República Bolivariana de Venezuela Ministerio del poder popular para la educación. Barinas – Barinas. L.B.A.

“Talentos Artísticos”

Profesora: Lucia Gallipoly

Integrantes: Luisandra Moreno Iris Alexandra Vera

Barinas, Enero del 2011.

Índice
Introducción………………………………………………………………………………...2 Historia del joropo…………………………………………………………………..…...….3 Género del joropo………………………………………………………………………...…4 Clasificación del joropo……………………………...……………………………………..4 Golpes y pasaje…………………………………………………………………………......6 Interpretes más conocidos……………………………………………………….…………18 Escritores de la música llanera en Venezuela……………………………………….……..19 Simón Díaz………………………………………………………………………….……..19 Historia del baile y características………………………………………………….……...21 Arpa llanera…………………………………………………………………………….….23 Cuatro…………………………………………………………………………….…….....25 Maracas…………………………………………………………………………….……...27 Bandola……………………………………………………………………………….…..28 Conclusión…………………………………………………………………………….….30 Bibliografía……………………………………………………………………………….31

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Introducción:
Este trabajo esta hecho con la finalidad de conocer y estudiar nuestra música folclórica lo que en verdad nos representa a nivel musical como venezolanos como lo es el joropo. Desde que nacemos en Venezuela conocemos el joropo pero en realidad no le damos la suficiente importancia y pues mucho menos nos interesa conocerlo a nivel musical a pesar que es muy compleja. ´ Ya que el Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros venezolanos.

Sin más nada que añadir disfrute la información.

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La guitarra también ha hecho su aparición con obras para guitarra solista de Joropo como el seis por derecho del maestro Antonio lauro. Y en ese viaje de aires y cuerdas. le han incorporado nuevos matices y armonías presentado un joropo más actualizado y más urbano. De la misma manera apareció en estas tierras la bandola descendiente de la bandurria y del bandolín español e italiano. Lo esencial fue que con la llegada de los jesuitas también llego su cultura y con ella sus costumbres. Además los jóvenes amantes y conocedores del aire. La percusión y marcación del ritmo le corresponde a los capachos. amigo inseparable del llanero y hermano de lucha y trabajo. El arpa. aunque hoy en día maestros y artistas lo han introducido en las salas de conciertos como instrumento melódico llevándolo a la categoría solista. Estos últimos precisamente jugaron un papel fundamental. el instrumento mayor hoy en día y responsable de la línea melódica llego de Europa y así se conservo. cuando por el auge de la aparición del nuevo mundo y por consiguiente por la fiebre del oro. El llanero se hizo acreedor del término de centauro precisamente por su constante utilización de este semental en las faenas. El joropo como lo conocemos hoy tiene ingredientes nuevos que son necesarios para que el género perdure. Su redundante marca es una imitación del galope del equino. Este instrumento que para algunos parece inferior y poco interesante es la herencia de la evolución de la maraca indígena que era más grande. es más acertada la tesis de que proviene del vocablo indígena “soropo” palabra que evoca las casas o caseríos antiguos donde se llevaban a cabo los parrandos llaneros. cargadas de una magia infinita donde el intérprete se funde con su instrumento y el resultado es llano. 3 . y aunque se dice que el origen de la palabra se deriva del árabe. que posteriormente nuestros ancestros tratarían de imitar en su fabricación con elementos más rústicos y de esta forma se consolidaría el cuatro que es el instrumento armónico. con la diferencia de que el aire de interpretación en el joropo encontró efectos y matices distintos como el bordoneo.Historia del joropo El Joropo es la expresión cultural por excelencia de los pueblos llaneros. necesarios para darle ese sabor recio característico al género. pero posiblemente sus orígenes se remontan a la época de la conquista. que en sus inicios era denominada “pin-pon” por llevar la marcación del bajo hasta que se posesiono como instrumento melódico. sol y atardecer. llegaron a América los afamados conquistadores y con ellos soldados y jesuitas. debido a que se les encargo la misión de educar a los indígenas cuya principal instrumento fue la religión y por allí nos entro el resto. No existe una fecha exacta para especificar el momento en que apareció el joropo. “Se decía entonces que parecían uno solo”. desembarco la guitarra con su antepasado la vihuela.

el cual puede crear una pieza que guste al público. andaluces o latinas. Se ejecuta en pareja. El Joropo llanero es colombo-venezolano. Clasificación del joropo El joropo todas tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo. lo cierto es que su verdadera esencia está en la tierra.Es así como gracias a esa riqueza cultural y al esfuerzo incansable de hombres y maestros en sus inicios empíricos por mostrar y trasmitir sus sentimientos y alegrías. Así. aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2. Es difícil hablar de todas. en las que se mezclan las tradiciones hispanocriollas con la aportación de los esclavos africanos. por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals. que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense. los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!". Los ritmos o "golpes" provienen del invento de algún "coplero" innovador. 4 . utilizando numerosas figuras coreográficas. una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval". Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con un vals y hasta 3/2. para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo. El término "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile. el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. ya que siempre aparece un "golpe" nuevo. Género del joropo El joropo es un género musical folclórico colombo-venezolano. aunque también se le usa. hoy somos poseedores y herederos de un genero autóctono que ya sea que tenga raíces árabes. Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos. El joropo es un género venezolano. cada vez que se anunciaba una fiesta. Los bailarines visten trajes típicos. más por ignorancia que por otra razón. esa a la que el llanero le debe su sustento y de la que pareciera no querer despegar la cotiza cuando está bailando en un parrando.

pero cambiándole la letra. estado Guárico. el joropo central. Los mamonales 15. Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe). San Rafael 5. El más variado de todos es el joropo llanero. Gavilán 2. Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa. joropo llabajero. aunque no menos importante y depurada. Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta. Perica 13. Paloma o (Gabana) 7. El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria. Cachicama 10. En San Francisco de Macaira. Chipola 9. Quitapesares 8. aunque tiene múltiples letras. Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo".19. Seis Numerao 21. el cual cuenta con innumerables ritmos o "golpes". La siguiente subdivisión de golpes para el joropo llanero: 1. si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras. Seis por Derecho 20. El Cunavichero 12. tenemos cuatro variedades: el joropo larense (el cual se considera una variación del joropo llanero).De esta forma es común ver cómo un ritmo como el "gabán". otros copleros utilizan la música de base de la pieza original. Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo. Las tres Damas 11. Zumba que zumba 5 . Quirpa ó Kirpa 6. joropo deallabajo. Revueltas de Marisela 18. y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa"). Perro de Agua 16. se cultiva el "joropo llabajero".Así. Pajarillo 22. el joropo llanero. el trasfondo musical es en esencia el mismo. el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao"). Galerón Barinés 17. Carnaval 4. y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantar o componer sus coplas. El pasaje 3. Cari-cari 14.

En otro orden de ideas. Caracolitos 35. Tan grande variación del joropo llanero se debe básicamente a que es sólo en éste donde la improvisación de los cantantes forma parte integral del género. Cimarrón 34. Periquera 24. Sapo 32. se desarrollan melodías o motivos que también identifican los diferentes golpes. Nuevo callao 31. Guacharaca 28. ya que siempre habrá otros copleros que monten letras distintas sobre estas piezas.23. aunque que son de menor difusión. múltiplo de cuatro (los hay de 4. Dentro de esta estructura circular fija. Merecure 27. siendo justamente ese ciclo armónico el que lo identifica. Hacerle justicia a todos los golpes existentes requeriría de un enorme esfuerzo que. juegos rítmicos y tímbricos ó figuraciones y frases cadenciales. Pero hay muchos otros que. es diferente en cada tipo de Golpe. Camaguán 30. El golpe y pasaje Estructura armónica y rítmica: El Golpe llanero consiste en la repetición de un ciclo armónico fijo. nadie se ha atrevido a emprender. Catira 26. mientras en los demás tipos de joropo generalmente las piezas son constituidas una vez compuestas. Diamante 29. Este ciclo armónico consta de un número preciso de compases. Así. así como la improvisación de otros comentarios melódicos. de 16 y de 32). el joropo llanero difícilmente deja una pieza constituida. Pajarillo corrido Éstos son algunos de los más conocidos. ya se encuentran sonando en zonas aisladas. 6 . con bases o claves rítmicas determinadas. Gabán 25. de 8. Seis corrido 36. lamentablemente. Perro de agua 33. podemos hablar de que un ritmo del joropo llanero es una composición en colectivo de varios copleros que se basan en estructuras ya prefijadas para hacer su música. esperando a que se les escuche y reconozca en toda la nación.

presentando cada uno modelos melódicos básicos para la creación ó la improvisación de coplas. alternándose dos ó más cantadores en coplas improvisadas sobre la rima que va dictando el primero de ellos. El campo melódico presenta una flexibilidad que contrasta con la relativa rigidez de los planos armónico y rítmico. como destaca Samuel Bedoya en su texto inédito sobre el Joropo. es decir que son polivalentes en el sentido literario. 3/4 y 3/2. forma de creación más reciente. Los Golpes preferidos para el contrapunteo son la Periquera. Pero es el esquema armónico inmodificable el que constituye la condición de identidad del género (Bedoya). Es pues característico de la estructura rítmica de los Golpes.Pero. el Seis Corrido. que lo identifica a la manera de una exposición temática. pero ampliamente reconocible. Los “contrapunteos” se efectúan siempre en tempo de Golpe. así como por figuraciones en blancas. tanto en piezas instrumentales como durante el acompañamiento al canto. Este fenómeno es denominado por Ramón y Rivera como “repercusión” Otra característica frecuente en los Golpes llaneros es la presencia de una frase o melodía típica de cada Golpe. Estructura Melódica: Los Golpes pueden ser cantados ó solo instrumentales y existen muchísimas letras para un mismo Golpe. los rasgos melódicos no constituyen el factor decisivo diferenciador entre géneros del Joropo. mientras el registro grave del arpa ó los repiques eventuales del cuatro y las maracas plantean el metro de 3/4 ó figuras hemiólicas que sugieren el metro de 3/2. En la mayoría de los Golpes existe además un motivo característico denominado el “llamado” ó la “llamada”. para dar la pauta de entrada al cantador. de pequeños motivos ó incisos melódicos de marcado carácter rítmico. como suele suceder en el Gabán. que se van desplazando por las diferentes armonías durante varios compases. 7 . como enostinato. motivo que también es diferente en cada tipo de golpe. generalmente en el registro medio. con variantes según el intérprete o la época estilística. sino la estructura armónica. el Zumba que zumba. el cuatro y las maracas suelen mantener una acentuación en valores binarios propia del metro de 6/8. También se caracterizan los Golpes por la frecuente repetición. La estratificación rítmica de los Golpes presenta el juego entre metros binarios y ternarios simultáneamente. el San Rafael y el Pajarillo Chipoleao. Los registros agudos del arpa ó “tiples”. la presencia de figuras hemiólicas. La presencia de estas figuras en los bajos del arpa genera un exaltado efecto de polirritmia al efectuarse la compaginación de los metros de 6/8. ya sea por grupos de cuatro corcheas ó de dos corcheas más una negra.

percusivo o de variante tímbrica. tejiendo desarrollos sin las rígidas cláusulas de las formas más extensas. viéndose frecuentemente apoyada por respuestas rítmicas en las maracas y figuras de repique en el cuatro. los cuales introducen una sección cada vez más importante en la música del Joropo. las cuales coinciden con los golpes secos de las maracas y los “trancados” del cuatro. • El “Bandoleao” es una sección donde el arpista juega en el registro de los tenoretes. Notamos entre otros: generalmente acompañado de simples percusiones métricas y acórdicas en el registro agudo. tales como el Gabán. Los Golpes unipartitos. en un juego a dos voces muy cercanas entre sí. el Corrido. También son frecuentes los Preludios ó Introducciones musicales a la manera deuna frase sorpresa. como maneras fijas ó aún intercambiables a muchos Golpes. 8 .Así mismo se caracterizan los Golpes por frases melódicas conclusivas ó armónicas en bloque homorrítmico. de carácter contundente. de hacer los “cortes” ó cierres para efectuar transiciones ó finales. paradójicamente. Aspecto Instrumental: En las piezas meramente instrumentales ó en los interludios entre secciones cantadas. de estructuras cortas o largas. al tocar las cuerdas muy cerca del clavijero. • El llamado “Bordoneo” consiste en un juego melódico de los bajos del arpa. llamados popularmente "Registros". Estructura Formal: Existen Golpes unipartitos. los instrumentistas desarrollan juegos improvisatorios de carácter esencialmente rítmico. de los cuales se desencadena el Golpe en cuestión. la Guacharaca. especialmente en los Golpes de ciclo armónico corto como en el Pajarillo ó el Seis por Derecho. Dentro de una vuelta armónica más corta. bipartitos y tripartitos. de estructura armónica más simple. el Seis por Derecho. entre otros… son más aptos para desarrollar la improvisación tanto instrumental como vocal. el Pajarillo. se pueden elaborar estructuras más largas con más soltura. imitando el timbre de la bandola llanera (timbre penetrante un poco nasal). un verdadero capítulo de desarrollo instrumental. Esta sección del “Bandoleao” suele ser de gran intensidad y ardor en la ejecución.

. alternando inclusive con partes lentas. Algunos Pasajes se han convertido en Golpes. Los Golpes bipartitos tales como Carnaval. la tradición. lo patriótico. Kirpa. además de haberse encendido los tempos. Aspecto literario: Los Golpes llevan letras en versos octosílabos donde se suele destacar el”ethos” desafiante y guerrero de los llaneros: desde lo “recio altanero”. generalmente ligado a un contenido melódico y cadencial característico. el amor a la tierra y las raíces. en la medida en que su estructura armónica se ha liberado de una letra fija. Su estructura formal es más próxima a la del Pasaje por la alternancia y repetición de secciones. Sobre la ejecución de los Golpes: La interpretación musical de los Golpes se caracteriza por una gran fogosidad y enardecimiento. que armónicamente se pueden considerar con dos Tónicas. presentan un camino armónico más largo. el Carnaval tiene un ciclo de 32 compases. quedando como un esqueleto para otra letra con una melodía similar ó para una versión instrumental.Además los ciclos cortos generan una impresión de mayor velocidad que los ciclos largos y se pueden comparar a la imagen de un trompo armónico que describe un recorrido circular. la defensa de la identidad. Gavilán. sobre el cual se pueden expandir ad libitum todo un vuelo de figurajes y texturas. a la manera de una suite continua como la forma de la Revuelta. También existen Golpes bitónicos. lo heroico. Recientemente se ha creado también el llamado “Entreverao”. conjunto o sucesión de Golpes encadenados en una sola pieza. que pueden durar indefinidamente. como el Seis Numerao ó por Numeración y la mayoría de los Golpes multipartitos. es decir.). hasta la épica bolivariana y la hermandad colombo-venezolana. San Rafael. sobre el cual los músicos desarrollan igualmente sus improvisaciones. los elementos costumbristas o regionales como nombres de animales o de plantas características. formado por dos partes: la primera (A) de 8 compases que se repiten y luego otra parte modulante (B) de 16 compases. propia de la música del Joropo Central de Venezuela. entre otros. (Por ejemplo. siendo inclusive frecuente la agógica en accelerando hacia el final.

) A*A* (vocal) B* B* (vocal) y Coda (a veces también duplicada). La forma más frecuente es la siguiente: B B (inst. derivado generalmente de la versión cantada. tiene una estructura más próxima a la canción ó al “lied” europeo de construcción binaria (ABA ó AABA).9 El Pasaje Estructura Formal: El Pasaje llanero. sobre el cual las variantes melódicas son la única vestidura que cambia sobre la armonía dada y las proporciones fijas. caracterizándose por períodos simétricos que se repiten. (El asterisco* es para indicar la parte vocal).) B B (inst.) A*A* (vocal) B*B* (vocal) A A (inst. Los Pasajes son canciones de autor casi siempre conocido. pero desde el punto de vista estructural y armónico. Los Pasajes que no trascienden de la armonía básica de Tónica. siendo sumamente característica la modulación a la Subdominante ó en el caso de Pasajes en tono menor. Estructura armónica: La estructura armónica del Pasaje es casi siempre la misma. al relativo mayor. Subdominante y Dominante son denominados por los músicos llaneros como “calle real”. que casi se podría hablar de un modelo preestablecido. aunque también existe el pasaje sólo instrumental. al entrar a la sección B. 10 . con letras siempre diferentes. la cual sirve además de Introducción al Pasaje. género principalmente vocal y de carácter lírico. en una alternancia de partes instrumentales con partes vocales. resultan tan similares todos los Pasajes.

reducida al uso exclusivo de la escala tonal (el modo iónico y el modo menor melódico y armónico) 11 . En el Pasaje vocal. Aspecto literario: Los pasajes no tienen letras heroicas ni guerreras.Aspecto Melódico: El Pasaje plantea una forma de estructura cuadrada. donde prácticamente no ocurren sorpresas ni contrastes bruscos. Antiguamente los Pasajes presentaban mayor riqueza desde el punto de vista de la libertad métrica en el canto. el arpista recoge pequeños fragmentos o motivos de la parte vocal para tejer la parte instrumental en arpegios que le van dando elripieno armónico a la voz. se han perdido casi completamente estas características y se ha adoptado la forma fija que conocemos actualmente. Con el devenir de los tiempos modernos. Ejecución de los Pasajes: Su carácter es generalmente mucho más tranquilo que el de los Golpes. la era discográfica y el proceso de homogeneización y estandarización de esta forma musical. nostálgicas. todos los eventos musicales son absolutamente previsibles. construye en realidad una heterofonía con la melodía del canto. un molde de duración fija. de evocación y amor al llano o de texto romántico amoroso. casi soñador y debido a su marcada simetría. a veces ligeramente desplazado del canto y dinamizado por un sincopeo permanente de corcheas. El interés del Pasaje estriba en la originalidad de su melodía y la belleza del canto. Sin embargo tanto los Golpes como los Pasajes se bailan. así como por el empleo de escalas modales de color arcaico. Ocasionalmente el arpista introduce algunos “bordoneos” ó “variantes” en el breve interludio instrumental del pasaje. Este reparto particular del fraseo del arpa. es decir. sino más bien íntimas.

“Los Caujaritos” y “Los Diamantes” del Indio Figueredo . Esto ha llevado en muchos casos a una suerte de banalización de este género. 12 .“Pescador del río Apure” de José Vicente Rojas . se afina por tres cuartas y una tercera.y con el canto mucho más métrico sobre el acompañamiento. Sin embargo existen Pasajes de gran belleza y originalidad entre los cuales podemos destacar: -“Romance en la Lejanía” de Pedro Emilio Sánchez -“Guayabo Negro” de Ignacio “Indio” Figueredo y Germán Fleitas Beroes -“La India María Laya”. constituyendo con las maracas y con el bajo eventual. pero con la “prima” a una octava inferior. Esta pequeña guitarra de cuatro cuerdas. Ya que hemos planteado las principales diferencias estructurales y formales entre los Golpes y los Pasajes. igual importancia dentro del conjunto llanero como instrumento armónico que como instrumento de percusión. lo que se suele denominar “la base” rítmico-armónica del Joropo. en la misma relación interválica que las cuatro cuerdas agudas de la guitarra. El Cuatro tiene por lo tanto. El cuatro tiene la particularidad de ser ejecutado por medio de la técnica del denominado “rasgueo”. de origen renacentista. armonía y percusión. Los modos rítmicos Veamos ahora las diferencias entre el Golpe tipo Golpe Corrido (ó por Corrío) y el Golpe tipo Golpe de Seis. es decir.“Caballo Viejo” de Simón Díaz. veremos entonces su parentesco desde el punto de vista rítmico. a nivel instrumental: La ejecución del Cuatro: La ejecución del Cuatro sintetiza todos los elementos necesarios para darle vida a una pieza musical llanera. es decir. que todas las cuerdas se tocan simultáneamente. especialmente en el ámbito comercial.“Apure en un Viaje” de Genaro Prieto . entre otros.“Fiesta en Elorza” de Eneas Perdomo .

con los dedos entreabiertos. mientras la mano izquierda pisa las armonías en el mástil. como en la Chipola. El“rasgueo” de las cuerdas produce básicamente dos tipos de sonido: “Abierto”: que deja resonar las cuerdas libremente. o en otros géneros musicales venezolanos. salvo en casos excepcionales de virtuosismo. Los cambios armónicos se efectúan al comienzo del compás. Es así pues como la técnica del cuatro distingue básicamente tres tipos de “golpe”. se caracteriza por ser de tesitura “cerrada” o estrecha. los cuales estarán representados por flechas que indican la dirección del movimiento de la mano. como desgranando las cuerdas. se intercala cada dos sonidos abiertos.Rara vez se ejecuta el cuatro “punteado”. Veamos a continuación una sucesión de acordes típicos en secuencia: Existen básicamente dos maneras de organizar las corcheas del cuatro dentro del compás. produciendo un acorde arpegiado. 13 . .mediante elisiones de la primera o la última corchea del compás.En un incesante vaivén de la mano derecha en corcheas continuas marcando un compás de 6/8 por medio de dos tipos de toque diferente. “Trancado”: apagado.mediante diferentes acentuaciones de los golpes “abiertos ó .mediante efectos de redoble rítmico. El resultado es una puntuación rítmica del material armónico. de acuerdo a las posibilidades del instrumento. La configuración de los acordes. o también más lentamente. golpe seco que apaga las cuerdas. La puntuación rítmica que produce el cuatro con los golpes “trancados” puede ser enriquecida de muchas maneras diferentes: . El sonido “trancado” es puramente percusivo y durante la ejecución del Joropo. compacta como un bloque. o sea el inicio del compás. en algunos Golpes inclusive dos veces por compás. marcando grupos de tres corcheas en un 6/8. El sonido “abierto” puede ser ejecutado en forma rápida. de acuerdo a la ubicación del golpe “trancado” en relación al momento donde ocurre el cambio armónico. produciendo casi el acorde simultáneo de todas las cuerdas.

el Corrío y el Seis por Derecho.I .IV . contra los bajos de la misma. Esta clave constituye la base generadora de un carácter musical específico.Estas dos maneras corresponden a dos tipos de figuración que se pueden distinguir en los bajos del arpa y en la acentuación de las maracas. la acentuación de los golpes “trancados” del cuatro y las maracas. (La “Clave rítmica” está concebida como el resultado de una combinacion de acentos en metro binario con acentos en metro ternario. Al combinar esta acentuación del cuatro. que llamaremos tipo Golpe Corrido ó por Corrío y tipo Golpe de Seis.V) con el mismo número de compases. Esta terminología que hemos escogido para diferenciar los dos arquetipos es bastante común en el Llano. a veces con cierta picardía: Golpe ”parao” ó “atravesao” (Seis) y “acostao” ó “desatravesao” (Corrío). aunque se conocen otras parejas de términos que reflejan el mismo fenómeno musical. unidad que definimos a partir del inicio o cambio de armonía. en la que consiste la diferencia. presentan el mismo ciclo armónico (V . dos Modos ó Claves rítmicas básicas. 14 . a partir de esta repartición de los acentos y de los silencios del cuatro. El golpe corrido o por corrido En el Golpe Corrido (ó por Corrío). pero una acentuación “opuesta”. que también se observa en el paso de los bailadores. se efectúa invariablemente sobre la tercera y última corcheas del compás. Se producen entonces. que coincide con la puntuación rítmica de las maracas y con las figuraciones de la mano derecha del arpa. porque estos dos Golpes. Este golpe de cuatro corresponde a una figura rítmica de los bajos del arpa. se produce la siguiente “Clave rítmica”: Entiéndase pues por “clave rítmica” la interacción entre el sistema de acentuaciones de los instrumentos y el ciclo armónico de la pieza. en combinación con los respectivos bajos de arpa y acompañamiento de las maracas.) Estos tipos: “Golpe Corrido ó por Corrío” y “Golpe de Seis” han sido tomados por nosotros como denominaciones genéricas de las dos configuraciones rítmicas distintas que pueden presentar los los Golpes llaneros.

El golpe de seis El Golpe de Seis tiene una acentuación completamente diferente. Los golpes “trancados” del cuatro y de las maracas se encuentran aquí sobre la primera y cuarta corcheas del compás. pese a que la organización interma de la secuencia de las figuras rítmicas instrumentales es absolutamente idéntica a la del otro modo. convertido en “trancado mudo” (acento por elisión). utilizando por primera vez la armonía de Subdominante y efectuando el cambio de Modo rítmico de Golpe Corrido a Golpe de Seis. El gabán El Gabán es considerado como una de las formas que presenta mayor posibilidad de improvisación melódica y de expansión de los juegos rítmicos. entra a Pajarillo (estructura D x T x S x D). la acentuación del cuatro. La diferencia se establece exclusivamente por la ubicación distinta del inicio del compás armónico con respecto a esta secuencia de los golpes acentuados o figuras rítmicas. En el segundo caso. por la austeridad en el uso de la escala menor armónica. alternando durante los 16 primeros compases. Hacia el final. hasta la entrada del Llamado. mientras que los bajos del arpa indican claramente el metro de 3/4. (Veremos cómo en ambos casos. La “Clave rítmica” del Golpe de Seis es pues: Observamos cómo en ambos Modos rítmicos. 1 x D) uno de Tónica y uno de Dominante. siendo por demás frecuente la elisión del primer tiempo. la “Clave rítmica” está caracterizada por un sistema polirrítmico interactivo idéntico. evi dencian invariablemente un metro de 6/8. la corchea es sólo una dinamización del acento sobre la segunda negra en un compás de 3/4. junto con las maracas y el registro agudo del arpa. 15 . en relación a un punto de cambio armónico diferente). (1 x T. Se observa un estilo bastante “arcaico” en este Gabán. El presente Gabán comienza con una excepción a la estructura armónica básica.

Tónica . es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes. dada su gran velocidad y fogosidad. A la manera de una Passacaglia. anuncian al público. sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro. Esta música de canto y baile. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del joropo. las eventuales modulaciones que aparecen. la calidad y pretensiones del solista. se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa. las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2. El Pajarillo es una forma musical en donde el cantador entra con un Grito sostenido o “tañío” caracerístico. vive del juego entre los metros binarios y ternarios. la afinación y la fuerza de esta nota larga que entona el cantador. La pureza.Dominante). las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8. el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante. que pareciera reflejar el espacio abierto del llano en su gesto declamatorio y evocar quizá los antiguos gritos de los vaqueros para reunir o hacer desplazar el ganado por las sabanas.Subdominante . generalmente sobre el quinto o cuarto grado de la escala. el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante . mientras el cuatro. Golpe de joropo llanero. 16 . también llamado "leco" por los llaneros. La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo. Como todos los golpes llaneros. medido en 3/4. son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo.El pajarillo EL Pajarillo.

IV .V .V .I (ó IV) .VI .V .IV .II7 . Segunda Parte: (I .III7 .VI .I . Chipola* (que presenta además una estructura rítmica diferente.V7 .I .I) fin.I .I) .V .V7 .I .IV .V .V) y repet.III7 .I .I . Quitapesares Golpes tripartidos: 18.VIm .V .I .I .VI) y repet.V . 10.IV .I .IV .(II . Guacharaca: (I .I/II . más compleja): .VIm .I . 11. (I V .I7 .II .modula a la Dominante.I).II/III .V) y repetición (III7 .III7 .V .I) en Mayor.IV .VI .I) en menor.Primera Parte: (I . Carnaval: Primera Parte: (III7 .VIm .III7 .VIm .I) y repet.III7 . Periquera: (I . Nuevo Callao: (I .Tercera Parte: (VI .IV .V7 .III7 .VI) da Capo.III7 . (I7 . 16.V .V .VI .V .I .Segunda Parte: (V . .I .I) .VI .V .V7 .V .IV .I) en Mayor. 12. 17.V7 . 5.III7 VIm .II7 .V .V . (II . 2.II/III .I .IV/V .I .V7 .I .V .IV .V7 .(II .I .VI .I .VIm .VI .V .I).III7 .I7 .IV .Golpes y ciclos armónicos: Tipos Golpe Corrido ó por Corrío: golpes monopartidos: 1.IV .II7 .I .I/II -V .IV/V . Paloma (ó Gabana): (I .II .I) en menor.I) (II . San Rafael: Primera Parte: (II7 .II7 .I .I/II -V .V7 .I .II .V V .I) en Mayor.V .III7 .V .V .I7 .I .I .I . 6.I .III7 .V7 . Merecure: Camaguan Diamante Golpes bipartidos: 13.I . Segunda Parte: (V7 . Quirpa ó Kirpa: Primera Parte: (I .I .V .II7 .I .IV . con diferencias melódicas al Pajarillo Corrido Gabán: (I . 9.V7 .V7 .IV .I .V7).VIm).I .I .V7 .V7 .VI . Zumba que zumba: (I .I) y repet. (II . Pajarillo Corrido: (I .III7 .IV .V .I .I) en Mayor. 4.I .I . Gavilán: Primera Parte: I .II/III) y coda: (II .VIm) fin.V .VI . 17 . Catira: (I .V .I .VI .V7 .III7 . .(I .V7 .II .IV/V) coda: (I7 .V7) Segunda Parte: (I . 15.IV . 3.IV/V . 7.modula al VI Grado menor. Seis Corrido: (I .I).VIm) .V .II/III .I7 .I .V .I .I .V .I) en menor.V .V) .V .V) y coda: (I .V7 .I .I/II -V . 14.V .I .I) en menor.V .II7 .VIm) y repet.IV .III7 . (I .I .V . 8.V .II7 .IV .I .V .

25. Cachicama Las tres Damas El Cunavichero Perica Cari-cari Los mamonales Perro de Agua Galerón Barinés Revueltas de Marisela Los Diamantes (Pasaje con carácter de Golpe) Cimarrón Caracolitos Sapo Tipo Golpe de Seis (solo monopartidos): 32.IV .V .I) en menor. 33. en Caracas. • • • • • • • • • • • • • • • • Luis Ariel Rey "EL Jilguero del llano" Vitico Castillo Reynaldo Armas Armando Martínez (Valle de la Pascua.I7 . Seis Numerao: (I . 21.V7) en Mayor. 26. 30. Pajarillo: (I . 27. Guárico) Domingo García Carlos Guevara (Fallecido) Simón Diaz Eneas Perdomo Francisco Montoya Julio Miranda "El Cantautor Del Amor" (Julian Indriago Diaz) Sexagesimo Barco "El Tenor Del Llano" Rogelio Ortiz Rafael Quintana Jose "Cheo" Hernandéz Prisco 18 . 28.IV . 22. Guárico) Alexis Figuera (Valle de la Pascua.V .I) en Mayor. Venezuela. 23.Otros golpes menos frecuentes son: 19. Seis por Derecho: (I . 29. 31.IV . 20. 34. 24. Guárico) Julio Pantoja (Las Mercedes del Llano. Intérpretes más conocidos Interpretación de Joropo.

Danny Rivera. Caetano Veloso. boxeador y vendedor ambulante. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera. compositor e intérprete del género popular venezolano.• • • • • • • • • • • • • • • • • Santiago Rojas Alejandro Rondón Ignacio Rondón Pablo Cesar Rondón (Fallecido) Juan de los Santos Contreras "El Carrao de Palmarito" Jesús Moreno Cristóbal Jiménez Reyna Lucero Cristina Maica José "Catire" Carpio Juan Vicente Torrealba Remigio García Jorge Guerrero Juan Farfan Ángel Avila Ángel Custodio Loyola Teo Galindez Escritores de música llanera en Venezuela • • • • • Ignacio García Aular (Negro García) (Las Mercedes del Llano. También se desempañaba como cajero. Mercedes Sosa (Argentina). estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo. Barbacoas. Cheo Feliciano. Roberto Torres y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) y Franco De Vita. Ilan Chester (Venezuela) entre otros. se dedicó enteramente a difundirla. convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas. Guárico) Reynaldo Armas Jorge Guerrero Pedro Emilio Sánchez Simón Díaz Simón Díaz Simón Narciso Díaz Márquez (n. Simón Díaz. Biografía El primero de los ocho hijos de don Juan Díaz y doña María Márquez. al fallecer su padre se hace cargo de su familia. Ednita Nazario. Venezuela. . 8 de agosto de 1928 es un músico. Ivan Lins y Joyce (Brasil).

Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con el maestro Hugo Blanco. Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. España. Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro. Marco Antonio Muñiz. Barbarito Díez. Estados Unidos. María Dolores Pradera. Ry Cooder. Brasil. Julio Iglesias. Joan Manuel Serrat. De esta fructífera carrera celebró. Panamá. Ecuador. Este programa estuvo 10 años en el aire. destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales. entre otros. la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón". Ha representado a su país en Francia. han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo. el cine y la televisión. en versión de Caetano Veloso. Cuba y Colombia. Gipsy Kings. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano. es decir. en su récord discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. México. como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch. Rubén Blades. Lucho Gatica. los 50 años de vida artística. proyectándose en los años 60 como uno de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas". nombre con el que se le conoce cariñosamente. uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (erróneamente conocida también como Bamboleo fuera de Venezuela). Chile. constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. las composiciones de Simón Díaz. en el año 1998. Tania Libertad. Celia Cruz. Inglaterra. Polonia. el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película "La flor de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de luna llena". Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años. Ray Conniff. y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón". Plácido Domingo. Armando Manzanero. sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. todos diseñados para promover la música venezolana. también lo han sido artistas de otras disciplinas. Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. 20 . Por otra parte. quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Hungría. Martirio y Oscar D'León. también dedicado al folklore y la música venezolana. ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía. Puerto Rico. Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes. al margen de la tonada. Gilberto Santa Rosa.19 Así mismo. Irak. Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera.

de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención. Por lo anterior es "nuestro joropo" un baile de corrales. propio para la recreación de nuestro pueblo. La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004. tanto en Venezuela como en el resto del mundo. gallardía. familiares. religiosas y culturales. En el año 2008. Historia del baile El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular. el pueblo llanero. se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente. se enraizaron en nuestro medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de nuestras comunidades. es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina.De este modo. pero con todos los elementos que dieron en la fusión de las culturas. donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. además de ser el personaje icono de la venezolanidad. porque al parecer. En este baile danza el llanero manifiesta su altivez. se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria. gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio. el joropo nace de los bailes flamencos y andaluces que trajeron los misiones españoles durante la época colonial. el joropo y el zapateo es especial. En Cuanto su origen. Simón Díaz. machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural. Características El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada. 21 . Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la conformación inicial de nuestro joropo. con el que se celebran sus fiestas populares.

Se adelanta el pie derecho. el tiple y las maracas. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar. quien determina las figuras a realizar. La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la música. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad. es él quien lleva la iniciativa. es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. Instrumentos: Los instrumentos típicos de la música llanera son el arpa. estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad. inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho. Se adelanta el pie derecho. el brazo del perro.En su temática. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial. Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola. Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son la zambullida del guire.En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. es decir cuando lo llama la cuerda. El "escobillao" lo emplea solo la mujer. zamuro en tazajera. la piernas van extendidas. el hombre zapatea y la mujer escobilla. el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella. después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola. la mujer escobilla. 22 . Se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del Valseo. El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el instrumento mayor. gabán sacando pescao. En el baile de joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones: La pareja comienza generalmente con un balseo lento o rápido según el ritmo. Al igual que el valseo. el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general. seguidamente y partiendo de la primera posición se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente. flexionando ligeramente las rodillas. los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida. en el "escobillao" se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera. mientras la izquierda descansa sobre el hombro. Cuando el hombre zapatea. "cuando los llama la cuerda". el cuatro. y así continúa alternadamente el movimiento.

Arpa: Traída a los llanos en el año de 1953 y la cual los indios aprendieron a interpretar de una manera única. Es ejecutada en la música llanera. Tiple: Afortunada imitación de la guitarra la cual los indígenas aprendieron a interpretar.5 y 6 cuerdas de tripa. desde el mediado del siglo 20. Cuatro: Guitarra venezolana de cuatro cuerdas y de allí es que proviene su nombre “cuatro” la cual no solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas. De la familia del arpa. tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. en Colombia. Maracas: Constituidas por una calabaza piedrecillas por dentro y sus ejecutor siempre debe permanecer de pie. Regularmente es construida en cedro. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. pino y otras maderas resistentes. Que consta de 4. Arpa Llanera Es un instrumento de cuerda diatónico Creado originalmente en la región occidental de Venezuela y utilizado también. 23 .

el cuereao y el trapiao (arpegios rápidos asordinados ejecutados en el registro grave). medio. el requinto. La forma de pulsación más frecuente utiliza las yemas y las uñas de los dedos anular. de la que salen las cuerdas. El arpa puede tocarse tanto de pié como sentado.000 años antes de Cristo. la bandola y la sirrampla. galerón. el arpa usada en los Llanos Orientales corresponde al formato arpa triangular de marco. Los arpistas manejan una amplia gama de recursos tímbricos especialmente en el registro grave: el tenoreteo (melodía cantada en el registro medio). aunque en algunas piezas las dos manos pueden operar simultáneamente en el mismo registro. Según Carlos Rojas. entre la aristocracia colonial.722 en Sans Regis en el Departamento del Casanare. El arpa. como se le conoce regionalmente) en el que se encuentran el clavijero. presumiblemente para acompañar cantos religiosos por el contexto de la época. No posee pedales ni mecanismos de acción cromática. el bordoneo (melodía cantada en el registro grave). el violoncello y el clavicordio fueron tres de los instrumentos más usados durante el siglo XVIII tanto en Europa como en América. en el lenguaje de sus fabricantes) que soporta la tensión del encordado. en 1950 en lo Llanos Orientales de Colombia empezó de nuevo a ser utilizada y a partir de este momento se empieza a desplazar a los instrumentos melódicos tradicionales como el bandolín. tronco piramidal de sección hexagonal que presenta en su tabla armónica tres bocas circulares distribuidas a ambos lados de la guía central. tensadas con clavijas metálicas. y con la otra el registro grave. El modelo de uso actual tiene 32 cuerdas de nylon. Llegó a Colombia por intermedio de los Jesuitas y hay vestigios de su existencia en el año 1. y la columna (paral o varón. el guitarrón.Es un cordófono cuyo origen se remonta 3. arpista e investigador del folclor de los Llanos Orientales. el diapasón (ese. La constituyen tres secciones: la caja de resonancia. El arpista pulsa con una mano el registro agudo o medio. Actualmente su uso está ligado a manifestaciones musicales tales como el joropo. Estas están organizadas en la escala musical según su grosor. 24 . Consta de 30 a 34 cuerdas aunque hay modelos antiguos de 47 cuerdas. índice y pulgar (los meñiques no se usan). y los bandoleaos (melodías stacatto producidas con alternaciones rápidas de los pulgares en el registro medio). Aunque su utilización perdió vigencia durante casi 150 años. fandango y zumba que zumba entre otros. con ellos se acompañaba música religiosa y también eran usados en la música popular doméstica. chapazón o culebra. el clero y los artesanos. Se fabrica generalmente de madera de cedro y se le aplica una laca transparente a manera de sellante de la caja de resonancia.

es de procedencia venezolana y fue introducida a nuestro país en la década de los cincuenta en el siglo pasado. en el polo margariteño. desplazando cada vez más a las bandolas en el rol melódico de los grupos de joropo (golpe y pasaje). que en la actualidad se fabrican de nailon. el cuatro en la música venezolana la identificamos más genuina de nuestra folklore. En la región araucana se ha referenciado su uso también en la cifra de velorio. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. De uso preferencialmente urbano. Se utiliza en toda Latinoamérica. pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México. El instrumento venezolano tiene cuatro cuerdas. El cuatro es un instrumento de cuatro cuerdas proveniente de la familia de la guitarra. El Cuatro. muy similar a la usada en nuestro territorio durante el período colonial. su uso en la enseñanza musical y los oficios religiosos en las reducciones indígenas (Misiones) de Casanare está históricamente documentado. en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares. El tipo de arpa que se toca actualmente en Colombia. Venezuela y Puerto Rico. 25 . Colombia. tiene hoy sin embargo una amplia difusión en los ámbitos rurales. El arpa es un instrumento consustancial al joropo actual y su desarrollo está íntimamente ligado al procedo de consolidación de este género musical. No se conocen referencias de su utilización durante el período posterior a la salida de los Jesuitas.El arpa llanera deriva del arpa medieval europea y llegó a los llanos colombianos con la colonización jesuística.

Nuestras investigaciones nos señalan que existieron por lo menos dos instrumentos españoles en específico que pudieron haber inspirado a los antiguos jíbaros en la construcción de sus propios cuatros. también en los tipos original y llanera. A él cuatro también podemos llamarle el baluarte de nuestro folklore autóctono venezolano ya que es uno de los elementos principales que identifica nuestra tradición por su trascendencia social y cultural. con la misma forma de ojo de llave de nuestro cuatro antiguo. cuyas cuerdas producen sonido al frotarlas con un arco. en sus dos tipos original y llanero.D. tanto como imágenes medievales en antiguas catedrales ilustrando a ángeles punteando instrumentos en forma de violín parecidos al cuatro moderno. el más importante es el cuatro que se encuentra presente en casi todas las manifestaciones musicales del país. la bandola. sin embargo. Dirigiéndonos a épocas aún más antiguas. abundaba de instrumentos tañidos de cuerdas de todos tamaños y configuraciones. Se puede decir también que es un instrumento económico y fácil de tocar. además los instrumentos de cuerda. la cual. Los instrumentos de cuerda de uso popular en el país. el arpa de cuerdas punteadas y el violín. Sabemos también que muchos marineros llevaron pequeños instrumentos de cuerda consigo durante las largas travesías marítimas como pasatiempo. pues han sido los grupos musicales que nos han agregado la vida. hemos encontrado una ilustración de un instrumento persa tañido nombrado Dotar.los que tocaban nuestros ancestro. Por cierto. fechado 1000 A. junto con el arpa y las maracas forman los instrumentos folklóricos del país. De todos los instrumentos de cuerda. llegaron todos a nuestro país por vía europea y son instrumentos con caja de resonancia tipo guitarra tales como: el cuatro y la guitarra. Los antecedentes de todos los instrumentos nativos de cuerda de la América Latina hispana pueden trazarse a la España del siglo XVI y XVII. También porque son los tradicionales.Importancia del Cuatro. También sabemos que muchos de los mismos llegaron a la América en grandes cantidades. de acuerdo con Cervantes.. Origen del cuatro. por su difusión. son muy gratos al oído. Esto fue debido a que los reyes católicos de España encomendaron solemnemente a los colonos a que llevasen instrumentos de cuerda al "Nuevo Mundo" para observar y dispersar la fe mediante la música. instrumentos con caja de resonancia tipo laúd tales como la mandolina o bandolina. 26 . Su importancia consiste en que es un instrumento utilizado en la mayoría de las manifestaciones musicales. los instrumentos de cuerda de España fueron derivados de los instrumentos de cuerdas moros y persas de gran antigüedad.

La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema. También es recomendable hacer uso de los diferentes ritmos al cual son llamados charrasgido … Para así obtener un sonido agradable a la hora de tocar diferentes ritmos. en algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era más grave y se le decía: Macho. . Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda.Ejecución. Las maracas podían ser raspadas. Las Maracas Hecho este instrumento de totumitos que bien cabian en la mano. por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas. También se las llamaba chuchas. perforadas con mucho huequitos y pintadas. Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas capachos. a las otras se le decía cascabel o cascabelina. Existen diferentes ritmos como lo son: El vals pasaje El joropo corrió El joropo atravesado Orquídea Polo margariteño Gaita El aguinaldo El merengue La danza El bolero Paso doble Otros. como en el caso de los cuatro solistas. o capachas.

la Bandola tachirense. en fin decoradas al gusto de cada pueblo. los Mayas. Los Aztecas. Saúl Vera. De 17 trastes. con agujeritos. . labradas. según los historiadores. según solicitud del Prof. coronadas con plumas vistosas. quienes a su vez la habrían heredado de las diversas familias de Laudes que los árabes Llevaron a España durante los varios siglos de su dominación en la península Ibérica. los Quechuas. Ver "Método para el Aprendizaje de la Bandola Llanera". En Venezuela. Innovación. De 7 Trastes (tradicional) De 10 Trastes ( 8 en el diapasón y 2 en la tapa). Bandola llanera Origen: Derivada de la Guitarra Renacentista Española. se encuentran varios tipos de Bandola: la Bandola oriental. y la Bandola Llanera. Todos los pueblos indígenas hicieron de las MARACA un instrumento de su predilección y lo ejecutaban en cada ceremonia. Saúl Vera. Ebano. de cuatro cuerdas simples. arribó a nuestras tierras alrededor del siglo XVI traída por los españoles. adornadas con pintura. Maderas utilizadas: Pino Abeto. La Bandola Llanera: La bandola es un instrumento que. de cuatro cuerdas dobles.27 La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero. en la actualidad. con uno adicional para la 1ª). grandes. Cedro. Sabemos que las tuvieron los Iincas. por el Prof. según solicitud del Prof. Sin embargo se afirma que el nombre se lo dieron los indios Jupies del Brasil del sur que habitaban las riberas del Rio Maraca que desemboca en el rio Amazonas. con mango corto o largo. los Guajiros. Otras maderas. de seis cuerdas. Moisés Torrealba. Pequeñas medianas. El diapasón se prolonga hasta la boca (8 trastes fuera de la tapa y 9 adentro. Palisandro (Palo Santo de la India). algunos dobles y otras triples. a solicitud.

la empleada en Barinas. corridos y tonos de velorio.28 La oriental y la Llanera. se utiliza en los estados Sucre. Al igual que el arpa. y en muchos casos como su sustituto. La bandola Llanera. y con sus cuerdas colocadas en órdenes dobles. el joropo. . La caja de resonancia de la bandola oriental es más grande y profunda. en cambio. se caracteriza por una caja de resonancia más pequeña y por el orden simple en el que van sus cuerdas. Anzoátegui y Nueva Esparta donde también recibe el nombre de bandolín. entre otros. La bandola se utiliza como instrumento solista o como acompañante de cantantes y copleros para interpretar los más diversos géneros del Llano: golpes. pasajes. la bandola es acompañada de cuatro y maracas y resultan un instrumento excepcional para la ejecución de lo que ha sido considerado como el baile nacional. difieren también en el tamaño y profundidad de la caja de resonancia.

Es género como tal es muy rico en la parte rítmica ya que causa sensación de disfrutar y bailar. Los venezolanos tenemos mucho talento Sin más nada que decir gracias. . Tenemos venezolanos que han dejado nuestra música muy en alto a nivel mundial como Simón Díaz. o un gabán en el arpa. Los instrumentos de este género son muy completos como lo son el cuatro y el arpa ya que son armónicos. Reinaldo Armas.29 Conclusiones: El joropo es el estilo musical que nos representa. El baile del joropo es una danza muy compleja también ya que a lo largo de los años se han ido adaptando más pasos posiciones. entre otros. Este estilo de música es demasiado compleja el solo el hecho de tener muchos golpes y pues cada una golpe una estructura armónica diferente. Nuestra música es mestiza es completa y diferente . Este es el género más representativo de nuestro país en la parte llanera. En particular pensaba que la música llanera era muy básica merece un estudio profundo ya que los músico hoy en día no saben lo que te están haciendo con sus manos al tocar un pajarillo corrido. En partícula a la juventud no le da mucha importancia al joropo y pues mucho menos al estudio a pesar de que es un género muy completo y complejo. escobilleos zapateos. entre otros.

pianollanero.com http://venciclopedia.com/Articulos/estudio_gaban.30 Bibliografía http://www.php?title=Joropo .html www.wikipedia.com/index.

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