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Guía de iniciación a la trompeta

Guía de iniciación a la trompeta

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1

GUÍA DE INICIACIÓN A LA

REPÚBLICA DE COLOMBIA
MINISTERIO DE CULTURA
DIRECCIÓN DE ARTES · ÁREA DE MÚSICA
PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA
PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS
TROMPETA
2
REPÚBLICA DE COLOMBIA
MINISTERIO DE CULTURA
www.mincultura.gov.co
Presidente de la República
ÁLVARO URIBE VÉLEZ
Ministra de Cultura
MARÍA CONSUELO ARAÚJO CASTRO
Viceministra de Cultura
MARÍA ADRIANA MEJÍA HERNÁNDEZ
Secretaria General
MARÍA BEATRIZ CANAL ACERO
Director de Artes
EDUARDO SERRANO RUEDA
Asesor Área de Música
ALEJANDRO MANTILLA PULIDO
Programa Nacional de Bandas
MARÍA ROSA MACHADO CHARRY
Asesor Área de Teoría y Coordinador Editorial
JUAN CARLOS MARULANDA LÓPEZ
GUÍA DE INICIACIÓN A LA TROMPETA
Asesoría
JUAN FRANCISCO MANCIPE NÚÑEZ
Diseño de contenidos y metodología
ÁREA DE INSTRUMENTO
PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS
JUAN CARLOS ARANGO · SANTIAGO SIERRA
Equipo docente
JOSÉ LUIS ARTEAGA
EDGAR CRUZ
JUAN FRANCISCO MANCIPE
FRANCISCO JAVIER OSORIO
JIMMY RAMÍREZ
JAIRO RODRÍGUEZ
Fotografía, diseño y diagramación
MARIELA AGUDELO PIEDRAHITA
Trompetista (modelo fotografías)
JUAN FRANCISCO MANCIPE
Fotomecánica e impresión
IMPRENTA NACIONAL DE COLOMBIA
Impreso en Colombia
Material impreso de distribución gratuita con fnes didácticos
y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción
total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o
método electrónico sin la autorización expresa para ello.
Programa Nacional de Bandas
Calle 9 # 8-31
Teléfonos: (+1) 3369241 · 3369238 · 3369222
Correo electrónico: pronal_bandas@mincultura.gov.co
Bogotá, D.C., Colombia
Segunda edición, 2003
© 2001, Ministerio de Cultura
ISBN: 8052-85-8
Ministerio de Cultura
República de Colombia
3
CONTENIDO
PRESENTACIÓN 3
AGRADECIMIENTOS 4
INTRODUCCIÓN 5
HISTORIA DEL INSTRUMENTO 6
DESCRIPCIÓN DEL INSTRUMENTO 8
CUIDADOS CON EL INSTRUMENTO 10
CONTACTO CON LA TROMPETA 16
INICIACIÓN A LA TROMPETA 21
BOQUILLAS 25
ARTICULACIÓN 25
DINÁMICAS 26
VIBRATO 28
AFINACIÓN 28
DIFERENCIACIÓN EN LOS SONIDOS 30
CONCLUSIÓN 31
4
PRESENTACIÓN
a guía para la iniciación a la Trompeta fue elaborada a partir de
las memorias del Primer Taller de Homologación para la Enseñanza de
la Trompeta realizado en el municipio de Sutatenza (Boyacá) en mayo
de 2000.
Este taller contó con la asistencia de los siguientes profesores:
J. Francisco Mancipe Núñez: Licenciado en Pedagogía Artística,
Trompetista Principal de la Banda Sinfónica Nacional, Profesor de la
Escuela de Música Coopflarmónica de Bogotá, Tallerista de la Fundación
Batuta y Tallerista del Programa Nacional de Bandas.
Jimmy Ramírez: Trompetista de la Banda Departamental del Valle
e integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT
de Medellín.
José Luis Arteaga: Trompetista y Director de la Banda de la Base
Naval de Barranquilla.
Edgar Cruz Rivas: Trompetista de la Orquesta Sinfónica del
Conservatorio del Tolima y docente de la misma institución.
Francisco Javier Osorio: Trompetista y docente de la Universidad
Tecnológica de Pereira.
Jairo Rodríguez: Trompetista de la Sinfónica de Vientos de
Boyacá y docente de la UPTC de Tunja.
Juan Carlos Arango y Santiago Sierra: Concepto Pedagógico
y Diseño de Contenidos.
AGRADECIMIENTOS
Il Programa Nacional de Bandas desea expresar su
reconocimiento a cada uno de los profesores que participaron en el
Primer Taller de Homologación para la Enseñanza de la Trompeta.
Gracias al intercambio realizado entre ellos durante este evento, hemos
podido iniciar un proceso unifcado del aprendizaje de este instrumento,
esperando que esta guía sea aprovechada por cada uno de los futuros
directores de banda y por los jóvenes Trompetistas en los diferentes
rincones del país.
I
5
l Movimiento de Bandas de Viento en
Colombia, ha estado tradicionalmente arraigado
en la cultura popular de nuestro país. A lo
largo y ancho de nuestro territorio la música
hace parte de la cotidianidad y a través de
ella se expresa la sensibilidad artística de
nuestro talento y creatividad. Sin embargo este
gran movimiento se encuentra en proceso de
desarrollo musical, el cual no debe implicar
una ruptura con la tradición popular, fuente
inagotable de calidades musicales y humanas.
El nivel de práctica de los instrumentos
de las bandas puede ser enriquecido con el
aporte de elementos propios a la educación
técnico-musical, impartida por las escuelas
modernas de f ormaci ón i nst rument al ,
normalmente circunscritas a los conservatorios
y universidades; las técnicas modernas de
enseñanza de los instrumentos de viento y
percusión, al ser aplicadas en las bandas,
permitirían que la práctica de éstos sea más
efcaz, aprovechando un recurso humano muy
amplio, rico en capacidades y talento que
raramente es estimulado convenientemente.
La generalización de una consciencia de
cualificación por parte de directores e
instrumentistas permitirá que las bandas
mejoren sus calidades técnicas e interpretativas.
Creemos que esta cualifcación debe darse en
armonía con la tradición bandística y acorde
con el contexto regional. Este proceso puede
fortalecer igualmente la noción del valor de la
tradición musical en cada región y contribuir
paralelamente a la integración de toda la
diversidad musical de nuestro país.
La Guía de Iniciación a la Trompeta es un
documento destinado a dar apoyo didáctico a
los directores e instrumentistas en su proceso
formativo. Están allí consignadas las bases
mínimas para el inicio exitoso de todo proceso
instrumental, aclarando los aspectos a tener
en cuenta en esta crucial etapa del desarrollo
musical propiamente dicho.
Los contenidos han sido acordados por un
equipo de docentes reconocidos en diferentes
regiones del país. Este texto se articula dentro
de una serie de herramientas promovidas por
el Programa Nacional de Bandas, destinadas
a fortalecer la formación teórico musical, la
cual es base fundamental para la práctica
instrumental. Igualmente complementa la
formación recibida por los directores de Banda
en el conocimiento de la pedagogía instrumental
y en su preparación como directores musicales
de sus agrupaciones.
Esta guía no se propone como un método
formal de Trompeta, es un mapa de introducción
en el largo camino de la formación instrumental,
con el cual esperamos que cada instrumentista
tenga un proceso desde la base que le permita
construir de manera coherente una habilidad
instrumental y un criterio musical más efcaces
y satisfactorios a largo plazo.
I
INTRODUCCIÓN
6
HISTORIA DEL INSTRUMENTO
ORÍGENES DE LA TROMPETA
Los primeros instrumentos denominados trompetas no
tenían columna de aire vibrante, ni boquilla, ni extremo
acampanado; eran megáfonos cortados en una rama hueca o
en una caña ancha, cuernos o caracoles, colmillos de elefantes,
en los cuales el ejecutante hablaba, cantaba o bramaba. La
evolución desde el simple megáfono hasta la trompeta actual fue
lenta, incluso no es fácil decir cuando se originaron las primeras
trompetas verdaderas que daban una o dos notas. El sonido
aterrador de las trompetas primitivas se asocia con muchos ritos
mágicos, ceremonias de tipo militar y religioso (ritos de cosecha,
matrimonios, conjuros de lluvias, presentación de ofrendas a los
dioses, la salida del rey, inicio de guerra, comunicación entre
comunidades, etc.).
Del año 1400 a.de J. C.,en Egipto se encuentra una lista
detallada de cuarenta cuernos, todos enchapados en oro y algunos
decorados con piedras preciosas; posteriormente en el proceso de
evolución aparecen cuernos y trompetas rectas construidas en oro
totalmente.
En Egipto las trompetas estaban hechas de un metal amarillo
y tenían forma cónica, embocadura precisa y pabellón más
bien ancho; medían sólo 60 cms, el tono fundamental debe
haber sido aproximadamente un Do y no es probable que
pudieran producir más que esa nota, su octava y su décimo
segunda. Según Plutarco el sonido de la trompeta egipcia
era como el rebuzno de un asno.
Más adelante cuando aparece el bronce, el tubo
se encorva hacia arriba o en forma de letra G. En
Roma se asignan soldados a la ejecución de estas
trompetas (trompeteros), quienes requieren de gran
potencia y soplo produciendo un sonido áspero,
penetrante y de largo alcance.
7
El cuerno corto de animal con unos pocos orifcios apareció en la Persia
medieval alrededor del año 700. En el barroco la bomba de la embocadura
se alarga aproximadamente a 25 cms, probablemente para ajustar el tono del
instrumento posibilitando complementar la escala natural de los armónicos
y dando origen al sacabuches.
El último y más efectivo sistema para completar las escalas defcientes
de las trompetas estaba basado en el principio que combina varias escalas
armónicas en un solo instrumento. Las partituras de fnes del siglo XVIII
y de principios del siglo XIX, muestran abundantes pruebas de un paso
preliminar que consistió en usar dos o cuatro cornos en diferente tonalidad
para poder proporcionar las notas requeridas. Luego se utilizaron secciones
con roscas para los instrumentos, pero esto no era funcional.
La invención necesaria de las válvulas fue hecha alrededor de 1815 por
dos músicos: Bluhmel de Silesia, y Heinrich Stôlzel de Berlín. Conectaron
válvulas rotatorias de resorte que soltaban rápidamente como cualquier
instrumento de teclado.
En 1843 Adolph Sax desarrolló una serie de instrumentos llamados
saxhorns, ampliando la gama de registro al incluir cornetas, fugelhorns,
tenorhorns, saxón y tubas, enriqueciéndolas con el sistema de válvulas
rotatorias.
En la segunda mitad del Siglo XIX Perinet diseñó los tres pistones
que actualmente facilitan y concretan la escala cromática y la
serie armónica, a través de las siete posiciones brindando grandes
posibilidades para la ejecución de la trompeta.
n b v g h y wewcxmk
8
DESCRIPCIÓN DEL INSTRUMENTO
4
5
6
1
2
13
8
9
10
11
12
14
7
15
PARTES DEL INSTRUMENTO
La trompeta es un instrumento de metal de
construcción cónica. En el instrumento vemos
tres grandes partes que son: la boquilla, el
cuerpo y la campana. En ellas distinguimos los
siguientes componentes:
1. Boquilla
2. Tudel
3. Tapa del pistón
4. Primer pistón
5. Segundo pistón
6. Tercer pistón
7. Bomba n°1
8. Bomba n°2
9. Bomba n°3
10. Gancho de la bomba n°1
11. Gancho de la Bomba n°3
12. Gancho del meñique derecho
13. Bomba de afnación general
14. Llave de desagüe
15. Campana.
3
0
ACCESORIOS

Sordina Straight: Tiene forma de pera
y puede estar construida en distintos
materiales, generalmente se construye
en aluminio; el sonido que produce esta
sordina es un poco áspero y penetrante,
muy usada en la orquesta sinfónica y en
las bandas.
S o r d i n a
Wah-Wah:
Esta sordina
t a m b i é n
tiene forma
de pera, pero el volumen es
mayor, así como su tudel y
el ori f i ci o del mi smo. Las
características de esta sordina
son de tipo circense (música
de circo) ridiculizante, dando
una impresión de imitar la voz.
Generalmente es muy bien
acogida por los niños dado que
su efecto sonoro es notorio.
Sordina Cup (de copa):
Esta sordina es cónica
con su tudel donde se
encuentran tres o cuatro
láminas de corcho que
sirven para sujetar la
misma en el pabellón del
instrumento.
El efecto de esta sordina
puede variar. Cuanto más acerquemos la copa al
pabellón más misterioso será el sonido y cuanto
más la alejemos del pabellón el sonido será más
claro y abovedado. Esta sordina es muy usada en
las bandas sinfónicas y en las orquestas de música
ligera, así como en el jazz.
Entre los principales accesorios de la trompeta tenemos a las
sordinas que pueden estar hechas de madera, cartón, cristal, aluminio,
etc; éstas sirven para crear efectos sonoros y como es natural para crear
nuevos timbres en el sonido. La variedad de ellas sería muy difícil
de enumerar, puesto que se han construido sordinas de fabricación
casera e inclusive se han utilizado vasos, sombreros, etc, para crear
efectos sonoros y buscar nuevos timbres. En este capítulo se citarán
las cuatro más usadas y más conocidas con sus correspondientes
peculiaridades.
Sordina Harmon: La forma de
esta sordina es semejante a la de Wah-
Wah y es la típica del jazz. También es
quizás la más aceptada por los oyentes,
dado que su sonido es el que menos
cansa al oído.
4
5
6
1(
CUIDADOS CON EL INSTRUMENTO
Las siguientes son las
recomendaciones más importantes
en cuanto al cuidado que se debe
tener con la trompeta. Estas son
válidas tanto para aquellos que
poseen un instrumento propio
como para qui enes deben
compartir su instrumento en
algunas de las bandas del país.
Del cuidado que Usted tenga de su
instrumento, sea propio o compartido,
podrá sacar de él el máximo provecho. Un
instrumento mal cuidado no será útil para quien
lo ejecute, pues su deterioro hará que con el tiempo
la ejecución sea difícil y en ocasiones penosa.
PARA DESPUÉS DEL USO
Quitar la boquilla y limpiarla soplando
en ella para eliminar el exceso de
condensación (agua).
Retirar el exceso de condensación del
instrumento. Para esto se sopla en el tubo y
se sacude, abriendo la llave del desagüe.
Puede fabricarse una bolita de espuma del
diámetro del tudel, la cual se introduce en
el mismo , y enseguida se sopla para que
recorra la totalidad del interior del tubo
de la trompeta y así evacue la humedad
que pueda quedar atrapada.
Tenga en cuenta las siguientes
indicaciones:
Cuando se comparte el instrumento
limpiar la boquilla con alcohol.
No colocar la boquilla presionándola ni
golpeándola con la palma de la mano.
Mantener la trompeta en el estuche o en
las manos del ejecutante.
Lubricar todos los días los pistones.
Tenga en cuenta su aseo personal, tanto
de sus manos como de su boca.
No ingerir alimentos durante el tiempo
de estudio, especialmente aquellos que
contengan azúcar (dulces, colombinas
chicles, etc).
Cepillarse los dientes antes de tocar si se
ha terminado de comer.
11
MANTENIMIENTO GENERAL DEL INSTRUMENTO
Se deberán tener en cuenta los siguientes pasos para
el cuidado del instrumento antes y después de su
uso. Es necesario usar aceites y grasas especiales
para el instrumento.
Luego de desatornillar y quitar
la tapa del pistón, retire éste con
cuidado en línea recta sin girar
la válvula.
LIMPIEZA DE LOS PISTONES
Envuelva un paño suave alrededor de
una varilla de limpieza, preferiblemente
de madera o plástico.
Limpie la suciedad dentro de las
camisas de los pistones.
12
Coloque los pistones en las camisas y aplique unas dos gotas de
aceite. No gire mucho el pistón, manténgalo derecho usando
como guía la marca que allí se encuentre.
Una vez colocados los pistones y
ajustadas las tapas, muévalos de
arriba hacia abajo para asegurarse
que el aceite de la válvula cubra
toda la superfcie.
Limpie la suciedad de los pistones.
Retire completamente el polvo o
cualquier partícula extraña.
CUIDADOS DEL EXTERIOR DEL INSTRUMENTO
Retire toda suciedad que tenga la superfcie del
instrumento. Utilice un paño muy suave de abrillantar
o pulir para limpiarla (YAMAHA, SELMER, BACH).
13
CUIDADO DE LAS BOMBAS
Aplique grasa en las bombas, de esta manera
estarán selladas y así los movimientos serán
más suaves.
Envuelva un paño alrededor de la varilla
de limpieza y retire toda suciedad que
haya en las cavidades de las bombas.
Quite la suciedad que haya en la superfcie
de la bomba interior y aplique una pequeña
cantidad de grasa.
Coloque la bomba en su sitio asegurándose de
que la grasa se ha extendido por completo.
Saque la bomba presionando el
pistón que le corresponde.
14
CUIDADOS DEL INTERIOR DEL
INSTRUMENTO
Siga los siguientes pasos después de cada uso:
Quite cualquier líquido que haya dentro de los
agujeros de la bomba principal de afnación, y
de la llave de desagüe.
Para limpiar el orifcio:
Use una varilla fexible de limpieza.
Mezcle una solución de jabón muy suave
con agua tibia. Una parte de jabón por diez
de agua.
Empape la varilla de limpieza en el líquido
y pase la varilla a través del orifcio.
15
Enjuague con agua limpia vertiendo el
agua por la campana para que circule por
el interior.
LIMPIEZA DE LA BOQUILLA
Cuando haya quitado toda la suciedad
enjuáguela bien con agua limpia.
Nota: Los pistones deben ser lavados cada ocho días al igual que el tudel y la boquilla.
El interior del cuerpo, aproximadamente cada dos meses.
Seque bien el instrumento pasando
un paño limpio dentro del agujero
para sacar el agua del interior.
Luego coloque grasa en la bomba
principal de afnación y aplique
también aceite a los pistónes.
Empape el cepillo de la boquilla en una
solución de jabón muy suave y páselo
dentro de la boquilla.
16
CONTACTO CON LA TROMPETA
ACTITUD GENERAL DEL CUERPO
Columna y Espalda
Es importante mantener la columna
derecha, más no tensionada. Buscar que no
esté rígida pero tampoco curva. Cualquier
posición exagerada evitará el buen desempeño
del ejecutante y llegará al cansancio más
rápidamente, además de afectar el sistema
respiratorio y el sonido.
Tórax
Debe estar en posición relajada, con toda
la musculatura distensionada para no bloquear
el proceso natural de respiración. En pocas
palabras en estado natural de reposo.
No hay limitantes físicas particulares para
la práctica de la trompeta. Una buena postura
permite librarnos de tensiones, facilita la
respiración y el aprovechamiento máximo de
los recursos y aptitudes de cada persona.
Cabeza
Mantenga la cabeza recta y la cara
directamente frente al cuerpo del instrumento,
tanto de pie como sentado. Esto permite
mantener la garganta abierta para tener una mejor
circulación del aire y que el aparato superior de
la respiración este libre de obstrucciones.
Cuello
En la estructura del cuello están la traquea,
la laringe, y la epiglotis. Si estas partes están
tensionadas o cerradas será imposible tener una
buena respiración. Por esto siempre debemos
mantener la garganta relajada y nunca tensionar
el cuello.
17
Pelvis
La pelvis debe estar alineada con el eje
longitudinal del cuerpo al ser visto de perfl.
Evite empujarla hacia adelante, pues esto no
permite realizar una respiración correcta, y
produce una mala postura corporal.
EXTREMIDADES INFERIORES
Piernas
Deben estar separadas a una distancia
similar a la anchura de los hombros, sin
fexionar las rodillas y sin ponerlas rígidas.
Pies
las plantas deben estar en total contacto
con el suelo. Los pies estarán ligeramente
orientados hacia afuera, o si se está sentado
siguiendo la prolongación del ángulo de las
piernas
18
EXTREMIDADES SUPERIORES
Hombros
Los hombros permanecen en igual
posición como cuando se camina, se lee, o
se escribe. Nunca deben levantarse porque
tensionan la garganta y no dejan que el aire
fuya libremente.
Brazos
Mantenga los brazos con los codos
ligeramente separados del cuerpo, sosteniendo
el instrumento en una posición balanceada,
de tal manera que la campana siempre esté
dirigida hacia el frente y no hacia el suelo.
Manos
Use una posición cómoda de
las manos para que pueda manipular
los pistones y bombas sin difcultad.
La mano izquierda sostiene el
instrumento. Debe estar frme más
no rígida. Los dedos índice, corazón,
anular y meñique pueden manipular
la bomba n°3 y generalmente el
anular va dentro del gancho situado sobre esta bomba. El pulgar va sobre la bomba n°1. La mano
derecha es la que manipula los pistones. Para esto los dedos índice, corazón y anular van sobre
los pistones 1,2,y 3 respectivamente. Las yemas de los dedos van situadas sobre los pistones, la
palma de la mano no debe tocar el tudel y ésta debe estar ligeramente redondeada. El meñique
va dentro del gancho del tudel, lo más relajado posible y el pulgar en la parte del tudel frente al
primer pistón.
10
POSTURA DE PIE
Está comprobado que el uso del aire es
más efcaz cuando estamos de pie. En esta
postura podemos mover una mayor cantidad de
aire tanto al inhalar como al exhalar. La mejor
postura se obtiene cuando pensamos en el
balance del cuerpo y esto se logra manteniendo
las piernas y los pies separados a una distancia
equivalente a la anchura de los hombros. Si se
debe tocar caminando es necesario buscar la
mejor manera para que el instrumento no se
mueva demasiado.
POSTURA SENTADO
Lo primero que se debe tener en cuenta
es el uso de una silla cuya altura sea similar
a la distancia entre los pies y las rodillas,
la silla no debe tener brazos. El trompetista
debe sentarse de la mitad hacia adelante,
procurando formar un ángulo de 90° entre
los muslos y la pantorrilla. Las piernas estarán
separadas a una distancia equivalente a la
anchura de los hombros. El cuerpo debe tener
la sensación de estar apoyado en un trípode constituido por los pies y los glúteos. Es recomendable
proyectar la pelvis hacia adelante para enderezar la columna y permitirle al sonido una proyección
más amplia.
2(
EFECTO DE LA POSTURA SOBRE LA
RESPIRACIÓN
La buena utilización del sistema respiratorio
depende de una buena postura. Si nos acostamos
en el suelo nos damos cuenta que la respiración se
realiza desde la parte inferior del tronco ya que los
músculos abdominales se encuentran liberados de
tensión y el diafragma trabaja muy relajadamente.
Lo cual signifca que si presionamos el diafragma
y los músculos que lo recubren por una mala
postura, no podemos trabajar efcientemente.
Por esto siempre debemos pensar en cómo
nos sentamos, además de la naturalidad del
cuerpo para mover el aire más fácilmente
y no producir un sonido pequeño y
apretado.
PROBLEMAS MÁS COMUNES CON RELACIÓN A LA POSTURA
· El peso del instrumento puede en los niños ocasionarles problemas de postura
si no se tiene cuidado en recordarles que deben acostumbrarse a mantener la
trompeta en la posición correcta.
· Por tensión del cuerpo se produce cansancio y el sonido se empobrece.
· Dolores del cuello, espalda y hombros por postura inadecuada.
· El torso se comprime y el aire no pasa adecuadamente, la garganta se cierra.
21
INICIACIÓN A LA TROMPETA
EMBOCADURA
COLOCACIÓN DE LA EMBOCADURA
Colocar la boquilla sobre los labios en una actitud
relajada, como si se pronunciara la sílaba “bus”, y
permitiendo que el aire circule lo más naturalmente
posible. Evite el escape por los costados. Los labios
deben ser colocados de tal manera que el aire no se
disperse por fuera de la boquilla. De igual forma usted
no debe tensionarlos demasiado pues estaría realizando
un esfuerzo inútil que podría cansarlo y no darle fexibilidad a la técnica de embocadura.
MÚSCULOS FACIALES
La máscara fsiológica o facial es el conjunto
de músculos que rodea la boca partiendo de la
base de la nariz, la cual debemos saber usar sin
producir fuerzas excesivas.
La lengua actúa como un articulador del
movimiento del aire. Su función es ayudar
al aire y a la embocadura para obtener una
articulación clara y controlada. Debe
tener un movimiento libre y sin ninguna
tensión. Igualmente debe interaccionar
sobre la columna del aire, sin interrumpir
su movimiento y preferiblemente empleando
la sílaba “da”.
Para una mayor facilidad en la colocación
de la boquilla y una mejor emisión de sonido
se recomienda que los dientes tengan una
buena conformación. Cualquier deformación
causará problemas en el desarrollo de la
sonoridad y en el trabajo de articulación.
Los dientes superiores e inferiores deben estar
ligeramente separados permitiendo que el
aire pase a través de ellos.
22
TIPOS DE MORDIDA
Es importante que los dientes estén bien
formados, en buena salud y completos. Es
preferible que los incisivos superiores e
inferiores estén alineados los unos frente a los
otros para tener una embocadura más nivelada.
En tal caso dependiendo del tipo de mordida
que la persona tenga se harán las correcciones
que sean necesarias.
PROBLEMAS MÁS COMUNES RELACIONADOS CON LA
EMBOCADURA
· Labios deformados
· Falta de la dentadura anterior
· Movimiento excesivo de la mandíbula
· Demasiada presión de los labios sobre la boquilla
· Apertura exagerada de los labios
· El uso exagerado de los músculos faciales, que generan
problemas de fexibilidad en la embocadura
· Infar excesivamente los músculos bucinadores (cachetes)
· Demasiada presión de los labios del uno contra el otro
· Tensión de la lengua
· Dientes muy apretados
· Mala formación de la dentadura
LOS LABIOS
Cualquier tipo de labio es apto para tocar la
trompeta, siempre y cuando estén en perfectas
condiciones de salud. Los labios deben estár
ligeramente separados en su sección central y
ayudando a la producción del sonido, como
consecuencia del choque del aire, al pasar por
el medio de ellos haciéndolos vibrar. Es esta
vibración la que transmitida por la boquilla a la
trompeta hace vibrar el aire contenido en ésta
con el resultado directo de la producción del
sonido. (Investigar libro de acústica).
PRODUCCIÓN DEL SONIDO
PRINCIPIOS BÁSICOS
El factor determinante en el sonido y su emisión es el aire. El soplo debe ser amplio, sostenido,
sin uso de la lengua para no producir interferencias negativas. Se puede iniciar el proceso
directamente con el instrumento, si se quiere. Si no se posee un instrumento propio se puede
ejercitar con una manguera del diámetro del tudel en el cual se coloca la boquilla. Esto con el
t
V
23
fn de practicar la sensación de vibración de los labios al paso del
aire. Recuerde la sílaba “bus” al colocar la boquilla sobre los labios,
para permitir que el aire pase por el medio de ellos, hasta que éstos
entren en vibración. No pierda la velocidad del aire una vez el
sonido empiece a vibrar en el instrumento.
REGISTRO
Se recomienda iniciar en los primeros cinco tonos del registro medio del
Do (1) al Sol (1). Con ejercicios cromáticos se puede ir trabajando esta parte,
bajando por grados conjuntos, utilizando las siete posiciones. Se recomienda
iniciar en una dinámica forte natural sin forzar la sonoridad. (Ver interacción
con ejercicios apropiados).
PRINCIPIOS ACÚSTICOS DE LA
PRODUCCIÓN DEL SONIDO
El sonido se produce por vibración
de los cuerpos sonoros, esta vibración
forma ondas sonoras que son percibidas
por nuestros oídos al ser transmitidas por
el aire. Para obtener sonido en la trompeta
se precisa de:
Un medio transmisor que es el aire.
Una fuente vibratoria que son los labios.
Un aparato amplifcador que es el tubo
del instrumento y la caja torácica del
instrumentista.
Un sujeto receptor que es el auditor o el
público y el tacto mismo del trompetista
que percibe de esta manera las vibraciones
en sus manos.
PROBLEMAS MÁS COMUNES
CON RELACIÓN AL SONIDO
· No mantener la columna de
aire constante.
· No identificar los sonidos
usando posiciones de pistón
que no corresponden.
· No controlar el soplo por la
expectativa y la emoción del
sonido que se va formando.
· Excesiva tensión corporal y de
los labios.
V
24
FACTORES DE LA EMISIÓN
Los principales factores que intervienen en la emisión del sonido son los
siguientes:
V Movimiento y recorrido del aire.
V Vibración de los labios.
V Vibración ondulatoria dentro del instrumento la cual produce el sonido.
VELOCIDAD DEL AIRE
El tema del aire es imprescindible cuando de instrumentos de viento
se trata. Generalmente este tema se aborda con diferentes puntos
de vista, pero en general hay acuerdo en que sin una buena
técnica sobre el uso correcto del aire no se puede tocar
efcientemente un instrumento de viento. La velocidad
del aire se relaciona con los registros. A mayor
velocidad se pueden obtener las notas agudas,
también se puede tocar más fuerte, y
viceversa, a menor velocidad se tocan
las notas graves y se obtienen sonidos
más suaves.
APOYO
Durante la inhalación el diafragma se
mueve hacia abajo y se expande, al igual
que la cintura y la caja torácica que se abren
para dar espacio a los pulmones permitiendo
que se llenen a su máxima capacidad. El aire
entra rápidamente. Durante la exhalación se
proyecta el aire al exterior de los pulmones
y simultáneamente se crea una presión por
acción de los músculos intercostales y los
abdominales, que no permiten que el proceso
de salida sea instantáneo. Este fenómeno es lo
que se llama apoyo, el cual debe ser controlado
para así obtener una presión justa que de cuerpo
a la sonoridad. Esto permite trabajar sobre todos
los registros, variar las dinámicas, tener buena
afnación y variedad de timbres, en una palabra,
es la clave de una técnica segura y confable
puesta al servicio de la música.
25
BOQUILLAS
La boquilla se puede denominar como la parte más importante del instrumento; podemos
decir que es el alma del mismo, proporciona dirección y concentración a la columna del aire,
mediante su copa, así mismo capta las vibraciones de los labios y las transmite a la trompeta. Se
recomienda el uso de las siguientes boquillas para los principiantes:

BACH 7 ó 7C · 11C4-7C YAMAHA · GIARDINELLI 7C · SHILKE 15B · BACH 3C · GIARDINELLI 5C
PARTES DE LA BOQUILLA
El grano centra y condensa la columna de aire, y el caño transmite las vibraciones al tudel
de la trompeta.
ARTICULACIÓN
Es la acción de la lengua sobre el movimiento del aire. El movimiento de la lengua para
articular debe ir precedido del máximo de aire. Se recomienda la articulación de la sílaba “Da”
para comenzar. El ataque con lengua, consiste en dar un impulso adicional a la columna del
aire en el instante en que ésta entra a la boquilla, para así poner en vibración la columna del
aire dentro del instrumento. La pronunciación de la sílaba “da” o “du” facilita la claridad de la
articulación.
En caso de que sean varias articulaciones continuas, entonces se mantiene el aire y el sonido,
y se separa ligeramente con la lengua. La lengua debe estar muy fexible y relajada, pero al mismo
tiempo debe ser muy precisa al hacer la articulación.
Copa
Cuello
Grosor del borde
Diámetro de copa
Contorno del borde
Caño Grano
26
DINÁMICAS
LIGADA
Emisión del sonido en forma continua atacando con la lengua
solo la primera nota de la frase. En el ligado, una sucesión de
notas realizadas con un solo golpe de lengua en la primera nota
de la serie, permite realizar fraseos más fexibles y expresivos.
En las ligaduras se debe mantener la lengua abajo mientras se
realiza la frase.
Consiste en regular la cantidad de aire, en relación con la intensidad del sonido.
Lo que se recomienda al comenzar el estudio del instrumento, es procurar producir un sonido pleno, sin
preocupación excesiva por la dinámica. La idea es que el sonido logre una dinámica entre F o f y
que se trabaje con ésta por un buen tiempo hasta que se consiga afanzar su sonido.
Lo que si se debe controlar desde el comienzo es que el sonido no sea demasiado débil o excesivamente
fuerte, sino que logre un equilibrio y sobre todo que busque la mejor entonación posible.
PORTATTO
Articulación intermedia entre stacatto y ligado. Articulación
muy suave de la lengua para separar. Se indica por puntos sobre
cada nota y sobre ellos una ligadura.
En el portatto la lengua va con la sílaba “da” y se manteniene
la columna de aire en movimiento, sintiendo que las notas se
separan ligeramente.
SEPARADA
Usando el “da” de manera más incisiva se obtiene el stacatto
.
.
.
.
.
.
.
.
. . . .
27
UVB
Lo que permite el cambio del matiz es la variación
del apoyo y la velocidad del aire, los cuales
aumentan en el piano con el fn de sostener la
vibración de las notas y su afnación.
La intensidad f o p dependen de la amplitud del
sonido la cual corresponde a la velocidad del
aire. A más velocidad, más fuerte será el sonido
y a menos velocidad más suave será el sonido. A
medida que la velocidad aumenta o disminuye,
se presentan las siguientes secuencias:
Aumenta (Crescendo) pp, p, P, F, f, ff
Disminuye (Decrescendo) ff, f, F, P, p, pp
REGULADORES
Son las graduaciones propias de la
intensidad del sonido. A través de ellas son
conducidas de manera musical las diferentes
intensidades del sonido. El instrumentista debe
pasar por las distintas dinámicas sin que la
afnación cambie y sin alterar la calidad del
sonido. Para obtener un buen crescendo deberá
aumentar gradualmente la velocidad del aire
y al contrario, un decrescendo, disminuir la
velocidad y subir la presión del apoyo para
mantener la afnación y la altura del sonido.
ACENTOS
Son exageraciones o marcaciones súbitas en la articulación de ciertas notas
dentro del discurso. Pueden ser de carácter rítmico o expresivo para dar así
relieve a una idea musical. El resultado de una interpretación es responsabilidad
del ejecutante. Para obtener la mayor claridad en la realización musical el
intérprete debe tener claro el uso de las variedades de acentos y efectos
similares. Esto da más interés a la pieza y permite al auditor tomar consciencia
del discurso musical. Algunas de las indicaciones más usadas son:
Sforzando Sf
Fortepiano sp
Marcato >
Martellato
Además existen las notaciones de los compositores contemporáneos las
cuales normalmente son incluidas en las partituras y son explicadas por los
autores mismos.
>
28
VIBRATO
Es una fuctuación de la frecuencia del
sonido utilizada para dar mayor expresividad
a ciertos pasajes musicales y variar así el
interés musical de una frase. Requerido
o no por los compositores, debe
ser utilizado con moderación y
buen gusto de acuerdo a los
requerimientos de la obra
musical.
AFINACIÓN
En su totalidad depende del manejo del aire, del control de la embocadura, de una
manera sensible de escuchar y de la construcción del instrumento. Aunque se considera
como la discusión entre la afnación temperada (afnación de hoy día), la afnación pura
(sistema de escalas mayores y menores) y la serie armónica (usualmente se refere a un
acorde con su estructura tonal natural).
Todos los instrumentistas de metales tienen que relacionarse con los problemas de afnación
derivados de la serie armónica y los tonos abiertos “ overtones”, la cual es diferente a la
afnación de los pianos, que tienen escalas temperadas.
Contando desde la nota fundamental que es la número 1, la 5ta es baja, la 6ta es alta, la
7ma es extremadamente baja, la 11va es aproximada en afnación, la 12ava es alta, la
13ava y la 14ava son aproximadas en afnación.
La construcción de los instrumentos juega un papel importante en la afnación. Por ejemplo,
la primera y segunda válvula son generalmente altas en afnación y la tercera válvula está
construida baja, además del tamaño de las bombas de afnar.
Algunas combinaciones en el instrumento tienen las siguientes tendencias:
1 y 2 válvulas en combinación - levemente alta
2 y 3 válvulas en combinación - moderadamente baja
1 y 3 válvulas en combinación - muy alta
1, 2, 3 válvulas en combinación - extremadamente alta
20
Este problema de afinación con el instrumento se puede manejar
manualmente, halando las bombas de afinar de la primera y tercera
válvula.
Cada ejecutante deberá encontrar la forma mas adecuada para ajustar y
acomodarse a su instrumento.
Se recomienda estudio del solfeo, por ser un gran ejercicio mental y un
medio para mantener la relación de los intervalos y las tonalidades.
AFINACIÓN EN EL GRUPO
Labor esencial de un instrumentista es tocar en un grupo lo mas afnado posible.
Los músicos deben estar afnados con ellos mismos y con otros músicos. Muchas
agrupaciones usan diferente afnación, desde el La de 440 hasta el La de 442. Por esto
el ejecutante debe tener una afnación fexible en situaciones de ensambles.
No se debe insistir en que “yo” tengo la afnación mas acertada.
La afnación en grupos tiene cambios constantes, por esto hay que estar siempre alerta
auditivamente y disponible para ajustar con un compañero músico.
Hay muchos factores que pueden ayudar a que la afnación sea variada. Factores como
la temperatura y la altura tendrán un papel importante .
Es aconsejable hacer ejercicios de notas largas y unísono para que el estudiante tenga
la oportunidad de calentar bien el instrumento y escuchar a sus compañeros
Siempre antes de comenzar a tocar recordarles sobre los conceptos de sonido, ataques,
ritmo y manejo de aire, creando buenos hábitos.
El trabajo de equipo es mútuo y debe corresponder a un parámetro de generalidad.
Se requiere que por lo menos todos los instrumentos empleen
las mismas posiciones para asegurar mejor afnación.
Debe procurarse crear conciencia de oír a los demás
músicos y comprender el sitio armónico de su
línea.
El balance se consigue analizando el trabajo en
sección para entender la funcionalidad de las
voces y poder ajustar balance con afinación,
teniendo en cuenta la idea de apoyarnos mediante
la interacción.
Si no puede conseguir, ya elaborado, material didáctico
hacia la afnación en el grupo, es preciso usar la iniciativa
del director para diseñarlo.
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3(
DIFERENCIACIÓN EN LOS SONIDOS Y
PAPEL QUE JUEGAN LOS METALES
DENTRO DE UN GRUPO

Para poder obtener una mejor mezcla y afnación en un grupo de
cobres, banda y orquesta, el instrumentista deberá saber cuál es su
papel, melodía, acompañamiento, armonía, etc.
Por lo general dentro de las bandas y orquestas los metales tienen
la función de acompañamiento. En esta instancia si tocamos
fuera de contexto habrá pérdida de afnación y ensamble.
Los metales son usados de la siguiente forma:
Como una unidad homofónica, donde van en
unísonos y en octavas dando un color de profundidad
y obteniendo un sonido poderoso.
En una forma melódica ya sea solos, en combinación
con otros instrumentos o solos con toda una sección.
En este caso, mientras mas personas intenten tocar
en unísono fuerte un pasaje agudo, más difícil será
lograr una buena afnación.
El uso de los metales de una manera climática es uno de
los elementos más usados por lo compositores, dándole
a una obra un sonido peculiar, lleno de claridad, color y
añadiendo un ambiente de grandeza a la música.
Con una escritura contrapuntística, los instrumentos de metal
se pueden destacar tanto individual como seccionalmente, ya
sea en un efecto de fuga con un instrumento solo o añadiendo
instrumentación hasta usar grandes secciones de metales.
Otra utilización de los metales es en el Jazz y en nuevas técnicas
de composición, creando efectos con sordinas, acentos y todos los
recursos disponibles para el compositor.
Teniendo un amplio conocimiento de los usos y posibilidades que
tienen los instrumentos de metal dentro de una agrupación, se hace mas
fácil entender su papel dentro de una composición y se constituye en una
ejecución más clara y precisa.
31
PROBLEMAS MÁS COMUNES CON RELACIÓN AL
TRABAJO EN GRUPO
· El poco dominio de las técnicas del instrumento evitará tener un buen
desempeño en un grupo.
· La falta de estudios de solfeo.
· Concepto de sonidos diferentes, que evita tener un buen ensamble y
poder ejecutar cómodamente.
· La mezcla de estudiantes de diferentes niveles técnicos evitará un
progreso de la agrupación.
· El desconocimiento del papel que juega el instrumento dentro de la
armonía.
· No conocer el instrumento ni saber que notas hay que ajustar.
· No escuchar al compañero ni tratar de ajustarse lo mas rápido
posible.
· No poder descifrar si la nota está baja o alta con respecto a la afnación
en general, por lo cual el ajuste llegará tarde y lo mas probable es que
sea incorrecto.
CONCLUSIÓN
Los profesores que han trabajado en el diseño de esta guía de iniciación
recomiendan especialmente el trabajo sobre el libro de ejercicios diseñados
durante el Segundo Taller de Homologación para la Enseñanza de la
Trompeta realizado en Sutatenza (Boyacá) en mayo del año 2000.
El libro de ejercicios ejerce una función de orientación en lo que se refere
a la secuencia inicial de aprendizaje del instrumento. A partir de ésta, la
progresión debe ser complementada por otros materiales que puedan estar
disponibles en las bandas.
Tenga presente si usted es director formador o instrumentista principiante, la
importancia de llevar un proceso lógico, procurando respetar los principios
básicos que hemos visto en esta guía de iniciación. Si usted recuerda los
consejos aquí consignados, tiene la posibilidad de tocar su instrumento de
manera efcaz y divertida en la etapa de iniciación. Así mismo evitará la
adquisición de malos hábitos que serían nefastos posteriormente en su
desarrollo musical. El aprendizaje básico es el más importante y puede
ser decisivo en el éxito o fracaso de una eventual carrera profesional.
32
Programa
Nacional de
Bandas

REPÚBLICA DE COLOMBIA MINISTERIO DE CULTURA www.mincultura.gov.co Presidente de la República ÁLVARO URIBE VÉLEZ Ministra de Cultura MARÍA CONSUELO ARAÚJO CASTRO Viceministra de Cultura MARÍA ADRIANA MEJÍA HERNÁNDEZ Secretaria General MARÍA BEATRIZ CANAL ACERO Director de Artes EDUARDO SERRANO RUEDA Asesor Área de Música ALEJANDRO MANTILLA PULIDO Programa Nacional de Bandas MARÍA ROSA MACHADO CHARRY Asesor Área de Teoría y Coordinador Editorial JUAN CARLOS MARULANDA LÓPEZ GUÍA DE INICIACIÓN A LA TROMPETA Asesoría JUAN FRANCISCO MANCIPE NÚÑEZ Diseño de contenidos y metodología ÁREA DE INSTRUMENTO PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS JUAN CARLOS ARANGO · SANTIAGO SIERRA Equipo docente JOSÉ LUIS ARTEAGA EDGAR CRUZ JUAN FRANCISCO MANCIPE FRANCISCO JAVIER OSORIO JIMMY RAMÍREZ JAIRO RODRÍGUEZ Fotografía, diseño y diagramación MARIELA AGUDELO PIEDRAHITA Trompetista (modelo fotografías) JUAN FRANCISCO MANCIPE Fotomecánica e impresión IMPRENTA NACIONAL DE COLOMBIA Impreso en Colombia Material impreso de distribución gratuita con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello.

Programa Nacional de Bandas Calle 9 # 8-31 Teléfonos: (+1) 3369241 · 3369238 · 3369222 Correo electrónico: pronal_bandas@mincultura.gov.co Bogotá, D.C., Colombia Segunda edición, 2003 © 2001, Ministerio de Cultura ISBN: 8052-85-8

Ministerio de Cultura
República de Colombia 

CONTENIDO
PRESENTACIÓN AGRADECIMIENTOS INTRODUCCIÓN HISTORIA DEL INSTRUMENTO DESCRIPCIÓN DEL INSTRUMENTO CUIDADOS CON EL INSTRUMENTO CONTACTO CON LA TROMPETA INICIACIÓN A LA TROMPETA BOQUILLAS ARTICULACIÓN DINÁMICAS VIBRATO AFINACIÓN DIFERENCIACIÓN EN LOS SONIDOS CONCLUSIÓN 3 4 5 6 8 10 16 21 25 25 26 28 28 30 31 

Profesor de la Escuela de Música Coopfilarmónica de Bogotá. Francisco Javier Osorio: Trompetista y docente de la Universidad Tecnológica de Pereira. Trompetista Principal de la Banda Sinfónica Nacional. hemos podido iniciar un proceso unificado del aprendizaje de este instrumento. Francisco Mancipe Núñez: Licenciado en Pedagogía Artística.  E . Edgar Cruz Rivas: Trompetista de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima y docente de la misma institución.PRESENTACIÓN a guía para la iniciación a la Trompeta fue elaborada a partir de las memorias del Primer Taller de Homologación para la Enseñanza de la Trompeta realizado en el municipio de Sutatenza (Boyacá) en mayo de 2000. Tallerista de la Fundación Batuta y Tallerista del Programa Nacional de Bandas. Este taller contó con la asistencia de los siguientes profesores: J. esperando que esta guía sea aprovechada por cada uno de los futuros directores de banda y por los jóvenes Trompetistas en los diferentes rincones del país. L AGRADECIMIENTOS l Programa Nacional de Bandas desea expresar su reconocimiento a cada uno de los profesores que participaron en el Primer Taller de Homologación para la Enseñanza de la Trompeta. José Luis Arteaga: Trompetista y Director de la Banda de la Base Naval de Barranquilla. Gracias al intercambio realizado entre ellos durante este evento. Juan Carlos Arango y Santiago Sierra: Concepto Pedagógico y Diseño de Contenidos. Jimmy Ramírez: Trompetista de la Banda Departamental del Valle e integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT de Medellín. Jairo Rodríguez: Trompetista de la Sinfónica de Vientos de Boyacá y docente de la UPTC de Tunja.

ha estado tradicionalmente arraigado en la cultura popular de nuestro país. aclarando los aspectos a tener en cuenta en esta crucial etapa del desarrollo musical propiamente dicho. Este proceso puede fortalecer igualmente la noción del valor de la E tradición musical en cada región y contribuir paralelamente a la integración de toda la diversidad musical de nuestro país. La generalización de una consciencia de cualificación por parte de directores e instrumentistas permitirá que las bandas mejoren sus calidades técnicas e interpretativas. permitirían que la práctica de éstos sea más eficaz. Están allí consignadas las bases mínimas para el inicio exitoso de todo proceso instrumental. aprovechando un recurso humano muy amplio. La Guía de Iniciación a la Trompeta es un documento destinado a dar apoyo didáctico a los directores e instrumentistas en su proceso formativo. la cual es base fundamental para la práctica instrumental. el cual no debe implicar una ruptura con la tradición popular. destinadas a fortalecer la formación teórico musical. Este texto se articula dentro de una serie de herramientas promovidas por el Programa Nacional de Bandas. El nivel de práctica de los instrumentos de las bandas puede ser enriquecido con el aporte de elementos propios a la educación técnico-musical. Sin embargo este gran movimiento se encuentra en proceso de desarrollo musical. rico en capacidades y talento que raramente es estimulado convenientemente. normalmente circunscritas a los conservatorios y universidades.INTRODUCCIÓN l Movimiento de Bandas de Viento en Colombia. las técnicas modernas de enseñanza de los instrumentos de viento y percusión. Los contenidos han sido acordados por un equipo de docentes reconocidos en diferentes regiones del país. Igualmente complementa la formación recibida por los directores de Banda en el conocimiento de la pedagogía instrumental y en su preparación como directores musicales de sus agrupaciones. Esta guía no se propone como un método formal de Trompeta. con el cual esperamos que cada instrumentista tenga un proceso desde la base que le permita construir de manera coherente una habilidad instrumental y un criterio musical más eficaces y satisfactorios a largo plazo. impartida por las escuelas modernas de formación instrumental. es un mapa de introducción en el largo camino de la formación instrumental. al ser aplicadas en las bandas. Creemos que esta cualificación debe darse en armonía con la tradición bandística y acorde con el contexto regional.  . fuente inagotable de calidades musicales y humanas. A lo largo y ancho de nuestro territorio la música hace parte de la cotidianidad y a través de ella se expresa la sensibilidad artística de nuestro talento y creatividad.

inicio de guerra. etc. posteriormente en el proceso de evolución aparecen cuernos y trompetas rectas construidas en oro totalmente.HISTORIA DEL INSTRUMENTO ORÍGENES DE LA TROMPETA Los primeros instrumentos denominados trompetas no tenían columna de aire vibrante.). penetrante y de largo alcance. embocadura precisa y pabellón más bien ancho. C. eran megáfonos cortados en una rama hueca o en una caña ancha. en los cuales el ejecutante hablaba. En Roma se asignan soldados a la ejecución de estas trompetas (trompeteros). conjuros de lluvias. En Egipto las trompetas estaban hechas de un metal amarillo y tenían forma cónica. quienes requieren de gran potencia y soplo produciendo un sonido áspero. su octava y su décimo segunda. ceremonias de tipo militar y religioso (ritos de cosecha. cantaba o bramaba. incluso no es fácil decir cuando se originaron las primeras trompetas verdaderas que daban una o dos notas. Según Plutarco el sonido de la trompeta egipcia era como el rebuzno de un asno. todos enchapados en oro y algunos decorados con piedras preciosas. El sonido aterrador de las trompetas primitivas se asocia con muchos ritos mágicos. colmillos de elefantes. Más adelante cuando aparece el bronce. presentación de ofrendas a los dioses. el tubo se encorva hacia arriba o en forma de letra G. medían sólo 60 cms. la salida del rey.  . Del año 1400 a. comunicación entre comunidades..en Egipto se encuentra una lista detallada de cuarenta cuernos. cuernos o caracoles. matrimonios. el tono fundamental debe haber sido aproximadamente un Do y no es probable que pudieran producir más que esa nota. La evolución desde el simple megáfono hasta la trompeta actual fue lenta.de J. ni extremo acampanado. ni boquilla.

Las partituras de fines del siglo XVIII y de principios del siglo XIX. saxón y tubas. enriqueciéndolas con el sistema de válvulas rotatorias.El cuerno corto de animal con unos pocos orificios apareció en la Persia medieval alrededor del año 700. pero esto no era funcional. La invención necesaria de las válvulas fue hecha alrededor de 1815 por dos músicos: Bluhmel de Silesia. probablemente para ajustar el tono del instrumento posibilitando complementar la escala natural de los armónicos y dando origen al sacabuches. Luego se utilizaron secciones con roscas para los instrumentos. y Heinrich Stôlzel de Berlín. muestran abundantes pruebas de un paso preliminar que consistió en usar dos o cuatro cornos en diferente tonalidad para poder proporcionar las notas requeridas. tenorhorns. El último y más efectivo sistema para completar las escalas deficientes de las trompetas estaba basado en el principio que combina varias escalas armónicas en un solo instrumento. ampliando la gama de registro al incluir cornetas. n b v g h y we w c x m k  . En la segunda mitad del Siglo XIX Perinet diseñó los tres pistones que actualmente facilitan y concretan la escala cromática y la serie armónica. flugelhorns. a través de las siete posiciones brindando grandes posibilidades para la ejecución de la trompeta. En 1843 Adolph Sax desarrolló una serie de instrumentos llamados saxhorns. Conectaron válvulas rotatorias de resorte que soltaban rápidamente como cualquier instrumento de teclado. En el barroco la bomba de la embocadura se alarga aproximadamente a 25 cms.

el cuerpo y la campana. Tapa del pistón 4. Llave de desagüe 15. Gancho del meñique derecho 13. En ellas distinguimos los siguientes componentes: 1 2 7 1. Bomba n°3 10. Gancho de la Bomba n°3 12. Segundo pistón 6. Gancho de la bomba n°1 11. Bomba de afinación general 14. En el instrumento vemos tres grandes partes que son: la boquilla. Boquilla 2. Bomba n°2 9.DESCRIPCIÓN DEL INSTRUMENTO PARTES DEL INSTRUMENTO La trompeta es un instrumento de metal de construcción cónica. Tudel 3. Primer pistón 5. Tercer pistón 7. Bomba n°1 8.  10 8 3 4 5 6 11 9 12 13 14 15 . Campana.

Sordina Wah-Wah: Esta sordina también tiene forma de pera. El efecto de esta sordina puede variar.ACCESORIOS Entre los principales accesorios de la trompeta tenemos a las sordinas que pueden estar hechas de madera. puesto que se han construido sordinas de fabricación casera e inclusive se han utilizado vasos. Las características de esta sordina son de tipo circense (música de circo) ridiculizante. el sonido que produce esta sordina es un poco áspero y penetrante. Esta sordina es muy usada en las bandas sinfónicas y en las orquestas de música ligera. cristal. La variedad de ellas sería muy difícil de enumerar. aluminio. etc. muy usada en la orquesta sinfónica y en las bandas.  . así como su tudel y el orificio del mismo. sombreros. Generalmente es muy bien acogida por los niños dado que su efecto sonoro es notorio. para crear efectos sonoros y buscar nuevos timbres. Sordina Cup (de copa): Esta sordina es cónica con su tudel donde se encuentran tres o cuatro láminas de corcho que sirven para sujetar la misma en el pabellón del instrumento. cartón. dando una impresión de imitar la voz. Sordina Harmon: La forma de esta sordina es semejante a la de WahWah y es la típica del jazz. pero el volumen es mayor. Sordina Straight: Tiene forma de pera y puede estar construida en distintos materiales. generalmente se construye en aluminio. éstas sirven para crear efectos sonoros y como es natural para crear nuevos timbres en el sonido. También es quizás la más aceptada por los oyentes. En este capítulo se citarán las cuatro más usadas y más conocidas con sus correspondientes peculiaridades. así como en el jazz. etc. dado que su sonido es el que menos cansa al oído. Cuanto más acerquemos la copa al pabellón más misterioso será el sonido y cuanto más la alejemos del pabellón el sonido será más claro y abovedado.

tanto de sus manos como de su boca. etc).CUIDADOS CON EL INSTRUMENTO Las siguientes son las recomendaciones más importantes en cuanto al cuidado que se debe tener con la trompeta. Del cuidado que Usted tenga de su instrumento. abriendo la llave del desagüe. Tenga en cuenta su aseo personal. No colocar la boquilla presionándola ni golpeándola con la palma de la mano. Lubricar todos los días los pistones. Cepillarse los dientes antes de tocar si se ha terminado de comer. Puede fabricarse una bolita de espuma del diámetro del tudel. Un instrumento mal cuidado no será útil para quien lo ejecute. No ingerir alimentos durante el tiempo de estudio. colombinas chicles. la cual se introduce en el mismo . pues su deterioro hará que con el tiempo la ejecución sea difícil y en ocasiones penosa. sea propio o compartido. Mantener la trompeta en el estuche o en las manos del ejecutante. 0 PARA DESPUÉS DEL USO Quitar la boquilla y limpiarla soplando en ella para eliminar el exceso de condensación (agua). Para esto se sopla en el tubo y se sacude. especialmente aquellos que contengan azúcar (dulces. podrá sacar de él el máximo provecho. y enseguida se sopla para que recorra la totalidad del interior del tubo de la trompeta y así evacue la humedad que pueda quedar atrapada. Tenga en cuenta las siguientes indicaciones: Cuando se comparte el instrumento limpiar la boquilla con alcohol. Estas son válidas tanto para aquellos que poseen un instrumento propio c o m o p a ra q u i e n e s d e b e n compartir su instrumento en algunas de las bandas del país. Retirar el exceso de condensación del instrumento. .

Limpie la suciedad dentro de las camisas de los pistones. LIMPIEZA DE LOS PISTONES Luego de desatornillar y quitar la tapa del pistón. preferiblemente de madera o plástico.  . Es necesario usar aceites y grasas especiales para el instrumento. Envuelva un paño suave alrededor de una varilla de limpieza. retire éste con cuidado en línea recta sin girar la válvula.MANTENIMIENTO GENERAL DEL INSTRUMENTO Se deberán tener en cuenta los siguientes pasos para el cuidado del instrumento antes y después de su uso.

SELMER. Una vez colocados los pistones y ajustadas las tapas.Limpie la suciedad de los pistones. Coloque los pistones en las camisas y aplique unas dos gotas de aceite.  . muévalos de arriba hacia abajo para asegurarse que el aceite de la válvula cubra toda la superficie. CUIDADOS DEL EXTERIOR DEL INSTRUMENTO Retire toda suciedad que tenga la superficie del instrumento. manténgalo derecho usando como guía la marca que allí se encuentre. Retire completamente el polvo o cualquier partícula extraña. BACH). Utilice un paño muy suave de abrillantar o pulir para limpiarla (YAMAHA. No gire mucho el pistón.

Envuelva un paño alrededor de la varilla de limpieza y retire toda suciedad que haya en las cavidades de las bombas. Coloque la bomba en su sitio asegurándose de que la grasa se ha extendido por completo. Saque la bomba presionando el pistón que le corresponde.  . Quite la suciedad que haya en la superficie de la bomba interior y aplique una pequeña cantidad de grasa.CUIDADO DE LAS BOMBAS Aplique grasa en las bombas. de esta manera estarán selladas y así los movimientos serán más suaves.

y de la llave de desagüe. Para limpiar el orificio: Use una varilla flexible de limpieza. Empape la varilla de limpieza en el líquido y pase la varilla a través del orificio.  .CUIDADOS DEL INTERIOR DEL INSTRUMENTO Siga los siguientes pasos después de cada uso: Quite cualquier líquido que haya dentro de los agujeros de la bomba principal de afinación. Mezcle una solución de jabón muy suave con agua tibia. Una parte de jabón por diez de agua.

Enjuague con agua limpia vertiendo el agua por la campana para que circule por el interior. Cuando haya quitado toda la suciedad enjuáguela bien con agua limpia. Luego coloque grasa en la bomba principal de afinación y aplique también aceite a los pistónes. Seque bien el instrumento pasando un paño limpio dentro del agujero para sacar el agua del interior.  . LIMPIEZA DE LA BOQUILLA Empape el cepillo de la boquilla en una solución de jabón muy suave y páselo dentro de la boquilla. aproximadamente cada dos meses. El interior del cuerpo. Nota: Los pistones deben ser lavados cada ocho días al igual que el tudel y la boquilla.

Cualquier posición exagerada evitará el buen desempeño del ejecutante y llegará al cansancio más rápidamente. Si estas partes están tensionadas o cerradas será imposible tener una buena respiración. Cuello En la estructura del cuello están la traquea. facilita la respiración y el aprovechamiento máximo de los recursos y aptitudes de cada persona. y la epiglotis. Cabeza Mantenga la cabeza recta y la cara directamente frente al cuerpo del instrumento. Columna y Espalda Es importante mantener la columna derecha. la laringe. Buscar que no esté rígida pero tampoco curva. tanto de pie como sentado. En pocas palabras en estado natural de reposo.  . más no tensionada. Por esto siempre debemos mantener la garganta relajada y nunca tensionar el cuello. Esto permite mantener la garganta abierta para tener una mejor circulación del aire y que el aparato superior de la respiración este libre de obstrucciones. Una buena postura permite librarnos de tensiones. Tórax Debe estar en posición relajada.CONTACTO CON LA TROMPETA ACTITUD GENERAL DEL CUERPO No hay limitantes físicas particulares para la práctica de la trompeta. además de afectar el sistema respiratorio y el sonido. con toda la musculatura distensionada para no bloquear el proceso natural de respiración.

EXTREMIDADES INFERIORES Piernas Deben estar separadas a una distancia similar a la anchura de los hombros. y produce una mala postura corporal.Pelvis La pelvis debe estar alineada con el eje longitudinal del cuerpo al ser visto de perfil. pues esto no permite realizar una respiración correcta. o si se está sentado siguiendo la prolongación del ángulo de las piernas  . Evite empujarla hacia adelante. Pies las plantas deben estar en total contacto con el suelo. sin flexionar las rodillas y sin ponerlas rígidas. Los pies estarán ligeramente orientados hacia afuera.

Debe estar firme más no rígida. Manos Use una posición cómoda de las manos para que pueda manipular los pistones y bombas sin dificultad. sosteniendo el instrumento en una posición balanceada. Brazos Mantenga los brazos con los codos ligeramente separados del cuerpo. El pulgar va sobre la bomba n°1. lo más relajado posible y el pulgar en la parte del tudel frente al primer pistón. de tal manera que la campana siempre esté dirigida hacia el frente y no hacia el suelo.EXTREMIDADES SUPERIORES Hombros Los hombros permanecen en igual posición como cuando se camina. se lee.2. Para esto los dedos índice. corazón y anular van sobre los pistones 1. La mano izquierda sostiene el instrumento. El meñique va dentro del gancho del tudel. Nunca deben levantarse porque tensionan la garganta y no dejan que el aire fluya libremente. Los dedos índice.y 3 respectivamente. corazón. o se escribe.  . La mano derecha es la que manipula los pistones. la palma de la mano no debe tocar el tudel y ésta debe estar ligeramente redondeada. Las yemas de los dedos van situadas sobre los pistones. anular y meñique pueden manipular la bomba n°3 y generalmente el anular va dentro del gancho situado sobre esta bomba.

la silla no debe tener brazos. En esta postura podemos mover una mayor cantidad de aire tanto al inhalar como al exhalar.  . Es recomendable proyectar la pelvis hacia adelante para enderezar la columna y permitirle al sonido una proyección más amplia. Las piernas estarán separadas a una distancia equivalente a la anchura de los hombros. POSTURA SENTADO Lo primero que se debe tener en cuenta es el uso de una silla cuya altura sea similar a la distancia entre los pies y las rodillas. procurando formar un ángulo de 90° entre los muslos y la pantorrilla. Si se debe tocar caminando es necesario buscar la mejor manera para que el instrumento no se mueva demasiado. La mejor postura se obtiene cuando pensamos en el balance del cuerpo y esto se logra manteniendo las piernas y los pies separados a una distancia equivalente a la anchura de los hombros. El cuerpo debe tener la sensación de estar apoyado en un trípode constituido por los pies y los glúteos.POSTURA DE PIE Está comprobado que el uso del aire es más eficaz cuando estamos de pie. El trompetista debe sentarse de la mitad hacia adelante.

Si nos acostamos en el suelo nos damos cuenta que la respiración se realiza desde la parte inferior del tronco ya que los músculos abdominales se encuentran liberados de tensión y el diafragma trabaja muy relajadamente. espalda y hombros por postura inadecuada. 0 . además de la naturalidad del cuerpo para mover el aire más fácilmente y no producir un sonido pequeño y apretado. Lo cual significa que si presionamos el diafragma y los músculos que lo recubren por una mala postura.EFECTO DE LA POSTURA SOBRE LA RESPIRACIÓN La buena utilización del sistema respiratorio depende de una buena postura. la garganta se cierra. · Por tensión del cuerpo se produce cansancio y el sonido se empobrece. Por esto siempre debemos pensar en cómo nos sentamos. no podemos trabajar eficientemente. · El torso se comprime y el aire no pasa adecuadamente. PROBLEMAS MÁS COMUNES CON RELACIÓN A LA POSTURA · El peso del instrumento puede en los niños ocasionarles problemas de postura si no se tiene cuidado en recordarles que deben acostumbrarse a mantener la trompeta en la posición correcta. · Dolores del cuello.

Para una mayor facilidad en la colocación de la boquilla y una mejor emisión de sonido se recomienda que los dientes tengan una buena conformación. De igual forma usted no debe tensionarlos demasiado pues estaría realizando un esfuerzo inútil que podría cansarlo y no darle flexibilidad a la técnica de embocadura. Cualquier deformación causará problemas en el desarrollo de la sonoridad y en el trabajo de articulación. sin interrumpir su movimiento y preferiblemente empleando la sílaba “da”. y permitiendo que el aire circule lo más naturalmente posible. Igualmente debe interaccionar sobre la columna del aire. Evite el escape por los costados. Su función es ayudar al aire y a la embocadura para obtener una articulación clara y controlada.INICIACIÓN A LA TROMPETA EMBOCADURA COLOCACIÓN DE LA EMBOCADURA Colocar la boquilla sobre los labios en una actitud relajada. como si se pronunciara la sílaba “bus”. Los labios deben ser colocados de tal manera que el aire no se disperse por fuera de la boquilla.  . La lengua actúa como un articulador del movimiento del aire. Debe tener un movimiento libre y sin ninguna tensión. Los dientes superiores e inferiores deben estar ligeramente separados permitiendo que el aire pase a través de ellos. MÚSCULOS FACIALES La máscara fisiológica o facial es el conjunto de músculos que rodea la boca partiendo de la base de la nariz. la cual debemos saber usar sin producir fuerzas excesivas.

En tal caso dependiendo del tipo de mordida que la persona tenga se harán las correcciones que sean necesarias. Se puede iniciar el proceso directamente con el instrumento. (Investigar libro de acústica). PROBLEMAS MÁS COMUNES RELACIONADOS CON LA EMBOCADURA · · · · · · · · · · · Labios deformados Falta de la dentadura anterior Movimiento excesivo de la mandíbula Demasiada presión de los labios sobre la boquilla Apertura exagerada de los labios El uso exagerado de los músculos faciales. Esto con el  . Los labios deben estár ligeramente separados en su sección central y ayudando a la producción del sonido. El soplo debe ser amplio. al pasar por el medio de ellos haciéndolos vibrar. sin uso de la lengua para no producir interferencias negativas.TIPOS DE MORDIDA Es importante que los dientes estén bien formados. Si no se posee un instrumento propio se puede ejercitar con una manguera del diámetro del tudel en el cual se coloca la boquilla. como consecuencia del choque del aire. si se quiere. que generan problemas de flexibilidad en la embocadura Inflar excesivamente los músculos bucinadores (cachetes) Demasiada presión de los labios del uno contra el otro Tensión de la lengua Dientes muy apretados Mala formación de la dentadura PRODUCCIÓN DEL SONIDO V PRINCIPIOS BÁSICOS El factor determinante en el sonido y su emisión es el aire. en buena salud y completos. t LOS LABIOS Cualquier tipo de labio es apto para tocar la trompeta. siempre y cuando estén en perfectas condiciones de salud. sostenido. Es esta vibración la que transmitida por la boquilla a la trompeta hace vibrar el aire contenido en ésta con el resultado directo de la producción del sonido. Es preferible que los incisivos superiores e inferiores estén alineados los unos frente a los otros para tener una embocadura más nivelada.

 . Con ejercicios cromáticos se puede ir trabajando esta parte. Una fuente vibratoria que son los labios. No pierda la velocidad del aire una vez el sonido empiece a vibrar en el instrumento. Un aparato amplificador que es el tubo del instrumento y la caja torácica del instrumentista. REGISTRO Se recomienda iniciar en los primeros cinco tonos del registro medio del Do (1) al Sol (1). Se recomienda iniciar en una dinámica forte natural sin forzar la sonoridad. Un sujeto receptor que es el auditor o el público y el tacto mismo del trompetista que percibe de esta manera las vibraciones en sus manos. hasta que éstos entren en vibración. Recuerde la sílaba “bus” al colocar la boquilla sobre los labios.fin de practicar la sensación de vibración de los labios al paso del aire. No controlar el soplo por la expectativa y la emoción del sonido que se va formando. PRINCIPIOS ACÚSTICOS DE LA PRODUCCIÓN DEL SONIDO El sonido se produce por vibración de los cuerpos sonoros. Excesiva tensión corporal y de los labios. (Ver interacción con ejercicios apropiados). bajando por grados conjuntos. esta vibración forma ondas sonoras que son percibidas por nuestros oídos al ser transmitidas por el aire. para permitir que el aire pase por el medio de ellos. PROBLEMAS MÁS COMUNES CON RELACIÓN AL SONIDO · · · · No mantener la columna de aire constante. Para obtener sonido en la trompeta se precisa de: Un medio transmisor que es el aire. utilizando las siete posiciones. No identificar los sonidos usando posiciones de pistón que no corresponden.

pero en general hay acuerdo en que sin una buena técnica sobre el uso correcto del aire no se puede tocar eficientemente un instrumento de viento. Esto permite trabajar sobre todos los registros. tener buena afinación y variedad de timbres. Este fenómeno es lo que se llama apoyo. VELOCIDAD DEL AIRE El tema del aire es imprescindible cuando de instrumentos de viento se trata. V Vibración de los labios. Durante la exhalación se proyecta el aire al exterior de los pulmones y simultáneamente se crea una presión por acción de los músculos intercostales y los  abdominales. variar las dinámicas. APOYO Durante la inhalación el diafragma se mueve hacia abajo y se expande. al igual que la cintura y la caja torácica que se abren para dar espacio a los pulmones permitiendo que se llenen a su máxima capacidad. y viceversa. . La velocidad del aire se relaciona con los registros. A mayor velocidad se pueden obtener las notas agudas.FACTORES DE LA EMISIÓN Los principales factores que intervienen en la emisión del sonido son los siguientes: V Movimiento y recorrido del aire. V Vibración ondulatoria dentro del instrumento la cual produce el sonido. El aire entra rápidamente. es la clave de una técnica segura y confiable puesta al servicio de la música. también se puede tocar más fuerte. en una palabra. Generalmente este tema se aborda con diferentes puntos de vista. el cual debe ser controlado para así obtener una presión justa que de cuerpo a la sonoridad. a menor velocidad se tocan las notas graves y se obtienen sonidos más suaves. que no permiten que el proceso de salida sea instantáneo.

consiste en dar un impulso adicional a la columna del aire en el instante en que ésta entra a la boquilla. y el caño transmite las vibraciones al tudel de la trompeta. La lengua debe estar muy flexible y relajada.BOQUILLAS La boquilla se puede denominar como la parte más importante del instrumento. pero al mismo tiempo debe ser muy precisa al hacer la articulación. Se recomienda la articulación de la sílaba “Da” para comenzar. En caso de que sean varias articulaciones continuas. así mismo capta las vibraciones de los labios y las transmite a la trompeta. proporciona dirección y concentración a la columna del aire. La pronunciación de la sílaba “da” o “du” facilita la claridad de la articulación. El ataque con lengua. podemos decir que es el alma del mismo. ARTICULACIÓN Es la acción de la lengua sobre el movimiento del aire. Se recomienda el uso de las siguientes boquillas para los principiantes: BACH 7 ó 7C · 11C4-7C YAMAHA · GIARDINELLI 7C · SHILKE 15B · BACH 3C · GIARDINELLI 5C PARTES DE LA BOQUILLA Copa Grosor del borde Diámetro de copa Cuello Contorno del borde Grano Caño El grano centra y condensa la columna de aire. entonces se mantiene el aire y el sonido. mediante su copa. para así poner en vibración la columna del aire dentro del instrumento. El movimiento de la lengua para articular debe ir precedido del máximo de aire.  . y se separa ligeramente con la lengua.

. .  . es procurar producir un sonido pleno. sino que logre un equilibrio y sobre todo que busque la mejor entonación posible. Se indica por puntos sobre cada nota y sobre ellos una ligadura. La idea es que el sonido logre una dinámica entre F o f y que se trabaje con ésta por un buen tiempo hasta que se consiga afianzar su sonido. PORTATTO Articulación intermedia entre stacatto y ligado. Lo que si se debe controlar desde el comienzo es que el sonido no sea demasiado débil o excesivamente fuerte. . . LIGADA Emisión del sonido en forma continua atacando con la lengua solo la primera nota de la frase. . en relación con la intensidad del sonido. Articulación muy suave de la lengua para separar.SEPARADA Usando el “da” de manera más incisiva se obtiene el stacatto . . En el ligado. permite realizar fraseos más flexibles y expresivos. . sintiendo que las notas se separan ligeramente. En las ligaduras se debe mantener la lengua abajo mientras se realiza la frase. una sucesión de notas realizadas con un solo golpe de lengua en la primera nota de la serie. . En el portatto la lengua va con la sílaba “da” y se manteniene la columna de aire en movimiento. . . Lo que se recomienda al comenzar el estudio del instrumento. sin preocupación excesiva por la dinámica. . DINÁMICAS Consiste en regular la cantidad de aire.

f. ff Disminuye (Decrescendo) ff. A más velocidad. P. A medida que la velocidad aumenta o disminuye. los cuales aumentan en el piano con el fin de sostener la vibración de las notas y su afinación. La intensidad f o p dependen de la amplitud del sonido la cual corresponde a la velocidad del aire. P. Pueden ser de carácter rítmico o expresivo para dar así relieve a una idea musical. Para obtener un buen crescendo deberá aumentar gradualmente la velocidad del aire y al contrario. Para obtener la mayor claridad en la realización musical el intérprete debe tener claro el uso de las variedades de acentos y efectos similares. p. un decrescendo. pp REGULADORES Son las graduaciones propias de la intensidad del sonido. UVB  > . F. más fuerte será el sonido y a menos velocidad más suave será el sonido. Algunas de las indicaciones más usadas son: Sforzando Sf Fortepiano sp Marcato > Martellato Además existen las notaciones de los compositores contemporáneos las cuales normalmente son incluidas en las partituras y son explicadas por los autores mismos. El instrumentista debe pasar por las distintas dinámicas sin que la afinación cambie y sin alterar la calidad del sonido.Lo que permite el cambio del matiz es la variación del apoyo y la velocidad del aire. ACENTOS Son exageraciones o marcaciones súbitas en la articulación de ciertas notas dentro del discurso. Esto da más interés a la pieza y permite al auditor tomar consciencia del discurso musical. disminuir la velocidad y subir la presión del apoyo para mantener la afinación y la altura del sonido. p. A través de ellas son conducidas de manera musical las diferentes intensidades del sonido. f. El resultado de una interpretación es responsabilidad del ejecutante. se presentan las siguientes secuencias: Aumenta (Crescendo) pp. F.

la cual es diferente a la afinación de los pianos. Por ejemplo.extremadamente alta  . la 6ta es alta. Todos los instrumentistas de metales tienen que relacionarse con los problemas de afinación derivados de la serie armónica y los tonos abiertos “ overtones”. debe ser utilizado con moderación y buen gusto de acuerdo a los requerimientos de la obra musical. La construcción de los instrumentos juega un papel importante en la afinación. de una manera sensible de escuchar y de la construcción del instrumento. Requerido o no por los compositores. la 11va es aproximada en afinación. la 12ava es alta. que tienen escalas temperadas. Aunque se considera como la discusión entre la afinación temperada (afinación de hoy día). la primera y segunda válvula son generalmente altas en afinación y la tercera válvula está construida baja. 2. además del tamaño de las bombas de afinar.levemente alta 2 y 3 válvulas en combinación . Algunas combinaciones en el instrumento tienen las siguientes tendencias: 1 y 2 válvulas en combinación .VIBRATO Es una fluctuación de la frecuencia del sonido utilizada para dar mayor expresividad a ciertos pasajes musicales y variar así el interés musical de una frase. la afinación pura (sistema de escalas mayores y menores) y la serie armónica (usualmente se refiere a un acorde con su estructura tonal natural). la 7ma es extremadamente baja. la 13ava y la 14ava son aproximadas en afinación. del control de la embocadura. 3 válvulas en combinación . Contando desde la nota fundamental que es la número 1.moderadamente baja 1 y 3 válvulas en combinación . AFINACIÓN En su totalidad depende del manejo del aire.muy alta 1. la 5ta es baja.

Se recomienda estudio del solfeo. ya elaborado. Cada ejecutante deberá encontrar la forma mas adecuada para ajustar y acomodarse a su instrumento. Por esto el ejecutante debe tener una afinación flexible en situaciones de ensambles. por esto hay que estar siempre alerta auditivamente y disponible para ajustar con un compañero músico.Este problema de afinación con el instrumento se puede manejar manualmente. ritmo y manejo de aire. es preciso usar la iniciativa del director para diseñarlo. ataques. El trabajo de equipo es mútuo y debe corresponder a un parámetro de generalidad. nvbvhfnfnmnbvqw 3w4555 tyuiioooopp lkjkjjhgf saAWE . Factores como la temperatura y la altura tendrán un papel importante . Los músicos deben estar afinados con ellos mismos y con otros músicos. Es aconsejable hacer ejercicios de notas largas y unísono para que el estudiante tenga la oportunidad de calentar bien el instrumento y escuchar a sus compañeros Siempre antes de comenzar a tocar recordarles sobre los conceptos de sonido. Se requiere que por lo menos todos los instrumentos empleen las mismas posiciones para asegurar mejor afinación. Hay muchos factores que pueden ayudar a que la afinación sea variada. El balance se consigue analizando el trabajo en sección para entender la funcionalidad de las voces y poder ajustar balance con afinación. Muchas agrupaciones usan diferente afinación.  . teniendo en cuenta la idea de apoyarnos mediante la interacción. halando las bombas de afinar de la primera y tercera válvula. material didáctico hacia la afinación en el grupo. por ser un gran ejercicio mental y un medio para mantener la relación de los intervalos y las tonalidades. No se debe insistir en que “yo” tengo la afinación mas acertada. Debe procurarse crear conciencia de oír a los demás músicos y comprender el sitio armónico de su línea.MNBVCXZ AFINACIÓN EN EL GRUPO Labor esencial de un instrumentista es tocar en un grupo lo mas afinado posible. creando buenos hábitos. desde el La de 440 hasta el La de 442. Si no puede conseguir. La afinación en grupos tiene cambios constantes.

Los metales son usados de la siguiente forma: Como una unidad homofónica. En este caso. los instrumentos de metal se pueden destacar tanto individual como seccionalmente. etc. Con una escritura contrapuntística. acompañamiento. el instrumentista deberá saber cuál es su papel. banda y orquesta.DIFERENCIACIÓN EN LOS SONIDOS Y PAPEL QUE JUEGAN LOS METALES DENTRO DE UN GRUPO Para poder obtener una mejor mezcla y afinación en un grupo de cobres. En esta instancia si tocamos fuera de contexto habrá pérdida de afinación y ensamble. se hace mas fácil entender su papel dentro de una composición y se constituye en una ejecución más clara y precisa. En una forma melódica ya sea solos. color y añadiendo un ambiente de grandeza a la música. El uso de los metales de una manera climática es uno de los elementos más usados por lo compositores. 0 . donde van en unísonos y en octavas dando un color de profundidad y obteniendo un sonido poderoso. dándole a una obra un sonido peculiar. acentos y todos los recursos disponibles para el compositor. lleno de claridad. armonía. Otra utilización de los metales es en el Jazz y en nuevas técnicas de composición. en combinación con otros instrumentos o solos con toda una sección. Por lo general dentro de las bandas y orquestas los metales tienen la función de acompañamiento. mientras mas personas intenten tocar en unísono fuerte un pasaje agudo. creando efectos con sordinas. ya sea en un efecto de fuga con un instrumento solo o añadiendo instrumentación hasta usar grandes secciones de metales. melodía. Teniendo un amplio conocimiento de los usos y posibilidades que tienen los instrumentos de metal dentro de una agrupación. más difícil será lograr una buena afinación.

Así mismo evitará la adquisición de malos hábitos que serían nefastos posteriormente en su desarrollo musical.PROBLEMAS MÁS COMUNES CON RELACIÓN AL TRABAJO EN GRUPO · · · · · · · · El poco dominio de las técnicas del instrumento evitará tener un buen desempeño en un grupo. Si usted recuerda los consejos aquí consignados. Tenga presente si usted es director formador o instrumentista principiante. El libro de ejercicios ejerce una función de orientación en lo que se refiere a la secuencia inicial de aprendizaje del instrumento. A partir de ésta. La falta de estudios de solfeo. No escuchar al compañero ni tratar de ajustarse lo mas rápido posible. CONCLUSIÓN Los profesores que han trabajado en el diseño de esta guía de iniciación recomiendan especialmente el trabajo sobre el libro de ejercicios diseñados durante el Segundo Taller de Homologación para la Enseñanza de la Trompeta realizado en Sutatenza (Boyacá) en mayo del año 2000. El desconocimiento del papel que juega el instrumento dentro de la armonía. tiene la posibilidad de tocar su instrumento de manera eficaz y divertida en la etapa de iniciación. El aprendizaje básico es el más importante y puede ser decisivo en el éxito o fracaso de una eventual carrera profesional. Concepto de sonidos diferentes. La mezcla de estudiantes de diferentes niveles técnicos evitará un progreso de la agrupación. No conocer el instrumento ni saber que notas hay que ajustar. procurando respetar los principios básicos que hemos visto en esta guía de iniciación. que evita tener un buen ensamble y poder ejecutar cómodamente. por lo cual el ajuste llegará tarde y lo mas probable es que sea incorrecto.  . la importancia de llevar un proceso lógico. la progresión debe ser complementada por otros materiales que puedan estar disponibles en las bandas. No poder descifrar si la nota está baja o alta con respecto a la afinación en general.

Programa Nacional de Bandas  .

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