CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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donde falleció en en 1906. Quedó como el epílogo de su producción. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. Pasó 27 años en el extranjero. Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público. en 1864. No obstante. "Los pilares d la sociedad". Durante largos años afrontó una fuerte resistencia. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. en Italia y Alemania. Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. . A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo. enfermedad le impidió escribir más. Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad. Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. a la edad de 78 años. publicando un libro de poemas en 1871. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos. pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. llamándola epílogo dramático. y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro. en 1877. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. Abandonó la patria cuando tenía 36 años. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare. Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro.

Está cansado de su vida artística. verdad y amor. la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva. no vemos lo irremediable. — Y nunca seré nada más que artista de todas formas". en resumen una vida feliz. ella le llama un lírico. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen. Ha renunciado a todo por el arte. el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad. describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. El famoso escultor. ves. Irene. una vida con calor humano e intimidad. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. pero el individuo no ve las consecuencias de su elección. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. Irene. traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. . Porque soy artista innato. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo.En la última obra dramática de Ibsen. Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. El arte. Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero. El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. "Cuando los muertos nos despertemos ". que es que nunca hemos vivido. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada". Su perspectiva es otra. No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. En el mundo de Ibsen. el catedrático Rubek. y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama.

todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas. Rubek no es ningún autorretrato. Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo. a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse . y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. Como he mencionado. La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares. Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma". Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". teniendo que pisar a otros irremediablemente. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica. "ogros"). que en su opinión describe la vida tal como es. considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. en su caso. Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra.. Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884). Estos ejemplos de personas que persiguen su meta.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra.. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola. Lo animal gobier a la persona.. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas. son todos sacados de la última década de su obra. Ten que incluirlo (. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor.) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro.

Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. En 1875. pasión y añoranza en su poesía. el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. hay un profundo trasfondo de desesperación. terminan ante un abismo e . afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica . Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. Estos dos hombres. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". entre la voluntad y la posibilidad". Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación.desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Por eso. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. que representan el reflejo mutuo del otro. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez".

lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. cosa que surge en la consciencia de cada uno. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). y entremezclados en el trasfondo ellos. están las ideas. siniestras o victoriosas". Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. han formulado esta acusación contra él.el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. En este sentido. Porque resulta que es un mundo en movimiento. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. No obstante. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). tanto en su tiempo como después. Pero a pes de esto. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. luchando. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad. (Algunos de sus críticos.

que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". no como reflexión. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). Resulta interesante. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. surgen los conflictos.realista posible lo psicológico. alrededor de 1880. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. "Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas. lo ideológico y lo social. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. independiente y responsable. Com he mencionado antes. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. . con la autoridad opresiva de la sociedad. El dramaturg tenía ya 50 años. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. la sociedad o yo". sin embargo. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". En un período corto. Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. como en "Espectros".

Y una constante in-seguridad.parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo . La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. falta de libertad. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. A pesar de esto. Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. y no el práctico ni el económico. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. En la misma forma. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo. No obstante. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. es un éxito asombroso. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público. el orden y la estabilidad. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. traición y estafa. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional.

como pueblo típico noruego de la costa. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa.modernos. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. Estas dos obras abarcan. l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. de libertad. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. Hace que las person "teman la luz del día". . una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. Este es el ambiente de "Espectros". Esta parece la confesión que hace Rebekka West. al igual que "Espectros". un ajuste doloroso con la falta de alegría. a pesar de su pesadumbre. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. Había visto como las convenciones. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". como afirma ella. Pero al mismo tiempo es este drama. como lo vive la señora Alving. la ley y el orden. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. Y aunque vive en el extranjero. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. con lo que aniquila la felicidad. igualdad y fraternidad.

en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. Ibsen aprendió también de otros autores. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). Empieza con esta perspectiva nacional. Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. siendo aut y dramaturgo inseguro. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas.Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Fue en un ambiente noruego reducido. con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como .

Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. Fue también su representación de despedida. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. y busca un público lector. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes. y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. será un pueblo.. El objetivo es claramente nacional. Experimentó algunas victorias artísticas. Ya no era suficiente basarse en un remot . pero muchas más derrotas. un período con conflictos internos desgarradores para el país. fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo.) ¡todos serán uno en adelante. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo."aborto provocado repetido diariamente".. cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867). Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. (. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura.

empieza a pelar la cebolla. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. Pero no encuentra ningún centro. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna.. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida.tiempo histórico de grandeza. esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital.. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro. mostrando la continuación de la vida de la nación. no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. para la comunidad." Peer es la persona débil. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". que son bastante diferentes entre sí. Tú. Tú. sol delicioso. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la .. tierra deliciosa. por ende. han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt". En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Por lo tanto. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris. estaba siempre lejos del hogar. y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente. Mirando atrás su vida desperdiciada. Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna". enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. y que no tiene ningú "yo". dicen. En este sentido. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño. sin voluntad. aunque no está escrito para el escenario. el opuesto a Brand.

En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio.historia del teatro. aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg. le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah. Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas. centenarios noruegos roberto ponce/apro . No obstante. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. No fue fácil volver a su patria. la vida solitaria. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. Nunca denegó su carácter noruego. Y la libertad. todos los caminos conducen hasta y desde allí". al que volvió como anciano famoso. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa. estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864. cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. Por eso son introvertidos y serios. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. pero severa. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres".

México. 27 de marzo (apro). A fines de 1981.– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza. ya que su montaje planteaba varios retos. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. tras viajar por Italia.” Originalmente. así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara. Alemania. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”. proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt. que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt. a la mujer liberada. hasta nuestros días. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano. por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema. la producción se volvería a montar en el Dagmartheater. publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. el 5 de febrero. en Copenhague. una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora. se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos. En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma. el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo). Ibsen cambió su forma de pensar. desde Dresden. con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega. de Copenhague. entonces.F. para representarla como “drama musical”. Eventualmente. A Josephson le encantó la idea y por fin. para luego volver.. Y en cuanto a Casa de muñecas en México. D. que había concluido una versión corta de Peer Gynt. El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson. Diez años más tarde.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. la épica. Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. Dos años más tarde. En 1865. No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico. El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907). Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas.

pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular. Concluye Turón. una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña. consciente de éste hecho. incluso superiores. en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical. la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. de Ibsen. trabajó con material folclórico. Eduardo Grieg. La muerte de Aase. abogado y próximamente director de un banco. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. un paradigma a seguir. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. Halfdan Kjerulf (1815–1868). decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer. a veces influida por Schumann o Mendelssohn.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. sin libertad alguna. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. declarándola inepta . Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista. hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’. estás vencido de antemano”. como Ole Bull (1810–1880). Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. no será humana’. en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra. Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo.ibsen. Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak. y con quien tuvo tres hijos. Al principio. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Ibsen. aparte. al igual que en el resto de Europa.” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881).net). La música de Grieg. Canción de Solveig y Voces de la mañana.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd).

Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Por eso. Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. hay un profundo trasfondo de desesperación. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. son todos sacados de la última década de su obra. para exponerse como el artista célebre de su profesión. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. En 1875. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes. Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial.” El Peer Gynt que permanece ha sido. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares.para el encuadre nazi del mundo. pues. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. entre la voluntad y la . pasión y añoranza en su poesía. el de Ibsen y Grieg. "ogros"). cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884). teniendo que pisar a otros irremediablemente. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra.

que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. siniestras o victoriosas". lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. Estos dos hombres.posibilidad". En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. No obstante. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. están las ideas. y entremezclados en el trasfondo ellos. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. Resulta interesante. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. Porque resulta que es un mundo en movimiento. Ibsen es obviamente un autor de ideas. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). como tampoco sucede en la realidad. Podría ser una indicación del . Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). (Algunos de sus críticos. terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. como en "Espectros". que representan el reflejo mutuo del otro. sin embargo. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. lo ideológico y lo social. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico. han formulado esta acusación contra él. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. tanto en su tiempo como después. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. Pero a pesar de esto. luchando. en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. En este sentido. con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. cosa que surge en la consciencia de cada uno. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador.

Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". alrededor de 1880. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. y no el práctico ni el económico.énfasis que ponía a lo ideológico. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro. con la autoridad opresiva de la sociedad. la sociedad o yo". En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. independiente y responsable. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". surgen los conflictos. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". Como he mencionado antes. En un período corto. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes. no como reflexión. El dramaturgo tenía ya 50 años.

falta de libertad. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea. el orden y la estabilidad. Pero al mismo tiempo es este drama. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. traición y estafa. con lo que aniquila la felicidad. Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. a pesar . igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. A pesar de esto. es un éxito asombroso. de libertad. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. igualdad y fraternidad. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. En la misma forma. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. un ajuste doloroso con la falta de alegría. se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. No obstante. Estas dos obras abarcan. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. al igual que "Espectros". Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral.Ibsen. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). Y una constante in-seguridad.

pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. como afirma ella.de su pesadumbre. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. combinadas con un interés fervoroso por . creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. En este tipo de pueblo. como lo vive la señora Alving. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Fue en un ambiente noruego reducido. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. como pueblo típico noruego de la costa. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Había visto como las convenciones. El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Hace que las personas "teman la luz del día". siendo autor y dramaturgo inseguro. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Empieza con esta perspectiva nacional. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. Y aunque vive en el extranjero. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. Este es el ambiente de "Espectros". Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. la ley y el orden. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea".

Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio.Shakespeare. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años.. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. (. ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada . Fue también su representación de despedida. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. mostrando la continuación de la vida de la nación. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. El objetivo es claramente nacional.. Experimentó algunas victorias artísticas. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente". pero muchas más derrotas. y busca un público lector. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. será un pueblo. en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). un organismo para el arte y cultura noruegas. "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). Ibsen aprendió también de otros autores. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. un período con conflictos internos desgarradores para el país. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes.) ¡todos serán uno en adelante. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento.

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

la única vertiente posible: el de la mujer. considerará mayoritariamente al personaje femenino. su marido. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. sin embargo. Así.. que escrita originariamente en 1789.). el protagonista masculino. como señala atinadamente René Andioc. De los tres temas citados. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue. con una vida casi eremítica y filantrópica. El Romanticismo. no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus . Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal.por seguir a su amante. estrenada en el umbral de un nuevo siglo. de la misma Ilustración). ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales.opiniones. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. Tal como he resumido el argumento. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. conmovido. sino que predica -a lo sumo. fue traducida al francés en 1799. El público hispano. sí repudiarla definitivamente). es verdad. Añádase a ello que Eulalia. expiará su pecado.. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española. marido de la infeliz Eulalia. Alejada definitivamente de este.(5) *** Con el nuevo siglo. llámese Álvaro. el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer. En consecuencia. abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe. Manrique o Macías. ya que el Barón de Menó. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra. que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado. Al final. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno.una filantropía indudablemente ilustrada. por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. la protagonista de esta obra. como objeto amoroso a obtener por el héroe quien. como es sabido.si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. Misantropía y arrepentimiento. con tal obtención. culminará su deseo y su proyecto vital. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. y ante el atrevimiento de esta obra. Era demasiado.

Claro está: se ha casado con ella. Claro está. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). desde mi punto de vista. o cesante. Los amigos. como ya he dicho. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos. poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción. Afirma. Manuel Bretón de los Herreros . según parece. de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas). El marido es en el día el coco el objeto espantoso. en efecto. El marido es un tirano. la identifica con su suerte!. dé nuevos individuos a la sociedad. en consecuencia. aunque se case a gusto. [. sino casi -a doña Inés me remito. se una a la mujer que más le guste. es decir. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso. nuevos seres que tornar a dejar en la calle.una institución como la familia.. El mismo Larra. como lo era antes el padre.amores. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho. caballo de batalla de la mayoría de escritores. ¡habrá bribón! ¡La mantiene. abandonados a sus propias fuerzas. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. la defensa de esta institución. y que no se da mujer que quiera a su marido. y separado después de su pasajera consorte. nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo. estar casada! ¡Es como estar emigrada. uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo. Antony. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre. imposible. todos están de parte de la triste esposa. ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted.] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. según las leyes de más reciente capricho. los criados.en un trasunto de la donna angelicata stilnovista. y de los cuales cuide la sociedad misma. esa sistemática ubicación en un plano histórico.. que una mujer casada debe estar mal casada. ¡pícaro! ¡Luego. es principio irrecusable. entre matrimonios. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido. Así. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas. Será este. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. Por consiguiente.(6) Más claridad. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. el monstruo opresor a quien hay que engañar. la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales. y procedan a formar. el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. sin embargo. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. nadie.

o en el segundo (caso de los conservadores). En ella. Incluso. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831). y así. criolla en este caso. jugará con habilidad ambas cartas. No se crea. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. en la obra antes apuntada. el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. llega el momento de elegir. y con mayor cautividad con un marido la espera. no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales. logrará que Micaela. Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos. la mujer intelectual . dado el carácter de sacramento que posee dicha institución. pues me quiso el cielo dar plata. Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora. por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). pecho. . alegría y salud. mi juventud libre y tranquila gozar.escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852). venceré mi antipatía. o de algo por el estilo. concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia. en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. Quiero. [b] y a lo hecho. En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio. La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas). sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada. representante de la mujer sensata que acepta. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. En ese mismo orden de cosas. sin embargo.. Y lo declara sin ningún reparo. y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. Si peligra mi virtud. y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. Como es sabido.. Bretón. pues. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. forzada por su entorno (criada y anciano pariente).

por algunas obras de Scribe. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832). aquél. Este es necio. que muchas hay casaderas. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías. Paguen ellas su tributo. de ambientación contemporánea. pasito a pasito. Dejadme a mí con mi luto. podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. Hombres. Pocos me querrán por mí. otro.(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. Al final de esta obra. no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría.. representados en el primer tercio del siglo. Celibatos camastrones. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . buscad muchachas solteras. celoso. a la verdad. avaro y altivo el uno. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí.más mientras llega ese día. pero de tipo más histórico. infiel. Los humanos corazones yo a mi costa conocí. yo ya lo pagué. o. otro. y de veras. pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte. os temo como la oveja al raposo. pero. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849. cualquiera por mis doblones. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. las de tipo más costumbrista. yo os amo en extremo. importuno. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse. y traducida años después al castellano) (8). otro. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse.. harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. Yo hablo con todos y con ninguno. No perturbéis mi reposo. hasta lo más hondo. mejor aún. ¿yo marido? Ni pintado.

Escogerá he dicho. tema este que. el honor. Como es sabido. En consonancia con ello. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que. la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista. precisamente. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833).. la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger. antes que nada. al hablar de la obra de Augier. en fin. unión ilegal. Veamos. la patria. llamémosla tradicional. que rechazan matrimonios de conveniencia. Y. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala).) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. Y en esto consiste. Trataré de explicarme. otros. se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón. En consecuencia. si se trata de casadas. a su vez. en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras. etc. moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo.se subordina (el amor.).) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. cuál es este. puestos a cargar las tintas. en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología. la alta comedia &endash. sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado.ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial. en estas obras. Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas. su posición ante el adulterio. triunfará al final este.. En el primer caso. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente. Unos personajes femeninos que.movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social. no tardarán en . con otra mucho más moderna. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos. en clave de humor. una vez unidas en matrimonio. como trataré de demostrar.de los segundos. hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico.. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir. Para conseguir este efecto. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así. la religión. aproximadamente.. sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado. Claro está que.

Por lo menos. ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio. (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros. caballo y rey.. un millón.. el respeto que me infunde. No quiero ser despilfarrada... noventa y seis mil reales...... la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla. que al año hacen... veinte mil para algún que otro viaje. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo. me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [. y es una miseria. Yo. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo. ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente.] para no ir hecha un pingo. por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo).] En fin. y .. que la joven -pese a todo.] ¡Y lo que es quererle... obra -como ya he dicho. [. el predominio que ejerce sobre mí.. escrita en 1862. Suprimiré el pico. La otra dio con un archimillonario.rechaza las pretensiones del honrado Rafael.. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid. Aquí. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [. Le quiero mucho.convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos. Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas.. sin embargo.lo ama. necesitaré por lo menos. es preciso comer bien. sucede. Cero.] Si tuviera algo más. padeciendo molestias y privaciones. Ea. La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida. Renta de su capital al seis por ciento. ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela..) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa. Gastos: la casa [. Luísa y Elena.... cuatro y ocho doce. aun cuando le tuviese alguna inclinación... treinta y seis mil reales.. veinticuatro mil. Renta del millón. Y luego.. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación..... y cero.. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que.]. Además...... treinta mil para mantener el coche. ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición. Para vestirme necesitaré [..de Tamayo y Baus.. calcularemos a ocho duros diarios..] con cuadra y cochera. Es inútil esperar que él especule con ese dinero. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-. en casa no faltarían convidados [... Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido. no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. Cecilia -la joven casadera. vamos a ver a cuánto asciende el total.¡Ja. Ingresos . cuarenta mil reales. también le quiero yo a él. cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales.

examinan un plano. en definitiva). desde luego.. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera. decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico. Por suerte para ella. Se trata de una obra solo un año anterior. decide hacer economías en todas las partidas posibles. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala. Eduardo. aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren. consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales). Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas. y de ingresos noventa y seis mil. no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia. y como realmente ama a su primo. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. alrededor de una mesa.. economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit. sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta. tráfico de influencias y estafa disimulada.. está allí de simple adorno.. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. un amigo de su futuro esposo.. y. Y es el caso que cuanto más lo pienso. . ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías.. Sin embargo. a la derecha.. le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. (Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles. ¡y pico!. al final. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso.. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. ¡Vamos.ocho veinte. Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario. Solo entonces la obra se resolverá felizmente. de pie. la esposa de Gaspar. Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas. Andrés. Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra.. Gaspar y Roberto. Y no se se crea que Petra.. En el inicio mismo de la obra.

Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849). también hay personajes simpáticos femeninos. con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época. Gaspar. indicar que. tanto hombres como . a lo sumo. No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada. pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia. si sus análogos varones defienden principios tales como el honor. es tratado de forma idéntica. Sólo querría. no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto. pese a todo.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto. "fidelidad a la palabra dada". si hemos de creer al autor. Defensa poco novedosa donde las haya. Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. quienes. Gaspar: Yo de mi paso no salgo. la patria o la amistad.. y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que. será al final la protagonista femenina -Clara. simplemente. haz algo. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia. y que en la práctica totalidad de los casos. Petra: Compra. antes que cobre más valor. No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico. el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. lo que implicará rechazar de plano el adulterio. me bastará. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero".del donjuanismo. "legalidad matrimonial" y "religión". encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. En fin. desde luego.quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían. Ahora bien. Petra: Pues nunca saldrás de pobre..Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones.entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda.

ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido.mujeres. las mañas pasadas del marido sabe ya. Y .inocentes frente a Clara y al resabiado Luis. y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho. pues. jóvenes y -por así decirlo. Lo que él con otros ha hecho. De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro. defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito. (12) Ventura de la Vega. precisamente). Ella.que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo". y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas. cree que hacen todos con él.

De forma muy semejante. no tendrá ni paz ni amor. Cuando al vicio las dirijas. En la primera de ellas. Existe. por consiguiente. tendrás hijas. con todo. La mujer. ni lágrimas que llorar. He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. no será la vindicación del honor a costa de sangre. que tienes madre. por supuesto-. con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. en definitiva. en esta obra. mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. piensa. mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él). sino la separación civilizada. las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia). esposa o hija. Destaquemos. y quizás tendrás mujer. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente). volviéndote atrás. otra nota importante de este teatro. aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. el amigo soltero -Don Juan de nombre. por supuesto. La culpa engendra pena. Sólo quien . Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres.en medio. pena que nadie detiene. se equipara la honra a la casa del conocido refrán.

Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. la segunda de las obras citadas. cuyo título no puede ser más explícito. y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. Por la otra. Es significativa a este respecto. por lo menos. Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. continúan subordinándole los principios antepuestos. ¿Y el amor? se nos puede preguntar. entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero). Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. cuanto menos. mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. (13) No se crea.los beneficios (de los derechos todavía no se habla. sabe muy bien cómo componérselas. y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. será entonces. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir. sin embargo. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. o se habla más bien poco).honra no tiene puede jugar con la ajena. Por una parte. o. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo).He aquí. es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . en definitiva. y en última instancia. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas. la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga. se trata de un galanteador de salón. de salir airoso de sus asechanzas. es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza. un Álvaro Mesía avant la lettre. Resumo ambos rasgos. que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios. al menos mientras no se enviude). como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática). que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. capaz de burlar al marido o. a considerar seriamente.

aun cuando mucho más difícil. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza. arrastrando brocados o terciopelos. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose. No es. A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. opta por la segunda. por cierto.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. sin embargo. y por eso al alcance solo de las personalidades superiores. el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales. al drama de López de Ayala Consuelo.le sucede tres cuartos de lo mismo. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión. brevemente. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral. se apea de magnífico carruaje. En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. de una obra que va más allá del tópico. y seguida de elegante lacayo. se educan en colegio. claro está. entra en el colegio a acariciar a su hija. es decir: el tren de vida más elevado posible). el coche y el lacayo. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. para que no se olvide. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico). sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. allí permanece la niña afortunada. tan poderosos en las mujeres. La diferencia queda establecida y.pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. y de todos los atractivos de la riqueza. Se trata. Una señora. por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. Como el medio perfecto. Me refiero. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era. al hablar sencillamente de las . al lado de niñas de casas nobles y opulentas. pero no los niega ni mucho menos. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. eso es evidente. no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. una opción ilógica. por graciosa que sea. sin embargo. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. quien. obra escrita en 1878. Y nos las explica. puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar.

en ella un vivo.. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor. deseo de ser rica y aristócrata. colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador. en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social). Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera. sí. si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo. ¡Pues añádase que. aunque muy reservado. se presentaba siempre medianamente vestido.cosas que hay en su casa. (15) Lujo. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico. Un armario antiguo que sirve de joyero.no le ha estragado el gusto. paisajes y cuadros de diferentes tamaños. que le llevará a un desenlace trágico. Incluso.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación. nos dice López de Ayala. Pero no es esta su tragedia.no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo.. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras. y López de Ayala insiste mucho en esto. en efecto. desde luego. Cuando reaparezca Fernando. el lujo que exhibe -una vez casada. el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo. No es por ello. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo. No se da cuenta la joven. a este respecto. jarrones del Japón. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas. es curioso. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban. Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. creo que el fragmento habla por sí solo. Dos puertas a cada lado y una en el fondo. ha de hacer. hombre era quien eso escribió).. los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven.. engendraron. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles. Su error. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia.por consiguiente. con marcos riquísimos de talla. con cuya conquista -por cierto. Paredes cubiertas de acuarelas. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo. revela en todo momento su buen fondo. mientras que los amigos. enriquecido gracias al buen . sin procurarlo. todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado. pero también elegancia.

melodramático el de Consuelo. que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. pues. Y. *** Final. con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. Por ejemplo. no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano. O bastantes más elaboradas. otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas. (16) La muerte de la madre cerrará. alma muerta. A su lado. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante. cercada de ostentación. como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. de 1891). que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. tal y como sucede con Enrique Gaspar. más popularistas si así se desea. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. propuestas más casticistas. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos. su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras. aunque con menos alharacas literarias. inexorablemente. el cerco de la soledad en torno suyo. No faltarán. desde finales de siglo. como la nacida de la pluma de Pérez Galdós. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola.(17) Frente a ellos. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez. el melodrama. en fin. o con el universo dramático de un Ibsen o un . como tantas. vida loca.

como si la mirada de algunos de estos autores. Variedad de tipos he dicho. La casadera. por desgracia. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible. no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas.a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. Y sobre todo las mantenidas. por consiguiente. Pero nada tan trágico. finalmente. complejos y variados. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. como modelo alternativo a la mujer legítima. y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados. Una precisión . porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio. tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda.. de eso no cabe duda. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. Juan José (1895).. los calificados como temas de tesis. tal diversidad de planteamientos. pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones. el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). al lado de esta gradación. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. a despecho. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. que la tragedia matrimonial. Me detendré mínimamente en ellas porque. Y es que. el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada. desde luego. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta. Por fin. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis.Hauptmann. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo.(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. los personajes femeninos sean ahora mas ricos. Sintetizando. (19) No puedo. obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21). para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra. hombres indefectiblemente. Teniendo en cuenta. ya se sabe. sí. sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). detenerme en ellas. esto es: el adulterio.

El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. Pilar resulta.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte. derrotada. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos. (23) tal y como reza la acotación. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia). Desesperada. y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). es abandonado por Teresa. Me refiero. en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. Pilar trata de provocarla. Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas. y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla. . Será. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones. claro está. Frente a ella. esboza una figura nueva de mujer. exprimido y arruinado. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo. La perdida que nos engaña en la edad madura. pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición.importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). víctima de la primera.había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. quien parte a la busca de un nuevo amante. Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22). ya en 1904) y. por muy maldita que sea. esposa de Luis. pero también es verdad que. se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda. evidentemente. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación". sin embargo. Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel.quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora. a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados. como quien presencia lo que no le interesa. la mujer honrada -Pilar. al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española.

acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba. sino -de forma casi exclusiva. Conque mucho cuidado. hacia una nueva concepción de la mujer. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico. y cuando la desdicha lo perpetúa. no es sino purgatorio de nuestras culpas. *** Ahora bien. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino. o cuando otro hombre le parece mejor. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad. Cuando hablo de reivindicación de derechos. En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo. y luego los tribunales que castigan el adulterio.(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada. sin embargo.La mujer propia infiel. Si es gratuita. cuando por fortuna tiene salida. que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta. la policía se encargará de usted. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. Y a su servicio. perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible. Teresa: En la mujer casada. desde luego. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. Así. de lo familiar. Pilar: Y en el hombre. en la ya citada obra de Sellés. desengaña a la despechada esposa -Pilar. de la gran banca y de la alta milicia? . esta reflexión. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado. claro está. venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. nos abandona cuando se cansa. No nos hagamos ilusiones. es la propia Teresa quien. Las vengadoras.contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero. Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. si pagada. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre. cuando le parece más rico [el otro]. Se posicionan ciertos autores -en consecuencia. Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. aunque sea sin plena conciencia. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista.

Pilar: ¡Ah. claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria.] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! . cuando se enteran de que Margarita. ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. Petra enloquece y da muerte a Justo. un loco a los ojos de esa familia de fariseos. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres. sin embargo. Me refiero. Por si esto fuera poco.. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra). donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión. en consecuencia. sola y desvalida. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-. Es importante reseñar. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo. militar honrado y. Solo encuentra comprensión en Marcial.de la Ley. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo. con el apoyo -cómo no.. Ella. que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad.. con la hija habida de este último. Vaga de un sitio a otro.. la hija. su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres).Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera. herederá una gran fortuna. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre. Desesperada. Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural. que a diferencia de la obra de Sellés. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. con todo.

Angelina y doña Lucrecia..El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia.! Marcial: Cómplice de aquel reo. por trofeo. y el Juez. dice) De una insensata caiga a los pies. Margarita abraza a su madre. Juez: ¡Soy.. que en pie y con mirada vaga contempla a su hija. (Señala a Petrilla. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. toman actitudes propias de la situación). don Perfecto. (Por Justo) y juez. queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción. la mujer que mata. mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos.. Marcial: (Señalando hacia Petra. de su .. Ésta queda en pie.

que verá en la educación la más importante -si no la única. la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. hace el elogio de la joven en estos términos: .está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles. de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos. y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). adheridos a una mentalidad progresista. nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen. y tomar decisiones acertadas. de las relaciones familiares. Así. en consecuencia. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). traten el tema en sus obras. Nada tendrá de particular. que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause. como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. pero en donde -significativamente. que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. defenderá el derecho a su felicidad personal. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. enamorado de Henny.de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración. que sean bastantes los autores que. Veamos algunos botones de muestra. Entramos. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo. hay que sacrificarlo todo. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. por los hijos. que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido. Y es que la mujer. Hay que hacer constar aquí. pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar. quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos. Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. Descrita como lo he hecho. con su cara y cruz. aquí. Ella representa en efecto a la nueva mujer.ignorancia. por la otra. luchará por salvar su concepto de familia. revolucionaria incluso. viene a decirnos. Salvador. incluso la felicidad personal de los padres. Henny luchará en dos frentes: por una parte. fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible.forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical". Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. sino en Estados Unidos).

ni los pudores de la institutriz inglesa. Con el primero. Hermana de la Caridad... que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores.. matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología). sin dejar por eso de abrir. más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función. Henny. esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [. Así que me trates más a fondo. se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad. por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial. como en todos los actos de su vida.. retorcidos en espaldera.. que ha aprendido todo lo último. Su tía. Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia. por la satisfacción razonada del deber.Procede en éste. flores y frutas. Ángel.[. te convencerás de las ventajas de una educación que. pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín. e idiomas. las jovencitas aprenden a tocar el piano.. nos permite ser. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen .] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna. en los momentos consagrados a su culto. se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio]. a pintar pájaros. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia. para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28). su modernidad no es.. en definitiva.. sin las gazmoñerías del colegio francés.. pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29).. y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31). se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense. con la inflexibilidad de la línea recta [. ante afirmaciones de este calibre.] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30).] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud. Y en un diálogo posterior. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer.

de eso no cabe la menor duda. la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar . en especial las de Ibsen. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales... tratará luego de batirse con el ofensor. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición). desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX. servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. En esta obra se plantea el adulterio de Julia. Como es bien sabido. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones). al del adulterio. Me refiero. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado. (32).de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX. Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia. que sí que trataron -con mejor o peor fortuna. Así. si no propiamente en las primeras décadas de este último. su honor. Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano.la figura del personaje femenino. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión.. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza.en sus obras. dechado de virtudes masculinas. y muy convencionales. reparando así. *** Aunque creo que con lo dicho.llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). esposa de Carlos. Pinceladas impresionistas si se quiere. y de reflejar -a través de ese tratamiento. el teatro de José Echegaray ..de tratar el tema.. Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral. Pues bien. que se mantiene firme en su amor. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno. A su lado.. ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX. Strindberg y Wedekind. la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar. claro está. encerrará en fin a su esposa en casa. Carlos entonces la mata de un disparo. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época. Cuando Julia. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. Mucho más conocido. pero estos autores. y finalmente. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge). En 1878. Todo inútil. y recursos del melodrama como las situaciones extremas.

a citar su primera obra. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. Tiene la primera un carácter más tangencial. Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática. a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora. tanto en la obra citada como en la de Sellés. Me refiero. adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. con sus habladurías y suspicacias. por lo que don Julián. mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos.. Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero. de forma que -muy hábilmente. como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio. que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos. creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892).no llega a concretarse nunca. Notemos aquí de paso como. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos). En efecto. excepción hecha de los de Galdós.. igualmente sociales. por descontado. el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor. Se aprecia en esta obra cómo.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. que -como es sabido. a El gran Galeoto (1881). esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras. de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto. que lo pueden provocar. claro está. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. a lo que se alude en el título mismo). pues. para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas. Me limitaré. con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio. a los que me referiré en seguida. Por desgracia.despertó . de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones.el tema del adulterio.

Fue el gran creador de personajes femeninos. Pero esto es materia de otros estudios. Noruega en 1828. ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras. Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. en fin. No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo. la mujer descarriada. Nunca le fue concedido el Premio Nobel. con todas las salvedades apuntadas.. llamada “Norismo”. desde luego. poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. la protagonista de “Casa de muñecas”. Si es que en realidad lo llegan a hacer. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social. Otra cosa. Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. y no por ese orden precisamente). Este movimiento forma parte del feminismo. absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones. A su lado. entre los que destaca el de NORA. El tiempo decantó el valor de ambos. mujeres influidas por la ya citada Nora. evidentemente). o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular. Nacido en Skien. y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente.. los planteamientos ibsenianos de otros más radicales.agrias reacciones en el público (33).para ser mejores defensores de la unidad familiar. que era . Y es que el público de finales de siglo. que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. sus amigas? Con mujeres como estas. una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. la más importante. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor. la religión y la familia. en pleno ardor del feminismo. (34) lo que los autores. En todos los casos. hombres. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos. continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo. pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar. por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. poco tienen que hacer las esculturas de carne.

Para este escritor. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. hipócrita y machista en que vivimos. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. Nora. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. sin ese nombre fatídico. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. sino otro muy diferente. El más grande de los derechos de la mujer. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. ni en Europa. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres. quienes actuaran en ella. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. ni la padre ni al marido. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. a fines del siglo XIX. pero más que lucha por el voto político. Ibsen sigue siendo el más moderno. golpeada. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. tal y como hace Nora en el . la condición de la mujer es aún peor. que aún continúa vigente. condenada su representación. En Estados Unidos también prendió el feminismo. como lo soñaba Ibsen. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. las obras de este escritor. de las mujeres anglosajonas especialmente. La situación social sigue sin mucha diferencia. hizo su enorme sacrificio. que indignado rechazaba ser feminista. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. En casi todo el mundo. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. las leyes amparan su infame e injusta condición. en especial “Casa de Muñecas”. en Europa. ser un ser humano. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista. El feminismo. Desgraciadamente. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. Fueron inicios del nasismo. en grandes piras. fueron los peores enemigos del voto femenino. para conseguir sus derechos como ser humano. menos en nuestra América.fundamentalmente sufragista. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. en Estados Unidos y en toda nuestra América. los candidatos electos con triunfos electorales. escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas. sino los del ser humano. Cuando consiguieron el voto gran contradicción. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. Hoy. Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. Esta paridad aún no se consigue. un en Estados Unidos. tratada como esclava. Como todo el mundo se indignó. y esto sucede desde el pasado. La mujer con los mismos derechos que el hombre. se impidió el crimen. iguales que los del hombre. Los molinos del Señor muelen lentamente. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. elegir y ser elegida. por la política y al derecho al trabajo. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. En Asia y en África. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. sino luchadora por sus derechos como ser humano. “Casa de muñecas”. Esta obra fue prohibida por la iglesia. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. acusada de bigamia. tal como en 1879. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. hasta hoy la mujer es vejada. Los grandes avances sociales caminan lentamente. de avanzada en este mundo actual. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. No se le da la debida importancia. y de ninguna manera inferior y sometida. en igualdad absoluta frente al hombre. el gran luchador. abandonó a su marido y a su familia. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad. fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo.

Por fin una mujer se hace libre en la literatura. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. El tema de la insatisfacción es. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. Es más. es más. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. quizá se encuentre por encima del amor. pero marcharse abiertamente. buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. en su amiga la señora Linde. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. no huir. ese arte tan burgués. Nora. era algo inconcebible en la realidad. que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. en el doctor Rank. No obstante. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. las cosas han llegado ya demasiado lejos. en extremo comprensivo. efectivamente. Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. ni la muy interesante Eugenie Grandet. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y. Y. pues. La felicidad que creía poseer –con su casa. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia. tenía por fuerza que hacerse universal. A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética. pero su comportamiento la ha defraudado. su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse. al menos en el momento de llevarla a cabo. Ni Emma Bovary. Cuando la señora de Helmer da un portazo. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. irreversible. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. . en aquella época no era nada habitual. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. por el que no ha pasado el tiempo. Por esta razón. Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. y por lo tanto mucho menos en el teatro. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido.desenlace de este drama. su gran creación.

en la barrera del hogar. fueron un fracaso. es relativamente fácil hoy día. tal vez no sea imprudente. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. y el matrimonio planificado se hizo añicos. conoció a otra mujer. entre penurias económicas. cuando Ibsen lo hizo. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. Luego. Por lo tanto. Nacido en Noruega. Cuando regresa y se establece en su país natal. ahora en Cristianía. en concordancia con sus escritos. Fue. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban. abandonar repentinamente sus estudios. Abandona su país. no. que. El joven Ibsen debió. a la temprana edad de dieciséis años. a través de su más célebre obra. sino también en la sociedad toda. no obstante. En 1879. gozando ya de evidente prestigio. cuando fue publicada. su infancia se deslizó. en el seno de una familia burguesa. debe ser ubicada cronológicamente por el lector. y pudo casarse con ella. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. escribe las que serían sus últimas piezas. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. quiebra. explorar ciertas circunstancias de su vida. El dramaturgo cuestiona. Casa de muñecas. sin llegar al extremo de ser un feminista. En su vida social y política se mostró. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. El teatro que conducía. desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria. asimismo. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos. ante todo. y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. notables obras. . En Italia concibe Brand y Peer Gynt. comprometido con la liberación femenina. un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres. sin embargo. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. como consecuencia de la quiebra del negocio familiar.

. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. facilita la consumación del drama escénico. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. La protagonista es Nora. Nora responde: “Sí. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. al igual que Helmer (el marido de la protagonista). ¿Comprendes lo que has hecho?”. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta. la contradicción del un injusto sistema burgués. a la superación del problema central. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. nudo y desenlace.. mi alegría y mi orgullo. tiene la particularidad de ser “abierto”. o bien.. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. ella. una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. su verdadero rostro.. de alguna forma. devela. atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona. el personaje que representa fielmente la moral establecida. que la sojuzgaba. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. al tiempo de ser estrenado. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas. subterráneo. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. dado que su vida se ha modificado. y pese a la liberación. sin concesiones. una embustera. definido. Así Nora se despabila finalmente.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas. Hete aquí la causa determinante del conflicto. peor que eso. como un acto de coraje. El mundo de permanentes contradicciones. que. heroína u monstruo. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas. el retrato agrio. la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento.. sin embargo. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. como una . y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. una hipócrita. La decisión radical que adopta. sobre todo. en que los personajes se ven envueltos. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno. se ha descorrido el velo que la oprimía. Inaugura. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos.. recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”. Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura. Es Helmer. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros. según se la juzgue de una u otra manera. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto. no es posible para Nora. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes. por último. En Casa de muñecas. de los conflictos sociales de la época. de una virtuoso accionar. por otro lado. El retorno. el mantener las apariencias. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir.. es decir. puede ser asimilada. Y fue un hecho casual. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia. se ha planteado respecto a tan duro final. Helmer estalla de furia. Quizá. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa. de este modo. luego de prohibirla. durante tantos años. Lo que nadie puede poner en duda. Krogstad es un abogado. y me rendirás cuenta de todos tus actos. que. con tal de salvaguardar sus intereses. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer.

son infinitamente ricos y divergentes. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. Se trata de seres desasosegados e inquietos. más allá de los tiempos.Ibsen. de forma directa. De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea. escandalosa y precipitada. Eugene O’Neill y Tenneese Williams.resolución injusta. pues. turbados y ensimismados. al mismo tiempo. es. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). La maestría está. . en todo el teatro del siglo XX. Como afirmaba al inicio. desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso. al público. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H. sienta todo un precedente. según dicen. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”. Los puntos de vista. desde luego. Nora. y a modo general. pese a que los problemas humanos. por lo tanto. numerosos personajes suyos han sido enlazados. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas. siempre sean los mismos. corresponde solamente al lector. en esencia. Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega. la de adjetivar la conducta de la protagonista. La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo. que influyó. trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia.

En este caso. En contra de los convencionalismos de la época. Ibsen aboga por la libertad del individuo. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido. Pero llega un momento en . la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. “un pajarito cantor”. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país. Ese es su papel. emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos. Incluso como una mascota. sin amor. Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa. Nos desvela un matrimonio infeliz. por su marido. Tras su inicial teatro romántico. La mujer. Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. Nora. es tratada como una muñeca. Había sido una niña.

defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg. sólo le importa “qué dirá la gente”. A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso. por encima de todo. acérrima defensora de los derechos de la mujer. Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos. Para más inri. esta edición está prologada por Carmen Alborch.que se da cuenta que. Pero su teatro va más allá. es un ser humano: “debo pensar por mí misma”. A Helmer. misógino por excelencia. mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental. En Casa de muñecas logra mantener una tensión . Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. su marido.

muy diferente. Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal. En aquel momento. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869. Unos personajes que tienen algo que ocultar. por otro. La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. Tras dos ataques de apoplejía. en la mujer. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. sin embargo. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. como si no fuera mujer. uno en el hombre y otro. Hasta el último momento. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma. una especie de . Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878. sino hombre. la llevan a un estado de confusión». No se entienden. el espectador ocupa su butaca a la espera. el sentimiento natural. dos tipos de conciencia. y el respeto a la autoridad. por un lado. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio.dramática constante.

esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio. El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad. constantemente. La representación se convirtió en un gran éxito de público. Ibsen realizaba. El caso tuvo un desenlace trágico. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi.continuación de la obra Brand de Ibsen. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. El 6 de octubre de 1879. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F.º acto 4 de junio 3. tanto en el debate público como el las esferas privadas. que se concluyó a mediados de septiembre. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. P. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich.º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. Victor Kieler. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. sin el conocimiento de su marido. el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa.º acto 2 de mayo 2. La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. Laura Kieler pidió. Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico. en consecuencia. Hegel & Søn) en Copenhague. el 20 de enero en el Teatro Christiana. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . junto con su marido. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879. Asimismo. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. Holst. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H.

Wilhelm Lange en Berlín. En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra.. La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora.. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas». sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra. Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen. Por tanto. en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta.febrero en el Teatro Nacional de Helsinki. El estreno alemán de la obra. No obstante. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes. se representó con la versión alternativa. el Sr. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa . En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. con fecha de 17 de febrero de 1880. los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma. que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos. pero ponía la misma condición. pero no tuvo ningún éxito. La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. es completamente contrario a mi deseo. Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania. probablemente. ante tal amenaza. Sabías que. al igual que los autores alemanes lo están aquí. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños. por ende. A mi traductor. Nuestras obras dramáticas.

titular de la cátedra de Filosofía Social. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”. y pronto estará disponible aquí. del IGA. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida. y Ronald Flores. . escritor y analista. “En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días. No se trata de feminismo. que no nos ha sido dada resuelta. indicó De León. y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman. En el mismo participaron Julio César De León Barbero.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen. entre otras obras. autor de Casa de muñecas. al observar que. para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen. autor de Los señores de Xiblablá. En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa.

La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand. directora de eventos. en el recordado Teatro del Puente. director de la Biblioteca. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. la protagonista de la obra. la protagonista. La exhibición incluyó el vestido de Nora. en esa dirección. . misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. hizo alusión al momento en que Nora. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. usado en aquella ocasión. en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. Dick Smith. “Estaba alegre y nada más”. Lybny Mejía. por Ludwig von Mises. y Karla Lossi. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción. Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM. en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas. a principios de la década de los 70.Flores. Para enmarcar el foro y la celebración. con los mismos panelistas que en esta ocasión.

atada. Casa de muñecas (1879). la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada. en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño. asimismo. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862.) Blanca Nieves. la segunda. La primera. Rosmersholm (1886). la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional. es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad. dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber. En 1891 regresó a Christiania. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien.. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. que le promete supremas conquistas (. Guadalajara. El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). Peer Gynt (1867). donde el 23 de mayo de 1906. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. más tarde. Simone de Beauvoir. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). tan popular en el siglo XIX. murió. . La Bella Durmiente. Unidad 141. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa. Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra. la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. La dama del mar (1888). En casi todas. El pato silvestre (1884). Brand (1866. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. La primera. Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. En España influyó en autores como Echegaray. que provocó una importante controversia literaria.) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe. ella juegue a ser mártir. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. abandonada y resignada (. La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo. Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . y Georg Brandes en Dinamarca. Como señalan los críticos. narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. Con Los pilares de la sociedad (1877)... cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. El segundo sexo. sin embargo.. De 1863 a 1891. a una pensión anual concedida por el Storting. Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. estrenada en 1885). el parlamento noruego. como muerta dentro de un ataúd de cristal.Henrik Ibsen (Noruega.

en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino.) No obstante. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz.. de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral. la protagonista principal. por no ser "marica". es tradicional hablar en género masculino.Así por ejemplo. pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época. cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación. en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. Sin embargo. El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas. como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente. abandona a su marido e hijos. por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales. pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar.los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (. .las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado". en la cual aprendimos a jugar a las muñecas.. los que obraron una conducta cobarde e injusta. En ese mismo sentido.3 Muchos siglos después. situación que ha variado a través de los años. a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta.. lo que los hace más difícilmente modificables. evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino. Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas.. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones. cito en primer término a Platón. en donde las mujeres más bellas. pedirá disculpas. Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: .4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí. los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres.2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto. Asimismo. Freingold (1988) ha indicado que: ". constituida a través de nuestra historia infantil. se dice "los maestros o los niños". renacieron en la segunda generación como mujeres". hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación. desde la literatura clásica infantil. ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres. filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio... los juegos destinados a niñas y niños.1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral. en la cual Nora. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo. la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía. fuerte que nos protegerá toda la vida.

Si bien es cierto que la vida familiar es determinante. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección. hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". sin embargo. Los personajes son hombres. veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral.5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. Asimismo. el papá llega del trabajo. enfermera. encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. concluye lo siguiente: . la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo. se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar. Madero. evidencia la realidad de nuestra vida social. aunados a todo lo que implica ejercitarlos. según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ". la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio. en donde en el contexto más inmediato que es la familia. como ya mencioné. ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón. el abuelo lee el periódico. 94 6 Por lo cual. en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. bibliotecaria. son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios. apareciendo imágenes de arquitecta. Sin embargo.todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños.marcando una menor jerarquía social. la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia. por lo que mamá lava ropa. maestra. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p. p.. para relegar a las niñas a un papel secundario. ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje. 30-31). En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña.. etcétera. tienen derecho a asistir a la escuela". mientras la niña juega a las muñecas. sea cual sea la especie a la que pertenezca. Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto. Lo anterior. también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. la Expropiación Petrolera. 124-125). Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp.

7. Barcelona. empequeñecidas por diminutas. Cómo. en: Del silencio a la palabra. SEP.. Ministerio de Asuntos Sociales. Montserrat Moreno. 1993. p. México. p. I. Ministerio de Asuntos Sociales. 5. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes. todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. cit. 2. p. [Traducción: Cas Morata]. en: Del silencio a la palabra. 32. Martínez Bonilla A. 71. Libro integrado de primer grado. 22. Edit. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". "Educación y ciencia: una doble encrucijada". L. Kohlberg. 31. Montserrat Moreno. p. 6. 4. 15. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. op. University Press.. p.La escuela es una caricatura de la sociedad. Secretaría de Educación Pública. todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. Icara. Por ella pasan. cit. Barcelona. Montserrat Moreno. Montserrat Moreno. Barcelona. como ningún otro lugar. Antología núm. 3. 61. [Primera edición]. 1986. Antología núm. Cómo se enseña a ser niña. . op. 32.