P. 1
Curso de musicoterapia

Curso de musicoterapia

|Views: 12.077|Likes:
Publicado porSonia Nohemi Zavala

More info:

Published by: Sonia Nohemi Zavala on Mar 17, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

05/12/2013

pdf

text

original

Curso de musicoterapia http://www.enplenitud.com/cursos/clases_musicoterapia.

asp Contenido del curso
y

Clase 1:

Me siento tan infinitamente bien, que sólo podría expresarlo con música" 1. Introducción a la musicoterapia : ¿qué es la musicoterapia? 2. Influencia de la música en los tres planos de actividad humana 3. Etapas históricas de la musicoterapia 4. Musicoterapia en el estrés laboral: terapias de relajación 5. Cantos gregorianos, música clasica, música new age, baladas 6. Actividades a realizar La Musicoterapia es la Primera Técnica de acercamiento al Ser Humano y tambien la última en acompañarlo" 1. Bases científicas de la musicoterapia 2. El complejo sonido-ser humano-sonido 3. El ISO musical 4. Ficha de la historia musical No hay excusas para ignorar el Poder de la Musicoterapia, para remodelar el cerebro del Infante" 1. Estimulación temprana con la musicoterapia (niños de 0 a 7 años) 2. Importancia del desarrollo cerebral del infante y la musicoterapia. 3. Desarrollo cerebral en la infancia: el supercerebro "Cada Niño que nace trae un mensaje para la humanidad. Quizás sean algunas palabras o una obra de arte.. Alo mejor construye algo o compone una canción inolvidable.. O tal vez nos ayude a entender por que estamos aquí" 1. Estimulación prenatal con la musicoterapia 2.. Musicoterapia en los servicios de obstetricia 3. ¿Por qué aplicar la musicoterapia en mujeres embarazadas? 4. Importancia de la musicoterapia en bebes prematuros La Música es el Instrumento más potente que ningún otro para la Educación" 1. Musicoterapia en educación especial 2. Musicoterapia en el niño deficiente visual 3. Musicoterapia en el trastorno por hiperactividad infantil 4. Musicoterapia en autistas, síndrome de Down y parálisis cerebral "Escuchar Música debería a sacar a relucir lo mejor que tenemos dentro. Debería ser como el viento en nuestras velas,

y

Clase 2:

y

Clase 3:

y

Clase 4:

y

Clase 5:

y

Clase 6:

que impulsase nuestro barco hacia su destino celestial" 1. Musicoterapia en el adulto mayor 2. Musicoterapia en el síndrome de la soledad de los ancianos 3. Investigación: musicoterapia en la tercera edadEscuchar Música debería a sacar a relucir lo mejor que tenemos dentro. Debería ser como el viento en nuestras velas, que impulsase nuestro barco hacia su destino celestial"
y

Clase 7:

"El alimento vocal que da la madre a su hijo es tan importante como su leche, para el desarrollo Intelectual del Niño" 1. Principales trabajos de investigación realizados en musicoterapia: - La Musicoterapia en los Gerontes: una alternativa de salud - Música y ansiedad - Musicoterapia en niños asmáticos - Aplicaciones médico-quirúrgicas de la musicoterapia El alimento vocal que da la madre a su hijo es tan importante como su leche, para el desarrollo Intelectual del Niño"

Bonus track Lee mas en: http://www.enplenitud.com/cursos/clases_musicoterapia.asp#ixzz17DKPOCI0 Descarga libros gratis en http://www.enplenitud.com/libros "Me siento tan infinitamente bien, que sólo podría expresarlo con música" INTRODUCCIÓN A LA MUSICOTERAPIA Músico terapia: terapia a través de la música. TERAPIA: curación o ayuda. Puede haber dificultades, incapacidades que hay que ayudar a superar. Está visto desde un punto de vista psicológico más que físico. Entendemos a las personas como una globalidad, una de unidad. Si no estamos bien psicológicamente durante un tiempo, esto seguirá incidiendo en nosotros. Por tanto, la terapia es una ayuda psicológica que repercute en esta serie de problemas. MÚSICA: es un arte. La materia prima de la música son los sonidos (característica propia que la diferencia de las demás. El sonido es una vibración que se transmite por un medio elástico que es el aire y llega a un preceptor que es el oído. Para que haya sonido tiene que ocurrir: Si no hay receptor, no hay sonido.. En cuanto al receptor (como se transmiten el sonido del oído al cerebro) es una cuestión psicológica y un fenómeno subjetivo, una sensación depende de cada persona. La música sería el sonido organizado con un fin estético. El concepto de sonido es más amplio que el de música. Como surge la música. Conocemos la música desde siempre. Siempre ha sido algo incluido dentro de los ritos

religiosos, de curación... se le reconoce un poder. Músico terapia y educación musical: En educación musical se pretende enseñar al alumno la música, siendo el maestro quien enseñaría, por lo tanto la música es un fin. En músico terapia, la relación que se pretende es interpersonal. La música es el medio para establecer una relación. Al maestro, se le pide algo más que transmitir sus conocimientos. Se debe involucrar en una relación. Necesita más implicación. El objetivo de la educación musical es estudiar la música. Los objetivos de la músico terapia son ayudar al paciente a superar sus deficiencias. La materia de música es educativa, aprendizaje de la música. Enseñanza generalizada. En músico terapia se trata con cada alumno sus problemas personales. Es una relación individualizada. El profesor adopta el rol del terapeuta. Definición De músico terapia: Es un proceso de intervención por el cual el terapeuta utiliza las experiencias musicales para estimular los cambios en el paciente (alumno) . La músico terapia se puede aplicar de dos formas: 1-RECEPTIVA: métodos de relajación e imaginación guiada (estudiar el mundo interior del paciente: método GIM) . 2-ACTIVA: cantar, música y movimiento, tocar instrumentos, audición. Ámbitos o poblaciones donde se usa la músico terapia: 1. Ámbito clínico: como tratamiento de enfermedades físicas y mentales (drogodependencias, alcoholismo, geriatría, tratamiento del dolor, enfermos terminales y comatosos) también se trabaja en el campo de la anorexia. 2. Ámbito educativo: en educación especial principalmente. En centros específicos de educación especial, es donde mejor se puede aplicar la músico terapia. 3. La músico terapia como medio de desarrollo personal y apoyo a otras terapias. Se puede incluir la músico terapia en las terapias expresión: arte-terapia. Incluyéndola danza terapia y la expresión plástica. Son áreas muy relacionadas unas con otras y que no se deben dejar a un lado de la músico terapia. Se quiere que el paciente se exprese en a través del canto, instrumentos, movimiento, sólidos, dibujos, baile... con música tienen que dibujar lo que les parezca; la música es un apoyo. Tipos de terapia: 1. Verbales (psicoanálisis): se habla con el paciente. Al hablar, se trabaja en áreas de nuestra personalidad. El lenguaje funciona de forma consciente, contamos lo que queremos o no. 2. Terapias no verbales: se incluye el no-lenguaje. Se van a tratar muchas tareas a través del gesto y el sonido. Ponerles en situación donde se puedan manipular y manifestar. Se trabaja ante toda la expresión. Los gestos y sonidos que hacemos, y como lo hacemos, manifiesta nuestra personalidad, de forma más cercana real y sincera. Ambas terapias se complementan. La asociación Americana de Musicoterapia la define como la disciplina que usa la música y

. ¿Precedió el canto a la palabra? O por el contrario ¿La palabra indujo a los hombres a cantar?. La música que es tan vieja como el hombre sinónimo de movimiento desde las épocas más remotas.las actividades musicales para efectuar cambios positivos en el funcionamiento psicológico. la música y la danza parecen tener un origen común. Los ritmos cardíacos se aceleran o se vuelven más lentos de tal forma que se sincronizan con los ritmos musicales. probablemente al mismo tiempo que el lenguaje. cognoscitivo o social en persona con problemas de salud y/o educativos. etc. Así. las neuronas establezcan más conexiones entre si. El musicoterapeuta Edgar Willems ha desarrollado un esquema que puede sintetizarse según el gráfico siguiente : 50.000 antes de cristo.000 AÑOS DE HISTORIA MUSICAL Hacia el año 50. los niveles hormonales. el Homo sapiens empieza a inventar la música. Estimula al cerebro ayudando a que durante los primeros años de vida. físico. INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN LOS TRES PLANOS DE ACTIVIDAD HUMANA La música influye sobre el ritmo respiratorio. la presión arterial.

cosmogonías y ritos sobre el origen del universo en diversas culturas. Los médicos brujos solían y suelen utilizar en sus ritos mágicos.Hace 50.C. Burton reunió todos los ejemplos disponibles de curación por medio de la música. diferencian tres etapas en la evolución de la musicoterapia. En la Biblia encontramos como David efectuaba música curativa frente al rey Saúl. música. tal vez un poco más. Entonces tribus nómadas descubren los placeres de la vida sedentaria. Sófocles. se habló de los efectos de la música sobre las fibras del organismo. nuestros antepasados empezaban a expresar vagas ideas artísticas. En el siglo XVIII. la expresión corporal y la ejecución instrumental. Primera Etapa Mágica . medicina.. Así pues.000 años. se le atribuyó un efecto triple a la música: Calmante. Segunda Etapa Precientífica Los griegos dieron a la música un empleo razonable y lógico. se hace referencia al encantamiento de la música relacionándola con la fertilidad de la mujer. Ficino aconsejaba que el hombre melancólico ejecutara e inventara aires musicales. en este siglo se realizan gran cantidad de estudios y tratados. magia y astrología. uniendo la filosofía. sin implicaciones mágicas religiosas. Platón. . Así mismo. ETAPAS HISTÓRICAS DE LA MUSICOTERAPIA Por su parte Alberto Correa y Bernardo Benjumea. incitante y armonizante. Aristóteles hablaba del valor médico de la música y Platón la recomendaba con las danzas para los terrores y las fobias. Se establecen en valles fértiles donde fundan aldeas y después ciudades. el sonido juega un papel decisivo. A mediados del siglo XVII. En Grecia a todo el mundo le interesaba la música: Aristóteles. En el siglo XV. Esquilo y Eurípides presentaban sus últimas tragedias acompañadas de música. Durante largo tiempo los griegos no tuvieron para designarla otra palabra que ³sophia´ = sabiduría los romanos copiaron a los griegos. Ficino se esfuerza por una explicación física de los efectos de la música. canciones y sonidos para expulsar los espíritus malignos que existen en el individuo enfermo y se ayudan con la danza.Religiosa Ya en los papiros médicos egipcios del año 1500 A. Muchas leyendas. Un buen día el hombre descubre que ciertos vegetales son comestibles y se pueden sembrar y multiplicar. la música fue para el hombre primitivo un medio de comunicación con el infinito por ejemplo: para los egipcios el Dios Thot creó el mundo con su voz. utilizándola como prevención y curación de las enfermedades físicas y mentales.

pedagogo. único punto de partida para la comunicación con el enfermo. el movimiento corporal. psiquiatra francés. fundó un instituto de Musicoterapia. Luego cambió su nombre por Sociedad Británica de Musicoterapia que extiende el grado de musicoterapeuta y también edita un boletín. educador. diferenciaba la música incitativa y calmante y estimaba que en el caso de epilepsia estaba contraindicada la música. y terapeuta ha realizado profundos estudios los cuales giran alrededor de la preocupación por investigar y profundizar acerca de la relación hombremúsica a través de las diferentes épocas y culturas. que controle y estimule los trabajos en este campo de Terapia Musical. En América Latina se han desarrollado en los últimos tiempos varias asociaciones tales como: La de Argentina fundada en 1968. Unió los ritmos musicales y corporales. Herbert Von Karajan. los hospitales de veteranos contrataban músicos como ayuda terapéutica. en la actualidad esta formación se da en varias universidades de este país y los musicoterapeutas tienen alto rango de acción profesional. Para Orff la creatividad unida al placer de la ejecución musical permite una mejor socialización y establecimiento de una buena relación con el terapeuta. Tercera etapa ³Científica´ Entre 1900 y 1950 el creador de la rítmica y precursor de la Musicoterapia fue Emile Jacques Dalcroze. en Salzburgo. así como un aumento de la confianza y autoestima.En el siglo XIX. Karl Orff. sostenía que el organismo humano es susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso de la música. En Inglaterra se fundó en 1958 la Sociedad de Terapia Musical y Música Remedial dirigida por Julieta Alvin. sus discípulos fueron pioneros de la Terapia Educativa Rítmica. Esta valiosa experiencia sirvió para que los médicos la tomaran en cuenta y en 1950 se fundó la Asociación Nacional de Terapia Musical. médico suizo. Desde 1958 en la Academia de Viena. En Estados Unidos desde la Primera Guerra Mundial. tomó como base de su sistema de educación musical. en el transcurso del mismo año se fundó la Asociación Brasileña. con una orientación hacia la investigación Neuro-PsicoFisiológica. se dictan cursos especializados en Musicoterapia con práctica en hospitales psiquiátricos y neurológicos. Edgar Willems. En febrero de 1987 se refundieron estas dos Sociedades en una. Se realizaron allí las primeras jornadas Latinoamericanas de Musicoterapia. ensayó la música para curar pacientes con enfermedades mentales. En el año de 1970 se fundó la Sociedad Antioqueña de Musicoterapia y en el año de 1972 la colombiana. preparando así el camino par la Musicoterapia. Esquirol. Dalcroze rompió con los rígidos esquemas tradicionales permitiendo el descubrimiento de los ritmos del ser humano. . utilizando el cuerpo como elemento percusivo y el lenguaje en su forma más elemental. Tissot. al año siguiente la Uruguaya y Peruana. la cual edita una revista. realiza un congreso anual e inicia la formación de terapeutas musicales.

en definitiva. Este autor concibe el estrés como el resultado de una transacción entre sucesos (internos y/o externos) que le acontecen al sujeto y las valoraciones que sobre ellos realiza. El medio laboral es una de las áreas de más alta significación personal para el individuo similar al medio familiar. un aumento en el ausentismo laboral o un incremento en el hábito de fumar o en la ingestión de bebidas alcohólicas. La categoría "enfrentamiento" ha ocupado un lugar relevante en el estudio de los factores mediadores de la respuesta de estrés. ESTRÉS Y MEDIO LABORAL: El estudio del estrés ha demostrado la necesidad de incorporar los aportes de las ciencias sociales como la psicología y la sociología para encontrar la explicación de por qué el hombre se estresa. debido a que las reacciones fisiológicas que lo acompañan se vinculan de alguna manera con la etiopatogenia de muchas enfermedades. además de que la vivencia emocional les atribuye un determinado sentido personal. el carácter que ha de tener dicha situación para él. el respiratorio y el digestivo. la piel y el sistema inmunológico.MUSICOTERAPIA EN EL TRATAMIENTO DEL STRES LABORAL: Miles de investigaciones en medicina han reconocido que el estrés es un factor de riesgo de enfermedades crónicas. . a un malestar subjetivo. La persistencia de un estado de estrés conlleva a la aparición de un amplio abanico de posibles trastornos orgánicos. etcétera. se ha demostrado que el estrés puede ser un factor predisponente de enfermedades infectocontagiosas. aunque el orden jerárquico puede variar de un individuo a otro. aunque este término se considera obsoleto en la actualidad. al disminuir las defensas inmunológicas del organismo. bajo qué condiciones ese estímulo actúa. El enfrentamiento que el hombre hace de la situación potencialmente estresante es el que determina. A nivel psicológico o afectivo el estrés podría llevar a una preocupación sobre el funcionamiento personal. Ha sido demostrado que el estrés actúa sobre el sistema cardiovascular. y el estrés ha reclamado la atención tanto de empresarios. los cuales han sido conocidos tradicionalmente como trastornos psicosomáticos. por qué ciertos estímulos cobran un carácter significativo para un sujeto particular mientras para otros no. Por otra parte. Es por ello que un volumen considerable de las investigaciones en el campo del estrés han sido realizadas en el ámbito laboral. por ejemplo. cuáles son los factores mediadores de la respuesta de estrés en el hombre y qué es lo que determina que esa respuesta tenga un carácter nocivo para la salud humana. ya sea debido a la prolongación o reiteración de los cambios producidos o a la demora en la recuperación de los valores basales de los parámetros que hayan sido alterados. Respuestas de tipo conductual serían. pues todas las enfermedades tienen componentes psicológicos y somáticos. a un incremento de la tensión emocional y de la ansiedad. El estrés se manifiesta en el nivel conductual y en el psicológico o afectivo. PSICOLOGÍA. a una disminución de la satisfacción laboral. y por ende no sería lícito reservar el término para sólo una parte de ellas. Para Lazarus y Folkman el enfrentamiento se considera como el esfuerzo por reducir o suprimir los efectos aversivos del estrés. También pueden aparecer enfermedades psíquicas como las diferentes formas de ansiedad y depresión. sobre la musculatura. El hombre al enfrentar el medio circundante percibe y evalúa cada una de las situaciones que enfrenta.

el Servicio de Psicología de nuestro Profilactorio evalúa el estado psicológico de los pacientes y ofrece. El trabajo filosóficamente entendido como forma de la actividad del hombre. los esquemas de ritmos y secuencias musicales están muy estrechamente ligados a ciertas funciones físicas. Al mismo tiempo. por su carácter creador y de obtención de metas significativas. el Ministerio de la Industria Básica cuenta con un sistema de atención primaria de salud ocupacional. como de los higienistas laborales ocupados en la salud del trabajador. como casa matriz de los servicios médicos de nuestro organismo. por Teresa Fernández de Juan. evaluar periódicamente el estado de salud de los trabajadores con un alto nivel de rigurosidad científico técnica y ofrecer recomendaciones clínicas y profilácticas para esa encomiable tarea de conservación de la salud del obrero. en nuestro país. las condiciones objetivas del medio laboral deben facilitar que ese pleno disfrute se produzca mediante el perfeccionamiento continuo de las condiciones de trabajo. EL PROFILACTORIO NACIONAL OBRERO DE LA INDUSTRIA BÁSICA: La conservación de la salud ocupacional es una tarea de primer orden de nuestro País. lo mismo que en cualquier organismo viviente. como recurso terapéutico para el estrés y otros estados psicopatológicos o reacciones situacionales. y contribuir al bienestar y progreso de la colectividad. Para ello.ocupados en el mejor funcionamiento organizacional y el aumento de la productividad del trabajo. En la música existe. la técnica de la MUSICOTERAPIA. La musicoterapia es una disciplina terapéutica que se basa en el efecto favorecedor de la música en sus distintas variantes para producir cambios positivos dirigidos en especial al área clínica y educacional. tanto desde el punto de vista material como socio psicológico. debe tener. una actividad y descanso aún en las vibraciones de un sonido simple. Gracias a los aportes realizados por prestigiosos especialistas y en particular. esta especialidad cuenta actualmente con un basamento científico ampliamente comprobado. un carácter agradable y positivo. Se ha demostrado que la mejor forma de combatir el estrés laboral es dotar al hombre de los recursos de enfrentamiento adecuados que le permitan el pleno disfrute de su actividad laboral con el beneficio personal y social que de ella se deriva. de tal manera que contribuya a la promoción del bienestar subjetivo y a la salud física. ATENCIÓN AL ESTRÉS EN NUESTRO CENTRO: Dentro de esta atención integral al obrero de la Industria Básica. Un componente fundamental de ese bienestar es la salud del trabajador y hacia esa meta deben ir encaminados todos los esfuerzos del equipo de salud y de los especialistas en seguridad del trabajo en nuestro país. . Los esquemas rítmicos y las líneas melódicas de la música se corresponden con características similares del organismo humano. Es objetivo del Profilactorio. La repercusión que distintos fragmentos o composiciones musicales pueden tener en las personas está demostrada a nivel psicológico así como a nivel de algunas funciones físicas. Según Juliette Alvin. que se lleva a cabo mediante los especialistas de medicina general integral ubicados en centros de trabajo en estrecha vinculación con el Profilactorio Nacional Obrero. musicoterapeuta inglesa.

A diferencia de la anterior no busca necesariamente el sueño del sujeto aunque sí una relajación psicofísica amplia. similar a la anterior en cuanto al ritmo lento y poco marcado. manifestándose como un crecimiento en las fluctuaciones del índice psicogalvánico. durante la escucha del fragmento.) El efecto terapéutico producido por la audición de fragmentos musicales específicos. memoria. las cuales siguen el ritmo de la música. tomando en cuenta que también los procesos cognoscitivos (atención. despertando su actividad e influyendo en la memoria y la actividad intelectual. susceptibles de producir ese efecto. La musicoterapia pasiva de tipo pro intelectiva está dirigida a contrarrestar el efecto negativo del estrés. También la musicoterapia tiene efectos de tipo afectivo y mental contribuyendo a un equilibrio psicofísico que se basa en su poder calmante y reconfortante. citado por Fernández de Juan T. IX y XXIII). La música relajante. La música ansiolítica ha sido diseñada especialmente para pacientes con estados de ansiedad patológica y procura llevar al paciente gradualmente de un estado de ansiedad a un estado de sedación (CD VI. Las selecciones que comprenden la música adormecedora parten de parámetros extraídos de la literatura. tanto desde el punto de vista de la ansiedad percibida por el sujeto como por el desempeño de sus capacidades intelectuales. funciones éstas que en la relajación y sobre todo en el sueño. También se ha comprobado que la música puede influir en la conductividad eléctrica del cuerpo humano. al registrarse mediante galvanómetros los cambios en la resistencia eléctrica de la piel. XXI y XXII). Como aspectos esenciales comprenden una voz pausada y melódica. y la frecuencia cardiaca o pulso sanguíneo ante la audición de diferentes composiciones musicales.Está comprobado que existe una respuesta vegetativa. la música antidepresiva procura llevar al paciente. . Por último. desde un estado deprimido (la música inicialmente sugiere tristeza y depresión) hasta un estado de ánimo y alegría (CD I y II). cascadas o una pradera(CD XIV y XV). 1994:89-94. que puede evocar el efecto de la marea. mezcla elementos naturales y electrónicos para recrear un ambiente tranquilo. Facultad de Psicología de la Universidad de La Habana. Investigaciones neuropsicológicas señalan su relación con los procesos cognitivos y emotivos. Fragmentos de música barroca han demostrado producir estos efectos(CD VII. Tesis doctoral. fisiológica e involuntaria de nuestra respiración. ritmo poco marcado y ciertas semejanzas con canciones de cuna.. Entre sus múltiples aplicaciones se ha estudiado la acción que ejerce sobre el sistema nervioso. (Burton L. previamente seleccionados y comprobados se denomina musicoterapia pasiva a diferencia de la musicoterapia activa que implica algún tipo de participación en cuanto a la producción o expresión corporal de la música. disminuyen su actividad. instrumentos de cuerda. concentración) resultan afectados ante un grado elevado de ansiedad o estrés.

Su objetivo era crear un canto católico universal que recogiese lo que solía transmitirse oralmente. de bellas prisioneras. la guerra. Este arte es limitado en el norte de Francia y Alemania. LOS CANTOS GREGORIANOS: En aquellos tiempos los monjes eran casi los únicos que sabían leer y en el occidente cristiano. no puede dejar indiferente a nadie. relajar los músculos. con el fin de impulsar una primavera espiritual de los miembros de la iglesia. vestir ropa cómoda (suelto. un manual de canto que recogía las principales melodías cristianas. La aplicación de la musicoterapia posee un amplio espectro y ha demostrado ser muy útil para contrarrestar los efectos negativos del estrés. volviéndose grosero. pero termina por degenerar en el siglo XIII. Por lo demás se defendía su monopolio.Las más aplicadas en nuestro Profilactorio han sido la relajante. una organización en la que solo podían militar los monjes previamente elegidos por el Papa tras un severo entrenamiento de mueve años. maravillosos poetas y músicos. que es el antepasado de la ópera y de todo nuestro teatro. San Gregorio creó la Schola Cantorum. Son obras maestras. sino en la prevención a nivel primario. . La iglesia hasta inventó la ópera. Aliviar la tensión muscular. La edad media de los señores feudales. El nombre gregoriano hace honor a San Gregorio Magno (504-604) que pasó a la posterioridad por organizar su famoso antifonario. Así la iglesia será durante muy largo tiempo el único foco de creación musical. cristiano o no. En su época el cristianismo empezó a expandirse pos todo el occidente y el canto constituyó una importante arma de evangelización. Revitaliza el cuerpo y la mente cansada. condenando al infierno a los legos si se metían a hacer música. Disminuir el Estrés. ‡ Usando la Voz para la Relajación: El canto nos puede ayudar. por lo cual consideramos que esta técnica puede llegar a ser útil no sólo en el marco clínico terapéutico. Cuando Gregorio el grande (540-604) fue elegido papa. que también se llama ³canto llano´. ayudando al individuo a recuperar los niveles basales óptimos de funcionamiento psicofisiológico y de bienestar. concentrarnos en una respiración mas profunda (para oxigenar nuestro cuerpo). TERAPIA DE RELAJACION : ‡ primero se debe escoger un tiempo cuando no va a ser interrumpido. del caballero pobre y valiente. o para prevenir su aparición. es también la época de los trovadores. encontrar un lugar cálido(la temperatura del cuerpo baja con la relajación). con resultados altamente positivos. Las canciones de los trovadores hablan del amor cortesano. Conociendo tal poder. mejorar el humor. La belleza grande y misteriosa del canto gregoriano. tratar de ponerse en una situación cómoda (echado ó sentado en una silla) y Reposo Mental (poner la mente en blanco). que no aprete). alivia el dolor y da sueño. Cantan también a la naturaleza. la antidepresiva y la ansiolítica. la muerte etc. Enfocarnos en nuestro interior y disminuir el Estrés y la Ansiedad. una de sus prioridades fue desarrollar la música litúrgica. ‡ Importancia de la Respiración correcta: por que ayuda a facilitar: La Relajación. más bien una especie de teatro musical. la música se había refugiado en los monasterios.

Es hecha por pocos. artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza. es excluyente. y por lo tanto en nosotros. sus herederos espirituales. Ejemplo de esto. Aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular. Hay también una limitante temporal. Es entonces cuando entran en escena la Schola Cantorum y sus misioneros litúrgicos-musicales. de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Esta es su característica más notable: No es estática. Se le dice también música "culta". buscando siempre nuevos lenguajes. pero en el concepto moderno. han sido inducidos a gustarla por tradición familiar. pero estos no lo son tanto. especialmente preparados a adoctrinar una poderosa arma propagandística: La leyenda de San Gregorio. entendiendo por ésta. en general. los pueblos europeos y sus herederos culturales. LA MÚSICA CLÁSICA: El término debería corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico. a la ciencia de la Europa posrenacentista. lo que define a esta música. toda música es producto de una cultura.Los historiadores afirman que en el siglos X. ciencias. Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. primero los americanos y después algunos otros. Probablemente sea por esto último. creencias religiosas. Y es que esta música clásica occidental nos dice de estados anímicos muy profundamente arraigados en los europeos. nuevas formas de expresión. . pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. el conjunto de ideas. Lo que es definitivo. Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios. es decir. Mozart y el primer Beethoven. utilizaron los hilos litúrgicos romanos y el canto en las iglesias para aglutinar a toda la población. tan valiosas como la música clásica. Es universal. Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje. solo comparable. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente. es el jazz de Norteamérica. aquel en el que brillaron Haydn. porque la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Se excluyen las músicas medieval y renacentista. es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio. que después puede cultivarse. está en un continuo recambio de formas y modos. en nuestro tiempo. sin negar que en ellas están sus orígenes. por sus alcances. la música clásica está confinada a un ámbito geográfico. con la idea de que la gusten muchos. Se excluyen también la oriental y la africana. Con el término de música clásica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad. En fin. el de la cultura occidental. Es claro que existen otras estéticas musicales. a quien se le atribuía la ceración de muchas melodías con inspiración divina. pero los que saben. pero representan visiones muy diferentes del mundo. que se conoce como el período clásico de la música. cuando los monarcas francos iniciaron la campaña de unificación de su reino políglota. sin desconocer sus valores. Comúnmente se le llama "clásica". dicen que tal nombre se debe reservar para tal música. Esto no sucede en la música de otras culturas. y sus oyentes.

sin propósitos concretos. Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolución Francesa va a conseguir extender la música a la mayor cantidad posible de público. Se pierde el ritmo mecánico del Barroco. pues. Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa perfección. representar. Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música. con la fuerza más absoluta. imitar. en este sentido. es decir. el ideal de lo bello. El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata. de lo ideal. esta es una de las razones por lo que la música clásica aparece como algo alegre. lo único que tiende a expresar. ESENCIA DEL CLASICISMO: Es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad. La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello. que es l a que refleja perfección. música folklórica. en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía. brillante y claro.Normalmente en música entendemos por clasicismo. éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión. . y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas. de cambios de todo tipo y no lo refleja en su estética. de tranquilidad. la melodía es el alma de la música clásica. el corto periodo que va desde 1770 a 1810. que sea un arte que se sostenga por si mismo. es decir. muy brillante. que el contenido o la ideología. Se buscan tonalidades fáciles y simples. una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma. El hombre clásico es. se tiende a expresar el mundo como un ser bello. alegre y plástica. con preferencia de los tonos mayores sobre los menores. un período de rupturas. con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular. La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible. por ello que no intente servir. que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la música. Por ello se tiende a dar más la forma de las cosas. la Casación y el Divertimento. Es decir se crean unas melodías enormemente regulares. perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección. el Clasicismo refleja al hombre como ser armónico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas. por ello el Clasicismo lleva consigo una contradicción y es que va a surgir durante la Revolución francesa. CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA CLASICA: Se busca una música delicada.

La forma tenía varias secciones claramente delineadas en tiempos y texturas contrastantes. entre ellas las sonatas para violín del austriaco Heinrich von Biber. y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas En los siglos XVI y XVII el término sonata. más a menudo se utilizaban los términos ricercare o canzona. También se escribieron obras para un único instrumento melódico y bajo continuo. LA SONATA Sonata (del italiano suonare. dado que.LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO : De lo dicho anteriormente se deduce que lo esencial en este período es el respeto a las formas. Hacia el siglo XVII emergieron dos categorías: la sonata da chiesa. como las sonatas de Johann Sebastián Bach para violín y para violonchelo solistas. y las sonatas para teclados solistas del alemán Johann Kuhnau. mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y la estructura formal se volvía más compleja. el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Finalmente. como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos. Durante la década de 1630 el número de secciones en dichas piezas tendía a disminuir a tres o cuatro. incorporando relaciones a largo plazo en las que intervenían el ritmo. . la melodía y otros rasgos musicales. Es así como en este período va a tomar una enorme importancia la Sonata y la Sinfonía. También se escribieron sonatas para pequeños conjuntos instrumentales (incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas. Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales. El maestro por excelencia de la sonata a trío del siglo XVII fue el violinista italiano Arcangelo Corelli. la sonata para orquesta se llama sinfonía. Por una parte. y la sonata da camera. La combinación instrumental más típica para la sonata durante el barroco medio y tardío fue la sonata a trío: dos instrumentos melódicos acompañados por el bajo continuo (un instrumento bajo melódico apoyado por un instrumento armónico). composición musical para uno o más instrumentos. Pero también desde mediados del siglo XVIII. a la ley y a la norma. precursora de la suite. las secciones se convirtieron en movimientos separados. a la que seguía una sección rápida en forma de fuga. para llegar a esa perfección que pretende el Clasicismo. autor de las admirables sonatas del Santo Rosario para violín. al cultivarse por vez primera la música instrumental a gran escala. la sonata para un instrumento solista se llama concierto. como una sección tipo danza seguida de una melodía lenta con acompañamiento. por ejemplo. o sonata de cámara. la armonía. Dichas composiciones no necesariamente se llamaron sonatas. significaba meramente pieza sonora instrumental distinguiéndose así de las composiciones vocales. una serie de movimientos cortos con origen en la danza. La forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII. o sonata de iglesia. lo primero que hay que hacer es respetar las leyes musicales. una obra seria con cuatro movimientos con la estructura lento-rápido-lento-rápido y que reflejaba la complejidad del contrapunto de los más antiguos ricercare y canzona. que aparecía con creciente frecuencia en los títulos de las obras instrumentales. El término no implicaba entonces una forma o estilo de composición específico. 'sonar').

Robert Schumann y Johannes Brahms. no tomaron en consideración gran parte del esquema tradicional. por todo ello. utilizan el término sonata de forma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado. como las de Samuel Barber. son largas piezas escritas en la tradición del siglo XIX. el segundo tempo lento. el primero de los cuales generalmente estaba en forma sonata y poseía un tempo moderadamente rápido. la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim. los conciertos y los cuartetos de cuerda. La sinfonía en su sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII. que se parece al planteamiento del poema sinfónico. Al igual que la mayoría de los compositores del siglo XIX. entre ellos el pianista polaco Frédéric Chopin. tiempos. los grandes maestros del clasicismo vienés. Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento. como pieza instrumental sin que implique de modo necesario unas características predeterminadas LA SINFONIA Sinfonía (del griego. en tempo rápido. está volviendo a su definición original. tenían más facilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones. tendían a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escribían movimientos sorprendentemente diferenciados. la ópera y el oratorio. han vuelto a los principios clásicos de la contención y la claridad formal. sino también en las sinfonías. Beethoven escribió sonatas en cuatro movimientos. La sonata clásica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart. cuando escribían sonatas. Cuando se componía un cuarto movimiento. A mediados del siglo XVIII el término sonata comenzó a utilizarse únicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solista o algún otro instrumento solo acompañado por un teclado. la sonata da chiesa. Otras. como el pianista húngaro Franz Liszt. así como en otro tipo de música de cámara. pero con una estructura y carácter que tienden al individualismo. El significado del término sonata. 'sonido'). influida por la sonata da camera. en algunas ocasiones. había un minué que se insertaba antes del movimiento final. Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven. no sólo en las sonatas instrumentales. La denominación se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata. pero en sus últimos años a veces abandonó la disposición propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientos menor o mayor. syn. composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y. influyeron en la música de la época. como las del ruso Ígor Stravinski. y el movimiento final. 'juntos'. cuya estructura interna realzaban haciéndoles corresponder unos episodios diferenciados. phone. Durante el siglo XIX.Durante la época preclásica y del clasicismo temprano. en música. Sin embargo. la tradición de la sonata clásica se mantuvo en manos de compositores austriacos y alemanes del romanticismo como Franz Schubert. Otros. como las del estadounidense Charles Ives. algo ambigua. que se convierten en centros de actividad sonatistica y sinfónica desde 1750 y en la que destacan compositores como . Un ejemplo notable es la 'Sinfonía pastoral' del oratorio El Mesías (1742) de Georg Friedrich Händel. evolucionó hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos. Algunas. muchos compositores. Los compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatas. La sinfonía es como una gran sonata para orquesta cuyo origen está en la Obertura de la ópera que tenía tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana del norte. Un tercer grupo. La forma sonata junto con sus principios.

2º Adagio o Andante. que recibía varios nombres. Sus tres obras maestras en lengua italiana. LA OPERA Ópera. Claudio Monteverdi y Jacobo Peri. En Inglaterra se llamaba ballad opera. Giovanni Battista Pergolesi. evolucionó hacia una forma mucho más elaborada que su modelo italiano. El músico que transformó la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart. de forma simultánea a la ópera y al oratorio. Bach hizo de la cantata de Iglesia el centro de su producción vocal. En Alemania. ofrecieron la oportunidad a los compositores de óperas serias de dar más realismo a sus composiciones. La finta semplice (1768). en lugar de personajes mitológicos. y Alessandro Scarlatti. conocido como cantata da camera. Las bodas de Fígaro (1786). siguiendo el esquema general de sonata que hemos visto: 1º Allegro. como son los recitativos y las arias. Dietrich Buxtehude. en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Algunos diálogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos solían tratar de gentes y lugares comunes. Los singspiels de Mozart en alemán van desde el cómico El rapto del serrallo (1782). En Don Giovanni creó uno de los primeros grandes papeles románticos. En el siglo XVIII la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos. como el musical y la opereta. cambiar las prácticas operísticas. 3º Minueto o Scherzo. a mediados del siglo XVIII. Contenía varias secciones en formas vocales contrapuestas. la cantata da chiesa. quien escribió su primera ópera. a los 12 años. muestran la genialidad de su caracterización musical. PERIODOS PRECLÁSICO Y CLASICISMO DE LA OPERA: Varios compositores intentaron. Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Introdujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la música coral e instrumental. Entre los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini. El compositor más importante de esta época fue el alemán Christoph Willibald Gluck. . Todas estas variaciones tenían un estilo más ligero que la opera seria italiana. fue compuesto para voz solista sobre un texto profano.4º Allegro finale o Rondó LA CANTATA Cantata. drama en el cual se canta todo o parte del diálogo y que contiene oberturas. en Francia ópera comique. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII. Uno de los factores que contribuyeron a la reforma de las prácticas operísticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento de la ópera cómica. la cantata da camera se convirtió en una composición para dos o tres voces. Hacia finales del siglo XVII. esta forma se conocía como cantata da chiesa (cantata de Iglesia). Georg Philipp Telemann. durante este periodo. Existen varios géneros teatrales estrechamente relacionados con la ópera. Estas características pueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la ópera cómica. Compuesta especialmente para las iglesias. Sus máximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero creador del oratorio. si bien también compuso cantatas profanas como la célebre Cantata del café. a la simbología ética de inspiración masónica de La flauta mágica (1791). en música. El tipo más antiguo de cantata. interludios y acompañamientos instrumentales. composición vocal con acompañamiento instrumental. Johann Sebastián Bach y otros compositores. en manos de Heinrich Schütz.Giovanni Sammartini y Johan Christian Bach. Dado que las óperas cómicas ponían más énfasis en la naturalidad que en el talento escénico.

Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano Claudio Monteverdi. HISTORIA DEL CLASICISMO El Clasicismo se va a ver reflejado en las obras de tres grandes músicos Haydn. hay otros muchos de segunda categoría a quien habría que tener en cuenta y que vivirán en las famosas escuelas: La italiana con Sammartini. generalmente en tres movimientos. Al igual que las sinfonías. el compositor alemán Heinrich Schütz aplicó el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemán. pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma alternada. composición musical. El resto del movimiento también seguía un desarrollo similar al primer movimiento de una sinfonía. Tanto éste como la primera sección solista se parecían a la sección de la exposición del primer movimiento de una sinfonía. hacían referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales. que mantuvo gran parte de sus rasgos. El nombre de concerto unido a la música se utilizó por vez primera en Italia en el siglo XVI. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos. Influido parcialmente por Monteverdi. delante de una gran audiencia. Cramer. Las cortes y los palacios aristocráticos fomenta . gran centro musical de esta época. Durante el clasicismo. Al principio. los conciertos se convirtieron en obras grandes. Aparte del breve florecimiento de un derivado francés llamado sinfonía concertante. Este grupo podía ser tratado bien como un conjunto mixto unificado. Rinaldo de Capua. Jommelli. cuyos cinco conciertos para piano y su único concierto para violín (1801-1811) dieron la consagración definitiva a su desarrollo. Los movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. concertato. El piano suplantó gradualmente al violín como instrumento solista preferido. Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart. como de Ludwig van Beethoven. pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del barroco. el concierto y su adjetivo relacionado. quien escribió los conciertos más importantes a finales del siglo XVIII. el concerto grosso murió y dio paso a la sinfonía. Mozart y uno tercero. vocales. Este concepto siguió vigente hasta el siglo XVIII. con una personalidad propia y distintiva. así como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la sinfonía. Su estructura era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional del ritornello. etc. en un alarde de virtuosismo. CONSTITUCION ORQUESTAL En el siglo XVIII la Música instrumental adquiere una preponderancia que antes parecía reservada a la Música vocal en buena parte. EL CONCIERTO CLÁSICO: A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significó el paso desde el barroco al clasicismo no podía dejar de afectar al concierto. que es clásico y romántico. cantantes o de ambos. como puede apreciarse en las muchas cantatas sacras de Johann Sebastián Bach que llevan el título de concertos. Los primeros movimientos se construían como una variante del ritornello. el concierto creció aún más.EL CONCIERTO Concierto (género musical). que se interpretaban en salas de concierto públicas. especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638). indispensable para los compositores que a la vez eran intérpretes de su propia obra. o mixtos. el concierto para solista persistió como vehículo del virtuosismo. bien como un conjunto de sonidos opuestos unos a otros. con los Stamitz. El movimiento final era generalmente un rondó con una especie de estribillo recurrente. para uno o más instrumentos solistas acompañados por una orquesta. Beethoven. la Austriaca donde surgen los Haydn y Mozart y la de Mannhein. No obstante.

En 1708 entró al servicio de los duques de Weimar. quedó al cuidado de su hermano mayor. Las . Musicalmente. PRINCIPALES EXPONENTES SEGÚN PERIODO DE MÚSICA Barroco Canons and Fugues of J.W. él nació en Eisenach Turingia. antes de escribirla. los Conciertos de Brandemburgo y. así como organista. Principal representante de la música alemana del período barroco tardío. y su carrera no se detuvo hasta su muerte. le cogia la mano con delicadeza y le susurraba melodías en su vientre y en su oído. y se escribe para cada instrumento la parte musical reservado al mismo. Mozart tenia la capacidad holistica de ver dentro de su cerebro una composición entera. que en su tiempo gozó de la admiración pública tanto como en nuestros días. y hacia 1700 a los 15 años. con el gran maestro Dietrich Buxtehude. 1685-1759. su Doble Concierto para dos Violines y Orquesta. bajo el signo de Piscis. Cuentan los biógrafos. con la otra mano componía al mismo tiempo. que a muchos entendidos parecen la cumbre absoluta del arte musical. MOZART (WOLFANG AMADEUS): Biografía: Compositor alemán (1756-1791). 1725-1805. Desde los cuatro años de edad viajó por Europa como concertista de piano y violín. son. La sinfonía y la música de cámara ganan solidez y prestigio. A. la Pasión Según San Mateo.ese cultivo con el concurso de músicos asalariados que constituyen orquestas privadas. El Arte de la Fuga. Bach George Frideric Handel. 1585-1672. The Heinrich Schütz . 1685-1750. Sus obras más célebres. Como compositor destacan las óperas Don Juan. fuera del medio religioso. que dejaba al clavista libertad para el relleno de las partes intermedias. Los instrumentos a cargo de solistas muestran primores novísimos. va cediendo el paso a minuciosas partituras.S. la creación de Juan Sebastián Bach corresponde a una etapa de transición en que se Incorporan a ella conceptos más abstractos y. Su padre era un consumado violinista en la corte ducal de Eisenach. El bajo cifrado. las Variaciones Goldberg. Johann George. donde su maestría alcanza a límites sobrehumanos de complejidad y belleza impecable. Todo ello iniciará el cultivo de grandes formas sinfónicas trompas y clarinetes aumentarán la plasticidad y plenitud sonoras del conjunto instrumental. por su extremada maestría como intérprete del clavecín y perfeccionado del pianoforte (piano). Mozart 1756-1791. BACH (JUAN SEBASTIÁN): Biografía: (1685-1750). Según él ³Todo está compuesto aunque no escrito todavía´. Johann Sebastian Bach. al mismo tiempo. De familia originalmente húngara. donde pudo familiarizarse con las sutilezas de la ejecución de teclados y de la composición musical. la Ofrenda Musical. CLÁSICO: Antonio Soler .Mannheimer Schule Tromlitz. se procura tocar la afectividad profunda del hombre laico.. quien acostumbraba acompañar a su esposa Constanza en dicho proceso. Juan Cristóbal Bach. Las formas musicales acrecientan su número a la vez que perfeccionan su calidad. También aumenta el número de sus individuos. participaba ya en el coro de los niños pobres de la iglesia de San Miguel en Lüneburg. por sobre todas. que en el transcurso del parto de uno de los hijos de Mozart. Los conjuntos instrumentales adquieren cohesión y fijeza crecientes.Johan Helmich Roman . y su maestría ya resultaba asombrosa. quien era organista en Ohrdruf. A la muerte de sus padres.

conocido como el ³Einstein del oído´. . Chansons de Bilitis. Se le considera como la culminación de la llamada Escuela Clásica de Viena. El médico francés Alfredo Tomatis. y. El estudio Tomatis indica que la función principal del oído después del nacimiento es cargar el neocortex del cerebro y el sistema nervioso. Jean Sibelius. Beethoven. Gustav Holst . John Philip Sousa.. Kurt Weill . etc. La flauta mágica. terminó su vida en un confortable bienestar económico.Jos Kunst .Elgar Edward. 1843-1907. Tedeum. 1921.1874-1934. ROMANTICISMO: Alexander Nikolaievich Scriabin. . BEETHOVEN (LUDWIG VAN): Biografía: Célebre compositor alemán. CONTEMPORÁNEA . 1913-1976. El día de su funeral.Richard Strauss. 41 sinfonías. Edgard Varese Heitor Villa-Lobos. que había comenzado a ganar el sustento de su hogar a los 16 años. .Anton Bruckner. Paul Hindemith . se cuenta el haber desechado el clásico ritmo de minuet por el más vigoroso del scherzo. 1860-1911. Kenneth Leighton. Obras: Pelleas et Mélisande. .Hector Berlioz. Escribió más de 300 composiciones. 1864-1949. tonalidad y colorido instrumental. . murió en Viena en 1827. 1842-1900. Ralph Vaughan Williams.Gábor Darvas 1911-1985. SIGLO XX William Alwyn . La Cathédrale. obteniendo así contrastes emotivamente más intensos y aumentando la sonoridad y variedad de texturas en las sinfonías y música de cámara. 1872-1958. . La Mer y Nocturnes. . etc.Bodas de Fígaro. Arabesques pour piano. Zoltán Kodály .Arthur Seymour Sullivan. 1874-1951.000 vieneses acudieron a rendirle homenaje. cantatas.Edvard Grieg. Entre sus particularidades técnicas. 1865-1957. Charles Ives. llevó a la perfección el género sinfónico. 1872-1915. autor de la opera Fidelio y de sonatas y sinfonías admirables. 1887-1959. 1874-1954. 1824-1896.Britten Benjamin. .. Gustav Mahler. 1892-1983. Harry Partch . 1862-1918. recibió la consideración y admiración de sus contemporáneos y él. 1857-1934. como renovador de los conceptos de armonía. Réquiem. 1841-1904. Biografía: Compositor francés (1862-1918). Al final de su vida padeció completa sordera.. Cosí fan tutte. 1833-1897. . Preludio a la siesta de un fauno. Antonin Dvorak. 1936-1996.Herbert Howells . 1803-1869. Johannes Brahms.Arnold Schoenberg. Ha enunciado diversas razones médicas específicas que justifican el asombroso poder que ejerce la música de Mozart en nosotros (dando por supuesto la perfección musical de su obra). Robert Simpson. .1929-1988. Nació en Bonn en 1770. Richard Wagner 1813-1883. Ave verum. IMPRESSIONISMO Claude Debussy. escuela impresionista. Dmitri Shostakovich . 1770-1827. más de 20. 1882-1967. por su valiosa contribución al intento de comprender el proceso de la audición. sonatas. . 27 conciertos para piano y otros instrumentos. de la. Como músico.

En realidad puede ser cualquiera que este de acuerdo al ISO MUSICAL del paciente.X) y describa las emociones que siente (puede hacer escuchar a un amigo y/ó familiar enfermo) . amor. FUERON: Guillermo Cazenave. steven Halpern. de convertirnos en los instrumentos a través de los cuales esta nueva (hasta ahora no manifestada) forma de música se volvía audible. alegría. perseverancia. Estos cantos ritmados pasan de boca en boca. Kitaro. amistad.Hosokawa Toshio . Julio Iglesias. Chris Sansom Michael Torke. Se difundió rápidamente en los Siglos IX y X. Jasón Eckardt . ceremonial y elevador de la Música. etc. David A. Gian Marco del Perú y de Argentina están: Palito Ortega. Jaffe . Moya. Las canciones populares se desarrollaron todavía en sus inicios en ambientes Gregorianos. psicológico y espiritual. Ronald Caltabiano Néstor de Hollanda Cavalcanti . Iasos. etc. John Cage .) y las formas musicales son sonidos armónicos. el proceso fue la expresión de nuestras propias disciplinas meditativas. que coincidían por primera vez. Iannis Xenakis MÚSICA DE LA NUEVA ERA (NEW AGE): La música de la Nueva Era nació de una conciencia compartida. Reine Jonsson . Desde esta perspectiva. Las Baladas es un término que se presta a confusión. l Nueva Era constituye realmente el retorno a las raíces. en muchos compositores / interpretes. Esperanza. la gente de todo el mundo ha honrado y reconocido el papel curador. George Lloyd . Alberto Cortéz. Brinda paz. Reale-Rydell . Lukas Foss .. en acontecimientos como el festival de San Francisco en honor del Cometa Kohoutek en 1973. Peter Vermeersch . a una creencia en el papel primordial del sonido. Phillips. Nino Bravo. Harrison Birtwistle . Fernando Salazar. Entre las baladas que interesan están las de Raúl Vásquez. José Altamirano. descubrieron que todos ellos estaban escuchando música ³espacial´: Tuvimos una sensación de participar en el proceso de nacimiento de una nueva visión del sonido. cuyas visiones personales se formaron a través de sus disciplinas meditativas y que contribuyeron a sentar las bases de lo que ahora llamamos Música de la Nueva Era. Para artistas como Joel Andrés.David Carson Berry. felicidad y la oportunidad de descubrir en nuestro interior nuestra naturaleza mas elevada´ Para muchos. ACTIVIDADES A REALIZAR EN EL PRIMER MÓDULO: 1)Escuche atentamente La Música de los Cantos Gregorianos (CD Nro. Otros Músicos . Christos Hatzis Anthony Hedges. Daron Aric Hagen . Y así nació el movimiento. de liberación del potencial inexplorado que cada persona lleva dentro. Como dijo Lee Underswood ³La Música proporciona alimento emocional. etc. 1935. A. James MacMillan Alexander Mihalic.. es como un cajón de sastre donde caben desde canciones del siglo IX hasta la actualidad. Mark M. Durante miles de años. Morton Feldman Matthew H. Las Baladas proceden de diferentes países pero las que nos Interesan en Músicoterapia son las que tienen contenidos de mensajes positivos (de paz. De España: José Luis Perales. etc. la Canción de Amor con estribillo ó sin el. Carlos Gomes . Jeff Harrington . Frank Tveor Nordensten Arvo Pärt. LA MUSICA POPULAR(BALADAS): Surgió de la Iglesia. vangelis. Douglas Quin .. Fields. la Música de la Nueva Era representa una explosión de creatividad y curiosidad humana.

EFECTOS NOCIVOS DE LA MUSICA COMERCIAL: y DIRIGIDA A SATISFACCION DE EXIGENCIAS INMEDIATAS. 3)Escuche atentamente los CD I. III . 3. 4) Escuche los CD XI de Música Cristiana« escriba las canciones que le han gustado« TAREAS: 1. ENDOGENOS DEL CEREBRO. Escribanos sus canciones preferidas y responda por que le han gustado. DEPRESION DEL SISTEMA INMUNE. Rolando Benenzon BASES CIENTIFICAS DE LA MUSICOTERAPIA: I. DE LA FACULTAD DE MEDICINA-UNMSM II. OMS: 76% DE LA POBLACION DE CENTROS URBANOS SUFREN IMPACTO ACUSTICO MUY SUPERIOR AL RECOMENDABLE. III.ESCUCHAR EL CD XIV: para ello acuéstese relajada y cerrando sus ojos visualice: Descríbanos lo que siente. ATRAVES DE LA MUSICA. II. ESTRÉS.ESCUCHE EL CD V: Describa lo que siente. ETC.ESCUCHAR EL CD XI: Que canciones le gustan..I. 2. . BAJO RENDIMIENTO FISICOMENTAL..CONTAMINACION SONORA: y y y VIVIMOS EN UN MUNDO LLENO DE RUIDOS QUE SE INTRODUCEN POR NUESTRO SISTEMA AUDITIVO QUE SIEMPRE ESTAN FUNCIONANDO (AUN EN COMA). INSOMNIO. ENFERMEDADES DIGESTIVAS Y CARDIOVASCULARES.... TRANSITORIAS Y VULGARES.. PRODUCEN: IRRITACION. CEFALEA.DEFINICION: ES LA CIENCIA QUE SE OCUPA DEL MANTENIMIENTO. VII y XII y luego haga escuchar a niños menores de 7 años y si puede a una mujer de mas de 4 meses de Gestación. DE TAL FORMA QUE PROVOQUEN O FAVOREZCAN LOS PROCESOS NEUROPSICOINMUNOENDOCRINOLOGICOS´.. SEGUNDO ARMAS TORRES PROF. ³MEDIANTE TECNICAS ESPECIFICAS DE LA MUSICOTERAPIA SE PUEDEN ESTIMULAS LOS NTS. III y IV. DR.2)Escuche atentamente los CD Nros... HTA. CANSANCIO.. LA RESTAURACION Y EL INCREMENTO DE LA SALUD FISICA. MENTAL Y ESPIRITUAL. "La Musicoterapia es la primera técnica de acercamiento al ser humano y también la última en acompañarlo" Dr.

-NEUROBIOLOGIA DE LA MUSICA: EFECTOS BENEFICOS y y y y y y y y y y ES FUENTE DE PLACER Y PUEDE PROVOCAR CATARSIS Y SUBLIMACIONES. y la Musicoterapia es la técnica que más se dirige a la globalidad del individuo y es un instrumento terapéutico valioso en el campo de la Medicina holistica. EFICAZ EN TERAPIAS PERSONALES Y GRUPALES EN MALES FISICOS. COADYUVANTE EFICAZ CON TODAS LAS DEMAS TERAPIAS. NO TIENE EFECTOS COLATERALES 2. psicoprofilácticos y de rehabilitación en el mismo y en la sociedad.y y y y ES UNO DE LOS INSTRUMENTOS DE PERSUACIÒN OCULTA MAS EFICIENTE. DESDOBLAMIENTO DE LA PERSONALIDAD. . con el objetivo de abrir canales de comunicación en el ser humano. EMBRIAGUEZ Y DESENFRENO. MENTALES Y ESPIRITUALES. cuyas energías se desplazan desde el Inconsciente al Consciente pasando por el Preconsciente. En la Fig. ES MONOTONA. una especie de círculo infinito. FAVORECE LA ARMONIZACION CONSIGO MISMO. ESTIMULA EL DESARROLLO DE MAS ELEVADOS NIVELES DE CONCIENCIA. CON ESCASOS ACORDES REPETITIVOS QUE PRODUCEN EXITACION INTELECTUAL. IV. TRAE A LA MEMORIA OLORES Y COLORES. II se esquematiza el funcionamiento energético de la mente humana. EL COMPLEJO SONIDO-SER HUMANO-SONIDO La Musicoterapia es el campo de la Medicina que estudia el complejo sonido-ser humanosonido. PUEDE ESTIMULAR Y EVOCAR DIVERSAS EMOCIONES Y SENTIMIENTOS. CON EL RESTO DEL UNIVERSO Y CON EL CREADOR. AL SEXO INCONCIENTE Y AL SUICIDIO. ni materia y espíritu. termina por producir otro estimulo que enriquecerá como un dínamo nuevamente al complejo (Fig. El cuerpo humano no es cuerpo y mente ó cuerpo más mente. dentro del gran mundo del contexto No verbal. FAVORECE LA EXPRESION PERSONAL Y LA COLABORACION Y ENTENDIMIENTO GRUPAL. que comienza por un estimulo que tras un largo proceso. · EL COMPLEJO SONIDO-SER HUMANO-SONIDO Es el andamiaje que caracteriza a la musicoterapia y es también su patrimonio. es un impresionante Feedback. DEGRADA Y AUTOMATIZA E INDUCE A LA DROGADICCION. CANALES DE COMUNICACIÓN Hablar de musicoterapia es hablar de comunicación. producir efectos terapéuticos. I). MODIFICA EL ESTADO DE ANIMO Y LA PERCEPCION DEL TIEMPO Y ESPACIO. La comprensión de la dinámica de este complejo y de todo el funcionamiento de los distintos procesos que le alimentan sustentan las bases científicas de la musicoterapia. es todo. EN DISCOTECAS: EL VOLUMEN SE ELEVA A 20 DECIBELES POR ENCIMA DEL LIMITE DE TOLERANCIA DEL OIDO HUMANO.

4. · MODELO TEORICO ISO 1. Suelen ser instrumentos grandes repercusión que son elegidos por una persona que lidera el grupo. generalmente una imagen que le caracterizaba Ver (Fig. ver Fig. Bajo el estímulo de la marcha. el dibujo mostraba. Implica respeto hacia el otro y conocimiento antes de empezar a trabajar. sin pasar por el Cs y el Pcs de ese otro sujeto. III. de trabajo terapéutico. las líneas y formas eran circulares. Sería un objeto sonoro mediante el cual el paciente no niños se comunica. Metodología : Benenzon distingue dos momentos o fases importantes: Fase diagnostica: . No somos manipuladores de la gente. sus líneas y formas eran cuadrangulares. Puede unificar a los demás. Se tienen que tener en cuenta los isos individuales. triangulares. pues pertenecen al proceso evolutivo del ser humano y de la especie misma. en cambio. Puede haber elegido el objeto la propia persona. Iso universal: es el propio de la especie humana y nos distingue como seres humanos.2 a 6). cualquiera que sea el dibujo. Muchos de estos canales son conocidos ó reconocidos por el individuo ó los individuos. música de moda en aquel momento. es nuestra identidad sonora es decir lo que nos caracteriza.. un vals y un mambo. Iso grupal: es el Iso que se establece en un grupo. El objeto está en medio del paciente y terapeuta y se produce la comunicación. de ese mismo individuo y son captadas por el Ics del otro sujeto. El Iso cultural: depende de la cultura en la que hemos nacido. Este principio músico terapia se refiere a la identidad sonora. a quienes se les hizo escuchar por separado una marcha.Asimismo los canales de comunicación también pueden ser extrapsíquicos Inconscientes y se dan cuando las energías que conducen parten del Inconsciente de un individuo y se exteriorizan directamente sin pasar por el Pcs y el Cs. Benenzon distingue varios tipos de ISO: 1. El Iso complementario es la fluctuación momentánea del Iso gestáltico motivada por circunstancias ambientales específicas. Al realizar una prueba con 50 adultos. DIAGNOSTICO Los estímulos sonoro-musicales pueden desencadenar expresiones orgánicas y psicológicas de la dinámica del ser humano que permiten aumentar el conocimiento de su funcionamiento. Muchas veces. Cambia con las circunstancias. etcétera. Principio del objeto intermediario : se puede definir como un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación sin desencadenar estados de alarma intensos. 2.3.5. en ángulo recto.2. Todos tenemos una identidad sonora que nos distinguen caracteriza. Bajo el estimulo de la música de moda. este tipo de estímulo sonoro suele ser más poderoso que el estímulo visual ó táctil. tenemos antes que conocerlos. Principio del objeto integrador: es un instrumento que en un grupo terapéutico lidera sobre los demás. Este ISO. El Iso gestáltico es el que caracteriza a un individuo. bajo el estímulo del Vals.-Principio del ISO : significa igual. Es un principio dinámico y no estático.

Podemos adoptar las introduciendo variantes propias que hagan óptima la sesión (depende de cada momento) . Esta metodología está enfocada desde una perspectiva clínica.-metodología: realización en primer lugar de la ficha psicoterapéutica (cuestiones relativas a las vivencias sonora si musicales del niño) . 2. de me durará aproximadamente veinte minutos. Es la fase terapéutica del tratamiento en el cual el músico terapeuta hará uso de toda su capacidad de comunicarse con el paciente. habrá unos lapsos de 5 minutos. Es aquí donde la formación del músico terapeuta se pone en juego. En este tiempo. Diálogo sonoro: ya está establecido el canal de comunicación y es cuando se cree que se produce el efecto terapéutico porque lo que se está buscando es una comunicación sonora no verbal con otra persona. Quiere comprobar cómo el niño canaliza la ansiedad y con que el instrumento. Después de la observación propones la evaluación de cuatro fragmentos musicales y observar las reacciones del niño ante cada fragmento que durará dos o tres minutos aproximadamente. así como el objeto intermediario y la objeto integrador. el pulso es algo fisiológico) Predomina la melodía y el ritmo que sea secundario. Puede darse sólo el caldeamiento. Muchas terapeuta se afirman que el objetivo de la músico terapia es un mundo sonoro no verbal de comunicación. El caldeamiento puede acarrear una descarga tensional o catarsis. Esta observación. El Iso del terapeuta entra en juego. música donde predomina la armonía (la base de la armonía es el acorde) es música de ambiente que abarca todo el espacio. ISO es el conjunto de energías sonoras. Distingue dentro de esta sesión 3 etapas: y y y Caldeamiento o catarsis: preparar el organismo para la acción. Estos ejemplos tienen las siguientes características: y y y y De ritmo muy primitivo. Es edificación del encuadre no verbal (descubrir cómo el niño se mueve dentro de lo no verbal y como lo realiza) . el terapeuta observa las reacciones del niño.-Fase terapéutica: sesión de músico terapia propiamente dicha. . hay como un tanteo a nivel sonoro con el paciente. 3. Conoce la paciente desde el punto de vista sonoro o musical. Fragmento de música electrónica. equipo binario (se relaciona con el ritmo cardiaco. Cuando hablamos del organismo nos referimos a la persona general. Este movimiento constante está formado por las energías sonoras heredadas a través de las estructuras genéticas. Entre un fragmento y otro. Percepción y observación del encuadre no verbal.1. Si la observación es directas. Hay que observar al paciente en su realización y uso o utilización de los instrumentos a su alcance. El músico terapeuta percibe el Iso del paciente que intenta abrir un canal de comunicación con él. por las vivencias vibracionales. desencadena ansiedad. Intenta averiguar cuál de los elementos musicales impacta más al niño.-objetivos son descubrir el Iso o identidad sonora del paciente o del grupo. acústicas y de movimiento que pertenecen a un individuo y lo caracterizan.

heredas genéticamente desde hace milenios de milenios. Es posible que estas energías se vayan amoldando a partir de las estructuras del ISO universal. a raíz de las energías de los ISO guestálticos. Estas energías se encuentran en el espacio vincular y pertenecen al proceso terciario descrito por Fiorini. Algunos ejemplos de las mismas son todos los rechazos y afectos por determinados sonidos y músicas. El ISO grupal es una identidad cambiante que aparece y desaparece. o de la familia. Esto acabaría por crear una identidad corpóreosonora-musical que caracterizará a ese individuo en particular y lo diferenciará de todos los otros. Es un elemento que posee. Por eso en terapéutica el verdadero acto de comunicación se establece cuando se reconocen y se diferencian el ISO del musicoterapeuta y el ISO del paciente. Ya hay un compromiso del pensamiento verbal y de la digitalización de la información. El ISO grupal es un sistema de energías corpóreo-sonoro-musicales que aparecen en determinados momentos de la interacción de un grupo. a partir de las vivencias desde la concepción. El ISO guestáltico. El ISO universal son las energías corpóreo-sonoras-musicales que se encuentran en el inconsciente. potencializadas. OBJETO INTERMEDIARIO . Es decir. por lo tanto. el proceso donde impera al mismo tiempo el proceso primario y secundario. O sea desde los primeros movimientos del embrión.gravitacionales y sonoras durante la vida uterina y por todas las experiencias analógicas desde el nacimiento hasta la edad adulta. es decir. y que se deforma en un momento dado. cuando se une el espermatozoide y el óvulo. pero que se van desarrollando a partir de la historia de ese individuo. El ISO cultural está formado por energías corpóreo-sonoro-musicales que se nutren desde el nacimiento del individuo y con todos los estímulos que recibirá del medio ambiente que le rodea. Estas notas forman parte de casi todas las melodías de las canciones de cuna y las canciones infantiles. pues esta identidad está en un constante movimiento de cambio que se nutre de los procesos de comunicación de ese individuo. Ejemplos pertenecientes a estas energías serían: el ritmo binario del latido cardíaco. utilizan canales de comunicación semejantes. los sonidos de inspiración y espiración. Estas energías forman parte del preconsciente. el rumor del agua. Distingo cuatro estructuras energéticas ISO Haga clic aquí para ver las figuras. Un ejemplo lo constituye la escala pentafónica. el flujo sanguíneo y algunas estructuras musicales que a lo largo de los milenios formaron parte de este ISO. las mismas circunstancias y que. universales y culturales de un número de individuos que comparten los mismos objetos intermediarios. es la energía corpóreo-sonoro-musicales que también se encuentran en movimiento en el inconsciente. Este concepto no es estático sino dinámico. de la cultura. comienza a gestarse energías que caracterizan a ese individuo en particular. tanto de Occidente como de Oriente. del folclor. todas las fuerzas de percepciones pasadas y presentes. Estas energías caracterizan a todo el género humano. una escala musical de cinco notas.

Considero que los instrumentos musicales y el sonido. entonces. Transmisor. y las envía al cerebro por medio de los nervios auditivos. existencia real y concreta 2. EL FENOMENO AUDITIVO: NEUROFISIOLOGIA DEL OIDO El oído humano es una estructura compleja de asombrosa sensibilidad. que pueda ser utilizado como prolongación del sujeto. Las configuraciones sonoras que el subconsciente considera importante se envían a la atención consciente. que permita una relación tan íntima. las señales se clasifican y se analizan. transmiten las vibraciones al caracol. 7. y cumplen casi todas las características enunciadas. Siendo sus características las siguientes: 1. o los sonidos. Las moléculas de aire en vibración le transfiere su energía cinética. se comparan con una base de datos sonoros que está en la memoria. como para que el sujeto lo identifique consigo mismo. No sólo es el órgano del oído. situado justo detrás del ojo. 2. contribuyendo así a nuestro sentido del equilibrio ya nuestra capacidad de realizar movimientos sueltos y coordinados. Identificabilidad. Instrumentabilidad. 8. que pueda utilizarse a voluntad. sin desencadenar estados de alarma intenso. que sólo mide 10 x 8 mm: tiene el tamaño de la uña del dedo meñique. 5. no desencadena reacciones de alarma 3. yunque y estribo. Inocuidad.Es todo elemento capaz de permitir el paso de energías de comunicación corporo-sonoromusicales entre un individuo y otro. 6. convertidas en vibraciones. se transmiten a lo largo de tres huesecillos llamados martillo. a su vez. que pueda ser reconocido inmediatamente.que emiten pueden considerarse objetos intermediarios. . Casi todo esto sucede inconscientemente. Éstas entran como por un embudo en el conducto auditivo externo. que permita la comunicación por su intermedio. 4. Éstos. Asimilabilidad. haciéndola vibrar en simpatía con las frecuencias (tono) y las amplitudes (intensidad) de las ondas sonoras. Las ondas sonoras. a bastante profundidad dentro de la cabeza. También nos permite ser conscientes de la posición y de los movimientos de nuestra cabeza y del sentido de la fuerza de gravedad. que ésta al final del conducto auditivo externo. Un objeto intermediario es un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación. oímos. Maleabilidad. Las ondas sonoras inciden sobre el tímpano. Nuestro pabellón auditivo u oreja sólo sirve para recoger las ondas sonoras. En el cerebro. que se adecue a las necesidades del sujeto. Adaptabilidad. que es un órgano lleno de líquido y en forma de concha de caracol. se reconocen y se identifican. que mide unos 25 milímetros y tienen forma de ³S´ suave. El delicado caracol transforma las vibraciones físicas de su líquido en señales nerviosas eléctricas. El tímpano es como una membrana de piel tensa.

El oído en el niño no nacido Al desarrollarse el niño en el seno materno, los oídos rudimentarios aparecen a las pocas semanas de la concepción. Durante cuatro meses y medio, los oídos ya están completos y funcionando. De modo que, durante la mitad del tiempo que pasa el niño en el vientre, es capaz de oír bien y de reaccionar a los sonidos, sobre todo a la música. Las sesiones de relajación escuchando música para la madre y el niño no nacido, así como un fondo musical apacible durante el parto mismo, resultan tranquilizantes y útiles. Las investigaciones científicas indican que el oído tiene una importancia vital durante los primeros meses de la vida. Cuando el niño no nacido percibe un sonido, y sobre todo cuando lo percibe por primera vez, mueve sus ojos rápidamente (estado REM, iniciales de ³movimientos rápidos de ojos´ en inglés), y gira la cabeza, intentando localizar la fuente de sonido. Los datos demuestran que, incluso en esta primera etapa, los sonidos se almacenan en el banco de datos de la memoria auditiva del cerebro, aportando recursos para la coordinación física y mental para el desarrollo intelectual en la vida posterior. Los umbrales de frecuencia del oído En teoría, las ondas sonoras cubren una amplia gama de frecuencias, desde valores inferiores a un hercio hasta millones de hercios. Algunos animales, como los murciélagos, los gatos, los perros y los delfines, oyen una amplia gama de frecuencias, y perciben hasta los 200.000 Hz o más. Pero el oído humano normal sólo responde a un gama limitada de frecuencias. Cuando hablamos de ³sonido´, nos referimos a esta gama limitada de frecuencia. La mayoría de las personas no son capaces de detectar los sonidos con frecuencia inferiores a 20 Hz; algunos llegan hasta los 17 Hz. Por debajo de esta valor, el cuerpo puede sentir las vibraciones, pero no oírlas. Por eso sentimos cómo se ³agita´ silenciosamente el aire durante una tormenta. Los sonidos cuyas frecuencias son demasiado bajas para que las percibamos se llaman infrasonidos. Del mismo modo, la mayoría de las personas son incapaces de detectar los sonidos cuyas frecuencias superan los 20.000 Hz aproximadamente. En general, los niños son capaces de oír hasta este límite de frecuencias; por ejemplo, perciben los chillidos muy agudos del sistema de caza por radar acústico de un murciélago, cosa que a muchos adultos les resulta imposible. El límite superior suele ir reduciéndose con la edad, hasta llegar a los 12,000Hz. ó menos en la vejez. Los sonidos cuyas frecuencias son demasiadas altas para que los oigamos se llaman ultrasonidos. El oído, un dínamo del cerebro Recordemos que el oído interno contiene en su vesícula laberíntica dos conjuntos de actividades aparentemente diferentes: el vestíbulo y la cóclea; pero que constituyen uno solo y un mismo órgano, que en el curso del tiempo se ha perfeccionado para responder a las nuevas actividades que ha debido asumir. El vestíbulo - el mas arcaico de estos elementos - asegura la estática y la dinámica así como los movimientos de las diferentes partes del cuerpo. Todos los músculos sin excepción dependen de su actividad reguladora, incluso los músculos motores del ojo. Además, debido a los controles motores que debe realizar para mantener las posturas y la verticalidad,

contrarrestando los efectos de gravedad, el vestíbulo aporta la mayor parte de las estimulaciones dirigidas al sistema nervioso. En efecto, la fuerza de gravedad obliga permanentemente al cuerpo a mantener un verdadero dialogo con el medio ambiente. En consecuencia, mientras mejor es la verticalidad mayor es la estimulación nerviosa, mayor es la dinamización. El movimiento, la verticalidad y la carga cortical están así íntimamente ligadas. Los sonidos recepcionados por los elementos del vestíbulo determinan las pulsaciones sincrónicas de los ritmos impuestos por la frase musical y producen la movilización de los líquidos en función de la importancia de esas pulsaciones. Mientras más se muevan mayores serán las contra reacciones musculares que se encuentran activadas, determinando así el movimiento, la marcha o la danza. La función mas conocida de la cóclea es la de escuchar, es decir, recibir los sonidos, analizarlos y distribuirlos con el fin de integrarlos, memorizarlos y eventualmente restituirlos. Pero para que este aparato funcione óptimamente debe estar bien situado en el espacio. Para ello necesita actuar en perfecta coordinación con el integrador vestibular, que le asegure una postura vertical Toda esta regulación es posible gracias a los lazos neurológicos que existen entre la cóclea y el vestíbulo y los órganos sensorio-motores que regulan la posición del laberinto, es decir la cabeza, el cuello y además el instrumento corporal que se maneja de acuerdo a las respuesta vestibulares, previamente analizadas en el cerebelo. Desde el punto de vista musical la cóclea permite el análisis de los sonidos y la integración de la música más allá del ritmo determinado por el vestíbulo. De esta manera el control del cuerpo se refuerza para que la organización coclear aumente sus potencialidades de análisis y de carga cortical. Y este es un punto muy importante para comprender la acción de los sonidos sobre la dinamización corporal. Pero hay otra función que se ha descubierto del oído y que tiene relación con la generación de energía nerviosa. El oído se comporta como un dínamo y la mayor parte de la energía que necesita el cerebro proviene de la acción dinamogénica del aparato auditivo. Un estudio realizado por científicos norteamericanos concluyó que el sistema nervioso humano necesita para alcanzar el nivel de vigilia (de conciencia) colectar 3 billones de estímulos por segundo por los menos cuatro horas y media por día. Mas del 90 % de esta carga de influjo nervioso la entrega el oído. El integrador coclear tiene un campo de acción diferente al integrador vestibular porque se sirve esencialmente de los circuitos corticales, es decir, de una red concernida únicamente por el cerebro. No obstante hay que decir que una de las redes nerviosas que llega al cortex, específicamente a la zona de la memoria y del reconocimiento de la música, está ligada a otras redes nerviosas que reparten en dirección del cuerpo. Por esta razón, enfatiza Tomatis, podemos decir que la memoria no esta solamente en el cerebro, sino también corporizada, encarnada. El cuerpo recuerda los eventos vividos por la persona y particular aquellos inherentes a la música. Toda esta actividad vestíbulo-coclear, bien conocida por los zoologistas, permite vislumbrar ya los efectos del sonido en el conjunto del cuerpo humano.

Sonidos agudos de carga, sonidos graves de descarga Entre los efectos relativos a la energetización del cerebro o del sistema nervioso, podemos distinguir sonidos de carga y sonidos de descarga. Recordemos que en el aparato de Corti contenido en el oído interno, las células sensoriales no se distribuyen de la misma manera. La cantidad dependerá si la zona esta reservada a los sonidos graves, médium o a los sonidos agudos. En la zona de los graves estas células son escasas (100). Son un poco más numerosas en la zona de los medios (500) y son muy numerosas en la zona de los agudos (24.000) Los sonidos graves son fácilmente integrados en la zona de los sonidos de descarga, en particular aquellos que no contienen armónicos elevados. Sabemos con que fuerza los ritmos de los tambores que imponen estos sonidos graves llevan a las personas hasta el agotamiento total. Podríamos hablar de estados hipnóticos a través de los cuales la imagen del cuerpo se pierde en una exacerbación de la integración corporal vestibular sin utilización de la cóclea, que es el aparato responsable de la proyección cortical. Los sonidos agudos constituyen en ciertas zonas, a ciertas intensidades y a ciertos ritmos, unos verdaderos generadores de energía. En esos casos la carga cortical sobrepasa de lejos el desgaste corporal y deviene, en cierta forma, energía positiva respecto de la Dinamizacion del conjunto del cuerpo. Por otro lado, y debido a que la membrana timpánica está inervada por el nervio pneumogástrico(X par), los sonidos agudos provocan la tensión del tímpano produciendo una disminución de la acción de este nervio en todo su territorio. En consecuencia, los órganos que podrían encontrarse perturbados por el estrés afectivo se distienden (laringe, pulmones, corazón, hígado, vesícula, riñones, intestinos, etc.). Y a la inversa, los sonidos graves no permiten que el tímpano se relaje provocando tensión en el neumogástrico, cansancio y fatiga. Los integradores neuronales, verdaderos distribuidores de sonido en el cuerpo Según el doctor Tomatis, los integradores son redes neuronales sensitivo-sensoriales y motoras que aseguran las regulaciones y la coordinación de los movimiento y las posturas del territorio a cual son afectados. Son cibernéticamente autorregulados pudiendo alcanzar ciertas libertades funcionales tales como los automatismos. Hay tres integradores pero solo dos de ellos, excluyendo el visual, están relacionados con los mensajes sonoros. Estos son el integrador vestibular y el integrador coclear. Ambos tienen como punto de partida el oído. Estos circuitos neurológicos hacen intervenir diferentes redes sensitivas y motoras que constituyen verdaderos sistemas cibernéticos. El sistema nervioso asociado al oído interviene permanentemente para regular los efectos de la música sobre el organismo. De esta manera estos integradores neuronales son vías funcionales obligatorias destinadas a distribuir los sonidos y a memorizarlos.

intestinos. vísceras. Su puesta en resonancia con los ritmos biológicos evoca una similitud con algo. En ambos casos las marcas persisten y manifiestan algún día su aprobación o su descontento. El pneumogástrico: puente neurológico entre los ritmos del universo y los ritmos del medio ambiente. Mozart. la vida rítmica verdadera dictada por el universo y. siguiendo un programa. o sea sin poder percibir la vida rítmica del universo y de nuestro entorno. tal vez en simpatía con el universo. etc. tiene que estar querámoslo o no. Habría mucho que decir sobre las consecuencias de estos fenómenos en el mundo psicosomático. pulmones. la vida que nos impone el medio sociocultural. Este tomado en una totalidad que apenas concebimos. Tiene una función reguladora. Dicho de otra manera. toda nace y muere. En esta aproximación poética del sistema nervioso todo es sonido. Ya sea se trate de lenguaje con toda la carga emocional involucrada o bien de mensajes musicales. del cual apenas entrevemos su desarrollo. coordina toda la organización vegetativa. Su única emergencia exterior ocurre en el oído por la inervación de la membrana timpánica (por esta razón nos doblamos en cuatro cuando escuchamos un tiza crujir en la pizarra !) Este nervio ±dice Tomatis . Sin embargo los grandes ciclos a los cuales obedece y a los cuales nos invita a conformarnos deja entrever que el puesto de emisión no es otro que el cosmos mismo.constituye un puente neurológico que hace o debería hacer perceptible. Tal vez la música encuentra aquí la trama de su existencia. sobre la cual funda su razón de ser. dice Tomatis. porque este importante controlador de ritmos fisiológicos de base.. a todos los niveles. El neumogástrico o sistema parasimpático es una inmensa red nerviosa que atraviesa todo el cuerpo inervando laringe. un virtuoso del sistema neurovegetativo El sistema neurovegetativo llamado en la antigüedad simpático. que regula en nosotros los ciclos de los fenómenos de la existencia. a demandas hormonales o a otras causas aun indeterminadas. la saturación precoz de este nervio en el plano de la información neuronal hace que estos puentes pierdan su eficacia.. conectado con algún emisor. dejándonos en la oscuridad sensorial. respiración. la circulación. Sin embargo. ritmo y cadencia..: la reproducción. El mide nuestra carrera en el espacio sideral conformemente al tiempo que se nos ha acordado de vivir. regula. Ciertas investigaciones relacionados con los ritmos de este sistema le confieren respuestas a fenómenos químicos.. corazón. De hecho los ritmos fisiológicos reales nos aparecen como respuesta fenomenológica de un mecanismo biológico general en el cual todo vibra y todo respira . "Tengo todo para creerlo así". sugiere Tomatis. no solo la vida celular en su constitución dinámica sino también toda la estructura orgánica concebida en su globalidad. lo sabemos. y así escapa de nuestro entendimiento. la vigilia y el sueño.Se puede decir entonces que "el cuerpo no olvida". de otro lado. gracias al sistema neurovegetativo entramos en simpatía con el universo. misterioso. . la nutrición.

....................DATOS DE FILIACIÓN: y y y y y y NOMBRE Y APELLIDOS:................ VIVENCIAS SONORAS(0-1 AÑOS).................... es decir. SONIDOS DURANTE LA NOCHE:.................. FICHA MUSICOTERAPEUTICA (HISTORIA MUSICAL) I....................................... taquicardia............ etc......................... LA INFANCIA Y ADOLESCENCIA:....................... CANCIONES DE CUNA:..... vértigos................. como el primer órgano constituido y operacional. en paralelo con el simpático........................................................ SONIDOS TIPICOS DE CASA:.......... EDAD Y FECHA DE NACIMIENTO:........ ESTADO CIVIL:............... Tomatis atribuye al oído una autonomía tal que lo presenta como un órgano esencial............................... VIVENCIAS MUSICALES(EMBARAZO)......... la angustia.. verdaderos elementos de adaptación a la vida aérea de esta excepcional célula primaria................................................ sudoración......inhibe la acción del sistema simpático provocando los signos asociados: palidez........... sensación de vacío estomacal......... ............................................................................. La estrategia utilizada actualmente contra el estrés está directamente relacionada con la actividad del nervio neumogástrico el cual.. rige el universo neurovegetativo........HISTORIA MUSICAL FAMILIAR: y y y y y y y PREFERENCIA MUSICAL(PADRES):.. y este ultimo dependiendo también del oído......... dolores epigástricos........... La piel.............. III................ LUGAR DE NACIMIENTO:.. Estas células darían entonces origen a las células de Corti y a las células de los aparatos táctiles cutáneos...............................................Por las mismas razones....... este nervio que los antiguos llamaron genialmente el <<vago>>................... contrariamente a lo que se enseña habitualmente........... GRADO DE INSTRUCCIÓN:......... II........ Y esto porque las investigaciones permiten suponer que los aparatos cutáneos receptores son el resultado de adaptaciones de las células de la línea lateral de los peces inferiores........ anterior a la formación del sistema nervioso autónomo.................................... introduce una respuesta negativa frente a los mensajes subyacentes expresados por el simpático..........OCUPACIÓN:........ como es sabido... Y esta.................... AMBIENTE SONORO(INFANCIA):......... un pedazo de oído diferenciado La piel es un pedazo de oído diferenciado............................................................................................... explica Tomatis............. dificultad respiratoria.......... TIEMPO DE RESIDENCIA:.......HISTORIA MUSICAL PERSONAL: y y ETAPA PRE-NATAL Y NATAL:............

.....................««««««««««««««««««««««««««««................................................................................................. . Hacer un dibujo del oído señalando sus partes y función............................. VI y VII Describir los sentimientos que le produce el CD IX..................................................-MUSICOTERAPIA SEGÚN ISO MUSICAL: y y y y y ................................................. y y CONTACTOS CON UN INSTRUMENTO:................... para reducir el nivel de contaminación sonoro.................... ............................. TAREAS: y y y y y y y Observar los Isos Gestáltico......................................................... V......... ESTADO ACTUAL MUSICAL:................................................. ³No hay excusa para ignorar el poder de la Musicoterapia para remodelar el cerebro del Infante´ Dr................................................................ Segundo Armas Torres ESTIMULACION TEMPRANA CON LA MUSICOTERAPÍA .................... Tomar conciencia de sus propio Isos............................ cultural y grupal de algunas personas cercanas a Ud................... IV................................. y QUE CANTANTES O CONJUNTOS MUSICALES ADMIRA:««« ««««««««««««««««««««««««««««......................................................................................................... . ............................. y y ACTITUD FRENTE A LA MUSICA:.... GUSTOS MUSICALES:........................... ««««««««««««««««««««««««««««.......................... Diseñar una Ficha de Historia Musical de Familiares y/o amigos. Escuchar atentamente la Música de Mozart: CDS: V......................................................................................... Organizar una campaña con algún grupo.........................-DIAGNOSTICO .................. ««««««««««««««««««««««««««««...... .................................................... ««««««««««««««««««««««««««««..........................

las condiciones ambientales y la presencia de agua en nuestra atmósfera y sobre todo en la superficie producen un fenómeno de sonoridad difícilmente repetible. religioso o curativo. desde los latidos del corazón hasta los vertiginosos vuelos de la imaginación. La música sería un requerimiento diario" .Johannes Keppler. con lo que favorece una sensibilidad refinada. dos profesores de la Universidad de Yale. son los más adecuadas. Don Campbell UN PLANETA PRIVILEGIADO Dicen los expertos que vivimos en un planeta privilegiado. las cerebrales. Los más recientes descubrimientos científicos sobre los efectos de la música clásica durante la primera infancia Los editores de la revista Newsweek. de las mareas y de las tempestades. las almas y las estrellas". Música que debería ponérsele incluso al feto mientras está en el interior de la madre.aplicaron las leyes y anotaciones de Keppler al movimiento de los . la armonía interna y un corazón hermoso. Willie Rull -profesor de Música. especialmente.Poner atención a la música que escuchan los niños aún antes de nacer. el astrónomo del siglo XVII que descubrió las leyes del movimiento planetario. emocional e intelectual. Cuando se escucha música emerge lo más profundo de cada ser humano. las reverberaciones de los martillazos del carpintero en acción. en su edición de febrero 19 de 1996. la voz de los ángeles y átomos. Es el aliento primordial de la creación. Es más: una buena y adecuada educación musical potencia las facultades innatas del ser humano. publicaron las más recientes investigaciones científicas sobre la importancia de la música y los efectos favorables de su experiencia en el cerebro del niño: "La música entrena al cerebro para obtener mejores formas de pensamiento. es el eco del tren en la distancia. estamos envueltos en el sonido y vibración en todo momento de nuestra vida. Según parece."La música es el sonido de la tierra y del cielo. ya nacido y nuestros otros hijos. puede enriquecer enormemente su desarrollo físico.y John Rodgers profesor de Geología. un lugar nacido por y para la música. muy especialmente. Desde el primer grito de vida hasta el último suspiro de la muerte. es. Si los educadores y padres se enfocaran en los descubrimientos del cerebro. De hecho. las primeras referencias se remontan a los más antiguos textos de la tradición hindú . la de Mozart. especialmente hasta los 14 años. LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL DESARROLLO DE LOS BEBÉS La música tiene una importancia vital en el desarrollo de la personalidad. La de Vivaldi y. en el mundo de la Música es un privilegio y una gran responsabilidad de los padres. Este Programa ha sido desarrollado con el propósito de crear conciencia en los padres acerca de los beneficios que la música puede brindar. Introducir al bebé par nacer. Si rastreamos en el tiempo el origen de la música encontraremos que todas las culturas y civilizaciones han utilizado el poder del sonido y de la música. Siglos más tarde. Apoyándose en escritos de Platón y Aristóteles descubrió la música de las esferas. creía que cada planeta estaba vivo y emitía sonidos mientras se desplazaba en su órbita alrededor del Sol. la materia de la que están hechos la vida y los sueños. a veces como elemento mágico. en último término.

los pasos. El doctor Tomatis se preguntó entonces si problemas como el autismo. la respiración. Resultó que cada planeta emitía una nota diferente pero que armonizaba con las del resto formando acordes en oleadas. clases sociales o formación académica. con la penumbra en la que vive y con . las ballenas y delfines se cantan serenatas y son muchas las especies que se comunican a través de ella.. con una temperatura constante. En cualquier caso. que intentaron desautorizarle. jazz y música folklórica de varios países para disfrute y solaz de cualquier civilización extraterrestre que pudiera escucharla.. Según parece. sonidos de baja frecuencia que le proporcionan sensaciones de seguridad. Aún más. E igualmente comprobaron que. raza. edad. Sabemos que la música es un lenguaje que supera todas las fronteras. religión y nacionalidad. en contra de lo que se creía hasta entonces. los estudios más completos corresponden al médico francés Alfred Tomatis. Una amplia gama de sonidos llegan hasta él amortiguados por producirse en un medio acuático. al punto de que podríamos decir que toda persona es musical como también lo es el mundo que le rodea. Además. de la música participan no sólo los seres humanos sino también el resto de la Naturaleza: los pájaros hacen música. el oído comienza su desarrollo en la décima semana de gestación y que a los cuatro meses y medio es un órgano que funciona perfectamente. al mezclarse todas. En los últimos tiempos. un estudioso británico que demostró en muchos casos que los pajaritos que habían sido empollados por otros pájaros que no eran sus padres biológicos no cantaban ni imitaban los sonidos de los pájaros adultos. producían una melodía armónica inigualable. en los últimos cincuenta años la música se ha convertido en el idioma común del mundo moderno. continuó con sus experimentos y descubrió que. tenemos muchas más capacidades musicales de las que imaginamos. la música de las esferas que Keppler intuía se ha hecho realidad. EL LENGUAJE UNIVERSAL DE LA MÚSICA La música es considerada hoy día el lenguaje más universal.planetas tal como se proyectaría durante un periodo de 100 años a partir del 31 de Diciembre de 1976. algo que representa un alimento imprescindible para el desarrollo del feto y más tarde del bebé. el ritmo y la música han formado parte de la vida del ser humano desde su origen. Su interés le llevó a apoyarse en los trabajos de V. Introdujeron entonces la información en un ordenador conectado a un sintetizador musical y el resultado fue una grabación de media hora en la que cada planeta de nuestro Sistema Solar generaba una vibración sonora única. los sonidos de los movimientos intestinales. Sin embargo. pero sobre todo la voz de su madre. De hecho. con el alimento que recibe a través del cuerpo de su madre. E.A pesar de las burlas de sus colegas. CUANDO LA MÚSICA NACE CON NOSOTROS "El alimento vocal que da la madre a su hijo es tan importante para su desarrollo como su leche". Es algo que no diferencia entre niveles económicos. Es más. en 1962 el doctor Lee Salk demostró que el feto "oye" los latidos del corazón de su madre. los trastornos del habla o los desórdenes emocionales podían ser debidos a una dificultad de comunicación entre la madre y el feto o a un suceso traumático acaecido durante su vida uterina. (Alfred Tomatis) Durante mucho tiempo se pensó que el feto no podía oír sonidos durante su permanencia en el útero materno. Como ejemplo baste decir que la nave espacial Voyager llevaba a bordo un disco grabado con noventa minutos de música en una selección de piezas de Bach y Beethoven así como rock. con la llegada de la era espacial. quien dedicó buena parte de su vida a estudiar de forma científica el mundo embrionario . sonidos profundos y prolongados. sonidos que él identifica con el bienestar que está disfrutando. el feto está sumergido en un universo de sonidos que le llegan a través del cuerpo de su madre: los latidos acompasados del ritmo cardiaco. sexo. Negus.

el doctor Tomatis creó también un método llamado Renacimiento Sónico que consistía en reproducir sonidos similares a los que escuchaba el feto durante su gestación. defendidos por culturas tan tradicionales como la japonesa. Acostumbrado a trabajar con discapacitados. La Psicobiología admite que las emociones intensas que vive la madre. poco después del nacimiento. le cuenten sus planes para cuando nazca. Asimismo. generan cambios hormonales e impulsos neurológicos que afectan al feto. Además. de El Principito. sin embargo. LA IMPORTANCIA DE COMUNICARSE CON EL BEBÉ QUE VA A NACER Los ginecólogos. En ese sentido. rumores que parecían surgir de la naturaleza. pues. hablen con él. incluso alguna dirigida y dedicada expresamente a él. Una vez que el bebé haya nacido.. Otra práctica interesante es inventar canciones con letras cariñosas y repetirlas a menudo. las nanas. en Carolina del Norte. se van eliminando los sonidos acuáticos sustituyéndolos por los aéreos del mundo exterior. Estos "nuevos" planteamientos eran ya. le lean cuentos. Luego... fluidos y sonidos que trasladaban a quien los oía a un mundo de ensueño. sin imágenes que infundan miedo. Actualmente esta terapia se está utilizando con buenos resultados en niños autistas o con problemas de parálisis cerebral así como en otros que no tienen problemas físicos para oír pero sin embargo son incapaces de hablar. Para ello realizó grabaciones de la voz de la madre y la desfiguró usando filtros para simular cómo la oiría el feto dentro del líquido amniótico. El ritmo y la música forman. desarrollarán su capacidad de escucha y favorecerán su desarrollo neuronal. pediatras y neonatólogos aconsejan que tanto el padre como la madre se comuniquen con el feto. cuando escuche esas palabras o esas melodías que su inconsciente tiene registradas las reconocerá y le producirán los mismos efectos placenteros: tranquilidad y confianza. Con ello se intenta despertar en los niños afectados por esos problemas el deseo de salir de sí mismos y de comunicarse con el entorno. muchos niños de edades tempranas recuerdan y reconocen canciones. También las canciones de cuna. Es un hecho comprobado que después del nacimiento el bebé se relaja cuando escucha la voz de su madre. le canten y pongan música agradable en el ambiente para que la escuche. los susurros de la madre le proporcionarán un ambiente familiar donde se sentirá seguro y protegido. Experimentos realizados en 1993 y publicados por la prestigiosa revista Science daban pruebas fehacientes de ello: en la Universidad de Greensboro. cuando ésta de modo instintivo le arrulla y le acuna en sus brazos para colocarle la cabeza contra su pecho y éste comienza a oír el ritmo familiar del corazón que le acompañó casi desde el comienzo de su vida. son aconsejables las lecturas de cuentos clásicos. Y es que mediante estas grabaciones lograba recrear en los pacientes el ambiente intrauterino que habían disfrutado antes de su nacimiento. la educación embrionaria o tai-kyo defendía . ecos lejanos. Mediante diferentes sesiones se va consiguiendo que el niño participe de experiencias similares a las que vivió durante su permanencia en el vientre materno. por ejemplo. sean de la índole que sean. en sucesivas semanas. los doctores Tony DeCasper y Melanie Spence hicieron que un grupo de embarazadas en sus tres últimos meses de gestación leyeran en voz alta un cuento clásico. nanas o melodías que escucharon mientras estaban en el útero materno. Después. se hicieron pruebas que demostraban que los bebés reconocían determinadas frases o pasajes pues "respondían" ante la lectura de ese cuento y no ante la de otros textos. piezas de música clásica.. parte de su vida como uno de los estímulos más primarios de su conciencia. El resultado fue una serie de sonidos suaves. De hecho.un montón de sensaciones gratificantes sumergido como está en un baño de endorfinas (la que se ha dado en llamar hormona de la felicidad). Todas esas cosas favorecen lo que se conoce como "localización auditiva" que es la capacidad que tiene el bebé para distinguir los sonidos una vez que ha nacido.

Tomatis comenzó a incorporar en sus sesiones música de Mozart. por ejemplo. Se logró una mayor respuesta psicomotriz. Son notables los resultados obtenidos en niños prematuros.cuando terminaban las audiciones musicales. dejan de patalear y tienen sensaciones placenteras. inteligencia espacial. Son muchos los que entienden que ese fue el resultado porque es lo que buscaban quienes hicieron el estudio. En cuanto a experimentos realizados a preescolares los resultados fueron aún más espectaculares. A pesar de su escaso peso. las voces. Son conocidos en ese sentido. Y es que asumían que el feto era capaz de captar todo lo que le sucedía no ya a la madre sino a toda la familia: padre. Así. los sentimientos. Ante esta música se estabiliza su ritmo respiratorio. Desgraciadamente. Mientras que la música tipo rock duro les causa alteraciones que muestran como pataleo. ¿QUÉ MÚSICA ES MÁS BENEFICIOSA? Con el desarrollo tecnológico se ha podido comprobar lo que los investigadores de la primera mitad del siglo apenas intuían. "Mozart -afirma. en la Universidad de California. se relajan. los estudios realizados en el Centro de Neurobiología. son capaces de sonreír y su respiración y ritmo cardiaco se estabilizan llegando a reducir en una media de cinco días su estancia en el hospital. etc. generan el mayor efecto curativo en el cuerpo humano". lo más curioso es que estos efectos se multiplican cuando la música es filtrada para simular los sonidos intrauterinos. Los resultados apuntaban a una mejor organización neuronal de la corteza cerebral potenciando las facultades de creatividad y el razonamiento espacio-temporal del hemisferio derecho. Sin embargo. En los últimos tiempos se ha publicado gran número de noticias sobre distintos experimentos realizados en universidades norteamericanas sobre los efectos de la música como potenciador de determinadas áreas cerebrales y.es muy buena 'madre'. parto y primer año de vida están pues dirigidas a prevenir alteraciones emocionales y de conducta posteriores y a mejorar la comunicación entre la madre y el niño. abuelos Así. de un mayor cociente intelectual. los pensamientos de todos ellos eran objeto de atención a fin de evitar aquellos que pudieran provocar desarmonía o cualquier perturbación en el feto y procuraban favorecer la armonía. He probado todo tipo de música pero las propiedades que he encontrado en la de Mozart.). Aprendizaje y Memoria de Irving. inquietud. Las capacidades despertadas por los niños que fueron estimulados con música de Mozart y Beethoven se mantuvieron durante todo un día. lo cierto es que el mismo ha sido criticado abiertamente por los expertos. hoy sabemos que los fetos muestran claras preferencias por la música de Mozart y Vivaldi. una ampliación de su . como consecuencia de ello.la preparación de toda la familia para recibir al recién nacido no sólo durante el parto sino también durante la gestación. LA ESPECIAL MÚSICA DE MOZART A lo largo de más de cincuenta años de investigación el Dr. No hubo objetividad ni ecuanimidad en el mismo. hermanos. La utilización de técnicas de Musicoterapia durante el embarazo. el efecto de mayor inteligencia no duraba mucho -algo más de 15 minutos. sobre todo en los conciertos de violín. donde un equipo de investigadores comprobó los efectos de la música de Mozart sobre los estudiantes cuando les sometieron a distintas pruebas de inteligencia (razonamiento. las emociones. etc. los bebés muestran signos de mayor actividad. hasta el punto de que en algunas unidades de neonatos el personal médico pone música de Mozart o nanas. movimientos bruscos. Y aunque un grupo de investigadores norteamericanos ha afirmado hace tan sólo unas semanas que el estudio que han llevado a cabo sobre la música de Mozart no ha dado los resultados que se suponía debía tener. la paz y el amor en el seno familiar.

sin artificio. Dicen sus biógrafos que era capaz de "oír" una sinfonía antes de transcribirla al papel y que imaginaba una mientras escribía otra. Desde el principio estuvo inmerso en un ambiente musical. Es al mismo tiempo misteriosa y accesible y. ya que el cerebro de un niño es mucho más activo que el de un adulto. todas esperando a ser enlazadas en el telar de su mente. Su ingenio. Pero trillones de trillones de neuronas son puras. es posible aprender más fácil y rápidamente. controlan el ritmo cardiaco. que algún día podrán ser activadas para componer canciones a realizar .capacidad para realizar tareas espaciales y una mayor atención y rendimiento en cualquier actividad. Durante la primera infancia. Según el músico Don Campbell. Su padre era violinista y su madre hija de músico por lo que ambos tuvieron un papel fundamental en la vida del genio. su cerebro es una jungla de neuronas. Tampoco levanta una marejada de emociones como el torturado Beethoven.se desarrollaran sus increíbles facultades creativas. "tal vez el secreto de la grandeza de la música de Mozart está en que todos sus sonidos son muy puros y simples. Su obra no tiene la desnuda llaneza del canto gregoriano. esperando a ser enlazadas para formar circuitos. con un potencial infinito. probablemente esa faceta tan marcada de su personalidad sea la clave para entender el efecto que su música ejerce sobre los seres humanos en general y los niños en particular. emocional o intelectual. mejora la percepción espacial.Probablemente. los niños "saben" mejor que nadie qué tipo de música es la más adecuada a su desarrollo integral y Mozart parecía ser ese niño grande que gustaba de crear una música que sintonizara con la más profunda manifestación de su alma infantil. Mozart no teje un deslumbrante tapiz como el gran genio matemático Bach. el aprendizaje se traduce en conexiones cerebrales que transmiten y guardan información. Sin embargo. favorece la expresión oral. por encima de todo. hacia circuitos que ordenan la respiración. Durante la infancia. Algunas de sus neuronas ya han sido conectadas par los genes. Y no cabe duda de que las notas emitidas por el violín de su padre debieron favorecer su desarrollo neurológico mientras la estimulación de su madre durante el embarazo con serenatas y canciones conformaron un buen caldo de cultivo para que desde muy temprana edad -intérprete excepcional desde los cuatro años. conoce o distingue alguna actividad física. Esa música parece imbricarse en los canales neuronales y calma el ánimo. para entender el por qué de la fuerza de la música de Mozart tendríamos que remontarnos a su concepción. Cuando un bebé viene al mundo. Algo que no sucedió con los otros dos grupos de control que se habían establecido: uno de ellos fue estimulado con clases de informática y otro con la dinámica habitual de la escuela. Estos estudios han llevado a los investigadores a apuntar que la música de Mozart puede tener efectos especiales y más duraderos que no suceden con otros autores. una oración tibetana o un himno evangelista. Al fin y al cabo. Todo ser humano nace con un potencial para aprender. compuso su primera obra a los seis. regulan la temperatura y establecen reflejos. mantuvo durante toda su vida un carácter infantil e ingenuo que nos lleva a pensar en la existencia de una conexión directa entre inocencia y creatividad. sólo aquellas personas que desarrollan su potencial pueden llevar a un nivel pleno sus habilidades. encanto y simplicidad nos permite acceder a nuestra sabiduría interior más profunda". Es más. ¿Como ocurre el aprendizaje durante la primera infancia? El aprendizaje comienza cuando se sabe. estimula la capacidad creativa y activa la motivación. ayuda a comunicar la mente y el corazón (razón y emoción). No calma el cuerpo como un buen músico folk ni lo incita a moverse frenético como una estrella del rock. es transparente. Además.

Al unirse las neuronas. Dale Curves. Así como un programador configura los circuitos en la computadora. dan por resultado una huella en la memoria. se forman las conexiones neuronales. el descubrimiento de la actividad eléctrica de las células en el cerebro. A una semana de la concepción. . las señales llegan al cerebro a través de las experiencias sensoriales. Estas huellas de la existencia influyen en la forja ulterior de la personalidad de los niños. No deja de resultar maravilloso el hecho de que se crean y desarrollan casi 250 000 neuronas por minuto en el cerebro del bebé durante la gestación. Cuando estas vivencias se repiten varias veces. Sin embargo. miedoso a seguro de sí mismo. visual y sensorial. en este sentido que los primeros tres años en la vida del niño son especialmente determinantes en la vida ulterior de la persona. Es pues la experiencia global de la infancia. el cerebro muestra la configuración de una suerte de hilera filamentosa de avanzada." Cuando se es niño. no todos los conocimientos se pueden procesar fácilmente. Después del nacimiento. determinarán si crecerá siendo inteligente o menos brillante. Por ejemplo. las experiencias que tu hijo tenga. además de disfrutarla. Las células del cerebro de un bebé proliferan ampliamente. Análogamente. Si las neuronas se usan. los bebés asimilan. la que determina que neuronas son usadas y las que se conectan a los circuitos del cerebro. y el principio de su entretejido se establece aún antes de nacer. A través de su percepción auditiva. los niños sí son capaces de procesar música. que camina fuera del tubo neural del embrión. conectándose con otros circuitos. no es fácil enseñar a un niño de 4 años a jugar ajedrez o a desarrollar cálculos matemáticos. Es ampliamente sabido. al igual que la música. dice "Las conexiones no se forman tan sólo deseándolo: deben ser promovidas con la actividad.cálculos matemáticos. que ayuda al cambio sus estructuras físicas. para formar así una especie de huella que progresivamente se refina más y más. si no se usan. De todos los descubrimientos que se han hecho en los laboratorios neurocientíficos en los últimos años. el propio sistema nervioso las cancela de modo prácticamente definitivo. sino esencialmente como un proceso. de la Universidad de Duke. aún antes de nacer. se integran en los circuitos del cerebro. son determinantes para su formación. Las conexiones rítmicas de las neuronas (la llamada "sinapsis") no se asume como un producto que ha de ser construido. haciendo conexiones que pueden formar un modelo vigente de por vida. Dichas conexiones se crean a través de la repetición y la experiencia. Los genes determinan las rutas por las cuales habrán de viajar dichas neuronas para hacer sus conexiones. es una de las más impresionantes. los sentimientos maternos que. los pequeños son capaces de imprimir en su memoria las vivencias emocionales que inician el proceso de aprendizaje.

Los expertos han llegado a la conclusión. la corteza cerebral empieza a refinar las conexiones que se necesitan para una percepción profunda. que son mucho más de la que en realidad puede usar en ese momento.El pediatra neurobiologista Harry Chungani. que marca el inicio del florecimiento del lenguaje. más rápidamente empezará a hablar". hablarle. los centros del cerebro están listos para producir uno de los momentos más mágicos de la infancia: la primera palabra. a plena merced del medio ambiente. el cerebro elimina conexiones o forma circuitos que se establecen o se desechan. Estos niños los que han sido "bañados" con música y motivados del modo antes indicado suelen ser mejores en matemáticas y en lectura. Cantar canciones de cuna. el cual sólo puede hacerse propio gradualmente a través de la repetición de las palabras. sino que llega con algo mucho más interesante. Educar a un bebé. en que el universo de sensaciones que experimenta alienta la formación de circuitos. Es una preparación verbal pues. el cerebro. Durante los primeras años de vida. "Entre mayor sea el número de palabras que el bebé escuche. dice: 'Las primeras experiencias son tan poderosas. Inmediatamente después del nacimiento. cantarle cuentos al bebé aún antes de nacer estimula su camienzo hacia el habla. contarle y escuchar cierta música y desarrollar un vínculo afectivo a través del amor que ayudará al desarrollo cognitivo. de Ia Universidad de Chicago. cuentitas. Al año. el cerebro del bebé produce trillones de conexiones entre neuronas. que pueden cambiar completamente Ia manera de ser de una persona". las neuronas de su oído estimulan la formación de conexiones en la corteza auditiva del cerebro. Cada vez que un bebé trata de tocar o acercarse. pequeños toques eléctricos recorren su cerebro." . ¿Cual es la relación entre música y lenguaje? Antes que las palabras. Como ya lo señalábamos antes. transita y se continúa formando a través de una serie de cambios extraordinarios. es jugar con bloques. como dice Huttenlocher: "Existe un enorme vocabulario por ser aprendido. afirma Janellen Huttenlocher. Cuando un bebé escucha un fonema (ba-da-) varias veces. cada que intenta acariciar una cara o escuchar una canción de cuna. a un objeto. Alrededor de los 4 meses. Cuando se establecen los circuitos básicos. de Ia Universidad del Estado Wayne. conforme a los más recientes hallazgos. tejiendo a las neuronas entre sí y formando circuitos. el bebé empieza a cambiar los sonidos por palabras. que el bebé no viene al mundo genéticamente programado o con una mente completamente en blanco. en el mundo del recién nacido hay sonidos. social y motor. en el curso de su proceso vital.

Emociones y música ¿Se relacionan? Las líneas troncales para las circuitos que controlan las emociones se establecen antes del nacimiento. Los padres intervienen en ello de modo determinante. si él refleja su excitación. con la cual se relaciona. Pero. la mayor influencia es la que el psiquiatra Daniel Stern llama "AFINACION". un cluster de células en la corteza cortical prefrontal está ocupada en conectarse con la región emocional. Es el patrón de conducta el que cuenta y puede ser muy poderoso. Platon afirma que "La música es el instrumento más potente que ningún otro para la educación." Ahora los científicos saben por qué la música entrena al cerebro para aumentar y mejorar las formas del pensamiento. Stern. la música tiene la capacidad de transformar las emociones convirtiéndolas en amor y momentos de alegría y ternura. en tanto facilita el establecimiento de Ia red neuronal que permite mejorar la función cerebral. Una de estas inteligencias . no es lo mismo. Ello alentó que se convirtiera en un ser extremadamente pasivo e incapaz de sentir excitación o alegría. contribuyendo al desarrollo armónico del pequeño. o entre una madre que acaricia a su bebé cuando llora y otra que se desespera y se altera. Stress y momento difíciles constantes reactivan los circuitos emocionales. retomando nuestro tema central. . proceso mediante el cual los adultos que rodean a los bebés refuerzan los sentimientos internos de los niños. Estas primeras respuestas son afinadas con el stress del bebé. Daniel Goleman lo describe en su libro "Inteligencia Emocional". si un padre calma tranquilamente a su bebé que llora. en definitiva. Entre los 10 y 18 meses. se refiere el caso un bebé cuya mamá nunca reafirmó el nivel de excitación con él. en que la percepción auditiva del bebé es la primera constatación de que existe algo más allá de él. La clave aquí es que el proceso tiene que ser repetitivo.la pertinente al tema que desarrollamos . ¿Que sucede al escuchar música? Howard Gardner. La experiencia también conecta con el circuito de "tranquilizar". En uno de los estudios del Dr. respecto de otro que lo avienta a la cuna. Probablemente. La música estimula el desarrollo del cerebro y su estructura razonable.es la así llamada por él inteligencia musical. dice que existen seis inteligencias humanas que están relacionadas con las áreas del cerebro y sus procesos. Cuando se tiene contacto con un bebé a través de una sonrisa y un abrazo. sus circuitos de las emociones son fortalecidas. autor de la teoría de las inteligencias múltiples.

enriquecimiento interior y una gran felicidad. concentración y coordinación. aumenta su coordinación. La música estimula los patrones cerebrales inherentes y refuerza las tareas de . creando una atmósfera de apertura para dar y tomar en las futuras relaciones. sino. obviamente. de la Universidad Irvine en California. llevándolo a encontrar sus propios valores y fortaleciendo sus relaciones interpersonales y familiares. duerme más. ¿Cuáles son los beneficios? El recién nacido. integrar. acelera el aprendizaje de idiomas. insisto. enriquece las emociones. proporciona a los pequeños la oportunidad de aprender música. transformando en alegría los sentimientos negativos del corazón. rítmico y musical. se ha comprobado científicamente. pues el aprendizaje auditivo.Asimismo. aprender y vocalizar. La música creada y seleccionada cuidadosamente. auspiciando la asociación de sensaciones de placer y seguridad. porque se crearon vínculos afectivos poderosos y positivos. los niños se estimulan. La formación de su personalidad empieza a desarrollarse alrededor de bellas melodías. Enriquecer a los bebés a través de lo que escuchan. el timbre. pero las "ventanas para el aprendizaje" se mantienen en condiciones óptimas aproximadamente. creando de modo natural un estado de relajación alerta. además de proporcionarle la oportunidad de aprender música. Y ello no porque los bebés hayan tenido un trato especial. promueve la inteligencia musical. ayudando a desarrollar su creatividad. la música prepara al oído. y llora menos. hasta el lapso comprendiendo entre los 10 a 14 años. Gordon Shaw. al escuchar la música que escuchó prenatalmenle. creatividad y concentración. es tarea de los padres: ¿por qué no brindarles y ofrecerles lo mejor. a través del amor y la música. todos continuamos aprendiendo durante el resto de nuestra vida. La combinación de sonidos. Los niños son capaces de aprender más cuando son chicos. Por esto. la intensidad y el ritmo se encuentran en el lenguaje oral. desarrolla el razonamiento y el gusto para la música. Al escuchar música se estimula el sistema nervioso. ritmos y armonías. tiene un efecto de tranquilidad. incrementa la habilidad matemática. entre más temprano sea el entrenamiento musical es mucho mejor para estimular las habilidades de pensamiento en sus hijos. come más. los hacen sentir tranquilos e intensificar el contacto físico y emocional entre los padres y su bebé e hijos de otras edades. Las principales características de la música: el tono. dijo: "Al escuchar música clásica. se apoya el crecimiento y la inteligencia. la voz y el cuerpo del niño a escuchar. Esta fina educación trae a los niños bienestar. Son cerebros jóvenes para procesar información. La música brinda a los bebés amor y atención. con amor y conciencia? La buena música ayuda a su hijo a potenciar su memoria. Todo esto. ejercitan neuronas corticales y fortalecen los circuitos usados para las matemáticas.

comparados con los niños que no tomarón las clases de música. ha sido seleccionada cuidadosamente para que contenga el tiempo y el carácter que se aproxima al ritmo cardíaco de un adulto tranquilo. Bruce Perry de Baylor. Shaw y Rauscher dieron a 19 preescolares clases diarias de piano y canto. La Magia de Mozart. afirma: "Es tarea de los padres establecer el circuito neuronal en los hijos. oye la música original del grupo inglés. Después de 8 meses. Lo glorioso de Bach. es un rito que aumenta la tranquilidad. son asociados con sensaciones de placer. los investigadores comprobaron que los niños mejoraron sustantivamente en sus razonamientos. constituye una preparación óptima para su etapa verbal y fortalece los vínculos familiares. pues tenemos más oportunidad de promover el aprendizaje. Flauta o Cuerdas con sonidos de la naturaleza. ya que dichos sonidos y voces quedaron impresos en su memoria y. Canciones cristianas. Lo que sí merecen. La Belleza de Tchaikousky. tienen un efecto "mágico" en los bebés. La Pasión de Shubert. El Encanto de Beethoven . Los bebés per nacer y los pequeños no necesitan ningún tipo de música especial compuesta para ellos. al escucharla nuevamente. dentro de lo posible. Canciones didácticos. Mientras más temprano es expuesto al niño al lenguaje musical. incluida en nuestra colección. Si te gusta Mozart. me permitiré recomendar cantar Canciones de Cuna.razonamiento complejo". Cantarle al bebé regularmente para acompañar las actividades familiares. Los padres son el primer cerebro y los más importantes maestros. las matemáticas. al demostrar mayor habilidad en rompecabezas. Nuestra experiencia nos indica conveniente e importante escuchar creaciones del tipo de Melodías orquestadas. oye la música auténtica de Mozart. en particular aquellas que te permitan expresar más fielmente tu amor anhelos y deseos. ¿Que música escuchar? Cada bebé responde al estilo de la música a la que se le expuso durante la vida intrauterina repetidamente. Esto depende de los gustos y de la cultura musical materna. Las Maravillas de Vivaldi. bien continúa: es importante contar con el mejor de los principios. es lo mejor. Canciones de cuna. de Ia Universidad de Medicina en Houston. Sin embargo." . mayor es el aprendizaje hacia las formas de razonamiento. lo auténtico. Se ha comprobado que inmediatamente después del nacimiento. Rondas. el lenguaje y el fortalecimiento de las emociones. si te gustan Los Beatles. la música y las voces escuchadas prenatalmente. dibujo de figuras geométricas y en el copiado de patrones de dos bloques de colores. Conclusiones: Lo que bien empieza. Esta música.

cada plática. Busque un momento durante el día. Ambas. cada caricia. darle un masaje. sin duda. con él. al realizar actividades manuales. las conexiones cerebrales que se producirán como consecuencia. para que se imprima en la memoria de cada persona y siembre el gusto y el deseo hacia ella. sobre todo. Relaciónese con su bebé a través de los sentidos. desde antes de nacer aún. seres humanos felices. ya lo decía el gran Berlioz: "El amor y la música son las dos alas de Ia vida". tranquilidad y. el medio ambiente se enriquece de música creando un estado de relajación alerta de modo natural. Cada canción de cuna. arrullarlo. emerge lo mejor y más profundo del ser humano. en el que su hijo no esta cansado o con hambre. Al verlo a los ojos. al escuchar música clásica y. Aprender música es escucharla. lleva a tu bebé. en la manifestación de talento para realizar las actividades de mayor preferencia. .Espero que MUSICOTERAPIA PRENATAL y TEMPRANA haya logrado reafirmar en usted la importancia de su papel como padre. con el fluir de las grandes aguas. cimientos fundamentales para crear. formando la red que algún día posibilitará Ia creación de una obra de arte. sustentable y gratificante. al demostrarse mutuamente amor. cada masaje. confiados y seguros Instrucciones de uso para escuchar Musicoterapia Receptiva: Escuche la música contenida en esta pieza. formará un vínculo afectivo a través de experiencias sensoriales y. al jugar o en desplazamientos en el coche. El contacto físico le brindará confianza y seguridad. durante 10 minutos diarios. Al escuchar música. apertura hacía los sentimientos. Genere un ambiente cálido y de relajación. platicar y contar cuentos. ennoblecer y multiplicar aún más los momentos de ternura y alegría al arrullar al bebe y a los pequeños. a en la cristalización del gran don de hacer y tener amigos. al hablar con ellos. creando armonía sensibilidad. un corazón hermoso. que sin duda debe ser el primer paso hacia un aprendizaje sustentado. a tus niños a desarrollar un camino neuronal. al menos. Al escuchar los hermoso sonidos . sobre todo. escuche este disco mientras lo acaricia o lo abraza lo que desarrolla las habilidades del pensamiento es la frecuencia y constancia. Para los grandes pequeños Se sugiere también escuchar música clásica mientras hace la tarea. yendo de la mano con ellos. maestro y amigo de sus hijos para.

Demuestre su amor al ritmo de la música. pero siempre. y y y y DESARROLLA EL OIDO MUSICAL DE NUESTRO HIJO. hace que el camino para llegar hasta ellos sea un camino fácil y divertido de andar. sobre todo dirigidos a los más pequeños. siempre.tac. FAVORECE LA EXPRESION ARTISTICA. A veces utilizamos las canciones para que nuestro hijo no se aburra. chucu-chucuchucu). pero seguramente ni nos damos cuenta de todo lo que estamos aportando. Cultura musical. en las que aparecen onomatopeyas ó sonidos conocidos por el niño. Por ejemplo. no de obligación. Nuestros hijos también necesitan aprender canciones. ¡ Riiiiiiing!) o de un tren (PIIIIIII-PIIIIIII. ACOMPAÑAR EL CANTO CON ALGUN INSTRUMENTO AYUDA A LA ESTIMULACION DEL TACTO. AYUDA A ANTICIPAR. mientras más se escucha. Puede utilizarse para conseguir distintos objetivos. más sé disfruta. y no solo por que sean bonitas o divertidas. A menudo podemos ver en las clases de niños de 5 a 6 años. aquella que nos cantaba nuestra madre o la que aprendimos en el colegio. Bailar. Hay canciones. Por ejemplo: "iQué bonitos son los sonidos del piano. ya que no todos los instrumentos se tocan de igual . emocional y físicamente. La canción además de ser uno de los recursos lúdicos que tenemos más a mano y disponible en cualquier momento. es un importante instrumento educativo. flauta o cuerdas!. La música debe ser asociada con momentos de placer. dar palmas o caminar al ritmo de una canción son actividades que trabajan ritmo y movimiento conjuntamente. Para desarrollar una cultura musical razonable. Lo que facilita su introducción al mundo de la Música y le ayuda a reconocer y distinguir los distintos sonidos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana.Disfrute la música. sino también para mejorar intelectual. canciones en las que se habla de un despertador (tic. Mozart o Beethoven! APRENDER CANTANDO: Todos recordamos canciones de nuestra infancia. cantar este tipo de canciones les ayuda a identificar estos sonidos cuando aparecen en el contexto. ¡Esta es música de Vivaldi. ORGANIZAR Y SINCRONIZAR EL MOVIMIENTO. tic-tac. una pared llena de dibujos elaborados a partir de las audiciones de las canciones y en los que se reflejan elementos o motivos que aparecen en las letras. el gusto musical se desarrolla con el tiempo. es importante mencionar el nombre del instrumento o compositor que se escucha. La canción tengo una muñeca ó barquito chiquitito son ejemplos de canciones que se pueden emplear con esta finalidad.

La musicoterapia y los niños: Si se le diera mayor importancia a la musicoterapia infantil dentro de las aulas. REFUERZA LA MEMORIA. ambos investigadores del Instituto de Investigación en Musicoterapia de Argentina (GIPEM).« que decir de las innumerables canciones que llegamos a cantar en cor en cada excursión? Es importante señalar que las canciones populares son una valiosa fuente de aspectos culturales. y a recordar aquellas canciones que cantábamos en nuestra infancia.cuantos no recordamos la entonación que acompañaba a la tabla? AYUDA EN EL TRATAMIENTO DE LOS PROBLEMAS DEL LENGUAJE. ofrecen la posibilidad de ir añadiendo estrofas. del juego y la música para niños. Cantar estas canciones se convierten en un referente cultural muy importante para el niño. Resulta divertido y enriquecedor seguir el compás de una canción con un triangulo. algunas estructuras lingüísticas se fijan más fácilmente en la memoria acompañadas de Música. FACILITA LAS RELACIONES SOCIALES CON LOS DEMÁS. En ocasiones podemos ver como los niños canta juntos una canción o se ensañan las estrofas que se saben. La Musicoterapia trabaja mucho en este sentido no solo para hacer un diagnostico del niño sino también para tratar de mejorar su estado emocional. por sus repetidos ³ji. ja-ja´. un xilófono ó una pandereta. el niño trabaja sus dificultades sin que estos suponga un gran esfuerzo para el.. etc. Son un tipo de canciones que.sería posible que los niños crecieran más sanos. Canciones como Carrascal o Muriéndose de risa ofrecen elementos suficientes para desarrollar la imaginación y la capacidad creativa de nuestro hijo. Gracias a las canciones. por ejemplo los villancicos de navidad.ji. . Un claro ejemplo de esto es la forma en que mucho aprendíamos la tablas de multiplicar «. Imaginemos un niño con problemas de pronunciación de la ³J´. a lo que hacemos cada día ó a nosotros mismos.y y y y y manera ni dejan la misma sensación en las manos. a cantar con otros niños. DESARROLLA LA IMAGINACION Y LA CAPACIDAD CREATIVA. Gracias al canto coral. Son muchos los niños que tienen problema de pronunciación u otro tipo de problemas ó retrasos en el aprendizaje del lenguaje. con la ayuda de la Música y de las canciones. nuestro hijo aprende a relacionarse con sus compañeros. A veces podemos adivinar su estado de ánimo oyendo las canciones que escogen espontáneamente. y por lo tanto le ayuda a integrarse mejor a ella. Un aspecto muy importante que trabajan las canciones es la memoria. Animémonos a cantar. Con ello queremos decir que enseñar una canción a un ciño es mostrarle un elemento más de la sociedad en la que vive. en definitiva. AYUDA A EXTERIORIZAR LAS EMOCIONES. Es entretenido y divertido cambiar la letra de una canción ó inventarse estrofas haciendo referencia a nuestra casa. igual que algunas otras. para trabajar ese fonema. a sentarnos con nuestros hijos y a cantar las canciones que ha aprendido en la escuela. a compartir un espacio de Música y alegria. hay muchas canciones que pertenecen a una fiesta ó a una tradición concreta del año. es decir. Una canción nos permite llegar hasta el corazón de nuestros hijos. podríamos utilizar alguna canción como: en el balcón del palacio.

para tener mejores profesionistas. Escuchar los CDS de Canciones con valores. Escuchar el CD de Mozart. las canciones. A diferencia de la comunicación que existe actualmente entre niños y pedagogos. aun cuando viva en familias disfuncionales. ³Además..Rosenvelt habló sobre ³el efecto Mozart´. tendría que ver más con la búsqueda de talentos y de personas con la sensibilidad suficiente para atender a los niños. ³Cada Niño que nace trae un mensaje para la humanidad. que generalmente son modelos europeos´. De la Profesora Rosy Describir el comportamiento de los niños al cantar y escuchar los CD. Habla. el juego con la música y los cantos tradicionales en nuestra lengua. mismo que señala que la melodía provoca cierta sensibilidad en los niños. Señala que el costo de un programa de educación que incluyera la musicotearapia.LA MUSICOTERAPIA EN LA ESTIMULACION PRE-NATAL: . no son tan agresivos y logran superar ciertos problemas familiares.. van produciendo esa capacidad de amar el folclor de nuestras raíces. ³Quiero destacar que la educación musical en los niños siempre va a despertar la sensibilidad para desarrollar capacidades en todas las disciplinas de la vida´. sería posible que los niños crecieran más sanos. ³Les permite tener la capacidad de ampliar su interacción psicosocial´.. Por ello. si se le diera mayor importancia a la musicoterapia infantil dentro de las aulas. Según Osorio Acosta. los niños adquieren un rasgo humanista.. En Perú. no existe el apoyo por parte de la Secretaría de Educación Pública. O tal vez nos ayude a entender por que estamos aquí´ 1. A lo mejor construye algo o compone una canción. en los países avanzados se da gran importancia a la educación artística. La musicoterapia.. Quizás sean algunas palabras o una obra de arte. De Aprestamiento Escuchar los CDS. sin embargo. concretamente. ni la conciencia del resultado que puede tener este tipo de instrucción en los niños. el X y Sinfonías orquestadas para Bebes Cantar canciones Cristianas para niños de los CDS escogidos. Escuchar CDS. a decir del especialista. genera un programa preventivo de salud mental. de la inhibición de la conducta delictiva. ACTIVIDADES A REALIZAR EN EL TERCER MÓDULO: y y y y y y y Observar los diferentes sonidos que produce un niño desde recién nacido hasta el año de vida.

los bebés estimulados antes de nacer. luego. pueden ser mejor organizadas en el cerebro del bebé y ser usadas. pero. La idea principal de esta técnica consiste en que los padres estimulen el aprendizaje y el potencial creativo de los hijos aun antes de su nacimiento. Colombia y Chile son algunos ejemplos de países que dentro de su política de salud han incorporado Programas Nacionales de Estimulación prenatal y Temprana. Venezuela. Cuba. en circunstancias similares mediante asociación. así como El Consejo de Europa en la asamblea del 4 Octubre 1982. ante la necesidad de fortalecer las respuestas de nuestra sociedad.nuevas conexiones neuronales se forman. ya que resaltan la importancia de la interacción de la dotación genética con el ambiente. auditivo y motor. social. ya que no solo la finalidad de estos es aumentar el rendimiento intelectual sino que se trata de desarrollar una concepción integral del ser humano. Estas células forman redes y conexiones. Los avances de los últimos decenios ( medicina fetal . Tailandia. Cada vez que el cerebro es estimulado -de una manera adecuada. Los factores externos que inciden en el desarrollo normal del ser humano son varios y están relacionados en gran medida con el nivel económico. cuyos efectos pueden disminuir con la adecuada estimulación.así como las vibraciones y la luz son placenteros para el bebé. optimizando su desarrollo mental y sensorial. Francia China. El cerebro humano está formado por neuronas (células). Esto no esta hecho solo para aumentar el rendimiento intelectual sino se trata de una concepción integral del ser humano . mayor será el número de neuronas interconectadas y esto es lo que determina la inteligencia y los parámetros sociales y emocionales. técnicas de estimulación intrauterina dirigidas a fortalecer el aprendizaje del futuro bebe ( cuyo proceso es continuo y acelerado). cultural y entorno familiar. gracias a la multiplicación celular y a la maduración de los . avances en inmunología. La estimulación prenatal es el proceso que promueve el aprendizaje en el niño por nacer. el sonido de la voz humana especialmente el de los padres. Mientras mayor es el número de conexiones. tienden a exhibir un mayor desarrollo visual. España. Es sabido que cuando las experiencias ocurren en un patrón determinado y consistente. especialmente prenatal. Importantes investigaciones han demostrado que los estímulos como los golpecitos en el vientre. Este proyecto se basa en un proceso de enseñanza-aprendizaje que se inicia desde la concepción hasta los tres primeros años. sonidos suaves y melodiosos de la Musicoterapia. Los Profesionales de Obstetricia durante años vienen desarrollando y evaluando dentro del Programa de Psicoprofilaxis Obstétrica. Inglaterra. en el que se concluye que: ³La ciencia y el sentido común prueban que la vida humana comienza en el acto de la concepción y que en este mismo momento están presentes en potencia todas las propiedades biológicas y genéticas del ser humano´. el espacio y el tiempo otorgado a dichas técnicas son insuficientes.Este proyecto surge en base a la rica experiencia obtenida por diversos profesionales de la salud a nivel mundial. fotografía fetal y ultrasonografia tridimensional ) nos permiten fundamentar y justificar la estimulación.

reduciendo al mínimo la deserción escolar. drogas. Si desarrollamos seres humanos con capacidades amplias para resolver grandes dificultades y desempeñarse en áreas que forjen el país. delincuencia. Actualmente en los programas de Psicoprofilaxis Obstétrica se realiza una clase de estimulación prenatal y/o en algunos establecimientos a los niños que en el momento del parto han tenido un puntaje Apgar bajo o que necesitan estimulación temprana son referidos a Psicología o al servicio de Crecimiento y Desarrollo del niño sano. conciente o inconscientemente desde que estamos incluso dentro del útero de nuestra madre. no descansa esta en trabajo constante por este motivo. El sistema auditivo está encendido las 24 horas.componentes del organismo. La Música es una de las expresiones más importante del Espíritu. tienden a exhibir un mayor desarrollo visual. No se cuenta con un programa sistematizado de Estimulación Prenatal y Temprana dirigido a todas las gestantes y niños con los objetivos propuestos en este proyecto. pobreza. de lecto-escritura y por tanto. Por este motivo la música es una excelente manera para que madre e hijo puedan comunicarse. Podemos considerar que el sistema nervioso y sobre todo del cerebro como eje del desarrollo humano regula todas las funciones del organismo e impulsa la evolución de la persona en todas las dimensiones. La globalización ha provocado una difusión amplia de información y es así que a nivel Latinoamericano la Dra. una Música elegida puede ayudar a preparar un camino que ayude al bebe que está llegando. el cerebro . Escuchamos a través de los oídos por medio de las vibraciones que se trasmiten por el aire y que entre ciertas frecuencias es decodificada en nuestro cerebro. nos acompaña en todos los momentos de la vida. evitando problemas de aprendizaje. es el primero que nos conecta con el exterior captando los sonidos externos. Tienen también mayor capacidad de aprendizaje y superiores coeficientes de inteligencia. y luego se prosigue en forma sistemática para que enlace en los programas del sistema educativo formal. con excelentes resultados que han traspasado continentes y sorprende su enfoque precoz de la salud de manera integral. el aumento y funcionalidad del cuerpo en los primeros años de vida es extraordinario. El cambio social es posible a bajo costo. La Audición es el único de los sentidos que no podemos reprimir. entonces podremos decir que educar en salud es imprescindible para lograr cambios. cuando se está gestando. si se trabaja con el ser humano desde el origen mismo de la vida. Beatriz Guzmán de Manrique pionera en estimulación prenatal ha desarrollado investigaciones por más de veinte años. Esta suficientemente probado que la estimulación temprana favorece el desarrollo del cerebro y la maduración del sistema nervioso. niños de la calle. La Musicoterapia es una técnica que se está utilizando con las embarazadas desde hace unos años con resultados maravillosos. hasta el punto de hacer capaz que aceptemos ó rechacemos diferentes sonidos. auditivo y motor. entre otros graves problemas sociales. Los bebés estimulados antes de nacer.

poseen una gran imaginación. Esta información queda inscrita en el cerebro dejando una huella. crecen y desarrollan con importantes ventajas: Son más tranquilos. etc. sociables. crean una especial facilidad para asimilar las Matemáticas y el lenguaje. curiosos y sensibles. contribuye a: * la elaboración de sensaciones y emociones (alegría. son abordajes que privilegian lo corporal. ansiedad. psicológicos y. actúan sobre el vinculo entre los que están y los que llegan. laborales. Los bebes en gestación perciben las vibraciones hasta el cuarto mes a través del liquido amniótico. Cuando una mujer queda embarazada comienza a transitar un camino caracterizado. las mamás alcanzan un estado de armonización psicofísica que promueve la aparición de cambios beneficiosos tanto para ellas como para el bebé. sus primeras palabras son más fluidas y van acompañadas de un tono musical. angustia. etc. Así se acostumbran al sonido de sus voces. Estos las va hacer sentirse tan seguros en sus primeros días de vida. entre otras cosas. primero los del interior de su madre y luego los que a ella le rodean. Los sonidos de frecuencia más grave son los que más se perciben dentro del útero. brindando herramientas para un parto más placentero. sociales también (relaciones familiares. Es imposible imaginarnos una mamá que no le cante alguna vez una canción de cuna a su hijo aunque está sea tarareada solamente. El trabajo de Musicoterapia durante el embarazo estimula la relación que se está gestando entre la madre y su hijo. a sus modulaciones y melodías. y mejor si lo hacen antes de nacer. por qué no.) * la toma de conciencia y aceptación de los cambios corporales . " producir " y "crear ". duermen mejor. por cambios físicos. Empieza a andar con más ritmo. por que su vibración es muy intensa. O tal vez nos ayude a entender por que estamos aquí´ ¿Por qué aplicar la Musicoterapia en embarazadas? Si bien existe una amplia gama de disciplinas que trabajan con embarazadas. Todos los niños que antes de nacer y también después de su nacimiento fueron acostumbrados a vivir en compañía de la música. miedo. generalmente. a la cual se accederá ó no en momentos posteriores. como cuando estaban dentro del útero. Pero lo más importante es lo que la mamá le pueda trasmitir a su bebe mientras ella escucha una determinada música.selecciona la información que la hace conciente y la que no. de pareja. Es muy importante para fortalecer el vínculo madre ± hijo que las mamas canten canciones de cuna a sus bebes. La Musicoterapia genera un espacio expresivo-comunicativo donde el proceso de " hacer "." A través del abordaje musicoterapéutico.). después comienzan a oír sonidos.

Sin dejar de trabajar sobre los aspectos antes mencionados. el bebé está inmerso en un mundo de sensaciones que provienen. al conocimiento y control del propio cuerpo. ya que progresivamente son capaces de reconocer y discriminar sonidos. se ve ampliamente favorecida por la aplicación sistemática y metodológica de estímulos sonoromusicales. La implementación sistemática de recursos sonoro-musicales favorece el vínculo con el bebé al tiempo que estimula su desarrollo mental. de ser necesario. no solo del bebé y del vientre materno. Durante los primeros meses de gestación. ritmos y melodías. etc. las técnicas corporales se utilizan para trabajar sobre el esquema y la imagen corporal lo cual conduce. etc. combinación y creación de sonidos. dentro de este tipo de tratamiento. establecer códigos de comunicación significativos con el bebé a través del uso. Las mamás pueden.* al desarrollo de un vínculo sano con el bebé. el bebé percibe los sonidos como tales. acompañándose. se inician actividades orientadas al desarrollo y establecimiento de un vínculo sano con el bebé. ¿Cómo y para qué se aplica la Musicoterapia en embarazadas? Como primer paso. Importante El tratamiento musicoterapéutico no excluye a los papás. con la orientación del musicoterapeuta. 4ª mes aproximadamente. por el contrario. es decir. ruidos. es importante que las futuras mamás se re-conozcan y trabajen sobre un cuerpo que va cambiando día a día y se re-encuentren a sí mismas para alcanzar la estabilidad emocional. durante el parto. así como también asociarlos a ciertos movimientos del cuerpo. estados de ánimo. aprendiendo uno del otro y comunicándose con su hijo desde antes de nacer. con el fin de aliviar tensiones y preparar a la pareja para un alumbramiento más placentero y relajado . melodías. Asimismo. Una vez desarrollado el oído. indefectiblemente. ya no son meras vibraciones sino que ahora identifica voces. sino también del medio inmediato externo. es importantísima su presencia y participación para que la pareja transite el camino de ser padres. la ansiedad y demás aspectos psico-afectivos elaborándolos dentro de un marco creativo y contenedor. es necesaria y fundamental para que las mamás se sientan confiadas y seguras de sí mismas y puedan pasar a la siguiente etapa del tratamiento. Esta primera etapa del abordaje. El uso de lenguajes expresivos (sonoro-musicales) favorece la canalización del stress. Si bien la comunicación madre-hijo es un fenómeno que se da naturalmente. El musicoterapeuta puede también acompañar a los padres antes y.

Respirar al compás El objetivo es lograr 60 respiraciones por minuto. Con el aval . con grupo control. ha creado un chip de ordenador que activa la música cuando el niño chupa el biberón y actúa como un refuerzo para que siga succionando el alimento. Standley piensa que es posible porque "las personas responden fisiológicamente a la música y sincronizan de forma inconsciente sus signos vitales". En los próximos meses impulsará otro estudio piloto para determinar la eficacia de la musicoterapia en 10 prematuros de 26 ó 27 semanas. Su cerebro no está suficientemente desarrollado. para ayudarles a respirar sin el respirador artificial. a los que pone canciones de cuna. Esta profesional se ha especializado en estudiar los efectos de la musicoterapia en bebés prematuros. por lo que carecen del reflejo necesario para succionar y es preciso intubarlos para alimentarlos.2. a la par que les aplica masajes. La musicoterapeuta Jayne Standley ha contado en Barcelona que pueden ayudar a los bebés prematuros a mejorar la succión del alimento o potenciar su desarrollo neurológico. mediante 60 bits de música por minuto. La musicoterapia o curación a través de la música pacifica a los recién nacidos potencia su desarrollo neurológico y estabiliza sus respuestas fisiológicas. Además. Algunos no lo resisten y lo precisan varias veces hasta su retirada definitiva. y ahora planea probar su eficacia para liberarlos de los respiradores artificiales.. Para que adquieran ese reflejo.LA MUSICOTERAPIA EN BEBES PREMATUROS: Las canciones de cuna no sólo sirven para mecer. la musicoterapeuta Jayne Standley. puede ser de una gran ayuda para los bebés prematuros. sino que también curan. profesora de música en la Florida State University y editora del Journal of Music Therapy.

Y también que puede ayudar a las mujeres embarazadas. a diferencia de Estados Unidos. que cuenta con unos 5.. por ejemplo.EL DESAFÍO DE TRAER NIÑOS FELICES AL MUNDO El método Tomatis ofrece a la madre embarazada la posibilidad de vivir un embarazo con una actitud positiva. debido a su mejor capacidad auditiva. quién logró implementar Oídos Electrónicos en su servicio y así ofrecer la terapia a las futuras madres que desean seguir este método "de relajación a través de la música". incluso. el rap. se encuentra en Vesoul. similares a los que escucha el feto. Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna. Al dirigir su atención a un estímulo externo como la música. son sonidos filtrados. gracias a la convicción y empuje del Dr. cuando existen diversos trabajos que avalan su eficacia terapéutica. de modo que en las salas de partos han sonado desde la música clásica a canciones populares e. que es más efectiva en niñas que en niños. Supone la salida de 35 nuevos musicoterapeutas por año en el contexto español.000. tiene el propósito de poner a la madre y a su hijo en la misma "onda" por medio de sonidos sin memoria ni carga informativa. El programa de estimulación auditiva para las futuras madres está especialmente diseñado para ellas.de una década de investigaciones en este campo. La experiencia más importante. Se sabe. el ritmo cardiaco y la respiración se tranquilizan. Este programa de formación nació hace dos años y está coordinado por la musicoterapeuta Melissa Mercadal-Brotons. libres. Jefe de Servicio del Servicio de Obstetricia. De los resultados obtenidos a través del tiempo son las conclusiones siguientes. A través de este estímulo sonoro. Klopfenstein. Al cabo de pocas sesiones. también se . las mujeres sufren menos dolor durante el alumbramiento y este proceso puede completarse en unas dos horas más o menos. en cuanto al número de pacientes tratadas. de la Universidad Ramón Llull. relajada y en armonía consigo misma. con su entorno y con el hijo que está en su vientre. la pared uterina se relaja proporcionando más espacio al futuro bebé. donde su presencia escasea. La sesión se articula conforme a sus preferencias. en un hospital público. . al este de Francia. que actúa como una vigorosa ducha acústica. la madre relativiza sus miedos subjetivos para dedicarse a una relación más personal con su hijo. Standley explica que en Estados Unidos.Universidad Ramón Llull y Florida State University 3. los hospitales ofrecen folletos acerca de esta práctica para que las mujeres comiencen a entrenarse a partir del octavo mes de gestación. mejora la energía de la madre y aumenta su conciencia. lo que le permite superar el stress propio del embarazo. ha visitado a Barcelona para impartir clases en el Master de Musicoterapia de la Facultad de Psicología. Mercadal-Brotons opina que "la falta de investigaciones ha podido hacer más difícil que la profesión médica tome la musicoterapia en consideración".

Dice el Dr. las madres están distendidas y se sienten bien. También se asocia con la capacidad de percibir estímulos visuales con mayor precisión y el poder abstraer dichas imágenes. "efecto Mozart". Esta propiedad de la música tendría influencias antes de que el bebé nazca. Hágale escuchar canciones simples. para respirar. activos y con muchas ganas de vivir. a los 8 ó 9 meses manifiestan deseos de ponerse de pie. pueden ser instrumentos musicales o elementos con los que pueda generar ruidos. por lo que se propone hacer escuchar música al bebé cuando la mamá está embarazada su vez los bebés se sienten atraídos por los sonidos en general. el periodo de trabajo de parto se acorta.. . se desestabiliza la marcha. aprehensión o cambios bruscos de humor.relativizan los problemas ligados al embarazo como cansancio. Durante el parto. ¿ Cómo puede hacer para desarrollar el sentido musical de su hijo ? Ponga al alcance de su bebé objetos sonoros. cuando todavía está en el útero materno. Generalmente los dos últimos meses de embarazo son molestos por el tamaño del feto. Tomatis en su hermoso libro 9 MESES EN EL PARAÍSO "la madre sintonizada en el mismo universo acústico que su hijo.. molestias gástricas. el parto ya no es un fin en si mismo sino una liberación y una prolongación. pueden haber dificultades para dormir. o el silbido del viento. con una mejor tolerancia física. Uno o dos años más tarde las madres se sorprenden de la precocidad y madurez de sus hijos. descubre en toda su dimensión el sentido de dar la vida". Con el método Tomatis. lloran menos y demuestran tener capacidades sorprendentes durante su desarrollo. o el sonido de la lluvia. etc. caminan antes de los 11 meses. y a los dos años ya utilizan un lenguaje elaborado. Las madres viven partos más cortos. Toda persona que establezca con los sonidos un vínculo estrecho tendrá mayor capacidad de abstracción. Los bebés Tomatis nacen más fácilmente. el vientre se vuelve más pesado. Y SOBRE TODO usted tiene que cantarle esas canciones y hasta después usando la melodía puede inventar con otras letras relacionadas a su bebe. haciendo frases cortas y dándose a entender.-Cuáles son los beneficios de la Musicoterapia? La música estimula el cerebro ayudando a que durante los primeros años de vida las neuronas establezcan mas conexiones entre sí. 4. construyendo el futuro con su hijo de una manera diferente. angustia. por el bajo nivel de angustia. Recuperan inmediatamente la energía perdida y buscan rápidamente reestablecer el vínculo con el hijo recién nacido. el estudio de la música se relacionaría con el desarrollo de la inteligencia: esto es lo que se llama. como el canto de un pájaro. Al parecer.lo que lleva a esperar el parto con una ansiedad que bloquea la relación psicológica con el niño. no hay trabas en la dilatación del cuello uterino. o un timbre. Enséñele a escuchar llamándole la atención de sonidos cotidianos. las futuras madres están relajadas. Luego de su nacimiento comen y duermen bien. dando a luz con naturalidad. Se ven alegres. atienden a todo lo que sucede alrededor y sonríen cuando escuchan música de Mozart.

ACTIVIDADES A REALIZAR EN EL CUARTO MÓDULO: 1. 2. El bebé que fue estimulado con música prenatalmente. para la pareja embarazada y para aquellas futuras mamás que no puedan realizar actividades físicas por necesitar de cuidados especiales.. El bebé no sólo puede oírlas sino que también siente sus vibraciones. confianza..VII .ESCUCHAR EL CD X: Que canciones le gustan.ESCUCHAR LOS CD DE MUSICA CRISTIANA . La actividad grupal permitirá compartir temas en común. asociará esas melodías con un sentimiento de seguridad. si esta les significa algo.ESCUCHE EL CD VIIIA y B: Describa lo que siente.ESTIMULACIÓN PRE-NATAL CON LA MUSICOTERAPIA La técnica de la estimulación prenatal permite que la embarazada pueda conectarse con el bebé por nacer de una manera diferente: utilizando la música. Esta actividad se recomienda en especial. experiencias y comenzar nuevas relaciones con otras mujeres que están en la misma situación. XV y XVI a una Gestante y escribanos sus canciones preferidas y pregúntele por que le gusta . El objetivo fundamental de los talleres de estimulación prenatal es favorecer el vínculo entre mamá y el bebé que está por llegar. X y XIII y luego haga escuchar a niños menores de 1 año y si puede a una mujer de mas de 4 meses de Gestación.5. 4. ya que tienen más que ver con la relajación que con el movimiento. le permiten a la futura mamá sensibilizarse con su propio cuerpo y así sentir los movimientos de su bebé por pequeños que estos sean. Las melodías que se utilizan están seleccionadas especialmente por sus características. II. IX.. Esta actividad hará que baje el nivel de ansiedad y el temor durante el embarazo. mejorando la calidad del embarazo y el momento del nacimiento. armonía y protección. 3)Opcional haga escuchar los CD I.VIII) y describa las emociones que siente (mejor si puede hacer escuchar a una Gestante amiga y poniendo la mano sobre su Abdomen. observe si el bebe se mueve) 2)Escuche atentamente los CD Nros.. Los ejercicios que se realizan. Los bebés reaccionan muy positivamente a los efectos de la música.. favoreciendo aspectos psicológicos para el momento del parto y también durante el puerperio. *ACTIVIDAD IMPORTANTE: 1)Escuche atentamente La Música Para el Bebe desde el embarazo (CD Nro.

.. Edgar Wilems nos habla de la musicoterapia relacionándola con los tres elementos fundamentales de la música... llegando así a un desarrollo físico..... y por este motivo es necesario que rodee al niño disminuido un ambiente musical rico y controlado en estímulos.. La necesidad que siente el niño de expresarse. voces.. representación gráfica a través del color... ³ La Música es un Instrumento más potente que ningún otro para la educación´ Platón 1.. produciendo relajamiento o acción. emocional y metal equilibrado e integrado.. Vida afectiva: Emoción... asociación. puesto que la música es movimiento. instrumentos electrónicos......Sonido: Vida rítmica.. por sus efectos positivos.. y reaccionar a la vez según su sensibilidad.. realización de juegos sonoros.... naturaleza.. y también al unísono con los otros.. La mayoría de estos niños requieren mayor cantidad y diversidad de estímulos que los niños normales.. cuerpo humano..ESCUCHAR CD DE MOZART. Siendo una de las artes dinámicas. puede y debe aprovecharse para abrir canales de comunicación que den lugar a un proceso de entrenamiento y de recuperación.5. en su vertiente más variada de actividades relacionadas con la producción de sonidos: discriminación... sino que también el sonido. Se utiliza con éxito en numerosas instituciones especializadas en la reeducación de niños inadaptados y de Educación Especial.. por las posibilidades que da al individuo de expresarse en el ámbito individual y de grupo..... puesto que esta experiencia sensorial es lo que le va a proporcionar un desarrollo emocional. y creando una atmósfera de alegría y confianza. VIVALDI Y SHUBERT 6. El movimiento también es un elemento imprescindible. escogida ésta por sus resonancias afectivas..... En musicoterapia no sólo se utiliza la música. descripción sonora de instrumentos.. según los casos... que son paralelos a la vida humana: VIDA HUMANA MÚSICA Vida afectiva: Vida fisiológica. de moverse constantemente. representación corporal.COMPONER UNA CANCION PARA UN BEBE« 7.Musicoterapia en educación especial La musicoterapia la consideramos como la terapia basada en la producción y audición de música... psicofisiológico y social equilibrado..Sonido: Vida melódica. . es inevitable que el movimiento sea el protagonista.. La música enriquece la vida.ESCUCHAR EL CD XIII: Descríbanos lo que siente....

así como la inexistencia de musicoterapeutas como especialidad profesional..Vida mental: Conocimiento... canta.. 2. Receptivo-activa Interdisciplinario: como apoyo a otras actividades: dibujo. tejido. modelado. El oído sigue un camino de interiorización. La falta de preparación musical de los profesores. sino también el reforzamiento de la autoestima y personalidad. tiene una serie de connotaciones: 1. etc. A esto añadimos que tiene un lenguaje con un código propio. En Musicoterapia podríamos también relacionar las diferentes técnicas y clasificación de actividades según la predominancia de uno u otro componente. Benenzon.Arte: Vida armónica. que aún dificulta más su comprensión a escala interpretativa y de expresión..... aprendizajes correctos de lecto-escritura y conceptos fundamentales. 2.. RITMO MELODÍA ARMONÍA Vida fisiológica Vida afectiva Vida mental Acción Sensibilidad Conocimiento Ritmoterapia Meloterapia Armonoterapia La Musicoterapia se emplea de tres maneras: 1.. seguiremos los indicados por dos autores: E. La dificultad de incluir la música como terapia en la Educación Especial. Receptiva: el niño escucha. Principios de la Musicoterapia: Para exponer los principios básicos de la Musicoterapia. ya que les ayudan a integrarse en el trabajo y abren canales de comunicación.. Las actividades llevadas a cabo con niños de Educación Especial.. Thayer Gaston y Rolando O. diferente. integración del esquema corporal.. manipula instrumentos u otros objetos. La dificultad que entraña la singularidad de la música respecto a otras disciplinas. Activa: el niño juega. Thayer nos expone tres principios fundamentales para la práctica musicoterapéutica: ... la socialización. Las actividades musicales son muy importantes para los aprendizajes escolares de estos niños..... la música se relaciona más que otras disciplinas con la vida interior. expresión corporal. cosido. en el que es necesario estar iniciado para poder descifrar los símbolos y grafía musicales.. no sólo tendrán como objetivo la recuperación.. 3..

canciones rítmicas y manejo instrumental. Se refiere a la propiedad que posee la música de establecer relaciones interpersonales deseables a través de actividades grupales. "El empleo del poder singular del ritmo para dotar de energía y organizar". con lo cual potenciamos la integración social a la vez que reforzamos el reconocimiento de los demás. El niño se siente útil e imprescindible en la dinámica grupal. "El logro de la autoestima mediante la autorrealización ". 4. es el respeto y la buena opinión acerca de uno mismo. ISO significa igual y resume nuestros arquetipos sonoros. 2. Benenzon integra los principios de la Musicoterapia en otras características: 1.1. La acústica representa un papel . audiciones. En primer lugar ha de tener unas dimensiones adecuadas. Rolando O. etc. "Para producir un canal de comunicación entre terapeuta y paciente. a la vez que se sienten respetados y valorados.. mejorando las deficiencias que pudiera presentar. Sala de Musicoterapia: La sala donde hemos de trabajar la Musicoterapia debe cumplir unas condiciones tanto ambientales como espaciales: 1. debe coincidir el tiempo mental del paciente con el tiempo sonoro-musical ejecutado por el terapeuta o de la música escuchada". También debe tener juguetes sonoros y musicales variados. Debe contar con suficientes y variados instrumentos. Entendemos por autoestima la confianza y satisfacción que se hallan en uno mismo. tocar un instrumento. "Principio de ISO". El ritmo es orden. Vivenciado de una manera espontánea y mediante ejercicios corporales. "El establecimiento o restablecimiento de las relaciones interpersonales". conviene que sea amplia. es una de las metas que todo musicoterapeuta o profesor de Educación Especial debe perseguir. pero no excesivamente. ya que corremos el peligro de que los niños se sientan como perdidos. realizar una danza correctamente sin tener que comparar o competir. ya que ordena los sonidos en el tiempo. y sus altavoces estarán correctamente distribuidos en el espacio. podemos conseguir que ese mismo orden pase a formar parte de la experiencia del niño. Consideraremos si el trabajo se va a realizar a escala individual o como grupal. Sin él no existe periodicidad. La iluminación y su control son importantes. y no sean capaces de orientarse ni dominar el espacio. La autorrealización y autosatisfacción que siente un niño al conseguir una meta propuesta como puede ser cantar. El equipo de música será de buena calidad. aprendiendo a respetar y valorar. Siente al grupo como algo suyo. 3. nuestras vivencias sonoras intrauterinas y nuestras vivencias sonoras del nacimiento e infantiles hasta nuestros días. Se destinará un lugar para poderlos organizar y guardar cuando no se utilicen. ya que muchos juegos y ejercicios de movimiento. 2. es preferible que se desarrollen en ambientes controlados de luz. 3.

En los ciegos y deficientes visuales desarrolla el sentido de la dirección. Desarrollo de la expresión emocional que es socialmente aceptable e interiormente gratificante. y y y . Ruptura de bloques que le han llevado a la inactividad corporal. Sensibilización y vivencia de los valores musicales. y y y y y y y y y y Objetivos: Recuperación de la pérdida de la seguridad psicológica. sobre todo las que utilizan la voz y la comunicación no verbal a diferentes niveles. La temperatura ambiente será cómoda. música y palabras. debemos tratar que las sesiones de Musicoterapia le inspiren auto confianza al realizar actividades que sea capaz de superar. que le proporcionará soltura y sensación de independencia. Debe evitarse el eco y la reverberación. Desarrollo de la creatividad. Facilitar los movimientos de la marcha. armonía). Para leer y escribir la notación musical tendrá que utilizar el método Braille de música. equilibrio.importante en el desarrollo de los resultados. ya que la música es uno de los placeres que puede disfrutar plenamente. táctil y kinestésica. melodía. Desarrollo de la seguridad física a través del ritmo y del movimiento. Debido a la propia inseguridad que siente ante situaciones nuevas. participación e interpretación. Comprensión de la rítmica educacional que comprende la coordinación de movimiento. la comunicación y la integración social que tanto necesita. timbre) a su manera. Debe estar insonorizada para evitar que los ruidos y sonidos exteriores perturben el desarrollo de las diferentes actividades. Tanto la audición como la actuación son medios para restablecer la autoestima.. a los parámetros musicales (altura. Control de la respiración y tensión muscular. Autorrealización. fantasía e improvisación. Su interés y atención son excepcionales. mediante los estímulos necesarios.. Sus posibilidades son semejantes a las de un niño normal. para que asuman el papel de la visión. sería conveniente que el suelo estuviera aislado del frío y la humedad parta poder evitar distracciones inútiles y desagradables. Adquisición de valores culturales de apreciación musical: historia de la música. Puede responder a los elementos constitutivos de la música (ritmo. Desarrollo de la percepción auditiva. Adquisición de destrezas instrumentales mediante la manipulación de los instrumentos. 6. Comprensión de la música en el sistema Braille. estabilidad emocional y autoestima. pero necesitará de una metodología adaptada a su deficiencia. 5. lateralidad. La música y el niño deficiente visual: Responde fácilmente a la música este tipo de niño gracias a la captación y memoria del sonido. intensidad. coordinación.

como de aprendizaje.y Planteamiento psicopedagógico: El psicoterapeuta utilizará sobre todo los estímulos auditivos sin abusar demasiado. la música y el ritmo pueden representar un medio decisivo para la educación de su voz. acentuación. siente que puede comunicarse e integrarse socialmente. ritmo. Desde la etapa preverbal. representa un gran avance en su desarrollo evolutivo. altura. ya que estos dependerán de la percepción e interpretación de los ruidos y sonidos que le lleguen. instrumentación o movimiento. ejercicios de articulación. juegos con la voz y efectos especiales. y afianzar su personalidad a la vez que amplía sus medios de comunicación. la laguna de comunicación existente. La música. serán los ejercicios y actividades que lleven al niño a una participación activa y alegre en el quehacer rítmico y musical. Los principios para la educación musical del ciego y del disminuido visual son los siguientes: y y y y Individualización hasta que sea capaz de integrarse en un pequeño grupo en actividades de canto. El niño debe sentir su autorrealización por medio de la música. recitación de poemas con diferentes matices. etc. Las diferentes propuestas se deben llevar a cabo de una manera activa. ya que le ayudará a percibir y discriminar los sonidos organizados. Dotar a los ejercicios y desarrollo de los mismos un sentido concreto. inflexiones. vocalización. ya que carecen de la imagen visual que corresponde a la abstracción del signo lingüístico. al ser vivenciada como una experiencia emocional no relacionada con la visión.. con alegría y participación. juegos musicales y prosódicos con inclusión de movimientos y efectos instrumentales. los procesos de educación han de ser tangibles y concretos. Las actividades en los niveles inferiores. deben comprender al niño en su conjunto. ya que este tipo de niños adolece de expresión facial por la carencia de modelos. No debemos caer en el error de provocarle una tensión o fatigas nerviosa al niño. Aprendizaje e instrucción simplificada. . Es por medio de la interpretación melódica y de canciones donde se siente más cerca la posibilidad de auto expresión plena. Los niños tienen dificultades en el aprendizaje del lenguaje. La educación del oído va a facilitar el desarrollo de la comunicación oral normal. dicción. etc. volumen. Debemos conocer las dificultades y posibilidades visuales para un mejor desarrollo de las sesiones de Musicoterapia. y por lo tanto corresponde a la voz suplir sus diferentes matices. que le origine una inhibición o rechazo hacia las actividades musicales. tanto a escala fisiológica. llevando al niño a la acción. La discriminación de voces. Educación vocal y canto: La estimulación auditivo-musical desde que el niño con deficiencias visuales es muy pequeño. que le reportarán en un futuro seguridad ante los contactos que forzosamente ha de realizar en el medio que le rodea. juegos con los parámetros. Mayor estimulación y motivación con consignas claras y precisas. penetra más íntima y profundamente en el ser del niño.

sobre todo de nacimiento. Sugerimos las siguientes actividades: y y y y y y y y y y Percusiones corporales. Imitación de ritmos propuestos por el musicoterapeuta o por los propios niños.. La educación de la prensión adecuada y los movimientos controlados y finos. El moverse sólo es una habilidad que requiere capacidad para juzgar la profundidad.. materiales. tritónicas. la percepción y la discriminación. dimensiones y medidas. le pueden producir en un principio cierto temor e . canciones bitónicas.. Ritmo y movimiento: Es notable la rigidez y limitación de movimientos que padecen estos niños debido a la inseguridad que les produce un medio que no pueden percibir claramente. Danzas con compañeros o en grupo. frases.. Ejercicios de desplazamiento siguiendo itinerarios muy delimitados. el espacio y la distancia. flexiones. refranes. Propuesta de movimiento sin desplazamientos: balanceo. el compás. pregones. canciones infantiles..La iniciación a la canción se debe realizar progresivamente y con un método adecuado. tres. saltar. envergadura. el pulso. el tamaño. hasta donde sea posible llegar... será importante para el manejo de los diferentes instrumentos musicales. para captar y percibir figura-fondo y espacio dentro del campo perceptivo. Ejercicios de coordinación viso-motriz con niños que tienen restos visuales: brazos.. cánones. Todas estas capacidades se pueden desarrollar si planteamos una educación auditiva adecuada y desarrollamos la atención. son cualidades que le servirán para identificar los diferentes objetos. la frase rítmica. instrumental o movimiento.. Desplazamientos simples de marcha. necesita de la ayuda de los demás para poder realizar acciones tan normales como moverse. saltos. la direccionalidad. siguiendo consignas específicas. Improvisación de ritmos ayudados por elementos vocales.. manos. versos. Seguir el ritmo tomando posiciones en el espacio. jugando con ecos. Seguir con percusiones o movimientos el ritmo intrínseco de las palabras. Llegado el momento. Estos movimientos concretos y precisos. el niño ciego... ejecución progresiva de canciones más complicadas de acompañamiento rítmico. preguntas-respuesta.. Diferentes ejercicios en los que destaque el acento. . aquello que le es próximo en su medio ambiente.. Instrumentos: Desde que el niño es muy pequeño. Comenzaremos con pequeños ejercicios de entonación. etc. tirar.. El niño normal aprende el movimiento mediante estímulos visuales. . para percibir las relaciones espaciales con relación a uno mismo y al otro o los otros. La textura. siguiendo un ritmo marcado. rimas. retahílas. propondremos la interpretación de canciones a dos voces. empujar.. el peso. etc... a través del desplazamiento rítmico o movimientos al compás de una música dada. se le ha de enseñar a discriminar mediante el tacto.

cuentos. . El débil mental no reacciona positivamente ante la música por arte de magia. o bien en el caso de los más afectados que carecen de vocabulario. IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL NIÑO Y EL ADULTO CON NECESIDADES ESPECIALES Se trata de un musicoterapeuta o bien de un profesor de música de enseñanza diferencial.. Reconocimiento auditivo. Esto hace que el contacto con ellos se torne muy difícil y por lo tanto crea problemas en sus relaciones con los demás. Ya sea cuando la perso1a tenga un uso limitado de palabras. Imitación de ritmos propuestos y espontáneos.. Actividades: y y y y y y y y y y y Exploración y manipulación de diferentes instrumentos. Lectura e interpretación de la partitura propuesta En ambliopes: reconocer los instrumentos por su forma y tamaño. Acompañamiento instrumental de rimas. . frases. si su inteligencia es normal. de diferentes situaciones. Sería muy interesante simultanear la audición musical con el sentido táctil. La música puede ayudar puesto que no es una vía de comunicación verbal. a través de actividades propuestas tanto por el musicoterapeuta como por los propios niños. poemas. Se puede establecer una verdadera relación mediante situaciones verbales.. personajes de cuentos. Es que la música posee características tan singulares que 1acen de ella el instrumento ideal para poder lograr que él cambie su comportamiento. es importante conocer bien las potencialidades de la música. guitarra. como también en las que no hay comunicación verbal. y sus aptitudes son las adecuadas siempre que se siga una metodología adaptada a sus necesidades. por lo cual hay que tratar de encontrar métodos nuevos. Agrupación de instrumentos por su timbre. Ejecución de pequeñas melodías y canciones infantiles acompañadas de percusión. por lo tanto. . reacciona ante determinados aspectos musicales como lo haría una persona normal. Los instrumentos a utilizar serán predominantemente los del método ORFF.. Acompañamiento instrumental de movimientos y marchas. Montaje instrumental con efectos rítmico-sonoros. Improvisación rítmica. material. del musicoterapeuta dependerá el uso adecuado de los mismos e infundir confianza y seguridad a la hora de su ejecución. . Asociación. Claro que los métodos tradicionales no siempre son efectivos. poemas infantiles. etc. Creemos que el niño ciego o ambliope puede practicar cualquier instrumento. Audición musical: Los niños demuestran una gran sensibilidad y predisposición. Interpretación de melodías y canciones infantiles con instrumentos melódicos. flauta. Uno de sus problemas es la comunicación... "El contacto es el primer paso para mejorar las relaciones con os demás".inseguridad. saber cómo el débil mental reacciona ante la actividad musical y entender por qué la música es un instrumento eficaz.

.. y la música proporciona esa seguridad mediante su orden y estructura intrínsecos. tales como batir palmas. El niño y el adulto con necesidades especiales han hecho un enorme "progreso en lo que respecta a la expresión natural. sino también a los años de excesiva protección y al rechazo inconsciente de los padres. debido no sólo a un retardo mental básico. en el desarrollo de la expresión de grupo. por su creciente iniciativa y espontaneidad" . incluyendo la repetición de actividades ya conocidas. con el propósito de tornar al niño más sensitivo.Siendo la música un arte sin palabras. La música es un excelente medio para las experiencias de grupo porque se ejercita una acción común en un plano en el que el niño y el adulto con necesidades especiales no necesitan palabras.. el olfato y el tacto. ésta actúa en él como en una persona normal. y en consecuencia la autoestima. sea verbal o dinámica. La gratificación. El niño y el adulto con necesidades especiales necesita sentirse seguro. según afirman sus padres. aunque. proporcionando una experiencia que exige mas adaptación de la conducta al servicio del grupo" . ésta debe contar con algunos elementos conocidos. que carece de temor instintivo. contribuye a aumentar la seguridad. es otra de las necesidades básicas que vive el niño y el adulto con necesidades especiales. El compás esencial continuo y la repetición de la estructura melódica hace posible una expectación que ayudará a aliviar el temor del enfermo a lo desconocido. Se dice que la música da a los discapacitados la oportunidad de desarrollar el sentido de grupo. dando lugar a una participación simpática y agradable. los enfermos pueden negarse a participar.. con resultados y márgenes diferentes. La experiencia musical. según los niveles de habilidad.. La reintegración psíquica basada en la superación de un grave defecto del yo. Tienen muy pocos contactos sociales y muchos de éstos son deficientes en la práctica de sus relaciones con los demás. La música se relaciona estrechamente con los sentimientos más sutiles y que por lo tanto "puede hacer surgir de un modo efectivo aquellos que con frecuencia se hallan disminuidos en los pacientes. hemos intentado inspirar confianza en las relaciones de grupo mediante juegos y actividades vinculadas con la música. A menudo ellos son conscientes de su discapacidad y falta de desarrollo y este conocimiento afecta su sentido de valor personal. En el niño y en el adulto con 1ecesidades especiales la carencia de habilidad para la comunicación ie sentimientos exige medios adecuados que solamente la música puede proporcionarle. como también en sus hogares. puede llegar a ser un medio Jara comunicarse con los discapacitados. La misma experiencia musical puede repetirse felizmente muchas veces y por ello el niño puede predecir esa experiencia. la música actúa como un agente integrador y socializador. El trabajo de grupo es esencial para la readaptación social de los discapacitados. Se afirma que "la música ofrece un excelente medio para el ejercicio :le la dinámica de grupo. debido a los sentimientos positivos que origina. Hemos tratado de que el enfermo tenga experiencia no verbal de su cuerpo.. Cuando se presenta una nueva actividad. Este surgimiento de "amor" es vitalmente importante dado que ayuda a que se experimenten sentimientos de seguridad". usando ejercicios relacionados con la vista. Así. . También puede lograrse seguridad proporcionando alguna estructura al período musical mismo. Si no se hace así. es obvio. marcar el compás con los pies y cantar.

Experimenta un desarrollo insuficiente de su autoestima por su incapacidad de cumplir con las exigencias de la sociedad. F. la hiperactividad afecta a la población menor de 7 años entre un 3% y un 4% y más a niños (75%) que a niñas (25%). Se afirma: "el significado que la experiencia estética tiene para el individuo es que sin ella. Los niños con TDAH (Trastorno por Déficit de Atención por Hiperactividad) muestran una capacidad para mantener la atención selectiva similar a la de los niños de inferior edad. Los niños y jóvenes. serios retrasos a nivel académico. que les acarrea en ocasiones. La música puede proporcionar experiencias que producen un mayor desarrollo de la autoestima. Romero (1990) señala: La atención se desarrolla gradualmente hasta los 12 ó 13 años. son de crucial importancia para que la música se convierta en el hilo conductor de cualquier tratamiento que se lleve a cabo con niños hiperactivos. Si esto constituye una necesidad para el niño normal. La actividad musical permite diferentes niveles y tipos de participación. reconociéndose también la influencia de los factores ambientales. TRASTORNO DE HIPERACTIVIDAD EN LOS NIÑOS El síndrome hipercinético o trastorno de hiperactividad. y por ello. no solamente los de nuestra cultura sino los de todas las culturas. sería menos completo como ser humano. investigaciones experimentales llevadas a cabo en Canadá y Australia en los años 70 no hallaron diferencias en atención selectiva auditiva o visual respeto a los niños de igual edad. Sin embargo. Por lo tanto comprendamos por qué debe enriquecerse el medio sensorial del niño". en que se produce un aumento importante de su capacidad. pero él está participando. También se dice que :"Cuanto mas rico es el ambiente sensorial. también lo es para el discapacitado. fue descrito por primera vez en 1902 por Still. necesitan de la música para desarrollarse de modo normal y sano". mayor es el desarrollo del cerebro. Una de las manifestaciones más claras de la hiperactividad suele ser la falta de atención. quien agrupó sus síntomas más frecuentes (intensa actividad motora. más si tenemos en cuenta las siguientes cuestiones: . La música hace posible elevar el propio orgullo. las experiencias de éxitos y una participación más significativa cualquiera sea el nivel de capacidad que el niño posee. unidos a los que consideran el ambiente un factor influyente. el niño y el joven diferente está capacitado para participar cualquiera sea la gravedad de su trastorno. la teoría principal de los especialistas apunta a una disfunción cerebral. Probablemente el más importante de todos los valores que la música tiene para el niño y el joven discapacitado es la percepción sensorial estética. la autorrealización. Y si bien sus causas no están suficientemente probadas. Es un miembro del grupo y puede sentir que tiene éxito. Este sentimiento produce gratificación y autoestima. déficit de atención o trastornos de la conducta) para tratar de facilitar su abordaje. Estos datos. Según los diversos estudios realizados. Su respuesta a la experiencia musical puede ser muy simple. y menor que la de sus compañeros de la misma edad y sin problemas de aprendizaje. A este respecto J.

La estimulación musical permite que el mundo interior entre en contacto con el mundo exterior a través de una serie de sensaciones del campo físico (vibraciones). La música les facilita el desarrollo del lenguaje. que estos niños tienen menos desarrollado y que tiene gran importancia a partir de los 7 años. sin que los afectados lo perciban. . como las musicales.El enriquecimiento lingüístico contextualizado que se produce con las canciones les ayuda a mejorar su vocabulario al tiempo que las manifestaciones grupales le permiten entrenar su expresión sin cohibirse. . pueden superar su frustración expresándose a través de una canción cuyas palabras muestren. la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas) Especialmente antes de los 3 años la música les ayuda en su comunicación verbal. El procesamiento de la música ayuda a activar los dos hemisferios cerebrales. un estado de ánimo similar al suyo. que también requieran de participación y movimiento. cuando les cuesta expresar sus propios pensamientos o sentimientos verbalmente. un sistema de autorregulación en sí mismo.La música les puede presentar estímulos auditivos novedosos en múltiples campos. . visual (diferentes instrumentos o formas de escritura o representación de signos musicales. como la dramatización de un cuento con instrumentos. aunque susceptibles de ser puestas simultáneamente en marcha con la realización de algunas actividades. pues presentan un lenguaje con gran inmadurez expresiva. los desplazamientos al ritmo de la música. que entienden la atención como. La música ayuda a mejorar la relación del cuerpo con el entorno.La música les permite comunicarse con fluidez y libertad. se está trabajando uno de los aspectos más importantes dentro de la hiperactividad. como es la falta de atención y la canalización de su movimiento. Notar aquí que. . pues asume un papel de autorregulación. . cuya ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo general a la emoción.Ambos hemisferios desempeñan misiones distintas. Entre los 0 y los 2 años presentan una elevada reacción ante estímulos auditivos. pues. Estudios desarrollados por Douglas evidencian la atracción de los niños hiperactivos hacia lo novedoso. etc. auditivo (melodías diversas). por ejemplo. . . esto les ayuda a darse cuenta de que hay personas que se sienten igual que él. A su vez.En este sentido. la música (especialmente en lo que se refiere al uso de instrumentos) les proporciona la actividad que demandan exigiéndoles al tiempo una atención que se encubre con el placer que les supone el proceso creador. como la de estimulación óptima o la de patrones de onda sincrónicos de Rogers. recordemos a Kodaly) o psíquico (lo que sugiere la obra trabajada). al encontrarse amparado por el resto de compañeros.Existen teorías.

Con ella al alumno se le pueden marcan pequeñas metas con las que lograr realizar correctamente una tarea. . como la utilización del propio cuerpo o distintos instrumentos. El empleo de técnicas activas unidas a la música. pues habrá aprendido nuevas formas de comunicación. por su hiperactividad. estimulando su repetición. La música tiene efectos sobre el cuerpo. algo de enorme importancia para tratar a alumnos que. se ven influidos por la música. . . También son importantes las técnicas de modificación de conducta. evitando en gran medida la distracción. han destacado la importancia de la música sobre la atención y la memoria. puedan presentar un ritmo de aprendizaje más perturbable. de la atención selectiva y de la producción. con sus virtudes y defectos. Al realizar tareas grupales. lo que facilita la integración y modificación de la conducta del alumno. con las que al alumno se le refuerza positivamente tras una conducta adecuada. unido a la gratificación que aporta trabajar con música. necesitan espacios de relajación. mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de tareas. . les ayuda conformar su personalidad. . Los métodos receptivos o auditivos con los que se escucha la música al tiempo que ésta se combina con ondas de sonido de baja frecuencia (vibroacústicos) permiten relajar todo el cuerpo. Agrupando ambas ideas se encuentra la música.Al trabajar la música en grupo se crea el clima emocional idóneo para expresarse y relacionarse con sinceridad y libertad. Esto. lo mismo que para activar la producción lo es una adecuada organización. ayuda a la mejora de la relación con otras personas. para ello se puede aprovechar para relajarles con música acompañada de vibroacústicos o masajes antes del comienzo de estos momentos de descanso. consigue metas que de otra forma quizás no lograría. Así. las emociones y la función autónoma. .El ambiente familiar y escolar se ve mejorado con la música. la mente. enmarcadas dentro de las teorías del procesamiento de la información.Debido a la gran actividad que presentan los sujetos hiperactivos y a que muestran cortos períodos de sueño. El incremento de la actividad. Informes de investigaciones experimentales. La música contribuye a reducir los niveles de ansiedad y a alcanzar una respiración más profunda y relajada. cuando el niño hiperactivo consiga interactuar de manera positiva con sus compañeros en la sesión de música.Para mejorar la atención es importante comenzar con tareas sencillas.Con la música el alumno aprende a conocerse. comprenderá que también puede hacerlo fuera del aula. mejorando la ejecución y estimulándole.Trabajar con música permite adaptarse al ritmo interno de cada individuo. pero también aprende a valorarse a sí mismo y a los demás respetando las diferencias positivamente.

justifica el uso de esta terapia para tratar sobre todo los desórdenes relacionados con el cerebro y el sistema nervioso. es cursada como carrera universitaria desde los años 50. Todos estos datos evidencian la influencia que ejerce la música sobre la ejecución de tareas en niños hiperactivos y con problemas de atención. por tanto..UU. Aitor Loroño. Afirma. central.El uso de instrumentos musicales permite que el niño proyecte en éstos su actuación o pensamiento y canalice así sus emociones al no sentirse cohibido. y profesionales médicos. En este sentido. los niños hiperactivos se comportan con normalidad al exponerse a un ambiente rico en estímulos. director de un Centro de Investigación en Musicoterapia.. no tenemos más que ponerla en práctica. Según los estudios llevados a cabo por Stewart. así como mecanismos que moderan el nivel de excitación. describiré los síntomas de aquellas personas . sobre la función cerebral. asimismo. desde el dolor y los trastornos psicológicos y emocionales. Se ha encontrado que el ritmo musical tiene un profundo efecto sobre el ritmo cerebral y. esto ya se está desarrollando en muchos centros educativos europeos para mejorar el rendimiento académico del alumno afectado y facilitar al integración con sus compañeros. Como se produce muchas veces la confusión respecto a la sintomatología de lo que se ha dado en llamar niño que padece de autismo. desarrollan su labor los centros que curan con armonías o musicoterapia. Precisamente. ya marcados en la relación anterior de beneficios.. educadores. la autorregulación o la reducción de la ansiedad. como el lenguaje. que su aplicación contribuye a mejorar los resultados en el tratamiento de la hiperactividad infantil. contribuyendo al mismo tiempo a mejorar otros muchos aspectos. para que esta rica oferta cognitiva y sensorial sacie la necesidad de estimulación de estos pequeños. autónomo y motor). LA MUSICOTERAPIA APLICADA AL AUTISMO INFANTIL CONCEPTO Y SINTOMATOLOGÍA La musicoterapia es la primera técnica de acercamiento al niño autista.) la afirmación de que el hombre es esencialmente un ser rítmico está basada en el alto grado de regularidad rítmica de las respectivas funciones biológicas. que permite la apertura de canales de comunicación. Keenan describió cómo la música afecta al cuerpo. Los sistemas son activados por cambios internos en la química corporal y en el funcionamiento eléctrico como resultado de la estimulación sensorial (. técnica natural que ya se aplicaba a comienzos del S.Evidenciada la utilidad de la música para la reducción y canalización de la hiperactividad infantil. hasta las dolencias mentales y neurológicas. padres. palabras que Winder recogía así: La estimulación musical puede tanto activar como calmar porque el cuerpo contiene mecanismos y estructuras que promueven efectos de activación (sensorial. aplicándose en hospitales. XX en Europa y que en EE. Guiados por estos principios.

cuando están solos. características que Rimbland observa en los niños esquizofrénicos. 7) Algunos son huraños y desobedientes. Estos niños. se adhieren a ella y la madre sería el único objeto de comunicación. en especial el objeto-hombre. pasta. Otros suelen golpearse la cabeza y realizar distintas manifestaciones de auto agresión. se observa un mutismo total que hace pensar en un niño sordo. como sería la falta de control de esfínteres. Muchos de los síntomas coinciden con los descritos por Kanner como autismo infantil: 1) No pueden conectarse emocionalmente con el mundo que les rodea. nosotros sólo podemos referirnos a actitudes que darían la impresión de respuesta a determinadas alucinaciones. . ante la presencia de la madre. tomografías. es como si todo el medio ambiente que les rodea fuese un elemento uniforme. en otros casos. sobre todo de tipo auditivo. según Margaret Mahler.Son niños que no presentan deficiencias físicas notables. ágil y temprana. Sin embargo. el dosaje de aminoácidos. se comportan de la misma forma que los niños autistas. En cambio otros muestran conductas adhesivas y una fuerte tendencia a amoldarse a los adultos como. No establecen diferencias entre sus madres o un extraño. Por lo general se le realizan exámenes neurológicos complementarios normales. etc. características del niño autista. 5) Algunos tienen un desarrollo de la conducta motriz. cierto desequilibrado en el deambular y algunas manifestaciones motrices extrañas. 8) En relación con las alucinaciones que ciertos autores consideran posibles en niños esquizofrénicos. a excepción de algunos problemas de retraso madurativo neurológicos. Emilio Rodríguez los denomina el objeto súper previsible en contraposición con el objeto vivo. 4) El lenguaje tiene un simbolismo individual particular y extraño. tienen síntomas que demuestran un desesperado esfuerzo para evitar las ansiedades catastróficas que les producirá la separación de ella.con las que he trabajado y a las que he adaptado y aplicado la musicoterapia. en su presencia. Por lo tanto. como la electroencefalografía. Hay algunos niños que se encuadran dentro de la simbiosis infantil. 3) Poseen una apariencia física de inteligencia en contraste con el idiota o débil mental. Estos objetos son inanimados. 2) Tienen una notable habilidad para manipular los objetos con los que guardan una relación afectiva muy especial. 6) Tienen en general una memoria excepcional.

frente al mundo externo que circunstancialmente lo rodea y que en ese momento no lo protege como lo hacía el líquido amniótico durante su estadio ³intra-útero´. etc. como por ejemplo rincones debajo de la mesa. Este tiempo. Son las mismas experiencias que presenta el feto ante cualquier estimulación de su cuerpo. de be crear una serie de estructuraciones y malformaciones de conducta. o sea. gran compenetración con lo que ocurre en sí mismo y total despreocupación de lo que sucede fuera de él. y por lo tanto. como lo demuestran una serie de experiencias realizadas en mujeres embarazadas en distintas etapas de gestación. en los estantes de las bibliotecas. ni lo oxigena. Esta prolongación es una deformación del psiquismo fetal. pues. Generalmente se colocan en posición de genuflexión acostada hacia un lado o hacia otro. Es una prolongación patológica. suele provocar reacciones perecidas al reflejo fetal o también al de la ameba. Cualquier intento de acariciarlos. no estando dentro del útero materno. síntoma capital y particular característico de la etapa fetal. estímulos a los que el feto responde muy tempranamente en su vida intrauterina. . en donde esta actitud permite desarrollar y crecer al feto a una velocidad vertiginosa. 5) La posibilidad de acercamiento a través de vibraciones o del sonido. Así. sobre todo en lo que respecta a la forma y a los intervalos de respuesta a los estímulos. dado que ese niño tiene una serie de necesidades básicas para mantener ese mundo interior que ya no lo nutre. Inmediatamente se aparta de la zona de estímulo como un verdadero acto reflejo. Esto deriva del hecho de que el agua se asemeje al medio acuoso que envuelve al feto (líquido amniótico). tocarles las manos u otras partes del cuerpo. ni lo termo regula. muchas de carácter defensivo. continúa mostrando comportamientos parecidos a los del feto. y vale la pena resaltarlos: 1) Tendencia al aislamiento. Los síntomas que avalan mi teoría son seis. sillas o camas. como nunca después lo volverá a hacer. es un niño que conserva parte de las características de quien se encuentra dentro del útero materno. nos hace pensar en la dinámica del inconsciente que es la correspondiente a la del psiquismo fetal. 2) Una partícula predisposición para buscar lugares recubiertos para poder cobijarse y protegerse. dentro de los recintos para guardar la leña. distinto a todos los otros tiempos. Esta posición es típica de postura fetal ³intra-uterina´. 4) La dificultad de estos niños para aceptar el contacto con el cuerpo del otro.PSIQUISMO FETAL A lo largo de mi experiencia he conceptual izado a un niño autista como una prolongación patológica y deformada del psiquismo fetal. que pertenece al tiempo pre-verbal. 6) Estos niños presentan un tiempo psicobiológico particular. 3) Su gran placer por el contacto con el agua.

Este último síntoma es el más conservado en la vida extrauterina y el que demuestra esta prolongación de lo intrauterino a lo extrauterino. Este tiempo tan particular es el causante de la sensación de misterio que a veces rodea a estos niños, o en otras ocasiones esa sensación de fascinación que seduce al terapeuta. Yo lo llamo el síntoma contratansferencial de la ³sensación cósmica´ que produce el autista. Hay que estar muy atenta a esta sensación, pues puede interferir en la relación vincular que establecemos con ese niño y posteriormente con su grupo familiar. Ha observado en supervisión que algunos terapeutas, con el grupo familiar y es niño, crean una especie de cápsula de la cual sólo ellos conocen y reconocen el código especial condicionado por ellos mismos en una fascinante identificación con el niño. Esto puede ser producto de la frustración que impera a lo largo de los años de una terapia con un niño autista. El grupo familiar de niños de estas características se transforma simbólicamente en un útero externo que se irá estructurando en forma patológica en función del niño que allí se anida. El grupo familiar no está preparado para actuar como un útero externo y construirá malformaciones de comunicación defensivas parecidas a las del propio niño, o sea, se irán gestando los ³quistes de comunicación´ que describiré en el capítulo de la aplicación en el grupo familiar. Hay tres esquemas de estructuras bloqueantes de comunicación que me parece que facilitan la comprensión de la aplicación de esta técnica alternativa. El Yo se encuentra encerrado en una especie de caja de cristal, lo que se podría comparar con las típicas muñecas japonesas que se encuentran dentro de su caja de cristal. La caja de cristal separa al Yo (muñeca) del mundo que lo rodea y, aparentemente, no recibe ningún tipo de impresión del ambiente. Observándolo, parece que al Yo de ese niño le estuvieran ocurriendo fenómenos dinámicos importantes, pero al intentar acercarnos, pensando que nos vamos a conectar, recibimos, con brusquedad, el choque contra la estructura defensiva de ese niño. Considero que esa estructura uniforme, en esencia, al Yo de ese niño. La característica del niño simbiótico sólo se podría observar la diferencia frente al Yo de la madre. Cuando ambos están presentes se observa una apertura masiva de la estructura cristalina por donde sale una prolongación seudopódica del Yo del niño, que se adosa al Yo de la madre, pero microscópica estructura defensiva parecida a la caja de cristal de su propio hijo. Sin la presencia de la madre, el niño simbiótico es exactamente igual al niño autista. MUSICOTERAPIA APLICADO AL SINDROME DE DOWN: Cuando se trata de un paciente Down la Musicoterapia complementa otros métodos de Estimulación dirigida a que el niño coordine sus movimientos, refuerce el tono muscular y desarrolle sus relaciones sociales. La música es realmente algo importante en la vida de los niños excepcionales y de ésta premisa parte la Musicoterapia, una ciencia y un arte que consigue auténticos logros con los niños y jóvenes con el síndrome de Down. Se puede utilizar cualquier tipo de música por que lo importante es el ³resultado´ y no el medio; aunque se opta generalmente por la Clásica, pero con ritmos y armonías sencillos que sean fáciles de asimilar por los niños: En una clase cualquiera de éste tipo de terapia no puede faltar el

canto, el piano, instrumentos de percusión como panderos ó cascabeles. Los niños asistidos por varios profesores ó monitores articulan sus primeros gestos de bailes, se puede incluso llegar a organizar un coro, componer música, dar palmadas, etc. Cada una de estas actividades tiene una función y generan incluso unos sentimientos que les ayudan a reforzar su autoestima por que tocar un instrumento ³estimula la liberación de emociones y le da al niño un sentimiento de logro´ El canto supone una ³ vía a la comunicación verbal y una experiencia estética y catártica´ y el baile además de cumplir una función básica de coordinación de movimientos contribuye a desarrollar la creatividad e incluso a potenciar las relaciones sociales. Lo deseable es que ésta disciplina empiece aplicarse en la niñez y que continué en la juventud. Esto en sí no es un problema por que cada vez son más los padres que apuestan por la estimulación precoz como el camino para conseguir que sus hijos dejen de ser niños toda la vida y alcancen su etapa de madurez como cualquier otra persona. Para ello tiene que modificar el concepto de tiempo por que las metas se consiguen a mediano plazo y con mucha paciencia. ACTIVIDADES A DESARROLLAR EN EL QUINTO MÓDULO: DISEÑE 10 CANCIONES QUE PUEDAN SER USADO EN LOS TALLERES CON NIÑOS ESPECIALES (AYUDARSE CON EL CANCIONERO) y ESCUCHAR LOS CD 1, 2, 3, 4, 7, 10, 15 Y 16 CON LOS NIÑOS ESPECIALES SI PUEDIERA Y VER QUE CANCIONES LES GUSTAN MAS. y LLENAR 10 FICHAS DE HISTORIA MUSICAL DE NIÑOS ESPECIALES CON AYUDA DE SUS PADRES« MUSICOTERAPIA EN LA PARÁLISIS CEREBRAL
y

Las personas con parálisis cerebral sufren de una lesión irreversible no progresiva en el sistema nervioso central que afecta principalmente los centros motores del cerebro provocando un desorden en los movimientos y posturas. Si un niño tiene Parálisis Cerebral, esto significa que parte de su cerebro o bien no funciona correctamente o no se ha desarrollado con normalidad. La zona afectada suele ser una de las que controlan los músculos y ciertos movimientos del cuerpo. La Parálisis Cerebral no permite o dificulta los mensajes enviados por el cerebro hacia los músculos dificultando el movimiento de éstos. En algunas personas, la Parálisis Cerebral es apenas apreciable y otras pueden estar muy afectadas. Todas las personas con parálisis cerebral no son afectadas de la misma manera. ¿Cuáles son las causas? Las lesiones que provocan Parálisis Cerebral suceden durante la gestación, durante el parto o durante los primeros años de vida. Las causas pueden ser: Una infección intrauterina, como por ejemplo la rubéola, sobre todo si ocurre durante las primeras semanas del embarazo.

Una dificultad antes del nacimiento Un hematoma cerebral o una hemorragia intraventricular que se pueden producir en el bebé antes del nacimiento. El cerebro del bebé sufre una malformación sin un motivo aparente. Un trastorno genético que se puede heredar aunque los padres estén completamente sanos. Por causa de una incorrecta asistencia durante el parto. Por el nacimiento muy prematuro del bebé. Por otras causas como infecciones del cerebro (meningitis), accidentes (ahogamientos), etc. en los primeros años de vida. ¿Cuales son los principales tipos de Parálisis Cerebral? La parálisis cerebral se clasifica también según las extremidades afectadas: Cuadriplejia: las cuatro extremidades están más o menos igualmente afectadas. Diplejia: las piernas están más afectadas que los brazos. Hemiplejia: se produce cuando la mitad izquierda o la derecha del cuerpo está afectada por este tipo de parálisis cerebral, mientras que la otra mitad funciona con normalidad. Paraplejia: están afectadas ambas piernas. Monoplejia: sólo está afectada una extremidad. Triplejia: están afectadas tres extremidades. Tetraplejía es cuando están afectados los dos brazos y las dos piernas. Algunos de los tipos de Parálisis Cerebral considerados como más importantes son: Parálisis cerebral espástica: las personas que tienen esta clase de Parálisis Cerebral encuentran mucha dificultad para controlar algunos o todos sus músculos, que tienden a estirarse y debilitarse, y que a menudo son los que sostienen sus brazos, sus piernas o su cabeza. La Parálisis Cerebral espástica se produce normalmente cuando las células nerviosas de la capa externa del cerebro o corteza, no funcionan correctamente. Parálisis Cerebral Atetoide: Las Personas que sufren este tipo de Parálisis Cerebral tienen unos músculos que cambian rápidamente de flojos a tensos. Sus brazos y sus piernas se mueven de una manera descontrolada, y puede ser difícil entenderles debido a que tienen dificultad para controlar su lengua, la respiración y las cuerdas vocales. La Parálisis Cerebral atetoide, es el resultado de que la parte central del cerebro no funciona adecuadamente. Parálisis Cerebral Atáxica: La Parálisis Cerebral atáxica hace que las personas que la padecen tengan dificultades para controlar el equilibrio, y si aprender a caminar lo harán de una manera bastante inestable. ¿Cuales son los efectos? Los niños que tienen Parálisis Cerebral no pueden controlar algunos o todos sus movimientos y dificultad para el control de esfínteres. Movimientos lentos. Rigidez. Debilidad. Espasmos musculares. El inicio de un movimiento a menudo desemboca en otro movimiento involuntario. Van a requerir estimulación para obtener las diferentes habilidades. Problemas visuales Dificultad para la percepción espacial Su capacidad de hablar también dependerá de la habilidad para controlar los pequeños músculos de la boca, la lengua, el paladar y la cavidad bucal. Aprende con lentitud.

. entre otras. los rostros de los pequeños manifiestan sonrisas de felicidad y algunos gritan de alegría. Es recomendable utilizarse con niños que presentan los siguientes problemas: . etc. Costa Rica. de mucho beneficio para los niños con parálisis cerebral. riachuelos. expresa el licenciado Reyes.MUSICOTERAPIA EN LA PARALISIS CEREBRAL: Una gran mayoría de los pacientes que sufren de esta dolencia son marginados y no tienen calidad de vida. se deslizan. quien dirige con su pastosa voz y utilizando una pandereta a las madres y a los niños. levantan un pie. y sus oídos son endulzados por suaves melodías de relajación. quienes al compás de cadenciosas y alegres notas musicales realizan ejercicios físicos. la coordinación el aprendizaje y la socialización. Cada una de las indicaciones del señor Reyes son acompañadas por las alegres melodías que emergen de una radio grabadora. escuchan cantos de aves. La música les anima y les hace sentir bien. con las cuales los niños y sus madres corren. es parte de su proceso de rehabilitación´. descansado y muy quietos. los niños son acostados en una colchoneta. Al final de cada jornada de rehabilitación. comenta el licenciado Pilar Reyes. saltan. Este tipo de terapia se emplea además con personas que no están enfermas o que no tienen problemas problemas emocionales. quien cuenta con muchos años de experiencia en este campo. Con el canto de las aves Uno de los terapeutas es el licenciado Pilar Reyes. con la terapia musical se pretende estimular el aspecto socio emocional y cognoscitivo del niño. Es la músico terapia. Ahí. Y es que a la mayoría de los pequeños. olas y hasta el sonido del viento. se le dificulta caminar por sí solos. En los niños se usa para mejorar la autoestima. ³En el Centro de Parálisis se realizan varios tipos de terapias rehabilitadoras. El Salvador. A través del tratamiento rehabilitador se mejora la calidad de vida´. Una de ellas es la musical. proporcionada por algunos especialistas. Pero esta demostrado que la Terapia que le da mayor calidad y calidez de vida es la Musicoterapia que se aplica ya en diferentes Centro de Rehabilitación de Parálisis Cerebral como por ejemplo el de Perú. caminan despacio o rápido. debido a su problema cerebral. A las instalaciones del Centro de Parálisis Cerebral acuden decenas de niños y niñas acompañados por sus madres para recibir un tipo de terapia que no es aburrida y que ayuda a sobrellevar los problemas causados por la discapacidad cerebral. La música les brinda esos estímulos. luego el otro. la atención y la concentración. Diferentes piezas musicales (según el ISO Musical) son empleadas en cada sesión. En el amplio salón de terapia musical a diario se encuentran grupos de madres con sus hijos . necesitan del apoyo de adultos. ³Nuestros pacientes necesitan de muchos estímulos sensoriales. donde sus cuerpos son acariciados por las manos de sus madres. Se les aparta incluso en los hospitales. De gran ayuda La musicoterapia proporciona muchísimos beneficios. En esos momentos. Según el profesional.

QUE IMPULSASE NUESTRO BARCO. DEBERIA SER COMO EL VIENTO EN NUESTRAS VELAS. y que la repetición de este proceso podía mejorar determinadas conductas humanas referidas a confusiones o inseguridades.). el Dr. También en la rehabilitación de discapacitados los sonidos musicales han aportado mejores resultados. En Francia. Esta terapia es conocida hoy en todo el mundo como el ³Efecto Mozart´. " ESCUCHAR MUSICA DEBERIA SACAR A RELUCIR LO MEJOR QUE TENEMOS DENTRO. ‡ Personas con Parálisis Cerebral y enfermedades terminales. a través de la sensibilidad que encuentran en otros sentidos que no son los auditivos. ‡ Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos. ‡ Con trastornos médicos crónicos o degenerativos (cáncer. cardiopatías. existe música para dormirse. para superar el estrés. la falta de atención y de concentración e incluso la elevación de la autoestima (sentirse bien con uno mismo). ‡ Problemas de conducta . ‡ Con dificultades en la socialización. Existen casos de niños con parálisis cerebral que reaccionan ante estímulos musicales determinados. ‡ Problemas de fármaco dependencia y abuso de sustancias. y expresar sentimientos profundos a través del movimiento. estas personas pueden cantar y seguir una canción sin mayores dificultades. etcétera. argumentando que la audición de algunas obras del compositor austriaco provocaban ciertos estados de equilibrio en la mente. para una buena digestión.‡ Dificultades en el aprendizaje. para levantarse con ánimo. Por ejemplo. para conducir el automóvil. ‡ Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes. problemas de dolor. a través de la motivación que despiertan los diferentes ritmos y formas musicales en los pacientes. HACIA SU DESTINO CELESTIAL " Peter Mikael . ‡ Niños con deficiencia mental. ‡ Trastornos profundos en el desarrollo (autistas). También puede usarse en personas que sufren ‡ Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer). La musicoterapia emplea los sonidos y las cualidades musicales en tratamientos psicológicos que ayudan a superar problemas como la dislexia. ‡ Con baja autoestima. Un caso ejemplar es el coro de niños y jóvenes sordomudos que existe en nuestro país. En Japón existe discografía para acompañar la realización de las más diversas actividades. etc. mostrando agrado y preferencia por ciertas melodías. cáncer). ‡ Incapacidades físicas debidas a enfermedades degenerativas o a accidentes. Las formas que utilizan psicólogos y terapeutas consisten principalmente en hacer que los pacientes escuchen música y realicen ejercicios rítmico-melódicos que ayudan a superar dificultades. Tomatis comenzó a utilizar música de Mozart en sus tratamientos y terapias. Resulta muy emocionante darse cuenta de cómo.

‡ Sentimientos de valoración. la herida narcisista del envejecimiento. las cuales se deben intentar satisfacer. reconstruir su mundo pasado y presente. el silencio.LA MUSICOTERAPIA EN LA TERCERA EDAD: En el trabajo con la tercera edad se hace ineludible recurrir a un grupo interdisciplinario. estancamiento. se tienen en cuenta las necesidades de cada persona tales como: ‡ El reconocimiento como individuo. La Musicoterapia es una disciplina científica que estudia e investiga la relación del ser humano con el sonido. En Musicoterapia se crea un espacio donde la persona pueda crear. considerando su capacidad física. promoviendo la salud física y mental. recuperar. encontrarse con sus sonidos y con el otro. Objetivos A partir de lo que la persona posee y despliega. los gestos y los movimientos corporales para configurar una estructura integrada de expresión. ‡ Ser miembro activo. construyendo así su propia historia sonora. con sus expectativas e inquietudes. ‡ Oportunidad de autoexpresión. tales como : ‡ Generar y mantener la motivación por las nuevas actividades. el ritmo. predominando sentimientos tales como aburrimiento. El espacio musicoterapéutico es un ámbito en el que se promueve la manifestación emocional y la actividad lúdica.. producen en cada anciano reacciones diversas. expresarse. etc. donde las percepciones. ‡ Promover conductas e intercambios sociales. la palabra. En el juego sonoro la música puede actuar como disparador de nuevos pensamientos e ideas creativas. A partir del trabajo creativo la persona puede rehacer.1. la música. mental y emocional. la Musicoterapia brinda una oportunidad para el desarrollo de diferentes objetivos. entre otros. la voz. ‡ Hacer posible la comunicación. empobrecimiento personal. jugar. para atender con idoneidad a su problemática. el ruido. Factores tan determinantes como la amenaza del acercamiento a la muerte. ‡ Prevenir o revertir el aislamiento. . el sonido. Es una especialidad que aprovecha una serie de recursos expresivos tales como la música. en función de sus propios tiempos. sensaciones y vivencias corporales son el punto de partida para que la persona pueda encontrarse con sus propias posibilidades. con su cuerpo y sus sonidos. Al momento de plantear las actividades. capaz y útil.

plantea modelos alternativos de participación y expresión. etc. ‡ Descubrir potencialidades de producción propia. equipos de audio y demás elementos que se necesiten según el desarrollo de las actividades. estereotipos. objetos sonoros que pueden ser creados por el paciente. memoria. Es una especialidad orientada a la apertura de los canales de comunicación por medio del sonido.‡ Ofrecer contención emocional. La musicoterapia data de los años 40 como rama de medicina recuparativa. el silencio. mejora la dicción (empobrecida por el uso de psicofármacos). el movimiento.). interviene. Pueden usarse muchos medios para la aproximarse a la problemática individual y para profundizar la misma: ‡ Improvisaciones sonoras. instrumentos musicales. Se propone llevar a la persona a tomar parte activa y no caer en una actitud pasiva y dependiente. La Musicoterapia apela a la cualidad movilizadora de la música para provocar respuestas que generen cambios positivos en las personas. que aumenten la seguridad en sí mismo y eleven la autoestima. posibilita la externalización de la personalidad y la conducta (permite efectuar señalamientos individuales tales como bloqueos. acompañando al paciente en todo momento. La musicoterapia pretende posibilitar la comunicación y expresión en aquellas personas necesitadas de ello. El musicoterapeuta intuye. alejando al individuo del lugar del déficit. propone. la música. en un contexto no-verbal de la terapia. etc. el gesto. ubica en tiempo y espacio (atención. que con los efectos fisiológicos. pensando en brindar una mejor calidad de vida. inhibiciones. situando estas técnicas en un contexto verbal. como así también tener una disposición abierta y vital hacia la vejez propia y ajena. afectivos y mentales de la música. La relalción input-output que ocurre entre la persona y el terapeuta se ve acompañada por la música. tales como espacio físico amplio y luminoso. contribuye a un equilibrio psicofísico de las personas. Actividad en musicoterapia Considerando lo antes expuesto.) ‡ Trabajos con ritmos y melodías (estimulan la atención. ‡ Estimular permanentemente para lograr una promoción personal y una mayor actividad comunitaria. vocales e instrumentales. memoria. posibilita el aprendizaje. desde la Musicoterapia se ofrecen actividades que operen como sustituto o reparación de gratificaciones perdidas. secuencia temporal y rapidez en las respuestas) Para ello serán necesarios pocos recursos y materiales. silencios. ‡ El canto como disparador de recuerdos. .

elemento básico. el movimiento y pueden incluir experiencias adicionales en el arte como la danza. sosiego. danza. etc. las habilidades de comunicación y cognoscitivas a través de las respuestas musicales. En ocasiones puede hacer que una sesión grupal sea más completa. invita al dialogo corporal entre paciente y terapeuta. Los objetivos de la musicoterapìa como complemento al tratamiento fisioterápico serán prestar ayuda a mayores inhibidos. desplazamientos tomando conciencia del espacio. tristeza. . la comprensión. A veces la música puede ser el punto de partida del movimiento para comenzar un proceso de recuperación funcional.. movimiento. la salud física. Planificar sesiones musicales para los individuos y grupos teniendo en cuenta las necesidades de los mismos. emocioanales. a ayudar a encontrar a través del ritmo y la melodía la posibilidad de liberación corporal. la idea de utilizarla para propósitos terapeuticos parece evidente y fascinante. de expresión y de comunicación. trabajando con: improvisaciones musicales. autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo. El ritmo. intelectuales del paciente. Los métodos de tratamiento pueden hacer resaltar la escucha. La musica se disfruta y valora de manera universal y puesto que juega un papel intergral en la vida cotidiana. el funcionamiento social. En la persona de edad avanzada se trata de favorecer el recuerdo y el mantenimiento de la memoria (por ejemplo con musica de su pasado).facilitando la apertura emocional y el acceso hacia el lenguaje. encerrados en su soledad. a personas paralizadas en su expresión corporal. no es necesario oir la música para sentir el ritmo. el teatro y la poesía. vivenciados a través del propio cuerpo. La melodía permite profundizar en las emociones además de otros aspectos relacionales. Los objetivos pueden ser educacionales. auidiciones receptivas. expresión corporal) Recalcar la importancia de lo vivido corporalmente. Sin embargo. soñación y otros como reflexión. de ahí que podamos trabajar con personas mayores hipoacúsicas o sordas a través de las vibraciones. causando a veces consuelo. la actuación. A nivel general esta terapia pretende: y y y y Desarrollar los aspectos referidos al bienestar emocional. con técnicas que provoquen en el individuosentimientos de autorrealización. recreativos. es el estimulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados. otras veces. preventivos o psicoterapeuticos y pueden ser programados hacia las necesidades físicas. analisis y comentario de canciones. autoconfianza. la improvisación.. al tiempo que se trata de disminuir la agitación e incremetar la orientación en la realidad. La Musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo del autoestima. modelado. ira. ayudando a sentir el ritmo y conseguir así mayor coordinación en los movimientos. actividades expresivo-creativas (dibujo. de rehabilitación. dinámico y potente de la música. lo que contribuye enormemente en el proceso de curación.

En Perú existe una tendencia el envejecimiento de la población -como consecuencia directa del descenso de la taza de nacimientos y del aumento de la esperanza de vida. Para ello es importante preparar la transición y asegurar un alto nivel de funcionamiento del cuerpo y la mente. las personas mayores de 65 años van a representar el 7. Esto ocurre porque la escucha depende de dos músculos que se encuentran en el oído medio y que. el aprendizaje y la autoexpresion. correr y nadar para mantener un buen estado físico. la memoria y la creatividad. respiratorio. según estimaciones del INE para el año 2004. A los pocos días de comenzar el tratamiento las personas se vuelven más dinámicas. frío-calor. Hoy día se sabe que el oído humano es una verdadero dínamo para el cerebro y que entrega más del 90% de la energía necesaria para mantenerse en estado de vigilia. El Oído Electrónico y la música de Mozart ofrecen la posibilidad de reeducar esos músculos despertando el deseo de comunicar y entregando un considerable aporte energético al cerebro. encuentran una manera eficaz de satisfacer la constante necesidad de rejuvenecer que sienten todas las personas cuando empiezan a envejecer. Todo el mundo sabe lo importante y beneficioso que es caminar. etc y modificaciones neurovegetativas como el enlentecimiento o aceleración del ritmo cardiaco. de contactarse con el mundo y de vivir. ya que podemos perseguir los mismos objetivos ni los mismos resultados en un tipo de incapacidad que en otro. otorrinolaringólogo francés. y descubrió la enorme importancia que tiene la audición en la dinamización del cerebro.Esto significa que cada día habrá más jubilados y con más años de vida por delante. como todo músculo. Se despierta un profundo deseo de comunicar. su postura deviene menos encorvada y comienza a disminuir el tiempo que . ³Para el cerebro no hay vacaciones ni retiro´. En otras palabras. dice Alfred Tomatis. va a perder sus capacidades. Mediante la aplicación de la musicoterapia.y. Desde una perspectiva humanista el ideal es que esas personas puedan dedicar todo ese espacio de vida al relajamiento y a la autorrealización. por respuesta cinestésicas del tipo tensión-distensión.29 % de la población nacional. etc. pero poca gente reconoce la importancia que tiene ejercitar el cerebro. el lenguaje y la comunicación. la música y el movimiento. Tomatis ha demostrado que cuando se estimulan las habilidades para escuchar las personas sienten un mayor interés por la lectura. quien dedicó su vida a investigar las relaciones psico-neurologicas existentes entre el oído. más comunicativas. Gimnasia para los oídos Un oído que trabaja bien durante la vida activa y que cuando llega la jubilación deja de hacer esfuerzos para escuchar.Los mecanismos emocionales que la experiencia musical vivida pone en funcionamiento se traducen por respuestas motoras que siguen el ritmo de la música. cuando dejan de ejercitarse pierden su tonicidad y se atrofian. para que esto ocurra es indispensable proveer al oído de estimulaciones continuas a través del sonido. Sin embargo. Es obvio que ésta será en función del grado y de la cualidad de la misma. se ha podido constatar que muchas personas han mejorado considerablemente su deficiencia.

El oído Electrónico les devuelve la voz mejorada. según explica. La piel de la cara se tensa y pone más lozana. lo cual tiende a disminuir el cansancio y los malestares psicosomáticos propios de la edad y asociados a estados depresivos. entre otras cosas. porque permiten la auto expresión y obligan a las personas a estar más conectadas y presentes en el aquí y en el ahora. La voz también juega un rol muy importante en estos ejercicios de estimulación. Este ejercicio les ayuda a mejorar el timbre. Esta carga energética se traduce en bienestar y aumento de la vitalidad. el primer musicoterapeuta de Burgos que ha conseguido que esta manera de abordar la enfermedad se integre en el programa de trabajo de la asociación como un tratamiento potente» porque. como si se tratara de un verdadero ³lifting´ dice Tomatis. Son las sesiones de musicoterapia que imparte Igor López. Dependiendo de la fase de la enfermedad en la que se encuentren los ancianos pero también de sus gustos musicales. especialmente a aquellos que tienen tendencia a replegarse sobre si mismos BURGOS. engloba las partes física. Igor López prepara cada jornada en la que se combinan. haciendo énfasis en la frecuencias del lenguaje y en las frecuencias más agudas que son las que se van perdiendo con la edad. El oído vuelve a entregar energía al cerebro. composiciones musicales en las que cada paciente colabora con instrumentos de fácil manejo o improvisaciones en las que se busca el flujo musical de cada uno». Todos los ejercicios que se realizan en las sesiones de musicoterapia son cosas muy sencillas que ellos pueden hacer para que su autoestima suba». En otras palabras. cognitiva y emocional» de los enfermos. Preparación Las sesiones de musicoterapia tienen en la actualidad un total de cuarenta pacientes repartidos en grupos de ocho personas como máximo para facilitar una mejor atención a cada caso». Cada tarde el Centro de Día de la Asociación de Familiares de Alzheimer de Burgos se inunda de música y puede escucharse desde el clásico Campanera» de Joselito hasta el sonido de unas maracas al ritmo intermitente de una mano anciana. para lo que se pregunta a su familia». No se trata de «amansar a la fieras» sino de que al menos durante el tiempo que dura la sesión tengan mejor calidad vida. Muchos pensionistas después de seguir un curso audio vocal en nuestro Instituto buscan integrarse a grupos corales para vivir el placer de cantar juntos. canciones antiguas que les pueden hacer recordar». dar conciertos y pertenecer a un grupo. En general todas las actividades artísticas son bienvenidas en esta edad.pasan durmiendo. la modificación de la manera de escuchar permite romper el circulo vicioso vejez-cansancio-dolor--depresión-soledad. Comienza a instalarse una actitud mental mas positiva y optimista que ayuda a fortalecer el sistema inmunológico. En una etapa del tratamiento se les pide a las personas que lean en voz alta frente a un micrófono durante media hora. Igor López insiste en que no . la articulación y el volumen de su voz y sobretodo les enseña a autoestimular su oído y el cerebro haciendo resonar sus huesos con su propia voz.

En este apartado se da especial importancia a la improvisación en la que los pacientes tocan instrumentos y es lo que salga. Sin embargo. xilófonos se convierten en un elemento de comunicación para el que. La relajación es una de ellas pero no la única también se ejercita la memoria. como los que utilizan los niños en la escuela». A estos pacientes en concreto y a los ancianos en general. En este sentido Igor López explica que las canciones que escuchamos siempre son de su época para enraizar con lo que es la reminiscencia». el movimiento. 2. por sencillos que sean. e incluso influye positivamente en la recuperación de los bebés prematuros. Igor López deja claro que no se trata de crear una orquesta profesional. las enfermedades mentales. Algunos enfermos de Alzheimer no recuerdan ni su nombre y tienen dificultades para la ubicación temporal» pero la melodía de una canción puede traerles a la mente retazos de su historia. Movimiento Tocar los instrumentos musicales. En las sesiones de musicoterapia se da a cada anciano un instrumento muy sencillo. o incluso pasar un buen rato para evitar la depresión». en los casos más extremos. como el autismo. la música les ayuda a recordar y ejercitar la memoria» pero también emocionalmente suelen sentirse mejor». Además de los instrumentos. si uno toca mucho o poco.se trata de seguir el dicho de que la música amansa a las fieras» sino de provocar con la música diversas reacciones. no hay ninguna guía» y la misión del terapeuta es mirar cuál es el flujo musical de cada uno. A lo organizado por el musicoterapeuta se suma la respuesta personal de cada paciente a la música que transmite a través del lenguaje corporal. Comunicación La música se convierte además en un medio de comunicación para estos pacientes que en muchos casos están aislados socialmente». Se trata de que ninguno se sienta imposibilitado para hacerlo sonar».. el insomnio. tienes unos objetivos terapéuticos y utilizas la música para conseguirlos». si tú te acercas y te contesta tocando ».. maracas.. Panderos. que aprendan a tocar el piano o ni siquiera que la música resultante sea bonita sino que la utilicen». ya supone la realización de movimientos lo que supone el cumplimiento de otro de los objetivos de la músicoterapia que va dirigido al estado físico de los pacientes. claves. En estas sesiones descubren que no tienen que hablar para comunicarse sino que pueden hacerlo a través de la música. tocando instrumentos ». de fácil manejo. si se comunica. cantando una canción. la . la música facilita la realización de movimientos más o menos coordinados con la realización de bailes. En este sentido el musicoterapeuta explica que no siempre vas a querer que tu paciente se relaje. únicamente hace falta un leve movimiento de muñeca como es el caso de las sonajas.LA MUSICOTERAPIA EN LOS SERVICIOS DE GERIATRIA: La Musicoterapia es una técnica que ya ha demostrado sus beneficios en el tratamiento de diversos trastornos.

Parkinson. fuera del hospital´. aunque sean imaginarios. que en ocasiones padecen un cansancio crónico. Cada persona le da significado a la música. quien trabaja en la aplicación de la musicoterapia en pacientes con enfermedad de Alzheimer. sus recuerdos y las circunstancias de su vida pasada. que puede moverse o realizar actividades físicas al ritmo de la música.musicoterapia también pude ayudar a mejorar la salud y la calidad de vida de los pacientes ancianos. la música es una promotora de asociaciones mentales y emocionales. El estímulo emocional se consigue mediante la parte melódica y armónica. De hecho. Una prueba más de que la música puede mejorar la calidad de vida de los pacientes mayores se halla en un estudio realizado por Poch en un grupo de once pacientes del recientemente desaparecido Instituto Psiquiátrico Tomás Dolsa. en el caso de los enfermos con Alzheimer y otras demencias. y este significado va cambiando de una hora a otra y de un día a otro´. un lenguaje emocional. "La musicoterapia es. la música actúa como un estímulo emocional y físico. que mejoraron hasta en un 48 por ciento. De esta manera. Relaciones interpersonales Asimismo. que es un elemento energizante y hace que las personas mayores. El compositor intenta plasmar una serie de sentimientos. una manera más recreativa de ejercitar la memoria y mejorar la motricidad del enfermo. la musicoterapia ³ayuda a reducir el tiempo de hospitalización y hace que el paciente necesite mucha menos medicación de la habitual´. y para la expresión de . es un excelente medio de expresión de emociones. indicaron que la musicoterapia ³proporcionaba un mayor apoyo emocional casi en el 85 por ciento de los casos y favorecía la activación sensorial y motora de pacientes muy sedentarios´. Asimismo. Viajes musicales Entre los ejercicios puestos en práctica por Poch se encuentran los µviajes musicales¶. Los resultados del trabajo. mientras que ³la estimulación física es posible gracias al ritmo. demencias seniles o depresiones. ³los enfermos pueden trasladarse mentalmente a un lugar ficticio y realizar µviajes¶. que consisten en la realización de viajes imaginarios mediante la combinación de la visualización de paisajes o escenas y música evocadora. pero es el oyente quien transfiere a esa melodía su propio estado de ánimo. La aplicación de la musicoterapia en personas mayores también permite mejorar su comunicación con los demás y. la música se convirtió en un excelente medio para fomentar ³las relaciones interpersonales. acusen en menor medida los achaques físicos´. que tuvo una duración de tres meses. esencialmente. explica Serafina Poch Según Poch. De ahí que muchos fisioterapeutas recurran en ocasiones a la música para que los ejercicios de rehabilitación sean más eficaces. de Barcelona.

encontrarse con sus sonidos y con el otro. Para que la musicoterapia aporte beneficios las sesiones no deben componerse exclusivamente de técnicas musicales. la música. 4. En Musicoterapia se crea un espacio donde la persona pueda crear. el ritmo. las cuales se deben intentar satisfacer. sino que debe tener un contenido psicoterapéutico. concluye Poch. la herida narcisista del envejecimiento. ‡ Sentimientos de valoración. producen en cada anciano reacciones diversas. ‡ Ser miembro activo. se tienen en cuenta las necesidades de cada persona tales como: ‡ El reconocimiento como individuo. predominando sentimientos tales como aburrimiento. expresarse. reconstruir su mundo pasado y presente. promoviendo la salud física y mental. la palabra. el ruido.¿Por qué aplicar la Musicoterapia en Pacientes Ancianos? En el trabajo con la tercera edad se hace ineludible recurrir a un grupo interdisciplinario. La Musicoterapia es una disciplina científica que estudia e investiga la relación del ser humano con el sonido. etc. empobrecimiento personal.sentimientos. para atender con idoneidad a su problemática. A partir del trabajo creativo la persona puede rehacer.. con su cuerpo y sus sonidos. donde las percepciones. los gestos y los movimientos corporales para configurar una estructura integrada de expresión. lo cual resulta significativo si se tiene en cuenta que algunos de los pacientes ni siquiera hablaban´. construyendo así su propia historia sonora. Al momento de plantear las actividades. entre otros. hacerle tomar contacto temporal con su entorno y conectar con su vida emocional´. Factores tan determinantes como la amenaza del acercamiento a la muerte. el sonido. El espacio musicoterapéutico es un ámbito en el que se promueve la manifestación emocional y la actividad lúdica. ‡ Oportunidad de auto expresión. considerando su capacidad física. estancamiento. 3. pues uno de los principales beneficios de la musicoterapia es que ³ayuda a tomar contacto con la vida emocional del paciente. con sus expectativas e inquietudes. capaz y útil. sensaciones y vivencias corporales son el punto de partida para que la persona pueda encontrarse con sus propias posibilidades. el silencio. la voz.. jugar.¿Cómo y para qué se aplica la Musicoterapia en Geriatría? . mental y emocional. Es imprescindible establecer una buena comunicación con el paciente. En el juego sonoro la música puede actuar como disparador de nuevos pensamientos e ideas creativas. Es una especialidad que aprovecha una serie de recursos expresivos tales como la música. recuperar.

3. es un excelente medio de expresión de emociones.1. en el caso de los enfermos con Alzheimer y otras demencias.. CANTOS PARA ORAR ANIMAR I. VII. en un tratamiento de nueve meses con . ASI COMO MEJORA SU CALIDAD DE VIDA´ ACTIVIDADES A DESARROLLAR EN EL SEXTO MÓDULO: 1.Describir el comportamiento del Anciano al escuchar Música Cristiana: CD XI..6. II MUSICA SACRA. la música es una promotora de asociaciones mentales y emocionales. ³ LA MUSICOTERAPIA HUMANIZA Y DIGNIFICA AL PACIENTE GERONTE. VII A. ETC. B. 4.aprender de 10 a 20 canciones de los CD.. MUSICA DINAMICA. XV y XVI con personas ancianas. Asimismo.10 CD) 5.. PARA EL DESARROLLO ITELECTUAL DEL NIÑO´ Alfred Tomatis 1. 2. XVIII y XIX con personas de la Tercera Edad. XIV. Se describen las diferentes técnicas.(APROX..Escuchar Música Clásica de los grandes maestros. que puede moverse o realizar actividades físicas al ritmo de la música.Escuchar el CD VI. De ahí que muchos fisioterapeutas recurran en ocasiones a la música para que los ejercicios de rehabilitación sean más eficaces.-La Musicoterapia en los Gerontes: una alternativa de salud RESUMEN El siguiente trabajo constituye el primer esfuerzo CIENTÍFICO orientado a la aplicación de técnicas musicoterapéuticas para contribuir a la salud física y mental de las personas de la tercera edad en Cuba. una manera más recreativa de ejercitar la memoria y mejorar la motricidad del enfermo. C. música e instrumentos utilizados en un total de 71 personas de entre 60 y 87 años.La aplicación de la musicoterapia en personas mayores también permite mejorar su comunicación con los demás y.. 7.Enseñar Canciones del Cancionero y cantar con personas ancianas.. ³EL ALIMENTO VOCAL QUE DA LA MADRE A SU HIJO ES TAN IMPORTANTE COMO SU LECHE.Escuchar los Cd XVII.Componer canciones cristianas..PRINCIPALES TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN REALIZADOS EN MUSICOTERAPIA: 1.

Parlamento Latinoamericano.una frecuencia semanal y que culminó con una mejorías tanto de sus problemas de comunicación como de estados anímicos. y esto sin tomar en cuenta que. según reportes de Partida (2001). 2001). Existen países. según proyecciones de la Organización de las Naciones Unidas (De la Osa. bioquímicos y psicológicos que el factor tiempo introduce en el ser vivo. Di Prinzo. Chile y Panamá. 1992). Al finalizar el siglo XX y arribar el XXI.041 millones. INTRODUCCIÓN: La vejez no es algo que esté allí afuera. among other benefits. Resulta un indiscutible reto para todos los que se dedican a la atención de este sector de la población el hecho de que exista una reciprocidad entre el aumento imparable de la población de más de 60 años y el incremento de la calidad de vida. sino que es presente actual y que la llevamos dentro activamente´. ABSTRACT This paper represents a first effort seeking an improvement of elderly people¶s physical and mental health through musical therapy in Cuba. 1996). Este proceso universal. Incluso se ha demostrado que en pacientes desahuciados y en Coma es de gran ayuda. como es el caso de México.8 a 32. Key words: Musical therapy. 2001. 200 millones de personas en el mundo tenían más de sesenta y cinco años. es un ejemplo fehaciente.4 millones. En este sentido. seguida de Uruguay (con 25%). En el caso particular de Latinoamérica. ³la población de 65 años o más prevista para mediados del presente siglo es de tal magnitud que equivale a casi to-dos los habitantes de toda América Central en la actualidad´ (p. The treatment was applied once a week and helped to solve communication problems and to improve their state of mind. Palabras clave: Musicoterapia. En efecto. 550 millones de personas tenían sesenta años o más de vida (De la Osa. aunque su porcentaje variará en correspondencia con el nivel de desarrollo del país (se estima que un 14% corresponda a los países desarrollados. para otros no es más que el resultado de una acertada aplicación de sus políticas sociales. Elderly people. 2001). país con un 14% de la población de adultos mayores. 2001). music. fisiológicos. 6). entre otros logros. irreversible y progresivo es el resultado de una serie de cambios morfológicos. Trabajos similares se han realizado en diferentes partes del mundo y se ha demostrado que la Musicoterapia contribuye notoriamente a mejorar la calidad de vida del Adulto Mayor y sobre todo humaniza su tratamiento. que podría constituir un problema para algunos. fuera de nosotros. el caso de Cuba. un 77% a los países en desarrollo y sólo un 9% a los países de bajo desarrollo (Cabrera. En 1950. and instruments used in 71 cases of persons between 60 and 87 years old for a period of nine months. It describes the different techniques. y en los próximos cincuenta años podrían llegar a más de 1. cuyos montos se estima se multiplicarán casi siete veces al aumentar de 4. Rocabruno y Prieto. señala Leopoldo Salvareza (cfr. el envejecimiento es considerado como un proceso fisiológico que se inicia en el momento de la concepción y que se hace más evidente después de la madurez. o sea que dentro . en el futuro. produciéndose cambios cuya resultante es una limitación de la adaptabilidad del organismo a su entorno (cfr. Gerontes. en 2050 Cuba estará al frente con un 33% de su población mayor de 60 años. Este fenómeno.

políticas. sobre todo.de 50 años se espera que uno de cada cuatro mexicanos pertenezca a la tercera edad (Partida. En la actualidad. Esta experiencia es en extremo satisfactoria cuando se logra que a través de la música los adultos mayores evoquen experiencias de su infancia y juventud. la promoción y la recuperación de la salud de ese tipo de personas a quienes se consideraba en algún momento como incurables . . Pese a que su objetivo principal consistía en el aprendizaje de un segundo idioma (el alemán) y de un instrumento musical (la flauta). Un ejemplo más es el proyecto de investigación denominado ³Operación Jubilación´ (Bright. la musicoterapia. como componer o interpretar música. se desarrollaron nuevas relaciones so-ciales en el contexto de la actividad. al igual que otras manifestaciones del arte. Es muy gratificante para quienes se dedican a la prevención. lejos de sobresaltar. propiciar la resocialización del anciano marginado al relacionarse con personas de su misma generación. y ayudar a que los ancianos enfrenten el futuro con cierto optimismo o aceptación. En otros países principalmente en los desarrollados. donde la esperanza de vida es alta y el aumento creciente de la población mayor de seis décadas demanda cada vez más de atención priorizada . temores y frustraciones. la utilización de técnicas con música. tal y como ha sido constatado desde hace varios años por autores como Winkelmayer (1968). en un intento por considerar al anciano en su individualidad. proporcionar la recuperación psicológica y aumentar la autoestima. estrategias. no se tratan de la mejor manera posible. 1978). Brasil. ya que pueden descubrir que. estados terminales y síndrome de Down. secuelas por accidentes vasculares encefálicos (AVE). por el futuro incierto implicado. disminuyan o alivien sus ansiedades y estados depresivos. además de aprender a tocar el instrumento y adquirir nuevas habilidades. basta con citar a los enfermos mentales crónicos. En este sentido. constituyen un llamado a la cooperación de todos a favor del aumento de la calidad de vida de los adultos mayores. lineamientos. como tratamiento que emplea el uso controlado de la música y sus elementos (Munro y Mount. a pesar de los años. que se llevó a cabo en la Universidad de Queensland. ya que. descubran los usufructos que les proporciona haber llegado a la tercera edad. ha constituido una herramienta terapéutica de vital importancia. Boxberger y Cotter (1968). 2001). puede ofrecer alivio y fortaleza. proyectos) que favorezcan el bienestar biopsicosocial de las personas de más edad. Es ne-cesario mencionar al respecto el interesante trabajo desarrollado por Leao y Negreiros (1994) en la Casa Sao Luis para Ancianos de Rio de Janeiro. y. y cuyo objetivo fundamental consistía en investigar la capacidad de aprendizaje de personas entre 70 y 95 años. Es un hecho comprobado que la musicoterapia en los gerontes puede contribuir al retardo del deterioro de las facultades físicas y mentales. apreciar su rehabilitación física y mental y su reinserción en la sociedad. se emplean alternativas ³saludables´ que propician una mejor calidad de vida. Estas cifras. fomenten sus relaciones interpersonales. se despojen de sus duelos. Tal realidad que se vive a diario revela que se hace cada vez más necesaria la toma de medidas (entiéndase programas. los que sufren demencias. entre otros. Tombs (1968) y. rescatando su memoria musical y valorizando su historia de vida. más tarde. cuando aún falta mucho para satisfacer las necesidades psicológicas de la creciente población de adultos mayores. los resultados arrojaron que. 1993). Brigth (1993). hay habilidades y conocimientos que aún pueden adquirir. Australia. les ofrece soluciones a problemas de salud que en muchas ocasiones. como expresara la musicoterapeuta Ruth Bright (1993).

aunque aún adolezca de la experimentación necesaria que lo demuestre clínicamente. pero lo más gratificante fue que logró decir algunas palabras. Aldridge. sumándose así a los esfuerzos previos por desarrollar esta técnica en otras áreas. emocionales y sociales´. evitando la aparición de cuadros depresivos y retardando la evolución de procesos demenciales. con enfermedad de Alzheimer desde los 63. con el consiguiente aislamiento social que acarrean. algo muy diferente a lo habitual. 2001) la potencialidad con que contaban distintas terapias artísticas creativas en el tratamiento de enfermedades neurodegenerativas. la enfermedad de Parkinson. que no pasaba de ser un balbuceo (Bright. La musicoterapia en los gerontes. niños con trastornos de conducta (Álvarez. la pérdida de integridad física. lo que ayuda a restablecer la comunicación entre ambos. el contacto con los niños les permite brindar sus experiencias al enseñarles bailes y canciones folclóricas). las habilidades cognitivas. surgió la propuesta de desarrollar un programa de musicoterapia para el adulto mayor en Cuba.Recientemente se expuso en Vitoria Gastéis. Por lo anteriormente descrito. reduce la confusión y aumenta la retención de información. al tiempo que contribuye a una actitud tolerante ante los hechos de la vida (Vidret. los juegos musicales. La música estimula la memoria de corto y largo plazo (Fernández. La música puede ayudar a aliviar tensiones que existan entre los miembros de una pareja al escuchar y disfrutar canciones que recuerden momentos de bienestar y armonía. Tal es el ca-so de una señora de 73 años. de forma que la música y la terapia musical sirven de actuación ³para mantener y mejorar [su] participación activa. logrando movimientos rítmicos y flexibles. la esclerosis múltiple y la enfermedad de Huntington. quien respondió positivamente a la música que le resultaba familiar al bailar el vals de aniversario de bodas con su esposo. e incluso mejor que las pronunciadas sólo marcando un ritmo (Ochman y Lagunilla. constituyéndose así en ³un importante acercamiento potencial no farmacológico´ (p. Se ha comprobado que pacientes aquejados del mal de Alzheimer recordaron mucho mejor las palabras cantadas que las no cantadas. y es asimismo un medio importante para llenar vacíos (por ejemplo. la organización de concursos de canto y baile entre otros (Gaertner. además de fomentar y desarrollar la comunicación. Cantar en un coro o tocar en una orquesta con los más jóvenes son actividades que están por encima de las diferencias generacionales. en especial de la demencia. 1996). como su empleo en el tratamiento de hemodiálisis (Verdes y Fernández. desarrolla la creatividad cuando los ancianos logran musicalizar textos de canciones o escribir poemas. la deficiencia en la capacidad cognitiva y la pérdida de coherencia emocional. España (cfr. 1994). Las sesiones de musicoterapia constituyen un espacio de entretenimiento y recreación para contrarrestar la soledad y prevenir los trastornos emocionales a través del baile. Cordeiro y . ayuda a conservar la estabilidad emocional ante hechos tales como la pérdida de familiares y amigos. posibilita la auto expresión y la integración social. 1992). Estos padecimientos muestran como factor común el deterioro pregresivo. 1993). 14). Aldridge (2001) ha expuesto detalladamente cómo diferentes autores han investigado los efectos de los tratamientos de terapia musical de la demencia. 1996). previene además los trastornos músculo-esqueléticos a través de la danza y la euritmia. 1998). 1998. la enfermedad de Alzheimer. Leao y Negreiros. Pérez y Cádiz.

al menos de Latinoamérica. Cádiz y Fajardo. medicación y evolución con relación al tratamiento. el infarto. Desde el punto de vista físico (tal y como se confirmó en la historia clínica individual). 1992). el infarto lo fue entre las personas de 85 años y más (Ordorica. con vistas a llevar un control de las patologías de tipo físico. En este sentido. cardiopatía isquémica. Historia clínica. Instrumentos Al efecto. 1995) y como técnica sedativa (Fernández. por poner un ejemplo. MÉTODO: Sujetos El grupo estuvo compuesto por 71 personas (57 mujeres y 14 hombres) de 60 a 87 años de edad.Fernández. 2000). se constató que las cinco primeras causas de muerte de las personas de más de 64 años durante 1999 fueron la diabetes. fomentar la comunicación y las relaciones interpersonales evitando el aislamiento y la soledad. En este caso. tratamiento. se desconocen por no contarse con un adecuado registro de las afecciones que no sean causa de muerte o de ingreso hospitalario (Gutiérrez. se emplearon los siguientes instrumentos: y y Entrevista social y observación directa para descartar patologías severas. da-tos como los concernientes al grado de demencia y depresión. 13 bachilleres (preuniversitarios). 2001). úlcera péptica y artropatías. con una escolaridad que osciló entre quinto grado de primaria hasta el nivel universitario. con la siguiente distribución: 10 universitarios. 2001). esperado en estas edades. es de señalarse que la aparición de algunas de tales enfermedades en este período de la vida muestran similitudes con reportes que aparecen en otros países. la insuficiencia cardiaca y las neumonías. 14 de sexto y 6 de quinto. Por otro lado. desinterés. retardar el deterioro psicobiológico que sufre el ser humano en esta etapa de la vida y brindar un espacio de entretenimiento y recreación para propiciar una mayor calidad de vida. agresividad y pocas posibilidades de recreación (todo ello constatado a partir de entrevistas individuales y del test biopsicosocial). los objetivos específicos del trabajo fueron los de prevenir los trastornos emocionales que conlleva el envejecimiento. 4 de décimo grado. abatimiento. 1992). si bien ninguno presentaba trastornos severos. 21 de noveno. existían trastornos tales como hipertensión arterial. se apreciaba en la gran mayoría problemas de comunicación y de relación con la familia. las enfermedades pulmonares. En México. Como características psicológicas. Torres y Virués. Es necesario recordar que el nivel de educación en las edades avanzadas suele estar reflejando la sobrevivencia de generaciones nacidas antes de 1959 y que no experimentaron el nivel de educación alcanzado actualmente gracias al sistema de educación vigente. acompañados de sentimientos de soledad. 3 de séptimo. . Si bien entre los 65 y 69 años la diabetes fue la primera causa de muerte. adolescentes con desajustes sociales (Presmanes y Fernández. diabetes mellitus. pacientes con ansiedad patológica (Fernández.

se utilizaron equipos de música de . cha-cha-chá. según modelo de Bruccia (cfr. negación. duda. Técnica de relajación de Schultz con fondo musical a fin de lograr estados de sedación en las sesiones. claves. Tiene varias modalidades: expresión plástica. Música utilizada : Con independencia de las piezas específicas tomadas en cuenta según la patología y gustos individuales (ver ejemplos en Resultados). Chopin. maracas. Debussy. Lecuona). quienes pueden expresar una pregunta. escrita (en prosa y verso) y plástica (pintura). Improvisación musical. Se plantea al paciente viajar imaginariamente a diversos países o lugares con ayuda de carteles o postales alusivas a la música descriptiva de cada lugar indicado. Bach. de la propia voz (canto) o del propio cuerpo (danza). odio o amor. imágenes y fantasías. para la reproducción de la música grabada. Test de Musicoterapia (cfr. 1999). Persigue recoger los elementos fundamentales de ti-po psicológico y físico que se deseaba medir en el estudio. tanto dirigida que de su gusto personal. desarrollado por Oliva en 1999 para los efectos de esta experiencia. con el objetivo de estimular la imaginación y la creatividad y provocar recuerdos. Instrumentos musicales: Se utilizaron fundamentalmente piano. Posh. aseveración. mambo. el tratamiento incluyó piezas de música de diversos géneros: música clásica cubana (piezas de Cervantes. 1999). y también para enseñar a los sujetos su uso paralelo con la aplicación de músicas sedantes y su uso ulterior de forma individual. bolero) y música clásica internacional (Mozart. Beethoven. música popular cubana (danzón. para explorar los gustos musicales y proceder así en el tratamiento musical con cada paciente.y Test Biopsicosocial. Consiste en expresar a través del movimiento del cuerpo. Implica expresarse espontánea. admiración. guitarra y tumbadora. Saumell. ya sea a través de la improvisación musical antes descrita o a través del diálogo musical. oral y escrita. Consiste en intercambios de secuencias musicales improvisadas entre dos o más personas. Danza terapia. bongoes. con el apoyo adicional de poesías o descripciones poéticas. melodías o canciones que escuchan o cantan ellos mismos. Vivaldi). Canto. libre y creativamente a través de cualquier instrumento musical. Por otro lado. 1999). Ayuda al paciente a evadirse (salir de sí mismo) recordando experiencias positivas y regresar a la realidad con un espíritu más positivo. Posh. Se propone al paciente escuchar música. Posh. Técnica de viajes musicales de Cid (cfr. y Técnicas: Audición musical con sus modalidades de expresión verbal. el ritmo.

RESULTADOS : De la aplicación del Test Biopsicosocial al inicio y al final del tratamiento. intervención quirúrgica. Procedimiento : Las sesiones. que recibieron al final entre 12 a 14 sesiones. Al inicio se recogía toda la información necesaria.casetes y tocadiscos. La entrevista individual y el test biopsicosocial se repitieron al finalizar las sesiones de tratamiento. se obtuvieron los resultados que se muestran en la Tabla 1 ejemplificados en cada caso por el número de pacientes. Asimismo. a través de las entrevistas y revisión de la historia clínica. de una hora de duración. Variables Características personológicas : Pesimismo Agresividad Poca comunicación Desinterés Tristeza Escasa relación familiar (comunicación) Soledad Recreación Después Antes del del tratamiento tratamiento 18 15 33 20 24 50 53 10 7 3 10 4 3 32 3 42 . Tabla 1. tocar. viajes y. Los grupos se dividieron en siete subgrupos. en un caso. También se les aplicó el test de musicoterapia de Poch (1999). Las sesiones comprendieron las técnicas activas y pasivas antes descritas. improvisar y escuchar son actividades musicales que se emplean con fines terapéuticos y se determinan a través de las características individuales manifiestas en las pruebas previamente realizadas. entre los cuales se apreció muy baja deserción (cinco mujeres y dos hombres). que abandonaron el tratamiento por razones de traslado de domicilio. El tiempo de tratamiento fue de nueve meses para todos los grupos. acústica y ventilación. para el canto colectivo se usaron en ocasiones algunos cancioneros. en su mayoría compuestos por diez personas de ambos sexos. tanto de carácter físico como psicosocial. se desarrollaron con una frecuencia semanal en un local con condiciones adecuadas de iluminación. Cambios observados en los pacientes posteriores al tratamiento. en el entendido de que el cantar.

sus recuerdos de la infancia y otros datos extraídos del test musical para aclimatarlos a las sesiones. el tratamiento musical estuvo sustentado en juegos musicales de participación e interacción de grupo. por último. se ponía de fondo la sonata Claro de Luna y la Sexta Sinfonía de Beethoven. en el cual hasta los ejercicios de caldeamiento usados al inicio de cada sesión tenían como base los gustos musicales de cada sujeto. Los tres golpes y La camagueyana. de Ernesto Lecuona. Agresivos: Las personas agresivas necesitan una canalización adecuada de sus impulsos y sentimientos reprimidos. y el diálogo musical contribuyó al intercambio y motivación de los integrantes del grupo terapéutico. de Benny Moré. dentro del ámbito internacional fueron. la presentación musical a través de los nombres cantados de uno hacia el otro). De los clásicos cubanos. Sexta Sinfonía (³Pastoral´) y sonata Claro de Luna de Beethoven. Con independencia del trato personalizado con el que se orientó el tratamiento en su conjunto. Desinteresados. los mismos tenían elementos comunes orientados de acuerdo a las patologías más frecuentes encontradas en los grupos. retraimiento e imposibilidad de visualizar con esperanza el futuro como rasgos comunes en este tipo de pacientes. La improvisación musical.Utilización de los procedimientos musicoterapéuticos en relación con los síntomas más frecuentes del grupo. del modo como se ilustra abajo. 13 en sol mayor de Mozart. Por lo tanto. a saber: Nocturnos de Chopin. Se utilizó la técnica de audición musical (evocación) en sus modalidades de expresión oral y escrita. Para ello. También se aplicaron ejercicios de relajación utilizando el método de Shultz. Te quedarás. así como la danza terapia en la expresión corporal. y Ahora soy tan feliz. La técnica de audición musical fue empleada a través de la modalidad de expresión plástica. el tratamiento en estos casos se basó en juegos interactivos donde pudieran liberar tensiones. La técnica de los viajes musicales resultó de mucha ayuda en la expresión verbal. También se utilizó la técnica de improvisación musical con el objetivo de propiciar la creatividad y fomentar la libertad interior. de Alberto Barreto. como tumbadoras y bongoes. Para esta última se empleó la música de danzones y sones cubanos. Pesimistas: Tomando en cuenta las características de bajo o nulo deseo de socialización. Los principales temas utilizados. El canto sirvió a los sujetos como medio de auto expresión. así como las composiciones cubanas Fiebre de ti. así como Estás en mi corazón. se comenzaban las sesiones con juegos interactivos que necesitaran de la comunicación verbal entre los miembros del grupo (por ejemplo. de Juan Arrondo. con un fondo musical de canciones de Vangelis y de Enya. de Ignacio Cervantes. propició la descarga de impulsos internos a través del uso de instrumentos de percusión. tristes y poco comunicativos: Para aquellos agrupados en estas categorías. Serenata No. y Danza Lucumí. .

APP (antecedentes patológicos personales). manifestando una alegría desbordante al escuchar el vals. Tenía serios problemas de convivencia (familia disfuncional). Al terminar la pieza se propició que se expresase. Es remitida al grupo por el diagnóstico de síndrome depresivo. depresiva. lo que dificultó su manejo en las sesiones. tal y como se sentía en ese momento. Accedió a ingresar al grupo porque necesitaba un lugar donde relajarse. artrosis generalizada y poli neuropatía periférica. En esa ocasión. pero las paso. Al final de la montaña veo un joven que me espera sonriente vestido con ropa deportiva´. Desde su comienzo en las sesiones se resistía a expresarse verbalmente y a participar en las actividades musicales. Sigo entonces subiendo. hasta que en una sesión. que evocaba recuerdos de su juventud. En el test de musicoterapia refirió agradarle mucho Luciano Pavarotti. su descripción fue la siguiente: ³Subo por una loma empinada y encuentro muchas piedras y rocas. Llegó a las sesiones de musicoterapia en un alto estado depresivo. lo que implicó que con frecuencia refiriera a su médico de familia su estado depresivo. Más tarde fue más fácil abordar con ella algunos de los problemas existentes. mejorando a partir de entonces su estado de ánimo. artrosis generalizada y diabetes mellitus. Al finalizar pidió escuchar El Danubio Azul. Paciente GAB: 64 años. ³No pude contenerme ante la emoción que sentí´. HTA. Paciente GEM: 66 años. por lo que era muy poco comunicativa. APP.Ejemplos de experiencias individuales de tratamiento: Paciente MPL: 67 años. por el cual se supo acerca de las . APP. palidez cutánea y ojos llorosos. Fue enviada al grupo de musicoterapia por ser una persona con dificultades en las relaciones interpersonales (agresiva y muy impulsiva en ocasiones). Se observó entonces en ella cierto estado ansioso. En la siguiente sesión se le llevó un tema interpretado por dicho cantante y se utilizó la técnica de evocación mediante la audición musical. pero sí presentaba mucha carencia afectiva. logró sonreír y bailar. se logró que se expresara recordando canciones. y a través de la pieza musical Bayamo en coche. al escuchar un paso doble. APP. la música de fondo consistió en un fragmento de la Sexta Sinfonía (³Pastoral´) de Beethoven. En una ocasión. proverbios y juegos de su ciudad natal (Bayamo). vivía con un hijo que casi nunca estaba en la casa. Al principio participaba muy poco en el grupo en las actividades de danza terapia ya que se quejaba de dolores debidos a la neuropatía. En el decurso de esa sesión explicó la difícil situación familiar en que se encontraba. no tenía problemas con su situación económica. ante la técnica de los llamados ³viajes musicales´. a lo que argumentó que dicha canción era como un lamento. refirió luego. en la cual los presentes deben imaginar su ascenso a una montaña mientras describen los obstáculos encontrados. En una sesión en la que se le aplicó la técnica de imaginación guiada. cardiopatía isquémica. Cruzo por un puente que va por encima de un río. Posterior a esta experiencia comenzó un proceso de abreacción. a pesar de referir que se sentía bien en el grupo. causa de su depresión actual. Fue remitida a las sesiones de musicoterapia por tratarse de una anciana sola. Poseía muy pocos gustos musicales. HTA (hipertensión arterial). Paciente AVL: 69 años. HTA y migraña. se levantó y bailó magistralmente con una alegría casi eufórica. aunque me canso.

De hecho. Paciente GGA: 70 años. Se apreció cierta relación entre el cuadro clínico y la escolaridad. y esa música me transportó a un escenario´. A la siguiente sesión llevó fotos de su juventud.dificultades que atravesó para educar a su hijo ella sola y su extrema preocupación porque él lograra ser un deportista de alto rendimiento. Este caso llegó a ser preocupante debido a que. como tendencia se apreció que . a diferencia de otros integrantes del grupo terapéutico. hipertensión arterial. ya que los pacientes con mayor nivel de instrucción enfrentaban mejor la enfermedad y buscaban mecanismos de ayuda para vivir con más calidad. aumentaron su comunicación familiar y su interrelación social. Ello fue evidente desde el inicio de las sesiones de musicoterapia al hablar de sus padecimientos. pues sólo se remitía a saludar tímidamente al resto de los pacientes y se resistía a participar activamente en otras actividades que se realizaban en ca-da sesión. diabetes mellitus. cardiopatía isquémica. amén de conectarse con vivencias importantes de su pasado. durante una actividad de danza terapia en la que se les pidió a los pacientes que se expresaran libremente. Es interesante resaltar el entusiasmo con el que recibieron esta actividad. no se encontró ninguna relación significativa en tanto que las enfermedades que presentaban concuerdan con las que padece la media de los adultos mayores. refirieron una merma en la cantidad de algunos medicamentos empleados para los dolores físicos y para aliviar la ansiedad y tristeza que los caracterizaba al inicio de la misma. Sin embargo. En cuanto a la relación entre el cuadro clínico presentado por los pacientes y la edad de los mismos. o sea. se constataba poco avance luego de cinco sesiones. se levantó espontáneamente y pasó al centro del salón realizando movimientos con sus brazos y girando sobre su cuerpo. artropatías y cuadros depresivos. y se hizo más notorio en el decurso de las mismas. DISCUSIÓN: En sentido general pudo apreciarse que el trabajo musicoterapéutico efectuado tuvo considerables repercusiones en las personas de la tercera edad que asistieron al mismo. su estado anímico mejoró visiblemente. se veía más animada. Al terminar. Así trataba de expresar toda la emoción que le proporcionaba la sonata Claro de Luna de Bethoven. y a pesar de que no existió un control riguroso durante la experiencia. A pesar de que la muestra era mayoritariamente de mujeres (como suele ocurrir entre los grupos de tratamiento psicoterapéutico que asisten por voluntad propia) lo cual impidió establecer comparaciones significativas entre los sexos . y a medida que avanzaron las sesiones se tornó más comunicativa. No obstante. Asistía a sesiones de musicoterapia por encontrarse deprimida. siendo que el tiempo de terapia constituyó para ellos un importante tiempo de entretenimiento y distracción. lloraba. en la sexta sesión. disminuyeron su estado de soledad y marginación (frecuentes en esta etapa) y trastornos en la memoria y acreció su autoestima. y al responder a una pregunta de un miembro del grupo dijo: ³Siempre soñé con ser bailarina.

Cuba3 El Colegio de la Frontera Norte. Aplicación experimental de técnicas musicoterapéuticas en una muestra de niños con trastornos de conducta. la ley de la naturaleza impone que todos nacen. B. Apdo. Zona Postal 12. 11200 Regla. Arte y Proceso. En N.): Tratado de musicoterapia. Llegar sin vergüenza a la vejez. 17 de marzo: 3. (1993).desde el punto de vista físico. y Fernández. mujeres y hombres. El envejecimiento demográfico en el mundo. 22320 Tijuana. Vitoria-Gasteiz (España). se desarrollan y mueren. 14-16 de septiembre. M. . Cádiz. 1Esta experiencia fue desarrollada en la Casa de Cultura ³Adolfo Delgado´. D. Hernández. Memorias del Congreso de Musicoterapia y Arteterapia en las Enfermedades Neurodegenerativas. (2001). La realidad circundante convoca a todos a prestarles una atención esmerada. (2001). 2 Centro Comunitario de Salud Mental. Vitoria Gasteiz: Instituto Música. Cuba. Demos. G. Cuba). La Habana. En G. Al fin y al cabo. 10(1): 115-124. Psicología y Salud. Zona del Río. R (2000). Martí 214. La Lisa. Cordeiro. Fernández. T. De la Osa. y Fajardo. 20. atención y no privarlos de disfrutar de la más bella de las artes: la música. en tanto que desde el punto de vista psicológico entre las mujeres predominó el cuadro depresivo.. Di Prinzo. ambos. M. 13: 42-43. Disponible en línea: http/:musicoterapianorte. y Cotter. Blv. crecen. Lateralidad manual y música relajante. entre Ambrón y La Piedra. Reparto San Agustín. El paciente geriátrico.C. J. como han reconocido grandes músicos.com. Thayer (Edit. Debe hacerse por los gerontes de hoy lo que se desearía para uno mismo en el mañana. C. Buenos Aires: Paidós: 285-296. Las terapias artísticas creativas en el tratamiento de enfermedades neurodegenerativas. despertar la más profunda de las emociones. Musicoterapia en geriatría. Boxberger. M. (1992). Periódico Granma (La Habana. R. La Habana: Academia: 108-112. Fernández (Eds): Physiopathology of Nervous Systems. Rodríguez 2925. M. Llanio y M. Buenos Aires: Bonun. Álvarez.ar. Ella es capaz de arrancar los más ocultos sentimientos humanos y. Artículo recibido el 15 de enero y aceptado el 28 de febrero de 2003. T. REFERENCIAS: Aldridge. (1968). Bright. se comportaron de forma muy similar. La musicoterapia en el tratamiento geriátrico. (2001). Esta experiencia alienta a continuar su aplicación y perfeccionamiento en las personas de esta edad. Incluye el brindarles afecto. R.. R. (2001). Cabrera. Abelardo L.

Ochman. M. N. Musictherapy in paliative care. y Fernández. 5: 27-42. L. Río de Janeiro: Conservatorio Brasileiro de Música. T. (2001). Barcelona: Herder.M. Arte y Proceso (Vitoria-Gasteiz. (1992).. J. (1999). chanter.. y Prieto.Fernández. 14: 6-7. 4(119): 1029-1033.): Physiopathology of Nervous Systems. T. (1998). O. J. En N. M. 14-20 de julio. V. Demos. y Cádiz. disponible en línea: http//:envejecimiento_uficrie1. (1996). Ordorica.. Monografía de conclusión de Curso de Formación de Musicoterapeutas. Posh. (1978). Gaertner. y Virués. B. Supervivencia y muerte en la población mayor: Grandes cambios en las causas de muerte de los mayores. Esteseometría y música prointelectiva: estudio de la influencia sobre el tono cortical a través del método esteseométrico. 14: 10-11. Gerontología y geriatría clínica. y Mount. Hernández. S. Gutiérrez. Efectos de la música ansiogénica y ansiolítica sobre la actividad eléctrica de alfa en sujetos con ansiedad patológica.2Comparación entre mujeres y hombres al escuchar música sedante en el nivel del estado de ansiedad. (1995). Demos. Compendio de musicoterapia. y Negreiros de S. (1994). Monto y estructura de la población en el año 2000 y perspectivas en el 2050. y Lagunilla. Parlamento Latinoamericano (1996). (Comparison between woman and men listen sedative music in the level of anxiety. Música. Estudios de Psicología (Madrid). C. Demos. Hamburgo. Torres. (1992). Leao. La Habana: Ciencias Médicas 1. Psicoballet y musicoterapia. Rocabruno. Hamburgo: Congress Center Hamburg: 231. M. November. Muy Especial (Edición española) 36: 75-78. L. Alemania.) . Fernández. A musicoterapia e o envelhecer: Uma experiencia clinica na casa Sao Luis para a Belice. Medicina para escuchar. M. P. Munro. Partida. S. Journal.htlm. La Habana: Academia: 99-103. (2001). (2001). 53: 25-46. Pérez L.A. L. 13: 8-9. F.. Presmanes. (1998). Fernández (Eds. Morbilidad en la población mayor: El proceso de la transición epidemiológica. T. grandmere. Music moments with the aged: Voulez-vous dancer. T. Políticas para el envejecimiento saludable en América Latina. Llanio y M. grand pere? Memorias del VIII Congreso Mundial de Musicoterapia. M. España).

01. tuvieron más contacto con sus emociones. 112 Ss was used. 1894).01. p<. .66.Resumen En la presente investigación fue hipotetizado que: 1) Tanto los hombres como las mujeres les fue reducido de forma significativa el nivel del estado de ansiedad. Se igualaron los grupos con base al rasgo de introversión ± extraversión. prueba de ello. se caracteriza por el medio tono. 1994 descubrió que ciertas notas musicales afectan a los aminoácidos de una proteína vegetal y por tal motivo. they had more contact with their emotions. p<.73. por consiguiente. para las mujeres t = 8. Abstract In the present investigation it was hypothesised: 1) As much men as women were them reduced in a significant way the level of the state anxiety.01. crea un determinado estado de animo o incluso fisiológico (Monro. students of sixth and eighth four ± month period of the psychology faculty. siendo ejemplos de ello: las culturas egipcias. 1969). las plantas crecen con mayor rapidez. p<. 2) To the women it was them reduced in a more significant way the state anxiety that to the men.01. For both groups it was them reduced in a significant way the state anxiety: for the women. que actúa sobre la parte material o física del hombre (Scout. no fue sino hasta el siglo XX que de forma científica se comenzó a estudiar el efecto de la música en la conducta. 1975 citado por Poch. afirma que la música va a actuar a nivel bioquímica e incluso Sternheimer.66. ( Salazar. citado por Saenz. 2) A las mujeres les fue reducida de forma más significativa el estado de ansiedad que a los hombres. the difference between both groups were not significant t = 0. es que la música griega. Para medir el estado de ansiedad fue usado el IDARE. fueron los griegos. t = 0. quizás.7891. Se utilizaron 112 Ss. diastaltiké (el genero de música con que se levanta el espíritu) y hesikastiké y mese (pone calma al espíritu agitado). for the men t 0 5. The groups were equalised with base trait: introversion ± extrovert.73. sin embargo. la diferencia entre ambos grupos no fue significativa. para los hombres t = 5. los que refinaron dicho uso.7891. estudiantes de sexto y octavo cuatrimestre de la facultad de psicología. 56 Ss mujeres y 56 Ss hombres. se les redujo de forma significativa el estado de ansiedad. La música griega puede provocar tres modos o estados de animo: systaltiké (composición musical que produce un efecto deprimente o que despierta sentimientos penosos). de ahí que genere un ethos. p<. los aztecas. t 0 8. maybe these results due jurisdictions to that the masculine were students of the last four ± month period of the career and therefore. Sin embargo. 1999. Para ambos grupos. dentro de los cuales podemos citar a: Millar. el cual. 1954) Empero. la hindú. In this investigation was used STAI: state anxiety. However. estos resultados fueron debidos a que los sujetos masculinos eran estudiantes de los últimos cuatrimestres de la carrera y por lo tanto. Introducción Partiendo del hecho de que la música fue utilizada con fines terapéuticos desde el inicio de la humanidad. 56 Ss women and 56 Ss men.

El hecho de que las mujeres tengan un mejor contacto y se les facilite más la expresión de sus sentimientos que a los hombres. rara vez. 1997) Finalmente hay una investigación que establece la unión de medidas fisiológicas y medidas de la ansiedad subjetiva: Knight. es sin la menor duda un estereotipo de genero. se han encontrado una variedad de estudios. 2001 Con respecto a la diferencia entre hombres y mujeres al escuchar música sedante en el nivel de ansiedad se encuentra el estudio de Peretti. 1975 y Valderrama. 2001. se ha estudiado dichas diferencias de forma rigurosa y científica. Tanto los hombres como las mujeres se les redujo de forma significativa los niveles del estado de ansiedad. Lorch. como cosas separadas y distintas y por lo tanto. gl = 198. 1991). que se desvaloraliza. en donde descubrió que para todos las mujeres y hombres se les reducía el nivel ansiedad de forma significativa. 1975 y Peretti y Swenson. Stoudenmire. más no el rasgo de ansiedad. Knight. p < . Empero. El pensamiento emocional esta asociado a lo femenino y se le considera la antítesis del objetivo científico y racional. Kibler y Rider. 1974. Inclusive. Landreth y Landreth. (Stanton. (Cohn. 1991) En el presente estudio se hipotetizo que: 1. como más y menos significativo. 1983. Y cuando estas polaridades son luego asignadas a cada genero: se percibe a la mujer. 1994. 1985. Robb.. da como consecuencia que las personas del mundo occidental a tengan una conciencia que niega lo emocional y afirma lo analítico. por consiguiente. se descubrió una diferencia significativa entre hombres y mujeres. (Walters. como primordial y subalterno. 1992. Además se le visualiza como ³menos que´.Dentro del uso de la música. como emocional y al hombre. Satoh. como polaridades: como mejor y peor. A las mujeres se les redujo de forma más significativas el estado de ansiedad que a los hombres. no estructurado y amorfo. Todo lo cual. A nivel de la aplicación de test. se puede decir. es creado por lo que espera la sociedad de lo que debe ser una mujer o un hombre. Método: Sujetos . 1972 y 1980). 1983). 2. 1995. lo cual concuerda con la teoría de Spielberger (Spielberger. 1991) Quizás por este hecho y por otras más el mundo occidental tiende a percibir y definir a las emociones (se incluye también a la intuición). 1974.01 siendo las mujeres las que se les reducía la ansiedad que a los hombres. Fernández y col. se llega a percibir a toda la esfera de conocimiento que deriva de la experiencia subjetiva como que no vale o no tiene importancia. (Bruner. 1960 y Walters. empero. 1975. como racional. Peretti. ambiguo.41. algunos demuestran su poder ansiolitico en un nivel fisiológico (Ianni. 1984. el cual. 1966b. dando como resultado una t = 2. y lo racional (lo racional). como un medio para reducir el impacto del nivel del estado de ansiedad. se encontraron.

cada fragmento musical duraba entre tres a cinco minutos. Aproximadamente el 70% de los hombres pertenecían a los cuatrimestres sexto y octavo cuatrimestre cursos académicos. y 56 Ss femeninos. con una duración total de 47 minutos. de Mozart. Poch. 1983). de Hayden. 1999 enumera las características de la música sedante. Instrumentos: Para medir el nivel del estado de ansiedad fue utilizado el inventario de ansiedad rasgo ± estado (IDARE) de Spielberger. 6 Atrapado en Bach. colaboradores y Díaz. predecible.Se utilizaron 56 Ss masculinos. 1951). El salón fue lo suficientemente amplio para acomodar con su silla a 15 Ss. el timbre. 13 Concierto de Brandenburgo 5 en D mayor BWV 1050 en allegro. se definió como. se encontró que la mayor parte correspondían a la zona centro del país. 155 ³Il Cardelina´ en allegro de Vivaldi. Armonía son los acordes consonantes y finalmente. Partiendo de todo lo anterior. Para medir el rasgo introversión ± extraversión se utilizo la escala 0 del MMPI . 5 Danza de Anitra. es más bien lento. 3 Concierto de Brandenburgo 3 en sol mayor BWV 1048 en allegro. aquella música que se caracteriza por un ritmo regular.R de Hathaway y Mckinley. Valderrama. Fundamentalmente. 1975. de Bach (Valderrama. de Bach. Con respecto a su lugar de residencia. va a depender del instrumento. aunque solamente terminaron el experimento 44 hombres y 45 mujeres. siendo alumnos de la Facultad de psicología de la BUAP. Se utilizaron los siguientes fragmentos: 1) Concierto de brandenburgo 4 en G mayor BWV 10489en allegro. las cuales son las siguientes: el volumen esta bajo. Todos ellos fueron voluntarios deseosos de recibir dos puntos sobre la calificación final de su curso. Pertenecientes a la clase media. 12 Concierto para flauta número 3 en D. El tiempo. instrumentación conocida y tono de sonoridad. fueron seleccionados de diferentes cursos de los cuatrimestres cuarto. Las notas son preferentemente graves o medias.. Fue empleado un aparato de alta fidelidad para reproducir la grabación. 14 Concierto para violin en E BWV 1042 en allegro. de Mozart. 4 Sinfonia 40 en sol menor KV 550 en allegro molto. es regular o uniforme y apenas se hace notar. además. 9 Obertura de la flauta mágica KV 620 de Mozart. La música: Se utilizo música sedante. dinámico. arreglo de Waldo de los Rios. 1978). Toda estas características llevan a la sedación física a respuestas de naturaleza intelectual y contemplativa más que física (Gaston. el estribillo). sexto y octavo. la música utilizada en la presente investigación fue música barroca y clásica ligera. 1942 (adaptación Núñez. 10 El concierto para flauta en D K 314 en allegro. con consonancia de armonía. por sesión. 2 Sinfonia del juguete en minuet. de Bach. es decir. 7 Atrapado en el Romance.. la cual.P. este tipo de música esta compuesta por una melodía ligada en la que salta un ritmo marcado y persuasivo. de Bach y 15 Canción . 8 KV 467 andante de Mozart (los fragmentos musicales del 2 al 8.. Las líneas melódicas se presentan sin saltos bruscos y con repeticiones (como por ejemplo. 1989).

4. El volumen de la grabadora fue colocado a un nivel lo suficientemente alto para que pudiera ser escuchado perfectamente bien en cualquier parte de la habitación. 6637. Con respecto a la comparación entre mujeres y hombres se encontro una t= 0. 14.7392. gl = 151. Tabla I: Pre y post tratamiento de la media y la desviación estándar en los resultados del estado de ansiedad en las mujeres Tabla II: Pre y post tratamiento de la media y la desviación estándar en los resultados del estado de ansiedad en los hombres . Tres sesiones. 13.5. p < . . se aplico el estado de ansiedad del IDARE en su fase PRE.01. 12. de Brahms (lo fragmentos de 10 al 15. 2. 10. fueron juzgados como sedantes por un grupo de expertos con formación musical academica. no es significativa. de la Escuela de música de la BUAP). gl = 151. 3.7891. en el caso de los hombres se encontró que t = 5. 9. Resultados: Con respecto a la media del rasgo introversión ± extroversión se encontró que el grupo de las mujeres dio X = 52.9629 y el grupo de los hombres dio X = 53.´« (Acto seguido se les puso la música y al finalizar se continuo con las instrucciones finales). ³ Y ahora simplemente cierren sus ojos y escuchen la música.´« (Acto seguido. ver tabla I. En las Mujeres se encontró lo siguiente: t = 8. les pido que se sienten lo más cómodo posible y permanezcan en silencio.(Valderrama. 1997) Procedimiento En primer lugar. fueron aplicadas a cada subgrupo. bien ventilado y sin ruido. Al termino de la aplicación se continuo con las instrucciones). Los subgrupos estaban formados. Para más detalles. bajo el anterior procedimiento. con sillas confortables.7358. Cada subgrupo fue congregado en un salon tranquilo.´« (Por ultimo. Para más detalles. Para ello. 7. 6. se procedió a igualar los formar los grupos de mujeres y hombres. ³Ahora quiero que abran sus ojos muy lentamente cada cual a su propia velocidad para que ustedes entren al mundo y no el mundo a ustedes. la cual.de cuna. La secuencia en que fueron escuchados estos fragmentos fue en el siguiente orden: 15. ver tabla II. 11. cada uno de ellos por 15 Ss. A cada uno de los subgrupos les fue leído las siguientes instrucciones: ³Como ustedes recordaran este estudio consiste en estudiar el efecto de la música en la conducta.01. 1. se aplicó nuevamente el estado de ansiedad del IDARE en su fase POST). 8. p < .

Dynamic music factors in mood change. la diferencia entre hombres y mujeres no fue significativa. S. va de acuerdo con la teoría de la musicoterapia. 43 .. Poch. . E. Bibliografía Bruner. E. february ± march. Sin embargo. Es necesario realizar más estudios utilizando otros tipos de muestra. tales como: Peretti. 1999) . H. Standley. lo cual. Cádiz. Fernández. Abn.Discusión: Como se puede observar. A). por ejemplo de hombres y mujeres que no tengan que ver con las humanidades y ver que sucede con su ansiedad al escuchar música sedante. Psychol. R. 42 ± 44.. 1968. A. Hahaway. se logro aparear los grupos en cuanto al rasgo introversión ± extraversión. 1960. And Soc. Lo cual indica que en ese parámetro no existen diferencias que puedan explicar los resultados obtenidos en la presente investigación. 1975). The process of education.. 1958. Colón. 1957 y 1966. New York. A. O. 37. Como se puede observar. Lidz. S. lo cual. 1993. para ambos grupos la música sedante es efectiva para reducir el nivel del estado de ansiedad. Gaston. Physiopatology of nervous systems. Lo cual. (Dibner... Sex differences in the course of personality development: a meta ± analysis psychological bulletin. Meyer. Valderrama. Dibner. Whitehead. si lo observamos más detenidamente no existe tal contradicción. Manual Moderno. Diaz. Inventario Multifasico de la Personalidad.R y Mckinley. J. 252 ± 266. Music educators journal.. y Torres.. revisado por Velásquez. Por lo tanto. los resultados que se obtuvieron en la presente investigación se debieron. Mena. Fernández. 56.. porque un amplio porcentaje del grupo de hombres correspondía a semestres superiores (sexto y octavo de la carrera de psicología). A. 1975. por lo tanto..T. 1969. esta en contraposición con los datos empíricos existentes (Peretti. E. 1997. forma R. E. México. 1990. J. (1943. adaptación para América Latina por Nuñez.. Torres. A. aunque. 109. R. Ambiguity and anxiety. 1992. Quizás. Cohn. A. Vintage. 1981. D. M y Fajardo. 1958. T. se acepta la hipótesis I para ambos grupos. basado en la traducción de Bernal. me indica que posiblemente la misma formación de la carrera hizo que los hombres tuvieran mayor contacto y expresión de sus emociones. 1991.. Por ello. los datos obtenidos fueron sesgados por la formación académica que tuvieron. y además los datos empíricos. Jost. 1951.S. Experiencias psicofisiológicas sobre los efectos sedantes de fragmentos musicales. resulto que se anularan las diferencias entre ambos grupos.47 Fernández. 1992. MMPI ± R. La Habana: Academia 123 ± 127.

M. 0. Effect of stimulative and sedative music on systolic blood pressure. 38. New York: Basic books. Landreth . Chicago: Univ. 1968. 105 ± 118. En el primer control RR = 0. El tratamiento con . ³EL ALIMENTO VOCAL QUE DA LA MADRE A SU HIJO ES TAN IMPORTANTE COMO SU LECHE..E y Rider. Effects of music on physiological response. 1983.007. Tratamientos naturistas practicos. Por asignación aleatoria se aplicó tratamiento de musicoterapia a 30 pacientes junto a su farmacoterapia especifica y a los 30 restantes. Journal of research in musical education. 1994. R. IC de 95% 0. 1966. Aesthetics and art criticism. J.13 ± 0. J. Conclusión. Meyer. P=0. la ansiedad. Albin Michel. RR = 0. 1957. P= 0.B. intervalo de confianza(IC) de 95%. and heart rate in healthy males and females.13. V. Meaning in muscle and information theory.3. 1990. Equilibre et santé par la musicothérapie. Jost. 22.76. Lorch. L.96. Meyer. 2001.71 ± 1. 1985: Fonoterapia.. 16 ± 19. Relaxing music prevents stress ± induced in subjective anxiety. M. C. Se evaluó en diferentes momentos. N. IC de 95% 0. París: Edit.57. IC de 95% de 0. 1974.53 ±1.. siendo el más frecuente.MUSICOTERAPIA EN NIÑOS ASMÁTICOS Resumen: Se realizó un ensayo clínico randomizado en 60 niños asmáticos comprendidos entre las edades de 5 a 14 años que eran hipersensibles a uno o más extractos alergénicos exógenos y además presentaban como rasgo de personalidad. E. Kibler.61. Knight. Journal of clinical psychology. systolic blood pressure. el estado clínico y los valores del flujo pico espiratorio(PEF) de ambos grupos. y Landreth.W y Rickard.Ianni.28. (cap 19).. J. Emotion and meaning in music. M. 4 ± 12. disfunción en algunos de sus elementos. En el segundo control. Effects of progresive muscle relaxation and music on stress as measured by finger temperature response.E. Lorch. sólo el tratamiento farmacológico de base.F. PARA EL DESARROLLO ITELECTUAL DEL NIÑO´ Alfred Tomatis 1. and respiratory rate in premature infants. Vol 39 (2). P. 16.94. Journal of music therapy 31(2). L. RR = 0. The person. 213 ± 215. presente en el 100 % de los casos estudiados.77.02.350. Diefendorf. P = 0. V. Chicago Press. El comportamiento de los pacientes según valores del Flujo Pico mostró diferencias significativas entre las consultas. H. heart rate. En Ianni. P = 0. Lidz. A y Earl. La evolución clínica de los pacientes tratados con musicoterapia y farmacoterapia fue mejor que la de los tratados sólo con medicamentos antiasmáticos para un riesgo relativo(RR) = 0.29. S. 254 ± 272. Buenos Aires.17 y en el tercer control..B. Journal of music therapy: vol. 1985...

intervenciones dolorosas y traumatismos craneoencefálicos severos. Esta manifestación de la cultura. no compete sólo a la ciencia o al arte. en diversos momentos. A cada uno de los pacientes se les realizó una historia clínica de alergia. agresividad. evasividad y otros trastornos de la personalidad. . Expresa cada uno de esos estados de ánimo. asma bronquial. Saber utilizar la música apropiada en cada uno de los enfermos es requisito fundamental para lograr resultados satisfactorios en el tratamiento. Existe consenso de que entre los múltiples factores predisponentes de la etiopatogenia del asma bronquial. la música ansiolítica ha sido diseñada para pacientes con estado de ansiedad patológica y procura llevar al paciente del estado de ansiedad a un estado de sedación 14 Es nuestro propósito demostrar que la educación musical y la música ansiolítica pueden ser beneficiosas como tratamiento alternativo del asma bronquial. pesar o triunfo. y a la vez. 4 como se aprecia en el asma bronquial. serenidad o exuberancia. las tensiones psíquicas ocupan un lugar importante. lo que genera ansiedad. 7-11 No tenemos referencias de su uso en el asma bronquial por lo que incursionamos en el tema con el propósito de valorar su utilidad en esta afección que cada día es más frecuente en el mundo. Para ello nos basamos en que la música expresa.musicoterapia mostró cambios significativos hacia la mejoría clínica y en los valores del flujo pico espiratorio en los niños asmáticos tratados. Así por ejemplo. sino a ambos. 3 Se ha visto que existen factores de orden psicológico capaces de desencadenar enfermedades orgánicas. lo que al parecer puede reprimir o potencializar en grado notable dichas crisis. 6 El efecto beneficioso activo y ansiolítico de la musicoterapia se ha comprobado en varias enfermedades. enfermedad psicosomática cuya morbilidad ha aumentado en todo el mundo a pesar del mejor conocimiento que se tiene sobre ella y sobre los medicamentos que existen para tratarla. siendo la respuesta alérgica dependiente a menudo también del estado emocional. hongos anemófilos. 1 La música en sí. de ahí que la personalidad de estos pacientes se desarrolle paralela a su padecimiento con la consiguiente influencia por interacción de una sobre la otra. y muchos otros con una variedad innumerable de sutiles matices y diferencias 13. donde la cultura y la música de cada pueblo es determinante en su desarrollo. El estudio de la personalidad. siendo él. sana o enferma. disfunciones en los rasgos psicológicos de la personalidad Introducción: El arte puede ser empleado con fines de rehabilitación en diferentes enfermedades. 2 La formación y desarrollo de su personalidad esta inextricablemente unida a los sonidos y a todos los elementos que lo rodean. forma parte inseparable del hombre desde sus orígenes. Se les realizaron pruebas de Prick Test con extractos de ácaros. Métodos: Ingresaron en el estudio 60 pacientes asmáticos que cumplieron los criterios de inclusión presentados en el protocolo. estableciéndose desde el nacimiento una interrelación con su medio. enfermedades orgánicas pueden desarrollar también trastornos psicológicos. 5 Esta enfermedad generalmente comienza a padecerse en la niñez. un instrumento de música que emite sonidos con cada movimiento del cuerpo. furor o delicia. no vive al margen de la sociedad y la expresión artística de tipo musical es una de las más interesantes y complejas que llega al mayor número de hogares del planeta. Palabras claves: Musicoterapia.

Como elemento de gran valor se tuvo en cuenta la expresión corporal en la musicoterapia: Ejercicios de las acciones básicas. se les hizo pensar en la armonía y el timbre. En el plano expresivo cada paciente hizo una explicación de lo que para él quería decir una pieza musical.04 a. En el plano puramente musical se hicieron valoraciones y ejercicios de identificación de melodía. expresivo y puramente musical 12. Distribución de la muestra según grupo de tratamiento edad y sexo. Cada paciente escuchaba la música de su preferencia por el puro placer que produce el sonido y a la vez se le enseñó a escuchar otros tipos de música que no eran de su preferencia tratando de que encontrara con la repetición el valor de la pieza musical. Resultados: Los límites de edad en ambos grupos fueron de 5 a 14 años. 2 se observa que en ambos grupos de asmáticos el rasgo de la personalidad que . el manejo que este hizo de la pieza que escuchaban. tratando de que siguieran el pensamiento del compositor. Al emitir la voz cantada se les enseñó la posición correcta al cantar y los ejercicios de vocalización que debían realizar. (Tabla. Para esto se les enseñaron los principios formales de la música. Musicoterapia Control Limites de edad 5 a 14 5 a 14 Edad promedio 9 8 Femeninos 16 15 Masculinos 14 15 En la tabla. Los aspectos de dicción y articulación teniendo en cuenta los elementos que componen el texto. Tabla 1. todos ellos producidos y estandarizados en el Centro Nacional de Biopreparados (BIOCEN). A todos los niños se les mantuvo el tratamiento habitual. lo atractivo del sonido. utilización del espacio parcial y total. las vocales y las consonantes. utilización de la música adecuada a cada movimiento. Se les enseñaba a cuidar los aspectos generales del aparato respiratorio y se les orientó sobre los tipos de respiración que debían tener en cuenta. En cuanto a la voz cantada del niño se tuvo en cuenta los niveles escolares y de edad. Estadística: Se utilizó el programa Epiinfo versión 6. Cada uno de los pacientes fue valorado por un especialista de Psicología. ejercicios técnicos analíticos. de La Habana. y. durante un periodo de seis meses. Después que los pacientes escucharon y comentaron la pieza musical. realizándole entre otras pruebas el HTP. 1). No hubo diferencias entre los sexos. que estudió sus rasgos de personalidad. con edad promedio de 8 y 9 años. Se hicieron ejercicios respiratorios utilizando la respiración costal y diafragmática. Y. se hicieron ejercicios de relajación y concentración previos al canto. Para aplicar la musicoterapia lo primero que se hizo fue enseñar a escuchar la música en: los planos sensual.pelo y epitelio de animales. Se les enseñó el repertorio de la cancionista infantil y en el aprendizaje de canciones se tuvo en cuenta la insuficiencia respiratoria de cada niño. y se aplicó por asignación aleatoria a 30 de ellos Musicoterapia. ritmo. Se hicieron comparaciones con aspectos de la vida cotidiana y con elementos de la naturaleza.

Inseguridad 11 36.66 73.00 40.01) en la medida que avanzamos hacia el tercer control.estuvo presente en el 100% de los casos fue la ansiedad. seguido de la dependencia con un 76 % en los tratados con Musicoterapia y 70% en los no tratados con esta alternativa.00 7 Dependencia 23 76. 24 6 0 30 % 80. Resultados Bien Mejor Igual Peor Total Musicoterapia Número 18 9 3 0 30 Porcentaje 60 30 10 100.00 23.00 30 Rasgos paranoides 14 46. intervalo de confianza de 95% 0.00 30.Comportamiento de los pacientes tratados con Musicoterapia según valores del Flujo Pico (PEF).94 P=0.6 63.020.66 12 Agresividad 6 20.66 6 Evasividad 7 23.66 100. Flujo Pico Primer Control Segundo Control Tercer Control % 80 a 100 50 a 80 Menos de 50 Total No.33 56. 8 22 0 30 % 26.00 No.66 10 Ansiedad 30 100.00 20.33 100. Musicoterapia Control Rasgos de Personalidad No.33 100.35 ± 0. aumentando el número de pacientes con valores del flujo pico entre 80 y100.057.00 23.33 70. Tabla 2.33 12 Inferioridad 4 13. % No.00 20.0 16.66 21 Inestabilidad 5 16.33 El comportamiento de los pacientes según grupos de tratamiento y respuesta clínica se presenta en la tabla.00 Control Número 6 5 19 0 30 Porcentaje 20. 13 17 0 30 % 43.33 7 % 3. Tabla 3.Comportamiento de los pacientes según grupos de tratamiento y respuesta clínica.00 . Se le aplicó una prueba no paramétrica el Test de Freedman. donde se observan diferencias muy significativas entre las consultas (p<0. 3 donde se observa que los pacientes que recibieron Musicoterapia asociada a su terapéutica de base.33 9 Necesidad de apoyo 13 43.00 En la tabla. 4 se observa el comportamiento de los pacientes tratados con musicoterapia según valores del Flujo Pico (PEF).00 No. evolucionaron hacia la categoría de bien en un porcentaje superior a los tratados solamente con farmacoterapia RR = 0.00 100.00 40. Distribución de la muestra según resultados del HTP.3 100. Tabla 4.

Historia de la Música. que incide de manera importante en la frecuencia y severidad de los ataques. 3.96. máxime cuando la educación artística está incorporada en todos los niveles de enseñanza del país. Rev. No obstante. 2. . Jadresic E. sin embargo. Al comparar ambas tablas en cada uno de los controles se observa en el primero RR = 0.33 100. Boletín de Psicología 1881. Los valores del flujo pico espiratorio en el grupo que recibió tratamiento con musicoterapia mostró un incremento significativo hacia los valores más altos.59 ± 0.74. En el segundo control RR = 0. 1988: 2. Salazar A. RR = 0. Flujo Pico Primer Control Segundo Control Tercer Control % 80 a 100 50 a 80 Menos de 50 Total Discusión Los pacientes asmáticos que ingresaron en el estudio mostraron en su totalidad como rasgo de personalidad patológica la ansiedad. Chil. intervalo de confianza de 95% 0. podrían evitarse haciendo un tratamiento preventivo. Resumen de los tres controles.13 ± 0. lo que confirma la mejoría en la función respiratoria de estos pacientes. intervalo de confianza de 95% 0. Zeigarnik BW. debemos destacar que muchos de los trastornos que presentan estos enfermos. en los pacientes que no recibieron este tipo de tratamiento.71 ± 1.53 ± 1. 7 23 0 30 % 23. es un elemento de valor a tener en cuenta a la hora de aplicar un tratamiento integral. 11 19 0 30 % 36. Marinovic M. 8 22 0 30 % 26.25(2): 112-9. Comportamiento del grupo control según valores del Flujo Pico (PEF).La evolución del grupo control según valores del Flujo Pico se observa en la tabla. el RR crudo para todos los extractos = 0. las mediciones del flujo pico espiratorio no sufrieron modificaciones de interés.66 100. 4 (3): 5-8.00 Antolitia G. 5 a la que también se le aplicó el Test de Freedman para determinar variación o diferencia en las consultas.28.13 y en el tercer control. siendo muy similares los valores encontrados (P>0. Tabla 5.73 y el RR ponderado de Mantel ± Haenszel = 0. Lugar de la Psicología en la medicina. Neuropsiquiatra 1987. que incidiera sobre el manejo correcto de la enfermedad en la escuela y en el hogar.00 No. Referencias Bibliográficas: y y y y No.77.33 76. No se encontraron estudios similares para comparar los resultados. El hecho de que los pacientes tratados con Musicoterapia hayan evolucionado clínicamente mejor que los tratados solo con medicamentos antiasmáticos. nos lleva a considerar para futuras investigaciones este tratamiento en todos los casos donde exista algún elemento que nos haga pensar en una formación deficiente de la personalidad. 4.05).66 73. intervalo de confianza de 95% 0.66 63. La Música como proceso histórico de su invención.00 No.93. 1987: 23. Limite de confianza de Greenland/Robins = 0.61. Cuidad de la Habana: Arte y Literatura.33 100. lo que confirma los beneficios de esta terapéutica. Ciudad de la Habana: Pueblo y Educación. La dependencia afectiva. sobre todo de la figura materna.29. Expresión plástica de Psicóticos: Informe de una Experiencia. En el análisis estratificado.

Facultad de Medicina UNMSM. presente en el 100% de los casos estudiados.-MUSICOTERAPIA: APLICACIONES MEDICO-QUIRURJICO Dr. 3Médico . presencia de sibilantes (PS) y frecuencia cardiaca (FC). Rufina Virhuez2. David. Material y Métodos: Se seleccionó 70 niños asmáticos comprendidos entre 6 y 13 años de edad que tenían el antecedente de hipersensibilidad a sustancias alergénicas exógenas y además presentaban alteraciones en su salud mental. Después de una selección aleatoria se aplico el tratamiento de musicoterapia a 35 pacientes en combinación con su Farmacoterapia específica y a los 35 restantes solo su tratamiento farmacológico de base. El comportamiento de los pacientes según la evaluación clínica mostró diferencias significativas entre las consultas. Objetivo: Valorar la importancia de la Musicoterapia en el tratamiento combinado del Asma Bronquial. Geriatría. Conclusión: La musicotrapia es una técnica muy útil principalmente en la estimulación prenatal (Intra útero) y Temprana (niños de 0 a 5 años) y su aplicación a nivel d la atención primaria de salud (APS) por ciclos de viva.Pediatra jefe del servicio de pediatría del Hospital Local de Huaycan. siendo la ansiedad la más frecuente. Objetivo: Recopilar la bibliografía científica sobre la Musicoterapia y sistematización de su uso en la estimulación pre-natal y temprana e insertarlas en la atención primaria de salud principal en el binomio madre-niño. Cirugía.OTROS RESUMENES PUBLICADOS EN LA REVISTA ANALES DE LA FACULTAD DE MEDICINA-UNMSM: ³Jornadas Científicas Sanfernandinas´ 2. Armas Torres y Dr. Resultados: La evolución clínica del grupo de pacientes en los que se aplicó la musicoterapia en combinación con la farmacoterapia específica fue significativamente mejor que los tratados con medicamentos antiasmáticos. 1Profesor de la cátedra de farmacología . Se valoró el estado clínico en diferentes momentos evaluándose la frecuencia respiratoria (FR). 2Médico de la Dirección de salud de las personas de la DISA IV Lima Este. sería de gran beneficio en el nuevo modelo de atención integral de salud.-La musicoterapia su utilidad en la estimulación prenatal y temprana Segundo Armas1. 2. Conclusión: El grupo tratado con musicoterapia mostró cambios significativos en su mejoría clínica en comparación al grupo control.II. Segundo. Rufina Virhuez2. 2Médico de la Dirección de salud de las personas de la DISA IV Lima Este.Facultad de Medicina UNMSM.-Musicoterapia en niños asmáticos del hospital de Huaycan Segundo Armas1. Julio Mijichich3.1. Medicina y se analizaron el Programa piloto en la DISA LE y las diferentes experiencias nacionales e internacionales a este nivel.3. Material y Métodos: Se realizó una extensa revisión bibliográfica de la aplicación de la musicoterapia en la estimulación pre-natal y temprana y como tratamiento coadyuvante en los servicios de Gineco-Obstetricia.2. 1Profesor de la cátedra de farmacología . 2. Villarreal Huertas .. Resultados: Se encontró buenos resultados de la aplicación de la musicoterapia en el Programa piloto de Estimulación Pre-natal y Temprana en la DISA IV LE y en diversas publicaciones a nivel internacional.

autor del libro "curación por medio de la Música" . durante miles de años ha convivido con la música y en muchos pueblos se le ha reconocido un papel curador y ceremonial. POR CUESTIONES DE ESPACIO NO LE ENVIAMOS EL RESTO DE TRABAJOS DE INVESTIGACIONES.es . sin embargo. e impedimentos vocales y auditivos. Como una Disciplina. Asimismo en pacientes de la Tercera Edad utilizando la Musicaterapia se consiguió disminuir el dolor en la extracción de uñas micoticas. En la Clínica San Martín de Porres del Cono Norte de Lima utilizando La Musicoterapia se consiguió relajar a las Gestantes en su Trabajo de Parto y acortando así el tiempo de trabajo de Parto. HAREMOS EL ESFUERZO. sarmast7@yahoo. Ansiedad. El Dr.Realizar una Monografía simple donde se describa las aplicaciones de la Musicoterapia. PERO SI TIENE INTERES . el insomnio. TENEMOS MAS DE 05 TESIS ASESORADAS EN LIMA-PERU. NOSOTROS LO PODEMOS ASESORAR GRATUITAMENTE. Actualmente se habla mucho del efecto de la Música en los niños y se recomienda que las mujeres Gestantes deben escuchar una serie de obras Musicales con fines de Estimulación Precoz. recuerda que puedes acceder cuando lo desees al . José Luis Perales. etc. En el Instituto Peruano de Orientación Psicológica utilizando la Musicoterapia se consiguió la remisión de los síntomas de pacientes con Estrés. INAMEN-PERU AGRADECE SU ATENCION: CUALQUIER COMUNICACIÓN AL TEL:4261719. 426-9411. indica que contribuye amejorar ciertos estados alterados del organismo.. Asimismo en Francia El Doctor Alfred.es . Que nos acerca más a Dios" *ACTIVIDADES A DESARROLLAR : 1. La Gastritis. advierte que la Musicoterapia no es una panacea para curar todos los males..Clínica San Martín de Porres ± Instituto Peruano de Orientación Psicológica. Trastorno del Aprendizaje. La Hipertensión arterial. "La Música es el alimento del Alma. Tomatis ha testado en su centro de Audición a mas de 100. Depresión. etc. por lo que puede servir de ayuda en algunos tratamientos como: La Depresión. El asma. dorisesther7@yahoo. en relación a problemas de Audición. La gente de todo el mundo. La oración nacida del corazón.600 aproximadamente en España nace la Musicoterapia. etc.000 pacientes. 9893-3974 O inamenperu@yahoo. La Migraña. Del mismo modo las suturas son mejor toleradas por los pacientes cuando escuchan la Música Instrumental de Mozart ó la Música hablada de Alberto Cortez.es Antes de descargar tu certificado. En el año 1. Que estudia a la Música y sus aplicaciones Terapéuticas. Alonso Rebollo. NOTA: SI TIENE INTERES EN HACER UN TRABAJO DE TESIS.

com/cursos/musicoterapia_7d.MÉTODO DE LAS IMÁGENES GUIADAS Y MÚSICA (GIM) .EL METODO TOMATIS: REGRESIONES MUSICALES.METODOS Y TECNICAS DE LA MUSICOTERAPIA: .enplenitud. .TECNICAS ACTIVAS Y RECEPTIVAS DE LA MUSICOTERAPIA: Lee mas en: http://www.asp#ixzz17DJS62F7 Descarga libros gratis en http://www.LA MUSICOTERAPIA DE ORFF.enplenitud.com/libros .Bonus track de lecciones: . .

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->