ACENTO ORTOGRAFICO El acento ortográfico, también conocido como tilde, es un símbolo que, en el idioma castellano, se coloca sobre las

vocales. Se trata de una pequeña línea oblicua, que baja de derecha a izquierda del que lee o escribe (á, é, í, ó, ú). El acento ortográfico se coloca, en los casos que corresponde según ciertas reglas, sobre la vocal de la sílaba tónica de las palabras. En otros idiomas, el acento ortográfico se denomina acento agudo, para diferenciarlo de otros acentos como el grave (à) o el circunflejo (â). Aunque en castellano este acento sólo se utiliza para marcar algunas de las vocales tónicas, en otras lenguas tiene la función de señalar otras características fonológicas, como la apertura, la cantidad vocálica y el tono. El acento ortográfico en el español obedece a ciertas reglas ortográficas normativas que buscan evitar ambigüedades y facilitar la lectura. Por ejemplo, permite distinguir entre ³círculo´ (un sustantivo), ³circulo´ (el verbo ³circular´ en presente) y ³circuló´ (el verbo ³circular´ en pasado). De acuerdo al lugar que ocupa la sílaba tónica, puede hablarse de cuatro clases de palabras: las agudas u oxítonas (la sílaba tónica se ubica en el último lugar), las graves, llanas o paroxítonas (la sílaba tónica aparece en el penúltimo lugar), las esdrújulas (con la sílaba tónica en el antepenúltimo lugar) y las sobreesdrújulas (la sílaba tónica antes del antepenúltimo lugar). Cada una de estas clases de palabras tiene sus propias reglas respecto a los acentos ortográficos. Las palabras agudas llevan tilde si terminan en vocal, en N o en S (³ojalá´, ³calzón´, ³burgués´). Hay excepciones a esta regla, como las palabras monosílabas (menos las que requieren de acento diacrítico) y las palabras agudas que terminan en N o en S pero están precedidas por otra consonante (³robots´). Las palabras graves llevan tilde cuando no terminan en vocal, en N o en S (³árbol´, ³lápiz´, ³césped´). Como excepción, hay que destacar que las graves que terminan en cualquier consonante seguida de N o de S llevan tilde (³bíceps´, ³cómics´). Por último, las palabras esdrújulas y sobreesdrújulas siempre llevan tilde (³sílaba´, ³teléfono´, ³página´). En el caso de los adverbios creados a partir de un adjetivo con el sufijo -mente, se acentúan cuando el adjetivo lleve la tilde por sí solo (³difícilmente´).

ACENTO PROSODICO El acento prosódico es la forma en que se pronuncia una palabra. Consiste en destacar una sílaba a través del relieve de la voz al hablar. Por otra parte, el acento prosódico suele producir un alargamiento de dicha sílaba.

cromático o melódico. dinámico. ³animó´ y ³ánimo´. el verbo es conjugado en la tercera personal del singular en pasado. Pese a que en el idioma castellano el acento prosódico y el acento tonal coinciden. Por ejemplo: ³animo´. . se habla de acento ortográfico (incluye un símbolo sobre la vocal de la sílaba tónica a la hora de ser escrita). Por eso. el acento implica una elevación del tono de la voz. En cambio. según las reglas ortográficas. el acento prosódico lleva tilde. de altura. El resto de las sílabas son conocidas como átonas o inacentuadas. En el caso del español. El acento prosódico. se trata de un sustantivo. el inglés y el alemán.La sílaba sobre la que recae el acento prosódico es denominada sílaba tónica o acentuada. un mayor esfuerzo al espirar el aire. Esta característica hace que el acento sea conocido como acento tónico. si el acento prosódico se encuentra en la primera sílaba. con una mayor tensión de las cuerdas vocales al emitir la sílaba acentuada. si el acento prosódico aparece en la tercera sílaba. Cuando el acento prosódico se sitúa en la segunda sílaba. no son exactamente sinónimos. articulatorio o de sonoridad. Cuando. En otras lenguas. este acento también recibe el nombre de acento de intensidad. espiratorio. el acento prosódico es especialmente importante en los verbos. como el griego antiguo. supone que el relieve en la voz se marcará al aplicar una mayor intensidad. Por último. se trata del verbo ³animar´ conjugado en la primera persona del singular en presente. donde la posición del acento permite diferenciar en distintos tiempos e incluso entre sustantivos. musical. en lenguas como el español.

sobretodo en la ortografía del acento. Así pues. De ahí que surja la necesidad de desarrollar un módulo instruccional sobre este tema para el beneficio de todos(as). . con trescientos millones de hablantes. que el estudiantado y la comunidad en general. Es una realidad en nuestros días. estudiar. ocupa un lugar privilegiado entre las principales lenguas del mundo.INTRODUCCION La lengua es parte esencial para la comunicación entre los seres humanos. El dominio de la misma le será sumamente valioso en su desarrollo como persona y en su ejecución comoprofesional. El español. el / la hablante debe conocer. muestran serias deficiencias en la ortografía del español. El dominio del vernáculo es un elemento indispensable y de gran significación en nuestro desarrollo individual y colectivo. cultivar y amar su lengua materna.

donde están todas las reglas. ya que yo no tengo muy buena ortografía. saber donde se ocupan los distintos tipos de acentos.CONCLUSION 1 El trabajo me pareció muy interesante. Debemos aprender a usar correctamente la acentuación escrita (o sea. incluso muchos jóvenes y no pocos adultos creen que cuando se habla de ACENTO se está hablando sólo de la pequeña rayita diagonal ( ) (llamada tilde) que se pone encima de una vocal. para aprender a colocar la tilde dónde y cuándo corresponde) . me sirvió para aprender mas sobre la ortografía. CONCLUSION 2 La acentuación del español sigue patrones en parte predecibles y emplea el acento ortográfico en la escritura cuando estos no se cumplen. La acentuación gráfica está establecida actualmente por la Ortografía de la lengua española CONCLUSION 3 La mayoría de los niños.

BIBLIOGRAFIA www..com/../el-acento-ortografico www.poemas-del-alma.../el-acento-prosodico .poemas-del-alma.com/.

Gracias a este artista existe la escultura y la arquitectura que junto a la pintura forman las artes plásticas.INTRODUCCION Te aclaramos que volumen se refiere al peso y grosor de un objeto ya sea natural (una roca). o creado por algún artista (un mueble). .

que encierra el espacio interior. Depende de la luz y. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. cuando éstas tiene el carácter de masas.En escultura y pintura.Volumen 1. alto y profundidad. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. por consiguiente. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho.Medida del espacio ocupado por un cuerpo. En pintura. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. El volumen resulta de la relación entre peso y densidad.. El volumen es.. de las sombras que ésta produce. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas.. así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico.En arquitectura. el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales. 2. el conjunto exterior de un edificio. se le llama volumen a una estructura formal tridimensional. 3. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. En escultura. junto con la forma. .

CONCLUSION El pintor pueden crear la ilusión de volumen. por medio de luces y sombras Es la existencia de la materia o de los objetos en un espacio tridimensional .

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se han incorporado también instrumentos del tipo tubas. el grupo Seizansha. etc. usualmente se usan varias guitarras (como mínimo dos. pero en realidad hay cientos de bandas que se denominan Agrupación Musical. Los más representativos son de violín-flauta travesera-piano. y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. En conjuntos de rock. tenemos: grupo Pagagnini. fliscornos. teclados de diferente índole como sintetizadores. la de viento y la de las percusiones. quintetos. etc. O utilizar los de una sola familia como el cuarteto de cuerdas. encontramos de varias formaciones. la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Redención. tambores y bombos. trompetas. violín-piano-cello. piano u órgano). tanto en Andalucía. cuartetos. Incluye también vocalistas y coristas. en ocasiones los mismos ejecutantes de cada instrumento pueden ser ya sea vocalistas o cantar los coros (acompañamiento vocal). pianos electrónicos u órganos electrónicos. Éstas son solo un ejemplo. la gaditana Agrupación Musical Los Polillas. Algunos ejemplos son la Agrupación Musical Nuestra Señora de la Encarnación de la Hermandad de San Benito de Sevilla. instrumentos acórdicos (guitarra. transmiten una interpretación propia de obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos. Trío Iucundam. tipo y cantidad de instrumentos. como en el resto de España. se agrupan instrumentos solistas generalmente de alientos (uno o más saxofones. se refiere a dos o más personas que a través de la voz o de instrumentos musicales. ensamble o grupo musical. trombones. los tríos. TEATRO MUSICAL .) las cuales pueden ser eléctricas o acústicas. conjunto. violínclarinete-piano. como lo son la familia de las cuerdas. En la música clásica. cornetas. que es la cuna de este estilo musical. Un punto común en las agrupaciones de rock es la batería. Como grupos más representativos. Pueden mezclar instrumentos musicales de diferentes características. flautas incluso clarinetes). etc. En grupos de jazz. Por lo que refiere a los tríos. bombardinos. Desde hace unos años a estas fechas. entre muchos otros. también sevillana. un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo). la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Pasión de Linares (Jaén) o la Agrupación Musical Santa Marta y Sagrada Cena de León. aunque hay excepciones que solo usan una. También se denomina agrupación musical a las bandas de música para Semana Santa que están formadas por Trompetas. Sevilla. La banda precursora de este estilo musical fue la extinta Banda del Cuartel de la Guardia Civil de Eritaña. Como grupos más representativos encontramos a Trío Musicalia.ENSAMBLE MUSICAL Una agrupación. Stradivariuss. etc. bajo eléctrico. y un instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería). En cada género musical están establecidas diferentes normas para el número de participantes.

incluida la opereta. sobre todo en la ciudad de Nueva York. A lo largo del siglo XX tuvo un éxito inédito. No se debe confundir con la comedia musical española (que también se suele realizar en otros países). lo cual no es correcto. Según la RAE[1] su origen es angloamericano (gentilicio incorrecto que se refiere a «angloestadounidense»). de Leonard Bernstein La ópera de los tres centavos de Bertold Brecht El hombre de La Mancha El rey y yo (musical) My Fair Lady Evita La bella y la bestia El fantasma de la ópera Chicago . Es una forma de teatruela que combina musicalización. y se representa en grandes escenarios. Características El musical anteremonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo IX. diálogo y baile. Algunos musicales famosos Dentro de este género se pueden destacar obras como y y y y y y y y y y y Mamma Mia! Show Boat (1927). la pantomima. el minstrel show. como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York). canción. de Jerome Kern West Side Story (1957). la ópera cómica. la comedia musical. ya que el musical se desarrolló ampliamente en Alemania e Inglaterra mucho antes que en Estados Unidos. el vodevil y el género burlesco.El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas.

se denomina coro. Tenor: es la voz más aguda de los hombres. su registro se sitúa entre Mi2 y Do4. tenores y bajos. voces blancas o graves a un mismo tiempo. y Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza. Por el criterio de timbre y tesitura. y se sitúa entre Sol2 y Mi4 Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres. su registro oscila entre el de los bajos y los tenores. Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal. Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos. Su registro oscila entre Do4 y La5. mezzosopranos y contraltos. coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. agrupadas en cuerdas. Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos.En canto. y y Coro a cappella : cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.  A tres voces: sopranos. y y y y y y Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). suele oscilar entre Si2 y Sol4. mezzosopranos y contraltos. o Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:  A dos voces: sopranos y contraltos. Su registro oscila entre Fa3 y Re5. sopranos segundas. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz. contraltos. y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. Clasificación de los coros La tipología coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios: Por el criterio de instrumentalizada. Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos en esta fila debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o los niños. Barítono: es la voz con registro medio de los hombres y la más común. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.  A cuatro voces: sopranos primeras. El coro está formado por diferentes tipos de voces. .

El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical.  A tres voces: tenores. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Estos elementos son: 1. impartidas por profesionales especializados. barítonos y bajos. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común. LA DANZA Y EL GRUPO MUSICAL La música y la danza son dos disciplinas distintas. El ritmo. la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para apoyarse. Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento. expresar y comunicar sentimientos.o Formaciones típicas de voces iguales graves:  A dos voces: tenores y bajos. barítonos y bajos. . El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos. para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico. Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff. que tienen objetivos y contenidos diferenciados. no conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento. que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo. El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido. Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento. Por su parte. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.  A cuatro voces: tenores primeros. de los que pueden beneficiarse mutuamente. En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente. tenores segundos.

el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos musculares. El compás. En danza los movimientos tienen también su propio tempo. gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando.En Danza. 323. la duración. hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. Así por ejemplo un compás binario se contaría un y dos y tres y cuatro . . silencios y la intensidad de su ejecución. 3. con la finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. las pulsaciones. 2. 3ya. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio. allegro etc. Un compás ternario sería por ejemplo 123. 423 . Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales. 2ya. acentuaciones. . pero la medida no varia. 4ya ). tres o cuatro pulsaciones. el intervalo entre dos acontecimientos. 223. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización. Señala aspectos relacionados con la rapidez. En danza. para fijar la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del movimiento. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya. para marcar el impulso de salida de un movimiento. Existen distintos tipos de compases según el acento base se repita cada dos. El tempo. es decir.

debe haber equilibrio en varios sentidos ( tempo. En Ensamble. que será el encargado de supervisar. desarrollando la capacidad de "oír". función específica de cada instrumento. poder seguir las indicaciones del director y demás.INTRODUCCION Ensamble es un grupo de instrumentos tocando simultáneamente una obra musical. matices. la palabra clave es "equilibrio". Desde el punto de vista "pedagógico". orientar. . indicaciones de "batuta" etc etc). el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros músicos. precisión de ejecución. volumen. indicar los elementos a estudiar y desarrollar. Los cursos de ensamble se forman con el objetivo específico de entrenar el trabajo grupal bajo la dirección de un docente / director. comprender los diferentes códigos establecidos.

Y sobre todo debe existir una coordinación. Como tal. o bien. . tipo y cantidad de instrumentos.CONCLUSION Están establecidas diferentes normas para el número de participantes. polifónicas. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente. CONCLUSION 2 Un coro tiene la capacidad de interpretar obras monódicas o a una sola voz. y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. es decir. el coro está formado por distintos tipos de voces que se agrupan en cuerdas. tenores y bajos. a varias voces simultáneas. y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. contraltos. CONCLUSION 3 Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos.

html es.filomusica.wikipedia.com/filo70/danza.wikipedia.BIBLIOGRAFIA es.org/wiki/Coro - .org/wiki/Ensamble www.