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SELECCIÓN DE APUNTES: LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS COMO

CULTURA AUDIOVISUAL PARA LOS ESTUDIANTES DE LAS CARRERAS


DE PUBLICIDAD Y DISEÑO PUBLICITARIO.
Prof. Jorge Valdés-Godina*

Consideraciones:

1. Al ser elaborados como una simple “selección de apuntes”, los textos que acompañan
a cada uno de los incisos no pretenden ser más que una guía que permita al estudiante
seguir investigando sobre algún género en particular.

2. En general, cada texto es un extracto “copy and paste” de lo dicho por los autores
mencionados en la bibliografía, ya que no es la intención presentar un ensayo original,
sino un auxiliar para los alumnos en la formación de su cultura cinematográfica.

3. La selección filmográfica obedece al criterio de “no recomendar algo que no se


conoce” (como se hace también con los libros), por lo que la única garantía de que es
una selección adecuada deriva del hecho de que el Prof. Jorge Valdés-Godina, atestigua
haber visto todas y cada una de las películas enumeradas en la sección de “géneros
abiertos” por lo que asegura que los títulos corresponden al género asignado. En el caso
de los “géneros cerrados” se intentó poner el mayor número de películas realmente
vistas por el seleccionador, pero hay muchas que son prácticamente imposibles de ver
en México (aunque parece ser que la gran mayoría están disponibles en VHS o DVD, de
alguna que otra forma, al menos eso se desprende de los datos proporcionados por la
Internet Movie Data Base).

¿Por qué enlistar 38 géneros “abiertos”?

Partimos de la base de que no hay una ortodoxia para clasificar los géneros. Leonardo
García Tsao empieza por bisectar en “ficción” y “documental” (no-ficción), para
después llegar a una lista de sólo 8 grandes géneros. Joaquim Romaguera llega a 14,
independientemente que menciona la clasificación de Luciana Della Fornare que sólo
considera 4 grandes géneros y 23 subgéneros. Rick Altman, al parecer, no se preocupa
por establecer ningún tipo de lista “estable”. Y la guía de Blockbuster (vox populi a fin
de cuentas), sólo enlista 10 géneros, incluyendo el de “mexicanas”.

Después de revisar las lecturas que se mencionan en la bibliografía, encontramos que


ciertos géneros pueden presentar diferencias aparentemente sutiles, pero importantes,
para que estemos hablando de modalidades distintas. Tal es el caso de “cine negro”,
“thriller” y “policiaco” (ver apartados correspondientes), o el caso de “aventura” y
“acción”, o “fantasía” y “terror”. En cada situación existen elementos diferenciales que
deben ser considerados para llegar a una clasificación “realmente seria”.

Todo lo anterior no invalida el planteamiento que el Prof. Valdés-Godina ha defendido


por años: los géneros, para efecto de estudio por parte de comunicólogos, productores y
realizadores profesionales, deben regresar a sus orígenes en la Teoría Dramática, pues

*
Jorge Valdés-Godina ha sido, desde 1977, profesor de materias afines a la comunicación audiovisual publicitaria en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), la Universidad de la Comunicación, el Centro de Estudios en
Ciencias de la Comunicación (hoy CUC), y el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad.

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es ahí donde se encuentran elementos de análisis verdaderamente “sólidos” que nos
permitan entender los aspectos que la estructura narrativa, la psicología de los
personajes y el esquema que una anécdota debe presentar para ser realmente efectiva en
sus objetivos comunicacionales (ya sean de simple expresión “artística” personal o con
una intención ideológica que busque un fin mercadológico o propagandístico). Todo
ello con el fin de poder clasificar un film en tal o cual género (siempre desde la
perspectiva de la teoría dramática).

Para entenderlo mejor: ¿es justo que una gran tragedia (TRAGEDIA, desde la
perspectiva de la teoría dramática), termine clasificada como “una simple película de
amor”? (Romeo y Julieta), ¿o que otra gran tragedia sea considerada como “una película
de espadazos”? (Enrique V) ¿o que una comedia como La Fierecilla Domada sea vista
nada más como “una película de batalla entre los sexos”? Y esto sólo por mencionar
algunas de las obras más populares de Shakespeare, sin olvidar que Tennessee
Williams, Arthur Miller, Peter Brook, y otros muchos dramaturgos ingleses,
norteamericanos, franceses, mexicanos, etc., han sido llevados al cine, con el
consiguiente “reacomodo” de su obra en la categorización de los géneros
cinematográficos, de tal suerte que lo que era una comedia, una tragedia, o una pieza (en
el sentido dramático del término), ahora es simplemente un western, un thriller, o un
musical.

A mí me parece que debe haber un retorno a los orígenes por dos motivos:

Primero, porque es necesario que los profesionales de la comunicación (cualquiera que


sea nuestro ramo), seamos mucho más serios y profundos en nuestro estudio y nuestro
análisis de las películas.

Segundo, porque como ya lo dijo el físico Hans Christian von Baeyer acerca de la
mecánica cuántica: o hacemos un alto y redefinimos nuestros conceptos, limpiando toda
la “basura” acumulada por los años, o nos encontraremos ante una Babel de ideas,
conceptos, teorías y clasificaciones que nos llevarán irremediablemente al caos. Puede
sonar exagerado, pero ahora –tan sólo en este trabajo- presentamos una lista de 38
“géneros abiertos”, sin incluir los géneros propios del cine mexicano, ni del cine
español, o argentino, o indio, o vietnamita, o ruso, o... ¿hasta dónde dejaremos que la
lista crezca?

Sin embargo, debemos ser realistas. La elaboración de este documento nos llevó a las
siguientes conclusiones:
− Los géneros llegaron para quedarse y se clasifican cómo mejor le acomoda al
público, a las casas productoras, a los distribuidores y a los videoclubes.
− Los géneros son, y seguirán siendo, "de dulce, de chile y de manteca".
− Es imposible hacer una clasificación "oficial" pues cada quien los acomoda como le
viene en gana.
− Una forma de estudio más riguroso sería clasificar las películas a partir de los
géneros de la teoría dramática, aunque esto sólo serviría como esquema de análisis y
estudio para especialistas y profesionales de la comunicación audiovisual, y
seguramente nunca podría incidir en la clasificación de géneros que ya conoce y
acepta el gran público.

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Como quiera que sea, los alumnos interesados en profundizar en el tema en la
bibliografía encontrarán las fuentes necesarias para iniciar un estudio más completo.

Jorge Valdés-Godina

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GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS “ABIERTOS”


En esta categoría se consideran aquellos géneros que pueden incluir películas de
reciente producción. Es decir: puedo realizar un “western” o un “thriller” que sean
reconocidos como tales; pero no puedo –aunque fuera un virtuoso del cine- realizar un
film de “neorrealismo italiano” o “expresionismo alemán”, pues las obras reconocidas
como tales corresponden a un lugar y una época determinados. Tan sólo puedo aspirar a
realizar un film “al estilo de” tal o cual género cerrado.

El orden de la clasificación es totalmente aleatorio y no responde a ninguna preferencia,


importancia o prejuicio del catalogador.

1. Drama
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución
realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los
celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el
dolor, etc.
Ciudadano Kane (1941), Orson Welles
Sunset Boulevard (1950), Billy Wilder
Eva al Desnudo (1950), Joseph L. Mankiewicz
¿Quién Teme a Virginia Woolf? (1966), Mike Nichols
Atrapado Sin Salida (1975), Milos Forman
Los Duelistas (1977), Ridley Scott
Kagemusha (1980), Akira Kurosawa

2. Melodrama
El melodrama, en esencia, es el cine sentimental que busca hacer llorar o cuando menos
humedecer los ojos de los espectadores, que sumidos en la historia que contemplan en la
pantalla, son “bombardeados” con situaciones y anécdotas que parecen “realistas”,
salidas de la vida normal y cotidiana donde ocurren –o pueden ocurrir- toda clase de
episodios trágicos y dramáticos, aderezados para la pantalla con una banda sonora ad
hoc y actuaciones muchas veces extrapoladas.
¡Qué bello es vivir! (1946), Frank Capra
Rocky (1976), John G. Avildsen
Una mujer descasada (1978), Paul Mazursky
El Campeón (1979), Franco Zeffirelli
Ordinary People (1980), Robert Redford
El Color Púrpura (1985), Steven Spielberg
Rain Man (1988), Barry Levinson
The Client (1994), Joel Schumacher

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3. Western
Probablemente uno de los primeros, más específicos y “socorridos” géneros
cinematográficos de la historia del cine, que narra sucesos ubicados en el Oeste
norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860 y
1890. Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía
(sombrero tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon,
ranchos, diligencia, indios...).
Lo que el viento se llevó (1939), Victor Fleming
La Diligencia (1939), John Ford
Río Rojo (1948), Howard Hawks
Shane el desconocido (1953), George Stevens
Los Siete Magníficos (1960), John Sturges
El Bueno, el Malo y el Feo (1966), Sergio Leone
La Pandilla Salvaje (1968), Sam Peckimpah
Butch Cassidy (1969), George Roy Hill

4. Cine musical
Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la
música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían
considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical por
excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias
optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples
sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia
musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales.
Además del musical americano por excelencia, existen traslaciones desde los escenarios
de las obras de Broadway, además de la ópera, el ballet, la ópera-rock, el musical pop y
todo tipo de conciertos.
El Mago de Oz (1939), Victor Fleming
Cantando Bajo la Lluvia (1952), Stanley Donen/Gene Kelly
West Side Story (1961), Robert Wise/Jerome Robbins
Mi Bella Dama (1964), George Cukor
Oliver! (1968), Carol Reed
Sweet Charity (1969), Bob Fosse
Hello, Dolly! (1969), Gene Kelly
La Novicia Rebelde (1965), Robert Wise
El Violinista en el Tejado (1971), Norman Jewison
Cabaret (1972), Bob Fosse
Hair (1979), Milos Forman
All That Jazz (1979), Bob Fosse
Chicago (2002), Rob Marshall

5. Cine de suspenso (de suspense)


También llamado cine de misterio, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas
de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que
hace de la participación del espectador -a quien se proporciona una información
hábilmente dosificada cuando no manipulada- y de diversas hipótesis sobre los
interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes son investigadores
(policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y
falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen
relación con el crimen organizado como sucede en el cine de gangsters. Se diferencia

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del cine negro por la mayor preocupación que tiene por la trama policíaca, mientras que
en el film noir importa más la psicología de los personajes.
Charada (1963), Stanley Donen
Topkapi (1964), Jules Dassin
La Conversación (1974), Francis Ford Coppola
Flatliners (1990), Joel Schumacher
Copycat (1995), Jon Amiel
La Habitación del Pánico (2002), David Fincher
Plan de Vuelo (2005), Robert Schwentke

6. Thriller
Los thrillers frecuentemente se traslapan con historias de misterio aunque se distinguen
claramente por la estructura de su argumento. En un thriller, el héroe debe frustrar los
planes de un enemigo, en lugar de descubrir un crimen que ya ha sucedido. Los thrillers
también suceden a una escala mucho mayor: los crímenes que deben ser prevenidos son
asesinatos seriales o masivos, terrorismo o derrocamiento de gobiernos. Peligro y
confrontaciones violentas son elementos estándar en el argumento. Mientras un misterio
alcanza el clímax cuando el misterio es resuelto, un thriller alcanza el clímax cuando el
héroe finalmente vence al villano, salvando su propia vida y frecuentemente las vidas de
otros. En los thrillers influenciados por el cine negro y la tragedia, el héroe
comprometido es frecuentemente asesinado en el proceso.
La Ventana Indiscreta (1954), Alfred Hitchcock
Psicosis (1960), Alfred Hitchcock
Chinatown (1974), Roman Polanski
El Resplandor (1980), Stanley Kubrik
Misery (1990), Rob Reiner
El Silencio de los Inocentes (1991), Jonathan Demme
Sospechosos Comunes (1996), Bryan Singer
Mulholland Falls (1996), Lee Tamahori
L.A. Confidential (1997), Curtis Hanson
El Club de la Pelea (1999), David Fincher

7. Cine negro
El término cine negro o film noir es usado por la crítica cinematográfica para describir
un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como
el cine de gangsters o el cine social está muy difuminada. Habitualmente, las películas
caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales
con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su
construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y
metafórico donde se describe la escena caracterizada por una iluminación tenebrosa en
claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de
sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran
especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los
personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los
detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip
Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe
acostumbra ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro. El cine negro
presenta una sociedad violenta, cínica y corrompida que amenaza no sólo al
héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un
ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan

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directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la
presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede
conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.
El Halcón Maltés (1941), John Huston
Casablanca (1942), Michael Curtiz
Laura (1944), Otto Preminger
Días Sin Huella (1945), Billy Wilder
La Dama de Shangai (1947), Orson Welles
El Tercer Hombre (1949), Carol Reed
El Hombre del Brazo de Oro (1955), Otto Preminger
Sombras del Mal (1958), Orson Wells
El Proceso (1962), Orson Welles

Algunos autores hablan de un resurgimiento del género (neo-noir) con películas como:
A Quemarropa (1967), John Boorman
Harry el Sucio (1971), Don Siegel
Rumble Fish (1983), Francis Ford Coppola
Salvaje de Corazón (1990), David Lynch
Barton Fink (1992), Joel y Ethan Coen
Pulp Fiction (1994), Quentin Tarantino
El Hombre que no Estaba Ahí (2001), Joel Coen

8. Cine de gangsters
Películas que tratan el crimen organizado, narrando las historias de los gangsters
(principalmente de los años veinte) y las familias mafiosas que se reparten la ciudad y
obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución. Son
frecuentes los relatos biográficos que narran los orígenes modestos, el contexto de
pobreza, el aprendizaje de la delincuencia, la psicología desequilibrada, la lucha por el
poder y la creación de la banda, el enfrentamiento con la ley o con otros gangsters y el
final trágico del gángster.
El Enemigo Público (1931), William A. Wellman
Scarface (1932), Howard Hawks
El Padrino (1972, 1974, 1990), Francis Ford Coppola
Cotton Club (1982), Francis Ford Coppola
Buenos Muchachos (1990), Martin Scorsese
Bugsy (1991), Barry Levinson
Casino (1995), Martin Scorsese
El Último Hombre (1996), Walter Hill
Camino a Perdition (2002), Sam Mendes

9. Cine de tribunales (o de abogados)


La historia se centra en los datos, acciones e historias que rodean a un juicio
determinado, ya sea para lograr el perdón del reo, para conseguir el castigo que merecen
los verdaderos culpables de un crimen, llegar a un veredicto acorde con las ideas y
sentimientos del jurado, o poner al descubierto los “sucios” manejos de los abogados.
Doce Hombres en Pugna (1957), Sidney Lumet
Atrapar a un Ruiseñor (1962), Robert Mulligan
Mississipi en Llamas (1988), Alan Parker
The Firm (1993), Sydney Pollack
Dead Man Walking (1995), Tim Robbins

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El Abogado del Diablo (1997), Taylor Hackford
La Hija del General (1999), Simon West
El Jurado (2003), Gary Fleder

10. Cine policiaco


Trata del enfrentamiento entre los delincuentes y la ley, aunque obras concretas pueden
llegar a desarrollarse sólo entre los agentes de la ley o entre bandas de delincuentes sin
apenas participación de los otros elementos. El conflicto es siempre la necesidad que
tiene el protagonista de tomar una decisión entre el bien y el mal. El protagonista es un
policía, un detective privado, un delincuente o una persona cualquiera que se halla ante
una situación extraordinaria que le lleva a enfrentarse violentamente con unos u otros.
Colors (1988), Dennis Hopper
Azul Acero (1990), Kathryn Bigelow
Twin Peaks (1990), David Lynch
Punto de Quiebra (1991), Kathryn Bigelow
Perros de Reserva (1992), Quentin Tarantino
El Diablo con Vestido Azul (1995), Carl Franklin
Se7en (1995), David Fincher
The Corruptor (1999), James Foley
El Coleccionista de Huesos (1999), Phillip Noyce
Día de Entrenamiento (2001), Antoine Fuqua

11. Cine de ciencia-ficción


Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro
imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele
estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre
se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se
justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como
viajes en el tiempo o inventos inverosímiles.
El Día que Paralizaron la Tierra (1951),Robert Wise
La Guerra de los Mundos (1953), Byron Haskin
2001, Odisea del Espacio (1968), Stanley Kubrik
Solaris (1972), Andrei Tarkovsky
Alien (1979), Ridley Scott
Blade Runner (1982), Ridley Scott
Terminator (1984), James Cameron
Matrix (1999), Andy Wachowski & Larry Wachowski
Aeon Flux (2005), Karyn Kusama

12. Cine fantástico


En teoría el cine fantástico corresponde a películas con temas que suelen incluir magia o
mundos de fantasía exótica, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de
terror. La categoría tiene tanto que ver con el enfoque como con el contexto y sin duda
hay algo de transposición entre los géneros.
King Kong (1933), Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack
Excalibur (1981), John Boorman
Bandidos del Tiempo (1981), Terry Gilliam
La Historia Interminable (1984), Wolfgang Petersen
Labyrinth (1986), Jim Henson

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El Barón de Munchausen (1988), Terry Gilliam
Dragonheart (1996), Rob Cohen
El Señor de los Anillos (2001, 2002, 2003), Peter Jackson

13. Comedia
Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos
y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales
complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como
la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está
mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática.
Una Eva y Dos Adanes (1959), Billy Wilder
Dr. Insólito (1964), Stanley Kubrik
El Graduado (1967), Mike Nichols
Sueños de Seductor (1972), Herbert Ross
Tootsie (1982), Sydney Pollack
El Sentido de la Vida (1983), Terry Jones / Terry Gilliam
El Pepino Volador (1993), Paul Mazursky
Cuando Harry Conoce a Sally (1989), Rob Reiner
Lo que Ellas Quieren (2000), Nancy Meyers
El Diario de Bridget Jones (2001), Sharon Maguire

14. Cine cómico


Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental,
grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine
cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen
una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se
basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas...
con un tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o comedia de
payasadas. En el periodo clásico del cine mudo destacan las obras de Mack Sennet, Max
Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd.
Desde luego, la lista del género incluye todas las películas de los actores mencionados,
pero también debemos considerar algunas más modernas:
Una Noche en la Ópera (1935), Sam Wood
El Rugido del Ratón (1956), Jack Arnold
El Mundo Está Loco, Loco, Loco… (1963), Stanley Kramer
El Profesor Chiflado (1963), Jerry Lewis
La Carrera del Siglo (1965), Blake Edwards
La Fiesta Inolvidable (1968), Blake Edwards
La Chica Terremoto (1972), Peter Bogdanovich
Animal House (1978), John Landis
The Blues Brothers (1980), John Landis
Loco por Mary (1998), Bobby Farrelly & Peter Farrelly

15. Cine bélico


Género cinematográfico que agrupa a las películas de guerra, normalmente con un
tratamiento épico o de aventuras. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de
drama bélico, aventura bélica, comedia bélica... En la medida en que optan por uno de
los bandos o tienen en cuenta el contexto social y político, las películas bélicas suelen
reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan, están teñidas de
sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente

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propagandístico. Debido al peso del cine norteamericano en el panorama mundial hay
mayor memoria de aquellas guerras en las que ha participado el ejército estadounidense.
Sin novedad en el frente (1930), Lewis Milestone
Senderos de gloria (1957), Stanley Kubrik
El Puente Sobre el Río Kwai (1957), David Lean
Los Cañones de Navarone (1961), John Lee Thompson
El día más largo del siglo (1962), Ken Annakin & Andrew Marton
La Colina de la Deshonra (1965), Sidney Lumet
Apocalypse Now (1979), Francis Ford Coppola
Full Metal Jacket (1987), Stanley Kubrik
La Lista de Schindler (1993), Steven Spielberg
Salvando al Soldado Ryan (1998), Steven Spielberg
La Caída del Halcón Negro (2001), Ridley Scott

16. Cine de acción


Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y
por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo -persecuciones, huidas,
carreras y combates- y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a
cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc.
Rollerball (1975), Norman Jewison
Arma Mortal (1987), Richard Donner
Duro de Matar (1988), John McTiernan
La Femme Nikita (1990), Luc Besson
Perfecto Asesino (1994), Luc Besson
Speed (1994), Jan de Bont
Misión Imposible (1996), Brian De Palma
Kill Bill: Vol. 1 (2003), Quentin Tarantino

17. Cine de aventuras


Género muy difuso (se incluyen casi todos los géneros: biografías históricas, western,
de capa y espada, piratas, musicales, etc.). Pero, en general, podíamos decir que el cine
de aventuras:
-tiene un tratamiento intrascendente, pseudo-dramático de los conflictos que plantea;
-supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos);
-de ordinario, los personajes luchan por un objetivo: talismán, tesoro, resolución de un
misterio, rescate de personas, etc., que consiguen en un final feliz;
-los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo
largo de la historia;
-los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero siempre alejados
de la cotidianeidad; y, frecuentemente,
-la acción sucede en el pasado o en un lugar muy remoto.
Los Guerreros (1979), Walter Hill
Los Jinetes del Arca Perdida (1981), Steven Spielberg
Back to the Future (1985), Robert Zemeckis
La Pirata (1995), Renny Harlin
El Hombre con la Máscara de Hierro (1998), Randall Wallace
Los Piratas del Caribe (2003), Gore Verbinski

18. Cine de catástrofes

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Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido
entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene
su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos
maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
La Aventura del Poseidón (1972), Ronald Neame
Infierno en la Torre (1974), John Guillermin & Irwin Allen
Terremoto (1974), Mark Robson
Tornado (1996), Jan de Bont
Titanic (1997), James Cameron
El Día Después de Mañana (2004), Roland Emmerich

19. Cine de terror


Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador
miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y
monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas,
débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos realistas del terror, abundan los
filmes fantásticos y de ciencia-ficción. El gore es un subgénero que se desarrolla a partir
de los años sesenta.
Nosferatu (1922), Friedrich Wilhelm Murnau
Frankenstein (1931), James Whale
Drácula (1931), Tod Browning
El Bebé de Rosemary (1968), Roman Polanski
La Noche de los Muertos Vivientes (1968), George A. Romero
El Exorcista (1973), William Friedkin
La Cacería de Julia (1977), Richard Loncraine
La Serpiente y el Arco Iris (1988), Wes Craven

20. Espías
Un género que si bien tiene antecedentes en la posguerra (sobre todo de la Segunda
Guerra), es con la serie de James Bond donde alcanza su época de mayor esplendor y
marca los cánones que definen a los “verdaderos espías” (galán, machín, audaz, y con
toda una parafernalia tecnológica a su servicio).
El Satánico Dr. No (1962), Terence Young
Desde Rusia con Amor (1963), Terence Young
Goldfinger (1964),Guy Hamilton
Los Tres Días del Cóndor (1975), Sydney Pollack
La Casa Rusa (1990), Fred Schepisi
Los Vengadores (1998), Jeremiah S. Chechik
Bourne, Identidad Desconocida (2002), Doug Liman
Munich (2005),Steven Spielberg

21. Cine de romanos


También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se identifica
con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También
se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo
espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de
los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial
dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes
decorados y las acciones de masas.
Los Últimos Días de Pompeya (1959), Mario Bonnard

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Quo Vadis (1951), Mervyn LeRoy
Demetrio el Gladiador (1954), Delmer Daves
Ben-Hur (1959), William Wyler
Espartaco (1960), Stanley Kubrik
Cleopatra (1963), Joseph L. Mankiewicz
Jasón y los Argonautas (1963), Don Chaffey
La Caída del Imperio Romano (1964), Anthony Mann
Gladiador (2000), Ridley Scott

22. Cine histórico


Adopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado. Interpretaciones
de la Historia (principalmente de los siglos XVI al XX), guerras, revoluciones y grandes
gobernantes. Las películas históricas suelen basarse en relatos literarios y conceden gran
importancia a la ambientación.
Los diez mandamientos (1956), Cecile B. De Mille
El Cid (1961), Anthony Mann
La Agonía y el Éxtasis (1961), Carol Reed
La Guerra y la Paz (1968), Sergei Bondarchuk
Enrique V (1989), Kenneth Branagh
Elizabeth (1998), Shekhar Kapur

23. Cine biográfico


Película que narra la vida –o un episodio de la vida- de una persona real (aunque
excepcionalmente puede ser de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas.
Abundan las de músicos, pintores, políticos y cantantes. Se realizan tanto por los
valores dramáticos de su itinerario vital o por mostrar un determinado ambiente o una
época.
La Historia de Glenn Miller (1953), Anthony Mann
El Cid (1961), Anthony Mann
Lawrence de Arabia (1962), David Lean
La Agonía y el Éxtasis (1965), Carol Reed
El Hombre de Dos Reinos (1966), Fred Zinnemann
Aguirre, la Ira de Dios (1972), Werner Herzog
Gandhi (1982), Richard Attenborough
Bird (1988), Clint Eastwood
JFK (1991), Oliver Stone
Pollock (2000), Ed Harris
La Caída (2004), Oliver Hirschbiegel

24. Cine mudo


Conjunto de películas realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine y
el sonoro (1895-1927).
Salida de los Obreros de una Fábrica (1895),Louis Lumière
La Llegada de un Tren (1895),Louis Lumière
El Regador Regado (1895),Louis Lumière
El viaje a la Luna (1902), Georges Méliès
El Gran Robo al Tren (1903), Edwin S. Porter
Esmeralda (1915), James Kirkwood
El Nacimiento de una Nación (1915), David W. Griffith
El Vagabundo (1915), Charles Chaplin

11
Intolerancia (1916),David W. Griffith
Vida de Perros (1918), Charles Chaplin
Fruto Prohibido (1921), Cecil B. De Mille
El Chico (1921), Charles Chaplin
Nanook el Esquimal (1922), Robert Flaherty
Los Diez Mandamientos (1923), Cecil B. De Mille
Avaricia (1923), Erich von Stroheim
La Quimera del Oro (1925), Charles Chaplin
El Rey de Reyes (1927), Cecil B. De Mille

(Otras películas mudas de autores franceses, ingleses y rusos, se encuentran


enlistadas en otros géneros.)

25. Cine experimental


El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico,
olvidándose del lenguaje audiovisual, rompiendo las barreras del cine narrativo
estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y hacer sentir
emociones, experiencias, sentimientos, con un valor muy estético y muy artístico, utiliza
efectos plásticos o rítmicos, ligados a al tratamiento de la imagen o el sonido.
La Última Película (1971), Dennis Hopper
Partes Habladas (1989), Atom Egoyan
Underground (1995), Emir Kusturica
Pi, el Orden del Caos (1998), Darren Aronofsky
Corre, Lola, Corre (1998), Tom Tykwer
El Proyecto de la Bruja de Blair (1999), Daniel Myrick & Eduardo
Sánchez
Requiem por un Sueño (2000), Darren Aronofsky
Sin City (2005), Frank Miller & Robert Rodriguez

26. Cine de autor


El cine de autor es el cine en el que el director tiene un papel preponderante al basarse
normalmente en un guión propio y ser realizado –en ocasiones- al margen de las
presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual
le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la
película. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por
algunos rasgos típicos en su obra.
Luchino Visconti
Rocco y sus Hermanos (1960)
Boccaccio '70 (1962)
El Gattopardo (1963)
El extranjero (1967)
La Noche de los Malditos (1969)
Muerte en Venezia (1971)
Ludwig, el Crepúsculo de un Rey (1972)
El Inocente (1976)

Woody Allen
Annie Hall (1977)
Interiores (1978)
Manhattan (1979)

12
Stardust Memories (1980)
Zelig (1983)
Broadway Danny Rose (1984)
La Rosa Púrpura del Cairo (1985)
Hannah y sus Hermanas (1986)
Días de Radio (1987)
Crímenes y Pecados (1989)
Alice (1990)
Sombras y Niebla (1992)
Maridos y Esposas (1992)
Balas Sobre Broadway (1994)
Poderosa Afrodita (1995)
Deconstructing Harry (1997)
Celebrity (1998)

Martin Scorsese
Alicia ya no Vive Aquí (1974)
Taxi Driver (1976)
New York, New York (1977)
El Toro Salvaje (1980)
El Rey de la Comedia (1983)
Después de Hora (1985)
El Color del Dinero (1986)
La Última Tentación de Cristo (1988)
Buenos Muchachos (1990)
Cabo de Miedo (1991)
La Edad de la Inocencia (1993)
Casino (1995)
Kundun (1997)
Pandillas de Nueva York (2002)

Wim Wenders
El Amigo Americano (1977)
El Estado de las Cosas (1982)
Paris, Texas (1984)
Hasta el Fin del Mundo (1991)
Tan Lejos y Tan Cerca (1993)
Viaje a Lisboa (1994)
Buena Vista Social Club (1999)

Roman Polanski
Repulsión (1965)
Cul-de-sac (1966)
La Danza de los Vampiros (1967)
El Bebé de Rosemary (1968)
What? (1972)
Chinatown (1974)
El Inquilino (1976)
Tess (1979)
Luna Amarga (1992)

13
La Muerte de una Doncella (1994)
La Novena Puerta (1999)
El Pianista (2002)

27. Cine de arte


Con el cine de arte sucede lo mismo que con el rock experimental de los años 70: todo
lo que no podía ser encasillado se consideraba rock progresivo. En el cine de arte se
incluyen desde películas suecas, hasta películas japonesas, norteamericanas, o francesas,
sin buscar una mayor concreción en cuanto al género que realmente pertenecen y sólo
atenerse a valores estéticos o argumentales que pueden ser evidentes.
Ingmar Bergman
Sonrisas de una Noche de Verano (1955)
El Séptimo Sello (1957)
Fresas Salvajes (1957)
El Rostro (1958)
Luces de Invierno (1962)
El Silencio (1963)
Persona (1966)
El Rito (1969) (TV)
La Pasión de Ana (1969)
Gritos y Susurros (1972)
Escenas de un Matrimonio (1973)
La Flauta Mágica (1975)
Cara a Cara (1976)
El Huevo de la Serpiente (1977)
Sonata de Otoño (1978)
De la Vida de las Marionetas (1980)
Fanny y Alexander (1982)
Después del Ensayo (1984)

Luis Buñuel
Un Perro Andaluz (1929)
La Edad de Oro (1930)
Los Olvidados (1950)
Carne y demonio (1951)
La Ilusión Viaja en Tranvía (1954)
Ensayo de un Crimen (1955)
Nazarín (1959)
Viridiana (1961)
El Ángel exterminador (1962)
Diario de una Camarera (1964)
Simón del desierto (1965)
Bella de Día (1967)
La Vía Láctea (1969)
Tristana (1970)
El Discreto Encanto de la Burguesía (1972)
El Fantasma de la Libertad (1974)
Ese Obscuro Objeto del Deseo (1977)

14
François Truffaut
Los 400 Golpes (1959)
Dispárenle al Pianista (1960)
Jules et Jim (1962)Fahrenheit 451 (1966)
El niño Salvaje (1970)
La Noche Americana (1973)
La Historia de Adele H. (1975)
La Mujer de al Lado (1981)

Federico Fellini
La Strada (1954)
Las Noches de Cabiria (1957)
La Dolce Vita (1960)
Boccaccio '70 (1962)
8½ (1963)
Julieta de los Espíritus (1965)
Satyricon (1969)
Los Payasos (1971) (TV)
Roma (1972)
Amarcord (1973)
Casanova (1976)
Ensayo de Orquesta (1978)
La Ciudad de las Mujeres (1980)
Y la Nave Va (1983)
Ginger y Fred (1986)

Andrei Tarkovsky
Andrei Rublev (1969)
Solaris (1972)
El Espejo (1975)
Stalker (1979)
Nostalgia (1983)
El Sacrificio (1986)

28. Road movie


Género cinematográfico que abarca filmes cuya acción transcurre mayormente en las
carreteras. Se caracteriza por el constante cambio de ambiente, tomas muy amplias y un
viaje de los personajes principales.
Bonnie and Clyde (1967), Arthur Penn
Zabriskie Point (1970), Michelangelo Antonioni
Mad Max (1979), George Miller
Paris, Texas (1984), Wim Wenders
Rain Man (1988), Barry Levinson
Idaho de Mis Sueños (1991), Gus Van Sant
Thelma & Louise (1991), Ridley Scott

29. Cine de animación


Películas creadas a partir de la consecución del movimiento mediante la yuxtaposición
de fotogramas que han sido concebidas individualmente. Películas basadas en diferentes

15
técnicas (dibujos animados, marionetas, muñecos...) que prescinde ordinariamente de la
reproducción cinematográfica de la realidad.
Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937), Walt Disney
Fantasía (1940), James Algar & Samuel Armstrong
Fritz el Gato (1972), Ralph Bakshi
El Planeta Fantástico (1973), René Laloux
Heavy Metal (1981), Gerald Potterton & Jimmy T. Murakami
El Fantástico Mundo de Jack (1993), Henry Selick / Tim Burton
Pollitos en Fuga (2000), Peter Lord & Nick Park
Final Fantasy (2001), Hironobu Sakaguchi & Moto Sakakibara
Los Increíbles (2004), Brad Bird

30. Cortometraje
Película con una duración inferior a treinta minutos, normalmente de ficción aunque
cada día se acepta más incluir a los documentales de corta duración, sobre todo en el
caso de los docudramas.
Boy and Bicycle (1965), Ridley Scott
Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (1967), George Lucas
Centinelas del silencio (1971), Robert Amram
La Víspera (1982), Alejandro Pelayo
El Héroe (1994), Carlos Carrera
Domingo siete (1995), Flavio González Mello

31. Documental
Obra audiovisual que –normalmente- carece de personajes estructurados
dramáticamente, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que
muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad. Puede valerse de imágenes
espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios, material de archivo, etc.
También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo. En épocas
recientes ha dado paso al docudrama, que es una recreación “actuada” de un evento.
Nanuk el esquimal (1922), Robert Flaherty
El hombre de la cámara (1929), Dziga Vertov
Noche y niebla (1955), Alain Resnais
El mundo del silencio (1956), Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle
The Body (1970), Roy Battersby
Harlan County U.S.A. (1976), Barbara Kopple
Roger & Me (1989), Michael Moore
Microcosmos (1996), Claude Nuridsany & Marie Pérennou
Bowling for Columbine (2002), Michael Moore
Fahrenheit 9/11 (2004), Michael Moore

32. Making of
Reportaje sobre la forma en que se realizó una película, con fragmentos del rodaje y
entrevistas al director, actores y otros cineastas que se utiliza como forma promocional
del film en televisión o como “bonus feature” en la edición en DVD.
Gladiador (2000), Ridley Scott
Pollitos en Fuga (2000), Peter Lord & Nick Park
La Caída del Halcón Negro (2001), Ridley Scott
Chicago (2002), Rob Marshall
Kill Bill: Vol. 1 (2003), Quentin Tarantino

16
Plan de Vuelo (2005), Robert Schwentke

33. Cine étnico


Al igual que en el cine de arte, en la clasificación de cine étnico se incluyen todas
aquellas películas que los críticos no son capaces de clasificar correctamente,
ateniéndose sólo al hecho de que los filmes presentan historias y situaciones localizadas
en países que empiezan a mostrar su producción al mundo: Pakistán, Israel, Egipto,
Nigeria, China, etc.
Salaam Bombay (1988), Mira Nair
El Olor de la Papaya Verde (1993), Anh Hung Tran
El Color del Paraíso (1999), Majid Majidi
Sagrado, Kadosh (1999), Amos Gitai
La Boda (2001), Mira Nair
Osama (2003), Siddiq Barmak
Kandahar (2003), Paul Jay & Nelofer Pazira

34. Cine de género


Se caracteriza porque la película rinde culto a un género determinado, siguiendo
cabalmente los cánones, estilo, situaciones y tipo de personajes que marca el género en
cuestión, ya sea en forma “seria” o como parodia.
Siamesas Diabólicas (1973), Brian De Palma
Frankenstein Jr. (1974), Mel Brooks
El Fantasma del Paraíso (1974), Brian De Palma
Bugsy Malone (1976), Alan Parker
Carrie (1976), Brian De Palma
Silent Movie (1976), Mel Brooks
Los Intocables (1987), Brian De Palma
The Commitments (1991), Alan Parker
Ed Wood (1994), Tim Burton
Austin Powers (1997), Jay Roach

35. Cine pornográfico


El cine pornográfico (también llamado cine porno, o simplemente porno) es aquel en el
que explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el acto sexual y cuyo
propósito es el de excitar al espectador.
Garganta Profunda (1972), Gerard Damiano
Detrás de la Puerta Verde (1972), Artie Mitchell & Jim Mitchell
Devil in Miss Jones (1973), Gerard Damiano
Calígula (1979), Tinto Brass
Taboo #1 (1980), Kirdy Stevens
I Do... (1989), Paul Thomas

36. Cine erótico


Las dos principales diferencias con el porno son: que -en general- no hay exposición de
los genitales “en acción” y las películas eróticas sí tienen un línea argumental elaborada;
además, en muchos casos se recurre a una exposición del cuerpo de la manera más
estética posible y en otros casos se complementa con una historia llevada a la comedia,
como en el cine italiano de los 70 y los 80.
Emmanuelle (1974), Just Jaeckin
Historia de O (1975), Just Jaeckin

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El Imperio de los Sentidos (1976), Nagisa Oshima
Bilitis (1977), David Hamilton
Primas (1980), David Hamilton

37. Cine gay


Aunque el cine gay puede inscribirse en casi todos los géneros cinematográficos, para
efecto de este listado me limité a enunciar algunas de las películas que me he visto y
que pueden demostrar que ya existe todo un género por sí solo:
Les Biches (1968), Claude Chabrol
La Escalera (1969), Stanley Donen
Los Chicos de la Banda (1970), William Friedkin
Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant (1972), Rainer Werner
Fassbinder
Outrageous! (1977), Richard Benner
La Jaula de las Locas (1978), Edouard Molinaro
The Heart Exposed (1986), Jean-Yves Laforce
El Banquete de Bodas (1993), Ang Lee
Priscilla, Reina del Desierto (1994), Stephan Elliott
Better Than Chocolate (1999), Anne Wheeler
La Virgen de los Sicarios (2000), Barbet Schroeder

38. Cine publicitario


Es el dedicado específicamente a la venta de productos, servicios o ideas, con un fin
mercadológico.
Apple - “1984”
Nike - “Football All Stars vs Devil”
Nike - “Woman 2006 - Sofia Boutella”
Nike - “The Secret Tournament”
Adidas - “Jose + 10”
Adidas - “David Beckham - Impossible is Nothing”
Budweiser - “Frogs”
Budweiser - "The Wave" (Super Bowl 2006)
Nokia - “N93 - Gary Oldman”
Pepsi - “Mafia”
Pepsi - “Gladiators - We Will Rock You”

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS “CERRADOS”


Son aquellos géneros que por pertenecer a una corriente estética o un periodo muy
delimitado en la historia del cine, ya no admiten la inclusión de películas producidas
posteriormente (p. ej.: el neorrealismo italiano o el expresionismo alemán).

1. FILM D'ART (1908-1914)


Sociedad de producción creada por los hermanos Lafitte, quienes contrataron como
guionistas a escritores de la talla de Edmund Rostand, Anatole France y Jules Lemaitre,
para escribir películas que permitieran el lucimiento de estrellas como Sarah Bernhardt.

18
El resultado fue un cine pomposo que a veces tuvo grandes triunfos y a veces grandes
fracasos, tanto en Francia como en los EEUU.
Cyrano de Bergerac (1909), Jean Durand
Le Retour d'Ulysse (1909), André Calmettes & Charles Le Bargy
Tosca (1909), André Calmettes & Charles Le Bargy
La Dame aux camélias (1911), Louis Mercanton
Les Amours de la reine Élisabeth (1912), Henri Desfontaines
Adrienne Lecouvreur (1913), Henri Desfontaines & Louis Mercanton
L'Aiglon (1913), Emile Chautard
Thais (1914), Constance Crawley & Arthur Maude

2. FUTURISMO ITALIANO (1906 / 1916)


Importante movimiento estético que tuvo su mayor inflencia en la literatura y las artes
plásticas, bajo la batuta de Fillippo Tommaso Marinetti, seguido por Carlo Carrà,
Settimelli, Luigi Russolo, Giacomo Balla , Humberto Boccioni. Sin embargo poco fue
el cine que se realizó dentro del futurismo y –de hecho- casi la totalidad de las obras se
consideran perdidas o destruidas, excepto por “Vita futurista”, cortometraje de 1916 a
base de gags. Casi que lo único que se conserva de interés son los manifiestos de 1919 y
1938, “Cinematografía Futurista” y “La Cinematografía”, respectivamente.

3. DADAÍSMO (1916)
Es un movimiento nihilista, exhibicionista, y lúdico, propuesto en primera instancia por
el poeta y ensayista Tristan Tzara, en compañía de Jean_Arp y Hugo Ball, creando una
corriente revolucionaria en literatura que anticipó las actitudes del surrealismo, además
de lograr la adhesión de una serie de artistas que se congregaban en lo que ellos
llamaron el Cabaret Voltaire, en la ciudad de Zurich.
En el aspecto cinematográfico se pueden mencionar las obras de Man Ray (El Regreso a
la Razón, 1923), René Clair (Entreacto, 1924), Marcel Duchamp (Anémic cinéma,
1926), y Max Ernst (Wenn die Musik nicht wär, 1935).

4. REALISMO SOCIALISTA (1918)


Corriente estética cuyo propósito era llevar los ideales del comunismo al terreno del
arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la
Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de José Stalin. El realismo
socialista fue, en cierto modo una reacción contra los estilos burgueses anteriores a la
revolución, convirtiéndose en política oficial del Estado, sosteniendo que el verdadero
arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista. En
el aspecto cinematográfico, independientemente del aspecto ideológico, el realismo
socialista dio vida a cuatro de los más importantes realizadores y teóricos
cinematográficos de todos los tiempos: Kulechov, Vertov, Pudovkin y Eisenstein.
El Proyecto del Ingeniero Prite (1918), Lev Kulechov
Cine Semanario (1919), Dziga Vertov
La Madre (1926), Vsevolod Pudovkin
La Huelga (1925), Sergei M. Eisenstein
El Acorazado Potemkin (1925), Sergei M. Eisenstein
El Fin de San Petesburgo (1927), Vsevolod Pudovkin
Octubre (1928), Sergei M. Eisenstein

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La Línea General (1929), Sergei M. Eisenstein

5. EXPRESIONISMO ALEMÁN (1919)


Movimiento estético que tiene sus raíces en el fauvismo. Los autores del expresionismo
no defienden una filosofía común, pero todos tienen un concepto atormentado de la
vida. No les interesa la realidad inmediata sino su reconstrucción a partir del yo del
artista, esto los lleva a una estética de lo sombrío que se regodea sobre todo en la
distorsión de los decorados.
Golem (1916), Henrik Galeen
El gabinete del Dr. Caligari (1919), Robert Wiene
Las tres luces (1921), Fritz Lang
El testamento del doctor Mabuse (1922), Fritz Lang
Nosferatu (1922), Murnau
Metrópolis (1926), Fritz Lang
M, el vampiro de Düsseldorf (1931), Fritz Lang

6. CINE-OJO (KINOKS) (1922)


Movimiento documentalista abanderado por Dziga Vertov, quien, en 1919, junto con
otros jóvenes cineastas, entre los que se encontraba su futura esposa Elisaveta Svilova,
crearon un grupo llamado Kinoks (Cine-Ojo), al cual se uniría más tarde el hermano de
Vertov, Mikhail Kaufman.

Entre 1922 y 1923, Vertov y Svilova publicaron varios manifiestos en publicaciones de


vanguardia, desarrollando su teoría del Cine-Ojo.

Vertov y los otros miembros del grupo rechazan de plano todos los elementos del cine
convencional: desde la escritura previa de un guión hasta la utilización de actores
profesionales, pasando por el rodaje en estudios, los decorados, la iluminación, etc. Su
objetivo era captar la "verdad" cinematográfica, montando fragmentos de actualidad de
forma que permitieran conocer una verdad más profunda que no puede ser percibida por
el ojo. Según el propio Vertov, "fragmentos de energía real que, mediante el arte del
montaje, se van acumulando hasta formar un todo global", permitiendo "ver y mostrar el
mundo desde el punto de vista de la revolución proletaria mundial".

En 1922, Vertov comenzó la serie de noticiarios Kino-Pravda (Cine-Verdad). En la


serie Kino-Pravda, Vertov filmó todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara
oculta y sin pedir permiso. El más famoso noticiario fue Leninskaya Kino-Pravda, que
mostraba la reacción a la muerte de Lenin en 1924. Durante los años 20 rodó varias
películas, pero destaca sobre todo El hombre con la Cámara (1929).

7. EXCENTRICISMO SOVIÉTICO (1921-1922)


Línea experimental surgida a partir de la escuela Fábrica del Actor Excéntrico que en
1921 1922 publica el Manifiesto del Excentricismo, firmado por G. M. Kozintsev,
Georgy Krizicky, L. Z. Trauberg, y S. J. Yutkevich. En realidad era una derivación del
vanguardismo en contra del academicismo y como vertiente paralela al constructivismo
soviético.

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Las películas más significativas surgen de la colaboración entre Kozintsev y Trauberg:
Las Aventuras de Octobrina (1924), La Unión Para la Gran Causa (1927), y La Nueva
Babilonia (1929).

8. EDAD DE ORO DEL CINE FRANCÉS (1918-1928)


Durante la I Guerra Mundial, jóvenes cineastas como Abel Gance, Marcel L’Herbier o
Louis Delluc, tuvieron la oportunidad de dirigir e, impresionados por algunos elementos
del estilo cinematográfico estadounidense, desarrollar nuevas teorías sobre cómo debía
ser el arte de la cinematografía. Se trata del llamado “impresionismo”. Inspirados por
Intolerancia (1916), de D.W. Griffith, con su montaje breve y de planos desconectados
tomados de diferentes partes de las múltiples acciones entrecruzadas del relato,
realizaron una serie de películas empleando insertos y primeros planos, en una técnica
alejada de la suave continuidad de las películas estadounidenses. Sus principales
exponentes son: Abel Gance (La rueda, 1923), René Clair (Entreacto, 1924), Jean
Renoir (Nana, 1926), Jean Cocteau (La sangre de un poeta, 1930), Jean Vigo (A
propósito de Niza, 1930), y –desde luego- los surrealistas Luis Buñuel y Salvador Dalí.

9. SURREALISMO EUROPEO (1924)


Se considera como una síntesis de las vanguardias artísticas anteriores. Su gran
promotor fue el poeta André Breton, quien publica el Primer Manifiesto Surrealista en
1924.
Principios: Pretende la liberación de los impulsos inconscientes. Automatismo en la
creación y asociaciones libres de ideas, lo que supone ruptura con la lógica.
Máximos representantes en cine: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Un perro andaluz (1929), Luis Buñuel & Salvador Dalí
La Edad de Oro (1930), Luis Buñuel
Él (1952), Luis Buñuel.
Viridiana (1961), Luis Buñuel

10. NEORREALISMO ITALIANO (1942-1955)


Movimiento cinematográfico surgido en la Segunda Guerra (y posguerra) Mundial en
Italia, cuyos principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y
Vittorio de Sica.

El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más
desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia
de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los
protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de
Italia en la posguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las
condiciones de vida: frustración, pobreza, desesperación... Dado que los estudios
Cinecittà, que habían sido el centro de la producción cinematográfica italiana desde
1936, se encontraban ocupados por una multitud de personas desalojadas a causa de las
penurias de la guerra, las películas se rodaban en el exterior, con las devastaciones
bélicas como fondo.

El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se


agrupaban en torno a la revista Cinema, entre los que se encontraban Michelangelo

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Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis y Pietro Ingrao. Lejos
de abordar temas políticos (el director de la revista era Vittorio Mussolini, hijo de
Benito Mussolini), los críticos atacaban las películas que dominaban la industria de los
tiempos. Por oposición a la escasa calidad de las películas de la época, algunos críticos
consideraban que el cine debía mirar hacia los escritores realistas de principios del siglo.
Así, el Neorrealismo propone:
− Empleo de actores no profesionales.
− Uso de localizaciones reales.
− Naturalismo en la trama.
− Rechazo del estereotipo.
− Objetivo: conmover y estimular la reflexión socio- política.

Principales exponentes:
Obsesión (1942), Luchino Visconti
El limpiabotas (1946) Vittorio de Sica
Ladrón de bicicletas (1948) Vittorio de Sica
Milagro en Milán (1951), Vittorio de Sica
Rocco y sus Hermanos (1960), Luchino Visconti
El Gatopardo (1963), Luchino Visconti

11. NUEVA OLA FRANCESA (NOUVELLE VAGUE) (1959)


Los autores de esta corriente proponen un cine sencillo, abierto, alejado de los
formalismos. Defienden la necesidad de rodar en escenarios exteriores, así como la
espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los
márgenes de la autoría del filme.

La ideología de esta nueva ola surge de los artículos y análisis de los críticos y
estudiosos convocados por la revista Cahiers du Cinéma, con André Bazin a la cabeza.
El director que mejor identificó los valores de esta corriente cinematográfica fue Jean-
Luc Godard, firme defensor de la cámara portátil y de un cierto margen de
improvisación en la escenificación del libreto.
El Bello Sergio (1958), Claude Chabrol
Los cuatrocientos golpes (1959), François Truffaut
Hiroshima Mi Amor (1959), Alain Resnais
Sin Aliento (1960), Jean-Luc Godard
Disparen Contra el Pianista (1960), François Truffaut
Jules y Jim (1961), François Truffaut
El Niño Salvaje (1969), François Truffaut
La Noche Americana (1973), François Truffaut

12. CINÉMA VÉRITÉ (1960)


Escuela que proviene del documental, siguiendo los lineamientos del “cine ojo” de
Vertov, pero con una mirada fresca y más estética. Los autores de esta corriente
reivindicaban la objetividad de la toma cinematográfica y el registro de la verdad,
imprimiendo austeridad y sobriedad visual, carente de retórica gramatical, despojando
al discurso visual y sonoro de todo atisbo de fantasía.

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Las obras carecen de guión convencional y sin embargo establecen puntos de contacto
con el neorrealismo italiano y el free cinema inglés.

Quizá la obra más emblemática sea “Crónica de un Verano” (1960), realizada por el
pensador francés Edgard Morin en colaboración con el director canadiense Michel
Brault.

El cinema-verité influyó en un número elevado de autores de diferentes nacionalidades,


que no englobándose en este apartado, si que se guiaron en mayor o menor medida por
dicho tratamiento de la verdad, y sus trabajos tienen similares características.
En América la mejor obra es On the Bowery (1957), de Lionel Rogosin, aunque los
principios del cinema-verité perviven en algunas películas más actuales como Full
Metal Jacket (1986), de Stanley Kubrick, y La Lista de Schindler (1993), de Steven
Spielberg.

13. PRIMER “DESHIELO” SOVIÉTICO (1956-1962)


Se considera un oasis creativo entre la muerte de Stalin y la caída de Nikita Krushev,
permitiendo el surgimiento de autores como: Andrei Tarkovski (La Infancia de Iván,
1962), víctor Sokolov (Cuando se Levantan los Puentes, 1962), Sergei Bondarchuk (El
Destino de un Hombre, 1959).

14. FREE CINEMA INGLÉS (1946-1962)


La intención de elaborar un cine socialmente comprometido dio lugar a la corriente
denominada british social realism (realismo social británico), también llamado free
cinema, que no era sino un modo de reaccionar a la artificialidad narrativa de
Hollywood. Fue un movimiento tan fuerte que la influencia del free cinema nunca ha
desaparecido del cine británico

Entre los más distinguidos defensores de la nueva tendencia figuraban los críticos de las
revistas “Sequence” y “Sight and Sound”, quienes propusieron como pauta el
largometraje “Un lugar en la Cumbre” (1959), de Jack Clayton, producido por James y
John Woolf Remus, e inspirado en una novela de John Braine.

Es en esta época que aparecen autores como: Tony Richardson (Una Probada de Miel,
1961; Tom Jones, 1963), John Schlesinger (Un Cierto Amor, 1962; Vaquero de
Medianoche, 1969), Anthony Simmons (Tu Dinero o tu Esposa, 1960), y Karel Reisz
(Los Chicos Lambert, 1958; La Amante del Teniente Francés, 1981).

15. NEW AMERICAN CINEMA (Vanguardia Estadounidense) (1955 / 1960)


Aunque algunos teóricos establecen apenas un lustro para este movimiento renovador
del cine norteamericano, la realidad es que abarca desde mediados de los 40’s y
mantiene su impulso hasta bien entrados los 70’s, con autores como:
Otto Premiger
Laura (1944)
Río Sin Retorno (1954)
Carmen Jones (1954)
El Hombre del Brazo de Oro (1955)

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Porgy and Bess (1959)
Éxodo (1960)

Stanley Kramer
Heredarás el Viento (1960)
El Juicio de Nuremberg (1961)
Adivina Quién Viene a Cenar (1967)

Sydney Lumet
Doce Hombres en Pugna (1957)

John Cassavetes
Shadows (1959)
Faces (1968)
Husbands (1970)
A woman Under the Influence (1974)

George Romero
La Noche de los Muertos Vivientes (1968)

Martin Scorsese
Taxi Driver (1976)

George Lucas
THX 1138 (1971)

Peter Bogdanovich
The Last Picture Show (1971)
Paper Moon (1973)

16. NUEVO CINE ESPAÑOL (1960)


Surgidos en gran medida de la EOC (Escuela de Oficios Cinematográficos) de Madrid,
y de las páginas de la crítica especializada, los cineastas españoles parecían ser la gran
promesa de Europa a principios de los 60’s; sin embargo, la gran mayoría después de un
primer largometraje de gran interés cayeron en el conformismo y el comercialismo,
quizá por la tremenda censura que ejercía el todavía poderoso régimen franquista. De
cualquier manera, son muy rescatables algunas obras de cineastas como Juan Antonio
Bardem (Los Pianos Mecánicos, 1965), Luis García Berlanga (Vivan los Novios, 1969),
Mario Camus (La Visita Que No Tocó el Timbre, 1965), Francisco Regueiro (Si
Volvemos a Vernos, 1968), Miguel Picazo (La Tía Tula, 1964), Vicente Aranda (Fata
Morgana, 1962), Jacinto Esteva (Después del Diluvio, 1969), José Luis Garci
(Asignatura Pendiente (1977), y desde luego el más importante de toda esta generación:
Carlos Saura (El Jardín de las Delicias, 1970; Ana y los Lobos, 1973; La Prima
Angélica, 1974; Cría Cuervos, 1976; Elisa, Vida Mía, 1977; Bodas de Sangre, 1981;
Carmen, 1983).

A la muerte de Franco surgen nuevos cineastas con un discurso mucho más


vanguardista, como Pedro Almodóvar (Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios,

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1988; ¡Átame!, 1990; Tacones Lejanos, 1991; Todo Sobre Mi Madre, 1999; Hable con
Ella, 2002), y Alejandro Amenábar (Tesis, 1996; Abre los ojos, 1997).

17. JOVEN CINE ALEMÁN (1962)


Tras años de inercia, surgen autores con una imaginación desbordada y una originalidad
temática fuera de serie, creando uno de los movimientos más atractivos de la segunda
mitad del Siglo XX. Aunque el punto de partida es el manifiesto firmado en
Oberhausen, en 1962, los resultados realmente cristalizaron en los 70’s
Werner Herzog
Fata Morgana (1968-1970)
También los Enanos Comenzaron desde Pequeños (1969-1970)
Aguirre, la Ira de Dios (1972)
El enigma de Gaspar Hauser (1974)
Nosferatu (1978)

Rainer Werner Fassbinder


¿Por qué Corre Amok el Sr. R.? (1969-1970)
Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant (1972)
El Matrimonio de María Braun (1978)

Wim Wenders
El Miedo del Portero al Penalti (1971)
El Amigo Americano (1977)
París, Texas (1983)

Volker Schlöndorff
Nido de Escorpiones (1965)
El Honor Perdido de una Mujer (1975)
El Tambor de Hojalata (1978)

18. NUEVO CINE LATINOAMERICANO (1960-1975)


El Nuevo Cine Latinoamericano nació cuando el rechazo a las viejas formas, los viejos
cánones, los viejos discursos y las viejas estructuras, alcanzó no sólo nuevos caminos de
formas expresivas sino también una búsqueda y una manera de insertarse en los
procesos culturales y políticos de cada país (desde luego con la enorme mística de la
revolución cubana), tomando partido a favor de las fuerzas más revolucionarias
incorporadas a la lucha por un cambio radical.

Bolivia:
Sin lugar a dudas, uno de los hombres que más influyeron en la nueva visión fue Jorge
Sanjinés, con el Grupo Ukamau y su propuesta de un cine junto al pueblo, creando
obras tan memorables como:
Yawar Mallku (1969)
El coraje del pueblo (1971)
El enemigo principal (1973)

Cuba:

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Con la llegada de la cultura post-revolucionaria y el nacimiento del ICAIC.(Instituto
Cubano de Arte e Industria Cinematográficas), se dieron las condiciones para que un
importante número de realizadores experimentara y expresara sus ideas a través de un
cine totalmente comprometido con la causa revolucionaria.

Santiago Álvarez
Hasta la Victoria Siempre (1967)
79 Primaveras (1969)
Piedra Sobre Piedra (1970)
El Tigre Saltó y Mató, Pero Morirá, Morirá… (1973)

Julio García Espinoza


Las Aventuras de Juan Quin Quin (1967)

Manuel Herrera
Girón (1974),

Manuel Pérez
El hombre de Maisinicú (1973)

Manuel Octavio Gómez


Ustedes Tienen la Palabra (1973)

Humberto Solás
Lucía (1968)

Tomás Gutiérrez Alea


La Asamblea General (1960)
Historias de la Revolución (1960)
Las 12 Sillas (1962)
La Muerte de un Burócrata (1966)
Memorias del Subdesarrollo (1968)
Fresa y Chocolate (1994)

Brasil: CINEMA NÔVO


Un cine rico en expresiones populares, próximas al sentir de las etnias y los grupos
sociales más pobres del Brasil.
O Cangaceiro (1953), Victor Lima Barreto
Os Cafajestes (1962), de Ruy Guerra
Los Fusiles (1964), Ruy Guerra
Antonio das Mortes (1969), Glauber Rocha
Macunaima (1969), Joaquim Pedro de Andrade
Xica da Silva (1976) de Carlos Diegues
Pixote (1981)

Chile:
“Cineastas chilenos, es el momento de emprender junto con nuestro pueblo la gran tarea
de la liberación nacional y de la construcción del socialismo”. Así empezaba el

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manifiesto de los cineastas chilenos en 1971, sin embargo, a pesar de la buena voluntad
sólo un cineasta logró cristalizar en imágenes los ideales de su lucha:
Miguel Littín
El Chacal de Nahueltoro (1969)
La Tierra Prometida (1971)
Actas de Marusia (1976)

Argentina:
El breve periodo de tregua política entre regímenes militares y golpistas permitió que el
Grupo Cine Liberación (formado en 1971), creara las obras más significativas de su
época:
Fernando Solanas
La Hora de los Hornos (1968-1973)

Héctor Olivera
La Patagonia Rebelde (1974)

Leopoldo Torre Nilsson


Boquitas Pintadas (1974)

México:
Aun cuando la época de mayor auge se dio en el periodo del gobierno de Luis
Echeverría (1970-1976), no podemos olvidar que existe un antecedente muy importante
en el Primer Concurso Experimental de Largometraje (1965), organizado por la Sección
de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción
Cinematográfica, concurso del cual habrían de surgir obras y autores como:
La Fórmula Secreta (1965), Rubén Gámez
En Este Pueblo No Hay Ladrones (1965), Alberto Isaac
Viento Distante (1965), Manuel Michel y Salomón Leiter

En un segundo concurso sólo se distingue “Juego de Mentiras” (1967), de Archibaldo


Burns.

Ya en los 70’s y 80’s, gracias al apoyo oficial destacan:


Felipe Cazals
Canoa (1975)
El Apando (1976)
Las Poquianchis (1976)
Bajo la Metralla (1982)
Los Motivos de Luz (1985).

Rafael Corkidi
Pafnucio Santo (1976)
Deseos (1971)
Eva y Darío (1972)

José Estrada
El Profeta Mimí (1972)
Maten al León (1975)

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Jorge Fons
Tercer episodio de Tú, Yo, Nosotros (1970)
Los Cachorros (1971)
Tercer episodio de Fe, Esperanza y Caridad (1973)
Los Albañiles (1976).

José Luis García Agraz


Nocaut (1982)

Jaime Humberto Hermosillo


El Cumpleaños del Perro (1974)
La Pasión Según Berenice (1975)
Matinée (1976)
Las Apariencias Engañan (1977)
María de Mi Corazón (1979)

Alberto Isaac
El Rincón de las Vírgenes (1972)
Tiempo de Lobos (1981)
Mariana, Mariana (1987)

Alfredo Joskowicz
Crates (1970)
El Cambio (1971)

Raúl Kamffer
Mictlán (1969)

Paul Leduc
Reed: México Insurgente (1970)
Frida (1983).

Gonzalo Martínez
El Principio (1972)
Longitud de Guerra (1975)

Sergio Olhovich
Muñeca Reina (1972)

Rafael Montero
Adiós David (1977)
El Costo de la Vida (1988)

Julián Pastor
La Venida del Rey Olmos (1974)
La Casta Divina (1976)

Alejandro Pelayo
Días difíciles (1982)

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Muertos fértiles (1989).

Gabriel Retes
Chin Chin el Teporocho (1975)
Bandera Rota (1978)

Arturo Ripstein
Tiempo de Morir (1965)
El Castillo de la Pureza (1972)
El Santo Oficio (1973)
El Lugar Sin Límites (1977)
La Viuda Negra (1977)
Cadena Perpetua (1978)

Sólo falta mencionar algunas obras que no entraron en los concursos y/o que se
realizaron antes del periodo echeverrista:
Jomí García Ascot y Emilio García Riera
En el Balcón Vacío (1961)

Juan Ibáñez
Los Caifanes (1966)

Alexandro Jodorowsky
Fando y Lis (1967)
El Topo (1968)

19. UNDERGROUND (1964)


Se utiliza este término para especificar el cine contracultural elaborado con fines
experimentales que se hizo en Estados Unidos durante las décadas de los 60´s, 70’s y 80
´s. Entre los títulos más conocidos figuran Easy Rider (1969) y The Last Movie (1971),
de Dennis Hopper; Kiss (1963) y Sleep (1963), de Andy Warhol, e incluso Vaquero de
medianoche (1969), de John Schlesinger.

Los video – clips tienen la mayor influencia de este movimiento contracultural (con
autores de la talla de Peter Whitehead y Richard Lester).

20. NUEVA OLA CHECOSLOVACA (1968)


Fue tal el entusiasmo que despertó el cine checoslovaco en los 60’s que llegó a hablarse
del “milagro cinematográfico checoslovaco”, gracias a los cineastas formados en la
escuela de cine de Praga, con nombres como: Milos Forman Los Amores de Una Rubia,
1965; El Baile de los Bomberos, 1968), Iván Passer (resplandor Íntimo, 1966), Jiri
Menzel (Los Trenes Rigurosamente Vigilados, 1967), y el genial animador Jiri Trnka
(La Mano, 1965)

Otros autores de la Europa del este que deben ser revisados pues surgieron de las nuevas
cinematografías de los años 60’s y 70’s, son:
István Szabó
La Edad de las Ilusiones (1964)

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Mephisto (1981)
Coronel Redl (1985)
Hanussen (1988)
Encuentro con Venus (1991)

Andrzej Wajda
Paisaje Después de la Batalla (1970)
La Tierra de la Gran Promesa (1975)
El Hombre de Mármol (1977)
El Director de Orquesta (1980)
El hombre de Acero (1981)

Miklós Jancsó
Vicios Privados, Virtudes Públicas (1976)
Rapsodia Húngara (1979)

21. DOGMA 95
Movimiento danés, con claras influencias del Cinema Vérité francés pero sin su aire
documental. Su propósito es recuperar la esencia del arte cinematográfico. No se
permiten la utilización de efectos especiales, ni trucajes fotográficos, y sólo se utiliza el
sonido directo. Rechazan el concepto de autor y reivindican la autoría colectiva. Todos
estos, principios que agrupan bajo el concepto de “voto de castidad” (voto que no
siempre respetaron del todo). La influencia de Dogma se ha dejado sentir en la
cinematografía de todo el mundo occidental, pero sus “piedras angulares” siguen siendo
las obras de Lars Von Trier: Europa (1991), Rompiendo las olas (1996), Bailando en la
oscuridad (2000), Dogville (2003).

BIBLIOGRAFÍA

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ARISTARCO, Guido (1968). Historia de las teorías cinematográficas. Barcelona: Ed.


Lumen – Palabra en el Tiempo, 461 pp.

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Cineclub Centro Cultural Viena, 235 pp.

CASTEDO, Julio (2003). Las Cien Mejores Películas del Siglo XX. Barcelona:
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ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim (1999). El lenguaje cinematográfico. Madrid: Eds.


de la Torre, 175 pp.

ROTHA, Paul (1960). The Film Till Now. New York: Twayne Publishers, 820 pp.

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SADOUL, Georges (1982). Historia del cine mundial. México: Siglo XXI editores,
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libro de bolsillo 1643), 644 pp.

VVAA (1999). Video guía Blockbuster, las 500 favoritas del milenio. México:
Información Profesional Especializada, 230 pp.

BIBLIOGRAFÍA SOBRE TEORÍA DRAMÁTICA:

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http://www.filmsite.org/index.html

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http://www.ign.com/

http://www.cine-
butaca.com.mx/butacas/100_mejores_pel_siglo/100_mejores_pel_siglo_1.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

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