República Bolivariana de Venezuela Ministerio del poder popular para la educación. Barinas – Barinas. L.B.A.

“Talentos Artísticos”

Profesora: Lucia Gallipoly

Integrantes: Luisandra Moreno Iris Alexandra Vera

Barinas, Enero del 2011.

Índice
Introducción………………………………………………………………………………...2 Historia del joropo…………………………………………………………………..…...….3 Género del joropo………………………………………………………………………...…4 Clasificación del joropo……………………………...……………………………………..4 Golpes y pasaje…………………………………………………………………………......6 Interpretes más conocidos……………………………………………………….…………18 Escritores de la música llanera en Venezuela……………………………………….……..19 Simón Díaz………………………………………………………………………….……..19 Historia del baile y características………………………………………………….……...21 Arpa llanera…………………………………………………………………………….….23 Cuatro…………………………………………………………………………….…….....25 Maracas…………………………………………………………………………….……...27 Bandola……………………………………………………………………………….…..28 Conclusión…………………………………………………………………………….….30 Bibliografía……………………………………………………………………………….31

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Introducción:
Este trabajo esta hecho con la finalidad de conocer y estudiar nuestra música folclórica lo que en verdad nos representa a nivel musical como venezolanos como lo es el joropo. Desde que nacemos en Venezuela conocemos el joropo pero en realidad no le damos la suficiente importancia y pues mucho menos nos interesa conocerlo a nivel musical a pesar que es muy compleja. ´ Ya que el Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros venezolanos.

Sin más nada que añadir disfrute la información.

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que posteriormente nuestros ancestros tratarían de imitar en su fabricación con elementos más rústicos y de esta forma se consolidaría el cuatro que es el instrumento armónico. cargadas de una magia infinita donde el intérprete se funde con su instrumento y el resultado es llano. el instrumento mayor hoy en día y responsable de la línea melódica llego de Europa y así se conservo. debido a que se les encargo la misión de educar a los indígenas cuya principal instrumento fue la religión y por allí nos entro el resto. “Se decía entonces que parecían uno solo”. amigo inseparable del llanero y hermano de lucha y trabajo. cuando por el auge de la aparición del nuevo mundo y por consiguiente por la fiebre del oro. desembarco la guitarra con su antepasado la vihuela. pero posiblemente sus orígenes se remontan a la época de la conquista. sol y atardecer. De la misma manera apareció en estas tierras la bandola descendiente de la bandurria y del bandolín español e italiano. La guitarra también ha hecho su aparición con obras para guitarra solista de Joropo como el seis por derecho del maestro Antonio lauro. Este instrumento que para algunos parece inferior y poco interesante es la herencia de la evolución de la maraca indígena que era más grande. necesarios para darle ese sabor recio característico al género. Además los jóvenes amantes y conocedores del aire. Estos últimos precisamente jugaron un papel fundamental. aunque hoy en día maestros y artistas lo han introducido en las salas de conciertos como instrumento melódico llevándolo a la categoría solista. es más acertada la tesis de que proviene del vocablo indígena “soropo” palabra que evoca las casas o caseríos antiguos donde se llevaban a cabo los parrandos llaneros. 3 . El llanero se hizo acreedor del término de centauro precisamente por su constante utilización de este semental en las faenas. Lo esencial fue que con la llegada de los jesuitas también llego su cultura y con ella sus costumbres. La percusión y marcación del ritmo le corresponde a los capachos. le han incorporado nuevos matices y armonías presentado un joropo más actualizado y más urbano. El joropo como lo conocemos hoy tiene ingredientes nuevos que son necesarios para que el género perdure.Historia del joropo El Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros. llegaron a América los afamados conquistadores y con ellos soldados y jesuitas. con la diferencia de que el aire de interpretación en el joropo encontró efectos y matices distintos como el bordoneo. que en sus inicios era denominada “pin-pon” por llevar la marcación del bajo hasta que se posesiono como instrumento melódico. y aunque se dice que el origen de la palabra se deriva del árabe. El arpa. Su redundante marca es una imitación del galope del equino. Y en ese viaje de aires y cuerdas. No existe una fecha exacta para especificar el momento en que apareció el joropo.

Los ritmos o "golpes" provienen del invento de algún "coplero" innovador. una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval". lo cierto es que su verdadera esencia está en la tierra. hoy somos poseedores y herederos de un genero autóctono que ya sea que tenga raíces árabes. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo.Es así como gracias a esa riqueza cultural y al esfuerzo incansable de hombres y maestros en sus inicios empíricos por mostrar y trasmitir sus sentimientos y alegrías. utilizando numerosas figuras coreográficas. ya que siempre aparece un "golpe" nuevo. aunque también se le usa. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con un vals y hasta 3/2. los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!". cada vez que se anunciaba una fiesta. el cual puede crear una pieza que guste al público. en las que se mezclan las tradiciones hispanocriollas con la aportación de los esclavos africanos. Se ejecuta en pareja. esa a la que el llanero le debe su sustento y de la que pareciera no querer despegar la cotiza cuando está bailando en un parrando. Es difícil hablar de todas. aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2. Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos. El término "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile. 4 . que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals. Género del joropo El joropo es un género musical folclórico colombo-venezolano. Así. más por ignorancia que por otra razón. el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo. que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense. El Joropo llanero es colombo-venezolano. andaluces o latinas. El joropo es un género venezolano. Clasificación del joropo El joropo todas tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4. Los bailarines visten trajes típicos.

el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao"). Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe). Perro de Agua 16.De esta forma es común ver cómo un ritmo como el "gabán". aunque no menos importante y depurada. Paloma o (Gabana) 7. y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantar o componer sus coplas. Pajarillo 22. Carnaval 4. El pasaje 3. El más variado de todos es el joropo llanero. tenemos cuatro variedades: el joropo larense (el cual se considera una variación del joropo llanero). aunque tiene múltiples letras. el trasfondo musical es en esencia el mismo. Cachicama 10. El Cunavichero 12. La siguiente subdivisión de golpes para el joropo llanero: 1.19. se cultiva el "joropo llabajero". Las tres Damas 11. si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras. Seis por Derecho 20.Así. Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta. Quitapesares 8. El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria. En San Francisco de Macaira. Quirpa ó Kirpa 6. joropo deallabajo. Galerón Barinés 17. Gavilán 2. Chipola 9. Zumba que zumba 5 . Perica 13. estado Guárico. pero cambiándole la letra. Revueltas de Marisela 18. el joropo central. otros copleros utilizan la música de base de la pieza original. Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo. el joropo llanero. Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa. San Rafael 5. Cari-cari 14. Los mamonales 15. y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa"). Seis Numerao 21. el cual cuenta con innumerables ritmos o "golpes". Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo". joropo llabajero.

juegos rítmicos y tímbricos ó figuraciones y frases cadenciales. Caracolitos 35. El golpe y pasaje Estructura armónica y rítmica: El Golpe llanero consiste en la repetición de un ciclo armónico fijo. Pajarillo corrido Éstos son algunos de los más conocidos. Cimarrón 34. 6 . de 16 y de 32). ya se encuentran sonando en zonas aisladas. el joropo llanero difícilmente deja una pieza constituida. ya que siempre habrá otros copleros que monten letras distintas sobre estas piezas. Sapo 32. Camaguán 30. Merecure 27. Este ciclo armónico consta de un número preciso de compases. Diamante 29. Seis corrido 36. podemos hablar de que un ritmo del joropo llanero es una composición en colectivo de varios copleros que se basan en estructuras ya prefijadas para hacer su música. así como la improvisación de otros comentarios melódicos. Pero hay muchos otros que. Así. aunque que son de menor difusión. mientras en los demás tipos de joropo generalmente las piezas son constituidas una vez compuestas. Periquera 24. siendo justamente ese ciclo armónico el que lo identifica. múltiplo de cuatro (los hay de 4. lamentablemente. de 8. nadie se ha atrevido a emprender. Tan grande variación del joropo llanero se debe básicamente a que es sólo en éste donde la improvisación de los cantantes forma parte integral del género. Perro de agua 33. Dentro de esta estructura circular fija. esperando a que se les escuche y reconozca en toda la nación. Nuevo callao 31. con bases o claves rítmicas determinadas.23. Catira 26. Gabán 25. En otro orden de ideas. Guacharaca 28. se desarrollan melodías o motivos que también identifican los diferentes golpes. es diferente en cada tipo de Golpe. Hacerle justicia a todos los golpes existentes requeriría de un enorme esfuerzo que.

7 . ya sea por grupos de cuatro corcheas ó de dos corcheas más una negra. que se van desplazando por las diferentes armonías durante varios compases. presentando cada uno modelos melódicos básicos para la creación ó la improvisación de coplas. el San Rafael y el Pajarillo Chipoleao. Es pues característico de la estructura rítmica de los Golpes. Pero es el esquema armónico inmodificable el que constituye la condición de identidad del género (Bedoya). para dar la pauta de entrada al cantador. de pequeños motivos ó incisos melódicos de marcado carácter rítmico. En la mayoría de los Golpes existe además un motivo característico denominado el “llamado” ó la “llamada”. Los Golpes preferidos para el contrapunteo son la Periquera. El campo melódico presenta una flexibilidad que contrasta con la relativa rigidez de los planos armónico y rítmico. mientras el registro grave del arpa ó los repiques eventuales del cuatro y las maracas plantean el metro de 3/4 ó figuras hemiólicas que sugieren el metro de 3/2. los rasgos melódicos no constituyen el factor decisivo diferenciador entre géneros del Joropo. que lo identifica a la manera de una exposición temática. pero ampliamente reconocible. Los “contrapunteos” se efectúan siempre en tempo de Golpe. con variantes según el intérprete o la época estilística. Los registros agudos del arpa ó “tiples”. el Zumba que zumba. como enostinato. sino la estructura armónica. alternándose dos ó más cantadores en coplas improvisadas sobre la rima que va dictando el primero de ellos. También se caracterizan los Golpes por la frecuente repetición. tanto en piezas instrumentales como durante el acompañamiento al canto. el Seis Corrido. forma de creación más reciente. motivo que también es diferente en cada tipo de golpe. así como por figuraciones en blancas. La estratificación rítmica de los Golpes presenta el juego entre metros binarios y ternarios simultáneamente. el cuatro y las maracas suelen mantener una acentuación en valores binarios propia del metro de 6/8. generalmente en el registro medio. la presencia de figuras hemiólicas. Estructura Melódica: Los Golpes pueden ser cantados ó solo instrumentales y existen muchísimas letras para un mismo Golpe. 3/4 y 3/2.Pero. es decir que son polivalentes en el sentido literario. La presencia de estas figuras en los bajos del arpa genera un exaltado efecto de polirritmia al efectuarse la compaginación de los metros de 6/8. Este fenómeno es denominado por Ramón y Rivera como “repercusión” Otra característica frecuente en los Golpes llaneros es la presencia de una frase o melodía típica de cada Golpe. como suele suceder en el Gabán. como destaca Samuel Bedoya en su texto inédito sobre el Joropo.

como maneras fijas ó aún intercambiables a muchos Golpes. las cuales coinciden con los golpes secos de las maracas y los “trancados” del cuatro. imitando el timbre de la bandola llanera (timbre penetrante un poco nasal). También son frecuentes los Preludios ó Introducciones musicales a la manera deuna frase sorpresa. de estructura armónica más simple. el Corrido. especialmente en los Golpes de ciclo armónico corto como en el Pajarillo ó el Seis por Derecho. de hacer los “cortes” ó cierres para efectuar transiciones ó finales. de estructuras cortas o largas. • El llamado “Bordoneo” consiste en un juego melódico de los bajos del arpa. los instrumentistas desarrollan juegos improvisatorios de carácter esencialmente rítmico. Esta sección del “Bandoleao” suele ser de gran intensidad y ardor en la ejecución. la Guacharaca. Notamos entre otros: generalmente acompañado de simples percusiones métricas y acórdicas en el registro agudo. de carácter contundente.Así mismo se caracterizan los Golpes por frases melódicas conclusivas ó armónicas en bloque homorrítmico. tejiendo desarrollos sin las rígidas cláusulas de las formas más extensas. al tocar las cuerdas muy cerca del clavijero. 8 . el Seis por Derecho. entre otros… son más aptos para desarrollar la improvisación tanto instrumental como vocal. llamados popularmente "Registros". Aspecto Instrumental: En las piezas meramente instrumentales ó en los interludios entre secciones cantadas. • El “Bandoleao” es una sección donde el arpista juega en el registro de los tenoretes. un verdadero capítulo de desarrollo instrumental. de los cuales se desencadena el Golpe en cuestión. se pueden elaborar estructuras más largas con más soltura. paradójicamente. los cuales introducen una sección cada vez más importante en la música del Joropo. tales como el Gabán. Los Golpes unipartitos. viéndose frecuentemente apoyada por respuestas rítmicas en las maracas y figuras de repique en el cuatro. percusivo o de variante tímbrica. Dentro de una vuelta armónica más corta. en un juego a dos voces muy cercanas entre sí. el Pajarillo. bipartitos y tripartitos. Estructura Formal: Existen Golpes unipartitos.

Sobre la ejecución de los Golpes: La interpretación musical de los Golpes se caracteriza por una gran fogosidad y enardecimiento. a la manera de una suite continua como la forma de la Revuelta. formado por dos partes: la primera (A) de 8 compases que se repiten y luego otra parte modulante (B) de 16 compases. Recientemente se ha creado también el llamado “Entreverao”. Algunos Pasajes se han convertido en Golpes. como el Seis Numerao ó por Numeración y la mayoría de los Golpes multipartitos. los elementos costumbristas o regionales como nombres de animales o de plantas características. que armónicamente se pueden considerar con dos Tónicas. También existen Golpes bitónicos. es decir. además de haberse encendido los tempos. Aspecto literario: Los Golpes llevan letras en versos octosílabos donde se suele destacar el”ethos” desafiante y guerrero de los llaneros: desde lo “recio altanero”. hasta la épica bolivariana y la hermandad colombo-venezolana. .Además los ciclos cortos generan una impresión de mayor velocidad que los ciclos largos y se pueden comparar a la imagen de un trompo armónico que describe un recorrido circular. Su estructura formal es más próxima a la del Pasaje por la alternancia y repetición de secciones. entre otros. conjunto o sucesión de Golpes encadenados en una sola pieza. propia de la música del Joropo Central de Venezuela. en la medida en que su estructura armónica se ha liberado de una letra fija. lo heroico. San Rafael. presentan un camino armónico más largo. (Por ejemplo. Gavilán. alternando inclusive con partes lentas. que pueden durar indefinidamente. sobre el cual se pueden expandir ad libitum todo un vuelo de figurajes y texturas. generalmente ligado a un contenido melódico y cadencial característico.). Los Golpes bipartitos tales como Carnaval. Kirpa. lo patriótico. quedando como un esqueleto para otra letra con una melodía similar ó para una versión instrumental. siendo inclusive frecuente la agógica en accelerando hacia el final. la tradición. el amor a la tierra y las raíces. la defensa de la identidad. sobre el cual los músicos desarrollan igualmente sus improvisaciones. el Carnaval tiene un ciclo de 32 compases.

) B B (inst. 10 .) A*A* (vocal) B* B* (vocal) y Coda (a veces también duplicada). siendo sumamente característica la modulación a la Subdominante ó en el caso de Pasajes en tono menor. Estructura armónica: La estructura armónica del Pasaje es casi siempre la misma. Los Pasajes que no trascienden de la armonía básica de Tónica. Los Pasajes son canciones de autor casi siempre conocido. sobre el cual las variantes melódicas son la única vestidura que cambia sobre la armonía dada y las proporciones fijas. al entrar a la sección B. la cual sirve además de Introducción al Pasaje. pero desde el punto de vista estructural y armónico.) A*A* (vocal) B*B* (vocal) A A (inst. derivado generalmente de la versión cantada. La forma más frecuente es la siguiente: B B (inst. (El asterisco* es para indicar la parte vocal). en una alternancia de partes instrumentales con partes vocales. género principalmente vocal y de carácter lírico. al relativo mayor. Subdominante y Dominante son denominados por los músicos llaneros como “calle real”.9 El Pasaje Estructura Formal: El Pasaje llanero. tiene una estructura más próxima a la canción ó al “lied” europeo de construcción binaria (ABA ó AABA). con letras siempre diferentes. caracterizándose por períodos simétricos que se repiten. aunque también existe el pasaje sólo instrumental. resultan tan similares todos los Pasajes. que casi se podría hablar de un modelo preestablecido.

El interés del Pasaje estriba en la originalidad de su melodía y la belleza del canto. donde prácticamente no ocurren sorpresas ni contrastes bruscos. es decir. Sin embargo tanto los Golpes como los Pasajes se bailan. el arpista recoge pequeños fragmentos o motivos de la parte vocal para tejer la parte instrumental en arpegios que le van dando elripieno armónico a la voz. reducida al uso exclusivo de la escala tonal (el modo iónico y el modo menor melódico y armónico) 11 . Este reparto particular del fraseo del arpa. Aspecto literario: Los pasajes no tienen letras heroicas ni guerreras. Ejecución de los Pasajes: Su carácter es generalmente mucho más tranquilo que el de los Golpes. se han perdido casi completamente estas características y se ha adoptado la forma fija que conocemos actualmente. a veces ligeramente desplazado del canto y dinamizado por un sincopeo permanente de corcheas. Antiguamente los Pasajes presentaban mayor riqueza desde el punto de vista de la libertad métrica en el canto.Aspecto Melódico: El Pasaje plantea una forma de estructura cuadrada. todos los eventos musicales son absolutamente previsibles. nostálgicas. de evocación y amor al llano o de texto romántico amoroso. En el Pasaje vocal. así como por el empleo de escalas modales de color arcaico. la era discográfica y el proceso de homogeneización y estandarización de esta forma musical. Ocasionalmente el arpista introduce algunos “bordoneos” ó “variantes” en el breve interludio instrumental del pasaje. Con el devenir de los tiempos modernos. sino más bien íntimas. un molde de duración fija. casi soñador y debido a su marcada simetría. construye en realidad una heterofonía con la melodía del canto.

lo que se suele denominar “la base” rítmico-armónica del Joropo. especialmente en el ámbito comercial. “Los Caujaritos” y “Los Diamantes” del Indio Figueredo . El Cuatro tiene por lo tanto. veremos entonces su parentesco desde el punto de vista rítmico. Esto ha llevado en muchos casos a una suerte de banalización de este género. de origen renacentista. Esta pequeña guitarra de cuatro cuerdas. Los modos rítmicos Veamos ahora las diferencias entre el Golpe tipo Golpe Corrido (ó por Corrío) y el Golpe tipo Golpe de Seis.“Apure en un Viaje” de Genaro Prieto . a nivel instrumental: La ejecución del Cuatro: La ejecución del Cuatro sintetiza todos los elementos necesarios para darle vida a una pieza musical llanera. que todas las cuerdas se tocan simultáneamente. es decir.“Caballo Viejo” de Simón Díaz.y con el canto mucho más métrico sobre el acompañamiento. armonía y percusión. constituyendo con las maracas y con el bajo eventual. en la misma relación interválica que las cuatro cuerdas agudas de la guitarra. El cuatro tiene la particularidad de ser ejecutado por medio de la técnica del denominado “rasgueo”. Ya que hemos planteado las principales diferencias estructurales y formales entre los Golpes y los Pasajes. entre otros. Sin embargo existen Pasajes de gran belleza y originalidad entre los cuales podemos destacar: -“Romance en la Lejanía” de Pedro Emilio Sánchez -“Guayabo Negro” de Ignacio “Indio” Figueredo y Germán Fleitas Beroes -“La India María Laya”. pero con la “prima” a una octava inferior. 12 .“Pescador del río Apure” de José Vicente Rojas . igual importancia dentro del conjunto llanero como instrumento armónico que como instrumento de percusión. se afina por tres cuartas y una tercera. es decir.“Fiesta en Elorza” de Eneas Perdomo .

produciendo un acorde arpegiado. mientras la mano izquierda pisa las armonías en el mástil. se intercala cada dos sonidos abiertos. Los cambios armónicos se efectúan al comienzo del compás. como desgranando las cuerdas. La puntuación rítmica que produce el cuatro con los golpes “trancados” puede ser enriquecida de muchas maneras diferentes: .mediante diferentes acentuaciones de los golpes “abiertos ó . Es así pues como la técnica del cuatro distingue básicamente tres tipos de “golpe”. o sea el inicio del compás. “Trancado”: apagado. compacta como un bloque. con los dedos entreabiertos. de acuerdo a las posibilidades del instrumento. produciendo casi el acorde simultáneo de todas las cuerdas. El sonido “abierto” puede ser ejecutado en forma rápida. los cuales estarán representados por flechas que indican la dirección del movimiento de la mano. o en otros géneros musicales venezolanos. . golpe seco que apaga las cuerdas. de acuerdo a la ubicación del golpe “trancado” en relación al momento donde ocurre el cambio armónico.mediante elisiones de la primera o la última corchea del compás.mediante efectos de redoble rítmico. marcando grupos de tres corcheas en un 6/8. El sonido “trancado” es puramente percusivo y durante la ejecución del Joropo. El resultado es una puntuación rítmica del material armónico. 13 . en algunos Golpes inclusive dos veces por compás. como en la Chipola. se caracteriza por ser de tesitura “cerrada” o estrecha. o también más lentamente.Rara vez se ejecuta el cuatro “punteado”. salvo en casos excepcionales de virtuosismo. La configuración de los acordes. El“rasgueo” de las cuerdas produce básicamente dos tipos de sonido: “Abierto”: que deja resonar las cuerdas libremente. Veamos a continuación una sucesión de acordes típicos en secuencia: Existen básicamente dos maneras de organizar las corcheas del cuatro dentro del compás.En un incesante vaivén de la mano derecha en corcheas continuas marcando un compás de 6/8 por medio de dos tipos de toque diferente.

Estas dos maneras corresponden a dos tipos de figuración que se pueden distinguir en los bajos del arpa y en la acentuación de las maracas. se produce la siguiente “Clave rítmica”: Entiéndase pues por “clave rítmica” la interacción entre el sistema de acentuaciones de los instrumentos y el ciclo armónico de la pieza. pero una acentuación “opuesta”. en combinación con los respectivos bajos de arpa y acompañamiento de las maracas. Al combinar esta acentuación del cuatro. contra los bajos de la misma. Esta clave constituye la base generadora de un carácter musical específico. porque estos dos Golpes. a partir de esta repartición de los acentos y de los silencios del cuatro.IV . aunque se conocen otras parejas de términos que reflejan el mismo fenómeno musical. a veces con cierta picardía: Golpe ”parao” ó “atravesao” (Seis) y “acostao” ó “desatravesao” (Corrío).) Estos tipos: “Golpe Corrido ó por Corrío” y “Golpe de Seis” han sido tomados por nosotros como denominaciones genéricas de las dos configuraciones rítmicas distintas que pueden presentar los los Golpes llaneros. Esta terminología que hemos escogido para diferenciar los dos arquetipos es bastante común en el Llano.V) con el mismo número de compases. que también se observa en el paso de los bailadores. Se producen entonces. en la que consiste la diferencia. el Corrío y el Seis por Derecho. la acentuación de los golpes “trancados” del cuatro y las maracas. Este golpe de cuatro corresponde a una figura rítmica de los bajos del arpa. presentan el mismo ciclo armónico (V . que llamaremos tipo Golpe Corrido ó por Corrío y tipo Golpe de Seis.I . unidad que definimos a partir del inicio o cambio de armonía. que coincide con la puntuación rítmica de las maracas y con las figuraciones de la mano derecha del arpa. El golpe corrido o por corrido En el Golpe Corrido (ó por Corrío). dos Modos ó Claves rítmicas básicas. se efectúa invariablemente sobre la tercera y última corcheas del compás. (La “Clave rítmica” está concebida como el resultado de una combinacion de acentos en metro binario con acentos en metro ternario. 14 .

La diferencia se establece exclusivamente por la ubicación distinta del inicio del compás armónico con respecto a esta secuencia de los golpes acentuados o figuras rítmicas. mientras que los bajos del arpa indican claramente el metro de 3/4. la acentuación del cuatro. Los golpes “trancados” del cuatro y de las maracas se encuentran aquí sobre la primera y cuarta corcheas del compás. 1 x D) uno de Tónica y uno de Dominante. entra a Pajarillo (estructura D x T x S x D). la corchea es sólo una dinamización del acento sobre la segunda negra en un compás de 3/4. evi dencian invariablemente un metro de 6/8.El golpe de seis El Golpe de Seis tiene una acentuación completamente diferente. alternando durante los 16 primeros compases. hasta la entrada del Llamado. por la austeridad en el uso de la escala menor armónica. en relación a un punto de cambio armónico diferente). En el segundo caso. El gabán El Gabán es considerado como una de las formas que presenta mayor posibilidad de improvisación melódica y de expansión de los juegos rítmicos. la “Clave rítmica” está caracterizada por un sistema polirrítmico interactivo idéntico. El presente Gabán comienza con una excepción a la estructura armónica básica. junto con las maracas y el registro agudo del arpa. Se observa un estilo bastante “arcaico” en este Gabán. siendo por demás frecuente la elisión del primer tiempo. utilizando por primera vez la armonía de Subdominante y efectuando el cambio de Modo rítmico de Golpe Corrido a Golpe de Seis. La “Clave rítmica” del Golpe de Seis es pues: Observamos cómo en ambos Modos rítmicos. pese a que la organización interma de la secuencia de las figuras rítmicas instrumentales es absolutamente idéntica a la del otro modo. (Veremos cómo en ambos casos. convertido en “trancado mudo” (acento por elisión). (1 x T. Hacia el final. 15 .

La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo. medido en 3/4. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del joropo. Golpe de joropo llanero. dada su gran velocidad y fogosidad. la afinación y la fuerza de esta nota larga que entona el cantador. también llamado "leco" por los llaneros. 16 . es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes. anuncian al público. se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa. mientras el cuatro.Subdominante .El pajarillo EL Pajarillo. las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2.Tónica .Dominante). A la manera de una Passacaglia. La pureza. el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante. sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro. que pareciera reflejar el espacio abierto del llano en su gesto declamatorio y evocar quizá los antiguos gritos de los vaqueros para reunir o hacer desplazar el ganado por las sabanas. la calidad y pretensiones del solista. el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante . Como todos los golpes llaneros. El Pajarillo es una forma musical en donde el cantador entra con un Grito sostenido o “tañío” caracerístico. las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8. generalmente sobre el quinto o cuarto grado de la escala. vive del juego entre los metros binarios y ternarios. las eventuales modulaciones que aparecen. son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo. Esta música de canto y baile.

I .I .III7 .I) en Mayor.V .V7 .Golpes y ciclos armónicos: Tipos Golpe Corrido ó por Corrío: golpes monopartidos: 1.II .V .II7 .VI .V .I) y repet.IV/V) coda: (I7 .I (ó IV) .V . 11. (II .I . Chipola* (que presenta además una estructura rítmica diferente.III7 .I) en menor.VI) da Capo.IV/V .VIm) .I .V .III7 .V .I .V .V .III7 .modula al VI Grado menor.I .II .V7 .I7 .I .I7 .Tercera Parte: (VI .V . (I .V .modula a la Dominante. Merecure: Camaguan Diamante Golpes bipartidos: 13.V) .V .I) .VI .I .IV . .V7 .I .V7 .V .IV .V .I .IV .VI . 17 .VI .I .VIm) fin.I/II .II/III .I/II -V . Catira: (I .I .Primera Parte: (I .IV .V .VIm).V7 .I) en menor.V .III7 .VI) y repet.VIm . 14.I) en Mayor.I .I .V7 .IV/V .VI .II .IV . 8.VI . Segunda Parte: (I .IV . Pajarillo Corrido: (I .I .V .I .I).V .II/III) y coda: (II .I) en menor.(II .II . 15.I .II7 .V .IV .I).IV .V7 .V7 .(I .II7 . Paloma (ó Gabana): (I .IV/V .I .V7 .I .I/II -V .V .I) (II . Zumba que zumba: (I .VIm) y repet.II7 .I .VI .II7 .III7 . Gavilán: Primera Parte: I .I/II -V .V .I7 .II/III . 10.V V .I .I .VIm .III7 . más compleja): .II7 .V7 .IV . 6.I . Carnaval: Primera Parte: (III7 . 16.V7 .V .III7 .I) en Mayor.I .I .V7 .I .V7) Segunda Parte: (I .V .III7 VIm .I .V .V .I .IV .V .IV . Quitapesares Golpes tripartidos: 18.VI . 2.II/III .V7 .I .VIm .I .V) y repet.Segunda Parte: (V .(II .I) fin.I) .I .V .VI .IV . 12.I . Quirpa ó Kirpa: Primera Parte: (I .V .III7 .V .I .I . 9.V7).I . 5.I .V .IV .IV . 3.III7 .I) en menor.I . 17. San Rafael: Primera Parte: (II7 .III7 . Periquera: (I . (I7 .V) y repetición (III7 .IV . .IV .I . Segunda Parte: (V7 . 4.I) y repet.V .V7 .II7 .III7 .I).V7 .I .III7 . Nuevo Callao: (I . 7.I .VIm .V . (I V .I . Guacharaca: (I . (II . Seis Corrido: (I . con diferencias melódicas al Pajarillo Corrido Gabán: (I .V .V .VIm .V .I) en Mayor.V7 .V) y coda: (I .I7 .VI .IV .

V . Guárico) Alexis Figuera (Valle de la Pascua.IV . Venezuela. 20.IV . 29. Seis por Derecho: (I . 33.Otros golpes menos frecuentes son: 19. • • • • • • • • • • • • • • • • Luis Ariel Rey "EL Jilguero del llano" Vitico Castillo Reynaldo Armas Armando Martínez (Valle de la Pascua. Pajarillo: (I . 26.I) en Mayor. 22. 27. 21. Seis Numerao: (I . 25. Intérpretes más conocidos Interpretación de Joropo.IV . 34. 23. Cachicama Las tres Damas El Cunavichero Perica Cari-cari Los mamonales Perro de Agua Galerón Barinés Revueltas de Marisela Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe) Cimarrón Caracolitos Sapo Tipo Golpe de Seis (solo monopartidos): 32. 31.V .V7) en Mayor. 28.I) en menor. Guárico) Julio Pantoja (Las Mercedes del Llano. 30. Guárico) Domingo García Carlos Guevara (Fallecido) Simón Diaz Eneas Perdomo Francisco Montoya Julio Miranda "El Cantautor Del Amor" (Julian Indriago Diaz) Sexagesimo Barco "El Tenor Del Llano" Rogelio Ortiz Rafael Quintana Jose "Cheo" Hernandéz Prisco 18 . 24.I7 . en Caracas.

Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera. al fallecer su padre se hace cargo de su familia. boxeador y vendedor ambulante. Roberto Torres y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) y Franco De Vita. convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas. . Simón Díaz. estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo. Cheo Feliciano.• • • • • • • • • • • • • • • • • Santiago Rojas Alejandro Rondón Ignacio Rondón Pablo Cesar Rondón (Fallecido) Juan de los Santos Contreras "El Carrao de Palmarito" Jesús Moreno Cristóbal Jiménez Reyna Lucero Cristina Maica José "Catire" Carpio Juan Vicente Torrealba Remigio García Jorge Guerrero Juan Farfan Ángel Avila Ángel Custodio Loyola Teo Galindez Escritores de música llanera en Venezuela • • • • • Ignacio García Aular (Negro García) (Las Mercedes del Llano. compositor e intérprete del género popular venezolano. 8 de agosto de 1928 es un músico. También se desempañaba como cajero. Ivan Lins y Joyce (Brasil). se dedicó enteramente a difundirla. Caetano Veloso. Venezuela. Barbacoas. Guárico) Reynaldo Armas Jorge Guerrero Pedro Emilio Sánchez Simón Díaz Simón Díaz Simón Narciso Díaz Márquez (n. Danny Rivera. Biografía El primero de los ocho hijos de don Juan Díaz y doña María Márquez. Ilan Chester (Venezuela) entre otros. Ednita Nazario. Mercedes Sosa (Argentina).

quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Plácido Domingo. nombre con el que se le conoce cariñosamente. México. Barbarito Díez. Ha representado a su país en Francia. han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo. Polonia. constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. también dedicado al folklore y la música venezolana. Celia Cruz. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano. Por otra parte. Gipsy Kings. Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (erróneamente conocida también como Bamboleo fuera de Venezuela). en su récord discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón". también lo han sido artistas de otras disciplinas. Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera. Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro. De esta fructífera carrera celebró. y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas". al margen de la tonada. Chile. Ry Cooder. Panamá. Puerto Rico. Joan Manuel Serrat. Lucho Gatica. entre otros. Armando Manzanero. uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales. el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película "La flor de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de luna llena". en versión de Caetano Veloso. Martirio y Oscar D'León. Cuba y Colombia. Marco Antonio Muñiz. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años. Gilberto Santa Rosa. España. ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía. en el año 1998. 20 . María Dolores Pradera. sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. Ecuador.19 Así mismo. Estados Unidos. Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz. Hungría. los 50 años de vida artística. el cine y la televisión. Inglaterra. Julio Iglesias. Ray Conniff. como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch. y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón". Tania Libertad. proyectándose en los años 60 como uno de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. todos diseñados para promover la música venezolana. las composiciones de Simón Díaz. Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con el maestro Hugo Blanco. Irak. Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. Este programa estuvo 10 años en el aire. es decir. Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Rubén Blades. Brasil.

porque al parecer. de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención. En el año 2008. familiares. se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria. tanto en Venezuela como en el resto del mundo. con el que se celebran sus fiestas populares. propio para la recreación de nuestro pueblo. La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004. se enraizaron en nuestro medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de nuestras comunidades. machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural. En este baile danza el llanero manifiesta su altivez. gallardía. 21 . Simón Díaz. religiosas y culturales. gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio. pero con todos los elementos que dieron en la fusión de las culturas. se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente. Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la conformación inicial de nuestro joropo. donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. Características El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada. Historia del baile El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular. Por lo anterior es "nuestro joropo" un baile de corrales. es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina.De este modo. En Cuanto su origen. además de ser el personaje icono de la venezolanidad. el joropo nace de los bailes flamencos y andaluces que trajeron los misiones españoles durante la época colonial. el joropo y el zapateo es especial. el pueblo llanero.

Cuando el hombre zapatea. seguidamente y partiendo de la primera posición se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente. y así continúa alternadamente el movimiento. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola. Se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del Valseo. Al igual que el valseo. quien determina las figuras a realizar. La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la música. la mujer escobilla. es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. el brazo del perro. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición. la piernas van extendidas. El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el instrumento mayor. es él quien lleva la iniciativa. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad. Se adelanta el pie derecho. flexionando ligeramente las rodillas. Instrumentos: Los instrumentos típicos de la música llanera son el arpa. estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad.En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. es decir cuando lo llama la cuerda. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar. En el baile de joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones: La pareja comienza generalmente con un balseo lento o rápido según el ritmo. el tiple y las maracas. inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho. el hombre zapatea y la mujer escobilla. "cuando los llama la cuerda". gabán sacando pescao. Se adelanta el pie derecho. el cuatro. los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida. Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son la zambullida del guire. 22 . en el "escobillao" se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera. mientras la izquierda descansa sobre el hombro. zamuro en tazajera.En su temática. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial. el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella. Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola. el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general. El "escobillao" lo emplea solo la mujer.

Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. desde el mediado del siglo 20.5 y 6 cuerdas de tripa. Arpa Llanera Es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de Venezuela y utilizado también. Regularmente es construida en cedro. en Colombia. Que consta de 4. tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Maracas: Constituidas por una calabaza piedrecillas por dentro y sus ejecutor siempre debe permanecer de pie. Es ejecutada en la música llanera. De la familia del arpa. Tiple: Afortunada imitación de la guitarra la cual los indígenas aprendieron a interpretar. 23 . Cuatro: Guitarra venezolana de cuatro cuerdas y de allí es que proviene su nombre “cuatro” la cual no solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas.Arpa: Traída a los llanos en el año de 1953 y la cual los indios aprendieron a interpretar de una manera única. pino y otras maderas resistentes.

722 en Sans Regis en el Departamento del Casanare. La constituyen tres secciones: la caja de resonancia. de la que salen las cuerdas. Se fabrica generalmente de madera de cedro y se le aplica una laca transparente a manera de sellante de la caja de resonancia. y con la otra el registro grave. entre la aristocracia colonial. fandango y zumba que zumba entre otros. el arpa usada en los Llanos Orientales corresponde al formato arpa triangular de marco. el guitarrón. El arpista pulsa con una mano el registro agudo o medio. El modelo de uso actual tiene 32 cuerdas de nylon. Estas están organizadas en la escala musical según su grosor.Es un cordófono cuyo origen se remonta 3. La forma de pulsación más frecuente utiliza las yemas y las uñas de los dedos anular. tensadas con clavijas metálicas. 24 . y los bandoleaos (melodías stacatto producidas con alternaciones rápidas de los pulgares en el registro medio). El arpa. chapazón o culebra. el bordoneo (melodía cantada en el registro grave). El arpa puede tocarse tanto de pié como sentado. presumiblemente para acompañar cantos religiosos por el contexto de la época. No posee pedales ni mecanismos de acción cromática. Aunque su utilización perdió vigencia durante casi 150 años. la bandola y la sirrampla. el clero y los artesanos. arpista e investigador del folclor de los Llanos Orientales. aunque en algunas piezas las dos manos pueden operar simultáneamente en el mismo registro. con ellos se acompañaba música religiosa y también eran usados en la música popular doméstica. y la columna (paral o varón. tronco piramidal de sección hexagonal que presenta en su tabla armónica tres bocas circulares distribuidas a ambos lados de la guía central. Consta de 30 a 34 cuerdas aunque hay modelos antiguos de 47 cuerdas. el diapasón (ese. Los arpistas manejan una amplia gama de recursos tímbricos especialmente en el registro grave: el tenoreteo (melodía cantada en el registro medio). en el lenguaje de sus fabricantes) que soporta la tensión del encordado. como se le conoce regionalmente) en el que se encuentran el clavijero.000 años antes de Cristo. galerón. índice y pulgar (los meñiques no se usan). en 1950 en lo Llanos Orientales de Colombia empezó de nuevo a ser utilizada y a partir de este momento se empieza a desplazar a los instrumentos melódicos tradicionales como el bandolín. medio. Según Carlos Rojas. Llegó a Colombia por intermedio de los Jesuitas y hay vestigios de su existencia en el año 1. el requinto. el violoncello y el clavicordio fueron tres de los instrumentos más usados durante el siglo XVIII tanto en Europa como en América. Actualmente su uso está ligado a manifestaciones musicales tales como el joropo. el cuereao y el trapiao (arpegios rápidos asordinados ejecutados en el registro grave).

su uso en la enseñanza musical y los oficios religiosos en las reducciones indígenas (Misiones) de Casanare está históricamente documentado. Colombia. De uso preferencialmente urbano. muy similar a la usada en nuestro territorio durante el período colonial. El instrumento venezolano tiene cuatro cuerdas. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. en el polo margariteño. es de procedencia venezolana y fue introducida a nuestro país en la década de los cincuenta en el siglo pasado. pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México. Se utiliza en toda Latinoamérica. El tipo de arpa que se toca actualmente en Colombia. desplazando cada vez más a las bandolas en el rol melódico de los grupos de joropo (golpe y pasaje). el cuatro en la música venezolana la identificamos más genuina de nuestra folklore. El Cuatro. tiene hoy sin embargo una amplia difusión en los ámbitos rurales. en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares. Venezuela y Puerto Rico. que en la actualidad se fabrican de nailon. En la región araucana se ha referenciado su uso también en la cifra de velorio. No se conocen referencias de su utilización durante el período posterior a la salida de los Jesuitas. El cuatro es un instrumento de cuatro cuerdas proveniente de la familia de la guitarra.El arpa llanera deriva del arpa medieval europea y llegó a los llanos colombianos con la colonización jesuística. El arpa es un instrumento consustancial al joropo actual y su desarrollo está íntimamente ligado al procedo de consolidación de este género musical. 25 .

26 .D. junto con el arpa y las maracas forman los instrumentos folklóricos del país. además los instrumentos de cuerda. con la misma forma de ojo de llave de nuestro cuatro antiguo.Importancia del Cuatro. A él cuatro también podemos llamarle el baluarte de nuestro folklore autóctono venezolano ya que es uno de los elementos principales que identifica nuestra tradición por su trascendencia social y cultural. Esto fue debido a que los reyes católicos de España encomendaron solemnemente a los colonos a que llevasen instrumentos de cuerda al "Nuevo Mundo" para observar y dispersar la fe mediante la música. fechado 1000 A. De todos los instrumentos de cuerda.los que tocaban nuestros ancestro. Por cierto. por su difusión. llegaron todos a nuestro país por vía europea y son instrumentos con caja de resonancia tipo guitarra tales como: el cuatro y la guitarra. la bandola. Dirigiéndonos a épocas aún más antiguas. de acuerdo con Cervantes. Origen del cuatro. sin embargo. instrumentos con caja de resonancia tipo laúd tales como la mandolina o bandolina. Sabemos también que muchos marineros llevaron pequeños instrumentos de cuerda consigo durante las largas travesías marítimas como pasatiempo. cuyas cuerdas producen sonido al frotarlas con un arco. Se puede decir también que es un instrumento económico y fácil de tocar. los instrumentos de cuerda de España fueron derivados de los instrumentos de cuerdas moros y persas de gran antigüedad. la cual. el más importante es el cuatro que se encuentra presente en casi todas las manifestaciones musicales del país. también en los tipos original y llanera. en sus dos tipos original y llanero. Los instrumentos de cuerda de uso popular en el país. Su importancia consiste en que es un instrumento utilizado en la mayoría de las manifestaciones musicales. pues han sido los grupos musicales que nos han agregado la vida. el arpa de cuerdas punteadas y el violín. Los antecedentes de todos los instrumentos nativos de cuerda de la América Latina hispana pueden trazarse a la España del siglo XVI y XVII. También porque son los tradicionales. Nuestras investigaciones nos señalan que existieron por lo menos dos instrumentos españoles en específico que pudieron haber inspirado a los antiguos jíbaros en la construcción de sus propios cuatros. hemos encontrado una ilustración de un instrumento persa tañido nombrado Dotar.. abundaba de instrumentos tañidos de cuerdas de todos tamaños y configuraciones. son muy gratos al oído. También sabemos que muchos de los mismos llegaron a la América en grandes cantidades. tanto como imágenes medievales en antiguas catedrales ilustrando a ángeles punteando instrumentos en forma de violín parecidos al cuatro moderno.

a las otras se le decía cascabel o cascabelina. . perforadas con mucho huequitos y pintadas. Las maracas podían ser raspadas. por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas. Existen diferentes ritmos como lo son: El vals pasaje El joropo corrió El joropo atravesado Orquídea Polo margariteño Gaita El aguinaldo El merengue La danza El bolero Paso doble Otros.Ejecución. La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema. Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. o capachas. Las Maracas Hecho este instrumento de totumitos que bien cabian en la mano. en algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era más grave y se le decía: Macho. También se las llamaba chuchas. Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas capachos. También es recomendable hacer uso de los diferentes ritmos al cual son llamados charrasgido … Para así obtener un sonido agradable a la hora de tocar diferentes ritmos. como en el caso de los cuatro solistas.

quienes a su vez la habrían heredado de las diversas familias de Laudes que los árabes Llevaron a España durante los varios siglos de su dominación en la península Ibérica. en la actualidad. con agujeritos. Los Aztecas. Maderas utilizadas: Pino Abeto. arribó a nuestras tierras alrededor del siglo XVI traída por los españoles. con mango corto o largo. de seis cuerdas.27 La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero. La Bandola Llanera: La bandola es un instrumento que. Ver "Método para el Aprendizaje de la Bandola Llanera". labradas. En Venezuela. Sin embargo se afirma que el nombre se lo dieron los indios Jupies del Brasil del sur que habitaban las riberas del Rio Maraca que desemboca en el rio Amazonas. según los historiadores. De 7 Trastes (tradicional) De 10 Trastes ( 8 en el diapasón y 2 en la tapa). Ebano. Bandola llanera Origen: Derivada de la Guitarra Renacentista Española. según solicitud del Prof. los Guajiros. en fin decoradas al gusto de cada pueblo. se encuentran varios tipos de Bandola: la Bandola oriental. Moisés Torrealba. Sabemos que las tuvieron los Iincas. por el Prof. El diapasón se prolonga hasta la boca (8 trastes fuera de la tapa y 9 adentro. Palisandro (Palo Santo de la India). coronadas con plumas vistosas. según solicitud del Prof. Todos los pueblos indígenas hicieron de las MARACA un instrumento de su predilección y lo ejecutaban en cada ceremonia. Otras maderas. a solicitud. . de cuatro cuerdas simples. Pequeñas medianas. de cuatro cuerdas dobles. Saúl Vera. con uno adicional para la 1ª). los Mayas. Cedro. Saúl Vera. y la Bandola Llanera. Innovación. algunos dobles y otras triples. adornadas con pintura. la Bandola tachirense. grandes. De 17 trastes. los Quechuas.

pasajes. La bandola Llanera. la empleada en Barinas. entre otros. Al igual que el arpa. La bandola se utiliza como instrumento solista o como acompañante de cantantes y copleros para interpretar los más diversos géneros del Llano: golpes. se utiliza en los estados Sucre. corridos y tonos de velorio. difieren también en el tamaño y profundidad de la caja de resonancia. en cambio. se caracteriza por una caja de resonancia más pequeña y por el orden simple en el que van sus cuerdas. y con sus cuerdas colocadas en órdenes dobles. la bandola es acompañada de cuatro y maracas y resultan un instrumento excepcional para la ejecución de lo que ha sido considerado como el baile nacional. el joropo. Anzoátegui y Nueva Esparta donde también recibe el nombre de bandolín. La caja de resonancia de la bandola oriental es más grande y profunda. . y en muchos casos como su sustituto.28 La oriental y la Llanera.

entre otros. entre otros. . Este es el género más representativo de nuestro país en la parte llanera. Los venezolanos tenemos mucho talento Sin más nada que decir gracias. Es género como tal es muy rico en la parte rítmica ya que causa sensación de disfrutar y bailar. En particular pensaba que la música llanera era muy básica merece un estudio profundo ya que los músico hoy en día no saben lo que te están haciendo con sus manos al tocar un pajarillo corrido. escobilleos zapateos. Este estilo de música es demasiado compleja el solo el hecho de tener muchos golpes y pues cada una golpe una estructura armónica diferente.29 Conclusiones: El joropo es el estilo musical que nos representa. Nuestra música es mestiza es completa y diferente . En partícula a la juventud no le da mucha importancia al joropo y pues mucho menos al estudio a pesar de que es un género muy completo y complejo. Tenemos venezolanos que han dejado nuestra música muy en alto a nivel mundial como Simón Díaz. El baile del joropo es una danza muy compleja también ya que a lo largo de los años se han ido adaptando más pasos posiciones. o un gabán en el arpa. Los instrumentos de este género son muy completos como lo son el cuatro y el arpa ya que son armónicos. Reinaldo Armas.

com/index.wikipedia.pianollanero.com http://venciclopedia.30 Bibliografía http://www.html www.com/Articulos/estudio_gaban.php?title=Joropo .

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