CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. en 1864. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro. Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público. Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo. llamándola epílogo dramático. a la edad de 78 años. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. Abandonó la patria cuando tenía 36 años. pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro. Quedó como el epílogo de su producción. A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo. en Italia y Alemania. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. No obstante. Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. enfermedad le impidió escribir más. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. donde falleció en en 1906. Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad. y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. . en 1877. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. Durante largos años afrontó una fuerte resistencia. "Los pilares d la sociedad". Pasó 27 años en el extranjero. publicando un libro de poemas en 1871. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare.

El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. que es que nunca hemos vivido. ves. Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente. Su perspectiva es otra. uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. pero el individuo no ve las consecuencias de su elección. Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen. Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. el catedrático Rubek. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. . bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero. Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. El famoso escultor. Irene. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. una vida con calor humano e intimidad. Irene. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. Ha renunciado a todo por el arte. en resumen una vida feliz. En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. El arte. Está cansado de su vida artística. "Cuando los muertos nos despertemos ". el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. — Y nunca seré nada más que artista de todas formas". la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva. ella le llama un lírico. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada". pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad.En la última obra dramática de Ibsen. verdad y amor. no vemos lo irremediable. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. Porque soy artista innato. y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama. En el mundo de Ibsen.

en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola.. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica.) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. "ogros").. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra. Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma". Rubek no es ningún autorretrato. La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas. El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. que en su opinión describe la vida tal como es. y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884). En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse . Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Ten que incluirlo (. a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana. en su caso. Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas.. Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo. teniendo que pisar a otros irremediablemente. Como he mencionado. Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra. todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas. son todos sacados de la última década de su obra. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. Lo animal gobier a la persona. considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor.

incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica .desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. En 1875. En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. Por eso. Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen. terminan ante un abismo e . Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. que representan el reflejo mutuo del otro. Estos dos hombres. entre la voluntad y la posibilidad". Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. pasión y añoranza en su poesía. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. hay un profundo trasfondo de desesperación.

Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. cosa que surge en la consciencia de cada uno. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. En este sentido. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. y entremezclados en el trasfondo ellos. siniestras o victoriosas". Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. (Algunos de sus críticos. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. luchando. tanto en su tiempo como después. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. han formulado esta acusación contra él. lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. Porque resulta que es un mundo en movimiento. están las ideas. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . Pero a pes de esto.el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. No obstante. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888).

"El pato silvestre" y "Hedda Gabler". lo ideológico y lo social. y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos. Resulta interesante. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. con la autoridad opresiva de la sociedad. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". . "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes. independiente y responsable. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. En un período corto. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. surgen los conflictos. la sociedad o yo". es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. El dramaturg tenía ya 50 años. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra.realista posible lo psicológico. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). lo que denominó sus "visión positiva del mundo". pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. Com he mencionado antes. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. "Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas. no como reflexión. como en "Espectros". Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico. sin embargo. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. alrededor de 1880. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales".

Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. traición y estafa. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. A pesar de esto. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. y no el práctico ni el económico. Y una constante in-seguridad. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. es un éxito asombroso. No obstante. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público.parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. En la misma forma. falta de libertad. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea. se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo . el orden y la estabilidad. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo.

a pesar de su pesadumbre. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad.modernos. la ley y el orden. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. Y aunque vive en el extranjero. un ajuste doloroso con la falta de alegría. igualdad y fraternidad. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. como afirma ella. como pueblo típico noruego de la costa. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. . Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". al igual que "Espectros". Este es el ambiente de "Espectros". aunque se haya renunciado a la fé cristiana. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Pero al mismo tiempo es este drama. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. de libertad. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. como lo vive la señora Alving. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. con lo que aniquila la felicidad. Hace que las person "teman la luz del día". Había visto como las convenciones. Estas dos obras abarcan.

Empieza con esta perspectiva nacional. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo.Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. Fue en un ambiente noruego reducido. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. Ibsen aprendió también de otros autores. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. siendo aut y dramaturgo inseguro. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea. combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare. en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como . al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí.

Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Ya no era suficiente basarse en un remot . surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. un período con conflictos internos desgarradores para el país. un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes. fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. Fue también su representación de despedida.. Experimentó algunas victorias artísticas. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. será un pueblo.. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego."aborto provocado repetido diariamente". (. cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. y busca un público lector. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. pero muchas más derrotas.) ¡todos serán uno en adelante. El objetivo es claramente nacional. "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867).

Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes. Pero no encuentra ningún centro. Por lo tanto. por ende. aunque no está escrito para el escenario. Tú. sin voluntad. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño. En este sentido. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida.. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna". esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. empieza a pelar la cebolla. y que no tiene ningú "yo"." Peer es la persona débil. Tú. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna. y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego.tiempo histórico de grandeza.. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". mostrando la continuación de la vida de la nación. este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro. Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y. estaba siempre lejos del hogar. y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt".. para la comunidad. han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la . dicen. sol delicioso. enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Mirando atrás su vida desperdiciada. que son bastante diferentes entre sí. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. tierra deliciosa. el opuesto a Brand.

No obstante. centenarios noruegos roberto ponce/apro . Y la libertad. todos los caminos conducen hasta y desde allí". Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio. Por eso son introvertidos y serios. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres". Nunca denegó su carácter noruego. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas. estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. pero severa. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa.historia del teatro. la vida solitaria. Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah. No fue fácil volver a su patria. al que volvió como anciano famoso. le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg.

ya que su montaje planteaba varios retos. que había concluido una versión corta de Peer Gynt. Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. A fines de 1981. desde Dresden. El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907). por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema. el 5 de febrero. 27 de marzo (apro). No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico. la épica. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. tras viajar por Italia. para representarla como “drama musical”. Alemania. Eventualmente. que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt. la producción se volvería a montar en el Dagmartheater. hasta nuestros días. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo). a la mujer liberada. pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara. una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”. En 1865. Y en cuanto a Casa de muñecas en México.México. proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt. Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. entonces.F.” Originalmente. Diez años más tarde. para luego volver.– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson.. publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. D. el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma. de Copenhague.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . Ibsen cambió su forma de pensar. en Copenhague. con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos. el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza. así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. Dos años más tarde. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas. A Josephson le encantó la idea y por fin. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano.

en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. al igual que en el resto de Europa. la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina.” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. como Ole Bull (1810–1880). hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical. sin libertad alguna. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881). declarándola inepta . según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd). pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular. Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo. concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. no será humana’. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña. a veces influida por Schumann o Mendelssohn. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. Canción de Solveig y Voces de la mañana. La música de Grieg. Halfdan Kjerulf (1815–1868). Al principio. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista. Concluye Turón. estás vencido de antemano”. y con quien tuvo tres hijos. La muerte de Aase. Eduardo Grieg. aparte.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. abogado y próximamente director de un banco.ibsen. de Ibsen. un paradigma a seguir. en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. Ibsen. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer. una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. incluso superiores. trabajó con material folclórico. En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra. “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser.net). consciente de éste hecho.

Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. hay un profundo trasfondo de desesperación. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta.para el encuadre nazi del mundo. Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884). Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. entre la voluntad y la . afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. el de Ibsen y Grieg.” El Peer Gynt que permanece ha sido. pasión y añoranza en su poesía. pues. En 1875. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. Por eso. para exponerse como el artista célebre de su profesión. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. son todos sacados de la última década de su obra. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". teniendo que pisar a otros irremediablemente. "ogros"). Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas.

Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. como en "Espectros". Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente. Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888).posibilidad". como tampoco sucede en la realidad. Porque resulta que es un mundo en movimiento. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. luchando. en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. No obstante. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". Pero a pesar de esto. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). lo ideológico y lo social. sin embargo. que representan el reflejo mutuo del otro. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. En este sentido. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. Podría ser una indicación del . el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. Estos dos hombres. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico. tanto en su tiempo como después. están las ideas. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. (Algunos de sus críticos. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. Ibsen es obviamente un autor de ideas. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. han formulado esta acusación contra él. y entremezclados en el trasfondo ellos. siniestras o victoriosas". cosa que surge en la consciencia de cada uno. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. Resulta interesante. los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos.

no como reflexión. Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. En un período corto. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. con la autoridad opresiva de la sociedad. Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. la sociedad o yo". es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . alrededor de 1880. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo.énfasis que ponía a lo ideológico. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. y no el práctico ni el económico. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. Como he mencionado antes. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. El dramaturgo tenía ya 50 años. surgen los conflictos. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". independiente y responsable. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890).

Esta parece la confesión que hace Rebekka West. Estas dos obras abarcan. igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. a pesar . igualdad y fraternidad. Pero al mismo tiempo es este drama. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales. de libertad. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. al igual que "Espectros". El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. traición y estafa. A pesar de esto. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. es un éxito asombroso. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. un ajuste doloroso con la falta de alegría. Y una constante in-seguridad.Ibsen. En la misma forma. Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea. falta de libertad. con lo que aniquila la felicidad. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. No obstante. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. el orden y la estabilidad. se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa.

Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). siendo autor y dramaturgo inseguro. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). En este tipo de pueblo. El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. la ley y el orden. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. como afirma ella. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". Este es el ambiente de "Espectros". Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Fue en un ambiente noruego reducido. El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. como pueblo típico noruego de la costa. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Y aunque vive en el extranjero. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. Empieza con esta perspectiva nacional. combinadas con un interés fervoroso por . También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. como lo vive la señora Alving. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida.de su pesadumbre. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Hace que las personas "teman la luz del día". Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. Había visto como las convenciones.

Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. y busca un público lector. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. (. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente". Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada . Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional.) ¡todos serán uno en adelante. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. será un pueblo. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. Fue también su representación de despedida. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega.. un período con conflictos internos desgarradores para el país. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. Ibsen aprendió también de otros autores. un organismo para el arte y cultura noruegas. mostrando la continuación de la vida de la nación. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego.. pero muchas más derrotas. El objetivo es claramente nacional. Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". Experimentó algunas victorias artísticas. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio.Shakespeare. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero.

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

Así. con una vida casi eremítica y filantrópica.). como objeto amoroso a obtener por el héroe quien.. Manrique o Macías. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. su marido. sino que predica -a lo sumo. estrenada en el umbral de un nuevo siglo. que escrita originariamente en 1789. pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas.por seguir a su amante. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. como es sabido. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno. Añádase a ello que Eulalia. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española. llámese Álvaro. En consecuencia. el protagonista masculino. Tal como he resumido el argumento. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue. expiará su pecado.una filantropía indudablemente ilustrada. en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado. que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales. considerará mayoritariamente al personaje femenino. El Romanticismo.si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. culminará su deseo y su proyecto vital.(5) *** Con el nuevo siglo. Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal. Alejada definitivamente de este. Al final. como señala atinadamente René Andioc. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra. y ante el atrevimiento de esta obra. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo. Era demasiado. Misantropía y arrepentimiento. la protagonista de esta obra.opiniones. con tal obtención.la única vertiente posible: el de la mujer.. sí repudiarla definitivamente). por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. El público hispano.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. fue traducida al francés en 1799. no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus . el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer. es verdad. De los tres temas citados. de la misma Ilustración). sin embargo. ya que el Barón de Menó. marido de la infeliz Eulalia. abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe. conmovido.

sin embargo. de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas). uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos. Por consiguiente. entre matrimonios. y separado después de su pasajera consorte. [. la defensa de esta institución.] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. caballo de batalla de la mayoría de escritores. Claro está.una institución como la familia. Será este. Antony. y de los cuales cuide la sociedad misma. es principio irrecusable. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos. que una mujer casada debe estar mal casada. abandonados a sus propias fuerzas. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso. nadie. en efecto. se una a la mujer que más le guste. todos están de parte de la triste esposa. Los amigos. la identifica con su suerte!. Claro está: se ha casado con ella. desde mi punto de vista. nuevos seres que tornar a dejar en la calle. aunque se case a gusto.. sino casi -a doña Inés me remito. Manuel Bretón de los Herreros . ¡pícaro! ¡Luego. en consecuencia. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. dé nuevos individuos a la sociedad. imposible. o cesante. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas. El mismo Larra.(6) Más claridad.amores. poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente. el monstruo opresor a quien hay que engañar. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho. ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). y procedan a formar. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. Afirma. El marido es un tirano. el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo. los criados.en un trasunto de la donna angelicata stilnovista. y que no se da mujer que quiera a su marido. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. como ya he dicho. Así.. la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales. según las leyes de más reciente capricho. estar casada! ¡Es como estar emigrada. es decir. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. esa sistemática ubicación en un plano histórico. El marido es en el día el coco el objeto espantoso. según parece. ¡habrá bribón! ¡La mantiene. como lo era antes el padre.

En ella.. [b] y a lo hecho. y con mayor cautividad con un marido la espera. o en el segundo (caso de los conservadores). Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales. alegría y salud. Quiero. No se crea. Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. Como es sabido. Y lo declara sin ningún reparo. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial. La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas). . llega el momento de elegir. y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. Incluso. Si peligra mi virtud. pues me quiso el cielo dar plata. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. venceré mi antipatía. o de algo por el estilo. no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. mi juventud libre y tranquila gozar. pecho. pues. y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. la mujer intelectual . en la obra antes apuntada. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. y así. sin embargo. forzada por su entorno (criada y anciano pariente). logrará que Micaela. dado el carácter de sacramento que posee dicha institución. En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. En ese mismo orden de cosas. por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora. en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. jugará con habilidad ambas cartas. criolla en este caso. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831). Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos.escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852).. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. representante de la mujer sensata que acepta. sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada. concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa. Bretón. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio.

avaro y altivo el uno. o. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849. otro. de ambientación contemporánea. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832). pero de tipo más histórico. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí. a la verdad.(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. pero. infiel. Celibatos camastrones. pasito a pasito. las de tipo más costumbrista. por algunas obras de Scribe. Este es necio. y de veras. pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte. otro. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse. representados en el primer tercio del siglo. yo os amo en extremo. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. y traducida años después al castellano) (8). en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse. No perturbéis mi reposo. ¿yo marido? Ni pintado. Yo hablo con todos y con ninguno. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías. Dejadme a mí con mi luto. cualquiera por mis doblones.. harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría. otro. yo ya lo pagué. podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. aquél. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. Al final de esta obra. que muchas hay casaderas.más mientras llega ese día. celoso. Hombres. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. os temo como la oveja al raposo. importuno. Pocos me querrán por mí. Los humanos corazones yo a mi costa conocí. mejor aún. no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. Paguen ellas su tributo. hasta lo más hondo. buscad muchachas solteras..

la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente. otros. llamémosla tradicional. En consecuencia. una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico.de los segundos. Escogerá he dicho. en estas obras. Claro está que. con otra mucho más moderna. se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón. triunfará al final este. moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo. la alta comedia &endash. en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología.ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. unión ilegal.. a su vez. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era. etc. en clave de humor. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala). el honor.. hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. que rechazan matrimonios de conveniencia. que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero.movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. al hablar de la obra de Augier. en fin. Y. como trataré de demostrar.. aproximadamente.. Y en esto consiste. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así. Unos personajes femeninos que. antes que nada. Para conseguir este efecto. lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que. si se trata de casadas. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). Trataré de explicarme. tema este que. en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras. Como es sabido.se subordina (el amor. una vez unidas en matrimonio. la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista.) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. su posición ante el adulterio. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses. sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos. cuál es este. la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial. Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia. En consonancia con ello. precisamente.) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir. En el primer caso. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833). la religión. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos. sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado. la patria. Veamos. puestos a cargar las tintas. no tardarán en .).

. la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla.] Si tuviera algo más. Yo. Gastos: la casa [. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-. cuatro y ocho doce. el predominio que ejerce sobre mí. obra -como ya he dicho.. Por lo menos. es preciso comer bien.. no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. y es una miseria.. Cecilia -la joven casadera. Para vestirme necesitaré [. La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida... Renta del millón.. ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente.. en casa no faltarían convidados [. treinta y seis mil reales. Suprimiré el pico. noventa y seis mil reales. un millón. veinticuatro mil. Además. el respeto que me infunde... Ingresos . cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales.. calcularemos a ocho duros diarios. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo... veinte mil para algún que otro viaje. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [. sucede. treinta mil para mantener el coche.. ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio.] con cuadra y cochera. sin embargo...convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos.. padeciendo molestias y privaciones.. Renta de su capital al seis por ciento.. Le quiero mucho.. caballo y rey...] para no ir hecha un pingo.lo ama. por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo). ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición.¡Ja.) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa. me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid. Ea. Y luego. aun cuando le tuviese alguna inclinación. escrita en 1862. necesitaré por lo menos. La otra dio con un archimillonario.. Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido. y .. Luísa y Elena.. Cero.... vamos a ver a cuánto asciende el total...] ¡Y lo que es quererle.]. y cero..rechaza las pretensiones del honrado Rafael.] En fin... que al año hacen.de Tamayo y Baus. Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas.. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota. (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros.. cuarenta mil reales. también le quiero yo a él.. [.. Es inútil esperar que él especule con ese dinero.. que la joven -pese a todo. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo.. ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela.. Aquí. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación. No quiero ser despilfarrada.

(Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos. y. Por suerte para ella. Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas. examinan un plano. Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra. le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. Eduardo... Y no se se crea que Petra. y de ingresos noventa y seis mil. decide hacer economías en todas las partidas posibles. . desde luego. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. está allí de simple adorno. Se trata de una obra solo un año anterior. Andrés. Sin embargo. Gaspar y Roberto. y como realmente ama a su primo. Y es el caso que cuanto más lo pienso. un amigo de su futuro esposo. ¡Vamos. de pie.. (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías.ocho veinte. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala.. al final... consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales). la esposa de Gaspar. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera. ¡y pico!. aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren. decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico. en definitiva). En el inicio mismo de la obra. economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit.. Solo entonces la obra se resolverá felizmente. tráfico de influencias y estafa disimulada. no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia... Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario. a la derecha. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso. Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas. alrededor de una mesa. sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta..

Sólo querría. "legalidad matrimonial" y "religión". no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto. No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). simplemente.Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones. "fidelidad a la palabra dada". Petra: Pues nunca saldrás de pobre. si hemos de creer al autor. y que en la práctica totalidad de los casos. si sus análogos varones defienden principios tales como el honor. será al final la protagonista femenina -Clara. Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. Petra: Compra. No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico. me bastará.quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia. también hay personajes simpáticos femeninos. tanto hombres como . y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que. el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849). la patria o la amistad. pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia. es tratado de forma idéntica.entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. Gaspar. a lo sumo. En fin. Gaspar: Yo de mi paso no salgo.. Defensa poco novedosa donde las haya. antes que cobre más valor. Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda. indicar que. encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. desde luego. con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época. pese a todo. En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada. Ahora bien.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto.. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero".del donjuanismo. haz algo. lo que implicará rechazar de plano el adulterio. quienes.

que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo". jóvenes y -por así decirlo. y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas.mujeres.inocentes frente a Clara y al resabiado Luis. Lo que él con otros ha hecho. precisamente). Y . defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito. ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido. (12) Ventura de la Vega. De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro. Ella. las mañas pasadas del marido sabe ya. cree que hacen todos con él. y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho. pues.

mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él). En la primera de ellas. en definitiva. piensa. Existe. tendrás hijas. con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. con todo. otra nota importante de este teatro. no tendrá ni paz ni amor. Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor.en medio. las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia). aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. por consiguiente. La mujer. La culpa engendra pena. en esta obra. De forma muy semejante. que tienes madre. mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. volviéndote atrás. esposa o hija. y quizás tendrás mujer. pena que nadie detiene. Sólo quien . por supuesto-. Destaquemos. no será la vindicación del honor a costa de sangre. se equipara la honra a la casa del conocido refrán. el amigo soltero -Don Juan de nombre. ni lágrimas que llorar. Cuando al vicio las dirijas. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres. frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. por supuesto. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente). He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. sino la separación civilizada.

a considerar seriamente. es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza.He aquí. y en última instancia. Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. se trata de un galanteador de salón. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. será entonces. que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo). al menos mientras no se enviude). es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir. sabe muy bien cómo componérselas. Resumo ambos rasgos. Es significativa a este respecto. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. la segunda de las obras citadas. en definitiva. de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática). (13) No se crea. Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder. o se habla más bien poco).los beneficios (de los derechos todavía no se habla. entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero). basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas. sin embargo. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . Por la otra. por lo menos. capaz de burlar al marido o. o. como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. Por una parte. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga. cuyo título no puede ser más explícito. y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. un Álvaro Mesía avant la lettre. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir. que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios. continúan subordinándole los principios antepuestos. ¿Y el amor? se nos puede preguntar.honra no tiene puede jugar con la ajena. mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. de salir airoso de sus asechanzas. Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. cuanto menos.

sin embargo. es decir: el tren de vida más elevado posible). A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. aun cuando mucho más difícil. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza.pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. Y nos las explica. el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales. se educan en colegio.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. No es. una opción ilógica. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose. arrastrando brocados o terciopelos. sin embargo. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. y por eso al alcance solo de las personalidades superiores. por graciosa que sea. al hablar sencillamente de las . y seguida de elegante lacayo. por cierto. el coche y el lacayo. entra en el colegio a acariciar a su hija. al drama de López de Ayala Consuelo. y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. al lado de niñas de casas nobles y opulentas. puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar. y de todos los atractivos de la riqueza.le sucede tres cuartos de lo mismo. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era. opta por la segunda. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral. eso es evidente. Me refiero. Como el medio perfecto. tan poderosos en las mujeres. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión. quien. pero no los niega ni mucho menos. para que no se olvide. la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo. La diferencia queda establecida y. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico). se apea de magnífico carruaje. allí permanece la niña afortunada. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. brevemente. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. claro está. obra escrita en 1878. de una obra que va más allá del tópico. no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. Se trata. Una señora.

No se da cuenta la joven. los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven. No es por ello. en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social). pero también elegancia. ¡Pues añádase que.. si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo.. Cuando reaparezca Fernando.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo. el lujo que exhibe -una vez casada.. engendraron. Incluso. nos dice López de Ayala. deseo de ser rica y aristócrata. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico. es curioso. a este respecto. cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo. el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo.no le ha estragado el gusto. revela en todo momento su buen fondo. enriquecido gracias al buen . Paredes cubiertas de acuarelas. paisajes y cuadros de diferentes tamaños.no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. mientras que los amigos.. con cuya conquista -por cierto. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas. que le llevará a un desenlace trágico. colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras. Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. Dos puertas a cada lado y una en el fondo. en ella un vivo. jarrones del Japón.cosas que hay en su casa. Un armario antiguo que sirve de joyero. con marcos riquísimos de talla. y López de Ayala insiste mucho en esto. sí. desde luego. creo que el fragmento habla por sí solo. (15) Lujo. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente. trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. hombre era quien eso escribió). sin procurarlo. ha de hacer.por consiguiente. en efecto. Su error. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor. Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera. se presentaba siempre medianamente vestido. todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo. Pero no es esta su tragedia. aunque muy reservado.

su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras. el cerco de la soledad en torno suyo. Por ejemplo. o con el universo dramático de un Ibsen o un . como la nacida de la pluma de Pérez Galdós. como tantas. el melodrama. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado. con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. Y. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia. O bastantes más elaboradas. inexorablemente. en fin. desde finales de siglo. aunque con menos alharacas literarias. propuestas más casticistas. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. tal y como sucede con Enrique Gaspar. A su lado. No faltarán. cercada de ostentación. melodramático el de Consuelo. *** Final. de 1891). (16) La muerte de la madre cerrará. pues. más popularistas si así se desea.(17) Frente a ellos. como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos. alma muerta. vida loca. que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas. que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola. no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano.

Y sobre todo las mantenidas. Me detendré mínimamente en ellas porque. el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada.(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. complejos y variados. porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. detenerme en ellas.. sí. para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis. como modelo alternativo a la mujer legítima. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos. (19) No puedo. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. Una precisión . La casadera..a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo. hombres indefectiblemente. como si la mirada de algunos de estos autores. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). a despecho. Por fin. Teniendo en cuenta. finalmente.Hauptmann. tal diversidad de planteamientos. por consiguiente. Y es que. pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra. Juan José (1895). de eso no cabe duda. Sintetizando. por desgracia. esto es: el adulterio. que la tragedia matrimonial. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible. Variedad de tipos he dicho. Pero nada tan trágico. al lado de esta gradación. los calificados como temas de tesis. obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21). tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio. los personajes femeninos sean ahora mas ricos. ya se sabe. desde luego.

Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22). Pilar trata de provocarla. es abandonado por Teresa. claro está. se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda. ya en 1904) y. Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora. por muy maldita que sea. exprimido y arruinado. derrotada. como quien presencia lo que no le interesa. Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. víctima de la primera. Desesperada.había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. Será. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). la mujer honrada -Pilar. esposa de Luis. El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. pero también es verdad que. en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. quien parte a la busca de un nuevo amante. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia). y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral. (23) tal y como reza la acotación. evidentemente. sin embargo.importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas. quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación". La perdida que nos engaña en la edad madura.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General.quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. Pilar resulta. esboza una figura nueva de mujer. Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla. pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos. Me refiero. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel. . a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados. Frente a ella.

venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. de lo familiar. Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. y cuando la desdicha lo perpetúa. Se posicionan ciertos autores -en consecuencia. Y a su servicio. sin embargo. Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. nos abandona cuando se cansa. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba. hacia una nueva concepción de la mujer. y luego los tribunales que castigan el adulterio. que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta.La mujer propia infiel. desde luego. claro está. no es sino purgatorio de nuestras culpas. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles. Las vengadoras. cuando le parece más rico [el otro]. Conque mucho cuidado. No nos hagamos ilusiones. En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo. en la ya citada obra de Sellés. la policía se encargará de usted. Cuando hablo de reivindicación de derechos. Si es gratuita. Teresa: En la mujer casada. si pagada.acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio. Pilar: Y en el hombre.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado.(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. sino -de forma casi exclusiva. *** Ahora bien. es la propia Teresa quien. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre.contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero. Así. esta reflexión. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible. cuando por fortuna tiene salida. aunque sea sin plena conciencia. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo. o cuando otro hombre le parece mejor. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico. de la gran banca y de la alta milicia? . y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. desengaña a la despechada esposa -Pilar.

que a diferencia de la obra de Sellés. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra). Me refiero. Desesperada. Vaga de un sitio a otro. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo.. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo.. en consecuencia. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre. Es importante reseñar.] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! . una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. militar honrado y. Ella. herederá una gran fortuna.de la Ley. cuando se enteran de que Margarita. Por si esto fuera poco. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. sola y desvalida. un loco a los ojos de esa familia de fariseos.Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera. Solo encuentra comprensión en Marcial. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino. Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres. con todo. ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-. con el apoyo -cómo no. sin embargo. Petra enloquece y da muerte a Justo. con la hija habida de este último.. donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión.. claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria. su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres). Pilar: ¡Ah. la hija.

por trofeo. Marcial: (Señalando hacia Petra. mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos.. don Perfecto.. toman actitudes propias de la situación). y el Juez. de su . la mujer que mata.. (Por Justo) y juez. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. (Señala a Petrilla. Angelina y doña Lucrecia. que en pie y con mirada vaga contempla a su hija.El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia. Ésta queda en pie. dice) De una insensata caiga a los pies. queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción. Margarita abraza a su madre.! Marcial: Cómplice de aquel reo. Juez: ¡Soy..

Entramos. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración. Salvador. en consecuencia. por los hijos. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. Ella representa en efecto a la nueva mujer. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. hace el elogio de la joven en estos términos: . pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar. hay que sacrificarlo todo. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. revolucionaria incluso. que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause. Descrita como lo he hecho. y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). por la otra. sino en Estados Unidos). Hay que hacer constar aquí. que sean bastantes los autores que. quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos. incluso la felicidad personal de los padres. que verá en la educación la más importante -si no la única. Y es que la mujer. Henny luchará en dos frentes: por una parte. que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido. aquí. Veamos algunos botones de muestra. Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva. pero en donde -significativamente. y tomar decisiones acertadas.ignorancia. Así. nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen.forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical". adheridos a una mentalidad progresista. de las relaciones familiares. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo. con su cara y cruz. la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente. de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos. que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. enamorado de Henny. luchará por salvar su concepto de familia. viene a decirnos. fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). defenderá el derecho a su felicidad personal. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. Nada tendrá de particular. Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino.de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales.está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles. como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. traten el tema en sus obras.

con la inflexibilidad de la línea recta [.Procede en éste. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen . su modernidad no es. en definitiva. para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28).. esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [.. retorcidos en espaldera. que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores. por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial. Hermana de la Caridad. a pintar pájaros. e idiomas. Su tía. como en todos los actos de su vida.. se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio]. se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense. las jovencitas aprenden a tocar el piano. que ha aprendido todo lo último. sin las gazmoñerías del colegio francés. pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín.[. flores y frutas.. pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29)... ni los pudores de la institutriz inglesa.. por la satisfacción razonada del deber.] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna. se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad. Ángel. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia.. en los momentos consagrados a su culto. matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología). sin dejar por eso de abrir. Así que me trates más a fondo. más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función. nos permite ser. te convencerás de las ventajas de una educación que.] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30). Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia. y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31). Y en un diálogo posterior. Con el primero... ante afirmaciones de este calibre. Henny.] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud.

su honor. el teatro de José Echegaray . Pinceladas impresionistas si se quiere. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. que se mantiene firme en su amor. encerrará en fin a su esposa en casa.. en especial las de Ibsen. A su lado. la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar .. dechado de virtudes masculinas. Pues bien. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición). Así. Me refiero. tratará luego de batirse con el ofensor. *** Aunque creo que con lo dicho. y de reflejar -a través de ese tratamiento. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión. desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX. En 1878. Cuando Julia. Strindberg y Wedekind. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época.llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público. Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral. En esta obra se plantea el adulterio de Julia. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). (32).. de eso no cabe la menor duda. y muy convencionales. esposa de Carlos. Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo. Carlos entonces la mata de un disparo. servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge). claro está. Todo inútil. ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX..en sus obras. reparando así.de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX. pero estos autores. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza. si no propiamente en las primeras décadas de este último. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado.. y finalmente.de tratar el tema. y recursos del melodrama como las situaciones extremas. la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar.. Mucho más conocido. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones). Como es bien sabido.la figura del personaje femenino. que sí que trataron -con mejor o peor fortuna. Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. al del adulterio.

adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. Me limitaré. a El gran Galeoto (1881).. que lo pueden provocar. creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892). por lo que don Julián. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos). para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras. Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero. Tiene la primera un carácter más tangencial. En efecto. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas. de forma que -muy hábilmente. que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos.. de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto.despertó . para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. Me refiero. por descontado. a citar su primera obra. a lo que se alude en el título mismo). con sus habladurías y suspicacias. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio.el tema del adulterio. tanto en la obra citada como en la de Sellés. Se aprecia en esta obra cómo. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este. esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones. mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. excepción hecha de los de Galdós. a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora. a los que me referiré en seguida. pues. el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor. igualmente sociales. que -como es sabido. Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática.no llega a concretarse nunca. la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio. Notemos aquí de paso como. Por desgracia. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. claro está.

Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo. en fin. la religión y la familia. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular. Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. con todas las salvedades apuntadas. hombres. sus amigas? Con mujeres como estas. en pleno ardor del feminismo. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. A su lado. Y es que el público de finales de siglo. y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente. En todos los casos. Nunca le fue concedido el Premio Nobel. por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. entre los que destaca el de NORA. se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor. o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. poco tienen que hacer las esculturas de carne. y no por ese orden precisamente). Nacido en Skien. Pero esto es materia de otros estudios. pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar.. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. los planteamientos ibsenianos de otros más radicales. Este movimiento forma parte del feminismo. No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX. Otra cosa. El tiempo decantó el valor de ambos. ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras. que era . precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. mujeres influidas por la ya citada Nora. poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos. llamada “Norismo”. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo. Noruega en 1828. absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones.. la protagonista de “Casa de muñecas”. evidentemente). continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social.agrias reacciones en el público (33). Fue el gran creador de personajes femeninos. Si es que en realidad lo llegan a hacer. quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. la más importante. la mujer descarriada. desde luego.para ser mejores defensores de la unidad familiar. (34) lo que los autores.

Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. La mujer con los mismos derechos que el hombre. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. en especial “Casa de Muñecas”. ni en Europa. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. Como todo el mundo se indignó. por la política y al derecho al trabajo. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. los candidatos electos con triunfos electorales. Nora. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. pero más que lucha por el voto político. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. para conseguir sus derechos como ser humano. sin ese nombre fatídico. y esto sucede desde el pasado. Los grandes avances sociales caminan lentamente. abandonó a su marido y a su familia. sino luchadora por sus derechos como ser humano. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. la condición de la mujer es aún peor. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. menos en nuestra América. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. hizo su enorme sacrificio. de avanzada en este mundo actual. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. ser un ser humano. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. La situación social sigue sin mucha diferencia. Para este escritor. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. las leyes amparan su infame e injusta condición. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente. escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas. fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. sino los del ser humano. en igualdad absoluta frente al hombre. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. Fueron inicios del nasismo. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. a fines del siglo XIX. y de ninguna manera inferior y sometida. quienes actuaran en ella. como lo soñaba Ibsen. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. elegir y ser elegida. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. acusada de bigamia. En Asia y en África. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. En casi todo el mundo. Esta obra fue prohibida por la iglesia. tal como en 1879. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. El feminismo. un en Estados Unidos. “Casa de muñecas”. Desgraciadamente. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres. No se le da la debida importancia. tal y como hace Nora en el . En Estados Unidos también prendió el feminismo. en Estados Unidos y en toda nuestra América. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad. sino otro muy diferente. Los molinos del Señor muelen lentamente. Cuando consiguieron el voto gran contradicción. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista.fundamentalmente sufragista. iguales que los del hombre. el gran luchador. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir. de las mujeres anglosajonas especialmente. golpeada. hasta hoy la mujer es vejada. que aún continúa vigente. Esta paridad aún no se consigue. hipócrita y machista en que vivimos. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. se impidió el crimen. fueron los peores enemigos del voto femenino. El más grande de los derechos de la mujer. Ibsen sigue siendo el más moderno. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. tratada como esclava. las obras de este escritor. en grandes piras. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. ni la padre ni al marido. en Europa. que indignado rechazaba ser feminista. condenada su representación. Hoy.

las cosas han llegado ya demasiado lejos. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. Nora. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse. ese arte tan burgués. En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. Y. Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. . buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. Por fin una mujer se hace libre en la literatura.desenlace de este drama. en aquella época no era nada habitual. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. Es más. La felicidad que creía poseer –con su casa. y por lo tanto mucho menos en el teatro. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. pero su comportamiento la ha defraudado. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y. pues. Cuando la señora de Helmer da un portazo. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. en su amiga la señora Linde. por el que no ha pasado el tiempo. tenía por fuerza que hacerse universal. su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad. que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. efectivamente. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. No obstante. en el doctor Rank. era algo inconcebible en la realidad. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. su gran creación. es más. irreversible. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. pero marcharse abiertamente. no huir. Ni Emma Bovary. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética. al menos en el momento de llevarla a cabo. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. ni la muy interesante Eugenie Grandet. quizá se encuentre por encima del amor. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. en extremo comprensivo. Por esta razón. El tema de la insatisfacción es.

desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria. ahora en Cristianía. su infancia se deslizó. El joven Ibsen debió. Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. conoció a otra mujer. Nacido en Noruega. a la temprana edad de dieciséis años. debe ser ubicada cronológicamente por el lector. cuando Ibsen lo hizo. comprometido con la liberación femenina. Abandona su país. sino también en la sociedad toda. Cuando regresa y se establece en su país natal. cuando fue publicada. y el matrimonio planificado se hizo añicos. no obstante. en concordancia con sus escritos. Luego. En 1879. es relativamente fácil hoy día. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. a través de su más célebre obra. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos. abandonar repentinamente sus estudios. quiebra. que. y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. . como consecuencia de la quiebra del negocio familiar. gozando ya de evidente prestigio. asimismo. entre penurias económicas. fueron un fracaso. Casa de muñecas.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. no. escribe las que serían sus últimas piezas. Fue. En Italia concibe Brand y Peer Gynt. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. Por lo tanto. El teatro que conducía. y pudo casarse con ella. El dramaturgo cuestiona. notables obras. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. explorar ciertas circunstancias de su vida. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. tal vez no sea imprudente. donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. en la barrera del hogar. En su vida social y política se mostró. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. sin llegar al extremo de ser un feminista. en el seno de una familia burguesa. sin embargo. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. ante todo. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia.

Lo que nadie puede poner en duda. Inaugura. La protagonista es Nora. sin embargo. El retorno. de los conflictos sociales de la época. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia.. subterráneo. el mantener las apariencias. en que los personajes se ven envueltos. a la superación del problema central. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. Hete aquí la causa determinante del conflicto. que. peor que eso. La decisión radical que adopta. Y fue un hecho casual. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. dado que su vida se ha modificado. como una .. como un acto de coraje. En Casa de muñecas. y me rendirás cuenta de todos tus actos. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir. sobre todo. que. su verdadero rostro. Helmer estalla de furia. la contradicción del un injusto sistema burgués. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee.. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. definido. y pese a la liberación. no es posible para Nora. Krogstad es un abogado. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. de este modo. nudo y desenlace. El mundo de permanentes contradicciones. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes.. Quizá. es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno.. sin concesiones. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. una embustera. puede ser asimilada.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas. atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. o bien. con tal de salvaguardar sus intereses. recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”.. de alguna forma. La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros. mi alegría y mi orgullo. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí. es decir. al igual que Helmer (el marido de la protagonista). la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento. una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”. durante tantos años. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. Así Nora se despabila finalmente. devela. se ha descorrido el velo que la oprimía. tiene la particularidad de ser “abierto”. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto. facilita la consumación del drama escénico. ¿Comprendes lo que has hecho?”. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. ella.. Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas. al tiempo de ser estrenado. una hipócrita. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. el personaje que representa fielmente la moral establecida. se ha planteado respecto a tan duro final. por otro lado. por último. según se la juzgue de una u otra manera. Nora responde: “Sí. Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. de una virtuoso accionar. y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. heroína u monstruo. el retrato agrio. Es Helmer. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa. que la sojuzgaba. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto. luego de prohibirla.

De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. escandalosa y precipitada. en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea. desde luego. es. por lo tanto. corresponde solamente al lector. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. sienta todo un precedente. Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega. pese a que los problemas humanos. Eugene O’Neill y Tenneese Williams. turbados y ensimismados. pues.Ibsen. al mismo tiempo. numerosos personajes suyos han sido enlazados. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”. en todo el teatro del siglo XX. son infinitamente ricos y divergentes. al público. que influyó. Se trata de seres desasosegados e inquietos. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso. de forma directa. . y a modo general. La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo. la de adjetivar la conducta de la protagonista. en esencia. siempre sean los mismos. La maestría está. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H. más allá de los tiempos. Como afirmaba al inicio. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). según dicen. trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia. desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes. Los puntos de vista. Nora. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas.resolución injusta.

Tras su inicial teatro romántico. Incluso como una mascota. Había sido una niña.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. Ese es su papel. es tratada como una muñeca. “un pajarito cantor”. Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido. emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos. En contra de los convencionalismos de la época. Ibsen aboga por la libertad del individuo. Nos desvela un matrimonio infeliz. sin amor. Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa. Pero llega un momento en . por su marido. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país. En este caso. La mujer. Nora.

mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental. esta edición está prologada por Carmen Alborch. Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. acérrima defensora de los derechos de la mujer. misógino por excelencia.que se da cuenta que. su marido. es un ser humano: “debo pensar por mí misma”. por encima de todo. Pero su teatro va más allá. Para más inri. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos. En Casa de muñecas logra mantener una tensión . A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso. defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg. sólo le importa “qué dirá la gente”. Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. A Helmer.

la llevan a un estado de confusión». Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878. sin embargo. En aquel momento. muy diferente. el sentimiento natural. Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. No se entienden. Hasta el último momento. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. Unos personajes que tienen algo que ocultar. Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal. sino hombre. por un lado. La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869. por otro. una especie de . dos tipos de conciencia. Tras dos ataques de apoplejía. y el respeto a la autoridad. en la mujer. Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. uno en el hombre y otro. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. como si no fuera mujer. el espectador ocupa su butaca a la espera.dramática constante.

Ibsen realizaba. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio. El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . Hegel & Søn) en Copenhague. P. Laura Kieler pidió. El 6 de octubre de 1879. junto con su marido. sin el conocimiento de su marido. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. La representación se convirtió en un gran éxito de público.º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. en consecuencia. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879. tanto en el debate público como el las esferas privadas. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos. que se concluyó a mediados de septiembre. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. Holst. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879.º acto 2 de mayo 2. Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico. constantemente.continuación de la obra Brand de Ibsen. el 20 de enero en el Teatro Christiana. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año.º acto 4 de junio 3. El caso tuvo un desenlace trágico. La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. Asimismo. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. Victor Kieler.

que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen. pero no tuvo ningún éxito. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. pero ponía la misma condición. No obstante.febrero en el Teatro Nacional de Helsinki. Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania. según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. al igual que los autores alemanes lo están aquí. En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra. Por tanto. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes. probablemente. La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora. Sabías que. con fecha de 17 de febrero de 1880. La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa . en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta.. ante tal amenaza. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma. el Sr. Wilhelm Lange en Berlín. es completamente contrario a mi deseo. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra. se representó con la versión alternativa.. En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas». El estreno alemán de la obra. A mi traductor. En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos. por ende. sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. Nuestras obras dramáticas.

al observar que.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen. autor de Casa de muñecas. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman. y Ronald Flores. y pronto estará disponible aquí. No se trata de feminismo. En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas. y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. que no nos ha sido dada resuelta. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. “En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días. entre otras obras. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. En el mismo participaron Julio César De León Barbero. autor de Los señores de Xiblablá. escritor y analista. . para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. del IGA. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa. Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen. sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”. titular de la cátedra de Filosofía Social. indicó De León.

Dick Smith. con los mismos panelistas que en esta ocasión. en esa dirección. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM. La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand.Flores. usado en aquella ocasión. La exhibición incluyó el vestido de Nora. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción. Para enmarcar el foro y la celebración. Lybny Mejía. la protagonista de la obra. en el recordado Teatro del Puente. y Karla Lossi. Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. a principios de la década de los 70. . “Estaba alegre y nada más”. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. directora de eventos. hizo alusión al momento en que Nora. director de la Biblioteca. la protagonista. en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. por Ludwig von Mises. misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas.

El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). Simone de Beauvoir. Casa de muñecas (1879). atada. Peer Gynt (1867). un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos. En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. Guadalajara. la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada. La primera. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo.) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe. estrenada en 1885). Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa.. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. ella juegue a ser mártir. Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . a una pensión anual concedida por el Storting. la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. tan popular en el siglo XIX. la segunda. De 1863 a 1891. cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido. Brand (1866. el parlamento noruego. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. En España influyó en autores como Echegaray. asimismo. como muerta dentro de un ataúd de cristal. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad. Como señalan los críticos. Unidad 141.Henrik Ibsen (Noruega.) Blanca Nieves. narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. abandonada y resignada (. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. que le promete supremas conquistas (. La Bella Durmiente. y Georg Brandes en Dinamarca. la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber. La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra. En 1891 regresó a Christiania. donde el 23 de mayo de 1906. . Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas.. La dama del mar (1888). que provocó una importante controversia literaria. En casi todas. El pato silvestre (1884).. sin embargo. El segundo sexo. más tarde. La primera. Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño. murió. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. Rosmersholm (1886).. Con Los pilares de la sociedad (1877).

los que obraron una conducta cobarde e injusta.. cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación. Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito. cito en primer término a Platón.4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista. En ese mismo sentido. los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres. pedirá disculpas. . en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos. Freingold (1988) ha indicado que: ". evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino.3 Muchos siglos después. El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas. Sin embargo. se dice "los maestros o los niños". Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz. filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio.1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral. situación que ha variado a través de los años. hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación. la protagonista principal. constituida a través de nuestra historia infantil. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí. los juegos destinados a niñas y niños.2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto. Asimismo.las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado". en la cual Nora.. fuerte que nos protegerá toda la vida. es tradicional hablar en género masculino. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones. en la cual aprendimos a jugar a las muñecas.. por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales. en donde las mujeres más bellas. por no ser "marica". de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral. renacieron en la segunda generación como mujeres".los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: . abandona a su marido e hijos.. como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente. a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta. ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres.Así por ejemplo. la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía. desde la literatura clásica infantil. pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar. lo que los hace más difícilmente modificables. en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino.) No obstante...

hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". p. ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón. la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. apareciendo imágenes de arquitecta. aunados a todo lo que implica ejercitarlos. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp. el papá llega del trabajo. ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje. por lo que mamá lava ropa. se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar. en donde en el contexto más inmediato que es la familia. Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia. Si bien es cierto que la vida familiar es determinante. maestra. 30-31).. Sin embargo.. 124-125). mientras la niña juega a las muñecas. para relegar a las niñas a un papel secundario. y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños. enfermera. Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. sea cual sea la especie a la que pertenezca. evidencia la realidad de nuestra vida social. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta. 94 6 Por lo cual. son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios. Lo anterior. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. Los personajes son hombres. la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio.todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). tienen derecho a asistir a la escuela". Asimismo. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres. si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto.5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje. el abuelo lee el periódico. según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ". prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial.marcando una menor jerarquía social. Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. bibliotecaria. también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. sin embargo. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p. En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña. como ya mencioné. Madero. en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. concluye lo siguiente: . veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral. etcétera. la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino. la Expropiación Petrolera. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección.

31. [Primera edición]. 2. "Educación y ciencia: una doble encrucijada".. 22. 32. Edit. Martínez Bonilla A. Libro integrado de primer grado. L. [Traducción: Cas Morata]. Icara. op. Cómo. cit. Montserrat Moreno. en: Del silencio a la palabra. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. empequeñecidas por diminutas. 71. 1993. Montserrat Moreno. México. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes. todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. p. I. 4. op. como ningún otro lugar. Ministerio de Asuntos Sociales. cit.La escuela es una caricatura de la sociedad. 1986. Antología núm.. Barcelona. Barcelona. Kohlberg. Barcelona. 61. Montserrat Moreno. SEP. Ministerio de Asuntos Sociales. Antología núm. p. Cómo se enseña a ser niña. 3. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". 15. Por ella pasan. 5. todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. Montserrat Moreno. 32. p. Secretaría de Educación Pública. 6. . p. p. 7. University Press. en: Del silencio a la palabra.

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