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Biografía de Miguel Ángel

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Miguel Ángel

Biografía:
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, actual Italia, 1475-Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. La vida del artista transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista. En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la capilla Sixtina, encargo que el artista se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica. En 1516, regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por último no se realizó; pero el artista proyectó para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. Ambas realizaciones son en el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra del genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el Crepúsculo. En 1534, el artista se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Su otra gran realización arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.

Obras:
Baco (h. 1496-1497; Museo del Bargello, Florencia) Piedad (1498-1499; San Pedro del Vaticano, Roma) Batalla de Cascina (1504-1505; copia en Earl of Leicester Coll) Tondo Doni (1504-1506; Uffizi, Florencia) techo de la capilla Sixtina (1508-1512; Vaticano, Roma) Esclavos (h. 1513; Museo del Louvre, París) Moisés (h. 1515; San Pietro in Vincoli, Roma) capilla Medícea (1520-1534; San Lorenzo, Florencia) Juicio Final (1536-1541; capilla Sixtina del Vaticano, Roma) Conversión de san Pablo (1542-1550; capilla Paulina del Vaticano, Roma) Crucifixión de san Pedro (1542-1550; capilla Paulina del Vaticano, Roma) Piedad de Palestrina (1553-1555; Galería de la Academia, Florencia) cúpula de san Pedro del Vaticano (h. 1560; Roma) Puerta Pía (1561; Roma) Palacio Farnesio (Roma).

Obra pictórica

san Juan y san José la era mosaica y la Virgen con el Niño la era de la Redención. san José. La pintura. a través de la encarnación de Jesús. fue adquirida por un marchante norteamericano y sometida a diversos análisis en el Metropolitan Museum de Nueva York. Separados por una balaustrada. En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás. y. Varios expertos en la obra de Miguel Ángel la identificaron sin dudas como la pintura que Miguel Ángel realizó durante su aprendizaje con Ghirlandaio. denota un movimiento en forma de espiral. conocido también como La Sagrada Familia (1504-1505). y su composición es soberbia. el Tondo Doni. Subastada como obra «del taller de Ghirlandaio». incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representa la edad pagana). se sabe que durante su estancia en Roma recibió el encargo de hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvió el pago recibido a cuenta. es copia con variantes de un conocido grabado del alemán Martin Schongauer. finalmente. datada hacia 1500-1501. la figura de José de Arimatea. La base de la línea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas. se encuentra hoy en la Galería Uffizi. Gracias a unos documentos publicados en 1980. Santo Entierro Santo Entierro. Artículo principal: Tondo Doni El Tondo Doni. en los Uffizi de Florencia (1504-1505). esta parte superior de la pintura junto con la línea que marcan los brazos. se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. El artista demostró que. Esta pintura puede verse como la sucesión de las diversas épocas en la historia del hombre: los ignudi representarían la civilización pagana. en la National Gallery de Londres (1500-1501). Tondo Doni Tondo Doni. con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura. como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. situada detrás de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san José del Tondo Doni. eran el Santo Entierro y la Madonna de Manchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel Ángel. la pintó para Agnolo Doni. citada por los primeros biógrafos del artista como Giorgio Vasari. El Santo Entierro se trata de una tabla al temple inacabada. con la cabeza girada hacia la derecha. . con frisos intermedios de animales. Florencia. con el cuerpo inclinado hacia la izquierda. Esta interpretación está sostenida. Esta tabla.El tormento de San Antonio La primera obra pictórica atribuida a Miguel Ángel. que se encuentra en la National Gallery de Londres. de hecho. llaman la atención las imágenes tratadas como esculturas dentro de una disposición circular de 120 cm de diámetro y con una composición en forma piramidal de las figuras principales.71 Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran más fuerza. ya que no había podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501. de cuando este contaba con 12 años de edad. la adquirió el Museo Kimbell. que durante muchos años se ha dudado si pertenecía a Miguel Ángel. de grandiosas proporciones y dinámicamente articulado. donde se encuentra el Niño sostenido por san José. Esta pintura al temple. máscaras de sátiros y el emblema de los Strozzi. finalmente se ha reconocido como obra suya. Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio. es «El tormento de San Antonio». se considera el punto de partida para el nacimiento del manierismo. dos profetas (representa la edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representa la era de la redención).

tras un solitario y tenaz trabajo. la escena de La Creación de Adán. Los colores aplicados sobre el muro húmedo producen un efecto que se modifica cuando se seca. .. inspirada en la forma real de la bóveda. Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis.realizar en una única jornada toda la escena. Bóveda de la Capilla Sixtina. ya que según Vasari. pulse con el ratón sobre la imagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre las nuevas imágenes que aparecerán. en los Museos Vaticanos. Para desplazar la imagen emplee el cursor en los bordes de la pantalla. la humedad alteró los colores y el dibujo. tuvo problemas con la pintura. pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja húmeda. El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa. hasta concluir la parte prevista. vista parcial (1512). el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina.. Entre marzo y abril de 1508... vuelva a pulsar.. que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. también hizo quitar los andamios que había colocado Bramante y puso unos nuevos diseñados por él.Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre.41 Empezó el trabajo el día 10 de mayo de 1508. se realizó en dieciséis jornadas. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada. junto con doce profetas y las sibilas. Para ver la Bóveda en formato panorámico. hacía falta: .Bóveda de la Capilla Sixtina Artículo principal: Bóveda de la Capilla Sixtina Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina. en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde.La obra se ejecuta sobre la cal aún fresca. La superficie pintada en un día se llama «jornada». Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles.. Al tema bíblico general de la bóveda. Estas imágenes que se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento. tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su solución y volver a empezar. una de las más espectaculares de la bóveda. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio). Finalmente.. rechazando la colaboración de pintores expertos en frescos. Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del fresco. Si vuelve y no aumenta la imagen.. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Para Goethe al contemplarla se comprende de lo que es capaz el hombre.. la gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.. cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi). las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía.

Éste le dijo a su sobrino Leonardo que quiso hacer una peregrinación a Loreto. Este permaneció devoto a su amante hasta el final de sus días. el artista lo ha retratado en la figura de Minos. En una época donde la atracción por el mismo sexo era un signo de maldición y condena segura. tampoco se arrodillaría ante la muerte. Sólo la antevispera de morir consintió en quedarse en la cama. Miguel Ángel que no se había arrodillado ante ningún hombre. "cuando pueda" y quizá nunca hubiera terminado los frescos de la Capilla si el Papa no hubiera descubierto las telas que recubrían las pinturas. Roma). en sus esculturas sobre los esclavos nos muestra esta tragedia especialmente en el "Esclavo rebelde" encadenado a su propia carne. maestro de palacio que calificó la obra de Miguel Ángel digna de un baño o de una hostería. y que el pintor lo había pintado en el infierno. Y lamentando no haberlo matado lo pintó con su verdadera cara entre los condenados que sufrían las penas del infierno y rabiaban consumidos por las llamas. con las espirales de serpiente envueltas alrededor de su cuerpo. por lo que no podía interceder. Hay que reservar la alegría para el día en que muere un hombre que ha vivido bien". que mejor empleaba ese dinero en limosnas "porque si llevas tu dinero a los sacerdotes. A los 57 años Miguel Ángel encontró al mayor amor de su vida Tommaso dei Cavaliere que tenia 17 años. público una edición de su poesía cambiando los pronombres masculinos. . y retirado los andamios el día de todos los Santos de 1512. Es una falta de sentido celebrar así una fiesta por alguien que acaba de nacer. "Me disgustan estas cosas. Moises Se cuenta una anécdota sobre Miguel Ángel. y éste respondió. Dicen que el prelado acudió lloroso al papa Pablo III para pedirle que ordenase a Miguel Angel que lo retirara del mural. fue preguntado por el Papa Julio II ¿Cuándo acabas?. Miguel Ángel. Para vengarse de sus palabras. uno de los jueces del más allá en la mitología grecorromana. golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo gritando ¿por qué no me hablas? Miguel Ángel gracias a su profunda fe era una personaje anticlerical. le respondió negativamente.Anécdota: Capilla Sixtina Miguel Ángel que se demoraba más de lo normal en la bóveda de la Capilla Sixtina. y que éste . aludiendo que el poder del Papa llega hasta el purgatorio. Miguel Angel El Joven. sabe Dios lo que harán". que pintaba únicamente para gloria de Dios había arrojado sobre la cabeza del papa Julio II un cubo de pintura desde lo alto del andamio de la Capilla Sixtina donde trabajaba. El homoerotismo de la poesía de Miguel Angel fue oscurecido cuando su sobrino nieto. A este mismo sobrino que quería celebrar el nacimiento de uno de sus hijos le escribió diciendo lo siguiente. No hay que reírse cuando el mundo entero llora. con gran sentido del humor. Como también pinto a Biagio da Cesena. en la actitud de indicar a los condenados. que cuando terminó el Moises (San pietro in Vincoli. cuál es el “girone” (círculo) al que están destinados.

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