TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal

como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución" Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes, objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para poder expresarse y retroalimentarse. Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arte incluso Kant diferencio el gusto del arte. Esta diferenciación tiene un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por un tema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas). Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo; para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un producto artístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan a Acha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelo maleable para todos los géneros artísticos. Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su propósito con efectividad. El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejo de herramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnica lingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue 5 orientaciones continuas del trabajo del pintor: •Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con el tiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, el tema y lo creativo. •Tropológica: Medios propios de la pintura de fines estéticos.

pues sus combinaciones permiten nombrar cualquier realidad. Esta evolución necesito diversas etapas. •Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograr como efectos de la obra (mimesis. medios y fines en las actividades del artista ya sean ajenos o propios. expresión. cuyo propósito es representar y comunicar realidades visibles. El dibujo comenzó a verse como un sistema artístico de figuras de líneas activas que buscaba sus propios principios. pero las técnicas varían. La actividad de dibujar comenzó su proceso formativo en el siglo XI a. estético y aspiraciones creativas. •El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemas artísticos. El hecho de que el hombre pasara de dibujar a escribir correspondió entonces a ir de una actividad mágica al desarrollo de un sistema de signos ahorrador. ilustración. Creativa. medios y fines. tema. Es fácil señalar los principios. heurísticas). Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes: •La definición histórica de cada género artístico. comunicación y diagramático. emblemático. aunque los lenguajes corporales no sean escritos están determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. sus ramas fueron: el dibujo técnico. Estos sucesos evolutivos ayudan a relacionar la estructura de los valores de cada género artístico que son diferentes de los temáticos y estéticos. proporciones y numero de símbolos fonéticos. •El diseño de una educación artística realista y actualizada. como el bisonte y el caballo. Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas que puede llegar a la creación o no. de precisión. Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico. concreta o abstracta. Por ello se entiende que la actividad es la misma pero cambia sus principios.c. Acha menciona que en un mundo como el nuestro las imagenes audiovisuales están sustituyendo la . ornamental.•Temática: Sobre las figuras. dentro de las cavernas y radicaba en representar gráficamente una realidad visible. asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es ordenado por postulados pictóricos. En la definicion historica de cada genero artistico Acha hace referencia a la evolución de producción de géneros artísticos tradicionales que fue gradual en Occidente: de las magias prehistóricas a la techne griega. medios y fines a través de la historia. tropos. Por ello el dibujo aparece como un sistema técnico de fines estéticos que fue utilizado como medio de producción pictórica y que podría llegar a imitar la pintura por medio del sombreado. combinaciones. Con ello se considera que la pintura pudo comenzar a ser un sistema cultural en comparación con las Ars que fueron sistemas tecnológicos con fines religiosos (entre otros). visible o no. a las ars medievales y así sucesivamente. similares al techne de Grecia.

El dibujo como producto es un grupo de imágenes y/o signos sobre un soporte. Así el dibujo compone una técnica manual de producción de imágenes que posee 3 funciones: como canal de imágenes artísticas. una actividad manual. el sociológico que nos habla de la sociabilidad que desempeña el dibujo en nuestros días. •Diagramático: Esquemático. •Artístico: Porta un mensaje y carga estética con la que aspira a la autosuficiencia. el psicológico con ejecuciones visuales. Entre los procesos del dibujo Acha distingue el histórico. procedimientos y materiales dados. que presta servicios a toda clase de propósitos humanos. Posteriormente describe distintos medios concentrándose en el proceso sociocultural. uso de herramientas y soportes materiales.escritura y las imágenes tradicionales. sensitivas. La técnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones en forma de métodos. grafológicas. solo cambian los materiales y las herramientas. decide tomar el dibujo como el mejor ejemplo de estudio de los sistemas icónicos que desean convertirse en un sistema artístico. •Apunte: Boceto. igual que sus motivaciones y finalidades. el cultural: comprende la interacción del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada sociedad. y como producto artístico. Cuando se habla de la actividad manual del dibujo se establece como un trabajo simple. Para Acha la realidad dibujada se refiere al conjunto de imágenes que la sugieren y que destinan un espacio vital para ella. graficas. su forma es amplia. •Diseñistico: Utilizado por el diseñador grafico. En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias definiciones y que al mismo tiempo es un producto. es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a través del tiempo. Sus principios giran en base a lo grafico (línea activa) que tienen grandes diferencias con lo pictórico. por tanto existen clases de dibujo: •Científico: Formas determinadas recién descubiertas. •Escritura: Con trazos manuales. como medio de producción artística. consta de acciones evidentes en el manejo de herramientas. Los medios del dibujo artístico son los tropos gráficos con sus dimensiones caligráficas. así en esencia continua siendo el mismo trabajo ya que las manos tienen la misma anatomía. culturales del dibujo . una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte". mentales y de fantasía en las actividades manuales del dibujante.

También es una actividad lingüística porque está guiada por el deseo de registrar algo con signos visuales. idiomático de la escritura. por ello distingue varias clases de dibujo: lingüístico de uso general. recordar y comunicar algo. por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en su decodificación. el de su artización y su estetización incluidas las escrituras. por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base . Al tomar al dibujo como fenómeno sociocultural. También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico. o bien el croquis y por otro lado seguirá el proceso de artización hacia la pintura. Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su generalidad. distributivas y extenuantes. por tanto Acha manifiesta que el dibujo también integra la escritura y lo grafico de las curvas esquematizadas de ventas o producción usadas por los comerciantes o industriales como la del sastre o el hojalatero. pues el lenguaje es: el "conjunto de señales que dan a entender una cosa" y al principio estas señales fueron puros trazos lineales y luego figuras dibujadas. mágico-religioso y religioso progresivamente. Se especifican las interioridades de las definiciones o identidades del dibujo y sus diferentes procesos. y la artización del dibujo mismo y en camino de ser un nuevo género de las artes plásticas. se está valorando como un sistema con actividades productoras. conservar. El dibujo es una actividad humana que viene de la facultad manual de estampar o separar trazos sobre una superficie para representar. El dibujo artístico proviene del dibujo lingüístico. Todo dibujo es multifuncional y por ello registra varias lecturas. iniciará a ser un arte o genero artístico. el idiomático: cambiara las imágenes en signos de la escritura. Acha considera lenguaje a todo dibujo. el sagrado.Comienza con el proceso estético: que demuestra las variaciones de los efectos del dibujo en la sensibilidad humana. Durante el proceso lingüístico del dibujo ocurren diversas adaptaciones de sus señales a los cambios tecnológicos y científicos. sin tomarlo necesariamente como arte pues el ser humano tiende a tomar por arte toda producción de imágenes. el dibujo devendrá en uno de los sistemas culturales. mientras el proceso de divinización del dibujo será un lenguaje que seguirá siendo molde de todos los lenguajes visuales. el coloreado que va hacia la pintura. el proceso de divinización: se refiere a la utilización del dibujo como un medio mágico. el artístico: que a su vez se divide en pictorización donde el dibujo se colorea hasta hacer del color un nuevo genero artístico (la pintura). cuando termine su proceso de artización. envolviendo así su integridad total. interpretaciones y valoraciones. el lingüístico: es un proceso distinto y original que acontece con las variantes humanas a las que el dibujo les sirva en su calidad de medio o instrumento.

temer y admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés. su función principal cambio dentro de la sociedad. Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los . Cuando nos acerquemos al dibujo prehistórico encontraremos las dimensiones de las imágenes y los ritos y las relaciones de lo mágico y lo real. y las distintas clases de dibujos. siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en la acción de dibujar o en su proceso. La imagen dibujada entra en relación con uno o más destinatarios con determinados intereses. como la imagen con sus cambios icónicos en cantidad y calidad de información. de mágico a mágico-religiosa. estética y artística a partir de nuestra contemporaneidad. En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír. En el dibujo en su calidad de núcleo de los lenguajes visuales podemos ver al dibujante que retoma algo de la realidad con el fin de trazar un grupo de imágenes que representen ese algo mediante un determinado balance de sus planos comunicativos. pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad determinada. comenzando por poner al dibujo en calidad de núcleo tanto de la escritura como de otras derivaciones prácticas de las estéticas. Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos. En cuanto a la pintura Acha la menciona como tecnología para producir imágenes que apareció en el neolítico junto con las religiones a cuyo servicio estaba. al reconocer cada una el antropoide la nombro con un determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos. Las dos observaciones nos llevan a enfocar los procesos evolutivos de la estetización del dibujo y de la escritura a través del tiempo. de religiosa a laica o profana. llorar. La evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes realidades. lo divino y lo profano menciona Acha. Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos productos de larga trayectoria. La historia del dibujo nos debe interesar porque así establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son distintas a las nuestras. Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor: •El dibujo en la historia.de todos los lenguajes visuales. Indagar el origen del dibujo implica tener una idea o definición determinada de lo que vamos a buscar sin importar si es lejana o errónea. escrituras. con sus fases evolutivas. •El actual para concentrarnos en sus problemas y posibilidades de comunicación.

el dibujo siempre fue utilizado para hacer visible cualquier proyecto. silábicos y fonéticos. comienza haciendo referencia al cavernícola. cuyos productos posen una imagen dibujable. predominando así el ritual mágico. ya que el cavernario superpuso unas sobre otras. El trabajo del dibujo siempre ha radicado en la misma tecnología manual o trabajo simple. sin que los autores hayan pensado en lo estético ni sepan de su existencia. sin importar si lo hacemos con calidades estéticas. y su versión optima es el dibujo arquitectónico. pero nunca un genero-artístico. así se produjeron imágenes de seres sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el destino humano. Estos también se dividían en simbólicos. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura. De igual forma se desarrollaron progresivamente escrituras fonográficas. Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte dibujado con el bisonte real. ni el plano ordenado o composición de las partes sucesivas del rito. El autor se interesa en el paleolítico y mesolítico por sus diferenciaciones con . cualquier dibujo técnico o arquitectónico pude lograr altas calidades estéticas. que por su calidad algunos historiadores lo han consideran artístico. es por ello que constituye una técnica manual y lingüística. energía y tiempo permitió un uso generalizado de ella. Cuando producía imágenes sin importar las causas este representaba una realidad visible: la de los animales de caza. se fue conformando de acuerdo a los requerimientos de nuevas actividades profesionales a las que serviría. Junto con la evolución cultural al dibujo se le reconoció su importancia en el planteamiento de algún proyecto de todo oficio o profesión. sea como haya sido el origen del dibujo el hombre paleolítico dejo imágenes de animales cuya realización debió haber sido más importante que sus figuras. que se convirtieron en ideogramas y concluyeron siendo signos. Así el dibujo técnico seria el mayor exponente del idiomático. cuya economía de medios. El uso sistémico de las imágenes comenzó primero con pictogramas. En seguida Acha se cuestiona el por qué el hombre comenzó a dibujar. tanto el dibujo a mano alzada como el técnico son los antecedentes a cargo de todos los quehaceres humanos. como las de siglo XX. es un lenguaje señala Acha. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del ser humano.productos naturales y culturales. En el neolítico la magia acelero el paso del dibujo hacia la religión. íntimamente unidas al habla y de reducido número de signos. cuyos procesos formativos tomaron milenios. pues considera que su sensibilidad empezó a estar acompañada de la racionalidad de su propia humanización obligándolo a producir dibujos de distinta naturaleza en piedras o huesos. es decir es un lenguaje y medio de producción de imágenes al servicio de cualquier actividad humana. El dibujo nace de la relación ojo-cerebro y no de la relación ojos-manos. pero nunca las imágenes constituyeron un espectáculo.

Junto con el dibujo apareció la imagen. después religiosas y hoy artísticas y sobrevaloradas. en comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas. sus adornos y tatuajes. que se entiende como la tecnología temprana. la cantada y lenguajes corporales. Ante los dibujos prehistóricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser núcleo de la escritura. las principales son: • Entre el rito mágico y el dibujo: en lo ritos mágicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada. de ellos nos han quedado las imágenes de animales y la superposición de estas dan paso a tomar la actividad de dibujar como acciones. las figuras ya no representaban la caza. Con el tiempo la divinidad se le prohibió al productor de imágenes transformando su trabajo en un oficio que requería la bendición de un sacerdote para sus productos y así adquirir el aura divina. En el mesolítico. materiales y soportes usados. la pintura y el dibujo (3 versiones) mágico-practico hasta el mesolítico. el practico en el neolítico y el artístico que surge en el siglo XIX. sino los cazadores en plena acción. primero mágicas y luego teúrgias.el fin de precisar sus posibles relaciones y estas aclaren aspectos con los problemas conceptuales que provoca el dibujo en particular y el arte en general. además dibujaban con un tipo de pre escritura. en los ritos mágicos intrayace la mimesis. El producir imágenes perdió la prioridad que tuvo durante el . tal vez el hombre había perdido la confianza en su poder y se la atribuyo a seres sobrenaturales llegando incluso a la idolatría y rendirle culto a la imagen religiosa. En el neolítico llegaron los ritos teológicos o mitológicos pues el ser humano había buscado influir en los dioses. muy primitiva y empírica que se ve en los cavernícolas. El camino hacia la divinización del dibujo. así la magia llego a ser mágico-religiosa y posteriormente se transformo en religión. La magia por su parte evoluciono de ser una pre tecnología empírica y relacionada con la naturaleza a relacionarse con seres sobrenaturales imaginados que servían como mediadores entre el ser humano y la naturaleza. eran representados con siluetas en vez de líneas. parte pre artístico que estuvo indiferenciado en el paleolítico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neolítico. •Entre la magia y lo estético lo inesperado por la sensibilidad prehistórica que lo produce. esta tuvo una historia a través de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales. la magia abordaba lo más destacado de la tribu. por ello l magia residía en el hecho de dibujar cazadores. se favorecía así la acción de los cazadores y lo la apropiación paleolítica de la presa. El camino hacia la divinización del dibujo pasa por la magia.

teoría-practica. Cuando se oriento el sistema de valores de la cultura estética. el hombre se desplazaba entre la realidad vista por su memoria y lo inexistente. Describe a las mimesis como el vínculo sustancial de todo arte. el ritual era una imitación o simulacro de la caza. hayan intervenido sentimientos trágicos. sino que extendieron sus prácticas a los santos y algunos a la virgen maría para buscar protección o milagros. en la sentimentalización estaba comprendida la estetización. mientras alguno perdía vigencias en las adversas como la caligrafía que hoy es un arte extinto. por no ser apto a los cambios radicales. esta apareció hasta el neolítico. Acha distingue 2 procesos paralelos y diferentes entre si. venían de las relaciones que entablaba día con día el cavernícola con su entorno y cuya proporción constituía su cultura estética. y gracias a los adelantos sociales y tecnológicos. cómicos. estos empiezan por ser formativos. pues no había religión como tal. simulación y copia. Posiblemente en la mimesis de los ritos mágicos. La diferenciación entre la naturaleza lingüística y su contexto estético. el símbolo y el emblema. madurar y al final se consolidan en un patrimonio humano considerado estable. En la prehistoria los sentimientos tenían prioridad sobre las ideas. entrando en la relación realidad-ficción. posteriormente ella generaría las discusiones artísticas al rededor del simulacro. Con el tiempo las ciencias concluirán en la facultad humana de razonar con lógica y las artes culminaran la facultad de sentir estéticamente. El monoteísmo no requería necesariamente imágenes. Los procesos del dibujo que comenzaron en el neolítico son: . cuyas correspondientes fases se pueden estudiar en cada momento histórico. Para Acha esto explica porque en la era moderna el arte se volvió en religión e incluso la remplazo. el ser humano se vio en la necesidad de elaborar distintos sistemas denominados "artes".paleolítico aunque el rito religioso la conservo completamente en plazas ceremoniales y templos. lo virtual y la alegoría. De esa forma inicio un milenario proceso de artización en que cada arte se formo en épocas propicias. que llegaba a ser posible consolidando su fantasía. arte-artefacto. tribales y nuevos provenientes de la vida cotidiana. sin embargo el culto católico no era dirigido a Dios únicamente. Los ritos mágicos de la caza imitaban la realidad de la caza real y por ello usaban símbolos e invocaciones secretas. •Entre lo lingüístico y lo estético del dibujo como manifestación lingüística. •Entre el rito mágico de la caza y las prácticas profanas de la misma. siendo obvia la ausencia de las ciencias y artes.

arquitectura y escultura. así se sigue utilizando como medio informativo y medio de producción de cualquier oficio. la constante ventaja del rito o reunión de cultos dentro de un ámbito arquitectónico. Aquí se afirma que el paleolítico y el mesolítico se ocuparon de echar a andar la cultura estética.Idiomático: es interno comienza con la pictografía como una vía hacia la escritura alfabética que tomo 11 000 años en evolucionar. pues estas eran más valiosas por ser considerados lazos directos con Cristo. El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos retratos.Primera Artización: También llamado pictorización del dibujo. 4. el dibujo pasa por 2 procesos más: 3.1.Socialización: Puso al dibujo al servicio de nuevas actividades culturales que iban apareciendo. Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro proceso: 5. La evolución de la imagen cristiana se dio primero con la biblia. arcilla. piedras. el diagramático y el de apunte o cualquier otro proyecto. Con el fin de encontrar el proceso de divinización del dibujo Acha se enfoca en la edad media (inicio del Occidente cristiano) encontrando así. huesos. cestería y orfebrería. 2. hasta llegar a la pintura de caballete. y cuando las ciudades sedentarias funcionaron. . En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia. como signos o emblemas. Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios.Segunda Artización: Que actualmente eta en marcha. este proceso dependió de los pigmentos. así como los musulmanes se concentraban en el Corán. El culto religioso no se centraba en las imágenes. la Virgen y con los apóstoles. papiro y papel. así tenemos el dibujo tecnológico y científico. la consolidaron junto con los lenguajes y el dibujo. piedra. mas la cruz sola o con la figura de Cristo crucificado. en parte. de herramientas y soportes: muros. su vehículo y soporte: muro. mientras que las artes esperaron la formación de ciudades y regiones para aparecer. con la que gano autonomía y gano comunicabilidad y por ello sociabilidad. monedas.Estetización del dibujo: Comenzó cuando la actividad de dibujar y el dibujo miso se convirtieron en elemento mágico. muebles. con los ritos y las reliquias. por definiciones iconoclastas. pues un solo Dios reducía la iconografía cristiana en la Santa Trinidad. incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas religiosos. En los imperios agrícolas de Asia menor se inicio la artización de lo estético donde aparecieron las artes tradicionales: cerámica y textilería. Este proceso dependió. Durante el neolítico.

comenzó como la técnica de aplicar colores sin tener que estar unida al dibujo. Impresionismo: El tema deja de ser lo más importante. utilizada por todos y cada uno de los fines humanos. así surgió el impresionismo que inicia los nuevos modos de pintar como valor artístico y finalidad propia. esta refugiada en museos y colecciones privadas ha perdido popularidad menciona Acha. empezó el culto artístico a la imagen en vez del religioso. Actualmente la música rock tiene prioridad. color y sonido en el cine. después el movimiento. Siglo XIII: Se retoman ideales grecorromanos de belleza. Así la pintura se torno. y se encontraba al servicio de la magia. El . En cuanto al dibujo siempre existió como técnica lingüística generando la escritura. seguido de los vanguardismos. ambos pueden ser estatizados e inclusive artizados. A fines del siglo XIX el dibujo comenzó a volverse un arte. y en tercer lugar se encuentra el dibujo junto con la fotografía fija y aislada.Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos. Lejos está la importancia de la literatura y después la pintura. Todo arte comenzó siendo un derivado de la tecnología manual al servicio de las religiones. En seguida Acha se pregunta cuando y como el dibujo de volvió pintura o si ambos nacieron simultáneamente. actualmente se encuentra en su consolidación como un sistema artístico con derecho propio. el dibujo coloreado entra a una artización que culmina en pintura. la imagen divina y la pintura. masas y sociedades consumistas. La pintura y el dibujo son actividades manuales con diferentes técnicas. Después del naturalismo renacentista llego el cambio del concepto de la realidad: de la naturaleza naturalizada paso a naturaleza naturalizante. Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana. 1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y salas de colecciones privadas. Siglo XIX: Aparece la fotografía. pero no era considerado arte. La pintura es un arte consolidado. en un bien de la humanidad. en el que a lo largo de su historia entran y salen algunos. ahora importaba el estilo de las imágenes o el nuevo modo de hacerlo. La pintura comenzó a ser arte en el renacimiento. Surge la televisión. este cambio fue titulado "Renacimiento". sus temas y estilos variaban pero siempre fueron académicas. Las imágenes profanas se impusieron en la vida diaria. Las imágenes católicas de pintura de caballete se vuelven laicas. seguida de imágenes audiovisuales del cine y la televisión. Reforma: Se aboga por las iglesias aniconas. sus receptores pasan de feligreses a individuos.

convirtiéndose en una técnica. al servicio siempre de algo. .dibujo es capaz de producir obras que imiten la pintura o que sean graficas nos dice Acha. entonces el dibujo se refugió en la cerámica. después de ser un ritual mágico se sistematizo en el neolítico. Lo determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen conjunto de trazos aniconos. que para Acha son básicos 2: •Proyectar. dibujantes técnicos y artísticos. Diferencia los profesionales que dibujan de los profesionales del dibujo pues si el dibujo para los primeros es un fin. por ejemplo los caricaturistas. El humano comenzó a dibujar con el propósito de proyectar y representar al mismo tiempo. las cuales al producir en grandes cantidades obligaron al dibujo a hacer lo mismo. Para hacer la producción de imágenes como una profesión se requiere de un previo aprendizaje especial lo que lleva a realizar dibujos autosuficientes. seguramente vinieron acompañados de algunas representaciones auditivas u orales de otras realidades. cuando el hombre comenzó a ser sedentario. El objetivo principal del dibujo es enriquecer al ser humano con otro placer artístico: el grafico al lado del pictórico y así poder orientarlo mejor en ámbitos icónicos inmediatos. Al profesionalizar el dibujo lo básico de este pasa a ser de servicio. para los segundos se convierten en un simple medio. la cestería y la textilería. El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos. Entre los dibujantes profesionales Acha considera a los de dibujo técnico. que desempeñan una importante función en la evolución del dibujo. Los trazaba con un dedo o con una herramienta provista de determinado material que fija en una superficie o soporte. La creación de patrones visuales fue posterior y posibilitaron la producción de las imágenes. sea artística o técnica. La cultura estética precedió a la artística. después los de dibujo artístico y menciona también que abundan más los profesionales. Esto llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. aparecieron simultáneamente. •Representar. El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear. Carece de importancia si solo el dibujante profesional llega a materializar una principalidad. Primero aparecieron representaciones táctiles mediante el moldeado manual. como si se buscase llenarlos. La separación entre lo estético y lo artístico permite captar lo que las realidades le provocan continuamente experiencias estéticas sin tener que ser artísticas. de esta forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos. participando en su lectura con vivencias propias. dibujar por ejemplo.

Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención. En el dibujo proyectar y representar también son susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. En la copia subsiste la invención entre realidad e imagen. Las diferentes clases de dibujante que describa Acha son: •El dibujante espontaneo •El profesional que dibuja •El dibujante técnico •El dibujante que es diseñador grafico. existe otra invención que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes conocidas. lo que equivale a repetir una imagen establecida. . luego vino el rito de dibujar bisontes o presas de caza. nunca se dibujo tanto como en nuestros días. La relación dibujante-dibujo no va de la realidad visible a los ojos y de estos a las manos. Si el producto caracteriza al dibujante Acha distingue 4 modalidades: •Un proyecto o dibujo previo a un trabajo •Parte de un trabajo profesional. Cada día el dibujo adquiere más importancia. encontramos que el dibujo y la fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia comunicativa y estética.Tal vez en un inicio broto la representación de cada animal del entorno. En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el tiempo y el espacio. utilizando el dibujo para copiar una realidad. a veces el dibujo constituye una realidad que se produce en el interior mismo del dibujante. La copia no junta la realidad con la imagen. •El dibujante artístico. se trata de copiar una imagen dad y no la misma realidad. Hoy el dibujante ha perdido el sentido de proyectar y prefiere acentuar la representación de realidades expresivas. es imaginaria o virtual. sean rayas o figuras. es decir. El dibujante además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja. aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico. como una unidad o numero. como una pintura artística. En el panorama estético del mundo actual. tal como el dibujo de un arquitecto o de un escultor. por una raya. raras veces lo vemos construir o inventar. naturaleza y cultura. estas no solo representaban sino que también inventaban. •Parte de un producto. •Un producto autosuficiente.

el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica. 7. escultórica y arquitectónica. aparte de las distintas maneras de enfocarla. todo arte es derivado de un lenguaje determinado. Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez. . todo depende de cómo se defina lo estético y lo artístico. •Las imágenes del dibujo estilísticamente: 9. ya que la fotografía materializo el naturalismo pictórico y renacentista. desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma pintura. •El dibujo como producto lingüístico asume 3 funciones: 11. Las diferencias entre el dibujo comunicativo o lingüístico. así como científica y tecnológica.Pictóricas: Impera el sombreado y volúmenes. el grafico y el pictórico existen diversas degradaciones.Pragmático: Efectos de los signos en el receptor. nos dice el autor. Originalmente el dibujo es un lenguaje o tecnología lingüística de la cual. si las vemos distintas a las artísticas. 12. Existe también como productor de imágenes de fines comunicativos y así puede tener virtudes estéticas.El dibujo también es importante como un sistema manual de producir imágenes que.Semántico: El parecido de la figura con la realidad figurada.Fungir de medio de producción artística. y por tanto se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos.Sintáctico: Relación entre los signos con sus ritmos y simetrías. incluso las de las otras artes. Entre los dos extremos. el estetizado y el artizado son que los 3 poseen un tema y una técnica del dibujo pero en la carga estética tiene problemas tanto ajenos como propios. 8. estructuras y funciones. En lo iconográfico el hombre es rodeado por lo grafico de los hoy abundantes dibujos. 13. •El dibujo como conjunto de imágenes que porta un mensaje en uno de sus tres planos comunicativos: 6. El dibujo tiene posibilidades de ser estetizado y también artizado. el ser humano puede derivar un sistema de fines estéticos y artísticos. didáctica y de ilustración. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y dibujos animados. y en lo pictórico por las fotografías.Desempeñarse como producto artístico.Graficas: Predomina la línea activa 10.Servir de canal a cualquier clase de imágenes.

El toma en cuenta 3 hechos reales: •La obligada cantidad de sistemas de comunicación. •La variedad de grados de iconicidad de imágenes.•El dibujo con sus dimensiones comunicativas: 14. en cambio el dibujo artizado tiene problemas gráficos. Hace un siglo.Producción: Con sus condiciones sociales y psíquicas. El tema es decisivo para el dibujo comunicativo.Consumo: Apreciación de sus factores sociales y psíquicos. el dibujo llego a ser producto artístico y busco un nuevo espacio vital en las paredes de los museos y de los hogares burgueses al igual que la pintura.Miméticas 15. la artización fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de producción artística. en cuanto identifica al dibujo como esquema referido a una realidad que se debe . con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie pictórica. 20. los más importantes corresponden a la percepción humana y son: • Establecer las diferencias entre dibujo. pintura y fotografía. El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas. Con el análisis sociológico y psicológico del dibujo grafico Acha cumple su objetivo principal: diferenciar el dibujo de la pintura. las caricaturas en los diarios. consta de 3 actividades básicas: 19.Expresivas 17. los carteles y demás productos del diseño grafico. •Las diferencias que las imágenes fijas y aisladas muestran en relación con la sucesión de las mismas. Surgen varios problemas en este estudio de Acha.Ornamentales 16. 21. a partir de los temáticos y creativos.Distribución: De los productos o medios intelectuales de producción y consumo. De esta manera Acha se cuestiona si el dibujo constituye un sistema artístico distinto y separado de la pintura y si evoluciona el dibujo artístico.Heurísticas. •El dibujo como fenómeno sociocultural. como una parte del grabado y de la pintura al lado del color. señalando sus respectivas particularidades. así como cuales son los límites de su artización.Emblemáticas 18.

• Las lecturas de la configuración. Se trata de 3 técnicas diferentes de producir imágenes. que se encuentran ligadas íntimamente a la percepción visual. esta lectura corresponde a lo que Charles Baudelaire señalaba en el . no solo de belleza.: la pintura la toma por sus trampas que acercan a la realidad . en cuanto encierra un espacio para ofrecer un croquis de la imagen de alguna realidad visible. En esta situación se tiene que ver las relaciones del dibujo con la realidad dibujada. El estudio de Acha precisa las posibles lecturas de las diferentes dimensiones de cada elemento del dibujo grafico: • Las lecturas de la línea activa: su curso y deslizamiento sobre la superficie. mas los tropos posibles como la metáfora. con el fin de tenerla de plataforma para su estudio. en el dibujo grafico las figuras son esquemáticas. igual que los receptores disponen de varios puntos de vista. Acha concluye diciendo que todas las imágenes son correctas y ninguna es verdadera. La línea posee así mismo una capacidad configuradora. Su lectura abarca todas las líneas y figuras en distintas combinaciones y por tanto es decisiva. • Constantemente es de interés confrontar la imagen. y ve la fotografía como un espejo cuya imagen es idéntica visualmente a la realidad reflejada en el. • Estos dos problemas pertenecen al trazo de la teoría de la imagen que se debe emprender. La mancha distendida. sin ser iguales a esta. pero la rebasa: estos accidentes no suelen ser solo huellas del estado de espíritu del dibujante. recurso psíquico que nos permite ver lo inanimado como animado. sola o fija con yuxtaposición de varias de ellas y con la sucesión de las mismas a la velocidad generadora de movimientos ilusorios como el cine y la televisión. es complementado con diversas líneas del interior de la configuración o intrafigura. Las figuras son capaces de traernos sentimientos estéticos. cuyos productos pueden ser tanto gráficos como pictóricos. resueltas en síntesis. estéticas y técnicas o especificas de cada uno de los componentes del dibujo. proporciones y direcciones. sintáctico y pragmático.imaginar en buena parte. el contorno de ella o el croquis puede poseer también expresividad en los accidentes durante su transcurso. Cada una de estas 3 técnicas poseen distinto poder semántico. Sus accidentes suelen revelar gestos de diferente emocionalidad. pues cada figura puede devenir en un microcosmos. Esta teoría desemboca indiscutiblemente en el problema que toca formular y solucionar con respecto a las posibilidades temáticas. Su lectura es muy similar a la grafología. El dibujo grafico también se caracteriza por enviar mensajes de lectura sumaria y rápida. sino que las líneas mismas adquieren vida emocional mediante el animismo. • Las lecturas de la organización: Llamada composición con sus ritmos y simetrías. para establecer que esta tiene demasiados aspectos.

. Este estudio debe averiguar hasta qué punto es conveniente corregir hábitos inculcados a la sociedad y fundamentar las razones para que esta enseñanza ponga primero el concepto de dibujo como sus modos diferentes de ver el mundo y luego como una manera de dibujarlos. El dibujo artístico posee importancia cultural. lo que implica conocer la comunicación grafica en general. los dibujos también son capaces de influir sobre un poeta o antropólogo. aunque carezca de interés popular.dibujo cuando lo comparaba con la fotografía: “inde-finición”. • La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a leer los diferentes dibujos. Para concluir este estudio Acha cuestiona la importancia del dibujo y su papel en el mundo de las imágenes. la estética y la grafica del dibujo. pues hasta ahora todo se ha reducido a la mimesis. La finura del croquis depende del instrumento y su respectivo material y soporte. pues estas imágenes no se consideran acabadas como las del espejo: pues han sido modificadas por el dibujante. Estas 3 lecturas tiene 3 orientaciones diferentes: la temática. un político o dibujante y por tanto cambiarle algunos de sus criterios profesionales. que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la fotografía.

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