República Bolivariana de Venezuela Ministerio del poder popular para la educación. Barinas – Barinas. L.B.A.

“Talentos Artísticos”

Profesora: Lucia Gallipoly

Integrantes: Luisandra Moreno Iris Alexandra Vera

Barinas, Enero del 2011.

Índice
Introducción………………………………………………………………………………...2 Historia del joropo…………………………………………………………………..…...….3 Género del joropo………………………………………………………………………...…4 Clasificación del joropo……………………………...……………………………………..4 Golpes y pasaje…………………………………………………………………………......6 Interpretes más conocidos……………………………………………………….…………18 Escritores de la música llanera en Venezuela……………………………………….……..19 Simón Díaz………………………………………………………………………….……..19 Historia del baile y características………………………………………………….……...21 Arpa llanera…………………………………………………………………………….….23 Cuatro…………………………………………………………………………….…….....25 Maracas…………………………………………………………………………….……...27 Bandola……………………………………………………………………………….…..28 Conclusión…………………………………………………………………………….….30 Bibliografía……………………………………………………………………………….31

1

Introducción:
Este trabajo esta hecho con la finalidad de conocer y estudiar nuestra música folclórica lo que en verdad nos representa a nivel musical como venezolanos como lo es el joropo. Desde que nacemos en Venezuela conocemos el joropo pero en realidad no le damos la suficiente importancia y pues mucho menos nos interesa conocerlo a nivel musical a pesar que es muy compleja. ´ Ya que el Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros venezolanos.

Sin más nada que añadir disfrute la información.

2

cargadas de una magia infinita donde el intérprete se funde con su instrumento y el resultado es llano. Estos últimos precisamente jugaron un papel fundamental. que en sus inicios era denominada “pin-pon” por llevar la marcación del bajo hasta que se posesiono como instrumento melódico. que posteriormente nuestros ancestros tratarían de imitar en su fabricación con elementos más rústicos y de esta forma se consolidaría el cuatro que es el instrumento armónico. Su redundante marca es una imitación del galope del equino. amigo inseparable del llanero y hermano de lucha y trabajo. El llanero se hizo acreedor del término de centauro precisamente por su constante utilización de este semental en las faenas. necesarios para darle ese sabor recio característico al género. es más acertada la tesis de que proviene del vocablo indígena “soropo” palabra que evoca las casas o caseríos antiguos donde se llevaban a cabo los parrandos llaneros. le han incorporado nuevos matices y armonías presentado un joropo más actualizado y más urbano. con la diferencia de que el aire de interpretación en el joropo encontró efectos y matices distintos como el bordoneo. La guitarra también ha hecho su aparición con obras para guitarra solista de Joropo como el seis por derecho del maestro Antonio lauro. pero posiblemente sus orígenes se remontan a la época de la conquista. llegaron a América los afamados conquistadores y con ellos soldados y jesuitas. No existe una fecha exacta para especificar el momento en que apareció el joropo. aunque hoy en día maestros y artistas lo han introducido en las salas de conciertos como instrumento melódico llevándolo a la categoría solista. “Se decía entonces que parecían uno solo”. desembarco la guitarra con su antepasado la vihuela. La percusión y marcación del ritmo le corresponde a los capachos. 3 . Y en ese viaje de aires y cuerdas. El joropo como lo conocemos hoy tiene ingredientes nuevos que son necesarios para que el género perdure. el instrumento mayor hoy en día y responsable de la línea melódica llego de Europa y así se conservo. Este instrumento que para algunos parece inferior y poco interesante es la herencia de la evolución de la maraca indígena que era más grande. Además los jóvenes amantes y conocedores del aire. cuando por el auge de la aparición del nuevo mundo y por consiguiente por la fiebre del oro. sol y atardecer. y aunque se dice que el origen de la palabra se deriva del árabe. Lo esencial fue que con la llegada de los jesuitas también llego su cultura y con ella sus costumbres. De la misma manera apareció en estas tierras la bandola descendiente de la bandurria y del bandolín español e italiano.Historia del joropo El Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros. debido a que se les encargo la misión de educar a los indígenas cuya principal instrumento fue la religión y por allí nos entro el resto. El arpa.

Los bailarines visten trajes típicos. el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. el cual puede crear una pieza que guste al público. aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2. Se ejecuta en pareja. aunque también se le usa. que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense. una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval". Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos. El término "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile. andaluces o latinas. El Joropo llanero es colombo-venezolano. en las que se mezclan las tradiciones hispanocriollas con la aportación de los esclavos africanos. Así. Clasificación del joropo El joropo todas tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4. lo cierto es que su verdadera esencia está en la tierra. cada vez que se anunciaba una fiesta. más por ignorancia que por otra razón. hoy somos poseedores y herederos de un genero autóctono que ya sea que tenga raíces árabes. Género del joropo El joropo es un género musical folclórico colombo-venezolano. utilizando numerosas figuras coreográficas. para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo. por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Es difícil hablar de todas. El joropo es un género venezolano. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo. los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!". Los ritmos o "golpes" provienen del invento de algún "coplero" innovador. que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con un vals y hasta 3/2. esa a la que el llanero le debe su sustento y de la que pareciera no querer despegar la cotiza cuando está bailando en un parrando.Es así como gracias a esa riqueza cultural y al esfuerzo incansable de hombres y maestros en sus inicios empíricos por mostrar y trasmitir sus sentimientos y alegrías. ya que siempre aparece un "golpe" nuevo. 4 .

Carnaval 4. Galerón Barinés 17. El Cunavichero 12. Quirpa ó Kirpa 6. el joropo central. Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo". Cachicama 10. Paloma o (Gabana) 7. San Rafael 5.Así. si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras. Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa. Quitapesares 8.De esta forma es común ver cómo un ritmo como el "gabán". Chipola 9. Seis por Derecho 20. Cari-cari 14. tenemos cuatro variedades: el joropo larense (el cual se considera una variación del joropo llanero). Seis Numerao 21. El pasaje 3.19. La siguiente subdivisión de golpes para el joropo llanero: 1. otros copleros utilizan la música de base de la pieza original. Pajarillo 22. aunque tiene múltiples letras. Perica 13. se cultiva el "joropo llabajero". En San Francisco de Macaira. Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe). Zumba que zumba 5 . El más variado de todos es el joropo llanero. el trasfondo musical es en esencia el mismo. el cual cuenta con innumerables ritmos o "golpes". Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo. El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria. joropo llabajero. aunque no menos importante y depurada. el joropo llanero. joropo deallabajo. estado Guárico. Los mamonales 15. Las tres Damas 11. el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao"). pero cambiándole la letra. Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta. y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantar o componer sus coplas. Gavilán 2. y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa"). Revueltas de Marisela 18. Perro de Agua 16.

Sapo 32. el joropo llanero difícilmente deja una pieza constituida. Seis corrido 36. En otro orden de ideas. nadie se ha atrevido a emprender. siendo justamente ese ciclo armónico el que lo identifica. Nuevo callao 31. Diamante 29. juegos rítmicos y tímbricos ó figuraciones y frases cadenciales. El golpe y pasaje Estructura armónica y rítmica: El Golpe llanero consiste en la repetición de un ciclo armónico fijo. Guacharaca 28.23. mientras en los demás tipos de joropo generalmente las piezas son constituidas una vez compuestas. Camaguán 30. Periquera 24. aunque que son de menor difusión. múltiplo de cuatro (los hay de 4. Gabán 25. así como la improvisación de otros comentarios melódicos. es diferente en cada tipo de Golpe. lamentablemente. esperando a que se les escuche y reconozca en toda la nación. de 16 y de 32). Merecure 27. Tan grande variación del joropo llanero se debe básicamente a que es sólo en éste donde la improvisación de los cantantes forma parte integral del género. con bases o claves rítmicas determinadas. de 8. podemos hablar de que un ritmo del joropo llanero es una composición en colectivo de varios copleros que se basan en estructuras ya prefijadas para hacer su música. ya se encuentran sonando en zonas aisladas. Caracolitos 35. se desarrollan melodías o motivos que también identifican los diferentes golpes. Perro de agua 33. Pero hay muchos otros que. Cimarrón 34. ya que siempre habrá otros copleros que monten letras distintas sobre estas piezas. Hacerle justicia a todos los golpes existentes requeriría de un enorme esfuerzo que. Así. Catira 26. 6 . Dentro de esta estructura circular fija. Pajarillo corrido Éstos son algunos de los más conocidos. Este ciclo armónico consta de un número preciso de compases.

Los Golpes preferidos para el contrapunteo son la Periquera. La estratificación rítmica de los Golpes presenta el juego entre metros binarios y ternarios simultáneamente. como enostinato. También se caracterizan los Golpes por la frecuente repetición. ya sea por grupos de cuatro corcheas ó de dos corcheas más una negra. motivo que también es diferente en cada tipo de golpe. El campo melódico presenta una flexibilidad que contrasta con la relativa rigidez de los planos armónico y rítmico. como destaca Samuel Bedoya en su texto inédito sobre el Joropo. es decir que son polivalentes en el sentido literario. la presencia de figuras hemiólicas. Los “contrapunteos” se efectúan siempre en tempo de Golpe. Estructura Melódica: Los Golpes pueden ser cantados ó solo instrumentales y existen muchísimas letras para un mismo Golpe. los rasgos melódicos no constituyen el factor decisivo diferenciador entre géneros del Joropo. que se van desplazando por las diferentes armonías durante varios compases. así como por figuraciones en blancas. pero ampliamente reconocible. el Seis Corrido. como suele suceder en el Gabán. presentando cada uno modelos melódicos básicos para la creación ó la improvisación de coplas. En la mayoría de los Golpes existe además un motivo característico denominado el “llamado” ó la “llamada”.Pero. para dar la pauta de entrada al cantador. generalmente en el registro medio. Este fenómeno es denominado por Ramón y Rivera como “repercusión” Otra característica frecuente en los Golpes llaneros es la presencia de una frase o melodía típica de cada Golpe. con variantes según el intérprete o la época estilística. que lo identifica a la manera de una exposición temática. el Zumba que zumba. Pero es el esquema armónico inmodificable el que constituye la condición de identidad del género (Bedoya). forma de creación más reciente. alternándose dos ó más cantadores en coplas improvisadas sobre la rima que va dictando el primero de ellos. 3/4 y 3/2. 7 . de pequeños motivos ó incisos melódicos de marcado carácter rítmico. La presencia de estas figuras en los bajos del arpa genera un exaltado efecto de polirritmia al efectuarse la compaginación de los metros de 6/8. el San Rafael y el Pajarillo Chipoleao. Los registros agudos del arpa ó “tiples”. mientras el registro grave del arpa ó los repiques eventuales del cuatro y las maracas plantean el metro de 3/4 ó figuras hemiólicas que sugieren el metro de 3/2. tanto en piezas instrumentales como durante el acompañamiento al canto. sino la estructura armónica. Es pues característico de la estructura rítmica de los Golpes. el cuatro y las maracas suelen mantener una acentuación en valores binarios propia del metro de 6/8.

Los Golpes unipartitos.Así mismo se caracterizan los Golpes por frases melódicas conclusivas ó armónicas en bloque homorrítmico. percusivo o de variante tímbrica. los instrumentistas desarrollan juegos improvisatorios de carácter esencialmente rítmico. bipartitos y tripartitos. de carácter contundente. Estructura Formal: Existen Golpes unipartitos. paradójicamente. de estructuras cortas o largas. Dentro de una vuelta armónica más corta. el Pajarillo. especialmente en los Golpes de ciclo armónico corto como en el Pajarillo ó el Seis por Derecho. • El “Bandoleao” es una sección donde el arpista juega en el registro de los tenoretes. Aspecto Instrumental: En las piezas meramente instrumentales ó en los interludios entre secciones cantadas. como maneras fijas ó aún intercambiables a muchos Golpes. el Corrido. • El llamado “Bordoneo” consiste en un juego melódico de los bajos del arpa. de estructura armónica más simple. Notamos entre otros: generalmente acompañado de simples percusiones métricas y acórdicas en el registro agudo. tejiendo desarrollos sin las rígidas cláusulas de las formas más extensas. 8 . el Seis por Derecho. un verdadero capítulo de desarrollo instrumental. la Guacharaca. Esta sección del “Bandoleao” suele ser de gran intensidad y ardor en la ejecución. en un juego a dos voces muy cercanas entre sí. También son frecuentes los Preludios ó Introducciones musicales a la manera deuna frase sorpresa. de hacer los “cortes” ó cierres para efectuar transiciones ó finales. imitando el timbre de la bandola llanera (timbre penetrante un poco nasal). las cuales coinciden con los golpes secos de las maracas y los “trancados” del cuatro. llamados popularmente "Registros". se pueden elaborar estructuras más largas con más soltura. al tocar las cuerdas muy cerca del clavijero. los cuales introducen una sección cada vez más importante en la música del Joropo. entre otros… son más aptos para desarrollar la improvisación tanto instrumental como vocal. tales como el Gabán. de los cuales se desencadena el Golpe en cuestión. viéndose frecuentemente apoyada por respuestas rítmicas en las maracas y figuras de repique en el cuatro.

los elementos costumbristas o regionales como nombres de animales o de plantas características. presentan un camino armónico más largo. propia de la música del Joropo Central de Venezuela. lo heroico. el Carnaval tiene un ciclo de 32 compases. quedando como un esqueleto para otra letra con una melodía similar ó para una versión instrumental. (Por ejemplo. el amor a la tierra y las raíces. lo patriótico. San Rafael. la defensa de la identidad. Gavilán. También existen Golpes bitónicos. además de haberse encendido los tempos. hasta la épica bolivariana y la hermandad colombo-venezolana. Aspecto literario: Los Golpes llevan letras en versos octosílabos donde se suele destacar el”ethos” desafiante y guerrero de los llaneros: desde lo “recio altanero”. en la medida en que su estructura armónica se ha liberado de una letra fija.). alternando inclusive con partes lentas. que pueden durar indefinidamente. conjunto o sucesión de Golpes encadenados en una sola pieza. Algunos Pasajes se han convertido en Golpes. Recientemente se ha creado también el llamado “Entreverao”. generalmente ligado a un contenido melódico y cadencial característico. que armónicamente se pueden considerar con dos Tónicas. sobre el cual los músicos desarrollan igualmente sus improvisaciones. a la manera de una suite continua como la forma de la Revuelta. formado por dos partes: la primera (A) de 8 compases que se repiten y luego otra parte modulante (B) de 16 compases. Kirpa. entre otros. Los Golpes bipartitos tales como Carnaval. Su estructura formal es más próxima a la del Pasaje por la alternancia y repetición de secciones.Además los ciclos cortos generan una impresión de mayor velocidad que los ciclos largos y se pueden comparar a la imagen de un trompo armónico que describe un recorrido circular. es decir. sobre el cual se pueden expandir ad libitum todo un vuelo de figurajes y texturas. como el Seis Numerao ó por Numeración y la mayoría de los Golpes multipartitos. . Sobre la ejecución de los Golpes: La interpretación musical de los Golpes se caracteriza por una gran fogosidad y enardecimiento. siendo inclusive frecuente la agógica en accelerando hacia el final. la tradición.

Subdominante y Dominante son denominados por los músicos llaneros como “calle real”. tiene una estructura más próxima a la canción ó al “lied” europeo de construcción binaria (ABA ó AABA). género principalmente vocal y de carácter lírico. La forma más frecuente es la siguiente: B B (inst. (El asterisco* es para indicar la parte vocal).9 El Pasaje Estructura Formal: El Pasaje llanero. en una alternancia de partes instrumentales con partes vocales. que casi se podría hablar de un modelo preestablecido. al relativo mayor. resultan tan similares todos los Pasajes. sobre el cual las variantes melódicas son la única vestidura que cambia sobre la armonía dada y las proporciones fijas. Los Pasajes que no trascienden de la armonía básica de Tónica. caracterizándose por períodos simétricos que se repiten. aunque también existe el pasaje sólo instrumental.) A*A* (vocal) B*B* (vocal) A A (inst. pero desde el punto de vista estructural y armónico. la cual sirve además de Introducción al Pasaje. Los Pasajes son canciones de autor casi siempre conocido. con letras siempre diferentes.) B B (inst. Estructura armónica: La estructura armónica del Pasaje es casi siempre la misma.) A*A* (vocal) B* B* (vocal) y Coda (a veces también duplicada). 10 . derivado generalmente de la versión cantada. al entrar a la sección B. siendo sumamente característica la modulación a la Subdominante ó en el caso de Pasajes en tono menor.

el arpista recoge pequeños fragmentos o motivos de la parte vocal para tejer la parte instrumental en arpegios que le van dando elripieno armónico a la voz. Este reparto particular del fraseo del arpa. En el Pasaje vocal. es decir. así como por el empleo de escalas modales de color arcaico. Ocasionalmente el arpista introduce algunos “bordoneos” ó “variantes” en el breve interludio instrumental del pasaje. Sin embargo tanto los Golpes como los Pasajes se bailan. Ejecución de los Pasajes: Su carácter es generalmente mucho más tranquilo que el de los Golpes. la era discográfica y el proceso de homogeneización y estandarización de esta forma musical.Aspecto Melódico: El Pasaje plantea una forma de estructura cuadrada. sino más bien íntimas. Aspecto literario: Los pasajes no tienen letras heroicas ni guerreras. de evocación y amor al llano o de texto romántico amoroso. se han perdido casi completamente estas características y se ha adoptado la forma fija que conocemos actualmente. donde prácticamente no ocurren sorpresas ni contrastes bruscos. todos los eventos musicales son absolutamente previsibles. El interés del Pasaje estriba en la originalidad de su melodía y la belleza del canto. Antiguamente los Pasajes presentaban mayor riqueza desde el punto de vista de la libertad métrica en el canto. a veces ligeramente desplazado del canto y dinamizado por un sincopeo permanente de corcheas. construye en realidad una heterofonía con la melodía del canto. un molde de duración fija. nostálgicas. reducida al uso exclusivo de la escala tonal (el modo iónico y el modo menor melódico y armónico) 11 . Con el devenir de los tiempos modernos. casi soñador y debido a su marcada simetría.

“Apure en un Viaje” de Genaro Prieto .“Pescador del río Apure” de José Vicente Rojas . de origen renacentista. veremos entonces su parentesco desde el punto de vista rítmico. armonía y percusión. lo que se suele denominar “la base” rítmico-armónica del Joropo. se afina por tres cuartas y una tercera.“Caballo Viejo” de Simón Díaz. especialmente en el ámbito comercial. que todas las cuerdas se tocan simultáneamente. constituyendo con las maracas y con el bajo eventual. igual importancia dentro del conjunto llanero como instrumento armónico que como instrumento de percusión. a nivel instrumental: La ejecución del Cuatro: La ejecución del Cuatro sintetiza todos los elementos necesarios para darle vida a una pieza musical llanera.y con el canto mucho más métrico sobre el acompañamiento. es decir. “Los Caujaritos” y “Los Diamantes” del Indio Figueredo . Esta pequeña guitarra de cuatro cuerdas. Esto ha llevado en muchos casos a una suerte de banalización de este género. en la misma relación interválica que las cuatro cuerdas agudas de la guitarra. Los modos rítmicos Veamos ahora las diferencias entre el Golpe tipo Golpe Corrido (ó por Corrío) y el Golpe tipo Golpe de Seis. 12 . Sin embargo existen Pasajes de gran belleza y originalidad entre los cuales podemos destacar: -“Romance en la Lejanía” de Pedro Emilio Sánchez -“Guayabo Negro” de Ignacio “Indio” Figueredo y Germán Fleitas Beroes -“La India María Laya”. El cuatro tiene la particularidad de ser ejecutado por medio de la técnica del denominado “rasgueo”. entre otros.“Fiesta en Elorza” de Eneas Perdomo . El Cuatro tiene por lo tanto. Ya que hemos planteado las principales diferencias estructurales y formales entre los Golpes y los Pasajes. pero con la “prima” a una octava inferior. es decir.

El resultado es una puntuación rítmica del material armónico. El“rasgueo” de las cuerdas produce básicamente dos tipos de sonido: “Abierto”: que deja resonar las cuerdas libremente. . El sonido “abierto” puede ser ejecutado en forma rápida. se intercala cada dos sonidos abiertos. “Trancado”: apagado. Los cambios armónicos se efectúan al comienzo del compás. La puntuación rítmica que produce el cuatro con los golpes “trancados” puede ser enriquecida de muchas maneras diferentes: . o sea el inicio del compás.mediante diferentes acentuaciones de los golpes “abiertos ó . 13 . se caracteriza por ser de tesitura “cerrada” o estrecha. mientras la mano izquierda pisa las armonías en el mástil. Es así pues como la técnica del cuatro distingue básicamente tres tipos de “golpe”. Veamos a continuación una sucesión de acordes típicos en secuencia: Existen básicamente dos maneras de organizar las corcheas del cuatro dentro del compás. con los dedos entreabiertos. La configuración de los acordes.En un incesante vaivén de la mano derecha en corcheas continuas marcando un compás de 6/8 por medio de dos tipos de toque diferente.mediante efectos de redoble rítmico. golpe seco que apaga las cuerdas. marcando grupos de tres corcheas en un 6/8. los cuales estarán representados por flechas que indican la dirección del movimiento de la mano.Rara vez se ejecuta el cuatro “punteado”.mediante elisiones de la primera o la última corchea del compás. salvo en casos excepcionales de virtuosismo. de acuerdo a las posibilidades del instrumento. o también más lentamente. El sonido “trancado” es puramente percusivo y durante la ejecución del Joropo. o en otros géneros musicales venezolanos. en algunos Golpes inclusive dos veces por compás. produciendo casi el acorde simultáneo de todas las cuerdas. como en la Chipola. compacta como un bloque. de acuerdo a la ubicación del golpe “trancado” en relación al momento donde ocurre el cambio armónico. como desgranando las cuerdas. produciendo un acorde arpegiado.

porque estos dos Golpes.Estas dos maneras corresponden a dos tipos de figuración que se pueden distinguir en los bajos del arpa y en la acentuación de las maracas. Al combinar esta acentuación del cuatro.IV . a veces con cierta picardía: Golpe ”parao” ó “atravesao” (Seis) y “acostao” ó “desatravesao” (Corrío). Este golpe de cuatro corresponde a una figura rítmica de los bajos del arpa. que llamaremos tipo Golpe Corrido ó por Corrío y tipo Golpe de Seis.) Estos tipos: “Golpe Corrido ó por Corrío” y “Golpe de Seis” han sido tomados por nosotros como denominaciones genéricas de las dos configuraciones rítmicas distintas que pueden presentar los los Golpes llaneros.I . contra los bajos de la misma. a partir de esta repartición de los acentos y de los silencios del cuatro. presentan el mismo ciclo armónico (V . Se producen entonces. el Corrío y el Seis por Derecho. 14 . pero una acentuación “opuesta”. unidad que definimos a partir del inicio o cambio de armonía. se produce la siguiente “Clave rítmica”: Entiéndase pues por “clave rítmica” la interacción entre el sistema de acentuaciones de los instrumentos y el ciclo armónico de la pieza. El golpe corrido o por corrido En el Golpe Corrido (ó por Corrío). aunque se conocen otras parejas de términos que reflejan el mismo fenómeno musical. se efectúa invariablemente sobre la tercera y última corcheas del compás. dos Modos ó Claves rítmicas básicas. en la que consiste la diferencia. la acentuación de los golpes “trancados” del cuatro y las maracas. (La “Clave rítmica” está concebida como el resultado de una combinacion de acentos en metro binario con acentos en metro ternario. Esta clave constituye la base generadora de un carácter musical específico. que también se observa en el paso de los bailadores. que coincide con la puntuación rítmica de las maracas y con las figuraciones de la mano derecha del arpa. en combinación con los respectivos bajos de arpa y acompañamiento de las maracas. Esta terminología que hemos escogido para diferenciar los dos arquetipos es bastante común en el Llano.V) con el mismo número de compases.

por la austeridad en el uso de la escala menor armónica. El presente Gabán comienza con una excepción a la estructura armónica básica. La diferencia se establece exclusivamente por la ubicación distinta del inicio del compás armónico con respecto a esta secuencia de los golpes acentuados o figuras rítmicas. 1 x D) uno de Tónica y uno de Dominante. convertido en “trancado mudo” (acento por elisión). en relación a un punto de cambio armónico diferente). siendo por demás frecuente la elisión del primer tiempo. utilizando por primera vez la armonía de Subdominante y efectuando el cambio de Modo rítmico de Golpe Corrido a Golpe de Seis. entra a Pajarillo (estructura D x T x S x D). La “Clave rítmica” del Golpe de Seis es pues: Observamos cómo en ambos Modos rítmicos. la “Clave rítmica” está caracterizada por un sistema polirrítmico interactivo idéntico. evi dencian invariablemente un metro de 6/8. la acentuación del cuatro. hasta la entrada del Llamado. Se observa un estilo bastante “arcaico” en este Gabán. (1 x T. junto con las maracas y el registro agudo del arpa.El golpe de seis El Golpe de Seis tiene una acentuación completamente diferente. mientras que los bajos del arpa indican claramente el metro de 3/4. En el segundo caso. alternando durante los 16 primeros compases. El gabán El Gabán es considerado como una de las formas que presenta mayor posibilidad de improvisación melódica y de expansión de los juegos rítmicos. la corchea es sólo una dinamización del acento sobre la segunda negra en un compás de 3/4. Los golpes “trancados” del cuatro y de las maracas se encuentran aquí sobre la primera y cuarta corcheas del compás. pese a que la organización interma de la secuencia de las figuras rítmicas instrumentales es absolutamente idéntica a la del otro modo. 15 . Hacia el final. (Veremos cómo en ambos casos.

medido en 3/4. las eventuales modulaciones que aparecen. se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa. 16 . la afinación y la fuerza de esta nota larga que entona el cantador. generalmente sobre el quinto o cuarto grado de la escala. sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro. el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante. es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes. La pureza. La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo.Dominante).Tónica . El Pajarillo es una forma musical en donde el cantador entra con un Grito sostenido o “tañío” caracerístico. anuncian al público. son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del joropo. A la manera de una Passacaglia. mientras el cuatro. las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2. Golpe de joropo llanero. el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante . Esta música de canto y baile. las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8. la calidad y pretensiones del solista. dada su gran velocidad y fogosidad. también llamado "leco" por los llaneros. Como todos los golpes llaneros. vive del juego entre los metros binarios y ternarios.El pajarillo EL Pajarillo.Subdominante . que pareciera reflejar el espacio abierto del llano en su gesto declamatorio y evocar quizá los antiguos gritos de los vaqueros para reunir o hacer desplazar el ganado por las sabanas.

III7 .II . . 11. Quirpa ó Kirpa: Primera Parte: (I .II7 .I .I .V . con diferencias melódicas al Pajarillo Corrido Gabán: (I .V .III7 .IV .I) en menor. Quitapesares Golpes tripartidos: 18.IV .V7 . 2.I .IV .VI .I .I .V .VIm .I . Guacharaca: (I .I .I/II .I .VIm) fin. Catira: (I .I/II -V .II . (I7 .V .I) en Mayor. 8.I .IV .VI .II7 .Primera Parte: (I .modula al VI Grado menor.I7 .I .I) en Mayor. 15.VIm .V . 12.V7 .I .I7 .I .VI .V .III7 VIm . 6.IV . 17 .I .I .IV .I . Nuevo Callao: (I . 14.I .III7 .V .V .V .II/III) y coda: (II .V .III7 . Pajarillo Corrido: (I .VI .III7 .I .II7 .VI .I .I).V7 .(II .IV .I/II -V . (I V . 3.IV .I . 4.IV .V .Golpes y ciclos armónicos: Tipos Golpe Corrido ó por Corrío: golpes monopartidos: 1.V7 .I).V .(II .VIm) y repet. 10.IV .V7 . 7.I .I7 . Zumba que zumba: (I .IV .IV .VIm) .V .IV/V .V) y repetición (III7 .III7 .V7 .I .IV/V) coda: (I7 . Merecure: Camaguan Diamante Golpes bipartidos: 13.II/III .VI .V .I .I) en Mayor.VI .V .I) en menor.I) y repet.I .VIm .I . Segunda Parte: (V7 .III7 . San Rafael: Primera Parte: (II7 .V .II7 .VI . 9.I .modula a la Dominante.V7 . más compleja): .V .I) en Mayor.II/III .V7 . (II .V7 .II7 .V7) Segunda Parte: (I .Segunda Parte: (V .V .V .III7 .I) fin. 16. Gavilán: Primera Parte: I .IV .I .I .V7 . Paloma (ó Gabana): (I .IV .III7 .I) y repet.V V . Chipola* (que presenta además una estructura rítmica diferente.V .V .Tercera Parte: (VI .V) y repet.VI) da Capo.V7 .I .V . Periquera: (I .IV/V .I .IV . 17.I .I .VI .I) en menor.V .V .II . (I .II .V .V) y coda: (I .V .VIm .IV/V .I .IV .V7 .I) en menor.III7 . 5. Segunda Parte: (I .II7 .I) (II .V7 .(I .V .V .V .I/II -V .V7 .I (ó IV) .I .V .II7 .I) .I .I .V .III7 . (II .I .I .II/III . Carnaval: Primera Parte: (III7 .VIm .V7 .I7 .I .I .III7 .I .V .V7 .VIm).I) . Seis Corrido: (I .V7).IV .VI) y repet.V) .I).VI .V . .III7 .V .I .

22. Guárico) Alexis Figuera (Valle de la Pascua.IV . Guárico) Julio Pantoja (Las Mercedes del Llano. 25. Cachicama Las tres Damas El Cunavichero Perica Cari-cari Los mamonales Perro de Agua Galerón Barinés Revueltas de Marisela Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe) Cimarrón Caracolitos Sapo Tipo Golpe de Seis (solo monopartidos): 32. en Caracas.IV . 28.I) en menor. Intérpretes más conocidos Interpretación de Joropo. 24.V7) en Mayor. 20. 21.IV . Pajarillo: (I .V .Otros golpes menos frecuentes son: 19. Guárico) Domingo García Carlos Guevara (Fallecido) Simón Diaz Eneas Perdomo Francisco Montoya Julio Miranda "El Cantautor Del Amor" (Julian Indriago Diaz) Sexagesimo Barco "El Tenor Del Llano" Rogelio Ortiz Rafael Quintana Jose "Cheo" Hernandéz Prisco 18 . 34. 31. • • • • • • • • • • • • • • • • Luis Ariel Rey "EL Jilguero del llano" Vitico Castillo Reynaldo Armas Armando Martínez (Valle de la Pascua. 29. 30. Seis Numerao: (I . Seis por Derecho: (I . 33.I7 .I) en Mayor. 27.V . 23. Venezuela. 26.

convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas. estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo. 8 de agosto de 1928 es un músico. Venezuela. Mercedes Sosa (Argentina). Roberto Torres y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) y Franco De Vita. Barbacoas. compositor e intérprete del género popular venezolano. Caetano Veloso. Cheo Feliciano. al fallecer su padre se hace cargo de su familia. Simón Díaz. Ilan Chester (Venezuela) entre otros. Biografía El primero de los ocho hijos de don Juan Díaz y doña María Márquez. Ivan Lins y Joyce (Brasil). Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera. También se desempañaba como cajero.• • • • • • • • • • • • • • • • • Santiago Rojas Alejandro Rondón Ignacio Rondón Pablo Cesar Rondón (Fallecido) Juan de los Santos Contreras "El Carrao de Palmarito" Jesús Moreno Cristóbal Jiménez Reyna Lucero Cristina Maica José "Catire" Carpio Juan Vicente Torrealba Remigio García Jorge Guerrero Juan Farfan Ángel Avila Ángel Custodio Loyola Teo Galindez Escritores de música llanera en Venezuela • • • • • Ignacio García Aular (Negro García) (Las Mercedes del Llano. boxeador y vendedor ambulante. Guárico) Reynaldo Armas Jorge Guerrero Pedro Emilio Sánchez Simón Díaz Simón Díaz Simón Narciso Díaz Márquez (n. Danny Rivera. . Ednita Nazario. se dedicó enteramente a difundirla.

Plácido Domingo. Puerto Rico. España. Ha representado a su país en Francia. Chile. constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. también dedicado al folklore y la música venezolana. los 50 años de vida artística. Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (erróneamente conocida también como Bamboleo fuera de Venezuela). Polonia. Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro. en el año 1998. Gilberto Santa Rosa. Estados Unidos. Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes. al margen de la tonada. han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo. Armando Manzanero. Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con el maestro Hugo Blanco. Gipsy Kings. Por otra parte. uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. México. Panamá. nombre con el que se le conoce cariñosamente. Este programa estuvo 10 años en el aire. Lucho Gatica. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano. en versión de Caetano Veloso. Barbarito Díez. Marco Antonio Muñiz. De esta fructífera carrera celebró. quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón". Martirio y Oscar D'León. ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía. las composiciones de Simón Díaz.19 Así mismo. la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón". Hungría. Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. en su récord discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. María Dolores Pradera. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años. y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas". todos diseñados para promover la música venezolana. Ry Cooder. 20 . Brasil. Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. proyectándose en los años 60 como uno de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. entre otros. Cuba y Colombia. Ecuador. el cine y la televisión. el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película "La flor de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de luna llena". Tania Libertad. destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales. Celia Cruz. Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz. Rubén Blades. es decir. Inglaterra. como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch. Irak. Julio Iglesias. Joan Manuel Serrat. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera. sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. Ray Conniff. también lo han sido artistas de otras disciplinas.

De este modo. En Cuanto su origen. es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina. 21 . En este baile danza el llanero manifiesta su altivez. religiosas y culturales. con el que se celebran sus fiestas populares. Por lo anterior es "nuestro joropo" un baile de corrales. Historia del baile El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. En el año 2008. se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente. machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural. convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular. gallardía. gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio. Características El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada. propio para la recreación de nuestro pueblo. además de ser el personaje icono de la venezolanidad. Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la conformación inicial de nuestro joropo. familiares. se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria. porque al parecer. pero con todos los elementos que dieron en la fusión de las culturas. de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención. el joropo y el zapateo es especial. tanto en Venezuela como en el resto del mundo. Simón Díaz. el joropo nace de los bailes flamencos y andaluces que trajeron los misiones españoles durante la época colonial. el pueblo llanero. se enraizaron en nuestro medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de nuestras comunidades. donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004.

el tiple y las maracas. el cuatro. gabán sacando pescao. Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola. y así continúa alternadamente el movimiento. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad. Instrumentos: Los instrumentos típicos de la música llanera son el arpa. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial. En el baile de joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones: La pareja comienza generalmente con un balseo lento o rápido según el ritmo. zamuro en tazajera. Cuando el hombre zapatea. La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la música. El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el instrumento mayor. estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad. el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general. es él quien lleva la iniciativa. la mujer escobilla. la piernas van extendidas. el hombre zapatea y la mujer escobilla. Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son la zambullida del guire. "cuando los llama la cuerda". seguidamente y partiendo de la primera posición se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente.En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. en el "escobillao" se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera. Se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del Valseo. los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida. flexionando ligeramente las rodillas. el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella. El "escobillao" lo emplea solo la mujer. es decir cuando lo llama la cuerda. Al igual que el valseo. Se adelanta el pie derecho. 22 .En su temática. Se adelanta el pie derecho. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar. inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho. mientras la izquierda descansa sobre el hombro. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola. quien determina las figuras a realizar. el brazo del perro.

Arpa: Traída a los llanos en el año de 1953 y la cual los indios aprendieron a interpretar de una manera única. tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. 23 . Regularmente es construida en cedro. Maracas: Constituidas por una calabaza piedrecillas por dentro y sus ejecutor siempre debe permanecer de pie.5 y 6 cuerdas de tripa. Tiple: Afortunada imitación de la guitarra la cual los indígenas aprendieron a interpretar. desde el mediado del siglo 20. Arpa Llanera Es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de Venezuela y utilizado también. en Colombia. De la familia del arpa. Es ejecutada en la música llanera. pino y otras maderas resistentes. Cuatro: Guitarra venezolana de cuatro cuerdas y de allí es que proviene su nombre “cuatro” la cual no solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas. Que consta de 4.

El modelo de uso actual tiene 32 cuerdas de nylon. medio. chapazón o culebra. como se le conoce regionalmente) en el que se encuentran el clavijero. el arpa usada en los Llanos Orientales corresponde al formato arpa triangular de marco. el violoncello y el clavicordio fueron tres de los instrumentos más usados durante el siglo XVIII tanto en Europa como en América. de la que salen las cuerdas. tensadas con clavijas metálicas. No posee pedales ni mecanismos de acción cromática. entre la aristocracia colonial. el requinto. y los bandoleaos (melodías stacatto producidas con alternaciones rápidas de los pulgares en el registro medio).722 en Sans Regis en el Departamento del Casanare. El arpa puede tocarse tanto de pié como sentado. Los arpistas manejan una amplia gama de recursos tímbricos especialmente en el registro grave: el tenoreteo (melodía cantada en el registro medio). Llegó a Colombia por intermedio de los Jesuitas y hay vestigios de su existencia en el año 1. y con la otra el registro grave. con ellos se acompañaba música religiosa y también eran usados en la música popular doméstica. fandango y zumba que zumba entre otros. El arpa.Es un cordófono cuyo origen se remonta 3. Consta de 30 a 34 cuerdas aunque hay modelos antiguos de 47 cuerdas. El arpista pulsa con una mano el registro agudo o medio. arpista e investigador del folclor de los Llanos Orientales. el guitarrón. galerón. Aunque su utilización perdió vigencia durante casi 150 años. el diapasón (ese. tronco piramidal de sección hexagonal que presenta en su tabla armónica tres bocas circulares distribuidas a ambos lados de la guía central. y la columna (paral o varón.000 años antes de Cristo. La constituyen tres secciones: la caja de resonancia. en 1950 en lo Llanos Orientales de Colombia empezó de nuevo a ser utilizada y a partir de este momento se empieza a desplazar a los instrumentos melódicos tradicionales como el bandolín. Se fabrica generalmente de madera de cedro y se le aplica una laca transparente a manera de sellante de la caja de resonancia. el clero y los artesanos. el cuereao y el trapiao (arpegios rápidos asordinados ejecutados en el registro grave). en el lenguaje de sus fabricantes) que soporta la tensión del encordado. Estas están organizadas en la escala musical según su grosor. 24 . el bordoneo (melodía cantada en el registro grave). índice y pulgar (los meñiques no se usan). aunque en algunas piezas las dos manos pueden operar simultáneamente en el mismo registro. Actualmente su uso está ligado a manifestaciones musicales tales como el joropo. La forma de pulsación más frecuente utiliza las yemas y las uñas de los dedos anular. la bandola y la sirrampla. presumiblemente para acompañar cantos religiosos por el contexto de la época. Según Carlos Rojas.

Se utiliza en toda Latinoamérica. es de procedencia venezolana y fue introducida a nuestro país en la década de los cincuenta en el siglo pasado. el cuatro en la música venezolana la identificamos más genuina de nuestra folklore. muy similar a la usada en nuestro territorio durante el período colonial. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española.El arpa llanera deriva del arpa medieval europea y llegó a los llanos colombianos con la colonización jesuística. que en la actualidad se fabrican de nailon. Colombia. El Cuatro. El instrumento venezolano tiene cuatro cuerdas. su uso en la enseñanza musical y los oficios religiosos en las reducciones indígenas (Misiones) de Casanare está históricamente documentado. pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México. En la región araucana se ha referenciado su uso también en la cifra de velorio. No se conocen referencias de su utilización durante el período posterior a la salida de los Jesuitas. desplazando cada vez más a las bandolas en el rol melódico de los grupos de joropo (golpe y pasaje). El arpa es un instrumento consustancial al joropo actual y su desarrollo está íntimamente ligado al procedo de consolidación de este género musical. en el polo margariteño. tiene hoy sin embargo una amplia difusión en los ámbitos rurales. El tipo de arpa que se toca actualmente en Colombia. Venezuela y Puerto Rico. El cuatro es un instrumento de cuatro cuerdas proveniente de la familia de la guitarra. De uso preferencialmente urbano. en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares. 25 .

Los instrumentos de cuerda de uso popular en el país. Se puede decir también que es un instrumento económico y fácil de tocar.Importancia del Cuatro. también en los tipos original y llanera. hemos encontrado una ilustración de un instrumento persa tañido nombrado Dotar. A él cuatro también podemos llamarle el baluarte de nuestro folklore autóctono venezolano ya que es uno de los elementos principales que identifica nuestra tradición por su trascendencia social y cultural. sin embargo. Nuestras investigaciones nos señalan que existieron por lo menos dos instrumentos españoles en específico que pudieron haber inspirado a los antiguos jíbaros en la construcción de sus propios cuatros. Su importancia consiste en que es un instrumento utilizado en la mayoría de las manifestaciones musicales. Los antecedentes de todos los instrumentos nativos de cuerda de la América Latina hispana pueden trazarse a la España del siglo XVI y XVII. También sabemos que muchos de los mismos llegaron a la América en grandes cantidades.. son muy gratos al oído.D. el más importante es el cuatro que se encuentra presente en casi todas las manifestaciones musicales del país. Dirigiéndonos a épocas aún más antiguas. el arpa de cuerdas punteadas y el violín. cuyas cuerdas producen sonido al frotarlas con un arco. la bandola. la cual. 26 . en sus dos tipos original y llanero. pues han sido los grupos musicales que nos han agregado la vida.los que tocaban nuestros ancestro. tanto como imágenes medievales en antiguas catedrales ilustrando a ángeles punteando instrumentos en forma de violín parecidos al cuatro moderno. instrumentos con caja de resonancia tipo laúd tales como la mandolina o bandolina. llegaron todos a nuestro país por vía europea y son instrumentos con caja de resonancia tipo guitarra tales como: el cuatro y la guitarra. También porque son los tradicionales. Por cierto. De todos los instrumentos de cuerda. con la misma forma de ojo de llave de nuestro cuatro antiguo. junto con el arpa y las maracas forman los instrumentos folklóricos del país. Origen del cuatro. por su difusión. Sabemos también que muchos marineros llevaron pequeños instrumentos de cuerda consigo durante las largas travesías marítimas como pasatiempo. de acuerdo con Cervantes. fechado 1000 A. además los instrumentos de cuerda. los instrumentos de cuerda de España fueron derivados de los instrumentos de cuerdas moros y persas de gran antigüedad. abundaba de instrumentos tañidos de cuerdas de todos tamaños y configuraciones. Esto fue debido a que los reyes católicos de España encomendaron solemnemente a los colonos a que llevasen instrumentos de cuerda al "Nuevo Mundo" para observar y dispersar la fe mediante la música.

o capachas. Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas capachos. perforadas con mucho huequitos y pintadas. en algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era más grave y se le decía: Macho. También es recomendable hacer uso de los diferentes ritmos al cual son llamados charrasgido … Para así obtener un sonido agradable a la hora de tocar diferentes ritmos. La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema. a las otras se le decía cascabel o cascabelina. como en el caso de los cuatro solistas.Ejecución. por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas. . Existen diferentes ritmos como lo son: El vals pasaje El joropo corrió El joropo atravesado Orquídea Polo margariteño Gaita El aguinaldo El merengue La danza El bolero Paso doble Otros. También se las llamaba chuchas. Las Maracas Hecho este instrumento de totumitos que bien cabian en la mano. Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. Las maracas podían ser raspadas.

según solicitud del Prof. El diapasón se prolonga hasta la boca (8 trastes fuera de la tapa y 9 adentro. Ver "Método para el Aprendizaje de la Bandola Llanera". Saúl Vera. Maderas utilizadas: Pino Abeto. los Mayas. a solicitud. Ebano. por el Prof. Palisandro (Palo Santo de la India). los Quechuas. con uno adicional para la 1ª). coronadas con plumas vistosas. en fin decoradas al gusto de cada pueblo. Sabemos que las tuvieron los Iincas. quienes a su vez la habrían heredado de las diversas familias de Laudes que los árabes Llevaron a España durante los varios siglos de su dominación en la península Ibérica. Saúl Vera. . se encuentran varios tipos de Bandola: la Bandola oriental. arribó a nuestras tierras alrededor del siglo XVI traída por los españoles. Otras maderas. y la Bandola Llanera. Innovación. Moisés Torrealba.27 La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero. adornadas con pintura. De 7 Trastes (tradicional) De 10 Trastes ( 8 en el diapasón y 2 en la tapa). La Bandola Llanera: La bandola es un instrumento que. de cuatro cuerdas simples. según solicitud del Prof. Pequeñas medianas. Los Aztecas. algunos dobles y otras triples. Cedro. labradas. Sin embargo se afirma que el nombre se lo dieron los indios Jupies del Brasil del sur que habitaban las riberas del Rio Maraca que desemboca en el rio Amazonas. grandes. los Guajiros. de seis cuerdas. de cuatro cuerdas dobles. De 17 trastes. con mango corto o largo. según los historiadores. En Venezuela. Bandola llanera Origen: Derivada de la Guitarra Renacentista Española. la Bandola tachirense. en la actualidad. con agujeritos. Todos los pueblos indígenas hicieron de las MARACA un instrumento de su predilección y lo ejecutaban en cada ceremonia.

el joropo. . la bandola es acompañada de cuatro y maracas y resultan un instrumento excepcional para la ejecución de lo que ha sido considerado como el baile nacional. La bandola se utiliza como instrumento solista o como acompañante de cantantes y copleros para interpretar los más diversos géneros del Llano: golpes. La bandola Llanera. Al igual que el arpa. Anzoátegui y Nueva Esparta donde también recibe el nombre de bandolín. y con sus cuerdas colocadas en órdenes dobles. entre otros.28 La oriental y la Llanera. La caja de resonancia de la bandola oriental es más grande y profunda. difieren también en el tamaño y profundidad de la caja de resonancia. en cambio. se utiliza en los estados Sucre. pasajes. se caracteriza por una caja de resonancia más pequeña y por el orden simple en el que van sus cuerdas. la empleada en Barinas. y en muchos casos como su sustituto. corridos y tonos de velorio.

Es género como tal es muy rico en la parte rítmica ya que causa sensación de disfrutar y bailar. En particular pensaba que la música llanera era muy básica merece un estudio profundo ya que los músico hoy en día no saben lo que te están haciendo con sus manos al tocar un pajarillo corrido. Reinaldo Armas. Los venezolanos tenemos mucho talento Sin más nada que decir gracias. entre otros. escobilleos zapateos. Tenemos venezolanos que han dejado nuestra música muy en alto a nivel mundial como Simón Díaz. Nuestra música es mestiza es completa y diferente . Los instrumentos de este género son muy completos como lo son el cuatro y el arpa ya que son armónicos. El baile del joropo es una danza muy compleja también ya que a lo largo de los años se han ido adaptando más pasos posiciones. En partícula a la juventud no le da mucha importancia al joropo y pues mucho menos al estudio a pesar de que es un género muy completo y complejo. Este estilo de música es demasiado compleja el solo el hecho de tener muchos golpes y pues cada una golpe una estructura armónica diferente.29 Conclusiones: El joropo es el estilo musical que nos representa. entre otros. Este es el género más representativo de nuestro país en la parte llanera. o un gabán en el arpa. .

com http://venciclopedia.com/index.com/Articulos/estudio_gaban.php?title=Joropo .30 Bibliografía http://www.pianollanero.wikipedia.html www.

31 .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful