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ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA GRIEGA

ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA GRIEGA

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ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA GRIEGA El teatro surge en Atenas en el siglo V a.C. Se desarrolla a partir de los rituales de celebración del dios Dionisio y las representaciones tienen lugar en el mes de marzo durante las Grandes Dionisias o Dionisias urbanas. También había representaciones durante las Leneas en el mes de enero. La tragedia es una obra dramática de estilo elevado que representa una acción seria y grave entre personajes importantes (héroes de la mitología) y en la que el protagonista es llevado por una pasión o por la fatalidad hacia la catástrofe. La función de la tragedia griega en el marco de las fiestas y celebraciones de la polis era religiosa y nacional: formaban parte de los rituales religiosos dedicados al dios Dionisio y trataban temas que ejemplificaban la problemática de la política y la moral de la democracia ateniense PRESENTACIONES TEATRALES EL EDIFICIO Al principio se construían en madera y se desmontaban. Luego se construyeron en piedra, en la falda de una colina. Las partes de un teatro griego son: ORQUESTRA: tenía forma circular. El coro la utilizaba para su representación que consistía en declamar, cantar y bailar. PÁRODOS: entradas laterales descubiertas que dan acceso a la orquestra y a las gradas. ESCENA: edificación situada detrás de la orquestra que servía de telón de fondo. PROSCENIO: plataforma sobre la que actuaban los actores.

A) • •    

REPRESENTACIONES La tragedia cantaba los sufrimientos de los héroes, a diferencia de la épica que cantaba sus hazañas. La causa de ese sufrimiento suele ser un error o desconocimiento que hace que el héroe se enfrente a su destino. La tragedia griega siempre tenía un contenido religioso. Las representaciones primitivas consistían en la interpretación cantada del coro, cuyos componentes, los coreutas, entablaban conversación con el director del coro, el corifeo. Con posterioridad, se fueron incluyendo actores. El coro fue siempre un elemento básico de la tragedia griega y contribuía a intensificar lo representado por los actores. El vestuario consistía en: • Máscara: Permitía a un mismo actor representar diferentes personajes masculinos y femeninos, ya que las mujeres no podían participar. • Quitón: Prenda de lana ceñida con un cinturón. • Himation: Manto. • Coturno: Zapato de madera con suela muy gruesa ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA Estructura externa: Desde el punto de vista de la forma, la tragedia se compone de: • PRÓLOGO: parte que precede a la presencia del coro. Su función es hacer un resumen de la situación dramática. • PÁRODOS: es el canto del coro cuando entra en la orquestra. Es su primera intervención. • ESTÁSIMOS: cada canto del coro cuando ya está en la orquestra. • EPISODIOS: es la parte dialogada entre cada estásimo. Corresponde a las intervenciones de los personajes. • ÉXODO: es la salida del coro y su última intervención. Estructura interna: se articula en torno a tres elementos básicos CORO • • • • Es su elemento fundamental. En época clásica se componía de 15 coreutas. Su función es lírica. Están presentes en toda la representación. Es un personaje colectivo con un portavoz (CORIFEO) que puede dialogar con los personajes. Esta formado por mujeres o anciano incapaces de defenderse y de entrar en acción. Funciones: ritual Hacen comentarios líricos. Anticipan acciones futuras. Toman posición ante la acción que se desarrolla. Comentan el destino del héroe o lo acompaña en su destino trágico. PERSONAJES • • • 1. 2. 3. 4. 5. • Dialogan en el proscenio y se encargan de la parte recitada. Son héroes de la mitología que representan al ser humano y su problemática. Representan diversas actitudes de los hombres ante ciertos problemas: Ante los dioses. Ante las leyes o lo que es justo. Ante el ejercicio del poder Ante el amor. Ante su destino que no puede cambiar. Nadie puede ayudar al héroe trágico: el exceso, la soberbia, infringir las leyes humanas o divinas acaban con él. Sófocles fija el número de personajes simultáneos en el escenario en tres. ACCIÓN • • • • • Es el conflicto trágico cuyo desarrollo conduce al desenlace. Es un problema que afecta al héroe y del que no es totalmente responsable. Representa el enfrentamiento entre la razón y la pasión. La acción está poco desarrollada. Esto se explica por la importancia del coro. Del conflicto interesan no los acontecimientos, sino sus causas y consecuencias. Esto se pone de manifiesto por los enfrentamientos dialécticos de los personajes. Muertes, suicidios, asesinatos son relatados por la figura del MENSAJERO que traslada a los personajes y al público lo que ocurre fuera del escenario.

• 1. 2. 3. 4. 5.

La virtud del arte es, fundamentalmente provocar una multiplicidad de reacciones en el receptor; conmover, enojar, aleccionar o irritar. Las tragedias clásicas, pese a estar contextualizadas en un marco histórico determinado, retratan la personalidad del hombre y la fluctuación de sus emociones; las contradicciones universales, las dudas, los anhelos y un cúmulo de sentimientos que escapan de todo límite temporal-espacial.

Por eso. por plasmar los rasgos más puros y definitorios de la raza humana. la muerte de las utopías y la desconfianza son factores que siempre han rodeado la vida del ser humano. que se niega a perecer. . y que adquieren mayor o menor intensidad bajo nuevas formas y en distintas circunstancias. la falta de fe. podría decirse que los trágicos antiguos han sido verdaderos visionarios.La crisis de las ideologías. profetas y patriarcas de la memoria.

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