EL USO DEL COLOR

EN EL DISEÑO
 I. ATRIBUTOS DEL COLOR

• 1) Síntesis aditiva y síntesis sustractiva

Los colores que vemos en la naturaleza se
manifiestan de dos maneras, como colores
luz y como colores pigmento.
Los colores luz son luces coloridas. A este grupo
de colores se le llama síntesis aditiva porque
si recomponemos los tres primarios (rojo,
verde y azul violáceo) obtenemos luz blanca.
Los colores pigmento son los que se producen
cuando la luz choca sobre la materia y ésta
absorbe o refracta ciertas ondas. A estos
colores se les llama síntesis sustractiva
porque los tres pimarios juntos (magenta,
cyan y amarillo) absorben todos los rayos
luminosos
• 2) Círculo cromático
El círculo cromático es un sistema
convencional para representar
los colores primarios,
secundarios y terciarios. Puede
ser aplicado tanto para colores
luz como para colores
pigmento, dependiendo de
cuáles sean nuestros
primarios.

• 3) Colores complementarios
Los colores complementarios son
los pares de colores
diametralmente opuestos en el
círculo cromático. El color
retiniano es el complementario
del color que satura nuestra
visión.
• 4) Dimensiones del color
Los colores tiene tres dimensiones, como
lo muestra el sencillo modelo de
Münsell:
• Tono o matiz (hue)
• Valor o claridad u oscuridad del color
(value)
• Saturación o intensidad del color
(chroma)

Tono

Valor

Saturación
• 5) Un color es el resultado del
contexto cromático en que se
encuentra. Si cambiamos el contexto
el color puede cambiar tanto que no
podamos reconocerlo como el que
vimos.
El color dominante del área, el color
inductor, tiñe de su complementario
al color de menor tamaño, el color
inducido, cambiando todas sus
cualidades: tono, valor y saturación.
Cuanto más contraste existe entre los
colores, mayor es la sensación de
cambio.
La mutación del color la podemos sentir
en el mismo instante en que vemos
los colores. Por eso a este fenómeno
se lo llama Contraste Simultáneo.
 BIBLIOGRAFÍA
• LECTURAS
Color Visión la página web más completa sobre teoría del color. Está en idioma inglés:
http://www.handprint.com/HP/WCL/wcolor.html

Historia del color, del sitio web FOTONOSTRA,, con algunas nociones básicas:
http://www.handprint.com/HP/WCL/wcolor.html

Teoría del color de Kueppers, http://www.ipsi.fraunhofer.de/Kueppersfarbe/es/theorie40.html

• EXPERIMENTOS
El color es siempre y exclusivamente la sensación del observador. El órgano de la vista posee la capacidad de
adaptarse a la iluminación y a las circunstancias de contemplación de cada momento.
Colóquese una hoja de papel de color de manera que reciba luz diurna de una ventana. Separada por una tabla
colóquese otra hoja del mismo color. Iluminar la parte sombreada con un foco de luz amarilla. El
observador deberá colocarse de manera que pueda ver ambas partes al mismo tiempo.
 II. INTERACCIÓN DEL COLOR
1) Sensaciones cromáticas
Los colores nos producen sensaciones que pueden
alterar nuestra percepción de los objetos y de los
espacios.
Las sensaciones cromáticas están relacionadas a la
polaridad luz/ oscuridad que describió Goethe en
su teoría de los colores:
El amarillo surge de la luz oscurecida y el azul de la
oscuridad aclarada. A medida que el amarillo se
intensifica va surgiendo el rojo hacia el magenta.
Lo mismo sucede con el azul, que a medida que se
intensifica cobra tonalidades violáceas hasta
convertirse en magenta.
Si por el contrario se mezclan adquieren las tonalidades
del verde que neutralizan los efectos polares del
azul y el amarillo.
La polaridad entre la luz y la oscuridad explica los
fenómenos por los cuales los colores nos afectan
fisiológica, psicológica y simbólicamente
Son tres las sensaciones que los colores nos producen:
a) Sensación térmica
b) Sensación de tamaño
c) Sensación de distancia
a) La sensación térmica
Las sensaciones de frío o calor que nos producen
los colores tienen su origen en el mecanismo
de adaptación de la visión a los diferentes
grados de luminosidad en el día y en el
impacto de la frecuencia de la onda luminosa
de cada color sobre nuestro cuerpo.
Los colores cálidos son los que tienen origen en el
amarillo, relacionado a la luz, por lo tanto al
calor. La intensificación del amarillo hacia los
rojos intensifican a su vez la sensación de
calor. Mezclado con el azul se neutraliza; pero
conserva en la mezcla la calidez de la luz.
Los colores fríos parten del azul, relacionado a la
oscuridad y por lo tanto al frío. La
intensificación del azul hacia los violetas se
conserva fría y cuando se mezcla con el
amarillo se neutraliza conservando la frialdad
del azul.
La ciencia ha comprobado que el color rojo, por
ejemplo sube la presión arterial por lo que
sube la temperatura corporal y el azul por el
contrario baja la presión y en consecuencia
baja la temperatura corporal.
En el círculo cromático podemos
considerar colores calientes a
todos aquellos que contienen
amarillo en su composición. El
magenta puede entrar entre los
calientes si es que desaparece
cualquier trazo de azul entre la
gama de calientes, como los
verdes.
Los colores fríos son todos
aquellos que contienen azul en
su composición, incluido el
magenta que debido a que es la
intensificación del azul y del
amarillo, conserva una cualidad
azulada. Pero éste sólo entra si
se elimina todo trazo de
amarillo en la gama de frío,
como los verdes.
• b) La sensación de tamaño
también está relacionada a la
polaridad entre la luz y la
oscuridad. Las formas o espacios
con colores en valores más claros
parecen más grandes de lo que
son porque hay mayor incidencia
de luz. Los colores oscuros
empequeñecen porque hay
menor incidencia de luz.
Por eso los amarillos, que son los
tonos más claros son excéntricos
y los azules son concéntricos,
tanto en la intensificación de
estos colores como en la mezcla
las cualidades excéntricas y
concéntricas que se comparten
según el grado de participación
del amarillo o del azul.
c) La polaridad de la luz y la oscuridad explica
también la sensación de distancia. Los
azules nos dan la sensación de estar lejos
porque están asociados a la oscuridad del
espacio y los amarillos nos dan la
sensación de cercanía porque están
asociados a la luminosidad de la materia.
La saturación del color es otra variable para
esta sensación. Los colores más saturados
parecen más cercanos y los que llevan
blanco o gris en su composición (los
pasteles) parecen más lejanos. En la
naturaleza esto ocurre por la densidad del
oxígeno que a la distancia es mayor
causando la desaturación del color que
vemos. A esta sensación de los colores
Leonardo Da Vinci le llamó perspectiva
aérea.
Las mezclas con negro en la pintura resultan
en colores saturados por lo tanto se ven
cercanos.
• 2) Esquemas de composición
con color: contraste y armonía
Existen dos formas de componer con
el color, por contraste o por
armonía.
a) Con los contrastes elaboramos
composiciones con cualidades
dramáticas que acentúan las
cualidades del color porque
están fundadas en las
diferencias.
b) Con las armonías elaboramos
composiciones equilibradas con
colores que se relacionan entre
sí porque están fundadas en
alguna cualidad común.
• a) Contraste
Cuanto más diferentes son los
colores mayor es el contraste que
producen. El contraste entre
complementarios, por ejemplo,
es el máximo contraste que
existe, seguido del blanco y
negro.
El fenómeno del contraste
simultáneo es fisiológico; pero
Johannes Itten lo propone entre
los 7 contrastes de color para la
composición visual:
- Contraste en sí mismo
- Contraste claro oscuro
- Contraste frío caliente
- Contraste de complementarios
- Contraste cualitativo
- Contraste cuantitativo
- Contraste simultáneo
• b) Armonías
Las combinaciones armónicas tienen
origen en las relaciones y
proporciones de los colores.
Cuando armonizamos buscamos que
todos los colores (más de tres)
tengan algún tipo de relación o
cualidad común. Partiendo de este
principio podemos identificar las
siguientes relaciones armónicas:
- Armonía consonante: es la
armonía en la cual un color
participa de la estructura de todos
los otros colores en cualquier
proporción. En esta armonía es
posible usar tanto escala de valor
como escala de tono. Esta incluye
la armonía de cálidos y fríos.
- Armonía disonante: es la
armonía en la cual existen un
par de complementarios que
crean una tensión de opuestos.
Para armonizar un par de
complementarios necesitamos
un color equidistante de los dos
en el círculo cromático.
El amarillo verdoso es un color que
armoniza todos los pares de
complementarios.
Con esta armonía es mejor trabajar
en escala de tono para no
perder la intensidad dramática
propia de la armonía disonante.
- Armonía asonante: en esta
armonía no existe tensión entre
contrarios ni un color que
participe de la estructura de
todos los otros. Lo que tienen
en común los colores en la
armonía consonante es que son
los tres primarios, o los tres
secundarios o los colores que
parten de un primario y que
pasando por un secundario
llegan a otro primario. Esta
armonía incluye la triade
armónica.
La composición cromática
En una composición se consigue una
sensación de armonía más rica si en el
esquema armónico definimos el color
dominante, los colores intermediarios y
el color tónico:
Color dominante es el color que ocupa la
mayor área o que se presenta en mayor
cantidad en la composición.
Color intermediario es el color o los colores
que ocupan áreas menores o cantidades
menores y actúan como intermediarios
entre el color dominante y el color
tónico.
Color tónico es el color que ocupa un área
muy pequeña y que da el tono general a
la composición. Es un color que contrasta
con todos los demás, generalmente es el
complementario del color dominante. El
tónico no necesita hacer parte de la
armonía escogida porque hace de
contrapunto para romper con la
monotonía.
 BIBLIOGRAFÍA
• LECTURAS
Bruguer inspiración, un sitio para saber sobre decoración con color.
http://www.bruguer.es/es/colors/theories/TeoriaDelColor.htm.
Color en la decoración, un sitio de univisión.com para la decoración.
http://foro.univision.com/univision/board/message?board.id=90159124641&message.id=42103
Rental decorating digest, un sitio que tiene todo sobre diseño de interiores con artículos sobre el
color en la decoración.
http://www.rentaldecorating.com/InteriorDesign101.htm
De arqhys.cm, todo sobre el color en la decoración y en la arquitectura
http://www.rentaldecorating.com/InteriorDesign101.htm
Tutorial online gratuito sobre el color en la decoración, de emagister.com
http://www.emagister.com/el-color-arquitectura-cursos-1041428.htm
Tendencias en interiorismo, de Bo Concept
http://www.boconcept.com/Tendencias_en_interiorismo-35217.aspx
El color en la decoración, un sitio de estiloambientación.com
http://www.estiloambientacion.com.ar/decoracioncolor1.htm
Arquitectura y color, fotografías por Gerald Bimacombe
http://www.geraldbrimacombe.com/architecture.htm
 III. Composición y uso del color en el diseño y la decoración

El color no es solo un elemento decorativo en

la arquitectura, el diseño y la decoración.
Además de la función estética, el color
comunica, influye sobre el
comportamiento humano y crea sentido
cultural. El color tiene la misma
importancia que la forma y debe ser
pensado desde un principio.
Para planificar el color en el diseño y la
decoración se deben tomar en cuenta los
valores perceptivos y psicológicos, los
valores comunicativos y culturales y los
valores compositivos.
• 1) Valores perceptivos y psicológicos
Las preguntas en este caso son ¿Qué efecto físico o
psicológico se desea lograr en el ambiente o en el
diseño? ¿Quién o quiénes serán afectados?
Las respuestas están en los fenómenos cromáticos que
afectan los sentidos y la percepción (parte 2) y en
el análisis de las necesidades físicas y psicológicas
del grupo humano perceptor.
Estos son algunos conceptos básicos en el análisis de
los valores perceptivos y psicológicos:
a) Los colores estimulantes calientan y los colores
relajantes enfrían el espacio.
b) Colores fríos y muy claros retroceden, colores
calientes y saturados avanzan. Por eso los colores
estimulantes empequeñecen y colores fríos
agrandan el ambiente.
c) Colores estimulantes y saturados dan energía,
colores relajantes y pálidos quitan energía.
d) Cualquier color en exceso lleva a efectos
extremos como estrés, angustia y
ansiedad.
e) Esquemas monocromáticos o pasteles en
exceso provocan aburrimiento.
f) Las mayores áreas de color funcionan como
colores inductores cambiando el tono, el
valor y la saturación de los colores que
ocupan áreas menores. El efecto es mayor
si el color inducido está completamente
rodeado del color inductor.
g) El color se intensifica cuando ocupa un área
mayor.
h) Cuando se usan colores saturados deben
haber pausas para evitar la saturación
visual y los efectos extremos.
i) Colores saturados son opresivos en espacios
pequeños; pero funcionan muy bien en
espacios grandes.
j) Colores pasteles amplían espacios pequeños;
pero en espacios grandes provocan vacío,
aburrimiento y desestabilizan.
k) Techos altos se pueden pintar con un color más
oscuro que la pared para dar la sensación de
protección. Techos bajos deben ser blancos o
de un color más claro que la pared para dar la
sensación de amplitud.
l) En espacios con muebles y objetos oscuros los
techos deben ser claros con una capacidad de
reflexión del 50 al 60% para mantener
luminosidad en el ambiente.
m) Para enfatizar las formas del espacio se pueden
usar colores contrastantes en cada área.
n) Cuando se usa contraste no es conveniente usar
muchos colores porque provoca confusión
visual, falta de concentración, desorientación y
ansiedad.
o) Un piso blanco o de color muy claro y de gran
extensión puede causar la extraña sensación de
que caminamos en el vacío. Es necesario marcar
con color (alfombras largas rojas, por ejemplo) el
área de circulación para dar sensación de
estabilidad.
p) Los marcos de ventanas deben ser más claros que la
tonalidad del ambiente para disminuir el contraste
con la luz que entra.
q) Para ambientes de reposo y concentración como
dormitorios o salas de lectura se deben buscar
colores de reposo o colores de equilibrio. Si se
usan colores estimulantes deben ser en áreas
pequeñas y con pausas visuales. Colores pasteles
pueden servir de pausa visual.
r) Para el comercio y lugares de entretenimiento se
recomienda el uso de colores estimulantes o
colores saturados para atraer la atención y
estimular la actividad.
r) Para personas tensas y ansiosas se recomienda el
uso de colores relajantes y para personas
introvertidas colores estimulantes.
• 2) Valores comunicativos y culturales
Las preguntas en este caso son ¿Qué concepto o idea
queremos comunicar en el ambiente o en el diseño?
¿Qué función tiene el espacio o el objeto? ¿Cuáles
son las convenciones internacionales para el uso
comunicativo del color?
En este caso se debe analizar la función del espacio o del
objeto, el contexto cultural, las convenciones
internacionales para objetos o ambientes específicos
así como los fenómenos cromáticos que afectan la
percepción.
Estos son los conceptos básicos en el análisis de los valores
comunicativos y culturales del color:
a) El rojo y el amarillo, por ser los colores de mayor
visibilidad son utilizado para demarcar áreas, llamar
la atención en un punto o área, alertar sobre un
peligro o marcar un área con acceso restricto. Son
usados para dar la idea de ambientes alegres,
juveniles y descontraidos.
b) El verde es usado para simbolizar área de acceso. En
sus tonalidades más claras y amarillentas comunica
alegría y descontracción, en sus tonalidades más
oscuras da la idea de seriedad y austeridad.
c) Los azules pueden ser alegres cuando son
usados en su máxima saturación
contrastando con colores estimulantes.
d) El azul con blanco negro o gris es distante y
evoca la idea de seriedad, sobriedad y
seguridad.
e) Los violetas cuando son oscuros dan la idea
de tristeza o recogimiento en el dolor. En
tonos claros evoca alegría e informalidad.
f) Los anaranjados estimulan la sensualidad y el
apetito y ayudan a ser más extrovertidos,
por eso funcionan muy bien en lugares de
socialización y alimentación.
g) Usar el mismo color en habitaciones
contiguas conecta los espacios y los integra
dando la idea de cumplir con la misma
función o propósito.
h) Para identificación en tuberías se usan
estos colores distintivos: amarillo,
conducción de lubricantes, verde
conducción de aire, rojo conducción de
vapor, azul conducción de agua dulce,
violeta conducción de combustible
líquido, gris conducción de gas, pardo
conducción de agua de mar.
i) Ambientes grises y blancos con muebles
oscuros pueden provocar baja
productividad en ambientes de trabajo.
j) Ambientes claros con colores estimulantes
pueden subir la productividad en el
trabajo cuando se requiere dinamismo y
confianza. Ambientes con colores
relajantes pueden subir la productividad
en el trabajo cuando se requiere
tranquilidad y concentración.
• 3) Valores compositivos
Las preguntas en este caso son ¿Qué efectos visuales
se quieren lograr? ¿Qué esquema de color valoriza
la idea, la intención o la función del ambiente u
objeto? ¿Cómo estructurar los elementos
compositivos?
El conocimiento de la teoría del color y de la
composición nos ayudan a resolver estos
cuestionamientos; pero la estructura formal del
espacio o del objeto son determinantes porque
constituyen el soporte de la composición. La
dimensión, la forma y los materiales son parte de
ella y deben constituir una unidad compositiva.
Estos son los conceptos básicos en la composición
cromática aplicada al diseño y la decoración:
a) El ambiente o objeto debe ser considerado en su
contexto. Esto es, la luz, el tamaño, la temperatura,
el concepto arquitectónico y las formas y colores
circundantes que interactúan.
b) Debe definirse el sentido o función del lugar para
definir el sentido de la composición y sus
elementos. Todos los elementos son parte de la
composición.
c) Para estructurar el esquema cromático se debe optar
por el uso de contraste o de armonía o el uso de un
fenómeno cromático. En el contraste no deben
usarse más de cuatro colores. En las armonías
podemos usar una gama amplia de colores. Usando
uno de los fenómenos cromáticos podemos crear
ilusiones ópticas, sobras de color complementario,
luces coloridas y cambios cromáticos.
d) Una vez escogido el contraste o la armonía se
estructuran las cantidades en color dominante,
colores intermedios o de pasaje y color tónico. El
último puede ser un color que no hace parte de la
armonía escogida.
e) Colores saturados y claros tienen mayor capacidad de
reflexión de la luz y colores oscuros y desaturados
con negro o gris tienen menor capacidad de
reflexión, por lo tanto debe estudiarse la
iluminación natural o artificial que recibe el
ambiente.
f) Se deben escoger puntos focales y áreas de descanso
visual. Colores saturados y estimulantes atraen la
visión y colores desaturados y relajantes no
reclaman tanta atención.
g) Si el énfasis visual está en los muebles o objetos el
ambiente debe ser claro y con pocos contrastes. Si
hay poco mobiliario se puede dramatizar el
ambiente con contrastes y colores saturados.
h) En zócalos, puertas, ventanas y columnas se debe
estudiar el uso de contrastes de acuerdo a la
proporción que ocupan en el espacio.
i) El uso de colores planos resulta en una composición
austera y simple que resalta las formas.
j) El uso de padrones con combinaciones de colores en
los elementos requiere de fondos en colores planos
para aislarlos visualmente de otros padrones o
formas.
k) El ritmo de la composición cromática está
en la repetición del color en diferentes
áreas, partes o elementos.
l) Como en toda composición se debe pensar
en la figura y el fondo. Los objetos
adquieren relevancia cuando los planos
visuales son contrastantes.
m) El peso en la composición cromática debe
ser cuidadosamente estudiado. Colores
oscuros se equilibran con análogos o
complementarios, con objetos de mayor
dimensión y superficies texturadas o con
padrones llamativos.
n) La proporción de los colores está
determinada por el ritmo, el peso o el
plano que ocupan.
o) Los materiales y las luces son elementos
de composición cromática al igual que las
superficies pintadas.
p) Para ambientes u objetos con intención
clásica, racional, equilibrada y serena se
deben utilizar esquemas con pocos colores
y austeridad de formas. Para ambientes o
objetos con intención barroca, dramática,
emotiva, y dinámica los esquemas pueden
ser atrevidos y con profusión de elementos
cromáticos manteniendo la armonía y las
relaciones compositivas.
q) El color parece más intenso cuanto mayor es
el área que ocupa.
r) Los colores inductores cambian el tono, el
valor y la saturación de los colores
inducidos.
s) Los grises neutros de fondo permiten ver el
color de la figura en su tono más
equilibrado.
t) Los colores se vuelven grises si la luz que
incide es de color complementario.
 X. El Color en la Arquitectura
El color en la arquitectura tiene una larga
historia, en cada periodo y en cada cultura es
un elemento simbólico y estético que tiene
un sentido en su contexto. Desde los
primeros asentamientos humanos el color ha
sido parte de una codificación cultural que
denota la función del espacio: religiosa,
comercial, social, administrativa, etc. y se
manifiesta tanto con la pintura como con los
materiales que se usan.
Encontramos policromía en la arquitectura
egipcia y mesopotámica así como en Grecia
del los siglos VI, V y IV y en las grandes
catedrales góticas de la Edad Media. El
Renacimiento trae un silencio gris, debido al
énfasis estético de la época en el volumen,
hasta la llegada de la Modernidad con Gaudí,
extendiéndose la importancia del color en la
arquitectura moderna del siglo XX.
La corriente formalista del arte que
considera el color en su estado puro
influye sobre la corriente
funcionalista de la Bauhaus y sobre
la arquitectura de la modernidad
que busca valores universales y
puros en la estética utópica de la
época. El movimiento moderno
continúa hasta los años 70 cuando
surge la crítica a la cualidad
anónima, abstracta, racional y
repetitiva de la arquitectura
moderna.
En los años 70 y 80, el pensamiento
postmoderno propicia la
multiplicidad de experiencias y la
revalorización de la historia, la
metáfora y el símbolo, así como la
ornamentación y la profusión de
materiales y efectos visuales. La
fachada adquiere un protagonismo
mayor y un papel conceptual y
comunicativo.
1) Consideraciones para el color en la
arquitectura
A diferencia del tratamiento del color en
la decoración de interiores y en el
diseño, la arquitectura presenta
otro tipo de problemas. En este
caso el soporte de la composición
adquiere una escala que requiere
otras consideraciones:
a) El color en la arquitectura es de
carácter público y cultural. El color
en el interior es de carácter
particular o personal.
b) El color debe ser pensado en
concordancia con el carácter
arquitectónico y escultural.
c) Su sentido es antes estético y
comunicativo que expresivo o
intelectual.
d) La forma puede determinar el color,
así como el color puede determinar
la forma.
e) Cuando la forma determina el color
estos deben ser escogidos para
resaltar los valores y propiedades
arquitectónicos. El color no puede
depreciar la forma, esconderla.
f) Cuando el color determina la forma se
debe considerar la dimensión que
altera el efecto cromático.
g) El color en la arquitectura hace parte de
una unidad visual en el contexto, por
lo tanto deben considerarse los
valores formales circundantes y el
contexto natural y cultural.
h) El color es un elemento de énfasis de
las formas arquitectónicas.
i) El color es antes un elemento de
abstracción formal que un elemento
de representación figurativa.

James Turrell, Kielder Skyspace

2) La planificación del color en la
arquitectura.
Una vez que se han considerado los
problemas que presenta el color en la
arquitectura la elección del esquema
cromático debe tomar en cuenta los
siguientes conceptos básicos:
a) En exteriores y fachadas de grandes y
medianas dimensiones los colores
saturados e intensos intensifican el Tadao Ando
volumen y con ello se intensifica aún más
el color dándole al edificio un
protagonismo exagerado y ofensivo.
b) En exteriores y fachadas de pequeñas
dimensiones los colores saturados e
intensos pueden funcionar si se integran
armoniosamente en el contexto.
c) Los materiales hacen parte del esquema
cromático.
d) La luz es un elemento de intensificación o
cambio cromático.
e) El esquema cromático no puede estar
reñido con el concepto
arquitectónico.
f) La técnica con que se aplica la pintura
debe estar pensada en relación a la
perspectiva visual y a la dimensión, la
forma y los materiales sobre los que
se aplica: textura, colores planos o
gradaciones, padrones o efectos
visuales.
g) Deben respetarse las cualidades
cromáticas de materiales nobles, es
conceptualmente contradictorio
cubrirlos de pintura porque se
eliminan sin sentido.
h) El uso de pintura en el esquema
cromático arquitectónico debe ser
planificado sobre superficies que
justifiquen.
i) Los colores institucionales deben
ser utilizados con cautela y
coherencia cuando se tiene que
reformar un espacio
arquitectónico para este fin.
j) Los colores institucionales deben
ser analizados junto con la forma
cuando se planifica un nuevo
espacio arquitectónico.
k) Colores estimulantes y esquemas
contrastantes atraen la atención
visual; pero debe tomarse en
cuenta la influencia de los
colores circundantes.
 BIBLIOGRAFÍA
• LECTURAS
On Color in Architecture, por León V. Solon, del sito In The Cause of Architecture, con varios
capítulos sobre la policromía en la arquitectura (en inglés)
http://archrecord.construction.com/inTheCause/onTheState/0402Solon-1.asp
Art Sparx.com ofrece un sitio sobre ornamentación en la arquitectura, con tutoriales sobre color
y otros temas de diseño
http://www.artsparx.com/colorsforinteriors.asp
Home Decor Color Theory, un sitio de Dy Home Decor, con artículos sobre color
http://www.diy-homedecor.com/home-decor-color-theory.html
Via- arquitectura.net, es una revista de arquitectura que publica en su sitio web algunos artículos
de calidad. El nº 13 está dedicado al color.
http://www.via-arquitectura.net/
Tips de decoración de interiores
http://www.hogarmexicano.com/html_1/decoracion_interiores.html
 IV. El color en las nuevas tendencias de diseño, decoración y
arquitectura

Las tendencias del color en la

arquitectura, el diseño y la
decoración en la postmodernidad son
muy variadas y están determinadas
por la tecnología, la creciente
importancia de las tradiciones
culturales y la mezcla de culturas, los
movimientos artísticos y la influencia
de los medios de comunicación
masivos.
Estas tendencias utilizan esquemas
cromáticos característicos que las
identifican de la misma manera que
el uso de formas y texturas.
1) La tendencia racionalista
La tendencia funcionalista en la arquitectura y el
diseño a principios del siglo XX dio paso a la
corriente racionalista en el Norte de Europa.
Basada en el uso de formas y colores puros
con un sentido predominantemente
funcional, rechazando lo superfluo y
ornamental, esta tendencia valoriza el color
Gispen
propio de los materiales de acuerdo a la
función que cumplen.
En esta tendencia los colores, al igual que las
formas conservan su estado más puro,
buscando siempre el contraste entre
texturas y materiales para valorizar las
formas y la unidad estilística y conservando
la austeridad en la gama cromática.
Se valorizan por igual la calidad, la durabilidad, la
ergonomía y la estética de la proporción,
dando un sentido de serenidad, orden, Arquitectos Meneghetti
equilibrio y precisión clásicos.
El uso de la tecnología de punta en los materiales
también caracteriza esta tendencia que
asimila los adelantos científicos y
tecnológicos.

Álvaro Siza, Centro Gallego de Arte Contemporánea

2) La tendencia minimalista

La tendencia minimalista surge en los

años 70 dando continuidad a la
línea del racionalismo; pero con
algunas características distintivas.
La paleta de colores es monocroma, en
especial el uso del blanco que
aporta muchas posibilidades al
juego de los colores en la
iluminación. El contraste más usado
es el blanco y negro. Los colores
puros son usados solamente como Leaf Jorgensen
elementos tónicos de tamaño
reducido.
La tendencia minimalista menos radical
usa los colores en tonos pasteles
claros en una gama cromática muy
reducida.
En la composición minimalista la luz
juega un papel elemental porque se
trata más de volúmenes que de
contrastes de color.
3) La tendencia regional

Esta tendencia surge como respuesta a la

creciente globalización cultural y se
centra en los valores culturales
regionales y tradicionales de la
arquitectura, el diseño y la
decoración.
Se valoran los materiales y colores
regionales que responden al contexto
natural y cultural con elementos
tradicionales.
Las tendencias regionales que más han
destacado por su influencia sobre la
arquitectura, el diseño y la
decoración contemporánea son la
tendencia mexicana, la mediterránea
y la japonesa.
a) La tendencia mexicana
La tendencia mexicana tiene su origen en la
hibridación cultural del periodo colonial que
encontramos en la casa de hacienda.
El uso contrastante de colores obedece a la
dimensión de la estructura, a la luz dominante
y a la naturaleza árida circundante, así como a
la tradición del color en la cultura mexicana.
Los colores dominantes son los terracotas cálidos,
contrastando con colores fríos en menor
cantidad, el uso de padrones llamativos y de
materiales naturales como la madera y la
piedra. El foco en el interiorismo son las
texturas y los padrones coloridos.
Los espacios grandes y techos altos permiten estos
altos contrastes en el interiorismo y la mediana
dimensión del exterior con formas claras y
puras permite el juego de colores intensos y
puros.
Los muebles y objetos son rústicos y artesanales, de
esta manera contribuyen con texturas y colores
llamativos.

Luis Barragán
b) La tendencia mediterránea
Esta tendencia abarca Italia, el sur de España, Grecia,
Turquía y el norte de África. Es una tendencia
que valora la luz mediterránea y los grandes
contrastes entre el azul del mar y la montaña
rojiza.
El color es utilizado en concordancia con las austeras
dimensiones de la construcción y la plasticidad
de las formas arquitectónicas.
El blanco domina en los exteriores en le uso del
estuco ; pero también encontramos los ocres
cálidos aplicadas con texturas. Se utilizan
contrastes en ventanas y puertas con azul o
blanco. En los pisos se usan cerámicas coloridas
y estampadas.
El principio básico de la tendencia mediterránea es la
integración de la naturaleza en el uso de la
piedra, la madera y las plantas que aportan los
colores más intensos.
Todo es simple y colorido con pocos elementos que
tienden a una línea orgánica y artesanal. Es un
estilo relajado e informal.
Esta tendencia integra elementos de la cultura árabe,
europea y africana en la decoración y el estilo
arquitectónico con el uso de patios centrales
procedentes de la tradición greco romana donde
ganan importancia los mosaicos coloridos.
c) La tendencia japonesa
El uso del color en la tendencia japonesa es
parte de la filosofía oriental que busca el
equilibrio espiritual. Por este motivos se
usan colores neutros y naturales
enfatizando en la forma y en la nobleza del
material. El color está al servicio de un
orden y de un sentido simbólico
proveniente de la materia y de su función
en el espacio.
Cuando se usa el color es en un estado puro y
como acento visual sobre el entorno.
Los colores se buscan en el contraste de
elementos naturales y están centrados en la
función del espacio.
Los colores más usados en el interiorismo son
el blanco y las tonalidades beige y ocres
claros. El color en los exteriores está
definido por la materia, el entorno y la luz
que producen tonalidades claras y cálidas o
grises y marrones.

Tadao Ando, Museo de Arte Moderno, Texas

4) La tendencia Hi Tech, o de
alta tecnología
Esta tendencia incorpora las
formas y materiales que
se usan en los objetos
de alta tecnología.
Desde la aparición de
los electrodomésticos y Philippe Starck, exprimidor
Zaha Hadidi
de los viajes espaciales, Juicy Salif
las formas
aereodinámicas han
ganado cada vez más
fuerza, así como los
materiales que evocan
el uso de alta
tecnología: la luz
artificial, metales
nobles, especialmente Ali Rahim, torre residencial Dubai
el aluminio, fibra de
vidrio, plásticos y
acrílicos.
Es una tendencia que se acerca al
minimalismo en el uso del
blanco, el negro, los grises y
los colores claros. Se usan
acentos de color fuertes como
tónicos en texturas suaves,
pulidas y de alta calidad en el
acabado, generalmente
plásticos o acrílicos. La
transparencia colorida en
acrílicos es parte de las
últimas novedades en el
diseño, la decoración y la
arquitectura.
El uso de acentos e imágenes
luminosas es una de las
características de esta
tendencia, tanto para
espacios públicos comerciales
y de espectáculo como en
espacios privados. Philippe Starck, silla Antonio
Marcel Jan Vos, ambiente con
LED, Light emiting diodes

Shiro Kuramata, Miss Blanche y

sillón luminoso
 BIBLIOGRAFÍA
• LECTURAS
Un portal para buscar información sobre tendencias en la decoración y el diseño
http://www.buscadordecoracion.com/
Dekoración.com, un portal con foros de debate sobre las nuevas tendencias en diseño y decoración
donde puedes participar
http://www.dekoracion.com/imprescindibles/eldebate/eldebate_lista.php
Línea Gris.com portal de arte y diseño, con una buena lista de enlaces sobre el tema
http://www.lineagris.com/links.htm
“Espacios muy mexicanos”, artículo de Gerardo León para El Universal
http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=30095&tabla=nuestromundo
Un artículo sobre la tendencia mediterránea y la diferencia entre el estilo español e italiano (en inglés)
http://www.tompricearchitects.com/publications/ph-estn.html
Un artículo sobre la tendencia japonesa
http://www.facilisimo.com/contenidos/decoracion/estilos/?p=36