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ÍNDICE
1. La narrativa del siglo XX 2. Carmen Laforet 3. Nada a. La trama b. El título c. Los personajes d. El espacio e. Interpretación y sentido 4. Monográficos a. “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. Tovar) b. Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada, de Carmen Laforet. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. Minardi) c. NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (Carmen Lopez Hernández) d. Discurso gastronómico, discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) 5. Artículos de opinión a. El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes, 12 de julio de 2002) b. Aribau, 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) c. Carmen, primavera, 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) d. Carmen Laforet, con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) e. VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007)

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. Kafka (La metamorfosis). Autores como el francés Sastre (La náusea). y se lanza a la experimentación de nuevas técnicas narrativas: nuevas formas de punto de vista narrativo. verosímil. La narrativa del siglo XX En las primeras décadas del s. En la primera mitad de siglo diversos autores transforman el género y tienden a una novela más compleja e intelectualizada. pierden su definición y se crean novelas de protagonista colectivo. tras la Segunda Guerra Mundial. en la novela se intensifica el pesimismo existencial. el italiano Pavese (El oficio de vivir). En esa época de entreguerras.. otros autores combinan las preocupaciones existenciales con el compromiso moral o social: el francés Saint-Exupéry (El pequeño príncipe) o los ingleses A. En cuanto al tiempo. Posteriormente. Hemingway (Adiós a las armas). 4 . En Norteamérica. etc. el monólogo interior. a menudo el relato mezcla diferentes tiempos y el flash-back se convierte en un recurso habitual. ahora hay novelas formadas por un único párrafo o divididas en múltiples secuencias. como el de una cámara cinematográfica.). el ruso Pasternak (El doctor Zhivago) o el alemán G.. XX entra en crisis el modelo realista tal y como se entendía en el siglo anterior (relato ordenado en el tiempo. J. La nueva narrativa rompe con la coherencia y con el desarrollo lineal de los acontecimientos. Grass (El tambor de hojalata). También se experimenta con la estructura del relato: si antes solía dividirse la novela en partes y en capítulos. combinado con las preocupaciones éticas y sociales. la “Generación perdida” norteamericana ofrece una visión crítica de la guerra y de la sociedad con un lenguaje moderno: Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby).. descripción realista. Huxley (Un mundo feliz) y G. Respecto a los personajes. que en la novela tradicional solía ser único (punto de vista múltiple. Steinbeck (Las uvas de la ira). James Joyce (Ulises).1. destacan Marcel Proust (por el tratamiento especial del tiempo en En busca del tiempo perdido). Orwell (Rebelión en la granja). que aspira a un objetivismo total. En la segunda mitad del siglo. El estilo tiende a enriquecerse e incorpora los más diversos registros. el contrapunto.). Tras la Primera Guerra Mundial. aparece en Francia el nouveau roman (“escuela de mirada”). Entre ellos.

en la segunda mitad. a veces ligada al tema religioso. aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos. Otro narrador interesante es J. En este sentido. la novela realista clásica (Mariona Rebull. La pobreza intelectual de los primeros años de posguerra se debe tanto a la muerte y al exilio de numerosos escritores como al clima de censura. etc. en círculos obreros y universitarios. ya que muestra la realidad conflictiva y un compromiso social. de Rafael García Serrano). A mitad de la década. Cortázar y García Márquez. como las migraciones de los campesinos a las ciudades. entre otros. 5 . El incipiente desarrollo turístico e industrial conlleva cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida. Al mismo tiempo. En Hispanoamérica.el narrador más representativo de la “generación beat” es Kerouac. La literatura de posguerra La Guerra Civil (1936) supuso una fractura traumática en todos los ámbitos de la vida hispánica. España empieza a salir del aislamiento. • Años cincuenta. en las décadas de 1969 y 1970. Los cipreses creen en Dios. En la década de 1940.D. con su novela En la carretera. Cela y Delibes. los jóvenes que han vivido la guerra siendo niños o adolescentes consideran la contienda y el país desde otra perspectiva. la literatura realista y testimonial recoge esta nueva sensibilidad. de Ignacio Agustí. En España destacan en la primera mitad del siglo Unamuno y Baroja. la difícil inserción de estas personas en los suburbios urbanos. la novela experimental alcanza un gran desarrollo con Vargas Llosa. La novela de la década de 1940 Abundan tres tipos de narraciones. todas de estilo tradicional: la novela ideológica conservadora (La fiel infantería. de José María Gironella) y la novela humorística. El desolado clima de los primeros años de posguerra contrasta con el rico ambiente cultural de la República. conviven una literatura oficial triunfalista y otra de tono pesimista y existencial. Entre 1940 y 1960 se distinguen dos etapas: • Años cuarenta. aislamiento y desconfianza hacia la cultura. Salinger (El guardián entre el centeno).

El tema de la novela de los años cincuenta es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el campo. novelistas que también reflejan el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista y existencial: por eso abundan en sus narraciones personajes desorientados. y es una novela sencilla 6 .En la década de 1940. La novela objetivista se caracteriza por los siguientes aspectos: el autor no aparece en la obra. tristes y frustrados. pues entiende la novela como un testimonio de la época. pues se pretende llegar a un amplio público. Tendencia del realismo social: objetivismo y realismo crítico • El objetivismo (realismo objetivo) presenta la realidad desde una perspectiva neutral. la de Romero. se limita la importancia del protagonista (que está descrito por sus rasgos externos). según la cual. Más tarde se unen Miguel Delibes y Ana Mª Matute. de Luis Romero. la literatura sólo debe recoger las acciones y palabras de los personajes y los ambientes. como una cámara de filmar. Ambas novelas comparten el tono sombrío y existencial que contrasta con el triunfalismo o la actitud evasiva. se concentra el tiempo y el espacio. el realismo social. el tono crítico y testimonial alcanza su auge. Sigue la teoría conductista o behaviourista. La narrativa de la década de 1950 En los años cincuenta. la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa. o bien aparece un protagonista colectivo. la novela abandona la visión existencial y recoge las nuevas preocupaciones sociales. En 1954. Ambas obras también coinciden en presentar a un amplio personaje colectivo: la de Cela refleja el Madrid de la posguerra. en el lenguaje y en la técnica narrativa. como ocurre en los otros géneros. las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores industriales. que aparece en La colmena (de Camilo José Cela) se manifiesta asimismo en La noria. Además. las novelas que se alejan de esas tendencias y marcan el inicio de una nueva narrativa son casos aislados: Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte) y Carmen Laforet (Nada). sin explicar los pensamientos de aquéllos. la técnica se supedita a los contenidos testimoniales o críticos. Ya en 1951. El estilo de la novela realista es sencillo. la Barcelona de la época.

también. la novela hispanoamericana de los años sesenta se convertirá. Posteriormente.de estructura y estilo. Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama) . es decir. novela que revolucionó el ambiente literario por sus innovaciones formales. En conjunto. de Luis Martín Santos. Inicios de la renovación narrativa En 1962 se publicó Tiempo de silencio. de difícil lectura y minoritaria. 1967). pretende denunciar de forma más explícita las injusticias sociales. pues. una evolución del objetivismo. 1962). antes que seres individualizados. a menudo. Destacan autores como Carmen Martín Gaite (Entre visillos). etc.. La literatura a partir de 1960 Hacia 1960 aparecieron las primeras críticas a la burguesía realista social. Julio Cortázar (Rayuela.. es decir. El escritor asume un compromiso con la realidad. y comienza el declive del realismo. Alfonso Grosso (La zanja). Kafka. pues exige la colaboración del lector para interpretarla. 1963) y Gabriel García Márquez (Cien años de soledad. • El realismo crítico es. por su pobreza de estilo y por su esquematismo temático. experimental y opaca. Esta novela significa el final del realismo social e inicia una novela más ambiciosa formalmente y una concepción diferente de la literatura. La renovación de las técnicas narrativas en la década de 1960 Se toman como modelo los novelistas que iniciaron la experimentación de los años veinte en Europa y Norteamérica: Proust. en los años sesenta se tiende a una novela más compleja.. por ejemplo. Autores destacados fueron Luis Goytisolo (Las afueras). Aunque mantiene la visión crítica de la narrativa social. representativos de su clase. Las obras enmarcadas en el realismo crítico suelen presentar personajes-tipo. Joyce. Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros. Apoyaban esta tendencia las editoriales Seix Barral y Destino. En todos los géneros se tiende a una renovación de temas y formas. ya que intenta transformarla. Así.. La crítica considera que esta obra inicia una nueva etapa que se extiende hasta 1975. en modelo. muestra la imposible e inútil solidaridad entre un 7 .

Juan José Millás.. Manuel Vázquez Montalbán.intelectual y el mundo marginal. En 1966 aparecen tres novelas experimentales que alcanzaron gran resonancia: Señas de identidad. A mediados de los años setenta hay un cierto cansancio de originalidad y entra en crisis la fiebre experimental. Se vuelve a la novela más tradicional. Entre los novelistas que ya eran conocidos. Y a partir de 1980: Arturo PérezReverte. se considera que la técnica es el centro de interés de la novela. Se produce una cierta desorientación estética. que confiaba en la capacidad revolucionaria del arte. predominan los relatos experimentales. 1936. Últimas tardes con Teresa. A partir de ese momento. El estilo vuelve a ponerse al servicio de la historia y los argumentos recuperan su protagonismo. El formalismo dominante convierte la narración en un texto de difícil lectura. numerosos narradores de distintas generaciones se incorporaron al experimentalismo. aunque continúan escribiéndose novelas realistas. 1969). 1974).. de Eduardo Mendoza. y hasta mediados de los años setenta. de Juan Marsé. Almudenas Grande. Carmen Martín Gaite (Retahílas. con una trama y unos personajes claros.. de Miguel Delibes. y coincidiendo con el éxito de las citadas novelas hispanoamericanas. 1973). La narrativa a partir de los años sesenta A partir de Tiempo de silencio.. lineal en el tiempo. pues. y Cinco horas con Mario. Una de las novelas que inicia este rumbo es La verdad sobre el caso Savolta ( 1975). de Juan Goytisolo.. Autores que empezaron a publicar a finales de los años sesenta: Javier Marías. Se distinguen dos grandes tendencias narrativas: la que recupera el intimismo (lo subjetivo y lo psicológico) y la que centra su interés en la trama (novela de historia.B. de estructura simple.. en detrimento de la ficción o del tema. 8 . es decir. escribieron relatos experimentales Cela (San Camilo. acaba con la ilusión de la literatura comprometida. en general. aventura o intriga). Torrente Ballester (La saga/fuga de J..

Renovadora de las letras españolas Transcurridos dos años desde su triunfo literario.htm http://es. A los dieciocho años. Fue sólo dos años más tarde.wikipedia.org/wiki/Carmen_Laforet http://es. mientras ella seguía escribiendo sin cesar cuentos y artículos periodísticos. Su imagen apareció en la prensa del país. Cristina y Agustín. 28 de febrero de 2004) Escritora española. si bien no acabó ninguna de las dos. Aunque entre otros competidores por el premio estaba un escritor de sólida trayectoria como el periodista César González Ruano. los años que siguieron fueron intensos. porque Nada se reimprimió hasta tres veces el mismo año de su publicación. Carmen Laforet Díaz nació en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. el jurado prefirió apostar por la joven desconocida.com/biografia/l/laforet.http://www. si bien con dos años de edad se trasladó con su familia a las islas Canarias. cuando su vida daría un vuelco inesperado al presentar su novela Nada al recién creado Premio Nadal. quien la animó para que prosiguiera con sus recién iniciados pinitos literarios. del que tendría cinco hijos. otorgado por Ediciones Destino. Carmen Laforet (Barcelona. Y así fue. Consagrada ya como una de las mejores narradoras de la realidad española de la época.org/wiki/Nada_%28novela%29 2. su vida privada también cambió positivamente cuando contrajo matrimonio con Manuel Cerezales. Durante las décadas de los cincuenta y los sesenta Laforet saboreó las mieles del éxito. En 1948 la Real Academia Española la distinguió con el Premio Fastenrath por su primera novela. cuando contaba veintiún años se fue a vivir a Madrid. En Madrid conocería al periodista y crítico literario Manuel Cerezales.wikipedia. decidió regresar a Barcelona para estudiar las carreras de filosofía y letras y derecho. dos de ellos escritores. una vez finalizados los estudios de bachiller. que la aclamaba como toda una revelación literaria. en 1944.biografiasyvidas. 9 . Poco satisfecha de su paso por la universidad. 6 de septiembre de 1921 — Madrid.

falleció el 28 de febrero de 2004. así como un ambiente político social en el que se sentía extraña. las dificultades económicas. aunque también más de un problema con la censura eclesiástica. Tres años después vio la luz La mujer nueva. Nunca dejó de escribir. Años de retiro voluntario Durante unos años más siguió publicando relatos cortos. En 1963 su creciente prestigio hizo que Editorial Planeta se interesara por su obra y publicara La insolación. artículos y hasta un libro de viajes en 1967 (Paralelo 35). invitada por el Departamento de Estado. pero que era en realidad el relato de su «reconversión» al catolicismo tras unos años de agnosticismo. La década de los setenta estuvo marcada por sus frecuentes depresiones. donde evocaba los años de su infancia y adolescencia en Canarias. La recopilación y edición de los textos la realizó su hija Cristina Cerezales en 2003. Esta novela fue la ganadora del Premio Menorca de Novela y al año siguiente le valió a su autora el Premio Nacional de Literatura otorgado por el Ministerio de Cultura. las novelas que siguieron a Nada. al que conoció en 1965 durante su viaje a Estados Unidos. Pero la buena estrella que la había acompañado hasta entonces empezó a apagarse. Después de mucho tiempo siendo objeto de admiración por parte de sus lectores. una colección de cartas cruzadas con su amigo Ramón J. prevista como la primera entrega de una trilogía titulada Tres pasos fuera del tiempo. la separación de su marido y un rechazo cada vez mayor de la vida pública. la fueron llevando a un retiro voluntario. las envidias y rencillas de los círculos literarios. un título que podría ser la definición de su vida en esta época. A medida que pasaban los años. En 1952 publicó La isla y los demonios. Finalmente. que no la olvidó y que hizo posible las continuas 10 . porque su afán de perfeccionismo se convirtió en una obsesión. pero sus obras iban quedando incompletas. Sender. a veces olvidadas. su mejor recompensa durante las últimas décadas fue el favor del público. derrotada por el Alzheimer. A pesar de que dos años antes de morir su nombre sonó como candidata al Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Precisamente de las razones de su aislamiento y búsqueda de la intimidad habla Puedo contar contigo.Su producción literaria tuvo en ese período tres hitos. la memoria de la fértil escritora se debilitaba y su salud física menguaba.

Ángeles (ed. 1952 o La llamada (1954). Recientemente. (1956). En: Madres e hijas. Barcelona: Anagrama. 73-78. o Carta a don Juan (2007). Barcelona: Planeta.A. o "Rosamunda. o Mi primer viaje a USA (1981).reimpresiones de Nada. o Gran Canaria (1961). Forma parte destacada de este plan la publicación de Al volver la esquina. En: Cuentos de este siglo. 1995. ensayo. novela o La isla y los demonios (1950).). Novela. una novela inédita. relatos o Artículos literarios. 1967. novela póstuma. 1996. Eastbourne: Stuart-Spencer Publications. Ediciones Destino decidió rescatar su obra completa con un plan de edición de dos libros al año y la paulatina traducción al inglés de sus textos. Obras o Nada (1945). relatos o La mujer nueva (1955). Cuentos. novela o El piano. o La niña y otros relatos (1970). o Al volver la esquina (2004). pp. recopilación de todos sus relatos cortos. Escrita en la década de los setenta a manera de diario en torno a un maduro pintor bohemio. Artículos. correspondería a la segunda entrega de la triología iniciada con La insolación. Laura (ed. 1977. Libro de viajes. ensayo o La insolación (1963). Continúa la historia de La insolación. o "Al colegio.. 11 . Cuento".). Freixas. Cuento". novela o Un matrimonio. novela o Paralelo 35. Encinar. Barcelona: Lumen S. Madrid: Rollan.

quien se instala con unos familiares en Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. cargada de ilusiones y dispuesta a emprender sus estudios universitarios. Los personajes adultos de la novela caminan desorientados por un territorio cargado de temores y heridas mal cicatrizadas. Nada. Figura entre las obras clave del 12 . sin embargo. la novela sigue el itinerario iniciático de la joven Andrea. nos confiesa Andrea en su relato. En el árido escenario de la posguerra española fueron pocas las voces literarias que se elevaron sobre el silencio y menos aún las de las mujeres. «¡Cuántos días sin importancia! Los días sin importancia que habían transcurrido desde mi llegada me pesaban encima». escrita con un estilo literario que supuso una corriente de aire fresco en la prosa de la época. La novela ofrece un testimonio del desmoronamiento físico y moral de parte de la sociedad española en los primeros años de la posguerra. Frente a ellos. llega a Barcelona. Nada. que la acogen en su casa. que representan su abuela y sus tíos. el medio que la rodea la conducirá al desengaño.3. Laforet supo transmitir en esta obra. Andrea y su amiga Ena representan una nueva generación que ve cómo sus ansias de crear un mundo diferente son sistemáticamente abortadas. Nada es una novela urbana y siempre moderna. cargado de violencia. narración en primera persona de la apertura al mundo de la joven Andrea. ya que retrata la pequeña burguesía catalana del principio del franquismo. que pasaría a la historia de la literatura española y universal. Pero sus ansias juveniles chocan con el mundo gris. Nada El nombre de Carmen Laforet quedará siempre unido en la memoria colectiva a su más lograda creación. que. la lenta agonía de la pequeña burguesía de posguerra. retaguardia doméstica de un país militarizado y machista. Pero fue en ese contexto poco favorable en el que una muchacha de veintitrés años sorprendió a todos con su primera novela. Como un trasunto de su propia vida. a fines de 1939. pieza clave del realismo literario de posguerra. La obra sintonizó con las expectativas del público y se vendieron tres ediciones sólo en el mismo año de su publicación. Con su tono desesperadamente existencialista.

aún no ha madurado. pero no a explicarnos el porqué. pero por pura suerte. no es nada. no ha rasgos de madurez. En “Nada” se da la técnica de la BIPOLARIDAD.realismo existencial que dominó el panorama narrativo europeo de los años cuarenta. novela existencialista (Laforet no había leído a Sartre. Román. la 13 . no hay ninguno sano. Aunque afirma que no es autobiográfica. Aprende lo negativo (el rechazo. hay situaciones realmente duras. por otro lado. Los de la familia de Ena son rubios. no porque se lo ha ganado). nos da una visión de la posguerra madrileña muchísimo más realista. no conoció el tema del existencialismo). por un lado. pues. son morenos. una novela existencialista entre comas) Andrea es el símbolo de una generación desencantada. no es una novela existencialista. Aparecen momentos en que el personaje desea volver a la infancia. Generación perdida que evidencia una novela testimonial. Hay altibajos en la novela: choques con el bien (momentos felices) y choques con el mal (momentos duros. dramáticos). hay ciertas evidencias que demuestran lo contrario. “La Colmena”. los de Andrea. Este planteamiento de contrarios es la base de la historia. El Lazarillo. “La familia de Pascual Duarte”. ha ido aprendiendo. la versión mala. así pues. En la novela de Cela. en cambio. y Andrea no juzga (y eso parece normal) ¿Por qué son perturbados esos personajes? El arte de narrar de Laforet se limita a mostrar. que se resiste a los valores tradicionales: ¿mujer que intenta liberarse? “Nada” no es una novela de transfondo histórico (no vemos nada). no hay ninguna referencia a la España de la posguerra. En aquella época era una novela moderna (chica que fuma…). Con “Nada” marca un hito que no la superó ni sus novelas posteriores ni las escritoras de la época. Andrea no se esfuerza (se va a Madrid. por ejemplo. en “Nada” no pasa nada (será. de Cela. tiene un rasgo de cada uno de los amos que ha tenido. No es una novela rosa. Cuando la abuela habla de sus hijos. La idea de la novela vino después de llegar Laforet de las Canarias a Barcelona y sufre un impacto al ver la realidad perdida de la infancia. La novela chocó por no mostrarnos lo real. Considerada. En la familia que rodea a Andrea. Lo único que nos explica la novela es un año en Barcelona (Andrea llega a finales de verano y se va a principios del verano siguiente). Juan es la versión buena del hermano. y aún se siente insegura. novela feminista (humillaciones…). Andrea explica la historia dos años después.

qué siente. arriba. compra flores. b. pero emocionalmente sí que le han pasado cosas. la literatura es una droga. cerrada. llamada Andrea. a. que llega a la ciudad de Barcelona en los años de la posguerra para estudiar y empezar una nueva vida. o como una novela circular (empieza como acaba). siente que su vida va a cambiar a partir de que Angustias se marcha. sucia. La trama La novela está estructurada en tres partes: la llegada. cuando callejea y la salida. Llega con muchas ilusiones a casa de su abuela. La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue traspasar el papel y llegar al lector. y junto con la que aprenderá lo que la vida y el mundo exterior pueden ofrecer. a alguno de los personajes le pregunta qué le pasa. la maldad…). ¿Irónico? Sugiere que a la protagonista no le ha pasado nada. hay suciedad. El título Laforet lo considera explosivo. Para ella. salidas. abajo. tía Angustias. en esa especie de microcosmos. su tío Juan y la mujer de este último— estos sueños se ven rotos. Andrea. ventanas. sin embargo. en la que se describe perfectamente la Barcelona de la época. de donde sólo tiene recuerdos de su infancia. pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. una chica de la que se hará íntima amiga y desempeñará un papel importante en su vida. Andrea sigue esperando el príncipe azul y se refugia en los libros (lee a escondidas). 14 . Cuando ante toda esa miseria en una casa oscura. maloliente y un ambiente opresivo. por ejemplo) “Nada” se puede leer como una relato de evolución femenina. en la universidad conoce a Ena. violencia y odio. Carmen Laforet se adelanta a su tiempo con una prosa intimista y fotográfica. balcones…) La protagonista de la novela es una joven.mentira. Ha sustituido la vida real por la fantasía. Es una novela de espacios (entradas. Hace cosas no racionales (no tiene dinero para comer y. ésta responde: "Nada". pero nada más. Sin embargo al llegar allí —donde aparte de la abuela viven la criada. su tío Román. Sin embargo. aunque es demasiado joven para ser consciente de que sí le han pasado realmente. Lo único activo que hace la protagonista es vivir. En esta casa padecen hambre. que vive oprimida por su tía Angustias. qué piensa.

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La casa es como si los marcara (solución: escapar. consigue sobrevivir. • • Juan: Es todo lo contrario. romántica. tímida. observa y no emite juicios.c. es la protagonista. Hombre desquiciado. (del griego Ανδρως. hombre). • Andrea: sabemos muy poco de ella. suicidarse. no es artista. pues lo positivo radica en la generación de la juventud. que representa al hombre primitivo. Por un lado. La polaridad del bien y el mal lo encarnan él (Román) y ella (Andrea). Siente cierta envidia. Lo único que tiene de interesante es que es distinta a los demás. enajenarse…) ¿Cuál es la causa? El excesivo amor de la abuela (la gran tolerancia que lleva al desenlace). que ha carecido del amor de madre. De ahí el nombre de la protagonista. Lo que sabemos nos lo aportan los otros personajes: introvertida. es narradortestigo (escucha. de Baltasar Gracián. tiene las ideas muy claras. Ena representa todo lo que Andrea quiere ser: tiene éxito con los hombres. que no sabe nada. El nombre le va al protagonista. Los personajes Es la primera novela de grupo: muchos personajes que tienen protagonismo. es frívola. Andrea parece evolucionar. la frívola. se siente segura. Su vida es romántica. su rareza. • • Gloria: es la postiza. no tiene talento. 16 . cruel (tiene rasgos de héroe. la que no es de la familia (es la mujer de Juan). la pelirroja. • Román: tiene verdadero talento. soltero. Es un personaje pasivo: no hace cosas. pero evoluciona poco. aunque al final defrauda porque se hunde: se siente derrotado por una muchacha que le engaña). por el otro. Su nombre proviene de Andrenio. Juan se desmonta psicológicamente ante el suicidio de Román. Ena: es la única en quien Andrea puede confiar. Todos los adultos están connotados negativamente. de ahí que la novela sea una opinión de juventud. Carmen Laforet afirma que sus personajes son fabulados. En el fondo. No hay una religiosidad propiamente dicha. es un hombre fracasado. Muchacha necesitada de amor. De esa casa sólo se salva Andrea. no se enfrenta. víctima de la guerra. La amistad entre ambas hace que Andrea cosas nuevas. no reales. Su nombre también es simbólico (tormento): no puede realizarse como mujer ni como madre y decide refugiarse en un convento. Es un antihéroe. niña de casa bien. el protagonista de El Criticón. Angustias: la tía solterona. no actúa por sí misma. ve. no actúa). no se lanza.

Interpretación y sentido Representa el grito de una rebeldía de aquellos que no vivieron la guerra civil. Andrea llega de un lugar de provincias. Andrea llega a una especie de casa-prisión y cuando se va deja una casa sepulcro. Simbólicamente. personaje muy creíble. aunque no acaba de cuadrar. la madre de Ena: liberal. a una casa de la calle Aribau de Barcelona y acaba en Madrid. no la pueden vivir. al final de la novela. una recogida. desde allí lo controla todo. Podemos deducir. se identifica como una pobre gata.• Margarita. la casa es fundamental. a veces. Pasa de un espacio cerrado a abierto. Pertenece a una burguesía en la que Andrea descubre que la riqueza no da la felicidad (lo que aparentemente es bueno tampoco es realmente bueno). la división de España. La novela empieza y acaba con un viaje. de lo pequeño a lo grande (al contrario de Angustias (de un espacio abierto y cosmopolita pasa a un espacio cerrado). e. También son simbólicas las habitaciones: la de Román está en lo alto donde. Se sienten extraños porque no se sienten vinculados a la guerra. comprensiva. la foto de los dos gatitos es importante. d. El espacio En esta novela. quiere tener experiencias… 17 . Eso representa Andrea y su generación: quiere estudiar. porque ella. en la habitación de Gloria. la casa representa la España del momento. • Gerardo y Pons: son amigos con los que Andrea se mete en el mundo de lo sentimental. que en Madrid Andrea no va a encontrar la felicidad.

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La guerra se puede encontrar entre las líneas.sunysb. los efectos desastrosos que el conflicto bélico dejaría a la España de los años cuarentas. el trabajo de Laforet realza su valor literario al utilizar los recursos técnicos de la novelística de la época.http://www. Nada es. la censura. muestra a través de sus personajes. por la otra. las novelas de los años posteriores a la Guerra Civil demostraron una total dependencia de las tendencias vigentes en el primer tercio del siglo. ya como fondo histórico o marco de referencias”. que le dan vida a los personajes y mediante los cuales la autora expone sus ideas. En ese sentido. Con todo. el exilio. su falta de perspectivas tras la guerra y la confusión que les produce la falsa identidad que deben asumir en un mundo regido por el deber ser y la apariencia”. el reflejo de dicho acontecimiento histórico en el primer trabajo literario de. Por una parte. la novela Nada (1945) de Carmen Laforet. en ese entonces. En general.htm “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. este ensayo analizará. del ambiente y de la narración en general. y en la forma de una obsesión por señalar constantemente las consecuencias destructivas como los desequilibrios 19 . la represión y la censura crearon un panorama precario. Como ya se ha dicho. A grandes rasgos.sinc. Nada fue la primera obra literaria de Carmen Laforet. que refleja el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista. el ambiente. no es así. además. “la novela narra el agotamiento de las clases medias. conviene aclarar las circunstancias bajo las cuales se encontraba la novela de la posguerra. desalentadora. una obra triste. la psicología. el modo de ser y de conducirse de los personajes y el medio social en que se desenvuelven.edu/Publish/hiper/num8/Articulos/tovar. En primer lugar. En opinión de Rafael Bosch esta novela es “de interés puramente histórico”. agravado por las penurias editoriales y por el empobrecimiento intelectual del país. el aislamiento político (mismo que imposibilitó el acceso a las fuentes culturales extranjeras) y. la joven y desconocida escritora. En la narración. ya que en ella “la guerra está presente ya como hechos narrados. Cabe agregar que Nada no refleja aspectos ideológicos y políticos sino que centra su atención en los aspectos de la vida individual y social. Carmen Laforet destaca el papel de la familia. Tovar) Más allá de las alusiones explícitas a la Guerra Civil española. Además. de tono sombrío y existencial. Sin embargo.

que aparentemente soportaba tan bien. Manuel José Ramos resume de la siguiente manera las circunstancias de la sociedad española en la posguerra: “Fueron años marcados en la misma proporción. (Se removió inquieta) ANGUSTIAS. sino que más bien se manifiesta a través de una realidad catastrófica que se refleja en la vida cotidiana española de la posguerra. por el miedo. la censura de libros y de películas. de opciones de vida. Como tu madre hubiera hecho en mi caso. Randolph Pope. el hambre. como por lo que espera sea la de su sobrina Andrea. Además. la época más negra que. al mismo tiempo. cuando Andrea comenta: “sujeta por su mano. Dos únicos caminos honrosos… Yo he escogido el mío. “casi se atreve a diagnosticar la Guerra Civil como el origen del desquiciamiento de los personajes”. también es un tema evidente en esta novela. el frío. especialmente para la mujer. parece remitirnos al autoritarismo impuesto por el gobierno franquista. las cartillas de racionamiento. Pero es verdad que sólo hay dos caminos para la mujer. En definitiva. De igual manera.psicológicos. la novela muestra una España dividida por el conflicto bélico. no tiene más remedio que entrar en el convento? ANGUSTIAS. Y Dios sabrá entender mi sacrificio… Así. por ejemplo. refiriéndose a la abuela dice “con los sufrimientos de la guerra. algunos personajes en Nada. por su parte. Así. se ha vivido en España en este último siglo”. la falta de libertades. desde todos los puntos de vista. en particular. y estoy orgullosa de ello. No es ésa mi idea. He procedido como una hija de mi familia debía hacer. por la desesperanza y la esperanza y. la economía arruinada. ¿Según tú una mujer no puede casarse. un ambiente en el que las personas luchan por sobrevivir. en el siguiente diálogo entre Andrea y Angustias: ANDREA. en un momento dado. La guerra no se representa mediante la relación conflictiva entre los vencedores y los vencidos u opresores y víctimas. así tenía que permanecer”. el carácter controlador de Juan. La falta de libertades. la censura. ha enloquecido”. el personaje de la tía Angustias representa la represión. 20 . el autoritarismo. la censura. pero sin tener un futuro claro. Por ejemplo. asegura que Nada. la falta de libertad de la época tanto por lo que fue su vida. se puede percibir que la tía Angustias representa el control. reflejan las reminiscencias de la guerra que Ramos menciona. la miseria y el miedo. Angustias.

pía. y a la vez en una actitud pasiva. ANDREA. pasiva. Gloria vive en la casa de la calle Aribau.Durante el período histórico que nos ocupa. tú no sabes lo que es tener miedo!. ¿Por qué me mientes a mí también? [……………………………………. que no le permite modificar su vida angustiosa y de sufrimiento.] ANDREA. simplemente porque no vislumbra su vida de otro modo”. representa a las personas que salieron de su ciudad de origen 21 . no creas. tenía que ser ella misma lo menos posible en favor de los hombres. Andrea representa la esperanza de encontrar una vida mejor. En el pueblo lo hacía expresamente para molestar a Isabel. estaba condenada a “no ser”. Esto es evidente “cuando Gloria se queja a Andrea de la locura de Juan. es evidente que el fumar es un acto de rebeldía: ROMAN.. De manera que. Otro de los aspectos que estaba mal visto en la mujer. […]. chica.. ¿qué voy a hacer? Me pongo también a llorar y me entran los remordimientos…. Y si siempre fuera malo. Ya sé que te gusta fumar. bajo un constante miedo. sin ningún otro motivo. Al viajar rumbo a Barcelona. Pues no me gusta fumar. Pero a veces me acaricia. Gloria lleva consigo un tanto cuanto un grado de abnegación que hace que se niegue a sí misma como ser individual. chica. En ese sentido. me pide perdón y se pone a llorar como un niño pequeño… Y yo. aquel hombre atormentado que la golpea y del que no puede huir. quienes representaban el centro de su existencia. En el personaje de Andrea. para que me dejara venir a Barcelona por imposible. era el hecho de fumar. porque todos tenemos nuestros remordimientos. No. pero si era una mujer como el régimen indicaba. ¿Y cómo se puede huir cuando el hombre tiene una navaja y unas piernas para seguirte hasta el fin del mundo? ¡Ay. pues no me gusta. el régimen promovía una imagen ‘ideal’ de mujer como ‘eterna’.. hasta yo. yo le podría aborrecer y sería mejor. oprimida por los arranques violentos de su esposo. “Fumar era un gesto desafiante y llamativo que rompía con el ideal de discreción que se exigía a la mujer”. la mujer que tenía deseos e ideas propias e independientes con respecto a sus funciones maternas. ROMAN. Para escandalizarla. En España la gente tenía que vivir bajo las políticas represoras del gobierno. sumisa mujer-como-madre para quien la abnegación propia era el único camino hacia la satisfacción verdadera”. pura. Esa era una de las razones por las que la Guerra Civil fue “una época de miedo pero también de esperanza”.

para escapar de los conflictos nacionales. A pesar de que durante todo ese año en la casa de la calle Aribau, no pasa nada, la protagonista renace al salir de allí rumbo a Madrid para vivir con su amiga Ena. “La carta de Ena me había abierto, y esta vez de una manera
real, los horizontes de la salvación”.

Las consecuencias de la Guerra Civil también se perfilan en los aspectos económicos de la sociedad. […] La guerra se presenta como la causa directa de las dificultades económicas y familiares que padecen los personajes. Frecuentemente se nota en las alusiones a la escasez material en el periodo de posguerra.. Respecto a la carestía de víveres, nadie como Inmaculada de la Fuente para describir las circunstancias de la época: “Como en el inicio del Génesis, en los cuarenta no había nada. Ese era el sentir de muchos españoles cuando escudriñaban en sus despensas o se aventuraban a inspeccionar la calle. […] No había nada. Ni víveres suficientes ni perspectivas de futuro. Sólo algunas, pocas, esperanzas. La victoria había traído el orden y la resignación, pero en aquel abril de 1939, todavía envuelto en brumas, la vida seguía detenida y la deseada normalidad se demoraba. En los primeros días de la victoria se anunció el fin de las cartillas de racionamiento impuestas durante la guerra, se normalizó la venta de aceite y de carne y se impusieron los precios anteriores al 18 de julio de 1936, en un intento de borrar de golpe las secuelas de la guerra. Pero la devastación había sido tan honda que, dos meses después, la falta de abastecimiento obligó a las autoridades a racionar de nuevo los alimentos de primera necesidad, lo que no impidió que los mejor relacionados favorecidos acapararan parte de esos escasos y codiciados artículos vendidos en el mercado negro a precios desmesurados”. Este problema económico-social por el que España atravesaba, aparece en la novela Nada, obra que “simbolizaba la miseria y la oscuridad de los años del estraperlo y el hambre…”. En la narración, Gloria es un elemento medular, ya que representa “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia…” La lucha por la supervivencia económica también la refleja Angustias, pues representa además, al grupo de españolas solteras que “se mostraban diligentes en trabajar”, pues era quien se encargaba de mantener a la familia. En la novela, el hambre, la necesidad económica y la pobreza son hechos indiscutibles a los que Carmen Laforet alude en varias ocasiones, particularmente en el personaje de Andrea, la protagonista. Para muestra baste el siguiente pasaje de la narración: 22

Angustias examinando mis zapatos, cuyo cuero arrugado como una cara expresiva delataba su vejez, señaló las suelas rotas que rezumaban humedad y dijo que yo había cogido un enfriamiento por llevar los pies mojados. ANGUSTIAS. Además, hija mía, cuando se es pobre y se tiene que vivir a costa de la caridad de los parientes, es necesario cuidar más las prendas personales. Tienes que andar menos y pisar con más cuidado…

Como se ha podido observar hasta ahora, la Guerra Civil significó una ruptura de la continuidad histórica, ideológica, cultural y moral de la vida española que provocó una conciencia de discontinuidad. La gente vivía desorientada a causa de la dislocación en la sociedad producida por el conflicto civil. Este hecho aumentó la necesidad de mucha gente del auxilio de la religión. Por su parte, el catolicismo, contaba con autoridad para intervenir en la vida social, y, por eso, la Iglesia católica se afianzó como una fuerza política en la España de la posguerra. Como consecuencia, los aspectos sociológicos e institucionales de la Iglesia se convirtieron en una fuerza dominante de la época. En la novela de Carmen Laforet, hay varias alusiones a la religión católica. Por ejemplo, cuando Angustias se despide bendiciendo a la familia como una santa y posteriormente, al partir el tren en que viajaba, se santigua. Sin embargo, es importante aclarar que los aspectos religiosos manifestados […] carecen de valor teológico y bíblico, y se presentan cargados de un sentido social, porque el enfoque religioso radica en un ambiente determinado por la situación histórica y política de la posguerra. Por eso, lo que hace Laforet es, dirigir su atención a “los valores morales de la cristiandad dentro del contexto social”. En conclusión, fueron muchos los efectos desastrosos causados por la Guerra Civil española. Algunos de ellos como la represión, el desquiciamiento, el autoritarismo, la falta de libertades, la pobreza, el hambre y la función social de la religión católica han sido desarrollados en la narración, unas veces explícita y otras sutilmente a través de la escritura sencilla de Carmen Laforet, quien, al ser partícipe de los terribles acontecimientos históricos, no ha dejado de aludir a lo inexpresable en su primera obra literaria tan acertadamente titulada Nada.

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Al igual que Carmen Laforet, Andrea “es una chica rara e inhabitual que, lejos de hundirse ante el deterioro familiar y la irrespirable atmósfera de la posguerra que encuentra en Barcelona, afianza su independencia en un mundo hostil y busca en la universidad la libertad y la frescura que no encuentra entre los suyos”

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como la actividad de espía de Román o su lealtad a los rojos. Esta imagen del cambio radical está signada por la construcción del personaje de Gloria como símbolo de los vencedores. mediante la enunciación de los dos modos de vida de Juan y Román. mediante lo que el franquismo postulaba como “la obediencia. La casa familiar. la suciedad de la bañera. católica. masificado: el escenario de la estación donde se cruzan los grupos de personas. donde el escenario de postguerra con sus buques destruidos que emergen en las orillas del mar. La restricción de la no privacidad. de Carmen Laforet. muchas veces no claros. al casarse con Juan quien ha adoptado la resignación respetando el régimen: “Esta casa ya no es lo que ha sido…porque antes era como el paraíso y ahora con la mujer de tu tío Juan ha entrado la serpiente maligna. la falta de agua caliente.ucm. donde el tiempo permanece estancado y reproduciendo la hegemonía del franquismo. gobernada por Angustias. la actualización de la metáfora del racionamiento en los objetos y la restricción en la figura de la asfixia. en fin. de los desconocidos. La guerra persiste en su imagen de cambio radical. traducción perfecta de la huella de la mujer tradicional. el retraso del tren. Minardi) Barcelona/ la casa de la calle de Aribau: la traducción en la dialéctica del desvío Andrea llega a Barcelona para iniciar sus estudios universitarios.http://www. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. La casa ha dejado de ser la misma desde la guerra ya que ésta opera como cambio en la caracterización de los espacios de familiares. comienzan a aparecer los primeros indicios de las representaciones de un nuevo paisaje urbano. Andrea aprende el lenguaje de la urbanidad. diferencia que no es explícita sino que oscila entre leves indicios. En ese viaje del pueblo a la gran ciudad.html Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada. este ambiente exterior se opone a un ambiente de guerra. de la invasión que la casa inaugura porque el régimen opera. del progreso y del ascenso. Ella lo ha emponzoñado todo” La casa de la calle de Aribau está signada. en este microcosmos. la dinámica de la ciudad en oposición al letargo del pueblo. ente todo. por el campo semántico que construye el estado del luto: los muebles rotos.es/info/especulo/numero30/laforet. el frío de la cama. es símbolo de la libertad. el 25 .

cuidado de no murmurar. la prostitución. en el principio de la trama. Andrea piensa. uniforme en las secuelas de la guerra marcada por el ingreso del personaje de Gloria. Una de las huellas del desvío reside en el lenguaje. el personaje de Román se construye bajo la posibilidad de la visión y el análisis. emergía el estraperlo. Tú. Pero frente a lo que la norma general postulaba. Román debe recurrir a metáforas para narrar la postguerra desde el espacio de la casa. como vemos en uno de los pocos diálogos que establece con Andrea respecto de la casa: “Aquello es como un barco que se hunde.Nada” 26 . casi nunca habla pero transgrede con sus recorridos. no sabemos qué hacer… Tu madre evitó el peligro antes que nadie marchándose. Dos de tus tías se casaron con el primero que llegó. llegas ahora” La metaforización es clave por cuanto permite entender esta perspectiva como indicio de la huida. también de la autocrítica a propósito de los cambios producidos durante la guerra. al ver el agua. Andrea observa y habla casi con monosílabos. en un tiempo detenido. con tal de huir. de la locura. . de la huida y de Juan. el hambre. como vemos en su primer acercamiento a Román: “. dime lo que te dice. Sólo quedamos la infeliz de tu tía Angustias y Juan y yo. Sólo me gusta… . con la violencia típica y la familia constituida. Aún así. proceso que terminó quebrando las relaciones entre hermanos. los negocios sucios de Román. en el sentido de un doble discurso. que eres una ratita despistada. Su construcción lingüística es un proceso donde se va de la resistencia pasiva a la rebeldía de la mujer rara.¿Qué te dice la música? . de la huella de un pasado actualizado en las peleas familiares. recorre con su cuerpo la ciudad del adentro y del afuera.No es verdad. de no concedernos la licencia de apostillar… siendo la fórmula el silencio entusiasta”. no puede expresar más que la nada.Nada. La casa como ese micro espacio de la restricción y del racionamiento. pero no tan infeliz como parece. no sé. que somos dos canallas. Nosotros somos las pobres ratas que. eje de tensión entre la huella ideológica que aún enmarca la caracterización de Román como el personaje de la bohemia.

los sitios de caridad. Andrea está en el medio de esta tensión.Luego. El hedor que se advertía en toda la casa llegó en una ráfaga más fuerte. donde el personaje de Gloria deambula ganando dinero con el juego. los marcos suburbanos del Barrio Chino. así conoce a un grupo de bohemios que proclaman la emergencia de la nueva generación. como vemos en uno de los pensamientos de Andrea: “Al fin se fueron dejándome con la sombra de los muebles que la luz de la vela hinchaba llenando de palpitaciones y profunda vida. la burguesía incipiente. luego el convento. Angustias.” También los peligros de la ciudad se enuncian como experiencia de lo posible. por medio de Ena. pero esta vez entre el proyecto de mujer muy mujer. tradicional que aspira a la orden de clausura y una nueva generación caracterizada por la presencia de la universidad y los espacios exteriores de una Barcelona que empezaba a emerger luego de la guerra. Gloria. investigando los distintos grupos sociales: la clase media. Gloria. el barrio chino con la culpa marcada en su cuerpo. funcionan como estrategias del desvío para mostrar la doble moral del régimen. los licores. aprendiendo de sus viajes: del pueblo a Barcelona. comparte los rasgos de Román y de Juan pero sólo alude a su belleza o a los recuerdos de la guerra como hechos del pasado aunque también transgrede mediante su deambular por los barrios prohibidos. Era un olor a porquería de gato (…) Tenía miedo de meterme en aquella cama parecida a un ataúd. la buhardilla. con el castigo de Juan. la clase alta con sus privilegios. los bares bohemios. con la configuración del espacio del cuarto dentro de la casa mediante el orden frente al cuarto de Andrea donde se acumulan los trastos. como configuración de lo outsider. con su amistad con Ena y más aún. junto a la percepción de una casa en ruinas. determinan la configuración de los personajes: Angustias transita la iglesia. después de la partida de Angustias. olorosa. en Barcelona. Los espacios. 27 . Román. de los pobres más pobres que uno. capaz de volver a pensar en su independencia. se verá liberada. Esta tensión se verá reflejada también en la oposición entre Angustias y Andrea. como restricción a sus sentimientos por don Jerónimo. con los moretones: signos de la transgresión. en cambio. donde Ena se sentirá tan a gusto recorriendo lo prohibido y vengándose. por medio del amor frustrado de Pons pero también el ambiente del vagabundeo. donde las enfermedades están presentes siempre junto con el hedor a muerte. en fin.

Y. es decir. el grupo de nuevos amigos. el modelo de Margarita. “Me juré que no mezclaría aquellos dos mundos que se empezaban a desatar tan claramente en mi vida: el de mis amistades de estudiante con La nueva generación de jóvenes le sirve a Andrea para encontrarse. esta afirmación subjetiva de Andrea se corresponde con el sentido de nueva generación. Andrea encuentra la posibilidad de realización. tradicional. La instancia clave es el acercamiento al grupo bohemio de Guíxols. Pero más allá de las opciones. La protagonista de Nada. Andrea comienza a pensar en su realización luego de la partida de Angustias. ahora se le ofrece la posible elección. En el grupo nuevo. si antes se le ofrecían varios modelos arquetípicos de realización femenina. que Andrea no intenta idealizar imitando a Ena o Gloria. la madre de Ena proporciona la visión de lo maternal. Andrea comienza a ser la chica rara cuando no intenta responder a ningún modelo propuesto. en fin. donde empezaba a cumplir lo que había establecido como dictamen: su fácil cordialidad y el sucio y poco acogedor de mi casa”. me han dicho que te lleve esta tarde”. donde a 28 . como el de la mujer muy mujer franquista. cuando también se aleja de Ena. a partir del alejamiento de Angustias empieza a acentuar el estereotipo de la chica rara. cuando transgrede las convenciones sociales. Andrea empieza a encontrarse en un entorno nuevo con la partida de Angustias: el cine. En esa instancia. en fin.La construcción de la chica rara: la rebeldía de la individualidad en la escritura del testimonio El momento clave de la novela podría ubicarse en la despedida de Angustias. donde se advierte la instancia de una nueva forma de concepción de la juventud. caracterizada por Angustias. donde la rareza de ella alecciona al grupo de jóvenes a invitarla a sus reuniones: “Les llamó la atención lo que yo les dije de que tú no te pintabas en absoluto y que tienes la tez muy oscura y los ojos claros. lejos de los maduros. Fuera de la casa. siguiendo un pensamiento conservador. como puede verse en el encuentro de Andrea con Pons. que retoma el modelo de Pilar Primo de Rivera y la sección femenina. de los recuerdos de la guerra y las rencillas familiares. la nueva generación que no responde a los cuadros del franquismo sino al libre pensamiento. utilizando todos los rasgos de fetiche propios de una hegemonía. el primer amor frustrado. Esta construcción se realiza mediante la idea de un modelo femenino propio. caracterizada por Gloria. con un fanatismo religioso. La realización de la mujer serpiente. es la actualización de los valores de independencia pero también de lo prohibido y de lo repulsivo.

De esta forma. el acceso a un sentido de pertenencia le otorga la libertad de elección libre. el racionamiento según ella lo disponía. Pintores y escritores configuraban un nuevo mundo en la clandestinidad de un pequeño apartamento. donde se ha descubierto. Andrea es la chica rara que no sólo lee sino que configura el modelo femenino de la escritora: la mujer que no elige casarse. 29 . La conciencia de una nueva sociedad se encarna en el punto clave de su rareza donde la cita de Homero en las reuniones funciona como rasgo ejemplificador de este cambio en el estereotipo: “Demos gracias al cielo de que valemos infinitamente más que nuestros antepasados”. como la entrada al barrio chino. Por eso. Andrea elige la escritura como modo de reconocerse en la experiencia.pesar del hambre y las discusiones empezaba a responder por si misma. La rebeldía de Andrea suponía ahora el recorrido sin restricción. la narradora que pone en la escritura un proceso que va de lo privado a lo público. en el viaje a Barcelona donde ha comenzado su realización. Andrea ha dejado de idealizar su entorno para volverse un ser consciente que observa y analiza. ni serpentear o tener hijos. la mujer que cuenta su experiencia. la experiencia del viaje a Barcelona narrada en un presente preciso permite ver un aprendizaje de la conciencia. Pero hay una característica aún más importante.

sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud. La reflexión oscila entre las relaciones personales -humanas. la que se escribe para mujeres o aquella que tiene como protagonista una mujer? Nosotros nos vamos a quedar con literatura escrita por mujeres. Carmen Laforet expresa una sensibilidad distinta: la femenina. desmentida ya desde nuestra perspectiva histórica. la alegría. admirando al literario de la época y este hecho se achacó a muchos elementos. Es cierto que. El tema de nuestra obra va más allá. Nosotros estamos de acuerdo con él: Nada no es una obra de denuncia o. el amor.. porque nos parece que restringe más claramente la voz literatura. El ambiente histórico en el que hizo irrupción la novela justifica. Nada. ahora se trata del término 'femenina'. de acuerdo con Ciplijauskaité. el revuelo que produjo y. ¿Qué es la literatura femenina: la literatura escrita por mujeres. se marchaba. no resulta novedoso advertir que son las protagonistas femeninas quienes se hacen del mundo literario de nuestra autora. tal vez.y la adolescencia de una joven que busca su propia identidad como persona y como mujer. Nada es el principio del final de un ambiente literario que aún no ha roto con la tradición en lo que a la narración en prosa se refiere.. Carmen Laforet ganó el Nadal. al menos. Para cualquier lector habitual de su obra. a la vez. Pese a que la técnica narrativa no es novedosa.NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (CARMEN LOPEZ HERNÁNDEZ) Siempre surgen miles de cuestiones cuando a la voz literatura se le añade algo que la restringe. pero fue quizá el ambiente en que hizo su aparición lo que más lo justifica. no de denuncia social tal como se viene entendiendo. "El fondo histórico es imprescindible en la mayoría de las novelas escritas en los años cincuenta" pero 30 . explica esa impresión simulada o inexacta que Nada tiene de libro crítico. Como Andrea expresa con desilusión al final de la obra. cuando Carmen Laforet contaba tan sólo con la edad de veintitrés años. La obra que vamos a tratar. obtuvo el Premio Nadal en 1944. Santos Sanz Villanueva nos dice que el momento histórico de la irrupción de Nada en el mundo literario explica la falsa impresión de libro muy crítico que entonces causó. el interés profundo.

ni la crítica literaria de sus obras consiste en dar vueltas en círculo sobre los argumentos de las mismas. La pregunta ¿a qué es debido? es obligada y nos conduce a una suerte de dialéctica sobre el sexo débil en la que tampoco se debe caer. Mucho nos tememos que va mucho más allá de todo eso. no vamos a entrar en ello. nos parece equivocado. Pero queremos. sobre todo. sean hombres o mujeres -claro-. lo conforma.se ha calificado esta ópera prima de Laforet como una "novela de postguerra". Es incomprensible. 31 . pero lo hizo brevemente y a su debido tiempo -al comienzo de la novela-. cuando se enfrentan a la obra de una mujer sean. Es por esto que englobar en un mismo grupo Nada y La familia de Pascua1 Duarte. etc. hace constar que la guerra estuvo ahí y que ya había terminado. A nuestro parecer por lo único que se la puede calificar así es por su fecha de aparición. sino que hay una abismal distancia -no en calidad. Encontrar los valores que entraña una obra va más allá del sexo de la persona que la ha concebido. y de otros que no lo son tanto. A nuestro entender no sólo se diferencian en el tono de la narración -lirismo de la una o cinismo de la otra-. de fondo y de estilo entre una y otra. La literatura escrita por mujeres no es la biografía de sus autoras del mismo modo que la literatura escrita por hombres no lo es tampoco o lo es en la misma medida. sobre las escritoras femeninas. que quienes han dedicado media vida al estudio de la literatura. en cuanto que lo determina. hacer hincapié en algo que resulta muy llamativo: cuando se leen las reseñas de afamados críticos.también es cierto que eso que Ciplijauskaité llama fondo histórico es imprescindible en toda obra literaria. Nuestros críticos. A partir del encuadre geográfico-cronológico todo se sucede en tomo a las relaciones familiares y personales dejando al margen las consecuencias sociales de la guerra.temática. pues carece de una forma evidente de tintes sociales. han olvidado eso. dado el momento histórico. si no se hace desde la pura clasificación cronológica. hablan de ellas haciendo prevalecer las biografías de las autoras por encima de sus propias obras o de la trayectoria literaria de las mismas. por encima de todo. Entendemos que la autora. todo lo que trata del género humano no puede omitirlo. pues. Lo que Laforet pretendió no fue convertir su novela en una prolongación de las consecuencias de la Guerra Civil en la España de los años 40. Durante muchísimos años -aún hoy hay quienes lo hacen. biógrafos y olviden que lo que tienen entre manos es literatura.

sino con la literatura escrita por mujeres (Ana M. Nada es una novela que va mucho más allá de los límites de la literatura social de posguerra. Es símbolo de lo que encierra el alma humana y de sus conflictos. Parece un puro ademán cortés el hecho de que las nombren.En algunos de los trabajos -artículos. muchos nervios y demasiado pocas ideas. La casa de la calle de Aribau tiene un papel muy significativo en la estructura de la novela.] más entretenimiento que significación.[.Para poder comprender este interés y apreciar la contribución tan significativa que esta obra representa. 32 . etc. Chacel. Andrea. A raíz de lo que conoce y aprende allí. etc. un mundo nada satisfactorio en cuanto a las relaciones personales. Nos parece que la crítica ha sido muy injusta no ya con Nada y con Carmen Laforet. La novela está construida alrededor de la relación entre la personalidad de Andrea y la situación en que ésta se encuentra. libros de consulta. se adentra en el mundo privado y peculiar de la casa de la calle Aribau. incluso.).. Andrea penetra en ella con la inocencia e ingenuidad románticas de una adolescente de 18 años y se encuentra con un mundo enmohecido. de pasada o para criticar aquello que justamente da a las obras de las autoras españolas un carácter propio. Todo gira en torno al propósito de exponernos el conocimiento que Andrea tiene. es iluminativo examinar Nada desde una perspectiva feminista . Andrea quiere huir de cuanto significan esos seres que viven anquilosados en sus bajezas. durante ese año de estancia en la casa. una adolescente para quien es desconocido todo cuanto de ruín tiene el ser humano. Matute. hemos encontrado las citas siguientes (todas ellas sobre Nada): . de las emociones y de los motivos de los hombres en general y de sí misma en particular.Tienen en común la tendencia a la autobiografía trasladada a la experiencia novelística . su camino se convierte en una huída.que hemos recogido para la elaboración del nuestro. monografías.. El mundo de la casa de Aribau es un mundo aparte de la vida que transcurre fuera -podríamos hablar de intramundo en el mismo sentido que Unamuno utiliza su intrahistoria-.. es "como un lienzo para la narración".Me atrevería a decir que nuestros análisis revelan que la experiencia creada en La familia de Pascua1 Duarte tiene un sentido más auténtico –tal vez porque la ironía controla mejor que el lirismo la expresión de angustia frente al ambiente decadente presentado en las dos novelas .

el símbolo de la negación de la vida. sino que se da cabida a la posible existencia del ideal de amor romántico. es el personaje antagónico. Román aparece a los ojos de Andrea como el único miembro de la familia que no permanece encarcelado en la casa de la calle Aribau. Juan. pero. Sin embargo. Es más: el desarrollo y maduración del personaje de Andrea sólo puede entenderse si se ve en relación con la casa. Gloria. a medida que transcurren los días. Cuando se casó con Juan siendo una adolescente. Con su muerte no sólo se liberan de su yugo los personajes-habitantes de la casa. como todos los personajes de la casa. tenía los mismos sueños que Andrea y se vio arrastrada a un mundo del que fue incapaz de salir. como su Xochipilli. el otro hombre de la casa. nos interesa especialmente la caracterización que Laforet hace de cada uno de los personajes femeninos. amistad. ella descubre el lado oscuro del alma humana conviviendo con ellos. representa justamente lo contrario de todo cuanto Andrea espera conseguir: amor. Él es el juez y parte de toda acción en la novela. Nada escapa a su peculiar forma de entender la verdad. Las mujeres son vistas por él como seres hipócritas que sólo conducen a la perdición y. sino también con Ena y su madre. Román. etc. La existencia de cada uno de ellos realza el papel de espectadora que Andrea tiene. esposa de Juan. frustrado. La realidad de cada uno de ellos sobrepasa las relaciones con Andrea: existían antes de su llegada y existirán tras su partida -aunque sólo sea en la memoria-. Sus personalidades. Su relación con Juan es una relación de poder del 33 . personaje que tiene relación con todos los demás no sólo con las mujeres que habitan en la casa. y que es culpable en gran medida de la suerte de su hermano Juan. destruido en gran medida por la mano de Román. ya que con su muerte acaba también la negación de todo aquello a lo que aspira Andrea. se establecen a nuestros ojos a través de las sensaciones de Andrea.que viven encerrados en ella. Andrea se da cuenta de que él es la causa de la mayor parte de los egoísmos y problemas que padecen los demás. es un personaje agresivo. En el universo privado de Aribau se insertan casi todos los personajes. es destructivo. los conflictos de los unos para con los otros y sus propias tensiones particulares. es. Su vida transcurre entre el poder de Román y su fracaso matrimonial con Gloria. muy bien definidas.umbrío. Uno de los aspectos más importantes en la maduración de Andrea es su relación con Román. con sus habitantes . es un personaje controvertido. primordialmente.

Vive totalmente al margen de la realidad y representa la inocencia. amistad y ternura. sin embargo. sino que en su significación entran también comprensión.hombre frente a la mujer. Con Ena y a raíz de sus relaciones con Román y con Jaime. al contrario que Gloria. Ella vive la vida según sus propios criterios y se da un cierto valor como mujer. La abuelita encarna el papel femenino tradicional por antonomasia: religiosa y madre para sus hijos (no para sus hijas). ella se somete a las reglas del varón. 34 . una relación matrimonial satisfactoria y respetuosa. Al conocer a Ena. hermana de Juan y Román. posee todo lo que de negativo tienen la casa y sus habitantes. La criada. Ena ayuda también a su madre a aceptar su forma de vivir de una manera menos dolorosa y triste. A través de ella Andrea recobra la esperanza de lograr sus sueños. tétrico que. que tiene que dominar las pasiones y que es posible un amor de igual a igual. Es un personaje oscuro. como una sombra. Andrea decide que no quiere parecerse a las mujeres de su casa. La soledad. frente al resto de los personajes.al más absoluto de los vacíos. Angustias. está en todas partes y es cada uno de los habitantes. al que ama a espaldas de todos. Ella quiere ser libre. con su gato negro. su vida no puede parecerse a las vidas de las mujeres que ha conocido. es el personaje que encarna la crueldad. vive una historia con un hombre casado. El más desafiante de los seres que toman vida en la novela es Ena. Termina enclaustrándose en un convento a causa no de su fe. se niega toda satisfacción personal. que la condena –al igual que a Gloria. ella se casó sin amor y mantiene. Es la desmitificación del amor materno y. Aprenderá con Ena el juego de los sexos y descubrirá rasgos comunes entre hombre y mujer. Transforma a su madre en un ser humano mejor y le hace entender que "amar" no es una entrega ciega de cuerpo y alma. y el más absoluto vacío son el resumen de su vida en la casa de Aribau. La madre de Ena es una mujer castrada. fruto de los años de su propia educación y. Su presencia se nos hace insoportable: ella quiere acabar con los sueños de Andrea. Andrea aprende tres cosas: que la mujer no es peor que el hombre. cómo no. sino de su debilidad y de su incapacidad para enfrentarse a los hechos. Infeliz como madre y como esposa. del no saber hacer las cosas de otro modo. Sin embargo. el hastío.

Cuando Andrea se pone a contar la historia. con el uso de imágenes afectivas hacia el pasado. todos los personajes fundamentales en la vida de Andrea fuesen tan particularmente diseñados (esquizofrénicos. Las actitudes hacia el sexo. por el odio. Andrea es capaz de pensar. por un desaforado cainisrno. Nada está construida en base a la limitación del enfoque narrativo a la primera persona. No obstante. capaz de comprensión y de entusiasmo. y que sólo cuando uno está capacitado para discernir entre realidad y deseo se produce el cambio desde la adolescencia al estado adulto. a una visión idealista de la vida. pero que no por ello hay que renunciar a las ilusiones. agresivos. pues es el que mejor se ajusta. dado el camino que toma Andrea al final del libro. en esta obra Andrea aprende algo muy importante: Que en el mundo real (el de los egoísmos y desencantos) los sueños se difuminan con la experiencia -propia y ajena-.Parece evidente que Nada tiene una actitud de desafío. ya ha alcanzado una etapa de introspección y asimilación de su pasado que le permite reflexionar sobre él. de hecho. lucha por salvarse "de la confusión de vivir y que lo más interesante es la plasmación de un ambiente en el que se desatan las pasiones más turbias. nos indica la diferencia existente -consciente por parte de la narradora. No 35 .al lector. La fórmula de Carmen Laforet es la de novelar dentro de un ambiente vivido. El hecho de que. por supuesto. hemos de criticar a C. el matrimonio y el hombre dejan de ser al final de la novela actitudes acordes con los papeles femeninos tradicionales. en el que "las relaciones humanas están presididas por el egoísmo. con ella. que. Carmen Laforet compromete a nuestra protagonista a un punto de vista humano y social -sobre todo respecto al papel que la mujer debe desempeñar-. Andrea. Spires que recriminara a Carmen Laforet su tono lírico. el propio diseño que Laforet hace de Nada gira en torno a las reflexiones de Andrea cuando ya han transcurrido dos años desde que abandonó Barcelona y. de reacción contra las normas tradicionalmente aceptadas respecto a la mujer y el papel que representa entonces. a nuestro entender. excepto Ena y su madre. autobiografía). etc.) nos ofrece hechos específicos contra los que Andrea debe reaccionar. pero con un argumento inventado (no es. Si aceptamos que el tema fundamental de Nada es el de "un alma. para la mejor expresión y el mejor acercamiento de los personajes -no de la sociedad.entre lo que verdaderamente sucedió y cómo lo recuerda ella. un pasado nada satisfactorio. posee espíritu crítico.

su proyección hacia él es tal. que se limita a presentar las impresiones de entonces sin clarificar las circunstancias concretas. al fin y al cabo es Andrea frente a todo lo demás. capaz de pensar y de elegir. da pie a otra afirmación: la importancia del pasado. En esta ocasión ha sido Andrea quien nos ha llevado por las vidas de sus familiares para mostrarnos todo aquello que ella no quiso ser. que está construida fragmentariamente (también la memoria funciona así). 36 . paralelamente. para convertir a nuestra adolescente en una mujer adulta. afirma esta idea y.le corresponde un dinamismo estilístico. una mujer autosuficiente y libre. posee un instinto tan preciso para hurgar en el secreto de su ridículo o su mezquindad como para apresar sus entusiasmos. No podía haberse hecho de otra manera y hacerlo mejor. no fue suficiente porque el alivio que le confirió fue momentáneo y Andrea sólo pudo huír. La memoria. tan absoluta. Pero lo verdaderamente especial de esta obra es la inseparable unidad entre tema y estructura: a una visión nihilista de la existencia -aunque esperanzada. o narración en primera persona. Laforet "tiene el raro secreto de definir con los más certeros rasgos las pasiones. Laforet acertó en el cómo y no pueden sustentarse aquellas teorías que toman el tono lírico -pero real. Las asociaciones personales en la mente de Andrea afectan a toda la obra. sus ilusiones exaltadas".obstante. Carmen Laforet hace alarde a lo largo de toda su obra de una especial sensibilidad capaz de captar con detalle todo cuanto acontece en los recovecos del alma humana. Laforet libera a Andrea y también a sí misma y a cada uno de nosotros del determinismo familiar y del dominio masculino.de esta novela como un defecto de nuestra autora. La novela es una interiorización y el enfoque apunta hacia los individuos. La presentación intimista y la atención prestada a cuestiones personales tienden al estudio lento y pormenorizado de la personalidad. por parte de algunos críticos.dan la sensación de oscilar de un punto a otro con rapidez -aunque con detalle-. Sus ojos y su memoria -los de Andrea. las debilidades de los seres de su sexo. el mundo. El agua no pudo limpiar la suciedad que le rodeaba. sus ardores. una forma de tomarse la justicia por su mano. Encontrar en ello una carencia nos parece. El tono lírico en el que se desarrolla el relato nos obliga a aprehender la lección.

Laforet nos da la clave de entrada por medio de las detalladas descripciones que hace de este espacio familiar. la preocupación por la familia sirve como máscara para hacer pasar por desapercibidas las preocupaciones de la autora por la situación de la mujer en la sociedad española de Post-guerra. vemos la guerra civil a través de la guerra familiar. Muy apropiado para el discurso femenino. donde se enfrentará a una serie de peripecias que habrán de transformar su vida por completo. Desde el primer momento en que Andrea pone un pie en este lugar.html Discurso gastronómico. una crítica a la dictadura franquista imperante en la época. Como nos explica Ellen Mayok en su ensayo “Las aplicaciones de ‘Usos amorosos de la Postguerra española’ en Nada”: Las descripciones físicas de la casa de Aribau la establece como un microcosmos de la España fascista de la posguerra. Un claro ejemplo de esto lo son las escritoras Carmen Martín Gaite.http://www. Ana María Matute y Carmen Laforet. por medio del discurso femenino. veremos que la familia se convertirá en el eje de un universo paralelo que se esconde en la novela. una joven huérfana que llega a la casa de su familia en la calle de Aribau en Barcelona. de Carmen Laforet.es/info/especulo/numero35/digastro. discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) “Suspiré completamente despierta ya al oír hablar de comida” La literatura escrita por mujeres estuvo en alza durante el periodo de la PostGuerra española. a pesar de la aparente facilidad y sencillez de la lectura de la novela. 37 . donde se nos presenta el personaje de Andrea. Una de esas miradas la tenemos en la novela Nada. que con sus producciones literarias fueron capaces de presentar. el hambre constante […] y el deseo de control por parte de unos personajes y de libertad de este control opresor por parte de otros. Pero la entrada a este microcosmos no es fácil.ucm. pese al vigilante ojo dictatorial.

donde aparece Román. mientras que la familia pasa a representar el agente de poder y control sobre la vida de Andrea. y canturreaba provocativa mientras extendía el estropeado mantel […] como si cerrara ella. Esto nos sirve para ver que. Pero lo interesante del control familiar lo vemos por medio de un ‘inofensivo’discurso gastronómico que prevalece durante toda la novela. pese al aparente caos familiar. si sabremos más adelante que Angustias tenía control de la comida anterior a la llegada de Andrea. la discusión. De nuevo. en términos de poder. Primeramente. encarnada en el personaje de Antonia: “Y entró la criada a poner la mesa para el desayuno. Este discurso gastronómico establece un discurso del poder. existe una jerarquía de poderes que queda establecida por medio del control del espacio culinario y de los alimentos. como de triunfo. el hecho de que sea la criada quien tome control de la situación demuestra como Antonia usa la comida como elemento de dominio sobre el resto de la familia. la casa se abre a ese universo paralelo que es la España bajo la dictadura. de esta manera. Antonia había logrado cerrar el acceso espacio culinario a todos los miembros de la familia. Al día siguiente de su llegada. Antonia y Andrea. A esto le sigue la primera intervención gastronómica. este control viene con anterioridad pues. lo que hace que su poder sea mayor. sobre Andrea. lo que servirá como introducción al microcosmos del poder de la casa. Andrea es recibida por la familia como un agente extraño que invade este espacio. vemos que queda establecida otra de las posiciones de poder. 38 . en la relación entre Angustias. y que. en su conversación con Angustias. Al final de esta escena. Interesante por demás. […] En su fea cara tenía una mueca desafiante. quien provoca un roce entre Gloria y Juan. a su vez. De inmediato vemos que Angustias se convierte en el primer agente de control sobre la vida de Andrea. Andrea responde: “Yo me sentía oprimida como bajo un cielo pesado de tormenta”. luego aprenderemos que. inclusive Angustias le tenía miedo. representa una crítica al poder dictatorial ejercido sobre la mujer en la sociedad española de Post-guerra. ésta le dice “no te dejaré dar un paso sin mi permiso” a lo que. y más adelante. Aunque no se establece un discurso directo sobre lo gastronómico.Como evidenciamos aquí. Pero aún no hemos visto cómo entra en juego el discurso gastronómico.

estaba reluciente y muchas veces le vi comer sabrosos huesos. el restaurante en la calle Tallers. Andrea comenta que “la misma noche en que se marchó Angustias. Entonces. De otra parte. Si añadimos el hecho de que era huérfana de madre. mientras presenciamos un proceso de crecimiento personal por medio de lo gastronómico: “La verdad es que me sentía más feliz desde que estaba desligada de aquel nudo de las comidas en la casa”. lo que se puede explicar como una necesidad creada. Descubre “la fruta seca […] las almendras tostadas y los cacahuates”. yo había dicho que no quería comer en la casa y que. Esto es evidente cuando Andrea dice: En la calle de Aribau también se pasaba hambre sin las compensaciones que a mí me reportaban. al establecer una barrera gastronómica. por lo tanto. que estaba fría y olvidada en un rincón” . a su vez representa el inicio de una mayor independencia en su estadía en Barcelona. separarse a medias del otro. Esto. También la criada se cocinaba su comida aparte. en adición a su ración de pan. vemos que el control físico que ella puede tener sobre Andrea se disipa por completo. donde se esconde para comer. en otras palabras. De este modo. sólo pagaría una mensualidad por mi habitación […] Solo pagaré mi racionamiento de pan”. Como vemos en la cita. Andrea rompe con el discurso del poder. y retomando la ida de Angustias. sabemos que para nada afectó el control que mantenía Antonia en la casa. Pero todos estos lujos traen consigo una recesión económica que lleva a que una hambrienta Andrea beba “el agua que sobraba de cocer la verdura. Cuando esto sucede. Andrea empieza a saciar sus antojos. vemos que Andrea aún está en medio del conflicto que surge en su proceso de independizarse de la familia. lo que la mantiene unida para con la casa. Pero pasaban hambre Juan y Gloria y también la abuela y hasta a veces el niño. 39 . Esta hambruna que sufre Andrea “con el estómago angustiado y vacío” surge como sentimiento de culpa ante su distanciamiento para con la casa. No me refiero a Antonia y a Trueno […] El perro. y el cine. aunque sabemos que no es así. con un mayor poder económico y sin la vigilancia de su tía. una vez Angustias se marcha de la casa. ya que sólo come lo esencial en la casa: el pan. entendemos entonces que el hambre funciona como mecanismo para expiar la culpa de alejarse de un hogar que aparentemente le provee.En el caso de Angustias.

la Abuela. Pero estos placeres iban acompañados del deseo Román de intimidar a Andrea dejándole saber que ella no podía esconderle nada. Yo me sentía a gusto allí”. su relación con Juan y Gloria. Román era omnisciente. su protector y a quién servía fielmente. lo que representa otra forma de ejercer el poder sobre el otro. Luego de este suceso. Aquí. Román “Preparaba un café maravilloso. Así. mientras deja morir de hambre a los demás. que está en la cocina. lo que él había visto escrito en las cartas de Isabel y sus indiscretas vigilias mientras ella dormía. Gloria entra al espacio culinario como cocinera para la familia. Angustias y Antonia. De inmediato notamos la comodidad que envuelve a Andrea cuando comparte este espacio con su tío Román. la crítica por medio de lo gastronómico nos presenta esa falsa necesidad creada de depender de un tercero para satisfacer las necesidades básicas. Tomemos por ejemplo lo que Andrea comenta sobre sus visitas al cuarto de Román “Aceptaba un cigarrillo porque los tenía siempre deliciosos”. Sin embargo. Con este acto. que era la cocina. veremos que ambos tratarán de manipular a Andrea por medio de los placeres gustativos. dando así la posibilidad de cambio en la casa. En el caso de Román y Ena. entiéndase. Pero el régimen de Antonia no es eterno. Andrea intenta recuperar este espacio y la comida que había sido restringida a la familia. dejando a un lado a Antonia. Andrea se atreve a entrar al territorio de Antonia. Además. el Niño y Andrea. Por eso. sin razón aparente o por el puro placer de verlos sufrir. Andrea desafiaba la autoridad y el poder de Antonia cada vez que bebía las sobras. y la habitación se llenaba de vahos cálidos. Andrea le responde “Así podía explicarme su tranquila presencia en la cocina”. ya que finaliza con la muerte de Román.Nuevamente. Que Antonia estuviese en control representa a esa dictadura que limita los recursos para un grupo privilegiado. el conflicto gastronómico y el discurso del poder no se limitan a estos dos personajes. 40 . Román le comentaba sobre la historia de la familia. Esto nos lleva a pensar que en verdad la familia de Andrea dependía demasiado de esta figura para suprimir sus necesidades. regresamos a la problemática de la criada en control del los alimentos. Por fin. Andrea termina venciendo a sus dos mayores opresoras. Ante esto. Juan. Gloria. comenta que Antonia se ha marchado. Aunque esto pareciera un acto de desesperación.

tratar de oprimir al resto de la familia. En el mismo plano de la manipulación. la protagonista no se siente a gusto con Ena. Román no logra atrapar a Andrea: “La impresión de sentirme arrastrada por su simpatía. vive en la calle de Aribau como tú.. por lo que sucumbe a las invitaciones a cenar a casa de Ena: “Por las noches no cenaba. Román quiere seducir a Andrea hacia su solitario mundo. Ante esta afirmación. “Eran los días en que yo me quedaba a cenar allí”. que tuve cuando me habló la primera vez. Posteriormente. cuando Andrea no tenía dinero. pues como hemos visto previamente. a lo que Ena responde: “Yo quiero que me presentes a tu tío” ).además de llevar tu segundo apellido. Ante tales cordialidades. si lo contrastamos con la precaria situación que se vivía en la casa de la calle de Aribau. Al mismo tiempo. De esta manera. como el café y los cigarrillos. 41 .como una central de vigilancia de la casa. para desde allí. no volvió nunca”. Una vez se logra el encuentro entre el tío y la amiga. Andrea confirma que es su tío. logra entrar al mundo de Román. motivo por el cual Andrea se sentía muy a gusto. la manipulación por medio de lo gastronómico entra cuando Ena empieza a pagar por las bebidas que toman juntas en el bar. la simpatía por Andrea pasa a un segundo plano: “Ella me había alejado por completo de su vida” . Pero todo esto no es suficiente para su amiga. ella muestra un gran interés por ser amiga de Andrea cuando le menciona que “He averiguado hoy que un violinista de que te hablé hace tiempo… ¿te acuerdas?. tan extraño. Por esta razón vemos que Román intenta sobornar a Andrea por medio de elementos placenteros. Román solamente logra traer a Ena a su mundo. Pero luego. Andrea explica que “cuando recibía mi mensualidad iba a casa de Ena cargada de flores” . quien por medio de la amistad con Andrea. Pero. Andrea se encuentra en medio de su rebelión contra la comida de la casa (que vimos anteriormente). Eventualmente.. trataba de absorber a Andrea hacia su mundo.” . y con sus invites. que son otra forma de satisfacer los deseos del cuerpo. a Ena lo que le interesaba era conocer Román. a pesar de su poderosa influencia sobre los demás. Andrea empieza a sentirse en deuda con su. Su nombre es Román”. sin dejar a un lado el incidente el pañuelo. aparece Ena. después de clase. a no ser que la madre de Ena insistiese en que me quedase en su casa alguna vez. En principio. El mundo de Ena y su familia no podía ser más ideal. ahora amiga. Ena. Como resultado.

una salida donde existe la abundancia y la oportunidad de cambio. mientras comunica esa necesidad de soberanía para la mujer. En una sociedad católica y conservadora. jamón…Un día te llevaré”. y quien hace uso de lo gastronómico tratando de abrir una puerta de escape para Andrea. el juego es pecado. la incompetencia y abuso del marido. aceite. Sin embargo. Se puede argumentar que Gloria depende de su hermana para salir adelante. hemos visto como el discurso gastronómico ha servido como arma de opresión y manipulación. y aunque al final de la novela Andrea acepta irse a Madrid con su amiga. Hasta este momento. en donde se pasa mejor: “A veces voy a casa de mi hermana sólo para comer bien. lleva a que Gloria. en las que destaca Gloria. Entonces. la destruye por completo cuando confiesa a la policía sobre el contrabando que mantenía 42 . notamos que la protagonista quedó con un amargo sabor en su boca por todo lo sucedido. Esta invitación al mundo de la hermana de Gloria. al Niño y a la Abuela. muestra esa posibilidad de cambio. Veamos cómo Laforet desarrolla al personaje de Gloria. como muchas mujeres durante la PostGuerra. la necesidad y el deseo de un mundo más abierto. en la novela encontramos una figura que utiliza el discurso gastronómico de una manera diferente a los personajes anteriores. el discurso gastronómico ni compromete. se convierten en uno de los asuntos medulares de Nada”. Sin embargo. vemos que Gloria le comenta a Andrea sobre un mundo exterior a la casa. ni castra. ni manipula. Pero aquí. En esta relación. independientemente de lo que pensaran los demás. En este momento. sino que ofrece una oportunidad. un nombre que evoca grandeza. Así explica Inmaculada de la Fuente: “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia. este acto indirectamente critica la posición de la mujer dentro de la dictadura española. Juan termina aceptando a regañadientes el hecho de que sea Gloria quien traiga el sustento a casa. ni obliga. salieran a la calle a buscar trabajo para sustentar sus hogares. Aunque Gloria no desafía directamente a Antonia dentro de su espacio culinario. porque ella tiene un buen establecimiento […] Allí hay de todo lo que se quiere… mantequilla fresca.Y pese a que Andrea y Ena tratan de renovar su amistad. Gloria va al establecimiento de su hermana a jugar para tratar de mantener a su esposo Juan. patatas.

durante toda la novela. cuando ambos han desaparecido del panorama de la casa. Una mujer indomable. Gloria concilia el rol de madre con el de proveedora. específicamente Gloria y Andrea. De esta forma. Entonces. Así. es el elemento de motivación para salir de esas circunstancias. Gloria tiene un espíritu de libertad que la caracteriza y la hace atractiva ante los ojos de Andrea. Antonia. en conjunto con La familia de Pascual Duarte. De otra parte. Nada. hacen que el uso de la familia como centro de 43 . Al fin se respira calma en este tenso espacio. Román y Juan. De esta forma. actuaron según los dictados de su conciencia y al margen de unas imposiciones que se negaron a acatar. Gloria no excluye el juego. algo muy innovador dentro de esa sociedad que prefería en la mujer el ángel del hogar. rabiosa y rebelde. Gloria.Román. Imaginamos que Gloria intenta implementar una mayor equidad sobre lo culinario. ya que al ver a Andrea de inmediato “llenó un vaso de leche y me lo dio” sin cuestionamiento alguno. Gloria intenta liberarse y liberar a Andrea de ese opresivo microcosmos despótico tomando control del discurso gastronómico que le oprimía. lo que es un punto a favor para Andrea y ella. todo por su modo de ser. Pese a esto. y se mantiene como proveedora. Pero son los personajes femeninos. quienes van contra las normas. Andrea comenta que “Gloria amontonó los platos sucios en el fregadero y después fue a pintarse los labios y a ponerse el abrigo”. hemos visto que prevalece un constante conflicto entre los diferentes personajes que desean dominarse unos a otros. Como explica Rosa Galdona: El enrarecido clima general pedía a gritos un desahogo y las escritoras encauzaron el suyo dando voz a lo silenciado por decreto. mal vista por la sociedad dictatorial en que vive. que intenta sobrevivir en medio del caos en la casa en la calle Aribau. aunque marginada por la intolerancia. a la irreverencia de unas jóvenes que. Indiscutiblemente. Gloria está sometida al poder de Angustias. Gloria logra tomar control de la cocina. Sin nunca imponérsele o aprovecharse de Andrea. Pero este discurso tenía que ser sutilmente subversivo para que la mirada dictatorial no lo viese como amenaza. Duelo en el paraíso y Primera memoria. pese a su nuevo rol en la casa.

un tono desacorde. podemos decir que Andrea logra escapar de la dictadura. Esto lo vemos según los distintos personajes se encuentran en un vaivén por el poder en la casa. el hecho de que al final Andrea lograra salir para Madrid indica que la mujer tiene una posibilidad de escape de este mundo tan opresivo.conflicto no fuera motivo de subversión. comprobamos que la unión de estos elementos nos lleva a ver que existe una crítica a la sociedad dictatorial española y al rol que ocupaba la mujer en ésta. aquí. en el detalle que pasa inadvertido. la clave para entrar a las varias tramas superpuestas dentro de la novela de Carmen Laforet lo tenemos en el poema “Nada”de JuanRamón Jiménez. Si lo vemos poéticamente. donde menos lo esperamos. iluminarles sobre lo que se les escapaba”. en donde la mujer es capaz de tomar sus propias decisiones. De este modo. Como nos explica de la Fuente: “Ése fue el milagro de Nada: contar la realidad que todos vivían y al mismo tiempo desvelarles algo más sobre sí mismos. ya que era tema enmascaraba perfectamente otras críticas dentro de un tema tradicional.Así. el cual la autora usa como antesala a su novela “A veces un gusto amargo/ Un olor malo. Antes de concluir. cuando combinamos lo familiar con lo gastronómico en Nada. / Un contacto que desgana. se esconde la verdad que no puede ser exclamada abiertamente. en lo gastronómico. y que necesita de una máscara que la proteja para poder ser representada y decodificada por los demás. pese a al futuro incierto que le espera. Así. El hecho de que Andrea acepte ir a Madrid nos muestra un carácter mucho más libre. /Como realidades fijas/ Nuestro sentidos alcanzan/ Y nos parecen que son/ La verdad no sospechada”. Pero si podemos decir que su salida al menos sugiere que Andrea pasó por una transformación que le llevó a ser capaz de dejar atrás la familia que la recibió en Barcelona. 44 . No podemos afirmar que este hecho sea ejemplo de una total independencia por parte de Andrea. una rara/ Luz.

se han matado entre hermanos. después de haber recibido el Premio Nadal en 1944. esta mirada manipula la guerra como un efecto devastador que ha dejado un caos sin solución. 45 . esta novela fue llevada al cine por Edgard Neville en 1947. que lleve a la resolución del conflicto. donde la mujer sólo puede observar. donde. Esta mirada cinematográfica de la novela. La adaptación fílmica de la novela presenta el conflicto familiar a partir del caos que sigue a una guerra civil. como Caín y Abel. en el cual Andrea aparece como una espectadora del melodrama familiar más que como una participante activa de la situación. se concentra más en el choque familiar.Curiosamente. Así.

46 .

En este punto cabe añadir que la escritora pone de relieve el desgaste de los sentimientos. finalmente. Veamos qué le dice a Carmen.http://cvc. cuando la guerra ha terminado. un libro de uno mismo y más de lo 47 . que me llegó. En la monografía que dedica a su madre. la nueva carrera sugiere una búsqueda de respuestas que. regresa a la capital catalana para estudiar Filosofía y Letras. y en 1942 viaja a Madrid. en segunda edición. a través de la literatura y su choque de rebote sobre la vida.. Entre enero y septiembre de 1944.. tentando una nueva vocación. la angustia y el íntimo extravío que dominaron la etapa postbélica. Le escribo. se suele destacar que es un testimonio literario de primerísima importancia en lo que concierne a la sociedad española de posguerra.. Agustín Cerezales Laforet recoge varios testimonios que dan una idea del eco obtenido. interrumpiendo la lectura. también se le otorga el Fastenrath. Nacida en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. por su. 12 de julio de 2002) Entre las observaciones que suscita Nada. Hacia 1940 Laforet consigue publicar sus primeros cuentos en el semanario Mujer. No sólo gana en la primera convocatoria del premio Nadal de novela. desembocará en la literatura. para decirle que le agradezco la belleza tan humana de su libro (.htm El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes. el poeta Juan Ramón Jiménez: Acabo de leer Nada. donde.cervantes. sin estridencias ni alusiones obvias.. de Madrid. este primer libro suyo. Carmen Laforet se traslada junto a su familia a Las Palmas de Gran Canaria cuando sólo cuenta un año de edad. como un regalo envenenado para los supervivientes. la joven protagonista de Nada. editado en Santander. desde su exilio. Si se mira bien.) mucha parte. la primera novela de Carmen Laforet. sin duda. La evidencia se impone: el trabajo subterráneo y destructor del enfrentamiento civil va mucho más allá de la lista de bajas en combate. no. el proyecto de la joven obtiene una resonancia inesperada. se matricula en Derecho.es/el_rinconete/anteriores/julio_02/12072002_02. Un año después. agotándose en breve plazo tres ediciones. En 1939. y en sus calles descubre esa desgana que también transmite Andrea. y así lo encara Laforet. Esta sutileza en el planteamiento es lo que habremos de comprobar aún mejor al distinguir algún detalle vital de esta excelente escritora. Carmen Laforet se emplea en la redacción de Nada.

Pero ello le basta: la suma de su obra pertenece ya a la literatura española más aguda de la segunda mitad de siglo. que se le ve nutrirse. Es cierto que ese libro. aunque podría ser mejor. A tales elogios. se suma Ramón J. Por lo bajo. son la mejor alabanza para un libro que descifra el embotamiento español? En verdad. en la colección de cuentos La muerta (1952) y en la serie de novelas breves que tituló La llamada (1954).com/articulo/cataluna/Aribau/1939/elpepuespcat/20040308elpcat_3/Tes 48 . constatamos esta intensidad literaria en la novela La isla y los demonios (1952). de la sustancia propia de su escritora. comprendida desde adentro. en el nivel de la crónica personal. primer tomo de una trilogía que rotula. Sender cuando escribe acerca de la versión inglesa del libro: La traducción. El Premio Nacional de Literatura declara las bondades de su tercera novela. donde Laforet reproduce su viaje por los Estados Unidos. http://www. precisa e inteligente.. Pero esa idea resulta demasiado esquemática —e indudablemente injusta— cuando se advierten las calidades de la restante bibliografía de esta escritora. la producción se detiene. con honda expresividad. sobre todo un libro como el de usted. éste es su valor último: la mirada femenina. es discreta y respetuosa. también presentes en La insolación (1963). que por espontaneidad parecen nuevos y singulares. (. de Charles F. Naturalmente sólo una mujer podría pretender una tarea tan delicada. Desde sus primeras líneas. Payne. anotadas desde ultramar. sobre una España empecinada en viejos agravios.) Carmen Laforet es una escritora de gran talento y la primera que en la historia española nos da entera y sin disfraz el alma femenina «desde dentro».. ¿Diremos que estas frases. A partir de aquí.elpais. cabe citar el volumen Paralelo 35 (1967). y sólo llegan a la imprenta su antología de cuentos La niña y otros relatos (1970) y la serie de artículos que en 1971 escribe para el diario ABC. Tres pasos fuera del tiempo.que suele creerse. sobre todo a partir del periodo de búsqueda espiritual que inicia en 1951. por el mero hecho de ser el primero y más exitoso. La mujer nueva (1955). parece resumir la obra de Laforet. hoja tras hoja.

Sólo "un telón de fondo en el que tintinean tranvías y pasan las luces y colores de las estaciones del año". Su guerra. Así lo explicó en el artículo Barcelona.Aribau. Puede seguirse su rastro en Mujeres de posguerra. Pero luego la isla se transformó en La isla de los demonios (novela). Aunque si afrontó mejor el rastro de la guerra fue porque venía de otra. precisamente. Fue a partir de los 13 años. preferentemente por las madrugadas. Es decir que había habido una guerra. había sido un eco de guerra. sin haber cumplido los 18 años. Traía pendiente el latín para acabar el bachillerato. "La Barcelona modernista". La eflorescencia misteriosa de las piedras de Gaudí (que hoy me parecen consustanciales al amplio espíritu de Barcelona) no sólo no llamaba mi atención. las descripciones de la ciudad. Desde el 26 de enero Barcelona estaba en manos de las tropas franquistas. un fantasma literario. como esos libros que parecen íntegros y que al abrirlos se deshacen. el libro de Inmaculada de la Fuente. La sorpresa fue considerable. La ciudad. Por el contrario. No encontró la ciudad en ningún párrafo. con la muerte de su madre. sino que quizá. escribió Carmen Laforet en el citado artículo. 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) En el verano de 1982 Carmen Laforet creyó que podría dar la conferencia Barcelona como autobiografía que le habían propuesto. Aunque nació en Barcelona. Eduardo Laforet Altolaguirre. se casó con otra. la versión original de las descargas. no estaban siempre aseguradas. Laforet era un hombre muy atractivo. El padre. Mucho más cuando en la casa de los abuelos de la calle de Aribau donde acabó instalándose empezó a comprobar que algunas cosas esenciales. En el parque de Sant Telmo de Las Palmas hay un quiosco suyo. por rebeldía contra mi abuelo (pintor) y mi padre (arquitecto). "no tenía cabida en mis itinerarios. de una decantación neomudéjar. Barcelona pudo ser un fantasma literario. Abrió la novela y buscó lo que había. Es probable que así fuera. que 49 . No dejó de sorprenderla. La señora Blasa la Chica. arquitecto del cabildo y director de la Escuela Politécnica de Las Palmas. que publicó en EL PAÍS el 27 de marzo de 1983. siempre había vivido en Canarias. Tenía la convicción de que el único elemento autobiográfico de Nada eran. Era cierto que su infancia en Canarias había tenido una luz fascinante. que en el año 1940 le dio un hijo varón. aquí seguía oyéndose. en Canarias. La joven llegó en el verano de 1939. como los alimentos y la higiene. hoy dedicado a los trámites de Turismo. Pero respecto a su vida no fue un paisaje evanescente.

finalista. de noche franca. La joven Laforet contaba que llegó a Barcelona huyendo de la madrastra y de sus celos terribles: había llegado a impedir que el padre y la hija estuvieran en algún momento a solas. 50 . luego la Virreina y. Fue en la ciudad donde parece que escribió su primer cuento. la plaza del Pino.. y que la atendiese.. En el mismo artículo de Destino contaba graciosamente cómo escapaba despavorida de Guillermo Díaz Plaja cuando se cruzaba en el ateneo con él. El premio estuvo a punto de acabar con la vida de César González-Ruano. El primero. vagabunda de clase en clase". la universidad ("mala estudiante. A la guerra y a la huida se sumó Linka Babecka. una adolescente polaca. Sólo que a Díaz Plaja le habían enviado una carta diciéndole que iría a verle la joven Laforet con algo que había escrito. Aunque no la cita por su nombre ahí va. pocos años más tarde. Me parecía horrorosa. no hay duda de que palpitaban en mi interior los recuerdos escritos. Se hicieron inseparables. Linka Babecka acabó enamorándose de un pintor catalán y seguramente la circunstancia contribuyó a que la joven Laforet frecuentara el estudio de Ramon Rogent en el palacio de la Virreina y las tertulias que en él eran habituales. La vida entonces tenía tres escenarios principales. Cuando le dijeron que la votación había sido democrática. los nombres de las calles.lo admiraban. en Madrid. Marchó de Barcelona en 1941. y la joven lo sabía. en el artículo: "Entré en el barrio chino una sola noche de diablura. Al poco tiempo empezó con su obra maestra.. Con aire natural. diciendo que se titulaba Primavera en el ascensor. No la veía. En 1944 Nada ganó el Premio Nadal. Fui con una amiga de mi edad y su hermano quinceañero (respetuoso caballero y guardián de damas en peligro). Nada demasiado picante. el ateneo. escribiría en 1949 en Destino). Una de las razones fue que Linka Babecka también se marchaba. "Cuando escribí Nada. borraba esa arquitectura de un plumazo. Travestidos de 1939. parece que bramó: "¡Pero no habíamos hecho una guerra para acabar con la democracia?". por último. y no sólo le daba pánico hablarle. de mal gusto anticuado. sino también que Díaz Plaja supiera quién era ella y le preguntara por sus inéditos. Las dos se instalaron en Madrid.". de conocedores del mundo. la plaza del Rey".. entramos en un local donde un espectáculo -creo que de travestidos. Otro hallazgo.era la máxima atracción". el misterio de la capilla de los Templarios. Al menos con tal anuncio llegó un día a la Virreina.

51 . su autora se fue pareciendo cada vez más a su libro. Es cierto que en el momento de escribirla Nada tenía poco de autobiografía. mucho antes de morir. a partir de ser escrita. Hasta fundirse materialmente con su niebla. Sin embargo. y como sucede con todos los libros importantes.La joven Laforet nunca volvió a vivir en Barcelona.

la mandíbula fuerte-. con el reciente premio y la súbita fama. de niña. Ahora. Pedro Borrell. tan joven.http://www. que no tardarían en atraer toda mi curiosidad. de haber sido vencidos.elpais. y el que nos invitaba a su casa. por su escasa corpulencia que no se podía comprender cómo siendo así hubiese escrito aquella asombrosa novela que describía los más hirientes gestos en familias aturdidas por la avalancha de la reciente guerra. Buena parte de hombres y mujeres de entonces guardaban el secreto. Pero Borrell nada tenía de pintor maldito sino de refinado burgués. cargada de brillo y de ironías que tenían sus grandes ojos"? 52 . y sólo creo recordar que en aquella habitación había música de baile y bebidas y una suave templanza y una pareja. pues yo no sabía sino que era la autora de la crónica veraz de unos caracteres conflictivos. murió en 1950. Ella estaba alegre aquella tarde y cómo no. Ella. y otros. con dibujo realista en sus óleos aparecían figuras simbólicas. Y sin embargo. densas de sonrisas. se atrevía a narrar lo que se ocultaba y no se debía revelar en letra impresa. Él. Linka Babecka. ¿podría ser uno de los personajes de Nada?. a veces prematura seriedad en la boca. Una joven polaca. pero sonreía y entonces retornaba a otra edad. mi recuerdo lejano se fracciona en el espejo íntimo que captó tantas imágenes interesantes. de tener dislocada la conciencia. ¿esa joven que cruza sus páginas de "cabello rubio. pese a la lejanía. Me presentó a Carmen Laforet un amigo. muchas más impresiones se acumularían en las horas. salidas de un sueño alucinante. de cruce de ideas apenas dichas. ponía en sus cuadros visiones terroríficas. Una pareja. de cómo pensaban. Extraña pareja. otros. y como si no tuviéramos justificación de estar allí reunidos íbamos de un lado a otro buscando las palabras. Era tan joven por su peinado. y su marido. Linka. unos. yo intentaba descubrir los sentimientos. la historia de cierta madurez en los ojos. Y ella. con los que apenas hablé y a los que no presté atención hasta saber que sus nombres eran los de la dedicatoria que encabezaba Nada.com/articulo/semana/Carmen/primavera/1945/elpeputec/20040313elpbabese_8/Tes Carmen. último de una familia de pintores catalanes. dos o tres. de la reunión. de cumplidos. 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) En las facciones acusadas -los pómulos marcados. desordenados. primavera. con la mirada verdosa. de lo cual hablamos y nada más. de observación. amigos de Carmen.

y tampoco por una decisión de rotura. acaso su elaboración creadora. en conocimientos. Y recientemente. y las dos. Han pasado muchos años y tras Carmen Laforet se han cerrado las puertas de la muerte. según escribió Elias Canetti. es condición imprescindible de todo gran y auténtico escritor. sonaban piezas de moda. me miró con atención y dijo para sí. no facilitaron motivos para estrechar la amistad y acercarnos en afinidades. de los riesgos que habría que salvar.La tarde transcurría. hubo una distancia. No por esa rareza -de la que yo era consciente. los rastros de experiencias. Linka y Carmen. Quedamos en vernos algún día. en vocación. Nada. raro". frente al metro de Diego de León?) a tomar un café. No era su reserva o su discreción: era igual a una invisible capa mágica con que protegía quién sabe qué. Manuel González Cerezales. definiéndome en su intimidad: "Eduardo. que la memoria afectiva ha preservado: al despedirnos. totalmente subjetiva. Luego. inmotivada pero poderosa. todos fuimos a un balcón a ver cómo llegaba el oscurecer sobre viejos tejados. la conquista del trabajo. compramos cigarrillos sueltos como entonces se vendían a los que poco teníamos y fumamos plácidamente. y era el aura de un secreto que la rodeaba como personalidad astral. formaron pareja y se pusieron a bailar entre risas y bromas. la honda herida incurable que. indecible secreto que trasciende inadvertido en algunas cartas. Hubo algo. Y tras esa breve amistad. 53 . cuanto yo por los periódicos fui sabiendo de Carmen y por la lectura de sus obras. ésta no hizo sino acrecentar una percepción mía. y ahora sólo quedan vestigios entristecidos del fugaz encuentro. como emanación de su naturaleza. no hubo más llamadas de teléfono. y enseguida. cuando leí la correspondencia entre Carmen y Sender. la primera crítica que tuvo Nada fue la que escribió el que más tarde sería su marido. la incertidumbre del destino. Leí Nada y tuve el deseo de comentarla. murmurando. Aunque nunca lo había hecho escribí algo como una reseña y la ofrecí a una revista y con gran sorpresa mía la publicaron. quizá la última vez que nos encontramos en un café. una de las veces en el bar Pekín (¿quién se acordará de él. Si no me equivoco. acaso como una prueba de adhesión. de la autoestima. nos encontramos varias veces para conversar. y luego. volví a tener conciencia de ese sutil.

se tiene la sensación de que. el primer Premio Nadal. nacieron sus cinco hijos y ha fallecido. pero ninguno llegó a alcanzar ni el interés ni la repercusión que tuvo su primera novela. con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) Cuentan las crónicas que la escritora Carmen Laforet había nacido en Barcelona hace 82 años. con las ansias de vivir de una joven que tiene toda la vida por delante. ¿Qué le pasó. no fue capaz de obtener los mismos logros con la invención de otras vidas ajenas. Por eso. Azorín. En su caso.http://www. ¿A qué se debió el acierto. pero sí podemos recordar que en la narrativa española de las últimas décadas existen otros ejemplos de escritores que no han logrado igualar en su obra posterior los aciertos de la primera.elpais. En ésta permaneció un par de años. una vez compuestas las obras que tenían como fondo los avatares de su propia biografía. las crónicas se han preguntado si la respuesta a este misterio se encuentra en su vida privada o bien en las condiciones en las que se desarrollaba la creación 54 . Francisco Ayala y Miguel Delibes. a partir de 1970 no volvió a publicar nada nuevo. Un libro que fue recibido con numerosos elogios. Lo cierto es que a los dos años se trasladó a Las Palmas y a los 18 volvió a la capital catalana. en donde se casó con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales. sin embargo. Con frecuencia. más bien hubiera dicho que era canaria. cuando sólo era una joven desconocida. parece inevitable que surjan algunas preguntas. pero también muchos impedimentos para ser feliz. entre los que habría que destacar los que le dedicaron Juan Ramón Jiménez. Publicó después un puñado de libros más. Ante una trayectoria como ésta. las repercusiones de la Guerra Civil. en 1944. entonces. nunca tuve esa impresión. que resultaba tan atractiva como inaprensible y que había acertado a la hora de plasmar aquellos primeros años del franquismo. el éxito de Nada? ¿Por qué no volvió a repetirlos? El caso es que con Nada se produjo a la vez toda una serie de condiciones que pueden explicar el éxito del libro: su autora era una mujer joven. el contraste entre una sociedad sórdida. Es sabido que con su novela Nada obtuvo.com/articulo/cataluna/Carmen/Laforet/misterio/elpepuespcat/20040323elpcat_4/Tes Carmen Laforet. de volver a darnos una obra de entidad? Es imposible responder con certeza a esta cuestión. derrotada. a esta mujer para que no fuera capaz de madurar como escritora. hasta que se trasladó definitivamente a Madrid.

En los últimos tiempos se ha intentado llamar la atención sobre su obra con la edición de su correspondencia con Sender y la reedición de su novela La mujer nueva. Una especie de gretagarbismo. Así. los pómulos acusados. en cierta forma. que algunos comentaristas poco atentos la han interpretado como un alegato feminista. de quien se separó en esa misma fecha. un autor tan poco complaciente como Javier Marías la eligió entre las 10 mejores novelas españolas del siglo XX. En el momento de morir. En efecto. Mucho más interés tiene. quien nos devuelve el texto limpio de las impurezas que el tiempo le había ido añadiendo. la melena recortada en la nuca. en cambio. si la juzgamos como tal y de una jovencísima autora. se repite en la posguerra. en diversos viajes y estancias. como recordaba su amigo Emilio Sanz de Soto. y el inteligente trabajo que Inmaculada de la Fuente le dedica en su libro Mujeres de la postguerra (Planeta. de sus deseos de abandonar temporalmente su entorno inmediato. En este caso la respuesta no me parece que sea demasiado arriesgada. en un balance que publicó la revista Quimera en abril de 2002. llevaba alejada de la vida pública literaria más de 30 años.literaria en España durante el franquismo. Tampoco olvidaremos la constante perplejidad que muestra la voz narradora. siguió dedicándose con altibajos a la escritura sin dar nunca con otra obra que la satisficiera plenamente. alejada de su familia. No hay más que observar sus fotos de aquellos años para entender lo que había en ella de mujer misteriosa: la media sonrisa. lo que intuía que podría existir y es probable que no llegara a encontrar. cuando más bien debe leerse como el relato de una crisis mística y una vuelta al hogar. por ejemplo. La tentación más habitual es señalar que quizá se volcó en su vida y se dedicó al nomadismo. La leyenda sobre Carmen Laforet y el prestigio de Nada fueron creciendo sin parar a lo largo de los años. 2001). que dirigía su marido. al valor indiscutible de su primera novela. Pero también sabemos de su tendencia al ensimismamiento. 2002). desde que en 1970 publicó La niña y otros relatos en la atractiva colección Novelas y cuentos. una evidente timidez "mendigadora de afecto". con esta mujer. la extraña casa de la calle de Aribau. Cuando fallece un escritor que nos interesa solemos preguntarnos por lo que perdurará de su trayectoria. se añade la desazón de que nunca llegara a darnos la obra de madurez que cabía haber esperado. A pesar de todo ello. culto al que se entregaron los autores de los años treinta. Así la debió de ver Cecil Beaton cuando la retrató en el Tánger de la década de 1950. hasta el punto de que decidió no publicar una novela de la que llegó a tener pruebas de imprenta. ni la capacidad de sorpresa 55 . a buscar. la edición de Nada de Domingo Ródenas de Moya (Crítica.

por lo que decide no publicar nada hasta estar convencida de su calidad. se convierte al catolicismo para abandonarlo poco después. Ignacio Aldecoa. publica otros libros que no cubren las expectativas. Tiendo a pensar que quizá la historia literaria de esta mujer sea más sencilla de lo que se dice. Es muy probable que todo en su existencia se produjera de manera mucho más natural: una chica joven escribe una novela tan curiosa como inquietante. entre otras obras. de un primer libro de cuentos extraordinario. cosa que no llega a producirse. Agustín Cerezales es autor. Su firme vocación ha pervivido en alguno de sus hijos. Perros verdes (1989). Quizá lo único extraño -tal como están hoy las cosas cuesta trabajo entenderloestribe en esa sensatez y exigencia inusuales de que hizo gala al reconocer su incapacidad para alcanzar de nuevo ese arte sincero. Carmen Martín Gaite y Dolores Medio. tiene varios hijos. humilde y verdadero al que aspiraba con tanto afán. luego se casa. 56 .de esa chica rara que volveremos a encontrar en obras de Ana María Matute.

En 1946 se casa con Manuel Cerezales y consagra su vida a la familia (1946-50). Fue la primera hija de Eduardo Laforet y Teodora Díaz Medina. En 1965 hace un viaje por EE. UU. La obra es muy bien acogida por la crítica y será el primer gran éxito de librería de la época. En 1948 se le concederá otro premio. En 1923 su familia se trasladó a Las Palmas de Gran Canaria. En 1963 publica la novela “La insolación”.com/2007/03/volver-leer-nada-de-carmen-laforet. A los trece años muere su madre. 57 .. C.html VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007) Carmen Laforet nació en 1921 en Barcelona en casa de su abuela paterna.blogspot. que decide volver a Barcelona. Laforet permanece en Las Palmas hasta los 18 años. que saldrá en 1952. que termina en septiembre. En enero de 1944 comienza la redacción de “Nada”. En Barcelona se hospeda en casa de su abuela Carmen. “Paralelo 35” y en 1970 publicó la recopilación de cuentos “La niña y otros relatos”. Su amiga Linka (polaca). quien la animó a presentar la obra al premio Eugenio Nadal de novela. “La isla y los demonios”. a quien dedicará Nada. En 1945 inicia una colaboración regular en la revista “Destino” y emprende la escritura de una nueva novela. En 1942 se traslada a Madrid y se matricula en la facultad de Derecho y sigue con su dedicación a la literatura. que se fallaría la noche del 6 de enero de 1945. que gana y en mayo del mismo año saldrá publicada. del cual surgió un libro de viajes. el Fastenrath de la Real Academia Española. Posteriormente huyendo de la fama literaria de “Nada” se establece en el barrio romano del Trastevere (1975-1979) y a su regreso a España se instala en Santander y no participa en la vida cultural del país. publicadas por Gredos. para estudiar Filosofía y Letras. le sigue “La mujer nueva” en 1955 y en 1956 antologó su obra : “Mis mejores páginas”.http://erudicion. Carmen. recién terminada la guerra. Pronto se le despierta la vocación literaria y en 1940 publica unos cuentos en el semanario de Santander “Mujeres”. le presenta al editor y periodista Manuel Cerezales.

obra publicada por Gredos en la colección Antología Hispánica. “La mujer nueva” narra el nacimiento a una nueva vida. abierto. Laforet. La Universidad y 58 .no es mi autobiografía. y el de la Universidad y sus amigos. en la calle Montcada. “La isla y los demonios”. pero sí reflejan rasgos de su personalidad y de su vida. y su segunda novela. donde vive Ena y su familia. “Nada cuenta la historia de las personas que rodean a Andrea. Los amigos y compañeros universitarios son mucho más expansivos y sus vidas se desarrollan en la vía Layetana. en la montaña. si bien en este caso el protagonista es un chico. “Nada” está marcada por el paso a una vida nueva y la salvación en ella.¡por Dios!. primero de 1945-52 y luego desde 1963. lúgubre y decrépito. El piso de Aribau representa el pasado. en lo que a novela se refiere. sitúa su acción en Gran Canaria entre noviembre de 1938 y junio de 1939. La autora se ve sobrepasada por el éxito de su primera novela y decide acotar el territorio de su vida privada con el silencio. la casa familiar en la calle Aribau. Esto nos dice que C. Esas personas se agrupan en torno a dos núcleos espaciales. en la playa. delata la tibia acogida por la crítica a su obra posterior a “Nada”. pero que. liberador y juvenil. dice en La introducción por la autora: “Este mundo que soy yo misma. Laforet aprovecha sus recuerdos juveniles de Canarias como material narrativo. Aunque esto es así.El silencio continuado de C. 9). cerrado. como han querido ver algunos críticos” (pag. Sus cuatro novelas tienen una relación evidente con su propia biografía. es un jirón del tiempo de la guerra reciente y Andrea as sus dieciocho años es un testigo mudo de lo que allí sucede. aquel piso actúa a modo de prisión. ninguno de estos personajes es un trasunto fiel de C. la gran obra de su autora”. Laforet. Cuando en 1956 hace una selección de su obra en “Mis mejores páginas”. Martín Soto. por la transformación amorosa de que habla Rilke. durante su único curso académico en Barcelona. la de la fe católica. periodo de su conversión al catolicismo y por último en “La insolación” recoge sus experiencias de adolescente y el paso a la madurez. donde tiene el estudio Guíxols o en la mansión burguesa de Pons. Los familiares de Andrea están sumidos en una ruina económica. De hecho Juan Ramón Masoliver había dicho en 1946: “Lo que en “Nada” se ventila es tan inmediato y tan real que bien pudiera constituir la obra única. entre octubre de 1939 y septiembre de 1940.

Pero aunque esto es así las relaciones de su amiga Ena con su tío Román son el recurso novelesco de C. Aunque el tiempo en la novela no es muy preciso podemos decir que la primera parte va de octubre a febrero. amigos y los jóvenes bohemios como Guíxols. “Nada” está estructurada en tres partes. de negro y el segundo por cabelleras rubias como la de Ena. pues. su novio. a través de la relación de Román y Ena y. que Andrea creía que iba a realizar con este viaje a Barcelona y este cambio no se producirá hasta el año siguiente. la calle. después de haber tomado algunos licores en casa de Ena. sale a pasear sola por las calles del barrio gótico de la ciudad. en el presente y en el pasado. Si en la primera parte la acción se centraba en el piso-prisión de la calle Aribau y en la extraña conducta de sus habitantes.sobre todo. Pons e Iturdiaga. representan el futuro. por la búsqueda de venganza. En esta última parte los universos antagónicos de Aribau y el exterior se mezclan. El final de esta segunda parte lo marca el primer baile fracasado de Andrea en la mansión burguesa de Pons. Con esta perspectiva Andrea puede hacer frente a sus parientes y amigos. en cierto modo. cuando su amiga Ena la invite a reunirse con ella en Madrid. uno coactivo y pernicioso y otro vivificante y libre. dos mundos en la novela. Laforet para relacionar la vida de Andrea dentro y fuera de la casa. con la madre de Ena. El primero poblado por seres oscuros. la segunda de marzo a junio y la tercera de julio a septiembre. y concluye con la marcha a Madrid. años atrás. las dos primeras tienen nueve capítulos y la tercera siete. Este hecho es también el desenlace de una subtrama pasional 59 . Andrea conocerá en esta parte. su amiga Ena. Andrea tiene una nueva sensación de libertad. La primera parte se abre con la llegada de Andrea a Barcelona y su hospedaje en el siniestro piso de la calle Aribau y se cierra con la marcha de la tía Angustias a un convento. Ena. de esta forma Andrea se da cuenta de que la vida de la casa de Aribau es solamente una exageración de la decadencia y degeneración que la rodean. ahora el eje narrativo se traslada al exterior de la vivienda: la Universidad. La tercera parte se inicia con la conversación entre la madre de Ena y Andrea. un cambio de vida. Hay. Comienza la segunda parte y Andrea. que el interés de Ena por Román tenía su fundamento en el deseo de descubrir el motivo de la fascinación de su madre por Román y. Con la salida de escena de Angustias.

Esta división de la novela en tres partes obedece a los tres estadios que atraviesa Andrea en la lucha para alcanzar la independencia. ni siquiera para el hijo de Juan y Gloria. desde la cual como un “daimon” torvo observa y dirige el destino del piso primero: “¿Tú no te has dado cuenta de que yo os manejo a todos”(pag. C. víctima de la degradación que le rodea. pero también autora de dos denuncias. a saber: a) victoria sobre el primer obstáculo (Angustias).protagonizada por Román y Gloria. Que muera degollado con la navaja de afeitar y no por un disparo de si pistola es significativo. y con el que había simpatizado. que Andrea había considerado “maravilloso y único”. se jacta ante Andrea. de la casa de Ena y del estudio de la calle Montcada. por tanto. cambia el rumbo de su vida y cierra una etapa de desilusión y de maduración. la falta de amistad de Ena) y c) el desencanto y la ruina de las ilusiones. 67). Una mención especial merece el habitáculo de Román en la buhardilla del edificio. La desaparición del único ser de Aribau. No obstante. como personaje negativo que es. la prolongación del relato. una como traidor a la causa republicana y otra como estraperlista. la inhibición ante los malos tratos a Gloria. La casa de Aribau evoca la claustrofobia de algunos relatos de E. por ejemplo “La caída de la casa Ushar” o la Trushcross Grange de “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë. Poe. La atmósfera de Aribau representa la ruina económica y moral de una familia pequeño-burguesa de la inmediata postguerra y la escasa esperanza de futuro para sus miembros. objeto de escarnio y deseo. El espacio en “Nada” está dividido en dos: el espacio interior. b) la superación de las nuevas pruebas (el hambre. Román está perfilado como un malvado héroe romántico. que destruyen a Román. sombrío y torvo de Aribau y el espacio exterior de las calles barcelonesas. aunque la crítica ha señalado estas influencias. Laforet ha declarado que por 60 . Una carta de Ena invitándola a reunirse con ella en Madrid. cuya insignificancia se refleja en su falta de nombre. su cuñada. La descripción de los interiores de Aribau está elaborada siguiendo la pauta de los relatos románticos. A. vacía de contenido su permanencia en Barcelona y. con los espacios cerrados de la Universidad.

que deslumbran a Andrea. junto a las altas rejas de la Universidad.entonces no había leído estas obras. Unos momentos después. es la Barcelona burguesa. salvo la incursión nocturna por el Barrio Chino. frente a la suciedad. estrenada en España en 1942. se siente liberada por completo de aquel ambiente. pesimismo y muerte. tenemos las imágenes del agua. física y económica y Andrea siempre está tratando de escapar de su influencia. Cuando al fin consigue dejar la casa. Wyler. 214). ya que hay numerosas imágenes que muestran una deliberada voluntad de conseguir un efecto estético. En contraste con estas imágenes monstruosas. edificios. la trayectoria del desarrollo de la personalidad de Andrea. llamada a Madrid por la familia de Ena. la que supo sacar beneficio de la derrota reciente. pero cuando se describe el interior de Aribau se recurre a técnicas expresionistas. La estética del feísmo permite a la escritora construir una atmósfera asfixiante que simboliza el empobrecimiento de la familia y su degradación moral y su nula esperanza de futuro. En cuanto al estilo la crítica elogió en “Nada” el estilo sobrio y sencillo de su prosa. Sin embargo conviene matizar el aserto anterior. así dice en el último párrafo de la novela: “Antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. de distorsión de la realidad. 61 . Andrea excluye de su retina los suburbios y los barrios de chabolas. el optimismo y la vida. asociándolo a la juventud de la autora. la luz. Hay unas imágenes de índole impresionista para presentar la ciudad. oscuras y feas de Aribau. Como contrapunto a estas sombras ominosas de Aribau. La ducha libera la culpa y la lluvia. la calle de Aribau y Barcelona entera quedaban detrás de mí” (pag. el agua representa la limpieza. sus calles. La casa familiar es la decadencia moral. en resumen. ni visionado la película (“Cumbres borrascosas”) de W. Esta es. tenemos los espacios exteriores luminosos y prometedores de la ciudad. El agua en la religión católica simboliza la purificación del pecado original y en la novela representa el bautismo hacia la nueva vida que no acaba de llegar. Los primeros rayos del sol chocaban contra sus ventanas. La Barcelona que recorre Andrea. regeneran la amistan entre Andrea y Ena.

pero sí su modo de pensar y reaccionar. quizá el primer chispazo de renovación formal ofrecido por la novela española. pero emocionalmente ha cambiado mucho. nada le ha sucedido a Andrea físicamente en un año. 62 . nada ha cambiado la cara de Andrea.. Miguel Delibes en su artículo “Una interpretación de “Nada” dice: “Nada” es pesimista. pero no desesperanzada y señala como principal mérito de la novela: “la experiencia de incorporar al lector a la creación (…) y continúa: es.En cuanto al título “Nada”.

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