Está en la página 1de 10

La improvisación y la creatividad dos caminos para afianzar la tonalidad

Ensayo elaborado por: Fabio E. Martínez N.

Introducción La improvisación y la creatividad

Se pretende mostrar con éste ayudan a estructurar y a

ensayo cómo la improvisación y la comprender el estudio de la

creatividad ayudan a cimentar, entre tonalidad ya que por medio de ellas

otros muchos aspectos de la se logra aplicar los conceptos

música, el estudio de la tonalidad. adquiridos y por lo tanto se

La tonalidad ha sido el sistema que demuestra su aplicación en la

ha permanecido en el mundo música real, nos alejamos del

musical por más de trescientos ejercicio e incursionamos en la

años; fue la base de la música del música creada por el estudiante.

período clásico y romántico y ha Antecedentes

sido el principio de la música El hombre al observar la naturaleza

popular, tradicional y folklórica de la escuchó el sonido del viento, el

gran mayoría de países del mundo. agua, la lluvia, el mar, la madera de

Para el estudio de la tonalidad se los árboles que caen, el choque de

hace necesario trabajar las escalas, dos piedras, el canto de los pájaros

los intervalos, los grados de y las voces de los animales.

atracción, los giros tonales y las También tuvo contacto con su

funciones armónicas de Tónica, propio cuerpo y descubrió su ritmo

Dominante y Subdominante. corporal y los sonidos producidos

por su voz, el entrechoque de sus

1
manos o ruido de sus pasos al cual es a su vez el sonido que

andar. Primero produjo un sonido caracteriza al acorde de 7ª de

que repitió incansablemente Dominante.

creando así la monotonía o el canto El concepto de tonalidad es

con un solo sonido, ahí nació la utilizado por primera vez por el

Dominante. Luego combinó tres músico belga José Fétis a finales

sonidos creando las escalas del Siglo XIX1

tritónicas. Al sumar las dos escalas Tonalidad

tritónicas creó la escala pentatónica. La definición de tonalidad dada por

Posteriormente agregó el semitono Danhauser en su libro de Teoría de

y se dio el paso hacia la música la Música2 donde dice que,

modal y cuando cambió su “Tonalidad es el conjunto de leyes

tratamiento surgió el tritono que en que rigen la constitución de las

un principio fue considerado como escalas”, ya que no especifica a

el diablo en la música esto dio cuáles escalas se refiere y además

origen a la tonalidad porque las escalas representan la

apareció la atracción de los sonidos horizontalidad de la música que en

de la escala hacia un sonido que se combinación con el ritmo forma la

estableció como centro tonal melodía que según Reti conforma la

llamado tónica. La sensible (7° tonalidad melódica3, como es el

grado a distancia de un semitono caso de la música modal, las

diatónico del 8°) tiende hacia la melodías pentatónicas y la escala

tónica. La contrasensible, así llamo

yo a la sensible que tiende a bajar


1
Reti Rudolph TONALIDAD, ATONALIDAD,
hacia el tercer grado, o sea el 4°, el PANTONALIDAD P. 28
2
Danhauser Teoría de la Música P.40
3
Idem P. 38

2
Hexatonal o de tonos enteros armonía que se basan en ellas y la

utilizada por Debussy. música que utilizan estas escalas y

Comparto la definición dada por tipos de armonía; así la música en

Félix Salzer en su libro Audición la época de la práctica común es

Estructual: “ A través de su poder música que manifiesta la tonalidad

de subordinar notas... con el fin de en general y decimos que

extender un único acorde en el representa el Sistema Tonal”5

tiempo, el acorde prolongado crea Planteamiento teórico

por sí mismo una entidad tonal que “Verticalmente una nota se

constituye una fuerza de convierte en tónica mediante la

organización de primer orden. Así adición de sus armónicos

se convierte en un factor esencial superiores concomitantes formando

para el logro y la comprensión de un acorde, una armonía”6

este gran concepto de organización La tonalidad se basa en la

musical... y que llamamos combinación de los sonidos de los

tonalidad”4 . Walter Piston en su acordes de Dominante y Tónica. El

Armonía dice acerca de la intervalo de 5ª justa o su inversión

Tonalidad: “es el conjunto la 4ª justa alterna con la tónica, este

organizado de notas alrededor de es el principio o la base de la gran

una tónica. Esto significa que hay mayoría de la música popular y el

una nota central soportada, de una sustento de las músicas creadas

forma u otra, por todas las demás durante los períodos llamados

notas...abarcando el conjunto

completo de las escalas mayores y

menores, los diversos tipos de 4


Salzer Félix Audición Estructural P.39
5
Piston Walter Armonía P.49
6
Reti idem P. 29

3
clásico y romántico. Utilizando éste por los compositores desde el

último la tonalidad extendida7 descubrimiento de la tonalidad.

R. Reti afirma que “lo humano, el El proceso metodológico de la

factor creativo, sólo interviene enseñanza de la tonalidad o mejor

cuando I no progresa hacia V, sino de la didáctica que yo propongo es

hacia alguna otra entidad melódico por medio de la improvisación y de

– armónica – llamémosle X -, y la creatividad con lo cual se logra

entonces el efecto determinante de una pronta comprensión del

la relación dominante – tónica es concepto de tonalidad estimulada

usado para conducir de nuevo el por el desarrollo del pensamiento

conjunto formado hacia la tónica. I X musical de los estudiantes y del

V I (X puede ser un acorde o una profesor.

serie de ellos) es ya el esquema de Improvisación

una composición creada por el La improvisación consiste en la

hombre.”8 La función de creación e interpretación simultanea

Subdominante se combina con el es decir que al mismo tiempo que

acorde de Tónica y reemplaza el se piensa en “algo” se dice para que

acorde o sucesión de acordes otro lo escuche; este es el principio

representados por X creando así la de toda comunicación donde debe

progresión: I IV V I o su sustituto I ii haber un emisor, un medio de

V I. La aplicación y la ampliación de transmisión y un receptor. Un

estas progresiones origina fórmulas orador puede leer un discurso, es

armónicas que han sido utilizadas decir crearlo con anterioridad y

luego interpretarlo para un auditorio,

7
Schoemberg A. Funciones estructurales de la pero si lo improvisa logra un efecto
armonía P. 86
8
Reti idem P. 32 y 33

4
muy intenso en los oyentes. Al sintetizando la armonía de la obra

conversar o simplemente hablar que se esté cantando. Un guitarrista

unos con otros, siempre estamos que toca impecablemente el

improvisando jamás estamos Concierto de Aranjuez de J. Rodrigo

leyendo o interpretando de memoria y no puede cantar y acompañarse

un discurso preparado con un bolero o un pianista que

anterioridad. interpreta sonatas y conciertos de

Al igual que los oradores rara vez, compositores de todas las épocas

hoy en día, improvisan porque de la historia de la música y se

siempre leen del mismo modo los siente incapacitado de improvisar al

músicos formados académicamente piano un acompañamiento para una

gracias al inmenso poder de la canción infantil cuya armonía es tan

lectura musical dejaron de lado la solo Tónica y Dominante. La lista de

improvisación y se dedicaron tan verídicos ejemplos sería

solo a la interpretación. Entre más interminable.

especializado es el músico es Debemos dejar de escondernos

menos capaz de incursionar en detrás de la lectura y de la memoria

aspectos ajenos a su para hacer música.

especialización. “El buen músico Jacques Chapuis, pianista,

era a la vez compositor, presidente de la Asosiación

improvisador, instrumentalista, Internacional de Educación Musical

director de orquesta...profesor”9 Willems en el prefacio de la edición

Veamos algunos posibles ejemplos: española del libro El oído musical

Un director de coros que no puede de Edgar Willems dice: “Willems se

acompañar con el piano refería a los aspectos

9
Willems E. El oído musical P. 15

5
existencialistas y esencialistas creación de melodías y canciones

dándole el siguiente sentido: semejantes a las que interpreta o

existencialista hace referencia a que mejor aprende de memoria en la

interpretamos lo que ya existe, lo clase de solfeo donde son

que ya ha sido compuesto por otros, repetidas, por así decirlo, como

ya sean canciones o grandes obras loras y no hay un análisis previo del

musicales; esencialista hace contenido del ejercicio desde todos

referencia a lo que improvisamos o los puntos de vista posibles: ritmo,

componemos, es decir a lo que no melodía, intervalos, armonía, forma,

había existido hasta ese matices agógicos y dinámicos,

momento...”10 El mismo autor dice: estilo...En el caso de los duetos

“Todo alumno, desde el comienzo deben ser analizados por medio de

hasta el final de sus estudios, para la armonía y el contrapunto ya que

estar en la línea musical natural en su gran mayoría son elaborados

debería practicar un mínimo de gracias a esta hermosa técnica.

improvisación”11 El tema de la De primera vista nos parece

improvisación da para escribir un imposible que nuestros estudiantes

tratado, hoy en día el Jazz, el Latin estén en capacidad de crear o

Jazz y la salsa, entre otros, se improvisar sobre lo que hasta

caracterizan por la improvisación. ahora están aprendiendo a leer o a

Creatividad tocar. La lecto - escritura musical

El estudio de la música debe estar debe basarse en la audición al igual

enriquecido por la aplicación que la lengua materna primero se

inmediata de lo aprendido en la habla y más tarde se lee y escribe.

11
Willems E. Las bases psicológicas de la
10
Idem P. 15 educación musical P. 81

6
El ideal del estudio de la música los giros melódicos, los grados de

debe partir primero de la audición atracción y la combinación de las

incluida la ejecución de un funciones armónicas de Tónica y

instrumento musical. El ejemplo Dominante al principio y de Tónica

más relevante es la metodología de Subdominante Dominante Tónica

la educación para el talento del para después ampliar las anteriores

maestro S. Susuki el cual fue progresiones con acordes de

aplicado primero a la enseñanza del segundo grado, sexto grado y las

violín y actualmente se ha extendido dominantes secundarias como

a la flauta, el violonchelo, el piano e eslabón para la modulación primero

inclusive la guitarra entre otros.12 a tonalidades vecinas y más tarde a

La creatividad se desarrolla paso a tonalidades lejanas. También se

paso, de ahí que, un estudiante que puede aprender el concepto de

establezca la relación entre los modulación convergente o pasajera

sonidos de la melodía y su y de modulación divergente o

correspondiente armonía está en definitiva, para ello es indispensable

capacidad de crear melodías hallar el acorde o sonido pivote que

semejantes. Lo anterior puede servirá de punto de partida hacia el

generar controversias debido a que nuevo centro tonal.

se desconoce el proceso, entonces Los grados de atracción y los giros

lo invito a conocer la propuesta. melódicos parten de la dominante y

Propuesta llegan a la tónica los estudiantes al

El estudio de la tonalidad se va combinarlos entre sí forman

construyendo por medio de los pequeños esquemas melódicos los

grados tonales, los grados modales, cuales están apoyados por la

12
Susuki S. Hacia la música por amor

7
armonía de los correspondientes acorde de 7ª de Dominante sobre la

acordes construidos sobre el V y el I Tónica. Las melodías pueden

grado. El ritmo de un patrón trabajarse con un límite de sonidos

armónico colocado al sobre cada acorde por ejemplo dos

acompañamiento enriquece la sonidos: 1° y 3° de la escala mayor

unidad de la pequeña composición acompañado del acorde de Tónica y

creando valses, marchas, o el 7° y el 2° acompañado del acorde

canciones infantiles, posteriormente de Dominante. Del mismo modo se

podrá crear melodías y canciones deben incluir las notas de adorno

en ritmo de guabina, torbellino, como son: nota de paso, apoyatura,

danza, pasillo, bambuco, cumbia y bordadura, anticipación, retardo y

porro entre muchos otros. escape. Cada una de estas notas

Los giros melódicos ayudan a de adorno debe ser estudiada

concluir las frases musicales por relacionando la melodía con la

tanto se pueden crear melodías armonía para comprender su

inconclusas para que los función dentro de la composición.

estudiantes las concluyan bien sea El apoyo armónico por medio del

primero escribiendo y después piano o en su defecto por una

improvisando. Una vez que se tiene guitarra ayuda a desarrollar el oído

el concepto de tónica t dominante 7ª armónico de los estudiantes pero al

se deben trabajar los principio, según mi concepto, como

correspondientes arpegios y elemento de acompañamiento de

determinar por medio de los giros melodías elaboradas con los

melódicos y los grados de atracción sonidos de los acordes

la resolución de los sonidos del

8
correspondientes y los grados dirigir para por último si estar en la

conjuntos de las escalas. completa capacidad de orientar,

Pensamiento Musical enseñar y conducir a nuestros

El pensamiento musical se estudiantes en el camino del arte de

desarrolla por medio de la los sonidos.

inteligencia auditiva como lo dice Conclusiones

Edgar Willems en sus libros Bases La tonalidad dio una sólida

psicológicas de la educación estructura a la música de todos los

musical, el valor humano de la tiempos y por más que se ha

educación musical, el oído musical, intentado alejarse de ella siempre el

el ritmo musical y la preparación hombre ha regresado a ella porque

musical de los más pequeños es lo más lógico que hay. Está bien

insiste en el desarrollo del que se busquen sonoridades,

pensamiento musical desde lo efectos especiales por medio de la

sensorial, lo afectivo y lo intelectual. combinación del ruido y el sonido o

H. Gardner en su libro estructuras se incursione en el campo de las

de la mente hace énfasis en la escalas exóticas y las músicas

existencia de la inteligencia musical. aleatorias, electrónicas, etc, pero la

Mi propuesta en cuanto a este tema verdadera música la que gusta hoy

para reforzar la formación de un y siempre será la enmarcada

músico integral es a partir de la siempre dentro del concepto de

audición se logra el oír, escuchar, tonalidad.

cantar, memorizar, tocar, leer, Debemos atrevernos a crear y a

escribir, improvisar, arreglar, improvisar para acercarnos a la

componer, descomponer, analizar, música del pasado, del presente y

9
del futuro que es la que se puede Bibliografía

componer en el momento mismo de - WILLEMS EDGAR El oído musical

su ejecución para de este modo Paidos Educador, España 2001

hacer que nuestros jóvenes - ____________ Bases psicológicas

estudiantes sean los profesores de la educación musical Buenos

creativos que necesita el mundo del Aires, Argentina 1984

futuro. Si seguimos siendo - PISTON WALTER Armonía

repetitivos no lograremos jamás una Editorial Labor Barcelona España

buena lectura a primera vista en 1991

nuestros estudiantes ya que nunca - SCHOENBERG A. Funciones

se enfrentan con la verdadera estructurales de la armonía Ed.

música que es la que cada uno Labor Barcelona España 1990

hace, a partir de lo que le gusta - SALZER FÉLIX Audición

escuchar y tocar. Por último quiero estructural Ed. Labor Barcelona

insistir en la necesidad de orientar a España 1990

nuestros estudiantes para que - RETI RUDOLPH Tonalidad,

amplíen su repertorio de audición y atonalidad, pantonalidad, Ed.Rialp

de esta manera se enriquezcan con Madrid España 1965

la música de todos los tiempos y - DANHAUSER A. Teoría de la

que está repartida a lo ancho y música Ed. Ricordi Americana

largo de todo el mundo como es la Buenos Aires, Argentina

música oriental y no solo la - GARDNER H. Estructuras de la

occidental que es en la que se mente Ed. Fondo de cultura

centra el principio de la tonalidad. económica, Colombia 1998.

10

También podría gustarte