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RODOLFO PULIDO
ANDRES OGGIONI
MATILDE MARTINEZ
SANTIAGO DE CALI
NOVIEMBRE 19
2009
ART DECO
PRESENTADO POR:
RODOLFO PULIDO
ANDRES OGGIONI
MATILDE MARTINEZ
PRESENTADO A:
PEDRO ANGEL
MATERIA:
SANTIAGO DE CALI
NOVIEMBRE 19
2009
INTRODUCCION
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939
(cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países),
afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño
gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura,
grabado, escultura, y cinematografía.
Art Deco
Hablar del término o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de diferentes
manifestaciones estéticas que se dieron cita en la ya citada Exposition
Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron
conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en
París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966.
Además, dichas manifestaciones constituyeron una época de la decoración que
inundó todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde una lámpara hasta un edificio
completo y que alternó con los movimientos de vanguardia. Esa época son los
años de entreguerras, los veinte y los treinta, los "años Locos", la "Belle Epoque"
que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años
del Art Déco.
Morfología y tecnología
Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para
sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna,
iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas
influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con
presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se
nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y
una importante geometrización de las formas son comunes al Decó.
Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Decó se caracteriza también
por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca,
madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografía
en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca
(opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del
galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó.
Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde
diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores
para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.
Sociología
El Decó alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del
diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Decó era casi
puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo burgués. A pesar del
eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee
una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo;
es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución Industrial. Su
significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la
maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance frente al
Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a
la problemática e imaginería de su tiempo.
El Art Decó era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción
contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En
simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento
de la Segunda Guerra había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó
de los placeres de la vida y del Art Decó durante la 'edad del jazz'.
Decadencia
Como rasgos distintivos del Art Déco, Eva Weber cita lo siguiente:
"Una de las características más reconocibles del estilo Art Decó fue la
riqueza ornamental de las superficies en el exteríor de los edificios,
repetida en sus instalaciones en el interíor. Los motivos con formas
precisas comprendÌan zigzags, triángulos, rayas, círculos segmentados y
espirales, mientras entre los motivos naturalistas se encontraban flores,
árboles, frondas, fuentes, gacelas, pájaros, nubes y amaneceres
estilizados. La imaginerÌa astrológica, junto con personificaciones
idealizadas de fuerzas naturales y tecnológicas, era también usual. Fueron
representativos de la era de la máquina su dinamismo los rayos, los
aeroplanos, las locomotoras, los trasatlánticos, los automóviles, los
rascacielos y los puentes. La imaginerÌa de la era de la máquina se
extendió también a las cúspides de los edificios, que con frecuencia
estaban coronadas con mástiles futuristas o pretiles con aletas. Llena de
aspiraciones y optimismo, la imaginerÌa Art Déco ilustraba el lugar del
hombre en el cosmos y su seguro control de las máquinas que había de
desembocar en el amanecer de una nueva era".
Pintores
Beltrán Massés
Alexandra Ekster
Vadim Meller
Jean Dunan
Tamara de Lempicka
Pierre Legrain
Francois Jourdan
Maurice Ascalon
Eileen Gray
Lewis Sue
Paul Jirbe
Robert Mallet-Stevens
Santiago Martínez Delgado
Rene Prou
André Mare
José Fioravanti
Armand Albert Rateau
Jacques Emile Ruhlmann
Jean Puiforcat
Jean Marie Mouron (Cassandre)
Arquitectos
La ruptura fue total, a pesar de realizarse en varios años sea como fuere, Francia
figuro nuevamente como lider de las artes decorativas y la Exposición de paris de
1925 aseguro su triunfo.
Boudoir : adaptado de las lineas del siglo XIX, buscaba agaradar, y no asustar, a
la clientela burguesa. De la ambles y aduladoras se puede catalogar
lascreaciones de Jaulmes Duffrene, Follot o Jallot.
Francesas.
la cristalería resurgió el
copiar a su inspirador.
verdadera novedad se
en esa época.
moderna.
mundo contemporáneo.
El papel que la mujer jugó en este período se vio igualmente reflejado en las
creaciones propias del estilo Art Déco. La publicidad, el diseño de modas y las
artes gráficas evidencian los cambios socio culturales y el cambio en los roles de
género durante este período. En este sentido se destaca la presencia de las
mujeres conocidas como las “flappers” que marcarían todo un estilo de vida,
reflejado a su vez en la forma de vestir.
BIBLIOGRAFIA
PAGINAS DE INTERNET:
1. www.google.com
2. www.todocultra.com
3. http://es.wikipedia.org
4. www.laberintos.com
5. www.artelista.com