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TEMA 55 TEORÍA Y FUNCION DEL ARTE

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TEMA 55 TEORÍA Y FUNCION DEL INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE.

1. 2. 3. 4. 5.

ARTE.

ANALISIS

E

INTRODUCCION TEORIAS DEL ARTE ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE CONCLUSION BIBLIOGRAFÍA

La obra de arte puede estudiarse desde diferentes puntos de vista. Por ejemplo, la estética lo hace desde el punto de vista filosófico, la sociología del arte, en cambio, lo hace interesándose por la dimensión social del hecho artístico; igualmente podría analizarse la obra desde un punto de vista puramente técnico o desde un análisis crítico. Creo que el tema debe aproximarnos a la obra viéndola como objeto de la ciencia que es la Historia del Arte. Es decir, sin excluir aproximaciones como las citadas anteriormente, se trataría de ver la obra de arte, ante todo, como un hecho histórico, cuyas causas, características y efectos, la Historia del Arte pretende reconstruir. La peculiaridad es que las obras de arte, además de hechos históricos, son hechos, actividades artísticas, en cuya relación intervienen factores y elementos subjetivos que no son fácilmente cuantificables, lo que no excluye que para la realización de una obra pictórica, arquitectónica, escultórica o suntuaria se requieran determinados conocim ientos científicos o técnicos. Todo ello dota de una complejidad a esta materia que hace difícil, en el escaso margen que ofrece un tema de oposiciones, exponer todos los aspectos y matices que el enunciado requeriría. No existe una única teoría ni, como consecuencia, una única metodología del arte. Desde el principio nos encontramos con una gran variedad de interpretaciones y de explicaciones del hecho artístico. Los distintos modelos de enfoque responden a los distintos modelos mentales en los que se sitúan los historiadores del arte. Hay por tanto diversos enfoques ideológicos, diversas teorías, que estudian la obra de arte. Antes del siglo XIX, que es cuando se desarrollan los métodos para el estudio histórico de los documentos y se señalaban unos criter ios para el estudio de las formas y los estilos, existían dos grandes visiones del arte: una se apoyaba en la transmisión biográfica de los artistas, otra subordinaba la obra de arte a concepciones normativas sobre la belleza considerando solo artístico a lo que se asemejaba a las formas clásicas. El historicismo y el positivismo del siglo XIX conducirán hacia el estudio del medio, las técnicas y las formas, con el fin de catalogar, clasificar y ordenar las obras de arte. Se separaba además el estudio de la estética (más analítico), del de la técnica y los procedimientos (más descriptivo). Durante el siglo XX irán surgiendo una serie de teorías que tratan de explicar la obra de arte desde distintos presupuestos: Escuela de Annales, teorías sociologistas, marxistas, estructuralistas« Entendiendo pues que a lo largo de la historia son muchas las teorías sobre el hecho artístico y muy variadas las metodologías utilizadas para clasificar y definir la obra de arte, para este tema voy a utilizar la división que efectúa FERNANDEZ ARENAS síntesis de las posiciones mas características sobre el arte: Historia del arte como historia de los artistas // como historia de los hechos artísticos // como historia de los estilos y las formas // como historia de las ideas e imáge nes // como sociología del arte // como expresión de las luchas de clases // como historia del lenguaje visual.

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Hay otros autores que centran el estudio del arte en el de los grandes maestros en torno a los que se forma una escuela generacional. la educación« Como las mejores circunstancias coincidieron en Grecia. asentadas en la alabanza del artista. medioambientales«. Tienden a ser biografías. Tiene su fundamento en las teorías naturalistas y racionalistas del siglo XVIII. sino del ideal. de cada luga r y cada momento. La explicación de las causas que origina los estilos. El origen de esta concepción estaría en las teorías biologistas y naturalistas. por tanto. en general. Para Hegel. La obra de arte es efecto de una personalidad creadora: la imagen posee un contenido personal humano y por tanto refleja el carácter y la personalidad del artista creador. el estudio de la obra de arte debe orientarse en tres líneas: 1. La propiamente dicha biografía de los artistas parte del Renacimiento (Vasari) . Se advierte pues que la psicología del art e emparenta con la sociología. psicológicos« En esta línea se encuentra la llamada biografía psicoanalítica. Al nacimiento de esta teoría contribuyeron en gran medida. Gombrich desarrolla la teoría del ser individual y concreto como sujeto de la histor ia. es decir. Este método lo inicia Comte y lo continua Stuart Mill. Estos hombres. geográficos. el cam po de la biografía es uno de los más cultivados a lo largo de todas las épocas. apercibiendo diferencias entre las artes de los distintos pueblos a causa de factores como el clima. Las biografías mas recientes incluyen criterios de selección documental y estudios rigurosos de las fuentes. factores sociales. El análisis descriptivo de las obras 3. El idealismo desarrolla una teoría del arte que sirve para conocer el espíritu absoluto. preocupándose más del concepto de arte que del análisis de la obra concreta. fue este país el que consiguió unas formas artísticas superiores a los demás (formas que se repiten en le Renacimiento).Historia del arte como HISTORIA DE LOS ARTISTAS: Aunque existe una amplia época de la historia del arte en la que predomina el anonimato. el arte se estudia de este modo como historia de las generaciones . Las teorías de Winckelmann sobre el arte clásico tuvieron gran eco sobre todo en Alemania. Los hombres son los responsables de un momento histórico dado y. 2 . Según esto. mientras que Vigotski introduce la idea de la naturaleza sociohistorica de la conciencia humana. el arte no es una imitación de la naturaleza. el sistema sociopolítico. Busca los orígenes del arte y sus causas en Grecia. El principal artífice de esta teoría es WINCKELMANN . el nuevo interés por la antigüedad clásica y la aparición de la crítica del arte y de la estética. El arte tiene su origen en factores históricos. Pinder es el primero que aplica la teoría de las generaciones al estudio del arte. Historia del arte como HISTORIA DE LOS HECHOS ARTÍSTICOS . La teoría de la que parte es que la explicación de la obra se halla en la personalidad del artista que la hizo. con las mismas influencias y preocupaciones análogas formarían una generación ( Dromel adopta el modulo de los 15 años para pasar de una generación a otra). Se fijan en la teoría neoclásica. La definición de belleza 2. También Lafuente Ferrari defiende esta metodología. para el los mecanismos psicológicos que determinan la conducta estética dependen de causas de orden sociológico. porque es el arte griego quien mejor cumple la idea sobre la belleza ideal y absoluta. la obra es resultado de la creatividad personal. La filosofía idealista se va a convertir a su vez en la estética del romanticismo. responden de un modo similar a ese momento.

volviéndose la vista hacia el arte medieval. Wölffin llevara la teoría de la visibilidad formal a un verdadero manual de conceptos fundamentales aplicados al análisis de las formas. Aunque los enfoques de los diversos teóricos son distintos todos coinciden en buscar una explicación al hecho estético. el paso de una época a otra).Durante el siglo XIX la conciencia nacionalista despierta el interés por la búsqueda de las raíces. Desarrolla por Taine en el siglo XIX. la generación a la que pertenece y el medio amb iente en el que se desenvuelve (de algún modo es el punto de partida de Winckelmann). Surge así la Teoría del Medio y las Nacionalidades. En el fondo es la misma teoría historicista de Winckelmann y los neoclásicos. que es una de las grandes consecuencias de la Revolución Francesa. 3 . La teoría estética de la visibilidad formal propugnada por Fiedler en el XIX. Historia del arte como HISTORIA DE LOS ESTILOS Y FORMAS. sobre todo en la Edad Media: el arte griego y romano no son sino estudios que conducen al logro del gótico. basándose en el análisis explicativo y descriptivo de los cambios de las formas relegando a un papel secundario el conocimiento del artista creador. sustituido en su protagonismo por fuerzas colectivas sociales. El formalismo supone una reacción dialéctica contra el historicismo y el determinismo positivista. que depende de unos hechos históricos y religiosos que se dieron especialmente en al Edad Media. en una postura claramente autobiográfica. la invención de la fotografía y la practica de las nuevas corrientes postimpresionistas. Lo que le preocupa no es el contenido. Una obra de arte no esta aislada y hay que buscar el conjunto del que depende. Ello permitió el ³descubrimiento´ de ciertos estilos considerados como decadentes: Barroco (Wölffin y Riegl) Rococó (Schmarsow) Tardorromano (Riegl). La reacción romántica en Inglaterra esta dirigida por Ruskin en nombre del sentimiento nacional ingles. a saber la obra total del artista. sino los valores formales capaces de despertar unas sensaciones en el espectador. intenta demostrar la equiparación de las leyes físicas que rigen la naturaleza con las leyes ambientales que condicionan la creación artística. ya que la sociedad industrializada degrada el sentido del arte. También Berenson es uno de los grandes divulgadores de la teoría formali sta. Manierismo (Dvorak) Mozárabe (Gómez Moreno) Centra por tanto su atención en la obra de arte como hecho estético concreto y potencia la valoración de la s formas como lenguaje. que se convirtieron en principios validos para la Historia del arte. si ahora la preferencia es la Edad Media. Su mayor preocupación es conocer las razones de la transformación estilística (parte pues de un principio historicista: explicar el cambio de estilos. proponiendo unas leyes de visibilidad formal universales. acentuando el elemento moral y religioso como determinante y pasando de la Edad Antigua a la Media. los conceptos fundamentales que extrajo de la evolución del Renacimiento al Barroco. La obra de arte se ve desde el lado compositivo y formal. en el fondo se halla siempre latente la búsqueda de las raíces culturales e históricas de las diversas nacionalidades. produciéndose un descenso del valor artístico desde el Renacimiento (como vemos se rompe una ficción histórica para caer en otra). Renuncia a la biografía del artista y se apoya en las actitudes espirituales y culturales de la época. del medio y del contenido. son los hechos mas destacados en el surgimiento de esta metodología. el suyo es un planteamiento ideológico: se debe cambiar la sociedad (en esto es distinto a Viollet) para que se pueda producir un arte autentico. Establece así las categorías formales. Viollet le Duc busca las causas sociales del arte. El individuo creador pasa a un segundo plano. Propugna a su vez la vuelta al artesano gremial.

por tanto la prioridad esta en estudiar las ideas culturales y espirituales de la época. La obra de arte es por tanto una forma simbólica. De ahí que bajo condiciones históricas y culturales distintas. Experimental o arcaísmo. En este lenguaje el papel de individuo creador es limitado ya que se trata de un lenguaje social más que individual.): la obra de arte es la manifestación del espíritu de una época. 3. Fase de refinamiento y 4. El formalismo (junto con el filologismo) es la constante de los más importantes historiadores del arte españoles.. portadora de intereses formales y significativos. La obra de arte es pues una información. Arnold Hauser es uno de los sociólogos del arte mas divulgados. de una época o de una región determinada. Panofsky. es simbólico. Este planteamiento procede de Burckhardt que ensaya una historia del arte como historia de la cultura: hay unas fuerzas culturales que determinan las formas plásticas. 2. aunque es el orden social el que origina el estilo. Hausser. Wittkower. Para Panofsky en una obra de arte la forma no puede separarse del contenido. Historia del arte como HISTORIA DE LAS IDEAS E IMÁGENES . Clasicismo. Gombrich . Existe una corriente teórica que plantea la valoración de la obra de art e como un mundo en si misma. no es representativo ni expresivo. haciéndola interpretativa de los contenidos simbólicos o culturales profundos.Defendiendo asimismo la primacía de la forma sobre el significado Focillon afirma que los estilos se desenvuelven con una lógica i nterna que supone la metamorfosis de las formas den cuatro fases: 1. Esta postura se hace mas palpable en Dvorak. Camón Aznar. pues. transformándose así en un fenómeno social de intercomunicación. Fase barroca. Los esquemas culturales deben ser deducidos de los esquemas visuales y estos deben ser síntomas de aquellos. las formas no son solo visuales. El efecto social y artístico es reciproco. el arte es un pensamiento plástico con el cual nos comunicamos. en Paris. que plantea una historia del arte como historia del espíritu (la forma es inseparable de los contenidos espirituales) A partir de este momento adquiere gran importancia la base teórica de la llamada Escuela de Viena (Riegl. espíritu que se concreta en las actividades y estructuras internas de un pueblo. Saxl. como Gómez Moreno. Angulo«. El análisis de las formas se relega y es prioritaria la historia de las ideas e imágenes.. la iconología. sino portadoras de un sentido. Historia del arte como SOCIOLOGÍA DEL ARTE. En 1948 se establece la Cátedra de Sociología del Arte. confiada a Francastel. Formado en la Escuela de Viena. para quien la estética tiene dos orientacione s: sociológica y psicológica. los motivos artísticos y los significados son expresados de manera diferente. 4 . objeto de una disciplina especial llamada iconografía. su apoyatura intelectual y las condiciones culturales a las que debe su existencia. Para él. Las teorías sociologistas ven el arte como resultado de una serie de factores tanto individuales como colectivos. el arte para él. es un posicionamient o personal del artista ante la vida. su valor se ha de entender en función de su significación religiosa. Paralelo a la Escuela de Viena comienza sus trabajos en Hamburgo el Instituto Warburg del que forman parte Warburg. Parten de un hecho preestablecido: la obra de arte no esta aislada. una creación que nos ofrece datos con los que elaborar una historia. durante la primera mitad del siglo xx. El arte. Schasser. Dvrok. Uno de los teóricos que mas contribuyo al desarrollo de la sociología del arte fue Lalo. La historia del arte ha de converger con otras disciplinas del espíritu. un producto.

pero dentro de la totalidad histórica. para lo cual han de tenerse en cuenta los distintos lenguajes art ísticos y las diferentes formas de expresión variables en el tiempo y en el espacio. Al quedar englobado dentro de la superestructura ideológica. Se preocupa mas del contenido ideológico que de las formas. códigos y mensajes. ya que en su elaboración intervienen factore s creadores individuales. Historia del Arte como EXPRESION DE LA LUCHA DE CLASES. constituyendo un lenguaje de signos y códigos. Su origen estaría en el estructuralismo lingüístico de Saussure . seria un fenómeno ideológico (superestructural) condicionado por una situación económica determinada. distribución. han sido rechazados por el materialismo dialectico. Lukács elabora una teoría artística como interpretación filosófica del mundo. ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE: El estructuralismo afirma que la naturaleza de la obra artística es una totalidad representada. Para Cirici. es incompleta. Para el. un metalenguaje: la obra de arte es un proceso comunicativo sometido a una ideología global de la clase. sin embargo. son resultado del contenido ideológico. Una de las mas importantes aportaciones desde el campo marxista la supuso la Escuela de Frankfurt . ya que parte de un concepto de sociedad más amplio con gran numero de interre laciones entre los elementos que la componen. sociales. Profundizando en la dialéctica marxista. La interpretación consistiría en la comprensión de unos mensajes codificados. La obra de arte es una individualidad: las tendencias generales no son suficientes para conocer la individualidad de una obra. referenciándose a su contexto sociohistorico y dentro de la evolución de la civilización. sino una ejecución que se fundamenta en dos finalidades: cu mplir una función racional y servir para expresar algo. Por tanto son los factores culturales. las formas. puesto que no llega a explicar la verdadera naturaleza individual de cada obra 5 . una obra de arte es algo único. como proceso espiritual. La obra artística es un documento representativo de la id eología de la clase que lo genera. con fines propagandísticos. el arte. La definición de la obra de arte como estructura si gnificante se asienta en la afirmación de que se trata de un complejo estructural de signos. al admitir conceptos como intuición o genio. Esta totalidad se define como estructura. que las teorías y los métodos sobre el arte son múltiples. por tanto. Es deci r la obra de arte es un fenómeno específico y debe ser analizado a partir de ella misma. políticos e ideológicos los que determinan en conjunto la obra de arte. hay que entender que la historia del arte es para de la historia de la sociedad. Una interpretación correcta debe pues tener en cuenta esta totalidad integrada.La creación artística no es un instrumento para producir placer. el análisis de una obra de arte hay que realizarlo desde la descripción de sus formas y su iconografía. aunque. destacando lo que es común. orden y composición con la intención de ser contemplada comunicando algo. La teoría marxista parte de su regla general: el mundo de la producción de la vida material condiciona el proceso de la vida social. el arte se transforma en expresión de las ideologías (clase dominante y clase dominada). Arte y sociedad se corresponden y están subordinadas: el arte es la expresión de una manera de ser social. política y espiritual. El arte se intenta definir como una estructura lingüística. Historia del Arte como HISTORIA DEL LENGUAJE VISUAL. Es por eso que una historia del arte fundada en los estilos. el componente social y las relaciones entre productor y usuario explicaran las diversas formas artísticas y la predilección por un lenguaje determinado. una totalidad significante. individual e irrepetible. económicos. Argán presenta una teoría mas completa. Vemos pues. Ha de buscarse pues el conocimiento del hombre a través de los objetos culturales que el propio hombre ha producido.

tanto unas como otras poseen cualidades expresivas. heráldica.Por otro lado la obra de arte tiene una fisionomía: las formas tienen cualidades. emblemas. con los asuntos y la iconografía.. Inmediato libre: no se sirve de figuraciones reales. diferentes niveles de comprensión y lectura de una obra de arte: los signos expresivos y figurales y también los conceptuales y simbólicos. La nueva iconografía esta llena de actitudes individuales del hombre respecto a la naturaleza. medio de comunicación que nos transmite un determinado momento sociocultural. con le fin de realizar una lectura descriptiva de la obra. Por eso la interpretación de la obra de arte es también conocimiento del hecho artístico como hecho histórico. sus asuntos se encuadran en la observación de la vida diaria y la vida interior. es decir. hay que percibir esas cualidades antes de intentar la comprensión de las forma s. entre el espectador y lo representado no hay objetos naturales y su estructuración es completamente libre (arte no figurativo. la iconología. Toda obra de arte tiene unos contenidos. que es el que permite descifra r los códigos iconográficos formados por símbolos. arte informal«) Por tanto. alegorías. Es a partir de ese momento cuando empieza el verdadero análisis de la obra. que se considera de dos clases: temas expresivos y temas figurales. la representación es tan importante como lo representado. por lo que la relación con la sociología. En las artes visuales. Mediato opcional: igual que el anterior usa figuras para significar algo . Existen de este modo. antropología« es evidente. El arte contemporáneo supone una ruptura con los temas expresivos y figurales y sobre todo. describir esas cualidades con objetivos es conocer la fisionomía de la obra de arte. En general podemos distinguir tres clases de signos artísticos: 1. el segundo de manera reflexiva y mental. Los temas tradicionales han sido cambiados por otros más personales expresados con códigos propios. 2. arte abstract o. El primero se realiza de modo espontaneo y libre.. Es por tanto un contenido conceptual además de visual. Los temas son las formas y las figuras son con las que se logra la representación. tamaño. El primer nivel de análisis. paisajes« no la figura humana. alegorías o simples figuras (casi todas las obras del arte figurativo). la historia. cuyo desciframiento implica penetrar en el campo de la comunicación personal. su identificación depende del bagaje sociocultural en el que nace la obra y es objeto de la iconografía. Mediato convencional: se sirven de la figuración de objetos para representar imágenes que convencionalmente identificamos como historias. Percepción y comprensión son dos estadios en la interpretación de la obra. tanto como lo imaginado interesa la imagen. Toda interpretación de una obra de arte es un proceso de síntesis (valoración histórica) precedido de un proceso de análisis (valoración estética). 3. de forma sensible. los temas y de los contenidos. de ahí que cualquier cambio de color. Pero el hecho artístico es también signo. la comprensión formal. aceptando la validez de estas tres clases de signos todos los objetos elaborados artificialmente por el hombre con la intención de ser contemplados tienen la categoría de objetos artísticos. el primer contenido de la obra de arte es el temático. los motivos y los significados« para lo cual es necesario además un dominio de la nomenclatura técnica. Una interpretación completa de la obra de arte es 6 . Pero los temas figurales y expresivos actúan a su vez de vehículo para narrar o comunicar un nuevo contenido. posición« que sufre la obra puede alterar su interpretación. de ahí que una correcta interpretación ha de realizar una lectura ordenada. pero las figuras son objetos.

fuentes literarias. Álvaro. Por ultimo decir que la función del arte en nuestros días es la de expresar la cultura y la sociedad en la que vivimos. bajo unas condiciones medioambientales« por lo cual los factores históricos estarían formados por el artista creador (biografía. Teoría y Metodología de la Historia del Arte. En la valoración de la obra hay que tener en cuenta factores de tipo mental (las fuerzas ideológicas). Dios. Las ideas están condicionados cultural mente. ni un lenguaje universal del arte. J. sobre si mismos. A través de los medios visuales se debe situar la obra en el tiempo (para ello se cuenta con documentos. Par este tema me he basado en la siguiente bibliografía: Fernández Arenas . la clase social en la que vive y a la que destina la obra y la fuerza económica que lo financia). Factores históricos e ideológicos distintos configuran la existencia de expresiones distintas. Su estudio resulta fundamental para comprender lo que los hombres piensan: de su época. con códigos mas o menos universales que van mas allá del lenguaje.impensable sin la historia de los componentes sociales y culturales que la determ inan. crónicas«) y establecer relaci ones de semejanza con obras de otros tiempos ±toda obra depende de una tradición formal y técnica-. El arte ayuda a comprender como era el mundo de épocas pasadas cuando estas eran presente pero además ayuda a entender la sociedad actual. las instituciones etc. cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista. Borras y Esteban Saber ver el arte 7 . la naturaleza. por lo que cada cultura proyecta el significado de las formas de manera distinta. No hay pues un concepto de arte universal. El hecho estético nació con una finalidad. Interpretacion de la obra de arte.

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