Tutorial XII

“Aguada”

Asignatura: Técnicas de expresión grafico-plástica (Bachillerato de Artes) Profesora: Lola Petit de Gabriel

IES ITACA – Alcorcón Curso 2009/2010

Índice: 1. 2. 3. 4. 5. 6. Introducción Acercamiento histórico Composición y cualidades de los productos Herramientas y materiales Procedimientos Bibliografía

1. Introducción
La aguada es una técnica húmeda monocromática. De forma estricta consiste en diluir tinta china negra en agua, variando su concentración, pintando nuestro dibujo con distintos tonos de gris. Se aplica con pincel, creando manchas o zonas tonales y efectos de claroscuro. También se pueden dibujar líneas, siempre que estén hechas con pincel. En una interpretación más amplia, aguada será cualquier trabajo monocromático hecho a pincel y agua, pudiéndose utilizar acuarelas en un solo color, tinta china de colores (rojo, sanguina, pardo, verde, azul, etc), tinta de estilográfica e incluso café. En una aguada podemos dar algunos “toques” de otro color utilizando incluso, una técnica distinta. A esto se le llama “iluminar”. Ejemplo: podemos “iluminar” una aguada sepia con toques de pastel blanco o creta.

2. Acercamiento histórico
Los orígenes de la aguada se funden con los de otras técnicas húmedas: acuarela, témpera, gouache… las tribus en el Paleolítico intervenían pictóricamente en las cuevas de formas diversas, aplicando sobre las paredes y techos pigmentos térreos, pigmentos animales (sangre) y hollín unas veces vehiculados en agua y otras en grasa. Posteriormente, en las culturas antiguas (Egipto, Grecia, Roma…), se siguieron utilizando pinturas al agua para representar la cosmogonía y diversos aspectos de la vida social y religiosa, aunque a menudo eran pinturas polícromas. En la Edad Media se utilizó la tinta y la pluma como herramienta de dibujo en los códices miniados. Los pergaminos se preparaban previamente con hiel de buey mezclada con clara de huevo, o bien con una solución de cola con miel. La mayor parte de ellos se miniaban con varios colores, e incluso pan de oro. Desde el Renacimiento, numerosos artistas utilizaron la técnica de aguada para dibujos preparatorios, completando los trazos de plumilla, para aportar luces y sombras a esta y difuminar los contornos. El papel se preparaba rociándolo previamente con cola o alumbre. Se
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empleaba la tinta ferrogálica. “De color rojizo al aplicarse y negro después de oxidarse sobre el papel, hoy en día ha sido sustituida por otras tintas más fiables, ya que produce una corrosión continuada e irreversible en el papel.” (1) “Entre los italianos, Guercino (1591-1666) fue el gran maestro de la aguada, pero una vez más es Rembrandt quien la lleva a la perfección. La libertad con la que consigue colocar en el lugar adecuado los toques de aguada y la manera que tenía de graduar su aplicación hasta la saturación no han podido ser igualadas. Claude Lorrain fue el único en acercarse a su maestría. Como Rembrandt, comenzaba por esbozar a la pluma las líneas esenciales del paisaje, luego terminaba su dibujo a la aguada. En los siglos XVII y XVIII, la aguada continuó siendo apreciada por sus cualidades lumínicas. En el siglo XIX, también se utilizó, aunque más para representar el modelado que como medio de expresión. (…) Todos los matices de pardo, nogal, bistre, índigo, caolín verde, tinta neutra, sanguina, negro de carbono, son apropiados para la aguada, así como la acuarela parda, los diferentes colores de gouache y la tierra de Siena. Se puede aplicar sin problemas en los dibujos a lápiz y a pluma y con precaución sobre el pastel, la tiza y el carboncillo.” (2) En Extremo Oriente, la aguada se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618 – 917 d.c) bajo el nombre de Sumi-e o Suiboku (墨絵; también "水墨画;" 'suibokuga') y se implantó como estilo a lo largo de los siglos X al XII. En el siglo XIV, pasó a Japón a través de los monjes budistas zen, quienes veían en ella una forma de meditación. Hacia el final del siglo XV, el sumi-e en Japón sale de los monasterios budistas al mundo del arte en general, incorporando los artistas una mayor plasticidad y sentido decorativo, cualidades que han permanecido en el sumi-e hasta la actualidad.
(1) David Sanmiguel, 2007 (2) Manuel Jódar, página web.

3. Composición y cualidades de los productos
Recordamos la información aportada en el “Tutorial VIII – Plumilla”… La tinta china negra está compuesta por pigmento “negro humo” aglutinado con goma arábiga o bien cola de pescado. Su diluyente es el agua. Se vende sólida, en forma de barras o pastillas, y también líquida. La tinta sepia, utilizada con frecuencia por los artistas del Renacimiento, se ha obtenido tradicionalmente de la segregación de ciertos moluscos como la jibia, a la que se añade goma arábiga.

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El aglutinante habitual en las tintas es la goma arábiga. El tipo de pigmento varía de un color de tinta a otro, aunque siempre tiene un grano extrafino y ha sido sintetizado industrialmente. La característica de la tinta es que el pigmento no se queda en la superficie del papel, sino que penetra en su fibra tiñéndolo. Hablaremos ahora de las “aguadas al café”:

- Se realizan utilizando como pigmento café el cual, muy diluido, aporta un delicado tono
sepia y concentrado, produce una capa pictórica algo cristalina y de un intenso color caramelo.

- Se puede obtener una “pastilla” de café artesanalmente, tomando el café obtenido en la
cafetera y poniéndolo a evaporar en un recipiente abierto. Es conveniente añadirle un fungicida (ejemplo: pentaclorofenato de sodio) que impida la formación de hongos. Cuando se ha concentrado hasta la textura de la miel, se vierte en un recipiente más pequeño que dará forma a la pastilla y se deja solidificar por completo.

4. Herramientas y materiales
En la aguada utilizaremos pincel, tinta china y papel.

- Pinceles: blandos (pelo de poney, de tejoncillo…) y semiblandos (pelo de marta,
acrílicos) Preferentemente redondos y afilados en la punta. En la técnica tradicional, los pinceles chinos o japoneses tienen el pelo muy blando y se deforman fácilmente con la presión sobre el papel; esto permite una gran expresividad en el trazo.

- Tinta china: sólida o líquida. Normalmente es negra, pero también hay en el mercado en
colores: rojo, sepia, azul, verde, ocre… En la aguada se puede experimentar igualmente con tintas para estilográficas. Todas ellas se disuelven con agua.

- Papel: papeles porosos que admitan cantidades importantes de agua. Si están
texturados, la tinta se extenderá de manera imprevista, pudiendo generar efectos interesantes. Son paples adecuados: ingres, papel de croquis, cartulinas iris, papel caballo, papeles japoneses, papel de fibras, papel para acuarela… Además hemos de tener en cuenta otros materiales auxiliares: goma enmascaradora, cinta adhesiva de pintor, trapos para limpieza, recipiente para agua, esponja, papel secante… Si utilizamos la técnica tradicional japonesa, utilizaremos además un XXX Según Gimena Ferrari, para hacer sumi-e o aguada japonesa se requieren cuatro elementos:

- La barra de tinta (Sumi), hecha con las cenizas de bambú o de pino. - La piedra abrasiva que sirve de tintero (Suzuri). Los suzuris son piedras ligeramente
cóncavas, habitualmente de pizarra. Su tipología varía: los suzuris chinos tienen aspecto
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de cuenco, con la zona más baja en el centro de la piedra; los japoneses son ovalados y semejan rampas, teniendo la concavidad en uno de sus extremos.

- El pincel, que está hecho con distintos pelos de animales - y el papel de arroz hecho a mano. 5. Procedimientos
Vamos, en primer lugar, a conocer el modo en que debemos preparar la tinta china si disponemos de ella en su forma sólida. Después conoceremos los procedimientos más empleados para pintar a la aguada. Sumi-e: En el tintero depositaremos una pequeña cantidad de agua. Después frotaremos circularmente la barra de tinta contra la piedra abrasiva, hasta obtener una cremosa tinta negra. A partir de ella, en varios cuencos, podemos preparar distintos tonos de gris que faciliten la realización de nuestra aguada. Aporto las instrucciones para pintar sumi-e que Gimena Ferrari (pág. Web ya mencionada) sugiere: “Mientras se prepara la tinta el artista permanece en silencio concentrado en el sujeto de su pintura. El pincel se sostiene de forma perpendicular al papel de arroz, entre el dedo índice y el pulgar. La muñeca debe permanecer inmóvil y el brazo no debe apoyarse. La pincelada es libre pero controlada. Lo que se busca con esta pintura es captar la esencia del sujeto, su espíritu, no tanto su apariencia. Es una pintura simbólica y espiritual llena de sutilezas, la belleza no se encuentra en la apariencia sino en lo que se representa.” Es decir: para hacer sumi-e pasamos unos minutos preparando nuestra tinta al tiempo que hacemos un silencio interior… en el cual el motivo a representar toma cuerpo. Después, con ese único pensamiento en la cabeza, lo plasmamos en el papel con movimientos simples y significativos. El sumi-e requiere (y aporta) una gran paz interior, constituye una forma de meditación y de encuentro con el “aliento poético”. En esta forma de aguada, el artista debe vaciarse de sí mismo, se convierte en un medio para representar la “identidad” de los objetos. El sumi-e tiene un sentido trascendente de fusión con el “Tao”, la Energía que constituye todo lo conocido, la Unicidad. Procedimientos occidentales: Los procedimientos occidentales buscan más representar “lo exterior” (aspectos formales) del objeto, o el interior emocional del artista (sus sentimientos ante lo que observa), que la “esencia

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interna” del motivo. Están basados en la observación, en el estudio compositivo y en el logro de texturas. He aquí cómo trabajar la aguada desde la tradición occidental: En primer lugar se recomienda fijar el papel a un soporte rígido (cartón o madera) para controlar su alabeamiento Después es necesario hacerse una idea global de lo que se va a representar y de la distribución compositiva de manchas y formas. Muchos artistas hacen un boceto inicial en una hoja aparte. Otros marcan someramente la superficie con lápiz. Decididos ya a aplicar la tinta, básicamente hay dos procedimientos, igual que en la acuarela.

- Procedimiento “en seco”: se aplica la tinta directamente sobre el papel, sin mayores
preparaciones. Los trazos aparecen claramente delimitados generando bordes definidos y manchas contundentes. Se aplica la tinta en varias capas y se deja secar el papel entre una fase y otra. Se suele empezar por los tonos más claros, para ir superponiendo aguadas de cada vez mayor intensidad hasta obtener las máximas oscuridades. También se puede pintar por “zonas” aproximándonos, desde el principio, al tono local deseado.

- Procedimiento “en húmedo”: con un pincel grande y plano se humedece previamente el
papel, aplicando la tinta inmediatamente después. Los trazos se funden generando contornos brumosos y atmósferas etéreas, las formas se pierden y quedan sólo sugeridas, aparecen efectos inesperados consecuencia de la textura del papel y de las diferencias de humedad. Se pueden combinar ambos procedimientos, generando contornos definidos donde nos interesa, humedeciendo el papel antes de aplicar la tinta allí donde queremos obtener fundidos. Para obtener texturas es interesante experimentar con:

- La esponja, explorando su capacidad de crear texturas, de “aclarar” y de generar
reflejos.

- La goma enmascaradora, la cual nos permite crear reservas. - Los pinceles, probando distintos tipos de puntas (plana, redonda, lengua de gato) así
como las improntas que pueden llegar a dejar por frotación. En esta impronta influye la dureza del pelo y lo cargado que esté el pincel (cuánto de húmedo está). Es muy interesante comprobar la expresividad de un frotado con el pincel en horizontal cuando está casi seco.

- El estarcido o salpicado: con el mismo pincel, con cepillo de uñas o de dientes… - El goteo: aplicando una gran cantidad de tinta. Dejamos que esta se extienda libremente
por el papel formando regueros… también podemos “dirigir” las gotas soplando o bien inclinando el papel para lograr lo que buscamos.

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- El “quiebre” de la mancha: consiste en aplicar un trazo con agua limpia en una zona
que prácticamente ha secado o que está todavía húmeda. Esta agua “levanta” la tinta anterior formando “calvas” y efectos que podemos aprovechar a favor nuestro.

- Los papeles, pues cada uno aporta cualidades diferentes a las manchas de aguada, por
su textura, transparencia, porosidad, aspecto, etc. Aguadas al café: El café es altamente hidrosoluble, lo cual dificulta el trabajo de superposición de capas… ha de ser rápido y sin insistir sobre la anterior, la cual debe estar perfectamente seca. Si no, es preferible aplicar directamente la intensidad deseada. Por otro lado, su baja capacidad de penetración, permite limpiarlo fácilmente y sacar “luces” hasta casi recuperar el color original del papel.

6. Bibliografía - Canal, Mª Fernanda (Dir.), 2007: Materiales y Técnicas. Guía completa, editorial
Parramón, Barcelona.

- Doerner, Max, 1991: Los materiales de pintura y su empleo en el arte, editorial Reverté,
Barcelona

- Maltese, Corrado (coord.), 1990: Las técnicas artísticas, ediciones Cátedra, Madrid - Rivera, J., Avila, A. y Martín Ansón, M.L., 1997: Manual de Técnicas artísticas, Historia
16 S.L., Madrid

- Sanmiguel, David (2007):Guía completa, técnicas y materiales, editorial Parragón,
Madrid Páginas web consultadas:

- Aguada de Manuel Jódar: http://www.manueljodar.com/tecnicas.htm, consultada el 21
mayo 2010

- Arte de Japón: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Jap%C3%B3n, consultada el 21
mayo 2010.

- Del rollo al códice miniado: http://www.iconio.com/ABCD/A/pdf/libros.pdf, consultada el
21 de mayo 2010

- Edad Media y códices miniados:
http://bibliotecologia.udea.edu.co/andrear/funinfo2/guia/altamedia.htm, consultada el 21 de mayo de 2010

- Los libros en la Edad Media:
http://sepiensa.org.mx/contenidos/historia_mundo/media/cultura/libros_2.htm, consultada el 21 mayo 2010

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- Sumi-e. Arte original de Gimena Ferrari: http://www.art-g.com.ar/sumi_e.html,
consultada el 21 mayo 2010

- Sumi-e en wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Sumi-e, consultada el 21 mayo 2010

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