CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad. Abandonó la patria cuando tenía 36 años.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. en 1877. "Los pilares d la sociedad". Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. Durante largos años afrontó una fuerte resistencia. Quedó como el epílogo de su producción. Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis. enfermedad le impidió escribir más. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público. publicando un libro de poemas en 1871. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. . Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. No obstante. Pasó 27 años en el extranjero. a la edad de 78 años. en 1864. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro. Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. donde falleció en en 1906. en Italia y Alemania. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo. A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo. Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. llamándola epílogo dramático.

en resumen una vida feliz. verdad y amor. . "Cuando los muertos nos despertemos ". no vemos lo irremediable. Está cansado de su vida artística. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. Irene. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. Su perspectiva es otra. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama. — Y nunca seré nada más que artista de todas formas". uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida. Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. el catedrático Rubek. ella le llama un lírico. que es que nunca hemos vivido. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. ves. la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva. En el mundo de Ibsen. El famoso escultor. una vida con calor humano e intimidad. traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. Irene. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada". ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero. pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad. pero el individuo no ve las consecuencias de su elección.En la última obra dramática de Ibsen. Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. Ha renunciado a todo por el arte. En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. Porque soy artista innato. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen. El arte.

a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana.) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro. "ogros"). Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra. todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra. Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas. en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola. Rubek no es ningún autorretrato. Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Ten que incluirlo (. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares. El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. teniendo que pisar a otros irremediablemente. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor. son todos sacados de la última década de su obra. Como he mencionado. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica. Lo animal gobier a la persona. y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884).. Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma". que en su opinión describe la vida tal como es. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse . Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas.. considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor. La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas.. en su caso. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta.

incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad".desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Estos dos hombres. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. terminan ante un abismo e . En 1875. afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. que representan el reflejo mutuo del otro. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. entre la voluntad y la posibilidad". Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. pasión y añoranza en su poesía. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". hay un profundo trasfondo de desesperación. Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. Por eso. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica .

(Algunos de sus críticos. Pero a pes de esto. cosa que surge en la consciencia de cada uno. y entremezclados en el trasfondo ellos. luchando. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). están las ideas. Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. No obstante. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. tanto en su tiempo como después. En este sentido. en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. Porque resulta que es un mundo en movimiento.el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. siniestras o victoriosas". el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. han formulado esta acusación contra él. co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo.

el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). "Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes. Com he mencionado antes. . sin embargo. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. alrededor de 1880. Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. lo ideológico y lo social. la sociedad o yo". A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. independiente y responsable. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. como en "Espectros". Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". surgen los conflictos. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. con la autoridad opresiva de la sociedad. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". lo que denominó sus "visión positiva del mundo". El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta.realista posible lo psicológico. no como reflexión. El dramaturg tenía ya 50 años. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. Resulta interesante. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). En un período corto. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos.

el orden y la estabilidad. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público. es un éxito asombroso. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. A pesar de esto. Y una constante in-seguridad. Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. En la misma forma. falta de libertad. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos.parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. traición y estafa. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo. se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo . La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. No obstante. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). y no el práctico ni el económico. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad.

una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. de libertad. Estas dos obras abarcan. Y aunque vive en el extranjero. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. al igual que "Espectros". como lo vive la señora Alving. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. con lo que aniquila la felicidad. como pueblo típico noruego de la costa. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. Este es el ambiente de "Espectros". elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". . un ajuste doloroso con la falta de alegría. l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. igualdad y fraternidad. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. a pesar de su pesadumbre. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. Había visto como las convenciones. como afirma ella. Hace que las person "teman la luz del día". justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. la ley y el orden. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. aunque se haya renunciado a la fé cristiana.modernos. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. Pero al mismo tiempo es este drama.

Empieza con esta perspectiva nacional. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Ibsen aprendió también de otros autores. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. siendo aut y dramaturgo inseguro. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como . Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Fue en un ambiente noruego reducido. Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí.Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare.

(. pero muchas más derrotas. Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. un período con conflictos internos desgarradores para el país. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. y busca un público lector. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen.) ¡todos serán uno en adelante. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. El objetivo es claramente nacional. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo. Ya no era suficiente basarse en un remot . un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. será un pueblo."aborto provocado repetido diariamente". El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero.. "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867). Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". Fue también su representación de despedida. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria.. Experimentó algunas victorias artísticas. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar.

el opuesto a Brand.tiempo histórico de grandeza.. Tú. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna.. Por lo tanto. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la . que son bastante diferentes entre sí. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. sin voluntad. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes." Peer es la persona débil. mostrando la continuación de la vida de la nación. Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego. enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna". no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. para la comunidad. y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente. estaba siempre lejos del hogar. aunque no está escrito para el escenario. han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. sol delicioso. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt". No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En este sentido. Tú. empieza a pelar la cebolla. Mirando atrás su vida desperdiciada. dicen. tierra deliciosa.. este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro. y que no tiene ningú "yo". por ende. Pero no encuentra ningún centro. y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida. esta fuente sería indudablemente Peer Gynt".

Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. centenarios noruegos roberto ponce/apro . todos los caminos conducen hasta y desde allí". aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. Por eso son introvertidos y serios. Se sentía sin hogar — aún en su patria. la vida solitaria.historia del teatro. le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah. Y la libertad. estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. No fue fácil volver a su patria. cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. pero severa. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg. Nunca denegó su carácter noruego. Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio. No obstante. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres". al que volvió como anciano famoso.

hasta nuestros días. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”. Dos años más tarde. a la mujer liberada. En 1865.. así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico. pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara. que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt. Alemania.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson. El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907). en Copenhague. Diez años más tarde.México. ya que su montaje planteaba varios retos. D. que había concluido una versión corta de Peer Gynt. Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. A Josephson le encantó la idea y por fin.F. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo). proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos. el 5 de febrero. para representarla como “drama musical”. una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora. para luego volver. con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega. Eventualmente.– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). Ibsen cambió su forma de pensar. de Copenhague. el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. la producción se volvería a montar en el Dagmartheater. Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. tras viajar por Italia. desde Dresden. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano. 27 de marzo (apro). la épica. se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos. A fines de 1981. Y en cuanto a Casa de muñecas en México. entonces. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza.” Originalmente. por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema. En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma.

trabajó con material folclórico. y con quien tuvo tres hijos. una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. sin libertad alguna. declarándola inepta . un paradigma a seguir.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. abogado y próximamente director de un banco. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. como Ole Bull (1810–1880). pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular. Canción de Solveig y Voces de la mañana. a veces influida por Schumann o Mendelssohn.” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer. concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. incluso superiores. Halfdan Kjerulf (1815–1868). En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra. al igual que en el resto de Europa. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. Al principio. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. La música de Grieg. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña. Concluye Turón. Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881). hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. estás vencido de antemano”. en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical. el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. Ibsen. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina. según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd). La muerte de Aase. aparte.net). “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. de Ibsen.ibsen. Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo. El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. consciente de éste hecho. Eduardo Grieg.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. no será humana’.

son todos sacados de la última década de su obra. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. teniendo que pisar a otros irremediablemente. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. hay un profundo trasfondo de desesperación. para exponerse como el artista célebre de su profesión. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios".para el encuadre nazi del mundo. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. pues. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). pasión y añoranza en su poesía. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación.” El Peer Gynt que permanece ha sido. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra. El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. "ogros"). En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares. Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. el de Ibsen y Grieg. En 1875. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. Por eso. entre la voluntad y la . cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884). Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes.

han formulado esta acusación contra él. siniestras o victoriosas". como tampoco sucede en la realidad. El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. En este sentido. lo ideológico y lo social. Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. Resulta interesante. y entremezclados en el trasfondo ellos. Ibsen es obviamente un autor de ideas. Pero a pesar de esto. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. No obstante. Podría ser una indicación del . sin embargo. con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. tanto en su tiempo como después. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. como en "Espectros". En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". están las ideas. Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. luchando.posibilidad". Estos dos hombres. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. que representan el reflejo mutuo del otro. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. cosa que surge en la consciencia de cada uno. (Algunos de sus críticos. Porque resulta que es un mundo en movimiento.

lo que denominó sus "visión positiva del mundo". "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. no como reflexión. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". alrededor de 1880. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. Como he mencionado antes. Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. surgen los conflictos. En un período corto. El dramaturgo tenía ya 50 años. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro.énfasis que ponía a lo ideológico. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. y no el práctico ni el económico. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. con la autoridad opresiva de la sociedad. la sociedad o yo". y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. independiente y responsable. es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto.

Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. traición y estafa. igualdad y fraternidad. es un éxito asombroso. Estas dos obras abarcan. El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. En la misma forma. A pesar de esto. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. Pero al mismo tiempo es este drama. a pesar . Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. Y una constante in-seguridad. al igual que "Espectros". Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. de libertad. con lo que aniquila la felicidad. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. un ajuste doloroso con la falta de alegría. falta de libertad. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. el orden y la estabilidad. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. No obstante. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea.Ibsen. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente.

El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. combinadas con un interés fervoroso por . Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. Fue en un ambiente noruego reducido. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida. Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). como afirma ella. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. como pueblo típico noruego de la costa.de su pesadumbre. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Había visto como las convenciones. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. siendo autor y dramaturgo inseguro. Y aunque vive en el extranjero. Hace que las personas "teman la luz del día". Empieza con esta perspectiva nacional. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. la ley y el orden. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. Este es el ambiente de "Espectros". En este tipo de pueblo. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. como lo vive la señora Alving. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863).

mostrando la continuación de la vida de la nación. ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). un período con conflictos internos desgarradores para el país. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada . La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. será un pueblo. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. un organismo para el arte y cultura noruegas. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza.Shakespeare. En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo.. Fue también su representación de despedida. (. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. El objetivo es claramente nacional. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. pero muchas más derrotas. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. y busca un público lector.) ¡todos serán uno en adelante. Experimentó algunas victorias artísticas. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega.. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Ibsen aprendió también de otros autores. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente".

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

(5) *** Con el nuevo siglo. su marido. sin embargo. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. En consecuencia. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. estrenada en el umbral de un nuevo siglo. como señala atinadamente René Andioc. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo. que escrita originariamente en 1789. Manrique o Macías. fue traducida al francés en 1799. y ante el atrevimiento de esta obra. nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. sino que predica -a lo sumo. Añádase a ello que Eulalia. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra. Así. no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus . culminará su deseo y su proyecto vital. Misantropía y arrepentimiento. El Romanticismo. Al final.. Alejada definitivamente de este. el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer.). considerará mayoritariamente al personaje femenino. pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas. El público hispano.por seguir a su amante. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue. conmovido. la protagonista de esta obra.opiniones. por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. De los tres temas citados. en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado. como objeto amoroso a obtener por el héroe quien. expiará su pecado. ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales.la única vertiente posible: el de la mujer. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. ya que el Barón de Menó. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. como es sabido. Tal como he resumido el argumento. llámese Álvaro. es verdad.una filantropía indudablemente ilustrada. Era demasiado. abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe.. marido de la infeliz Eulalia. con una vida casi eremítica y filantrópica.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. el protagonista masculino. Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno. de la misma Ilustración). sí repudiarla definitivamente).si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. con tal obtención.

Los amigos. esa sistemática ubicación en un plano histórico. todos están de parte de la triste esposa. Así. El mismo Larra. es decir. ¡habrá bribón! ¡La mantiene. Antony. en efecto. como lo era antes el padre. o cesante. Claro está: se ha casado con ella. como ya he dicho. según las leyes de más reciente capricho.amores. abandonados a sus propias fuerzas. desde mi punto de vista. El marido es un tirano. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. sin embargo. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo. el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. Manuel Bretón de los Herreros . la identifica con su suerte!. y procedan a formar. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente. imposible. caballo de batalla de la mayoría de escritores. la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales. dé nuevos individuos a la sociedad. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas. en consecuencia.. ¡pícaro! ¡Luego. nuevos seres que tornar a dejar en la calle. nadie. y que no se da mujer que quiera a su marido. es principio irrecusable. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho.] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción. la defensa de esta institución. y separado después de su pasajera consorte. el monstruo opresor a quien hay que engañar. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos. Claro está.. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre. que una mujer casada debe estar mal casada. estar casada! ¡Es como estar emigrada. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos.en un trasunto de la donna angelicata stilnovista. aunque se case a gusto. entre matrimonios. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso.una institución como la familia. El marido es en el día el coco el objeto espantoso. Será este. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. sino casi -a doña Inés me remito. de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas). uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo. ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted. Por consiguiente. y de los cuales cuide la sociedad misma. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido. Afirma.(6) Más claridad. [. según parece. los criados. se una a la mujer que más le guste.

alegría y salud. pecho. Y lo declara sin ningún reparo.. [b] y a lo hecho. criolla en este caso. y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales. venceré mi antipatía. o de algo por el estilo. jugará con habilidad ambas cartas. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio. Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831). o en el segundo (caso de los conservadores). pues me quiso el cielo dar plata. en la obra antes apuntada. En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. representante de la mujer sensata que acepta. y así. renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial. Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. Incluso. mi juventud libre y tranquila gozar. Quiero.escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852). que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora. Si peligra mi virtud. no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa. La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas).. Bretón. pues. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. No se crea. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. logrará que Micaela. forzada por su entorno (criada y anciano pariente). y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. En ella. sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada. por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). sin embargo. dado el carácter de sacramento que posee dicha institución. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. y con mayor cautividad con un marido la espera. la mujer intelectual . En ese mismo orden de cosas. llega el momento de elegir. . Como es sabido.

Los humanos corazones yo a mi costa conocí. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí. hasta lo más hondo. y de veras. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. Dejadme a mí con mi luto. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse.. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832). que muchas hay casaderas. podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. Al final de esta obra.(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849. y traducida años después al castellano) (8). representados en el primer tercio del siglo. o. Paguen ellas su tributo. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . buscad muchachas solteras. Pocos me querrán por mí. pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte. aquél. a la verdad. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías. cualquiera por mis doblones. no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. infiel. celoso. yo ya lo pagué. os temo como la oveja al raposo. ¿yo marido? Ni pintado. avaro y altivo el uno. en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse. Este es necio.. Yo hablo con todos y con ninguno. importuno.más mientras llega ese día. pero. Celibatos camastrones. otro. de ambientación contemporánea. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. pasito a pasito. No perturbéis mi reposo. porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría. yo os amo en extremo. otro. Hombres. otro. pero de tipo más histórico. mejor aún. por algunas obras de Scribe. las de tipo más costumbrista.

se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón. su posición ante el adulterio. con otra mucho más moderna. en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología. la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger. cuál es este. a su vez. en clave de humor. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente. que rechazan matrimonios de conveniencia. Y. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos. En el primer caso.). al hablar de la obra de Augier. triunfará al final este. Escogerá he dicho. que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero. En consonancia con ello. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. una vez unidas en matrimonio.se subordina (el amor.movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social. como trataré de demostrar. Y en esto consiste. sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado. en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras. Veamos. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala).) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. En consecuencia. otros. Como es sabido.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos. el honor.. no tardarán en . llamémosla tradicional. etc.. si se trata de casadas. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir. lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así. moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era. la religión. precisamente. Unos personajes femeninos que. Claro está que. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833). la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial. tema este que. sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado. hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. en fin. Para conseguir este efecto.. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que. unión ilegal. aproximadamente. puestos a cargar las tintas. la alta comedia &endash.) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico. la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista. antes que nada..de los segundos. Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia. Trataré de explicarme.ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. en estas obras. la patria.

. La otra dio con un archimillonario. sin embargo. padeciendo molestias y privaciones. La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida.. y .]. cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales. Renta de su capital al seis por ciento. Aquí. Ea. Para vestirme necesitaré [.. ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición.lo ama. No quiero ser despilfarrada.. aun cuando le tuviese alguna inclinación. Ingresos .... veinticuatro mil.... un millón.. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo. escrita en 1862.convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos.. calcularemos a ocho duros diarios. [.] Si tuviera algo más. cuatro y ocho doce. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota. la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla. treinta y seis mil reales. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación. ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente. Gastos: la casa [.....] para no ir hecha un pingo.. es preciso comer bien. el respeto que me infunde.. no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. el predominio que ejerce sobre mí.... me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [.. que al año hacen. caballo y rey. Es inútil esperar que él especule con ese dinero. cuarenta mil reales.... que la joven -pese a todo.] ¡Y lo que es quererle..] En fin. noventa y seis mil reales. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-. y es una miseria. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que. Cero. Le quiero mucho. ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio. Yo...] con cuadra y cochera. obra -como ya he dicho. vamos a ver a cuánto asciende el total. necesitaré por lo menos. veinte mil para algún que otro viaje.. sucede. (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros...¡Ja..) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid.. treinta mil para mantener el coche.. en casa no faltarían convidados [. Por lo menos.. Renta del millón. Y luego. Cecilia -la joven casadera.de Tamayo y Baus.. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [. y cero. ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela. también le quiero yo a él. Además. Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo.rechaza las pretensiones del honrado Rafael... Luísa y Elena.. por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo). Suprimiré el pico.. Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido.

Y es el caso que cuanto más lo pienso. alrededor de una mesa. ¡y pico!.ocho veinte. decide hacer economías en todas las partidas posibles. Y no se se crea que Petra.. ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías.. Gaspar y Roberto. . Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas. y como realmente ama a su primo. sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta. no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia. Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. al final. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala.. (Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos. Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario. Eduardo. en definitiva).. (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. examinan un plano. Solo entonces la obra se resolverá felizmente. la esposa de Gaspar. decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico. aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren. un amigo de su futuro esposo. y de ingresos noventa y seis mil. está allí de simple adorno. desde luego. economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit. Sin embargo. a la derecha. tráfico de influencias y estafa disimulada. En el inicio mismo de la obra. le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. ¡Vamos. Andrés.. de pie... consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales).. Por suerte para ella. y. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera. Se trata de una obra solo un año anterior. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso... Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles.

Defensa poco novedosa donde las haya. Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. lo que implicará rechazar de plano el adulterio. simplemente. Ahora bien. es tratado de forma idéntica.quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían. Petra: Pues nunca saldrás de pobre. no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto. "legalidad matrimonial" y "religión". el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. también hay personajes simpáticos femeninos. Gaspar: Yo de mi paso no salgo.Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones. Petra: Compra. quienes. Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849). antes que cobre más valor. con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época.entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. Sólo querría. encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia. y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que. "fidelidad a la palabra dada". Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda. En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada. me bastará. No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero".. si sus análogos varones defienden principios tales como el honor.. y que en la práctica totalidad de los casos. la patria o la amistad. indicar que. pese a todo. Gaspar. desde luego. En fin. haz algo. a lo sumo.del donjuanismo. si hemos de creer al autor. será al final la protagonista femenina -Clara. No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). tanto hombres como .

pues.que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo". Ella. Y . defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito. cree que hacen todos con él. precisamente).inocentes frente a Clara y al resabiado Luis. Lo que él con otros ha hecho. jóvenes y -por así decirlo. las mañas pasadas del marido sabe ya. (12) Ventura de la Vega. y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho. ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido.mujeres. y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas. De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro.

En la primera de ellas. Existe. que tienes madre.en medio. mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. tendrás hijas. por consiguiente. pena que nadie detiene. no será la vindicación del honor a costa de sangre. La mujer. el amigo soltero -Don Juan de nombre. La culpa engendra pena. He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. otra nota importante de este teatro. De forma muy semejante. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres. se equipara la honra a la casa del conocido refrán. aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. Destaquemos. con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. ni lágrimas que llorar. no tendrá ni paz ni amor. volviéndote atrás. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente). Sólo quien . en definitiva. frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. y quizás tendrás mujer. las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia). Cuando al vicio las dirijas. por supuesto-. Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor. piensa. por supuesto. sino la separación civilizada. con todo. en esta obra. esposa o hija. mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él).

de salir airoso de sus asechanzas. como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática). y en última instancia. Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. (13) No se crea. Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. será entonces. un Álvaro Mesía avant la lettre. capaz de burlar al marido o. por lo menos. y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero). que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios. Por la otra. cuyo título no puede ser más explícito. que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. ¿Y el amor? se nos puede preguntar.los beneficios (de los derechos todavía no se habla. sabe muy bien cómo componérselas. o. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. cuanto menos. la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir. Por una parte. Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. al menos mientras no se enviude). es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir. mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. o se habla más bien poco). la segunda de las obras citadas. se trata de un galanteador de salón. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo). Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder. en definitiva.honra no tiene puede jugar con la ajena. basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . Es significativa a este respecto.He aquí. continúan subordinándole los principios antepuestos. es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza. sin embargo. a considerar seriamente. Resumo ambos rasgos.

tan poderosos en las mujeres. el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales. allí permanece la niña afortunada. La diferencia queda establecida y. se educan en colegio. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. arrastrando brocados o terciopelos. puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. el coche y el lacayo. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. y seguida de elegante lacayo. obra escrita en 1878. una opción ilógica. Y nos las explica. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. Me refiero. y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. claro está. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. se apea de magnífico carruaje. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo. por cierto. sin embargo. entra en el colegio a acariciar a su hija. para que no se olvide. al drama de López de Ayala Consuelo. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión. por graciosa que sea. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era. opta por la segunda. eso es evidente. brevemente. quien. de una obra que va más allá del tópico. no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico). y por eso al alcance solo de las personalidades superiores. al hablar sencillamente de las . Como el medio perfecto. es decir: el tren de vida más elevado posible). por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. pero no los niega ni mucho menos. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. sin embargo. al lado de niñas de casas nobles y opulentas.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. No es. sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. Se trata.pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. aun cuando mucho más difícil. Una señora. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza. En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. y de todos los atractivos de la riqueza.le sucede tres cuartos de lo mismo. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral.

pero también elegancia.. el lujo que exhibe -una vez casada. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo.no le ha estragado el gusto. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia. Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. jarrones del Japón. el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente. Un armario antiguo que sirve de joyero. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo. que le llevará a un desenlace trágico. si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo. en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social). cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo. y López de Ayala insiste mucho en esto. Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo. No es por ello. (15) Lujo. deseo de ser rica y aristócrata. en efecto. con marcos riquísimos de talla. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles. nos dice López de Ayala. creo que el fragmento habla por sí solo. enriquecido gracias al buen .. trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. ¡Pues añádase que. es curioso. ha de hacer.no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven. sin procurarlo. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor. Cuando reaparezca Fernando. a este respecto. Incluso. Dos puertas a cada lado y una en el fondo. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban.cosas que hay en su casa. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico. sí. mientras que los amigos. en ella un vivo. todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado. revela en todo momento su buen fondo. con cuya conquista -por cierto. se presentaba siempre medianamente vestido.por consiguiente. Pero no es esta su tragedia.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación. No se da cuenta la joven.. engendraron. aunque muy reservado. hombre era quien eso escribió).. colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador. Paredes cubiertas de acuarelas. desde luego. paisajes y cuadros de diferentes tamaños. Su error.

tal y como sucede con Enrique Gaspar. (16) La muerte de la madre cerrará. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado. O bastantes más elaboradas. alma muerta. aunque con menos alharacas literarias. el melodrama. vida loca. No faltarán. que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. el cerco de la soledad en torno suyo. en fin. como la nacida de la pluma de Pérez Galdós. o con el universo dramático de un Ibsen o un . su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras.(17) Frente a ellos. de 1891). que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. Y. *** Final. melodramático el de Consuelo. inexorablemente. A su lado. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia. pues. otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas. no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano. más popularistas si así se desea. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. como tantas. propuestas más casticistas. cercada de ostentación. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. desde finales de siglo. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez. Por ejemplo.

ya se sabe. sí. por desgracia. los personajes femeninos sean ahora mas ricos. (19) No puedo. Sintetizando. esto es: el adulterio. Y es que. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. Me detendré mínimamente en ellas porque. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. Una precisión . Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. La casadera. como modelo alternativo a la mujer legítima. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. Pero nada tan trágico. Y sobre todo las mantenidas. no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible. por consiguiente. el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada.a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones. como si la mirada de algunos de estos autores. Variedad de tipos he dicho. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). complejos y variados. al lado de esta gradación.Hauptmann. desde luego. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados. el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos. Por fin. obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21). porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta. Teniendo en cuenta. finalmente. a despecho. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. tal diversidad de planteamientos. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis.(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. Juan José (1895). que la tragedia matrimonial. detenerme en ellas. hombres indefectiblemente. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda. de eso no cabe duda.. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra. los calificados como temas de tesis.. tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio.

La perdida que nos engaña en la edad madura. y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. claro está. Me refiero. es abandonado por Teresa. por muy maldita que sea. esposa de Luis. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General. en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. derrotada. evidentemente. ya en 1904) y. Desesperada. pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación". a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados. esboza una figura nueva de mujer. sin embargo. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. pero también es verdad que. se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda.importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora.había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas. exprimido y arruinado. Será. Frente a ella. Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22). y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral. Pilar resulta. .quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. (23) tal y como reza la acotación. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia). Pilar trata de provocarla. Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla. quien parte a la busca de un nuevo amante. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte. la mujer honrada -Pilar. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo. víctima de la primera. como quien presencia lo que no le interesa.

Cuando hablo de reivindicación de derechos. o cuando otro hombre le parece mejor. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre. la policía se encargará de usted. sino -de forma casi exclusiva. Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. Las vengadoras. de la gran banca y de la alta milicia? . claro está. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba.La mujer propia infiel. Se posicionan ciertos autores -en consecuencia. y cuando la desdicha lo perpetúa. venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. cuando por fortuna tiene salida.acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio. Conque mucho cuidado. cuando le parece más rico [el otro].contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero. si pagada. en la ya citada obra de Sellés. desengaña a la despechada esposa -Pilar. es la propia Teresa quien. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. hacia una nueva concepción de la mujer.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado. desde luego. sin embargo. Así. no es sino purgatorio de nuestras culpas. Si es gratuita. No nos hagamos ilusiones. esta reflexión. Pilar: Y en el hombre. de lo familiar. nos abandona cuando se cansa. En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo. que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta. Y a su servicio.(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. Teresa: En la mujer casada. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino. perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible. aunque sea sin plena conciencia. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo. y luego los tribunales que castigan el adulterio. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles. *** Ahora bien. y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada. Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista.

. sola y desvalida. una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. sin embargo. con el apoyo -cómo no. Solo encuentra comprensión en Marcial. en consecuencia. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra).. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. Me refiero. Desesperada. Pilar: ¡Ah. Petra enloquece y da muerte a Justo. Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural.Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera. su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres). Ella. donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión. que a diferencia de la obra de Sellés. Vaga de un sitio a otro. con todo. un loco a los ojos de esa familia de fariseos. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre... Es importante reseñar. la hija. ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino. claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria. que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo. militar honrado y. cuando se enteran de que Margarita. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo. con la hija habida de este último.] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! .de la Ley. Por si esto fuera poco. herederá una gran fortuna.

. Margarita abraza a su madre. (Señala a Petrilla. dice) De una insensata caiga a los pies.! Marcial: Cómplice de aquel reo. por trofeo. de su . toman actitudes propias de la situación).. Angelina y doña Lucrecia. que en pie y con mirada vaga contempla a su hija... queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción. y el Juez. la mujer que mata. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. Ésta queda en pie. (Por Justo) y juez. mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos. Marcial: (Señalando hacia Petra. Juez: ¡Soy. don Perfecto.El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia.

hace el elogio de la joven en estos términos: .forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical". la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente. Nada tendrá de particular. nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen. y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). Así. de las relaciones familiares. que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause. incluso la felicidad personal de los padres. luchará por salvar su concepto de familia. enamorado de Henny.está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles.de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales. sino en Estados Unidos). Salvador. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. y tomar decisiones acertadas. Entramos. que verá en la educación la más importante -si no la única. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible. Hay que hacer constar aquí. Henny luchará en dos frentes: por una parte. como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. Ella representa en efecto a la nueva mujer. que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar. hay que sacrificarlo todo. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido.ignorancia. traten el tema en sus obras. quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos. Veamos algunos botones de muestra. Y es que la mujer. Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva. que sean bastantes los autores que. en consecuencia. pero en donde -significativamente. de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos. con su cara y cruz. por la otra. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración. aquí. Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). adheridos a una mentalidad progresista. por los hijos. Descrita como lo he hecho. defenderá el derecho a su felicidad personal. revolucionaria incluso. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. viene a decirnos.

para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28). Con el primero. Así que me trates más a fondo.] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud. retorcidos en espaldera. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia.. Ángel. pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29).. nos permite ser. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha. Su tía. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen .. se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense. esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [. como en todos los actos de su vida. te convencerás de las ventajas de una educación que. que ha aprendido todo lo último. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer. por la satisfacción razonada del deber. flores y frutas. en los momentos consagrados a su culto. en definitiva. Henny. ni los pudores de la institutriz inglesa. Y en un diálogo posterior. que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores. Hermana de la Caridad. e idiomas... se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio]. sin las gazmoñerías del colegio francés.Procede en éste. Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia. se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad. matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología).] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30). las jovencitas aprenden a tocar el piano. sin dejar por eso de abrir.] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna.[.. a pintar pájaros. por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial. su modernidad no es... y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31). ante afirmaciones de este calibre. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín... pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio. con la inflexibilidad de la línea recta [. más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función.

. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). pero estos autores. dechado de virtudes masculinas. Como es bien sabido. A su lado. (32). esposa de Carlos. al del adulterio. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición).. En esta obra se plantea el adulterio de Julia. Carlos entonces la mata de un disparo. y recursos del melodrama como las situaciones extremas. *** Aunque creo que con lo dicho. encerrará en fin a su esposa en casa. y finalmente. y de reflejar -a través de ese tratamiento. Strindberg y Wedekind. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza. ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX. claro está. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión. Todo inútil. Así. tratará luego de batirse con el ofensor. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales. en especial las de Ibsen. la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar . que sí que trataron -con mejor o peor fortuna. Mucho más conocido. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge). de eso no cabe la menor duda. Pues bien. su honor. y muy convencionales.de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX. desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX.en sus obras. que se mantiene firme en su amor. servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. el teatro de José Echegaray ..de tratar el tema. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones). Pinceladas impresionistas si se quiere. la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar.la figura del personaje femenino.llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público. Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia.. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano.. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo. Me refiero.. En 1878. reparando así. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época. Cuando Julia. si no propiamente en las primeras décadas de este último. Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral.

pues. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas. mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. a El gran Galeoto (1881). con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio. Tiene la primera un carácter más tangencial.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio. de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones.el tema del adulterio. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. con sus habladurías y suspicacias. esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. En efecto. a lo que se alude en el título mismo).despertó . adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. Me limitaré. Se aprecia en esta obra cómo. el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor. que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos. de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto. Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática. a los que me referiré en seguida. por lo que don Julián. creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892). para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario. que lo pueden provocar. Me refiero. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. tanto en la obra citada como en la de Sellés. a citar su primera obra. por descontado. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este. Por desgracia. a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora. para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras...no llega a concretarse nunca. excepción hecha de los de Galdós. igualmente sociales. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos). Notemos aquí de paso como. que -como es sabido. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos. como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. claro está. de forma que -muy hábilmente. Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero.

Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos. que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. Noruega en 1828. Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. la protagonista de “Casa de muñecas”. entre los que destaca el de NORA. y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente. sus amigas? Con mujeres como estas. poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. la mujer descarriada. Si es que en realidad lo llegan a hacer. continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. y no por ese orden precisamente). hombres.agrias reacciones en el público (33). poco tienen que hacer las esculturas de carne. Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. En todos los casos. evidentemente). pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar. El tiempo decantó el valor de ambos. (34) lo que los autores. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. Y es que el público de finales de siglo.. la religión y la familia. en pleno ardor del feminismo. la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. Este movimiento forma parte del feminismo. A su lado. quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX. o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. Otra cosa. se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor. en fin. llamada “Norismo”. por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. desde luego. Fue el gran creador de personajes femeninos. No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. Nunca le fue concedido el Premio Nobel. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular. Nacido en Skien. la más importante. mujeres influidas por la ya citada Nora. Pero esto es materia de otros estudios.. los planteamientos ibsenianos de otros más radicales. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo. ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). con todas las salvedades apuntadas. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social. que era .para ser mejores defensores de la unidad familiar. una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones.

en Estados Unidos y en toda nuestra América. hipócrita y machista en que vivimos. “Casa de muñecas”. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. en especial “Casa de Muñecas”. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. acusada de bigamia. La mujer con los mismos derechos que el hombre. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. golpeada. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. Esta obra fue prohibida por la iglesia. El feminismo. fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. ni en Europa. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. La situación social sigue sin mucha diferencia. Nora. Hoy. que indignado rechazaba ser feminista. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas.fundamentalmente sufragista. abandonó a su marido y a su familia. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. Para este escritor. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. fueron los peores enemigos del voto femenino. por la política y al derecho al trabajo. Esta paridad aún no se consigue. En Asia y en África. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. las leyes amparan su infame e injusta condición. pero más que lucha por el voto político. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista. El más grande de los derechos de la mujer. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. un en Estados Unidos. ser un ser humano. En Estados Unidos también prendió el feminismo. tratada como esclava. iguales que los del hombre. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. condenada su representación. hizo su enorme sacrificio. En casi todo el mundo. las obras de este escritor. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. para conseguir sus derechos como ser humano. No se le da la debida importancia. Fueron inicios del nasismo. como lo soñaba Ibsen. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. tal y como hace Nora en el . Desgraciadamente. la condición de la mujer es aún peor. Los molinos del Señor muelen lentamente. ni la padre ni al marido. sino otro muy diferente. que aún continúa vigente. sino luchadora por sus derechos como ser humano. Ibsen sigue siendo el más moderno. Como todo el mundo se indignó. de las mujeres anglosajonas especialmente. a fines del siglo XIX. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. elegir y ser elegida. hasta hoy la mujer es vejada. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. quienes actuaran en ella. sin ese nombre fatídico. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. Los grandes avances sociales caminan lentamente. los candidatos electos con triunfos electorales. en Europa. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. sino los del ser humano. se impidió el crimen. de avanzada en este mundo actual. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. y esto sucede desde el pasado. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. Cuando consiguieron el voto gran contradicción. en grandes piras. el gran luchador. tal como en 1879. y de ninguna manera inferior y sometida. menos en nuestra América. en igualdad absoluta frente al hombre. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir.

pero su comportamiento la ha defraudado. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. es más. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. era algo inconcebible en la realidad. Cuando la señora de Helmer da un portazo. su gran creación. . ese arte tan burgués. tenía por fuerza que hacerse universal. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y. pero marcharse abiertamente. en el doctor Rank. que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido. Por esta razón. Y. por el que no ha pasado el tiempo. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. en extremo comprensivo. no huir. No obstante. Por fin una mujer se hace libre en la literatura. y por lo tanto mucho menos en el teatro. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. al menos en el momento de llevarla a cabo. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. Ni Emma Bovary. Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. quizá se encuentre por encima del amor. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. irreversible. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse. La felicidad que creía poseer –con su casa. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. pues. El tema de la insatisfacción es. Nora. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética.desenlace de este drama. efectivamente. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. en su amiga la señora Linde. ni la muy interesante Eugenie Grandet. En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. en aquella época no era nada habitual. las cosas han llegado ya demasiado lejos. Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad. su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. Es más.

en concordancia con sus escritos. El teatro que conducía. El dramaturgo cuestiona. quiebra. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. y pudo casarse con ella. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban. . con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. en la barrera del hogar. a través de su más célebre obra. comprometido con la liberación femenina. Abandona su país. que. sino también en la sociedad toda. debe ser ubicada cronológicamente por el lector. escribe las que serían sus últimas piezas. El joven Ibsen debió. y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. Cuando regresa y se establece en su país natal. ahora en Cristianía. como consecuencia de la quiebra del negocio familiar. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. En Italia concibe Brand y Peer Gynt. no. no obstante. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. ante todo. donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. Fue. sin llegar al extremo de ser un feminista. asimismo. sin embargo. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). Luego. explorar ciertas circunstancias de su vida. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. En su vida social y política se mostró. Nacido en Noruega. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia. Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. entre penurias económicas. fueron un fracaso. en el seno de una familia burguesa. abandonar repentinamente sus estudios. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. tal vez no sea imprudente. notables obras. gozando ya de evidente prestigio. conoció a otra mujer. y el matrimonio planificado se hizo añicos. Casa de muñecas. Por lo tanto. es relativamente fácil hoy día. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres. cuando fue publicada. En 1879. a la temprana edad de dieciséis años. su infancia se deslizó. cuando Ibsen lo hizo. desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria.

Y fue un hecho casual. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. facilita la consumación del drama escénico. sin embargo. una embustera. Es Helmer. y pese a la liberación. al igual que Helmer (el marido de la protagonista). con tal de salvaguardar sus intereses. recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”. nudo y desenlace. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros. La decisión radical que adopta. es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. y me rendirás cuenta de todos tus actos. sin concesiones.. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. según se la juzgue de una u otra manera. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee. Helmer estalla de furia. En Casa de muñecas. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto. puede ser asimilada. por otro lado. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. a la superación del problema central. El retorno. Nora responde: “Sí. Krogstad es un abogado. Quizá. que. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer. una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto.. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. que la sojuzgaba. definido. su verdadero rostro. luego de prohibirla. y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. de los conflictos sociales de la época. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. heroína u monstruo. ella. peor que eso. subterráneo. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta.. una hipócrita. el retrato agrio. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. es decir. La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. por último. Lo que nadie puede poner en duda. la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento. de alguna forma. Hete aquí la causa determinante del conflicto.. Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas. se ha descorrido el velo que la oprimía. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir. tiene la particularidad de ser “abierto”. Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura. el mantener las apariencias. mi alegría y mi orgullo.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas. La protagonista es Nora. que. devela. en que los personajes se ven envueltos. ¿Comprendes lo que has hecho?”. durante tantos años. el personaje que representa fielmente la moral establecida.. se ha planteado respecto a tan duro final. Inaugura. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. como un acto de coraje. El mundo de permanentes contradicciones. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa.. de una virtuoso accionar. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos. dado que su vida se ha modificado.. o bien. Así Nora se despabila finalmente. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. la contradicción del un injusto sistema burgués. sobre todo. al tiempo de ser estrenado. como una . de este modo. no es posible para Nora.

según dicen. desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes. la de adjetivar la conducta de la protagonista. Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega.Ibsen. escandalosa y precipitada. son infinitamente ricos y divergentes. desde luego. pues.resolución injusta. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. Eugene O’Neill y Tenneese Williams. siempre sean los mismos. Nora. por lo tanto. es. . que influyó. en todo el teatro del siglo XX. y a modo general. al mismo tiempo. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas. Se trata de seres desasosegados e inquietos. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso. al público. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”. numerosos personajes suyos han sido enlazados. de forma directa. La maestría está. corresponde solamente al lector. Los puntos de vista. en esencia. La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo. pese a que los problemas humanos. Como afirmaba al inicio. sienta todo un precedente. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H. más allá de los tiempos. trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia. turbados y ensimismados. en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea.

Ibsen aboga por la libertad del individuo. Había sido una niña. la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. Ese es su papel. En contra de los convencionalismos de la época. es tratada como una muñeca. Incluso como una mascota. En este caso. sin amor. emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos. “un pajarito cantor”. Tras su inicial teatro romántico.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. por su marido. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país. La mujer. Nora. Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa. Pero llega un momento en . Nos desvela un matrimonio infeliz. Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa.

acérrima defensora de los derechos de la mujer. por encima de todo. A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso. Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. A Helmer. su marido. Para más inri. Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos. sólo le importa “qué dirá la gente”. Pero su teatro va más allá. defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg.que se da cuenta que. misógino por excelencia. esta edición está prologada por Carmen Alborch. mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental. En Casa de muñecas logra mantener una tensión . es un ser humano: “debo pensar por mí misma”.

Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878. Unos personajes que tienen algo que ocultar. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869. una especie de . Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. Hasta el último momento. Tras dos ataques de apoplejía. sin embargo. sino hombre. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. en la mujer. dos tipos de conciencia.dramática constante. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. y el respeto a la autoridad. el sentimiento natural. la llevan a un estado de confusión». En aquel momento. por un lado. como si no fuera mujer. Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma. el espectador ocupa su butaca a la espera. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio. muy diferente. por otro. No se entienden. La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. uno en el hombre y otro. Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal.

el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa. Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. Holst. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich. tanto en el debate público como el las esferas privadas.º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. junto con su marido. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879. P. Victor Kieler. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. que se concluyó a mediados de septiembre. Hegel & Søn) en Copenhague. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879. sin el conocimiento de su marido.º acto 2 de mayo 2.continuación de la obra Brand de Ibsen. El caso tuvo un desenlace trágico. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . El 6 de octubre de 1879. esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal. El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad.º acto 4 de junio 3. Laura Kieler pidió. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio. Asimismo. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. La representación se convirtió en un gran éxito de público. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. Ibsen realizaba. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. el 20 de enero en el Teatro Christiana. en consecuencia. constantemente.

se representó con la versión alternativa. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. es completamente contrario a mi deseo. yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos. probablemente. Nuestras obras dramáticas. pero ponía la misma condición. La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra.febrero en el Teatro Nacional de Helsinki. Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania.. por ende. Por tanto. sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa . El estreno alemán de la obra. No obstante. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes. que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños. Wilhelm Lange en Berlín. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. pero no tuvo ningún éxito. según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta. ante tal amenaza. En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra. al igual que los autores alemanes lo están aquí. los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas».. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania. el Sr. Sabías que. con fecha de 17 de febrero de 1880. En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen. La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora. A mi traductor.

“En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días. Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen. y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. autor de Los señores de Xiblablá. No se trata de feminismo. para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. escritor y analista. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. titular de la cátedra de Filosofía Social. . sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen. del IGA. y Ronald Flores. indicó De León. al observar que. En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas. entre otras obras. que no nos ha sido dada resuelta. En el mismo participaron Julio César De León Barbero. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. y pronto estará disponible aquí. autor de Casa de muñecas.

Flores. Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas. “Estaba alegre y nada más”. La exhibición incluyó el vestido de Nora. misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. Lybny Mejía. la protagonista de la obra. a principios de la década de los 70. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand. por Ludwig von Mises. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción. Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM. hizo alusión al momento en que Nora. director de la Biblioteca. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. directora de eventos. Dick Smith. usado en aquella ocasión. Para enmarcar el foro y la celebración. en esa dirección. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. en el recordado Teatro del Puente. con los mismos panelistas que en esta ocasión. y Karla Lossi. en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. . la protagonista.

De 1863 a 1891. abandonada y resignada (. La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra. donde el 23 de mayo de 1906. la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional. murió. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro.Henrik Ibsen (Noruega. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. Como señalan los críticos. En 1891 regresó a Christiania. Rosmersholm (1886). la segunda. Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . La primera. La Bella Durmiente. que provocó una importante controversia literaria. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad. narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. sin embargo. Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial.) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe.. tan popular en el siglo XIX. un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos. estrenada en 1885). atada. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. En España influyó en autores como Echegaray. cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido. Simone de Beauvoir. La primera. a una pensión anual concedida por el Storting.. El pato silvestre (1884). El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). ella juegue a ser mártir.. la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. La dama del mar (1888). Guadalajara. Peer Gynt (1867). Unidad 141. La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber.. en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. Brand (1866. Con Los pilares de la sociedad (1877). como muerta dentro de un ataúd de cristal. la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). más tarde. En casi todas. El segundo sexo. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales.) Blanca Nieves. . Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. Casa de muñecas (1879). el parlamento noruego. que le promete supremas conquistas (. En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. asimismo. y Georg Brandes en Dinamarca. La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo.

3 Muchos siglos después. los juegos destinados a niñas y niños. En ese mismo sentido. hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación. los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres. ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres.2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto. de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral.) No obstante. en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino. renacieron en la segunda generación como mujeres". pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época. Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas. es tradicional hablar en género masculino. situación que ha variado a través de los años.las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado". en la cual Nora. Freingold (1988) ha indicado que: ". Sin embargo. El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas. cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación. . la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía. lo que los hace más difícilmente modificables. pedirá disculpas. en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. en donde las mujeres más bellas. se dice "los maestros o los niños"... por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales. filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio. en la cual aprendimos a jugar a las muñecas. evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino. como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente.1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral. pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos. por no ser "marica". abandona a su marido e hijos. los que obraron una conducta cobarde e injusta. a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones. Asimismo. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí... fuerte que nos protegerá toda la vida. constituida a través de nuestra historia infantil. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: .los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (.4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista.. Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito. desde la literatura clásica infantil. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo.. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz. cito en primer término a Platón.Así por ejemplo. la protagonista principal. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar.

también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios. apareciendo imágenes de arquitecta. etcétera. el papá llega del trabajo. se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres. en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino. la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección. enfermera. encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños. ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón. Los personajes son hombres. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ".todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). la Expropiación Petrolera. sea cual sea la especie a la que pertenezca. si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto. por lo que mamá lava ropa. aunados a todo lo que implica ejercitarlos. sin embargo. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp. Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia. prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial. 124-125). Sin embargo. En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña.5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje.. mientras la niña juega a las muñecas. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta. 94 6 Por lo cual. Asimismo. la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. para relegar a las niñas a un papel secundario. Si bien es cierto que la vida familiar es determinante. la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio. hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". Lo anterior. como ya mencioné. tienen derecho a asistir a la escuela".marcando una menor jerarquía social. veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral. Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. 30-31). Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. p. el abuelo lee el periódico. en donde en el contexto más inmediato que es la familia.. bibliotecaria. evidencia la realidad de nuestra vida social. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p. Madero. concluye lo siguiente: . ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje. maestra.

5. Edit. p. Ministerio de Asuntos Sociales.. 32. 61. p. Barcelona. Cómo. L. Antología núm. p. 4. empequeñecidas por diminutas. Antología núm. Martínez Bonilla A. Montserrat Moreno. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes. Icara. I. University Press. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. 1986. 71. Libro integrado de primer grado. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. Montserrat Moreno. 1993. [Traducción: Cas Morata]. todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. 32. 6. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". 31. 7. cit. SEP. 15. Ministerio de Asuntos Sociales. "Educación y ciencia: una doble encrucijada". 22. p. . todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. como ningún otro lugar. en: Del silencio a la palabra. Kohlberg. op. Montserrat Moreno. Por ella pasan. op. 3. p. en: Del silencio a la palabra. [Primera edición]. Barcelona. cit. Barcelona. Cómo se enseña a ser niña.La escuela es una caricatura de la sociedad. 2. Montserrat Moreno. Secretaría de Educación Pública.. México.

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