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1
INTRODUCCIÓN.
EL
ESTEREOTIPO1.
Etimológicamente,
el
término
proviene
de
la
palabra
griega
stereos,
que
significa
sólido
y
typos,
que
significa
marca.
Cuando
el
griego
rapsoda
y
poeta
Homero,
en
sus
Iliada
y
Odisea,
nos
describía
a
Ulises
y
Aquiles,
estaba
sentando
bases
del
estereotipo
en
la
cultura
occidental.
La
imagen
trillada
de
la
mitología
que
llega
hasta
nuestros
días
y
que
sustenta,
con
pocos
detalles,
la
representación
de
los
personajes
para
la
mayoría
de
gente.
El
término
se
usa
en
sentido
negativo,
en
cuanto
quien
haya
leído
las
obras,
reconoce
al
personaje
no
sólo
con
el
patrón
o
modelo
de
cualidades
básicas
e
instaladas
en
la
cultura
popular,
sino
con
los
detalles
necesarios
como
para
no
simplificar
la
imagen
de
los
personajes,
e
ir
más
allá
en
su
descripción.
Y
es
aquí
donde
acude
el
importante
papel
de
la
educación,
que
nos
permitirá
recurrir
al
pensamiento
complejo,
para
evitar
caer
en
la
trampa
del
estereotipo,
que
a
menudo
va
ligado
a
la
irracionalidad
y
a
fomentar
la
creación
de
bases
erróneas
sobre
determinados
conceptos
del
objeto
representado.
Evidentemente,
el
uso
de
los
estereotipos
adquiere
un
carácter
más
peligroso
en
el
ámbito
social.
El
margen
del
error
se
amplía
hasta
el
límite
del
propio
ser
humano,
de
la
percepción
que
tenemos
de
los
demás
y
hasta
donde
podemos
llegar
para
describirlo,
donde
nace
el
prejuicio2.
Los
estereotipos
se
trasladan
a
la
construcción
de
la
realidad
por
el
grupo,
y
se
diversifican.
El
individuo
y
el
grupo
se
estereotipan,
su
imagen
se
simplifica,
para
bien
o
para
mal
(aunque
casi
siempre
para
mal,
en
cuanto
resultan
insuficientes
para
representar
la
realidad
de
manera
más
completa).
La
imagen
de
un
país,
de
un
grupo
étnico,
de
un
personaje,
se
reduce
a
una
serie
de
adjetivos
que
facilitan
su
cohesión
y
su
identificación,
pero
que
no
siempre
son
correctos,
e
incluso
corren
el
riesgo
de
ser
irrespetuosos3.
Frederic
Munné
(1989:315-‐365)
señala
las
principales
aproximaciones
teóricas
para
la
formación
de
los
estereotipos.
Para
él,
las
explicaciones
más
polarizadas
sobre
cómo
se
forman
y
desarrollan
los
estereotipos,
son
las
de
tipo
psicoanalítico,
donde
satisfacemos
necesidades
inconscientes
al
construir
estereotipos,
justificando
con
ellos
comportamientos
discriminativos.
Las
de
tipo
sociocultural,
según
las
cuales,
los
estereotipos
tienen
su
origen
en
el
sistema
social
y
normativo,
y
llegan
al
individuo
como
proceso
de
socialización.
Entre
ellas
se
sitúa
el
punto
de
vista
social-‐cognitivo,
en
la
que
la
percepción
de
las
diferencias
entre
grupos
ocurre
de
manera
natural,
sesgando
los
procesos
de
información
sobre
los
demás.
Así,
si
consideramos
la
visión
psicoanalítica,
el
individuo
es
protagonista.
Si
consideramos
las
de
tipo
sociocultural,
el
individuo
recibe
la
información
y
se
transforma
en
receptor
pasivo.
1
http://es.wikipedia.org/wiki/Estereotipo
(Consulta:
25/02/2011)
2
phobos.xtec.cat/jsamarra/images/stories/fitxers/estereotipos.doc
3
dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=249773
2
FACTORES
EN
LA
CONSTRUCCION
DEL
ESTEREOTIPO4.
El
estereotipo
representa
una
visión
simplificada
de
la
realidad.
Ésta,
es
asumida
por
un
grupo
social.
Su
uso
generalizado
en
la
actualidad
se
nos
antoja
inevitable,
ya
que
facilita
el
pensamiento
y
la
comunicación.
Permite
transmitir
una
idea
de
forma
rápida,
dotando
a
la
vez
al
mensaje
de
toda
una
serie
de
connotaciones
ya
instaladas
en
nuestra
conciencia
social,
y
fácilmente
reconocibles.
Este
es
el
principal
motivo
para
que
su
uso
sea
habitual
en
medios
de
comunicación,
publicidad
y
por
parte
de
las
industrias
culturales
en
general,
para
construir
el
mensaje
y
difundirlo
de
la
manera
más
eficaz
posible
de
acuerdo
a
sus
intereses.
La
difusión
de
unos
datos
en
productos
comunicativos
de
los
medios,
considerando
a
estos
los
construidos
para
proveer
de
información
pública
a
una
comunidad,
puede
considerarse
un
paso
previo
a
la
interiorización
de
la
información
por
alguno
de
los
receptores
efectivos
(lectores,
oyentes,
televidentes
etc.)
Así,
tanto
la
información
publicada
o
difundida
a
través
de
los
medios
de
comunicación,
como
la
ofrecida
por
el
propio
individuo
en
una
conversación
cotidiana,
son
consideradas
como
el
resultado
de
exteriorizar
un
conjunto
de
datos
que
antes
hemos
combinado
mentalmente.
De
este
modo,
lo
complejo
de
dichas
comunicaciones
radica
en
que
son
posteriores
a
la
interiorización
de
los
datos.
Resulta
arriesgado
valorar,
en
determinados
casos,
hasta
qué
punto
influye
el
carácter
generador
de
información
de
los
medios
de
comunicación
en
el
mensaje
creado
y
su
éxito,
y
hasta
qué
punto
influye
la
propia
sociedad
o
grupo.
Existe
una
retroalimentación
entre
los
líderes
de
opinión,
el
gran
público
y
los
propios
medios
de
comunicación.
Por
ejemplo,
el
éxito
del
movimiento
grunge5.
Dicho
movimiento
surge
de
la
conocida
como
música
grunge
de
finales
de
los
806.
Este
subgénero
del
rock
nace
en
Seattle,
en
el
noroeste
de
Estados
Unidos,
y
se
considera
subcultura
juvenil
a
mediados
de
los
90.
Se
generó
un
proceso
de
difusión
solo
comparable
al
movimiento
hippy
de
los
años
60.
Pero
esta
vez
en
la
génesis
de
la
aldea
global
(McLuhann
1968),
participaron
la
industria
discográfica,
la
industria
radiofónica,
la
prensa
y
la
televisión
(el
New
York
Times
jugó
un
importante
papel),
e
incluso
la
industria
de
la
moda,
formando
un
conglomerado
comercial
que
acabó
por
destruir
la
propia
esencia
del
movimiento,
contrario
en
sus
ideas
al
capitalismo
y
la
globalización,
a
las
masas
consumistas
e
incluso
a
reconocerse
como
“famoso”,
como
declaró
el
líder
de
Nirvana,
Kurt
Cobain.
Un
proceso
de
iconofagia
equidistante,
de
nuevo,
al
movimiento
hippy,
que
acabó
devorado
por
la
imagen
e
industria
de
la
Volkswagen
Kombi,
a
pesar
de
su
rechazo
al
consumismo
y
a
la
homogeneidad
del
sistema.
Así,
tanto
la
información
y
comunicaciones
publicadas
a
través
de
los
medios
de
comunicación,
como
la
ofrecida
por
el
individuo
después
del
proceso
de
interiorización
citado,
implican
dos
enfoques
del
análisis.
Desde
el
punto
de
vista
generador
de
la
información,
donde
hemos
de
incluir
ineludiblemente
a
las
industrias
culturales,
y/o
desde
el
punto
de
vista
del
carácter
generado,
tal
y
como
explica
el
profesor
Manuel
4
http://tv_mav.cnice.mec.es/Ciencias%20sociales/Profesores/unidad16.html#biblio
5
http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_grunge
(Consulta
26/02/2011)
6
http://www.taringa.net/posts/musica/1922579/Movimiento-‐grunge_-‐historia-‐y-‐
discografia_.html
3
Martín
Serrano
(1986).
En
este
ensayo,
vamos
a
tener
en
cuenta
ambas
perspectivas
para
analizar
la
influencia
de
los
videoclips
en
la
sociedad,
principalmente
en
determinados
grupos
sociales.
El
carácter
generado
de
los
productos
comunicativos
se
toma
en
cuenta
cuando
el
análisis
está
orientado
a
encontrar
en
ellos
las
marcas
que
han
dejado
los
responsables
de
su
elaboración.
Mientras
que
su
condición
de
elementos
generadores
está
presente
cuando
prestamos
atención
a
la
huella
que
dejan
en
determinados
miembros
de
la
sociedad
y
por
ende,
en
el
imaginario
colectivo,
ya
que
esta
impronta
puede
ser
asumida
como
propia,
en
todo
o
en
parte
por
algunos
receptores,
e
incluso
reconocibles
como
estereotipos,
simples
y
diáfanos
por
naturaleza,
en
el
resto.
Este
análisis
bifocal
puede
explicar
el
fenómeno
social
del
estereotipo
y
alcanzar,
no
siempre
de
soslayo
al
prejuicio.
Sin
duda,
a
ello
ha
contribuido
desde
su
nacimiento
el
videoclip
musical
y
las
construcciones
de
música
con
imágenes,
así
como
la
representación
de
la
realidad
dada
en
los
mismos.
Esto
conlleva
un
paralelismo
a
lo
que
nos
explica
Aparici
en
La
construcción
de
la
realidad
en
los
medios
de
comunicación,
ya
que
la
comunicación
puede
ser
humana
o
mediada
a
través
de
los
diferentes
medios,
y
en
todos
los
casos,
puede
ser
interpretada
desde
diferentes
puntos
de
vista:
Como
reflejo
de
la
realidad,
como
reproducción
de
la
realidad
y
como
construcción
de
la
realidad.
Abordamos
la
condición
social
en
su
lanzamiento,
su
público
objetivo
y
la
sociedad
que
alberga
al
mismo,
tratando
de
comprender
sus
estereotipos,
tanto
explícitos
en
los
mismos
como
implícitos
en
la
propia
construcción
de
las
comunicaciones,
analizando
las
condiciones
de
su
creación
y
el
propio
contenido.
Sin
duda,
existen
diferentes
casos
en
el
videoclip
musical,
y
en
todos
ellos
podemos
encontrar
los
tres
componentes
de
interpretación.
Reflejo
de
la
realidad,
en
cuanto
la
representan,
independientemente
de
su
origen.
Reproducción
de
la
realidad,
respecto
a
su
captación
a
través
de
la
tecnología
necesaria
en
su
creación,
que
en
el
caso
del
videoclip
conlleva
un
componente
creativo,
en
mayor
o
menor
medida,
y
que
lo
une
a
su
construcción
directamente.
Y
esta
construcción
de
la
realidad,
donde
son
determinantes
las
industrias
culturales,
y
por
tanto
atañen
más
factores
que
aquí
tendremos
en
cuenta,
como
los
intereses
de
las
mismas,
principalmente
económicos.
Hasta
dónde
llegan
estas
industrias
para
su
construcción,
dónde
se
originan
los
mensajes,
cuáles
son
sus
motivaciones
e
intereses,
y
el
entrelazado
entre
ellas
para
alcanzar
notoriedad
y
beneficio.
7
http://facebook.com/note.php?note_id=143758622349723
(Art
Portfolio)
4
EL
CARÁCTER
GENERADOR
DE
LOS
ESTEREOTIPOS.
INTERRELACION
DE
LAS
INDUSTRIAS
CULTURALES.
LA
ANTESALA
AL
VIDEOCLIP
MUSICAL.
Mary Pickford. Julia Roberts. Lucero.
8
http://www.lucero.com.mx
5
Observamos
la
retroalimentación
entre
cine
y
música.
También
a
nivel
artístico
y
creativo:
Cuando
en
1902,
Georges
Méliès
creó
Le
Voyage
dans
la
Lune
(Viaje
a
la
Luna),
dio
un
gran
paso
en
la
construcción
de
la
narrativa
y
se
convirtió
en
un
hito
en
el
cine
de
ciencia
ficción.
Sin
embargo,
y
a
pesar
del
hecho
de
que
se
trata
de
una
película
muda,
influiría
posteriormente
en
la
creación
del
videoclip
del
grupo
Smashing
Pumpkins,
que
casi
un
siglo
después,
en
1996,
rindieron
homenaje
a
Meliès
con
la
creación
de
su
vídeo
musical
para
la
canción
Tonight
tonight,
cuyos
creadores
fueron
Jonathan
Dayton
y
Valerie
Faris,
quiénes
posteriormente
se
convertirían
en
directores
de
cine
con
películas
como
Little
Miss
Sunshine
(Pequeña
Miss
Sunshine).
Este
video
fue
premiado
como
video
del
año
por
los
MTV
Video
Music
Awards
en
1996.
De
esta
forma
se
renovó
la
imagen
tecnológicamente,
se
reforzó
el
icono
desde
todas
las
perspectivas,
y
se
convirtió
en
imagen
perenne
y
fácilmente
reconocible
para
el
gran
público.
Referencias
a
la
obra
de
Méliès.
El
cohete
llega
a
la
luna.
A
la
derecha.,
la
serie
de
Matt
Groening,
“Futurama”.
Los
medios
audiovisuales
desde
la
creación
del
cine
y
la
televisión
han
acaparado
la
atención
de
las
industrias
por
su
incomparable
capacidad
de
difundir
información,
eliminando,
con
sus
características
particulares
como
la
fuerza
de
la
imagen,
fronteras
e
idiomas
y
satisfaciendo
las
necesidades
de
los
clientes
más
exigentes.
Esta
evolución
de
los
medios
de
comunicación
de
masas,
introduce
al
videoclip
como
producto
audiovisual.
Del
video
se
desprenden
sus
características
de
arte
y
animación,
en
un
formato
que
facilita
la
experimentación
con
los
elementos
narrativos
y
que
construyen
representaciones
que
presentan
al
producto
terminado.
Logran
a
la
perfección
conseguir
la
empatía
con
el
público
y,
por
ende,
promover
el
consumo.
Con
la
masificación
del
videoclip
y
el
surgimiento
de
la
cultura
Pop
y
otros
movimientos
artísticos
que
le
precedieron
se
acaba
con
las
élites
vanguardistas
y
se
le
da
cabida
a
sentimientos
y
corrientes
populistas
implementando
altos
estándares
estéticos.
Más
tarde,
con
el
surgimiento
del
canal
Music
Television
Videos
(MTV)
se
institucionaliza
y
mediatiza
la
transmisión
de
los
videos
musicales
como
uno
de
los
productos
audiovisuales
más
radicales,
rentables
e
innovadores
de
la
industria
del
entretenimiento
y
con
la
capacidad
de
llegar
con
cualquier
género
musical
a
todos
los
targets.
6
ESTEREOTIPOS
EN
EL
VIDEOCLIP,
LA
OPINION
PÚBLICA
Y
PÚBLICO
OBJETIVO.
Desde
la
irrupción
de
la
MTV
hasta
la
actualidad,
la
música
ha
tomado
definitivamente
el
camino
del
soporte
digital,
éste
se
ha
aceptado
universalmente,
y
ha
establecido
su
puesto
base
en
Internet.
El
leitmotiv
es
el
consumo
rápido
de
videos
musicales,
debido
a
esto
el
videoclip
adquiere
más
importancia
como
producto.
Tiene
la
capacidad
de
transmitir
imágenes
efímeras
y
la
característica
indispensable
para
los
medios
de
comunicación
de
masas
de
la
inmediatez.
Este
consumo
rápido
se
dirige
a
su
público
objetivo
o
target,
es
decir,
al
público
joven,
que
busca
y
consume
contenidos
musicales
en
tanto
televisión
como
en
la
red,
con
la
proliferación
de
los
portales
exclusivos
como
myspace
o
youtube,
interrelacionándose
entre
sí
y
con
el
creador,
que
atiende
a
sus
seguidores
en
las
redes
sociales
e
interactúa
con
ellos.
Los
adolescentes
y
los
jóvenes
en
general,
como
consumidores
de
un
determinado
estilo
o
grupo
musical,
buscan
sensaciones
y
emociones
que
los
diferencien
y
los
identifiquen.
Los
videoclips
musicales
entran
dentro
de
este
juego
y
en
ellos
encuentran
el
simbolismo
adecuado
a
su
necesidad
de
pertenencia
al
grupo.
Esta
influencia
también
se
ha
traducido
en
términos
de
preocupación
pública
sobre
su
influencia
negativa
en
los
jóvenes.
Se
analizan
las
letras,
el
contenido
de
las
imágenes,
las
conductas
que
se
manifiestan,
los
estereotipos
que
se
muestran
etc.
Estas
movilizaciones
han
llevado
a
censurar
videos
por
su
contenido
sexual,
como
el
del
grupo
español
Pereza
con
su
canción
“Margot”,
quiénes
se
inspiraron
en
los
cómics
eróticos
de
Milo
Manara
para
la
realización
de
su
videoclip,
en
el
que
se
recrea
una
masturbación
femenina.
Youtube
censuró
el
video9,
debido
a
las
quejas
de
algunos
usuarios
que
alegaron
que
éste
vulneraba
a
la
comunidad.
También
se
suprimió
en
la
MTV,
por
ejemplo,
el
video
de
Enrique
Iglesias
Tonight
(I’m
loving
you)
que
también
contaba
con
escenografía
lésbica,
pero
en
este
caso
fue
el
propio
artista
quien
se
vio
obligado
a
modificar
el
contenido
y
eliminarlas:
http://www.youtube.com/watch?v=
10
Justify
My
Love
es
el
primer
sencillo
del
álbum
recopilatorio
de
grandes
éxitos
The
Immaculate
Collection
de
la
cantante
pop
estadounidense
Madonna
publicado
el
6
de
noviembre
de
1990.
La
canción
causó
una
polémica
internacional
debido
a
su
video
musical
el
cual
fue
calificado
como
sexualmente
explícito
y
fue
censurado
por
la
MTV.
Indignada,
Madonna
apareció
en
el
programa
Nightline
de
la
ABC
para
defender
su
trabajo.
El
sencillo
también
fue
publicado
como
Video-‐
Single
consiguiendo
ser
un
éxito
de
ventas.
9
http://www.zappinternet.com/video/kelTwoHtoG/Pereza-‐Margot
10
http://es.wikipedia.org/wiki/Justify_My_Love
(Consulta:
27/02/2011)
7
Históricamente,
esta
preocupación
es
inherente
a
la
propia
música.
En
EE.UU.,
sociedad
siempre
sospechosa
de
la
mayor
inquietud
moral,
se
vienen
realizando
estudios
para
analizar
los
estereotipos
que
la
gente
tiene
acerca
de
los
seguidores
de
diferentes
estilos
de
música.
Por
ejemplo,
el
de
Carrie
B.
Fried,
en
la
Revista
de
Psicología
de
los
Medios
de
Comunicación
de
la
Universidad
Winona
State
(Septiembre
2003).
Analiza
los
estereotipos
que
la
gente
tiene
acerca
de
los
fans
de
heavy
metal
y
música
rap,
basándose
en
la
investigación
permeable
y
en
cuestionarios
realizados
a
participantes
de
edades
comprendidas
entre
los
20
a
60
años
en
un
50%,
y
el
resto
a
estudiantes
de
la
Universidad
de
Winona,
Minnesota,
dentro
de
los
cuales
entraban
en
igual
número
sujetos
seguidores
de
ambos
estilos
de
música.
Se
plantea
la
hipótesis
de
que
los
estereotipos
de
los
fans
del
heavy
metal
se
centran
en
comportamientos
y
rasgos
autodestructivos,
mientras
que
los
seguidores
de
rap
se
centran
en
rasgos
y
comportamientos
que
constituyen
una
amenaza
para
los
otros,
además
de
ser
estereotipos
descritos
en
referencia
a
la
raza
y
factores
demográficos.
Los
resultados
apoyan
ambas
hipótesis.
Sin
embargo,
en
este
mismo
artículo,
se
nos
advierte
que
hay
otros
académicos
que
niegan
que
la
música
sea
causa
directa
de
estos
problemas
y
apelan
a
factores
de
personalidad.
Es
decir,
algunos
de
ellos
sostienen
que
son
los
propios
adolescentes
con
problemas
quienes
gravitan
hacia
ciertos
tipos
de
música.
Por
ejemplo
Arnett,
J.
en
Heavy
metal
y
comportamiento
temerario
de
adolescentes
dice:
los
resultados
de
este
estudio
sugieren
que
los
niños
afroamericanos
perciben
las
imágenes
estereotipadas
de
las
mujeres
en
los
videos
de
música
rap,
y
éstos
pueden
contribuir
a
resultados
adversos
para
la
salud
(1991:
573-‐592)
o
el
editor
en
jefe:
Claramente,
hay
una
necesidad
de
una
mayor
sensibilización
y
educación
sobre
los
riesgos
potenciales
para
la
salud
pública
asociados
con
esta
exposición
a
los
medios.
El
videoclip
musical
de
la
canción
“Teenagers”,
del
grupo
My
Chemical
Romance,
tuvo
que
ser
reeditado
a
raíz
de
la
censura
en
la
televisión,
por
la
MTV
y
por
las
quejas
de
asociaciones
de
padres
en
11
EE.UU.
Estaba
reciente
la
masacre
del
Tech
de
Virginia,
del
16
de
Abril
de
2007,
en
el
que
un
estudiante
surcoreano
de
23
años
asesinó
a
32
personas
y
se
suicidó,
en
el
Instituto
Politécnico
y
Universidad
Estatal
de
Virginia.
De
hecho
el
grupo
y
su
discográfica
Reprise
decidieron
retrasar
su
12
publicación ,
ya
que
la
letra
hablaba
de
adolescentes
y
armas.
En
la
reedición
se
suprimen
palabras
como
asesinato,
mierda,
pago,
y
algunas
imágenes
con
simulaciones
de
disparos.
En
el
alegato
mostrado
se
hace
referencia
a
la
asociación
13
nationalsave.org ,
la
asociación
nacional
estadounidense
de
estudiantes
en
contra
de
la
14
violencia
en
cualquier
lugar .
11http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Virginia_Tech_massacre
12
http://www.mychemicalromancemexico.com/teenagers-‐se-‐restrasa-‐debido-‐masacre-‐virginia-‐
10174/page/2
13
http://www.nationalsave.org/
14www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Censorship_on_MTV#Religion_and_race
8
Se
han
realizado
estudios
más
ambiciosos
en
Europa,
como
el
realizado
en
2008
por
el
profesor
Adrian
North,
director
del
departamento
de
Psicología
Aplicada
de
la
Universidad
Heriot-‐Watt,
Escocia,
relacionando
personalidad
y
gustos
musicales15.
El
mismo
profesor
nos
hace
reparar
en
los
usos
de
su
estudio
en
el
área
del
marketing:
Si
se
conoce
la
preferencia
musical
de
alguien
se
puede
saber
qué
tipo
de
persona
es,
a
quién
venderle,
señaló.
Añade
que
hay
obvias
implicaciones
para
la
industria
musical
que
está
preocupada
por
la
caída
en
ventas
de
discos
compactos.
A
más
de
36.000
personas
de
todas
partes
del
mundo
se
les
solicitó
catalogar
104
estilos
de
música
y
también
se
les
preguntó
sobre
aspectos
de
su
personalidad.
Y,
a
grandes
rasgos,
se
llegó
a
definir
con
las
siguientes
características,
que
podemos
relacionar
con
diferentes
vídeos
musicales
en
cuanto
a
la
conducta,
actitud
y
sentido
de
la
vida
que
muestran
en
escena,
música
y
letra.
Blues,
Jazz,
Soul:
Alta
autoestima,
creativos,
dóciles,
relajados.
Ray
Charles
representa
mejor
que
nadie
el
origen
y
su
mezcla,
B.
B.
King,
Alvin
Lee,
John
Lee
Hooker
y
un
largo
etc.
destacan
en
el
blues.
Marcada
guitarra
lenta,
doce
compases,
patrón
repetitivo
y
suave,
seguramente
tienen
mucho
que
ver.
En
los
clásicos
vemos
en
su
mayoría
videoclips
de
actuaciones
musicales
relajadas,
con
aforo
limitado
e
implicando
voces
poderosas.
Por
ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=pfuQ4ZF0nF4.
The
Blues
Summit
Concert
in
1993
“Ain’t
nobody
Business”.
con
BB.
King
y
Ruth
Brown.
B.B.
King.
Ottis
Redding
Alicia
Keys.
Video
Try
sleeping
with
a
broken
heart
En
el
Soul
y
Rythm&Blues
su
evolución
llega
hasta
nuestros
días
pasando
también
por
múltiples
estaciones
desde
Sam
Cooke,
Marvin
Gaye,
James
Brown
hasta
el
éxito
comercial
de
Alicia
Keys,
que
explota
acorde
a
su
música,
la
imagen
femenina
y
la
sensualidad.
Con
la
música
clásica
y
la
ópera
se
relaciona
alta
autoestima,
creatividad,
introversión,
docilidad
y
relajación.
Con
el
Country
y
el
Western
personas
muy
trabajadoras
y
extrovertidas.
En
el
caso
de
la
música
reggae:
Alta
autoestima,
creativos,
no
muy
trabajadores,
15
Fuentes:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7601000/7601588.stm
//
http://www.elpais.com/articulo/cultura/gusta/musica/indie/tienes/poca/autoestima/elpepucul/200809
05elpepucul_2/Tes
9
dóciles,
extrovertidos
y
relajados
nos
dice
el
estudio.
Quizá
influye
su
origen
espiritual,
y
la
influencia
del
jazz
y
del
R&B.
En
este
ejemplo,
vemos
a
Bob
Marley,
su
principal
exponente,
en
el
tema
“Could
you
be
loved?”
http://www.youtube.com/watch?v=V-‐
_NMAllsJc&feature=fvst.
Se
asocia
siempre
a
la
antiviolencia,
el
consumo
de
marihuana
y
a
la
paz,
y
a
Jamaica,
con
su
nicho
específico
en
segmento
turístico.
Música
Dance:
Creativos,
extrovertidos,
no
son
dóciles.
Se
trata
de
un
estilo
musical
más
joven
que
los
anteriores,
nacido
en
los
90,
caracterizado
por
sonidos
sintéticos
y
ritmos
repetitivos,
las
letras
son
pegadizas
y
la
instrumentación
muy
marcada,
y
acaba
por
convertir
a
su
estilo
todo
tipo
de
canciones,
éxitos
actuales
y
antiguos
incluidos:
http://www.maxima.fm/top-‐5/
Con
la
música
independiente:
Baja
autoestima,
creativos,
no
muy
trabajadores,
no
son
dóciles.
Bollywood:
Creativos,
extrovertidos.
Rock/Heavy
metal:
Baja
autoestima,
creativos,
no
muy
trabajadores,
no
son
extrovertidos
y
sí
relajados.
Resulta
curioso
en
este
caso,
ya
que
el
profesor
resalta
que
el
público
en
general
tiende
a
estereotipar
a
los
aficionados
del
heavy
metal
como
personalidades
suicidas
y
depresivas
que
son
un
peligro
para
la
sociedad,
que
contradice
al
estudio
americano
citado
anteriormente
y
señala
que
realmente
son
criaturas
bien
delicadas
y
su
estudio
los
acerca
en
cuanto
a
personalidad
más
al
público
de
música
clásica.
Pop
de
cartelera,
especialmente
apoyado
por
radio
fórmulas
e
industria
discográfica,
unido
al
consumo
rápido:
Alta
autoestima,
destacan
por
considerarse
personas
no
creativas,
muy
trabajadores,
dóciles,
extrovertidos
y
no
relajados.
El
videoclip
“Bad
Romance”
de
Lady
Gaga
fue
el
más
visto
de
la
historia
de
Youtube,
con
343.509.433
visitas.
Hoy
ha
sido
superado
por
el
de
Justin
Bieber
ft.
Ludacris,
“Baby”
y
sus
451.959.040
visitas.
En
tercer
lugar,
el
himno
del
Mundial
de
Sudáfrica
2010,“Waka
Waka”
de
Shakira
con
297.389.933
visitas.16
16
http://www.readwriteweb.es/socialmedia/los-‐10-‐videos-‐mas-‐vistos-‐de-‐youtube
(Consulta:28/02/2011)
10
CONCLUSIONES
A
grandes
rasgos,
y
aunque
el
estudio
se
realiza
sobre
104
estilos
diferentes,
recordamos
cómo
éste
define
los
estereotipos
en
función
de
los
grandes
estilos
musicales,
y
aunque
no
nos
habla
de
otros
muchos,
como
el
ska
o
rocksteady,
antecesores
del
reggae,
por
ejemplo,
o
el
trance,
techno
o
progressive,
evoluciones
del
dance,
sí
engloban
en
cierta
medida
a
casi
todos
ellos,
aunque
se
nos
antoje
que
el
espectador
pueda
sentir
emociones
opuestas
a
las
citadas
viendo
videos
musicales
de
grupos
de
muy
determinados
estilos
o
de
grupos
específicos
los
cuales
sería
prácticamente
imposible
señalar.
En
cuanto
las
ramificaciones
y
creaciones
se
nos
antojan,
dentro
de
la
inmensidad
de
la
red
en
la
que
quien
cada
vez
más
crea,
redacta,
produce
y
distribuye
es
la
comunidad
(Gabelas
Barroso,
J.
A.
en
Aparici
2010:215)
O
simplemente,
que
nunca
se
puede
tomar
a
la
parte
como
un
todo
y
siempre
habrá
seguidores
que
se
escapen
de
los
resultados
de
la
investigación.
17
Paoli,
Yara:
http://www.peopleintomusic.com
Psicología
Social
de
la
Música.
U.
Heriot-‐Watt.
11
interactividad
en
red
y
televisión
debe
servir
para
que
el
primer
emisor
genere
un
diálogo
con
el
espectador,
fomentando
el
espíritu
crítico
y
el
sentido
participativo
en
la
vida
común18.
Nuestro
espíritu
crítico
como
espectador
se
alimenta
de
la
experiencia,
y
de
los
mensajes
que
conforman
nuestra
educación.
18
Paulo
Freire:
http://didacticaeducomunicacion.wordpress.com/autor-‐y-‐modelo-‐teorico-‐de-‐
comunicacion-‐paulo-‐freire/
12
AUTOEVALUACIÓN
Nos
habéis
pedido
que
elaboráramos
una
autoevaluación
sobre
el
trabajo
realizado
y
nuestro
paso
por
la
asignatura.
Como
se
trata,
básicamente,
de
tres
aspectos
fundamentales,
la
realizo
de
acuerdo
a
esos
aspectos
y
concluyo
con
una
valoración
final.
ACTIVIDADES
He
de
reconocer
que
me
ha
costado
un
poco
asumir
según
qué
planteamientos.
Agradezco
mucho,
por
un
lado,
el
hecho
de
que
se
me
hayan
presentado
nuevas
opciones
de
gestión
del
conocimiento,
algo
que
trataré
sin
duda
de
forma
más
positiva
en
lo
que
respecta
a
las
aportaciones
de
la
comunidad
de
aprendizaje.
Sin
embargo,
el
caso
de
las
actividades
concretas,
como
es,
la
realización
de
los
mapas
conceptuales,
me
generó
algo
de
incertidumbre
a
la
vez
que
cierto
desacuerdo.
Esto
es
debido
a
que,
quizá
por
mi
biografía
formativa
de
corte
transmisivo,
estaba
en
la
predisposición
de
pensar
que
un
mapa
conceptual
es
una
actividad
de
refuerzo
al
estudio,
que
se
hace
siempre
y
cuando
uno
lo
considere
necesario
para
su
aprendizaje.
Es
decir,
no
creo
que
sirva
a
nadie
más
que
a
uno
mismo,
cuando
lo
hace
en
la
intimidad
de
su
trabajo,
puesto
que
lo
realmente
válido,
lo
que
aporta,
es
el
proceso
de
elaboración
del
mapa.
De
ahí
que,
la
actividad
vista
como
un
ejercicio
grupal,
me
pareciera
más
acertada,
por
el
hecho
de
compartir
los
contenidos
de
las
lecturas,
y
la
elaboración
mental
del
proceso
en
un
acuerdo
conjunto.
Participé
pues
del
ejercicio
grupal,
pero
no
vi
la
necesidad
de
compartir,
de
forma
casi
competitiva
en
algún
caso,
los
mapas
individuales.
Asimismo,
en
su
confección
la
actividad
surgió
de
forma
improvisada,
no
había
un
criterio
común,
lo
cual
puede
ser
muy
beneficioso
en
términos
creativos,
pero
la
improvisación
y
la
creatividad
podrían
haber
surgido
de
actividades
más
complejas,
y
no
de
la
realización
de
mapas
conceptuales,
que
se
me
quedan
un
poco
anacrónicos
para
el
nivel
académico
de
un
máster.
Seguramente
esté
equivocada,
por
eso,
en
cuanto
la
autoevaluación
de
este
asunto,
me
autocalificaría
a
un
60%,
puesto
que
efectivamente
no
estoy
en
igualdad
de
condiciones
con
respecto
a
los
compañeros
que
sí
los
han
elaborado,
pero
por
otra
parte
siempre
he
manifestado
mi
visión
crítica
sobre
el
asunto,
y
además,
he
compartido
sesiones
de
trabajo
grupal
con
los
compañeros
Arturo,
Israel
y
Alejandro,
mediante
videoconferencia,
chats
privados
e
emails,
que
hemos
compartido
a
través
de
los
hilos
abiertos
en
el
foro
para
tal
efecto.
LA
COMUNIDAD
DE
APRENDIZAJE
Como
señalaba
en
las
primeras
líneas
del
anterior
punto,
estoy
viviendo
la
transformación
que
ha
ejercido
en
mí
la
filosofía
del
máster,
es
decir,
el
espíritu
colaborativo
dentro
de
un
modelo
comunicativo
EMIREC
y
unas
teorías
del
aprendizaje
constructivistas
y
conectivistas.
Este
hecho
lo
agradezco,
pues
mi
objetivo
a
medio
plazo
es
convertirme
en
una
profesora
nueva,
abierta
a
las
posibilidades
de
Internet
y
la
web
2.0,
motivo
por
el
que
decidí
matricularme
en
la
realización
del
presente
máster.
Me
hubiera
gustado
sin
embargo
un
seguimiento
más
pormenorizado
de
las
aportaciones
y
alguna
guía
más
concreta
sobre
los
contenidos
y
nuevos
hilos
abiertos.
Soy
consciente
de
que
somos
muchos,
es
un
máster
a
distancia,
y
cada
uno
lleva
su
propio
ritmo.
Las
profesoras
de
Escenarios
Virtuales
cada
cierto
tiempo
intentaban
13
recopilar
la
información
aportada
y
agruparla
en
nuevos
hilos,
haciendo
a
la
vez
un
ejercicio
de
valoración
sobre
lo
que
se
había
compartido.
Esto
quizá
sea
una
sugerencia
de
cara
a
nuevos
cursos.
En
lo
que
respecta
a
mis
aportaciones,
creo
haberlas
realizado
con
sentido
común
teniendo
en
cuenta
lo
que
ya
hubieran
expuesto
otros
compañeros,
y
haber
manejado
la
información
nueva
con
la
competencia
adecuada.
Siempre
se
puede
aportar
algo
más,
al
menos
espero
haberlo
hecho
con
criterio,
dando
explicaciones
sobre
lo
que
aportaba,
y
no
haberme
limitado
a
un
ejercicio
de
corta-‐pega.
En
este
sentido
mi
autoevaluación
superaría
los
objetivos
previstos.
CONTENIDOS
Y
ENSAYO
Debido
a
mi
formación
anterior,
a
medio
camino
entre
la
educación
y
la
comunicación,
y
habiendo
ejercido
como
profesional
en
los
medios,
he
de
reconocer
que
muchas
de
las
cosas
que
hemos
visto
me
han
resultado
muy
interesantes.
De
la
parte
teórica,
lo
que
menos
controlaba
era
lo
referido
a
nuevos
modelos
comunicativos,
a
la
virtualidad,
a
las
distintas
formas
de
cultura
etc.
Todo
esto
me
servirá
sin
duda
en
el
futuro
como
docente.
La
parte
de
la
imagen,
la
representación
etc.
la
tenía
un
poco
más
trillada.
Para
realizar
el
presente
ensayo,
que
quizá,
esté
más
en
consonancia
con
esta
segunda
cuestión,
no
he
dejado
de
aprender,
comprobando
que
de
cualquier
aprendizaje
anterior
es
digno
de
ser
desechado,
y
en
ese
sentido
he
comprendido
la
relevancia
que
tiene,
quizá
ahora
más
que
nunca,
el
hecho
de
desaprender,
como
ustedes
proponían
sin
lugar
a
dudas
de
forma
adecuada.
Me
resultó
algo
difícil
elegir
temática,
y
una
vez
elegida,
me
costó
un
poco
organizar
el
esquema
de
contenidos,
debido
a
que
debíamos
incluir
reflexiones
teóricas
de
las
cuestiones
vistas
en
la
asignatura,
y
al
mismo
tiempo
darle
un
enfoque
algo
diferente.
La
extensión
del
ensayo
no
me
ha
resultado
suficiente,
por
lo
que
finalmente
me
he
tenido
que
extender
un
poco
más.
Sobre
la
participación
en
los
chats
creo
que
ha
sido
activa
e
interesada,
y
estoy
bastante
satisfecha
con
ambas
cuestiones.
En
resumen,
considero
mi
paso
por
la
asignatura
como
positivo
y
enriquecedor,
si
bien
siempre
se
puede
mejorar,
y
espero
que
tengan
también
en
consideración
algunas
de
las
cuestiones
que
les
planteaba
sobre
las
actividades
y
la
ejecución
de
una
guía
que
organice
los
foros,
ya
que
en
algún
momento
del
cuatrimestre
todos
los
compañeros
hemos
sido
partícipes
de
una
situación,
en
ocasiones
caótica,
que
quizá
sea
necesaria
para
el
proceso
de
desaprender,
pero
que
en
segundo
término
nos
debe
de
llevar
a
un
mejor
aprendizaje.
Nada
más,
muchas
gracias
por
todo,
y
hasta
el
segundo
cuatrimestre.
14
RECURSOS
Arnett,
J.
(1991)
Heavy
metal
y
comportamiento
temerario
de
adolescentes.
Diario
de
la
Juventud
y
los
Adolescentes.
nº
20.
(pp.
573-‐592)
Aparici,
Roberto
(coord.)
(2010)
Educomunicación:
más
allá
del
2.0.
Barcelona.
Gedisa.
[ISBN:
978-‐84-‐9784-‐605-‐9]
Cap.
10.
José
Antonio
Gabelas
Barroso.
Aparici,
Roberto
(coord.)
(2010)
La
construcción
de
la
realidad
en
los
medios
de
comunicación.
Madrid.
UNED.
[ISBN:
978-‐84-‐362-‐6142-‐4]
Bernete,
Francisco
(1990)
Los
estereotipos
de
la
comunidad
iberoamericana.
Madrid.
Universidad
Complutense.
Bernete,
Francisco
El
estudio
de
los
estereotipos
a
través
del
análisis
de
relatos.
Reis
pp.
123-‐135.
Universidad
Complutense.
Disponible
en:
phobos.xtec.cat/jsamarra/images/stories/fitxers/estereotipos.doc
Fried,
Carrie
(2003)
Ph.
D.
Winona
State
University
Revista
de
Psicología
de
los
medios
de
comunicación,
Volumen
8,
Número
3,
Fecha
de
publicación:
01
de
septiembre
2003.
Ewen,
Elizabeth
&
Stuart
(2008)
Typecasting:
On
the
Arts
&
Sciences
of
Human
Inequality:
A
History
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Dominant
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(1986)
La
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Guerra
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paz
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la
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Martínez
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Munné
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Matamala,
Frederic
(1989)
Prejuicios,
estereotipos
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sociales
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Madrid.
Alambra.
BBC
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Sobre
los
estudios
de
Adrian
North.
Fecha
de
publicación
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Disponible
en:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7601000/7601588.stm
DIARIO
EL
PAÍS:
Sobre
los
estudios
del
profesor
Adrian
North,
director
del
Dpto.
de
Psicología
Aplicada
de
la
Universidad
Heriot-‐Watt,
Escocia,
relacionando
personalidad
y
gustos
musicales.
Fecha
de
publicación
05/09/2008.
Disponible
en:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/gusta/musica/indie/tienes/poca/autoestima/
elpepucul/20080905elpepucul_2/Tes
DIARIO
PÚBLICO:
Sobre
la
Generación
X.
(concepto
que
surge
de
la
obra
de
Douglas
Coupland)
Fecha
de
publicación:
29/07/2008.
Disponible
en:
http://www.publico.es/culturas/138082/la-‐generacion-‐x-‐se-‐hace-‐mayor
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OTROS
SITIOS
WEB
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Sobre
Magritte.
Art
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Estereotipos
Movimiento
Grunge
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–
Madonna
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Iglesias:
Tonight
(I’m
loving
you)
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