Los 100
TUNJA - BOYACÁ - 30 DE FEBRERO - AÑO 2011
ada ponés:
Portñ ja
Dise aonga / Anime
El M ch
Blea
Diseño japonés:
El Manga / Anime Bleach
Anime, Diseño
La cultura imprime y deja
huellas muy particulares en
el diseño dependiendo del
lugar en el que se diseña.
Es así como podemos ha-
blar del diseño mexica-
no y sus características
o del diseño inglés, es-
pañol o estadounidense.
Uno de los que más me
ha llamado la atención
es el japonés ya que al
tener toda una cultura
diferente a la occidental,
empezando desde una
escritura tan radicalmen-
te diferente a lo que es-
tamos acostumbrados y
continuando a una cultura
visual bastante peculiar,
tenemos todo un mundo
diseñístico para explorar.
$ 1.500
o
01
No
Mejores
Animes
2
Páginearo q nada, ? Página 3 l manga y animé
El estilo de publicidad
Prim es el anime en diseño y
que
Página 4
Fuck Yeah Anim
e
Página 5 nime
Manga vs A
En esta ocasión me enfo-
co en algo muy particu-
lar: Bleach.
Hace un rato ya que te-
nía la espinita de hacer
o escribir algo referente
al diseño en el anime, y
no fue hasta que vi esta
serie que prácticamente
el tema me fue entrega-
do en bandeja de plata.
Esta serie (Bleach) tiene
la peculiaridad de que en
cada capítulo manejan una
portada o cortinilla con un
diseño diferente en don-
de se muestra el número
del capítulo en cuestión.
Sigueme en la
En fin el caso
Pág. 3 ...
es que se me
hizo una adic-
ción estar pa-
httpwww.3djuegos.comcomunidad-forostema50717550bleach-433
PUBLICIDAD
 Mega Opinión
Primero que nada es el anime??
El anime no es una “caricatura china de aquellos de
los ojos grandes”
El anime es una salida de lo con-
vencional, hay ciertas cosas que
las películas normales no podrían
hacer real que el anime logra, ade-
más que al adentrarse en el tra-
ma muchas cosas pueden pasar.
El anime no es una “caricatu-
ra china de aquellos de los ojos
grandes” como dicen los que no
saben, el anime es ahora la voz
de un país, una forma de expre-
sión, parte de una cultura (como
lo dijo el alcalde de Tokyo en el
2001 cuando “astroboy” fue ga-
El anime y sus orígenes da-
tan desde hace muchos si-
Origen
glos atrás, como parte de
las ramificaciones que el
arte y la cultura dan a partir
de la evolución de la socie-
dad. El anime por lo tanto
viene del manga, (Comics
Japonés) que a su vez vie-
ne de las pinturas hechas
en papel de arroz de hace
siglos, las cuales represen-
taban la vida cotidiana de
Japón asimismo como el
retrato de modelos geis-
Origen
has y personajes públicos.
El manga fue y es muy po-
pular en Japón siendo
este creado por Sumikazu
Kouchi (1886-1970) a raíz
del
de su trabajo en un perió-
dico del país. La animación
japonesa más famosa y de
la cual se deriva el exito de
este arte moderno fue “Tet-
sujin 28? (Ultraman 28)
creado en 1958 y puesto
Características
en la Tv en 1963. A raíz de
este éxito acompañado del
avance tecnológico en la fil-
mación cuadro por cuadro,
Origen
dieron la pauta para lo que
se le ha llamado “Japani-
mation” o “Japoanimacion”.
Generalmente las series
anime son la representación
en movimiento de previas
revistas mangas, las cuales
fueron exitosas a nivel ge-
neral. Las primeras series
anime por lo general repre-
lardonado como el alcalde vitali-
cio de Tokyo) y es para al-
gunos de nosotros eso
y muchas cosas más.
Para los incrédu-
los, piensen de
esta
Son
manera:
fanáticos
del futbol? o
fanáticos del
cine ameri-
cano? fanáticos d e
web? o fanáticos de
los blogs? pues eso somos va-
rios con el anime, fanáticos.
sentaban historias dirigidas a la
consciencia popular como es el
caso de Tetsujin 28 el cual era
un gran robot el cual defendía a
los habitantes del planeta de los
enemigos de la “Guerra fría”.
Anime
Dentro de las característi-
cas notables está el desa-
rrollo de tramas complejas
a lo largo de los capítulos.
Gran parte del anime
está estructurada en
series de televisión
con números de
capítulos definidos
en los cuales se
trata una trama es-
pecífica que puede
implicar el trabajo de
conceptos complejos.
En la década de los 70´s el
anime empieza tomar un
rumbo diferente en el mun-
do de la animación, el he-
Sintoísmo y
Budismo
El Sintoísmo es la religión na-
tiva de Japón, que se caracte-
riza por la visión animista de
la naturaleza. La shin-to es
la forma de conducta de los
dioses que armoniza con la
naturaleza y los espíritus an-
tepasados, en las deidades
están los kami (?, kami?), En
general positivos, que con-
trarrestan los oni (?, oni?),
que son demonios violentos.
Los mitos y leyendas de tra-
dición Sintoísta son innume-
rables, comenzando con los
recogidos en el Kojiki y Ni-
honshoki (textos que datan
del siglo VIII), que proporcio-
nan las almas de más de un
punto de partida para las his-
torias que se narran en Japón.
En particular, un sello distin-
tivo del sintoísmo es combi-
nar elementos fantásticos y
realmente situados más allá
cho de que las producciones del límite normal de la per-
occidentales iban dirigidas para cepción humana ordinaria
un público infantil, mientras que con la vida cotidiana, una
el anime con temas complejos característica que también es
como el existencialismo, además fácil de encontrar en muchas
de violencia y escenas sexuales. obras de animación japonesa.
Lo anterior no quie-
re decir que no
haya series aptas
para todo público.
Las historias conta-
das a través de este
medio pueden ser
producidas median-
Contunuará ....
te la combinación
de variados géne-
ros cinematográfi-
cos, como también
son comunes las adaptacio-
nes de historias publicadas en
Pág. 6
formato manga o libro cuan-
do estas alcanzan mucho éxito.
 sando de capítulo en
capítulo para ver las
Continua...
mentadas cortinillas y
como resolvían el dise-
ño en cada una. Ya des-
pués me dedique un
buen rato a capturar algunas que
son las que muestro en este post.
La mayoría están integradas a
la temática del episodio ya sea
por colores o tonos, si el episo-
dio es sombrío o triste con tonos
oscuros, o lo contrario con tonos
y colores brillantes y “felices”.
Juegan con la tipografía de dife-
rentes formas y en algunas oca-
siones las capturas no les hacen
justicia porque se ven involu-
crados la animación y el sonido
para dar énfasis en ciertos mo-
mentos (como en una en par-
ticular en la que la pantalla se
quiebra como si fuera un cristal).
Vean a continuación una selección
al azar, o vayan al Set que puse
en Flickr donde he subido hasta
el episodio 44 por el momento.
(Por extraños motivos las siguientes imágenes no se ven bien
desde el feed, así que entren al set o al post para verlas)
Después de maravillar- me con esta situación
de las cortinillas de los episodios (que creo que
no había visto en algu- na otra serie de tantos
capítulos) y de poner- me a coleccionarlas
como si de estampi- tas se tratase. Me puse
a investigar sobre los mangas de la misma. Y
me encontré con que también manejaban un
diseño bastante pecu- liar para las portadas.
Podría decir que se hicieron una buena
imagen y la mane- jan acorde en todos
ellos. Una portada bastante sencilla con un personaje por edi-
ción, mucho espacio en blanco, todo esto lo hace bastante atrac-
tivo al menos para nuestros ojos occidentales, porque compa-
rando este tipo de portadas a lo que están acostumbrados a ver
en las revistas los japonesitos, como que si contrastan bastante.
Portadas del Manga Bleach
s Manejo de perspectiva: Como
s d e revista
a
Portad e y manga
im
de an esas
japon
De observar estos diseños de
revistas se pueden notar un
par de cosas como característi-
cas básicas del diseño japonés.
• Orientación tipográfica: Los
japonesitos pueden con más
facilidad que nosotros colocar
textos en forma vertical, ya que
hasta cierto grado para ellos es
algo normal leer hacia abajo.
Carga visual: Estas revistas ante
nuestros ojos tienen portada casi
comparable con una de alguna
revista amarillista o de chismes
del espectáculo. Mucho texto por
doquier, colores chillantes, textos
con outlines gruesas, etc. Pero es
prudente hacer una anotación
acá, para muchos de ellos estas
son las revistas de chismes, hay
que recordar que hasta cierto gra-
do lo que para nosotros son las
telenovelas (que mala suerte te-
nemos) para ellos son los animes.
• Integración Ilustrativa: Tie-
nen un manejo muy bueno
en cuanto a la ilustración y su
integración con las portadas y
los textos.
se puede ver en la última por-
tada. Son maestros en integrar
perspectivas tanto a textos como
a ilustraciones.
Sería interesante si alguien fluido
en japonés (a ver si Kirainos echa
una ayudada) nos cuenta que tan
entendible/caótico de leer y com-
prender son estas portadas o en
general el diseño japonés ya sea
en revistas o medios electrónicos.
Ya que al menos yo lo veo bas-
tante caótico en la mayoría de
los casos, aunque claro, en mi
caso veo puros signos que no
entiendo… Por lo pronto veré
si preparo un post ahora sobre
el diseño japonés en páginas
web, que es algo que también
me llama mucho la atención.
Si quieren seguir hablando de
esto, he creado un grupo en Flic-
kr sobre este tema de Diseño ja-
ponés, si se quieren unir tan solo
háganmelo saber en los comen-
tarios y les mando una invitación.
El estilo del manga y ani- visuales, como las manchas de tinta.
mé en diseño y publicidad Manga y diseño industrial

El animé (nombre por el que se conoce La muestra más impresionante de la in-

al dibujo animado japonés) y el manga fluencia del estilo del manga y del animé
(cómic japonés) han difundido un par- la representa el Nissan Mixin, un auto
ticular estilo de ilustración a partir del diseñado según esta estética. Si bien por
éxito de algunos títulos como Dragon ahora es tan sólo un concepto, se espe-
Ball Z, Evangelion, Pokemon o Naruto. ra su lanzamiento en cinco a diez años.
Pero su influencia ha trascendido inclu- Nota completa: Guerra Creativa
so a otras áreas, como el diseño y la pu-
blicidad, sentando todo un estilo gráfi-
co. Aquí podemos ver algunos ejemplos.

Nota completa: Guerra Creativa

Windows 7 y el estilo animé

Gorillaz y el estilo manga

Los personajes animados de la afa-
mada banda virtual Gorillaz están
principalmente inspirados en el es-
tilo de dibujo del manga, según ad-
mitió su creador, Jamie Hewlett.

Para explicar las funcionalidades e insta-

lación del Windows 7, Microsoft optó por
usar un sexy personaje llamado Madobe
Nanami, inspirado en el estilo del animé.

Nike, robots gigantes y animé

Nike hizo probablemente uno de los

avisos más osados, representando una
batalla entre robots gigantes y una
muchacha que, naturalmente, usa cal-
zado Nike. Una publicidad con mucha
acción, también inspirada en el animé.

Manga y tipografía

El aporte gráfico del manga no se li-

mita a la ilustración de personajes,
sino que también ha influido en el es-
tilo de las tipografías y en otros efectos
Diseño de animación Diseño de Personajes expresiones faciales son usadas
Modelos comu- por caracteres para denotar es-
Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, nes de ojos en el anime tados de ánimo y pensamientos.
este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como El anime utiliza un conjunto dife-
storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El En el anime el diseño de per- rente de las expresiones faciales,
anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos sonajes puede variar de ciertas en comparación con la anima-
de manga en el fondo, y los préstamos panel de diseños del manga maneras dependiendo la épo- ción occidental. Otros elementos
también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar ca o los dibujantes, cabe desta- estilísticos son comunes y, a me-
la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico. car que en el anime son usual- nudo en la comedia de anime,
mente influenciados más de un personajes que están conmocio-
La mayoría de veces es la adaptación de manga (cómic japonés) en tipo de estilo de brocha más nados o sorprendidos se llevará
vídeo; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. General- que la caligrafía de lápiz. Algu- a cabo una “cara de culpa”, en
mente el Anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se apli- nas características visibles son: el que se exponen una expre-
ca a la animación creada por Computadoras como por ejemplo Final sión extremadamente exagerada.
Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como Los ojos: comúnmente son muy
CG (computer graphics). El anime es conocido por su animación, la grandes, ovalados, muy defini- También hay que tomar las ca-
cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos ani- dos, con colores llamativos como racterísticas de seres no humanos
mados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que rojos, rosados, verdes, morados, como animales, robots, mons-
se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor aparte de los normales como truos, demonios, entre otros. En
cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 verdes, cafés y azules. Los ojos donde puede variar dependiendo
cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imáge- grandes fueron introducidos por el contexto, y son muy diferentes
nes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que Osamu Tezuka cuya base de ins- a las de los humanos. Los anima-
impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la piración fueron las producciones les pueden tener un dibujo como
pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime de Disney como Mickey Mouse, realmente son, aunque también
debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (mo- y de este modo tomarlos de un puede haber híbridos entre hu-
vimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento modo humorístico o de persona- manos). Los robots y monstruos
cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha me- lidad al personaje. El coloreado pueden ser de tamaño gigantes-
jorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose soft- es para dar a los ojos profundi- co como los rascacielos, aunque
ware especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los luga- dad. Generalmente una textura también pueden presentar carac-
res representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber de luz de sombra, el tono de color terísticas chibi, de manera cómica.
series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los luga- y una sombra oscura son usados.
res pueden hacer referencias a diferentes locaciones en la vida real.
Aunque cabe destacar que
También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cáma- no en todas las series hay
ra que juega un importante rol en las escenas. Los directores tienen la ojos largos, como en los fil-
discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y tam- mes de Hayao Miyazaki.
bién pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.
El cabello: hay de todas formas,
tamaños y volúmenes, tanto
como para personajes masculi-
nos o femeninos. Además de una
gran variedad de colores como
los de los ojos, estos pueden tener
diferentes formas de sombreado.
G é n e r o s
En el anime suelen haber géneros que se encuen- El cuerpo: puede ser muy pareci-
tran en los medios audiovisuales. Estos son acción, do a las proporciones del cuerpo
aventura, comedia, ciencia ficción, drama, histo- humano, aunque de una manera
rias infantiles, fantasía medieval, romance y terror. muy escultural como en el moé.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o Variaciones a la proporción tam-
más géneros de los dichos. Por ejemplo acción/aventura bién pueden cambiar como en el
pueden ser combinados de muy buena manera en series chibi, o super deformed, en donde
como One Piece, en donde los personajes recorren luga- las rasgos pueden ser muy exage-
res distintos y a la vez hay peleas, hay muchas series de rados, aunque estos son para dar
este tipo y es más común verlas en el shonen. Así también un toque de comedia a las series.
drama/romance, se combinan de muy buena manera y
muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el sho- La cara: la nariz y la boca son pe-
jo). También misterio/terror como Death Note, entre otros. queños, la parte baja de la cara
parece ser la de un pentágono.
Los ojos pueden ser de cualquier
color. Una amplia variedad de
Formatos
Hay diferentes formatos de pro-
ducción usados:
Series de Televisión
Son normalmente el formato más
común, y que muchas están ba-
sadas en un manga. Para los es-
trenos de cada serie en Japón,
suele presentarse un episodio por
semana, en temporadas de 13 o
26 capítulos por motivos de ca-
lendario, duran media hora, y al
igual que todos los programas de
televisión, hay cortes comerciales.
De ahí puede variar su distribu-
ción en otras partes del mundo.
OVA
Traducido a la siglas “Original Vi-
deo Animation” (Animación Ori-
ginal en video) o también “Only
Video Available” (Solo Disponible
en video) aquí es donde la duración
de un episodio puede variar de
unos solos minutos a 45 minutos,
a veces pueden ser complemen-
tos de la historia. Normalmente
no se presentan en televisión.
Películas
Son los largometrajes produci-
dos por las compañías, pueden
ser historias originales basadas
en alguna manga, o gran parte
de veces en las series de anime
que pueden presentar historias
alternas o un tiempo lógico es-
tablecido de la serie. Normal-
mente, este complejo (de 50 a
120 minutos) de películas di-
fieren más alto en comparación
con otros formatos de animación
de calidad y, en consecuencia,
mayores costos de producción.
Especiales de Televisión
Especial (más o bonificación de
la serie), a veces más, a veces no
relacionados con la historia bási-
ca se muestra la historia de la te-
levisión en la forma de una serie
en la televisión. Normalmente,
una serie de feriados adicionales
que se establezcan, el cambio de
la estación de televisión, a veces,
después de la conclusión de ani-
me, muestran en la televisión. La
bonificación de la serie suelen
estar estrechamente vinculados
a la trama de televisión, pero
no necesariamente directamente
continúa. A veces es una sucur-
sal historia principal, que a veces
muestra escenas de la serie con
el otro punto de vista, de las di-
recciones inesperadas. A menu-
do la bonificación circular de la
serie, la historia ha estado traba-
jando con la serie, pero absolu-
tamente no cambia el actual es-
tado de cosas, por ejemplo, una
serie puede ser omitida, y que no
se pierda. Normalmente, sin em-
bargo, para entender la serie de
bonificación exige el conocimien-
to de la serie de antecedentes.
ONA
ONA (“Original Net Animation “)
(animación creada por Internet),
de anime especialmente diseña-
do para su distribución en la Inter-
net. Las obras creadas en ONA,
todavía es muy raro, y su duración
es por lo general es pequeño.
Censura y polémicas apropiado poner las series vio-
lentas como programas infantiles.
Cuando varias series son traí-
das a otras partes del mundo, En Europa, algunas series tie-
es posible que por malentendi- nen un parecido cambio como
dos culturales se editen esas se- en Estados Unidos, con el mismo
ries. El paralelo crecimiento de la fin de hacerlas más para todo el
popularidad del anime fuera de público. La polémica que han te-
Japón, y el creciente número de nido ha sido por ejemplo en Es-
los adversarios de este género de paña y otros países, se cree que
la animación. La crítica más im- todo lo referente a la animación
portante es excesiva, en opinión es algo infantil, por esto se han
de muchos, el número de la vio- dado muchos malentendidos en
lencia y el erotismo en el anime, la transmisión por las cadenas
comportamiento inapropiado, y de televisión. También tuvo po-
la visualización de los deportes, lémicas al hacer un estudio con
colección de anime otaku, que a niños, en donde se considera-
veces lleva a las formas patológi- ban que los que veían esta serie
cas (retirada de la realidad, cer- no entendían lo que realmen-
ca de la agresividad es llamada te pasaba en esta.Al transmitir
Toxicomanía). En los países eu- hentai en el canal La Sexta, a
ropeos y los Estados Unidos para su vez dejo de ser transmitido.
los productos de anime japonés
deben pasar una evaluación pre-
liminar, tal como se define en
edad audiencia, en oca siones,
de reducir la edad de barras, el
editor de las obras corta las es-
cenas brutales de imágenes.
En Estados Unidos han sido edi-
tadas muchas series, por conside-
rarse inapropiadas por el público
infantil, por lo cambian su conte-
nido para hacerlos más accesible
para niños, también se editan
referencias culturales japonesas
a americanas. Por ejemplo 4Kids
Entertainment hace las editacio-
nes antes mencionadas, pero
también lanzó los DVD´s de Yu-
Gi-Oh! y Shaman King sin cortes.
Aún con la cénsura en Shaman
King, algunos investigadores tam-
bién la encontraron inapropiada
para el público infantil.Muchos
se molestarón con la edición en
One Piece, haciéndola más infan-
til. Pero FUNimation adquirió los
derechos exclusivos en América
para doblarla en abril del 2007.
Sin embargo, en Latinoamérica
suelen cortar algunas escenas
cuando se transmiten por tele-
visión abierta. Cabe destacar la
polémica que han tenido el ani-
me transmitido en televisión, por
ejemplo Dragon Ball Z, algunos
investigadores consideran a la
serie como sexista y violenta , en
donde también se considera in-