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ÍNDICE
1. La narrativa del siglo XX 2. Carmen Laforet 3. Nada a. La trama b. El título c. Los personajes d. El espacio e. Interpretación y sentido 4. Monográficos a. “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. Tovar) b. Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada, de Carmen Laforet. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. Minardi) c. NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (Carmen Lopez Hernández) d. Discurso gastronómico, discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) 5. Artículos de opinión a. El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes, 12 de julio de 2002) b. Aribau, 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) c. Carmen, primavera, 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) d. Carmen Laforet, con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) e. VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007)

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La nueva narrativa rompe con la coherencia y con el desarrollo lineal de los acontecimientos. que en la novela tradicional solía ser único (punto de vista múltiple. Autores como el francés Sastre (La náusea). Huxley (Un mundo feliz) y G. el monólogo interior. descripción realista. pierden su definición y se crean novelas de protagonista colectivo. J. En la primera mitad de siglo diversos autores transforman el género y tienden a una novela más compleja e intelectualizada. a menudo el relato mezcla diferentes tiempos y el flash-back se convierte en un recurso habitual. ahora hay novelas formadas por un único párrafo o divididas en múltiples secuencias. En cuanto al tiempo. Tras la Primera Guerra Mundial. Entre ellos. También se experimenta con la estructura del relato: si antes solía dividirse la novela en partes y en capítulos. tras la Segunda Guerra Mundial. El estilo tiende a enriquecerse e incorpora los más diversos registros. aparece en Francia el nouveau roman (“escuela de mirada”). etc. combinado con las preocupaciones éticas y sociales. Steinbeck (Las uvas de la ira).). verosímil. Kafka (La metamorfosis). la “Generación perdida” norteamericana ofrece una visión crítica de la guerra y de la sociedad con un lenguaje moderno: Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby). Hemingway (Adiós a las armas). En esa época de entreguerras. James Joyce (Ulises). como el de una cámara cinematográfica. que aspira a un objetivismo total. La narrativa del siglo XX En las primeras décadas del s. Respecto a los personajes. destacan Marcel Proust (por el tratamiento especial del tiempo en En busca del tiempo perdido).1. En la segunda mitad del siglo. otros autores combinan las preocupaciones existenciales con el compromiso moral o social: el francés Saint-Exupéry (El pequeño príncipe) o los ingleses A.. XX entra en crisis el modelo realista tal y como se entendía en el siglo anterior (relato ordenado en el tiempo. y se lanza a la experimentación de nuevas técnicas narrativas: nuevas formas de punto de vista narrativo. Grass (El tambor de hojalata).. 4 . el italiano Pavese (El oficio de vivir). Posteriormente. En Norteamérica... el ruso Pasternak (El doctor Zhivago) o el alemán G. en la novela se intensifica el pesimismo existencial. Orwell (Rebelión en la granja).). el contrapunto.

La literatura de posguerra La Guerra Civil (1936) supuso una fractura traumática en todos los ámbitos de la vida hispánica. aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos. El incipiente desarrollo turístico e industrial conlleva cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida. la novela experimental alcanza un gran desarrollo con Vargas Llosa. El desolado clima de los primeros años de posguerra contrasta con el rico ambiente cultural de la República. de José María Gironella) y la novela humorística.el narrador más representativo de la “generación beat” es Kerouac. Cortázar y García Márquez. La novela de la década de 1940 Abundan tres tipos de narraciones. En la década de 1940. de Ignacio Agustí. Al mismo tiempo. en la segunda mitad. aislamiento y desconfianza hacia la cultura. los jóvenes que han vivido la guerra siendo niños o adolescentes consideran la contienda y el país desde otra perspectiva. la novela realista clásica (Mariona Rebull. La pobreza intelectual de los primeros años de posguerra se debe tanto a la muerte y al exilio de numerosos escritores como al clima de censura.D. España empieza a salir del aislamiento. en las décadas de 1969 y 1970. En España destacan en la primera mitad del siglo Unamuno y Baroja. con su novela En la carretera. etc. entre otros. en círculos obreros y universitarios. conviven una literatura oficial triunfalista y otra de tono pesimista y existencial. de Rafael García Serrano). 5 . En este sentido. • Años cincuenta. Salinger (El guardián entre el centeno). En Hispanoamérica. Entre 1940 y 1960 se distinguen dos etapas: • Años cuarenta. A mitad de la década. la literatura realista y testimonial recoge esta nueva sensibilidad. ya que muestra la realidad conflictiva y un compromiso social. Los cipreses creen en Dios. Otro narrador interesante es J. a veces ligada al tema religioso. Cela y Delibes. la difícil inserción de estas personas en los suburbios urbanos. como las migraciones de los campesinos a las ciudades. todas de estilo tradicional: la novela ideológica conservadora (La fiel infantería.

la novela abandona la visión existencial y recoge las nuevas preocupaciones sociales. El tema de la novela de los años cincuenta es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el campo. como una cámara de filmar. pues se pretende llegar a un amplio público. la técnica se supedita a los contenidos testimoniales o críticos. La narrativa de la década de 1950 En los años cincuenta. según la cual. se concentra el tiempo y el espacio. las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores industriales. el tono crítico y testimonial alcanza su auge. En 1954. de Luis Romero. que aparece en La colmena (de Camilo José Cela) se manifiesta asimismo en La noria. Tendencia del realismo social: objetivismo y realismo crítico • El objetivismo (realismo objetivo) presenta la realidad desde una perspectiva neutral. la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa. Sigue la teoría conductista o behaviourista. la de Romero. el realismo social. novelistas que también reflejan el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista y existencial: por eso abundan en sus narraciones personajes desorientados. la Barcelona de la época. las novelas que se alejan de esas tendencias y marcan el inicio de una nueva narrativa son casos aislados: Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte) y Carmen Laforet (Nada). como ocurre en los otros géneros. pues entiende la novela como un testimonio de la época. y es una novela sencilla 6 . la literatura sólo debe recoger las acciones y palabras de los personajes y los ambientes. Además.En la década de 1940. tristes y frustrados. Ambas novelas comparten el tono sombrío y existencial que contrasta con el triunfalismo o la actitud evasiva. Más tarde se unen Miguel Delibes y Ana Mª Matute. La novela objetivista se caracteriza por los siguientes aspectos: el autor no aparece en la obra. se limita la importancia del protagonista (que está descrito por sus rasgos externos). en el lenguaje y en la técnica narrativa. El estilo de la novela realista es sencillo. o bien aparece un protagonista colectivo. sin explicar los pensamientos de aquéllos. Ya en 1951. Ambas obras también coinciden en presentar a un amplio personaje colectivo: la de Cela refleja el Madrid de la posguerra.

Esta novela significa el final del realismo social e inicia una novela más ambiciosa formalmente y una concepción diferente de la literatura. también.. Julio Cortázar (Rayuela. Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama) . Alfonso Grosso (La zanja). 1963) y Gabriel García Márquez (Cien años de soledad. Autores destacados fueron Luis Goytisolo (Las afueras). representativos de su clase. Inicios de la renovación narrativa En 1962 se publicó Tiempo de silencio. muestra la imposible e inútil solidaridad entre un 7 . a menudo. de Luis Martín Santos. pretende denunciar de forma más explícita las injusticias sociales.de estructura y estilo. Kafka. Posteriormente. Aunque mantiene la visión crítica de la narrativa social. pues. pues exige la colaboración del lector para interpretarla. Así. es decir. Joyce. 1967). • El realismo crítico es. ya que intenta transformarla. antes que seres individualizados. de difícil lectura y minoritaria. Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros. En conjunto. etc. por su pobreza de estilo y por su esquematismo temático. novela que revolucionó el ambiente literario por sus innovaciones formales.. La crítica considera que esta obra inicia una nueva etapa que se extiende hasta 1975. La renovación de las técnicas narrativas en la década de 1960 Se toman como modelo los novelistas que iniciaron la experimentación de los años veinte en Europa y Norteamérica: Proust. Apoyaban esta tendencia las editoriales Seix Barral y Destino. 1962). en los años sesenta se tiende a una novela más compleja. en modelo.. Destacan autores como Carmen Martín Gaite (Entre visillos). El escritor asume un compromiso con la realidad. experimental y opaca.. la novela hispanoamericana de los años sesenta se convertirá. por ejemplo. Las obras enmarcadas en el realismo crítico suelen presentar personajes-tipo. una evolución del objetivismo. La literatura a partir de 1960 Hacia 1960 aparecieron las primeras críticas a la burguesía realista social. En todos los géneros se tiende a una renovación de temas y formas. y comienza el declive del realismo. es decir.

En 1966 aparecen tres novelas experimentales que alcanzaron gran resonancia: Señas de identidad.. La narrativa a partir de los años sesenta A partir de Tiempo de silencio.. en general. pues. lineal en el tiempo. de Juan Marsé. aventura o intriga). de Miguel Delibes. Almudenas Grande.B. de estructura simple. Carmen Martín Gaite (Retahílas. 1969). Últimas tardes con Teresa. Se distinguen dos grandes tendencias narrativas: la que recupera el intimismo (lo subjetivo y lo psicológico) y la que centra su interés en la trama (novela de historia. 8 . 1974). acaba con la ilusión de la literatura comprometida. es decir.intelectual y el mundo marginal. se considera que la técnica es el centro de interés de la novela. con una trama y unos personajes claros. que confiaba en la capacidad revolucionaria del arte. numerosos narradores de distintas generaciones se incorporaron al experimentalismo.... escribieron relatos experimentales Cela (San Camilo. A partir de ese momento. 1973). Una de las novelas que inicia este rumbo es La verdad sobre el caso Savolta ( 1975). Se produce una cierta desorientación estética. Manuel Vázquez Montalbán. Juan José Millás. El formalismo dominante convierte la narración en un texto de difícil lectura. de Juan Goytisolo. aunque continúan escribiéndose novelas realistas. 1936. Y a partir de 1980: Arturo PérezReverte. predominan los relatos experimentales. de Eduardo Mendoza. y Cinco horas con Mario. y coincidiendo con el éxito de las citadas novelas hispanoamericanas. Entre los novelistas que ya eran conocidos. en detrimento de la ficción o del tema. y hasta mediados de los años setenta.. A mediados de los años setenta hay un cierto cansancio de originalidad y entra en crisis la fiebre experimental.. Torrente Ballester (La saga/fuga de J. El estilo vuelve a ponerse al servicio de la historia y los argumentos recuperan su protagonismo. Se vuelve a la novela más tradicional. Autores que empezaron a publicar a finales de los años sesenta: Javier Marías.

En 1948 la Real Academia Española la distinguió con el Premio Fastenrath por su primera novela. del que tendría cinco hijos. 6 de septiembre de 1921 — Madrid. Su imagen apareció en la prensa del país. si bien no acabó ninguna de las dos. mientras ella seguía escribiendo sin cesar cuentos y artículos periodísticos. si bien con dos años de edad se trasladó con su familia a las islas Canarias. cuando contaba veintiún años se fue a vivir a Madrid. su vida privada también cambió positivamente cuando contrajo matrimonio con Manuel Cerezales.wikipedia. que la aclamaba como toda una revelación literaria. Y así fue. porque Nada se reimprimió hasta tres veces el mismo año de su publicación.org/wiki/Nada_%28novela%29 2. en 1944. una vez finalizados los estudios de bachiller. A los dieciocho años.biografiasyvidas.org/wiki/Carmen_Laforet http://es. Poco satisfecha de su paso por la universidad. quien la animó para que prosiguiera con sus recién iniciados pinitos literarios. dos de ellos escritores. decidió regresar a Barcelona para estudiar las carreras de filosofía y letras y derecho.wikipedia. los años que siguieron fueron intensos. Carmen Laforet (Barcelona.com/biografia/l/laforet. cuando su vida daría un vuelco inesperado al presentar su novela Nada al recién creado Premio Nadal. Durante las décadas de los cincuenta y los sesenta Laforet saboreó las mieles del éxito. En Madrid conocería al periodista y crítico literario Manuel Cerezales. Fue sólo dos años más tarde.htm http://es.http://www. Cristina y Agustín. Renovadora de las letras españolas Transcurridos dos años desde su triunfo literario. otorgado por Ediciones Destino. el jurado prefirió apostar por la joven desconocida. Carmen Laforet Díaz nació en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. Aunque entre otros competidores por el premio estaba un escritor de sólida trayectoria como el periodista César González Ruano. Consagrada ya como una de las mejores narradoras de la realidad española de la época. 28 de febrero de 2004) Escritora española. 9 .

Precisamente de las razones de su aislamiento y búsqueda de la intimidad habla Puedo contar contigo. Tres años después vio la luz La mujer nueva. Pero la buena estrella que la había acompañado hasta entonces empezó a apagarse. porque su afán de perfeccionismo se convirtió en una obsesión. la fueron llevando a un retiro voluntario. En 1963 su creciente prestigio hizo que Editorial Planeta se interesara por su obra y publicara La insolación. A pesar de que dos años antes de morir su nombre sonó como candidata al Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Finalmente. las novelas que siguieron a Nada. falleció el 28 de febrero de 2004. una colección de cartas cruzadas con su amigo Ramón J. La recopilación y edición de los textos la realizó su hija Cristina Cerezales en 2003. Después de mucho tiempo siendo objeto de admiración por parte de sus lectores. la memoria de la fértil escritora se debilitaba y su salud física menguaba. A medida que pasaban los años. a veces olvidadas. Años de retiro voluntario Durante unos años más siguió publicando relatos cortos. En 1952 publicó La isla y los demonios. Esta novela fue la ganadora del Premio Menorca de Novela y al año siguiente le valió a su autora el Premio Nacional de Literatura otorgado por el Ministerio de Cultura. las envidias y rencillas de los círculos literarios. un título que podría ser la definición de su vida en esta época. su mejor recompensa durante las últimas décadas fue el favor del público. la separación de su marido y un rechazo cada vez mayor de la vida pública. La década de los setenta estuvo marcada por sus frecuentes depresiones. pero que era en realidad el relato de su «reconversión» al catolicismo tras unos años de agnosticismo. aunque también más de un problema con la censura eclesiástica. las dificultades económicas. invitada por el Departamento de Estado. que no la olvidó y que hizo posible las continuas 10 . donde evocaba los años de su infancia y adolescencia en Canarias. al que conoció en 1965 durante su viaje a Estados Unidos. artículos y hasta un libro de viajes en 1967 (Paralelo 35). derrotada por el Alzheimer. Nunca dejó de escribir. así como un ambiente político social en el que se sentía extraña. Sender. prevista como la primera entrega de una trilogía titulada Tres pasos fuera del tiempo. pero sus obras iban quedando incompletas.Su producción literaria tuvo en ese período tres hitos.

Recientemente. Forma parte destacada de este plan la publicación de Al volver la esquina. ensayo.reimpresiones de Nada. Barcelona: Lumen S.). o Al volver la esquina (2004). Encinar. 73-78. o Mi primer viaje a USA (1981). o La niña y otros relatos (1970). o Carta a don Juan (2007). (1956). novela póstuma. Ángeles (ed. relatos o La mujer nueva (1955). o Gran Canaria (1961). Barcelona: Planeta. 11 . Obras o Nada (1945). Escrita en la década de los setenta a manera de diario en torno a un maduro pintor bohemio. En: Cuentos de este siglo. correspondería a la segunda entrega de la triología iniciada con La insolación. Freixas. 1995. novela o Paralelo 35. ensayo o La insolación (1963). o "Rosamunda. 1996. Barcelona: Anagrama.). Laura (ed. Cuentos. Artículos. Cuento". Novela. Madrid: Rollan. o "Al colegio. relatos o Artículos literarios. recopilación de todos sus relatos cortos. Libro de viajes. Ediciones Destino decidió rescatar su obra completa con un plan de edición de dos libros al año y la paulatina traducción al inglés de sus textos. novela o La isla y los demonios (1950). Cuento". Eastbourne: Stuart-Spencer Publications. novela o Un matrimonio. 1952 o La llamada (1954).A.. En: Madres e hijas. pp. Continúa la historia de La insolación. 1977. novela o El piano. 1967. una novela inédita.

«¡Cuántos días sin importancia! Los días sin importancia que habían transcurrido desde mi llegada me pesaban encima». que representan su abuela y sus tíos. sin embargo. la novela sigue el itinerario iniciático de la joven Andrea. Con su tono desesperadamente existencialista. ya que retrata la pequeña burguesía catalana del principio del franquismo. En el árido escenario de la posguerra española fueron pocas las voces literarias que se elevaron sobre el silencio y menos aún las de las mujeres. quien se instala con unos familiares en Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. que la acogen en su casa. Pero fue en ese contexto poco favorable en el que una muchacha de veintitrés años sorprendió a todos con su primera novela. retaguardia doméstica de un país militarizado y machista. a fines de 1939. Figura entre las obras clave del 12 . que. nos confiesa Andrea en su relato. Pero sus ansias juveniles chocan con el mundo gris. el medio que la rodea la conducirá al desengaño. la lenta agonía de la pequeña burguesía de posguerra. Frente a ellos. La obra sintonizó con las expectativas del público y se vendieron tres ediciones sólo en el mismo año de su publicación. Como un trasunto de su propia vida. escrita con un estilo literario que supuso una corriente de aire fresco en la prosa de la época. La novela ofrece un testimonio del desmoronamiento físico y moral de parte de la sociedad española en los primeros años de la posguerra. cargado de violencia. que pasaría a la historia de la literatura española y universal. narración en primera persona de la apertura al mundo de la joven Andrea. Nada es una novela urbana y siempre moderna.3. Andrea y su amiga Ena representan una nueva generación que ve cómo sus ansias de crear un mundo diferente son sistemáticamente abortadas. cargada de ilusiones y dispuesta a emprender sus estudios universitarios. llega a Barcelona. Nada. Nada El nombre de Carmen Laforet quedará siempre unido en la memoria colectiva a su más lograda creación. pieza clave del realismo literario de posguerra. Los personajes adultos de la novela caminan desorientados por un territorio cargado de temores y heridas mal cicatrizadas. Nada. Laforet supo transmitir en esta obra.

La novela chocó por no mostrarnos lo real. hay ciertas evidencias que demuestran lo contrario. dramáticos). Generación perdida que evidencia una novela testimonial. por un lado. Lo único que nos explica la novela es un año en Barcelona (Andrea llega a finales de verano y se va a principios del verano siguiente). no es nada. La idea de la novela vino después de llegar Laforet de las Canarias a Barcelona y sufre un impacto al ver la realidad perdida de la infancia. así pues. y Andrea no juzga (y eso parece normal) ¿Por qué son perturbados esos personajes? El arte de narrar de Laforet se limita a mostrar. pues. en cambio. tiene un rasgo de cada uno de los amos que ha tenido. no porque se lo ha ganado). por ejemplo. En la novela de Cela. los de Andrea. en “Nada” no pasa nada (será. Los de la familia de Ena son rubios. Este planteamiento de contrarios es la base de la historia.realismo existencial que dominó el panorama narrativo europeo de los años cuarenta. la versión mala. pero no a explicarnos el porqué. Hay altibajos en la novela: choques con el bien (momentos felices) y choques con el mal (momentos duros. Con “Nada” marca un hito que no la superó ni sus novelas posteriores ni las escritoras de la época. no conoció el tema del existencialismo). por otro lado. Juan es la versión buena del hermano. novela existencialista (Laforet no había leído a Sartre. Andrea explica la historia dos años después. no hay ninguno sano. ha ido aprendiendo. En “Nada” se da la técnica de la BIPOLARIDAD. una novela existencialista entre comas) Andrea es el símbolo de una generación desencantada. Andrea no se esfuerza (se va a Madrid. Aunque afirma que no es autobiográfica. El Lazarillo. nos da una visión de la posguerra madrileña muchísimo más realista. no es una novela existencialista. “La familia de Pascual Duarte”. “La Colmena”. Aprende lo negativo (el rechazo. Aparecen momentos en que el personaje desea volver a la infancia. son morenos. En aquella época era una novela moderna (chica que fuma…). En la familia que rodea a Andrea. novela feminista (humillaciones…). no hay ninguna referencia a la España de la posguerra. de Cela. pero por pura suerte. Considerada. Román. la 13 . no ha rasgos de madurez. aún no ha madurado. Cuando la abuela habla de sus hijos. hay situaciones realmente duras. y aún se siente insegura. No es una novela rosa. que se resiste a los valores tradicionales: ¿mujer que intenta liberarse? “Nada” no es una novela de transfondo histórico (no vemos nada).

a alguno de los personajes le pregunta qué le pasa. su tío Román. a. sucia. Sin embargo. ¿Irónico? Sugiere que a la protagonista no le ha pasado nada.mentira. cerrada. llamada Andrea. aunque es demasiado joven para ser consciente de que sí le han pasado realmente. violencia y odio. Andrea. Llega con muchas ilusiones a casa de su abuela. Carmen Laforet se adelanta a su tiempo con una prosa intimista y fotográfica. que vive oprimida por su tía Angustias. Lo único activo que hace la protagonista es vivir. balcones…) La protagonista de la novela es una joven. en la universidad conoce a Ena. Sin embargo al llegar allí —donde aparte de la abuela viven la criada. tía Angustias. cuando callejea y la salida. abajo. 14 . qué piensa. Para ella. En esta casa padecen hambre. pero nada más. que llega a la ciudad de Barcelona en los años de la posguerra para estudiar y empezar una nueva vida. por ejemplo) “Nada” se puede leer como una relato de evolución femenina. Cuando ante toda esa miseria en una casa oscura. salidas. Ha sustituido la vida real por la fantasía. qué siente. hay suciedad. Hace cosas no racionales (no tiene dinero para comer y. Andrea sigue esperando el príncipe azul y se refugia en los libros (lee a escondidas). La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue traspasar el papel y llegar al lector. la maldad…). compra flores. sin embargo. en esa especie de microcosmos. El título Laforet lo considera explosivo. b. y junto con la que aprenderá lo que la vida y el mundo exterior pueden ofrecer. pero emocionalmente sí que le han pasado cosas. de donde sólo tiene recuerdos de su infancia. o como una novela circular (empieza como acaba). ventanas. pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. arriba. su tío Juan y la mujer de este último— estos sueños se ven rotos. Es una novela de espacios (entradas. maloliente y un ambiente opresivo. en la que se describe perfectamente la Barcelona de la época. ésta responde: "Nada". la literatura es una droga. siente que su vida va a cambiar a partir de que Angustias se marcha. una chica de la que se hará íntima amiga y desempeñará un papel importante en su vida. La trama La novela está estructurada en tres partes: la llegada.

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el protagonista de El Criticón. observa y no emite juicios. que no sabe nada. Ena: es la única en quien Andrea puede confiar. De esa casa sólo se salva Andrea. suicidarse. la que no es de la familia (es la mujer de Juan). No hay una religiosidad propiamente dicha. soltero. consigue sobrevivir. por el otro. niña de casa bien. Lo que sabemos nos lo aportan los otros personajes: introvertida. Su vida es romántica. • • Juan: Es todo lo contrario. hombre). Todos los adultos están connotados negativamente. Andrea parece evolucionar. es narradortestigo (escucha. tímida. Angustias: la tía solterona. no actúa por sí misma. no es artista. Ena representa todo lo que Andrea quiere ser: tiene éxito con los hombres.c. tiene las ideas muy claras. La casa es como si los marcara (solución: escapar. Juan se desmonta psicológicamente ante el suicidio de Román. • Andrea: sabemos muy poco de ella. pero evoluciona poco. que representa al hombre primitivo. (del griego Ανδρως. es frívola. no se lanza. no se enfrenta. El nombre le va al protagonista. no actúa). 16 . no reales. se siente segura. aunque al final defrauda porque se hunde: se siente derrotado por una muchacha que le engaña). De ahí el nombre de la protagonista. romántica. Lo único que tiene de interesante es que es distinta a los demás. la pelirroja. La polaridad del bien y el mal lo encarnan él (Román) y ella (Andrea). cruel (tiene rasgos de héroe. Su nombre también es simbólico (tormento): no puede realizarse como mujer ni como madre y decide refugiarse en un convento. Carmen Laforet afirma que sus personajes son fabulados. Hombre desquiciado. ve. enajenarse…) ¿Cuál es la causa? El excesivo amor de la abuela (la gran tolerancia que lleva al desenlace). Es un antihéroe. Su nombre proviene de Andrenio. La amistad entre ambas hace que Andrea cosas nuevas. En el fondo. Los personajes Es la primera novela de grupo: muchos personajes que tienen protagonismo. Muchacha necesitada de amor. su rareza. Es un personaje pasivo: no hace cosas. víctima de la guerra. la frívola. de ahí que la novela sea una opinión de juventud. es un hombre fracasado. de Baltasar Gracián. no tiene talento. pues lo positivo radica en la generación de la juventud. que ha carecido del amor de madre. • • Gloria: es la postiza. Por un lado. Siente cierta envidia. • Román: tiene verdadero talento. es la protagonista.

aunque no acaba de cuadrar. quiere tener experiencias… 17 . Eso representa Andrea y su generación: quiere estudiar. Se sienten extraños porque no se sienten vinculados a la guerra.• Margarita. El espacio En esta novela. porque ella. de lo pequeño a lo grande (al contrario de Angustias (de un espacio abierto y cosmopolita pasa a un espacio cerrado). en la habitación de Gloria. Interpretación y sentido Representa el grito de una rebeldía de aquellos que no vivieron la guerra civil. comprensiva. • Gerardo y Pons: son amigos con los que Andrea se mete en el mundo de lo sentimental. que en Madrid Andrea no va a encontrar la felicidad. la casa es fundamental. la división de España. la madre de Ena: liberal. e. se identifica como una pobre gata. Andrea llega de un lugar de provincias. desde allí lo controla todo. Andrea llega a una especie de casa-prisión y cuando se va deja una casa sepulcro. d. Pertenece a una burguesía en la que Andrea descubre que la riqueza no da la felicidad (lo que aparentemente es bueno tampoco es realmente bueno). al final de la novela. la casa representa la España del momento. la foto de los dos gatitos es importante. La novela empieza y acaba con un viaje. Simbólicamente. Podemos deducir. una recogida. Pasa de un espacio cerrado a abierto. a una casa de la calle Aribau de Barcelona y acaba en Madrid. También son simbólicas las habitaciones: la de Román está en lo alto donde. personaje muy creíble. a veces. no la pueden vivir.

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el trabajo de Laforet realza su valor literario al utilizar los recursos técnicos de la novelística de la época. ya como fondo histórico o marco de referencias”. Nada es. el reflejo de dicho acontecimiento histórico en el primer trabajo literario de. una obra triste. de tono sombrío y existencial. este ensayo analizará. las novelas de los años posteriores a la Guerra Civil demostraron una total dependencia de las tendencias vigentes en el primer tercio del siglo. “la novela narra el agotamiento de las clases medias. la censura.http://www. En opinión de Rafael Bosch esta novela es “de interés puramente histórico”. del ambiente y de la narración en general. Nada fue la primera obra literaria de Carmen Laforet. y en la forma de una obsesión por señalar constantemente las consecuencias destructivas como los desequilibrios 19 .edu/Publish/hiper/num8/Articulos/tovar. Cabe agregar que Nada no refleja aspectos ideológicos y políticos sino que centra su atención en los aspectos de la vida individual y social. Tovar) Más allá de las alusiones explícitas a la Guerra Civil española.sinc. Carmen Laforet destaca el papel de la familia. En la narración. la joven y desconocida escritora. el aislamiento político (mismo que imposibilitó el acceso a las fuentes culturales extranjeras) y. el ambiente. desalentadora. Por una parte. En ese sentido. el modo de ser y de conducirse de los personajes y el medio social en que se desenvuelven. la novela Nada (1945) de Carmen Laforet. Como ya se ha dicho. los efectos desastrosos que el conflicto bélico dejaría a la España de los años cuarentas. Además. además. agravado por las penurias editoriales y por el empobrecimiento intelectual del país. la psicología. Con todo. en ese entonces. conviene aclarar las circunstancias bajo las cuales se encontraba la novela de la posguerra. el exilio.htm “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. su falta de perspectivas tras la guerra y la confusión que les produce la falsa identidad que deben asumir en un mundo regido por el deber ser y la apariencia”. A grandes rasgos. muestra a través de sus personajes. la represión y la censura crearon un panorama precario. La guerra se puede encontrar entre las líneas. por la otra. En primer lugar. que le dan vida a los personajes y mediante los cuales la autora expone sus ideas. no es así. En general. Sin embargo.sunysb. ya que en ella “la guerra está presente ya como hechos narrados. que refleja el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista.

por la desesperanza y la esperanza y. pero sin tener un futuro claro. desde todos los puntos de vista. por ejemplo. la censura. en el siguiente diálogo entre Andrea y Angustias: ANDREA. En definitiva. Además. al mismo tiempo. la economía arruinada. la novela muestra una España dividida por el conflicto bélico. la miseria y el miedo. no tiene más remedio que entrar en el convento? ANGUSTIAS. la censura. cuando Andrea comenta: “sujeta por su mano. el carácter controlador de Juan. Como tu madre hubiera hecho en mi caso. Pero es verdad que sólo hay dos caminos para la mujer. “casi se atreve a diagnosticar la Guerra Civil como el origen del desquiciamiento de los personajes”. la falta de libertad de la época tanto por lo que fue su vida. las cartillas de racionamiento. La falta de libertades. Randolph Pope. la época más negra que. de opciones de vida. especialmente para la mujer. la censura de libros y de películas. por el miedo. y estoy orgullosa de ello. como por lo que espera sea la de su sobrina Andrea. Manuel José Ramos resume de la siguiente manera las circunstancias de la sociedad española en la posguerra: “Fueron años marcados en la misma proporción.psicológicos. un ambiente en el que las personas luchan por sobrevivir. que aparentemente soportaba tan bien. ha enloquecido”. reflejan las reminiscencias de la guerra que Ramos menciona. la falta de libertades. en un momento dado. el autoritarismo. parece remitirnos al autoritarismo impuesto por el gobierno franquista. refiriéndose a la abuela dice “con los sufrimientos de la guerra. No es ésa mi idea. también es un tema evidente en esta novela. asegura que Nada. el personaje de la tía Angustias representa la represión. en particular. se puede percibir que la tía Angustias representa el control. He procedido como una hija de mi familia debía hacer. 20 . sino que más bien se manifiesta a través de una realidad catastrófica que se refleja en la vida cotidiana española de la posguerra. Así. La guerra no se representa mediante la relación conflictiva entre los vencedores y los vencidos u opresores y víctimas. Angustias. así tenía que permanecer”. Por ejemplo. (Se removió inquieta) ANGUSTIAS. ¿Según tú una mujer no puede casarse. por su parte. se ha vivido en España en este último siglo”. Dos únicos caminos honrosos… Yo he escogido el mío. el hambre. algunos personajes en Nada. Y Dios sabrá entender mi sacrificio… Así. De igual manera. el frío.

[…]. En España la gente tenía que vivir bajo las políticas represoras del gobierno. pues no me gusta. chica. tenía que ser ella misma lo menos posible en favor de los hombres. En el personaje de Andrea. que no le permite modificar su vida angustiosa y de sufrimiento. hasta yo. Pero a veces me acaricia. Gloria lleva consigo un tanto cuanto un grado de abnegación que hace que se niegue a sí misma como ser individual. el régimen promovía una imagen ‘ideal’ de mujer como ‘eterna’. chica. Al viajar rumbo a Barcelona. Y si siempre fuera malo. “Fumar era un gesto desafiante y llamativo que rompía con el ideal de discreción que se exigía a la mujer”. quienes representaban el centro de su existencia. me pide perdón y se pone a llorar como un niño pequeño… Y yo. Gloria vive en la casa de la calle Aribau. porque todos tenemos nuestros remordimientos. Ya sé que te gusta fumar. representa a las personas que salieron de su ciudad de origen 21 . para que me dejara venir a Barcelona por imposible. no creas. Para escandalizarla. Esa era una de las razones por las que la Guerra Civil fue “una época de miedo pero también de esperanza”.. Otro de los aspectos que estaba mal visto en la mujer. ¿Y cómo se puede huir cuando el hombre tiene una navaja y unas piernas para seguirte hasta el fin del mundo? ¡Ay. yo le podría aborrecer y sería mejor. Andrea representa la esperanza de encontrar una vida mejor. ¿qué voy a hacer? Me pongo también a llorar y me entran los remordimientos…. aquel hombre atormentado que la golpea y del que no puede huir. la mujer que tenía deseos e ideas propias e independientes con respecto a sus funciones maternas. tú no sabes lo que es tener miedo!. Esto es evidente “cuando Gloria se queja a Andrea de la locura de Juan.] ANDREA.. En ese sentido. pura. estaba condenada a “no ser”. ¿Por qué me mientes a mí también? [……………………………………. pero si era una mujer como el régimen indicaba. De manera que. Pues no me gusta fumar. En el pueblo lo hacía expresamente para molestar a Isabel. simplemente porque no vislumbra su vida de otro modo”.Durante el período histórico que nos ocupa. ANDREA. es evidente que el fumar es un acto de rebeldía: ROMAN. oprimida por los arranques violentos de su esposo. sin ningún otro motivo. era el hecho de fumar. pasiva. pía. No.. bajo un constante miedo. y a la vez en una actitud pasiva. sumisa mujer-como-madre para quien la abnegación propia era el único camino hacia la satisfacción verdadera”. ROMAN.

para escapar de los conflictos nacionales. A pesar de que durante todo ese año en la casa de la calle Aribau, no pasa nada, la protagonista renace al salir de allí rumbo a Madrid para vivir con su amiga Ena. “La carta de Ena me había abierto, y esta vez de una manera
real, los horizontes de la salvación”.

Las consecuencias de la Guerra Civil también se perfilan en los aspectos económicos de la sociedad. […] La guerra se presenta como la causa directa de las dificultades económicas y familiares que padecen los personajes. Frecuentemente se nota en las alusiones a la escasez material en el periodo de posguerra.. Respecto a la carestía de víveres, nadie como Inmaculada de la Fuente para describir las circunstancias de la época: “Como en el inicio del Génesis, en los cuarenta no había nada. Ese era el sentir de muchos españoles cuando escudriñaban en sus despensas o se aventuraban a inspeccionar la calle. […] No había nada. Ni víveres suficientes ni perspectivas de futuro. Sólo algunas, pocas, esperanzas. La victoria había traído el orden y la resignación, pero en aquel abril de 1939, todavía envuelto en brumas, la vida seguía detenida y la deseada normalidad se demoraba. En los primeros días de la victoria se anunció el fin de las cartillas de racionamiento impuestas durante la guerra, se normalizó la venta de aceite y de carne y se impusieron los precios anteriores al 18 de julio de 1936, en un intento de borrar de golpe las secuelas de la guerra. Pero la devastación había sido tan honda que, dos meses después, la falta de abastecimiento obligó a las autoridades a racionar de nuevo los alimentos de primera necesidad, lo que no impidió que los mejor relacionados favorecidos acapararan parte de esos escasos y codiciados artículos vendidos en el mercado negro a precios desmesurados”. Este problema económico-social por el que España atravesaba, aparece en la novela Nada, obra que “simbolizaba la miseria y la oscuridad de los años del estraperlo y el hambre…”. En la narración, Gloria es un elemento medular, ya que representa “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia…” La lucha por la supervivencia económica también la refleja Angustias, pues representa además, al grupo de españolas solteras que “se mostraban diligentes en trabajar”, pues era quien se encargaba de mantener a la familia. En la novela, el hambre, la necesidad económica y la pobreza son hechos indiscutibles a los que Carmen Laforet alude en varias ocasiones, particularmente en el personaje de Andrea, la protagonista. Para muestra baste el siguiente pasaje de la narración: 22

Angustias examinando mis zapatos, cuyo cuero arrugado como una cara expresiva delataba su vejez, señaló las suelas rotas que rezumaban humedad y dijo que yo había cogido un enfriamiento por llevar los pies mojados. ANGUSTIAS. Además, hija mía, cuando se es pobre y se tiene que vivir a costa de la caridad de los parientes, es necesario cuidar más las prendas personales. Tienes que andar menos y pisar con más cuidado…

Como se ha podido observar hasta ahora, la Guerra Civil significó una ruptura de la continuidad histórica, ideológica, cultural y moral de la vida española que provocó una conciencia de discontinuidad. La gente vivía desorientada a causa de la dislocación en la sociedad producida por el conflicto civil. Este hecho aumentó la necesidad de mucha gente del auxilio de la religión. Por su parte, el catolicismo, contaba con autoridad para intervenir en la vida social, y, por eso, la Iglesia católica se afianzó como una fuerza política en la España de la posguerra. Como consecuencia, los aspectos sociológicos e institucionales de la Iglesia se convirtieron en una fuerza dominante de la época. En la novela de Carmen Laforet, hay varias alusiones a la religión católica. Por ejemplo, cuando Angustias se despide bendiciendo a la familia como una santa y posteriormente, al partir el tren en que viajaba, se santigua. Sin embargo, es importante aclarar que los aspectos religiosos manifestados […] carecen de valor teológico y bíblico, y se presentan cargados de un sentido social, porque el enfoque religioso radica en un ambiente determinado por la situación histórica y política de la posguerra. Por eso, lo que hace Laforet es, dirigir su atención a “los valores morales de la cristiandad dentro del contexto social”. En conclusión, fueron muchos los efectos desastrosos causados por la Guerra Civil española. Algunos de ellos como la represión, el desquiciamiento, el autoritarismo, la falta de libertades, la pobreza, el hambre y la función social de la religión católica han sido desarrollados en la narración, unas veces explícita y otras sutilmente a través de la escritura sencilla de Carmen Laforet, quien, al ser partícipe de los terribles acontecimientos históricos, no ha dejado de aludir a lo inexpresable en su primera obra literaria tan acertadamente titulada Nada.

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Al igual que Carmen Laforet, Andrea “es una chica rara e inhabitual que, lejos de hundirse ante el deterioro familiar y la irrespirable atmósfera de la posguerra que encuentra en Barcelona, afianza su independencia en un mundo hostil y busca en la universidad la libertad y la frescura que no encuentra entre los suyos”

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del progreso y del ascenso. el retraso del tren. comienzan a aparecer los primeros indicios de las representaciones de un nuevo paisaje urbano. de Carmen Laforet. la suciedad de la bañera. Esta imagen del cambio radical está signada por la construcción del personaje de Gloria como símbolo de los vencedores. Minardi) Barcelona/ la casa de la calle de Aribau: la traducción en la dialéctica del desvío Andrea llega a Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. como la actividad de espía de Román o su lealtad a los rojos. En ese viaje del pueblo a la gran ciudad. mediante la enunciación de los dos modos de vida de Juan y Román.ucm. en fin.es/info/especulo/numero30/laforet. La restricción de la no privacidad. donde el escenario de postguerra con sus buques destruidos que emergen en las orillas del mar.html Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada. la actualización de la metáfora del racionamiento en los objetos y la restricción en la figura de la asfixia. al casarse con Juan quien ha adoptado la resignación respetando el régimen: “Esta casa ya no es lo que ha sido…porque antes era como el paraíso y ahora con la mujer de tu tío Juan ha entrado la serpiente maligna. el frío de la cama. la falta de agua caliente. gobernada por Angustias. por el campo semántico que construye el estado del luto: los muebles rotos.http://www. en este microcosmos. mediante lo que el franquismo postulaba como “la obediencia. ente todo. donde el tiempo permanece estancado y reproduciendo la hegemonía del franquismo. es símbolo de la libertad. La casa ha dejado de ser la misma desde la guerra ya que ésta opera como cambio en la caracterización de los espacios de familiares. La guerra persiste en su imagen de cambio radical. la dinámica de la ciudad en oposición al letargo del pueblo. católica. Andrea aprende el lenguaje de la urbanidad. diferencia que no es explícita sino que oscila entre leves indicios. de la invasión que la casa inaugura porque el régimen opera. este ambiente exterior se opone a un ambiente de guerra. Ella lo ha emponzoñado todo” La casa de la calle de Aribau está signada. el 25 . de los desconocidos. traducción perfecta de la huella de la mujer tradicional. masificado: el escenario de la estación donde se cruzan los grupos de personas. La casa familiar. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. muchas veces no claros.

el personaje de Román se construye bajo la posibilidad de la visión y el análisis. el hambre. recorre con su cuerpo la ciudad del adentro y del afuera. con la violencia típica y la familia constituida. en el sentido de un doble discurso. pero no tan infeliz como parece. dime lo que te dice. Su construcción lingüística es un proceso donde se va de la resistencia pasiva a la rebeldía de la mujer rara. que somos dos canallas. Pero frente a lo que la norma general postulaba. con tal de huir. de no concedernos la licencia de apostillar… siendo la fórmula el silencio entusiasta”. no puede expresar más que la nada. llegas ahora” La metaforización es clave por cuanto permite entender esta perspectiva como indicio de la huida. Tú. no sabemos qué hacer… Tu madre evitó el peligro antes que nadie marchándose. La casa como ese micro espacio de la restricción y del racionamiento. Sólo me gusta… . no sé.Nada. Andrea observa y habla casi con monosílabos. como vemos en su primer acercamiento a Román: “. emergía el estraperlo. como vemos en uno de los pocos diálogos que establece con Andrea respecto de la casa: “Aquello es como un barco que se hunde. Una de las huellas del desvío reside en el lenguaje.No es verdad. en un tiempo detenido. eje de tensión entre la huella ideológica que aún enmarca la caracterización de Román como el personaje de la bohemia. Nosotros somos las pobres ratas que. proceso que terminó quebrando las relaciones entre hermanos. de la huida y de Juan. de la huella de un pasado actualizado en las peleas familiares. al ver el agua. que eres una ratita despistada. .cuidado de no murmurar. casi nunca habla pero transgrede con sus recorridos.¿Qué te dice la música? . Aún así. Dos de tus tías se casaron con el primero que llegó. Sólo quedamos la infeliz de tu tía Angustias y Juan y yo. la prostitución. uniforme en las secuelas de la guerra marcada por el ingreso del personaje de Gloria. Román debe recurrir a metáforas para narrar la postguerra desde el espacio de la casa. en el principio de la trama. los negocios sucios de Román. de la locura. también de la autocrítica a propósito de los cambios producidos durante la guerra. Andrea piensa.Nada” 26 .

en cambio. los licores. el barrio chino con la culpa marcada en su cuerpo. determinan la configuración de los personajes: Angustias transita la iglesia. tradicional que aspira a la orden de clausura y una nueva generación caracterizada por la presencia de la universidad y los espacios exteriores de una Barcelona que empezaba a emerger luego de la guerra. Esta tensión se verá reflejada también en la oposición entre Angustias y Andrea. Gloria. en Barcelona. la buhardilla. en fin.Luego. junto a la percepción de una casa en ruinas. los marcos suburbanos del Barrio Chino. con los moretones: signos de la transgresión. con su amistad con Ena y más aún. luego el convento. así conoce a un grupo de bohemios que proclaman la emergencia de la nueva generación.” También los peligros de la ciudad se enuncian como experiencia de lo posible. El hedor que se advertía en toda la casa llegó en una ráfaga más fuerte. 27 . olorosa. comparte los rasgos de Román y de Juan pero sólo alude a su belleza o a los recuerdos de la guerra como hechos del pasado aunque también transgrede mediante su deambular por los barrios prohibidos. como restricción a sus sentimientos por don Jerónimo. se verá liberada. pero esta vez entre el proyecto de mujer muy mujer. Gloria. aprendiendo de sus viajes: del pueblo a Barcelona. Era un olor a porquería de gato (…) Tenía miedo de meterme en aquella cama parecida a un ataúd. los sitios de caridad. donde el personaje de Gloria deambula ganando dinero con el juego. de los pobres más pobres que uno. Román. donde las enfermedades están presentes siempre junto con el hedor a muerte. por medio de Ena. después de la partida de Angustias. como configuración de lo outsider. los bares bohemios. Angustias. capaz de volver a pensar en su independencia. como vemos en uno de los pensamientos de Andrea: “Al fin se fueron dejándome con la sombra de los muebles que la luz de la vela hinchaba llenando de palpitaciones y profunda vida. la clase alta con sus privilegios. investigando los distintos grupos sociales: la clase media. funcionan como estrategias del desvío para mostrar la doble moral del régimen. Andrea está en el medio de esta tensión. por medio del amor frustrado de Pons pero también el ambiente del vagabundeo. con la configuración del espacio del cuarto dentro de la casa mediante el orden frente al cuarto de Andrea donde se acumulan los trastos. donde Ena se sentirá tan a gusto recorriendo lo prohibido y vengándose. Los espacios. la burguesía incipiente. con el castigo de Juan.

caracterizada por Angustias. la madre de Ena proporciona la visión de lo maternal. siguiendo un pensamiento conservador. La protagonista de Nada. ahora se le ofrece la posible elección. si antes se le ofrecían varios modelos arquetípicos de realización femenina. La realización de la mujer serpiente. En esa instancia. en fin. utilizando todos los rasgos de fetiche propios de una hegemonía. donde se advierte la instancia de una nueva forma de concepción de la juventud. es la actualización de los valores de independencia pero también de lo prohibido y de lo repulsivo. cuando transgrede las convenciones sociales. Andrea comienza a pensar en su realización luego de la partida de Angustias. Andrea comienza a ser la chica rara cuando no intenta responder a ningún modelo propuesto. el modelo de Margarita. Esta construcción se realiza mediante la idea de un modelo femenino propio. a partir del alejamiento de Angustias empieza a acentuar el estereotipo de la chica rara. el grupo de nuevos amigos. Andrea encuentra la posibilidad de realización. que Andrea no intenta idealizar imitando a Ena o Gloria. La instancia clave es el acercamiento al grupo bohemio de Guíxols. como el de la mujer muy mujer franquista. tradicional. el primer amor frustrado. Fuera de la casa. caracterizada por Gloria. de los recuerdos de la guerra y las rencillas familiares. lejos de los maduros. es decir. donde a 28 . cuando también se aleja de Ena. Pero más allá de las opciones. la nueva generación que no responde a los cuadros del franquismo sino al libre pensamiento. Andrea empieza a encontrarse en un entorno nuevo con la partida de Angustias: el cine. Y. En el grupo nuevo. me han dicho que te lleve esta tarde”. esta afirmación subjetiva de Andrea se corresponde con el sentido de nueva generación. en fin. como puede verse en el encuentro de Andrea con Pons.La construcción de la chica rara: la rebeldía de la individualidad en la escritura del testimonio El momento clave de la novela podría ubicarse en la despedida de Angustias. donde empezaba a cumplir lo que había establecido como dictamen: su fácil cordialidad y el sucio y poco acogedor de mi casa”. que retoma el modelo de Pilar Primo de Rivera y la sección femenina. donde la rareza de ella alecciona al grupo de jóvenes a invitarla a sus reuniones: “Les llamó la atención lo que yo les dije de que tú no te pintabas en absoluto y que tienes la tez muy oscura y los ojos claros. “Me juré que no mezclaría aquellos dos mundos que se empezaban a desatar tan claramente en mi vida: el de mis amistades de estudiante con La nueva generación de jóvenes le sirve a Andrea para encontrarse. con un fanatismo religioso.

Pero hay una característica aún más importante. la narradora que pone en la escritura un proceso que va de lo privado a lo público.pesar del hambre y las discusiones empezaba a responder por si misma. 29 . Por eso. donde se ha descubierto. Andrea elige la escritura como modo de reconocerse en la experiencia. Andrea ha dejado de idealizar su entorno para volverse un ser consciente que observa y analiza. el acceso a un sentido de pertenencia le otorga la libertad de elección libre. en el viaje a Barcelona donde ha comenzado su realización. La rebeldía de Andrea suponía ahora el recorrido sin restricción. Andrea es la chica rara que no sólo lee sino que configura el modelo femenino de la escritora: la mujer que no elige casarse. Pintores y escritores configuraban un nuevo mundo en la clandestinidad de un pequeño apartamento. ni serpentear o tener hijos. el racionamiento según ella lo disponía. como la entrada al barrio chino. De esta forma. la mujer que cuenta su experiencia. la experiencia del viaje a Barcelona narrada en un presente preciso permite ver un aprendizaje de la conciencia. La conciencia de una nueva sociedad se encarna en el punto clave de su rareza donde la cita de Homero en las reuniones funciona como rasgo ejemplificador de este cambio en el estereotipo: “Demos gracias al cielo de que valemos infinitamente más que nuestros antepasados”.

explica esa impresión simulada o inexacta que Nada tiene de libro crítico. porque nos parece que restringe más claramente la voz literatura. Pese a que la técnica narrativa no es novedosa. el amor. al menos. Nada es el principio del final de un ambiente literario que aún no ha roto con la tradición en lo que a la narración en prosa se refiere. El tema de nuestra obra va más allá. no de denuncia social tal como se viene entendiendo. "El fondo histórico es imprescindible en la mayoría de las novelas escritas en los años cincuenta" pero 30 . Para cualquier lector habitual de su obra. Es cierto que.NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (CARMEN LOPEZ HERNÁNDEZ) Siempre surgen miles de cuestiones cuando a la voz literatura se le añade algo que la restringe. tal vez. pero fue quizá el ambiente en que hizo su aparición lo que más lo justifica. admirando al literario de la época y este hecho se achacó a muchos elementos. el revuelo que produjo y. a la vez. La obra que vamos a tratar. Santos Sanz Villanueva nos dice que el momento histórico de la irrupción de Nada en el mundo literario explica la falsa impresión de libro muy crítico que entonces causó. de acuerdo con Ciplijauskaité. Nosotros estamos de acuerdo con él: Nada no es una obra de denuncia o. la alegría. obtuvo el Premio Nadal en 1944. La reflexión oscila entre las relaciones personales -humanas. Como Andrea expresa con desilusión al final de la obra. Carmen Laforet expresa una sensibilidad distinta: la femenina. Carmen Laforet ganó el Nadal.y la adolescencia de una joven que busca su propia identidad como persona y como mujer. El ambiente histórico en el que hizo irrupción la novela justifica. no resulta novedoso advertir que son las protagonistas femeninas quienes se hacen del mundo literario de nuestra autora. Nada. el interés profundo. desmentida ya desde nuestra perspectiva histórica. se marchaba. ahora se trata del término 'femenina'... ¿Qué es la literatura femenina: la literatura escrita por mujeres. la que se escribe para mujeres o aquella que tiene como protagonista una mujer? Nosotros nos vamos a quedar con literatura escrita por mujeres. sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud. cuando Carmen Laforet contaba tan sólo con la edad de veintitrés años.

dado el momento histórico. en cuanto que lo determina. de fondo y de estilo entre una y otra.también es cierto que eso que Ciplijauskaité llama fondo histórico es imprescindible en toda obra literaria. pues. nos parece equivocado. sino que hay una abismal distancia -no en calidad. hacer hincapié en algo que resulta muy llamativo: cuando se leen las reseñas de afamados críticos.ni la crítica literaria de sus obras consiste en dar vueltas en círculo sobre los argumentos de las mismas. biógrafos y olviden que lo que tienen entre manos es literatura. pero lo hizo brevemente y a su debido tiempo -al comienzo de la novela-. Es por esto que englobar en un mismo grupo Nada y La familia de Pascua1 Duarte. y de otros que no lo son tanto. Lo que Laforet pretendió no fue convertir su novela en una prolongación de las consecuencias de la Guerra Civil en la España de los años 40. sobre todo. 31 . Pero queremos. todo lo que trata del género humano no puede omitirlo. Encontrar los valores que entraña una obra va más allá del sexo de la persona que la ha concebido. no vamos a entrar en ello. A nuestro entender no sólo se diferencian en el tono de la narración -lirismo de la una o cinismo de la otra-. por encima de todo.se ha calificado esta ópera prima de Laforet como una "novela de postguerra". La literatura escrita por mujeres no es la biografía de sus autoras del mismo modo que la literatura escrita por hombres no lo es tampoco o lo es en la misma medida. pues carece de una forma evidente de tintes sociales. que quienes han dedicado media vida al estudio de la literatura. lo conforma. han olvidado eso. A nuestro parecer por lo único que se la puede calificar así es por su fecha de aparición. Entendemos que la autora. si no se hace desde la pura clasificación cronológica. Mucho nos tememos que va mucho más allá de todo eso. cuando se enfrentan a la obra de una mujer sean. sean hombres o mujeres -claro-. Es incomprensible. hablan de ellas haciendo prevalecer las biografías de las autoras por encima de sus propias obras o de la trayectoria literaria de las mismas. Nuestros críticos. A partir del encuadre geográfico-cronológico todo se sucede en tomo a las relaciones familiares y personales dejando al margen las consecuencias sociales de la guerra.temática. Durante muchísimos años -aún hoy hay quienes lo hacen. La pregunta ¿a qué es debido? es obligada y nos conduce a una suerte de dialéctica sobre el sexo débil en la que tampoco se debe caer. hace constar que la guerra estuvo ahí y que ya había terminado. sobre las escritoras femeninas. etc.

Chacel.] más entretenimiento que significación. incluso. una adolescente para quien es desconocido todo cuanto de ruín tiene el ser humano. Nada es una novela que va mucho más allá de los límites de la literatura social de posguerra. hemos encontrado las citas siguientes (todas ellas sobre Nada): .que hemos recogido para la elaboración del nuestro. La novela está construida alrededor de la relación entre la personalidad de Andrea y la situación en que ésta se encuentra. 32 .. Es símbolo de lo que encierra el alma humana y de sus conflictos.[. etc.). es "como un lienzo para la narración". de pasada o para criticar aquello que justamente da a las obras de las autoras españolas un carácter propio. libros de consulta.Me atrevería a decir que nuestros análisis revelan que la experiencia creada en La familia de Pascua1 Duarte tiene un sentido más auténtico –tal vez porque la ironía controla mejor que el lirismo la expresión de angustia frente al ambiente decadente presentado en las dos novelas . es iluminativo examinar Nada desde una perspectiva feminista . se adentra en el mundo privado y peculiar de la casa de la calle Aribau.Tienen en común la tendencia a la autobiografía trasladada a la experiencia novelística . su camino se convierte en una huída.Para poder comprender este interés y apreciar la contribución tan significativa que esta obra representa. durante ese año de estancia en la casa. etc.. El mundo de la casa de Aribau es un mundo aparte de la vida que transcurre fuera -podríamos hablar de intramundo en el mismo sentido que Unamuno utiliza su intrahistoria-. de las emociones y de los motivos de los hombres en general y de sí misma en particular. La casa de la calle de Aribau tiene un papel muy significativo en la estructura de la novela. Matute. Andrea penetra en ella con la inocencia e ingenuidad románticas de una adolescente de 18 años y se encuentra con un mundo enmohecido. Todo gira en torno al propósito de exponernos el conocimiento que Andrea tiene.En algunos de los trabajos -artículos. sino con la literatura escrita por mujeres (Ana M. muchos nervios y demasiado pocas ideas. monografías. Nos parece que la crítica ha sido muy injusta no ya con Nada y con Carmen Laforet. Andrea quiere huir de cuanto significan esos seres que viven anquilosados en sus bajezas. A raíz de lo que conoce y aprende allí. Parece un puro ademán cortés el hecho de que las nombren. Andrea. un mundo nada satisfactorio en cuanto a las relaciones personales..

representa justamente lo contrario de todo cuanto Andrea espera conseguir: amor. es. Las mujeres son vistas por él como seres hipócritas que sólo conducen a la perdición y. es el personaje antagónico. ella descubre el lado oscuro del alma humana conviviendo con ellos. a medida que transcurren los días. es un personaje controvertido. Uno de los aspectos más importantes en la maduración de Andrea es su relación con Román. el otro hombre de la casa. La realidad de cada uno de ellos sobrepasa las relaciones con Andrea: existían antes de su llegada y existirán tras su partida -aunque sólo sea en la memoria-. Andrea se da cuenta de que él es la causa de la mayor parte de los egoísmos y problemas que padecen los demás. nos interesa especialmente la caracterización que Laforet hace de cada uno de los personajes femeninos. como todos los personajes de la casa. es un personaje agresivo. Román. Él es el juez y parte de toda acción en la novela. personaje que tiene relación con todos los demás no sólo con las mujeres que habitan en la casa. con sus habitantes . Su relación con Juan es una relación de poder del 33 .umbrío. frustrado. Cuando se casó con Juan siendo una adolescente. primordialmente. se establecen a nuestros ojos a través de las sensaciones de Andrea. Su vida transcurre entre el poder de Román y su fracaso matrimonial con Gloria. ya que con su muerte acaba también la negación de todo aquello a lo que aspira Andrea. muy bien definidas. La existencia de cada uno de ellos realza el papel de espectadora que Andrea tiene. Es más: el desarrollo y maduración del personaje de Andrea sólo puede entenderse si se ve en relación con la casa. el símbolo de la negación de la vida. sino también con Ena y su madre. Gloria. como su Xochipilli. sino que se da cabida a la posible existencia del ideal de amor romántico. tenía los mismos sueños que Andrea y se vio arrastrada a un mundo del que fue incapaz de salir.que viven encerrados en ella. Sus personalidades. Nada escapa a su peculiar forma de entender la verdad. En el universo privado de Aribau se insertan casi todos los personajes. amistad. y que es culpable en gran medida de la suerte de su hermano Juan. Con su muerte no sólo se liberan de su yugo los personajes-habitantes de la casa. es destructivo. etc. destruido en gran medida por la mano de Román. los conflictos de los unos para con los otros y sus propias tensiones particulares. esposa de Juan. Sin embargo. Juan. Román aparece a los ojos de Andrea como el único miembro de la familia que no permanece encarcelado en la casa de la calle Aribau. pero.

una relación matrimonial satisfactoria y respetuosa. La soledad. Infeliz como madre y como esposa. sino de su debilidad y de su incapacidad para enfrentarse a los hechos. La criada. está en todas partes y es cada uno de los habitantes. frente al resto de los personajes.hombre frente a la mujer. del no saber hacer las cosas de otro modo. vive una historia con un hombre casado. se niega toda satisfacción personal. La madre de Ena es una mujer castrada. sin embargo. tétrico que. A través de ella Andrea recobra la esperanza de lograr sus sueños. que la condena –al igual que a Gloria. al que ama a espaldas de todos. el hastío. Angustias. al contrario que Gloria. La abuelita encarna el papel femenino tradicional por antonomasia: religiosa y madre para sus hijos (no para sus hijas). Ella quiere ser libre. Ella vive la vida según sus propios criterios y se da un cierto valor como mujer. Transforma a su madre en un ser humano mejor y le hace entender que "amar" no es una entrega ciega de cuerpo y alma. Andrea decide que no quiere parecerse a las mujeres de su casa. 34 . Al conocer a Ena. su vida no puede parecerse a las vidas de las mujeres que ha conocido. Su presencia se nos hace insoportable: ella quiere acabar con los sueños de Andrea. fruto de los años de su propia educación y.al más absoluto de los vacíos. ella se somete a las reglas del varón. Con Ena y a raíz de sus relaciones con Román y con Jaime. posee todo lo que de negativo tienen la casa y sus habitantes. amistad y ternura. ella se casó sin amor y mantiene. y el más absoluto vacío son el resumen de su vida en la casa de Aribau. Es la desmitificación del amor materno y. Sin embargo. como una sombra. sino que en su significación entran también comprensión. es el personaje que encarna la crueldad. Andrea aprende tres cosas: que la mujer no es peor que el hombre. Ena ayuda también a su madre a aceptar su forma de vivir de una manera menos dolorosa y triste. que tiene que dominar las pasiones y que es posible un amor de igual a igual. hermana de Juan y Román. Es un personaje oscuro. cómo no. Termina enclaustrándose en un convento a causa no de su fe. Aprenderá con Ena el juego de los sexos y descubrirá rasgos comunes entre hombre y mujer. Vive totalmente al margen de la realidad y representa la inocencia. El más desafiante de los seres que toman vida en la novela es Ena. con su gato negro.

para la mejor expresión y el mejor acercamiento de los personajes -no de la sociedad.entre lo que verdaderamente sucedió y cómo lo recuerda ella. agresivos. a una visión idealista de la vida. de hecho. excepto Ena y su madre. El hecho de que. dado el camino que toma Andrea al final del libro. en esta obra Andrea aprende algo muy importante: Que en el mundo real (el de los egoísmos y desencantos) los sueños se difuminan con la experiencia -propia y ajena-. en el que "las relaciones humanas están presididas por el egoísmo. autobiografía). a nuestro entender. Las actitudes hacia el sexo. Si aceptamos que el tema fundamental de Nada es el de "un alma. posee espíritu crítico. Nada está construida en base a la limitación del enfoque narrativo a la primera persona.al lector. Andrea es capaz de pensar. capaz de comprensión y de entusiasmo. No obstante. ya ha alcanzado una etapa de introspección y asimilación de su pasado que le permite reflexionar sobre él. pues es el que mejor se ajusta. que.Parece evidente que Nada tiene una actitud de desafío. pero que no por ello hay que renunciar a las ilusiones. Carmen Laforet compromete a nuestra protagonista a un punto de vista humano y social -sobre todo respecto al papel que la mujer debe desempeñar-. Spires que recriminara a Carmen Laforet su tono lírico. con el uso de imágenes afectivas hacia el pasado. un pasado nada satisfactorio. el matrimonio y el hombre dejan de ser al final de la novela actitudes acordes con los papeles femeninos tradicionales. por un desaforado cainisrno. por el odio. hemos de criticar a C. el propio diseño que Laforet hace de Nada gira en torno a las reflexiones de Andrea cuando ya han transcurrido dos años desde que abandonó Barcelona y. No 35 . Andrea. lucha por salvarse "de la confusión de vivir y que lo más interesante es la plasmación de un ambiente en el que se desatan las pasiones más turbias. todos los personajes fundamentales en la vida de Andrea fuesen tan particularmente diseñados (esquizofrénicos. La fórmula de Carmen Laforet es la de novelar dentro de un ambiente vivido. por supuesto. y que sólo cuando uno está capacitado para discernir entre realidad y deseo se produce el cambio desde la adolescencia al estado adulto. pero con un argumento inventado (no es. con ella. de reacción contra las normas tradicionalmente aceptadas respecto a la mujer y el papel que representa entonces. etc. Cuando Andrea se pone a contar la historia.) nos ofrece hechos específicos contra los que Andrea debe reaccionar. nos indica la diferencia existente -consciente por parte de la narradora.

Laforet "tiene el raro secreto de definir con los más certeros rasgos las pasiones. al fin y al cabo es Andrea frente a todo lo demás. para convertir a nuestra adolescente en una mujer adulta. En esta ocasión ha sido Andrea quien nos ha llevado por las vidas de sus familiares para mostrarnos todo aquello que ella no quiso ser. o narración en primera persona. tan absoluta. La presentación intimista y la atención prestada a cuestiones personales tienden al estudio lento y pormenorizado de la personalidad. el mundo.le corresponde un dinamismo estilístico. La novela es una interiorización y el enfoque apunta hacia los individuos. No podía haberse hecho de otra manera y hacerlo mejor. una mujer autosuficiente y libre. afirma esta idea y. por parte de algunos críticos. El agua no pudo limpiar la suciedad que le rodeaba. su proyección hacia él es tal. capaz de pensar y de elegir. no fue suficiente porque el alivio que le confirió fue momentáneo y Andrea sólo pudo huír. paralelamente.dan la sensación de oscilar de un punto a otro con rapidez -aunque con detalle-. 36 . Pero lo verdaderamente especial de esta obra es la inseparable unidad entre tema y estructura: a una visión nihilista de la existencia -aunque esperanzada. da pie a otra afirmación: la importancia del pasado. La memoria. Laforet acertó en el cómo y no pueden sustentarse aquellas teorías que toman el tono lírico -pero real. que está construida fragmentariamente (también la memoria funciona así). las debilidades de los seres de su sexo. una forma de tomarse la justicia por su mano. sus ilusiones exaltadas".de esta novela como un defecto de nuestra autora. Carmen Laforet hace alarde a lo largo de toda su obra de una especial sensibilidad capaz de captar con detalle todo cuanto acontece en los recovecos del alma humana.obstante. Sus ojos y su memoria -los de Andrea. Las asociaciones personales en la mente de Andrea afectan a toda la obra. sus ardores. posee un instinto tan preciso para hurgar en el secreto de su ridículo o su mezquindad como para apresar sus entusiasmos. que se limita a presentar las impresiones de entonces sin clarificar las circunstancias concretas. El tono lírico en el que se desarrolla el relato nos obliga a aprehender la lección. Encontrar en ello una carencia nos parece. Laforet libera a Andrea y también a sí misma y a cada uno de nosotros del determinismo familiar y del dominio masculino.

que con sus producciones literarias fueron capaces de presentar. Desde el primer momento en que Andrea pone un pie en este lugar. donde se nos presenta el personaje de Andrea. veremos que la familia se convertirá en el eje de un universo paralelo que se esconde en la novela. Ana María Matute y Carmen Laforet. discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) “Suspiré completamente despierta ya al oír hablar de comida” La literatura escrita por mujeres estuvo en alza durante el periodo de la PostGuerra española.es/info/especulo/numero35/digastro.http://www. Muy apropiado para el discurso femenino. Laforet nos da la clave de entrada por medio de las detalladas descripciones que hace de este espacio familiar. pese al vigilante ojo dictatorial. donde se enfrentará a una serie de peripecias que habrán de transformar su vida por completo. Un claro ejemplo de esto lo son las escritoras Carmen Martín Gaite.html Discurso gastronómico. una crítica a la dictadura franquista imperante en la época. Una de esas miradas la tenemos en la novela Nada. vemos la guerra civil a través de la guerra familiar. Como nos explica Ellen Mayok en su ensayo “Las aplicaciones de ‘Usos amorosos de la Postguerra española’ en Nada”: Las descripciones físicas de la casa de Aribau la establece como un microcosmos de la España fascista de la posguerra. el hambre constante […] y el deseo de control por parte de unos personajes y de libertad de este control opresor por parte de otros. a pesar de la aparente facilidad y sencillez de la lectura de la novela. de Carmen Laforet. la preocupación por la familia sirve como máscara para hacer pasar por desapercibidas las preocupaciones de la autora por la situación de la mujer en la sociedad española de Post-guerra. por medio del discurso femenino.ucm. 37 . Pero la entrada a este microcosmos no es fácil. una joven huérfana que llega a la casa de su familia en la calle de Aribau en Barcelona.

Aunque no se establece un discurso directo sobre lo gastronómico. en términos de poder. la discusión. A esto le sigue la primera intervención gastronómica. de esta manera. en su conversación con Angustias. Andrea responde: “Yo me sentía oprimida como bajo un cielo pesado de tormenta”. Al final de esta escena. Esto nos sirve para ver que. mientras que la familia pasa a representar el agente de poder y control sobre la vida de Andrea. quien provoca un roce entre Gloria y Juan. donde aparece Román. sobre Andrea. existe una jerarquía de poderes que queda establecida por medio del control del espacio culinario y de los alimentos. el hecho de que sea la criada quien tome control de la situación demuestra como Antonia usa la comida como elemento de dominio sobre el resto de la familia. en la relación entre Angustias. ésta le dice “no te dejaré dar un paso sin mi permiso” a lo que. De nuevo. Este discurso gastronómico establece un discurso del poder. representa una crítica al poder dictatorial ejercido sobre la mujer en la sociedad española de Post-guerra. Al día siguiente de su llegada. Pero lo interesante del control familiar lo vemos por medio de un ‘inofensivo’discurso gastronómico que prevalece durante toda la novela. lo que hace que su poder sea mayor. 38 .Como evidenciamos aquí. encarnada en el personaje de Antonia: “Y entró la criada a poner la mesa para el desayuno. Interesante por demás. como de triunfo. […] En su fea cara tenía una mueca desafiante. luego aprenderemos que. este control viene con anterioridad pues. Antonia había logrado cerrar el acceso espacio culinario a todos los miembros de la familia. Antonia y Andrea. Primeramente. y canturreaba provocativa mientras extendía el estropeado mantel […] como si cerrara ella. Pero aún no hemos visto cómo entra en juego el discurso gastronómico. vemos que queda establecida otra de las posiciones de poder. a su vez. lo que servirá como introducción al microcosmos del poder de la casa. pese al aparente caos familiar. y más adelante. De inmediato vemos que Angustias se convierte en el primer agente de control sobre la vida de Andrea. inclusive Angustias le tenía miedo. y que. Andrea es recibida por la familia como un agente extraño que invade este espacio. si sabremos más adelante que Angustias tenía control de la comida anterior a la llegada de Andrea. la casa se abre a ese universo paralelo que es la España bajo la dictadura.

Andrea rompe con el discurso del poder. y retomando la ida de Angustias. que estaba fría y olvidada en un rincón” . De otra parte. y el cine. Esto. entendemos entonces que el hambre funciona como mecanismo para expiar la culpa de alejarse de un hogar que aparentemente le provee. 39 . vemos que Andrea aún está en medio del conflicto que surge en su proceso de independizarse de la familia. Andrea empieza a saciar sus antojos. sabemos que para nada afectó el control que mantenía Antonia en la casa. Pero todos estos lujos traen consigo una recesión económica que lleva a que una hambrienta Andrea beba “el agua que sobraba de cocer la verdura. Esto es evidente cuando Andrea dice: En la calle de Aribau también se pasaba hambre sin las compensaciones que a mí me reportaban. Como vemos en la cita. lo que la mantiene unida para con la casa. por lo tanto. mientras presenciamos un proceso de crecimiento personal por medio de lo gastronómico: “La verdad es que me sentía más feliz desde que estaba desligada de aquel nudo de las comidas en la casa”. Entonces. en otras palabras. sólo pagaría una mensualidad por mi habitación […] Solo pagaré mi racionamiento de pan”. Pero pasaban hambre Juan y Gloria y también la abuela y hasta a veces el niño. De este modo. No me refiero a Antonia y a Trueno […] El perro. Andrea comenta que “la misma noche en que se marchó Angustias. separarse a medias del otro. el restaurante en la calle Tallers. ya que sólo come lo esencial en la casa: el pan. vemos que el control físico que ella puede tener sobre Andrea se disipa por completo. aunque sabemos que no es así.En el caso de Angustias. estaba reluciente y muchas veces le vi comer sabrosos huesos. Descubre “la fruta seca […] las almendras tostadas y los cacahuates”. yo había dicho que no quería comer en la casa y que. una vez Angustias se marcha de la casa. Cuando esto sucede. donde se esconde para comer. Esta hambruna que sufre Andrea “con el estómago angustiado y vacío” surge como sentimiento de culpa ante su distanciamiento para con la casa. Si añadimos el hecho de que era huérfana de madre. También la criada se cocinaba su comida aparte. en adición a su ración de pan. lo que se puede explicar como una necesidad creada. con un mayor poder económico y sin la vigilancia de su tía. a su vez representa el inicio de una mayor independencia en su estadía en Barcelona. al establecer una barrera gastronómica.

regresamos a la problemática de la criada en control del los alimentos. Román le comentaba sobre la historia de la familia. Román era omnisciente. 40 . su protector y a quién servía fielmente. mientras deja morir de hambre a los demás. que era la cocina. Con este acto. Pero estos placeres iban acompañados del deseo Román de intimidar a Andrea dejándole saber que ella no podía esconderle nada. Andrea desafiaba la autoridad y el poder de Antonia cada vez que bebía las sobras. lo que él había visto escrito en las cartas de Isabel y sus indiscretas vigilias mientras ella dormía. Andrea le responde “Así podía explicarme su tranquila presencia en la cocina”. Aunque esto pareciera un acto de desesperación.Nuevamente. Esto nos lleva a pensar que en verdad la familia de Andrea dependía demasiado de esta figura para suprimir sus necesidades. sin razón aparente o por el puro placer de verlos sufrir. la Abuela. lo que representa otra forma de ejercer el poder sobre el otro. Por fin. Andrea termina venciendo a sus dos mayores opresoras. Andrea se atreve a entrar al territorio de Antonia. Gloria entra al espacio culinario como cocinera para la familia. Angustias y Antonia. la crítica por medio de lo gastronómico nos presenta esa falsa necesidad creada de depender de un tercero para satisfacer las necesidades básicas. Tomemos por ejemplo lo que Andrea comenta sobre sus visitas al cuarto de Román “Aceptaba un cigarrillo porque los tenía siempre deliciosos”. Aquí. el conflicto gastronómico y el discurso del poder no se limitan a estos dos personajes. Además. Por eso. Andrea intenta recuperar este espacio y la comida que había sido restringida a la familia. Yo me sentía a gusto allí”. Juan. De inmediato notamos la comodidad que envuelve a Andrea cuando comparte este espacio con su tío Román. comenta que Antonia se ha marchado. veremos que ambos tratarán de manipular a Andrea por medio de los placeres gustativos. y la habitación se llenaba de vahos cálidos. el Niño y Andrea. Pero el régimen de Antonia no es eterno. entiéndase. Ante esto. En el caso de Román y Ena. su relación con Juan y Gloria. ya que finaliza con la muerte de Román. Que Antonia estuviese en control representa a esa dictadura que limita los recursos para un grupo privilegiado. Luego de este suceso. Gloria. dando así la posibilidad de cambio en la casa. dejando a un lado a Antonia. que está en la cocina. Román “Preparaba un café maravilloso. Así. Sin embargo.

además de llevar tu segundo apellido. Una vez se logra el encuentro entre el tío y la amiga. Andrea se encuentra en medio de su rebelión contra la comida de la casa (que vimos anteriormente).” . que tuve cuando me habló la primera vez. Pero todo esto no es suficiente para su amiga. quien por medio de la amistad con Andrea. Ante tales cordialidades. El mundo de Ena y su familia no podía ser más ideal. 41 . Al mismo tiempo. Ante esta afirmación. después de clase. logra entrar al mundo de Román. Posteriormente. aparece Ena. como el café y los cigarrillos. Román solamente logra traer a Ena a su mundo. a no ser que la madre de Ena insistiese en que me quedase en su casa alguna vez.. que son otra forma de satisfacer los deseos del cuerpo. no volvió nunca”. Román quiere seducir a Andrea hacia su solitario mundo. ella muestra un gran interés por ser amiga de Andrea cuando le menciona que “He averiguado hoy que un violinista de que te hablé hace tiempo… ¿te acuerdas?.. a lo que Ena responde: “Yo quiero que me presentes a tu tío” ). motivo por el cual Andrea se sentía muy a gusto. cuando Andrea no tenía dinero. si lo contrastamos con la precaria situación que se vivía en la casa de la calle de Aribau. trataba de absorber a Andrea hacia su mundo. Andrea explica que “cuando recibía mi mensualidad iba a casa de Ena cargada de flores” . Andrea confirma que es su tío. De esta manera. En el mismo plano de la manipulación. Por esta razón vemos que Román intenta sobornar a Andrea por medio de elementos placenteros. pues como hemos visto previamente. sin dejar a un lado el incidente el pañuelo. “Eran los días en que yo me quedaba a cenar allí”. Ena. vive en la calle de Aribau como tú. la protagonista no se siente a gusto con Ena. la manipulación por medio de lo gastronómico entra cuando Ena empieza a pagar por las bebidas que toman juntas en el bar. Eventualmente. y con sus invites. a Ena lo que le interesaba era conocer Román. a pesar de su poderosa influencia sobre los demás. Pero luego. Pero. la simpatía por Andrea pasa a un segundo plano: “Ella me había alejado por completo de su vida” . Román no logra atrapar a Andrea: “La impresión de sentirme arrastrada por su simpatía. tratar de oprimir al resto de la familia. Su nombre es Román”. para desde allí. Como resultado. En principio. ahora amiga. Andrea empieza a sentirse en deuda con su.como una central de vigilancia de la casa. tan extraño. por lo que sucumbe a las invitaciones a cenar a casa de Ena: “Por las noches no cenaba.

un nombre que evoca grandeza. jamón…Un día te llevaré”. el discurso gastronómico ni compromete. se convierten en uno de los asuntos medulares de Nada”. Sin embargo. porque ella tiene un buen establecimiento […] Allí hay de todo lo que se quiere… mantequilla fresca. Pero aquí. lleva a que Gloria. y quien hace uso de lo gastronómico tratando de abrir una puerta de escape para Andrea. Así explica Inmaculada de la Fuente: “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia. hemos visto como el discurso gastronómico ha servido como arma de opresión y manipulación. Sin embargo. Se puede argumentar que Gloria depende de su hermana para salir adelante. mientras comunica esa necesidad de soberanía para la mujer. ni obliga. una salida donde existe la abundancia y la oportunidad de cambio. Juan termina aceptando a regañadientes el hecho de que sea Gloria quien traiga el sustento a casa. en la novela encontramos una figura que utiliza el discurso gastronómico de una manera diferente a los personajes anteriores. en donde se pasa mejor: “A veces voy a casa de mi hermana sólo para comer bien. muestra esa posibilidad de cambio. como muchas mujeres durante la PostGuerra. el juego es pecado. Aunque Gloria no desafía directamente a Antonia dentro de su espacio culinario. al Niño y a la Abuela. notamos que la protagonista quedó con un amargo sabor en su boca por todo lo sucedido. independientemente de lo que pensaran los demás. ni manipula. En esta relación. aceite. Esta invitación al mundo de la hermana de Gloria. ni castra. vemos que Gloria le comenta a Andrea sobre un mundo exterior a la casa. En este momento. Veamos cómo Laforet desarrolla al personaje de Gloria. Hasta este momento. Gloria va al establecimiento de su hermana a jugar para tratar de mantener a su esposo Juan. salieran a la calle a buscar trabajo para sustentar sus hogares. la incompetencia y abuso del marido.Y pese a que Andrea y Ena tratan de renovar su amistad. patatas. la necesidad y el deseo de un mundo más abierto. sino que ofrece una oportunidad. y aunque al final de la novela Andrea acepta irse a Madrid con su amiga. Entonces. en las que destaca Gloria. este acto indirectamente critica la posición de la mujer dentro de la dictadura española. En una sociedad católica y conservadora. la destruye por completo cuando confiesa a la policía sobre el contrabando que mantenía 42 .

cuando ambos han desaparecido del panorama de la casa. durante toda la novela. Antonia. mal vista por la sociedad dictatorial en que vive. Al fin se respira calma en este tenso espacio. pese a su nuevo rol en la casa. De esta forma. Imaginamos que Gloria intenta implementar una mayor equidad sobre lo culinario. hemos visto que prevalece un constante conflicto entre los diferentes personajes que desean dominarse unos a otros. Román y Juan. algo muy innovador dentro de esa sociedad que prefería en la mujer el ángel del hogar. Sin nunca imponérsele o aprovecharse de Andrea. Una mujer indomable. en conjunto con La familia de Pascual Duarte. Gloria intenta liberarse y liberar a Andrea de ese opresivo microcosmos despótico tomando control del discurso gastronómico que le oprimía. Gloria tiene un espíritu de libertad que la caracteriza y la hace atractiva ante los ojos de Andrea. es el elemento de motivación para salir de esas circunstancias. Gloria logra tomar control de la cocina. quienes van contra las normas. Así. todo por su modo de ser. Pero este discurso tenía que ser sutilmente subversivo para que la mirada dictatorial no lo viese como amenaza. Nada. Indiscutiblemente. rabiosa y rebelde. Pero son los personajes femeninos. Pese a esto. que intenta sobrevivir en medio del caos en la casa en la calle Aribau. lo que es un punto a favor para Andrea y ella. Gloria no excluye el juego. actuaron según los dictados de su conciencia y al margen de unas imposiciones que se negaron a acatar. De otra parte. y se mantiene como proveedora.Román. Duelo en el paraíso y Primera memoria. Entonces. específicamente Gloria y Andrea. Gloria está sometida al poder de Angustias. Como explica Rosa Galdona: El enrarecido clima general pedía a gritos un desahogo y las escritoras encauzaron el suyo dando voz a lo silenciado por decreto. Andrea comenta que “Gloria amontonó los platos sucios en el fregadero y después fue a pintarse los labios y a ponerse el abrigo”. Gloria concilia el rol de madre con el de proveedora. ya que al ver a Andrea de inmediato “llenó un vaso de leche y me lo dio” sin cuestionamiento alguno. Gloria. a la irreverencia de unas jóvenes que. hacen que el uso de la familia como centro de 43 . De esta forma. aunque marginada por la intolerancia.

Si lo vemos poéticamente. en lo gastronómico. una rara/ Luz. en donde la mujer es capaz de tomar sus propias decisiones. en el detalle que pasa inadvertido. Así. y que necesita de una máscara que la proteja para poder ser representada y decodificada por los demás. comprobamos que la unión de estos elementos nos lleva a ver que existe una crítica a la sociedad dictatorial española y al rol que ocupaba la mujer en ésta. el hecho de que al final Andrea lograra salir para Madrid indica que la mujer tiene una posibilidad de escape de este mundo tan opresivo. donde menos lo esperamos. 44 . El hecho de que Andrea acepte ir a Madrid nos muestra un carácter mucho más libre. /Como realidades fijas/ Nuestro sentidos alcanzan/ Y nos parecen que son/ La verdad no sospechada”. ya que era tema enmascaraba perfectamente otras críticas dentro de un tema tradicional. Como nos explica de la Fuente: “Ése fue el milagro de Nada: contar la realidad que todos vivían y al mismo tiempo desvelarles algo más sobre sí mismos. el cual la autora usa como antesala a su novela “A veces un gusto amargo/ Un olor malo.conflicto no fuera motivo de subversión. aquí. podemos decir que Andrea logra escapar de la dictadura.Así. cuando combinamos lo familiar con lo gastronómico en Nada. Antes de concluir. pese a al futuro incierto que le espera. se esconde la verdad que no puede ser exclamada abiertamente. la clave para entrar a las varias tramas superpuestas dentro de la novela de Carmen Laforet lo tenemos en el poema “Nada”de JuanRamón Jiménez. Esto lo vemos según los distintos personajes se encuentran en un vaivén por el poder en la casa. iluminarles sobre lo que se les escapaba”. / Un contacto que desgana. Pero si podemos decir que su salida al menos sugiere que Andrea pasó por una transformación que le llevó a ser capaz de dejar atrás la familia que la recibió en Barcelona. un tono desacorde. No podemos afirmar que este hecho sea ejemplo de una total independencia por parte de Andrea. De este modo.

donde.Curiosamente. donde la mujer sólo puede observar. 45 . después de haber recibido el Premio Nadal en 1944. esta novela fue llevada al cine por Edgard Neville en 1947. Así. se concentra más en el choque familiar. que lleve a la resolución del conflicto. en el cual Andrea aparece como una espectadora del melodrama familiar más que como una participante activa de la situación. como Caín y Abel. se han matado entre hermanos. esta mirada manipula la guerra como un efecto devastador que ha dejado un caos sin solución. Esta mirada cinematográfica de la novela. La adaptación fílmica de la novela presenta el conflicto familiar a partir del caos que sigue a una guerra civil.

46 .

como un regalo envenenado para los supervivientes. agotándose en breve plazo tres ediciones.. y en 1942 viaja a Madrid. la joven protagonista de Nada. Agustín Cerezales Laforet recoge varios testimonios que dan una idea del eco obtenido. se matricula en Derecho.htm El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes. En este punto cabe añadir que la escritora pone de relieve el desgaste de los sentimientos. interrumpiendo la lectura. este primer libro suyo. y así lo encara Laforet. también se le otorga el Fastenrath. la nueva carrera sugiere una búsqueda de respuestas que. donde.. finalmente.es/el_rinconete/anteriores/julio_02/12072002_02. sin duda. 12 de julio de 2002) Entre las observaciones que suscita Nada. Veamos qué le dice a Carmen.. desembocará en la literatura. un libro de uno mismo y más de lo 47 . cuando la guerra ha terminado. Carmen Laforet se emplea en la redacción de Nada. La evidencia se impone: el trabajo subterráneo y destructor del enfrentamiento civil va mucho más allá de la lista de bajas en combate. desde su exilio. se suele destacar que es un testimonio literario de primerísima importancia en lo que concierne a la sociedad española de posguerra. Le escribo. Entre enero y septiembre de 1944. En 1939. Carmen Laforet se traslada junto a su familia a Las Palmas de Gran Canaria cuando sólo cuenta un año de edad. el poeta Juan Ramón Jiménez: Acabo de leer Nada. Si se mira bien. Esta sutileza en el planteamiento es lo que habremos de comprobar aún mejor al distinguir algún detalle vital de esta excelente escritora. en segunda edición. En la monografía que dedica a su madre. la angustia y el íntimo extravío que dominaron la etapa postbélica. la primera novela de Carmen Laforet. por su.cervantes. a través de la literatura y su choque de rebote sobre la vida. Nacida en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. Hacia 1940 Laforet consigue publicar sus primeros cuentos en el semanario Mujer. de Madrid. para decirle que le agradezco la belleza tan humana de su libro (.http://cvc. no. No sólo gana en la primera convocatoria del premio Nadal de novela.. y en sus calles descubre esa desgana que también transmite Andrea. editado en Santander. el proyecto de la joven obtiene una resonancia inesperada. tentando una nueva vocación.) mucha parte. que me llegó. Un año después. regresa a la capital catalana para estudiar Filosofía y Letras. sin estridencias ni alusiones obvias.

Tres pasos fuera del tiempo. y sólo llegan a la imprenta su antología de cuentos La niña y otros relatos (1970) y la serie de artículos que en 1971 escribe para el diario ABC.. precisa e inteligente. A tales elogios.elpais. con honda expresividad. comprendida desde adentro. primer tomo de una trilogía que rotula.. sobre todo un libro como el de usted. de Charles F. se suma Ramón J. que se le ve nutrirse. es discreta y respetuosa. por el mero hecho de ser el primero y más exitoso. La mujer nueva (1955). en el nivel de la crónica personal.que suele creerse. cabe citar el volumen Paralelo 35 (1967). son la mejor alabanza para un libro que descifra el embotamiento español? En verdad. Payne. Pero esa idea resulta demasiado esquemática —e indudablemente injusta— cuando se advierten las calidades de la restante bibliografía de esta escritora. constatamos esta intensidad literaria en la novela La isla y los demonios (1952). (. parece resumir la obra de Laforet. A partir de aquí. Sender cuando escribe acerca de la versión inglesa del libro: La traducción.com/articulo/cataluna/Aribau/1939/elpepuespcat/20040308elpcat_3/Tes 48 . de la sustancia propia de su escritora. Pero ello le basta: la suma de su obra pertenece ya a la literatura española más aguda de la segunda mitad de siglo. Es cierto que ese libro. que por espontaneidad parecen nuevos y singulares. la producción se detiene. aunque podría ser mejor. éste es su valor último: la mirada femenina. anotadas desde ultramar. también presentes en La insolación (1963). sobre todo a partir del periodo de búsqueda espiritual que inicia en 1951. El Premio Nacional de Literatura declara las bondades de su tercera novela. sobre una España empecinada en viejos agravios. donde Laforet reproduce su viaje por los Estados Unidos. Naturalmente sólo una mujer podría pretender una tarea tan delicada. ¿Diremos que estas frases. http://www. Por lo bajo.) Carmen Laforet es una escritora de gran talento y la primera que en la historia española nos da entera y sin disfraz el alma femenina «desde dentro». hoja tras hoja. en la colección de cuentos La muerta (1952) y en la serie de novelas breves que tituló La llamada (1954). Desde sus primeras líneas.

que en el año 1940 le dio un hijo varón. la versión original de las descargas. Laforet era un hombre muy atractivo. Por el contrario. Era cierto que su infancia en Canarias había tenido una luz fascinante. Tenía la convicción de que el único elemento autobiográfico de Nada eran. Es probable que así fuera. Así lo explicó en el artículo Barcelona.Aribau. Aunque si afrontó mejor el rastro de la guerra fue porque venía de otra. No dejó de sorprenderla. La señora Blasa la Chica. "La Barcelona modernista". La eflorescencia misteriosa de las piedras de Gaudí (que hoy me parecen consustanciales al amplio espíritu de Barcelona) no sólo no llamaba mi atención. Traía pendiente el latín para acabar el bachillerato. había sido un eco de guerra. Pero respecto a su vida no fue un paisaje evanescente. Aunque nació en Barcelona. No encontró la ciudad en ningún párrafo. aquí seguía oyéndose. La ciudad. Mucho más cuando en la casa de los abuelos de la calle de Aribau donde acabó instalándose empezó a comprobar que algunas cosas esenciales. El padre. Eduardo Laforet Altolaguirre. de una decantación neomudéjar. preferentemente por las madrugadas. que publicó en EL PAÍS el 27 de marzo de 1983. La joven llegó en el verano de 1939. Abrió la novela y buscó lo que había. se casó con otra. Fue a partir de los 13 años. precisamente. Puede seguirse su rastro en Mujeres de posguerra. sino que quizá. no estaban siempre aseguradas. Barcelona pudo ser un fantasma literario. "no tenía cabida en mis itinerarios. como esos libros que parecen íntegros y que al abrirlos se deshacen. escribió Carmen Laforet en el citado artículo. Desde el 26 de enero Barcelona estaba en manos de las tropas franquistas. sin haber cumplido los 18 años. Es decir que había habido una guerra. arquitecto del cabildo y director de la Escuela Politécnica de Las Palmas. La sorpresa fue considerable. como los alimentos y la higiene. Sólo "un telón de fondo en el que tintinean tranvías y pasan las luces y colores de las estaciones del año". hoy dedicado a los trámites de Turismo. con la muerte de su madre. el libro de Inmaculada de la Fuente. Su guerra. siempre había vivido en Canarias. Pero luego la isla se transformó en La isla de los demonios (novela). que 49 . por rebeldía contra mi abuelo (pintor) y mi padre (arquitecto). las descripciones de la ciudad. En el parque de Sant Telmo de Las Palmas hay un quiosco suyo. en Canarias. un fantasma literario. 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) En el verano de 1982 Carmen Laforet creyó que podría dar la conferencia Barcelona como autobiografía que le habían propuesto.

Fue en la ciudad donde parece que escribió su primer cuento.. luego la Virreina y. No la veía. entramos en un local donde un espectáculo -creo que de travestidos. pocos años más tarde. Me parecía horrorosa. Al poco tiempo empezó con su obra maestra. vagabunda de clase en clase". Linka Babecka acabó enamorándose de un pintor catalán y seguramente la circunstancia contribuyó a que la joven Laforet frecuentara el estudio de Ramon Rogent en el palacio de la Virreina y las tertulias que en él eran habituales.". El premio estuvo a punto de acabar con la vida de César González-Ruano. de noche franca. 50 . Una de las razones fue que Linka Babecka también se marchaba. La joven Laforet contaba que llegó a Barcelona huyendo de la madrastra y de sus celos terribles: había llegado a impedir que el padre y la hija estuvieran en algún momento a solas.. A la guerra y a la huida se sumó Linka Babecka. de mal gusto anticuado. diciendo que se titulaba Primavera en el ascensor.era la máxima atracción". Aunque no la cita por su nombre ahí va. En el mismo artículo de Destino contaba graciosamente cómo escapaba despavorida de Guillermo Díaz Plaja cuando se cruzaba en el ateneo con él. y que la atendiese. Otro hallazgo. Nada demasiado picante. Travestidos de 1939. "Cuando escribí Nada. de conocedores del mundo. Al menos con tal anuncio llegó un día a la Virreina. La vida entonces tenía tres escenarios principales. y la joven lo sabía. Sólo que a Díaz Plaja le habían enviado una carta diciéndole que iría a verle la joven Laforet con algo que había escrito. en Madrid. El primero. parece que bramó: "¡Pero no habíamos hecho una guerra para acabar con la democracia?".. Las dos se instalaron en Madrid. la plaza del Rey". finalista. por último. Cuando le dijeron que la votación había sido democrática. Marchó de Barcelona en 1941. los nombres de las calles. Se hicieron inseparables. la universidad ("mala estudiante. Fui con una amiga de mi edad y su hermano quinceañero (respetuoso caballero y guardián de damas en peligro). el ateneo. sino también que Díaz Plaja supiera quién era ella y le preguntara por sus inéditos. una adolescente polaca. el misterio de la capilla de los Templarios.. y no sólo le daba pánico hablarle. En 1944 Nada ganó el Premio Nadal.lo admiraban. borraba esa arquitectura de un plumazo. no hay duda de que palpitaban en mi interior los recuerdos escritos. escribiría en 1949 en Destino). Con aire natural. la plaza del Pino. en el artículo: "Entré en el barrio chino una sola noche de diablura.

La joven Laforet nunca volvió a vivir en Barcelona. 51 . Sin embargo. Hasta fundirse materialmente con su niebla. a partir de ser escrita. y como sucede con todos los libros importantes. su autora se fue pareciendo cada vez más a su libro. mucho antes de morir. Es cierto que en el momento de escribirla Nada tenía poco de autobiografía.

la historia de cierta madurez en los ojos.elpais. Era tan joven por su peinado. amigos de Carmen. con el reciente premio y la súbita fama. y su marido. de niña. Pedro Borrell. la mandíbula fuerte-. de cumplidos. ¿esa joven que cruza sus páginas de "cabello rubio. Ahora. ¿podría ser uno de los personajes de Nada?. y como si no tuviéramos justificación de estar allí reunidos íbamos de un lado a otro buscando las palabras. Ella. Pero Borrell nada tenía de pintor maldito sino de refinado burgués. dos o tres. de lo cual hablamos y nada más. Extraña pareja. con la mirada verdosa. Linka Babecka. otros. se atrevía a narrar lo que se ocultaba y no se debía revelar en letra impresa. Y sin embargo. yo intentaba descubrir los sentimientos. Él. murió en 1950. Me presentó a Carmen Laforet un amigo. a veces prematura seriedad en la boca. Ella estaba alegre aquella tarde y cómo no. con los que apenas hablé y a los que no presté atención hasta saber que sus nombres eran los de la dedicatoria que encabezaba Nada. cargada de brillo y de ironías que tenían sus grandes ojos"? 52 . pese a la lejanía. de la reunión. pues yo no sabía sino que era la autora de la crónica veraz de unos caracteres conflictivos.com/articulo/semana/Carmen/primavera/1945/elpeputec/20040313elpbabese_8/Tes Carmen. ponía en sus cuadros visiones terroríficas. unos. de tener dislocada la conciencia. y sólo creo recordar que en aquella habitación había música de baile y bebidas y una suave templanza y una pareja. Y ella. densas de sonrisas. mi recuerdo lejano se fracciona en el espejo íntimo que captó tantas imágenes interesantes. por su escasa corpulencia que no se podía comprender cómo siendo así hubiese escrito aquella asombrosa novela que describía los más hirientes gestos en familias aturdidas por la avalancha de la reciente guerra. de cómo pensaban. Linka. Una joven polaca. 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) En las facciones acusadas -los pómulos marcados. salidas de un sueño alucinante. Buena parte de hombres y mujeres de entonces guardaban el secreto. último de una familia de pintores catalanes. de cruce de ideas apenas dichas. pero sonreía y entonces retornaba a otra edad. con dibujo realista en sus óleos aparecían figuras simbólicas. tan joven. Una pareja. de observación. y otros. desordenados.http://www. muchas más impresiones se acumularían en las horas. primavera. y el que nos invitaba a su casa. que no tardarían en atraer toda mi curiosidad. de haber sido vencidos.

y ahora sólo quedan vestigios entristecidos del fugaz encuentro. Y tras esa breve amistad. acaso su elaboración creadora. formaron pareja y se pusieron a bailar entre risas y bromas. Luego. según escribió Elias Canetti. quizá la última vez que nos encontramos en un café. todos fuimos a un balcón a ver cómo llegaba el oscurecer sobre viejos tejados. Quedamos en vernos algún día. de los riesgos que habría que salvar. de la autoestima. la conquista del trabajo. Linka y Carmen. la primera crítica que tuvo Nada fue la que escribió el que más tarde sería su marido. raro". hubo una distancia. Y recientemente. indecible secreto que trasciende inadvertido en algunas cartas.y tampoco por una decisión de rotura. y las dos. y luego. compramos cigarrillos sueltos como entonces se vendían a los que poco teníamos y fumamos plácidamente. en conocimientos. la honda herida incurable que. que la memoria afectiva ha preservado: al despedirnos. una de las veces en el bar Pekín (¿quién se acordará de él. Si no me equivoco. nos encontramos varias veces para conversar. Han pasado muchos años y tras Carmen Laforet se han cerrado las puertas de la muerte. acaso como una prueba de adhesión. cuando leí la correspondencia entre Carmen y Sender. como emanación de su naturaleza. totalmente subjetiva. no facilitaron motivos para estrechar la amistad y acercarnos en afinidades. me miró con atención y dijo para sí. y era el aura de un secreto que la rodeaba como personalidad astral. Leí Nada y tuve el deseo de comentarla. definiéndome en su intimidad: "Eduardo. sonaban piezas de moda. la incertidumbre del destino. frente al metro de Diego de León?) a tomar un café. Nada.La tarde transcurría. Aunque nunca lo había hecho escribí algo como una reseña y la ofrecí a una revista y con gran sorpresa mía la publicaron. no hubo más llamadas de teléfono. murmurando. y enseguida. en vocación. Hubo algo. ésta no hizo sino acrecentar una percepción mía. cuanto yo por los periódicos fui sabiendo de Carmen y por la lectura de sus obras. No era su reserva o su discreción: era igual a una invisible capa mágica con que protegía quién sabe qué. 53 . volví a tener conciencia de ese sutil. Manuel González Cerezales. los rastros de experiencias. No por esa rareza -de la que yo era consciente. inmotivada pero poderosa. es condición imprescindible de todo gran y auténtico escritor.

pero sí podemos recordar que en la narrativa española de las últimas décadas existen otros ejemplos de escritores que no han logrado igualar en su obra posterior los aciertos de la primera. nacieron sus cinco hijos y ha fallecido. Ante una trayectoria como ésta. En ésta permaneció un par de años. nunca tuve esa impresión. parece inevitable que surjan algunas preguntas. Publicó después un puñado de libros más.elpais. cuando sólo era una joven desconocida. Un libro que fue recibido con numerosos elogios. a esta mujer para que no fuera capaz de madurar como escritora. ¿Qué le pasó.http://www. una vez compuestas las obras que tenían como fondo los avatares de su propia biografía. que resultaba tan atractiva como inaprensible y que había acertado a la hora de plasmar aquellos primeros años del franquismo. el primer Premio Nadal. Con frecuencia. en 1944. Por eso.com/articulo/cataluna/Carmen/Laforet/misterio/elpepuespcat/20040323elpcat_4/Tes Carmen Laforet. pero también muchos impedimentos para ser feliz. entre los que habría que destacar los que le dedicaron Juan Ramón Jiménez. a partir de 1970 no volvió a publicar nada nuevo. no fue capaz de obtener los mismos logros con la invención de otras vidas ajenas. el contraste entre una sociedad sórdida. las crónicas se han preguntado si la respuesta a este misterio se encuentra en su vida privada o bien en las condiciones en las que se desarrollaba la creación 54 . hasta que se trasladó definitivamente a Madrid. derrotada. en donde se casó con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales. Francisco Ayala y Miguel Delibes. ¿A qué se debió el acierto. el éxito de Nada? ¿Por qué no volvió a repetirlos? El caso es que con Nada se produjo a la vez toda una serie de condiciones que pueden explicar el éxito del libro: su autora era una mujer joven. entonces. con las ansias de vivir de una joven que tiene toda la vida por delante. se tiene la sensación de que. sin embargo. con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) Cuentan las crónicas que la escritora Carmen Laforet había nacido en Barcelona hace 82 años. pero ninguno llegó a alcanzar ni el interés ni la repercusión que tuvo su primera novela. las repercusiones de la Guerra Civil. de volver a darnos una obra de entidad? Es imposible responder con certeza a esta cuestión. más bien hubiera dicho que era canaria. En su caso. Es sabido que con su novela Nada obtuvo. Lo cierto es que a los dos años se trasladó a Las Palmas y a los 18 volvió a la capital catalana. Azorín.

como recordaba su amigo Emilio Sanz de Soto. y el inteligente trabajo que Inmaculada de la Fuente le dedica en su libro Mujeres de la postguerra (Planeta. ni la capacidad de sorpresa 55 . de quien se separó en esa misma fecha. llevaba alejada de la vida pública literaria más de 30 años. En los últimos tiempos se ha intentado llamar la atención sobre su obra con la edición de su correspondencia con Sender y la reedición de su novela La mujer nueva. a buscar. Una especie de gretagarbismo. Así la debió de ver Cecil Beaton cuando la retrató en el Tánger de la década de 1950. La tentación más habitual es señalar que quizá se volcó en su vida y se dedicó al nomadismo. lo que intuía que podría existir y es probable que no llegara a encontrar. siguió dedicándose con altibajos a la escritura sin dar nunca con otra obra que la satisficiera plenamente. cuando más bien debe leerse como el relato de una crisis mística y una vuelta al hogar. No hay más que observar sus fotos de aquellos años para entender lo que había en ella de mujer misteriosa: la media sonrisa. A pesar de todo ello. que dirigía su marido. en cambio. desde que en 1970 publicó La niña y otros relatos en la atractiva colección Novelas y cuentos. Cuando fallece un escritor que nos interesa solemos preguntarnos por lo que perdurará de su trayectoria. si la juzgamos como tal y de una jovencísima autora. Tampoco olvidaremos la constante perplejidad que muestra la voz narradora. alejada de su familia. la edición de Nada de Domingo Ródenas de Moya (Crítica. por ejemplo.literaria en España durante el franquismo. al valor indiscutible de su primera novela. un autor tan poco complaciente como Javier Marías la eligió entre las 10 mejores novelas españolas del siglo XX. los pómulos acusados. en cierta forma. de sus deseos de abandonar temporalmente su entorno inmediato. Mucho más interés tiene. se añade la desazón de que nunca llegara a darnos la obra de madurez que cabía haber esperado. culto al que se entregaron los autores de los años treinta. La leyenda sobre Carmen Laforet y el prestigio de Nada fueron creciendo sin parar a lo largo de los años. con esta mujer. 2001). quien nos devuelve el texto limpio de las impurezas que el tiempo le había ido añadiendo. que algunos comentaristas poco atentos la han interpretado como un alegato feminista. se repite en la posguerra. en diversos viajes y estancias. la extraña casa de la calle de Aribau. Así. una evidente timidez "mendigadora de afecto". En el momento de morir. En este caso la respuesta no me parece que sea demasiado arriesgada. En efecto. en un balance que publicó la revista Quimera en abril de 2002. hasta el punto de que decidió no publicar una novela de la que llegó a tener pruebas de imprenta. Pero también sabemos de su tendencia al ensimismamiento. la melena recortada en la nuca. 2002).

luego se casa. publica otros libros que no cubren las expectativas. Quizá lo único extraño -tal como están hoy las cosas cuesta trabajo entenderloestribe en esa sensatez y exigencia inusuales de que hizo gala al reconocer su incapacidad para alcanzar de nuevo ese arte sincero. tiene varios hijos. Tiendo a pensar que quizá la historia literaria de esta mujer sea más sencilla de lo que se dice. cosa que no llega a producirse. Perros verdes (1989). entre otras obras. Ignacio Aldecoa. de un primer libro de cuentos extraordinario. 56 . Es muy probable que todo en su existencia se produjera de manera mucho más natural: una chica joven escribe una novela tan curiosa como inquietante. por lo que decide no publicar nada hasta estar convencida de su calidad. se convierte al catolicismo para abandonarlo poco después. Carmen Martín Gaite y Dolores Medio.de esa chica rara que volveremos a encontrar en obras de Ana María Matute. humilde y verdadero al que aspiraba con tanto afán. Agustín Cerezales es autor. Su firme vocación ha pervivido en alguno de sus hijos.

que saldrá en 1952.http://erudicion. La obra es muy bien acogida por la crítica y será el primer gran éxito de librería de la época. Laforet permanece en Las Palmas hasta los 18 años. En enero de 1944 comienza la redacción de “Nada”. le presenta al editor y periodista Manuel Cerezales. UU. que termina en septiembre. publicadas por Gredos. Pronto se le despierta la vocación literaria y en 1940 publica unos cuentos en el semanario de Santander “Mujeres”. recién terminada la guerra. Posteriormente huyendo de la fama literaria de “Nada” se establece en el barrio romano del Trastevere (1975-1979) y a su regreso a España se instala en Santander y no participa en la vida cultural del país. que decide volver a Barcelona. A los trece años muere su madre. “Paralelo 35” y en 1970 publicó la recopilación de cuentos “La niña y otros relatos”..com/2007/03/volver-leer-nada-de-carmen-laforet. Fue la primera hija de Eduardo Laforet y Teodora Díaz Medina. 57 .blogspot. el Fastenrath de la Real Academia Española. Su amiga Linka (polaca). Carmen. En 1963 publica la novela “La insolación”. para estudiar Filosofía y Letras. En 1923 su familia se trasladó a Las Palmas de Gran Canaria.html VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007) Carmen Laforet nació en 1921 en Barcelona en casa de su abuela paterna. En Barcelona se hospeda en casa de su abuela Carmen. En 1942 se traslada a Madrid y se matricula en la facultad de Derecho y sigue con su dedicación a la literatura. del cual surgió un libro de viajes. C. En 1965 hace un viaje por EE. que gana y en mayo del mismo año saldrá publicada. quien la animó a presentar la obra al premio Eugenio Nadal de novela. En 1948 se le concederá otro premio. que se fallaría la noche del 6 de enero de 1945. En 1945 inicia una colaboración regular en la revista “Destino” y emprende la escritura de una nueva novela. a quien dedicará Nada. En 1946 se casa con Manuel Cerezales y consagra su vida a la familia (1946-50). “La isla y los demonios”. le sigue “La mujer nueva” en 1955 y en 1956 antologó su obra : “Mis mejores páginas”.

como han querido ver algunos críticos” (pag.El silencio continuado de C. Los amigos y compañeros universitarios son mucho más expansivos y sus vidas se desarrollan en la vía Layetana. Laforet aprovecha sus recuerdos juveniles de Canarias como material narrativo. La Universidad y 58 . periodo de su conversión al catolicismo y por último en “La insolación” recoge sus experiencias de adolescente y el paso a la madurez. es un jirón del tiempo de la guerra reciente y Andrea as sus dieciocho años es un testigo mudo de lo que allí sucede. la casa familiar en la calle Aribau. El piso de Aribau representa el pasado. Laforet. Esas personas se agrupan en torno a dos núcleos espaciales. entre octubre de 1939 y septiembre de 1940. pero que. en la calle Montcada. Cuando en 1956 hace una selección de su obra en “Mis mejores páginas”. abierto. en la playa.¡por Dios!. “Nada” está marcada por el paso a una vida nueva y la salvación en ella. si bien en este caso el protagonista es un chico. cerrado. pero sí reflejan rasgos de su personalidad y de su vida. “Nada cuenta la historia de las personas que rodean a Andrea. donde vive Ena y su familia. por la transformación amorosa de que habla Rilke. La autora se ve sobrepasada por el éxito de su primera novela y decide acotar el territorio de su vida privada con el silencio. ninguno de estos personajes es un trasunto fiel de C. 9). De hecho Juan Ramón Masoliver había dicho en 1946: “Lo que en “Nada” se ventila es tan inmediato y tan real que bien pudiera constituir la obra única. dice en La introducción por la autora: “Este mundo que soy yo misma. liberador y juvenil. delata la tibia acogida por la crítica a su obra posterior a “Nada”. Martín Soto. Sus cuatro novelas tienen una relación evidente con su propia biografía. y el de la Universidad y sus amigos. Los familiares de Andrea están sumidos en una ruina económica. obra publicada por Gredos en la colección Antología Hispánica. la de la fe católica. “La mujer nueva” narra el nacimiento a una nueva vida. aquel piso actúa a modo de prisión. y su segunda novela. Laforet. primero de 1945-52 y luego desde 1963. sitúa su acción en Gran Canaria entre noviembre de 1938 y junio de 1939.no es mi autobiografía. la gran obra de su autora”. donde tiene el estudio Guíxols o en la mansión burguesa de Pons. Esto nos dice que C. en la montaña. lúgubre y decrépito. Aunque esto es así. “La isla y los demonios”. durante su único curso académico en Barcelona. en lo que a novela se refiere.

cuando su amiga Ena la invite a reunirse con ella en Madrid. representan el futuro. dos mundos en la novela. amigos y los jóvenes bohemios como Guíxols. en el presente y en el pasado. Este hecho es también el desenlace de una subtrama pasional 59 . por la búsqueda de venganza. que el interés de Ena por Román tenía su fundamento en el deseo de descubrir el motivo de la fascinación de su madre por Román y. pues. Ena. un cambio de vida. ahora el eje narrativo se traslada al exterior de la vivienda: la Universidad. las dos primeras tienen nueve capítulos y la tercera siete. Aunque el tiempo en la novela no es muy preciso podemos decir que la primera parte va de octubre a febrero. Pons e Iturdiaga. con la madre de Ena. Hay. que Andrea creía que iba a realizar con este viaje a Barcelona y este cambio no se producirá hasta el año siguiente. En esta última parte los universos antagónicos de Aribau y el exterior se mezclan. sale a pasear sola por las calles del barrio gótico de la ciudad. de negro y el segundo por cabelleras rubias como la de Ena. “Nada” está estructurada en tres partes. de esta forma Andrea se da cuenta de que la vida de la casa de Aribau es solamente una exageración de la decadencia y degeneración que la rodean. años atrás. Si en la primera parte la acción se centraba en el piso-prisión de la calle Aribau y en la extraña conducta de sus habitantes. su novio. la segunda de marzo a junio y la tercera de julio a septiembre. El primero poblado por seres oscuros. Con la salida de escena de Angustias. a través de la relación de Román y Ena y. La primera parte se abre con la llegada de Andrea a Barcelona y su hospedaje en el siniestro piso de la calle Aribau y se cierra con la marcha de la tía Angustias a un convento. Con esta perspectiva Andrea puede hacer frente a sus parientes y amigos. en cierto modo. Laforet para relacionar la vida de Andrea dentro y fuera de la casa. su amiga Ena. uno coactivo y pernicioso y otro vivificante y libre. Pero aunque esto es así las relaciones de su amiga Ena con su tío Román son el recurso novelesco de C. después de haber tomado algunos licores en casa de Ena. Andrea conocerá en esta parte.sobre todo. y concluye con la marcha a Madrid. El final de esta segunda parte lo marca el primer baile fracasado de Andrea en la mansión burguesa de Pons. la calle. Andrea tiene una nueva sensación de libertad. Comienza la segunda parte y Andrea. La tercera parte se inicia con la conversación entre la madre de Ena y Andrea.

se jacta ante Andrea. ni siquiera para el hijo de Juan y Gloria. Román está perfilado como un malvado héroe romántico. la prolongación del relato. que destruyen a Román. con los espacios cerrados de la Universidad. El espacio en “Nada” está dividido en dos: el espacio interior. Esta división de la novela en tres partes obedece a los tres estadios que atraviesa Andrea en la lucha para alcanzar la independencia. La casa de Aribau evoca la claustrofobia de algunos relatos de E. cambia el rumbo de su vida y cierra una etapa de desilusión y de maduración. sombrío y torvo de Aribau y el espacio exterior de las calles barcelonesas. la falta de amistad de Ena) y c) el desencanto y la ruina de las ilusiones. cuya insignificancia se refleja en su falta de nombre. vacía de contenido su permanencia en Barcelona y. que Andrea había considerado “maravilloso y único”. pero también autora de dos denuncias. de la casa de Ena y del estudio de la calle Montcada. La descripción de los interiores de Aribau está elaborada siguiendo la pauta de los relatos románticos. 67). Una mención especial merece el habitáculo de Román en la buhardilla del edificio. la inhibición ante los malos tratos a Gloria. La desaparición del único ser de Aribau. Que muera degollado con la navaja de afeitar y no por un disparo de si pistola es significativo. una como traidor a la causa republicana y otra como estraperlista. A. objeto de escarnio y deseo. desde la cual como un “daimon” torvo observa y dirige el destino del piso primero: “¿Tú no te has dado cuenta de que yo os manejo a todos”(pag. Laforet ha declarado que por 60 . como personaje negativo que es. La atmósfera de Aribau representa la ruina económica y moral de una familia pequeño-burguesa de la inmediata postguerra y la escasa esperanza de futuro para sus miembros. b) la superación de las nuevas pruebas (el hambre. su cuñada. por tanto.protagonizada por Román y Gloria. C. y con el que había simpatizado. Poe. aunque la crítica ha señalado estas influencias. Una carta de Ena invitándola a reunirse con ella en Madrid. víctima de la degradación que le rodea. a saber: a) victoria sobre el primer obstáculo (Angustias). por ejemplo “La caída de la casa Ushar” o la Trushcross Grange de “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë. No obstante.

se siente liberada por completo de aquel ambiente. Andrea excluye de su retina los suburbios y los barrios de chabolas. el optimismo y la vida. la trayectoria del desarrollo de la personalidad de Andrea. El agua en la religión católica simboliza la purificación del pecado original y en la novela representa el bautismo hacia la nueva vida que no acaba de llegar. física y económica y Andrea siempre está tratando de escapar de su influencia. salvo la incursión nocturna por el Barrio Chino. Unos momentos después. asociándolo a la juventud de la autora. Cuando al fin consigue dejar la casa. En contraste con estas imágenes monstruosas. Como contrapunto a estas sombras ominosas de Aribau. La estética del feísmo permite a la escritora construir una atmósfera asfixiante que simboliza el empobrecimiento de la familia y su degradación moral y su nula esperanza de futuro. pero cuando se describe el interior de Aribau se recurre a técnicas expresionistas. la calle de Aribau y Barcelona entera quedaban detrás de mí” (pag. Los primeros rayos del sol chocaban contra sus ventanas. la que supo sacar beneficio de la derrota reciente. 214). En cuanto al estilo la crítica elogió en “Nada” el estilo sobrio y sencillo de su prosa. Sin embargo conviene matizar el aserto anterior. regeneran la amistan entre Andrea y Ena. de distorsión de la realidad. pesimismo y muerte. oscuras y feas de Aribau. La casa familiar es la decadencia moral. Wyler. sus calles. ni visionado la película (“Cumbres borrascosas”) de W. Esta es. tenemos las imágenes del agua. Hay unas imágenes de índole impresionista para presentar la ciudad. La Barcelona que recorre Andrea.entonces no había leído estas obras. edificios. llamada a Madrid por la familia de Ena. que deslumbran a Andrea. la luz. es la Barcelona burguesa. estrenada en España en 1942. ya que hay numerosas imágenes que muestran una deliberada voluntad de conseguir un efecto estético. así dice en el último párrafo de la novela: “Antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. en resumen. frente a la suciedad. el agua representa la limpieza. tenemos los espacios exteriores luminosos y prometedores de la ciudad. La ducha libera la culpa y la lluvia. junto a las altas rejas de la Universidad. 61 .

. Miguel Delibes en su artículo “Una interpretación de “Nada” dice: “Nada” es pesimista. nada le ha sucedido a Andrea físicamente en un año. nada ha cambiado la cara de Andrea. quizá el primer chispazo de renovación formal ofrecido por la novela española. pero sí su modo de pensar y reaccionar. 62 .En cuanto al título “Nada”. pero no desesperanzada y señala como principal mérito de la novela: “la experiencia de incorporar al lector a la creación (…) y continúa: es. pero emocionalmente ha cambiado mucho.

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