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PROGRAMA DE POSGRADO FORMACIÓN EN DRAMATURGIA El Programa de Formación en Dramaturgia se crea para ser implementado a partir de 2009 y con la posibilidad

de articular con la carrera a diseñar en el futuro de Especialización en Dramaturgia dentro del Área de Posgrado de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Se inaugura de este modo un espacio de investigación y enseñanza a nivel de los estudios de posgrado, favoreciendo la capacitación de docentes y graduados; y la vinculación con las carreras de grado y con el Doctorado en Artes de la misma Facultad. La dramaturgia constituye una instancia de articulación entre las especialidades que participan del hecho teatral por lo que requiere un enfoque interdisciplinario. En esta propuesta el acento está puesto en el análisis de textos y de obras llevadas a escena, indagando sobre los modos de correspondencia texto/escena a lo largo de la historia; y en la práctica contemporánea de esta escritura en particular. De este modo, el programa busca favorecer la formación continua de artistas que puedan desempeñarse tanto en la práctica como en el ámbito de la docencia.

I. PERSONAL DOCENTE Responsable académico coordinador del Programa Lic. Soledad González Docentes dictantes Lic. Gonzalo Marull Ariel Dávila II. PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA DE POSGRADO Certificado que otorga: Certificado del Programa de Formación en Dramaturgia. Unidad Académica de la que depende el programa de posgrado: Secretaría de Posgrado y CEPIA de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Destinatarios Egresados de las carreras de grado de Teatro, Cine, Letras e idóneos en la materia.

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Si bien en los últimos años se ha producido un incremento en la demanda de la formación especializada en Dramaturgia -un indicador evidente es el crecimiento de cursos y talleres especializados a partir de 2000.en el ámbito universitario la oferta de estudios en esta disciplina es todavía insuficiente. que buscará articularse en el futuro con una carrera de Especialización. • • • Contribuir a la formación continua y al intercambio profesional. académico y sentido crítico. Este programa. sensibles a lo regional y universal. aspirando a generar un ámbito de formación y reflexión permanente en el área que nos compete: las escrituras para la escena y las experiencias espectaculares. IV.III. La actual propuesta prioriza un aprendizaje teórico y práctico que propende a establecer conexiones con otros campos disciplinarios y que profundiza y actualiza saberes relativos a la propia actividad. Es de esperar que aporte su especificidad a las acciones que la Universidad Nacional de Córdoba ofrece y sostiene en el campo de la especialización de artistas y profesionales del medio. y un generador de subjetividades y de representaciones sociales. lo que nos permite presentarla como un saber e instrumento capaz de problematizar el entorno social e histórico de las producciones en su contexto. reflexión crítica e investigación sobre las modalidades dramatúrgicas a lo largo de la historia. interrogando la contemporaneidad. con miras a una proyección nacional y regional. FUNDAMENTACION DEL PROGRAMA DE POSGRADO Este Programa de posgrado representa una propuesta de formación académica interdisciplinaria con incidencias socio-culturales a nivel local. Favorecer la reflexión crítica en torno a las transformaciones socio-culturales. 2 . Impulsar el desarrollo de nuevas poéticas y nuevos enfoques para la investigación en esta materia de especialidad. Abrir un espacio de creación. un elemento de cohesión en la composición teatral. contribuirá a fomentar el campo de la investigación y la producción crítica dentro y fuera de la Universidad. OBJETIVOS DEL PROGRAMA • • Formar dramaturgos/as con nivel artístico. nacional y regional por ser la dramaturgia un aspecto destacado en el desarrollo artístico de los territorios.

c. f.ORGANIZACIÓN DEL PROGRAMA V. o poseer título expedido por una universidad extranjera equivalente en el área disciplinar o áreas afines. individual. b. Curriculum vitae. CONDICIONES Y REQUISITOS DE ADMISIÓN a) Son condiciones de inscripción: a. d. Los estudiantes extranjeros deberán acreditar el dominio de la lengua española mediante certificación. Los aspirantes que no posean título universitario deberán consignar y documentar antecedentes relevantes en la producción artística en áreas afines que serán evaluados por los docentes dictantes del Programa de Formación debiendo emitir dictamen fundado de admisión o rechazo de la solicitud. Ser egresado de carreras afines de cuatro años de duración o más de una universidad nacional o provincial. debidamente traducido y legalizado por el Colegio de Traductores. Fotocopia autenticada del/los título/s y toda otra documentación relevante. publicado o inédito de no más de 20 carillas. Solicitud de admisión mediante nota elevada a la coordinadora del programa. 3 . b) Es requisito para solicitar la admisión presentar la siguiente documentación: a. En caso de que no tenga título de grado. el postulante deberá presentar además un trabajo original. deberá adjuntar fotocopia legalizada del título y de la nómina de materias aprobadas por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y el Ministerio de Educación. b. con título oficial. e. En el caso de que carezca de un título de grado expedido por una universidad nacional y presente título de grado expedido por una universidad extranjera.

El cupo de becas será el equivalente aproximadamente al 20% de la matrícula. pago de aranceles si correspondiera. REQUISITOS DE EGRESO Para obtener el Certificado del Programa de Posgrado los estudiantes deberán: • • • Haber aprobado todos los cursos y talleres.) siendo la cuota mensual por curso o taller de $80 (ochenta pesos). si fuera necesario. VII. PRESUPUESTO TENTATIVO Y COSTO PARA LOS ALUMNOS Cuota mensual por alumno (setiembre de 2008) $120 (ciento veinte pesos). A reconsiderar en marzo de 2009. etc. y dentro de los veinte días posteriores a su cierre. Si hubiera un aumento en la cuota mensual del programa se mantendrá la relación porcentual. La consideración de las solicitudes de admisión de los postulantes se basará en los siguientes elementos: a.). Antecedentes artísticos. el coordinador del programa presentará a la Secretaría de Posgrado de la Facultad la nómina de los alumnos admitidos. Una vez finalizada la evaluación. la solicitud será evaluada por los docentes del programa constituidos en comité de admisión. b. entrega de la documentación requerida. profesionales y/o académicos y documentación presentada. 4 . Matrícula de $60 (sesenta pesos o el equivalente a media cuota).c) Finalizada la inscripción. Los tres trabajos serán evaluados de manera independiente y luego se promediarán para llegar a una nota final integradora. Haber presentado y aprobado un trabajo final integrador que constará de: la escritura de una escena. el análisis de una obra y un artículo/ensayo que no superará las 6 carillas sobre un tema a convenir. Entrevista. Los alumnos externos podrán cursar: cursos y/o talleres de escritura cuatrimestrales (de 32 hs. d) El programa funcionará con un mínimo de veinte (20) estudiantes. Haber cancelado todos sus compromisos con el Programa (devolución de libros. VI.

la Facultad y el Cepia y del porcentaje total restante. VIII. que requerirá de investigación fuera de las horas de cursado. Las clases de los dos cursos (Análisis del hecho teatral I y Análisis del hecho teatral II) se desarrollan los días viernes de 14:30 a 18:30 horas. Las clases comienzan en abril y concluyen en noviembre. 5 . las cuales comienzan en abril y concluyen en noviembre. Inicio: 24-04-09. sábados de 10 a 14 hs. lectura. En cada clase se ejercitará la escritura. interpretaciones. un 15% a la coordinación y un 5% a la secretaría del programa. se retendrá lo que corresponda a la Universidad. MODALIDAD DE CURSADO . corresponderá un 80% a retribuciones docentes.CRONOGRAMA: INICIO Y FECHAS Modalidad presencial El programa consta de cuatro espacios curriculares: dos cursos y dos talleres. Talleres de Dramaturgia: en los dos módulos que integran Taller de dramaturgia I y II se requiere la participación activa y producción escrita de todos los participantes. Cada curso se aprueba con la realización y aprobación del trabajo práctico citado y un examen teórico-práctico realizado en clase. Esto se complementa con la realización de un trabajo práctico grupal por módulo. Cada encuentro completa 8 horas/reloj en dos días.Presupuesto tentativo: de las cuotas de un mínimo de 20 alumnos. exposiciones y puestas en común por parte de los cursantes. análisis y devolución de los materiales propuestos por los cursantes. lo cual alternará con exposiciones de nociones teóricas por parte del docente. Las clases de los dos talleres (Taller de dramaturgia I y Taller de dramaturgia II) se desarrollan los días sábados de 10 a 14 horas. Días de cursado: viernes de 14:30 A 18:30 hs. En la totalidad del Programa se combinan las siguientes modalidades metodológicas: Cursos teóricos-prácticos: en los dos módulos que integran Análisis del hecho teatral I y II se articulan la modalidad del curso teórico con trabajos prácticos de los alumnos. La práctica se acompaña con nociones teóricas y técnicas sobre la escritura para la escena. Teoría y práctica se dan de manera relacionada y simultánea a través del análisis de materiales presentados en las clases. En cada clase alternarán las exposiciones teóricas del docente con análisis. Cada taller se aprueba con la realización y reescritura de dos trabajos presentados en forma de dossier al finalizar el cursado.

DISEÑO Y ORGANIZACIÓN CURRICULAR PROGRAMA DE FORMACIÓN EN DRAMATURGIA Curso de Análisis del hecho teatral I. 21 de noviembre) IX. 15. 29 de agosto) Setiembre: 2 encuentros – 16 hs. Respecto de la asistencia. 27 de junio) Julio: 1 encuentro – 8 hs. 7 y 20. (11. (2 créditos) La evaluación de los cursos y talleres debe hacerse en un período que tiene como plazo máximo los dos meses siguientes a la finalización del cuatrimestre en el cual se realizó la materia correspondiente. X. 32 hs. (viernes 24 y sábado 25 de abril) Mayo: 3 encuentros – 24 hs. (14. 9. Se otorgará el Certificado de Programa de Posgrado (128 horas). 6. 19.16 y 29. (6. 26 de setiembre) Octubre: 2 encuentros – 16 hs. Carga horaria: 20 horas teóricas y 12 prácticas en cada módulo. CONTENIDOS CURSOS DE ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL I y II Docente: Lic. 10 y 23. 20 y 26. el programa dispone para las todas las actividades académicas una exigencia del 80 %. 24 de octubre) Noviembre: 2 encuentros – 16 hs. ( 9. (5. (2 créditos) Taller de Dramaturgia II. (10 y 11 de julio) Segundo cuatrimestre Agosto: 2 encuentros – 16 hs. 32 hs. (8. Soledad González. La evaluación del trabajo final integrador debe hacerse en un período que tiene como plazo máximo los cuatro meses siguientes a la finalización del cursado (marzo de 2010). Primer cuatrimestre Abril: 1 encuentro – 8 hs. 32 hs. 32 hs. 30 de mayo) Junio: 3 encuentros – 24 hs.15 y 28. (2 créditos) Taller de Dramaturgia I. 6 . 12 y 25.Cronograma 2009 Marzo: Inscripción del 9 al 23. (2 créditos) Curso de Análisis del hecho teatral II.

Dunod. Lenguaje. TADEUSZ Kantor. Ideología. ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL II Principios estructurales. Teoría BENTLEY Eric. México. plástica e instalación. Dimensión estética. Ed. Madrid. Tipos discursivos y niveles de lengua. Paidós. Gestus.ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL I El espacio escénico en el texto dramático. 1958. Separata Dramatúrgica. 1998. AH editora. H. Ñaque editora. 1994. 1998. Aproximación a la obra de Jorge Accame y Alejandro 7 . unidad. Colombia. Del Arte del Teatro. Estudios de Denis Bablet y Brunella Eruli. 1993. CRAIG Edward Gordon. Personajes y relaciones vinculares. PINTER Harold. RYNGAERT Jean-Pierre. El regreso del desierto. Actos de habla. La vida del drama. Macbeth. Paris. Estructura. La escena sin Límites. Harcha Teatro. Cap. Cuadernos del Taller. 2002. Textos de difusión cultural. 1999. KARTUN Mauricio. VI La composición (Conceptos de contraste. Koltès. Diccionario de Teatro. Contexto histórico y cultural. KOLTÈS Bernard-Marie. España. Fragmento y repetición. Representaciones. Bibliografía /Textos Teatrales para analizar HARCHA Ana María. Francia. Escritos 1975-2001. Paidos. Paris. Lire le Théâtre Contemporain. Perro y otros textos. Ed. Le Théâtre de la Dérision. Santiago de Chile. SANCHIS SINISTERRA José. SELDEN Samuel. serie Carpa. SHAKESPEARE William. 2001. Aproximación a la obra dramática de Williams Shakespeare y a las voces contemporáneas de B. sistemas y paradigmas. Buenos Aires. Luz de luna. JACQUART Emmanuel. Kantor. Cocultura. UNAM. cuestiones de género: aproximación a la obra de T. 2000. 2000. Buenos Aires. Buenos Aires. M. PAVIS Patrice. una guía. México. fraseo y gradación). 1974. CNRS Editions. Ritmización. La temporalidad textual.M. 1995. Libros del Rojas. Gallimard. Colihue. Les voies de la créations théâtrale. Shakespeare. Hachette. La escena en acción. MCLEISH-Unwin. Clásica. Pinter y A.

1976 Crítica BADENS SALAZAR Patricia. 8 Dirección teatral. BROOK Peter. TANTANIAN Alejandro. Teoría teatral ARTAUD Antonin. Las dimensiones espaciales en el texto dramático. 2000. Cine y Teatro. 2004. Estrategias narrativas y de enunciación. 2005. La acción como unidad narrativa. (Artículo sobre “El Silencio en las estructuras” de algunas escrituras dramáticas contemporáneas. La información. Edhasa. 1997. Ed. Les voies de la créations théâtrale. TADEUSZ Kantor. II Foro de Córdoba. y "Tesis para el análisis del texto dramático"). . México. Barcelona. Bibliografía /Textos Teatrales para analizar ACCAME Jorge. Estética de las barricadas. Nexos. Los personajes. El espacio Vacío. BARBA Eugenio. Festival del Mercosur. BARBA Eugenio y otros. Dramas Breves. Editada por Documenta Escénicas de Córdoba. MÜLLER Heiner. Cassavetes (“Opening nigth”) y David Lynch. INTteatro. Las acciones.Tantanián. La Canoa de papel. Barcelona. Convenciones. 1996. L'Analyse des Spectacles. Los mansos. Estudios de Denis Bablet y Brunella Eruli. Máquina Hamlet. Barcelona. Goethe Institut. Buenos Aires. Paris. Aguilar. Ed. El Teatro y su doble. SOFOCLES. Editions Nathan. 2000. Buenos aires. Bibliografía /Textos Teatrales BECKET Samuel. TALLER DE DRAMATURGIA I Docente: Ariel Dávila Carga horaria: 20 horas prácticas y 12 teóricas. Francia. Límites entre realidad y ficción. Complejidad discursiva y formal. 1986. España. Losada Nuevo Teatro. Escenología. Tratado de Antropología Teatral. CNRS Editions. Definición del objeto texto dramático. 1978. 2000. MINYANA Philippe. Final de partida. Proceso creador de la escritura. Edipo Rey. 2000. Buenos Aires. 2007. Segovia o de la poesía. Tusquets. Universitat Jaume. cuestiones de género: aproximación a la filmografía de J. PAVIS Patrice. 1992.

2003. mesas con dramaturgos y editores regionales. 2002. Córdoba 2005. SANCHIS SINISTERRA José. KARTUN Mauricio. Colihue.F. 2007. SANCHIS SINISTERRA José. Buenos Aires. Nexos. 2006. Métodos de composición escénica. 9 . Córdoba. Principios preceptivos y de composición. ZARZOSO Paco. Escritos 1975-2005. 1967. 2007. Alemania. reflexión e intercambio crítico: jornadas de lecturas. Ñaque.DEBORD Guy. Bibliografía BROOK Peter. etc. Córdoba. Proyectos Museos. Apuntes del Seminario dictado en el Doctorado en Artes. Sobre las obras de Philippe Minyana y Christian Boltanski. Herramientas para la escritura escénica. GONZALEZ Soledad. XI. El espacio Vacío. Buenos Aires. Las fronteras del teatro: cuestión de procedimientos. ZARZOSO Paco. Las vanguardias históricas. MALZACHER. Francia. 2002. 2003. FRAENZA. Ñaque. Los alumnos deberán asistir obligatoriamente a una actividad extracurricular por semestre. España. Apuntes del primer encuentro de jóvenes dramaturgos. 2006. Champ Libre. Córdoba. tendientes a la difusión. La sociedad del espectáculo. Revista el Apuntador N° 6. Libros del Rojas. 1986. Apuntes del primer encuentro de jóvenes dramaturgos. TALLER DE DRAMATURGIA II Docente: Gonzalo Marull Carga horaria: 20 horas prácticas y 12 teóricas. Fundación Pluja. Barcelona. Buenos Aires. KARTUN Mauricio. Córdoba. TELLAS Viviana. La escena sin límites. Revista el Apuntador N° 14. Macropolíticas micropoliticas: Tensiones teatrales. ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES Se realizarán a lo largo del año actividades abiertas a la comunidad en el Cepia. DUBATTI Jorge. Colihue. Fundación Pluja. Das theater von Rimini Protokoll. 2000. La escena sin límites. Experten des Alltags. Alexander Verlag. España. 2002. Escritos 1975-2005.

PAVIS Patrice. Les voies de la créations théâtrale. Tendencias interculturales y práctica escénica. El espacio Vacío. Le théâtre français du XXe siècle. Escenología. 1995. 1993. Paris. EVRARD Franck. 2000. AH editora. Editorial Constancia. 2002. 10 . SELDEN Samuel. Buenos Aires. La vida del drama. La escena en acción. y "Tesis para el análisis del texto dramático"). Estudios de Denis Bablet y Brunella Eruli. México D. unidad. 1978. 1988. Paris. Histoire du "nouveau théâtre". PAVIS Patrice. Atuel. Gallimard. DIDEROT Denis. Hachette. 1974. Le Théâtre de la Dérision. Ellipses. CNRS Editions . VI La composición (Conceptos de contraste. Madrid. Buenos Aires. El convivio teatral. SERREAU Geneviève. Coyoacán. México. Paris. México. 1996. Paidos. BROOK Peter. Diccionario de Teatro. Gallimard. México. Edhasa. HUBERT Marie-Claude. 1999. MCLEISH-Unwin. Libros del Rojas. (Artículo sobre “El Silencio en las estructuras” de algunas escrituras dramáticas contemporáneas.F. Ed. SANCHIS SINISTERRA José. Dunod. 1995. Paris. Escritos 1975-2001. Ñaque editora. STANISLAVSKI Constantin. RYNGAERT Jean-Pierre. 1997. Teoría y Técnica de la Escritura de Obras Teatrales. México. Buenos Aires. Del Arte del Teatro. Ed. Francia. Tratado de Antropología Teatral. 1966. Traducción de Dagoberto de Cervantes. fraseo y gradación). KARTUN Mauricio. Paris. La Paradoja del comediante. Paris. Cap. JACQUART Emmanuel. Editions Nathan. TADEUSZ Kantor. Buenos Aires. L'Analyse des Spectacles. La Canoa de papel. Nexos. Escenología. Armand Colin Éditeur. 1958. 1998. Le Théâtre. 1992. 2000. Paidós. Teoría y práctica del Teatro Comparado. LAWSON John Howard. DUBATTI Jorge. BIBLIOGRAFÍA Teoría teatral ARTAUD Antonin. 2001. una guía.. Barcelona. CRAIG Edward Gordon. La escena sin Límites.XII. 1953. 1994. Un actor se prepara. El Teatro y su doble. España. Shakespeare. BENTLEY Eric. Lire le Théâtre Contemporain. Barcelona. 1986. 2003. Madrid. BARBA Eugenio. Título original: Theory and technique of playwriting. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADEE). PAVIS Patrice.

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