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analisis de obra para maria

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1) Describir en el cuadro de E.

de La Cárcova el uso de la técnica desarrollada en Pintura I en las naturalezas muertas y ejemplificar el efecto visual que se genera en la imagen.

a) Relación Valor, - Color b) Volumen y profundidad. c) Dirección de la pincelada. El valor es el grado de luminosidad u oscuridad de un color, en relación a otros tonos de pintura. Esto lo podemos lograr con la desaturacion del color pleno por medio del blanco (para lograr un valor más alto,) o del negro para lograr un valor más bajo. Cerrando un poco los ojos para no percibir las líneas del dibujo, las masas de color que destacan más son las más luminosas, o sea, las que poseen un valor más alto El volumen y la profundidad se pueden lograr por medio de las luces y de las sombras. Las cuales no solo se encuentran en el objeto que se desea pintar (ej., modelo de naturaleza muerta realizado en clase) sino también en los puntos de apoyo que este posee y en la sombra que proyecta el objeto. La dirección de la pincelada es fundamental, dado que con ella se logra dar la idea de la forma del objeto que se desea pintar. (ej.: una naranja). En este caso la pincelada debe dar la idea de la imagen curva, o en el caso de la pintura de paños en la forma de los pliegues más redondeados o más planos. ANALISIS DE OBRA: “sin pan y sin trabajo” E. de la Carcova. Es una pintura realista, de gran expresividad en los rasgos y gestos de los personajes. La luz que entra a través de la ventana iluminando el rostro del hombre que mira hacia afuera. Los detalles de luz y sombra en la madre amamantando al niño. Los reflejos de luz sobre la mesa vacía. Marcando así el rasgo desolador y dramático de la situación. El detalle del puño cerrado, con el juego de luz y sombra que marca una idea de furia contenida.
La perspectiva, el pasaje de claroscuro graduales y el modelado de los volúmenes permite observar en forma realista la escena.

Fue un movimiento en reacción contra el impresionismo y contra la importancia que los impresionistas daban a la luz a costa de la pérdida del color. No posee un pasaje de claroscuro en forma gradual. Las figuras resultan planas. El nombre deriva del termino “fauves” que en español significa fieras. De colores fuertes contrastantes. Esto lo podemos encontrar en esta obra en forma clara La pincelada es suelta. Paris. “Les Ramasseurs de pommes de terre”.2 Describir y ejemplificar las técnicas fauvistas desarrolladas en clase: Análisis de Obra Maurice De Vlaminck. encerradas en gruesas líneas de contorno. llamativos. lineales. Por eso la paleta de colores está dada fundamentalmente por colores fuertes. . 1905 El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de poca duración. No buscan representar las cosas como son sino realzar el valor del color en sí mismo como representante. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar la idea de sentimientos. directa. No buscan la representación tal cual es. Existe una sintetizarían de la forma.

Por medio de la pincelada. o la diferencia de nitidez entre la imagen principal y el entorno. marcando líneas curvas. sino borrosos. Incluso generando la idea de vaporoso y liviano del traje de baile de la bailarina. se logra al no ser los contornos netamente definidos. . 60 x 44 cm La idea de dinamismo o de quietud en esta obra está dada a través de la pincelada y de las líneas en la imagen representada.3) En la siguiente imagen describa y ejemplifique cómo es utilizado el material para generar la sensación de dinamismo y de quietud en el plano. 1878 Técnica/ Material: Pastel sobre papel. Obra Analizada: (Museo del Louvre. La posición de los brazos. Paris) Degas. Edgar “La estrella o La bailarina en escena”.

Además de lo onírico. . como son el sueño y la realidad. RENE MAGRITTE : de origen belga se lo considera el principal exponente de este movimiento. Obra Analizada: (Museo Magritte de Bruselas) Pintor belga René Magritte Su obra es más conceptual que la de otros contemporáneos suyos. buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. la destrucción y lo misterioso. El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el sueño.Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”). El surrealismo es un movimiento artístico fundado por André Bretón por su tratado de él “manifiesto surrealista” En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad tal y como se ve sino que busca una manera del hombre expresar otras partes de si mismo buscando lo que se encuentra por debajo de la realidad o de lo que se ve a simple vista. especialmente eróticas y sexuales. en una especie de realidad absoluta. . de surrealidad". la caducidad. . la magia y la irracionalidad Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales). lo absurdo. André Bretón.4) En la siguiente imagen describa y ejemplifique las características surrealistas desarrolladas en clase. el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido. el inconsciente. Magritte apela a la inteligencia del espectador. . Es un movimiento que apareció en el periodo entre las dos guerras. “"Creo en el encuentro futuro de esos dos estados. el observador queda desorientado. representación de toda clase de simbologías.Da importancia a lo paradójico. tanto en el tiempo como en el espacio. ya que sus obras tenían otro contexto en el que el surrealismo se expresa con una idea en donde la realidad o los objetos cotidianos conviven en una representación directa con la . Por ejemplo. Todo aquello estaba en contra de la moral. en apariencia tan contradictorios. la tradición y la cultura burguesa.Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"). Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional.

1896 Técnica/ Material: Oleo . el juego de luces y sombras en el paisaje se destaca por la idea de profundidad lograda en la mayor o menor definición de la imagen o acentuación del color. Simplificacion geométrica de planos y volúmenes.5 cm x 216 cm La pincelada es breve. Obra Analizada: (Courtauld Institute Galleries. Paul “Lake Annecy”. Londres ) Cezanne. El uso de los reflejos de color en las sombras reflejadas. La imagen se logra de adentro hacia afuera. El manejo del color y de la luz y de la sombra esta dado por un estudio de las formas y de las sombras. Paul (TP:3) Tema: Observación de naturaleza muerta. Soporte: Tela 125.5) Describir y ejemplificar en la siguiente imagen las características pictóricas de Paul Cézanne desarrolladas en clase. Técnica/ Material: Acrílico s/chapadur entelado de 35cm x50cm. corta. modelo. Las imagen posee contornos abiertos. con yuxtaposición de colores. Pintura II: Cézanne. .

d) Degradados. creando efectos sobre lo ya pintado o logrando mezclas por superposición de tonos. Técnica/ Material: Acuarela sobre papel 27. por ejemplo para el caso de cielos o la imagen de agua. 2) ´´Abstracción de imagen``.7 x 33. En el caso de la obra de Xul Solar Se puede observar el uso de degrados en el fondo. c) Manejo de la aguada. O el uso de superposición de tonos en las figuras centrales de la obra. b) Superposición de tonos.que sobresalen de la imagen central. papel mojado ya con agua genera efectos mas diluidos pudiéndose aprovechar las manchas logradas para la cracion de formas o imágenes. colección permanente) Xul Solar “Pareja”.6) En la siguiente imagen describa y ejemplifique las características de la pintura en acuarela desarrolladas en clase . Los degrados permiten conseguir una continuidad del color.9 cm Las veladuras y transparencias se logran con los diferentes cantidades de agua en la dilución de la acuarela. PINTURA II: Tema : Acuarela (TP:4) 1)´´Paisaje``. El manejo de la aguada. Tambien se puede encontrar el uso de veladuras y transparencias en las líneas. trabajo imaginario a) Veladuras y Transparencias. 1923. . Técnica/ Material: Acuarela sobre papel de 35cm x50cm Obra Analizada: (Malba. Observación de foto.

Perspectiva Atmosférica (TP:5): “Situaciones de la vida cotidiana”. Pintura II: Tema : Profundidad espacial.7) Ejemplificar en la siguiente imagen cómo es usado el material para generar la sensación de lejanía y de cercanía en el plano. En esta obra se ve definidamente como el uso del pastel al oleo bien diluido marca la sensación de lejanía. desveidos. generando asi una perspectiva admosferica. Soporte: Tela de 125 cm x 78. 1944 Técnica/ Material: Oleo . colección permanente) Castagnino. El pastel menos diluido va marcando las diferentes grados de cercanía. . Juan Carlos “La mujer del páramo”.dejando los contornos abiertos. observación de foto Técnica/ Material: Pastel al óleo –diluido con trementina-sobre papel misionero de 50cm x70cm Obra Analizada: (Museo Nacional de Bellas Artes.5 cm.

8) Según las técnicas desarrolladas en clase. o con valores bajos. . describir y ejemplificar en la siguiente imagen cómo son usados los colores cálidos y fríos para generar la sensación de lejanía y cercanía en el plano. al igual que el uso del blanco.Profundidad espacial. En esta imagen los tonos oscuros y los fríos generan la sensación de lejanía. aproximación. colección actual transitoria) Ernesto Deira: "Adán y Eva nº 2” 1963 Técnica/ Material: Oleo y esmalte sobre tela. trabajo imaginario Técnica: Collague (papeles de colores). Los colores frios generan la sensación de profundidad y los cálidos la sensación de cercanía. La profundidad espacial se puede lograr por medio de los colores fríos. 195 x 260 cm. acrílico s/chapadur entelado de 50x70cm Obra Analizada: (Museo Nacional de Bellas Artes. Pintura II: Colores cálidos y fríos.Abstracción (TP:6) Tema : libre. Los colores cálidos como el caso del rojo la sensación de cercanía.

c) ¿Qué significa el arte para usted? d) De todas las pinturas analizadas en el TP. Aun teniendo características propias. sino que hace visible aquello que no siempre lo es”. presente en todas partes pero en ninguna visible.” D) De las pinturas analizadas encuentro varias que llaman mi atención. en un contexto histórico de la lucha de clases y la pobreza logra transmitir la fuerza de una realidad de ese momento. cada movimiento aporto al desarrollo de estilos nuevos y a un mayor manejo. B) El arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado. Toda obra comunica algo al espectador. . la inocencia de un niño que no se encuentra ajeno a la situación que lo rodea y en la que se encuentra inmerso. De la Càrcova. no creo tener la capacidad para hacerlo sin embargo puedo decir lo que para mi significa. al tener que escoger solo una me parece interesante la pintura de E. elija la que le resulte más interesante. describa las características en común entre las diferentes vanguardias estudiadas . La expresión de un sentimiento o una idea a través de ellos.” “El autor debe estar en su obra como Dios en el universo. No puedo definir al arte. El marcado sentimiento de furia y frustración en la lucha cotidiana por la supervivencia. Su composición y sus efectos en la obra. la técnica del claroscuro. El arte para mi es la posibilidad de expresar sentimientos y sensaciones. En esta obra. O como dijo Gustave Flauvert “El arte es de todas las mentiras la que engaña menos. C) Existe una frase de Paul Klee que ha llamado mi atención: “el arte no reproduce aquello que es visible. un juego placentero que me permite aprender cada dia algo nuevo y que me sorprende permanentemente. sueño o vivo. la técnica del claroscuro con alto contraste acompaña una poética dramática en la imagen) A) Estas vanguardias tienen en común el uso y el estudio del color. Describa cómo la técnica acompaña la poética de la imagen (ejemplo: En las pinturas barrocas de Caravaggio. Justifique su respuesta. b) De las definiciones leídas en clase sobre el significado del arte (dadas por los pintores vanguardistas estudiados).9) Responder: a) Según la temática desarrollada en clase. Es el juego permanente entre lo que observo. conocimiento y libertad de expresión del color y la composición de la obra. La oscuridad y la luz. que acompaña lo dramático de la escena. el deseo. ¿cuál le resultó de mayor interés?. la rebeldía y la lucha ante la realidad inevitable pero con la expresión de intentar no dejarse vencer por la situación en la marcada actitud del puño cerrado sobre la mesa. es la pasión de conectar aquello que vive dentro de mi y poder exteriorizarlo de alguna manera.

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