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TEORIA DEL DIBUJO, SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA

TEORIA DEL DIBUJO, SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA

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TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal

como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución" Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que ha llevado a muchos estudiosos a diferenciar lo estético de lo artístico. Así nos dice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes, objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómeno sociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan para poder expresarse y retroalimentarse. Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arte incluso Kant diferencio el gusto del arte. Esta diferenciación tiene un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por un tema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas). Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo; para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un producto artístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan a Acha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelo maleable para todos los géneros artísticos. Para la construcción del modelo Acha se guía de los juegos de pelota, pues los deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguir las reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos y actividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir su propósito con efectividad. El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejo de herramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnica lingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue 5 orientaciones continuas del trabajo del pintor: •Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con el tiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, el tema y lo creativo. •Tropológica: Medios propios de la pintura de fines estéticos.

•El diseño de una educación artística realista y actualizada. aunque los lenguajes corporales no sean escritos están determinados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. de precisión. Acha menciona que en un mundo como el nuestro las imagenes audiovisuales están sustituyendo la . cuyo propósito es representar y comunicar realidades visibles. comunicación y diagramático. emblemático. expresión. medios y fines a través de la historia. Por ello se entiende que la actividad es la misma pero cambia sus principios. medios y fines. En la definicion historica de cada genero artistico Acha hace referencia a la evolución de producción de géneros artísticos tradicionales que fue gradual en Occidente: de las magias prehistóricas a la techne griega. pues sus combinaciones permiten nombrar cualquier realidad. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes: •La definición histórica de cada género artístico. sus ramas fueron: el dibujo técnico. ilustración. El hecho de que el hombre pasara de dibujar a escribir correspondió entonces a ir de una actividad mágica al desarrollo de un sistema de signos ahorrador. •El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemas artísticos. heurísticas). Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistema artístico. Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas que puede llegar a la creación o no. asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede ser canal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple es ordenado por postulados pictóricos. Por ello el dibujo aparece como un sistema técnico de fines estéticos que fue utilizado como medio de producción pictórica y que podría llegar a imitar la pintura por medio del sombreado. a las ars medievales y así sucesivamente. proporciones y numero de símbolos fonéticos. visible o no. Creativa. concreta o abstracta.•Temática: Sobre las figuras. Esta evolución necesito diversas etapas.c. tropos. pero las técnicas varían. •Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograr como efectos de la obra (mimesis. dentro de las cavernas y radicaba en representar gráficamente una realidad visible. Es fácil señalar los principios. combinaciones. Estos sucesos evolutivos ayudan a relacionar la estructura de los valores de cada género artístico que son diferentes de los temáticos y estéticos. Con ello se considera que la pintura pudo comenzar a ser un sistema cultural en comparación con las Ars que fueron sistemas tecnológicos con fines religiosos (entre otros). La actividad de dibujar comenzó su proceso formativo en el siglo XI a. estético y aspiraciones creativas. como el bisonte y el caballo. medios y fines en las actividades del artista ya sean ajenos o propios. tema. ornamental. similares al techne de Grecia. El dibujo comenzó a verse como un sistema artístico de figuras de líneas activas que buscaba sus propios principios.

es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a través del tiempo.escritura y las imágenes tradicionales. Así el dibujo compone una técnica manual de producción de imágenes que posee 3 funciones: como canal de imágenes artísticas. La técnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones en forma de métodos. procedimientos y materiales dados. así en esencia continua siendo el mismo trabajo ya que las manos tienen la misma anatomía. Sus principios giran en base a lo grafico (línea activa) que tienen grandes diferencias con lo pictórico. solo cambian los materiales y las herramientas. el psicológico con ejecuciones visuales. Posteriormente describe distintos medios concentrándose en el proceso sociocultural. culturales del dibujo . Entre los procesos del dibujo Acha distingue el histórico. Cuando se habla de la actividad manual del dibujo se establece como un trabajo simple. el sociológico que nos habla de la sociabilidad que desempeña el dibujo en nuestros días. •Diagramático: Esquemático. una técnica y sistema artístico todavía en un filtro para considerarlo "arte". una actividad manual. uso de herramientas y soportes materiales. graficas. sensitivas. consta de acciones evidentes en el manejo de herramientas. igual que sus motivaciones y finalidades. Los medios del dibujo artístico son los tropos gráficos con sus dimensiones caligráficas. su forma es amplia. como medio de producción artística. •Escritura: Con trazos manuales. Para Acha la realidad dibujada se refiere al conjunto de imágenes que la sugieren y que destinan un espacio vital para ella. mentales y de fantasía en las actividades manuales del dibujante. •Diseñistico: Utilizado por el diseñador grafico. •Artístico: Porta un mensaje y carga estética con la que aspira a la autosuficiencia. decide tomar el dibujo como el mejor ejemplo de estudio de los sistemas icónicos que desean convertirse en un sistema artístico. que presta servicios a toda clase de propósitos humanos. el cultural: comprende la interacción del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada sociedad. •Apunte: Boceto. grafológicas. por tanto existen clases de dibujo: •Científico: Formas determinadas recién descubiertas. El dibujo como producto es un grupo de imágenes y/o signos sobre un soporte. En el siguiente capítulo del libro nos dice que el dibujo es apto para varias definiciones y que al mismo tiempo es un producto. y como producto artístico.

idiomático de la escritura. el dibujo devendrá en uno de los sistemas culturales. El dibujo artístico proviene del dibujo lingüístico. envolviendo así su integridad total. Acha considera lenguaje a todo dibujo. iniciará a ser un arte o genero artístico. El dibujo es una actividad humana que viene de la facultad manual de estampar o separar trazos sobre una superficie para representar. Se especifican las interioridades de las definiciones o identidades del dibujo y sus diferentes procesos. por ello nos dice que el dibujo es una facultad humana definida en imágenes y signos de distinta finalidad y que constituye la base . mágico-religioso y religioso progresivamente. el lingüístico: es un proceso distinto y original que acontece con las variantes humanas a las que el dibujo les sirva en su calidad de medio o instrumento. También nos dice que el dibujo se afirmara como arte cuando se haya aprendido a valorar sus virtudes graficas que son su componente especifico. Al tomar al dibujo como fenómeno sociocultural. conservar. el artístico: que a su vez se divide en pictorización donde el dibujo se colorea hasta hacer del color un nuevo genero artístico (la pintura). distributivas y extenuantes. el coloreado que va hacia la pintura. se está valorando como un sistema con actividades productoras. por el contrario los dibujos aniconos necesitan un aprendizaje en su decodificación.Comienza con el proceso estético: que demuestra las variaciones de los efectos del dibujo en la sensibilidad humana. por ello distingue varias clases de dibujo: lingüístico de uso general. sin tomarlo necesariamente como arte pues el ser humano tiende a tomar por arte toda producción de imágenes. interpretaciones y valoraciones. Durante el proceso lingüístico del dibujo ocurren diversas adaptaciones de sus señales a los cambios tecnológicos y científicos. el proceso de divinización: se refiere a la utilización del dibujo como un medio mágico. recordar y comunicar algo. el sagrado. mientras el proceso de divinización del dibujo será un lenguaje que seguirá siendo molde de todos los lenguajes visuales. el idiomático: cambiara las imágenes en signos de la escritura. pues el lenguaje es: el "conjunto de señales que dan a entender una cosa" y al principio estas señales fueron puros trazos lineales y luego figuras dibujadas. el de su artización y su estetización incluidas las escrituras. También es una actividad lingüística porque está guiada por el deseo de registrar algo con signos visuales. por tanto Acha manifiesta que el dibujo también integra la escritura y lo grafico de las curvas esquematizadas de ventas o producción usadas por los comerciantes o industriales como la del sastre o el hojalatero. cuando termine su proceso de artización. Todo dibujo es multifuncional y por ello registra varias lecturas. o bien el croquis y por otro lado seguirá el proceso de artización hacia la pintura. Nos dice el autor que las imágenes de los dibujos icónicos son reconocidas por cualquier persona y esta le asigna significados establecidos en su generalidad. y la artización del dibujo mismo y en camino de ser un nuevo género de las artes plásticas.

su función principal cambio dentro de la sociedad. Con esto podemos entender dos enfoques del dibujo que menciona el autor: •El dibujo en la historia. temer y admirar su entorno y después aparecieron los recursos para expresar sus sentimientos así como para representar las realidades visibles de interés. siendo primero un trazo y después una figura cuya importancia radicaba en la acción de dibujar o en su proceso.de todos los lenguajes visuales. En el dibujo en su calidad de núcleo de los lenguajes visuales podemos ver al dibujante que retoma algo de la realidad con el fin de trazar un grupo de imágenes que representen ese algo mediante un determinado balance de sus planos comunicativos. llorar. Desde entonces es ventaja del hombre señalar virtudes estéticas en los . de mágico a mágico-religiosa. comenzando por poner al dibujo en calidad de núcleo tanto de la escritura como de otras derivaciones prácticas de las estéticas. Indagar el origen del dibujo implica tener una idea o definición determinada de lo que vamos a buscar sin importar si es lejana o errónea. La historia del dibujo nos debe interesar porque así establecemos las diferentes funciones sociales que este tuvo y que son distintas a las nuestras. •El actual para concentrarnos en sus problemas y posibilidades de comunicación. Las dos observaciones nos llevan a enfocar los procesos evolutivos de la estetización del dibujo y de la escritura a través del tiempo. La imagen dibujada entra en relación con uno o más destinatarios con determinados intereses. Ligado a lo anterior Acha nos dice que el dibujo apareció como un trazo y después en una figura que se convierte en un núcleo del que brotan diversos productos de larga trayectoria. de religiosa a laica o profana. En cuanto a la pintura Acha la menciona como tecnología para producir imágenes que apareció en el neolítico junto con las religiones a cuyo servicio estaba. y las distintas clases de dibujos. En resumen nos dice que el hombre aprendió primero a reír. La evolución de la capacidad de dibujar tuvo que aparecer junto con las demás partes lingüísticas del habla y su relación con la percepción de las diferentes realidades. al reconocer cada una el antropoide la nombro con un determinado sonido o trazo o un conjunto de ellos. pinturas e idiomas unidas con una comunicabilidad o sociabilidad determinada. Cuando el dibujo apareció por primera vez debía estar al servicio de algo por ser lingüístico sin poder diferenciarse de otras actividades y productos. con sus fases evolutivas. como la imagen con sus cambios icónicos en cantidad y calidad de información. estética y artística a partir de nuestra contemporaneidad. Cuando nos acerquemos al dibujo prehistórico encontraremos las dimensiones de las imágenes y los ritos y las relaciones de lo mágico y lo real. lo divino y lo profano menciona Acha. escrituras.

energía y tiempo permitió un uso generalizado de ella. íntimamente unidas al habla y de reducido número de signos. Así el dibujo técnico seria el mayor exponente del idiomático. es un lenguaje señala Acha. sin que los autores hayan pensado en lo estético ni sepan de su existencia. que se convirtieron en ideogramas y concluyeron siendo signos. En el neolítico la magia acelero el paso del dibujo hacia la religión. el dibujo siempre fue utilizado para hacer visible cualquier proyecto. De igual forma se desarrollaron progresivamente escrituras fonográficas. ni el plano ordenado o composición de las partes sucesivas del rito. tanto el dibujo a mano alzada como el técnico son los antecedentes a cargo de todos los quehaceres humanos. es decir es un lenguaje y medio de producción de imágenes al servicio de cualquier actividad humana. El cavernícola fue separando el dibujo en su vida práctica para dar comienzo a su condición de núcleo de la escritura y la pintura. silábicos y fonéticos. Junto con la evolución cultural al dibujo se le reconoció su importancia en el planteamiento de algún proyecto de todo oficio o profesión. como las de siglo XX. comienza haciendo referencia al cavernícola. El uso sistémico de las imágenes comenzó primero con pictogramas. así se produjeron imágenes de seres sobrenaturales o deidades que regían el funcionamiento de la naturaleza y el destino humano.productos naturales y culturales. sea como haya sido el origen del dibujo el hombre paleolítico dejo imágenes de animales cuya realización debió haber sido más importante que sus figuras. Cuando producía imágenes sin importar las causas este representaba una realidad visible: la de los animales de caza. se fue conformando de acuerdo a los requerimientos de nuevas actividades profesionales a las que serviría. cuyos productos posen una imagen dibujable. que por su calidad algunos historiadores lo han consideran artístico. cuya economía de medios. y su versión optima es el dibujo arquitectónico. El dibujo nace de la relación ojo-cerebro y no de la relación ojos-manos. pero nunca las imágenes constituyeron un espectáculo. Estos también se dividían en simbólicos. es por ello que constituye una técnica manual y lingüística. En seguida Acha se cuestiona el por qué el hombre comenzó a dibujar. pero nunca un genero-artístico. El autor se interesa en el paleolítico y mesolítico por sus diferenciaciones con . predominando así el ritual mágico. sin importar si lo hacemos con calidades estéticas. cualquier dibujo técnico o arquitectónico pude lograr altas calidades estéticas. Sintetiza diciendo que el rito mágico busca por excelencia el predominio del plano practico de su mensaje y no el semántico o el parecido del bisonte dibujado con el bisonte real. cuyos procesos formativos tomaron milenios. ya que el cavernario superpuso unas sobre otras. pues considera que su sensibilidad empezó a estar acompañada de la racionalidad de su propia humanización obligándolo a producir dibujos de distinta naturaleza en piedras o huesos. El trabajo del dibujo siempre ha radicado en la misma tecnología manual o trabajo simple. La estética estaba muy unida a las necesidades vitales del ser humano.

la pintura y el dibujo (3 versiones) mágico-practico hasta el mesolítico. parte pre artístico que estuvo indiferenciado en el paleolítico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neolítico. materiales y soportes usados. se favorecía así la acción de los cazadores y lo la apropiación paleolítica de la presa. primero mágicas y luego teúrgias. El camino hacia la divinización del dibujo. que se entiende como la tecnología temprana. Ante los dibujos prehistóricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser núcleo de la escritura. después religiosas y hoy artísticas y sobrevaloradas. por ello l magia residía en el hecho de dibujar cazadores. Junto con el dibujo apareció la imagen. En el neolítico llegaron los ritos teológicos o mitológicos pues el ser humano había buscado influir en los dioses. tal vez el hombre había perdido la confianza en su poder y se la atribuyo a seres sobrenaturales llegando incluso a la idolatría y rendirle culto a la imagen religiosa. El producir imágenes perdió la prioridad que tuvo durante el . El camino hacia la divinización del dibujo pasa por la magia. sino los cazadores en plena acción. eran representados con siluetas en vez de líneas. Con el tiempo la divinidad se le prohibió al productor de imágenes transformando su trabajo en un oficio que requería la bendición de un sacerdote para sus productos y así adquirir el aura divina. esta tuvo una historia a través de sus variados cambios de naturaleza y de funciones sociales. así la magia llego a ser mágico-religiosa y posteriormente se transformo en religión. •Entre la magia y lo estético lo inesperado por la sensibilidad prehistórica que lo produce. las principales son: • Entre el rito mágico y el dibujo: en lo ritos mágicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada. muy primitiva y empírica que se ve en los cavernícolas.el fin de precisar sus posibles relaciones y estas aclaren aspectos con los problemas conceptuales que provoca el dibujo en particular y el arte en general. las figuras ya no representaban la caza. el practico en el neolítico y el artístico que surge en el siglo XIX. sus adornos y tatuajes. La magia por su parte evoluciono de ser una pre tecnología empírica y relacionada con la naturaleza a relacionarse con seres sobrenaturales imaginados que servían como mediadores entre el ser humano y la naturaleza. En el mesolítico. en comparación con el dibujo que consta del mismo trabajo simple y siempre se registran en el las alteraciones en sus herramientas. la cantada y lenguajes corporales. en los ritos mágicos intrayace la mimesis. la magia abordaba lo más destacado de la tribu. además dibujaban con un tipo de pre escritura. de ellos nos han quedado las imágenes de animales y la superposición de estas dan paso a tomar la actividad de dibujar como acciones.

entrando en la relación realidad-ficción. cómicos. sino que extendieron sus prácticas a los santos y algunos a la virgen maría para buscar protección o milagros. que llegaba a ser posible consolidando su fantasía. siendo obvia la ausencia de las ciencias y artes. tribales y nuevos provenientes de la vida cotidiana. Con el tiempo las ciencias concluirán en la facultad humana de razonar con lógica y las artes culminaran la facultad de sentir estéticamente. por no ser apto a los cambios radicales. el hombre se desplazaba entre la realidad vista por su memoria y lo inexistente. en la sentimentalización estaba comprendida la estetización. hayan intervenido sentimientos trágicos. el ritual era una imitación o simulacro de la caza. De esa forma inicio un milenario proceso de artización en que cada arte se formo en épocas propicias.paleolítico aunque el rito religioso la conservo completamente en plazas ceremoniales y templos. madurar y al final se consolidan en un patrimonio humano considerado estable. Los ritos mágicos de la caza imitaban la realidad de la caza real y por ello usaban símbolos e invocaciones secretas. esta apareció hasta el neolítico. La diferenciación entre la naturaleza lingüística y su contexto estético. •Entre el rito mágico de la caza y las prácticas profanas de la misma. Cuando se oriento el sistema de valores de la cultura estética. En la prehistoria los sentimientos tenían prioridad sobre las ideas. venían de las relaciones que entablaba día con día el cavernícola con su entorno y cuya proporción constituía su cultura estética. •Entre lo lingüístico y lo estético del dibujo como manifestación lingüística. mientras alguno perdía vigencias en las adversas como la caligrafía que hoy es un arte extinto. Describe a las mimesis como el vínculo sustancial de todo arte. estos empiezan por ser formativos. el símbolo y el emblema. sin embargo el culto católico no era dirigido a Dios únicamente. pues no había religión como tal. Acha distingue 2 procesos paralelos y diferentes entre si. Los procesos del dibujo que comenzaron en el neolítico son: . teoría-practica. simulación y copia. Posiblemente en la mimesis de los ritos mágicos. y gracias a los adelantos sociales y tecnológicos. posteriormente ella generaría las discusiones artísticas al rededor del simulacro. El monoteísmo no requería necesariamente imágenes. cuyas correspondientes fases se pueden estudiar en cada momento histórico. el ser humano se vio en la necesidad de elaborar distintos sistemas denominados "artes". Para Acha esto explica porque en la era moderna el arte se volvió en religión e incluso la remplazo. arte-artefacto. lo virtual y la alegoría.

este proceso dependió de los pigmentos. mas la cruz sola o con la figura de Cristo crucificado. La evolución de la imagen cristiana se dio primero con la biblia. Este proceso dependió. con la que gano autonomía y gano comunicabilidad y por ello sociabilidad. papiro y papel. de herramientas y soportes: muros. El culto religioso a las imágenes venia del culto a los muertos que acostumbraban los romanos al rendirse culto mediante sus respectivos retratos. piedra. así como los musulmanes se concentraban en el Corán. la constante ventaja del rito o reunión de cultos dentro de un ámbito arquitectónico.Estetización del dibujo: Comenzó cuando la actividad de dibujar y el dibujo miso se convirtieron en elemento mágico. el diagramático y el de apunte o cualquier otro proyecto. mientras que las artes esperaron la formación de ciudades y regiones para aparecer. Aquí se afirma que el paleolítico y el mesolítico se ocuparon de echar a andar la cultura estética.Primera Artización: También llamado pictorización del dibujo. Posteriormente los feligreses y la iglesia comenzaron a sentir la necesidad de imágenes para difundir el cristianismo por el mundo: palacios. pues un solo Dios reducía la iconografía cristiana en la Santa Trinidad. incluso las páginas de los misales fueron adornadas con diversos temas religiosos. En los imperios agrícolas de Asia menor se inicio la artización de lo estético donde aparecieron las artes tradicionales: cerámica y textilería. el dibujo pasa por 2 procesos más: 3. piedras.Idiomático: es interno comienza con la pictografía como una vía hacia la escritura alfabética que tomo 11 000 años en evolucionar. arcilla. 4. cestería y orfebrería.Socialización: Puso al dibujo al servicio de nuevas actividades culturales que iban apareciendo. la consolidaron junto con los lenguajes y el dibujo. monedas. 2. la Virgen y con los apóstoles. como signos o emblemas. con los ritos y las reliquias. y cuando las ciudades sedentarias funcionaron.1. Durante el neolítico. arquitectura y escultura. así tenemos el dibujo tecnológico y científico. por definiciones iconoclastas. muebles. Acha menciona que a fines del siglo XIX el dibujo pasó por otro proceso: 5. huesos. hasta llegar a la pintura de caballete. en parte. así se sigue utilizando como medio informativo y medio de producción de cualquier oficio. En un principio el cristianismo se concentraba en la biblia. pues estas eran más valiosas por ser considerados lazos directos con Cristo. . su vehículo y soporte: muro. Con el fin de encontrar el proceso de divinización del dibujo Acha se enfoca en la edad media (inicio del Occidente cristiano) encontrando así.Segunda Artización: Que actualmente eta en marcha. El culto religioso no se centraba en las imágenes.

seguida de imágenes audiovisuales del cine y la televisión. 1950: Las imágenes artísticas tienen como espacio esencial los museos y salas de colecciones privadas. seguido de los vanguardismos. en un bien de la humanidad. La pintura comenzó a ser arte en el renacimiento. La pintura es un arte consolidado. Siglo XIX: Aparece la fotografía. en el que a lo largo de su historia entran y salen algunos. El . Después del naturalismo renacentista llego el cambio del concepto de la realidad: de la naturaleza naturalizada paso a naturaleza naturalizante. después el movimiento. utilizada por todos y cada uno de los fines humanos. pero no era considerado arte. comenzó como la técnica de aplicar colores sin tener que estar unida al dibujo. Surge la televisión. Las imágenes católicas de pintura de caballete se vuelven laicas. ambos pueden ser estatizados e inclusive artizados. Siglo XIII: Se retoman ideales grecorromanos de belleza. actualmente se encuentra en su consolidación como un sistema artístico con derecho propio. En cuanto al dibujo siempre existió como técnica lingüística generando la escritura.Siglo XII: Paso del símbolo al icono y a la imagen expresiva en sentimientos. Barroco: Comienza con las imágenes que fueron tomadas de la vida profana. A fines del siglo XIX el dibujo comenzó a volverse un arte. sus receptores pasan de feligreses a individuos. La pintura y el dibujo son actividades manuales con diferentes técnicas. esta refugiada en museos y colecciones privadas ha perdido popularidad menciona Acha. color y sonido en el cine. Las imágenes profanas se impusieron en la vida diaria. sus temas y estilos variaban pero siempre fueron académicas. la imagen divina y la pintura. este cambio fue titulado "Renacimiento". empezó el culto artístico a la imagen en vez del religioso. Así la pintura se torno. el dibujo coloreado entra a una artización que culmina en pintura. masas y sociedades consumistas. y se encontraba al servicio de la magia. Impresionismo: El tema deja de ser lo más importante. Lejos está la importancia de la literatura y después la pintura. En seguida Acha se pregunta cuando y como el dibujo de volvió pintura o si ambos nacieron simultáneamente. Todo arte comenzó siendo un derivado de la tecnología manual al servicio de las religiones. y en tercer lugar se encuentra el dibujo junto con la fotografía fija y aislada. ahora importaba el estilo de las imágenes o el nuevo modo de hacerlo. así surgió el impresionismo que inicia los nuevos modos de pintar como valor artístico y finalidad propia. Actualmente la música rock tiene prioridad. Reforma: Se aboga por las iglesias aniconas.

El humano comenzó a dibujar con el propósito de proyectar y representar al mismo tiempo. El dibujo persigue distintos y múltiples objetivos. seguramente vinieron acompañados de algunas representaciones auditivas u orales de otras realidades. Al profesionalizar el dibujo lo básico de este pasa a ser de servicio. •Representar. El dibujo trae consigo iconicidad cíclica y sus vacios incitan a fantasear. entonces el dibujo se refugió en la cerámica. La creación de patrones visuales fue posterior y posibilitaron la producción de las imágenes. Los trazaba con un dedo o con una herramienta provista de determinado material que fija en una superficie o soporte. cuando el hombre comenzó a ser sedentario. al servicio siempre de algo. que para Acha son básicos 2: •Proyectar. que desempeñan una importante función en la evolución del dibujo. sea artística o técnica.dibujo es capaz de producir obras que imiten la pintura o que sean graficas nos dice Acha. Entre los dibujantes profesionales Acha considera a los de dibujo técnico. para los segundos se convierten en un simple medio. participando en su lectura con vivencias propias. La separación entre lo estético y lo artístico permite captar lo que las realidades le provocan continuamente experiencias estéticas sin tener que ser artísticas. dibujar por ejemplo. después de ser un ritual mágico se sistematizo en el neolítico. la cestería y la textilería. El objetivo principal del dibujo es enriquecer al ser humano con otro placer artístico: el grafico al lado del pictórico y así poder orientarlo mejor en ámbitos icónicos inmediatos. aparecieron simultáneamente. Para hacer la producción de imágenes como una profesión se requiere de un previo aprendizaje especial lo que lleva a realizar dibujos autosuficientes. convirtiéndose en una técnica. por ejemplo los caricaturistas. dibujantes técnicos y artísticos. después los de dibujo artístico y menciona también que abundan más los profesionales. . Carece de importancia si solo el dibujante profesional llega a materializar una principalidad. las cuales al producir en grandes cantidades obligaron al dibujo a hacer lo mismo. como si se buscase llenarlos. La cultura estética precedió a la artística. Esto llevo a Acha a preguntarse ¿Que es el dibujante? pues ningún dibujante se nos presenta como un ser humano aparte por el hecho de dibujar: se convierte en dibujante por realizar una actividad manual característica. Lo determinante de su trabajo simple radica en trazar imágenes que incluyen conjunto de trazos aniconos. Primero aparecieron representaciones táctiles mediante el moldeado manual. de esta forma todo ser humano ha sido y es dibujante a ratos. Diferencia los profesionales que dibujan de los profesionales del dibujo pues si el dibujo para los primeros es un fin.

Cada día el dibujo adquiere más importancia. sean rayas o figuras. Las diferentes clases de dibujante que describa Acha son: •El dibujante espontaneo •El profesional que dibuja •El dibujante técnico •El dibujante que es diseñador grafico. existe otra invención que es la práctica cuando producimos una imagen diferente a las imágenes conocidas. La relación dibujante-dibujo no va de la realidad visible a los ojos y de estos a las manos. tal como el dibujo de un arquitecto o de un escultor. •El dibujante artístico. Según Acha toda representación hecha por el hombre implica una invención. En la copia subsiste la invención entre realidad e imagen. Hoy el dibujante ha perdido el sentido de proyectar y prefiere acentuar la representación de realidades expresivas. En cambio el dibujo profesional opera con reglas que van cambiando con el tiempo y el espacio. raras veces lo vemos construir o inventar. En el dibujo proyectar y representar también son susceptibles de embellecimiento y de emotividades expresables. lo que equivale a repetir una imagen establecida. a veces el dibujo constituye una realidad que se produce en el interior mismo del dibujante. El dibujante además posee la capacidad de estetiza y divinizar las imágenes que dibuja. encontramos que el dibujo y la fotografía fija se disputan el tercer lugar en cantidad e importancia comunicativa y estética. como una unidad o numero. •Un producto autosuficiente. aunque hoy no sea tan vital como en el paleolítico. nunca se dibujo tanto como en nuestros días. . La copia no junta la realidad con la imagen. estas no solo representaban sino que también inventaban.Tal vez en un inicio broto la representación de cada animal del entorno. •Parte de un producto. se trata de copiar una imagen dad y no la misma realidad. por una raya. es imaginaria o virtual. como una pintura artística. es decir. naturaleza y cultura. Si el producto caracteriza al dibujante Acha distingue 4 modalidades: •Un proyecto o dibujo previo a un trabajo •Parte de un trabajo profesional. En el panorama estético del mundo actual. utilizando el dibujo para copiar una realidad. luego vino el rito de dibujar bisontes o presas de caza.

el ser humano puede derivar un sistema de fines estéticos y artísticos. estructuras y funciones. El dibujo tiene posibilidades de ser estetizado y también artizado. didáctica y de ilustración. •El dibujo como producto lingüístico asume 3 funciones: 11.Sintáctico: Relación entre los signos con sus ritmos y simetrías. así como científica y tecnológica. todo arte es derivado de un lenguaje determinado.Servir de canal a cualquier clase de imágenes. si las vemos distintas a las artísticas.Semántico: El parecido de la figura con la realidad figurada.Pragmático: Efectos de los signos en el receptor. el dibujo siempre fue estimado como medio de producción pictórica. desde el siglo XIX aspira a tornarse un sistema o genero artístico con sus propios fines y por ser núcleo de la escritura y de la misma pintura.Graficas: Predomina la línea activa 10. Acha enfrenta el hecho de que el dibujo es muchas cosas a la vez. el grafico y el pictórico existen diversas degradaciones. 8. 7. Entre los dos extremos. •El dibujo como conjunto de imágenes que porta un mensaje en uno de sus tres planos comunicativos: 6.Fungir de medio de producción artística.El dibujo también es importante como un sistema manual de producir imágenes que. 13. aparte de las distintas maneras de enfocarla. En lo iconográfico el hombre es rodeado por lo grafico de los hoy abundantes dibujos.Desempeñarse como producto artístico. Existe también como productor de imágenes de fines comunicativos y así puede tener virtudes estéticas. y en lo pictórico por las fotografías. . el estetizado y el artizado son que los 3 poseen un tema y una técnica del dibujo pero en la carga estética tiene problemas tanto ajenos como propios. Actualmente es decisiva para los entretenimientos en comics y dibujos animados. nos dice el autor. 12. Las diferencias entre el dibujo comunicativo o lingüístico.Pictóricas: Impera el sombreado y volúmenes. y por tanto se debe tener una idea clara de la pluralidad de sus mecanismos. todo depende de cómo se defina lo estético y lo artístico. escultórica y arquitectónica. Originalmente el dibujo es un lenguaje o tecnología lingüística de la cual. ya que la fotografía materializo el naturalismo pictórico y renacentista. •Las imágenes del dibujo estilísticamente: 9. incluso las de las otras artes.

Hace un siglo. con el cual peleo muchas veces por el dominio en la superficie pictórica.Consumo: Apreciación de sus factores sociales y psíquicos. 21. pintura y fotografía. los más importantes corresponden a la percepción humana y son: • Establecer las diferencias entre dibujo. las caricaturas en los diarios.Producción: Con sus condiciones sociales y psíquicas.Miméticas 15.Expresivas 17. Surgen varios problemas en este estudio de Acha. a partir de los temáticos y creativos. Con el análisis sociológico y psicológico del dibujo grafico Acha cumple su objetivo principal: diferenciar el dibujo de la pintura.Emblemáticas 18. así como cuales son los límites de su artización.Distribución: De los productos o medios intelectuales de producción y consumo. el dibujo llego a ser producto artístico y busco un nuevo espacio vital en las paredes de los museos y de los hogares burgueses al igual que la pintura. en cuanto identifica al dibujo como esquema referido a una realidad que se debe .Heurísticas. consta de 3 actividades básicas: 19.Ornamentales 16. en cambio el dibujo artizado tiene problemas gráficos.•El dibujo con sus dimensiones comunicativas: 14. De esta manera Acha se cuestiona si el dibujo constituye un sistema artístico distinto y separado de la pintura y si evoluciona el dibujo artístico. 20. •La variedad de grados de iconicidad de imágenes. la artización fue parcial durante mucho tiempo: se limitaba al dibujo como medio de producción artística. los carteles y demás productos del diseño grafico. como una parte del grabado y de la pintura al lado del color. El dibujo a mano alzada estetizado genero las tiras cómicas. •El dibujo como fenómeno sociocultural. señalando sus respectivas particularidades. •Las diferencias que las imágenes fijas y aisladas muestran en relación con la sucesión de las mismas. El tema es decisivo para el dibujo comunicativo. El toma en cuenta 3 hechos reales: •La obligada cantidad de sistemas de comunicación.

Acha concluye diciendo que todas las imágenes son correctas y ninguna es verdadera. Las figuras son capaces de traernos sentimientos estéticos. que se encuentran ligadas íntimamente a la percepción visual.imaginar en buena parte. es complementado con diversas líneas del interior de la configuración o intrafigura. El dibujo grafico también se caracteriza por enviar mensajes de lectura sumaria y rápida. La mancha distendida. para establecer que esta tiene demasiados aspectos. Sus accidentes suelen revelar gestos de diferente emocionalidad. Su lectura es muy similar a la grafología. mas los tropos posibles como la metáfora. proporciones y direcciones. • Estos dos problemas pertenecen al trazo de la teoría de la imagen que se debe emprender. sin ser iguales a esta. El estudio de Acha precisa las posibles lecturas de las diferentes dimensiones de cada elemento del dibujo grafico: • Las lecturas de la línea activa: su curso y deslizamiento sobre la superficie. sino que las líneas mismas adquieren vida emocional mediante el animismo. En esta situación se tiene que ver las relaciones del dibujo con la realidad dibujada. Cada una de estas 3 técnicas poseen distinto poder semántico. cuyos productos pueden ser tanto gráficos como pictóricos. • Constantemente es de interés confrontar la imagen. y ve la fotografía como un espejo cuya imagen es idéntica visualmente a la realidad reflejada en el. en cuanto encierra un espacio para ofrecer un croquis de la imagen de alguna realidad visible. pues cada figura puede devenir en un microcosmos. el contorno de ella o el croquis puede poseer también expresividad en los accidentes durante su transcurso. igual que los receptores disponen de varios puntos de vista. • Las lecturas de la organización: Llamada composición con sus ritmos y simetrías. recurso psíquico que nos permite ver lo inanimado como animado.: la pintura la toma por sus trampas que acercan a la realidad . Esta teoría desemboca indiscutiblemente en el problema que toca formular y solucionar con respecto a las posibilidades temáticas. no solo de belleza. esta lectura corresponde a lo que Charles Baudelaire señalaba en el . resueltas en síntesis. sintáctico y pragmático. • Las lecturas de la configuración. en el dibujo grafico las figuras son esquemáticas. estéticas y técnicas o especificas de cada uno de los componentes del dibujo. sola o fija con yuxtaposición de varias de ellas y con la sucesión de las mismas a la velocidad generadora de movimientos ilusorios como el cine y la televisión. La línea posee así mismo una capacidad configuradora. Se trata de 3 técnicas diferentes de producir imágenes. con el fin de tenerla de plataforma para su estudio. pero la rebasa: estos accidentes no suelen ser solo huellas del estado de espíritu del dibujante. Su lectura abarca todas las líneas y figuras en distintas combinaciones y por tanto es decisiva.

un político o dibujante y por tanto cambiarle algunos de sus criterios profesionales. Estas 3 lecturas tiene 3 orientaciones diferentes: la temática. la estética y la grafica del dibujo. El dibujo artístico posee importancia cultural. pues hasta ahora todo se ha reducido a la mimesis. Para concluir este estudio Acha cuestiona la importancia del dibujo y su papel en el mundo de las imágenes. Este estudio debe averiguar hasta qué punto es conveniente corregir hábitos inculcados a la sociedad y fundamentar las razones para que esta enseñanza ponga primero el concepto de dibujo como sus modos diferentes de ver el mundo y luego como una manera de dibujarlos.dibujo cuando lo comparaba con la fotografía: “inde-finición”. los dibujos también son capaces de influir sobre un poeta o antropólogo. aunque carezca de interés popular. La finura del croquis depende del instrumento y su respectivo material y soporte. • La enseñanza del dibujo artizado: Acha dice que debe partir del conocimiento de condiciones relativas en que el niño actual aprende a leer los diferentes dibujos. . que llevan el diseño grafico y la teoría e historia de la imagen grafica del dibujo en comparación con la pictórica y la fotografía. lo que implica conocer la comunicación grafica en general. pues estas imágenes no se consideran acabadas como las del espejo: pues han sido modificadas por el dibujante.

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