TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal

como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución" Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes, objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para poder expresarse y retroalimentarse. Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arte incluso Kant diferencio el gusto del arte. Esta diferenciación tiene un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por un tema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas). Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo; para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un producto artístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan a Acha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelo maleable para todos los géneros artísticos. Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su propósito con efectividad. El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejo de herramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnica lingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue 5 orientaciones continuas del trabajo del pintor: •Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con el tiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, el tema y lo creativo. •Tropológica: Medios propios de la pintura de fines estéticos.

Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas que puede llegar a la creación o no. proporciones y numero de símbolos fonéticos. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes: •La definición histórica de cada género artístico. El dibujo comenzó a verse como un sistema artístico de figuras de líneas activas que buscaba sus propios principios. Acha menciona que en un mundo como el nuestro las imagenes audiovisuales están sustituyendo la . ilustración. El hecho de que el hombre pasara de dibujar a escribir correspondió entonces a ir de una actividad mágica al desarrollo de un sistema de signos ahorrador. heurísticas). medios y fines a través de la historia. Estos sucesos evolutivos ayudan a relacionar la estructura de los valores de cada género artístico que son diferentes de los temáticos y estéticos. similares al techne de Grecia. En la definicion historica de cada genero artistico Acha hace referencia a la evolución de producción de géneros artísticos tradicionales que fue gradual en Occidente: de las magias prehistóricas a la techne griega. •El diseño de una educación artística realista y actualizada. como el bisonte y el caballo. •Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograr como efectos de la obra (mimesis. concreta o abstracta. medios y fines. de precisión. aunque los lenguajes corporales no sean escritos están determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. •El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemas artísticos. a las ars medievales y así sucesivamente. medios y fines en las actividades del artista ya sean ajenos o propios. dentro de las cavernas y radicaba en representar gráficamente una realidad visible. emblemático. asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es ordenado por postulados pictóricos. Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico. Esta evolución necesito diversas etapas. ornamental. Es fácil señalar los principios.c. pues sus combinaciones permiten nombrar cualquier realidad. estético y aspiraciones creativas. tema. pero las técnicas varían. Por ello se entiende que la actividad es la misma pero cambia sus principios. expresión.•Temática: Sobre las figuras. visible o no. La actividad de dibujar comenzó su proceso formativo en el siglo XI a. tropos. Creativa. combinaciones. Con ello se considera que la pintura pudo comenzar a ser un sistema cultural en comparación con las Ars que fueron sistemas tecnológicos con fines religiosos (entre otros). Por ello el dibujo aparece como un sistema técnico de fines estéticos que fue utilizado como medio de producción pictórica y que podría llegar a imitar la pintura por medio del sombreado. cuyo propósito es representar y comunicar realidades visibles. comunicación y diagramático. sus ramas fueron: el dibujo técnico.

una actividad manual. decide tomar el dibujo como el mejor ejemplo de estudio de los sistemas icónicos que desean convertirse en un sistema artístico. •Artístico: Porta un mensaje y carga estética con la que aspira a la autosuficiencia. procedimientos y materiales dados. así en esencia continua siendo el mismo trabajo ya que las manos tienen la misma anatomía. •Diagramático: Esquemático. mentales y de fantasía en las actividades manuales del dibujante. solo cambian los materiales y las herramientas. •Apunte: Boceto. y como producto artístico. el psicológico con ejecuciones visuales. el sociológico que nos habla de la sociabilidad que desempeña el dibujo en nuestros días. Sus principios giran en base a lo grafico (línea activa) que tienen grandes diferencias con lo pictórico. culturales del dibujo . graficas. igual que sus motivaciones y finalidades. es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a través del tiempo. En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias definiciones y que al mismo tiempo es un producto. consta de acciones evidentes en el manejo de herramientas. por tanto existen clases de dibujo: •Científico: Formas determinadas recién descubiertas. •Diseñistico: Utilizado por el diseñador grafico. Cuando se habla de la actividad manual del dibujo se establece como un trabajo simple. su forma es amplia.escritura y las imágenes tradicionales. como medio de producción artística. una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte". Entre los procesos del dibujo Acha distingue el histórico. Para Acha la realidad dibujada se refiere al conjunto de imágenes que la sugieren y que destinan un espacio vital para ella. Los medios del dibujo artístico son los tropos gráficos con sus dimensiones caligráficas. Posteriormente describe distintos medios concentrándose en el proceso sociocultural. que presta servicios a toda clase de propósitos humanos. sensitivas. el cultural: comprende la interacción del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada sociedad. La técnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones en forma de métodos. Así el dibujo compone una técnica manual de producción de imágenes que posee 3 funciones: como canal de imágenes artísticas. uso de herramientas y soportes materiales. •Escritura: Con trazos manuales. El dibujo como producto es un grupo de imágenes y/o signos sobre un soporte. grafológicas.

el proceso de divinización: se refiere a la utilización del dibujo como un medio mágico. mágico-religioso y religioso progresivamente. Se especifican las interioridades de las definiciones o identidades del dibujo y sus diferentes procesos. el dibujo devendrá en uno de los sistemas culturales. se está valorando como un sistema con actividades productoras. Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su generalidad. por ello distingue varias clases de dibujo: lingüístico de uso general. o bien el croquis y por otro lado seguirá el proceso de artización hacia la pintura. sin tomarlo necesariamente como arte pues el ser humano tiende a tomar por arte toda producción de imágenes. el artístico: que a su vez se divide en pictorización donde el dibujo se colorea hasta hacer del color un nuevo genero artístico (la pintura). distributivas y extenuantes. recordar y comunicar algo. cuando termine su proceso de artización. y la artización del dibujo mismo y en camino de ser un nuevo género de las artes plásticas. El dibujo es una actividad humana que viene de la facultad manual de estampar o separar trazos sobre una superficie para representar. Al tomar al dibujo como fenómeno sociocultural. Todo dibujo es multifuncional y por ello registra varias lecturas. iniciará a ser un arte o genero artístico. Durante el proceso lingüístico del dibujo ocurren diversas adaptaciones de sus señales a los cambios tecnológicos y científicos. el idiomático: cambiara las imágenes en signos de la escritura. por tanto Acha manifiesta que el dibujo también integra la escritura y lo grafico de las curvas esquematizadas de ventas o producción usadas por los comerciantes o industriales como la del sastre o el hojalatero. Acha considera lenguaje a todo dibujo. por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base . También es una actividad lingüística porque está guiada por el deseo de registrar algo con signos visuales.Comienza con el proceso estético: que demuestra las variaciones de los efectos del dibujo en la sensibilidad humana. conservar. el coloreado que va hacia la pintura. el sagrado. También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico. mientras el proceso de divinización del dibujo será un lenguaje que seguirá siendo molde de todos los lenguajes visuales. el lingüístico: es un proceso distinto y original que acontece con las variantes humanas a las que el dibujo les sirva en su calidad de medio o instrumento. El dibujo artístico proviene del dibujo lingüístico. idiomático de la escritura. envolviendo así su integridad total. interpretaciones y valoraciones. pues el lenguaje es: el "conjunto de señales que dan a entender una cosa" y al principio estas señales fueron puros trazos lineales y luego figuras dibujadas. por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en su decodificación. el de su artización y su estetización incluidas las escrituras.

En cuanto a la pintura Acha la menciona como tecnología para producir imágenes que apareció en el neolítico junto con las religiones a cuyo servicio estaba. Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos productos de larga trayectoria. La evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes realidades. estética y artística a partir de nuestra contemporaneidad. Indagar el origen del dibujo implica tener una idea o definición determinada de lo que vamos a buscar sin importar si es lejana o errónea. En el dibujo en su calidad de núcleo de los lenguajes visuales podemos ver al dibujante que retoma algo de la realidad con el fin de trazar un grupo de imágenes que representen ese algo mediante un determinado balance de sus planos comunicativos. Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos. siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en la acción de dibujar o en su proceso. La historia del dibujo nos debe interesar porque así establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son distintas a las nuestras. La imagen dibujada entra en relación con uno o más destinatarios con determinados intereses. como la imagen con sus cambios icónicos en cantidad y calidad de información. llorar. Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los . al reconocer cada una el antropoide la nombro con un determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos. de religiosa a laica o profana. pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad determinada. comenzando por poner al dibujo en calidad de núcleo tanto de la escritura como de otras derivaciones prácticas de las estéticas. con sus fases evolutivas. En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír. escrituras. Las dos observaciones nos llevan a enfocar los procesos evolutivos de la estetización del dibujo y de la escritura a través del tiempo. su función principal cambio dentro de la sociedad. de mágico a mágico-religiosa. y las distintas clases de dibujos. Cuando nos acerquemos al dibujo prehistórico encontraremos las dimensiones de las imágenes y los ritos y las relaciones de lo mágico y lo real. •El actual para concentrarnos en sus problemas y posibilidades de comunicación.de todos los lenguajes visuales. lo divino y lo profano menciona Acha. Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor: •El dibujo en la historia. temer y admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés.

El dibujo nace de la relación ojo-cerebro y no de la relación ojos-manos. es por ello que constituye una técnica manual y lingüística. pues considera que su sensibilidad empezó a estar acompañada de la racionalidad de su propia humanización obligándolo a producir dibujos de distinta naturaleza en piedras o huesos. íntimamente unidas al habla y de reducido número de signos. energía y tiempo permitió un uso generalizado de ella. Junto con la evolución cultural al dibujo se le reconoció su importancia en el planteamiento de algún proyecto de todo oficio o profesión. y su versión optima es el dibujo arquitectónico. predominando así el ritual mágico. cuya economía de medios.productos naturales y culturales. sin que los autores hayan pensado en lo estético ni sepan de su existencia. cuyos productos posen una imagen dibujable. De igual forma se desarrollaron progresivamente escrituras fonográficas. cualquier dibujo técnico o arquitectónico pude lograr altas calidades estéticas. que por su calidad algunos historiadores lo han consideran artístico. silábicos y fonéticos. ya que el cavernario superpuso unas sobre otras. En seguida Acha se cuestiona el por qué el hombre comenzó a dibujar. Así el dibujo técnico seria el mayor exponente del idiomático. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del ser humano. Cuando producía imágenes sin importar las causas este representaba una realidad visible: la de los animales de caza. sea como haya sido el origen del dibujo el hombre paleolítico dejo imágenes de animales cuya realización debió haber sido más importante que sus figuras. así se produjeron imágenes de seres sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el destino humano. ni el plano ordenado o composición de las partes sucesivas del rito. se fue conformando de acuerdo a los requerimientos de nuevas actividades profesionales a las que serviría. pero nunca las imágenes constituyeron un espectáculo. es un lenguaje señala Acha. sin importar si lo hacemos con calidades estéticas. El autor se interesa en el paleolítico y mesolítico por sus diferenciaciones con . En el neolítico la magia acelero el paso del dibujo hacia la religión. como las de siglo XX. El uso sistémico de las imágenes comenzó primero con pictogramas. comienza haciendo referencia al cavernícola. el dibujo siempre fue utilizado para hacer visible cualquier proyecto. tanto el dibujo a mano alzada como el técnico son los antecedentes a cargo de todos los quehaceres humanos. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura. cuyos procesos formativos tomaron milenios. El trabajo del dibujo siempre ha radicado en la misma tecnología manual o trabajo simple. Estos también se dividían en simbólicos. que se convirtieron en ideogramas y concluyeron siendo signos. Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte dibujado con el bisonte real. es decir es un lenguaje y medio de producción de imágenes al servicio de cualquier actividad humana. pero nunca un genero-artístico.

la pintura y el dibujo (3 versiones) mágico-practico hasta el mesolítico. por ello l magia residía en el hecho de dibujar cazadores. Ante los dibujos prehistóricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser núcleo de la escritura. La magia por su parte evoluciono de ser una pre tecnología empírica y relacionada con la naturaleza a relacionarse con seres sobrenaturales imaginados que servían como mediadores entre el ser humano y la naturaleza. en los ritos mágicos intrayace la mimesis. •Entre la magia y lo estético lo inesperado por la sensibilidad prehistórica que lo produce. tal vez el hombre había perdido la confianza en su poder y se la atribuyo a seres sobrenaturales llegando incluso a la idolatría y rendirle culto a la imagen religiosa. En el mesolítico. el practico en el neolítico y el artístico que surge en el siglo XIX. En el neolítico llegaron los ritos teológicos o mitológicos pues el ser humano había buscado influir en los dioses. las figuras ya no representaban la caza. El camino hacia la divinización del dibujo pasa por la magia. Junto con el dibujo apareció la imagen. sus adornos y tatuajes.el fin de precisar sus posibles relaciones y estas aclaren aspectos con los problemas conceptuales que provoca el dibujo en particular y el arte en general. además dibujaban con un tipo de pre escritura. la magia abordaba lo más destacado de la tribu. de ellos nos han quedado las imágenes de animales y la superposición de estas dan paso a tomar la actividad de dibujar como acciones. así la magia llego a ser mágico-religiosa y posteriormente se transformo en religión. la cantada y lenguajes corporales. que se entiende como la tecnología temprana. primero mágicas y luego teúrgias. esta tuvo una historia a través de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales. El producir imágenes perdió la prioridad que tuvo durante el . después religiosas y hoy artísticas y sobrevaloradas. se favorecía así la acción de los cazadores y lo la apropiación paleolítica de la presa. en comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas. eran representados con siluetas en vez de líneas. las principales son: • Entre el rito mágico y el dibujo: en lo ritos mágicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada. Con el tiempo la divinidad se le prohibió al productor de imágenes transformando su trabajo en un oficio que requería la bendición de un sacerdote para sus productos y así adquirir el aura divina. materiales y soportes usados. sino los cazadores en plena acción. El camino hacia la divinización del dibujo. parte pre artístico que estuvo indiferenciado en el paleolítico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neolítico. muy primitiva y empírica que se ve en los cavernícolas.

el símbolo y el emblema. que llegaba a ser posible consolidando su fantasía. teoría-practica. y gracias a los adelantos sociales y tecnológicos. Para Acha esto explica porque en la era moderna el arte se volvió en religión e incluso la remplazo. De esa forma inicio un milenario proceso de artización en que cada arte se formo en épocas propicias. el ser humano se vio en la necesidad de elaborar distintos sistemas denominados "artes". por no ser apto a los cambios radicales. pues no había religión como tal. estos empiezan por ser formativos. entrando en la relación realidad-ficción. Cuando se oriento el sistema de valores de la cultura estética. hayan intervenido sentimientos trágicos. Posiblemente en la mimesis de los ritos mágicos. mientras alguno perdía vigencias en las adversas como la caligrafía que hoy es un arte extinto. En la prehistoria los sentimientos tenían prioridad sobre las ideas. el ritual era una imitación o simulacro de la caza. simulación y copia. sino que extendieron sus prácticas a los santos y algunos a la virgen maría para buscar protección o milagros. Los ritos mágicos de la caza imitaban la realidad de la caza real y por ello usaban símbolos e invocaciones secretas. madurar y al final se consolidan en un patrimonio humano considerado estable. La diferenciación entre la naturaleza lingüística y su contexto estético. venían de las relaciones que entablaba día con día el cavernícola con su entorno y cuya proporción constituía su cultura estética. posteriormente ella generaría las discusiones artísticas al rededor del simulacro. siendo obvia la ausencia de las ciencias y artes. tribales y nuevos provenientes de la vida cotidiana. El monoteísmo no requería necesariamente imágenes. Acha distingue 2 procesos paralelos y diferentes entre si. lo virtual y la alegoría. esta apareció hasta el neolítico. el hombre se desplazaba entre la realidad vista por su memoria y lo inexistente. cómicos. arte-artefacto. Los procesos del dibujo que comenzaron en el neolítico son: . sin embargo el culto católico no era dirigido a Dios únicamente. cuyas correspondientes fases se pueden estudiar en cada momento histórico. •Entre el rito mágico de la caza y las prácticas profanas de la misma. Con el tiempo las ciencias concluirán en la facultad humana de razonar con lógica y las artes culminaran la facultad de sentir estéticamente. en la sentimentalización estaba comprendida la estetización. Describe a las mimesis como el vínculo sustancial de todo arte. •Entre lo lingüístico y lo estético del dibujo como manifestación lingüística.paleolítico aunque el rito religioso la conservo completamente en plazas ceremoniales y templos.

Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios. el dibujo pasa por 2 procesos más: 3. El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos retratos.1. Aquí se afirma que el paleolítico y el mesolítico se ocuparon de echar a andar la cultura estética. muebles. 2. Durante el neolítico. mientras que las artes esperaron la formación de ciudades y regiones para aparecer. monedas. En los imperios agrícolas de Asia menor se inicio la artización de lo estético donde aparecieron las artes tradicionales: cerámica y textilería. piedras. En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia. 4. Este proceso dependió. huesos. este proceso dependió de los pigmentos. arcilla. la Virgen y con los apóstoles.Estetización del dibujo: Comenzó cuando la actividad de dibujar y el dibujo miso se convirtieron en elemento mágico. piedra. el diagramático y el de apunte o cualquier otro proyecto. su vehículo y soporte: muro. la constante ventaja del rito o reunión de cultos dentro de un ámbito arquitectónico. pues estas eran más valiosas por ser considerados lazos directos con Cristo. por definiciones iconoclastas. hasta llegar a la pintura de caballete. con los ritos y las reliquias. papiro y papel. de herramientas y soportes: muros.Primera Artización: También llamado pictorización del dibujo. la consolidaron junto con los lenguajes y el dibujo. arquitectura y escultura. como signos o emblemas. El culto religioso no se centraba en las imágenes. y cuando las ciudades sedentarias funcionaron.Segunda Artización: Que actualmente eta en marcha. así como los musulmanes se concentraban en el Corán. con la que gano autonomía y gano comunicabilidad y por ello sociabilidad. . así tenemos el dibujo tecnológico y científico. incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas religiosos. pues un solo Dios reducía la iconografía cristiana en la Santa Trinidad. así se sigue utilizando como medio informativo y medio de producción de cualquier oficio.Idiomático: es interno comienza con la pictografía como una vía hacia la escritura alfabética que tomo 11 000 años en evolucionar. mas la cruz sola o con la figura de Cristo crucificado. Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro proceso: 5. La evolución de la imagen cristiana se dio primero con la biblia. Con el fin de encontrar el proceso de divinización del dibujo Acha se enfoca en la edad media (inicio del Occidente cristiano) encontrando así. en parte.Socialización: Puso al dibujo al servicio de nuevas actividades culturales que iban apareciendo. cestería y orfebrería.

Lejos está la importancia de la literatura y después la pintura. En seguida Acha se pregunta cuando y como el dibujo de volvió pintura o si ambos nacieron simultáneamente. este cambio fue titulado "Renacimiento". seguido de los vanguardismos. Siglo XIX: Aparece la fotografía. Siglo XIII: Se retoman ideales grecorromanos de belleza. comenzó como la técnica de aplicar colores sin tener que estar unida al dibujo. en el que a lo largo de su historia entran y salen algunos. y en tercer lugar se encuentra el dibujo junto con la fotografía fija y aislada. Las imágenes católicas de pintura de caballete se vuelven laicas. La pintura comenzó a ser arte en el renacimiento. esta refugiada en museos y colecciones privadas ha perdido popularidad menciona Acha. pero no era considerado arte. actualmente se encuentra en su consolidación como un sistema artístico con derecho propio. La pintura y el dibujo son actividades manuales con diferentes técnicas. Todo arte comenzó siendo un derivado de la tecnología manual al servicio de las religiones. en un bien de la humanidad. La pintura es un arte consolidado. masas y sociedades consumistas. color y sonido en el cine. 1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y salas de colecciones privadas. y se encontraba al servicio de la magia.Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos. Surge la televisión. Las imágenes profanas se impusieron en la vida diaria. seguida de imágenes audiovisuales del cine y la televisión. después el movimiento. Reforma: Se aboga por las iglesias aniconas. empezó el culto artístico a la imagen en vez del religioso. El . así surgió el impresionismo que inicia los nuevos modos de pintar como valor artístico y finalidad propia. Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana. Impresionismo: El tema deja de ser lo más importante. ambos pueden ser estatizados e inclusive artizados. sus temas y estilos variaban pero siempre fueron académicas. ahora importaba el estilo de las imágenes o el nuevo modo de hacerlo. utilizada por todos y cada uno de los fines humanos. sus receptores pasan de feligreses a individuos. Después del naturalismo renacentista llego el cambio del concepto de la realidad: de la naturaleza naturalizada paso a naturaleza naturalizante. Actualmente la música rock tiene prioridad. En cuanto al dibujo siempre existió como técnica lingüística generando la escritura. la imagen divina y la pintura. A fines del siglo XIX el dibujo comenzó a volverse un arte. el dibujo coloreado entra a una artización que culmina en pintura. Así la pintura se torno.

. aparecieron simultáneamente. las cuales al producir en grandes cantidades obligaron al dibujo a hacer lo mismo. Los trazaba con un dedo o con una herramienta provista de determinado material que fija en una superficie o soporte. Primero aparecieron representaciones táctiles mediante el moldeado manual. que desempeñan una importante función en la evolución del dibujo. La creación de patrones visuales fue posterior y posibilitaron la producción de las imágenes. La separación entre lo estético y lo artístico permite captar lo que las realidades le provocan continuamente experiencias estéticas sin tener que ser artísticas. sea artística o técnica. seguramente vinieron acompañados de algunas representaciones auditivas u orales de otras realidades. que para Acha son básicos 2: •Proyectar. al servicio siempre de algo. como si se buscase llenarlos. Carece de importancia si solo el dibujante profesional llega a materializar una principalidad. cuando el hombre comenzó a ser sedentario. Diferencia los profesionales que dibujan de los profesionales del dibujo pues si el dibujo para los primeros es un fin. entonces el dibujo se refugió en la cerámica. después de ser un ritual mágico se sistematizo en el neolítico. por ejemplo los caricaturistas. El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear. la cestería y la textilería. para los segundos se convierten en un simple medio.dibujo es capaz de producir obras que imiten la pintura o que sean graficas nos dice Acha. Esto llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. después los de dibujo artístico y menciona también que abundan más los profesionales. •Representar. Entre los dibujantes profesionales Acha considera a los de dibujo técnico. La cultura estética precedió a la artística. Lo determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen conjunto de trazos aniconos. Al profesionalizar el dibujo lo básico de este pasa a ser de servicio. dibujar por ejemplo. El objetivo principal del dibujo es enriquecer al ser humano con otro placer artístico: el grafico al lado del pictórico y así poder orientarlo mejor en ámbitos icónicos inmediatos. participando en su lectura con vivencias propias. Para hacer la producción de imágenes como una profesión se requiere de un previo aprendizaje especial lo que lleva a realizar dibujos autosuficientes. de esta forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos. El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos. dibujantes técnicos y artísticos. convirtiéndose en una técnica. El humano comenzó a dibujar con el propósito de proyectar y representar al mismo tiempo.

tal como el dibujo de un arquitecto o de un escultor. por una raya. Hoy el dibujante ha perdido el sentido de proyectar y prefiere acentuar la representación de realidades expresivas. como una unidad o numero. Cada día el dibujo adquiere más importancia. En el panorama estético del mundo actual. como una pintura artística. nunca se dibujo tanto como en nuestros días. El dibujante además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja. •Un producto autosuficiente. existe otra invención que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes conocidas. aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico. Si el producto caracteriza al dibujante Acha distingue 4 modalidades: •Un proyecto o dibujo previo a un trabajo •Parte de un trabajo profesional. . •El dibujante artístico. Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención. En la copia subsiste la invención entre realidad e imagen. a veces el dibujo constituye una realidad que se produce en el interior mismo del dibujante. utilizando el dibujo para copiar una realidad. es decir. •Parte de un producto. encontramos que el dibujo y la fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia comunicativa y estética. naturaleza y cultura. En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el tiempo y el espacio. es imaginaria o virtual. sean rayas o figuras. luego vino el rito de dibujar bisontes o presas de caza. lo que equivale a repetir una imagen establecida.Tal vez en un inicio broto la representación de cada animal del entorno. raras veces lo vemos construir o inventar. La copia no junta la realidad con la imagen. estas no solo representaban sino que también inventaban. se trata de copiar una imagen dad y no la misma realidad. En el dibujo proyectar y representar también son susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. Las diferentes clases de dibujante que describa Acha son: •El dibujante espontaneo •El profesional que dibuja •El dibujante técnico •El dibujante que es diseñador grafico. La relación dibujante-dibujo no va de la realidad visible a los ojos y de estos a las manos.

ya que la fotografía materializo el naturalismo pictórico y renacentista. y por tanto se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos. •El dibujo como producto lingüístico asume 3 funciones: 11. El dibujo tiene posibilidades de ser estetizado y también artizado. aparte de las distintas maneras de enfocarla. 13. Entre los dos extremos. didáctica y de ilustración. 12. Existe también como productor de imágenes de fines comunicativos y así puede tener virtudes estéticas.Servir de canal a cualquier clase de imágenes. En lo iconográfico el hombre es rodeado por lo grafico de los hoy abundantes dibujos. el estetizado y el artizado son que los 3 poseen un tema y una técnica del dibujo pero en la carga estética tiene problemas tanto ajenos como propios. el ser humano puede derivar un sistema de fines estéticos y artísticos.Graficas: Predomina la línea activa 10.Sintáctico: Relación entre los signos con sus ritmos y simetrías. el grafico y el pictórico existen diversas degradaciones. todo depende de cómo se defina lo estético y lo artístico. si las vemos distintas a las artísticas. y en lo pictórico por las fotografías.Pragmático: Efectos de los signos en el receptor.Pictóricas: Impera el sombreado y volúmenes. escultórica y arquitectónica. todo arte es derivado de un lenguaje determinado. nos dice el autor. Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez.Semántico: El parecido de la figura con la realidad figurada. 8. 7. . Originalmente el dibujo es un lenguaje o tecnología lingüística de la cual.Fungir de medio de producción artística. incluso las de las otras artes. •Las imágenes del dibujo estilísticamente: 9. así como científica y tecnológica.El dibujo también es importante como un sistema manual de producir imágenes que. •El dibujo como conjunto de imágenes que porta un mensaje en uno de sus tres planos comunicativos: 6. estructuras y funciones. el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica. Las diferencias entre el dibujo comunicativo o lingüístico.Desempeñarse como producto artístico. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y dibujos animados. desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma pintura.

•La variedad de grados de iconicidad de imágenes.Distribución: De los productos o medios intelectuales de producción y consumo. El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas.Expresivas 17. así como cuales son los límites de su artización. con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie pictórica. consta de 3 actividades básicas: 19. los más importantes corresponden a la percepción humana y son: • Establecer las diferencias entre dibujo.Miméticas 15. El tema es decisivo para el dibujo comunicativo. en cuanto identifica al dibujo como esquema referido a una realidad que se debe . Hace un siglo. De esta manera Acha se cuestiona si el dibujo constituye un sistema artístico distinto y separado de la pintura y si evoluciona el dibujo artístico. los carteles y demás productos del diseño grafico. El toma en cuenta 3 hechos reales: •La obligada cantidad de sistemas de comunicación. 20. en cambio el dibujo artizado tiene problemas gráficos. •Las diferencias que las imágenes fijas y aisladas muestran en relación con la sucesión de las mismas.Consumo: Apreciación de sus factores sociales y psíquicos.Producción: Con sus condiciones sociales y psíquicas. •El dibujo como fenómeno sociocultural. a partir de los temáticos y creativos.Ornamentales 16.•El dibujo con sus dimensiones comunicativas: 14. 21. las caricaturas en los diarios. el dibujo llego a ser producto artístico y busco un nuevo espacio vital en las paredes de los museos y de los hogares burgueses al igual que la pintura.Emblemáticas 18. señalando sus respectivas particularidades.Heurísticas. pintura y fotografía. la artización fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de producción artística. como una parte del grabado y de la pintura al lado del color. Surgen varios problemas en este estudio de Acha. Con el análisis sociológico y psicológico del dibujo grafico Acha cumple su objetivo principal: diferenciar el dibujo de la pintura.

Las figuras son capaces de traernos sentimientos estéticos. y ve la fotografía como un espejo cuya imagen es idéntica visualmente a la realidad reflejada en el. el contorno de ella o el croquis puede poseer también expresividad en los accidentes durante su transcurso. esta lectura corresponde a lo que Charles Baudelaire señalaba en el . Acha concluye diciendo que todas las imágenes son correctas y ninguna es verdadera. igual que los receptores disponen de varios puntos de vista. pues cada figura puede devenir en un microcosmos. sin ser iguales a esta. en cuanto encierra un espacio para ofrecer un croquis de la imagen de alguna realidad visible. en el dibujo grafico las figuras son esquemáticas. sola o fija con yuxtaposición de varias de ellas y con la sucesión de las mismas a la velocidad generadora de movimientos ilusorios como el cine y la televisión. En esta situación se tiene que ver las relaciones del dibujo con la realidad dibujada. sintáctico y pragmático. Esta teoría desemboca indiscutiblemente en el problema que toca formular y solucionar con respecto a las posibilidades temáticas. • Estos dos problemas pertenecen al trazo de la teoría de la imagen que se debe emprender. Su lectura abarca todas las líneas y figuras en distintas combinaciones y por tanto es decisiva. El dibujo grafico también se caracteriza por enviar mensajes de lectura sumaria y rápida. pero la rebasa: estos accidentes no suelen ser solo huellas del estado de espíritu del dibujante. Se trata de 3 técnicas diferentes de producir imágenes. • Las lecturas de la configuración. Sus accidentes suelen revelar gestos de diferente emocionalidad. • Las lecturas de la organización: Llamada composición con sus ritmos y simetrías. • Constantemente es de interés confrontar la imagen. no solo de belleza. resueltas en síntesis. Su lectura es muy similar a la grafología.: la pintura la toma por sus trampas que acercan a la realidad . estéticas y técnicas o especificas de cada uno de los componentes del dibujo. El estudio de Acha precisa las posibles lecturas de las diferentes dimensiones de cada elemento del dibujo grafico: • Las lecturas de la línea activa: su curso y deslizamiento sobre la superficie. Cada una de estas 3 técnicas poseen distinto poder semántico. mas los tropos posibles como la metáfora. La línea posee así mismo una capacidad configuradora. sino que las líneas mismas adquieren vida emocional mediante el animismo. es complementado con diversas líneas del interior de la configuración o intrafigura. para establecer que esta tiene demasiados aspectos. con el fin de tenerla de plataforma para su estudio. recurso psíquico que nos permite ver lo inanimado como animado. que se encuentran ligadas íntimamente a la percepción visual.imaginar en buena parte. cuyos productos pueden ser tanto gráficos como pictóricos. La mancha distendida. proporciones y direcciones.

un político o dibujante y por tanto cambiarle algunos de sus criterios profesionales. que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la fotografía. los dibujos también son capaces de influir sobre un poeta o antropólogo. pues hasta ahora todo se ha reducido a la mimesis. pues estas imágenes no se consideran acabadas como las del espejo: pues han sido modificadas por el dibujante.dibujo cuando lo comparaba con la fotografía: “inde-finición”. Este estudio debe averiguar hasta qué punto es conveniente corregir hábitos inculcados a la sociedad y fundamentar las razones para que esta enseñanza ponga primero el concepto de dibujo como sus modos diferentes de ver el mundo y luego como una manera de dibujarlos. Para concluir este estudio Acha cuestiona la importancia del dibujo y su papel en el mundo de las imágenes. Estas 3 lecturas tiene 3 orientaciones diferentes: la temática. La finura del croquis depende del instrumento y su respectivo material y soporte. lo que implica conocer la comunicación grafica en general. El dibujo artístico posee importancia cultural. aunque carezca de interés popular. • La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a leer los diferentes dibujos. . la estética y la grafica del dibujo.

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