República Bolivariana de Venezuela Ministerio del poder popular para la educación. Barinas – Barinas. L.B.A.

“Talentos Artísticos”

Profesora: Lucia Gallipoly

Integrantes: Luisandra Moreno Iris Alexandra Vera

Barinas, Enero del 2011.

Índice
Introducción………………………………………………………………………………...2 Historia del joropo…………………………………………………………………..…...….3 Género del joropo………………………………………………………………………...…4 Clasificación del joropo……………………………...……………………………………..4 Golpes y pasaje…………………………………………………………………………......6 Interpretes más conocidos……………………………………………………….…………18 Escritores de la música llanera en Venezuela……………………………………….……..19 Simón Díaz………………………………………………………………………….……..19 Historia del baile y características………………………………………………….……...21 Arpa llanera…………………………………………………………………………….….23 Cuatro…………………………………………………………………………….…….....25 Maracas…………………………………………………………………………….……...27 Bandola……………………………………………………………………………….…..28 Conclusión…………………………………………………………………………….….30 Bibliografía……………………………………………………………………………….31

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Introducción:
Este trabajo esta hecho con la finalidad de conocer y estudiar nuestra música folclórica lo que en verdad nos representa a nivel musical como venezolanos como lo es el joropo. Desde que nacemos en Venezuela conocemos el joropo pero en realidad no le damos la suficiente importancia y pues mucho menos nos interesa conocerlo a nivel musical a pesar que es muy compleja. ´ Ya que el Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros venezolanos.

Sin más nada que añadir disfrute la información.

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debido a que se les encargo la misión de educar a los indígenas cuya principal instrumento fue la religión y por allí nos entro el resto. desembarco la guitarra con su antepasado la vihuela. De la misma manera apareció en estas tierras la bandola descendiente de la bandurria y del bandolín español e italiano.Historia del joropo El Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros. que en sus inicios era denominada “pin-pon” por llevar la marcación del bajo hasta que se posesiono como instrumento melódico. La percusión y marcación del ritmo le corresponde a los capachos. es más acertada la tesis de que proviene del vocablo indígena “soropo” palabra que evoca las casas o caseríos antiguos donde se llevaban a cabo los parrandos llaneros. La guitarra también ha hecho su aparición con obras para guitarra solista de Joropo como el seis por derecho del maestro Antonio lauro. necesarios para darle ese sabor recio característico al género. Además los jóvenes amantes y conocedores del aire. El llanero se hizo acreedor del término de centauro precisamente por su constante utilización de este semental en las faenas. Lo esencial fue que con la llegada de los jesuitas también llego su cultura y con ella sus costumbres. y aunque se dice que el origen de la palabra se deriva del árabe. Su redundante marca es una imitación del galope del equino. le han incorporado nuevos matices y armonías presentado un joropo más actualizado y más urbano. 3 . sol y atardecer. El joropo como lo conocemos hoy tiene ingredientes nuevos que son necesarios para que el género perdure. cuando por el auge de la aparición del nuevo mundo y por consiguiente por la fiebre del oro. cargadas de una magia infinita donde el intérprete se funde con su instrumento y el resultado es llano. que posteriormente nuestros ancestros tratarían de imitar en su fabricación con elementos más rústicos y de esta forma se consolidaría el cuatro que es el instrumento armónico. pero posiblemente sus orígenes se remontan a la época de la conquista. con la diferencia de que el aire de interpretación en el joropo encontró efectos y matices distintos como el bordoneo. amigo inseparable del llanero y hermano de lucha y trabajo. llegaron a América los afamados conquistadores y con ellos soldados y jesuitas. El arpa. el instrumento mayor hoy en día y responsable de la línea melódica llego de Europa y así se conservo. Y en ese viaje de aires y cuerdas. No existe una fecha exacta para especificar el momento en que apareció el joropo. Este instrumento que para algunos parece inferior y poco interesante es la herencia de la evolución de la maraca indígena que era más grande. “Se decía entonces que parecían uno solo”. Estos últimos precisamente jugaron un papel fundamental. aunque hoy en día maestros y artistas lo han introducido en las salas de conciertos como instrumento melódico llevándolo a la categoría solista.

Es así como gracias a esa riqueza cultural y al esfuerzo incansable de hombres y maestros en sus inicios empíricos por mostrar y trasmitir sus sentimientos y alegrías. lo cierto es que su verdadera esencia está en la tierra. Los ritmos o "golpes" provienen del invento de algún "coplero" innovador. Clasificación del joropo El joropo todas tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4. en las que se mezclan las tradiciones hispanocriollas con la aportación de los esclavos africanos. andaluces o latinas. Género del joropo El joropo es un género musical folclórico colombo-venezolano. más por ignorancia que por otra razón. utilizando numerosas figuras coreográficas. El Joropo llanero es colombo-venezolano. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con un vals y hasta 3/2. para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo. esa a la que el llanero le debe su sustento y de la que pareciera no querer despegar la cotiza cuando está bailando en un parrando. cada vez que se anunciaba una fiesta. que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense. el cual puede crear una pieza que guste al público. que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo. Así. 4 . Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos. aunque también se le usa. El término "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile. aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2. ya que siempre aparece un "golpe" nuevo. por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. El joropo es un género venezolano. hoy somos poseedores y herederos de un genero autóctono que ya sea que tenga raíces árabes. los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!". Los bailarines visten trajes típicos. el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval". Se ejecuta en pareja. Es difícil hablar de todas.

Paloma o (Gabana) 7. el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao"). Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe).Así. Gavilán 2. La siguiente subdivisión de golpes para el joropo llanero: 1. Cari-cari 14. El más variado de todos es el joropo llanero. El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria. aunque tiene múltiples letras. En San Francisco de Macaira. el joropo central. San Rafael 5. el trasfondo musical es en esencia el mismo. Pajarillo 22. Seis por Derecho 20. Zumba que zumba 5 . El pasaje 3. Revueltas de Marisela 18. Perro de Agua 16. Quirpa ó Kirpa 6. El Cunavichero 12. Las tres Damas 11. Galerón Barinés 17. Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo". Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta. tenemos cuatro variedades: el joropo larense (el cual se considera una variación del joropo llanero). Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo. si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras. otros copleros utilizan la música de base de la pieza original.De esta forma es común ver cómo un ritmo como el "gabán". y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantar o componer sus coplas. el cual cuenta con innumerables ritmos o "golpes".19. Perica 13. pero cambiándole la letra. estado Guárico. Cachicama 10. Chipola 9. Quitapesares 8. Carnaval 4. se cultiva el "joropo llabajero". el joropo llanero. aunque no menos importante y depurada. Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa. joropo llabajero. Los mamonales 15. joropo deallabajo. y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa"). Seis Numerao 21.

Hacerle justicia a todos los golpes existentes requeriría de un enorme esfuerzo que. es diferente en cada tipo de Golpe. Este ciclo armónico consta de un número preciso de compases. El golpe y pasaje Estructura armónica y rítmica: El Golpe llanero consiste en la repetición de un ciclo armónico fijo. se desarrollan melodías o motivos que también identifican los diferentes golpes. ya se encuentran sonando en zonas aisladas. Caracolitos 35. Diamante 29. múltiplo de cuatro (los hay de 4. aunque que son de menor difusión. Guacharaca 28. siendo justamente ese ciclo armónico el que lo identifica. lamentablemente. Camaguán 30. así como la improvisación de otros comentarios melódicos. Gabán 25. Seis corrido 36. ya que siempre habrá otros copleros que monten letras distintas sobre estas piezas. Cimarrón 34. Pero hay muchos otros que. Así. el joropo llanero difícilmente deja una pieza constituida. mientras en los demás tipos de joropo generalmente las piezas son constituidas una vez compuestas. esperando a que se les escuche y reconozca en toda la nación. con bases o claves rítmicas determinadas. Tan grande variación del joropo llanero se debe básicamente a que es sólo en éste donde la improvisación de los cantantes forma parte integral del género. Merecure 27. Catira 26. En otro orden de ideas. nadie se ha atrevido a emprender. Sapo 32. juegos rítmicos y tímbricos ó figuraciones y frases cadenciales. Nuevo callao 31. Periquera 24. Perro de agua 33. Pajarillo corrido Éstos son algunos de los más conocidos.23. podemos hablar de que un ritmo del joropo llanero es una composición en colectivo de varios copleros que se basan en estructuras ya prefijadas para hacer su música. de 8. Dentro de esta estructura circular fija. de 16 y de 32). 6 .

el Zumba que zumba. sino la estructura armónica. Estructura Melódica: Los Golpes pueden ser cantados ó solo instrumentales y existen muchísimas letras para un mismo Golpe. El campo melódico presenta una flexibilidad que contrasta con la relativa rigidez de los planos armónico y rítmico. que se van desplazando por las diferentes armonías durante varios compases. el Seis Corrido. También se caracterizan los Golpes por la frecuente repetición. 3/4 y 3/2. como destaca Samuel Bedoya en su texto inédito sobre el Joropo. Es pues característico de la estructura rítmica de los Golpes. ya sea por grupos de cuatro corcheas ó de dos corcheas más una negra. el San Rafael y el Pajarillo Chipoleao. Este fenómeno es denominado por Ramón y Rivera como “repercusión” Otra característica frecuente en los Golpes llaneros es la presencia de una frase o melodía típica de cada Golpe. 7 . que lo identifica a la manera de una exposición temática. con variantes según el intérprete o la época estilística. generalmente en el registro medio. alternándose dos ó más cantadores en coplas improvisadas sobre la rima que va dictando el primero de ellos. la presencia de figuras hemiólicas. para dar la pauta de entrada al cantador.Pero. tanto en piezas instrumentales como durante el acompañamiento al canto. forma de creación más reciente. presentando cada uno modelos melódicos básicos para la creación ó la improvisación de coplas. mientras el registro grave del arpa ó los repiques eventuales del cuatro y las maracas plantean el metro de 3/4 ó figuras hemiólicas que sugieren el metro de 3/2. así como por figuraciones en blancas. como enostinato. motivo que también es diferente en cada tipo de golpe. Los Golpes preferidos para el contrapunteo son la Periquera. es decir que son polivalentes en el sentido literario. de pequeños motivos ó incisos melódicos de marcado carácter rítmico. los rasgos melódicos no constituyen el factor decisivo diferenciador entre géneros del Joropo. Pero es el esquema armónico inmodificable el que constituye la condición de identidad del género (Bedoya). Los registros agudos del arpa ó “tiples”. como suele suceder en el Gabán. pero ampliamente reconocible. Los “contrapunteos” se efectúan siempre en tempo de Golpe. el cuatro y las maracas suelen mantener una acentuación en valores binarios propia del metro de 6/8. En la mayoría de los Golpes existe además un motivo característico denominado el “llamado” ó la “llamada”. La estratificación rítmica de los Golpes presenta el juego entre metros binarios y ternarios simultáneamente. La presencia de estas figuras en los bajos del arpa genera un exaltado efecto de polirritmia al efectuarse la compaginación de los metros de 6/8.

como maneras fijas ó aún intercambiables a muchos Golpes. paradójicamente. el Corrido. • El “Bandoleao” es una sección donde el arpista juega en el registro de los tenoretes. especialmente en los Golpes de ciclo armónico corto como en el Pajarillo ó el Seis por Derecho. Aspecto Instrumental: En las piezas meramente instrumentales ó en los interludios entre secciones cantadas. las cuales coinciden con los golpes secos de las maracas y los “trancados” del cuatro. viéndose frecuentemente apoyada por respuestas rítmicas en las maracas y figuras de repique en el cuatro. Notamos entre otros: generalmente acompañado de simples percusiones métricas y acórdicas en el registro agudo. los instrumentistas desarrollan juegos improvisatorios de carácter esencialmente rítmico. Dentro de una vuelta armónica más corta. tejiendo desarrollos sin las rígidas cláusulas de las formas más extensas. También son frecuentes los Preludios ó Introducciones musicales a la manera deuna frase sorpresa. el Seis por Derecho. percusivo o de variante tímbrica. bipartitos y tripartitos. Esta sección del “Bandoleao” suele ser de gran intensidad y ardor en la ejecución. los cuales introducen una sección cada vez más importante en la música del Joropo. en un juego a dos voces muy cercanas entre sí. un verdadero capítulo de desarrollo instrumental. Los Golpes unipartitos. de estructuras cortas o largas. llamados popularmente "Registros". Estructura Formal: Existen Golpes unipartitos. se pueden elaborar estructuras más largas con más soltura. la Guacharaca. el Pajarillo. 8 . al tocar las cuerdas muy cerca del clavijero. de hacer los “cortes” ó cierres para efectuar transiciones ó finales. tales como el Gabán.Así mismo se caracterizan los Golpes por frases melódicas conclusivas ó armónicas en bloque homorrítmico. • El llamado “Bordoneo” consiste en un juego melódico de los bajos del arpa. de carácter contundente. imitando el timbre de la bandola llanera (timbre penetrante un poco nasal). entre otros… son más aptos para desarrollar la improvisación tanto instrumental como vocal. de estructura armónica más simple. de los cuales se desencadena el Golpe en cuestión.

en la medida en que su estructura armónica se ha liberado de una letra fija. Sobre la ejecución de los Golpes: La interpretación musical de los Golpes se caracteriza por una gran fogosidad y enardecimiento. presentan un camino armónico más largo. la tradición. siendo inclusive frecuente la agógica en accelerando hacia el final. los elementos costumbristas o regionales como nombres de animales o de plantas características. a la manera de una suite continua como la forma de la Revuelta. sobre el cual los músicos desarrollan igualmente sus improvisaciones. Algunos Pasajes se han convertido en Golpes. Los Golpes bipartitos tales como Carnaval. Recientemente se ha creado también el llamado “Entreverao”. que armónicamente se pueden considerar con dos Tónicas. como el Seis Numerao ó por Numeración y la mayoría de los Golpes multipartitos. además de haberse encendido los tempos. lo patriótico.). quedando como un esqueleto para otra letra con una melodía similar ó para una versión instrumental. También existen Golpes bitónicos. Aspecto literario: Los Golpes llevan letras en versos octosílabos donde se suele destacar el”ethos” desafiante y guerrero de los llaneros: desde lo “recio altanero”. la defensa de la identidad. . lo heroico. generalmente ligado a un contenido melódico y cadencial característico. entre otros. San Rafael. que pueden durar indefinidamente. formado por dos partes: la primera (A) de 8 compases que se repiten y luego otra parte modulante (B) de 16 compases. alternando inclusive con partes lentas.Además los ciclos cortos generan una impresión de mayor velocidad que los ciclos largos y se pueden comparar a la imagen de un trompo armónico que describe un recorrido circular. (Por ejemplo. hasta la épica bolivariana y la hermandad colombo-venezolana. Gavilán. conjunto o sucesión de Golpes encadenados en una sola pieza. propia de la música del Joropo Central de Venezuela. Su estructura formal es más próxima a la del Pasaje por la alternancia y repetición de secciones. es decir. sobre el cual se pueden expandir ad libitum todo un vuelo de figurajes y texturas. el amor a la tierra y las raíces. el Carnaval tiene un ciclo de 32 compases. Kirpa.

) B B (inst. derivado generalmente de la versión cantada. al entrar a la sección B. Subdominante y Dominante son denominados por los músicos llaneros como “calle real”. que casi se podría hablar de un modelo preestablecido. caracterizándose por períodos simétricos que se repiten. resultan tan similares todos los Pasajes. tiene una estructura más próxima a la canción ó al “lied” europeo de construcción binaria (ABA ó AABA). (El asterisco* es para indicar la parte vocal). 10 . la cual sirve además de Introducción al Pasaje. sobre el cual las variantes melódicas son la única vestidura que cambia sobre la armonía dada y las proporciones fijas. Los Pasajes son canciones de autor casi siempre conocido. con letras siempre diferentes. aunque también existe el pasaje sólo instrumental. pero desde el punto de vista estructural y armónico. siendo sumamente característica la modulación a la Subdominante ó en el caso de Pasajes en tono menor. género principalmente vocal y de carácter lírico. en una alternancia de partes instrumentales con partes vocales. Los Pasajes que no trascienden de la armonía básica de Tónica.9 El Pasaje Estructura Formal: El Pasaje llanero. al relativo mayor. La forma más frecuente es la siguiente: B B (inst.) A*A* (vocal) B* B* (vocal) y Coda (a veces también duplicada). Estructura armónica: La estructura armónica del Pasaje es casi siempre la misma.) A*A* (vocal) B*B* (vocal) A A (inst.

sino más bien íntimas. el arpista recoge pequeños fragmentos o motivos de la parte vocal para tejer la parte instrumental en arpegios que le van dando elripieno armónico a la voz. a veces ligeramente desplazado del canto y dinamizado por un sincopeo permanente de corcheas. El interés del Pasaje estriba en la originalidad de su melodía y la belleza del canto. nostálgicas.Aspecto Melódico: El Pasaje plantea una forma de estructura cuadrada. Sin embargo tanto los Golpes como los Pasajes se bailan. construye en realidad una heterofonía con la melodía del canto. Aspecto literario: Los pasajes no tienen letras heroicas ni guerreras. Ejecución de los Pasajes: Su carácter es generalmente mucho más tranquilo que el de los Golpes. donde prácticamente no ocurren sorpresas ni contrastes bruscos. Ocasionalmente el arpista introduce algunos “bordoneos” ó “variantes” en el breve interludio instrumental del pasaje. un molde de duración fija. se han perdido casi completamente estas características y se ha adoptado la forma fija que conocemos actualmente. así como por el empleo de escalas modales de color arcaico. todos los eventos musicales son absolutamente previsibles. Antiguamente los Pasajes presentaban mayor riqueza desde el punto de vista de la libertad métrica en el canto. la era discográfica y el proceso de homogeneización y estandarización de esta forma musical. Este reparto particular del fraseo del arpa. reducida al uso exclusivo de la escala tonal (el modo iónico y el modo menor melódico y armónico) 11 . de evocación y amor al llano o de texto romántico amoroso. es decir. Con el devenir de los tiempos modernos. En el Pasaje vocal. casi soñador y debido a su marcada simetría.

se afina por tres cuartas y una tercera. es decir. en la misma relación interválica que las cuatro cuerdas agudas de la guitarra. El cuatro tiene la particularidad de ser ejecutado por medio de la técnica del denominado “rasgueo”. “Los Caujaritos” y “Los Diamantes” del Indio Figueredo .“Caballo Viejo” de Simón Díaz. constituyendo con las maracas y con el bajo eventual. Esto ha llevado en muchos casos a una suerte de banalización de este género. veremos entonces su parentesco desde el punto de vista rítmico. que todas las cuerdas se tocan simultáneamente. de origen renacentista. es decir. lo que se suele denominar “la base” rítmico-armónica del Joropo. Sin embargo existen Pasajes de gran belleza y originalidad entre los cuales podemos destacar: -“Romance en la Lejanía” de Pedro Emilio Sánchez -“Guayabo Negro” de Ignacio “Indio” Figueredo y Germán Fleitas Beroes -“La India María Laya”.y con el canto mucho más métrico sobre el acompañamiento. El Cuatro tiene por lo tanto. igual importancia dentro del conjunto llanero como instrumento armónico que como instrumento de percusión. 12 .“Pescador del río Apure” de José Vicente Rojas . Esta pequeña guitarra de cuatro cuerdas.“Apure en un Viaje” de Genaro Prieto . a nivel instrumental: La ejecución del Cuatro: La ejecución del Cuatro sintetiza todos los elementos necesarios para darle vida a una pieza musical llanera. Ya que hemos planteado las principales diferencias estructurales y formales entre los Golpes y los Pasajes. armonía y percusión. entre otros. pero con la “prima” a una octava inferior. Los modos rítmicos Veamos ahora las diferencias entre el Golpe tipo Golpe Corrido (ó por Corrío) y el Golpe tipo Golpe de Seis. especialmente en el ámbito comercial.“Fiesta en Elorza” de Eneas Perdomo .

como en la Chipola. o sea el inicio del compás. Los cambios armónicos se efectúan al comienzo del compás.mediante elisiones de la primera o la última corchea del compás. La puntuación rítmica que produce el cuatro con los golpes “trancados” puede ser enriquecida de muchas maneras diferentes: . La configuración de los acordes. o también más lentamente. se intercala cada dos sonidos abiertos. marcando grupos de tres corcheas en un 6/8. produciendo un acorde arpegiado. El“rasgueo” de las cuerdas produce básicamente dos tipos de sonido: “Abierto”: que deja resonar las cuerdas libremente.mediante efectos de redoble rítmico.Rara vez se ejecuta el cuatro “punteado”. Es así pues como la técnica del cuatro distingue básicamente tres tipos de “golpe”. en algunos Golpes inclusive dos veces por compás. produciendo casi el acorde simultáneo de todas las cuerdas. como desgranando las cuerdas. o en otros géneros musicales venezolanos. El resultado es una puntuación rítmica del material armónico. de acuerdo a la ubicación del golpe “trancado” en relación al momento donde ocurre el cambio armónico. . se caracteriza por ser de tesitura “cerrada” o estrecha. El sonido “abierto” puede ser ejecutado en forma rápida. mientras la mano izquierda pisa las armonías en el mástil.En un incesante vaivén de la mano derecha en corcheas continuas marcando un compás de 6/8 por medio de dos tipos de toque diferente. “Trancado”: apagado. 13 . El sonido “trancado” es puramente percusivo y durante la ejecución del Joropo. salvo en casos excepcionales de virtuosismo. Veamos a continuación una sucesión de acordes típicos en secuencia: Existen básicamente dos maneras de organizar las corcheas del cuatro dentro del compás. de acuerdo a las posibilidades del instrumento. golpe seco que apaga las cuerdas.mediante diferentes acentuaciones de los golpes “abiertos ó . con los dedos entreabiertos. los cuales estarán representados por flechas que indican la dirección del movimiento de la mano. compacta como un bloque.

a partir de esta repartición de los acentos y de los silencios del cuatro. en la que consiste la diferencia. a veces con cierta picardía: Golpe ”parao” ó “atravesao” (Seis) y “acostao” ó “desatravesao” (Corrío). en combinación con los respectivos bajos de arpa y acompañamiento de las maracas. Este golpe de cuatro corresponde a una figura rítmica de los bajos del arpa.) Estos tipos: “Golpe Corrido ó por Corrío” y “Golpe de Seis” han sido tomados por nosotros como denominaciones genéricas de las dos configuraciones rítmicas distintas que pueden presentar los los Golpes llaneros.I .V) con el mismo número de compases. Esta clave constituye la base generadora de un carácter musical específico. pero una acentuación “opuesta”. porque estos dos Golpes. que coincide con la puntuación rítmica de las maracas y con las figuraciones de la mano derecha del arpa. que también se observa en el paso de los bailadores. Se producen entonces. unidad que definimos a partir del inicio o cambio de armonía. dos Modos ó Claves rítmicas básicas.Estas dos maneras corresponden a dos tipos de figuración que se pueden distinguir en los bajos del arpa y en la acentuación de las maracas. se efectúa invariablemente sobre la tercera y última corcheas del compás. (La “Clave rítmica” está concebida como el resultado de una combinacion de acentos en metro binario con acentos en metro ternario. contra los bajos de la misma. se produce la siguiente “Clave rítmica”: Entiéndase pues por “clave rítmica” la interacción entre el sistema de acentuaciones de los instrumentos y el ciclo armónico de la pieza. que llamaremos tipo Golpe Corrido ó por Corrío y tipo Golpe de Seis.IV . Al combinar esta acentuación del cuatro. aunque se conocen otras parejas de términos que reflejan el mismo fenómeno musical. 14 . el Corrío y el Seis por Derecho. El golpe corrido o por corrido En el Golpe Corrido (ó por Corrío). Esta terminología que hemos escogido para diferenciar los dos arquetipos es bastante común en el Llano. la acentuación de los golpes “trancados” del cuatro y las maracas. presentan el mismo ciclo armónico (V .

en relación a un punto de cambio armónico diferente). entra a Pajarillo (estructura D x T x S x D). utilizando por primera vez la armonía de Subdominante y efectuando el cambio de Modo rítmico de Golpe Corrido a Golpe de Seis. por la austeridad en el uso de la escala menor armónica.El golpe de seis El Golpe de Seis tiene una acentuación completamente diferente. hasta la entrada del Llamado. (1 x T. La diferencia se establece exclusivamente por la ubicación distinta del inicio del compás armónico con respecto a esta secuencia de los golpes acentuados o figuras rítmicas. junto con las maracas y el registro agudo del arpa. En el segundo caso. Hacia el final. siendo por demás frecuente la elisión del primer tiempo. 15 . El gabán El Gabán es considerado como una de las formas que presenta mayor posibilidad de improvisación melódica y de expansión de los juegos rítmicos. pese a que la organización interma de la secuencia de las figuras rítmicas instrumentales es absolutamente idéntica a la del otro modo. la acentuación del cuatro. 1 x D) uno de Tónica y uno de Dominante. Los golpes “trancados” del cuatro y de las maracas se encuentran aquí sobre la primera y cuarta corcheas del compás. La “Clave rítmica” del Golpe de Seis es pues: Observamos cómo en ambos Modos rítmicos. El presente Gabán comienza con una excepción a la estructura armónica básica. la “Clave rítmica” está caracterizada por un sistema polirrítmico interactivo idéntico. evi dencian invariablemente un metro de 6/8. (Veremos cómo en ambos casos. Se observa un estilo bastante “arcaico” en este Gabán. convertido en “trancado mudo” (acento por elisión). la corchea es sólo una dinamización del acento sobre la segunda negra en un compás de 3/4. alternando durante los 16 primeros compases. mientras que los bajos del arpa indican claramente el metro de 3/4.

16 . vive del juego entre los metros binarios y ternarios. La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo. Golpe de joropo llanero. la afinación y la fuerza de esta nota larga que entona el cantador. las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8.Dominante). son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo. la calidad y pretensiones del solista.El pajarillo EL Pajarillo. La pureza. generalmente sobre el quinto o cuarto grado de la escala. el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante . mientras el cuatro. se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa. sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro. El Pajarillo es una forma musical en donde el cantador entra con un Grito sostenido o “tañío” caracerístico.Tónica . anuncian al público. A la manera de una Passacaglia. también llamado "leco" por los llaneros. Como todos los golpes llaneros. el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante. las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2. dada su gran velocidad y fogosidad. Esta música de canto y baile. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del joropo. es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes.Subdominante . las eventuales modulaciones que aparecen. que pareciera reflejar el espacio abierto del llano en su gesto declamatorio y evocar quizá los antiguos gritos de los vaqueros para reunir o hacer desplazar el ganado por las sabanas. medido en 3/4.

VIm . 17 .V .I .VI .IV .V7 .I) en menor.VIm) fin.V7 .V .V .I . 17.V .I . Carnaval: Primera Parte: (III7 .modula a la Dominante.I) .IV .III7 .I7 .I .I) en menor.VIm .V .I (ó IV) .III7 .V .I) .II . (I .V) y coda: (I .V .I . 12.I . Merecure: Camaguan Diamante Golpes bipartidos: 13.V7 .I .I . 9.II7 .Segunda Parte: (V .II/III .V7 .V .V .(II .V V .V7 .V .VIm .VI) y repet. 8.V7 .I .IV .IV/V .I . más compleja): .IV .I .VIm) . 16. 2. Pajarillo Corrido: (I .IV . Zumba que zumba: (I .III7 . (II .V .I . Catira: (I .IV .II7 .IV .I . Quitapesares Golpes tripartidos: 18.V .II/III .I) en menor. Guacharaca: (I .I) en menor.VIm .V . 11.V) y repet.V .I .V .III7 .I . 10.I) en Mayor.I .Primera Parte: (I .I .IV .V .V7 . Segunda Parte: (I .VI .I . 6. (II .V .Golpes y ciclos armónicos: Tipos Golpe Corrido ó por Corrío: golpes monopartidos: 1.II7 . 3.II .I).IV/V) coda: (I7 .III7 .I .I .II/III) y coda: (II .V7 .VIm).V7 .II7 .VI .I .IV .III7 .V7 .I .IV/V .VI .V7 .VI . 4.IV .I/II -V .II7 .I . 5.VIm) y repet.III7 . Paloma (ó Gabana): (I .I) y repet.III7 VIm .VI .V .I .I/II -V .modula al VI Grado menor.I .I7 .I) (II .VI .III7 .III7 .I .V7 .III7 .I).III7 .I/II .I .V .I) en Mayor.I .V .IV/V .I .I .I).I7 .I .I .I . (I V .I .I) fin.V .V .VI .V .I .V7 .VI .II7 .I) en Mayor.I .II/III .V7 .V .V . Quirpa ó Kirpa: Primera Parte: (I . 14.I .I .Tercera Parte: (VI .V7 . (I7 . Gavilán: Primera Parte: I .IV .V7 .VIm .V .V .V . .(I .III7 .I7 .IV .IV . Chipola* (que presenta además una estructura rítmica diferente. Nuevo Callao: (I .V .II . .I . 15.V .(II .V .IV .IV .VI .V .I) en Mayor.V .II7 .I) y repet. 7. con diferencias melódicas al Pajarillo Corrido Gabán: (I .V7) Segunda Parte: (I .V7).IV .V) . San Rafael: Primera Parte: (II7 .I .II .III7 .VI) da Capo.IV . Periquera: (I .I/II -V .V .I . Seis Corrido: (I . Segunda Parte: (V7 .V) y repetición (III7 .

I) en Mayor.V7) en Mayor.I) en menor. 27. Seis Numerao: (I . 34. Seis por Derecho: (I . Pajarillo: (I . 21.V . 22.IV . Guárico) Julio Pantoja (Las Mercedes del Llano. • • • • • • • • • • • • • • • • Luis Ariel Rey "EL Jilguero del llano" Vitico Castillo Reynaldo Armas Armando Martínez (Valle de la Pascua. Cachicama Las tres Damas El Cunavichero Perica Cari-cari Los mamonales Perro de Agua Galerón Barinés Revueltas de Marisela Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe) Cimarrón Caracolitos Sapo Tipo Golpe de Seis (solo monopartidos): 32. 29. 23. en Caracas. 24. Guárico) Domingo García Carlos Guevara (Fallecido) Simón Diaz Eneas Perdomo Francisco Montoya Julio Miranda "El Cantautor Del Amor" (Julian Indriago Diaz) Sexagesimo Barco "El Tenor Del Llano" Rogelio Ortiz Rafael Quintana Jose "Cheo" Hernandéz Prisco 18 . 25. Intérpretes más conocidos Interpretación de Joropo. 30. 26.I7 . 28.Otros golpes menos frecuentes son: 19.V . 33. Venezuela.IV . Guárico) Alexis Figuera (Valle de la Pascua. 31. 20.IV .

Ednita Nazario. se dedicó enteramente a difundirla. También se desempañaba como cajero. Roberto Torres y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) y Franco De Vita. Ilan Chester (Venezuela) entre otros. Caetano Veloso. Barbacoas. estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo. Mercedes Sosa (Argentina). Simón Díaz. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera. Venezuela. compositor e intérprete del género popular venezolano. boxeador y vendedor ambulante. Ivan Lins y Joyce (Brasil). al fallecer su padre se hace cargo de su familia. Cheo Feliciano. . Biografía El primero de los ocho hijos de don Juan Díaz y doña María Márquez. convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas. Guárico) Reynaldo Armas Jorge Guerrero Pedro Emilio Sánchez Simón Díaz Simón Díaz Simón Narciso Díaz Márquez (n.• • • • • • • • • • • • • • • • • Santiago Rojas Alejandro Rondón Ignacio Rondón Pablo Cesar Rondón (Fallecido) Juan de los Santos Contreras "El Carrao de Palmarito" Jesús Moreno Cristóbal Jiménez Reyna Lucero Cristina Maica José "Catire" Carpio Juan Vicente Torrealba Remigio García Jorge Guerrero Juan Farfan Ángel Avila Ángel Custodio Loyola Teo Galindez Escritores de música llanera en Venezuela • • • • • Ignacio García Aular (Negro García) (Las Mercedes del Llano. Danny Rivera. 8 de agosto de 1928 es un músico.

Marco Antonio Muñiz. la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón". Barbarito Díez. Por otra parte. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera. Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. Armando Manzanero. ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía. Puerto Rico. De esta fructífera carrera celebró. uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. todos diseñados para promover la música venezolana. los 50 años de vida artística. Ry Cooder. México. entre otros. Cuba y Colombia. es decir. Inglaterra. Estados Unidos. Lucho Gatica. Celia Cruz. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años. María Dolores Pradera. Chile. las composiciones de Simón Díaz. Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (erróneamente conocida también como Bamboleo fuera de Venezuela). constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. nombre con el que se le conoce cariñosamente. el cine y la televisión. Martirio y Oscar D'León. España. Gilberto Santa Rosa. Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz. y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón". Julio Iglesias. proyectándose en los años 60 como uno de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch. Joan Manuel Serrat. Este programa estuvo 10 años en el aire. Panamá. destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales. 20 . al margen de la tonada. en su récord discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. también lo han sido artistas de otras disciplinas. Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con el maestro Hugo Blanco. y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas". Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano. Hungría. Brasil. Polonia. Ha representado a su país en Francia. en versión de Caetano Veloso. Plácido Domingo. el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película "La flor de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de luna llena". Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro. Ecuador. Ray Conniff.19 Así mismo. en el año 1998. han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo. Tania Libertad. quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Rubén Blades. también dedicado al folklore y la música venezolana. Irak. Gipsy Kings. Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes.

En este baile danza el llanero manifiesta su altivez. Características El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada. se enraizaron en nuestro medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de nuestras comunidades. de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención. convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular. Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la conformación inicial de nuestro joropo. es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina. tanto en Venezuela como en el resto del mundo. familiares. religiosas y culturales. En Cuanto su origen. Historia del baile El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. el joropo y el zapateo es especial. pero con todos los elementos que dieron en la fusión de las culturas. el joropo nace de los bailes flamencos y andaluces que trajeron los misiones españoles durante la época colonial. se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente.De este modo. machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural. además de ser el personaje icono de la venezolanidad. con el que se celebran sus fiestas populares. se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria. 21 . donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. gallardía. propio para la recreación de nuestro pueblo. el pueblo llanero. gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio. La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004. Simón Díaz. porque al parecer. En el año 2008. Por lo anterior es "nuestro joropo" un baile de corrales.

El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el instrumento mayor. Cuando el hombre zapatea. la piernas van extendidas. los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida. mientras la izquierda descansa sobre el hombro. el cuatro. la mujer escobilla. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición. el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general. Se adelanta el pie derecho. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola. quien determina las figuras a realizar. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar.En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad.En su temática. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial. En el baile de joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones: La pareja comienza generalmente con un balseo lento o rápido según el ritmo. Se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del Valseo. el tiple y las maracas. Instrumentos: Los instrumentos típicos de la música llanera son el arpa. es él quien lleva la iniciativa. Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola. el hombre zapatea y la mujer escobilla. es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad. La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la música. "cuando los llama la cuerda". el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella. y así continúa alternadamente el movimiento. Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son la zambullida del guire. seguidamente y partiendo de la primera posición se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente. es decir cuando lo llama la cuerda. inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho. 22 . el brazo del perro. Se adelanta el pie derecho. flexionando ligeramente las rodillas. Al igual que el valseo. en el "escobillao" se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera. gabán sacando pescao. zamuro en tazajera. El "escobillao" lo emplea solo la mujer.

pino y otras maderas resistentes. 23 . Regularmente es construida en cedro. Maracas: Constituidas por una calabaza piedrecillas por dentro y sus ejecutor siempre debe permanecer de pie.Arpa: Traída a los llanos en el año de 1953 y la cual los indios aprendieron a interpretar de una manera única.5 y 6 cuerdas de tripa. tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Cuatro: Guitarra venezolana de cuatro cuerdas y de allí es que proviene su nombre “cuatro” la cual no solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas. Que consta de 4. Tiple: Afortunada imitación de la guitarra la cual los indígenas aprendieron a interpretar. Arpa Llanera Es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de Venezuela y utilizado también. Es ejecutada en la música llanera. desde el mediado del siglo 20. De la familia del arpa. en Colombia. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad.

el bordoneo (melodía cantada en el registro grave). El arpa. aunque en algunas piezas las dos manos pueden operar simultáneamente en el mismo registro. Consta de 30 a 34 cuerdas aunque hay modelos antiguos de 47 cuerdas. No posee pedales ni mecanismos de acción cromática. galerón. y los bandoleaos (melodías stacatto producidas con alternaciones rápidas de los pulgares en el registro medio). El arpa puede tocarse tanto de pié como sentado. chapazón o culebra. presumiblemente para acompañar cantos religiosos por el contexto de la época. el clero y los artesanos. arpista e investigador del folclor de los Llanos Orientales. La forma de pulsación más frecuente utiliza las yemas y las uñas de los dedos anular.000 años antes de Cristo. como se le conoce regionalmente) en el que se encuentran el clavijero. el guitarrón.722 en Sans Regis en el Departamento del Casanare. Llegó a Colombia por intermedio de los Jesuitas y hay vestigios de su existencia en el año 1. tronco piramidal de sección hexagonal que presenta en su tabla armónica tres bocas circulares distribuidas a ambos lados de la guía central. Estas están organizadas en la escala musical según su grosor.Es un cordófono cuyo origen se remonta 3. El modelo de uso actual tiene 32 cuerdas de nylon. entre la aristocracia colonial. y con la otra el registro grave. Actualmente su uso está ligado a manifestaciones musicales tales como el joropo. 24 . el arpa usada en los Llanos Orientales corresponde al formato arpa triangular de marco. de la que salen las cuerdas. Los arpistas manejan una amplia gama de recursos tímbricos especialmente en el registro grave: el tenoreteo (melodía cantada en el registro medio). fandango y zumba que zumba entre otros. en 1950 en lo Llanos Orientales de Colombia empezó de nuevo a ser utilizada y a partir de este momento se empieza a desplazar a los instrumentos melódicos tradicionales como el bandolín. índice y pulgar (los meñiques no se usan). el requinto. Según Carlos Rojas. la bandola y la sirrampla. medio. el violoncello y el clavicordio fueron tres de los instrumentos más usados durante el siglo XVIII tanto en Europa como en América. El arpista pulsa con una mano el registro agudo o medio. Aunque su utilización perdió vigencia durante casi 150 años. y la columna (paral o varón. La constituyen tres secciones: la caja de resonancia. tensadas con clavijas metálicas. con ellos se acompañaba música religiosa y también eran usados en la música popular doméstica. en el lenguaje de sus fabricantes) que soporta la tensión del encordado. Se fabrica generalmente de madera de cedro y se le aplica una laca transparente a manera de sellante de la caja de resonancia. el cuereao y el trapiao (arpegios rápidos asordinados ejecutados en el registro grave). el diapasón (ese.

tiene hoy sin embargo una amplia difusión en los ámbitos rurales. El arpa es un instrumento consustancial al joropo actual y su desarrollo está íntimamente ligado al procedo de consolidación de este género musical. Venezuela y Puerto Rico. 25 . pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México. su uso en la enseñanza musical y los oficios religiosos en las reducciones indígenas (Misiones) de Casanare está históricamente documentado. No se conocen referencias de su utilización durante el período posterior a la salida de los Jesuitas. el cuatro en la música venezolana la identificamos más genuina de nuestra folklore. Colombia. Se utiliza en toda Latinoamérica.El arpa llanera deriva del arpa medieval europea y llegó a los llanos colombianos con la colonización jesuística. El Cuatro. muy similar a la usada en nuestro territorio durante el período colonial. desplazando cada vez más a las bandolas en el rol melódico de los grupos de joropo (golpe y pasaje). El instrumento venezolano tiene cuatro cuerdas. El cuatro es un instrumento de cuatro cuerdas proveniente de la familia de la guitarra. es de procedencia venezolana y fue introducida a nuestro país en la década de los cincuenta en el siglo pasado. en el polo margariteño. El tipo de arpa que se toca actualmente en Colombia. en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares. En la región araucana se ha referenciado su uso también en la cifra de velorio. De uso preferencialmente urbano. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. que en la actualidad se fabrican de nailon.

Nuestras investigaciones nos señalan que existieron por lo menos dos instrumentos españoles en específico que pudieron haber inspirado a los antiguos jíbaros en la construcción de sus propios cuatros. fechado 1000 A. son muy gratos al oído.D. De todos los instrumentos de cuerda. pues han sido los grupos musicales que nos han agregado la vida. sin embargo.los que tocaban nuestros ancestro. la cual. Esto fue debido a que los reyes católicos de España encomendaron solemnemente a los colonos a que llevasen instrumentos de cuerda al "Nuevo Mundo" para observar y dispersar la fe mediante la música. Dirigiéndonos a épocas aún más antiguas. los instrumentos de cuerda de España fueron derivados de los instrumentos de cuerdas moros y persas de gran antigüedad. Se puede decir también que es un instrumento económico y fácil de tocar. además los instrumentos de cuerda. Su importancia consiste en que es un instrumento utilizado en la mayoría de las manifestaciones musicales. por su difusión. la bandola. hemos encontrado una ilustración de un instrumento persa tañido nombrado Dotar. tanto como imágenes medievales en antiguas catedrales ilustrando a ángeles punteando instrumentos en forma de violín parecidos al cuatro moderno. con la misma forma de ojo de llave de nuestro cuatro antiguo. junto con el arpa y las maracas forman los instrumentos folklóricos del país. Origen del cuatro. cuyas cuerdas producen sonido al frotarlas con un arco. También sabemos que muchos de los mismos llegaron a la América en grandes cantidades. en sus dos tipos original y llanero. también en los tipos original y llanera. Los instrumentos de cuerda de uso popular en el país. A él cuatro también podemos llamarle el baluarte de nuestro folklore autóctono venezolano ya que es uno de los elementos principales que identifica nuestra tradición por su trascendencia social y cultural. Los antecedentes de todos los instrumentos nativos de cuerda de la América Latina hispana pueden trazarse a la España del siglo XVI y XVII. abundaba de instrumentos tañidos de cuerdas de todos tamaños y configuraciones. el arpa de cuerdas punteadas y el violín. instrumentos con caja de resonancia tipo laúd tales como la mandolina o bandolina. el más importante es el cuatro que se encuentra presente en casi todas las manifestaciones musicales del país. Por cierto. 26 . de acuerdo con Cervantes.. Sabemos también que muchos marineros llevaron pequeños instrumentos de cuerda consigo durante las largas travesías marítimas como pasatiempo.Importancia del Cuatro. llegaron todos a nuestro país por vía europea y son instrumentos con caja de resonancia tipo guitarra tales como: el cuatro y la guitarra. También porque son los tradicionales.

o capachas.Ejecución. perforadas con mucho huequitos y pintadas. por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas. Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas capachos. La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema. en algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era más grave y se le decía: Macho. Las maracas podían ser raspadas. Las Maracas Hecho este instrumento de totumitos que bien cabian en la mano. como en el caso de los cuatro solistas. También se las llamaba chuchas. Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. . Existen diferentes ritmos como lo son: El vals pasaje El joropo corrió El joropo atravesado Orquídea Polo margariteño Gaita El aguinaldo El merengue La danza El bolero Paso doble Otros. También es recomendable hacer uso de los diferentes ritmos al cual son llamados charrasgido … Para así obtener un sonido agradable a la hora de tocar diferentes ritmos. a las otras se le decía cascabel o cascabelina.

de cuatro cuerdas simples. a solicitud. Pequeñas medianas.27 La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero. De 7 Trastes (tradicional) De 10 Trastes ( 8 en el diapasón y 2 en la tapa). según solicitud del Prof. Sabemos que las tuvieron los Iincas. Sin embargo se afirma que el nombre se lo dieron los indios Jupies del Brasil del sur que habitaban las riberas del Rio Maraca que desemboca en el rio Amazonas. y la Bandola Llanera. los Guajiros. según solicitud del Prof. El diapasón se prolonga hasta la boca (8 trastes fuera de la tapa y 9 adentro. La Bandola Llanera: La bandola es un instrumento que. Maderas utilizadas: Pino Abeto. en fin decoradas al gusto de cada pueblo. Ver "Método para el Aprendizaje de la Bandola Llanera". arribó a nuestras tierras alrededor del siglo XVI traída por los españoles. con mango corto o largo. con agujeritos. Palisandro (Palo Santo de la India). coronadas con plumas vistosas. Innovación. de cuatro cuerdas dobles. Saúl Vera. Moisés Torrealba. se encuentran varios tipos de Bandola: la Bandola oriental. la Bandola tachirense. Ebano. Todos los pueblos indígenas hicieron de las MARACA un instrumento de su predilección y lo ejecutaban en cada ceremonia. de seis cuerdas. los Quechuas. Cedro. los Mayas. Bandola llanera Origen: Derivada de la Guitarra Renacentista Española. Otras maderas. grandes. por el Prof. con uno adicional para la 1ª). Los Aztecas. algunos dobles y otras triples. adornadas con pintura. Saúl Vera. labradas. . en la actualidad. De 17 trastes. En Venezuela. según los historiadores. quienes a su vez la habrían heredado de las diversas familias de Laudes que los árabes Llevaron a España durante los varios siglos de su dominación en la península Ibérica.

pasajes. Anzoátegui y Nueva Esparta donde también recibe el nombre de bandolín. difieren también en el tamaño y profundidad de la caja de resonancia.28 La oriental y la Llanera. corridos y tonos de velorio. la bandola es acompañada de cuatro y maracas y resultan un instrumento excepcional para la ejecución de lo que ha sido considerado como el baile nacional. se utiliza en los estados Sucre. La caja de resonancia de la bandola oriental es más grande y profunda. . se caracteriza por una caja de resonancia más pequeña y por el orden simple en el que van sus cuerdas. entre otros. el joropo. y con sus cuerdas colocadas en órdenes dobles. Al igual que el arpa. La bandola se utiliza como instrumento solista o como acompañante de cantantes y copleros para interpretar los más diversos géneros del Llano: golpes. La bandola Llanera. la empleada en Barinas. y en muchos casos como su sustituto. en cambio.

Tenemos venezolanos que han dejado nuestra música muy en alto a nivel mundial como Simón Díaz. Este es el género más representativo de nuestro país en la parte llanera. o un gabán en el arpa. En partícula a la juventud no le da mucha importancia al joropo y pues mucho menos al estudio a pesar de que es un género muy completo y complejo. Es género como tal es muy rico en la parte rítmica ya que causa sensación de disfrutar y bailar. .29 Conclusiones: El joropo es el estilo musical que nos representa. Los instrumentos de este género son muy completos como lo son el cuatro y el arpa ya que son armónicos. entre otros. En particular pensaba que la música llanera era muy básica merece un estudio profundo ya que los músico hoy en día no saben lo que te están haciendo con sus manos al tocar un pajarillo corrido. Este estilo de música es demasiado compleja el solo el hecho de tener muchos golpes y pues cada una golpe una estructura armónica diferente. escobilleos zapateos. Los venezolanos tenemos mucho talento Sin más nada que decir gracias. entre otros. Reinaldo Armas. Nuestra música es mestiza es completa y diferente . El baile del joropo es una danza muy compleja también ya que a lo largo de los años se han ido adaptando más pasos posiciones.

php?title=Joropo .30 Bibliografía http://www.com/index.wikipedia.html www.com http://venciclopedia.pianollanero.com/Articulos/estudio_gaban.

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