TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal

como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución" Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes, objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para poder expresarse y retroalimentarse. Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arte incluso Kant diferencio el gusto del arte. Esta diferenciación tiene un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por un tema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas). Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo; para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un producto artístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan a Acha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelo maleable para todos los géneros artísticos. Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su propósito con efectividad. El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejo de herramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnica lingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue 5 orientaciones continuas del trabajo del pintor: •Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con el tiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, el tema y lo creativo. •Tropológica: Medios propios de la pintura de fines estéticos.

proporciones y numero de símbolos fonéticos. expresión. Por ello se entiende que la actividad es la misma pero cambia sus principios. medios y fines en las actividades del artista ya sean ajenos o propios. El hecho de que el hombre pasara de dibujar a escribir correspondió entonces a ir de una actividad mágica al desarrollo de un sistema de signos ahorrador. combinaciones. similares al techne de Grecia. como el bisonte y el caballo.c. pero las técnicas varían. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes: •La definición histórica de cada género artístico. pues sus combinaciones permiten nombrar cualquier realidad. •El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemas artísticos. tropos. estético y aspiraciones creativas. emblemático. a las ars medievales y así sucesivamente. medios y fines a través de la historia. •El diseño de una educación artística realista y actualizada. Es fácil señalar los principios. Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas que puede llegar a la creación o no. El dibujo comenzó a verse como un sistema artístico de figuras de líneas activas que buscaba sus propios principios. ilustración. medios y fines. de precisión. En la definicion historica de cada genero artistico Acha hace referencia a la evolución de producción de géneros artísticos tradicionales que fue gradual en Occidente: de las magias prehistóricas a la techne griega.•Temática: Sobre las figuras. Creativa. Esta evolución necesito diversas etapas. heurísticas). visible o no. cuyo propósito es representar y comunicar realidades visibles. Con ello se considera que la pintura pudo comenzar a ser un sistema cultural en comparación con las Ars que fueron sistemas tecnológicos con fines religiosos (entre otros). Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico. •Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograr como efectos de la obra (mimesis. aunque los lenguajes corporales no sean escritos están determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es ordenado por postulados pictóricos. concreta o abstracta. tema. dentro de las cavernas y radicaba en representar gráficamente una realidad visible. Acha menciona que en un mundo como el nuestro las imagenes audiovisuales están sustituyendo la . ornamental. Por ello el dibujo aparece como un sistema técnico de fines estéticos que fue utilizado como medio de producción pictórica y que podría llegar a imitar la pintura por medio del sombreado. comunicación y diagramático. La actividad de dibujar comenzó su proceso formativo en el siglo XI a. sus ramas fueron: el dibujo técnico. Estos sucesos evolutivos ayudan a relacionar la estructura de los valores de cada género artístico que son diferentes de los temáticos y estéticos.

igual que sus motivaciones y finalidades. En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias definiciones y que al mismo tiempo es un producto. •Apunte: Boceto. su forma es amplia. el psicológico con ejecuciones visuales. grafológicas. así en esencia continua siendo el mismo trabajo ya que las manos tienen la misma anatomía. La técnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones en forma de métodos. el cultural: comprende la interacción del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada sociedad. y como producto artístico. una actividad manual. procedimientos y materiales dados. Entre los procesos del dibujo Acha distingue el histórico. que presta servicios a toda clase de propósitos humanos. •Artístico: Porta un mensaje y carga estética con la que aspira a la autosuficiencia. el sociológico que nos habla de la sociabilidad que desempeña el dibujo en nuestros días. decide tomar el dibujo como el mejor ejemplo de estudio de los sistemas icónicos que desean convertirse en un sistema artístico. Así el dibujo compone una técnica manual de producción de imágenes que posee 3 funciones: como canal de imágenes artísticas. Posteriormente describe distintos medios concentrándose en el proceso sociocultural. sensitivas. Para Acha la realidad dibujada se refiere al conjunto de imágenes que la sugieren y que destinan un espacio vital para ella. •Diagramático: Esquemático. una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte". culturales del dibujo . Sus principios giran en base a lo grafico (línea activa) que tienen grandes diferencias con lo pictórico. solo cambian los materiales y las herramientas. graficas. El dibujo como producto es un grupo de imágenes y/o signos sobre un soporte. uso de herramientas y soportes materiales. Los medios del dibujo artístico son los tropos gráficos con sus dimensiones caligráficas. por tanto existen clases de dibujo: •Científico: Formas determinadas recién descubiertas. •Escritura: Con trazos manuales. mentales y de fantasía en las actividades manuales del dibujante.escritura y las imágenes tradicionales. Cuando se habla de la actividad manual del dibujo se establece como un trabajo simple. como medio de producción artística. es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a través del tiempo. consta de acciones evidentes en el manejo de herramientas. •Diseñistico: Utilizado por el diseñador grafico.

Al tomar al dibujo como fenómeno sociocultural. por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en su decodificación. por ello distingue varias clases de dibujo: lingüístico de uso general. el dibujo devendrá en uno de los sistemas culturales. se está valorando como un sistema con actividades productoras. mientras el proceso de divinización del dibujo será un lenguaje que seguirá siendo molde de todos los lenguajes visuales. el coloreado que va hacia la pintura. iniciará a ser un arte o genero artístico. interpretaciones y valoraciones. mágico-religioso y religioso progresivamente. el proceso de divinización: se refiere a la utilización del dibujo como un medio mágico. idiomático de la escritura. El dibujo es una actividad humana que viene de la facultad manual de estampar o separar trazos sobre una superficie para representar. el artístico: que a su vez se divide en pictorización donde el dibujo se colorea hasta hacer del color un nuevo genero artístico (la pintura). sin tomarlo necesariamente como arte pues el ser humano tiende a tomar por arte toda producción de imágenes. el lingüístico: es un proceso distinto y original que acontece con las variantes humanas a las que el dibujo les sirva en su calidad de medio o instrumento. Acha considera lenguaje a todo dibujo. por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base . y la artización del dibujo mismo y en camino de ser un nuevo género de las artes plásticas. Se especifican las interioridades de las definiciones o identidades del dibujo y sus diferentes procesos. distributivas y extenuantes. También es una actividad lingüística porque está guiada por el deseo de registrar algo con signos visuales.Comienza con el proceso estético: que demuestra las variaciones de los efectos del dibujo en la sensibilidad humana. el sagrado. o bien el croquis y por otro lado seguirá el proceso de artización hacia la pintura. envolviendo así su integridad total. Durante el proceso lingüístico del dibujo ocurren diversas adaptaciones de sus señales a los cambios tecnológicos y científicos. El dibujo artístico proviene del dibujo lingüístico. cuando termine su proceso de artización. También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico. Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su generalidad. recordar y comunicar algo. pues el lenguaje es: el "conjunto de señales que dan a entender una cosa" y al principio estas señales fueron puros trazos lineales y luego figuras dibujadas. conservar. el de su artización y su estetización incluidas las escrituras. el idiomático: cambiara las imágenes en signos de la escritura. Todo dibujo es multifuncional y por ello registra varias lecturas. por tanto Acha manifiesta que el dibujo también integra la escritura y lo grafico de las curvas esquematizadas de ventas o producción usadas por los comerciantes o industriales como la del sastre o el hojalatero.

y las distintas clases de dibujos. La imagen dibujada entra en relación con uno o más destinatarios con determinados intereses. En cuanto a la pintura Acha la menciona como tecnología para producir imágenes que apareció en el neolítico junto con las religiones a cuyo servicio estaba. de religiosa a laica o profana. comenzando por poner al dibujo en calidad de núcleo tanto de la escritura como de otras derivaciones prácticas de las estéticas. escrituras. Cuando nos acerquemos al dibujo prehistórico encontraremos las dimensiones de las imágenes y los ritos y las relaciones de lo mágico y lo real. Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor: •El dibujo en la historia. su función principal cambio dentro de la sociedad. La historia del dibujo nos debe interesar porque así establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son distintas a las nuestras. •El actual para concentrarnos en sus problemas y posibilidades de comunicación. siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en la acción de dibujar o en su proceso. al reconocer cada una el antropoide la nombro con un determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos. con sus fases evolutivas. Indagar el origen del dibujo implica tener una idea o definición determinada de lo que vamos a buscar sin importar si es lejana o errónea. como la imagen con sus cambios icónicos en cantidad y calidad de información. de mágico a mágico-religiosa.de todos los lenguajes visuales. estética y artística a partir de nuestra contemporaneidad. temer y admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés. Las dos observaciones nos llevan a enfocar los procesos evolutivos de la estetización del dibujo y de la escritura a través del tiempo. pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad determinada. Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos. lo divino y lo profano menciona Acha. En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír. Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los . La evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes realidades. Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos productos de larga trayectoria. En el dibujo en su calidad de núcleo de los lenguajes visuales podemos ver al dibujante que retoma algo de la realidad con el fin de trazar un grupo de imágenes que representen ese algo mediante un determinado balance de sus planos comunicativos. llorar.

De igual forma se desarrollaron progresivamente escrituras fonográficas. Estos también se dividían en simbólicos. como las de siglo XX. Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte dibujado con el bisonte real. así se produjeron imágenes de seres sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el destino humano. ni el plano ordenado o composición de las partes sucesivas del rito. El dibujo nace de la relación ojo-cerebro y no de la relación ojos-manos. cuya economía de medios. íntimamente unidas al habla y de reducido número de signos. cuyos procesos formativos tomaron milenios. sin importar si lo hacemos con calidades estéticas. tanto el dibujo a mano alzada como el técnico son los antecedentes a cargo de todos los quehaceres humanos. El autor se interesa en el paleolítico y mesolítico por sus diferenciaciones con . predominando así el ritual mágico. cualquier dibujo técnico o arquitectónico pude lograr altas calidades estéticas. y su versión optima es el dibujo arquitectónico. El trabajo del dibujo siempre ha radicado en la misma tecnología manual o trabajo simple. En el neolítico la magia acelero el paso del dibujo hacia la religión. Cuando producía imágenes sin importar las causas este representaba una realidad visible: la de los animales de caza. es un lenguaje señala Acha. ya que el cavernario superpuso unas sobre otras. Junto con la evolución cultural al dibujo se le reconoció su importancia en el planteamiento de algún proyecto de todo oficio o profesión. el dibujo siempre fue utilizado para hacer visible cualquier proyecto. Así el dibujo técnico seria el mayor exponente del idiomático. pues considera que su sensibilidad empezó a estar acompañada de la racionalidad de su propia humanización obligándolo a producir dibujos de distinta naturaleza en piedras o huesos. es por ello que constituye una técnica manual y lingüística. energía y tiempo permitió un uso generalizado de ella.productos naturales y culturales. El uso sistémico de las imágenes comenzó primero con pictogramas. es decir es un lenguaje y medio de producción de imágenes al servicio de cualquier actividad humana. sin que los autores hayan pensado en lo estético ni sepan de su existencia. comienza haciendo referencia al cavernícola. se fue conformando de acuerdo a los requerimientos de nuevas actividades profesionales a las que serviría. cuyos productos posen una imagen dibujable. En seguida Acha se cuestiona el por qué el hombre comenzó a dibujar. silábicos y fonéticos. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del ser humano. pero nunca un genero-artístico. sea como haya sido el origen del dibujo el hombre paleolítico dejo imágenes de animales cuya realización debió haber sido más importante que sus figuras. que por su calidad algunos historiadores lo han consideran artístico. pero nunca las imágenes constituyeron un espectáculo. que se convirtieron en ideogramas y concluyeron siendo signos. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura.

tal vez el hombre había perdido la confianza en su poder y se la atribuyo a seres sobrenaturales llegando incluso a la idolatría y rendirle culto a la imagen religiosa. el practico en el neolítico y el artístico que surge en el siglo XIX. La magia por su parte evoluciono de ser una pre tecnología empírica y relacionada con la naturaleza a relacionarse con seres sobrenaturales imaginados que servían como mediadores entre el ser humano y la naturaleza. por ello l magia residía en el hecho de dibujar cazadores. Junto con el dibujo apareció la imagen. Ante los dibujos prehistóricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser núcleo de la escritura. parte pre artístico que estuvo indiferenciado en el paleolítico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neolítico. •Entre la magia y lo estético lo inesperado por la sensibilidad prehistórica que lo produce. esta tuvo una historia a través de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales.el fin de precisar sus posibles relaciones y estas aclaren aspectos con los problemas conceptuales que provoca el dibujo en particular y el arte en general. primero mágicas y luego teúrgias. la cantada y lenguajes corporales. la pintura y el dibujo (3 versiones) mágico-practico hasta el mesolítico. El producir imágenes perdió la prioridad que tuvo durante el . en los ritos mágicos intrayace la mimesis. sus adornos y tatuajes. además dibujaban con un tipo de pre escritura. así la magia llego a ser mágico-religiosa y posteriormente se transformo en religión. En el neolítico llegaron los ritos teológicos o mitológicos pues el ser humano había buscado influir en los dioses. la magia abordaba lo más destacado de la tribu. se favorecía así la acción de los cazadores y lo la apropiación paleolítica de la presa. de ellos nos han quedado las imágenes de animales y la superposición de estas dan paso a tomar la actividad de dibujar como acciones. materiales y soportes usados. las principales son: • Entre el rito mágico y el dibujo: en lo ritos mágicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada. Con el tiempo la divinidad se le prohibió al productor de imágenes transformando su trabajo en un oficio que requería la bendición de un sacerdote para sus productos y así adquirir el aura divina. eran representados con siluetas en vez de líneas. sino los cazadores en plena acción. El camino hacia la divinización del dibujo pasa por la magia. En el mesolítico. muy primitiva y empírica que se ve en los cavernícolas. en comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas. después religiosas y hoy artísticas y sobrevaloradas. las figuras ya no representaban la caza. que se entiende como la tecnología temprana. El camino hacia la divinización del dibujo.

Acha distingue 2 procesos paralelos y diferentes entre si. De esa forma inicio un milenario proceso de artización en que cada arte se formo en épocas propicias. por no ser apto a los cambios radicales. y gracias a los adelantos sociales y tecnológicos. pues no había religión como tal. lo virtual y la alegoría. siendo obvia la ausencia de las ciencias y artes. entrando en la relación realidad-ficción.paleolítico aunque el rito religioso la conservo completamente en plazas ceremoniales y templos. Cuando se oriento el sistema de valores de la cultura estética. El monoteísmo no requería necesariamente imágenes. En la prehistoria los sentimientos tenían prioridad sobre las ideas. Los ritos mágicos de la caza imitaban la realidad de la caza real y por ello usaban símbolos e invocaciones secretas. •Entre lo lingüístico y lo estético del dibujo como manifestación lingüística. sin embargo el culto católico no era dirigido a Dios únicamente. que llegaba a ser posible consolidando su fantasía. Los procesos del dibujo que comenzaron en el neolítico son: . cómicos. Con el tiempo las ciencias concluirán en la facultad humana de razonar con lógica y las artes culminaran la facultad de sentir estéticamente. madurar y al final se consolidan en un patrimonio humano considerado estable. arte-artefacto. el hombre se desplazaba entre la realidad vista por su memoria y lo inexistente. el símbolo y el emblema. cuyas correspondientes fases se pueden estudiar en cada momento histórico. el ser humano se vio en la necesidad de elaborar distintos sistemas denominados "artes". el ritual era una imitación o simulacro de la caza. tribales y nuevos provenientes de la vida cotidiana. sino que extendieron sus prácticas a los santos y algunos a la virgen maría para buscar protección o milagros. posteriormente ella generaría las discusiones artísticas al rededor del simulacro. Para Acha esto explica porque en la era moderna el arte se volvió en religión e incluso la remplazo. hayan intervenido sentimientos trágicos. •Entre el rito mágico de la caza y las prácticas profanas de la misma. esta apareció hasta el neolítico. simulación y copia. teoría-practica. Posiblemente en la mimesis de los ritos mágicos. estos empiezan por ser formativos. La diferenciación entre la naturaleza lingüística y su contexto estético. Describe a las mimesis como el vínculo sustancial de todo arte. en la sentimentalización estaba comprendida la estetización. mientras alguno perdía vigencias en las adversas como la caligrafía que hoy es un arte extinto. venían de las relaciones que entablaba día con día el cavernícola con su entorno y cuya proporción constituía su cultura estética.

Estetización del dibujo: Comenzó cuando la actividad de dibujar y el dibujo miso se convirtieron en elemento mágico. así tenemos el dibujo tecnológico y científico. 4. hasta llegar a la pintura de caballete. Aquí se afirma que el paleolítico y el mesolítico se ocuparon de echar a andar la cultura estética. arquitectura y escultura. La evolución de la imagen cristiana se dio primero con la biblia. y cuando las ciudades sedentarias funcionaron. piedras. como signos o emblemas. el dibujo pasa por 2 procesos más: 3. así se sigue utilizando como medio informativo y medio de producción de cualquier oficio. de herramientas y soportes: muros. su vehículo y soporte: muro. Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro proceso: 5. la Virgen y con los apóstoles. muebles. El culto religioso no se centraba en las imágenes.Socialización: Puso al dibujo al servicio de nuevas actividades culturales que iban apareciendo. cestería y orfebrería. . en parte. Durante el neolítico. la constante ventaja del rito o reunión de cultos dentro de un ámbito arquitectónico. el diagramático y el de apunte o cualquier otro proyecto. huesos.Segunda Artización: Que actualmente eta en marcha. monedas. Con el fin de encontrar el proceso de divinización del dibujo Acha se enfoca en la edad media (inicio del Occidente cristiano) encontrando así. este proceso dependió de los pigmentos. mientras que las artes esperaron la formación de ciudades y regiones para aparecer. por definiciones iconoclastas. papiro y papel. incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas religiosos. En los imperios agrícolas de Asia menor se inicio la artización de lo estético donde aparecieron las artes tradicionales: cerámica y textilería. El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos retratos.Primera Artización: También llamado pictorización del dibujo. pues estas eran más valiosas por ser considerados lazos directos con Cristo. mas la cruz sola o con la figura de Cristo crucificado. con los ritos y las reliquias. así como los musulmanes se concentraban en el Corán. pues un solo Dios reducía la iconografía cristiana en la Santa Trinidad.Idiomático: es interno comienza con la pictografía como una vía hacia la escritura alfabética que tomo 11 000 años en evolucionar. Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios. con la que gano autonomía y gano comunicabilidad y por ello sociabilidad. piedra. la consolidaron junto con los lenguajes y el dibujo. 2. arcilla.1. Este proceso dependió. En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia.

A fines del siglo XIX el dibujo comenzó a volverse un arte. utilizada por todos y cada uno de los fines humanos. Impresionismo: El tema deja de ser lo más importante. sus temas y estilos variaban pero siempre fueron académicas. La pintura y el dibujo son actividades manuales con diferentes técnicas. El . Las imágenes católicas de pintura de caballete se vuelven laicas. color y sonido en el cine. en un bien de la humanidad. la imagen divina y la pintura. Siglo XIII: Se retoman ideales grecorromanos de belleza.Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos. 1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y salas de colecciones privadas. pero no era considerado arte. después el movimiento. seguido de los vanguardismos. En cuanto al dibujo siempre existió como técnica lingüística generando la escritura. esta refugiada en museos y colecciones privadas ha perdido popularidad menciona Acha. así surgió el impresionismo que inicia los nuevos modos de pintar como valor artístico y finalidad propia. y en tercer lugar se encuentra el dibujo junto con la fotografía fija y aislada. Siglo XIX: Aparece la fotografía. Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana. este cambio fue titulado "Renacimiento". La pintura es un arte consolidado. ambos pueden ser estatizados e inclusive artizados. Después del naturalismo renacentista llego el cambio del concepto de la realidad: de la naturaleza naturalizada paso a naturaleza naturalizante. Surge la televisión. Todo arte comenzó siendo un derivado de la tecnología manual al servicio de las religiones. Reforma: Se aboga por las iglesias aniconas. ahora importaba el estilo de las imágenes o el nuevo modo de hacerlo. Las imágenes profanas se impusieron en la vida diaria. La pintura comenzó a ser arte en el renacimiento. En seguida Acha se pregunta cuando y como el dibujo de volvió pintura o si ambos nacieron simultáneamente. sus receptores pasan de feligreses a individuos. Así la pintura se torno. empezó el culto artístico a la imagen en vez del religioso. y se encontraba al servicio de la magia. Lejos está la importancia de la literatura y después la pintura. comenzó como la técnica de aplicar colores sin tener que estar unida al dibujo. Actualmente la música rock tiene prioridad. masas y sociedades consumistas. el dibujo coloreado entra a una artización que culmina en pintura. actualmente se encuentra en su consolidación como un sistema artístico con derecho propio. en el que a lo largo de su historia entran y salen algunos. seguida de imágenes audiovisuales del cine y la televisión.

entonces el dibujo se refugió en la cerámica. Carece de importancia si solo el dibujante profesional llega a materializar una principalidad. aparecieron simultáneamente. la cestería y la textilería. •Representar. convirtiéndose en una técnica. El humano comenzó a dibujar con el propósito de proyectar y representar al mismo tiempo. para los segundos se convierten en un simple medio. Lo determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen conjunto de trazos aniconos. sea artística o técnica. cuando el hombre comenzó a ser sedentario. después de ser un ritual mágico se sistematizo en el neolítico. al servicio siempre de algo. dibujantes técnicos y artísticos. seguramente vinieron acompañados de algunas representaciones auditivas u orales de otras realidades. como si se buscase llenarlos. participando en su lectura con vivencias propias. Diferencia los profesionales que dibujan de los profesionales del dibujo pues si el dibujo para los primeros es un fin. de esta forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos. después los de dibujo artístico y menciona también que abundan más los profesionales. . dibujar por ejemplo. Los trazaba con un dedo o con una herramienta provista de determinado material que fija en una superficie o soporte. que desempeñan una importante función en la evolución del dibujo. Al profesionalizar el dibujo lo básico de este pasa a ser de servicio. Esto llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos. La cultura estética precedió a la artística. Para hacer la producción de imágenes como una profesión se requiere de un previo aprendizaje especial lo que lleva a realizar dibujos autosuficientes. Entre los dibujantes profesionales Acha considera a los de dibujo técnico.dibujo es capaz de producir obras que imiten la pintura o que sean graficas nos dice Acha. que para Acha son básicos 2: •Proyectar. por ejemplo los caricaturistas. Primero aparecieron representaciones táctiles mediante el moldeado manual. La separación entre lo estético y lo artístico permite captar lo que las realidades le provocan continuamente experiencias estéticas sin tener que ser artísticas. El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear. La creación de patrones visuales fue posterior y posibilitaron la producción de las imágenes. las cuales al producir en grandes cantidades obligaron al dibujo a hacer lo mismo. El objetivo principal del dibujo es enriquecer al ser humano con otro placer artístico: el grafico al lado del pictórico y así poder orientarlo mejor en ámbitos icónicos inmediatos.

como una pintura artística. tal como el dibujo de un arquitecto o de un escultor. •Parte de un producto. es decir. En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el tiempo y el espacio. •El dibujante artístico. sean rayas o figuras. Cada día el dibujo adquiere más importancia. En el panorama estético del mundo actual. luego vino el rito de dibujar bisontes o presas de caza.Tal vez en un inicio broto la representación de cada animal del entorno. Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención. nunca se dibujo tanto como en nuestros días. •Un producto autosuficiente. lo que equivale a repetir una imagen establecida. es imaginaria o virtual. La relación dibujante-dibujo no va de la realidad visible a los ojos y de estos a las manos. Si el producto caracteriza al dibujante Acha distingue 4 modalidades: •Un proyecto o dibujo previo a un trabajo •Parte de un trabajo profesional. como una unidad o numero. a veces el dibujo constituye una realidad que se produce en el interior mismo del dibujante. estas no solo representaban sino que también inventaban. Las diferentes clases de dibujante que describa Acha son: •El dibujante espontaneo •El profesional que dibuja •El dibujante técnico •El dibujante que es diseñador grafico. En el dibujo proyectar y representar también son susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. encontramos que el dibujo y la fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia comunicativa y estética. raras veces lo vemos construir o inventar. En la copia subsiste la invención entre realidad e imagen. por una raya. . El dibujante además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja. La copia no junta la realidad con la imagen. se trata de copiar una imagen dad y no la misma realidad. naturaleza y cultura. existe otra invención que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes conocidas. aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico. Hoy el dibujante ha perdido el sentido de proyectar y prefiere acentuar la representación de realidades expresivas. utilizando el dibujo para copiar una realidad.

Servir de canal a cualquier clase de imágenes.Fungir de medio de producción artística.Desempeñarse como producto artístico. todo depende de cómo se defina lo estético y lo artístico. si las vemos distintas a las artísticas. El dibujo tiene posibilidades de ser estetizado y también artizado. escultórica y arquitectónica. ya que la fotografía materializo el naturalismo pictórico y renacentista. el grafico y el pictórico existen diversas degradaciones. el estetizado y el artizado son que los 3 poseen un tema y una técnica del dibujo pero en la carga estética tiene problemas tanto ajenos como propios. Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez. didáctica y de ilustración. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y dibujos animados. así como científica y tecnológica. . y por tanto se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos. y en lo pictórico por las fotografías.El dibujo también es importante como un sistema manual de producir imágenes que. •Las imágenes del dibujo estilísticamente: 9.Pragmático: Efectos de los signos en el receptor. 7. 8. el ser humano puede derivar un sistema de fines estéticos y artísticos. aparte de las distintas maneras de enfocarla. Existe también como productor de imágenes de fines comunicativos y así puede tener virtudes estéticas. desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma pintura.Pictóricas: Impera el sombreado y volúmenes. En lo iconográfico el hombre es rodeado por lo grafico de los hoy abundantes dibujos.Semántico: El parecido de la figura con la realidad figurada. 12. incluso las de las otras artes. todo arte es derivado de un lenguaje determinado. Entre los dos extremos. •El dibujo como conjunto de imágenes que porta un mensaje en uno de sus tres planos comunicativos: 6.Graficas: Predomina la línea activa 10.Sintáctico: Relación entre los signos con sus ritmos y simetrías. 13. nos dice el autor. Las diferencias entre el dibujo comunicativo o lingüístico. estructuras y funciones. el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica. Originalmente el dibujo es un lenguaje o tecnología lingüística de la cual. •El dibujo como producto lingüístico asume 3 funciones: 11.

así como cuales son los límites de su artización. los carteles y demás productos del diseño grafico.Miméticas 15. pintura y fotografía. el dibujo llego a ser producto artístico y busco un nuevo espacio vital en las paredes de los museos y de los hogares burgueses al igual que la pintura. señalando sus respectivas particularidades. las caricaturas en los diarios. con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie pictórica. consta de 3 actividades básicas: 19. a partir de los temáticos y creativos.Distribución: De los productos o medios intelectuales de producción y consumo. De esta manera Acha se cuestiona si el dibujo constituye un sistema artístico distinto y separado de la pintura y si evoluciona el dibujo artístico. la artización fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de producción artística.Emblemáticas 18.Producción: Con sus condiciones sociales y psíquicas. los más importantes corresponden a la percepción humana y son: • Establecer las diferencias entre dibujo.Consumo: Apreciación de sus factores sociales y psíquicos.Expresivas 17. 20. •La variedad de grados de iconicidad de imágenes. Surgen varios problemas en este estudio de Acha. Con el análisis sociológico y psicológico del dibujo grafico Acha cumple su objetivo principal: diferenciar el dibujo de la pintura.Ornamentales 16. en cambio el dibujo artizado tiene problemas gráficos. como una parte del grabado y de la pintura al lado del color. •El dibujo como fenómeno sociocultural. Hace un siglo. El toma en cuenta 3 hechos reales: •La obligada cantidad de sistemas de comunicación.•El dibujo con sus dimensiones comunicativas: 14.Heurísticas. 21. •Las diferencias que las imágenes fijas y aisladas muestran en relación con la sucesión de las mismas. en cuanto identifica al dibujo como esquema referido a una realidad que se debe . El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas. El tema es decisivo para el dibujo comunicativo.

proporciones y direcciones.: la pintura la toma por sus trampas que acercan a la realidad . y ve la fotografía como un espejo cuya imagen es idéntica visualmente a la realidad reflejada en el. • Las lecturas de la organización: Llamada composición con sus ritmos y simetrías.imaginar en buena parte. • Constantemente es de interés confrontar la imagen. no solo de belleza. sin ser iguales a esta. Acha concluye diciendo que todas las imágenes son correctas y ninguna es verdadera. pero la rebasa: estos accidentes no suelen ser solo huellas del estado de espíritu del dibujante. resueltas en síntesis. en cuanto encierra un espacio para ofrecer un croquis de la imagen de alguna realidad visible. el contorno de ella o el croquis puede poseer también expresividad en los accidentes durante su transcurso. es complementado con diversas líneas del interior de la configuración o intrafigura. en el dibujo grafico las figuras son esquemáticas. La mancha distendida. igual que los receptores disponen de varios puntos de vista. • Las lecturas de la configuración. recurso psíquico que nos permite ver lo inanimado como animado. Su lectura es muy similar a la grafología. sintáctico y pragmático. Las figuras son capaces de traernos sentimientos estéticos. Se trata de 3 técnicas diferentes de producir imágenes. pues cada figura puede devenir en un microcosmos. Sus accidentes suelen revelar gestos de diferente emocionalidad. para establecer que esta tiene demasiados aspectos. Cada una de estas 3 técnicas poseen distinto poder semántico. sola o fija con yuxtaposición de varias de ellas y con la sucesión de las mismas a la velocidad generadora de movimientos ilusorios como el cine y la televisión. con el fin de tenerla de plataforma para su estudio. En esta situación se tiene que ver las relaciones del dibujo con la realidad dibujada. El estudio de Acha precisa las posibles lecturas de las diferentes dimensiones de cada elemento del dibujo grafico: • Las lecturas de la línea activa: su curso y deslizamiento sobre la superficie. esta lectura corresponde a lo que Charles Baudelaire señalaba en el . La línea posee así mismo una capacidad configuradora. El dibujo grafico también se caracteriza por enviar mensajes de lectura sumaria y rápida. que se encuentran ligadas íntimamente a la percepción visual. Esta teoría desemboca indiscutiblemente en el problema que toca formular y solucionar con respecto a las posibilidades temáticas. sino que las líneas mismas adquieren vida emocional mediante el animismo. Su lectura abarca todas las líneas y figuras en distintas combinaciones y por tanto es decisiva. cuyos productos pueden ser tanto gráficos como pictóricos. • Estos dos problemas pertenecen al trazo de la teoría de la imagen que se debe emprender. mas los tropos posibles como la metáfora. estéticas y técnicas o especificas de cada uno de los componentes del dibujo.

pues estas imágenes no se consideran acabadas como las del espejo: pues han sido modificadas por el dibujante. Para concluir este estudio Acha cuestiona la importancia del dibujo y su papel en el mundo de las imágenes. los dibujos también son capaces de influir sobre un poeta o antropólogo. aunque carezca de interés popular. pues hasta ahora todo se ha reducido a la mimesis. Estas 3 lecturas tiene 3 orientaciones diferentes: la temática. La finura del croquis depende del instrumento y su respectivo material y soporte.dibujo cuando lo comparaba con la fotografía: “inde-finición”. . la estética y la grafica del dibujo. El dibujo artístico posee importancia cultural. lo que implica conocer la comunicación grafica en general. Este estudio debe averiguar hasta qué punto es conveniente corregir hábitos inculcados a la sociedad y fundamentar las razones para que esta enseñanza ponga primero el concepto de dibujo como sus modos diferentes de ver el mundo y luego como una manera de dibujarlos. • La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a leer los diferentes dibujos. un político o dibujante y por tanto cambiarle algunos de sus criterios profesionales. que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la fotografía.