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ÍNDICE
1. La narrativa del siglo XX 2. Carmen Laforet 3. Nada a. La trama b. El título c. Los personajes d. El espacio e. Interpretación y sentido 4. Monográficos a. “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. Tovar) b. Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada, de Carmen Laforet. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. Minardi) c. NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (Carmen Lopez Hernández) d. Discurso gastronómico, discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) 5. Artículos de opinión a. El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes, 12 de julio de 2002) b. Aribau, 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) c. Carmen, primavera, 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) d. Carmen Laforet, con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) e. VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007)

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En cuanto al tiempo. destacan Marcel Proust (por el tratamiento especial del tiempo en En busca del tiempo perdido).). En Norteamérica.). En la primera mitad de siglo diversos autores transforman el género y tienden a una novela más compleja e intelectualizada.. el monólogo interior. Huxley (Un mundo feliz) y G. el ruso Pasternak (El doctor Zhivago) o el alemán G. el contrapunto. Posteriormente. en la novela se intensifica el pesimismo existencial.. En esa época de entreguerras.. J.1. que en la novela tradicional solía ser único (punto de vista múltiple. verosímil. Respecto a los personajes. También se experimenta con la estructura del relato: si antes solía dividirse la novela en partes y en capítulos. que aspira a un objetivismo total. En la segunda mitad del siglo. Orwell (Rebelión en la granja). El estilo tiende a enriquecerse e incorpora los más diversos registros. Entre ellos. a menudo el relato mezcla diferentes tiempos y el flash-back se convierte en un recurso habitual. Autores como el francés Sastre (La náusea). pierden su definición y se crean novelas de protagonista colectivo.. el italiano Pavese (El oficio de vivir). James Joyce (Ulises). tras la Segunda Guerra Mundial. aparece en Francia el nouveau roman (“escuela de mirada”). y se lanza a la experimentación de nuevas técnicas narrativas: nuevas formas de punto de vista narrativo. ahora hay novelas formadas por un único párrafo o divididas en múltiples secuencias. como el de una cámara cinematográfica. La narrativa del siglo XX En las primeras décadas del s. etc. la “Generación perdida” norteamericana ofrece una visión crítica de la guerra y de la sociedad con un lenguaje moderno: Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby). Kafka (La metamorfosis). Hemingway (Adiós a las armas). La nueva narrativa rompe con la coherencia y con el desarrollo lineal de los acontecimientos. Steinbeck (Las uvas de la ira). otros autores combinan las preocupaciones existenciales con el compromiso moral o social: el francés Saint-Exupéry (El pequeño príncipe) o los ingleses A. combinado con las preocupaciones éticas y sociales. 4 . Grass (El tambor de hojalata). descripción realista. Tras la Primera Guerra Mundial. XX entra en crisis el modelo realista tal y como se entendía en el siglo anterior (relato ordenado en el tiempo.

Salinger (El guardián entre el centeno).D. la novela experimental alcanza un gran desarrollo con Vargas Llosa. En España destacan en la primera mitad del siglo Unamuno y Baroja. España empieza a salir del aislamiento. los jóvenes que han vivido la guerra siendo niños o adolescentes consideran la contienda y el país desde otra perspectiva. La pobreza intelectual de los primeros años de posguerra se debe tanto a la muerte y al exilio de numerosos escritores como al clima de censura. la difícil inserción de estas personas en los suburbios urbanos. en las décadas de 1969 y 1970. El desolado clima de los primeros años de posguerra contrasta con el rico ambiente cultural de la República. aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos. La literatura de posguerra La Guerra Civil (1936) supuso una fractura traumática en todos los ámbitos de la vida hispánica. 5 . Entre 1940 y 1960 se distinguen dos etapas: • Años cuarenta. Otro narrador interesante es J. en la segunda mitad. todas de estilo tradicional: la novela ideológica conservadora (La fiel infantería. de José María Gironella) y la novela humorística. En Hispanoamérica. aislamiento y desconfianza hacia la cultura. En este sentido. A mitad de la década. como las migraciones de los campesinos a las ciudades. Cela y Delibes. la literatura realista y testimonial recoge esta nueva sensibilidad. la novela realista clásica (Mariona Rebull. La novela de la década de 1940 Abundan tres tipos de narraciones. etc.el narrador más representativo de la “generación beat” es Kerouac. Los cipreses creen en Dios. a veces ligada al tema religioso. conviven una literatura oficial triunfalista y otra de tono pesimista y existencial. Al mismo tiempo. El incipiente desarrollo turístico e industrial conlleva cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida. Cortázar y García Márquez. de Rafael García Serrano). ya que muestra la realidad conflictiva y un compromiso social. con su novela En la carretera. de Ignacio Agustí. En la década de 1940. entre otros. • Años cincuenta. en círculos obreros y universitarios.

sin explicar los pensamientos de aquéllos. el realismo social. El tema de la novela de los años cincuenta es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el campo. Ambas novelas comparten el tono sombrío y existencial que contrasta con el triunfalismo o la actitud evasiva. Ambas obras también coinciden en presentar a un amplio personaje colectivo: la de Cela refleja el Madrid de la posguerra. como una cámara de filmar. se concentra el tiempo y el espacio. la novela abandona la visión existencial y recoge las nuevas preocupaciones sociales. o bien aparece un protagonista colectivo. pues entiende la novela como un testimonio de la época. Sigue la teoría conductista o behaviourista. La narrativa de la década de 1950 En los años cincuenta. de Luis Romero. la literatura sólo debe recoger las acciones y palabras de los personajes y los ambientes. y es una novela sencilla 6 . que aparece en La colmena (de Camilo José Cela) se manifiesta asimismo en La noria. pues se pretende llegar a un amplio público. se limita la importancia del protagonista (que está descrito por sus rasgos externos). el tono crítico y testimonial alcanza su auge. las novelas que se alejan de esas tendencias y marcan el inicio de una nueva narrativa son casos aislados: Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte) y Carmen Laforet (Nada). la técnica se supedita a los contenidos testimoniales o críticos. la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa.En la década de 1940. Tendencia del realismo social: objetivismo y realismo crítico • El objetivismo (realismo objetivo) presenta la realidad desde una perspectiva neutral. tristes y frustrados. la de Romero. en el lenguaje y en la técnica narrativa. La novela objetivista se caracteriza por los siguientes aspectos: el autor no aparece en la obra. Más tarde se unen Miguel Delibes y Ana Mª Matute. las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores industriales. como ocurre en los otros géneros. Además. novelistas que también reflejan el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista y existencial: por eso abundan en sus narraciones personajes desorientados. según la cual. En 1954. Ya en 1951. El estilo de la novela realista es sencillo. la Barcelona de la época.

• El realismo crítico es. es decir. por ejemplo. representativos de su clase. Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama) .. La renovación de las técnicas narrativas en la década de 1960 Se toman como modelo los novelistas que iniciaron la experimentación de los años veinte en Europa y Norteamérica: Proust. Las obras enmarcadas en el realismo crítico suelen presentar personajes-tipo. Alfonso Grosso (La zanja). 1967). muestra la imposible e inútil solidaridad entre un 7 . y comienza el declive del realismo. 1962). Inicios de la renovación narrativa En 1962 se publicó Tiempo de silencio. En todos los géneros se tiende a una renovación de temas y formas. también. la novela hispanoamericana de los años sesenta se convertirá. Así. Autores destacados fueron Luis Goytisolo (Las afueras). ya que intenta transformarla. novela que revolucionó el ambiente literario por sus innovaciones formales. pues exige la colaboración del lector para interpretarla.. por su pobreza de estilo y por su esquematismo temático. antes que seres individualizados. Aunque mantiene la visión crítica de la narrativa social.. Destacan autores como Carmen Martín Gaite (Entre visillos). pretende denunciar de forma más explícita las injusticias sociales. En conjunto. La crítica considera que esta obra inicia una nueva etapa que se extiende hasta 1975. de difícil lectura y minoritaria.de estructura y estilo. Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros. a menudo. en modelo. Kafka. Esta novela significa el final del realismo social e inicia una novela más ambiciosa formalmente y una concepción diferente de la literatura. pues. Julio Cortázar (Rayuela. en los años sesenta se tiende a una novela más compleja. es decir. Posteriormente. La literatura a partir de 1960 Hacia 1960 aparecieron las primeras críticas a la burguesía realista social. experimental y opaca. de Luis Martín Santos. Joyce. etc. Apoyaban esta tendencia las editoriales Seix Barral y Destino. 1963) y Gabriel García Márquez (Cien años de soledad.. El escritor asume un compromiso con la realidad. una evolución del objetivismo.

de Juan Marsé. pues. Manuel Vázquez Montalbán. Se distinguen dos grandes tendencias narrativas: la que recupera el intimismo (lo subjetivo y lo psicológico) y la que centra su interés en la trama (novela de historia. Entre los novelistas que ya eran conocidos. de Juan Goytisolo.. aunque continúan escribiéndose novelas realistas.. 1969). Últimas tardes con Teresa.B.intelectual y el mundo marginal. lineal en el tiempo. y hasta mediados de los años setenta. predominan los relatos experimentales.. El estilo vuelve a ponerse al servicio de la historia y los argumentos recuperan su protagonismo. se considera que la técnica es el centro de interés de la novela. Almudenas Grande. es decir. A mediados de los años setenta hay un cierto cansancio de originalidad y entra en crisis la fiebre experimental.. en general. 1974). Se produce una cierta desorientación estética. 8 . Carmen Martín Gaite (Retahílas.. numerosos narradores de distintas generaciones se incorporaron al experimentalismo. Autores que empezaron a publicar a finales de los años sesenta: Javier Marías. en detrimento de la ficción o del tema. de Eduardo Mendoza.. acaba con la ilusión de la literatura comprometida. de Miguel Delibes. que confiaba en la capacidad revolucionaria del arte. y Cinco horas con Mario. y coincidiendo con el éxito de las citadas novelas hispanoamericanas. La narrativa a partir de los años sesenta A partir de Tiempo de silencio. El formalismo dominante convierte la narración en un texto de difícil lectura. 1973). con una trama y unos personajes claros. Juan José Millás. aventura o intriga). Una de las novelas que inicia este rumbo es La verdad sobre el caso Savolta ( 1975). En 1966 aparecen tres novelas experimentales que alcanzaron gran resonancia: Señas de identidad. A partir de ese momento. Torrente Ballester (La saga/fuga de J.. Y a partir de 1980: Arturo PérezReverte. 1936. Se vuelve a la novela más tradicional. de estructura simple. escribieron relatos experimentales Cela (San Camilo.

En 1948 la Real Academia Española la distinguió con el Premio Fastenrath por su primera novela. el jurado prefirió apostar por la joven desconocida. Consagrada ya como una de las mejores narradoras de la realidad española de la época. Renovadora de las letras españolas Transcurridos dos años desde su triunfo literario. cuando su vida daría un vuelco inesperado al presentar su novela Nada al recién creado Premio Nadal. Aunque entre otros competidores por el premio estaba un escritor de sólida trayectoria como el periodista César González Ruano. Durante las décadas de los cincuenta y los sesenta Laforet saboreó las mieles del éxito.wikipedia.com/biografia/l/laforet. Fue sólo dos años más tarde. quien la animó para que prosiguiera con sus recién iniciados pinitos literarios. Y así fue.biografiasyvidas.htm http://es.org/wiki/Carmen_Laforet http://es. Carmen Laforet (Barcelona. del que tendría cinco hijos. Carmen Laforet Díaz nació en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. mientras ella seguía escribiendo sin cesar cuentos y artículos periodísticos. cuando contaba veintiún años se fue a vivir a Madrid. 6 de septiembre de 1921 — Madrid.org/wiki/Nada_%28novela%29 2. En Madrid conocería al periodista y crítico literario Manuel Cerezales. porque Nada se reimprimió hasta tres veces el mismo año de su publicación. Poco satisfecha de su paso por la universidad.wikipedia. 9 . los años que siguieron fueron intensos. dos de ellos escritores. Cristina y Agustín. otorgado por Ediciones Destino. A los dieciocho años. una vez finalizados los estudios de bachiller. su vida privada también cambió positivamente cuando contrajo matrimonio con Manuel Cerezales. que la aclamaba como toda una revelación literaria. Su imagen apareció en la prensa del país. decidió regresar a Barcelona para estudiar las carreras de filosofía y letras y derecho. en 1944. si bien con dos años de edad se trasladó con su familia a las islas Canarias. si bien no acabó ninguna de las dos.http://www. 28 de febrero de 2004) Escritora española.

al que conoció en 1965 durante su viaje a Estados Unidos. Finalmente. porque su afán de perfeccionismo se convirtió en una obsesión. una colección de cartas cruzadas con su amigo Ramón J. En 1963 su creciente prestigio hizo que Editorial Planeta se interesara por su obra y publicara La insolación.Su producción literaria tuvo en ese período tres hitos. las novelas que siguieron a Nada. las envidias y rencillas de los círculos literarios. Pero la buena estrella que la había acompañado hasta entonces empezó a apagarse. derrotada por el Alzheimer. pero sus obras iban quedando incompletas. la memoria de la fértil escritora se debilitaba y su salud física menguaba. donde evocaba los años de su infancia y adolescencia en Canarias. La recopilación y edición de los textos la realizó su hija Cristina Cerezales en 2003. En 1952 publicó La isla y los demonios. Sender. un título que podría ser la definición de su vida en esta época. A pesar de que dos años antes de morir su nombre sonó como candidata al Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Después de mucho tiempo siendo objeto de admiración por parte de sus lectores. Tres años después vio la luz La mujer nueva. la fueron llevando a un retiro voluntario. su mejor recompensa durante las últimas décadas fue el favor del público. prevista como la primera entrega de una trilogía titulada Tres pasos fuera del tiempo. que no la olvidó y que hizo posible las continuas 10 . Años de retiro voluntario Durante unos años más siguió publicando relatos cortos. a veces olvidadas. Esta novela fue la ganadora del Premio Menorca de Novela y al año siguiente le valió a su autora el Premio Nacional de Literatura otorgado por el Ministerio de Cultura. Precisamente de las razones de su aislamiento y búsqueda de la intimidad habla Puedo contar contigo. invitada por el Departamento de Estado. artículos y hasta un libro de viajes en 1967 (Paralelo 35). aunque también más de un problema con la censura eclesiástica. falleció el 28 de febrero de 2004. así como un ambiente político social en el que se sentía extraña. la separación de su marido y un rechazo cada vez mayor de la vida pública. las dificultades económicas. La década de los setenta estuvo marcada por sus frecuentes depresiones. A medida que pasaban los años. Nunca dejó de escribir. pero que era en realidad el relato de su «reconversión» al catolicismo tras unos años de agnosticismo.

Encinar. o "Rosamunda.reimpresiones de Nada. novela o Paralelo 35. ensayo. Escrita en la década de los setenta a manera de diario en torno a un maduro pintor bohemio. ensayo o La insolación (1963). 11 .). novela o Un matrimonio. novela póstuma.A.. Barcelona: Planeta. Cuento". o "Al colegio. recopilación de todos sus relatos cortos. relatos o Artículos literarios. Madrid: Rollan. Freixas. Eastbourne: Stuart-Spencer Publications. En: Madres e hijas. Barcelona: Lumen S. una novela inédita. 1977. correspondería a la segunda entrega de la triología iniciada con La insolación. Continúa la historia de La insolación.). o Mi primer viaje a USA (1981). Barcelona: Anagrama. o La niña y otros relatos (1970). 1952 o La llamada (1954). En: Cuentos de este siglo. Cuentos. o Gran Canaria (1961). novela o El piano. (1956). Novela. relatos o La mujer nueva (1955). 1996. 1967. Artículos. pp. Forma parte destacada de este plan la publicación de Al volver la esquina. Obras o Nada (1945). Libro de viajes. Ediciones Destino decidió rescatar su obra completa con un plan de edición de dos libros al año y la paulatina traducción al inglés de sus textos. o Al volver la esquina (2004). Laura (ed. 73-78. novela o La isla y los demonios (1950). Ángeles (ed. Recientemente. 1995. o Carta a don Juan (2007). Cuento".

Como un trasunto de su propia vida. la novela sigue el itinerario iniciático de la joven Andrea. La obra sintonizó con las expectativas del público y se vendieron tres ediciones sólo en el mismo año de su publicación. Nada. Nada. retaguardia doméstica de un país militarizado y machista. que representan su abuela y sus tíos. el medio que la rodea la conducirá al desengaño. Laforet supo transmitir en esta obra.3. Figura entre las obras clave del 12 . En el árido escenario de la posguerra española fueron pocas las voces literarias que se elevaron sobre el silencio y menos aún las de las mujeres. narración en primera persona de la apertura al mundo de la joven Andrea. quien se instala con unos familiares en Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. que la acogen en su casa. nos confiesa Andrea en su relato. Nada es una novela urbana y siempre moderna. Frente a ellos. pieza clave del realismo literario de posguerra. la lenta agonía de la pequeña burguesía de posguerra. llega a Barcelona. Pero fue en ese contexto poco favorable en el que una muchacha de veintitrés años sorprendió a todos con su primera novela. cargada de ilusiones y dispuesta a emprender sus estudios universitarios. La novela ofrece un testimonio del desmoronamiento físico y moral de parte de la sociedad española en los primeros años de la posguerra. Con su tono desesperadamente existencialista. Nada El nombre de Carmen Laforet quedará siempre unido en la memoria colectiva a su más lograda creación. cargado de violencia. ya que retrata la pequeña burguesía catalana del principio del franquismo. Los personajes adultos de la novela caminan desorientados por un territorio cargado de temores y heridas mal cicatrizadas. escrita con un estilo literario que supuso una corriente de aire fresco en la prosa de la época. que. a fines de 1939. Pero sus ansias juveniles chocan con el mundo gris. «¡Cuántos días sin importancia! Los días sin importancia que habían transcurrido desde mi llegada me pesaban encima». que pasaría a la historia de la literatura española y universal. Andrea y su amiga Ena representan una nueva generación que ve cómo sus ansias de crear un mundo diferente son sistemáticamente abortadas. sin embargo.

de Cela. no ha rasgos de madurez. por un lado. Los de la familia de Ena son rubios. Aprende lo negativo (el rechazo. Generación perdida que evidencia una novela testimonial. Considerada. la versión mala. no hay ninguna referencia a la España de la posguerra. no es nada. en cambio. Román. El Lazarillo. pero por pura suerte. No es una novela rosa. hay ciertas evidencias que demuestran lo contrario. y Andrea no juzga (y eso parece normal) ¿Por qué son perturbados esos personajes? El arte de narrar de Laforet se limita a mostrar. los de Andrea. Aunque afirma que no es autobiográfica. Andrea no se esfuerza (se va a Madrid. por otro lado. en “Nada” no pasa nada (será. no es una novela existencialista. así pues. “La familia de Pascual Duarte”. En aquella época era una novela moderna (chica que fuma…). nos da una visión de la posguerra madrileña muchísimo más realista.realismo existencial que dominó el panorama narrativo europeo de los años cuarenta. Aparecen momentos en que el personaje desea volver a la infancia. Con “Nada” marca un hito que no la superó ni sus novelas posteriores ni las escritoras de la época. Lo único que nos explica la novela es un año en Barcelona (Andrea llega a finales de verano y se va a principios del verano siguiente). En “Nada” se da la técnica de la BIPOLARIDAD. y aún se siente insegura. Hay altibajos en la novela: choques con el bien (momentos felices) y choques con el mal (momentos duros. no hay ninguno sano. novela existencialista (Laforet no había leído a Sartre. pero no a explicarnos el porqué. la 13 . tiene un rasgo de cada uno de los amos que ha tenido. pues. dramáticos). no porque se lo ha ganado). Andrea explica la historia dos años después. En la familia que rodea a Andrea. por ejemplo. La idea de la novela vino después de llegar Laforet de las Canarias a Barcelona y sufre un impacto al ver la realidad perdida de la infancia. “La Colmena”. aún no ha madurado. son morenos. no conoció el tema del existencialismo). que se resiste a los valores tradicionales: ¿mujer que intenta liberarse? “Nada” no es una novela de transfondo histórico (no vemos nada). ha ido aprendiendo. Cuando la abuela habla de sus hijos. En la novela de Cela. Este planteamiento de contrarios es la base de la historia. Juan es la versión buena del hermano. La novela chocó por no mostrarnos lo real. novela feminista (humillaciones…). una novela existencialista entre comas) Andrea es el símbolo de una generación desencantada. hay situaciones realmente duras.

mentira. una chica de la que se hará íntima amiga y desempeñará un papel importante en su vida. salidas. en la que se describe perfectamente la Barcelona de la época. La trama La novela está estructurada en tres partes: la llegada. 14 . aunque es demasiado joven para ser consciente de que sí le han pasado realmente. Cuando ante toda esa miseria en una casa oscura. Sin embargo al llegar allí —donde aparte de la abuela viven la criada. a. sucia. ventanas. tía Angustias. pero nada más. que llega a la ciudad de Barcelona en los años de la posguerra para estudiar y empezar una nueva vida. abajo. Hace cosas no racionales (no tiene dinero para comer y. ésta responde: "Nada". llamada Andrea. Sin embargo. compra flores. siente que su vida va a cambiar a partir de que Angustias se marcha. b. y junto con la que aprenderá lo que la vida y el mundo exterior pueden ofrecer. en esa especie de microcosmos. balcones…) La protagonista de la novela es una joven. o como una novela circular (empieza como acaba). La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue traspasar el papel y llegar al lector. por ejemplo) “Nada” se puede leer como una relato de evolución femenina. pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. Andrea. sin embargo. qué siente. violencia y odio. El título Laforet lo considera explosivo. a alguno de los personajes le pregunta qué le pasa. Ha sustituido la vida real por la fantasía. maloliente y un ambiente opresivo. En esta casa padecen hambre. qué piensa. su tío Juan y la mujer de este último— estos sueños se ven rotos. la maldad…). la literatura es una droga. Es una novela de espacios (entradas. Andrea sigue esperando el príncipe azul y se refugia en los libros (lee a escondidas). Para ella. Carmen Laforet se adelanta a su tiempo con una prosa intimista y fotográfica. de donde sólo tiene recuerdos de su infancia. cerrada. pero emocionalmente sí que le han pasado cosas. que vive oprimida por su tía Angustias. Lo único activo que hace la protagonista es vivir. hay suciedad. en la universidad conoce a Ena. ¿Irónico? Sugiere que a la protagonista no le ha pasado nada. arriba. cuando callejea y la salida. Llega con muchas ilusiones a casa de su abuela. su tío Román.

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es frívola. la frívola. ve. Los personajes Es la primera novela de grupo: muchos personajes que tienen protagonismo. soltero. Hombre desquiciado. su rareza. La amistad entre ambas hace que Andrea cosas nuevas. es narradortestigo (escucha. Es un personaje pasivo: no hace cosas. enajenarse…) ¿Cuál es la causa? El excesivo amor de la abuela (la gran tolerancia que lleva al desenlace). hombre). pues lo positivo radica en la generación de la juventud. aunque al final defrauda porque se hunde: se siente derrotado por una muchacha que le engaña). no se lanza. es la protagonista. Carmen Laforet afirma que sus personajes son fabulados. romántica. De esa casa sólo se salva Andrea. Muchacha necesitada de amor. no se enfrenta. En el fondo. que ha carecido del amor de madre. no es artista. es un hombre fracasado. Lo único que tiene de interesante es que es distinta a los demás. La casa es como si los marcara (solución: escapar. Ena representa todo lo que Andrea quiere ser: tiene éxito con los hombres. el protagonista de El Criticón. de ahí que la novela sea una opinión de juventud. El nombre le va al protagonista. tímida. cruel (tiene rasgos de héroe. no actúa por sí misma. Su vida es romántica. por el otro. Su nombre proviene de Andrenio. de Baltasar Gracián.c. que representa al hombre primitivo. De ahí el nombre de la protagonista. Su nombre también es simbólico (tormento): no puede realizarse como mujer ni como madre y decide refugiarse en un convento. La polaridad del bien y el mal lo encarnan él (Román) y ella (Andrea). suicidarse. Lo que sabemos nos lo aportan los otros personajes: introvertida. víctima de la guerra. Todos los adultos están connotados negativamente. tiene las ideas muy claras. no tiene talento. no reales. Ena: es la única en quien Andrea puede confiar. • • Juan: Es todo lo contrario. que no sabe nada. Es un antihéroe. consigue sobrevivir. la que no es de la familia (es la mujer de Juan). Por un lado. No hay una religiosidad propiamente dicha. niña de casa bien. observa y no emite juicios. • Román: tiene verdadero talento. • • Gloria: es la postiza. no actúa). Angustias: la tía solterona. se siente segura. 16 . Juan se desmonta psicológicamente ante el suicidio de Román. la pelirroja. pero evoluciona poco. • Andrea: sabemos muy poco de ella. (del griego Ανδρως. Siente cierta envidia. Andrea parece evolucionar.

al final de la novela. a veces. El espacio En esta novela. Andrea llega a una especie de casa-prisión y cuando se va deja una casa sepulcro. una recogida. d. se identifica como una pobre gata. quiere tener experiencias… 17 . que en Madrid Andrea no va a encontrar la felicidad. la foto de los dos gatitos es importante. aunque no acaba de cuadrar. la casa es fundamental. no la pueden vivir. Pasa de un espacio cerrado a abierto. en la habitación de Gloria. La novela empieza y acaba con un viaje. desde allí lo controla todo. También son simbólicas las habitaciones: la de Román está en lo alto donde. Simbólicamente. la madre de Ena: liberal. e. Pertenece a una burguesía en la que Andrea descubre que la riqueza no da la felicidad (lo que aparentemente es bueno tampoco es realmente bueno). la casa representa la España del momento. porque ella. a una casa de la calle Aribau de Barcelona y acaba en Madrid. la división de España. • Gerardo y Pons: son amigos con los que Andrea se mete en el mundo de lo sentimental.• Margarita. Eso representa Andrea y su generación: quiere estudiar. Podemos deducir. Se sienten extraños porque no se sienten vinculados a la guerra. Andrea llega de un lugar de provincias. de lo pequeño a lo grande (al contrario de Angustias (de un espacio abierto y cosmopolita pasa a un espacio cerrado). Interpretación y sentido Representa el grito de una rebeldía de aquellos que no vivieron la guerra civil. personaje muy creíble. comprensiva.

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En ese sentido. Carmen Laforet destaca el papel de la familia. su falta de perspectivas tras la guerra y la confusión que les produce la falsa identidad que deben asumir en un mundo regido por el deber ser y la apariencia”. En la narración. Como ya se ha dicho. que refleja el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista. “la novela narra el agotamiento de las clases medias. del ambiente y de la narración en general. de tono sombrío y existencial.sinc. En general. agravado por las penurias editoriales y por el empobrecimiento intelectual del país.http://www. la represión y la censura crearon un panorama precario. muestra a través de sus personajes. el exilio. En primer lugar. los efectos desastrosos que el conflicto bélico dejaría a la España de los años cuarentas. que le dan vida a los personajes y mediante los cuales la autora expone sus ideas.edu/Publish/hiper/num8/Articulos/tovar. Nada fue la primera obra literaria de Carmen Laforet. desalentadora. además. A grandes rasgos.sunysb. Sin embargo. ya que en ella “la guerra está presente ya como hechos narrados. en ese entonces. Tovar) Más allá de las alusiones explícitas a la Guerra Civil española. la joven y desconocida escritora. conviene aclarar las circunstancias bajo las cuales se encontraba la novela de la posguerra. por la otra. el ambiente. el aislamiento político (mismo que imposibilitó el acceso a las fuentes culturales extranjeras) y.htm “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. el modo de ser y de conducirse de los personajes y el medio social en que se desenvuelven. Nada es. Por una parte. las novelas de los años posteriores a la Guerra Civil demostraron una total dependencia de las tendencias vigentes en el primer tercio del siglo. Con todo. ya como fondo histórico o marco de referencias”. el trabajo de Laforet realza su valor literario al utilizar los recursos técnicos de la novelística de la época. la censura. este ensayo analizará. la psicología. y en la forma de una obsesión por señalar constantemente las consecuencias destructivas como los desequilibrios 19 . la novela Nada (1945) de Carmen Laforet. una obra triste. En opinión de Rafael Bosch esta novela es “de interés puramente histórico”. el reflejo de dicho acontecimiento histórico en el primer trabajo literario de. Además. no es así. La guerra se puede encontrar entre las líneas. Cabe agregar que Nada no refleja aspectos ideológicos y políticos sino que centra su atención en los aspectos de la vida individual y social.

Como tu madre hubiera hecho en mi caso. la falta de libertad de la época tanto por lo que fue su vida. 20 . de opciones de vida. De igual manera. la economía arruinada. se ha vivido en España en este último siglo”. Dos únicos caminos honrosos… Yo he escogido el mío. en un momento dado. Manuel José Ramos resume de la siguiente manera las circunstancias de la sociedad española en la posguerra: “Fueron años marcados en la misma proporción. al mismo tiempo. en particular. la falta de libertades. el frío. la censura de libros y de películas. refiriéndose a la abuela dice “con los sufrimientos de la guerra. las cartillas de racionamiento. el personaje de la tía Angustias representa la represión. se puede percibir que la tía Angustias representa el control. “casi se atreve a diagnosticar la Guerra Civil como el origen del desquiciamiento de los personajes”. Pero es verdad que sólo hay dos caminos para la mujer. el hambre. no tiene más remedio que entrar en el convento? ANGUSTIAS. ha enloquecido”. ¿Según tú una mujer no puede casarse. por el miedo. la novela muestra una España dividida por el conflicto bélico. por su parte. Por ejemplo. reflejan las reminiscencias de la guerra que Ramos menciona. Angustias. He procedido como una hija de mi familia debía hacer. y estoy orgullosa de ello. Además. el carácter controlador de Juan. la censura. desde todos los puntos de vista. también es un tema evidente en esta novela. sino que más bien se manifiesta a través de una realidad catastrófica que se refleja en la vida cotidiana española de la posguerra. No es ésa mi idea. La falta de libertades. en el siguiente diálogo entre Andrea y Angustias: ANDREA. parece remitirnos al autoritarismo impuesto por el gobierno franquista. por la desesperanza y la esperanza y. La guerra no se representa mediante la relación conflictiva entre los vencedores y los vencidos u opresores y víctimas. así tenía que permanecer”. pero sin tener un futuro claro. Así. como por lo que espera sea la de su sobrina Andrea. la miseria y el miedo. asegura que Nada. (Se removió inquieta) ANGUSTIAS. Randolph Pope. Y Dios sabrá entender mi sacrificio… Así. especialmente para la mujer.psicológicos. En definitiva. cuando Andrea comenta: “sujeta por su mano. por ejemplo. un ambiente en el que las personas luchan por sobrevivir. el autoritarismo. la censura. que aparentemente soportaba tan bien. la época más negra que. algunos personajes en Nada.

¿Y cómo se puede huir cuando el hombre tiene una navaja y unas piernas para seguirte hasta el fin del mundo? ¡Ay. tenía que ser ella misma lo menos posible en favor de los hombres. Esto es evidente “cuando Gloria se queja a Andrea de la locura de Juan. chica.. “Fumar era un gesto desafiante y llamativo que rompía con el ideal de discreción que se exigía a la mujer”.] ANDREA. De manera que. ¿qué voy a hacer? Me pongo también a llorar y me entran los remordimientos…. la mujer que tenía deseos e ideas propias e independientes con respecto a sus funciones maternas. quienes representaban el centro de su existencia. que no le permite modificar su vida angustiosa y de sufrimiento. Gloria vive en la casa de la calle Aribau. porque todos tenemos nuestros remordimientos. yo le podría aborrecer y sería mejor.. Y si siempre fuera malo. En el personaje de Andrea. representa a las personas que salieron de su ciudad de origen 21 . simplemente porque no vislumbra su vida de otro modo”. chica. Pero a veces me acaricia. […]. Al viajar rumbo a Barcelona. ¿Por qué me mientes a mí también? [……………………………………. Otro de los aspectos que estaba mal visto en la mujer. era el hecho de fumar. bajo un constante miedo. pues no me gusta. En el pueblo lo hacía expresamente para molestar a Isabel. me pide perdón y se pone a llorar como un niño pequeño… Y yo. En España la gente tenía que vivir bajo las políticas represoras del gobierno. Gloria lleva consigo un tanto cuanto un grado de abnegación que hace que se niegue a sí misma como ser individual. es evidente que el fumar es un acto de rebeldía: ROMAN. tú no sabes lo que es tener miedo!. pasiva. pero si era una mujer como el régimen indicaba. pura. el régimen promovía una imagen ‘ideal’ de mujer como ‘eterna’. Ya sé que te gusta fumar.. y a la vez en una actitud pasiva. No. Para escandalizarla. ROMAN. oprimida por los arranques violentos de su esposo. para que me dejara venir a Barcelona por imposible. estaba condenada a “no ser”. no creas. Pues no me gusta fumar.Durante el período histórico que nos ocupa. aquel hombre atormentado que la golpea y del que no puede huir. En ese sentido. sumisa mujer-como-madre para quien la abnegación propia era el único camino hacia la satisfacción verdadera”. Esa era una de las razones por las que la Guerra Civil fue “una época de miedo pero también de esperanza”. sin ningún otro motivo. Andrea representa la esperanza de encontrar una vida mejor. hasta yo. ANDREA. pía.

para escapar de los conflictos nacionales. A pesar de que durante todo ese año en la casa de la calle Aribau, no pasa nada, la protagonista renace al salir de allí rumbo a Madrid para vivir con su amiga Ena. “La carta de Ena me había abierto, y esta vez de una manera
real, los horizontes de la salvación”.

Las consecuencias de la Guerra Civil también se perfilan en los aspectos económicos de la sociedad. […] La guerra se presenta como la causa directa de las dificultades económicas y familiares que padecen los personajes. Frecuentemente se nota en las alusiones a la escasez material en el periodo de posguerra.. Respecto a la carestía de víveres, nadie como Inmaculada de la Fuente para describir las circunstancias de la época: “Como en el inicio del Génesis, en los cuarenta no había nada. Ese era el sentir de muchos españoles cuando escudriñaban en sus despensas o se aventuraban a inspeccionar la calle. […] No había nada. Ni víveres suficientes ni perspectivas de futuro. Sólo algunas, pocas, esperanzas. La victoria había traído el orden y la resignación, pero en aquel abril de 1939, todavía envuelto en brumas, la vida seguía detenida y la deseada normalidad se demoraba. En los primeros días de la victoria se anunció el fin de las cartillas de racionamiento impuestas durante la guerra, se normalizó la venta de aceite y de carne y se impusieron los precios anteriores al 18 de julio de 1936, en un intento de borrar de golpe las secuelas de la guerra. Pero la devastación había sido tan honda que, dos meses después, la falta de abastecimiento obligó a las autoridades a racionar de nuevo los alimentos de primera necesidad, lo que no impidió que los mejor relacionados favorecidos acapararan parte de esos escasos y codiciados artículos vendidos en el mercado negro a precios desmesurados”. Este problema económico-social por el que España atravesaba, aparece en la novela Nada, obra que “simbolizaba la miseria y la oscuridad de los años del estraperlo y el hambre…”. En la narración, Gloria es un elemento medular, ya que representa “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia…” La lucha por la supervivencia económica también la refleja Angustias, pues representa además, al grupo de españolas solteras que “se mostraban diligentes en trabajar”, pues era quien se encargaba de mantener a la familia. En la novela, el hambre, la necesidad económica y la pobreza son hechos indiscutibles a los que Carmen Laforet alude en varias ocasiones, particularmente en el personaje de Andrea, la protagonista. Para muestra baste el siguiente pasaje de la narración: 22

Angustias examinando mis zapatos, cuyo cuero arrugado como una cara expresiva delataba su vejez, señaló las suelas rotas que rezumaban humedad y dijo que yo había cogido un enfriamiento por llevar los pies mojados. ANGUSTIAS. Además, hija mía, cuando se es pobre y se tiene que vivir a costa de la caridad de los parientes, es necesario cuidar más las prendas personales. Tienes que andar menos y pisar con más cuidado…

Como se ha podido observar hasta ahora, la Guerra Civil significó una ruptura de la continuidad histórica, ideológica, cultural y moral de la vida española que provocó una conciencia de discontinuidad. La gente vivía desorientada a causa de la dislocación en la sociedad producida por el conflicto civil. Este hecho aumentó la necesidad de mucha gente del auxilio de la religión. Por su parte, el catolicismo, contaba con autoridad para intervenir en la vida social, y, por eso, la Iglesia católica se afianzó como una fuerza política en la España de la posguerra. Como consecuencia, los aspectos sociológicos e institucionales de la Iglesia se convirtieron en una fuerza dominante de la época. En la novela de Carmen Laforet, hay varias alusiones a la religión católica. Por ejemplo, cuando Angustias se despide bendiciendo a la familia como una santa y posteriormente, al partir el tren en que viajaba, se santigua. Sin embargo, es importante aclarar que los aspectos religiosos manifestados […] carecen de valor teológico y bíblico, y se presentan cargados de un sentido social, porque el enfoque religioso radica en un ambiente determinado por la situación histórica y política de la posguerra. Por eso, lo que hace Laforet es, dirigir su atención a “los valores morales de la cristiandad dentro del contexto social”. En conclusión, fueron muchos los efectos desastrosos causados por la Guerra Civil española. Algunos de ellos como la represión, el desquiciamiento, el autoritarismo, la falta de libertades, la pobreza, el hambre y la función social de la religión católica han sido desarrollados en la narración, unas veces explícita y otras sutilmente a través de la escritura sencilla de Carmen Laforet, quien, al ser partícipe de los terribles acontecimientos históricos, no ha dejado de aludir a lo inexpresable en su primera obra literaria tan acertadamente titulada Nada.

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Al igual que Carmen Laforet, Andrea “es una chica rara e inhabitual que, lejos de hundirse ante el deterioro familiar y la irrespirable atmósfera de la posguerra que encuentra en Barcelona, afianza su independencia en un mundo hostil y busca en la universidad la libertad y la frescura que no encuentra entre los suyos”

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Ella lo ha emponzoñado todo” La casa de la calle de Aribau está signada. La restricción de la no privacidad. de los desconocidos. mediante la enunciación de los dos modos de vida de Juan y Román. de la invasión que la casa inaugura porque el régimen opera. en este microcosmos. donde el tiempo permanece estancado y reproduciendo la hegemonía del franquismo. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. comienzan a aparecer los primeros indicios de las representaciones de un nuevo paisaje urbano. gobernada por Angustias. Esta imagen del cambio radical está signada por la construcción del personaje de Gloria como símbolo de los vencedores. La casa ha dejado de ser la misma desde la guerra ya que ésta opera como cambio en la caracterización de los espacios de familiares. al casarse con Juan quien ha adoptado la resignación respetando el régimen: “Esta casa ya no es lo que ha sido…porque antes era como el paraíso y ahora con la mujer de tu tío Juan ha entrado la serpiente maligna.es/info/especulo/numero30/laforet. La guerra persiste en su imagen de cambio radical. masificado: el escenario de la estación donde se cruzan los grupos de personas. por el campo semántico que construye el estado del luto: los muebles rotos. la falta de agua caliente.http://www. el 25 . donde el escenario de postguerra con sus buques destruidos que emergen en las orillas del mar. Minardi) Barcelona/ la casa de la calle de Aribau: la traducción en la dialéctica del desvío Andrea llega a Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. Andrea aprende el lenguaje de la urbanidad. mediante lo que el franquismo postulaba como “la obediencia. la dinámica de la ciudad en oposición al letargo del pueblo.html Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada. este ambiente exterior se opone a un ambiente de guerra. la actualización de la metáfora del racionamiento en los objetos y la restricción en la figura de la asfixia. La casa familiar. en fin. de Carmen Laforet.ucm. En ese viaje del pueblo a la gran ciudad. es símbolo de la libertad. como la actividad de espía de Román o su lealtad a los rojos. traducción perfecta de la huella de la mujer tradicional. el retraso del tren. ente todo. muchas veces no claros. la suciedad de la bañera. diferencia que no es explícita sino que oscila entre leves indicios. católica. el frío de la cama. del progreso y del ascenso.

No es verdad. no sé.Nada. al ver el agua. en el principio de la trama. de no concedernos la licencia de apostillar… siendo la fórmula el silencio entusiasta”. Pero frente a lo que la norma general postulaba. Andrea piensa. con tal de huir. Andrea observa y habla casi con monosílabos. Sólo quedamos la infeliz de tu tía Angustias y Juan y yo. uniforme en las secuelas de la guerra marcada por el ingreso del personaje de Gloria. llegas ahora” La metaforización es clave por cuanto permite entender esta perspectiva como indicio de la huida. eje de tensión entre la huella ideológica que aún enmarca la caracterización de Román como el personaje de la bohemia.cuidado de no murmurar. Román debe recurrir a metáforas para narrar la postguerra desde el espacio de la casa. en un tiempo detenido. Tú. con la violencia típica y la familia constituida. de la huida y de Juan. dime lo que te dice. no puede expresar más que la nada. en el sentido de un doble discurso. como vemos en uno de los pocos diálogos que establece con Andrea respecto de la casa: “Aquello es como un barco que se hunde. Sólo me gusta… .Nada” 26 . recorre con su cuerpo la ciudad del adentro y del afuera. Aún así. de la locura. que eres una ratita despistada. los negocios sucios de Román. casi nunca habla pero transgrede con sus recorridos. La casa como ese micro espacio de la restricción y del racionamiento. emergía el estraperlo. que somos dos canallas. proceso que terminó quebrando las relaciones entre hermanos. Su construcción lingüística es un proceso donde se va de la resistencia pasiva a la rebeldía de la mujer rara. pero no tan infeliz como parece. el hambre. como vemos en su primer acercamiento a Román: “. Una de las huellas del desvío reside en el lenguaje. Nosotros somos las pobres ratas que. el personaje de Román se construye bajo la posibilidad de la visión y el análisis. la prostitución.¿Qué te dice la música? . de la huella de un pasado actualizado en las peleas familiares. . también de la autocrítica a propósito de los cambios producidos durante la guerra. no sabemos qué hacer… Tu madre evitó el peligro antes que nadie marchándose. Dos de tus tías se casaron con el primero que llegó.

los licores. 27 . donde Ena se sentirá tan a gusto recorriendo lo prohibido y vengándose.” También los peligros de la ciudad se enuncian como experiencia de lo posible. la burguesía incipiente. Gloria. Esta tensión se verá reflejada también en la oposición entre Angustias y Andrea. donde el personaje de Gloria deambula ganando dinero con el juego. de los pobres más pobres que uno. en fin. luego el convento. los sitios de caridad. el barrio chino con la culpa marcada en su cuerpo. como configuración de lo outsider. capaz de volver a pensar en su independencia. con su amistad con Ena y más aún. en cambio. se verá liberada.Luego. determinan la configuración de los personajes: Angustias transita la iglesia. Los espacios. aprendiendo de sus viajes: del pueblo a Barcelona. los marcos suburbanos del Barrio Chino. por medio del amor frustrado de Pons pero también el ambiente del vagabundeo. Andrea está en el medio de esta tensión. como vemos en uno de los pensamientos de Andrea: “Al fin se fueron dejándome con la sombra de los muebles que la luz de la vela hinchaba llenando de palpitaciones y profunda vida. comparte los rasgos de Román y de Juan pero sólo alude a su belleza o a los recuerdos de la guerra como hechos del pasado aunque también transgrede mediante su deambular por los barrios prohibidos. olorosa. donde las enfermedades están presentes siempre junto con el hedor a muerte. así conoce a un grupo de bohemios que proclaman la emergencia de la nueva generación. en Barcelona. tradicional que aspira a la orden de clausura y una nueva generación caracterizada por la presencia de la universidad y los espacios exteriores de una Barcelona que empezaba a emerger luego de la guerra. pero esta vez entre el proyecto de mujer muy mujer. la clase alta con sus privilegios. con los moretones: signos de la transgresión. El hedor que se advertía en toda la casa llegó en una ráfaga más fuerte. por medio de Ena. investigando los distintos grupos sociales: la clase media. funcionan como estrategias del desvío para mostrar la doble moral del régimen. junto a la percepción de una casa en ruinas. después de la partida de Angustias. la buhardilla. con el castigo de Juan. los bares bohemios. Era un olor a porquería de gato (…) Tenía miedo de meterme en aquella cama parecida a un ataúd. Gloria. Angustias. como restricción a sus sentimientos por don Jerónimo. con la configuración del espacio del cuarto dentro de la casa mediante el orden frente al cuarto de Andrea donde se acumulan los trastos. Román.

con un fanatismo religioso. Fuera de la casa. en fin. siguiendo un pensamiento conservador. donde a 28 . la madre de Ena proporciona la visión de lo maternal. me han dicho que te lleve esta tarde”. caracterizada por Angustias. utilizando todos los rasgos de fetiche propios de una hegemonía. el modelo de Margarita. tradicional. la nueva generación que no responde a los cuadros del franquismo sino al libre pensamiento. Andrea encuentra la posibilidad de realización. cuando también se aleja de Ena. Andrea comienza a pensar en su realización luego de la partida de Angustias. donde empezaba a cumplir lo que había establecido como dictamen: su fácil cordialidad y el sucio y poco acogedor de mi casa”. donde la rareza de ella alecciona al grupo de jóvenes a invitarla a sus reuniones: “Les llamó la atención lo que yo les dije de que tú no te pintabas en absoluto y que tienes la tez muy oscura y los ojos claros. esta afirmación subjetiva de Andrea se corresponde con el sentido de nueva generación.La construcción de la chica rara: la rebeldía de la individualidad en la escritura del testimonio El momento clave de la novela podría ubicarse en la despedida de Angustias. es decir. En el grupo nuevo. Andrea empieza a encontrarse en un entorno nuevo con la partida de Angustias: el cine. Andrea comienza a ser la chica rara cuando no intenta responder a ningún modelo propuesto. caracterizada por Gloria. de los recuerdos de la guerra y las rencillas familiares. La instancia clave es el acercamiento al grupo bohemio de Guíxols. cuando transgrede las convenciones sociales. Pero más allá de las opciones. “Me juré que no mezclaría aquellos dos mundos que se empezaban a desatar tan claramente en mi vida: el de mis amistades de estudiante con La nueva generación de jóvenes le sirve a Andrea para encontrarse. En esa instancia. a partir del alejamiento de Angustias empieza a acentuar el estereotipo de la chica rara. es la actualización de los valores de independencia pero también de lo prohibido y de lo repulsivo. lejos de los maduros. La realización de la mujer serpiente. Esta construcción se realiza mediante la idea de un modelo femenino propio. que Andrea no intenta idealizar imitando a Ena o Gloria. si antes se le ofrecían varios modelos arquetípicos de realización femenina. que retoma el modelo de Pilar Primo de Rivera y la sección femenina. donde se advierte la instancia de una nueva forma de concepción de la juventud. ahora se le ofrece la posible elección. en fin. el primer amor frustrado. Y. como puede verse en el encuentro de Andrea con Pons. La protagonista de Nada. el grupo de nuevos amigos. como el de la mujer muy mujer franquista.

Andrea ha dejado de idealizar su entorno para volverse un ser consciente que observa y analiza. ni serpentear o tener hijos. la experiencia del viaje a Barcelona narrada en un presente preciso permite ver un aprendizaje de la conciencia. la narradora que pone en la escritura un proceso que va de lo privado a lo público. donde se ha descubierto. La rebeldía de Andrea suponía ahora el recorrido sin restricción. el acceso a un sentido de pertenencia le otorga la libertad de elección libre.pesar del hambre y las discusiones empezaba a responder por si misma. 29 . La conciencia de una nueva sociedad se encarna en el punto clave de su rareza donde la cita de Homero en las reuniones funciona como rasgo ejemplificador de este cambio en el estereotipo: “Demos gracias al cielo de que valemos infinitamente más que nuestros antepasados”. De esta forma. Andrea es la chica rara que no sólo lee sino que configura el modelo femenino de la escritora: la mujer que no elige casarse. Por eso. Andrea elige la escritura como modo de reconocerse en la experiencia. en el viaje a Barcelona donde ha comenzado su realización. Pero hay una característica aún más importante. como la entrada al barrio chino. el racionamiento según ella lo disponía. Pintores y escritores configuraban un nuevo mundo en la clandestinidad de un pequeño apartamento. la mujer que cuenta su experiencia.

desmentida ya desde nuestra perspectiva histórica. Como Andrea expresa con desilusión al final de la obra. obtuvo el Premio Nadal en 1944. ¿Qué es la literatura femenina: la literatura escrita por mujeres. Nada es el principio del final de un ambiente literario que aún no ha roto con la tradición en lo que a la narración en prosa se refiere.NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (CARMEN LOPEZ HERNÁNDEZ) Siempre surgen miles de cuestiones cuando a la voz literatura se le añade algo que la restringe. el amor.. se marchaba. sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud. tal vez. La obra que vamos a tratar. el interés profundo. El tema de nuestra obra va más allá. no de denuncia social tal como se viene entendiendo. la que se escribe para mujeres o aquella que tiene como protagonista una mujer? Nosotros nos vamos a quedar con literatura escrita por mujeres. El ambiente histórico en el que hizo irrupción la novela justifica.y la adolescencia de una joven que busca su propia identidad como persona y como mujer. al menos. Carmen Laforet ganó el Nadal. a la vez. admirando al literario de la época y este hecho se achacó a muchos elementos. Nada. Pese a que la técnica narrativa no es novedosa. explica esa impresión simulada o inexacta que Nada tiene de libro crítico. Santos Sanz Villanueva nos dice que el momento histórico de la irrupción de Nada en el mundo literario explica la falsa impresión de libro muy crítico que entonces causó. Para cualquier lector habitual de su obra. ahora se trata del término 'femenina'. cuando Carmen Laforet contaba tan sólo con la edad de veintitrés años. de acuerdo con Ciplijauskaité. la alegría.. porque nos parece que restringe más claramente la voz literatura. no resulta novedoso advertir que son las protagonistas femeninas quienes se hacen del mundo literario de nuestra autora. La reflexión oscila entre las relaciones personales -humanas. el revuelo que produjo y. Es cierto que. Carmen Laforet expresa una sensibilidad distinta: la femenina. "El fondo histórico es imprescindible en la mayoría de las novelas escritas en los años cincuenta" pero 30 . Nosotros estamos de acuerdo con él: Nada no es una obra de denuncia o. pero fue quizá el ambiente en que hizo su aparición lo que más lo justifica.

temática. pues. hablan de ellas haciendo prevalecer las biografías de las autoras por encima de sus propias obras o de la trayectoria literaria de las mismas. pero lo hizo brevemente y a su debido tiempo -al comienzo de la novela-. Entendemos que la autora. sobre todo. Durante muchísimos años -aún hoy hay quienes lo hacen. A nuestro parecer por lo único que se la puede calificar así es por su fecha de aparición. A nuestro entender no sólo se diferencian en el tono de la narración -lirismo de la una o cinismo de la otra-. nos parece equivocado.ni la crítica literaria de sus obras consiste en dar vueltas en círculo sobre los argumentos de las mismas. pues carece de una forma evidente de tintes sociales. lo conforma. Encontrar los valores que entraña una obra va más allá del sexo de la persona que la ha concebido. si no se hace desde la pura clasificación cronológica. hace constar que la guerra estuvo ahí y que ya había terminado. Es incomprensible. sino que hay una abismal distancia -no en calidad. Nuestros críticos. hacer hincapié en algo que resulta muy llamativo: cuando se leen las reseñas de afamados críticos. no vamos a entrar en ello. dado el momento histórico. sean hombres o mujeres -claro-. han olvidado eso. cuando se enfrentan a la obra de una mujer sean. y de otros que no lo son tanto. La pregunta ¿a qué es debido? es obligada y nos conduce a una suerte de dialéctica sobre el sexo débil en la que tampoco se debe caer. todo lo que trata del género humano no puede omitirlo.se ha calificado esta ópera prima de Laforet como una "novela de postguerra". La literatura escrita por mujeres no es la biografía de sus autoras del mismo modo que la literatura escrita por hombres no lo es tampoco o lo es en la misma medida. 31 . Mucho nos tememos que va mucho más allá de todo eso. Pero queremos. por encima de todo.también es cierto que eso que Ciplijauskaité llama fondo histórico es imprescindible en toda obra literaria. biógrafos y olviden que lo que tienen entre manos es literatura. sobre las escritoras femeninas. etc. Lo que Laforet pretendió no fue convertir su novela en una prolongación de las consecuencias de la Guerra Civil en la España de los años 40. en cuanto que lo determina. que quienes han dedicado media vida al estudio de la literatura. Es por esto que englobar en un mismo grupo Nada y La familia de Pascua1 Duarte. A partir del encuadre geográfico-cronológico todo se sucede en tomo a las relaciones familiares y personales dejando al margen las consecuencias sociales de la guerra. de fondo y de estilo entre una y otra.

Matute..Para poder comprender este interés y apreciar la contribución tan significativa que esta obra representa. Andrea penetra en ella con la inocencia e ingenuidad románticas de una adolescente de 18 años y se encuentra con un mundo enmohecido. La casa de la calle de Aribau tiene un papel muy significativo en la estructura de la novela. se adentra en el mundo privado y peculiar de la casa de la calle Aribau.[.Me atrevería a decir que nuestros análisis revelan que la experiencia creada en La familia de Pascua1 Duarte tiene un sentido más auténtico –tal vez porque la ironía controla mejor que el lirismo la expresión de angustia frente al ambiente decadente presentado en las dos novelas . Andrea quiere huir de cuanto significan esos seres que viven anquilosados en sus bajezas.Tienen en común la tendencia a la autobiografía trasladada a la experiencia novelística . Nada es una novela que va mucho más allá de los límites de la literatura social de posguerra.. hemos encontrado las citas siguientes (todas ellas sobre Nada): .). El mundo de la casa de Aribau es un mundo aparte de la vida que transcurre fuera -podríamos hablar de intramundo en el mismo sentido que Unamuno utiliza su intrahistoria-.En algunos de los trabajos -artículos. es iluminativo examinar Nada desde una perspectiva feminista . es "como un lienzo para la narración". Andrea. muchos nervios y demasiado pocas ideas. libros de consulta. 32 . sino con la literatura escrita por mujeres (Ana M. un mundo nada satisfactorio en cuanto a las relaciones personales.] más entretenimiento que significación. etc. etc. durante ese año de estancia en la casa. Nos parece que la crítica ha sido muy injusta no ya con Nada y con Carmen Laforet. Parece un puro ademán cortés el hecho de que las nombren. incluso. su camino se convierte en una huída. Todo gira en torno al propósito de exponernos el conocimiento que Andrea tiene.. Chacel. de las emociones y de los motivos de los hombres en general y de sí misma en particular.que hemos recogido para la elaboración del nuestro. Es símbolo de lo que encierra el alma humana y de sus conflictos. A raíz de lo que conoce y aprende allí. monografías. de pasada o para criticar aquello que justamente da a las obras de las autoras españolas un carácter propio. La novela está construida alrededor de la relación entre la personalidad de Andrea y la situación en que ésta se encuentra. una adolescente para quien es desconocido todo cuanto de ruín tiene el ser humano.

Cuando se casó con Juan siendo una adolescente. Uno de los aspectos más importantes en la maduración de Andrea es su relación con Román. ella descubre el lado oscuro del alma humana conviviendo con ellos. ya que con su muerte acaba también la negación de todo aquello a lo que aspira Andrea. La realidad de cada uno de ellos sobrepasa las relaciones con Andrea: existían antes de su llegada y existirán tras su partida -aunque sólo sea en la memoria-. el otro hombre de la casa. esposa de Juan. Sus personalidades. personaje que tiene relación con todos los demás no sólo con las mujeres que habitan en la casa. y que es culpable en gran medida de la suerte de su hermano Juan. En el universo privado de Aribau se insertan casi todos los personajes. tenía los mismos sueños que Andrea y se vio arrastrada a un mundo del que fue incapaz de salir. representa justamente lo contrario de todo cuanto Andrea espera conseguir: amor. Juan. sino que se da cabida a la posible existencia del ideal de amor romántico. a medida que transcurren los días. Nada escapa a su peculiar forma de entender la verdad. es un personaje controvertido. es un personaje agresivo. La existencia de cada uno de ellos realza el papel de espectadora que Andrea tiene. sino también con Ena y su madre. es destructivo. Con su muerte no sólo se liberan de su yugo los personajes-habitantes de la casa. etc. es el personaje antagónico. como su Xochipilli. se establecen a nuestros ojos a través de las sensaciones de Andrea. Gloria. Román aparece a los ojos de Andrea como el único miembro de la familia que no permanece encarcelado en la casa de la calle Aribau.que viven encerrados en ella. es. el símbolo de la negación de la vida. Su relación con Juan es una relación de poder del 33 . nos interesa especialmente la caracterización que Laforet hace de cada uno de los personajes femeninos. Andrea se da cuenta de que él es la causa de la mayor parte de los egoísmos y problemas que padecen los demás. muy bien definidas.umbrío. Sin embargo. Su vida transcurre entre el poder de Román y su fracaso matrimonial con Gloria. Román. Él es el juez y parte de toda acción en la novela. con sus habitantes . Las mujeres son vistas por él como seres hipócritas que sólo conducen a la perdición y. pero. Es más: el desarrollo y maduración del personaje de Andrea sólo puede entenderse si se ve en relación con la casa. frustrado. como todos los personajes de la casa. amistad. destruido en gran medida por la mano de Román. primordialmente. los conflictos de los unos para con los otros y sus propias tensiones particulares.

del no saber hacer las cosas de otro modo. Ella quiere ser libre. posee todo lo que de negativo tienen la casa y sus habitantes. fruto de los años de su propia educación y. una relación matrimonial satisfactoria y respetuosa. sin embargo. se niega toda satisfacción personal. Su presencia se nos hace insoportable: ella quiere acabar con los sueños de Andrea. Con Ena y a raíz de sus relaciones con Román y con Jaime. 34 . La madre de Ena es una mujer castrada. al contrario que Gloria. y el más absoluto vacío son el resumen de su vida en la casa de Aribau. Es la desmitificación del amor materno y. su vida no puede parecerse a las vidas de las mujeres que ha conocido. La soledad. Andrea aprende tres cosas: que la mujer no es peor que el hombre. hermana de Juan y Román. ella se somete a las reglas del varón. sino de su debilidad y de su incapacidad para enfrentarse a los hechos. Es un personaje oscuro. es el personaje que encarna la crueldad. Andrea decide que no quiere parecerse a las mujeres de su casa. que la condena –al igual que a Gloria. La abuelita encarna el papel femenino tradicional por antonomasia: religiosa y madre para sus hijos (no para sus hijas). Infeliz como madre y como esposa. Ella vive la vida según sus propios criterios y se da un cierto valor como mujer. Ena ayuda también a su madre a aceptar su forma de vivir de una manera menos dolorosa y triste. sino que en su significación entran también comprensión. El más desafiante de los seres que toman vida en la novela es Ena. como una sombra.hombre frente a la mujer. Angustias. que tiene que dominar las pasiones y que es posible un amor de igual a igual. tétrico que. ella se casó sin amor y mantiene. Termina enclaustrándose en un convento a causa no de su fe. A través de ella Andrea recobra la esperanza de lograr sus sueños. frente al resto de los personajes.al más absoluto de los vacíos. al que ama a espaldas de todos. Al conocer a Ena. está en todas partes y es cada uno de los habitantes. Vive totalmente al margen de la realidad y representa la inocencia. con su gato negro. cómo no. Transforma a su madre en un ser humano mejor y le hace entender que "amar" no es una entrega ciega de cuerpo y alma. vive una historia con un hombre casado. el hastío. Aprenderá con Ena el juego de los sexos y descubrirá rasgos comunes entre hombre y mujer. Sin embargo. amistad y ternura. La criada.

Las actitudes hacia el sexo. pero con un argumento inventado (no es.) nos ofrece hechos específicos contra los que Andrea debe reaccionar. que. posee espíritu crítico. un pasado nada satisfactorio. por supuesto. con el uso de imágenes afectivas hacia el pasado. Nada está construida en base a la limitación del enfoque narrativo a la primera persona. Si aceptamos que el tema fundamental de Nada es el de "un alma. a una visión idealista de la vida. con ella. de hecho. de reacción contra las normas tradicionalmente aceptadas respecto a la mujer y el papel que representa entonces. etc.al lector. el propio diseño que Laforet hace de Nada gira en torno a las reflexiones de Andrea cuando ya han transcurrido dos años desde que abandonó Barcelona y. por el odio. pero que no por ello hay que renunciar a las ilusiones. nos indica la diferencia existente -consciente por parte de la narradora. Andrea es capaz de pensar. el matrimonio y el hombre dejan de ser al final de la novela actitudes acordes con los papeles femeninos tradicionales.entre lo que verdaderamente sucedió y cómo lo recuerda ella. hemos de criticar a C. autobiografía). ya ha alcanzado una etapa de introspección y asimilación de su pasado que le permite reflexionar sobre él. capaz de comprensión y de entusiasmo. a nuestro entender. lucha por salvarse "de la confusión de vivir y que lo más interesante es la plasmación de un ambiente en el que se desatan las pasiones más turbias. en el que "las relaciones humanas están presididas por el egoísmo. dado el camino que toma Andrea al final del libro. El hecho de que. y que sólo cuando uno está capacitado para discernir entre realidad y deseo se produce el cambio desde la adolescencia al estado adulto. en esta obra Andrea aprende algo muy importante: Que en el mundo real (el de los egoísmos y desencantos) los sueños se difuminan con la experiencia -propia y ajena-.Parece evidente que Nada tiene una actitud de desafío. Spires que recriminara a Carmen Laforet su tono lírico. Andrea. por un desaforado cainisrno. agresivos. No obstante. Carmen Laforet compromete a nuestra protagonista a un punto de vista humano y social -sobre todo respecto al papel que la mujer debe desempeñar-. pues es el que mejor se ajusta. para la mejor expresión y el mejor acercamiento de los personajes -no de la sociedad. No 35 . todos los personajes fundamentales en la vida de Andrea fuesen tan particularmente diseñados (esquizofrénicos. excepto Ena y su madre. Cuando Andrea se pone a contar la historia. La fórmula de Carmen Laforet es la de novelar dentro de un ambiente vivido.

las debilidades de los seres de su sexo. Encontrar en ello una carencia nos parece. Laforet acertó en el cómo y no pueden sustentarse aquellas teorías que toman el tono lírico -pero real. el mundo. por parte de algunos críticos. o narración en primera persona. Las asociaciones personales en la mente de Andrea afectan a toda la obra. para convertir a nuestra adolescente en una mujer adulta. afirma esta idea y. La novela es una interiorización y el enfoque apunta hacia los individuos. Pero lo verdaderamente especial de esta obra es la inseparable unidad entre tema y estructura: a una visión nihilista de la existencia -aunque esperanzada. da pie a otra afirmación: la importancia del pasado. que se limita a presentar las impresiones de entonces sin clarificar las circunstancias concretas. El agua no pudo limpiar la suciedad que le rodeaba. Laforet libera a Andrea y también a sí misma y a cada uno de nosotros del determinismo familiar y del dominio masculino. no fue suficiente porque el alivio que le confirió fue momentáneo y Andrea sólo pudo huír. sus ilusiones exaltadas".obstante. una mujer autosuficiente y libre. No podía haberse hecho de otra manera y hacerlo mejor. capaz de pensar y de elegir. una forma de tomarse la justicia por su mano. sus ardores. 36 . Carmen Laforet hace alarde a lo largo de toda su obra de una especial sensibilidad capaz de captar con detalle todo cuanto acontece en los recovecos del alma humana. El tono lírico en el que se desarrolla el relato nos obliga a aprehender la lección. al fin y al cabo es Andrea frente a todo lo demás.de esta novela como un defecto de nuestra autora. posee un instinto tan preciso para hurgar en el secreto de su ridículo o su mezquindad como para apresar sus entusiasmos.dan la sensación de oscilar de un punto a otro con rapidez -aunque con detalle-. En esta ocasión ha sido Andrea quien nos ha llevado por las vidas de sus familiares para mostrarnos todo aquello que ella no quiso ser. La presentación intimista y la atención prestada a cuestiones personales tienden al estudio lento y pormenorizado de la personalidad. tan absoluta. Sus ojos y su memoria -los de Andrea. que está construida fragmentariamente (también la memoria funciona así).le corresponde un dinamismo estilístico. La memoria. su proyección hacia él es tal. paralelamente. Laforet "tiene el raro secreto de definir con los más certeros rasgos las pasiones.

pese al vigilante ojo dictatorial. Muy apropiado para el discurso femenino. que con sus producciones literarias fueron capaces de presentar.html Discurso gastronómico. Laforet nos da la clave de entrada por medio de las detalladas descripciones que hace de este espacio familiar. Como nos explica Ellen Mayok en su ensayo “Las aplicaciones de ‘Usos amorosos de la Postguerra española’ en Nada”: Las descripciones físicas de la casa de Aribau la establece como un microcosmos de la España fascista de la posguerra. Una de esas miradas la tenemos en la novela Nada.ucm. de Carmen Laforet. discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) “Suspiré completamente despierta ya al oír hablar de comida” La literatura escrita por mujeres estuvo en alza durante el periodo de la PostGuerra española.http://www. a pesar de la aparente facilidad y sencillez de la lectura de la novela. Un claro ejemplo de esto lo son las escritoras Carmen Martín Gaite.es/info/especulo/numero35/digastro. donde se enfrentará a una serie de peripecias que habrán de transformar su vida por completo. veremos que la familia se convertirá en el eje de un universo paralelo que se esconde en la novela. 37 . donde se nos presenta el personaje de Andrea. por medio del discurso femenino. una joven huérfana que llega a la casa de su familia en la calle de Aribau en Barcelona. vemos la guerra civil a través de la guerra familiar. una crítica a la dictadura franquista imperante en la época. la preocupación por la familia sirve como máscara para hacer pasar por desapercibidas las preocupaciones de la autora por la situación de la mujer en la sociedad española de Post-guerra. Desde el primer momento en que Andrea pone un pie en este lugar. Ana María Matute y Carmen Laforet. Pero la entrada a este microcosmos no es fácil. el hambre constante […] y el deseo de control por parte de unos personajes y de libertad de este control opresor por parte de otros.

este control viene con anterioridad pues. Aunque no se establece un discurso directo sobre lo gastronómico. de esta manera. Este discurso gastronómico establece un discurso del poder.Como evidenciamos aquí. y que. mientras que la familia pasa a representar el agente de poder y control sobre la vida de Andrea. en su conversación con Angustias. el hecho de que sea la criada quien tome control de la situación demuestra como Antonia usa la comida como elemento de dominio sobre el resto de la familia. Interesante por demás. si sabremos más adelante que Angustias tenía control de la comida anterior a la llegada de Andrea. representa una crítica al poder dictatorial ejercido sobre la mujer en la sociedad española de Post-guerra. como de triunfo. luego aprenderemos que. 38 . Antonia y Andrea. sobre Andrea. Esto nos sirve para ver que. donde aparece Román. Pero lo interesante del control familiar lo vemos por medio de un ‘inofensivo’discurso gastronómico que prevalece durante toda la novela. Primeramente. encarnada en el personaje de Antonia: “Y entró la criada a poner la mesa para el desayuno. A esto le sigue la primera intervención gastronómica. y más adelante. lo que servirá como introducción al microcosmos del poder de la casa. ésta le dice “no te dejaré dar un paso sin mi permiso” a lo que. […] En su fea cara tenía una mueca desafiante. Pero aún no hemos visto cómo entra en juego el discurso gastronómico. Andrea es recibida por la familia como un agente extraño que invade este espacio. Al día siguiente de su llegada. existe una jerarquía de poderes que queda establecida por medio del control del espacio culinario y de los alimentos. Al final de esta escena. a su vez. pese al aparente caos familiar. lo que hace que su poder sea mayor. la discusión. De inmediato vemos que Angustias se convierte en el primer agente de control sobre la vida de Andrea. la casa se abre a ese universo paralelo que es la España bajo la dictadura. inclusive Angustias le tenía miedo. quien provoca un roce entre Gloria y Juan. vemos que queda establecida otra de las posiciones de poder. en la relación entre Angustias. Antonia había logrado cerrar el acceso espacio culinario a todos los miembros de la familia. De nuevo. Andrea responde: “Yo me sentía oprimida como bajo un cielo pesado de tormenta”. y canturreaba provocativa mientras extendía el estropeado mantel […] como si cerrara ella. en términos de poder.

sabemos que para nada afectó el control que mantenía Antonia en la casa. Andrea rompe con el discurso del poder. sólo pagaría una mensualidad por mi habitación […] Solo pagaré mi racionamiento de pan”. De este modo. mientras presenciamos un proceso de crecimiento personal por medio de lo gastronómico: “La verdad es que me sentía más feliz desde que estaba desligada de aquel nudo de las comidas en la casa”. lo que se puede explicar como una necesidad creada. aunque sabemos que no es así. donde se esconde para comer. que estaba fría y olvidada en un rincón” . Andrea comenta que “la misma noche en que se marchó Angustias. vemos que Andrea aún está en medio del conflicto que surge en su proceso de independizarse de la familia. vemos que el control físico que ella puede tener sobre Andrea se disipa por completo. separarse a medias del otro. Esto es evidente cuando Andrea dice: En la calle de Aribau también se pasaba hambre sin las compensaciones que a mí me reportaban. No me refiero a Antonia y a Trueno […] El perro. y el cine. 39 . por lo tanto. Esta hambruna que sufre Andrea “con el estómago angustiado y vacío” surge como sentimiento de culpa ante su distanciamiento para con la casa. Cuando esto sucede. entendemos entonces que el hambre funciona como mecanismo para expiar la culpa de alejarse de un hogar que aparentemente le provee. También la criada se cocinaba su comida aparte. Pero pasaban hambre Juan y Gloria y también la abuela y hasta a veces el niño. una vez Angustias se marcha de la casa. con un mayor poder económico y sin la vigilancia de su tía. ya que sólo come lo esencial en la casa: el pan. en adición a su ración de pan. y retomando la ida de Angustias. yo había dicho que no quería comer en la casa y que. Pero todos estos lujos traen consigo una recesión económica que lleva a que una hambrienta Andrea beba “el agua que sobraba de cocer la verdura.En el caso de Angustias. a su vez representa el inicio de una mayor independencia en su estadía en Barcelona. el restaurante en la calle Tallers. Si añadimos el hecho de que era huérfana de madre. Esto. al establecer una barrera gastronómica. Entonces. estaba reluciente y muchas veces le vi comer sabrosos huesos. Descubre “la fruta seca […] las almendras tostadas y los cacahuates”. lo que la mantiene unida para con la casa. Como vemos en la cita. De otra parte. en otras palabras. Andrea empieza a saciar sus antojos.

Juan. Que Antonia estuviese en control representa a esa dictadura que limita los recursos para un grupo privilegiado. Ante esto. Por eso. dejando a un lado a Antonia. En el caso de Román y Ena. Tomemos por ejemplo lo que Andrea comenta sobre sus visitas al cuarto de Román “Aceptaba un cigarrillo porque los tenía siempre deliciosos”. Román era omnisciente. Con este acto. Así. mientras deja morir de hambre a los demás.Nuevamente. su relación con Juan y Gloria. Sin embargo. Andrea intenta recuperar este espacio y la comida que había sido restringida a la familia. la crítica por medio de lo gastronómico nos presenta esa falsa necesidad creada de depender de un tercero para satisfacer las necesidades básicas. lo que él había visto escrito en las cartas de Isabel y sus indiscretas vigilias mientras ella dormía. Esto nos lleva a pensar que en verdad la familia de Andrea dependía demasiado de esta figura para suprimir sus necesidades. dando así la posibilidad de cambio en la casa. Además. Luego de este suceso. ya que finaliza con la muerte de Román. que está en la cocina. comenta que Antonia se ha marchado. Andrea termina venciendo a sus dos mayores opresoras. Pero el régimen de Antonia no es eterno. Román le comentaba sobre la historia de la familia. Por fin. el Niño y Andrea. sin razón aparente o por el puro placer de verlos sufrir. entiéndase. regresamos a la problemática de la criada en control del los alimentos. lo que representa otra forma de ejercer el poder sobre el otro. Gloria. el conflicto gastronómico y el discurso del poder no se limitan a estos dos personajes. Gloria entra al espacio culinario como cocinera para la familia. Pero estos placeres iban acompañados del deseo Román de intimidar a Andrea dejándole saber que ella no podía esconderle nada. 40 . Aunque esto pareciera un acto de desesperación. Andrea le responde “Así podía explicarme su tranquila presencia en la cocina”. que era la cocina. Angustias y Antonia. Aquí. Andrea se atreve a entrar al territorio de Antonia. veremos que ambos tratarán de manipular a Andrea por medio de los placeres gustativos. y la habitación se llenaba de vahos cálidos. Andrea desafiaba la autoridad y el poder de Antonia cada vez que bebía las sobras. Yo me sentía a gusto allí”. Román “Preparaba un café maravilloso. De inmediato notamos la comodidad que envuelve a Andrea cuando comparte este espacio con su tío Román. la Abuela. su protector y a quién servía fielmente.

que tuve cuando me habló la primera vez. 41 . por lo que sucumbe a las invitaciones a cenar a casa de Ena: “Por las noches no cenaba. ella muestra un gran interés por ser amiga de Andrea cuando le menciona que “He averiguado hoy que un violinista de que te hablé hace tiempo… ¿te acuerdas?. a Ena lo que le interesaba era conocer Román. Román quiere seducir a Andrea hacia su solitario mundo. Román no logra atrapar a Andrea: “La impresión de sentirme arrastrada por su simpatía.. ahora amiga. En el mismo plano de la manipulación. vive en la calle de Aribau como tú. Pero luego. cuando Andrea no tenía dinero. como el café y los cigarrillos. Por esta razón vemos que Román intenta sobornar a Andrea por medio de elementos placenteros. Como resultado. Pero todo esto no es suficiente para su amiga. Román solamente logra traer a Ena a su mundo. “Eran los días en que yo me quedaba a cenar allí”. De esta manera. Andrea explica que “cuando recibía mi mensualidad iba a casa de Ena cargada de flores” . Andrea confirma que es su tío. trataba de absorber a Andrea hacia su mundo.como una central de vigilancia de la casa. la protagonista no se siente a gusto con Ena. Una vez se logra el encuentro entre el tío y la amiga. la simpatía por Andrea pasa a un segundo plano: “Ella me había alejado por completo de su vida” .además de llevar tu segundo apellido. pues como hemos visto previamente. El mundo de Ena y su familia no podía ser más ideal. la manipulación por medio de lo gastronómico entra cuando Ena empieza a pagar por las bebidas que toman juntas en el bar. Su nombre es Román”. y con sus invites. logra entrar al mundo de Román. Posteriormente. quien por medio de la amistad con Andrea. a lo que Ena responde: “Yo quiero que me presentes a tu tío” ).” . para desde allí. Ante tales cordialidades. Andrea empieza a sentirse en deuda con su. Pero. Al mismo tiempo. que son otra forma de satisfacer los deseos del cuerpo. a pesar de su poderosa influencia sobre los demás. a no ser que la madre de Ena insistiese en que me quedase en su casa alguna vez. si lo contrastamos con la precaria situación que se vivía en la casa de la calle de Aribau. aparece Ena. En principio. Eventualmente. motivo por el cual Andrea se sentía muy a gusto.. tan extraño. tratar de oprimir al resto de la familia. Andrea se encuentra en medio de su rebelión contra la comida de la casa (que vimos anteriormente). Ante esta afirmación. sin dejar a un lado el incidente el pañuelo. después de clase. no volvió nunca”. Ena.

se convierten en uno de los asuntos medulares de Nada”. sino que ofrece una oportunidad. la incompetencia y abuso del marido. mientras comunica esa necesidad de soberanía para la mujer. notamos que la protagonista quedó con un amargo sabor en su boca por todo lo sucedido. ni manipula. Gloria va al establecimiento de su hermana a jugar para tratar de mantener a su esposo Juan. un nombre que evoca grandeza. independientemente de lo que pensaran los demás. Aunque Gloria no desafía directamente a Antonia dentro de su espacio culinario. como muchas mujeres durante la PostGuerra. Se puede argumentar que Gloria depende de su hermana para salir adelante.Y pese a que Andrea y Ena tratan de renovar su amistad. muestra esa posibilidad de cambio. vemos que Gloria le comenta a Andrea sobre un mundo exterior a la casa. Hasta este momento. patatas. en las que destaca Gloria. ni castra. En una sociedad católica y conservadora. Esta invitación al mundo de la hermana de Gloria. y aunque al final de la novela Andrea acepta irse a Madrid con su amiga. salieran a la calle a buscar trabajo para sustentar sus hogares. al Niño y a la Abuela. Juan termina aceptando a regañadientes el hecho de que sea Gloria quien traiga el sustento a casa. en la novela encontramos una figura que utiliza el discurso gastronómico de una manera diferente a los personajes anteriores. Pero aquí. hemos visto como el discurso gastronómico ha servido como arma de opresión y manipulación. Así explica Inmaculada de la Fuente: “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia. porque ella tiene un buen establecimiento […] Allí hay de todo lo que se quiere… mantequilla fresca. aceite. y quien hace uso de lo gastronómico tratando de abrir una puerta de escape para Andrea. una salida donde existe la abundancia y la oportunidad de cambio. Sin embargo. Sin embargo. este acto indirectamente critica la posición de la mujer dentro de la dictadura española. Entonces. lleva a que Gloria. la necesidad y el deseo de un mundo más abierto. ni obliga. Veamos cómo Laforet desarrolla al personaje de Gloria. la destruye por completo cuando confiesa a la policía sobre el contrabando que mantenía 42 . el discurso gastronómico ni compromete. el juego es pecado. en donde se pasa mejor: “A veces voy a casa de mi hermana sólo para comer bien. En este momento. En esta relación. jamón…Un día te llevaré”.

De esta forma. Gloria tiene un espíritu de libertad que la caracteriza y la hace atractiva ante los ojos de Andrea. todo por su modo de ser. rabiosa y rebelde. Gloria concilia el rol de madre con el de proveedora. Entonces. Como explica Rosa Galdona: El enrarecido clima general pedía a gritos un desahogo y las escritoras encauzaron el suyo dando voz a lo silenciado por decreto. Así. actuaron según los dictados de su conciencia y al margen de unas imposiciones que se negaron a acatar. lo que es un punto a favor para Andrea y ella. ya que al ver a Andrea de inmediato “llenó un vaso de leche y me lo dio” sin cuestionamiento alguno. Gloria. De otra parte. Una mujer indomable. a la irreverencia de unas jóvenes que. es el elemento de motivación para salir de esas circunstancias. Pero este discurso tenía que ser sutilmente subversivo para que la mirada dictatorial no lo viese como amenaza. algo muy innovador dentro de esa sociedad que prefería en la mujer el ángel del hogar. Andrea comenta que “Gloria amontonó los platos sucios en el fregadero y después fue a pintarse los labios y a ponerse el abrigo”. quienes van contra las normas. Imaginamos que Gloria intenta implementar una mayor equidad sobre lo culinario. que intenta sobrevivir en medio del caos en la casa en la calle Aribau. De esta forma.Román. Indiscutiblemente. Gloria está sometida al poder de Angustias. específicamente Gloria y Andrea. hemos visto que prevalece un constante conflicto entre los diferentes personajes que desean dominarse unos a otros. Román y Juan. cuando ambos han desaparecido del panorama de la casa. y se mantiene como proveedora. Nada. durante toda la novela. Pese a esto. hacen que el uso de la familia como centro de 43 . aunque marginada por la intolerancia. mal vista por la sociedad dictatorial en que vive. Antonia. Gloria logra tomar control de la cocina. Duelo en el paraíso y Primera memoria. Gloria intenta liberarse y liberar a Andrea de ese opresivo microcosmos despótico tomando control del discurso gastronómico que le oprimía. Sin nunca imponérsele o aprovecharse de Andrea. Al fin se respira calma en este tenso espacio. pese a su nuevo rol en la casa. Gloria no excluye el juego. Pero son los personajes femeninos. en conjunto con La familia de Pascual Duarte.

una rara/ Luz. en lo gastronómico. Esto lo vemos según los distintos personajes se encuentran en un vaivén por el poder en la casa. se esconde la verdad que no puede ser exclamada abiertamente. Pero si podemos decir que su salida al menos sugiere que Andrea pasó por una transformación que le llevó a ser capaz de dejar atrás la familia que la recibió en Barcelona. El hecho de que Andrea acepte ir a Madrid nos muestra un carácter mucho más libre.conflicto no fuera motivo de subversión. Así. Si lo vemos poéticamente. cuando combinamos lo familiar con lo gastronómico en Nada. comprobamos que la unión de estos elementos nos lleva a ver que existe una crítica a la sociedad dictatorial española y al rol que ocupaba la mujer en ésta. 44 .Así. /Como realidades fijas/ Nuestro sentidos alcanzan/ Y nos parecen que son/ La verdad no sospechada”. No podemos afirmar que este hecho sea ejemplo de una total independencia por parte de Andrea. un tono desacorde. la clave para entrar a las varias tramas superpuestas dentro de la novela de Carmen Laforet lo tenemos en el poema “Nada”de JuanRamón Jiménez. podemos decir que Andrea logra escapar de la dictadura. / Un contacto que desgana. y que necesita de una máscara que la proteja para poder ser representada y decodificada por los demás. Como nos explica de la Fuente: “Ése fue el milagro de Nada: contar la realidad que todos vivían y al mismo tiempo desvelarles algo más sobre sí mismos. en donde la mujer es capaz de tomar sus propias decisiones. donde menos lo esperamos. Antes de concluir. el hecho de que al final Andrea lograra salir para Madrid indica que la mujer tiene una posibilidad de escape de este mundo tan opresivo. De este modo. aquí. pese a al futuro incierto que le espera. en el detalle que pasa inadvertido. ya que era tema enmascaraba perfectamente otras críticas dentro de un tema tradicional. el cual la autora usa como antesala a su novela “A veces un gusto amargo/ Un olor malo. iluminarles sobre lo que se les escapaba”.

Esta mirada cinematográfica de la novela. 45 . después de haber recibido el Premio Nadal en 1944. como Caín y Abel. donde. en el cual Andrea aparece como una espectadora del melodrama familiar más que como una participante activa de la situación. La adaptación fílmica de la novela presenta el conflicto familiar a partir del caos que sigue a una guerra civil.Curiosamente. esta novela fue llevada al cine por Edgard Neville en 1947. donde la mujer sólo puede observar. se han matado entre hermanos. Así. esta mirada manipula la guerra como un efecto devastador que ha dejado un caos sin solución. se concentra más en el choque familiar. que lleve a la resolución del conflicto.

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En la monografía que dedica a su madre. y en sus calles descubre esa desgana que también transmite Andrea. agotándose en breve plazo tres ediciones. un libro de uno mismo y más de lo 47 .) mucha parte. sin duda. regresa a la capital catalana para estudiar Filosofía y Letras... también se le otorga el Fastenrath. este primer libro suyo. y así lo encara Laforet. de Madrid. el poeta Juan Ramón Jiménez: Acabo de leer Nada.cervantes. Un año después. Entre enero y septiembre de 1944. Hacia 1940 Laforet consigue publicar sus primeros cuentos en el semanario Mujer. editado en Santander. la joven protagonista de Nada. cuando la guerra ha terminado. Veamos qué le dice a Carmen. donde. Si se mira bien. la nueva carrera sugiere una búsqueda de respuestas que.es/el_rinconete/anteriores/julio_02/12072002_02. desembocará en la literatura. la angustia y el íntimo extravío que dominaron la etapa postbélica. la primera novela de Carmen Laforet. No sólo gana en la primera convocatoria del premio Nadal de novela. La evidencia se impone: el trabajo subterráneo y destructor del enfrentamiento civil va mucho más allá de la lista de bajas en combate. Carmen Laforet se traslada junto a su familia a Las Palmas de Gran Canaria cuando sólo cuenta un año de edad. Agustín Cerezales Laforet recoge varios testimonios que dan una idea del eco obtenido. a través de la literatura y su choque de rebote sobre la vida. 12 de julio de 2002) Entre las observaciones que suscita Nada. En 1939. no. Le escribo. En este punto cabe añadir que la escritora pone de relieve el desgaste de los sentimientos. finalmente. tentando una nueva vocación. interrumpiendo la lectura. se matricula en Derecho. se suele destacar que es un testimonio literario de primerísima importancia en lo que concierne a la sociedad española de posguerra. sin estridencias ni alusiones obvias. para decirle que le agradezco la belleza tan humana de su libro (. Esta sutileza en el planteamiento es lo que habremos de comprobar aún mejor al distinguir algún detalle vital de esta excelente escritora. que me llegó. el proyecto de la joven obtiene una resonancia inesperada.. Nacida en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. Carmen Laforet se emplea en la redacción de Nada. como un regalo envenenado para los supervivientes.http://cvc.. desde su exilio. en segunda edición. y en 1942 viaja a Madrid.htm El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes. por su.

y sólo llegan a la imprenta su antología de cuentos La niña y otros relatos (1970) y la serie de artículos que en 1971 escribe para el diario ABC. sobre una España empecinada en viejos agravios. de Charles F. por el mero hecho de ser el primero y más exitoso.) Carmen Laforet es una escritora de gran talento y la primera que en la historia española nos da entera y sin disfraz el alma femenina «desde dentro». se suma Ramón J.. Sender cuando escribe acerca de la versión inglesa del libro: La traducción. éste es su valor último: la mirada femenina. sobre todo a partir del periodo de búsqueda espiritual que inicia en 1951. parece resumir la obra de Laforet. El Premio Nacional de Literatura declara las bondades de su tercera novela. ¿Diremos que estas frases. sobre todo un libro como el de usted.com/articulo/cataluna/Aribau/1939/elpepuespcat/20040308elpcat_3/Tes 48 .. anotadas desde ultramar. de la sustancia propia de su escritora. también presentes en La insolación (1963). hoja tras hoja.que suele creerse. precisa e inteligente. La mujer nueva (1955). Pero ello le basta: la suma de su obra pertenece ya a la literatura española más aguda de la segunda mitad de siglo. Payne. Desde sus primeras líneas. Naturalmente sólo una mujer podría pretender una tarea tan delicada. (. constatamos esta intensidad literaria en la novela La isla y los demonios (1952). Tres pasos fuera del tiempo. con honda expresividad. Pero esa idea resulta demasiado esquemática —e indudablemente injusta— cuando se advierten las calidades de la restante bibliografía de esta escritora. A tales elogios. comprendida desde adentro. primer tomo de una trilogía que rotula. en la colección de cuentos La muerta (1952) y en la serie de novelas breves que tituló La llamada (1954). A partir de aquí. que por espontaneidad parecen nuevos y singulares. que se le ve nutrirse. cabe citar el volumen Paralelo 35 (1967). son la mejor alabanza para un libro que descifra el embotamiento español? En verdad. es discreta y respetuosa. la producción se detiene. donde Laforet reproduce su viaje por los Estados Unidos. en el nivel de la crónica personal. Es cierto que ese libro. Por lo bajo.elpais. aunque podría ser mejor. http://www.

Laforet era un hombre muy atractivo. escribió Carmen Laforet en el citado artículo. Aunque si afrontó mejor el rastro de la guerra fue porque venía de otra. de una decantación neomudéjar. precisamente. Es probable que así fuera. Eduardo Laforet Altolaguirre. Así lo explicó en el artículo Barcelona. como esos libros que parecen íntegros y que al abrirlos se deshacen. Por el contrario. "La Barcelona modernista". En el parque de Sant Telmo de Las Palmas hay un quiosco suyo. Su guerra. La eflorescencia misteriosa de las piedras de Gaudí (que hoy me parecen consustanciales al amplio espíritu de Barcelona) no sólo no llamaba mi atención. Abrió la novela y buscó lo que había. Traía pendiente el latín para acabar el bachillerato. siempre había vivido en Canarias. Era cierto que su infancia en Canarias había tenido una luz fascinante. 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) En el verano de 1982 Carmen Laforet creyó que podría dar la conferencia Barcelona como autobiografía que le habían propuesto. aquí seguía oyéndose. el libro de Inmaculada de la Fuente. Desde el 26 de enero Barcelona estaba en manos de las tropas franquistas. que en el año 1940 le dio un hijo varón. no estaban siempre aseguradas. las descripciones de la ciudad. en Canarias. se casó con otra. No encontró la ciudad en ningún párrafo. El padre. La señora Blasa la Chica. Tenía la convicción de que el único elemento autobiográfico de Nada eran.Aribau. como los alimentos y la higiene. Fue a partir de los 13 años. La joven llegó en el verano de 1939. un fantasma literario. la versión original de las descargas. que 49 . Sólo "un telón de fondo en el que tintinean tranvías y pasan las luces y colores de las estaciones del año". con la muerte de su madre. Aunque nació en Barcelona. "no tenía cabida en mis itinerarios. hoy dedicado a los trámites de Turismo. La sorpresa fue considerable. Puede seguirse su rastro en Mujeres de posguerra. sino que quizá. arquitecto del cabildo y director de la Escuela Politécnica de Las Palmas. Es decir que había habido una guerra. preferentemente por las madrugadas. sin haber cumplido los 18 años. Pero luego la isla se transformó en La isla de los demonios (novela). La ciudad. Mucho más cuando en la casa de los abuelos de la calle de Aribau donde acabó instalándose empezó a comprobar que algunas cosas esenciales. había sido un eco de guerra. por rebeldía contra mi abuelo (pintor) y mi padre (arquitecto). Barcelona pudo ser un fantasma literario. que publicó en EL PAÍS el 27 de marzo de 1983. No dejó de sorprenderla. Pero respecto a su vida no fue un paisaje evanescente.

Me parecía horrorosa. Las dos se instalaron en Madrid. A la guerra y a la huida se sumó Linka Babecka. Una de las razones fue que Linka Babecka también se marchaba. la plaza del Rey". sino también que Díaz Plaja supiera quién era ella y le preguntara por sus inéditos. Con aire natural. en Madrid.lo admiraban. La joven Laforet contaba que llegó a Barcelona huyendo de la madrastra y de sus celos terribles: había llegado a impedir que el padre y la hija estuvieran en algún momento a solas. escribiría en 1949 en Destino). y que la atendiese.. Aunque no la cita por su nombre ahí va. de noche franca. El primero.. entramos en un local donde un espectáculo -creo que de travestidos. No la veía. Otro hallazgo. en el artículo: "Entré en el barrio chino una sola noche de diablura. el ateneo. la universidad ("mala estudiante. borraba esa arquitectura de un plumazo. los nombres de las calles.era la máxima atracción". por último. Cuando le dijeron que la votación había sido democrática. parece que bramó: "¡Pero no habíamos hecho una guerra para acabar con la democracia?". la plaza del Pino. y la joven lo sabía. Linka Babecka acabó enamorándose de un pintor catalán y seguramente la circunstancia contribuyó a que la joven Laforet frecuentara el estudio de Ramon Rogent en el palacio de la Virreina y las tertulias que en él eran habituales.". finalista. Travestidos de 1939. En 1944 Nada ganó el Premio Nadal. no hay duda de que palpitaban en mi interior los recuerdos escritos. Marchó de Barcelona en 1941. el misterio de la capilla de los Templarios. y no sólo le daba pánico hablarle... diciendo que se titulaba Primavera en el ascensor. Nada demasiado picante. Al poco tiempo empezó con su obra maestra. La vida entonces tenía tres escenarios principales. una adolescente polaca. El premio estuvo a punto de acabar con la vida de César González-Ruano. Fue en la ciudad donde parece que escribió su primer cuento. En el mismo artículo de Destino contaba graciosamente cómo escapaba despavorida de Guillermo Díaz Plaja cuando se cruzaba en el ateneo con él. Fui con una amiga de mi edad y su hermano quinceañero (respetuoso caballero y guardián de damas en peligro). de mal gusto anticuado. Sólo que a Díaz Plaja le habían enviado una carta diciéndole que iría a verle la joven Laforet con algo que había escrito. pocos años más tarde. Al menos con tal anuncio llegó un día a la Virreina. Se hicieron inseparables. "Cuando escribí Nada. 50 . vagabunda de clase en clase". luego la Virreina y. de conocedores del mundo.

mucho antes de morir. 51 . Hasta fundirse materialmente con su niebla. y como sucede con todos los libros importantes. Es cierto que en el momento de escribirla Nada tenía poco de autobiografía. Sin embargo. su autora se fue pareciendo cada vez más a su libro. a partir de ser escrita.La joven Laforet nunca volvió a vivir en Barcelona.

Ahora. de cómo pensaban. Me presentó a Carmen Laforet un amigo. Pero Borrell nada tenía de pintor maldito sino de refinado burgués. Ella. Extraña pareja.elpais. y sólo creo recordar que en aquella habitación había música de baile y bebidas y una suave templanza y una pareja. Y sin embargo. 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) En las facciones acusadas -los pómulos marcados. que no tardarían en atraer toda mi curiosidad. pese a la lejanía. por su escasa corpulencia que no se podía comprender cómo siendo así hubiese escrito aquella asombrosa novela que describía los más hirientes gestos en familias aturdidas por la avalancha de la reciente guerra. con el reciente premio y la súbita fama. pues yo no sabía sino que era la autora de la crónica veraz de unos caracteres conflictivos. Buena parte de hombres y mujeres de entonces guardaban el secreto. pero sonreía y entonces retornaba a otra edad. de cumplidos.http://www. dos o tres. ¿podría ser uno de los personajes de Nada?. de cruce de ideas apenas dichas. Una pareja. ¿esa joven que cruza sus páginas de "cabello rubio. de tener dislocada la conciencia. densas de sonrisas. Pedro Borrell. desordenados. murió en 1950. tan joven. primavera. Y ella. Él.com/articulo/semana/Carmen/primavera/1945/elpeputec/20040313elpbabese_8/Tes Carmen. con la mirada verdosa. y otros. con los que apenas hablé y a los que no presté atención hasta saber que sus nombres eran los de la dedicatoria que encabezaba Nada. Una joven polaca. Linka. Era tan joven por su peinado. y su marido. la historia de cierta madurez en los ojos. otros. muchas más impresiones se acumularían en las horas. último de una familia de pintores catalanes. salidas de un sueño alucinante. se atrevía a narrar lo que se ocultaba y no se debía revelar en letra impresa. de lo cual hablamos y nada más. con dibujo realista en sus óleos aparecían figuras simbólicas. yo intentaba descubrir los sentimientos. Linka Babecka. de observación. a veces prematura seriedad en la boca. y el que nos invitaba a su casa. Ella estaba alegre aquella tarde y cómo no. la mandíbula fuerte-. y como si no tuviéramos justificación de estar allí reunidos íbamos de un lado a otro buscando las palabras. ponía en sus cuadros visiones terroríficas. de la reunión. de niña. amigos de Carmen. unos. de haber sido vencidos. cargada de brillo y de ironías que tenían sus grandes ojos"? 52 . mi recuerdo lejano se fracciona en el espejo íntimo que captó tantas imágenes interesantes.

sonaban piezas de moda. la conquista del trabajo. cuando leí la correspondencia entre Carmen y Sender. quizá la última vez que nos encontramos en un café. de los riesgos que habría que salvar. Quedamos en vernos algún día. acaso su elaboración creadora. hubo una distancia. la primera crítica que tuvo Nada fue la que escribió el que más tarde sería su marido. los rastros de experiencias. cuanto yo por los periódicos fui sabiendo de Carmen y por la lectura de sus obras. nos encontramos varias veces para conversar. todos fuimos a un balcón a ver cómo llegaba el oscurecer sobre viejos tejados. no hubo más llamadas de teléfono. murmurando. Y tras esa breve amistad. No era su reserva o su discreción: era igual a una invisible capa mágica con que protegía quién sabe qué. Manuel González Cerezales. formaron pareja y se pusieron a bailar entre risas y bromas.La tarde transcurría. acaso como una prueba de adhesión. Han pasado muchos años y tras Carmen Laforet se han cerrado las puertas de la muerte. compramos cigarrillos sueltos como entonces se vendían a los que poco teníamos y fumamos plácidamente. y luego. indecible secreto que trasciende inadvertido en algunas cartas. es condición imprescindible de todo gran y auténtico escritor. ésta no hizo sino acrecentar una percepción mía. volví a tener conciencia de ese sutil. y las dos. Si no me equivoco. frente al metro de Diego de León?) a tomar un café. una de las veces en el bar Pekín (¿quién se acordará de él. la incertidumbre del destino. la honda herida incurable que. Aunque nunca lo había hecho escribí algo como una reseña y la ofrecí a una revista y con gran sorpresa mía la publicaron. que la memoria afectiva ha preservado: al despedirnos. de la autoestima. definiéndome en su intimidad: "Eduardo. en conocimientos. como emanación de su naturaleza. y ahora sólo quedan vestigios entristecidos del fugaz encuentro. y enseguida. en vocación. según escribió Elias Canetti. Linka y Carmen. raro".y tampoco por una decisión de rotura. no facilitaron motivos para estrechar la amistad y acercarnos en afinidades. totalmente subjetiva. Nada. y era el aura de un secreto que la rodeaba como personalidad astral. inmotivada pero poderosa. Leí Nada y tuve el deseo de comentarla. Hubo algo. 53 . No por esa rareza -de la que yo era consciente. Luego. me miró con atención y dijo para sí. Y recientemente.

no fue capaz de obtener los mismos logros con la invención de otras vidas ajenas. más bien hubiera dicho que era canaria. Con frecuencia. el contraste entre una sociedad sórdida. con las ansias de vivir de una joven que tiene toda la vida por delante. hasta que se trasladó definitivamente a Madrid. Francisco Ayala y Miguel Delibes. Es sabido que con su novela Nada obtuvo. pero también muchos impedimentos para ser feliz. nunca tuve esa impresión. una vez compuestas las obras que tenían como fondo los avatares de su propia biografía. nacieron sus cinco hijos y ha fallecido. se tiene la sensación de que. Azorín.http://www. pero ninguno llegó a alcanzar ni el interés ni la repercusión que tuvo su primera novela. En su caso.elpais. ¿Qué le pasó. en donde se casó con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales. las repercusiones de la Guerra Civil. a esta mujer para que no fuera capaz de madurar como escritora. entonces. Lo cierto es que a los dos años se trasladó a Las Palmas y a los 18 volvió a la capital catalana. En ésta permaneció un par de años. parece inevitable que surjan algunas preguntas. el primer Premio Nadal. que resultaba tan atractiva como inaprensible y que había acertado a la hora de plasmar aquellos primeros años del franquismo. derrotada. el éxito de Nada? ¿Por qué no volvió a repetirlos? El caso es que con Nada se produjo a la vez toda una serie de condiciones que pueden explicar el éxito del libro: su autora era una mujer joven. sin embargo. Un libro que fue recibido con numerosos elogios. de volver a darnos una obra de entidad? Es imposible responder con certeza a esta cuestión. a partir de 1970 no volvió a publicar nada nuevo. en 1944. ¿A qué se debió el acierto. cuando sólo era una joven desconocida. las crónicas se han preguntado si la respuesta a este misterio se encuentra en su vida privada o bien en las condiciones en las que se desarrollaba la creación 54 . con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) Cuentan las crónicas que la escritora Carmen Laforet había nacido en Barcelona hace 82 años. Por eso. entre los que habría que destacar los que le dedicaron Juan Ramón Jiménez. pero sí podemos recordar que en la narrativa española de las últimas décadas existen otros ejemplos de escritores que no han logrado igualar en su obra posterior los aciertos de la primera. Publicó después un puñado de libros más.com/articulo/cataluna/Carmen/Laforet/misterio/elpepuespcat/20040323elpcat_4/Tes Carmen Laforet. Ante una trayectoria como ésta.

2001). y el inteligente trabajo que Inmaculada de la Fuente le dedica en su libro Mujeres de la postguerra (Planeta. la melena recortada en la nuca. En efecto. Mucho más interés tiene. En el momento de morir. que dirigía su marido. La leyenda sobre Carmen Laforet y el prestigio de Nada fueron creciendo sin parar a lo largo de los años. cuando más bien debe leerse como el relato de una crisis mística y una vuelta al hogar. como recordaba su amigo Emilio Sanz de Soto. en un balance que publicó la revista Quimera en abril de 2002. siguió dedicándose con altibajos a la escritura sin dar nunca con otra obra que la satisficiera plenamente. hasta el punto de que decidió no publicar una novela de la que llegó a tener pruebas de imprenta. en cierta forma. se repite en la posguerra. 2002). se añade la desazón de que nunca llegara a darnos la obra de madurez que cabía haber esperado. los pómulos acusados. En los últimos tiempos se ha intentado llamar la atención sobre su obra con la edición de su correspondencia con Sender y la reedición de su novela La mujer nueva. Cuando fallece un escritor que nos interesa solemos preguntarnos por lo que perdurará de su trayectoria. si la juzgamos como tal y de una jovencísima autora. Una especie de gretagarbismo. que algunos comentaristas poco atentos la han interpretado como un alegato feminista. lo que intuía que podría existir y es probable que no llegara a encontrar. en diversos viajes y estancias. en cambio. A pesar de todo ello. Pero también sabemos de su tendencia al ensimismamiento. de sus deseos de abandonar temporalmente su entorno inmediato. la edición de Nada de Domingo Ródenas de Moya (Crítica. quien nos devuelve el texto limpio de las impurezas que el tiempo le había ido añadiendo. al valor indiscutible de su primera novela. de quien se separó en esa misma fecha. Así la debió de ver Cecil Beaton cuando la retrató en el Tánger de la década de 1950. culto al que se entregaron los autores de los años treinta. con esta mujer. desde que en 1970 publicó La niña y otros relatos en la atractiva colección Novelas y cuentos. No hay más que observar sus fotos de aquellos años para entender lo que había en ella de mujer misteriosa: la media sonrisa. llevaba alejada de la vida pública literaria más de 30 años.literaria en España durante el franquismo. a buscar. Tampoco olvidaremos la constante perplejidad que muestra la voz narradora. un autor tan poco complaciente como Javier Marías la eligió entre las 10 mejores novelas españolas del siglo XX. alejada de su familia. La tentación más habitual es señalar que quizá se volcó en su vida y se dedicó al nomadismo. por ejemplo. la extraña casa de la calle de Aribau. una evidente timidez "mendigadora de afecto". ni la capacidad de sorpresa 55 . Así. En este caso la respuesta no me parece que sea demasiado arriesgada.

56 . entre otras obras. se convierte al catolicismo para abandonarlo poco después. Agustín Cerezales es autor. Quizá lo único extraño -tal como están hoy las cosas cuesta trabajo entenderloestribe en esa sensatez y exigencia inusuales de que hizo gala al reconocer su incapacidad para alcanzar de nuevo ese arte sincero. Su firme vocación ha pervivido en alguno de sus hijos. Carmen Martín Gaite y Dolores Medio. Es muy probable que todo en su existencia se produjera de manera mucho más natural: una chica joven escribe una novela tan curiosa como inquietante.de esa chica rara que volveremos a encontrar en obras de Ana María Matute. tiene varios hijos. de un primer libro de cuentos extraordinario. luego se casa. Tiendo a pensar que quizá la historia literaria de esta mujer sea más sencilla de lo que se dice. Ignacio Aldecoa. por lo que decide no publicar nada hasta estar convencida de su calidad. humilde y verdadero al que aspiraba con tanto afán. cosa que no llega a producirse. publica otros libros que no cubren las expectativas. Perros verdes (1989).

blogspot. Carmen. recién terminada la guerra. En Barcelona se hospeda en casa de su abuela Carmen. a quien dedicará Nada. En 1963 publica la novela “La insolación”.html VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007) Carmen Laforet nació en 1921 en Barcelona en casa de su abuela paterna. para estudiar Filosofía y Letras. UU. En 1965 hace un viaje por EE. En enero de 1944 comienza la redacción de “Nada”. C. que gana y en mayo del mismo año saldrá publicada. 57 . Laforet permanece en Las Palmas hasta los 18 años. En 1942 se traslada a Madrid y se matricula en la facultad de Derecho y sigue con su dedicación a la literatura. En 1946 se casa con Manuel Cerezales y consagra su vida a la familia (1946-50). Posteriormente huyendo de la fama literaria de “Nada” se establece en el barrio romano del Trastevere (1975-1979) y a su regreso a España se instala en Santander y no participa en la vida cultural del país. que se fallaría la noche del 6 de enero de 1945. En 1923 su familia se trasladó a Las Palmas de Gran Canaria. La obra es muy bien acogida por la crítica y será el primer gran éxito de librería de la época. publicadas por Gredos. Su amiga Linka (polaca).http://erudicion.com/2007/03/volver-leer-nada-de-carmen-laforet. Fue la primera hija de Eduardo Laforet y Teodora Díaz Medina. el Fastenrath de la Real Academia Española. “La isla y los demonios”.. En 1948 se le concederá otro premio. Pronto se le despierta la vocación literaria y en 1940 publica unos cuentos en el semanario de Santander “Mujeres”. quien la animó a presentar la obra al premio Eugenio Nadal de novela. A los trece años muere su madre. del cual surgió un libro de viajes. que saldrá en 1952. “Paralelo 35” y en 1970 publicó la recopilación de cuentos “La niña y otros relatos”. le sigue “La mujer nueva” en 1955 y en 1956 antologó su obra : “Mis mejores páginas”. En 1945 inicia una colaboración regular en la revista “Destino” y emprende la escritura de una nueva novela. le presenta al editor y periodista Manuel Cerezales. que decide volver a Barcelona. que termina en septiembre.

la gran obra de su autora”. “La mujer nueva” narra el nacimiento a una nueva vida. lúgubre y decrépito. primero de 1945-52 y luego desde 1963. delata la tibia acogida por la crítica a su obra posterior a “Nada”. en la playa. es un jirón del tiempo de la guerra reciente y Andrea as sus dieciocho años es un testigo mudo de lo que allí sucede. Esto nos dice que C. Los amigos y compañeros universitarios son mucho más expansivos y sus vidas se desarrollan en la vía Layetana. El piso de Aribau representa el pasado. como han querido ver algunos críticos” (pag. dice en La introducción por la autora: “Este mundo que soy yo misma. Esas personas se agrupan en torno a dos núcleos espaciales. liberador y juvenil.¡por Dios!. Martín Soto. donde tiene el estudio Guíxols o en la mansión burguesa de Pons. la de la fe católica. periodo de su conversión al catolicismo y por último en “La insolación” recoge sus experiencias de adolescente y el paso a la madurez. cerrado. Cuando en 1956 hace una selección de su obra en “Mis mejores páginas”. y su segunda novela. De hecho Juan Ramón Masoliver había dicho en 1946: “Lo que en “Nada” se ventila es tan inmediato y tan real que bien pudiera constituir la obra única. La autora se ve sobrepasada por el éxito de su primera novela y decide acotar el territorio de su vida privada con el silencio. “Nada” está marcada por el paso a una vida nueva y la salvación en ella. Laforet. ninguno de estos personajes es un trasunto fiel de C. donde vive Ena y su familia. abierto. obra publicada por Gredos en la colección Antología Hispánica. por la transformación amorosa de que habla Rilke.no es mi autobiografía. La Universidad y 58 . pero que. Laforet aprovecha sus recuerdos juveniles de Canarias como material narrativo. Laforet. en la calle Montcada. entre octubre de 1939 y septiembre de 1940. en lo que a novela se refiere. Sus cuatro novelas tienen una relación evidente con su propia biografía. durante su único curso académico en Barcelona. Aunque esto es así. si bien en este caso el protagonista es un chico. 9). “La isla y los demonios”. la casa familiar en la calle Aribau. pero sí reflejan rasgos de su personalidad y de su vida. “Nada cuenta la historia de las personas que rodean a Andrea. en la montaña. sitúa su acción en Gran Canaria entre noviembre de 1938 y junio de 1939. aquel piso actúa a modo de prisión. Los familiares de Andrea están sumidos en una ruina económica.El silencio continuado de C. y el de la Universidad y sus amigos.

con la madre de Ena. Andrea conocerá en esta parte. ahora el eje narrativo se traslada al exterior de la vivienda: la Universidad. Hay. El primero poblado por seres oscuros. En esta última parte los universos antagónicos de Aribau y el exterior se mezclan. que Andrea creía que iba a realizar con este viaje a Barcelona y este cambio no se producirá hasta el año siguiente. las dos primeras tienen nueve capítulos y la tercera siete. Este hecho es también el desenlace de una subtrama pasional 59 . “Nada” está estructurada en tres partes. de esta forma Andrea se da cuenta de que la vida de la casa de Aribau es solamente una exageración de la decadencia y degeneración que la rodean. a través de la relación de Román y Ena y. Pons e Iturdiaga. y concluye con la marcha a Madrid. en cierto modo. Ena. pues. cuando su amiga Ena la invite a reunirse con ella en Madrid. en el presente y en el pasado. por la búsqueda de venganza. La primera parte se abre con la llegada de Andrea a Barcelona y su hospedaje en el siniestro piso de la calle Aribau y se cierra con la marcha de la tía Angustias a un convento. después de haber tomado algunos licores en casa de Ena. un cambio de vida. su amiga Ena.sobre todo. de negro y el segundo por cabelleras rubias como la de Ena. Andrea tiene una nueva sensación de libertad. Si en la primera parte la acción se centraba en el piso-prisión de la calle Aribau y en la extraña conducta de sus habitantes. amigos y los jóvenes bohemios como Guíxols. representan el futuro. uno coactivo y pernicioso y otro vivificante y libre. Comienza la segunda parte y Andrea. sale a pasear sola por las calles del barrio gótico de la ciudad. años atrás. dos mundos en la novela. La tercera parte se inicia con la conversación entre la madre de Ena y Andrea. la segunda de marzo a junio y la tercera de julio a septiembre. Con la salida de escena de Angustias. El final de esta segunda parte lo marca el primer baile fracasado de Andrea en la mansión burguesa de Pons. Laforet para relacionar la vida de Andrea dentro y fuera de la casa. su novio. que el interés de Ena por Román tenía su fundamento en el deseo de descubrir el motivo de la fascinación de su madre por Román y. Aunque el tiempo en la novela no es muy preciso podemos decir que la primera parte va de octubre a febrero. la calle. Con esta perspectiva Andrea puede hacer frente a sus parientes y amigos. Pero aunque esto es así las relaciones de su amiga Ena con su tío Román son el recurso novelesco de C.

la inhibición ante los malos tratos a Gloria. 67). aunque la crítica ha señalado estas influencias. que destruyen a Román. ni siquiera para el hijo de Juan y Gloria. se jacta ante Andrea. La descripción de los interiores de Aribau está elaborada siguiendo la pauta de los relatos románticos. C. la falta de amistad de Ena) y c) el desencanto y la ruina de las ilusiones. La atmósfera de Aribau representa la ruina económica y moral de una familia pequeño-burguesa de la inmediata postguerra y la escasa esperanza de futuro para sus miembros. Una mención especial merece el habitáculo de Román en la buhardilla del edificio. cuya insignificancia se refleja en su falta de nombre. una como traidor a la causa republicana y otra como estraperlista. desde la cual como un “daimon” torvo observa y dirige el destino del piso primero: “¿Tú no te has dado cuenta de que yo os manejo a todos”(pag. la prolongación del relato. víctima de la degradación que le rodea. vacía de contenido su permanencia en Barcelona y.protagonizada por Román y Gloria. Román está perfilado como un malvado héroe romántico. objeto de escarnio y deseo. con los espacios cerrados de la Universidad. A. de la casa de Ena y del estudio de la calle Montcada. cambia el rumbo de su vida y cierra una etapa de desilusión y de maduración. Poe. La casa de Aribau evoca la claustrofobia de algunos relatos de E. que Andrea había considerado “maravilloso y único”. y con el que había simpatizado. Esta división de la novela en tres partes obedece a los tres estadios que atraviesa Andrea en la lucha para alcanzar la independencia. La desaparición del único ser de Aribau. El espacio en “Nada” está dividido en dos: el espacio interior. Una carta de Ena invitándola a reunirse con ella en Madrid. pero también autora de dos denuncias. sombrío y torvo de Aribau y el espacio exterior de las calles barcelonesas. b) la superación de las nuevas pruebas (el hambre. su cuñada. Que muera degollado con la navaja de afeitar y no por un disparo de si pistola es significativo. como personaje negativo que es. No obstante. Laforet ha declarado que por 60 . a saber: a) victoria sobre el primer obstáculo (Angustias). por tanto. por ejemplo “La caída de la casa Ushar” o la Trushcross Grange de “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë.

La Barcelona que recorre Andrea. 214). sus calles. Wyler. edificios.entonces no había leído estas obras. La estética del feísmo permite a la escritora construir una atmósfera asfixiante que simboliza el empobrecimiento de la familia y su degradación moral y su nula esperanza de futuro. Como contrapunto a estas sombras ominosas de Aribau. 61 . en resumen. el agua representa la limpieza. oscuras y feas de Aribau. En cuanto al estilo la crítica elogió en “Nada” el estilo sobrio y sencillo de su prosa. El agua en la religión católica simboliza la purificación del pecado original y en la novela representa el bautismo hacia la nueva vida que no acaba de llegar. Cuando al fin consigue dejar la casa. de distorsión de la realidad. Hay unas imágenes de índole impresionista para presentar la ciudad. frente a la suciedad. que deslumbran a Andrea. pesimismo y muerte. es la Barcelona burguesa. ya que hay numerosas imágenes que muestran una deliberada voluntad de conseguir un efecto estético. En contraste con estas imágenes monstruosas. asociándolo a la juventud de la autora. se siente liberada por completo de aquel ambiente. La casa familiar es la decadencia moral. salvo la incursión nocturna por el Barrio Chino. regeneran la amistan entre Andrea y Ena. así dice en el último párrafo de la novela: “Antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. el optimismo y la vida. Esta es. la que supo sacar beneficio de la derrota reciente. la luz. pero cuando se describe el interior de Aribau se recurre a técnicas expresionistas. Los primeros rayos del sol chocaban contra sus ventanas. la trayectoria del desarrollo de la personalidad de Andrea. la calle de Aribau y Barcelona entera quedaban detrás de mí” (pag. tenemos los espacios exteriores luminosos y prometedores de la ciudad. física y económica y Andrea siempre está tratando de escapar de su influencia. ni visionado la película (“Cumbres borrascosas”) de W. junto a las altas rejas de la Universidad. tenemos las imágenes del agua. Unos momentos después. Sin embargo conviene matizar el aserto anterior. Andrea excluye de su retina los suburbios y los barrios de chabolas. La ducha libera la culpa y la lluvia. estrenada en España en 1942. llamada a Madrid por la familia de Ena.

pero no desesperanzada y señala como principal mérito de la novela: “la experiencia de incorporar al lector a la creación (…) y continúa: es. 62 ..En cuanto al título “Nada”. nada ha cambiado la cara de Andrea. quizá el primer chispazo de renovación formal ofrecido por la novela española. pero sí su modo de pensar y reaccionar. Miguel Delibes en su artículo “Una interpretación de “Nada” dice: “Nada” es pesimista. nada le ha sucedido a Andrea físicamente en un año. pero emocionalmente ha cambiado mucho.

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