República Bolivariana de Venezuela Ministerio del poder popular para la educación. Barinas – Barinas. L.B.A.

“Talentos Artísticos”

Profesora: Lucia Gallipoly

Integrantes: Luisandra Moreno Iris Alexandra Vera

Barinas, Enero del 2011.

Índice
Introducción………………………………………………………………………………...2 Historia del joropo…………………………………………………………………..…...….3 Género del joropo………………………………………………………………………...…4 Clasificación del joropo……………………………...……………………………………..4 Golpes y pasaje…………………………………………………………………………......6 Interpretes más conocidos……………………………………………………….…………18 Escritores de la música llanera en Venezuela……………………………………….……..19 Simón Díaz………………………………………………………………………….……..19 Historia del baile y características………………………………………………….……...21 Arpa llanera…………………………………………………………………………….….23 Cuatro…………………………………………………………………………….…….....25 Maracas…………………………………………………………………………….……...27 Bandola……………………………………………………………………………….…..28 Conclusión…………………………………………………………………………….….30 Bibliografía……………………………………………………………………………….31

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Introducción:
Este trabajo esta hecho con la finalidad de conocer y estudiar nuestra música folclórica lo que en verdad nos representa a nivel musical como venezolanos como lo es el joropo. Desde que nacemos en Venezuela conocemos el joropo pero en realidad no le damos la suficiente importancia y pues mucho menos nos interesa conocerlo a nivel musical a pesar que es muy compleja. ´ Ya que el Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros venezolanos.

Sin más nada que añadir disfrute la información.

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necesarios para darle ese sabor recio característico al género. Estos últimos precisamente jugaron un papel fundamental. El joropo como lo conocemos hoy tiene ingredientes nuevos que son necesarios para que el género perdure. Y en ese viaje de aires y cuerdas. Este instrumento que para algunos parece inferior y poco interesante es la herencia de la evolución de la maraca indígena que era más grande. llegaron a América los afamados conquistadores y con ellos soldados y jesuitas. Su redundante marca es una imitación del galope del equino. el instrumento mayor hoy en día y responsable de la línea melódica llego de Europa y así se conservo. cargadas de una magia infinita donde el intérprete se funde con su instrumento y el resultado es llano. De la misma manera apareció en estas tierras la bandola descendiente de la bandurria y del bandolín español e italiano. La guitarra también ha hecho su aparición con obras para guitarra solista de Joropo como el seis por derecho del maestro Antonio lauro. y aunque se dice que el origen de la palabra se deriva del árabe. pero posiblemente sus orígenes se remontan a la época de la conquista. “Se decía entonces que parecían uno solo”. que posteriormente nuestros ancestros tratarían de imitar en su fabricación con elementos más rústicos y de esta forma se consolidaría el cuatro que es el instrumento armónico. que en sus inicios era denominada “pin-pon” por llevar la marcación del bajo hasta que se posesiono como instrumento melódico. El llanero se hizo acreedor del término de centauro precisamente por su constante utilización de este semental en las faenas. es más acertada la tesis de que proviene del vocablo indígena “soropo” palabra que evoca las casas o caseríos antiguos donde se llevaban a cabo los parrandos llaneros. No existe una fecha exacta para especificar el momento en que apareció el joropo. Lo esencial fue que con la llegada de los jesuitas también llego su cultura y con ella sus costumbres. sol y atardecer.Historia del joropo El Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros. debido a que se les encargo la misión de educar a los indígenas cuya principal instrumento fue la religión y por allí nos entro el resto. El arpa. amigo inseparable del llanero y hermano de lucha y trabajo. La percusión y marcación del ritmo le corresponde a los capachos. cuando por el auge de la aparición del nuevo mundo y por consiguiente por la fiebre del oro. aunque hoy en día maestros y artistas lo han introducido en las salas de conciertos como instrumento melódico llevándolo a la categoría solista. le han incorporado nuevos matices y armonías presentado un joropo más actualizado y más urbano. Además los jóvenes amantes y conocedores del aire. con la diferencia de que el aire de interpretación en el joropo encontró efectos y matices distintos como el bordoneo. desembarco la guitarra con su antepasado la vihuela. 3 .

que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense. Se ejecuta en pareja. cada vez que se anunciaba una fiesta. Los ritmos o "golpes" provienen del invento de algún "coplero" innovador. ya que siempre aparece un "golpe" nuevo. más por ignorancia que por otra razón. el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. aunque también se le usa. en las que se mezclan las tradiciones hispanocriollas con la aportación de los esclavos africanos. Clasificación del joropo El joropo todas tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4. aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2. los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!". Es difícil hablar de todas. Género del joropo El joropo es un género musical folclórico colombo-venezolano.Es así como gracias a esa riqueza cultural y al esfuerzo incansable de hombres y maestros en sus inicios empíricos por mostrar y trasmitir sus sentimientos y alegrías. utilizando numerosas figuras coreográficas. que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals. Así. andaluces o latinas. para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con un vals y hasta 3/2. esa a la que el llanero le debe su sustento y de la que pareciera no querer despegar la cotiza cuando está bailando en un parrando. el cual puede crear una pieza que guste al público. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo. El término "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile. Los bailarines visten trajes típicos. 4 . El Joropo llanero es colombo-venezolano. una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval". lo cierto es que su verdadera esencia está en la tierra. hoy somos poseedores y herederos de un genero autóctono que ya sea que tenga raíces árabes. Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos. El joropo es un género venezolano. por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial.

Cari-cari 14. Zumba que zumba 5 . Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa. y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa"). La siguiente subdivisión de golpes para el joropo llanero: 1. Paloma o (Gabana) 7. el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao"). pero cambiándole la letra. El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria. se cultiva el "joropo llabajero". el cual cuenta con innumerables ritmos o "golpes". En San Francisco de Macaira. Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo". Galerón Barinés 17. otros copleros utilizan la música de base de la pieza original. Gavilán 2. Los mamonales 15. Quitapesares 8.De esta forma es común ver cómo un ritmo como el "gabán". Quirpa ó Kirpa 6. Perro de Agua 16. El más variado de todos es el joropo llanero. tenemos cuatro variedades: el joropo larense (el cual se considera una variación del joropo llanero). Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe). Pajarillo 22. El pasaje 3. Carnaval 4.19. aunque tiene múltiples letras. aunque no menos importante y depurada. Chipola 9. si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras. y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantar o componer sus coplas. Perica 13. Revueltas de Marisela 18. joropo deallabajo. Seis Numerao 21. joropo llabajero. Seis por Derecho 20. el trasfondo musical es en esencia el mismo. Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta. el joropo central. El Cunavichero 12.Así. el joropo llanero. Las tres Damas 11. Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo. estado Guárico. San Rafael 5. Cachicama 10.

el joropo llanero difícilmente deja una pieza constituida. Camaguán 30. podemos hablar de que un ritmo del joropo llanero es una composición en colectivo de varios copleros que se basan en estructuras ya prefijadas para hacer su música. ya se encuentran sonando en zonas aisladas. Pajarillo corrido Éstos son algunos de los más conocidos. Tan grande variación del joropo llanero se debe básicamente a que es sólo en éste donde la improvisación de los cantantes forma parte integral del género. Dentro de esta estructura circular fija. de 16 y de 32). El golpe y pasaje Estructura armónica y rítmica: El Golpe llanero consiste en la repetición de un ciclo armónico fijo. lamentablemente. se desarrollan melodías o motivos que también identifican los diferentes golpes. es diferente en cada tipo de Golpe. Así. de 8. esperando a que se les escuche y reconozca en toda la nación. En otro orden de ideas. Guacharaca 28. Periquera 24.23. mientras en los demás tipos de joropo generalmente las piezas son constituidas una vez compuestas. Hacerle justicia a todos los golpes existentes requeriría de un enorme esfuerzo que. Pero hay muchos otros que. Cimarrón 34. Catira 26. Seis corrido 36. Gabán 25. con bases o claves rítmicas determinadas. múltiplo de cuatro (los hay de 4. Perro de agua 33. juegos rítmicos y tímbricos ó figuraciones y frases cadenciales. Merecure 27. Nuevo callao 31. ya que siempre habrá otros copleros que monten letras distintas sobre estas piezas. nadie se ha atrevido a emprender. Caracolitos 35. aunque que son de menor difusión. siendo justamente ese ciclo armónico el que lo identifica. Este ciclo armónico consta de un número preciso de compases. Diamante 29. así como la improvisación de otros comentarios melódicos. Sapo 32. 6 .

Pero es el esquema armónico inmodificable el que constituye la condición de identidad del género (Bedoya). de pequeños motivos ó incisos melódicos de marcado carácter rítmico. Los registros agudos del arpa ó “tiples”. mientras el registro grave del arpa ó los repiques eventuales del cuatro y las maracas plantean el metro de 3/4 ó figuras hemiólicas que sugieren el metro de 3/2. También se caracterizan los Golpes por la frecuente repetición. que lo identifica a la manera de una exposición temática. pero ampliamente reconocible. alternándose dos ó más cantadores en coplas improvisadas sobre la rima que va dictando el primero de ellos. El campo melódico presenta una flexibilidad que contrasta con la relativa rigidez de los planos armónico y rítmico. que se van desplazando por las diferentes armonías durante varios compases. el cuatro y las maracas suelen mantener una acentuación en valores binarios propia del metro de 6/8. como destaca Samuel Bedoya en su texto inédito sobre el Joropo. ya sea por grupos de cuatro corcheas ó de dos corcheas más una negra. motivo que también es diferente en cada tipo de golpe. para dar la pauta de entrada al cantador. es decir que son polivalentes en el sentido literario. así como por figuraciones en blancas. como suele suceder en el Gabán. La estratificación rítmica de los Golpes presenta el juego entre metros binarios y ternarios simultáneamente. sino la estructura armónica. como enostinato. tanto en piezas instrumentales como durante el acompañamiento al canto. presentando cada uno modelos melódicos básicos para la creación ó la improvisación de coplas. 7 . Los “contrapunteos” se efectúan siempre en tempo de Golpe. el San Rafael y el Pajarillo Chipoleao.Pero. los rasgos melódicos no constituyen el factor decisivo diferenciador entre géneros del Joropo. En la mayoría de los Golpes existe además un motivo característico denominado el “llamado” ó la “llamada”. 3/4 y 3/2. el Zumba que zumba. La presencia de estas figuras en los bajos del arpa genera un exaltado efecto de polirritmia al efectuarse la compaginación de los metros de 6/8. la presencia de figuras hemiólicas. Estructura Melódica: Los Golpes pueden ser cantados ó solo instrumentales y existen muchísimas letras para un mismo Golpe. Los Golpes preferidos para el contrapunteo son la Periquera. forma de creación más reciente. generalmente en el registro medio. el Seis Corrido. Este fenómeno es denominado por Ramón y Rivera como “repercusión” Otra característica frecuente en los Golpes llaneros es la presencia de una frase o melodía típica de cada Golpe. con variantes según el intérprete o la época estilística. Es pues característico de la estructura rítmica de los Golpes.

al tocar las cuerdas muy cerca del clavijero.Así mismo se caracterizan los Golpes por frases melódicas conclusivas ó armónicas en bloque homorrítmico. entre otros… son más aptos para desarrollar la improvisación tanto instrumental como vocal. la Guacharaca. bipartitos y tripartitos. las cuales coinciden con los golpes secos de las maracas y los “trancados” del cuatro. los instrumentistas desarrollan juegos improvisatorios de carácter esencialmente rítmico. de estructuras cortas o largas. en un juego a dos voces muy cercanas entre sí. Estructura Formal: Existen Golpes unipartitos. paradójicamente. como maneras fijas ó aún intercambiables a muchos Golpes. Notamos entre otros: generalmente acompañado de simples percusiones métricas y acórdicas en el registro agudo. el Pajarillo. percusivo o de variante tímbrica. tejiendo desarrollos sin las rígidas cláusulas de las formas más extensas. • El “Bandoleao” es una sección donde el arpista juega en el registro de los tenoretes. llamados popularmente "Registros". tales como el Gabán. 8 . especialmente en los Golpes de ciclo armónico corto como en el Pajarillo ó el Seis por Derecho. un verdadero capítulo de desarrollo instrumental. el Corrido. Esta sección del “Bandoleao” suele ser de gran intensidad y ardor en la ejecución. Dentro de una vuelta armónica más corta. se pueden elaborar estructuras más largas con más soltura. los cuales introducen una sección cada vez más importante en la música del Joropo. Aspecto Instrumental: En las piezas meramente instrumentales ó en los interludios entre secciones cantadas. viéndose frecuentemente apoyada por respuestas rítmicas en las maracas y figuras de repique en el cuatro. de hacer los “cortes” ó cierres para efectuar transiciones ó finales. • El llamado “Bordoneo” consiste en un juego melódico de los bajos del arpa. de estructura armónica más simple. También son frecuentes los Preludios ó Introducciones musicales a la manera deuna frase sorpresa. de carácter contundente. el Seis por Derecho. de los cuales se desencadena el Golpe en cuestión. imitando el timbre de la bandola llanera (timbre penetrante un poco nasal). Los Golpes unipartitos.

a la manera de una suite continua como la forma de la Revuelta. Aspecto literario: Los Golpes llevan letras en versos octosílabos donde se suele destacar el”ethos” desafiante y guerrero de los llaneros: desde lo “recio altanero”. conjunto o sucesión de Golpes encadenados en una sola pieza. la tradición. sobre el cual se pueden expandir ad libitum todo un vuelo de figurajes y texturas. Su estructura formal es más próxima a la del Pasaje por la alternancia y repetición de secciones. Recientemente se ha creado también el llamado “Entreverao”. que pueden durar indefinidamente. quedando como un esqueleto para otra letra con una melodía similar ó para una versión instrumental. propia de la música del Joropo Central de Venezuela. generalmente ligado a un contenido melódico y cadencial característico. lo patriótico. la defensa de la identidad. San Rafael. lo heroico. presentan un camino armónico más largo. alternando inclusive con partes lentas. Los Golpes bipartitos tales como Carnaval. que armónicamente se pueden considerar con dos Tónicas. formado por dos partes: la primera (A) de 8 compases que se repiten y luego otra parte modulante (B) de 16 compases. el amor a la tierra y las raíces. hasta la épica bolivariana y la hermandad colombo-venezolana. Sobre la ejecución de los Golpes: La interpretación musical de los Golpes se caracteriza por una gran fogosidad y enardecimiento. Kirpa. el Carnaval tiene un ciclo de 32 compases. como el Seis Numerao ó por Numeración y la mayoría de los Golpes multipartitos. sobre el cual los músicos desarrollan igualmente sus improvisaciones. entre otros. es decir. en la medida en que su estructura armónica se ha liberado de una letra fija. . Algunos Pasajes se han convertido en Golpes. Gavilán. (Por ejemplo. además de haberse encendido los tempos.). siendo inclusive frecuente la agógica en accelerando hacia el final. los elementos costumbristas o regionales como nombres de animales o de plantas características.Además los ciclos cortos generan una impresión de mayor velocidad que los ciclos largos y se pueden comparar a la imagen de un trompo armónico que describe un recorrido circular. También existen Golpes bitónicos.

derivado generalmente de la versión cantada. aunque también existe el pasaje sólo instrumental. género principalmente vocal y de carácter lírico. Subdominante y Dominante son denominados por los músicos llaneros como “calle real”. siendo sumamente característica la modulación a la Subdominante ó en el caso de Pasajes en tono menor. tiene una estructura más próxima a la canción ó al “lied” europeo de construcción binaria (ABA ó AABA). 10 . resultan tan similares todos los Pasajes. pero desde el punto de vista estructural y armónico. Los Pasajes son canciones de autor casi siempre conocido. la cual sirve además de Introducción al Pasaje. al relativo mayor. al entrar a la sección B. Estructura armónica: La estructura armónica del Pasaje es casi siempre la misma. con letras siempre diferentes. Los Pasajes que no trascienden de la armonía básica de Tónica. sobre el cual las variantes melódicas son la única vestidura que cambia sobre la armonía dada y las proporciones fijas.) A*A* (vocal) B*B* (vocal) A A (inst. La forma más frecuente es la siguiente: B B (inst. que casi se podría hablar de un modelo preestablecido. (El asterisco* es para indicar la parte vocal).) A*A* (vocal) B* B* (vocal) y Coda (a veces también duplicada). caracterizándose por períodos simétricos que se repiten.9 El Pasaje Estructura Formal: El Pasaje llanero. en una alternancia de partes instrumentales con partes vocales.) B B (inst.

Este reparto particular del fraseo del arpa. todos los eventos musicales son absolutamente previsibles. donde prácticamente no ocurren sorpresas ni contrastes bruscos. es decir. Sin embargo tanto los Golpes como los Pasajes se bailan. El interés del Pasaje estriba en la originalidad de su melodía y la belleza del canto. En el Pasaje vocal. de evocación y amor al llano o de texto romántico amoroso. Antiguamente los Pasajes presentaban mayor riqueza desde el punto de vista de la libertad métrica en el canto. Aspecto literario: Los pasajes no tienen letras heroicas ni guerreras.Aspecto Melódico: El Pasaje plantea una forma de estructura cuadrada. construye en realidad una heterofonía con la melodía del canto. Ejecución de los Pasajes: Su carácter es generalmente mucho más tranquilo que el de los Golpes. nostálgicas. un molde de duración fija. sino más bien íntimas. a veces ligeramente desplazado del canto y dinamizado por un sincopeo permanente de corcheas. la era discográfica y el proceso de homogeneización y estandarización de esta forma musical. reducida al uso exclusivo de la escala tonal (el modo iónico y el modo menor melódico y armónico) 11 . casi soñador y debido a su marcada simetría. el arpista recoge pequeños fragmentos o motivos de la parte vocal para tejer la parte instrumental en arpegios que le van dando elripieno armónico a la voz. Con el devenir de los tiempos modernos. Ocasionalmente el arpista introduce algunos “bordoneos” ó “variantes” en el breve interludio instrumental del pasaje. se han perdido casi completamente estas características y se ha adoptado la forma fija que conocemos actualmente. así como por el empleo de escalas modales de color arcaico.

que todas las cuerdas se tocan simultáneamente. en la misma relación interválica que las cuatro cuerdas agudas de la guitarra. especialmente en el ámbito comercial. a nivel instrumental: La ejecución del Cuatro: La ejecución del Cuatro sintetiza todos los elementos necesarios para darle vida a una pieza musical llanera. de origen renacentista. constituyendo con las maracas y con el bajo eventual. entre otros. “Los Caujaritos” y “Los Diamantes” del Indio Figueredo . Ya que hemos planteado las principales diferencias estructurales y formales entre los Golpes y los Pasajes. lo que se suele denominar “la base” rítmico-armónica del Joropo. igual importancia dentro del conjunto llanero como instrumento armónico que como instrumento de percusión. 12 . es decir.y con el canto mucho más métrico sobre el acompañamiento. armonía y percusión.“Fiesta en Elorza” de Eneas Perdomo .“Caballo Viejo” de Simón Díaz. es decir. El Cuatro tiene por lo tanto. El cuatro tiene la particularidad de ser ejecutado por medio de la técnica del denominado “rasgueo”. veremos entonces su parentesco desde el punto de vista rítmico. se afina por tres cuartas y una tercera. Esta pequeña guitarra de cuatro cuerdas. Sin embargo existen Pasajes de gran belleza y originalidad entre los cuales podemos destacar: -“Romance en la Lejanía” de Pedro Emilio Sánchez -“Guayabo Negro” de Ignacio “Indio” Figueredo y Germán Fleitas Beroes -“La India María Laya”. pero con la “prima” a una octava inferior. Esto ha llevado en muchos casos a una suerte de banalización de este género. Los modos rítmicos Veamos ahora las diferencias entre el Golpe tipo Golpe Corrido (ó por Corrío) y el Golpe tipo Golpe de Seis.“Pescador del río Apure” de José Vicente Rojas .“Apure en un Viaje” de Genaro Prieto .

mientras la mano izquierda pisa las armonías en el mástil. como en la Chipola. .Rara vez se ejecuta el cuatro “punteado”. compacta como un bloque. con los dedos entreabiertos. o también más lentamente. se caracteriza por ser de tesitura “cerrada” o estrecha. marcando grupos de tres corcheas en un 6/8. de acuerdo a la ubicación del golpe “trancado” en relación al momento donde ocurre el cambio armónico.En un incesante vaivén de la mano derecha en corcheas continuas marcando un compás de 6/8 por medio de dos tipos de toque diferente. produciendo un acorde arpegiado. o en otros géneros musicales venezolanos. produciendo casi el acorde simultáneo de todas las cuerdas. La puntuación rítmica que produce el cuatro con los golpes “trancados” puede ser enriquecida de muchas maneras diferentes: . 13 . como desgranando las cuerdas. los cuales estarán representados por flechas que indican la dirección del movimiento de la mano. salvo en casos excepcionales de virtuosismo. Los cambios armónicos se efectúan al comienzo del compás. de acuerdo a las posibilidades del instrumento. Es así pues como la técnica del cuatro distingue básicamente tres tipos de “golpe”. se intercala cada dos sonidos abiertos. golpe seco que apaga las cuerdas.mediante elisiones de la primera o la última corchea del compás. o sea el inicio del compás. Veamos a continuación una sucesión de acordes típicos en secuencia: Existen básicamente dos maneras de organizar las corcheas del cuatro dentro del compás. en algunos Golpes inclusive dos veces por compás. El sonido “trancado” es puramente percusivo y durante la ejecución del Joropo. El resultado es una puntuación rítmica del material armónico. “Trancado”: apagado. El sonido “abierto” puede ser ejecutado en forma rápida. El“rasgueo” de las cuerdas produce básicamente dos tipos de sonido: “Abierto”: que deja resonar las cuerdas libremente. La configuración de los acordes.mediante diferentes acentuaciones de los golpes “abiertos ó .mediante efectos de redoble rítmico.

I . el Corrío y el Seis por Derecho.) Estos tipos: “Golpe Corrido ó por Corrío” y “Golpe de Seis” han sido tomados por nosotros como denominaciones genéricas de las dos configuraciones rítmicas distintas que pueden presentar los los Golpes llaneros. porque estos dos Golpes. la acentuación de los golpes “trancados” del cuatro y las maracas. se produce la siguiente “Clave rítmica”: Entiéndase pues por “clave rítmica” la interacción entre el sistema de acentuaciones de los instrumentos y el ciclo armónico de la pieza. dos Modos ó Claves rítmicas básicas. se efectúa invariablemente sobre la tercera y última corcheas del compás. que también se observa en el paso de los bailadores. a veces con cierta picardía: Golpe ”parao” ó “atravesao” (Seis) y “acostao” ó “desatravesao” (Corrío). 14 . contra los bajos de la misma. Esta terminología que hemos escogido para diferenciar los dos arquetipos es bastante común en el Llano. que llamaremos tipo Golpe Corrido ó por Corrío y tipo Golpe de Seis. que coincide con la puntuación rítmica de las maracas y con las figuraciones de la mano derecha del arpa.IV . aunque se conocen otras parejas de términos que reflejan el mismo fenómeno musical. en la que consiste la diferencia. pero una acentuación “opuesta”. en combinación con los respectivos bajos de arpa y acompañamiento de las maracas. Este golpe de cuatro corresponde a una figura rítmica de los bajos del arpa.Estas dos maneras corresponden a dos tipos de figuración que se pueden distinguir en los bajos del arpa y en la acentuación de las maracas. (La “Clave rítmica” está concebida como el resultado de una combinacion de acentos en metro binario con acentos en metro ternario. unidad que definimos a partir del inicio o cambio de armonía. Se producen entonces. presentan el mismo ciclo armónico (V . El golpe corrido o por corrido En el Golpe Corrido (ó por Corrío).V) con el mismo número de compases. a partir de esta repartición de los acentos y de los silencios del cuatro. Esta clave constituye la base generadora de un carácter musical específico. Al combinar esta acentuación del cuatro.

El presente Gabán comienza con una excepción a la estructura armónica básica. la acentuación del cuatro. mientras que los bajos del arpa indican claramente el metro de 3/4. La diferencia se establece exclusivamente por la ubicación distinta del inicio del compás armónico con respecto a esta secuencia de los golpes acentuados o figuras rítmicas. Se observa un estilo bastante “arcaico” en este Gabán. utilizando por primera vez la armonía de Subdominante y efectuando el cambio de Modo rítmico de Golpe Corrido a Golpe de Seis. Hacia el final. (1 x T. la corchea es sólo una dinamización del acento sobre la segunda negra en un compás de 3/4. La “Clave rítmica” del Golpe de Seis es pues: Observamos cómo en ambos Modos rítmicos. en relación a un punto de cambio armónico diferente).El golpe de seis El Golpe de Seis tiene una acentuación completamente diferente. alternando durante los 16 primeros compases. El gabán El Gabán es considerado como una de las formas que presenta mayor posibilidad de improvisación melódica y de expansión de los juegos rítmicos. la “Clave rítmica” está caracterizada por un sistema polirrítmico interactivo idéntico. 15 . junto con las maracas y el registro agudo del arpa. hasta la entrada del Llamado. siendo por demás frecuente la elisión del primer tiempo. Los golpes “trancados” del cuatro y de las maracas se encuentran aquí sobre la primera y cuarta corcheas del compás. (Veremos cómo en ambos casos. En el segundo caso. por la austeridad en el uso de la escala menor armónica. convertido en “trancado mudo” (acento por elisión). entra a Pajarillo (estructura D x T x S x D). 1 x D) uno de Tónica y uno de Dominante. pese a que la organización interma de la secuencia de las figuras rítmicas instrumentales es absolutamente idéntica a la del otro modo. evi dencian invariablemente un metro de 6/8.

anuncian al público. La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo. dada su gran velocidad y fogosidad. generalmente sobre el quinto o cuarto grado de la escala. el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante. la calidad y pretensiones del solista. Esta música de canto y baile. también llamado "leco" por los llaneros. se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa. mientras el cuatro. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del joropo. El Pajarillo es una forma musical en donde el cantador entra con un Grito sostenido o “tañío” caracerístico. las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2. A la manera de una Passacaglia. Como todos los golpes llaneros. La pureza.El pajarillo EL Pajarillo. la afinación y la fuerza de esta nota larga que entona el cantador. las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8. las eventuales modulaciones que aparecen. Golpe de joropo llanero. vive del juego entre los metros binarios y ternarios. que pareciera reflejar el espacio abierto del llano en su gesto declamatorio y evocar quizá los antiguos gritos de los vaqueros para reunir o hacer desplazar el ganado por las sabanas.Dominante).Subdominante . sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro.Tónica . medido en 3/4. son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo. 16 . el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante . es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes.

VI .I .I .I .I . (I V .I .I .VIm .V7) Segunda Parte: (I .I .I . Pajarillo Corrido: (I . 7.V .I .V . Merecure: Camaguan Diamante Golpes bipartidos: 13.I7 .II/III) y coda: (II .III7 . 16.VIm).V .V7 .II7 .V V .IV .V) y coda: (I .I .I . 2. 17 .III7 .II .I .V .V7 .V7 .V . Gavilán: Primera Parte: I . Paloma (ó Gabana): (I .I . 10.III7 .V . 5.IV .II7 .IV .VIm .II7 .(II .V7).V . 4.(II . Catira: (I .II .I).V .I .I) .VI .I .I) en Mayor.I .V7 .I .V7 .V .III7 .I .I .V7 .I .VIm .III7 .VI .V .V .III7 VIm .I7 .V .modula a la Dominante. 3. con diferencias melódicas al Pajarillo Corrido Gabán: (I .II .V) y repet.V .I .I/II -V . 17.V .IV .VI .V7 .Primera Parte: (I .V .IV .Golpes y ciclos armónicos: Tipos Golpe Corrido ó por Corrío: golpes monopartidos: 1.V . 6.V . 8.I .V .VIm) y repet. Periquera: (I .IV .I).I .VI .IV .III7 .I) en menor.I/II -V .I . 14.I .I) en Mayor.V) .V .V7 . Segunda Parte: (V7 .VIm) .V .Tercera Parte: (VI .V .II/III .I .I) fin.V .V .IV .II/III .V .I . (I7 .IV/V) coda: (I7 . (II . Guacharaca: (I .VIm) fin.I) en menor.V7 . Segunda Parte: (I .V .IV .I) en Mayor. Quitapesares Golpes tripartidos: 18.V) y repetición (III7 .V .I .II .V .I).I .IV .(I .II7 . (II .V .VIm .V .VI . Zumba que zumba: (I .V .III7 .I) (II .Segunda Parte: (V .III7 .IV/V .V . Seis Corrido: (I .IV .I7 .V7 .I .IV/V .I) y repet.V .I) . Carnaval: Primera Parte: (III7 .III7 . Quirpa ó Kirpa: Primera Parte: (I .I . (I .V7 .I .V .I .II/III .VIm .VI .VI) da Capo.V7 .IV .V7 . San Rafael: Primera Parte: (II7 .III7 .I .I) y repet.V . 15. más compleja): .I .VI .I .V7 .I . 11. 9.I . Chipola* (que presenta además una estructura rítmica diferente.I) en Mayor.IV . .II7 .I (ó IV) . .II7 .IV . Nuevo Callao: (I .V7 .II7 .IV .I/II .VI) y repet.III7 .I/II -V .I .III7 .I) en menor.I7 .IV/V .V7 .modula al VI Grado menor.I) en menor. 12.VI .IV .I .IV .I .III7 .VI .

34. en Caracas. Guárico) Julio Pantoja (Las Mercedes del Llano.V . Venezuela. Pajarillo: (I .I) en menor.V . 26. Seis por Derecho: (I .Otros golpes menos frecuentes son: 19.IV . • • • • • • • • • • • • • • • • Luis Ariel Rey "EL Jilguero del llano" Vitico Castillo Reynaldo Armas Armando Martínez (Valle de la Pascua.IV . Seis Numerao: (I .I) en Mayor. 23.I7 .IV . 24. 27. 31. 22. 29. 25. Cachicama Las tres Damas El Cunavichero Perica Cari-cari Los mamonales Perro de Agua Galerón Barinés Revueltas de Marisela Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe) Cimarrón Caracolitos Sapo Tipo Golpe de Seis (solo monopartidos): 32. 21. 30. Guárico) Alexis Figuera (Valle de la Pascua. 28. Guárico) Domingo García Carlos Guevara (Fallecido) Simón Diaz Eneas Perdomo Francisco Montoya Julio Miranda "El Cantautor Del Amor" (Julian Indriago Diaz) Sexagesimo Barco "El Tenor Del Llano" Rogelio Ortiz Rafael Quintana Jose "Cheo" Hernandéz Prisco 18 . Intérpretes más conocidos Interpretación de Joropo.V7) en Mayor. 20. 33.

Cheo Feliciano. compositor e intérprete del género popular venezolano. al fallecer su padre se hace cargo de su familia. Danny Rivera. Mercedes Sosa (Argentina). Venezuela. También se desempañaba como cajero. convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas. Barbacoas.• • • • • • • • • • • • • • • • • Santiago Rojas Alejandro Rondón Ignacio Rondón Pablo Cesar Rondón (Fallecido) Juan de los Santos Contreras "El Carrao de Palmarito" Jesús Moreno Cristóbal Jiménez Reyna Lucero Cristina Maica José "Catire" Carpio Juan Vicente Torrealba Remigio García Jorge Guerrero Juan Farfan Ángel Avila Ángel Custodio Loyola Teo Galindez Escritores de música llanera en Venezuela • • • • • Ignacio García Aular (Negro García) (Las Mercedes del Llano. Simón Díaz. . Caetano Veloso. Ednita Nazario. 8 de agosto de 1928 es un músico. Ilan Chester (Venezuela) entre otros. Guárico) Reynaldo Armas Jorge Guerrero Pedro Emilio Sánchez Simón Díaz Simón Díaz Simón Narciso Díaz Márquez (n. estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera. boxeador y vendedor ambulante. Biografía El primero de los ocho hijos de don Juan Díaz y doña María Márquez. Roberto Torres y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) y Franco De Vita. se dedicó enteramente a difundirla. Ivan Lins y Joyce (Brasil).

todos diseñados para promover la música venezolana. Julio Iglesias. han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo. Chile. la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón". Ray Conniff. De esta fructífera carrera celebró. al margen de la tonada. Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro. los 50 años de vida artística. Panamá. Brasil. Puerto Rico. Ecuador. también dedicado al folklore y la música venezolana. Rubén Blades. Plácido Domingo. también lo han sido artistas de otras disciplinas. como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch. Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con el maestro Hugo Blanco. Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (erróneamente conocida también como Bamboleo fuera de Venezuela). Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. Por otra parte. Tania Libertad. constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Armando Manzanero. el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película "La flor de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de luna llena". destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales. Gipsy Kings. el cine y la televisión. Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz. las composiciones de Simón Díaz.19 Así mismo. Inglaterra. y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón". proyectándose en los años 60 como uno de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. 20 . Hungría. María Dolores Pradera. Cuba y Colombia. Celia Cruz. quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Este programa estuvo 10 años en el aire. entre otros. Marco Antonio Muñiz. México. Gilberto Santa Rosa. es decir. Martirio y Oscar D'León. Ha representado a su país en Francia. Estados Unidos. en el año 1998. ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía. en su récord discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes. sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. nombre con el que se le conoce cariñosamente. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano. Irak. uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas". Lucho Gatica. Joan Manuel Serrat. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años. Barbarito Díez. Polonia. Ry Cooder. España. en versión de Caetano Veloso.

porque al parecer. el joropo nace de los bailes flamencos y andaluces que trajeron los misiones españoles durante la época colonial. se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente. además de ser el personaje icono de la venezolanidad. el joropo y el zapateo es especial. pero con todos los elementos que dieron en la fusión de las culturas. es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina.De este modo. de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención. se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria. gallardía. machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural. En Cuanto su origen. familiares. se enraizaron en nuestro medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de nuestras comunidades. Características El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada. En este baile danza el llanero manifiesta su altivez. propio para la recreación de nuestro pueblo. Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la conformación inicial de nuestro joropo. con el que se celebran sus fiestas populares. donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. Simón Díaz. Historia del baile El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004. tanto en Venezuela como en el resto del mundo. 21 . religiosas y culturales. gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio. el pueblo llanero. En el año 2008. Por lo anterior es "nuestro joropo" un baile de corrales. convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular.

Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son la zambullida del guire. es decir cuando lo llama la cuerda. el brazo del perro. flexionando ligeramente las rodillas. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola. estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad. Al igual que el valseo. el cuatro. y así continúa alternadamente el movimiento. La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la música. inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho. la mujer escobilla. Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola. el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general.En su temática. el hombre zapatea y la mujer escobilla. El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el instrumento mayor. "cuando los llama la cuerda". Se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del Valseo. Cuando el hombre zapatea. gabán sacando pescao. el tiple y las maracas. 22 . la piernas van extendidas. en el "escobillao" se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera. los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida. es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. zamuro en tazajera. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición. En el baile de joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones: La pareja comienza generalmente con un balseo lento o rápido según el ritmo. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial.En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella. mientras la izquierda descansa sobre el hombro. quien determina las figuras a realizar. es él quien lleva la iniciativa. Se adelanta el pie derecho. Instrumentos: Los instrumentos típicos de la música llanera son el arpa. seguidamente y partiendo de la primera posición se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente. El "escobillao" lo emplea solo la mujer. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar. Se adelanta el pie derecho.

Cuatro: Guitarra venezolana de cuatro cuerdas y de allí es que proviene su nombre “cuatro” la cual no solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas. Regularmente es construida en cedro. tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Arpa Llanera Es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de Venezuela y utilizado también.5 y 6 cuerdas de tripa. 23 . Es ejecutada en la música llanera. Que consta de 4. en Colombia. Maracas: Constituidas por una calabaza piedrecillas por dentro y sus ejecutor siempre debe permanecer de pie. Tiple: Afortunada imitación de la guitarra la cual los indígenas aprendieron a interpretar. desde el mediado del siglo 20. pino y otras maderas resistentes. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. De la familia del arpa.Arpa: Traída a los llanos en el año de 1953 y la cual los indios aprendieron a interpretar de una manera única.

el diapasón (ese. Estas están organizadas en la escala musical según su grosor. la bandola y la sirrampla. y la columna (paral o varón. El modelo de uso actual tiene 32 cuerdas de nylon.000 años antes de Cristo. el bordoneo (melodía cantada en el registro grave). el arpa usada en los Llanos Orientales corresponde al formato arpa triangular de marco. Se fabrica generalmente de madera de cedro y se le aplica una laca transparente a manera de sellante de la caja de resonancia.722 en Sans Regis en el Departamento del Casanare. el cuereao y el trapiao (arpegios rápidos asordinados ejecutados en el registro grave). índice y pulgar (los meñiques no se usan). aunque en algunas piezas las dos manos pueden operar simultáneamente en el mismo registro. Los arpistas manejan una amplia gama de recursos tímbricos especialmente en el registro grave: el tenoreteo (melodía cantada en el registro medio). Según Carlos Rojas. Actualmente su uso está ligado a manifestaciones musicales tales como el joropo. No posee pedales ni mecanismos de acción cromática. Aunque su utilización perdió vigencia durante casi 150 años. arpista e investigador del folclor de los Llanos Orientales. El arpa. galerón. 24 . El arpa puede tocarse tanto de pié como sentado. La constituyen tres secciones: la caja de resonancia. y los bandoleaos (melodías stacatto producidas con alternaciones rápidas de los pulgares en el registro medio). en 1950 en lo Llanos Orientales de Colombia empezó de nuevo a ser utilizada y a partir de este momento se empieza a desplazar a los instrumentos melódicos tradicionales como el bandolín. tensadas con clavijas metálicas. medio. como se le conoce regionalmente) en el que se encuentran el clavijero.Es un cordófono cuyo origen se remonta 3. presumiblemente para acompañar cantos religiosos por el contexto de la época. tronco piramidal de sección hexagonal que presenta en su tabla armónica tres bocas circulares distribuidas a ambos lados de la guía central. el guitarrón. La forma de pulsación más frecuente utiliza las yemas y las uñas de los dedos anular. el violoncello y el clavicordio fueron tres de los instrumentos más usados durante el siglo XVIII tanto en Europa como en América. el clero y los artesanos. con ellos se acompañaba música religiosa y también eran usados en la música popular doméstica. entre la aristocracia colonial. Llegó a Colombia por intermedio de los Jesuitas y hay vestigios de su existencia en el año 1. en el lenguaje de sus fabricantes) que soporta la tensión del encordado. el requinto. de la que salen las cuerdas. y con la otra el registro grave. Consta de 30 a 34 cuerdas aunque hay modelos antiguos de 47 cuerdas. fandango y zumba que zumba entre otros. El arpista pulsa con una mano el registro agudo o medio. chapazón o culebra.

De uso preferencialmente urbano. El tipo de arpa que se toca actualmente en Colombia. Venezuela y Puerto Rico. en el polo margariteño. Colombia. desplazando cada vez más a las bandolas en el rol melódico de los grupos de joropo (golpe y pasaje). Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. Se utiliza en toda Latinoamérica. pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México. muy similar a la usada en nuestro territorio durante el período colonial. en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares. El instrumento venezolano tiene cuatro cuerdas. No se conocen referencias de su utilización durante el período posterior a la salida de los Jesuitas. que en la actualidad se fabrican de nailon. el cuatro en la música venezolana la identificamos más genuina de nuestra folklore. En la región araucana se ha referenciado su uso también en la cifra de velorio.El arpa llanera deriva del arpa medieval europea y llegó a los llanos colombianos con la colonización jesuística. su uso en la enseñanza musical y los oficios religiosos en las reducciones indígenas (Misiones) de Casanare está históricamente documentado. tiene hoy sin embargo una amplia difusión en los ámbitos rurales. 25 . es de procedencia venezolana y fue introducida a nuestro país en la década de los cincuenta en el siglo pasado. El cuatro es un instrumento de cuatro cuerdas proveniente de la familia de la guitarra. El arpa es un instrumento consustancial al joropo actual y su desarrollo está íntimamente ligado al procedo de consolidación de este género musical. El Cuatro.

Los instrumentos de cuerda de uso popular en el país. además los instrumentos de cuerda. También sabemos que muchos de los mismos llegaron a la América en grandes cantidades. Su importancia consiste en que es un instrumento utilizado en la mayoría de las manifestaciones musicales. el más importante es el cuatro que se encuentra presente en casi todas las manifestaciones musicales del país. llegaron todos a nuestro país por vía europea y son instrumentos con caja de resonancia tipo guitarra tales como: el cuatro y la guitarra. junto con el arpa y las maracas forman los instrumentos folklóricos del país. hemos encontrado una ilustración de un instrumento persa tañido nombrado Dotar. por su difusión.Importancia del Cuatro. cuyas cuerdas producen sonido al frotarlas con un arco.los que tocaban nuestros ancestro. Nuestras investigaciones nos señalan que existieron por lo menos dos instrumentos españoles en específico que pudieron haber inspirado a los antiguos jíbaros en la construcción de sus propios cuatros. el arpa de cuerdas punteadas y el violín. También porque son los tradicionales. Por cierto. tanto como imágenes medievales en antiguas catedrales ilustrando a ángeles punteando instrumentos en forma de violín parecidos al cuatro moderno. 26 . también en los tipos original y llanera. Los antecedentes de todos los instrumentos nativos de cuerda de la América Latina hispana pueden trazarse a la España del siglo XVI y XVII. los instrumentos de cuerda de España fueron derivados de los instrumentos de cuerdas moros y persas de gran antigüedad. con la misma forma de ojo de llave de nuestro cuatro antiguo. Sabemos también que muchos marineros llevaron pequeños instrumentos de cuerda consigo durante las largas travesías marítimas como pasatiempo. son muy gratos al oído. fechado 1000 A. abundaba de instrumentos tañidos de cuerdas de todos tamaños y configuraciones.. Origen del cuatro. A él cuatro también podemos llamarle el baluarte de nuestro folklore autóctono venezolano ya que es uno de los elementos principales que identifica nuestra tradición por su trascendencia social y cultural. la cual. Se puede decir también que es un instrumento económico y fácil de tocar. sin embargo. instrumentos con caja de resonancia tipo laúd tales como la mandolina o bandolina. la bandola. Dirigiéndonos a épocas aún más antiguas. de acuerdo con Cervantes. Esto fue debido a que los reyes católicos de España encomendaron solemnemente a los colonos a que llevasen instrumentos de cuerda al "Nuevo Mundo" para observar y dispersar la fe mediante la música. en sus dos tipos original y llanero. De todos los instrumentos de cuerda. pues han sido los grupos musicales que nos han agregado la vida.D.

a las otras se le decía cascabel o cascabelina. . La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema. como en el caso de los cuatro solistas. perforadas con mucho huequitos y pintadas. También es recomendable hacer uso de los diferentes ritmos al cual son llamados charrasgido … Para así obtener un sonido agradable a la hora de tocar diferentes ritmos. o capachas. Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas capachos.Ejecución. También se las llamaba chuchas. Existen diferentes ritmos como lo son: El vals pasaje El joropo corrió El joropo atravesado Orquídea Polo margariteño Gaita El aguinaldo El merengue La danza El bolero Paso doble Otros. Las Maracas Hecho este instrumento de totumitos que bien cabian en la mano. Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. en algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era más grave y se le decía: Macho. Las maracas podían ser raspadas. por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas.

según los historiadores. De 17 trastes. Maderas utilizadas: Pino Abeto. La Bandola Llanera: La bandola es un instrumento que. Moisés Torrealba.27 La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero. Ebano. . Palisandro (Palo Santo de la India). Cedro. Otras maderas. Pequeñas medianas. de cuatro cuerdas simples. Sin embargo se afirma que el nombre se lo dieron los indios Jupies del Brasil del sur que habitaban las riberas del Rio Maraca que desemboca en el rio Amazonas. El diapasón se prolonga hasta la boca (8 trastes fuera de la tapa y 9 adentro. coronadas con plumas vistosas. arribó a nuestras tierras alrededor del siglo XVI traída por los españoles. Saúl Vera. se encuentran varios tipos de Bandola: la Bandola oriental. Los Aztecas. labradas. la Bandola tachirense. con agujeritos. por el Prof. En Venezuela. Innovación. quienes a su vez la habrían heredado de las diversas familias de Laudes que los árabes Llevaron a España durante los varios siglos de su dominación en la península Ibérica. con mango corto o largo. Saúl Vera. los Mayas. con uno adicional para la 1ª). grandes. en fin decoradas al gusto de cada pueblo. adornadas con pintura. de cuatro cuerdas dobles. Sabemos que las tuvieron los Iincas. Ver "Método para el Aprendizaje de la Bandola Llanera". De 7 Trastes (tradicional) De 10 Trastes ( 8 en el diapasón y 2 en la tapa). los Quechuas. a solicitud. según solicitud del Prof. Todos los pueblos indígenas hicieron de las MARACA un instrumento de su predilección y lo ejecutaban en cada ceremonia. los Guajiros. de seis cuerdas. en la actualidad. y la Bandola Llanera. algunos dobles y otras triples. Bandola llanera Origen: Derivada de la Guitarra Renacentista Española. según solicitud del Prof.

pasajes. la empleada en Barinas. y en muchos casos como su sustituto. la bandola es acompañada de cuatro y maracas y resultan un instrumento excepcional para la ejecución de lo que ha sido considerado como el baile nacional. corridos y tonos de velorio. La bandola se utiliza como instrumento solista o como acompañante de cantantes y copleros para interpretar los más diversos géneros del Llano: golpes. entre otros. difieren también en el tamaño y profundidad de la caja de resonancia. La bandola Llanera.28 La oriental y la Llanera. se caracteriza por una caja de resonancia más pequeña y por el orden simple en el que van sus cuerdas. se utiliza en los estados Sucre. Al igual que el arpa. en cambio. Anzoátegui y Nueva Esparta donde también recibe el nombre de bandolín. y con sus cuerdas colocadas en órdenes dobles. el joropo. . La caja de resonancia de la bandola oriental es más grande y profunda.

El baile del joropo es una danza muy compleja también ya que a lo largo de los años se han ido adaptando más pasos posiciones. Este estilo de música es demasiado compleja el solo el hecho de tener muchos golpes y pues cada una golpe una estructura armónica diferente. En partícula a la juventud no le da mucha importancia al joropo y pues mucho menos al estudio a pesar de que es un género muy completo y complejo. En particular pensaba que la música llanera era muy básica merece un estudio profundo ya que los músico hoy en día no saben lo que te están haciendo con sus manos al tocar un pajarillo corrido. o un gabán en el arpa. Los instrumentos de este género son muy completos como lo son el cuatro y el arpa ya que son armónicos. Es género como tal es muy rico en la parte rítmica ya que causa sensación de disfrutar y bailar. Este es el género más representativo de nuestro país en la parte llanera. Nuestra música es mestiza es completa y diferente . escobilleos zapateos. entre otros. .29 Conclusiones: El joropo es el estilo musical que nos representa. Tenemos venezolanos que han dejado nuestra música muy en alto a nivel mundial como Simón Díaz. Los venezolanos tenemos mucho talento Sin más nada que decir gracias. entre otros. Reinaldo Armas.

com/Articulos/estudio_gaban.com http://venciclopedia.html www.php?title=Joropo .com/index.wikipedia.30 Bibliografía http://www.pianollanero.

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