ACENTO ORTOGRAFICO El acento ortográfico, también conocido como tilde, es un símbolo que, en el idioma castellano, se coloca sobre las

vocales. Se trata de una pequeña línea oblicua, que baja de derecha a izquierda del que lee o escribe (á, é, í, ó, ú). El acento ortográfico se coloca, en los casos que corresponde según ciertas reglas, sobre la vocal de la sílaba tónica de las palabras. En otros idiomas, el acento ortográfico se denomina acento agudo, para diferenciarlo de otros acentos como el grave (à) o el circunflejo (â). Aunque en castellano este acento sólo se utiliza para marcar algunas de las vocales tónicas, en otras lenguas tiene la función de señalar otras características fonológicas, como la apertura, la cantidad vocálica y el tono. El acento ortográfico en el español obedece a ciertas reglas ortográficas normativas que buscan evitar ambigüedades y facilitar la lectura. Por ejemplo, permite distinguir entre ³círculo´ (un sustantivo), ³circulo´ (el verbo ³circular´ en presente) y ³circuló´ (el verbo ³circular´ en pasado). De acuerdo al lugar que ocupa la sílaba tónica, puede hablarse de cuatro clases de palabras: las agudas u oxítonas (la sílaba tónica se ubica en el último lugar), las graves, llanas o paroxítonas (la sílaba tónica aparece en el penúltimo lugar), las esdrújulas (con la sílaba tónica en el antepenúltimo lugar) y las sobreesdrújulas (la sílaba tónica antes del antepenúltimo lugar). Cada una de estas clases de palabras tiene sus propias reglas respecto a los acentos ortográficos. Las palabras agudas llevan tilde si terminan en vocal, en N o en S (³ojalá´, ³calzón´, ³burgués´). Hay excepciones a esta regla, como las palabras monosílabas (menos las que requieren de acento diacrítico) y las palabras agudas que terminan en N o en S pero están precedidas por otra consonante (³robots´). Las palabras graves llevan tilde cuando no terminan en vocal, en N o en S (³árbol´, ³lápiz´, ³césped´). Como excepción, hay que destacar que las graves que terminan en cualquier consonante seguida de N o de S llevan tilde (³bíceps´, ³cómics´). Por último, las palabras esdrújulas y sobreesdrújulas siempre llevan tilde (³sílaba´, ³teléfono´, ³página´). En el caso de los adverbios creados a partir de un adjetivo con el sufijo -mente, se acentúan cuando el adjetivo lleve la tilde por sí solo (³difícilmente´).

ACENTO PROSODICO El acento prosódico es la forma en que se pronuncia una palabra. Consiste en destacar una sílaba a través del relieve de la voz al hablar. Por otra parte, el acento prosódico suele producir un alargamiento de dicha sílaba.

este acento también recibe el nombre de acento de intensidad. espiratorio. si el acento prosódico se encuentra en la primera sílaba. se trata de un sustantivo. En cambio. En otras lenguas. cromático o melódico. en lenguas como el español. musical. si el acento prosódico aparece en la tercera sílaba. Cuando el acento prosódico se sitúa en la segunda sílaba. Cuando. de altura. el acento implica una elevación del tono de la voz. .La sílaba sobre la que recae el acento prosódico es denominada sílaba tónica o acentuada. Por ejemplo: ³animo´. ³animó´ y ³ánimo´. dinámico. como el griego antiguo. el acento prosódico es especialmente importante en los verbos. se trata del verbo ³animar´ conjugado en la primera persona del singular en presente. el inglés y el alemán. según las reglas ortográficas. el verbo es conjugado en la tercera personal del singular en pasado. no son exactamente sinónimos. con una mayor tensión de las cuerdas vocales al emitir la sílaba acentuada. El acento prosódico. Por eso. supone que el relieve en la voz se marcará al aplicar una mayor intensidad. donde la posición del acento permite diferenciar en distintos tiempos e incluso entre sustantivos. el acento prosódico lleva tilde. se habla de acento ortográfico (incluye un símbolo sobre la vocal de la sílaba tónica a la hora de ser escrita). un mayor esfuerzo al espirar el aire. Por último. En el caso del español. Pese a que en el idioma castellano el acento prosódico y el acento tonal coinciden. El resto de las sílabas son conocidas como átonas o inacentuadas. articulatorio o de sonoridad. Esta característica hace que el acento sea conocido como acento tónico.

cultivar y amar su lengua materna. El dominio del vernáculo es un elemento indispensable y de gran significación en nuestro desarrollo individual y colectivo. . con trescientos millones de hablantes. el / la hablante debe conocer. muestran serias deficiencias en la ortografía del español. ocupa un lugar privilegiado entre las principales lenguas del mundo. De ahí que surja la necesidad de desarrollar un módulo instruccional sobre este tema para el beneficio de todos(as).INTRODUCCION La lengua es parte esencial para la comunicación entre los seres humanos. estudiar. Es una realidad en nuestros días. que el estudiantado y la comunidad en general. Así pues. sobretodo en la ortografía del acento. El dominio de la misma le será sumamente valioso en su desarrollo como persona y en su ejecución comoprofesional. El español.

saber donde se ocupan los distintos tipos de acentos. La acentuación gráfica está establecida actualmente por la Ortografía de la lengua española CONCLUSION 3 La mayoría de los niños. donde están todas las reglas. CONCLUSION 2 La acentuación del español sigue patrones en parte predecibles y emplea el acento ortográfico en la escritura cuando estos no se cumplen. para aprender a colocar la tilde dónde y cuándo corresponde) . me sirvió para aprender mas sobre la ortografía.CONCLUSION 1 El trabajo me pareció muy interesante. ya que yo no tengo muy buena ortografía. Debemos aprender a usar correctamente la acentuación escrita (o sea. incluso muchos jóvenes y no pocos adultos creen que cuando se habla de ACENTO se está hablando sólo de la pequeña rayita diagonal ( ) (llamada tilde) que se pone encima de una vocal.

/el-acento-ortografico www.com/.poemas-del-alma.../el-acento-prosodico .BIBLIOGRAFIA www..com/..poemas-del-alma.

. o creado por algún artista (un mueble). Gracias a este artista existe la escultura y la arquitectura que junto a la pintura forman las artes plásticas.INTRODUCCION Te aclaramos que volumen se refiere al peso y grosor de un objeto ya sea natural (una roca).

Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. En escultura. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales..Medida del espacio ocupado por un cuerpo. de las sombras que ésta produce. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean.Volumen 1. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. 2. junto con la forma. así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico. En pintura. el conjunto exterior de un edificio. la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas. . que encierra el espacio interior. se le llama volumen a una estructura formal tridimensional. por consiguiente.En arquitectura. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras.En escultura y pintura.. El volumen es. cuando éstas tiene el carácter de masas. alto y profundidad.. 3. Depende de la luz y. El volumen resulta de la relación entre peso y densidad.

por medio de luces y sombras Es la existencia de la materia o de los objetos en un espacio tridimensional .CONCLUSION El pintor pueden crear la ilusión de volumen.

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ENSAMBLE MUSICAL Una agrupación. Los más representativos son de violín-flauta travesera-piano. Desde hace unos años a estas fechas. flautas incluso clarinetes). también sevillana. etc. tenemos: grupo Pagagnini. la de viento y la de las percusiones. como lo son la familia de las cuerdas. como en el resto de España. Algunos ejemplos son la Agrupación Musical Nuestra Señora de la Encarnación de la Hermandad de San Benito de Sevilla. En conjuntos de rock. violínclarinete-piano. quintetos. La banda precursora de este estilo musical fue la extinta Banda del Cuartel de la Guardia Civil de Eritaña. pero en realidad hay cientos de bandas que se denominan Agrupación Musical. O utilizar los de una sola familia como el cuarteto de cuerdas. Un punto común en las agrupaciones de rock es la batería. cuartetos. Sevilla. un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo). transmiten una interpretación propia de obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos. entre muchos otros. se refiere a dos o más personas que a través de la voz o de instrumentos musicales. trombones. cornetas. TEATRO MUSICAL . Éstas son solo un ejemplo. etc. Como grupos más representativos encontramos a Trío Musicalia. También se denomina agrupación musical a las bandas de música para Semana Santa que están formadas por Trompetas. En cada género musical están establecidas diferentes normas para el número de participantes. piano u órgano). ensamble o grupo musical. etc.) las cuales pueden ser eléctricas o acústicas. conjunto. Trío Iucundam. en ocasiones los mismos ejecutantes de cada instrumento pueden ser ya sea vocalistas o cantar los coros (acompañamiento vocal). tambores y bombos. encontramos de varias formaciones. y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. los tríos. pianos electrónicos u órganos electrónicos. aunque hay excepciones que solo usan una. fliscornos. tanto en Andalucía. trompetas. la gaditana Agrupación Musical Los Polillas. la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Pasión de Linares (Jaén) o la Agrupación Musical Santa Marta y Sagrada Cena de León. la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Redención. En la música clásica. se han incorporado también instrumentos del tipo tubas. violín-piano-cello. que es la cuna de este estilo musical. Pueden mezclar instrumentos musicales de diferentes características. En grupos de jazz. Como grupos más representativos. bajo eléctrico. instrumentos acórdicos (guitarra. bombardinos. tipo y cantidad de instrumentos. etc. el grupo Seizansha. y un instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería). Stradivariuss. Por lo que refiere a los tríos. usualmente se usan varias guitarras (como mínimo dos. teclados de diferente índole como sintetizadores. Incluye también vocalistas y coristas. se agrupan instrumentos solistas generalmente de alientos (uno o más saxofones.

sobre todo en la ciudad de Nueva York. Según la RAE[1] su origen es angloamericano (gentilicio incorrecto que se refiere a «angloestadounidense»). la pantomima. el minstrel show. A lo largo del siglo XX tuvo un éxito inédito. y se representa en grandes escenarios. como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York). ya que el musical se desarrolló ampliamente en Alemania e Inglaterra mucho antes que en Estados Unidos. diálogo y baile. la comedia musical. la ópera cómica. No se debe confundir con la comedia musical española (que también se suele realizar en otros países). lo cual no es correcto. Algunos musicales famosos Dentro de este género se pueden destacar obras como y y y y y y y y y y y Mamma Mia! Show Boat (1927). Características El musical anteremonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo IX.El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. el vodevil y el género burlesco. Es una forma de teatruela que combina musicalización. canción. incluida la opereta. de Jerome Kern West Side Story (1957). de Leonard Bernstein La ópera de los tres centavos de Bertold Brecht El hombre de La Mancha El rey y yo (musical) My Fair Lady Evita La bella y la bestia El fantasma de la ópera Chicago .

tenores y bajos. sopranos segundas. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz. suele oscilar entre Si2 y Sol4. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente. Barítono: es la voz con registro medio de los hombres y la más común. Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos. y Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza. Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos en esta fila debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o los niños.  A tres voces: sopranos. Por el criterio de timbre y tesitura. Clasificación de los coros La tipología coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios: Por el criterio de instrumentalizada. y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. Su registro oscila entre Fa3 y Re5. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una. su registro se sitúa entre Mi2 y Do4. y y y y y y Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos. coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Tenor: es la voz más aguda de los hombres. mezzosopranos y contraltos. contraltos. Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). o Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:  A dos voces: sopranos y contraltos. Su registro oscila entre Do4 y La5. se denomina coro. y y Coro a cappella : cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental. agrupadas en cuerdas. su registro oscila entre el de los bajos y los tenores. El coro está formado por diferentes tipos de voces.  A cuatro voces: sopranos primeras. . y se sitúa entre Sol2 y Mi4 Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.En canto. voces blancas o graves a un mismo tiempo. Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental. mezzosopranos y contraltos.

o Formaciones típicas de voces iguales graves:  A dos voces: tenores y bajos. El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos. El ritmo.  A cuatro voces: tenores primeros. Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento. El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento. que tienen objetivos y contenidos diferenciados. expresar y comunicar sentimientos. tenores segundos. Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff. Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico. de los que pueden beneficiarse mutuamente.  A tres voces: tenores. no conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento. El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido. impartidas por profesionales especializados. Por su parte. LA DANZA Y EL GRUPO MUSICAL La música y la danza son dos disciplinas distintas. . Estos elementos son: 1. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común. barítonos y bajos. la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para apoyarse. En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente. que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. barítonos y bajos.

Existen distintos tipos de compases según el acento base se repita cada dos. tres o cuatro pulsaciones. 4ya ). es decir. 3. acentuaciones. El compás. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización. Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales. El tempo. hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. En danza los movimientos tienen también su propio tempo. la duración. allegro etc. para fijar la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del movimiento. 3ya. 423 . 2ya. . gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando. Señala aspectos relacionados con la rapidez.En Danza. Un compás ternario sería por ejemplo 123. 2. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya. En danza. silencios y la intensidad de su ejecución. pero la medida no varia. el intervalo entre dos acontecimientos. el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos musculares. 223. 323. con la finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. . Así por ejemplo un compás binario se contaría un y dos y tres y cuatro . las pulsaciones. para marcar el impulso de salida de un movimiento. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio.

precisión de ejecución. indicar los elementos a estudiar y desarrollar. matices. función específica de cada instrumento. Los cursos de ensamble se forman con el objetivo específico de entrenar el trabajo grupal bajo la dirección de un docente / director. poder seguir las indicaciones del director y demás. que será el encargado de supervisar. la palabra clave es "equilibrio". Desde el punto de vista "pedagógico". volumen. desarrollando la capacidad de "oír". el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros músicos. En Ensamble.INTRODUCCION Ensamble es un grupo de instrumentos tocando simultáneamente una obra musical. comprender los diferentes códigos establecidos. . orientar. debe haber equilibrio en varios sentidos ( tempo. indicaciones de "batuta" etc etc).

tipo y cantidad de instrumentos. el coro está formado por distintos tipos de voces que se agrupan en cuerdas. CONCLUSION 3 Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos. CONCLUSION 2 Un coro tiene la capacidad de interpretar obras monódicas o a una sola voz.CONCLUSION Están establecidas diferentes normas para el número de participantes. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente. o bien. polifónicas. a varias voces simultáneas. contraltos. Como tal. tenores y bajos. . y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. Y sobre todo debe existir una coordinación. y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. es decir.

org/wiki/Ensamble www.wikipedia.filomusica.wikipedia.org/wiki/Coro - .html es.com/filo70/danza.BIBLIOGRAFIA es.

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