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Contenido y forma en EL JEFE

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Contenido y forma en EL JEFE

Contenido y forma son inseparables e interdeteminantes. La forma existe, en cuanto es contenido y el contenido, en cuanto es forma. Como explica Marta Zátonyi, el sujeto se contacta con la forma, con el objeto, y la separa del mundo infinito del objeto, le da el contenido, o como diría Heidegger, desoculta su verdad. El artista se contacta con la materia, proyecta su propia esencia sobre ella, recibe su respuesta, enfrenta su realidad con la propia (la esencia de la materia con su propia esencia), y con esta lucha se hace la obra. Si la esencia es el fundamento, este mismo fundamento se va a determinar a sí mismo como forma, y esta forma va a generar el contenido, va a separarse a sí mismo, de la no-existencia, de la no-conciencia. Se convierte algo en-sí, en algo para-nosotros. Esto se debe a que no existe nada fuera del sujeto que ve, sujeto que piensa y nombra. La obra de arte que nunca fue percibida por nadie, tiene la potencialidad de convertirse en arte, pero en estas condiciones, sigue siendo cosa en-sí, y sólo será cosa para-nosotros, si el sujeto la toma, se la apropia. Esta dialéctica del sujeto-objeto es fundamental, como lo es en el caso del contenido y la forma. Como ya se dijo, la forma existe, en cuanto es contenido y el contenido, en cuanto es forma. La unidad y lucha de contrarios, es su existencia. La esencia (contenido) desde el vamos sugiere la forma. La forma es la manera de expresarse de la esencia, mediante la materia. La forma es dependiente de la materia y por ello lucha contra ella. Por otro lado, la materia también desde el vamos contiene y sugiere la forma. Es decir, no existe forma sin materia. Lo activo de la forma va a proyectarse sobre la pasividad de la materia, pero al encontrarse con ella, la materia se activa y contesta a la acción de la forma, deja de ser pasiva y sugiere, genera. A través de esa forma materializada, surge la apariencia. Así lo interior (esencia, contenido) se exterioriza, por medio de la creación artística, mientras lo exterior (forma, apariencia) se interioriza mediante el análisis sobre la obra artística. Para el análisis de contenido y forma en el film El jefe, separaremos ambas categorías y distinguiremos los fenómenos propios de cada una, especificados por Marta Zátonyi, que se presentan en la obra. En el caso del contenido, se destacan dos fenómenos: la idea generadora y el tema. Empezaremos por la idea. La idea, que representa la ideología del creador, es su conciencia y su inconciente también. El artista mediante su obra comunica su idea a sus receptores, conciente o inconcientemente. El mundo objetivo recibe el mensaje y esta se transforma en sujeto. En El jefe la idea del creador, Fernando Ayala junto a David Viñas, es a grosso modo, que el

que se ve simbolizado en la disputa por el contenido de la revista entre Berger y Solari. la forma de manipular a las masas. aparecerá de manera simbolizada a través de lo sensitivo. que finalmente se ven defraudados por su partida en 1955. o pasando a otro plano. la por entonces Dirección General de Cultura. que para Ayala realiza el peronismo con sus políticas y maneras de conducir los destinos de una nación.peronismo. hecha claramente a conciencia. hoy un detractor del Kirchnerismo podría utilizarla para ver similitudes entre este movimiento político y el accionar de Berger y sus secuaces. titular del organismo durante el gobierno peronista. Se hace hincapié en el desdeño de la cultura y en la exacerbación de lo vulgar por parte de ese gobierno. En la película. En El jefe. principalmente. se relaciona con lo Kitsch y el tratar de ser lo que el poder nos dice que seamos (relación de Berger-Marcelo. Edición Viernes 23. Consideramos que la obra es verdaderamente obra de arte ya que.1998. trasluce la idea de país que tienen Fernando Ayala y David Viñas.10. El caudillo surge a consecuencia de la mediocridad. el tema. el personaje de Leonardo Favio). sino que están simbolizados en la barra liderada por Berger (la figura de Perón). el otro elemento del contenido. El jefe es un evidente ejemplo de este accionar del arte. pero el accionar de la barra es una traspolación del plano político al plano cotidiano. se repudian los aspectos “populistas” del movimiento peronista. como advierte Zátonyi. La relación entre la idea (mensaje) y el tema se inscribe también como lo subjetivo y lo objetivo. esa moral a la violeta de lavarse las manos. en una relación dialéctica.com. sino que la ideología. Como señala Zátonyi. las películas tienen muchos niveles de lectura que conciernen a distintas disciplinas de las ciencias sociales. El jefe. Espectáculos. es una “banda”. en cierto sentido. anunciarla. Su líder Perón maneja a voluntad. por parte de Leopoldo Marechal. Ayala no muestra su idea abiertamente. Esta también es una característica del cine. La película es una gran metáfora de la ideología del creador. también vale la pena aclarar que en esos tiempos hablar abiertamente de Perón era complicado. trasciende el momento y el lugar de su creación. del post peronismo. como un elemento permanentemente presente y constitutivo. En un reportaje de la época dice Ayala del filme: “Es la demostración de que todo jefe está mintiendo. parte principalmente de David Viñas quien en reiteradas ocasiones critica la forma de llevar adelante. No tiene como personajes a Perón y a sus colaboradores. Pero también retrata el comienzo de un nuevo orden. es el fenómeno elegido para representar. desde una visión antiperonista. suponemos. el peronismo.” (Clarín. El jefe cumple 40). Tampoco la política se ve claramente. desde su conducción. del accionar. las voluntades de sus seguidores. El tema. podría servir para una relectura del peronismo a principios de la década del ’70. objetivamente y para un espectador desprevenido o . en especial. La oposición entre “cultura o barbarie”. Por ejemplo. Con respecto a esto. valga la redundancia. por sobre un viejo orden. Esto. la abulia. el arte no debe contar la ideología.

Está claro que a la distancia. Esto se debe a que la materialización ya apela a la percepción del receptor. El mensaje surge desde el sujeto. los medios estilísticos y las técnicas artísticas lo hacen con la realidad sensitiva. sino tiempo después también. Es una manera inteligente de enfrentar un tema y. a los ojos de un espectador más perspicaz. el condicionamiento de ese momento histórico es generador. le propone a Ayala y a Viñas. estafadores. una solución creativa para eludir esa barrera. Si el arte se propusiera representar nada más que la unicidad. que son: tipologización o tipificación. Esta unicidad. es el peronismo. . la lectura de una película se simplifica bastante. Ayala elige el peronismo que es el tema por excelencia de la época. En cierto modo Ayala le pone velos a esa realidad y la simboliza a través de la “barra”. por decisión artística-creativa. ya reformulada. no sería arte. para hablar de un general. debe ser representada de tal manera que el receptor pueda reconocerse y no sólo en el tiempo de la creación de la obra. es la relación de un líder con aquellos que lo siguen. Fernando Ayala en El jefe. Partiendo desde la tipificación o tipologización. en el arte. el tema no es solamente el fenómeno elegido para representar sino también el camino para crear nuevas realidades. trasgrediendo y reiterando el código existente. El arte parte de ellos. Perón es el tema político por excelencia desde que su figura irrumpió en la vida política del país en la década del ’40 hasta nuestros días. se establece que el tipo es un fenómeno que en su unicidad puede expresar lo general. para simbolizar algo tan amplio como el movimiento peronista. Es un ejemplo de la forma de partir desde un particular. los medios estilísticos. a nuestro modo de ver. De esta manera tipologiza. del que es parte y creador. como la estafa en una subasta de terrenos. parte desde un grupo de personas concreto. porque los fenómenos en su particularidad ya existen. Berger y su banda. y también por el condicionamiento del momento histórico del que es parte. El director toma esta porción del mundo objetivo. y a través de ellos construye lo general. El creador lo elige entre otras posibilidades. Como observa Zátonyi. y las técnicas artísticas. y construye o reproduce. concreto. se la apropia y nos entrega su versión de la misma. la manera de relacionarse con el pueblo y la forma de gobernar un país. o sencillamente una barra de delincuentes. otras partes del mundo. con sus acciones concretas. más precisamente a 52 años. El tema. pero a fuerza de verdad. la composición. y sólo puede darse por medio de la generación de la forma. más difícil de abarcar.que no cuente con los elementos para una lectura más profunda. que es el creador de la historia. explica Zátonyi. el tema surge desde el mundo objetivo. Mientras la tipificación y la composición se relacionan más íntimamente con el contenido. Para el análisis de la forma en el film también nos referiremos a sus componentes. empírica del receptor. Dicho de otro modo. de la argentina post revolución libertadora. su ideología (vista desde su oposición al peronismo).

y con ello unirse orgánicamente con el contenido para expresarlo de la manera más fuerte. Sin embargo. Los personajes son tipos: Berger. por su poder. estructuración de los elementos que componen la obra. a diferencia de una pintura que se mantiene estática e inmutable. la otra es jerarquizar los componentes. generando para eso una estructura interior que sirve para posibilitar el camino del receptor hacia el núcleo de la obra. que es quien tiene más influencia sobre su carácter y su manera de pensar. ya que se puede hablar de mayor cantidad de cosas y de manera más precisa. el modo en que se suceden los hechos en el relato y la manera en que están jerarquizados. por su carisma. la mujer liberal que comenzaba a aparecer en aquellos años. con su rebelación contra la clase aristocrática venida a menos. el intelectual que de a poco se aleja cada vez más de su “jefe” ideológica y éticamente. la composición es el ordenamiento. a pesar de inscribirse mayormente dentro de la vertiente 1. El cine está compuesto por cientos de planos con cientos de composiciones diferentes. si se quiere. o Siruli. es la composición. sino el de Berger. Una es facilitar la percepción del receptor. el líder con todos sus atributos “porteños”. el intelectual que se dirime con su idea de ética.más efectiva. Mima y Marcelo representan el nuevo orden que aparece en la sociedad de esos años. En sentido general. manteniendo y guiando su interés por la misma. Luego. con sus ideas liberales del rol de la mujer en la sociedad y el segundo. es quien realiza una transformación desde el comienzo de la película hacia el final. que es llevado de las narices por Berger debido a su ignorancia. tiene este accionar audaz. Se ve obnubilado por la figura de Berger. Creemos que la mejor forma de hablar de la composición de la película es analizar su estructura. Solari. algo que no es nuevo para nada. que si se intentara englobar un fenómeno o acontecimiento mayor. conservadora y retrógrada. En el caso del cine es difícil analizar la composición como lo hace Marta Zátonyi en pinturas u obras de diseñadores gráficos. Es interesante como la obra. También es la simbolización de aquellos que son atraídos y “engañados” por la figura de Perón. pero que en este film tiene un trasfondo ideológico más interesante. Solari y Marcelo. Solari. es este último el verdadero protagonista de la historia. el hombre bruto de clase más baja. que finalmente se ven defraudados por el mismo. Mima. El segundo aspecto de la forma. es quien primero devela el . por ejemplo. principalmente a Berger. con dos tareas principales. Estos personajes desde su particularidad sirven para referirse a estratos de la sociedad. tomando unos o dos planos. vemos la visión de Ayala de lo que es el sector popular del peronismo. El modelo a seguir no es el conservador de su padre. La primera. analizar dentro de estos. El jefe se estructura alrededor de lo que les sucede interna y externamente a los miembros de la banda. que se suceden continuamente. En Siruli. y el último en aceptar la traición de su líder. aspectos del film que se vean retratados por su composición.

cuando Berger intenta obligar a Marcelo a cubrirlo para no ser detenido. El relato tiene una estructura circular. El espectador no sabe nada ni entiende que es lo que sucede por el momento. Aquí la luz cumple un papel fundamental. Este plano corresponde a la escena final de la película. defraudado por Berger. hacer su camino (ni el de Berger. llevada a cabo por Ricardo Younis. y se desarrolla hasta el final. y le advierte que este no es como él cree y que debe construir su vida por otro lado. con Berger preso. Finalmente. que siendo joven va tras los pasos del líder. Marcelo junto a Solari partiendo “libres” hacia un futuro mejor (símbolo del espíritu de esperanza que había con la llegada de Frondizi a la presidencia). la profecía de Solari se cumple. detenidos equivocadamente. Comienza con la escena en la que los muchachos están sentados en la comisaría. dejando la banda ante el gesto orgulloso de Solari que ve como Marcelo entendió aquello de lo que hablaba: debía ser él mismo. con el espectador ya comprendiendo lo que sucede. Casi la totalidad del film es un gran flashback. La escena termina cuando aparece Berger y allí Ayala nos conduce al pasado.verdadero ser de Berger y se le opone. La fotografía de la película. esperando que Berger se presente para rescatarlos. Luego se rebela frente a quien intenta adjudicarse el puesto vacante de “jefe”. y los restantes miembros de la banda liderados por el nuevo jefe. Finalmente se retoma la primera escena de la película. que se remonta al momento en que Marcelo es introducido a la banda y conoce a Berger. ni intentar ser aquello que es el otro. es excelente y este plano da cuenta de ello. ni el de su padre) y no ser manipulado por nadie. que genera . y Marcelo. se rebela y declara contra él. para desarrollar la cadena de hechos que llevaron a estos hombres a estar detenidos. el personaje interpretado por Ignacio Quirós. Es una luz dura. Se preocupa por Marcelo.

mientras que el de Marcelo no llega a cubrir un cuarto del mismo. la grandilocuencia. como en el plano analizado. se resalta frente a su sombra oscura que se proyecta sobre Marcelo. Mima no es una femme fatale. ya que este lo inculpó para salvarse el pellejo. el de Marcelo es más ondulado. para finalmente llegar al punto de partida y cerrar el relato desde allí. Marcelo se encuentra. que es tomado del expresionismo alemán. el poder. Marcelo se encuentra en una situación muy difícil de llevar a adelante y comprender. Todo lo que pensaba. Disminuido frente a Berger a quien mira desde abajo. la figura de Marcelo y la figura de Berger que. Es difícil la situación del defraudado. la pulcritud. incompleta. El plano picado resalta aún más esta disminución. El cuerpo de Berger ocupa la mitad del plano. lo desilusionó totalmente. sin embargo. Ahora debe decidir entre hacerle caso a Berger y seguir confiando en él o rebelarse de una vez por todas y hacerse un bien. su figura desprende una gran sensualidad y una constante seducción hacia Berger. Es difícil encasillar a El jefe dentro de un estilo en particular pero de modo general se podría decir que tiene características estilísticas del cine negro. que pasa desapercibido. Mientras que su contorno es rectilíneo. Está firme. la elegancia. Desde esta firmeza se impone. Su gesto demuestra todo esto. es común en este estilo. El poder de este se refleja en esta postura. todo su mundo se le vino literalmente abajo. El blanco del traje. y las palabras de Solari se cumplían. Aquel por el que enfrentó a su padre y a Solari. desconcertado. La estructura circular del relato antes descripta. metido hacia adentro. tal como lo hacen ese tipo de mujeres en los policiales negros. El claroscuro. y con este proceso coordina los elementos formales y los cohesiona. Berger se intenta imponer ante Marcelo. La fotografía de la película es otro elemento característico de este estilo. La sombra. que lleva un traje gris. La verticalidad domina la imagen. literal y simbólicamente. es el generador de ambientes densos y oscuridad de los personajes. quien está abajo es inferior. encorvado. Este es un sistema de los elementos formales de la creación artística que actúa según conceptos formales coincidentes o parecidos en la selección de los diferentes componentes. . El contraste entre aquello iluminado y aquello a oscuras es muy grande.marcados claroscuros. en su conformación. No tiene escapatoria. tenso. y muchas veces tiene una carga simbólica potente. a la sombra de Berger. Por su parte. Por un lado se ve totalmente defraudado por Berger. lo mira desde arriba. él está parado. Su figura lo cubre y lo avasalla. lo importante es la jerarquía. está totalmente afligido. Es habitual que estos filmes comiencen por el final y vuelvan hacia el pasado. abarca la imagen desde el plano superior al inferior. que simboliza. Pasaremos a la observación del tercer elemento de la forma que es el estilo.

y por último. que cuenta con el prestigio de figurar dentro de los 50 mejores directores de fotografía de la historia por su labor en Una viuda difícil. sino más bien es la de una película testimonial con ciertos elementos del policial. tardó mucho en alcanzar. También están Duillo Marzio. que hace de Siruli. En el caso de El jefe está a cargo de Lalo Schrifin e interpretada por el saxofonista “Gato” Barbieri. Realmente la fotografía en blanco y negro de esta película muestra el perfeccionamiento. La fotografía. con la utilización del claroscuro ya mencionado. para la época y para el cine argentino. que para entonces contaba con gran trayectoria en cine y teatro. percibible por los otros. La principal figura es Alberto de Mendoza. Por último. sino de la fotografía de la época. concreta. que ya era un actor de prestigio en ese momento. es otro de los puntos fuertes. toma vida por primera vez el contenido y forma: la creación de la forma exterior al mismo tiempo también es la creación de la forma interior y del contenido. que realizaba su segunda película. entre muchos otros. Luis Tasca. no es la de una típica película de cine negro. el plano de todos los miembros de la banda sentados en el banquillo de la comisaría. que comenzaba a utilizarse asiduamente en esos años. Marcelo con la figura de su abuelo retratada en un cuadro por detrás y todo lo que esto simboliza. . incorporable en el mundo objetivo. el cuarto componente de la forma son las técnicas artísticas Estas son el componente más exterior de la forma. Orestes Caviglia. En la realización técnica. El encargado fue el director de fotografía Ricardo Younis. que es a su vez interpretado por un muy joven Leonardo Favio. todo se viene abajo. desde todo punto de vista. es lo que constituyen las técnicas artísticas. En cuanto a consideraciones. como por ejemplo el plano analizado anteriormente. gran producción y realización técnica. no sólo de la fotografía de Younis. pero sin una buena interpretación por parte de los actores. El conjunto de elementos formales con que el artista logra plasmar. Una película puede contener un tema y una idea muy original. la aparición de Graciela Borges.La música de jazz es otro elemento de este género. el padre de Marcelo. Uno de los grandes sostenes de esta factura técnica es el elenco que se reclutó. Berger desde un ángulo contrapicado dando un discurso cual si fuera un político en campaña. Todos realizan una gran labor e hicieron de El jefe una gran película. En cuanto a la trama de la película. materializar su idea en una realidad objetiva. que interpreta un personaje hecho a su medida. la realización técnica de El jefe es de gran calidad. que la película a color. Hay muchos planos que quedan en la memoria del espectador por su composición y utilización de la luz. película estrenada en 1956 dirigida también por Ayala. presente en la mayoría de las películas de la primera época de Ayala.

El montaje. mala o desafortunada. En conclusión. el valor de la obra. Es decir. en lo que todos coincidirán es en que. todo lo analizado aquí sirve como fundamento para considerar. suponemos. a El jefe como una de las grandes películas de la cinematografía nacional. y avalar a quienes consideran. pero también añade suspenso y pone en alerta al espectador. No se da el caso que señala Marta Zátonyi. como obra de arte que es. Aquí técnica e idea van de da la mano. imprime un gran ritmo al relato. tal cual la tenía el director en su cabeza. . La música. El jefe fue la primera participación del prestigioso músico en cine. Pero estemos o no de acuerdo con ella. la musicalización está a cargo de Lalo Schrifin. que posteriormente tendría una carrera muy exitosa en Hollywood. Los tiempos están muy bien controlados. al estilo hollywoodense. en el que una realización técnica inadecuada. Como se ha señalado. a su manera y desde una ideología particular. la idea del mismo. se une al montaje para estructurar el ritmo del relato. al tener gran nivel técnico permiten materializar la idea. con el saxofón y sus tambores. debilita o directamente elimina. No hay duda que en el caso de El jefe las técnicas artísticas van en el mismo sentido que el contenido. El jefe habla principalmente acerca de la condición humana. Que retrata un momento fundamental de la historia argentina.

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