CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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. A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo. Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad. en 1877. Pasó 27 años en el extranjero. "Los pilares d la sociedad". Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare. Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis. Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro. y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. llamándola epílogo dramático. Abandonó la patria cuando tenía 36 años. Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. donde falleció en en 1906. Quedó como el epílogo de su producción. pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo. enfermedad le impidió escribir más.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. en 1864. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. No obstante. en Italia y Alemania. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro. a la edad de 78 años. publicando un libro de poemas en 1871. Durante largos años afrontó una fuerte resistencia. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público.

no vemos lo irremediable. Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. que es que nunca hemos vivido. No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. Ha renunciado a todo por el arte. describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo. . pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad.En la última obra dramática de Ibsen. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. pero el individuo no ve las consecuencias de su elección. En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. Su perspectiva es otra. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. En el mundo de Ibsen. Porque soy artista innato. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. ves. en resumen una vida feliz. una vida con calor humano e intimidad. El famoso escultor. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva. uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada". bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. ella le llama un lírico. Está cansado de su vida artística. "Cuando los muertos nos despertemos ". Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen. traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. el catedrático Rubek. Irene. El arte. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. verdad y amor. y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama. el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. — Y nunca seré nada más que artista de todas formas". Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. Irene. Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente.

. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse . todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884).) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro. que en su opinión describe la vida tal como es. Rubek no es ningún autorretrato. Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares. en su caso. teniendo que pisar a otros irremediablemente. Lo animal gobier a la persona. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra. Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas. considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos. El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica. en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola. Como he mencionado. y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. Ten que incluirlo (.. son todos sacados de la última década de su obra.. a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. "ogros"). Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma". La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta.

Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. hay un profundo trasfondo de desesperación. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. entre la voluntad y la posibilidad". Estos dos hombres. el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte.desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen. haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica . pasión y añoranza en su poesía. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. terminan ante un abismo e . incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". Por eso. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". En 1875. que representan el reflejo mutuo del otro. Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece.

Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. En este sentido. lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos.el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. No obstante. Pero a pes de esto. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. cosa que surge en la consciencia de cada uno. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. han formulado esta acusación contra él. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo. Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. (Algunos de sus críticos. luchando. y entremezclados en el trasfondo ellos. están las ideas. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . Porque resulta que es un mundo en movimiento. siniestras o victoriosas". en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. tanto en su tiempo como después. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre.

"Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales".realista posible lo psicológico. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos. como en "Espectros". A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. alrededor de 1880. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. sin embargo. independiente y responsable. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". . "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". Resulta interesante. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. con la autoridad opresiva de la sociedad. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. la sociedad o yo". "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. El dramaturg tenía ya 50 años. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. Com he mencionado antes. surgen los conflictos. no como reflexión. lo ideológico y lo social. Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. En un período corto. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes.

Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. y no el práctico ni el económico. es un éxito asombroso. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia.parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. Y una constante in-seguridad. traición y estafa. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). No obstante. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público. falta de libertad. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos. A pesar de esto. El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. En la misma forma. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. el orden y la estabilidad. se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo .

igualdad y fraternidad. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. Pero al mismo tiempo es este drama. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. con lo que aniquila la felicidad. al igual que "Espectros". tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. la ley y el orden. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. a pesar de su pesadumbre. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". . Estas dos obras abarcan. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente.modernos. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. Había visto como las convenciones. como pueblo típico noruego de la costa. como lo vive la señora Alving. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. Este es el ambiente de "Espectros". como afirma ella. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. de libertad. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. Y aunque vive en el extranjero. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". un ajuste doloroso con la falta de alegría. Hace que las person "teman la luz del día".

Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí. Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro.Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare. Fue en un ambiente noruego reducido. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea. Empieza con esta perspectiva nacional. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como . siendo aut y dramaturgo inseguro. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. Ibsen aprendió también de otros autores. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas.

Fue también su representación de despedida.) ¡todos serán uno en adelante. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. (. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII.. Experimentó algunas victorias artísticas. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria.. En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. El objetivo es claramente nacional. será un pueblo. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes. Ya no era suficiente basarse en un remot . Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867). y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. un período con conflictos internos desgarradores para el país. pero muchas más derrotas. Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860."aborto provocado repetido diariamente". y busca un público lector.

.. esta fuente sería indudablemente Peer Gynt".. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la . estaba siempre lejos del hogar. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida. Tú. Tú. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. aunque no está escrito para el escenario. tierra deliciosa. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. el opuesto a Brand. han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt". Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego. y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna". para la comunidad. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna. enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris. mostrando la continuación de la vida de la nación. sin voluntad. sol delicioso. que son bastante diferentes entre sí. Por lo tanto.tiempo histórico de grandeza. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes. no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. Mirando atrás su vida desperdiciada. este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. y que no tiene ningú "yo". Pero no encuentra ningún centro. En este sentido." Peer es la persona débil. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño. por ende. dicen. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera.

Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres". aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. Y la libertad. ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg. centenarios noruegos roberto ponce/apro . Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. todos los caminos conducen hasta y desde allí". le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa. la vida solitaria. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Por eso son introvertidos y serios. No fue fácil volver a su patria. al que volvió como anciano famoso. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. pero severa. cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864.historia del teatro. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Nunca denegó su carácter noruego. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. No obstante. Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio.

la producción se volvería a montar en el Dagmartheater. ya que su montaje planteaba varios retos.México. que había concluido una versión corta de Peer Gynt. el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza. 27 de marzo (apro). En 1865. El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907). Diez años más tarde. El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo). con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega. se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos. Ibsen cambió su forma de pensar. En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano. tras viajar por Italia. a la mujer liberada. Alemania. para luego volver. la épica. que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt. entonces. en Copenhague. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”.– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema.F. Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt. Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. el 5 de febrero. A Josephson le encantó la idea y por fin. A fines de 1981. para representarla como “drama musical”. Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. hasta nuestros días.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . Dos años más tarde.. Eventualmente. desde Dresden. de Copenhague. así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora. No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. D.” Originalmente. Y en cuanto a Casa de muñecas en México. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos.

en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. Al principio. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña. En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra. sin libertad alguna. estás vencido de antemano”. Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo. un paradigma a seguir. “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular. el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. Halfdan Kjerulf (1815–1868). en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd). Canción de Solveig y Voces de la mañana. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. trabajó con material folclórico. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. aparte. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina. consciente de éste hecho. no será humana’. La muerte de Aase. como Ole Bull (1810–1880). concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Concluye Turón. Ibsen. a veces influida por Schumann o Mendelssohn. al igual que en el resto de Europa. Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. abogado y próximamente director de un banco. declarándola inepta . Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak. La música de Grieg.” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. incluso superiores. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. de Ibsen. la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. y con quien tuvo tres hijos. Eduardo Grieg.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881). decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer. Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista.net).ibsen.

Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes. son todos sacados de la última década de su obra. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. para exponerse como el artista célebre de su profesión. El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra. Por eso. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. hay un profundo trasfondo de desesperación. afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. teniendo que pisar a otros irremediablemente.para el encuadre nazi del mundo. "ogros"). cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884). un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. pasión y añoranza en su poesía. el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. En 1875. el de Ibsen y Grieg. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. entre la voluntad y la . Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. pues.” El Peer Gynt que permanece ha sido. Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo.

los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. sin embargo. están las ideas. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. Estos dos hombres. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. En este sentido. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". (Algunos de sus críticos.posibilidad". Porque resulta que es un mundo en movimiento. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. que representan el reflejo mutuo del otro. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. Podría ser una indicación del . lo ideológico y lo social. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. Ibsen es obviamente un autor de ideas. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. tanto en su tiempo como después. luchando. han formulado esta acusación contra él. como tampoco sucede en la realidad. No obstante. Pero a pesar de esto. cosa que surge en la consciencia de cada uno. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. como en "Espectros". y entremezclados en el trasfondo ellos. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. siniestras o victoriosas". con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. Resulta interesante. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico.

el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . lo que denominó sus "visión positiva del mundo". con la autoridad opresiva de la sociedad. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. En un período corto. y no el práctico ni el económico. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. independiente y responsable. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida.énfasis que ponía a lo ideológico. surgen los conflictos. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). no como reflexión. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. alrededor de 1880. Como he mencionado antes. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. la sociedad o yo". El dramaturgo tenía ya 50 años. "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón.

La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. un ajuste doloroso con la falta de alegría. con lo que aniquila la felicidad. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales. Estas dos obras abarcan. falta de libertad. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. En la misma forma. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). es un éxito asombroso. de libertad. igualdad y fraternidad. A pesar de esto. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". representar el reflejo de la sociedad sana y estable. a pesar . traición y estafa. Y una constante in-seguridad. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. No obstante. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. al igual que "Espectros". Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. el orden y la estabilidad. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. Pero al mismo tiempo es este drama. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. Esta parece la confesión que hace Rebekka West.Ibsen. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad.

como lo vive la señora Alving. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Fue en un ambiente noruego reducido. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica.de su pesadumbre. combinadas con un interés fervoroso por . tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". Había visto como las convenciones. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. como pueblo típico noruego de la costa. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. la ley y el orden. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Este es el ambiente de "Espectros". como afirma ella. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Hace que las personas "teman la luz del día". En este tipo de pueblo. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida. siendo autor y dramaturgo inseguro. creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. Empieza con esta perspectiva nacional. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). Y aunque vive en el extranjero. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel.

y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen.. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente". "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). un período con conflictos internos desgarradores para el país. y busca un público lector. en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada . será un pueblo. El objetivo es claramente nacional. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo. Ibsen aprendió también de otros autores. un organismo para el arte y cultura noruegas. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero.. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad.) ¡todos serán uno en adelante. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. Fue también su representación de despedida. (. Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento.Shakespeare. pero muchas más derrotas. Experimentó algunas victorias artísticas. mostrando la continuación de la vida de la nación.

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. considerará mayoritariamente al personaje femenino. en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado. ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales.). fue traducida al francés en 1799. Al final. De los tres temas citados.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. En consecuencia. y ante el atrevimiento de esta obra. marido de la infeliz Eulalia. no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus . es verdad. por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. expiará su pecado. sí repudiarla definitivamente). Manrique o Macías. con tal obtención.una filantropía indudablemente ilustrada.. culminará su deseo y su proyecto vital. su marido. que escrita originariamente en 1789. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra. conmovido. pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas. sin embargo. como es sabido. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. de la misma Ilustración). que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. con una vida casi eremítica y filantrópica.la única vertiente posible: el de la mujer.opiniones. como señala atinadamente René Andioc.si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo. Añádase a ello que Eulalia.(5) *** Con el nuevo siglo. Misantropía y arrepentimiento. el protagonista masculino. Así. Tal como he resumido el argumento. la protagonista de esta obra. abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. sino que predica -a lo sumo. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno. El público hispano. Era demasiado. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. Alejada definitivamente de este. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española. Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal. ya que el Barón de Menó. el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer. estrenada en el umbral de un nuevo siglo..por seguir a su amante. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. como objeto amoroso a obtener por el héroe quien. llámese Álvaro. El Romanticismo. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue.

de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas).amores.. es principio irrecusable. sino casi -a doña Inés me remito. entre matrimonios. ¡habrá bribón! ¡La mantiene.. los criados. Afirma. El marido es en el día el coco el objeto espantoso. uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo.una institución como la familia. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos. se una a la mujer que más le guste. nadie. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre. la defensa de esta institución.(6) Más claridad. [. y separado después de su pasajera consorte. caballo de batalla de la mayoría de escritores. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. según las leyes de más reciente capricho. todos están de parte de la triste esposa. Los amigos. Antony. como lo era antes el padre. que una mujer casada debe estar mal casada. dé nuevos individuos a la sociedad. es decir. el monstruo opresor a quien hay que engañar. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas. esa sistemática ubicación en un plano histórico. ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted. en efecto. la identifica con su suerte!. en consecuencia. y que no se da mujer que quiera a su marido. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso. el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. como ya he dicho. sin embargo. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. Será este. Claro está. Así. estar casada! ¡Es como estar emigrada. y de los cuales cuide la sociedad misma. poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción. o cesante. El marido es un tirano. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos. nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho. desde mi punto de vista. abandonados a sus propias fuerzas. Manuel Bretón de los Herreros . imposible.] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. aunque se case a gusto. Claro está: se ha casado con ella. El mismo Larra. la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales. y procedan a formar. Por consiguiente. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas.en un trasunto de la donna angelicata stilnovista. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). nuevos seres que tornar a dejar en la calle. según parece. ¡pícaro! ¡Luego.

Bretón. alegría y salud. . En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831). logrará que Micaela. Incluso.. sin embargo. en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. Si peligra mi virtud. Y lo declara sin ningún reparo. dado el carácter de sacramento que posee dicha institución. Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales. y así. en la obra antes apuntada. mi juventud libre y tranquila gozar. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. o en el segundo (caso de los conservadores). pues me quiso el cielo dar plata. por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas). Quiero.escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852). o de algo por el estilo. pecho. Como es sabido. pues. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. forzada por su entorno (criada y anciano pariente).. representante de la mujer sensata que acepta. venceré mi antipatía. [b] y a lo hecho. sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada. Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos. y con mayor cautividad con un marido la espera. llega el momento de elegir. No se crea. el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio. renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial. la mujer intelectual . no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. En ella. jugará con habilidad ambas cartas. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. En ese mismo orden de cosas. que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora. criolla en este caso.

Pocos me querrán por mí. de ambientación contemporánea. otro. Al final de esta obra. que muchas hay casaderas. importuno. pero. mejor aún. No perturbéis mi reposo. podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. cualquiera por mis doblones. buscad muchachas solteras. yo ya lo pagué. os temo como la oveja al raposo. Celibatos camastrones. Hombres. Paguen ellas su tributo. Este es necio. ¿yo marido? Ni pintado. pasito a pasito. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832).. celoso. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. y de veras. otro. aquél. las de tipo más costumbrista. no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. a la verdad. pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí. harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías.más mientras llega ese día. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse.(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. representados en el primer tercio del siglo. y traducida años después al castellano) (8). infiel. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . por algunas obras de Scribe. Yo hablo con todos y con ninguno. Dejadme a mí con mi luto. avaro y altivo el uno. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. o.. en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse. pero de tipo más histórico. otro. Los humanos corazones yo a mi costa conocí. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849. yo os amo en extremo. porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría. hasta lo más hondo.

. precisamente. cuál es este. llamémosla tradicional. sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado. una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. unión ilegal. triunfará al final este. En consecuencia. se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón.) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. Unos personajes femeninos que. que rechazan matrimonios de conveniencia. al hablar de la obra de Augier. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala).movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social.se subordina (el amor. en clave de humor. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era. que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero.ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. Trataré de explicarme. a su vez. en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología. en estas obras. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente. Y en esto consiste. la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger. Claro está que. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833). Y. en fin.. En consonancia con ello.) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado. la patria. en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras. su posición ante el adulterio. aproximadamente. tema este que.de los segundos. lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas. hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. una vez unidas en matrimonio. Como es sabido. la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así.). moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo. como trataré de demostrar. otros. no tardarán en . En el primer caso. etc. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos. Veamos. Para conseguir este efecto. la religión. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses. con otra mucho más moderna.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos. puestos a cargar las tintas.. si se trata de casadas. la alta comedia &endash. el honor. antes que nada. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia. la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista. Escogerá he dicho.. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que.

Ingresos . sucede.. veinticuatro mil. Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas.. Gastos: la casa [.. me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [. noventa y seis mil reales.... padeciendo molestias y privaciones.de Tamayo y Baus.) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa. Cero. Por lo menos. Le quiero mucho. La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida. Renta del millón. Yo.. la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla.. necesitaré por lo menos. por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo). (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros. también le quiero yo a él. veinte mil para algún que otro viaje. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo. treinta mil para mantener el coche.... Suprimiré el pico. aun cuando le tuviese alguna inclinación. el predominio que ejerce sobre mí.. vamos a ver a cuánto asciende el total...] ¡Y lo que es quererle.. un millón. el respeto que me infunde..] para no ir hecha un pingo. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [.. y cero... es preciso comer bien...lo ama. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota..¡Ja. sin embargo. ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio. Renta de su capital al seis por ciento. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación. cuatro y ocho doce.. cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales.] En fin.. Cecilia -la joven casadera.. cuarenta mil reales. ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela. Y luego. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid. que la joven -pese a todo.. Además. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo. Ea... treinta y seis mil reales.. ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente. y es una miseria. La otra dio con un archimillonario... y .. caballo y rey. en casa no faltarían convidados [. calcularemos a ocho duros diarios.convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos.. obra -como ya he dicho.] Si tuviera algo más. que al año hacen. Para vestirme necesitaré [... Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido.. no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. No quiero ser despilfarrada. Aquí.] con cuadra y cochera.].. escrita en 1862. Es inútil esperar que él especule con ese dinero.. [. ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición. Luísa y Elena.rechaza las pretensiones del honrado Rafael.. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que..

decide hacer economías en todas las partidas posibles. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas. Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas.. Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario. Sin embargo. (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. la esposa de Gaspar. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala.. un amigo de su futuro esposo. ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías... Eduardo. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles... no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia.ocho veinte. Se trata de una obra solo un año anterior. y. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso. decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico.. Y no se se crea que Petra. Andrés. aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren. a la derecha. Por suerte para ella. y como realmente ama a su primo. Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. (Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos. tráfico de influencias y estafa disimulada. En el inicio mismo de la obra. desde luego. ¡y pico!. . está allí de simple adorno. alrededor de una mesa. y de ingresos noventa y seis mil. Y es el caso que cuanto más lo pienso. Solo entonces la obra se resolverá felizmente.. economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit.. al final. sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta. examinan un plano. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera. Gaspar y Roberto.. de pie. en definitiva). le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. ¡Vamos. consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales).

.. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero". no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto. desde luego.quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia. a lo sumo. pese a todo. encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. es tratado de forma idéntica. No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). indicar que.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto. Petra: Compra. y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que. también hay personajes simpáticos femeninos. Defensa poco novedosa donde las haya. y que en la práctica totalidad de los casos.Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones. si hemos de creer al autor. me bastará. En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada.del donjuanismo. Gaspar. Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849). Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda. con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época. Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. quienes. No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico. "legalidad matrimonial" y "religión". Sólo querría. tanto hombres como . si sus análogos varones defienden principios tales como el honor. En fin. pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia. Gaspar: Yo de mi paso no salgo.entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. simplemente. Ahora bien. Petra: Pues nunca saldrás de pobre. "fidelidad a la palabra dada". antes que cobre más valor. será al final la protagonista femenina -Clara. haz algo. la patria o la amistad. lo que implicará rechazar de plano el adulterio.

precisamente). pues. y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho.mujeres. Y . (12) Ventura de la Vega.inocentes frente a Clara y al resabiado Luis.que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo". y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas. Ella. defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito. ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido. cree que hacen todos con él. De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro. Lo que él con otros ha hecho. las mañas pasadas del marido sabe ya. jóvenes y -por así decirlo.

La culpa engendra pena. y quizás tendrás mujer. el amigo soltero -Don Juan de nombre. Existe. esposa o hija. pena que nadie detiene. ni lágrimas que llorar. no será la vindicación del honor a costa de sangre. La mujer. en definitiva. En la primera de ellas. De forma muy semejante. mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él). Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor. mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia). otra nota importante de este teatro. no tendrá ni paz ni amor. por consiguiente. piensa. He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. se equipara la honra a la casa del conocido refrán.en medio. Sólo quien . volviéndote atrás. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres. Destaquemos. frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. que tienes madre. en esta obra. con todo. por supuesto-. Cuando al vicio las dirijas. aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente). tendrás hijas. sino la separación civilizada. por supuesto.

cuyo título no puede ser más explícito. es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir. continúan subordinándole los principios antepuestos. de salir airoso de sus asechanzas. un Álvaro Mesía avant la lettre. sin embargo. en definitiva. que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. Es significativa a este respecto. cuanto menos. la segunda de las obras citadas. o se habla más bien poco). y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios. (13) No se crea. se trata de un galanteador de salón. es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza. entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero). de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática). basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas. Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. al menos mientras no se enviude). mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. sabe muy bien cómo componérselas. o. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. y en última instancia.honra no tiene puede jugar con la ajena.He aquí. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. será entonces. Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo). por lo menos. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir. Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. Por una parte. como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. ¿Y el amor? se nos puede preguntar. Resumo ambos rasgos. la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga.los beneficios (de los derechos todavía no se habla. a considerar seriamente. Por la otra. y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. capaz de burlar al marido o.

no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. arrastrando brocados o terciopelos. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose. sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. aun cuando mucho más difícil.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. al drama de López de Ayala Consuelo. por cierto. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. al hablar sencillamente de las . al lado de niñas de casas nobles y opulentas. por graciosa que sea. de una obra que va más allá del tópico. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala. La diferencia queda establecida y. opta por la segunda. y seguida de elegante lacayo. Se trata. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. sin embargo. y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. sin embargo. claro está. y de todos los atractivos de la riqueza. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. quien. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era.le sucede tres cuartos de lo mismo.pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. Una señora. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico). el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales. eso es evidente. y por eso al alcance solo de las personalidades superiores. entra en el colegio a acariciar a su hija. allí permanece la niña afortunada. por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. tan poderosos en las mujeres. obra escrita en 1878. una opción ilógica. se educan en colegio. para que no se olvide. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral. Como el medio perfecto. No es. pero no los niega ni mucho menos. se apea de magnífico carruaje. puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar. la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. el coche y el lacayo. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. Me refiero. brevemente. es decir: el tren de vida más elevado posible). Y nos las explica. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo.

Cuando reaparezca Fernando. No es por ello. mientras que los amigos.no le ha estragado el gusto. y López de Ayala insiste mucho en esto.. desde luego. hombre era quien eso escribió). los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo. Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. con cuya conquista -por cierto. ¡Pues añádase que. sí. aunque muy reservado. enriquecido gracias al buen . No se da cuenta la joven. sin procurarlo. ha de hacer.no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo. cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo.. en ella un vivo.. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban. Incluso. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras. revela en todo momento su buen fondo. paisajes y cuadros de diferentes tamaños. deseo de ser rica y aristócrata. Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera. (15) Lujo. es curioso. que le llevará a un desenlace trágico. colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador. en efecto.por consiguiente. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia. trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. Un armario antiguo que sirve de joyero. engendraron. el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente. el lujo que exhibe -una vez casada. jarrones del Japón. Dos puertas a cada lado y una en el fondo.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación. Su error..cosas que hay en su casa. Paredes cubiertas de acuarelas. en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social). todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado. a este respecto. pero también elegancia. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico. con marcos riquísimos de talla. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo. nos dice López de Ayala. Pero no es esta su tragedia. creo que el fragmento habla por sí solo. se presentaba siempre medianamente vestido.

cercada de ostentación. otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas. como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano. A su lado. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia. que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. Y. inexorablemente. que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. como la nacida de la pluma de Pérez Galdós. con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. Por ejemplo. aunque con menos alharacas literarias. pues. O bastantes más elaboradas. como tantas. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez. melodramático el de Consuelo. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante. alma muerta. el cerco de la soledad en torno suyo. *** Final. o con el universo dramático de un Ibsen o un . de 1891). vida loca. tal y como sucede con Enrique Gaspar. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola. No faltarán. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. (16) La muerte de la madre cerrará. más popularistas si así se desea. en fin. desde finales de siglo. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. el melodrama. propuestas más casticistas.(17) Frente a ellos. su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado.

Y es que. (19) No puedo. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta. que la tragedia matrimonial. al lado de esta gradación. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra. La casadera. pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones. los personajes femeninos sean ahora mas ricos. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. sí. para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. Teniendo en cuenta. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio. como si la mirada de algunos de estos autores.Hauptmann. sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos.. a despecho. el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). complejos y variados. el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada. tal diversidad de planteamientos. ya se sabe. detenerme en ellas. Pero nada tan trágico. como modelo alternativo a la mujer legítima. por consiguiente. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda. esto es: el adulterio. Sintetizando. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible. hombres indefectiblemente. Juan José (1895).(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. Me detendré mínimamente en ellas porque. desde luego. y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados. Por fin. los calificados como temas de tesis. Una precisión . obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21). por desgracia..a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. finalmente. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. de eso no cabe duda. no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas. Variedad de tipos he dicho. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo. porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. Y sobre todo las mantenidas.

quien parte a la busca de un nuevo amante. al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española. Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas.quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. Me refiero. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. esboza una figura nueva de mujer. es abandonado por Teresa. se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda. Será. víctima de la primera. quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. por muy maldita que sea. como quien presencia lo que no le interesa. derrotada. evidentemente. (23) tal y como reza la acotación. La perdida que nos engaña en la edad madura. a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. Desesperada. claro está. Pilar trata de provocarla. exprimido y arruinado. El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22). Pilar resulta. y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos.había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo. pero también es verdad que. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia). en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte. . ya en 1904) y. Frente a ella. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla. la mujer honrada -Pilar. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación". y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora.importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). esposa de Luis. Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. sin embargo. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel.

(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. Pilar: Y en el hombre. Cuando hablo de reivindicación de derechos. o cuando otro hombre le parece mejor. es la propia Teresa quien. y cuando la desdicha lo perpetúa.acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino. cuando por fortuna tiene salida. y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada. no es sino purgatorio de nuestras culpas. Teresa: En la mujer casada. Conque mucho cuidado. nos abandona cuando se cansa. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles. que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta. Y a su servicio. claro está. aunque sea sin plena conciencia. Se posicionan ciertos autores -en consecuencia. perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible. venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. Si es gratuita. sino -de forma casi exclusiva. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico. sin embargo. esta reflexión. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. Así. de la gran banca y de la alta milicia? . No nos hagamos ilusiones. en la ya citada obra de Sellés. y luego los tribunales que castigan el adulterio. *** Ahora bien. cuando le parece más rico [el otro].La mujer propia infiel. de lo familiar. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo. Las vengadoras. hacia una nueva concepción de la mujer. desengaña a la despechada esposa -Pilar. desde luego. Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. la policía se encargará de usted. En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo.contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero. Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. si pagada. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad.

Pilar: ¡Ah.. con todo.de la Ley. un loco a los ojos de esa familia de fariseos. sin embargo. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra). cuando se enteran de que Margarita.Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera. Vaga de un sitio a otro. en consecuencia. Me refiero. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo. que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad. claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria. Solo encuentra comprensión en Marcial. con el apoyo -cómo no. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre. la hija. Petra enloquece y da muerte a Justo. sola y desvalida. una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo. Desesperada. Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural. Ella. militar honrado y. Es importante reseñar. Por si esto fuera poco. donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión. con la hija habida de este último. su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres).] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! ... ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. herederá una gran fortuna. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. que a diferencia de la obra de Sellés.. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-.

Ésta queda en pie.. que en pie y con mirada vaga contempla a su hija. Margarita abraza a su madre.. y el Juez.El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia. (Señala a Petrilla. Marcial: (Señalando hacia Petra. Juez: ¡Soy. la mujer que mata. queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción. dice) De una insensata caiga a los pies. por trofeo.! Marcial: Cómplice de aquel reo. mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. (Por Justo) y juez... don Perfecto. toman actitudes propias de la situación). de su . Angelina y doña Lucrecia.

como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. sino en Estados Unidos). fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible. que sean bastantes los autores que. nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen. y tomar decisiones acertadas. viene a decirnos. con su cara y cruz. Veamos algunos botones de muestra. enamorado de Henny. revolucionaria incluso. en consecuencia. aquí. la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente. Entramos. de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos. Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino. por los hijos. Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. por la otra. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. hay que sacrificarlo todo. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). Y es que la mujer. Así.forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical". que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. que verá en la educación la más importante -si no la única. que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause. Hay que hacer constar aquí. quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo. y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). Descrita como lo he hecho. de las relaciones familiares. traten el tema en sus obras.ignorancia. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. pero en donde -significativamente. adheridos a una mentalidad progresista. Salvador. Nada tendrá de particular. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. defenderá el derecho a su felicidad personal.de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales. luchará por salvar su concepto de familia. Henny luchará en dos frentes: por una parte. hace el elogio de la joven en estos términos: . que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido. incluso la felicidad personal de los padres.está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles. pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. Ella representa en efecto a la nueva mujer. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración.

para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28). su modernidad no es. pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha..Procede en éste. las jovencitas aprenden a tocar el piano... retorcidos en espaldera. a pintar pájaros. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia. Con el primero.. Hermana de la Caridad. ni los pudores de la institutriz inglesa. matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología). que ha aprendido todo lo último. pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29).. en definitiva. ante afirmaciones de este calibre. Así que me trates más a fondo. flores y frutas.. que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores. con la inflexibilidad de la línea recta [. se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense.. por la satisfacción razonada del deber. sin las gazmoñerías del colegio francés. en los momentos consagrados a su culto. y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31). como en todos los actos de su vida. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen . por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial.. se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio].] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud.] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30). sin dejar por eso de abrir. Henny. Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín. Su tía. más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función.. esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [. nos permite ser. te convencerás de las ventajas de una educación que. Ángel. Y en un diálogo posterior..[. e idiomas. se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad.] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna.

tratará luego de batirse con el ofensor. Como es bien sabido. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales.en sus obras. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. de eso no cabe la menor duda.. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza.la figura del personaje femenino. y finalmente. En 1878. Cuando Julia. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época. desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX. *** Aunque creo que con lo dicho. y recursos del melodrama como las situaciones extremas. A su lado. Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia.de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). que se mantiene firme en su amor. Todo inútil. se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge). Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral.. esposa de Carlos. y muy convencionales. ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX. y de reflejar -a través de ese tratamiento. Carlos entonces la mata de un disparo. pero estos autores. servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado. encerrará en fin a su esposa en casa. que sí que trataron -con mejor o peor fortuna.de tratar el tema. claro está. Strindberg y Wedekind. dechado de virtudes masculinas. si no propiamente en las primeras décadas de este último. Mucho más conocido. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo.llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público.. Pues bien. Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano. en especial las de Ibsen. la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar . reparando así. En esta obra se plantea el adulterio de Julia. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno. al del adulterio. Así. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. Me refiero.. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición). su honor.. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones).. (32). la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar. Pinceladas impresionistas si se quiere. el teatro de José Echegaray .

a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. pues. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este. Me refiero.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas. Tiene la primera un carácter más tangencial. Notemos aquí de paso como. creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892). como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos. adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor.. Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero. tanto en la obra citada como en la de Sellés. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. de forma que -muy hábilmente. de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones. claro está. excepción hecha de los de Galdós. para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario. Me limitaré. por lo que don Julián. a los que me referiré en seguida. igualmente sociales. la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos). Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática. que lo pueden provocar.el tema del adulterio. a citar su primera obra. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto.no llega a concretarse nunca. a El gran Galeoto (1881). esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio. a lo que se alude en el título mismo). Se aprecia en esta obra cómo. mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. que -como es sabido.despertó . para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras. En efecto. con sus habladurías y suspicacias. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos. por descontado.. Por desgracia.

absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones. desde luego. Otra cosa.para ser mejores defensores de la unidad familiar. una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. poco tienen que hacer las esculturas de carne. se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor. Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. en pleno ardor del feminismo. En todos los casos. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX. hombres. sus amigas? Con mujeres como estas. pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar. Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos.. Pero esto es materia de otros estudios.. Noruega en 1828. la protagonista de “Casa de muñecas”. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. Este movimiento forma parte del feminismo. entre los que destaca el de NORA. con todas las salvedades apuntadas.agrias reacciones en el público (33). Y es que el público de finales de siglo. mujeres influidas por la ya citada Nora. en fin. precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). Nunca le fue concedido el Premio Nobel. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. que era . ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular. No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. la mujer descarriada. y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente. A su lado. y no por ese orden precisamente). Fue el gran creador de personajes femeninos. que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social. por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. los planteamientos ibsenianos de otros más radicales. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo. Si es que en realidad lo llegan a hacer. continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo. (34) lo que los autores. llamada “Norismo”. evidentemente). Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. El tiempo decantó el valor de ambos. la religión y la familia. Nacido en Skien. la más importante.

hizo su enorme sacrificio. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. las leyes amparan su infame e injusta condición. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. las obras de este escritor. fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo. quienes actuaran en ella. por la política y al derecho al trabajo. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. Fueron inicios del nasismo. pero más que lucha por el voto político. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista. en grandes piras. sino luchadora por sus derechos como ser humano. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. Nora. La mujer con los mismos derechos que el hombre. Como todo el mundo se indignó. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. un en Estados Unidos. ni en Europa. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. y de ninguna manera inferior y sometida. Los molinos del Señor muelen lentamente. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. hipócrita y machista en que vivimos. El más grande de los derechos de la mujer. ni la padre ni al marido. que indignado rechazaba ser feminista. elegir y ser elegida. menos en nuestra América. en especial “Casa de Muñecas”. tratada como esclava. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. En Estados Unidos también prendió el feminismo. fueron los peores enemigos del voto femenino. como lo soñaba Ibsen. ser un ser humano. “Casa de muñecas”. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad. sino otro muy diferente. Ibsen sigue siendo el más moderno. en Estados Unidos y en toda nuestra América. Para este escritor. Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir. El feminismo.fundamentalmente sufragista. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. se impidió el crimen. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. golpeada. No se le da la debida importancia. a fines del siglo XIX. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. Esta obra fue prohibida por la iglesia. la condición de la mujer es aún peor. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. acusada de bigamia. en Europa. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. La situación social sigue sin mucha diferencia. tal y como hace Nora en el . sino los del ser humano. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. de avanzada en este mundo actual. iguales que los del hombre. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. condenada su representación. Hoy. Los grandes avances sociales caminan lentamente. abandonó a su marido y a su familia. Esta paridad aún no se consigue. en igualdad absoluta frente al hombre. sin ese nombre fatídico. Cuando consiguieron el voto gran contradicción. Desgraciadamente. para conseguir sus derechos como ser humano. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. el gran luchador. En Asia y en África. En casi todo el mundo. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. los candidatos electos con triunfos electorales. de las mujeres anglosajonas especialmente. hasta hoy la mujer es vejada. que aún continúa vigente. y esto sucede desde el pasado. tal como en 1879.

que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. ni la muy interesante Eugenie Grandet. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. es más. en su amiga la señora Linde. su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. y por lo tanto mucho menos en el teatro. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. Es más. en aquella época no era nada habitual. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. por el que no ha pasado el tiempo. efectivamente. su gran creación. quizá se encuentre por encima del amor. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. en extremo comprensivo. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. no huir. al menos en el momento de llevarla a cabo. A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética. en el doctor Rank. El tema de la insatisfacción es. Cuando la señora de Helmer da un portazo. Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. irreversible. Nora. No obstante. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. . Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad. Y. pero marcharse abiertamente. pero su comportamiento la ha defraudado. Ni Emma Bovary. tenía por fuerza que hacerse universal. Por esta razón. Por fin una mujer se hace libre en la literatura. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. las cosas han llegado ya demasiado lejos. pues. La felicidad que creía poseer –con su casa. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas.desenlace de este drama. era algo inconcebible en la realidad. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. ese arte tan burgués.

gozando ya de evidente prestigio.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. quiebra. comprometido con la liberación femenina. debe ser ubicada cronológicamente por el lector. asimismo. escribe las que serían sus últimas piezas. su infancia se deslizó. Abandona su país. Fue. a la temprana edad de dieciséis años. explorar ciertas circunstancias de su vida. El joven Ibsen debió. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. cuando Ibsen lo hizo. Cuando regresa y se establece en su país natal. no obstante. El dramaturgo cuestiona. no. sino también en la sociedad toda. Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. y el matrimonio planificado se hizo añicos. que. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. abandonar repentinamente sus estudios. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. en concordancia con sus escritos. y pudo casarse con ella. notables obras. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. es relativamente fácil hoy día. . tal vez no sea imprudente. en la barrera del hogar. cuando fue publicada. como consecuencia de la quiebra del negocio familiar. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. El teatro que conducía. ante todo. sin embargo. un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres. a través de su más célebre obra. En Italia concibe Brand y Peer Gynt. entre penurias económicas. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. en el seno de una familia burguesa. En su vida social y política se mostró. fueron un fracaso. Nacido en Noruega. desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos. En 1879. Luego. Casa de muñecas. con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. sin llegar al extremo de ser un feminista. conoció a otra mujer. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia. ahora en Cristianía. Por lo tanto.

definido. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta. que. de este modo. de los conflictos sociales de la época. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa. nudo y desenlace. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. el personaje que representa fielmente la moral establecida. se ha planteado respecto a tan duro final. heroína u monstruo. durante tantos años. Quizá. mi alegría y mi orgullo. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto. Y fue un hecho casual. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”. que. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer. al igual que Helmer (el marido de la protagonista). En Casa de muñecas. la contradicción del un injusto sistema burgués.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas.. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros. El retorno.. La decisión radical que adopta. La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. a la superación del problema central. La protagonista es Nora. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí. el retrato agrio. se ha descorrido el velo que la oprimía. ella. una hipócrita. según se la juzgue de una u otra manera. de alguna forma. facilita la consumación del drama escénico. el mantener las apariencias. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. devela. como una . Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura.. tiene la particularidad de ser “abierto”. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. Hete aquí la causa determinante del conflicto. al tiempo de ser estrenado. y me rendirás cuenta de todos tus actos. recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. en que los personajes se ven envueltos. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir.. y pese a la liberación. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. como un acto de coraje. y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. sobre todo.. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. una embustera. atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona.. luego de prohibirla. Así Nora se despabila finalmente. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas. dado que su vida se ha modificado. Krogstad es un abogado. Helmer estalla de furia. sin embargo.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas. puede ser asimilada. por otro lado.. de una virtuoso accionar. su verdadero rostro. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. sin concesiones. El mundo de permanentes contradicciones. subterráneo. Es Helmer. Inaugura. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia. con tal de salvaguardar sus intereses. es decir. ¿Comprendes lo que has hecho?”. por último. peor que eso. es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno. Lo que nadie puede poner en duda. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. o bien. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee. Nora responde: “Sí. que la sojuzgaba. no es posible para Nora.

son infinitamente ricos y divergentes. en esencia. es. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo. turbados y ensimismados. al mismo tiempo. escandalosa y precipitada. La maestría está. corresponde solamente al lector. la de adjetivar la conducta de la protagonista. Se trata de seres desasosegados e inquietos. por lo tanto. que influyó. al público. De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. Como afirmaba al inicio.resolución injusta. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso. desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes.Ibsen. en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea. Nora. pese a que los problemas humanos. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H. Los puntos de vista. trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia. de forma directa. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas. . sienta todo un precedente. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). numerosos personajes suyos han sido enlazados. según dicen. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”. y a modo general. Eugene O’Neill y Tenneese Williams. más allá de los tiempos. desde luego. en todo el teatro del siglo XX. siempre sean los mismos. pues. Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega.

Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa. “un pajarito cantor”.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. Tras su inicial teatro romántico. sin amor. por su marido. Ese es su papel. Incluso como una mascota. En este caso. Ibsen aboga por la libertad del individuo. Nos desvela un matrimonio infeliz. Había sido una niña. emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos. es tratada como una muñeca. Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa. Pero llega un momento en . En contra de los convencionalismos de la época. La mujer. la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. Nora. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido.

A Helmer. mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental. acérrima defensora de los derechos de la mujer. A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso.que se da cuenta que. Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. su marido. sólo le importa “qué dirá la gente”. defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg. por encima de todo. esta edición está prologada por Carmen Alborch. Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. Para más inri. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos. En Casa de muñecas logra mantener una tensión . es un ser humano: “debo pensar por mí misma”. Pero su teatro va más allá. misógino por excelencia.

Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. el espectador ocupa su butaca a la espera. por un lado. y el respeto a la autoridad. Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma. Hasta el último momento. No se entienden. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. por otro. En aquel momento. dos tipos de conciencia. Unos personajes que tienen algo que ocultar. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. uno en el hombre y otro. una especie de . sino hombre. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. Tras dos ataques de apoplejía. La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. el sentimiento natural. muy diferente. en la mujer. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869. la llevan a un estado de confusión». sin embargo. como si no fuera mujer.dramática constante. Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878.

º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio. Asimismo. P. Ibsen realizaba. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico.º acto 4 de junio 3. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo. El 6 de octubre de 1879. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich.continuación de la obra Brand de Ibsen. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879.º acto 2 de mayo 2. esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. constantemente. tanto en el debate público como el las esferas privadas. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi. que se concluyó a mediados de septiembre. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año. Laura Kieler pidió. La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. La representación se convirtió en un gran éxito de público. Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa. el 20 de enero en el Teatro Christiana. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879. junto con su marido. sin el conocimiento de su marido. Hegel & Søn) en Copenhague. Holst. en consecuencia. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . El caso tuvo un desenlace trágico. Victor Kieler. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos.

probablemente. La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas». El estreno alemán de la obra. en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta. pero no tuvo ningún éxito. Nuestras obras dramáticas. ante tal amenaza. al igual que los autores alemanes lo están aquí. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa . En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. el Sr. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra. se representó con la versión alternativa. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños. En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes. Por tanto. Sabías que. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. con fecha de 17 de febrero de 1880.. Wilhelm Lange en Berlín. La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora.. según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. No obstante. es completamente contrario a mi deseo.febrero en el Teatro Nacional de Helsinki. A mi traductor. Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania. yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania. Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. pero ponía la misma condición. por ende. los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos.

entre otras obras. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa. indicó De León. titular de la cátedra de Filosofía Social. y pronto estará disponible aquí.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen. No se trata de feminismo. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. autor de Los señores de Xiblablá. En el mismo participaron Julio César De León Barbero. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida. . para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. escritor y analista. sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”. que no nos ha sido dada resuelta. y Ronald Flores. del IGA. y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen. “En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días. al observar que. autor de Casa de muñecas. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas.

misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. director de la Biblioteca. “Estaba alegre y nada más”.Flores. Lybny Mejía. a principios de la década de los 70. y Karla Lossi. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. Para enmarcar el foro y la celebración. la protagonista de la obra. en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. por Ludwig von Mises. la protagonista. usado en aquella ocasión. Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. en esa dirección. La exhibición incluyó el vestido de Nora. con los mismos panelistas que en esta ocasión. Dick Smith. . Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM. hizo alusión al momento en que Nora. en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. directora de eventos. en el recordado Teatro del Puente. La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand.

Rosmersholm (1886). que provocó una importante controversia literaria. En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. La dama del mar (1888). narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. De 1863 a 1891. sin embargo. El segundo sexo. el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). como muerta dentro de un ataúd de cristal. más tarde. El pato silvestre (1884). En 1891 regresó a Christiania. la segunda. la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional. En España influyó en autores como Echegaray. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. ella juegue a ser mártir. atada. es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad.. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada.. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. . murió. que le promete supremas conquistas (. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. Brand (1866. donde el 23 de mayo de 1906. En casi todas. Simone de Beauvoir. Guadalajara. asimismo. Unidad 141. Como señalan los críticos. estrenada en 1885). La Bella Durmiente.. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa. La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. abandonada y resignada (. La primera. La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra. Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . Casa de muñecas (1879). La primera.) Blanca Nieves. Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido.Henrik Ibsen (Noruega. en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño. un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos. Peer Gynt (1867).. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. Con Los pilares de la sociedad (1877). Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. el parlamento noruego. y Georg Brandes en Dinamarca.) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe. dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber. tan popular en el siglo XIX. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. a una pensión anual concedida por el Storting.

renacieron en la segunda generación como mujeres". los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres. constituida a través de nuestra historia infantil. de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral. la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía. en donde las mujeres más bellas. ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres...las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado".2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto. Freingold (1988) ha indicado que: ".4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista. por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales.. cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación. Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito. los juegos destinados a niñas y niños. .. evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: .Así por ejemplo.) No obstante. pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos. pedirá disculpas. situación que ha variado a través de los años. en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones. El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí. desde la literatura clásica infantil. en la cual aprendimos a jugar a las muñecas. la protagonista principal.los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (. Sin embargo.. fuerte que nos protegerá toda la vida. filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio. lo que los hace más difícilmente modificables. en la cual Nora. Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas. hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz. es tradicional hablar en género masculino. abandona a su marido e hijos. Asimismo.3 Muchos siglos después. por no ser "marica".1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral. en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino. los que obraron una conducta cobarde e injusta. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar.. se dice "los maestros o los niños". como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo. pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época. En ese mismo sentido. a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta. cito en primer término a Platón.

se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar.5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino. hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". Madero. prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ". la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p.. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres.todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). Los personajes son hombres. Lo anterior. para relegar a las niñas a un papel secundario.marcando una menor jerarquía social. tienen derecho a asistir a la escuela". según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia. por lo que mamá lava ropa. sea cual sea la especie a la que pertenezca.. maestra. apareciendo imágenes de arquitecta. sin embargo. 94 6 Por lo cual. p. evidencia la realidad de nuestra vida social. enfermera. En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña. también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. mientras la niña juega a las muñecas. son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios. la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp. veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral. aunados a todo lo que implica ejercitarlos. si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto. concluye lo siguiente: . como ya mencioné. y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños. la Expropiación Petrolera. el papá llega del trabajo. el abuelo lee el periódico. 124-125). en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. Asimismo. Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón. Si bien es cierto que la vida familiar es determinante. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección. en donde en el contexto más inmediato que es la familia. ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje. 30-31). encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio. etcétera. bibliotecaria. Sin embargo.

Barcelona. Por ella pasan. op. Montserrat Moreno. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. Barcelona. SEP. p.La escuela es una caricatura de la sociedad. Montserrat Moreno. 1986. 4. 15. [Traducción: Cas Morata]. Antología núm. cit. 31. Kohlberg. Ministerio de Asuntos Sociales. 2. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". 71. Cómo. Montserrat Moreno. cit. Antología núm. p. . Libro integrado de primer grado. Secretaría de Educación Pública. p. [Primera edición]. 3. Ministerio de Asuntos Sociales. L. todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. 1993. 6. p. p. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes. 61. en: Del silencio a la palabra. todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. 32. México. 7. Icara. University Press.. Martínez Bonilla A. 22. como ningún otro lugar. I.. 32. "Educación y ciencia: una doble encrucijada". Barcelona. empequeñecidas por diminutas. en: Del silencio a la palabra. 5. Edit. op. Montserrat Moreno. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. Cómo se enseña a ser niña.