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ÍNDICE
1. La narrativa del siglo XX 2. Carmen Laforet 3. Nada a. La trama b. El título c. Los personajes d. El espacio e. Interpretación y sentido 4. Monográficos a. “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. Tovar) b. Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada, de Carmen Laforet. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. Minardi) c. NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (Carmen Lopez Hernández) d. Discurso gastronómico, discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) 5. Artículos de opinión a. El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes, 12 de julio de 2002) b. Aribau, 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) c. Carmen, primavera, 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) d. Carmen Laforet, con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) e. VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007)

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.. Orwell (Rebelión en la granja). que aspira a un objetivismo total. aparece en Francia el nouveau roman (“escuela de mirada”). Entre ellos. La nueva narrativa rompe con la coherencia y con el desarrollo lineal de los acontecimientos. En la segunda mitad del siglo. y se lanza a la experimentación de nuevas técnicas narrativas: nuevas formas de punto de vista narrativo. Grass (El tambor de hojalata). la “Generación perdida” norteamericana ofrece una visión crítica de la guerra y de la sociedad con un lenguaje moderno: Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby). Steinbeck (Las uvas de la ira). el contrapunto. destacan Marcel Proust (por el tratamiento especial del tiempo en En busca del tiempo perdido).). 4 .).1. En la primera mitad de siglo diversos autores transforman el género y tienden a una novela más compleja e intelectualizada. En esa época de entreguerras. verosímil. Huxley (Un mundo feliz) y G. James Joyce (Ulises). Kafka (La metamorfosis). pierden su definición y se crean novelas de protagonista colectivo. Hemingway (Adiós a las armas). el monólogo interior. que en la novela tradicional solía ser único (punto de vista múltiple. Autores como el francés Sastre (La náusea).. otros autores combinan las preocupaciones existenciales con el compromiso moral o social: el francés Saint-Exupéry (El pequeño príncipe) o los ingleses A. ahora hay novelas formadas por un único párrafo o divididas en múltiples secuencias. descripción realista. XX entra en crisis el modelo realista tal y como se entendía en el siglo anterior (relato ordenado en el tiempo. el ruso Pasternak (El doctor Zhivago) o el alemán G. en la novela se intensifica el pesimismo existencial. En cuanto al tiempo. tras la Segunda Guerra Mundial. En Norteamérica.. El estilo tiende a enriquecerse e incorpora los más diversos registros. Tras la Primera Guerra Mundial. J. Posteriormente. La narrativa del siglo XX En las primeras décadas del s. Respecto a los personajes. combinado con las preocupaciones éticas y sociales. a menudo el relato mezcla diferentes tiempos y el flash-back se convierte en un recurso habitual. como el de una cámara cinematográfica. También se experimenta con la estructura del relato: si antes solía dividirse la novela en partes y en capítulos. etc. el italiano Pavese (El oficio de vivir).

D. La novela de la década de 1940 Abundan tres tipos de narraciones. Cela y Delibes.el narrador más representativo de la “generación beat” es Kerouac. la difícil inserción de estas personas en los suburbios urbanos. con su novela En la carretera. En España destacan en la primera mitad del siglo Unamuno y Baroja. en círculos obreros y universitarios. ya que muestra la realidad conflictiva y un compromiso social. la novela realista clásica (Mariona Rebull. En Hispanoamérica. A mitad de la década. Cortázar y García Márquez. entre otros. Los cipreses creen en Dios. conviven una literatura oficial triunfalista y otra de tono pesimista y existencial. El desolado clima de los primeros años de posguerra contrasta con el rico ambiente cultural de la República. como las migraciones de los campesinos a las ciudades. los jóvenes que han vivido la guerra siendo niños o adolescentes consideran la contienda y el país desde otra perspectiva. de Rafael García Serrano). de Ignacio Agustí. a veces ligada al tema religioso. en las décadas de 1969 y 1970. Al mismo tiempo. La literatura de posguerra La Guerra Civil (1936) supuso una fractura traumática en todos los ámbitos de la vida hispánica. En la década de 1940. La pobreza intelectual de los primeros años de posguerra se debe tanto a la muerte y al exilio de numerosos escritores como al clima de censura. la novela experimental alcanza un gran desarrollo con Vargas Llosa. El incipiente desarrollo turístico e industrial conlleva cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida. etc. en la segunda mitad. de José María Gironella) y la novela humorística. En este sentido. Otro narrador interesante es J. Salinger (El guardián entre el centeno). 5 . aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos. España empieza a salir del aislamiento. • Años cincuenta. Entre 1940 y 1960 se distinguen dos etapas: • Años cuarenta. aislamiento y desconfianza hacia la cultura. la literatura realista y testimonial recoge esta nueva sensibilidad. todas de estilo tradicional: la novela ideológica conservadora (La fiel infantería.

pues entiende la novela como un testimonio de la época. como ocurre en los otros géneros. se concentra el tiempo y el espacio. tristes y frustrados. de Luis Romero. la Barcelona de la época. la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa. se limita la importancia del protagonista (que está descrito por sus rasgos externos). sin explicar los pensamientos de aquéllos. Más tarde se unen Miguel Delibes y Ana Mª Matute. las novelas que se alejan de esas tendencias y marcan el inicio de una nueva narrativa son casos aislados: Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte) y Carmen Laforet (Nada).En la década de 1940. el tono crítico y testimonial alcanza su auge. La narrativa de la década de 1950 En los años cincuenta. En 1954. la novela abandona la visión existencial y recoge las nuevas preocupaciones sociales. según la cual. Además. La novela objetivista se caracteriza por los siguientes aspectos: el autor no aparece en la obra. las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores industriales. El estilo de la novela realista es sencillo. la literatura sólo debe recoger las acciones y palabras de los personajes y los ambientes. o bien aparece un protagonista colectivo. Ya en 1951. la técnica se supedita a los contenidos testimoniales o críticos. novelistas que también reflejan el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista y existencial: por eso abundan en sus narraciones personajes desorientados. como una cámara de filmar. Ambas obras también coinciden en presentar a un amplio personaje colectivo: la de Cela refleja el Madrid de la posguerra. El tema de la novela de los años cincuenta es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el campo. que aparece en La colmena (de Camilo José Cela) se manifiesta asimismo en La noria. y es una novela sencilla 6 . en el lenguaje y en la técnica narrativa. pues se pretende llegar a un amplio público. Sigue la teoría conductista o behaviourista. la de Romero. Tendencia del realismo social: objetivismo y realismo crítico • El objetivismo (realismo objetivo) presenta la realidad desde una perspectiva neutral. el realismo social. Ambas novelas comparten el tono sombrío y existencial que contrasta con el triunfalismo o la actitud evasiva.

. Joyce. Alfonso Grosso (La zanja). Así. Kafka.. pues exige la colaboración del lector para interpretarla. Las obras enmarcadas en el realismo crítico suelen presentar personajes-tipo. de difícil lectura y minoritaria. de Luis Martín Santos. una evolución del objetivismo. Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros. Posteriormente. En todos los géneros se tiende a una renovación de temas y formas. experimental y opaca. Apoyaban esta tendencia las editoriales Seix Barral y Destino. muestra la imposible e inútil solidaridad entre un 7 . y comienza el declive del realismo. representativos de su clase. Destacan autores como Carmen Martín Gaite (Entre visillos). ya que intenta transformarla. 1963) y Gabriel García Márquez (Cien años de soledad.. pues. antes que seres individualizados. es decir. La renovación de las técnicas narrativas en la década de 1960 Se toman como modelo los novelistas que iniciaron la experimentación de los años veinte en Europa y Norteamérica: Proust. a menudo. también. La crítica considera que esta obra inicia una nueva etapa que se extiende hasta 1975. La literatura a partir de 1960 Hacia 1960 aparecieron las primeras críticas a la burguesía realista social. • El realismo crítico es. 1967). Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama) . por su pobreza de estilo y por su esquematismo temático. Autores destacados fueron Luis Goytisolo (Las afueras). Julio Cortázar (Rayuela. la novela hispanoamericana de los años sesenta se convertirá. 1962). es decir. El escritor asume un compromiso con la realidad. etc. en modelo.de estructura y estilo. Aunque mantiene la visión crítica de la narrativa social. en los años sesenta se tiende a una novela más compleja. novela que revolucionó el ambiente literario por sus innovaciones formales. por ejemplo. En conjunto. Esta novela significa el final del realismo social e inicia una novela más ambiciosa formalmente y una concepción diferente de la literatura.. Inicios de la renovación narrativa En 1962 se publicó Tiempo de silencio. pretende denunciar de forma más explícita las injusticias sociales.

intelectual y el mundo marginal. se considera que la técnica es el centro de interés de la novela. Últimas tardes con Teresa. pues. en general. Torrente Ballester (La saga/fuga de J. de estructura simple. predominan los relatos experimentales. de Eduardo Mendoza. A mediados de los años setenta hay un cierto cansancio de originalidad y entra en crisis la fiebre experimental. En 1966 aparecen tres novelas experimentales que alcanzaron gran resonancia: Señas de identidad. Se produce una cierta desorientación estética. Manuel Vázquez Montalbán. y coincidiendo con el éxito de las citadas novelas hispanoamericanas. aunque continúan escribiéndose novelas realistas.. escribieron relatos experimentales Cela (San Camilo. Juan José Millás. que confiaba en la capacidad revolucionaria del arte.. 1969).B. es decir. El formalismo dominante convierte la narración en un texto de difícil lectura.. Almudenas Grande. 1936. lineal en el tiempo. de Miguel Delibes. numerosos narradores de distintas generaciones se incorporaron al experimentalismo. 1973).. Se vuelve a la novela más tradicional. La narrativa a partir de los años sesenta A partir de Tiempo de silencio. en detrimento de la ficción o del tema. El estilo vuelve a ponerse al servicio de la historia y los argumentos recuperan su protagonismo. de Juan Marsé.. aventura o intriga). Una de las novelas que inicia este rumbo es La verdad sobre el caso Savolta ( 1975). Entre los novelistas que ya eran conocidos. 8 . con una trama y unos personajes claros. A partir de ese momento.. de Juan Goytisolo. y Cinco horas con Mario. y hasta mediados de los años setenta.. 1974). Autores que empezaron a publicar a finales de los años sesenta: Javier Marías. Se distinguen dos grandes tendencias narrativas: la que recupera el intimismo (lo subjetivo y lo psicológico) y la que centra su interés en la trama (novela de historia. Y a partir de 1980: Arturo PérezReverte. acaba con la ilusión de la literatura comprometida. Carmen Martín Gaite (Retahílas.

9 . quien la animó para que prosiguiera con sus recién iniciados pinitos literarios. cuando su vida daría un vuelco inesperado al presentar su novela Nada al recién creado Premio Nadal. otorgado por Ediciones Destino. Carmen Laforet (Barcelona. su vida privada también cambió positivamente cuando contrajo matrimonio con Manuel Cerezales. el jurado prefirió apostar por la joven desconocida. Cristina y Agustín. decidió regresar a Barcelona para estudiar las carreras de filosofía y letras y derecho. A los dieciocho años. Su imagen apareció en la prensa del país.biografiasyvidas. que la aclamaba como toda una revelación literaria. Renovadora de las letras españolas Transcurridos dos años desde su triunfo literario. Fue sólo dos años más tarde. una vez finalizados los estudios de bachiller. si bien no acabó ninguna de las dos. Y así fue. dos de ellos escritores.htm http://es. Consagrada ya como una de las mejores narradoras de la realidad española de la época.org/wiki/Carmen_Laforet http://es. 6 de septiembre de 1921 — Madrid. Aunque entre otros competidores por el premio estaba un escritor de sólida trayectoria como el periodista César González Ruano. En 1948 la Real Academia Española la distinguió con el Premio Fastenrath por su primera novela.org/wiki/Nada_%28novela%29 2. si bien con dos años de edad se trasladó con su familia a las islas Canarias. 28 de febrero de 2004) Escritora española.wikipedia. cuando contaba veintiún años se fue a vivir a Madrid. En Madrid conocería al periodista y crítico literario Manuel Cerezales. los años que siguieron fueron intensos. Carmen Laforet Díaz nació en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. Poco satisfecha de su paso por la universidad.http://www.com/biografia/l/laforet. del que tendría cinco hijos.wikipedia. mientras ella seguía escribiendo sin cesar cuentos y artículos periodísticos. Durante las décadas de los cincuenta y los sesenta Laforet saboreó las mieles del éxito. en 1944. porque Nada se reimprimió hasta tres veces el mismo año de su publicación.

Sender. su mejor recompensa durante las últimas décadas fue el favor del público. las envidias y rencillas de los círculos literarios. En 1963 su creciente prestigio hizo que Editorial Planeta se interesara por su obra y publicara La insolación. A pesar de que dos años antes de morir su nombre sonó como candidata al Premio Príncipe de Asturias de las Letras. prevista como la primera entrega de una trilogía titulada Tres pasos fuera del tiempo. aunque también más de un problema con la censura eclesiástica. donde evocaba los años de su infancia y adolescencia en Canarias. artículos y hasta un libro de viajes en 1967 (Paralelo 35). falleció el 28 de febrero de 2004. así como un ambiente político social en el que se sentía extraña. derrotada por el Alzheimer. pero sus obras iban quedando incompletas. Tres años después vio la luz La mujer nueva. las dificultades económicas. al que conoció en 1965 durante su viaje a Estados Unidos. Años de retiro voluntario Durante unos años más siguió publicando relatos cortos. La década de los setenta estuvo marcada por sus frecuentes depresiones. un título que podría ser la definición de su vida en esta época. Nunca dejó de escribir. las novelas que siguieron a Nada. la memoria de la fértil escritora se debilitaba y su salud física menguaba. que no la olvidó y que hizo posible las continuas 10 .Su producción literaria tuvo en ese período tres hitos. la fueron llevando a un retiro voluntario. En 1952 publicó La isla y los demonios. Pero la buena estrella que la había acompañado hasta entonces empezó a apagarse. Precisamente de las razones de su aislamiento y búsqueda de la intimidad habla Puedo contar contigo. a veces olvidadas. Después de mucho tiempo siendo objeto de admiración por parte de sus lectores. Finalmente. invitada por el Departamento de Estado. A medida que pasaban los años. Esta novela fue la ganadora del Premio Menorca de Novela y al año siguiente le valió a su autora el Premio Nacional de Literatura otorgado por el Ministerio de Cultura. La recopilación y edición de los textos la realizó su hija Cristina Cerezales en 2003. la separación de su marido y un rechazo cada vez mayor de la vida pública. una colección de cartas cruzadas con su amigo Ramón J. porque su afán de perfeccionismo se convirtió en una obsesión. pero que era en realidad el relato de su «reconversión» al catolicismo tras unos años de agnosticismo.

novela o Paralelo 35.reimpresiones de Nada. o "Al colegio. 73-78. ensayo. 1996. relatos o Artículos literarios. Obras o Nada (1945). correspondería a la segunda entrega de la triología iniciada con La insolación. Continúa la historia de La insolación. relatos o La mujer nueva (1955). o "Rosamunda. 11 . novela póstuma. Barcelona: Lumen S. Freixas.). Cuentos. Escrita en la década de los setenta a manera de diario en torno a un maduro pintor bohemio. Ángeles (ed. Barcelona: Anagrama. o Gran Canaria (1961). novela o El piano.). pp. Libro de viajes. (1956). o Al volver la esquina (2004). Encinar. ensayo o La insolación (1963). En: Madres e hijas. 1952 o La llamada (1954). 1977. Eastbourne: Stuart-Spencer Publications. o Mi primer viaje a USA (1981). una novela inédita. recopilación de todos sus relatos cortos. Barcelona: Planeta. Ediciones Destino decidió rescatar su obra completa con un plan de edición de dos libros al año y la paulatina traducción al inglés de sus textos. 1995. En: Cuentos de este siglo. Madrid: Rollan..A. Novela. novela o Un matrimonio. Cuento". Forma parte destacada de este plan la publicación de Al volver la esquina. Laura (ed. o Carta a don Juan (2007). Artículos. novela o La isla y los demonios (1950). Cuento". o La niña y otros relatos (1970). Recientemente. 1967.

la novela sigue el itinerario iniciático de la joven Andrea. Con su tono desesperadamente existencialista. La novela ofrece un testimonio del desmoronamiento físico y moral de parte de la sociedad española en los primeros años de la posguerra. Laforet supo transmitir en esta obra. que pasaría a la historia de la literatura española y universal.3. Nada El nombre de Carmen Laforet quedará siempre unido en la memoria colectiva a su más lograda creación. En el árido escenario de la posguerra española fueron pocas las voces literarias que se elevaron sobre el silencio y menos aún las de las mujeres. que representan su abuela y sus tíos. Pero fue en ese contexto poco favorable en el que una muchacha de veintitrés años sorprendió a todos con su primera novela. cargado de violencia. Nada es una novela urbana y siempre moderna. Como un trasunto de su propia vida. llega a Barcelona. a fines de 1939. pieza clave del realismo literario de posguerra. que la acogen en su casa. ya que retrata la pequeña burguesía catalana del principio del franquismo. retaguardia doméstica de un país militarizado y machista. cargada de ilusiones y dispuesta a emprender sus estudios universitarios. el medio que la rodea la conducirá al desengaño. que. Nada. narración en primera persona de la apertura al mundo de la joven Andrea. La obra sintonizó con las expectativas del público y se vendieron tres ediciones sólo en el mismo año de su publicación. nos confiesa Andrea en su relato. la lenta agonía de la pequeña burguesía de posguerra. escrita con un estilo literario que supuso una corriente de aire fresco en la prosa de la época. quien se instala con unos familiares en Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. Andrea y su amiga Ena representan una nueva generación que ve cómo sus ansias de crear un mundo diferente son sistemáticamente abortadas. Pero sus ansias juveniles chocan con el mundo gris. Frente a ellos. Nada. «¡Cuántos días sin importancia! Los días sin importancia que habían transcurrido desde mi llegada me pesaban encima». Los personajes adultos de la novela caminan desorientados por un territorio cargado de temores y heridas mal cicatrizadas. Figura entre las obras clave del 12 . sin embargo.

nos da una visión de la posguerra madrileña muchísimo más realista. En aquella época era una novela moderna (chica que fuma…). novela existencialista (Laforet no había leído a Sartre. hay situaciones realmente duras. Román. en cambio. por otro lado. Los de la familia de Ena son rubios. novela feminista (humillaciones…). Lo único que nos explica la novela es un año en Barcelona (Andrea llega a finales de verano y se va a principios del verano siguiente). pero por pura suerte. El Lazarillo. por un lado. La novela chocó por no mostrarnos lo real. En la familia que rodea a Andrea. no es nada. no hay ninguna referencia a la España de la posguerra. no conoció el tema del existencialismo). pues. Con “Nada” marca un hito que no la superó ni sus novelas posteriores ni las escritoras de la época. por ejemplo.realismo existencial que dominó el panorama narrativo europeo de los años cuarenta. de Cela. no ha rasgos de madurez. tiene un rasgo de cada uno de los amos que ha tenido. y Andrea no juzga (y eso parece normal) ¿Por qué son perturbados esos personajes? El arte de narrar de Laforet se limita a mostrar. que se resiste a los valores tradicionales: ¿mujer que intenta liberarse? “Nada” no es una novela de transfondo histórico (no vemos nada). en “Nada” no pasa nada (será. “La Colmena”. ha ido aprendiendo. aún no ha madurado. una novela existencialista entre comas) Andrea es el símbolo de una generación desencantada. la 13 . no porque se lo ha ganado). así pues. la versión mala. Aparecen momentos en que el personaje desea volver a la infancia. y aún se siente insegura. dramáticos). Andrea no se esfuerza (se va a Madrid. los de Andrea. hay ciertas evidencias que demuestran lo contrario. Este planteamiento de contrarios es la base de la historia. Juan es la versión buena del hermano. no es una novela existencialista. No es una novela rosa. En “Nada” se da la técnica de la BIPOLARIDAD. La idea de la novela vino después de llegar Laforet de las Canarias a Barcelona y sufre un impacto al ver la realidad perdida de la infancia. Generación perdida que evidencia una novela testimonial. Cuando la abuela habla de sus hijos. pero no a explicarnos el porqué. Hay altibajos en la novela: choques con el bien (momentos felices) y choques con el mal (momentos duros. Aunque afirma que no es autobiográfica. no hay ninguno sano. son morenos. Considerada. En la novela de Cela. “La familia de Pascual Duarte”. Andrea explica la historia dos años después. Aprende lo negativo (el rechazo.

que vive oprimida por su tía Angustias. llamada Andrea. pero nada más. sin embargo. Andrea sigue esperando el príncipe azul y se refugia en los libros (lee a escondidas). Sin embargo. o como una novela circular (empieza como acaba). Andrea. y junto con la que aprenderá lo que la vida y el mundo exterior pueden ofrecer. Sin embargo al llegar allí —donde aparte de la abuela viven la criada. qué piensa. siente que su vida va a cambiar a partir de que Angustias se marcha. Ha sustituido la vida real por la fantasía. Carmen Laforet se adelanta a su tiempo con una prosa intimista y fotográfica. pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. compra flores. violencia y odio. b. salidas. La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue traspasar el papel y llegar al lector. por ejemplo) “Nada” se puede leer como una relato de evolución femenina. de donde sólo tiene recuerdos de su infancia. Llega con muchas ilusiones a casa de su abuela. abajo. su tío Juan y la mujer de este último— estos sueños se ven rotos. en la universidad conoce a Ena. qué siente. pero emocionalmente sí que le han pasado cosas. cuando callejea y la salida. una chica de la que se hará íntima amiga y desempeñará un papel importante en su vida. cerrada. ésta responde: "Nada". en la que se describe perfectamente la Barcelona de la época. Es una novela de espacios (entradas. 14 .mentira. que llega a la ciudad de Barcelona en los años de la posguerra para estudiar y empezar una nueva vida. Hace cosas no racionales (no tiene dinero para comer y. a. En esta casa padecen hambre. arriba. Para ella. ventanas. tía Angustias. en esa especie de microcosmos. a alguno de los personajes le pregunta qué le pasa. aunque es demasiado joven para ser consciente de que sí le han pasado realmente. Cuando ante toda esa miseria en una casa oscura. balcones…) La protagonista de la novela es una joven. la literatura es una droga. hay suciedad. ¿Irónico? Sugiere que a la protagonista no le ha pasado nada. El título Laforet lo considera explosivo. la maldad…). su tío Román. sucia. Lo único activo que hace la protagonista es vivir. La trama La novela está estructurada en tres partes: la llegada. maloliente y un ambiente opresivo.

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Lo que sabemos nos lo aportan los otros personajes: introvertida. no actúa por sí misma. • Andrea: sabemos muy poco de ella. Ena representa todo lo que Andrea quiere ser: tiene éxito con los hombres. soltero. la que no es de la familia (es la mujer de Juan). • • Juan: Es todo lo contrario. Carmen Laforet afirma que sus personajes son fabulados. que representa al hombre primitivo. el protagonista de El Criticón. de Baltasar Gracián. consigue sobrevivir. por el otro. La polaridad del bien y el mal lo encarnan él (Román) y ella (Andrea). • Román: tiene verdadero talento. no se enfrenta. es frívola. de ahí que la novela sea una opinión de juventud. que ha carecido del amor de madre. cruel (tiene rasgos de héroe. no reales. que no sabe nada. víctima de la guerra. La amistad entre ambas hace que Andrea cosas nuevas. no actúa). se siente segura. No hay una religiosidad propiamente dicha. De esa casa sólo se salva Andrea. Su nombre proviene de Andrenio. suicidarse. no tiene talento. Los personajes Es la primera novela de grupo: muchos personajes que tienen protagonismo. • • Gloria: es la postiza.c. pero evoluciona poco. su rareza. ve. Su vida es romántica. Muchacha necesitada de amor. En el fondo. Es un personaje pasivo: no hace cosas. 16 . es un hombre fracasado. observa y no emite juicios. Por un lado. niña de casa bien. Hombre desquiciado. tímida. hombre). (del griego Ανδρως. no se lanza. Siente cierta envidia. es narradortestigo (escucha. aunque al final defrauda porque se hunde: se siente derrotado por una muchacha que le engaña). Su nombre también es simbólico (tormento): no puede realizarse como mujer ni como madre y decide refugiarse en un convento. De ahí el nombre de la protagonista. enajenarse…) ¿Cuál es la causa? El excesivo amor de la abuela (la gran tolerancia que lleva al desenlace). tiene las ideas muy claras. la frívola. es la protagonista. romántica. Todos los adultos están connotados negativamente. Andrea parece evolucionar. Juan se desmonta psicológicamente ante el suicidio de Román. Es un antihéroe. El nombre le va al protagonista. Ena: es la única en quien Andrea puede confiar. no es artista. la pelirroja. pues lo positivo radica en la generación de la juventud. La casa es como si los marcara (solución: escapar. Lo único que tiene de interesante es que es distinta a los demás. Angustias: la tía solterona.

la división de España. de lo pequeño a lo grande (al contrario de Angustias (de un espacio abierto y cosmopolita pasa a un espacio cerrado). personaje muy creíble. Eso representa Andrea y su generación: quiere estudiar.• Margarita. la foto de los dos gatitos es importante. a veces. Se sienten extraños porque no se sienten vinculados a la guerra. comprensiva. a una casa de la calle Aribau de Barcelona y acaba en Madrid. También son simbólicas las habitaciones: la de Román está en lo alto donde. Pertenece a una burguesía en la que Andrea descubre que la riqueza no da la felicidad (lo que aparentemente es bueno tampoco es realmente bueno). porque ella. d. Pasa de un espacio cerrado a abierto. aunque no acaba de cuadrar. una recogida. en la habitación de Gloria. la casa es fundamental. Interpretación y sentido Representa el grito de una rebeldía de aquellos que no vivieron la guerra civil. no la pueden vivir. La novela empieza y acaba con un viaje. quiere tener experiencias… 17 . • Gerardo y Pons: son amigos con los que Andrea se mete en el mundo de lo sentimental. al final de la novela. desde allí lo controla todo. Andrea llega de un lugar de provincias. e. se identifica como una pobre gata. que en Madrid Andrea no va a encontrar la felicidad. El espacio En esta novela. la casa representa la España del momento. Podemos deducir. la madre de Ena: liberal. Andrea llega a una especie de casa-prisión y cuando se va deja una casa sepulcro. Simbólicamente.

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Nada fue la primera obra literaria de Carmen Laforet. y en la forma de una obsesión por señalar constantemente las consecuencias destructivas como los desequilibrios 19 . la psicología. el modo de ser y de conducirse de los personajes y el medio social en que se desenvuelven. el reflejo de dicho acontecimiento histórico en el primer trabajo literario de. Por una parte. conviene aclarar las circunstancias bajo las cuales se encontraba la novela de la posguerra. Nada es. En la narración. este ensayo analizará.sunysb. desalentadora. una obra triste. Tovar) Más allá de las alusiones explícitas a la Guerra Civil española. Carmen Laforet destaca el papel de la familia. En general. el aislamiento político (mismo que imposibilitó el acceso a las fuentes culturales extranjeras) y. la represión y la censura crearon un panorama precario. que le dan vida a los personajes y mediante los cuales la autora expone sus ideas. Sin embargo. el exilio. de tono sombrío y existencial. del ambiente y de la narración en general. Cabe agregar que Nada no refleja aspectos ideológicos y políticos sino que centra su atención en los aspectos de la vida individual y social. En ese sentido. no es así. ya que en ella “la guerra está presente ya como hechos narrados. los efectos desastrosos que el conflicto bélico dejaría a la España de los años cuarentas. la joven y desconocida escritora.http://www. Como ya se ha dicho. que refleja el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista. el ambiente. en ese entonces. ya como fondo histórico o marco de referencias”. Además.sinc. En primer lugar. En opinión de Rafael Bosch esta novela es “de interés puramente histórico”. La guerra se puede encontrar entre las líneas. por la otra. A grandes rasgos. Con todo. la censura. “la novela narra el agotamiento de las clases medias. agravado por las penurias editoriales y por el empobrecimiento intelectual del país. el trabajo de Laforet realza su valor literario al utilizar los recursos técnicos de la novelística de la época. las novelas de los años posteriores a la Guerra Civil demostraron una total dependencia de las tendencias vigentes en el primer tercio del siglo.htm “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. muestra a través de sus personajes.edu/Publish/hiper/num8/Articulos/tovar. la novela Nada (1945) de Carmen Laforet. su falta de perspectivas tras la guerra y la confusión que les produce la falsa identidad que deben asumir en un mundo regido por el deber ser y la apariencia”. además.

Además. que aparentemente soportaba tan bien. ¿Según tú una mujer no puede casarse. por ejemplo. algunos personajes en Nada. la novela muestra una España dividida por el conflicto bélico. Dos únicos caminos honrosos… Yo he escogido el mío. He procedido como una hija de mi familia debía hacer. en un momento dado. no tiene más remedio que entrar en el convento? ANGUSTIAS. 20 . La falta de libertades. Angustias. Y Dios sabrá entender mi sacrificio… Así. en el siguiente diálogo entre Andrea y Angustias: ANDREA. ha enloquecido”. La guerra no se representa mediante la relación conflictiva entre los vencedores y los vencidos u opresores y víctimas. pero sin tener un futuro claro. cuando Andrea comenta: “sujeta por su mano. el hambre. al mismo tiempo. asegura que Nada. la falta de libertades. se ha vivido en España en este último siglo”. No es ésa mi idea. la censura. por la desesperanza y la esperanza y. la miseria y el miedo. y estoy orgullosa de ello. refiriéndose a la abuela dice “con los sufrimientos de la guerra. de opciones de vida. Por ejemplo. el autoritarismo. Pero es verdad que sólo hay dos caminos para la mujer. reflejan las reminiscencias de la guerra que Ramos menciona. la economía arruinada. también es un tema evidente en esta novela. sino que más bien se manifiesta a través de una realidad catastrófica que se refleja en la vida cotidiana española de la posguerra. De igual manera. la censura.psicológicos. Randolph Pope. así tenía que permanecer”. se puede percibir que la tía Angustias representa el control. “casi se atreve a diagnosticar la Guerra Civil como el origen del desquiciamiento de los personajes”. la falta de libertad de la época tanto por lo que fue su vida. por el miedo. Manuel José Ramos resume de la siguiente manera las circunstancias de la sociedad española en la posguerra: “Fueron años marcados en la misma proporción. (Se removió inquieta) ANGUSTIAS. el frío. por su parte. en particular. el personaje de la tía Angustias representa la represión. como por lo que espera sea la de su sobrina Andrea. el carácter controlador de Juan. la época más negra que. Así. las cartillas de racionamiento. En definitiva. desde todos los puntos de vista. un ambiente en el que las personas luchan por sobrevivir. la censura de libros y de películas. Como tu madre hubiera hecho en mi caso. parece remitirnos al autoritarismo impuesto por el gobierno franquista. especialmente para la mujer.

Esa era una de las razones por las que la Guerra Civil fue “una época de miedo pero también de esperanza”. ANDREA. y a la vez en una actitud pasiva. En el personaje de Andrea. chica. tú no sabes lo que es tener miedo!. sin ningún otro motivo. pura.. representa a las personas que salieron de su ciudad de origen 21 . De manera que. hasta yo. la mujer que tenía deseos e ideas propias e independientes con respecto a sus funciones maternas. bajo un constante miedo.Durante el período histórico que nos ocupa. tenía que ser ella misma lo menos posible en favor de los hombres. simplemente porque no vislumbra su vida de otro modo”.. chica. pía. Pero a veces me acaricia. En España la gente tenía que vivir bajo las políticas represoras del gobierno. Para escandalizarla. estaba condenada a “no ser”. No. oprimida por los arranques violentos de su esposo. yo le podría aborrecer y sería mejor. Y si siempre fuera malo. Gloria lleva consigo un tanto cuanto un grado de abnegación que hace que se niegue a sí misma como ser individual. ¿qué voy a hacer? Me pongo también a llorar y me entran los remordimientos…. Pues no me gusta fumar. En el pueblo lo hacía expresamente para molestar a Isabel. Esto es evidente “cuando Gloria se queja a Andrea de la locura de Juan. pasiva. no creas. Otro de los aspectos que estaba mal visto en la mujer. Gloria vive en la casa de la calle Aribau. que no le permite modificar su vida angustiosa y de sufrimiento. sumisa mujer-como-madre para quien la abnegación propia era el único camino hacia la satisfacción verdadera”. En ese sentido. me pide perdón y se pone a llorar como un niño pequeño… Y yo. pero si era una mujer como el régimen indicaba. ROMAN. “Fumar era un gesto desafiante y llamativo que rompía con el ideal de discreción que se exigía a la mujer”. el régimen promovía una imagen ‘ideal’ de mujer como ‘eterna’. es evidente que el fumar es un acto de rebeldía: ROMAN.] ANDREA. era el hecho de fumar. porque todos tenemos nuestros remordimientos.. pues no me gusta. ¿Por qué me mientes a mí también? [……………………………………. aquel hombre atormentado que la golpea y del que no puede huir. Andrea representa la esperanza de encontrar una vida mejor. Ya sé que te gusta fumar. […]. Al viajar rumbo a Barcelona. para que me dejara venir a Barcelona por imposible. quienes representaban el centro de su existencia. ¿Y cómo se puede huir cuando el hombre tiene una navaja y unas piernas para seguirte hasta el fin del mundo? ¡Ay.

para escapar de los conflictos nacionales. A pesar de que durante todo ese año en la casa de la calle Aribau, no pasa nada, la protagonista renace al salir de allí rumbo a Madrid para vivir con su amiga Ena. “La carta de Ena me había abierto, y esta vez de una manera
real, los horizontes de la salvación”.

Las consecuencias de la Guerra Civil también se perfilan en los aspectos económicos de la sociedad. […] La guerra se presenta como la causa directa de las dificultades económicas y familiares que padecen los personajes. Frecuentemente se nota en las alusiones a la escasez material en el periodo de posguerra.. Respecto a la carestía de víveres, nadie como Inmaculada de la Fuente para describir las circunstancias de la época: “Como en el inicio del Génesis, en los cuarenta no había nada. Ese era el sentir de muchos españoles cuando escudriñaban en sus despensas o se aventuraban a inspeccionar la calle. […] No había nada. Ni víveres suficientes ni perspectivas de futuro. Sólo algunas, pocas, esperanzas. La victoria había traído el orden y la resignación, pero en aquel abril de 1939, todavía envuelto en brumas, la vida seguía detenida y la deseada normalidad se demoraba. En los primeros días de la victoria se anunció el fin de las cartillas de racionamiento impuestas durante la guerra, se normalizó la venta de aceite y de carne y se impusieron los precios anteriores al 18 de julio de 1936, en un intento de borrar de golpe las secuelas de la guerra. Pero la devastación había sido tan honda que, dos meses después, la falta de abastecimiento obligó a las autoridades a racionar de nuevo los alimentos de primera necesidad, lo que no impidió que los mejor relacionados favorecidos acapararan parte de esos escasos y codiciados artículos vendidos en el mercado negro a precios desmesurados”. Este problema económico-social por el que España atravesaba, aparece en la novela Nada, obra que “simbolizaba la miseria y la oscuridad de los años del estraperlo y el hambre…”. En la narración, Gloria es un elemento medular, ya que representa “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia…” La lucha por la supervivencia económica también la refleja Angustias, pues representa además, al grupo de españolas solteras que “se mostraban diligentes en trabajar”, pues era quien se encargaba de mantener a la familia. En la novela, el hambre, la necesidad económica y la pobreza son hechos indiscutibles a los que Carmen Laforet alude en varias ocasiones, particularmente en el personaje de Andrea, la protagonista. Para muestra baste el siguiente pasaje de la narración: 22

Angustias examinando mis zapatos, cuyo cuero arrugado como una cara expresiva delataba su vejez, señaló las suelas rotas que rezumaban humedad y dijo que yo había cogido un enfriamiento por llevar los pies mojados. ANGUSTIAS. Además, hija mía, cuando se es pobre y se tiene que vivir a costa de la caridad de los parientes, es necesario cuidar más las prendas personales. Tienes que andar menos y pisar con más cuidado…

Como se ha podido observar hasta ahora, la Guerra Civil significó una ruptura de la continuidad histórica, ideológica, cultural y moral de la vida española que provocó una conciencia de discontinuidad. La gente vivía desorientada a causa de la dislocación en la sociedad producida por el conflicto civil. Este hecho aumentó la necesidad de mucha gente del auxilio de la religión. Por su parte, el catolicismo, contaba con autoridad para intervenir en la vida social, y, por eso, la Iglesia católica se afianzó como una fuerza política en la España de la posguerra. Como consecuencia, los aspectos sociológicos e institucionales de la Iglesia se convirtieron en una fuerza dominante de la época. En la novela de Carmen Laforet, hay varias alusiones a la religión católica. Por ejemplo, cuando Angustias se despide bendiciendo a la familia como una santa y posteriormente, al partir el tren en que viajaba, se santigua. Sin embargo, es importante aclarar que los aspectos religiosos manifestados […] carecen de valor teológico y bíblico, y se presentan cargados de un sentido social, porque el enfoque religioso radica en un ambiente determinado por la situación histórica y política de la posguerra. Por eso, lo que hace Laforet es, dirigir su atención a “los valores morales de la cristiandad dentro del contexto social”. En conclusión, fueron muchos los efectos desastrosos causados por la Guerra Civil española. Algunos de ellos como la represión, el desquiciamiento, el autoritarismo, la falta de libertades, la pobreza, el hambre y la función social de la religión católica han sido desarrollados en la narración, unas veces explícita y otras sutilmente a través de la escritura sencilla de Carmen Laforet, quien, al ser partícipe de los terribles acontecimientos históricos, no ha dejado de aludir a lo inexpresable en su primera obra literaria tan acertadamente titulada Nada.

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Al igual que Carmen Laforet, Andrea “es una chica rara e inhabitual que, lejos de hundirse ante el deterioro familiar y la irrespirable atmósfera de la posguerra que encuentra en Barcelona, afianza su independencia en un mundo hostil y busca en la universidad la libertad y la frescura que no encuentra entre los suyos”

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de la invasión que la casa inaugura porque el régimen opera. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. En ese viaje del pueblo a la gran ciudad. al casarse con Juan quien ha adoptado la resignación respetando el régimen: “Esta casa ya no es lo que ha sido…porque antes era como el paraíso y ahora con la mujer de tu tío Juan ha entrado la serpiente maligna. católica. el retraso del tren. la dinámica de la ciudad en oposición al letargo del pueblo. diferencia que no es explícita sino que oscila entre leves indicios. ente todo. La casa familiar. mediante lo que el franquismo postulaba como “la obediencia.html Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada. el frío de la cama. la actualización de la metáfora del racionamiento en los objetos y la restricción en la figura de la asfixia. donde el escenario de postguerra con sus buques destruidos que emergen en las orillas del mar.es/info/especulo/numero30/laforet. traducción perfecta de la huella de la mujer tradicional. en este microcosmos. el 25 . del progreso y del ascenso. en fin. de Carmen Laforet. como la actividad de espía de Román o su lealtad a los rojos. gobernada por Angustias. Minardi) Barcelona/ la casa de la calle de Aribau: la traducción en la dialéctica del desvío Andrea llega a Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. La restricción de la no privacidad. Esta imagen del cambio radical está signada por la construcción del personaje de Gloria como símbolo de los vencedores. muchas veces no claros. de los desconocidos. donde el tiempo permanece estancado y reproduciendo la hegemonía del franquismo. La casa ha dejado de ser la misma desde la guerra ya que ésta opera como cambio en la caracterización de los espacios de familiares. este ambiente exterior se opone a un ambiente de guerra. la suciedad de la bañera. es símbolo de la libertad. la falta de agua caliente. masificado: el escenario de la estación donde se cruzan los grupos de personas. Andrea aprende el lenguaje de la urbanidad. Ella lo ha emponzoñado todo” La casa de la calle de Aribau está signada. La guerra persiste en su imagen de cambio radical. por el campo semántico que construye el estado del luto: los muebles rotos. mediante la enunciación de los dos modos de vida de Juan y Román. comienzan a aparecer los primeros indicios de las representaciones de un nuevo paisaje urbano.ucm.http://www.

el hambre.cuidado de no murmurar. en el sentido de un doble discurso. como vemos en su primer acercamiento a Román: “. . pero no tan infeliz como parece. proceso que terminó quebrando las relaciones entre hermanos. Su construcción lingüística es un proceso donde se va de la resistencia pasiva a la rebeldía de la mujer rara. Aún así. de la huida y de Juan. eje de tensión entre la huella ideológica que aún enmarca la caracterización de Román como el personaje de la bohemia. Dos de tus tías se casaron con el primero que llegó. Una de las huellas del desvío reside en el lenguaje. la prostitución.Nada. no puede expresar más que la nada. Román debe recurrir a metáforas para narrar la postguerra desde el espacio de la casa. en un tiempo detenido. La casa como ese micro espacio de la restricción y del racionamiento. los negocios sucios de Román. de no concedernos la licencia de apostillar… siendo la fórmula el silencio entusiasta”. Andrea piensa. Sólo me gusta… . llegas ahora” La metaforización es clave por cuanto permite entender esta perspectiva como indicio de la huida. de la huella de un pasado actualizado en las peleas familiares. en el principio de la trama. el personaje de Román se construye bajo la posibilidad de la visión y el análisis. emergía el estraperlo. uniforme en las secuelas de la guerra marcada por el ingreso del personaje de Gloria. casi nunca habla pero transgrede con sus recorridos. con tal de huir. Nosotros somos las pobres ratas que.¿Qué te dice la música? . también de la autocrítica a propósito de los cambios producidos durante la guerra. recorre con su cuerpo la ciudad del adentro y del afuera. con la violencia típica y la familia constituida. como vemos en uno de los pocos diálogos que establece con Andrea respecto de la casa: “Aquello es como un barco que se hunde. Andrea observa y habla casi con monosílabos. Tú. dime lo que te dice. de la locura. no sé. que somos dos canallas. no sabemos qué hacer… Tu madre evitó el peligro antes que nadie marchándose. al ver el agua. Pero frente a lo que la norma general postulaba. que eres una ratita despistada.Nada” 26 .No es verdad. Sólo quedamos la infeliz de tu tía Angustias y Juan y yo.

Román. funcionan como estrategias del desvío para mostrar la doble moral del régimen. investigando los distintos grupos sociales: la clase media. el barrio chino con la culpa marcada en su cuerpo. aprendiendo de sus viajes: del pueblo a Barcelona. Angustias. de los pobres más pobres que uno. los marcos suburbanos del Barrio Chino. Era un olor a porquería de gato (…) Tenía miedo de meterme en aquella cama parecida a un ataúd. en Barcelona. con su amistad con Ena y más aún. los bares bohemios. la buhardilla. con el castigo de Juan. Los espacios. así conoce a un grupo de bohemios que proclaman la emergencia de la nueva generación. en cambio. los sitios de caridad. por medio de Ena. donde el personaje de Gloria deambula ganando dinero con el juego. en fin. Esta tensión se verá reflejada también en la oposición entre Angustias y Andrea. determinan la configuración de los personajes: Angustias transita la iglesia. junto a la percepción de una casa en ruinas. con los moretones: signos de la transgresión. la burguesía incipiente. como vemos en uno de los pensamientos de Andrea: “Al fin se fueron dejándome con la sombra de los muebles que la luz de la vela hinchaba llenando de palpitaciones y profunda vida. luego el convento. los licores. Andrea está en el medio de esta tensión. pero esta vez entre el proyecto de mujer muy mujer. después de la partida de Angustias. la clase alta con sus privilegios. Gloria.Luego. olorosa. como restricción a sus sentimientos por don Jerónimo. 27 . por medio del amor frustrado de Pons pero también el ambiente del vagabundeo. con la configuración del espacio del cuarto dentro de la casa mediante el orden frente al cuarto de Andrea donde se acumulan los trastos. donde Ena se sentirá tan a gusto recorriendo lo prohibido y vengándose. comparte los rasgos de Román y de Juan pero sólo alude a su belleza o a los recuerdos de la guerra como hechos del pasado aunque también transgrede mediante su deambular por los barrios prohibidos. tradicional que aspira a la orden de clausura y una nueva generación caracterizada por la presencia de la universidad y los espacios exteriores de una Barcelona que empezaba a emerger luego de la guerra. como configuración de lo outsider.” También los peligros de la ciudad se enuncian como experiencia de lo posible. El hedor que se advertía en toda la casa llegó en una ráfaga más fuerte. Gloria. donde las enfermedades están presentes siempre junto con el hedor a muerte. capaz de volver a pensar en su independencia. se verá liberada.

Andrea comienza a ser la chica rara cuando no intenta responder a ningún modelo propuesto. Y. como puede verse en el encuentro de Andrea con Pons. la madre de Ena proporciona la visión de lo maternal. con un fanatismo religioso. Pero más allá de las opciones. es la actualización de los valores de independencia pero también de lo prohibido y de lo repulsivo. caracterizada por Angustias. ahora se le ofrece la posible elección. la nueva generación que no responde a los cuadros del franquismo sino al libre pensamiento. caracterizada por Gloria. a partir del alejamiento de Angustias empieza a acentuar el estereotipo de la chica rara. si antes se le ofrecían varios modelos arquetípicos de realización femenina. En el grupo nuevo. el primer amor frustrado. como el de la mujer muy mujer franquista. me han dicho que te lleve esta tarde”. La realización de la mujer serpiente. cuando también se aleja de Ena. Fuera de la casa. Andrea comienza a pensar en su realización luego de la partida de Angustias. Andrea encuentra la posibilidad de realización. cuando transgrede las convenciones sociales. el grupo de nuevos amigos. La protagonista de Nada. La instancia clave es el acercamiento al grupo bohemio de Guíxols. donde empezaba a cumplir lo que había establecido como dictamen: su fácil cordialidad y el sucio y poco acogedor de mi casa”. esta afirmación subjetiva de Andrea se corresponde con el sentido de nueva generación. “Me juré que no mezclaría aquellos dos mundos que se empezaban a desatar tan claramente en mi vida: el de mis amistades de estudiante con La nueva generación de jóvenes le sirve a Andrea para encontrarse. en fin. tradicional. En esa instancia. Andrea empieza a encontrarse en un entorno nuevo con la partida de Angustias: el cine. que retoma el modelo de Pilar Primo de Rivera y la sección femenina. siguiendo un pensamiento conservador. en fin. que Andrea no intenta idealizar imitando a Ena o Gloria.La construcción de la chica rara: la rebeldía de la individualidad en la escritura del testimonio El momento clave de la novela podría ubicarse en la despedida de Angustias. utilizando todos los rasgos de fetiche propios de una hegemonía. el modelo de Margarita. es decir. lejos de los maduros. donde se advierte la instancia de una nueva forma de concepción de la juventud. de los recuerdos de la guerra y las rencillas familiares. Esta construcción se realiza mediante la idea de un modelo femenino propio. donde a 28 . donde la rareza de ella alecciona al grupo de jóvenes a invitarla a sus reuniones: “Les llamó la atención lo que yo les dije de que tú no te pintabas en absoluto y que tienes la tez muy oscura y los ojos claros.

Pintores y escritores configuraban un nuevo mundo en la clandestinidad de un pequeño apartamento. Por eso. La conciencia de una nueva sociedad se encarna en el punto clave de su rareza donde la cita de Homero en las reuniones funciona como rasgo ejemplificador de este cambio en el estereotipo: “Demos gracias al cielo de que valemos infinitamente más que nuestros antepasados”. Andrea ha dejado de idealizar su entorno para volverse un ser consciente que observa y analiza. la narradora que pone en la escritura un proceso que va de lo privado a lo público. la mujer que cuenta su experiencia. el acceso a un sentido de pertenencia le otorga la libertad de elección libre. Andrea elige la escritura como modo de reconocerse en la experiencia. la experiencia del viaje a Barcelona narrada en un presente preciso permite ver un aprendizaje de la conciencia. De esta forma.pesar del hambre y las discusiones empezaba a responder por si misma. donde se ha descubierto. en el viaje a Barcelona donde ha comenzado su realización. Andrea es la chica rara que no sólo lee sino que configura el modelo femenino de la escritora: la mujer que no elige casarse. Pero hay una característica aún más importante. ni serpentear o tener hijos. 29 . como la entrada al barrio chino. La rebeldía de Andrea suponía ahora el recorrido sin restricción. el racionamiento según ella lo disponía.

de acuerdo con Ciplijauskaité. al menos. el amor. Como Andrea expresa con desilusión al final de la obra. cuando Carmen Laforet contaba tan sólo con la edad de veintitrés años. La obra que vamos a tratar.y la adolescencia de una joven que busca su propia identidad como persona y como mujer. Es cierto que. Nada. desmentida ya desde nuestra perspectiva histórica. obtuvo el Premio Nadal en 1944. el interés profundo. Carmen Laforet ganó el Nadal. El ambiente histórico en el que hizo irrupción la novela justifica. la alegría. Nosotros estamos de acuerdo con él: Nada no es una obra de denuncia o. porque nos parece que restringe más claramente la voz literatura. el revuelo que produjo y. La reflexión oscila entre las relaciones personales -humanas. a la vez. ¿Qué es la literatura femenina: la literatura escrita por mujeres. no de denuncia social tal como se viene entendiendo. explica esa impresión simulada o inexacta que Nada tiene de libro crítico. tal vez. Pese a que la técnica narrativa no es novedosa. "El fondo histórico es imprescindible en la mayoría de las novelas escritas en los años cincuenta" pero 30 . Para cualquier lector habitual de su obra. ahora se trata del término 'femenina'.. El tema de nuestra obra va más allá. no resulta novedoso advertir que son las protagonistas femeninas quienes se hacen del mundo literario de nuestra autora.. se marchaba. Carmen Laforet expresa una sensibilidad distinta: la femenina. Nada es el principio del final de un ambiente literario que aún no ha roto con la tradición en lo que a la narración en prosa se refiere. admirando al literario de la época y este hecho se achacó a muchos elementos. la que se escribe para mujeres o aquella que tiene como protagonista una mujer? Nosotros nos vamos a quedar con literatura escrita por mujeres.NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (CARMEN LOPEZ HERNÁNDEZ) Siempre surgen miles de cuestiones cuando a la voz literatura se le añade algo que la restringe. sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud. Santos Sanz Villanueva nos dice que el momento histórico de la irrupción de Nada en el mundo literario explica la falsa impresión de libro muy crítico que entonces causó. pero fue quizá el ambiente en que hizo su aparición lo que más lo justifica.

La literatura escrita por mujeres no es la biografía de sus autoras del mismo modo que la literatura escrita por hombres no lo es tampoco o lo es en la misma medida. sobre las escritoras femeninas.ni la crítica literaria de sus obras consiste en dar vueltas en círculo sobre los argumentos de las mismas. no vamos a entrar en ello. A nuestro parecer por lo único que se la puede calificar así es por su fecha de aparición. y de otros que no lo son tanto. sobre todo. han olvidado eso. dado el momento histórico. biógrafos y olviden que lo que tienen entre manos es literatura. de fondo y de estilo entre una y otra. Durante muchísimos años -aún hoy hay quienes lo hacen. sean hombres o mujeres -claro-.también es cierto que eso que Ciplijauskaité llama fondo histórico es imprescindible en toda obra literaria. hablan de ellas haciendo prevalecer las biografías de las autoras por encima de sus propias obras o de la trayectoria literaria de las mismas. Encontrar los valores que entraña una obra va más allá del sexo de la persona que la ha concebido. nos parece equivocado. por encima de todo. en cuanto que lo determina.se ha calificado esta ópera prima de Laforet como una "novela de postguerra". Lo que Laforet pretendió no fue convertir su novela en una prolongación de las consecuencias de la Guerra Civil en la España de los años 40. A nuestro entender no sólo se diferencian en el tono de la narración -lirismo de la una o cinismo de la otra-. La pregunta ¿a qué es debido? es obligada y nos conduce a una suerte de dialéctica sobre el sexo débil en la que tampoco se debe caer. cuando se enfrentan a la obra de una mujer sean. Mucho nos tememos que va mucho más allá de todo eso. 31 . todo lo que trata del género humano no puede omitirlo. si no se hace desde la pura clasificación cronológica. Pero queremos. hace constar que la guerra estuvo ahí y que ya había terminado. pues.temática. pues carece de una forma evidente de tintes sociales. Nuestros críticos. etc. lo conforma. A partir del encuadre geográfico-cronológico todo se sucede en tomo a las relaciones familiares y personales dejando al margen las consecuencias sociales de la guerra. Es incomprensible. Entendemos que la autora. pero lo hizo brevemente y a su debido tiempo -al comienzo de la novela-. que quienes han dedicado media vida al estudio de la literatura. hacer hincapié en algo que resulta muy llamativo: cuando se leen las reseñas de afamados críticos. Es por esto que englobar en un mismo grupo Nada y La familia de Pascua1 Duarte. sino que hay una abismal distancia -no en calidad.

. etc. etc. una adolescente para quien es desconocido todo cuanto de ruín tiene el ser humano.] más entretenimiento que significación. Parece un puro ademán cortés el hecho de que las nombren. es iluminativo examinar Nada desde una perspectiva feminista ..).En algunos de los trabajos -artículos.[.Me atrevería a decir que nuestros análisis revelan que la experiencia creada en La familia de Pascua1 Duarte tiene un sentido más auténtico –tal vez porque la ironía controla mejor que el lirismo la expresión de angustia frente al ambiente decadente presentado en las dos novelas . Matute. A raíz de lo que conoce y aprende allí. se adentra en el mundo privado y peculiar de la casa de la calle Aribau..Tienen en común la tendencia a la autobiografía trasladada a la experiencia novelística . hemos encontrado las citas siguientes (todas ellas sobre Nada): . 32 . monografías. incluso. Chacel. La casa de la calle de Aribau tiene un papel muy significativo en la estructura de la novela. su camino se convierte en una huída. sino con la literatura escrita por mujeres (Ana M. El mundo de la casa de Aribau es un mundo aparte de la vida que transcurre fuera -podríamos hablar de intramundo en el mismo sentido que Unamuno utiliza su intrahistoria-. Nos parece que la crítica ha sido muy injusta no ya con Nada y con Carmen Laforet. Es símbolo de lo que encierra el alma humana y de sus conflictos. un mundo nada satisfactorio en cuanto a las relaciones personales. Andrea quiere huir de cuanto significan esos seres que viven anquilosados en sus bajezas. durante ese año de estancia en la casa. es "como un lienzo para la narración". libros de consulta.Para poder comprender este interés y apreciar la contribución tan significativa que esta obra representa. de pasada o para criticar aquello que justamente da a las obras de las autoras españolas un carácter propio. Andrea. La novela está construida alrededor de la relación entre la personalidad de Andrea y la situación en que ésta se encuentra. Nada es una novela que va mucho más allá de los límites de la literatura social de posguerra.que hemos recogido para la elaboración del nuestro. Todo gira en torno al propósito de exponernos el conocimiento que Andrea tiene. muchos nervios y demasiado pocas ideas. Andrea penetra en ella con la inocencia e ingenuidad románticas de una adolescente de 18 años y se encuentra con un mundo enmohecido. de las emociones y de los motivos de los hombres en general y de sí misma en particular.

representa justamente lo contrario de todo cuanto Andrea espera conseguir: amor. pero.umbrío. En el universo privado de Aribau se insertan casi todos los personajes. esposa de Juan. destruido en gran medida por la mano de Román. Román. y que es culpable en gran medida de la suerte de su hermano Juan. los conflictos de los unos para con los otros y sus propias tensiones particulares. Cuando se casó con Juan siendo una adolescente. Es más: el desarrollo y maduración del personaje de Andrea sólo puede entenderse si se ve en relación con la casa. Su relación con Juan es una relación de poder del 33 . Sus personalidades. personaje que tiene relación con todos los demás no sólo con las mujeres que habitan en la casa. muy bien definidas. Gloria. es un personaje controvertido. tenía los mismos sueños que Andrea y se vio arrastrada a un mundo del que fue incapaz de salir. etc. Las mujeres son vistas por él como seres hipócritas que sólo conducen a la perdición y. a medida que transcurren los días. es un personaje agresivo. frustrado. Con su muerte no sólo se liberan de su yugo los personajes-habitantes de la casa. Nada escapa a su peculiar forma de entender la verdad. el símbolo de la negación de la vida. nos interesa especialmente la caracterización que Laforet hace de cada uno de los personajes femeninos. primordialmente. Su vida transcurre entre el poder de Román y su fracaso matrimonial con Gloria. La existencia de cada uno de ellos realza el papel de espectadora que Andrea tiene. Juan. el otro hombre de la casa. sino que se da cabida a la posible existencia del ideal de amor romántico. amistad. Uno de los aspectos más importantes en la maduración de Andrea es su relación con Román. sino también con Ena y su madre. Sin embargo. ella descubre el lado oscuro del alma humana conviviendo con ellos. es destructivo. ya que con su muerte acaba también la negación de todo aquello a lo que aspira Andrea. con sus habitantes . La realidad de cada uno de ellos sobrepasa las relaciones con Andrea: existían antes de su llegada y existirán tras su partida -aunque sólo sea en la memoria-. es el personaje antagónico. se establecen a nuestros ojos a través de las sensaciones de Andrea. como todos los personajes de la casa. Román aparece a los ojos de Andrea como el único miembro de la familia que no permanece encarcelado en la casa de la calle Aribau. es. Andrea se da cuenta de que él es la causa de la mayor parte de los egoísmos y problemas que padecen los demás. Él es el juez y parte de toda acción en la novela.que viven encerrados en ella. como su Xochipilli.

La abuelita encarna el papel femenino tradicional por antonomasia: religiosa y madre para sus hijos (no para sus hijas). amistad y ternura. se niega toda satisfacción personal. frente al resto de los personajes. Aprenderá con Ena el juego de los sexos y descubrirá rasgos comunes entre hombre y mujer. Vive totalmente al margen de la realidad y representa la inocencia. tétrico que. ella se casó sin amor y mantiene. Es un personaje oscuro. es el personaje que encarna la crueldad. ella se somete a las reglas del varón. Con Ena y a raíz de sus relaciones con Román y con Jaime. 34 . El más desafiante de los seres que toman vida en la novela es Ena. hermana de Juan y Román. como una sombra. La criada. Infeliz como madre y como esposa. sino que en su significación entran también comprensión. vive una historia con un hombre casado. y el más absoluto vacío son el resumen de su vida en la casa de Aribau. una relación matrimonial satisfactoria y respetuosa. Angustias. Termina enclaustrándose en un convento a causa no de su fe. Su presencia se nos hace insoportable: ella quiere acabar con los sueños de Andrea. al que ama a espaldas de todos.al más absoluto de los vacíos. el hastío. posee todo lo que de negativo tienen la casa y sus habitantes. fruto de los años de su propia educación y. Al conocer a Ena. con su gato negro. Ella quiere ser libre. su vida no puede parecerse a las vidas de las mujeres que ha conocido. está en todas partes y es cada uno de los habitantes. sin embargo. del no saber hacer las cosas de otro modo. Andrea aprende tres cosas: que la mujer no es peor que el hombre. Andrea decide que no quiere parecerse a las mujeres de su casa. al contrario que Gloria. Ella vive la vida según sus propios criterios y se da un cierto valor como mujer. Es la desmitificación del amor materno y. que tiene que dominar las pasiones y que es posible un amor de igual a igual.hombre frente a la mujer. sino de su debilidad y de su incapacidad para enfrentarse a los hechos. Transforma a su madre en un ser humano mejor y le hace entender que "amar" no es una entrega ciega de cuerpo y alma. Ena ayuda también a su madre a aceptar su forma de vivir de una manera menos dolorosa y triste. La madre de Ena es una mujer castrada. A través de ella Andrea recobra la esperanza de lograr sus sueños. Sin embargo. cómo no. La soledad. que la condena –al igual que a Gloria.

No 35 . capaz de comprensión y de entusiasmo. pues es el que mejor se ajusta. nos indica la diferencia existente -consciente por parte de la narradora.Parece evidente que Nada tiene una actitud de desafío. La fórmula de Carmen Laforet es la de novelar dentro de un ambiente vivido. lucha por salvarse "de la confusión de vivir y que lo más interesante es la plasmación de un ambiente en el que se desatan las pasiones más turbias. por un desaforado cainisrno. con ella. El hecho de que. que. un pasado nada satisfactorio. de hecho. Andrea. por supuesto. todos los personajes fundamentales en la vida de Andrea fuesen tan particularmente diseñados (esquizofrénicos. pero que no por ello hay que renunciar a las ilusiones. a nuestro entender. posee espíritu crítico.al lector. en esta obra Andrea aprende algo muy importante: Que en el mundo real (el de los egoísmos y desencantos) los sueños se difuminan con la experiencia -propia y ajena-. excepto Ena y su madre. a una visión idealista de la vida. autobiografía). de reacción contra las normas tradicionalmente aceptadas respecto a la mujer y el papel que representa entonces. dado el camino que toma Andrea al final del libro. hemos de criticar a C. para la mejor expresión y el mejor acercamiento de los personajes -no de la sociedad. Si aceptamos que el tema fundamental de Nada es el de "un alma. ya ha alcanzado una etapa de introspección y asimilación de su pasado que le permite reflexionar sobre él. por el odio. Nada está construida en base a la limitación del enfoque narrativo a la primera persona. y que sólo cuando uno está capacitado para discernir entre realidad y deseo se produce el cambio desde la adolescencia al estado adulto. Carmen Laforet compromete a nuestra protagonista a un punto de vista humano y social -sobre todo respecto al papel que la mujer debe desempeñar-. con el uso de imágenes afectivas hacia el pasado. Cuando Andrea se pone a contar la historia. No obstante.) nos ofrece hechos específicos contra los que Andrea debe reaccionar. el propio diseño que Laforet hace de Nada gira en torno a las reflexiones de Andrea cuando ya han transcurrido dos años desde que abandonó Barcelona y. Andrea es capaz de pensar. agresivos. en el que "las relaciones humanas están presididas por el egoísmo. Las actitudes hacia el sexo. etc. Spires que recriminara a Carmen Laforet su tono lírico. pero con un argumento inventado (no es. el matrimonio y el hombre dejan de ser al final de la novela actitudes acordes con los papeles femeninos tradicionales.entre lo que verdaderamente sucedió y cómo lo recuerda ella.

Laforet "tiene el raro secreto de definir con los más certeros rasgos las pasiones. La memoria. da pie a otra afirmación: la importancia del pasado. Laforet libera a Andrea y también a sí misma y a cada uno de nosotros del determinismo familiar y del dominio masculino. o narración en primera persona.dan la sensación de oscilar de un punto a otro con rapidez -aunque con detalle-. Laforet acertó en el cómo y no pueden sustentarse aquellas teorías que toman el tono lírico -pero real. capaz de pensar y de elegir. afirma esta idea y. Encontrar en ello una carencia nos parece. posee un instinto tan preciso para hurgar en el secreto de su ridículo o su mezquindad como para apresar sus entusiasmos. su proyección hacia él es tal. que se limita a presentar las impresiones de entonces sin clarificar las circunstancias concretas. Pero lo verdaderamente especial de esta obra es la inseparable unidad entre tema y estructura: a una visión nihilista de la existencia -aunque esperanzada. sus ardores. para convertir a nuestra adolescente en una mujer adulta. que está construida fragmentariamente (también la memoria funciona así). 36 . El agua no pudo limpiar la suciedad que le rodeaba. sus ilusiones exaltadas". En esta ocasión ha sido Andrea quien nos ha llevado por las vidas de sus familiares para mostrarnos todo aquello que ella no quiso ser. paralelamente. Las asociaciones personales en la mente de Andrea afectan a toda la obra. El tono lírico en el que se desarrolla el relato nos obliga a aprehender la lección.de esta novela como un defecto de nuestra autora. La novela es una interiorización y el enfoque apunta hacia los individuos. tan absoluta. una mujer autosuficiente y libre. no fue suficiente porque el alivio que le confirió fue momentáneo y Andrea sólo pudo huír.obstante. No podía haberse hecho de otra manera y hacerlo mejor. Carmen Laforet hace alarde a lo largo de toda su obra de una especial sensibilidad capaz de captar con detalle todo cuanto acontece en los recovecos del alma humana. una forma de tomarse la justicia por su mano. Sus ojos y su memoria -los de Andrea. al fin y al cabo es Andrea frente a todo lo demás. las debilidades de los seres de su sexo. La presentación intimista y la atención prestada a cuestiones personales tienden al estudio lento y pormenorizado de la personalidad.le corresponde un dinamismo estilístico. por parte de algunos críticos. el mundo.

pese al vigilante ojo dictatorial. una joven huérfana que llega a la casa de su familia en la calle de Aribau en Barcelona. donde se enfrentará a una serie de peripecias que habrán de transformar su vida por completo. Desde el primer momento en que Andrea pone un pie en este lugar. donde se nos presenta el personaje de Andrea. discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) “Suspiré completamente despierta ya al oír hablar de comida” La literatura escrita por mujeres estuvo en alza durante el periodo de la PostGuerra española. Como nos explica Ellen Mayok en su ensayo “Las aplicaciones de ‘Usos amorosos de la Postguerra española’ en Nada”: Las descripciones físicas de la casa de Aribau la establece como un microcosmos de la España fascista de la posguerra. Muy apropiado para el discurso femenino. el hambre constante […] y el deseo de control por parte de unos personajes y de libertad de este control opresor por parte de otros. a pesar de la aparente facilidad y sencillez de la lectura de la novela. la preocupación por la familia sirve como máscara para hacer pasar por desapercibidas las preocupaciones de la autora por la situación de la mujer en la sociedad española de Post-guerra. Laforet nos da la clave de entrada por medio de las detalladas descripciones que hace de este espacio familiar. 37 . Ana María Matute y Carmen Laforet.http://www.ucm. Un claro ejemplo de esto lo son las escritoras Carmen Martín Gaite. Pero la entrada a este microcosmos no es fácil. una crítica a la dictadura franquista imperante en la época.html Discurso gastronómico. vemos la guerra civil a través de la guerra familiar.es/info/especulo/numero35/digastro. de Carmen Laforet. veremos que la familia se convertirá en el eje de un universo paralelo que se esconde en la novela. por medio del discurso femenino. que con sus producciones literarias fueron capaces de presentar. Una de esas miradas la tenemos en la novela Nada.

Primeramente. Al día siguiente de su llegada. vemos que queda establecida otra de las posiciones de poder. lo que servirá como introducción al microcosmos del poder de la casa. lo que hace que su poder sea mayor. Esto nos sirve para ver que. como de triunfo. el hecho de que sea la criada quien tome control de la situación demuestra como Antonia usa la comida como elemento de dominio sobre el resto de la familia. en términos de poder. ésta le dice “no te dejaré dar un paso sin mi permiso” a lo que. encarnada en el personaje de Antonia: “Y entró la criada a poner la mesa para el desayuno. Andrea es recibida por la familia como un agente extraño que invade este espacio. Aunque no se establece un discurso directo sobre lo gastronómico. de esta manera. existe una jerarquía de poderes que queda establecida por medio del control del espacio culinario y de los alimentos. la casa se abre a ese universo paralelo que es la España bajo la dictadura. De inmediato vemos que Angustias se convierte en el primer agente de control sobre la vida de Andrea. inclusive Angustias le tenía miedo. Pero lo interesante del control familiar lo vemos por medio de un ‘inofensivo’discurso gastronómico que prevalece durante toda la novela. Andrea responde: “Yo me sentía oprimida como bajo un cielo pesado de tormenta”. mientras que la familia pasa a representar el agente de poder y control sobre la vida de Andrea. la discusión. quien provoca un roce entre Gloria y Juan. Pero aún no hemos visto cómo entra en juego el discurso gastronómico. luego aprenderemos que. y más adelante. Al final de esta escena.Como evidenciamos aquí. este control viene con anterioridad pues. 38 . Interesante por demás. Antonia había logrado cerrar el acceso espacio culinario a todos los miembros de la familia. en su conversación con Angustias. sobre Andrea. A esto le sigue la primera intervención gastronómica. […] En su fea cara tenía una mueca desafiante. Antonia y Andrea. y canturreaba provocativa mientras extendía el estropeado mantel […] como si cerrara ella. si sabremos más adelante que Angustias tenía control de la comida anterior a la llegada de Andrea. pese al aparente caos familiar. donde aparece Román. en la relación entre Angustias. representa una crítica al poder dictatorial ejercido sobre la mujer en la sociedad española de Post-guerra. a su vez. De nuevo. Este discurso gastronómico establece un discurso del poder. y que.

sabemos que para nada afectó el control que mantenía Antonia en la casa. entendemos entonces que el hambre funciona como mecanismo para expiar la culpa de alejarse de un hogar que aparentemente le provee. donde se esconde para comer. que estaba fría y olvidada en un rincón” . y el cine. sólo pagaría una mensualidad por mi habitación […] Solo pagaré mi racionamiento de pan”. vemos que Andrea aún está en medio del conflicto que surge en su proceso de independizarse de la familia. con un mayor poder económico y sin la vigilancia de su tía. una vez Angustias se marcha de la casa. Entonces. lo que la mantiene unida para con la casa. Andrea empieza a saciar sus antojos. Andrea comenta que “la misma noche en que se marchó Angustias. Cuando esto sucede. Esto. También la criada se cocinaba su comida aparte. 39 . yo había dicho que no quería comer en la casa y que. Si añadimos el hecho de que era huérfana de madre. separarse a medias del otro. en otras palabras. Como vemos en la cita. ya que sólo come lo esencial en la casa: el pan. Descubre “la fruta seca […] las almendras tostadas y los cacahuates”. Esto es evidente cuando Andrea dice: En la calle de Aribau también se pasaba hambre sin las compensaciones que a mí me reportaban. aunque sabemos que no es así. Andrea rompe con el discurso del poder. Pero pasaban hambre Juan y Gloria y también la abuela y hasta a veces el niño.En el caso de Angustias. Esta hambruna que sufre Andrea “con el estómago angustiado y vacío” surge como sentimiento de culpa ante su distanciamiento para con la casa. vemos que el control físico que ella puede tener sobre Andrea se disipa por completo. De este modo. estaba reluciente y muchas veces le vi comer sabrosos huesos. al establecer una barrera gastronómica. De otra parte. y retomando la ida de Angustias. el restaurante en la calle Tallers. Pero todos estos lujos traen consigo una recesión económica que lleva a que una hambrienta Andrea beba “el agua que sobraba de cocer la verdura. No me refiero a Antonia y a Trueno […] El perro. por lo tanto. en adición a su ración de pan. lo que se puede explicar como una necesidad creada. mientras presenciamos un proceso de crecimiento personal por medio de lo gastronómico: “La verdad es que me sentía más feliz desde que estaba desligada de aquel nudo de las comidas en la casa”. a su vez representa el inicio de una mayor independencia en su estadía en Barcelona.

Por eso. Angustias y Antonia. Andrea termina venciendo a sus dos mayores opresoras. el Niño y Andrea. la crítica por medio de lo gastronómico nos presenta esa falsa necesidad creada de depender de un tercero para satisfacer las necesidades básicas. que está en la cocina. entiéndase. Pero el régimen de Antonia no es eterno. el conflicto gastronómico y el discurso del poder no se limitan a estos dos personajes. Juan. Que Antonia estuviese en control representa a esa dictadura que limita los recursos para un grupo privilegiado. Pero estos placeres iban acompañados del deseo Román de intimidar a Andrea dejándole saber que ella no podía esconderle nada. Esto nos lleva a pensar que en verdad la familia de Andrea dependía demasiado de esta figura para suprimir sus necesidades. En el caso de Román y Ena. su relación con Juan y Gloria. Aunque esto pareciera un acto de desesperación. sin razón aparente o por el puro placer de verlos sufrir. dejando a un lado a Antonia. Román le comentaba sobre la historia de la familia. comenta que Antonia se ha marchado. Por fin. ya que finaliza con la muerte de Román. 40 . Así. mientras deja morir de hambre a los demás. Tomemos por ejemplo lo que Andrea comenta sobre sus visitas al cuarto de Román “Aceptaba un cigarrillo porque los tenía siempre deliciosos”. De inmediato notamos la comodidad que envuelve a Andrea cuando comparte este espacio con su tío Román. Andrea desafiaba la autoridad y el poder de Antonia cada vez que bebía las sobras. lo que él había visto escrito en las cartas de Isabel y sus indiscretas vigilias mientras ella dormía. Además. lo que representa otra forma de ejercer el poder sobre el otro.Nuevamente. la Abuela. y la habitación se llenaba de vahos cálidos. Yo me sentía a gusto allí”. Aquí. veremos que ambos tratarán de manipular a Andrea por medio de los placeres gustativos. Andrea se atreve a entrar al territorio de Antonia. Sin embargo. Gloria entra al espacio culinario como cocinera para la familia. dando así la posibilidad de cambio en la casa. Román “Preparaba un café maravilloso. Ante esto. Andrea intenta recuperar este espacio y la comida que había sido restringida a la familia. que era la cocina. su protector y a quién servía fielmente. Con este acto. Román era omnisciente. Luego de este suceso. regresamos a la problemática de la criada en control del los alimentos. Gloria. Andrea le responde “Así podía explicarme su tranquila presencia en la cocina”.

después de clase. que son otra forma de satisfacer los deseos del cuerpo. Andrea confirma que es su tío. cuando Andrea no tenía dinero. Román solamente logra traer a Ena a su mundo.. 41 . Andrea explica que “cuando recibía mi mensualidad iba a casa de Ena cargada de flores” . Andrea empieza a sentirse en deuda con su. “Eran los días en que yo me quedaba a cenar allí”. la manipulación por medio de lo gastronómico entra cuando Ena empieza a pagar por las bebidas que toman juntas en el bar. Eventualmente. Pero. como el café y los cigarrillos. Pero luego. la protagonista no se siente a gusto con Ena. que tuve cuando me habló la primera vez.” .. ella muestra un gran interés por ser amiga de Andrea cuando le menciona que “He averiguado hoy que un violinista de que te hablé hace tiempo… ¿te acuerdas?. Román quiere seducir a Andrea hacia su solitario mundo. a lo que Ena responde: “Yo quiero que me presentes a tu tío” ). Ena. Román no logra atrapar a Andrea: “La impresión de sentirme arrastrada por su simpatía. si lo contrastamos con la precaria situación que se vivía en la casa de la calle de Aribau. Una vez se logra el encuentro entre el tío y la amiga. para desde allí. logra entrar al mundo de Román. a no ser que la madre de Ena insistiese en que me quedase en su casa alguna vez. la simpatía por Andrea pasa a un segundo plano: “Ella me había alejado por completo de su vida” . no volvió nunca”.además de llevar tu segundo apellido. Por esta razón vemos que Román intenta sobornar a Andrea por medio de elementos placenteros. vive en la calle de Aribau como tú. De esta manera. trataba de absorber a Andrea hacia su mundo.como una central de vigilancia de la casa. Ante tales cordialidades. quien por medio de la amistad con Andrea. Al mismo tiempo. Pero todo esto no es suficiente para su amiga. En el mismo plano de la manipulación. Su nombre es Román”. pues como hemos visto previamente. a pesar de su poderosa influencia sobre los demás. sin dejar a un lado el incidente el pañuelo. tratar de oprimir al resto de la familia. Posteriormente. En principio. Como resultado. aparece Ena. tan extraño. y con sus invites. Ante esta afirmación. El mundo de Ena y su familia no podía ser más ideal. a Ena lo que le interesaba era conocer Román. ahora amiga. por lo que sucumbe a las invitaciones a cenar a casa de Ena: “Por las noches no cenaba. Andrea se encuentra en medio de su rebelión contra la comida de la casa (que vimos anteriormente). motivo por el cual Andrea se sentía muy a gusto.

Sin embargo. Juan termina aceptando a regañadientes el hecho de que sea Gloria quien traiga el sustento a casa. Así explica Inmaculada de la Fuente: “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia. independientemente de lo que pensaran los demás. notamos que la protagonista quedó con un amargo sabor en su boca por todo lo sucedido. la destruye por completo cuando confiesa a la policía sobre el contrabando que mantenía 42 . Sin embargo. vemos que Gloria le comenta a Andrea sobre un mundo exterior a la casa. Aunque Gloria no desafía directamente a Antonia dentro de su espacio culinario. porque ella tiene un buen establecimiento […] Allí hay de todo lo que se quiere… mantequilla fresca. el discurso gastronómico ni compromete. En una sociedad católica y conservadora. Entonces. en la novela encontramos una figura que utiliza el discurso gastronómico de una manera diferente a los personajes anteriores. Se puede argumentar que Gloria depende de su hermana para salir adelante. y aunque al final de la novela Andrea acepta irse a Madrid con su amiga. Gloria va al establecimiento de su hermana a jugar para tratar de mantener a su esposo Juan. jamón…Un día te llevaré”. este acto indirectamente critica la posición de la mujer dentro de la dictadura española. Hasta este momento. En esta relación. lleva a que Gloria.Y pese a que Andrea y Ena tratan de renovar su amistad. aceite. se convierten en uno de los asuntos medulares de Nada”. la incompetencia y abuso del marido. ni manipula. el juego es pecado. una salida donde existe la abundancia y la oportunidad de cambio. sino que ofrece una oportunidad. al Niño y a la Abuela. como muchas mujeres durante la PostGuerra. Veamos cómo Laforet desarrolla al personaje de Gloria. hemos visto como el discurso gastronómico ha servido como arma de opresión y manipulación. muestra esa posibilidad de cambio. ni obliga. y quien hace uso de lo gastronómico tratando de abrir una puerta de escape para Andrea. ni castra. mientras comunica esa necesidad de soberanía para la mujer. en donde se pasa mejor: “A veces voy a casa de mi hermana sólo para comer bien. la necesidad y el deseo de un mundo más abierto. Pero aquí. salieran a la calle a buscar trabajo para sustentar sus hogares. Esta invitación al mundo de la hermana de Gloria. En este momento. un nombre que evoca grandeza. en las que destaca Gloria. patatas.

quienes van contra las normas. Sin nunca imponérsele o aprovecharse de Andrea. durante toda la novela. Así. a la irreverencia de unas jóvenes que. Gloria concilia el rol de madre con el de proveedora. Gloria logra tomar control de la cocina. De otra parte. aunque marginada por la intolerancia. Pero son los personajes femeninos. De esta forma. mal vista por la sociedad dictatorial en que vive. rabiosa y rebelde. Nada. Antonia. Gloria intenta liberarse y liberar a Andrea de ese opresivo microcosmos despótico tomando control del discurso gastronómico que le oprimía. actuaron según los dictados de su conciencia y al margen de unas imposiciones que se negaron a acatar.Román. Gloria. Gloria tiene un espíritu de libertad que la caracteriza y la hace atractiva ante los ojos de Andrea. Como explica Rosa Galdona: El enrarecido clima general pedía a gritos un desahogo y las escritoras encauzaron el suyo dando voz a lo silenciado por decreto. y se mantiene como proveedora. Imaginamos que Gloria intenta implementar una mayor equidad sobre lo culinario. algo muy innovador dentro de esa sociedad que prefería en la mujer el ángel del hogar. Una mujer indomable. en conjunto con La familia de Pascual Duarte. cuando ambos han desaparecido del panorama de la casa. Gloria está sometida al poder de Angustias. Entonces. que intenta sobrevivir en medio del caos en la casa en la calle Aribau. Pero este discurso tenía que ser sutilmente subversivo para que la mirada dictatorial no lo viese como amenaza. todo por su modo de ser. ya que al ver a Andrea de inmediato “llenó un vaso de leche y me lo dio” sin cuestionamiento alguno. Gloria no excluye el juego. hacen que el uso de la familia como centro de 43 . Pese a esto. Andrea comenta que “Gloria amontonó los platos sucios en el fregadero y después fue a pintarse los labios y a ponerse el abrigo”. específicamente Gloria y Andrea. De esta forma. hemos visto que prevalece un constante conflicto entre los diferentes personajes que desean dominarse unos a otros. Indiscutiblemente. Román y Juan. Duelo en el paraíso y Primera memoria. es el elemento de motivación para salir de esas circunstancias. lo que es un punto a favor para Andrea y ella. Al fin se respira calma en este tenso espacio. pese a su nuevo rol en la casa.

un tono desacorde. la clave para entrar a las varias tramas superpuestas dentro de la novela de Carmen Laforet lo tenemos en el poema “Nada”de JuanRamón Jiménez. en donde la mujer es capaz de tomar sus propias decisiones. una rara/ Luz. ya que era tema enmascaraba perfectamente otras críticas dentro de un tema tradicional. donde menos lo esperamos. Si lo vemos poéticamente. en el detalle que pasa inadvertido. el hecho de que al final Andrea lograra salir para Madrid indica que la mujer tiene una posibilidad de escape de este mundo tan opresivo.Así. Antes de concluir. De este modo. / Un contacto que desgana. iluminarles sobre lo que se les escapaba”. Pero si podemos decir que su salida al menos sugiere que Andrea pasó por una transformación que le llevó a ser capaz de dejar atrás la familia que la recibió en Barcelona. Como nos explica de la Fuente: “Ése fue el milagro de Nada: contar la realidad que todos vivían y al mismo tiempo desvelarles algo más sobre sí mismos. podemos decir que Andrea logra escapar de la dictadura. Así. el cual la autora usa como antesala a su novela “A veces un gusto amargo/ Un olor malo. 44 . El hecho de que Andrea acepte ir a Madrid nos muestra un carácter mucho más libre. cuando combinamos lo familiar con lo gastronómico en Nada. pese a al futuro incierto que le espera. No podemos afirmar que este hecho sea ejemplo de una total independencia por parte de Andrea.conflicto no fuera motivo de subversión. Esto lo vemos según los distintos personajes se encuentran en un vaivén por el poder en la casa. y que necesita de una máscara que la proteja para poder ser representada y decodificada por los demás. /Como realidades fijas/ Nuestro sentidos alcanzan/ Y nos parecen que son/ La verdad no sospechada”. comprobamos que la unión de estos elementos nos lleva a ver que existe una crítica a la sociedad dictatorial española y al rol que ocupaba la mujer en ésta. se esconde la verdad que no puede ser exclamada abiertamente. en lo gastronómico. aquí.

donde la mujer sólo puede observar. se han matado entre hermanos. que lleve a la resolución del conflicto. La adaptación fílmica de la novela presenta el conflicto familiar a partir del caos que sigue a una guerra civil. esta mirada manipula la guerra como un efecto devastador que ha dejado un caos sin solución. en el cual Andrea aparece como una espectadora del melodrama familiar más que como una participante activa de la situación. después de haber recibido el Premio Nadal en 1944.Curiosamente. donde. esta novela fue llevada al cine por Edgard Neville en 1947. como Caín y Abel. Esta mirada cinematográfica de la novela. 45 . Así. se concentra más en el choque familiar.

46 .

en segunda edición. Entre enero y septiembre de 1944. la angustia y el íntimo extravío que dominaron la etapa postbélica. un libro de uno mismo y más de lo 47 . y así lo encara Laforet. En la monografía que dedica a su madre. sin duda. a través de la literatura y su choque de rebote sobre la vida.. la joven protagonista de Nada. Agustín Cerezales Laforet recoge varios testimonios que dan una idea del eco obtenido. como un regalo envenenado para los supervivientes.es/el_rinconete/anteriores/julio_02/12072002_02. no. la primera novela de Carmen Laforet. que me llegó.htm El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes.cervantes.http://cvc. el proyecto de la joven obtiene una resonancia inesperada. Carmen Laforet se emplea en la redacción de Nada. agotándose en breve plazo tres ediciones. En 1939.. el poeta Juan Ramón Jiménez: Acabo de leer Nada. La evidencia se impone: el trabajo subterráneo y destructor del enfrentamiento civil va mucho más allá de la lista de bajas en combate. la nueva carrera sugiere una búsqueda de respuestas que. cuando la guerra ha terminado. desde su exilio. interrumpiendo la lectura. Un año después. Nacida en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. Si se mira bien. Veamos qué le dice a Carmen. se matricula en Derecho. también se le otorga el Fastenrath. No sólo gana en la primera convocatoria del premio Nadal de novela. Esta sutileza en el planteamiento es lo que habremos de comprobar aún mejor al distinguir algún detalle vital de esta excelente escritora. para decirle que le agradezco la belleza tan humana de su libro (. Le escribo.) mucha parte. sin estridencias ni alusiones obvias. se suele destacar que es un testimonio literario de primerísima importancia en lo que concierne a la sociedad española de posguerra. donde. desembocará en la literatura. Carmen Laforet se traslada junto a su familia a Las Palmas de Gran Canaria cuando sólo cuenta un año de edad. por su. y en 1942 viaja a Madrid. y en sus calles descubre esa desgana que también transmite Andrea. 12 de julio de 2002) Entre las observaciones que suscita Nada. finalmente. Hacia 1940 Laforet consigue publicar sus primeros cuentos en el semanario Mujer. de Madrid. este primer libro suyo. tentando una nueva vocación. En este punto cabe añadir que la escritora pone de relieve el desgaste de los sentimientos. regresa a la capital catalana para estudiar Filosofía y Letras.. editado en Santander..

éste es su valor último: la mirada femenina. http://www. de la sustancia propia de su escritora. se suma Ramón J. cabe citar el volumen Paralelo 35 (1967). comprendida desde adentro. que se le ve nutrirse. en la colección de cuentos La muerta (1952) y en la serie de novelas breves que tituló La llamada (1954). El Premio Nacional de Literatura declara las bondades de su tercera novela. Payne. ¿Diremos que estas frases. anotadas desde ultramar. sobre una España empecinada en viejos agravios.) Carmen Laforet es una escritora de gran talento y la primera que en la historia española nos da entera y sin disfraz el alma femenina «desde dentro». también presentes en La insolación (1963). La mujer nueva (1955). Desde sus primeras líneas. aunque podría ser mejor. A tales elogios.. son la mejor alabanza para un libro que descifra el embotamiento español? En verdad. es discreta y respetuosa. que por espontaneidad parecen nuevos y singulares. Es cierto que ese libro. por el mero hecho de ser el primero y más exitoso. con honda expresividad. la producción se detiene. en el nivel de la crónica personal. donde Laforet reproduce su viaje por los Estados Unidos. precisa e inteligente. y sólo llegan a la imprenta su antología de cuentos La niña y otros relatos (1970) y la serie de artículos que en 1971 escribe para el diario ABC. Pero ello le basta: la suma de su obra pertenece ya a la literatura española más aguda de la segunda mitad de siglo. (. sobre todo un libro como el de usted.. de Charles F. Tres pasos fuera del tiempo. Naturalmente sólo una mujer podría pretender una tarea tan delicada.que suele creerse. constatamos esta intensidad literaria en la novela La isla y los demonios (1952). Sender cuando escribe acerca de la versión inglesa del libro: La traducción. primer tomo de una trilogía que rotula. A partir de aquí.elpais. sobre todo a partir del periodo de búsqueda espiritual que inicia en 1951. hoja tras hoja. Por lo bajo. Pero esa idea resulta demasiado esquemática —e indudablemente injusta— cuando se advierten las calidades de la restante bibliografía de esta escritora. parece resumir la obra de Laforet.com/articulo/cataluna/Aribau/1939/elpepuespcat/20040308elpcat_3/Tes 48 .

Es probable que así fuera. no estaban siempre aseguradas. Era cierto que su infancia en Canarias había tenido una luz fascinante. siempre había vivido en Canarias. Es decir que había habido una guerra. se casó con otra. hoy dedicado a los trámites de Turismo. Abrió la novela y buscó lo que había. sin haber cumplido los 18 años. La joven llegó en el verano de 1939. Laforet era un hombre muy atractivo. Así lo explicó en el artículo Barcelona. Pero luego la isla se transformó en La isla de los demonios (novela). Mucho más cuando en la casa de los abuelos de la calle de Aribau donde acabó instalándose empezó a comprobar que algunas cosas esenciales. Tenía la convicción de que el único elemento autobiográfico de Nada eran. que 49 . por rebeldía contra mi abuelo (pintor) y mi padre (arquitecto). aquí seguía oyéndose. en Canarias. escribió Carmen Laforet en el citado artículo. el libro de Inmaculada de la Fuente. que en el año 1940 le dio un hijo varón. No encontró la ciudad en ningún párrafo. Barcelona pudo ser un fantasma literario. Sólo "un telón de fondo en el que tintinean tranvías y pasan las luces y colores de las estaciones del año". la versión original de las descargas. que publicó en EL PAÍS el 27 de marzo de 1983. arquitecto del cabildo y director de la Escuela Politécnica de Las Palmas. sino que quizá. Por el contrario. como los alimentos y la higiene. con la muerte de su madre. En el parque de Sant Telmo de Las Palmas hay un quiosco suyo. Aunque si afrontó mejor el rastro de la guerra fue porque venía de otra. Desde el 26 de enero Barcelona estaba en manos de las tropas franquistas. había sido un eco de guerra. Fue a partir de los 13 años. preferentemente por las madrugadas. "no tenía cabida en mis itinerarios. un fantasma literario. de una decantación neomudéjar. La eflorescencia misteriosa de las piedras de Gaudí (que hoy me parecen consustanciales al amplio espíritu de Barcelona) no sólo no llamaba mi atención. Eduardo Laforet Altolaguirre. Su guerra. las descripciones de la ciudad. La sorpresa fue considerable. No dejó de sorprenderla. precisamente. La señora Blasa la Chica. "La Barcelona modernista".Aribau. 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) En el verano de 1982 Carmen Laforet creyó que podría dar la conferencia Barcelona como autobiografía que le habían propuesto. Aunque nació en Barcelona. como esos libros que parecen íntegros y que al abrirlos se deshacen. Pero respecto a su vida no fue un paisaje evanescente. Traía pendiente el latín para acabar el bachillerato. La ciudad. El padre. Puede seguirse su rastro en Mujeres de posguerra.

Cuando le dijeron que la votación había sido democrática. escribiría en 1949 en Destino). Se hicieron inseparables. 50 . no hay duda de que palpitaban en mi interior los recuerdos escritos. y la joven lo sabía. en Madrid. Sólo que a Díaz Plaja le habían enviado una carta diciéndole que iría a verle la joven Laforet con algo que había escrito. La joven Laforet contaba que llegó a Barcelona huyendo de la madrastra y de sus celos terribles: había llegado a impedir que el padre y la hija estuvieran en algún momento a solas. por último. Aunque no la cita por su nombre ahí va. el ateneo. Marchó de Barcelona en 1941. vagabunda de clase en clase". la plaza del Pino.lo admiraban. En 1944 Nada ganó el Premio Nadal. y que la atendiese. Fui con una amiga de mi edad y su hermano quinceañero (respetuoso caballero y guardián de damas en peligro). Las dos se instalaron en Madrid. una adolescente polaca. luego la Virreina y. El primero. parece que bramó: "¡Pero no habíamos hecho una guerra para acabar con la democracia?". Me parecía horrorosa. la plaza del Rey". el misterio de la capilla de los Templarios. los nombres de las calles. Otro hallazgo. A la guerra y a la huida se sumó Linka Babecka. y no sólo le daba pánico hablarle.".. pocos años más tarde. No la veía. diciendo que se titulaba Primavera en el ascensor.. Al poco tiempo empezó con su obra maestra. Una de las razones fue que Linka Babecka también se marchaba. "Cuando escribí Nada. en el artículo: "Entré en el barrio chino una sola noche de diablura. entramos en un local donde un espectáculo -creo que de travestidos. El premio estuvo a punto de acabar con la vida de César González-Ruano. de conocedores del mundo. sino también que Díaz Plaja supiera quién era ella y le preguntara por sus inéditos. En el mismo artículo de Destino contaba graciosamente cómo escapaba despavorida de Guillermo Díaz Plaja cuando se cruzaba en el ateneo con él.. Con aire natural. de noche franca. la universidad ("mala estudiante. Linka Babecka acabó enamorándose de un pintor catalán y seguramente la circunstancia contribuyó a que la joven Laforet frecuentara el estudio de Ramon Rogent en el palacio de la Virreina y las tertulias que en él eran habituales. finalista.era la máxima atracción". Fue en la ciudad donde parece que escribió su primer cuento. de mal gusto anticuado. Nada demasiado picante. Al menos con tal anuncio llegó un día a la Virreina. Travestidos de 1939.. borraba esa arquitectura de un plumazo. La vida entonces tenía tres escenarios principales.

51 . mucho antes de morir. Es cierto que en el momento de escribirla Nada tenía poco de autobiografía.La joven Laforet nunca volvió a vivir en Barcelona. a partir de ser escrita. y como sucede con todos los libros importantes. Sin embargo. su autora se fue pareciendo cada vez más a su libro. Hasta fundirse materialmente con su niebla.

por su escasa corpulencia que no se podía comprender cómo siendo así hubiese escrito aquella asombrosa novela que describía los más hirientes gestos en familias aturdidas por la avalancha de la reciente guerra. Y ella. se atrevía a narrar lo que se ocultaba y no se debía revelar en letra impresa. de observación. mi recuerdo lejano se fracciona en el espejo íntimo que captó tantas imágenes interesantes. otros. dos o tres. con dibujo realista en sus óleos aparecían figuras simbólicas. densas de sonrisas.elpais. pero sonreía y entonces retornaba a otra edad. Ella. ¿esa joven que cruza sus páginas de "cabello rubio. primavera. de cómo pensaban.com/articulo/semana/Carmen/primavera/1945/elpeputec/20040313elpbabese_8/Tes Carmen. Y sin embargo. y el que nos invitaba a su casa. tan joven. y como si no tuviéramos justificación de estar allí reunidos íbamos de un lado a otro buscando las palabras. que no tardarían en atraer toda mi curiosidad. a veces prematura seriedad en la boca. salidas de un sueño alucinante. con el reciente premio y la súbita fama. Ella estaba alegre aquella tarde y cómo no. yo intentaba descubrir los sentimientos. pues yo no sabía sino que era la autora de la crónica veraz de unos caracteres conflictivos. y su marido. último de una familia de pintores catalanes. con los que apenas hablé y a los que no presté atención hasta saber que sus nombres eran los de la dedicatoria que encabezaba Nada. Me presentó a Carmen Laforet un amigo. de tener dislocada la conciencia. Él. la mandíbula fuerte-. Extraña pareja. 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) En las facciones acusadas -los pómulos marcados. y otros. de niña. de cumplidos. Era tan joven por su peinado. Buena parte de hombres y mujeres de entonces guardaban el secreto. Una pareja. cargada de brillo y de ironías que tenían sus grandes ojos"? 52 . Pedro Borrell. de haber sido vencidos. de la reunión. y sólo creo recordar que en aquella habitación había música de baile y bebidas y una suave templanza y una pareja. unos. amigos de Carmen. con la mirada verdosa. Linka Babecka. ponía en sus cuadros visiones terroríficas. muchas más impresiones se acumularían en las horas.http://www. de lo cual hablamos y nada más. desordenados. Una joven polaca. Linka. la historia de cierta madurez en los ojos. murió en 1950. Ahora. Pero Borrell nada tenía de pintor maldito sino de refinado burgués. ¿podría ser uno de los personajes de Nada?. de cruce de ideas apenas dichas. pese a la lejanía.

Y recientemente. nos encontramos varias veces para conversar. y luego. ésta no hizo sino acrecentar una percepción mía. indecible secreto que trasciende inadvertido en algunas cartas. Si no me equivoco. Hubo algo. Manuel González Cerezales. y ahora sólo quedan vestigios entristecidos del fugaz encuentro. la incertidumbre del destino. sonaban piezas de moda. No por esa rareza -de la que yo era consciente. como emanación de su naturaleza. una de las veces en el bar Pekín (¿quién se acordará de él. de la autoestima. y las dos. compramos cigarrillos sueltos como entonces se vendían a los que poco teníamos y fumamos plácidamente. inmotivada pero poderosa.La tarde transcurría. no hubo más llamadas de teléfono. según escribió Elias Canetti. la primera crítica que tuvo Nada fue la que escribió el que más tarde sería su marido. volví a tener conciencia de ese sutil. Quedamos en vernos algún día. me miró con atención y dijo para sí. Han pasado muchos años y tras Carmen Laforet se han cerrado las puertas de la muerte. Y tras esa breve amistad. murmurando. no facilitaron motivos para estrechar la amistad y acercarnos en afinidades. en conocimientos. Linka y Carmen. de los riesgos que habría que salvar. frente al metro de Diego de León?) a tomar un café. la honda herida incurable que. hubo una distancia. Leí Nada y tuve el deseo de comentarla. todos fuimos a un balcón a ver cómo llegaba el oscurecer sobre viejos tejados. totalmente subjetiva. Luego. los rastros de experiencias. y era el aura de un secreto que la rodeaba como personalidad astral. la conquista del trabajo. raro". No era su reserva o su discreción: era igual a una invisible capa mágica con que protegía quién sabe qué. Nada. quizá la última vez que nos encontramos en un café. acaso como una prueba de adhesión. cuando leí la correspondencia entre Carmen y Sender. y enseguida. cuanto yo por los periódicos fui sabiendo de Carmen y por la lectura de sus obras. Aunque nunca lo había hecho escribí algo como una reseña y la ofrecí a una revista y con gran sorpresa mía la publicaron. es condición imprescindible de todo gran y auténtico escritor. formaron pareja y se pusieron a bailar entre risas y bromas. 53 . en vocación. definiéndome en su intimidad: "Eduardo. acaso su elaboración creadora.y tampoco por una decisión de rotura. que la memoria afectiva ha preservado: al despedirnos.

una vez compuestas las obras que tenían como fondo los avatares de su propia biografía. Con frecuencia. con las ansias de vivir de una joven que tiene toda la vida por delante. el éxito de Nada? ¿Por qué no volvió a repetirlos? El caso es que con Nada se produjo a la vez toda una serie de condiciones que pueden explicar el éxito del libro: su autora era una mujer joven. más bien hubiera dicho que era canaria. de volver a darnos una obra de entidad? Es imposible responder con certeza a esta cuestión. Es sabido que con su novela Nada obtuvo. parece inevitable que surjan algunas preguntas. En su caso. el contraste entre una sociedad sórdida.http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Carmen/Laforet/misterio/elpepuespcat/20040323elpcat_4/Tes Carmen Laforet. pero ninguno llegó a alcanzar ni el interés ni la repercusión que tuvo su primera novela. Publicó después un puñado de libros más. a esta mujer para que no fuera capaz de madurar como escritora. Por eso. ¿A qué se debió el acierto. nunca tuve esa impresión. En ésta permaneció un par de años. entre los que habría que destacar los que le dedicaron Juan Ramón Jiménez. no fue capaz de obtener los mismos logros con la invención de otras vidas ajenas. Lo cierto es que a los dos años se trasladó a Las Palmas y a los 18 volvió a la capital catalana. a partir de 1970 no volvió a publicar nada nuevo. pero también muchos impedimentos para ser feliz. el primer Premio Nadal. con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) Cuentan las crónicas que la escritora Carmen Laforet había nacido en Barcelona hace 82 años. en donde se casó con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales. hasta que se trasladó definitivamente a Madrid. sin embargo. cuando sólo era una joven desconocida. Francisco Ayala y Miguel Delibes. pero sí podemos recordar que en la narrativa española de las últimas décadas existen otros ejemplos de escritores que no han logrado igualar en su obra posterior los aciertos de la primera. Un libro que fue recibido con numerosos elogios. nacieron sus cinco hijos y ha fallecido. Ante una trayectoria como ésta. se tiene la sensación de que. Azorín. que resultaba tan atractiva como inaprensible y que había acertado a la hora de plasmar aquellos primeros años del franquismo. derrotada. las repercusiones de la Guerra Civil. las crónicas se han preguntado si la respuesta a este misterio se encuentra en su vida privada o bien en las condiciones en las que se desarrollaba la creación 54 . ¿Qué le pasó. entonces. en 1944.

En este caso la respuesta no me parece que sea demasiado arriesgada. alejada de su familia. en cambio. se añade la desazón de que nunca llegara a darnos la obra de madurez que cabía haber esperado. Cuando fallece un escritor que nos interesa solemos preguntarnos por lo que perdurará de su trayectoria. lo que intuía que podría existir y es probable que no llegara a encontrar. La leyenda sobre Carmen Laforet y el prestigio de Nada fueron creciendo sin parar a lo largo de los años. 2002). en diversos viajes y estancias. culto al que se entregaron los autores de los años treinta. en cierta forma. ni la capacidad de sorpresa 55 . con esta mujer.literaria en España durante el franquismo. si la juzgamos como tal y de una jovencísima autora. hasta el punto de que decidió no publicar una novela de la que llegó a tener pruebas de imprenta. de sus deseos de abandonar temporalmente su entorno inmediato. quien nos devuelve el texto limpio de las impurezas que el tiempo le había ido añadiendo. En efecto. la edición de Nada de Domingo Ródenas de Moya (Crítica. Pero también sabemos de su tendencia al ensimismamiento. como recordaba su amigo Emilio Sanz de Soto. Así la debió de ver Cecil Beaton cuando la retrató en el Tánger de la década de 1950. en un balance que publicó la revista Quimera en abril de 2002. No hay más que observar sus fotos de aquellos años para entender lo que había en ella de mujer misteriosa: la media sonrisa. a buscar. de quien se separó en esa misma fecha. Tampoco olvidaremos la constante perplejidad que muestra la voz narradora. A pesar de todo ello. y el inteligente trabajo que Inmaculada de la Fuente le dedica en su libro Mujeres de la postguerra (Planeta. una evidente timidez "mendigadora de afecto". En el momento de morir. llevaba alejada de la vida pública literaria más de 30 años. Así. desde que en 1970 publicó La niña y otros relatos en la atractiva colección Novelas y cuentos. La tentación más habitual es señalar que quizá se volcó en su vida y se dedicó al nomadismo. por ejemplo. que dirigía su marido. 2001). cuando más bien debe leerse como el relato de una crisis mística y una vuelta al hogar. al valor indiscutible de su primera novela. los pómulos acusados. la extraña casa de la calle de Aribau. siguió dedicándose con altibajos a la escritura sin dar nunca con otra obra que la satisficiera plenamente. En los últimos tiempos se ha intentado llamar la atención sobre su obra con la edición de su correspondencia con Sender y la reedición de su novela La mujer nueva. Una especie de gretagarbismo. un autor tan poco complaciente como Javier Marías la eligió entre las 10 mejores novelas españolas del siglo XX. Mucho más interés tiene. que algunos comentaristas poco atentos la han interpretado como un alegato feminista. se repite en la posguerra. la melena recortada en la nuca.

Ignacio Aldecoa. por lo que decide no publicar nada hasta estar convencida de su calidad. Es muy probable que todo en su existencia se produjera de manera mucho más natural: una chica joven escribe una novela tan curiosa como inquietante.de esa chica rara que volveremos a encontrar en obras de Ana María Matute. 56 . Tiendo a pensar que quizá la historia literaria de esta mujer sea más sencilla de lo que se dice. humilde y verdadero al que aspiraba con tanto afán. cosa que no llega a producirse. de un primer libro de cuentos extraordinario. publica otros libros que no cubren las expectativas. Perros verdes (1989). tiene varios hijos. luego se casa. se convierte al catolicismo para abandonarlo poco después. entre otras obras. Su firme vocación ha pervivido en alguno de sus hijos. Carmen Martín Gaite y Dolores Medio. Quizá lo único extraño -tal como están hoy las cosas cuesta trabajo entenderloestribe en esa sensatez y exigencia inusuales de que hizo gala al reconocer su incapacidad para alcanzar de nuevo ese arte sincero. Agustín Cerezales es autor.

C.blogspot. “Paralelo 35” y en 1970 publicó la recopilación de cuentos “La niña y otros relatos”. que termina en septiembre. Laforet permanece en Las Palmas hasta los 18 años.http://erudicion. le sigue “La mujer nueva” en 1955 y en 1956 antologó su obra : “Mis mejores páginas”.html VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007) Carmen Laforet nació en 1921 en Barcelona en casa de su abuela paterna. que gana y en mayo del mismo año saldrá publicada. En 1963 publica la novela “La insolación”. 57 . que se fallaría la noche del 6 de enero de 1945. que decide volver a Barcelona. En Barcelona se hospeda en casa de su abuela Carmen. Carmen. Pronto se le despierta la vocación literaria y en 1940 publica unos cuentos en el semanario de Santander “Mujeres”. del cual surgió un libro de viajes. “La isla y los demonios”. que saldrá en 1952. En enero de 1944 comienza la redacción de “Nada”. A los trece años muere su madre. a quien dedicará Nada. En 1946 se casa con Manuel Cerezales y consagra su vida a la familia (1946-50). el Fastenrath de la Real Academia Española. UU. En 1965 hace un viaje por EE. para estudiar Filosofía y Letras. En 1942 se traslada a Madrid y se matricula en la facultad de Derecho y sigue con su dedicación a la literatura. le presenta al editor y periodista Manuel Cerezales. Fue la primera hija de Eduardo Laforet y Teodora Díaz Medina. La obra es muy bien acogida por la crítica y será el primer gran éxito de librería de la época. Su amiga Linka (polaca). quien la animó a presentar la obra al premio Eugenio Nadal de novela. publicadas por Gredos. En 1948 se le concederá otro premio. Posteriormente huyendo de la fama literaria de “Nada” se establece en el barrio romano del Trastevere (1975-1979) y a su regreso a España se instala en Santander y no participa en la vida cultural del país. recién terminada la guerra..com/2007/03/volver-leer-nada-de-carmen-laforet. En 1923 su familia se trasladó a Las Palmas de Gran Canaria. En 1945 inicia una colaboración regular en la revista “Destino” y emprende la escritura de una nueva novela.

Esas personas se agrupan en torno a dos núcleos espaciales. “Nada” está marcada por el paso a una vida nueva y la salvación en ella. es un jirón del tiempo de la guerra reciente y Andrea as sus dieciocho años es un testigo mudo de lo que allí sucede. por la transformación amorosa de que habla Rilke. Laforet. la gran obra de su autora”. “Nada cuenta la historia de las personas que rodean a Andrea. dice en La introducción por la autora: “Este mundo que soy yo misma. Laforet aprovecha sus recuerdos juveniles de Canarias como material narrativo. durante su único curso académico en Barcelona. si bien en este caso el protagonista es un chico. delata la tibia acogida por la crítica a su obra posterior a “Nada”. La Universidad y 58 . Esto nos dice que C. Martín Soto.El silencio continuado de C. 9). pero que. primero de 1945-52 y luego desde 1963. El piso de Aribau representa el pasado. en la playa. Los amigos y compañeros universitarios son mucho más expansivos y sus vidas se desarrollan en la vía Layetana. periodo de su conversión al catolicismo y por último en “La insolación” recoge sus experiencias de adolescente y el paso a la madurez. Laforet. en la montaña. cerrado. Sus cuatro novelas tienen una relación evidente con su propia biografía. De hecho Juan Ramón Masoliver había dicho en 1946: “Lo que en “Nada” se ventila es tan inmediato y tan real que bien pudiera constituir la obra única. Los familiares de Andrea están sumidos en una ruina económica. “La isla y los demonios”. liberador y juvenil. pero sí reflejan rasgos de su personalidad y de su vida. la de la fe católica. Cuando en 1956 hace una selección de su obra en “Mis mejores páginas”. en lo que a novela se refiere. entre octubre de 1939 y septiembre de 1940. la casa familiar en la calle Aribau. sitúa su acción en Gran Canaria entre noviembre de 1938 y junio de 1939. La autora se ve sobrepasada por el éxito de su primera novela y decide acotar el territorio de su vida privada con el silencio.no es mi autobiografía. lúgubre y decrépito. en la calle Montcada. abierto. y el de la Universidad y sus amigos.¡por Dios!. obra publicada por Gredos en la colección Antología Hispánica. ninguno de estos personajes es un trasunto fiel de C. Aunque esto es así. donde vive Ena y su familia. como han querido ver algunos críticos” (pag. aquel piso actúa a modo de prisión. “La mujer nueva” narra el nacimiento a una nueva vida. donde tiene el estudio Guíxols o en la mansión burguesa de Pons. y su segunda novela.

Si en la primera parte la acción se centraba en el piso-prisión de la calle Aribau y en la extraña conducta de sus habitantes. “Nada” está estructurada en tres partes. El final de esta segunda parte lo marca el primer baile fracasado de Andrea en la mansión burguesa de Pons. amigos y los jóvenes bohemios como Guíxols. Aunque el tiempo en la novela no es muy preciso podemos decir que la primera parte va de octubre a febrero. un cambio de vida. la calle. Andrea tiene una nueva sensación de libertad.sobre todo. Andrea conocerá en esta parte. La tercera parte se inicia con la conversación entre la madre de Ena y Andrea. sale a pasear sola por las calles del barrio gótico de la ciudad. Laforet para relacionar la vida de Andrea dentro y fuera de la casa. Con esta perspectiva Andrea puede hacer frente a sus parientes y amigos. Este hecho es también el desenlace de una subtrama pasional 59 . En esta última parte los universos antagónicos de Aribau y el exterior se mezclan. Comienza la segunda parte y Andrea. Pons e Iturdiaga. cuando su amiga Ena la invite a reunirse con ella en Madrid. que Andrea creía que iba a realizar con este viaje a Barcelona y este cambio no se producirá hasta el año siguiente. Pero aunque esto es así las relaciones de su amiga Ena con su tío Román son el recurso novelesco de C. de esta forma Andrea se da cuenta de que la vida de la casa de Aribau es solamente una exageración de la decadencia y degeneración que la rodean. de negro y el segundo por cabelleras rubias como la de Ena. su novio. con la madre de Ena. en cierto modo. uno coactivo y pernicioso y otro vivificante y libre. años atrás. Ena. por la búsqueda de venganza. después de haber tomado algunos licores en casa de Ena. y concluye con la marcha a Madrid. El primero poblado por seres oscuros. ahora el eje narrativo se traslada al exterior de la vivienda: la Universidad. representan el futuro. a través de la relación de Román y Ena y. en el presente y en el pasado. La primera parte se abre con la llegada de Andrea a Barcelona y su hospedaje en el siniestro piso de la calle Aribau y se cierra con la marcha de la tía Angustias a un convento. las dos primeras tienen nueve capítulos y la tercera siete. que el interés de Ena por Román tenía su fundamento en el deseo de descubrir el motivo de la fascinación de su madre por Román y. dos mundos en la novela. la segunda de marzo a junio y la tercera de julio a septiembre. su amiga Ena. Con la salida de escena de Angustias. pues. Hay.

aunque la crítica ha señalado estas influencias. se jacta ante Andrea. víctima de la degradación que le rodea. desde la cual como un “daimon” torvo observa y dirige el destino del piso primero: “¿Tú no te has dado cuenta de que yo os manejo a todos”(pag. la falta de amistad de Ena) y c) el desencanto y la ruina de las ilusiones. A. que destruyen a Román. b) la superación de las nuevas pruebas (el hambre. cambia el rumbo de su vida y cierra una etapa de desilusión y de maduración. objeto de escarnio y deseo. y con el que había simpatizado. Esta división de la novela en tres partes obedece a los tres estadios que atraviesa Andrea en la lucha para alcanzar la independencia. la inhibición ante los malos tratos a Gloria. su cuñada. como personaje negativo que es. La casa de Aribau evoca la claustrofobia de algunos relatos de E. La descripción de los interiores de Aribau está elaborada siguiendo la pauta de los relatos románticos. ni siquiera para el hijo de Juan y Gloria. Una carta de Ena invitándola a reunirse con ella en Madrid. Román está perfilado como un malvado héroe romántico. Laforet ha declarado que por 60 . Poe. cuya insignificancia se refleja en su falta de nombre. C. la prolongación del relato. de la casa de Ena y del estudio de la calle Montcada. pero también autora de dos denuncias. por tanto. vacía de contenido su permanencia en Barcelona y.protagonizada por Román y Gloria. por ejemplo “La caída de la casa Ushar” o la Trushcross Grange de “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë. 67). una como traidor a la causa republicana y otra como estraperlista. a saber: a) victoria sobre el primer obstáculo (Angustias). que Andrea había considerado “maravilloso y único”. No obstante. El espacio en “Nada” está dividido en dos: el espacio interior. con los espacios cerrados de la Universidad. Una mención especial merece el habitáculo de Román en la buhardilla del edificio. sombrío y torvo de Aribau y el espacio exterior de las calles barcelonesas. Que muera degollado con la navaja de afeitar y no por un disparo de si pistola es significativo. La desaparición del único ser de Aribau. La atmósfera de Aribau representa la ruina económica y moral de una familia pequeño-burguesa de la inmediata postguerra y la escasa esperanza de futuro para sus miembros.

el optimismo y la vida. Como contrapunto a estas sombras ominosas de Aribau. La casa familiar es la decadencia moral. sus calles. 214). tenemos las imágenes del agua. estrenada en España en 1942. que deslumbran a Andrea. la trayectoria del desarrollo de la personalidad de Andrea. asociándolo a la juventud de la autora. oscuras y feas de Aribau. Cuando al fin consigue dejar la casa. La ducha libera la culpa y la lluvia. la calle de Aribau y Barcelona entera quedaban detrás de mí” (pag. Andrea excluye de su retina los suburbios y los barrios de chabolas.entonces no había leído estas obras. física y económica y Andrea siempre está tratando de escapar de su influencia. 61 . La estética del feísmo permite a la escritora construir una atmósfera asfixiante que simboliza el empobrecimiento de la familia y su degradación moral y su nula esperanza de futuro. regeneran la amistan entre Andrea y Ena. En cuanto al estilo la crítica elogió en “Nada” el estilo sobrio y sencillo de su prosa. Hay unas imágenes de índole impresionista para presentar la ciudad. Los primeros rayos del sol chocaban contra sus ventanas. se siente liberada por completo de aquel ambiente. Esta es. tenemos los espacios exteriores luminosos y prometedores de la ciudad. pesimismo y muerte. es la Barcelona burguesa. junto a las altas rejas de la Universidad. En contraste con estas imágenes monstruosas. salvo la incursión nocturna por el Barrio Chino. el agua representa la limpieza. de distorsión de la realidad. ni visionado la película (“Cumbres borrascosas”) de W. Wyler. en resumen. La Barcelona que recorre Andrea. pero cuando se describe el interior de Aribau se recurre a técnicas expresionistas. llamada a Madrid por la familia de Ena. ya que hay numerosas imágenes que muestran una deliberada voluntad de conseguir un efecto estético. así dice en el último párrafo de la novela: “Antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. la que supo sacar beneficio de la derrota reciente. Unos momentos después. frente a la suciedad. edificios. Sin embargo conviene matizar el aserto anterior. El agua en la religión católica simboliza la purificación del pecado original y en la novela representa el bautismo hacia la nueva vida que no acaba de llegar. la luz.

En cuanto al título “Nada”. pero emocionalmente ha cambiado mucho. nada ha cambiado la cara de Andrea.. Miguel Delibes en su artículo “Una interpretación de “Nada” dice: “Nada” es pesimista. quizá el primer chispazo de renovación formal ofrecido por la novela española. pero no desesperanzada y señala como principal mérito de la novela: “la experiencia de incorporar al lector a la creación (…) y continúa: es. pero sí su modo de pensar y reaccionar. nada le ha sucedido a Andrea físicamente en un año. 62 .

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