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PINTURA

RENACENTISTA

ANA BELÉN MARTÍNEZ PALACIOS


GIOTTO.
LLANTO
SOBRE
CRISTO
MUERTO.

BASE O
PRECEDENTE
NTURAS AL FRESCO
LA ANUNCIACIÓN. FRA ANGÉLICO. TEMPLE SOBRE TABLA.
TEMPLE SOBRE LIENZO
ÓLEO SOBRE LIENZO
TEMAS: RELIGIOSO
METAMORFOSIS DE OVIDIO. MITOLÓGICO
CULTURA GRECORROMANA Y CRISTIANA: CARÁCTER MORALIZANTE
DONANTE
RETRATOS
- Individualismo de la época.
- Retratos romanos, medallas
medallas--excavaciones.
- Relieves escultóricos.
LA TRINIDAD
MASACCIO
4.
4.-- PERSPECTIVA.
PLANO BIDIMENSIONAL,
UNA TERCERA DIMENSIÓN: LA PROFUNDIDAD.
ESPACIO, LEYES CIENTÍFICAS
GEOMETRÍA Y LAS MATEMÁTICAS.
PERSPECTIVA LINEAL. OBJETOS
PAISAJES Y LAS ARQUITECTURAS
(CLÁSICAS)
DIBUJO
REMBRANT. COLOR. BARROCO
LUZ CONCEPTUAL.
TODO POR IGUAL
7.- Estudio del hombre (anatomía y expresión).
escorzo (figura perpendicularmente al plano, dominio de la leyes
de perspectiva).
BELLEZA IDEALIZADA
A).- PRIMERA MITAD DEL SIGLO XV.
1.- MASACCIO. (1401- 1428).
- GIOTTO
-SENSIBILIDAD (DRAMATISMO) Y
-MONUMENTALISMO.
-INFLUENCIA DE LA GRANDIOSIDAD
-ESCULTÓRICA DE GIOTTO.
- BRUNELLESCHI O DONATELLO
- SUS FIGURAS COMO ESCULTURAS (GRAN VOLUMEN)
- PERSPECTIVA
- FRESCOS.
- FONDO DE ARQUITECTURA
- PERSPECTIVA LINEAL.
- CAPILLA REAL CON SU ALTAR,
- NICHO
“FUI LO QUE TÚ ERES Y SERÁS LO
QUE YO SOY”.
-DONANTES: MISMA PROPORCIÓN
-LEYES DE LA PERSPECTIVA,
-MIRADA DEL FIEL.
-CLAROSCURO.
-MONUMENTALIDAD.

SANTÍSIMA TRINIDAD
Frescos de la Capilla Brancacci en
Florencia.
- Espacio.
- Expresión de las pasiones del alma.
EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA
EL TRIBUTO DE LA MONEDA. MASACCIO
2.- FRA ANGÉLICO (1400-1455).
- TRADICIÓN DEL GÓTICO (DORADO Y MINUCIOSIDAD).
- CONTINUIDAD DEL ESPÍRITU RELIGIOSO MEDIEVAL . RELIGIOSIDAD.
- PERSPECTIVA.
- ELEMENTOS DECORATIVOS Y ARQUITECTÓNICOS
- DIBUJO, COLOR y LUZ.
- ANATOMÍA Y DEL VOLUMEN.
- BELLEZA IDEALIZADA CON ACTITUDES SERENAS.
RETRABLO DE LA
ANUNCIACIÓN. (1430 Y
1432).
TEMPLE SOBRE TABLA.
- PÓRTICO DE MÁRMOL
-ALAS DEL ÁNGEL
- ESPACIO.
-DIOS PADRE, GRISALLA
- MANOS DE DIOS
- PALOMA DEL ESPÍRITU
SANTO.
- EXPRESIÓN
ARREPENTIMIENTO.
- PREDELA
NACIMIENTO Y
DESPOSORIOS,
VISITACIÓN,
ADORACIÓN DE LOS
MAGOS,
PRESENTACIÓN EN EL
TEMPLO Y TRÁNSITO.
LA ANUNCIACIÓN. FRA ANGÉLICO
3.- PIERO DE LA FRANCESCA.
(1420 y 1492).
- Belleza de las formas
-Uso de la luz y el color

- LUZ
- PRIMERA ESCENA NOCTURNA
- ÁNGEL- CRUZ .
- DOS SOLDADOS Y UN SIRVIENTE
- EFECTO DE CLAROSCURO.
- VOLUMETRÍA Y ASPECTO ESCULTÓRICO A LAS FIGURAS.
- TELAS.

EL SUEÑO DE CONSTANTINO, FRESCO


LA VIRGEN CON EL NIÑO, SANTOS Y
FEDERICO DE MONTEFELTRO.
- Simetría
- Escenario arquitectónico.
PAISAJE
LA RESURRECCIÓN
DE CRISTO
EL BAUTISMO DE
CRISTO.
B).- SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV.
1.- ANDREA MANTEGNA (1431-1505).
- INTERÉS POR LOS RESTOS ARQUEOLÓGICOS.
- FIGURAS-ESTATUAS.
- COLOR, ASPECTO PÉTREO
- ESCORZOS.
-PROFUNDIDAD DE SUS COMPOSICIONES.

CRISTO YACENTE O CRISTO MUERTO.1480


(ÓLEO SOBRE LIENZO).
- DIMENSIONES SE ACORTAN
- GRAN PROFUNDIDAD.
- EL PUNTO DE VISTA ES MUY BAJO,
- MONUMENTAL, CON GRAN ESTUDIO –ANATOMÍA.
- DRAMATISMO.
- TEJIDOS- DESGARRADOS -GRAN REALISMO.
- SENTIDO ESCULTÓRICO DE PLIEGUES.
CRISTO YACENTE
EL TRÁNSITO DE
LA VIRGEN.
ANDREA
MANTEGNA.
2.- SANDRO BOTICELLI. (1445 -1510).
- Médicis.
- Quattrocento (principal representante).
- Dominio del dibujo (líneas ondulantes).
-Idealización.
-Expresión triste y melancólica.
-Temas mitológicos- sensualidad.
-Descripciones literarias. Apeles, pintor griego de la Antigüedad.
EL NACIMIENTO DE VENUS.
1485. Temple sobre lienzo.
Cronos, hijo de Urano.
Trazos nerviosos, formas ondulantes, melancolía, no profundidad (irrealidad).
- Estatuas romanas de las Venus (mármol),
- Isla, empujada por el viento (Céfiro),
- Céfiro, ninfa Cloris (Aura, diosa de la brisa).
-Flora (primavera, vegetación y naturaleza) motivos florales.
-Dinamismo e inmovilidad.
- Belleza neoplatónica. Correspondencia entre el mito y la idea cristiana del
nacimiento del alma desde el agua del bautismo.
- Belleza espiritual y no física.
- Desnudez de Venus, pureza, falta de adornos.
- Naturaleza (aire, agua, tierra).
- Alegoría de carácter religioso, didáctico y moral.
EL NACIMIENTO DE VENUS
AFRODITA DE CNIDO. LISIPO.
ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA. Viento, ninfa, las tres gracias (melancólicos), Flora
No perspectiva (sensación de irrealidad). Paisajes idealizados. Mercurio, Venus
(pureza).
LA CALUMNIA, Juez malo, Sospecha y la Ignorancia, orejas de asno, hábito
de monje, Rencor, joven (Calumnia). Envidia y el Fraude.
Víctima, un hombre, desnudo, clemencia. Penitencia, Verdad.
4.- PERUGINO. (1445-1523).
- Maestro de Rafael.
- Espacios abiertos.
- Arquitecturas clásicas.
- Simetría.

ENTREGA DE LAS LLAVES DE SAN PEDRO.1480-81. Fresco.


- Fama del pintor.
- Sixto IV. Capilla Sixtina.
- Perspectiva perfecta.
- Antigüedad.
- Efecto de profundidad, paisaje.
- Reforzar el poder y la autoridad de representante de Cristo.
- “Los desposorios de la Virgen” Rafael.
PERUGINO. ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO.
CAPILLA SIXTINA
CAPILLA SIXTINA.
1.3.- CINQUECENTO ITALIANO: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL ÁNGEL.

- Siglo XVI. Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano.


- Roma.
- Basílica de San Pedro.
- Papas.
- Venecia.

- Dominio de perspectiva, escorzo, volumen, naturalismo.


- Mayor simplificación, grandiosidad en sus obras.
- Expresión y el movimiento.
- Luz y el color.
- Composición es clara, con frecuencia triangular. Única escena.
- Miradas y gestos.
1.- LEONARDO DA VINCI. (1452-1519).
- Tránsito del Quattrocento al Cinquecento,
-Hombre renacentista (científico,escritor,artista),
- Pintor.
-“Sfumato”(perspectiva aérea).
- No contornos nítidos, niebla.
- Difumina los perfiles.
- Pintar la atmósfera.
- Paisaje- misterioso.
-Personajes- enigmático.
- Rafael (influencia).
-Naturaleza, no imitarla- comprenderla
- Cuerpo humano, diseccionó cadáveres.

LA VIRGEN DE LAS ROCAS


PERSPECTIVA LINEAL
LA VIRGEN DE LAS ROCAS.1503-06
Óleo sobre tabla.
- Composición triangular equilibrada
- Claroscuro,
- Cueva-misterio.
- Belleza idealizada.
-Perspectiva aérea.
-Escorzo.
- Interrelacionados psicológicamente.
- Rechazo de los monjes.
GIOCONDA-MONA LISA.(1503-1506).
- Óleo sobre tabla.
- Francesco del Giocondo, banquero.
- Medio cuerpo
- Dibujo, difuminado.
-Aire enigmático
-Sonrisa, poco precisa.
-Interpretaciones diversas
- Plasmar el alma humana
- (melancolía y risa).
- Paisaje.
- Perspectiva aérea.
LA GIOCONDA DE DUCHAMP
(SIGLO XX).
LA ÚLTIMA CENA. (1495-98). Fresco (460 x 880 cm).
Refectorio del Convento de Santa María de la Gracia (Milán).
- Ruinas, técnica óleo sobre yeso seco, deterioro (época).
- Composición equilibrada.
- Grupos gesticulan (expresión rostros-manos, sentimientos, cólera, duda, sorpresa).
- Momento tenso y dramático. Cristo no halo, luz.
-Profunda perspectiva. Tamaño natural. perspectiva aérea y el “sfumato”
3.- RAFAEL (1483-1520).
- Discípulo de Perugino.
- Influencia de Leonardo y Miguel Ángel.
- Roma Julio II (al igual que Miguel Ángel).
- Fama- Estancias Vaticanas.
- Temas: religiosos, retratos y grandes composiciones.
- No innovador.
- Perfección del clasicismo.
- Equilibrio clásico, belleza ideal, de la simetría.
-“Madonnas” (suavidad y dulzura)
- Amplitud, profundidad, simetría y orden de sus personajes,
- Arquitecto de la fábrica de San Pedro.
- El Divino.
RAFAEL

LOS DESPOSORIOS DE LA
VIRGEN. (1504).

- Profundidad.
- perspectiva.
- Escalonamiento.
LA MADONNA
DEL JILGUERO.

2.- LA MADONNA DEL JILGUERO,


- Leonardo.
-Composición piramidal
- Gestos y miradas
- Desdibujados.
LA ESCUELA DE ATENAS

EUCLIDES
HERÁCLITO
3.- LA ESCUELA DE ATENAS (fresco). 1509-10.
Julio II, biblioteca.
Platón y Aristóteles, alegoría de la Filosofía.
armonía y perfección.
Composición.
fuerza expresiva de los gestos.
colorido, etc.
artistas contemporáneos a Rafael.
Platón (Leonardo), filosofía de las ideas.
Aristóteles, filosofía de la naturaleza.
Sócrates (Alejandro Magno).
Heráclito, Miguel Ángel.
Euclides (Bramante) compás.
Se equiparan a los artistas de la época sabios de la Antigüedad.
ARISTÓTELES

PLATÓN
SÓCRATES
PITÁGORAS
RETRATO DEL CARDENAL.
MUSEO DEL PRADO.
MADONNA DEL GRAN DUQUE.
1504. Óleo sobre lienzo.
Médicis.
- Belleza y dulzura.
-Apariencia divina
- “sfumato”
-Imagen- eterna de maternidad.
- Expresión
melancólica de la Virgen.
EL INCENDIO DEL BORGO. Cuerpo humano. Expresividad de las emociones. León X estudios
anatómicos (Miguel Ángel).
4.- MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI. (1475-1564).
- Escultor.
- Importancia del dibujo,
- Movimiento.
- Colores vivos e intensos.
- Influencia- artistas contemporáneos y posteriores (Manierismo).
- Evolución claridad clásica- dramatismo.

BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA.


- 1508-12. Papa Julio II, bóveda de la Capilla Sixtina (1508-12).
- Sixto IV.
- Diez arcos fajones, nueve tramos.
- Génesis: separación de la luz y las tinieblas a la Embriaguez de Noé.
- No monotonía: dos escalas, ignudi (desnudos).
- Lunetos, profetas y sibilas, venida de Cristo, anatomías, Moisés.
- Desnudos, escultura grecorromana.
- Exageración anatómica.
- Luz y el color azulados y fríos, muy expresivos.
- Escorzos violentos, posturas forzadas, retorcidas.
- Desequilibradas, tensión, con expresión terrible.
- Composición, simetría, proporción o perspectiva, interpretación con
libertad.
LA CREACIÓN DE ADÁN.1510.
EL JUICIO FINAL. 1537-1541. (13,7 X 12,2 m). Fresco.
- Ventanas- Perugino.Pablo III, Miguel Ángel.
- Apocalipsis de San Juan (400, 50). No arquitectura.
- Cuatro registros horizontales. Terrestre y celeste.
- Cristo en escorzo, dios clásico, impartir justicia.
- Separa a los justos de los pecadores.
- Desnudo, Concilio de Trento, Volterra, “paños de pureza”.
- Destello de luz.
- Santos, apóstoles y patriarcas. Mártires.
- Complementos. San Bartolomé (desollado)
- No merecer el Cielo, pues estaba atormentado.
- Lunetos, Pasión.
- Juzgados, ascendiendo al Cielo (calaveras).
- Condenados, caen al infierno.
- Ángeles, trompetas. Apocalipsis, muertos.
- Libro de la Vida y el Libro de la Muerte, salvados y condenados.
- Infierno, Caronte, Estigia, Reino de Hades (al Infierno).
- Juez Minos, boca del Leviatán.
- Portadas góticas.
- Musculatura, Pintores del Manierismo.
-Actitudes y el movimiento.
- Primer plano, sin perspectivas.
- Jerarquía, efecto de horizontalidad. Anatomía y el desnudo, intensa y frontal. y el
- Orden de las obras renacentistas, normas y el movimiento dramático, barroco.
JUICIO FINAL.
Miguel Ángel.
Fresco. 1537-41
(1370 x 1220 cm).
1.4.- PINTURA VENECIANA DEL RENACIMIENTO. TIZIANO.
- Florencia y Roma.
- Venecia.
- Influencia de Venecia en la pintura (color).
-Siglo XV los hermanos Bellini color contra el dibujo.
- Siglo XVI: Giorgione, Veronés, Tintoretto y Tiziano.
- Influencia en el Barroco.
EL FESTÍN
DE LOS
DIOSES.
BELLINI.
DÁNAE. Tiziano. 1553. (Oléo
(Oléo sobre lienzo).129 x180 cm.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA DE VENECIA.


1. Luz y color (riqueza cromática). No dibujo.
CARLOS V A CABALLO EN
MÜHLBERG.1548.

2.- El detallismo en los objetos.

3.- Óleo sobre lienzo.


AUTORRETRATO DE
TIZIANO
1575--76
1575

4.- Perspectiva aérea


5. – Importancia lo secundario (primer plano).
1518.
GIORGIONE,
LA TEMPESTAD.

No bocetos
Color-lienzo.
Paisajes y desnudo
femenino
LA VENUS DORMIDA DE GIORGIONE,
Nuevo tipo iconográfico desnudo femenino
tema principal
VERONÉS. LAS BODAS DE CANÁ (677 cm × 994 cm). escenografías teatrales,
composiciones anticipadoras del Barroco.
EL LAVATORIO DE LOS PIES.
TINTORETTO. Crisis de los ideales renacentistas en sus
contrastes de luces y sombras, escorzos, movimiento, inestable.
4.- TIZIANO (1485-1576).
- Técnica del retrato
- Desnudos femeninos, sobre todo en composiciones de temática mitológica.
- Temas religiosos.
- Miguel Ángel-dibujo.
- Tiziano-color.
- Evolución de su pincelada: suelta.
- Impresionismo del siglo XIX.
DÁNAE. Tiziano. 1553. (Oléo
(Oléo sobre lienzo).129 x180 cm.
1863. DESAYUNO SOBRE LA HIERBA. MONET
1519--20. TIZIANO.
1519
1538, LA VENUS DE URBINO. Giorgione. Juego de planos.Venus sensual al espectador
con cierta provocación. Ventana, luz. Olimpia de Manet de 1863.
1863. MANET. OLYMPIA.
CARLOS V EN LA BATALLA
DE MÜHLBERG, 1548.
Retratos: fama de Tiziano en
cortes europeas.
Retrato iconográfico.
Príncipe cristiano.
Hegemonía de los Austrias
Psicología
Detalles de vestuario y al
escenario.
-Propaganda política.
- Barroco.
DÁNAE. Tiziano. 1553. (Oléo
(Oléo sobre lienzo).129 x180 cm.

Felipe II. TÉCNICA PICTÓRICA


Rey de Argos.
EL SANTO ENTIERRO, 1566.
AUTORRETRATO
1575--76
1575

CONTORNOS.
1.5.- LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA.
La influencia de la pintura flamenca.
s. XVI: realismo y detalles.
Influencia italiana, iglesia, tema religioso.
Pintura mitológica y retrato: familia real y la alta nobleza.

LA PINTURA MANIERISTA.
- Segunda mitad, siglo XVI.
-Italia y España,
- Transición entre el Renacimiento y el Barroco.
1.- Cuerpo humano no proporciones belleza, más estilizado, más alargado e irreal.
2.- Estilo intelectual,
1614 inesperado,
Intrigar a un público
muy erudito
1587.
ENTIERRO DEL CONDE DE
ORGAZ.
IGLESIA DE SANTO TOMÉ
EN TOLEDO.

NO PROFUNDIDAD
MATEMÁTICA.
DINÁMICO.
1577-1580.
- Colores intensos
- Movimiento.
-Línea serpentinata.
-Inestabilidad.
B) EL GRECO. (1541-1614).
Doménicos Theotocopoulos.
- Creta.
- Manierismo en España.
- Influencia bizantina (profundidad religiosa y simbólica de sus composiciones).
- 1567. Venecia, color, pincelada suelta, fondos escenográficos, anécdota.
- Tiziano y de Tintoretto.

-Roma, Miguel Ángel (estudio del desnudo y las formas helicoidales)


-Pintura, más personal, color y libertad.

- 1575. España. El Escorial. Felipe II


- Batalla de Lepanto: EL SUEÑO DE FELIPE II (1577-79)
- Toledo: conventos del lugar y la nobleza toledana.
- Religioso, retratos, paisajes y tema mitológico.

- Pintor manierista.
-Fusión: iconografía bizantina, pintura veneciana y la religiosidad española.

Siglo XIX, impresionistas y expresionistas.


ANTES DE 1567, EL GRECO
1567, CURACIÓN DE UN CIEGO. EL GRECO
EL SUEÑO DE FELIPE II
1587.
ENTIERRO DEL CONDE DE
ORGAZ.
IGLESIA DE SANTO TOMÉ
EN TOLEDO.

- Alargamiento de las figuras


(espiritualidad) y formas
serpentinatas.
- Figuras cortadas, algo
impensable dentro del
Renacimiento.
- Interés por la luz y el color
(Tintoretto y Tiziano). Línea.
- Gran expresividad,
dramatismo y desinterés por
el escenario.
- Falta el espacio.
- Horror vacui.
1577-1580.
1577-79.
1577-
EL EXPOLIO.
CATEDRAL DE TOLEDO.

Miguel Ángel.
1580--82. EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO
1580
1584.
EL CABALLERO DE LA
MANO EN EL PECHO.
MUSEO DEL PRADO.
Óleo sobre lienzo.
- Retratista.
- Admirado por Velázquez.
- Fisonomía y personalidad de
caballeros castellanos.
- Cortes madrileñas
- Símbolo de la dignidad.
- Espada española.
- Gesto de la mano.
-“Fe del caballero”,
- Juramento de algún cargo.
- Elemento ceremonial.
- Grave y melancólica.
1587.
ENTIERRO DEL CONDE DE
ORGAZ.
IGLESIA DE SANTO TOMÉ
EN TOLEDO.
San Esteban y San Agustín.
Dos zonas, dos técnicas diferentes.
- Felipe II, rey David con su arpa, Moisés con las Tablas de la Ley o Noé, arca.
almas de niños.
-Entierro con la pompa del siglo XVI, eclesiásticos y otros civiles. San Agustín
Obispo, oro y una mitra, San Esteban, diácono de la iglesia.
Orden de Santiago
Armadura (Tiziano). Crucifijo que preside el entierro.
Luz artificial. Retrato colectivo
1612
1614