TEORIA DEL DIBUJO, SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA

TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal

como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución" Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes, objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para poder expresarse y retroalimentarse. Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arte incluso Kant diferencio el gusto del arte. Esta diferenciación tiene un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por un tema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas). Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo; para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un producto artístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan a Acha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelo maleable para todos los géneros artísticos. Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su propósito con efectividad. El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejo de herramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnica lingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue 5 orientaciones continuas del trabajo del pintor: •Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con el tiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, el tema y lo creativo. •Tropológica: Medios propios de la pintura de fines estéticos.

pero las técnicas varían. El dibujo comenzó a verse como un sistema artístico de figuras de líneas activas que buscaba sus propios principios. Es fácil señalar los principios. proporciones y numero de símbolos fonéticos. asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es ordenado por postulados pictóricos. cuyo propósito es representar y comunicar realidades visibles. Estos sucesos evolutivos ayudan a relacionar la estructura de los valores de cada género artístico que son diferentes de los temáticos y estéticos. medios y fines. emblemático. concreta o abstracta. •Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograr como efectos de la obra (mimesis. expresión. La actividad de dibujar comenzó su proceso formativo en el siglo XI a. tropos. Con ello se considera que la pintura pudo comenzar a ser un sistema cultural en comparación con las Ars que fueron sistemas tecnológicos con fines religiosos (entre otros). visible o no. Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas que puede llegar a la creación o no. a las ars medievales y así sucesivamente.c. Acha menciona que en un mundo como el nuestro las imagenes audiovisuales están sustituyendo la . El hecho de que el hombre pasara de dibujar a escribir correspondió entonces a ir de una actividad mágica al desarrollo de un sistema de signos ahorrador. •El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemas artísticos. Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico. combinaciones. sus ramas fueron: el dibujo técnico.•Temática: Sobre las figuras. de precisión. medios y fines en las actividades del artista ya sean ajenos o propios. estético y aspiraciones creativas. Por ello se entiende que la actividad es la misma pero cambia sus principios. ilustración. Por ello el dibujo aparece como un sistema técnico de fines estéticos que fue utilizado como medio de producción pictórica y que podría llegar a imitar la pintura por medio del sombreado. heurísticas). Esta evolución necesito diversas etapas. como el bisonte y el caballo. Creativa. pues sus combinaciones permiten nombrar cualquier realidad. tema. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes: •La definición histórica de cada género artístico. •El diseño de una educación artística realista y actualizada. similares al techne de Grecia. ornamental. comunicación y diagramático. dentro de las cavernas y radicaba en representar gráficamente una realidad visible. aunque los lenguajes corporales no sean escritos están determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. medios y fines a través de la historia. En la definicion historica de cada genero artistico Acha hace referencia a la evolución de producción de géneros artísticos tradicionales que fue gradual en Occidente: de las magias prehistóricas a la techne griega.

grafológicas. sensitivas. Así el dibujo compone una técnica manual de producción de imágenes que posee 3 funciones: como canal de imágenes artísticas. Cuando se habla de la actividad manual del dibujo se establece como un trabajo simple. uso de herramientas y soportes materiales. •Diseñistico: Utilizado por el diseñador grafico. Los medios del dibujo artístico son los tropos gráficos con sus dimensiones caligráficas. decide tomar el dibujo como el mejor ejemplo de estudio de los sistemas icónicos que desean convertirse en un sistema artístico. •Diagramático: Esquemático. •Escritura: Con trazos manuales. como medio de producción artística. el cultural: comprende la interacción del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada sociedad. consta de acciones evidentes en el manejo de herramientas. •Artístico: Porta un mensaje y carga estética con la que aspira a la autosuficiencia. mentales y de fantasía en las actividades manuales del dibujante. El dibujo como producto es un grupo de imágenes y/o signos sobre un soporte. igual que sus motivaciones y finalidades. así en esencia continua siendo el mismo trabajo ya que las manos tienen la misma anatomía. y como producto artístico. Entre los procesos del dibujo Acha distingue el histórico. La técnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones en forma de métodos. que presta servicios a toda clase de propósitos humanos.escritura y las imágenes tradicionales. En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias definiciones y que al mismo tiempo es un producto. el psicológico con ejecuciones visuales. Posteriormente describe distintos medios concentrándose en el proceso sociocultural. culturales del dibujo . una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte". Para Acha la realidad dibujada se refiere al conjunto de imágenes que la sugieren y que destinan un espacio vital para ella. procedimientos y materiales dados. graficas. solo cambian los materiales y las herramientas. el sociológico que nos habla de la sociabilidad que desempeña el dibujo en nuestros días. •Apunte: Boceto. Sus principios giran en base a lo grafico (línea activa) que tienen grandes diferencias con lo pictórico. por tanto existen clases de dibujo: •Científico: Formas determinadas recién descubiertas. su forma es amplia. una actividad manual. es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a través del tiempo.

Comienza con el proceso estético: que demuestra las variaciones de los efectos del dibujo en la sensibilidad humana. Se especifican las interioridades de las definiciones o identidades del dibujo y sus diferentes procesos. por ello distingue varias clases de dibujo: lingüístico de uso general. el artístico: que a su vez se divide en pictorización donde el dibujo se colorea hasta hacer del color un nuevo genero artístico (la pintura). También es una actividad lingüística porque está guiada por el deseo de registrar algo con signos visuales. idiomático de la escritura. conservar. recordar y comunicar algo. interpretaciones y valoraciones. distributivas y extenuantes. el proceso de divinización: se refiere a la utilización del dibujo como un medio mágico. El dibujo artístico proviene del dibujo lingüístico. el dibujo devendrá en uno de los sistemas culturales. envolviendo así su integridad total. por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en su decodificación. El dibujo es una actividad humana que viene de la facultad manual de estampar o separar trazos sobre una superficie para representar. por tanto Acha manifiesta que el dibujo también integra la escritura y lo grafico de las curvas esquematizadas de ventas o producción usadas por los comerciantes o industriales como la del sastre o el hojalatero. el lingüístico: es un proceso distinto y original que acontece con las variantes humanas a las que el dibujo les sirva en su calidad de medio o instrumento. mientras el proceso de divinización del dibujo será un lenguaje que seguirá siendo molde de todos los lenguajes visuales. el de su artización y su estetización incluidas las escrituras. el coloreado que va hacia la pintura. o bien el croquis y por otro lado seguirá el proceso de artización hacia la pintura. Todo dibujo es multifuncional y por ello registra varias lecturas. se está valorando como un sistema con actividades productoras. el idiomático: cambiara las imágenes en signos de la escritura. Durante el proceso lingüístico del dibujo ocurren diversas adaptaciones de sus señales a los cambios tecnológicos y científicos. mágico-religioso y religioso progresivamente. También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico. y la artización del dibujo mismo y en camino de ser un nuevo género de las artes plásticas. Al tomar al dibujo como fenómeno sociocultural. Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su generalidad. iniciará a ser un arte o genero artístico. Acha considera lenguaje a todo dibujo. pues el lenguaje es: el "conjunto de señales que dan a entender una cosa" y al principio estas señales fueron puros trazos lineales y luego figuras dibujadas. el sagrado. por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base . sin tomarlo necesariamente como arte pues el ser humano tiende a tomar por arte toda producción de imágenes. cuando termine su proceso de artización.

Indagar el origen del dibujo implica tener una idea o definición determinada de lo que vamos a buscar sin importar si es lejana o errónea. Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos productos de larga trayectoria. Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los . escrituras. La historia del dibujo nos debe interesar porque así establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son distintas a las nuestras. Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor: •El dibujo en la historia. pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad determinada. •El actual para concentrarnos en sus problemas y posibilidades de comunicación. y las distintas clases de dibujos. como la imagen con sus cambios icónicos en cantidad y calidad de información. En el dibujo en su calidad de núcleo de los lenguajes visuales podemos ver al dibujante que retoma algo de la realidad con el fin de trazar un grupo de imágenes que representen ese algo mediante un determinado balance de sus planos comunicativos. comenzando por poner al dibujo en calidad de núcleo tanto de la escritura como de otras derivaciones prácticas de las estéticas. llorar. En cuanto a la pintura Acha la menciona como tecnología para producir imágenes que apareció en el neolítico junto con las religiones a cuyo servicio estaba. temer y admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés. En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír. estética y artística a partir de nuestra contemporaneidad. Cuando nos acerquemos al dibujo prehistórico encontraremos las dimensiones de las imágenes y los ritos y las relaciones de lo mágico y lo real.de todos los lenguajes visuales. al reconocer cada una el antropoide la nombro con un determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos. su función principal cambio dentro de la sociedad. siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en la acción de dibujar o en su proceso. La imagen dibujada entra en relación con uno o más destinatarios con determinados intereses. de religiosa a laica o profana. Las dos observaciones nos llevan a enfocar los procesos evolutivos de la estetización del dibujo y de la escritura a través del tiempo. de mágico a mágico-religiosa. lo divino y lo profano menciona Acha. Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos. La evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes realidades. con sus fases evolutivas.

Estos también se dividían en simbólicos. En seguida Acha se cuestiona el por qué el hombre comenzó a dibujar. sea como haya sido el origen del dibujo el hombre paleolítico dejo imágenes de animales cuya realización debió haber sido más importante que sus figuras. tanto el dibujo a mano alzada como el técnico son los antecedentes a cargo de todos los quehaceres humanos. que por su calidad algunos historiadores lo han consideran artístico. sin importar si lo hacemos con calidades estéticas. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura. íntimamente unidas al habla y de reducido número de signos. cuyos procesos formativos tomaron milenios. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del ser humano. El autor se interesa en el paleolítico y mesolítico por sus diferenciaciones con . ni el plano ordenado o composición de las partes sucesivas del rito. ya que el cavernario superpuso unas sobre otras. El uso sistémico de las imágenes comenzó primero con pictogramas. pero nunca un genero-artístico. cuya economía de medios. cuyos productos posen una imagen dibujable. se fue conformando de acuerdo a los requerimientos de nuevas actividades profesionales a las que serviría. Cuando producía imágenes sin importar las causas este representaba una realidad visible: la de los animales de caza. es decir es un lenguaje y medio de producción de imágenes al servicio de cualquier actividad humana. pero nunca las imágenes constituyeron un espectáculo. predominando así el ritual mágico. energía y tiempo permitió un uso generalizado de ella. Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte dibujado con el bisonte real. es por ello que constituye una técnica manual y lingüística. el dibujo siempre fue utilizado para hacer visible cualquier proyecto. El trabajo del dibujo siempre ha radicado en la misma tecnología manual o trabajo simple. sin que los autores hayan pensado en lo estético ni sepan de su existencia. Junto con la evolución cultural al dibujo se le reconoció su importancia en el planteamiento de algún proyecto de todo oficio o profesión. comienza haciendo referencia al cavernícola. así se produjeron imágenes de seres sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el destino humano. como las de siglo XX. pues considera que su sensibilidad empezó a estar acompañada de la racionalidad de su propia humanización obligándolo a producir dibujos de distinta naturaleza en piedras o huesos. De igual forma se desarrollaron progresivamente escrituras fonográficas. cualquier dibujo técnico o arquitectónico pude lograr altas calidades estéticas. El dibujo nace de la relación ojo-cerebro y no de la relación ojos-manos. Así el dibujo técnico seria el mayor exponente del idiomático. En el neolítico la magia acelero el paso del dibujo hacia la religión. que se convirtieron en ideogramas y concluyeron siendo signos.productos naturales y culturales. silábicos y fonéticos. es un lenguaje señala Acha. y su versión optima es el dibujo arquitectónico.

tal vez el hombre había perdido la confianza en su poder y se la atribuyo a seres sobrenaturales llegando incluso a la idolatría y rendirle culto a la imagen religiosa. muy primitiva y empírica que se ve en los cavernícolas. la magia abordaba lo más destacado de la tribu. la cantada y lenguajes corporales. en comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas. Junto con el dibujo apareció la imagen. El producir imágenes perdió la prioridad que tuvo durante el . Ante los dibujos prehistóricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser núcleo de la escritura. La magia por su parte evoluciono de ser una pre tecnología empírica y relacionada con la naturaleza a relacionarse con seres sobrenaturales imaginados que servían como mediadores entre el ser humano y la naturaleza. El camino hacia la divinización del dibujo pasa por la magia. sino los cazadores en plena acción.el fin de precisar sus posibles relaciones y estas aclaren aspectos con los problemas conceptuales que provoca el dibujo en particular y el arte en general. además dibujaban con un tipo de pre escritura. de ellos nos han quedado las imágenes de animales y la superposición de estas dan paso a tomar la actividad de dibujar como acciones. las principales son: • Entre el rito mágico y el dibujo: en lo ritos mágicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada. después religiosas y hoy artísticas y sobrevaloradas. por ello l magia residía en el hecho de dibujar cazadores. primero mágicas y luego teúrgias. El camino hacia la divinización del dibujo. eran representados con siluetas en vez de líneas. la pintura y el dibujo (3 versiones) mágico-practico hasta el mesolítico. sus adornos y tatuajes. En el neolítico llegaron los ritos teológicos o mitológicos pues el ser humano había buscado influir en los dioses. se favorecía así la acción de los cazadores y lo la apropiación paleolítica de la presa. parte pre artístico que estuvo indiferenciado en el paleolítico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neolítico. en los ritos mágicos intrayace la mimesis. Con el tiempo la divinidad se le prohibió al productor de imágenes transformando su trabajo en un oficio que requería la bendición de un sacerdote para sus productos y así adquirir el aura divina. que se entiende como la tecnología temprana. •Entre la magia y lo estético lo inesperado por la sensibilidad prehistórica que lo produce. el practico en el neolítico y el artístico que surge en el siglo XIX. En el mesolítico. esta tuvo una historia a través de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales. así la magia llego a ser mágico-religiosa y posteriormente se transformo en religión. materiales y soportes usados. las figuras ya no representaban la caza.

teoría-practica. Para Acha esto explica porque en la era moderna el arte se volvió en religión e incluso la remplazo. esta apareció hasta el neolítico. Con el tiempo las ciencias concluirán en la facultad humana de razonar con lógica y las artes culminaran la facultad de sentir estéticamente. arte-artefacto. mientras alguno perdía vigencias en las adversas como la caligrafía que hoy es un arte extinto. Describe a las mimesis como el vínculo sustancial de todo arte. Acha distingue 2 procesos paralelos y diferentes entre si. •Entre el rito mágico de la caza y las prácticas profanas de la misma. posteriormente ella generaría las discusiones artísticas al rededor del simulacro. y gracias a los adelantos sociales y tecnológicos. pues no había religión como tal. el ser humano se vio en la necesidad de elaborar distintos sistemas denominados "artes". el símbolo y el emblema. Los procesos del dibujo que comenzaron en el neolítico son: . sin embargo el culto católico no era dirigido a Dios únicamente. En la prehistoria los sentimientos tenían prioridad sobre las ideas. cómicos. sino que extendieron sus prácticas a los santos y algunos a la virgen maría para buscar protección o milagros. simulación y copia. El monoteísmo no requería necesariamente imágenes. el hombre se desplazaba entre la realidad vista por su memoria y lo inexistente. que llegaba a ser posible consolidando su fantasía. estos empiezan por ser formativos. madurar y al final se consolidan en un patrimonio humano considerado estable. De esa forma inicio un milenario proceso de artización en que cada arte se formo en épocas propicias. por no ser apto a los cambios radicales. Posiblemente en la mimesis de los ritos mágicos. tribales y nuevos provenientes de la vida cotidiana. •Entre lo lingüístico y lo estético del dibujo como manifestación lingüística. en la sentimentalización estaba comprendida la estetización. venían de las relaciones que entablaba día con día el cavernícola con su entorno y cuya proporción constituía su cultura estética. hayan intervenido sentimientos trágicos. el ritual era una imitación o simulacro de la caza. La diferenciación entre la naturaleza lingüística y su contexto estético.paleolítico aunque el rito religioso la conservo completamente en plazas ceremoniales y templos. entrando en la relación realidad-ficción. siendo obvia la ausencia de las ciencias y artes. lo virtual y la alegoría. Los ritos mágicos de la caza imitaban la realidad de la caza real y por ello usaban símbolos e invocaciones secretas. Cuando se oriento el sistema de valores de la cultura estética. cuyas correspondientes fases se pueden estudiar en cada momento histórico.

como signos o emblemas. cestería y orfebrería.1. Aquí se afirma que el paleolítico y el mesolítico se ocuparon de echar a andar la cultura estética.Idiomático: es interno comienza con la pictografía como una vía hacia la escritura alfabética que tomo 11 000 años en evolucionar. así como los musulmanes se concentraban en el Corán. con los ritos y las reliquias. muebles. este proceso dependió de los pigmentos. 4. piedras. El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos retratos. su vehículo y soporte: muro. así se sigue utilizando como medio informativo y medio de producción de cualquier oficio. huesos. Este proceso dependió. mas la cruz sola o con la figura de Cristo crucificado. la constante ventaja del rito o reunión de cultos dentro de un ámbito arquitectónico. Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro proceso: 5. así tenemos el dibujo tecnológico y científico.Primera Artización: También llamado pictorización del dibujo. y cuando las ciudades sedentarias funcionaron. la Virgen y con los apóstoles. arquitectura y escultura.Segunda Artización: Que actualmente eta en marcha. arcilla.Socialización: Puso al dibujo al servicio de nuevas actividades culturales que iban apareciendo.Estetización del dibujo: Comenzó cuando la actividad de dibujar y el dibujo miso se convirtieron en elemento mágico. En los imperios agrícolas de Asia menor se inicio la artización de lo estético donde aparecieron las artes tradicionales: cerámica y textilería. monedas. en parte. La evolución de la imagen cristiana se dio primero con la biblia. papiro y papel. pues un solo Dios reducía la iconografía cristiana en la Santa Trinidad. Durante el neolítico. 2. . el diagramático y el de apunte o cualquier otro proyecto. pues estas eran más valiosas por ser considerados lazos directos con Cristo. de herramientas y soportes: muros. Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios. En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia. Con el fin de encontrar el proceso de divinización del dibujo Acha se enfoca en la edad media (inicio del Occidente cristiano) encontrando así. mientras que las artes esperaron la formación de ciudades y regiones para aparecer. El culto religioso no se centraba en las imágenes. por definiciones iconoclastas. con la que gano autonomía y gano comunicabilidad y por ello sociabilidad. hasta llegar a la pintura de caballete. el dibujo pasa por 2 procesos más: 3. piedra. incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas religiosos. la consolidaron junto con los lenguajes y el dibujo.

actualmente se encuentra en su consolidación como un sistema artístico con derecho propio. Las imágenes católicas de pintura de caballete se vuelven laicas. este cambio fue titulado "Renacimiento". Todo arte comenzó siendo un derivado de la tecnología manual al servicio de las religiones. Después del naturalismo renacentista llego el cambio del concepto de la realidad: de la naturaleza naturalizada paso a naturaleza naturalizante. ahora importaba el estilo de las imágenes o el nuevo modo de hacerlo. Actualmente la música rock tiene prioridad. Siglo XIII: Se retoman ideales grecorromanos de belleza. color y sonido en el cine. después el movimiento. Lejos está la importancia de la literatura y después la pintura.Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos. Las imágenes profanas se impusieron en la vida diaria. la imagen divina y la pintura. El . pero no era considerado arte. En seguida Acha se pregunta cuando y como el dibujo de volvió pintura o si ambos nacieron simultáneamente. así surgió el impresionismo que inicia los nuevos modos de pintar como valor artístico y finalidad propia. seguido de los vanguardismos. Siglo XIX: Aparece la fotografía. comenzó como la técnica de aplicar colores sin tener que estar unida al dibujo. A fines del siglo XIX el dibujo comenzó a volverse un arte. La pintura y el dibujo son actividades manuales con diferentes técnicas. En cuanto al dibujo siempre existió como técnica lingüística generando la escritura. el dibujo coloreado entra a una artización que culmina en pintura. sus temas y estilos variaban pero siempre fueron académicas. empezó el culto artístico a la imagen en vez del religioso. en un bien de la humanidad. Reforma: Se aboga por las iglesias aniconas. y se encontraba al servicio de la magia. La pintura es un arte consolidado. La pintura comenzó a ser arte en el renacimiento. masas y sociedades consumistas. esta refugiada en museos y colecciones privadas ha perdido popularidad menciona Acha. 1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y salas de colecciones privadas. ambos pueden ser estatizados e inclusive artizados. seguida de imágenes audiovisuales del cine y la televisión. Surge la televisión. Así la pintura se torno. Impresionismo: El tema deja de ser lo más importante. sus receptores pasan de feligreses a individuos. y en tercer lugar se encuentra el dibujo junto con la fotografía fija y aislada. en el que a lo largo de su historia entran y salen algunos. Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana. utilizada por todos y cada uno de los fines humanos.

convirtiéndose en una técnica. Los trazaba con un dedo o con una herramienta provista de determinado material que fija en una superficie o soporte. que desempeñan una importante función en la evolución del dibujo. El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos. Esto llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. para los segundos se convierten en un simple medio. La separación entre lo estético y lo artístico permite captar lo que las realidades le provocan continuamente experiencias estéticas sin tener que ser artísticas. como si se buscase llenarlos. que para Acha son básicos 2: •Proyectar. La creación de patrones visuales fue posterior y posibilitaron la producción de las imágenes. •Representar. Entre los dibujantes profesionales Acha considera a los de dibujo técnico. la cestería y la textilería. de esta forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos. participando en su lectura con vivencias propias. las cuales al producir en grandes cantidades obligaron al dibujo a hacer lo mismo. dibujar por ejemplo. Carece de importancia si solo el dibujante profesional llega a materializar una principalidad. por ejemplo los caricaturistas. entonces el dibujo se refugió en la cerámica. . sea artística o técnica. Primero aparecieron representaciones táctiles mediante el moldeado manual. dibujantes técnicos y artísticos. cuando el hombre comenzó a ser sedentario. después los de dibujo artístico y menciona también que abundan más los profesionales.dibujo es capaz de producir obras que imiten la pintura o que sean graficas nos dice Acha. seguramente vinieron acompañados de algunas representaciones auditivas u orales de otras realidades. después de ser un ritual mágico se sistematizo en el neolítico. El humano comenzó a dibujar con el propósito de proyectar y representar al mismo tiempo. Lo determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen conjunto de trazos aniconos. La cultura estética precedió a la artística. aparecieron simultáneamente. Al profesionalizar el dibujo lo básico de este pasa a ser de servicio. Diferencia los profesionales que dibujan de los profesionales del dibujo pues si el dibujo para los primeros es un fin. El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear. El objetivo principal del dibujo es enriquecer al ser humano con otro placer artístico: el grafico al lado del pictórico y así poder orientarlo mejor en ámbitos icónicos inmediatos. al servicio siempre de algo. Para hacer la producción de imágenes como una profesión se requiere de un previo aprendizaje especial lo que lleva a realizar dibujos autosuficientes.

Hoy el dibujante ha perdido el sentido de proyectar y prefiere acentuar la representación de realidades expresivas. •Un producto autosuficiente. es decir. se trata de copiar una imagen dad y no la misma realidad.Tal vez en un inicio broto la representación de cada animal del entorno. sean rayas o figuras. Cada día el dibujo adquiere más importancia. La relación dibujante-dibujo no va de la realidad visible a los ojos y de estos a las manos. estas no solo representaban sino que también inventaban. tal como el dibujo de un arquitecto o de un escultor. . En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el tiempo y el espacio. •El dibujante artístico. •Parte de un producto. a veces el dibujo constituye una realidad que se produce en el interior mismo del dibujante. En el dibujo proyectar y representar también son susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. por una raya. Si el producto caracteriza al dibujante Acha distingue 4 modalidades: •Un proyecto o dibujo previo a un trabajo •Parte de un trabajo profesional. lo que equivale a repetir una imagen establecida. raras veces lo vemos construir o inventar. como una pintura artística. encontramos que el dibujo y la fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia comunicativa y estética. Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención. naturaleza y cultura. luego vino el rito de dibujar bisontes o presas de caza. Las diferentes clases de dibujante que describa Acha son: •El dibujante espontaneo •El profesional que dibuja •El dibujante técnico •El dibujante que es diseñador grafico. como una unidad o numero. existe otra invención que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes conocidas. El dibujante además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja. En el panorama estético del mundo actual. En la copia subsiste la invención entre realidad e imagen. utilizando el dibujo para copiar una realidad. aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico. nunca se dibujo tanto como en nuestros días. es imaginaria o virtual. La copia no junta la realidad con la imagen.

13. así como científica y tecnológica. Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y dibujos animados. escultórica y arquitectónica.Semántico: El parecido de la figura con la realidad figurada. didáctica y de ilustración. Entre los dos extremos. desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma pintura. •El dibujo como conjunto de imágenes que porta un mensaje en uno de sus tres planos comunicativos: 6. 12. 8. •Las imágenes del dibujo estilísticamente: 9. incluso las de las otras artes. En lo iconográfico el hombre es rodeado por lo grafico de los hoy abundantes dibujos. •El dibujo como producto lingüístico asume 3 funciones: 11. nos dice el autor.Desempeñarse como producto artístico. 7.Servir de canal a cualquier clase de imágenes. Las diferencias entre el dibujo comunicativo o lingüístico. Originalmente el dibujo es un lenguaje o tecnología lingüística de la cual. todo depende de cómo se defina lo estético y lo artístico.Sintáctico: Relación entre los signos con sus ritmos y simetrías. el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica. El dibujo tiene posibilidades de ser estetizado y también artizado. el estetizado y el artizado son que los 3 poseen un tema y una técnica del dibujo pero en la carga estética tiene problemas tanto ajenos como propios. Existe también como productor de imágenes de fines comunicativos y así puede tener virtudes estéticas.Pragmático: Efectos de los signos en el receptor. todo arte es derivado de un lenguaje determinado. el grafico y el pictórico existen diversas degradaciones. estructuras y funciones. y por tanto se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos. aparte de las distintas maneras de enfocarla.El dibujo también es importante como un sistema manual de producir imágenes que.Graficas: Predomina la línea activa 10. el ser humano puede derivar un sistema de fines estéticos y artísticos.Fungir de medio de producción artística.Pictóricas: Impera el sombreado y volúmenes. . ya que la fotografía materializo el naturalismo pictórico y renacentista. y en lo pictórico por las fotografías. si las vemos distintas a las artísticas.

Con el análisis sociológico y psicológico del dibujo grafico Acha cumple su objetivo principal: diferenciar el dibujo de la pintura. a partir de los temáticos y creativos.Distribución: De los productos o medios intelectuales de producción y consumo. De esta manera Acha se cuestiona si el dibujo constituye un sistema artístico distinto y separado de la pintura y si evoluciona el dibujo artístico. 20. las caricaturas en los diarios. como una parte del grabado y de la pintura al lado del color. los más importantes corresponden a la percepción humana y son: • Establecer las diferencias entre dibujo. los carteles y demás productos del diseño grafico. El toma en cuenta 3 hechos reales: •La obligada cantidad de sistemas de comunicación. en cuanto identifica al dibujo como esquema referido a una realidad que se debe .•El dibujo con sus dimensiones comunicativas: 14. el dibujo llego a ser producto artístico y busco un nuevo espacio vital en las paredes de los museos y de los hogares burgueses al igual que la pintura.Miméticas 15. con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie pictórica. señalando sus respectivas particularidades.Consumo: Apreciación de sus factores sociales y psíquicos. •La variedad de grados de iconicidad de imágenes. El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas. en cambio el dibujo artizado tiene problemas gráficos. El tema es decisivo para el dibujo comunicativo.Ornamentales 16. pintura y fotografía.Expresivas 17.Producción: Con sus condiciones sociales y psíquicas. la artización fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de producción artística.Heurísticas. Surgen varios problemas en este estudio de Acha. 21. •Las diferencias que las imágenes fijas y aisladas muestran en relación con la sucesión de las mismas. Hace un siglo. así como cuales son los límites de su artización. consta de 3 actividades básicas: 19. •El dibujo como fenómeno sociocultural.Emblemáticas 18.

La línea posee así mismo una capacidad configuradora. Se trata de 3 técnicas diferentes de producir imágenes. La mancha distendida. proporciones y direcciones. es complementado con diversas líneas del interior de la configuración o intrafigura. • Las lecturas de la configuración. sino que las líneas mismas adquieren vida emocional mediante el animismo. En esta situación se tiene que ver las relaciones del dibujo con la realidad dibujada. mas los tropos posibles como la metáfora. Su lectura abarca todas las líneas y figuras en distintas combinaciones y por tanto es decisiva. en el dibujo grafico las figuras son esquemáticas. con el fin de tenerla de plataforma para su estudio. el contorno de ella o el croquis puede poseer también expresividad en los accidentes durante su transcurso. sintáctico y pragmático. • Las lecturas de la organización: Llamada composición con sus ritmos y simetrías. • Constantemente es de interés confrontar la imagen. pues cada figura puede devenir en un microcosmos. y ve la fotografía como un espejo cuya imagen es idéntica visualmente a la realidad reflejada en el. Esta teoría desemboca indiscutiblemente en el problema que toca formular y solucionar con respecto a las posibilidades temáticas.: la pintura la toma por sus trampas que acercan a la realidad . El dibujo grafico también se caracteriza por enviar mensajes de lectura sumaria y rápida. igual que los receptores disponen de varios puntos de vista. esta lectura corresponde a lo que Charles Baudelaire señalaba en el . Su lectura es muy similar a la grafología. Acha concluye diciendo que todas las imágenes son correctas y ninguna es verdadera. pero la rebasa: estos accidentes no suelen ser solo huellas del estado de espíritu del dibujante. Las figuras son capaces de traernos sentimientos estéticos. recurso psíquico que nos permite ver lo inanimado como animado. sin ser iguales a esta. que se encuentran ligadas íntimamente a la percepción visual. Cada una de estas 3 técnicas poseen distinto poder semántico. para establecer que esta tiene demasiados aspectos. Sus accidentes suelen revelar gestos de diferente emocionalidad. • Estos dos problemas pertenecen al trazo de la teoría de la imagen que se debe emprender. estéticas y técnicas o especificas de cada uno de los componentes del dibujo.imaginar en buena parte. en cuanto encierra un espacio para ofrecer un croquis de la imagen de alguna realidad visible. El estudio de Acha precisa las posibles lecturas de las diferentes dimensiones de cada elemento del dibujo grafico: • Las lecturas de la línea activa: su curso y deslizamiento sobre la superficie. cuyos productos pueden ser tanto gráficos como pictóricos. sola o fija con yuxtaposición de varias de ellas y con la sucesión de las mismas a la velocidad generadora de movimientos ilusorios como el cine y la televisión. no solo de belleza. resueltas en síntesis.

pues estas imágenes no se consideran acabadas como las del espejo: pues han sido modificadas por el dibujante.dibujo cuando lo comparaba con la fotografía: “inde-finición”. Para concluir este estudio Acha cuestiona la importancia del dibujo y su papel en el mundo de las imágenes. La finura del croquis depende del instrumento y su respectivo material y soporte. que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la fotografía. lo que implica conocer la comunicación grafica en general. un político o dibujante y por tanto cambiarle algunos de sus criterios profesionales. . pues hasta ahora todo se ha reducido a la mimesis. Este estudio debe averiguar hasta qué punto es conveniente corregir hábitos inculcados a la sociedad y fundamentar las razones para que esta enseñanza ponga primero el concepto de dibujo como sus modos diferentes de ver el mundo y luego como una manera de dibujarlos. la estética y la grafica del dibujo. los dibujos también son capaces de influir sobre un poeta o antropólogo. Estas 3 lecturas tiene 3 orientaciones diferentes: la temática. El dibujo artístico posee importancia cultural. • La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a leer los diferentes dibujos. aunque carezca de interés popular.

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