Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro

Bloque Básico Compilador: Arq. M. Gerardo Fernández Guerrero

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

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Índice
Índice Introducción Objetivo general Tema 1. Forma Objetivo de aprendizaje Sinopsis 1.1 Formas simples 1.2 Formas complejas Resumen Bibliografía Tema 2. Ritmo Objetivo de aprendizaje Sinopsis 2.1 El ritmo como elemento de composición 2.2 El ritmo como elemento de expresión Resumen Bibliografía Tema 3. Contraste Objetivo de aprendizaje Sinopsis 3.1 Relación fondo – figura 3.2 Contraste 3.3 Alfabetidad visual Resumen Bibliografía Tema 4. Equilibrio Objetivo de aprendizaje Sinopsis 4.1 Equilibrio radial 4.2 Equilibrio axial 4.3 Equilibrio simétrico 4.4 Equilibrio de abatimiento 4.5 Equilibrio de espejo Resumen Bibliografía 1 3 4 5 5 5 6 11 16 17 18 18 18 18 20 26 27 28 28 28 28 33 36 38 39 40 40 40 40 41 42 43 44 46 47

Índice

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Tema 5. Movimiento y composición Objetivo de aprendizaje Sinopsis 5.1 Movimiento y ritmo 5.2 Equilibrio y movimiento 5.3 Equilibrio y composición Resumen Bibliografía Tema 6. Tensión Objetivo de aprendizaje Sinopsis 6.1 Tensión relativa 6.2 Tensión absoluta Resumen Bibliografía Tema 7. Redes Objetivo de aprendizaje Sinopsis 7.1 Módulo, patrón y sistema 7.2 Redes simples 7.3 Redes deformadas Resumen Bibliografía 48 48 48 48 50 51 53 54 55 55 55 55 58 61 62 63 63 63 63 65 66 67 68

Índice

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Introducción
Los diseñadores Gráficos son creadores de mensajes visuales. A través del Diseño Gráfico los bienes y las comunicaciones adquieren personalidad y transmiten un mensaje que apela a la sensibilidad estética, al gusto y a la emotividad, estableciendo un código propio de comunicación. El Diseño Gráfico es el proceso proyectual de análisis, programación, selección y ordenamiento gráfico de formas con miras a la realización de objetos destinados a producir “comunicaciones visuales”. La calidad de “gráfico” no significa que el objetivo final de este proceso sea la producción de dibujos, grabados, figuras ni ornamentos sino que estos vehiculicen mensajes a grupos sociales determinados. No obstante el diseñador gráfico debe poseer habilidades técnicas mínimas de representación y expresión gráfica que le permitan visualizar objetivamente sus propias ideas y comunicarlas del mismo modo. Indudablemente, si las formas de comunicación visual constituyen un lenguaje se deberá pasar del campo de la pura intuición y de la fuerza comunicativa unidireccional a la estructuración de una gramática de las formas que haga posible la determinación de códigos visuales aptos para la intercomunicación entre los más amplios sectores de la sociedad. La elaboración de una sintaxis formal facilita la aclaración de los problemas surgidos de las relaciones entre los elementos básicos de la comunicación visual tales como los efectos del contraste entre formas, las tensiones y equilibrios entre las masas así como las cuestiones de forma y equilibrio. En la confección de mensajes visuales, el significado no estriba solo en los efectos acumulativos de la disposición de los elementos básicos sino también en el mecanismo perceptivo que comparte universalmente el organismo humano. Por decirlo con palabras más sencillas: creamos un diseño a partir de muchas formas, texturas, tonos, contrastes, movimientos y proporciones. Interrelacionamos activamente esos elementos y pretendemos un significado; el resultado es la composición.

Introducción

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Objetivo general

Al término del curso, el estudiante identificará y manejará los elementos, punto, plano y línea dentro de una composición gráfica, asimismo organizará la tensión, el ritmo, el equilibro para comunicar un mensaje determinado, aplicando los conceptos de redes de composición gráfica dentro del campo visual proyectivo.

Objetivo general

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Tema 1. Forma
Subtemas 1.1 Formas simples 1.2 Formas complejas

Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante conocerá las formas básicas de toda composición gráfica, generando la aplicación de formas simples y formas complejas.

Lectura 1. Arte y percepción visual Por: Rudolf Arnheim.

Sinopsis
La forma es la característica primaria para identificar un volumen; la componen los contornos e interrelaciones de los puntos, las líneas y los planos que definen los límites del mismo. Existen dos tipos de formas dentro del lenguaje gráfico: la forma material y la forma perceptual. La forma de los objetos puede ser material cuando viene determinada por sus límites y puede ser forma perceptual cuando cambia considerablemente estos límites al igual que su orientación espacial y su entorno. En ambos casos las formas visuales se influyen unas a otras. La forma perceptual es el resultado de un juego recíproco entre el objeto material, el medio luminoso que actúa como transmisor de la información y las condiciones reinantes en el sistema nervioso del observador. Los objetos, según sea el grado de percepción, adquieren formas regulares o irregulares también llamadas formas simples o complejas.

Tema 1. Forma

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1.1Formas simples
¿Qué entendemos por simplicidad? En primer lugar, podemos decir que es la experiencia y el juicio subjetivos de un observador que no halla dificultad para entender aquello que se le presenta. Cuando las cosas están dispuestas de tal modo que al sernos representadas por los sentidos podemos imaginarlas fácilmente y, en consecuencia, recordarlas fácilmente, decimos que están bien ordenadas, y en caso contrario, mal ordenadas o confusas. Se determina, pues, la simplicidad de los objetos visuales, analizando sus propiedades formales. La línea recta Línea recta es simple porque utiliza una sola dirección invariable. Las líneas paralelas son más simples que las que forman ángulos porque su relación está definida por una distancia constante. Un ángulo recto es más simple que otros porque produce una subdivisión del espacio basada en la repetición de un mismo ángulo.

Horizontal

Vertical

Inclinada

Líneas Paralelas

Ángulos rectos

Tema 1. Forma

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Las formas simples o regulares son aquellas en que sus partes se relacionan entre sí con un vínculo firme y ordenado. Generalmente sus características son estables y sus formas simétricas respecto a uno o más ejes. Los ejemplos básicos de las formas simples son: a) El círculo, el cuadrado, el triángulo equilátero y el rectángulo en una representación bidimensional.

El cuadrado El cuadrado representa lo puro y lo racional. Es una figura estática y neutra y carece de una dirección concreta. El resto de los rectángulos son variaciones del cuadrado, consecuencia de una aumento de altura o anchura a partir de la norma del cuadrado, con sus cuatro lados y sus cuatro ángulos, tiene forma simple, los cuatro bordes tienen la misma longitud y se encuentran a igual distancia del centro. Sólo se emplean dos direcciones, la vertical y la horizontal, y todos los ángulos son iguales. El esquema total es muy simétrico respecto a cuatro ejes.

Tema 1. Forma

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Tema 1. Forma

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El triángulo equilátero El triángulo equilátero significa estabilidad, es una figura extraordinariamente estable cuando descansa sobre uno de sus lados. Con la máxima densidad de triángulos equiláteros en contacto entre sí sobre una superficie, se genera un campo estructurado, sobre el cual pueden construirse infinidad de formas combinables.

Tema 1. Forma

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El círculo El circulo es una figura centrada e introspectiva, generalmente estable y autocentrada en su entorno. La asociación de un circulo con formas rectas o con ángulos puede inducir a un movimiento de rotación.

Tema 1. Forma 10

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b) Los contornos primarios pueden dilatarse o girar hasta generar formas o sólidos volumétricos distintos, regulares y fácilmente reconocibles. Las circunferencias generan esferas y cilindros, los triángulos generan conos y pirámides y los cuadrados generan cubos. Aquí, el término sólido no se refiere a la consistencia de la materia, sino a los cuerpos o figuras geométricas tridimensionales.

1.2Formas complejas
Las formas complejas o irregulares son aquellas cuyas partes son desiguales en cuanto a sus características y no disfrutan de vínculos firmes que las unan entre sí. Por lo general son asimétricas y más dinámicas que las regulares. Pueden presentarse como formas simples de las que se extraen elementos irregulares o como la composición irregular de unas formas simples o regulares. Las formas complejas se caracterizan por procedimientos tales como: la desagrupación, la acentuación de la asimetría, el aumento de rasgos

Tema 1. Forma 11

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estructurales, la desigualdad, la presencia del detalle discordante que significa, la agudización acentuada de las diferencias y también por la falta de armonía. La línea La línea adquiere un valor de complejidad cuando no está definida por una dirección en particular y cuando no existe una relación de equilibrio y orden.

Tema 1. Forma 12

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El cuadrado El cuadrado pierde su característica de unidad, sencillez y simetría cuando se corta y se desestructuran sus dimensiones y sus ángulos.

Tema 1. Forma 13

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El triángulo El triangulo equilátero se vuelve irregular cuando varían uno o varios de sus lados así como cuando los ángulos dejan de ser iguales. El triángulo irregular difiere en tamaño y ubicación de sus líneas y en él no existe la simetría. No existe en absoluto la armonía ni el equilibrio y adquiere una característica de gran complejidad.

Tema 1. Forma 14

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El círculo El círculo deja de ser simple y pierde su valor de serenidad cuando su trazo no se cierra por completo y es intervenido por figuras irregulares que lo deforman.

Tema 1. Forma 15

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Resumen
De una manera muy práctica, la forma sirve, antes que nada, para informarnos acerca de la naturaleza de los objetos y las cosas. El material visual, recibido por los ojos, se organiza de modo que pueda ser captado por la mente humana. La forma podrá tener valor material cuando sea determinada por sus límites y adquirirá valor de forma perceptual cuando cambia considerablemente estos límites. Las formas pueden ser simples o complejas y dependerá de la propuesta del diseñador el uso de una o de otra o bien de la mezcla de ambas, según sea su intención de impacto visual del objeto creado en el receptor.

Tema 1. Forma 16

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Bibliografía
Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974 Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

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Tema 1. Forma 17

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Tema 2. Ritmo
Subtemas 2.1 El ritmo como elemento de composición 2.2 El ritmo como elemento de expresión.

Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante conocerá y distinguirá los diferentes tipos de ritmo y significado visual en cualquier diseño; así mismo, dibujará correctamente los diferentes tipos de ritmo y su aplicación a un problema de diseño.

Lectura 2. Arte y percepción visual Por: Rudolf Arnheim.

Sinopsis
El ritmo hace referencia a todo movimiento que se caracterice por la recurrencia modulada de elementos o de motivos a intervalos regulares o irregulares. El movimiento puede ser el de nuestros ojos al seguir los elementos recurrentes de la composición y de nuestro cuerpo cuando progresamos en una secuencia de espacios. Sea como fuere, el ritmo implica la noción fundamental de repetición que, como artificio, es posible emplear para organizar en el diseño gráfico las formas y los espacios.

2.1 El ritmo como elemento de composición
Una de las herramientas fundamentales en todo diseño es sin duda el uso del ritmo ya que este permitirá dar a nuestra composición gráfica posibilidades de movimiento y plasticidad. La forma más sencilla es la lineal, en la que los elementos no tienen por qué ser totalmente iguales para agruparse. Simplemente pueden tener un distintivo común, un común denominador, pero concediéndoles una individualidad dentro de una misa familia.

Tema 2. Ritmo 18

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_ / _ /_ /_ / _
2 3 5 8 13

Mostramos la propensión a agrupar elementos en unas composiciones arbitrarias de acuerdo a: a) La proximidad entre unos y otros

b)

Sus características visuales que comparten

Tema 2. Ritmo 19

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Ambos conceptos se aplican en el principio de la repetición como sistema ordenador en la composición de elementos reiterados. c) Tamaño

d)

Contorno o perfil

e)

Detalles característicos

2.2 El ritmo como elemento de expresión
El uso de la variedad del ritmo dentro de cualquier composición gráfica produce un constante estímulo sensorial, sobre todo de orden visual. En la expresión gráfica, se pretende, con el uso del ritmo como herramienta dar opciones de composición consistentes en crear diseños sencillos y pausados así como de tipo complejos que conducen al rompimiento de la monotonía. La repetición de los elementos gráficos pueden emplearse para organizar una serie de elementos recurrentes y sobre los ritmos visuales que crean tales modelos.

Tema 2. Ritmo 20

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El ritmo difiere de la repetición simple en este sentido : es una recurrencia esperada. El término ritmo se ha tomado del arte afín a la música y como en ella sucede , un ritmo puede ser legato, continuo y fluido o stacatto y abrupto en su aire o cadencia. En los diseños visuales físicamente estáticos, el movimiento es subjetivo, pero no por ello menos real. El ejemplo más simple sería el de una serie regular de configuraciones con igual intervalo entre ellas, son necesarias tres repeticiones para establecer tal intervalo, Sin embargo, un ritmo tan simple no es más que el principio de las posibilidades. En vez de repetir la misma unidad o idéntico intervalo, podemos introducir una progresión regular en uno o ambos términos, el resultado es una aceleración o retardo del movimiento con un tipo más complejo de ritmo. Otro sistema de unificación de una composición gráfica consiste en el uso de sistemas de relaciones entrelazadas en las que el mismo ritmo aparezca infinitamente variado en todos los elementos. Las razones simples como 1:1, 1:2, 2:3, 3:4, etc., se perciben y sienten directamente. Pueden expresarse entre cualidades comparables cualesquiera de forma y tono. Por ejemplo un rectángulo con un lado mayor de doble longitud que el lado menor expresa este tipo de razón. El concepto de expresión vale para todos los casos de cualidades comparables.

1:2

3:4

La aplicación de la geometría y en particular de las figuras geométricas, tradicionalmente es recurrente en todo tipo de diseño gráfico como un sistema de expresión. Con frecuencia un esqueleto constructivo de configuraciones geométricas rítmicas y líneas de construcción relacionadas rítmicamente producen expresiones de gran significado iconográfico. Todos se basan en las razones intrínsecas desarrolladas por las relaciones entre las formas geométricas simples y sus subdivisiones.

Tema 2. Ritmo 21

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Por ejemplo: el cuadrado dentro del círculo.

Tema 2. Ritmo 22

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El pentágono y el hexágono y las estrellas de cinco y seis puntas relacionadas con aquellos.

El rectángulo de sección de oro o también llamado rectángulo del cuadrado giratorio tiene una relación de ritmo y expresa la suma de las series de repetición. La armonía y plasticidad que se obtiene con esta serie de recurrencias del cuadrado sirven al diseñador para obtener resultados de gran expresividad iconográfica. El desarrollo del rectángulo de sección áurea nos conduce a encontrar el punto más interesante de una superficie, situado de tal forma que favorece al logro de la

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armonía y al ritmo tan esencial en toda composición. Este punto contiene el centro de interés y expresión de una gran cantidad de obras artísticas, así como de buenos dibujos y carteles.

Los segmentos radiales de la concha de un nautilius siguen un trazo en espiral, según un modelo de reverberación desde el centro, y mantienen la unudad orgánica de la concha durante su crecimiento aditivo. Poniendo en uno la razón matemática de la sección áurea es fácil obtener una serie de rectángulos que dan una organización unificada donde cada uno de ellos se relaciona proporcionalmente con el resto y con la estructura entera. El principio de la reverberación posibilita la ordenación de un grupo de elementos que son similares en forma y cuyo tamaño se gradúa jerárquicamente. Los patrones por reverberación, sean de formas como de espacios, se organizan de las siguientes maneras:

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Según un modelo radial o concéntrico respecto a un punto.

Según una secuencia lineal y relativa al tamaño

Arbitrariamente, pero guardando un nexo de proximidad y de analogía formal.

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Resumen
El ritmo dentro del diseño gráfico es una recurrencia esperada y una repetición de los elementos de composición. El rimo no es más que el principio de las posibilidades. Al igual que una recurrencia o repetición, podemos introducir una progresión regular, aumentar o disminuir la altura o el ancho de las unidades o modificar los intervalos de dimensiones visuales, tales como configuración, tamaño, tono y textura visual.

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Bibliografía
Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974 Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

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Tema 3. Contraste
Subtemas 3.1 Relación fondo – figura 3.2 Contraste 3.3 Alfabetidad visual

Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante comprenderá el efecto del contraste dentro de las dimensiones del diseño, en la textura visual y en la relación fondo – figura.

Lectura 3. Arte y percepción visual Por: Rudolf Arnheim.

Sinopsis
Los criterios sintácticos ofrecidos por la psicología de la percepción, la familiaridad con el carácter y la conveniencia de los elementos visuales esenciales, proporcionan a los que buscan la alfabetidad visual unos fundamentos firmes a la hora de tomar decisiones compositivas. Pero el control crucial del significado visual está en la función de las técnicas. Y de todas las técnicas visuales que se emplean en el diseño gráfico, ninguna es más importante para el control de un mensaje visual que la del contraste. Las técnicas visuales se han ordenado en parejas de opuestos no solo para poner de manifiesto y acentuar la amplia gama de opciones operativas posibles en el diseño y la interpretación de cualquier formulación visual sino también para expresar la gran importancia de la técnica y el concepto del contraste para todo medio de expresión visual. Cualquier significado existe en el contexto de esas polaridades. ¿ Sería concebible el calor sin frío, lo alto sin lo bajo, lo dulce sin lo amargo? El contraste de sustancias y la reactividad de los sentidos al mismo dramatiza el significado mediante formulaciones opuestas.

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3.1 Relación fondo – figura
Habitualmente nuestro campo visual se compone de elementos heterogéneos, de objetos de diferente forma, tamaño, color, etc. con el propósito de perfeccionar nuestra comprensión de la estructura del campo visual, tendemos a organizar los elementos que lo integran en dos grupos opuestos: los elementos positivos que se perciben como figuras y los elementos negativos que proporcionan un fondo para las mismas. La percepción y comprensión que tengamos de una composición dependen de la interpretación que demos a la interacción visual entre los elementos positivos y negativos situados en el campo. Ejemplo: las letras pueden verse como figuras oscuras en contraste con el fondo blanco del papel, y es así como podemos captarlas dispuestas según palabras, frases y párrafos. La letra “a” se capta según figuras, no basándonos en su reconocimiento como letra del alfabeto, sino también a la diferenciación de su contorno, al contraste existente con el fondo y a su localización, que la aísla de su contexto. Conforme la letra aumenta de tamaño, otros elementos entran en juego y atraen nuestra atención.

En ocasiones resulta tan ambigua la relación entre las figuras con su fondo que su identidad particular puede desviarse hacia las primeras o hacia el segundo casi simultáneamente.

Tema 3. Contraste 29

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Debemos aceptar que, en todo caso, las figuras, los elementos positivos que atraen nuestra atención, no podrían existir si no fuera por el contraste existente con el fondo. Por consiguiente, las figuras y su fondo son algo más que meros elementos contrapuestos. Conjuntamente integran una realidad inseparable, una unidad de contrarios y así constituyen también la realidad de toda propuesta gráfica.

La bidimensionalidad como sistema de planos frontales está representada en su forma más elemental por la relación de fondo – figura. Aquí no se tienen más que dos planos, uno de ellos ha de ocupar más espacio que el otro; la parte directamente visible del otro tiene que ser más pequeña y estar delimitada por un borde. Uno de ellos se sitúa delante del otro; uno es la figura y el otro es el fondo.

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Cuando por medios gráficos se intensifica la densidad de la textura, la situación de figura y fondo creada por el contorno puede verse: Reforzada o invertida

Si el campo se compone de dos áreas separadas por una división horizontal, la inferior tiende a ser vista como figura ya que se relaciona con la situación típica del mundo material, donde los árboles, las personas, las montañas, etc., se perciben a menudo en las que el fondo, por ejemplo el cielo o la pared, ocupa más o menos la parte superior del campo.

Tema 3. Contraste 31

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El diseño reviste un interés particular por mostrar el hecho de que la convexidad favorezca la figura y la concavidad el fondo. Si se miran las protuberancias, a será más claramente un agujero y b una mancha sólida sobre el fondo. El fenómeno de fondo y figura no es una mera cuestión de ubicación espacial estática, sino que entraña una diferencia de dinámica; en a la figura circundante se cierra activamente sobre el agujero central desde todos los lados; en b , la roseta central se expande vigorosamente sobre el fondo.

a

b

En el siguiente ejemplo, la figura puede ser vista como un disco colocado sobre una base cuadrada, que a su vez descansa sobre el fondo; o bien, puede ser percibida de manera más estable como un cuadrado con una abertura circular.

Tema 3. Contraste 32

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3.2 Contraste
Una regla de composición visual muy antigua es la del contraste, según la cual, al proximidad de dos formas de naturaleza opuesta se valoran entre sí e intensifican su comunicación. Estos contrastes no se limitan a elementos formales o matéricos, sino que pueden ser utilizados también como contrastes semánticos. Se pueden experimentar contrastes entre negativo y positivo, entre geométrico y orgánico, entre un cubo negro y una línea ligera y flexible, entre lo estático y lo dinámico, entre lo sencillo y lo complejo, el contraste entre grande y pequeño, entre grueso y delgado, entre convergente y divergente, entre orden y caos, entre suspendido y apoyado, entre creciente y decreciente, entre real y aparente; se pueden combinar fácilmente dentro de cualquier propuesta de composición. El contraste, como estrategia visual para aguzar el significado, no solo puede excitar y atraer la atención del observador sino que es capaz también de dramatizar ese significado para hacerlo más importante y más dinámico. El contraste es una herramienta esencial en la estrategia del control de los efectos visuales y, en consecuencia, del significado. Los opuestos parecen ser ellos mismos con más intensidad cuando los concebimos desde su unicidad. En esta observación estriba el significado esencial de la palabra contraste: estar en contra. Contraste de líneas La flexibilidad de la línea informal a crea una sensación de investigación y de prueba no resuelta; en cambio, el uso formal b de la línea connota precisión, plan, técnica. Sólo con la yuxtaposición de los dos opuestos c podemos crear una
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composición contrastada en la que se acentúe el carácter básico del tratamiento de cada línea.

a Contraste de tonos

b

c

La claridad u oscuridad relativas de un campo establecen la intensidad del contraste tonal. Una división idéntica del campo puede manifestar el contraste de tonos, pues el mayor peso del negro predomina en el campo. Si utilizamos en lugar del negro un tono cada vez más claro, la proporción del área cubierta por el tono más oscuro tendría que ir aumentando para conservar el efecto de dominación y regresividad que da un refuerzo visual a los mensajes conceptuales.

Contraste de contornos La necesidad de nivelación, de equilibrio absoluto, de confinamiento visual que subyace a todo el sistema de la percepción humana, es una acción contra la que el contraste se alza como reacción. Los contornos irregulares e imprevisibles les ganan la partida a los regulares, sencillos y perfectamente resueltos. Las texturas disímiles intensifican el carácter único de sus compañeras, cuando se yuxtaponen.

Tema 3. Contraste 34

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Contraste de escala La distorsión de escala puede impresionar al ojo mediante la manipulación forzada de las proporciones de los objetos o bien contradiciendo las expectativas que la experiencia ha creado en nosotros.

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3.3 Alfabetidad visual
La invención de los tipos móviles de imprenta creó el imperativo de una alfabetidad verbal universal; por lo mismo la invención de la cámara y de todas sus formas colaterales en constante desarrollo constituye un logro de la alfabetidad visual universal que crea una necesidad educativa. El uso de la palabra alfabetidad en conjunción con la palabra visual tiene una enorme importancia. La vista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es natural también hasta cierto punto, pero la efectividad en ambos niveles sólo puede lograrse mediante el estudio. En la alfabetidad visual, la importancia del significado del contraste comienza en el nivel básico de la visión o no visión a través de la presencia o ausencia de luz. La luz es la fuerza visual clave. En su estado visual elemental, la luz es tonal, y oscila entre la brillantez o luminosidad a la oscuridad, pasando por una serie de escalones que constituyen gradaciones muy sutiles. El contraste de tono es tan importante como la presencia de luz para el proceso de la visión. A través del tono podemos percibir configuraciones que simplificamos en objetos con contorno, dimensión y otras propiedades visuales elementales. Existe una sintaxis visual. Existen líneas generales para la construcción de composiciones. Existen elementos básicos que pueden aprender y comprender todos los estudiantes de los medios audiovisuales, sean artistas o no, y que son susceptibles, junto con técnicas manipuladoras, de utilizarse para crear claros mensajes visuales. El conocimiento de todos estos factores puede llevar a una comprensión más clara de los mensajes visuales. Existe un sistema visual perceptivo básico que todos los seres humanos compartimos, pero este sistema está sometido a variaciones que se refieren a temas estructurales básicos. La característica dominante de la sintaxis visual es su complejidad, pero la complejidad no impide la definición. Una cosa es cierta, la alfabetidad visual nunca podrá ser un sistema lógico tan neto como el del lenguaje. Los lenguajes son sistemas construidos por el hombre para codificar, almacenar y descodificar información. Por tanto, su estructura tiene una lógica que la alfabetidad visual es incapaz de alcanzar. ¿Cómo estudiar lo que ya conocemos? La respuesta a esta pregunta implica una definición de la alfabetidad visual como algo mas que el mero ver, como algo mas que la simple realización de mensajes visuales. La alfabetidad visual implica comprensión, el medio de ver y compartir al significado a cierto nivel de universalidad permisible. Lograr esto requiere llegar
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más allá de los poderes visuales innatos al organismo humano, más allá de las capacidades intuitivas programadas en nosotros para la toma de decisiones visuales sobre una base más o menos común, y más allá de la preferencia personal y el gusto individual. La alfabetidad visual, aparte de suministrar un cuerpo de información y experiencia compartida, conlleva una promesa de comprensión culta de esa información y esa experiencia cuando observamos los numerosos conceptos que son necesarios para alcanzar la alfabetidad visual nos resulta evidente la complejidad de esta tarea. Desgraciadamente no existe ningún atajo que nos lleve a través de las múltiples definiciones y características del vocablo visual, a un punto fácil de clarificación y control. Sólo al final de un largo período de participación y percepción de los elementos visuales podremos saber que significa el que finalmente hayamos aprendido todo el alfabeto. Es preciso una íntima familiaridad con los elementos visuales, tenemos que conocerlos a fondo. En otras palabras, su reconocimiento o su uso hay que llevarlo a un nivel superior de conocimiento que los incluya tanto en la mente consciente como en la inconsciente para manejarlos casi automáticamente. Deben estar allí, pero no intrusivamente; deben ser percibidos, pero no deletreados, lo mismo que ocurre con los lectores principiantes. Es importante una metodología, y es vital la inmersión profunda en los elementos y técnicas, se impone un lento proceso paso a paso. Esta aproximación puede abrir las puertas ala comprensión y el control de una alfabetidad visual.

Tema 3. Contraste 37

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Resumen
El organismo humano parece buscar la armonía, un estado de sosiego, de resolución. Existe la necesidad de organizar todos los estímulos en totalidades racionales. Reducir la tensión, racionalizar y explicar, resolver las confusiones, todo ello parece predominante en las necesidades del hombre. Sólo en el contexto de la conclusión lógica de esta indagación inacabable y activa resulta claro el valor del contraste. El contraste es la contrafuerza que desequilibra, sacude, estimula, atrae la atención. Sin él, la mente se movería hacia la erradicación de toda sensación. De todas las técnicas visuales, la del contraste está omnipresente en las formulaciones visuales efectivas a todos los niveles de la estructura comprensiva del mensaje, sea conceptual o elemental. El contraste es un punto de referencia obligado en todo momento desde la etapa generalizada de la composición visual hasta el carácter específico de cada elemento visual que de haya elegido para articular y expresar visualmente las ideas.

Tema 3. Contraste 38

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Bibliografía
Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974 Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

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Tema 3. Contraste 39

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Tema 4. Equilibrio
Subtemas 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 Equilibrio radial. Equilibrio axial. Equilibrio simétrico. Equilibrio de abatimiento. Equilibrio de espejo.

Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante aplicará en el diseño gráfico los tipos de fundamentales de organización del equilibrio.

Lectura 4. Arte y percepción visual Por: Rudolf Arnheim.

Sinopsis
Referirnos a los problemas de movimiento en el diseño, implica sin lugar a dudas vernos envueltos en la cuestión del equilibrio, la segunda condición de la unidad y parte esencial del diseño. ¿Qué significa exactamente el término cuando lo aplicamos al diseño? El centro de gravedad sigue siendo el concepto básico, pero es obvio que debemos interpretarlo en un sentido menos literal. El problema no consiste en el equilibrio de un cuerpo en el espacio, sino en el de todas las partes en un campo definido. La manera más fácil de abordarlo es pensar en él como en una igualdad de oposición. Ello implica un eje o punto central en el campo alrededor del cual las fuerzas opuestas están en equilibrio. A partir de esta concepción básica, se desarrollan varios tipos de equilibrio: radial, axial, simétrico, de abatimiento y de espejo.

4.1 Equilibrio radial
En el equilibrio radial se controlan las atracciones opuestas por la rotación alrededor de un punto central, el que puede ser área positiva del esquema o un espacio vacío. Cuando se utilizan dos ejes de composición dentro del diseño, estamos hablando del equilibrio radial, consistente en dividir nuestro espacio

Tema 4. Equilibrio 40

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material en cuatro planos, en los cuales, el peso de cada uno de ellos es completamente igual a los tres restantes, aprovechando la simetría axial simple o por color. Los planos giran alrededor del punto donde se cruzan el eje vertical con el horizontal logrando ofrecer una imagen más dinámica que las simetrías de un solo eje central.

4.2 Equilibrio axial
Equilibrio axial significa el control de atracciones opuestas por medio de un eje central explícito, vertical, horizontal o ambos. El equilibrio axial está caracterizado por el uso de uno o varios ejes de composición que equilibran el diseño sin exigir la simetría. Dicho de otra forma, la condición de axialidad puede existir sin que simultáneamente, esté presente la de simetría.

Tema 4. Equilibrio 41

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En el ejemplo de la figura a la figura está perfectamente equilibrada axialmente, hay bastante vida en esta combinación de cuadros y rectángulos de diferentes tamaños, proporciones y direcciones, se sostienen unos a otros de manera tal que cada uno de los elementos permanece en su sitio.

4.3 Equilibrio simétrico
El equilibrio se puede lograr en una declaración visual de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial y se emplea un eje de composición en posición vertical o en posición horizontal. Estamos entonces ante formulaciones visuales talmente resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Es perfectamente lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso
Tema 4. Equilibrio 42

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aburrido. El equilibrio puede lograrse también variando elementos y posiciones, de manera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños es complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad.

4.4 Equilibrio de abatimiento
Abatir significa dar vuelta, doblar; el abatimiento de una puerta por ejemplo. El equilibrio de abatimiento existe cuando los elementos de composición del diseño giran o dan vuelta con respecto a la axialidad de un eje o un punto.

Tema 4. Equilibrio 43

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4.5 Equilibrio de espejo
El equilibrio de espejo está representado cundo la imagen o el objeto de composición se refleja sobre uno de los planos espaciales de tal forma que la imagen proyecte todas o algunas de sus características visuales como el color, la textura, la forma, el contorno, el contraste, el tamaño, etc.
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Tema 4. Equilibrio 45

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Resumen
La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana es la necesidad de equilibrio. En la interpretación o expresión visual este proceso de estabilización impone a todas las cosas vistas y planeadas un eje vertical con un referente secundario horizontal; entre los dos establecen los factores estructurales que miden el equilibrio. Este eje visual se denomina también eje sentido, lo cual expresa mejor la presencia no vista, pero dominadora del eje en el acto de ver, es una constante inconsciente.

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Bibliografía
Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974 Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

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Tema 4. Equilibrio 47

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Tema 5. Movimiento y composición
Subtemas 5.1 Movimiento y ritmo 5.2 Equilibrio y movimiento 5.3 Equilibrio y composición

Objetivos de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante explorará los problemas del movimiento y su relación con el equilibrio.

Lectura 5. Arte y percepción visual Por: Rudolf Arnheim.

Sinopsis
El movimiento implica dos ideas: cambio y tiempo. El cambio puede tener lugar objetivamente en el campo o subjetivamente en el proceso de la percepción, o en ambos. En todos los casos, interviene el tiempo. Para la puesta en práctica del concepto del movimiento en la composición gráfica debemos establecer una distinción entre los aspectos objetivo y subjetivo del movimiento en el diseño. Algunas artes como la cinematografía, danza y teatro, por ejemplo implican movimiento objetivo. El movimiento subjetivo está presente en toda percepción. La composición del movimiento depende de la sensibilidad y la intuición. Pero si bien no podemos establecer reglas; es posible aislar los factores que determinan nuestros juicios. Ello constituye una buena base para desarrollar y refinar nuestra sensibilidad.

5.1 Movimiento y ritmo
El movimiento implica como se ha dicho el uso de las fuerzas dinámicas. Para controlar este movimiento en el diseño nos apoyamos en conceptos de equilibrio y composición que generen dentro del campo visual una idea de armonía. El movimiento deberá ser, entonces, un movimiento rítmico que genere en la percepción viajes sobre el campo visual de tal forma que la vista se mueva

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siguiendo trayectorias rítmicas y se detenga para una fijación breve o prolongada allí donde algo retiene su atención y el interés. Al leer entramos en el canal de la línea y de la sucesión de líneas, los ojos pueden elegir su propio orden y velocidad en la lectura, en cada detención evaluamos lo que estamos mirando. Captamos el contenido ideativo y los significados formales entre los que figuran los movimientos y el ritmo. Un movimiento con ritmo nos indica si la línea tiende a elevarse o a descender, vemos que una forma se acerca o se aleja de otra, pero el movimiento perceptual dependerá por entero de nuestras asociaciones.

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5.2 Equilibrio y movimiento
Debido a que proyectamos nuestra propia relación dinámica con la gravedad en el campo y en su contenido, estos se tornan dinámicos lo que implica, el movimiento. Los elementos horizontales se perciben como si tendieran a una condición estática, los verticales son estables, pero están cargados de movimiento potencial. Al igual que nosotros ellos deben mantener el equilibrio o caer. Las diagonales ya sea en la superficie o moviéndose en profundidad, desarrollan la mayor actividad. Las formas adoptan estos valores, en parte, de sus contornos lineales y, en parte, de su eje de equilibrio dominante.

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5.3 Equilibrio y composición
Lograr el equilibrio dentro de la propuesta de composición gráfica, implica proyectar a partir del uso de diferentes conceptos que se integran para lograr la unidad dentro del campo visual. En el desarrollo de la composición gráfica podemos tomar en cuenta los siguientes factores: a) Equilibrio de contraste tonal. Ello puede expresarse en cualquiera de las dimensiones tonales, por ejemplo, valor o matiz o intensidad. Con mayor frecuencia implica una combinación de dimensiones, recordemos que el contraste surge del tono de los elementos-figura tanto como de los del fondo.

b)

Equilibrio de textura visual. Por lo general se encuentra estrechamente vinculado con el tono. A veces puede haber contraste visual con unidad de tono, ello suele utilizarse, por ejemplo, cuando se trabaja con telas.

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c)

Equilibrio de tamaño del área. La consideración de efecto que ejerce el tamaño nos enfrenta directamente con el aspecto relativo de nuestro problema. No es posible generalizar y afirmar que las áreas extensas poseen mayor atracción que las pequeñas o viceversa. El equilibrio de un área en particular depende de sus cualidades, tales como tono, configuración, posición, etc. sin embargo, si dichos factores permanecen constantes, siempre es posible determinar exactamente cuál es el efecto del equilibrio en caso dado.

Tema 5. Movimiento y composición 52

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Resumen
Se ha dicho que toda percepción implica movimiento. Para que contribuya a la unidad del diseño, debe poseer una cualidad espacial. No se trata simplemente de introducir movimiento en nuestros esquemas, ya que ello es inevitable; el problema consiste mas bien en organizar los movimientos perceptivos de modo que creen un circuito cerrado y autosuficiente, no existen reglas para lograrlo. Los valores que manejamos son completamente relativos y dependen del carácter de la composición. Para controlar nuestros esquemas de movimiento subjetivo debemos utilizar el criterio del valor dinámico relativo de cada elemento de la composición gráfica percibiendo que cada elemento posee alguna cualidad dinámica positiva o negativa.

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Bibliografía
Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974 Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

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Tema 6. Tensión
Subtemas 6.1 Tensión relativa 6.2 Tensión absoluta

Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante conocerá las posibilidades del diseño espacial a partir del uso de la tensión.

Lectura 6. Arte y percepción visual Por: Rudolf Arnheim.

Sinopsis
Toda tensión procede de una deformación. Ya se trate de una hoja de acero doblada, una lámina de goma, un espejo de feria, una burbuja en expansión o la emoción creciente de una discusión acalorada, lo que hay es siempre una desviación fuerte de un estado de menor tensión en dirección de un aumento de ésta. Al presentar formas conocidas, el diseñador puede apoyarse en la imagen normativa que el observador lleva dentro de sí; desviándose de ella se puede crear tensión.

6.1 Tensión relativa
No todas las cualidades dinámicas de las obras son producto de fuerzas físicas correspondientes, pero aun en el caso de que toda dinámica visual obedeciera a la manifestación directa de fuerzas físicas, tampoco eso explicaría el efecto perceptual del producto final en la mente del observador. Cuando el tamaño o la forma de los esquemas que vemos difieren de los de la proyección retiniana, la modificación del estímulo de entrada tiene que ser fruto de la acción de procesos dinámicos localizados en el sistema nervioso. Lo que vemos no es idéntico a lo registrado por el ojo. La tensión relativa se observa como propiedad intrínseca de todo objeto visual, en las reacciones de los sujetos existe una tendencia a eliminar la distorsión, lo que equivale a reducir de alguna manera la tensión.

Tema 6. Tensión 55

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La tensión relativa es una propiedad tan genuina de los objetos visuales como el tamaño, la forma y el color. El sistema nervioso del observador la genera al mismo tiempo que crea la experiencia de tamaño, forma y color a partir del estímulo de entrada. En las siguientes figuras pareciera normal y natural torcer el paralelogramo hasta enderezarlo, o comprimir el rombo en la dirección del eje mas largo para convertirlo en cuadrado. Pareciera ser que la tensión aplicada relativamente al objeto, permite restaurar las figuras a su estado original, de tal suerte que, se vería el paralelogramo como un rectángulo ladeado y el rombo como un cuadrado estirado.

Cuando se muestra a la vista el carácter incompleto de un esquema bien estructurado, se crea una tensión relativa hacia el cerramiento En la figura el arco de herradura, cuya forma circular se prolonga más allá del diámetro horizontal, claramente contiene fuerzas en dirección al círculo completado.

Tema 6. Tensión 56

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Tanto para el emisor como para el receptor de la información visual, la falta de equilibrio y regularidad es un factor desorientador. En otras palabras es el medio visual más eficaz para crear un efecto en respuesta al propósito del mensaje, efecto que tiene un potencial directo en la transmisión de la información visual. Las opciones visuales son polaridades, de regularidad y sencillez por un lado a, de complejidad y variación inesperada por otro b. La elección entre estas opciones rige la respuesta relativa que va del reposo y la relajación a la tensión (stress).

a

b

La conexión entre la tensión relativa y el equilibrio relativo se pone de manifiesto en cualquier forma regular. Por ejemplo, la representación de un radio en el círculo provoca una mayor tensión visual porque ese radio no se ajusta al eje visual no visto, y por tanto, deshace el equilibrio. El elemento visible, el radio, queda modificado por elemento invisible, el eje sentido, así como por su relación con la base horizontal estabilizadora.

En términos de diseño, de plan o propósito, si tenemos un círculo junto a otro, la atención de la mayoría de los observadores será atraída por aquel cuyo radio se aparte más del eje visual.

Tema 6. Tensión 57

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6.2 Tensión absoluta
En un campo visual rectangular, un ejercicio sencillo de nivelación sería colocar un punto en el cetro geométrico en un mapa estructural. La situación del punto no ofrece sorpresa visual; es totalmente armónica.

Tema 6. Tensión 58

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La colocación del punto en la esquina derecha provoca una tensión absoluta ya que el punto es excéntrico no solo respecto a la estructura vertical sino también respecto a la horizontal. Ni siquiera se ajusta a los componentes diagonales del mapa estructural.

Tema 6. Tensión 59

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Aunque solo sea conjetural, existe un hecho cierto y es que las diferencias de peso arriba – abaja e izquierda – derecha tienen un gran valor en las decisiones compositivas. Esto puede proporcionarnos un conocimiento refinado de la tensión. Cuando el material se ajusta a nuestras expectativas en lo relativo al eje sentido, a la base estabilizadora horizontal, al predominio del área izquierda del campo sobre la derecha, y al de la mitad inferior del campo visual sobre la mitad superior, tenemos una composición nivelada y de tensión mínima. Cuando se dan las condiciones opuestas, tenemos una composición visual de tensión máxima o absoluta.

Tema 6. Tensión 60

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Resumen
No debemos enjuiciar el fenómeno de la tensión en el campo del diseño gráfico. No es ni bueno ni malo, su valor para la teoría de la percepción está en como se use en la comunicación visual, es decir, en cómo refuerce el significado, el propósito, la intención y, además, en cómo pueda usarse como base para la interpretación y la comprensión. La tensión o la ausencia de tensión es el primer factor compositivo que podemos usar sintácticamente en nuestra búsqueda de la alfabetidad visual.

Tema 6. Tensión 61

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Bibliografía
Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974 Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

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Tema 6. Tensión 62

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Tema 7. Redes
Subtemas 7.1 Módulo, patrón y sistema 7.2 Redes simples 7.3 Redes deformadas

Objetivo de Aprendizaje
Al término del tema el estudiante aplicará el uso de las estructuras o redes de organización dentro de toda propuesta de diseño del espacio visual. Así mismo, diseñará con base a la modulación los sistemas de composición gráfica.

Lectura 7. Arte y percepción visual Por: Rudolf Arnheim.

Sinopsis
Después de haber examinado la naturaleza de las formas con todas sus características de movimiento, equilibrio, tensión, ritmo, etc., pasaremos ahora a la exploración de las estructuras o redes como conceptos ordenadores del campo visual del diseño. Una red o estructura es la repetición de líneas que se entrelazan entre sí conformando un espacio visual apto para la generación de cualquier diseño o idea. La característica principal de una estructura o red es la de modular un espacio, dando a este espacio una unidad formal y facilitando el trabajo del diseñador que, al resolver el problema básico del modulo, resuelve todo el sistema. Las estructuras estarán generadas por las formas y, en consecuencia, se generarán los módulos, submódulos, los vínculos entre módulos que generan patrones hasta finalmente la obtención de los sistemas de diseño.

7.1 Módulo, patrón y sistema
El modulo ocupa una parte del espacio de la red o estructura, tomando en cuenta las formas que surgen por la generación del cruce de líneas que dividen y conforman este espacio visual.

Tema 7. Redes 63

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El modulo es la unidad básica en todo principio formativo de diseño. Los módulos se generan a partir de las formas básicas: cuadrado, triangulo y círculo. El patrón surge al combinar varios módulos que generan elementos compositivos cuya característica principal radica en la unión. Los patrones sirven como base para la elaboración de modelos idénticos en su estructura espacial. Finalmente al conjunto del diseño espacial lo llamamos sistema, el cual resulta de la unión de varios patrones repetidos los cuales han sido generados a su vez por módulos repetidos.

Tema 7. Redes 64

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7.2 Redes simples
Las redes surgen del trazo cruzado de líneas que dividen el espacio visual y sus formas básicas son tres, pero la acumulación de estas tres formas genera solamente dos tipos de estructuras o redes base: la cuadrada y la del triangulo equilátero. Una estructura cubierta de discos, nos da una red del triangulo equilátero. Por eso podemos hacer experimentos sobre estructuras preparadas, triangulares y cuadradas, buscando qué otras formas se pueden descubrir como estrechamente vinculadas al retículo. Las redes pueden ser de tipo bidimensional o tridimensional.

Tema 7. Redes 65

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7.3 Redes deformadas
Las redes deformadas adquieren sus formas básicas a partir de las redes simples, solo que al presentar alguna fuerza de tensión se deforman cambiando su diseño original para permitir nuevas y variadas ventajas en el diseño del campo visual.

Tema 7. Redes 66

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Resumen
Las redes son elementos de composición grafica que nos ayudan a ordenar las formas generatrices del campo visual. Con la ayuda de estos elementos, se contribuye a determinar no sólo lo que miramos en los diferentes planos de una composición, sino también la manera en la que ésta se organiza. La organización espacial que implica el uso de las redes dará a todo diseño un sentido estructural dentro de los campos visuales de proyección bidimensional y tridimensional.

Tema 7. Redes 67

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Bibliografía
Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974 Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

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Tema 7. Redes 68

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