TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal

como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución" Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes, objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para poder expresarse y retroalimentarse. Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arte incluso Kant diferencio el gusto del arte. Esta diferenciación tiene un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por un tema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas). Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo; para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un producto artístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan a Acha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelo maleable para todos los géneros artísticos. Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su propósito con efectividad. El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejo de herramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnica lingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue 5 orientaciones continuas del trabajo del pintor: •Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con el tiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, el tema y lo creativo. •Tropológica: Medios propios de la pintura de fines estéticos.

Es fácil señalar los principios.•Temática: Sobre las figuras. El dibujo comenzó a verse como un sistema artístico de figuras de líneas activas que buscaba sus propios principios. medios y fines en las actividades del artista ya sean ajenos o propios. ilustración. pero las técnicas varían. cuyo propósito es representar y comunicar realidades visibles. comunicación y diagramático. Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico. Esta evolución necesito diversas etapas. •El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemas artísticos. expresión. •El diseño de una educación artística realista y actualizada. La actividad de dibujar comenzó su proceso formativo en el siglo XI a. aunque los lenguajes corporales no sean escritos están determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. medios y fines a través de la historia. proporciones y numero de símbolos fonéticos. dentro de las cavernas y radicaba en representar gráficamente una realidad visible. como el bisonte y el caballo. Con ello se considera que la pintura pudo comenzar a ser un sistema cultural en comparación con las Ars que fueron sistemas tecnológicos con fines religiosos (entre otros). de precisión. visible o no. Creativa. Por ello el dibujo aparece como un sistema técnico de fines estéticos que fue utilizado como medio de producción pictórica y que podría llegar a imitar la pintura por medio del sombreado. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes: •La definición histórica de cada género artístico. Estos sucesos evolutivos ayudan a relacionar la estructura de los valores de cada género artístico que son diferentes de los temáticos y estéticos. Por ello se entiende que la actividad es la misma pero cambia sus principios. emblemático. estético y aspiraciones creativas. heurísticas). tropos. concreta o abstracta. ornamental. Acha menciona que en un mundo como el nuestro las imagenes audiovisuales están sustituyendo la . a las ars medievales y así sucesivamente.c. combinaciones. En la definicion historica de cada genero artistico Acha hace referencia a la evolución de producción de géneros artísticos tradicionales que fue gradual en Occidente: de las magias prehistóricas a la techne griega. medios y fines. El hecho de que el hombre pasara de dibujar a escribir correspondió entonces a ir de una actividad mágica al desarrollo de un sistema de signos ahorrador. asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es ordenado por postulados pictóricos. Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas que puede llegar a la creación o no. •Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograr como efectos de la obra (mimesis. tema. pues sus combinaciones permiten nombrar cualquier realidad. sus ramas fueron: el dibujo técnico. similares al techne de Grecia.

escritura y las imágenes tradicionales. su forma es amplia. consta de acciones evidentes en el manejo de herramientas. •Artístico: Porta un mensaje y carga estética con la que aspira a la autosuficiencia. En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias definiciones y que al mismo tiempo es un producto. una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte". •Escritura: Con trazos manuales. el psicológico con ejecuciones visuales. Sus principios giran en base a lo grafico (línea activa) que tienen grandes diferencias con lo pictórico. igual que sus motivaciones y finalidades. por tanto existen clases de dibujo: •Científico: Formas determinadas recién descubiertas. solo cambian los materiales y las herramientas. decide tomar el dibujo como el mejor ejemplo de estudio de los sistemas icónicos que desean convertirse en un sistema artístico. Entre los procesos del dibujo Acha distingue el histórico. Cuando se habla de la actividad manual del dibujo se establece como un trabajo simple. procedimientos y materiales dados. el sociológico que nos habla de la sociabilidad que desempeña el dibujo en nuestros días. mentales y de fantasía en las actividades manuales del dibujante. El dibujo como producto es un grupo de imágenes y/o signos sobre un soporte. es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a través del tiempo. Así el dibujo compone una técnica manual de producción de imágenes que posee 3 funciones: como canal de imágenes artísticas. que presta servicios a toda clase de propósitos humanos. así en esencia continua siendo el mismo trabajo ya que las manos tienen la misma anatomía. uso de herramientas y soportes materiales. sensitivas. La técnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones en forma de métodos. grafológicas. •Diseñistico: Utilizado por el diseñador grafico. una actividad manual. y como producto artístico. Posteriormente describe distintos medios concentrándose en el proceso sociocultural. graficas. •Apunte: Boceto. culturales del dibujo . Para Acha la realidad dibujada se refiere al conjunto de imágenes que la sugieren y que destinan un espacio vital para ella. Los medios del dibujo artístico son los tropos gráficos con sus dimensiones caligráficas. •Diagramático: Esquemático. como medio de producción artística. el cultural: comprende la interacción del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada sociedad.

Todo dibujo es multifuncional y por ello registra varias lecturas. Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su generalidad. interpretaciones y valoraciones. el dibujo devendrá en uno de los sistemas culturales. cuando termine su proceso de artización. También es una actividad lingüística porque está guiada por el deseo de registrar algo con signos visuales. El dibujo artístico proviene del dibujo lingüístico. envolviendo así su integridad total. el idiomático: cambiara las imágenes en signos de la escritura. el proceso de divinización: se refiere a la utilización del dibujo como un medio mágico. mágico-religioso y religioso progresivamente. Acha considera lenguaje a todo dibujo. distributivas y extenuantes. Durante el proceso lingüístico del dibujo ocurren diversas adaptaciones de sus señales a los cambios tecnológicos y científicos. conservar. sin tomarlo necesariamente como arte pues el ser humano tiende a tomar por arte toda producción de imágenes. Se especifican las interioridades de las definiciones o identidades del dibujo y sus diferentes procesos. mientras el proceso de divinización del dibujo será un lenguaje que seguirá siendo molde de todos los lenguajes visuales. o bien el croquis y por otro lado seguirá el proceso de artización hacia la pintura. idiomático de la escritura. También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico. por tanto Acha manifiesta que el dibujo también integra la escritura y lo grafico de las curvas esquematizadas de ventas o producción usadas por los comerciantes o industriales como la del sastre o el hojalatero.Comienza con el proceso estético: que demuestra las variaciones de los efectos del dibujo en la sensibilidad humana. el de su artización y su estetización incluidas las escrituras. recordar y comunicar algo. pues el lenguaje es: el "conjunto de señales que dan a entender una cosa" y al principio estas señales fueron puros trazos lineales y luego figuras dibujadas. Al tomar al dibujo como fenómeno sociocultural. El dibujo es una actividad humana que viene de la facultad manual de estampar o separar trazos sobre una superficie para representar. por ello distingue varias clases de dibujo: lingüístico de uso general. el artístico: que a su vez se divide en pictorización donde el dibujo se colorea hasta hacer del color un nuevo genero artístico (la pintura). por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en su decodificación. iniciará a ser un arte o genero artístico. se está valorando como un sistema con actividades productoras. el lingüístico: es un proceso distinto y original que acontece con las variantes humanas a las que el dibujo les sirva en su calidad de medio o instrumento. el sagrado. por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base . el coloreado que va hacia la pintura. y la artización del dibujo mismo y en camino de ser un nuevo género de las artes plásticas.

La historia del dibujo nos debe interesar porque así establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son distintas a las nuestras. Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor: •El dibujo en la historia. llorar. pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad determinada. •El actual para concentrarnos en sus problemas y posibilidades de comunicación. Cuando nos acerquemos al dibujo prehistórico encontraremos las dimensiones de las imágenes y los ritos y las relaciones de lo mágico y lo real. de mágico a mágico-religiosa. lo divino y lo profano menciona Acha. La imagen dibujada entra en relación con uno o más destinatarios con determinados intereses. Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos productos de larga trayectoria. Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos. Las dos observaciones nos llevan a enfocar los procesos evolutivos de la estetización del dibujo y de la escritura a través del tiempo. con sus fases evolutivas. Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los . En el dibujo en su calidad de núcleo de los lenguajes visuales podemos ver al dibujante que retoma algo de la realidad con el fin de trazar un grupo de imágenes que representen ese algo mediante un determinado balance de sus planos comunicativos. y las distintas clases de dibujos. En cuanto a la pintura Acha la menciona como tecnología para producir imágenes que apareció en el neolítico junto con las religiones a cuyo servicio estaba. La evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes realidades. En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír. al reconocer cada una el antropoide la nombro con un determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos.de todos los lenguajes visuales. temer y admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés. escrituras. comenzando por poner al dibujo en calidad de núcleo tanto de la escritura como de otras derivaciones prácticas de las estéticas. su función principal cambio dentro de la sociedad. siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en la acción de dibujar o en su proceso. Indagar el origen del dibujo implica tener una idea o definición determinada de lo que vamos a buscar sin importar si es lejana o errónea. como la imagen con sus cambios icónicos en cantidad y calidad de información. estética y artística a partir de nuestra contemporaneidad. de religiosa a laica o profana.

se fue conformando de acuerdo a los requerimientos de nuevas actividades profesionales a las que serviría. El autor se interesa en el paleolítico y mesolítico por sus diferenciaciones con . predominando así el ritual mágico. En el neolítico la magia acelero el paso del dibujo hacia la religión. es por ello que constituye una técnica manual y lingüística. es decir es un lenguaje y medio de producción de imágenes al servicio de cualquier actividad humana. y su versión optima es el dibujo arquitectónico. que por su calidad algunos historiadores lo han consideran artístico. Estos también se dividían en simbólicos. Junto con la evolución cultural al dibujo se le reconoció su importancia en el planteamiento de algún proyecto de todo oficio o profesión. Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte dibujado con el bisonte real. cuyos productos posen una imagen dibujable. comienza haciendo referencia al cavernícola. es un lenguaje señala Acha. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del ser humano. así se produjeron imágenes de seres sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el destino humano. íntimamente unidas al habla y de reducido número de signos. tanto el dibujo a mano alzada como el técnico son los antecedentes a cargo de todos los quehaceres humanos. De igual forma se desarrollaron progresivamente escrituras fonográficas. como las de siglo XX. El dibujo nace de la relación ojo-cerebro y no de la relación ojos-manos. En seguida Acha se cuestiona el por qué el hombre comenzó a dibujar. ni el plano ordenado o composición de las partes sucesivas del rito. energía y tiempo permitió un uso generalizado de ella. Así el dibujo técnico seria el mayor exponente del idiomático. cuyos procesos formativos tomaron milenios.productos naturales y culturales. pero nunca un genero-artístico. El trabajo del dibujo siempre ha radicado en la misma tecnología manual o trabajo simple. pues considera que su sensibilidad empezó a estar acompañada de la racionalidad de su propia humanización obligándolo a producir dibujos de distinta naturaleza en piedras o huesos. sin que los autores hayan pensado en lo estético ni sepan de su existencia. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura. cualquier dibujo técnico o arquitectónico pude lograr altas calidades estéticas. ya que el cavernario superpuso unas sobre otras. el dibujo siempre fue utilizado para hacer visible cualquier proyecto. pero nunca las imágenes constituyeron un espectáculo. silábicos y fonéticos. El uso sistémico de las imágenes comenzó primero con pictogramas. cuya economía de medios. sea como haya sido el origen del dibujo el hombre paleolítico dejo imágenes de animales cuya realización debió haber sido más importante que sus figuras. Cuando producía imágenes sin importar las causas este representaba una realidad visible: la de los animales de caza. que se convirtieron en ideogramas y concluyeron siendo signos. sin importar si lo hacemos con calidades estéticas.

•Entre la magia y lo estético lo inesperado por la sensibilidad prehistórica que lo produce. En el mesolítico.el fin de precisar sus posibles relaciones y estas aclaren aspectos con los problemas conceptuales que provoca el dibujo en particular y el arte en general. la pintura y el dibujo (3 versiones) mágico-practico hasta el mesolítico. El camino hacia la divinización del dibujo pasa por la magia. La magia por su parte evoluciono de ser una pre tecnología empírica y relacionada con la naturaleza a relacionarse con seres sobrenaturales imaginados que servían como mediadores entre el ser humano y la naturaleza. por ello l magia residía en el hecho de dibujar cazadores. que se entiende como la tecnología temprana. esta tuvo una historia a través de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales. parte pre artístico que estuvo indiferenciado en el paleolítico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neolítico. además dibujaban con un tipo de pre escritura. sino los cazadores en plena acción. sus adornos y tatuajes. las principales son: • Entre el rito mágico y el dibujo: en lo ritos mágicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada. muy primitiva y empírica que se ve en los cavernícolas. El producir imágenes perdió la prioridad que tuvo durante el . en los ritos mágicos intrayace la mimesis. así la magia llego a ser mágico-religiosa y posteriormente se transformo en religión. Con el tiempo la divinidad se le prohibió al productor de imágenes transformando su trabajo en un oficio que requería la bendición de un sacerdote para sus productos y así adquirir el aura divina. la cantada y lenguajes corporales. el practico en el neolítico y el artístico que surge en el siglo XIX. la magia abordaba lo más destacado de la tribu. eran representados con siluetas en vez de líneas. En el neolítico llegaron los ritos teológicos o mitológicos pues el ser humano había buscado influir en los dioses. Ante los dibujos prehistóricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser núcleo de la escritura. en comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas. El camino hacia la divinización del dibujo. las figuras ya no representaban la caza. se favorecía así la acción de los cazadores y lo la apropiación paleolítica de la presa. Junto con el dibujo apareció la imagen. materiales y soportes usados. de ellos nos han quedado las imágenes de animales y la superposición de estas dan paso a tomar la actividad de dibujar como acciones. después religiosas y hoy artísticas y sobrevaloradas. tal vez el hombre había perdido la confianza en su poder y se la atribuyo a seres sobrenaturales llegando incluso a la idolatría y rendirle culto a la imagen religiosa. primero mágicas y luego teúrgias.

el ser humano se vio en la necesidad de elaborar distintos sistemas denominados "artes". simulación y copia. teoría-practica. El monoteísmo no requería necesariamente imágenes. Cuando se oriento el sistema de valores de la cultura estética. La diferenciación entre la naturaleza lingüística y su contexto estético. cuyas correspondientes fases se pueden estudiar en cada momento histórico. el hombre se desplazaba entre la realidad vista por su memoria y lo inexistente. Para Acha esto explica porque en la era moderna el arte se volvió en religión e incluso la remplazo. en la sentimentalización estaba comprendida la estetización. cómicos. por no ser apto a los cambios radicales. mientras alguno perdía vigencias en las adversas como la caligrafía que hoy es un arte extinto. En la prehistoria los sentimientos tenían prioridad sobre las ideas. hayan intervenido sentimientos trágicos. esta apareció hasta el neolítico. el ritual era una imitación o simulacro de la caza. estos empiezan por ser formativos.paleolítico aunque el rito religioso la conservo completamente en plazas ceremoniales y templos. Los ritos mágicos de la caza imitaban la realidad de la caza real y por ello usaban símbolos e invocaciones secretas. entrando en la relación realidad-ficción. arte-artefacto. pues no había religión como tal. Posiblemente en la mimesis de los ritos mágicos. Describe a las mimesis como el vínculo sustancial de todo arte. De esa forma inicio un milenario proceso de artización en que cada arte se formo en épocas propicias. Con el tiempo las ciencias concluirán en la facultad humana de razonar con lógica y las artes culminaran la facultad de sentir estéticamente. •Entre lo lingüístico y lo estético del dibujo como manifestación lingüística. y gracias a los adelantos sociales y tecnológicos. posteriormente ella generaría las discusiones artísticas al rededor del simulacro. madurar y al final se consolidan en un patrimonio humano considerado estable. siendo obvia la ausencia de las ciencias y artes. sin embargo el culto católico no era dirigido a Dios únicamente. Los procesos del dibujo que comenzaron en el neolítico son: . el símbolo y el emblema. que llegaba a ser posible consolidando su fantasía. sino que extendieron sus prácticas a los santos y algunos a la virgen maría para buscar protección o milagros. tribales y nuevos provenientes de la vida cotidiana. •Entre el rito mágico de la caza y las prácticas profanas de la misma. lo virtual y la alegoría. Acha distingue 2 procesos paralelos y diferentes entre si. venían de las relaciones que entablaba día con día el cavernícola con su entorno y cuya proporción constituía su cultura estética.

Idiomático: es interno comienza con la pictografía como una vía hacia la escritura alfabética que tomo 11 000 años en evolucionar.Estetización del dibujo: Comenzó cuando la actividad de dibujar y el dibujo miso se convirtieron en elemento mágico. con los ritos y las reliquias. así como los musulmanes se concentraban en el Corán. de herramientas y soportes: muros. El culto religioso no se centraba en las imágenes. así tenemos el dibujo tecnológico y científico. La evolución de la imagen cristiana se dio primero con la biblia. hasta llegar a la pintura de caballete. piedras. incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas religiosos. por definiciones iconoclastas. la constante ventaja del rito o reunión de cultos dentro de un ámbito arquitectónico.Segunda Artización: Que actualmente eta en marcha. cestería y orfebrería. Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro proceso: 5. huesos. el dibujo pasa por 2 procesos más: 3. Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios. El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos retratos. En los imperios agrícolas de Asia menor se inicio la artización de lo estético donde aparecieron las artes tradicionales: cerámica y textilería. 2. la Virgen y con los apóstoles. Con el fin de encontrar el proceso de divinización del dibujo Acha se enfoca en la edad media (inicio del Occidente cristiano) encontrando así. monedas. el diagramático y el de apunte o cualquier otro proyecto. muebles. mientras que las artes esperaron la formación de ciudades y regiones para aparecer.1. este proceso dependió de los pigmentos. pues estas eran más valiosas por ser considerados lazos directos con Cristo. con la que gano autonomía y gano comunicabilidad y por ello sociabilidad. así se sigue utilizando como medio informativo y medio de producción de cualquier oficio. y cuando las ciudades sedentarias funcionaron. piedra. Este proceso dependió. 4. Aquí se afirma que el paleolítico y el mesolítico se ocuparon de echar a andar la cultura estética. papiro y papel. la consolidaron junto con los lenguajes y el dibujo. mas la cruz sola o con la figura de Cristo crucificado. arcilla. .Socialización: Puso al dibujo al servicio de nuevas actividades culturales que iban apareciendo. pues un solo Dios reducía la iconografía cristiana en la Santa Trinidad. arquitectura y escultura.Primera Artización: También llamado pictorización del dibujo. en parte. su vehículo y soporte: muro. Durante el neolítico. En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia. como signos o emblemas.

En cuanto al dibujo siempre existió como técnica lingüística generando la escritura. 1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y salas de colecciones privadas. Impresionismo: El tema deja de ser lo más importante. empezó el culto artístico a la imagen en vez del religioso. Siglo XIX: Aparece la fotografía. A fines del siglo XIX el dibujo comenzó a volverse un arte. y en tercer lugar se encuentra el dibujo junto con la fotografía fija y aislada. Así la pintura se torno. sus temas y estilos variaban pero siempre fueron académicas. En seguida Acha se pregunta cuando y como el dibujo de volvió pintura o si ambos nacieron simultáneamente. ahora importaba el estilo de las imágenes o el nuevo modo de hacerlo. La pintura y el dibujo son actividades manuales con diferentes técnicas. seguido de los vanguardismos. este cambio fue titulado "Renacimiento". esta refugiada en museos y colecciones privadas ha perdido popularidad menciona Acha. Actualmente la música rock tiene prioridad. Después del naturalismo renacentista llego el cambio del concepto de la realidad: de la naturaleza naturalizada paso a naturaleza naturalizante. la imagen divina y la pintura. Las imágenes católicas de pintura de caballete se vuelven laicas. en el que a lo largo de su historia entran y salen algunos. Surge la televisión. en un bien de la humanidad. sus receptores pasan de feligreses a individuos. Las imágenes profanas se impusieron en la vida diaria. y se encontraba al servicio de la magia. pero no era considerado arte. El . Lejos está la importancia de la literatura y después la pintura. La pintura es un arte consolidado. comenzó como la técnica de aplicar colores sin tener que estar unida al dibujo. Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana.Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos. Reforma: Se aboga por las iglesias aniconas. después el movimiento. Siglo XIII: Se retoman ideales grecorromanos de belleza. seguida de imágenes audiovisuales del cine y la televisión. el dibujo coloreado entra a una artización que culmina en pintura. La pintura comenzó a ser arte en el renacimiento. así surgió el impresionismo que inicia los nuevos modos de pintar como valor artístico y finalidad propia. color y sonido en el cine. masas y sociedades consumistas. ambos pueden ser estatizados e inclusive artizados. actualmente se encuentra en su consolidación como un sistema artístico con derecho propio. Todo arte comenzó siendo un derivado de la tecnología manual al servicio de las religiones. utilizada por todos y cada uno de los fines humanos.

Diferencia los profesionales que dibujan de los profesionales del dibujo pues si el dibujo para los primeros es un fin. que desempeñan una importante función en la evolución del dibujo. Esto llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos. para los segundos se convierten en un simple medio. Entre los dibujantes profesionales Acha considera a los de dibujo técnico. cuando el hombre comenzó a ser sedentario. Primero aparecieron representaciones táctiles mediante el moldeado manual. Lo determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen conjunto de trazos aniconos. •Representar. que para Acha son básicos 2: •Proyectar. Al profesionalizar el dibujo lo básico de este pasa a ser de servicio. convirtiéndose en una técnica. entonces el dibujo se refugió en la cerámica. Carece de importancia si solo el dibujante profesional llega a materializar una principalidad. de esta forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos.dibujo es capaz de producir obras que imiten la pintura o que sean graficas nos dice Acha. por ejemplo los caricaturistas. El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear. . después de ser un ritual mágico se sistematizo en el neolítico. sea artística o técnica. las cuales al producir en grandes cantidades obligaron al dibujo a hacer lo mismo. al servicio siempre de algo. dibujar por ejemplo. la cestería y la textilería. aparecieron simultáneamente. La cultura estética precedió a la artística. El humano comenzó a dibujar con el propósito de proyectar y representar al mismo tiempo. Para hacer la producción de imágenes como una profesión se requiere de un previo aprendizaje especial lo que lleva a realizar dibujos autosuficientes. El objetivo principal del dibujo es enriquecer al ser humano con otro placer artístico: el grafico al lado del pictórico y así poder orientarlo mejor en ámbitos icónicos inmediatos. Los trazaba con un dedo o con una herramienta provista de determinado material que fija en una superficie o soporte. seguramente vinieron acompañados de algunas representaciones auditivas u orales de otras realidades. como si se buscase llenarlos. La creación de patrones visuales fue posterior y posibilitaron la producción de las imágenes. La separación entre lo estético y lo artístico permite captar lo que las realidades le provocan continuamente experiencias estéticas sin tener que ser artísticas. después los de dibujo artístico y menciona también que abundan más los profesionales. dibujantes técnicos y artísticos. participando en su lectura con vivencias propias.

•Un producto autosuficiente. En el dibujo proyectar y representar también son susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. •Parte de un producto. El dibujante además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja. Si el producto caracteriza al dibujante Acha distingue 4 modalidades: •Un proyecto o dibujo previo a un trabajo •Parte de un trabajo profesional. estas no solo representaban sino que también inventaban.Tal vez en un inicio broto la representación de cada animal del entorno. La copia no junta la realidad con la imagen. luego vino el rito de dibujar bisontes o presas de caza. como una unidad o numero. En la copia subsiste la invención entre realidad e imagen. . •El dibujante artístico. tal como el dibujo de un arquitecto o de un escultor. En el panorama estético del mundo actual. Cada día el dibujo adquiere más importancia. es imaginaria o virtual. es decir. Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención. por una raya. como una pintura artística. utilizando el dibujo para copiar una realidad. naturaleza y cultura. La relación dibujante-dibujo no va de la realidad visible a los ojos y de estos a las manos. nunca se dibujo tanto como en nuestros días. a veces el dibujo constituye una realidad que se produce en el interior mismo del dibujante. encontramos que el dibujo y la fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia comunicativa y estética. raras veces lo vemos construir o inventar. aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico. Las diferentes clases de dibujante que describa Acha son: •El dibujante espontaneo •El profesional que dibuja •El dibujante técnico •El dibujante que es diseñador grafico. En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el tiempo y el espacio. sean rayas o figuras. existe otra invención que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes conocidas. se trata de copiar una imagen dad y no la misma realidad. Hoy el dibujante ha perdido el sentido de proyectar y prefiere acentuar la representación de realidades expresivas. lo que equivale a repetir una imagen establecida.

. escultórica y arquitectónica. y por tanto se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos. el grafico y el pictórico existen diversas degradaciones. el estetizado y el artizado son que los 3 poseen un tema y una técnica del dibujo pero en la carga estética tiene problemas tanto ajenos como propios.Pragmático: Efectos de los signos en el receptor. ya que la fotografía materializo el naturalismo pictórico y renacentista.El dibujo también es importante como un sistema manual de producir imágenes que. todo depende de cómo se defina lo estético y lo artístico. todo arte es derivado de un lenguaje determinado. •El dibujo como conjunto de imágenes que porta un mensaje en uno de sus tres planos comunicativos: 6. el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y dibujos animados. Las diferencias entre el dibujo comunicativo o lingüístico. y en lo pictórico por las fotografías. didáctica y de ilustración. Entre los dos extremos.Sintáctico: Relación entre los signos con sus ritmos y simetrías. incluso las de las otras artes.Graficas: Predomina la línea activa 10. el ser humano puede derivar un sistema de fines estéticos y artísticos. 8. 12.Pictóricas: Impera el sombreado y volúmenes. así como científica y tecnológica.Fungir de medio de producción artística. estructuras y funciones.Servir de canal a cualquier clase de imágenes. •El dibujo como producto lingüístico asume 3 funciones: 11. si las vemos distintas a las artísticas. •Las imágenes del dibujo estilísticamente: 9. nos dice el autor. El dibujo tiene posibilidades de ser estetizado y también artizado. Existe también como productor de imágenes de fines comunicativos y así puede tener virtudes estéticas. 13. aparte de las distintas maneras de enfocarla. Originalmente el dibujo es un lenguaje o tecnología lingüística de la cual.Semántico: El parecido de la figura con la realidad figurada. Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez. 7.Desempeñarse como producto artístico. desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma pintura. En lo iconográfico el hombre es rodeado por lo grafico de los hoy abundantes dibujos.

Emblemáticas 18. •El dibujo como fenómeno sociocultural. consta de 3 actividades básicas: 19. •La variedad de grados de iconicidad de imágenes. como una parte del grabado y de la pintura al lado del color.Miméticas 15.Producción: Con sus condiciones sociales y psíquicas.Heurísticas.Ornamentales 16. las caricaturas en los diarios. en cuanto identifica al dibujo como esquema referido a una realidad que se debe . 20. los más importantes corresponden a la percepción humana y son: • Establecer las diferencias entre dibujo. la artización fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de producción artística. a partir de los temáticos y creativos. El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas. así como cuales son los límites de su artización. los carteles y demás productos del diseño grafico. El tema es decisivo para el dibujo comunicativo. Hace un siglo.Distribución: De los productos o medios intelectuales de producción y consumo.Expresivas 17. pintura y fotografía. el dibujo llego a ser producto artístico y busco un nuevo espacio vital en las paredes de los museos y de los hogares burgueses al igual que la pintura. señalando sus respectivas particularidades. El toma en cuenta 3 hechos reales: •La obligada cantidad de sistemas de comunicación. con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie pictórica. Surgen varios problemas en este estudio de Acha. De esta manera Acha se cuestiona si el dibujo constituye un sistema artístico distinto y separado de la pintura y si evoluciona el dibujo artístico.Consumo: Apreciación de sus factores sociales y psíquicos. Con el análisis sociológico y psicológico del dibujo grafico Acha cumple su objetivo principal: diferenciar el dibujo de la pintura.•El dibujo con sus dimensiones comunicativas: 14. •Las diferencias que las imágenes fijas y aisladas muestran en relación con la sucesión de las mismas. en cambio el dibujo artizado tiene problemas gráficos. 21.

Esta teoría desemboca indiscutiblemente en el problema que toca formular y solucionar con respecto a las posibilidades temáticas. pues cada figura puede devenir en un microcosmos. resueltas en síntesis. cuyos productos pueden ser tanto gráficos como pictóricos. Las figuras son capaces de traernos sentimientos estéticos. no solo de belleza. con el fin de tenerla de plataforma para su estudio. es complementado con diversas líneas del interior de la configuración o intrafigura. esta lectura corresponde a lo que Charles Baudelaire señalaba en el . Sus accidentes suelen revelar gestos de diferente emocionalidad. mas los tropos posibles como la metáfora. estéticas y técnicas o especificas de cada uno de los componentes del dibujo. que se encuentran ligadas íntimamente a la percepción visual. sintáctico y pragmático. Su lectura abarca todas las líneas y figuras en distintas combinaciones y por tanto es decisiva. • Las lecturas de la configuración. Se trata de 3 técnicas diferentes de producir imágenes. sino que las líneas mismas adquieren vida emocional mediante el animismo. • Las lecturas de la organización: Llamada composición con sus ritmos y simetrías. En esta situación se tiene que ver las relaciones del dibujo con la realidad dibujada. sin ser iguales a esta. recurso psíquico que nos permite ver lo inanimado como animado. y ve la fotografía como un espejo cuya imagen es idéntica visualmente a la realidad reflejada en el. Acha concluye diciendo que todas las imágenes son correctas y ninguna es verdadera. El estudio de Acha precisa las posibles lecturas de las diferentes dimensiones de cada elemento del dibujo grafico: • Las lecturas de la línea activa: su curso y deslizamiento sobre la superficie. pero la rebasa: estos accidentes no suelen ser solo huellas del estado de espíritu del dibujante. • Estos dos problemas pertenecen al trazo de la teoría de la imagen que se debe emprender. igual que los receptores disponen de varios puntos de vista. sola o fija con yuxtaposición de varias de ellas y con la sucesión de las mismas a la velocidad generadora de movimientos ilusorios como el cine y la televisión. El dibujo grafico también se caracteriza por enviar mensajes de lectura sumaria y rápida. La línea posee así mismo una capacidad configuradora.: la pintura la toma por sus trampas que acercan a la realidad . Cada una de estas 3 técnicas poseen distinto poder semántico. Su lectura es muy similar a la grafología. en cuanto encierra un espacio para ofrecer un croquis de la imagen de alguna realidad visible. proporciones y direcciones. el contorno de ella o el croquis puede poseer también expresividad en los accidentes durante su transcurso.imaginar en buena parte. • Constantemente es de interés confrontar la imagen. para establecer que esta tiene demasiados aspectos. en el dibujo grafico las figuras son esquemáticas. La mancha distendida.

lo que implica conocer la comunicación grafica en general. Este estudio debe averiguar hasta qué punto es conveniente corregir hábitos inculcados a la sociedad y fundamentar las razones para que esta enseñanza ponga primero el concepto de dibujo como sus modos diferentes de ver el mundo y luego como una manera de dibujarlos. un político o dibujante y por tanto cambiarle algunos de sus criterios profesionales. Estas 3 lecturas tiene 3 orientaciones diferentes: la temática. La finura del croquis depende del instrumento y su respectivo material y soporte. la estética y la grafica del dibujo. El dibujo artístico posee importancia cultural. los dibujos también son capaces de influir sobre un poeta o antropólogo. que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la fotografía. .dibujo cuando lo comparaba con la fotografía: “inde-finición”. pues estas imágenes no se consideran acabadas como las del espejo: pues han sido modificadas por el dibujante. pues hasta ahora todo se ha reducido a la mimesis. aunque carezca de interés popular. Para concluir este estudio Acha cuestiona la importancia del dibujo y su papel en el mundo de las imágenes. • La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a leer los diferentes dibujos.

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