TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal

como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución" Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes, objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para poder expresarse y retroalimentarse. Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arte incluso Kant diferencio el gusto del arte. Esta diferenciación tiene un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por un tema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas). Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo; para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un producto artístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan a Acha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelo maleable para todos los géneros artísticos. Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su propósito con efectividad. El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejo de herramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnica lingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue 5 orientaciones continuas del trabajo del pintor: •Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con el tiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, el tema y lo creativo. •Tropológica: Medios propios de la pintura de fines estéticos.

Con ello se considera que la pintura pudo comenzar a ser un sistema cultural en comparación con las Ars que fueron sistemas tecnológicos con fines religiosos (entre otros). Por ello se entiende que la actividad es la misma pero cambia sus principios. El hecho de que el hombre pasara de dibujar a escribir correspondió entonces a ir de una actividad mágica al desarrollo de un sistema de signos ahorrador. Esta evolución necesito diversas etapas. Estos sucesos evolutivos ayudan a relacionar la estructura de los valores de cada género artístico que son diferentes de los temáticos y estéticos.c. dentro de las cavernas y radicaba en representar gráficamente una realidad visible. como el bisonte y el caballo. expresión. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes: •La definición histórica de cada género artístico. concreta o abstracta. En la definicion historica de cada genero artistico Acha hace referencia a la evolución de producción de géneros artísticos tradicionales que fue gradual en Occidente: de las magias prehistóricas a la techne griega. comunicación y diagramático. de precisión. Acha menciona que en un mundo como el nuestro las imagenes audiovisuales están sustituyendo la .•Temática: Sobre las figuras. •El diseño de una educación artística realista y actualizada. aunque los lenguajes corporales no sean escritos están determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. ilustración. medios y fines a través de la historia. estético y aspiraciones creativas. cuyo propósito es representar y comunicar realidades visibles. medios y fines. similares al techne de Grecia. medios y fines en las actividades del artista ya sean ajenos o propios. tema. Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas que puede llegar a la creación o no. visible o no. Es fácil señalar los principios. El dibujo comenzó a verse como un sistema artístico de figuras de líneas activas que buscaba sus propios principios. ornamental. pues sus combinaciones permiten nombrar cualquier realidad. heurísticas). emblemático. pero las técnicas varían. proporciones y numero de símbolos fonéticos. •Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograr como efectos de la obra (mimesis. La actividad de dibujar comenzó su proceso formativo en el siglo XI a. Creativa. combinaciones. asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es ordenado por postulados pictóricos. tropos. sus ramas fueron: el dibujo técnico. •El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemas artísticos. a las ars medievales y así sucesivamente. Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico. Por ello el dibujo aparece como un sistema técnico de fines estéticos que fue utilizado como medio de producción pictórica y que podría llegar a imitar la pintura por medio del sombreado.

una actividad manual. grafológicas. Sus principios giran en base a lo grafico (línea activa) que tienen grandes diferencias con lo pictórico. mentales y de fantasía en las actividades manuales del dibujante. La técnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones en forma de métodos. Los medios del dibujo artístico son los tropos gráficos con sus dimensiones caligráficas. y como producto artístico. igual que sus motivaciones y finalidades. el psicológico con ejecuciones visuales. sensitivas. Entre los procesos del dibujo Acha distingue el histórico. que presta servicios a toda clase de propósitos humanos. Posteriormente describe distintos medios concentrándose en el proceso sociocultural. uso de herramientas y soportes materiales. decide tomar el dibujo como el mejor ejemplo de estudio de los sistemas icónicos que desean convertirse en un sistema artístico. •Escritura: Con trazos manuales. consta de acciones evidentes en el manejo de herramientas. como medio de producción artística. •Diseñistico: Utilizado por el diseñador grafico. •Diagramático: Esquemático. •Artístico: Porta un mensaje y carga estética con la que aspira a la autosuficiencia. Para Acha la realidad dibujada se refiere al conjunto de imágenes que la sugieren y que destinan un espacio vital para ella. el cultural: comprende la interacción del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada sociedad. el sociológico que nos habla de la sociabilidad que desempeña el dibujo en nuestros días. Cuando se habla de la actividad manual del dibujo se establece como un trabajo simple. así en esencia continua siendo el mismo trabajo ya que las manos tienen la misma anatomía. culturales del dibujo . una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte". por tanto existen clases de dibujo: •Científico: Formas determinadas recién descubiertas. graficas. su forma es amplia.escritura y las imágenes tradicionales. En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias definiciones y que al mismo tiempo es un producto. •Apunte: Boceto. es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a través del tiempo. Así el dibujo compone una técnica manual de producción de imágenes que posee 3 funciones: como canal de imágenes artísticas. solo cambian los materiales y las herramientas. procedimientos y materiales dados. El dibujo como producto es un grupo de imágenes y/o signos sobre un soporte.

recordar y comunicar algo. el coloreado que va hacia la pintura. Al tomar al dibujo como fenómeno sociocultural. se está valorando como un sistema con actividades productoras. por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en su decodificación. el sagrado. distributivas y extenuantes. interpretaciones y valoraciones. o bien el croquis y por otro lado seguirá el proceso de artización hacia la pintura. y la artización del dibujo mismo y en camino de ser un nuevo género de las artes plásticas. por ello distingue varias clases de dibujo: lingüístico de uso general. El dibujo artístico proviene del dibujo lingüístico. conservar. el artístico: que a su vez se divide en pictorización donde el dibujo se colorea hasta hacer del color un nuevo genero artístico (la pintura). sin tomarlo necesariamente como arte pues el ser humano tiende a tomar por arte toda producción de imágenes. iniciará a ser un arte o genero artístico. pues el lenguaje es: el "conjunto de señales que dan a entender una cosa" y al principio estas señales fueron puros trazos lineales y luego figuras dibujadas. el lingüístico: es un proceso distinto y original que acontece con las variantes humanas a las que el dibujo les sirva en su calidad de medio o instrumento. idiomático de la escritura. mágico-religioso y religioso progresivamente. mientras el proceso de divinización del dibujo será un lenguaje que seguirá siendo molde de todos los lenguajes visuales. Todo dibujo es multifuncional y por ello registra varias lecturas. envolviendo así su integridad total. el de su artización y su estetización incluidas las escrituras.Comienza con el proceso estético: que demuestra las variaciones de los efectos del dibujo en la sensibilidad humana. Se especifican las interioridades de las definiciones o identidades del dibujo y sus diferentes procesos. El dibujo es una actividad humana que viene de la facultad manual de estampar o separar trazos sobre una superficie para representar. el idiomático: cambiara las imágenes en signos de la escritura. cuando termine su proceso de artización. por tanto Acha manifiesta que el dibujo también integra la escritura y lo grafico de las curvas esquematizadas de ventas o producción usadas por los comerciantes o industriales como la del sastre o el hojalatero. Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su generalidad. por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base . el proceso de divinización: se refiere a la utilización del dibujo como un medio mágico. También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico. Durante el proceso lingüístico del dibujo ocurren diversas adaptaciones de sus señales a los cambios tecnológicos y científicos. También es una actividad lingüística porque está guiada por el deseo de registrar algo con signos visuales. Acha considera lenguaje a todo dibujo. el dibujo devendrá en uno de los sistemas culturales.

con sus fases evolutivas. La evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes realidades. La imagen dibujada entra en relación con uno o más destinatarios con determinados intereses. Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor: •El dibujo en la historia. Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos. Cuando nos acerquemos al dibujo prehistórico encontraremos las dimensiones de las imágenes y los ritos y las relaciones de lo mágico y lo real. siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en la acción de dibujar o en su proceso. llorar.de todos los lenguajes visuales. y las distintas clases de dibujos. de religiosa a laica o profana. Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los . La historia del dibujo nos debe interesar porque así establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son distintas a las nuestras. estética y artística a partir de nuestra contemporaneidad. su función principal cambio dentro de la sociedad. En el dibujo en su calidad de núcleo de los lenguajes visuales podemos ver al dibujante que retoma algo de la realidad con el fin de trazar un grupo de imágenes que representen ese algo mediante un determinado balance de sus planos comunicativos. temer y admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés. de mágico a mágico-religiosa. comenzando por poner al dibujo en calidad de núcleo tanto de la escritura como de otras derivaciones prácticas de las estéticas. Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos productos de larga trayectoria. •El actual para concentrarnos en sus problemas y posibilidades de comunicación. como la imagen con sus cambios icónicos en cantidad y calidad de información. En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír. Las dos observaciones nos llevan a enfocar los procesos evolutivos de la estetización del dibujo y de la escritura a través del tiempo. En cuanto a la pintura Acha la menciona como tecnología para producir imágenes que apareció en el neolítico junto con las religiones a cuyo servicio estaba. pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad determinada. al reconocer cada una el antropoide la nombro con un determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos. Indagar el origen del dibujo implica tener una idea o definición determinada de lo que vamos a buscar sin importar si es lejana o errónea. escrituras. lo divino y lo profano menciona Acha.

pero nunca las imágenes constituyeron un espectáculo. silábicos y fonéticos. pues considera que su sensibilidad empezó a estar acompañada de la racionalidad de su propia humanización obligándolo a producir dibujos de distinta naturaleza en piedras o huesos. es un lenguaje señala Acha. cuyos productos posen una imagen dibujable. comienza haciendo referencia al cavernícola. sin importar si lo hacemos con calidades estéticas. El trabajo del dibujo siempre ha radicado en la misma tecnología manual o trabajo simple. cuyos procesos formativos tomaron milenios. sea como haya sido el origen del dibujo el hombre paleolítico dejo imágenes de animales cuya realización debió haber sido más importante que sus figuras. que se convirtieron en ideogramas y concluyeron siendo signos. se fue conformando de acuerdo a los requerimientos de nuevas actividades profesionales a las que serviría. es decir es un lenguaje y medio de producción de imágenes al servicio de cualquier actividad humana.productos naturales y culturales. energía y tiempo permitió un uso generalizado de ella. pero nunca un genero-artístico. el dibujo siempre fue utilizado para hacer visible cualquier proyecto. Estos también se dividían en simbólicos. cuya economía de medios. tanto el dibujo a mano alzada como el técnico son los antecedentes a cargo de todos los quehaceres humanos. es por ello que constituye una técnica manual y lingüística. En el neolítico la magia acelero el paso del dibujo hacia la religión. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del ser humano. ni el plano ordenado o composición de las partes sucesivas del rito. cualquier dibujo técnico o arquitectónico pude lograr altas calidades estéticas. En seguida Acha se cuestiona el por qué el hombre comenzó a dibujar. predominando así el ritual mágico. como las de siglo XX. que por su calidad algunos historiadores lo han consideran artístico. El dibujo nace de la relación ojo-cerebro y no de la relación ojos-manos. El autor se interesa en el paleolítico y mesolítico por sus diferenciaciones con . Así el dibujo técnico seria el mayor exponente del idiomático. ya que el cavernario superpuso unas sobre otras. Cuando producía imágenes sin importar las causas este representaba una realidad visible: la de los animales de caza. Junto con la evolución cultural al dibujo se le reconoció su importancia en el planteamiento de algún proyecto de todo oficio o profesión. sin que los autores hayan pensado en lo estético ni sepan de su existencia. íntimamente unidas al habla y de reducido número de signos. y su versión optima es el dibujo arquitectónico. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura. Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte dibujado con el bisonte real. así se produjeron imágenes de seres sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el destino humano. El uso sistémico de las imágenes comenzó primero con pictogramas. De igual forma se desarrollaron progresivamente escrituras fonográficas.

parte pre artístico que estuvo indiferenciado en el paleolítico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neolítico. esta tuvo una historia a través de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales. Junto con el dibujo apareció la imagen. así la magia llego a ser mágico-religiosa y posteriormente se transformo en religión. La magia por su parte evoluciono de ser una pre tecnología empírica y relacionada con la naturaleza a relacionarse con seres sobrenaturales imaginados que servían como mediadores entre el ser humano y la naturaleza. primero mágicas y luego teúrgias.el fin de precisar sus posibles relaciones y estas aclaren aspectos con los problemas conceptuales que provoca el dibujo en particular y el arte en general. sino los cazadores en plena acción. en los ritos mágicos intrayace la mimesis. Con el tiempo la divinidad se le prohibió al productor de imágenes transformando su trabajo en un oficio que requería la bendición de un sacerdote para sus productos y así adquirir el aura divina. En el neolítico llegaron los ritos teológicos o mitológicos pues el ser humano había buscado influir en los dioses. las principales son: • Entre el rito mágico y el dibujo: en lo ritos mágicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada. En el mesolítico. •Entre la magia y lo estético lo inesperado por la sensibilidad prehistórica que lo produce. se favorecía así la acción de los cazadores y lo la apropiación paleolítica de la presa. El camino hacia la divinización del dibujo. la magia abordaba lo más destacado de la tribu. El camino hacia la divinización del dibujo pasa por la magia. tal vez el hombre había perdido la confianza en su poder y se la atribuyo a seres sobrenaturales llegando incluso a la idolatría y rendirle culto a la imagen religiosa. que se entiende como la tecnología temprana. sus adornos y tatuajes. por ello l magia residía en el hecho de dibujar cazadores. de ellos nos han quedado las imágenes de animales y la superposición de estas dan paso a tomar la actividad de dibujar como acciones. eran representados con siluetas en vez de líneas. muy primitiva y empírica que se ve en los cavernícolas. además dibujaban con un tipo de pre escritura. la pintura y el dibujo (3 versiones) mágico-practico hasta el mesolítico. el practico en el neolítico y el artístico que surge en el siglo XIX. materiales y soportes usados. la cantada y lenguajes corporales. Ante los dibujos prehistóricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser núcleo de la escritura. las figuras ya no representaban la caza. en comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas. después religiosas y hoy artísticas y sobrevaloradas. El producir imágenes perdió la prioridad que tuvo durante el .

•Entre lo lingüístico y lo estético del dibujo como manifestación lingüística. siendo obvia la ausencia de las ciencias y artes. mientras alguno perdía vigencias en las adversas como la caligrafía que hoy es un arte extinto. •Entre el rito mágico de la caza y las prácticas profanas de la misma. en la sentimentalización estaba comprendida la estetización. el hombre se desplazaba entre la realidad vista por su memoria y lo inexistente. entrando en la relación realidad-ficción. tribales y nuevos provenientes de la vida cotidiana. y gracias a los adelantos sociales y tecnológicos. El monoteísmo no requería necesariamente imágenes. madurar y al final se consolidan en un patrimonio humano considerado estable. simulación y copia. cuyas correspondientes fases se pueden estudiar en cada momento histórico. teoría-practica. La diferenciación entre la naturaleza lingüística y su contexto estético. Describe a las mimesis como el vínculo sustancial de todo arte. Acha distingue 2 procesos paralelos y diferentes entre si. cómicos. estos empiezan por ser formativos. arte-artefacto. sino que extendieron sus prácticas a los santos y algunos a la virgen maría para buscar protección o milagros. Para Acha esto explica porque en la era moderna el arte se volvió en religión e incluso la remplazo. lo virtual y la alegoría. En la prehistoria los sentimientos tenían prioridad sobre las ideas. Con el tiempo las ciencias concluirán en la facultad humana de razonar con lógica y las artes culminaran la facultad de sentir estéticamente. Cuando se oriento el sistema de valores de la cultura estética. el ser humano se vio en la necesidad de elaborar distintos sistemas denominados "artes". Los procesos del dibujo que comenzaron en el neolítico son: . venían de las relaciones que entablaba día con día el cavernícola con su entorno y cuya proporción constituía su cultura estética. Posiblemente en la mimesis de los ritos mágicos.paleolítico aunque el rito religioso la conservo completamente en plazas ceremoniales y templos. Los ritos mágicos de la caza imitaban la realidad de la caza real y por ello usaban símbolos e invocaciones secretas. el ritual era una imitación o simulacro de la caza. el símbolo y el emblema. que llegaba a ser posible consolidando su fantasía. De esa forma inicio un milenario proceso de artización en que cada arte se formo en épocas propicias. esta apareció hasta el neolítico. pues no había religión como tal. sin embargo el culto católico no era dirigido a Dios únicamente. hayan intervenido sentimientos trágicos. posteriormente ella generaría las discusiones artísticas al rededor del simulacro. por no ser apto a los cambios radicales.

este proceso dependió de los pigmentos. muebles. En los imperios agrícolas de Asia menor se inicio la artización de lo estético donde aparecieron las artes tradicionales: cerámica y textilería. así como los musulmanes se concentraban en el Corán. como signos o emblemas. su vehículo y soporte: muro. Este proceso dependió.1. huesos. con la que gano autonomía y gano comunicabilidad y por ello sociabilidad. El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos retratos. en parte.Primera Artización: También llamado pictorización del dibujo. el diagramático y el de apunte o cualquier otro proyecto. así se sigue utilizando como medio informativo y medio de producción de cualquier oficio. monedas. arquitectura y escultura. piedras.Idiomático: es interno comienza con la pictografía como una vía hacia la escritura alfabética que tomo 11 000 años en evolucionar. pues estas eran más valiosas por ser considerados lazos directos con Cristo. hasta llegar a la pintura de caballete. pues un solo Dios reducía la iconografía cristiana en la Santa Trinidad. Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios. la Virgen y con los apóstoles. con los ritos y las reliquias. piedra. . El culto religioso no se centraba en las imágenes. 4. mas la cruz sola o con la figura de Cristo crucificado. papiro y papel. Aquí se afirma que el paleolítico y el mesolítico se ocuparon de echar a andar la cultura estética.Socialización: Puso al dibujo al servicio de nuevas actividades culturales que iban apareciendo. así tenemos el dibujo tecnológico y científico. 2. cestería y orfebrería. la consolidaron junto con los lenguajes y el dibujo. Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro proceso: 5. En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia. por definiciones iconoclastas.Segunda Artización: Que actualmente eta en marcha. arcilla. mientras que las artes esperaron la formación de ciudades y regiones para aparecer.Estetización del dibujo: Comenzó cuando la actividad de dibujar y el dibujo miso se convirtieron en elemento mágico. La evolución de la imagen cristiana se dio primero con la biblia. Con el fin de encontrar el proceso de divinización del dibujo Acha se enfoca en la edad media (inicio del Occidente cristiano) encontrando así. la constante ventaja del rito o reunión de cultos dentro de un ámbito arquitectónico. el dibujo pasa por 2 procesos más: 3. Durante el neolítico. incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas religiosos. de herramientas y soportes: muros. y cuando las ciudades sedentarias funcionaron.

Siglo XIX: Aparece la fotografía. Las imágenes profanas se impusieron en la vida diaria. Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana. Surge la televisión. comenzó como la técnica de aplicar colores sin tener que estar unida al dibujo. y en tercer lugar se encuentra el dibujo junto con la fotografía fija y aislada. El . en un bien de la humanidad. y se encontraba al servicio de la magia. seguido de los vanguardismos. ambos pueden ser estatizados e inclusive artizados. este cambio fue titulado "Renacimiento".Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos. Impresionismo: El tema deja de ser lo más importante. Después del naturalismo renacentista llego el cambio del concepto de la realidad: de la naturaleza naturalizada paso a naturaleza naturalizante. sus receptores pasan de feligreses a individuos. Siglo XIII: Se retoman ideales grecorromanos de belleza. actualmente se encuentra en su consolidación como un sistema artístico con derecho propio. La pintura es un arte consolidado. 1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y salas de colecciones privadas. Reforma: Se aboga por las iglesias aniconas. la imagen divina y la pintura. En seguida Acha se pregunta cuando y como el dibujo de volvió pintura o si ambos nacieron simultáneamente. en el que a lo largo de su historia entran y salen algunos. La pintura comenzó a ser arte en el renacimiento. Lejos está la importancia de la literatura y después la pintura. así surgió el impresionismo que inicia los nuevos modos de pintar como valor artístico y finalidad propia. color y sonido en el cine. seguida de imágenes audiovisuales del cine y la televisión. Actualmente la música rock tiene prioridad. masas y sociedades consumistas. utilizada por todos y cada uno de los fines humanos. pero no era considerado arte. sus temas y estilos variaban pero siempre fueron académicas. esta refugiada en museos y colecciones privadas ha perdido popularidad menciona Acha. Así la pintura se torno. empezó el culto artístico a la imagen en vez del religioso. Todo arte comenzó siendo un derivado de la tecnología manual al servicio de las religiones. La pintura y el dibujo son actividades manuales con diferentes técnicas. Las imágenes católicas de pintura de caballete se vuelven laicas. A fines del siglo XIX el dibujo comenzó a volverse un arte. después el movimiento. el dibujo coloreado entra a una artización que culmina en pintura. En cuanto al dibujo siempre existió como técnica lingüística generando la escritura. ahora importaba el estilo de las imágenes o el nuevo modo de hacerlo.

La cultura estética precedió a la artística. El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear. entonces el dibujo se refugió en la cerámica. . aparecieron simultáneamente. La creación de patrones visuales fue posterior y posibilitaron la producción de las imágenes. como si se buscase llenarlos. las cuales al producir en grandes cantidades obligaron al dibujo a hacer lo mismo. seguramente vinieron acompañados de algunas representaciones auditivas u orales de otras realidades. El objetivo principal del dibujo es enriquecer al ser humano con otro placer artístico: el grafico al lado del pictórico y así poder orientarlo mejor en ámbitos icónicos inmediatos. Carece de importancia si solo el dibujante profesional llega a materializar una principalidad. La separación entre lo estético y lo artístico permite captar lo que las realidades le provocan continuamente experiencias estéticas sin tener que ser artísticas.dibujo es capaz de producir obras que imiten la pintura o que sean graficas nos dice Acha. después de ser un ritual mágico se sistematizo en el neolítico. Al profesionalizar el dibujo lo básico de este pasa a ser de servicio. Lo determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen conjunto de trazos aniconos. Esto llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. Diferencia los profesionales que dibujan de los profesionales del dibujo pues si el dibujo para los primeros es un fin. Entre los dibujantes profesionales Acha considera a los de dibujo técnico. que desempeñan una importante función en la evolución del dibujo. Los trazaba con un dedo o con una herramienta provista de determinado material que fija en una superficie o soporte. después los de dibujo artístico y menciona también que abundan más los profesionales. Primero aparecieron representaciones táctiles mediante el moldeado manual. que para Acha son básicos 2: •Proyectar. cuando el hombre comenzó a ser sedentario. de esta forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos. •Representar. sea artística o técnica. participando en su lectura con vivencias propias. la cestería y la textilería. para los segundos se convierten en un simple medio. El humano comenzó a dibujar con el propósito de proyectar y representar al mismo tiempo. dibujantes técnicos y artísticos. al servicio siempre de algo. dibujar por ejemplo. El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos. Para hacer la producción de imágenes como una profesión se requiere de un previo aprendizaje especial lo que lleva a realizar dibujos autosuficientes. por ejemplo los caricaturistas. convirtiéndose en una técnica.

Hoy el dibujante ha perdido el sentido de proyectar y prefiere acentuar la representación de realidades expresivas. encontramos que el dibujo y la fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia comunicativa y estética. lo que equivale a repetir una imagen establecida. por una raya. tal como el dibujo de un arquitecto o de un escultor. En el dibujo proyectar y representar también son susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. •Parte de un producto. luego vino el rito de dibujar bisontes o presas de caza. es decir. existe otra invención que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes conocidas. •Un producto autosuficiente. La relación dibujante-dibujo no va de la realidad visible a los ojos y de estos a las manos. En el panorama estético del mundo actual. como una pintura artística. Cada día el dibujo adquiere más importancia. Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención. Las diferentes clases de dibujante que describa Acha son: •El dibujante espontaneo •El profesional que dibuja •El dibujante técnico •El dibujante que es diseñador grafico.Tal vez en un inicio broto la representación de cada animal del entorno. raras veces lo vemos construir o inventar. Si el producto caracteriza al dibujante Acha distingue 4 modalidades: •Un proyecto o dibujo previo a un trabajo •Parte de un trabajo profesional. nunca se dibujo tanto como en nuestros días. En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el tiempo y el espacio. como una unidad o numero. La copia no junta la realidad con la imagen. . es imaginaria o virtual. aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico. En la copia subsiste la invención entre realidad e imagen. a veces el dibujo constituye una realidad que se produce en el interior mismo del dibujante. estas no solo representaban sino que también inventaban. utilizando el dibujo para copiar una realidad. se trata de copiar una imagen dad y no la misma realidad. naturaleza y cultura. sean rayas o figuras. El dibujante además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja. •El dibujante artístico.

didáctica y de ilustración. Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez. •Las imágenes del dibujo estilísticamente: 9. 13. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y dibujos animados.Servir de canal a cualquier clase de imágenes.Sintáctico: Relación entre los signos con sus ritmos y simetrías. 12.El dibujo también es importante como un sistema manual de producir imágenes que. incluso las de las otras artes.Semántico: El parecido de la figura con la realidad figurada. aparte de las distintas maneras de enfocarla. ya que la fotografía materializo el naturalismo pictórico y renacentista. •El dibujo como conjunto de imágenes que porta un mensaje en uno de sus tres planos comunicativos: 6.Pragmático: Efectos de los signos en el receptor. así como científica y tecnológica. el ser humano puede derivar un sistema de fines estéticos y artísticos. Las diferencias entre el dibujo comunicativo o lingüístico. Existe también como productor de imágenes de fines comunicativos y así puede tener virtudes estéticas. si las vemos distintas a las artísticas. Entre los dos extremos. •El dibujo como producto lingüístico asume 3 funciones: 11. En lo iconográfico el hombre es rodeado por lo grafico de los hoy abundantes dibujos.Graficas: Predomina la línea activa 10. y por tanto se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos. 7. todo arte es derivado de un lenguaje determinado. y en lo pictórico por las fotografías. El dibujo tiene posibilidades de ser estetizado y también artizado. 8.Fungir de medio de producción artística. todo depende de cómo se defina lo estético y lo artístico. desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma pintura. estructuras y funciones. el estetizado y el artizado son que los 3 poseen un tema y una técnica del dibujo pero en la carga estética tiene problemas tanto ajenos como propios. el grafico y el pictórico existen diversas degradaciones.Desempeñarse como producto artístico. nos dice el autor. el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica.Pictóricas: Impera el sombreado y volúmenes. Originalmente el dibujo es un lenguaje o tecnología lingüística de la cual. escultórica y arquitectónica. .

con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie pictórica.Ornamentales 16. •La variedad de grados de iconicidad de imágenes. consta de 3 actividades básicas: 19. en cuanto identifica al dibujo como esquema referido a una realidad que se debe . así como cuales son los límites de su artización. la artización fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de producción artística. El tema es decisivo para el dibujo comunicativo. 20.Expresivas 17.Distribución: De los productos o medios intelectuales de producción y consumo. Hace un siglo. •El dibujo como fenómeno sociocultural.Producción: Con sus condiciones sociales y psíquicas.Consumo: Apreciación de sus factores sociales y psíquicos. El toma en cuenta 3 hechos reales: •La obligada cantidad de sistemas de comunicación. •Las diferencias que las imágenes fijas y aisladas muestran en relación con la sucesión de las mismas. los más importantes corresponden a la percepción humana y son: • Establecer las diferencias entre dibujo. a partir de los temáticos y creativos. De esta manera Acha se cuestiona si el dibujo constituye un sistema artístico distinto y separado de la pintura y si evoluciona el dibujo artístico. los carteles y demás productos del diseño grafico.Heurísticas. señalando sus respectivas particularidades. el dibujo llego a ser producto artístico y busco un nuevo espacio vital en las paredes de los museos y de los hogares burgueses al igual que la pintura.•El dibujo con sus dimensiones comunicativas: 14. pintura y fotografía. como una parte del grabado y de la pintura al lado del color. las caricaturas en los diarios.Emblemáticas 18. Con el análisis sociológico y psicológico del dibujo grafico Acha cumple su objetivo principal: diferenciar el dibujo de la pintura. 21. en cambio el dibujo artizado tiene problemas gráficos. El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas. Surgen varios problemas en este estudio de Acha.Miméticas 15.

: la pintura la toma por sus trampas que acercan a la realidad . En esta situación se tiene que ver las relaciones del dibujo con la realidad dibujada. sintáctico y pragmático. La línea posee así mismo una capacidad configuradora. con el fin de tenerla de plataforma para su estudio. • Las lecturas de la configuración. • Las lecturas de la organización: Llamada composición con sus ritmos y simetrías. sin ser iguales a esta. en el dibujo grafico las figuras son esquemáticas. sola o fija con yuxtaposición de varias de ellas y con la sucesión de las mismas a la velocidad generadora de movimientos ilusorios como el cine y la televisión. Se trata de 3 técnicas diferentes de producir imágenes. La mancha distendida. pero la rebasa: estos accidentes no suelen ser solo huellas del estado de espíritu del dibujante. Las figuras son capaces de traernos sentimientos estéticos. Sus accidentes suelen revelar gestos de diferente emocionalidad. el contorno de ella o el croquis puede poseer también expresividad en los accidentes durante su transcurso.imaginar en buena parte. en cuanto encierra un espacio para ofrecer un croquis de la imagen de alguna realidad visible. no solo de belleza. • Constantemente es de interés confrontar la imagen. resueltas en síntesis. estéticas y técnicas o especificas de cada uno de los componentes del dibujo. El estudio de Acha precisa las posibles lecturas de las diferentes dimensiones de cada elemento del dibujo grafico: • Las lecturas de la línea activa: su curso y deslizamiento sobre la superficie. recurso psíquico que nos permite ver lo inanimado como animado. Cada una de estas 3 técnicas poseen distinto poder semántico. Acha concluye diciendo que todas las imágenes son correctas y ninguna es verdadera. es complementado con diversas líneas del interior de la configuración o intrafigura. Esta teoría desemboca indiscutiblemente en el problema que toca formular y solucionar con respecto a las posibilidades temáticas. y ve la fotografía como un espejo cuya imagen es idéntica visualmente a la realidad reflejada en el. que se encuentran ligadas íntimamente a la percepción visual. cuyos productos pueden ser tanto gráficos como pictóricos. mas los tropos posibles como la metáfora. • Estos dos problemas pertenecen al trazo de la teoría de la imagen que se debe emprender. para establecer que esta tiene demasiados aspectos. sino que las líneas mismas adquieren vida emocional mediante el animismo. Su lectura es muy similar a la grafología. pues cada figura puede devenir en un microcosmos. El dibujo grafico también se caracteriza por enviar mensajes de lectura sumaria y rápida. proporciones y direcciones. Su lectura abarca todas las líneas y figuras en distintas combinaciones y por tanto es decisiva. esta lectura corresponde a lo que Charles Baudelaire señalaba en el . igual que los receptores disponen de varios puntos de vista.

lo que implica conocer la comunicación grafica en general. pues estas imágenes no se consideran acabadas como las del espejo: pues han sido modificadas por el dibujante. El dibujo artístico posee importancia cultural. los dibujos también son capaces de influir sobre un poeta o antropólogo. la estética y la grafica del dibujo. que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la fotografía.dibujo cuando lo comparaba con la fotografía: “inde-finición”. pues hasta ahora todo se ha reducido a la mimesis. La finura del croquis depende del instrumento y su respectivo material y soporte. . aunque carezca de interés popular. • La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a leer los diferentes dibujos. un político o dibujante y por tanto cambiarle algunos de sus criterios profesionales. Este estudio debe averiguar hasta qué punto es conveniente corregir hábitos inculcados a la sociedad y fundamentar las razones para que esta enseñanza ponga primero el concepto de dibujo como sus modos diferentes de ver el mundo y luego como una manera de dibujarlos. Para concluir este estudio Acha cuestiona la importancia del dibujo y su papel en el mundo de las imágenes. Estas 3 lecturas tiene 3 orientaciones diferentes: la temática.