CASA DE MUÑECAS analisis

CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. donde falleció en en 1906. Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. Durante largos años afrontó una fuerte resistencia.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. "Los pilares d la sociedad". Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público. enfermedad le impidió escribir más. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. Abandonó la patria cuando tenía 36 años. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare. publicando un libro de poemas en 1871. Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo. Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro. Quedó como el epílogo de su producción. . a la edad de 78 años. Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. No obstante. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro. Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. en 1864. en Italia y Alemania. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. Pasó 27 años en el extranjero. y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis. llamándola epílogo dramático. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo. en 1877.

— Y nunca seré nada más que artista de todas formas". Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva. El arte. una vida con calor humano e intimidad. "Cuando los muertos nos despertemos ". En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad. verdad y amor. describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida. Ha renunciado a todo por el arte. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. Porque soy artista innato. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. Está cansado de su vida artística. Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama. que es que nunca hemos vivido. en resumen una vida feliz.En la última obra dramática de Ibsen. el catedrático Rubek. ella le llama un lírico. bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. En el mundo de Ibsen. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. ves. El famoso escultor. Irene. el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. Su perspectiva es otra. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada". pero el individuo no ve las consecuencias de su elección. traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo. ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero. No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. no vemos lo irremediable. Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. . Irene. uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen.

. Ten que incluirlo (. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas.. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. Lo animal gobier a la persona.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. teniendo que pisar a otros irremediablemente. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. en su caso. a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana. Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas. todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas.. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor. Como he mencionado. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica. Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. que en su opinión describe la vida tal como es. y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. "ogros"). El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos. son todos sacados de la última década de su obra. Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo. en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse .) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884). Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra. considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor. Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma". Rubek no es ningún autorretrato. La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas.

el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. que representan el reflejo mutuo del otro. pasión y añoranza en su poesía. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. En 1875. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". Estos dos hombres. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. entre la voluntad y la posibilidad".desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica . hay un profundo trasfondo de desesperación. terminan ante un abismo e . Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Por eso.

tanto en su tiempo como después. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . Pero a pes de esto. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. (Algunos de sus críticos. lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad. están las ideas. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. En este sentido.el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. cosa que surge en la consciencia de cada uno. luchando. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. han formulado esta acusación contra él. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. siniestras o victoriosas". Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. y entremezclados en el trasfondo ellos. No obstante. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. Porque resulta que es un mundo en movimiento.

Resulta interesante. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. sin embargo. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. no como reflexión. . el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. lo ideológico y lo social. El dramaturg tenía ya 50 años. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes. alrededor de 1880. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico. como en "Espectros". El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. independiente y responsable. con la autoridad opresiva de la sociedad. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida.realista posible lo psicológico. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". Com he mencionado antes. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. la sociedad o yo". En un período corto. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". surgen los conflictos. "Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo.

Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. es un éxito asombroso. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. y no el práctico ni el económico. Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea. No obstante. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia.parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. traición y estafa. El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo . El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. A pesar de esto. Y una constante in-seguridad. Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. falta de libertad. En la misma forma. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. el orden y la estabilidad. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional.

Hace que las person "teman la luz del día".modernos. como pueblo típico noruego de la costa. Había visto como las convenciones. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. como afirma ella. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. Y aunque vive en el extranjero. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. Estas dos obras abarcan. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. igualdad y fraternidad. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Este es el ambiente de "Espectros". l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. . tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. con lo que aniquila la felicidad. un ajuste doloroso con la falta de alegría. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. de libertad. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. como lo vive la señora Alving. Pero al mismo tiempo es este drama. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. la ley y el orden. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". a pesar de su pesadumbre. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. al igual que "Espectros".

el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). Empieza con esta perspectiva nacional. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Ibsen aprendió también de otros autores. El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Fue en un ambiente noruego reducido. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea. Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851).Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como . con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. siendo aut y dramaturgo inseguro. en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo.

Fue también su representación de despedida. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. (. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. será un pueblo. y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Ya no era suficiente basarse en un remot . un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes.. En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867). Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego. El objetivo es claramente nacional. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad.. y busca un público lector. Experimentó algunas victorias artísticas. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional.) ¡todos serán uno en adelante. un período con conflictos internos desgarradores para el país. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura."aborto provocado repetido diariamente". pero muchas más derrotas. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo.

" Peer es la persona débil. empieza a pelar la cebolla. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y. para la comunidad. y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida. por ende. dicen. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera.. estaba siempre lejos del hogar. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna". tierra deliciosa. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". Por lo tanto. no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la . y que no tiene ningú "yo". sin voluntad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt". enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. sol delicioso. y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente. han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona.. esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". el opuesto a Brand. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna. que son bastante diferentes entre sí. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego. Tú.. En este sentido. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño. Mirando atrás su vida desperdiciada. Tú. este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro.tiempo histórico de grandeza. aunque no está escrito para el escenario. mostrando la continuación de la vida de la nación. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris.

le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres". todos los caminos conducen hasta y desde allí". Nunca denegó su carácter noruego. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Por eso son introvertidos y serios. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. pero severa. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. No obstante. al que volvió como anciano famoso. Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo.historia del teatro. aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. No fue fácil volver a su patria. la vida solitaria. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864. Y la libertad. Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah. centenarios noruegos roberto ponce/apro . En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg.

el 5 de febrero. por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema. para representarla como “drama musical”. así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos. en Copenhague. hasta nuestros días. El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson. Ibsen cambió su forma de pensar.F. publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt. el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza. Alemania. Y en cuanto a Casa de muñecas en México. el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. En 1865. tras viajar por Italia. la producción se volvería a montar en el Dagmartheater. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. desde Dresden. con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo). A fines de 1981. El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907). Dos años más tarde. una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora. Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano. de Copenhague. pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara. D. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas. la épica.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . ya que su montaje planteaba varios retos.” Originalmente. entonces. se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos. Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico. a la mujer liberada.– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). que había concluido una versión corta de Peer Gynt. Eventualmente. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. 27 de marzo (apro). para luego volver. En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma. A Josephson le encantó la idea y por fin. que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt.México.. Diez años más tarde.

incluso superiores. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. un paradigma a seguir. abogado y próximamente director de un banco. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. Al principio.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular. Ibsen. estás vencido de antemano”. a veces influida por Schumann o Mendelssohn. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. de Ibsen. no será humana’. y con quien tuvo tres hijos.net). al igual que en el resto de Europa. como Ole Bull (1810–1880). La música de Grieg. en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Halfdan Kjerulf (1815–1868). el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical. En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra. la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña. hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’.” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd). consciente de éste hecho. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881). Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo.ibsen. aparte. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina. decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak. Concluye Turón. Canción de Solveig y Voces de la mañana. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer. trabajó con material folclórico. Eduardo Grieg. La muerte de Aase. sin libertad alguna.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. declarándola inepta .

El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. son todos sacados de la última década de su obra. Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. "ogros"). Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra.para el encuadre nazi del mundo. Por eso. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . pues. para exponerse como el artista célebre de su profesión. En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. teniendo que pisar a otros irremediablemente. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884). entre la voluntad y la . Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares. pasión y añoranza en su poesía. hay un profundo trasfondo de desesperación. Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias.” El Peer Gynt que permanece ha sido. Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. el de Ibsen y Grieg. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. En 1875. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso.

En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. Podría ser una indicación del . Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. En este sentido. luchando. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. han formulado esta acusación contra él. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". Estos dos hombres. No obstante. En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. siniestras o victoriosas". "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. como tampoco sucede en la realidad. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). están las ideas. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. Porque resulta que es un mundo en movimiento. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. que representan el reflejo mutuo del otro. tanto en su tiempo como después. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico. con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. cosa que surge en la consciencia de cada uno. lo ideológico y lo social. (Algunos de sus críticos. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. como en "Espectros". Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio.posibilidad". Resulta interesante. Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). Ibsen es obviamente un autor de ideas. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. Pero a pesar de esto. y entremezclados en el trasfondo ellos. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente. en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. sin embargo.

con la autoridad opresiva de la sociedad. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". no como reflexión. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. El dramaturgo tenía ya 50 años. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. independiente y responsable. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. y no el práctico ni el económico. Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880.énfasis que ponía a lo ideológico. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". la sociedad o yo". Como he mencionado antes. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. En un período corto. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro. alrededor de 1880. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. surgen los conflictos. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes. "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas.

aunque se haya renunciado a la fé cristiana. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. Y una constante in-seguridad. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. Estas dos obras abarcan. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". el orden y la estabilidad.Ibsen. Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. traición y estafa. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. al igual que "Espectros". El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. a pesar . A pesar de esto. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. Pero al mismo tiempo es este drama. de libertad. igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. No obstante. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. En la misma forma. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. igualdad y fraternidad. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. con lo que aniquila la felicidad. un ajuste doloroso con la falta de alegría. falta de libertad. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. es un éxito asombroso. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. Esta parece la confesión que hace Rebekka West.

como pueblo típico noruego de la costa. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. como lo vive la señora Alving. Y aunque vive en el extranjero. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Fue en un ambiente noruego reducido. Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. Hace que las personas "teman la luz del día". el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Este es el ambiente de "Espectros". elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. la ley y el orden. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega.de su pesadumbre. En este tipo de pueblo. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. Había visto como las convenciones. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. Empieza con esta perspectiva nacional. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. combinadas con un interés fervoroso por . una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. siendo autor y dramaturgo inseguro. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. como afirma ella. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial.

Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. será un pueblo. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. un período con conflictos internos desgarradores para el país. En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes. El objetivo es claramente nacional. Experimentó algunas victorias artísticas. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Fue también su representación de despedida. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. y busca un público lector. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino.. "Los Pretendientes al Trono" de 1863.) ¡todos serán uno en adelante. (.. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. un organismo para el arte y cultura noruegas. "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). pero muchas más derrotas. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación. Ibsen aprendió también de otros autores. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada .Shakespeare. mostrando la continuación de la vida de la nación. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente". Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento.

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. el protagonista masculino. llámese Álvaro. su marido.si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. fue traducida al francés en 1799.. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue.una filantropía indudablemente ilustrada. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. es verdad.la única vertiente posible: el de la mujer. Era demasiado. Tal como he resumido el argumento. y ante el atrevimiento de esta obra. que escrita originariamente en 1789. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno. sin embargo. Así.). sí repudiarla definitivamente). en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado.. Manrique o Macías. expiará su pecado. estrenada en el umbral de un nuevo siglo. por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas. el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer. De los tres temas citados.por seguir a su amante. Misantropía y arrepentimiento. como es sabido. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra. ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales. con una vida casi eremítica y filantrópica. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española. Añádase a ello que Eulalia. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. El público hispano. culminará su deseo y su proyecto vital. nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. En consecuencia. Al final. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus . la protagonista de esta obra. considerará mayoritariamente al personaje femenino. conmovido.opiniones. ya que el Barón de Menó. El Romanticismo. como señala atinadamente René Andioc. de la misma Ilustración). como objeto amoroso a obtener por el héroe quien. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo. sino que predica -a lo sumo. Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. Alejada definitivamente de este. con tal obtención. marido de la infeliz Eulalia.(5) *** Con el nuevo siglo.

en un trasunto de la donna angelicata stilnovista. abandonados a sus propias fuerzas.(6) Más claridad. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. Los amigos. es decir. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción. y procedan a formar. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho. y que no se da mujer que quiera a su marido. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente. entre matrimonios. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas.. Manuel Bretón de los Herreros . uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo.. [. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. la identifica con su suerte!. y separado después de su pasajera consorte. que una mujer casada debe estar mal casada. aunque se case a gusto. desde mi punto de vista. El marido es un tirano. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). ¡pícaro! ¡Luego. o cesante. y de los cuales cuide la sociedad misma. se una a la mujer que más le guste. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas). ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted. la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales. Será este. el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre. Por consiguiente. según parece. los criados. El marido es en el día el coco el objeto espantoso. nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo. esa sistemática ubicación en un plano histórico. dé nuevos individuos a la sociedad. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas. es principio irrecusable. estar casada! ¡Es como estar emigrada. como lo era antes el padre. sin embargo. imposible. Afirma. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. en efecto. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido. la defensa de esta institución. nadie. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso. sino casi -a doña Inés me remito. Claro está: se ha casado con ella. caballo de batalla de la mayoría de escritores. nuevos seres que tornar a dejar en la calle. Claro está.una institución como la familia. El mismo Larra.] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. ¡habrá bribón! ¡La mantiene. Así. en consecuencia. Antony. todos están de parte de la triste esposa. según las leyes de más reciente capricho.amores. como ya he dicho. el monstruo opresor a quien hay que engañar.

mi juventud libre y tranquila gozar. . jugará con habilidad ambas cartas.. y así. venceré mi antipatía. La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas). Bretón. por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). Quiero. y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. representante de la mujer sensata que acepta. llega el momento de elegir. y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. Si peligra mi virtud. y con mayor cautividad con un marido la espera. o en el segundo (caso de los conservadores). pues me quiso el cielo dar plata. en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. pecho. Incluso. el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa. o de algo por el estilo. No se crea. renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial.. Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. en la obra antes apuntada. criolla en este caso. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada. alegría y salud. [b] y a lo hecho. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. pues. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. Como es sabido. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831). Y lo declara sin ningún reparo. Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales. la mujer intelectual .escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852). forzada por su entorno (criada y anciano pariente). que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora. no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. En ella. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. dado el carácter de sacramento que posee dicha institución. concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia. logrará que Micaela. sin embargo. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio. Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos. En ese mismo orden de cosas.

en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse. ¿yo marido? Ni pintado. cualquiera por mis doblones. avaro y altivo el uno. pero de tipo más histórico. Hombres. Al final de esta obra. o. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. yo os amo en extremo. otro.. pero. os temo como la oveja al raposo. y de veras. otro.más mientras llega ese día. Celibatos camastrones. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. yo ya lo pagué. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849. y traducida años después al castellano) (8). pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte. Este es necio. Paguen ellas su tributo. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí.. infiel. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. Yo hablo con todos y con ninguno. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . Dejadme a mí con mi luto. porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría. hasta lo más hondo. harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. importuno. a la verdad. aquél. que muchas hay casaderas. representados en el primer tercio del siglo. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías. podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. Pocos me querrán por mí. otro. no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. buscad muchachas solteras. mejor aún. Los humanos corazones yo a mi costa conocí. por algunas obras de Scribe.(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. de ambientación contemporánea. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse. No perturbéis mi reposo. las de tipo más costumbrista. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832). pasito a pasito. celoso.

. En el primer caso. que rechazan matrimonios de conveniencia. como trataré de demostrar. Como es sabido.. tema este que. etc. en clave de humor. su posición ante el adulterio. a su vez. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir. puestos a cargar las tintas. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses.. una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico. moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo. otros. la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista. en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras. el honor. aproximadamente. Para conseguir este efecto. Y. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos.movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social.de los segundos.. Escogerá he dicho. una vez unidas en matrimonio.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos.) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. antes que nada. la religión. unión ilegal. triunfará al final este. se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón. la patria. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833). llamémosla tradicional. en estas obras. sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado. lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas.) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. la alta comedia &endash. Veamos. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que. Claro está que. con otra mucho más moderna. Unos personajes femeninos que. Trataré de explicarme. en fin. sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era.). al hablar de la obra de Augier. Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia. En consonancia con ello. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala).se subordina (el amor. en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología. la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial. En consecuencia. cuál es este. precisamente.ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. Y en esto consiste. que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así. no tardarán en . hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. si se trata de casadas.

. [. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo. Aquí.) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa. Suprimiré el pico.. noventa y seis mil reales.. sucede.de Tamayo y Baus... Luísa y Elena.] con cuadra y cochera.... Renta del millón. que la joven -pese a todo. caballo y rey.... ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela... treinta mil para mantener el coche. por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo).convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos.. sin embargo.. La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida.. y es una miseria. No quiero ser despilfarrada....].. y ..] Si tuviera algo más.¡Ja..rechaza las pretensiones del honrado Rafael. la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-. Renta de su capital al seis por ciento. un millón.. necesitaré por lo menos.] para no ir hecha un pingo.. el predominio que ejerce sobre mí.. cuatro y ocho doce. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [.. en casa no faltarían convidados [. (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros..] En fin. Ea..] ¡Y lo que es quererle. cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales. veinte mil para algún que otro viaje... Además. Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas. vamos a ver a cuánto asciende el total. y cero. el respeto que me infunde.. Es inútil esperar que él especule con ese dinero.. veinticuatro mil. Y luego.. padeciendo molestias y privaciones.. Gastos: la casa [. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación. Le quiero mucho. que al año hacen. Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota. también le quiero yo a él. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo.lo ama.. Yo.. Cecilia -la joven casadera. Cero. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid. obra -como ya he dicho. La otra dio con un archimillonario.. aun cuando le tuviese alguna inclinación. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que. escrita en 1862. ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio. ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente. Por lo menos. calcularemos a ocho duros diarios. me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [.. Para vestirme necesitaré [. treinta y seis mil reales. es preciso comer bien. cuarenta mil reales. no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. Ingresos ... ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición.

Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas. al final. tráfico de influencias y estafa disimulada. Y es el caso que cuanto más lo pienso. alrededor de una mesa. (Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos. y de ingresos noventa y seis mil.. Y no se se crea que Petra. aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren. En el inicio mismo de la obra. y. Se trata de una obra solo un año anterior. y como realmente ama a su primo. consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales).. Eduardo. Solo entonces la obra se resolverá felizmente.. decide hacer economías en todas las partidas posibles. está allí de simple adorno. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. Andrés. la esposa de Gaspar. Por suerte para ella. ¡y pico!. a la derecha.. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit. (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera. de pie. Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario. examinan un plano. ¡Vamos.... un amigo de su futuro esposo. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala.ocho veinte.. no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia. Sin embargo. sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta.. desde luego. Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso. decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico. en definitiva). ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías.. Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. Gaspar y Roberto. .

Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849). el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. Petra: Pues nunca saldrás de pobre.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto. la patria o la amistad... No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). a lo sumo. lo que implicará rechazar de plano el adulterio. Petra: Compra. Gaspar.quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían.del donjuanismo. será al final la protagonista femenina -Clara. simplemente.entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. Gaspar: Yo de mi paso no salgo. pese a todo. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero". Sólo querría. En fin.Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones. Defensa poco novedosa donde las haya. y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que. En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada. no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto. encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. tanto hombres como . No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico. "legalidad matrimonial" y "religión". me bastará. pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia. si sus análogos varones defienden principios tales como el honor. desde luego. y que en la práctica totalidad de los casos. Ahora bien. con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época. haz algo. es tratado de forma idéntica. si hemos de creer al autor. Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda. indicar que. antes que cobre más valor. Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia. también hay personajes simpáticos femeninos. quienes. "fidelidad a la palabra dada".

que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo".mujeres. y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho. precisamente). Ella. Lo que él con otros ha hecho. cree que hacen todos con él. defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito.inocentes frente a Clara y al resabiado Luis. pues. (12) Ventura de la Vega. y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas. De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro. jóvenes y -por así decirlo. Y . las mañas pasadas del marido sabe ya. ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido.

mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él). aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. por supuesto-. que tienes madre. se equipara la honra a la casa del conocido refrán. mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. Existe. La culpa engendra pena. Cuando al vicio las dirijas.en medio. esposa o hija. Sólo quien . no será la vindicación del honor a costa de sangre. con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. tendrás hijas. De forma muy semejante. y quizás tendrás mujer. ni lágrimas que llorar. He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. el amigo soltero -Don Juan de nombre. por supuesto. no tendrá ni paz ni amor. Destaquemos. en definitiva. Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor. otra nota importante de este teatro. en esta obra. piensa. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente). sino la separación civilizada. con todo. La mujer. volviéndote atrás. por consiguiente. pena que nadie detiene. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres. En la primera de ellas. las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia).

cuanto menos. mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. a considerar seriamente. basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas. continúan subordinándole los principios antepuestos. un Álvaro Mesía avant la lettre. entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero).honra no tiene puede jugar con la ajena. al menos mientras no se enviude). capaz de burlar al marido o.los beneficios (de los derechos todavía no se habla. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. Por la otra. por lo menos. Por una parte. sin embargo. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir. (13) No se crea.He aquí. y en última instancia. y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios. como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. de salir airoso de sus asechanzas. es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza. Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . o se habla más bien poco). se trata de un galanteador de salón. Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada. cuyo título no puede ser más explícito. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo). y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. sabe muy bien cómo componérselas. Resumo ambos rasgos. será entonces. en definitiva. Es significativa a este respecto. la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga. o. es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir. Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. ¿Y el amor? se nos puede preguntar. de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática). la segunda de las obras citadas. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder.

sin embargo. pero no los niega ni mucho menos. el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales.le sucede tres cuartos de lo mismo. opta por la segunda. A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. se apea de magnífico carruaje. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico).pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. por graciosa que sea. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. por cierto. puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar. aun cuando mucho más difícil. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza. es decir: el tren de vida más elevado posible). la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. La diferencia queda establecida y. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. Como el medio perfecto. sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. se educan en colegio. una opción ilógica. y de todos los atractivos de la riqueza. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión. entra en el colegio a acariciar a su hija. al hablar sencillamente de las . eso es evidente. para que no se olvide. quien. claro está. por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. tan poderosos en las mujeres. brevemente. obra escrita en 1878. arrastrando brocados o terciopelos. Una señora. no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. de una obra que va más allá del tópico. al lado de niñas de casas nobles y opulentas. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. Y nos las explica. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral. el coche y el lacayo. y seguida de elegante lacayo. Se trata. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. Me refiero. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose. y por eso al alcance solo de las personalidades superiores.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era. allí permanece la niña afortunada. No es. al drama de López de Ayala Consuelo. sin embargo. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala.

si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo..no le ha estragado el gusto. es curioso. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas.. sí. pero también elegancia. se presentaba siempre medianamente vestido. Paredes cubiertas de acuarelas. colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador.cosas que hay en su casa. Dos puertas a cada lado y una en el fondo. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles. No es por ello. y López de Ayala insiste mucho en esto.. engendraron. paisajes y cuadros de diferentes tamaños. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo. creo que el fragmento habla por sí solo. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia. en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social).por consiguiente. jarrones del Japón. con marcos riquísimos de talla. Un armario antiguo que sirve de joyero.. nos dice López de Ayala. Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. hombre era quien eso escribió). Incluso. revela en todo momento su buen fondo. con cuya conquista -por cierto. sin procurarlo. el lujo que exhibe -una vez casada. todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado. en efecto.no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. a este respecto. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico. cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo. Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera. Su error. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente. Pero no es esta su tragedia. aunque muy reservado. enriquecido gracias al buen . Cuando reaparezca Fernando. el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo. No se da cuenta la joven. deseo de ser rica y aristócrata. ha de hacer. en ella un vivo. mientras que los amigos. ¡Pues añádase que. trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven. (15) Lujo.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación. desde luego. que le llevará a un desenlace trágico. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo.

su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras. *** Final. pues. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado. desde finales de siglo. No faltarán. cercada de ostentación. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. como tantas. que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia. que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. alma muerta. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos. (16) La muerte de la madre cerrará. como la nacida de la pluma de Pérez Galdós. A su lado. otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante. en fin. más popularistas si así se desea. vida loca. como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. de 1891). Y. no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola. Por ejemplo. aunque con menos alharacas literarias. O bastantes más elaboradas. melodramático el de Consuelo. o con el universo dramático de un Ibsen o un . propuestas más casticistas. inexorablemente. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. el melodrama. el cerco de la soledad en torno suyo.(17) Frente a ellos. tal y como sucede con Enrique Gaspar.

Variedad de tipos he dicho. hombres indefectiblemente. Sintetizando.a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. por desgracia. finalmente. como modelo alternativo a la mujer legítima. el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). a despecho. no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda. que la tragedia matrimonial. por consiguiente. al lado de esta gradación. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta. desde luego. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible. detenerme en ellas. Teniendo en cuenta. Me detendré mínimamente en ellas porque. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos. los calificados como temas de tesis.(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. La casadera. Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. como si la mirada de algunos de estos autores.Hauptmann.. obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21). esto es: el adulterio. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio. Pero nada tan trágico.. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. de eso no cabe duda. los personajes femeninos sean ahora mas ricos. ya se sabe. Y es que. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. complejos y variados. y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados. Juan José (1895). tal diversidad de planteamientos. sí. Por fin. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra. (19) No puedo. pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis. Una precisión . el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada. Y sobre todo las mantenidas.

(23) tal y como reza la acotación. se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda. como quien presencia lo que no le interesa. Pilar trata de provocarla. en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). evidentemente. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel. Desesperada.quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. Frente a ella. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo. Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla. pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición.había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. ya en 1904) y. esposa de Luis. pero también es verdad que. víctima de la primera. es abandonado por Teresa. por muy maldita que sea. derrotada. Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22). El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. la mujer honrada -Pilar. Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados. Me refiero. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General. quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación". al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española. quien parte a la busca de un nuevo amante. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia). y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos. . Será. Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora. Pilar resulta.importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. La perdida que nos engaña en la edad madura. sin embargo. exprimido y arruinado.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte. esboza una figura nueva de mujer. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones. claro está.

no es sino purgatorio de nuestras culpas. Si es gratuita. desde luego. En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado. Teresa: En la mujer casada. Así. o cuando otro hombre le parece mejor. nos abandona cuando se cansa.La mujer propia infiel. hacia una nueva concepción de la mujer. Y a su servicio. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra. No nos hagamos ilusiones. sin embargo. *** Ahora bien. cuando por fortuna tiene salida. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre. Las vengadoras. Cuando hablo de reivindicación de derechos. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. cuando le parece más rico [el otro]. aunque sea sin plena conciencia.acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio. la policía se encargará de usted. de lo familiar. es la propia Teresa quien. perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible. Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada. Pilar: Y en el hombre. claro está. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. de la gran banca y de la alta milicia? . Se posicionan ciertos autores -en consecuencia. y luego los tribunales que castigan el adulterio. que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta. si pagada. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad. sino -de forma casi exclusiva. venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. desengaña a la despechada esposa -Pilar.contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista.(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. Conque mucho cuidado. en la ya citada obra de Sellés. y cuando la desdicha lo perpetúa. esta reflexión. Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino.

en consecuencia. Es importante reseñar.] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! . claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. Vaga de un sitio a otro. militar honrado y. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-. la hija. ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. herederá una gran fortuna. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo. Petra enloquece y da muerte a Justo. con el apoyo -cómo no. Desesperada. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino.. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres).de la Ley. Ella. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo. sin embargo. sola y desvalida.Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera. Por si esto fuera poco. Pilar: ¡Ah. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra). que a diferencia de la obra de Sellés.. que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad. cuando se enteran de que Margarita. Solo encuentra comprensión en Marcial. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres.. Me refiero. Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural. con la hija habida de este último. donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión.. un loco a los ojos de esa familia de fariseos. una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. con todo.

! Marcial: Cómplice de aquel reo. don Perfecto.. Juez: ¡Soy. Marcial: (Señalando hacia Petra. Angelina y doña Lucrecia.. que en pie y con mirada vaga contempla a su hija. y el Juez. Ésta queda en pie.. queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción. mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos. toman actitudes propias de la situación). Margarita abraza a su madre.El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. dice) De una insensata caiga a los pies. la mujer que mata. de su .. por trofeo. (Por Justo) y juez. (Señala a Petrilla.

de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos. nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen. pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar.está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles. Ella representa en efecto a la nueva mujer. luchará por salvar su concepto de familia. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos. y tomar decisiones acertadas. la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente. Salvador. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo. Entramos.de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales. viene a decirnos.forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical". sino en Estados Unidos). con su cara y cruz. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). hace el elogio de la joven en estos términos: .ignorancia. Y es que la mujer. que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido. aquí. traten el tema en sus obras. enamorado de Henny. Descrita como lo he hecho. que sean bastantes los autores que. hay que sacrificarlo todo. Así. adheridos a una mentalidad progresista. Henny luchará en dos frentes: por una parte. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. que verá en la educación la más importante -si no la única. por los hijos. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. por la otra. defenderá el derecho a su felicidad personal. que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. de las relaciones familiares. fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible. Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino. que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. pero en donde -significativamente. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración. revolucionaria incluso. Nada tendrá de particular. en consecuencia. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. Hay que hacer constar aquí. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. Veamos algunos botones de muestra. incluso la felicidad personal de los padres. como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva.

e idiomas. Henny. las jovencitas aprenden a tocar el piano.. se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio]. en los momentos consagrados a su culto. matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología). esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín. Ángel. retorcidos en espaldera.. que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen .] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna. su modernidad no es. pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29). ni los pudores de la institutriz inglesa. Su tía.. Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia.. por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial. nos permite ser. Y en un diálogo posterior. ante afirmaciones de este calibre. pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio. Con el primero. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia. Así que me trates más a fondo. con la inflexibilidad de la línea recta [. sin las gazmoñerías del colegio francés. flores y frutas.Procede en éste. sin dejar por eso de abrir.] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud. se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense.... que ha aprendido todo lo último.. a pintar pájaros..[. más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función. te convencerás de las ventajas de una educación que.] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30). y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31). para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28). se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad. Hermana de la Caridad. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha. por la satisfacción razonada del deber.. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer. en definitiva. como en todos los actos de su vida.

tratará luego de batirse con el ofensor. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición).. y recursos del melodrama como las situaciones extremas. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno. En esta obra se plantea el adulterio de Julia. y de reflejar -a través de ese tratamiento. la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar.la figura del personaje femenino. Todo inútil. Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral. y muy convencionales. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo.de tratar el tema.. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión. que se mantiene firme en su amor.. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX. Me refiero. reparando así. En 1878. esposa de Carlos.en sus obras. encerrará en fin a su esposa en casa. A su lado.llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público. Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia. Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. Cuando Julia. y finalmente. que sí que trataron -con mejor o peor fortuna.. (32). Strindberg y Wedekind.. Como es bien sabido. Carlos entonces la mata de un disparo. al del adulterio. Pues bien. el teatro de José Echegaray . la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar . Pinceladas impresionistas si se quiere. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época. se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge). Así. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales. su honor. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones). dechado de virtudes masculinas. claro está. pero estos autores. si no propiamente en las primeras décadas de este último. *** Aunque creo que con lo dicho. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. en especial las de Ibsen. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX. de eso no cabe la menor duda. Mucho más conocido..de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX.

Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática. para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras.no llega a concretarse nunca. con sus habladurías y suspicacias. con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. Me limitaré.el tema del adulterio. a El gran Galeoto (1881). que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos.despertó . Notemos aquí de paso como.. a lo que se alude en el título mismo). como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones. que lo pueden provocar. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos. Se aprecia en esta obra cómo. de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos). mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. pues. igualmente sociales. esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. que -como es sabido. claro está. a citar su primera obra. por lo que don Julián. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas.. Por desgracia. Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero. Me refiero. En efecto. adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor. a los que me referiré en seguida. de forma que -muy hábilmente. la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio. excepción hecha de los de Galdós. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. tanto en la obra citada como en la de Sellés. por descontado. a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora. Tiene la primera un carácter más tangencial. para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892).

precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). poco tienen que hacer las esculturas de carne. Y es que el público de finales de siglo. se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social. y no por ese orden precisamente). quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. desde luego. en pleno ardor del feminismo. Si es que en realidad lo llegan a hacer. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX. pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar.agrias reacciones en el público (33).. en fin. (34) lo que los autores. los planteamientos ibsenianos de otros más radicales. Este movimiento forma parte del feminismo.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. Pero esto es materia de otros estudios. absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. Nacido en Skien.. evidentemente). No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. que era . entre los que destaca el de NORA. Noruega en 1828. El tiempo decantó el valor de ambos. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. la mujer descarriada. la religión y la familia. Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras. con todas las salvedades apuntadas. Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos. Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. llamada “Norismo”. sus amigas? Con mujeres como estas. mujeres influidas por la ya citada Nora. hombres. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. Nunca le fue concedido el Premio Nobel. Fue el gran creador de personajes femeninos. que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Otra cosa. la protagonista de “Casa de muñecas”. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX. A su lado. una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo.para ser mejores defensores de la unidad familiar. la más importante. por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular. la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. En todos los casos. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo.

escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas. El feminismo. por la política y al derecho al trabajo. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. Para este escritor. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. que aún continúa vigente. Ibsen sigue siendo el más moderno. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. Hoy. tratada como esclava. las leyes amparan su infame e injusta condición. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. tal como en 1879. la condición de la mujer es aún peor. sino otro muy diferente. hizo su enorme sacrificio. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. Cuando consiguieron el voto gran contradicción. hipócrita y machista en que vivimos. “Casa de muñecas”. menos en nuestra América. se impidió el crimen. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. que indignado rechazaba ser feminista. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres.fundamentalmente sufragista. pero más que lucha por el voto político. elegir y ser elegida. ni la padre ni al marido. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. en grandes piras. de las mujeres anglosajonas especialmente. sino los del ser humano. las obras de este escritor. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. Nora. y de ninguna manera inferior y sometida. sino luchadora por sus derechos como ser humano. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. Los grandes avances sociales caminan lentamente. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente. En Asia y en África. Fueron inicios del nasismo. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. ser un ser humano. iguales que los del hombre. Desgraciadamente. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad. La mujer con los mismos derechos que el hombre. en especial “Casa de Muñecas”. fueron los peores enemigos del voto femenino. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir. para conseguir sus derechos como ser humano. En casi todo el mundo. a fines del siglo XIX. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. abandonó a su marido y a su familia. un en Estados Unidos. sin ese nombre fatídico. en igualdad absoluta frente al hombre. los candidatos electos con triunfos electorales. hasta hoy la mujer es vejada. quienes actuaran en ella. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. Como todo el mundo se indignó. golpeada. El más grande de los derechos de la mujer. fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo. tal y como hace Nora en el . acusada de bigamia. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. condenada su representación. Esta paridad aún no se consigue. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. en Europa. Los molinos del Señor muelen lentamente. La situación social sigue sin mucha diferencia. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. Esta obra fue prohibida por la iglesia. de avanzada en este mundo actual. el gran luchador. No se le da la debida importancia. ni en Europa. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. como lo soñaba Ibsen. Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. y esto sucede desde el pasado. en Estados Unidos y en toda nuestra América. En Estados Unidos también prendió el feminismo.

en su amiga la señora Linde. El tema de la insatisfacción es. en el doctor Rank. pero su comportamiento la ha defraudado. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. en extremo comprensivo. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. La felicidad que creía poseer –con su casa. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y. es más. pues. Y. A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética. No obstante. En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. pero marcharse abiertamente. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. y por lo tanto mucho menos en el teatro. su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. irreversible. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. en aquella época no era nada habitual. por el que no ha pasado el tiempo. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas. su gran creación. era algo inconcebible en la realidad. efectivamente. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. tenía por fuerza que hacerse universal. las cosas han llegado ya demasiado lejos. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. Por esta razón. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. Cuando la señora de Helmer da un portazo. . no huir. ni la muy interesante Eugenie Grandet.desenlace de este drama. al menos en el momento de llevarla a cabo. que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. Ni Emma Bovary. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. Por fin una mujer se hace libre en la literatura. quizá se encuentre por encima del amor. ese arte tan burgués. Nora. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. Es más. Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse.

Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. sin llegar al extremo de ser un feminista. y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. en la barrera del hogar. no obstante. notables obras. En su vida social y política se mostró. debe ser ubicada cronológicamente por el lector. cuando fue publicada. como consecuencia de la quiebra del negocio familiar. conoció a otra mujer. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban. tal vez no sea imprudente. sin embargo. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos. entre penurias económicas. Abandona su país. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. En 1879. gozando ya de evidente prestigio. explorar ciertas circunstancias de su vida. asimismo. En Italia concibe Brand y Peer Gynt. comprometido con la liberación femenina. ahora en Cristianía. abandonar repentinamente sus estudios. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. Luego. Por lo tanto. escribe las que serían sus últimas piezas. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. El teatro que conducía. Casa de muñecas. Nacido en Noruega. un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. es relativamente fácil hoy día. El joven Ibsen debió. El dramaturgo cuestiona. en el seno de una familia burguesa. a través de su más célebre obra. a la temprana edad de dieciséis años.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. cuando Ibsen lo hizo. su infancia se deslizó. Cuando regresa y se establece en su país natal. desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria. . Fue. en concordancia con sus escritos. ante todo. que. y el matrimonio planificado se hizo añicos. con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. y pudo casarse con ella. fueron un fracaso. no. sino también en la sociedad toda. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. quiebra.

peor que eso. dado que su vida se ha modificado. como una . durante tantos años. facilita la consumación del drama escénico. subterráneo. al igual que Helmer (el marido de la protagonista).. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir. nudo y desenlace. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer. y pese a la liberación. una hipócrita. atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona. se ha planteado respecto a tan duro final. El mundo de permanentes contradicciones. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. puede ser asimilada. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas. Y fue un hecho casual. Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura. es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno. heroína u monstruo. La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. Quizá. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. o bien. ¿Comprendes lo que has hecho?”.. Helmer estalla de furia. sin concesiones. La protagonista es Nora. Inaugura.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. sin embargo. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee. recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”.. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. Hete aquí la causa determinante del conflicto. El retorno. En Casa de muñecas. Krogstad es un abogado. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. tiene la particularidad de ser “abierto”. ella. Así Nora se despabila finalmente.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros. la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento. el personaje que representa fielmente la moral establecida. como un acto de coraje.. luego de prohibirla. Nora responde: “Sí. que. sobre todo.. de una virtuoso accionar. se ha descorrido el velo que la oprimía. según se la juzgue de una u otra manera. que. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto. una embustera. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia. el retrato agrio. el mantener las apariencias. de este modo. devela. al tiempo de ser estrenado. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas. mi alegría y mi orgullo. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa.. y me rendirás cuenta de todos tus actos. con tal de salvaguardar sus intereses. por último. en que los personajes se ven envueltos. es decir. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí. a la superación del problema central. La decisión radical que adopta. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta. definido. que la sojuzgaba. de los conflictos sociales de la época. la contradicción del un injusto sistema burgués.. de alguna forma. Es Helmer. su verdadero rostro. Lo que nadie puede poner en duda. por otro lado. no es posible para Nora.

trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas. desde luego. turbados y ensimismados. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega. corresponde solamente al lector. De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea. numerosos personajes suyos han sido enlazados. Como afirmaba al inicio. al mismo tiempo. al público. es. Se trata de seres desasosegados e inquietos. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso. de forma directa. son infinitamente ricos y divergentes. pese a que los problemas humanos. La maestría está. y a modo general. . en esencia. La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H.resolución injusta. siempre sean los mismos. más allá de los tiempos. desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes. pues. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. Los puntos de vista. en todo el teatro del siglo XX. que influyó. escandalosa y precipitada. sienta todo un precedente. según dicen. por lo tanto. Eugene O’Neill y Tenneese Williams. Nora. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”.Ibsen. la de adjetivar la conducta de la protagonista.

emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos. En contra de los convencionalismos de la época. Ese es su papel. por su marido. Nos desvela un matrimonio infeliz. sin amor. Tras su inicial teatro romántico. Había sido una niña.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. Nora. es tratada como una muñeca. “un pajarito cantor”. Pero llega un momento en . La mujer. Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa. En este caso. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido. Ibsen aboga por la libertad del individuo. la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país. Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa. Incluso como una mascota.

A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso. por encima de todo. esta edición está prologada por Carmen Alborch. defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg. es un ser humano: “debo pensar por mí misma”. En Casa de muñecas logra mantener una tensión . misógino por excelencia.que se da cuenta que. Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. su marido. Pero su teatro va más allá. Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. Para más inri. mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental. A Helmer. sólo le importa “qué dirá la gente”. acérrima defensora de los derechos de la mujer. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos.

No se entienden. Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. y el respeto a la autoridad. En aquel momento. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio. por otro. La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. Hasta el último momento. Tras dos ataques de apoplejía. muy diferente. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. por un lado. Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869.dramática constante. como si no fuera mujer. dos tipos de conciencia. una especie de . Unos personajes que tienen algo que ocultar. Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. el espectador ocupa su butaca a la espera. Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878. en la mujer. sino hombre. el sentimiento natural. uno en el hombre y otro. sin embargo. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. la llevan a un estado de confusión».

junto con su marido. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879. Asimismo. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H. Victor Kieler. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. constantemente. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico. Hegel & Søn) en Copenhague. el 20 de enero en el Teatro Christiana. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. tanto en el debate público como el las esferas privadas.º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. en consecuencia.º acto 2 de mayo 2. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F.º acto 4 de junio 3. Laura Kieler pidió. Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich. Ibsen realizaba. Holst. El 6 de octubre de 1879. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. La representación se convirtió en un gran éxito de público. que se concluyó a mediados de septiembre. P. El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad. esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal. el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa. El caso tuvo un desenlace trágico. sin el conocimiento de su marido.continuación de la obra Brand de Ibsen.

La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora. pero ponía la misma condición. A mi traductor. por ende. La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas».. Por tanto. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania. En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. El estreno alemán de la obra. pero no tuvo ningún éxito. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra. En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma.febrero en el Teatro Nacional de Helsinki.. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. al igual que los autores alemanes lo están aquí. con fecha de 17 de febrero de 1880. Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania. En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra. que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. Wilhelm Lange en Berlín. es completamente contrario a mi deseo. el Sr. Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen. sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. probablemente. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes. Nuestras obras dramáticas. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa . según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos. ante tal amenaza. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños. No obstante. los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. se representó con la versión alternativa. Sabías que.

y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa. del IGA. “En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días. y pronto estará disponible aquí. indicó De León. que no nos ha sido dada resuelta. No se trata de feminismo. En el mismo participaron Julio César De León Barbero. titular de la cátedra de Filosofía Social. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. autor de Casa de muñecas. sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen. En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas. al observar que. Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen. autor de Los señores de Xiblablá. escritor y analista. entre otras obras. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman. y Ronald Flores. .

en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas.Flores. en el recordado Teatro del Puente. misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. “Estaba alegre y nada más”. en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. Para enmarcar el foro y la celebración. Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM. Dick Smith. a principios de la década de los 70. la protagonista. con los mismos panelistas que en esta ocasión. la protagonista de la obra. director de la Biblioteca. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. La exhibición incluyó el vestido de Nora. directora de eventos. . en esa dirección. La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand. por Ludwig von Mises. hizo alusión al momento en que Nora. y Karla Lossi. Lybny Mejía. usado en aquella ocasión.

más tarde. Peer Gynt (1867). la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño.. En 1891 regresó a Christiania. Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. ella juegue a ser mártir. sin embargo. Unidad 141. a una pensión anual concedida por el Storting. La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra. donde el 23 de mayo de 1906. Rosmersholm (1886). Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber. La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa. En España influyó en autores como Echegaray. La Bella Durmiente. la segunda.. El pato silvestre (1884). La dama del mar (1888). Como señalan los críticos. El segundo sexo. que le promete supremas conquistas (. narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. atada. tan popular en el siglo XIX. estrenada en 1885). el parlamento noruego. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo. como muerta dentro de un ataúd de cristal. asimismo. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). En casi todas. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional. El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). y Georg Brandes en Dinamarca. que provocó una importante controversia literaria. De 1863 a 1891. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos. el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos.. Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. abandonada y resignada (. Casa de muñecas (1879). Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. murió. . Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862.) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe. Simone de Beauvoir. Brand (1866.Henrik Ibsen (Noruega. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad. La primera. Con Los pilares de la sociedad (1877). la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. Guadalajara. La primera.) Blanca Nieves. En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido.. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada.

por no ser "marica". cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación. El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas.Así por ejemplo. los que obraron una conducta cobarde e injusta. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz.los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (. en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino. Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito.. Sin embargo. filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio. la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía...1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral. hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación. Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar. lo que los hace más difícilmente modificables.. se dice "los maestros o los niños". en donde las mujeres más bellas. .3 Muchos siglos después. de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí. pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo. ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres. como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones. los juegos destinados a niñas y niños. la protagonista principal. cito en primer término a Platón. desde la literatura clásica infantil. en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino.2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto.) No obstante. en la cual aprendimos a jugar a las muñecas. Freingold (1988) ha indicado que: ".. abandona a su marido e hijos. pedirá disculpas. Asimismo. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: . En ese mismo sentido. es tradicional hablar en género masculino. situación que ha variado a través de los años. renacieron en la segunda generación como mujeres". los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres. constituida a través de nuestra historia infantil.. fuerte que nos protegerá toda la vida. a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta.las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado". por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales. en la cual Nora. pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos.4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista.

bibliotecaria. si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto. Madero. enfermera. ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón. tienen derecho a asistir a la escuela". evidencia la realidad de nuestra vida social.5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje. Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ". la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. Sin embargo. maestra. en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. concluye lo siguiente: . la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". Si bien es cierto que la vida familiar es determinante. para relegar a las niñas a un papel secundario. 94 6 Por lo cual. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp. son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios.. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres. Los personajes son hombres. Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia. etcétera. En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña. como ya mencioné. aunados a todo lo que implica ejercitarlos. encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. sin embargo. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p. mientras la niña juega a las muñecas.marcando una menor jerarquía social. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino. se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar. el papá llega del trabajo.todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). Lo anterior. la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio. por lo que mamá lava ropa. Asimismo. 30-31). la Expropiación Petrolera. prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial. también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral. en donde en el contexto más inmediato que es la familia. el abuelo lee el periódico. p. sea cual sea la especie a la que pertenezca. ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje. 124-125). y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños.. apareciendo imágenes de arquitecta.

cit. todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. 5. I. 61. México. como ningún otro lugar. en: Del silencio a la palabra. 1986. op.La escuela es una caricatura de la sociedad. Barcelona. [Primera edición]. cit. Secretaría de Educación Pública. Ministerio de Asuntos Sociales. Por ella pasan. Libro integrado de primer grado. Montserrat Moreno. 31. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. University Press. Kohlberg. [Traducción: Cas Morata]. empequeñecidas por diminutas. 3. op. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". Barcelona. Montserrat Moreno. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes.. Montserrat Moreno. 32. 22. p. Icara. . Barcelona. Cómo. 32. Ministerio de Asuntos Sociales. 4. p. 7. en: Del silencio a la palabra. 15. L. "Educación y ciencia: una doble encrucijada". Montserrat Moreno. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. Cómo se enseña a ser niña. Antología núm. 2. p. Antología núm. 71. todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. Edit. SEP. p. 6. p. Martínez Bonilla A. 1993..

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