Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
1.1 Introducción.
El funcionamiento de una empresa requiere de tres funciones básicas:
Finanzas. Tiene que ver con el capital y el equipo necesario para iniciar las actividades
de la empresa.
Operaciones. (Producción) con la fabricación del producto.
Mercadotecnia. Venta y distribución del producto.
Es evidente la necesidad de aprender acerca de la administración de la producción si
tomamos en cuenta:
1. La competencia internacional, es especial la de Japón que ha impulsado a las
compañías de USA a elevar la calidad de sus productos y así mantener su
competitividad en los mercados mundiales. La responsabilidad básica del área de
producción es producir bienes de alta calidad que puedan venderse a precios
competitivos.
2. No importa cual sea el tipo de actividad de la empresa; el conocimiento de la
administración de la producción
es determinante para resolver con fundamento los problemas gerenciales.
3. Los empresarios para sobrevivir, deben poseer un profundo conocimiento de la forma
en que sus organizaciones elaboran sus productos. Esto es importante en las nuevas
compañías de servicios, donde con frecuencia lo único que distingue a una empresa de
otra es la capacidad de operaciones.
4. La administración de la producción requiere un amplio conjunto de habilidades que, de
ser dominadas, convierten a
una persona en un atractivo candidato para trabajar en diversas organizaciones.
Definición de la admon. de la producción.
Se puede definir como la administración de los recursos directos necesarios para
producir los bienes y servicios que ofrece una organización.
La administración de la producción trata con los recursos directos de producción de la
empresa, las cuales pueden considerarse como las cinco P de la Dirección de Operaciones:
Personas, Plantas, Procesos y Sistema de Planificación y Control.
1.PERSONAS: Son la fuerza de trabajo directa e indirecta.
2. PLANTAS: Fábricas o ramas de servicio donde se realiza la producción.
3. PARTES: Comprenden los materiales o en el caso de servicios, los suministros que
pasan a través del sistema.
4. PROCESOS: Son los pasos necesarios para lograr la producción.
5. SISTEMAS DE PLANIFICACION Y CONTROL: Son los procedimientos y la información que
utiliza la gerencia para manejar el sistema.
La función de la admon. de operaciones.
Consiste en planear, organizar, dirigir y controlar las actividades necesarias para
proporcionar bienes y servicios.
En cualquier actividad de producción, la primera preocupación del gerente de
producción es la de proporcionar insumos (materia prima, máquinas, suministros de
operación etc.). Una vez que los insumos se han conjuntado, ocurre la transformación.
En esta etapa el gerente de producción debe prestar mucha atención a:
1. Programación cronológica de los trabajos en máquinas.
2. Asignación del personal para los distintos trabajos.
3. El control de calidad.
4. El mejoramiento de los métodos para realizar el trabajo y el manejo de materiales.
Objetivos de la administración de la producción
Es producir un bien específico, a tiempo y a costo mínimo.
El trabajo del Administrador de Operaciones. Es llevar a cabo una estrategia que
incremente la productividad del sistema de transformación y proporcione una ventaja
competitiva.
Factores de éxito que se consideran en una empresa.
Entregas competitivas.
Utilización de activos.
Calidad.
Costo.
Introducción de nuevos productos.
Sistemas empresariales.
Recursos humanos.
Las entregas competitivas significan que se cumplan las fechas establecidas
Utilización de activos se ha convertido en un indicador clave para evaluar el rendimiento
de una compañía. La rentabilidad de inversiones es un enfoque que mantiene todo en
equilibrio, lo que puede hacer el área de manufactura para ayudar a la compañía es lograr
el nivel óptimo de inventarios y de utilización de sus activos fijos.
El tercer elemento, la calidad, debe enfocarse desde dos ángulos: percepción del cliente
y costo interno para mantener la calidad.
Retroalimentación.
Es la función efectuada por los controles que consiste en analizar lo que sé esta
produciendo y comparar con un criterio preestablecido por los objetivos del sistema y así
tomar inmediatamente acciones correctivas según el resultado de esta comparación.
Ruido en el Sistema.
Es cuando existe una deficiencia por mal funcionamiento del sistema. Este ruido puede
ser producido por los componentes del sistema o por el medio ambiente que rodea al
sistema. En el caso de los sistemas insumo-producto para eliminar el ruido es necesario
corregir o sustituir el componente del sistema que no funcionan bien.
Estabilidad del Sistema.
Es la propiedad para resistir perturbaciones, evitando que se deje de cumplir con el
objetivo.
Ambiente del Sistema.
Es el medio en que se encuentra inmerso el sistema y lo constituye todo aquello que lo
rodea y que puede influir en su funcionamiento.
Parámetro en el Sistema.
Es el nombre genérico que define a las principales características del sistema, para ser
más precisos el insumo, el proceso, los dispositivos de control, el producto.
Subsistema:
Son los sistemas que componen un sistema total.
Analice su Audiencia
2. El paso siguiente es, identifícar y analizar su target o audiencia específica..
Basado en elementos como sexo, edad, estrato socioeconómico, nivel educativo, etc., los contenidos
de un programa diferirán. Estas preferencias son también diferentes para partes diferentes de los
Estados Unidos (Norte, Sur, zona urbana, rural, etc.). (N. del T.: Igualmente distintos países y regiones
en América Latina tienen preferencias y realidades sociales distintas)
Estas variantes regionales pueden en parte ser inferidas por diferencias en la programación local en
diferentes partes del país -- y algunas veces por los films y la programación que algunas estaciones
locales se rehusan a transmitir.
La Demografía Determina
La Aceptación de Algunos Contenidos.
En términos generales (aunque por supuesto existen muchas excepciones) cuando se trata de temas
sexuales la gente que vive en zonas urbanas del Norte tienden a ser mas tolerantes que las personas
que poseen un antecedente rural y viven en el Sur de los Estados Unidos.
La educación esta también relacionada. Investigaciones demuestran que, en general, mientras más
educación tenga una audiencia habrá menos rechazo a temáticas sexuales. Curiosamente parece que
esta relación se invierte cuando se trata de violencia.
¿Por qué es importante conocer estos asuntos?
He aquí un ejemplo.
Sabiendo que decenas de miles de mujeres mueren cada año por cáncer de seno, la gerente de
programación de una estación de TV en el sur de los Estados Unidos decide transmitir un mensaje de
servicio público sobre el autoexámen de mama -- un procedimiento que puede salvar numerosas
vidas. Aunque el mensaje pasó tarde en la noche, de inmediato hubo una reacción negativa. El
mensaje tuvo que ser cancelado.
Al mismo tiempo, estaciones comerciales transmitieron programas con desnudos frontales totales sin
ninguna reacción apreciable. ¿La diferencia? Demografía. La gente que era mas apta para protestar
no estaba frente al televisor y los que si lo vieron eran menos propensos a protestar.
Tal vez usted quiera "decir las cosas como son" sin preocuparse si perturba a su audiencia. (Después
de todo si ellos no pueden aceptar la realidad, ese es su problema, ¿correcto?)
Es hora de revisar esas notas de "Realidad para Principiantes" que dicen que si constantemente
ofende las preferencias y costumbres de la audiencia, tendrá un futuro muy limitado en el campo de la
producción de TV.
Pero ¿qué sucede si no está produciendo para distribución general?
Al comprarse con la televisión de transmisión comercial, la televisión institucional, que incluye el video
corporativo y educativo, tiene diferentes requerimientos y expectativas. Pero aquí también las
características demográficas como edad, sexo y educación influencian el formato y contenido de
producción.
En la televisión institucional el productor y el escritor también deben tener cuidado con las
experiencias, educación, necesidades y expectativas de la audiencia.
Por ejemplo subestimar la educación o experiencia e inadvertidamente "hablar por debajo de" el nivel
de una audiencia puede insultarlos. Sobrestimar la educación o experiencia y hablar por encima de
todos es también negativo. De cualquier forma los pierde.
Desarrolle un Argumento o
Propuesta de Programa
5. El paso siguiente es, escribirlo todo. Existen varios pasos que cimentarán la estructura entre la
propuesta inicial al guión final de producción. Como recordará ya vimos los argumentos y propuestas
de programa en un módulo anterior.
Una vez que la propuesta o argumento es aprobado, se requiere un guión completo. (Recuerde que
estamos hablando de una producción de envergadura.) Es en este punto que la investigación restante
es comisionada. Si el guión ha sido creado para alguien que prefiere la TV de los 60's, necesitamos
verificar que otros programas están siendo programados para este segmento. (No veríamos un
episodio de "Guardianes de la Bahía" (Baywatch) en la pantalla
durante un documental de J.Edgar Hoover por ejemplo.)
La primer versión del guión es casi siempre la primera de muchas
revisiones. Durante el proceso de revisión, una serie de
conferencias de historia o conferencias de guión toman lugar
mientras el escrito es examinado por algunas de las personas clave.
Durante estas sesiones, asuntos como el perfil de la audiencia,
ritmo, problemas con sub-grupos étnicos y religiosos, etc., son
solucionados y son consideradas ideas alternativas.
Si es una producción institucional, los objetivos de producción serán
revisados y refinados y se tomarán dsecisiones acerca de la manera mas efectiva de presentar las
ideas. Si el director ya ha sido elegido (paso #7), él o ella deberá ser parte de estas deliberaciones.
El producto de todo ello es una versión del guión más o menos aceptable para todos. No obstante,
ésta versión probablemente no será la definitiva. En algunos casos alguna escena puede estar siendo
modificada en el mismo momento de su grabación.
Usualmente en la producción de films cada nueva versión es elaborada en un papel de color diferente
para que el elenco y el personal no se confunda con versiones
anteriores. (¡Margaret, despierta; estas siguiendo las páginas
rosas y estamos en amarillo ahora!!)
Dependiendo del tipo de producción, un storyboard puede ser
necesario. Un storyboard consiste en dibujos de las escenas clave
con los diálogos correspondientes, sonido, efectos, música, etc. Es
una especie de "comic" con detalles de producción.
Seleccione el Talento,
Vestuario y Escenografía
9. El paso siguiente consiste en tomar algunas decisiones sobre el talento, vestuario y los sets.
Dependiendo del tipo de producción, se pueden llevar a cabo audiciones en esta etapa como parte del
proceso de casting (selección de las personas para los diferentes roles). Una vez que se toman las
decisiones, los contratos son negociados y firmados. (Si tiene la suerte de poder contar con actores
conocidos, es probablemente porque ya habían sido seleccionados previamente en la pre-producción.)
Una vez que el talento o actores son contratados, la selección del vestuario puede comenzar.
El escenógrafo revisará el guión, probablemente realice una investigación y entonces discutirá sus
ideas con el director. Una vez que se llegue a un acuerdo, presentará bocetos de los sets para una
aprobación antes de comenzar con la construcción.
Los ensayos son programados desde las primeras lecturas (dry run) hasta los ensayos generales con
vestuario (dress rehearsal). Aunque los sets todavía no hyan sido terminados, el talento puede
empezar lecturas del guión con el director para estabelecer, ritmo, énfasis y las marcas básicas
(posiciónes en el set, muebles, cámaras, actores, etc.) Una vez que los sets son terminados, el
marcado final y los ensayos generales con vestuario pueden llevarse a cabo.
Seleccione el Personal
de Producción Restante
10. Toma las decisiones sobre las necesidades y el personal restante de producción. En esta etapa
pueden llevarse a cabo acuerdos sobre el personal técnico clave y las facilidades de producción. El
transporte, abastecimiento o catering (por medio de camiones de alimentos y bebidas) y hospedaje en
locación (para estadías nocturnas) debe también ser negociado.
Si existen sindicatos involucrados, sus contratos deben cubrir una descripción del trabajo y
responsabilidades específicas del personal. Las horas de trabajo incluyendo incrementos graduales de
pago por horas extras deben ser también acordados. Además, usualmente los sindicatos fijan un
estándar mínimo de calidad de transporte, alimentos y hospedaje.
Obtenga Permisos,
Seguros y Acreditaciones
11. En las grandes ciudades y muchos países no es posible solamente llegar en
la locación deseada y comenzar a grabar. Deberá obtener permisos de acceso,
licencias, fianzas o garantías y pólizas de seguro. A excepción de noticias y
segmentos documentales muy cortos, los permisos son invariablemente
requeridos. Muchas locaciones interiores semi-públicas, como centros comerciales
exigen también permisos de grabación.
Dependiendo de la naturaleza de la producción, pólizas de riesgo locativo y daños a la propiedad de
terceros, así como fianzas de fiel cumplimiento pueden ser necesarias en caso de que ocurran
accidentes directa o indirectamente atribuibles a la producción.
En algunas locaciones la oficina burocrática encargada limitará la producción exterior a ciertas áreas y
horarios específicos. Si existe una escena en la calle y el tráfico puede ser afectado, será necesario
solicitar acuerdos para asistencia policíaca especial.
Para completar la dicha, usted deberá de hacerse de una amplia variedad de permisos y licencias.
Estas varían desde permisos para usar música pre-grabada hasta reservación de tiempo de satélite. Si
la acreditación no puede ser obtenida, deben considerarse rápidamente algunas alternativas.
La Fase de Edición
14. Completadas las tomas, las cintas deben ser revisadas por el productor, el director y el editor
quienes toman decisiones sobre la edición. Para producciones de cierto calibre esto se hace
tradicionalmente en dos fases.
Seguimiento de la Post-producción
15. Aunque la mayoría del personal de producción habrá concluido su trabajo una vez que
producción esté en esta fase todavía hay mucho que hacer en el seguimiento de la producción.
Cuentas fnales son pagadas, estados financieros cerrados, y el éxito o fracaso de la producción es
determinado. En las transmisiones de televisión, existen ratings; en la televisión institucional puede
haber pruebas, evaluaciones o simplemente retroalimentación del espectador para ser considerados.
Las Tres Fases de Producción
La importancia de esta fase es usualmente admitida después de que las cosas han salido mal;
entonces las personas hubiesen deseado apegarse a este axioma desde un principio.
La Fase de Pre-producción
El Objetivo Principal
"Viaje a las Estrellas" (Star Trek) tiene su objetivo principal; la producción de TV también lo tiene:
Para que un programa sea exitoso, las necesidades, intereses y hábitos generales del target (el
público que la producción pretende alcanzar) deben ser estudiados y tomados en cuenta durante cada
fase de la producción.
Mientras mejor se lleve a cabo esta labor, mayor será el éxito del programa.
Para que su programa tenga un efecto valioso y duradero, la producción debe en alguna forma de
"tocar" al público emocionalmente. Esta parece ser la clave del éxito y requiere de mayor explicación,
cosa que haremos más tarde.
Durante la pre-producción no solamente se decide quién será el talento principal y el personal de
producción, también todos los elementos principales son planificados. Debido a que asuntos como el
diseño escenográfico, la iluminación y el sonido están interrelacionados, éstos deben ser coordinados
en una serie de juntas (o reuniones) de producción.
Una vez que todos los elementos primordiales están en su lugar, los ensayos pueden comenzar. Un
simple segmento en locación puede requerir una rápida revisión de las posiciones del talento para que
los movimientos de cámara, el equipo de audio y de iluminación puedan ser vistos en funcionamiento.
Una producción compleja puede requerir muchos días de ensayo. Estos generalmente inician con una
lectura en seco, donde el talento se reúne con el personal clave de la producción alrededor de una
mesa para dar lectura al guión. La mayoría de las modificaciones del guión se hacen en esta fase.
Luego se pasa a un ensayo general (con vestuario). Aquí el talento utiliza el vestuario asignado y
todos los elementos de producción se encuentran en sus posiciones. Esta es la última oportunidad
para el personal de producción de resolver cualquier problema pendiente.
La Fase de Producción
La fase de producción es donde todos los elementos se vinculan en una suerte de realización final.
Las producciones pueden ser transmitidas en directo o grabadas. A excepción de los noticiarios,
remotos deportivos y algunos eventos especiales, la mayoría de las producciones suelen grabarse
para posteriormente ser transmitidos o distribuidos.
Grabar un programa o segmento permite reparar errores ya sea deteniendo la cinta, re-grabando el
segmento o haciendo modificaciones durante la edición.
Todas las labores posteriores a la producción, como desmantelar el set, las luces, empacar el equipo,
cumplir con las obligaciones financieras finales y evaluar la efectividad del programa son parte de la
fase de post-producción.
A pesar de que la post-producción incluye todas estas labores finales, la mayoría de las personas
asocian el concepto de post-producción con el de edición.
A medida que los editores controlados por computadora y los efectos especiales de post-producción
se han hecho más sofisticados, la edición se ha transformado en algo mas que tan solo ensamblar
segmentos en un orden determinado. Como podrá notar, ahora es mas un asunto de creatividad.
De hecho, una vez que conozca el poder de la edición, podrá darse cuenta porque es imposible sobre-
estimar su importancia. Desarrollaremos esto en otra sección.
Equipado con los más recientes efectos digitales, la fase de edición puede realzar mucho una
producción. Tal vez sea demasiado fácil quedar maravillado con los avances tecnológicos y todo lo
que puede hacer con las técnicas de producción y post-producción.
A pesar de lo divertido que pueda resultar jugar con ellos, todos estos equipos de alta tecnología son
tan sólo una herramienta útil para un propósito más enaltecedor: La comunicación efectiva de ideas e
información.
Son solamente las ideas y sentimientos que logre comunicar las que
tienen alguna oportunidad de perdurar.
Este medio que ahora esta aprendiendo a controlar puede ser utilizado para llenar al público de
insensateces y tonterías...
...o para ofrecer ideas que cambien para bien en nuestro entorno. (¡Y definitivamente existe la
necesidad de provocar una diferencia positiva en el mundo!)