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El Arte como transformación -Peter London

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El Arte como transformación Por Peter London* Traducido por G.

Leyton Me gustaría proponer una idea menos descarada para su consideración. Prácticamente la totalidad de la teoría y práctica de la enseñanza de Arte deriva de una concepción específica de lo que es el arte y de lo que los artistas hacen. Esta concepción, en general, puede ser descrita como ‘el arte como persecución de un entretenimiento distinguido’. La enseñanza de Arte se ha convertido en general en estrategias para discutir, estudiar, hablar sobre, y exhibir tales cosas (el Arte). Para definir de qué significa ‘entretenimiento distinguido’ haré referencia al campo de la música, y las observaciones de Richard Taruskin. En un artículo reciente del N.Y. Times sobre Johann Sebastián Bach, él hace ver que “Los músicos modernos – compositores, eruditos e intérpretes de todo tipo – son esencialmente formales de corazón. Y también lo son los oyentes modernos” (para músicos léase artistas, para oyentes léase observadores) “Los oyentes valoran las interpretaciones en la medida en que éstas son catalogadas/oídas como hermosas… La adulación está asegurada… ‘Indefectible profundidad expresiva’, pero toda la cuestión de la expresión es asimilada en inocuas nociones sobre la forma de lo hermoso… toda la música se sostiene o cae como entretenimiento eminente”. He llegado a creer que en el Arte, la cualidad predominante que busca nuestra sociedad es la belleza, la cosa de buena manufactura. Ésta cosa hermosa se convierte en una amenidad porque buscamos en ella ante todo una forma de alivio, o una mejora para nuestro diario vivir. El Arte, hoy, es la decoración. Imaginativa, provocativa, habilidosa, hasta sublime, pero sin embargo, la DECORACIÓN es, en términos de Taruskin, entretenimiento distinguido. Su producción es ciertamente personal y socialmente gratificante. Y todos nosotros deseamos, hasta necesitamos, un entretenimiento tal para distraernos de la pequeñez de la mayor parte de nuestras tareas del día a día y desviar nuestra atención de los resultados de las tan frecuentes inadecuaciones de los humanos para ser humanos, justos y compasivos. La enseñanza de arte centrada en la producción y la discusión argumentada sobre la historia y méritos de tales ítems también cumple una función necesaria y positiva. Pero ésta es sólo una función del proceso creativo, que sirve sólo a una necesidad social. Si éste sólo empleo del proceso creativo es tomado como la entera misión y práctica de la enseñanza de Arte, entonces tenemos la misión confinada, incompleta, y a mi parecer superficial, misión y práctica del arte que normalmente tenemos. Además, hasta ésta única misión del Arte es reducida a ciertas clases de formas artísticas, a saber, las clásicas formas de dibujo, pintura, escultura, y más recientemente, artesanías, diseño y arquitectura. Estas formas de arte son posteriormente reducidas en la Enseñanza de Arte estudiando e iniciándose únicamente en aquellas formas producidas ante todo por hombres, hombres blancos, de linaje europeo, mayormente cristianos. Nombre, por ejemplo, una gran sinagoga? Un gran calígrafo musulmán, o una mujer escultora de raza negra? Un fotógrafo nativo americano? Hay otras funciones del proceso creativo, y en tiempos como éstos, es bueno que consideremos bases alternativas para nuestra misión y práctica. Yo propongo una reconsideración de la plenitud y profundidad de ése uso del proceso creativo. También propongo un empleo alternativo del proceso creativo, y así, una misión y prácticas alternativas de la enseñanza de arte. Éste uso alternativo se da para mejorar y elevar la calidad de vida del practicante, y no sólo la página, el lienzo o el barro del practicante. Y ése Arte es, y la enseñanza del Arte se puede convertir, en un poderoso instrumento a través del cual nosotros podamos, y la gente primitiva ya pudo, transformar la calidad de sus vidas desde estados heredados del ser humano hasta estados preferenciales (evolución consciente).
* Profesor de Enseñanza de Arte en la universidad de Massachussets, Dartmouth

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Picasso redireccionó su ‘Bordello’ repintando la obra para introducir una nueva sensibilidad adquirida hacia los diseños Africanos a la cabeza y borrando parcialmente los primeros motivos de estilo clásico. hombre. Esta idea de currículum representa una interpretación sustentada de las lecciones 2 . tanto el de Sevigny como el de Henri. la DBAE es un concepto integrado que se centra en el arte objeto a través de una combinación del contenido del currículum de las 4 disciplinas del arte”. e interesante como signo de lo que ha pasado. excluyendo el significado y los propósitos de ésos elementos formales. etc. Para explicar mejor como es concebida comúnmente el Arte. fue subsecuentemente renombrada. ‘Estudiante de medicina. Este gesto de Picasso de tomar los elementos formales decorativos residentes en la superficie de la artefactoría de otra cultura. quien declara en el segundo Simposio de temas sobre DBAE (Discipline-based Art Education) que: “Heredando la teoría de Nuevas Voces y Múltiples perspectivas sobre DBAE. me referiré a la evidencia aparecida recientemente (junio de 1991) en una venerable fuente La revista de las Artes escolares.La pintura. el cual está de fondo en cada verdadero trabajo de arte. en términos de amenidades estéticas. aún en su clásico pero cada vez mas estilizado estilo/moda. Para ello. Con una visita al Museum at the Palais du Trocadero en junio de 1907. y en su lugar. En marcado contraste. desnatar/obviar los aspectos más familiares es un arquetipo de las presunciones culturales de occidente. un estado de alta funcionalidad. el segundo en la PERSONA. cito a Robert Henri. a través de las prácticas en clase. tomaré al más venerable artista de nuestro tiempo: Pablo Picasso.Para contrastar la práctica predominante con lo que yo propongo cmo alternativa. un momento de la existencia más que extraordinario” Nótese cuan diferente es la base de éstos argumentos. es el logro de un estado del ser. y una de los objetos más importantes hecho en nuestro tiempo. el otro habla de mejorar la calidad de vida. ejemplifica la indiferencia cultural e intelectual tan frecuente y el sentido de superioridad de la mente occidental hacia cualquier persona o cosa no occidental (y preferiblemente blanco. marineros y cinco mujeres desnudas en Bordello’. A medida que la pintura progreso. El propósito. El autor es un doctor en enseñanza de Arte de una prestigiosa institución. su pintura: “Las señoritas de Avignon” Trataré de demostrar que lo que hizo Picasso en éste trabajo estipula el modelo de lo que los educadores de arte han hecho. considere las siguientes citas. Uno está interesado en la producción y discusión de objetos cada vez mejor producidos. o hacen. es un efecto/objeto secundario que puede ser útil. y cómo es comúnmente practicada la enseñanza de arte. si la pintura resulta. observando una exposición sobre Nuevas figuras Caledonias. El primero se centra claramente en el OBJETO. y pronto fue llamada ‘Figuras en Bordello’.) Este acto de Picasso de confrontar algo infinitamente profundo sin detenerse a tomar su medida actual. Cito textualmente los ‘Comentarios Iniciales’ de Maurice Sevigny. quien afirma en su libro El espíritu del Arte: “El propósito de pintar una pintura (un cuadro) no es el hacer la pintura – por irrazonable que parezca . Publicación para la que trabajo y de la que puede decirse que presenta lo mejor en práctica escolar actual. Permítanme darles un ejemplo de nuestro campo en enseñanza de Arte. Ésta obra comenzó inicialmente con bosquejos. valorable.

es entretenimiento distinguido. decoración argumentada/sustentada. . lejos de nuestra vida experimentada personalmente. de la identidad local a la relación universal. y en última instancia nos deja sólo con el reflejo de nuestra imagen narcisista… Al expresar los variados y profundos intereses y valores de la comunidad. y presentan por un ratito. los alumnos de quinto grado estudiaron dibujos de de las máscaras tradicionales africanas. del poder local al poder universal. niega el valor de su folklore cultural. o ser condescendiente . Los problemas sustanciales aparecen cuando pensamos y actuamos de esta manera con el Arte. sino un artefacto para la transformación. El contexto en el cual las máscaras funcionan se alude rara vez o es totalmente ignorado… Nosotros ensalzamos… la supuesta rareza. Utilizando un criterio de deidad o belleza podemos evaluar ‘eso’. El enmascaramiento en un festival transforma a los personajes de lo que se han convertido históricamente. lápices y crayolas. como inevitablemente perdemos la idea central de la función de las máscaras. una explotación antiética. a diferencia de Picasso. Algo extranjero. Si nos permitimos a nosotros mismos. una máscara no es solo una superficie de diseño. ocuparnos de las intenciones que residen detrás de la superficie de la máscara. La máscara fortalece las tradiciones venerables y asegura a la comunidad al. Los diseños completos fueron montados en hojas cuadradas de papel de diseño y presentadas en los pizarrones de anuncios por toda la escuela. en el mejor caso.tradicionales de arte. es convertida en un objeto – quizás hermoso y hasta exótico. Es también un ejemplo de manipulación habilidosa del lenguaje del diseño. La máscara nos eleva de lo que es. a lo que es deseado. un poderoso artefacto. ¿Cuál es el problema de esto? Bien. pero inerte y frío. y curiosa forma bizarra de las máscaras (porque así las percibimos) y por lo tanto perdemos la idea. Ejemplo: Diseño de Máscaras Africanas Objetivo: Fomentar la apreciación del diseño de las máscaras africanas Materiales: Platos de papel blanco. nosotros (los educadores de arte) también estemos perdiendo la idea central de la función del Arte?) Nuestra distorsión de estos artefactos genuinamente culturales ofende a los artistas del folklore cultural mexicano. Para representar estos problemas algunos pasajes de: Detrás de la máscaras en México . y sólo vio el diseño en superficie. y en el peor. Proceso: En conjunto con el mes de la historia negra. cuyo propósito es elevarnos de la vida cotidiana y experimentar una vivencia superior. Es un objeto de estudio. También vieron que los rasgos faciales son exagerados o más pequeños que lo normal. de la historia personal y local a la pertenencia de lo mítico y universal. enfatizando sus cualidades formales y expresivas. a diferencia de muchas prácticas en la enseñanza de Arte. otro. a aquello en lo que los mitos proclaman que pueden llegar a transformarse. Evidencia una calidad menor que puede ser descartada como atípica en nuestra practica y ‘de segunda’. Las máscaras mexicanas no son como pinturas o esculturas hechas por artistas profesionales de nuestra sociedad… Cualquier asunción con miras a una significación hecha por intrusos desinformados corre el riesgo de de ser. Aprendieron que algunos artistas del siglo XX como Picasso fueron influenciados por el arte primitivo Africano. y hacer juicios estéticos sobre ‘eso’. la máscara es un ejemplo de la artesanía y la imaginación de la gente. (Podría ser también que. una falacia. las máscaras también elevan a la gente por encima de su ordinario día a día laboral. un mundo muy especial donde cualquier cosa es posible. Desde afuera. experimentar. al tiempo que enriquece su ambiente estético y espiritual… Cuando la máscara es extraída de su contexto. encontraremos que: Las máscaras son una parte invariable de un festival. antigüedad. significa estética pero sus intenciones son aún más profundas y dinámicas. editado por Janet Brody Esser son reveladores: Muchas representaciones recientes de máscaras Mexicanas se han centrado en las máscaras en sí como objetos de arte. su intención no es estética. El enmascaramiento permite la liberación de ideas y emociones reprimidas para ser liberadas en el poderoso contexto de la arena pública. Yo digo que el autor de esta lección no hizo nada más ni nada menos que lo que hizo Picasso cuando vio las máscaras. 3 . Se percataron del uso de líneas y formas y de la repetición del as líneas. Pero ‘eso’ sigue siendo ‘eso’.

cada uno de esos actos es un compromiso con un auténtico acto creativo. escaneándolas. que en aquello que es ordinariamente producido bajo el auspicio de la mayoría de la enseñanza de arte. y tampoco somos completamente nosotros mismos. En nuestro desesperado intento por domar la naturaleza. en lo formal. los cuales utilizan exclusivamente el poder de la razón. como el contar historias. En otras palabras. Cada artículo de vestuario. hemos acabado domados. pasión con la moderación de la razón. que hemos dañado nuestro planeta. celebrando la grandeza de sus tradiciones. ¿Qué papel especial tiene el proceso creativo al implicar este aspecto de una sola dimensión? A diferencia del proceso analítico. y discursos. sin importar su humildad de sus formas. afirma en su libro. y lo personal con lo transpersonal. subconsciente y conciente. comprensiva y cariñosa como para construir/encontrar un ‘tu’ (la persona). pero pretendiendo ahora objetivos extraordinarios. fijada como parece ser. utensilios. no es la única forma de arte que sirve como objeto de transformación/transición. domesticados. significado e intensidad en estos actos creativos humildes. emoción e inteligencia. cuando el arte es hecha en genuina celebración o expresión. fantasía y memoria. ‘Naturaleza y locura’ . La gente que sabe poco o nada sobre el sorprendente y transformador poder del proceso creativo y les encantan las ‘cosas lindas’. y lo espiritual con lo material. ornamentos. misterio/desconocimiento con cálculos. puede elevar lo ordinario a lo extraordinario. especialmente hechos. dominados. El Arte. de manera que todas las cosas que pueden moverse. y sucesivamente este es el prerrequisito para una persona completa e integrada. El poder transformador del proceso creativo que se discute aquí es la transformación de una vida y educación de una sola dimensión. o cosiendo un atuendo de fiesta para su hijo/a. pretende la educación de la gente presentándoles la encarnación de su legado cultural. reforzando la legitimidad de sus valores. El enmascaramiento une lo secular con lo sagrado. es hecha como un instrumento de transformación.El enmascaramiento nos integra a planos más profundos y amplios de la existencia. derivada de la dimensión ordinaria de las cosas. y memoria. requiere y acoge de forma integra nuestra mentalidad. El proceso creativo. es natural e integrado. el aquí y ahora con el entonces. cada vez que le cantamos a un niño para que duerma.al ‘tu’ – la persona Y puede ser que haya más poder. Un destacado medio-ambientalista. sirven de la misma manera. haciendo a un lado e ignorando toda la maravilla y el misterio y el significado que reside bajo la superficie. Esta completa paleta mental es el todo. Son sólo las personas ‘completas’ (integradas en sí mismas) las que esperan crear toda una sociedad integrada. lo histórico con lo mítico. el proceso creativo. o pre-requisito. usos y procesos. y el proceso de juicios. la elevación de sí mismos. La máscara. cada vez que usted y yo nos vestimos y arreglamos (o desarreglamos) el cabello para salir con el ser amado/a. alivianándolas de sus cualidades superficiales. a una vida y educación de múltiples dimensiones. el proceso creativo utiliza una conciencia/atención multidimensional: intuición y razón. nos hemos convertido en negadores innaturales de un universo que. La mente creativa. Paul Shepard. descripción. o ajustamos la mesa para los invitados que estamos esperando. de conocer le mundo como un objetivo ‘eso’ (el objeto). sonidos. Nosotros domamos el mundo porque tememos miedo de nuestra propia amplitud/profundidad. les encanta mirar cuadros y hablar sobre las cosas que han leído sobre esas ‘cosas’. para una personalidad saludable e integrada. arquitectura. puede convertirse en una poderoso y transformador esfuerzo. ni estamos con el resto del mundo natural. y de los otros desde el ‘eso’ – el objeto . como una discusión astuta sobre amenidades estéticas. por el contrario. sin darse cuenta. degradan el potencial real del proceso creativo. inmobiliario. los aspectos superficiales de las cosas y actos. recordándoles lo que ellos llaman – destino. la inteligencia integrada a la que cada psicólogo se refiere como sello distintivo. cuando se usa de ésta manera. El enmascaramiento. el proceso histórico. ¿No es lo que hizo Mondrian con los ángulos y colores primarios? ¿No es acaso lo que hace un padre al transformar un simple pastel en un pastel de cumpleaños? A la enseñanza de Arte haría bien en evitar ese uso ‘fashion’ del arte. cuyo objetivo es la transformación. las verdades que guían y dan forma a la sociedad. huyen de nosotros. está exquisitamente puesto. movimientos. a comprometernos con el mundo en una forma intensa. Pero ahora nosotros no accedemos completamente a la riqueza de nuestra mentalidad múltiple (en todos sus ámbitos). escudriñándolas. Me intrigado cada vez más con las implicaciones del siguiente pensamiento: Cada vez que un padre dedica tiempo y cuidados en hornear un pastel de cumpleaños. esa incontroladamente 4 . insultado a nuestra familia natural.

a expandir nuestra misión más allá del hacer amenidades estéticas. cristianos de judíos. compasión. hacia donde sea apropiado. a escuelas e instituciones animadas por procesos democráticos. Conclusión El Arte al servicio de la transformación individual y colectiva realmente fue la primera y es aún la más común función del arte. relaciones adversas.expansiva. De la enseñanza en Arte basada ante todo en la producción de amenidades novedosas y estéticas. toma de conciencia de los poderes personales y colectivos. en resumidas cuentas. Hemos heredado una civilización y su visión del mundo que está basada en la primacía de las partes por sobre el todo. Estos tiempos fracturados. y la preparación de los profesores también deben trasladarse de manera acorde. ¡Vaya pérdida! Este es el gesto de reduccionismo del que culpo a Picasso. De la enseñanza en Arte centrada ante todo en estudiar y reproducir formas de arte del pasado. clarificación. El impulso de controlarnos y domarnos a nosotros mismos. simultáneamente. Del aislamiento del Arte y la enseñanza del arte de otras formas de arte y del mundo en sí mismo. La creatividad en la formación de un trabajo de arte. Aquí hay una misión expandida para el Arte y los educadores en Arte. y autenticidad de personas íntegras atendiendo a otras. pequeñas. Es por esta razón y por las otras expuestas anteriormente que el campo de la enseñanza de Arte debe reconsiderar su misión actual y confinada. misteriosa consciencia. Reducimos la multiplicidad. blancos de negros. la enseñanza del arte ha construido la mayoría de su práctica en la práctica de esta función de las bellas artes: la producción de entretenimientos distinguidos. fundamentalmente. extender nuestra misión de la enseñanza del arte para incluir quienes somos. al Arte empleada también para poder para transformar nuestras vidas personales y colectivas a niveles elevados del ser . Hemos heredado un mundo bifurcado en partes en guerra una con la otra . sino transformar también al practicante. El proceso creativo es exactamente el proceso que se opone. De este modo. auto-descubrimiento. pero no es más culpable de lo que es nuestra sociedad en general. de lo mejor sobre lo más pequeño. nuestra pedagogía. Cuando domamos algo debemos restarlo de su totalidad original. y emplear los procesos creativos no sólo para transformas la pagina en ‘algo’ más distinguido. a la enseñanza en Arte centrada en recogerse. de los seres humanos presumiendo de ser superiores al resto de la naturaleza. a la comunidad de artistas y de educadores de arte. El proceso creativo contiene demasiado poder para ser confinado por una visión tan estrecha. nuestras nociones y propósitos y significados en asesoramiento. Miopemente. o en la formación de un ser integrado. hombres de mujeres. Y para nosotros trabajar vigorosamente para cambiar las escuelas e instituciones que tenemos. en ‘alguien’ más distinguido. Bien puede ser que la enseñanza en arte encuentre su lugar en la periferia de la 5 . este pensamiento unidimensional. dislocados. descubriendo y expandiéndose sobre el mapa de la existencia para definir que es posible en asuntos humanos. y reestablecer el proceso creativo como centro mismo de nuestra profesión. nuestra teorías y práctica de diseños de currículo. nos llama. al Arte y Educación en Arte que incluye además la celebración. a estas dicotomías adversas. Cuando la enseñanza de arte se traslada de la producción y estudio de amenidades distinguidas a un uso más profundo y poderoso del proceso creativo. la conciencia sobre el subconsciencia. infecta todas nuestras motivaciones y aspiraciones subsecuentes. auto-descubrimiento. se da combinando los elementos de manera en que los llevemos a relaciones más reveladoras. complejidad y misterio del mundo a algo mas uniforme. así mismo. simple y obvio. de individuos sobre comunidades. meditación. la razón por sobre la intuición. De manera que podamos hacer cosas grandes y sublimes. ricos de pobres. la comunidad hetero por sobre los gays. retratamos lo especial de cada elemento a la hora de expresar la resonancia que se produce cuando los elementos individuales son introducidos en relaciones armoniosas. y nación de nación. subordinación e insubordinación. a la integración de formas de arte afines que trazan su inspiración y centran sus ambiciones por encima de la vida misma. basadas como están en jerarquías. Los siguientes son los cambios en los metas y medios que ocurren cuando la enseñanza en arte expande su misión para incluir al Arte como Transformación: Del Arte preocupada ante todo de un entretenimiento distinguido. las nociones de lo que constituye una lección. y quienes deseamos ser.

sino que la consideramos en su empleo originario y más poderoso. distinguidos como podríamos ser. el Arte también es poder – poder no sólo de transformar la página o el rostro.educación y la sociedad. Porqué no concluir con una especie de ejercicio de ‘bola enmascarada’ . Aquí ofrezco un ejemplo sencillo basado en las máscaras. Podremos entonces iniciar nuestro encuentro creativo con cuestiones como ¿Qué clase de rostro (fachada. supongamos que no consideramos a la máscara como un mero item exótico con un diseño de superficie llamativo. pensar en la imagen de ti mismo que quieres alcanzar y crearla. para que sea el rostro de la que realmente reside bajo esa impactante fachada. por razones similares por las que las Bellas Artes lo hacen hoy por hoy. máscara) le presentas a la persona a quien quieres impresionar? Crear el look y en sentimiento de esa máscara. sino la cualidad de nuestras vidas. Intercambia esas características con alguien más.’ El Arte busca la cosa hermosa. Y somos tratados acorde a ello. Mis propias investigaciones son presentadas en mi libro No más segunda mano en Arte: despertando al artista interior. persona. considerar el rostro de esa persona que túconoces de ti mismo. interesada en la expansión. a pesar de la artesanía del trabajo que sólo busca emular los cánones de las buenas formas. Éstas mismas observaciones fueron hechas por Víctor Lowenfeld quien escribió: ‘ …existe una urgencia de expresar algo significativo que cree el deseo de una perfección (técnica) mayor. en el convertirse. pero no única y simplemente. La Educación en Arte. Habiendo hecho estas 3 metáforas sobre rasgos significativos de ti mismo. Posteriormente. Nótese que la empresa tiene una dinámica de búsqueda progresiva. donde todos los participantes pueden usar todas y cada una de las máscaras y comportarse acorde a ellas. más ubicua y poderosa función? ¿Cómo sería nuestra práctica? Sugiero que esta cuestión merece estudio y experimentación serias en todos los niveles. como un instrumento personal de transformación. 6 . refleja sus características similares y diferentes. y expandir su misión y práctica acorde a ello. A continuación. Crear eso como una máscara. hará bien en evaluar su legado real. Encuentro que el look que ha creado el trabajo tiene toda la evocación y el sentido de presencia. ¿Qué pasaría si la enseñanza de Arte abrazara esta antigua. en la elevación. En vez de nuestra práctica habitual. Porque servimos como entretenedores.

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