). Radha Mitchell (Lisa). Technicolor. Marc Anthony (Samuel). que siente por ella un cariño especial. A: novela de A. una bella desconocida. cree seducir a Matty Walker. Deric Washburn. RKO. justifica ampliamente que pueda convertir a un hombre en un pelele e incluso llevarle hasta el asesinato. Uno de los primeros retratos psicológicos con cierta profundidad del asesino profesional.y a la doble moral del llamado sueño americano. Mickey Rourke (Teddy). Quinnell. Un film cínico que se inspira en los noir. hija de un empresario millonario. Moderniza a la femme fatale y. 146’. Ned Racine. un abogado mediocre. P: Ladd Co. Elpidia Carrillo (Maria). M: John Barry. M: Varios artistas. Fuego en el cuerpo (Body Heat. se empeña en encontrarla. P: Epsilon-Fox 2000-New Regency-Paramount-Regency-Scott Free. Richard Crenna (Edmund Walker). Panorámica. Ned se ofrece para eliminarle y luego huir juntos. La frontera (The Border. El ex agente. Christopher Walken (Rayburn). Panorámica. muy pronto. Panorámica. Color. traduce el blanco y negro en color -como elemento dramático esencial subrayado por la música de jazz. 107’. G: David Freeman. J. M: Ry Cooder. en una calurosa noche de verano.». con una secuencia inicial antológica sobre el arte de matar. ella le confía que no puede soportar más a su marido. 1982) D: Tony Richardson. Ataque a la política de inmigración estadounidense -abierta o cerrada según las conveniencias laborales coyunturales del país. de James Cain (que fueron llevadas al cine y se convirtieron en la base de infinidad de películas). de Raymond Chandler y “El cartero siempre llama dos veces” (“The Postman Always Rings Twice”). Kline. Empiezan una apasionada relación y. P: Efer. A. construida sobre la hipocresía y los intereses personales. 1981) D y G: Lawrence Kasdan. rica. El fuego de la venganza (Man on Fire. J. El conflicto estalla cuando la niña es secuestrada. F: Paul Cameron. Un ex agente de la CIA acepta el encargo de un antiguo compañero: convertirse en el guardaespaldas de una niña. al parecer. Un oficial norteamericano de inmigración. se replantea su profesión cuando el bebé de una joven mexicana es raptado para ser vendido a una pareja estéril. Kathleen Turner (Matty Walker)..

112’. Un cinéfilo compulsivo empieza a protagonizar en la vida real sus secuencias favoritas de la pantalla. P: C&P. además de los hermanos Anglin). F: Bruce Surtees. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . sobre un gángster retirado en España que recibe el encargo de sacar del país a un asesino y su pareja. F: Alex Phillips Jr. 1980) D: Vermon Zimmerman. representa una nueva conjunción perfecta del binomio Siegel-Eastwood. Fred Ward (John). Tim Thomerson (Jerry Moriarty). John. Curiosamente. Morgan Paull (Gary Bially). Roberts Blossom (Doc). I: Dennis Christopher (Eric Binford). Basada en la historia real de Frank (el único que se fugó. Un grupo de presos trata de escapar de la mítica Alcatraz. MDP Worldwide. Isabella Rossellini (Clara). 99’. y como colofón: «se construyó Alcatraz para guardar en una sola cesta todos los huevos podridos y evitar que su hedor se expanda al exterior». la ‘Roca’. Annabella Sciorra (Jeanette). Su leyenda queda explicada por las palabras de su director: «aquí cada interno está completamente solo. Scott (Harry Games). El fugitivo (The Fugitive. Color. Linda Kerridge (Marilyn). Desde principios del sonoro. A: la novela de J. I: Christopher Walken (Ray). con personales toques de comedia. 1979) D: Don Siegel. Es su forma personal de eliminar a sus enemigos. 100’. Benicio del Toro (Gaspare). Ned: «Entonces no deberías ponerte este cuerpo». Louis Giambalvo (Detective Miflin). repleta de homenajes al cine clásico. Ahora un film de culto. I: Clint Eastwood (Frank Morris). P: Leisure Investments. P: Paramount. Color. Patrick McGoohan (Warden). Fuga sin fin (The Last Run. Adaptación al servicio de Ford de la célebre serie televisiva sobre la persecución implacable de un falso culpable por un policía obsesionado por cumplir su particular concepto del deber. Vincent Gallo (Johnny). Tu mundo es únicamente el que hay en el interior de este edificio». a la figura del psychokiller. Panorámica. October. 124’. Malpaso. Color.mo descriptor de los ambientes y de la psicología de los personajes. no se permiten periódicos ni nada que informe sobre lo que ocurre en el mundo exterior. En 1996. Michael Bay la reabrió con La Roca (The Rock. Movie Ventures. Metrocolor. The Funeral (The Funeral. quienes actualizan con intenciones críticas un tradicional film carcelario mostrando como es habitual la prisión como medida represora más que regeneradora de los condenados por la ley. 91’. Tommy Lee Jones (Marshall Samuel Gerard). F: Ken Kelsch. Gretchen Mol (Helen). infinidad de películas y telefilmes han utilizado Alcatraz como escenario. quienes toman como rehenes a 81 turistas y piden un rescate de 100 millones de dólares. Uno de los grandes neo noir de la década. 1971) D: Richard Fleischer. Campbell Bruce. 1993) D: Andrew Davis. Toque a la conciencia dormida de un viejo delincuente. M: Craig Safan. Fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz. con Sean Connery y Nicholas Cage) como escenario de un típico film de terroristas. 1996) D: Abel Ferrara. Jack Thibeau (Clarence Anglin). Original variante. M: Joe Delia. G: Vernon Zimmerman. Color. Alcatraz fue cerrada en 1963 y posteriormente se convirtió en un lugar turístico de la bahía de San Francisco. 182 De Hitchcock a Tarantino. John Boorman realizó un corto promocional para A quemarropa (1967) en el que se entrevista a uno de sus antiguos reclusos. Chris Penn (Chez). Andreas Katsulas (El hombre manco). I: George C. Fundido a negro (Fade to Black. G: Richard Tuggle. en celdas individuales. G: Nicholas St. No sé de qué me estás hablando». Tony Musante (Paul Ricard). I: Harrison Ford (Richard Kimball). Fleischer finalizó este film empezado por John Huston. y con diálogos tan sugerentes como éste: Ned a Matty: «No deberías vestirte de esta manera». Matty: «Es solamente una blusa y una falda. M: Jerry Fielding. la isla-prisión de máxima seguridad de la que nadie consiguió huir.

Con una fotografía tenebrosa. 166’.explora uno de los periodos menos conocidos de la historia criminal de Estados Unidos. Nicholas van Orton. P: Cappa. dos hermanos. G: John Brancato. I: Leonardo Di Caprio (Amsterdam Vallon). Sean Penn (Conrad). M: Howard Shore. Panorámica. planean vengar el asesinato de su hermano menor a la salida de un cine. Michael Ferris. Color. 136’. PolyGram Filmed. es un solitario. M: Bono. G The Game (The Game. acerada y fría. trarse con su hermano menor Conrad. F: Michael Ballhaus. En su 48º cumpleaños (la misma edad en que su padre se suicidó) vuelve a encon- Las películas 183 . Pertenecen a una familia de mafiosos italianos. Bette Davis (Apple Annie). Ray y Chez Tempio. G: Jay Cocks. I: Michael Douglas (Nicholas Van Orton). del ser humano a través del descubrimiento inesperado de un mundo hasta entonces invisible con el que el protagonista coexiste sin saberlo. efectos mortales (F/X. Su mujer le suplica que no se vengue. Meespierson. P. 1985) D: Robert Mandel. Incorporated Television. James Rebhorn (Jim). Se inicia en 1846 y finaliza en 1863. el del origen de la formación de los grandes gangs urbanos. Deborah Kara Unger (Christine). Miramax. Scorsese prefiere poner brillantemente en imágenes la historia argumental que explorar a fondo aquel momento histórico. F: Harris Savides. I: Bryan Brown (Rollie Tayler). Brian Dennehy (Leo McCarthy). FX2. ilusiones mortales (1990. nunca contemplado por el cine desde su perspectiva. Initial Entertainment Group. Imaginativo film de acción con toques de humor al que siguió FX2. un banquero de San Francisco. El film los ubica en el entorno del ‘Five Points’. Ferrara acentúa la endeblez de las reglas sociales y construye un film de imprescindible complemento a El Padrino (1972). que lleva una vida completamente diferente y que le abre las puertas de un excitante juego con inesperadas emociones. The Deadly Art of Ilusion. Color. el film compone un auténtico fresco sobre el mundo de la mafia norteamericana. Su punto de partida es el conflicto entre los‘nativos’ anglosajones y los emigrantes irlandeses.E. 1997) D: David Fincher. Peter Donat (Samuel). Richard Franklin). Sin embargo. Manhattan vive una plaga de asesinatos consentidos por los políticos corruptos. Liam Neeson (Vallon). Fincher incide en uno de sus temas favoritos: la incapacidad del hombre para controlar su destino. I: Glenn Ford (Dave). P: A&B Productores. Panorámica. Splendid Medien. Propaganda. Howard Shore. Carroll Baker (Ilsa). Por su parte. Daniel Day-Lewis (William Cutting). Un experto en efectos especial es contratado por el FBI para que simule el asesinato de un testigo mafioso. Gangs of New York (2002) D: Martin Scorsese. o no aceptados. Chez hace la vida imposible a su mujer Clara y a la gente que le rodea. 1961) D: Frank Capra. Color. Construido argumentalmente a partir de la típica historia de una venganza -un muchacho se infiltra en una banda para vengar el asesinato de su padre. Steven Zaillian.A. claustrofóbica. Roza aparentemente lo fantástico y desvela deseos contenidos. Peter Gabriel. mostrando las contradicciones éticas y morales de sus miembros. F/X. Cameron Diaz (Jenny Everdeane). que reproducen las mismas contradicciones de la sociedad católica machista a la que pertenecen. 103’. Technicolor. A: la historia de Jay Cocks. Kenneth Lonergan. Jim Broadbent (William Tweed). Ray empieza a tener sospechas fundadas de quién ordenó el asesinato. el barrio más violento de todos. 128’. Q&Q Medien. Un gángster para un milagro (Pocketful of Miracles. Centrada casi enteramente en los rituales del funeral del hermano asesinado.A finales de los años treinta.

Joanna Cassidy (Laura Birdwell). Julie London (Sheila). M: Kenneth Wannberg. Franchise.y crea una especial atmósfera a partir de una historia detectivesca clásica siguiendo la estela de los retro-noir de los 70. M: Tyler Bates. Warner. F: Robby Müller. B/N. Jayne Mansfield (Lisa). Pandora. The Canton. I: Ray Danton (George Raft). Ghost Dog. JVC/. Lady for a Day). el camino del samurái (Ghost Dog: the Way of the Samurai. Gran conocedor de la literatura y del género criminal.. A: la novela de Ted Lewis “Jake’s Return Home”. I: Art Carney (Ira Wells). Le Studio Canal+. 105’. 1977) D: Robert Benton. Mickey Rourke (Cyrus Paice). En su último film. Biopic convencional de un actor muy limitado que empezó como bailarín y que ganó un gran prestigio protagonizando a gangsters. Miranda Richardson (Gloris). 2000) D: Stephen Kay. F: Charles Rosher Jr. P: Lions Gate. Lily Tomlin (Margo Sperling). La diferencia entre ambas versiones refleja dos países. Inédita en España. Warner Bros. Remake del film británico del mismo título (1971. 1999) D: Jim Jarmusch. Benton incorpora al neo noir un detective geriátrico con trazos de los hardboiled. nunca llega a la parodia. Frank Capra da una personal visión de un singular gángster en un remake de su Dama por un día (1933. Morgan Creek. F: Mauro Fiore. G: David McKenna. El gato conoce al asesino (The Late Show. Color. Newman. Michael Caine (Cliff Brumby).Degeto. por lo que inicia investigaciones para descubrir a los culpables y vengarle. Billy Macy (Charlie). Con un prestigioso historial en otros géneros -pero con el aval de su guión de Bonnie y Clyde (1967)-. dos épocas y dos formas de entender el cine.Un delincuente ayuda a una florista para que su hija no la compadezca. un detective a punto de jubilarse. G: Jim Jarmusch. Plywood. aporta un distanciador sentido del humor -que Un gángster de Las Vegas regresa a su hogar natal de Seattle para asistir al funeral de su hermano. Gator. se ve envuelto en la investigación de dos casos aparentemente desconectados. I: Sylvester Stallone (Jack Carter). G: Robert Benton. Get Carter (Asesino Implacable) (Get Carter. P: Carter. P: Bac. M: 184 De Hitchcock a Tarantino. En uno se ocupa del asesinato de su antiguo socio y en el otro de la búsqueda de un gato perdido. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Mike Hodges) en el que Stallone interpreta el personaje que había hecho Michael Caine (quien también aparece en esta nueva versión). No cree que haya muerto por accidente y sospecha que le asesinaron. el confidente (Véase Los traficantes) The George Raft Story (1961) D: Joseph M. 94’ Ira Wells.

P: Columbia. Su viejo enemigo. crudo y crispado como todos los suyos. Se trata de ser decidido y llevar el espíritu hacia el extremo opuesto». 1994) D: John Madden. Este trabajo le lleva a suponer que quizá Velda no esté muerta. Shirley Eaton (Laura). Cliff Gorman (Sonny Valerio). el teniente de policía Pat Chambers. I: Matt Dillon (Kevin Walker). un asesino a sueldo sigue escrupulosamente las normas del ‘Hagakure. 86’. El golpe (The Sting. Mike Hammer ha permanecido siete años fuera de circulación por la supuesta muerte de su secretaria Velda. uno debería tomar sus decisiones en el espacio de siete inspiraciones. Lupe Garnica (Margarita Vargas). Hy Gardner (Hy Gardner). que es la vieja amiga del jefe de los mafiosos. 123’. Sidney Lumet hizo un remake protagonizado por Sharon Stone. John Tormey (Louie). Color 116’. Acontecimientos inesperados le hacen cuestionar su fidelidad a ambos códigos. Acata cualquier deseo de su jefe como agradecimiento por haberle salvado la vida. Es uno de los retratos más lúcidos y profundos de la figura del mercenario. ha de huir para salvar a la niña de ser asesinada. indaga en la psicología y la filosofía vital de un hombre para quien matar se ha convertido en su única razón de vivir. quien traza una inédita figura del mercenario moderno. F: Kenneth Talbot. un contable de la mafia confía su hija Gloria a una vecina junto con un libro revelador de sus actividades. Producción multinacional de difícil gestación por la independencia de su director. Henry Silva (Ray Vargo). Las películas 185 . Fellane. vibrante. Robert Redford (Johnny Hooker). I: Forest Whitaker (Ghost Dog). G: David S. A: la novela de Mickey Spillane. el camino del samurái’. Inédita en España. Ray Walston (J. Panorámica. Golden Gate (Golden Gate. Panorámica. La novedad es que el propio Spillane encarna a su detective Hammer. Tricia Vessey (Louise). Ward. Rowland hizo con profesionalidad un típico film de acción de serie B. Joan Chen (Marilyn Song). Vive solo y se llama a sí mismo el ‘Perro Fantasma’ (ghost dog). G: John Cassavetes. Technicolor. Victor Argo (Vinny). Cuestiona especialmente uno de los pilares de la filosofía que había aceptado incondicionalmente: «En palabras de los ancianos. G: Roy Rowland. Technicolor.J. I: Paul Newman (Henry Gondorff). Antes de que le asesinen. 1980) D: John Cassavetes. Lloyd Nolan (Art). I: Mickey Spillane (Mike Hammer). Panorámica. La vecina. Inspirándose en Jean Pierre Melville (1967. B/N. Robert Shaw (Doyle Donnegan). Y muestra las contradicciones entre sus reglas y sus acciones reales. I: Gena Rowlands (Gloria Swenson). El veterano todo terreno Un agente del FBI sintetiza con sus investigaciones la represión contra los teóricos comunistas de la comunidad china de San Francisco durante la caza de brujas de McCarthy. Buck Henry (Jack Dawn). Ganó el Leon de Oro del Festival de Venezia compartido con Atlantic City. 103’. Julie Carmen (Jeri Dawn). P: Universal. Color. a través de las formas de un film tradicional de acción. Le Samourai). Robert Fellows. El silencio de un hombre. Prometedora pero desaprovechada. ideología presente en casi toda su obra. con lo cual acrecienta la ideología fascistoide del relato. Charles Durning (teniente William Snyder). F: Robert Surtees. P: Colorama Features. Eileen Brennan (Billie). F: Fred Schuler. le vuelve a la realidad pidiéndole que investige una organización comunista. Mickey Spillane. rodado paradójicamente en Inglaterra. respetando las líneas básicas de Cassavetes The Girl Hunters (1963) D: Roy Rowland. En 1999. Gloria (Gloria. En New York. Singleton). John Adames (Phil Dawn). 1973) D: George Roy Hill.RZA. Cassavetes abandona su cine de siempre para hacer un agudo retrato de la mafia. 129’. M: Bill Conti. M: Philip Green. M: Scott Joplin y John Philip Sousa.

Un golpe maestro (The Score. En realidad es un insólito caper repleto de cinismo. 111’. La gran estafa (Charley Varrick. Roy Hill se olvida del interesante momento histórico en que se sitúa el relato (la reelección de Franklin D. 1936. Esperaban una pequeña suma de dinero. I: Paul Winfield (Gordon). Andrew Robinson (Harman Sullivan). se encuentran con una enorme. que empieza con un atraco y termina con una increíble lucha entre un biplano y un automóvil. I: Robert de Niro (Nick Welles). M: Lalo Schifrin. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 124’. ayudado por un amigo. 1991) D: Michael Lehmann. Butch Cassidy and the Sundance Kid). Edward Norton (Jack Teller). Ganó siete Oscar. Tony King (Roy). cambiando el escenario y la época. El gran halcón (Hudson Hawk. P: Universal. Pero los dos quieren picar demasiado alto y se embarcan en empresas demasiado peligrosas. A: la novela de John Reese. un famoso ladrón es chantajeado para que robe una colección de obras de Leonardo da Vinci. Charley Varrick y sus compinches roban un banco de una pequeña ciudad. delincuentes de todos los niveles o timadores. La tradicional situación de un ladrón que quiere retirarse pero se ve obligado a realizar un último golpe. I: Bruce Willis (Hudson Hawk). Roosevelt y el final de la Depresión) y sigue la estela de su Dos hombres y un destino (1969. En el mundo de los truhanes. Seguida de El golpe II (1983. 95’. Joe Don Baker (Molly). F: Michael C. ante su sorpresa. Siegel se adentra en el mundo de los pequeños delincuentes que se encuentran en situaciones que les sobrepasan. Color. Suponiendo que aquel botín pertenece a los gangsters urden un plan para estafarles. Inédita en los cines españoles. Felicia Farr (Sybil Fort). Mezcla de acción y de humor en un caper con toques de buddy film. Un blaxploitation film sobre un veterano de Vietnam que lucha contra los traficantes que convirtieron a su mujer en drogadicta. igual que cualquier otro ser humano. The Sting II. 2001) D: Frank Oz. Chicago. 1973) D: Don Siegel. Al salir de prisión después de una condena de diez años. pero con otras formas más ligeras y otro personaje. ser el más ladrón de todos.Gordon’s War (1973) D: Ossie Davis. le da otra vuelta de tuerca al cinismo de su Harry el Sucio a través de un filmde acción trepidante. 186 De Hitchcock a Tarantino. Butler. Color. Jeremy Paul Kagan) con Jackie Gleason y Mac Davis. I: Walter Matthau (Charley Varrick). Danny Aiello (Tommy Five-Tone) Andie MacDowell (Anna Baragli). quizá por aquello del principio de Peters. Howard Rodman. aderezada con aparente duelo generacional y sorpresa final. hay uno de ellos que tiene a gala. sin tiempos muertos. pero. 89’. Color. demasiado enorme. David Downing (Otis). Carl Lee (Bee). De hecho. Con más pretensiones comerciales que artísticas. John Vernon (Maynard). Color. G: Dean Riesner.

Jeffrey Lebowski. I: Kevin Costner (Frank Farmer). 117’. James LeGros (Howard). El guardaespaldas (The Bodyguard. inicia un sangriento periplo. 123’. Como parte de su formación. Ethan Coen. 97’. Color.‘el Nota’. John Turturro (Jesús). Sam Elliott (el extranjero). David Huddleston (Jeffrey Lebowski). F: Roger Deakins. en la que pueden coexistir sin problemas pasotas. mantiene correspondencia con un preso cuyas cartas le atraen por su violencia y sus deseos de venganza. Kincaid). G: Matthew Bright. P: Sweetland. Tony Darrow (Tommy Beal). Julianne Moore (Maude Lebowski). Una famosa cantante vive una historia de amor con su guardaespaldas. que practica el sexo con todo tipo de hombres y es violada sistemáticamente por el amante de su madre. Steve Buscemi (Donny). 1998) D: Joel Coen. A. es confundido por unos delincuentes con un multimillonario del mismo nombre cuya esposa les debe dinero. sobre la hipocresía y el provincionalismo de la sociedad neoyorkina. I: Woody Allen (Ray Winkler). I: Jeff Bridges (El Nota). Guión de Lawrence Kasdan. Elaine May (May Sloan). F: Zhao Fei. Repleto de referencias e influencias cinéfilas -incluso el personaje central parece estar inspirado en un productor de cine. que se mueve en los límites de los exploitation y apuesta a fondo por lo explícito de la situación. Color.Granujas de medio pelo (Small Time Crooks. 94’.es un film con el que los Coen suavizan su dura crítica con su peculiar tono de comedia. John Goodman (Walter Sobchac). P: PolyGram Filmed. Lewis. Nueva revisitación del mundo de Chandler y Hammett para que los Coen compongan su personal punto de vista sobre la sociedad de Los Angeles. Guncrazy (Guncrazy. Anita. Parodia muy propia de su autor. El gran Lebowski (The Big Lebowski. M: Carter Burwell.. Anita mata al amante de su madre después. Hugh Grant (David Grant). 1992) D: Tamra Davis. P: Zeta. Color. I: Drew Barrymore (Anita Minteer). un vago redomado que vive casi siempre colgado por la droga. quien la protege de un psicópata. M: clásicos de jazz. Las películas 187 . Tracey Ullman (Frances “Frenchy” Winkler). Michael Ironside (Mr. Michael Rapaport (Denny Doyle). Color. M: Ed Tomney. Working Title. una pincelada irónica. es una estudiante ninfómana. y ocasionalmente ingeniosa. gangsters y millonarios. visita al millonario para pedirle alguna compensación por el atropello. Whitney Houston (Rachel Marron). F: Lisa Rinzler. y de paso una feroz crítica. Un delincuente de poca monta prepara un astuto golpe con sus compinches: reabre una pizzería para desde allí hacer un boquete y robar en un banco contiguo. Puesta al día del clásico de 1949 de Joseph H. que trate de violarla de nuevo y. 1992) D: Mick Jackson. Rodney Harvey (Tom). 2000) D y G: Woody Allen. Billy Drago (Hank Fulton). y G: Joel Coen. junto con el presidiario. a las figuras de los pillos menores. Después de haberle destrozado la casa.

1988) D: Oliver Stone. Fallida adaptación de la famosa serie de televisión Peter Gunn (emitida en Estados Unidos desde 1958 a 1961). Stallone intenta encontrar un nuevo personaje que enderece su tambaleante carrera. Color. Inspirada en un hecho real (el asesinato de un presentador radiofónico de Denver). Soderbergh construye su film sobre la interacción entre los dos personajes centrales -se escribió pensando en los propios actores-. Eric Bogosian. 1980) D: Bruce Malmuth. Alec Baldwin (Dan). P: Cineplex-Odeon. I: Terence Stamp (Wilson). Fincher demuestra su habilidad sacando gran partido de una situación límite en un espacio cerrado. H Hackers (Piratas informáticos) (Hackers. M: Stewart Copeland. 105’. Rutger Hauer (Wulfgar). 112’. I: Craig Stevens (Peter Gunn). I: Johnny Lee Miller (Dade). Apasiona a sus seguidores y provoca opiniones encontradas. F: Robert Richardson. 188 De Hitchcock a Tarantino. B/N. Hablando con la muerte (Talk Radio. 110’. y en la que le marca la personalidad del protagonista. Stone se encierra en la estructura teatral. Leslie Hope (Laura). 1995) D: Iain Softley. Ellen Greene (Ellen). jugando con su personalidad y su idiosincrasia y situándoles en el marco de una historia criminal clásica. Su única pista es su relación con un productor videográfico. Color DeLuxe. 2001) D: David Fincher. Laura Devon (Edie). Ed Asner (Jacoby). La habitación del pánico (Panic Room. 1967) D: Blake Edwards. Billy Dee Williams (Matthew Fox). 85’. El delito tecnológico como base de un film de acción que se apunta a la moda de los llamados irónicamente hacksploitations (de hackers). G: Oliver Stone. Ten-Four. I: Jodie Foster (Meg Altman) y Kristen Stewart (Sarah Altman). Color. I: Sylvester Stallone (Deke Dasilva). Barry Champlain es la gran estrella de una emisora de radio cerca de Dallas. Leslie Ann Warren (Elaine). para bucear en la psicopatía que puede provocar el estrellato. protagonizada por un private eye muy intelectual. Una divorciada y su hija quedan atrapadas en una habitación blindada en su casa de Nueva York justo antes de que tres atracadores entren para robar. Color. I: Eric Bogosian (Barry Champlain). Dos policías de New York a la captura de un terrorista internacional. El halcón inglés (The Limey. Su vida puede correr peligro. 94’. fue primero novela y después obra de teatro. A: la novela de Stephen Singular y la obra teatral de Eric Bogosian y Tad Savinar. Una venganza tradicional: un gángster británico sale de la cárcel dispuesto a vengar la muerte de su hija en Estados Unidos. Angelina Jolie (Kate). Sherry Jackson (Samantha). Color. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano .Gunn (Gunn. Los halcones de la noche (Nighthawks. 1999) D: Steven Soderbergh. 94’.

Williams (Francine Hughes). F: Robert Elswit. Rysher. un perdedor sin dinero. M: Jack Nitzsche. I: George C. Scott (Jake Van Dorn). 1996) D: Paul Thomas Anderson. Cuando conoce a John. P: A-Team. G: Paul Thomas Anderson. Sidney (Hard Eight. 1997) D: Bill Duke. 108’. Hannibal (Véase El silencio de los corderos) Hardcore. Es como si no existiese». una joven que trabaja en el casino como camarera. Las luchas entre gangsters por controlar en el Harlem 1934 la lotería conocida como ‘los números’. M: Jon Brion. 102’. le desaparece su hija de quince años durante un viaje organizado a Hollywood. G: Richard Breen. Le siguió La mujer de cemento (1968. I: Laurence Fishburne (E. Billy May. William Parker (rehen). Color DeLuxe. A: la novela de Marvin H. como extremos radicales de dos formas (esta última simbólica) de entender la vida. Ignorar la realidad es una de las formas máximas de puritanismo. Hard Eight. Nadie la ve. P: Arcola. Columbia. I: Frank Sinatra (Tommy Rome). F. Season Hubley (Niki). F: Joseph Biroc.Hampa dorada (Tony Rome. I: Philip Baker Hall (Sydney). Michael Penn. Trinity. Primero de los detectives post hardboiled protagonizados por Frank Sinatra. Schrader especula con su propia experiencia personal y familiar contrastando el puritanismo con la pornografía. Simon Oakland (Rudolf Kosterman). quien la encuentra trabajando como actriz de films pornográficos baratos. un mundo oculto (Hardcore. P: Green Parrot. Jackson (Jimmy). Jill St. 1979) D: Paul Schrader. Color. Reilly (John). quien les infundió una personalidad muy cercana a la suya real. con Raquel Welch). Gena Rowlands (Rita Kosterman). Gordon Douglas. Lenny Gaines (Ramada). A Jake Van Dorn. Dick Sargent (Wes DeJong). 1967) D: Gordon Douglas. Hampones (Hoodlum. decadencia social o el perdedor aplastado por un mundo forjado en corrupciones y engaños. Vanessa L. Albert Miami Mayhem. Van Dorn contrata a un detective privado. Panorámica. le considera como un hijo y trata de ayudarle. John (Ann Archer). Samuel L. sin perder de vista el género. una historia de lo más clásica pero vista con nuevos ojos. 124’. «Nadie la hace. Bumpy Johnson). John C. Color DeLuxe. F: Michael Chapman. A John no parece importarle que Clementine sea también una prostituta. una moral ambigua. 110’. Nadie la muestra. M: Lee Hazlewood. Gwyneth Paltrow (Clementine). Metrocolor. Sydney es un veterano jugador que pasa la vida en los casinos. el segundo negocio ilegal más lucrativo de New York. Su composición resulta muy parecida a los detectives de Ross Macdonald. Andy Garcia (Lucky Luciano). Peter Boyle (Andy Mast). reflexiona el detective. Las alarmas se disparan aún más cuando se entera de que su productor también realiza snuff movies. En su film flotan sus obsesiones y temas habituales. un hombre de negocios de convicciones calvinistas. G: Paul Schrader. incluso para que inicie una relación con Clementine. viéndose complicado en una serie de asesinatos y secuestros. Las películas 189 . Richard Conte (Dave Santini). Panorámica. Panorámica. Tim Roth (Dutch Schultz). Vive en una embarcación en Miami y es contratado para que devuelva una chica desaparecida a sus padres millonarios.

El investigador acepta el caso consciente de que está perjudicando su matrimonio. G: Harry Julian Fink. I: Clint Eastwood (Inspector Harry Callahan). el futuro director de Boogie Nights (1997) y Magnolia (1999) hace suyos los convencionalismos del film noir para realizar un personal estudio de marginales perdidos en el mundo del juego. Rita M. no solamente porque le asignan los peores casos sino también por sus personales métodos de entender y aplicar la ley. Janet Leigh (Susan Harper). saltándose cualquier regla y. M: Johnny Mandel. P: Malpaso. Arthur Hill (Albert Graves). Shelley Winters (Fay). I: Paul Newman (Lew Harper). no digamos. Dean Riesner y John Milius. 121’. Reni Santoni (Chico González). El inspector de la policía de San Francisco Harry Calahan. Technicolor. 1971) D: Don Siegel. Fink. M: Lalo Schffrin. Andrew Robinson (asesino). el sucio) Harry. Panorámica. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . sintetiza el cambio drástico con que Hollywood aborda el rol de las fuerzas de la ley y el orden en unos momentos de crisis. Harry. el fuerte (Véase Harry. Sus superiores no están de acuerdo con sus métodos pero no se atreven a desautorizarle por su gran eficacia. A: la novela de Ross MacDonald “The Moving Target”. Harper es un investigador de los años 60. Pamela Tiffin (Miranda Sampson). Primera novela de Ross Macdonald llevada al cine. John Vernon (alcalde). el sucio (Dirty Harry. Lauren Bacall (Elaine Sampson). Harper es contratado por Elaine Sampson para encontrar a su esposo desaparecido. el sucio) Harry. F: Bruce Surtees. Harry Guardino (Teniente Al Bressner). El personaje surge primero de la conjunción entre Don Siegel y Clint Eastwood. En esta primera entrega -persecución de un psychokiller que aprovecha los resquicios de la ley para 190 De Hitchcock a Tarantino. quienes se inspiraron en el protagonista de una historia no publicada de Harry y Rita Fink -una indudable prolongación del héroe solitario del westernaplicándole un tratamiento de film tradicional de acción -normalmente la típica persecución de asesinos en serie-. La hija de Sampson no tiene demasiadas ganas de que encuentre a su padre. 1966) D: Jack Smight. sin los complejos de los antihéroes de Chandler y Hammett (aunque quizá no haya podido desprenderse de toda su herencia). Calahan se ha ganado su apodo de Sucio. investigador privado (Harper. F: Conrad Hall. G: William Goldman. los derechos democráticos de los criminales. Harper.En su debut (a los 26 años) -que pasó desapercibido-. Technicolor. Julie Harris (Bette Fraley). pero no ocultando una ideología que sobrepasaba el conservadurismo para entrar en planteamientos fascistoides. Su nombre literario era realmente Lew Archer y vivió nuevas aventuras en el cine en Con el agua al cuello (1975). P: Warner Bros. el ejecutor (Véase Harry. 102’. subrayados por una clara apología de la violencia. Warner Bros. que Newman incorpora con el sentido del humor subyacente en las novelas. Robert Wagner (Allan Taggert).

Zanuck. M: Michael Brook. Fox (Frankie Sutton). Gary Gray. P: Fordward Pass Inc. John C.cuando un hombre está persiguiendo a una mujer con un cuchillo de carnicero y cara de asesino. 171’. Cuatro mujeres de raza negra. pero. Este largo periodo influye en las posturas políticas que va mostrando Calahan. Queen Latifah (Cleopatra Sims). James Fargo). Ha sido el único actor que le ha encarnado. los efectos de la la lucha por la vida sobre la amistad y las relaciones humanas. el fuerte (1973. Clint Eastwood) y La lista negra (1988. F: Dante Spinotti. Las películas 191 .se esconde una reflexión social sobre el rol de la mujer negra en una sociedad de blancos y. G: Takashi Bufford y Kate Lanier. Harry le responde: «Cuando un adulto trata de violar a una chica le mato. Buddy von Horn). P: New Line-Peak Films. Kimberly Elise (T. Brian Eno.se exponen abiertamente las bases de su ideología.en un periodo de 18 años y cada uno de los films ha tenido un director diferente aunque formalmente parezcan iguales. Hasta el límite (Rush. I: Jason Patric (Jim Raynor). Sudden Impact.seguir en libertad. The Enforcer. el ejecutor (1976. Cuando el alcalde le cuestiona sus métodos. Jon Voight (Nate). M: Nino Rota y Christopher Young. sobre todo. Jennifer Jason-Leigh (Kristen Cates). Son posiciones que corren parejas con la trayectoria de Eastwood quien las puso en práctica en su etapa como alcalde de la pequeña ciudad de Carmel y que. Harry.T. un personaje clave del policía en el neo noir. Monarchy. Sus films como Harry Calahan han sido. Color. pasando poco a poco de desterrar sus métodos totalitarios (inicialmente inspirados en el Mike Hammer de Mickey Spillane) para derivar a medida que envejece hacia posturas más liberales. 115’. 1996) D: F. I: Al Pacino (teniente Vincent Hanna). seguiría desarrollando en otras películas. Eastwood es indiscutiblemente el auténtico creador de Harry Calahan. 123’. Hasta el final (Set it off. Tras las formas de un típico thriller -con impresionantes escenas de persecución automovilísticas. Impacto súbito (1983. Esta es mi política -y aclara. Regency. Williams). me figuro que no está haciendo una colecta para la Cruz Roja». con personajes casi idénticos pero con otro nombre. Technicolor. F: Marc Reshovsky. Ted Post).. Debut como directora de la hija de Darryl F. The Dead Pool. Dos policías se infiltran y quedan atrapados en el mundo de la droga. Color. McGinley (Detective Strode). 1995) D y G: Michael Mann. Heat (Heat. Warner Bros. después. Terje Rypdal. I: Jada Pinkett (Linda Stony Newsom). un policía empieza a perseguirlas. Harry. además de éste. 1991) D: Lili Fini Zanuck. Val Kilmer (Chris Shiherlis). Inicialmente tienen grandes éxitos. Robert De Niro (Neil McCauley). Vivica A. A: Takashi Bufford. Ashley Judd (Charlene Shiherlis). haciéndolo en cinco ocasiones siempre con su propia productora. Elliot Gondenthal. Magnum Force. sin dinero y sin perspectiva de poder sobrevivir honradamente deciden dedicarse a robar bancos. Panorámica.

Se basa en las confesiones reales de un tal Henry Lucas. Steven A. G: Brian De Palma. Ambos se dedican intensamente a sus profesiones y sus vidas personales son un desastre. Lisle Wilson (Phillip Woode). de la que conserva su estructura narrativa. Al parecer. Louisa Rose. Chuck Parrello). Takedown (1989). Aparentemente. Panorámica.Neil. y sus dos compinches llaman la atención del teniente Hanna de la policía de Los Angeles. Mann llega a la conclusión de que unos y otros se necesitan para sobrevivir y que son las dos caras de una misma moneda. lo presencia y avisa a la policía. Sus investigaciones demuestran que los defensores de la ley y los delincuentes llevan vidas parecidas. A. Pressman-Williams. Roger Corman brindó al entonces crítico Peter Bogdanovich la oportunidad de su vida: rodar veinte minutos con Boris Karloff (los restos de un viejo contrato). Presionado por el estudio. Danielle mata a uno de sus ligues. William Finley (Emil Breton). P: AIP. P: Saticoy. Tom Towles (Otis). Ray Atherton (Fence). Charles Durning (Joseph Larch). 83’. Pero la situación se complica cuando resulta que Danielle tiene una hermana gemela que quizá pueda ser la autora del asesinato. que refleja el color de los crudos inviernos de Chicago. lo cual molestó enormemente al compositor que ya había escrito la música. Color. Mary Davenport (Mrs. del que sobresale una imaginativa secuencia onírica. la del asesino en serie. I: Margot Kidder (Danielle Breton). Un viejo actor de películas de terror anuncia su retirada pensando que la violencia real existente ha hecho disminuir el interés del público por el género. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Color. Fourth World Medio. Y centra toda la historia en el duelo interpretativo entre Pacino y de Niro. 192 El héroe anda suelto (Targets.000 $ y McNaughton empleó a actores desconocidos de la Organic Theatre Company. Nancy Hsueh (Jenny). 1986) D: John McNaughton. abundantes diálogos y espectaculares secuencias de acción. Sr. el director eliminó una secuencia de asesinato muy parecida a la famosa escena de la ducha de aquel film. McNaughton huye de las formas de los slash y le da un tratamiento parecido al del docudrama. y cuando conoce a su hermana muestra sus dos caras: por una parte la de chico sencillo. un hombre que mataba con eficacia y sin remordimientos. periodista y vecina suya. De Palma muestra su admiración por Hitchcock inspirándose en Psicosis (1960). Costó 125. James Brown (Robert Thompson. especialmente en New York.). Hermanas (Sisters/Blood Sisters. F: Gregory Sandor.el director consiguió un estimable retrato psicológico sobre la insanidad. MPI. 92’. Mejor Director y Premio de la Crítica en el festival de Sitges de 1990. Jennifer Salt (Grace Collier). Ken Hale. 1973) D: Brian De Palma. Con estas limitaciones de originalidad -que lastrarían su futura carrera. I: Boris Karloff (Byron Orlok). F: Laszlo Kovaks. F: Charlie Lieberman. 90’. Tracy Arnold (Becky). Comparte un apartamento con Otis. que no encuentra ningún indicio. Grace. Jones. acepta despedirse presentando uno de sus films en un cine al aire libre. M: John McNaughton. con una fotografía acerada y gris. Seguida de Henry: Portrait of a Serial Killer. normal y corriente. e incluso contando con música de Bernard Herrman. Allí aparece un francotirador que dispara indiscriminadamente a los espectadores. tardando tres años en estrenarse pero convirtiéndose en un cult film. G: Peter Bogdanovich. A Henry le gusta matar. Panorámica. Bogdanovich la aprovechó y. siempre de forma diferente. Part 2 (1998. Tim O’Kelly (Bobby Thompson). Aproximación insoportablemente realista a la figura del psychokiller que provocó grandes controversias por su violencia explícita aunque nada gratuita. Mejor Film. De Hitchcock a Tarantino. retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer. Brian Stone. 1968) D: Peter Bogdanovich. y por otra. P: Filmcat. G: Richard Fire y John McNaughton. protagonistas de una auténtica tragedia griega inspirada en su propio telefilme L. Pathecolor. Peter Bogdanovich (Sammy). I: Michael Rooker (Henry). M: Bernard Herrmann. M: Charles Greene. mostrándolo en uno de sus films estéticamente más clásicos en el que alterna escenas intimistas. Maljack. Collier). un ladrón. Henry. Sandy Baron (Kip Larkin).

New Line Cinema. Madeleine Stowe (Sarah Sunhill). Panorámica. Timothy Hutton (Coronel Kent). P: Caldix. G: Bob Hunt. Reilly (Pete Connelly). un abogado militar también negro. un casa de discos y dos Ferraris. Adolph Caesar (Sargento Waters). 1999) D: Simon West. Denzel Washington (Peterson). Color DeLuxe. Metrocolor. Heron Communications. y el de un vecino. Hoffa. Hoffa. visto a través de los ojos de un amigo. dándole una relectura social a un acto aparentemente absurdo. En la ciudad de Tyne. Años 40. 1987) D: Jack Sholder. Conduce la investigación el capitán Davenport. Drama racial que denuncia situaciones de discriminación y represión de los militares de raza negra desconocidas por los estadounidenses. Color DeLuxe. Ed O’Ross (Cliff Willis). 116’. Retrato del líder sindicalista James R. un hombre honrado. M: Michael Convertino. Armand Assante (Carlo D’Allesandro). John Travolta (Paul Brenner). Dennis Lipscomb (Capitan Taylor). Estados Unidos vivía entonces una de las peores crisis de su historia. Hidden (lo oculto) (The Hidden. I: Michael Nouri (Tom Beck). La hija del general (The General’s Daughter. Debut como director de Robert de Niro que recrea el Bronx de los años 30 a partir de un guión del propio Chazz Palminteri. Columbia. P: 20th Century Fox. 1992) D: Danny DeVito. un sargento de raza negra es asesinado en el exterior de su base. La investigación policial del asesinato de la hija de un general pone al descubierto secretos celosamente ocultos de los estamentos militares. F: Russell Boyd. 140’. P: Heron. F: Stephe H. 1993) D: Robert de Niro. Adaptación de un best-seller de Nelson DeMille. 96’. G: Charles Fuller según su propia obra teatral. Delphi. quien choca contra un muro de engaños y prejuicios. un próspero capo mafia. Peter Sova. Evans (Wilkie). Third Elm Street Venture. (capitán Davenport). I: James Woods (Coronel Moore). 100’. especialmente los blancos. un pulso al poder (Hoffa. 1984) D: Norman Jewison. y se apoderó de una comisaría de policía». Norman Jewison adapta fielmente la obra teatral (que había ganado el Pulitzer) conservando a los actores de la Negro Ensemble Company que la representaron en Broadway. John C. contrastando los dos modelos de vida en que se debate el protagonista: el de su padre. convirtió una historia sobre un asesino psicópata en una reflexión sobre la realidad y el cine. La película le Las películas 193 . Imaginativa visión del asesino en serie -nadie sabe que es un extraterrestre. M: David Newman. Burum. J. Un alien adopta formas humanas para sobrevivir en la tierra. 112’. Rollins Jr. Chazz Palminteri (Sonny). Panorámica. Claudia Christian (Brenda Lee). I: Jack Nicholson (James R. Art J. Danny DeVito (Bobby Ciaro). M: Herbie Hancock.rindiendo un emotivo homenaje al actor (ya en decadencia). Loussiana. Walsh (Fitzsimmons). Kyle MacLachlan (Lloyd Gallagher). G: David Mamet. Color. F: Jacques Haitkin. Incluso se mete en el cuerpo de un agente del FBI. Color. robó dos licorerías.que abre nuevos caminos a la vertiente fantástica del neo noir y cuyo tratamiento irónico queda reflejado por su publicidad: «Mató a treinta y siete personas.T. Historia de un soldado (A Soldier’s Story. Hoffa). Le Studio Canal +. Una historia del Bronx (A Bronx Tale. I: Howard E. Jersey. Clu Gulager (Ed Flynn). I: Robert de Niro (Lorenzo Anello).

Gaddis. M: Dave Grusin. 120’. y la llegada de un joven enviado por unos gangsters le confirma que su época ha terminado. I: Burt Lancaster (Robert Stroud). realizado con una mezcla entre realidad y fantasía. demasiado viejo para seguir estando en la cumbre. Es un retrato muy controvertido y muy discutible que. entre hechos tangibles y premoniciones. 99’. Perdido en excesos formales. construyó -con una espléndida utilización del blanco y negro. suavizando su violencia personal y ocultando su declarada homosexualidad. I: Jason Miller (Cooper). muestra a un Hoffa humano y hasta cierto punto íntegro. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Thelma Ritter (Elizabeth Stroud).sigue a través de las innumerables batallas que sostuvo con las organizaciones de trabajadores y con el presidente Roosevelt. Cooper ha sido el mediador entre la policía y los delincuentes de su barrio. Linda Haynes (Sarah). aunque nunca consiguió la libertad. Neville Brand (Bull Ranson). G: Eric Roth. escribió artículos y desarrolló métodos para su cuidado e incluso medicinas que alcanzaron difusión mundial. evidentes conexiones con el crimen organizado. fue sentenciado a la pena de muerte. Melanie Griffith (Maria Ruskin). Retrato crepuscular de la figura y el mundo de los gangsters tradicionales arrrinconado por la irrupción de nuevas formas del delito. ya que hubiese sido más exacto llamarle el Birdman de Leavenworth. Gaddis. Un hombre que cumple cadena perpetua en la famosa prisión de Alcatraz. propias del cine de Hollywood de entonces. Frankenheimer cambió algunos hechos (uno de los más significativos fue el título. después. y finalmente pone en duda que desapareciera en 1975. Karl Maldem (Harvey Shoemaker). Durante mucho tiempo. Gaddis y este film le convirtieron en una celebridad mundial. a condición de estar en aislamiento permanente. Aunque desde planteamientos diferentes. 147’. P: Norma para UA. pero que no ahonda en sus. Color. I: Tom Hanks (Sherman McCoy). busca nuevos caminos a su vida cuidando y vendiendo pájaros. Victor French (Paddie). Costó 45 millones de dólares y fue un fiasco. Bo Hopkins (Turner).I. John Hillerman (Carl). por una serie de fatalidades. Existe una versión anterior enmascarada con otros nombres de los personajes. Un inesperado accidente de tráfico en un barrio marginal de New York provoca la caída en picado de un yuppie triunfador. la prisión donde realmente desarrolló la mayor parte de sus actividades). A: El libro de Thomas E. de Palma no entiende el fenómeno yuppie y desaprovecha las posibilidades críticas de la novela de Tom Wolfe sobre el enriquecimiento fácil en el marco del neocapitalismo. Betty Field (Stella Johnson). La hoguera de las vanidades (The Bonfire of Vanities. en San Francisco. conmutada finalmente por la de cadena perpetua. El hombre de Alcatraz (The Birdman of Alcatraz.una de las grandes películas carcelarias 194 De Hitchcock a Tarantino. B/N. por aquello de que el fin justifica los medios. F: Burnett Guffey. Con estas licencias. Pero los nuevos tiempos traen un nuevo tipo de delito. F: Jordan Cronenweth. 1974) D: Robert Mulligan. DeVito ensambla toda la película sobre su personal duelo interpretativo con Jack Nicholson. 1962) D: John Frankenheimer. (1975). Basada en hechos reales recogidos por el libro de Thomas E. G: Guy Trosper. Stroud se convirtió en un especialista en pájaros. al parecer. narra la historia de Robert Stroud (1890-1963). M: Elmer Bernstein. Color. Y hay que adaptarse. complementa las reflexiones iniciadas por El padrino (1972). F.T. Edmond O’Brien (Tom Gaddis). El hombre clave (The Nickel Ride. Tiene graves problemas para encontrar un punto de acercamiento para resolver un conflicto sobre un asunto inmobiliario. Mulligan retrata a uno de ellos. Bruce Willis (Peter Fallow). P: 20th Century Fox.S. 1990) D: Brian de Palma. lo que le convierte en un irremisible perdedor. consciente o inconscientemente. que primero fue condenado a 12 años de prisión por haber matado a un hombre que había maltratado a su novia y que.

Segundo y último largometraje dirigido por Lancaster -quien lo produjo y colaboró en el guión-. Un hombre de hoy (W. M: Dave Grusin. Peter Boyle (Jimmy Ryan). A: la novela de David Anthony “The Midnight Lady and the Morning Man”. un antiguo detective de la policía. Burt Lancaster. Simplemente profesional. Philip H. Justo cuando acaba de terminar una novela. Burt Lancaster. M: John Barry. su oficial de libertad bajo palabra. 1928. Dashiell Hammett ha abandonado su trabajo como detective privado por el de escritor.. Tuvo muchos problemas de censura por su vocabulario y por su explícita violencia. Morgan Woodward (Clayborn). un viejo colega que le pide que encuentre a una joven de raza china. I: Paul Newman (Reinhardt). Lathrop. Ross Thomas. Universal. productor del film. I: Frederic Forrest (Hammett). y ha desaparecido. Wenders tuvo muchos problemas para evitar la influencia del sistema de producción norteamericano y. 1982) D: Wim Wenders. No trató de hacer una biografía en el sentido estricto -Hammett nunca fue un private eye por cuenta propia. Color. Color. Recibió cuatro nominacines al Oscar y Burt Lancaster ganó la copa Volpi como Mejor Actor del festival de Venezia. Las películas 195 . Susan Clark (Linda).A. recibe la visita de Jimmy Ryan. A: la novela de Joe Gores. 94’.U. Wenders revisita el mundo de uno de los nombres más míticos de la novela negra. P: Zoetrope. una apasionante historia de intriga construida sobre el tema de la búsqueda de la regeneración personal. Technicolor.sino que utiliza al autor para hacer su personal reflexión sobre el film noir. Marilu Henner (Kit Conger/Sue Alabama). la de Francis Coppola. 1974) D: Roland Kibbee. El hombre de Chinatown (Hammett. El hombre de la medianoche (The Midnight Man. Elisha Cook Jr. es declarado culpable del asesinato del amante de su esposa y condenado a prisión. P: Norlan. A diferencia de sus films europeos. 1970) D: Stuart Rosenberg. pero las cosas se le complican cuando descubre el cadáver de una chica asesinada. Una emisora de radio de New Orleans se convierte en un foco de activistas de extrema derecha. especulando con la ficción de su obra y la realidad de su vida a través de una historia que muy bien hubiese podido surgir de la imaginación del novelista. (Eli). Joanne Woodward (Geraldine).En su primera aventura norteamericana. F: Jack Priestley. San Francisco. 114’. 117’. Jim Slade. muy particularmente. Roy Kinnear (Eddie Hagedorn). se coloca como vigilante nocturno en un campus universitario. I: Burt Lancaster (Jim).S. Dennis O’Flaherty. G: Thomas Pope. F: Joseph Biroc. Gracias a Linda. que cuestionaba el sistema establecido como forma de regeneración de criminales convictos. G: Roland Kibbee. la cual fue comprada por un gángster cuando tenía nueve años. Anthony Perkins (Rainey). Laurence Harvey (Farley).

Jack Wallace (Frank). I: Ryan O’Neal (Tim Madden). J&M Ent. Sus actividades criminales lo abarcaban todo. Macy (Tim Sullivan). Después de haber dirigido tres films experimentales. Patrick Sullivan (Lonnie Pangborn). G: Nicholas Kazan F: Juan Ruiz Anchia. JJ. (At Close Range. Los hombres duros no bailan (Tough Guys don’t Dance. El policía Bob Gold ha de capturar a un asesino que ni siquiera el FBI ha podido encontrar. I: Billy Bob Thornton (Ed Crane). I: Joe Mantegna (Bobby Gold). Ethan Coen. Vincent Guataferro (teniente Senna). Millie Perkins (Julie). Lawrence Tierney (Dougy Madden). Mary Stuart Masterson (Terry). A: Nicholas Kazan y Elliott Lewitt. M: Angelo Badalamenti. Frances McDormand (Doris Crane). Su esposa mantiene una relación extraconyugal con el director de los almacenes en donde trabaja. A través de la voz en off del protagonista y un espléndido blanco y negro -elegido obligatoriamente por problemas legales de derechos. California. sin embargo. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Ed Crane trabaja en la barbería de su cuñado. 102’. Panorámica. Premio al Mejor Director en el festival de Cannes. Revisitación de las raíces del film noir hecha por los hermanos Coen respetando escrupulosamente su estética y su estructura narrativa. Panorámica. P: Working Title para USA Films/Good Machine. Clarence Williams III (Bolo). Homicidio (Homicide. William H. quienes formaron una de las organizaciones criminales más notorias de Filadelfia durante los años 70. 2001) D: Joel Coen. M: Patrick Leonard. Madonna. El novelista Tim Madden se despierta una mañana y descubre que su mujer ha desaparecido y que hay sangre en su automóvil. desde robos pequeños hasta asesinatos. Color. Un film importante que. Pero 196 De Hitchcock a Tarantino. B/N.hace cambiar la vida de Ed y de quienes le rodean. Panorámica. el escritor Norman Mailer trata de rendir un homenaje al noir aportando confusamente una visión rabiosamente personal que pasa por darle formas paródicas y hasta dislocadas a una complicada historia de ambiciones y pasiones. De repente aparece su padre -con una chica guapa y un gran coche. Penn Jillette (Big Stoop). ha sido uno de los menos valorados en su momento. F: Roger Deakins. Michael Badalucco (Frank). Nunca más se puso tras la cámara. John Snyder (Spider) Stephan Morrow (Stoodie). Color. 1949. 1991) D y G: David Mamet. Color. de dobles personalidades. G: Norman Mailer según su propia novela. Christopher Walken (Brad Whitewood Sr. F: John Bailey. Edward & Pressman. P: Cinehaus. Panorámica. Isabella Rossellini (Madeline). Basada en la historia real de Bruce Johnson Sr. 110’. Santa Rosa. James Gandolfini (Dave). Zoetrope Studios. se esconde una historia de diferencias y antagonismos generacionales y un retrato psicológico de las relaciones padre -hijo. Frances Fisher (Jessica Pond) R.. Brad vive pobremente con su madre divorciada. Debra Sandlund (Patty Lorraine). P: Golan-Globus. su abuela y su hermanastro. Una propuesta para un negocio -que luego resulta un fraude. perdedores natos marcados por un destino que no pueden controlar.se narra una historia turbia de personajes ambiguos. su hijo y sus hermanos. 1986) D: James Foley. Wings Hauser (Regency). M: Carter Burwell. F: Roger Deakins. 111’. Chris Penn (Tommy Whitewood). P: Hemdale. M: Alaric Jons. Oscar a la Mejor Fotografía. Tras las apariencias de un gángster film.).). 118’. nada claros. G: Joel Coen. Johnston (Jilly Curran). John Bedford Lloyd (Wartley Meeks III). Entonces su vida cambia radicalmente. 1987) D: Norman Mailer.El hombre que nunca estuvo allí Hombres frente a frente (The Man Who Wasn't There. I: Sean Penn (Brad Whitewood Jr.y pone mucho dinero sobre la mesa.

I: Jack Nicholson (Charley Partanna). el juego. El honor de los Prizzi (Prizzi’s Honor. Icon. proponer su personal reflexión sobre la cultura basura norteamericana. el poderoso padrino de la mafia. Kathleen Turner (Irene Walker).. Jeremy Davis (Tom Tom). Color 130’. con un estilo de film de acción tragicómico que parece rondar lo fantástico. 138’. William Hickey (Don Corrado Prizzi). sin perder las formas. descubriendo insospechadas conexiones. I: Laurence Olivier (Andrew Wicke). 1972) D: Joseph L. Amanda Plummer (Vivien). pero finalmente ha de plegarse a las órdenes del padrino de eliminarla. M: Alex North.empleando elementos tradicionales del género -las investigaciones.antes de que pueda empezar su trabajo. El hijo de un millonario muere en un hotel. falsas identidades. en un imaginativo juego de gato con ratón. Huston propone una especie de neo noir testamental -buce- Un rico escritor de novelas policiacas invita a su mansión al amante de su esposa para proponerle un plan diabólico. su protagonista Mel Gibson declaró que «es tan aburrido como el culo de un asno». Cuida como siempre sus diálogos -utilizando un slang increíble por su realismo. G: Janet Roach. Mankiewicz.. La hora de la araña (Véase El coleccionista de amantes) El hotel del millón de dólares (The Million Dollar Hotel. ando en una gran parte de su obra anteriorparodiando. Desafiando las reglas de la mafia. G: Bono y Nicholas Klein. Charlie Partanna se beneficia de la protección de don Corrado Prizzi. Tim Roth (Izzy). conoce y se enamora de Irene Walker.para cuestionar la realidad y las ideas sociales consolidadas. la filosofía familiar base de la trilogía El padrino (1972) presente desde su aparición en la mayoría de films de mafiosos. Las evidencias le llevan hasta entornos judíos. F: Andrsej Bartkowiak. En una fiesta. P: A. M: Bono. Ejemplo de magistral puesta en escena de una obra teatral con sólo dos personajes. Las películas 197 . Daniel Ianois y Brian Eno. Gloria Stuart (Jessica). I: Mel Gibson (agente Skinner). Mezcla la dureza y la violencia con su socarrón sentido del humor y dinamita desde dentro los convencionalismos de una gran parte del género criminal. Michael Caine (Milo Tindle). John Randolph (Angelo Pop). 120’. John Hassel. Anjelica Huston (Maerose Prizzi). P: Road Movies. 1985) D: John Huston. Kintop. Color Panorámica. Wenders utiliza un tradicional mistery para. La huella (Sleuth. Peter Stormare (Dixie). A los 79 años y a dos de su muerte. y está liado con su nieta Maerose. y un agente federal trastorna la vida habitual de sus residentes cuando investiga si fue homicidio o suicidio. Robert Loggia (Eduardo).C. Descubrimiento de la identidad y las raíces propias de un policía judío.. Jimmy Smits (Gerónimo). la marginación y el submundo que se oculta tras la respetabilidad oficial.B.P: A: la novela de Richard Condon. Charlie se casa con ella. Mamet le da la vuelta a un procedural tradicional para proponer una reflexión sobre la ética policial y describir con mirada casi entomológica la sociedad multirracial de una gran ciudad. Aunque algunos de sus seguidores lo consideren un film de culto. le asignan el asesinato de una anciana en la zona negra. Milla Jovovich (Eloise). 1999) D: Wim Wenders. descubriendo que es una mercenaria que tiene el encargo de liquidar a los Prizzi. Color.

La huida (The Getaway. P: Azoff. agente FBI). John Hannah (Terry). una historia cínica de antihéroes en las antípodas del ideal americano. Deborah Kara Unger (Lisa). Potenciando la violencia y los paisajes rurales. McQueen y Ali McGraw empezaron un tórrido romance que terminó en boda. incluso con gotas de soterrado humor.B.Red Dragon. Para salir de prisión. G: Michael Mann.000 $ en un banco del Medio Oeste para el todopoderoso Jack Benyo.I. Edward Norton.guión pero su trabajo fue tan decepcionante que fue sustituido por Walter Hill. Technicolor. Panorámica. ni siquiera es honrado ni atractivo humanamente. I: Steve McQueen (Doc McCoy). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Huracán Carter (The Hurricane. M: Christopher Young. 119’. Joan Allen (Reba McClane). M: Quincy Jones. 1999) D: Norman Jewison. Red Dragon de Brett Ratner con Anthony Hopkins. I: William Petersen (Will Graham. El final original fue alterado por la censura española incorporándose una voz en off que decía que la pareja fugitiva había sido capturada en México. 1986) D: Michael Mann. First Artists. Slim Pickens (vaquero). sin sus efectistas recursos posteriores. P: De Laurentiis . F: Dante Spinotti. Brian Cox (Dr. Mann se centra principalmente en la parte psicológica de estas relaciones. Hunter (Manhunter. Así mismo. Beacon. Technicolor. que busca ayuda en un peligroso psicópata encarcelado. pasándolo de los años 40 a los 70. Universal. Primero busca consejo. Hannibal Lecktor). I: Denzel Washington (Rubin Huracán Carter). Vicellous Reon Shannon (Lesra). Tod AO-35. narra. Doc McCoy acepta dirigir un robo de 500. pero después se horroriza viendo los efectos que está relación está provocándole. G: Armyan Bernstein y Dan Gordon. Basándose en la novela de Harris. Sidney Poitier y Barbra Streissand. del que puede considerarse una precuela. quien tiene la intención de liquidarle una vez cometido. para ofrecer su personal galería de perdedores y desheredados por la fortuna. F: Roger Deakins. A: La novela de Jim Thompson. el final de la novela original era mucho más ambiguo que el de la película. Menos explícito que el film de Demme. en la que ningún personaje tiene glamour. que acababa de crear junto con Paul Newman. F: Lucien Ballard. 1972) D: Sam Peckinpah. P: Solar-First Artists/NG. Pero McCoy consigue huir hasta México con su mujer y todo el dinero. Dan 198 De Hitchcock a Tarantino. McQueen dominó toda la producción y no sólo por su condición de gran estrella sino por ser uno de los dueños de la productora. el film narra los antecedentes de la conocida historia de un agente del F. A: Novela “Red Dragon” de Thomas Harris. M: Michel Rubini y Klaus Schulze. Ali McGraw (Carol McCoy). Ralph Fiennes y Harvey Keitel). Se hizo un remake: Dragón rojo (2002. David Paymer (Myron). G: Walter Hill. Sally Struthers (Fran Clinton). Ben Johnson (Jack Benyon). Peckinpah hace suyo el relato de Thompson. Fue la primera adaptación de una novela de Thompson. Kim Greist (Molly Graham). A: los libros “The 16th Round” (Rubin Carter) y “Lazarus and the Hurricane” (Sam Chaiton y Terry Swinton). 122’. Peckinpah le convenció para que escribiese el Hannibal Lecter empezó en el cine con esta película.

F: John Mathieson. I Impacto (Blow Out.Panorámica.Hedaya (Della Pesca). A: la novela de Eric Garcia. Al inspector Harry le han apartado momentáneamente del servicio por sus métodos poco ortodoxos. I: Clint Eastwood (inspector Harry). Impacto súbito (Sudden Impact. Sam Rockwell (Frank Mercer). Sin embargo. Rickshaw Productions. neurosis. Sin embargo. Panorámica. G: Joseph Stinson. Schaffer). I: Nicolas Cage (Roy Waller). sus sueños se rompieron cuando fue acusado de triple asesinato y condenado a tres cadenas perpetuas. Para colmo. Bruce Altman (Dr. 117’. Jeff Fahey (Stan). El film reconstruye con fidelidad la azarosa existencia del boxeador. P: Malpaso-Warner Bros. aparece una hija de cuya existencia no tenía ni idea. Live Planet. Los impostores (Matchstick Men.. Sondra Locke (Jennifer Spencer). tics. 1983) D: Clint Eastwood. a través de la grabación. Horse Power Entertainment. Scott. un afroamericano que dejó atrás su juventud delictiva para convertirse en boxeador de alto nivel. Desde la prisión trató por todos los medios de probar su inocencia. Eastwood ha ido acercando a su personaje hacia posturas menos conservadoras. 107’. limando las aristas que pudiesen llevar a controversias peligrosas y asentándose firmemente sobre la interpretación de los dos protagonistas. Las leyes pueden ser burladas y hasta puede resultar ético impedir como sea que los delincuentes se aprovechen de sus debilidades. 116’. F: Bruce Surtees. que se convirtió en estandarte). Color. Recreación de una lucha personal contra los prejuicios racistas que conmovió a la opinión pública norteamericana promoviendo clamorosas manifestaciones contra las manipulaciones de la justicia (Bob Dylan colaboró escribiendo su canción “Hurricane”. M: Hans Zimmer. B/N y Color DeLuxe . Las películas 199 . Scott Free Productions. obsesiones y agorafobia. descubre que fue un asesinato. Sondra Locke le infunde al personaje una particular perspectiva femenina a través de una gran interpretación de Theresa Russell. mana había sido raptada y violada unos años atrás por un grupo de hombres y que desde entonces está traumatizada. Bruce McGill (Chuck Frechette). Live Schreiber (Sam). I: John Travolta (Jack Terry). Klein). Impulso (Impulse. G: Nicholas Griffin. Se enamora de una pintora cuya her- Descenso a los infiernos de una honesta policía de la brigada antivicio de Los Angeles. Pat Hingle (Lester Jannings).versión del Blow up de Antonioni sustituyendo la imagen por el sonido. Pasa unos días en una pequeña ciudad cerca del mar donde se encuentra con una serie de brutales asesinatos. Image Movers. Paul Drake (Mick). P: Warner Bros. Historia de Huracán Carter. Technicolor. Schaffer). 104’. John Lithgow (Burke). Un técnico de sonido graba casualmente el mortal accidente de automóvil de un político y. Panorámica. El cuarto largometraje de Harry el Sucio (1971) confirma su teoría sobre las insuficiencias de la justicia en una sociedad democrática. los cuales empiezan a poner en peligro su trabajo y las relaciones con su joven y ambicioso socio. Jenny O’Hara (Mrs. Lo hace con elegancia y formas políticamente correctas. 1990) D: Sondra Locke. Alison Lohman (Angela). Nancy Allen (Sally). Bradford Dillman (Capitan Briggs). Ted Griffin. M: Lalo Schifrin. I: Theresa Russell (Lottie Mason). en un género que le es ajeno. Steve Eastin (Mr. 1981) D: Brian de Palma. 145’. Un veterano y renombrado timador padece infinidad de problemas emocionales y psicológicos. Color. Color. convirtiéndole así mismo en el principal testigo de cargo de su crítica. 2003) D: Ridley Scott. De Palma ofrece su personal -y grandilocuente. adapta con profesionalidad una irónica novela sobre el mundo de los timadores.

1924. F: William Mellor. F: Howard Atherton. Dos brillantes y acomodados estudiantes de leyes cometen un doble asesinato y son juzgados. El film explora no solamente la psicología de los dos personajes -en línea con los de La soga (1948. 1968) D: Larry Pearce. no cuestiona la democracia sino a quienes se aprovechan de ella en beneficio propio. Alfred Hitchcock) o A sangre fría (1967). Dean Stockwell (Judd Steiner). invirtiendo el rol tradicional de los “malos” y los “buenos”. I: Tony Musante (Joe). Diane Varsi (Ruth Evans). B/N. Panorámica.sino también la pena de muerte y la ética de la profesión judicial. Steven Hill (Max). Pakula. Technicolor. Kelle Kerr (Rochelle). 1993) D y G: Alan J. norteamericano comparó el film con La muerte de un viajante de Arthur Miller. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Martin Sheen (Artie). El infierno del whisky (The Moonshine War. Impulso sensual (The Boost.000 $. Detrás de una historia típica de drogadicción se esconde una visión de un estilo de vida típico de los 80. Lenny Brown se traslada a California para hacer fortuna en inversiones libres de impuestos. Hume Cronyn (Croneberg). da en el blanco y descubre una impensable conspiración política que pone su vida en grave peligro. Como suele ocurrir. Recreación con gran fidelidad del caso Leopold-Loeb que conmocionó a la opinión pública norteamericana de la época por la arrogancia. A: la novela de John Grisham. A: la novela de Bem Stein. Sam Sheppard (Thomas Callagham). prepotencia y amoralidad de los dos asesinos y por la espectacular defensa que tuvieron en el juicio. I: Patrick McCoogan (Frank Long). M: Stanley Myers. M: James Horner. el enriquecimiento fácil seguido del empobrecimiento aún más acelerado. 1988) D: Harold Becker. El informe Pelícano (The Pelican Brief. 99’. Sean Young (Linda). La larga segunda parte reconstruye el juicio a partir de los propios archivos oficiales. Un amigo le introduce en el mundo de la cocaína. The Robe. Bradford Dillman (Artie Straus). 1959) D: Richard Fleischer. Jon Heard (Gavin Verheek). El incidente (The Incident. 1970) D: Richard Quine. I: James Woods (Lenny). Becker utiliza así mismo la figura de este yuppie que cae en picado hacia su destrucción para mostrar el sórdido mundo de la droga en California. De Hitchcock a Tarantino. 107’. Richard Widmark (Emmet Taulbee).C. 107’. Un crítico 200 Una estudiante de leyes escribe un informe que especula sobre el asesinato de dos magistrados del tribunal supremo. y repleto de crítica política. G: Richard Murphy. el de las grandes especulaciones sin bases sólidas. Fleischer hizo gala una vez más de su gran talento y rigor brindando a Bradford Dillman. Beau Bridges (Felix). F: Stephen Goldblatt. una de las grandes composiciones de su carrera y permitiendo que Orson Welles se luciera histriónicamente como abogado defensor. en el que nadie es quien debe ser. Chicago. P: 20th Century Fox. A: la novela de Meyer Levin. Sin saberlo. I: Julia Robert (Darby Shaw). Panorámica. B/N. I: Orson Welles (Jonathan Wilk). John Kapelos (Joel). 138’. G: Darryl Ponicsan. pero cuando el gobierno cambia las leyes fiscales. Robert Culp (presidente). Pakula resuelve con oficio no exento de creatividad un inusual chase thriller. 95’. Color.Impulso criminal (Compulsion. Anticipo de los futuros films de secuestros: dos delincuentes aterrorizan a los pasajeros del metro de New York. M: Lionel Newman. Color. P: Hemdale F. como consecuencia del capitalismo salvaje. se encuentra con una deuda de 700. Denzel Washington (Gray Grantham). P: Warner Bros. Reflexión sobre la sociedad de los setenta a partir de una estimable reconstrucción de la época de la Prohibición según la novela de Elmore Leonard.

1988 y 1999) y resulta memorable el mano a mano interpretativo entre March y Tracy. un buen libro. Hornbeck). I: Kris Kristofferson (Hawk). Robin Williams (Walter Finch). 125’. Gene Kelly (E. Instinto básico (Basic Instinct. Dormer mata por accidente a Eckhardt mientras persiguen al asesino lo cual despierta las sospechas de Burr. G: Joe Eszterhas. Keith Carradine (Coop). Inquietudes (Trouble in Mind. poniendo especial énfasis en el conservadurismo de la sociedad para defender sus privilegios. Basándose principalmente en las transcripciones del juicio celebrado en 1925 (realmente entre Clarence Darrow y William Jennings) denominado ScopeMonkey Trial. se pone incondicionalmente a sus órdenes. Color. M: Mark Isham. Hillary Seitz. TriStar. según el guión de Nikolaj Frobenius y Erik Skjoldjaerg. Georgia y su bebé viven en una caravana aparcada muy cerca del café de Wanda. Insomnio (Insomnia.con las estrellas norteamericanas. 1985) D: Alan Rudolph. El detective Dormer -una estrella de la policía de Los Angeles. 1992) D: Paul Verhoeven. G. F: Toyomichi Kurita. Lori Singer (Georgia). Panorámica. F: Jan de Bont. P: Lomitas. I: Mi- Las películas 201 . M: Ernest Gold. Lee. I: Al Pacino (Will Dormer). y trata de convencer a Georgia de que está viviendo con un perdedor. Color de Luxe. el productor-director Stanley Kramer utiliza las formas de un típico drama judicial para seguir fiel a su línea de crítica de la falta de libertades de su país. T. Divini (Hilly Blue). El profesor B. Aparece Hawk. Ned Young. Cates es arrestado por enseñar a sus alumnos las teorías de la evolución humana de Darwin. I: Spencer Tracy (Henry Drummond). B/N. A: la obra de Jerome Lawrence y Robert E./Section Eight para Warner Bros/Alcon. Fredric March (Matthew Harrison Brady).Inherit the Wind (1960) D: Stanley Kramer. Douglas.K. Ejemplo de remake made in Hollywood de una película extranjera. P: Carolco. El director de Memento aprovechó el abandono a última hora de Jonathan Demme y compuso un film de corte clásico potenciando el entorno de la nieve y el frío como elementos dramáticos y como base de su discurso sobre la ética en la profesión policial. «La Biblia es un libro. pero no es el único libro». M: Jerry Goldsmith. La policía local Burr. Hillary Swank (policía Burr).dice el personaje de Spencer Tracy. Ha sido objeto de tres remakes para televisión (1965. Rudolph le da su personal toque de original cineasta independiente fuera del sistema a una típica historia de inadaptados. Coop se mete muy pronto en problemas robando para ganarse la vida. 2001) D: Christopher Nolan. sin desdeñar hacer un retrato de las gentes que viven en un extremo olvidado del mundo. 118’. Panorámica. David Julyan. Coop. P: Raincity. que ha salido de prisión. F: Ernest Laszlo. M. al enterarse de que el policía muerto iba a declarar contra Dormer en un juicio. Harold Jacob Smith. actuando como fiscal el político fundamentalista Matthew Harrison Brady. Su punto de partida es el film danés del mismo título dirigido en 1994 por Erik Skjoldbjaerg. 111’.y su ayudante Eckhardt son enviados a una pequeña población de Alaska para investigar el asesinato de una chica. Genevieve Bujold (Wanda). F: Wally Pfister. una fan de Dormer. Años 40. G: Nathan E. Se ha trasladado a Alaska dándole más glamour -y más comercialidad. P: Witt/Thomas Prod. Le defiende el prestigioso letrado Henry Drummond. Inédita en los cines españoles. mezclando un cáustico sentido del humor con las formas tradicionales del melodrama psicológico. Le Studio Canal +. G: Alan Rudolph. Joe Morton (Solo). Maura Tierney (Rachel Clement).

en el que las escaleras de Odessa han sido sustituidas por las de la estación Gran Central de New York. Technicolor. Charles Martin Smith (Fisco Oscar Wallace). De Niro compone un arrollador Al Capone que se mueve entre la grandilocuencia y la autoparodia contrastando con la calculada sobriedad de Sean Connery (que le valió el Oscar como Secundario) y la inexpresividad funcional de Kevin Costner. años 20. Eisestein). Ving Rharnes (Iceman Chambers).se encarga del caso. haciendo de hecho un remake no confesado de Cara cortada (1959). totalmente liberada y dispuesta a todo para conseguir sus deseos. S. Technicolor. El detective Curran -ex alcohólico y ex dogradicto. Dorothy Malone (Hazel Dobkins). Muestra de la versatilidad del director en una eficaz mezcla de subgéneros del film criminal. Con su acostumbrada brillantez formal. Con explícitas secuencias eróticas de alto voltaje que chocaron con la censura norteamericana. 119’. Billy Drago (Frank Nitti). 123’. Chicago. La sospechosa principal es Catherine Tramell. Una psiquiatra de la policía -que había sido amante de Curran. el gángster es encarcelado por evasión de impuestos. George Dzundza (Gus). Sean Connery (Malone). Finalmente. Un antiguo cantante de rock y propietario de un club nocturno es encontrado muerto en su cama. Elliot Ness y Paul Robsky. de Pal- ma canibaliza recursos narrativos de cualquier género clásico (incluso el western) para recrear un enfrentamiento tradicional entre un agente incorruptible y un gángster sin escrúpulos.chael Douglas (Nick Curran). 1987) D: Brian de Palma. el film provocó airadas protestas y el boicot de colectivos gay de diversos países. Aproximación al legendario crimen organizado clásico con una mezcla de realidad y ficción y reminiscencias de los films de gangsters de la Warner. Invicto (Undisputed. A: Las novelas de Oscar Fraleyt. En la prisión de Sweatwater se celebra un combate histórico de boxeo: el del campeón de los pesos pesados encarcelado y el campeón de la prisión. convirtiendo a Sharon Stone en el prototipo de la moderna femme fatale. 96’. Robert de Niro (al Capone). 2001) D: Walter Hill. El agente representa uno de los últimos héroes románticos. I: Wesley Snipes (Monroe Hutchens). Color. Panorámica. Uno de los sexy thrillers más populares de los noventa que construye su suspense sobre la ambigüedad ética y sexual de los protagonistas. una atractiva e inteligente novelista que estuvo saliendo con el asesinado. Andy García (George Stone). Panavision. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Sharon Stone (Catherine Tramell). I: Kevin Costner (Elliot Ness). G: David Mamet. P: Paramount. la serie televisiva The untouchables (1959-1963) e incluso con homenaje a El acorazado Potemkin (1925. y el gángster sintetiza uno de los fuera de la ley que sentó los cimientos de una nueva sociedad capitalista construida sobre los enriquecimientos fáciles de la época de la Ley Seca y la corrupción de los políticos. incluso cruzando las piernas sin ropa interior ante la atónita mirada de unos policías que la interrogan.descubre que el asesinato se cometió igual que el de una novela de Catherine. 202 De Hitchcock a Tarantino. El agente federal Elliot Ness forma un grupo especial de cuatro hombres para luchar contra el poderoso Al Capone. M. Jeanne Tripplehorn (Beth Gardner). Los intocables de Elliot Ness (The untouchables.

aunque no su sentido del humor.. perdedores dispuestos a cambiar su suerte. es atrapada cuando aprovechando su empleo trabajaba como correo de un traficante de armas. dibuja una galería de personajes en la mejor tradición del noir: amorales. Technicolor. Chazz Palmintieri (Matt Gavin). I: Christopher Lambert (Peter Sanderson). Mighty Mithy Afrodite. P: Paramount. al agente de fianzas que la ha sacado de prisión y a la pareja de policías. a su amante. Panorámica. Con la trama de Leonard. F: Guillermo Navarro. M: Joseph Julián González. Linda Fiorentino (Trina Gavin). materialistas. metido ahora en el mundo del ajedrez de competición. P: A Band Apart. Cuando el ayudante del fiscal del distrito de San Francisco investiga la misteriosa muerte de un importante millonario. Robert De Niro (Louis). sino un film formalmente diferente en el que sofistica y casi oculta su habitual violencia visual. Diana Lane (Kathy Sheppard). Color. a un amigo del traficante. y con su habitual erudición cinéfila -sólo hay que destacar como muestra la secuencia final inspirada en Rashomon (1950. 1995) D: William Friedkin. Friedkin se somete incondicionalmente a la personalidad de Linda Fiorentino. una de las musas del blaxploitations de los setenta y a Robert Forster. Robert Forster (Max). En esta jugada implica al traficante. Un film muy profesional.J Jackie Brown (1997) D y G: Quentin Tarantino.. M: James Horner. Tarantino se arriesgó no realizando lo que podría esperarse: hacer un Pulp Fiction 2. F: Andrzej Bartkowiak. Con todo ello. Con un guión del escritor mejor pagado de Hollywood. I: Pam Grier (Jackie Brown). 1991) D: Carl Shaenkel. descubre que el principal sospechoso es una amiga suya casada con un famoso abogado. azafata de una pequeña línea aérea. Los dos policías que la detienen tratan de utilizarla para arrestar al traficante. Jackson (Ordell). Bridget Fonda (Melanie). Forman una fauna humana increíble que vive dentro de su propia lógica. A: la novela “Rum Punch” de Elmore Leonard. respectivamente. Akira Kurosawa) construyó un film sobre los límites de la decadencia humana en una sociedad de perdedores que no se resignan a serlo. que empezó como galán de serie B y que nunca llegó a estrella. 151’. Jackie Brown. Michael Biehn (Hargrove). Variante del psychokiller. Lawrence Bender. Las películas 203 . Richard Crenna (Lew Edwards). Jaque al asesino (Knight Moves. la chica urde un peligroso y complicado plan para hacerse con el dinero y desaparecer. Recupera a Palm Grier. I: David Caruso (David Corelli). que compone un personaje moderno de femme fatale en el centro de una típica trama de investigación de asesinato. a quien ella dice no conocer. Miramax. G: Joe Eszterhas. 95’. Samuel L. Color. David Caruso y John Eszterhas ganaron los premios Razzie como Peor Actor y Peor Guionista. Tras salir en libertad bajo palabra. 111’. seres ajenos a unos destinos que no pueden controlar. Jade (Jade.

G: Oliver Stone. Panorámica. I: Mickey Rourke (John Sedley). incertidumbre en el futuro. I: Kevin Costner (Jim Garrison). Lone Star. M: Ray Evans. F: Matthew Leonetti. Technicolor. Jane Fonda (Anna Reeves). Camelot. Panorámica. según los libros de Jim Marrs y Jim Garrison. indudablemente. la CIA. A: La novela de Horton Foote. Robert Duvall (Edwin Stewart). Angie Dickinson (Ruby Calder). el hijo de Rogers teme sus represalias ya que tiene un lío con la novia del evadido. Regency Enterprises. Hay otras personas que también le temen. F: Joseph LaSelle. llevando quizá el agua a su molino. 1989) D: Walter Hill. 94’. Sam Spiegel tuvo la osadía de contratar a la blacklisted Lilian Hellman para adaptar una novela que cuestionaba la pureza.. Cuando se entera de que su conciudadano Bubber Reeves ha escapado de prisión. J. P: Alcor. Kevin Bacon (Willie O’Keefe). Jim Garrison (en cuyo libro se basa el film): muchas personas u organizaciones tenían sobradas razones para querer eliminar al incómodo presidente. Color. Zachary Sklar. Todos saben en el pueblo que el sheriff Calder es un pelele del millonario Val Rogers. Briggs). asesinatos políticos. Reeves). F: Robert Richardson. segregación racial. cambió el devenir del país y del mundo. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . La jauría humana (The Chase. Color. respetabilidad y honestidad aparentes de la sociedad. Andy Milburn. Robert Surtees. Tom Hajdu. El film de Oliver Stone se alinea en la teoría de la conspiración organizada sostenida férreamente por el fiscal del distrito de New Orleans. JFK (Caso abierto) (JFK. Robert Redford (Bubber Reeves). Después de luchar contra su sentido de la justicia y las presiones locales. 1991) D: Oliver Stone. Stone hace suya la teoría. y ponía de manifiesto su difícil equilibrio Las investigaciones del asesinato del presidente Kennedy y las posteriores conclusiones del Tribunal Supremo presidido por Earl Warren cristalizaron en una discutible versión oficial: su asesino Lee Harvey Oswald actuó en solitario. 1966) D: Arthur Penn. John Williams. En una época traumática para Estados Unidos. Warner Bros. I: Marlon Brando (Sheriff Calder). 204 De Hitchcock a Tarantino.y la falta de respuestas válidas en momentos de crisis. Le Studio Canal + (Fr. 132’. Elizabeth McGovern (Donna McCarty). entre ellas el entonces vicepresidente Lyndon B. Panavision. Ixtlan Corporation.. E. desarrollándola a través de este documental dramatizado y utilizando materiales fílmicos de toda índole. M: Ry Cooder.G. P: Carolco. Forest Whitaker (Steven Fisher). pero consiguiendo la participación del espectador para que forme su opinión sobre uno de los secretos mejor guardados de la reciente historia norteamericana y que. Con sentido crítico. Z. Martha Hyer (Mary Fuller). empeoramiento de la guerra de Vietnam. G: Ken Friedman. Edgar Hoover y la mafia. Miriam Hopkins (Sra.). Gary Oldman (Lee Harvey Oswald). 189’. Jocelyn Brando (sra. Guber-Peters. Laurie Metcalf (Susie Cox). Marshall (Val Rogers). Johnson. Diana Hyland (Elizabeth Rogers). el sheriff Calder decide capturarle vivo. P: Columbia. Morgan Freeman (A. Ellen Barkin (Sunny Boyd). B/N. Jay Livingston. Horizon. M: John Barry. Penn crea un microcosmos que echa por tierra la visión oficialista de las excelencias de Norteamérica. Drones). James Fox (Jake Jason Roberts). G: Lillian Hellman. Percy Faith. Johnny el guapo (Johnny Handsome. Tommy Lee Jones (Clay Shaw). A: la novela de John Godey.

ladrones. Dina Merrill (Karin Bell). Scorsese narra el inquietante descubrimiento de un mundo insólito -peligroso. 103’. Linda Fiorentino (Kiki Bridges). asociado con Burt Lancaster. Shelley Winters (Mary di Pace). 96’. Panorámica. Cole. una mujer muerta. Peter Hyams. Los jueces de la ley (The Star Chamber. el fiscal del distrito -que aspira a ser gobernador-. Tras aparentes formas de comedia negra. sobre todo. reafirma la imposibilidad de renacer y olvidar el pasado. P: Double Play. sedentario y conservador. Teri Garr (Julie). P: Contemporary Films. En East Harlem. Empieza a vivir situaciones insospechadas para un hombre como él. según la novela de Evan Hunter. Sharon Gless (Emily). 109’. origen tan modesto como los implicados. Parece que también haya cambiado su vida pero. I: Burt Lancaster (Hank Bell). que muestra con el máximo realismo permitido. G: Edward Anhalt.P. en el fondo. psicópatas. criminal y. diferente. La ideología del primer Harry el Sucio y de los films de vigilantes llevadas al terreno judicial.Un delincuente padece una deformación facial desde su nacimiento. Verna Bloom (June). J. ¡Jo. I: Michael Douglas (Hardin). Rosanna Arquette (Marcy Franklin). La situación se inspira en hechos reales: unos jueces británicos crearon en el siglo XVII una organización similar. 1985) D: Martin Scorsese. James B. partiendo de un relato de John Godey. Guerras de bandas como base de un mensaje liberal que seguía la moda del momento en un film producido por el propio Frankenheimer. Tommy Chong (Pepe). 1983) D: Peter Hyams. F: Lionel Lindon. P: 20th Century Fox. Yaphet Kotto (Lowes).que turba la tranquilidad de quienes conviven con él sin percatarse de su existencia. Los jóvenes salvajes (The Young Savages. una especie de Hombre Elefante en una surrealista New Orleans. punkies. que noche! (After Hours. Color. la tradicional historia de una venganza que. Panorámica. M: David Amram. Edward Andrews (Dan Cole). Miller. Este se da cuenta de que el muerto no era tan inocente como parecía. Hal Holbruck (Caulfield). 1961) D: John Frankenheimer. tres jóvenes matan a un portorriqueño ciego. Un juez amigo le invita a formar parte de una organización secreta de jueces que contrata a mercenarios para que ajusticien a criminales que consiguieron burlar a la justicia. I: Griffin Dunne (Paul Hackett). Se encuentra con taxistas furiosos. Las películas 205 . Paul conoce a Marcy en un café y va a verla de noche a su casa del SoHo. aspectos de los barrios marginados de New York. G: Joseph Minion. F: Michael Ballhaus. M: Howard Shore.Sikking (Lewin). y durante una lucha entre bandas. B/N. Cuando sale de prisión bajo palabra le hacen una operación de cirugía estética cambiándole el rostro. maquina la venganza contra el hombre que mató a su padre y le envió a prisión. encarga la investigación a su ayudante de El juez Hardin ha de abandonar un caso contra un evidente criminal debido a formalismos técnicos. F: Richard Hannah. gangsters y una extraña escultora. y con estilo casi documental. Hill construye un neo noir casi gótico. sadomasoquistas. Frank Yablans. M: Michael Small. G: Roderick Taylor. en definitiva. Color DeLuxe.

Hanns Zischler (tratante de arte). Elliot Gould. Der Amerikanische Freund. Charles McKeown. A y G: Michael Tolkin (según su propia novela). 125’. Con una trama McGuffin y rodeada de un impresionante casting de amigos-estrella -que con su aparición demuestran su apoyo al director. Dogstar Films. Dina Merril (Celia). Cattleya. Anjelica Huston. Adaptación de la novela de Robert Lindsey. Juego de patriotas (Véase: La caza del Octubre Rojo) Griffin Mill. I: Tim Robbins (Griffin Mill). Gina Gershon (Whitney). 1985) D: John Schlesinger. Un maduro Tom Ripley vive con su esposa en una población del norte de Italia. Artistas invitados: Steve Allen. La verdadera historia de un joven. Liliana Cavani le da una profundidad psicológica inusual centrándose en los mecanismos que conducen a la corrupción de la inocencia como si quisiese entrar precisamente en el malévolo juego del inquietante Ripley. Robert Altman hace suya la novela de Michael Tolkin. De Hitchcock a Tarantino. Dean Stockwell (Andy Civella). Sally Kellerman. Jeff Goldblum. Film cínico. Cathe Lee Crosby. pero también los odios. M: Ennio Morricone. Pone toda su experiencia acumulada -compuesta más de fracasos y medios éxitos que de triunfos. Shari Belafonte. I: Timothy Hutton (Christopher Boyce). Color. John Cusack. Fred Ward (Walter Stuckel). Julia Roberts. Rod Steiger. Marlee Matlin. Robert Carradine. El suceso se convierte en un punto y aparte de su vida y carrera. Peter Falk. Gary Bussey. «la gente mata para bañarse en su piscina».El juego de Hollywood (The Player. Cher. muy libre en cuanto a la historia pero buscando especialmente la fidelidad a la personalidad de Ripley. de Hollywood. Whoopy Goldberg (detective Susan Avery). «Estaba pensando -dice el protagonista. Wim Wenders). P: Avenue Picts. Sean Penn (Daulton Lee). Malcom McDowell. Peter Gallagher (Larry Levy). Ripley piensa que sería mejor que el asesino fuese un inocente desconocido y convence a un marquista de cuadros para que cometa el asesinato. Ray Winstone (Reeves). Louise Fletcher. un guionista que quizá fuese quien le está amenazando. Scott Glenn. El juego del halcón (The Falcon and the Snowman. Harry Belafonte. Quiere contratarle para que mate a alguien. Andie McDowell.desvela cómo puede hacerse una película. F: Alfio Contini. Buck Henry. 2002) D: Liliana Cavani. duro y desencantado que Altman transforma en un corrosivo y malévolo neo-noir. Después de una década comercialmente nefasta. Greta Scacchi (June Gudmundsdotirr). Uno de sus amigos le pide ayuda para salir de una delicada situación: le persiguen dos mafias. Es un hombre joven con una enfermedad terminal. Nick Nolte. Robert Wagner. La presión le hace perder el control y por accidente mata a David Kahane. James Coburn.que sería conceptualmente muy in206 El juego de Ripley (Ripley’s Game. G: Liliana Cavani. según la novela de Patricia Highsmith. Fine Line Features.. Susan Sarandon. I: John Malkovich (Tom Ripley). 110’. Terri Garr. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Richard E. Vincent d’Onofrio (David Kahane). P: Baby Films. Guild. Mr. Si pudiésemos sacarnos también de encima a estos actores y directores que piensan en el cine como arte. Color 124’. la rusa y la ucraniana. F: Jean Lapine. Mimi Rogers. Spelling Ent. 1992) D: Robert Altman. Brad Davis. y por extensión de la ética y moral del mundo de los negocios. que aparentemente se convierte en espía de la Unión Soviética. teresante eliminar al guionista del proceso artístico. producto de su lucha constante por hacer el cine que quiere. Burt Reynolds. quizá avanzaríamos muchísimo».para mostrar los entresijos de una industria deshumanizada en la que. que le viene como anillo al dedo para hablar de lo que entiende de verdad. las miserias y las ambiciones de la industria del cine. Grant (Tom). Joel Grey. Alan Rudolph. Mudd. Felicia Farr. convencido norteamericano. Jack Lemmon. Nueva versión de la novela de Patricia Highsmith (la primera fue El amigo americano (1977. Karen Black. está preocupado por las amenazas de un guionista anónimo. Color. un joven y emergente ejecutivo de Hollywood. M: Thomas Newman. como se diría en su época dorada. Chiara Caselli (Luisa Ripley). que en el fondo no deja de ser una manera muy personal de trazar una parte de su propia biografía. Sydney Pollack (Dick). Charles Champlin.

G: Stephen Peters. a un asesino profesional. Reginald Veljohnson (Al Powell). Kevin Bacon (Ray Duquette). Panorámica. G: Jeb Stuart y Steven E. Jugando con la muerte (I Saw what you Did. 1985) D: Burt Reynolds. Joan Chen (Ilsa). una de las estudiantes más populares. Silver.Juegos salvajes (Wild Things. Theresa Russell (Sandra Van Ryan). 108’. Clinton. es acusado de violar a Kelly. 1965) D: William Castle. P: Mandalay Entertainment. Jürgen Prochnow (Griffin). por teléfono y sin saberlo. I: Joan Crawford (Amy Nelson). Color. 1995) D: Danny Cannon. Gordon Cº. Neve Campbell (Suzie Marie Toller). 81’. I: Sylvester Stallone (Juez Dredd). Mezcla de sexy thriller. Color. melodrama y noir en una sofisticada y complicada historia de relaciones múltiples que busca constantemente la sorpresa con el más difícil todavía. Jugar duro (Stick. La jungla de cristal (Die Hard. I: Matt Dillon (Sam Lombardo). M: George S. Armand Assante (Rico). Juez Dredd (Judge Dredd. Bonnie Bedelia (Holly Gennaro McClane). John Ireland (Steve Marak). 91’. I: Bruce Willis (Inspector John McClane). El detective Ray Duquette sospecha que la relación entre los tres implicados -Kelly. I: Burt Reynolds (Stick). F: Jan De Bont. Robinson). Filme de serie B representativo de la habilidad de su director: unos adolescentes acosan. Max von Sydow (Juez Fargo). A: la novela de Roderick Thorp. 1988) D: John McTiernan. Alexander Godunov (Karl). y se encuentra con que unos terroristas in- Las películas 207 . Denise Richards (Kelly Lanier Van Ryan). Devoreaux White (Argyle). Llega al edificio Nakatomi. Joanna Miles (Juez McGruder). Candice Bergen (Kyle). M: Michael Kamen. Planteamiento sobrecogedor (¿premonitorio?) suavizado por la habitual preferencia del cine de Hollywood de potenciar lo espectacular. de Souza. 131’. Paul Gleason (Dwayne T. hecha lógicamente para el lucimiento de Reynolds. Cuando Sam Lombardo. donde trabaja su esposa. Technicolor. Adaptación de una novela de Elmore Leonard sobre la venganza de un ex delincuente y la dificultad de huir del pasado. su vida profesional perfectamente planeada y estructurada parece haber llegado a su fin. Color Panorámica. 104’. Florida. viaja a Los Angeles para pasar las navidades con su familia. P: 20th Century Fox. Bill Murray (Kenneth Bowden). Pero cuando celebran el juicio aparece otra estudiante. 1998) D: John McNaughton. Suzie. Diane Lane (Juez Hershey). Future noir que muestra el control total de la ley y el orden por un solo organismo: los policias juzgan y tambièn imparten justicia en el mismo momento. John McClane. consejero universitario en Blue Bay. un policía de New York. Color. Suzy y Sampuede esconder hechos inconfesables. que parece tener información que puede dejarle libre.

Coogan decide capturarle. F: Robert Elswit. Sidney Lumet). infinidad de imitadores. además. 1968) D: Don Siegel. La corporación contrata a un experto para que elija a las personas que puedan favorecerle y. John McTiernan). según la novela de John Grisham. La jungla humana (Coogan’s Bluff. la novela de Grisham (cuya crítica esencial sabe conservar Gary Fleder) parece una revisitación y puesta al día del clásico Doce hombres sin piedad (1957. un policía de Arizona es enviado a New York para recoger y trasladar a un preso. Lee J. 2003) D: Gary Fleder. Twelve Angry Men. Este se le escapa. Don Stroud (Ringerman). McClane. Un film muy importante nte en la carrera de Eastwood. Dustin Hoffman (Wendell). la espectacularidad y ciertas notas de humor. Die Hard 2. David Levien. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . M: Christopher Young. Seguida de La jungla dos: Alerta roja (1990. Cobb (McElroy). P: Jury Productions. y que representa el triunfo del individualismo sobre la organización colectiva en un film que mezcla con mucha habilidad la personalidad de Bruce Willis. Es el tercero que le dirigía su amigo Don Siegel y puede considerarse como una película puente entre sus westerns con Leone y el futuro Harry el Sucio (1971). P: Malpaso. el juicio a una poderosa empresa armamentística estadounidense empieza por la selección del jurado. 96’. Die Hard with a Vengeance. M: Lalo Schifrin. New Regency Pictures. los efectos especiales. Renny Harlin) y La jungla de cristal: la venganza (1995. En la defensa. G: Brian Koppelman.ternacionales han secuestrado a todos los empleados mientras celebraban una fiesta. Gene Hackman (Rankin Finch). A pesar de ciertas formas maniqueistas en la descripción de los personajes y la aplicación de reglas de suspense convencionales. cuyos jurados eran auténticos angelitos comparados con éstos. I: John Cusack (Nick Easter). que se benefician de una fórmula identica que propició. I: Clint Eastwood Como todos. F: Bud Thackery. Dean Riesner. Rachel Weisz (Marlee). Uno de los grandes éxitos de la década. Mojo films. Color. el cine catástrofe. ser corrompidas. Encarna a su policía con mucho sentido del humor y utiliza muy poco la violencia jugando con los tópicos de los contrastes entre la suficiencia de la gente de una gran ciudad como New York y la inocencia de un pueblerino de la América profunda. (Coogan). hay un letrado honrado cuyas convicciones sobre la justicia vacilan ante la actitud del fiscal y sus asesores. el thriller. que reúne los atributos de Harry el Sucio (1971) con los métodos expeditivos de Stallone. Irrumpe un nuevo y peculiar detective de la policía. G: Herman Miller. Howard Rodman. El jurado (Runaway jury. por problemas legales. A: el relato de Herman Miller. Universal. eventualmente. Tisha Sterling (Linny). Como si fuese una constatación de los efectos del paso del tiempo sobre la manipulación de la justicia. Matthew Chapman. 127’. Color. y aunque le ordenan que abandone el caso. Coogan. el film consigue transmitir la idea tan generalizada de que la justicia no es precisamente justa y que sólo favorece a los poderosos. UNO Studios. Susan Clark (Julie). 208 De Hitchcock a Tarantino.

del vengador que se toma la justicia por su mano totalmente al margen de la ley. Su obsesión le lleva incluso a utilizar otra niña como cebo. Paramount. Paul Kersey. el sheriff de Nevada Jey Black promete a la madre de una muchacha esinada que encontrará al autor del crimen. A: la novela de Brian Gardfield. ack Nicholson (Jerry Black). Color. M: Dave Grusin. Después de una estancia en Arizona vuelve a su ciudad con un elaborado plan de venganza personal contra el crimen que no contempla para nada la ley establecida. Los sucesivos títulos fueron: Yo soy la justicia (1982. F: Victor J. Barry vinson. compra una vieja gasonera buscando un hombre alto que conduce un doterreno. P: Dino De Laurentiis. Jack Warden (Judge Rayford). Lee Strasberg (Grandpa Sam). Mickey Rourke (Jim). Franchise. Justicia para todos And Justice for All. F: Arthur Ornitz. Death Las películas 209 . P: Columbia. I: Charles Bronson (Paul Kersey). un liberal convencido. al servicio de l Pacino. 124’ n el día de su jubilación. Morgan eek.El juramento he Pledge. Steven Keats (Jack Toby). aprovechando el problema de la inseguridad ciudadana. Vassa Redgrave (Annalise). Hope Lange (Joanna Kersey). G: Wendell Mayes. 119’. del que el escritor suizo fue precimente su guionista a partir de su propia noveEl actor-director obvia las tradicionales instigaciones policiales para sumergirse en las rsonalidades del asesino y de su perseguidor un realista entorno rural. un arquitecto de New York. M: Herbie Hancock. Patricia Clarkson (MargaLarsen). Kemper. No ee que la policía haya arrestado al verdadero esino ya que descubre que se han producido otras uertes similares. Michael Winner). sobre todo porque el juez adte su culpabilidad. m Noonan (Gary Jackson). ve cómo su mundo y sus ideas se vienen abajo cuando unos delincuentes matan y violan a su mujer y a su hija. Metrocolor. William Redfield (Sam Kreutzer). Benicio del Toro (Toby Jay). G: Valerie Curtin. Vincent Gardenia (Frank Ochoa). Laslao Vajda). n juez corrupto es acusado de violación y Arthur irkland ha de defenderle. ristine Lahti (Gail Packer). supliendo sus insuficiencias empleando métodos idénticos a los de los criminales. M: Hans Zimmer y Klaus Badelt. 2001) D Sean Penn. A: la novela de Friedrich rrenmatt. Panorámica. Aaron Eckhart (Stan). El abogado había tenigraves problemas con el juez y se enfrenta con problema moral. Por ello. G: Jerzy Kromolowski y Mary Olson-Kromowski. que regala juguetes y se autocalifica mo brujo. 1974) D: Michael Winner. unque adaptando oficialmente la novela de ürrenmatt. de una serie de cinco películas que. elodrama judicial de denuncia. Pledge. Beau Daniels udy). 1979) D Norman Jewison. y un modelo a seguir. I: Al Pacino rthur Kirkland). P: Clyde Is Hungry. Technicolor. El justiciero de la noche (1985. Helen Mirren (doctora). el film de Sean Penn parece inspirse en el film hispano-suizo El cebo (1958. Death Wish II. John rsythe (Judge Fleming). El justiciero de la ciudad (Death Wish. Warner Bros. que traslada a Hollywood el espíritu los franceses de André Cayatte. glorificaba la figura del “vigilante”. 92’. Este argumento (y después otros de parecidas características) fue el punto de partida. F: Chris Menges.

Color. Johnny O’Hara. A Band Apart. G: Quentin Tarantino. un realizador de vídeos y spots publicitarios. alcanzando curiosamente su máxima popularidad más con las secuelas que con la cinta inicial. Michael Winner). Como ya hiciera en Vidas cruzadas (1993). y su fotógrafa y novia Carrie viajan por el país para buscar los lugares donde ocurrieron asesinatos. decide intervenir y. Allan A. 2003.interpretado por músicos contemporáneos. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Brian y Carrie empiezan a sospechar que un auténtico asesino está viajando con ellos. Kansas City años 30. quien se inspiró en los clásicos on-the-run films. D: Quentin Tarantino. Propaganda. Miranda Richardson (Carolyn Stilton). Production I. Color. Thompson) y Death Wish V: The Face of Death (1994. Panorámica. Juliette Lewis (Adele Corners). describiendo una situación social mantenida interesadamente por gangsters y políticos con pocos escrúpulos. el notorio rey del hampa. Death Wish 4: the Crackdown. 116’. toma como rehén a la esposa de un importante político local. Blondie. que imitan el estilo de sus colegas de aquella época. Una historia típica de corrupción y crimen organizado en la época de la Depresión le sirve a Altman para rendir homenaje al jazz de su ciudad natal (arrinconado casi siempre por el fulgor del de New York o New Orleans). Michael Murphy (Henry Stilton). su esposa.Wish III. 210 De Hitchcock a Tarantino. A medida que pasan los días. M: Kill Bill (Dos partes: Kill Bill vol. P: Kouf-Bigelow.1. Viacom. un ladrón de poca monta. un criminal liberado bajo palabra. con tan mala fortuna que éste le captura.y ofrece una visión inédita de aquellos años. utilizando su lógica. Ópera prima de Sena. para utilizarla en una complicada acción para liberar a su marido. F: Robert Richardson.. como Josuah Redman o Craig Handy. P: CiBy 2000. como Lester Young o Coleman Hawkins. 2004). Yo soy la justicia II (1987. Brooke Smith (Babe Flynn). G: Stephen Levy y Tim Metcalfe. Kill Bill vol. El justiciero de la noche (Véase El justiciero de la ciudad) K Kalifornia (Kalifornia. Harry Belafonte (Seldom Seen). utiliza el jazz y sus diferentes estilos como organizados y brillantes contrapuntos de sus secuencias. un periodista que investiga a serial killers.G. A y G: Robert Altman y Frank Barhydt. Charles Bronson fue envejeciendo con su personaje sin que las huellas de la edad marchitasen su identificación con su ideología. Super Cool ManChu. Sancastle Prs. 1993) D: Dominic Sena. Hal Wilner y temas de jazz de los años 30. 117.’ Brian Kessler. F: Bojan Bazelli. 2. F: Oliver Stapleton. Por el camino recogen a Grayce. y a su novia. Clint Eastwood). M: Carter Bruwell. y muy especialmente en Malas tierras (1973). Goldstein). utilizando sus difusos recuerdos infantiles. P: Miramax Films. A: Tim Metcalfe. L. PolyGram. David Duchovny (Brian Kessler). Juega con realidad y ficción -revive una legendaria jam session protagonizada por Hawkins y Young presenciada por Charlie Parker el futuro Bird (1988. I: Jennifer Jason Leigh (Blondie O'Hara). El jazz está presente de principio a fin de la acción -casi todas las secuencias importantes transcurren en el club propiedad del gángster. 1996) D: Robert Altman. I: Brad Pitt (Early Grayce). quiere ganar prestigio robando a Seldom Seen. Steve Buscemi (Johnny Flynn). para dibujar la figura del psychokiller moderno y mostrar su fascinación por la muerte. encasillándose después en tipos similares en otros films y abriendo la puerta a infinidad de imitadores.sin renunciar a dibujar un fresco realista de aquella época. Altman declaró que trató de hacer por su ciudad lo mismo que hizo por la música country con Nashville (1976) -aunque la estructura de los dos films sea muy diferente. Michelle Forbes (Carrie). M: RZA. J. Kansas City (Kansas City. I: Uma Thurman (la Novia). Dermot Mulroney (Johnny O'Hara).

F: William A. Al Ruban. pero en estado de coma. Tisha Sterling (Amy Stanton). “La novia vestía de negro”. Daryl Hannah (Elle Driver). Quentin Tarantino vuelve al cine después de seis años de ausencia inspirándose argumentalmente en el relato de William Irish (llevado al cine por François Truffaut). Seymour Cassel (Mort Veil). 109’. el que ha dividido más ferozmente a espectadores y críticos en dos bandos antagónicos e irreconciliables. Inédita en los cines españoles. M: Tim McIntire. un buen chico que ha llegado a sheriff de una pe- Las películas 211 . Bo Harwood. G: John Cassavetes. F: Frederick Elmes. Azizi Johari (Rachel). A éste no le gusta que le abandonen ni para casarse y hace una masacre el día de la boda quedando sólo ella viva. Robert Phillips (Phil). además de frases trascendentales construidas para difundir una filosofía de la vida que no se sostiene (y que culmina con una apología de la maternidad por parte de la vengadora. Color. Julie Dreyfus (Sophie). recreándose en las secuencias violentas -una mezcla de gore. Vivica A. Mike Ferris. P: Faces Distributing Corporation. Lucy Liu (O-Ren Isdhi). Fraker. que decide dejar su oficio. Cinco años después vuelve a la vida e inicia una implacable venganza.para componer con mucha habilidad uno de los reciclajes más clamorosos que se conocen de elementos habituales del cine popular de género. Susan Tyrrell (Joyce Lakeland). La ‘Novia’ es una de las cinco miembros de un grupo de asesinas mandadas por Bill. 107’. Charles McGraw (Howard). Tomothy Carey (Flo). Keenan Wynn (Chester Conway). P: Devi. I: Ben Gazzara (Cosmo Vitelli). The Killer Inside Me (1976) D: Burt Kennedy. Michael Stringer. un terrorífico retrato de un psicópata narrado por él mismo. John Carradine (Dr. queña ciudad de Texas. The Killing of a Chinese Bookie (1976) D: John Cassavetes. A: la novela de Jim Thompson. artes marciales y spaghetti western. Lou Ford parece una persona normal y corriente. totalmente fuera de lugar). Michael Madsen (Budd). M: Anthony Harris. Burt Kennedy -en un género que no es el suyo y con un look visual parecido a un telefilme. Tarantino convierte a Uma Thurman en una sangrienta vengadora implacable. Smith). Vol 1 y 2: Color. Demuestra una vez más que ha visto mucho cine y su film está plagado de homenajes (fuentes de inspiración o copias. la historia de una venganza que cuestiona precisamente la validez de la venganza.desaprovecha las posibilidades de la novela más emblemática de Jim Thompson. Es el film más controvertido de su realizador.David Carradine (Bill). I: Stacy Keach (Lou Ford). Color. G: Robert Chamblee. Fox (Viernita). las más de las veces inútiles sin ninguna función específica en el relato. 99’. John Rubinstein. Edward Andrew Mann. Edward Andrew es en realidad un pseudónimo del guionista zaragozano Santos Alcocer. Pero nadie sabe que dentro de él hay algo que le obliga a asesinar. como se quiera) de secuencias de films famosos.

P: Gus. 95’. el gángster Frank White es recibido en olor de multitud por los suyos. todos sus personajes son negativos. Color. uno de los más malvados del género. acaba de pagar el último plazo de la hipoteca de su night club y. 212 Klute (Klute. según la novela de Jim Thompson. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . que nunca se levanta de su cama aquejada por una depresión psicológica. Reteitalia. Al salir de prisión. Y. David Caruso (Dennis Gilley). Panorámica. M: Evan Lurie. erigiéndose en piezas fundamentales de un sórdido neo noir coral. Pete. es una de las mejores obras de su director. Entonces empieza a divulgar rumores difamatorios. lo que despierta los recelos de su esposa Luanne. Pakula. quien -desmarcándose por una vez de su habitual crispación narrativapropone una reflexión sobre el dinero y el poder. P: Palace Pictures. pero esta vez intuye que hay algo más que una simple pasión pasajera. La única diversión de una pequeña localidad costera de Nueva Jersey es pasar el rato en su night club.Cosmo Vitelli. M: Joe Delia. Inédita en España. Scena International. Ralph Graff (Henry Williams). I: Jane Fon- De Hitchcock a Tarantino. F: Declan Quinn. G: Andy Lewis. G: Nicholas St. The Kill-Off (1989) D: Maggie Greenwald. Inédita en los cines españoles. Kiss of Death. veinte años mayor que él. King of New York (1990) D: Abel Ferrara. participa en una partida donde pierde más dinero del que tiene. G: Maggie Greenwald. Henry Hathaway). Con una mezcla de estilos y formas estéticas tomadas de sus películas. la directora debutante sabe recoger toda la negrura y desesperación de la novela de Thompson. apenas puede pagar la nómina de sus empleados y para ganar más dinero contrata a una stripper. para celebrarlo. I: Loretta Gross (Luane). F: Gordon Willis. La chica no tarda en seducirle. Primero de los dos neo noir de Cassavetes (el segundo fue Gloria). pero su nuevo objetivo es beneficiar a los necesitados. sus video-clips y sus telefilmes (había dirigido algunos episodios de Corrupción en Miami). Para reembolsárselo le ofrecen la opción de matar a un corredor de apuestas. el Pavillion. por lo que financia la construcción de un hospital. Normalmente deja que Pete tenga aventuras. Sin unos protagonistas claros. comparable al Richard Widmark de El beso de la muerte (1947. Dave Lewis. Rank. lo hace con la ayuda de Jimmy Jump su hombre de confianza. Repentinamente Jim Thompson se puso de moda y esta fue la tercera de las adaptaciones de sus novelas que se hicieron en un mismo año. 103’. Ferrara trata de mostrar la imposible regeneración de un gángster. Laurence Fishburne (Jimmy Jump). I: Christopher Walken (Frank White). M: Michael Small. efectivamente. su propietario. Warner Bros. John. Victor Argo (Roy Bishop). F: Bojan Bazelli. Con planteamientos de típica serie B. Lo que ahora desea Frank es reconquistar el territorio que se ha visto obligado a abandonar a sus competidores. Jorja Fox (Myra Pavlov). retrato de un personaje abominable. P: Caminito. Inédita en España. 1971) D: Alan J. Wesley Snipes (Thomas Flannigan). un veterano del Vietnam. antipáticos y de difícil identificación por el espectador. Andrew Lee Barrett (Bobbie Ashton). Color.

Guy Pearce (Ed Exley). 138’. Virginia Madsen (Dolly Harshow). El antihéroe solitario. Donald Sutherland (John Klute). Después le pega fuego a un edificio para robar el dinero del banco local. y de paso un estudio sobre la alienación. P: Orion. Roy Scheider (Frank). Confidential. Technicolor. M: Jack Nitzsche. Regency Enterprises. Innovador retrato de una prostituta.. consiguiendo trabajo como vendedor en una tienda de coches usados. Klute interviene su teléfono para presionarla y conseguir que le dé pistas sobre su amigo. I: Kevin Spacey (Jack Vincennes). El asesinato de un poderoso gángster les permite unir sus esfuerzos y sus conciencias para descubrir y denunciar la corrupción de la ciudad. escondiéndolo para huir cuando piense que se haya olvidado todo. Confidential (L. M: Jerry Goldsmith. A. Pero alguien está tratando de asesinarla. Fonda ganó el Oscar por su insólito personaje de prostituta con problemas psicológicos. la mujer de su jefe consigue vencer su resistencia para utilizarle en un turbio asunto. los planteamientos y la estética del noir. Tres policías diferentes tratan de buscar la verdad: Ed Exley. un escritor venerado por el cine francés pero casi ignorado en Hollywood. Jennifer Connelly (Gloria Harper). lo que no deja de tener sus dificultades porque Harry se siente atraído por Gloria. la estrella de la policía es capaz de todo excepto de venderse. Una de las recuperaciones más fidedignas del espíritu. que le colgaron al film la etiqueta de escandaloso. 114’.. F: Dante Spinotti. una prostituta. William Sadler (Frank Sutton). Bud White no tiene problemas en romper cualquier regla para hacer justicia. Kim Basinger (Lynn Bracken). Warner Bros. Con sus encantos. I: Don Johnson (Harry Madox). A: la novela de Charles Williams “Hell Hath No Fury”. Un amigo del detective John Klute ha desaparecido.del noir a partir de la novela de Charles Williams (19091975). G: Nona Tyson. y Jack Vincennes busca siempre la celebridad. Revisitación y actualización -la mayor permisibilidad se advierte en el erotismo. años cincuenta. sobre todo en los diálogos. Hanson se basó en la novela homónima. Panorámica. James Cromwell (Dudley). tonos acerados y grises para la creación de los ambientes. Eastmancolor. Color.da (Bree Daniels).. G: Curtis Hanson. La única conexión que éste encuentra es Bee Daniels. Charles Cioffi (Cable). son los personajes Los Angeles. Panorámica. a través de un aparente procedural realizado con gran realismo. Russell Crowe (Bud White). 1997) D: Curtis Hanson. A: la novela de James Ellroy. Brian Helgeland. Pakula utilizó inteligentemente el color como elemento dramático. la oficinista de su trabajo. 130’. de ambigua moral de una historia pasional en un entorno rural que rememora los noir de la RKO de los viejos tiempos. P: Monarchy Enterprises. F: Ueli Steiger. la good/bad girl. 1990) D: Dennis Hopper. L Labios ardientes (The Hot Spot. Harry Madox llega en automóvil a una pequeña ciudad de Texas. Charles Martin Smith (Lon Gulick). la femme fatale ambiciosa y hambrienta de sexo. que Las películas 213 .A. Dorothy Tristan (Arlyn Page). L.

Dos desempleados. Bobby Di Cicco (François). F: Philippe Rousselot. I: Tom Hanks (Profesor G.H. Irma P. Lions Gate. 112’. Se convitió en un film de obligada referencia. Color. irregular y con muchos homenajes a la nouvelle vague y sus gentes. Hall (Marva Munson). 1973) D: Robert Altman. que contiene otros relatos con el que configura una serie cronológica que compone una historia de Los Angeles paralela a la oficial.consiguió la colaboración de auténticos ladrones para adiestrar a Caan. I: Elliot Gould (Philip Marlowe). Victor Lanoux (Inspector). Panavision. P: Mann. De ahí su autenticidad. G: Samuel Al regresar a su casa de Los Angeles. Craig Safan. 2004) D: Joel y Ethan Coen. a pesar de que tiene éxito. que posteriormente desarrollaría con mayor amplitud en Heat (1995). Micheline Presle (Genevieve). Verringer). M: Ennio Morricone. Technicolor. Se dice que Mann -a través de un antiguo policía de Chicago. A: la novela de Olivier Beer “Le chants des enfants morts”. 122’. Pero el robo no sale como habían planeado: Tartuffe cae accidentalmente por el balcón de su casa y se mata. P: Parafrance. 1983) D: Samuel Fuller. Sara Films. 1981) D: Michael Mann. Oscar a la Mejor Actriz Secundaria (Kim Basinger) y al Mejor Guión Adaptado. Henry Gibson (Dr. Olivier Beer. femme fatale. I: Veronique Jannot (Isabelle). M: John Williams. Samuel Fuller (Zoltan). el private eye Philip Marlowe es detenido como cómplice de la 214 De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . A: la novela de Frank Hohimer Violent Streets. se conocen en París. Nina Van Pallandt (Eileen Wade). P: E-K-Corp. un auténtico estudio sobre la amoralidad en la sociedad del éxito. La habilidad del director radica en que. Isabelle y François. uno de los funcionarios de la oficina del paro. infundiéndole formas nuevas a su retrato de un ladrón con intenciones psicológicas. escándalos. 104’. Fuller. M: Christopher Franke. G: Joel y Ethan Coen. su compañero no respeta los acuerdos. Tuesday Weld (Jessie). Color. Film barato. En su primer largometraje. Ladrón (Thief. Caan. The Ladykillers. Mark Rydell (Marty Augustine). guión de El Quinteto de la Muerte. Stéphane Audran (Madre de Isabelle).a través de una sórdida historia de corrupción. Alexander Mackendrick) demostrando que un remake puede ser personal y diferente respetando la esencia del original. Michael Mann hace ya gala de su estilo peculiar: planos cortos y potenciación del zoom. Dorr). con la perspectiva del paso del tiempo y la mayor permisibilidad. Tangerine Dream. 98’. Marlon Wayans (Gawain MacSam). Los Coen trasladan al Sur de los Estados Unidos la trama de El quinteto de la muerte (1955. traiciones. M: Carter Burwell. El largo adiós (The Long Goodbye. David Arkin (Harry). el asalto a un banco mientras simulan que son una banda de música. Al proponerle un golpe de envergadura en Los Angeles. hace una relectura de los personajes clásicos -policías. ve la oportunidad de su vida pero. Claude Chabrol (Tartuffe). Después de once años de prisión. Ladykillers (The Ladykillers. que recuerda los films y los relatos de aquella época. I: James Caan (Frank). P: Touchstone. Ladrones en la noche (Les Voleurs de la Nuit. A: William Rose. Frank vuelve a sus actividades de ladrón. G: Michael Mann.forma parte del conjunto de libros conocido como el Cuarteto de Los Angeles. de James Ellroy. de ahí la ausencia de su habitual glamour. Todo ello sin perder la esencia de las obras originales. F: Roger Deakins. sexo y ambiciones. Con un argumento ajeno -libremente adaptadoFuller reactualiza en la Vieja Europa la situación de parejas abandonadas por el destino y perseguidas por la ley. prensa. Color. Jacobson Cº. políticos. Cansados de no encontrar trabajo deciden robar en casa de Tartuffe. Sterling Hayden (Roger Wade). A: La novela de Raymond Chandler. F: Vilmos Zsigmond. F: Donald Thorin. Un aparente profesor se hospeda en casa de una anciana sola y en el sótano prepara con un grupo de amigo. James Belushi (Barry). Arnold Schwarzenegger (guardaespaldas). G: Leigh Brackett. Willie Nelson (Okla).

Robert Mitchum-. Su vida se complica cuando un gángster y su guardaespaldas le reclaman 350. 1996) D y G: Andy Wachowski y Larry Wachowski. Partió de un guión de Leigh Brackett. 108’. convirtiendo así a Marlowe en su explícito alter ego. Altman no quiso sumarse a las típicas operaciones nostalgia y situó en los años 70 el complicado relato original para centrarse en lo que más le importaba: el dilema moral de un hombre que ha de enfrentarse para sobrevivir contra un entorno con el que no comulga. Altman lo dinamitó todo para ofrecer su particular versión sobre el incierto futuro del sueño americano. John Voight (Leo F. lesbiana. Legítima defensa (The Rainmaker. Color de Luxe. Claire Danes (Kelly Riker). Barry Kivel (Shelly). Las películas 215 . Mejor Actriz en Fantasporto. The big sleep. Howard Hawks) quien ya había cambiado el final de la novela. Color. co-guionista de El sueño eterno (1946. Drummond)Mary Kay Place (Dot Black). violencia y virulento humor resulta demoledora. muerte de la mujer de un amigo a quien acaba de llevar a Tijuana. Humprey Bogart y Robert Montgomery. 1997) D: Francis Ford Coppola. pero del que sólo se ha hecho esta adaptación. y posteriormente por Corky. M: Don Davis. Teresa Wright (Birdie). y por su protagonista. Altman se enfrenta con un clásico del film noir que ha entrado en la mitología por su autor. Panorámica. Al final de su etapa genéricamente revisionista. sino por su absoluta falta de escrúpulos. y rompió irrespetuosamente todos los convencionalismos del noir ganándose las iras de los admiradores de Chandler. En su debut como directores los Wachowski Brothers le dan la vuelta a la tradicional situación de “quien roba a un ladrón” convirtiendo a dos lesbianas en amorales protagonistas. P: Dino de Laurentiis. I: Matt Damon (Rudy Baylor). hace trabajos de fontanería en un apartamento donde conoce a César. y a su novia Violet. Mejor película y Jennifer Tilly. Las dos mujeres se enamoran y deciden robar dos millones de dólares que César guardaba para devolverlos a la mafia. que lava dinero negro. Dean Stockwell (Juez Harvey Hale).000 $ que su amigo se llevó a México. Su combinación de erotismo. no por su elección sexual. Marlowe -el private eye hardboiled por excelencia encarnado entre otros por Dick Powell. Es puesto en libertad cuando éste se suicida e inmediatamente es contratado por una bella mujer para que encuentre a su esposo desaparecido. Joe Pantoliano (Caesar). Spelling films. I: Jennifer Tilly (Violet). F: Bill Pope. Chandler. Lazos ardientes (Bound. De hecho. una antigua delincuente. Gina Gershon (Corky). Christopher Meloni (Johnnie Marconi). 129’.

I: Matt Dillon (Rusty James). un neoyorkino con escaso glamour para el cine (casi siempre fue tratado como secundario. Lepke (Lepke. P: United States Pictures/Warner Bros. Con estilo casi documental y presupuesto exiguo. Boetticher desmitifica la figura del gángster clásico con esta biografía de ‘Legs’ Diamond (1898. F: Lucien Ballard. Con su absoluta falta de escrúpulos llega a ser uno de los más poderosos de New York. A principios de los años 20. A: la novela de S.J. Elaine Stewart (Monica Drake). Color. La ley del hampa (The Rise and Fall of ‘Legs’Diamond. La ley de la calle (Rumble Fish. Keanu Reeves (Johnny Utah). Warren Oates (Eddie). Color. Diane Lane (Patty). 101’.1931). Este muere finalmente a manos de un policía. B/N. Le llaman Bodhi (Point Break.E. Curtis lo incorpora con extraordinaria credibilidad. 1975) D: Menahem Golan. Burum. por su ferocidad y por un ego- 216 De Hitchcock a Tarantino. Karen Steele (Alice Shifer). como en The Cotton Club (1984) o The Outfit (1974). G: S. acabando asesinado en la habitación de su hotel. Planteamiento original resuelto con acertada profesionalidad. convirtiéndose en leyenda. 1983) D: Francis Ford Coppola. No vacila en enfrentarse al jefe de una banda rival. Diana Scarwid (Cassandra). Zoetrope Studios. Mickey Rourke (el chico de la moto). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Chris Penn (B. describe con realismo a un personaje que adquirió caracteres de leyenda por salir ileso de varios atentados («ninguna bala puede matarle». Color y B/N. Las insuficiencias del sistema judicial en un film de encargo de Coppola según el best seller de John Grisham. Después de haber participado en los grandes combates de Tulsa. M: Stewart Copeland. se dijo). Michael Callan (Robert Kane). Simon Oakland (Moody). Coppola busca aspectos más poéticos a una reflexión muy personal sobre la problemática juvenil. Gary Bussey (Angelo Pappas). pero ‘el Chico de la Moto’ es quien le salva. Jesse White (Leo Bremer). I: Patrick Swayze (Bohdi). Más elaborada que aquella. A y G: Joseph Landon. 1960) D: Budd Boetticher. Hinton. Después de completar su famoso ciclo de westerns con Randolph Scott. Retrato dramatizado muy próximo a la realidad del único gángster-estrella norteamericano de los años 30 que fue ejecutado. Vincent Spano (Steve). I: Tony Curtis (Louis “Lepke” Buchalter). ). Harry Joe Brown y Burt Kennedy. I: Ray Danton (Jack ‘Legs’ Diamond). M: Leonard Rosenman. John Thomas Diamond (‘Legs’Diamond) se convierte en guardaespaldas de los notorios gangsters Arnold Rothsheim y Jacob‘Little Augie’ Orgen. Un agente del FBI se infiltra en un grupo de surfistas que supuestamente atraca con máscaras de presidentes de Estados Unidos. Robert Lowery (Rothstein). F: Stephen H. el ‘Chico de la moto’ se ausenta durante algunas semanas y su joven hermano Rusty James trata de sustituirle.E. 122’. Hinton y Francis Ford Coppola. Una especie de continuación de Rebeldes. 1991) D: Kathryn Bigelow. sumándose a otros directores (Don Siegel y Richad Wilson entre ellos) una revisión del gángster de la época de la Prohibición. Nicolas Cage (Smokey). 94’. 104’. Dennis Hopper (Padre).Un abogado idealista recién salido de la Universidad se encuentra inesperadamente con un caso importante. P: Hotweather.

Cuando muere su madre. Su personaje y la situación penitenciaria pueden considerarse como una metáfora sobre la lucha por la libertad y la independencia en una sociedad cerrada. J. Luke es condenado a dos años de prisión por un delito menor. George Kennedy (Dragline). defiende su independencia a costa de soportar los castigos físicos más desproporcionados. D. un actor de poca monta. G: Don Pearce. Rosenberg pone al día los tradicionales films carcelarios con un tono distendido que no oculta una cruda y dramática crítica al sistema. moviéndose entre la repulsión y la seducción. le vuelven a capturar. Ray Danton. consiguiendo la difícil humanización de una idea que se convierte en leyenda. se escapa. Newman (recibió su cuarta nominación al Oscar) demuestra que puede ser gran actor además de gran estrella. Lo repetiría un año más tarde. La leyenda del indomable (Cool Hand Luke. Color. Rodando principalmente en escenarios naturales.centrismo que le llevó a sacrificar hasta a su propio hermano. Warner Bros. se escapa de nuevo y es capturado otra vez. M: Lalo Schifrin. y que no supo adaptarse a los cambios sociales. Cannon (Red). Una de las réplicas de Newman a su guardián «Hay gente con la que no llegas a comunicarte nunca» inspiró el slogan de su campaña de apoyo la candidatura de Eugene MacCarthy a la presidencia («Te puedes comunicar con MacCarthy»). 126’. 1967) D: Stuart Rosenberg. P: Jalem. I: Paul Newman (Lucas Jackson). F: Conrad Hall. en Portrait of a mobster (1961). como secundario. compone el personaje. Lou Antonio (Koko). Pierson. simbolizando al rebelde incombustible contra un sistema judicial y penitenciario injusto. ganándose el respeto de todos los reclusos. Encerrado. Strother Martin (capitan). Frank R. A: La novela de Don Pearce. Las películas 217 .

Igual que Mankiewicz en La condesa descalza (1954. Después de quedar en libertad bajo palabra. Color. le roba el coche y vuelve a su antigua vida criminal. 218 De Hitchcock a Tarantino. George Kennedy (Ben Bowman). Se le ocurre la idea de producir un biopic sobre Lylah. La acogida en Estados Unidos fue desastrosa. Color. M: David Shire. Jean Rouverol. A: El telefilm de Robert Thom y Edward de Blasio. I: Clint Eastwood (Jonathan Hemlock). Hoffman -la indiscutible estrella del filmactuó también como consejero del director Grossbard. C: Lyla de FdV y Sibylle Sigfried. en una auténtica investigación policiaca. 130’. 113’. el cual le vuelve a meter en prisión. Cínica y desencantada reflexión sobre la justicia y sobre los hombres que se supone la hacen cumplir. aún con más dureza si cabe. Libertad condicional (Straight Time. G: Jeffrey Boam. Ernest Borgnine (Barney Sheean). reconstruye la realidad a través de diversas perspectivas. F: Joseph Biroc. un ladrón de poca monta quiere cambiar de vida. Theresa Russell (Jenny). anticipándose a films posteriores. situando la acción en escenarios de alta montaña. “No Beast so Fierce”. arremete de nuevo. le ataca. 1978) D: Ulu Grosbard. contra las ambiciones y las miserias de aquel mundo del cine. El título castellano resulta interesadamente bondiano. La identificación entre la joven actriz y Lylah es cada vez más intensa. Eastwood le da la vuelta a su imagen y a la del habitual asesino. Aborda el rol del sexo en el cine y en las relaciones humanas con una franqueza inhabitual en aquellos momentos. Sweetwall. una célebre estrella de Hollywood desaparecida misteriosamente. Harry Dean Stanton (Jerry).lo que se oculta tras las bambalinas.. Metrocolor. pero la chica también se apercibe de que algo misterioso provocó su desaparición. Cuando vuelve a salir. Descubre muy pronto que está en las manos del oficial que controla su libertad. 98’. Milton Selzer (Bart Langner). P: Firts Artists. Límite: cuarenta y ocho horas (48 Hours. 1975) D: Clint Eastwood. 1968) D: Robert Aldrich. A: la novela de Edward Bunker. una joven actriz que le recuerda a Lylah Clare. y le da dimensión casi documental a un film hecho dentro del sistema. Aldrich -que ya se había ocupado de Hollywood en The Big Knife (1955). I: Kim Novak (Elsa Brinkman). dirigido por su marido Lewis Zarkan y protagonizado por Elsa. un hombre procedente del teatro. ¿Qué fue de Baby Jane? (1962 y Canción de cuna para un cadáver (1964). F: Owen Roizman. M: Frank de Vol. El empresario Bart Langner conoce a Elsa Brinkman. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . I: Eddie Murphy (Reggie Hammond). I: Dustin Hoffman (Max Dembo). Nick Nolte (Jack Cates). Color. 114’. G: Hugo Butler. The Barefoot Contessa).La leyenda de Lylah Clare (The legend of Lylah Clare. P: Aldrich Ass. Peter Finch (Lewis Zarkan). Gary Busey (Willy). 1983) D: Walter Hill. Licencia para matar (The Eiger Sanction. encontrar un trabajo y cumplir las reglas sociales. para desentrañar no sólo una desaparición misteriosa sino para mostrar descarnadamente -con su habitual violencia en algunos momentos barroca. Kathy Bates (Selma). MGM.

Llamada para el muerto (The Deadly Affair. I: James Mason (Charles Dobbs). Poco a poco va Loca academia de policía (Police Academy. Lynn Redgrave (Virgin). en todos los sentidos. precisamente en unos momentos en que el género de espionaje había huido de la realidad gracias al glamour de los films de James Bond y otros numerosos espías producidos en varios países de Europa e incluso en Hollywood. Technicolor. 1984) D: Hugh Wilson. Seguida de Cuarenta y ocho horas más (1990. G: Paul Dehen. Pakula.Un policía saca a un convicto de prisión para que le ayude a atrapar a un criminal. Jane Fonda (Ella Connors). Technicolor. I: Steve Guttenberg (Carey Mahoney) y Kim Katrall (Karen Thompson). pero también por el inconformismo de quienes se deciden a vencerla. La recuperación del pasado perdido de un delincuente en un entorno escasamente utilizado por el cine. Un sicario regresa al barrio ruso de Nueva Yorkdonde se crió para cometer un asesinato. Chris Sarandon (Gordon Stuart). Harriet Andersson (Anna Dobbs). por falta de dinero y ayuda. Eduard Furlong (Reuben). 1976) D: Lamont Johnson. el de la comunidad rusa neoyorkina. Narra una historia marcada por una fatalidad impuesta por el empuje del teórico progreso o la fuerza de los más poderosos. Un buddy film. 118’. Color. Panorámica. G: Dennis Lynton Clark. Color. gracias a la fotografía de Willis. A: la novela de John Le Carré “Call for the Dead”. Color. 1967) D: Sidney Lumet. Another 48 Hours). Su socio y compañero muere y él mata al asesino. (Ewing). Segunda novela de Le Carré llevada al cine. M: Michael Small. 107’. La presionan. convertido por Pakula en un film auténticamente experimental -un mélange de géneros. Un falso western moderno (simplemente por transcurrir en un rancho) ambientado en los años 40 del siglo pasado. pasa por momentos económicos difíciles. traduce en color la estética del blanco y negro del noir. El inspector Charles Dobbs tiene la misión de investigar el suicidio aparente de un alto funcionario acusado de comunista. con el mismo equipo. con pareja formada por policía y delincuente. descubriendo que éste es el jefe de una red de espionaje pro soviético. F: Freddie Young. F: Gordon Willis. Maximilian Schell (Dieter Frey). Simone Signoret (Elsa Fennan). 94’. Film de acción de psicópata con alegato feminista. Richard Farnsworth (Dodger). I: James Caan (Frank). Un cowboy ex soldado escapa al ataque de los hombres de un terrateniente que quiere echarle de sus tierras recién compradas. Columbia. I: Margaux Hemingway (Chris McCormick). George Grizzard (Neil Atkinson). Llega un jinete libre y salvaje (Comes a Horseman. Harry Andrews (Mendel). crudo y realista en el que se muestra la verdadera cara del espionaje aunque no desdeñe homenajear a Hitchcock en algunos momentos. Se refugia en el rancho de la mujer que les vendió las tierras la cual. el sucio) Little Odessa (1994) D: James Gray I: Tim Roth (Joshua). M: Quincy Jones. que combina acción y humor. P: Chartoff-Winkler. una ninfómana que acaba acostándose con su mejor amigo. Las películas 219 . Jason Robards Jr. 92’. famoso en España por la secuencia de la violación.que. 82’. P: Sidney Lumet. Dobbs tiene problemas personales con su mujer. Lipstick-Lápiz de labios (Lipstick. La lista negra (Véase Harry. Lumet respetó la esencia de la propuesta del escritor haciendo un film austero. su belicoso vecino y las empresas petrolíferas. 1978) D: Alan J. La venganza de una modelo violada ante la indiferencia de la justicia.

En España tardó muchos años en recibir el permiso de exhibición. Columbia. inicia unas difíciles investigaciones que. cuando en realidad en el film tiene la función de poner en cuestión reglas inmutables de la sociedad y destacar también el peso del azar sobre los hombres. 1975) D: Walter Hill. Adryan Lyne rodó un remake con Jeremy Irons. P: Castle Rock. bajando el listón de su edad y convirtiéndola en una inesperada nymphette destructora de hombres. Contando con la complicidad del propio Nabokov. Seven Arts. de Lolita se ha venido asociando a todo tipo de niñas o adolescentes. I: James Mason (Humbert Humbert). B/N. que todavía quedaba. Bruce Henstell. 135’. P: Columbia. enamorándose perdidamente de su hija Lolita. 152’. 1962) D: Stanley Kubrick. F: Oswald Morris. En 1997. el racismo. I: Chris Cooper (Sam Deeds). para ellos. Se hicieron cinco secuelas y una serie televisiva de dibujos animados. un novelista de mediana edad. Joe Morton (Delmore Payne). Los problemas de esta situación se acrecientan porque Charlotte se ha enamorado de Humbert y un tal Quilty siente gran interés por Lolita. Harris-Kubrick. El luchador (Hard Times. mucho más explícito. G: Vladimir Nabokov. poder hablar de lo que le interesa realmente: las relaciones entre padres e hijos. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Clifton James (Hollis). aunque finalmente tuviera que plegarse a sus recomendaciones añadiendo un epílogo que redujese la. amorales o pervertidas. G: John Sayles. Sam Deeds. Shelley Winters (Charlotte Haze). alquila una habitación en casa de Charlotte. Nabokov y Kubrick trataron el tema con sutileza. Un film inclasificable dentro del género criminal marcado por la personalidad de independiente radical de su director. elegancia y un negrísimo sentido del humor. le van mostrando secretos ocultos de la gente de la población y. Claridge.sitúa la muerte en el pasado para. de catorce años. Sue Lyon (Lolita Haze). G: Walter Hill. Lone Star (Lone Star. según su propia novela. la fragilidad de las leyendas. Buddy Deeds. «¿Tu crees en Dios?». Kubrick suavizó las partes escandalosas de la novela que no hubiese tolerado la censura. 1996) D: John Sayles. con esta evolución temporal. Lois Maxwell (Mary). Ron Canada (Otis). Color. carga cínica y amoral. Bryan Gindorff. Humbert Humbert. Melanie Griffith y Dominique Swain.Zafia y desmadrada parodia de los procedural. sobre todo. Marianne Stone (Vivian Darkbloom). todo ello en el conflictivo marco de la frontera con México. Elizabeth Peña (Pilar Cruz). a medida que se van desarollando. aspectos ignorados de su propio padre. Rio Dulce. Al determinarse que se trata de unos restos de hace cuarenta años. Kris Kristofferson (Charlie). dándole dimensiones insospechadas al tradicional personaje de la mujer fatal. contesta el atribulado escritor. Peter Sellers (Clare Quilty). P: Anya. Lolita (Lolita. según una historia de Gindorff y 220 De Hitchcock a Tarantino. F: Stuart Dryburgh. Transwood. le pregunta Shelley Winters a James Mason. especialmente los perdedores. Desde entonces el nombre Se encuentra un esqueleto enterrado en unos terrenos desérticos de Rio County en Texas. la brutalidad de la policía o la emigración ilegal. M: Mason K. M: Nelson Riddle. Partiendo de un arranque clásico -el descubrimiento de un cuerpo presuntamente asesinado. «La pregunta es si Dios cree en mí». En un film que se avanzó a su época. Daring. el sheriff local. cuya leyenda como sheriff llega hasta el presente.

Pero Kelly ha decidido regenerarse y entra como enfermera en un hospital para niños con problemas físicos. F: Philip H. Susan Strasberg (Emma).y éste le arranca su peluca. para muchos una forma de supervivencia en aquella difícil época. Anthony Eisley (Griff). Metrocolor. G: Lewis John Carlino. una prostituta. Strother Martin (Poe). M: Paul Dunlap. Chaney. Lathrop. Todo subrayado con la música frenética de una jamm session. 1964) D y G: Sam Fuller. Van a New Orleans. Kelly. Luther Adler (Bertolo). M: Lalo Schifrin. Technicolor. P: Allied Artists. Un viejo mafioso. F: Amerigo Gengarelli. Panorámica. 90’. I: Kirk Douglas (Frank). Su filosofía queda reflejada en sus palabras: «Ya lo sabes. F: Stanley Cortez. Su futuro parece mucho más claro que el de Charlie. 110’. I: Constance Towers (Kelly). quien trata de conseguirle trabajo en el club de una amiga. Winner se inspiró para su puesta en escena e iconografía en los films japoneses de samuráis. Lo peor es que la chica descubre en su novio perversiones sexuales imprevistas. Jill Ireland (Luby Simpson). un delincuente menor que trabaja para su tío cobrando y reclamando Las películas 221 . F& F. Mardik Martin. I: Charles Bronson (Chaney). apegado a los antiguos métodos. Es su única película en que el protagonista absoluto es una mujer. 1994) D: John Bailey. 95’. donde Speed toma dinero prestado para montar sus peleas. Alex Cord (Vince). F: Kent Wakeford. James Coburn (Spencer Weed). En la época de la Depresión. Una luz en el hampa (The Naked Kiss. P: Taplin. Con argumento y guión propios. y posee uno de los arranques más impactantes del cine: la protagonista golpea a un cliente borracho -primero con un bolso y luego con un teléfono. G: Martin Scorsese. Luchas generacionales en el mundo del delito que anticipa El padrino (1972). I: Robert De Niro (Johnny Boy). que quiere renovarlos. se enfrenta con su hermano más joven. huye de la ciudad y se instala en Grantville. sheriff. Aprovechamiento y puesta al día de una situación del noir clásico. B/N. Bronson es la estrella (en el mejor momento de su carrera) y su film no tiene nada que ver con los posteriores de vengadores o vigilantes. Luna de porcelana (China Moon. Boris Kaufman. es contratado por Speed. Scorsese. golpea a un cliente que trata de engañarla. Madeleine Stowe (Rachel Munro). Irene Papas (Ida).Henstell. Paramount. Debut de Winner como director en un film violento -el director había sido guionista de Peckinpah. Harvey Keitel (Charlie). Fuller utiliza su habitual franqueza narrativa para mostrar sin tapujos la violenta realidad de la sociedad norteamericana normalmente oculta en el cine. un apacible pueblo. M Mafia (The Brotherhood. Amy Robinson (Teresa). Malas calles (Mean Streets. David Proval (Tony). un luchador callejero silencioso. 1968) D: Martin Ritt. Panorámica. Panorámica. I: Ed Harris (Kyle Bodine). 93’. Patsy Kelly (Mac). Bert Holland. un promotor de boxeo. Busca entrar en negocios ‘respetables’ de acuerdo con los nuevos tiempos. Technicolor. como los viejos decían. Chick. M: Barry de Vorzon. describe emociones y comportamientos normalmente reprimidos para hacerlos estallar imprevisiblemente. Color. 96’. Perry. Richard Romanus (Michael). M: Eric Clapton. mejor que jugar y vencer es jugar y perder». Se hace íntima del jefe de policía. El enamoramiento de Kelly y un millonario despierta los recelos del Tony y Michael poseen un bar y trafican por las calles de ‘Little Italy’. Policía íntegro destruido por femme fatale infelizmente casada.que evoca los combates callejeros de boxeo. 1973) D: Martin Scorsese. Michael Gante (Grant). Virginia Grey (Candy). P: Brotherhood (Kirk Douglas).

George Aliceson Tipton. Primer film realmente importante de Scorsese quien. 1973) D: Terrence Malick. Color. Color. fundamentales en el neo noir. I: Martin Sheen (Kit Carruthers). 95’. Strangers on a Train. capaz de meterse en los lios más inverosímiles. P: Badlands Company.Un ex agente de la CIA es contratado por una organización especial paraestatal. Se sirve de elementos triviales y situaciones cotidianas para justificar la violencia y descubre definitivamente a actores como de Niro y Keitel. James Spader (Michael Boll). G: Terrence Malick. Malas tierras (Badlands. está a punto de ser apaleado por un celoso amigo en un bar cuando le ayuda un misterioso extraño que luego desaparece. F: Tak Fujimoto. Stevan Larner. casi un psicópata. Color DeLuxe. dura de matar (1989) del francés Luc Besson.y en el que también subyace una lectura homosexual. pero siempre interesante. Terrence Malick despierta la atención de los críticos con esta desapasionada crónica basada en los asesinatos reales cometidos por la pareja 222 De Hitchcock a Tarantino. Variante modernizada sobre el tema central implícito en Extraños en un tren (1951. Sargis). Alfred Hitchcock) -el dominio de un hombre por otro hombre que puede llevarle hasta hacerle cometer un asesinato. En su trayecto hasta las Badlands de Montana dejan un reguero de cruentos e inexplicables asesinatos. Brian Probin. Christian Clemenson (Pismo Boll). Sissy Spacek (Holly Sargis). I: Ellen Barkin (Margaret Wells). Influencias de Nikita. deudas. 100’. Ramon Bieri (Cato). Larry Fishburne (Nelson Crowe). Se presenta con el nombre de Alex y se hacen amigos. Alan Vint (Diputado). un joven ejecutivo. Kathleen Wilhoite (Leslie). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Sarliu/Diamant. F: Robert Elswit. viviendo al margen de una ley que no entienden y una moral que no les interesa ni comparten. M: Trevor Jones. 1994) D: Damian Harris. Scorsese inicia una revisión del gángster film clásico combinando un estilo documental (aunque casi toda la película se rodó realmente en Los Angeles) que combina el realismo con elementos narrativos propios del expresionismo. en un entorno que conoce a la perfección. 103’. G: David Koepp. Producers Representative Organization. Un joven trabajador del campo y su amiga huyen después de matar al padre de la chica por no estar de acuerdo con su relación. Lisa Zane (Claire). Malas compañías (Bad Company. I: Rob Lowe (Alex). Vuelve a encontrarle una noche cuando está haciendo jogging. 1990) D: Curtis Hanson. Michael. Panorámica. P: Epic. examina la lucha diaria de sus vecinos para ganarse la subsistencia. Michael no se da cuenta hasta que es demasido tarde de que Alex es un peligroso psicópata. El desconcertante. M: Eric Satie. PressmanWilliams. Warren Oates (Mr. Su tio desaprueba que se haya enamorado de una chica epiléptica y que tenga como amigo a Johnny Boy. Malas influencias (Bad Influence.

(Ca). 1993) D: Harold Becker. 107’. Dana Harris). Después se arrepentirá de su ligereza. 1974) D: Steve Carver. Kennsinger). Jed Hill). aprovechando los aspectos escandalosos del personaje para especular sobre su realidad en beneficio de uno de sus típicos exploitation films. Tanto a él como a su pareja parecen importarle más sus crímenes que sus relaciones sexuales. Columbia. M: Don Randi. Baxter). P: Castle Rock. Mallick hace componer a Martin Sheen -en su primer papel importante. Un cirujano se reencuentra en un hospital con un viejo compañero de estudios cuya esposa no pone ningún reparo en que ocupe una habitación vacía de su domicilio. Harold Becker pone en imágenes con su proverbial profesionalidad una complicada historia de suspense que sigue las pautas de los sexy thrillers de moda y que. G: Robert Thom. Martin Kessler). Mamá sangrienta (Bloody Mama. dentro de su confusión. 84’ Malicia (Malice. W. I: Shelley Winters (Kate 'Ma' Barker). Bridges). Technicolor. William Shatner (William J. Tom Skerrit (Fred Diller). 2001) D: Woody Allen.un personaje que se mueve entre el look del rebelde sin causa James Dean y el bandido adolescente tipo Billy el Niño o Clyde Barrow. Bill Pullman Memorable Dickinson en un papel desacostumbrado: una atracadora alcoholizada en la época de la Depresión. está lleno de sorpresas. Corman se apuntò a la estela de Bonnie y Clyde (1967). Don Stroud (Herman Barker). F: Gordon Willis. ‘Ma’ Barker dirige uno de los gangs más peligrosos del Sudeste rural en la época de la Depresión. New Line Cinema. Alonzo. aunque su postura moral siga claramente las líneas de Sergio Leone o Sam Peckinpah. I: Angie Dickinson (Wilma McClatchie). Dan Aykroyd (Chris McGrudder). Bruce Dern (Kevin). No obstante. Seguida de una secuela en 1987 (Big Bad Mamma II.Charles Starkweather y Caril-Ann Fugate durante 1958. Peter Gallagher (Dennis Riley). con poquísimo dinero y con su probado oficio. F: John A. Las películas 223 . 90’. Desde posturas aparentemente distanciadas. Color. Color. Gwyneth Paltrow (Paula Bell). Robert de Niro (Lloyd). su visión de un clan familiar de gangsters regido como un matriarcado resulta demoledora. I: Woody Allen (C. Mallick deja al espectador en libertad sin manipularle con los convencionalismos del género. 103’. Nelvana Lted. Producido por Roger Corman. (Andy Safian). Jim Winosky). Pat Hingle (Sam Pendlebury). La maldición del escorpión de Jade (The Curse of Jade Scorpion. Planea los asaltos y busca su máximo placer sexual incluso con sus hijos. Bebe Neuwirth (Det. A: Don Peters y Robert Thom. Parodia típica de Allen: un detective de seguros de los años cuarenta es acusado injustamente de varios robos. Scott (Dr. M: Jerry Goldsmith. Una mamá sin freno (Big Bad Mama. George C. Color. G: Aaron Sorkin y Scott Frank. I: Alec Baldwin (Dr. Panorámica. Rodándola en tiempo récord. Anne Bancroft (Sra. P: AIP. 1970) D: Roger Corman. Nicole Kidman (Tracy Kennsinger). Diane Varsi (Mona Gibson).

construir un film de acción con look moderno aunque argumentalmente tradicional. Mott/”Peyton Flanders”). John Lone (Joey Tai). I: Mickey Rourke (Stanley White). 98’. Cimino consigue volver a dirigir. Panorámica. le convierte en un policía evolucionado del modelo Harry el Sucio. Controlando el previsible histrionismo de Mickey Rourke. Hanson demuestra su habilidad en mantener el terror a partir de una situación inicialmente cotidiana. un policía con métodos muy personales que bordean la ley. uno de los máximos dirigentes de las triadas del Chinatown de New York. Cuatro años después del clamoroso fracaso de La puerta del cielo (1981. Charles McGraw (Steve Ritter). Advertencia para ciudadanos incautos: la psychokiller adopta la forma de una baby sitter. A: la novela de Hugh Wheeler (Patrick Quentin). Rebecca de Mornay (Mrs. Manhattan Sur (The Year of the Dragon. No estrenada comercialmente en España. utilizándole como centro de una violenta historia -de policías y delincuentes. y la utilizará en beneficio propio. Leonard Termo (Angelo Rizzo). Utiliza el exotismo de las tradiciones orientales y su brillante concepción visual para John Hamilton deja un cómodo trabajo en New York para establecerse como artista en una pequeña población de Connecticut. Flick seducirá a Tracy. Diane Brewster (Vickie Carey). M: Hans Salter. 105’. I: Annabella Sciorra (Claire Bartel). sus vecinos le consideran culpable y tratan de tomarse la justicia por su mano. B/N.que describe los entresijos de la mafia china en New York. G: Oliver Stone y Michael Cimino. John Lupton (Brad Carey). Heaven’s Gate). Ray Barry (Louis Bukowski). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Cradle. Mirisch. P: Jaguar. Inspirado en las experiencias de Stanley White. jefe del departamento de homicidios de la policía de Los Angeles. representa una interesante y tardía aportación a personajes y situaciones del noir a partir de la historia del falso culpable inmerso en una trama que no controla. Una de las escasas adaptaciones al cine de una obra del novelista británico Patrick Quentin y también una de las últimas cintas del todo terreno Michael Curtiz y del mítico Alan Ladd. 1985) D: Michale Cimino. Stanley White. Seitz. A: la novela de Robert Daley. 224 De Hitchcock a Tarantino. persigue a Joey Thai. F: John F. F: Alex Thompson. G: Reginald Rose. I: Alan Ladd (John Hamilton). tuvo un presupuesto astronómico reconstruyéndose Chinatown en Vancouver y Carolina del Norte. Cuando ésta desaparece misteriosamente. una popular periodista de origen asiático. Para que tiemblen los padres que necesitan canguros. A su mujer no le gusta el cambio y le hace la vida imposible. Color. Carolyn Jones (Linda Hamilton). Fue denunciado como racista por las asociaciones asio-americanas. 1992) D: Curtis Hanson. P: MGM. Technicolor. Ariane (Tracy Tzu). iniciando una nueva carrera en el seno del cine criminal. M: David Mansfield. The Man in the Net (1959) D: Michael Curtiz. 136’.

Manson, retrato de un asesino
(Helter Skelter, 1976) D: Tom Gries. I: George Dicenzo (Vincent Bugliosi), Steve Railsback (Charlie Manson). Color. 92’.

la publicidad. Es la misma sensación que tendrá respecto al mundo un inocente metido contra su voluntad en una situación extraordinaria.

Adaptación del best-seller sobre el tristemente famoso asesino de Sharon Tate, buscando la máxima fidelidad a los hechos.

La marca de la mariposa
(Butterfly, 1981) D: Matt Cimber. I: Stacy Keach (Jeff Tyler), Pia Zadora (Kady), Orson Welles (Juez Rauch). Color. 103’.

Versión libre de la novela de James M. Cain que explicita la violencia y, especialmente, el erotismo de Pia Zadora, esposa del productor. Sórdida historia de unas relaciones incestuosas.

Marathon Man
(Marathon Man, 1976) D: John Schlesinger. P: Gelderse Maatschappij, Paramount. G: William Goldman. A: propia novela. F: Conrad L. Hall. M: Michael Small. I: Dustin Hoffman (Babe Levy), Laurence Olivier (Szell), Roy Scheider (Doc Levy), William Devane (Janeway), Marthe Keller (Elsa). Metrocolor. Panorámica. 125’.

Marlowe, detective muy privado
(Marlowe, 1969) D: Paul Bogart. P: Cherokee, Katzka-Berne, M.G.M. A: la novela de Raymond Chandler “The Little Sister”. G: Stirling Silliphant. F: William H. Daniels. M: Peter Matz. I: James Garner (Philip Marlowe), Gayle Hunnicutt (Mavis Wald), Carroll O’Connor (Tte. Christy French), Rita Moreno (Dolores Gonzales), Sharon Farrell (Orefamay Quest), Bruce Lee (Winslow Wong). Metrocolor. Panorámica. 95’.

El hermano de un criminal de guerra nazi muere en un accidente de tráfico en New York. Poco después, empiezan a morir violentamente miembros de un grupo gubernamental secreto llamado ‘La Division’. El hermano de uno de los asesinados descubre que un dentista, conocido en Auschwitz como el ‘Angel Blanco’ es ahora un alto dirigente de la organización. Residuos de los films antinazi de la inmediata posguerra, buceando ahora en la criminalidad de los radicales supervivientes, militantes hitlerianos antiamericanos “dormidos” ocultos en Estados Unidos. El film -que respeta con eficacia las reglas del suspense- se hizo famoso por una de las escenas de tortura más espeluznantes, la que transcurre en la sala del dentista: «Nunca volverás a ver a tu dentista de la misma manera», proclamó

Marlowe es contratado por Sharon Farrell para que encuentre a su hermano desaparecido. Sus pesquisas le llevan hasta una estrella de la televisión que tiene relaciones con un gángster. Revisitación, menos cínica y más amable de lo habitual, de uno de los personajes clave del noir clásico. Garner no resiste la comparación con Humphrey Bogart ni Alan Ladd ni con los trazos originales del Marlowe de Chandler, quizá por no tomarse seriamente el personaje.
Las películas 225

Mascarada para un crimen
(Masquerade, 1988) D: Bob Swaim. I: Rob Lowe (Tim Whallan), Meg Tilly (Olivia Lawrence). Color. 87’.

Ambiguo melodrama romántico de intriga, cuyo personaje central recuerda el Sospecha (1941, Suspicion) de Hitchcock.

Más fuerte que el odio
(The Presidio, 1988) D: Peter Hyams. I: Sean Connery (Teniente coronel Alan Caldwell), Mark Harmon (Jay Austin). Color. 94’.

Un policía tiene problemas para investigar un asesinato en una base militar de San Francisco. Novedad: un inusual problema juridisccional entre lo militar y lo civil que cuenta con un desenlace sorpresa.

Marnie, la ladrona
(Marnie, 1964) D: Alfred Hitchcock. P: Universal. A: la novela de Winston Graham. G: Jay Presson. F: Robert Burks. M: Bernard Herrmann. I: Tippi Hedren (Marnie Edgar), Sean Connery (Mark Rutland), Diane Baker (Lil Mainwaring), Martin Gabel (Sidney), Louise Latham (Bernice), Bruce Dern (marinero). Technicolor. Panorámica. 130’.

Más oscuro que el ámbar
(Darker than Amber, 1970) D: Robert Clouse. P: Cinema Center 100, Major. A: la novela de John D. Mac Donald. G: Ed Waters. F: Frank Phillips. M: John Parker. I: Rod Taylor (Travis McGee), Suzy Kendall (Vangie/Merrimay), Theodore Bikel (Meyer), Jane Russell (Alabama Tiger), James Booth (Burk). Technicolor. 96’.

Marnie roba el dinero de Mark, su jefe, y éste le propone elegir entre casarse con él o entregarla a la policía. Marnie elige el matrimonio, pero durante el viaje de novios su marido se ve obligado a violarla porque le rechaza. Después, Mark sorprende a Marnie robando y se entera de que su madre había matado a un hombre cuando ella tenía cinco años. En su momento fue uno de los films menos valorados de su director pero el tiempo lo ha convertido en una de sus obras psicoanalíticas más interesantes en línea con las realizadas anteriormente, en especial Recuerda (1945, Spellbound). Hitch utiliza metáforas visuales y vocales, buscando una vez más potenciar el color como elemento dramático al servicio de las situaciones de la historia, consiguiendo uno de los análisis más lúcidos sobre la figura del doble y de la multidiversidad de la psiquis humana.

Un detective privado y un vagabundo playero salvan a una chica de los ataques de un psicópata. Una de las escasas adaptaciones de John McDonald (77 novelas de misterio, creador del private eye Travis Mc Gee y del libro “The Executioner” en que se basó El cabo del terror). Clouse le añadió secuencias de gran violencia, una de las cuales fue censurada posteriormente. El autor no se sintió nada satisfecho, pero el film fue un gran éxito de taquilla. Representó la reaparición de Jane Russell después de una prolongada ausencia.

La matanza del día de San Valentín
(The St. Valentine’s Day Massacre, 1967) D: Roger Corman. P: 20th Century Fox, Los Altos. G: Howard Browne. F: Milton Krasner. M: Lionel Newman,

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

Fred Steiner. I: Jason Robards Jr. (Al Capone), George Segal (Peter Gusenberg), Ralph Meeker (George Moran), Jean Hale (Myrtle Nelson), Clint Ritchie (Jack McGurn), Jack Nicholson (Gino), Bruce Dern (John May).

Chicago, 14 de febrero de 1929. Al Capone se ha consolidado como jefe supremo del crimen organizado. En un garaje del norte de la ciudad, sus hombres disfrazados de policías ametrallan a los miembros de la banda rival de Bugs Moran. Corman narra en forma de crónica retrospectiva de estilo documental -influenciado por el cine de gangsters de la Warner- la lucha por el poder de los fuera de la ley de la época, centrándose en uno de los sucesos más sangrientos y más tristemente famosos de aquella guerra que terminó con la victoria de Capone. El film creó escuela.

Viajando en coche a la tumba de su padre (que aparentemente ha sido violada), cinco adolescentes cogen a un autostopista. Después comen una carne deliciosa en una estación de servicio antes de llegar a la vieja casa familiar. Allí empieza una auténtica pesadilla: son atacados por una familia de insólitos asesinos caníbales. Importando planteamientos y truculencias del gore italiano, el film contribuyó al cine de terror emergente hecho para y por adolescentes, rayando en los límites entonces permitidos de violencia. Instaló en el género la confrontación mundo rural -mundo urbano que se convertiría en recurrente. Seguido de La matanza de Texas 2 (1986, The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper), La matanza de Texas 3 (1989, Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III, Jeff Burr) y Return of the Texas Chainsaw Massacre (1994, Kim Henkel).

Matar un ruiseñor
(To Kill a Mockingbird, 1962) D: Robert Mulligan. P: Universal. A: la novela de Harper Lee Horton Foote. F: Russell Harlan. M: Elmer Bernstein. I: Gregory Peck (Atticus Finch), Mary Badham (Jean-Louise Finch), Phillip Afford (Jem Finch), John Megna (Dill Harris), Frank Overton (Sheriff Heck Tate), Rosemary Murphy (Miss Maudie Atkinson). B/N. Panorámica. 29’.

La matanza de Texas
(The Texas Chainsaw Massacre, 1974) D: Tobe Hooper. P: Vortex. G: Kim Henkel y Tobe Hooper. F: Daniel Pearl. M: Tobe Hooper y Wayne Bell. I: Marilyn Burns (Sally Hardesty), Allen Danziger (Jerry), Paul A. Partain (Franklin Hardesty), William Vail (Kirk). Color. 83’.

Un abogado de una ciudad de Alabama de los años 30, dividida racialmente, decide defender a un joven negro acusado de violar a una mujer blanca. Muchos de sus conciudadanos tratan de convencerle de que abandone el caso, pero el abogado no renuncia a sus ideas y sigue adelante. Su filosofía es: engañar a un negro es diez veces peor que engañar a un blanco. Narrada a través de los ojos de una niña de seis años, el film muestra los prejuicios y las injusticias de la segregación racial en los años treinta, que muy bien podían trasladarse en su integridad a los sesenta. Inicialmente parece una típica película nostálgica, pero Mulligan va endureciéndola poco a poco contraponiendo los recuerdos agradables con los del juicio. La novela original había conseguido el Pulitzer, mientras que el guión, la dirección artística y Gregory Peck ganaron el Oscar.

Las películas 227

Matt Helm, agente muy especial
(Murderer’s Row, 1966) D: Henry Levin. P: Columbia, Meadway-Claude. A: la novela de Donald Hamilton. G: Harbert Barker. F: Sam Leavitt. M: Lalo Schifrin. I: Dean Martin (Matt Helm), Ann-Margret (Suzie Solaris), Karl Malden (Julian Wall), Camilla Sparv (Coco Duquette), James Gregory (MacDonald). Color. 104’.

Segundo de los cuatro largometrajes protagonizados por un agente secreto muy especial, una réplica de Hollywood al británico James Bond. Adaptando el personaje creado por Hamilton a la personalidad de Dean Martin (que fue su único intérprete en el cine) se centró más en el erotismo light (el permitido en la época), muy cercano al de las revistas musicales, que en la acción o el espionaje. Los otros films fueron The Silencers (1966, Phil Karlson), La mansión de los siete placeres (1969, The Wrecking Crew, Phil Karlson) y Emboscada a Matt Helm (1967, The Ambushers, Henry Levin). Anthony Franciosa lo protagonizó en la serie televisiva ‘Matt Helm’ (1975-76).

Wayne (McQ), Eddie Albert (Ed Kosterman), Diana Muldaur (Lois), Colleen Dewhurst (Myra), Clu Gulager (Toms). Technicolor. Panorámica. 111’.

Máxima ansiedad
(High Anxiety, 1977) D: Mel Brooks. P: Crossbow. G: Mel Brooks, Ron Clark, Rudy de Luca, Barry Levinson. F: Paul Lohmann. M: John Morris. I: Mel Brooks (Richard H. Thorndyke), Madeline Kahn (Victoria Brisbane), Cloris Leachman (Charlotte Diesel), Harvey Korman (Charles Montague), Ron Carey (Brophy). Color DeLuxe. Panorámica. 94’.

El teniente de policía Lon McQ investiga el asesinato de su mejor amigo y descubre corrupción en su departamento de policía relacionada con el tráfico de drogas. Primero de los dos policías protagonizados por John Wayne quien, ya muy maduro, aportó su personalidad del western a un personaje en las antípodas de Harry el sucio (1971). Un año después haría en Londres su segundo policía, Brannigan.

Medianoche en el jardín del bien y del mal
(Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997) D: Clint Eastwood. P: Malpaso, Silver, Warner Bros. A: la novela de John Berendt. G: John Lee Hancock. F: Jack N. Green. M: Lennie Niehaus. I: Kevin Spacey (Jim Williams), John Cusack (John Kelso), Jack Thompson (Sonny Seiler), Alison Eastwood (Mandy Nichols), Lady Chablis (Lady Chablis), Jude Law (Billy Hanson). Technicolor. Panorámica. 155’.

El doctor Thorndyke ocupa su cargo de administrador del Instituto Psiconeurótico para los muy, MUY nerviosos. Cuando es acusado de asesinato, debe cuestionarse su propio estado pisquiátrico como posible paciente. Spoof, muy propio de su realizador, de prácticamente toda la obra de Hitchcock, destacando las parodias de Los pájaros, Psicosis y Vértigo.

Mc Q
(1974) D: John Sturges. P: Batjac, Levy-Gardner. G: Lawrence Roman. F: Harry Stradling Jr. M: Elmer Bernstein. I: John

El periodista John Kelso se halla en Savannah para escribir un artículo sobre una de las famosas fiestas de Jim Williams, un renombrado millonario. Le intriga Williams, un self made man, coleccionista de arte, comerciante de antigüedades, aparente bon vivant y oficiosamente homosexual. En la fiesta, Jim mata a Bill, su presunto amante y Kelso se encarga de cubrir periodísticamente su posterior juicio. Eastwood abandona una vez más sus films de acción habituales para proponer una reflexión

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

sobre la ética y el valor del compromiso como pilar de la sociedad, a través de una historia costumbrista en la que hace un irónico retrato de la sociedad sureña, con el McGuffin de un presunto asesinato.

Medidas desesperadas
(Desperate Measures, 1998) D: Barbet Schroeder. I: Michael Keaton (Peter McCabe), Andy Garcia (Frank Connor). Color. 96’.

Frank Keller, un detective de la policía de New York, tiene problemas. Lleva veinte años trabajando y quiere retirarse. Al mismo tiempo, no acaba de llegar a un acuerdo amistoso de separación con su esposa, que le ha abandonado por un colega. Con otro policía, investiga los asesinatos de un serial killer que busca a sus víctimas en las columnas de contactos de los periódicos. Frank se enamora de Helen, la principal sospechosa. El punto de partida es ingenioso: ¿qué ocurre cuando te enamoras de la persona que sabes que puede destruirte? Igual que posteriormente Instinto básico (1992), está construido sobre la imposibilidad de resistirse ante una atracción más fuerte que los propios convencimientos o la propia razón. Becker juega con la ambigüedad de una aparente femme fatale como motor diferenciado de un típico film de serial killer.

Melodía para un asesinato
(Fingers, 1978) D: James Tobak. I: Harvey Keitel (Jimmy), Jim Brown (Deems) Color. 89’.

Un policía de San Francisco se encuentra con un grave problema moral: el criminal a quien persigue es el único donante que puede salvar a su hijo con un trasplante. Schroeder sigue utilizando las formas del film de acción para hablar de ética y moral.

Melodrama psicológico sobre un pianista enloquecido por la influencia paterna. Curioso film de culto -que posee todas las virtudes y defectos de su interesante pero irregular director- con influencias de Taxi Driver (1976).

Melinda
(1972) D: Hugh A. Robertson. I: Calvin Lockhardt (Frankie J. Parker), Rosalind Cash (Terry Davis). Color. 108’.

Memento
(Memento, 2000) D: Christopher Nolan. P: Team Todd Prod. e I Remember Prod. para Newmarket. Capital Group en asociación con Summit Ent. A: La novela de Jonathan Nolan. G: Christopher Nolan. F: Wally Paster. M: David Julyan. I: Guy Pearce (Leonard Shelby), Carrie-Anne Moss (Natalie), Joe Pantoliano (Teddy). B/N-Color. Panavision. 73’.

Un blaxploitation film sobre un disc-jockey que quiere vengar el asesinato de su novia. Inédito en España.

Melodía de seducción
(Sea of Love, 1989) D: Harold Becker. P: Universal. G: Richard Price. F: Adam Holender, Ronnie Taylor. M: Trevor Jones. I: Al Pacino (Frank Keller), Ellen Barkin (Helen Cruger), John Goodman (Sherman), Michael Rooker (Terry), William Hickey (Frank Keller, Sr.). Color DeLuxe. 112’.

Un hombre que padece pérdida de memoria a corto plazo utiliza notas, tatuajes en su cuerpo y fotografías en Polaroid para poder reconstruir su pasado inmediato y descubrir al asesino de su esposa. Segundo largometraje del británico Nolan, un film de auténtica vanguardia que retoma un personaje y una historia del noir -un amnésico buscando desesperadamente recuperar su pasado- con for-

Las películas 229

mas narrativas de la era digital. Su patología puede resumirse con una conocida historia: Paciente; «Doctor, doctor, tengo un problema muy grave. No puedo recordar nada». Doctor: «Cuándo se dio cuenta por primera vez que tenía este problema?». Paciente: «¿Qué problema, doctor?». Su propuesta, a base de incontables e imaginativos flashbacks que alteran de forma despiadada las tradicionales unidades de tiempo y espacio, representa una de las más originales rupturas de la narrativa cinematografíca habitual. Metafóricamente puede considerarse como una búsqueda desesperada de la propia identidad. La enfermedad del protagonista es absolutamente real -se denomina Anterograde Amnesia- y se viene tratando sin éxito desde los años 50. Nominada para el Oscar y triunfadora en innumerables festivales internacionales.

El guionista Shanen Black (autor de las Arma Letal) cobró cuatro millones de dólares.

Menace II Society
(1993) D: Allan Hughes y Albert Hughes. P: New Line Cinema. A: Allan Hughes, Albert Hughes y Tyger Williams. G: Tyger Williams. F: Lisa Rinzler. M: Varios. I: Tyrin Turner (Caine Kaydee Lawson), Larenz Tate (Kevin O-Dog), Toshi Toda (Tendero), June Kioto Lu (Tendera), Samuel L. Jackson (Tat Lawson). Color. Panorámica. 97’.

Crónica de siete días de la vida de Caine Lawson, desde su graduación universitaria hasta que trata de escapar de su violenta existencia en los barrios marginales de Watts, Los Angeles. Debut de los Hughes, los hermanos del cine menos conocidos en España, en un film que parece resucitar el espíritu de Los chicos del barrio con influencias de Tarantino y que cuenta con una impresionante interpretación de Tyrin Turner, cuya carrera no parece haber colmado esas expectativas. Inédita en los cines españoles.

El mensajero del miedo
(The Manchurian Candidate, 1962) D: John Frankenheimer. P: M.C., Essex, UA. A: la novela de Richard Condon. G: George Axelrod. F: Lionel Lindon. M: David Amram. I: Frank Sinatra (Capitán Bennett Marco), Laurence Harvey (Raymond Shaw), Janet Leigh (Eugenie Rose Chaney), Angela Lansbury (Mrs. Iselin), Henry Silva (Chunjin), James Gregory (Leslie). B/N. 126’.

Memoria letal
(The Long Kiss Goodnight, 1996) D: Renny Harlin. I: Geena Davis (Samantha Caine/Charly Baltimore), Samuel L. Jackson (Hennesey). Color. 115’.

Una madre ejemplar con amnesia se enfrenta a una nueva vida, pero el pasado nunca muere.

El capitán Bennett regresa de la guerra de Corea como un héroe condecorado, pero los otros componentes de su grupo no se explican cómo pudo ganar sus medallas. Dos de aquellos soldados empiezan a tener pesadillas y uno de ellos decide investigar las actividades del capitán. Melodrama psicológico (con incluso referencias oníricas) propio de la guerra fría. Remitiéndose a personajes militares que recuerdan a los jueces de la caza de brujas de McCarthy, Frankhenheimer no puede rehuir sin embargo la carga propagandística anticomunista, aunque su puesta en imágenes parezca demostrar lo contrario. Construye una cinta de política ficción marcada por el

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

Mercury Rising (Mercury Rising. Bonnie Hunt (Jan Edgecomb). los simbolismos e incluso lo fantástico. pero le debe un último trabajo a su jefe. Panorámica. Dick. El film se convirtió en premonitorio: unos meses después era asesinado el presidente Kennedy. film de acción e historia romántica al servicio de la pareja protagonista. Jon Las películas 231 . Moviéndose una vez más en escenarios carcelarios. realismo. Alec Baldwin (Nicholas Kudrow). F: David Tattersall. F: Russell Carpenter. David Morse (Brutus Brutal Howell). añadiéndole incluso elementos fantásticos para buscar derivaciones metafóricas a su discurso. Tom Arnold (Albert gibson). poniendo muy inteligentemente al día la vieja historia. Ahora va tras la pista de unas cabezas nucleares que han robado unos terroristas fanáticos. P: 20th Century Fox. I: Arnold Schwarzenegger (Harry Tasker). Universal. Cruise-Wagner Prod. Un mafioso quiere retirarse. Minority Report (Minority Report. que su mujer se ve con otro hombre porque necesita correr aventuras… y le da la oportunidad de correrlas. además. pero en realidad es un agente del gobierno con licencia para lo que quiera. Lightstorm. Harry Tasker lleva una doble vida que ni su esposa conoce. I: Tom Hanks (Paul Edgecomb). Jamie Lee Curtis (Helen Tasker). M: Thomas Newman. Julia Roberts (Samantha Barzel).. 123’. 144’. Color. Lev Schreiber y Meryl Streep. 106’. A: Relato corto de Philip K. Charlton Heston (Spencer Trilby). I: Brad Pitt (Jerry Welbach). G: Scott Frank. Tia Carrere (Juno Skinner). 188’. Mentiras arriesgadas (Trues Lies. Escasamente novedosa pero muy profesional. Blue Tulip. P: Castle Rock. Aparentemente trabaja como vendedor informático. 1999) D: Frank Darabont. Bill Paxton (Simon). Darabont cuestiona la función de la pena de muerte. Claude Zidi). Remake made in Hollywood de Dos espías en mi cama (1992. I: Bruce Willis (Art Jeffires). The Mexican (2000) D: Gore Verbinski. Dreamworks. Michael Duncan (John Coffey). Amblin Entertaintment. La milla verde (The Green Mile. Color. James Cromwell (carcelero Hal Moores). A: la novela de Stephen King. Color. 2002) D: Steven Spielberg. Darkwoods. 1994) D y G: James Cameron. Un agente del FBI se encarga de proteger a un niño autista que ha conseguido descifrar un código secreto. La totale. Harry descubre. Algunos carceleros que trabajan en el corredor de la muerte de una penitenciaría en los años 30 tienen un problema moral con su trabajo cuando descubren que uno de los condenados posee un don especial. M: Brad Fiedel. 1998) D: Harold Becker. G: Frank Darabont. Dinámica mezcla de comedia. Warner Bros. Mezcla de road movie. acción y suspense construida sobre las anchas espaldas de Schwarzenegger y del hasta entonces ignorado erotismo de Jamie Lee Curtis. Color. P: 20th Century Fox. Jonathan Demme hizo un apreciable remake en 2004 con Denzel Washington.

M. porque ha establecido un sistema que permite detectar cualquier delito antes de que se cometa. Panorámica. Jessica Capshaw (Evana). Jerry Adler (Paul House). un matrimonio de ancianos que les invitan a tomar algo en su piso. Espionaje con glamour.Cohen. Anjelica Huston (Marcia Fox). Un novelista famoso es rescatado por una mujer de un accidente de automóvil en la nieve en un lugar despoblado de New England. T. John Anderton dirige una unidad especial de policías conocida como Pre crimen. 1993) D: Jennifer Chambers Lynch. 1990) D: Rob Reiner. Max von Sydow (Lamar). Richard Farnsworth (J. G: Woody Allen. Color. Esta le lleva a su casa. Larry y Carol. 2054. 1993) D: Woody Allen. El proyecto se había diseñado para Arnold Schwarzenegger en 1993. Diane Keaton (Carol Lipton). 104’. en color. Lyn Cohen (Lillian House). 144’. recrea los ambientes y escenarios clásicos. Emmanuelle Beart (Claire). Si el experimento da resultado. I: Tom Cruise (Ethan Hunt). John Woo) y en preparación la tercera entrega. Color. Marshall Brickman. A los pocos días. Kathy Bates ganó el Oscar como Actriz Secundaria por su personaje.son reducidas por Spielberg a las formas de un típico action film futurista para lucimiento de los efectos especiales y de una fotogafía que. 105’. Lujoso pase al cine de la famosa serie de televisión. Las diversas lecturas potenciales del relato de Dick -escrito en 1956. A: la novela de Stephen King. 1996) D: Brian de Palma. 107’. I: Tom Cruise (John Anderton). Según palabras del director «es una mezcla de El halcón maltés y En busca del arca perdida». Ópera prima de la hija de David Linch. pero sus continuados aplazamientos provocó que cayese en manos de Cruise. F: Barry Sonnenfels. Mission impossible 2. Misery (Misery. I: Julian Sands (Nick). Cole Porter. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Un complot implica a Anderton en un crimen futuro. Nelson. G: William Goldman. Color. Transformación radical del policía clásico como protagonista de un future noir. Washington. Color. le cuida y se siente muy halagada porque es una de sus grandes admiradoras. F: Janusz Kaminski. quien lo recomendó a Steven Spielberg. I: James Caan (Paul Sheldon). Seguida de Misión imposible 2 (2000. Alan Alda (Ted). Kathy Bates (Annie Wilkes). M: Marc Shaiman. 100’. Misión imposible (Mission: Impossible. Color. F: Carlo di Palma. Jon Voight (Phelps). Agobiante melodrama de intriga que especula acerca de los efectos del fanatismo sobre los famosos. la anciana muere repentinamente y Carol empieza a sospe- 232 De Hitchcock a Tarantino. Graham Jarvis (Libby). una macabra y truculante variante de El coleccionista (1965). conoce casualmente a sus vecinos de rellano. I: Woody Allen (Larry Lipton). Sherilyn Fenn (Helena). Samantha Morton (Agatha). Mi obsesión por Helena (Boxing Helena. una pareja neoyorkina normal y corriente. P: TriStar. Frances Sterhagen (Virginia McCain). M: John Williams. Lauren Bacall (Marcia Sindell). una fan cuya admiración raya en la psicopatía. Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mistery. Después le secuestra. P: Castle Rock. el sistema se extenderá por todo el país. Los crímenes ahora se pagan antes de cometerse y quienes dominan el sistema pueden seguir quedando impunes a menos que haya un héroe que se les enfrente. McCain).

P: MDP Worldwide. Anabella Sciorra (Sarah). Bruce Dern (Thomas). Pero cuando el mafioso local amenaza a sus trabajadores. Sovereign. Enmascarándolo con su original y sorprendente humor. Autodestrucción de una prostituta de mala muerte. Uta Hagen (Maria). Color. F: Steven Bernstein. F: Richard H. Panorámica. Mister Majestick (Mr. Majestick no vacila en luchar. I: Charles Bronson (Vince Majestyk). Warner Bros. Alan Dershowitz. desarrollo y celebración del juicio.para cuestionar finalmente la fragilidad de las leyes y profundizar en lo aparente y lo real del comportamiento humano. DEJ Productions. I: Charlize Theron (Aileen Wuornos). inmolada en su búsqueda de la felicidad y traicionada por una lesbiana que se aprovecha de su inocencia. Zodiac Productions Inc. Jeremy Irons ganó el Oscar y el Globo de Oro. P: Mirisch. Shochiku-Fuji. Glenn Close (Sunny Von Bulow).char que su propio marido la ha asesinado. F: Luciano Tovoli. Basándose en el propio libro de Dershowitz. M: Charles Bernstein. Technicolor. pero también desde la de los matrimonios más veteranos. VIP 2 Medienfonds (Al). M: Mark Isham. Media 8 Productions. sembrando dudas sobre la inocencia o culpabilidad de von Bulow. (Monster. 115’. G: Nicholas Kazan. que narra sus impresiones sobre un caso que conmovió a la opinión pública. solamente quiere vivir en paz en su granja. 1990) D: Barbet Schroeder. 2003) D: Patty Jenkins. A: el libro de Alan Dershowitz. Al Lettieri (Frank Renda). después de dos novelas adaptadas. M: BT. de rostro desfigurado y mente simple. formando un suspense propio del cine de investigación con detalles y situaciones de la vida cotidiana. United Artists. Pruitt Taylor Vince (Gene). En 1982. Christina Ricci (Selby). Paul Koslo (Bobby Kopas). un brillante profesor de derecho. 111’. Las películas 233 . K/W Productions. Vehículo al servicio de Charles Bronson -entonces en su nuevo rol de duro y violento-. Majestyk. Lee Tergesen (Vincent). la confirmación de la escalada de Elmor Leonard como uno de los autores fetiche del nuevo cine criminal. Reflexiona una vez más sobre la problemática de la pareja desde su perspectiva (la que forma con Keaton). postrada en cama gravemente enferma. está trazando en el fondo un malévolo retrato de la moderna sociedad. Woody Allen construye una comedia policiaca en la mejor tradición de Hitchcock o incluso Capra (Arsénico por compasión). Es un neo noir -con crimen incluido. Sin perder su peculiar estilo. G: Elmore Leonard A: su propia novela. Kline. Denver and Delilah Productions. 103’. Linda Cristal (Nancy Chavez). G: Patty Jenkins. Poco a poco va convenciendo a Larry de que sus sospechas tienen fundamento. Ron Silver (Alan Dershowitz). chicano de origen y veterano de la guerra de Vietnam. es contratado por Claus von Bulow para que le libre de su condena a 30 años por los dos presuntos intentos de asesinato de su rica esposa. Monster El misterio von Bulow (Reversal of Fortune. Color. que significó así mismo. Lee Purcell (Wiley). Su deseo de complacer a la que piensa que es el amor de su vida la convierte en una asesina en serie. 1974) D: Richard Fleischer. Vince Majestick. I: Jeremy Irons (Claus Von Bulow).narrado con formas de comedia negra. Schroeder se concentra principalmente en los aspectos judiciales -preparación. Annie Corley (Donna). P: Reversal.

Impresionante composición de Charlize Theron -que le valió el Oscar- encarnando a un personaje real, Aileen Wuronos, cuya vida y muerte (acabó ajusticiada) había sido tratada en dos documentales por Nick Broomfield: Aileen Wuronos: The Selling of a Serial Killer (1992 ) y Aileen: The Life and Death of a Serial Killer (2003). El retrato de esta mujer baqueteada por la vida desde su más tierna infancia que busca su razón de ser en una frustrada relación lésbica encierra una amarga reflexión sobre la sociedad que la llevó hasta su desesperada situación.

complicada historia muy old fashioned de dobles personalidades y suplantaciones, con una puesta en escena original y novedosa basada en un imaginativo montaje.

Monster’s Ball
(Monster’s Ball, 2001) D: Marc Foster. G: Milo Addica y Will Rokos. P: Lee Daniels Entertainment/Lions Gate. M: Asche and Spencer. I: Billy Bob Thornton (Hank Grotowski), Halle Berry (Leticia Musgrove), Heath Ledger (Sonny Grotowski), Sean Puffy Combs (Lawrence Musgrove). Color DeLuxe. Panorámica. 111’.

Movie, Movie
(Movie, Movie, 1978) D: Stanley Donen. I: George C. Scott (Gloves Malloy/Spats Baxter), Trish Van Devere (Betsy McGuire/Isabel Stewart). Color. 101’.

Después de un accidente de circulación, un guarda de prisiones que trabaja en el Corredor de la Muerte en una poblacion del Sur se enamora de la viuda negra de un hombre a quien ejecutó, sentimiento que le hace cambiar sus posturas racistas. Típico film carcelario que, con elementos del noir tradicional -el azar como configurador determinante de los actos humanos-, se convierte en un alegato pro integración racial a través de un melodrama romántico. Halle Berry ganó el Oscar a la Mejor Actriz.

Dividida en dos partes. En la primera (Dynamite Hands, cine de boxeo), Donen homenajea al cine de gangsters. Y en la segunda (Baxter Beauties of 1933), al musical, dos géneros señeros de Warner de los años treinta.

Muerte en el invierno
(Dead of Winter, 1987) D: Arthur Penn. P: M.G.M. A: la novela “The Woman in Red” de Anthony Gilbert (no acreditado). G: Marc Shmuger, Mark Malone. F: Jan Weincke. M: Richard Einhorn. I: Mary Steenburgen (Katie McGovern/Julie/Evelyn), Roddy McDowall (Murray), Jan Rubes (Joseph Lewis), William Russ (Rob Sweeney). Color. 100’.

Morir todavía
(Dead Again, 1991) D: Kenneth Branagh. P: Mirage, Paramount. G: Scott Frank. F: Matthew F. Leonetti. M: Patrick Doyle. I: Kenneth Brannagh (Roman/Mike), Andy García (Gray Baker), Emma Thompson (Grace/Margaret). B/N y Color. 108’.

Un detective privado investiga el caso de una misteriosa mujer que padece amnesia y sufre pesadillas en las que ve a su marido matando a un pianista. Con homenajes al cine clásico -Welles y Hitchcock en primer plano- y una excelente dosificación de la intriga. Brannagh sale airoso de una

El doctor Lewis, un psiquiatra que se ha pasado al cine, contacta con Katie McGovern, una actriz que se parece a otra actriz, Julie Rose, que padece una depresión. La invita a una mansión aislada donde la maquilla como Julie y allí la hermana gemela de Julie le descubre a Katie que Julie ha muerto asesinada.

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

Penn construye una diabólica historia de suspense con constantes guiños y sorpresas, sobre una triple personalidad (un festival Mary Steenburgen) que hace pensar en los relatos de Boileau-Narcejac, en un clásico de Joseph Lewis (1945, My name is Julia Ross) o en el terror gótico de Aldrich.

tivas con una relectura del caos ético y moral de una gran parte de la ficción norteamericana. Supuestamente inspirada en las novelas de Dashiell Hammett, “Cosecha roja” y “La llave de cristal”

La muerte golpea dos veces
(Kill me Again, 1989) D: John Dahl. P: Propaganda films. G: John Dahl, David Warfield. F: Jacques Steyn. M: William Olvis. I: Val Kilmer (Jack Andrews), Joanne Whalley (Fay Forrester), Michael Madsen (Vince Miller), Pat Mulligan (Sammy), Jonathan Gries (Alan Swayze). Color DeLuxe. Panorámica. 94’.

Muerte entre las flores
(Miller’s Crossing, 1990) D: Joel Coen. P: 20th Century Fox, Circle. G: Joel Coen, Ethan Coen. F: Barry Sonnenfeld. M: Carter Burwell. I: Gabriel Byrne (Tom Reagan), Albert Finney (Leo), Marcia Gay Harden (Verna), Jon Polito (Johnny Caspar), John Turturro (Bernie Bernbaum). Color. 115’.

Fay Forrester quiere huir de Vince, su violento y celoso novio, contratando a Jack, un investigador privado de poca categoría, para que simule su muerte. Quiere iniciar una nueva vida con otra identidad con el dinero que robó con Vince. Pero éste averigua que se trata de una muerte fingida y la persigue. A ella, a Jack que la ha seguido y al dinero. Debut como director del guionista John Dahl, quien demuestra ya sus deseos de poner al día los clásicos del cine negro. Revisita y actualiza la femme fatale y el private eye a través de una historia decididamente amoral con reminiscencias de Perdición (1944, Double Indemnity, Billy Wilder). Ganó el Grand Prix del festival de cine policiaco de Cognac.

Época de la Prohibición. Tom Reagan, un teniente de la policía, mantiene una interesada lealtad con Leo, un poderoso gángster en guerra con su gran rival Johnny Gaspar. Sin embargo, Tom mantiene relaciones con Verna, la amante de Leo, que tiene un hermano que puede escapar de ser ajusticiado por los hombres de Gaspar. Para acabar de complicar las cosas, Tom tiene importantes deudas de juego que no puede pagar. Irónica revisitación a los gángster films de los treinta y de los film noir de los cuarenta, de los que toma respectivamente algunos de sus personajes y su estilo visual (transformando genialmente su blanco y negro en color). Con una trama más simple de lo que aparenta y con unos actores que dicen unos diálogos que recuerdan a los clásicos, los Cohen ofrecen su personal punto de vista del género rompiendo de paso todos los arquetipos para mostrarlo desde nuevas perspec-

Muerto al llegar
(D.O.A., 1988) D: Rocky Morton y Anabel Jankel. I: Dennis Quaid (Dexter Cornell), Charlotte Rampling (Sra. Fitzwaring). Color. 93’.

Remake del clásico Con las horas contadas (1950, D.O.A., Rudolph Maté). Un hombre narra a la policía su propio asesinato.

Mujer blanca soltera busca...
(Single White Female, 1992) D: Barbet Schroeder. I: Bridget Fonda (Allison Jones), Jennifer Jason Leigh (Hedra Carlson). Color. 103’.

Advertencia para chicas ingenuas que viven solas: buscar compañera de piso en un anuncio

Las películas 235

puede traerte a una psychokiller. Schroeder construye con habilidad un inquietante sexy thriller partiendo de lo cotidiano.

ternacionales, contribuyendo todo ello a su condición de cult director.

La mujer de cemento
(Véase Hampa dorada)

Mullholland Drive
(Mulllholand Drive, 2001) D: David Lynch. P: Asynmetrical Pr., Imagen TV, Le Studio Canal +, Les films Alain Sarde, The Picture Factory, Touchstone TV. A y G: David Lynch. F: Peter Deming. M: Angelo Baladamenti. I: Naomi Watts (Betty Elms/Diane Selwyn), Laura Elena Harring (Rita/Camilla Rhodes), Justin Theroux (Adam Kesher), Ann Miller (Cahterine ‘Coco’ Lenoix), Dan Hedaya (Vincenzo Castigliane), Mark Pellegrino (Joe Messing), Robert Forster (Harry McKnight), Lee Grant (Louise). USA/Francia. Color. Panorámica. 145’.

Un mundo perfecto
(A Perfect World, 1993) D: Clint Eastwood. P: Malpaso, Warner Bros. G: John Lee Hancock F: Jack N. Green. M: Lennie Niehaus. I: Kevin Costner (Butch Haynes), Clint Eastwood (Red Garnett), Laura Dern (Sally Gerber), T.J. Lowther (Phillip Perry), Keith Szarabajka (Terry). Color. 138’.

Una joven actriz viaja a Hollywood y se ve implicada en una turbia conspiración al encontrarse con una mujer casi asesinada que padece amnesia como consecuencia de un accidente automovilístico. Las dos mujeres se ven arrastradas a situaciones que pueden ser reales, ficticias o simples ilusiones. Como siempre, David Lynch provoca opiniones controvertidas sobre su original y personal tratamiento de situaciones y personajes típicos del noir: en este caso amnesia y reconstrucción del pasado en entornos sórdidos al margen de la sociedad. Sus continuos saltos en el tiempo y en el espacio van ofreciendo, componiendo y descomponiendo un auténtico puzzle dejando en libertad al espectador para que encaje sus piezas. Narra la historia con absoluta libertad utilizando cualquier técnica o estilo, desde el clásico al experimental pasando por el puro surrealismo, para crear un universo en el que conviven lo onírico y lo real. Un ejemplo de su malévola puesta al día: Betty besa a Rita y le pregunta: «¿Te habían hecho esto antes?» Y Rita le contesta: «No lo sé». Es una situación similar a la de Ingrid Bergman y Gregory Peck en Recuerda (1945, Spellbound, Alfred Hitchcock) pasada por el tamiz del director. El film fue nominado al Oscar, Lynch ganó el de Mejor Director del Festival de Cannes y obtuvo premios en innumerables festivales in-

Años 60. Después de escapar de prisión, Butch y su compañero Terry raptan a un niño y huyen a través de Texas. Los dos convictos descubren sus lazos comunes pero también la presión de la sociedad. Una criminóloga y un Ranger les persiguen. Eastwood se siente tentado por la presencia de un niño como medio para narrar una típica historia de persecución policial desde perspectivas personales. Ambientada pocas semanas antes del asesinato del presidente Kennedy, la trama le permite reflexionar sobre la sociedad (oficialmente perfecta) y sus influencias sobre sus miembros.

Mystic River
(Mystic River, 2003) D: Clint Eastwood. P: Warner Bros., Village Roadshow, NPV Entertainment, Malpaso. G: Brian Helgeland. A: la novela escrita por Dennis Lehane. F: Tom Stern. M: Clint Eastwood, Lennie Niehaus. I: Sean Penn (Jimmy), Tim Robbins (Dave), Kevin Bacon (Sean), Laurence Fishburne (Whithey), Marcia Gay Harden (Celeste). Color. Panorámica. 137’.

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

Ambientada en un vecindario irlandés en Boston. Jimmy Markum, Dave Boyle y Sean Devine crecieron juntos felizmente hasta que ocurrió algo que cambiaría su vida para siempre. Veinticinco años después, los tres vuelven a encontrarse por un luctuoso suceso: el asesinato de la hija de Jimmy. Eastwood realiza un falso mistery en el que importa mucho más el estudio psicológico de los tres personajes protagonistas que las investigaciones que conducen a la resolución del asesinato. Profundiza en el peso del pasado en las acciones presentes y de qué manera cualquier suceso puede alterar las vidas y las relaciones humanas. Con una puesta en imágenes dura y acerada y una gran composición de los actores, el realizador habla de secretos y sentimientos contenidos, cuestiona la amistad y especula sobre la validez de la venganza o el sentido de culpa. Oscar y Globo de Oro al Mejor Actor (Sean Penn) y al Mejor Actor Secundario (Tim Robbins).

lización, por lo que su enfermedad representa la neurosis de la propia civilización que se impone al individuo». Estas lecturas teóricas quedan en segundo plano oscurecidas por uno de los tratamientos en imágenes más brillantes de Kubrick.

N

La Naranja mecánica
(A Clockwork Orange, 1971) D: Stanley Kubrick. P: Hawk, Polaris y Warner Bros. A: la novela de Anthony Burgess. G: Stanley Kubrick. F: John Alcott. M: Walter Carlos. I: Malcolm McDowell (Alex DeLarge), Patrick Magee (Mr. Alexander), Michael Bates (Barnes), Miriam Carlin (Miss Wetherly), Adrienne Corri (Mrs. Alexander). B/N y Color. 137’.

Negociador
(The negotiator, 1998) D y F: Gary Gray. P: Mandeville, Monarchy, New Regency, Regency Ent. Taurus y Warner Bross. A y G: James DeMonaco, Kevin Fox. F: Russell Carpenter. M: Graeme Revell. I: Samuel L. Jackson (teniente Danny Roman), Kevin Spacey (teniente Chris Sabian), David Morse (comandante Adam Beck), Ron Rifkin (comandante Gran Frost), J. T. Walsh (inspector Terence Niebaum). Technicolor. 138’.

En una Inglaterra del futuro, una banda de adolescentes van ‘de marcha’ todas las noches, apaleando hombres o violando mujeres indefensas. Alex, su jefe, es atrapado y condenado a catorce años de prisión, donde acepta seguir una terapia de choque que, teóricamente, hará desaparecer sus instintos criminales. Cuando le liberan no puede soportar la violencia. Según Kubrick, no trata de explicar las raíces de la violencia en el ser humano sino sus efectos y su hipotética forma de curación a partir de la novela de Burgess: «Al principio del film, Alex representa al hombre en su estado natural. Cuando se le somete a tratamiento, esto correspondería psicológicamente al proceso de la civi-

Un negociador de rehenes de la policía de Chicago es acusado de corrupción y del asesinato de un compañero. Viéndose víctima de una conspiración, se encierra en la oficina de Asuntos Internos con cuatro rehenes y exige contactar con otro reputado negociador para demostrar su inocencia. La escasamente explorada figura del negociador de rehenes de la policía se convierte en el centro episódico de una típica cinta de corrupción policiaca marcada por el mano a mano entre Jackson y Spacey.

Las películas 237

Negocios de familia
(Family Business, 1989) D: Sidney Lumet. I: Sean Connery (Jesse McMullen), Dustin Hoffman (Vito McMullen), Matthew Broderick (Adam McMullen). Color. 108’.

Irónica visión de los criminales mostrándoles como seres socialmente respetables, según la novela de Vincent Patrick.

atraparles introduciendo en su banda a un ex drogadicto, pero el experimento fracasa lamentablemente. El propio policía se convierte en traficante. Realizado con un planteamiento parecido al de El precio del poder (1983), describe el ascenso y la caída de un poderoso narcotraficante y muestra la evolución de diez años de consumo ilegal de estupefacientes en New York, la ciudad, los cambios de hábitos de los adictos, sus efectos y el papel de la policía. Su violencia explícita, sus toques melodramáticos y sus actores negros emergentes se ponen al servicio de un claro mensaje anti-droga y, aunque a Van Peebles podría encasillársele como un revisionista del blaxploitation films de los 60 y 70, trata de universalizar su mensaje: «No es una cosa de blancos», -dice uno de los personajes - «No es una cosa de negros. Es una cosa de muerte.» Creó escuela.

New Rose Hotel
(New Rose Hotel, 1998) D: Abel Ferrara. I: Christopher Walken (Fox), Willem Dafoe (X). Color. 92’.

Adaptación de un relato corto de William Gibson sobre una empresa que controla y no vacila en destruir las mentes más privilegiadas del mundo. Desconcertante.

Nieve que quema
(Who’ll Stop the Rain/Dog Soldiers, 1978) D: Karel Reisz. P: Katzka-Jaffe. A: la novela “Dog Soldiers” de Robert Stone G: Judith Rascoe, Robert Stone. F: Richard H. Kline. M: John Fogerty, Laurence Rosenthal. I: Nick Nolte (Ray Hicks), Tuesday Welt (Marge Converse), Michael Moriarty (John Converse), Anthony Zerbe (Antheil), Richard Masur (Danskin). Technicolor. 126’.

New Jack City
(New Jack City, 1991) D: Mario Van Peebles. P: Jacmac films, Warner Bros. G: Thomas Lee Wright y Barry Michael Cooper. F: Francis Kenny. M: Michael Colombier. I: Wesley Snipes (Nino Brown), Ice-T (Scotty Appleton), Allen Payne (Gee Money), Chris Rock (Pookie), Mario Van Peebles (Stone). Technicolcor. Panorámica. 97’.

El gángster Nino Brown es el jefe de la banda que se autodenomina los Cash Money Brothers. Se meten en el negocio del crack y se hacen poderosos: en un abrir y cerrar de ojos ganan un millón de dólares por semana. Un policía les persigue y trata de

Ray Hicks, un marino mercante veterano de Vietnam, introduce heroína en Estados Unidos para ayudar a su amigo John Converse, un periodista desilusionado. Después ha de seguir haciéndolo obligado por un agente corrupto de la brigada antidroga. Un film de acción ambientado en el mundo de la droga le sirve a Reisz para retratar los efectos de la guerra de Vietnam sobre la sociedad norteamericana. Fue una novedad.

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De Hitchcock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano

The Night Walker
(1963) D: William Castle. I: Barbara Stanwyck (Irene Trent), Robert Taylor (Barry Moreland). B/N 86’.

Ni una palabra
(Don’t Say a Word, 2001) D: Gary Fleder. I: Michael Douglas (Nathan Conrad), Sean Bean (Patrick Koster). Color. 113’.

Una viuda rica descubre la causa real de sus sueños terroríficos. Castle mezcla con su habilidad habitual los tópicos del terror con elementos psicoanalíticos. Inédita en los cines españoles.

Una banda roba una gema preciosa, pero dos de sus miembros se la quedan. Mezcla de secuencias de acción y melodrama psicológico con sorpresa incluida. A partir de la novela de Andrew Klavan

La noche cae sobre Manhattan
(Night Falls on Manhattan, 1997) D: Sidney Lumet. P: Paramount, Spelling films. A: la novela de Robert Daley “Tainted Evidence”. G: Sidney Lumet. F: David Watkin. M: Mark Isham. I: Andy Garcia (Sean Casey), Lena Olin (Peggy Lindstrom), Richard Dreyfuss (Sam Vigoda), Ian Holm (Liam Casey), Ron Leibman (Morgenstern), James Gandolfini (Joey). Color. 114’.

Los niños del Brasil
(The Boys from Brazil, 1978) D: Franklin J. Schaffner. P: ITC, Lew Grade, Producers Circle. A: la novela de Ira Levin. G: Heywood Gould. F: Henri Decae. M: Jerry Goldsmith. I: Gregory Peck (Josef Mengele), Laurence Olivier (Ezra Lieberman), James Mason (Eduard Seibert), Lilli Palmer (Esther Lieberman), Steve Guttenberg (Barry Kohler), Uta Hagen (Frieda Maloney), Bruno Ganz (profesor Bruckner). Color. 123’.

Un joven cazador de nazis descubre la celebración en Paraguay de una reunión de un grupo de ex oficiales de la S.S. Dirigidos por el Dr. Mengele, están planeando algo. Ezra Lieberman, el viejo perseguidor de nazis, le ayuda en sus investigaciones visitando algunas casas en Europa. Su descubrimiento le llena de pavor: buscan reproducir al mismísimo Hitler a través de mutaciones genéticas corregidas por factores ambientales. Especulaciones en su momento fantasiosas pero perfectamente factibles con el paso del tiempo gracias a los avances de la clonación. Dentro de los moldes del film de acción tradicional, muestran el temor latente a la repetición de los horrores del holocausto.

El abogado Sean Casey entra a formar parte del equipo del fiscal del distrito. Le asignan el caso de un traficante de droga acusado de matar a dos policías y herir gravemente a un tercero, su propio padre. La publicidad que se crea en torno al proceso favorece la carrera de Casey pero cuando un abogado acusa de corrupción a la policía. salpica a su padre. La actitud de Casey se divide entre su amor filial y su respeto a la justicia. Otro toque de Lumet a la corrupción política y judicial. Con su habitual sentido del realismo, cuestiona la fragilidad conceptual del bien y el mal en una sociedad ambigua que ha perdido referencias sólidas y ha situado el éxito a cualquier precio como su única meta. Lumet sigue contribuyendo a su particular historia del crimen en New York.

La noche de Halloween
(Halloween, 1978) D: John Carpenter. P: Compass, Falcon. G: John Carpenter y Debra Hill. F: Dean Cundey. M: John Carpenter. I: Donald Pleasence (D r. Samuel Loomis), Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), Nancy Kyes (Annie Brackett). Color. 93’.

Michael Myers escapa de una institución psiquiátrica en la que ha pasado casi toda su vida por el
Las películas 239

Shaft Productions. 100’. un film de acción psicológico. con reminiscencias del Hitchcock de los años cuarenta. Christopher St. Puesta al día de los films de private eyes clásicos buscando los paradójicos cambios sociales tres décadas después. Furrer. En su vuelta a casa aterroriza a la comunidad que todavía recuerda su crimen. Metrocolor. I: Eddie Murphy (Quick). John D. 1971) D: Gordon Parks. Divide el film en dos partes totalmente diferenciadas: en la primera se ciñe a los esquemas clásicos. realizada con planteamientos de típico all black film. F: Bruce Surtees. Edward Binns (Joey Ziegler). I: Gene Hackman (Harry Moseby). 1991) D: Wolfgang Petersen. John (Ben Buford). Technicolor. 110’ Debut de Murphy como director y guionista en una recreación del mundo del crimen en el Harlem de los años 30. I: Richard Roundtree (Shaft). Charles Cioffi (Teniente Victor Androzzi). que vuelva a su casa. y en la segunda se apunta a las modas contemporáneas de los films de investigación. Richard Pryor (Sugar Ray). Gwen Mitchell (Ellie). aprovecha la mayor libertad de expresión. Moses Gunn (Bumpy Jonas). La convence de 240 De Hitchcock a Tarantino. James Woods (Quentin). Panorámica. sobre un hombre que ha perdido la memoria en un accidente de coche. renueva el noir sin perder de vista sus orígenes desmitificando la figura del private eye. Bob Hoskins (Gus Klein) Greta Scacchi (Judith Merrick). 93’. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 1975) D: Robert M. Un detective privado. viviendo con una pareja muy especial y relacionada con el mundo de los especialistas de cine. se suma a la estética narrativa de los setenta y revisita el género de forma muy personal. Tidyman. La encuentra en Florida. P: Warner Bros. Inicio de las andanzas (nueve films) de un peculiar asesino psicópata que contribuyó a sentar las bases de los futuros films de terror juvenil con ifluencias del gore italiano. Sherman. Color. Noches de Harlem (Harlem Nights. Anthony Costello (Marv Ellman). Black.F. Susan Clark (Ellen Moseby). engañado por su mujer. G: Alan Sharp. Melanie Griffith (Delly Grastner). Las noches rojas de Harlem (Shaft. Panorámica. Danny Aiello (Phil Cantone). M: Isaac Hayes. El personaje de Myers fue derivando en sus sucesivas entregas hacia el cine fantástico. La noche se mueve (Night Moves. M: Michael Small. Penn juega con la ambigüedad de los personajes. 1989) D: Eddie Murphy. pero después la chica muere en un accidente. G: Ernest Tidyman. Considerado en este sentido como un film básico. F: Urs B. Color. recibe el encargo de buscar a una chica rica que se ha fugado.asesinato de su hermano. I: Tom Berenger (Dan Merrick). De hecho. P: MGM. Adaptación de la novela de Richard Neely. 98’. A: la novela de E. La noche de los cristales rotos (Shattered.

G: Richard Price. Chris. Seguida. G: Peg Haller. M: James Newton Howard. P: Fine Line. Astrocolor. pero lo peor es cuando Chris pierde su trabajo. Normal Life (Normal Life. Remake muy libre de El reloj asesino (1948. Shaft. 101’. John Singleton). se casa con Pam. entre otras. Dawn Maxey (Eva). Jules Dassin).y una serie televisiva. Jack Warden (Al Grossman). que les ha hecho nacer y Las películas 241 . decide aprovechar sus habilidades policiales para robar un banco. I: Ashley Judd (Pam Anderson). Primera aparición como protagonista de un detective privado negro en Hollywood. New Line. es contratado por el gángster que domina Harlem para que encuentre a su hija. McNaughton ofrece una nueva mirada a la eterna quimera del sueño americano. Shaft in Africa. John Guillermin ) -todas ellas superviolentas . que vive una relación sentimental con una camarera.John Black. El personaje volvió en Shaft. Color. Bob Schneider. Un asesinato provoca una convulsión interna en los círculos militares estadounidenses. P: Penta. Esto requiere infiltrarse primero en su organización criminal.aportó en su segundo largometraje sus vivencias personales y su conocimiento de Harlem. Shaft sintetiza el cambio de orientación de la industria hacia los blaxploitation films. un joven policía idealista. Palm lo gasta alegremente. que ha sido raptada. 1996) D: John McNaughton. relegado hasta entonces a una condición de secundario. Tribeca. I: Kevin Costner (Tom Farell). pierde un caso contra un famoso promotor de boxeo y busca venganza. Mientras Chris trata de llevar una vida normal y ahorrar dinero. Shaft’s Big Score) y Shaft en Africa (1973. un private eye negro. M: Robert McNaughton. y ribetes de road movie clásica. No hay salida (No Way Out. Mezcla ternura y compasión hacia sus personajes mostrándoles como víctimas anunciadas de un destino que no han elegido. F: Tak Fujimoto. En esta situación desesperada. Un abogado de poca monta. F: Jean de Segonzac. Bruce Young (Agente Parker). Eli Wallach (Peck). John Farrow) adaptación libre de la novela de Kenneth Fearing. 105’. Con referencias a los films criminales de parejas de jóvenes delincuentes on-the-run. La noche y la ciudad (Night and the City. 1987) D: Roger Donaldson. Muestra todas las virtudes y limitaciones de su director. Parks -un prestigioso fotógrafo. de Shaft vuelve a Harlem (1972. Night and the City. Spelling Entertainment. Gene Hackman (David Brice). Su matrimonio va mal. Cliff Gorman (Phil Nasseros). The Big Clock. el regreso (2000. I: Robert de Niro (Harry Fabian). Normal Life. invirtiéndose así mismo el rol de los principales personajes o instituciones del cine criminal de blancos. alocohólica y drogadicta. a lo Bonnie y Clyde (1967) entre otros. 109’. Jessica Lange (Helen Nassero). Jim True (Mike Anderson). una mujer bella pero de gran inestabilidad emocional. Color. 1992) D: Irving Winkler. A: la novela de Gerald Kersh. esta vez al servicio de Robert de Niro. Remake modernizado y suavizado en su crítica social de Noche en la ciudad (1950. Luke Perry (Chris Anderson).

decide cruzar todo el país en automóvil para ver a Venna. 242 De Hitchcock a Tarantino. M: Marco Beltrami. Último largometraje de Wyler quien. Con un tratamiento formal que trata de ser objetivo. Una trama un tanto confusa y. Jones.en un film que se alinea con la búsqueda de la realidad y la desmitificación de los servidores de la ley. 98’.B. La historia. confronta en Los Angeles a un policía novato con otro veterano a punto de retirarse y se centra más en su cotidianeidad. New Regency. Los nuevos centuriones (The New Centurions. pienso que sí. Mezclando el melodrama pasional con el suspense y el cine judicial. Ann Turkel (Buffy). Liverplanet. F: Ralph A. Jones quiere iniciar los procedimientos de divorcio. Dahl pone de manifiesto una vez más su habilidad para buscarle nuevos caminos al neo-noir. lo siento». «Oh. 103’. M: Henry Mancini. todavía más terrible cuando un camionero psicópata se siente ofendido y quiere vengarse. 99. P: 20th Century Fox. Lewis Thomas. No se compra el silencio (The Liberation of L. Un viejo gángster contrata a un mercenario joven para eliminar a su gángster rival también joven. Lola Falana (Emma). Panorámica. personal y profesional. según algunos comentaristas. Woolsey. 1974) D: John Frankenheimer. F: Robert Surtees. 2001) D: John Dahl. Edmond O’Brien (Frank Kelly). G: Clay Tarver. Stacy Keach (Roy Fehler). M: Elmer Bernstein. Jones. F: Jeffrey Jur. Panorámica. La esposa negra de L. un empresario negro de pompas fúnebres en la pequeña ciudad de Somerten. 96’. 1972) D: Richard Fleischer. Cobb (Oman Hedgepath). y con reminiscencias estilistícas de los films de serie B. G: Stirling Silliphant.vivir en una sociedad materialista y deshumanizada. Barbara Hershey (Nella Mundine). Scott (Sargento Kilvinsky). Constance Ford (Dolly). F: Ralph Woolsey. El tiempo la ha convertido en un pequeño cult movie. Nunca juegues con extraños (Joy Ride. Frankenheimer compone un film de gangsters introduciendo un insospechado sentido satírico a los convencionalismos del género. En su camino. Regency Enterprises. Leelee Sobieski (Vienna). Paul Walker (Lewis Thomas). Bradford Dillman (Eddie). saca a su hermano Fuller de la prisión y la chica piensa que se ha metido en una pesadilla. muy propia de unos años en que cualquier estamento oficial se ponía en cuestión. G: Stirling Silliphant. P: Columbia. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Una pieza del diálogo resume el entorno en que se mueven: «¿Algo va mal?» «Sí. después de haberlo ya apuntado en una gran parte de sus films anteriores. un estudiante adolescente. pero el mejor abogado de la ciudad no quiere aceptarle como cliente por su condición de negro. P: Columbia. Richard Fleischer narra las interioridades de un grupo de policías -poniendo en imágenes las propias experiencias del autor del libro. A: la novela de Joseph Wambaugh.4 por 100 muerto (99 and 44/100 per Cent Dead. Lee Majors (Steve). el padre de Chris ha muerto». P: Bad Robot. Pam.B. Scott Wilson (Gus). engaña a su marido con un policía blanco. I: Steve Zahn (Fuller Thomas). I: George C. una chica que ni siquiera sabe que le interesa. ofrece su personal crítica contra el racismo situándolo en el marco de una sociedad de blancos temerosa de perder sus privilegios. Liberation. «¿Por qué? ¿Lo mataste tu?» esotérica permite la aparición de un psicópata manco y espectaculares secuencias de persecución. I: Richard Harris (Harry Crown). Roscoe Lee Browne (Lord Byron Jones). M: Quincy Jones. aborda abiertamente el tema de la segregación racial en Estados Unidos. 1970) D: William Wyler. en la que los negros son seres de inferior categoría sujetos a cualquier tipo de explotación. Primera novela de Joseph Wambaugh llevada al cine. G: Robert Dillon. I: Lee J. que en la socorrida y convencional acción de los thrillers. Color DeLuxe. Al enterarse. Jane Alexander (Dorothy Fehler). 102’. Anthony Zerbe (Willie Joe Worth). Jessica Bowman (Charlotte). Color. Color. tantas veces utilizada posteriormente. Color DeLuxe. A: la novela de Jesse Hill Ford. Jeffrey Abrams.

un jugador negro. A: la novela de William P. M: James Newton Howard. Fue producido por la compañía de Harry Belafonte y conserva las características del autor de la novela. Matt Scudder. Robert Conrad (General Wombat). G: Nelson Gidden. M: John Lewis. Las películas 243 . Consigue convencer a Ryan. I: Harry Belafonte (Johnny Ingram). Katharine Ross (Sally Blake). Matt Scudder. Randy Brooks (Chance). P: Tantallon. G: Oliver Stone. P: Columbia. 117’. Ashby hizo un film que contiene todas las esencias del noir. El problema se produce después. Odds Against Tomorrow (1959) D: Robert Wise. No estrenada comercialmente en España. Burum. como en El diablo sobre ruedas.con delincuentes experimentados y con el más terrorífico de todos: el psicópata que nunca se ve. pero ambos tienen dudas. Color DeLuxe. F: Stephen H. Chip Harrison y Evan Tanner y ganador de tres premios Edgar y cuatro Shamus. por la humillación de sentirse un perdedor ante su novia. P: PSO. tiene que luchar constantemente contra su alcoholismo. 110’. Burke trata de que dos hombres le ayuden en un atraco a un banco. Trevor Howard (Cartwright). Costó 15 millones de dólares y su tremendo fracaso en taquilla ayudó a la quiebra de la P. Ian Bannen (Baxter). no en balde su film tiene la esctructura de una road movie. I: Sean Connery (Patrick Hale). Centrándose más en la personalidad del private eye alcohólico que en la acción. La ofensa (The Offence. Panorámica. Derek Newark (Jessard). C: Barry Coffing. Metrocolor. Se complica la vida liándose con una prostituta y al tratar de ayudarla ésta aparece asesinada. F: Joseph Brun. Henry Silva (Rafeeq). Shelley Winters (Lorry). I: Sean Connery (Johnson).O. Abraham Polonsky. 1973) D: Sidney Lumet. P: HarBel. Hardy Krüger (Helmut Unger). McGivern. Alexandra Paul (Sonny). cuando surgen diferencias raciales. 1982) D: Richard Brooks. tras las formas típicas del film de gangsters. Ocho millones de maneras de morir (8 Million Ways to Die. Robert Ryan (Earl Slater). un blanco ex convicto. Panavision. Killens. 1985) D: Hal Ashby.Mezcla personajes inocentes -que se ven inmersos en un peligroso viaje iniciático. G: John Hopkins según su propia obra teatral titulada “This Story of Yours”. Rosanna Arquette (sarah). F: Gerry Fisher. George Grizzard (Presidente Lockwood). por la presión de sus acreedores. Vivient Merchant (Maureen). 115’. Gloria Grahame (Helen). y a Ingram. Ed Begley (Dave Burke). F: Fred Koenekamp. John O. 96’. G: Richard Brooks. Considerada por ciertos historiadores como el primer neo noir de la historia después de cerrarse el período clásico. Lisa Sloan (Linda Scudder). B/N. I: Jeff Bridges (Matt Scudder). creador de personajes como Bernie Rhodenbarr. aportando una particular reflexión sobre un problema racial entonces candente. Technicolor. John Saxon (Homer Hubbard). un ex-policía que trabaja de detective privado. La última película de Hal Ashby (que nunca había hecho cine criminal) representa una de las escasas adaptaciones de la obra de Lawrence Block. William McGivern.S. M: Harrison Birtwistle. Robert Towne (no acreditado). El robo y la posterior venta a un grupo terrorista de dos maletas que contienen sendas cabezas nucleares es investigado por un periodista de la televisión descubriendo conexiones con las agencias gubernamentales. A: La novela de Lawrence Block. Andy García (Angel Maldonado).como crítica satírica de la corrupción de las instituciones norteamericanas que teóricamente velan por la seguridad. O Objetivo mortal (Wrong is Right. Dean Stockwell (Hacker). Una historia típica de terrorismo internacional es utilizada por Brooks -en su penúltima película. autor de cuarenta novelas. M: Artie Kane. David Lee Henry.

violaciones y todo tipo de atrocidades. I: Nicholas Cage (Rick Santoro). Rodando en Inglaterra. 1992) D y G: Howard Franklin. tratando de huir de la trampa de la unidad espacial del guión buscando novedosos ángulos de la cámara. Un policía de Atlantic City descubre una conspiración política en un combate de boxeo. 244 De Hitchcock a Tarantino. 1998) El ojo público (The Public Eye. Franklin utilizó algunas de sus fotografías originales para dar mayor realismo y de paso recrear estéticamente aquella época y aquel entorno. I: Joe Pesci (Leon Berns- D: Brian de Palma. el film se apoya en la personalidad de Joe Pesci para profundizar en la de un personaje singular que se movía con idéntica facilidad entre criminales y policías.que le han marcado irremisiblemente. I: William Hurt (Daryll Deever). durante este tiempo. M: John de Sautels. Color. 104’. pero primero han de saber su identidad. Mark Isham. Laura Mars puede ver a través de los ojos de un serial killer cuando comete sus asesinatos. Gary Sinise (Kevin Dunn). Jerry Adler (Arthur Nabler). aunque en apariencia no parecen haberle afectado. René Auberjonois (Donald Phelps). Ojos de serpiente (Snake Eyes. P: Universal. Panorámica. Retrato psicológico de una mente criminal y especulaciones sobre la delgada línea que separa lo sano de lo insano. F: Victor J. tein). Tommy Lee Jones (John Neville). G: John Carpenter. Un conserje narra a una periodista un asesinato que ha presenciado. Pero todo aflora cuando interroga a un sospechoso de brutales ataques a jovencitas. 94’. Lumet se deja llevar por las excelencias de sus actores británicos. 99’. Suspense tradicional como fondo de una insólita historia romántica. Con la ayuda de un detective de la policía tratan de detenerle. Ojos (Eyes of Laura Mars. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Brad Dourif (Tommy Ludlow). El ojo mentiroso (Eyewitness. Color. 1978) D: Irvin Kerschner. Ningún fotógrafo capturó nunca la parte sórdida del New York de los años 30 y principios de los 40 como Weegee. Raul Juliá (Michael Reisler). convirtiéndose en el tipo ideal para mostrar aspectos inéditos de aquellos tiempos y aquella ciudad. Barbara Hershey (Kay Levitz). Stanley Tucci (Sal Minetto). 1980) D: Peter Yates. Entonces se da cuenta de que su salud mental está ahora muy cercana a la del criminal. Con instinto y excelentes contactos llegaba al lugar de los hechos incluso antes que la propia policía. Ambientado en 1942. Repentinamente. David Zelag Goodman. Artie Kane. 97’. le infunde un estilo completamente diferenciado. resuelto con exquisita elegancia formal por Kerschner. Nuevo toque a la figura del asesino en serie. Su brillante estética. M: Jerry Goldsmith.El sargento Johnson de la policía de Londres lleva veinte años en el cuerpo y. Karen Lawrence. ha tenido que investigar infinidad de crímenes -muertes. Metrocolor. F: Peter Suschitzky. Color. con leves añadidos fantásticos. P: Columbia. Kemper. John Heard (Gilbert Powell). cercana a la del mundo de la fotografía de la moda. I: Faye Dunaway (Laura Mars). Sigourney Weaver (Tony Sokolov).

I: Ben Affleck (Rudy). Un ex boina verde lucha contra el sindicato del crimen. Village Roadshow. un ejemplo de cómo debe hacerse un film independiente a finales de los 90: una colaboración entre numerosas productoras de diferentes países. I: Ewan McGregor (Stephen Wilson. Retrato de una asesina psicópata en un sexy thriller construido sobre su relación con un complejo agente obsesionado por el crimen y por el sexo. 2000) D: John Frankenheimer. M: Howard Shore. Faye Dunaway (Kitty Olchin). Color. G: James Gray. La otra cara del crimen (The Yards. Gordon Douglas). por otra parte. 1973) D: Robert Clouse. Joaquín Phoenix (Willie Gutierrez). un blanco y un negro. Tres amigos de diferentes razas -un oriental. Operación Reno (Reindeer Games. Matt Reeves. Geneviève Boujold (Doctora Jeanne Brault). Frankenheimer parte de la típica figura de la femme fatale para desembocar con su probada eficiencia en un espectacular. James Caan (Frank Olchin). violento y sangriento film de acción. El film que convirtió a Bruce Lee en una auténtica leyenda. I: Bruce Lee (Lee). Color. Ojos que te acechan (Eye of the Beholder. empiezan a reproducírsele traumas de experiencias pasadas. Stella Stevens (Ann). 1972) D: Jack Starrett. M: Marius De Vries. Ellen Burstyn (Val Handler). Gary Sinise (Gabriel). Blaxploitation film. Jim Kelly (Williams). F: Harris Savides. Color. 96’. A medida que se aproxima a la chica. I: Mark Wahlberg (Leo Handler). Rudy sale de la cárcel y se ve complicado en un gran robo impulsado por una atractiva muchacha que un compañero de celda ha conocido por correspondencia. Panorámica.juntan sus fuerzas para luchar contra unos villanos que se refugian en una fortaleza casi inaccesible. P: Industry Entertainment.dan al traste con un prometedor retrato de militares corruptos descubiertos por un inocente en un mundo político todavía más corrupto. Eye of the Beholder. Behaviour Worldwide. 2000) D: James Gray. Operación masacre (Slaughter. I: Jim Brown (Slaughter). Presencia cómo asesina a su pareja sexual mientras copulan y se convierte después en su ángel de la guardia evitando que la capturen. Seguido por Slaughter’s Big Rip-off (1973. 88’. en el rey indiscutible de los films de acción de artes marciales. Color De Luxe. Color 104’ Un agente del servicio secreto británico se obsesiona por la mujer que vigila. 115’. Panorámica. Destination. John Saxon (Roper). G: Stephan Elliott. A: la novela de Marc Behm. Miramax.Los excesivos alardes visuales propios del director -con su consabido plano secuencia larguísimo inicial. El Ojo). La Asesina). F: Guy Dufaux. P: Ambridge. Charlize Theron (Ashley). Charlize Theron (Erica Stoltz). Es. Ashley Judd (Joanna. Operación Dragón (Enter the Dragon. film line. 1999) D: Stephen Elliott. Hit & Run. Las películas 245 . 109’. Patrick Bergin (Alex Leonard).

Jennifer López (Karen). Color. Robert Ryan (Mailer). Charlize Theron (Mary Ann Lomax). F: Andrzej Bartkowiak M: James Newton Howard. F: Bruce Surtees. P: MGM. Contrariando a su recelosa madre que compara su nuevo destino. Un ladrón de bancos escapa de prisión y después trata de robar a un magnate y seducir a la mujer de la oficina del sheriff que ha de capturarle. Situado en un entorno inhabitual de Brooklyn. 246 De Hitchcock a Tarantino. I: Keanu Reeves (Kevin Lomax). interesante y violento. Al cabo de poco tiempo. A: la novela de Richard Stark (Donald Westlake) G: Donald E. sale de prisión. acepta la oferta por las perspectivas de ganar dinero y poder. Con una historia de venganza muy parecida a la del futuro Payback (1999. No sabía que el banco que robaban pertenecía al sindicato del crimen. Cuando Macklin. su esposa empieza a sentir añoranza de casa. avalado por su tío Frank que ocupa una elevada posición en la organización sindical de transportes. Un ambicioso y joven letrado de Florida. Color. G: Jonathan Lemkin y Tony Gilroy.Al salir de la cárcel por un crimen que no ha cometido. Warner Bros. Macklin se entera de que él está también en la lista negra de los gangsters y decide enfrentarse con ellos. Al Pacino (John Milton). 144’. Joe Don Baker (Cody). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Film inédito en España. M: Jerry Fielding. I: Robert Duvall (Macklin). Poco a poco. de escaso presupuesto pero sólido. 1997) D: Taylor Hackford. es contratado por la firma de abogados más importante del mundo. New York. P: Kopelson. se elogia el individualismo mostrando de qué manera el ingenio y habilidad de un pequeño criminal se enfrenta con la todopoderosa Mafia. Pactar con el diablo (The Devil’s Advocate. Timothy Carey (Menner). Leo se da cuenta de que su tío controla un mundo corrupto en el que son habituales la violencia e incluso el asesinato. Westlake. 1967). el film utiliza una trama típica de cine criminal para narrar la destrucción de la familia por la corrupción. se entera de que su hermano ha sido asesinado por dos mercenarios. P The Outfit (1974) D: John Flynn. Taurus. Robert Ryan moriría pocos meses después de rodarlo. Out of Sight. 102’. con la Babilonia bíblica. según la novela de Andrew Neiderman. Adaptación de la novela de Elmore Leonard que conserva su espíritu y su sentido del humor para lucimiento de la pareja protagonista. también escrita por Richard Stark y remake de A quemarropa. Karen Black (Bett Jarrow). Color. que captura el espíritu de los noirs de la década anterior. Jeffrey Jones (Eddie Barzoon). I: George Clooney (Jack). 117’. especialmente cuando intuye y es testigo de maquinaciones más diabólicas que reales por parte de los altos directivos de la empresa. New Regency. la ambición y la violencia. El personaje es uno de los habituales protagonistas de la obra de Stark (Donald Westlake). John Flynn. 1998) D: Steven Soderbergh. un delincuente de poca monta. que nunca ha perdido un caso. Leo Handler entra a trabajar en los talleres del metro de New York. un romance muy peligroso (Out of Sight.

tal como le dice Michael Corleone a su hermano: «Fredo.le permite proponer una relectura de la estructura de la sociedad estadounidense. la Paramount. M: Nino Rota. diciéndole que «como buen americano. el concepto de familia está por encima de todo.Metáfora sobre la demonización de la sociedad del éxito a través de un film judicial sobre una típica pérdida de inocencia. las fiestas familiares como descripción de las relaciones familiares (y por extensión de la organización). El film especula sobre el mito de Fausto. antes de estrenarse la película se habían vendido en Estados Unidos más de un millón de ejemplares en tapa dura y más de doce en edición de bolsillo.convirtió el rodaje de los tres Padrinos de la saga en una sucesión de conflictos del director con prácticamente todos los implicados en el rodaje (Brando. «¿Por qué fuiste a la policía?¿Por qué no viniste a verme a mí? ¿Por qué me tratas con tan poco respeto?». Puzzo. P: Paramount. Furie con un coste de un millón de dólares. no cuenta con la confianza de los otros jefes por su empeño. Abrió las puertas a directores como Martin Scorsese o Sergio Leone para bucear en la historia de la construcción del capitalismo norteamericano desde perspectivas inéditas. etc. 175’.está presente en sus tres partes aunque nunca gratuitamente. 1972) D: Francis Ford Coppola. Todo ello con un personal sentido narrativo que mezcla. Resulta significativa una de las secuencias iniciales del primer Padrino en la que un hombre busca ayuda en el Padrino contra el hombre que violó a su hija. El Padrino (The Godfather. Castellano (Peter Clemenza). Inicialmente. apoyados por Lucifer. Del conjunto de las dos primeras películas se realizó en 1981 un montaje para video y para una miniserie (The Godfather: The Complete Epic. de no entrar en el negocio del tráfico de drogas. I: Marlon Brando (Don Vito Corleone). Nunca». tu eres mi her- mano mayor pero nunca tomes partido con nadie que esté en contra de la familia.). formada principalmente desde la inmigracion. F: Gordon Willis. James Caan (Sonny Corleone). El padrino. pero el éxito del libro alteró todos los planes y les convenció de que su proyecto debía ser mucho más ambicioso. Sterling Hayden (Capitán McCluskey). G: Mario Puzo y Francis Ford Coppola. uno de los poderosos capomafia de Estados Unidos. Las tres películas forman parte de un todo: poseen elementos comunes tanto temáticos como narrativos: las audiencias de los padrinos con miembros de su ‘familia’ que le piden consejo o ayuda. Se queda solo fren- Las películas 247 . Esta violencia -en mayor o menor grado. para dibujar un retrato descarnado de quienes tienen el poder. Sin embargo. sin grietas ni fisuras. Diane Keaton (Kay Adams-Corleone). por razonés éticas. y una justificación de unos valores basados en la ley del más fuerte y en la violencia. Color. relaciones discordantes entre padrino y otros familiares que marcan las diferencias generacionales y una secuencia final en acción paralela que culmina y resuelve violentamente todas las tensiones y conflictos acumulados. primero fue a la policía». la Paramount quería hacer un film muy parecido a las series policiales de TV que dirigiría Sidney J. La contratación de Coppola -un gran acierto contemplada a posteriori. La familia está por encima de todo. a cambio de su alma. resumiendo en su grandioso fresco ideas o teorías desperdigadas en otros films. Padrino de la “familia” de New York. A: la novela de Mario Puzo. El planteamiento de asociar el crimen organizado con la familia tradicional -más en sentido europeo que norteamericano. 1902-1958) en las que Coppola utilizó una narrativa temporalmente lineal. y sirve para mostrar sobre todo la absoluta dependencia de los poderes oficialmente “respetables” de los considerados “fuera de la ley”. Al Pacino (Michael Corleone). Don Corleone. Richard S. Coppola consiguió finalmente imponer sus criterios construyendo un impresionante retrato de las relaciones entre la delincuencia organizada y los poderes económicos y políticos. Saga de Mario Puzzo publicó “El padrino” en 1969 y. Robert Duvall (Tom Hagen). el realismo con la épica. del individuo. en este caso a manos del mismísimo diablo. del país. de la sociedad. moviéndose entre lo imaginario y lo real. técnicos.

John Cazale (Freddie Corleone). 162’. Harrison). y trata de legitimizar sus negocios delictivos.J. como se ha comentado. Bridget Fonda (Grace). Sofia Coppola (Mary).se convierte en una representación de las contradicciones de la sociedad. Diane Keaton (Kay). parte III (The Godfather part III. I: Al Pacino (Michael). Hollywood y Cuba. su padre Vito. Esta primera parte es una de las más violentas de la saga. Color. Diane Keaton (Kay). se va mostrando la imparable irrupción de la corrupción y los métodos mafiosos en los sectores “respetables” de la sociedad. 200’. El Padrino. en la figura de Michael Corleone. violencia que culmina en la matanza de Sonny Corleone en una gasolinera. Lee Strasberg (Hyman Roth). Talia Shire (Connie). alternándolas con las de los comienzos del iniciador de la saga. El film no deja de tener una lectura de diferencias conceptuales generacionales que alcanza incluso el mundo del delito. hipócrita e implícitamente menos violenta). Don Corleone -en su posición de jefe de la mafia de New York. Dirección Artística y Música.te a los otros. George Hamilton (B. 1975) D: Francis Ford Coppola. remacha la fidelidad a su ideología e intenciones globales y sitúa corrosivamente al capo mafia en la más alta fita para un católico: la Santa Sede. Un anciano Michael Corleone quiere adaptarse a los nuevos tiempos. Actor (Marlon Brando) y Guión. Eli Wallach (don Altobello). Lo define el personaje de Don Altobello: «El hombre más rico de la tierra es el que tiene los amigos más poderosos». Por otra parte. Robert Duvall (Tom Hagen). Roger Corman (senador). Culminación de la saga. Robert de Niro (Vito Corleone). pero tiene que luchar contra las maquinaciones y los intereres de sus compañeros de viaje más cercanos. Tres Oscar: Película. Andy García (Vinny Mancini-Corleone). Oscar a Película. la versión cinematográfica busca justificar las acciones del nuevo padrino Michael Corleone (moviéndose en una sociedad más sofisticada. pero considera repudiable el tráfico de drogas. La noche de navidad atentan contra su vida y raptan a su consejero. La corrupción ha alcanzado incluso el entorno del Papa. 248 De Hitchcock a Tarantino. Se relaciona incluso con el Vaticano. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 1990). No tiene ningún problema moral con todo tipo de delitos (incluso de sangre). Junto con la ascensión de Michael. Narra la historia del joven Vito Corleone desde sus orígenes en Sicilia y New York en 1910. exista una edición posterior en vídeo con un montaje cronológico. El Padrino. Director. sin renunciar a sus raíces. Joe Mantegna (Joey Zasa). D: Francis Ford Coppola. Actor secundario (Robert De Niro). I: Al Pacino (Michael). Aunque. Talia Shire (Connie). se plantea la pérdida de la inocencia de quienes lucharon por su país en la guerra y ven tambalear sus convicciones para finalmente aceptar traicionar su ideales. de acciones más directas y personales y violencia más explícita. Realizada de forma más grandilocuente que las dos primeras partes. paralelamente con las actividades de su hijo Michael en los años 50 que amplía los negocios de la familia hasta Las Vegas. Guión. su hijo. parte II (The Godfather part II. que se debate con sus conflictos morales explicitados en su lucha para conservar la esencia de la familia. chocando con la oposición de los más jóvenes. en un mundo más tosco. Color.

Color. Gloria Hendry (Helen). su relación se refuerza. Pánico en Needle Park (Panic in Needle Park. Color DeLuxe. persiguen a tres delincuentes negros -miembros disidentes de la mafia italiana. M: J. Inédita en los cines españoles. 87’. I: Al Pacino (Bobby). que se debe situar en su momento para calibrar su importancia y su impacto.000 $ en un asalto con asesinato. Su objetivo principal es acabar con el racismo de la sociedad. I: Woody Harrelson (Harry Barber). Paul Benjamin (Jim Harris). Rodada completamente en Harlem. una muchacha sin techo que encuentra en esta relación la estabilidad emocional que buscaba. Bobby Womack.El padrino de Harlem (Black Caesar. Cohen realizaría casi inmediatamente un film de acción con los mismos planteamientos. Paul Sorvino (Samuels). Malroux para fingir el secuestro de su hijastra (la hija de un millonario moribundo) y descubre que está siendo utilizado en un asunto que puede llevarle de nuevo a prisión con una condena mucho más larga. Elizabeth Shue (Mrs. Personajes reconocibles como el perdedor anunciado. EEUU-Alemania. a medida que la pareja va cuesta abajo. F: Adam Holender. Ejemplo de original variante de un blaxploitation film que recoge el tono de los relatos de Harlem propios de Chester Himes con personajes desesperados. I: Fred Williamson (Tommy Gibbs). Didion-Dunne. ofrece una aproximación irónica a los típicos chase films: a los delincuentes les persiguen al mismo tiempo la policía y los fuera de la ley. Palmetto (1998) D: Volker Schlóndorff. G: Joan Didion. Gina Gershon (Nina). el periodista Harry Barber trata de ganar como sea los dos años que ha perdido.que han conseguido 300. Richard Bright (Hank). Color. criado en el ghetto. I: Anthony Quinn (Frank Mattelli). tanto la respetable como la de los fuera de la ley. y un compañero joven. Con una puesta en escena que no desdeña cierta creatividad artística sin dejar de rendir culto a la acción y a la espectacularidad en escenarios naturales. F: Fenton Hamilton. suavizado con cierto sentido del humor. 102’. P: A. honrado y negro. que moderniza el esquema de Hampa dorada (1930. Art Lund (McKinney). M: James Brown. Michael Rapaport (Donnely). dice Nina) se mezclan en una trama de ambiciones y corrupción en la que el azar tiene mucho que decir. Se suma a la moda de films sobre los estragos de la droga. G: E. Ed Bernard (Joe Logart). Kitty Winn (Helen). A: la novela de James Mills. Donnelly/Reha Malroux). Tommy es un chico duro. James Signorelli. Historia de amor entre Bobby. F: Jack Priestley. G: Larry Cohen. Mervyn Le Roy) y se convierte en uno de los más espectaculares y representativos hits de aquel movimiento. comprometidos y deshonestos pero con motivaciones perfectamente justificables: Un polícía veterano. blanco y corrupto. Alan Vint (Hotchner). United Artists. pero llega a alcanzar el poder en Harlem. Film coyuntural. Un director alemán nómada.J. Little Caesar. Hell up in Harlem (1973). P: Film Guarantors. 1971) D: Jerry Schatzberg. la novela de Wally Ferris. Max Frye. un joven adicto y prostituto ocasional. Gadd. P: 20th Century Fox. y Helen. Anthony Franciosa (Nick D’Salvio). Deben encontrarles antes de que les capture el sádico capo-mafia. G: Luther Davis. Después de haber cumplido condena en prisión. 110’. 113’. 1973) D: Larry Cohen. Larco. Panavision. 1972) D: Barry Shear. Johnson. Violento blaxploitation film. la femme fatale o la good/ bad girl («Sólo soy una chica con un poco de ambición». que aspira a ser un criminal de altos vuelos. Schatzberg le buscó autenticidad mostrando con estilo de documental la realidad del conflictivo entorno. Pánico en la calle 110 (Across 110th Street. A: La novela de James Hadley Chase.P. De niño se rompe una pierna. Yaphet Kotto (Teniente Pope). John Gregory Dunne.I.. Helen se convierte también en adicta pero. Rolph Hoppe (Félix Malroux). recrea los personajes y la atmósfera de la Florida de los noirs adaptando una inquietante novela del británico Chase. Es contratado por Mrs. Las películas 249 . después de ser uno de los pilares del Nuevo Cine Alemán. Minnie Gentry (Mama Gibbs). Color DeLuxe.

1964) D: Blake Edwards. Sus títulos de créditos fueron la base de una popular serie de dibujos animados televisivos. despistado. quedará tipificado para siempre con la composición de Peter Sellers. Carter. Peter Sellers (Inspector Jacques Clouseau). G: Billy Bob Thornton y Tom Epperson. Panorámica. Bruce Davison (Donny Hopper). Paris Trout (Paris Trout. Variante en torno a un psychokiller que. Barbara Hershey (Hannah Trout). F: Philip H. Blake Edwards. sospechosa de espionaje industrial. de interés por su esposa. Billy Bob Thornton (Ray Malcolm). Grady se siente fascinado por ella y pier250 De Hitchcock a Tarantino. Grady le mata. Tuvo muchos problemas con la censura. I: Bill Paxton (Dale Huracán Dixon). Russell aborda el tema del “Dr. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Film rural de acción que sigue la moda de los de John Dahl. una diseñadora. G: Barry Sandler. 107’. Robert Wagner (George Lytton). F: Dick Bush. El detective. 1984) D: Ken Russell. 113’. entrando en una situación impensable. John Laughlin (Bobby Grady). 1996) D: James Foley. 105’ Bobby Grady está investigando a Joanna Crane. Una chica de 16 años vive una aventura con un hombre mucho mayor. Pasión obsesiva (Fear. Un brutal asesinato en un pequeño pueblo. I: Mark Wahlberg (David McCall). New World Pictures. posesivo y celoso. 95’. P: IRS Media. Michael Beach (Pluto). 92’. lógicamente. M: Rick Wakeman. Color. Hyde” en una historia que mezcla el erotismo y la violencia con la psicopatía y el fanatismo religioso. Capucine (Simone Clouseau). Annie Potts (Amy Grady). Lathrop. Color. I: David Niven (Sir Charles Lytton). I: Kathleen Turner (Joanna Crane/China Blue). F: James L. I: Dennis Hopper (Paris Trout).Pánico nuclear (Véase La caza del Octubre Rojo) La pantera rosa (The Pink Panther. La pasión de China Blue (Crimes of Passion. P: China Blue Productions. G: Maurice Richlin. M: Henri Mancini. 1991) D: Stephen Gyllenhaal. Y cuando el reverendo Peter Shayne tortura a China Blue para purificarla. M: Peter Haycock y Deek Holt. Anthony Perkins (Reverendo Peter Shayne). Claudia Cardinale (Princesa Dala). Reese Witherspoon (Nicole Walker). Panorámica. Con su especial sentido de lo trágico y rozando como siempre los límites del grand guignol. Ed Harris (Harry Seagraves). Cynda Williams (Lila Fantasia). tonto y sin glamour. 1992) D: Carl Franklin. Inicio de una serie de sofisticadas comedias policiacas que parodian la figura del detective a través del desmañado personaje del inspector Closeau y de situaciones propias del mystery. P: Mirisch. Jeckyll y Mr. Un paso en falso (One False Move. no lo parece como aviso para jovencitas ingenuas. Color. Color. Descubre que lleva una doble vida y que por la noche hace de prostituta con el nombre de China Blue. Technicolor. Panavision.

y sin dejarse arrastrar ni por el glamour ni por el falso romanticismo. Wil- Las películas 251 . Regresa para vengarse. B/N. Con un lenguaje realista que roza el documental. Zohra Lampert (Adelina Saulino). Louis Gosset Jr. El largometraje tuvo muchos problemas con los colectivos homosexuales. Bertram Millhauser. Debut de Franklin con la recuperación y puesta al día de los elementos primordiales del noir. F: Lucien Ballard. P: Allied Artists. destaca la vulgaridad de los teóricos defensores de la ley a través de las formas del procedural. (Motts). especialmente con el grupo musical Village People. el jefe de policía de una pequeña ciudad de Arkansas prepara la captura de varios criminales liderados por un peligroso psicópata. Ganadora del Gran Prix y el de la Crítica del Festival de Cine Policiaco de Cognac. I: Mel Gibson (Porter). 111’. Apreciable remake de A quemarropa. Lorimar. de los chase films y on-the-run. 1906.sin cargar nunca las tintas. un agente de la policía de New York de origen italiano quiere liberar a sus compatriotas del terror de la ‘Mano Negra’. G: Richard Collins. G: Christopher Knopf. Renata Vanni (Mama Saulino). 1999) D: Brian Helgeland. 96’. 1977) D: Robert Aldrich. De paso. A: la novela de Joseph Wambaugh. Ambientada en una época insólita en el cine. Greg Henry (Val). I: Charles Durning (Whalen). otro es homosexual. una especie de sucursal norteamericana de la Mafia siciliana. Stephen Match (Van Moot). P: Airone. Clyde Kusatsu (Tanaguchi). a pesar de estar al servicio de Mel Gibson y de los efectos visuales. Pay or Die (1960) D: Richard Wilson. I: Ernest Borgnine (Joseph Petrosino). Panorámica. Perry King (Slate). Maria Bello (Rosie). Personajes marcados por la fatalidad se mueven en un entorno rural en un film con planteamientos de serie B que mezcla los ingredientes de las road movies. otro se mata accidentalmente… Un total de diez individuos. M: David Raksin. Color. Para conseguirlo. Joseph Petrosino. un tercero aficionado a las prácticas masoquistas. quienes le dan por muerto. sus superiores le autorizan a formar una brigada especial con policías de origen italiano y a viajar a Sicilia para capturar al capomafia. partiendo de las experiencias reales de Joseph Wambaugh para hacer un retrato de la sociedad urbana de la época. sirven de base a Robert Aldrich.Con la ayuda de dos detectives de Los Angeles. La patrulla de los inmorales (The Choirboys. aborda temas candentes como el machismo aún existente en una sociedad que se resistía a las exigencias de los ineludibles cambios. Un policía espera su retiro. 119’. ligándolo ya con las mafias italianas igual que más tarde haría Coppola con sus Padrinos. parte de hechos reales para bucear en los orígenes del crimen organizado en New York. Nada más real que una comisaría para conocer su entorno social. otro es un bruto racista. M: Frank De Vol. pero sin caer en sus convencionalismos. Un delincuente es traicionado por su novia y su mejor amigo. Después de un arranque impactante. Payback (Payback. Comparar los dos films es como una lección práctica sobre los cambios de derroteros del cine. La vida cotidiana de una comisaría de policía de Los Angeles en 1977. Alan Austin (Johnny Viscardi). el director consigue crear una impresionante atmósfera de horror -en línea muy parecida a los relatos de Jim Thompson. F: Joseph Biroc. Color.

La chica se entera entonces de que el animal se ha 252 De Hitchcock a Tarantino. Finalmente. Burl Ives (Carruthers). Perro blanco (White Dog. Kerwin Mathews (Bob). quedándoselo porque nadie lo reclama. Barry (Earl Delacroix). P: Havoc. 98’. 1995) D y G: Tim Robbins. M: Ennio Morricone. deberá vivir la paradoja de comprender al reo y sentir horror por sus crímenes. 90’. a través de las experiencias reales de una monja. Un ciudadano norteamericano nacido en Moscú se gana la vida como espía de los soviéticos. representa un elocuente ejemplo de film de espionaje de la época de la guerra fría. la religiosa no solamente siente simpatía por el condenado sino también por sus víctimas y sus familias. Robert Prosky (Hilton Barber). una testigo presencial y dos policías muy especiales. Azul). B/N. I: Ernest Borgnine (Boris). Una auténtica rareza en el neo noir inédita en España. Pensamientos mortales (Mortal Thoughts. A: el relato “Chien blanc” de Romain Gary. Pelham. dos. uno. 92’. Un tren del metro de New York es asaltado con toma de rehenes. Panorámica. Provocativo alegato contra la pena de muerte. Color. Toque Rudolph. Inspirado en las experiencias reales de la novela del espía Borris Morrow. 1991) D: Alan Rudolph. R. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Patti Smith. Robert Shaw (Sr. Tarantino la homenajeó en Resevoir Dogs (1991). con el que Tim Robbins (en su segundo largometraje como director) convierte un típico film carcelario en una reflexión ética y moral sobre un tema polémico. Harvey Keitel (Detective Woods). 1974) D: Joseph Sargent. Eddie Vedder. M: Nusrat Fateh Ali Khan. A: el libro de Helen Prejean. Una actriz atropella a un perro blanco. Pendiente de un hilo (Man on a String. Working Title. David Robbins. 122’. Presionado por el Servicio de Inteligencia estadounidense se convierte en espía doble. G: Samuel Fuller y Curtis Hanson. a un film de acción con un asesinato. Glenne Headly (Joyce). Sean Penn (Matthew Poncelet). A través de sus conversaciones. Martin Balsam (Sr. Verde). F: Bruce Surtees. Metrocolor. Paul Winfield (Keys). I: Walter Matthau (Garber). F: Roger Deakins. tres (The Taking of Pelham 1 2 3. I: Demi Moore (Cynthia). Caper con suspense a partir de la novela de John Godey. Susan Sarandon ganó el Oscar a la Mejor Actriz. Color. Bruce Willis (James). I: Susan Sarandon (Hermana Helen Prejean). aunque más convencional que nunca. El cariño mutuo va creciendo hasta el día en el que el perro ataca a una actriz de raza negra durante un rodaje. Color. Lee Emery (Clyde Percy). Jameson Parker (Roland Gray). I: Kristy McNichol (Julie). P: Paramount. Marshall Thompson (Director). 100’.son utiliza con talento los recursos del género gángsteril contraponiendo la violencia de los delincuentes con el valor y la abnegación de los defensores de la ley. Lynne Moody (Molly). Tom Waits. Una monja recibe una desesperada carta de un condenado a muerte que le pide ayuda para evitar su ejecución. 1960) D: André De Toth. Raymond J. 1982) D: Samuel Fuller. Pena de muerte (Dead Man Walking. PolyGram. Bruce Springstreen.

Peter Vaughan (Tom). John Saxon (Teniente Thompson). se convirtiese en serie de TV.P. I: Bruce Willis (Tom Hardy). Igual se hacía en los años 20 para atrapar a presos negros evadidos de penales. Un policía alcohólico es degradado a la unidad de servicios fluviales. 1984) D: Wes Craven. diente por diente. la violencia había empezado a convertirse en el primer motivo de preocupación en los Estados Unidos. Es el ojo por ojo. ya que asesina en los sueños de sus víctimas. se lamentó de que Peckinpah hubiese aumentado esta violencia añadiendo secuencias que no estaban en el libro. I: Dustin Hoffman (David Sumner). Jim Norton (Chris). Perros de paja (Straw Dogs. A: la novela de Gordon M. uno de los más sangrientos del cine. Todo el mundo violento de los westerns de Peckinpah se traslada al género criminal. Williams. Pero un Inicio de una de las sagas más populares de terror juvenil. Persecución mortal (Striking Distance. escapado muchas veces de casa para atacar salvajemente a personas negras. Susan George (Amy Sumner). Lo lleva a un centro de adiestramiento y allí le informan de que ha sido preparado por un racista para que ataque a negros. convirtiendo simbólicamente al mejor amigo del hombre en una terrible máquina de matar negros. G: David Zelag Goodman y Sam Peckinpah. David no hace nada. La historia va preparando astutamente al espectador para que acepte el estallido violento de su desenlace. construida en torno a uno de los psychokillers más inquietantes del cine. 97’. Sarah Jessica Parker (Jo Christian). F: John Coquillon. Fuller hace una dura alegoría crítica contra la intolerancia. Cuando se agotan todas las vías hay que responder a la violencia con violencia. Williams. la máxima situación de indefensión en un ser humano. Aunque parezca increíble. M: Jerry Fielding. A principios de los setenta. Color. suavizada la hemoglobina. se siente acobardado. Su reacción se produce cuando los lugareños quieren linchar a un inocente acusado de asesinato. Gordon M. lo cual no impidió que. Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street.grupo de jóvenes mata a su gato y su mujer es violada. P: ABC. 87’. El matemático David Summer y su esposa Amy se trasladan a vivir a la Gran Bretaña para huir de la creciente violencia de Norteamérica. 1993) D: Rodwy Harrington. Las películas 253 . Pero Peckinpah era muy suyo. una ciudad hasta entonces con escasa presencia en el cine. McKenna (John). el relato de Romain Gary se basa en hechos reales: en el siglo pasado los dueños de las plantaciones del sur de Estados Unidos entrenaban a perros para perseguir a los esclavos que se fugaban. El autor de la novela original. El excelente punto de partida se malogra por sus planteamientos de sangriento gore. Novedad: las espectaculares persecuciones por los canales de Pittsburgh. copiado después hasta la saciedad. Color. T. 1971) D: Sam Peckinpah. 118’. Su filosofía es clara: va contra el pacifismo a ultranza. I: Renee Blakely (Marge). Amerbroco y Talent Associates. Robert Englund (Freddy Kruger). Color.

Dominar la ciencia para dominar el mundo. Panorámica. M: Clint Mansell y Aphex Twin. M: James William Guercio. automóvil. Elisha Cook Jr. sumergiéndose en las amenazadoras fantasías que les montan el extraño y su novia. 107’. Sean Penn (Thomas). Film de acción sobre la introducción del crimen organizado en una sociedad rural. pero al día siguiente aceptan ir a su casa. Plantain films. muestra la muerte de los valores tradicionales y la desaparición de la Norteamérica mitificada. Con una fotografía y una banda sonora excepcionales. Schrader utiliza el guión de Harold Pinter para poner en imágenes sus propios fantasmas y fan- De Hitchcock a Tarantino. I: Robert Blake (Wintergreen). G: Robert Boris.una Electra Glide . Hall. su casco por un sombrero y su moto . Mitchell Ryan (Poole). I: Sean Gullette (Maximillian Cohen). (Willie). Pisando fuerte (Walking Tall. G: Darren Aronofsky. policía de carretera de Arizona. 84’. Rank. empresario y compositor. Rupert Everett (Colin). idea básica de un film de acción con ribetes futuristas construido sobre la típica situación del inocente acosado por fuerzas maléficas.El peso del agua (The Weight of Water. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . contribuyendo a desmitificar la figura del policía tradicional y los conceptos oficiales del heroísmo en unos momentos marcados por los estragos de la guerra de Vietnam. Sovereign. Protozoa Pictures. Representantes de una firma de Wall Street y de una secta cabalística tratan de atraerle a su causa.por un 254 Una pareja de ingleses pasa unas vacaciones en Venezia para tratar de salvar su matrimonio. B/N. 1973) D: James William Guercio. 2000) D: Kathryn Bigelow. I: Catherine McCormack (Jean). 113’. Pi (1998) D: Darren Aronofsky. antiguo componente del grupo de rock de Frank Zappa. Sean Gullette y Eric Watson. Stephen Pearlman (Rabbi Cohen). Color DeLuxe. I: Joe Don Baker (Bufford). F: Matthew Libatique. A: la novela de Ian McEwan. P: United Artists. Así eliminará su complejo. Su relación les desagrada. Panorámica. I: Christopher Walken (Robert). Jeannine Riley (Jolene). un genio de las matemáticas. Billy Green Bush (Zipper). Una fotógrafa de la época actual investiga el salvaje asesinato de dos mujeres en 1873. 1990) D: Paul Schrader. Cierta noche se pierden por la ciudad y un extraño les invita a que le acompañen. G: Harold Pinter. Guercio demuestra una pericia desacostumbrada en un principiante. Mark Margolis (Sol Robeson). Color. Color. un sleeper del que se hicieron tres secuelas y un remake treinta años después. Por casualidad presencia un asesinato con apariencias de suicidio y es designado como chófer del policía encargado de la investigación. Siguiendo las tendencias de principios de los setenta. 119’. Technicolor. Según la novela de Anita Shreve. Pamela Hart (Marcy Dawson). Max. Su ambición es llegar a ser detective para sustituir su uniforme por un traje. M: Angelo Badalamenti. Bigelow bucea en la psicología de asesinos de una época pretérita desde una perspectiva moderna en un film de acción que muestra las influencias del pasado sobre el presente. 1973) D: Phil Karlson. Helen Mirren (Caroline). F: Conrad L. La piel en el asfalto (Electra Glide in Blue. 97’. Reteitalia. Panorámica. ha construido un superordenador casero que proporciona información que podría ser clave para entender la existencia humana. Único film de su realizador. Michael Butler. P: Erre Produzioni. padece un grave complejo por su pequeña estatura. El placer de los extraños (The Conmort of Strangers. John Wintergreen. Truth and Soul Pictures. Sarah Polley (Maren). P: Harvest film works. F: Dante Spinotti. Elizabeth Hartman (Pauline). Ben Shenkman (Lenny Meyer). Natasha Richardson (Mary). El sheriff de un pueblo sureño impone su ley con un bate de béisbol.

Color. Interesante punto de partida malogrado por su búsqueda de la comercialidad. Salome Jens (Nora Marcus). Plan diabólico (Seconds. G: William Goldman. Ed Harris (Seth Frank). Poder absoluto (Absolute Power. obviando deliberadamente elementos propios del suspense y del cine criminal para potenciar el insano erotismo de unos personajes atrapados por sensaciones desconocidas en una decadente y metafórica Venezia. 105’. Smith. I: Rock Hudson (Antiochus “Tony” Wilson). Un hombre de negocios se transforma físicamente para emprender una nueva vida. un enloquecido presidente de los Estados Unidos. Billy Bob Thornton (Jacob Mitchell). sin olvidar sus partes de thriller. 120’. Jack Walsh (Tom). A: La novela de David Baldacci “Por orden del presidente”. tomó un film que tenía que dirigir inicialmente John Boorman para. P: BBC/Mutual. I: Clint Eastwood (Luther Whitney). A y G: Scott B. Scott Glenn (Bill Burton). Bridget Fonda (Sarah Mitchell). Panavision. M: Lennie Niehaus. 1997) D: Clint Eastwood. Robando en una lujosa mansión.Raimi re- Las películas 255 . M: Danny Elfman. Luther Whitney es testigo de la muerte de su propietaria a manos de los guardaespaldas de su amante.tasías. Hace una irónica reflexión moral y va haciendo subir de tono la violencia implícita de la situación hasta hacerla estallar con ecos de Sam Peckinpah. Laura Linney (Kate Whitney). Desde entonces. 1966) D: John Frankenheimer. B/N. Paramount. Un avión cargado de dinero de traficantes se estrella en un pasaje casi desierto. Con un estilo visual y una temática sorprendentes -diferentes a los suyos habituales. Dos hermanos y un amigo se encuentran con 4 millones de dólares que ponen a prueba no solamente su honradez. Brent Briscoe (Lou). UGC. su vida y la de su hija se verán amenazadas para impedirle que descubra la cara oculta del hombre más poderoso de la tierra. Gene Hackman (presidente Allen Richmond). Technicolor. amistad y compañerismo sino también su capacidad para sobrevivir a los ataques de la organización criminal. 121’. Un plan sencillo (A Simple Plan. según su propia novela. F: Alar Kivilo. Savoy/Toho/Towa. Judy Davis (Gloria Russell). P: Malpaso y Castle Rock. Becky Ann Baker (Nancy). I: Bill Paxton (Hank Mitchell). Green. 1998) D: Sam Raimi. F: Jack N. centrarse en las tensiones entre los personajes ante aquel regalo imprevisto que les ha caído del cielo.

David Clennon (Robert). P: Grain of Sand. Con escenas espectaculares de acción y mucha importancia de los diálogos. El mundo tan absolutamente personal del director. su matrimonio con una millonaria. alguien está matando mujeres aparentemente relacionadas con la droga. A: la novela inacabada de Raymond Chandler finalizada por Robert B. por su resonancia y por los nombres que participaron. M: Michael Been. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . 93’. Inédita en las pantallas españolas. Leslie Parrish (Iris). M: Michael Small. La pareja que le utiliza para las entregas se preocupa por su salud mental y por la eficacia de su trabajo. El relato se produjo inicialmente para la televisión. cuestionando los límites del poder a través de la figura de un insólito presidente -prepotente hasta el asesinato. pero que no deja de ser su particular homenaje. Steve Boyum). muestra sin ningún tipo de concesiones los ilimitados extremos de la maldad humana. Sin embargo. Mia Sara (Melissa). novelista y creador del detective Spenser (inspirado en Marlowe) y autor de una tesis doctoral sobre Dashiell Hammett. Posibilidad de escape (Light Sleeper. Color. 256 De Hitchcock a Tarantino. Con una puesta en escena fría. Poodle Springs (Poodle Springs. desde perspectivas crepusculares. Policía del tiempo (Timecop.y la gente que le rodea. Eastwood hace creíble la discutible verosimilitud de la historia. G: Paul Schrader. 1992) D: Paul Schrader. casi glacial. 104’. 103’. pensando quizá en las imposiciones de la pequeña pantalla. Tom Bower (teniente Arnie Burns). y en las antípodas del gángster romantizado. que busca definir la postura moral de Marlowe a través de una trama convencional resuelta sin entusiasmo por Rafelson. Retrato realista de la ascensión y caída de Dutch Schultz. En su triple faceta de productor. Es un adicto reformado. se ve mezclado en un asunto de chantaje y asesinatos. I: Vic Morrow (Dutch Schultz). Color. F: Edward Lachman. pero. Es un film curioso por lo que representa. Raymond Chand- Un traficante de droga con clientes de alto standing tiene problemas morales por sus actividades. Historia de una venganza basada en los comics de Mike Richardson y Mark Verheiden. 1994) D: Peter Hyams. Eastwood defiende sus propias ideas sobre la libertad y el abuso de poder. un maduro Philip Marlowe va a casarse con la joven multimillonaria Laura Parker. La muerte impidió que Chandler terminase la que hubiese sido la más aterradora novela de Marlowe. ler y Ross Macdonald. terminó la novela. Parker. al mítico private eye y su época. Dana Delany (Marianne). David Keith (Larry Victor). algo peor que su muerte física. Universal TV. Susan Sarandon (Ann). Transformación del policía tradicional por la utilización de la máquina del tiempo. F: Stuart Dryburgh. I: Jean-Claude Van Damme (Max Walker). uno de los más abyectos criminales de los años 20 y 30 que llegó incluso a vivir una historia de amor con la hija de un hombre a quien había asesinado. Dina Meyer (Laura Parker). Mirage. Mientras tanto. B/N. Robert Brown Parker. Mary Beth Hurt (Teresa). abandonado por su esposa. Se hizo una secuela en 2003 (Timecop 2. Un fotógrafo amenaza con hacer públicas las fotos de un millonario con una striptese y Marlowe descubre que su futuro suegro también puede estar implicado. 100’. G: Tom Stoppard. consiguiendo una rara identificación con su autor tanto en su forma como en su contenido. Portrait of a Mobster (1961) D: Joseph Pevney. P: Avnet/Kerner. director y protagonista. tan condicionado por sus primeros años. 1998) D: Bob Rafelson. En 1963. I: James Caan (Philip Marlowe).Contraposición de un poder prácticamente absoluto con la honradez de un ladrón de alto standing que se lo juega todo por su patriotismo y la democracia. se ha exhibido posteriormente en las pantallas cinematográficas. I: Willem Dafoe (John LeTour). Color. HBO.

G: David Himmelstein. el terror del hampa (1932. La reflexión política -apreciable en muchos momentos del film.000 cubanos expulsados por Fidel Castro de Cuba a principios de los años ochenta. Polar. delincuentes comunes que Castro mezcló con ciudadanos respetables que emigraban de Cuba. Mary Elizabeth Mastrantonio (Gina Montana). Las películas 257 . Shame of a Nation. G: Oliver Stone. I: Richard Gere (Pete St. Con su mimetismo habitual. Su cinismo extremo está en el lado opuesto del de su patrón. Y en el fondo están sus conceptos religiosos: «La sola idea de Dios significa la existencia de Dios». Denzel Washington (Arnold Billing). John es un poderoso e influyente asesor de imagen que tanto promociona políticos como a una marca de jabones o neveras. Cuando tienes el dinero consigues el poder. Technicolor. controla sus gestos. No le importa su ideología. para cuestionarse aspectos éticos y morales que pueden existir incluso en el mundo de la delincuencia. M: Giorgio Moroder. P: 20th Century Fox. Kate Capshaw (Sydney Betterman). 110’. Schrader dibuja una vez más a un outsider.atrapados por las carencias espirituales de la sociedad en que viven. Sin embargo. Alonzo. F. F: Tony Montana y Manny Ray llegan a Florida. Gene Hackman (Wilfred Buckley). John A. Y cuando tienes el poder consigues a las mujeres». provoca un cambio de actitud. P: Universal. F: Andrzej Bartkowiak. La situación de partida. Mirian Colon (Mama Montana). En poco tiempo construyen un auténtico imperio del crimen en Miami que implica a estamentos económicos y políticos aparentemente respetables. Robert Loggia (Frank Lopez). un hecho inesperado. Son dos de los 25. I: Al Pacino (Tony Montana). de Palma rinde culto a la violencia. Michelle Pfeiffer (Elvira Hancock).queda oscurecida por los excesos formales del realizador. Power (1986) D: Sidney Lumet. El auge de la mafia cubana en Miami queda explicado por la filosofía de Tony Montana. su honestidad o su corrupción. absolutamente real. 170’. y se cuestiona quién tiene realmente el poder en una democracia: quien tiene los votos o quien se los consigue. M: Cy Coleman. Technicolor. Pete St. Howard Hawks). John). dice su alter ego Willem Dafoe. su imagen… todo vale para que resulte elegido. inspirándose en Peckinpah y Penn con una mezcla de barroquismo complaciente y aspectos documentales muy notables homenajeando y autohomenajeándose en un delirio de imágenes que le acercan a los exploitation films. el personaje encarnado por Al Pacino: «En este país primero consigues el dinero. Sangrienta adaptación muy libre del clásico del cine de gangsters que de Palma dedica a sus creadores (Howard Hawks y Ben Hecht) y que tuvo muchos problemas con los censores para no ser incluida en los restringidos circuitos R. Murray Abraham (Omar). A: el guión de Ben Hecht para el film Scarface. Les aconseja en todo. quien no acepta asesorar a no importa quién. Lumet insiste en su defensa de la libertad y los valores democráticos de su país en un film político de acción -una mezcla de cinismo e idealismo. Como el es habitual ataca a los individuos pero no al sistema. se basa en la llegada a Estados Unidos de los célebres marielitos.aparece en este amargo film sobre perdedores y antihéroes -yuppies y traficantes. El precio del poder (Scarface. Panorámica. Julie Christie (Ellen Freeman). una prolongación de los de Taxi Driver (1976) y American Gigoló (1980). 1983) D: Brian de Palma. Lorimar.marcado por la discutible evolución del personaje protagonista. sus ropas. Steven Bauer (Manny Ray). Scarface.

F: Andrzej Bartkowiak. Jerry Orbach (Gus). La vida y la época del enemigo público número uno de Oklahoma durante los años treinta. Pakula. M: Paul Chihara. Color. 1990) D: Alan J. Muy profesional. 2003) D: William Friedkin. Presunto inocente (Presumed Innocent. 99’. Lumet sigue en su línea de atacar ferozmente las instituciones que teóricamente imparten justicia o la defienden. Raul Julià (Alexander “Sandy” Stern). A destacar una de las escenas mas originalmente eróticas del cine: Sonia Braga “viola” materialmente a Clint Eastwood. I: Tommy Lee Jones (Bonham). G: Jay Presson Allen y Sidney Lumet. Pretty Boy Floyd (1960) D: Herbert J. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . según la novela de Scott Turow. Technicolor. Barry Newman (Al Riccardo). I: Clint Eastwood (Nick). Benicio del Toro (Aaron Hallam). El policía de New York Daniel Ciello es investigado por Asuntos Internos y acepta un tratno ser acusado a cambio de colaborar para poner al descubierto la corrupción de la policía. Los efectos traumáticos de la guerra en un ex combatiente adiestrado para matar le convierten en un psychokiller que ha de ser eliminado por los mismos que le crearon. 121’. Sonia Braga (Liesl). El príncipe de la ciudad (Prince of the City. pero pronto se da cuenta de que no puede salirse de la espiral en que se ha metido. 1981) D: Sidney Lumet. El principiante (The Rookie.La presa (The Hunted. A: la novela de Robert Daley. Raul Julià (Strom). 1990) D: Clint Eastwood. 101’. Charlie Sheen (David). I: John Ericson (Pretty Boy Floyd). Daniel acepta Enfrentamientos generacionales y de clase social en un film de acción marca Eastwood que muestra los cambios producidos en el interior de las fuerzas de la ley y el orden. Color. Richard Foronjy (Joe). Adulterio y asesinato para un film de acción con suspense y sorpresa final. B/N. Color. La novela de Robert Daley se basa en hechos reales y Lumet enriquece humanamente al protagonista mostrándole ideológicamente ambiguo. Panorámica. 94’. Un biopic de ínfimo presupuesto inédito en España. como un símbolo del hombre medio atrapado por las contradicciones que le ha tocado vivir. I: Treat Williams (Daniel). Leder. I: Harrison Ford (Rozat “Rusty” Sabich). atado a una silla. Friedkin realiza con profesionalidad un violento film de encargo con un tema muy visto. Brian Dennehy (Raymond Horgan). Kenny Marino (Dom). Carmine Caridi (Gino). 167’. Igual que en Serpico (1973). exalta el individualismo -un hombre solo contra toda la corrupción organizada. 258 De Hitchcock a Tarantino. P: Orion. Don Billett (Bill).como única salida para resolver una situación ignorada interesadamente por los políticos. con la condición de no descubrir a ningún compañero. Bonnie Bedelia (Barbara Sabich).

Dos policías forman el turno de vigilancia de noche en la casa de la ex novia de un convicto que ha escapado brutalmente de prisión. 116’. P: AIP. Pero el film no va por este camino. M: Bernard Herrmann. Aidan Quinn (Richard 'Stick' Montgomery). el todopoderoso jefe del FBI. John McIntire (sheriff Chambers). Proximity (2001) D: Scott Ziehl. 112’. Psicosis (Psycho. es un muchacho obsesionado por sus sentimientos de amor y odio hacia su madre. P: Cincederella. Chris y la chica se conocen accidentalmente y se enamoran. Ronee Blackely (Carrie de Witt). Norman Bates. Edgar Hoover (1977) D y G: Larry Cohen. 100’. Procedimiento ilegal (Stake Out. Martin Balsam (detective Milton Arbogast). Frank Albertson (Tom). James Coburn (Jim Corcoran). Inédita en los cines españoles. donde es asesinada en la ducha. Simon Oakland (Dr. Vera Miles (Lila Crane). 1987) D: John Badham. la acción. del propio Badham. aquellos momentos una de las ciudades más promocionadas de Estados Unidos). Touchstone. I: Richard Dreyfuss (Chris Lecce). Michael Parks (Robert Kennedy). Llega al Motel Bates.000 $ de la empresa donde trabaja y huye. B/N. Janet Leigh (Marion Crane). 1960) D: Alfred Hitchcock. P: Paramount. jugando con el suspense. M: Arthur B. F: John Seale. Con influencias de Hitchcock (La ventana indiscreta) -invasión de la privacidad ajena. Richmond). Celeste Holm (Florence Hollister). Intento de recordar el espíritu de los films de “vigilantes”. Rip Torn (Dwight Webb). Color. Silver Screen. Cohen incide en el inmenso poder de un hombre que controlaba no sólo la vida de sus conciudadanos sino la de los más destacados líderes políticos y hombres de negocio a través de la investigación de sus miserias o secretos. Un profesor universitario descubre en la cárcel la existencia de una organización pro pena de muerte que se toma la justicia por su mano. Dan Lauria (Phil Coldshank). Con presupuesto de serie B. su primer arresto o su homosexualidad. Dan Danley (Clyde Tolson). Another Stakeout). Edgar Hoover. F: John L. M: Miklos Rozsa. propio de la productora. I: Rob Lowe (William Conroy). Emilio Etevez (Bill Reimers). Color. el romance y sobre todo los tres protagonistas.The Private Files of J. Russell. Su gran éxito propició una secuela: En el punto de mira (1993. Color. José Ferrer (Lionel McCoy). la violencia. 109’. Hitchcock estaba pasando entonces malos momentos en la Paramount por el escaso rendimiento en taquilla de sus últimos films. G: Joseph Stephano. Rubinstein. F: Paul Glickman. A: la novela de Robert Bloch. Forest Whitaker (Jack Pismo). Entonces reaparece el convicto. y los diLas películas 259 . I: Broderick Crawford (Edgar Hoover). los escenarios naturales de Seattle (en Marion roba 40. El encargado. Biografía muy libre y muy opinable sobre J. I: Anthony Perkins (Norman Bates). en la que se dramatizan algunas partes de su vida que el autor considera esenciales: la muerte de John Dillinger enfrente del Biograph Theatre de Chicago.combina un típico planteamiento de buddy-film con la conflictiva situación de policía que se enamora de mujer posiblemente implicada en un delito. Madeleine Stowe (Maria McGuire). John Gavin (Sam Loomis). G: Jim Kouf. Badham aporta su profesionalidad convirtiendo un conflicto potencialmente interesante en una hábil comedia policiaca.

Samuel L. En su segundo film criminal. Maria de Medeiros (Fabienne). Christopher Walken (Koons). Resucita y pone al día la amoralidad y el cinismo de los film noir mezclando el realismo con formas que rozan el surrealismo e incluso lo 260 De Hitchcock a Tarantino. 1980) y el erotismo alcanza grados no habituales en el cine comercial. Le dio una nueva dimensión al asesino psicópata buscándole connotaciones freudianas. Pulp Fiction (Pulp Fiction. se avanzó a su época y después ha sido imitado hasta la saciedad. Richard Franklin) y auto dirigiéndose en Psicosis 3 (1986. Es un film que. la música de Herrman y los títulos de crédito de Saul Bass se han convertido en legendarios. demostrando que su éxito no era un hecho aislado. El film arranca con dos ladrones de poca monta que tratan de robar en un restaurante barato. que su retrato era psicológicamente exacto. I: John Travolta (Vincent Vega). Después pasa a la historia de dos mercenarios que trabajan para un mafioso el cual es atrapado en un asunto que va mal por culpa de un boxeador.sigue demostrando sus conocimientos cinéfilos de inclasificable autodidacta. lo cual posteriormente se demostró que no era cierto. La secuencia de la ducha. sacando partido de sus limitaciones. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Amanda Plummer (Honey Bunny). con algunas aportaciones más explícitas y. P: A Band Apart/Jersey/Miramax A: Quentin Tarantino y Roger Avary. innecesarias y oportunistas. Hitch rompió todos los esquemas hollywoodienses sobre el rol de las estrellas en el marketing cinematográfico: la protagonista Janet Leigh desaparece a mitad de la película (lo mismo que hizo posteriormente Brian de Palma con Angie Dickinson en Vestida para matar. Color. para este autor. adornándolas con recursos violentos sacados de los videojuegos.rectivos sólo accedieron al rodaje de Psicosis dándole un presupuesto exiguo. La frase «El mejor amigo de un chico es su madre» ilustra la compleja personalidad del psicópata y explica sus asesinatos. Psycho 2. Jackson (Jules). Tim Roth (Pumpkin “Calabaza”). Hitch ahorró costes utilizando el equipo técnico de su serie televisiva y. lo que en principio provocó el rechazo de la crítica que le tildó de efectista. Por otra parte. el regreso de Norman (1983. Con un presupuesto de ocho millones de dólares -Miramax todavía era una productora realmente independiente. Harvey Keitel (El Lobo). muy especialmente. cartoons o la animación japonesa y. El film encasilló a Anthony Perkins en un peculiar personaje de psychokiller hasta el extremo de que lo resucitaría en Psicosis 2ª parte. Uma Thurman (Mia). con unos diálogos ingeniosos inusuales y un sarcástico sentido del humor. 151’. Gus van Sant hizo un remake en 1998 que repetía plano por plano el film de Hitchcock. los gángster y los hardboiled films (el título es suficientemente explícito) o los de serie B. como muchos de los suyos. fue incomprendido en su momento. Psicho III). consiguió una obra maestra. 1994) D y G: Quentin Tarantino. Bruce Willis (Butch). Entrecruza tres historias cortas para hacerlas converger con una mezcla de estilos narrativos y aproximaciones estéticas inspiradas en clásicos como Rashomon o Ciudadano Kane. Tarantino confirma y aumenta las expectativas de Reservoir Dogs (1991). M: Karin Rachtman.

101’. Color. Victor Buono (Edwin Flagg). como una apropiación personal de la estética de luces y sombras del noir. Billy Wilder). Ebbe Roe Smith (Ed Dodge).con una puesta en escena claustrofóbica que roza el grand guignol y moderniza el terror gótico. cine dentro del cine. que rompe todos los complejos de imagen de las sex-symbols. F: Ernest Haller. terror. que llega incluso a autoparodiar su pasado musical en un twist memorable. 1994. I: Debbie Reynolds (Adelle).y recupera a John Travolta. torsionado. B/N. El film provocó un gran escándalo en el festival de Cannes de 1963. Joan Crawford (Blanche Hudson). G: Daniel Petrie Jr. repetiría la misma fórmula con Canción de cuna para un cadáver (1964). G: Lukas Heller. M: Brad Fiedel.. Aldrich recupera a dos grandes vedettes del Hollywood dorado para protagonizar uno de los mano a mano interpretativos más impresionantes del cine. Querido detective (The Big Easy. 1987) D: Jim McBride. un modelo a seguir imitado hasta la saciedad. Dos años después. Entre sus numerosos premios internacionales hay que destacar el Oscar al Mejor Guión y la Palma de Oro en Cannes. 134’. marcadas por el egoismo y las frustraciones. M: Frank de Vol. I: Dennis Quaid (Remy McSwain). pero con un tratamiento formal crispado y dis- ¿Qué le pasa a Helen? (What’s the Matter with Helen?. 1962) D: Robert Aldrich. Shelley Winters (Hellen). intriga. Le sirven al director para componer un film genéricamente inclasificable -melodrama. Q ¿Que fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane.Davis y Crawford simbolizan las miserias y las servidumbres del triunfo como objetivo único. Se ha hablado de que el film inventó el terror gereontológico. Marjorie Bebbett (Della Flagg). Ellen Barkin (Anne Osborne).experimental. Sus vidas. Ned Beatty (Jack Kellom). New Orleans. Se rodea de un impresionante grupo de actores del cine independiente e incluso del mainstream -redescubriéndoles en facetas insospechadas. Sunset Boulevard. llegan a una situacion límite. 1971) D: Curtis Harrington. P: Aldrich.. o a Uma Thurman. Niña prodigio del cine mudo. Se convirtió en uno de los films más influyentes de la década. Color DeLuxe. C: I’m writing a letter to Daddy de FdV. Riéndose trágicamente de su propia decadencia -tanto física como profesional. F: Affonso Barato. John Goodman (Andre DeSoto). Su hermana Blanche vio cómo su carrera artística se truncaba por el despotismo de su hermana famosa. I: Bette Davis (Jane Hudson). Seven Arts. 100’. Aldrich hurga como pocas veces en la raíz de las miserias humanas. Jack Baran.. enfrentando a Bette Davis con Olivia de Havilland. Anna Lee (Mrs. El teniente de homicidios Remy McSwain se encuentra de repente con dos proble- Las películas 261 . Fue objeto de muchas imitaciones. Jane Hudson se ha comportado toda su vida como una auténtica tirana con quienes la rodean. Warner. Bates). Utilización de la fórmula de ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) aunque difiera el argumento: (dos mujeres intercambian sus personalidades a raiz de la condena de sus hijos.. P: Kings Road. A: La novela de Henry Farrell. En una línea temática parecida a la de El crepúsculo de los dioses (1950.

tiene una relación extramarital. M: Arturo Castro. revive una vez más la decadencia de un mundo en descomposición en el que la violencia y la corrupción pueden aupar a los mediocres sin escrúpulos al poder. que ha seducido a su hija. Isela Vega (Elita). una bella abogada de la brigada anticorrupción de la policía.mas: unos asesinatos perpetrados aparentemente por una banda de gangsters. Christopher Lloyd (Judge Doom). se entera por su amiga Elita. Touchstone.. utilizando escenarios y personajes propios de sus westerns para transformarlos en los representativos del neo noir sin perder sus esencias. Todos los aventureros del entorno se ponen en marcha. Kris Kristofferson (Paco). un marginado que se gana la vida como pianista. Silver Screen Partner III. de quien García había sido amante. 262 De Hitchcock a Tarantino. P: Amblin Entertainment. que éste ha muerto en un accidente. Contrata a un detective privado de carne y hueso.. Emilio Fernández (El Jefe). el entorno como parte primordial de las investigaciones. 1974) D: Sam Peckinpah. Panorámica. se inspira en el noir para. I: Bob Hoskins (Eddie Valiant). En este sentido. P: Estudios Churubusco Azteca.realizada con gran inventiva. algo así como por la razón de la fuerza. Jerry Fielding. M: Alan Silvestri. Wolf y Jeffrey Price “Who Censored Roger Rabbit?” G: Peter S. con irónicas formas de film de acción aderezado con romance y una gran riqueza de personajes secundarios. el private eye. Roger. Robert Webber (Sappensly). y Ann Osborne. Imaginativo homenaje al noir -la femme fatale. pero los acontecimientos se precipitan: el teórico amante aparece muerto y Roger es considerado el primer sospechoso. está preocupado porque piensa que su esposa Jessica- México. a través de la historia central.y sin respetar ninguna fórmula pre-establecida del género criminal. G: Sam Peckinpah. I: Warren Oates (Bennie). Benny la obliga a llevarle hasta su tumba para desenterrarle y cortarle la cabeza. el asesino en la sombra. Jim McBride le da un trascendental protagonismo a la ciudad en un procedural nada típico. En un escenario insólito -el polvo del desierto mexicano llega a mascarse materialmente. Color DeLuxe. A: la novela de Gary K. Benny. F: Alex Phillips Jr. Gordon Dawson. una estrella de los dibujos animados. Sus relaciones con Ann no impiden que Remy sea acusado de corrupción. Optimus films. un periodo de tiempo que le obligaría a cambiar sustancialmente el guión original. ¿Quien engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?. humanizando a los dibujos animados y convirtiendo inversamente en toons a los humanos. Un poderoso terrateniente ofrece un millón de pesos a quien le traiga la cabeza de Alfredo García. Representa la transición genérica de su autor. Gig Young (Quill). Color. Un film con historia. 1988) D: Robert Zemeckis. New Orleans se erige en un inesperado entorno de una historia del cine criminal. 112’. Seaman F: Dean Cundey. Joanna Cassidy (Dolores).. 103’. Helmut Dantine (Max). también un toon. como casi todos los de su director. sentido del humor. hablar críticamente de la sociedad. Quiero la cabeza de Alfredo García (Bring me the Head of Alfredo Garcia. Peckinpah lo escribió durante el rodaje de Perros de paja (1971) y no pudo realizarlo hasta después de cinco años. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano .

P: Sunley. graban todas sus atrocidades para venderlas a un show televisivo. 120’.Quince minutos (15 Minutes. F: Dennis Coop. R Ragtime (Ragtime. Forman tomó la dirección de esta adaptación libre y esquemática de la larga novela de Doctorow después de que renunciara Robert Altman. El film representó el efímero retorno de James Cagney al cine. Noel Coward (Wilson). Elizabeth McGovern (Evelyn Nesbit). Nmary Steenburgen (Madre). El pianista busca infructuosamente justicia por todos los medios posibles. Al denunciar la desaparición. York. New York a principios de los años 10 del siglo XX. I: Laurence Olivier (superintendente Newhouse). en unos momentos de formación o consolidación de las poderosas ententes entre políticos. Katira. Kenneth McMillan (Willie Conklin). M: Anthony Marinelli y J. Avery Brooks (Leon Jackson). 2001) D y G: John Herzfeld. P: Industry. Michael Weller. Color. Kelsey Grammer (Robert Hawkins). Doctorow. Los ya míticos quince minutos de fama que inventó Andy Warhol para justificar el sueño americano están en el centro de un violento film de acción de persecución de delincuentes con el añadido de una feroz crítica de los mass media y de quienes los utilizan en beneficio propio. mundo financiero y delincuentes ambiciosos. A: la novela de Evelyn Piper. Cuando dos delincuentes de la Europa oriental van a New York para cobrar su parte de un delito. Martita Hunt (Ada Ford). New Line. Pat O’Brien (Delmas). Dino De Laurentiis. Bo Goldman. Keir Dullea (Stephen Lake). Panorámica. F: Jean-Yves Escoffier. Un pianista negro se hace famoso en una jazz band. las legales y las ilegales. Brad Dourif (hermano pequeño). componiendo un violento fresco sobre la corrupción política y la discriminación racial en New Ann Lake ha ido a vivir a Londres con su hija de cuatro años. G: E. Color. G: John Mortimer y Penélope Mortimer. P: Columbia y Wheel Productions. Preminger crea una especial atmósfera londinense desde la perspectiva de dos norteamericanos no integrados y le da derivaciones sociales a una historia típica de rapto. Su acoso es la punta de un iceberg de intolerancia. M: Randy Newman. Las películas 263 .L. I: Robert De Niro (Eddie Fleming). Tribeca. 1981) D: Milos Forman. Cuando va a buscarla a la escuela después de su primer día de clase se encuentra con que ha desaparecido y con que nadie la conoce. El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake is Missing. Howard Rollins (Coalhouse). la policía no tiene la seguridad de que la niña exista y piensa que puede ser una fantasía de su madre. Carol Lynley (Ann Lake). New Redemption. 155’. Washington). Cuando se dan cuenta de que los mass media del país pueden hacerles populares y ganar mucho dinero. Melina Kanakaredes (Nicolette). B/N. F: Miroslav Ondrícek. A: la novela de E. M: Paul Glass. Moses Gunn (Booker T. I: James Cagney (Rheinlander Waldo). 107’. Peter Robinson. Edward Burns (Jordy Warsaw). Doctorow.L. uno de ellos empieza a grabar en vídeo sus actividades. A algunos blancos no les gusta su situación y le rompen el coche. 1965) D: Otto Preminger.

F: Stephen H. 1983) D: Francis Ford Coppola. Alan Champion). Johnson).El rastro de un suave perfume (Hickey and Boggs. Color. Lo peor es que le confunden con un asesino a sueldo contratado para matar a una esposa infiel. Color. (1983). Rebel Without a Cause. 1972) D: Robert Culp. Mike viaja desde Texas hasta Wyoming para trabajar. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Johnny mata a un Soc y huye con ayuda de Dallas. Tommy Lee Jones (Coronel Hodges). y que encarna a una pareja de private eyes con métodos poco ortodoxos. Dahl hace gala de su gran talento y se convierte en uno de los pilares del neo noir con esta mezcla de western. Constituye un homenaje personal a Rebelde sin causa (1955. Mike se aprovecha de la situación: toma el dinero y huye. Red Rock West (Red Rock West. de ricos. Dos grupos juveniles enfrentados. P: PolyGram. 1960) D: Irvin Kershner. A: la novela de S. Diane Baker (Mrs. Diane Lane (Cherry Valance). M: William Olvis. Thomas Howell (Curtis). que había triunfado a mediados de los sesenta con la serie televisiva I Spy. Pero se encuentra con que le falla el trabajo prometido. Dennis Hopper (Lyle). Jeremy Northam (Jack Devlin). Emilio Estevez (Two-bit Matthews). Burum. Las cosas se le complican cuando aparece el verdadero mercenario. F: Marc Reshovsky. Hinton. G: Kathleen Rowell. Color. La vida del padre Charles Clark. 102’. road movie y cine criminal que adquiere hasta tonos kafkianos. 91’. Zoetrope Studios. I: Samuel L. los Greasers y los Socs. G: John Dahl y Rick Dahl. 264 De Hitchcock a Tarantino. Bennett).E. Patrick Swayze (Darrel Curtis). Dennis Miller (Dr. Matt Dillon (Dallas Winston). Propaganda. Lara Flynn Boyle (Suzanne Brown). Larry Gates (Louis). Tom Cruise (Steve Randle). Film de acción sobre la feroz lucha por la posesión de un programa informático. 2000) D: William Friedkin. 111’. comedia negra. B/N. Vance Johnson (Mr. I: Robert Culp (Frank Boggs). M: Carmine Coppola. Un guión de Walter Hill escrito para el lucimiento de la pareja Culp-Cosby. Color DeLuxe. Reglas de compromiso (Rules of Engagement. Los primeros son de barrios pobres. Refugio de criminales (The Hoodlum Priest. 1995) D: Irwin Winkler. Bill Cosby (Al Hickey). Maneja a la perfección el difícil juego de las realidades y las apariencias con un cinismo digno de los clásicos. 128’. Sandra Bullock es la típica inocente metida en una situación kafkiana. P: Pony Boy. Red Rock. Tulsa a finales de los años cincuenta. I: C. Rebeldes (The Outsiders. Primera de las dos películas sobre bandas juveniles dirigidas por Coppola en momentos de penuria económica (la siguiente fue La ley de la calle. un redentor de delincuentes juveniles. La red (The Net. 100’. Rob Lowe (Sodapop Curtis). I: Nicolas Cage (Michael Williams). I: Don Murray (Charles Clark). 1992) D: John Dahl. Color. Craig Reay (Jim). Nicholas Ray) y los dos films sirvieron como plataforma de lanzamiento al estrellato de una nueva generación de jóvenes actores. Los segundos. Johnny muere al salvar a unos niños de un incendio y a Dallas le mata la policía en un atraco. Jackson (Coronel Childers). Ralph Macchio (Johnny Cade). 109’. Para defender a Ponyboy. I: Sandra Bullock (Angela Bennett/Ruth Marx).

I: Harry Dean Stanton (Bud). Harry Townes (Bobbitt). Quentin Tarantino (Mr. A: las novelas de William Faulkner “Sanctuary” y “Requiem for a Nun” y su posterior adaptación teatral de Ruth Ford. Odette (Nancy). Diannah Carroll (Ellie). P: Dog Eat Dog. P: 20th Century Fox. Debut de Cox en una original aproximación al mundo del delito a través de un oficio desconocido: el de recuperador ilegal de coches por falta de pago. Ésta descubre los placeres de la carne. Color. 90’. Las películas 265 . Su principal atractivo es tratar de conservar la atmósfera y los planteamientos del noir hecho por blancos. En el transcurso de una juerga. Chris Penn (Eddie Cabot). F: Andrzej Sekula. apresado por la policía. Michael Madsen (Blonde). quien la convierte en un mosaico de las miserias del norteamericano reprimido por la Iglesia y las costumbres sociales. de Stephen Roberts con Miriam Hopkins y Jack La Rue.Un abogado del ejército se cuestiona la defensa de un viejo compañero de armas por motivos éticos. I: Jim Brown (McClaine). Tim Roth (Orange). Julie Harris (Gladis). Color. 1968) D: Gordon Flemyng. 1984) D: Alex Cox. Candy Man viola a Temple. Panorámica. Bradford Dillman (Gowan). Emilio Estevez (Otto). I: Harvey Keitel (White). 1961) D: Tony Richardson. Darryl F. Color. Su amigo Gowan la hace su esposa. Un film de culto en Estados Unidos. Reservoir Dogs (Reservoir Dogs. un caper producido en el marco de los all black films (los blaxploitation) del momento. M: Karyn Rachtman. El reparto (The Split. Insólita adaptación de Faulkner hecha por el británico Tony Richardson (uno de los artífices del free-cinema) en su primer film en Hollywood. Yves Montand (Candy). y Temple. 100’. 88’. Reflexión sobre la ética de la justicia militar a través de un típico drama judicial. 89’. se le da por muerto en un accidente. Hollywood ya había adaptado la obra teatral con el título de The Story of Temple Drake (1933). B/N. La policía empieza a perseguirles tan rápidamente que sospechan que se les ha infiltrado un traidor. Brown). Los preparativos para robar en el Coliseum de Los Angeles durante un partido. G: Quentin Tarantino. Live Entertainment. Zanuck. Una banda de ladrones armados roba en un depósito de diamantes. huye con él. M: Alex North. Repo Man (El recuperador) (Repo Man. Requiem por una mujer (Sanctuary. la hija del gobernador Drake. I: Lee Remick (Temple Drake). Interesante pero fallida adaptación de una novela de Richard Stark (Donald Westlake). Ernest Borgnine (Bert). queriendo revivir el pasado. Gene Hackman (Brill). 1992) D: Quentin Tarantino. Pink). pero al cabo del tiempo reaparece Candy. Steve Buscemi (Mr. Richardson recibió críticas muy adversas quizá por transformar el estilo de Faulkner en el de un típico film criminal con toques de tragedia griega. F: Ellsworth Fredericks. G: James Poe. pero a su amante.

con un sarcástico sentido del humor. Lathrop. Sandra Dee (Cathy). M: Reinhold Heil. Richard Basehart (Howard). y Terry Southern.indaga en la psicología de los delincuentes para ofrecer una imaginativa relectura de los gángster films. I: Robin Williams (Seymour Parrish). P: Bing Crosby Productions. Algunos historiadores norteamericanos la consideran la mejor película de los noventa. en un papel insólito. 97’. un joven jugador de póker se enfrenta al mejor jugador del país. Mejor director y Mejor Guión en el Festival de Sitges 1992 y triunfador en infinidad de certámenes. y con predominio de la parte visual sobre la dialogada. Homenajea a los grandes atracos perfectos del cine -Kubrick y Huston incluidos. Ernest Borgnine (Al Martin). Willard. Karl Malden (Shooter). tardó quince años en llegar al cine y. Cain en la que flota la humana pretensión del crimen perfecto. Retratos de una obsesión (One Hour Photo. según su novela. G: Ring Lardner Jr. a pesar de su excelente mezcla de suspense y melodrama negro. Metrocolor.tratando de suavizar una extrema violencia -que desemboca en borbotones de sangre a lo gore. F: Russell Metty. Edward G. demostrando su conocimiento del cine clásico y aportando nuevas lecturas desde perspectivas modernas. Un empleado de una tienda de revelado fotográfico rápido conserva copias de las fotografías familiares de un matrimonio y de su hijo de nueve años. Hauser. 1972) D: Daniel Mann. Procedente del teatro. F: Jeff Cronenweth. Elsa Lanchester (Henrietta Stiles). Construida sobre la personalidad de Robin Williams. 95’. Erin Daniels (Maya Burson). Glen Morgan hizo un remake (Willard) en 2003 con Crispin Glover. I: Steve McQueen (Eric Stoner). Color DeLuxe. finalmente. es despedido de la empresa que fundó su padre. un marginado social objeto de las burlas de sus compañeros de trabajo. La revolución de las ratas (Willard. Michael Vartan (Will Yorkin). sobre las tendencias criminales. Sheila y David son amantes. M: Lalo Schifrin. Color. Ross Hunter. Connie Nielsen (Nina Yorkin). Killer. Sus únicos amigos son una pareja de ratas que. van aumentando en número. A: la novela de Richard Jessup. presumiblemente inspirada en City on Fire (1987). John Saxon (Richards). Anthony Quinn (David Rivera). A: la obra teatral de Ben Roberts G: Ivan Goff. Poco a poco les considera su propia familia. sentimiento de culpabilidad. P: Universal. Panavision. Ann-Margret (Melba). El rey del juego (The Cincinnati Kidd. I: Lana Turner (Sheila Cabot). fue un fracaso en taquilla. Dylan Smith (Jake Yorkin). Sin embargo. A y G: Gilbert Ralston. P: Filmways-Solar. Color. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . F: Philip H. el crimen no resulta perfecto. F: Robert B. P: Catch 23. MGM. con impensables recursos visuales y con calculados flashbacks -introducidos después de perpetrarse el atraco. poco a poco.Impactante debut de Tarantino en el cine criminal. I: Bruce Davison (Willard Stiles). Con unos diálogos inusuales en el cine de la época. del director de Hong Kong Ringo Lam. M: Alex North. lo cual resulta relativamente sencillo porque David es su médico particular. Éste ha sido el indiscutible dominador de los 266 De Hitchcock a Tarantino. 112’. Los dos planean y matan al cruel pero rico marido de Sheila. sospechas mutuas y remordimiento enturbian las futuras relaciones de la pareja. 104’. Inteligente reflexión sobre la paulatina desaparición de la familia tradicional en la sociedad norteamericana y su influencia sobre la soledad y. Creó escuela. ofrece un terrorífico retrato de la psicopatía en una sociedad urbana. 2002) D y G: Mark Romanek. 1965) D: Norman Jewison. 1960) D: Michael Gordon. Johnny Kli- En la New Orleans de los años treinta. Madjak. Insólito retrato del típico asesino psicópata que anticipa la futura incursión del género criminal en el fantástico y que el tiempo ha convertido en film de culto. Robinson (Lancey Howard). M: Frank Skinner. Bruce las utiliza para vengarse. Chantaje. meck. Retrato en negro (Portrait in Black. Laughlin Park. Variante en torno a la situación de las novelas de James M.

I: Meryl Streep (Gail Hartman). Muy profesional. M: Rob Bottin. Keanu Reeves (Matt). Ed Neumeier. F: Jost Vacano. I: Peter Weller (Alex J. Color. contra un asesino psicópata en plena naturaleza. G: Michael Miner. River’s Edge (1986) D: Tim Hunter. Panorámica. Kevin Costner (Thomas Murphy). marido incluido. Ronny Cox (Richard Jones). 99’. 1987) D: Paul Verhoeven. Murphy/Robocop).que adquiere un simbolismo coral. Tim Hunter hace un estudio sobre la alienación de la sociedad contemporánea en un film que muchos críticos norteamericanos lo compararon con A sangre fría (1967). Metrocolor. 125’. cuestionando la definición del rol de ganadores y perdedores -no sólo entre los protagonistas sino entre un grupo de secundarios. El cuerpo estrangulado de una adolescente es encontrado en el lecho de un río. Ione Skye (Clarissa). pero el joven piensa que ya ha llegado la hora de ocupar su lugar. I: Kurt Russell (Michael Zane). P: Orion. F: Frederick Elmes. Una larga e intensa partida de póker -que ocupa la mayor parte del film. A través de la reconstrucción de un hecho real ocurrido en 1981 en la localidad de Milipitas. Boddicker). P: Hemdale. 1994) D: Curtis Hanson. Dennis Hopper (Feck). Y cree que puede hacerlo sin aceptar la oferta de los gangsters que dominan el cotarro. Meryl Streep sigue la moda en un rol antes exclusivo de los hombres: defensa a su familia. Todos los chicos del pequeño pueblo saben que lo es. Pero las palabras del número uno resultan proféticas: «Eres bueno. Inédito en los cines españoles. El film representa para el póker lo que El buscavidas (1961) representó para el billar. chico. 106’. El asesino ha sido su novio. Miguel Ferrer (Robert Morton).circuitos de juego de los últimos años. 2003) D: Demian Lichtenstein. en California. M: Jürgen Knieper. Island. Nancy Allen (Anne Lewis).J. pero mientras yo esté en activo tú eres únicamente el número dos». Color. Las películas 267 . Panorámica. Los reyes del crimen (3000 Miles to Graceland. I: Crispin Glover (Layne). Un robo perfecto original con reminiscencias de La jungla de asfalto (1950) o Reservoir Dogs (1992).sirve como representación microcósmica de la sociedad norteamericana del éxito. Su mayor diferencia y originalidad radica en que los atracadores van ataviados para participar en Las Vegas en un concurso de imitadores de Elvis Presley. 103’. Río salvaje (Wild River. El problema radica en que algunos de los muchachos no saben cómo reaccionar y a los otros no les importa lo que ha pasado. Color. G: Neal Jiménez. Kurtwood Smith (C. Kevin Bacon (Wade). Las dos cintas se convirtieron en modelos a seguir incluso para la ficción televisiva. RoboCop (RoboCop.

F: Jean-Yves Escoffier. Visión desencantada de una sociedad que utiliza la tecnología en beneficio de unos pocos y que representa una hipotética evolución de la figura del policía tradicional.. Inédita en los cines españoles. Color. Working Title film.En el siglo XXI y en Detroit el crimen ha alcanzado cotas insostenibles. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . grandes ambiciones y extrema violencia sobre el callejón sin salida de un policía corrupto. pero pasada por televisión con el título de Doble juego. una misteriosa desconocida. I: Gary Oldman (Jack Grimaldi). un policía casado y adúltero.. M: Mark Isham. Su inocente esposa no sabe nada de nada de su marido ni de sus relaciones con la jovencita Sheri. to. 118’. 1998) D: John Dahl. es uno de los más sangrientos. hace estallar el conflicto latente. El agente Alex Murphy muere a manos de una banda callejera y se le reconstruye robotizándole y protegiéndole con un cuerpo de acero. La Roca (Véase Fuga de Alcatraz) Romeo is Bleeding (1993) D: Peter Medak P: PolyGram Filmed. Juliette Lewis (Sheri). 104’. Seguida de RoboCop 2 (1990. 1974) D: Otto Preminger. P: Miramax. 268 De Hitchcock a Tarantino. Adaptación rutinaria de la novela de Joan Hemingway. Spanky. Color. G: David Levien y Brian Koppelman. Una compañía privada ha sustituido a la policía estatal. la venganza. Color DeLuxe. 1998) D: John Frankenheimer. G: Hilary Henkin. Tras las formas de un típico film de acción policial futurista puede leerse una reflexión crítica sobre los peligros de la privatización de las fuerzas que tienen que velar por la ley y el orden. transformada en una sorprendente. y para combatirlo utiliza un nuevo e imbatible policía: mitad hombre y mitad robot. componiendo una cinta de grandes pasiones. el policía corrupto. la falta de escrúpulos. Roy Scheider (Don Falcone). 1995). I: Robert de Niro (Sam). Medak recupera y pone al día personajes habituales del noir: la femme fatale. Jack Grimaldi. Ronin (Ronin. Jean Reno (Vincent). Panorámica. Irvin Kershner) y RoboCop 3 (1993. Richard Attenborough (Sloat). David Mamet co-escribió el guión de esta historia: la rivalidad y el compañerismo de dos mercenarios en el entorno de los modernos samuráis. el gángster despiadado. necesita urgentemente dinero extra para llegar hasta donde no alcanza su sueldo de policía. M: Christopher Young. Con el nombre de RoboCop se convierte en el policía ideal para luchar contra los criminales. Terroristas árabes secuestran un navío. Annabella Sciorra (Natalie Grimaldi).. la ambición. Lena Olin (Mona Dermakov). el asesina- Rounders (Rounders. F: Dariusz Wolski. 121’. lo que le sirve a Verhoeven como punto de partida de lecturas sociales múltiples. La aparición de Mona. cínica y amoral asesina a sueldo. I: Peter O’Toole (Larry Martin). Pero el personaje de femme fatale de Lena Olin rompe prácticamente los moldes del prototipo. aunque encubiertas. Rosebud (Desafío al mundo) (Rosebud. y también algunos de sus principales temas: el adulterio.. Fred Dekker) y una serie televisiva (1994.

una prostituta de mucho temperamento e ideas propias. Convierte a David Caruso en un hombre abrumado por una carga existencial imposible de soportar y eliminar. Color. A: el guión de Ben Hecht y Charles Lederer para Kiss of Death (1947). 101’. Edward Norton (Worm). unos propósitos que duran hasta que su mejor amigo sale de prisión y le vuelve a meter en aquel mundo. G: Peter Bogdanovich. como es habitual en su director. basado en un relato de Eleazar Lipsky. con reminiscencias de los noir. Runaway. 108’. no deja de ser un antecedente cinematográfico de Yo. 121’. Cynthia Rhodes (Karen Thompson). Un policía especializado en robótica en un inmediato futuro ha de perseguir a un robot psicópata. Schroeder hace gala de su perfecta comprensión de lo que es el neo-noir en este remake libre del clásico de Henry Hathaway (que convirtió a Richard Widmark en el villano más odiado del Hollywood de su época). S El sabor de la muerte (Kiss of Death. Jackson (Calvin). Color. Con una relectura de la génesis de la historia original. Paul Theroux. Nuestro destino nos elige». de Henry Hathaway. vive siempre al día. Nicolas Cage (Little Junior). P: Malpaso. Sondra Locke (Gus Mally). Pat Hingle (Josephson). adornándolo con sus propias peculiaridades y adaptándolo al paso del tiempo. William Prince (Blakelock). Playboy. Por su temática. 1984) D: Michael Crichton. A: la novela de Paul Theroux. 112’. Panorámica. y con la ayuda de su novia. Technicolor. G: Richard Price. 95’. Martin Landau (Ave). sabe conservar elementos primordiales como la inevitabilidad del destino y la imposibilidad de cambiar el pasado.y Principios de los setenta en Singapur. esta aparente road movie no deja de ser el McGuffin de una historia romántica. una asimilación ya perfecta de las reglas del film de acción. componiendo un film más centra- Las películas 269 . Un policía de Phoenix viaja hasta Las Vegas para recoger y trasladar a una testigo clave. Denholm Elliott (Leigh). Famke Janssen (Petra). Saint Jack. F: Rexford Metz. un italonorteamericano veterano de Corea. Howard Sackler. John Malkovich (Teddy). Los dos son objeto de constantes ataques de los delincuentes que quieren eliminarla. Ruta suicida (The Gauntlet. F: Robby Muller. El personaje de Matt Damon lo tiene muy claro: «No podemos huir de quienes somos. P: Copa del Oro. M: Jerry Fielding. robot (2004). Gretchen Mol (Jo). Imaginativo future noir basado en la típica persecución de un psychokiller por un policía al que Chrichton aporta personales referencias cinéfilas. John Turturro (Joey). I: Tom Selleck (Jack Ramsay). 1979) D: Peter Bogdanovich. Su trabajo principal es conseguir prostitutas para los turistas. I: Ben Gazzara (Jack). Un estudiante de leyes pierde en el póker todo su dinero. M: Trevor Jones. el rey de Singapur (Saint Jack. Peter Bogdanovich adapta libremente la novela de Theroux. Color. Eastwood ya ha hecho suyo el personaje del detective de la policía. Shoals Creek. Dennis Shryack. Introspección en la psicología del jugador realizada. Con mucho sentido del humor -presente especialmente en las bromas sobre el provincianismo de los estados de la Norteamérica profunda. actividad que provoca reacciones violentas de las bandas que controlan el mercado del sexo. consigue dejar su vicio. Un convicto reformado se infiltra en una banda para atrapar a un gángster psicópata. enriqueciéndola con elementos psicológicos y la descripción del entorno del mundo del delito contemporáneo. 1995) D: Barbet Schroeder. Color DeLuxe. I: David Caruso (Jimmy Kilmartin). Jack Flowers. I: Clint Eastwood (Ben Shockley). G: Michael Butler. Viendo el peligro que corren. P: 20th Century Fox. 1977) D: Clint Eastwood. Samuel L. brigada especial (Runaway. Bill McKinney (Constable). F: Luciano Tovoli.I: Matt Damon (Mike).

P: 20th Century Fox. la mujer adúltera. encarga a un investigador privado que la vigile. Dos policías persiguen a los asaltantes de un autobús que han hecho una auténtica carnicería. El propietario de un bar de Texas. 1984) D: Joel Coen. M. B/N. 97’. según la novela escrita por ambos. ciudad desnuda (The Laughing Policeman. Louis Gossett Jr. 1973) D: Stuart Ronsenberg. Drama judicial con suspense. Mildred Dunnock (Sra. Hugh Griffith (Juez Edgar Neilsen). Color. A y G: Ethan y Joel Coen. Bruce Dern (Inspector Leo Larsen). I: John Getz (Ray). se centra en su mayor parte en el juicio. M: Carter Burwell. Anthony Franciosa (Victor Santini). Color. que según sus propias palabras. con varios malentendidos. Debut de los hermanos Coen con una revisitación de personajes y situaciones del noir diferenciada por un humor cruel y violento que rompe. F: Barry Sonnenfeld. M: Charles Fox. aunque irregularmente. Panorámica. Joanna Cassidy (Monica). y muestra la inconsistencia de los sistemas legales. San Francisco. Sangre fácil (Bood Simple. Concebido inicialmente como obra teatral. el tercero en discordia y el private eye para mostrar un mundo en descomposición marcado por el materialismo y los instintos más primarios del que nadie se 270 De Hitchcock a Tarantino. Emmet Walsh (Loren Viser) Samm-Art Williams (Maurice). «se basa en la opción del poder para decirle a alguien que se vaya al infierno» y que. Dan Hedaya (Julian Marty). defiende la independencia del individuo para elegir su propia vida. el segundo y último film dirigido por el escritor izquierdista Clifford Oddets. F: James Wong Howe. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . descubren la catadura real de los personajes. Sangre en primera página (The Story On Page One. Frances McDormand (Abby). P: 20th Century Fox. Walsh. 123’. un blacklisted del tribunal McCarthy. en el fondo. Gig Young (Larry Ellis). que en la acción. y G: Clifford Odets. Ellis). aunque queda muy claro que no traslada el estilo minuciosamente descriptivo de la novela original. 112’.. Anthony Zerbe (Nat Steiner). Una de las escasas adaptaciones al cine y al entorno norteamericano de una novela de los dos escritores suecos Per Wahlöö y Maj Sjövall. I: Walter Matthau (Teniente Jake Martin). los convencionalismos del género. F: David M. 1959) D. Ronsenberg la convierte en una mezcla de violento procedural con un típico buddy film siguiendo estéticamente la moda de los setenta. el detective privado se convierte en el dominador de una serie de situaciones que. seguro de la infidelidad de su esposa. El marido de Jo muere accidentalmente por un disparo al pelearse con Larry y la pareja es acusada de asesinato. Los Coen utilizan los actos del marido engañado. Panorámica. Con su amoralidad y falta de ética. Prefiere la acción. P: Foxtor Ent.do en los personajes. Jo encuentra comprensión y amor en el viudo Larry Ellis. Maj Sjövall. (Inspector James Larrimore). G: Per Wahlöö. Cuando se derrumba su matrimonio. River Road. I: Rita Hayworth (Jo Brown Morris). M: Elmer Bernstein.

Un espía británico es enviado a Panamá para descubrir los planes gubernamentales para el canal. enmascarando su desencantada visión del mundo del espionaje con un tono de cínica comedia. Aunque bastante confuso -un defecto propio del género de aquellos años-. 1996) D: Bob Rafelson. sospechoso de estar al servicio de la Unión Soviética. Allí conecta. Panorámica. P: Scimitar Productions. Color. Sorprendente cruce entre film noir y western. el cual tiene orden de eliminarle. El término del título Blood simple. 98’. Los Coen argumentan. I: Jeffrey Hunter (Teniente Cantrell). Technicolor. Un agente de la CIA. Muy bien. Guerras entre traficantes de drogas en el bajo Manhattan. si la paga es buena. buscando aspectos románticos a una historia de perdedores con traiciones e infidelidades. sentando las bases de un universo creativo personal que más adelante desarrollarían con mayor coherencia estética. «OK. I: Pierce Brosnan (Andrew Osnard).salva. que un ser humano en crisis siempre elige la peor opción posible. F: Robert Paynter. The Mirisch Corp. 106’. 109’. G: David W. Scorpio (Scorpio. como si deliberadamente quisiera condenarse. Pasó desapercibida. racismo y asesinatos. Sangre y salsa (Mixed Blood. M: Jerry Fielding. El antiguo colaborador de la factoría Warhol compone con espíritu de cineasta independiente un violento fresco de uno de los barrios más conflictivos y peligrosos de la ciudad de New York: corrupción policial. Si la paga es buena y es legal. Alain Delon (Scorpio). Woody Strode (Sargento Rutledge). Judy Davis (Suzanne Gates). 2001) D: John Boorman. I: Jack Nicholson (Alex Gates). 1960) D: John Ford. Jamie Lee Curtis (Louisa Pendel). Color. 1973) D: Michael Winner. El sastre de Panamá (The Tailor of Panama. 1984) D: Paul Morrissey. Color. Gerald Wilson. Richard Ulacia (Thiago). lo haré». a un sastre que tiene accesso a personajes políticos y policiales de alto nivel y con una esposa insatisfecha que trabaja para el presidente. se refiere al choque y confusión en que suele entrar una persona cuando comete un asesinato. El momento de la contratación del private eye no tiene desperdicio: «Tengo un trabajo para ti» propone el contratante. I: Marilia Pera (Rita). «No es estrictamente legal» (y después de una pausa): «Bueno. Viena es su inevitable punto de encuentro. Color. Típico film de acción de espionaje marcado por la desmitificación que se llevaba entonces a cabo del antes encumbrado espía a partir de las novelas de John Le Carre. Jennifer Lopez (Gabriella). I: Burt Lancaster (Gerald Cross). Rintels. Ganó el premio del Jurado en Sundance 1995. una rara avis en la filmografía de Ford. 96’. 110’. lo haré» contesta el detective. Rafelson intenta infructuosamente reconstruir y poner al día el mundo de James M. y corrompe. El sargento negro (Sergeant Rutledge. Sangre y vino (Blood & Wine. para justificar el comportamiento de sus personajes. John Colicos (McLeod). respira autenticidad (algunas de sus secuencias se Las películas 271 . Geoffrey Rush (Harry Pendel). Un oficial de caballería de raza negra es juzgado por violación y asesinato. Cain. en las antípodas de los de James Bond. Planea el robo de un carísimo collar de diamantes ayudado por su amante y por un ladrón experto en cajas de caudales. Stephen Dorff (Jason). Michael Caine (Victor Spansky). Paul Scofield (Sergei Zharkov). Alex es un comerciante de vinos cuyos negocios no son tan boyantes como piensa su infeliz esposa. es perseguido por uno de sus compañeros. Adaptación bastante libre de la novela de Le Carré. Boorman mezcla violencia y espectacularidad.

120’. 115’. Color. Color. I: Mickey Rourke (Charlie). Color. Uno de los autores del guión. I: Ryan Philipe (Parker). 1993) D: George Sluizer. G: Joe Eszterhas. Richard Malbaum. Sluizer lo hizo con Desaparecida (1988. Kiefer Sutherland (Jeff). I: Mel Gibson (Tom Mullen). Color. 116’. «El objetivo no es ganar sino no perder y continuar en la partida». 1988) D: Constatin Costa Gavras. Un film de acción marcado por su tremenda amoralidad. Inicio de una de las más exitosas series de terror para adolescentes con sangrientos psychokillers. Dos violentos delincuentes de poca monta raptan a una chica a quien un gángster ha elegido como madre de alquiler. Color. Secuestro (Ransom. 1984) D: Stuart Rosenberg. escribió la mayor parte de los de James Bond. Nancy Travis (Rita). I: Jeff Bridges (Barney). Eric Roberts (Paulie). muy parecida a Frenético (1988). que justifica por qué el hombre todo recursos triunfa en la sociedad del éxito. Seguida de una secuela un año después. Debut como director del guionista de Sospechosos habituales (1995). Un millonario descubre una original forma de terminar con un secuestro: enfrentarse públicamente a los secuestradores. 1996) D: Ron Howard. Color. Uno de los pocos casos en que un director europeo puede rodar un remake norteamericano de un film propio. Sé lo que hicistéis el último verano (I Know what you Did Last Summer. Scream. I: David Arquette (Dewey Riley). 105’. El sendero de la traición (Betrayed. 106’. una típica historia de esposa desaparecida en un viaje por el extranjero. víctima de las reglas del mundo que ha elegido. 96’.rodaron en los edificios de la propia CIA) y cinismo. aunque finalmente no pueda seguir la partida. Seguida por dos secuelas. I: Debra Winger 272 De Hitchcock a Tarantino. Winkler. 2000) D: Christoper McQuarrie. F: Patrick Blossier. Rene Russo (Kate Mullen). Neve Campbell (Sidney Prescott). Sandra Bullock (Diane). M: Bill Conti. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Spoorloos). 1997) D: Jim Gillespie I: Jennifer Love Hewitt (Julie James). Glorificación del típico y tan norteamericano resourceful man. El secreto de Thomas Crown (Véase El caso Thomas Crown) Secuestrada (The Vanishing. Adaptación de la novela de Vincent Patrick: un retrato del trasfondo delictivo de Little Italy. Sarah Michelle Gellar (Helen Shivers). 1996) D: Wes Craven. vigila quién llama (Scream. Secuestro infernal (The Way of the Gun. La conciencia como base de un film de terror juvenil. Sed de poder (The Pope of Greenwich Village. dice el protagonista. P: CST. Benicio del Toro (Longbaugh).

Mann volvió al tema del agente infiltrado en organización criminal. pero la muerte le impidió terminar el film. como prueba irrefutable de su denuncia de la corrupción. Se le integra en una peligrosa unidad antinarcóticos. John Heard (Michael Carnes). Lumet utiliza esquemas propios Dos detectives de la policía buscan desesperadamente a un serial killer que justifica sus crímenes como absolución por el desconocimiento del mundo de los siete pecados capitales. So- Las películas 273 . encargada de la investigación del crimen organizado. P: Paramount. Sentencia para un dandy (A Dandy in Aspic. Orson Welles). Como en La brigada suicida (1947. Color. Tres años después se produciría una serie televisiva. M: Howard Shore. Color. 100’. Seven (Se7en. G: Andrew Kevin Walker según su propia novela. Kevin Spacey (John Doe). Una mujer empieza a trabajar en una granja y parece llevarse muy bien con su propietario y sus hijos. Tony Roberts (Bob Blair). Mia Farrow (Caroline). I: Lawrence Harvey. 127’. Gwyneth Paltrow (Tracy Mills). Los dos detectives Somerset y Mills. 129’.(Katie Phillips/Cathy Weaver). Lee Ermey (Policia). P: New Line. del procedural. T-Men). F: Darius Khondji. el oficial de policía Frank Serpico provocó un gran escándalo destapando la corrupción generalizada de la policía de New York. John Randolph (jefe Sidney Green). Color. En algunos aspectos temáticos recuerda El extraño (1945. Jack Kehoe (Tom). I: Al Pacino (Frank Serpico). Tom Berenger (Gary Simmons). arrogándose la condición vengativa de ser la espada de Dios. Harvey lo acabó. Pero las apariencias engañan: la mujer es un agente del FBI. I: Morgan Freeman (William Somerset). Costa-Gavras denuncia los grupos terroristas radicales racistas de Estados Unidos a través de una historia clásica de intriga que le sirve para reflexionar sobre los estrechos límites de la ética. Waldo Salt. Se le hace la vida imposible. G: Norman Wexler. Según su declaración a la Comisión Knapp. R. son ‘sermoneados’ por el psicópata cada vez que comete un crimen. Se publicó una biografía que se convirtió rápidamente en un best seller. Con su estilo casi de auténtico documental. Color. 1973) D: Sidney Lumet. Brad Pitt (David Mills). siendo llevada inmediatamente al cine. mostrando el día a día del trabajo policial. Lawrence Harvey. F: Arthur Ornitz. Produzion DeLaurentis. Serpico (Serpico. M: Mikis Theodorakis. (Alexander Eberlin). Su honestidad le trajo muchos problemas: se le traslada de comisaría en comisaría. 1995) D: David Fincher. 1968) D: Anthony Mann. 127’. Consolidado como director internacional. El film fue una novedad al mostrar las miserias ignoradas de quienes teóricamente habían de salvaguardar la ley y el orden: los policías son prácticamente iguales que los criminales. A: la novela de Peter Maas. En 1970. existían tantos policías corruptos como gangsters.

I: Christopher Lambert (Salvatore Giuliano). Color. Panorámica. 1991) D: Jonathan Demme. A: la novela de Thomas Harris. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Robinson (Theo Wilkins). Con su sorpresa final incluida. El veterano Hathaway pone humor y suspense a un típico caper en un casino de la Costa Azul. Mejor Film y Mejor Guión en Fantasporto 96. Brooke Smith (Catherine Martin). sin saberlo. M: Howard Shore. gris. otro psicópata. I: Jodie Foster (Clarice Starling). a las acciones del asesino. Anthony Heald (Frederick Chilton).y el diseño de producción (en el que adquiere una importancia fundamental el director artístico Gary Wissner) son herederos directos del blanco y negro de los noirs pasados por el tamiz de las nuevas formas audiovisuales. ha servido de modelo a infinidad de films. F: Tak Fujimoto. los dos han quedado atrapados por su diabólico plan. Fincher sienta las bases de un irreversible cambio en la puesta en imágenes de los films de serial killers. P: Orion. Salvatore Giuliano) por su supeditación a Lambert que. por si fuera poco. encerrado en una prisión de máxima seguridad. I: Edward G. Ted Levine (Jame Gumb). El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs. Color DeLuxe. Clarice busca ayuda en Hannibal Lecter. ha de encontrar a una muchacha que ha desaparecido raptada por un psicópata. Rod Steiger (Paul Mason). 1987) D: Michael Cimino.Seven Thieves (1960) D: Henry Hathaway. 118’. Inédita en los cines españoles. Anthony Hopkins (Hannibal Lecter). el regreso (Véase Las noches rojas de Harlem) Shaft en Africa (Véase Las noches rojas de Harlem) Shaft vuelve a Harlem (Véase Las noches rojas de Harlem) El siciliano (The Sicilian. G: Ted Tally. merset investiga a fondo la naturaleza y la filosofía de los siete pecados capitales. 109’. Su fotografía en color -oscura. quedando en las antípodas del que realizó Francesco Rosi (1962. sobre todo. Biopic de Salvatore Giuliano que adapta el libro de Mario Puzzo. B/N. Shaft. Pero. Mills trata de anticiparse a los pensamientos y. John Turturro (Aspanu Pisciotta). un brillante psiquia- 274 De Hitchcock a Tarantino. Su look evocativo de tiempos pasados se confirma con diálogos que se mueven entre la poesía y la filosofía religiosa o por las inusuales relaciones entre el asesino y los policías que le persiguen. entre ellos los de alabados jóvenes directores españoles que se apuntaron al género. 101’. Con su búsqueda incesante de un look estético diferenciador. Scott Glenn (Jack Crawford). una joven agente del FBI. no encaja con el personaje. Clarice Starling. Terence Stamp (Borsa). Nada memorable. triste y casi melancólica.

Panorámica. los emigrantes y. Silver City (Silver City. M: Mason Daring. P: Silver City-Anarchist’s Convention Films. naturalmente. A: El libro de Sid Feder y Burton Turkus. Partiendo de la novela de Harris. I: María Bello (Nora). Pero la agente ha de ganarse primero su confianza. Está narrado desde la perspectiva de su sangriento mercenario Reeles. Kismet. F: Gayne Rescher. Para hacerle un favor a un amigo. La pista le lleva hasta el cuartel general de una banda de criminales que están planeando el robo de un banco. G: Mel Barr. Color. El propio personaje de Lecter -protagonista de varias novelas de su autor. Alma Delfina (Lupe). lo que le permite formular especulaciones filosóficas sobre el bien y el mal sin renunciar a su condición de film de acción con explícitas influencias del gore. Princess. Basándose en las experiencias reales del letrado Burtun Turkus. un detective de la policía busca a una adolescente que ha huido. M: Frank De Vol. I: Samuel L. G: Christopher Canaan. May Britt (Eadie Collins). Entre el policía y una de los miembros de la Las películas 275 . Irve Tunick. Peter Falk (Abe Reles). recogidas en su libro. B/N. Thora Birch (Karen). 129’. Chris Cooper (Dickie). David Clennon (Mort). Miguel Ferrer (Cliff). 103’. Milla Jovovich (Erin). Ridley Scott. M: Jeff Beal. El film de Demme ha sido imitado hasta la saciedad y ganó cinco Oscar entre ellos el de la Mejor Película. Stewart (Lepke). Dragón rojo (2002). Jackson (Jack Friar).Durante la grabación de un vídeo de la campaña del candidato gubernamental se encuentra un cadáver que sus analistas políticos piensan que puede arruinar su campaña. P: Apollo Media. 1960) D: Burt Balaban y Stuart Rosenberg. David J. Sayles toma elementos del neo noir para construir una sátira social sobre los políticos estadounidenses que alcanza incluso al mismísimo Bush y en la que aparecen sus habituales ideas sobre la ecología. P: 20th Century Fox. Demme le da un vuelco a la figura del psychokiller convirtiéndole en un supuesto alter ego de una representante de la ley. un gángster tristemente célebre por su crueldad. Steve Barancik. siendo capturado y retenido como testigo. Remstar. mandado por Lepke. Richard Dreyfuss (Chuck). el film describe en forma de crónica documental el apogeo y la caída del sindicato del crimen organizado conocido como Crime Incorporated. respetando los hechos reales y siguendo las normas estéticas de los films de gangsters de los 40. 2004) D: John Sayles. Panorámica. Inc. tra que posee una inteligencia privilegiada. G: John Sayles. de la cual se hizo un remake. A: la historia de Dashiell Hammett. I: Stuart Whitman (Joey Colins). El candidato contrata a un detective privado para que investigue las posibles relaciones del muerto con su familia. El sindicato del crimen (Murder. Daryl Hannah (Mady). Henry Morgan (Burton Turkus). sobre quienes rigen el país.y su confrontación dialéctica con agentes del FBI había sido la base de Hunter (1986). con Anthony Hopkins y Julianne Moore). F: Juan Ruiz Anchía. 2002) D: Bob Rafelson. Lecter también fue el centro absoluto de Hannibal (2001. Color 103’. “The House on Turk Street”.. Seven Arts. F: Haskell Wexler. Sin motivo aparente (No Good Deed/The House on Turk Street.

F: Amir M. además de surgir una atracción mutua. 1987) D: Wayne Wang. Zenith. donde se convierte en el líder de una poderosa banda que actúa dentro y fuera del centro penitenciario. por casualidad. La chica es asesinada y él se ve implicado en un escándalo sexual de alto nivel en el que participaba su amiga muerta. Billy Crudup (Tommy Marcano). M: Claude Gaudette y Dennis Lambert. las humillaciones y los abusos sexuales de los guardianes. A: la novela de Lorenzo Carcaterra. Dyana Ortelli (Yolanda). Haciendo gala de su inconformismo e incluso militancia política -que tantos problemas le han causado. convirtiéndose en un objetivo a eliminar. Warner Bros. trata de reconstruir los detalles de la muerte. Stan Ridgway. Pedro Santana y dos amigos. Color. pero son apresados mientras roban. con el que Rafelson hace gala de un nostálgico sentido del humor poniendo al día personajes y situaciones que parecían olvidados. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . P: Universal. P: Baltimore. tienen la oportunidad de vengarse de uno de aquellos guardias. PolyGram filmed. se da cuenta de que el mundo ha cambiado radicalmente. cuestiona a través de una feroz crítica. nacido en Hong Kong pero criado en San Francisco. a los dos les encanta tocar el violoncelo. Sin remisión (American Me. Mokri. F: Reynaldo Villalobos. pero esto llama la atención de las personas implicadas. Robert De Niro (Padre Bobby). Tom Hulce (C.el cineasta hace un crudo retrato de veinte años de criminalidad en su entorno más cercano. por una vez. es condenado a dieciocho años de prisión. Inteligente recreación y homenaje al noir. sus vidas cambian como consecuencia de las palizas. la función teóricamente regeneradora de las instituciones penitenciarias glorificando el valor de la amistad por encima de la realidad de la sociedad. Un dibujante de comics mantiene una relación amorosa. Roberto Martín Márquez (Acha). I: Virginia Madsen (Yolanda Caldwell). 99’. Tres adolescentes. se olvida de sus preocupaciones étnicas para narrar la historia de un típico falso culpable. Wayne Wang. Vira Montes (Esperanza Santana). abrió la presencia de directores de origen asiático en el cine de Hollywood. Slam Dance (Slamdance. F: Michael Ballhaus. G: Floyd Mutrux y Desmond Nakano. B/N y Color. y con sus vidas que han tomado diferentes caminos. Color. a partir de un relato corto de Hammett. habitantes de barrios marginados. 152’. El actor Edward Olmos protagoniza y dirige una historia aparentemente basada en hechos reales que le toca muy de cerca: la delincuencia entre los norteamericanos de origen hispano. I: Sal Lopez (Pedro Santana). Usando sus habili- Cuatro muchachos de la Cocina del Infierno hieren casualmente a un anciano. un hombre que de repente se encuentra perdido fuera de su seguro entorno habitual. 1992) D: Edward James Olmos. dades como dibujante. 276 De Hitchcock a Tarantino. I: Kevin Bacon (Sean Nokes). M: John Williams. forman una banda.banda se establece una corriente de simpatía porque. Basada supuestamente en hechos reales. Mary Elizabeth Mastrantonio (Helen). C. M: Mitchell From. YOY. P: Island. después del reformatorio. Cuando finalmente queda en libertad. Propaganda films. Dustin Hoffman (Danny Snyder). 1996) D y G: Barry Levinson. G: Don Keith Opper. Santana se busca más problemas y. Brad Pitt (Michael). 125’. Aquí trata de poner al día los modelos del film noir en un inquietante sexy thriller y. Diez años después. Vittorio Gassman (King Benny). Sleepers (Sleepers. Sho films. Sentenciados a no menos de un año en el correccional de Wilkenson. Drood).

(Ellie Keegan). Mediastream Dritte. que trata de encontrar nuevos caminos narrativos al típico film criminal de secuestro. G: Howard Franklin. especialmente para el publico norteamericano. Harvey Keitel (Tom Graham). 108’. Panorámica. G: Jarre. Garber). Ruben Blades (Edwin Diaz). Lorraine Bracco La vida tranquila de un matrimonio maduro de clase media-alta se ve truncada cuando el marido es secuestrado. F: Steven Poster. Este empeño provoca cierta confusión a una historia construida para el lucimiento del maduro Robert Redford.Sola en la oscuridad (Wait Until Dark. 1993) D: Philip Kaufman. Panorámica. Brad Pitt (Rory Devaney). P: Columbia. Helen Mirren (Eileen). 2004) D: Pieter Jan Brugge. 95’. I: Tom Berenguer (Mike Keegan). Color. The Clearing. M: Craig Armstrong. David Aaron Cohen. Jerry Orbach (Tte. Treat Williams (Billy Burke). M: Michael Kamen. alojándose en casa de un policía que no tiene ni idea de quién es su huesped. Debut en Hollywood del director holandés Pieter Jan Brugge. Panorámica. P: Thousand Words. por Claire. Wesley Snipes (Web Smith). F: Denis Lenoir. John Rubinstein (Neil Steinhart). y ser correspondido. Alessandro Nivola (Tim). Richard Crenna (Mike Talman). Margaret Colin (Sheila O’Meara). Fox Searchlight. Para protegerla le asignan un policía. 1987) D: Ridley Scott. Claire ha presenciado accidentalmente un asesinato. I: Harrison Ford (Tom O’Meara). Vincent Patrick. Mimi Rogers (Claire Gregory). 1967) D: Terence Young. Matt Craven (Agente Ray Fuller). Sol naciente (Rising Sun. Color DeLuxe. 1997) D: Alan J. I: Sean Connery (John Connor). La sombra del diablo (The Devil’s Own. Producida mucho antes del 11 de septiembre. el film prefiere profundizar en el conflicto humano que surge cuando el policía descubre la identidad del terrorista antes que hacer un retrato divulgativo del IRA. Las películas 277 . I: Robert Redford (Wayne). Las investigaciones del FBI empiezan a encontrar indicios de que las apariencias ocultaban otra realidad. Willem Dafoe (Arnold). Mezcla de melodrama romántico con film de acción de protección de testigos realizado con gran sentido del suspense y con una elegancia visual desacostumbrada en el género. G: Justin Haythe. M: James Horner. Color. el cual arriesga su matrimonio y su trabajo al enamorarse. La sombra de un secuestro (The Clearing. 110’. La sombra del testigo (Someone to Watch Over me. Technicolor. A: Kevin Jarre. Pakula. 106’ Una novela de Michael Chrichton como base de un film étnico de acción sobre negocios turbios entre japoneses y norteamericanos. Adaptación de la obra de Frederick Knott: un shocker con protagonista ciega aterrorizada por un asesino. Color. 124’. F: Gordon Willis. Wildwood Enterprises. Un terrorista del IRA huye de Belfast y se refugia en New York. Se convirtió en modelo de films similares con testigo ciego o imposibilitado indefenso ante un criminal. I: Audrey Hepburn (Susy Hendrix). P: Columbia.

M: Mark Isham. lo que le lleva a una puesta en escena barroca que quizá resulta en algunos momentos confusa. es presionado hasta que explica la histo- Speed (Speed. Sandra Bullock (Annie). G: David Mamet. Color. es asignado a rescatar a la hija de un prominente político. La gran novedad del film -y lo que lo ha convertido en un modelo imitable. Blue Parrot.viene marcada por unos personajes que nunca son lo que aparentan y por una historia repleta de insospechados vericuetos que desemboca en un sorprendente final. Michael Curtiz) de detener a los sospechosos habituales. Mamet incide en sus habituales teorías conspirativas de alto nivel con un film de acción algo complicado argumentalmente que. California. Una abogada defiende a un sordomudo presunto asesino de la secretaría del fiscal general del país. El título está tomado de la orden de Claude Rains en Casablanca (1942. 1995) D: Bryan Singer. Los únicos supervivientes presentan graves quemaduras y están terriblemente asustados. La policía que investiga la explosión de un barco en el puerto de San Pedro. Sospechosos habituales (The Usual Suspects. Panorámica.es su nula supeditación a los moldes narrativos tradicionales. Chazz Palminteri (Dave Kujan). F: Newton Thomas Sigel. Empieza seis semanas antes: cinco criminales perseguidos por la policía como sospechosos de un golpe a un camión blindado se refugian en el buque. P: Art Linson-Franchise-Spartan P. Stephen Baldwin (McManus). Uno de ellos. Pero detrás del secuestro y de un posible tráfico de trata de blancas en Oriente Medio existe una siniestra trama que implica a las altas esferas del país. Tanto argumentalmente como en su puesta en imágenes. 278 De Hitchcock a Tarantino. se va de sorpresa en sorpresa. Technicolor. no obstante. I: Gabriel Byrne (Dean Keaton). 1994) D: Jan de Bont. Roscoe film GmbH. Color. Roger Verbal Kint. 1987) D: Peter Yates. que trabaja normalmente fuera del sistema. Bad Hat Harry. I: Tia Texada (Jackie Black). Su trama -que quizá pueda parecer un tanto confusa. 111’. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Spelling. M: John Ottman. 2004) D: David Mamet.Quality International (Al)-Signature (Bel). 106’. P: PolyGram Filmed. Derek Luke (Curtis). no cae en las habituales trampas de los de denuncia de los políticos. F: Juan Ruiz Anchía. Benicio del Toro (Fred Fenster).Sospechoso (Suspect. Oscar al Mejor Actor (Kevin Spacey) y al Mejor Guión Original. Kevin Spacey (Roger Verbal Kint). Imaginativa variante a los films judiciales de acción. Spartan (Spartan. 106’. G: Christopher McQuarrie. I: Cher (Kathleen Riley). Un agente secreto del gobierno de los Estados Unidos. Kevin Pollak (Todd Hockney). se encuentra con 27 cadáveres y un cargamento de droga por valor de 91 millones de dólares. Liam Neeson (Carl Wayne Anderson). 116’.Apollo Media (Al). I: Keanu Reeves (Jack Traven). Color. Scott Sakamoto. ria de lo que sucedió en el barco.I.

I: Robert Redford (Nathan Muir).con una secuela (1997). según el libro de Teresa Carpenter. del mismo director. I: Mariel Hemingway (Dorothy Stratten). Las películas 279 . ni un kilómetro menos. 1991. Steal this Movie (Steal this Movie. en la ‘Playmate’ de los 80. Después del éxito. un activista pacifista procesado en 1968 por protestar contra la guerra del Vietnam. James Franco (Harry Osborn). Catherine McCormack (Elizabeth Hadley). 1983) D: Bob Fosse. Cliff Robertson (Hefner). se entera de que su protegido ha sido encarcelado en China por espionaje. 100’. donde entró gracias a su popularidad como modelo: solamente tuvo un papel importante en Todos rieron (1981. construido sobre la rivalidad-amistad entre dos hombres de diferente generación. Fosse reflexiona en su última película sobre la débil frontera que separa el triunfo de la muerte. Eric Roberts (Paul Snider). F: Sven Nykvist. 2001) D: Tony Scott. “Death of a Playmate”. Dorothy Stratten tuvo una carrera muy breve en el cine. Kirsten Dunst (Mary-Jane Watson). una camarera. Fosse se adentra en el terreno del periodismo amarillo recreando una auténtica crónica de sucesos que convulsionó a los norteamericanos a principios de los 80. I: Tobey McGuire (Peter Parker/Spiderman). Seguida de Spiderman 2 (2004). Color. 2002) D: Sam Raimi. un bribón de poca monta. 119’ . Y si no se paga el rescate estallará con sus pasajeros. Film de acción pura cien por cien -todo es acción física. Willem Dafoe (Norman Osborn/Duende Verde). Éste la mata y luego se suicida. P: The Ladd Company. 1999) D: Robert Greenwald. Spiderman (Spiderman. convierte a Dorothy Stratten. M: Ralph Burns. Brad Pitt (Tom Bishop). G: Bob Fosse. I: Vincent d’Onofrio (Abbie Hoffman). Herencia suavizada de Le Carré en un espectacular film de espionaje que. Color. Con su personal sentido del montaje -casi con estética de musical sin música pero ciñéndose fielmente a los hechos-. Relato de la persecución que el FBI sometió sobre Abbie Hoffman. 107’. Dorothy abandona a Paul para vivir con un director de cine. Desconfiando de las maquinaciones de la propia CIA. Spy Game-Juego de espías (Spy Game. Los dos films están tratados por el malévolo sentido del humor de Raimi. Un agente de la CIA a punto de retirarse. Paul Snider. 126’. utiliza sus contactos personales y su experiencia para liberarle. El criminal y el héroe americano tradicionales recreados partiendo de los populares personajes del comic. All they Laughed. Color. Cliff Robertson (Ben Parker). Star 80 (Star 80. Faneane Garofalo (Anita Hoffman). Color. de su mentor Peter Bogdanovich). muestra la corrupción y la amoralidad de la alta política. Carroll Baker (madre).Original secuestro: un autobús ha de circular por encima de una velocidad determinada.

Sunchaser (1996) D: Michael Cimino. Tarantiniana reflexión sobre la profesionalidad: en el mundo actual. Un hombre de color declara individualmente su particular lucha contra el hampa. I: Heather Graham (Alice). hasta los criminales han de ser auténticos profesionales si quieren triunfar en su negocio. Dennis Leary (Lono Veccio). Lisa Eilbacher (Jenny Summers). quizá sin proponérselo. Color. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Suicide Kings (Suicide Kings. Ian Hart (Oficial de policía). Violento y ambiguo blaxploitation film que parece glorificar. Debut en Hollywood del renombrado director chino con un sexy thriller adaptado de la novela de Nicci French sobre los peligros de casarse con desconocidos. 122’. Ronny Cox (Andrew Bogomil). en una tendencia que se iría extendiendo para que los mainstream films de acción pudiesen llegar a todos los públicos. Uno de sus pacientes terminales le rapta y le lleva a territorio navajo. 106’. 1984) D: Martin Brest. I: Eddie Murphy (Axel Foley). P: Paramount. 2001) D: Chen Kaige. Color. Technicolor. T). Color. Un grupo de niños ricos secuestran a un personaje de los bajos fondos para sacar provecho del secuestro de la hermana de uno de ellos. Judge Reinhold (Billy Rosewood). 1978) D: Ivan Dixon. I: Woody Harrelson (Michael Reynolds). 105’. En este caso.Suavemente me mata (Killing me Softly. I: Christopher Walken (Carlo Bartolucci/Charlie Barret). Paul Winfield (Chalkie Price). una casa de muchos millones y muchas perspectivas en su carrera. Un oncólogo tiene un coche de 175. 1999) D: Peter O’Fallon. Color. Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop. el mundo del hampa. Murphy marca la pauta a una historia construida sobre contrastes entre 280 De Hitchcock a Tarantino. La película se apunta a la moda de suavizar la violencia del film de acción con las risas de la comedia gracias a la presencia como protagonista de una o dos estrellas cómicas. 100’. Un detective de la policía de Detroit viaja a California persiguiendo a un asesino. F: Bruce Surtees. Su majestad el hampa (Trouble Man. I: Robert Hooks (Mr. A y G: Danilo Bach y Daniel Petrie.000 $. Joseph Fiennes (Adam). Cimino mezcla sin resultados nada brillantes elementos propios del film de acción y las road movies en una historia con mensaje humanístico y étnico. Chen Kaige no aporta nada nuevo ni personal que le diferencie de sus colegas norteamericanos. John Ashton (John Taggart). Jon Seda (Brandon Morrow). M: Harold Faltermeyer. Anne Bancroft (Renata Baumbauer). 99’.

Margot Kidder (Lois Lane). Inevitable irrupción en el cine de la ya olvidada serie televisiva titulada en España ‘Los hombres de Harrelson’. ambos inéditos en España. tildado de glorificar el tráfico de drogas. Jackson (Dan “Hondo” Harrelson).. Valerie Perrine (Eve Teschmacher). el director no ahonda en la negrura del inquietante Lex Luthor. Richard Lester). un traficante de cocaína. G: Mario Puzo. Robert Benton. A: una historia de Puzzo inspirada en los comics de Jerry Siegel y Joe Shuster. un punto de partida muy parecido al de La jungla humana (1969). saliendo airoso del siempre difícil traslado al cine de procedencias de otros medios. Maria Schell (Vond-Ah). (2003) D: Clark Johnson. la película (Superman. Film Export. Dovemead.N. P: Alexander Salkind.A. David Newman. F: Geoffrey Unsworth. Un recién salido de prisión perpetra un golpe de obras de arte en un lujoso edificio. Se hicieron dos secuelas (1987. Uno de los grandes hits de los blaxploitation films. pero no deja de mostrarle como la simbiosis de los poderes en la sombra contra quien nadie puede luchar. I: Marlon Brando (Jor-El). Furie). I: Sean Connery (Duke Anderson). (1980. Color. 143’. Un caper que parece típico pero que poco a poco va perdiendo su tono de comedia para alcanzar un desenlace tan dramático como inesperado. 1978) D: Richard Donner. Dyan Cannon (Ingrid Everleigh). Susannah York (Lara). Richard Lester) y Superman IV (1987. recreado con gran talento por Donner. 94’.T. Christopher Reeve (Superman-Clark Kent). Panorámica. I: Samuel L. Phyllis Thaxter (Martha Clark Kent). Las películas 281 . Es un film de muchas lecturas -tras su condición aparente de gran espectáculo. Tony Scott y 1994. 117’. International Film. 88’. Jackie Cooper (Perry White). Superman III (1983. Ron O’Neal) y The Return of Superfly (1990. Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes.una ciudad industrial y la sofisticada California. the Movie. Gene Hackman (Lex Luthor). naturalmente. Colin Farrell (Jim Street)..T. Superman. Color. y la de Furie impersonalmente como el típico aprovechamiento de un éxito. Glenn Ford (Jonathan Kent). Seguido de Superman 2. Trevor Howard (First Elder). Decide huir de su realidad realizando el negocio más grande de su vida. Sig Shore). I: Ron O’Neal (Youngblood Priest). Sarah Douglas (Ursa). Ned Beatty (Otis).que a través de la típica lucha entre el Bien y el Mal muestra características fundamentales de la sociedad norteamericana. Tras formas de comedia de aventuras espectaculares -potenciados por los efectos especiales-. Superfly. Plasmación de los temores y las esperanzas del americano medio a partir del famoso personaje de los comics. Seguido de Superfly T. (1973. S. se da cuenta de que su vida terminará muy pronto con la prisión o la muerte. excepto Superman. Superfly (1972) D: Gordon Parks. John Landis). Leslie Newman. Color.W. M: John Williams. 1971) D: Sidney Lumet. Sidney J. Terence Stamp (General Zod). tratadas las de Lester como comedias. Carl Lee (Eddie). el que le encumbrará o le arruinará. Technicolor.

Plen soleil. según una historia de P. Tarde de perros (Dog Day Afternoon. Recordando tal vez su formación televisiva. Sully Boyar (Mulvaney). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Gene Hackman (Avery Tolar). Remake de A pleno sol (1959. 124’. I: Al Pacino (Sonny). Miramax. 147’. M: Gabriel Yared. con el título de El amigo americano) con el que la escritora explora la amoralidad de la sociedad a partir de la figura de un antihéroe -al que dotaría de gran atractivo. Penny Allen (Sylvia). un personaje que busca el enriquecimiento fácil en la propicia sociedad del éxito. P: Mirage. A: la novela de Thomas Moore. Ripley urde una monstruosa maquinación. I: Tom Cruise (Mitch McDeere). Ed Harris (Wayne Tarrance). John Cazale (Sal). Lumet se ocupa de las consecuencias. de un hecho casi cotidiano: al cabo de cuatro horas. F: Victor J. Ripley. Allí pretende conocer al hijo del millonario anfitrión. G: Frank Pierson. 1999) D: Anthony Minghella. y buceando en la personalidad de los asaltantes. Paramount. La policía rodea a tres delincuentes que no han podido salir del banco que han asaltado y retienen a sus empleados como rehenes. el banco se había convertido en un gran espectáculo televisivo -el de mayor audiencia. sobre todo informativas. 1975) D: Sidney Lumet. Cate Blanchett (Meredith Logue). un ayudante de lavabos.y doce horas más tarde todos lo habían olvidado. Tom Ripley. Ripley (The Talented Mr. analiza la personalidad del protagonista a través de sus acciones pero no captura el personal clímax de la novela original. lo narra con estilo de reportaje simulando incluso el directo. Kemper. Años cincuenta. Jeanne Tripplehorn (Abby McDeere). Color. René Clement). F. El británico Minghella recrea los ambientes mediterráneos del film de Clement. Charles Durning (Moretti).T El talento de Mr. una tarea casi imposible.que no vacila ante nada para conseguir sus propósitos. 282 De Hitchcock a Tarantino. 1993) D: Sydney Pollack. Lumet se inspiró en un artículo periodístico sobre un tal Sonny Wortzik. Jude Law (Dickie Greenleaf). Recreación con estilo realista. P: Artists Entertainment Complex. de un hecho real sucedido en New York. Technicolor. Timnick. Se gana la confianza de éste y recibe el encargo de que vaya a Italia para convencerle de que vuelva a casa. toma prestada una chaqueta de Princetown para tocar el piano en una garden party. I: Matt Damon (Tom Ripley). 121’. Una vez allí. primera de las novelas de Patricia Highsmith protagonizadas por el inquietante Thomas Ripley (Wim Wenders adaptó en 1977 “El juego de Ripley”. Gwyneth Paltrow (Marge Sherwood). Para desalojarle se necesitaron 250 policías y toda la fuerza del FBI. La tapadera (The Firm. G: Anthony Minghella. Color. F: John Seale. Film de acción de denuncia que gira en torno a las actividades ilegales de un bufete de abogados. Philip Seymour Hoffman (Freddie Miles). Retrato del yuppie de la era Reagan según la novela de John Grisham. el cual está ausente. matando al muchacho y usurpando su personalidad. Kluge. A: la novela de Patricia Highsmith. quien en agosto de 1972 robó un banco y tomó ocho rehenes.

Ted Bundy. Italo/Judeo. aparentemente. «Ahora lo veo claro. Después de Malas calles (1973). Peter Boyle (Wizard). Como mínimo. 112’. Color. según el subtítulo español. Color. utiliza la violencia como remedio a su frustración. compra cuatro pistolas y planea matar a un senador convirtiéndose así en el protagonista de una crónica de sucesos. Scorsese incide en su visión pesimista de la sociedad. Fracasa en su intento de devolver a sus padres a una prostituta de doce años. asesinó a 19 chicas jóvenes durante los años setenta (aunque se especule con que fueran realmente entre 30 y 35). El film se adentra en su compleja personalidad con formas típicas de docudrama. Es un veterano que vuelve de la guerra descubriendo su ciudad dominada por la corrupción y que. quien partió de una idea parecida a la de Centauros del desierto (1956. P: Bill/Phillips. ampliando los horizontes del neo noir. nunca he tenido otra elección» y «¡Mierda!. esta vez con un guión. F: Michael Chapman. con predominio de los escenarios urbanos nocturnos. Ted Bundy fue uno de los más notorios. el primer asesino en serie (Ted Bundy. Igual que en la mencionada Malas calles -con la que guarda ciertos paralelismos-.Taxi Driver (Taxi Driver. 2002) D: Matthew Bright. Columbia. Algunas de sus palabras son reveladoras: «Tu estás en el infierno y vas a morir en el infierno junto con todos nosotros». John Ford. trabaja como taxista nocturno en New York. Jodie Foster (Iris Steensma). Las películas 283 . G: Paul Schrader. Harvey Keitel (Sport Matthew). Boti Bliss (Lee). 99’. M: Bernard Hermann. Scorsese mezcla lo puramente documental con elementos estéticos entonces en moda y se recrea en la descripción de tipos y ambientes. Aunque no fuese el primer serial killer de la historia. mi vida entera está encarada en una sola dirección. El mensaje soterrado es claro: quien no sabe ni puede comunicarse con sus semejantes se convierte en un solitario que huye de la realidad y es capaz de buscar notoriedad como sea. de cierta ambigüedad ideológica. I: Robert De Niro (Travis Bickle). sorprendiendo con su ruptura de los tópicos sobre los serial killers. espero a que brille el sol». era un muchacho respetable. un veterano de Vietnam de 26 años que todavía tiene secuelas de la guerra. Travis. sin estímulos ni porvenir y maniatada por los poderes políticos. como muchos otros protagonistas del noir. 1976) D: Martin Scorsese. Desesperado. un licenciado en Psicología que trabajaba en un centro de atención a mujeres víctimas de agresiones sexuales. de Paul Schrader. endogámica. The Searchers). Su protagonista Travis Bickle se convierte en el símbolo de la rebeldía contra una sociedad alienada. Encerrado en sí mismo. pero su característica más notable fue que. En su primera cita lleva a una chica a una sesión de cine porno. sobre un hombre que quiere rescatar a una mujer que no quiere ser rescatada. Cybill Shepherd (Betsy). no tiene éxito con las mujeres ni mucho menos con la política. I: Michael Reilly Burke (Ted Bundy).

Lynch utiliza una situación clásica de pérdida de inocencia para componer un neo noir que. 108’. sugiere más que muestra situaciones ya conocidas del cine criminal clásico desde perspectivas diferentes. Kyle Reese). Primer premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz (1987). M: Angelo Baladamenti. Creó escuela y para el mismo Lynch fue un valioso punto de partida. M: Brad Fiedel. Terciopelo azul (Blue Velvet. Gale Anne Hurd.. G: James Cameron. 120’. Un psiquiatra se ve obligado a tener un capo mafia como paciente. I: Billy Crystal (Ben Sobol). Insastisfecho con la actitud de la policía. Color. A los pocos días. P: De Laurentiis. Una terapia peligrosa (Analize This. Se hizo una secuela cuatro años después. I: Kyle MacLachlan (Jeffrey Beaumont). Procedente del cine vanguardista. Hemdale. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Color. a través de su personal concepto del cine. Michael Biehn (Sgto. F: Adam Greenberg. Laura Dern (Sandy Williams). Panorámica. I: Arnold Schwarzenegger (Terminator).una atmósfera malsana. Lance Henriksen (detective Vukovich). G: David Lynch. Dean Stockwell (Ben). Comedia paródica sobre el cine de gangsters construida sobre la personalidad de sus dos protagonistas y en la que de Niro parodia sus personajes de los films de Scorsese. Tiene que matar a Sarah Connor. Rick Rossovich (Buchanan). Euro film Fund. Paul Winfield (detective Ed Traxler). Pacific Western. Un muchacho vuelve a casa después de un tiempo de ausencia. Su camino se cruza con el de una misteriosa mujer que tiene relaciones con un hombre diabólico y perverso. 1998) D: Harold Ramis. descubre una oreja humana en el campo. 1986) D: David Lynch. Linda Hamilton (Sarah Connor). Robert de Niro (Paul Vitti). Isabella Rossellini (Dorothy Vallens). F: Frederick Elmes. Color. que justifica las actitudes de los personajes y su dependencia incondicional de fuerzas o ambientes que no controla. 99’. Lynch crea Terminator (The Terminator. realiza investigaciones por su cuenta acompañado por la hermana del detective de la policía. P: Cinema 84. entre real e imaginaria. Film de múltiples lecturas gracias a una puesta en imágenes que combina el realismo con lo onírico e incluso el surrealismo. Dennis Hopper (Frank Booth). William Wisher. Hope Lange (Mrs Williams). una joven cuya vida futura tendrá importancia fundamental ya que será la madre de un po- 284 De Hitchcock a Tarantino. 1984) D: James Cameron. Un cyborg es enviado desde el futuro año 2029 para una misión mortal.

Altman hace una nueva versión de la novela de Anderson -que ya había atraído a Nicholas Ray (1949. Testigo accidental (Narrow Margin. G: Calder Willingham. Sarah solamente tiene un protector. Su nuevo trabajo provoca su concienciación política y muy pronto se encuentra en el punto de mira del tribunal McCarthy. Después de un accidente de coche. I: Woody Allen (Howard Prince). encadenan robo tras robo convirtiéndose en figuras de la prensa. Shelley Duvall (Keechie Mobley). T. 83’. M: diversas canciones elegidas por John Dunning. 123’. uniéndose desde entonces sus dos destinos. así que se las ingenia para hacer lo mismo con otros tres clientes. Arthur Penn (Bonnie y Clyde. 95’. F: Michael Chapman. John Schuck (Elmo “Chicamaw” Mobley). Si se la elimina no existirá su hijo. Terminator 3: Rise of the Machines. Seguida de Terminator 2: el juicio final (1991. cada vez con menos presencia de los elementos propios del crime film. A: La novela de Edward Anderson. Howard Prince. Michael Murphy (Alfred Miller). G: Walter Bernstein. Joseph H. I: Keith Carradine (Bowie). Joan Tewkesbury. Ann Latham (Lula). Color. Robert Altman. Ron Bailey (George). F: Jean Boffety. Una mujer ciega queda a merced de un sádico asesino psicópata. Zero Mostel (Hecky Brown). Walter Bernstein. Herschel Bernardi. Thieves Like Us (1974) D: Robert Altman. They Live by Night). Lewis (1949. entre otros. a directores como Fritz Lang (1937. que trabaja en un restaurante. Sólo se vive una vez. Un future noir cargado de referencias a los clásicos. Andrea Marcovicci (Florence Barrett). El film fue un fracaso comercial en Estados Unidos. El testaferro (The Front.lítico disidente. Zero Mostel.basada en personajes y situaciones reales que interesaron y siguen interesando. Gun Crazy). Bowie queda al cuidado de Keechie. Algunos miembros del equipo (Martin Ritt. Ann Archer (Carol Hunnicut).You Live Only Once). Variante de la situación de Sola en la oscuridad. Las películas 285 . el sargento Kyle Reese. es utilizado como testaferro por un escritor amigo blacklisted para vender un guión a una cadena de televisión. Tras su indudable estilo de tragicomedia se esconde una feroz crítica de los métodos crimi- Tres delincuentes de la era de la Depresión. Terminator: The Judgement Day. Chicamaw y Bowie.(1967). Terror ciego (Blind Terror. El demonio de las armas. P: Columbia. Color. P: George Litto. Jerry Bick. UA. Color. 1976) D: Martin Ritt. Obligados por su situación. pero ha quedado como una crónica veraz de aquellos años negros de represión de las libertades. Dub. James Cameron) y Terminator 3: la rebelión de las máquinas (2003. En su etapa revisionista. Herschel Bernardi (Phil Sussman). Metrocolor. Bert Remsen (Masefield). siguen robando bancos después de escapar de una granja-prisión. Joshua Shelley y Lloyd Gough) estuvieron en las listas negras. presentando a uno de los mercenarios más terroríficos del cine: una máquina con aspecto humano programada para matar. El dinero le sirve para pagar sus deudas de juego. I: Gene Hackman (Robert Caulfield). Remake del film de Richard Fleischer del mismo título inédito en España (1952). A principios de los cincuenta. 1990) D: Peter Hyams. 1971) D: Richard Fleischer. Pone en entredicho la irreversibilidad del destino y apunta la posibilidad de cambiarlo incluso desde el futuro. nales del Tribunal de Actividades Antiamericanas. 1967). Film de acción que narra los esfuerzos de un fiscal para proteger a una testigo de un juicio contra el crimen organizado. Jonathan Mostow). Louise Fletcher (Mattie). uniéndoseles Dee y Keechie. M: Dave Grusin. I: Mia Farrow (Sarah). 92’. Todo ello al servicio de Arnold y los efectos especiales. Rollins-Joffe.

amoral. 1975) D: Steven Spielberg. con quien había mantenido una relación incestuosa. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Tiburón (Jaws. junto a su enfermiza madre y su hermana prostituta. Then the Fireworks (1997) D: Michael Oblowitz. sin esperanza y crepuscular de Thompson.3D. Lorraine Gary (Ellen Brody). Necesitando dinero. Fue un fracaso de público -en España ni siquiera se estrenó comercialmente-. El periodista Marty Lakewood se ve obligado a abandonar Chicago y su familia por haber puesto al descubierto demasiadas corrupciones policiales. 100’. F: Tom Priestley Jr. El film marcó pautas para imitadores y se autoplagió en dos secuelas: Tiburón 2 (Jaws 2. Jaws 3. M: John Williams. El director de vídeos musicales Michael Oblowitz debuta en el cine recreando los años 50. Vuelve a su casa natal en una pequeña población de la costa de California. This World. Color. seduce a una policía para hacerle vender su casa. ni utiliza a estrellas con glamour. A: la historia corta de Jim Thompson. Consigue un film de variados matices en el que pueden encontrarse desde aspectos documentales -descripción de una época en la que la cultura tradicional se convierte en la génesis del auge de los mass media. Sheryl Lee (Lois Archer). Jeannot Szwarc) y Tiburón tercera parte 3D (1983. JVC Entertainment. G: Larry Gross. M: Pete Rugolo. F: Bill Butler.hasta reflexiones sobre el azar como irremisible conformador de la vida humana. Richard Dreyfuss (Matt Hooper). Hay algo en el mar que ataca a los bañistas. actores y ambientes de aquella época. Billy Zane (Marty Lakewood). G: Peter Benchley y Carl Gottlieb. Wynard.y se acerca a la historia con propósitos retrospectivos pero nunca nostálgicos buscando el difícil equilibrio entre la reinterpretación desde su perspectiva y sus habituales intenciones críticas. I: Philip Loch (padre de Marty Lakewood). Zanuck/Brown. en este caso sociales y políticas. Spielberg convierte la novela de Benchley en un auténtico film criminal construyéndolo como el típico relato de suspense ocultando la identidad del asesino invisible igual que en las detection stories. Las autoridades locales ocultan que se trata de un gran tiburón blanco y tratan de exterminarlo sin que se entere la opinión pública.Terrence Mallick (1973. La comunidad de Amity está aterrorizada. Color. P: Universal. Murray Hamilton (MayorVaughn). rindiendo homenaje al film noir de serie B y tomando modelo de tipos. Como es habitual. Largo Entertainment. Utiliza el último relato de Jim Thompson (publicado a finales de los ochenta) para trazar los estrechos límites de la moral en una sociedad corrompida. Asesinos natos). Malas tierras) u Oliver Stone (1994. Ésta es una de las escasas ocasiones en que el cine reconstruye el universo cínico. Altman se desmarca de todos ellos -por ejemplo. no potencia la violencia entonces de moda gracias a Penn y Peckinpah. Robert Shaw (Quint). 286 De Hitchcock a Tarantino. 124’. P: Balzac’s Shirt. para evitar el descenso del turismo. Inédito en los cines españoles. A: la novela de Peter Benchley. Carl Gottlieb (Ben Meadows). I: Roy Scheider (Martin Brody). Su tiburón es comparable en tratamiento y en situaciones al tradicional psychokiller. Joe Alves). pero un éxito de crítica. Gina Gershon (Carol Lakewood).

Morgan Freeman (Charlie Grimes). fue endureciendo a medida que iba avanzando la historia hasta llegar a un final insoportablemente duro. John Cusack (Roy Dillon) . Toda la verdad (High Crimes. antigua timadora que aspira a volver a serlo. A un joven abogado rural de Mississipi le surge el caso de su vida: defender a un hombre negro que se ha vengado de la permisibilidad de la justicia. Manifest. M: Elliott Goldenthal. M: Elmer Bernstein. A: la novela de John Grisham. F: Theo van de Sande. enturbia las relaciones madre-hijo llevándolas hacia un final trágico. La irregularidad del guión no le impide trazar un sobrecogedor retrato de la ambición humana a través de la rivalidad de dos mujeres. con un arranque que presagia más una comedia que un drama. G: Akiva Goldsman. Kiefer Sutherland (Cobb) Color. De fondo. Cine judicial con connotaciones sociológicas. 150’. una reflexión moral en forma de melodrama judicial sobre las diferencias no superadas entre blancos y negros en el sur de Estados Unidos. Peter Menzies. al ser arrestado y sometido a juicio por el asesinato de campesinos en El Salvador cuando estaba en los marines. Walsh (Cole). I: Matthew McConaughey (Jake Brigance). Lilly trabajaba para un gángster. A: la novela de Joseph Finder. Schumacher se rinde a los atractivos dramáticos y espectaculares de la trama renunciando a profundizar en las múltiples cuestiones que plantea la historia. A. Kevin Spacey (Rufus). Panorámica. Jr. Samuel L. P: Regency. Henry Jones (Simms). Monarch. J. Roy ha reunido gran cantidad de dinero con sus pequeños timos. Sandra Bullock (Ellen Roark). Amanda Peet (Jackie). Recibió cuatro nominaciones al Oscar. M: Graeme Ravell. Donald Sutherland (Wilbanks). Cary Bickley. Jackson (Carl Lee Hailey). Los timadores (The Grifters. Pat Hingle (Bobo Justus). T. 2001) D: Carl Franklin. Color Deluxe. P: Cineplex Odeon Films. 1996) D: Joel Schumacher. Annette Bening (Myra Langstry). F: Oliver Stapleton. Brenda Fricker (Ethel). 115’. G: Yury Zelster. aprovechando uno de sus viajes. Los dos son timadores pero de diferente nivel. 1990) D: Stephen Frears. Warner Bros. I: Anjelica Huston (Lilly Dillon). Aunque el guión de Donald Westlake suavizó la novela de Thompson. 119’. en la mejor línea del escritor. Panorámica. Para defenderle en el sistema militar. Myra. matando a dos blancos que habían violado y asesinado a su hija de diez años. la novia de Roy. Oliver Platt (Harry Rex Vonner). el odio racial y la inquietante presencia del Ku Klux Klan. Westlake. busca Las películas 287 .Tiempo de matar (A Time to Kill. I: Ashley Judd (Claire Kubik). P: Epsilon. Color. Adaptación de la primera novela publicada de Grisham. Jim Caviezel (Tom Kubik/Ron Chapman). Frears lo La todopoderosa abogada Claire Kubik descubre que el nombre real de su marido es Ron Chapman y no Tom Kubik. G: Donald E. Lilly Dillon visita a su hijo Roy en L. entre ellas las insuficiencias de la justicia y la siempre discutible posibilidad de suplirla con acciones personales. A: La novela de Jim Thompson. Regency. en donde se siente perdida.

quien descubre que todos los posibles testigos han muerto. Todo por un sueño (To Die for. Toma el dinero y corre (Take the Money and Run. A: la novela de Joyce Maynard. G: Woody Allen. 1995) D: Gus van Sant. descubren y publican la implicación del FBI y la CIA. G: Buck Henry. Film criminal con toques de comedia negra -aparentemente basada en hechos reales-. Mickey Rose. P: Warner Bros. amoral. Dos periodistas investigan. Allen repetiría tema y época en algunos de sus films posteriores. cinco hombres son sorprendidos por la policía en el edificio Watergate. Color. Matt Dillon (Larry Maretto).) desde su propia perspectiva personal. su fracaso en el mundo de la música y su obsesión con los robos de bancos. Y es capaz de emplear cualquier recurso por diabólico que sea. Illeana Douglas (Janice). Todos los hombres del presidente (All the President’s Men. 138’. El tono del film queda sintetizado por una de las muchas brillantes frases del protagonista: «Después de quince minutos. 288 De Hitchcock a Tarantino.. Ganó cuatro Oscar y se ha convertido en el punto de partida de cintas sobre el llamado cuarto poder y la independencia de la prensa en una sociedad democrática. Pakula lleva al cine. con mezcla de documental y film clásico de acción. huyendo de la fácil glorificación de los periodistas y potenciando la reflexión sobre el control de los políticos y el rol de la prensa. su infancia. el turbio asunto que provocó un gran escándalo y la posterior caída de Nixon. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . M: Danny Elfman. M: David Shire. Rollins & Joffe Prds. Alison Folland (Lydia). una tendencia no explotada a fondo por Hollywood. con el que Nicole Kidman se erige como la femme fatale por excelencia -independiente. sede electoral del partido demócrata. 85’. Pakula. B/N. Rosenfeld). Jack Warden (Harry M. Technicolor. Palomar. Ned Beatty (Martin Dardis). y al cabo de media hora había abandonado definitivamente la idea de robarle el bolso». 103’. así como del consejero personal del presidente Nixon. F: Gordon Willis. I: Woody Allen (Virgil Starkwell). P: el libro de Carl Bernstein y Bob Woodward. Hal Holbrook (Garganta Profunda). El primero de junio de 1972. Jason Robards (Ben Bradlee). I: Nicole Kidman (Suzanne Stone).la ayuda del imprevisible abogado Charlie Grimes. Bernstein). Robert Redford (Bob Woodward). construido sobre la personalidad de la pareja interracial protagonista. sin escrúpulos. Joaquin Phoenix (Jimmy). además de un valioso documento histórico. Martin Balsam (Howard Simons). Panorámica. Film judicial de acción con ribetes psicológicos y aparente denuncia política y militar. Casey Afflek (Russell). Lony Champman (Jake). P: ABC. 1976) D: Alan J. Suzanne Stone sabe exactamente lo que quiere: de entrada quiere ser la chica del tiempo de una televisión local. incluso la calculada muerte de su esposo. 1976. M: Marvin Harmlisch. Marcel Hillaire (Fritz) Jacqueline Hyde (Miss Blair). unos conocimientos cinéfilos del género y de la época que le permiten utilizar formas narrativas parecidas (la voz en off en primera persona. P: Columbia.del ámbito de la comunicación. Janet Margolin (Louise).. Wildwood. Color. Woody Allen debuta como director con una parodia de los films de gangsters clásicos a la que aporta. G: William Goldman. I: Dustin Hoffman (Carl La vida de un pequeño e incompetente delincuente. quería casarme con ella. su juventud. Panorámica. F: Lester Shorr. el documental. 1969) D: Woody Allen. además de su peculiar sentido del humor. etc.

129’. venciendo en dos de los tres combates disputados) para estar a la altura de las exigencias de Scorsese de darle la mayor fidelidad posible al personaje. De hecho (y en este punto se nota la influencia del Las películas 289 . 1964) D: Jules Dassin. Maximilian Schell. Christopher Villiers (Nigel 'La antorcha'). Joe Pesci (Joey LaMotta). Jeremy Kemp (General Streck). El realismo de las secuencias de boxeo es sencillamente brutal -brutalidad que se acrecenta incluso por la utilización del blanco y negro. Jules Dassin sigue rediseñando los modernos capers. I: Val Kilmer (Ned Rivers). A partir de un flashback. Peter Cushing (Sven Jorgensen). su podredumbre o el poder de la mafia. sus temores. Toro salvaje (Raging Bull. Spoof muy desmadrado de los films de espionaje especialmente los de la guerra fría. G: Paul Schrader y Mardik Martin. Frank Vincent (Salvy). Cathy Moriarty (Vickie LaMotta). Diez años después de Rififi. su imposibilidad de controlar su propia violencia o sus celos. su inseguridad-. Nicolas Colasanto (Tommy Como). Top Secret (Top Secret!. los que se esconden tras su apariencia pública de triunfador. Tuvo numerosos imitadores. F: Michael Chapman. Cor ser importante temáticamente. Lucy Gutteridge (Hilary Flammond). Considerada unánimemente como la mejor película de boxeo de toda la historia del cine y también una de la mejores cintas norteamericanas de los 80. el boxeo le sirve para profundizar en lo que realmente le interesa: en un hombre y su entorno y de paso en la sociedad del éxito (y del fracaso). sus celos (tan intensos como los de Otelo). convirtiéndose en el contrapunto de la inmersión de Scorsese en la personalidad de LaMotta y en la sociedad que le rodea. 114’. Describe los entresijos del boxeo en uno de sus grandes momentos de esplendor. I: Melina Mercouri (Elizabeth Lipp). sus problemas personales. 1984) D: Jim Abrahams. Sus victorias sobre Ray Sugar Robinson y Marcel Cerdan. M: Cavalleria Rusticana. 86’. factores esenciales de rápidos encumbramientos e inexplicables declives. denunciando sus manipulaciones. el ex campeón del mundo de boxeo de los pesos medios Jack Lamotta evoca su vida personal y profesional. Color. Warren Clarke (Coronel von Horst). Es bien sabido que Robert de Niro tuvo que engordar más de treinta kilos y prepararse como boxeador en un gimnasio de Brooklyn (por cierto. describiendo la minuciosa elaboración de un robo perfecto en un escenario exótico. su infinita violencia. de Mascagni. David Zucker y Jerry Zucker. Peter Ustinov (Arthur Simpson). 1964. su retirada en 1954. su encarcelamiento. (William Walker). B/N y Technicolor. A: la autobiografía de Jake LaMotta escrita por Joseph Carter y Peter Savage. Descubre los fantasmas personales del boxeador -su sexualidad. P: United Artists. I: Robert DeNiro (Jake LaMotta). 1980) D: Martin Scorsese.Topkaki (Topkaki. Un grupo de delincuentes internacionales planean robar las joyas del museo Topkaki de Estambul. Color.

Powers Boothe (Cash Bailey). Ethan Hawke (Jake). M: Cliff Martinez. G: David Ayer. I: Burt Reynolds (Gator McKlusky). Soderbergh apuesta por mezclar ficción con un realismo que raya en el documental para poner de manifiesto las contradicciones del tratamiento legal de la droga en Estados Unidos. («Para las chicas de mi edad -dice la protagonista.guionista Paul Schrader). Ganó cuatro Oscar: Benicio del Toro (Actor Secundario). Outlaw. Film de acción sobre narcotraficantes que plantea. Compulsion. Montaje y Guión Adaptado. El propio LaMotta aparece como guest star de director de un night club. ha sido nombrado máximo responsable de la lucha contra la droga en todo el país.es más fácil consumir drogas que alcohol». 2001) (Día de entrenamiento) D: Antoine Fuqua. M: Mark Mancina. Panorámica. descubre que su hija adolescente es una drogadicta. Traición sin límite (Extreme Prejudice. hospitalizado entonces por problemas con las drogas. Retrato del mundo de la droga en la Norteamérica del 2000 construido sobre cuatro historias separadas pero finalmente interconectadas de una manera u otra. P: Bedford Falls. Seguida por Gator el confidente (1976. P: NPV. Village Roadshaw. Gator. Benicio del Toro (Javier Rodriguez). James Brolin (Landry). Jennifer Billingsley (Lou). Harris Yulin (Doug Rosselli). especialmente. Tom Berenger (Stan Gursky). 120’. Con formas aparentes de action film. Allí se da cuenta de que la teoría que había aprendido no tiene nada que ver con la práctica. Technicolor. las batallas que libra en el ring le sirven como expiación de sus pecados. 1973) D: Joseph Sargent. I: Nick Nolte (Jack Benteen). Color CFI. Ned Beatty (Sheriff Connors). Luis Guzman (Ray Castro). 1987) D: Walter Hill. Dirigir el film representó también una eficaz terapia para Scorsese. quien trata de controlar el negocio de la droga que su esposo le había ocultado. James Best y Burt Reynolds). El film hace un retrato de los ambientes del narcotráfico en una gran ciudad y. Initial. Nominada en ocho categorías. Color. Mientras tanto. Robert Wakefield. Jake ha entrado en la policía para luchar contra el narcotráfico. de los discutibles métodos policiales para 290 De Hitchcock a Tarantino. 2000) D y F: Steven Soderbergh. Michael Ironside (Mayor Paul Hackett). Le asignan para un turno de veinticuatro horas como compañero de un veterano. I: Michael Douglas (Robert Wakefield). Soderbergh. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . se produce la iniciación de un ingenuo que creía que la ley se aplicaba con honestidad. inspiradas en la serie televisiva británica de Channel Four Traffik. la típica situación de dos viejos amigos que se reencuentran cada uno en el lado opuesto de la ley. Catherine Zeta-Jones (Helena Ayala). A través de una intensa jornada laboral. de hecho. está proponiendo su legalización. 147’. F: Mauro Fiore. Primero de los dos largometrajes protagonizados por Gator McKlusky. quien le infundió su habitual sentido del humor. Color. un policía un tanto demodé creado para el lucimiento de Burt Reynolds. Dennis Quaid (Arnie Metzger). Scott Glenn (Roger). juez del tribunal supremo de Ohio. I: Denzel Washington (Alonzo). Maria Conchita Alonso (Sarita Cisneros). USA films. Training Day (Training Day. Planteamientos de buddy film típico -en este caso dos policías. Don Cheadle (Montel Gordon). y pone al día. Warner Bros. Splendid. Mejor Actor y Montaje). G: Stephen Gagham. Traffic (Traffic. dos agentes de la DEA persiguen a la esposa del traficante Carlos Ayala. Director. Los traficantes (White Lightning. A: basado en la serie televisiva de Simon Moore. Erika Christensen (Caroline).y de la no menos típica confrontación de las teorías de un novato con la realidad de un policía veterano. 97’. la indiferencia o. 100’.) La corrupción. por el contrario. solamente consiguó dos Oscars (Robert De Niro. Desde su nuevo puesto. el interés “interesado” de los políticos propician un impresionante hecho delictivo de incalculables proporciones.

un caper aderezado con humor y una historia de amor técnicamente imposible. una trama compleja y hasta cierto punto embarrullada. M: Carter Burwell. los policías pueden hacer lo mismo para capturarles. Mamet entra a saco en los entresijos de los grandes conglomerados tecnológicos a partir de la historia de un inocente que cambia al no sentirse valorado ni recompensado. Enfrentamiento de una inspectora de seguros con un ladrón de altos vuelos. F: Gabriel Beristain. La trampa de la muerte (Deathtrap. Henry Jones (Milgrim). 1999) D: Jon Amiel. 1982) D: Sidney Lumet. 1998) D y G: David Mamet. 115’. Steve Martin (Julian Jimmy Dell). en el que nadie es lo que parece. Joe Silver (Seymour). es presa fácil de quienes piensan robar dicho proyecto. La protagonista. G: Jay Presson Allen. La trama (Family Plot. Panorámica. Rebeca Pidgeon. A: la obra de Ira Levin. La trama (The Spanish Prisoner. Irene Worth (Helga).combatirla. Mamet construye un film que va de sorpresa en sorpresa. Rebeca Pidgeon (Susan Ricci). F: Andrzej Bartkowiak. 1976) D: Alfred Hitchcock. Un joven ingenuo y honrado que ha desarrollado un valioso programa informático secreto para una Un estudiante de un seminario teatral envía a su mentor. Klein). un cruce de historias en torno a un secuestro hecho con humor y suspense. I: Sean Connery (Robert McDougal). Bruce Dern (Lumley). y que como humanos soñamos y cuando soñamos soñamos en dinero». Catherine Zeta-Jones (Virginia Baker). 115’. de construcción tan perfecta que éste le contrata como ayudante para re-escribirla entre los dos. Color. Hitch demuestra su ingenio en su último film. era su esposa de entonces. Color. Ricky Jay (George Lang). El personaje de Washington (que ganó el Oscar) piensa que si los delincuentes se saltan la ley. al parecer por accidente. Inteligente film de acción. Adaptación de una novela de Victor Canning y guión de Ernest Lehman. Las películas 291 . La trampa (Entrapment. compañía de alta tecnología piensa que no le han compensado económicamente de forma justa. Y de paso. Technicolor. 108’. 110’. P: Warner Bros. Christopher Reeve (Clifford). Dyan Cannon (Myra Bruhl). Color. I: Campbell Scott (Joe Ross). una obra titulada ‘La trampa de la muerte’. I: Michael Caine (Sidney). P: Sweetland films. justifica así su corrupción. un famoso autor de obras de misterio en horas bajas. Uno de los personajes define cínicamente lo que siente: «No debemos olvidar nunca que somos humanos. M: Johnny Mandel. Ben Gazzara (Mr. Después. la rica esposa del autor muere. I: Karen Black (Fran). desplegando su personal sentido crítico para denunciar el cinismo y la deshumanización de la sociedad del éxito. Jugando la carta del suspense y con una estructura narrativa parecida a la de La casa del juego. Por ello.

dice que contenía 500. Tom Skerritt. Dermot Mulroney (Dex Lang). Raquel Welch (Eileen McHenry). Potencia el mano a mano entre los dos protagonistas para destacar el cinismo de la historia. poco después. en su ausencia del local-tapadera donde trabaja. Dino de Laurentiis. I: Robert Redford (Turner). 1975) D: Sydney Pollack. M: Hal Schaffer. Javelin. Ricardo Montalban (Pete Delanos). Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . M: Mark Isham y Roger Neill. 117’. Color. sin desdeñar una doble lectura crítica sobre el mundo del espionaje. Rosy. G: Evan Hunter (pseudónimo de Ed Mc Bain). M: Dave Grusin. 1972) D: Richard A. John Houseman (Wabash). Panorámica. Trixie es una excéntrica que aspira a abandonar su trabajo como guarda de seguridad de un casino y reconvertirse en detective privada. Joseph Cotten (Dr. un novelista sin éxitos. P: Paramount. dos detectives de la policía. matan a los Steve Carella y Meyer Meyer. F: Jan Kiesser. Burt Kennedy. Technicolor. aportando un agradecido sentido del humor 292 De Hitchcock a Tarantino. Respeta el estilo y el espíritu de la novela original. empezando su film como una comedia («Está muerta -dice la protagonista-. 117’. M: Dave Grusin. Color DeLuxe. Cree haber encontrado una red clandestina dentro de la propia Agencia pero.000 dólares. que sería después un especialista en westerns. buscando el suspense a una situación parecida a la de la serie televisiva El fugitivo. F: Jacques Marquette. I: Burt Reynolds (Steve Carella). 1965) D: Burt Kennedy. P: film ways. I: Glenn Ford (Joe Baron). Sandcastle. Turner. Lumet rodó en Inglaterra esta fiel adaptación de la obra de misterio que más se ha representado en Broadway. El Dr. P: Pandora. Britanny Murphy (Ruby). precisamente la esposa del ladrón. para poco a poco reconvertirlo en un típico film criminal. Nathan Lane (Kirk Stans). Nick Nolte (senador Avery). Panorámica. Lorenzo Semple Jr. Jack Weston (Meyer Meyer). B/N. mientras que su hija.G. las apariencias y las realidades y sabe sacar partido de las limitaciones de tiempo y espacio propias de cualquier obra teatral. I: Emily Watson (Trixie Zurbo).con una historia tortuosa de personajes exacerbados y pasiones a flor de piel. P: M.Con su probada profesionalidad. A: la novela escrita por James Grady. Wildwood Enterprises. Rita Hayworth (Rosalie Kelly). 92’. Trixie (Trixie. Con su incalificable personalidad y sus relecturas nostálgicas de siempre. Nunca más será la misma». F: Owen Roizman. trabaja para la CIA. Max Von Sydow (Joubert). empleados. La trampa del dinero (The Money Trap. Los tres días del Cóndor (Three Days of the Condor. F: Paul Vogel. Rudolph rememora el estilo novelístico de Ross McDonald. Yul Brynner (el Sordo). Will Patton (Red Rafferty). A: la novela de Lionel White G: Walter Bernstein. Los inspectores Baron y Delanos se encargan de las investigaciones y descubren hechos sospechosos: Van Tilden declara que la caja estaba vacía. 2000) D: Alan Rudolph. Val Tilden mata a un ladrón que trataba de robar en su caja fuerte.M. Elke Sommer (Lisa Baron). buscando en textos y literatura de y sobre los países del Este posibles tramas de espionaje. Una coincidencia: durante el rodaje estallaron escándalos que implicaban a la CIA en asesinatos políticos y escuchas telefónicas ilegales. G: David Rayfiel. Colla. Uno de los primeros procedural llevados al cine. El turbulento distrito 87 (Fuzz. Turner escapa y prosigue clandestinamente sus investigaciones bajo el nombre clave de Cóndor. (Bert Kling). Faye Dunaway (Kathy). Cliff Robertson (Higgins). juega hábilmente con las sorpresas. G: Alan Rudolph y John Binder. un terrorista loco cuya especialidad es matar políticos mediante bombas. han de capturar al ‘Sordo’. Lesley Ann Warren (Dawn Sloane). Pollack se inspira en Hitchcock. A: la novela de Ed McBain 87th Precinct. Horace Van Tilden). trata de volver a la tradición del film noir de los cuarenta -presente en la novela de White. 91’.

Fire Walk with Me (1992) D: David Lynch. I: Edward Norton (Monty Brogan). Chris Isaak (Agente Especial Chester Desmond). Forest Whitaker (Capitán Ramey). La última noche (25th Hour. Anna Paquin (Mary D'Annunzio). drogas. Rosario Dawson (Naturelle Riviera). Ray Wise (Leland Palmer). Katie Holmes (Pamela McFadden). 81’. En España no se estrenó en los cines. Las películas 293 . Color DeLuxe. New Line Cinema. un especialista en films de acción y secuelas. 135’. I: Colin Farrell (Stu Shepard). pero situado en el concurrido centro de la gran ciudad. un inteligente retrato de un hombre situado en una encrucijada de su vida que. 2003) D: Spike Lee. Color. Tuvo una limitada distribución comercial. Spike Lee dirige su primer film interpretado íntegramente por blancos. Garcia. Con imaginación. M: Angelo Badalamenti. inevitablemente. 2002) D: Joel Schumacher. Lynch puso en el film lo que no pudo poner en la serie: más sexo. La primera media hora se centra en las investigaciones del agente Desmond para aclarar la muerte de la camarera Teresa Banks. David Lynch (Gordon Cole). Kiefer Sutherland (Sam Stanley). y luego salta un año hacia adelante para seguir los acontecimientos en la vida de Laura Palmer. F: Matthew Libatique. P: CiBy.a una tradicional trama policial. le lleva a reflexionar sobre las razones que le están conduciendo a la pérdida de libertad. el realizador sabe mantener el suspense de principio a fin y hasta abre la posibilidad de una secuela. Pero no podrá moverse: un francotirador le amenaza con un fusil desde un lugar ignorado. G: David Lynch. David Bowie (Phillip Jeffries). violencia y su personal imaginería. P: Fox 2000. Panavision. Twin Peaks. Evan Hunter (Ed McBain) reclama que fue uno de los orígenes. G: Larry Cohen. sin su permiso. El éxito de la serie televisiva Twin Peaks impulsó a David Lynch a llevarla al cine planteándola como una precuela para profundizar en hechos no importantes en la producción televisiva. Phillip Seymour Hoffman (Jacob Elinsky). Olvidándose de sus antiguas reivindicaciones. Panorámica. Zucker/Netter. Color. Después de treinta años de haber ideado el argumento. El resultado es un film paradójico: la acción transcurre en un espacio cerrado -la cabina telefónica-. F: Ronald V. M: Harry Gregson-Williams. En una entrevista al autor de este libro. por fin pudo hacerlo realidad: Un relaciones públicas efectúa una llamada telefónica desde una cabina en el centro de Manhattan. Una auténtica sorpresa por venir de quien viene: Joel Schumacher. Robert Engels. Radha Mitchell (Kelly Shepard). de los que no siempre ha salido bien parado. I: Sheryl Lee (Laura Palmer). Kyle MacLachlan (Agente Dale Cooper). de la serie televisiva Canción triste de Hill Street y que incluso llegó a plantearse poner un pleito que no llevó a cabo por falta de dinero suficiente para enfrentarse a sus poderosos productores. Un traficante de drogas vive sus últimas veinticuatro horas antes de entrar en prisión. Barry Pepper (Frank Slaughtery). Kiefer Sutherland (Caller). 135’. TheTwo Jakes (Véase Chinatown) U Última llamada (Phone Booth. Moira Kelly (Donna Hayward). Harry Dean Stanton (Rodd). A: la serie de televisión escrita por David Lynch y Mark Frost.

Cuando conoce a Mike Swale. I: Gene Hackman (Joe Moore). Stolen. Pero no está contenta. Adrian Messenger pide a un amigo que investigue una lista de once nombres. profusamente presente en el cine de los cuarenta y los cincuenta.a personajes tan familiares como los de un perdedor anunciado. Robert Mitchum (Jim Slattery). Cuando su avión explota en el aire.T. B/N. elabora un diabólico plan para eliminar a su esposo. sabe jugar con las apariencias y la realidad. Bridget no puede quejarse: es bella. Única adaptación en este período de una novela de Philip Mcdonald. Tanto él como sus cómplices son chantajeados por el mafioso Mickey Bergman. Karoudjian). Tony Curtis (italiano). Panorámica. Huston la adapta libremente jugando con habilidad con una atractiva utilización del suspense basada en apariencias y realidades. la lista adquiere una importancia insospechada. Gladys Cooper (Sra. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Rebecca Pidgeon (Fran). I: Linda Fiorentino (Bridget Gregory). 294 De Hitchcock a Tarantino. tal como descubre su marido. El último de la lista (The List of Adrian Messenger. La última seducción (The Last Seduction. Indelible. John Huston (Lord Ashton). el villano con poco cerebro pero malos modos o el galán con menos cerebro y aún más malos modos. huye con un millón de dólares a una pequeña ciudad. P: ITC. G: Steve Barancick. M: Joseph Vitarelli. Herbert Marshall (Sir Wilfred Lucas). F: Jeff Jur. pone su carrera en peligro cuando es grabado por las cámaras de seguridad durante un atraco. Kirk Douglas (George Broughman). Dahl pone rabiosamente al día el eterno personaje de la femme fatale y le brinda a la personal Fiorentino el papel de su vida. inteligente y está casada con un médico. P: Franchise. John Merivale (Adrian Messenger). un ladrón de cierto renombre. Bill Nunn (Harlan). Peter Berg (Mike Swale). A: la novela de Philip MacDonald. Morgan Creek. Como suele hacer. Mamet ha reunido en su film -que parte de un atraco que trataba de ser perfecto. Scott (Anthony Gethryn). 107’. y sacar partido de la incertidumbre con continuas sorpresas que provocan giros imprevisibles de la historia. M: Theodore Shapiro. Resulta memorable la espectacular cacería final con un gran elenco de estrellas ocultando celosamente su verdadera identidad. J. el director se inspira en personajes y situaciones del noir y les da su particular relectura sin renunciar a sus trazos fundamentales. Dana Winter (Jocelyn Bruttenholm). El último golpe (Heist. Terry Marcel.I: George C. Warner Bros. con Joan Severance). Seguida de The Last Seduction 2 (1999. Color. Heightened. M: Jerry Goldsmith. Herb Mitchell (Bob Trotter). planeado para ser el último de su carrera.Walsh (Frank Griffith). Después de convencer a éste para que venda cocaína medicinal a traficantes. Bill Pullman (Clay Gregory). Clive Brook (Marqués de Gleneyre). F: Joe MacDonald. P: Joel. 1963) D: John Huston. Su amigo descubre que todas las personas que incluye han muerto en circunstancias misteriosas y llega a la conclusión de que han sido asesinadas por un maestro del disfraz. Color 109’. una inquietante femme fatale. Antes de emprender un viaje. Burt Lancaster (mujer). G: Anthony Veiller. 93’. Joe Moore. Como siempre. Danny DeVito (Mickey). F: Robert Elswit. 2002) D y G: David Mamet. 1994) D: John Dahl.

M: Michael Small. William Fichtner (Tommy Dundee). Sergio Leone) -las dos inspiradas en “Cosecha roja” de Dashiell Hammett. A: la novela de Loren Singer. que ya había sido la base de Por un puñado de dólares Michael Chambers vuelve a casa para el matrimonio de su madre. P: Dubleday. 1974) D: Alan J. Bruce Dern (Sheriff Ed Galt). A: la novela de Don Tracy. 1996) D: Walter Hill. Underneath (Bajos fondos) (The Underneath. Pakula. La Paramount congeló su estreno durante unos meses temerosa de la controversia que se había creado ya en su rodaje. New Line. una periodista de TV que presenció el asesinato. Había tenido que marcharse por Las películas 295 . Austin O’Brien (Danny Madigan). 1993) D: John McTiernan. F: Gordon Willis. M: Ry Cooder. M: Cliff Martinez. Remake de Yojimbo (1961. Una ciudad casi fantasmal en Texas en los años treinta. El último testigo (The Paralllax View. Alexandra Powers (Lucy). El último hombre (Last Man Standing. El último gran héroe (Last Action Hero. Pakula empieza a interesarse por la “teoría de la conspiración” -una explicación plausible del asesinato de Kennedy-. Anthony Quinn (Vivaldi). Dos bandas rivales de Chicago se han encerrado para dilucidar sus diferencias. a menos que se utilice el Reflex. F: Lloyd Ahern Jr. Murray Abraham (John Practice). P: Lone Wolf. acude a otro periodista. Color. I: Bruce Willis (John Smith). Paramount.(1964. El título en original. F: Elliot Davis. 99’. Paula Prentiss (Lee Carter). Adam Trese (David Chambers). y ella piensa que será la próxima. Gus. Panorámica. Lee Carter. 125’. Los testigos de aquella muerte han sido sistemáticamente asesinados. 102’. Color. Ingeniosa especulación -mezcla de comedia y film de acción. Joseph Frady. para decirle que teme por su vida. Daniel Fuchs. I: Peter Gallagher (Michael Chambers). Alison Elliot (Rachel).sobre los mitos de ficción. Lorenzo Semple Jr. con el que Hill consigue un inclasificable film criminal con estructura de western claustrofóbico sin perder su habitual regusto por la acción y la violencia extremas. John Smith es el solitario que se alía con ambas bandas para aprovecharse de la situación. y convierte una típica historia policiaca en una apasionante especulación política sobre el magnicidio todavía sin resolver de forma creíble. William Daniels (Austin Tucker). The Parallax View. Akira Kurosawa). Color. G: Steven Soderbergh. G: Walter Hill. F. En su film anterior a Todos los hombres del presidente (1976). G: David Giler. El camarero asesino parece ser únicamente un chivo expiatorio. Color. A: basado en Yojimbo. de Akira Kurosawa. Hume Cronyn (Rintels). 1995) D: Steven Soderbergh. Harbor. Un senador de gran popularidad es asesinado por un camarero. 100’. significa el término fotográfico que define la diferencia entre la realidad y lo que se ve a través del visor de la cámara. Al cabo de tres años. P: Populist Pictures. I: Arnold Schwarzenegger (Jack Slater). Christopher Walken (Hickery). Michael Imperioli (Giorgio). I: Warren Beatty (Joseph Frady). Un niño de once años conoce en persona a su héroe del cine.

G: William Kelley. Underworld USA (1961) D y G: Samuel Fuller. Criss Cross. Weir contó con el asesoramiento de un anciano amish. El australiano Peter Weir hace honor al cine de sus orígenes añadiendo toques étnicos a un film de acción tradicional de protección de testigos. B/N. aún sobreviven. M: Harry Suknman. los asesinos les descubren. I: Harrison Ford (John Book). Fue el primer film criminal que trataba con cierta profundidad las peculiaridades de una comunidad específica y minoritaria. Inédito en los cines españoles. P: Globe Enterprises para Columbia. Jan Rubes (Eli Lapp).con el que Soderbergh da un tratamiento muy personal -en consonancia con el cine de los noventa. El pequeño Tolly ve cómo cuatro hombres matan a un individuo. Dolores Dorn (Cuddles). P: Paramount. Sin perder de vista el noir. los asesinos dominan el sindicato del crimen y Tolly ha decidido vengarse. Josef Sommer (Paul Schaefer). potenciando la rica parte argumental sobre una religión y unas formas de vida periclitadas que. Paul Duvov (Gela). Sabe mantener la fidelidad al género pero no hace concesiones. 296 De Hitchcock a Tarantino. Larry Gates (Driscoll). Kelly McGillis (Rachel Lapp). Tiene suerte: el nuevo marido de su madre le emplea como conductor en su compañía de seguridad. Robert Emhardt (Earl Connors). I: Cliff Robertson (Tolly Devlin). Al acercarse a la víctima. acaba refugiándose en el poblado amish. (2002) que le sirve a Fuller para hacer un feroz retrato del mundo del hampa norteamericano y reflexionar sobre la formación del capitalismo estadounidense a partir del gángsterismo. Lukas Haas (Samuel Lapp). Lógicamente. Jarre. Earl W. increíblemente. Dineen en el Saturday Evening Post. Wallace y Pamela Wallace.a personajes tan familiares como el perdedor anunciado o la femme fatale. Remake muy libre y explícito del clásico El abrazo de la muerte (1949. Veinte años después. herido después de un atentado frustrado. Beatrice Kay (Sandy). con Burt Lancaster e Ivonne de Carlo) -curiosamente la única novela de Don Tracy llevada al cine. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . F: Hal Mohr. amigos (y enemigos) y reconciliarse con su ex-mujer. Historia de venganza (muy parecida a la de la posterior Gangs of New York. Panorámica. M: Maurice Samuel. Richard Rust (Gus). descubre que han matado a su padre. 112’. Se asigna a un policía para que les proteja de los criminales que les persiguen. se suma a los esfuerzos de directores como Don Siegel. A: artículo de Joseph F. 99’. Único testigo (Witness. el cual. un niño amish presencia un asesinato mientras viaja con su madre Raquel. Alexander Godunov (Daniel Hochleitner). reconociendo a uno de ellos. Technicolor. Robert Siodmak. 1985) D: Peter Weir. Anthony Mann y Phil Karlson para ponerlo al día. Pero resurgen viejos problemas. primero cuando el novio de su ex-mujer les pilla haciendo el amor y después cuando decide robar la nómina que transporta su camión blindado.sus líos con el juego y ahora ha de empezar otra vez las relaciones con su familia. F: John Seale.

un mafioso. Scorsese coincide con los planteamientos ideológicos de El Padrino (1972) de tratar el delito como parte fundamental de la ética que rige una gran parte de la sociedad norteamericana y relacionarlo con las normas y el rol de la familia tradicional. Lorraine Bracco (Karen Hill). 148’. Joe Pesci (Tommy DeVito). A: la historia de Cornell Woolrich. No había suficiente para pagar su féretro. M: Ernie Erdman. A: la novela de Liam O’Flaherty “The Informer”. Deborah Harry (Lillian). Color. I: Dennis Lipscom (Harlan). una “carrera” que los dos consideraban tan respetable como cualquier otra. Sus dos compañeros matan a todos los que participaron en el robo y aspiran a derrocar al jefe. como pequeña ramificación. Ray Liotta (Henry Hill). En su único largometraje. P: Warner Bros.. Joe Pesci ganó el Oscar al Mejor Actor Secundario por componer uno de los personajes más brutales de la historia del cine.. A: la novela “Wise Guy” de Nicholas Pileggi. Kinesis. Uno de los nuestros (GoodFellas. Un neo noir muy especial. Se los contó el verdadero Henry Hill. Color. dos maleantes con miras mucho más altas. Esta elección narrativa le permite a Scorsese mostrar con rara fidelidad -él se crió en la misma Little Italy. The Tuxedo Company. Paul Sorvino (Paul ). G: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese. Ltd. Tal como refleja fielmente el film (narrado desde su perspectiva aunque también se utilice la de su novia Karen). Un contable reprimido se obsesiona tanto con la persona que le roba cada mañana la leche. 1990) D: Martin Scorsese. una hiperestilización estética marcada por los videos musicales que entonces emergían imparablemente. Paul Evans y Harry Nilsson. Jules Dassin. I: Robert DeNiro (Jimmy Conway). Julian Las películas 297 . El libro de Nicholas Pileggi se inspira en hechos reales. 32 dólares por una vida humana. Aunque con otros objetivos. Una ciudad industrial durante los años cincuenta.pueden ser incluso mucho más crueles. «Me dieron 32 dólares -narra Henry Hill-. el director propone una original mezcla de clasicismo con el movimiento new wave.Union City (1980) D y G: Marcus Reichert. Henry es un gángster de poca monta que participa en un robo con Jimmy y Tommy. P: Cantina Blues. un mafioso que desapareció de la circulación incluido en un programa de protección de testigos del gobierno federal. F: Edward Lachman. 87’. M: Chris Stein. le mata y oculta su cadáver en el apartamento de un vecino. G: Ruby Dee. Cuando finalmente le captura -es un veterano de guerra-.» Formado por wiseguys y goodfellas. desde su más tierna infancia. depende de las grandes organizaciones criminales. que comete un acto de violencia irracional.las interioridades de la desconocida mafia menor que. P: Marlukin. Hill quería ser un wise guy. Ni siquiera en la aparente regeneración del protagonista puede leerse un discurso moralizante. Up Tight (1968) D: Jules Dassin. F: Michael Balhaus. sus métodos y su violencia -imprescindibles para subir en el escalafón.

Burns). Ruby Dee (Laurie). B/N. M: Jerry Goldsmith. el perdedor nato. Protagonizada por actores negros. G: Dalton Trumbo. Para liberar a un viejo amigo. Mezcla de road movie. Michael Kane (Paul Bondi).G. 125’. toma muy en serio la proposición. cuando un anciano le ofrece que mate a su esposa. Technicolor.al movimiento negro del Black Power con la lucha del IRA en la Irlanda de los treinta. el sheriff rural.. Gena Rowlands (Jerry Bondi). Los valientes andan solos (Lonely are the Brave. John Voight (ciego).Giro al infierno (U-Turn. P: Canal +. Nick Nolte (Jake McKenna). western moderno y noir clásico realizada por Stone con su habitual mezcolanza de formatos y experimentaciones visuales y sonoras. Éste es muerto por los policías y Tank inicia un errático periplo atormentado por su conciencia. y aderezada por un irónico humor negro. Jack Burns un cowboy que no se adapta al nuevo mundo. va narrando una historia poblada de personajes reconocibles: la femme fatale.Mayfield. Jacques (B. Clyde Is Hungry. Jones. Con un montaje frenético. Color.). Phoenix A y G: John Ridely (de su propia novela). Walter Matthau (sheriff Morey Johnson). actualizando la historia a la Norteamérica de los 60 tratando de buscarle paralelismos políticos interesadamente partidistas -en el sentido conservador de la palabra. el marido que se siente engañado. M: Booker T. 1997) D: Oliver Stone. P: Universal. F: Robert Richardson. I: Sean Penn (Bobby Cooper). Joaquin Phoenix (TNT). Julian Mayfield (Tank). Bobby Cooper trata de huir de su pasado. The Informer. George Kennedy (sheriff ). Remake de El delator (1935. John Ford). I: Kirk Douglas (Jack Burns/John W. Por ello. I: Raymond St. Inédita en España.ayudado por su novia. F: Boris Kaufman. A: la novela de Edward Abbey. 107’. Powers Boothe (sheriff Potter). Jennifer Lopez (Grace McKenna) . 104’.. En aquella localidad todos parecen haberse vuelto locos y Bobby no puede irse por falta de dinero. pero queda atrapado en una pequeña ciudad del desierto al sufrir una avería su automóvil. 1962) D: David Miller. Frank Silvera (Kyle). se hace en- 298 De Hitchcock a Tarantino. Carroll O’Connor (Hinton). Tank vende a las autoridades a un amigo militante -que mató a un guarda al robar un furgón blindado. Film de encargo. M: Ennio Morricone. F: Phillip Lathrop. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . V U-Turn . Ilusion Ent.

una reflexión sobre el primitivo instinto de matar. David Schwimmer (Edward French). 2001) D: Cameron Crowe. Elias Koteas (Archie Morton). Denker acepta y a medida que va escuchando sus historias va cambiando la personalidad y la percepción de la vida de Todd. Una mujer felizmente casada y con dos hijas. Brad Renfro (Todd Bowden). F: Newton Thomas Sigel. 111’. «Ten cuidado chico. Solamente hace falta repasar la historia para comprobar su vi- Las películas 299 . 2003) D: Alejandro González Iñárritu. Tres personajes que viven en mundos diferentes unirán sus destinos por la casualidad. Las palabras que el ex nazi le dice al muchacho pueden resumir la filosofía del film. 136’. Tri-Star. M: John Ottman. un anciano vecino suyo. un adolescente. Madeleine Stowe (Miryea).cerrar en su misma prisión. eso sí. planteando su film como un autèntico rompecabezas con claras influencias de David Lynch. 1990) D: Tony Scott. 21 gramos (21 grams. I: Tom Cruise (David Aames). Clea DuVall (Claudia). aunque resueltas de forma totalmente diferente. Estás jugando con fuego». G: Guillermo Arriaga. Color. le propone un trato: no le descubrirá a cambio de que le cuente historias de los campos de concentración. pasión e infidelidad. un accidente automovilístico inesperado. Un profesor universitario. Entre él y la esposa del amigo surge una irresistible pasión. Naomie Watts (Cristina Peck). El director de Amores perros (2000) debuta en Hollywood con un film básicamente influencia- Todd Boden. pero que queda a mucha distancia del original. con un marido que no se resigna a ser cornudo. González rompe desde el inicio las unidades de tiempo y espacio entremezclando las tres situaciones -lo que provoca una grave confusión-. do por situaciones propias del film noir. tratado con concesiones a los sexy-thrillers y a la química erótica de la pareja protagonista. I: Sean Penn (Paul Rivers). P: Bad-Hat-Harry. Color. F: Rodrigo Prieto. Para su desencanto. su especial regusto por la violencia. 1998) D: Brian Singer. Reflexión sobre la destrucción de los viejos mitos del western hecha a través de un típico film de persecuciones -en un entorno moderno. Remake de Abre los ojos de Amenábar hecho con más medios. I: Kevin Costner (Cochran). descubre que Arthur Denker. M: Gustavo Santaolalla. Phoenix. pero que aflora en momentos inesperados. es un criminal de guerra nazi.en el que el protagonista representa un perdedor típico aplastado por un mundo en el que no encaja. que espera un trasplante de corazón. Penélope Cruz (Sofía Serrano). comprueba que su amigo no quiere escaparse. Conserva. Bruce Davison (Richard Bowden). Vanilla Sky (Vanilla Sky. A: la novela de Stephen King. Un ex marino visita a un rico mexicano que conoció en una cacería en Alaska. Verano de corrupción (Apt Pupil. Y Productions. Panorámica. 125’. Anthony Quinn (Méndez). G: Brandon Boyce. quizá oculto por las formas de la civilización. Obsesionado. con una grave dolencia coronaria. 118’. Según la novela de Jim Harrison. I: Ian McKellen (Kurt Dussander-Arthur Denker). Un ex convicto de arraigadas convicciones religiosas que lucha por regenerarse y sacar adelante a su familia. Benicio del Toro (Jack Jordan). P: This is That Productions. Color. Amor. Venganza (Revenge. Color.

Veredicto final (Veredict. Doc Pomus. Contrariamente a la tendencia generalizada.en un símbolo de la obligatoriedad del individuo de luchar por su libertad. film aways. Víctima de una acusación injusta. Singer reconstruye fílmicamente el difícil relato de King estructurándolo sobre el mano a mano entre el muchacho y el ex nazi. 1993) D: Robert Altman. pero también sus limitaciones creativas. la Iglesia católica y el poder político. Saturn. Kate Winslet (Bitsey Bloom). buscando además las implicaciones psicológicas de su lógico intercambio de posturas vitales. 1982) D: Sidney Lumet. P: Dirty Hands. Elliott). Spelling Ent. Mark Isham. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano .gencia. F: Michael Seresin. G: Brian de Palma. el abogado Frank Galvin se encuentra en un callejón sin salida. Technicolor. Newman -con una gran interpretación. Laura Linney (Constance Harraway). Color. P: 20th Century Fox. 2003) D: Alan Parker. F: Andrzej Bartkowiak. InterMedia film Equities. G: David Mamet. Charlotte Rampling (Laura Fischer). De Palma “homenajea” (o copia. F: Walt Lloyd. A: la novela de Barry Reed. Frank Barhydt. I: Michael Caine (Dr. M: Alex Parker. Lindsay Crouse (Kaitlin Costello). M: Gavin Friday. F: Ralph Bode. Universal. Salir de su degradación personal demuestra su optimismo en promover cambios. convirtiendo a David Gale. y lucha por ello. Fine Line Features. El director expone sus argumentos con su habitual maniqueísmo. Cuando tiene la oportunidad de ejercer en un caso que inicialmente parecía haber alcanzado un acuerdo amistoso. G: Robert Altman. Warwick. Jack Warden (Mickey). 129’. Milo O’Shea (Juez Hoyle). se da cuenta de que lo justo es que vaya a juicio. G: Charles Randolph. Panorámica. I: Kevin Spacey (David Gale). La vida de David Gale (The Life of David Gale. La verdad sobre Charlie (Véase Charada) Vestida para matar (Dressed to Kill. Una mujer adúltera es asesinada salvajemente en un ascensor. A: Los relatos cortos de Raymond Carver. De repente se encuentra en el corredor de la muerte y pide que le entreviste una periodista. Bruce Davison (Howard). Color. M: Pino Donaggio. Vidas cruzadas (Short Cuts. P: Cinema 77. refugiándose en la bebida. I: LOS FINNIGAN: Andie McDowell (Ann). 130’. profesor de la universidad de Texas favorable a la abolición de la pena de muerte. James Mason (Edward Concannon). P: Avenue Pictures. Jake Parker. Nancy Allen (Liz Blake). M: Johnny Mandel. mostrando una vez más su adoración por Alfred Hitchcock. 1980) D: Brian de Palma.como coartadores de las libertades fundamentales. Un guión de David Mamet le sirve a Lumet para seguir con su constante crítica de los grupos de presión -en este caso el lobby judicial. Jack Lemmon 300 De Hitchcock a Tarantino. 105’. es acusado de la violación y asesinato de una activista. I: Paul Newman (Frank Galvin). segun se mire) los planteamientos narrativos y estéticos de Psicosis (1960) y las formas de Vértigo (1958). el film de Parker parece ir a favor de la pena de muerte. Angie Dickinson (Kate Miller). Gabriel Mann (Zack).

Gore norteamericano marcado por el sadismo y la extrema violencia en torno a la figura de Jason. LOS KAISER: Jennifer Jason Leigh (Lois). Mathew Modine (Ralph).sobre la gente del Gran Los Angeles. Color. Altman hace una feroz crítica de los nuevos valores: egoísmo. Josette Maccarlo (Josette). Peter Gallegher (Stormy). Un hombre enloquecido por su encarcelamiento injusto escapa cada noche de prisión para ir asesinando a los responsables de la injusticia. Color. un psychokiller que se mueve entre la realidad y la fantasía. Lori Singer (Zoe). sexo y dinero. cruza las vidas de 22 de sus residentes. Inicio de una exitosa serie que sentó las bases del cine de terror para jóvenes. Fue considerado el Mejor Director en el festival de Venezia donde todo el reparto ganó la copa Volpi. Las películas 301 . Se inicia con unos helicópteros fumigando incesantemente una plaga de insectos en Los Angeles. Laurie Bartram (Brenda). y quizá más descarnado que el propio libro. Va dibujando con cruel ironía la vida cotidiana de nueve familias -de clase media y baja. Adrienne King (Alice). 1970) D: Laslo Benedek. Robert Downey Jr (Bill). Fred Ward (Stuart). propio del film noir. Liv Ullmann (Esther). El visitante nocturno (The Night Visitor. Es una forma de interpretar y materializar el concepto del azar. LOS BUSH: Lili Taylor (Honey). uno de los máximos exponentes del llamado realismo sucio para construir un cínico caleidoscopio -increíblemente sucio para cine. 90’. Cuningham. incluso el independiente. 187’. LOS PIGGOT: Lily Tomlin (Dorin). con un inusual talento para el ritmo gracias a la feliz conjunción en el montaje de música (omnipresente en todo el film como uno de sus más relevantes protagonistas) e imágenes. Robert Altman utiliza diversos relatos de Raymond Carver (1938-1988). LOS SHEPARD: Madeleine Stowe (Sherri). LOS WEATHERS: Frances McDormand (Betty). I: Betsy Palmer (Sra. Color 101’. 1980) D: Sean S. su padre). LOS TRAINER: Annie Ross (Tess). Deja muy claro que es un tipo de sociedad que conduce hacia el apocalipsis. Trevor Howard (Inspector). Chris Penn (Jerry). Voorhees). De fondo late la amenaza de que la urbe vive pendiente del anunciado y temido gran seísmo. La serie es un auténtico catálogo de diferentes formas de asesinar. I: Max von Sydow (Salem).para cuestionarse conceptos como esa inaceptable felicidad o la seguridad en el futuro en un entorno marcado por la violencia -implícita o explícita-. LOS KANE: Anne Archer (Claire). Tim Robbins (Gene). Kevin Bacon (Jack). Todos viven sus vidas en entornos prácticamente cerrados sin saber que pueden estar condicionadas por los actos de otros. Después se describe una semana en las vidas de veintidós de sus residentes. LOS WYMANN: Julianne Moore (Marian).(Paul. Harry Crosby (Bill). Viernes 13 (Friday the 13th. El resultado es este malévolo e inquietante fresco costumbrista marcado por la desesperanza en una sociedad que se dice opulenta y que busca afanosamente. dando palos de ciego. el materialismo o las interesadas interpretaciones de la ética y la moral. Como su título castellano indica. un tipo de felicidad que le han impuesto como meta. Interesante variación sobre la figura del asesino en serie hecha por un director a reivindicar.

Kit Carson. Su testimonio les envió a la cárcel en un juicio por asesinato y violación. G: William Friedkin. I: Patrick McVey (Harry Wayne). M: Johann Sebastian Bach. Patricia Joyce (Martha Wayne). realizado con la probada profesionalidad de Friedkin.000 dólares y se rodó por completo en la casa del director en 35 milímetros. Dean Stockwell (Bob). un veterano de Vietnam. encima. Jesse roba un coche en Las Vegas para encontrarse con Mónica en Los Angeles. persigue a los asesinos de un compañero. Gerald Petievich. 1972) D: Elia Kazan. Viendo la peligrosa situación en que se ha metido. Y como los superiores de Chance se los niegan. P: Home Free. A: la novela de Gerald Petievich. I: Richard Gere (Jesse Lujack). 1983) D: Jim McBride. por otra parte. Nadie es lo que parece. Willem Dafoe (Eric Masters). Color. P: Breathless Associates. Estéticamente tiene muy poco que ver con el original -el director lo acerca a las formas del thriller made in USA-. un agente de los servicios secretos. comete un atraco que. Vivir sin aliento (Breathless. 302 De Hitchcock a Tarantino. Color DeLuxe. pero conserva el fatalismo suicida inherente a la forma de vida del protagonista. Por el camino mata a un policía. F: Robby Müller. Steve Railsback (Mike Nickerson).Los visitantes (The Visitors. G: Chris Kazan. James Woods (Bill Schmidt). M: Jack Nitzsche. 116’. A. el norteamericano Jim McBride se atreve con un remake de uno de los films más intocables de la nouvelle vague. John Turturro (Carl Cody). John Pankow (John Vukovich). con guión de Godard y François Truffaut) G: L. F: Richard H. Ahora vienen para vengarse. P: New Century. 1985) D: William Friedkin. 88’. Gerald Petievich. Color DeLuxe. Debra Feuer (Bianca Torres). En su último largometraje.M. F: Nicholas Proferes. Chico Martinez (Tony Rodriguez). Todos traicionan a todos. la chica entrega a Jesse a la policía. William Tepper (Paul Silverstein). Kazan aborda los efectos de la guerra del Vietnam sobre sus veteranos en una historia claustrofóbica que costó únicamente 150. Ryan (Teniente Parmental). John P. quien se sumó así a unos planteamientos de cine casi casero que entonces se pusieron de moda. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . I: William Petersen (Richard Chance). Éste le pide una garantía de treinta mil dólares. era entonces un agente en activo de los servicios secretos norteamericanos. acercándose al movimiento underground. Kazan tuvo problemas sindicales por utilizar un equipo reducido. 97’. Con osadía inconcebible desde perspectivas europeas. le sale mal. Quince años después de Contra el imperio de la droga. que. influyó poderosamente en los conceptos del neo-noir. Jim Richard Chance. Bill. vive una apacible existencia con su novia y su hijito cuando recibe la visita de dos antiguos camaradas de guerra. Kline. Miko. Con ayuda de su nuevo ayudante. Un film de acción. Y flota cinismo y desencanto a lo largo y ancho de un relato repleto de secuencias de persecuciones. A: El film de Jean Luc Godard A bout de souffle (1959. se hace pasar por delincuente y le propone al jefe de la banda trabajar para ellos. El autor de la novela. Art Metrano (Birnbaum). M: Wang Chung. Vivir y morir en Los Angeles (To Live and Die in L. Valérie Kaprisky (Monica Poccard). Panorámica. que hace honor a la tradición del género. McBride. Friedkin tuvo la inteligencia de hacer un film parecido que asumía los cambios tecnológicos y sociales de los nuevos tiempos.

Thomas G. Panorámica. Hace una feroz crítica de los pilares del sistema financiero que rige en un capitalismo salvaje y deshumanizado. Uno de los grandes musicales del cine. Richard Beymer (Tony). un Globo de Oro y el David de Donatello. P: Paramount. Walter Hill. Film testimonio de los “criminales de cuello blanco”. 145’. Bud Fox. utiliza la historia de Romeo y Julieta para describir la delincuencia juvenil en los barrios marginados de la ciudad de New York con su violencia y sus tensiones raciales. el jefe de una poderosa banda de jóvenes. Su objetivo es formar una federación. West Side Story (1961) D: Jerome Robbins y Robert Wise. Violenta aproximación al mundo de las bandas juveniles urbanas norteamericanas -que fue prohibido en varios países incluso en Franciacon la novedad de que Hill utiliza una mezcla de estética de cine fantástico y musical. los poderosos protagonistas por excelencia del mundo de la más decisiva bolsa de valores. Amercent Films. convoca una asamblea de representantes de las otras bandas de la ciudad. Hal Holbrook (Lou). 127’. le filtra al poderoso especulador Gordon Gekko una información que le permite realizar un gran negocio. G: David Shaber. B/N. American Entertainment Partners. Michael Douglas (Gordon Gekko). 97’. empleado de un banco de negocios de Wall Street. F: Andrew Laszlo. David Patrick Kelly (Luther). Color. Deborah van Valkenburgh (Mercy). Michael Douglas ganó el Oscar. I: Sal Mineo (Lawrence). perseguido por todos los grupos enemigos. Juliette Prowse (Nora). Las películas 303 . Who Killed Teddy Bear? (1965) D: Joseph Cates. I: Michael Beck (Swan). Fox se convierte en su informador y Gekko le recompensa generosamente. la que influencia la economía de todos los países. F: Robert Richardson. Color.W Wall Street (Wall Street. Color. jefe de otra banda rival. Stone pone al descubierto los métodos con que se hacen fortunas hundiendo o elevando empresas o destruyendo a cualquier oponente sin escrúpulo alguno. G: Stanley Weiser y Oliver Stone. M: David Byrne. The Warriors (The Warriors. Russ Tamblin (Riff). especialmente en sus combates ambientados en un New York irreconocible. 1987) D: Oliver Stone. Cirus. Pero las cosas se tuercen cuando Fox se entera de que Gekko quiere liquidar la empresa donde trabaja su padre. 1979) D: Walter Hill. Waites (Fox). George Chakiris (Bernardo). Martin Sheen (Carl Fox). P: 20th Century Fox. M: Barry de Vorzon. quien carga su asesinato a los Warriors. James Remar (Ajax). Tamara Tunie (Carolyn). 93’. Stewart Copeland. Avanzándose a su tiempo. Pero es asesinado por Luther. I: Charlie Sheen (Bud Fox). Éstos deben recuperar su territorio. I: Nathalie Wood (Maria).

Panorámica. M: Bill Conti. con Bill Elliot y Norman Foster) fue rodada en 3-D. después de su larga estancia en aquel país). la mafia. Color. Pellepont. P: American Cinema. 109’. F: Okazaki Kozo. haciéndole llamadas obscenas y otras prácticas vejatorias. F: Andrew Laszlo. 1975) D: Sidney Pollack. con sus cuatro siglos de existencia (surgieron para proteger a los pobres) y su especial código de honor y concepto de la tradición.que actualiza la figura del hardboiled detective acercándolo a la estética de las series televisivas tipo Corrupción en Miami o los films de James Bond. G: Larry Cohen. Remake de la novela de Spillane -publicada en 1947. the Jury. A: Leonard Schrader. Harry Kilmer vuelve al Japón para rescatar a la hija de su amigo George Tanner. Heffron. Toei (Japón). Barbara Carrera (Charlotte Bennett).Un empleado de una discoteca tiene problemas sexuales desde su infancia. Ejemplo -inédito en España. el jurado (I. Yo.que ya tendía a la unificación. M: David Grusin.de los sexploitation films de los sesenta. Asesinan a un viejo amigo del detective privado Mike Hammer. se considera una cifra perdedora. Los yakuzas. nueve y tres en japonés. A: la novela de Mickey Spillane. Harry Essex. Laurene Landon (Velda). Después de algunos años de ausencia. Robert Towne. mucho sexo…. Technicolor. La puesta al día significa que aparecen veteranos de Vietnam. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano . Brian Keith (George Tanner). G: Paul Schrader. representaron un sorprendente descubrimiento para el público y un auténtico filón para Hollywood. Keiko Kishi (Eiko Tanaka). La suma.Tras unas formas típicas de film de acción. 304 De Hitchcock a Tarantino. la CIA. Paul Sorvino (Pat). se esconde un fascinante contraste de civilizaciones en un mundo -incluso el criminal. manteniéndose lógicamente la ideología ultraconservadora de su autor. Con un guión de Paul Schrader (siempre fascinado por la cultura japonesa. I: Robert Mitchum (Harry Kilmer). Geoffrey Lewis (Joe Butler). que ha sido raptada. Pollack le da un giro al género criminal poniéndolo al servicio de la divulgación de los entonces desconocidos gangsters japoneses. 1982) D: Richard T. I: Armand Assante (Mike Hammer). Ken Takakura (Ken Tanaka). los yakuzas. La anterior versión (1953. Alan King (Charles Kalecki). I the Jury. Larco. igual a veinte. Solofilm. Herb Edelman (Oliver Wheat). Cada uno de sus miembros se diferencia por sus tatuajes en los hombros. 112’. Richard Jordan (Dusty). Sus investigaciones le hacen entrar en el mundo de la peligrosa mafia del país. La palabra yakuza está formada por los números ocho. P: Warner Bros. Se obsesiona con un disc-jockey. Y Yakuza (The Yakuza/Brotherhood ot the Yakuza. Duke Callahan. quien se volcará totalmente en descubrir al asesino.

éstos han ido avanzando. F: Simon Duggan. Robot. Las películas 305 . Charles Durning (Hunnicutt). P: 20th Century Fox. 2004) D: Alex Proyas. Laurence Mark-Canlaws (Ca). Color. Estelle Parsons (Ellen Haney). 1970) D: John Frankenheimer. aparece la figura de los moonshinners. P: Atticus. Columbia. G: Jeff Vintar y Akiva Goldsman. James Cromwell (Dr. 95’. Incapaz de controlar su deseo. I: Gregory Peck (Sheriff Henry Tawes). Los conceptos morales de un defensor de la ley y el orden tradicionales puestos en cuestión en una época de profunda agitación social en Estados Unidos. A: los relatos de Isaac Asimov. I: Will Smith (Del Spooner). Bruce Greenwood (Robertson). los humanos dependerán excesivamente de los robots. Cuando conoce a la joven y bella Alma. Yo soy la justicia (Véase El justiciero de la ciudad) Yo vigilo el camino (I Walk the Line. Con austeridad y sin concesiones. Eastmancolor. Lonny Chapman (Bascomb). Éste puede ser humano o androide. Frankenheimer sintetiza y reflexiona sobre conceptos inmutables situándolos en un entorno -el Deep South. Panorámica. Poco a poco. curiosamente. A: la novela de Madison Jones. pero de momento dependen exclusivamente del hombre que les ha programado. La sospechosa muerte del científico esencial para su evolución despierta las sospechas del detective Del Spooner. Alfred Lanning). su mundo se tambalea. 110’. Una historia típica de “rebelión de las máquinas” es la base de atípico chase film en el que un detective de la policía -especializado en robotspersigue a un asesino. robot (I. el sheriff de un pequeño pueblo de Tennessee. Alan Tudyk (Sonny). Tuesday Weld (Alma McCain).Future noir inspirado en las nueve historias que bajo el título del film publicó Isaac Asimov. uno de los grandes nombres de la ciencia ficción. En el futuro inmediato. Walsh. Halcyon. Bridget Moynahan (Susan Calvin). Overbrook Entertainment. inicia unas relaciones mal vistas por la gente del pueblo. Tawes. M: Johnny Cash.en el que. es un hombre íntegro que respeta escrupulosamente la ley. G: Alvin Sargent. Yo. aquellos fabricantes ilegales de licor que parecían haber desaparecido después de la abolición de la Ley Seca. Davis Entertainment. M: Marco Beltrami. Ralph Meeker (Carl McCain). F: David M.

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Notas Neo Noir: el New Crime Film norteamericano 1. Prototipos. Frank trasladó al cine la denominación francesa de las novelas góticas inglesas de los siglos XVIII y XIX. donde peyorativamente se aplica a barrios deprimidos de las afueras de la gran ciudad.Notes on film noir de Paul Schrader apareció en el programa de una retrospectiva de noir films para la Exposición Universal de Los Angeles. publicándose por vez primera en film Comment en 1972. sino que se han adaptado a las finalidades de este libro.. 3.Jon Turka. 1946. 2. lugares comunes y tendencias 1.Si se analizan los films producidos por Hollywood después de cada guerra.La palabra suburbio no tiene en los países sajones el mismo significado que en España. 4. En noviembre de aquel año...No se han traducido literalmente. Notas 307 .. se aprecia indudablemente que no se trata de la misma manera a los veteranos de la Primera y de la Segunda Guerra Mundial que a los de Vietnam. "Un nouveau genre policier: L'aventure criminelle”. inventa el término film gris (gray film) definiéndolo como un film noir “estropeado” por un final feliz.. en su libro Dark cinema. subgéneros.. Jean Pierre Chartier se sumó a Frank con el artículo "Les Americains aussi font des films noirs" (Revue du cinema). L'Ecran Francais August. 5.Nino Frank.

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Bibliografía AGUILAR. Londres. 1990.C. The Prison Movie”.. AGUILERA. Film Noir and the American City”. 1995. Dirigido. Paris. BERTRAND: “50 ans de cinéma americain”. Barcelona. CLARK. New York. Marabout. BRUCE: “Captured on Film. ed. COURSODON. Editorial 2001. Carroll and Graf Publishers. Dirigido. IAN: “The Movie Book of Film Noir”. Editions du Minuit. 2004. 1998. BAXTER. JEAN-PIERRE y TAVERNIER. Citadel Press. 1998. EVERSON. ALAIN: “Les 100 chefs-d’oeuvre du suspense”. AGUILERA.J. London. 1970. T. British Film Institute. New York. Barcelona. Secaucus. 2000.. N.: “The Detective in Film ”. RICHARD B. Batsford.J. “William Wyler”. CHRISTIAN: “La generació de la televisió”. The Citadel Press. 1997. Ed. T&B editores.I. CIMENT. T&B. Madrid. Studio Vista. “El cazador/El último refugio”. N. 2004. PHIL: “The B. Women and Guns. “Lo esencial de Anthony Mann”. 1995. Secaucus. 1994. Londres. Cátedra. ETIENNE: “Panorama du film noir americain”. COMA. Londres. New York. 1992. Editions Nathan Paris. 1997. BOOKBINDER. 1992. COMAS. 1982. Editores. 2002. New York y Londres. Citadel Press. N.J. ED. y MARY WILLEMS: “The Movie List Book”. 2000. ROBERT: “Classics of the Gangster Film ”. NICHOLAS: “Somewhere in the Night. 1989. “The Bad Guys”.: “The Big Book of Noir”. CHARLOT. GORMAN. London. 1990. 2001. N. AL: “Raymond Chandler in Hollywood”. Barcelona.. DAVIS. NURIA: “Los directores de cine del siglo XX”. The Citadel Press. Une histoire de l’Amèrique” Decouvertes Gallimard. Bibliografía 309 . CROWTHER. RAYMOND y CHAUTETON. 1955. BRODE. 1972. Studio Vista. MICHEL: “Le crime a l’écran. Companion to Crime”. 1989. Madrid.Jefferson. McFarland. L’Hospitalet. 1974. Barcelona. ARMSTRONG. B.F. 1995. The Tantivy Press. Secaucus. HARDY. 1972. 1985. “Vértigo (De entre los muertos)”. Proteus. CAMERON. Paris. JAVIER: “Diccionario del cine negro”. CARLOS: “Guía del Video-Cine”. CHRISTIAN y DIAS. Dirigido. DOUGLAS: “Money. Alleur (Bélgica). Hospitalet de Llobregat. BRIAN: “The Thriller”. Crime Movies from Bonnie and Clyde to the Present”. Madrid. ANGEL: “La reina de Africa/ El crepúsculo de los dioses”. WILLIAM K. CHRISTOPHER. BORDE. The Free Press. JOHN: “The Gangster film”. Plaza y Janés.

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34. Los. 91. 94 A la caza.. 82. 96 Algodón en Harlem. 91 Acosado. 118. 40. 91 Acoso. 31.2. 111 Ausencia de malicia. 102 Ángel de venganza. 108 Asuntos sucios. 82. 106. 99. 110 Atrapado por su pasado. 25. 218. 257 American History X. 76. 107 Asesinos. 105. el octavo pasajero. 52. 42. 46. 171. 54. 106 Asesinatos de mamá. 29. 13. Robert 49. 95 Al caer el sol. 95 Al Capone. 57. 97 Alien. 94 A la mañana siguiente. 106 Asesinato en ocho milímetros. 56. 52.3. muñeca. 25. 39. 1. 263. 99 Altman. 42. 57. 89 Acción civil. 76. 80. 101. 90 Acosada. 100. le habla el asesino. 94 Ajuste de cuentas. 108 Asesinos natos. 103 Antes y después. 109. 89 Acción ejecutiva. 246. 61. 92 Adios. 96 Al final del edén. 96. 107. 81. 51. 92. 95 Aldrich. El 44. 108. La. 158. 98 Allen. 106 Asesinato en el Orient Express. 51. 52. 100 América violenta. 24. Robert. 47. 175 Atrapado. 79. 50. 99 American Buffalo. 206. Los. 91 Acusados. 84. 251 Arabesco. 64. 109 Atlantic City. 71. 301 Amateur. 92 Affliction. 108. 66. 101 Análisis final. 45. 85. 31. 37. 92 Adiós. 100. 111 Avaricia. 84. 29. 267 Asesina. 71. 90 Acorralado. Los. 83. 97 Algo salvaje. 145. 27. 93 After Dark. 107 Asesinos de la luna de miel. 185 Atmósfera cero. 233. 109 Atracción fatal. 76. 73. 94 Alambrista. 288 Alló. 106 Asesinato en Beverly Hills. 107 Asesinato. 46. 79. 103. 41. 110 Atrapados sin salida. 67. Los. 85. 102 Ángeles del infierno.Índice onomástico Abogado del diablo. 39. 53. 223. 27. 104. 210. 58. 34. 101 Anatomía de un asesinato. 286 Así no se trata a una dama. 33. 200. 44. 72. 80. 110 Atrápame si puedes. 215. 82. 89 Acero azul. 104 Aristócratas del crimen. 40. 66. 78. 100 Amor a quemarropa. 72. 40.. 58. 80. 261 Al filo de la sospecha. 85. 27. 55. 230 Asalto a la comisaría del distrito. 97 Algunos hombres buenos. 44. 69. Woody. 99 American Gigolo. 61. 12 Índice onomástico 311 . 93 Agárralo como puedas. 105 A sangre fría. 93 Ajuste de cuentas (City of Industry). My Sweet. 64. Charlie. 70. 62. 251. 93 Agente doble en Berlín. 102 Ángel. 100 American Psycho. 50. 55. 104 Arma letal. 109. 110. 103 Arde Mississippi. 182. 47. 75. 61. 102 Animal Factory. 87. 105. 58. 84. 103 A quemarropa. 113. 285. 51. 104 Arizona Baby. 286.

124 Cabo del terror. 120 Bugsy. 67. 218. 70. 60. 77. 77. 124. 54. 83. 24. 55 Chicago. 121 Bullet for a Pretty Boy. 52. 116. 52. 86. 113 Barton Fink. 52. 43. 57. 280 52. 85. 41. 119 Brigada del sombrero. 128 Cárcel caliente. 144 Chrichton. 120 Brown’s Requiem. 123. 143. 20. El. 127. 45. 51. El. 132 Casino. 126 Cámara sellada. Un. 61. 202 Cara de gangster. 119 Brigada de Sharky. 277 Cimino. 125. 181. 137. 134 Clan de los irlandeses. 73. 78. 64. 182. 86. 86. 71. 119. 55. 161. 41. 29. 54. 126 Camellos. 14. El. 85. Lawrence. 125 Calle sin retorno. 52. 70. 52. 51. 51. 35. 128 Carne viva. 71. 29. 78. La. 119. Saul. 161 Bloch. 50. 135 Chandler. 62. 64. 118. 81. 126 Calma total. 158 Cadena perpetua. 76. 134 Cazador de gatos. 117. la sombra de la corrupción. El. 160. 137 City Hall. 74. 225. Robert. 27. 113 Balas sobre Broadway. 64. 132 Caso de la viuda negra. 132. 60. 136 China Girl. 119 Brigada homicida. 78. 112. Michael. 40. 51. 52 Blow. 45. 133. 106. 224. 115 Bienvenidos a Collinwood. 112 Bajo sospecha (Under Suspicion). Un. 34. Kathryn. 126 Camino a la perdición.Bad Boys. 80. 61. 127. 118. John. La. 42. 103. 128. 135 Cebo llamado Elizabeth. 131 Casa Rusia. 129. 200. 122 Burnett. 58. 73. 86. 136 Chicos del barrio. 279 Bonnie y Clyde. Raymond. El. 83. The.. 14. 81. 136 Chase. 130. 164 Bully. 267 Cabo del miedo. 87. 130 Casada con todos. 84. 255. 134 Caza de brujas. 192. 113 Bandits. 285 Boorman. vive o muere. 68. 125 Calle de la media luna. La. 291 Casa de los siete halcones. 51. 138. 53. 52. 114 Becker. 29. 126. El. 124 Cain. 134 Caza del Octubre Rojo. 38. 55. La. 77-79. The (El creyente). 52. 115. 127 Canción de cuna para un cadáver. 91. The. 56. 133. El. 40. 138 Clave del enigma. 121. James M. 122 Buscavidas. Robert. La. 154. 129 Carretera perdida. 84. 54. 41. 83 Benton. 261 Capone. 228 Brave. Peter. 24. 29. 31. 223. El. 266. 58. John. 226 Cadáver a los postres. 57. 119. 115 Bender. 102. 27. 53. 121 Bullitt. 24. 135 Charada. 112 Bahía del odio. 271 Cairo. 133 Causa justa. 78. 83. 135 Cellular. 46. 117 Blue Iguana. 78. La. 134. 136. La. 25. 223. El. 131 Casa de Carroll Street. 85. 69. 80. 184. 57. 111 Badham. 33. . 31. La. 229 Believer. 128 Cara cortada. 80. 60. 215. 55. 181. 115 Best Seller. 90. 129 Carta del Kremlin. 159. 135 Caza humana. 54. 135. 41. 33. 41. 254 Billy Bathgate. 76. 45. 43. 184 Bésame antes de morir. 225. La. 133 Cat’s Meow. 121. Michael. 124. 131 Casa del juego. 79. 79. 138 312 De Hitchcock a Tarantino. 116 Black. Harold. 31. 271 Boxcar Bertha. La. La. 49. 63. 69. 127 Capricornio uno. El. 51. 269. Tom. 38. 130. 116 Black Rain. 83. 112 Bajo el peso de la ley. 53. 25. 133 Caso Thomas Crown. 133 Catwoman. 260 Batman. 95. 74. 52. 128 Cara a cara. 69. 156. 116. 120 Brubaker. 116 Bigelow. 80. 53. 123. 138 Clancy. Shane. 129 Carretera al infierno. La. 86. 25. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. 131. 259 Bad Lieutenant. 120. 131 Casa de cristal. William R. 124 Cadillac Rosa. 113 Bass. 58. 53 Buscando mi destino. 55. 125 Calles de fuego. 61. 71. 72. 31. 58. 123. 230 Blade Runner. 53. 138 Ciudad muy caliente. 241. 134 Cazador a sueldo. 51. 187. 117 Bogdanovich. 83. James Hadley. 39. 51. 131. La 87. 256 Chantaje contra una mujer. 27. 51. 130 Cartero siempre llama dos veces. 127. 74. 43. 137 Chinatown.. 112 Bajo sospecha. 51. 111. 269. 127 Campo de cebollas. 103. 118 Brannigan. 81.

55. 24. el brazo fuerte de la ley. 148 Cool Breeze. 144. 70. 144 Confesiones verdaderas. 27. Ossie. Brian. El. El. 159 Deuda de sangre. 34. Los. 27. 151 Cotton Club. 176. 29. 147. 70. 60. 97.. 145 Con la muerte en los talones. 66. 53. 34. danzad. El. 58. 136. 139 Cliente. 34. 78. 64. 90. 156 Demonio vestido de azul. 61. 143. 145. 66. 260. 42.150. 159 Detective con rubia. 140 Código del hampa. 141 Coleccionista de huesos. 42. 142 Color del dinero. 202. 192. El 62. 118. 153 Cuatro gangsters de Chicago. 73. 42. 139. 139 Club de la lucha. The. 63. Un. 214. 41. 141 Colinas tienen ojos. 146. 36. 270. 232 Dick Tracy. 161 Días extraños. Un. 192. 294 Dama de rojo. 140 Cobra. 155 Darkman. 155 Daño colateral. 58. 149 Corazón del ángel. 57. 35. Las. El. El. 60. 153. El. 52. El. 235. 159 Día de furia. 57. 156 Delta Factor. 38. 85. 155 Davis Andrew. 146 Conspiración de Dallas. 59. 160 Diablo sobre ruedas. 145 Conflicto de intereses. 150 Corredor sin retorno. 247. 143 Condenado. 59. 143 Coma. 271 Coffy. 57. 60. 161. 140 Coleccionista. 160 Día del delfín. 102. El. 62. 156 Demme. 42. 76.Clave Omega. 67. 64. 56. 153 Cuento de Navidad. 154 Dahl. 148 Convoy. 25. 62. 201. 144 Confesiones de una mente peligrosa. 148 Cooler. El. 144. 154 Danko calor rojo. 157 Desafío al destino. 150 Corruptor. 155 Dark Blue. 177. Con la ley o sin ella. 154. La. 51. 194. 86. 57. 83. 113. El. 147 Conversación. 162 Índice onomástico 313 . 29. El. 141 Color de la noche. 142. 302 Contra el muro. 153 Cuervo. 150 Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto. 79. 190 Conexión tequila. 72. 51. 141 Collateral. 81. 54. 153 Cuadrilla de los once. 150 Corman. 149 Coppola. 131. 59. 62. 63. 140 Coen. 243 Diabólicas. 151 Crímenes del rosario. 86. 216. La. 235. 55. 158 Destino fatal. 141. 64. 157. 157 De Palma. 67. 275 Demolition Man. 159 Detective con medias de seda. 128. 24. 164. 154 Danzad. 160. 24. 231. 52. 195. 128. 257. 151. 87. 300 De presidio a primera página. 57. Jonathan. Philip K. malditos. 156 Defensa (Deliverance). 78. 151 Crazy Mama. 140 Código de silencio. 123. 90. 227 Corredor de la muerte. Joel. 146 Conspiración. 82. Un. 264. 151. The. 145 Confidente. 160 Diagnóstico asesinato. 264 Copycat. 148. 153 Cry Tough. 63. The. 146 Contra el imperio de la droga. 139 Cliente muerto no paga. 56. 29. 84. 161 Dick. John. 58. 84. 35. 64. 155 Daredevil. 146 Conspiración en la sombra. 39. 77. 84. 57 Davis. El. 87. 147. 53. 79. 144 Con faldas y a lo loco. 139 Cleopatra Jones. El. 216 Crack in the Mirror. 87. 75. 146 Conspiración en la red. 158 Detective. 158 Detective barato. 41. 199. 80. 56. 57. 243. 194. 198. Un. 38. 157 Desbocado. 232 Coleccionista de amantes. 158. 140. 152 Crimen perfecto. 158 Detective cantante. 145 Confidence. Roger. La. 162 Dilema. Un. 38. 152 Crimson Kimono. 159 Detective privado. 142 Colores de guerra. 160 Diamante al rojo vivo. 127. 172. 223. 155 Dark City. El. 31. 55. 74. 110. 97 Dead Man. 58. 155. 149 Cop Land. 41. 56. 148 Cop. El. 70. Francis Ford. 187. 78. 73. 149 Corazón salvaje. 143 Cómo conquistar Hollywood. La. 60. 152 Crueles intenciones. 148. 80. El. El. 83. 152 Criminal. El. 143 Con el agua al cuello. 147 Contra todo riesgo. 66. 64.

175 Factor humano. 93 Forever Mine. 195. 41. 179 Foxy Brown. 168. 38. 29. 79.S. Gordon. 269 Eclipse total. 82. 147. 182 Fuller. 164 Domingo negro. 200. 69. 173. 57. 58. 208. 272 Fríamente. 166 Durmiendo con su enemigo. 36. 163 Distrito Apache. James. 165. 165 Douglas. 203 Eva. 188. 111. 176. 61. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. 177. 164 Donde esté el dinero. 176 Fat City. 38. 182 Funeral.I. El. 62. 183 F/X. 40. 62. 171 Erin Brokovich. 68. 69. James. 191. 74. 178 Flint. 281 Donnie Brasco. 168-171. 61. 81. 59. 27. 155. 256. 60. 153. 182. 30. el camaleón. 168 Elephant. 205. 237. 165. 75. La. 166. 25. 43. 296 Fundido a negro. El. 60. Blake. Richard. El.. 180 Frenético. El. 242. 170 Érase una vez en América. 180 Frenesí. 175 Fantasmas del pasado. 162. 102. 31. 183 314 De Hitchcock a Tarantino. 46. 135. 61. 164 Dobles parejas. 45. 47. 166 Eastwood. 181 Fuego de la venganza. 64. 70. 61. 84-86. 31. 31. 181 Friedkin. 70. 63. 182 Fuga de Alcatraz. 172 Especialista. 175 Falsa identidad. 83. 182 Fugitivo. 183. 172 Espejismo. 164 Dólares. 164. John. 59. 45. 37. 169. 171 Escenas de un crimen. 79. El. 182 Fuga sin fin. Abel. 259 En la cuerda floja. 183. 59. 70. The. 285 Fletch. 203. 173 Estrangulador de Rillington Place. William. 66. 24. 57. Una. 61. 62. 59. 178 Fincher. 60. 70. 170 En nombre de Caín.Dillinger. 176 Fascinación. 66. 171 Escondido en la memoria. 137. 164 Doble traición. 78. 69. 83. 230. 82. El. 245. 51. 67. 171. 61. 62. 165 Dos sabuesos despistados. 166 Ed Gein. 199. 258. 178. 228. Samuel. 83. 166 Drugstore Cowboy. 179 Frankenheimer. 242. 66. 182. 169 Encerrado. 181 Fuego en el cuerpo.T. 43. 163 Doble cuerpo. 171 Escalofrío en la noche.. 39. 44. 169. 56. 59 Dragón rojo. 73. 181. 173. 168 En carne viva. 194 Fleischer. 173 Eszterhas. 178. 84. 174 Extraña compasión. 275 Driver. 62. 177 Femme Fatale. 70. 40. 180. 212 Final de la violencia. 106. 165. 124. 54. 169 En el calor de la noche. 174 Extremadamente peligrosa. 63. El. 305 Franklin. 179 Foley. 302 Frontera. 63 French Connection 2. 174. 160 Ed Wood. 58. 61. 147. 148. El. El. 174 Ex-preso de Corea. 66. 218. 166 D-Tox. 274 First Deadly Sin. Los. 78. 58. David. 37. 179 Fortaleza infernal. 25. 62. 112. 72. 163. 258. 177 Fear City. 172 Eslabón del Niágara. 137. 178 Fisgones. 182. 198. 174 Extraña entre nosotros. 72. La. 145. 167 Edwards. 64. 180. El. 41. 27. 62. 169 En el punto de mira. 35. 163 Distracción fatal. 151. 62. 170 Eraser. 172 Espía que surgió del frío. 45. efectos mortales. 140. 70. 60. 62. 174 Éxito a cualquier precio. Richard. 65. 73. 164. 177. eliminador. sin motivos personales. 177 Ferrara. El. 120. 138. 165 Donner. 110. Carl. 175 Fanático. Joe. agente secreto. 178 F. 165 Don ha muerto. 134. 86. El. 58. 19. 40. 236. Clint. 79. 81. 163 Distrito 34 corrupción total. 27. 82. 55. 63. 33. 190. 29. 168 Ellroy. 60. El. 63. 175 Fallen. 147. 170. 163 Doble contratiempo. 172 Estrangulador de Boston. 64. 71. .. 96. 66. 177 FBI contra el imperio del crimen. El. 33. 60. 167 Eight Men Out. 214 Empire. 175 Falso testigo. 170 En la línea de fuego. 33. 63. 175 Fargo. 174 Expreso de Chicago. 179 Fórmula. El. 167 Efecto dominó. 168 Ejecución inminente. 43. 66.

256. 69 Impacto. Chester. 73. 191 Harry. 205. 198. 202 Invicto.Game. 300 Hoffa. 177. Peter. 197 Huida. 59. 103 Henry. 199 Impulso. 52. 38. 86. 81. 189 Hard Eight. 203 Jade. 141. 79. 87. 69. 119-121. 66. 73. 52. 29. 67. 197 Hotel del millón de dólares. 199 Impostores. Los. 200 Informe pelícano. 67 Historia del Bronx. Los. 50. 178. 41. un pulso al poder. 40. El. Brian. El. 164. 205 Juego de Hollywood. 140. 224 Hardcore. 70. 189. 193 JFK. 44. 213. 189 Hannibal. Un. 73. 59. 282 Hija del general. 198 Hunter. retrato de un asesino. 183. 64. el confidente. 222. 75. 186. 192. 185. 184. 179. 295 Hampa dorada. 187 Guncrazy. 184 Get Carter (Asesino implacable). 282. 56. 71. 216. 275 Hanson. 296 Gangster para un milagro. 65. 61. 62. 186 Gordon’s War. 235. 62. 198. 184 Gato conoce al asesino. La. 60. 291. 198. 84. La. 200 Infierno del whisky. 82. 67. 197. John. 186 Gran estafa. 130. 188 Halcón inglés. 53. Los. 214 Helgeland. 189. 31. 198. 41. 193 Highsmith. 73. El. 195 Hombre de Chinatown. 76. 187 Gunn 60. 190 Harris. 90. 47. 33-35. El. 196. 54. El. 199 Impacto súbito. 31. 62. 294 Hyams. 196 Hombres frente a frente. qué noche!. Walter. investigador privado. 65. 188 Hablando con la muerte. 123. 38. Los. 85. 58. 191 Hasta el límite. 59. 204 Johnny el guapo. 185. 201 Instinto básico. un mundo oculto. 38. 42. 24. 195 Hombre de la medianoche. 36. El. 184 Ghost Dog. 80. 290 George Raft Story. Un. 191 Heat. 193 Hitchcock. 65. El. 64. 70. Los. 202. Patricia. 64. El. 51. William. 126. 205 Jóvenes salvajes. 38. 82. 139. 264. 66. 190. 54. 81. 192 Héroe anda suelto. 66-68. 188 Hammett. 146. 70. 199 Huston. 193 Historia de un soldado. 228. 58. el camino del samurái. 68. Thomas. 35. 260. 72. Curtis. John. Los. caso abierto. 208. La. 205. 164. 201 Inquietudes. 60. 62. 60. 36. The. 46. 185 Girl Hunters. 61. 212 Golden Gate. 79. 80. 201 Insomnio. Una. 191. 66. 76. Evan. La. 194. 187 Grisham. 85. Alfred. 68. 191. 187 Granujas de medio pelo. 275 Harry. 206. 42. 190. 65. 201. 14. 259. 276. 192. 195 Hombre de hoy. El. La. 45. 203 Jaque al asesino. El. 208. 35. 31. 31. 87. 200 Impulso sensual. 193 Hidden (Oculto). 45. 185 Gloria. 204 Jewison. 65. 73. 43. 58. 188 Habitación del pánico. El. 293 Huracán Carter. 192 Hermanas. el sucio. El. 80. 204. The. 64. 186 Gran halcón. 196 Homicidio. 196 Hombre que nunca estuvo allí. 186 Golpe maestro. 193. Norman. 197 Hora de la araña. 108 Golpe. 152. El. 73. 194 Hombres duros no bailan. 31. Dashiell. 83. 87. 226. el ejecutor. 150. 190 Harper. 180. 184 Gator. El. 62. 190. The. 287 Guardaespaldas. 186 Gran Lebowski. 83. 194 Hombre de Alcatraz. 194 Hombre clave. 172-174. La. 50. 176. 229 Intocables de Elliot Ness. El. 184. 25. El. 62. 206 Juego del halcón. 158. 82. 197 Honor de los Prizzi. 183 Gangs of New York. 145. 66. 185 Goldman. 81. 197 Huella. 166. 200. 191. 192. 70. 191 Harry. 27. 33. 228 Hasta el final. 63. 58. 148. 69. 41. 187. 56. El. El. 136. 199. 188 Halcones de la noche. La. 68. 33. 188 Hackers (Piratas informáticos). La. 66. 205 Jueces de la ley. 194 Hoguera de las vanidades. 52. 69. 24. Sidney. 200 Inherit the Wind. 295. Un. 58. 183. 31. 275 Hunter. 34. 199 Impulso criminal. 303 Himes. 73. 200 Incidente. 193 Hill. 189 Hampones. 202 Jackie Brown. 29. 176. 54. 203 Jauría humana. 205 ¡Jo. el fuerte. 182. 68. 206 Índice onomástico 315 . 51.

207 Juez Dredd. 229 Memento. Confidential. 79. 137. 73. 222 Malas tierras. 74. Sidney. 167. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. Michael. David. detective muy privado. 225 Marathon Man. 226 Mascarada para un crimen. 246 Leone. 131. 47. 300 Luna de porcelana. 29. 225 Marca de la mariposa. 74. 31. 31. El.A. 65. 215 Le Carré. 171. 216 Levin. 129. La. 43. 130. 221 Luz en el hampa. 34. 52. 178 McGivern. 49. 221 Lumet. 64. 216. William P. Stephen. 213 L. 291. 86. 208 Medianoche en el jardín del bien y del mal. 201. 198. 133. 69. 52. 71 Levinson. 231 Mercury Rising. 83. 70. 69. 71 Ley de la calle. 219. 203. The. 220 Luchador. 134. 221. 214. 27. 206 Juegos salvajes. 84. 293 MacDonald. 207 Jungla de cristal. 46. John. 223 Mamá sin freno. 214 Largo adiós. 197. 230 Memoria letal. 60. 225 Marlowe. 38. 231 Mexican. 214 Ladykillers. . 74. 271 Legítima defensa. 119. 223 Malicia. 219. 228 Máxima ansiedad. 67. 214 Mano que mece la cuna. 31. 65. 50. El. Elmore. 78. 64. 209 Justicia para todos. 64. 67. 83. El. 273. La. 70. 231 Mentiras arriesgadas. 31. 216 Leonard. agente muy especial. 66. 210 Kalifornia. 143. 206 Juego de Ripley. 51. La. 284. 60. 37. 220 Lolita. 207. 281 Jurado. 46. 127. The. 27. 229 Medidas desesperadas. 219 Little Odessa. 40. 56. 75. 29. 217 Leyenda del indomable. 64. 211. 65. 166. 224 Mann. El. 66. 208. 218 Libertad condicional. 83. 50. 81. 226. 55. 228 McTiernan. La. 300 Manhattan Sur. 208. David. 66. 244. 134. 212 Kill-Off. 170. 295 Lepke. 99. 218 Límite cuarenta y ocho horas. Una. 222. 210 Kill Bill. 75.. 231 316 De Hitchcock a Tarantino. 218. La. 278. 212. 223 Mamet. El. 226 Más oscuro que el ámbar. 119. 79. 71-73. 25. 51. 218 Licencia para matar. 24. 69. 219 Loca academia de policía. 27. El. 256. 174. 258. 224 Man in the Net. Sergio. 268. 219. 29. 19. 51. John. 236. 229 Melinda. 229. 144. 228. 55. 80. 80. 214 Ladrones en la noche. 174. 29. 72. 207 Jugando con la muerte. 192. 54. 68. 294. 211 Killing of a Chinese Bookie. 74. 70 Labios ardientes. 189. Una. 62. 72. retrato de un asesino. La. 86. 212 King of New York. 106. 74 Mc Q. 54. 55. 59. 73. 221 Malas calles. 215. 232. 200. 151. 224 Manson. 84. 219 Lista negra. 69. 51. 150. 24. 75. 209 Justiciero de la noche. 60. 300 Klute. 27. 286 Maldición del escorpión de jade. 42. La. 214. 42. 207 Jugar duro. 210. 39.Juego de patriotas. 209. 177. 56. 210. 54. 282. 227 Matar a un ruiseñor. 64. 230. 53. 152. La. 230 Menace II Society. 227 Matanza de Texas. 70. 64. 220. 226 Más fuerte que el odio. 209 Justiciero de la ciudad. 219 Llamada para el muerto. 56. 216. 83. Barry. 57. 191. 71. 84. 219 Lipstick -Lápiz de labios. 210 Kansas City. 221 Lynch. 229 Melodía de seducción. 223 Mamá sangrienta. 226 Matanza del día de San Valentín. Gregory. 219 Llega un jinete libre y salvaje. Ross. 50. 29. 59. 36. 172. 220 Lone Star. La. La. 57. 190. 86. 225 Marnie. The. 229 Melodía para un asesinato. 231 Ladrón. 222. 211 Killer Inside Me. 163. la ladrona. 63. 212 King. 215 Lazos ardientes. 208. The. 23. 31. 213 Koepp. 207. 31. 34. El. 264 Ley del hampa. 239. La. 45. 61. 208 Juramento. David. 257. 70. 208 Jungla humana. 228 McDonald. 223. 73. 59. 292 Mafia. 222 Malas influencias. 216 Le llaman Bodhi. 43. 54. 292. The. 185. 217 Leyenda de Lylah Clare. La. 230 Mensajero del miedo. 65. 55. 57. El. 233. 70. 283 Malas compañías. 227 Matt Helm. Ira.

232. 254 Pi. 234 Movie. 134 Nuevos centuriones. 53. 71. Alan J. 257 Índice onomástico 317 . 232 Misión imposible. La. un romance muy peligroso. 47. 242 Noche y la ciudad. Roman. 246 Outfit. 86. 262 Pelham. 256 Polanski. La. 244 Ojos de serpiente. 245 Operación dragón.. Un. 49. 69. 58. parte II. 252 Pendiente de un hilo. 40. 245 Operación Reno. Los. 171. 56. 70. 27. 62. 154. 44. 200. 255. 72. 79. 78. 103. 87. 194. 304 Poodle Springs. 86. 85. 43. 244. 236 Mulholland Drive. 76. 246. La. 233 Monster. 64. 238 New Rose Hotel. 233. 39. 77. 237 Negociador. 249 Pánico en la calle. 27. 80. 253 Pesadilla en Elm Street. 62. 239 Noche cae sobre Manhattan. 86. 76. 250 Parks. 158. 12 Mystic River. 252. 251. 251 Patrulla de los inmorales. 246 Pactar con el diablo. 58. 72. 292. 234 Monster’s Ball. 43. 79. 235 Muerte golpea dos veces. La. 246 Out of Sight. 249 Pánico nuclear. 110 249 Pánico en Needle Park. 74. 247. La. 253. 87. The. 254 Pileggi. 297 Pisando fuerte. 256. El. 248 Padrino de Harlem. 251 Pay or Die. 240 Noches de Harlem. 252 Penn. 257 Power. El. 55. 241. 64. 245 Operación masacre. La. 148. 241 No hay salida. 111. 71. Sam. 78. 240 Noche de los cristales rotos. La. 79. 76. 36. 238 Night Walker. 252 Peckinpah. 242 Noyce. 77. 57. 34. 234. La. 247 Padrino. 254 Piel en el asfalto. tres. 31. 231 Minority Report. La. 58. 232 Misterioso asesinato en Manhattan. 244 Ojo mentiroso. 31. 63. 255 Plan sencillo. 239 Ni una palabra. 242. 75 Paris Trout. 243 Ocho millones de maneras de morir. 213. 55. 219. 256 Posibilidad de escape. 83. 236. 77. 20. 137. 64. 197.. El. 61. 245 Ojos que te acechan. 243 Objetivo mortal.4 por 100 muerto. uno. Un. 221. 234 Morir todavía.. 54. 231. 72. 250 Paso en falso. 59. 239. 38. 253 Peso del agua. 240 Noches rojas de Harlem. 235 Muerto al llegar. 250 Pasión obsesiva. Un. 62. La. La. 59. 216. 241 Normal Life. The.Milla verde. 235 Muerte entre las flores. 256 Portrait of a Mobster. 27. 76. 84-86. 76. 254. 84. 232 Mi obsesión por Helena. 84. 242 99. 251 Payback. 243. 40. 27. 253. El. 242 No se compra el silencio. 56. 262 Persecución mortal. 83. 84. 64.. 243 Ofensa. 27. 74. 242 Nunca juegues con extraños. 59. 70. 51. 253 Perros de paja. 165. 86. 75. 237 Naranja mecánica. parte III. 65. 64. 198. 239 Niños del Brasil. 134. El. 180 Policía del tiempo. 23. 30. 249 Pakula. 78. 75. La. El. 250. 235 Mujer blanca soltera busca. Philip. dos. 254 Placer de los extraños. 288. 236 Musketeers of Pig Alley. Las. 77. 77. 79. 236 Mundo perfecto. 248 Padrino. 255 Plan diabólico. 236 Mujer de cemento. 25. 250 Paretsky. 38. 232 Mister Majestick. 70. 241. 57. 245 Otra cara del crimen. 221. 238 Nieve que quema. 295 Palmetto. 27. 49. 59. 248. 63. 235. 252 Perro blanco. 232 Misery. 66. 29. 75 Pasión de China Blue. 37. 31. 82. 77. La. 244 Ojos. 84. 237 Negocios de familia. 52. 27. 239 Noche de Halloween. Gordon. 70. 297 Padrino. Arthur. The. El. 87. 240 Noche se mueve. 85. 69. 240. 256 Pollack. 27. 255 Poder absoluto. El. 84. 252 Pena de muerte. La. 60. Los. 234 Muerte en el invierno. 62. 19. 72. Movie. 189. 50. 34. 31. 75. Sara. 76 Pensamientos mortales. 250 Pantera rosa. 126. 238 New Jack City. 31. 183. 245. Nicholas. 246. El. 104. 243 Odds Against Tomorrow. 244 Ojo público. Sydney. 233 Misterio von Bulow. La.

101. 279 Spiderman. Otto. 189. 108. 83. 29. 272. 277 Sombra del testigo. 80. 73. Paul. 271 Sangre y salsa. 58. 73. 78. 261 ¿Qué le pasa a Helen?. 57. 241.Precio del poder. 269 Schumacher. 271 Secuestrada. 58. 41. 77. 271. 264 Refugio de criminales. El. 34. 297 Scott. 216 Silencio de los corderos. 268 Rosenberg. 277. 38. 87. 271. 269 Runaway. 263 Presa. 261 Puzo. 78. 278 Speed. 120. 279 Spielberg. 86. 34. 78. Tony. 265-267 Retrato en negro. 265 Reservoir Dogs. 264 Reglas de compromiso. 54. 76. 267 River’s Edge. El. 31. 82. 260. 110. 43. 83. 274 Shaft en África. 29. 70. 289. 73. 258 Pretty Boy Floyd. 124. 59. 270. 78. 262 ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. 265 Réquiem por una mujer. 78. 116. 66. 276 Sin remisión. 75. 53. 65. 40. 167. 183. 268 Roca. 27. 259 Psicosis. 66. La. 270 Rounders. 281 Scream. 55. 265 Reparto. 36. 56. La. 123. 37. 257 Preminger. 290. 76. 51. 163. 41. 63. 293 Scorpio. 31. El. 304 318 De Hitchcock a Tarantino. El. Edgar Hoover. 271 Sastre de Panamá. 216. 29. 199. 77. 158. 261 Querido detective. 34. 33. La. 264. 259. 272 Sendero de la traición. 53. 65. 241. 190. 290. brigada especial. 65. 99. 41. 241. 78. 273 Seven. 228. 260. . 205. 275 Sindicato del crimen. 286 Spillane. 285 Sol naciente. 181. 269 Saint Jack. 274 Shaft vuelve a Harlem. 267 Río salvaje. Steven. 186. Joel. 263 Rapto de Bunny Lake. 64. 51. 182. 51. 43. El. 94. 260. 273 Sentencia para un dandy. 271 Schlesinger. 142. 284. 269 Ruta suicida. 40. 78-80. 35. 268 Rosebud (Desafío al mundo). 31. 270 Sangre en primera página. 272 Scorsese. 133. 24. Mario. 272. 81. Barbet. 66. La. 77. 252. 58. 222. 247. 238. 72. 276 Slam Dance. 31. 83. 55. 192. 264 Rebeldes. 259 Procedimiento ilegal. El. 27. Enciclopedia del Neo Noir norteamericano. 266 Retratos de una obsesión. El. 79. 27. Stuart. 78. 107. 140. La. 127. 229. Martin. El. 79. 272 Sé lo que hicisteis el último verano. 72. 264 Red. 93. 86. 35. ciudad desnuda. La. 179. 273. 276 Sleepers. 81. 208. 51. 71. 270 Sangre fácil. 266 Rey del juego. 39. 275 Sin motivo aparente. 274 Siciliano. 117. 233. 74. 78 Príncipe de la ciudad. 276 Ragtime. 78. 263 Rafelson. 265 Repo Man (El recuperador). 267 Robocop. El. 274. 268 Romeo is Bleeding. 73. 25. 258 Price. 271 Sargento negro. el rey de Singapur. 300 Pulp Fiction. 174. 60. 258. 272 Secuestro infernal. 274 Seven Thieves. 266 Revolución de las ratas. 31. 150. 78. 277 Sombra de un secuestro. 278 Spartan. 268. 262 Quiero la cabeza de Alfredo García. 67. 61. 283. 268 Ronin. 182. 81. 83. 57. 86. 83. 31. 80. 81. 276 Sola en la oscuridad. John. 270 San Francisco. 78. 167. 51. Mike. 274 ¿Qué fue de Baby Jane?. El. 56. 52. Richard. 272 Secuestro. 123. 78. 78. 287. 75. 269. 79. 61. Don. 84. 266. 258 Principiante. El. 87 Schrader. 78-80. 64. 257. 236. el regreso. 263 Rastro de un suave perfume. 33. 69. Ridley. La. 274 Shaft. 82. 59. 277 Sospechoso. 118. 262 Quince minutos. 275 Scott. 23. 58. 269 Sabor de la muerte. 275. 79. 87. 258 Presunto inocente. El. 264 Red Rock West. 273 Serpico. vigila quién llama. 130. El. 176. 259 Proximity. 57. 41. 83. 31. 63. 111. 232. 267. 85. 49. 275 Silver City. 262. 132. 34. 80. 272 Secreto de Thomas Crown. 101. 30. Bob. El. 217. 218. 73. 84. 254. 278. 256. 258 Private Files of J. 272 Sed de poder. 87. 160. 36. 304 Schroeder. Los. 80. 29. 283. 164. 271 Sangre y vino. 36. 278 Sospechosos habituales. 40. 46. El. 43. 81. 277 Sombra del diablo. 267 Reyes del crimen. 274 Siegel.

286 This World.. 294 Último gran héroe. 266 Tarde de perros. 301 Viernes 13. 284 Terminator. 29. 188. 51. 265. 305 Zaillian. Los. 108. 293 Última noche. 285 Testigo accidental. 118. 295 Último testigo. 179. 198. 76. 84. 299 Venganza. 288 Topkaki. 29. 303. 203. 84. 292. 66. 304 Yo. 58. 77. 39. 35. 281 Superman. 64. 27. 290 Training Day (Día de entrenamiento). 29. La. 34. El. 286 Tiempo de matar. 279 Steal this Movie. 288. Los. 50. 37. 84. 232 Woolrich. 159. 25. 61. 27. 293 Última seducción. The. 81. 62. 211. La. 281 Talento de Mr. 84. la película. 25. 86. 75. 286. 58. 37. Irwin. 292 Trixie. 221 Woo. 40. 45. 229. 282 Tapadera. 87 Índice onomástico 319 . 36. 85. 291 Trama. 72. 86. 90. 67. 304 Williams. Tom. 287 Toda la verdad. 35. 44. 300 Veredicto final.Spy Game -Juego de espías. 289 Top Secret. 290 Traición sin límite. 285 Thieves Like Us. 293 Two Jakes. 63. 289 Toro salvaje. 31. 27. 209. 305 Yo vigilo el camino. 80. 73. 300 Vestida para matar. 151. 34. 283 Ted Bundy. giro al infierno. 269. 86. 67. 84. 80. 86. 46. 283 Terapia peligrosa. 295 Toma el dinero y corre. El. 82 Stone. 282 Tarantino. 281 Supergolpe en Manhattan. 79. La (The Spanish Prisoner). 296 Union City. El. 297 Up Tight. 292 Trampa del dinero. 303 Who Killed Teddy Bear?. 80. 300 Vidas cruzadas. 58. 282 Taxi Driver. 37. El. 280 Su majestad el hampa. 134 Winner. 77. 49. El. 299 Verano de corrupción. 301 Visitantes. 279 St. 31. 299. 99 Winkler. La. 210. Steven. 82. El. 77. 294 Último golpe. 292 Tres días del cóndor. 44. 281 S. 85. 36. 209. 70. 62. 121 Yo. 57. 298. 303 Wambaugh. 42. 31. 41. 64. 42. 79. 50. 68. 83 Suavemente me mata. 293 Última llamada. 64. 300 Vida de David Gale. 64. 72. 80. 297 Uno de los nuestros. 257. 285 Terror ciego. 284. 305 Yo soy la justicia. 33. 293 Twin Peaks. 295. 280 Superdetective en Hollywood. 101. 287. 291. La. 30. 288 Todos los hombres del presidente. Oliver. 287 West Side Story. Nicholas. Los. 81. 280 Sunchaser 55. 47. 36. 25. 83. El. 78. 137. 93. 31. 50. 260. 85. 295 Underneath (Bajos fondos). 299 Vanilla Sky. 82-84. Los. La. 72. 69. La. 25. 103. 108. 38. 291 Trampa de la muerte. 85 Warriors. 87. 68. 72.A. 212. 297. 292 Turbulento distrito 87. 84. 80. el primer asesino en serie. Cornell. 302 Vivir y morir en Los Ángeles. Charles. Joseph. 160. 25. 65. 284 Terciopelo azul. 174. Jeb. 86. 289. 303 Stoppard. 296 Único testigo. 298. 67. 211. The. 31. 19. La. 177. 288 Todo por un sueño. John. Una. Los. 75. 78. el jurado. 69. 73. Michael. El. 31. 290 Towne. 281 Superfly. 298 U-Turn. 150. 210. 299 21 gramos. 302 Wall Street. 42. 86. Jim. La.T. 286 Thompson. 290. Then the Fireworks. 85. 64. Quentin. 304 Yates. 136. 291 Trampa. 300. 86.W. 87 Yakuza. Robert. 72. Fire Walk with Me. 51. La. 71. 84. John. 35. 302 Vivir sin aliento. 27. 84. 286. 303 Westlake. 83. 290 Traficantes. 27. 279 Star 80. 296 Underworld USA. 74. 300 Verdad sobre Charlie. 294 Último de la lista. 51. 280. 77. 33. Donald. 287 Timadores. 246. 85. 298 Valientes andan solos. 79. robot. 161. 83 Stuart. 82. 285. 63. 66. 295 Último hombre. 52. 280 Suicide Kings. 73. 287 Tiburón. Ripley. 285 Testaferro. El. 72. Peter. 137 Traffic. 86. 204. 260. 291 Trama. 69. 301 Visitante nocturno.