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EXPOSICIÓN EN LA SALA PUERTANUEVA Catálogo JURADO V PREMIO

Edita Presidenta
Comisariado
Ayuntamiento de Córdoba, Cajasol Fundación, Pilar Citoler
Alfonso de la Torre Fundación Caja Rural de Córdoba, Fundación
Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” y Vocales
Universidad de Córdoba
Coordinación general José Manuel Ballester
Textos
José Álvarez Jaime Brihuega
Tete Álvarez
Cristina Coca Villar José Guirao
Pilar Cabañas
Carmen Jareño Juan del Junco
Alejandro Castellote
Rosa Juanes Pilar Serra
Emilia García-Romeu
Alexandra Polit Giuletta Speranza
Karen Knorr
Vicente Rabasco Bravo Alfonso de la Torre
Emilio Navarro Menduiña
Diego Ruiz Alcubilla Secretaria
Federico Ruiz de Lobera
Carmen Jareño
Producción Brauli Teixidó Fó
Ayuntamiento de Córdoba Alfonso de la Torre
PREMIADOS 2006-2010
Cajasol Fundación Chus Tutelilla
Begoña Zubero, 2006
Fundación Caja Rural de Córdoba
Diseño y maquetación Félix Curto, 2007
Fundación Provincial
de Artes Plásticas “Rafael Botí” Zum Creativos S.L. Manuel Sonseca, 2008
Universidad de Córdoba Juan del Junco, 2009
Fotomecánica
Karen Knorr, 2010
Grafismo Fotograbados Casares S.L.
Zum Creativos
Imprime SELECCIONADOS 2006-2010

Montaje San Pablo Aes+ F Marcos López


Emilio Calderón Márquez Almalé/Bondía Pablo López Luz
Depósito Legal
Daniel Egea Peña Tete Álvarez Anna Malagrida
XXXXXXXX
Juan Marín Gil Bruno Arbesú America Méndez
Francisco Rubio Rodríguez Aggtelek Linarejos Moreno
José Antonio Ruiz Caballero © de los textos: sus autores Juan Baraja Manuel Muñoz
Barnizados y Lacados Zea © de las fotografías: sus autores Luis Baylón Rosa Muñoz
Fotograbados Casares S.L. © de la presente edición: Ayuntamiento de Córdoba, Raúl Belinchón Eduardo Nave
Cajasol Fundación, Fundación Caja Rural de Córdo-
ba, Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Lidia Benavides Diego Opazo
Iluminación Botí” y Universidad de Córdoba
Daniel Blaufuks Aitor Ortiz
Línea Iluminación
Edgard Burtynsky Gonzalo Puch
Transporte Marco Citron Marc Arder
Fundación Provincial Magdalena Correa Juan de Sande
de Artes Plásticas “Rafael Botí”
Gerardo Custance Álvaro Sánchez-
Transal S. L.
Amparo Garrido Montañés
Seguro Germán Gómez Chantal Stoman
International Broking Peter Granser Felipe Talo
Diana Larrea Laura Torrado
Programa educativo
Ignacio Llamas
José Álvarez

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KAREN KNORR
Tete ÁLVAREZ
ALMALÉ/BONDÍA
BAYLÓN
SERGIO BELINCHÓN
MAGDALENA CORREA
GERARDO CUSTANCE
IGNACIO LLAMAS
GONZALO PUCH
5 ÁLVARO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS
INSTITUCIONES AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA. DELEGACIÓN DE CULTURA
FUNDACIÓN PROVINCIAL DE ARTES PLÁSTICAS RAFAEL BOTÍ. DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA
FUNDACIÓN CAJA RURAL DE CÓRDOBA
UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA. VICERRECTORADO DE ESTUDIANTES Y CULTURA
CÓRDOBA 2016
COLABORA: RABANALES 21. PARQUE CIENTÍFICO Y TECNOLÓGICO

www.premiopilarcitoler.es

v premio internacional
de fotografía contemporánea
pilar citoler 2010,
que las instituciones cordobesas se congratulan, una vez más, en presentar este 2011.
Un premio que reflexiona en torno a una de las actividades más actuales, en el ámbito
de la creación, el mundo de la creación visual, la fotografía artística. El Premio, que
cada año se presenta en la prestigiosa feria PARIS-PHOTO, a la que desde estas lí-
neas agradecemos su inquebrantable apoyo, tiene uno de sus fundamentos en la tarea
de la coleccionista que da nombre al mismo y que, cada año, nos acompaña como Pre-
sidenta del Jurado. Nuestra ciudad ha disfrutado, en diversas ocasiones de diversas
miradas sobre su colección, conocida como CIRCA XX. “Claves de arte” (2005); “El
ojo que ves” (2007) o “Modernstarts” (2009) han sido exposiciones que tuvieron una
extraordinaria afluencia y un magnífico eco entre los ciudadanos cordobeses.
Este año, el V aniversario del Premio se conmemoró con un encuentro en PARIS-

PHOTO al que asistieron algunas de las principales instituciones culturales españolas en esa ciudad,
bajo la presidencia de Carlos Basterreche, nuevo embajador de España en esa ciudad. Estuvieron pre-
sentes, además de la propia Embajada española (su Ministro Consejero Fernando Carderera y el Conse-
jero de Cultura, Pablo de Jevenois), los representantes del Colegio de España (su Director, Enrique Ca-
macho) y el Instituto Cervantes (representado por su Administrador, Victor Matamoro). Si el Premio
ha estado presente en otros muchos encuentros relacionados con la fotografía contemporánea, la citada

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PARIS FOTO o D-PHOTO, el pasado año fue invitado más bien un trabajo creativo de años, a veces concebido
a participar en el que se ha convertido ya en el principal desde la soledad del artista y que es preciso destacar.
encuentro hispano de la fotografía: MADRID-FOTO.
Saludemos pues a su ganadora Karen Knorr, una artista
El agradecimiento que es de rigor al conmemorarse la cuya mirada se ubica en un discurso plenamente inter-
quinta edición de este Premio, va en primer lugar a su nacional. Creadora cuyas obras gozan de un extraordi-
Jurado, que además de su Presidenta, Pilar Citoler, es- nario sentido poético, metáforas y narraciones con algo
tuvo compuesto por la prestigiosa galerista Pilar Serra de un deje de quietud y que asoman en sus instantes
y los destacados fotógrafos Juan del Junco, ganador fotográficos, desde un trabajo realizado con una impe-
de la anterior IV edición del Premio y José Manuel cable factura técnica. El acta del jurado subrayó así que
Ballester, que prestó su extraordinaria imagen “Barajas el premio se otorgaba a esta artista “por considerarla
16” (2003) a este V Premio (desarrollado el mismo año una fotografía capaz de aludir a un exotismo limpio de
en que le fuera otorgado el Premio Nacional de Foto- frivolidad, mediante una singular lectura que la inscri-
grafía). Junto a ellos, Giulietta Speranza, directora de be plenamente en la modernidad. Se trata de una obra
MADRID-FOTO y los reconocidos especialistas en arte que rescata la poesía de los semitonos cromáticos del
contemporáneo Jaime Brihuega y Alfonso de la Torre. simbolismo, dotándola de un contundente vigor espacial.
‘Flight to freedom’ no es una experiencia aislada, sino
Ya se ha subrayado en otras ocasiones, el PREMIO que se inscribe en una serie rica y coherente”.
INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPO-
RÁNEA PILAR CITOLER es un premio de vocación También hemos de destacar nuestro reconocimiento
contemporánea, el de mayor dotación económica de su a los otros nueve artistas seleccionados: Tete Álvarez;
sector, pues junto al premio económico se realiza una Almalé/Bondía (Javier Jesús Almalé Pascual y Jesús
cuidada monografía, casi trescientas páginas, editada en Pérez Bondía); Baylón; Sergio Belinchón; Magdalena
castellano e inglés, dentro de la colección EL OJO QUE Correa; Gerardo Custance; Ignacio Llamas; Gonzalo
VES, que este año, coincidiendo con la exposición del Puch y Álvaro Sánchez-Montañés.
Premio, presenta su cuarto volumen, tras editar los dedi-
cados a los anteriores ganadores, Begoña Zubero (2007), Con estas líneas les invitamos a visitar la exposición que
Félix Curto (2008) y Manuel Sonseca (2009). Éste año se inaugura ahora en la Sala Puerta Nueva de nuestra
se presenta la monografía dedicada a Juan del Junco, es- ciudad. Una Sala caracterizada por una programación
crita por Javier Hontoria y Sema d’Acosta. La edición ha en plena sintonía con el mundo del arte internacional de
estado al cuidado de Alberto Martín a quien, desde aquí, nuestros días. Córdoba es ciudad de vocación contem-
transmitimos también nuestro agradecimiento. poránea, y actividades como la del PREMIO INTERNA-
CIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PI-
La selección de obra para la exposición de este Premio LAR CITOLER, al que deseamos larga vida en el mundo
ha sido muy compleja, pues tanto el número de artistas de la reflexión en torno al arte contemporáneo, explican
presentados, ciento setenta y dos de muy diversos paí- la justicia de la presencia de Córdoba 2016, cada vez más
ses, como su calidad, han sido extraordinarios. cerca de la Capitalidad Cultural Europea.

Es sabido que este Premio no tiene exactamente por


misión subrayar una obra fotográfica, en concreto, sino

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pilar citoler La idea de la creación del Premio Internacional de Fotografía Contem-
poránea nace en una velada de una tarde primavera. Fruto del espíritu

génesis de innovador y creativo de un grupo de intelectuales, ese día allí reunidos,


en casa de nuestro amigo, el profesor y psiquiatra Pepe Valls.

El espíritu que animaba este proyecto se fundamentaba en dotar a

un premio Córdoba de una actividad de carácter contemporáneo y de ámbito


internacional. La iniciativa de elegir la fotografía, como nuevo orden
dentro de las artes plásticas, nos pareció a todos los presentes, una
brillante idea del Vicerrector de Política Científica de la Universidad
de Córdoba, Enrique Aguilar Benítez de Lugo, a la que nos sumamos
todos con entusiasmo.

En el delirio de esa tarde, la breve visita de la actual ex Ministra de


Cultura, Carmen Calvo, contribuyó a reafirmarnos en el camino que
tratábamos de emprender y que ya todos vislumbramos con gran fir-
meza. Su aplauso a la iniciativa todavía nos dio más seguridad.

El equipo de dirección y profesores de la Universidad tomó las riendas


para desarrollarlo. El Rector en aquel tiempo, Eugenio Domínguez,
como lo haría luego el actual, José Manuel Roldán y el Vicerrector de
Estudiantes y Cultura, Manuel Torres, tenían que hacer partícipes en
este proyecto al resto de instituciones. Así se hizo al Ayuntamiento,
que se sumaría en el pasado IV Premio con el apoyo de la ex-alcaldesa
Rosa Aguilar, también el actual Alcalde, Andrés Ocaña, mencionán-
dose por supuesto a Rafael Blanco, Teniente de Alcalde de Relaciones
Institucionales y Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, deseosos
de hacerlo desde el inicio de este Premio. También a la Fundación
Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y la Diputación de Córdoba, y
sus mandatarios. Serafín Pedraza, entonces Diputado de Cultura que,
como lo haría también después José Mariscal, y siempre con la tutela
de Diego Ruiz, apoyarían decididamente la propuesta. Por su parte,

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la Fundación Caja Rural, presidida por Manuel Enríquez García, no
dudó en la importancia del proyecto y apoyó sin reservas. Como su Di-
rector, Enrique Aguilar Gavilán. También he de agradecer la fidelidad
del Parque Científico y Tecnológico Rabanales 21.

Todo se sucedió con rapidez y precisión. Alfonso de la Torre, comisa-


rio de exposiciones se haría cargo de la coordinación entre Córdoba y
Madrid, haciendo valer la importancia de las relaciones institucionales.

El Primer Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar


Citoler se presentó en noviembre de 2006 en la Feria Internacional de
PARIS-PHOTO (un lugar que ha sido marco habitual de desarrollo de
nuestro Premio, hasta la fecha), con gran participación de galeristas,
público amigo y la asistencia de los principales representantes de las
instituciones cordobesas implicadas. Ya en este Primer Premio la con-
vocatoria fue amplia, presentándose más de cien artistas de quince
nacionalidades. También estuvimos presentes en la Feria española
“D-PHOTO”, con un Stand propio, donde conseguimos una amplia
repercusión. Finalmente, el pasado 2010, como se hará en 2011,
MADRID-FOTO invitó al Premio a estar presente en la que ahora es la
Feria de Fotografía Contemporánea hispana.
Larga vida al Premio Internacional de Fotografía Contemporánea,
podremos concluir si, como se colige de lo anterior, es, antes que nada,
fruto de esfuerzo —y la ilusión— de todos.

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ALFONSO DE LA TORRE

LA MEMORIA Me pregunté entonces


cuál podía ser

DONDE ARDÍA la causa de todo


este desorden.

ALGUNAS REFLEXIONES Roland Barthes, “La cámara lúcida.


Nota sobre la fotografía”, Paris, 1980

EN TORNO A LA IMAGEN
FOTOGRÁFICA
A comienzos del pasado siglo XX, los anaqueles se llenaron de concienzudos libros
de anatomía patológica en los que se fotografiaban, no sin espanto, las más horribles
enfermedades o anomalías del cuerpo. El origen de la fotografía se vinculaba así a lo
que pareciere ser ya una voluntad de colección, reunión de instantáneas de una abun-
dancia terrorífica, imágenes que por lo general continuaban con una vieja historia
del arte poblada con cuerpos. Patoinstantes con aspecto de haber sido robados entre
la placidez de la realidad: rostros deformados, corporeidades de seres camino de una
inconclusa construcción, extremidades convertidas en tentáculos, ojos de cíclope,
manos de dedos pares... Al modo de modernos Vesalios armados de una cámara oscu-
ra, fueron tanto estas baconianas imágenes del miedo, junto a las estampas eróticas

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como las vinculadas al turismo exótico o bien las ins- existir, erigida la imagen al modo de un alma, un click
tantáneas captadas como resultado del delito, algunos de la conciencia. Summa de testimonios, conjunto de
de los primeros usos conocidos y más extendidos de la fragmentos de realidad apartados de la placidez con la
fotografía. Fotografías así, por lo general, unidas al libro que podría transcurrir la vida general que se hallare in-
y a su remedo compilador: el álbum. Coleccionismo de mersa en la rutina adormeciente del devenir cotidiano.
imágenes, reunión heteróclita de fragmentos oscuros
de la realidad. Antología de hechos inquietantes. Empero, sorprendentemente, la presunción de lo que se
revela tras el surgimiento espectral de las formas gra-
Algunos de los otros recuerdos transmitidos en ese badas entre la oscuridad, (para siempre la sombra que
siglo, a través de la fotografía están unidos a testimonios diría José Ángel Valente), la noción de percibir otras
pavorosos, tales a las imágenes históricas de los campos cosas en la realidad visible, a pesar de las transforma-
de concentración. O las que mostraron a Mussolini y ciones que han tenido lugar en la historia de la fotogra-
Claretta pendiendo de la pérgola de la Plaza de Loreto. fía, ha sido un sentimiento que durante su desarrollo ha
Volaban la falda y los brazos de Claretta, un día primave- permanecido pertinaz, incólume hasta llegar a nuestros
ral aún gélido, cual personaje suspendido en un macabro días. Anunciación de las formas visibles que parecía
tiovivo. Y la existencia de la fotografía nos ha permitido suponer el deseo de enfrentarse a un mundo otro que,
rememorar estas escenas, al modo de imágenes que sin embargo, parecía escondido hasta entrañarse entre
surgen, tal pavesas jamás extinguidas, entre las cenizas los pliegues de lo palpable.
del tiempo. También es preciso recordar que, ya desde la
primera guerra mundial, los cameraman habían tomado Y es que contemplar el mundo a través de la fotogra-
el campo de batalla, cual soldados nuevamente armados fía es, también, ver el mundo, esto es: comprenderlo.
en una moderna sección de los ejércitos. Aparecían así Pues captarlo mediante la invisible óptica fotográfica
en la contienda dos nuevas realidades poderosas, equi- supone, al cabo, redimir un espacio hasta la fecha
padas con armamentos de esencia silente: el gas letal y inexistente: en la medida no sería conservado por
la fotografía que daría el correspondiente testimonio, la memoria. Utilizando un contradictorio término
convirtiéndose en preámbulo y testigo de un hecho muy fotográfico, referido líneas atrás, y como bien sabía
contemporáneo: la muerte silenciosa. Barthes, una fotografía es capaz de revelar una realidad
que se habría construido al modo de un agujero negro,
La fotografía, la cámara oscura, aparecía así en su y ofrecer lo que, también remedando, ahora a Susan
origen vinculada a los lugares más tenebrosos del Sontag, se podría llamar una ética de lo visible. Así:

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“veo, luego siento”, podríamos escribir recordando de revolucionario, de la imagen. Ante el poder de la repre-
nuevo a Roland B. O lo que es su par: veo, luego existo. sentación, ante la insobornable presencia de la imagen,
Ética originada en la contemplación subjetiva, en la las televisiones o periódicos ocultan rostros.
actividad del yo. El pensamiento es una fuerza, que no Silencios de la vida contemporánea.
una sustancia, y al cabo ese elemento, la subjetividad
con la que el fotógrafo se apropia del mundo, es aquello Tal es la enfermedad callada, el tanatorio convertido en
que diferencia una mera representación testimonial fría estancia difícil de distinguir de los hoteles que pue-
ejercida a través de las imágenes (que, empero, no blan los nuevos desarrollos urbanísticos de las ciudades.
pasará a la historia del arte), del artista visual, ese que Silencio: hay que ocultar los rostros que ya no están.
utiliza la fotografía como una herramienta, imparable,
de propuestas visuales. Los grandes fotógrafos del siglo Alarde de la perfección vacua del pixel frente a la re-
veinte, que han transmitido ciertos elementos de la flexión del artista visual.
historia, y cuyas imágenes han sido conservadas en los
gabinetes de los museos, son aquellos que han esta- Por contra, en el mundo contemporáneo ciertos
blecido una conexión particular, una relación distinta, artistas de la imagen ofrecen una entidad valerosa,
con las personas y espacios del tiempo en que vivieron. un interés añadido al mostrar la imagen reflexionada,
Enfrentados a las imágenes de su tiempo, que apartan imagen inquiridora. Pues al cabo proponen escudriñar
con una suerte de exclamación: “noli me tangere”, nada sobre una realidad cuyos elementos representativos
que ver las imágenes de los artistas visuales con las parecen ser prohibidos, con suave mano certera. Hay
que expelen a diario la televisión o los mecanismos de cosas que no debemos ver. Y, por ende, situaciones so-
entretenimiento de la retina a lo youtube: la verborrea bre las que es preferible no reflexionar. Las fotografías
fluyente e imparable de monitores y pantallas. Sería la promueven, y en ese sentido iluminan desde el espíritu,
concentración parsimoniosa del haiku frente al verbo acariciar una verdad que parece relacionarse, siquiera
desparramado del charlatán de feria. No me toquéis, tangencialmente, con su original carácter documental,
pantallas fatigadas, objetos titilando en los espacios con su voluntad de aportar algún elemento esclarece-
vacíos de nuestro tiempo contemporáneo: emisiones dor: ofrecer su luz, — simbolizada otrora en la explosión
impenitentes que iluminan las aceras ruidosas de las del magnesio cegador—, sobre lugares que, de otro
ciudades. No tocadme, televisiones que acompañan modo, habrían sido aherrojados al olvido, subrayando
vocingleras las noches de soledad en los hogares. así las íntimas relaciones de las cosas. Al cabo, a ello
se referiría Picasso cuando pintara el ojolámpara del
Ha sufrido la historia. Sufrimos en ella, o por ella, mas “Guernica”, sempiternamente empeñado en mostrar
fotografiamos, hemos fotografiado. Empero, la imagen su luz —unido a la antorcha próxima— sobre el horror.
que promueve el mundo contemporáneo frecuentemen- Mención quizás de Pablo a Maar, nueva amante de es-
te ha padecido también un cuidado y selectivo velado, tas fechas, en esa pintura fotografiada, work in progress,
pareciere que a sabiendas del poder perturbador, casi —casi segundo a segundo (uno de los primeros cuadros

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retratados contemporáneamente durante su proceso sin hallar descanso. De tal modo que el artista fotógrafo
de ejecución)—, por la artista y fotógrafa Dora Maar... será siempre, no tanto un arriesgado portador de una
Picasso, el primer artista que viviera entre fotógrafos, cámara que fuere disparada entre el caos sino, más bien,
creador inmenso que supiera, antes que nadie, de la un elogiador del ejercicio de la concentración silenciosa
importancia de pervivir en la memoria a través del ejecutada meditadamente sobre el procesus constante, e
objetivo de los más destacados fotógrafos (recuérde- infatigable, que es la vida. Reflexión desarrollada siem-
se también su permanente amistad con los grandes pre a través del mundo de las ideas, de la imaginación
artistas de la imagen en el siglo XX que le retrataran activa —esto es, potenciadora de lo real—, depositada
ya desde el inefable recuerdo del estudio de Grands- —en el sentido de fijada— en la limitación estrecha de la
Augustins, rememorado por Brassai). fotografía. En el arte de lo visible es sabido que no hay
imagen fotográfica sin imaginación, y por ende el vínculo
Incendio, el conocido que supone la imagen. del autor de una fotografía con una imagen es una rela-
ción no interferida y el fotógrafo actúa, por lo general,
Y sus cenizas, trasunto de la fotografía, así, tal un sin intermediación, desde una corta línea, siempre frágil
milagro: “dejará la memoria, en donde ardía”. Y, tras lo pero —si es exitosa— inapelable, que va desde el cere-
quevediano, tan al punto, puede afirmarse que todas las bro y su ojo, hacia la realidad. El mundo existe, para el
fotografías portan una estirpe melancólica, un pálpito creador fotográfico, para ser fotografiado, enunciando así
sombrío. La incierta sospecha de hallarnos, —tanto entonces otra forma de ver el mundo. Proponiendo otro
más incluso en el caso del elogio de la felicidad a lo mundo, pues. Por ahí, justamente, habíamos comenzado.
Doisneau—, frente a un inquietante descubrimiento.
Revelación en la que permanentemente se acusa la me- Inclusive cuando la fotografía sea lo que convencional-
lancolía, pues la imagen porta así indeleble, pertinaz, mente se llama “realista”, el fotógrafo de altas miras lo
infatigable, la amargura de la memora del momento concebirá no tanto como un reflejo veraz de lo que nos
irrepetible, convertido así en un memento mori. Nada rodea sino más bien como ocasión, pintiparada, para
más triste que contemplar la felicidad de infancia, descubrir los intersticios más secretos que se hallan
amor o el existir que ya no es, todo huido, congelado en bajo las apariencias, a veces temibles. Tras los inquie-
las breves dimensiones de un rectángulo en blanco y tantes enigmas agazapados en la familiaridad de la
negro, sepia, o desvaídos tintes. realidad, llegando incluso a lo que podríamos calificar
de una cierta apropiación de los elementos surreales
Mas, hay que añadir, y en ese mismo sentido, que la que contiene la realidad o bien concibiendo una nueva
fotografía no se limita a parcializar la mirada, ofrecer un relación entre lo que comúnmente se llama “imagen” y
fragmento encapsulado del tiempo sino que, más bien, lo que denominamos “realidad”. Incierta revelación de
propone sobre el transcurrir de las horas una nueva los desequilibrios de lo que vemos, inquietante mo-
forma de mirar, distinta de la mirada propuesta por la mento ocultado entre los nuestros, precisamente uno
fisiología ocular, aquella que indolente vaga aquí o acullá, de los elementos de mayor atractivo de la fotografía es

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su capacidad de promover la adicción a las imágenes. ver que subyacen en una realidad pareciere sometida a
Eso que en castellano se ha llamado siempre, al enfren- los espejos curvos deformantes, “distorsiones” las lla-
tarnos a una publicación, “mirar los santos”. Esto es, mó, al modo del recuerdo de paseantes sempiternos del
escudriñar algo más a través de las imágenes desde la callejón de Álvarez Gato. Distorsión no muy distinta,
desconfianza, propia del ser inteligente, sobre que lo por cierto, a la que se aloja en la ebriedad de una noche
que percibimos, la científica torpeza del sentido de la de exceso o en la realidad de las pesadillas en el sueño.
vista, no es más que una aproximación incierta a lo que Así, inclusive, cuando el fotógrafo refleje un mundo que
vemos. De este modo, la realidad sería una suerte de es- nos parece común, propuesta de una tautología aparen-
critura pendiente de transcribir y la fotografía, erigida temente al alcance de cualquier mirada, será esencial
al modo de un acto de redención, podría ser así uno de su disposición a mostrar un aspecto de inquietud frente
sus más certeros medios. De hecho, algunas fotografías a lo que nos rodea, su capacidad —en definitiva— para
de los orígenes de este arte visual, han estado ligadas hacernos reflexionar. Inclusive reconociendo no tanto
a ese concepto de “grafía”. Recuérdense, a este respec- el poder de la fotografía para mostrar sino, también,
to, las tiernas rayografías de Man Ray o las imágenes para proponer la ocultación de lo que pareciere ser
reproducidas por Breton en “Minotaure”, mediados exhibido a las claras, de un modo indudable, llegando
los treinta, de esa suerte de escritura de la naturaleza en este punto, incluso, a desentenderse de los cánones
que produce el grafo del rayo en la pizarra oscura de la tradicionales de lo que comúnmente se llamó “belleza”.
noche...o la tentación de las letras, iluminando las ciu- Pues si podría pintarse con lo que se quisiera, dixit
dades, las fotografías de Jacques—André Boiffard que Apollinaire en los comienzos del veinte, por ende la ma-
se reprodujeran en “Nadja” y que a nuestros días han jestad del orbe, habría escrito Whitman, estaría latente
llevado, inefablemente, Coppola o Plossu. En ese sen- en cualquier minucia pululando por el mundo: esclavos,
tido la fotografía ha sido, tradicionalmente, lugar del enanos, insectos y personas comunes, dixit Walt. “Un
pálpito de obscuridades varias y, si se quiere, el espacio atlas de instrucción”, dijo Walter Benjamin sobre las fo-
en el que, tras la pintura o la literatura surrealista, ha tografías de August Sander. Hojas, páramos, ciénagas,
pervivido la intrépida capacidad del fotógrafo-artista nubes posándose en el suelo, vistas por Fox Talbot....
para recrear la cierta noción, la impalpable realidad, de
un mundo escondido: ya fueren las estelares conste- Mirar, crear, es plantear interrogantes, uno de los más
laciones lejanas o, bien, las fuerzas que se desarrollan inquietantes precisamente lo es sobre la existencia de
agazapadas en espacios ignotos, tal a los microscópicos, otros mundos dentro de éste. Frente a las propuestas de
a los que jamás llegará la visión. Permitiendo descubrir verosimilitud de las pinturas realistas, de los primoro-
así no sólo la realidad, sino el latido invisible de la belle- sos pintores del detalle, la fotografía contemporánea ha
za en ella alojada, la nunca vista. ofrecido desenmascarar las apariencias del mundo ofre-
ciendo la posibilidad a los coleccionistas de imágenes
La reciente visita a la exposición de Kertesz de 2010 en de construir un referente real, empero más alejado de
el Jeu de Paume nos hace recordar ahora los juegos del las apariencias visibles del mundo. Y, a la par, el mundo

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contemporáneo ha aceptado, mal que le pese a Baude- Estudiantes y Cultura. También “Córdoba 2016”. Todos
laire, que la fotografía no es, exactamente, enemiga de ellos, con la cooperación del Parque Científico Tecno-
la pintura sino un género cuyo concepto propone hacia lógico de Córdoba ‘Rabanales 21’, han impulsado un
nuestro tiempo no tanto un mundo canónico, como un Premio plenamente consolidado en la llegada de este
despliegue, abierto, quizás desparramado en infini- temprano 2011 (www.premiopilarcitoler.es).
tas posibilidades. Curiosamente Baudelaire, enemigo
declarado de la fotografía, generaría la visión extendida Es sabido que éste, lo recuerda la coleccionista Pilar
sobre lo real a través de la figura del flâneur y su mirada Citoler en el texto que nos antecede, se presentó por vez
expandida. primera en 2006 en Paris en el marco de “Paris-Photo”.
De esta Feria, el principal evento europeo en el mundo
Comenzamos con Barthes y a él nos referimos conclu- de la fotografía artística contemporánea, recibió un
yendo: “esta fatalidad (…) arrastra la fotografía hacia el indudable respaldo que fue reiterado el pasado año di-
inmenso desorden de los objetos –de todos los objetos fundiéndolo de nuevo. No en vano será preciso recordar
del mundo: ¿por qué escoger (fotografiar) tal objeto, tal algunas de las cifras que concita. El pasado 2010, con
instante, y no otro”, escribiría en su “La cámara lúcida”. Europa Central como invitado, “Paris-Photo” contaba
Mundo dislocado también, mas decididamente moder- con ciento veinte expositores de veinticinco países. En
no y que volvía a mirar hacia otro comienzo que ha in- este ámbito mundial se quiso dar a conocer el Premio.
quietado al mundo desde la épica cavernaria de Platón: El éxito de la convocatoria parisina permitió su presen-
la desconcertante panoplia de las imágenes. tación haciendo extensiva su vocación internacional.
Afluencia record a esta Feria que se sitúa en torno a los
El mismo apotegma que hiciera a Giacometti vislum- 40.000 visitantes. Siendo la quinta cita del Premio hay
brar que la lucha titánica de toda su trayectoria frente que decir que la respuesta ha sido excepcional habién-
a lo que habitualmente se llama “realidad” había sido la dose presentado ciento setenta y dos artistas, siendo
dificultad de aprehenderla y, en todo caso, la incapaci- uno de los de mayor número de presentados al Premio.
dad de compartirla, justamente. Celebración, por cierto Con presencia de fotógrafos españoles, remitieron sus
algo melancólica, de un yo crepuscular. fotografías al Premio creadores de muy diversos países
y continentes. La mayoría de los fotógrafos que han
• concurrido tienen una consolidada trayectoria.
El pasado 2010 tuvo lugar la quinta convocatoria del El PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA
PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER, es sabido, no
CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER. El Ayunta- nació como un premio más al uso. Es uno de los de ma-
miento de Córdoba y su Delegación de Cultura; la Fun- yor dotación económica y entre sus objetivos se encuen-
dación Caja Rural; la Fundación Provincial de Artes tra el apoyo indudable a esta manifestación artística
Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba y la de nuestros días. Supone el inicio de una colección de
Universidad de Córdoba través de su Vicerrectorado de fotografía contemporánea que albergarán las institucio-

15
Begoña ZUBERO
STASI Nº 5, 2005
Original scala/digiform
109 x 158 cm

nes convocantes. En sus ediciones ante-


riores ha sido ganado por Begoña Zubero
(2006); Félix Curto (2007), Manuel Son-
seca (2008) y Juan del Junco (2009). A
ellos se suma ahora, en su quinta edición,
Karen Knorr.

También es el origen de una serie de


monografías sobre los artistas visuales
premiados que es ya referencia en el
mundo de la fotografía contemporánea.
El primer volumen, editado en 2008
dentro de la colección “El ojo que ves”,
fue dedicado a Begoña Zubero (Bil-
bao, 1962). De laboriosa ejecución, fue
realizado bajo la tutela de Ediciones del
Umbral, incluyendo un extenso ensayo
de Ramón Esparza: “Lo surreal y lo real”
y Alfonso de la Torre “La luz de la me-
moria”. El libro de Félix Curto (Salaman-
ca, 1967), segundo volumen por tanto de
la colección fue impreso en Córdoba en
Gráficas San Pablo. Trabajado cuidada-
mente por el propio artista, incluía un
texto del crítico Abel H. Pozuelo con el
título “Siguiendo la estrella”.

La monografía de Manuel Sonseca


(Madrid, 1952), tercera, bajo el título
“Manuel Sonseca en blanco y negro”,
contaba con una entrevista del artista
realizada por Alejandro Castellote y un
texto de Juan Manuel Bonet titulado:
“Manuel Sonseca, peatón con Leica”.
Todo el volumen, bilingüe como la tota-

16
17
Felix CURTO
SIN TÍTULO/
SERIE MENONITAS, 2007
Fotografía en color montada sobre
dibond papel Infinity RC
161 x 107 cm (158 x 105 cm)

lidad de la colección, fue impreso en Brizzolis y bajo el Apoyo extraordinario, también, de la Diputación, a
cuidado editorial de Mauricio d’Ors. través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas
Rafael Botí, su Presidente Francisco Pulido Muñoz, su
Finalmente, el cuarto libro, que presentamos este año, Vicepresidente, José Mariscal Campos y el Gerente,
es el de Juan del Junco (Jerez de la Frontera, 1972), Diego Ruiz Alcubilla. También por parte de la Universi-
que contiene un texto de Javier Hontoria (“Filopatria dad su magno Rector, José Manuel Roldán Nogueras y
de las imágenes”) y Sema d’Acosta (“Taxonomías”). Ha el Vicerrector de Estudiantes y Cultura, Manuel Torres
sido realizado bajo el extraordinario cuidado de Alberto Aguilar. Mención, finalmente, al Directora de Cultura
Martín e impreso en Salamanca por Gráficas Varona. de esta Universidad, Carmen Blanco Valdés. También
a todo el equipo universitario, infatigable colaborador,
No se trata de convocar y premiar, sino de dar un apo- simbolizado en los nombres de Cristina Coca y Alexan-
yo sin dudas a la fotografía contemporánea. En torno dra Polit. Del Parque Científico Tecnológico de Córdo-
a él se realizan numerosas actividades: se inicia una ba Rabanales 21, nuestro agradecimiento a su Presi-
serie de monografías y se realizan exposiciones tanto dente, Manuel Pérez Yruela, a su Directora General,
del premio como del artista premiado ese año. María Isabel Caro Gómez y a la Directora de Proyectos,
Rocío Muñoz Benito.
El jurado de este Premio estuvo en 2010 presidido por
Pilar Citoler, coleccionista creadora de la Colección Tenemos que añadir que las deliberaciones del jurado,
Circa XX, y contó entre sus miembros con los fotó- ante el extraordinario conjunto de fotografías presen-
grafos José Manuel Ballester y Juan del Junco. En el tadas, fueron en extremo laboriosas y llenas de una
jurado estaban también presentes Pilar Serra, galerista; gozosa insatisfacción poco habitual en los Premios. Es
Giulietta Speranza, directora de la feria MADRID-FO- sabido que la labor de los jurados en muchos certáme-
TO; Jaime Brihuega, crítico de arte y quien suscribe. nes no pasa de ser una búsqueda de aguja artística en
pajar desordenado. No fue el caso.
Como miembro del Jurado tengo que subrayar el apoyo
que hemos recibido de las instituciones: el Ayunta- Agradecimiento pues, también, a todos los artistas pre-
miento de Córdoba y su Alcalde Andrés Ocaña; su sentados y muy en especial a los seleccionados quienes
Primer Teniente de Alcalde de Relaciones Institucio- han aportado, además de la excelencia de su trabajo,
nales y Cultura, Rafael Blanco Perea y el Coordinador sus reflexiones sobre el mismo en esta publicación.
General de Cultura, Luis Lorenzo Seco. Mención a la
Fundación Caja Rural, presidida por Manuel Enríquez La vocación del Premio tiene un doble sentido: su
García y al Director de la Fundación, Enrique Aguilar contemporaneidad y su deseo de internacionalidad. No
Gavilán, también a su jefe de Comunicación y Relacio- es un Premio destinado al hallazgo de nuevos valores
nes Institucionales, Luis Cabrera Fernández. artísticos sino más bien se desea subrayar una trayec-
toria ya consolidada dentro del mundo de la fotografía

18
19
Manuel SONSECA
BERLÍN, 2008
Negativo blanco y negro sobre papel
Hahnemúele fine art baryta 325 gr
120 x 80 cm (Ejemplar 1/3)

contemporánea. Es sabido que es misión insoslayable en India, introduciendo un elemento impuro (pája-
de cualquier certamen similar el aportar luz sobre tra- ro) contaminador de un espacio controlado por leyes
bajos silentes o no del todo conocidos. patriarcales. Los títulos, en esta serie, tienen un aire
lúdico y mi trabajo está abierto a las interpretaciones
En este sentido todos los miembros del jurado conside- del espectador….”.
raron que otorgar el Primer Premio de esta V Edición
al quehacer y trayectoria de Karen Knorr redundaba, Los otros nueve fotógrafos seleccionados, que presenta-
con extrema justicia, en el objetivo antedicho. Así lo ron fotografías fechadas entre 2008 y 2010 (una buena
hizo constar el jurado en el acta de modo unánime. parte de este último año) fueron: Tete Álvarez; Almalé/
El premio se le otorgaba por ser “capaz de aludir a un Bondía (Javier Jesús Almalé Pascual y Jesús Pérez
exotismo limpio de frivolidad, mediante una singular Bondía); Baylón; Sergio Belinchón; Magdalena Correa;
lectura que la inscribe plenamente en la modernidad. Gerardo Custance; Ignacio Llamas; Gonzalo Puch y Ál-
Se trata de una obra que rescata la poesía de los se- varo Sánchez-Montañés. Éstos explican, o han colabora-
mitonos cromáticos del simbolismo, dotándola de un do en que otros lo expliquen, sus intenciones creadoras
contundente vigor espacial. “Flight to freedom” no es en el catálogo junto a la fotografía presentada al Premio y
una experiencia aislada, sino que se inscribe en una muestran sus obras en la Sala Puerta Nueva de Córdoba
serie rica y coherente”. entre los meses de febrero y marzo de 2011.

Elogio de la observación interior, fotografía que parece El Premio, es sabido, se vincula al nombre de la colec-
recordarnos una cultura que, en ciertos elementos, cionista Pilar Citoler. Colección la suya que muestra
parece dormir a salvo del tiempo mas, también foto- el transcurso de la historia de la fotografía. Entre otras
grafía cuestionadora de los elementos simbólicos de muchas exposiciones que han tenido lugar en Córdoba,
la mujer, de su posición aherrojada en ciertas socie- relativas a su colección, hay que reseñar la última, cele-
dades tradicionalmente patriarcales y vindicadora, brada en 2009, bajo el título: “MODERNSTARTS-AR-
por tanto, del papel de la mujer en nuestro tiempo. TE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN CIRCA
Aconsejamos la lectura del hermoso texto que Karen XX-PILAR CITOLER”. Exposición muy concurrida,
Knorr ha escrito en este catálogo sobre su fotografía, y tuvo lugar en las salas expositivas de CajaSur, Diputa-
del que escogemos un fragmento: “‘Flight of freedom’ ción, Vimcorsa y Teatro Principal. Subrayando tan sólo
(‘Vuelo de libertad’) fue fotografiado en el Durbar Hall, las dos exposiciones que tuvieron como eje principal la
en el antiguo palacio, el Juna Mahal en Dungarpur fotografía, bajo el título de “Dentro/Fuera”, mostrando
donde el maharajá celebraría sus reuniones.  En esta fondos de la colección fotográfica de — (excluyendo el
sala he ubicado una garza blanca (mujer) que camina vídeo y alguna otra obra aneja que mostrada en el Tea-
libremente hacia una habitación simbólica (…) En esta tro Principal). Viaje fotográfico, del exterior al interior,
fotografía deseaba utilizar la alegoría como un camino simbolizado en una parte del título de la exposición
para subvertir las castas y las distinciones de género “Dentro/Fuera”, tanto monta, y que se resumiría en

20
21
Juan DEL JUNCO
S. T. (LA CORCHUELA), 2008
Lightjet Print sobre foam
125 x 154 cm (Ejemplar 1/7)

obras que analizaban tanto el retrato como el mundo


exterior en las fotografías. “Ceci n’est pas une photogra-
phie”, en el Teatro Principal, ofrecía —desde una cierta
y provocadora ironía— un paso más, al analizar a los
artistas que han utilizado la fotografía como recurso
pictórico…viaje desde la fotografía hacia el mundo de la
pintura y la videocreación contemporánea.

En 2005 Pilar Citoler recibió el Premio ARCO al colec-


cionismo privado en España y en diciembre de 2007 la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Presidió
el Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, del que sigue formando parte, entre 2005 y 2010.

Sobre lo antes citado, el apoyo otorgado por Pilar


Citoler al Premio de Fotografía cordobés, escribió la
coleccionista con ocasión de su presentación en Paris
hace unos años unas palabras que, aunque ya citadas en
otras ocasiones, merecen ser reiteradas: “supone depo-
sitar vuestra confianza en el presente y en el futuro del
Premio, apostando por una empresa llena de ilusión, en
la que todos deseamos tenga la proyección que mere-
ce como premio español, dentro y fuera de nuestras
fronteras. Vuestro apoyo, reflejado en esta presencia,
es decisivo para su consolidación e importancia futura.
La Universidad y la Diputación de Córdoba (…) como
instituciones vivas y solidarias, de máxima influencia
en la sociedad cordobesa, deciden unir esfuerzos para
divulgar la cultura más actual y hacer patente su vo-
cación y trayectoria universalista. El trabajo de ambas
Instituciones es amplio y tenaz. Han elegido dentro de
las Artes Plásticas un Premio de Fotografía para hacer
patente su interés por las técnicas artísticas más actua-
les y vanguardistas. Córdoba, ciudad de encantos, poé-
tica y mágica, donde cada calle y rincón es un mensaje

22
23
constante de su legado cultural y artístico, quiere trascender de su propia herencia,
cargada de historia, y persigue una nueva dimensión: el encuentro y búsqueda de la
modernidad. Bisagra de culturas, heredera de siglos de civilización y con el don de
la concordia y la yuxtaposición, respetando la esencia de cada una, ha engrandecido
el pensamiento y el alma de sus gentes. Generosos, activos, afables, imaginativos y
siempre anteponiendo la amistad, por encima de toda adversidad. Partiendo de todo
ello, Córdoba quiere transmitirnos su riqueza de sentimientos, su visión de la vida
y su grandeza. La creación del Premio Internacional de Fotografía, no es más que
el reflejo de todo ese potencial anímico, de su vocación de entrega y transmitirnos
su visión de futuro. Córdoba apuesta por esa modernidad apoyándose en la fuerza y
seguridad que dan, sus siglos de historia y cultura”.

“Larga vida al Premio Internacional de Fotografía Contemporánea, podremos


concluir si, como se colige de lo anterior, es, antes que nada, fruto de esfuerzo —zy
la ilusión— de todos”, ha escrito Citoler páginas atrás de éstas. Queda todo el futuro
por hacer pues es sabido que el Premio prosigue su andadura y se preparan nuevas
presentaciones de la sexta convocatoria para este recién iniciado 2011. Premio que
nace con el éxito de las ediciones anteriores, el entusiasmo de las instituciones con-
vocantes, su indudable presencia internacional y el apoyo de la coleccionista que da
nombre al Premio. Con esta imagen de Knorr, “Flight to Freedom”, el Premio desea
subrayar su extraordinaria implicación con la elección de Córdoba como Capital
Cultural Europea en 2016.

ALFONSO DE LA TORRE

24
premiada

KAREN KNORR

25
Karen KNORR
FLIGHT TO FREEDOM, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 3/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

26
27
India Song a series of constructed images was pho- past feminine historic characters, blurring boundaries
tographed over a period of two years 2008-2010 in between reality and illusion and reinventing the Pan-
northern India. The photographs celebrate the rich chatantra for the 21st century.
visual culture evident in the myths and stories of
Rajasthan using sacred and secular sites to highlight “Flight of Freedom“ was photographed in the Durbar
caste,feminity and its relationship with the animal Hall in the Old Palace ,the Juna Mahal in Dungarpur
world. The photographs consider men’s space (marda- where the maharaja would hold his meetings. In this
na) and women’s space (zanana) in Mughal and Rajput room I have placed a white egret (woman) who walks
architecture in palaces, havelis or mausoleums . These freely through a room symbolic of Raj governance .In
interiors are meticulously photographed with a large this photograph wanted to use allegory as away of sub-
format Sinar P3 analogue camera. Live animals are verting caste and gender distinctions in India inferring
inserted into the architectural sites, fusing high resolu- to a sense of the impure (bird) polluting a space contro-
tion digital with analogue photography. lled by patriarchal law.

I wanted to celebrate and explore the syncretic na- The titles are playful in the series and the work is open
ture of merging cultural heritages in India : Hindi, to the interpretations of the audience… Manu’s law and
Jain, Buddhist , Muslim , Greek , Parsee., Jewish and “dharma” (duty) are concepts that an Asian audience
Christian.What astonished me in my first journeys was understands well as they are the basis of the Hindu pu-
the Mughal and Rajput architecture in northern India ranas (stories) still memorized and handed down from
particularly the interiors with their wall paintings and generation to generation.
intricate uses of glass, marble, plasterwood , colour and
particularly the distinct areas for women (zananas) karen knorr, London 2010
and men (mardana). Using these interiors found in
palaces, havelis and temples, I wanted to create a new
type of travel photography that was one that explo-
red the underlying stories and myths that informed
Rajastani cultural heritage from the Ramayana, to
Jatakas (Buddhist stories) at a time parallel to Aesop’s
Fables in Greece. Egrets, cranes, zebus, langurs, tigers
and elephants mutate from princely pets to avatars of

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India Song es una serie de imágenes contruidas, que na” a los Jatakas (o relatos budistas) estableciendo, a
fueron fotografiadas durante un periodo de dos años su vez, un cierto paralelismo con las Fábulas de Esopo
(2008-2010) en el norte de la India. Las fotografías ce- en Grecia.  Garzas, grullas, cebúes, langures, tigres y
lebran la rica cultura visual que es evidente en los mitos elefantes mutan en principescas mascotas entre los
e historias de Rajasthan, utilizando para ello sagrados y avatares del pasado de los personajes históricos feme-
seculares lugares de sus castas superiores, analizando ninos, desdibujando así los límites entre la realidad y la
la femineidad y sus relaciones con el mundo animal. illusion, a la par que reinventan un nuevo “Panchatan-
Las fotografías consideran el espacio de los hombres tra” del siglo veintiuno.
(Mardana) y el de las mujeres (Zanana) en la arqui-
tectura Mughal y Rajput, tanto en palacios, ‘havelis’ o “Flight of freedom” (“Vuelo de libertad”) fue fotogra-
mausoleos.  Estos interiores son meticulosamente fo- fiado en el Durbar Hall, en el antiguo palacio, el Juna
tografiados con una cámara analógica de gran formato Mahal en Dungarpur donde el maharajá celebraría sus
‘Sinar P3’.  Los animales vivos se insertan en los lugares reuniones.  En esta sala he ubicado una garza blanca
arquitectónicos, fundiendo alta resolución digital con (mujer) que camina libremente hacia una habitación
fotografía analógica. simbólica del gobierno Raj. En esta fotografía deseaba
utilizar la alegoría como un camino para subvertir las
Quería celebrar y explorar la naturaleza sincrética de la castas y las distinciones de género en India, introdu-
fusión de las diversas herencias culturales en la India. ciendo un elemento impuro (pájaro) contaminador de
Hindi, jainistas, budistas, musulmanes, griegos, parsis, un espacio controlado por leyes patriarcales.
judíos y cristianos. Lo que me sorprendió más en mis
primeros días fue la arquitectura de Mughal y Rajput Los títulos, en esta serie, tienen un aire lúdico y mi tra-
en el norte de la India. En particular, los interiores con bajo está abierto a las interpretaciones del espectador….
sus muros pintados y los usos complejos de vidrio, már-
mol, maderas imitadas, colores y sobre todo las distin- Leyes como la de “Manu” o el “Dharma” son concep-
tas áreas para mujeres y hombres (las citadas zanana y tos que la audiencia asiática comprende bien como el
mardana).  Utilizando estos interiores hallados en los fundamento de las Puranas indúes, sus relatos, todavía
palacios, havelis y templos, quería crear un nuevo tipo conservados en la memoria y transmitidos de genera-
de fotografía de viaje, aquella que exploraría lo que sub- ción en generación.
yace bajo las historias y mitos, la que podemos apreciar
en el patrimonio cultural Rajastani desde el “Ramaya- karen knorr, Lóndres 2010

29
ALFONSO DE LA TORRE

ÉRASE UNA VEZ


UNA GARZA
ALGUNOS APUNTES A PROPÓSITO
DE “FLIGHT TO FREEDOM”
DE KAREN KNORR
Qué luz, tal de plata, la que destilan las fotografías de la artista Karen Knorr.

Instantes quietos, ‘fábulas’ los denomina a veces Knorr, canciones también, al cabo
imágenes de historias pareciere escritas con precisión, de un modo sucinto. Narra-
ciones expuestas tal un haiku visual, en donde se encuentran animales con singulares
arquitecturas del Oriente. Es como si un aire gélido atravesase las opalinas estancias
y estas, desiertas, sintieran la llegada, leve y silente, de las patitas de una garza (Gar-
za: símbolo de la mañana y de la generación vital, escribió Juan-Eduardo Cirlot en su
diccionario de símbolos). Derrama lágrimas la garza dice, ancestral, la leyenda.

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Escenas de un juego inquietante desarrollado en la fría luz que encierra lo oculto. Al
modo de un ejercicio inmemorial que mira la poesía de la arquitectura y su misterio
de líneas mas, también, pronunciando palabras que pertenecen a lo poético, tal a ‘au-
sencia’. De la serie “India Song”, canción -¿o rumor melodioso?- de la India, “Fight to
Freedom” propone la mágica aparición de un símbolo blanco, garza tal flor de loto, en
un espacio metafórico, lo que permite poner en pie un género referido desde antiguo:
la alegoría. Las fabulosas fábulas de Karen Knorr muestran el despojamiento en un
entorno de barroca geometría, un quedarse sin nada, pérdida del sentido a fuer de
establecer imágenes en extraordinarios espacios simbólicos.

Celebración de la vigilancia. Es una suerte de mirada, la de Knorr, de cenicientos


aires balthusianos, tal la vista dirigida desde un interior, el ojo de Karen mirando con
exactitud a través de una ventana con visiones privilegiadas.

Luz del mundo.

Oh silencio. El palacio estuvo poblado otrora de colores y secretos. Verde esmeral-


da, rojo de jugo de frambuesa, pulquérrimos azules....los colores expresan inefables
sueños del espíritu dixit Kandinsky. La garza posa en estancias que parecen sentir el
bisbiseo de pies que lo atravesaron con firmeza, y de rumores y risas huidizas.

Creación visual la de Knorr celebratoria del arte como letargia, encarnación de un


arte pareciere sumido en los sueños, a veces semejara que reposando sobre el érase-
unavez ancestral que reposa en la epifanía de la infancia.

Arte pareciere olvidado de la presencia de los próximos, más atento a universos inte-
riores.

Aventura espiritual.

31
Quietud.

Audiencia privada.

Espíritu de geometría y aliento del poeta confundidos, casi de modo indisoluble.

Canción de la garza. Pues palabras de lo invisible, ¿cómo hallar la palabra justa?

ALFONSO DE LA TORRE

32
Karen KNORR
LIFE AFTER DEATH,
MANDOR GRADENS, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

33
Karen KNORR
LIGHT OF THE WORLD, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

34
35
Karen KNORR
MANUS LAW REVOKED, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

36
Karen KNORR
THE AVATARS OF DEVI, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

37
Karen KNORR
QUEEN,S ROOM, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

38
39
Karen KNORR
THE CONQUEROR
OF WORLD, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

40
Karen KNORR
THE COURTYARD CONFERENCE,
UDAI BLLAS PALACE,
DUNGARPUR, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

41
Karen KNORR
THE GATEKEEPER, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

42
43
Karen KNORR
THE LAW OF DHARMA, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

44
Karen KNORR
THE MAHARAJAS
APARTMENT, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

45
Karen KNORR
THE PRIVATE AUDIENCE, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

46
Karen KNORR
THE PEACEMAKER, 2010
Digital Photograph/Ink Jet.
Hannemuhle Fine Art Archival paper
122 x 152 cm (Edición 2/5)
COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

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48
seleccionados

Tete ÁLVAREZ
ALMALÉ/BONDÍA
BAYLÓN
SERGIO BELINCHÓN
MAGDALENA CORREA
GERARDO CUSTANCE
IGNACIO LLAMAS
GONZALO PUCH
49 ÁLVARO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS
tete álvarez
Los vértices geodésicos son señales permanentes materializadas sobre el terreno y
que forman parte de una red de triángulos cuyas coordenadas se calcularon con la
mayor precisión y exactitud posibles. Esa red de triángulos se extiende a lo largo del
globo terráqueo, por lo que todo el mundo está comunicado a través  de los vértices
geodésicos y con el mismo sistema de coordenadas.
 
La materialización se hizo por lo general con cilindros de 1,20 metros de altura sobre
un dado de hormigón cilíndrico o cuadrangular. Encima de la señal se instalaba el
instrumento topográfico para hacer las mediciones necesarias, y desde cada una
se deben ver varias, por lo que están situados en los lugares más altos y despejados.
Dependiendo de la longitud de los lados de los triángulos, o lo que es lo mismo, las
distancias entre vértices, éstos se dirán vértices de primer orden, segundo o tercero.
La distancia entre vértices de primer orden es de unos 40 km., de 15 a 20 km. entre
los de segundo orden y de 5 a 10 Km. para los de tercer orden.
 
De la mano de la alegoría, “Vértices”  propone una reflexión acerca de la noción  de
espacio en la época de la sociedad de la información, cuando las distancias han que-
dado reducidas por la instantaneidad de los flujos de comunicación en tiempo real.

tete álvarez

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Tete ÁLVAREZ
Trapero (Serie ‘Vértices’), 2010
Impresión tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle
Baryta FB de 350 grs montada sobre dibond
111 x 143 cm (Edición P.A. 1/1)

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almalé/bondía
INVENTAR UNA
DRAMATURGIA
DEL PAISAJe
Explorar los mecanismos de percepción que construyen el paisaje es el asunto cen-
tral del proyecto común que en 2002 unió a Javier Almalé (Zaragoza, 1949) y Jesús
Bondía (Zaragoza, 1952). A través de la fotografía y el vídeo, ambos artistas formu-
lan una obra que conceptual y plásticamente se dirige a la tarea de “reinventar una
dramaturgia del paisaje”, siguiendo el empeño de Paul Virilio; donde lo real se hace
presente cuando aparece enredado en el imaginario.

Para que haya paisaje, ha escrito Marc Augé, “no sólo hace falta que haya mirada,
sino que haya percepción consciente, juicio y, finalmente, descripción. El paisaje es
el espacio que un hombre describe a otros hombres”. Partícipes de esta idea, Almalé
y Bondía regresan al territorio natural, se sitúan en él, y toman conciencia de sus
dimensiones reales e imaginarias a través de las intervenciones que allí realizan,
para descubrir el paisaje y hacer partícipe de su hallazgo a la mirada del espectador.
Un espectador que debe implicarse en la interpretación de lo que se le ofrece, para
ensayar su propia conciencia de lo que ve. Y lo que se ve en la serie fotográfica In situ
son secuencias “incompletas” de una narración que asentada en lo real continúa en el
imaginario de cada espectador que las contempla.

Los escenarios de la serie In situ se sitúan en los límites de la frontera a ambos lados
de los Pirineos; lugares de complicado acceso en los que Almalé y Bondía compo-

52
nen la barrera de espejos cuya disposición es única en cada intervención. La visión
fragmentaria y alterada de la imagen del paisaje que reflejan los espejos se acentúa
con el encuadre individual que aporta el marco, ventana abierta al mundo, espejo
mental que organiza las relaciones entre lo real y lo imaginado, entre la realidad y la
ficción, e invita a mirar en profundidad. El ojo curioso descubrirá en el ensamblaje de
las visiones del paisaje reflejado una imagen “intrusa” que corresponde a la inven-
ción del paisaje realizada por artistas como Thomas Struth, Marcel Duchamp, Ana
Mendieta, Jörg Sasse, Ian Hamilton Finlay, Robert Smithson o Bill Viola, a quienes
Almalé y Bondía rinden su particular homenaje reservándoles en la composición un
lugar específico donde situar el reflejo de sus obras. El ojo experto ampliará la tensión
de la dramaturgia del paisaje que Almalé y Bondía ponen en escena.

En la invención del paisaje occidental la aparición de la ventana fue el paso decisivo.


Ocurrió en la pintura flamenca, donde en el interior del cuadro se abrió una ventana
que al aislar un pedazo de espacio lo convirtió en paisaje. La primera fotografía de
la historia es la Vista desde la ventana en Le Gras, tomada por Nicéphore Niépce en
junio de 1827 que descubre el paisaje visto desde el marco de la ventana de su estudio.
Almalé y Bondía eligen marcos de distintos estilos para los espejos que reflejan la
continuidad del paisaje en el fuera-de-campo y reciben la imagen de paisaje inventa-
da por otros artistas; el marco, señala Stoichita, “separa la imagen de lo que no lo es.
Define su encuadre como un mundo significante en sí frente al fuera de marco, que
es el mundo de lo real”; el marco, entonces, sería lo único real en las fotografías de
Almalé y Bondía, cuya realización sucede en dos momentos distanciados conceptual-
mente: el primero corresponde a la tarea de componer y construir la barrera espe-
cular con una voluntad deliberadamente fragmentaria, haciendo encajar los marcos
de los espejos que encierran el reflejo de una realidad ausente que no es otra que la
imagen alterada del paisaje fuera-de-campo. La operación transcurre en un tiempo
ajeno al que exige el acto fotográfico, segundo momento del trabajo. Aquí, como se-
ñala Philippe Dubois, nada está dado, pero tampoco se construye; por el contrario, es
un espacio a tomar o a dejar: temporalmente la imagen-acto fotográfico interrumpe,

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Javier ALMALÉ PASCUAL
Jesús PEREZ BONDÍA
Insitu. Wolfgang Tillmans,
Homeles Dwellings, 2010
C-print lambda siliconada en metacrilato y aluminio
100 x 158 cm (Ejemplar 1/3)

detiene, fija, inmoviliza, separa; y espacialmente frac-


ciona, elige, extrae, aísla. El gesto del corte temporal o
espacial, en definitiva, constituye el acto fotográfico y
determina la imagen.

El tiempo de exposición en estas fotografías de la serie


In situ es largo. Y amplio el corte espacial, tan amplio
que el fuera-de-campo especular hace estallar la uni-
dad, desmontando cualquier posibilidad de orden; el
exterior y el interior quedan así adheridos el uno en el
otro. A la mirada del espectador corresponde establecer
la continuidad entre ambos territorios.

No hay imagen sin imaginación, ha escrito Didi-Hu-


berman y de acuerdo con él, Almalé y Bondía realizan
la serie Retratos, secuencia de fotografías en las que
enfrentan paisajes creados por otros artistas a lo largo
de la historia con la mirada de quienes los han elegi-
do. Miradas que pese a permanecer ocultas, por estar
de espaldas siguiendo el modelo de representación
inaugurado por Gaspar David Friedrich, activan en las
nuestras las condiciones que hacen posible el paisaje:
mirada, percepción consciente, juicio y descripción. Si
bien lo que Almalé y Bondía presentan a nuestra mira-
da no es un paisaje sino la construcción del paisaje.

chus tudelilla

54
55
baylón
La fotografía de Luis son los ojos de Sidharta
reconociendo las vísceras de su amado pueblo.
La escala de referencia es 1/1,
El papel lleva nitrato de sangre, no de plata.
Baylón se disuelve en el aire que respiran sus personajes
se convierte en entorno inherente,
desde donde negocia con las hadas callejeras el desentierro de lo sublime
bajo lo cotidiano.

Baylón dispara desde la barriga,


donde viven las emociones
desde ahí nos asoma al mundo
hacia el pedestal de sus personajes,
Héroes griegos frente a su destino.
“Los ojos sabios miran desde abajo”
está escrito en las pestañas de su cámara.
El relieve de los hombres, entonces,
como la sombra de ese gato,
se extiende llanura adentro,
y el misterio de sus almas
se hace más insondable que nunca.

FEDERICO RUIZ DE LOBERA, Invierno de 2004

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Luis BAYLÓN
VELADA, 2010
Negativo blanco y negro, Tri-X 400 ASA. Positivo sobre papel
fotográfico ILFORD GALLERIE.Tintas de inyección digital.
Soporte dibond (aluminio recubierto), con bastidor
110 x 110 cm

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sergio belinchón

Sergio BELINCHÓN
METRÓPOLIS 14, 2009
Inyección de tinta sobre papel epson, metracrilato
110 x 110 cm

58
59
magdalena
NIVEO
correa
Dando continuidad a sus proyectos anteriores la artista nos aproxima en esta ocasión
a otro territorio aislado y alejado de todos nosotros, tanto física como mentalmente,
donde la vida que allí se desarrolla está condicionada por unas circunstancias natu-
rales y climatológicas extremas.

Su estancia de cuatro semanas en una zona de la Antártica llamada Bahía Fildes,


donde conviven bases militares chilenas, argentinas, rusas, chinas y uruguayas con-
forman este nuevo proyecto.

En la mayoría de las imágenes que componen el conjunto de fotos tomadas por la


artista hay un protagonista absoluto, un denominador común: la nieve.

Todo está condicionado por este fenómeno atmosférico, que ejerce una influencia
totalitaria sobre todas las cosas, los animales, los hombres y los escasos aconteci-
mientos posibles en ese lugar recóndito del mundo.

Sin embargo nos encontraremos ante dos tipos de fotos: unas que reflejan esa suerte
de paisaje ensoñado que es la resulta de la acción de la nieve, manifestada a través de
diferente fenomenología. Fotografías que constituyen casi una representación oníri-
ca de la naturaleza, escenas en las que la ilusión y la fantasía cobran vida y el paisaje
pasa casi a convertirse en una ilustración de cuento.

Por otro lado, en oposición a esa ensoñación, y como consecuencia también de la acción
nívea, la artista se encuentra con una dura realidad que queda reflejada en las imágenes

60
que conforman el segundo grupo de fotos del proyecto. ¿Están abocados a mantener una buena relación, a ser
En ellas, la nieve precipitada desde el cielo, se acumula mucho más tolerantes de lo habitual con personas de
y gana en volumen minuto tras minuto, de manera que diferentes costumbres, razas, religión?.
llega a cubrir, ahogar los lugares comunes, a sepultarlos e
incluso puede conseguir invadir los espacios interiores- Y finalmente, ¿es posible extrapolar esta organización
físicos, de la misma manera que a los espirituales. al resto de nuestro cercano mundo?

Empapando los objetos, las construcciones y todo lo Estas son algunas de las preguntas que Magdalena Co-
que rodea la vida humana, se convierte en la causante, rrea se hace y nos hace a través de las imágenes toma-
la condicionante, de una forma de vida dura, sórdida y das y rodadas en un territorio níveo.
cruda.

¿Qué sucede en un territorio en el que apenas puedes emilio navarro menduiña, Director del CAB de Burgos
moverte del lugar en el que habitualmente trabajas y
resides?.

¿Qué se puede hacer sino dejar pasar el tiempo, ver


pasar los fenómenos meteorológicos, observar deteni-
damente lo poco que sucede a nuestro alrededor?

¿Cómo sobrellevan los allí residentes el hecho de que


sin cruzar fronteras de ningún tipo pasemos de estar en
territorio uruguayo a estar en el chino, el argentino, el
coreano del sur o el ruso?

61
Magdalena CORREA
S/T (de la serie niveo), 2010
Díptico a color en papel brillante
67 x 100 cm c.u. (67 x 200 cm) (Edición 1/3)

62
63
GERARDO CUSTANCE
La serie Perímetro explora fotográficamente los territorios contenidos en un imagi-
nario mapa circular cuyo centro se sitúa en la capital de España y tiene un radio de
150 kilómetros. La colisión entre el paisaje urbano y el rural es el hilo conductor de
una obra que reflexiona sobre la interacción del ser humano con los espacios natura-
les. Custance utiliza para ello recursos estéticos procedentes de la pintura paisajista
del siglo XIX y del neo-documentalismo, una tendencia emergente en la fotografía
contemporánea que estudia, a la manera de los antropólogos sociales, los signos y las
huellas que definen a la sociedad actual.

Siguiendo el planteamiento del autor, la ciudad de Madrid se comporta como el epi-


centro de un metafórico terremoto que extiende su influencia, con frecuencia nociva,
sobre las áreas que lo circundan. El grado de afectación que sufre el paisaje es tanto
mayor cuanto más cerca está del núcleo urbano, mientras que su rastro se difumina
conforme nos vamos alejando. (…)

Las fotografías presentes en esta serie son preguntas al respecto de ese territorio de
intersección que resulta de la irrupción de infraestructuras urbanas en los espacios
naturales. Las causas de ese veloz deterioro han sido prolijamente descritas: el masi-
vo e irreversible desplazamiento de la población rural a la ciudad; las actividades de
ocio sin control que se desarrollan a pocos kilómetros de las zonas residenciales; la
construcción de nuevas redes viales para facilitar y potenciar el desarrollo industrial;
la deforestación, a menudo incontrolada, para construir nuevas viviendas o zonas de
servicios… Intervenciones que la inercia nos hace parecer anónimas y que protago-
nizan la degradación de un paisaje cuyos límites estaban claramente definidos en el
pasado reciente. (…)

64
Los paisajes perimetrales de Gerardo Custance destilan silencio e invitan al silencio.
Pero están lejos de convocar los desbordamientos emocionales que inspira la belle-
za. Más bien, juega con las depuradas composiciones para estimular el recuerdo de
los cánones clásicos de la pintura y hacer que el significado primario de sus visiones
pase desapercibido por unos instantes. Todo necesita tiempo. Las obras tienen que
ganarse su derecho a existir, antes de poder aspirar a ensanchar el conocimiento del
público. Con frecuencia las reflexiones fluyen con mayor espontaneidad a través de
los rituales: el de la contemplación en soledad, por ejemplo. Tal vez por ello realiza
las fotografías con una cámara de gran formato: un dispositivo que es la antítesis de
la inmediatez pues exige al fotógrafo lentitud, precisión y paciencia. Ha de esperar a
que la luz se sintonice con su estado de ánimo y componga un lienzo capaz de activar
la complicidad del espectador con su mirada. Una mirada que dialoga críticamente
con el entorno y sugiere la necesidad de recuperar la relación esencial del hombre
con la tierra que habita.

alejandro castellote

65
Gerardo CUSTANCE
CERCA DE ARANJUEZ, 2008
Fotografía color analógica sobre aluminio
120 x 150 cm (Copia única. Edición P.A. Nº 1/1)

66
67
ignacio llamas
…En medio de una sociedad altamente tecnificada donde el hiperrealismo supremo 1
FAJARDO, Carlos (2005). Estética y
destruye la posibilidad de ensoñación, donde los mapas trasestéticos nos hablan de sensibilidades posmodernas. Estudio
de sus nuevos contextos y categorías.
relajamiento existencial y seducción de lo ornamental, donde espectadores y artistas Jalisco: Iteso, p. 164.
son enajenados por lo virtual, … “han ido desapareciendo las metafísicas trascenden-
tales y las estéticas esenciales para dar paso a la concepción del simulacro, de la men-
tira, de lo inauténtico, con un cierto metalenguaje de lo banal, lo cursi, lo kitsch. En
un mundo de imágenes banales —donde se desea hacer desaparecer los problemas
esenciales de la existencia por medio de la saturación y la construcción de realidades
virtuales— se instaura el simulacro de que la realidad social desaparece y que la pro-
blemática esencial del ser no posee importancia para la creatividad humana”1.

Ante este panorama en el que nos hallamos inmersos percibimos como en el des-
encantamiento posmoderno generalizado se ha diluido el sentido de lo sublime, la
necesidad de trascendencia por medio de la obra de arte, y su inquietante capacidad
para abordar la otra orilla, de mirar lo invisible.

Sin embargo, todavía quedan Refugios del misterio que se nos ofrecen sin simula-
cros. También hoy hay artistas que valoran la sinceridad y honestidad en el trabajo
artístico. Un trabajo que conciben como camino de perfección creativa y personal,
como lugar de búsqueda, de preguntas y respuestas. Las obras de Ignacio Llamas, un
artista que intenta abordar los problemas esenciales del ser humano, no responden
al cliché de imágenes inmediatas de fácil consumo, no son objetos vacíos de sentidos,
sino lugares de encuentro que fomentan la necesidad de impulsar la vida hacia otras
esferas…

68
…Aristóteles concebía que el fin de la tragedia es conseguir una sensibilidad purifi- 2
ARISTÓTELES (1972). Poética. Madrid:
cadora, una catarsis, por medio del temor y de la compasión. Esto era posible porque Aguilar, p. 94.

hace experimentar al espectador los hechos como si fuera él mismo la víctima o el


héroe, transformándolo por un acto de intersubjetividad estética, en actor-especta-
dor, creador del drama. “La tragedia era precisamente la imitación de acciones que
producen estos estados emotivos”2.

Podemos situarnos ante las obras de Ignacio Llamas como ante pequeñas tragedias,
porque requieren de nosotros, no que miremos por sus oquedades como quien se
asoma por la ventana de casa para ver qué ocurre fuera. Apelan a nuestra sensibilidad
estética para, en comunión con ellas, descubrir a través de sus líneas, de sus objetos
abandonados y de sus luces el misterio que allí se esconde, lo que de universal tiene
la inquietud del artista. Sentidos ocultos que se deben descubrir por medio de un
ejercicio del espíritu…

pilar cabañas, Fragmentos del texto: El sentido de abandono como fuente de luz
perteneciente al catálogo Refugios del Misterio

69
Ignacio LLAMAS
S.T. XVI, de la serie:
“Cercar al silencio”, 2010
Impresión digital de tintas pigmentadas sobre papel de algodón
106 x 172 cm (Edición 2/3)

70
71
Gonzalo PUCH
SIN TÍTULO, 2010
Impresión digital sobre forex
120 x 82 cm

gonzalo puch
OCASIONES DE EXPERIENCIA
(…) La obra de Gonzalo Puch ha estado siempre relacionada con lo cotidiano maravi-
lloso. Los accidentes que interrumpen la “normalidad” son para él fuente de humor
y poesía. Quizás por ello durante mucho tiempo sus imágenes han tenido algo de
ingenuo desafío circense de las leyes físicas (…).
Sus fotografías más recientes enfatizan ese rasgo maravilloso y prestan más atención
al detalle. Sin abandonar la improvisación y (a veces) cierto descuido, sus escenarios
y escenografías son más complicados, sus personajes más definidos, el vestuario más
prolijo. La narración es también más evidente. Y, así, sus últimas piezas evocan tanto
cuentos infantiles como relatos de ciencia ficción.

(…) Ahora sus preocupaciones han adquirido una nueva urgencia y las estrategias
de antaño un sentido distinto: ya no son un recurso lúdico o un guiño ingenioso sino
una respuesta lógica ante la necesidad. Al fin y al cabo, la ciencia-ficción postcatás-
trofe recrea, sobre todo, la vida en un mundo inhumano (…) En definitiva, un espacio
impersonal y coercitivo, sin referentes visuales o culturales, un espacio sin marcas,
sin paisaje ni horizonte.

Por ello, en su obra reciente Gonzalo Puch habla de la imposibilidad de existir (no
sólo física sino también espiritualmente) sin naturaleza. Sus personajes pueblan
campos, bosques y ríos, materializando lo que para el artista representa el mejor y
único final posible: que la naturaleza se haga, por fin, con todo.

emilia garcía-romeu, Catálogo. Universidad de Salamanca, Salamanca, 2008 (Fragmento)

72
73
ÁLVARO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS
La fotografía en general es un reflejo o rastro de la realidad; aunque nunca nos dice la
verdad sobre su referente, decimos que una fotografía es buena o mala en función de
su capacidad para producir en el espectador un impacto visual, que nos impresiona
estéticamente, emocionalmente o sencillamente nos seduce sin saber porqué.
Entendemos la fotografía como un medio de expresión o diálogo, entre el fotógrafo,
productor de la misma, y el espectador, que avala el registro de excelencia de esa
captura o por el contrario como un mal libro, establece un diálogo de sordos en el que
el fotógrafo puede pretender muchas cosas pero caen en saco roto cuando al lector de
su obra le invade el tedio y abandona su lectura.

Es en este nivel de la conciencia, que “vemos” a través de la mirada del fotógrafo y


ampliamos nuestra visión sobre una realidad, en principio a disposición de cualquie-
ra que haya estado allí.

Una de las más difíciles formas de fotografiar es aquella que partiendo de un referen-
te cotidiano, a primera vista incluso banal, que pasaría desapercibido a la mirada de
cualquiera, un buen fotógrafo demuestra ser capaz de detener su mirada y mediante
un encuadre preciso, una composición adecuada de los elementos y una combinación
cromática, crear puntos de localización visual.

La fotografía Verönd, es una de esas imágenes sencillas: unos bungalows situados en


un prado descuidado, sin un paisaje de fondo relevante, un cielo encapotado; estamos
en Islandia, pero podría ser cualquier otro lugar, algo que pasaría desapercibido para
muchos cazadores de imágenes, incluso para los más compulsivos.

74
¿Cual es pues la causa del poder visual de Verönd? Los modestos edificios compo-
nen una geometría de ensamblaje perfecto, constituyen una arquitectura armónica
casi escultórica potenciada por el color azul, el blanco de sus superficies, así como
su posición central y su ligera perspectiva en picado. La pureza de líneas, los colores
básicos, sus perfiles limpios producen una impresión de civilización y racionalidad
en medio de un lugar salvaje e inhóspito

Un jersey rojo, unos pantalones azules balanceados por el aire son los únicos ele-
mentos sin esa geometría funcional, racional e inmaculada, que ejercen la función de
puente con el tosco entorno del paisaje siendo una sonrisa cálida y también humana
del conjunto hacia el espectador. Entrándonos por los ojos directamente a la con-
ciencia emocional, aunque podamos, después de reflexionar sobre ellas, exponer en
lenguaje verbal y racional lo que no es posible definir con palabras: la belleza.

Y como toda belleza, nos interroga, nos hace sentir el deseo de saber más sobre el
tema.

Así descubrimos que se trata de un lugar de Islandia.

brauli teixidó fo, Co-director galería ValidFoto

75
Álvaro SÁNCHEZ-MONTAÑÉS
VERÖND, 2010
Inkjet en papel Epson Traditional sobre dibond de 3 mm
105 x 130 cm (Edición 1/7)

76
77
78
bibliografía
premio pilar citoler

79
SELECCIÓN BIBLIOGRÁFICA
SOBRE EL PREMIO INTERNACIONAL
DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
PILAR CITOLER (2006-2010)

AAVV, “I Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Ángela Alba, El III Premio Pilar Citoler distingue la fotografía
Citoler 2006”, “El Punto de las Artes”, Madrid, 10-16/XI/2006, p. 29 analógica de Manuel Sonseca, El Día de Córdoba, Córdoba,
13/I/2008, p. 55
AAVV, Un galardón con clase, “El Día de Córdoba”, Córdoba, 08/

II/2008, p. contraportada Manuel J. Albert, Alegoría de la libertad de la mujer, “El País”,


Edición Andalucía, 15/XII/2010
AAVV, Convocan al III Premio de Fotografía Contemporánea Pilar

Citoler, “Diario Metro”, Madrid, 21/X/2008 Alfredo Asensi, Citoler espera que Córdoba estimule la interna-
cionalización de su premio, “El día de Córdoba”, Córdoba, 26/
AAVV, Pilar Citoler. “Premio Internacional de Fotografía Contem- II/2010, p. 54
poránea Pilar Citoler”, “El Punto de las Artes”, Madrid, Nº 936,
7-3/XI/2008, p. 28 Maria L. Bayo, El trabajo más arriesgado tiene que ser muy direc-
to y simple, “El día de Córdoba”, Córdoba, 08/II/2008, p. 47
AAVV, SUBE: Juan del Junco, “Diario de Córdoba”, Córdoba, 26/

II/2010, p. 12 Wanda Cuseo, Felix Curto gana el premio de foto Pilar Citoler de
Córdoba, “El Cultural”, “El Mundo”, Madrid, 08/II/2008, p. 58
AAVV, Juan del Junco recoge el premio Pilar Citoler, “ABC”, Ed.

Andalucia, Córdoba, 26/II/2010, p. 71 Exit-Express, “Fallos: I Premio Internacional de Fotografía Con-


temporánea Pilar Citoler”, Nº 25, Madrid, II/2007, p. 43
AAVV, Sala Puerta Nueva, IV Premio Pilar Citoler, “El día de Cór-

doba”, Córdoba, 26/II/2010, p. 31 Lucía Fernández Castillejo, Pilar Citoler, Estomatóloga “Quiero
que mi colección de arte sirva, que cumpla una función social”, “El
AAVV, V Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2010 Dentista del siglo XXI”, Nº9- 01/V/10. pp. portada 1-30-31-32-
(anuncio), “El Cultural”, “El Mundo”, 19-25/III/2010 33-34

AAVV, 16 Claves Culturales para el año, “Paraíso”, “Revista de la Carlos García Calvo, Pilar Citoler. Sube, “El Mundo”, Madrid,
cultura de Córdoba Nº 26”, I/II/2010, p. 24-25 31/X/2008, p. 11

AAVV, Memoria de actividades culturales. Vicerrectorado de Gema Genil, El Madrileño Manuel Sonseca recoge el premio Pilar
Estudiantes y Cultura. Dirección General de Cultura. Universidad Citoler, “Diario de Córdoba”, Córdoba, 06/II/2009, p. 48
de Córdoba, “Universidad de Córdoba”, Córdoba, 2008-2010, pp.
20-21-22-23-24-25-75-76-77 Gema Genil, Del Junco recibe el Premio de Fotografía Pilar Cito-
ler, “Diario de Córdoba”, Córdoba, 26/II/2010, p. 67

80
J. Hernández, Paris Photo apadrina hoy el I premio Pilar Citoler Alfonso de la Torre, Primer premio internacional de fotografía
de Fotografía, “ABC”, Madrid, 17/XI/2006 contemporánea Pilar Citoler, catálogo de la exposición del mismo
nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-
Manuel Jiménez Albert, El fotógrafo Juan del Junco gana el Pre- Universidad de Córdoba, Córdoba, 2007
mio Citoler, “El País” Ed. Andalucia, Córdoba, 26/II/2010, p. 8
Alfonso de la Torre, Segundo premio internacional de fotografía
Isabel Laffont, Viaje al corazón de oro de la gente buena, “El País”, contemporánea Pilar Citoler, catálogo de la exposición del mismo
Madrid, 26/V/2008, p. 54 nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-
Universidad de Córdoba, Córdoba, 2008
M. López, Puerta Nueva ofrece las mejores fotografías del Premio
Pilar Citoler, “El Día de Córdoba”, Córdoba, 06/II/2009, p. 53 Alfonso de la Torre, Tercer premio internacional de fotografía
contemporánea Pilar Citoler, catálogo de la exposición del mismo
Serafín Pedraza, Presentación, “Primer Premio Internacional de nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-
Fotografía Contemporánea Pilar Citoler”, catálogo de la exposi- Universidad de Córdoba, Córdoba, 2009
ción del mismo nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas
Rafael Botí-Universidad de Córdoba, Córdoba, 2007 Alfonso de la Torre, Una brevísima historia de la fotografía (y la
pintura). Cuarto premio internacional de fotografía contemporá-
Angél Luís Pérez Villén, Premio Pilar Citoler, Begoña, Zubero, nea Pilar Citoler, catálogo de la exposición del mismo nombre,
ganadora del galardón, exhibe su obre en la sala Puertanueva, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-Universi-
“Cuadernos del Sur”, “Suplemento Cultural del Diario de Córdo- dad de Córdoba, Córdoba, 2010
ba”, Córdoba, 21/II/08, p. 3
Virginia V. J., Felix Curto recoge el II Premio de Fotografía Pilar
José Manuel Roldán Nogueras, Presentación, “Primer premio Citoler, “ABC”, Córdoba, 08/II/2008, p. 66
internacional de fotografía contemporánea Pilar Citoler”, catálo-
go de la exposición del mismo nombre, Fundación Provincial de
Artes Plásticas Rafael Botí-Universidad de Córdoba, Córdoba,
2007

Maribel Ruiz, Felix Curto recoge el Premio Pilar Citoler con satis-
facción, “Diario de Córdoba”, Córdoba, 08/II/2008, p. 62

Octavio Salazar, Flight to Freedom, “Diario de Córdoba”, Córdo-


ba, 03/I/2011

81
PRENSA
PREMIO INTERNACIONAL
DE FOTOGRAFÍA WEB

AAVV, IV Premiox de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler AAVV, Juan del Junco gana el Premio Pilar Citoler, “e-sevilla.org”,

2009- España, “www.portonartesano.com.ar”, 25/XI/2009 22/XII/2009

AAVV, Pilar Citoler 2009, un concurso de Fotografía dotado con AAVV, Se inicia la exposción del IV Premio Internacional de Foto-

15.000 euros, “el blog de Jose”, “lafotografía.ning.com/profiles/ grafía Pilar Citoler, “cordoba2016.es”, 25/II/2010
blogs/pilar-citoler-2009-un concurso...” 26/XI/2009,
AAVV, Del junco recibe el Premio de Fotografía Pilar Citoler, “www.

AAVV, Juan del Junco se alza en Córdoba con el IV Premio de Foto- dipucordoba.es”, 26/II/2010
grafía Pilar Citoler, “lavozdigital.es” “Europa Press”, “elcultural.
es”, 18/XII/2009 AAVV, IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea

Pilar Citoler, “becas.universia.net”, 22/III/2010


AAVV, Juan del Junco gana el IV Premio Pilar Citoler, “diariode-

cordoba.com”, 18/XII/2009 AAVV, IV Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2009,

“blog.miradas.com”, 22/III/2010
AAVV, Juan del Junco gana el Citoler, “arsoperandi.blogspot.com”,

18/XII/2009 AAVV, IV Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2009,

“www.indexarte.com.ar”, 22/III/2010
AAVV, Pilar Citoler, La obra ganadora del galardón, dotado con

15.000 euros, se titula S/T (La Corcuhela), “elcultural.es” “Europa AAVV, Sonseca presenta el tercer número de “El ojo que ves” www.

Press”, 18/XII/2009 diariodecordoba.com, 03/V2010

AAVV, El fotógrafo Juan del Junco gana el Premio Pilar Citoler, AAVV, Animales y ambientes cargados de memoria en un mundo

“diariodecadiz”, “cunoticias.com”, 19/XII/2009 metafísico “Diario de Córdoba”, www.diariodecordoba.com 15/


XII/2010
AAVV, Juan del Junco, “diariodecordoba.com”, 19/XII/2009

AAVV, La artista Karen Knorr gana el premio de fotografía Pilar

AAVV, El jerezano Juan del Junco consigue el premio Pilar Citoler Citoler “Diario de Córdoba”, www.diariodecordoba.com 15/
de fotografía, “diadecordoba.es”, 19/XII/2009 XII/2010

AAVV, Fallado el IV Premio de Fotografía Contemporánea Pilar AAVV, Karen Knorr gana el premio Pilar Citoler en su V edición

Citoler, “absolutcordoba.com”, 19/XII/2009 “UCO”, 14/XII/2010

AAVV, Juan del Junco gana el IV Premio Pilar Citoler, “www.foto- Eduardo Acosta, Juan del Junco ganador del Premio Internacio-
grafodigital.com”, 21/XII/2009 nal de Fotografía Pilar Citoler, “blogspot.com/juan-de-junco-
gan...”, “Escuela de Fotografía: Juan del Junco...”, 20/XII/2009

82
MONOGRAFÍAS
PUBLICADAS SOBRE
LA COLECCIÓN

Gema Genil, Juan del Junco ARTISTA: “Para ser artista tienes I PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
que desgranar las experiencias personales en tu propia obra”, PILAR CITOLER 2006
“diariodecordoba.com”, 02/III/2010 Exposición en el Palacio de la Merced, Córdoba
18 Enero a 28 Febrero 2007
Carmen Lozano, Juan del Junco se alza con el premio de fotogra- 25 x 21 cm.
fía Pilar Citoler, “diariodecordoba.com”, 19/XII/2009 80 pp.
10 ils. col.
L.M.A, Pilar Citoler y su Premio Internacional de Fotografía en La Comisario: Alfonso de la Torre
Fundación Botí, “Publicado en Blog Julia Saez Angulo y Dolores Textos de Serafín Pedraza Pascual, José Manuel Roldán Nogue-
Gallardo”, domingo 21/II/2010 ras y Alfonso de la Torre.
Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” y
Universidad de Córdoba.
Diseño editorial: Francisco Domínguez, Zum Creativos
Traducción: Lambe y Nieto
Impresión: Imprenta San Pablo
Fotomecánica: FotograbadosCasares
Encuadernación Ramos. Fotografías de Luis Toloba
Documentación: Ana María García-Rosa Juanes
Coordinación: Ana María García, Rosa Juanes

II PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA


PILAR CITOLER 2007
Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba
7 Febrero-16 Marzo 2008
25 x 21,1 cm.
72 pp.
20 ils. col.
Comisario: Alfonso de la Torre
Textos de Introducción de José Mariscal Campos, Diputado-De-
legado de Cultura y Vicepresidente de la Fundación Provincial
de Artes Plásticas Rafael Botí, José Manuel Roldán Nogueras,
Rector de la Universidad de Córdoba
Textos de Bruno Arbesú, Félix Curto, Diana Larrea, Marcos
López, Aitor Ortiz, Marc Räder, Juan de Sande, Paulo Reis, Dr.
Christoph Schaden y Alfonso de la Torre

83
Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Fotografías de Manuel Sonseca, Luis Baylón, Marco Citron, Félix
Universidad de Córdoba Curto, Magdalena Correa, Juan de Junco, Pablo López Luz, Li-
Diseño editorial: Mercedes G. Merayo narejos Moreno, Diego Opazo, Juan de Sande, Chantal Stoman,
Traducción: Lambe y Nieto Begoña Zubero
Impresión: Brizzolis Documentación y coordinación: Ana María García-Rosa Juanes
Producción: Ediciones del Umbral
Encuadernación Ramos IV PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
Fotografías de Bruno Arbesú, Raúl Belinchón, Daniel Blaufuks, PILAR CITOLER 2010
Félix Curto, Peter Granser, Diana Larrea, Marcos López, Aitor Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba
Ortiz, Marc Räder, Juan de Sande 25 Febrero-21 Marzo 2010
Documentación y coordinación: Ana María García-Rosa Juanes 25,1 x 21,1 cm.
78 pp.
III PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA 25 ils. col.
PILAR CITOLER 2008 Comisario: Alfonso de la Torre
Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba Textos de Introducción de Andrés Ocaña Rabadán, Alcalde de
7 Febrero-16 Marzo 2009 Córdoba; Santiago Gómez Sierra, Presidente de la Fundación
21,1 x 25,3 cm. Caja Sur; Francisco Pulido Muñoz, Presidente de la Fundación
63 pp. de Artes Plásticas Rafael Botí; José Manuel Roldán Nogueras,
24 ils. col. Rector de la Universidad de Córdoba
Comisario: Alfonso de la Torre Texto: Juan Baraja, Lidia Benavides, Pilar Citoler, Juan del Jun-
Textos de Introducción de José Manuel Roldán Nogueras, co, Pablo Enrique López Rodríguez, América Méndez, Linarejos
Rector de la Universidad de Córdoba, José Mariscal Campos, Moreno, Manuel Muñoz, Rosa Muñoz, Eduardo Nave, Felipe
Diputado-Delegado de Cultura y Vicepresidente de la Fundación Talo, Laura Torrado, Alfonso de la Torre, Gérôme Truc, Joana E.
Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí Sendra, Andrei Tarkoski
Texto: Manuel Sonseca, Marco Citron, Magdalena Correa, Juan Editor: Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Caja Sur, Funda-
de Junco, Pablo López, Linarejos Moreno, Emilio Navarro, Diego ción Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de
Opazo, Juan de Sande, Chantal Stoman, Alfonso de la Torre, Córdoba
Begoña Zubero Impresión: Imprenta San Pablo
Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Diseño y maquetación: Zum Creativos
Universidad de Córdoba y Parque Tecnológico Rabanales 21 Fotomecánica: Casares
Impresión: Imprenta San Pablo Producción: Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Caja Sur,
Diseño y maquetación: Zum Creativos Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universi-
Fotomecánica: Casares dad de Córdoba
Producción: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí Fotografías de Juan Baraja, Lidia Benavides, Félix Curto, Juan
y Universidad de Córdoba y Parque Tecnológico Rabanales 21 del Junco, América Méndez, Linarejos Moreno,Manuel Muñoz,

84
COLECCIÓN
EL OJO QUE VES
DIRECCIÓN EDITORIAL:
ALFONSO DE LA TORRE

Rosa Muñoz, Eduardo Nave, Manuel Sonseca, Felipe Talo, Laura EL OJO QUE VES Nº 1
Torrado, Begoña Zubero BEGOÑA ZUBERO, FOTOGRAFÍAS

Documentación y coordinación: Rosa Juanes Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba


7 Febrero-16 Marzo 2008
21x 17 cm.
292 pp.
276 ils. col.
Textos: Ramón Esparza y Alfonso de la Torre
Ramón Esparza: “Lo surreal y lo real” y Alfonso de la Torre “La
luz de la memoria”.
Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y
Universidad de Córdoba
Impresión: Brizzolis
Diseño y maquetación: Javier Caballero
Fotomecánica: Lucam
Producción: Ediciones del Umbral
Fotografías: Begoña Zubero
Encuadernación: Ramos
Documentación y coordinación: Rosa Juanes

EL OJO QUE VES Nº 2


FÉLIX CURTO

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba


5Febrero-8 Marzo 2009
21x 17 cm.
288 pp.
201 ils. col.
Texto: Abel H. Pozuelo: “Siguiendo la estrella”.
Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y
Universidad de Córdoba
Producción editorial: Imprenta San Pablo, S. L.
Diseño y maquetación: Félix Curto
Fotografías: Félix Curto
Documentación y coordinación: Rosa Juanes

85
EL OJO QUE VES Nº 3 Diseño y maquetación: Alberto Martín
EN BLANCO Y NEGRO-MANUEL SONSECA Fotografías: Juan del Junco
Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba Documentación y coordinación: Rosa Juanes
25 Febrero-21 Marzo 2010
21 x 17 cm.
272 pp.
231 ils. b/n
Textos: Juan Manuel Bonet, Alejandro Castellote
Entrevista de Alejandro Castellote y texto de Juan Manuel Bo-
net: “Manuel Sonseca, peatón con Leica”.
Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y
Universidad de Córdoba y Caja Sur
Impresión: Brizzolis
Diseño y maquetación: Mauricio d’Ors
Fotomecánica: Lucam
Producción: Ediciones del Umbral
Fotografías: Manuel Sonseca
Encuadernación: Ramos
Documentación y coordinación: Rosa Juanes

EL OJO QUE VES Nº 4


JUAN DEL JUNCO

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba: “Juan del Junco.


Taxonomías”
10 Febrero-20 Marzo 2011
21 x 17 cm.
272 pp.
231 ils. b/n
Textos: Javier Hontoria y Sema d’Acosta
Javier Hontoria: “Filopatria de las imágenes) y Sema d’Acosta:
“Taxonomías”.
Texto de presentación de Alfonso de la Torre.
Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y
Universidad de Córdoba y Caja Rural
Producción editorial: Gráficas Varona

86
bibliografía
artistas

87
KAREN
KNORR

American, British resident, born Frankfurt am Main, Germany, 2006- 2009 MPhil Lead Supervisor Cunningham, Isla,

1954 Photographing Alice: Young Women Through the


Lives and works in London. Currently Professor of Photography Looking Glass.
at University for the Creative Arts, BA/ MA 1980-2009 Visiting Lecturer.

karen1knorr@aol.com Central Saint Martins.


www.karenknorr.com  Camberwell.
Derby University.
Education Exeter University.
1958-1963 San Juan School, Santurce, Puerto Rico. Fine Art Academy, Nantes, France
1963-1972 Saint John’s Preparatory School, Condado, Puerto Rico. Fine Art Academy, Rouen, France.
1972-1973 Franconia College, New Hampshire. Fine Art Academy, Valenciennes, France.
1973-1976 L’Atelier, Rue de Seine, Paris. Fine Art School, Geneva, Switzerland.
1977-1980 B.A. Hons (First) Polytechnic of Central London Goldsmiths College.
(University of Westminster). Gothenberg University, Sweden.
1988-1980 M.A.University of Derby. Harvard University, USA.
Teaching Kent Institute of Art And Design.
2010 Professor of Photography, U.C.A. Farnham, U.K. London College of Communication.
1999–2010 0.2 Senior Lecturer, Photography, University for the London Metropolitan University.
Creative Arts, Farnham. Lund University.
1998–2002 Visiting Tutor, M.A. Fine Art, Goldsmiths College. Manchester Metropolitan University.
2006 Consultant, University of Roehampton. Wrote course Moderna Museet, Stockholm.
document for joint honours degree, Photography and Museum of Contemporary Art, Barcelona.
Cultural Studies. Sheffield University.
1996-1998 0.5 Senior Lecturer and Convenor Group Leader, B.A. Slade.
Hons Fine Art, Goldsmiths College. The Art Institute, Bournemouth
1994-1995 Full Time Course Leader, M.A. Photographic Studies, The Chicago Institute School,Chicago, U.S.A.
The University of Derby, School of Art & Design. University of Brighton.
1993-1994 Visiting Professor, The Academy of Photography, University of Derby.
The National University College of Art and Design, University of the Arts.
Konstfack, Stockholm, Sweden. University of Westminster.
1986-1993 0.5 Senior Lecturer and Deputy Course Leader, Uppsala University
Contemporary Photographic Practice, B.A. Hons
Photography, London College of Printing, School of External Examiner

Media. 2001-2004 B.A. Hons Photography, A.K.T.O., Athens, Greece (for

Middlesex University).

88
2003 Doctorate Supervisor in Creative Arts, University of 2008 Fables: Towards a Digital Imaginary, Photography in
Technology, Sydney (Thesis: Beyond the Surface: the Street and Studio Series, filmed talk at Tate
Contemporary Experience of the Italian Renaissance). modern organized by the Open University (July 5).
1999 Doctorate Supervisor, Royal College of Art, London 2008 Fables: and Just so Stories lecture, The Animal Gaze
(Thesis: Pacific Album: Memory, Diaspora and the Symposium, Metropolitan University (November 20- 21).
Visual). 2008 Fables lecture, the Master Class lecture series, Photo
1994-1998 B.A. Photography, Surrey Institute. Espana, Aranjuez, Spain (July 24).
1985 Fine Art Degree, Beaux Arts Academy, Geneva, 2007 Towards a Digital Imaginary paper, V Photo Espana
Switzerland. debates on Photography (June 2).
2006 Animal Among Us: Fables and Just So Stories lecture,
Conferences, Talks and Symposia (selected) Zoo Colloquim, Brussels (September 29).
2005 Beyond the Document lecture, Cross Roads: On Art
2010 70’s Photography and the Everyday, Considering the and Photography [Cruce de caminos: Sobre el arte y la
70’s and Narrative, CAAC, Seville (March 24). fotografia] conference, Casa Encendida, Madrid
2010 Fables, a talking tour of the Carnavalet Museum to (January 21).
Friends of the Georges Pompidou Museum and French
Friends of the Wsahington Museum of Women’a Art Board positions

(March 27). 2008 Editorial Board, Antennae The Journal of Nature in


2010 The Animal Amongst us,Considering the Visual Culture.
Representation of Nauture in Contemporary 2002 Honorary Member, Association Images Au Centre,
Photography. France.
2010 Sorbonne, Art History Symposium on Ideas on Nature 1995-2000 Trustee, Photographers’ Gallery, London.

led by Marion Duquerroy, Paris (June 1). 1986- 1990 Editorial Board Member, Furor, Journal of Aesthetics

2010 Colloquium The Contexts in Contemporary and Rhetoric, Geneva, Switzerland.


Photography, with Paul Poivert and Nathalie
Girardeau. Exhibitions: Solo

2010 Sorbonne and CPIF center of Photography 2010 Mu sée Carnavalet, Paris, France (Feb 9-May 30).
(October 29, 30,). 2010 Museo Museo di Fotografia Contemporanea, Milano
2009 Animals and Power lecture, Interspecies conference, (May 15- Jan 15 2011).
Art Ctalyst, Rochelle School, Shoreditch (October 2) 2010 Centre Photographique, Toulon, France (October 25-
2009 The Concept of Modernity and Connoisseurs, filmed Jan 15).
talk at Centre Pompidou (March 23). 2010 Tasveer Arts, Bangalore, India (October12- Nov 12).
2008 Karen Knorr and Adrien Goetz conference, Musee de 2009 Musée Muncipale d’Art de la Roche sur Yon, France
la Chasse et de la Nature (May 16). (Oct 17-Jan 9. 2010).

89
2008 Fables, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (Jan 2009 Affenbilder- Primaten in der zeitgenössischen Kunst
15-May 11). [Ape-Pictures- Primates in Contemporary Art],
2008 Fables, Karen Knorr, Centrale Electrique, Brussels Kunsthaus Désirée in Hochstadt/Pfalz
(June 19-September 28). (26 September-15 November).
2008 Fables, Karen Knorr, Chateau D’Eau, Toulouse, France 2009 Elles @ Centre Pompidou, Paris, France (May 26-May
(Oct 27-Dec 29). 24, 2010).
2007 Les Peintres de la vie moderne, Donation-Collection 2009 Belgravi series @ 1970s Photography and the
photographique de la Caisse des Dépôts, Centre Everyday, Photo España, Madrid.
Pompidou, Paris, France. 2009 Hotshoe Gallery, London, England (11 Dec-5 Feb, 2010)
2006 Karen Knorr @ Catello Migli Photobiennale, Brescia, 2009 Paris Photo, Filles du Calvaire and Eric Franck, Paris,
Italy. France.
2005 Karen Knorr, Fables, Photo & Co., Turin, Italy. 2009 Fatal Attraction, The Forbidden Gaze, Compton Verny,
Warwickshire, England.
Exhibitions: Group (selected) 2009 Visions in the Nunnery, Bow Arts Trust, London,
2010 London Art Fair, James Hyman, Gallery (Jan 12-16). England.
2010 Rut Blees Luxemburg, Anna Linderstam, Melanie 2009 Art Brussels, Filles du Calvaire, Brussels, Belgium
Manchot, Clare Strand, Hotshoe Gallery, London. (April 23- 26).
2010 Exhibitionism, Courtauld Insititute, London. 2008 Art Brussels, Filles du Calvaire, Brussels, Belguim.
2010 Photographs, Daniel Azoulay Gallery, Miami. 2008 Photography Award Exhibit LP II Art Exhibit Centre,
2010 Elles @ Centre Pompidou, Paris, France. Rotterdam, Netherlands.
2010 Brussels Art Fair, James Hyman Gallery and Photo 2008 Opera, Artprojx, Tate Britain, Prince Charles Cinema,
And Co., Brussels. London, England.
2010 70’s Photography and the Everyday, CAAC, Seville, 2008 Art Futures, Bloomberg Space, London, England.
Spain and Netherlands Institute, Rotterdam. 2008 Parcours Saint Germain, Paris, France.
2010 LACDA, Digital Photography Awards, Los Angeles, 2008 Nature Fragile, Christies and Musée de la Chasse,
California. Paris, France.
2010 Young Masters, Sphinx Gallery, London. 2008 Diana and Acteon, Dusseldorf Art Palace Museum,
2010 Women in Art Photography UK, Taschen, London. Germany.
2010 Karen Knorr @ Artissima, Turin, Italy. 2008 Centerfold, Zoo Art Fair, London, England.
2009 L’Oeuvre Collection, Liege, Belgium (Nov 14-Jan 30). 2008 Urbanites, Filles du Calvaire, Paris, France.
2009 Construct, James Hyman, Gallery, London (Nov 26- 2008 Humeurs, J M Weston, Paris, France.
Dec 22). 2008 Nature Fragile, Musée de la Chasse et de la Nature,
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2008 Paris Photo, Filles du Calvaire and Eric Franck, Paris,
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ÁLVAREZ

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Córdoba ©
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2009 Desdibujados. Sala Puertanueva, Córdoba ©
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2009 Hierro y poesía. Cosmopoética 09. Casa Góngora,
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2002. Pérez Villén, Ángel L.: “ El tercer ojo”, en catálogo de la exposi-
  ción “Pausa y Tono”, Caja Provincial de Ahorros, Córdoba, 1993.
Moreno, Fernando: “Tete Álvarez”, en catálogo de la exposición  
“Becas y Premios. Patrimonio Histórico”. Diputación de Córdo- Pérez Villén, Ángel L.: “Creaciones de Tete Álvarez”. Cuadernos
ba, 1997. del Sur. 11-02-1993.
   
Navajas, M.: “La imagen desnuda”. La Tribuna Cultural, Córdo- Pérez Villén, Ángel L.: “Tete Álvarez, becario de la Diputación de
ba. 21-02-1993. Córdoba”. Cuadernos del Sur. 16-02-1995.
 
Olmo, Santiago B.: “Tete Álvarez Y Rafael Quintero”. Revista Pérez Villén, Ángel L.: “En torno al museo reflejado”. Cuadernos
Lápiz, núm. 137. del Sur. 23-2-1995.
   
Panera, F, Javier: “Tete Álvarez”, en catálogo de la exposición Pérez Villén, Ángel L.: “Versiones de la realidad”, Cuadernos del
“Tete Alvarez/Tomás Miñambres”. Galería Trama. Madrid, 2004. Sur. 16-09-1996.
   
Panera, F, Javier: “Fotofinish” en “Tete Álvarez”. Colección Cam- Pérez Villén, Ángel L.: “Coda para un simulacro”. Revista Dia-
po de Agramante. Universidad de Salamanca. 2003. fragma Foto, Córdoba, 1997.
   
Pérez Villén, Ángel L.: “Elogio del camuflaje”. Cuadernos del Sur. Pérez Villén, Ángel L.: “Acuerdo Tácito: modelo para armar. Ins-
21-09-2006. trucciones y dos codas”, en catálogo de la exposición “En Efecto”,
Cruce, Madrid, 1997.
Pérez Villén, Ángel L.: “Diálogos crepuesculares”. Cuadernos del
Sur. 23-05-2009. Pérez Villén, Ángel L.: “En torno a la guitarra”. Cuadernos del
  Sur. 10-06-2008.
Pérez Villén, Ángel L.: “Tete Álvarez”. Revista Lápiz, núm. 177  
Pérez Villén, Ángel L.: “Ficciones del natural”, en catálogo de la
exposición “En Pausa”. Diputación de Córdoba, 1998.

97
Pérez Villén, Ángel L.: “Diálogos fotográficos”. Cuadernos del Vozmediano, Elena: “Bienal de Sevilla, ¿Para quiénes?”. El Cultu-
Sur. 27-05-2004. ral. 02-11-2006.
   
Pérez Villén, Ángel L.: “La Realidad en sus pliegues: Flexiones, Yñiguez, José: ”Españoles en la Biacs2””, Diario de Sevilla. 28-
reflexiones e inflexiones”, en catálogo de la exposición Especula- 10-2006.
ciones, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2000.  
  Yñiguez, José: ” Mentiras verdaderas”, Diario de Sevilla. 14-04-
Pozuelo, Abel H.: “Tete Álvarez y Tomás Miñambres”. El Cultu- 2000.
ral. 29-01-2004.  
Zafra, Remedios: “Especulaciones. Tete Álvarez”, Arts.Zin, Mayo
Resurrección Gemio, Antonio D.: “Tete Álvarez / Graciella Has- 2000.
per”, en catálogo de la exposición “Transatlántica 9669”, Sala de  
Estar, Sevilla, Galería 713, Buenos Aires. 2007.  
   
Rubio Nomblot, Javier: “Nombrar el vacío, medir el infinito”.  
ABC Cultural 31-01-2004.
 
Rubio Nomblot, Javier: “Irrealidades fotográficas”. El punto de
las Artes. 23-01-2004.

Serra, Catalina: “Llum i alumini”. El País, ed. Catalunya. 26-2-


2004.

Scott Fox, Lorna: “Espejos de la conciencia”. El periódico del


arte. num. 33. Mayo, 2000.

Ulpiano, Rosa: “Límites de lo urbano”. Pd. Levante. 18-11-2005.

VV. AA.: “Museo de Bellas Artes de Córdoba. Incremento de


colecciones 1986-2006”. Junta de Andalucía, Consejería de
Cultura, Córdoba, 2008.
 
Villaespesa, Mar: “Genealogía del paisaje mediático”, en catálogo
de la exposición “Instalaciones”. Diputación de Córdoba, 1997.
 

98
ALMALE/
BONDÍA

Une sélection de dernières années 2005 PHE’05. Foto España. Proyecciones en la plaza Santa
Ana. Madrid.
Individuels 2005 VI Premio Artes Pásticas UNED. Casa de Velázquez.
2010 Estampa. Galería Spectrum Sotos. Madrid*. Madrid. (Adquisición).*
2010 Paisajes intervenidos. (Fotografía y vídeo). Renovarte. 2005 Premio de fotografía Purificación García.
Torre de Abizanda. Huesca*. 2005 Colectiva 100 Años Cai. Sala Luzán. Zaragoza*
2006 Naturaleza muerta. Galería H2O. Barcelona. 2005 100 artistas para un museo. Museo de Casoria. Nápoles
2005 Naturaleza muerta. C.I. El puerto de Santa María. (Italia).
Cadiz. 2005 Cuaderno de viaje. Museo Pablo Serrano. Zaragoza.*
2005 Galería Luzán. Caja Inmaculada. Zaragoza.* 2005 Inventario II. El audiovisual Aragonés. Museo de
2005 Galería Spectrum-Sotos. Zaragoza.* Historia. Zaragoza.
2005 XVIII Gran Premio Isabel de Portugal. (Primer
Collectives premio). Zaragoza.*
2010 II Premio Estampa Photographica. Madrid*
2010 XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona.
(Adquisición)*
2010 XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas.
(Adquisición)*
2010 VIII Premio UNED. Barbastro. (Adquisición)*
2010 MadridFoto. Galería Spectrum-Sotos.
2009 Naturaleza Intervenida. Espacio Iniciarte. Iglesia de
Santa Lucia. Sevilla*
2009 Corporea. MUA Universidad de Alicante. Alicante*
2008 El Mundo del Hielo. Exposición Internacional
Zaragoza’08.*
2007 30 años de fotografía. Galería Spectrum-Sotos.
Zaragoza.*
2007 Colectiva Llucia Homs. Vic. Barcelona
2006 ARCO’06. (Mention d’honor). Stand ABC. Madrid.
2006 9ª Mostra Unión Fenosa, MACUF. A Coruña.*
2006 Visiones Urbanas. En la frontera. Zaragoza.*
2006 Las fronteras del género. En la frontera. Zaragoza.*
2005 PHE’05. Foto España. Visionados. _C.C. Conde Duque.
Madrid.

99
BAYLÓN

Biografía (Auto) enseguida, compartiendo la misma locura. Fue quien


1958 Nací en Madrid. quiso que Gabriel Cualladó viese mi trabajo, el cual
1976 Compré mi primera cámara, poco después una ipso facto me compró doce fotos para su colección
ampliadora y así monté mi primer y arcaico (aluciné).
laboratorio (¡ya podía controlar el proceso!). 1996 Colaboraba asiduamente en medios editoriales,
1979 Vino al mundo mi hija Tyra con un pan debajo del realizaba reportajes de promoción y portadas para
brazo en forma de trabajo: me contrataron como discográficas, así como encargos de muy diversa índole,
retratista de colegios en una multinacional. incluyendo el trabajo de laboratorio.
1984 Mi padre me regaló una Rolleiflex 2,8F de doble 1996 Deseaba publicar mi primer libro de autor y fue
objetivo, formato medio, que se convirtió en mi precisamente en el estudio de Javier Campano, que
cámara preferida. compartía con el diseñador gráfico Mauricio d´Ors,
1987 Junto a mis amigos Quico Rivas y Alberto García-Alix, quien me ayudó a conseguirlo. Con Tarde de Toros nos
pusimos un modesto estudio en el puente de Vallecas. estrenamos los dos.
Publiqué mis primeras fotos y hasta Quico me compró 1996 Volví a cambiar de domicilio y esta vez conseguí hacer
una (¡olé!). un laboratorio a la medida de mis cada vez más exigentes
1989 El trío duró poco y alquilé una casa en Lavapiés, donde necesidades.
al fin tuve mi propio laboratorio, esta vez más completo, 1997 Plossu, de nuevo abriéndome camino, me llevó al
para dar un servicio público profesional. Fue una etapa norte de Francia, y Pierre Devin, director del Centre
muy dura hasta que la economía doméstica me permitió Règional de Photographie (CRP) de Nord-Pas-de-
lanzarme a la aventura de intentar vivir de mi fotografía. Calais, me invitó a exponer y adquirió obra.
1992 Cámara en ristre, viajé todo lo que pude por Marruecos, 1998 Repetí la experiencia, viajando a Portugal para visitar
Portugal e India, donde surgió mi primera exposición, el Centro Portugués de Fotografía (CFP) de Oporto,
con la suerte del principiante, ya que vendí la mitad de dirigido por Teresa Siza, donde expone y vende obras
las fotos. (¡genial!).
1992 Madrid fue capital cultural y se me ocurrió presentar 1999 Miriam de Liniers me incluye en su selección de f
al recién aparecido Magazine de El Mundo la serie A otógrafos madrileños para la colección auspiciada por
pie de calle, muy marginal, y aceptaron publicarla. Caja Madrid.
Puse una única condición: que el «pluma» fuese 2001 De regreso de mi segundo viaje a la India, tuve la
respetuoso con la intención y el sentido de las fortuna de recibir el Premio de Fotografía de la
imágenes. Fue Paco Umbral quien lo escribió, ácido y Comunidad de Madrid en su primera edición. Guirigato
atinado, muy bueno; él en mayúscula y yo en minúscu supuso un espaldarazo a mi trayectoria, un revulsivo
las, normal. para mi bolsillo, y me procuró la atención de los medios
1994 Ya conocía y admiraba al fotógrafo Javier Campano, (radio, televisión y prensa especializada).
quien me ayudó mucho a enterarme de qué iba la vaina. 2003 Me dediqué a asuntos personales, viajar y hacer
Un día me presentó a Bernard Plossu y congeniamos fotografías para tratar de exponerlas y publicarlas.

100
2005 Realicé un audiovisual, titulado Rato de Metro, acerca 2009 Ladrones de corazones. Texto de Federico Ruiz de
del suburbano madrileño. Lobera. Madrid, Galería de Arte Inés Barrenechea.
2005 Recibí encargos de mayor envergadura, como reportajes 2009 Autogarabato. Teruel, Museo Provincial de Teruel.
por España, ediciones de lujo o propuestas de
instituciones públicas para recopilar y exponer mis Exposiciones

fotografías. 2005 Baylón photographie Madrid. Galería Focale, Nyon,


2005 Me concedieron la Beca Endesa de Fotografía. Suiza.
2007 Viajé a Pekín (China), para visitar a mi hija Tyra y 2005 Benarés. Museo de las Peregrinaciones, Santiago de
de regreso caí enfermo (casi no lo cuento). Compostela.
Afortunadamente, los amigos, su confianza y el trabajo, 2005 Par de dos. Bulevar Santiago Allende, Alcobendas,
me ayudaron a superar el bache. Madrid.
2008 Expuse con más frecuencia, aquí y en el extranjero, 2005 Testigo Real. Cámara de Comercio, Madrid (colectiva).
alternando trabajos personales con encargos 2006 Madrid anónimo. Muralla Bizantina, Cartagena, Murcia.
comerciales. 2006 Madrid anónimo. Galería Roales, Santander.
2009 Me dediqué a profundizar mi relación con diversas 2006 Benarés. Galería EFTI, Madrid.
propuestas galerísticas, trabajando en diversas series. 2006 Madrid anónimo. Galería Railowsky, Valencia.
2010 Actualmente, con la irrupción del digital, se agota el 2006 Nit i dia. Diaporama. Centro de Cultura Contemporánea
mercado de químicos y material sensible, obligándonos de Barcelona, Barcelona.
a subir al tren virtual para seguir ejerciendo la fotografía 2006 La Movida. Canal de Isabel II, Madrid (colectiva).
profesional. Lo voy a coger, sin duda, pero no voy a 2007 Madrid anónimo. Galería H2O, Barcelona.
olvidar mi vieja Rollei, siempre en el moral. 2007 Contacts. Consejo Regional Midi-Pirines, Toulouse,
Francia (colectiva).
Hoy agradezco a toda la gente que, aunque sea por azar, aquí apa- 2008 Max Madrid. Llotja del Camen, Castellón de la Plana.
rece; a los apasionados de su trabajo, pues gracias a ellos tenéis 2008 Pinta Pichou (con Manu). El Rincón, Madrid (colectiva).
ahora este libro entre vuestras manos. Salud y fotos. 2008 En Valencia. Baylón y Bernard Plossu. C. Matjor Rector
Peset, Valencia (colectiva).
Bibliografía 2008 Nuevos Rostros de Madrid. Con Javier Campano,
2005 Par de dos (edición no venal). Texto de Diego Carrasco. Alberto García-Alix y Ouka Leele. Fusión Latina y
Madrid, Lucam. Comunidad de Madrid (colectiva).
2007 PhotoBolsillo. Madrid, La Fábrica (2.ª edición). 2009 Ladrones de corazones. Galería Inés Barrenechea,
2008 En Valencia. Luis Baylón, Bernard Plossu. Texto de Madrid.
Salvador Albiñana. Valencia, Universitat de València. 2009 Autogarabato. Museo de Teruel, Teruel.
2009 Nuevos rostros de Madrid (con Javier Campano, 2010 Madrid anónimo. Maison de la photographie. Toulon,
Alberto García-Alix y Ouka Leele). Madrid, Francia.
Comunidad de Madrid.

101
SERGIO
BELINCHÓN

2010 Cosas vistas. Con Javier Campano, Vari Caramés, Valencia 1971 .
Françoise Núñez y Bernard Plossu. Galería de arte
Inés Barrenechea, Madrid (colectiva). Exposiciones individuales (selección)

2010 “THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY”, Invaliden1


Obra en colecciones Galerie, Berlin, Alemania.
Colección Cualladó, IVAM. Valencia. 2009 “Metropolis & The Vespa Trip”, Galería Juan Silió,
Colección de la Comunidad de Madrid. Santander.
Colección Hotel Bauzá, Madrid-Barcelona. 2008 “Western” Galería Casado Santapau, Madrid.
Colección Centro Regional de Fotografía Douchy-les-Mines, “The Sauerkraut Incident”, Invaliden1 Galerie, Berlín,
Francia. Alemania.
Colección Centro Portugués de Fotografía, Oporto, Portugal. 2007 “Ciudades Efímeras”, Galería Fernando Santos,
Colección Centro Cultural Almussafes, Valencia. Lisboa, Portugal.
Colección Marugame-Hidai Museum, Tokio. 2007 “Once upon a time…”, Galería Tomás March, Valencia.
Colección Casa de Cultura de Guardamar, Alicante. 2006 “Foto & Video”, Galería Fernando Santos, Oporto,
Colección Ayuntamiento de Alcorcón. Concejalía de Cultura, Portugal.
Madrid. 2006 “Paraíso”, Invaliden1 Galerie, Berlín, Alemania.
Colección Géneros y Tendencias. Ayuntamiento de Alcobendas, 2006 “Ciudad”, Galería Fernando Silió, Santander.
Madrid. 2005 “Público”, Galería Distrito 4, Madrid.
Colección Museo Provincial de Teruel. 2005 “Ciudad”, Paço das Artes, Sao Paulo, Brasil.
Colección Endesa, Teruel. 2005 “Some Space”, Galería dels Ángels, Barcelona.
Colección Ars Fundum, Madrid. 2004 “Some Space”, Künstlerhaus Bethanien, Berlín.
Colección CRPF Nord-pas-de-Calais, Francia. 2004 “Ciudad”, Centro. Cultural. Español, Brasilia, Brasil.
Colección Bufete Cuatre Casas, Barcelona. 2004 “Silos”, Abadía de Silos, Museo Reina Sofía.
Colecciones privadas. 2003 “Ciudad” Palau de la Virreina, Barcelona.
2003 “Paraíso” galería Luis Adelantado. Valencia.
2003 “Atacama”, Galería dels Angels, Barcelona.
2002 “Suburbia”, Universidad Carlos III, Pamplona.
2002 “Atacama”, Galería Luis Adelantado, Valencia.
2002 “Atacama”, Casa de América, Madrid.

Exposiciones colectivas (selección)

2010 ”Desplazamientos”, Centre 104, París, Francia.


2010 “Rencontres Internationals”, Centre George pompidou,
Paris, Francia.
2010 “Desplazamientos”, La Casa Encendida, Madrid.

102
2010 “Becarios Endesa 10” Museo de Teruel, Teruel. 2007 “Made in / Made by”, Lada Project, Berlín, Alemania.
2010 “Atopía”, CCCB, Barcelona. 2007 “Los Tiempos Fabulados”, Museo Arqueológico, Alcalá
2010 “Excéntric”, CCCB, Barcelona. de Henares.
2010 “Colección 2”, TEA, Santa Cruz de Tenerife. 2007 “Aquí y ahora”, Sala Alcalá 31, Madrid.
2009 “Niemand in Spiegel?”, Künstlerhaus Dortmund, 2007 “Video Spain”, Cuenca.
Alemania. 2006 “Urban Creatures”, Pori Art Museum, Pori, Finlandia.
2009 “Profecías”, Hospedería de Fonseca, Salamanca. 2006 “16 proyectos”, ARCO 06, Madrid.
2009 “Contemporary Hungarian Photography”, Pécs, Hungría. 2006 “Ciudades Continuas”, Inst. Cervantes, Nueva York,
2009 “Máquinas de Mirar”, CAAC, Sevilla. EEUU.
2009 “Periferias”, CAAM, Gran Canaria. 2006 “Ciudades Invisibles”, Palacio Provincial de Almería.
2009 “Periferias”, Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles, Madrid. 2006 “+853”, Bloom, Macao, China.
2009 “Autres Mesures”, Centre Photographique d’ Ile de 2006 “16 en Tránsito” Estación de Atocha, Madrid.
France, París, Francia. 2006 “Paisaje Humano”, Kinshasa, Congo.
2008 “Nuevas historias”, kulturhuset, estocolmo, suecia. 2006 “Becas Generaciones”, ARCO 06, Madrid.
2008 “Silensis”, monasterio de silos (mncars), silos. 2006 “The Peninsula”, Singapore History Museum, Singapur.
2008 “Paraísos indefinidos”, patio de escuelas, Salamanca. 2006 “Bienal D’Art La Panera”, Lleida.
2008 “Levantamiento”, centro 2 de mayo, Móstoles. 2006 “Video en Español”, galería Dinamo, Budapest, Hungría.
2008 “Paraísos indómitos”, marco, vigo and caac, Sevilla. 2006 “ESPAÑA. f” Pabellón español, Bienal Arquitectura de
2008 “Parangolé”, museo patio herreriano, Valladolid. Venecia, Italia.
2008 “Cazadores de sombras”, museo de arte, Sao Paulo, 2006 “RIO”, Artnews Projects, Berlín, Alemania.
Brasil. 2005 “Irrealidades y Realidades”, Ctro.Cult.España, Paraguay.
2008 “Objeto de réplica”, artium museum, vitoria. 2005 “Paisaje Humano”, Bamako, Malí.
2007 “Trunk/ The Nordic Art Video Festival”, Östersund, 2005 “Insatiable Desires”, Fisher Gallery, Los Ángeles,
Suecia. EEUU.
2007 “Becas Generaciones”, Centro de Arte Párraga, Murcia. 2005 “Spanish Contemporary Photography”, galerie OFOQ,
2007 “Ocho visiones-Distrito C”, Fundación Telefónica, El Cairo, Egipto.
Madrid. 2005 “Six Ring Tones”, Galerie Invaliden1, Berlín, Alemania.
2007 “Wir haben keine Probleme”, Bergen Kunsthall, 2005 “Fotografía años 80 y 90 colección MNCARS”, Fund.
Noruega. Juan March, Cuenca.
2007 “Cazadores de sombras”, MAMBO, Bogotá, Colombia. 2005 “Doméstico05”, Madrid.
2007 “Jano, la doble cara de la fotografía”, Museo Reina 2005 “Emergencias”, MUSAC, León.
Sofía, Madrid. 2005 “Bienal de Valencia”, Valencia.
2007 “Los géneros”, Sala Alcalá 31, Madrid. 2005 “Generación 2005”, Casa Encendida, Madrid.
2007 “Map of Siberia”, Museo de arte de Krasnoyarsk, Rusia. 2005 “Antirrealismos”, Experimental Art Foundation,
2007 “Arrebato”, Galería Cámara Oscura, Madrid. Adelaide, Australia.

103
2004 “Realidad y representación” Fundación Foto Colectània, Obra en colecciones

Barcelona. Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.


2004 “Certamen Artes Plásticas Pollença”, Mallorca. Fisher Gallery, Los Ángeles, EEUU.
2003 “Agrupémonos todos”, MARCO, Vigo y ARTIUM, Vitoria. Fundación CocaCola.
2003 “Artificio”, Galería La Fábrica, Madrid. Fonds Nationale dÁrt Contemporaine, Francia.
2003 “Extrañamientos” Sala de la Comunidad de Madrid, Obra Social Cajamadrid.
Madrid. Colección Ordóñez Falcón.
2003 “Mirada a estratos” Museo de Zamora. Museo Artium,
2002 “Arruinados”, Puntos de Encuentro, Madrid. Musac (Museo Castilla y León).
2002 “Arte Joven”, Ctro. Cult. Español, Montevideo, Uruguay. Fundación Telefónica, Madrid.
2002 “Concurso L´OREAL”, C.C. Conde Duque, Madrid.
2002 “Generación 2002”, Casa De América. Madrid.

Becas y premios

2009 Residencia en el Couvent des Recollets, Paris.


2007 Beca Endesa de artes plásticas, Teruel.
2006 Residencia en Taipei Artist Village, Taiwán.
2005 Beca Generación 2005, Madrid.
2005 Mención de honor, Generación 2005, Madrid.
2004 Beca CAM Artes plásticas, Alicante.
2003 Residencia en Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania.
2002 Premio de Arte Contemporáneo L´Oreal, Madrid.
2002 Beca Fotopres03, La Caixa. Barcelona.
2002 Mención de Honor, Generación 2002. Madrid.
2001 Residencia en Casa de Velázquez. Madrid.
2001 Mención de Honor, Generación 2001. Madrid.
2001 Muestra de Arte Injuve. Madrid.
2000 Beca Arts Visuals. Valencia.
1999 Beca de la Academia de España en Roma, Italia.
1997 Beca del Colegio de España en París, Francia.

104
magdalena
correa

Estudios se encontraba en un estado deplorable. Éste proyecto tuvo como


2003 Doctora en Fotografía por la Universidad Politécnica objetivo la exploración del territorio, desarrollando un “ejerci-
de Cataluña. cio de reconstrucción” de sus formas, para otorgar una nueva
1994 Licenciatura en Bellas Artes. Universidad Católica de significación y reclamar una situación inaceptable en torno a
Chile. un edificio emblemático. Hoy en día, con el apoyo del Estado el
1988 Pedagogía en Artes Plásticas. Universidad edifico ha sido restaurado.
Metropolitana de Chile. “The World Trade Center”, 2003-2004: Este proyecto consistió en
una investigación fotográfica y de video del edificio de los arqui-
Trabajos Desempeñados en Docencia e Investigación tectos Pei and Partners, emplazado en el Puerto de Barcelona, en
Docencia en Bellas Artes en la escuela Elisenda, Barcelona, la zona de embarque y desembarco de cruceros y embarcaciones
España. de pasaje, provocando una ruptura entre la arquitectura y su en-
0.5 Integrante en la Línea de Investigación “Aplicaciones a los torno. El lugar donde está anclado el edificio es también una zona
Sistemas Audiovisuales y Multimedia” de la Universidad Poli- que hasta ahora carecía de la función que desempeña en la actuali-
técnica de Cataluña, Barcelona, España dad. La construcción del edificio alteró la fisonomía urbana de este
Realizadora de un curso piloto de Fotografía (on-line) para la espacio neutro, cuya individualidad procedía del movimiento del
Universidad San Sebastián, Concepción, Chile. entorno portuario. Su construcción bloqueó la vista al mar, pro-
5.8 Investigadora en tema de Fotografía y Video (on-line) en la vocando importantes alteraciones en la zona. El objetivo de este
Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER), Barcelo- proyecto fue evidenciar las alteraciones y contradicciones entre el
na, España. edificio y sus alrededores inmediatos; el Puerto de Barcelona.
2010 Docencia en Grabado en la Universidad Antonio de “Austral”, 2005-2006: Este proyecto consistió en una investiga-
Nebrija, Madrid, España. ción fotográfica y de video de la XI Región de Aysén, territorio
que se encuentra en un estado de aislamiento y precariedad
Proyectos de Fotografía y vídeo realizados importante. El proyecto tuvo por objetivo explorar el territorio,
“Bosques Quemados”, 1998-1999: Este proyecto consistió en una revelando el aislamiento y la incomunicación, siguiendo la ruta
exploración fotográfica sobre las 25.000 Hectáreas incendiadas de penetración “La Carretera Austral”, camino que comenzó por
en el año 98 en la Provincia de Lérida, Cataluña. Durante seis construirse a fuerza de picota en 1976 por el ejército chileno.
meses se convivió con el territorio devastado y se registraron “Gobi-Atacama”, 2006-2007: El proyecto consistió en una
las transformaciones de este en las distintas estaciones del año, exploración fotográfica y de video de dos desiertos situados en
desde el frío intenso hasta el calor abrumador del verano, desde dos continentes: El desierto de Gobi en China y Mongolia, (Asia)
la devastación total hasta que ésta nuevamente comenzara a y el desierto de Atacama en Chile, (Sud América). El objetivo de
revivir mostrando los primeros retoños. este proyecto fue explorar y desvelar el aislamiento, el descono-
“El Museo”, 2001-2002: Este proyecto consistió en una explo- cimiento, la monumentalidad de ambos desiertos y la relación
ración fotográfica y de video sobre el edificio identificado como del hombre con su hábitat. Evidenciar la apropiación ingenua y
la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile, Monumento salvaje que realiza el hombre con su entorno, luchando por lograr
Nacional y actualmente Museo de Arte Contemporáneo, el cual una identidad propia.

105
“Níveo”, 2010-2011: Proyecto fotográfico y de video que actual- 2005 “El Viaje”, Centro de Arte Contemporáneo Matucana
mente se está desarrollando. Este proyecto consiste en una 100, Santiago, Chile.
investigación fotográfica y de vídeo sobre Bahía Fildes: “Villa 2005 “Arquitectura y Habla”, Instituto Cervantes de Sao
las Estrellas”, el único pueblo de civiles que vive de manera Paulo, Brasil.
permanente y estable en el Territorio Chileno Antártico. Este
pueblo está ubicado en la Isla rey Jorge a 900 millas al Sur de Exposiciones Colectivas

Punta Arenas. 2011 “El Locutorio”, Centro Cultural de España, Ciudad de


México, México.
Exposiciones Individuales 2010 “Artebo”, Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile.
2011 “Niveo”, Cajamar, Málaga, España. 2010 “Patagonia”, La Noche en Blanco, Cab de Burgos, España.
2011 “Niveo”, Galeria Pilar Serra, Madrid, España. 2010 “Ars itineris: el viaje en el Arte Contemporáneo”,
2010 “Journey”, Galería Kabe Contemporary, Miami, Museo de Navarra, España.
Estados Unidos. 2009 Chaco, (Chile), Galería Isabel Aninat, Santiago de
2009 “La Desaparición”, Instituto Cervantes, Pekín, China. Chile.
2009 “Territorios y Existencias”, Museo de Bellas Artes, 2009 “Patagonia”, UCCA, Ullens Center For Contemporary
Huelva, España. Art, Beijing, China.
2009 “Territorios y Existencias”, Fundación Telefónica, 2009 “Patagonia”, CIGE, Feria de Arte en Pekin, China. Casa
Buenos Aires, Argentina. Asia, Barcelona, España.
2008 “Gobi-Atacama”, Museo de Bellas Artes de Santander, 2009 Arco, (Madrid), Galería Michael Zink, Berlín, Alemania.
España. 2009 Finalista en Proyectos Artifariti, Cáceres, España.
2008 “Gobi-Atacama”, CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, 2009 Finalista en III Premio Internacional de Fotografía
Huesca, España. Contemporánea Pilar Citoler.
2008 “Austral”, Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile. 2008 “El Locutorio”, Instituto Cervantes de Salvador de
2008 “Territorios y Existencias”, Fundación Telefónica, Bahía, Brasil.
Santiago, Chile. 2008 Colección CAB de Burgos, Cultural Rioja, Logroño,
2008 “Gobi-Atacama”, Casa Asia, Barcelona, España. España.
2008 “Austral”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 2008 “El Transmongoliano”, CIGE, Feria de Arte Pekín,
Chile. China. Casa Asia, Barcelona, España.
2007 “Austral”, Museo da Casa Brasileira, Sao Paulo, Brasil. 2008 “El Transmongoliano”, La Noche Blanca. Open Eye
2007 “Austral”, Instituto Italo Iberoamericano, Roma, Italia. Gallery, Liverpool, Inglaterra.
2006 “El Viaje de Invierno”, Galería Estiarte, Madrid, España. 2008 “H2O”, Kursal, San Sebastián, España.
2006 “Austral”, Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, España. 2008 Photoespaña, Centro de Arte Caja de Burgos, Madrid,
2006 “Austral”, Palacio de la Virreina, Barcelona, España. España.
2005 “Patagonia”, Loop`00, Galería Antonio de Barnola, 2008 Maco, (México), Galería Antonio de Barnola, BCN,
Barcelona, España. España.

106
2008 Mi Art, (Milán), Galería Antonio de Barnola, BCN, 2005 Seleccionada en Photoespaña, Exposición en Conde
España. Duque, Madrid, España.
2008 Pulse, (Nueva York), Galería Antonio de Barnola, BCN,
España. Premios y Becas

2008 Arco, (Madrid), Galería Antonio de Barnola, BCN, 2006 Beca Ruy Clavijo, Casa Asia, Barcelona.
España. 2005 Subvención de la Generalitat de Cataluña para el libro
2008 “Gobi-Atacama”, 9ª Bienal Martínez Guerricabeitia, “Austral”.
Valencia, España. 2005 0.4 Beca de La Generalitat de Cataluña, para realizar
2007 “El Locutorio”, CIGE, Feria de Arte Pekín, China. Casa tesis doctoral.
Asia, Barcelona, España.
2007 Balelatina Basilea, Galería Isabel Aninat, Santiago de Museos y Colecciones Públicas

Chile. Ayuntamiento de Cáceres, España.


2007 ArteBa, Matucana 100, Santiago, Chile. Diputación de Lérida, España.
2007 “El Locutorio”, IVAM / Instituto Valenciano de Arte Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.
Moderno, Valencia, España. Sudamericana de Vapores S.A, Santiago, Chile.
2007 “El Locutorio”, Vídeo Creadores Hispano- Metro, Santiago, Chile.
Americanos”, Instituto Cervantes de Brasilia, Brasil. Puerto de Barcelona, España.
2007 “El Locutorio”, Centro Cultural de España en Centro de Arte Matucana 100, Santiago, Chile.
Montevideo, Uruguay. Departamento de Audiovisuales del Museo Reina Sofía, Madrid,
2007 “Locutorio”, Centro Victoria, Zaragoza, España. España.
2006 “Patagonia”, Galería Animal, Santiago, Chile. Centro de Arte Caja De Burgos, España.
2006 “El Locutorio”, Centro de Arte Juan Ismael, IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España.
Fuerteventura, España. Museo de Bellas Artes de Santander, España.
2006 “Arquitecturas de la vida cotidiana”. Hanoi, Vietnam. Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, España.
2006 “Colectiva Foto 06”, Galería EstiArte, Madrid, España. Fundación Telefónica, Chile.
2006 “El Locutorio”, Universidad de Valencia, España.
2006 “Patagonia”, V Festival de Almería, Almería, España. Publicaciones

2006 “Patagonia”, Instituto Cervantes, Nueva York, Estados 1. Catálogos


Unidos. A “Naturaleza Muerta”. 50 páginas (1000 ejemplares).
2006 “Patagonia”, Fundación Rodríguez Acosta, Granada, b “Territorios y Existencias”. 123 páginas
España. (1000 ejemplares).
2005 “Arquitecturas”, Galería Ob-Art, Barcelona, España. 2. Libros
2005 Arco (Madrid). Galería Antonio de Barnola, Barcelona, a “El Museo”. 250 páginas (1000 ejemplares).
España. b “The World Trade Center”. 250 páginas.
(1000 ejemplares).

107
Gerardo
custance

c “Austral”. 360 páginas. (500 ejemplares). Madrid, Septiembre 1976


d “Gobi-Atacama”. 357 páginas. (750 ejemplares).
Formación académica

Galerías con que Trabajo Postgrado en Fotografía Documental. School of Art and Comuni-
Galería Pilar Serra. Calle Almagro Nº 44, 28010 Madrid, España. cation. University of Westminster. Londres. 2004-2005.
(91-3190730) Graduado en Fotografía y Creación Digital. Centro de Imagen y
Galería Kabe Contemporary. Calle 123 N.W. 23, Miami, FL, USA. Tecnología Multimedia. Universidad Politécnica de Cataluña.
(305-5738142) Terrassa. Barcelona. 2001-2004.
Galería Isabel Aninat. Calle Espoz, 3.100, Vitacura, Santiago de
Chile. (56-2-4819870) Becas

Ayudas a la Promoción del Arte Contemporáneo 2010. Ministe-


rio de Cultura de España.
Ayudas a la Creación Artística 2009. Comunidad de Madrid.
Beca de Artes Plásticas Marcelino Botín 2008 2009. Fundación
Marcelino Botín. Santander.
Beca Profesional 2008 Fundación Santa María de Albarracín.
Seminario de Fotografía.
Beca MUSAC de Creación Artística 2006 2007. Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León.
Beca Sócrates Erasmus 2004-2005. School of Art and Commu-
nication. University of Westminster. London.

Concursos

Finalista en The BMW – Paris Photo Prize. París. 2008.


Tercer Premio en el V Concurso de Fotografía Purificación
García 2007.
Premio Recorridos Fotográficos Arco 2007.
Mención Especial del Jurado en el IV Concurso de Fotografía
Purificación García 2006.
Finalista del Premio Descubrimientos PHE05, Foto España
2005.
Finalista del Concurso de Fotografía Caixa Terrassa 2004.

108
Colecciones Exposiciones colectivas

Colección Comunidad de Madrid, CA2M, Madrid, 2010. 2010 Paris Photo 2010, Feria de fotografía. Galerie Polaris.
Colección Real Academia de España en Roma, Italia, 2010. Francia.
Colección Fundación Marcelino Botín. Santander, 2009. 2010 Sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín.
Colección Rosa Olivares. Madrid, 2009. Itinerarios 08 09. Santander.
Colección CNAP. Ministerio de Cultura Francés. París, 2008. 2010 Arco 2010, Feria de Arte. Galería Espacio Líquido.
Colección Maison Européenne de la Photographie. París, 2008. Madrid.
Colección Claude Berri. París, 2008. 2010 Seoul Photo 2010, Feria de fotografía. País invitado:
Colección Isabelle Darrigrand. París, 2008. España. Seoul, Korea.
Colección Confraveux. París, 2008. 2010 An impossible Match, Galerie Polaris. París.
Colección Musac. León, 2007. 2010 Sguardi e voci Giovani sull’Europa, Real Academia de
Colección Purificación García. Ourense, 2007. España en Roma. Italia.
Colección Recorridos Fotográficos Arco. Madrid, 2007. 2010 Urbscapes; espacios de hibridación. Universidad Poli
técnica de Valencia. Comunidad Valenciana.
Galerías 2009 Centro de Arte Dos de Mayo. Periferia. Exposición
Galerie Polaris, París comisariada por Rosa Olivares. Madrid.
Espacio Líquido, Gijón. 2009 Círculo de Bellas Artes, Madrid; Salón de fotografía
La Fresh Gallery, Madrid. Cajastur Palacio de Revillagigedo, Gijón; Teatro
Campoamor de Oviedo; Centro Cultural de la
Publicaciones Diputación de Ourense; VII Concurso de Fotografía
Perímetro. Libro de autor. Texto de Rosa Olivares. Editado por Purificación García.
EXIT. Noviembre 2010. 2009 CAAM,Centro Atlántico de Arte Moderno. II Bienal de
La Rivera del Órbigo. Invierno. Libro de varios autores comi- Arquitectura, Arte y Paisaje. Islas Canarias.
sariado por Carlos Ordás. Editado por Musac y Asociación Sépti- 2008 Paris Photo 2008, Feria de fotografía. Galerie Polaris.
mo Centenario de Benavides. Noviembre 2007. Francia.
Castilla y León Un Cierto Paisaje. Libro de varios autores 2008 Carrousel du Louvre. The BMW – Paris Photo Prize.
comisariado por Rafael Doctor y Kristine Guzmán. Editado por París.
Musac y Actar. Junio 2007. 2008 Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Paisajes.
En torno a la Colección Musac.
Exposiciones individuales 2008 Macuf. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa.
2010 Galerie Polaris. París. Perímetro. FotoEspacios de la Colección Musac.
2010 Espacio Líquido. Gijón. Perímetro. 2007 Musac, Museo de Arte Contemoráneo de Castilla y
2010 Daegu Photo Biennial, Korea. Baengnyeong-do. León. Existencias. León.
2009 La Fresh Gallery. Madrid. Perímetro. 2007 CCCB, Trafic07. Barcelona.
2008 Galerie Polaris. París. En los Campos de Castilla.

109
ignacio
llamas

2007 Círculo de Bellas Artes, Madrid; Outono Fotográfico. Nace en Toledo, en 1970.
Centro Cultural de la Diputación de Ourense. Licenciado en B.B.A.A., Universidad Complutense, especialidad
V Concurso de Fotografía Purificación García. de grabado. Madrid, 1993. Taller de arte actual dirigido por el
2006 Círculo de Bellas Artes; Centro Cultural de la artista Misuo Miura. Madrid,1993.
Diputación de Ourense; Palacio Galveias. Lisboa. Taller de arte actual dirigido por el artista Jaime Lorente . Ma-
2006 IV Concurso de Fotografía Purificación García. drid,1993.
Taller de grabado dirigido por los artistas Luis Gordillo, Fran-
Gestiòn cisco Cortijo, Mitsuo Miura, Oscar Manessi, Antonio Gallo y
2008-2009 Coordinación técnica de diferentes proyectos fotográfi- Gerardo Aparicio. Sevilla, 1993.
cos con el comisario Alejandro Castellote. Entre ellos: Nicaragua.
Aquí junto al agua de Rafael Trobat en Almeria, Etiopía de Juan Exposiciones individuales

Manuel Castro Prieto en Madrid, el Festival Getxophoto en Bil- 2004 “No entiendo de poesía”, Roberto Martín–Arte
bao y la exposición colectiva Una Mirada al Mundo en Pamplona. Contemporáneo, Buenos Aires, (Argentina).
2004 “Lugares del alma”, Centro de arte Sto. Domingo,
Teguise, Lanzarote. (Catálogo).
2004 “El sonido interior”, galería Tolmo, Toledo.
2006 “Contornos del silencio”, galería Ángeles Baños,
Badajoz. (Catálogo).
2006 “Contornos del silencio”, galería Egam, Madrid.
(Catálogo).
2006 “Memoria de presencia, memoria de ausencia”, ECAT,
Toledo. (Catálogo).
2006 “Contornos del silencio”, galería Trafico de Arte, León.
2007 “Provocar al silencio”, sala El Brocense, Cáceres.
(Catálogo).
2007 “Silencio interior”, galería Isabel Ignacio, Sevilla.
2007 “Contornos del silencio”, galería Marisa Marimón,
Ourense. (Catálogo).
2007 “Contornos del silencio”, galería Caracol, Valladolid.
2007 “Contornos del luz”, galería Fonseca Macedo, Azores
(Portugal).
2008 “Refugios del Misterio”, galería Paz y comedio, Valencia.
2008 “Sombra y vacío, silencio, Horno de la Ciudadela”,
Pamplona. (Catálogo).
2008 “Refugios del Misterio”, galería Egam, Madrid. (Catálogo).

110
2008 “Fracturas del alma”, galería Ángeles Baños, Badajoz. 2007 Valencia Art, galería Ángeles Baños. Valencia.
(Catálogo). 2007 Arte Lisboa ´07, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).
2008 “Lugares del Misterio”, galería Spazio P, Cagliari 2007 Art Salamanca, Galería Marisa Marimón. Salamanca.
(Cerdeña). 2008 “En este momento”, galería Egam, Madrid.
2010 “Susurros del silencio”, galería Adora Calvo, Salamanca. 2008 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.
2010 “Disipar el lamento”, galería Tolmo, Toledo. (Catálogo). 2008 “Pintura, dibujo…”, Galería Ángeles Baños, Badajoz.
2010 “Fotografía”, galería Egam, Madrid. 2008 Arte Santander, galería Ángeles Baños, Santander.
2008 Valencia Art, galería Ángeles Baños. Valencia.
Exposiciones colectivas 2008 Arte Lisboa ´08, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).
2005 ARCO ´05, galería Egam, Madrid. 2008 Galería Tolmo, Toledo.
2005 “Silencio habitado”, Museo Pecharromán, Pasarón de 2009 Galería Egam, Madrid.
la Vera. Cáceres. 2009 ARCO ’09, galería Egam. Madrid.
2005 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres. 2009 “Escultura en la Colección”. Centro de exposiciones.
2005 “Maestranzas: Teatro y toros”, galería Isabel Ignacio, Ciudad Real. (Catálogo).
Sevilla. 2009 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.
2005 Arte Navas, Las Navas del Marques. Ávila. 2009 Arte Santander ‘09, galería Ángeles Baños, Santander.
2005 Valencia Art, galería Espacio Líquido y galería Ángeles 2009 Museo Patio Herreriano. Valladolid.
Baños. Valencia. 2009 Arte Navas, Las Navas del Marques. Ávila.
2005 Art Salamanca, Galería Espacio Líquido. Salamanca. 2009 Valencia Art ‘09, galería Ángeles Baños. Valencia.
2005 Arte Lisboa ´05, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal). 2009 Arte Lisboa ´09, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).
2006 ARCO ’06, galería Egam. Madrid. 2009 Art Salamanca, galería Ángeles Baños. Salamanca.
2006 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres. 2010 Espacio Atlántico, galería Marisa Marimón. Vigo.
2006 “Enlace + Dos”, Museo Patio Herreriano. Valladolid 2010 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.
2006 Arte Santander, galería Ángeles Baños y galería Caracol, 2010 ArteBA, galería Ángeles Baños, Buenos Aires. Argentina.
Santander. 2010 Arte Santander ‘10, galería Adora Calvo, Santander.
2006 Valencia Art, galería Ángeles Baños. Valencia. 2010 “Generaciones. 3. Encuentros”, galería Tolmo. Toledo.
2006 “Intromisiones”, vivienda particular. Toledo. (Catálogo) (Catálogo).
2006 Arte Lisboa ´06, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).
2006 Tentaciones, Estampa ’06. Madrid. Premios, menciones y becas

2007 ARCO ’07, galería Egam. Madrid. 2003 Premio-adquisición en el “XII Certamen de Artes
2007 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres. Plásticas Ángel Andrade”, Ciudad Real.
2007 “Naturaleza”, galería Ángeles Baños, Badajoz. 2006 Premio de la Asociación de Críticos, Estampa ’06.
2007 “No hay arte sin obsesión”, Fundación Caixa Galicia, 2007 Mención de Honor de la I Bienal de escultura de
Ferrol. (Catálogo) Valladolid.
2007 Arte Santander, galería Ángeles Baños, Santander.

111
gonzalo
puch

2007 Premio adquisición en el certamen de escultura de Sevilla, España, 1950


Caja Castilla La Mancha.
2008 Premio-adquisición en el “XVI Certamen de Artes Individuales (selección)

Plásticas Ángel Andrade”, Ciudad Real. 2009 Introducción a la Meteorología, Galería Hega de
2009 Premio-adquisición en el “Certamen de Artes Plásticas Alvear, Madrid, Spain
El Brocense”, Cáceres. 2009 Introducción a la Meteorología, Fundación José García
2009 Mención Especial en el Concurso de Fotografía Jiménez, Murcia, Spain
Purificación García. 2008 Gonzalo Puch, Palacios de Cartón, Caja Sol Obra Social,
Casa Pemán, Cádiz, Spain
Obra en museos y colecciones 2008 Fotoencuentros, Fundación Cajamurcia, Centro
Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español. Cultural Las Claras, Murcia, Spain
Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa. 2007 Buscando en la zona (Incidentes, apariciones), Galería
Museo de Arte Contemporáneo de Toledo. Pepe Cobo, Madrid, Spain
Museo Provincial de Ciudad Real. 2006 Gonzalo Puch, PhotoEspaña’06, Jardín Botánico,
Colección Circa XX – Pilar Citoler Madrid, Spain
Colección Fundación Norte. Gobierno de Cantabria. 2005 Gonzalo Puch, Galería Pepe Cobo, Madrid, Spain
Fundación Coca-Cola. 2005 Incidentes, Julie Saul Gallery, New York, USA
Ayuntamiento de Madrid.
Caja Madrid. Colectivas (selección)

Ayuntamiento de Pamplona. 2008 Puzzling question!, Hospedería Fonseca, Salamanca,


Universidad de Castilla-La Mancha. Spain
Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. 2008 Colección Caja de Burgos [I+E] Adquisiciones recientes,
CAB Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, Spain
2008 Paraísos Indómitos / Untamed Paradises, MARCO,
Vigo, Spain

2007 Cuenca. Otra forma de mirar, Fundación Antonio


Pérez, Sevilla, Spain
2007 Geografías, Galería Miguel Marcos, Barcelona, Spain
2007 Otras formas de paisaje, Fundación Metrópoli,
Alcobendas, Spain
2007 Edit! Fotografia e Filme na Colecçao Ellipse, Centro de
Artes Visuais, Coimbra, Portugal
2007 Pepe Cobo y sus máquinas, Palacio de Sástago,
Diputación provincial de Zaragoza, Zaragoza, Spain

112
2006 Ayermañana, Universidad de Castilla-La Mancha, Colección Caja Burgos, Burgos, Spain
Cuenca, Spain Colección Canal de Isabel II, Madrid, Spain
2006 Empirismos, Museo de la Imagen y el Sonido, Sao Colección El Monte, Sevilla, Spain
Paulo, Brazil Colección Enrique Ordóñez-Falcó, San Sebastián, Spain
2006 Arcadia, Yancey Richardson Gallery, New York, USA Colección Fundación Telefónica, Madrid, Spain
2006 Diversidades formales, CAB, Centro de Arte Caja de Colección Helga de Alvear, Madrid, Spain
Burgos, Burgos, Spain Colección MP, Sevilla, Spain
2006 Centro Cultural de España, Lima, Perú Colección Prosegur, Madrid, Spain
2006 Empirismos, Espaço Cultural Contemporaneo, Brazilia, Colección Stuveysant, Netherlands
Brazil Colección Universidad de Salamanca, Salamanca, Spain
2006 Identidades críticas, Fundación Provincial de Artes Comunidad Castilla-La Mancha, Albacete, Spain
Plásticas Rafael Botí, Córdoba, Spain; Museo Patio Diputación Provincial de Alicante, Alicante, Spain
Herreriano, Valladolid, Spain Diputación Provincial de Murcia, Murcia, Spain
2006 Math Counts, The Contemporary Art Gallerie, Diputación Provincial de Sevilla, Sevilla, Spain
Connecticut, USA Fundación Arco, Madrid, Spain
2005 Permanencias difusas, CAB Centro de Arte Caja de Fundación Coca-Cola, Madrid, Spain
Burgos, Burgos, España Fundación Zoilo Ruiz Mateo, Rota, Spain
2005 Identidades críticas, Fundación Provincial de Artes Fundación Vilacasas, Barcelona, Spain
Plásticas Rafal Botí, Córdoba, Spain; Museo Patio Museo de Arte Contemporáneo de Nerva, Huelva, Spain
Herreriano, Valladolid, Spain Museo de Arte Contemporáneo de Pamplona, Navarra, Spain
2005 Vision, Contra Galerija, Ljubljana, Slovenia Museo de Arte Contemporáneo de Puebla de Cazalla, Sevilla, Spain
2005 Empirismos, Bienal LisboaPhoto 2005, Lisbon, Portugal

Public collections

Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria,


Spain
Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid, Spain
Ayuntamiento de Carmona, Sevilla, Spain
Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, USA
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, Spain
Centro Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MU-
SAC, León, Spain
Centro Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain
Colección Banco de España, Madrid, Spain
Colección Bergé, Madrid, Spain

113
álvaro
sánchez-montañeS

Madrid, 1973 2009 30 fotografías, exposición inaugural de la Galería


VálidFoto. Barcelona.
Formación 2009 Best of Show (Lucie Awards), comisariada por Miss
Ingeniero Aeronáutico. Universidad Politécnica de Madrid. Rosen. Nueva York.
Formación Artística Autodidacta. Numerosos talleres con maes- 2009 Exposición colectiva en el complejo de cervezas El
tros como Stephen Shore, José María Mellado, Cristina García Águila, PhotoEspaña09.
Rodero, etc. 2009 Galería Espai B. Barcelona. Exposición Colectiva
100x100.
Premios y becas 2008 Islandia, Tierra de hielo. Centro Cultural de Barajas.
2010 Finalista Premio de Fotografía Estampa Madrid.
2010 Descubrimientos PHE 2010. 2007 Exposición individual en la Bienal Off ArteLanzarote,
2009 Premio Caja España de Fotografía en Color. (MIAC).
2009 Primer premio III Edición Concurso Epson Fotografía
digital.
2009 III Edición Premio Fotográfico Fundación AENA:
Mención especial. Seleccionado para la edición de
catálogo del certamen. International Photography
Awards (IPA): Primer Premio categoría Fine Arts
Landscape.
2009 Beca de Arte Fundación Arena.
2008 Accésit II Edición Concurso Epson Fotografía Digital.
2007 Premio a la mejor serie del certamen FOTOCIENCIA 07.

Exposiciones

2011 I am solitary, Galería Gift. Londres.


2011 20 Años 20 Imágenes. Aniversario Revista Paisajes.
IVAM, Valencia.
2010 11 Mostra Inernacional Unión Fenosa. A Coruña.
2010 Feria de arte Estampa, galería VàlidFoto. Madrid.
2010 Emergent Lleida 2010.
2010 Entrefotos XII, Madrid.
2010 Proyecto OFNI. Galería Vàlid Foto. Barcelona.
2010 Exposición colectiva: H2O. La fórmula mágica. Sitges.
2010 MadridFoto, galería VàlidFoto.

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116