ACENTO ORTOGRAFICO El acento ortográfico, también conocido como tilde, es un símbolo que, en el idioma castellano, se coloca sobre las

vocales. Se trata de una pequeña línea oblicua, que baja de derecha a izquierda del que lee o escribe (á, é, í, ó, ú). El acento ortográfico se coloca, en los casos que corresponde según ciertas reglas, sobre la vocal de la sílaba tónica de las palabras. En otros idiomas, el acento ortográfico se denomina acento agudo, para diferenciarlo de otros acentos como el grave (à) o el circunflejo (â). Aunque en castellano este acento sólo se utiliza para marcar algunas de las vocales tónicas, en otras lenguas tiene la función de señalar otras características fonológicas, como la apertura, la cantidad vocálica y el tono. El acento ortográfico en el español obedece a ciertas reglas ortográficas normativas que buscan evitar ambigüedades y facilitar la lectura. Por ejemplo, permite distinguir entre ³círculo´ (un sustantivo), ³circulo´ (el verbo ³circular´ en presente) y ³circuló´ (el verbo ³circular´ en pasado). De acuerdo al lugar que ocupa la sílaba tónica, puede hablarse de cuatro clases de palabras: las agudas u oxítonas (la sílaba tónica se ubica en el último lugar), las graves, llanas o paroxítonas (la sílaba tónica aparece en el penúltimo lugar), las esdrújulas (con la sílaba tónica en el antepenúltimo lugar) y las sobreesdrújulas (la sílaba tónica antes del antepenúltimo lugar). Cada una de estas clases de palabras tiene sus propias reglas respecto a los acentos ortográficos. Las palabras agudas llevan tilde si terminan en vocal, en N o en S (³ojalá´, ³calzón´, ³burgués´). Hay excepciones a esta regla, como las palabras monosílabas (menos las que requieren de acento diacrítico) y las palabras agudas que terminan en N o en S pero están precedidas por otra consonante (³robots´). Las palabras graves llevan tilde cuando no terminan en vocal, en N o en S (³árbol´, ³lápiz´, ³césped´). Como excepción, hay que destacar que las graves que terminan en cualquier consonante seguida de N o de S llevan tilde (³bíceps´, ³cómics´). Por último, las palabras esdrújulas y sobreesdrújulas siempre llevan tilde (³sílaba´, ³teléfono´, ³página´). En el caso de los adverbios creados a partir de un adjetivo con el sufijo -mente, se acentúan cuando el adjetivo lleve la tilde por sí solo (³difícilmente´).

ACENTO PROSODICO El acento prosódico es la forma en que se pronuncia una palabra. Consiste en destacar una sílaba a través del relieve de la voz al hablar. Por otra parte, el acento prosódico suele producir un alargamiento de dicha sílaba.

el acento implica una elevación del tono de la voz. . según las reglas ortográficas. no son exactamente sinónimos. En el caso del español. el inglés y el alemán. El resto de las sílabas son conocidas como átonas o inacentuadas. Pese a que en el idioma castellano el acento prosódico y el acento tonal coinciden. En otras lenguas. el verbo es conjugado en la tercera personal del singular en pasado. de altura. En cambio. donde la posición del acento permite diferenciar en distintos tiempos e incluso entre sustantivos. Esta característica hace que el acento sea conocido como acento tónico. el acento prosódico es especialmente importante en los verbos. Por último. El acento prosódico. si el acento prosódico se encuentra en la primera sílaba. articulatorio o de sonoridad. este acento también recibe el nombre de acento de intensidad. con una mayor tensión de las cuerdas vocales al emitir la sílaba acentuada. como el griego antiguo. Por eso. Por ejemplo: ³animo´. musical. se trata de un sustantivo. Cuando el acento prosódico se sitúa en la segunda sílaba. se trata del verbo ³animar´ conjugado en la primera persona del singular en presente. cromático o melódico. ³animó´ y ³ánimo´. si el acento prosódico aparece en la tercera sílaba. dinámico. supone que el relieve en la voz se marcará al aplicar una mayor intensidad. un mayor esfuerzo al espirar el aire. se habla de acento ortográfico (incluye un símbolo sobre la vocal de la sílaba tónica a la hora de ser escrita). Cuando. espiratorio. en lenguas como el español.La sílaba sobre la que recae el acento prosódico es denominada sílaba tónica o acentuada. el acento prosódico lleva tilde.

. cultivar y amar su lengua materna. El dominio de la misma le será sumamente valioso en su desarrollo como persona y en su ejecución comoprofesional.INTRODUCCION La lengua es parte esencial para la comunicación entre los seres humanos. sobretodo en la ortografía del acento. El español. que el estudiantado y la comunidad en general. El dominio del vernáculo es un elemento indispensable y de gran significación en nuestro desarrollo individual y colectivo. muestran serias deficiencias en la ortografía del español. De ahí que surja la necesidad de desarrollar un módulo instruccional sobre este tema para el beneficio de todos(as). ocupa un lugar privilegiado entre las principales lenguas del mundo. con trescientos millones de hablantes. Así pues. el / la hablante debe conocer. Es una realidad en nuestros días. estudiar.

Debemos aprender a usar correctamente la acentuación escrita (o sea.CONCLUSION 1 El trabajo me pareció muy interesante. La acentuación gráfica está establecida actualmente por la Ortografía de la lengua española CONCLUSION 3 La mayoría de los niños. me sirvió para aprender mas sobre la ortografía. ya que yo no tengo muy buena ortografía. saber donde se ocupan los distintos tipos de acentos. para aprender a colocar la tilde dónde y cuándo corresponde) . donde están todas las reglas. CONCLUSION 2 La acentuación del español sigue patrones en parte predecibles y emplea el acento ortográfico en la escritura cuando estos no se cumplen. incluso muchos jóvenes y no pocos adultos creen que cuando se habla de ACENTO se está hablando sólo de la pequeña rayita diagonal ( ) (llamada tilde) que se pone encima de una vocal.

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o creado por algún artista (un mueble).INTRODUCCION Te aclaramos que volumen se refiere al peso y grosor de un objeto ya sea natural (una roca). Gracias a este artista existe la escultura y la arquitectura que junto a la pintura forman las artes plásticas. .

En arquitectura. así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico. el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales. se le llama volumen a una estructura formal tridimensional... El volumen es. 3. por consiguiente. En escultura. de las sombras que ésta produce.Volumen 1. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. Depende de la luz y. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. alto y profundidad..En escultura y pintura. 2. el conjunto exterior de un edificio. la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.Medida del espacio ocupado por un cuerpo. El volumen resulta de la relación entre peso y densidad. cuando éstas tiene el carácter de masas. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho. . que encierra el espacio interior. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. junto con la forma. En pintura. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras.

CONCLUSION El pintor pueden crear la ilusión de volumen. por medio de luces y sombras Es la existencia de la materia o de los objetos en un espacio tridimensional .

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En cada género musical están establecidas diferentes normas para el número de participantes. tambores y bombos. En la música clásica. TEATRO MUSICAL . La banda precursora de este estilo musical fue la extinta Banda del Cuartel de la Guardia Civil de Eritaña. y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. piano u órgano). entre muchos otros. En grupos de jazz. instrumentos acórdicos (guitarra. tipo y cantidad de instrumentos. ensamble o grupo musical. usualmente se usan varias guitarras (como mínimo dos. bajo eléctrico. también sevillana. violín-piano-cello. que es la cuna de este estilo musical.ENSAMBLE MUSICAL Una agrupación. Pueden mezclar instrumentos musicales de diferentes características. los tríos. Stradivariuss. Por lo que refiere a los tríos. la de viento y la de las percusiones. la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Redención. encontramos de varias formaciones. como en el resto de España. teclados de diferente índole como sintetizadores. la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Pasión de Linares (Jaén) o la Agrupación Musical Santa Marta y Sagrada Cena de León. Sevilla. Un punto común en las agrupaciones de rock es la batería. se agrupan instrumentos solistas generalmente de alientos (uno o más saxofones. trompetas. Éstas son solo un ejemplo. cuartetos. trombones. se han incorporado también instrumentos del tipo tubas. Como grupos más representativos. etc. tanto en Andalucía. Como grupos más representativos encontramos a Trío Musicalia. flautas incluso clarinetes). Trío Iucundam. También se denomina agrupación musical a las bandas de música para Semana Santa que están formadas por Trompetas. bombardinos. O utilizar los de una sola familia como el cuarteto de cuerdas. etc. etc. pianos electrónicos u órganos electrónicos. el grupo Seizansha. conjunto. y un instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería). Algunos ejemplos son la Agrupación Musical Nuestra Señora de la Encarnación de la Hermandad de San Benito de Sevilla. como lo son la familia de las cuerdas. un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo). cornetas. Los más representativos son de violín-flauta travesera-piano. pero en realidad hay cientos de bandas que se denominan Agrupación Musical. violínclarinete-piano.) las cuales pueden ser eléctricas o acústicas. se refiere a dos o más personas que a través de la voz o de instrumentos musicales. Desde hace unos años a estas fechas. en ocasiones los mismos ejecutantes de cada instrumento pueden ser ya sea vocalistas o cantar los coros (acompañamiento vocal). la gaditana Agrupación Musical Los Polillas. Incluye también vocalistas y coristas. tenemos: grupo Pagagnini. etc. En conjuntos de rock. aunque hay excepciones que solo usan una. fliscornos. quintetos. transmiten una interpretación propia de obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.

A lo largo del siglo XX tuvo un éxito inédito. lo cual no es correcto. Es una forma de teatruela que combina musicalización. el minstrel show. Según la RAE[1] su origen es angloamericano (gentilicio incorrecto que se refiere a «angloestadounidense»). el vodevil y el género burlesco. la comedia musical. de Leonard Bernstein La ópera de los tres centavos de Bertold Brecht El hombre de La Mancha El rey y yo (musical) My Fair Lady Evita La bella y la bestia El fantasma de la ópera Chicago . incluida la opereta. de Jerome Kern West Side Story (1957). Características El musical anteremonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo IX. la ópera cómica. y se representa en grandes escenarios. Algunos musicales famosos Dentro de este género se pueden destacar obras como y y y y y y y y y y y Mamma Mia! Show Boat (1927). canción. sobre todo en la ciudad de Nueva York.El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. diálogo y baile. No se debe confundir con la comedia musical española (que también se suele realizar en otros países). como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York). la pantomima. ya que el musical se desarrolló ampliamente en Alemania e Inglaterra mucho antes que en Estados Unidos.

sopranos segundas. Clasificación de los coros La tipología coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios: Por el criterio de instrumentalizada. mezzosopranos y contraltos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz. y y y y y y Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos. Barítono: es la voz con registro medio de los hombres y la más común. contraltos. y se sitúa entre Sol2 y Mi4 Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres. Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos en esta fila debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o los niños. . su registro se sitúa entre Mi2 y Do4. y y Coro a cappella : cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental. Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos. suele oscilar entre Si2 y Sol4. coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Su registro oscila entre Fa3 y Re5.En canto.  A tres voces: sopranos. Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos).  A cuatro voces: sopranos primeras. y Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza. o Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:  A dos voces: sopranos y contraltos. y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental. mezzosopranos y contraltos. Por el criterio de timbre y tesitura. agrupadas en cuerdas. su registro oscila entre el de los bajos y los tenores. El coro está formado por diferentes tipos de voces. voces blancas o graves a un mismo tiempo. Su registro oscila entre Do4 y La5. Tenor: es la voz más aguda de los hombres. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal. tenores y bajos. se denomina coro.

Por su parte. que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo. que tienen objetivos y contenidos diferenciados.  A cuatro voces: tenores primeros. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento. El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos. El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical. de los que pueden beneficiarse mutuamente. Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento. para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico. El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido. la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para apoyarse. tenores segundos. En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente. barítonos y bajos. El ritmo. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. impartidas por profesionales especializados. no conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento. LA DANZA Y EL GRUPO MUSICAL La música y la danza son dos disciplinas distintas.o Formaciones típicas de voces iguales graves:  A dos voces: tenores y bajos. Estos elementos son: 1. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común. expresar y comunicar sentimientos. barítonos y bajos.  A tres voces: tenores. . Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff.

las pulsaciones. 2. con la finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. Así por ejemplo un compás binario se contaría un y dos y tres y cuatro . el intervalo entre dos acontecimientos. es decir. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio. para fijar la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del movimiento. Señala aspectos relacionados con la rapidez. 3. . Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya. 4ya ). 323. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización. el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos musculares. 223. hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. El tempo. En danza. acentuaciones. Un compás ternario sería por ejemplo 123. Existen distintos tipos de compases según el acento base se repita cada dos. 3ya. 423 . allegro etc. para marcar el impulso de salida de un movimiento. . pero la medida no varia. 2ya. la duración. silencios y la intensidad de su ejecución. En danza los movimientos tienen también su propio tempo. tres o cuatro pulsaciones. El compás. gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando.En Danza. Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales.

. Los cursos de ensamble se forman con el objetivo específico de entrenar el trabajo grupal bajo la dirección de un docente / director.INTRODUCCION Ensamble es un grupo de instrumentos tocando simultáneamente una obra musical. desarrollando la capacidad de "oír". el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros músicos. volumen. indicaciones de "batuta" etc etc). debe haber equilibrio en varios sentidos ( tempo. función específica de cada instrumento. poder seguir las indicaciones del director y demás. orientar. que será el encargado de supervisar. indicar los elementos a estudiar y desarrollar. la palabra clave es "equilibrio". matices. precisión de ejecución. Desde el punto de vista "pedagógico". comprender los diferentes códigos establecidos. En Ensamble.

contraltos. Y sobre todo debe existir una coordinación. y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. CONCLUSION 2 Un coro tiene la capacidad de interpretar obras monódicas o a una sola voz. tipo y cantidad de instrumentos. polifónicas. o bien. CONCLUSION 3 Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos. tenores y bajos. es decir. Como tal. a varias voces simultáneas. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente. . el coro está formado por distintos tipos de voces que se agrupan en cuerdas.CONCLUSION Están establecidas diferentes normas para el número de participantes. y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos.

wikipedia.org/wiki/Coro - .BIBLIOGRAFIA es.html es.org/wiki/Ensamble www.com/filo70/danza.filomusica.wikipedia.

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