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CUALIDADES DEL SONIDO Y SU RELACION CON LA MUSICA

Actividad:

Leer el texto y hacer un cuadro explicativo de las cualidades del sonido y su relación directa
con la música.

El sonido, en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas


elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que
esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.

El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras consistentes en oscilaciones de la


presión del aire, que son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por
el cerebro.

Cualidades del sonido:

TIMBRE: Es la cualidad que confiere al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia
fundamental. La voz propia de cada instrumento que distingue entre los sonidos y los ruidos.

LA ALTURA: Indica si el sonido es grave, agudo o medio, y viene determinada por la


frecuencia fundamental de las ondas sonoras, medida en ciclos por segundo o
hercios (Hz).

• vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave.


• vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo.

Para que los humanos podamos percibir un sonido, éste debe estar comprendido entre el rango
de audición de 16 y 20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por
encima los ultrasonidos. A esto se le denomina rango de frecuencia audible. Cuanta más edad
se tiene, este rango va reduciéndose tanto en graves como en agudos.

LA DURACIÓN: Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Podemos escuchar


sonidos largos, cortos, muy cortos, etc.

Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran,
son los de cuerda con arco, como el violín, y los de viento (utilizando la respiración circular o
continua); pero por lo general, los instrumentos de viento dependen de la capacidad pulmonar,
y los de cuerda según el cambio del arco producido por el ejecutante.

LA INTENSIDAD: Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido, es decir, lo


fuerte o suave de un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia,
que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el
sonido es fuerte o débil, en música se escriben así:
Nombre Intensidad
piano pianissimo(ppp) más suave que pianissimo
Pianissimo (pp) muy suave
Piano (p) suave
Mezzo Piano (mp) medio suave
Mezzo Forte (mf) medio fuerte
Forte (f) fuerte
Fortissimo (ff) muy fuerte
forte fortissimo (fff) más fuerte que fortissimo
GRADO SEPTIMO CICLO III
Actividades Periodo 1
ENTREGA: MARZO 8 2011

Emblemas patrios

Banderas, escudo himnos, oración patria

HISTORIA DE LA MUSICA COLOMBIANA


Enlace: ORIGENES E INFLUENCIA EN LA MUSICA COLOMBIANA

MUSICA COLOMBIANA - Orígenes música de Colombia


Influencia española, Africana, La costa Atlántica y su música, los cantos
vallenatos, la música de los andes colombianos, nacimiento del bambuco,
del vals al pasillo andino, música en costa pacifica colombiana, música en
los llanos orientales

RESUMEN
GLOSARIO
CROQUIS MUSICAL DE COLOMBIA

ESCRITO PROPIO:

POR QUE ES IMPORTANTE RESCASTAR Y CULTIVAR


NUESTRA MUSICA NACIONAL COLOMBIANA.

REPERTORIO: letras y biografías de:

ESPUMAS
PASILLO DE JORGE VILLAMIL CORDOVEZ

A QUIEN ENGAÑAS ABUELO


BAMBUCO DE ARNULFO BRICEÑO
MUSICA COLOMBIANA - Orígenes música de
Colombia
La música colombiana es una evidente muestra de la diversidad
cultural de nuestro país, ella contiene numerosas manifestaciones
que identifican claramente cada región del territorio, aunque es muy
frecuente encontrar varios estilos musicales dentro de una sola
región, debido principalmente a los diferentes factores que
influenciaron la cultura.
Dentro de los principales ritmos musicales de Colombia sobresalen
la Cumbia, Porro, Bambuco, Vallenato, Mapalé, Rajaleña, Guabina,
Joropo, Currulao, San Juanero, Torbellino y la Champeta.

ORIGEN DE LA MUSICA COLOMBIANA


Para comprender el desarrollo musical de Colombia, es
necesario tener en cuenta las condiciones sociales en las
cuales se ha venido formando nuestra nación a partir de
tres culturas: La aborigen americana, la española y la
africana.

Influencia española:

Las expediciones españolas fueron regimientos de


hombres de diferentes clases sociales y niveles de cultura,
que luego de los prolongados viajes, encuentros
sangrientos y pasajeras alianzas con los aborígenes, se
dieron a la tarea de tener relaciones con las mujeres
indígenas; esta situación se presentó debido a que los
españoles no enviaron al principio familias, matrimonios o
mujeres en sus expediciones.
Con la creación de los centros coloniales y el éxito de las
grandes haciendas, la mezcla entre españoles e indígenas
a nivel popular aumentó y se difundió, pero no dejo de ser
una situación de desventaja y vergüenza para los nacidos
de estas uniones, a los cuales despectivamente se los
llamaba "mestizos", que no gozaron de libertades o buenas
garantías sociales. Pero esta mezcla no fue sólo de razas;
recordemos que los aborígenes colombianos y los
españoles tenían su propio idioma, religión, danzas,
instrumentos musicales, artes y principios morales que
comenzaron a influirse mutuamente para originar una
cultura mestiza.

Influencia africana:
Los aportes culturales africanos nos han llegado en dos
épocas diferentes y en condiciones sociales distintas. Los
primeros, se iniciaron con los rabes del Norte del África y
su invasión y dominación de España (siglo VIII al XV D.C.);
los españoles asimilaron durante 800 años buena parte de
la cultura Afro-árabe y luego nos transmitieron esos valores
culturales a partir del siglo XV D.C.

Los segundos aportes se iniciaron a partir del siglo XVI con


la llegada de los esclavos africanos, recibiendo nosotros su
influencia en forma directa. Dada la destinación de los
esclavos (minería, ganadería y agricultura), los sectores de
los ríos Magdalena y Cauca y la costa Pacífica. Si bien es
cierto, el comercio de los esclavos africanos comenzó a
disminuir en el siglo XVIII y se frenó en el siglo XIX con la
ley de la abolición de la esclavitud, la cultura africana
continuó mezclándose con la española y en algunos
sectores con la indígena, hasta transformarse actualmente
en una de las raíces profundas de nuestra cultura
colombiana.
La costa atlántica y su música
Esta región fue clave como punto de contacto y partida de
expediciones conquistadoras y área de fomento del
comercio. Por eso, allí aparecen antiguas y poderosas
ciudades como Cartagena, Santa Marta, Riohacha,
Valledupar y Mompós donde se fusionaron indígenas,
españoles y esclavos africanos.

Las fiestas y la música religiosas española en honor de la


Virgen (La Candelaria, los Remedios, La Inmaculada), la
Cuaresma, Corpus Christi, San Juan y La Navidad,
sirvieron para catequizar indígenas y esclavos y comenzar
el mestizaje musical, en el cual también influyeron las
tertulias y bailes en las casas de los españoles
acaudalados en donde danzas europeas cortesanas como
la gavota, el rigodón, paspiés, pasacalle, contradanza y
populares como la jota, el fandango y las seguidillas fueron
lentamente asimiladas y transformadas por indígenas y
africanos.

Los cantos vallenatos


Se iniciaron con antiguos cantos de vaquería propios de las
zonas ganaderas de Valledupar, en donde el tambor de un
solo parche, llamado ahora "caja" se unió a la guacharaca
para servir de base a narraciones cantadas, que hablaban
de las penurias y anhelos del campesino, reflejaban la
crítica social o la visión picaresca y alegre de esos pueblos
costaneros. Tal parece que sufre influencia de ciertos
aspectos melódicos de los arahuacos y guajiros, luego de
los africanos y de los europeos, de estos últimos con las
coplas y décimas y con su aporte reciente del acordeón de
botones.
Música de los andes colombianos
Los festejos religiosos de Navidad, Corpus Christi, San
Juan y las peregrinaciones a los santuarios de la Virgen
(Chiquinquirá, Monguí, Chinavita), sirvieron para unir en el
ámbito popular a los españoles y los indígenas; para crear
hacia el siglo XVII el torbellino, los cantos de la guabina y
gran cantidad de juegos danzados.

Nacimiento del Bambuco


Los bailes de fandango, la tirana, el bolero y la seguidilla de
la provincia de Andalucía, fueron muy populares entre la
clase media española asentada en el territorio de
Colombia. Estos Bailes constituyeron el punto de partida
para la creación de fandaquillos criollos y el capituco, que
evolucionaron y se diversificaron en el siglo XIX, gracias a
los aportes indígenas y africanos existentes en los antiguos
departamentos de Antioquia y Cauca, que se convirtieron
en la cuna colombiana del bambuco.

Del vals al pasillo andino


En el siglo XIX en Europa, se propagó desde Viena
(Austria) la música y danza de salón llamada waltz (vals)
que al llegar a nuestro país se comenzó a distinguir con el
nombre de "el strauss”, nombre tomado del apellido del
famoso compositor de valses Johann Strauss. Gracias a la
sensibilidad artística de nuestros músicos, este aire musical
se fue transformando en el "vals del país" o el "colombiano"
y más recientemente en el "pasillo".
De los refinados salones de las principales ciudades
colombianas, pasó a las plazas públicas y allí se convirtió
en el "pasillo fiestero" que ha llegado a ser pieza obligada
de las bandas de pueblo. Por último, es importante resaltar
que la alianza entre nuestros poetas y compositores le ha
dado al pasillo una alta calidad expresiva que se manifiesta
de muchas formas en estos sentidos y conmovedores
cantos del alma colombiana.

Costa pacífica colombiana


El trabajo de los esclavos africanos hizo prosperar las
grandes haciendas del viejo Cauca (Chocó, Valle, Cauca,
Nariño) y su mano de obra en las minas significó primero
un enriquecimiento para la corona española y luego para
los grandes terratenientes criollos. Las culturas africanas
llegadas a esta costa fueron sensibles a la influencia
cultural española, lo cual explica la gran asimilación y
reinterpretación que hicieron de ella.

Dados los lujos de la aristocracia caucana, la música y la


danza cortesana de Europa fue muy frecuente en sus
tertulias y saraos (bailes) en donde se distraían al ritmo de
danzas, contradanzas, mazurcas, polcas, jotas y algunos
romances a cargo de señoritas aficionadas al canto. Es
importante mencionar el papel que desempeñó un reducido
número de esclavos dedicados al servicio doméstico, pues
su contacto directo con la música y danza de sus amos, les
permitió iniciar el proceso de asimilación, difusión y cambio
de estas manifestaciones culturales europeas.
La religión católica con sus festividades de San Juan y
Navidad, influye profundamente en el canto religioso
popular de los esclavos, que gradualmente fueron
substituyendo divinidades y ritos por salves a la Madre de
Dios, trisagios, arrullos a los santos y al Niño Dios,
balsadas fluviales y en honor a San Juan y para la
Navidad.

El aporte cultural africano más fuerte y arraigado está en el


currulao y el bunde, en el grupo musical constituido por
marimbas de Chonta, conunos macho y hembra, bombo y
el antiquísimo canto antifonal africano a cargo de las
"cantaoras" y "repondeoras" que se acompañan con los
guases (maraca tubular africana).

Música de los llanos orientales


Los aborígenes fueron tomando a su manera y sentir el
canto popular español y los instrumentos de cuerdas
(guitarras, violines, vihuelas, arpas) que introdujeron los
jesuitas y fueron mezclándose con carracas, maracas
(capachos), y aun tomando la popular zambumbia de los
campesinos españoles emigrantes.
Jorge Villamil Cordovéz (Neiva, 6 de junio de 1929 - Bogotá, 28 de febrero de
2010),1 fue un compositor y médico traumatólogo colombiano.

Escribió más de 200 canciones, que en su mayoría fueron resultado de su


devoción y gratitud hacia el departamento del Huila, así como a los paisajes
naturales y románticos. Entre ellas están Los Guaduales, Espumas2 (con la que
se dio a conocer a nivel internacional en 1962), Los Remansos, Llorando por
amor, Me Llevarás en Ti3 El Barcino,4 Luna Roja,5 Oropel y Llamarada entre
otros, que fueron también las más interpretadas por diversos cantantes y
duetos nacionales e internacionales.
ESPUMAS
Pasillo de Jorge Villamil Cordovéz

AUDIO

http://www.youtube.com/watch?v=G7GmoXe1XUo

Amores que se fueron amores peregrinos,


amores que se fueron dejando en tu alma negros
torbellinos.
Igual que a las espumas que lleva el ancho rió,
se van tus ilusiones siendo destrozadas
por el remolino.

Coro

Espumas que se van... bellas rosas viajeras,


se alejan en danzantes y pequeños copos
formando el paisaje.
Ya nunca volverán, las espumas viajeras
como las ilusiones que te depararon
dichas pasajeras.

Espejos tembladores de aguas fugitivas,


van retratando amores y bellos recuerdos
que deja la vida.

Se trenzan en coronas de blancos azahares,


en rosadas diademas cuando llevan flores
de la siempreviva.
ARNULFO BRICEÑO CONTRERAS

fue un cantautor colombiano. A pesar de haber nacido en Villa de Sucre (Norte


de Santander) el 26 de junio de 1938, se destacó como un gran exponente del
folclor llanero. Estudiante destacado de la Universidad Pedagógica Nacional
(Bogota), fue compositor del himno de esta institución. Entre sus
composiciones más destacadas se encuentran: «Ay mi llanura» (himno del
departamento del Meta) y «Hato Canaguaro».

Pereció en accidente aéreo el 11 de junio de 1989, dicho accidente sucedió en


la vereda Caribare del municipio de Tame-Arauca.
A QUIEN ENGAÑAS ABUELO

AUDIO:

http://www.youtube.com/watch?v=8MAGmyBNVqk
Bambuco de Arnulfo Briceño

A quién engañas abuelo? yo sé que tú estas llorando


ende que taita y que mama arriba están descansando;
nunca me dijiste cómo, tampoco me has dicho cuándo,
pero en el cerro hay dos cruces que te lo están
recordando.

Bajó la cabeza el viejo y acariciando al muchacho,


dice tienes razón hijo, el odio todo ha cambiado,
los piones se jueron lejos y el surco está abandonao
a mí ya me faltan juerzas, me pesa tanto el arao
y tú eres tan sólo un niño pa'sacar arriba el rancho.

Si si me dice Chucho el arriero el que vive en los cañales,


Que a unos los matan por godos, y a otros por liberales,
pero eso qué importa abuelo, entonces qué es lo que vale,

mis taitas eran tan guenos, a naide le hicieron males,


sólo una cosa comprendo que ante Dios somos iguales.

Se aparecen en elecciones unos que llaman caudillos,


que andan prometiendo escuelas y puentes donde no hay
ríos,
y al alma del campesino llega el color partidizo,
y entonces aprende a odiar
hasta a quien fue su buen vecino, todo por esos malditos
politiqueros de oficio.
Ahora te comprendo abuelo,
por Dios no sigas llorando
FORMULACION DE DESEMPEÑOS, LECTURAS DE FORTALEZAS, DIFICULTADES Y SUGERENCIAS 2011
JORNADA MAÑANA-TARDE DOCENTES: AREA EDUCACIÓN ARTISTICAASIGNATURA: MUSICA CURSO: SEPTIMO I
COMPONENTES: COGNITIVO, PROCEDIMENTAL, VALORATIVO (SINTESIS DE LA CONSTRUCCIÓN DE 10 SEMANAS)
DESEMPEÑO
Identifica, indaga y experimenta en su nivel 1 las cualidades del sonido y las herramientas básicas de la gramática musical 1 y ensamble 2
en sus aspectos teóricos y prácticos enfatizando en su responsabilidad social frente a los problemas cotidianos desde la vivencia de valores y
trabajo en equipo, y realiza lecturas de tipo informativo sobre el tema a tratar como apoyo a los proyectos institucionales PILE y
COLPLUEMULC

Realiza lecturas relacionadas con el ámbito musical colombiano Se le dificulta realizar lecturas relacionadas Preparar exposición oral y escrita acerca de los
y las socializa en audición diseñada para tal fin. con el ámbito musical colombiano y aspectos generales del ámbito musical colombiano.
socializarlos en audición diseñada
para tal fin.

Interpreta con fluidez el repertorio de ensamble 2 nivel 1 en Se le dificulta interpretar con fluidez el Incrementar la practica individual del repertorio
el instrumento asignado como apoyo al proyecto repertorio de ensamble 2 nivel 1 en propuesto en el instrumento asignado.
COLPLUEMULC el instrumento asignado

Desarrolla esquemas sencillos de lecto escritura musical de 8 Presenta dificultad en el desarrollo de Indagar sobre la realización de forma escrita
compases. esquemas rítmicos de lecto escritura de 8 esquemas rítmicos de lecto escritura de 8 compases.
compases.

Asume con interés las prácticas musicales colectivas de Manifiesta apatía por las prácticas Asumir con más interés y procurar hacer aportes
ensamble 2 aportando con trabajo un ordenado desarrollo de las musicales colectivas de ensamble 2 en sus significativos a las prácticas musicales de grupo.
actividades planteadas. aspectos teóricos y prácticos.

Indaga y experimenta para Intervenir de manera equilibrada y Denota dificultad para indagar y Actuar respetuosa y equilibradamente con respecto a
respetuosa en las prácticas musicales y en las formaciones experimentar con respecto a sus las prácticas musicales planteadas para descubrir y
generales destacándose por sus habilidades musicales y su intervenciones ordenadas y respetuosas en destacar sus aptitudes musicales.
sentido de pertenencia a la institución. las prácticas musicales colectivas y en las
formaciones generales
RUBRICA GRADO SEPTIMO PERIODO 1
SUPERIOR (5) ALTO (4) BASICO (3) BAJO (1-2) PUNTAJE

Realicé satisfactoriamente Realicé lecturas relacionadas Realicé aceptablemente No realicé lecturas


lecturas relacionadas con el con el ámbito musical lecturas relacionadas con el relacionadas con el ámbito
ámbito musical colombiano y las colombiano y las socialicé en ámbito musical colombiano y las musical colombiano ni las
socialicé en audición diseñada audición diseñada para tal fin. socialicé en audición diseñada socialicé en audición diseñada
para tal fin. para tal fin. para tal fin.
Interpreté con fluidez el Interpreté con continuidad el Interpreté básicamente el No interpreté el repertorio de
repertorio de ensamble 2 nivel repertorio de ensamble 2 nivel repertorio de ensamble 2 nivel ensamble 2 nivel 1 en el
1 en el instrumento asignado 1 en el instrumento asignado 1 en el instrumento asignado instrumento asignado como
como apoyo al proyecto como apoyo al proyecto como apoyo al proyecto apoyo al proyecto
COLPLUEMULC COLPLUEMULC COLPLUEMULC COLPLUEMULC

Desarrollé satisfactoriamente Desarrollé esquemas sencillos Desarrollé básicamente No desarrollé esquemas


esquemas sencillos de lecto de lecto escritura musical de 8 esquemas sencillos de lecto sencillos de lecto escritura
escritura musical de 8 compases. compases. escritura musical de 8 musical de 8 compases.
compases.

Asumí con profundo interés las Asumí interés las prácticas Asumí básicamente las No asumí con interés las
prácticas musicales colectivas musicales colectivas de prácticas musicales colectivas prácticas musicales colectivas
de ensamble 2 y aporté con ensamble 2 y aporté con trabajo de ensamble 2 y aporté con de ensamble 2 y aporté con
trabajo un ordenado desarrollo un ordenado desarrollo de las trabajo un ordenado desarrollo trabajo un ordenado desarrollo
de las actividades planteadas. actividades planteadas. de las actividades planteadas. de las actividades planteadas.

Indagué y experimenté con Indagué y experimenté para Indagué y experimenté No indagué y experimenté para
gran interés para Intervenir de Intervenir de manera aceptablemente para Intervenir Intervenir de manera
manera equilibrada y respetuosa equilibrada y respetuosa en las de manera equilibrada y equilibrada y respetuosa en las
en las prácticas musicales y en prácticas musicales y en las respetuosa en las prácticas prácticas musicales y en las
las formaciones generales formaciones generales musicales y en las formaciones formaciones generales
destacándome por mis destacándome por mis generales destacándome por mis destacándome por mis
habilidades musicales y mi habilidades musicales y mi habilidades musicales y mi habilidades musicales y mi
sentido de pertenencia a la sentido de pertenencia a la sentido de pertenencia a la sentido de pertenencia a la
institución. institución. institución. institución.