CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare. publicando un libro de poemas en 1871. donde falleció en en 1906. A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro. Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público. . a la edad de 78 años. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. llamándola epílogo dramático. Durante largos años afrontó una fuerte resistencia. en 1864. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. Pasó 27 años en el extranjero. Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. en 1877. No obstante. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. "Los pilares d la sociedad". Abandonó la patria cuando tenía 36 años. y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. enfermedad le impidió escribir más. Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro. Quedó como el epílogo de su producción. en Italia y Alemania. Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis.

Ha renunciado a todo por el arte. la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva. en resumen una vida feliz. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. pero el individuo no ve las consecuencias de su elección. — Y nunca seré nada más que artista de todas formas". bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. "Cuando los muertos nos despertemos ". y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama. Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. no vemos lo irremediable. el catedrático Rubek. ella le llama un lírico. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. Su perspectiva es otra. verdad y amor. ves. Irene. Irene. Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo. En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. que es que nunca hemos vivido. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. Está cansado de su vida artística. Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente. Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. una vida con calor humano e intimidad. . No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida.En la última obra dramática de Ibsen. El arte. En el mundo de Ibsen. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. El famoso escultor. pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad. Porque soy artista innato. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada". traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero.

en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola. a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares. Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta.. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas. en su caso. que en su opinión describe la vida tal como es. Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. Ten que incluirlo (. Rubek no es ningún autorretrato. y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos. Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma".. El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica. "ogros"). son todos sacados de la última década de su obra. Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas.. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse . considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884).) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Como he mencionado. Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra. teniendo que pisar a otros irremediablemente. Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Lo animal gobier a la persona.

En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel.desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. que representan el reflejo mutuo del otro. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen. terminan ante un abismo e . Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. Estos dos hombres. haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. Por eso. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica . pasión y añoranza en su poesía. entre la voluntad y la posibilidad". un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). En 1875. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. hay un profundo trasfondo de desesperación. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia.

y entremezclados en el trasfondo ellos. co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. En este sentido. siniestras o victoriosas". luchando. No obstante. lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). (Algunos de sus críticos. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. están las ideas. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. cosa que surge en la consciencia de cada uno. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo. Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. Porque resulta que es un mundo en movimiento.el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. Pero a pes de esto. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. han formulado esta acusación contra él. tanto en su tiempo como después.

Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. lo que denominó sus "visión positiva del mundo".realista posible lo psicológico. sin embargo. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. Com he mencionado antes. Resulta interesante. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. alrededor de 1880. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). . sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. En un período corto. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. surgen los conflictos. El dramaturg tenía ya 50 años. no como reflexión. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. "Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas. Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes. lo ideológico y lo social. la sociedad o yo". independiente y responsable. con la autoridad opresiva de la sociedad. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. como en "Espectros".

traición y estafa. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. No obstante. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea. El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. A pesar de esto. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos. y no el práctico ni el económico. el orden y la estabilidad. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo . rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad.parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. es un éxito asombroso. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Y una constante in-seguridad. En la misma forma. falta de libertad. Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral.

el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. de libertad. . justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. un ajuste doloroso con la falta de alegría. Había visto como las convenciones. como lo vive la señora Alving. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. con lo que aniquila la felicidad. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. Y aunque vive en el extranjero. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. Estas dos obras abarcan. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas.modernos. como afirma ella. Hace que las person "teman la luz del día". igualdad y fraternidad. Pero al mismo tiempo es este drama. Este es el ambiente de "Espectros". la ley y el orden. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. como pueblo típico noruego de la costa. a pesar de su pesadumbre. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. al igual que "Espectros".

Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. Ibsen aprendió también de otros autores. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo.Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. Fue en un ambiente noruego reducido. con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como . el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Empieza con esta perspectiva nacional. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. siendo aut y dramaturgo inseguro. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea. El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro.

Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. Ya no era suficiente basarse en un remot . será un pueblo. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. pero muchas más derrotas. Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. El objetivo es claramente nacional."aborto provocado repetido diariamente". y busca un público lector. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego. En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo.. Fue también su representación de despedida. Experimentó algunas victorias artísticas. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867). cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. un período con conflictos internos desgarradores para el país. un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad.) ¡todos serán uno en adelante. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen.. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. (.

Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y.. tierra deliciosa. no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. aunque no está escrito para el escenario. por ende. enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Tú. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". Por lo tanto. esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna". Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna. Tú.tiempo histórico de grandeza. sol delicioso. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris. han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la . el opuesto a Brand. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida. que son bastante diferentes entre sí. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. dicen. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes.. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. Mirando atrás su vida desperdiciada. mostrando la continuación de la vida de la nación. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. sin voluntad. Pero no encuentra ningún centro.. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. En este sentido. empieza a pelar la cebolla. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt". para la comunidad. y que no tiene ningú "yo". Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego. y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. estaba siempre lejos del hogar. y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente." Peer es la persona débil.

Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio. aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg. No obstante. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. Nunca denegó su carácter noruego. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas. cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". pero severa. No fue fácil volver a su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. centenarios noruegos roberto ponce/apro . la vida solitaria. Y la libertad. Se sentía sin hogar — aún en su patria. todos los caminos conducen hasta y desde allí".historia del teatro. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. al que volvió como anciano famoso. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. Por eso son introvertidos y serios. Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres".

Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. la épica. así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. que había concluido una versión corta de Peer Gynt. Ibsen cambió su forma de pensar. ya que su montaje planteaba varios retos. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano.. D.México. en Copenhague. que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt. la producción se volvería a montar en el Dagmartheater. una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora. 27 de marzo (apro). Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. Dos años más tarde. para representarla como “drama musical”. entonces.F. el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza. para luego volver. El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907). de Copenhague. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo). pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . Eventualmente. No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. Y en cuanto a Casa de muñecas en México. con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega. hasta nuestros días.– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma. el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. tras viajar por Italia. A Josephson le encantó la idea y por fin. publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas. a la mujer liberada.” Originalmente. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos. A fines de 1981. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. el 5 de febrero. En 1865. desde Dresden. proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt. se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos. Alemania. El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson. Diez años más tarde. por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema.

concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. consciente de éste hecho. declarándola inepta . como Ole Bull (1810–1880).” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. Ibsen. Eduardo Grieg. a veces influida por Schumann o Mendelssohn. Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. Al principio. El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista. no será humana’. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña. decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. y con quien tuvo tres hijos. Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo. el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. abogado y próximamente director de un banco.ibsen. trabajó con material folclórico. al igual que en el resto de Europa. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina.net). de Ibsen. La muerte de Aase. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. un paradigma a seguir. incluso superiores. aparte. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd). la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. La música de Grieg. en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. estás vencido de antemano”. Concluye Turón. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. sin libertad alguna.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. Canción de Solveig y Voces de la mañana. hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’. en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881). En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra. Halfdan Kjerulf (1815–1868).

Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. son todos sacados de la última década de su obra. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. pasión y añoranza en su poesía. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia.para el encuadre nazi del mundo. En 1875. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. Por eso. haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). para exponerse como el artista célebre de su profesión. Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. "ogros"). Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. el de Ibsen y Grieg. entre la voluntad y la . El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. pues. teniendo que pisar a otros irremediablemente.” El Peer Gynt que permanece ha sido. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884). Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. hay un profundo trasfondo de desesperación. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad".

los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. Podría ser una indicación del . Resulta interesante. terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico. como tampoco sucede en la realidad. Pero a pesar de esto. siniestras o victoriosas". Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. y entremezclados en el trasfondo ellos. Estos dos hombres. Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). están las ideas. con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. tanto en su tiempo como después. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. En este sentido. luchando. cosa que surge en la consciencia de cada uno. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". que representan el reflejo mutuo del otro. En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. sin embargo. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. No obstante. como en "Espectros". lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. Porque resulta que es un mundo en movimiento. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. (Algunos de sus críticos. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). Ibsen es obviamente un autor de ideas. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente. han formulado esta acusación contra él. lo ideológico y lo social.posibilidad".

Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. Como he mencionado antes. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". lo que denominó sus "visión positiva del mundo". el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes. y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. la sociedad o yo". surgen los conflictos. El dramaturgo tenía ya 50 años. Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. con la autoridad opresiva de la sociedad.énfasis que ponía a lo ideológico. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro. no como reflexión. Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. alrededor de 1880. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. y no el práctico ni el económico. En un período corto. independiente y responsable. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". sino como conflictos entre interpretaciones de la vida.

se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. igualdad y fraternidad. es un éxito asombroso. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. No obstante. igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. de libertad. Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. un ajuste doloroso con la falta de alegría. Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. el orden y la estabilidad. A pesar de esto. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales. falta de libertad. al igual que "Espectros". Y una constante in-seguridad. Estas dos obras abarcan. a pesar . Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". traición y estafa. En la misma forma. Pero al mismo tiempo es este drama. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. con lo que aniquila la felicidad. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella.Ibsen. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa.

siendo autor y dramaturgo inseguro. como lo vive la señora Alving. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel.de su pesadumbre. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. como pueblo típico noruego de la costa. Empieza con esta perspectiva nacional. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Y aunque vive en el extranjero. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). En este tipo de pueblo. creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. combinadas con un interés fervoroso por . Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Había visto como las convenciones. Este es el ambiente de "Espectros". Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Fue en un ambiente noruego reducido. la ley y el orden. Hace que las personas "teman la luz del día". Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. como afirma ella. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863).

La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada . un organismo para el arte y cultura noruegas. En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego. Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). mostrando la continuación de la vida de la nación. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. (. un período con conflictos internos desgarradores para el país. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación.Shakespeare. Ibsen aprendió también de otros autores. ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". El objetivo es claramente nacional. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. Experimentó algunas victorias artísticas. Fue también su representación de despedida. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. pero muchas más derrotas. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos.. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria.) ¡todos serán uno en adelante. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente". y busca un público lector. será un pueblo. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años..

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

con una vida casi eremítica y filantrópica. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno. llámese Álvaro. En consecuencia. ya que el Barón de Menó. De los tres temas citados. sino que predica -a lo sumo.por seguir a su amante. estrenada en el umbral de un nuevo siglo. expiará su pecado. que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. Añádase a ello que Eulalia. no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus . sí repudiarla definitivamente). abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe. Al final. de la misma Ilustración). es verdad. El Romanticismo.. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. y ante el atrevimiento de esta obra.una filantropía indudablemente ilustrada. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. Misantropía y arrepentimiento.(5) *** Con el nuevo siglo. como señala atinadamente René Andioc. nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. Era demasiado. Así.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. marido de la infeliz Eulalia.si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. la protagonista de esta obra. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. Tal como he resumido el argumento. su marido. como objeto amoroso a obtener por el héroe quien. como es sabido. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer. Manrique o Macías. el protagonista masculino.opiniones. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo. que escrita originariamente en 1789. Alejada definitivamente de este. por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales. Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal. culminará su deseo y su proyecto vital. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra.). fue traducida al francés en 1799.la única vertiente posible: el de la mujer. considerará mayoritariamente al personaje femenino.. sin embargo. conmovido. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española. con tal obtención. en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado. pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue. El público hispano.

el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas.una institución como la familia. se una a la mujer que más le guste. El marido es un tirano. El marido es en el día el coco el objeto espantoso. y que no se da mujer que quiera a su marido. uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo. o cesante. según parece. la defensa de esta institución. estar casada! ¡Es como estar emigrada. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. que una mujer casada debe estar mal casada. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas. Los amigos. y procedan a formar. abandonados a sus propias fuerzas. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos. ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted. según las leyes de más reciente capricho.. es principio irrecusable. entre matrimonios. El mismo Larra. los criados. y de los cuales cuide la sociedad misma.. aunque se case a gusto. el monstruo opresor a quien hay que engañar. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. Por consiguiente. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido.en un trasunto de la donna angelicata stilnovista. como ya he dicho. Claro está: se ha casado con ella. sin embargo. poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción. en consecuencia. ¡pícaro! ¡Luego. desde mi punto de vista. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente. de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas). la identifica con su suerte!. Será este. [.(6) Más claridad. Así. todos están de parte de la triste esposa. como lo era antes el padre. nuevos seres que tornar a dejar en la calle.amores. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. ¡habrá bribón! ¡La mantiene. nadie. nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo. Manuel Bretón de los Herreros .] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. Antony. es decir. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). sino casi -a doña Inés me remito. caballo de batalla de la mayoría de escritores. dé nuevos individuos a la sociedad. Claro está. Afirma. imposible. en efecto. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. esa sistemática ubicación en un plano histórico. y separado después de su pasajera consorte.

llega el momento de elegir. Y lo declara sin ningún reparo. en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. pecho. representante de la mujer sensata que acepta. En ese mismo orden de cosas. en la obra antes apuntada. o de algo por el estilo. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio. el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa. y con mayor cautividad con un marido la espera. que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora. [b] y a lo hecho. jugará con habilidad ambas cartas. forzada por su entorno (criada y anciano pariente). no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. alegría y salud. mi juventud libre y tranquila gozar. Bretón. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. venceré mi antipatía. No se crea.. y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. dado el carácter de sacramento que posee dicha institución. Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales. y así. En ella. por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas). Si peligra mi virtud. Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos. renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial. o en el segundo (caso de los conservadores). sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada.. Como es sabido. Quiero. pues. . concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia. criolla en este caso.escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852). sin embargo. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831). la mujer intelectual . Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. logrará que Micaela. y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. pues me quiso el cielo dar plata. En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. Incluso.

porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría. ¿yo marido? Ni pintado. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse. que muchas hay casaderas. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. importuno. podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte. Este es necio. por algunas obras de Scribe. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. representados en el primer tercio del siglo. Los humanos corazones yo a mi costa conocí. harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse. hasta lo más hondo.. o. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. Celibatos camastrones. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849..(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. Dejadme a mí con mi luto. Pocos me querrán por mí. Al final de esta obra. Paguen ellas su tributo. otro. cualquiera por mis doblones. a la verdad. pasito a pasito. yo os amo en extremo. y traducida años después al castellano) (8).más mientras llega ese día. yo ya lo pagué. avaro y altivo el uno. os temo como la oveja al raposo. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832). celoso. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías. buscad muchachas solteras. mejor aún. y de veras. No perturbéis mi reposo. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí. pero de tipo más histórico. infiel. de ambientación contemporánea. otro. pero. aquél. las de tipo más costumbrista. Hombres. otro. Yo hablo con todos y con ninguno.

movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social.) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero.se subordina (el amor. una vez unidas en matrimonio. no tardarán en . cuál es este. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que. al hablar de la obra de Augier. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos. Trataré de explicarme. Para conseguir este efecto. como trataré de demostrar. en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras.. otros. en fin. Como es sabido. Escogerá he dicho. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era. Veamos. sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado. la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial.ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. Y. Y en esto consiste. con otra mucho más moderna.). hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. En consonancia con ello. la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. si se trata de casadas. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así. puestos a cargar las tintas. la patria. precisamente. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir.. la religión. moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo. lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas. En el primer caso. la alta comedia &endash. a su vez.) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. antes que nada. en estas obras. que rechazan matrimonios de conveniencia. en clave de humor. triunfará al final este. la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger. el honor. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833). unión ilegal.de los segundos.. Unos personajes femeninos que. se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón. aproximadamente. una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico.. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). su posición ante el adulterio. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente. En consecuencia. Claro está que. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala). etc. tema este que. llamémosla tradicional. sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado. en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos. Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia.

escrita en 1862.. y . que la joven -pese a todo. obra -como ya he dicho. también le quiero yo a él. Le quiero mucho. Por lo menos. ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición... Cecilia -la joven casadera.] En fin. Yo. cuarenta mil reales.. No quiero ser despilfarrada..lo ama. calcularemos a ocho duros diarios. caballo y rey. noventa y seis mil reales. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo. cuatro y ocho doce.. Suprimiré el pico... La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida. ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio. Y luego. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid. veinte mil para algún que otro viaje. y es una miseria. Es inútil esperar que él especule con ese dinero. veinticuatro mil. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-. y cero.rechaza las pretensiones del honrado Rafael.] con cuadra y cochera..... me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [.] para no ir hecha un pingo..] ¡Y lo que es quererle.] Si tuviera algo más.... Para vestirme necesitaré [. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [. Ea.. Cero. el respeto que me infunde. Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido. sucede. [.. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación.. Además... Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas.. en casa no faltarían convidados [.convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota. treinta y seis mil reales.. que al año hacen..... ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente. Renta del millón. (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros. ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela. Luísa y Elena.. Gastos: la casa [. La otra dio con un archimillonario. Ingresos . la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla. por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo).de Tamayo y Baus. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que.... sin embargo.. aun cuando le tuviese alguna inclinación. Renta de su capital al seis por ciento. un millón.... treinta mil para mantener el coche.. no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. es preciso comer bien.. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo.. cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales. el predominio que ejerce sobre mí.) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa.. vamos a ver a cuánto asciende el total. Aquí. necesitaré por lo menos. padeciendo molestias y privaciones.¡Ja..].

Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas.. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles. aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren.. al final. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala.. alrededor de una mesa. en definitiva). está allí de simple adorno. Solo entonces la obra se resolverá felizmente. Andrés. En el inicio mismo de la obra.. consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales). Sin embargo. ¡y pico!. Por suerte para ella. desde luego. ¡Vamos. economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit. (Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos. y de ingresos noventa y seis mil. tráfico de influencias y estafa disimulada.. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera. examinan un plano... a la derecha. y. Eduardo. Se trata de una obra solo un año anterior. no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia. Y es el caso que cuanto más lo pienso.ocho veinte. de pie. Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas. decide hacer economías en todas las partidas posibles. Gaspar y Roberto.. Y no se se crea que Petra. la esposa de Gaspar. Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario... decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico. . le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta. ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías. y como realmente ama a su primo. (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso. un amigo de su futuro esposo.

tanto hombres como . En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada.entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. y que en la práctica totalidad de los casos. si sus análogos varones defienden principios tales como el honor.Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones.. Gaspar.quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían. simplemente. Sólo querría. Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. quienes. me bastará. Petra: Compra.del donjuanismo. Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849). pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia. desde luego.. "legalidad matrimonial" y "religión". Defensa poco novedosa donde las haya. haz algo. la patria o la amistad. No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico. Ahora bien. encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. pese a todo. será al final la protagonista femenina -Clara. indicar que. si hemos de creer al autor. lo que implicará rechazar de plano el adulterio. No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época. es tratado de forma idéntica. antes que cobre más valor. y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto. no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto. Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia. también hay personajes simpáticos femeninos. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero". En fin. "fidelidad a la palabra dada". a lo sumo. Gaspar: Yo de mi paso no salgo. Petra: Pues nunca saldrás de pobre.

pues. y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho. Y . Lo que él con otros ha hecho. y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas. precisamente). ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido.que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo".inocentes frente a Clara y al resabiado Luis. jóvenes y -por así decirlo. (12) Ventura de la Vega. Ella. cree que hacen todos con él. las mañas pasadas del marido sabe ya. De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro. defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito.mujeres.

Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor. esposa o hija. Sólo quien . volviéndote atrás. tendrás hijas. De forma muy semejante. aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. con todo. Destaquemos. y quizás tendrás mujer. sino la separación civilizada. mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él). las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia). por supuesto. el amigo soltero -Don Juan de nombre.en medio. con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. pena que nadie detiene. Cuando al vicio las dirijas. piensa. otra nota importante de este teatro. no tendrá ni paz ni amor. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres. mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. en esta obra. ni lágrimas que llorar. que tienes madre. La mujer. frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. no será la vindicación del honor a costa de sangre. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente). por consiguiente. se equipara la honra a la casa del conocido refrán. La culpa engendra pena. por supuesto-. en definitiva. En la primera de ellas. He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. Existe.

será entonces. o. Es significativa a este respecto. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir. y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. sabe muy bien cómo componérselas. de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática). a considerar seriamente. capaz de burlar al marido o. y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. (13) No se crea. ¿Y el amor? se nos puede preguntar. Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. cuyo título no puede ser más explícito. continúan subordinándole los principios antepuestos. basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas. que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios.He aquí. al menos mientras no se enviude). o se habla más bien poco).los beneficios (de los derechos todavía no se habla. por lo menos. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . la segunda de las obras citadas. la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. Por la otra. es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir. en definitiva. sin embargo. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo).honra no tiene puede jugar con la ajena. y en última instancia. cuanto menos. Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. Resumo ambos rasgos. se trata de un galanteador de salón. es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. Por una parte. Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. de salir airoso de sus asechanzas. entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero). mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. un Álvaro Mesía avant la lettre. Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada.

para que no se olvide. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose. sin embargo. Y nos las explica. el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era. de una obra que va más allá del tópico. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. se apea de magnífico carruaje. Se trata. arrastrando brocados o terciopelos. sin embargo. y de todos los atractivos de la riqueza. por graciosa que sea. entra en el colegio a acariciar a su hija.le sucede tres cuartos de lo mismo. A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza. Como el medio perfecto. allí permanece la niña afortunada. eso es evidente. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. No es. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala. tan poderosos en las mujeres. y por eso al alcance solo de las personalidades superiores. una opción ilógica. se educan en colegio. al drama de López de Ayala Consuelo. al hablar sencillamente de las .pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. y seguida de elegante lacayo. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. brevemente. la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. La diferencia queda establecida y. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. es decir: el tren de vida más elevado posible). y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. Me refiero. por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. opta por la segunda. pero no los niega ni mucho menos. el coche y el lacayo. sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. al lado de niñas de casas nobles y opulentas. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo. obra escrita en 1878. puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar. aun cuando mucho más difícil. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico). Una señora.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. claro está. quien. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral. por cierto.

trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. jarrones del Japón. colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador. Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. sin procurarlo. el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente. es curioso. No es por ello. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban. Pero no es esta su tragedia. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico. Cuando reaparezca Fernando. en efecto. ha de hacer. Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera. ¡Pues añádase que. Paredes cubiertas de acuarelas. cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo. deseo de ser rica y aristócrata. enriquecido gracias al buen ..no le ha estragado el gusto. Dos puertas a cada lado y una en el fondo.. nos dice López de Ayala. el lujo que exhibe -una vez casada. desde luego.. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas. revela en todo momento su buen fondo. si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo. los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor. con marcos riquísimos de talla. todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles. pero también elegancia. Su error.cosas que hay en su casa. creo que el fragmento habla por sí solo. y López de Ayala insiste mucho en esto. a este respecto. hombre era quien eso escribió). No se da cuenta la joven. Un armario antiguo que sirve de joyero. engendraron. que le llevará a un desenlace trágico. mientras que los amigos. en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social).. paisajes y cuadros de diferentes tamaños. sí. (15) Lujo.no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo. se presentaba siempre medianamente vestido. con cuya conquista -por cierto. Incluso. aunque muy reservado. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia.por consiguiente. en ella un vivo.

cercada de ostentación. el cerco de la soledad en torno suyo. como tantas. de 1891). O bastantes más elaboradas.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado.(17) Frente a ellos. no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos. que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. en fin. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. como la nacida de la pluma de Pérez Galdós. desde finales de siglo. más popularistas si así se desea. que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia. Por ejemplo. con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas. vida loca. el melodrama. su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras. propuestas más casticistas. Y. pues. No faltarán. alma muerta. inexorablemente. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante. aunque con menos alharacas literarias. tal y como sucede con Enrique Gaspar. o con el universo dramático de un Ibsen o un . como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. melodramático el de Consuelo. A su lado. (16) La muerte de la madre cerrará. *** Final.

pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. los calificados como temas de tesis. Teniendo en cuenta. al lado de esta gradación. tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio. esto es: el adulterio. que la tragedia matrimonial. Y sobre todo las mantenidas. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. a despecho. como modelo alternativo a la mujer legítima. como si la mirada de algunos de estos autores. (19) No puedo. ya se sabe. complejos y variados. desde luego. Sintetizando. sí. el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos. Me detendré mínimamente en ellas porque.(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. La casadera. detenerme en ellas. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. Pero nada tan trágico. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. finalmente. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible. hombres indefectiblemente. tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. Variedad de tipos he dicho.. de eso no cabe duda. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda.Hauptmann. para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas. Una precisión . tal diversidad de planteamientos. Por fin. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados.a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. Juan José (1895). el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). Y es que. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. por desgracia. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta.. los personajes femeninos sean ahora mas ricos. por consiguiente. obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21).

se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones. Será. quien parte a la busca de un nuevo amante. sin embargo. y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. exprimido y arruinado. ya en 1904) y. por muy maldita que sea. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. claro está. Me refiero. evidentemente. esposa de Luis. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte. víctima de la primera. quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. como quien presencia lo que no le interesa. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo. (23) tal y como reza la acotación. derrotada. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla.había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. Frente a ella. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación".quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora. Pilar resulta. al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española. es abandonado por Teresa. esboza una figura nueva de mujer. Desesperada. Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas. La perdida que nos engaña en la edad madura. la mujer honrada -Pilar. pero también es verdad que. Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22). . a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados. El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. Pilar trata de provocarla. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia).importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral. pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición.

o cuando otro hombre le parece mejor. si pagada. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. claro está. Así. No nos hagamos ilusiones. cuando le parece más rico [el otro]. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico. En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles.(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. Las vengadoras.contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista. desengaña a la despechada esposa -Pilar. Teresa: En la mujer casada. venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. Y a su servicio. no es sino purgatorio de nuestras culpas. esta reflexión. Cuando hablo de reivindicación de derechos. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre. y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada. la policía se encargará de usted. en la ya citada obra de Sellés.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra. aunque sea sin plena conciencia. es la propia Teresa quien. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino. de lo familiar. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba. Si es gratuita. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo.acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio. desde luego. nos abandona cuando se cansa. que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta. sin embargo. de la gran banca y de la alta milicia? . Pilar: Y en el hombre. hacia una nueva concepción de la mujer.La mujer propia infiel. y cuando la desdicha lo perpetúa. Se posicionan ciertos autores -en consecuencia. *** Ahora bien. Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. cuando por fortuna tiene salida. sino -de forma casi exclusiva. Conque mucho cuidado. y luego los tribunales que castigan el adulterio. perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible.

Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera. su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres). Es importante reseñar. Por si esto fuera poco.] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! . Solo encuentra comprensión en Marcial. donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión. cuando se enteran de que Margarita. Petra enloquece y da muerte a Justo. Vaga de un sitio a otro. Pilar: ¡Ah.. Me refiero. en consecuencia. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre.. la hija. sin embargo. sola y desvalida. Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo. que a diferencia de la obra de Sellés. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. con el apoyo -cómo no. Ella. militar honrado y. que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad. claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. Desesperada. con la hija habida de este último. una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino. herederá una gran fortuna.. con todo.de la Ley. un loco a los ojos de esa familia de fariseos. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra)..

. don Perfecto. toman actitudes propias de la situación). (Señala a Petrilla. Ésta queda en pie. Marcial: (Señalando hacia Petra. de su .. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. Angelina y doña Lucrecia. que en pie y con mirada vaga contempla a su hija.El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia. Margarita abraza a su madre.. dice) De una insensata caiga a los pies. queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción..! Marcial: Cómplice de aquel reo. (Por Justo) y juez. mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos. la mujer que mata. Juez: ¡Soy. y el Juez. por trofeo.

pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar. la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente. adheridos a una mentalidad progresista. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración. que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. sino en Estados Unidos). Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva. que sean bastantes los autores que. Nada tendrá de particular. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). Ella representa en efecto a la nueva mujer. como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. luchará por salvar su concepto de familia. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. Descrita como lo he hecho. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo. Así. enamorado de Henny. incluso la felicidad personal de los padres. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. en consecuencia. que verá en la educación la más importante -si no la única. quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos. hay que sacrificarlo todo. por los hijos. traten el tema en sus obras. nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. Henny luchará en dos frentes: por una parte. Entramos. de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos. pero en donde -significativamente. hace el elogio de la joven en estos términos: . Salvador. aquí.de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales. viene a decirnos.está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles. y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause. con su cara y cruz. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. revolucionaria incluso.ignorancia.forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical". fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. Hay que hacer constar aquí. Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino. Veamos algunos botones de muestra. defenderá el derecho a su felicidad personal. de las relaciones familiares. por la otra. y tomar decisiones acertadas. que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido. Y es que la mujer.

y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31).. que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores. Henny. que ha aprendido todo lo último. Hermana de la Caridad.Procede en éste.. pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio. como en todos los actos de su vida. se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense. Y en un diálogo posterior. nos permite ser. Su tía. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín.] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna. e idiomas. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen . su modernidad no es. Con el primero.. sin las gazmoñerías del colegio francés. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha. Ángel. por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial..] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud.. retorcidos en espaldera... ante afirmaciones de este calibre. flores y frutas. pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29).[. con la inflexibilidad de la línea recta [. ni los pudores de la institutriz inglesa. por la satisfacción razonada del deber. las jovencitas aprenden a tocar el piano... esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [. se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio]. en los momentos consagrados a su culto.] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30). más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función. Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia.. se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad. en definitiva. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia. para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28). matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología). a pintar pájaros. Así que me trates más a fondo. sin dejar por eso de abrir. te convencerás de las ventajas de una educación que.

que se mantiene firme en su amor. servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. que sí que trataron -con mejor o peor fortuna. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno. Cuando Julia. y recursos del melodrama como las situaciones extremas. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión. Todo inútil.. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). Así. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época. y de reflejar -a través de ese tratamiento. la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar . En esta obra se plantea el adulterio de Julia. encerrará en fin a su esposa en casa. Pues bien. Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano. y finalmente.. al del adulterio. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo. Me refiero. Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral.la figura del personaje femenino. Pinceladas impresionistas si se quiere. de eso no cabe la menor duda. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. Mucho más conocido.. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. su honor. esposa de Carlos. se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge).de tratar el tema...llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público. tratará luego de batirse con el ofensor. en especial las de Ibsen. Como es bien sabido. pero estos autores. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición). Strindberg y Wedekind.. Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia. reparando así.en sus obras. desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales. ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX. si no propiamente en las primeras décadas de este último. (32). el teatro de José Echegaray . dechado de virtudes masculinas. claro está. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones). Carlos entonces la mata de un disparo. A su lado. y muy convencionales. la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado.de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX. *** Aunque creo que con lo dicho. En 1878.

la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio. por descontado. Tiene la primera un carácter más tangencial. igualmente sociales. tanto en la obra citada como en la de Sellés. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este. que -como es sabido. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. por lo que don Julián. a lo que se alude en el título mismo). a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora. de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones. a los que me referiré en seguida. a citar su primera obra. excepción hecha de los de Galdós. de forma que -muy hábilmente... de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto. como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. Por desgracia. para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. Notemos aquí de paso como. Me limitaré.no llega a concretarse nunca. el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor. mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. Se aprecia en esta obra cómo. que lo pueden provocar. a El gran Galeoto (1881).despertó . que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos. para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras. esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. con sus habladurías y suspicacias.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. claro está. En efecto. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos). con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio. pues.el tema del adulterio. Me refiero. creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892). Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas. Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática.

continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. la mujer descarriada. quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. con todas las salvedades apuntadas. la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. en fin. En todos los casos. Otra cosa. la más importante. absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones. o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos. precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente. en pleno ardor del feminismo. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. la protagonista de “Casa de muñecas”. Pero esto es materia de otros estudios. evidentemente). Este movimiento forma parte del feminismo.para ser mejores defensores de la unidad familiar. y no por ese orden precisamente). una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. A su lado. Si es que en realidad lo llegan a hacer. Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. los planteamientos ibsenianos de otros más radicales. desde luego. Noruega en 1828. Nacido en Skien.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo. se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. llamada “Norismo”..agrias reacciones en el público (33). Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. (34) lo que los autores. ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo. la religión y la familia. poco tienen que hacer las esculturas de carne. hombres. entre los que destaca el de NORA. Y es que el público de finales de siglo. que era . sus amigas? Con mujeres como estas. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social. Nunca le fue concedido el Premio Nobel. poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. mujeres influidas por la ya citada Nora. Fue el gran creador de personajes femeninos.. El tiempo decantó el valor de ambos. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular.

menos en nuestra América. en especial “Casa de Muñecas”. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. de las mujeres anglosajonas especialmente. La situación social sigue sin mucha diferencia. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. por la política y al derecho al trabajo. un en Estados Unidos. sino otro muy diferente. la condición de la mujer es aún peor. escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. Los molinos del Señor muelen lentamente. Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. quienes actuaran en ella. de avanzada en este mundo actual. Esta obra fue prohibida por la iglesia. ser un ser humano. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. El más grande de los derechos de la mujer. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. Los grandes avances sociales caminan lentamente. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. Nora. condenada su representación. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. que indignado rechazaba ser feminista. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. y esto sucede desde el pasado. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres. sino luchadora por sus derechos como ser humano. abandonó a su marido y a su familia. No se le da la debida importancia. tal como en 1879. ni la padre ni al marido. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. el gran luchador. sin ese nombre fatídico. las obras de este escritor. tal y como hace Nora en el . en Estados Unidos y en toda nuestra América. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. En Asia y en África. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. fueron los peores enemigos del voto femenino. los candidatos electos con triunfos electorales. hasta hoy la mujer es vejada. Para este escritor. Como todo el mundo se indignó. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. Ibsen sigue siendo el más moderno. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. La mujer con los mismos derechos que el hombre. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. que aún continúa vigente. En casi todo el mundo. hipócrita y machista en que vivimos. en grandes piras. a fines del siglo XIX. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. en Europa. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. Hoy. sino los del ser humano. En Estados Unidos también prendió el feminismo. se impidió el crimen. elegir y ser elegida. ni en Europa. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. hizo su enorme sacrificio. y de ninguna manera inferior y sometida. golpeada. Desgraciadamente. acusada de bigamia. Cuando consiguieron el voto gran contradicción. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista. las leyes amparan su infame e injusta condición. Esta paridad aún no se consigue. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. pero más que lucha por el voto político. para conseguir sus derechos como ser humano. tratada como esclava. fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. Fueron inicios del nasismo. iguales que los del hombre. “Casa de muñecas”. como lo soñaba Ibsen. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente.fundamentalmente sufragista. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. El feminismo. en igualdad absoluta frente al hombre. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad.

pero marcharse abiertamente. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia.desenlace de este drama. al menos en el momento de llevarla a cabo. por el que no ha pasado el tiempo. su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. Y. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido. . En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. Cuando la señora de Helmer da un portazo. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. tenía por fuerza que hacerse universal. Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. y por lo tanto mucho menos en el teatro. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. Ni Emma Bovary. No obstante. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. Es más. quizá se encuentre por encima del amor. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. El tema de la insatisfacción es. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. Nora. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. en extremo comprensivo. es más. A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. su gran creación. las cosas han llegado ya demasiado lejos. irreversible. efectivamente. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. no huir. Por esta razón. en su amiga la señora Linde. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. ese arte tan burgués. era algo inconcebible en la realidad. buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. en el doctor Rank. que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. en aquella época no era nada habitual. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. pues. La felicidad que creía poseer –con su casa. Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad. ni la muy interesante Eugenie Grandet. pero su comportamiento la ha defraudado. Por fin una mujer se hace libre en la literatura.

no. . fueron un fracaso. quiebra. abandonar repentinamente sus estudios. El joven Ibsen debió. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban. ante todo. gozando ya de evidente prestigio. Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. En su vida social y política se mostró. sin llegar al extremo de ser un feminista. no obstante. En Italia concibe Brand y Peer Gynt. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). Fue. cuando Ibsen lo hizo. El teatro que conducía. Abandona su país. en concordancia con sus escritos.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. Nacido en Noruega. conoció a otra mujer. donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. ahora en Cristianía. debe ser ubicada cronológicamente por el lector. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. a través de su más célebre obra. su infancia se deslizó. como consecuencia de la quiebra del negocio familiar. tal vez no sea imprudente. en el seno de una familia burguesa. y el matrimonio planificado se hizo añicos. notables obras. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. Cuando regresa y se establece en su país natal. y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. sino también en la sociedad toda. que. comprometido con la liberación femenina. asimismo. con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. escribe las que serían sus últimas piezas. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. entre penurias económicas. Por lo tanto. desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria. Casa de muñecas. Luego. explorar ciertas circunstancias de su vida. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia. en la barrera del hogar. El dramaturgo cuestiona. sin embargo. cuando fue publicada. En 1879. y pudo casarse con ella. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos. a la temprana edad de dieciséis años. es relativamente fácil hoy día. un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres.

atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes. Nora responde: “Sí.. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir. a la superación del problema central. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto. Krogstad es un abogado. ella. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura. o bien.. por otro lado. según se la juzgue de una u otra manera. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa. de los conflictos sociales de la época. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. La decisión radical que adopta. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos. devela. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. como una . una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee. ¿Comprendes lo que has hecho?”. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta. Helmer estalla de furia. una hipócrita. con tal de salvaguardar sus intereses. heroína u monstruo. por último. y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. que la sojuzgaba. Es Helmer. Quizá. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros. el mantener las apariencias. que. es decir. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. no es posible para Nora.. se ha planteado respecto a tan duro final. la contradicción del un injusto sistema burgués.. facilita la consumación del drama escénico. sobre todo. puede ser asimilada. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto.. la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento. Lo que nadie puede poner en duda. una embustera. durante tantos años. el retrato agrio. y pese a la liberación. luego de prohibirla. El mundo de permanentes contradicciones. al igual que Helmer (el marido de la protagonista). definido.. dado que su vida se ha modificado. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. nudo y desenlace. tiene la particularidad de ser “abierto”. La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. que. subterráneo. Inaugura. de alguna forma. Así Nora se despabila finalmente. y me rendirás cuenta de todos tus actos. sin embargo. recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas. sin concesiones. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. se ha descorrido el velo que la oprimía. de una virtuoso accionar. Hete aquí la causa determinante del conflicto. Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas. Y fue un hecho casual. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí. como un acto de coraje. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. su verdadero rostro. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. La protagonista es Nora. En Casa de muñecas. El retorno.. al tiempo de ser estrenado. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. en que los personajes se ven envueltos. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer. peor que eso. mi alegría y mi orgullo. el personaje que representa fielmente la moral establecida. es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno. de este modo.

es. que influyó. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia. al público. turbados y ensimismados. de forma directa. Como afirmaba al inicio. en todo el teatro del siglo XX. Eugene O’Neill y Tenneese Williams. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea. Se trata de seres desasosegados e inquietos. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”. más allá de los tiempos. son infinitamente ricos y divergentes. pues. en esencia. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H. al mismo tiempo. La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo. corresponde solamente al lector. siempre sean los mismos. desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes.resolución injusta. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas. La maestría está. Los puntos de vista. según dicen. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso. . pese a que los problemas humanos. numerosos personajes suyos han sido enlazados. Nora. y a modo general. la de adjetivar la conducta de la protagonista. De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. desde luego. sienta todo un precedente. Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega.Ibsen. por lo tanto. escandalosa y precipitada.

por su marido. Incluso como una mascota. En contra de los convencionalismos de la época. Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. La mujer. Nora. sin amor. Nos desvela un matrimonio infeliz. es tratada como una muñeca. la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. “un pajarito cantor”. Ibsen aboga por la libertad del individuo. Tras su inicial teatro romántico. Había sido una niña. Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa. En este caso. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido. emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos. Ese es su papel. Pero llega un momento en .

Pero su teatro va más allá. por encima de todo. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos. En Casa de muñecas logra mantener una tensión . Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso. esta edición está prologada por Carmen Alborch. acérrima defensora de los derechos de la mujer. Para más inri. misógino por excelencia. su marido. Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. A Helmer. es un ser humano: “debo pensar por mí misma”. defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg.que se da cuenta que. mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental. sólo le importa “qué dirá la gente”.

dos tipos de conciencia. uno en el hombre y otro. sin embargo. sino hombre. el espectador ocupa su butaca a la espera. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. Unos personajes que tienen algo que ocultar. en la mujer. Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma. No se entienden. Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. En aquel momento. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. y el respeto a la autoridad. el sentimiento natural. por un lado.dramática constante. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio. Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. Tras dos ataques de apoplejía. La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. por otro. Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. Hasta el último momento. la llevan a un estado de confusión». como si no fuera mujer. una especie de . muy diferente.

Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. P. Victor Kieler. Asimismo. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. en consecuencia. constantemente. Holst. La representación se convirtió en un gran éxito de público. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa. Laura Kieler pidió. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879. sin el conocimiento de su marido. junto con su marido. La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. tanto en el debate público como el las esferas privadas. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . El caso tuvo un desenlace trágico. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año. El 6 de octubre de 1879.º acto 2 de mayo 2. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo.º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F.º acto 4 de junio 3. esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico. El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi. Ibsen realizaba. el 20 de enero en el Teatro Christiana. que se concluyó a mediados de septiembre.continuación de la obra Brand de Ibsen. Hegel & Søn) en Copenhague. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879.

yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma. Wilhelm Lange en Berlín.. En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. A mi traductor. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas». En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra. No obstante..febrero en el Teatro Nacional de Helsinki. Sabías que. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania. El estreno alemán de la obra. que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. probablemente. sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. ante tal amenaza. es completamente contrario a mi deseo. La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora. En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. pero ponía la misma condición. Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen. Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania. pero no tuvo ningún éxito. el Sr. según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. al igual que los autores alemanes lo están aquí. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos. en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta. con fecha de 17 de febrero de 1880. se representó con la versión alternativa. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra. por ende. Por tanto. La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes. Nuestras obras dramáticas. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa .

Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. autor de Casa de muñecas. escritor y analista. y Ronald Flores. autor de Los señores de Xiblablá. “En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días. titular de la cátedra de Filosofía Social. al observar que. indicó De León. En el mismo participaron Julio César De León Barbero. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. entre otras obras. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida. En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas. . que no nos ha sido dada resuelta. No se trata de feminismo. y pronto estará disponible aquí. para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. del IGA. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa. sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen.

la protagonista de la obra. Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción. . la protagonista. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. “Estaba alegre y nada más”. en esa dirección. en el recordado Teatro del Puente. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. Lybny Mejía. y Karla Lossi. a principios de la década de los 70. Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM.Flores. misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. con los mismos panelistas que en esta ocasión. Para enmarcar el foro y la celebración. en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas. La exhibición incluyó el vestido de Nora. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. por Ludwig von Mises. usado en aquella ocasión. hizo alusión al momento en que Nora. directora de eventos. La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand. director de la Biblioteca. Dick Smith.

narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. Simone de Beauvoir. asimismo. Unidad 141. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). Guadalajara.. Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. atada. Con Los pilares de la sociedad (1877). ella juegue a ser mártir. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad. sin embargo. La primera. El segundo sexo. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos.Henrik Ibsen (Noruega. La dama del mar (1888). En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. que le promete supremas conquistas (. Brand (1866. Peer Gynt (1867). La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo. dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber. En casi todas. Como señalan los críticos. En España influyó en autores como Echegaray. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. Casa de muñecas (1879).. como muerta dentro de un ataúd de cristal. el parlamento noruego. . En 1891 regresó a Christiania. La Bella Durmiente. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. donde el 23 de mayo de 1906. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa. La primera. a una pensión anual concedida por el Storting. la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. más tarde. Rosmersholm (1886). el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. que provocó una importante controversia literaria. abandonada y resignada (. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). estrenada en 1885). cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. De 1863 a 1891. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada..) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe. la segunda. El pato silvestre (1884). La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra. Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). murió. tan popular en el siglo XIX. Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional.) Blanca Nieves.. Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. y Georg Brandes en Dinamarca.

. fuerte que nos protegerá toda la vida. hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación.. es tradicional hablar en género masculino.. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones. la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía. por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales. en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino. Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito.Así por ejemplo. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar.. cito en primer término a Platón.3 Muchos siglos después.1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral. En ese mismo sentido. . pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz. en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. Freingold (1988) ha indicado que: ". filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio. en la cual aprendimos a jugar a las muñecas. constituida a través de nuestra historia infantil.los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (.2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto.. los juegos destinados a niñas y niños. de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral. Sin embargo.) No obstante. desde la literatura clásica infantil. evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino. El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas. se dice "los maestros o los niños". a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta. los que obraron una conducta cobarde e injusta. lo que los hace más difícilmente modificables.las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado". Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas. como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: . situación que ha variado a través de los años. cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación. en donde las mujeres más bellas. en la cual Nora. ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres.4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista. pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí. abandona a su marido e hijos. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo. renacieron en la segunda generación como mujeres". pedirá disculpas. la protagonista principal. los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres. por no ser "marica".. Asimismo.

como ya mencioné. se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ".5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje. p. tienen derecho a asistir a la escuela". ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón. la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo. aunados a todo lo que implica ejercitarlos. el abuelo lee el periódico. para relegar a las niñas a un papel secundario. sin embargo.. si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta. Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. mientras la niña juega a las muñecas. Si bien es cierto que la vida familiar es determinante. el papá llega del trabajo. 124-125). Asimismo. concluye lo siguiente: . son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios. ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje. 30-31). en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. apareciendo imágenes de arquitecta. 94 6 Por lo cual. la Expropiación Petrolera. prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial.. Sin embargo. etcétera. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino. Los personajes son hombres. hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. bibliotecaria. enfermera. en donde en el contexto más inmediato que es la familia. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres. evidencia la realidad de nuestra vida social. maestra. la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio. En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña. sea cual sea la especie a la que pertenezca. Madero. Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral.todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). Lo anterior. según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección. por lo que mamá lava ropa. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp.marcando una menor jerarquía social. encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños. Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia.

University Press. 1993.La escuela es una caricatura de la sociedad. 15. p. 1986. p. Ministerio de Asuntos Sociales. Montserrat Moreno. Cómo. Montserrat Moreno. en: Del silencio a la palabra. p. Cómo se enseña a ser niña. . Montserrat Moreno. en: Del silencio a la palabra. 32. SEP. op. 3.. 7. "Educación y ciencia: una doble encrucijada". todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. Martínez Bonilla A. [Traducción: Cas Morata]. [Primera edición]. Kohlberg. Ministerio de Asuntos Sociales. 31. L.. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes. Icara. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. como ningún otro lugar. 4. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". 71. cit. empequeñecidas por diminutas. todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. 5. Antología núm. op. Barcelona. 61. Por ella pasan. p. 6. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. I. p. 22. cit. Libro integrado de primer grado. 32. Edit. Barcelona. México. Secretaría de Educación Pública. 2. Antología núm. Barcelona. Montserrat Moreno.

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