TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal

como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución" Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes, objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para poder expresarse y retroalimentarse. Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arte incluso Kant diferencio el gusto del arte. Esta diferenciación tiene un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por un tema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas). Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo; para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un producto artístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan a Acha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelo maleable para todos los géneros artísticos. Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su propósito con efectividad. El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejo de herramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnica lingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue 5 orientaciones continuas del trabajo del pintor: •Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con el tiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, el tema y lo creativo. •Tropológica: Medios propios de la pintura de fines estéticos.

Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico. ornamental.•Temática: Sobre las figuras. •El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemas artísticos. concreta o abstracta. visible o no. combinaciones. medios y fines en las actividades del artista ya sean ajenos o propios. Estos sucesos evolutivos ayudan a relacionar la estructura de los valores de cada género artístico que son diferentes de los temáticos y estéticos. La actividad de dibujar comenzó su proceso formativo en el siglo XI a. dentro de las cavernas y radicaba en representar gráficamente una realidad visible. El hecho de que el hombre pasara de dibujar a escribir correspondió entonces a ir de una actividad mágica al desarrollo de un sistema de signos ahorrador. expresión. tropos. cuyo propósito es representar y comunicar realidades visibles. comunicación y diagramático. •El diseño de una educación artística realista y actualizada. Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas que puede llegar a la creación o no. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes: •La definición histórica de cada género artístico. heurísticas). asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es ordenado por postulados pictóricos. •Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograr como efectos de la obra (mimesis. En la definicion historica de cada genero artistico Acha hace referencia a la evolución de producción de géneros artísticos tradicionales que fue gradual en Occidente: de las magias prehistóricas a la techne griega. de precisión. pero las técnicas varían.c. similares al techne de Grecia. sus ramas fueron: el dibujo técnico. Con ello se considera que la pintura pudo comenzar a ser un sistema cultural en comparación con las Ars que fueron sistemas tecnológicos con fines religiosos (entre otros). Por ello el dibujo aparece como un sistema técnico de fines estéticos que fue utilizado como medio de producción pictórica y que podría llegar a imitar la pintura por medio del sombreado. Creativa. ilustración. Acha menciona que en un mundo como el nuestro las imagenes audiovisuales están sustituyendo la . aunque los lenguajes corporales no sean escritos están determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. tema. El dibujo comenzó a verse como un sistema artístico de figuras de líneas activas que buscaba sus propios principios. medios y fines. Por ello se entiende que la actividad es la misma pero cambia sus principios. Es fácil señalar los principios. estético y aspiraciones creativas. como el bisonte y el caballo. emblemático. a las ars medievales y así sucesivamente. Esta evolución necesito diversas etapas. proporciones y numero de símbolos fonéticos. pues sus combinaciones permiten nombrar cualquier realidad. medios y fines a través de la historia.

Posteriormente describe distintos medios concentrándose en el proceso sociocultural.escritura y las imágenes tradicionales. sensitivas. Sus principios giran en base a lo grafico (línea activa) que tienen grandes diferencias con lo pictórico. Así el dibujo compone una técnica manual de producción de imágenes que posee 3 funciones: como canal de imágenes artísticas. decide tomar el dibujo como el mejor ejemplo de estudio de los sistemas icónicos que desean convertirse en un sistema artístico. así en esencia continua siendo el mismo trabajo ya que las manos tienen la misma anatomía. por tanto existen clases de dibujo: •Científico: Formas determinadas recién descubiertas. solo cambian los materiales y las herramientas. graficas. culturales del dibujo . •Diseñistico: Utilizado por el diseñador grafico. grafológicas. una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte". que presta servicios a toda clase de propósitos humanos. Cuando se habla de la actividad manual del dibujo se establece como un trabajo simple. su forma es amplia. Entre los procesos del dibujo Acha distingue el histórico. consta de acciones evidentes en el manejo de herramientas. •Apunte: Boceto. una actividad manual. igual que sus motivaciones y finalidades. uso de herramientas y soportes materiales. Para Acha la realidad dibujada se refiere al conjunto de imágenes que la sugieren y que destinan un espacio vital para ella. •Diagramático: Esquemático. mentales y de fantasía en las actividades manuales del dibujante. es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a través del tiempo. el cultural: comprende la interacción del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada sociedad. El dibujo como producto es un grupo de imágenes y/o signos sobre un soporte. •Artístico: Porta un mensaje y carga estética con la que aspira a la autosuficiencia. La técnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones en forma de métodos. procedimientos y materiales dados. como medio de producción artística. •Escritura: Con trazos manuales. el sociológico que nos habla de la sociabilidad que desempeña el dibujo en nuestros días. el psicológico con ejecuciones visuales. En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias definiciones y que al mismo tiempo es un producto. Los medios del dibujo artístico son los tropos gráficos con sus dimensiones caligráficas. y como producto artístico.

Durante el proceso lingüístico del dibujo ocurren diversas adaptaciones de sus señales a los cambios tecnológicos y científicos. por tanto Acha manifiesta que el dibujo también integra la escritura y lo grafico de las curvas esquematizadas de ventas o producción usadas por los comerciantes o industriales como la del sastre o el hojalatero. el dibujo devendrá en uno de los sistemas culturales. envolviendo así su integridad total. se está valorando como un sistema con actividades productoras. por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en su decodificación. mientras el proceso de divinización del dibujo será un lenguaje que seguirá siendo molde de todos los lenguajes visuales. el sagrado. También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico. el coloreado que va hacia la pintura. recordar y comunicar algo. sin tomarlo necesariamente como arte pues el ser humano tiende a tomar por arte toda producción de imágenes. El dibujo artístico proviene del dibujo lingüístico. el idiomático: cambiara las imágenes en signos de la escritura. por ello distingue varias clases de dibujo: lingüístico de uso general. mágico-religioso y religioso progresivamente. o bien el croquis y por otro lado seguirá el proceso de artización hacia la pintura. distributivas y extenuantes.Comienza con el proceso estético: que demuestra las variaciones de los efectos del dibujo en la sensibilidad humana. cuando termine su proceso de artización. El dibujo es una actividad humana que viene de la facultad manual de estampar o separar trazos sobre una superficie para representar. Al tomar al dibujo como fenómeno sociocultural. por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base . el lingüístico: es un proceso distinto y original que acontece con las variantes humanas a las que el dibujo les sirva en su calidad de medio o instrumento. Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su generalidad. el artístico: que a su vez se divide en pictorización donde el dibujo se colorea hasta hacer del color un nuevo genero artístico (la pintura). idiomático de la escritura. el de su artización y su estetización incluidas las escrituras. conservar. iniciará a ser un arte o genero artístico. el proceso de divinización: se refiere a la utilización del dibujo como un medio mágico. pues el lenguaje es: el "conjunto de señales que dan a entender una cosa" y al principio estas señales fueron puros trazos lineales y luego figuras dibujadas. Acha considera lenguaje a todo dibujo. interpretaciones y valoraciones. También es una actividad lingüística porque está guiada por el deseo de registrar algo con signos visuales. Se especifican las interioridades de las definiciones o identidades del dibujo y sus diferentes procesos. Todo dibujo es multifuncional y por ello registra varias lecturas. y la artización del dibujo mismo y en camino de ser un nuevo género de las artes plásticas.

de religiosa a laica o profana. su función principal cambio dentro de la sociedad. comenzando por poner al dibujo en calidad de núcleo tanto de la escritura como de otras derivaciones prácticas de las estéticas. En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír. con sus fases evolutivas. al reconocer cada una el antropoide la nombro con un determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos. estética y artística a partir de nuestra contemporaneidad. En cuanto a la pintura Acha la menciona como tecnología para producir imágenes que apareció en el neolítico junto con las religiones a cuyo servicio estaba. temer y admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés. Las dos observaciones nos llevan a enfocar los procesos evolutivos de la estetización del dibujo y de la escritura a través del tiempo. Indagar el origen del dibujo implica tener una idea o definición determinada de lo que vamos a buscar sin importar si es lejana o errónea. y las distintas clases de dibujos. Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los . llorar. Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor: •El dibujo en la historia. de mágico a mágico-religiosa. escrituras. En el dibujo en su calidad de núcleo de los lenguajes visuales podemos ver al dibujante que retoma algo de la realidad con el fin de trazar un grupo de imágenes que representen ese algo mediante un determinado balance de sus planos comunicativos. como la imagen con sus cambios icónicos en cantidad y calidad de información. siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en la acción de dibujar o en su proceso. Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos. Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos productos de larga trayectoria. La historia del dibujo nos debe interesar porque así establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son distintas a las nuestras. •El actual para concentrarnos en sus problemas y posibilidades de comunicación.de todos los lenguajes visuales. lo divino y lo profano menciona Acha. pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad determinada. La imagen dibujada entra en relación con uno o más destinatarios con determinados intereses. Cuando nos acerquemos al dibujo prehistórico encontraremos las dimensiones de las imágenes y los ritos y las relaciones de lo mágico y lo real. La evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes realidades.

El trabajo del dibujo siempre ha radicado en la misma tecnología manual o trabajo simple. Así el dibujo técnico seria el mayor exponente del idiomático. cualquier dibujo técnico o arquitectónico pude lograr altas calidades estéticas. pero nunca un genero-artístico. Estos también se dividían en simbólicos. En el neolítico la magia acelero el paso del dibujo hacia la religión. predominando así el ritual mágico. comienza haciendo referencia al cavernícola. pues considera que su sensibilidad empezó a estar acompañada de la racionalidad de su propia humanización obligándolo a producir dibujos de distinta naturaleza en piedras o huesos. íntimamente unidas al habla y de reducido número de signos. pero nunca las imágenes constituyeron un espectáculo. el dibujo siempre fue utilizado para hacer visible cualquier proyecto. El dibujo nace de la relación ojo-cerebro y no de la relación ojos-manos. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura. silábicos y fonéticos. así se produjeron imágenes de seres sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el destino humano. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del ser humano. sea como haya sido el origen del dibujo el hombre paleolítico dejo imágenes de animales cuya realización debió haber sido más importante que sus figuras. es por ello que constituye una técnica manual y lingüística. que por su calidad algunos historiadores lo han consideran artístico. es un lenguaje señala Acha. En seguida Acha se cuestiona el por qué el hombre comenzó a dibujar. cuyos productos posen una imagen dibujable. como las de siglo XX. cuyos procesos formativos tomaron milenios. ya que el cavernario superpuso unas sobre otras. que se convirtieron en ideogramas y concluyeron siendo signos. Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte dibujado con el bisonte real. El uso sistémico de las imágenes comenzó primero con pictogramas. ni el plano ordenado o composición de las partes sucesivas del rito. El autor se interesa en el paleolítico y mesolítico por sus diferenciaciones con . sin que los autores hayan pensado en lo estético ni sepan de su existencia. De igual forma se desarrollaron progresivamente escrituras fonográficas. tanto el dibujo a mano alzada como el técnico son los antecedentes a cargo de todos los quehaceres humanos. y su versión optima es el dibujo arquitectónico. energía y tiempo permitió un uso generalizado de ella. sin importar si lo hacemos con calidades estéticas. Cuando producía imágenes sin importar las causas este representaba una realidad visible: la de los animales de caza. Junto con la evolución cultural al dibujo se le reconoció su importancia en el planteamiento de algún proyecto de todo oficio o profesión.productos naturales y culturales. es decir es un lenguaje y medio de producción de imágenes al servicio de cualquier actividad humana. se fue conformando de acuerdo a los requerimientos de nuevas actividades profesionales a las que serviría. cuya economía de medios.

el practico en el neolítico y el artístico que surge en el siglo XIX. la magia abordaba lo más destacado de la tribu. El camino hacia la divinización del dibujo. las figuras ya no representaban la caza. se favorecía así la acción de los cazadores y lo la apropiación paleolítica de la presa. En el mesolítico. materiales y soportes usados. Junto con el dibujo apareció la imagen. además dibujaban con un tipo de pre escritura. de ellos nos han quedado las imágenes de animales y la superposición de estas dan paso a tomar la actividad de dibujar como acciones. la cantada y lenguajes corporales. El camino hacia la divinización del dibujo pasa por la magia. por ello l magia residía en el hecho de dibujar cazadores. En el neolítico llegaron los ritos teológicos o mitológicos pues el ser humano había buscado influir en los dioses. La magia por su parte evoluciono de ser una pre tecnología empírica y relacionada con la naturaleza a relacionarse con seres sobrenaturales imaginados que servían como mediadores entre el ser humano y la naturaleza.el fin de precisar sus posibles relaciones y estas aclaren aspectos con los problemas conceptuales que provoca el dibujo en particular y el arte en general. en comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas. Ante los dibujos prehistóricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser núcleo de la escritura. parte pre artístico que estuvo indiferenciado en el paleolítico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neolítico. primero mágicas y luego teúrgias. sus adornos y tatuajes. así la magia llego a ser mágico-religiosa y posteriormente se transformo en religión. en los ritos mágicos intrayace la mimesis. eran representados con siluetas en vez de líneas. muy primitiva y empírica que se ve en los cavernícolas. sino los cazadores en plena acción. la pintura y el dibujo (3 versiones) mágico-practico hasta el mesolítico. las principales son: • Entre el rito mágico y el dibujo: en lo ritos mágicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada. Con el tiempo la divinidad se le prohibió al productor de imágenes transformando su trabajo en un oficio que requería la bendición de un sacerdote para sus productos y así adquirir el aura divina. que se entiende como la tecnología temprana. El producir imágenes perdió la prioridad que tuvo durante el . esta tuvo una historia a través de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales. tal vez el hombre había perdido la confianza en su poder y se la atribuyo a seres sobrenaturales llegando incluso a la idolatría y rendirle culto a la imagen religiosa. •Entre la magia y lo estético lo inesperado por la sensibilidad prehistórica que lo produce. después religiosas y hoy artísticas y sobrevaloradas.

pues no había religión como tal. Para Acha esto explica porque en la era moderna el arte se volvió en religión e incluso la remplazo. Describe a las mimesis como el vínculo sustancial de todo arte. teoría-practica. Los procesos del dibujo que comenzaron en el neolítico son: . el ser humano se vio en la necesidad de elaborar distintos sistemas denominados "artes". cuyas correspondientes fases se pueden estudiar en cada momento histórico. siendo obvia la ausencia de las ciencias y artes. cómicos. lo virtual y la alegoría. sin embargo el culto católico no era dirigido a Dios únicamente. posteriormente ella generaría las discusiones artísticas al rededor del simulacro. Con el tiempo las ciencias concluirán en la facultad humana de razonar con lógica y las artes culminaran la facultad de sentir estéticamente. por no ser apto a los cambios radicales. simulación y copia. que llegaba a ser posible consolidando su fantasía. •Entre lo lingüístico y lo estético del dibujo como manifestación lingüística. mientras alguno perdía vigencias en las adversas como la caligrafía que hoy es un arte extinto. entrando en la relación realidad-ficción. en la sentimentalización estaba comprendida la estetización. Cuando se oriento el sistema de valores de la cultura estética. tribales y nuevos provenientes de la vida cotidiana. estos empiezan por ser formativos. •Entre el rito mágico de la caza y las prácticas profanas de la misma. La diferenciación entre la naturaleza lingüística y su contexto estético. madurar y al final se consolidan en un patrimonio humano considerado estable. hayan intervenido sentimientos trágicos. venían de las relaciones que entablaba día con día el cavernícola con su entorno y cuya proporción constituía su cultura estética. esta apareció hasta el neolítico. y gracias a los adelantos sociales y tecnológicos. el símbolo y el emblema. arte-artefacto. el hombre se desplazaba entre la realidad vista por su memoria y lo inexistente. sino que extendieron sus prácticas a los santos y algunos a la virgen maría para buscar protección o milagros. De esa forma inicio un milenario proceso de artización en que cada arte se formo en épocas propicias. Acha distingue 2 procesos paralelos y diferentes entre si. el ritual era una imitación o simulacro de la caza. El monoteísmo no requería necesariamente imágenes. En la prehistoria los sentimientos tenían prioridad sobre las ideas. Posiblemente en la mimesis de los ritos mágicos.paleolítico aunque el rito religioso la conservo completamente en plazas ceremoniales y templos. Los ritos mágicos de la caza imitaban la realidad de la caza real y por ello usaban símbolos e invocaciones secretas.

la Virgen y con los apóstoles. el diagramático y el de apunte o cualquier otro proyecto. mas la cruz sola o con la figura de Cristo crucificado. . con la que gano autonomía y gano comunicabilidad y por ello sociabilidad. piedras. Aquí se afirma que el paleolítico y el mesolítico se ocuparon de echar a andar la cultura estética. así como los musulmanes se concentraban en el Corán. muebles. la consolidaron junto con los lenguajes y el dibujo. La evolución de la imagen cristiana se dio primero con la biblia. huesos. este proceso dependió de los pigmentos. Este proceso dependió. la constante ventaja del rito o reunión de cultos dentro de un ámbito arquitectónico. pues estas eran más valiosas por ser considerados lazos directos con Cristo. y cuando las ciudades sedentarias funcionaron. por definiciones iconoclastas. en parte.Estetización del dibujo: Comenzó cuando la actividad de dibujar y el dibujo miso se convirtieron en elemento mágico. Durante el neolítico.Primera Artización: También llamado pictorización del dibujo. Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro proceso: 5. hasta llegar a la pintura de caballete.Idiomático: es interno comienza con la pictografía como una vía hacia la escritura alfabética que tomo 11 000 años en evolucionar. 2. el dibujo pasa por 2 procesos más: 3. Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios. monedas. de herramientas y soportes: muros. Con el fin de encontrar el proceso de divinización del dibujo Acha se enfoca en la edad media (inicio del Occidente cristiano) encontrando así. El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos retratos. arcilla. cestería y orfebrería. incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas religiosos. como signos o emblemas. su vehículo y soporte: muro. piedra.Socialización: Puso al dibujo al servicio de nuevas actividades culturales que iban apareciendo. así se sigue utilizando como medio informativo y medio de producción de cualquier oficio.Segunda Artización: Que actualmente eta en marcha.1. 4. En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia. con los ritos y las reliquias. pues un solo Dios reducía la iconografía cristiana en la Santa Trinidad. En los imperios agrícolas de Asia menor se inicio la artización de lo estético donde aparecieron las artes tradicionales: cerámica y textilería. arquitectura y escultura. mientras que las artes esperaron la formación de ciudades y regiones para aparecer. así tenemos el dibujo tecnológico y científico. papiro y papel. El culto religioso no se centraba en las imágenes.

en un bien de la humanidad. ambos pueden ser estatizados e inclusive artizados. Todo arte comenzó siendo un derivado de la tecnología manual al servicio de las religiones. comenzó como la técnica de aplicar colores sin tener que estar unida al dibujo. empezó el culto artístico a la imagen en vez del religioso. este cambio fue titulado "Renacimiento". seguida de imágenes audiovisuales del cine y la televisión. 1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y salas de colecciones privadas. Siglo XIX: Aparece la fotografía. ahora importaba el estilo de las imágenes o el nuevo modo de hacerlo. Reforma: Se aboga por las iglesias aniconas. sus temas y estilos variaban pero siempre fueron académicas. la imagen divina y la pintura. Siglo XIII: Se retoman ideales grecorromanos de belleza. Después del naturalismo renacentista llego el cambio del concepto de la realidad: de la naturaleza naturalizada paso a naturaleza naturalizante. masas y sociedades consumistas.Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos. sus receptores pasan de feligreses a individuos. así surgió el impresionismo que inicia los nuevos modos de pintar como valor artístico y finalidad propia. Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana. Lejos está la importancia de la literatura y después la pintura. Actualmente la música rock tiene prioridad. pero no era considerado arte. Así la pintura se torno. En cuanto al dibujo siempre existió como técnica lingüística generando la escritura. Las imágenes católicas de pintura de caballete se vuelven laicas. La pintura y el dibujo son actividades manuales con diferentes técnicas. Las imágenes profanas se impusieron en la vida diaria. La pintura comenzó a ser arte en el renacimiento. En seguida Acha se pregunta cuando y como el dibujo de volvió pintura o si ambos nacieron simultáneamente. Impresionismo: El tema deja de ser lo más importante. después el movimiento. y se encontraba al servicio de la magia. el dibujo coloreado entra a una artización que culmina en pintura. color y sonido en el cine. esta refugiada en museos y colecciones privadas ha perdido popularidad menciona Acha. utilizada por todos y cada uno de los fines humanos. y en tercer lugar se encuentra el dibujo junto con la fotografía fija y aislada. El . A fines del siglo XIX el dibujo comenzó a volverse un arte. seguido de los vanguardismos. La pintura es un arte consolidado. actualmente se encuentra en su consolidación como un sistema artístico con derecho propio. en el que a lo largo de su historia entran y salen algunos. Surge la televisión.

El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear. La cultura estética precedió a la artística. Esto llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. las cuales al producir en grandes cantidades obligaron al dibujo a hacer lo mismo. al servicio siempre de algo. convirtiéndose en una técnica. Entre los dibujantes profesionales Acha considera a los de dibujo técnico. que para Acha son básicos 2: •Proyectar. •Representar. que desempeñan una importante función en la evolución del dibujo. después de ser un ritual mágico se sistematizo en el neolítico. por ejemplo los caricaturistas. aparecieron simultáneamente. La creación de patrones visuales fue posterior y posibilitaron la producción de las imágenes. la cestería y la textilería. Al profesionalizar el dibujo lo básico de este pasa a ser de servicio. El humano comenzó a dibujar con el propósito de proyectar y representar al mismo tiempo. después los de dibujo artístico y menciona también que abundan más los profesionales. cuando el hombre comenzó a ser sedentario. Diferencia los profesionales que dibujan de los profesionales del dibujo pues si el dibujo para los primeros es un fin. sea artística o técnica. como si se buscase llenarlos. de esta forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos. dibujar por ejemplo. seguramente vinieron acompañados de algunas representaciones auditivas u orales de otras realidades.dibujo es capaz de producir obras que imiten la pintura o que sean graficas nos dice Acha. Carece de importancia si solo el dibujante profesional llega a materializar una principalidad. Para hacer la producción de imágenes como una profesión se requiere de un previo aprendizaje especial lo que lleva a realizar dibujos autosuficientes. entonces el dibujo se refugió en la cerámica. participando en su lectura con vivencias propias. . El objetivo principal del dibujo es enriquecer al ser humano con otro placer artístico: el grafico al lado del pictórico y así poder orientarlo mejor en ámbitos icónicos inmediatos. Primero aparecieron representaciones táctiles mediante el moldeado manual. dibujantes técnicos y artísticos. para los segundos se convierten en un simple medio. La separación entre lo estético y lo artístico permite captar lo que las realidades le provocan continuamente experiencias estéticas sin tener que ser artísticas. El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos. Lo determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen conjunto de trazos aniconos. Los trazaba con un dedo o con una herramienta provista de determinado material que fija en una superficie o soporte.

Cada día el dibujo adquiere más importancia. •Un producto autosuficiente. •Parte de un producto. En el dibujo proyectar y representar también son susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. naturaleza y cultura. Las diferentes clases de dibujante que describa Acha son: •El dibujante espontaneo •El profesional que dibuja •El dibujante técnico •El dibujante que es diseñador grafico. En el panorama estético del mundo actual. como una unidad o numero. La relación dibujante-dibujo no va de la realidad visible a los ojos y de estos a las manos. La copia no junta la realidad con la imagen. Hoy el dibujante ha perdido el sentido de proyectar y prefiere acentuar la representación de realidades expresivas. Si el producto caracteriza al dibujante Acha distingue 4 modalidades: •Un proyecto o dibujo previo a un trabajo •Parte de un trabajo profesional. aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico.Tal vez en un inicio broto la representación de cada animal del entorno. existe otra invención que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes conocidas. Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención. se trata de copiar una imagen dad y no la misma realidad. estas no solo representaban sino que también inventaban. utilizando el dibujo para copiar una realidad. tal como el dibujo de un arquitecto o de un escultor. es imaginaria o virtual. por una raya. lo que equivale a repetir una imagen establecida. como una pintura artística. es decir. sean rayas o figuras. a veces el dibujo constituye una realidad que se produce en el interior mismo del dibujante. raras veces lo vemos construir o inventar. encontramos que el dibujo y la fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia comunicativa y estética. En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el tiempo y el espacio. •El dibujante artístico. luego vino el rito de dibujar bisontes o presas de caza. . En la copia subsiste la invención entre realidad e imagen. El dibujante además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja. nunca se dibujo tanto como en nuestros días.

.Pictóricas: Impera el sombreado y volúmenes.Servir de canal a cualquier clase de imágenes. escultórica y arquitectónica. Existe también como productor de imágenes de fines comunicativos y así puede tener virtudes estéticas. ya que la fotografía materializo el naturalismo pictórico y renacentista. 12.Semántico: El parecido de la figura con la realidad figurada. 7.Desempeñarse como producto artístico. •Las imágenes del dibujo estilísticamente: 9.Sintáctico: Relación entre los signos con sus ritmos y simetrías. Entre los dos extremos.El dibujo también es importante como un sistema manual de producir imágenes que. 8. y por tanto se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos. incluso las de las otras artes. desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma pintura. el grafico y el pictórico existen diversas degradaciones. El dibujo tiene posibilidades de ser estetizado y también artizado. nos dice el autor. Las diferencias entre el dibujo comunicativo o lingüístico. estructuras y funciones. 13. didáctica y de ilustración. Originalmente el dibujo es un lenguaje o tecnología lingüística de la cual. •El dibujo como conjunto de imágenes que porta un mensaje en uno de sus tres planos comunicativos: 6. el estetizado y el artizado son que los 3 poseen un tema y una técnica del dibujo pero en la carga estética tiene problemas tanto ajenos como propios. En lo iconográfico el hombre es rodeado por lo grafico de los hoy abundantes dibujos. y en lo pictórico por las fotografías. todo depende de cómo se defina lo estético y lo artístico. el ser humano puede derivar un sistema de fines estéticos y artísticos. el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica.Pragmático: Efectos de los signos en el receptor. si las vemos distintas a las artísticas. así como científica y tecnológica. aparte de las distintas maneras de enfocarla.Fungir de medio de producción artística. Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y dibujos animados. todo arte es derivado de un lenguaje determinado.Graficas: Predomina la línea activa 10. •El dibujo como producto lingüístico asume 3 funciones: 11.

Producción: Con sus condiciones sociales y psíquicas.Distribución: De los productos o medios intelectuales de producción y consumo. Surgen varios problemas en este estudio de Acha.Consumo: Apreciación de sus factores sociales y psíquicos. pintura y fotografía. así como cuales son los límites de su artización. Con el análisis sociológico y psicológico del dibujo grafico Acha cumple su objetivo principal: diferenciar el dibujo de la pintura.•El dibujo con sus dimensiones comunicativas: 14.Emblemáticas 18.Heurísticas. como una parte del grabado y de la pintura al lado del color. en cuanto identifica al dibujo como esquema referido a una realidad que se debe . De esta manera Acha se cuestiona si el dibujo constituye un sistema artístico distinto y separado de la pintura y si evoluciona el dibujo artístico. las caricaturas en los diarios.Miméticas 15. señalando sus respectivas particularidades. 21. la artización fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de producción artística. •El dibujo como fenómeno sociocultural. El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas. 20. el dibujo llego a ser producto artístico y busco un nuevo espacio vital en las paredes de los museos y de los hogares burgueses al igual que la pintura. El tema es decisivo para el dibujo comunicativo. con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie pictórica. en cambio el dibujo artizado tiene problemas gráficos.Expresivas 17. a partir de los temáticos y creativos. consta de 3 actividades básicas: 19. los carteles y demás productos del diseño grafico. Hace un siglo. •Las diferencias que las imágenes fijas y aisladas muestran en relación con la sucesión de las mismas. los más importantes corresponden a la percepción humana y son: • Establecer las diferencias entre dibujo. •La variedad de grados de iconicidad de imágenes.Ornamentales 16. El toma en cuenta 3 hechos reales: •La obligada cantidad de sistemas de comunicación.

para establecer que esta tiene demasiados aspectos. Su lectura abarca todas las líneas y figuras en distintas combinaciones y por tanto es decisiva. con el fin de tenerla de plataforma para su estudio. Cada una de estas 3 técnicas poseen distinto poder semántico. • Las lecturas de la organización: Llamada composición con sus ritmos y simetrías. no solo de belleza. El dibujo grafico también se caracteriza por enviar mensajes de lectura sumaria y rápida. igual que los receptores disponen de varios puntos de vista. La mancha distendida. Esta teoría desemboca indiscutiblemente en el problema que toca formular y solucionar con respecto a las posibilidades temáticas. pero la rebasa: estos accidentes no suelen ser solo huellas del estado de espíritu del dibujante. En esta situación se tiene que ver las relaciones del dibujo con la realidad dibujada. Se trata de 3 técnicas diferentes de producir imágenes. esta lectura corresponde a lo que Charles Baudelaire señalaba en el . pues cada figura puede devenir en un microcosmos. • Las lecturas de la configuración. mas los tropos posibles como la metáfora. sintáctico y pragmático. es complementado con diversas líneas del interior de la configuración o intrafigura. El estudio de Acha precisa las posibles lecturas de las diferentes dimensiones de cada elemento del dibujo grafico: • Las lecturas de la línea activa: su curso y deslizamiento sobre la superficie. La línea posee así mismo una capacidad configuradora. proporciones y direcciones. estéticas y técnicas o especificas de cada uno de los componentes del dibujo. • Estos dos problemas pertenecen al trazo de la teoría de la imagen que se debe emprender. que se encuentran ligadas íntimamente a la percepción visual. recurso psíquico que nos permite ver lo inanimado como animado. y ve la fotografía como un espejo cuya imagen es idéntica visualmente a la realidad reflejada en el.: la pintura la toma por sus trampas que acercan a la realidad . Acha concluye diciendo que todas las imágenes son correctas y ninguna es verdadera. Las figuras son capaces de traernos sentimientos estéticos. Sus accidentes suelen revelar gestos de diferente emocionalidad. sin ser iguales a esta. el contorno de ella o el croquis puede poseer también expresividad en los accidentes durante su transcurso.imaginar en buena parte. • Constantemente es de interés confrontar la imagen. en el dibujo grafico las figuras son esquemáticas. cuyos productos pueden ser tanto gráficos como pictóricos. en cuanto encierra un espacio para ofrecer un croquis de la imagen de alguna realidad visible. sola o fija con yuxtaposición de varias de ellas y con la sucesión de las mismas a la velocidad generadora de movimientos ilusorios como el cine y la televisión. sino que las líneas mismas adquieren vida emocional mediante el animismo. resueltas en síntesis. Su lectura es muy similar a la grafología.

la estética y la grafica del dibujo. pues hasta ahora todo se ha reducido a la mimesis. que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la fotografía. . Este estudio debe averiguar hasta qué punto es conveniente corregir hábitos inculcados a la sociedad y fundamentar las razones para que esta enseñanza ponga primero el concepto de dibujo como sus modos diferentes de ver el mundo y luego como una manera de dibujarlos. lo que implica conocer la comunicación grafica en general. Para concluir este estudio Acha cuestiona la importancia del dibujo y su papel en el mundo de las imágenes. los dibujos también son capaces de influir sobre un poeta o antropólogo. La finura del croquis depende del instrumento y su respectivo material y soporte. aunque carezca de interés popular. Estas 3 lecturas tiene 3 orientaciones diferentes: la temática. El dibujo artístico posee importancia cultural. pues estas imágenes no se consideran acabadas como las del espejo: pues han sido modificadas por el dibujante.dibujo cuando lo comparaba con la fotografía: “inde-finición”. • La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a leer los diferentes dibujos. un político o dibujante y por tanto cambiarle algunos de sus criterios profesionales.

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