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trabajo de joropo

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República Bolivariana de Venezuela Ministerio del poder popular para la educación. Barinas – Barinas. L.B.A.

“Talentos Artísticos”

Profesora: Lucia Gallipoly

Integrantes: Luisandra Moreno Iris Alexandra Vera

Barinas, Enero del 2011.

Índice
Introducción………………………………………………………………………………...2 Historia del joropo…………………………………………………………………..…...….3 Género del joropo………………………………………………………………………...…4 Clasificación del joropo……………………………...……………………………………..4 Golpes y pasaje…………………………………………………………………………......6 Interpretes más conocidos……………………………………………………….…………18 Escritores de la música llanera en Venezuela……………………………………….……..19 Simón Díaz………………………………………………………………………….……..19 Historia del baile y características………………………………………………….……...21 Arpa llanera…………………………………………………………………………….….23 Cuatro…………………………………………………………………………….…….....25 Maracas…………………………………………………………………………….……...27 Bandola……………………………………………………………………………….…..28 Conclusión…………………………………………………………………………….….30 Bibliografía……………………………………………………………………………….31

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Introducción:
Este trabajo esta hecho con la finalidad de conocer y estudiar nuestra música folclórica lo que en verdad nos representa a nivel musical como venezolanos como lo es el joropo. Desde que nacemos en Venezuela conocemos el joropo pero en realidad no le damos la suficiente importancia y pues mucho menos nos interesa conocerlo a nivel musical a pesar que es muy compleja. ´ Ya que el Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros venezolanos.

Sin más nada que añadir disfrute la información.

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desembarco la guitarra con su antepasado la vihuela. cargadas de una magia infinita donde el intérprete se funde con su instrumento y el resultado es llano. El llanero se hizo acreedor del término de centauro precisamente por su constante utilización de este semental en las faenas. 3 . Lo esencial fue que con la llegada de los jesuitas también llego su cultura y con ella sus costumbres. No existe una fecha exacta para especificar el momento en que apareció el joropo. amigo inseparable del llanero y hermano de lucha y trabajo. llegaron a América los afamados conquistadores y con ellos soldados y jesuitas. El arpa. Y en ese viaje de aires y cuerdas. Estos últimos precisamente jugaron un papel fundamental. le han incorporado nuevos matices y armonías presentado un joropo más actualizado y más urbano. “Se decía entonces que parecían uno solo”. con la diferencia de que el aire de interpretación en el joropo encontró efectos y matices distintos como el bordoneo.Historia del joropo El Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros. cuando por el auge de la aparición del nuevo mundo y por consiguiente por la fiebre del oro. el instrumento mayor hoy en día y responsable de la línea melódica llego de Europa y así se conservo. que en sus inicios era denominada “pin-pon” por llevar la marcación del bajo hasta que se posesiono como instrumento melódico. Su redundante marca es una imitación del galope del equino. es más acertada la tesis de que proviene del vocablo indígena “soropo” palabra que evoca las casas o caseríos antiguos donde se llevaban a cabo los parrandos llaneros. que posteriormente nuestros ancestros tratarían de imitar en su fabricación con elementos más rústicos y de esta forma se consolidaría el cuatro que es el instrumento armónico. y aunque se dice que el origen de la palabra se deriva del árabe. pero posiblemente sus orígenes se remontan a la época de la conquista. De la misma manera apareció en estas tierras la bandola descendiente de la bandurria y del bandolín español e italiano. Este instrumento que para algunos parece inferior y poco interesante es la herencia de la evolución de la maraca indígena que era más grande. Además los jóvenes amantes y conocedores del aire. debido a que se les encargo la misión de educar a los indígenas cuya principal instrumento fue la religión y por allí nos entro el resto. La guitarra también ha hecho su aparición con obras para guitarra solista de Joropo como el seis por derecho del maestro Antonio lauro. sol y atardecer. El joropo como lo conocemos hoy tiene ingredientes nuevos que son necesarios para que el género perdure. La percusión y marcación del ritmo le corresponde a los capachos. aunque hoy en día maestros y artistas lo han introducido en las salas de conciertos como instrumento melódico llevándolo a la categoría solista. necesarios para darle ese sabor recio característico al género.

Género del joropo El joropo es un género musical folclórico colombo-venezolano. utilizando numerosas figuras coreográficas. por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Los ritmos o "golpes" provienen del invento de algún "coplero" innovador. lo cierto es que su verdadera esencia está en la tierra. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con un vals y hasta 3/2. El Joropo llanero es colombo-venezolano. esa a la que el llanero le debe su sustento y de la que pareciera no querer despegar la cotiza cuando está bailando en un parrando. Los bailarines visten trajes típicos. Es difícil hablar de todas. cada vez que se anunciaba una fiesta. los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!". que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense. hoy somos poseedores y herederos de un genero autóctono que ya sea que tenga raíces árabes. aunque también se le usa. en las que se mezclan las tradiciones hispanocriollas con la aportación de los esclavos africanos. andaluces o latinas.Es así como gracias a esa riqueza cultural y al esfuerzo incansable de hombres y maestros en sus inicios empíricos por mostrar y trasmitir sus sentimientos y alegrías. Así. aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2. 4 . Se ejecuta en pareja. el cual puede crear una pieza que guste al público. más por ignorancia que por otra razón. el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. El joropo es un género venezolano. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo. que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals. El término "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile. Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos. Clasificación del joropo El joropo todas tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4. una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval". para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo. ya que siempre aparece un "golpe" nuevo.

aunque tiene múltiples letras. Galerón Barinés 17. Seis Numerao 21.De esta forma es común ver cómo un ritmo como el "gabán". La siguiente subdivisión de golpes para el joropo llanero: 1. El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria. aunque no menos importante y depurada. Perica 13. Chipola 9. joropo llabajero. el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao"). Quirpa ó Kirpa 6. Pajarillo 22.Así. Gavilán 2. el cual cuenta con innumerables ritmos o "golpes". se cultiva el "joropo llabajero". Paloma o (Gabana) 7. y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantar o componer sus coplas. y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa"). El Cunavichero 12. si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras. San Rafael 5. Las tres Damas 11. joropo deallabajo. el trasfondo musical es en esencia el mismo. tenemos cuatro variedades: el joropo larense (el cual se considera una variación del joropo llanero). pero cambiándole la letra. Cari-cari 14. Los mamonales 15. el joropo central. En San Francisco de Macaira. el joropo llanero. Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo. Zumba que zumba 5 . Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta. Revueltas de Marisela 18. Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa. Perro de Agua 16.19. Cachicama 10. Quitapesares 8. estado Guárico. Carnaval 4. Seis por Derecho 20. El más variado de todos es el joropo llanero. Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo". Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe). otros copleros utilizan la música de base de la pieza original. El pasaje 3.

ya se encuentran sonando en zonas aisladas. Caracolitos 35. Diamante 29. Este ciclo armónico consta de un número preciso de compases. Merecure 27. Camaguán 30. mientras en los demás tipos de joropo generalmente las piezas son constituidas una vez compuestas. aunque que son de menor difusión. 6 . Nuevo callao 31. Dentro de esta estructura circular fija. ya que siempre habrá otros copleros que monten letras distintas sobre estas piezas. Pero hay muchos otros que. el joropo llanero difícilmente deja una pieza constituida. Catira 26. Gabán 25. múltiplo de cuatro (los hay de 4. siendo justamente ese ciclo armónico el que lo identifica. lamentablemente. Seis corrido 36. Pajarillo corrido Éstos son algunos de los más conocidos. Tan grande variación del joropo llanero se debe básicamente a que es sólo en éste donde la improvisación de los cantantes forma parte integral del género. de 8. nadie se ha atrevido a emprender. juegos rítmicos y tímbricos ó figuraciones y frases cadenciales. Cimarrón 34. podemos hablar de que un ritmo del joropo llanero es una composición en colectivo de varios copleros que se basan en estructuras ya prefijadas para hacer su música. Guacharaca 28. de 16 y de 32). Perro de agua 33. esperando a que se les escuche y reconozca en toda la nación. El golpe y pasaje Estructura armónica y rítmica: El Golpe llanero consiste en la repetición de un ciclo armónico fijo.23. Así. es diferente en cada tipo de Golpe. con bases o claves rítmicas determinadas. Periquera 24. Hacerle justicia a todos los golpes existentes requeriría de un enorme esfuerzo que. así como la improvisación de otros comentarios melódicos. En otro orden de ideas. Sapo 32. se desarrollan melodías o motivos que también identifican los diferentes golpes.

con variantes según el intérprete o la época estilística. ya sea por grupos de cuatro corcheas ó de dos corcheas más una negra. Los “contrapunteos” se efectúan siempre en tempo de Golpe. La estratificación rítmica de los Golpes presenta el juego entre metros binarios y ternarios simultáneamente. pero ampliamente reconocible. También se caracterizan los Golpes por la frecuente repetición. forma de creación más reciente. que lo identifica a la manera de una exposición temática. que se van desplazando por las diferentes armonías durante varios compases. de pequeños motivos ó incisos melódicos de marcado carácter rítmico. Pero es el esquema armónico inmodificable el que constituye la condición de identidad del género (Bedoya). es decir que son polivalentes en el sentido literario. el cuatro y las maracas suelen mantener una acentuación en valores binarios propia del metro de 6/8. Los Golpes preferidos para el contrapunteo son la Periquera. los rasgos melódicos no constituyen el factor decisivo diferenciador entre géneros del Joropo. La presencia de estas figuras en los bajos del arpa genera un exaltado efecto de polirritmia al efectuarse la compaginación de los metros de 6/8. mientras el registro grave del arpa ó los repiques eventuales del cuatro y las maracas plantean el metro de 3/4 ó figuras hemiólicas que sugieren el metro de 3/2. En la mayoría de los Golpes existe además un motivo característico denominado el “llamado” ó la “llamada”. el Zumba que zumba. Es pues característico de la estructura rítmica de los Golpes. así como por figuraciones en blancas. presentando cada uno modelos melódicos básicos para la creación ó la improvisación de coplas. la presencia de figuras hemiólicas. el Seis Corrido. sino la estructura armónica. 3/4 y 3/2. Los registros agudos del arpa ó “tiples”. el San Rafael y el Pajarillo Chipoleao. El campo melódico presenta una flexibilidad que contrasta con la relativa rigidez de los planos armónico y rítmico. alternándose dos ó más cantadores en coplas improvisadas sobre la rima que va dictando el primero de ellos. como suele suceder en el Gabán.Pero. como destaca Samuel Bedoya en su texto inédito sobre el Joropo. 7 . tanto en piezas instrumentales como durante el acompañamiento al canto. Este fenómeno es denominado por Ramón y Rivera como “repercusión” Otra característica frecuente en los Golpes llaneros es la presencia de una frase o melodía típica de cada Golpe. Estructura Melódica: Los Golpes pueden ser cantados ó solo instrumentales y existen muchísimas letras para un mismo Golpe. como enostinato. generalmente en el registro medio. para dar la pauta de entrada al cantador. motivo que también es diferente en cada tipo de golpe.

Esta sección del “Bandoleao” suele ser de gran intensidad y ardor en la ejecución. viéndose frecuentemente apoyada por respuestas rítmicas en las maracas y figuras de repique en el cuatro. 8 . el Pajarillo. las cuales coinciden con los golpes secos de las maracas y los “trancados” del cuatro. Los Golpes unipartitos. tejiendo desarrollos sin las rígidas cláusulas de las formas más extensas. de los cuales se desencadena el Golpe en cuestión. imitando el timbre de la bandola llanera (timbre penetrante un poco nasal). • El “Bandoleao” es una sección donde el arpista juega en el registro de los tenoretes. bipartitos y tripartitos. al tocar las cuerdas muy cerca del clavijero. tales como el Gabán. la Guacharaca. de estructuras cortas o largas. paradójicamente. un verdadero capítulo de desarrollo instrumental. de hacer los “cortes” ó cierres para efectuar transiciones ó finales. especialmente en los Golpes de ciclo armónico corto como en el Pajarillo ó el Seis por Derecho. • El llamado “Bordoneo” consiste en un juego melódico de los bajos del arpa. percusivo o de variante tímbrica. el Seis por Derecho. Notamos entre otros: generalmente acompañado de simples percusiones métricas y acórdicas en el registro agudo. como maneras fijas ó aún intercambiables a muchos Golpes.Así mismo se caracterizan los Golpes por frases melódicas conclusivas ó armónicas en bloque homorrítmico. llamados popularmente "Registros". se pueden elaborar estructuras más largas con más soltura. entre otros… son más aptos para desarrollar la improvisación tanto instrumental como vocal. en un juego a dos voces muy cercanas entre sí. Dentro de una vuelta armónica más corta. de carácter contundente. Aspecto Instrumental: En las piezas meramente instrumentales ó en los interludios entre secciones cantadas. los instrumentistas desarrollan juegos improvisatorios de carácter esencialmente rítmico. el Corrido. Estructura Formal: Existen Golpes unipartitos. los cuales introducen una sección cada vez más importante en la música del Joropo. También son frecuentes los Preludios ó Introducciones musicales a la manera deuna frase sorpresa. de estructura armónica más simple.

quedando como un esqueleto para otra letra con una melodía similar ó para una versión instrumental. lo heroico. lo patriótico. además de haberse encendido los tempos. el amor a la tierra y las raíces. propia de la música del Joropo Central de Venezuela. que armónicamente se pueden considerar con dos Tónicas. como el Seis Numerao ó por Numeración y la mayoría de los Golpes multipartitos. sobre el cual se pueden expandir ad libitum todo un vuelo de figurajes y texturas. generalmente ligado a un contenido melódico y cadencial característico. a la manera de una suite continua como la forma de la Revuelta. en la medida en que su estructura armónica se ha liberado de una letra fija.). . que pueden durar indefinidamente. es decir. Gavilán. los elementos costumbristas o regionales como nombres de animales o de plantas características. Los Golpes bipartitos tales como Carnaval. Recientemente se ha creado también el llamado “Entreverao”. alternando inclusive con partes lentas. siendo inclusive frecuente la agógica en accelerando hacia el final. San Rafael. la tradición. Su estructura formal es más próxima a la del Pasaje por la alternancia y repetición de secciones. Kirpa. formado por dos partes: la primera (A) de 8 compases que se repiten y luego otra parte modulante (B) de 16 compases. Aspecto literario: Los Golpes llevan letras en versos octosílabos donde se suele destacar el”ethos” desafiante y guerrero de los llaneros: desde lo “recio altanero”. Sobre la ejecución de los Golpes: La interpretación musical de los Golpes se caracteriza por una gran fogosidad y enardecimiento.Además los ciclos cortos generan una impresión de mayor velocidad que los ciclos largos y se pueden comparar a la imagen de un trompo armónico que describe un recorrido circular. presentan un camino armónico más largo. entre otros. También existen Golpes bitónicos. sobre el cual los músicos desarrollan igualmente sus improvisaciones. conjunto o sucesión de Golpes encadenados en una sola pieza. hasta la épica bolivariana y la hermandad colombo-venezolana. Algunos Pasajes se han convertido en Golpes. el Carnaval tiene un ciclo de 32 compases. (Por ejemplo. la defensa de la identidad.

Los Pasajes que no trascienden de la armonía básica de Tónica.) B B (inst. aunque también existe el pasaje sólo instrumental. en una alternancia de partes instrumentales con partes vocales. siendo sumamente característica la modulación a la Subdominante ó en el caso de Pasajes en tono menor. Los Pasajes son canciones de autor casi siempre conocido.) A*A* (vocal) B* B* (vocal) y Coda (a veces también duplicada). resultan tan similares todos los Pasajes. 10 . al relativo mayor. La forma más frecuente es la siguiente: B B (inst. (El asterisco* es para indicar la parte vocal). al entrar a la sección B. caracterizándose por períodos simétricos que se repiten. Estructura armónica: La estructura armónica del Pasaje es casi siempre la misma. sobre el cual las variantes melódicas son la única vestidura que cambia sobre la armonía dada y las proporciones fijas. derivado generalmente de la versión cantada. tiene una estructura más próxima a la canción ó al “lied” europeo de construcción binaria (ABA ó AABA). género principalmente vocal y de carácter lírico.) A*A* (vocal) B*B* (vocal) A A (inst. Subdominante y Dominante son denominados por los músicos llaneros como “calle real”. con letras siempre diferentes. la cual sirve además de Introducción al Pasaje. pero desde el punto de vista estructural y armónico.9 El Pasaje Estructura Formal: El Pasaje llanero. que casi se podría hablar de un modelo preestablecido.

casi soñador y debido a su marcada simetría. Aspecto literario: Los pasajes no tienen letras heroicas ni guerreras. nostálgicas. Antiguamente los Pasajes presentaban mayor riqueza desde el punto de vista de la libertad métrica en el canto. un molde de duración fija. el arpista recoge pequeños fragmentos o motivos de la parte vocal para tejer la parte instrumental en arpegios que le van dando elripieno armónico a la voz. así como por el empleo de escalas modales de color arcaico. El interés del Pasaje estriba en la originalidad de su melodía y la belleza del canto. la era discográfica y el proceso de homogeneización y estandarización de esta forma musical. sino más bien íntimas. En el Pasaje vocal. donde prácticamente no ocurren sorpresas ni contrastes bruscos. todos los eventos musicales son absolutamente previsibles. de evocación y amor al llano o de texto romántico amoroso. construye en realidad una heterofonía con la melodía del canto. a veces ligeramente desplazado del canto y dinamizado por un sincopeo permanente de corcheas. Sin embargo tanto los Golpes como los Pasajes se bailan.Aspecto Melódico: El Pasaje plantea una forma de estructura cuadrada. Este reparto particular del fraseo del arpa. reducida al uso exclusivo de la escala tonal (el modo iónico y el modo menor melódico y armónico) 11 . Ocasionalmente el arpista introduce algunos “bordoneos” ó “variantes” en el breve interludio instrumental del pasaje. Ejecución de los Pasajes: Su carácter es generalmente mucho más tranquilo que el de los Golpes. es decir. se han perdido casi completamente estas características y se ha adoptado la forma fija que conocemos actualmente. Con el devenir de los tiempos modernos.

se afina por tres cuartas y una tercera. 12 . Ya que hemos planteado las principales diferencias estructurales y formales entre los Golpes y los Pasajes. Los modos rítmicos Veamos ahora las diferencias entre el Golpe tipo Golpe Corrido (ó por Corrío) y el Golpe tipo Golpe de Seis. en la misma relación interválica que las cuatro cuerdas agudas de la guitarra. entre otros. pero con la “prima” a una octava inferior. es decir. Esta pequeña guitarra de cuatro cuerdas. lo que se suele denominar “la base” rítmico-armónica del Joropo. es decir. El cuatro tiene la particularidad de ser ejecutado por medio de la técnica del denominado “rasgueo”.“Apure en un Viaje” de Genaro Prieto . de origen renacentista. veremos entonces su parentesco desde el punto de vista rítmico.“Fiesta en Elorza” de Eneas Perdomo . “Los Caujaritos” y “Los Diamantes” del Indio Figueredo .“Caballo Viejo” de Simón Díaz. Sin embargo existen Pasajes de gran belleza y originalidad entre los cuales podemos destacar: -“Romance en la Lejanía” de Pedro Emilio Sánchez -“Guayabo Negro” de Ignacio “Indio” Figueredo y Germán Fleitas Beroes -“La India María Laya”. igual importancia dentro del conjunto llanero como instrumento armónico que como instrumento de percusión. a nivel instrumental: La ejecución del Cuatro: La ejecución del Cuatro sintetiza todos los elementos necesarios para darle vida a una pieza musical llanera. armonía y percusión. constituyendo con las maracas y con el bajo eventual.y con el canto mucho más métrico sobre el acompañamiento. El Cuatro tiene por lo tanto. Esto ha llevado en muchos casos a una suerte de banalización de este género.“Pescador del río Apure” de José Vicente Rojas . que todas las cuerdas se tocan simultáneamente. especialmente en el ámbito comercial.

En un incesante vaivén de la mano derecha en corcheas continuas marcando un compás de 6/8 por medio de dos tipos de toque diferente. o en otros géneros musicales venezolanos. se caracteriza por ser de tesitura “cerrada” o estrecha.Rara vez se ejecuta el cuatro “punteado”. como en la Chipola. golpe seco que apaga las cuerdas. produciendo un acorde arpegiado. en algunos Golpes inclusive dos veces por compás. “Trancado”: apagado. salvo en casos excepcionales de virtuosismo.mediante diferentes acentuaciones de los golpes “abiertos ó .mediante efectos de redoble rítmico. se intercala cada dos sonidos abiertos. de acuerdo a la ubicación del golpe “trancado” en relación al momento donde ocurre el cambio armónico. marcando grupos de tres corcheas en un 6/8. con los dedos entreabiertos. Es así pues como la técnica del cuatro distingue básicamente tres tipos de “golpe”. o sea el inicio del compás. . La configuración de los acordes. Los cambios armónicos se efectúan al comienzo del compás. La puntuación rítmica que produce el cuatro con los golpes “trancados” puede ser enriquecida de muchas maneras diferentes: . mientras la mano izquierda pisa las armonías en el mástil. Veamos a continuación una sucesión de acordes típicos en secuencia: Existen básicamente dos maneras de organizar las corcheas del cuatro dentro del compás. como desgranando las cuerdas. o también más lentamente. produciendo casi el acorde simultáneo de todas las cuerdas. El sonido “trancado” es puramente percusivo y durante la ejecución del Joropo. El sonido “abierto” puede ser ejecutado en forma rápida. de acuerdo a las posibilidades del instrumento. los cuales estarán representados por flechas que indican la dirección del movimiento de la mano. El resultado es una puntuación rítmica del material armónico. El“rasgueo” de las cuerdas produce básicamente dos tipos de sonido: “Abierto”: que deja resonar las cuerdas libremente. compacta como un bloque. 13 .mediante elisiones de la primera o la última corchea del compás.

el Corrío y el Seis por Derecho. se efectúa invariablemente sobre la tercera y última corcheas del compás. a partir de esta repartición de los acentos y de los silencios del cuatro. que también se observa en el paso de los bailadores. (La “Clave rítmica” está concebida como el resultado de una combinacion de acentos en metro binario con acentos en metro ternario. en combinación con los respectivos bajos de arpa y acompañamiento de las maracas. contra los bajos de la misma. la acentuación de los golpes “trancados” del cuatro y las maracas. Al combinar esta acentuación del cuatro.) Estos tipos: “Golpe Corrido ó por Corrío” y “Golpe de Seis” han sido tomados por nosotros como denominaciones genéricas de las dos configuraciones rítmicas distintas que pueden presentar los los Golpes llaneros. presentan el mismo ciclo armónico (V . aunque se conocen otras parejas de términos que reflejan el mismo fenómeno musical.Estas dos maneras corresponden a dos tipos de figuración que se pueden distinguir en los bajos del arpa y en la acentuación de las maracas. Esta clave constituye la base generadora de un carácter musical específico. Se producen entonces.V) con el mismo número de compases. Esta terminología que hemos escogido para diferenciar los dos arquetipos es bastante común en el Llano. porque estos dos Golpes. a veces con cierta picardía: Golpe ”parao” ó “atravesao” (Seis) y “acostao” ó “desatravesao” (Corrío). El golpe corrido o por corrido En el Golpe Corrido (ó por Corrío). unidad que definimos a partir del inicio o cambio de armonía. 14 .IV . Este golpe de cuatro corresponde a una figura rítmica de los bajos del arpa. se produce la siguiente “Clave rítmica”: Entiéndase pues por “clave rítmica” la interacción entre el sistema de acentuaciones de los instrumentos y el ciclo armónico de la pieza. en la que consiste la diferencia.I . pero una acentuación “opuesta”. dos Modos ó Claves rítmicas básicas. que llamaremos tipo Golpe Corrido ó por Corrío y tipo Golpe de Seis. que coincide con la puntuación rítmica de las maracas y con las figuraciones de la mano derecha del arpa.

alternando durante los 16 primeros compases. La “Clave rítmica” del Golpe de Seis es pues: Observamos cómo en ambos Modos rítmicos. (1 x T. (Veremos cómo en ambos casos. En el segundo caso. por la austeridad en el uso de la escala menor armónica. 1 x D) uno de Tónica y uno de Dominante. la acentuación del cuatro. entra a Pajarillo (estructura D x T x S x D). El presente Gabán comienza con una excepción a la estructura armónica básica.El golpe de seis El Golpe de Seis tiene una acentuación completamente diferente. La diferencia se establece exclusivamente por la ubicación distinta del inicio del compás armónico con respecto a esta secuencia de los golpes acentuados o figuras rítmicas. Se observa un estilo bastante “arcaico” en este Gabán. mientras que los bajos del arpa indican claramente el metro de 3/4. El gabán El Gabán es considerado como una de las formas que presenta mayor posibilidad de improvisación melódica y de expansión de los juegos rítmicos. Los golpes “trancados” del cuatro y de las maracas se encuentran aquí sobre la primera y cuarta corcheas del compás. hasta la entrada del Llamado. Hacia el final. evi dencian invariablemente un metro de 6/8. siendo por demás frecuente la elisión del primer tiempo. convertido en “trancado mudo” (acento por elisión). utilizando por primera vez la armonía de Subdominante y efectuando el cambio de Modo rítmico de Golpe Corrido a Golpe de Seis. la corchea es sólo una dinamización del acento sobre la segunda negra en un compás de 3/4. la “Clave rítmica” está caracterizada por un sistema polirrítmico interactivo idéntico. junto con las maracas y el registro agudo del arpa. 15 . pese a que la organización interma de la secuencia de las figuras rítmicas instrumentales es absolutamente idéntica a la del otro modo. en relación a un punto de cambio armónico diferente).

vive del juego entre los metros binarios y ternarios.Tónica . mientras el cuatro.Subdominante . generalmente sobre el quinto o cuarto grado de la escala.El pajarillo EL Pajarillo. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del joropo. son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo. La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo. anuncian al público. Esta música de canto y baile. Como todos los golpes llaneros. dada su gran velocidad y fogosidad. medido en 3/4. A la manera de una Passacaglia. Golpe de joropo llanero.Dominante). el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante. se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa. las eventuales modulaciones que aparecen. el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante . que pareciera reflejar el espacio abierto del llano en su gesto declamatorio y evocar quizá los antiguos gritos de los vaqueros para reunir o hacer desplazar el ganado por las sabanas. las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2. la afinación y la fuerza de esta nota larga que entona el cantador. la calidad y pretensiones del solista. las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8. es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes. El Pajarillo es una forma musical en donde el cantador entra con un Grito sostenido o “tañío” caracerístico. sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro. La pureza. también llamado "leco" por los llaneros. 16 .

I .V) y repet.III7 .I) en menor.VI .I . 11.(II .Primera Parte: (I .I) . (I .I . 6.I).I .V .V7) Segunda Parte: (I .V .I .VI) y repet.V .V .IV . 3.I .V .V .I .I).II/III .I .I . 7.V7 .V7 .IV . Quirpa ó Kirpa: Primera Parte: (I .I .VI .I) en menor.II .I . 12.I .VIm .III7 . 15.V . Gavilán: Primera Parte: I .I . . Segunda Parte: (I . San Rafael: Primera Parte: (II7 .IV/V .V .V .I/II -V .III7 .I/II -V .III7 .I . 8.V .I .I).I) en Mayor.I .IV .VIm . Periquera: (I .I) .V .V7 .VIm . (II .V . .I7 .V7 .III7 .V7 .III7 VIm . 17 .I .IV .I .V7 .II .V) .I7 .V7 .I7 .II7 .IV . Quitapesares Golpes tripartidos: 18.I) y repet.III7 .Tercera Parte: (VI .I . Guacharaca: (I .I .III7 .IV .V .V . 4.V .I7 .III7 .I .II7 .VIm) .IV .I) en menor.VI . (I7 .I .VI .I) en menor.VIm) fin.V7 .V7).I) en Mayor.(II .II .I . Paloma (ó Gabana): (I .V .V .V .V .I .IV . Zumba que zumba: (I . Pajarillo Corrido: (I . Carnaval: Primera Parte: (III7 .I . 9.I . (II .III7 .IV .II/III .I .V .I . Catira: (I . más compleja): .I (ó IV) .VI .IV/V) coda: (I7 .V .I .I .Segunda Parte: (V .II7 .IV .V7 .V7 .VI .V7 . Merecure: Camaguan Diamante Golpes bipartidos: 13. Chipola* (que presenta además una estructura rítmica diferente.V .IV .I .I .V7 .VIm).I) (II .modula al VI Grado menor.I) en Mayor.I .I) en Mayor.III7 .V .VI .modula a la Dominante.V .VI) da Capo.I) y repet.V7 .V . 16.VI . 14.III7 .II7 . Seis Corrido: (I .VIm .V .I/II -V . 5.IV/V .I) fin.II .IV .IV .IV .VIm .V . con diferencias melódicas al Pajarillo Corrido Gabán: (I .V .I .V . 10.V7 . Nuevo Callao: (I .V7 .I/II . Segunda Parte: (V7 .VIm) y repet.(I .I .IV .I .V .V .III7 .Golpes y ciclos armónicos: Tipos Golpe Corrido ó por Corrío: golpes monopartidos: 1. 17.II/III .I .V) y coda: (I .IV/V .I .II/III) y coda: (II .V V .V .III7 .I .V .V7 . 2.II7 .II7 .V .V) y repetición (III7 .I . (I V .VI .II7 .I .VI .IV .IV .

28.V7) en Mayor. en Caracas. Guárico) Julio Pantoja (Las Mercedes del Llano.V .V . 33. Guárico) Domingo García Carlos Guevara (Fallecido) Simón Diaz Eneas Perdomo Francisco Montoya Julio Miranda "El Cantautor Del Amor" (Julian Indriago Diaz) Sexagesimo Barco "El Tenor Del Llano" Rogelio Ortiz Rafael Quintana Jose "Cheo" Hernandéz Prisco 18 .IV . Intérpretes más conocidos Interpretación de Joropo. Pajarillo: (I . 24.I) en Mayor. 26.IV . 34.I7 . Venezuela. 20.IV . Seis Numerao: (I . 22. 25. Guárico) Alexis Figuera (Valle de la Pascua.Otros golpes menos frecuentes son: 19. 27. 21. 30. Cachicama Las tres Damas El Cunavichero Perica Cari-cari Los mamonales Perro de Agua Galerón Barinés Revueltas de Marisela Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe) Cimarrón Caracolitos Sapo Tipo Golpe de Seis (solo monopartidos): 32. • • • • • • • • • • • • • • • • Luis Ariel Rey "EL Jilguero del llano" Vitico Castillo Reynaldo Armas Armando Martínez (Valle de la Pascua.I) en menor. Seis por Derecho: (I . 23. 29. 31.

Venezuela.• • • • • • • • • • • • • • • • • Santiago Rojas Alejandro Rondón Ignacio Rondón Pablo Cesar Rondón (Fallecido) Juan de los Santos Contreras "El Carrao de Palmarito" Jesús Moreno Cristóbal Jiménez Reyna Lucero Cristina Maica José "Catire" Carpio Juan Vicente Torrealba Remigio García Jorge Guerrero Juan Farfan Ángel Avila Ángel Custodio Loyola Teo Galindez Escritores de música llanera en Venezuela • • • • • Ignacio García Aular (Negro García) (Las Mercedes del Llano. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera. boxeador y vendedor ambulante. 8 de agosto de 1928 es un músico. Guárico) Reynaldo Armas Jorge Guerrero Pedro Emilio Sánchez Simón Díaz Simón Díaz Simón Narciso Díaz Márquez (n. compositor e intérprete del género popular venezolano. Caetano Veloso. También se desempañaba como cajero. Biografía El primero de los ocho hijos de don Juan Díaz y doña María Márquez. estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo. convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas. Mercedes Sosa (Argentina). Cheo Feliciano. Ilan Chester (Venezuela) entre otros. Ivan Lins y Joyce (Brasil). se dedicó enteramente a difundirla. Danny Rivera. . Simón Díaz. Barbacoas. Roberto Torres y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) y Franco De Vita. al fallecer su padre se hace cargo de su familia. Ednita Nazario.

Ray Conniff. Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. también lo han sido artistas de otras disciplinas. ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía. Julio Iglesias. Armando Manzanero. María Dolores Pradera. Polonia. quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". los 50 años de vida artística. las composiciones de Simón Díaz. Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz. Plácido Domingo. Martirio y Oscar D'León. Marco Antonio Muñiz. es decir. todos diseñados para promover la música venezolana. y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón". Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera. 20 . Por otra parte. Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con el maestro Hugo Blanco. también dedicado al folklore y la música venezolana. el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película "La flor de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de luna llena". Celia Cruz. Inglaterra. Puerto Rico. De esta fructífera carrera celebró. la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón". en su récord discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Lucho Gatica. Barbarito Díez. Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (erróneamente conocida también como Bamboleo fuera de Venezuela). Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro. Ha representado a su país en Francia. proyectándose en los años 60 como uno de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. Panamá. nombre con el que se le conoce cariñosamente. sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. México. al margen de la tonada. Hungría. en el año 1998.19 Así mismo. Ecuador. han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo. Irak. Tania Libertad. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años. Chile. España. como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch. en versión de Caetano Veloso. Joan Manuel Serrat. Cuba y Colombia. Rubén Blades. Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes. y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas". Este programa estuvo 10 años en el aire. Brasil. Gipsy Kings. Estados Unidos. el cine y la televisión. destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales. Gilberto Santa Rosa. entre otros. Ry Cooder. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano. uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción.

machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural. además de ser el personaje icono de la venezolanidad.De este modo. porque al parecer. En este baile danza el llanero manifiesta su altivez. se enraizaron en nuestro medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de nuestras comunidades. La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004. el joropo y el zapateo es especial. convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular. Por lo anterior es "nuestro joropo" un baile de corrales. Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la conformación inicial de nuestro joropo. Características El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada. de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención. propio para la recreación de nuestro pueblo. donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. tanto en Venezuela como en el resto del mundo. gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio. se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente. Simón Díaz. familiares. es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina. se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria. gallardía. el pueblo llanero. pero con todos los elementos que dieron en la fusión de las culturas. religiosas y culturales. 21 . con el que se celebran sus fiestas populares. el joropo nace de los bailes flamencos y andaluces que trajeron los misiones españoles durante la época colonial. En Cuanto su origen. En el año 2008. Historia del baile El baile que identifica al hombre llanero es el joropo.

el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella. el tiple y las maracas. el brazo del perro. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola.En su temática. es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general. Al igual que el valseo. y así continúa alternadamente el movimiento. es decir cuando lo llama la cuerda. La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la música. el hombre zapatea y la mujer escobilla. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial. es él quien lleva la iniciativa. los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida. quien determina las figuras a realizar. 22 . la piernas van extendidas. En el baile de joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones: La pareja comienza generalmente con un balseo lento o rápido según el ritmo. El "escobillao" lo emplea solo la mujer. la mujer escobilla. El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el instrumento mayor. Se adelanta el pie derecho. Instrumentos: Los instrumentos típicos de la música llanera son el arpa. Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son la zambullida del guire. seguidamente y partiendo de la primera posición se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente. Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar. mientras la izquierda descansa sobre el hombro. inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho. el cuatro. "cuando los llama la cuerda". Cuando el hombre zapatea. zamuro en tazajera.En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. gabán sacando pescao. flexionando ligeramente las rodillas. Se adelanta el pie derecho. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición. Se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del Valseo. en el "escobillao" se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera. estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad.

23 . Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad.Arpa: Traída a los llanos en el año de 1953 y la cual los indios aprendieron a interpretar de una manera única. pino y otras maderas resistentes. Arpa Llanera Es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de Venezuela y utilizado también. Es ejecutada en la música llanera. tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Regularmente es construida en cedro. desde el mediado del siglo 20. Que consta de 4. De la familia del arpa. Maracas: Constituidas por una calabaza piedrecillas por dentro y sus ejecutor siempre debe permanecer de pie. en Colombia.5 y 6 cuerdas de tripa. Tiple: Afortunada imitación de la guitarra la cual los indígenas aprendieron a interpretar. Cuatro: Guitarra venezolana de cuatro cuerdas y de allí es que proviene su nombre “cuatro” la cual no solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas.

la bandola y la sirrampla. entre la aristocracia colonial. de la que salen las cuerdas. No posee pedales ni mecanismos de acción cromática. chapazón o culebra. El arpa. tensadas con clavijas metálicas. Los arpistas manejan una amplia gama de recursos tímbricos especialmente en el registro grave: el tenoreteo (melodía cantada en el registro medio). y la columna (paral o varón.Es un cordófono cuyo origen se remonta 3. el cuereao y el trapiao (arpegios rápidos asordinados ejecutados en el registro grave). Según Carlos Rojas. arpista e investigador del folclor de los Llanos Orientales. el bordoneo (melodía cantada en el registro grave). Llegó a Colombia por intermedio de los Jesuitas y hay vestigios de su existencia en el año 1. La forma de pulsación más frecuente utiliza las yemas y las uñas de los dedos anular. el violoncello y el clavicordio fueron tres de los instrumentos más usados durante el siglo XVIII tanto en Europa como en América. 24 . el diapasón (ese. y con la otra el registro grave. el guitarrón. en 1950 en lo Llanos Orientales de Colombia empezó de nuevo a ser utilizada y a partir de este momento se empieza a desplazar a los instrumentos melódicos tradicionales como el bandolín. presumiblemente para acompañar cantos religiosos por el contexto de la época. con ellos se acompañaba música religiosa y también eran usados en la música popular doméstica. medio. y los bandoleaos (melodías stacatto producidas con alternaciones rápidas de los pulgares en el registro medio). el arpa usada en los Llanos Orientales corresponde al formato arpa triangular de marco. como se le conoce regionalmente) en el que se encuentran el clavijero. Actualmente su uso está ligado a manifestaciones musicales tales como el joropo. el requinto. El arpa puede tocarse tanto de pié como sentado. Consta de 30 a 34 cuerdas aunque hay modelos antiguos de 47 cuerdas. El arpista pulsa con una mano el registro agudo o medio. Aunque su utilización perdió vigencia durante casi 150 años. El modelo de uso actual tiene 32 cuerdas de nylon. índice y pulgar (los meñiques no se usan). aunque en algunas piezas las dos manos pueden operar simultáneamente en el mismo registro. Se fabrica generalmente de madera de cedro y se le aplica una laca transparente a manera de sellante de la caja de resonancia. el clero y los artesanos. en el lenguaje de sus fabricantes) que soporta la tensión del encordado.722 en Sans Regis en el Departamento del Casanare. Estas están organizadas en la escala musical según su grosor. galerón. tronco piramidal de sección hexagonal que presenta en su tabla armónica tres bocas circulares distribuidas a ambos lados de la guía central. fandango y zumba que zumba entre otros.000 años antes de Cristo. La constituyen tres secciones: la caja de resonancia.

El tipo de arpa que se toca actualmente en Colombia. muy similar a la usada en nuestro territorio durante el período colonial. en el polo margariteño. en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares. el cuatro en la música venezolana la identificamos más genuina de nuestra folklore. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. Se utiliza en toda Latinoamérica. No se conocen referencias de su utilización durante el período posterior a la salida de los Jesuitas. El arpa es un instrumento consustancial al joropo actual y su desarrollo está íntimamente ligado al procedo de consolidación de este género musical. De uso preferencialmente urbano. Colombia. El cuatro es un instrumento de cuatro cuerdas proveniente de la familia de la guitarra. 25 .El arpa llanera deriva del arpa medieval europea y llegó a los llanos colombianos con la colonización jesuística. En la región araucana se ha referenciado su uso también en la cifra de velorio. pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México. El instrumento venezolano tiene cuatro cuerdas. es de procedencia venezolana y fue introducida a nuestro país en la década de los cincuenta en el siglo pasado. tiene hoy sin embargo una amplia difusión en los ámbitos rurales. Venezuela y Puerto Rico. El Cuatro. que en la actualidad se fabrican de nailon. su uso en la enseñanza musical y los oficios religiosos en las reducciones indígenas (Misiones) de Casanare está históricamente documentado. desplazando cada vez más a las bandolas en el rol melódico de los grupos de joropo (golpe y pasaje).

cuyas cuerdas producen sonido al frotarlas con un arco. Por cierto. también en los tipos original y llanera. Su importancia consiste en que es un instrumento utilizado en la mayoría de las manifestaciones musicales. Se puede decir también que es un instrumento económico y fácil de tocar. de acuerdo con Cervantes. sin embargo. son muy gratos al oído. además los instrumentos de cuerda.los que tocaban nuestros ancestro.D. También porque son los tradicionales. Origen del cuatro. pues han sido los grupos musicales que nos han agregado la vida. Nuestras investigaciones nos señalan que existieron por lo menos dos instrumentos españoles en específico que pudieron haber inspirado a los antiguos jíbaros en la construcción de sus propios cuatros. A él cuatro también podemos llamarle el baluarte de nuestro folklore autóctono venezolano ya que es uno de los elementos principales que identifica nuestra tradición por su trascendencia social y cultural. junto con el arpa y las maracas forman los instrumentos folklóricos del país. abundaba de instrumentos tañidos de cuerdas de todos tamaños y configuraciones. llegaron todos a nuestro país por vía europea y son instrumentos con caja de resonancia tipo guitarra tales como: el cuatro y la guitarra. 26 . con la misma forma de ojo de llave de nuestro cuatro antiguo. Dirigiéndonos a épocas aún más antiguas. en sus dos tipos original y llanero. hemos encontrado una ilustración de un instrumento persa tañido nombrado Dotar.Importancia del Cuatro. De todos los instrumentos de cuerda. También sabemos que muchos de los mismos llegaron a la América en grandes cantidades. Los instrumentos de cuerda de uso popular en el país. el arpa de cuerdas punteadas y el violín. tanto como imágenes medievales en antiguas catedrales ilustrando a ángeles punteando instrumentos en forma de violín parecidos al cuatro moderno. por su difusión. instrumentos con caja de resonancia tipo laúd tales como la mandolina o bandolina. el más importante es el cuatro que se encuentra presente en casi todas las manifestaciones musicales del país. los instrumentos de cuerda de España fueron derivados de los instrumentos de cuerdas moros y persas de gran antigüedad. Sabemos también que muchos marineros llevaron pequeños instrumentos de cuerda consigo durante las largas travesías marítimas como pasatiempo. Esto fue debido a que los reyes católicos de España encomendaron solemnemente a los colonos a que llevasen instrumentos de cuerda al "Nuevo Mundo" para observar y dispersar la fe mediante la música. la bandola. fechado 1000 A. Los antecedentes de todos los instrumentos nativos de cuerda de la América Latina hispana pueden trazarse a la España del siglo XVI y XVII.. la cual.

Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema. a las otras se le decía cascabel o cascabelina. También es recomendable hacer uso de los diferentes ritmos al cual son llamados charrasgido … Para así obtener un sonido agradable a la hora de tocar diferentes ritmos. o capachas. Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas capachos. Las maracas podían ser raspadas. perforadas con mucho huequitos y pintadas. . como en el caso de los cuatro solistas. Las Maracas Hecho este instrumento de totumitos que bien cabian en la mano.Ejecución. También se las llamaba chuchas. en algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era más grave y se le decía: Macho. por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas. Existen diferentes ritmos como lo son: El vals pasaje El joropo corrió El joropo atravesado Orquídea Polo margariteño Gaita El aguinaldo El merengue La danza El bolero Paso doble Otros.

El diapasón se prolonga hasta la boca (8 trastes fuera de la tapa y 9 adentro. según solicitud del Prof.27 La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero. los Quechuas. Moisés Torrealba. . en fin decoradas al gusto de cada pueblo. coronadas con plumas vistosas. a solicitud. Otras maderas. Ebano. con agujeritos. en la actualidad. los Guajiros. quienes a su vez la habrían heredado de las diversas familias de Laudes que los árabes Llevaron a España durante los varios siglos de su dominación en la península Ibérica. se encuentran varios tipos de Bandola: la Bandola oriental. labradas. Sin embargo se afirma que el nombre se lo dieron los indios Jupies del Brasil del sur que habitaban las riberas del Rio Maraca que desemboca en el rio Amazonas. la Bandola tachirense. Sabemos que las tuvieron los Iincas. con mango corto o largo. y la Bandola Llanera. adornadas con pintura. Cedro. Saúl Vera. De 7 Trastes (tradicional) De 10 Trastes ( 8 en el diapasón y 2 en la tapa). Pequeñas medianas. de cuatro cuerdas simples. De 17 trastes. La Bandola Llanera: La bandola es un instrumento que. Innovación. algunos dobles y otras triples. de seis cuerdas. Saúl Vera. Ver "Método para el Aprendizaje de la Bandola Llanera". por el Prof. según solicitud del Prof. Los Aztecas. En Venezuela. arribó a nuestras tierras alrededor del siglo XVI traída por los españoles. Bandola llanera Origen: Derivada de la Guitarra Renacentista Española. los Mayas. grandes. Maderas utilizadas: Pino Abeto. Todos los pueblos indígenas hicieron de las MARACA un instrumento de su predilección y lo ejecutaban en cada ceremonia. con uno adicional para la 1ª). Palisandro (Palo Santo de la India). de cuatro cuerdas dobles. según los historiadores.

y en muchos casos como su sustituto. La bandola Llanera. corridos y tonos de velorio. se caracteriza por una caja de resonancia más pequeña y por el orden simple en el que van sus cuerdas. La caja de resonancia de la bandola oriental es más grande y profunda. Anzoátegui y Nueva Esparta donde también recibe el nombre de bandolín. y con sus cuerdas colocadas en órdenes dobles. la empleada en Barinas. . Al igual que el arpa. La bandola se utiliza como instrumento solista o como acompañante de cantantes y copleros para interpretar los más diversos géneros del Llano: golpes. se utiliza en los estados Sucre. entre otros. la bandola es acompañada de cuatro y maracas y resultan un instrumento excepcional para la ejecución de lo que ha sido considerado como el baile nacional.28 La oriental y la Llanera. en cambio. pasajes. el joropo. difieren también en el tamaño y profundidad de la caja de resonancia.

En partícula a la juventud no le da mucha importancia al joropo y pues mucho menos al estudio a pesar de que es un género muy completo y complejo. El baile del joropo es una danza muy compleja también ya que a lo largo de los años se han ido adaptando más pasos posiciones. En particular pensaba que la música llanera era muy básica merece un estudio profundo ya que los músico hoy en día no saben lo que te están haciendo con sus manos al tocar un pajarillo corrido. Reinaldo Armas. entre otros. Nuestra música es mestiza es completa y diferente . Tenemos venezolanos que han dejado nuestra música muy en alto a nivel mundial como Simón Díaz. Los venezolanos tenemos mucho talento Sin más nada que decir gracias. Es género como tal es muy rico en la parte rítmica ya que causa sensación de disfrutar y bailar. o un gabán en el arpa. entre otros. . escobilleos zapateos. Este es el género más representativo de nuestro país en la parte llanera.29 Conclusiones: El joropo es el estilo musical que nos representa. Este estilo de música es demasiado compleja el solo el hecho de tener muchos golpes y pues cada una golpe una estructura armónica diferente. Los instrumentos de este género son muy completos como lo son el cuatro y el arpa ya que son armónicos.

pianollanero.30 Bibliografía http://www.html www.com/Articulos/estudio_gaban.com/index.php?title=Joropo .com http://venciclopedia.wikipedia.

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