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PANTOMIMA

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PANTOMIMA La Pantomima. (Panto = imitación / Mima = todo).

¿Qué es la pantomima o mimo? Se trata de una forma de expresión teatral que recurre de manera exclusiva o preferente a los gestos y expresiones corporales; la imagen de actor silencioso; al principio usaban máscaras ya después maquillado con una máscarablanca (expresión llorosa o radiante). Las modernas concepciones de la Pantomima hacen que actualmente sus corrientes expresivas se nutran de de componentes específicos como de elementos procedentes de la Danza y las manifestaciones teatrales convencionales; es el fruto de una larga evolución histórica cuyas raíces se remontan a la Grecia clásica a través de circos que se utilizaban para entretener y divertir a las personas. Los primeros grandes personajes que realizaron Pantomima fueron: El Arlequín, Charles Chaplin, Marcel Marceau

ANTECEDENTES En Grecia, el mimo era una farsa nacida de la comedia, en la que los actores, acompañados de danzas y música, parodiaban escenas de la vida cotidiana o de argumentos basados generalmente en temas mitológicos. Las primeras formas preliterarias conocidas se remontan al siglo v a.C. en los fragmentos que se conservan del comediógrafo Epicarmo. Otros escritores griegos, como Sofrón de Siracusa (hacia el año 430), Herondas y Teócrito (siglo III), e incluso Sócrates y Platón en sus diálogos, concedieron al mimo categoría literaria equiparable a la de otros géneros. En la península itálica, el mimo nació de las farsas callejeras, las danzas más o menos lascivas, las bufonadas y los cuadros realistas de un teatro popular, cuyos orígenes son imposibles de precisar. Décimo Laberio y Publilio Siró (siglo I a.C.) fueron los principales cultivadores del mimo en Roma, que se caracterizó por la mordacidad y tono licencioso de sus temas y por la creación de tipos representativos de personajes populares y grotescos (Buceo el estúpido, Dosseno el jorobado, Maceo el senil) que, posteriormente, autores como Plauto y Terencio recogerían en sus comedias. A fines del siglo I a.C, los espectáculos de danzas mímicas fueron eclipsados en Roma por la aparición de la pantomima, que ya desde sus inicios adquirió gran auge con actores como Pílades y Batilo de Alejandría, y se convirtió en una parte esencial de las representaciones teatrales. A diferencia del mimo, la pantomima (etimológicamente, imitación de todo) representaba, sólo con gestos, toda acción, tanto trágica como cómica. Acompañado de un coro que recitaba o cantaba el texto

. vestido con una larga túnica y cubierto el rostro por una máscara. como Buster Keaton. Nacido en Estrasburgo el 22 de marzo de 1923 y en 1944 entró. y para escapar a la persecución antisemita. Harry Langdon y sobre todo Charles Chaplin (otro genio de la Pantomima por su forma tan peculiar de caminar y actuar y sus películas graciosas). que floreció en Italia en el siglo XVI y no tardó en extenderse por toda Europa. en la resistencia contra la ocupación de Francia por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. fuera detenido y deportado al campo de exterminio de Auschwitz. las barreras lingüísticas impuestas a los actores italianos privaron de la palabra y dieron nuevas características a los personajes de la comedia del arte: Arlequín o Picrrot alcanzaron enorme popularidad en las pantomimas clásicas francesas del siglo XIX. Pantalone. por el que desde niño había mostrado admiración y al que le gustaba imitar. Scaramuccia y Pulcinella fueron algunos de los personajes más típicos de este género. Louis Rouffe. Pedrolino. Severin Cafferra y Georges Wague dieron un nuevo impulso. En Francia. se había inspirado para ello en los grandes actores del cine mudo. La supervivencia de este teatro popular en Italia. interpretaba las piezas trágicas o cómicas mediante gestos y el movimiento de sus manos. Marcel había revitalizado este arte del gesto desde finales de los años 40. la definida ahora como el arte de expresar sentimientos y no un medio de expresar palabras a través de gestos. después de que su padre. junto con su hermano mayor. de origen judío. donde murió. Todo arte tiene un genio y en este caso es Marcel Marceau. con su célebre personajeBip. el pantomimo. en las que los actores daban vida a situaciones y personajes estereotipados.y de una orquesta. Iniciado el siglo XX. Fue precisamente durante esa contienda. desarrolló de forma gradual la comedia del arte. ahogada en sus propias limitaciones. no tardaría en desaparecer ante el redescubrimiento del movimiento y del cuerpo humano y la revalorización de una nueva mímica. murió a los 84 años el 23 de septiembre de 2007. la figura más internacional del mimo. a la pantomima clásica que. integrada por piezas más o menos improvisadas. con sus creaciones del Pierrot. Arlecchino o Arlequín. gracias a las compañías de actores itinerantes que interpretaban escenas bufonescas de la vida cotidiana en las plazas de pueblos y ciudades. cuando cambió su apellido original Mangel por Marceau. que cuentan entre sus mimos más célebres a los hermanos Jean-Gaspard y Jean-Charles Debureau y a Paul Legrand.

el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro. está enseñado como una técnica de interpretación corporal. dudas. emociones. "actor") es la comunicación a través de gestos o ademanes y sirve para complementar la comunicación. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible. vacilación. aclararla y enfatizarla. El actor puede interpretar piezas con o sin texto. peso. Por estos elementos pedagógicos. multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica. . tendencias. En este medio. La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía. eso es una elección estilística. que data desde la antigüedad griega y romana El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa.MIMO CORPORAL El mimo corporal o mimo dramático es un tipo de teatro físico revivido por Étienne Decroux (1898 . La mímica (del griego mimos. pensamientos. resistencia y sorpresa. Puede además utilizarse como forma de expresión artística o complementar otras artes.1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de profesionales. y no una condición sine qua non del mimo corporal. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento.

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