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ACENTO ORTOGRAFICO

ACENTO ORTOGRAFICO

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ACENTO ORTOGRAFICO El acento ortográfico, también conocido como tilde, es un símbolo que, en el idioma castellano, se coloca sobre las

vocales. Se trata de una pequeña línea oblicua, que baja de derecha a izquierda del que lee o escribe (á, é, í, ó, ú). El acento ortográfico se coloca, en los casos que corresponde según ciertas reglas, sobre la vocal de la sílaba tónica de las palabras. En otros idiomas, el acento ortográfico se denomina acento agudo, para diferenciarlo de otros acentos como el grave (à) o el circunflejo (â). Aunque en castellano este acento sólo se utiliza para marcar algunas de las vocales tónicas, en otras lenguas tiene la función de señalar otras características fonológicas, como la apertura, la cantidad vocálica y el tono. El acento ortográfico en el español obedece a ciertas reglas ortográficas normativas que buscan evitar ambigüedades y facilitar la lectura. Por ejemplo, permite distinguir entre ³círculo´ (un sustantivo), ³circulo´ (el verbo ³circular´ en presente) y ³circuló´ (el verbo ³circular´ en pasado). De acuerdo al lugar que ocupa la sílaba tónica, puede hablarse de cuatro clases de palabras: las agudas u oxítonas (la sílaba tónica se ubica en el último lugar), las graves, llanas o paroxítonas (la sílaba tónica aparece en el penúltimo lugar), las esdrújulas (con la sílaba tónica en el antepenúltimo lugar) y las sobreesdrújulas (la sílaba tónica antes del antepenúltimo lugar). Cada una de estas clases de palabras tiene sus propias reglas respecto a los acentos ortográficos. Las palabras agudas llevan tilde si terminan en vocal, en N o en S (³ojalá´, ³calzón´, ³burgués´). Hay excepciones a esta regla, como las palabras monosílabas (menos las que requieren de acento diacrítico) y las palabras agudas que terminan en N o en S pero están precedidas por otra consonante (³robots´). Las palabras graves llevan tilde cuando no terminan en vocal, en N o en S (³árbol´, ³lápiz´, ³césped´). Como excepción, hay que destacar que las graves que terminan en cualquier consonante seguida de N o de S llevan tilde (³bíceps´, ³cómics´). Por último, las palabras esdrújulas y sobreesdrújulas siempre llevan tilde (³sílaba´, ³teléfono´, ³página´). En el caso de los adverbios creados a partir de un adjetivo con el sufijo -mente, se acentúan cuando el adjetivo lleve la tilde por sí solo (³difícilmente´).

ACENTO PROSODICO El acento prosódico es la forma en que se pronuncia una palabra. Consiste en destacar una sílaba a través del relieve de la voz al hablar. Por otra parte, el acento prosódico suele producir un alargamiento de dicha sílaba.

el acento implica una elevación del tono de la voz. si el acento prosódico aparece en la tercera sílaba. . se trata de un sustantivo. el inglés y el alemán. El acento prosódico. de altura. En otras lenguas. articulatorio o de sonoridad. el acento prosódico lleva tilde. Por eso. se habla de acento ortográfico (incluye un símbolo sobre la vocal de la sílaba tónica a la hora de ser escrita). ³animó´ y ³ánimo´. no son exactamente sinónimos. El resto de las sílabas son conocidas como átonas o inacentuadas. Por último. supone que el relieve en la voz se marcará al aplicar una mayor intensidad. Cuando el acento prosódico se sitúa en la segunda sílaba. se trata del verbo ³animar´ conjugado en la primera persona del singular en presente. este acento también recibe el nombre de acento de intensidad. musical. Por ejemplo: ³animo´. según las reglas ortográficas. un mayor esfuerzo al espirar el aire. el acento prosódico es especialmente importante en los verbos. cromático o melódico.La sílaba sobre la que recae el acento prosódico es denominada sílaba tónica o acentuada. donde la posición del acento permite diferenciar en distintos tiempos e incluso entre sustantivos. En cambio. en lenguas como el español. el verbo es conjugado en la tercera personal del singular en pasado. Pese a que en el idioma castellano el acento prosódico y el acento tonal coinciden. espiratorio. como el griego antiguo. Cuando. con una mayor tensión de las cuerdas vocales al emitir la sílaba acentuada. Esta característica hace que el acento sea conocido como acento tónico. En el caso del español. si el acento prosódico se encuentra en la primera sílaba. dinámico.

muestran serias deficiencias en la ortografía del español. Es una realidad en nuestros días.INTRODUCCION La lengua es parte esencial para la comunicación entre los seres humanos. ocupa un lugar privilegiado entre las principales lenguas del mundo. Así pues. el / la hablante debe conocer. El dominio de la misma le será sumamente valioso en su desarrollo como persona y en su ejecución comoprofesional. sobretodo en la ortografía del acento. . El dominio del vernáculo es un elemento indispensable y de gran significación en nuestro desarrollo individual y colectivo. De ahí que surja la necesidad de desarrollar un módulo instruccional sobre este tema para el beneficio de todos(as). cultivar y amar su lengua materna. con trescientos millones de hablantes. que el estudiantado y la comunidad en general. estudiar. El español.

La acentuación gráfica está establecida actualmente por la Ortografía de la lengua española CONCLUSION 3 La mayoría de los niños. donde están todas las reglas. CONCLUSION 2 La acentuación del español sigue patrones en parte predecibles y emplea el acento ortográfico en la escritura cuando estos no se cumplen. me sirvió para aprender mas sobre la ortografía.CONCLUSION 1 El trabajo me pareció muy interesante. saber donde se ocupan los distintos tipos de acentos. incluso muchos jóvenes y no pocos adultos creen que cuando se habla de ACENTO se está hablando sólo de la pequeña rayita diagonal ( ) (llamada tilde) que se pone encima de una vocal. para aprender a colocar la tilde dónde y cuándo corresponde) . ya que yo no tengo muy buena ortografía. Debemos aprender a usar correctamente la acentuación escrita (o sea.

com/.../el-acento-prosodico ./el-acento-ortografico www.poemas-del-alma...poemas-del-alma.BIBLIOGRAFIA www.com/.

Gracias a este artista existe la escultura y la arquitectura que junto a la pintura forman las artes plásticas. o creado por algún artista (un mueble). .INTRODUCCION Te aclaramos que volumen se refiere al peso y grosor de un objeto ya sea natural (una roca).

. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.En escultura y pintura. el conjunto exterior de un edificio. Depende de la luz y. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. junto con la forma.Medida del espacio ocupado por un cuerpo. el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales. El volumen es. así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico. El volumen resulta de la relación entre peso y densidad. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. En pintura. alto y profundidad. la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas.. se le llama volumen a una estructura formal tridimensional. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. . 2..Volumen 1. de las sombras que ésta produce. 3. que encierra el espacio interior. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho. En escultura. cuando éstas tiene el carácter de masas. por consiguiente.En arquitectura.

CONCLUSION El pintor pueden crear la ilusión de volumen. por medio de luces y sombras Es la existencia de la materia o de los objetos en un espacio tridimensional .

blogspot.com/./trabajo-de-composicin..esteraguirrem.html www.blogspot.com/ - .BIBLIOGRAFIA plasticosos..

la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Pasión de Linares (Jaén) o la Agrupación Musical Santa Marta y Sagrada Cena de León. aunque hay excepciones que solo usan una. En la música clásica. la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Redención. trompetas. la de viento y la de las percusiones.) las cuales pueden ser eléctricas o acústicas. conjunto. Incluye también vocalistas y coristas. etc. pianos electrónicos u órganos electrónicos. el grupo Seizansha. violín-piano-cello. como lo son la familia de las cuerdas. O utilizar los de una sola familia como el cuarteto de cuerdas. Desde hace unos años a estas fechas. En grupos de jazz. en ocasiones los mismos ejecutantes de cada instrumento pueden ser ya sea vocalistas o cantar los coros (acompañamiento vocal). Como grupos más representativos encontramos a Trío Musicalia. TEATRO MUSICAL . teclados de diferente índole como sintetizadores. bajo eléctrico. cornetas. tambores y bombos. como en el resto de España. trombones. un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo). quintetos. ensamble o grupo musical. Sevilla. Los más representativos son de violín-flauta travesera-piano. piano u órgano). En cada género musical están establecidas diferentes normas para el número de participantes. pero en realidad hay cientos de bandas que se denominan Agrupación Musical. La banda precursora de este estilo musical fue la extinta Banda del Cuartel de la Guardia Civil de Eritaña. usualmente se usan varias guitarras (como mínimo dos. entre muchos otros. violínclarinete-piano. Éstas son solo un ejemplo. instrumentos acórdicos (guitarra. se agrupan instrumentos solistas generalmente de alientos (uno o más saxofones. bombardinos. etc. la gaditana Agrupación Musical Los Polillas. En conjuntos de rock. flautas incluso clarinetes). tenemos: grupo Pagagnini. Pueden mezclar instrumentos musicales de diferentes características. se refiere a dos o más personas que a través de la voz o de instrumentos musicales. encontramos de varias formaciones. Como grupos más representativos. cuartetos. que es la cuna de este estilo musical. etc. Algunos ejemplos son la Agrupación Musical Nuestra Señora de la Encarnación de la Hermandad de San Benito de Sevilla. tipo y cantidad de instrumentos. se han incorporado también instrumentos del tipo tubas. Trío Iucundam. los tríos. y un instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería). fliscornos. tanto en Andalucía. También se denomina agrupación musical a las bandas de música para Semana Santa que están formadas por Trompetas. Stradivariuss. y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. Un punto común en las agrupaciones de rock es la batería. transmiten una interpretación propia de obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos. también sevillana. etc. Por lo que refiere a los tríos.ENSAMBLE MUSICAL Una agrupación.

ya que el musical se desarrolló ampliamente en Alemania e Inglaterra mucho antes que en Estados Unidos. la ópera cómica. como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York). Es una forma de teatruela que combina musicalización. No se debe confundir con la comedia musical española (que también se suele realizar en otros países). canción. de Leonard Bernstein La ópera de los tres centavos de Bertold Brecht El hombre de La Mancha El rey y yo (musical) My Fair Lady Evita La bella y la bestia El fantasma de la ópera Chicago .El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. la pantomima. y se representa en grandes escenarios. Características El musical anteremonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo IX. de Jerome Kern West Side Story (1957). Algunos musicales famosos Dentro de este género se pueden destacar obras como y y y y y y y y y y y Mamma Mia! Show Boat (1927). el minstrel show. lo cual no es correcto. la comedia musical. incluida la opereta. el vodevil y el género burlesco. diálogo y baile. A lo largo del siglo XX tuvo un éxito inédito. Según la RAE[1] su origen es angloamericano (gentilicio incorrecto que se refiere a «angloestadounidense»). sobre todo en la ciudad de Nueva York.

El coro está formado por diferentes tipos de voces. Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). Su registro oscila entre Do4 y La5. Por el criterio de timbre y tesitura. agrupadas en cuerdas. Su registro oscila entre Fa3 y Re5. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente. mezzosopranos y contraltos.  A cuatro voces: sopranos primeras. Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos en esta fila debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o los niños. o Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:  A dos voces: sopranos y contraltos. . y y Coro a cappella : cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.En canto. y y y y y y Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos. Barítono: es la voz con registro medio de los hombres y la más común. Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos. Clasificación de los coros La tipología coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios: Por el criterio de instrumentalizada. su registro oscila entre el de los bajos y los tenores. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.  A tres voces: sopranos. y Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza. Tenor: es la voz más aguda de los hombres. y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. contraltos. Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental. y se sitúa entre Sol2 y Mi4 Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres. mezzosopranos y contraltos. voces blancas o graves a un mismo tiempo. tenores y bajos. se denomina coro. suele oscilar entre Si2 y Sol4. sopranos segundas. su registro se sitúa entre Mi2 y Do4. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.

 A tres voces: tenores. Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Por su parte. LA DANZA Y EL GRUPO MUSICAL La música y la danza son dos disciplinas distintas. El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos. barítonos y bajos. para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico.  A cuatro voces: tenores primeros. que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo. . expresar y comunicar sentimientos. Estos elementos son: 1. Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff. que tienen objetivos y contenidos diferenciados. no conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento. El ritmo. barítonos y bajos. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común. impartidas por profesionales especializados. Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento. de los que pueden beneficiarse mutuamente. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.o Formaciones típicas de voces iguales graves:  A dos voces: tenores y bajos. En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento. El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical. El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido. la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para apoyarse. tenores segundos.

El tempo. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya. En danza los movimientos tienen también su propio tempo. 223. 423 . 2ya. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio. pero la medida no varia. Un compás ternario sería por ejemplo 123. 323. Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización. 2. gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando. Existen distintos tipos de compases según el acento base se repita cada dos. Señala aspectos relacionados con la rapidez. allegro etc. para marcar el impulso de salida de un movimiento. para fijar la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del movimiento. 3ya. Así por ejemplo un compás binario se contaría un y dos y tres y cuatro . 3. . El compás. hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. tres o cuatro pulsaciones.En Danza. el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos musculares. . acentuaciones. con la finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. silencios y la intensidad de su ejecución. es decir. la duración. 4ya ). el intervalo entre dos acontecimientos. En danza. las pulsaciones.

comprender los diferentes códigos establecidos. En Ensamble. Los cursos de ensamble se forman con el objetivo específico de entrenar el trabajo grupal bajo la dirección de un docente / director. matices. poder seguir las indicaciones del director y demás. . precisión de ejecución. Desde el punto de vista "pedagógico". el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros músicos. función específica de cada instrumento. debe haber equilibrio en varios sentidos ( tempo. orientar. indicaciones de "batuta" etc etc). que será el encargado de supervisar. volumen. la palabra clave es "equilibrio". indicar los elementos a estudiar y desarrollar. desarrollando la capacidad de "oír".INTRODUCCION Ensamble es un grupo de instrumentos tocando simultáneamente una obra musical.

Y sobre todo debe existir una coordinación. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente. tipo y cantidad de instrumentos. polifónicas. contraltos. es decir. . y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. CONCLUSION 2 Un coro tiene la capacidad de interpretar obras monódicas o a una sola voz. tenores y bajos. y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor. a varias voces simultáneas. o bien. CONCLUSION 3 Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos. Como tal.CONCLUSION Están establecidas diferentes normas para el número de participantes. el coro está formado por distintos tipos de voces que se agrupan en cuerdas.

filomusica.html es.BIBLIOGRAFIA es.com/filo70/danza.wikipedia.org/wiki/Ensamble www.org/wiki/Coro - .wikipedia.

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