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Rock y epistemología - Helí Morales

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ROCK Y EPISTEMOLOGÍA

Por: HELÍ MORALES

El titulo parece curioso. Lo es. Los académicos sentados en sus sillones de intelectualidad descocida no tolerarían la blasfemia. Por otro lado, a los rockeros no solamente les importa un comino esta problemática, sino que no les importa que no les importe. Dejad los choremas para los que no tocan la guitarra gritaría divertido algún amigo requintista. No importa, aun así. Relacionar al rock con la epistemología no es jugar a los turistas académicos, ni obligar a una experiencia a que se alínee en las categorías semióticas. Es fundamentalmente ubicar al rock como vinculado a una cierta historia del saber que no pasa por las enciclopedias sino por los laberintos. Historia del saber que se vincula heréticamente a una problemática de la verdad. Verdad sucia, verdad reventada, verdad que no se reconoce en los espejos de la ciencia oficial sino en los charcos de la locura. La locura, como experiencia, tiene su historia; el rock ligado a ésta, tiene sus palabras, sus profetas y sus diferencias. La historia del rock está ligada eróticamente al saber de la locura y a la verdad de la misma. Locura no es aquí deficiencia ni consigna, es experiencia. No de la que se adquiere con los años, sino de la que se pierde con la muerte. Experiencia de lo oscuro y lo roto como rostros de las verdades desaforadas. Práctica de la sinrazón como única razón de la experiencia. Se arriesgará la línea a problematizar: la fuerza del rock está ligada a las dos dimensiones que la historia de la demencia ha resaltado: su dimensión trágica y su dimensión crítica. * En la Edad Media la locura tenía un rostro fascinante: exorcizaba la gran muerte prometida por los delirios religiosos. La locura era una carcajada desafiante del Apocalipsis: loco como soy, la muerte no me asusta, yo la conozco en vida . Pero no sólo eso, la locura implicaba ese saber de lo negro, ese saber de lo bestial, ese saber del goce que el catolicismo no soportaba sino llamándole diabólico. Los locos navegaban, los leprosos se despedazaban y los pintores, como el Bosco, alucinaban lo que miraban y pintaban lo que alucinaban. Pero la fascinación duró poco, pues los hombres del siglo XVI descubrieron en la locura una veta ligada a la razón y no al furor del desorden. Esta extraña relación de la razón con la locura llevó a la primera a proponerle a la segunda un arreglo honorable para las universidades y las religiones: los filósofos hablarían de la locura convenientemente si ésta aceptaba un exorcismo razonable. Locura sí, pero como forma de llegar a la esencia del hombre, es decir, por la vía de lo negativo; si bien la locura está en el espíritu humano, no es su esencia.

Van Gogh pintando zapatos rotos hizo excitarse a Heidegger que. Con esto se daba un nuevo estatuto a la verdad. Desde las super portadas y rockhiperbólico-terrorífico del grupo de Iron Maiden. Cervantes nos dejó el Quijote de su mancha.Pero la locura no se apaciguaba con discursos honorables. Freud abre el saber absoluto mostrando que la verdad no estaba en las óperas de la razón sino cuando ésta desafinaba en un sol mayor y negro. Freud encuentra la verdad en lo sucio. Hegel. Los rockins devil´s. al demostrar que en ese oscuro pulso de lo sexual y la muerte estaba la dimensión propia del sujeto. de que hacían gala los Rolling Stones hasta el alucinado nombre que tomo un grupo de rock mexicano. la crisis de la razón como legitimidad estalla a fines del siglo XIX y principios del XX. Su dimensión trágica. del goce y de los excesos no dejó de gritar en forma de pintura. el anonimato de muchos otros muestra el rostro cicatrizado de la institucionalización de la cordura. es decir. En los sesenta el culto al rock ligado a lo diabólico. como demuestra Foucault. es recibido con bombas conceptuales pronunciadas en su mismo idioma: Marx le rompe la ilusión con la materialidad de la historia. El rock toma de allí sus fantasmas y sus raíces. Eso ya lo sabían hasta los más miopes. en los setenta un rock lleno de sinfonías blasfemas como el Devil Woman de Deep Purple. La subversión freudiana no consistió en demostrar que la infancia no era una fase rosa y desexualizada sino un borbotón de pulsiones locochonas. Esto no deja de manifestarse en las letras de casi todos los grupos rockeros. Jimi Hendrix y otros grandes. si no hubieran venido los negros a América quizá ese maravilloso rhythm and blues no hubiera surgido como un violento lamento por el África sometida a las violencias blancas. El psicoanálisis es el discurso que nacido de las entrañas del siglo XX. ya no como fiesta pictórica. Quizá el origen del rock se encuentre en el anudamiento de lo que Borges llamó la historia de la infamia. No sólo porque en el origen de todo canto negro exista. Janis Joplin. sino como un nuevo estatuto en el campo de la vida cotidiana y del saber. del desorden. lo diabólico tenía su lugar.hasta los trágicos viajes interminables en los que se fueron Jim Morrison. aisla. Como quiera que sea. de literatura y de muerte. que se había nombrado el último filósofo. en el silencio que gritaba. una línea herética. La lista de los resistentes a la racionalidad acartonda se extiende más allá de los locos conocidos. En esos siglos se abren las pandoras y lo que estuvo callado mucho tiempo retorna. junto con la parte rítmica. Pero no sólo en las letras y en los viajes se dimensionaba esta forma de desarmar la compostura legitimada por las buenas conciencias. desde entonces. es en esta dimensión trágica de la historia de la verdad donde el rock toma su sensualidad destructiva y su fuerza creadora. Si bien la edad clásica. En el campo mismo de lo musical. en lo roto. ligada al saber del mal. desde la famosa Simpatía por el diablo. y en los ochenta esa crítica radical que fue el ritmo y las letras de los Sex Pistols o el rock gótico de The Cure. La subversión del psicoanálisis es del orden de lo epistemológico. demuestra que es en esa dimensión trágica e irreverente donde se producen los relámpagos de la verdad. encierra y designifica a la locura. Artaud no sólo hizo un teatro de la muerte sino que con sus cartas mostró la luminosidad del lado oscuro de la desesperación. sino porque es sabido que muchos músicos usaron una cierta nota musical que estaba . reconoce allí al arte.

Verdad de lo diabólico. La imaginación intenta tomar el poder y con ella el cuerpo sí. La episteme moderna puede ser retratada en una posición crítica. En el rock se retoma lo poético como crítica y la crítica como grito y posición. viajes de lo trágico. estética de lo terrorífico. el movimiento beat ya había mostrado a finales de los años cincuenta el poder de la palabra como contestación. En los sesenta. El rock hace discurso en un momento en que la escritura se convierte en música. Vietnam se convierte en tema obligado de la contestación estadunidense y la sexualidad viene a suplir a la guerra. La crítica toma los campus pero también las islas musicales. Los extraños en la noche no bailaban pegaditos en fiestas llenas de rubor y corbata. habían hecho una revolución en el campo del lenguaje al dimensionar al sueño y sus vinculaciones con el deseo como la materia prima de la escritura poética. el rock acompaña a las revueltas estudiantiles y los movimientos de minorías marginadas. desde los años veinte. En la modernidad. El rock como discurso forma parte de la crítica radical que la modernidad clava en la carne de la tradición occidental. Pero decir discurso no es decir rollo. La moral estalla y de aquellos finales de los cincuenta donde se comenzaba con el tímido I wanna hold your hand . ahora los hoteles se llenaban de los que buscaban satisfacción. No se trataba de dimensiones místicas sino de herejías estéticas. la estética o estaba ligada al furor o no era. El erotismo como escritura tomaba cuerpo en la historia. ocupa una posición ligada a otras prácticas. en una pregunta por el sujeto y en una redimensionalidad: el lenguaje como su arma fundamental. La música era el discurso por excelencia de los años sesenta.indexada por el Santo Oficio y que fue llamada el trítono del diablo. En el campo de la poesía. Los surrealistas. era el amor como acto profundamente sensual y no como actitud moral. En relación con la historia del saber. Peor. el rock escribe con sus explosiones sonoras y poéticas una brillante página en la historia de la verdad. también el social. El surrealismo y el movimiento beat lo hacen como pasión contestataria. Seamos exactos: no era sólo la sexualidad. es decir lazo social. . Los libertinos y los románticos habían hablado de lo erótico y herético en el campo de lo literario. El rock está fundamentalmente vinculado con la crítica. Decir discurso es decir una práctica del vivir y del morir. se terminaba con un claro Led spend the nigtht together . como una posición crítica. es por ello que se privilegiara esta dimensión. es decir. El discurso del rock critica con todo su dispositivo existencial . ** Pero el rock no se reduce a un lugar en esta extraña trama. el saber pasa a la acción y para que esto suceda es necesario que se establezca como crítica y deconstrucción de saberes anteriores.

acaso. una profunda subversión del saber cuando la dimensión de la verdad de lo inconsciente se mira y se experimenta despierto? *** Hasta aquí se ha mostrado la fuerza del rock vinculado a estas dimensiones críticas y trágicas. se la confiere en su diferencia. La crítica llegaba hasta allí: ni la mirada quedó intacta. Todo lo que puede ser llamado movimiento del rock con sus diferentes épocas (no es lo mismo aquel ritmo acelerado de letras alocadas de los cincuenta que la aristocracia sinfónica de Yes). sus diferentes posiciones. Sin embargo. heavy metal. ello no le quita validez. El rock se establece interrelacionado con una posición en la historia del saber: la de la crítica radical a la racionalidad occidental. Pero es hora de ser más explícitos. Bailar con Lucy in Sky of Diamonds era un alucine que ninguna otra época pudo vivir. punkyrock. old wave. El cuerpo se expande y los sentidos se exaltan. (Sting no canta lo mismo que Rod Stewart aunque lo haga en el mismo idioma). guacarock) implica una producción inédita de un saber que se estructura diferente de aquel de las academias de Newton. El deseo no necesita valerse del sueño para satisfacerse alucinatoriamente: el deseo se alucina. . con sus diferentes etiquetas (light. La epistemología puede ser la explicitación de las condiciones históricas y conceptuales que permiten dar cuenta de las configuraciones del saber y sus diferentes formas de establecerse como prácticas discursivas. ¿No hay.La realidad explota con las nuevas formas de viajar sin moverse y la sicodelia inaugura la era de los viajes cósmicos automáticos. por lo tanto todos los colores y sus perspectivas se relativizaron. Es en este campo donde la discursividad del rock ocupa un lugar fundamental.

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