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El estarcido

El estarcido

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El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en que una plantilla con

un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Estarcidos callejeros en Barcelona (España).

Estarcido en idioma español, sobre el Muro de Berlín.

Stencil anticonsumista en Orense , España.

Manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de las Manos, río Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), aproximadamente del 7350 a. C.

Los normógrafos (reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido.Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma, alcanzó el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante los años sesenta, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados. El estarcido más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las Manos (situada en el profundo cañadón del río Pinturas, al oeste de la provincia de Santa Cruz (Argentina)) . El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos. Era muy corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. Este sistema se ha empleado también para colorear grabado a fibra, grabado al aguafuerte o grabados, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores. La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre: sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego).En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se aplicaban en los artículos de uso diario, platos, vasos, etc.[cita requerida] En Europa se utilizó para imprimir telas, en lo que se llamó "impresión a la lionesa", por ser el lugar en donde se

convertidas en estampillas. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932.. por ser un método muy versátil para poder imprimir en muchos materiales. Su obra se caracterizó por los colores vivos y planos y las composiciones armónicas. Uno debe tratar de ser universal. ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. Me interesa el porqué una persona coloca estas cosas y no otras en su casa. en las que reafirmó su refinamiento cromático. Beatriz González alude no sólo a una manera de ser.aplicaba este sistema. donde presenta a una distinguida pareja de la corte inglesa en su visita a Colombia. las estampas populares y los cromos de venta en el pasaje Rivas y en la populosa carrera décima de Bogotá. En 1964 se presentó por primera vez en Bogotá con una exposición sobre La encajera del pintor holandés del siglo XVII Jan Vermeer. a una idiosincrasia peculiar.Es en Estados Unidos. 1938). donde toma un impulso espectacular. recorrida por el servicio doméstico atraído a la capital. los retratos de familias "decentes" que se publicaban en los periódicos. Roberto Páramo. siempre relacionada con el país y lo colombiano y plenamente consciente de que sólo desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal: Yo creo que el arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonterías. 131] siguieron. No hago objetos cursis con la misma especie de morbosidad que mueve a ciertas personas a coleccionar objetos del llamado mal gusto. entre lo pintoresco y la picaresca (1985). sino una pintura con temperatura. Biografía: Pintora. Beatriz González Aranda estudió Bellas Artes con Juan Antonio Roda en la Universidad de los Andes e hizo un curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten de Rotterdam.Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. en 1965. desde el 70 habría puesto una tarjeta diciendo: vayan y vean la casa de zutano. serigrafías Los reveses de la realeza. Creo que lo que más daño le ha hecho al arte colombiano fue tratar de ser colombianista. 1974 González papel cm República González papel cm Beatriz González nos ofrece dos serigrafías. que la artista trata como socióloga. . A mí lo que me interesa es el gusto. Como historiadora ha publicado: Ramón Torres Méndez. Y otra: vayan y vean la casa de fulano.. Ambos trabajos retoman imágenes que circularon en la prensa local y motivaron celebración y orgullo nacional. Pero como soy una artista a la antigua. 1974 Beatriz Serigrafía 65 x Colección Banco Beatriz Serigrafía 65 x Colección Banco de la República La sobre 70 de sobre 70 la de Beatriz gonzales actualidad ilustrada. aunque sin dejar de incluir una dosis de ironía: Mi pintura no es la búsqueda de un fin por intermedio de temas irónicos. p.Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de concesión. En 1938 tuvo su primera exposición individual. historiadora y crítica de arte santandereana (Bucaramanga. Beatriz González tiene una amplia producción que se remonta a los primeros años sesenta. 1965). en la Gran Enciclopedia de Colombia (1993). con las que se inicia su obra más característica. las variaciones sobre La niña-montaje. según inventario de Marta Traba. Beatriz González realizó una serie de variaciones de indiscutible buen gusto. Fídolo Alfonso González Camargo (1987) y "Las artes plásticas en el siglo XIX". A Los suicidas del Sisga [ver tomo 6. los próceres de la historia extensa de Colombia. José Gabriel Tatis. sino también al gusto de la gente. y con el auge de la fotografía y los productos químicos. Inspirada en este cuadro. Posteriormente vinieron. hoy en día pueden distinguirse miles de artículos procesados con serigrafía. trabajadas a partir de una fotografía de prensa. los episodios de las páginas sociales y la crónica roja. pintor de la sabana (1986). lo demás viene por añadidura. En toda su obra. un pintor comprometido (1987). las escenas ingenuas pintadas en los buses.]. la primera de serigrafías en una galería. necesito pintar y pinto. Si hubiera sino una artista conceptual. No creo que la sociedad en que trabajo sea cursi sino desmedida. Este mismo año realizó las dos versiones de Los suicidas del Sisga (segundo premio especial en Pintura del XVII Salón de Artistas Nacionales. en todas las proporciones y sentidos [.

en fin [. hay ahora un exclusivo y profundo interés por todo lo nacional. Sr. su producción se ha centrado. de un peinador con espejo circular un tondo de Rafael. es el la relación con los "objetos" . las viñetas de la tragedia (Un uxoricidio) y la comedia (Turbay condecorando a un personaje). Con óleos. sobre todo. Presidente qué honor estar con Ud. porque el tema lo leí después. etc. Arte. los temas relacionados con los presidentes de la República (Plumario colombiano. Georges Braque. Paul Cézanne. hasta los telones pintados en acrílico y el Guernica (1981). la artista ha hecho variaciones de Leonardo da Vinci. el ciclista Lucho Herrera y su apoteosis con el presidente Virgilio Barco. el color de sus cuadros sigue siendo refinado. y la línea de sus dibujos sigue siendo acertada dentro de las torpezas más sofisticadas. Claude Monet y Paul Gauguin.banrepcultural. en la realidad colombiana. de unos toalleros en forma de concha surgió la imagen de la obra de Botricelli El nacimiento de Venus. que sigue directamente a los procesos sensoriales. Porque si es cierto que Beatriz González copia la composición de las obras del pasado. . Otras veces. por ejemplo. Sandro Botticelli. o fue la cosa popular de dos personas que entran en un pacto suicida y que unen sus manos para una foto que envían a sus familiares? Pero no. Jean-AugustDominique Ingres. A partir de un objeto cualquiera. Beatriz González se ha dado el lujo de dominar los medios y procedimientos y. sus cualidades y relaciones. cuán caótica y dramática es la situación. 130 y 131]. GERMÁN RUBIANO CABALLERO www. Desde sus óleos sobre lienzo de comienzos de su carrera. sus representaciones siguen atrayendo por las convincentes relaciones de las formas y de éstas con sus contenidos. asocia experiencias visuales con cuadros famosos. no hay duda de que siempre inventa una nueva relación cromática y muchas veces también un nuevo procedimiento.] En mí hay una predisposición a mirar el gusto de la gente. titulado Mural para fábrica socialista. Con ocasión del Quinto Centenario del descubrimiento de América en 1992. González tiene una extensa producción de grabados [Ver tomo 6. pasando por sus numerosos esmaltes sobre lata (muchos instalados en muebles como "marcos"). La artista no hace concesiones a nada. esmaltes o acrílicos. igual a unos trabajos que estaba realizando. en todas partes. cubrelechos. Aparte de sus pinturas y dibujos. El manejo de los elementos formales (planos. un bodegón de Braque.Yo me pregunto porqué diablos me llamó la atención la foto de los suicidas en el periódico. la serigrafía Decoración de interiores) hasta sus dramáticas versiones de la muerte del narcotraficante Gonzalo Rodríguez Gacha (Retratos mudos). tanto desde el punto de vista histórico como desde el de la actualidad. Jean-Francois Millet. el ciclista Martín Emilio Rodríguez "Cochise". Así. composiciones) es ahora más complejo y descarnado y la intención de decir. alusivo a los acontecimientos relacionados con la toma del Palacio de Justicia en 1985).) debe inventar constantemente nuevas facturas. Pero el cambio no es solamente temático. Desde La encajera de Vermeer hasta el Guernica de Pablo Picasso. Rafael. Beatriz González no sólo domina cada una de las técnicas. el acto de darse cuenta. Paralelamente a estas obras realizadas a partir de fotografías de prensa y cromos populares. los soldados vestidos en traje de campaña. A toda hora. Así surgieron los telones inspirados en Edouard Manet. su tono se ha vuelto severo. colores. relación que suministra los datos para su comprensión. Pierre-August Renoir. Era la foto. Como acertadamente lo ha señalado Luis Caballero. La pintora confiesa tener una visión prejuiciada de la historia del arte. el sombrero que él llevaba. a través de aquellos elementos.. realizado en esmalte sintético sobre tablex. toallas. Fue el gris de la cara. aprehensión. de una lámina de madeflex estriado.. Beatriz González realizó una serie de serigrafías con el tema de un indígena en una barca. maderas varias. Desde comienzos de los ochenta.. en este momento histórico. aun en las armonías más absurdas. La percepción es una compleja integración de mecanismos psíquicos que tiene como núcleo central a las experiencias sensoriales. el procedimiento es a la inversa: a partir de un cuadro surge la idea del objeto donde debería estar su composición. surge la asociación estética. de transvasar con talento las pinturas en que se inspira. de comprender los objetos externos (e internos). Paul Gauguin. también es formal y de contenido. el futbolista René Higuita. pp.org Uno de los aspectos esenciales (a considerar) en el desarrollo compositivo es la "Percepción" . hules. Como la artista trabaja sobre superficies de diversos materiales y texturas (láminas de metal. los hombres asesinados etc. Los papagayos. etc. Beatriz González ha trabajado numerosas versiones de obras de grandes maestros. Desde sus numerosos trabajos relacionados con la figura del presidente Julio César Turbay (dibujos al grafito. Edgar Degas. es más escueta y aladina. Dos razones han llevado a Beatriz González a trabajar con obras famosas de la historia de la pintura: su inhabilidad para componer y su admiración por las obras artísticas. sino que trabaja con una gama muy variada de colores. siempre con el apoyo de las fotografías de prensa. interpretación y "significado". Esto no significa que sus cuadros hayan perdido la calidad artística que los ha caracterizado: muy lejos de cualquier noción de belleza. pasando por Las Ibáñez. a partir de la textura de una madera o de la forma de un mueble.

Durante su juventud conoció a Siegfried Kracauer. cuya Teoría de la novela había impactado a Adorno en la universidad. Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (11 de septiembre de 1903. era soprano lírica. a pesar de que éste era catorce años mayor. sociología. de inspiración marxista. aunque pronto el régimen nacionalsocialista le retiró su venia legendi y tuvo que abandonar el país. En 1941 se traslada a California para continuar trabajando en colaboración con otro miembro del Instituto. Biografía Adorno nació en una familia burguesa acomodada de Fráncfort del Meno (estado de Hesse). Dialéctica de la ilustración. huyendo del nazismo. donde estudió filosofía. será uno de los múltiples resultados de esta colaboración. Adorno ligaba la forma musical con complejos conceptos filosóficos. En los ensayos sobre música. donde tenía su sede el Instituto de Investigación Social en el exilio. En Viena. trabajó en su tesis doctoral bajo la dirección de Hans Cornelius. Las implicaciones conceptuales de la nueva música no eran compartidas por los protagonistas de la Escuela de Viena. (Alemania) . Adorno también conoció a otros intelectuales cuyos intereses no estaban necesariamente ligados a los círculos musicales. Exilio En 1933 se incorporó al Institut für Sozialforschung (Instituto para la Investigación Social). Juntos leyeron la Crítica de la razón pura de Kant. Las teorías de este último sobre la tonalidad libre fueron fundamentales en la formulación de la idea de la Nueva Música. Son obras de difícil lectura. psicología y música. Se trata de música de cámara vanguardista. De vuelta en Fráncfort. razón por la cual Adorno decidió regresar a Fráncfort y abandonar su carrera musical. donde destacó como excelente estudiante. y conoció a Georg Lukács. Su madre y su hermana Agatha (una pianista de talento) se hicieron cargo de la formación musical de Adorno durante su infancia. escribió varios ensayos de crítica musical. era comerciante de vinos y su madre. Estudios Asistió al Kaiser Wilhelm Gymnasium. Oscar Alexander Wiesengrund. Entre tanto. Su padre. 1965. en 1931 obtuvo su venia legendi (el diploma que lo acreditaba como profesor) con su trabajo Kierkegaard: Konstruktion des Ästhetischen'. Se le considera uno de los máximos representantes de la Escuela de Fráncfort y de la teoría crítica de inspiración marxista.6 de agosto de 1969. Hacia 1920 compuso sus primeras obras musicales. el joven Adorno consideró la posibilidad de dedicarse a la música como compositor y crítico.Theodor Adorno Theodor Adorno. experiencia que marcó a Adorno en su formación intelectual. con quien mantuvo una estrecha amistad. Fragmentos filosóficos (1944-1947). fue un filósofo alemán que también escribió sobre sociología. Asistió a las charlas de Karl Kraus. Finalmente. Adorno entró a la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort del Meno. Por un tiempo. Viège. en 1938 se decide a cruzar el Atlántico para instalarse en Nueva York. En 1925 viajó a Viena. . Tras unos años en Oxford. adscrito a la Universidad de Fráncfort. Después de graduarse con méritos en el Gymnasium. Max Horkheimer. muy exigentes en términos intelectuales. En 1924 obtuvo su título con una disertación sobre Edmund Husserl. el famoso satirista vienés. atonal. psicología y musicología. y frecuentó a otros dos compositores clave de la Segunda Escuela de Viena: Anton Webern y Arnold Schönberg. Suiza). que Adorno desarrolló en muchos de sus ensayos. Maria Calvelli-Adorno. donde estudió composición con Alban Berg. Fráncfort. Heidelberg.

Cuando tras los sucesos del Mayo de 1968 en Francia Adorno criticó el "accionismo" (el privilegio de la acción de protesta por sobre la argumentación crítica). Había realizado ya dos versiones e iba a realizar la última revisión del texto. A finales de 1949. la de 1960. y de una crítica de la sociedad capitalista como restricción de las formas de pensamiento y acción. donde padeció ataques de arritmia y palpitaciones.UU. en el primer capítulo de la obra (titulado Concepto de ilustración) realizan un análisis del concepto de razón tal como se ha fraguado y convertido en hegemónico en la civilización occidental. a la publicación de sus obras y a una intensa relación con los artistas más vanguardistas del momento: en literatura. debido a un infarto agudo de miocardio. la dedica a la dirección del Instituto. vuelve a Fráncfort con su colega Max Horkheimer. Dialéctica negativa. y se publicó en 1947 en una pequeña editorial de Ámsterdam. partió a una excursión de la que no se recuperó. En ese año asumió el cargo de director del Instituto para la Investigación Social. En la primera frase de la obra queda clara su relación filosófica con la historia de la filosofía: "La formulación Dialéctica Negativa es un atentado contra la tradición" (Prólogo). Últimos Años La última década de su vida. aunque no físicamente. llegando a la conclusión de que en él participan por igual las ideas de "liberación" y de "dominación". incluyendo la toma de su aula. John Cage. En estos años Adorno fue a la vez inspirador y crítico de los movimientos juveniles de protesta. en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano. Theodor Adorno (a la derecha). finalizada la segunda guerra mundial. 51). en cine. en 1944. Adorno trabajaba en su Teoría estética. Al morir. Querido Verlag. Durante el verano de 1969 Adorno decidió tomarse unas vacaciones haciendo alpinismo en Suiza. Ignorando el consejo de sus médicos. Dialéctica Negativa Dialéctica negativa (Negative Dialektik) fue publicada en 1966 por la editorial Suhrkamp de Fráncfort.Regreso y restablecimiento de la Escuela de Fráncfort Max Horkheimer (a la izquierda al frente). Su filosofía continuó en la línea de un análisis del racionalismo como instrumento a la vez de libertad y de dominio. que muchas veces encontraron inspiración en su particular visión del marxismo y del rechazo a la razón como fin último. Pretende proseguir el tipo de filosofía inaugurado por Hegel en una situación diferente: el movimiento dialéctico del pensamiento no termina en una . a sus clases en la Universidad de Fráncfort. Pensamiento Dialéctica de la ilustración Fue escrita juntamente con Max Horkheimer durante el exilio en Los Angeles (EE. Hasta 1968 no apareció una reedición alemana que hiciera asequible una obra que había ganado fama y era objeto de discusión y debates. El objetivo teórico de la obra queda reflejado en su prólogo: "Lo que nos habíamos propuesto era nada menos que comprender por qué la humanidad. Esta obra póstuma se publicará en 1970. Para responder a la cuestión. en La notte). el 6 de agosto.). que reconstruyó con Horkheimer. Samuel Beckett. rascándose la cabeza) en 1965 en Heidelberg. En este período trabajará en la obra que verá la luz en 1966. se hunde en un nuevo género de barbarie" (pág. fue objeto de distintas protestas estudiantiles. Antonioni (Adorno está presente. Revivieron la Escuela de Fráncfort de la Teoría crítica. y Jürgen Habermas (al fondo a la derecha. en música. y falleció a los pocos días.

La jerga de la autenticidad (Ediciones Akal. Obras en castellano y y y y y y y y y y y y y y Consignas (Amorrortu. en colaboración con Horkheimer. ISBN: 978-84-460-1675-5 Teoría estética (Ediciones Akal. 2006). es decir. pero que ha perdido completamente de vista los fines esenciales que ha de perseguir el ser humano y a los cuales debería estar subordinada la tan ensalzada razón. 2003). ISBN: 978-84-460-1669-4 Escritos sociológicos I (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1685-4 Escritos musicales I-III (Ediciones Akal. no lo aniquila en sí mismo´. en muchos casos. Filosofía de la música (Ediciones Akal.síntesis superior de los opuestos. En esta obra introducen el concepto de "industria cultural" con el que definen la progresiva valorización y mercantilización de la cultura. Otra de las obras fundamentales de Adorno es Dialéctica negativa. esto es. 2003). el esquema de diálogo entre opuestos que acaba en una síntesis reconciliadora. el entramado industrial. ISBN: 978-950-518-316-6 Notas sobre literatura (Ediciones Akal. 2003). Adorno expone que todo pensar. y es que. Cuando la razón instrumental se aplica a la producción en serie de la cultura. y esto. siendo la dialéctica la forma de comprender esa contradicción. 2005). incluido el ser. por ³creer que el proceso de la abstracción libera de aquello de lo que abstrae. para hacer hincapié en aquellos aspectos negativos. sino que se apunta claramente hacia un lado determinado de la balanza. en el desfavorecido.. etc). ésta se banaliza y torna un instrumento que perpetúa la ideología del modelo de producción dominante. aunque lo elimine del pensamiento. en ³algo´. a una razón que se aplica a los medios (la tecnología. Con ello ya no estamos ante una dialéctica tradicional y hasta cierto punto neutra. en los flecos sueltos de la historia. a pensarla. El pensamiento no puede de ninguna de las maneras separarse de lo pensado. Reflexiones desde la vida dañada (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1537-6 Minima moralia. ISBN: 978-84-460-1680-9 Escritos musicales IV (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-2518-4 Obras musicales y y y Six estudies for String Quartet (1920) String Quartet 1921 (1921) Two pieces for String Quartet (1924/25) . producimos abstracción. 2004). 2005). obra cuyo núcleo fundamental es la crítica al proyecto ilustrado concebido como dominio de la naturaleza. ISBN: 978-84-460-1677-9 Composición para el cine. ISBN: 978-84-460-1678-6 Dialéctica de la Ilustración (Ediciones Akal. 2005). entra en contradicción con el mundo. 2003). El fiel correpetidor (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1676-2 Beethoven. 2007). lo destierra de su país natal. Indisolubilidad del Algo La filosofía de Adorno toma el camino del análisis de la razón. con lo cual. La construcción de lo estético (Ediciones Akal. tiene que estar basado en alguna cosa. que puede considerarse el buque insignia de todo su proyecto filosófico. Si bien la ontología occidental es tendente a concebir la totalidad. la sociedad administrada -verwaltete Welt-. Obras Entre sus contribuciones más destacadas a la filosofía.. sino que deja las contradicciones con toda su crudeza como muestra de las contradicciones reales existentes en la realidad. pretende desmarcarse de los planteamientos cerrados de la tesis y su antítesis. De acuerdo con dicha tesis. que se sitúa en el margen de la cadena lógica de la dialéctica tradicionalmente considerada. En esta línea critica al Idealismo desde Fichte. ISBN: 978-84-460-1671-7 Filosofía de la nueva música (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1670-0 Dialéctica negativa. sobre todo. los excesos de la razón dominadora han acabado dado una prioridad absoluta a la razón instrumental. en lo que no tiene nombre. ISBN: 978-84-460-1684-7 Sueños (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1673-1 Kierkegaard. 2007). Para el filósofo alemán esta es una cuestión importante que tiene que plantearse la filosofía en su reflexión. puede señalarse la ya mencionada Dialéctica de la Ilustración. 2008). El punto de partida de la dialéctica reside precisamente en aquella crítica que hacemos de la propia razón cuando nos sobrevienen las contradicciones. Esto es importante ya que no podemos eliminar el pensamiento abstracto que se crea a partir de algo y que es totalmente diferente a la realidad. Lo que él propone como dialéctica negativa es una forma de dialéctica que trata de salirse del esquema hegeliano clásico. muy en la vía ya marcada por su colega Walter Benjamin se apela a un cierto nivel de trascendencia. De un objeto en el pensamiento podemos suponer todo un corpus abstracto que parte desde el mismo objeto y lo hace infinito en el pensamiento. 2006). 2008).

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