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CASA DE MUÑECAS analisis

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CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. a la edad de 78 años. Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis. llamándola epílogo dramático. "Los pilares d la sociedad". . y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público. pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. enfermedad le impidió escribir más. A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. Quedó como el epílogo de su producción. Pasó 27 años en el extranjero. donde falleció en en 1906. No obstante. Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad. Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. publicando un libro de poemas en 1871. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo. en 1877. en 1864. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. Durante largos años afrontó una fuerte resistencia. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare. en Italia y Alemania. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos. Abandonó la patria cuando tenía 36 años.

Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. pero el individuo no ve las consecuencias de su elección. ves. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama. la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva. ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. El famoso escultor. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. — Y nunca seré nada más que artista de todas formas". . En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida. el catedrático Rubek. Irene. Su perspectiva es otra. que es que nunca hemos vivido. el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. Porque soy artista innato. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo. Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente. No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada".En la última obra dramática de Ibsen. Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. Ha renunciado a todo por el arte. uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. no vemos lo irremediable. En el mundo de Ibsen. Irene. verdad y amor. El arte. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. Está cansado de su vida artística. traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. una vida con calor humano e intimidad. en resumen una vida feliz. ella le llama un lírico. El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. "Cuando los muertos nos despertemos ". pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad.

En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse . El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas. son todos sacados de la última década de su obra. en su caso. Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Rubek no es ningún autorretrato. Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas. a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica. Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo. Ten que incluirlo (. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. que en su opinión describe la vida tal como es. Lo animal gobier a la persona. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884). considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor.. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares.) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro. Como he mencionado. Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. "ogros"). en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola. Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas.. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra. teniendo que pisar a otros irremediablemente. Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma".. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta.

terminan ante un abismo e . Estos dos hombres. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). entre la voluntad y la posibilidad". Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. En 1875. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. Por eso. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". hay un profundo trasfondo de desesperación. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. que representan el reflejo mutuo del otro.desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. pasión y añoranza en su poesía. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica . Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación.

Pero a pes de esto. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888).el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. y entremezclados en el trasfondo ellos. luchando. tanto en su tiempo como después. lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. cosa que surge en la consciencia de cada uno. En este sentido. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. están las ideas. Porque resulta que es un mundo en movimiento. Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. han formulado esta acusación contra él. Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. No obstante. (Algunos de sus críticos. siniestras o victoriosas".

En un período corto. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. surgen los conflictos. El dramaturg tenía ya 50 años. alrededor de 1880. la sociedad o yo". A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. como en "Espectros". El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". . "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto.realista posible lo psicológico. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). "Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". sin embargo. con la autoridad opresiva de la sociedad. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. no como reflexión. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). lo que denominó sus "visión positiva del mundo". Resulta interesante. Com he mencionado antes. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. independiente y responsable. y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos. lo ideológico y lo social. Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico.

Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. A pesar de esto. Y una constante in-seguridad. se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo . falta de libertad. El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. el orden y la estabilidad. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende.parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. y no el práctico ni el económico. No obstante. traición y estafa. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. es un éxito asombroso. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. En la misma forma. Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral.

Este es el ambiente de "Espectros". Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. Pero al mismo tiempo es este drama. a pesar de su pesadumbre. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. al igual que "Espectros". con lo que aniquila la felicidad. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. la ley y el orden. Y aunque vive en el extranjero. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". Había visto como las convenciones. como pueblo típico noruego de la costa. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. . igualdad y fraternidad. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. Hace que las person "teman la luz del día". aunque se haya renunciado a la fé cristiana. como lo vive la señora Alving. como afirma ella. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes.modernos. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. un ajuste doloroso con la falta de alegría. de libertad. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. Estas dos obras abarcan.

Fue en un ambiente noruego reducido. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). siendo aut y dramaturgo inseguro. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. Ibsen aprendió también de otros autores. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Empieza con esta perspectiva nacional. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare. en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas.Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como .

cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867). Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego. pero muchas más derrotas. un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad...) ¡todos serán uno en adelante. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". y busca un público lector. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. El objetivo es claramente nacional. Ya no era suficiente basarse en un remot . En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. (. fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. un período con conflictos internos desgarradores para el país. y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. Experimentó algunas victorias artísticas."aborto provocado repetido diariamente". será un pueblo. Fue también su representación de despedida. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria.

Pero no encuentra ningún centro. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris. sin voluntad. y que no tiene ningú "yo".. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño." Peer es la persona débil. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna. Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y. Tú. mostrando la continuación de la vida de la nación. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt". Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. para la comunidad. el opuesto a Brand. estaba siempre lejos del hogar. dicen. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la . y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna".tiempo histórico de grandeza. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida. por ende. Mirando atrás su vida desperdiciada. sol delicioso. tierra deliciosa. este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. aunque no está escrito para el escenario. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona. En este sentido. Tú. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. empieza a pelar la cebolla.. Por lo tanto. enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. que son bastante diferentes entre sí. esta fuente sería indudablemente Peer Gynt"..

la vida solitaria. Por eso son introvertidos y serios. al que volvió como anciano famoso. No obstante. ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg. aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. No fue fácil volver a su patria. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres". Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio. Se sentía sin hogar — aún en su patria. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. todos los caminos conducen hasta y desde allí". cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah.historia del teatro. le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". Nunca denegó su carácter noruego. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864. pero severa. centenarios noruegos roberto ponce/apro . Y la libertad. Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas.

que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt. así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt. el 5 de febrero. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”.México. 27 de marzo (apro). una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora.” Originalmente. para luego volver. A fines de 1981. Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. D. en Copenhague. En 1865. ya que su montaje planteaba varios retos. El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907).– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). tras viajar por Italia. Alemania. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo).. Ibsen cambió su forma de pensar. publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos. el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza. hasta nuestros días. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos. que había concluido una versión corta de Peer Gynt. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. desde Dresden. Dos años más tarde. para representarla como “drama musical”. la producción se volvería a montar en el Dagmartheater. Diez años más tarde. el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. Eventualmente.F. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas. Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara. la épica. En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma. a la mujer liberada. por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema. El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson. de Copenhague. Y en cuanto a Casa de muñecas en México. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano. A Josephson le encantó la idea y por fin. entonces. con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega.

pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular. hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’. Concluye Turón. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. incluso superiores. La muerte de Aase. a veces influida por Schumann o Mendelssohn. concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. declarándola inepta . una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña. El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. trabajó con material folclórico. Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo. Halfdan Kjerulf (1815–1868).ibsen. Eduardo Grieg. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina. un paradigma a seguir. Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer. abogado y próximamente director de un banco.net). la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. sin libertad alguna. Canción de Solveig y Voces de la mañana. al igual que en el resto de Europa. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista. consciente de éste hecho. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881). estás vencido de antemano”. en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. Ibsen. según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd). Al principio. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. aparte. de Ibsen. En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. La música de Grieg. como Ole Bull (1810–1880).” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. no será humana’. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. y con quien tuvo tres hijos. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical.

pasión y añoranza en su poesía. pues. El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. son todos sacados de la última década de su obra. entre la voluntad y la . Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . teniendo que pisar a otros irremediablemente. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. el de Ibsen y Grieg. para exponerse como el artista célebre de su profesión. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares. hay un profundo trasfondo de desesperación.” El Peer Gynt que permanece ha sido. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes. haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. En 1875. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Por eso. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884). Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece.para el encuadre nazi del mundo. "ogros").

Podría ser una indicación del . están las ideas. siniestras o victoriosas". Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. que representan el reflejo mutuo del otro. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. (Algunos de sus críticos. Ibsen es obviamente un autor de ideas. terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. Porque resulta que es un mundo en movimiento. cosa que surge en la consciencia de cada uno. En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. Resulta interesante. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. tanto en su tiempo como después. con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. como en "Espectros". han formulado esta acusación contra él. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. y entremezclados en el trasfondo ellos. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente. luchando. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico. lo ideológico y lo social. No obstante. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". como tampoco sucede en la realidad. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". sino que lo que vemos son los conflictos humanos. Pero a pesar de esto. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. Estos dos hombres. Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. sin embargo. En este sentido.posibilidad". Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre.

Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). surgen los conflictos. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. alrededor de 1880.énfasis que ponía a lo ideológico. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. Como he mencionado antes. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. independiente y responsable. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . con la autoridad opresiva de la sociedad. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. El dramaturgo tenía ya 50 años. En un período corto. la sociedad o yo". Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. no como reflexión. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. y no el práctico ni el económico. parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas.

igualdad y fraternidad. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". Y una constante in-seguridad. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea. Estas dos obras abarcan. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales. En la misma forma. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. No obstante. igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. con lo que aniquila la felicidad. El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. aunque se haya renunciado a la fé cristiana.Ibsen. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. el orden y la estabilidad. se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. un ajuste doloroso con la falta de alegría. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. de libertad. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. al igual que "Espectros". a pesar . Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. traición y estafa. es un éxito asombroso. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. falta de libertad. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. A pesar de esto. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. Pero al mismo tiempo es este drama.

Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida. Este es el ambiente de "Espectros". Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". Y aunque vive en el extranjero. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. combinadas con un interés fervoroso por . como afirma ella. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Había visto como las convenciones. En este tipo de pueblo. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. como pueblo típico noruego de la costa. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Empieza con esta perspectiva nacional. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Hace que las personas "teman la luz del día".de su pesadumbre. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Fue en un ambiente noruego reducido. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. como lo vive la señora Alving. siendo autor y dramaturgo inseguro. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. la ley y el orden. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega.

un organismo para el arte y cultura noruegas. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. Experimentó algunas victorias artísticas. Ibsen aprendió también de otros autores. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega.Shakespeare. Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. será un pueblo. Fue también su representación de despedida. En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente". y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes. ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. pero muchas más derrotas. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza. en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). mostrando la continuación de la vida de la nación. "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego. (. El objetivo es claramente nacional.) ¡todos serán uno en adelante.. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. un período con conflictos internos desgarradores para el país. y busca un público lector. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada . Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen.. Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand".

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. Manrique o Macías. no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus . culminará su deseo y su proyecto vital. Misantropía y arrepentimiento.la única vertiente posible: el de la mujer. su marido.(5) *** Con el nuevo siglo. que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. Alejada definitivamente de este. como señala atinadamente René Andioc. llámese Álvaro. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. que escrita originariamente en 1789. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue. marido de la infeliz Eulalia. sin embargo. Al final. fue traducida al francés en 1799.. estrenada en el umbral de un nuevo siglo. Añádase a ello que Eulalia. pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas. en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado. el protagonista masculino. ya que el Barón de Menó. considerará mayoritariamente al personaje femenino.opiniones. De los tres temas citados.). sino que predica -a lo sumo. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra. Era demasiado. ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales. Así.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. conmovido. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. de la misma Ilustración). sí repudiarla definitivamente). abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe. En consecuencia. con tal obtención. El público hispano. Tal como he resumido el argumento. expiará su pecado.una filantropía indudablemente ilustrada.por seguir a su amante.si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. como objeto amoroso a obtener por el héroe quien. y ante el atrevimiento de esta obra. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo. con una vida casi eremítica y filantrópica. Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal. el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer. El Romanticismo. es verdad. la protagonista de esta obra. como es sabido..

los criados. ¡habrá bribón! ¡La mantiene. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas. y separado después de su pasajera consorte. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas. de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas). sino casi -a doña Inés me remito. es principio irrecusable. El marido es en el día el coco el objeto espantoso. es decir. esa sistemática ubicación en un plano histórico. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho. como ya he dicho. Claro está: se ha casado con ella. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. desde mi punto de vista. Los amigos. el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. que una mujer casada debe estar mal casada.(6) Más claridad. Será este. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos.] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. El marido es un tirano.en un trasunto de la donna angelicata stilnovista.. nadie. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso. El mismo Larra. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. imposible. poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción.una institución como la familia. abandonados a sus propias fuerzas. y procedan a formar. nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo. Claro está. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos. la identifica con su suerte!. uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. o cesante.. según parece. estar casada! ¡Es como estar emigrada. aunque se case a gusto. ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido. y que no se da mujer que quiera a su marido. la defensa de esta institución. todos están de parte de la triste esposa. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. ¡pícaro! ¡Luego. Afirma. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). sin embargo. [. dé nuevos individuos a la sociedad. Así. en consecuencia. como lo era antes el padre. entre matrimonios. Por consiguiente. la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales.amores. caballo de batalla de la mayoría de escritores. nuevos seres que tornar a dejar en la calle. en efecto. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente. se una a la mujer que más le guste. Antony. según las leyes de más reciente capricho. Manuel Bretón de los Herreros . el monstruo opresor a quien hay que engañar. y de los cuales cuide la sociedad misma.

. dado el carácter de sacramento que posee dicha institución. Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales. pecho. o en el segundo (caso de los conservadores). que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora.. sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada. en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. En ella. Como es sabido. Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. No se crea. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio. En ese mismo orden de cosas. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831).escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852). llega el momento de elegir. forzada por su entorno (criada y anciano pariente). Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos. mi juventud libre y tranquila gozar. y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. y con mayor cautividad con un marido la espera. Quiero.. La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas). pues. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. y así. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. Bretón. Si peligra mi virtud. y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. representante de la mujer sensata que acepta. en la obra antes apuntada. alegría y salud. venceré mi antipatía. la mujer intelectual . renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial. por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa. criolla en este caso. Incluso. jugará con habilidad ambas cartas. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. Y lo declara sin ningún reparo. logrará que Micaela. sin embargo. [b] y a lo hecho. En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. pues me quiso el cielo dar plata. o de algo por el estilo. concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia.

buscad muchachas solteras. otro. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. mejor aún. y de veras. otro. pasito a pasito. avaro y altivo el uno. Hombres. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . importuno. en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse. y traducida años después al castellano) (8). harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. que muchas hay casaderas. no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. Paguen ellas su tributo. os temo como la oveja al raposo. No perturbéis mi reposo. pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte. yo ya lo pagué. por algunas obras de Scribe. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías.más mientras llega ese día. cualquiera por mis doblones. o. Este es necio.. Los humanos corazones yo a mi costa conocí. Yo hablo con todos y con ninguno. porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. otro. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí.(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. hasta lo más hondo. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832). pero. Pocos me querrán por mí. pero de tipo más histórico. Dejadme a mí con mi luto. Al final de esta obra. ¿yo marido? Ni pintado. de ambientación contemporánea. Celibatos camastrones. infiel. yo os amo en extremo. las de tipo más costumbrista. celoso. podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. a la verdad. aquél. representados en el primer tercio del siglo.. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849.

en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras. no tardarán en . Claro está que. antes que nada. Y. etc. la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial. una vez unidas en matrimonio. aproximadamente. sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado. en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología. como trataré de demostrar. que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833). con otra mucho más moderna. el honor. Veamos. hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala). sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado. Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia. puestos a cargar las tintas. otros. En consonancia con ello. Escogerá he dicho.de los segundos. Trataré de explicarme. moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo. una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico. En consecuencia. En el primer caso. la alta comedia &endash. llamémosla tradicional. al hablar de la obra de Augier. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos. la religión. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era. cuál es este. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir.. si se trata de casadas. Y en esto consiste. Como es sabido. en fin. precisamente. Unos personajes femeninos que. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). a su vez. Para conseguir este efecto. lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas. en clave de humor. tema este que. su posición ante el adulterio.se subordina (el amor.ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que..) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. unión ilegal. que rechazan matrimonios de conveniencia... la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así.) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón. en estas obras.). la patria.movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social. triunfará al final este. la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger.

sin embargo. Gastos: la casa [. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [. [. que al año hacen. Para vestirme necesitaré [.. calcularemos a ocho duros diarios.. ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición. Ingresos . Luísa y Elena. Le quiero mucho... Yo.de Tamayo y Baus. en casa no faltarían convidados [. No quiero ser despilfarrada.. Es inútil esperar que él especule con ese dinero.] para no ir hecha un pingo.¡Ja. y es una miseria. treinta mil para mantener el coche.] ¡Y lo que es quererle. (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo.. Renta del millón. por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo). Y luego. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación.. caballo y rey. Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido. cuarenta mil reales.. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo. Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas.convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid. padeciendo molestias y privaciones.. que la joven -pese a todo... necesitaré por lo menos..... Renta de su capital al seis por ciento.. Suprimiré el pico... veinte mil para algún que otro viaje. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que.. y cero. Ea.. ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela.rechaza las pretensiones del honrado Rafael. es preciso comer bien.] con cuadra y cochera. un millón. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota.... cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales.. Cero.] En fin..lo ama. y . no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. Aquí.. La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida. obra -como ya he dicho..) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa.. sucede. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-. ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente... ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio. el predominio que ejerce sobre mí. vamos a ver a cuánto asciende el total.. la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla.. noventa y seis mil reales.. Por lo menos.. veinticuatro mil. treinta y seis mil reales. cuatro y ocho doce. escrita en 1862. Además. también le quiero yo a él. aun cuando le tuviese alguna inclinación.]..... Cecilia -la joven casadera... el respeto que me infunde. me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [.] Si tuviera algo más. La otra dio con un archimillonario.

Y no se se crea que Petra. al final. examinan un plano... aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren. y como realmente ama a su primo. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. En el inicio mismo de la obra. Andrés.ocho veinte. tráfico de influencias y estafa disimulada. ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías.. Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario. Y es el caso que cuanto más lo pienso.. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala.. Eduardo. (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. Se trata de una obra solo un año anterior. Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas. Solo entonces la obra se resolverá felizmente. de pie. Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles. le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. a la derecha. y. alrededor de una mesa. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso. sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta.. y de ingresos noventa y seis mil. Gaspar y Roberto. un amigo de su futuro esposo. Por suerte para ella. decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico. (Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos. Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas. desde luego.. ¡y pico!. consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales). economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit. está allí de simple adorno. la esposa de Gaspar.. .. no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. Sin embargo. decide hacer economías en todas las partidas posibles.. en definitiva). ¡Vamos. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera.

Petra: Compra. No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que. también hay personajes simpáticos femeninos. indicar que.Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones.del donjuanismo.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto. Gaspar: Yo de mi paso no salgo. Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda. pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia. Sólo querría. con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época. simplemente. Petra: Pues nunca saldrás de pobre. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero". "fidelidad a la palabra dada". Ahora bien. encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. haz algo..quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían. antes que cobre más valor. el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. lo que implicará rechazar de plano el adulterio. No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico.entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. tanto hombres como . Defensa poco novedosa donde las haya. es tratado de forma idéntica. si sus análogos varones defienden principios tales como el honor. si hemos de creer al autor. a lo sumo. no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto. "legalidad matrimonial" y "religión". En fin. y que en la práctica totalidad de los casos. pese a todo. será al final la protagonista femenina -Clara. desde luego. En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada. Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. la patria o la amistad. me bastará. Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849). quienes. Gaspar..

y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho.que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo". precisamente). las mañas pasadas del marido sabe ya. De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro. Lo que él con otros ha hecho. Y . cree que hacen todos con él.mujeres. defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito. jóvenes y -por así decirlo. y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas. ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido.inocentes frente a Clara y al resabiado Luis. Ella. (12) Ventura de la Vega. pues.

Cuando al vicio las dirijas. aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. ni lágrimas que llorar. He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. por consiguiente. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente). pena que nadie detiene. por supuesto. En la primera de ellas. esposa o hija. La mujer. sino la separación civilizada. se equipara la honra a la casa del conocido refrán. De forma muy semejante. el amigo soltero -Don Juan de nombre. no será la vindicación del honor a costa de sangre. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres. y quizás tendrás mujer. en definitiva. tendrás hijas. Sólo quien . Destaquemos.en medio. en esta obra. Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor. La culpa engendra pena. otra nota importante de este teatro. mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él). frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. no tendrá ni paz ni amor. las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia). con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. que tienes madre. volviéndote atrás. por supuesto-. Existe. con todo. piensa.

en definitiva. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo). al menos mientras no se enviude). Es significativa a este respecto. Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada. y en última instancia. como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir.He aquí. cuyo título no puede ser más explícito. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. la segunda de las obras citadas. un Álvaro Mesía avant la lettre. es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza. será entonces. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir. o. cuanto menos. capaz de burlar al marido o. Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. o se habla más bien poco). basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . continúan subordinándole los principios antepuestos. Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. se trata de un galanteador de salón. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder. por lo menos. entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero). sin embargo. que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios.los beneficios (de los derechos todavía no se habla. Resumo ambos rasgos. Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. Por una parte. a considerar seriamente. y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. ¿Y el amor? se nos puede preguntar. sabe muy bien cómo componérselas. mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. Por la otra. (13) No se crea. de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática).honra no tiene puede jugar con la ajena. de salir airoso de sus asechanzas. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga.

por graciosa que sea. entra en el colegio a acariciar a su hija. opta por la segunda. aun cuando mucho más difícil. de una obra que va más allá del tópico. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. sin embargo. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. obra escrita en 1878. una opción ilógica. el coche y el lacayo. por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. pero no los niega ni mucho menos. claro está. el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico). allí permanece la niña afortunada. Como el medio perfecto. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral. quien. al drama de López de Ayala Consuelo.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. y seguida de elegante lacayo. sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era. al lado de niñas de casas nobles y opulentas. por cierto. la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. Me refiero.pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. La diferencia queda establecida y. al hablar sencillamente de las . En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. tan poderosos en las mujeres. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala. Una señora. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. Y nos las explica. Se trata. A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. eso es evidente. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo. brevemente. para que no se olvide. No es.le sucede tres cuartos de lo mismo. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose. se educan en colegio. es decir: el tren de vida más elevado posible). y de todos los atractivos de la riqueza. y por eso al alcance solo de las personalidades superiores. sin embargo. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza. se apea de magnífico carruaje. puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar. arrastrando brocados o terciopelos.

que le llevará a un desenlace trágico... todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado. con cuya conquista -por cierto. engendraron. Su error. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras. los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven. Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera. el lujo que exhibe -una vez casada. trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo. deseo de ser rica y aristócrata. sin procurarlo. aunque muy reservado. es curioso. No se da cuenta la joven. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia.. ¡Pues añádase que. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente.. si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo. enriquecido gracias al buen . Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. revela en todo momento su buen fondo.no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas. y López de Ayala insiste mucho en esto. creo que el fragmento habla por sí solo. en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social).por consiguiente. paisajes y cuadros de diferentes tamaños. con marcos riquísimos de talla. sí. en ella un vivo. Incluso. (15) Lujo. hombre era quien eso escribió). el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. jarrones del Japón. Cuando reaparezca Fernando.cosas que hay en su casa. ha de hacer. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo. Pero no es esta su tragedia. desde luego. Paredes cubiertas de acuarelas. en efecto. No es por ello. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico. mientras que los amigos. Dos puertas a cada lado y una en el fondo. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles.no le ha estragado el gusto. pero también elegancia. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo. nos dice López de Ayala. a este respecto. se presentaba siempre medianamente vestido. Un armario antiguo que sirve de joyero.

vida loca. desde finales de siglo. propuestas más casticistas. alma muerta. *** Final. o con el universo dramático de un Ibsen o un . cercada de ostentación. aunque con menos alharacas literarias. su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras. que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. tal y como sucede con Enrique Gaspar. O bastantes más elaboradas. no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola. melodramático el de Consuelo. Por ejemplo. como la nacida de la pluma de Pérez Galdós.(17) Frente a ellos. el melodrama. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. No faltarán. en fin. con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. como tantas. más popularistas si así se desea. de 1891). otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas. el cerco de la soledad en torno suyo. que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado. inexorablemente. pues. A su lado. (16) La muerte de la madre cerrará. Y. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez.

Y es que. Pero nada tan trágico. Por fin. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis. ya se sabe. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. Me detendré mínimamente en ellas porque. hombres indefectiblemente. obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21). los personajes femeninos sean ahora mas ricos. los calificados como temas de tesis. a despecho. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra.. como modelo alternativo a la mujer legítima. (19) No puedo. como si la mirada de algunos de estos autores. el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). por consiguiente. para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo. no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas. tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio. Y sobre todo las mantenidas. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). desde luego. Teniendo en cuenta. complejos y variados. esto es: el adulterio. porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. Juan José (1895). al lado de esta gradación. y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. por desgracia. La casadera. Una precisión . Sintetizando.Hauptmann.(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. finalmente.a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. sí. detenerme en ellas. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta.. sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. de eso no cabe duda. el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda. tal diversidad de planteamientos. Variedad de tipos he dicho. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. que la tragedia matrimonial. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones.

y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral. Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla. a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados.quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. sin embargo. y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas. esposa de Luis. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones. pero también es verdad que. al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española. es abandonado por Teresa.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte. la mujer honrada -Pilar. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia). esboza una figura nueva de mujer. evidentemente. por muy maldita que sea.importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). exprimido y arruinado. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. Me refiero. como quien presencia lo que no le interesa. Pilar resulta. (23) tal y como reza la acotación. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). claro está. Pilar trata de provocarla. Desesperada. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel. El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. Será. ya en 1904) y. Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora. Frente a ella. Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. víctima de la primera. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos. se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda. Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22). quien parte a la busca de un nuevo amante. La perdida que nos engaña en la edad madura. derrotada. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación". quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General.había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. . pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición. en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo.

Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista. o cuando otro hombre le parece mejor. es la propia Teresa quien. perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible. de lo familiar.contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero. Pilar: Y en el hombre. sino -de forma casi exclusiva. desde luego. Si es gratuita. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba. Conque mucho cuidado. nos abandona cuando se cansa. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. si pagada. esta reflexión. desengaña a la despechada esposa -Pilar. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad. En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo. No nos hagamos ilusiones. y luego los tribunales que castigan el adulterio. de la gran banca y de la alta milicia? . Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. *** Ahora bien.La mujer propia infiel. Cuando hablo de reivindicación de derechos. y cuando la desdicha lo perpetúa. venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. claro está. Así. no es sino purgatorio de nuestras culpas. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre. y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles. hacia una nueva concepción de la mujer. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. Se posicionan ciertos autores -en consecuencia. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra. cuando por fortuna tiene salida. la policía se encargará de usted. sin embargo. Y a su servicio.(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. en la ya citada obra de Sellés. aunque sea sin plena conciencia. cuando le parece más rico [el otro]. Las vengadoras. que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado. Teresa: En la mujer casada. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico.acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio.

Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera.. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo.] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! .. Pilar: ¡Ah. sin embargo. ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. Es importante reseñar. la hija. militar honrado y.de la Ley. que a diferencia de la obra de Sellés.. una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-. con el apoyo -cómo no. cuando se enteran de que Margarita. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino. con la hija habida de este último.. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. Me refiero. Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural. sola y desvalida. su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres). Desesperada. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra). que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad. Ella. Petra enloquece y da muerte a Justo. donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres. un loco a los ojos de esa familia de fariseos. con todo. Vaga de un sitio a otro. Por si esto fuera poco. claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre. herederá una gran fortuna. en consecuencia. Solo encuentra comprensión en Marcial.

Marcial: (Señalando hacia Petra.. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. (Por Justo) y juez. la mujer que mata. Juez: ¡Soy. por trofeo. de su . don Perfecto. toman actitudes propias de la situación). que en pie y con mirada vaga contempla a su hija. Angelina y doña Lucrecia. (Señala a Petrilla.! Marcial: Cómplice de aquel reo. dice) De una insensata caiga a los pies. mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos.. y el Juez. Ésta queda en pie.. Margarita abraza a su madre.El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia. queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción..

fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible.ignorancia. Entramos. Hay que hacer constar aquí. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo.forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical". de las relaciones familiares. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración. que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. Salvador. y tomar decisiones acertadas. hace el elogio de la joven en estos términos: . nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. que sean bastantes los autores que. por la otra.de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales. con su cara y cruz. enamorado de Henny. como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. Y es que la mujer. Ella representa en efecto a la nueva mujer. Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva. quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. pero en donde -significativamente. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. traten el tema en sus obras. sino en Estados Unidos). en consecuencia. aquí. Descrita como lo he hecho. y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar. defenderá el derecho a su felicidad personal. incluso la felicidad personal de los padres. revolucionaria incluso. de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos.está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles. viene a decirnos. por los hijos. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. Veamos algunos botones de muestra. que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente. adheridos a una mentalidad progresista. luchará por salvar su concepto de familia. Así. Henny luchará en dos frentes: por una parte. que verá en la educación la más importante -si no la única. hay que sacrificarlo todo. Nada tendrá de particular. Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino.

Henny.[.Procede en éste... sin las gazmoñerías del colegio francés. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín. como en todos los actos de su vida.. nos permite ser. Y en un diálogo posterior.. sin dejar por eso de abrir. ni los pudores de la institutriz inglesa. más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función. flores y frutas... su modernidad no es. Ángel. que ha aprendido todo lo último. por la satisfacción razonada del deber. por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial. Su tía. con la inflexibilidad de la línea recta [. Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia. pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29).] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen . se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense. matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología).. se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio]. e idiomas. en definitiva.. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha. las jovencitas aprenden a tocar el piano. ante afirmaciones de este calibre. para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28). Así que me trates más a fondo. en los momentos consagrados a su culto. te convencerás de las ventajas de una educación que. Hermana de la Caridad. pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio.] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna.. esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [. que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores.. a pintar pájaros.] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30). retorcidos en espaldera. y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31). Con el primero. se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad.

al del adulterio. Como es bien sabido. claro está.la figura del personaje femenino. En 1878. encerrará en fin a su esposa en casa. En esta obra se plantea el adulterio de Julia.. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado. se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge).de tratar el tema. la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar. Cuando Julia. Mucho más conocido.. Pues bien. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión. de eso no cabe la menor duda. reparando así.. y recursos del melodrama como las situaciones extremas.. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo. (32). Así. su honor. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. Strindberg y Wedekind. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno.. Carlos entonces la mata de un disparo. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales. y de reflejar -a través de ese tratamiento. Pinceladas impresionistas si se quiere. esposa de Carlos. en especial las de Ibsen.. que sí que trataron -con mejor o peor fortuna. si no propiamente en las primeras décadas de este último. Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral. A su lado.llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público. la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar . y muy convencionales. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones). Todo inútil.de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX. desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX. y finalmente. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX. servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición). Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia. dechado de virtudes masculinas. *** Aunque creo que con lo dicho. pero estos autores. que se mantiene firme en su amor. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. Me refiero. tratará luego de batirse con el ofensor.en sus obras. el teatro de José Echegaray . Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano.

el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor.. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este.no llega a concretarse nunca. por lo que don Julián.despertó . esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. En efecto. a los que me referiré en seguida. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos. de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones. como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. excepción hecha de los de Galdós.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio. igualmente sociales. con sus habladurías y suspicacias. la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio. que lo pueden provocar. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas. que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos. Notemos aquí de paso como. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos). Me refiero. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario. Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática. Por desgracia. Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero. a lo que se alude en el título mismo). pues. a El gran Galeoto (1881). por descontado.el tema del adulterio.. para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras. que -como es sabido. a citar su primera obra. de forma que -muy hábilmente. adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. Me limitaré. tanto en la obra citada como en la de Sellés. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. Tiene la primera un carácter más tangencial. Se aprecia en esta obra cómo. a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora. claro está. creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892). de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto.

poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. la mujer descarriada. Este movimiento forma parte del feminismo. en fin. Nacido en Skien. Si es que en realidad lo llegan a hacer. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. llamada “Norismo”. y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. sus amigas? Con mujeres como estas. (34) lo que los autores. Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. entre los que destaca el de NORA. poco tienen que hacer las esculturas de carne. Pero esto es materia de otros estudios. En todos los casos. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. A su lado. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). los planteamientos ibsenianos de otros más radicales. Fue el gran creador de personajes femeninos. la más importante. la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. que era .. quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX. pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar. El tiempo decantó el valor de ambos. Y es que el público de finales de siglo. Noruega en 1828. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular. ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras. Otra cosa. Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. en pleno ardor del feminismo. hombres. Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo. se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX. con todas las salvedades apuntadas. mujeres influidas por la ya citada Nora.para ser mejores defensores de la unidad familiar. o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. la protagonista de “Casa de muñecas”. evidentemente). que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo. absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones.. Nunca le fue concedido el Premio Nobel. la religión y la familia. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social. y no por ese orden precisamente). por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. desde luego.agrias reacciones en el público (33).

de avanzada en este mundo actual. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. Fueron inicios del nasismo. Hoy. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. hizo su enorme sacrificio. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. La mujer con los mismos derechos que el hombre. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. En Asia y en África. El feminismo. En casi todo el mundo. Desgraciadamente. ni la padre ni al marido. hasta hoy la mujer es vejada. sino luchadora por sus derechos como ser humano. en especial “Casa de Muñecas”. En Estados Unidos también prendió el feminismo. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. golpeada. que aún continúa vigente. las obras de este escritor. se impidió el crimen. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. como lo soñaba Ibsen. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. en grandes piras. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente. a fines del siglo XIX. “Casa de muñecas”. iguales que los del hombre. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. un en Estados Unidos. El más grande de los derechos de la mujer. por la política y al derecho al trabajo. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. acusada de bigamia. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. tal y como hace Nora en el . quienes actuaran en ella. Esta obra fue prohibida por la iglesia. y esto sucede desde el pasado. los candidatos electos con triunfos electorales. en Europa. menos en nuestra América. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. sino los del ser humano. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. tal como en 1879. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. y de ninguna manera inferior y sometida. Cuando consiguieron el voto gran contradicción. ni en Europa. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. elegir y ser elegida. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. tratada como esclava. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista. Los grandes avances sociales caminan lentamente. que indignado rechazaba ser feminista. fueron los peores enemigos del voto femenino. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas. Esta paridad aún no se consigue. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. La situación social sigue sin mucha diferencia. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. sino otro muy diferente. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. sin ese nombre fatídico. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. las leyes amparan su infame e injusta condición.fundamentalmente sufragista. condenada su representación. Ibsen sigue siendo el más moderno. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. Nora. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. Para este escritor. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad. Los molinos del Señor muelen lentamente. de las mujeres anglosajonas especialmente. Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. Como todo el mundo se indignó. ser un ser humano. en igualdad absoluta frente al hombre. No se le da la debida importancia. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. abandonó a su marido y a su familia. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo. hipócrita y machista en que vivimos. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres. en Estados Unidos y en toda nuestra América. pero más que lucha por el voto político. para conseguir sus derechos como ser humano. la condición de la mujer es aún peor. el gran luchador.

Es más. pues.desenlace de este drama. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. pero su comportamiento la ha defraudado. buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse. al menos en el momento de llevarla a cabo. es más. . las cosas han llegado ya demasiado lejos. Ni Emma Bovary. quizá se encuentre por encima del amor. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. pero marcharse abiertamente. ni la muy interesante Eugenie Grandet. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. en su amiga la señora Linde. Cuando la señora de Helmer da un portazo. su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido. irreversible. ese arte tan burgués. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. no huir. No obstante. en aquella época no era nada habitual. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. Y. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia. A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética. En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. en el doctor Rank. La felicidad que creía poseer –con su casa. era algo inconcebible en la realidad. efectivamente. su gran creación. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. y por lo tanto mucho menos en el teatro. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. Por esta razón. en extremo comprensivo. Nora. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. tenía por fuerza que hacerse universal. por el que no ha pasado el tiempo. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas. Por fin una mujer se hace libre en la literatura. El tema de la insatisfacción es.

debe ser ubicada cronológicamente por el lector. explorar ciertas circunstancias de su vida. Cuando regresa y se establece en su país natal. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. a la temprana edad de dieciséis años. Nacido en Noruega. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. en concordancia con sus escritos. El dramaturgo cuestiona. un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres. Luego. donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. que. cuando fue publicada. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). ahora en Cristianía. entre penurias económicas. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. conoció a otra mujer. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos. ante todo. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. y el matrimonio planificado se hizo añicos. Por lo tanto. El teatro que conducía. como consecuencia de la quiebra del negocio familiar. Fue. En su vida social y política se mostró. sin embargo. a través de su más célebre obra. su infancia se deslizó.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. Abandona su país. asimismo. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. En 1879. no. sin llegar al extremo de ser un feminista. cuando Ibsen lo hizo. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia. desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria. El joven Ibsen debió. fueron un fracaso. gozando ya de evidente prestigio. Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. . escribe las que serían sus últimas piezas. quiebra. En Italia concibe Brand y Peer Gynt. sino también en la sociedad toda. es relativamente fácil hoy día. abandonar repentinamente sus estudios. no obstante. tal vez no sea imprudente. comprometido con la liberación femenina. Casa de muñecas. y pudo casarse con ella. en el seno de una familia burguesa. con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. en la barrera del hogar. notables obras. y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban.

Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas. y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes. en que los personajes se ven envueltos. facilita la consumación del drama escénico. Inaugura. El mundo de permanentes contradicciones. tiene la particularidad de ser “abierto”. Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura. Helmer estalla de furia. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia. definido. a la superación del problema central. sin concesiones. luego de prohibirla. La decisión radical que adopta. ¿Comprendes lo que has hecho?”. puede ser asimilada. como un acto de coraje.. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. como una . La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. el mantener las apariencias. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto. que. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. Así Nora se despabila finalmente. y pese a la liberación. sin embargo. mi alegría y mi orgullo. Y fue un hecho casual. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. dado que su vida se ha modificado.. de los conflictos sociales de la época. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta. no es posible para Nora. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa. es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno. su verdadero rostro. En Casa de muñecas. al tiempo de ser estrenado. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir. sobre todo. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas. una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí. durante tantos años. una embustera. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto.. Hete aquí la causa determinante del conflicto. se ha descorrido el velo que la oprimía. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee. por último. por otro lado. es decir. según se la juzgue de una u otra manera. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. Lo que nadie puede poner en duda.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. se ha planteado respecto a tan duro final. el personaje que representa fielmente la moral establecida. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer. o bien. devela... que. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. nudo y desenlace. y me rendirás cuenta de todos tus actos.. La protagonista es Nora. heroína u monstruo. Es Helmer. el retrato agrio. de alguna forma. al igual que Helmer (el marido de la protagonista). Quizá.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas. recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. de una virtuoso accionar. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. la contradicción del un injusto sistema burgués. que la sojuzgaba. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros. subterráneo. de este modo.. Nora responde: “Sí. peor que eso. la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento. con tal de salvaguardar sus intereses. atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona. El retorno. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. Krogstad es un abogado. ella. una hipócrita.

resolución injusta. La maestría está. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. que influyó. pues. Eugene O’Neill y Tenneese Williams. en todo el teatro del siglo XX. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”. sienta todo un precedente. al público. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas. más allá de los tiempos. desde luego. Se trata de seres desasosegados e inquietos. Como afirmaba al inicio. según dicen.Ibsen. Nora. trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia. siempre sean los mismos. y a modo general. Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega. son infinitamente ricos y divergentes. desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes. en esencia. numerosos personajes suyos han sido enlazados. . La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo. la de adjetivar la conducta de la protagonista. pese a que los problemas humanos. por lo tanto. corresponde solamente al lector. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). turbados y ensimismados. escandalosa y precipitada. al mismo tiempo. Los puntos de vista. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso. De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H. de forma directa. es.

Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa. En este caso. Nora. emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido. la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. es tratada como una muñeca. Ibsen aboga por la libertad del individuo. Ese es su papel. Incluso como una mascota. Nos desvela un matrimonio infeliz. En contra de los convencionalismos de la época. sin amor. Pero llega un momento en . Había sido una niña. Tras su inicial teatro romántico. “un pajarito cantor”. La mujer. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país. Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa. por su marido.

A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso. sólo le importa “qué dirá la gente”. mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental. Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos. esta edición está prologada por Carmen Alborch. su marido. Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. misógino por excelencia. acérrima defensora de los derechos de la mujer. Para más inri. Pero su teatro va más allá. defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg. En Casa de muñecas logra mantener una tensión .que se da cuenta que. A Helmer. es un ser humano: “debo pensar por mí misma”. por encima de todo.

como si no fuera mujer. el espectador ocupa su butaca a la espera. Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal. la llevan a un estado de confusión». La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. el sentimiento natural. Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. muy diferente. por otro. Hasta el último momento.dramática constante. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma. Unos personajes que tienen algo que ocultar. en la mujer. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. dos tipos de conciencia. Tras dos ataques de apoplejía. por un lado. En aquel momento. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. y el respeto a la autoridad. sino hombre. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. una especie de . Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869. sin embargo. Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. No se entienden. uno en el hombre y otro.

esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . La representación se convirtió en un gran éxito de público. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879. que se concluyó a mediados de septiembre.continuación de la obra Brand de Ibsen. sin el conocimiento de su marido.º acto 2 de mayo 2. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. Victor Kieler. junto con su marido. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. P. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico. el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa. tanto en el debate público como el las esferas privadas. Asimismo. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. en consecuencia. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H.º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. El 6 de octubre de 1879. Laura Kieler pidió. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. Hegel & Søn) en Copenhague. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio. Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. Ibsen realizaba. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F. La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi. constantemente. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879. El caso tuvo un desenlace trágico. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo.º acto 4 de junio 3. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich. el 20 de enero en el Teatro Christiana. Holst.

En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania. En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora.. No obstante. por ende. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos. sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa . La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes. en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. Por tanto. ante tal amenaza. los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. el Sr. Nuestras obras dramáticas. El estreno alemán de la obra. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. Wilhelm Lange en Berlín. yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma. pero no tuvo ningún éxito. es completamente contrario a mi deseo. Sabías que. con fecha de 17 de febrero de 1880. se representó con la versión alternativa. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra. probablemente. pero ponía la misma condición.febrero en el Teatro Nacional de Helsinki. A mi traductor. al igual que los autores alemanes lo están aquí. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas». Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen.. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños.

titular de la cátedra de Filosofía Social. escritor y analista. En el mismo participaron Julio César De León Barbero. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida. al observar que. . sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”. Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen. del IGA. que no nos ha sido dada resuelta. y pronto estará disponible aquí. entre otras obras. No se trata de feminismo. para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. “En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman. y Ronald Flores. autor de Los señores de Xiblablá. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa. autor de Casa de muñecas. indicó De León.

en el recordado Teatro del Puente. la protagonista. directora de eventos. Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM. con los mismos panelistas que en esta ocasión. La exhibición incluyó el vestido de Nora. usado en aquella ocasión. la protagonista de la obra. en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. por Ludwig von Mises. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. en esa dirección. y Karla Lossi. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción. Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. hizo alusión al momento en que Nora. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. “Estaba alegre y nada más”.Flores. Lybny Mejía. a principios de la década de los 70. Para enmarcar el foro y la celebración. La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand. director de la Biblioteca. en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas. . misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. Dick Smith.

. sin embargo. Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. Peer Gynt (1867). Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra. El pato silvestre (1884). la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional. La primera. donde el 23 de mayo de 1906. La Bella Durmiente. El segundo sexo. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. como muerta dentro de un ataúd de cristal.. que provocó una importante controversia literaria. narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. En 1891 regresó a Christiania. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. a una pensión anual concedida por el Storting. la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado.Henrik Ibsen (Noruega. dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber. ella juegue a ser mártir. el parlamento noruego. Unidad 141. asimismo. en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). Casa de muñecas (1879). Brand (1866. el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad.. atada. La dama del mar (1888). un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos. cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). murió. que le promete supremas conquistas (. más tarde. la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862.. . Guadalajara. abandonada y resignada (. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. De 1863 a 1891. En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. estrenada en 1885).) Blanca Nieves. En España influyó en autores como Echegaray. La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo. Rosmersholm (1886). La primera. La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN).) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe. Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . y Georg Brandes en Dinamarca. tan popular en el siglo XIX. Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa. Con Los pilares de la sociedad (1877). Como señalan los críticos. Simone de Beauvoir. la segunda. En casi todas.

en donde las mujeres más bellas. filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio.Así por ejemplo. renacieron en la segunda generación como mujeres".2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto. se dice "los maestros o los niños". ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres. abandona a su marido e hijos. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: . Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí. la protagonista principal. En ese mismo sentido. constituida a través de nuestra historia infantil. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz.. lo que los hace más difícilmente modificables.. cito en primer término a Platón.) No obstante. en la cual aprendimos a jugar a las muñecas. en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. Asimismo. en la cual Nora. Sin embargo. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones.. pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época. desde la literatura clásica infantil. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar. por no ser "marica". por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales. evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino. a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta. la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo. cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación... como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente. . Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito. situación que ha variado a través de los años. hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación.4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista.los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (. en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino. es tradicional hablar en género masculino. los juegos destinados a niñas y niños. los que obraron una conducta cobarde e injusta.las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado". pedirá disculpas. Freingold (1988) ha indicado que: ".1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral. de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral. El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas. los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres.3 Muchos siglos después.. fuerte que nos protegerá toda la vida. pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos.

Lo anterior. bibliotecaria. sea cual sea la especie a la que pertenezca. evidencia la realidad de nuestra vida social. tienen derecho a asistir a la escuela". enfermera. etcétera. Sin embargo. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino.todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). aunados a todo lo que implica ejercitarlos. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. el papá llega del trabajo. Si bien es cierto que la vida familiar es determinante. la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo.5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje. Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio. Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia. según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p. Los personajes son hombres. sin embargo. hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". 94 6 Por lo cual. veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres. apareciendo imágenes de arquitecta. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta. la Expropiación Petrolera. en donde en el contexto más inmediato que es la familia. En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña. como ya mencioné. son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios. mientras la niña juega a las muñecas.. ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón. ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje. Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. Madero. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ". concluye lo siguiente: . para relegar a las niñas a un papel secundario. por lo que mamá lava ropa. se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar. y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños.. prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial.marcando una menor jerarquía social. si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp. 124-125). encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. maestra. también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. p. el abuelo lee el periódico. Asimismo. 30-31).

p. Montserrat Moreno. 32. Libro integrado de primer grado. Cómo. . 1993. Montserrat Moreno. Por ella pasan. 5. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". Ministerio de Asuntos Sociales. p. University Press. todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. I. Montserrat Moreno. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. Ministerio de Asuntos Sociales. 15. 3. p.. Antología núm. op. Edit. 61. Secretaría de Educación Pública. 6. 1986. Icara. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes. como ningún otro lugar. 2. Montserrat Moreno. 22. 4. Martínez Bonilla A. empequeñecidas por diminutas. 32. en: Del silencio a la palabra. México. op. Cómo se enseña a ser niña. p. 7. Barcelona.La escuela es una caricatura de la sociedad. en: Del silencio a la palabra. [Traducción: Cas Morata]. "Educación y ciencia: una doble encrucijada". [Primera edición]. SEP. todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. p. cit. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. Kohlberg. Barcelona. Antología núm. 71. Barcelona.. L. cit. 31.

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