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Gómez Cornet

Ana Canakis

Licenciada en Historia de las Artes (UBA). Realiza cursos


de posgrado en la Wayne State University of Michigan
y una pasantía de seis meses en el Detroit Institute of
Arts. Hasta 1997 se desempeña como Jefa del Departa-
mento de Investigación, en el Museo Nacional de Be-
llas Artes; como investigadora, en el Instituto de Teoría
e Historia de las Artes “Julio E. Payró” (FFyL, UBA); y
como docente, en la cátedra de Americano I de la ca-
rrera de Historia de las Artes (UBA). En la actualidad es
investigadora y curadora independiente. Ha realizado
numerosas muestras en el Centro Cultural Recoleta, en-
tre otras: Siglo veinte argentino: arte y cultura (1999)
y las monográficas dedicadas a los artistas Leónidas
Gambartes (2003), Miguel Diomede (2001) y Fortunato
Lacámera (2000). En el Museo Nacional de Bellas Artes,
una retrospectiva de Raúl Russo (1991) y la gran mues-
tra de Malharro (2006). Ha publicado varios trabajos so-
bre arte argentino.
Gómez Cornet
Ramón Gómez Cornet
Organización y producción: Fundación Alon para las Artes
Exposición: octubre-diciembre / October-December, 2010, Fundación Alon, Buenos Aires

Exposición Libro Agradecimientos


Coordinación general: Coordinación general: Fondo Nacional de las Artes
Ingeniero Jacobo Fiterman Ingeniero Jacobo Fiterman Museo Nacional de Bellas Artes
Curaduría: Editora: Museo Nacional de Bellas Artes
Ana Canakis Ana Canakis Neuquén
Producción: Diseño gráfico: Museo de Artes Plásticas Eduardo
María Laura Beaufils Estudio Marius Riveiro Villar Sívori
Diseño de montaje: Producción: Museo de Bellas Artes de la Boca
Ana Canakis María Laura Beaufils Benito Quinquela Martín
Adriana Fiterman
Fotografía de obras: Museo Provincial de Bellas Artes
Marcelo Giudici Emilio Pettoruti
Horacio Mosquera Museo Provincial de Bellas Artes
Jorge Torija Zane Emilio Caraffa
Retratos del artista: Fundación Espigas
Anatole Saderman
Galería Traba
Traducción al inglés:
Galería Vermeer
Victoria Syriani
Mauricio Neuman
Corrección de textos:
María Olga Martedí Leonardo Grosovsky
Laura Feinsilber
Jacqueline Leboeuf de Pozzo
Adelina Gómez Cornet

© 2010, Fundación Alon


© de los textos, sus autores / The authors for their texts Fiterman, Jacobo
© de las imágenes, sus derechohabientes / Ramón Gómez Cornet / Jacobo Fiterman y Ana Canakis.
for the images, their beneficiaries - 1a ed. - Buenos Aires : Editorial Fundación Alon, 2010.
Todos los derechos reservados / All rights reserved 104 p. : il. ; 21x21 cm.
Hecho el depósito que marca la ley 11.723
ISBN 978-987-24659-3-3
ISBN: 978-987-24659-3-3 1. Catalogo de Arte. I. Canakis, Ana II. Título. CDD 708

Impreso en Argentina Fecha de catalogación: 06/08/2010


En los años sesenta, Ramón Gómez Cornet ya era El resultado, una publicación ampliamente do-
una figura de culto, y como maestro de futuros cumentada y una exposición de dibujos y pinturas
maestros, poseer una obra de su autoría era motivo cuidadosamente seleccionados en nuestra sede.
de orgullo y al mismo tiempo un deseo realizado. La casualidad quiso que el Museo Provincial
Por eso me resulta incomprensible que haya de Bellas Artes de Santiago del Estero rindiera un
caído en el olvido y que hoy sea prácticamente un merecido homenaje a su fundador, nuestro artis-
desconocido para la mayoría de los jóvenes que ta, con una muestra que incluye numerosas obras
se inician en el camino del arte. de su vasta producción.
No tuve el gusto de conocerlo personalmente, Como no podía ser de otra manera, nos suma-
pero adquirí de su esposa, doña Argentina Roton- mos con entusiasmo al homenaje de la tierra que
do, la primera de las obras que poseo del artista, lo vio nacer y al mismo tiempo rescatamos la im-
exhibida en la muestra de la Galería Witcomb en portancia de revalorizar con él a toda una gene-
1955. ración de artistas que sin duda alguna sienta las
Ya al frente de la Fundación Alon, y prosiguien- bases del arte argentino del siglo XX.
do con la línea rectora de las actividades que Quiero agradecer muy especialmente al Fondo
prioriza el estudio de los grandes maestros de la Nacional de las Artes por su apoyo y a los coleccio-
plástica argentina, con el antecedente de ensa- nistas que facilitaron sus obras para la muestra.
yos ya publicados sobre Miguel Carlos Victorica,
Enrique Policastro, Carlos de la Mota, Juan Batlle
Planas y Carlos Alonso, entre otros, propuse a la Ing. Jacobo Fiterman
licenciada Ana Canakis la tarea de llevar a cabo Presidente Fundación Alon
una investigación sobre el pintor y su obra.
Índice

7 Gómez Cornet o el alma de un pintor


Ana Canakis

23 Pinturas

69 Dibujos

81 Apéndice
Biografía, exposiciones, bibliografía, periódicos
Ana Canakis

95 Texts in English
Autorretrato, 1921. Óleo sobre tela, 64 x 52 cm. Colección particular
Gómez Cornet o el alma de un pintor
Ana Canakis

Se pinta mejor lo que se conoce. días no nos es difícil imaginar la trascendencia que
R.G.C. podía tener para un artista de nuestras latitudes
entrar en contacto con lugares y personas, que de
Si echamos una mirada a la cronología del artista, alguna manera, marcan rumbos en materia artísti-
inmediatamente nos damos cuenta de la intensa ca. Cubismo, Fauvismo y Futurismo, movimientos
actividad desarrollada a lo largo de toda su exis- en boga durante las primeras décadas del siglo XX,
tencia, desde los primeros pasos por la Academia participan de la renovación que se viene gestando
de Bellas Artes de Córdoba, hasta su presencia en en Europa desde fines del siglo precedente.
el taller libre Arts, de Barcelona, y en la Acade- En París, la Academia de Bellas Artes y los talle-
mia Ransom, de París, y su ulterior participación res libres que surgen en los alrededores acogen al
en exposiciones y salones donde obtuvo no po- estudiantado ávido de las enseñanzas de aquellos
cas recompensas. Asimismo, cuando es invitado a ilustres maestros de la pintura francesa. Prove-
ocupar un cargo docente, primero en la Universi- nientes tanto de América como de diferentes paí-
dad de Cuyo y luego en la de Tucumán, se traslada ses de Europa, los jóvenes de ambos sexos llenan
temporariamente con su familia, su mujer Doña las aulas y comparten las ansiedades y zozobras
Argentina Rotondo y sus dos hijas Rosario y Ade- de la bohemia local.
lina, y dedica gran parte de su tiempo a enseñar Munido de un sinfín de experiencias que le
dibujo y pintura a los jóvenes alumnos. Sin duda, permiten incrementar el universo temático y for-
la situación socio-económica familiar le fue muy mal de sus composiciones, Ramón Gómez Cornet
favorable y lo ayudó a concretar proyectos y as- vuelve al país y realiza su primera exposición en
piraciones. la galería Chandler de la calle Florida. De ese con-
Casi adolescente, parte para Europa con el ob- junto de obras, sólo se conserva Autorretrato con
jetivo de encontrar una respuesta a los múltiples los ojos blancos (hoy en una colección privada).
interrogantes que le plantea el arte. España, Italia El resto fue destruido por el pintor cuando elige
y Francia son algunos de los países que visita y en dejar Buenos Aires para instalarse definitivamente
los que permanece durante casi cinco años, em- en su provincia natal.
bebiéndose de las estéticas que por entonces con- Su producción sufre un cambio radical, ya que
viven en el viejo continente. Todavía en nuestros el retorno a las fuentes lo hace tomar conciencia

Gómez Cornet 7
de una realidad que dista mucho de la conocida establecimiento en Santiago del Estero, en el que
por él en sus andanzas por el mundo. Comienza rompe con todo lo aprendido, para dar lugar al es-
entonces a pintar a todos aquellos personajes, en tudio de una realidad que le pertenece y con la
general niños y niñas de su Santiago, que van a que se siente identificado formal y anímicamente.
constituir uno de los principales motivos de sus
composiciones. El color y una atmósfera esencial- […] Pero las circunstancias me llevaron más tarde,
mente intimista dan cuenta de la sensibilidad del al interior del país, a mi provincia natal, Santiago
artista. del Estero, y a las demás del norte, por supues-
Para introducirnos de lleno en su obra, y a to. Allí se operó en mí una crisis de superación.
modo de ilustración, voy a hacer uso, no sólo de Me hallé con un problema nuevo: el hombre y el
los comentarios vertidos por biógrafos y críticos, paisaje nuestro.2
sino de los que el mismo pintor hizo sobre el sen-
tido de sus cavilaciones estéticas. Con los años, la imagen de estos niños, muchas
veces sorprendidos en la quietud de las prolon-
Una breve incursión sobre los ‘ismos’ me tentó gadas siestas provincianas, va a convertirse en
cuando joven. La pasión, el fervor de la edad, la el sello de su producción artística. Los diferentes
necesidad de nuevas inquietudes, me llevaron a rostros y figuras infantiles que llegaron hasta no-
viajar a Europa. Todo ello iba colmando mi avi- sotros constituyen una muestra de cómo el pintor
dez de conocimientos. Estuve en España, Italia, procura ahondar no sólo en el alma y en la idiosin-
Francia, los Países Bajos. Me detuve a estudiar a cracia de sus personajes, sino también en el carác-
los pintores clásicos, y asistí a las fragosas bata- ter despojado del medio, simbolizado por el vacío
llas de la pintura nueva. Era lógico que un hom- esencial que acompaña sus representaciones.
bre joven no permaneciese indiferente a la lucha Un relevamiento de las obras, entre las que se
entablada para una nueva expresión.1 incluyen las premiadas en los distintos salones,
nos permite reconocer ciertos rasgos comunes
Las obras que mayormente se conservan hoy en que se reiteran, sin disminuir por ello el valor ar-
museos y colecciones privadas, con alguna excep- tístico y expresivo de cada una de las composi-
ción, pertenecen al período que se inicia con su ciones.

Homenaje a Ramón Gómez Cornet (palabras del pintor), s/p.


1
Ibídem.
2

8 Gómez Cornet
Niña, s/f. Grafito sobre papel, 43,3 x 30 cm (vista). Colección particular
Sin título, s/f. Lápiz sobre papel, 56 x 44 cm. Colección Fundación Alon para las Artes

Gómez Cornet 9
Antecedentes que desde hacía años se encontraban estudiando
y trabajando en Europa. Por otra parte, la crisis de
Sabemos que Gómez Cornet pertenece a la se- la bolsa de Nueva York en 1929, y al año siguiente
gunda generación de pintores que regresa al país el derrumbe de nuestra democracia van a poner
después de completar su formación en Europa, fin a una época de gran crecimiento, no sólo eco-
posterior en más de dos décadas al primero de nómico, cuyo verdadero alcance civilizador sólo
esos grupos, integrado a la sazón por Eduardo podemos evaluar a la distancia.
Schiaffino, Eduardo Sívori y Martín Malharro, en- Gómez Cornet vuelve en 1921; en tanto que
tre otros. Estos aportaron a nuestra pintura su Emilio Pettoruti y Xul Solar lo hacen en 1924, año
experiencia del pleinairismo y del simbolismo, en en el que ambos exponen sus obras en la galería
tanto que los segundos traen consigo el germen Witcomb de la calle Florida, con la consiguiente
de la modernidad, con la consiguiente ruptura de reacción del público y la crítica. También regre-
la imagen tradicional. En esta tercera década del san intelectuales como Jorge Luis Borges, quien
siglo se produce una especie de renacimiento de se apresta a dirigir con Ricardo Güiraldes, entre
las artes y de la cultura en general, como conse- otros, la revista Proa. A propósito de publicacio-
cuencia de una situación política y económica de nes, llama la atención la cantidad de periódicos
privilegio para la Argentina. de arte y literatura que aparecen en Buenos Aires.
La inmigración, que mantenía un ritmo soste- Cabe mencionar: la revista mural Prisma (1921),
nido de 100.000 personas por año, la exportación Los pensadores (1922), Inicial (1923), y Martín Fie-
de carnes y cereales, así como la explotación del rro (1924); esta última, la más importante de la
petróleo, ubican a nuestro país entre los diez más época, se constituye en un verdadero manifiesto
ricos del mundo. de los integrantes del Grupo Florida, alguno de
Por otra parte, los sucesivos gobiernos ema- cuyos principios se rescatan aquí:
nados de la voluntad popular, después de que en
1912 fuera sancionada la Ley de Sufragio Secreto y MARTIN FIERRO siente la necesidad imprescin-
Universal, dieron un marco político de estabilidad, dible de definirse y de llamar a cuantos sean
pese a los graves conflictos sindicales que se ma- capaces de percibir que nos hallamos en presen-
terializaban en huelgas y manifestaciones obre- cia de una NUEVA sensibilidad y de una NUEVA
ras. No es casualidad, entonces, que lentamente comprensión, que, al ponernos de acuerdo con
se hubiera producido el retorno de los artistas nosotros mismos, nos descubre panoramas in-

10 Gómez Cornet
sospechados y nuevos medios y formas de ex- esta vez desde el Teatro Colón, la ópera Rigoletto,
presión.3
de Verdi, que produce en lo inmediato un efecto
multiplicador de la audiencia al llegar a todos los
Un año después, en 1925, el Grupo Boedo, integra- hogares y superar ampliamente las casi dos mil
do por los denominados Artistas del Pueblo (José personas de las butacas que posee el teatro.
Arato, Abraham Vigo, Adolfo Bellocq, Guillermo La actividad artística se percibe por doquier.
Facio Hebecquer y el escultor Agustín Riganelli), Todos los diarios y revistas de la época nos infor-
crea su propio órgano, Campana de palo, que di- man acerca de las distintas exposiciones que se
funde no sólo las ideas sino también las imágenes llevan a cabo en las principales galerías y salones
de todos estos artistas, en su mayoría grabadores de la ciudad. Unas veces en forma individual, otras
y defensores naturales de los sectores más des- en grupo, pero pintores y escultores no dejan de
protegidos de la sociedad. participar y ofrecer sus trabajos a la opinión del
En otro orden de acontecimientos, se inaugura público. Abundan las críticas, las buenas y las no
el Teatro Cervantes y se crea la Escuela Superior de tanto, pero lo que no se puede negar es que el
Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Se funda la arte forma parte de la vida cotidiana de los porte-
Asociación Amigos del Arte, donde los artistas ex- ños. En esas circunstancias, Gómez Cornet decide
ponen individualmente sus obras, pero también se abandonar la metrópoli para retirarse a pintar a
llevan a cabo salones y conferencias que contribu- su Santiago, sin olvidar que años atrás otro impul-
yen con la difusión de las nuevas teorías. Conviene so similar lo había llevado a dejar la casa paterna,
recordar que en esa misma década se inaugura el para incursionar en un mundo desconocido que
Conservatorio Nacional de Música y Declamación, lo seducía a la distancia.
y la Escuela Municipal de Artes y Oficios, inicio Sin duda, el cambio de rumbo no responde a
de las escuelas Raggio. Otro dato de interés, que un pensamiento único y aislado, sino a una serie
constituye una verdadera apertura en lo que a las de reflexiones que convergen. Nadie mejor que él
comunicaciones se refiere, es la primera emisión para transmitirnos su credo, el que finalmente lo
radial orgánica desde el viejo Teatro Coliseo en condujo a revalorizar sus propias raíces como es-
1920. Algunos años después, en 1927, se transmite, cenario y fundamento de su experiencia estética.

Nosotros, por carecer de tradición debemos des-


Manifiesto de Martín Fierro (publicado en el N° 4 del 15 de
3

mayo de 1924). entrañar nuestra propia existencia y conducir las

Gómez Cornet 11
vivencias vírgenes, que son la fiel expresión de contrarias, ya que cultivábamos una pintura
nuestro hombre y nuestro paisaje. 4
academizante y un impresionismo de segunda
mano. Pero no estuve solo en la lucha: animosos
Como hemos visto, casi todas las obras expues- concurrían a la palestra, pintores diversos y el in-
tas en la galería Chandler fueron destruidas por teligente crítico Atalaya.6
el pintor. Sin embargo, hoy podemos saber algo
sobre ellas a través de los escritos de un insigne Una vez producido el cambio en su pintura, Gómez
crítico de la época: Cornet centra todo su interés en captar los mil y
un rostros de los chicos norteños. ¿Qué busca con
La exposición que efectuó hace unos siete años eso el pintor? Seguramente, superada la etapa de
en la sala Chandler evidenciaba en él una gran deslumbramiento que significó compartir con sus
audacia y hasta un gran aplomo con los módulos colegas franceses, italianos o españoles los cam-
vanguardistas que fué [sic] uno de los primeros bios que se estaban gestando en el arte europeo,
en importar a nuestro ambiente. Cabezas mo- sintió la necesidad de no repetir modelos que le
numentales, rostros expresivos sobre fondos de eran ajenos y que no representaban ni sus senti-
escaques, en aquel entonces el color y el dibujo mientos ni su cultura. Sin embargo, mostró gran
soldábanse en una sola pieza, organizándose talento cuando puso al servicio de la creación, sin
mutuamente. Era la hermosa seguridad de los fronteras ideológicas ni estilísticas, los recursos y
veinte años […].5 técnicas adquiridos en su temprana incursión por
el viejo mundo.
Años después, es Gómez Cornet quien transmite
con sus propias palabras algunos de los concep-
tos, y alude muy especialmente a la labor realiza- Las obras
da en ese sentido por el mencionado crítico:
Uno de los poquísimos ejemplos que todavía se
De regreso al país, traje yo también una con- conserva es el autorretrato firmado y fechado en
cepción estética que debía producir reacciones 1921. En esta obra, muestra la influencia de ar-
tistas como Matisse, no sólo por el uso que hace
Revista Histonium, Año X, N° 109, junio de 1948, p. 409.
4

Atalaya. 1920-1932 Críticas de Arte, p. 349.


5
Homenaje a Ramón Gómez Cornet (palabras del pintor), s/p.
6

12 Gómez Cornet
del color plano y con escasos volúmenes, sino […] con infinitos tanteos y quizá multitud de in-
también por el tratamiento del fondo en el que decisiones, trata de orientarse hacia sí mismo
repite el esquema, eminentemente decorativo, estudiando concienzuda y tesoneramente para
que encontramos en algunos trabajos del men- buscar el centro de su propia expresión, solitario
cionado pintor. Fondo y forma participan de la al margen de todas las modas.7
misma modalidad, no hay diferencias entre uno
y otra. Sin embargo, el rostro todavía joven de Sin embargo, todavía va a dar nuevas pruebas de
nuestro artista, con los ojos apenas delineados y las influencias recibidas en el exterior en compo-
completamente blancos en su interior, pone de siciones como El muñeco. Bajo el mismo título
manifiesto el carácter y la personalidad de su rea- se conoce una obra del Museo Provincial de Be-
lizador. llas Artes de La Plata y otra perteneciente a una
Más allá de los antecedentes que podamos colección privada de Buenos Aires. En ambas, el
encontrar entre sus contemporáneos europeos, motivo principal es el muñeco articulado o ma-
cabe consignar la posible metáfora de la imagen. niquí de madera, con el que los estudiantes de
Si los ojos, como se suele decir, son el espejo del bellas artes practican las formas y las proporcio-
alma, probablemente haya evitado incluirlos para nes humanas. En el primero de los casos mencio-
entregarnos tan sólo un ejercicio plástico, sin nin- nados, sobre un fondo liso se destaca la figura
gún tipo de subjetividad que lo comprometiera de pie, vestida, con sombrero y con un violín en
emocionalmente, aunque de hecho lo hace. O la mano izquierda. Esta composición de rasgos
bien, pudo haber elegido la ceguera como expre- metafísicos fue presentada en el año 1931, en el
sión de sus propias dificultades frente a la multi- Salón de Pintores Modernos que se llevó a cabo
plicidad de propuestas estéticas. El hecho es que, en Amigos del Arte. La otra obra también tiene
después de abandonar los dictados europeos del como protagonista al maniquí, pero aparece de
arte, Gómez Cornet entra de lleno en una etapa medio cuerpo, con la cabeza un poco ladeada y
de crisis en la cual la búsqueda se orienta hacia sosteniendo un libro. El fondo, en la mitad supe-
sus propias raíces, hacia la tierra que lo vio nacer rior, presenta una especie de friso invertido en el
y hacia sus tranquilos pobladores. Nuevamente que están representados diversos personajes y
las palabras precisas de Atalaya nos refieren los animales, en una sucesión de formas planas, mul-
cambios que se producen en el corazón y en la
pintura del santiagueño: 7
Atalaya. 1920-1932 Críticas de Arte, p. 348.

Gómez Cornet 13
ticolores, que rompen con la monocromía de la pintura, pero a diferencia de lo que ocurre en la
figura principal. Ambas imágenes se acercan más década precedente, en ésta van a primar las ex-
a lo que por entonces se estaba haciendo en Pa- posiciones de tipo monográfico que le permiten
rís, que a la producción artística local, pese a que mostrar el conjunto de su obra en galerías de Bue-
muchos de nuestros compatriotas estaban de re- nos Aires y del interior. Domingo Viau, Impulso,
greso, y también ellos habían experimentado ta- Agrupación Signo y Witcomb, entre otras, dan
les influencias. cuenta de su paso por la metrópoli; en tanto que
En la década del 30, Gómez Cornet empieza a La Brasa (en Santiago del Estero) y Dipiel Goré (en
tener una mayor presencia en los salones nacio- Tucumán) hablan de su permanente compromiso
nales y provinciales. Como vimos, en 1931 inau- con la región del noroeste.
gura el período cuando integra el Salón que se En el mismo período, hace una exposición en
organiza en Amigos del Arte. Un año después, la galería Wildenstein de Nueva York, y obtiene el
expone en el Salón de Arte del Cincuentenario de Gran Premio Adquisición Presidente de la Nación
La Plata; en 1934, en el Salón Nacional, con dos Argentina en el Salón Nacional con la obra La Ur-
obras que no dejan duda sobre el rumbo que ha pila. Además, funda el Museo Provincial de Bellas
tomado su pintura; y en 1935, en Rosario, partici- Artes y organiza la Academia, ambos en Santiago
pa del XIV Salón de Otoño, que la Comisión Mu- del Estero, y da un giro a su carrera docente al
nicipal de Bellas Artes lleva a cabo en el Museo aceptar el cargo de profesor de pintura, primero
Juan B. Castagnino. en la Universidad de Cuyo y luego en la de Tucu-
Antes de terminar el decenio alcanza dos máxi- mán.
mos galardones, ambos en el Salón Nacional. En A todo lo anterior hay que agregar la primera
1937, obtiene el Primer Premio con Muchachos exposición de monocopias, técnica en la que se
santiagueños, y en 1939, el Premio Arte Clásico, va a especializar y con la que recibe la aprobación
con Retrato. El reconocimiento a su producción de la crítica:
supera los límites territoriales, cuando el mismo
año de su consagración en el país obtiene una […] una nota de novedad de la muestra actual
Medalla de Plata en la Exposición Internacional han sido las monocopias […] No sabemos hasta
de París. qué punto nuestro artista aboga por la función
Los años 40 también se presentan auspiciosos social del arte, ni sabemos tampoco si tal cosa le
con respecto a la producción y a la difusión de su interesa mayormente, pero sí podemos afirmar

14 Gómez Cornet
Muchachos. Litografía sobre papel (42/100), plancha 26,5 x 21 cm
Colección MNBA
Invitaciones a las exposiciones realizadas en Impulso, Buenos Aires,
9 al 23 de ­noviembre de 1940 y en la galería Dipiel Goré, 30 de junio
al 15 de julio de 1942

Gómez Cornet 15
Boceto para La Urpila, c. 1946
Grafito sobre papel, 61 x 47 cm (vista)
Colección Mauricio Isaac Neuman
Cubierta del catálogo de la exposición Two Argentine
Painters realizada en Wisconsin & Co., Nueva York,
15 de mayo al 6 de junio de 1942
Catálogo del XXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas, 1946

16 Gómez Cornet
que su pintura es cabalmente un arte de hondo Es sugestivo el hecho de que se hayan ocupado
sentir y alcance humano. 8
de nuestro artista personalidades como Ansel-
mo Ballesteros (Atlántida), Blanca Stabile (Ver y
Los siguientes diez años se inician con su partici- Estimar), Osiris Chiérico (Cabalgata), y en varias
pación en el Primer Salón de Artes Plásticas del opotunidades, Romualdo Brughetti (Histonium,
Norte Argentino, que se lleva a cabo en el Mu- La Nación, Criterio, Lyra).
seo fundado poco antes por nuestro artista, y con Todos ellos se han manifestado sobre los as-
la obtención del Primer Premio en el XXVII Salón pectos más destacados del arte de Gómez Cornet,
Anual de Santa Fe con la obra Chicos. y con frecuencia coincidieron en valores como au-
En 1952, integra el grupo que nos representa tenticidad, originalidad y emotividad. Sin embar-
en la Bienal de Venecia y, a partir de 1955, expone go, en ocasiones también acordaron en distinguir
sucesivamente en Van Riel, Witcomb y en el Cen- la técnica que emplea en el más de un centenar de
tro Argentino de Ingenieros. En 1962, es invitado rostros, paisajes y flores que nos ha legado:
a participar del prestigioso Premio Palanza y a
realizar una nueva muestra en Witcomb, la última Pero la técnica elegida por Gómez Cornet es
antes de la retrospectiva que se lleva a cabo un siempre sobria, porque es la que más conviene a
año después del fallecimiento del artista, en junio sus criaturas; si hiciera alarde de otra factura se-
de 1965. A partir de 1940, aparecen con frecuencia ría darle más importancia a la forma que al fon-
en revistas y periódicos notas informativas sobre do de su pintura, y esto no lo quiere el artista,
la actividad artística de Gómez Cornet. Algunas, que al trasladar las imágenes a la tela, trata ante
sólo llegan a mencionar el hecho inaugural, o todo de conservar de ellas su potente expresión
simplemente el lugar donde se exhiben las obras, humana. Ésta irradia inmaterializada de adentro
y forman parte de las carteleras culturales que sir- de sus personajes: la boca es expresiva, la mira-
ven de guía para el usuario. Pero también comien- da es honda. Es lo que distingue sus figuras de
zan a aparecer artículos más extensos, muchas los simples retratos naturalistas.9
veces firmados por conocidos críticos, destinados
a un análisis más pormenorizado de sus trabajos.

Por galerías y exposiciones: Ramón Gómez Cornet por G.C.,


8
Blanca Stabile. Ramón Gómez Cornet, Ver y Estimar, junio
9

Histonium, junio de 1948, p. 409. de 1948, p. 19.

Gómez Cornet 17
Los escritos sobre este artista no se limitan a los zos, con sus caritas tristes y sus ojos grandes; los
años de su vida. Todavía en nuestros días la peque- niños, chicos grandes y chicos chicos, de perfil o
ña gran figura de Gómez Cornet sigue ocupando de frente, con sombrero o sin sombrero, semides-
un lugar de privilegio entre los que prepararon el nudos o pobremente vestidos muestran siempre
camino de las nuevas generaciones. Por tal razón, un rostro entre infantil y maduro. Los ejemplos se
y como permanente homenaje a un arte y a un multiplican, pero hay constantes que se mantie-
estilo peculiares, se siguen mostrando sus obras nen, que se registran visual y emocionalmente,
en exposiciones retrospectivas o integrando he- y una de ellas es la forma en la que el pintor se
terogéneos conjuntos, en instituciones como la ubica frente al modelo. Puede ser Teresa, Isaura o
Universidad Católica Argentina, el Centro Cultural simplemente La niña del rodete, pero hay, básica-
Recoleta, el Museo Eduardo Sívori, y en Santiago mente, un profundo respeto por el retratado en el
del Estero, el Museo Provincial de Bellas Artes, sentido más amplio de la palabra. Respeto por sus
que lleva su nombre. rasgos, por sus gestos, por el modo de plantarse
frente a la realidad, y por ese sentimiento único
que lo define como individuo. De medio cuerpo o
La exposición de cuerpo entero, de pie, sentados o en cuclillas,
sus personajes no disimulan la humildad de sus
La Fundación Alon para las Artes se ha querido orígenes, pues es allí, justamente, donde Gómez
sumar a esta corriente de recuperación de formas Cornet cree encontrar las raíces que nos identifi-
artísticas del pasado, como un reconocimiento al can como raza y como cultura.
pintor, y como una puesta al día de los que de una A simple vista, cuesta mucho creer que las di-
manera u otra influyeron en el devenir de nuestra versas imágenes de los pequeños sean portadoras
plástica. del universo de sentimientos y creencias que pal-
Después de abandonar la etapa vanguardista, pita en cada uno de nosotros como argentinos.
Gómez Cornet comienza a pintar lo que más tarde Sin embargo, cuando nos detenemos en el dibujo
se convertirá en una extensa galería de retratos preciso de sus facciones, en la coloración terrosa
sin nombre, en su mayoría niños y niñas de su de sus formas y en la intimidad de la atmósfera
provincia. Las niñas, con trenzas o sin ellas, con que los envuelve, no podemos sino sentir que el
vinchas, moños, con el pelo largo o con el pelo artista nos ha proporcionado una lectura genuina
corto, juntas o en soledad, con sus pies descal- de la realidad. En esa entrega fácil, directa, precisa

18 Gómez Cornet
del dibujo y del color, encuentra la fórmula ade- en sus reiteradas visitas a los museos, él también
cuada para describir y exaltar momentos intras- se siente atraído por el colorido conjunto, tan
cendentes, cotidianos, tan simples como la vida frecuente entre los pintores holandeses del siglo
misma cuando se trata de sitios alejados de las XVII. Estos floreros, como parte de la decoración
grandes urbes. hogareña, se convierten en objetos de meditación
Desde el punto de vista plástico, muchas veces para la creación artística. Lisos o profusamente de-
los dibujos son más elocuentes que las pinturas, corados, con flores multicolores o sencillos ramos
porque además de poner en evidencia su cualidad monocromos, descuellan por la simplicidad de las
de gran dibujante, recuerdan más enfáticamente formas y lo despojado del fondo. Sólo la proyec-
su tendencia a la simplificación de las formas y a ción de alguna que otra sombra nos remite a la
la escasez de volúmenes, lo cual, sin embargo, no idea de espacio. En esta oportunidad, como en las
altera la idea constructiva central. Muy por el con- anteriores, repite el esquema de exaltar o desta-
trario la fortalece, porque opera una verdadera car el motivo, incluyéndolo en una atmósfera cla-
síntesis entre ser y parecer, entre esencias y apa- ramente contenedora, que no llega a distraer la
riencias. Lejos de idealizar, confiere a sus composi- atención del espectador. Floreros y flores conser-
ciones una suerte de existencia real y superadora, van la grandeza de lo simple, de lo que se percibe
de allí su atemporalidad. Vale la pena destacar con los sentidos y se goza con el corazón. No hay
algunos de los dibujos que figuran en esta pu- necesidad de detalles, aunque muchas veces los
blicación: Niña sentada, pensativa; El dolor en la incluye, sólo manchas de colores que vibran en
mirada; y Niña trémula de frío. En todos ellos, y cada pincelada y que nos entregan una imagen
quizá en muchos otros, la imagen habla más por acabada de la obra del pintor.
sí misma que cualquier aproximación de tipo teó- También el paisaje ocupa un lugar en la pro-
rico que podamos tener; no obstante, y pese a ducción de Gómez Cornet. En general de peque-
que en ocasiones los títulos nos ilustran sobre los ño formato, sus composiciones reproducen los
contenidos, el cambio frecuente de paradigmas a escenarios naturales de nuestras provincias nor-
menudo exige retomar el estudio y el análisis de teñas. Inmensos árboles, caseríos, serranías y
las obras desde una nueva perspectiva. grandes extensiones de tierra y cielo, donde las
Otro de los temas a los que echa mano Gómez partes ceden al conjunto su protagonismo, reve-
Cornet es el de las flores. Como muchos de los lan el uso de técnicas inspiradas en el arte euro-
pintores a los que tuvo oportunidad de conocer peo de principios de siglo. En la obra Paisaje, el

Gómez Cornet 19
Rosa, s/f. Sanguina sobre papel, 33,5 x 22,5 cm (vista)
Colección Mauricio Isaac Neuman
Invitación a la exposición Ramón Gómez Cornet 1898-1998
Niña sentada, pensativa, s/f. Grafito sobre papel, 50 x 34 cm realizada en el Museo de Bellas Artes Ramón Gómez Cornet,
(vista). Colección Mauricio Isaac Neuman Santiago del Estero, marzo de 1998

20 Gómez Cornet
fuerte empaste, la amplia pincelada, los colores fundiblemente son de su tierra, la imagen de su
intensos y localizados, así como la indefinición de propio ser interior, que se revela noble, bello,
las formas, recuerdan el expresionismo. En tanto generoso.10
que en Casa paterna, nos entrega un bellísimo
ejemplo de cómo se acercó al impresionismo sin Pese al tiempo transcurrido, a los constantes
abandonar el espíritu que lo convoca y que lo vin- cambios y a las novedosas formas que encontró
cula desde siempre a su tierra y su gente. Más allá el hombre para representar la magnitud de sus
de la simplicidad formal, donde el motivo no es dramas y miserias, la figura de Gómez Cornet no
otro que la casa del padre en Santiago del Estero, deja de ser un hito en el desarrollo de la plástica
hay que destacar la combinación de curvas y rec- argentina. Su fortaleza reside en la originalidad
tas que se exaltan mutuamente. Las ortogonales de su obra, síntesis de la técnica y de un profun-
de paredes y ventanas ostentan su rigor frente a do sentimiento por todo lo telúrico. Así lo expre-
las ondulaciones que exhiben las ramas y el tron- sa en cada una de sus imágenes (rostros, flores,
co del único árbol. El color acompaña el diálogo paisajes, etc.), con un lenguaje simple pero no in-
formal y repite el esquema de superposición de genuo, lleno de experiencias y vivencias que mar-
pinceladas del estilo de los impresionistas, pero a caron definitivamente su estilo.
diferencia de estos, que utilizaban los colores pu-
ros, vemos aquí una paleta de tonalidades bajas,
poco contrastadas, con un marcado predominio
de ciertos tonos sobre el conjunto. Tampoco la luz
es la misma que cultivan los maestros franceses.
Lejos de fundir las formas, Gómez Cornet le da a
sus cuadros la luminosidad que emana su tierra,
su pueblo, su alma. Y aquí cabe recordar las pala-
bras del crítico y teórico Julio E. Payró que acerta-
damente señala:

De ese modo va dejando el pintor argentino en


su obra, a la vez que una imagen fiel del mundo,
Julio E. Payró. Ramón Gómez Cornet, Guillermo Kraft, 1943,
10

de su mundo, de los seres y las cosas que incon- p. 11.

Gómez Cornet 21
Santiagueños, 1927. Óleo sobre tela, 60,6 x 50,6 cm. Colección MNBA

Gómez Cornet 23
Changuito, 1922. Óleo sobre tela, 49 x 34 cm. Colección particular

24 Gómez Cornet
Retrato de Pili, 1928. Óleo sobre tela, 55 x 42 cm (vista). Colección particular

Gómez Cornet 25
El muñeco o Muñeco, c. 1930. Óleo sobre tela, 60,5 x 45,5 cm. Colección particular

26 Gómez Cornet
Muñeco, 1931. Óleo sobre tela, 187,5 x 83,5 cm
Colección Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Gómez Cornet 27
Retrato de Rosario o Retrato de Niña, 1934. Óleo sobre tela, 86,5 x 65,3 cm. Colección MNBA

28 Gómez Cornet
Retrato de niña, 1935. Óleo sobre tela, 56,5 x 43,5 cm (vista). Colección Museo Eduardo Sívori

Gómez Cornet 29
Muchacho, 1935. Óleo sobre tela sobre cartón, 65,5 x 49,7 cm. Colección MNBA Neuquén

30 Gómez Cornet
Figura de niña, 1933. Óleo sobre tela, 60,8 x 50,8 cm. Colección Museo Emilio Caraffa

Gómez Cornet 31
Flores, 1945. Óleo sobre cartón, 41 x 33,5 cm. Colección particular

32 Gómez Cornet
Sin título, s/f. Óleo sobre cartón, 60 x 48 cm. Colección particular

Gómez Cornet 33
Casa paterna (Santiago del Estero), s/f. Óleo sobre cartón, 32 x 35 cm. Colección particular
Página opuesta:
La Urpila, 1946. Óleo sobre tela, 130 x 89 cm. Colección MNBA

34 Gómez Cornet
Gómez Cornet 35
Paisaje, s/f. Óleo sobre cartón, 19 x 26,5 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

Paisaje de Mendoza, 1950. Óleo sobre cartón, 17,3 x 24 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

36 Gómez Cornet
Paisaje de Mendoza, 1947. Óleo sobre cartón entelado, 24 x 30 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

Gómez Cornet 37
Sin título, s/f. Óleo sobre tela, 55 x 40 cm. Colección Fundación Alon para las Artes

38 Gómez Cornet
Magnolias, s/f. Óleo sobre tela, 45 x 35 cm. Colección particular

Gómez Cornet 39
Niño gualito, 1949. Óleo sobre tela, 46,5 x 38 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman
Niña norteña, s/f. Témpera sobre cartón, 49 x 37 cm (vista). Colección particular

40 Gómez Cornet
La niña del rodete, 1948. Óleo sobre tela, 66 x 47 cm. Colección particular

Gómez Cornet 41
Flores, 1945. Óleo sobre tela, 64,5 x 53,3 cm. Colección particular

42 Gómez Cornet
Sin título, s/f. Óleo sobre cartón, 35 x 23,4 cm. Colección particular
Chango, 1949. Óleo sobre cartón, 35 x 27,5 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

44 Gómez Cornet
Teresa, s/f. Óleo sobre tela, 55,8 x 47,2 cm. Colección particular

Gómez Cornet 45
Muchacho, 1959. Óleo sobre cartón, 41 x 33 cm. Colección particular

46 Gómez Cornet
Fidelina, 1954. Óleo sobre tela, 40 x 32 cm. Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín

Gómez Cornet 47
Flores, s/f. Óleo sobre tela, 49 x 39,5 cm (vista). Colección particular

48 Gómez Cornet
Cabeza, s/f. Óleo sobre cartón, 43 x 32 cm. Colección particular

Gómez Cornet 49
50 Gómez Cornet
Jarrón con flores, s/f. Óleo sobre cartón, 18 x 14 cm. Colección Galería Vermeer
Página opuesta:
Muchacho sentado, s/f. Óleo sobre tela, 122 x 60 cm. Colección particular

Gómez Cornet 51
Retrato o Waldina, s/f. Óleo sobre cartón, 56 x 49 cm. Colección Fundación Alon para las Artes

52 Gómez Cornet
Sin título, s/f. Óleo sobre tabla, 36,5 x 27,5 cm. Colección particular

Gómez Cornet 53
Isaura, 1960. Óleo sobre tela, 48 x 40 cm. Colección Fundación Alon para las Artes

54 Gómez Cornet
La Baudilia, s/f. Óleo sobre tela, 63,5 x 45,3 cm (vista). Colección particular

56 Gómez Cornet
Figura de niña o La niña del cuello blanco, s/f. Óleo sobre tela, 66 x 50 cm. Colección MNBA Neuquén

Gómez Cornet 57
Flores, s/f. Óleo sobre tela, 45,3 x 35 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

58 Gómez Cornet
Perfil, s/f. Óleo sobre hardboard, 43,2 x 35 cm. Colección particular

Gómez Cornet 59
El dolor en la mirada, s/f. Óleo sobre tela, 60 x 40 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

60 Gómez Cornet
Niña pensativa, s/f. Óleo sobre cartón, 41 x 33 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

Gómez Cornet 61
Niña con vincha, 1954. Óleo sobre tela, 50,3 x 40 cm. Colección particular

62 Gómez Cornet
Flores, s/f. Óleo sobre tela, 40 x 30,2 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

Gómez Cornet 63
Flores, s/f. Óleo sobre cartón, 46,5 x 38,5 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

64 Gómez Cornet
Estudio de cabeza, s/f. Óleo sobre tela, 45,5 x 35,2 cm. Colección particular

Gómez Cornet 65
Cabeza de niña, s/f. Óleo sobre tela, 34 x 24 cm. Colección Fundación Alon para las Artes

66 Gómez Cornet
La Baudilia, s/f. Óleo sobre tela, 46 x 38 cm (vista). Colección particular

Gómez Cornet 67
Figuras, 1947. Monocopia, 42 x 28 cm. Colección Mauricio Isaac Neuman

Gómez Cornet 69
Niña, 1945. Monocopia, 45 x 30,2 cm (vista). Colección particular

70 Gómez Cornet
Niña trémula de frío, s/f. Grafito sobre papel, 26 x 16 cm (vista). Colección Mauricio Isaac Neuman

Gómez Cornet 71
Las hermanitas, s/f. Grafito sobre papel, 60 x 47 cm (vista). Colección Mauricio Isaac Neuman
Viviana, s/f. Grafito sobre papel, 45,5 x 34,5 cm. Colección particular

72 Gómez Cornet
Retrato, s/f. Carbonilla sobre papel, 63 x 48 cm (vista). Colección Museo Eduardo Sívori
Figuras (boceto para un óleo), s/f. Grafito sobre papel, 62,3 x 48,5 cm (vista). Colección particular

Gómez Cornet 73
Niño sentado con su perro, s/f. Grafito sobre papel, 32 x 22 cm (vista). Colección Mauricio Isaac Neuman
Vendedora de zapallos, s/f. Grafito sobre papel, 27 x 22 cm (vista). Colección Mauricio Isaac Neuman

74 Gómez Cornet
Niña sentada, 1949. Grafito sobre papel, 43 x 28,5 cm (vista). Colección Mauricio Isaac Neuman

Gómez Cornet 75
Dos niños sentados en el mercado, s/f. Grafito sobre papel, 34 x 23 cm (vista). Colección Mauricio Isaac Neuman

76 Gómez Cornet
Asombro, s/f. Grafito sobre papel, 34,5 x 22,5 cm (vista). Colección Museo Eduardo Sívori

Gómez Cornet 77
Chico, 1941. Grafito sobre papel, 30,6 x 23 cm. Colección MNBA

78 Gómez Cornet
Interior, s/f. Grafito sobre papel, 34 x 26 cm (vista). Colección Museo Eduardo Sívori
Niña, 1933. Grafito sobre papel, 37,7 x 27,7 cm. Colección MNBA

Gómez Cornet 79
Apéndice

Cronología

1898 1921
Nace en Santiago del Estero el 1 de marzo. Comienza a De regreso en Buenos Aires, expone en el Salón Chan-
cursar los estudios primarios en un internado religioso dler un conjunto de veintitrés óleos y dibujos. Dichas
de Buenos Aires, el colegio Charles Magne; y más tarde, obras, previamente exhibidas en la librería Colón de
asiste a clases en los Maristas de Luján. Estudia en la Osés, de Santiago del Estero, fueron destruidas por
Academia Provincial de Bellas Artes de Córdoba, Dr. J. el artista, a excepción de Autorretrato con los ojos
E. Figueroa Alcorta, con pintores como Pedone, Vidal, blancos. Publica en el diario La Época un artículo sobre
Malanca y otros, bajo la dirección de Emilio Caraffa. “Los primitivos y los prisioneros de Miguel Ángel”
(31 de agosto).
1916
Expone por primera vez en el Salón de Córdoba. 1929
En el mes de agosto, expone en el Nuevo Salón en
1917 Amigos del Arte junto con Héctor Basaldúa, Norah
Vuelve a Santiago y concurre al taller del escultor Borges, Horacio Butler, Juan del Prete, Pedro Figari,
­Rafael Delgado. Ese mismo año se presenta por Raquel Forner, Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti,
primera vez en el Salón Nacional con la obra Mañana Ignacio Pirovano, Lino E. Spilimbergo, Miguel Carlos
de abril. Viaja a Europa con un cargo de cónsul que le Victorica y Xul Solar, entre otros.
consigue su padre, por entonces Ministro del Inte-
rior del gobierno de Hipólito Yrigoyen. Se instala en 1931
Barcelona. Se pone en contacto con las vanguardias, y Participa del Salón de Pintores Modernos en Amigos
en los museos, con pintores como el Greco, Velázquez del Arte con la obra El Muñeco o Maniquí con violín
y Goya. Prosigue sus estudios en el taller libre Arts (hoy en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata).
y recorre las diferentes regiones de España hasta la
finalización de la guerra. 1932
Expone en el Salón de Arte del Cincuentenario de
1919 La Plata.
Expone en el Salón de Bellas Artes de Barcelona. Lue-
go se traslada a París, donde permanece un año y me- 1934
dio. Lleva a cabo estudios en la Academia Ransom, al Expone en el Salón Nacional dos óleos: Retrato de niña
tiempo que descubre la pintura de Cézanne y Renoir. y Figura de mujer.
De allí va a Italia para conocer Pisa y Florencia. Antes
de regresar al país, pasa nuevamente por Francia. 1935
Ocupa los cargos de canciller en España y de cónsul en Expone en Amigos del Arte: Retrospectiva de obras de
Holanda. Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Horacio

Gómez Cornet 81
Retrato de Ramón Gómez Cornet
por Sergio Sergi, 1944
Invitación a la exposición colectiva en
la Sociedad Hebraica Argentina, 1952

82 Gómez Cornet
Butler, Ramón Gómez Cornet, Emilio Pettoruti y Lino la exposición 22 Pintores Argentinos Contemporáneos
Enea Spilimbergo. ­organizada por Jorge Romero Brest, que incluye su
obra. Expone en Estados Unidos, Canadá y Uruguay.
1936
Expone en Amigos del Arte: Salón de Pintura organiza- 1945
do en honor de los Delegados al Congreso Internacio- Fue contratado por la Universidad de Cuyo para la
nal de los P.E.N. Clubs. Entre otros, Miguel C. Victorica, cátedra de Pintura, y se traslada a Mendoza con su
Raquel Forner, Héctor Basaldúa, Horacio Butler, Aquiles familia.
Badi, Pedro Domínguez Neira, Juan del Prete, Ignacio
Pirovano, Ramón Gómez Cornet, Jorge Larco y Xul 1946
Solar. Obtiene el Gran Premio Adquisición Presidente de la
Nación Argentina, en el Salón Nacional con la obra
1937 La Urpila (hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes).
Obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional por su
óleo Muchachos santiagueños. Medalla de Plata en la 1947
Exposición Internacional de París. Organiza la Academia Nacional de Bellas Artes de su
provincia natal. Expone en la Universidad de Cuyo.
1939
Recibe el Premio Arte Clásico en el Salón Nacional con 1948
la obra Retrato. Expone en la galería Van Riel, en la galería Witcomb y
en la Sociedad Hebraica Argentina.
1940
Expone en Domingo Viau y en Impulso. 1949
Fue designado Jefe de la Sección Pintura, en la Univer-
1941 sidad Nacional de Tucumán.
Expone en la Agrupación Signo y participa como jura-
do del XXXI Salón Nacional. 1950
Recibe el Primer Premio por su óleo Chicos, en el XXVII
1942 Salón Anual de Santa Fe.
Expone sus trabajos en Kraft (Buenos Aires); en
La ­Brasa (Santiago del Estero); en la Galería Dipiel Goré 1951
(Tucumán); en la Galería Wildenstein (Nueva York). Expone en galería Antú.

1943 1952
Funda el Museo Provincial de Bellas Artes de Santiago Participa del envío argentino a la Bienal de Venecia.
del Estero. El 5 de julio se inaugura en Buenos Aires

Gómez Cornet 83
1955 Two Argentine Painters: Carlos de la Torre, Gómez
Expone en la galería Witcomb. Cornet. New York, Wildenstein and Co., 15 de mayo
al 6 de junio de 1942.
1958 Ramóm Gómez Cornet. Galería Dipiel Goré, Tucumán,
Lleva a cabo una exposición en el Centro Argentino de del 30 de junio al 15 de julio de 1942.
Ingenieros, donde exhibe pinturas de distintas épocas Facetas del arte Argentino (basada en la obra Veinti-
y dibujos de Río Hondo. dós Pintores de Julio Payró), Comte S.A., abril de
1945.
1962 Obras de artistas argentinos contemporáneos. Galería
Fue invitado a participar en el XIII Concurso del Premio Van Riel, 10 al 22 de mayo de 1948.
Palanza. Gómez Cornet. Galería Witcomb, 6 al 18 de agosto de
1948.
1964 Primer Salón de Artes Plásticas del Norte Argentino.
Muere en Buenos Aires el 9 de abril. Por ley, se impone Museo Provincial de Bellas Artes, Santiago del Este-
el nombre de Ramón Gómez Cornet al museo que el ro, 25 de octubre de 1950.
artista fundó veinte años antes. Gómez Cornet, Paisajes monotipos. Galería Antú, 12 al
24 de noviembre de 1951.
XXIX Salón Anual de Santa Fe. Museo Provincial de
Exposiciones Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, 25 de
1er Salón de Arte Córdoba. Córdoba, 1916. mayo de 1952.
Primer Salón Anual. Museo Provincial de Bellas Artes, Exposición Internacional Bienal de Venecia. Ministerio
Paraná, 1930. de Educación de la Nación, Dirección General de
Salón de pintores modernos. Amigos del Arte, 1931. Cultura, 1952.
XXIV Salón Anual. Primera exposición de premiados en Ramón Gómez Cornet, monotipos, Díaz Arduino, gra-
las provincias. Rosario, Santa Fe, Paraná, Córdoba, bados. Galería Alberto Prevettoni, 14 al 27 de junio
Bahía Blanca, La Plata. Octubre-noviembre-diciem- de 1955.
bre 1934. Gómez Cornet. Galería Witcomb, 11 al 23 de julio de
XIV Salón de Otoño. Comisión Municipal de Bellas 1955.
Artes, Rosario, 24 de mayo al 30 de junio de 1935. Ramón Gómez Cornet. Galería Van Riel, Sala V, 1956.
7 pintores argentinos, exposición retrospectiva. Ami- Ramón Gómez Cornet, pinturas. Dirección de Cultura
gos del Arte, agosto de 1935. de Catamarca, 9 de julio de 1957.
XVII Salón de Otoño. Museo Municipal de Bellas Artes Diez años a través de treinta pintores argentinos.
“Juan B. Castagnino”, Rosario, 24 de mayo al 24 de Municipalidad de Avellaneda, Dirección de Cultura,
junio de 1938. Museo de Arte, 1957.
Ramón Gómez Cornet. Impulso, del 9 al 23 de noviem- Exposición Pictórica. Asociación Cultural Ameghino.
bre de 1940. Obras de la Dirección de Artes Plásticas, Secretaría

84 Gómez Cornet
Catálogo de la exposición
Two argentine painters, Nueva York,
Wildenstein & Co.,
15 de mayo al 6 de junio de 1942.

Invitaciones a las exposiciones


Ramón Gómez Cornet, monotipos,
Díaz Arduino, grabados en la Galería
Alberto Prevettoni, 14 al 27 de junio
de 1955 y Ramón Gómez Cornet en la
Galería Van Riel, Sala V, 1956

Gómez Cornet 85
de Cultura, Villa de Luján, 12 al 26 de octubre de Panorama de la pintura argentina 1. Fundación Loren-
1957. zutti, Salas Nacionales de Exposición, 15 al 30 de
Ramón Gómez Cornet. Galería Propósitos, 1 al 21 de abril de 1969.
abril de 1958. Exposición Homenaje a Ex-profesores Escuela Superior
Ramón Gómez Cornet. Centro Argentino de Ingenie- de Artes Plásticas. Universidad Nacional de Cuyo,
ros, 20 de octubre al 14 de noviembre de 1958. 1971.
Un siglo de pintura en la Argentina. Museo de Arte, Centenario de Mar del Plata. Muestra homenaje de los
Lima-Perú, 12 al 30 de noviembre de 1959. plásticos argentinos. Fundación Lorenzutti, Mar del
Muestra pictórica. Semana cultural de San Nicolás, Plata, 1 de febrero al 10 de marzo de 1974.
Dirección de Cultura, 1959. Colección Scheimberg. Museo Nacional de Bellas Ar-
150 Años de Arte Argentino. Buenos Aires, 1961. tes, setiembre de 1977.
Ramón Gómez Cornet. Galería Witcomb, 6 al 18 de Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil. Tandil,
agosto de 1962. diciembre de 1977.
Primera Exposición de Artes Plásticas. Intendencia 100 años de pintura y escultura en la Argentina 1878
Municipal de Gral. Las Heras, provincia de Buenos 1978. Banco de la Ciudad de Buenos Aires, Salas
Aires, 30 de setiembre al 28 de octubre de 1962. Nacionales de Exposición, junio-julio 1978.
Exposición de pintura argentina. Museo de Arte Con- El taller de Spilimbergo en Tucumán. Museo de Artes
temporáneo, Santiago de Chile, agosto de 1963. Plásticas “Eduardo Sívori”, 5 de julio de 1979.
Exposición de pintura Argentina. Escuela Nacional de Bases de una pintura nacional. Museo Provincial de Be-
Bellas Artes, Lima-Perú, setiembre de 1963. llas Artes de La Plata, 15 al 30 de octubre de 1983.
Juan Batlle Planas, Ramón Gómez Cornet y Osvaldo El Anti-Rinoceronte, Periódico Martín Fierro : Las pri-
Romberg. Galería Lascaux, 16 al 31 de diciembre de meras vanguardias. Galería Ruth Benzacar, 1983.
1963. Clásicos de la pintura argentina. Fundación Banco
Gómez Cornet, exposición retrospectiva. Galería Patricios, 10 al 30 de abril de 1985.
Witcomb, 28 de junio al 14 de julio de 1965. Pintura Argentina, La figura. Museo “Eduardo Sívori”-
Art of Latin America since Independence. The Yale Fundación Banco Patricios, 21 de octubre al 8 de
University Art Gallery and The University of Texas noviembre de 1986.
Art Museum, marzo-noviembre de 1966. Arte Antigüedades. Galería Verbo, 30 de noviembre al
Encuentros y coincidencias en el arte. Museo Nacional 20 de diciembre de 1989.
de Bellas Artes, agosto-setiembre de 1967. 90 años, una selección de pintura argentina. Patio
16 Obras de una Colección Argentina. Galería Galatea, Bullrich, 1989.
del 14 al 29 de abril de 1967. Exposición del patrimonio 1900-1960, 1ª parte. Museo
Arte en la Avenida Santa Fe, 12 al 26 de agosto de 1968. “Eduardo Sívori”, julio de 1996.
El Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”. Ramón Gómez Cornet 1898-1998. Museo de Bellas
Casa de Córdoba en Buenos Aires, octubre-noviem- Artes Ramón Gómez Cornet, Dirección General
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86 Gómez Cornet
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Artículo “Conversación con Ramón Gómez Cornet”
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Gómez Cornet 89
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“Pintores argentinos: Ramón Gómez Cornet” por An-
selmo Ballesteros. En Atlántida, abril de 1945, p. 42
Cubierta de la revista Criterio, año XXVIII, n° 1240, “XXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas” por Leonar-
28 de julio de 1955 en donde apareció el artículo do Estarico. En Anuario Plástica, v. 8, 1946
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90 Gómez Cornet
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junio de 1948, p. 409 p. 43
“A propósito de Gómez Cornet” por Osiris Chiérico. “La lección luminosa de una colección” por Osiris Chié-
En Cabalgata, año III, n° 20, junio de 1948, p.16 rico. En Arte al día, año 6, agosto de 1985, p. 24
“Ramón Gómez Cornet” por Blanca Stabile. En Ver y “Gómez Cornet: en la senda de la propia identidad”
Estimar, vol.1, n° 3, junio de 1948, p. 19 por Osiris Chiérico. En La actualidad en el arte,
“Conversación con Ramón Gómez Cornet”. En Ars, año año X, n° 47, marzo-abril de 1986, p. 30
XI, n° 51, 1950, s/p “Arte Rioplatense” por Carlos Espartaco. En Artinf,
“Italia y los pintores argentinos” por Romualdo Brug- año 12, n° 64-65, invierno 1987, p. 47
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p. 36 En Arte Sur. Cuaderno de Artes Visuales, año 3,
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Romualdo Brughetti. En La Nación, 17 de abril “Las pequeñeces y lo increíble en los grandes. Ramón
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“Ramón Gómez Cornet” por Romualdo Brughetti. Día, agosto de 1998
En Criterio, año XXVIII, n° 1240, 28 de julio de 1955, “La opción de Gómez Cornet” por Elba Pérez. En Arte
p. 544 al día internacional, año 19, n° 72, noviembre de
“Ramón Gómez Cornet” por Azucena Loza Colomer. 1998, p.28
En Ver y Estimar, serie 2, n° 10, octubre de 1955 “El siglo XX argentino: arte y cultura” por Ana Canakis.
“Precursores de nuestra pintura, artistas del interior En Artinf, año 24, n° 106-107, 2000, p.73
y una teoría de arte argentina” por Romualdo “Las semblanzas del norte” por Ignacio Gutiérrez
­Brughetti. En Lyra, año XI, n° 171-173, segundo ­Zaldívar. En El Federal, setiembre 7, 2006, p. 84
número extraordinario del año 1958, s/p
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setiembre 14 de 1960
“Pintores argentinos: Gómez Cornet”. En Atlántida,
año 43, n° 1123, setiembre de 1960, pp.45-47
“Medio siglo de arte argentino” por Romualdo
Brughetti. En Lyra, año XXVIII, n° 216-218, primer
semestre 1971, s/p
“Ramón Gómez Cornet. La vanguardia color tierra”
por Osiris Chiérico. En Pluma y Pincel, año 1, n° 25,
15 de marzo de 1977, p. 10

Gómez Cornet 91
Ramón Gómez Cornet, 1920 y 1912

92 Gómez Cornet
Lista de obras Retrato de Rosario o Boceto para La Urpila, c. 1946 Fidelina, 1954
Retrato de Niña, 1934 Grafito s/ papel, 61 x 47 cm (vista) Óleo s/ tela, 40 x 32 cm
Autorretrato, 1921 Óleo s/ tela, 86,5 x 65,3 cm Firm. ab. der.: R. G. Cornet Firm. ab. izq.: R. G. Cornet
Óleo s/ tela, 64 x 52 cm Firm. y fech. ab. izq.: R. Gómez Colección Mauricio Isaac Neuman Museo de Bellas Artes Benito
Firm. y fech. cen. izq.: Yo Ramón Cornet / 1934 Quinquela Martín
1921 Colección MNBA Figuras, 1947
Colección particular Monocopia, 42 x 28 cm Niña con vincha, 1954
Muchacho, 1935 Firm. y fech. ab. der.: R. G. Cornet / Óleo s/ tela, 50,3 x 40 cm
Changuito, 1922 Óleo s/ tela s/ cartón, 1947 Firm. y fech. ab. der.: R. G.
Óleo s/ tela, 49 x 34 cm 65,5 x 49,7 cm Colección Mauricio Isaac Neuman ­Cornet / 54
Firm. y fech. ab. izq.: R. Gómez Firm. y fech. ab. izq.: R. G. Cornet Colección particular
Cornet / 1922 1935 Paisaje de Mendoza, 1947
Colección particular Colección MNBA Neuquén Óleo s/ cartón entelado, Muchacho, 1959
24 x 30 cm Óleo s/ cartón, 41 x 33 cm
Santiagueños, 1927 Retrato de niña, 1935 Firm. ab. izq.: R. G. Cornet Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Óleo s/ tela, 60,6 x 50,6 cm Óleo s/ tela, 56,5 x 43,5 cm (vista) Colección Mauricio Isaac Neuman Colección particular
Firm. y fech. ab. der.: R. Gómez Firm. y fech. ab. izq.: R. G. Cornet /
Cornet / 1927 1935 La niña del rodete, 1948 Isaura, 1960
Colección MNBA Colección Museo Eduardo Sívori Óleo s/ tela, 66 x 47 cm Óleo s/ tela, 48 x 40 cm
Firm. ab. der.: R. G. Cornet Firm. y fech. ab. der.: Cornet / 1960
Retrato de Pili, 1928 Chico, 1941 Colección particular Colección Fundación Alon para
Óleo s/ tela, 55 x 42 cm (vista) Grafito s/ papel, 30,6 x 23 cm las Artes
Firm. y fech. ab. der.: R. Gómez Firm. y fech. ab. izq.: R. G. Cornet / Niño gualito, 1949
Cornet / 1928 1941 Óleo s/ tela, 46,5 x 38 cm Sin título
Colección particular Leyenda: A Jorge Larco Firm. y fech. ab. der.: Cornet / 1949 Óleo s/ tela, 55 x 40 cm
Colección MNBA Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. izq.: R. G. Cornet
El muñeco o Muñeco, c.1930 Colección Fundación Alon para
Óleo s/ tela, 60,5 x 45,5 cm Niña, 1945 Niña sentada, 1949 las Artes
Firm. ab. izquirda: R. Gómez Monocopia, 45 x 30,2 cm (vista) Grafito s/ papel, 43 x 28,5 cm
Cornet Firm. y fech. ab. der.: R. G. Cornet / (vista) Niña
Colección particular 1945 Firm. y fech. ab. der.: R. G. Cornet / Grafito s/ papel, 43,3 x 30 cm
Colección particular 1949 (vista)
Muñeco, 1931 Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Óleo s/ tela, 187,5 x 83,5 cm Flores, 1945 Colección particular
Colección Museo Provincial de Óleo s/ cartón, 41 x 33,5 cm Chango, 1949
Bellas Artes Emilio Pettorutti Firm. ab. der.: R. G. Cornet Óleo s/ cartón, 35 x 27,5 cm Muchachos
Colección particular Firm. y fech. ab. der.: R. G. Litografía s/ papel (42/100),
Niña, 1933 ­Cornet / 49 plancha 26,5 x 21 cm
Grafito s/ papel, 37,7 x 27,7 cm Flores, 1945 Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. der.: R. Gómez Cornet
Firm. y fech. ab. der.: R. G. Cornet / Óleo s/ cartón, 64,5 x 53,3 cm Colección MNBA
1933 Firm. ab. der.: R. G. Cornet Paisaje de Mendoza, 1950
Colección MNBA Colección particular Óleo s/ cartón, 17,3 x 24 cm Figura de niña. La niña del cuello
Firm. ab. izq.: R. G. Cornet blanco
Figura de niña La Urpila, 1946 Colección Mauricio Isaac Neuman Óleo s/ tela, 66 x 50 cm
Óleo s/ tela, 6o,8 x 50,8 cm Óleo s/ tela, 130 x 89 cm Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Firm. ab. izq.: R. G. Cornet Firm. ab. der.: R. G. Cornet Colección MNBA Neuquén
Colección Colección Museo Emilio Colección MNBA
Caraffa

Gómez Cornet 93
Sin título El dolor en la mirada Niña sentada, pensativa Niña norteña
Lápiz s/ papel, 56 x 44 cm Óleo s/ tela, 60 x 40 cm Grafito s/ papel, 50 x 34 cm (vista) Témpera s/ cartón, 49 x 37 cm
Sin firma Firm. ab. der.: R. G. Cornet Firm. ab. der.: R. G. Cornet (vista)
Colección Fundación Alon para Colección Mauricio Isaac Neuman Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. izq.: R. G. Cornet
las Artes Colección particular
Flores Las hermanitas
Retrato o Waldina Óleo s/ tela, 45,3 x 35 cm Grafito s/ papel, 60 x 47 cm (vista) Perfil
Óleo s/ cartón, 56 x 49 cm Firm. ab. der.: R. G. Cornet Firm. ab. der.: R. G. Cornet Óleo s/ hardboard, 43,2 x 35 cm
Firm. ab. der.: R. G. Cornet Colección Mauricio Isaac Neuman Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. izq.: R. G. Cornet
Colección Fundación Alon para Colección particular
las Artes Vendedora de zapallos Dos niños sentados en el mercado
Grafito s/ papel, 27 x 22 cm (vista) Grafito s/ papel, 34 x 23 cm (vista) Estudio de cabeza
Cabeza de niña Firm. ab. izq.: R. G. Cornet Firm. ab. der.: R. G. Cornet Óleo s/ tela, 45,5 x 35,2 cm
Óleo s/ tela, 34 x 24 cm Colección Mauricio Isaac Neuman Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Firm. ab. der.: R. G. Cornet Colección particular
Colección Fundación Alon para Rosa Retrato
las Artes Sanguina s/ papel, 33,5 x 22,5 cm Carbonilla s/ papel, 63 x 48 cm La Baudilia
(vista) (vista) Óleo s/ tela, 63,5 x 45,3 cm (vista)
Teresa Firm. ab. der.: R. G. Cornet Firm. ab. der.: R. G. Cornet Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Óleo s/ tela, 55,8 x 47,2 cm Colección Mauricio Isaac Neuman Colección Museo Eduardo Sívori Colección particular
Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Colección particular Niño sentado con su perro Asombro Sin título
Grafito s/ papel, 32 x 22 cm (vista) Grafito s/ papel, 34,5 x 22,5 cm Óleo s/ cartón, 35 x 23,4 cm
Sin título Firm. ab. der.: R. G. Cornet (vista) Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Óleo s/ tabla, 36,5 x 27,5 cm Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. der.: R. G. Cornet Colección particular
Firm. ab. izq.: R. G. Cornet Colección Museo Eduardo Sívori
Colección particular Niña pensativa Figuras (boceto para un óleo)
Óleo s/ cartón, 41 x 33 cm Interior Grafito s/ papel, 62,3 x 48,5 cm
Sin título Firm. ab. der.: R. G. Cornet Grafito s/ papel, 34 x 26 cm (vista) (vista)
Óleo s/ cartón, 60 x 48 cm Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. der.: R. G. Cornet Firm. ab. izq.: R. G. Cornet
Firm. ab. der.: R. G. Cornet Colección Museo Eduardo Sívori Colección particular
Colección particular Paisaje
Óleo s/ cartón, 19 x 26,5 cm Cabeza Casa paterna (Santiago
Viviana Firm. ab. der.: R. G. Cornet Óleo s/ cartón, 43 x 32 cm del Estero)
Grafito s/ papel, 45,5 x 34,5 cm Colección Mauricio Isaac Neuman Sin firma Óleo s/ cartón, 32 x 35 cm
Firm. ab. der.: R. G. Cornet Colección particular Firm. ab. der.: Ramón Gómez
Leyenda: A Viviana Mabel Flores Cornet
Fernández cariñosamente Óleo s/ tela, 40 x 30,2 cm La Baudilia Colección particular
Colección particular Firm. ab. der.: R. G. Cornet Óleo s/ tela, 46 x 38 cm (vista)
Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. arriba der.: R. G. Cornet Jarrón con flores
Magnolias Colección particular Óleo s/ cartón, 18 x 14 cm
Óleo s/ tela, 45 x 35 cm Flores Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Firm. ab. izq.: R. G. Cornet Óleo s/ cartón, 46,5 x 38,5 cm Flores Colección Galería Vermeer
Colección particular Firm. ab. der.: R. G. Cornet Óleo s/ tela, 49 x 39,5 cm (vista)
Colección Mauricio Isaac Neuman Firm. ab. izq.: R. G. Cornet Muchacho sentado
Niña trémula de frío Colección particular Óleo s/ tela, 122 x 60 cm
Grafito s/ papel, 26 x 16 cm (vista) Colección particular
Firm. ab. der.: R. G. Cornet
Colección Mauricio Isaac Neuman

94 Gómez Cornet
Gómez Cornet or a painter’s soul
Ana Canakis

“It’s easier to paint classrooms and share the anxiety and concern of the
what we know” local bohemia.
Enriched with countless experiences that allowed
If we take a look at the artist’s chronology, we can him to increase the formal and thematic universe of
immediately realize the intense activity developed his compositions, Ramón Gómez Cornet returns to his
throughout his existence, from his first steps at the country where he presents his first exhibition at the
Academy of Fine Arts of Cordoba as well as his Chandler Gallery on Florida Street.
presence at the Arts workshop in Barcelona, at the Of this group of works, only Self portrait with white
Ransom Academy of Paris, and his further participa- eyes is preserved (now in a private collection). The
tion at exhibitions and salons where he recieved many rest was destroyed by the painter when he chose to
rewards. leave Buenos Aires to settle permanently in his home
Likewise, when invited to take up a teaching position province.
at the University of Cuyo and later at the University His production undergoes a radical change, since
of Tucumán, he temporarily moves with his family, his returning to his original sources made him aware of
wife Doña Argentina Rotondo and his two daughters a certain reality very different to the one he was used
Rosario and Adelina; and spends much of his time to while traveling around the world. He then began to
teaching drawing and painting to his young students. paint many of his typical characters, mostly children
The family’s social and financial situation was from his Santiago, which would eventually constitute
without a doubt a significant factor that helped him one of the main themes of his compositions.
achieve his personal goals and aspirations. Color and an essentially intimate atmosphere reveal
Almost a teenager, he sets off for Europe in order to the artist’s sensibility. To delve more deeply into his
find an answer to the various questions posed by the work, and by way of illustration, I will make use of
world of art. Spain, Italy and France are among some comments made not only by biographers and critics,
of the countries he visits where he remains for nearly but also by the painter himself regarding the meaning
five years, wrapped up in the aesthetics that coexisted of his thoughts about aesthetics.
in the old continent during that time.
Even today, we can easily imagine the significance A brief incursion regarding the “isms” tempted me
for an artist of our region, of coming into contact with when I was young. The passion, the enthusiasm of
people and places that somehow traced out a path to that age, the need for new interests, drove me to
be followed regarding the field of art. travell to Europe. All of these experiences contrib-
Cubism, Fauvism and Futurism, movements in vogue uting my thirst for knowledge. I’ve been in Spain,
during the early decades of the twentieth century, are Italy, France, The Netherlands. I stopped to study the
part of the renovation that has been developing in classical masters, and witnessed the loud battles of
Europe since the end of the last century. new painting. It was logical for a young man not
In Paris, the Academy of Fine Arts and the free to remain indifferent before the beginning of such
workshops that emerge in the sorroundings take in struggle for new ways of expression.1
students eager to be tought by the illustrious mas-
ters of French painting. Young men and women from
America as well as various european countries fill the Homenaje a Ramón Gómez Cornet (words from the painter), s/p.
1

96 Gómez Cornet
The works mostly preserved today in museums and composed by Eduardo Schiaffino, Eduardo Sívori and
private collections, with some exceptions, belong Martín Malharro among others.
to the period beginning with his establishment in These artists contributed to painting their experi-
Santiago del Estero. As of this moment, he set aside ence with pleinairism and symbolism, while the rest
all he had learned in order to study a reality closer carried the seeds of modernity, thus breaking with the
to him, with which he felt identified emotionally and traditional image.
formally. During the third decade of the century a kind of
rebirth of the arts and culture takes place as conse-
But the circumstances led me later to my native quence of a political and economical situation which
country, to my home province, Santiago del Estero, favored Argentina.
and to the northern provinces of course. It was there Immigration, which kept a steady rhythm of 100.000
that a desire for self improvement developed into people per year, meat and cereal exportation, as well
a crisis. I found myself with a new dilema: man and as oil exploitation, placed our country among the ten
our landscape.2 richest in the world.
On the other hand, successive governments elected
Over the years, the images of these children, many by popular vote after the passing of the Secret and
times taken by surprise in the stillness of their lengthy Universal Suffrage Law in 1912, produced a stable po-
naps, typical of daily life in the province, will become litical framework in spite of serious labor unrest which
the distinctive personal mark of the artist. resulted in trade union strikes and worker demonstra-
The various figures and children’s faces that have tions.
reached us, show the painter’s intention to delve more It is no coincidence that many artists who had been
deeply into the soul and the idiosyncrasies of his char- studying and working in Europe for many years slowly
acters, and further still into a character stripped from returned.
its environment; portrayed by the essential emptyness Moreover, the stock exchange crisis in New York in
that comes with his representations. 1929 and the collapse of our democracy the following
A survey of his works including prize winning paint- year will finally put an end to an era of tremendous
ings in various salons, allows us to recognize certain growth, not just economically; whose true dimension
common traits which repeat themselves, without nec- can only be considered throughout time.
essarily diminishing the expressive and artistic value of Gómez Cornet returns in 1921; while Xul Solar and
each composition. Emilio Pettoruti do so in 1924, year in which both
exhibit their work at the Witcomb Gallery on Florida
Background Street, with the consequent reaction of the public as
We know that Gómez Cornet belongs to the second well as the critics.
generation of painters who returned to their home- Intelectuals such as Jorge Luis Borges also return,
country after completing their training in Europe. Two who, along with Ricardo Güiraldes among others, sets
decades before this generation, the first group was out to run the “Proa” magazine.
When speaking of publications, the amount of art
and literature newspapers which emerge in Buenos
Homenaje a Ramón Gómez Cornet (words from the painter), s/p.
2
Aires draws attention. The following should be

Gómez Cornet 97
mentioned: the mural magazine Prisma (1921), Los radio broadcast from the old Coliseum Theatre in 1920.
pensadores (1922), Inicial (1923), and Martín Fierro A few years later, in 1927, the Rigoletto de Verdi opera
(1924); the latter being one of the most important is transmitted, this time frome the Colón Theatre,
magazines of the time, which constitutes a true mani- which increased the audience dramatically, since it was
festo from the Florida Group members, some of whose able to reach every home.
principals are mentioned here: Artistic activity is percieved everywhere. All the
newspapers and magazines of the time inform us
MARTIN FIERRO feels the imperative need to define about the various exhibitions held in the main salons
itself and to summon those capable to percieve that and galleries.
we find ourselves in the presence of a NEW kind of Painters and sculptors do not cease to participate
sensibility and NEW means of comprehension, which and offer their work to the public, sometimes in
unveil new and unsuspected outlooks, ways and groups and sometimes individually. There is an abun-
means of expression.3 dance of good reviews as well as bad, but what cannot
be denied is that art is part of daily life among Buenos
A year later in 1925, the Boedo Group made up of Aires citizens.
the so-called Town Artists (José Arato, Abraham Vigo, Under these circumstances, Gómez Cornet decides to
Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebecquer and the leave the metropolis in order to return to his Santiago,
sculptor Agustín Riganelli), create their own publica- remembering that not so long ago, a similar impulse
tion Campana de palo which spreads not only ideas had led him to leave his homeland and venture into an
but also images of the mentioned artists, mostly en- unknown world which seduced him from a distance.
gravers, and natural defenders of the most vulnerable The change of direction can’t be the result of a single
sectors of society. isolated thought, it is, whithout a doubt, a conse-
The opening of the Cervantes Theatre takes place quence of a series of reflections brought together.
and the Superior School of Fine Arts “Ernesto de la There could be no one more suitable than him to
Carcova” is created. The Friends of Art Association convey his creed, and it’s this creed which finally drove
(Asociación Amigos del Arte) is founded, where artists him to rethink his own origins as the scenario and
exhibit their work individually and conduct exhibitions foundation of his aesthetic experiences.
and conferences which contribute to the spreading of
new theories.
It should be recalled that during that same decade We, for lack of tradition must unravel our own exis-
the National Music and Declamation Conservatory tence and follow true untouched experiences, which
(Conservatorio Nacional de Música y Declamación) are the most faithful expressions of man and our
was inaugurated as well as the Municipal School of landscapes.4
Arts and Crafts (Escuela Municipal de Artes y Oficios),
predecessors of the Raggio schools. As we have seen until now, almost every painting
Another interesting piece of information, as far as exhibited at the Chandler Gallery was destroyed by the
communications are concerned, is the first organic painter. Nevertheless, nowadays we know something

Manifiesto de Martín Fierro (Martín Fierro N°4, 15 de mayo de 1924).


3
Revista Histonium Año X, N°109, junio de 1948, p. 409.
4

98 Gómez Cornet
about them through the writings of a prominent critic However, he showed great talent when he put at
of that period: the service of creation, the resources and techinques
aquired in his early incursion throughout the ancient
The exhibition held seven years ago at the Chandler world, with no ideological or stylistic boundaries.
salon gave proof of a great audacity, and even a se-
rene attitude towards the avant-garde archetype. He His works
was one of the first artists who brought these new One of the few examples which still survive, is the
archetypes to our country. Colosal heads, expressive self-portrait signed and dated in 1921. In this piece he
faces on squared backgrounds; during that period shows the influence of artists such as Matisse, not only
color and drawing blended together into one piece, because of the use of color, plane and lack of volume,
reorganizing one another. It was the beautiful safety but also because of the treatment of the background.
of being twenty […]5 This background repeats the scheme, eminently deco-
rative which we found in some of the works of the
Years later it was Gómez Cornet who transmits on mentioned painter.
his own words some of these concepts, specially refer- Background and shape both participate in the same
ring to the work conducted by the previously men- manner, there are no differences between one and the
tioned critic: other. However, the still young face of our artist, with
his eyes barely outlined and completely white on the in-
On returning to the country, I also brought an side, shows the character and personality of his maker.
aesthetic conception that should cause opposite Regardless of the previous works found among his
reactions, as we cultivated an academic style of European contemporaries, it is worth mentioning
painting and a second hand- impresionism. But I was the possible metaphore of the image. If eyes, as they
not alone in this fight: several painters and the intel- say, are the mirror to the soul, he may have probably
ligent critic Atalaya concurred enthusiastically to the avoided including them so as to give us just a plastic
scene.6 exercise, without any kind of subjectivity which could
compromise him emotionally even though it still does.
Once the change in his painting took place, Gómez He could have also chosen this “blindness” as a way of
Cornet centers all his interest in capturing the one expressing his own dificulties facing the amount and
thousand and one faces of northern children. variety of aesthetic options.
What is it that the painter is looking for? Surely, once The fact is that, after leaving the European precepts
he overcame the dazzling stage which meant sharing of art, Gómez Cornet fully concentrates on a stage
with French, Italian or Spanish coleagues the changes of crisis in which the search is focused on his own
that were developing in the European art, he felt the roots, the land which witnessed his birth and its quiet
need to avoid repeating patterns which were not townsmen.
familiar to him, and did not represent neither his feel- Once again, the precise words of Atalaya refer to the
ings nor his culture. changes produced in the heart and the painting of the
santiagueño7
Atalaya, 1920-1932 Críticas de Arte, p.349.
5

Homenaje A Ramón Gómez Cornet (words from the painter), s/p.


6
Person who lives in the province of Santiago del Estero.
7

Gómez Cornet 99
[…] With endless trials and perhaps many hesita- iniciates a period when he participates of the salon
tions, he stubbornly and conscientiously tries to organized by Amigos del Arte. A year later, he exhibits
focus the study on himself, in order to find the center his works at the hall of art’s Fiftieth Anniversary of La
of his own expression, alone, setting all sense of Plata (Salón de Arte del Cincuentenario de La Plata); in
fashion aside.8 1934, at the National Salon (Salón Nacional), with two
pieces of work that leave no doubt about the direc-
However, he still provides further proof of the influ- tion he took with his painting; and in 1935, in Rosario,
ences recieved from abroad in compositions such as El he participates at the XIV Autumn Salon (XIV Salón
muñeco. de Otoño) that is held by the Comisión Municipal de
Other pieces of work are known under the same ti- Bellas Artes at the Juan B. Castagnino Museum.
tle, one at the Museum of Fine Arts of La Plata (Museo Before the end of the decade, he is awarded with
Provincial de Bellas Artes de La Plata), and the other two prestigious prizes at the National Salon. In 1937,
belonging to a private collection in Buenos Aires. In he wins the First Prize with Muchachos Santiagueños,
both the main motif is the articulated doll or wooden and in 1939 the Classic Art Award, this time with
mannequin, that is used by the art students to practice Retrato.
form and human proportions. Recognition for his work exceeds the regional
In the first case mentioned, a standing figure, boundaries when he is awarded once more, in 1937,
dressed, with a hat and a violin on its left arm, stands with a Silver Medal at the International Exhibition in
out on a plain background. This composition of Paris.
metaphysical features was introduced in the year 1931 During the ‘40s he constantly participates in exhibi-
at the Salon of Modern Painters that was held by the tions, but unlike the previous decade, this period is
Friends of Art Association. prevailed by his monographic character with exhibi-
The other painting also has as a main character a tions held in Buenos Aires and the provinces.
mannequin, but it appears from head to waist, with Domingo Viau, Impulso, Agrupación Signo and
its head slightly tilted and holding a book. On the Witcomb, among others, give proof of his passing
upper half of the background a sort of inverted freize through the metropolis; while La Brasa (in Santiago
appears, in which various characters and animals are del Estero) and Dipiel Goré (in Tucumán), speak of
reprsesented, in a series of flat multicolored shapes, their permanent commitment with the northwestern
that break with the monochrome scheme of the main region.
figure. During the same period, he presents a show at
Both images are closer to what was being done in the Wildenstein Gallery in New York and wins the
Paris at that time rather than to the local artistic pro- President of Argentina Adquisition Grand Prize (Gran
duction, even though many of our countrymen were Premio Adquisición Presidente de la Nación Argentina)
back, they too had been experimenting with such at the National Salon with the work of art La Urpila.
influences. In addition, he founded in Santiago del Estero both
In the ‘30s, Gómez Cornet begins to have a stronger the Provincial Museum (Museo Provincial de Bellas
presence in national and provincial salons. In 1931 he Artes) and Academy of Fine Arts. He accepts a teaching
position in charge of painting at the University of Cuyo
Atalaya, 1920-1932 Críticas de Arte, p.348.
8
and later on at the University of Tucumán.

100 Gómez Cornet


Furthermore, he specializes in the technique of personalities such as Anselmo Ballesteros (Atlantida),
monoprints and shows off his work receiving the crit- Blanca Stabile (Ver y Estimar), Osiris Chiérico
ics approval: (Cabalgata), and Romualdo Brughetti (Histonium, La
Nación, Criterio y Lyra), felt compelled to write about
[…] a new quality about this exhibition have been our artist.
the monoprints […] we do not know how far our art- Every one of them revealed the more conspicuous
ist advocates for the social function of art, nor do we aspects of Gómez Cornet’s art, and frequently agreed
know if such a thing really interests him, but we can on his many values such as authenticity, originality and
be certain that his painting comes from a profound sensibility. In addition, these critics often distinguished
feeling and human reach.9 the techniques used in more than a hundred faces,
landscapes and flowers passed on to us:
The next ten years begin with his participation in
the First Salon of Plastic Arts of Northern Argentina But the technique chosen by Gómez Cornet is always
(Primer Salón de Artes Plásticas del Norte Argentino) sober since it has a been the most adecuate for his
held at the Museum which was founded shortly before characters; but if he were to emphasize on a dif-
by our artist, after obtaining the First Prize with his ferent method, he could refer to the usual impor-
work Chicos, at the XXVII Anual Salon of Santa Fe tance given to shape instead of the meaning of his
(XXVII Salón Anual de Santa Fe). paintings. This is something the artist did not want
In 1952 he joins the group which represent us at the in order to preserve the images which he captured
Venice Biennale; and from 1955 exhibits his works without losing their powerful human expression in
succesively at Van Riel, Witcomb and at the Argentine the process of transfering them to the canvas. This
Center of Ingeneers. powerful human expression, inmaterialized, radiates
In 1962 he was invited to participate of the presti- from within his characters: the mouth is expressive,
gious Premio Palanza and to put up another show at the look in their eyes abysmal. This is what marks
the Witcomb Gallery, which would turn out to be the a difference between his figures from the simple
last one before the retrospective exhibition held after realistic portraits.10
the artist’s death in june of 1965.
In 1940 new information regarding Gómez Cornet’s The articles written about this artist prove that the
artistic activity is frequently published in art magazines great and humble figure of Gómez Córnet continues
and newspapers used as guides for cultural activity, to occupy a priviliged place among those who paved
some of them only mentioning the place and dates of the way for new generations to come. For this rea-
the exhibitions. son, and as a permanent tribute to an art of peculiar
More extensive articles signed by well known crit- and unique styles, his work is still shown in group as
ics are presented and seem to be written with the well as retrospective exhibitions in institutions such
purpose of a more thorough analisis of his work. It as the Catholic University of Argentina (Universidad
is interesting to point out the fact that distinguished Católica Argentina), Centro Cultural Recoleta, the

Por galerías y exposiciones: Ramón Gómez Cornet por G.C.


9
Blanca Stabile, Ramón Gómez Cornet. Ver y Estimar, junio de 1948,
10

Histonium junio de 1948, p.409. p.19.

Gómez Cornet 101


Eduardo Sívori Museum and in Santiago del Estero, At a glance, it is hard to believe that the various im-
the Provincial Museum of Fine Arts which carries his ages of the younglings can be a way of carrying this
name. universe of beliefs and feelings that lives in each and
everyone of us Argentines. However, when we focus
Exhibition on the precise drawings of their features, the earthy
As a recognition to the painter and as an update of color of their shapes and the intimacy of the atmo-
some of the artists who influenced the world of plastic sphere that sorrounds them, we cannot do anything
arts in one way or another, the Alón Foundation for but feel that the artist has provided us with a grenuine
the Arts (Fundación Alón para las Artes) wanted to reading of reality.
be part of this movement noted for having recovered The artist’s manner of drawing and use of color is
artistic shapes from the past. easy, direct and precise. Through this manner he finds
After moving away from the avant-garde phase the appropiate formula to describe and exalt daily life,
Gómez Cornet begins working on what some years trivial moments, as simple as life itself when it comes
later would become an extensive gallery of portraits to remote sites of major cities.
without names, children from his home province From the artistic point of view, the drawings are
mostly. frequently more eloquent than the paintings because
The girls, with their hair braided or not, with hair- they prove his quality as an illustrator. It is also a
bands, bows, with long or short hair, together or strong reminder of his tendency to simplify the shapes
alone, barefoot, with their sad faces and their big and the lack of volume; nevertheless maintaing the
eyes. central constructive idea unaltered. Quite the contrary,
The boys, adults or children, facing the front or in it strengthens it since it articulates a true synthesis
profile, with or without hats, half naked or poorly between being and seeming, between essence and ap-
clothed, always depicting faces in between childhood pearance. Far from idealizing, he confers to his compo-
and adulthood. sitions a kind of both real and overcoming existence,
The examples are numerous, but some of the fea- hence its timelesness.
tures are constant and can be recorded visually as well It is worth mentioning some of the drawings that
as emotionally, one of them is the way in which the appear in this publication: Niña sentada, pensativa;
painter places himself in front of the model. El dolor en la mirada; and Niña trémula de frío.
It could be Teresa, Isaura or simply La niña del ro- In all of these cases, and perhaps in many others,
dete, but there is a very basic and deep respect for the the image speaks for itself more than any theoretical
people portrayed in the broadest sense of the word. approach that we may have. However, even though in
Respect for their features, their gestures, their way of many occasions titles can illustrate the contents of the
standing up to reality and for that unique feeling that works in question, the frequent change of paradigms
defines them as individuals. can often demand to take up once more the study and
Half- length or full-length portraits, standing, sit- analysis of his work from a new perspective.
ting or squatting, his characters do not conceal the Flowers are another issue that interests Gómez
humbleness of their origins, for it is precisely there Cornet. Like many of the painters he had the chance
where Gómez Cornet believes to have found the roots to meet during his repeated visits to museums,
that identify us as a race and as a culture. he too felt attracted by the colorful collection, so

102 Gómez Cornet


frequent among the Netherland’s seventeenth cen- windows flaunt their harshness next to the undulation
tury painters. exhibited by the branches and trunk of the one tree.
These vases, as part of home decorations, become Color accompanies the formal dialogue and repeats
objects for meditation for artistic creation. Plain or the overlapping pattern of brushstrokes of the impres-
profusely decorated with colorful flowers or simple sionist’s style, but unlike them, who used pure colors,
monochromatic bouquets, stand out for the simplicity we see a palette of light shades, with a slight contrast
of the shapes and an almost absent background. Only and an accentuated predominance of certain tones
the projection of a few shadows refer to the idea of over the general colors of the painting as a whole.
space. The light is not the same as the one used by the
On this occasion he repeats the scheme of exalt- French masters. Far from blending the shapes, Gómez
ing or emphasizing the motif, including it within a Cornet gives his paintings a brightness which radiates
clearly containing atmosphere that fails to distract the from his land, his people, his soul.
viewer’s attention. And here it is worth recalling the words by the critic
Vases and flowers preserve the greatness of sim- and scholar Julio E. Payró who rightly so points out:
plicity, of what can be percieved with the senses and
enjoyed with the heart. There is no need for details, This is how the argentine painter leaves on his work
although he sometimes includes them; just colored a faithful image of the world, of his world, of people
stains that vibrate with each stroke of the brush, finally and things which unmistakenly belong to his home-
delivering a finished work by the painter. land, the image of his very own being who reveals
Landscapes also have a place in Gómez Cornet’s pro- itself as noble, beautiful and generous.11
duction. Generally in small formats, his compositions
depict natural scenarios of our northern provinces. Despite the time elapsed, the constant changes and
Enormous trees, houses, mountains and vast exten- new innovative ways found by man to depict the mag-
sions of land and sky, where the individual parts nitude of his misery and drama, the name of Gómez
give up their importance to be overshadowed by Cornet remains a milestone in the development of
the whole, reveal the use of techniques inspired by plastic arts in Argentina.
European art of the emerging twentieth century. His strength lies in the originality of his work, syn-
In the work Paisaje, the heavy filling, broad brush- thesis of his technique and of a profound feeling for
strokes, intense and deliberately situated colors as well the telluric. This is how he expressed it in each one
as the undefined forms, reminiscent of expressionism. of his images (faces, flowers, landscapes, etc), with a
Casa paterna on the other hand, is a beautiful ex- simple but not naive language, enriched with count-
ample of how he came close to impresionism without less life experiencies which marked his style definitely.
leaving behind the spirit that summons him and which
has always kept him in touch with his home land and
its people.
Beyond the formal simplicity, where the motif is non
other than his father’s house in Santiago del Estero,
we should note that the combination of lines and
curves exalt one another. The orthogonals of walls and Julio E. Payró, Ramón Gómez Cornet, Guillermo Kraft, 1943, p.11.
11

Gómez Cornet 103


Ramón Gómez Cornet y su hija, 1944

Se terminó de imprimir en agosto de 2010 en Talleres Trama,


Buenos Aires, Argentina.
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