CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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en Italia y Alemania. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. Quedó como el epílogo de su producción. publicando un libro de poemas en 1871. y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad. Durante largos años afrontó una fuerte resistencia. Abandonó la patria cuando tenía 36 años. en 1877. Pasó 27 años en el extranjero. "Los pilares d la sociedad". Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis. llamándola epílogo dramático. No obstante. enfermedad le impidió escribir más. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo. pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. a la edad de 78 años. donde falleció en en 1906. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos. en 1864. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare. Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público. .

En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama. pero el individuo no ve las consecuencias de su elección. verdad y amor. En el mundo de Ibsen. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad. Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. ella le llama un lírico. el catedrático Rubek. describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. Su perspectiva es otra. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo. ves. . Irene. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. "Cuando los muertos nos despertemos ". uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. una vida con calor humano e intimidad. Está cansado de su vida artística. El arte. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero. en resumen una vida feliz. — Y nunca seré nada más que artista de todas formas". El famoso escultor. No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. Porque soy artista innato.En la última obra dramática de Ibsen. el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. que es que nunca hemos vivido. bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada". Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente. Ha renunciado a todo por el arte. Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen. no vemos lo irremediable. El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. Irene.

Lo animal gobier a la persona. Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra. Ten que incluirlo (. teniendo que pisar a otros irremediablemente. Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma". cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884). Rubek no es ningún autorretrato. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse . "ogros"). en su caso. y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas. Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas. que en su opinión describe la vida tal como es. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica. considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor. a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana. Como he mencionado. Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares. son todos sacados de la última década de su obra. La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas. El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor.. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas.. en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra.) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro. todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas.. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos.

En 1875. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Estos dos hombres. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen.desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. que representan el reflejo mutuo del otro. terminan ante un abismo e . un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". hay un profundo trasfondo de desesperación. Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. pasión y añoranza en su poesía. el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Por eso. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. entre la voluntad y la posibilidad". haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica .

siniestras o victoriosas". cosa que surge en la consciencia de cada uno. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. luchando. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. y entremezclados en el trasfondo ellos. están las ideas. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. (Algunos de sus críticos. Pero a pes de esto.el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. En este sentido. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. tanto en su tiempo como después. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). No obstante. Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. Porque resulta que es un mundo en movimiento. co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo. han formulado esta acusación contra él. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad.

lo que denominó sus "visión positiva del mundo". que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. como en "Espectros". En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. lo ideológico y lo social. con la autoridad opresiva de la sociedad. Resulta interesante. Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. En un período corto. alrededor de 1880. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". independiente y responsable. sin embargo. Com he mencionado antes. la sociedad o yo". Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. "Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas.realista posible lo psicológico. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". El dramaturg tenía ya 50 años. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". no como reflexión. surgen los conflictos. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). .

parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo . El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. el orden y la estabilidad. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea. y no el práctico ni el económico. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. es un éxito asombroso. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. A pesar de esto. traición y estafa. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos. En la misma forma. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. No obstante. Y una constante in-seguridad. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo. falta de libertad. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros").

igualdad y fraternidad. como lo vive la señora Alving. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. Y aunque vive en el extranjero. con lo que aniquila la felicidad. Pero al mismo tiempo es este drama. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. como pueblo típico noruego de la costa. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. al igual que "Espectros". elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. de libertad. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Este es el ambiente de "Espectros". como afirma ella. Estas dos obras abarcan. un ajuste doloroso con la falta de alegría. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. Hace que las person "teman la luz del día". la ley y el orden. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea".modernos. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. a pesar de su pesadumbre. Había visto como las convenciones. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. .

en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. Empieza con esta perspectiva nacional. El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea.Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. siendo aut y dramaturgo inseguro. Fue en un ambiente noruego reducido. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. Ibsen aprendió también de otros autores. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como . pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro.

El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad...) ¡todos serán uno en adelante. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes. El objetivo es claramente nacional. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". Ya no era suficiente basarse en un remot . Fue también su representación de despedida. Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego. (. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. Experimentó algunas victorias artísticas. un período con conflictos internos desgarradores para el país. y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867). y busca un público lector. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino."aborto provocado repetido diariamente". Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. pero muchas más derrotas. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. será un pueblo.

Tú. empieza a pelar la cebolla.. Pero no encuentra ningún centro. que son bastante diferentes entre sí. Por lo tanto. estaba siempre lejos del hogar. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida.. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna. no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. Mirando atrás su vida desperdiciada. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego. el opuesto a Brand. sin voluntad. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes. enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad.tiempo histórico de grandeza. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la . este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro. para la comunidad. Tú. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño." Peer es la persona débil. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna". sol delicioso. esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona. por ende. y que no tiene ningú "yo". Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. tierra deliciosa. dicen. En este sentido. aunque no está escrito para el escenario.. y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt". mostrando la continuación de la vida de la nación. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada.

Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas. Se sentía sin hogar — aún en su patria.historia del teatro. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. Y la libertad. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864. le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Por eso son introvertidos y serios. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Nunca denegó su carácter noruego. Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio. pero severa. aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. No obstante. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. No fue fácil volver a su patria. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. todos los caminos conducen hasta y desde allí". la vida solitaria. al que volvió como anciano famoso. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. centenarios noruegos roberto ponce/apro . ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres". cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah.

Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. a la mujer liberada. una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora.México. Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. 27 de marzo (apro). proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt. Dos años más tarde. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza. En 1865. por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema. A Josephson le encantó la idea y por fin. publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. A fines de 1981. el 5 de febrero. la épica. En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma. se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos.F.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . que había concluido una versión corta de Peer Gynt. con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega. que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt. la producción se volvería a montar en el Dagmartheater.” Originalmente.. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos. Y en cuanto a Casa de muñecas en México. Diez años más tarde. Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. Ibsen cambió su forma de pensar. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. tras viajar por Italia. Alemania. en Copenhague. El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson. de Copenhague. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano. No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico. Eventualmente.– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). para representarla como “drama musical”. pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara. ya que su montaje planteaba varios retos. para luego volver. entonces. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”. desde Dresden. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas. D. hasta nuestros días. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo). El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907).

Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer.net). El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. no será humana’.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. trabajó con material folclórico. declarándola inepta . “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. La música de Grieg. como Ole Bull (1810–1880). concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña.” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. Concluye Turón. aparte. el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. consciente de éste hecho. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881).ibsen. Canción de Solveig y Voces de la mañana. estás vencido de antemano”. Eduardo Grieg. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina. sin libertad alguna. abogado y próximamente director de un banco. Al principio. un paradigma a seguir. pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. La muerte de Aase. hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’. en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. Halfdan Kjerulf (1815–1868). al igual que en el resto de Europa. y con quien tuvo tres hijos. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. a veces influida por Schumann o Mendelssohn. Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo. incluso superiores. Ibsen. en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical. Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista. En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. de Ibsen. según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd).

Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . teniendo que pisar a otros irremediablemente. pasión y añoranza en su poesía. son todos sacados de la última década de su obra. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. el de Ibsen y Grieg. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. En 1875. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. para exponerse como el artista célebre de su profesión. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. Por eso. "ogros"). Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. hay un profundo trasfondo de desesperación. haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. entre la voluntad y la . Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884). un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad".para el encuadre nazi del mundo. Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. pues. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte.” El Peer Gynt que permanece ha sido. En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter.

Porque resulta que es un mundo en movimiento. Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. lo ideológico y lo social. los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. cosa que surge en la consciencia de cada uno. Podría ser una indicación del . En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico. sin embargo. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. (Algunos de sus críticos. están las ideas. siniestras o victoriosas". como tampoco sucede en la realidad. luchando. y entremezclados en el trasfondo ellos. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. Estos dos hombres. Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. tanto en su tiempo como después. En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. Resulta interesante. terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. como en "Espectros". Pero a pesar de esto. que representan el reflejo mutuo del otro. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente.posibilidad". En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. han formulado esta acusación contra él. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. En este sentido. con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. No obstante. Ibsen es obviamente un autor de ideas.

alrededor de 1880. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. surgen los conflictos. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro. no como reflexión. y no el práctico ni el económico. parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. Como he mencionado antes. con la autoridad opresiva de la sociedad. Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. independiente y responsable. Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. la sociedad o yo". "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. El dramaturgo tenía ya 50 años. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes.énfasis que ponía a lo ideológico. En un período corto.

representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Y una constante in-seguridad. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). En la misma forma. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. es un éxito asombroso. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". de libertad. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. el orden y la estabilidad. Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. traición y estafa. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. Estas dos obras abarcan. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. a pesar . rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. falta de libertad. A pesar de esto. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente.Ibsen. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. Pero al mismo tiempo es este drama. al igual que "Espectros". Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. un ajuste doloroso con la falta de alegría. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. con lo que aniquila la felicidad. No obstante. igualdad y fraternidad. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad.

El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. como lo vive la señora Alving. Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo.de su pesadumbre. Este es el ambiente de "Espectros". dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. Hace que las personas "teman la luz del día". combinadas con un interés fervoroso por . De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Y aunque vive en el extranjero. como pueblo típico noruego de la costa. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. En este tipo de pueblo. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). siendo autor y dramaturgo inseguro. Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. como afirma ella. Había visto como las convenciones. Empieza con esta perspectiva nacional. Fue en un ambiente noruego reducido. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. la ley y el orden. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo.

Experimentó algunas victorias artísticas. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente".. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. pero muchas más derrotas. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). un período con conflictos internos desgarradores para el país. será un pueblo. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes.. Fue también su representación de despedida. El objetivo es claramente nacional. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. mostrando la continuación de la vida de la nación. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio.) ¡todos serán uno en adelante. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo. (. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. un organismo para el arte y cultura noruegas. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad.Shakespeare. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada . Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación. Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. Ibsen aprendió también de otros autores. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. y busca un público lector.

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

fue traducida al francés en 1799. Misantropía y arrepentimiento. como señala atinadamente René Andioc. de la misma Ilustración). Manrique o Macías. como objeto amoroso a obtener por el héroe quien. nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. El público hispano. Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue. que escrita originariamente en 1789.una filantropía indudablemente ilustrada. Era demasiado. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. sin embargo.. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. considerará mayoritariamente al personaje femenino.si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. conmovido. pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas. De los tres temas citados. En consecuencia.opiniones. por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. Al final. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. su marido. con una vida casi eremítica y filantrópica. sino que predica -a lo sumo.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado. llámese Álvaro. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo.). que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. Tal como he resumido el argumento. y ante el atrevimiento de esta obra. como es sabido. con tal obtención. no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus .. la protagonista de esta obra.(5) *** Con el nuevo siglo. el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer. expiará su pecado. estrenada en el umbral de un nuevo siglo. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno. el protagonista masculino. ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española. Alejada definitivamente de este. Así. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra. Añádase a ello que Eulalia. culminará su deseo y su proyecto vital.la única vertiente posible: el de la mujer.por seguir a su amante. abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe. ya que el Barón de Menó. es verdad. El Romanticismo. sí repudiarla definitivamente). marido de la infeliz Eulalia.

la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales.en un trasunto de la donna angelicata stilnovista. Claro está. es principio irrecusable. la defensa de esta institución. estar casada! ¡Es como estar emigrada. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente.] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. y que no se da mujer que quiera a su marido. como ya he dicho. es decir. esa sistemática ubicación en un plano histórico. aunque se case a gusto. se una a la mujer que más le guste. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas). la identifica con su suerte!. y de los cuales cuide la sociedad misma. según parece.. nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo.. como lo era antes el padre. los criados. el monstruo opresor a quien hay que engañar. sino casi -a doña Inés me remito.(6) Más claridad. según las leyes de más reciente capricho. poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción. ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted. el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. sin embargo. El marido es en el día el coco el objeto espantoso. todos están de parte de la triste esposa. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre. entre matrimonios. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas. en efecto. desde mi punto de vista. El marido es un tirano. abandonados a sus propias fuerzas. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos. en consecuencia. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso. caballo de batalla de la mayoría de escritores. dé nuevos individuos a la sociedad. Claro está: se ha casado con ella. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. que una mujer casada debe estar mal casada. Manuel Bretón de los Herreros . y procedan a formar. Por consiguiente. imposible. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos. [. nadie. Así. Será este. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). Antony. Los amigos.una institución como la familia. uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas. Afirma.amores. ¡habrá bribón! ¡La mantiene. nuevos seres que tornar a dejar en la calle. ¡pícaro! ¡Luego. o cesante. y separado después de su pasajera consorte. El mismo Larra.

[b] y a lo hecho. Si peligra mi virtud. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. dado el carácter de sacramento que posee dicha institución. En ese mismo orden de cosas. criolla en este caso. o en el segundo (caso de los conservadores).. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio. pecho. No se crea.escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852). La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas). y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. . en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora. Como es sabido. concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia. y así. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. Y lo declara sin ningún reparo. o de algo por el estilo. En ella. Incluso. llega el momento de elegir. En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada. Bretón. no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. representante de la mujer sensata que acepta. por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). la mujer intelectual . Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. y con mayor cautividad con un marido la espera. jugará con habilidad ambas cartas. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831). en la obra antes apuntada. alegría y salud. mi juventud libre y tranquila gozar. y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. Quiero. forzada por su entorno (criada y anciano pariente). el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa. venceré mi antipatía. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos. pues me quiso el cielo dar plata. sin embargo. logrará que Micaela. pues.. Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales.

porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría. que muchas hay casaderas. Los humanos corazones yo a mi costa conocí. buscad muchachas solteras. mejor aún. y de veras. hasta lo más hondo. las de tipo más costumbrista.. yo os amo en extremo. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832). no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. otro. aquél.(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. pasito a pasito. infiel. No perturbéis mi reposo. en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse. por algunas obras de Scribe. Celibatos camastrones. cualquiera por mis doblones. o. representados en el primer tercio del siglo. Al final de esta obra. otro. a la verdad. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías. importuno. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. Hombres. yo ya lo pagué.más mientras llega ese día. y traducida años después al castellano) (8). ¿yo marido? Ni pintado.. avaro y altivo el uno. Paguen ellas su tributo. pero. celoso. pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte. Yo hablo con todos y con ninguno. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. de ambientación contemporánea. Dejadme a mí con mi luto. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí. pero de tipo más histórico. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . otro. Pocos me querrán por mí. Este es necio. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse. os temo como la oveja al raposo.

En consecuencia. llamémosla tradicional. tema este que. con otra mucho más moderna. la religión.movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social. En consonancia con ello. etc. cuál es este. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así. en fin.. Como es sabido. la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista. se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833). que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero. aproximadamente.. Escogerá he dicho. como trataré de demostrar. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses. lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas. otros. la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial. que rechazan matrimonios de conveniencia. Y.) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia. Trataré de explicarme. en clave de humor. la alta comedia &endash. una vez unidas en matrimonio. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos. hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). puestos a cargar las tintas. en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que. antes que nada. en estas obras. unión ilegal. precisamente. no tardarán en . Veamos. En el primer caso. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente.se subordina (el amor. si se trata de casadas. la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger. Para conseguir este efecto.). sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos..ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. a su vez. una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico. sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado.) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. al hablar de la obra de Augier.. Unos personajes femeninos que. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala). en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras.de los segundos. el honor. Y en esto consiste. triunfará al final este. su posición ante el adulterio. moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo. Claro está que. la patria. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir.

el respeto que me infunde.] En fin. (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros... Además. Es inútil esperar que él especule con ese dinero.... veinte mil para algún que otro viaje.. cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales. y cero.. el predominio que ejerce sobre mí. es preciso comer bien. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación. Para vestirme necesitaré [..] ¡Y lo que es quererle. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo.. por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo). sin embargo..lo ama. ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio. Cero... treinta y seis mil reales. que la joven -pese a todo. Luísa y Elena. ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición. también le quiero yo a él. Gastos: la casa [. La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida.. que al año hacen. Renta del millón........ la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla. obra -como ya he dicho. Renta de su capital al seis por ciento.. y es una miseria. noventa y seis mil reales. Suprimiré el pico. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [.. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-.. Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas.] para no ir hecha un pingo. necesitaré por lo menos. La otra dio con un archimillonario. un millón. en casa no faltarían convidados [. caballo y rey..] con cuadra y cochera. no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [. escrita en 1862. vamos a ver a cuánto asciende el total. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo. ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela. cuarenta mil reales... Por lo menos. Ea.. Aquí. veinticuatro mil. treinta mil para mantener el coche.. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid.. [. cuatro y ocho doce. sucede. Le quiero mucho.. No quiero ser despilfarrada.rechaza las pretensiones del honrado Rafael. calcularemos a ocho duros diarios.convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos.] Si tuviera algo más.¡Ja. padeciendo molestias y privaciones.de Tamayo y Baus. Cecilia -la joven casadera.]... Yo. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que.... Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido. ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente... Y luego.. Ingresos .) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota. y .. aun cuando le tuviese alguna inclinación..

y.... sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta. un amigo de su futuro esposo. ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías. alrededor de una mesa. Solo entonces la obra se resolverá felizmente. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala. y como realmente ama a su primo. tráfico de influencias y estafa disimulada. le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren. economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit. Andrés... decide hacer economías en todas las partidas posibles. desde luego. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso. decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico.. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. está allí de simple adorno. de pie. Eduardo. y de ingresos noventa y seis mil. Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra. En el inicio mismo de la obra. Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario.... . Sin embargo. Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles. Se trata de una obra solo un año anterior. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales). (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. ¡Vamos. la esposa de Gaspar. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera. Y es el caso que cuanto más lo pienso. no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia. Y no se se crea que Petra. (Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos. a la derecha. ¡y pico!. al final.ocho veinte. Por suerte para ella. Gaspar y Roberto. examinan un plano. en definitiva)..

lo que implicará rechazar de plano el adulterio. Sólo querría.Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones. quienes. Ahora bien. si hemos de creer al autor. indicar que. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia. "fidelidad a la palabra dada".entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. me bastará. No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico. pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia. desde luego. el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. Petra: Pues nunca saldrás de pobre.. también hay personajes simpáticos femeninos. Petra: Compra. y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que. tanto hombres como . antes que cobre más valor. Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda. Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. es tratado de forma idéntica. Gaspar: Yo de mi paso no salgo. Gaspar. a lo sumo. no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto.. la patria o la amistad. simplemente.quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían. pese a todo. Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849).del donjuanismo. con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época. No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). y que en la práctica totalidad de los casos. Defensa poco novedosa donde las haya.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto. "legalidad matrimonial" y "religión". será al final la protagonista femenina -Clara. En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero". En fin. haz algo. si sus análogos varones defienden principios tales como el honor.

pues. precisamente). jóvenes y -por así decirlo. ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido.que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo". Lo que él con otros ha hecho. defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito. Y . (12) Ventura de la Vega. Ella. De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro. y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho. las mañas pasadas del marido sabe ya.mujeres. y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas.inocentes frente a Clara y al resabiado Luis. cree que hacen todos con él.

Destaquemos. ni lágrimas que llorar. el amigo soltero -Don Juan de nombre. piensa. He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. otra nota importante de este teatro. La mujer. volviéndote atrás. por supuesto. Existe. por consiguiente. y quizás tendrás mujer. De forma muy semejante. las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia). mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. en esta obra. con todo. La culpa engendra pena. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres. en definitiva. con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. tendrás hijas. que tienes madre. se equipara la honra a la casa del conocido refrán. no será la vindicación del honor a costa de sangre. esposa o hija.en medio. por supuesto-. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente). pena que nadie detiene. Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor. aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. En la primera de ellas. mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él). Sólo quien . Cuando al vicio las dirijas. sino la separación civilizada. no tendrá ni paz ni amor.

y en última instancia. que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. continúan subordinándole los principios antepuestos. se trata de un galanteador de salón. o se habla más bien poco). es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza. la segunda de las obras citadas. mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. capaz de burlar al marido o. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir.honra no tiene puede jugar con la ajena.los beneficios (de los derechos todavía no se habla. cuyo título no puede ser más explícito.He aquí. (13) No se crea. Por una parte. cuanto menos. ¿Y el amor? se nos puede preguntar. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. sin embargo. Resumo ambos rasgos. a considerar seriamente. Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . un Álvaro Mesía avant la lettre. y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. de salir airoso de sus asechanzas. y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. será entonces. entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero). por lo menos. que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios. la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga. en definitiva. es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir. como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder. o. basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas. Por la otra. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. Es significativa a este respecto. de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática). Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo). al menos mientras no se enviude). sabe muy bien cómo componérselas.

En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. aun cuando mucho más difícil.pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. el coche y el lacayo.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. arrastrando brocados o terciopelos. una opción ilógica. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. sin embargo. opta por la segunda. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. eso es evidente. pero no los niega ni mucho menos. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. obra escrita en 1878. por graciosa que sea. la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. al drama de López de Ayala Consuelo. sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. quien. A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose. entra en el colegio a acariciar a su hija. por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. tan poderosos en las mujeres. No es.le sucede tres cuartos de lo mismo. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala. La diferencia queda establecida y. y por eso al alcance solo de las personalidades superiores. al hablar sencillamente de las . de una obra que va más allá del tópico. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era. se apea de magnífico carruaje. brevemente. Una señora. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza. Y nos las explica. por cierto. Me refiero. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico). Como el medio perfecto. es decir: el tren de vida más elevado posible). puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar. se educan en colegio. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. al lado de niñas de casas nobles y opulentas. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. allí permanece la niña afortunada. para que no se olvide. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión. y seguida de elegante lacayo. claro está. el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales. y de todos los atractivos de la riqueza. sin embargo. y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. Se trata. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo.

revela en todo momento su buen fondo. se presentaba siempre medianamente vestido. engendraron. en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social). colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador. No se da cuenta la joven. sin procurarlo. en efecto. Paredes cubiertas de acuarelas. y López de Ayala insiste mucho en esto.por consiguiente. (15) Lujo. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia. que le llevará a un desenlace trágico.no le ha estragado el gusto... enriquecido gracias al buen . deseo de ser rica y aristócrata. Dos puertas a cada lado y una en el fondo. los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente. Su error. todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado. mientras que los amigos. Incluso. trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo. pero también elegancia. ha de hacer. si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo..no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. nos dice López de Ayala. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras.. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban. es curioso. No es por ello. creo que el fragmento habla por sí solo. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico. con cuya conquista -por cierto. jarrones del Japón. Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. sí. hombre era quien eso escribió). aunque muy reservado. cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación. Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera. Pero no es esta su tragedia. a este respecto. en ella un vivo. Un armario antiguo que sirve de joyero. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor.cosas que hay en su casa. desde luego. ¡Pues añádase que. con marcos riquísimos de talla. el lujo que exhibe -una vez casada. paisajes y cuadros de diferentes tamaños. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas. Cuando reaparezca Fernando.

el melodrama. inexorablemente.(17) Frente a ellos. como la nacida de la pluma de Pérez Galdós. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia. o con el universo dramático de un Ibsen o un . no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano. O bastantes más elaboradas. tal y como sucede con Enrique Gaspar. aunque con menos alharacas literarias. que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. No faltarán. (16) La muerte de la madre cerrará. vida loca.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez. más popularistas si así se desea. como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras. que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. cercada de ostentación. *** Final. alma muerta. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante. otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas. de 1891). con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. el cerco de la soledad en torno suyo. desde finales de siglo. propuestas más casticistas. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. como tantas. en fin. melodramático el de Consuelo. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado. Por ejemplo. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola. pues. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos. A su lado. Y.

para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. detenerme en ellas.. Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. de eso no cabe duda. los calificados como temas de tesis. por consiguiente. obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21). el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). Pero nada tan trágico. porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. Una precisión .. pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones. finalmente. esto es: el adulterio. Y sobre todo las mantenidas. a despecho. Sintetizando. sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos. tal diversidad de planteamientos. como si la mirada de algunos de estos autores. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. complejos y variados. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. Por fin. por desgracia. desde luego. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. ya se sabe. La casadera.(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio. Me detendré mínimamente en ellas porque. no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas. sí. Teniendo en cuenta. que la tragedia matrimonial. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. al lado de esta gradación. hombres indefectiblemente.a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo. (19) No puedo. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. Y es que. Variedad de tipos he dicho. como modelo alternativo a la mujer legítima. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta. el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada.Hauptmann. Juan José (1895). y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados. los personajes femeninos sean ahora mas ricos.

la mujer honrada -Pilar. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones.había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas. y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación". quien parte a la busca de un nuevo amante. se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda. por muy maldita que sea. Frente a ella. ya en 1904) y. como quien presencia lo que no le interesa. es abandonado por Teresa.quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). esboza una figura nueva de mujer. Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora. derrotada. . Desesperada. Pilar resulta. y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia). La perdida que nos engaña en la edad madura. exprimido y arruinado. evidentemente. Pilar trata de provocarla. (23) tal y como reza la acotación. pero también es verdad que.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte. víctima de la primera. sin embargo. Será. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. Me refiero.importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22). al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española. Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla. en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. esposa de Luis. claro está. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General. pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición.

En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo. Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. Y a su servicio. si pagada. Se posicionan ciertos autores -en consecuencia.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado. Así. nos abandona cuando se cansa. sino -de forma casi exclusiva. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico. Cuando hablo de reivindicación de derechos. Teresa: En la mujer casada. o cuando otro hombre le parece mejor. Las vengadoras. desengaña a la despechada esposa -Pilar. venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. *** Ahora bien.(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. cuando por fortuna tiene salida. y luego los tribunales que castigan el adulterio. Si es gratuita.La mujer propia infiel. desde luego. cuando le parece más rico [el otro]. claro está. hacia una nueva concepción de la mujer. que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. aunque sea sin plena conciencia. en la ya citada obra de Sellés. Conque mucho cuidado. No nos hagamos ilusiones. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba. de la gran banca y de la alta milicia? . perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible. y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada.contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero. Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad. es la propia Teresa quien. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino. de lo familiar. la policía se encargará de usted. y cuando la desdicha lo perpetúa. sin embargo. no es sino purgatorio de nuestras culpas. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista. esta reflexión. Pilar: Y en el hombre.acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio.

su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres). Petra enloquece y da muerte a Justo. cuando se enteran de que Margarita. en consecuencia. Desesperada. Vaga de un sitio a otro.. Me refiero. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra). la hija.] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! . que a diferencia de la obra de Sellés.. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre. sin embargo. Ella. una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. con el apoyo -cómo no. Solo encuentra comprensión en Marcial. Por si esto fuera poco. militar honrado y. con todo.de la Ley. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres.. Es importante reseñar. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo. sola y desvalida. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo. ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión.Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera. claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino. que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad. con la hija habida de este último. Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural.. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-. herederá una gran fortuna. un loco a los ojos de esa familia de fariseos. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. Pilar: ¡Ah.

toman actitudes propias de la situación). Margarita abraza a su madre. (Por Justo) y juez. dice) De una insensata caiga a los pies.! Marcial: Cómplice de aquel reo. Juez: ¡Soy..El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia. (Señala a Petrilla. que en pie y con mirada vaga contempla a su hija.. y el Juez. Ésta queda en pie.. don Perfecto. queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción. Angelina y doña Lucrecia. de su . mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos. Marcial: (Señalando hacia Petra. por trofeo. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. la mujer que mata..

que verá en la educación la más importante -si no la única. de las relaciones familiares. Veamos algunos botones de muestra. luchará por salvar su concepto de familia. viene a decirnos. incluso la felicidad personal de los padres. Descrita como lo he hecho. Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva. Henny luchará en dos frentes: por una parte.de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales. Hay que hacer constar aquí. y tomar decisiones acertadas. enamorado de Henny. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause. por la otra. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. sino en Estados Unidos). adheridos a una mentalidad progresista. aquí. que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. defenderá el derecho a su felicidad personal. hace el elogio de la joven en estos términos: . traten el tema en sus obras. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. Salvador.forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical". Ella representa en efecto a la nueva mujer. en consecuencia. Entramos. como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. revolucionaria incluso. con su cara y cruz. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo. y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido. por los hijos. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen. fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible. Así. quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos.ignorancia. Nada tendrá de particular. pero en donde -significativamente. Y es que la mujer. la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente. que sean bastantes los autores que. Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino. de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos.está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración. hay que sacrificarlo todo.

pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29). pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio. su modernidad no es. a pintar pájaros. por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial.. que ha aprendido todo lo último.. se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio]. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín. Ángel. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer. en definitiva. más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función. retorcidos en espaldera..[. Y en un diálogo posterior. con la inflexibilidad de la línea recta [.] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud. Hermana de la Caridad. las jovencitas aprenden a tocar el piano. Henny. ni los pudores de la institutriz inglesa. se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense. esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [. y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31). te convencerás de las ventajas de una educación que.Procede en éste. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha.] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30)... Con el primero. por la satisfacción razonada del deber. ante afirmaciones de este calibre. Su tía. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen . como en todos los actos de su vida. en los momentos consagrados a su culto. sin las gazmoñerías del colegio francés. que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores. para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28).. e idiomas.. sin dejar por eso de abrir... matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología).. se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad. flores y frutas. Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia. Así que me trates más a fondo. nos permite ser.] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna.

se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge). Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral. al del adulterio. y finalmente. *** Aunque creo que con lo dicho. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza.de tratar el tema.. reparando así. si no propiamente en las primeras décadas de este último. A su lado.. Pues bien. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición). Me refiero. Cuando Julia... servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. Como es bien sabido.. Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano. el teatro de José Echegaray . esposa de Carlos.la figura del personaje femenino. Todo inútil. Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia. encerrará en fin a su esposa en casa. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época. Así. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno. su honor..en sus obras. que se mantiene firme en su amor. Mucho más conocido. la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar . claro está. (32). En esta obra se plantea el adulterio de Julia.llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público. Strindberg y Wedekind. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). pero estos autores. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales. la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión. que sí que trataron -con mejor o peor fortuna. y de reflejar -a través de ese tratamiento. tratará luego de batirse con el ofensor. ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. en especial las de Ibsen. En 1878. Pinceladas impresionistas si se quiere. dechado de virtudes masculinas. y recursos del melodrama como las situaciones extremas. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones). desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX. y muy convencionales. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado.de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX. de eso no cabe la menor duda. Carlos entonces la mata de un disparo.

con sus habladurías y suspicacias. con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio.. Notemos aquí de paso como. igualmente sociales. de forma que -muy hábilmente. creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892). que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos. Me refiero. de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones.. Me limitaré. para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario. por lo que don Julián. Se aprecia en esta obra cómo. Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero. a los que me referiré en seguida. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este. a citar su primera obra. tanto en la obra citada como en la de Sellés.el tema del adulterio. Tiene la primera un carácter más tangencial. claro está. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos). por descontado. adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora. mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. a El gran Galeoto (1881). Por desgracia. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. En efecto. que -como es sabido. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos. excepción hecha de los de Galdós. como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras. esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor. a lo que se alude en el título mismo). Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática. que lo pueden provocar. pues.despertó .no llega a concretarse nunca. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio.

y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social. A su lado. precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). Fue el gran creador de personajes femeninos. por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. El tiempo decantó el valor de ambos.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. con todas las salvedades apuntadas. Otra cosa. absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones. hombres. en pleno ardor del feminismo. ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX. continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. llamada “Norismo”. se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar. Y es que el público de finales de siglo. Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo. No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. y no por ese orden precisamente). los planteamientos ibsenianos de otros más radicales. desde luego. Nacido en Skien. mujeres influidas por la ya citada Nora. sus amigas? Con mujeres como estas. la protagonista de “Casa de muñecas”. Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. entre los que destaca el de NORA. que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. poco tienen que hacer las esculturas de carne.. Este movimiento forma parte del feminismo. En todos los casos. la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. Pero esto es materia de otros estudios. evidentemente). (34) lo que los autores. que era . o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. la más importante.agrias reacciones en el público (33). la mujer descarriada. en fin. Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo. Nunca le fue concedido el Premio Nobel. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. la religión y la familia. Si es que en realidad lo llegan a hacer.. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX.para ser mejores defensores de la unidad familiar. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. Noruega en 1828.

Nora. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. sin ese nombre fatídico. un en Estados Unidos. Para este escritor. Como todo el mundo se indignó. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. que indignado rechazaba ser feminista. tal como en 1879. El más grande de los derechos de la mujer. menos en nuestra América. y esto sucede desde el pasado. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. ser un ser humano. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. Esta obra fue prohibida por la iglesia. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. tal y como hace Nora en el . Cuando consiguieron el voto gran contradicción. En Estados Unidos también prendió el feminismo. los candidatos electos con triunfos electorales. en igualdad absoluta frente al hombre. ni la padre ni al marido. condenada su representación. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. en especial “Casa de Muñecas”. por la política y al derecho al trabajo. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. a fines del siglo XIX. La situación social sigue sin mucha diferencia. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. las leyes amparan su infame e injusta condición. abandonó a su marido y a su familia. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. En casi todo el mundo. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. Los molinos del Señor muelen lentamente. y de ninguna manera inferior y sometida. hipócrita y machista en que vivimos. Los grandes avances sociales caminan lentamente. se impidió el crimen. en Europa. ni en Europa. de las mujeres anglosajonas especialmente. elegir y ser elegida. el gran luchador. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente. Fueron inicios del nasismo. para conseguir sus derechos como ser humano. quienes actuaran en ella. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. de avanzada en este mundo actual. fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo. hasta hoy la mujer es vejada. Esta paridad aún no se consigue. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista. tratada como esclava. que aún continúa vigente. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. sino luchadora por sus derechos como ser humano. golpeada. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. No se le da la debida importancia. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. la condición de la mujer es aún peor. las obras de este escritor. sino otro muy diferente. Ibsen sigue siendo el más moderno. pero más que lucha por el voto político. Hoy.fundamentalmente sufragista. En Asia y en África. sino los del ser humano. “Casa de muñecas”. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. Desgraciadamente. La mujer con los mismos derechos que el hombre. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. en Estados Unidos y en toda nuestra América. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. en grandes piras. El feminismo. acusada de bigamia. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. hizo su enorme sacrificio. iguales que los del hombre. como lo soñaba Ibsen. escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas. fueron los peores enemigos del voto femenino.

A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética. tenía por fuerza que hacerse universal. no huir. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. ni la muy interesante Eugenie Grandet. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. Cuando la señora de Helmer da un portazo. Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. las cosas han llegado ya demasiado lejos. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. es más. en su amiga la señora Linde. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. pero marcharse abiertamente. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. Por fin una mujer se hace libre en la literatura. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y.desenlace de este drama. Nora. al menos en el momento de llevarla a cabo. en extremo comprensivo. ese arte tan burgués. buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. Es más. en el doctor Rank. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. pero su comportamiento la ha defraudado. efectivamente. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas. era algo inconcebible en la realidad. su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. El tema de la insatisfacción es. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. Por esta razón. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. Ni Emma Bovary. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. por el que no ha pasado el tiempo. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. La felicidad que creía poseer –con su casa. quizá se encuentre por encima del amor. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. y por lo tanto mucho menos en el teatro. irreversible. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. . En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. pues. No obstante. Y. su gran creación. en aquella época no era nada habitual. Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad.

abandonar repentinamente sus estudios. En su vida social y política se mostró. ahora en Cristianía. Abandona su país. sino también en la sociedad toda. a la temprana edad de dieciséis años. El dramaturgo cuestiona. como consecuencia de la quiebra del negocio familiar. fueron un fracaso. Casa de muñecas. conoció a otra mujer. explorar ciertas circunstancias de su vida. cuando Ibsen lo hizo. es relativamente fácil hoy día. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. escribe las que serían sus últimas piezas. y pudo casarse con ella. El joven Ibsen debió. no obstante. en la barrera del hogar. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. debe ser ubicada cronológicamente por el lector. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. Por lo tanto. con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. asimismo. Cuando regresa y se establece en su país natal. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. Fue. En 1879. cuando fue publicada. tal vez no sea imprudente. notables obras. comprometido con la liberación femenina. sin embargo. quiebra. su infancia se deslizó. en el seno de una familia burguesa. no. y el matrimonio planificado se hizo añicos. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos. y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. El teatro que conducía. a través de su más célebre obra. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia. Luego. Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. ante todo. Nacido en Noruega. que. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria. donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres. . En Italia concibe Brand y Peer Gynt.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. entre penurias económicas. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban. sin llegar al extremo de ser un feminista. gozando ya de evidente prestigio. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). en concordancia con sus escritos.

luego de prohibirla. devela. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. ¿Comprendes lo que has hecho?”. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto. se ha planteado respecto a tan duro final. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia. su verdadero rostro. subterráneo. como una . es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas. a la superación del problema central. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí. Helmer estalla de furia. que. peor que eso.. de este modo. La decisión radical que adopta. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir. al tiempo de ser estrenado. por último.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. que. La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. con tal de salvaguardar sus intereses. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. es decir. sin embargo. como un acto de coraje. de los conflictos sociales de la época. por otro lado. una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”.. Krogstad es un abogado. Hete aquí la causa determinante del conflicto. una hipócrita. Y fue un hecho casual.. el retrato agrio. no es posible para Nora. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes.. Lo que nadie puede poner en duda. el mantener las apariencias. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas. durante tantos años. la contradicción del un injusto sistema burgués. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee. la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento. Nora responde: “Sí.. Inaugura. recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. sobre todo. heroína u monstruo. que la sojuzgaba. Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. y pese a la liberación. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. el personaje que representa fielmente la moral establecida. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas. de alguna forma. al igual que Helmer (el marido de la protagonista). de una virtuoso accionar. se ha descorrido el velo que la oprimía.. definido. Quizá. El mundo de permanentes contradicciones. La protagonista es Nora. según se la juzgue de una u otra manera. ella. facilita la consumación del drama escénico. puede ser asimilada. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. Es Helmer. tiene la particularidad de ser “abierto”. o bien. y me rendirás cuenta de todos tus actos. y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros. una embustera. sin concesiones. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa. dado que su vida se ha modificado.. en que los personajes se ven envueltos. El retorno. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona. nudo y desenlace. mi alegría y mi orgullo. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto. En Casa de muñecas. Así Nora se despabila finalmente.

La maestría está. en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes. pese a que los problemas humanos. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”. más allá de los tiempos. al mismo tiempo. la de adjetivar la conducta de la protagonista. al público. Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega. turbados y ensimismados. son infinitamente ricos y divergentes. en todo el teatro del siglo XX. . De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. según dicen. corresponde solamente al lector. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso. Se trata de seres desasosegados e inquietos. desde luego. y a modo general. escandalosa y precipitada. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. numerosos personajes suyos han sido enlazados. Nora. sienta todo un precedente. Eugene O’Neill y Tenneese Williams. es. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H. La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo.Ibsen. siempre sean los mismos. en esencia. Como afirmaba al inicio.resolución injusta. Los puntos de vista. pues. que influyó. por lo tanto. trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia. de forma directa.

la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa. Tras su inicial teatro romántico. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país. La mujer. En contra de los convencionalismos de la época. Pero llega un momento en . Ese es su papel.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. por su marido. En este caso. Había sido una niña. Ibsen aboga por la libertad del individuo. emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos. Nora. Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa. “un pajarito cantor”. Nos desvela un matrimonio infeliz. es tratada como una muñeca. Incluso como una mascota. sin amor.

es un ser humano: “debo pensar por mí misma”. Para más inri. Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg.que se da cuenta que. A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso. esta edición está prologada por Carmen Alborch. En Casa de muñecas logra mantener una tensión . A Helmer. por encima de todo. Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. Pero su teatro va más allá. acérrima defensora de los derechos de la mujer. sólo le importa “qué dirá la gente”. misógino por excelencia. su marido. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos. mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental.

por otro. una especie de . Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal. Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. Unos personajes que tienen algo que ocultar. No se entienden. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio. Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. sino hombre. En aquel momento. La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. dos tipos de conciencia. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma. sin embargo. Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878.dramática constante. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. el sentimiento natural. Tras dos ataques de apoplejía. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. por un lado. el espectador ocupa su butaca a la espera. y el respeto a la autoridad. uno en el hombre y otro. Hasta el último momento. como si no fuera mujer. la llevan a un estado de confusión». en la mujer. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. muy diferente.

esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal. sin el conocimiento de su marido. P.º acto 4 de junio 3. constantemente. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich. tanto en el debate público como el las esferas privadas. Hegel & Søn) en Copenhague. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. Ibsen realizaba. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . el 20 de enero en el Teatro Christiana. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año. El caso tuvo un desenlace trágico. que se concluyó a mediados de septiembre. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio.º acto 2 de mayo 2. El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad. Laura Kieler pidió. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. junto con su marido.º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. El 6 de octubre de 1879. La representación se convirtió en un gran éxito de público. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos.continuación de la obra Brand de Ibsen. Asimismo. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico. Victor Kieler. en consecuencia. Holst.

los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. A mi traductor. Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen. En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra.. pero ponía la misma condición. Por tanto. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas». No obstante.. se representó con la versión alternativa. El estreno alemán de la obra.febrero en el Teatro Nacional de Helsinki. probablemente. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos. por ende. es completamente contrario a mi deseo. Sabías que. con fecha de 17 de febrero de 1880. yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma. En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños. sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa . Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania. Wilhelm Lange en Berlín. ante tal amenaza. según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. pero no tuvo ningún éxito. En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora. al igual que los autores alemanes lo están aquí. Nuestras obras dramáticas. el Sr. que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania.

al observar que. . En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen. para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. titular de la cátedra de Filosofía Social. indicó De León. No se trata de feminismo. y Ronald Flores. entre otras obras. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman. “En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen. y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. autor de Casa de muñecas. y pronto estará disponible aquí. del IGA. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida. En el mismo participaron Julio César De León Barbero. escritor y analista. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”. que no nos ha sido dada resuelta. autor de Los señores de Xiblablá.

Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. “Estaba alegre y nada más”. director de la Biblioteca. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand.Flores. Dick Smith. con los mismos panelistas que en esta ocasión. en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas. Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM. Lybny Mejía. hizo alusión al momento en que Nora. y Karla Lossi. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. en el recordado Teatro del Puente. a principios de la década de los 70. Para enmarcar el foro y la celebración. en esa dirección. usado en aquella ocasión. La exhibición incluyó el vestido de Nora. la protagonista de la obra. en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. . directora de eventos. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. por Ludwig von Mises. la protagonista. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción.

más tarde. La Bella Durmiente. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. Rosmersholm (1886). Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa. la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. En 1891 regresó a Christiania. Unidad 141. cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido. La dama del mar (1888). sin embargo. la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. Casa de muñecas (1879). La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo. Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. atada. a una pensión anual concedida por el Storting.) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe. Como señalan los críticos. La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra. De 1863 a 1891. En España influyó en autores como Echegaray. La primera. Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). asimismo. Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. murió. Peer Gynt (1867). El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. Simone de Beauvoir. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada. Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber.. El pato silvestre (1884). El segundo sexo. y Georg Brandes en Dinamarca. el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. La primera. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. En casi todas. como muerta dentro de un ataúd de cristal. Guadalajara. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. que le promete supremas conquistas (. En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. tan popular en el siglo XIX. estrenada en 1885). que provocó una importante controversia literaria. La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN).. El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad. la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional. ..Henrik Ibsen (Noruega. Con Los pilares de la sociedad (1877). donde el 23 de mayo de 1906. un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos. la segunda. abandonada y resignada (. en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño. el parlamento noruego. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador.) Blanca Nieves.. ella juegue a ser mártir. Brand (1866.

constituida a través de nuestra historia infantil. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz. es tradicional hablar en género masculino.las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado".2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto. ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres. de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral. situación que ha variado a través de los años. evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino. Asimismo. pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos. En ese mismo sentido.. a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo.Así por ejemplo. como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones. por no ser "marica". cito en primer término a Platón.4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar. abandona a su marido e hijos.. renacieron en la segunda generación como mujeres". en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino. Sin embargo. la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía. los que obraron una conducta cobarde e injusta.los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (. El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas. .3 Muchos siglos después. los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres. cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación. en la cual aprendimos a jugar a las muñecas. Freingold (1988) ha indicado que: ". la protagonista principal. los juegos destinados a niñas y niños. filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio. se dice "los maestros o los niños".. lo que los hace más difícilmente modificables.. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: . en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época.1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral.. desde la literatura clásica infantil. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí. pedirá disculpas.) No obstante. fuerte que nos protegerá toda la vida. Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas.. Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito. por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales. en la cual Nora. hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación. en donde las mujeres más bellas.

. se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar. son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p. en donde en el contexto más inmediato que es la familia. sea cual sea la especie a la que pertenezca. Sin embargo. la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio. encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. apareciendo imágenes de arquitecta. En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección. Asimismo. p. evidencia la realidad de nuestra vida social. para relegar a las niñas a un papel secundario. Los personajes son hombres. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ". si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto. Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. concluye lo siguiente: . ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón.5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres. maestra. por lo que mamá lava ropa. 30-31). sin embargo. como ya mencioné. ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje. mientras la niña juega a las muñecas. veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta. enfermera.marcando una menor jerarquía social. y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp. Madero. etcétera. Lo anterior. en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. el abuelo lee el periódico.. Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia. la Expropiación Petrolera. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. tienen derecho a asistir a la escuela". la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo. Si bien es cierto que la vida familiar es determinante.todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). aunados a todo lo que implica ejercitarlos. según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. 94 6 Por lo cual. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino. prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial. bibliotecaria. 124-125). el papá llega del trabajo.

op. 71.La escuela es una caricatura de la sociedad. Por ella pasan. p. 6. 7. Antología núm. 5. Montserrat Moreno. todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. cit. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. Montserrat Moreno. L. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". Libro integrado de primer grado. . Montserrat Moreno. op. I. University Press. 4. p.. Barcelona. cit. Barcelona. Antología núm. [Primera edición]. "Educación y ciencia: una doble encrucijada". 32. 1986. Martínez Bonilla A. Barcelona.. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. Edit. en: Del silencio a la palabra. Cómo. [Traducción: Cas Morata]. 32. 31. p. 2. 22. p. 3. 15. Montserrat Moreno. Cómo se enseña a ser niña. 61. empequeñecidas por diminutas. México. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes. como ningún otro lugar. 1993. Icara. Secretaría de Educación Pública. p. Kohlberg. Ministerio de Asuntos Sociales. todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. en: Del silencio a la palabra. SEP. Ministerio de Asuntos Sociales.

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