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ÍNDICE
1. La narrativa del siglo XX 2. Carmen Laforet 3. Nada a. La trama b. El título c. Los personajes d. El espacio e. Interpretación y sentido 4. Monográficos a. “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. Tovar) b. Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada, de Carmen Laforet. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. Minardi) c. NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (Carmen Lopez Hernández) d. Discurso gastronómico, discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) 5. Artículos de opinión a. El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes, 12 de julio de 2002) b. Aribau, 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) c. Carmen, primavera, 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) d. Carmen Laforet, con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) e. VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007)

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También se experimenta con la estructura del relato: si antes solía dividirse la novela en partes y en capítulos. Respecto a los personajes. ahora hay novelas formadas por un único párrafo o divididas en múltiples secuencias. que en la novela tradicional solía ser único (punto de vista múltiple. En la primera mitad de siglo diversos autores transforman el género y tienden a una novela más compleja e intelectualizada. el contrapunto. En cuanto al tiempo.. Entre ellos. La nueva narrativa rompe con la coherencia y con el desarrollo lineal de los acontecimientos. 4 . la “Generación perdida” norteamericana ofrece una visión crítica de la guerra y de la sociedad con un lenguaje moderno: Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby). Autores como el francés Sastre (La náusea). La narrativa del siglo XX En las primeras décadas del s. que aspira a un objetivismo total. Grass (El tambor de hojalata). y se lanza a la experimentación de nuevas técnicas narrativas: nuevas formas de punto de vista narrativo. el italiano Pavese (El oficio de vivir). En esa época de entreguerras. verosímil. como el de una cámara cinematográfica. descripción realista. a menudo el relato mezcla diferentes tiempos y el flash-back se convierte en un recurso habitual. XX entra en crisis el modelo realista tal y como se entendía en el siglo anterior (relato ordenado en el tiempo. Steinbeck (Las uvas de la ira).. el ruso Pasternak (El doctor Zhivago) o el alemán G. aparece en Francia el nouveau roman (“escuela de mirada”). Kafka (La metamorfosis).1. Tras la Primera Guerra Mundial. James Joyce (Ulises). En Norteamérica. J. Posteriormente. otros autores combinan las preocupaciones existenciales con el compromiso moral o social: el francés Saint-Exupéry (El pequeño príncipe) o los ingleses A. Orwell (Rebelión en la granja). el monólogo interior. destacan Marcel Proust (por el tratamiento especial del tiempo en En busca del tiempo perdido). El estilo tiende a enriquecerse e incorpora los más diversos registros.).. en la novela se intensifica el pesimismo existencial. tras la Segunda Guerra Mundial.). En la segunda mitad del siglo. combinado con las preocupaciones éticas y sociales. etc.. Hemingway (Adiós a las armas). pierden su definición y se crean novelas de protagonista colectivo. Huxley (Un mundo feliz) y G.

Otro narrador interesante es J. de José María Gironella) y la novela humorística. La novela de la década de 1940 Abundan tres tipos de narraciones.el narrador más representativo de la “generación beat” es Kerouac. como las migraciones de los campesinos a las ciudades. La pobreza intelectual de los primeros años de posguerra se debe tanto a la muerte y al exilio de numerosos escritores como al clima de censura. en la segunda mitad. a veces ligada al tema religioso. la difícil inserción de estas personas en los suburbios urbanos. etc. En este sentido. El incipiente desarrollo turístico e industrial conlleva cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida. En Hispanoamérica. La literatura de posguerra La Guerra Civil (1936) supuso una fractura traumática en todos los ámbitos de la vida hispánica. en las décadas de 1969 y 1970. aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos. En la década de 1940. 5 . la literatura realista y testimonial recoge esta nueva sensibilidad. en círculos obreros y universitarios. A mitad de la década. la novela realista clásica (Mariona Rebull. • Años cincuenta. En España destacan en la primera mitad del siglo Unamuno y Baroja. de Ignacio Agustí. todas de estilo tradicional: la novela ideológica conservadora (La fiel infantería. entre otros. ya que muestra la realidad conflictiva y un compromiso social. la novela experimental alcanza un gran desarrollo con Vargas Llosa. los jóvenes que han vivido la guerra siendo niños o adolescentes consideran la contienda y el país desde otra perspectiva. Al mismo tiempo. Salinger (El guardián entre el centeno). Entre 1940 y 1960 se distinguen dos etapas: • Años cuarenta. El desolado clima de los primeros años de posguerra contrasta con el rico ambiente cultural de la República. Cela y Delibes. con su novela En la carretera. España empieza a salir del aislamiento. de Rafael García Serrano).D. Cortázar y García Márquez. Los cipreses creen en Dios. aislamiento y desconfianza hacia la cultura. conviven una literatura oficial triunfalista y otra de tono pesimista y existencial.

El estilo de la novela realista es sencillo. o bien aparece un protagonista colectivo. La narrativa de la década de 1950 En los años cincuenta. las novelas que se alejan de esas tendencias y marcan el inicio de una nueva narrativa son casos aislados: Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte) y Carmen Laforet (Nada). la novela abandona la visión existencial y recoge las nuevas preocupaciones sociales. Ambas obras también coinciden en presentar a un amplio personaje colectivo: la de Cela refleja el Madrid de la posguerra. en el lenguaje y en la técnica narrativa. de Luis Romero. la literatura sólo debe recoger las acciones y palabras de los personajes y los ambientes. el realismo social. Más tarde se unen Miguel Delibes y Ana Mª Matute. sin explicar los pensamientos de aquéllos. Sigue la teoría conductista o behaviourista. como una cámara de filmar. se concentra el tiempo y el espacio. tristes y frustrados. las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores industriales. y es una novela sencilla 6 . la técnica se supedita a los contenidos testimoniales o críticos. Además. El tema de la novela de los años cincuenta es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el campo. Tendencia del realismo social: objetivismo y realismo crítico • El objetivismo (realismo objetivo) presenta la realidad desde una perspectiva neutral. se limita la importancia del protagonista (que está descrito por sus rasgos externos). que aparece en La colmena (de Camilo José Cela) se manifiesta asimismo en La noria. Ya en 1951. la de Romero.En la década de 1940. novelistas que también reflejan el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista y existencial: por eso abundan en sus narraciones personajes desorientados. la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa. En 1954. pues entiende la novela como un testimonio de la época. como ocurre en los otros géneros. Ambas novelas comparten el tono sombrío y existencial que contrasta con el triunfalismo o la actitud evasiva. La novela objetivista se caracteriza por los siguientes aspectos: el autor no aparece en la obra. pues se pretende llegar a un amplio público. la Barcelona de la época. el tono crítico y testimonial alcanza su auge. según la cual.

y comienza el declive del realismo. también. Las obras enmarcadas en el realismo crítico suelen presentar personajes-tipo. experimental y opaca. 1963) y Gabriel García Márquez (Cien años de soledad. novela que revolucionó el ambiente literario por sus innovaciones formales. Destacan autores como Carmen Martín Gaite (Entre visillos). 1962). de Luis Martín Santos. Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama) . La crítica considera que esta obra inicia una nueva etapa que se extiende hasta 1975.de estructura y estilo. es decir. Así. • El realismo crítico es. en modelo. representativos de su clase.. La literatura a partir de 1960 Hacia 1960 aparecieron las primeras críticas a la burguesía realista social. Kafka. de difícil lectura y minoritaria. antes que seres individualizados. Joyce. por su pobreza de estilo y por su esquematismo temático. muestra la imposible e inútil solidaridad entre un 7 . 1967). por ejemplo. pues exige la colaboración del lector para interpretarla. una evolución del objetivismo. Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros. Apoyaban esta tendencia las editoriales Seix Barral y Destino. La renovación de las técnicas narrativas en la década de 1960 Se toman como modelo los novelistas que iniciaron la experimentación de los años veinte en Europa y Norteamérica: Proust. pues. Esta novela significa el final del realismo social e inicia una novela más ambiciosa formalmente y una concepción diferente de la literatura. En conjunto. ya que intenta transformarla. En todos los géneros se tiende a una renovación de temas y formas. en los años sesenta se tiende a una novela más compleja. Autores destacados fueron Luis Goytisolo (Las afueras). la novela hispanoamericana de los años sesenta se convertirá. Aunque mantiene la visión crítica de la narrativa social. es decir. Inicios de la renovación narrativa En 1962 se publicó Tiempo de silencio. Julio Cortázar (Rayuela. pretende denunciar de forma más explícita las injusticias sociales.... etc. El escritor asume un compromiso con la realidad. a menudo. Posteriormente. Alfonso Grosso (La zanja).

El estilo vuelve a ponerse al servicio de la historia y los argumentos recuperan su protagonismo. aventura o intriga). Últimas tardes con Teresa. Se distinguen dos grandes tendencias narrativas: la que recupera el intimismo (lo subjetivo y lo psicológico) y la que centra su interés en la trama (novela de historia. A mediados de los años setenta hay un cierto cansancio de originalidad y entra en crisis la fiebre experimental. en detrimento de la ficción o del tema. aunque continúan escribiéndose novelas realistas. Autores que empezaron a publicar a finales de los años sesenta: Javier Marías.. 1969). de Juan Marsé. con una trama y unos personajes claros. Entre los novelistas que ya eran conocidos. que confiaba en la capacidad revolucionaria del arte. en general. 1974). de Juan Goytisolo.. numerosos narradores de distintas generaciones se incorporaron al experimentalismo. y Cinco horas con Mario.intelectual y el mundo marginal. predominan los relatos experimentales.. de Eduardo Mendoza. Se vuelve a la novela más tradicional. Juan José Millás. Una de las novelas que inicia este rumbo es La verdad sobre el caso Savolta ( 1975). escribieron relatos experimentales Cela (San Camilo. Almudenas Grande. Manuel Vázquez Montalbán. El formalismo dominante convierte la narración en un texto de difícil lectura. 8 . 1936. se considera que la técnica es el centro de interés de la novela. Torrente Ballester (La saga/fuga de J. pues. A partir de ese momento. 1973). de estructura simple. La narrativa a partir de los años sesenta A partir de Tiempo de silencio. y hasta mediados de los años setenta.. Carmen Martín Gaite (Retahílas. En 1966 aparecen tres novelas experimentales que alcanzaron gran resonancia: Señas de identidad.. y coincidiendo con el éxito de las citadas novelas hispanoamericanas. Se produce una cierta desorientación estética. de Miguel Delibes. Y a partir de 1980: Arturo PérezReverte. es decir.. acaba con la ilusión de la literatura comprometida.B.. lineal en el tiempo.

una vez finalizados los estudios de bachiller. cuando su vida daría un vuelco inesperado al presentar su novela Nada al recién creado Premio Nadal.wikipedia.wikipedia.com/biografia/l/laforet. quien la animó para que prosiguiera con sus recién iniciados pinitos literarios. Poco satisfecha de su paso por la universidad.org/wiki/Carmen_Laforet http://es. 6 de septiembre de 1921 — Madrid. Fue sólo dos años más tarde. 9 . A los dieciocho años. Cristina y Agustín. dos de ellos escritores. En 1948 la Real Academia Española la distinguió con el Premio Fastenrath por su primera novela. Consagrada ya como una de las mejores narradoras de la realidad española de la época.http://www. porque Nada se reimprimió hasta tres veces el mismo año de su publicación. Y así fue. si bien con dos años de edad se trasladó con su familia a las islas Canarias. los años que siguieron fueron intensos. Renovadora de las letras españolas Transcurridos dos años desde su triunfo literario.org/wiki/Nada_%28novela%29 2. otorgado por Ediciones Destino. cuando contaba veintiún años se fue a vivir a Madrid. Durante las décadas de los cincuenta y los sesenta Laforet saboreó las mieles del éxito.biografiasyvidas. Carmen Laforet (Barcelona. el jurado prefirió apostar por la joven desconocida. En Madrid conocería al periodista y crítico literario Manuel Cerezales. Carmen Laforet Díaz nació en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. Aunque entre otros competidores por el premio estaba un escritor de sólida trayectoria como el periodista César González Ruano. si bien no acabó ninguna de las dos. mientras ella seguía escribiendo sin cesar cuentos y artículos periodísticos. decidió regresar a Barcelona para estudiar las carreras de filosofía y letras y derecho. 28 de febrero de 2004) Escritora española. del que tendría cinco hijos. que la aclamaba como toda una revelación literaria.htm http://es. Su imagen apareció en la prensa del país. su vida privada también cambió positivamente cuando contrajo matrimonio con Manuel Cerezales. en 1944.

una colección de cartas cruzadas con su amigo Ramón J. Sender. donde evocaba los años de su infancia y adolescencia en Canarias.Su producción literaria tuvo en ese período tres hitos. pero que era en realidad el relato de su «reconversión» al catolicismo tras unos años de agnosticismo. Años de retiro voluntario Durante unos años más siguió publicando relatos cortos. a veces olvidadas. Pero la buena estrella que la había acompañado hasta entonces empezó a apagarse. pero sus obras iban quedando incompletas. derrotada por el Alzheimer. la separación de su marido y un rechazo cada vez mayor de la vida pública. la memoria de la fértil escritora se debilitaba y su salud física menguaba. las novelas que siguieron a Nada. invitada por el Departamento de Estado. así como un ambiente político social en el que se sentía extraña. La recopilación y edición de los textos la realizó su hija Cristina Cerezales en 2003. Después de mucho tiempo siendo objeto de admiración por parte de sus lectores. prevista como la primera entrega de una trilogía titulada Tres pasos fuera del tiempo. Precisamente de las razones de su aislamiento y búsqueda de la intimidad habla Puedo contar contigo. Esta novela fue la ganadora del Premio Menorca de Novela y al año siguiente le valió a su autora el Premio Nacional de Literatura otorgado por el Ministerio de Cultura. La década de los setenta estuvo marcada por sus frecuentes depresiones. las envidias y rencillas de los círculos literarios. la fueron llevando a un retiro voluntario. Finalmente. un título que podría ser la definición de su vida en esta época. aunque también más de un problema con la censura eclesiástica. su mejor recompensa durante las últimas décadas fue el favor del público. Nunca dejó de escribir. A medida que pasaban los años. que no la olvidó y que hizo posible las continuas 10 . falleció el 28 de febrero de 2004. En 1952 publicó La isla y los demonios. Tres años después vio la luz La mujer nueva. porque su afán de perfeccionismo se convirtió en una obsesión. artículos y hasta un libro de viajes en 1967 (Paralelo 35). En 1963 su creciente prestigio hizo que Editorial Planeta se interesara por su obra y publicara La insolación. las dificultades económicas. A pesar de que dos años antes de morir su nombre sonó como candidata al Premio Príncipe de Asturias de las Letras. al que conoció en 1965 durante su viaje a Estados Unidos.

Laura (ed. 1967. novela póstuma. o Al volver la esquina (2004). o Mi primer viaje a USA (1981). 1952 o La llamada (1954). Forma parte destacada de este plan la publicación de Al volver la esquina. En: Madres e hijas. Ediciones Destino decidió rescatar su obra completa con un plan de edición de dos libros al año y la paulatina traducción al inglés de sus textos.. Ángeles (ed. novela o El piano. 1996. o Carta a don Juan (2007). Obras o Nada (1945). Freixas. Cuento". recopilación de todos sus relatos cortos. Cuento".reimpresiones de Nada. Escrita en la década de los setenta a manera de diario en torno a un maduro pintor bohemio. novela o Un matrimonio. En: Cuentos de este siglo. 1977. o Gran Canaria (1961). relatos o Artículos literarios. ensayo o La insolación (1963). o "Rosamunda. Continúa la historia de La insolación. ensayo. o La niña y otros relatos (1970).). Madrid: Rollan. 11 . una novela inédita. (1956). relatos o La mujer nueva (1955). Barcelona: Lumen S. Eastbourne: Stuart-Spencer Publications. Encinar.A. Recientemente. Novela. Cuentos.). o "Al colegio. 1995. Barcelona: Anagrama. correspondería a la segunda entrega de la triología iniciada con La insolación. 73-78. pp. Barcelona: Planeta. novela o La isla y los demonios (1950). Artículos. Libro de viajes. novela o Paralelo 35.

cargada de ilusiones y dispuesta a emprender sus estudios universitarios. Nada. la novela sigue el itinerario iniciático de la joven Andrea. Figura entre las obras clave del 12 . llega a Barcelona. a fines de 1939. nos confiesa Andrea en su relato. Con su tono desesperadamente existencialista. La obra sintonizó con las expectativas del público y se vendieron tres ediciones sólo en el mismo año de su publicación.3. retaguardia doméstica de un país militarizado y machista. «¡Cuántos días sin importancia! Los días sin importancia que habían transcurrido desde mi llegada me pesaban encima». La novela ofrece un testimonio del desmoronamiento físico y moral de parte de la sociedad española en los primeros años de la posguerra. Nada. quien se instala con unos familiares en Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. Nada es una novela urbana y siempre moderna. Pero fue en ese contexto poco favorable en el que una muchacha de veintitrés años sorprendió a todos con su primera novela. que pasaría a la historia de la literatura española y universal. narración en primera persona de la apertura al mundo de la joven Andrea. que representan su abuela y sus tíos. ya que retrata la pequeña burguesía catalana del principio del franquismo. Los personajes adultos de la novela caminan desorientados por un territorio cargado de temores y heridas mal cicatrizadas. la lenta agonía de la pequeña burguesía de posguerra. el medio que la rodea la conducirá al desengaño. pieza clave del realismo literario de posguerra. Laforet supo transmitir en esta obra. Pero sus ansias juveniles chocan con el mundo gris. cargado de violencia. En el árido escenario de la posguerra española fueron pocas las voces literarias que se elevaron sobre el silencio y menos aún las de las mujeres. Andrea y su amiga Ena representan una nueva generación que ve cómo sus ansias de crear un mundo diferente son sistemáticamente abortadas. Nada El nombre de Carmen Laforet quedará siempre unido en la memoria colectiva a su más lograda creación. escrita con un estilo literario que supuso una corriente de aire fresco en la prosa de la época. Frente a ellos. que. Como un trasunto de su propia vida. que la acogen en su casa. sin embargo.

no ha rasgos de madurez. que se resiste a los valores tradicionales: ¿mujer que intenta liberarse? “Nada” no es una novela de transfondo histórico (no vemos nada). Con “Nada” marca un hito que no la superó ni sus novelas posteriores ni las escritoras de la época. la versión mala. La idea de la novela vino después de llegar Laforet de las Canarias a Barcelona y sufre un impacto al ver la realidad perdida de la infancia. en “Nada” no pasa nada (será. Román. no es una novela existencialista. por ejemplo. Andrea explica la historia dos años después. por otro lado. Los de la familia de Ena son rubios. “La Colmena”. “La familia de Pascual Duarte”. en cambio. no hay ninguna referencia a la España de la posguerra. novela existencialista (Laforet no había leído a Sartre. Aprende lo negativo (el rechazo. no es nada. En la novela de Cela. no conoció el tema del existencialismo). Andrea no se esfuerza (se va a Madrid. pero por pura suerte. El Lazarillo. son morenos. nos da una visión de la posguerra madrileña muchísimo más realista. Generación perdida que evidencia una novela testimonial. La novela chocó por no mostrarnos lo real. Juan es la versión buena del hermano. y Andrea no juzga (y eso parece normal) ¿Por qué son perturbados esos personajes? El arte de narrar de Laforet se limita a mostrar. dramáticos). pero no a explicarnos el porqué. Aunque afirma que no es autobiográfica. novela feminista (humillaciones…). los de Andrea. y aún se siente insegura. En la familia que rodea a Andrea. Hay altibajos en la novela: choques con el bien (momentos felices) y choques con el mal (momentos duros.realismo existencial que dominó el panorama narrativo europeo de los años cuarenta. pues. Aparecen momentos en que el personaje desea volver a la infancia. así pues. no porque se lo ha ganado). ha ido aprendiendo. Considerada. tiene un rasgo de cada uno de los amos que ha tenido. de Cela. Este planteamiento de contrarios es la base de la historia. Lo único que nos explica la novela es un año en Barcelona (Andrea llega a finales de verano y se va a principios del verano siguiente). En aquella época era una novela moderna (chica que fuma…). No es una novela rosa. no hay ninguno sano. En “Nada” se da la técnica de la BIPOLARIDAD. hay ciertas evidencias que demuestran lo contrario. Cuando la abuela habla de sus hijos. hay situaciones realmente duras. aún no ha madurado. una novela existencialista entre comas) Andrea es el símbolo de una generación desencantada. la 13 . por un lado.

su tío Juan y la mujer de este último— estos sueños se ven rotos. Lo único activo que hace la protagonista es vivir. que vive oprimida por su tía Angustias. la literatura es una droga. tía Angustias. y junto con la que aprenderá lo que la vida y el mundo exterior pueden ofrecer. pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. ventanas. llamada Andrea. por ejemplo) “Nada” se puede leer como una relato de evolución femenina. cerrada. Sin embargo al llegar allí —donde aparte de la abuela viven la criada. Andrea. hay suciedad. sucia. Ha sustituido la vida real por la fantasía. qué siente. Carmen Laforet se adelanta a su tiempo con una prosa intimista y fotográfica. a alguno de los personajes le pregunta qué le pasa. Es una novela de espacios (entradas. Sin embargo. Hace cosas no racionales (no tiene dinero para comer y. la maldad…). Cuando ante toda esa miseria en una casa oscura. de donde sólo tiene recuerdos de su infancia. que llega a la ciudad de Barcelona en los años de la posguerra para estudiar y empezar una nueva vida. aunque es demasiado joven para ser consciente de que sí le han pasado realmente. cuando callejea y la salida. La trama La novela está estructurada en tres partes: la llegada. Para ella. una chica de la que se hará íntima amiga y desempeñará un papel importante en su vida. arriba. pero emocionalmente sí que le han pasado cosas. balcones…) La protagonista de la novela es una joven. en la universidad conoce a Ena. siente que su vida va a cambiar a partir de que Angustias se marcha. ésta responde: "Nada". violencia y odio. en esa especie de microcosmos. El título Laforet lo considera explosivo. abajo. pero nada más. Andrea sigue esperando el príncipe azul y se refugia en los libros (lee a escondidas). 14 . salidas.mentira. a. Llega con muchas ilusiones a casa de su abuela. compra flores. b. ¿Irónico? Sugiere que a la protagonista no le ha pasado nada. su tío Román. En esta casa padecen hambre. qué piensa. sin embargo. maloliente y un ambiente opresivo. en la que se describe perfectamente la Barcelona de la época. La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue traspasar el papel y llegar al lector. o como una novela circular (empieza como acaba).

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La polaridad del bien y el mal lo encarnan él (Román) y ella (Andrea). Ena: es la única en quien Andrea puede confiar. Hombre desquiciado. De ahí el nombre de la protagonista. La amistad entre ambas hace que Andrea cosas nuevas. Es un antihéroe. Todos los adultos están connotados negativamente. soltero. pero evoluciona poco. suicidarse. La casa es como si los marcara (solución: escapar. El nombre le va al protagonista. el protagonista de El Criticón. 16 . Muchacha necesitada de amor. • Román: tiene verdadero talento. víctima de la guerra. no actúa por sí misma. que ha carecido del amor de madre. No hay una religiosidad propiamente dicha. Por un lado. no se enfrenta. • • Gloria: es la postiza. Su vida es romántica. Juan se desmonta psicológicamente ante el suicidio de Román. su rareza. Lo que sabemos nos lo aportan los otros personajes: introvertida. Andrea parece evolucionar. es narradortestigo (escucha. no reales. Los personajes Es la primera novela de grupo: muchos personajes que tienen protagonismo. Lo único que tiene de interesante es que es distinta a los demás. niña de casa bien. la frívola. observa y no emite juicios. consigue sobrevivir. de ahí que la novela sea una opinión de juventud. de Baltasar Gracián. la que no es de la familia (es la mujer de Juan). (del griego Ανδρως. que representa al hombre primitivo. por el otro. De esa casa sólo se salva Andrea. Su nombre también es simbólico (tormento): no puede realizarse como mujer ni como madre y decide refugiarse en un convento. tímida. Angustias: la tía solterona. Carmen Laforet afirma que sus personajes son fabulados. hombre). no tiene talento. no se lanza. es frívola. se siente segura. En el fondo. pues lo positivo radica en la generación de la juventud. ve. romántica. la pelirroja. • Andrea: sabemos muy poco de ella. • • Juan: Es todo lo contrario. que no sabe nada. Ena representa todo lo que Andrea quiere ser: tiene éxito con los hombres. Siente cierta envidia. cruel (tiene rasgos de héroe. Su nombre proviene de Andrenio. aunque al final defrauda porque se hunde: se siente derrotado por una muchacha que le engaña). tiene las ideas muy claras. es un hombre fracasado. enajenarse…) ¿Cuál es la causa? El excesivo amor de la abuela (la gran tolerancia que lleva al desenlace). Es un personaje pasivo: no hace cosas.c. es la protagonista. no es artista. no actúa).

una recogida. porque ella. desde allí lo controla todo.• Margarita. la madre de Ena: liberal. a una casa de la calle Aribau de Barcelona y acaba en Madrid. personaje muy creíble. Podemos deducir. al final de la novela. la foto de los dos gatitos es importante. en la habitación de Gloria. quiere tener experiencias… 17 . no la pueden vivir. • Gerardo y Pons: son amigos con los que Andrea se mete en el mundo de lo sentimental. Interpretación y sentido Representa el grito de una rebeldía de aquellos que no vivieron la guerra civil. Se sienten extraños porque no se sienten vinculados a la guerra. Andrea llega a una especie de casa-prisión y cuando se va deja una casa sepulcro. aunque no acaba de cuadrar. También son simbólicas las habitaciones: la de Román está en lo alto donde. El espacio En esta novela. Simbólicamente. de lo pequeño a lo grande (al contrario de Angustias (de un espacio abierto y cosmopolita pasa a un espacio cerrado). Andrea llega de un lugar de provincias. la casa es fundamental. la división de España. que en Madrid Andrea no va a encontrar la felicidad. comprensiva. Eso representa Andrea y su generación: quiere estudiar. la casa representa la España del momento. Pasa de un espacio cerrado a abierto. se identifica como una pobre gata. Pertenece a una burguesía en la que Andrea descubre que la riqueza no da la felicidad (lo que aparentemente es bueno tampoco es realmente bueno). e. a veces. La novela empieza y acaba con un viaje. d.

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el ambiente. que refleja el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista. En ese sentido. En primer lugar. su falta de perspectivas tras la guerra y la confusión que les produce la falsa identidad que deben asumir en un mundo regido por el deber ser y la apariencia”. En la narración. La guerra se puede encontrar entre las líneas. la joven y desconocida escritora. las novelas de los años posteriores a la Guerra Civil demostraron una total dependencia de las tendencias vigentes en el primer tercio del siglo. Con todo.http://www. Nada fue la primera obra literaria de Carmen Laforet. Cabe agregar que Nada no refleja aspectos ideológicos y políticos sino que centra su atención en los aspectos de la vida individual y social. los efectos desastrosos que el conflicto bélico dejaría a la España de los años cuarentas. el aislamiento político (mismo que imposibilitó el acceso a las fuentes culturales extranjeras) y. el reflejo de dicho acontecimiento histórico en el primer trabajo literario de. que le dan vida a los personajes y mediante los cuales la autora expone sus ideas. Nada es.sunysb. una obra triste.sinc. no es así. muestra a través de sus personajes. la represión y la censura crearon un panorama precario. Como ya se ha dicho. Además. En general. Carmen Laforet destaca el papel de la familia. de tono sombrío y existencial. En opinión de Rafael Bosch esta novela es “de interés puramente histórico”. desalentadora. “la novela narra el agotamiento de las clases medias. Tovar) Más allá de las alusiones explícitas a la Guerra Civil española. la psicología. en ese entonces. el trabajo de Laforet realza su valor literario al utilizar los recursos técnicos de la novelística de la época. del ambiente y de la narración en general.htm “Los efectos de la Guerra Civil en la sociedad española: alusiones en Nada de Carmen Laforet" (Claudia O. el exilio. la censura. además. Por una parte. ya como fondo histórico o marco de referencias”. ya que en ella “la guerra está presente ya como hechos narrados.edu/Publish/hiper/num8/Articulos/tovar. este ensayo analizará. conviene aclarar las circunstancias bajo las cuales se encontraba la novela de la posguerra. Sin embargo. y en la forma de una obsesión por señalar constantemente las consecuencias destructivas como los desequilibrios 19 . por la otra. A grandes rasgos. el modo de ser y de conducirse de los personajes y el medio social en que se desenvuelven. agravado por las penurias editoriales y por el empobrecimiento intelectual del país. la novela Nada (1945) de Carmen Laforet.

por ejemplo. la economía arruinada. la falta de libertad de la época tanto por lo que fue su vida. desde todos los puntos de vista. especialmente para la mujer. la novela muestra una España dividida por el conflicto bélico. que aparentemente soportaba tan bien. De igual manera. el personaje de la tía Angustias representa la represión. (Se removió inquieta) ANGUSTIAS. ¿Según tú una mujer no puede casarse. Manuel José Ramos resume de la siguiente manera las circunstancias de la sociedad española en la posguerra: “Fueron años marcados en la misma proporción. ha enloquecido”. Pero es verdad que sólo hay dos caminos para la mujer. por la desesperanza y la esperanza y. pero sin tener un futuro claro. He procedido como una hija de mi familia debía hacer. en un momento dado. Como tu madre hubiera hecho en mi caso. Dos únicos caminos honrosos… Yo he escogido el mío. Además. Por ejemplo. al mismo tiempo. en el siguiente diálogo entre Andrea y Angustias: ANDREA. algunos personajes en Nada. 20 . sino que más bien se manifiesta a través de una realidad catastrófica que se refleja en la vida cotidiana española de la posguerra. asegura que Nada. la miseria y el miedo. también es un tema evidente en esta novela. las cartillas de racionamiento. el hambre. la falta de libertades. No es ésa mi idea. la censura. en particular. se ha vivido en España en este último siglo”. La falta de libertades. y estoy orgullosa de ello. Angustias. el frío. La guerra no se representa mediante la relación conflictiva entre los vencedores y los vencidos u opresores y víctimas. En definitiva. el carácter controlador de Juan. refiriéndose a la abuela dice “con los sufrimientos de la guerra. por su parte. Randolph Pope. el autoritarismo. reflejan las reminiscencias de la guerra que Ramos menciona. se puede percibir que la tía Angustias representa el control. así tenía que permanecer”. de opciones de vida.psicológicos. como por lo que espera sea la de su sobrina Andrea. la censura de libros y de películas. “casi se atreve a diagnosticar la Guerra Civil como el origen del desquiciamiento de los personajes”. la época más negra que. la censura. Así. no tiene más remedio que entrar en el convento? ANGUSTIAS. parece remitirnos al autoritarismo impuesto por el gobierno franquista. por el miedo. Y Dios sabrá entender mi sacrificio… Así. cuando Andrea comenta: “sujeta por su mano. un ambiente en el que las personas luchan por sobrevivir.

Esa era una de las razones por las que la Guerra Civil fue “una época de miedo pero también de esperanza”. representa a las personas que salieron de su ciudad de origen 21 . pía.Durante el período histórico que nos ocupa.] ANDREA. No. y a la vez en una actitud pasiva. Andrea representa la esperanza de encontrar una vida mejor. chica. ROMAN.. ANDREA. yo le podría aborrecer y sería mejor.. Ya sé que te gusta fumar. pasiva. era el hecho de fumar. me pide perdón y se pone a llorar como un niño pequeño… Y yo. […]. para que me dejara venir a Barcelona por imposible. ¿Y cómo se puede huir cuando el hombre tiene una navaja y unas piernas para seguirte hasta el fin del mundo? ¡Ay. bajo un constante miedo. es evidente que el fumar es un acto de rebeldía: ROMAN. sin ningún otro motivo. el régimen promovía una imagen ‘ideal’ de mujer como ‘eterna’. En ese sentido. De manera que. estaba condenada a “no ser”.. Para escandalizarla. ¿Por qué me mientes a mí también? [……………………………………. En España la gente tenía que vivir bajo las políticas represoras del gobierno. la mujer que tenía deseos e ideas propias e independientes con respecto a sus funciones maternas. aquel hombre atormentado que la golpea y del que no puede huir. Al viajar rumbo a Barcelona. no creas. Gloria vive en la casa de la calle Aribau. Gloria lleva consigo un tanto cuanto un grado de abnegación que hace que se niegue a sí misma como ser individual. “Fumar era un gesto desafiante y llamativo que rompía con el ideal de discreción que se exigía a la mujer”. simplemente porque no vislumbra su vida de otro modo”. pues no me gusta. Pues no me gusta fumar. En el pueblo lo hacía expresamente para molestar a Isabel. tú no sabes lo que es tener miedo!. Y si siempre fuera malo. Esto es evidente “cuando Gloria se queja a Andrea de la locura de Juan. hasta yo. tenía que ser ella misma lo menos posible en favor de los hombres. En el personaje de Andrea. Otro de los aspectos que estaba mal visto en la mujer. porque todos tenemos nuestros remordimientos. chica. que no le permite modificar su vida angustiosa y de sufrimiento. pura. pero si era una mujer como el régimen indicaba. Pero a veces me acaricia. sumisa mujer-como-madre para quien la abnegación propia era el único camino hacia la satisfacción verdadera”. quienes representaban el centro de su existencia. ¿qué voy a hacer? Me pongo también a llorar y me entran los remordimientos…. oprimida por los arranques violentos de su esposo.

para escapar de los conflictos nacionales. A pesar de que durante todo ese año en la casa de la calle Aribau, no pasa nada, la protagonista renace al salir de allí rumbo a Madrid para vivir con su amiga Ena. “La carta de Ena me había abierto, y esta vez de una manera
real, los horizontes de la salvación”.

Las consecuencias de la Guerra Civil también se perfilan en los aspectos económicos de la sociedad. […] La guerra se presenta como la causa directa de las dificultades económicas y familiares que padecen los personajes. Frecuentemente se nota en las alusiones a la escasez material en el periodo de posguerra.. Respecto a la carestía de víveres, nadie como Inmaculada de la Fuente para describir las circunstancias de la época: “Como en el inicio del Génesis, en los cuarenta no había nada. Ese era el sentir de muchos españoles cuando escudriñaban en sus despensas o se aventuraban a inspeccionar la calle. […] No había nada. Ni víveres suficientes ni perspectivas de futuro. Sólo algunas, pocas, esperanzas. La victoria había traído el orden y la resignación, pero en aquel abril de 1939, todavía envuelto en brumas, la vida seguía detenida y la deseada normalidad se demoraba. En los primeros días de la victoria se anunció el fin de las cartillas de racionamiento impuestas durante la guerra, se normalizó la venta de aceite y de carne y se impusieron los precios anteriores al 18 de julio de 1936, en un intento de borrar de golpe las secuelas de la guerra. Pero la devastación había sido tan honda que, dos meses después, la falta de abastecimiento obligó a las autoridades a racionar de nuevo los alimentos de primera necesidad, lo que no impidió que los mejor relacionados favorecidos acapararan parte de esos escasos y codiciados artículos vendidos en el mercado negro a precios desmesurados”. Este problema económico-social por el que España atravesaba, aparece en la novela Nada, obra que “simbolizaba la miseria y la oscuridad de los años del estraperlo y el hambre…”. En la narración, Gloria es un elemento medular, ya que representa “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia…” La lucha por la supervivencia económica también la refleja Angustias, pues representa además, al grupo de españolas solteras que “se mostraban diligentes en trabajar”, pues era quien se encargaba de mantener a la familia. En la novela, el hambre, la necesidad económica y la pobreza son hechos indiscutibles a los que Carmen Laforet alude en varias ocasiones, particularmente en el personaje de Andrea, la protagonista. Para muestra baste el siguiente pasaje de la narración: 22

Angustias examinando mis zapatos, cuyo cuero arrugado como una cara expresiva delataba su vejez, señaló las suelas rotas que rezumaban humedad y dijo que yo había cogido un enfriamiento por llevar los pies mojados. ANGUSTIAS. Además, hija mía, cuando se es pobre y se tiene que vivir a costa de la caridad de los parientes, es necesario cuidar más las prendas personales. Tienes que andar menos y pisar con más cuidado…

Como se ha podido observar hasta ahora, la Guerra Civil significó una ruptura de la continuidad histórica, ideológica, cultural y moral de la vida española que provocó una conciencia de discontinuidad. La gente vivía desorientada a causa de la dislocación en la sociedad producida por el conflicto civil. Este hecho aumentó la necesidad de mucha gente del auxilio de la religión. Por su parte, el catolicismo, contaba con autoridad para intervenir en la vida social, y, por eso, la Iglesia católica se afianzó como una fuerza política en la España de la posguerra. Como consecuencia, los aspectos sociológicos e institucionales de la Iglesia se convirtieron en una fuerza dominante de la época. En la novela de Carmen Laforet, hay varias alusiones a la religión católica. Por ejemplo, cuando Angustias se despide bendiciendo a la familia como una santa y posteriormente, al partir el tren en que viajaba, se santigua. Sin embargo, es importante aclarar que los aspectos religiosos manifestados […] carecen de valor teológico y bíblico, y se presentan cargados de un sentido social, porque el enfoque religioso radica en un ambiente determinado por la situación histórica y política de la posguerra. Por eso, lo que hace Laforet es, dirigir su atención a “los valores morales de la cristiandad dentro del contexto social”. En conclusión, fueron muchos los efectos desastrosos causados por la Guerra Civil española. Algunos de ellos como la represión, el desquiciamiento, el autoritarismo, la falta de libertades, la pobreza, el hambre y la función social de la religión católica han sido desarrollados en la narración, unas veces explícita y otras sutilmente a través de la escritura sencilla de Carmen Laforet, quien, al ser partícipe de los terribles acontecimientos históricos, no ha dejado de aludir a lo inexpresable en su primera obra literaria tan acertadamente titulada Nada.

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Al igual que Carmen Laforet, Andrea “es una chica rara e inhabitual que, lejos de hundirse ante el deterioro familiar y la irrespirable atmósfera de la posguerra que encuentra en Barcelona, afianza su independencia en un mundo hostil y busca en la universidad la libertad y la frescura que no encuentra entre los suyos”

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es símbolo de la libertad.ucm. por el campo semántico que construye el estado del luto: los muebles rotos. donde el tiempo permanece estancado y reproduciendo la hegemonía del franquismo. católica. ente todo. el frío de la cama. el retraso del tren. donde el escenario de postguerra con sus buques destruidos que emergen en las orillas del mar. este ambiente exterior se opone a un ambiente de guerra. al casarse con Juan quien ha adoptado la resignación respetando el régimen: “Esta casa ya no es lo que ha sido…porque antes era como el paraíso y ahora con la mujer de tu tío Juan ha entrado la serpiente maligna. el 25 . la actualización de la metáfora del racionamiento en los objetos y la restricción en la figura de la asfixia. la falta de agua caliente. la dinámica de la ciudad en oposición al letargo del pueblo. Ella lo ha emponzoñado todo” La casa de la calle de Aribau está signada. En ese viaje del pueblo a la gran ciudad. en este microcosmos. del progreso y del ascenso. Minardi) Barcelona/ la casa de la calle de Aribau: la traducción en la dialéctica del desvío Andrea llega a Barcelona para iniciar sus estudios universitarios. traducción perfecta de la huella de la mujer tradicional. gobernada por Angustias.es/info/especulo/numero30/laforet. mediante lo que el franquismo postulaba como “la obediencia. masificado: el escenario de la estación donde se cruzan los grupos de personas. La casa familiar. comienzan a aparecer los primeros indicios de las representaciones de un nuevo paisaje urbano. de los desconocidos. mediante la enunciación de los dos modos de vida de Juan y Román. La casa ha dejado de ser la misma desde la guerra ya que ésta opera como cambio en la caracterización de los espacios de familiares. El viaje de aprendizaje como estrategia narrativa (Adriana E. Andrea aprende el lenguaje de la urbanidad. diferencia que no es explícita sino que oscila entre leves indicios. La guerra persiste en su imagen de cambio radical. como la actividad de espía de Román o su lealtad a los rojos. la suciedad de la bañera. de Carmen Laforet. muchas veces no claros. La restricción de la no privacidad. Esta imagen del cambio radical está signada por la construcción del personaje de Gloria como símbolo de los vencedores. de la invasión que la casa inaugura porque el régimen opera.http://www.html Trayectos urbanos: paisajes de la postguerra en Nada. en fin.

en el sentido de un doble discurso. Andrea observa y habla casi con monosílabos.¿Qué te dice la música? . como vemos en su primer acercamiento a Román: “. eje de tensión entre la huella ideológica que aún enmarca la caracterización de Román como el personaje de la bohemia. Su construcción lingüística es un proceso donde se va de la resistencia pasiva a la rebeldía de la mujer rara. con la violencia típica y la familia constituida. casi nunca habla pero transgrede con sus recorridos. Dos de tus tías se casaron con el primero que llegó. Román debe recurrir a metáforas para narrar la postguerra desde el espacio de la casa. Aún así. . de no concedernos la licencia de apostillar… siendo la fórmula el silencio entusiasta”. de la huida y de Juan. de la huella de un pasado actualizado en las peleas familiares.No es verdad. Nosotros somos las pobres ratas que. dime lo que te dice. como vemos en uno de los pocos diálogos que establece con Andrea respecto de la casa: “Aquello es como un barco que se hunde. proceso que terminó quebrando las relaciones entre hermanos. la prostitución. Una de las huellas del desvío reside en el lenguaje.Nada. Sólo quedamos la infeliz de tu tía Angustias y Juan y yo. recorre con su cuerpo la ciudad del adentro y del afuera. uniforme en las secuelas de la guerra marcada por el ingreso del personaje de Gloria. pero no tan infeliz como parece. La casa como ese micro espacio de la restricción y del racionamiento. al ver el agua. en el principio de la trama. también de la autocrítica a propósito de los cambios producidos durante la guerra. Tú. llegas ahora” La metaforización es clave por cuanto permite entender esta perspectiva como indicio de la huida. que eres una ratita despistada. el personaje de Román se construye bajo la posibilidad de la visión y el análisis. en un tiempo detenido. los negocios sucios de Román. Sólo me gusta… . que somos dos canallas. no sé.Nada” 26 . de la locura. no puede expresar más que la nada. Andrea piensa. el hambre. Pero frente a lo que la norma general postulaba. emergía el estraperlo. con tal de huir. no sabemos qué hacer… Tu madre evitó el peligro antes que nadie marchándose.cuidado de no murmurar.

después de la partida de Angustias. Era un olor a porquería de gato (…) Tenía miedo de meterme en aquella cama parecida a un ataúd. El hedor que se advertía en toda la casa llegó en una ráfaga más fuerte.Luego. la clase alta con sus privilegios. Angustias. con la configuración del espacio del cuarto dentro de la casa mediante el orden frente al cuarto de Andrea donde se acumulan los trastos. de los pobres más pobres que uno. Román. como configuración de lo outsider. se verá liberada. la buhardilla. olorosa. junto a la percepción de una casa en ruinas. por medio de Ena. tradicional que aspira a la orden de clausura y una nueva generación caracterizada por la presencia de la universidad y los espacios exteriores de una Barcelona que empezaba a emerger luego de la guerra. como restricción a sus sentimientos por don Jerónimo. el barrio chino con la culpa marcada en su cuerpo. en cambio. los marcos suburbanos del Barrio Chino. aprendiendo de sus viajes: del pueblo a Barcelona. Los espacios. comparte los rasgos de Román y de Juan pero sólo alude a su belleza o a los recuerdos de la guerra como hechos del pasado aunque también transgrede mediante su deambular por los barrios prohibidos. Gloria. así conoce a un grupo de bohemios que proclaman la emergencia de la nueva generación. con el castigo de Juan. Gloria. por medio del amor frustrado de Pons pero también el ambiente del vagabundeo. capaz de volver a pensar en su independencia. en fin. funcionan como estrategias del desvío para mostrar la doble moral del régimen. con su amistad con Ena y más aún. investigando los distintos grupos sociales: la clase media. la burguesía incipiente. donde el personaje de Gloria deambula ganando dinero con el juego. en Barcelona. 27 . luego el convento. Esta tensión se verá reflejada también en la oposición entre Angustias y Andrea. con los moretones: signos de la transgresión. como vemos en uno de los pensamientos de Andrea: “Al fin se fueron dejándome con la sombra de los muebles que la luz de la vela hinchaba llenando de palpitaciones y profunda vida. pero esta vez entre el proyecto de mujer muy mujer. los bares bohemios. los licores.” También los peligros de la ciudad se enuncian como experiencia de lo posible. determinan la configuración de los personajes: Angustias transita la iglesia. donde Ena se sentirá tan a gusto recorriendo lo prohibido y vengándose. los sitios de caridad. donde las enfermedades están presentes siempre junto con el hedor a muerte. Andrea está en el medio de esta tensión.

Andrea comienza a ser la chica rara cuando no intenta responder a ningún modelo propuesto. Fuera de la casa. Andrea empieza a encontrarse en un entorno nuevo con la partida de Angustias: el cine. “Me juré que no mezclaría aquellos dos mundos que se empezaban a desatar tan claramente en mi vida: el de mis amistades de estudiante con La nueva generación de jóvenes le sirve a Andrea para encontrarse. Y. de los recuerdos de la guerra y las rencillas familiares. caracterizada por Angustias. me han dicho que te lleve esta tarde”. cuando también se aleja de Ena. esta afirmación subjetiva de Andrea se corresponde con el sentido de nueva generación. Pero más allá de las opciones. Esta construcción se realiza mediante la idea de un modelo femenino propio. donde se advierte la instancia de una nueva forma de concepción de la juventud. que retoma el modelo de Pilar Primo de Rivera y la sección femenina. que Andrea no intenta idealizar imitando a Ena o Gloria. en fin. En esa instancia. si antes se le ofrecían varios modelos arquetípicos de realización femenina. es la actualización de los valores de independencia pero también de lo prohibido y de lo repulsivo. La protagonista de Nada. La instancia clave es el acercamiento al grupo bohemio de Guíxols. ahora se le ofrece la posible elección. como puede verse en el encuentro de Andrea con Pons. con un fanatismo religioso. como el de la mujer muy mujer franquista. cuando transgrede las convenciones sociales. donde la rareza de ella alecciona al grupo de jóvenes a invitarla a sus reuniones: “Les llamó la atención lo que yo les dije de que tú no te pintabas en absoluto y que tienes la tez muy oscura y los ojos claros. utilizando todos los rasgos de fetiche propios de una hegemonía. donde a 28 . la madre de Ena proporciona la visión de lo maternal. lejos de los maduros. La realización de la mujer serpiente. Andrea encuentra la posibilidad de realización.La construcción de la chica rara: la rebeldía de la individualidad en la escritura del testimonio El momento clave de la novela podría ubicarse en la despedida de Angustias. siguiendo un pensamiento conservador. caracterizada por Gloria. Andrea comienza a pensar en su realización luego de la partida de Angustias. el primer amor frustrado. a partir del alejamiento de Angustias empieza a acentuar el estereotipo de la chica rara. la nueva generación que no responde a los cuadros del franquismo sino al libre pensamiento. donde empezaba a cumplir lo que había establecido como dictamen: su fácil cordialidad y el sucio y poco acogedor de mi casa”. el grupo de nuevos amigos. el modelo de Margarita. tradicional. es decir. En el grupo nuevo. en fin.

Pintores y escritores configuraban un nuevo mundo en la clandestinidad de un pequeño apartamento. donde se ha descubierto. como la entrada al barrio chino. el racionamiento según ella lo disponía. Por eso. Pero hay una característica aún más importante. La conciencia de una nueva sociedad se encarna en el punto clave de su rareza donde la cita de Homero en las reuniones funciona como rasgo ejemplificador de este cambio en el estereotipo: “Demos gracias al cielo de que valemos infinitamente más que nuestros antepasados”.pesar del hambre y las discusiones empezaba a responder por si misma. La rebeldía de Andrea suponía ahora el recorrido sin restricción. Andrea ha dejado de idealizar su entorno para volverse un ser consciente que observa y analiza. ni serpentear o tener hijos. Andrea es la chica rara que no sólo lee sino que configura el modelo femenino de la escritora: la mujer que no elige casarse. 29 . la narradora que pone en la escritura un proceso que va de lo privado a lo público. el acceso a un sentido de pertenencia le otorga la libertad de elección libre. en el viaje a Barcelona donde ha comenzado su realización. Andrea elige la escritura como modo de reconocerse en la experiencia. la mujer que cuenta su experiencia. la experiencia del viaje a Barcelona narrada en un presente preciso permite ver un aprendizaje de la conciencia. De esta forma.

"El fondo histórico es imprescindible en la mayoría de las novelas escritas en los años cincuenta" pero 30 . Como Andrea expresa con desilusión al final de la obra. Nada es el principio del final de un ambiente literario que aún no ha roto con la tradición en lo que a la narración en prosa se refiere. desmentida ya desde nuestra perspectiva histórica.. al menos. Nosotros estamos de acuerdo con él: Nada no es una obra de denuncia o. La obra que vamos a tratar. el revuelo que produjo y. tal vez. no de denuncia social tal como se viene entendiendo. de acuerdo con Ciplijauskaité. obtuvo el Premio Nadal en 1944. cuando Carmen Laforet contaba tan sólo con la edad de veintitrés años.y la adolescencia de una joven que busca su propia identidad como persona y como mujer. explica esa impresión simulada o inexacta que Nada tiene de libro crítico. el amor. sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud. El tema de nuestra obra va más allá. Carmen Laforet expresa una sensibilidad distinta: la femenina. Santos Sanz Villanueva nos dice que el momento histórico de la irrupción de Nada en el mundo literario explica la falsa impresión de libro muy crítico que entonces causó. el interés profundo. no resulta novedoso advertir que son las protagonistas femeninas quienes se hacen del mundo literario de nuestra autora. Nada. Para cualquier lector habitual de su obra.NADA O LA VERDAD NO SOSPECHADA (CARMEN LOPEZ HERNÁNDEZ) Siempre surgen miles de cuestiones cuando a la voz literatura se le añade algo que la restringe. admirando al literario de la época y este hecho se achacó a muchos elementos. la alegría. ¿Qué es la literatura femenina: la literatura escrita por mujeres. la que se escribe para mujeres o aquella que tiene como protagonista una mujer? Nosotros nos vamos a quedar con literatura escrita por mujeres. Carmen Laforet ganó el Nadal. La reflexión oscila entre las relaciones personales -humanas. ahora se trata del término 'femenina'. pero fue quizá el ambiente en que hizo su aparición lo que más lo justifica. a la vez. se marchaba. Pese a que la técnica narrativa no es novedosa. porque nos parece que restringe más claramente la voz literatura. Es cierto que. El ambiente histórico en el que hizo irrupción la novela justifica..

biógrafos y olviden que lo que tienen entre manos es literatura. han olvidado eso. dado el momento histórico. hablan de ellas haciendo prevalecer las biografías de las autoras por encima de sus propias obras o de la trayectoria literaria de las mismas.ni la crítica literaria de sus obras consiste en dar vueltas en círculo sobre los argumentos de las mismas. Lo que Laforet pretendió no fue convertir su novela en una prolongación de las consecuencias de la Guerra Civil en la España de los años 40. A nuestro parecer por lo único que se la puede calificar así es por su fecha de aparición. sobre las escritoras femeninas. hace constar que la guerra estuvo ahí y que ya había terminado. de fondo y de estilo entre una y otra. no vamos a entrar en ello.temática. La literatura escrita por mujeres no es la biografía de sus autoras del mismo modo que la literatura escrita por hombres no lo es tampoco o lo es en la misma medida. lo conforma. A nuestro entender no sólo se diferencian en el tono de la narración -lirismo de la una o cinismo de la otra-. sean hombres o mujeres -claro-. hacer hincapié en algo que resulta muy llamativo: cuando se leen las reseñas de afamados críticos. sobre todo. Encontrar los valores que entraña una obra va más allá del sexo de la persona que la ha concebido. cuando se enfrentan a la obra de una mujer sean. si no se hace desde la pura clasificación cronológica. nos parece equivocado. Es incomprensible. A partir del encuadre geográfico-cronológico todo se sucede en tomo a las relaciones familiares y personales dejando al margen las consecuencias sociales de la guerra. todo lo que trata del género humano no puede omitirlo. pues. Es por esto que englobar en un mismo grupo Nada y La familia de Pascua1 Duarte. 31 . Mucho nos tememos que va mucho más allá de todo eso.se ha calificado esta ópera prima de Laforet como una "novela de postguerra". pero lo hizo brevemente y a su debido tiempo -al comienzo de la novela-. Entendemos que la autora. en cuanto que lo determina. por encima de todo. La pregunta ¿a qué es debido? es obligada y nos conduce a una suerte de dialéctica sobre el sexo débil en la que tampoco se debe caer. etc. Nuestros críticos. Durante muchísimos años -aún hoy hay quienes lo hacen. y de otros que no lo son tanto. sino que hay una abismal distancia -no en calidad. pues carece de una forma evidente de tintes sociales.también es cierto que eso que Ciplijauskaité llama fondo histórico es imprescindible en toda obra literaria. que quienes han dedicado media vida al estudio de la literatura. Pero queremos.

Andrea penetra en ella con la inocencia e ingenuidad románticas de una adolescente de 18 años y se encuentra con un mundo enmohecido. Andrea quiere huir de cuanto significan esos seres que viven anquilosados en sus bajezas. de las emociones y de los motivos de los hombres en general y de sí misma en particular. hemos encontrado las citas siguientes (todas ellas sobre Nada): . etc. libros de consulta. Andrea. La casa de la calle de Aribau tiene un papel muy significativo en la estructura de la novela. Nada es una novela que va mucho más allá de los límites de la literatura social de posguerra.. Matute. Chacel. de pasada o para criticar aquello que justamente da a las obras de las autoras españolas un carácter propio.Para poder comprender este interés y apreciar la contribución tan significativa que esta obra representa. se adentra en el mundo privado y peculiar de la casa de la calle Aribau. Parece un puro ademán cortés el hecho de que las nombren. 32 . una adolescente para quien es desconocido todo cuanto de ruín tiene el ser humano. sino con la literatura escrita por mujeres (Ana M. Todo gira en torno al propósito de exponernos el conocimiento que Andrea tiene. muchos nervios y demasiado pocas ideas.[. es iluminativo examinar Nada desde una perspectiva feminista . etc. El mundo de la casa de Aribau es un mundo aparte de la vida que transcurre fuera -podríamos hablar de intramundo en el mismo sentido que Unamuno utiliza su intrahistoria-.). un mundo nada satisfactorio en cuanto a las relaciones personales.Tienen en común la tendencia a la autobiografía trasladada a la experiencia novelística .. monografías. durante ese año de estancia en la casa.Me atrevería a decir que nuestros análisis revelan que la experiencia creada en La familia de Pascua1 Duarte tiene un sentido más auténtico –tal vez porque la ironía controla mejor que el lirismo la expresión de angustia frente al ambiente decadente presentado en las dos novelas . Es símbolo de lo que encierra el alma humana y de sus conflictos. A raíz de lo que conoce y aprende allí.] más entretenimiento que significación.. es "como un lienzo para la narración". su camino se convierte en una huída. incluso. Nos parece que la crítica ha sido muy injusta no ya con Nada y con Carmen Laforet.En algunos de los trabajos -artículos.que hemos recogido para la elaboración del nuestro. La novela está construida alrededor de la relación entre la personalidad de Andrea y la situación en que ésta se encuentra.

amistad. con sus habitantes . tenía los mismos sueños que Andrea y se vio arrastrada a un mundo del que fue incapaz de salir. esposa de Juan. Su relación con Juan es una relación de poder del 33 . y que es culpable en gran medida de la suerte de su hermano Juan. muy bien definidas. nos interesa especialmente la caracterización que Laforet hace de cada uno de los personajes femeninos. Sus personalidades. etc. Román. pero. es destructivo. Con su muerte no sólo se liberan de su yugo los personajes-habitantes de la casa. el otro hombre de la casa. La realidad de cada uno de ellos sobrepasa las relaciones con Andrea: existían antes de su llegada y existirán tras su partida -aunque sólo sea en la memoria-. En el universo privado de Aribau se insertan casi todos los personajes. representa justamente lo contrario de todo cuanto Andrea espera conseguir: amor. Nada escapa a su peculiar forma de entender la verdad. frustrado. Andrea se da cuenta de que él es la causa de la mayor parte de los egoísmos y problemas que padecen los demás. el símbolo de la negación de la vida. es el personaje antagónico. Román aparece a los ojos de Andrea como el único miembro de la familia que no permanece encarcelado en la casa de la calle Aribau. sino también con Ena y su madre. se establecen a nuestros ojos a través de las sensaciones de Andrea. La existencia de cada uno de ellos realza el papel de espectadora que Andrea tiene. ella descubre el lado oscuro del alma humana conviviendo con ellos. Las mujeres son vistas por él como seres hipócritas que sólo conducen a la perdición y. Su vida transcurre entre el poder de Román y su fracaso matrimonial con Gloria. ya que con su muerte acaba también la negación de todo aquello a lo que aspira Andrea. es un personaje agresivo. destruido en gran medida por la mano de Román. Es más: el desarrollo y maduración del personaje de Andrea sólo puede entenderse si se ve en relación con la casa.umbrío. como su Xochipilli. Juan.que viven encerrados en ella. los conflictos de los unos para con los otros y sus propias tensiones particulares. Gloria. primordialmente. Cuando se casó con Juan siendo una adolescente. como todos los personajes de la casa. sino que se da cabida a la posible existencia del ideal de amor romántico. personaje que tiene relación con todos los demás no sólo con las mujeres que habitan en la casa. Sin embargo. es. es un personaje controvertido. Uno de los aspectos más importantes en la maduración de Andrea es su relación con Román. Él es el juez y parte de toda acción en la novela. a medida que transcurren los días.

La criada. A través de ella Andrea recobra la esperanza de lograr sus sueños. Termina enclaustrándose en un convento a causa no de su fe. Vive totalmente al margen de la realidad y representa la inocencia. sino que en su significación entran también comprensión. Aprenderá con Ena el juego de los sexos y descubrirá rasgos comunes entre hombre y mujer. Transforma a su madre en un ser humano mejor y le hace entender que "amar" no es una entrega ciega de cuerpo y alma. Ena ayuda también a su madre a aceptar su forma de vivir de una manera menos dolorosa y triste. que tiene que dominar las pasiones y que es posible un amor de igual a igual. Infeliz como madre y como esposa. La abuelita encarna el papel femenino tradicional por antonomasia: religiosa y madre para sus hijos (no para sus hijas). cómo no. Ella quiere ser libre. Es un personaje oscuro. Sin embargo. La madre de Ena es una mujer castrada. el hastío. posee todo lo que de negativo tienen la casa y sus habitantes. ella se casó sin amor y mantiene. La soledad. y el más absoluto vacío son el resumen de su vida en la casa de Aribau. frente al resto de los personajes. Su presencia se nos hace insoportable: ella quiere acabar con los sueños de Andrea. hermana de Juan y Román. vive una historia con un hombre casado. al contrario que Gloria. al que ama a espaldas de todos. Andrea aprende tres cosas: que la mujer no es peor que el hombre. tétrico que. Con Ena y a raíz de sus relaciones con Román y con Jaime. 34 . ella se somete a las reglas del varón.al más absoluto de los vacíos. su vida no puede parecerse a las vidas de las mujeres que ha conocido. como una sombra. sin embargo. una relación matrimonial satisfactoria y respetuosa. amistad y ternura. Es la desmitificación del amor materno y. Al conocer a Ena. El más desafiante de los seres que toman vida en la novela es Ena. fruto de los años de su propia educación y. Andrea decide que no quiere parecerse a las mujeres de su casa. es el personaje que encarna la crueldad.hombre frente a la mujer. sino de su debilidad y de su incapacidad para enfrentarse a los hechos. está en todas partes y es cada uno de los habitantes. que la condena –al igual que a Gloria. se niega toda satisfacción personal. Angustias. con su gato negro. del no saber hacer las cosas de otro modo. Ella vive la vida según sus propios criterios y se da un cierto valor como mujer.

No 35 . pero con un argumento inventado (no es. todos los personajes fundamentales en la vida de Andrea fuesen tan particularmente diseñados (esquizofrénicos. lucha por salvarse "de la confusión de vivir y que lo más interesante es la plasmación de un ambiente en el que se desatan las pasiones más turbias. de reacción contra las normas tradicionalmente aceptadas respecto a la mujer y el papel que representa entonces. El hecho de que. hemos de criticar a C. Carmen Laforet compromete a nuestra protagonista a un punto de vista humano y social -sobre todo respecto al papel que la mujer debe desempeñar-. autobiografía). capaz de comprensión y de entusiasmo.) nos ofrece hechos específicos contra los que Andrea debe reaccionar. con el uso de imágenes afectivas hacia el pasado. y que sólo cuando uno está capacitado para discernir entre realidad y deseo se produce el cambio desde la adolescencia al estado adulto. por supuesto. por el odio. agresivos. No obstante.entre lo que verdaderamente sucedió y cómo lo recuerda ella. a nuestro entender. Nada está construida en base a la limitación del enfoque narrativo a la primera persona. el matrimonio y el hombre dejan de ser al final de la novela actitudes acordes con los papeles femeninos tradicionales. ya ha alcanzado una etapa de introspección y asimilación de su pasado que le permite reflexionar sobre él. para la mejor expresión y el mejor acercamiento de los personajes -no de la sociedad.Parece evidente que Nada tiene una actitud de desafío. a una visión idealista de la vida. dado el camino que toma Andrea al final del libro. excepto Ena y su madre. Andrea es capaz de pensar.al lector. en esta obra Andrea aprende algo muy importante: Que en el mundo real (el de los egoísmos y desencantos) los sueños se difuminan con la experiencia -propia y ajena-. que. etc. un pasado nada satisfactorio. Si aceptamos que el tema fundamental de Nada es el de "un alma. el propio diseño que Laforet hace de Nada gira en torno a las reflexiones de Andrea cuando ya han transcurrido dos años desde que abandonó Barcelona y. posee espíritu crítico. La fórmula de Carmen Laforet es la de novelar dentro de un ambiente vivido. Cuando Andrea se pone a contar la historia. Spires que recriminara a Carmen Laforet su tono lírico. pues es el que mejor se ajusta. de hecho. pero que no por ello hay que renunciar a las ilusiones. por un desaforado cainisrno. Las actitudes hacia el sexo. nos indica la diferencia existente -consciente por parte de la narradora. con ella. en el que "las relaciones humanas están presididas por el egoísmo. Andrea.

sus ilusiones exaltadas". Laforet libera a Andrea y también a sí misma y a cada uno de nosotros del determinismo familiar y del dominio masculino. posee un instinto tan preciso para hurgar en el secreto de su ridículo o su mezquindad como para apresar sus entusiasmos.de esta novela como un defecto de nuestra autora. Laforet "tiene el raro secreto de definir con los más certeros rasgos las pasiones. No podía haberse hecho de otra manera y hacerlo mejor. no fue suficiente porque el alivio que le confirió fue momentáneo y Andrea sólo pudo huír. Carmen Laforet hace alarde a lo largo de toda su obra de una especial sensibilidad capaz de captar con detalle todo cuanto acontece en los recovecos del alma humana. Sus ojos y su memoria -los de Andrea. Las asociaciones personales en la mente de Andrea afectan a toda la obra. tan absoluta. las debilidades de los seres de su sexo. que está construida fragmentariamente (también la memoria funciona así). El tono lírico en el que se desarrolla el relato nos obliga a aprehender la lección. una mujer autosuficiente y libre.dan la sensación de oscilar de un punto a otro con rapidez -aunque con detalle-. su proyección hacia él es tal. 36 .obstante. Laforet acertó en el cómo y no pueden sustentarse aquellas teorías que toman el tono lírico -pero real. En esta ocasión ha sido Andrea quien nos ha llevado por las vidas de sus familiares para mostrarnos todo aquello que ella no quiso ser. Pero lo verdaderamente especial de esta obra es la inseparable unidad entre tema y estructura: a una visión nihilista de la existencia -aunque esperanzada. afirma esta idea y. o narración en primera persona. al fin y al cabo es Andrea frente a todo lo demás. La memoria.le corresponde un dinamismo estilístico. La presentación intimista y la atención prestada a cuestiones personales tienden al estudio lento y pormenorizado de la personalidad. capaz de pensar y de elegir. El agua no pudo limpiar la suciedad que le rodeaba. que se limita a presentar las impresiones de entonces sin clarificar las circunstancias concretas. La novela es una interiorización y el enfoque apunta hacia los individuos. para convertir a nuestra adolescente en una mujer adulta. paralelamente. el mundo. sus ardores. Encontrar en ello una carencia nos parece. una forma de tomarse la justicia por su mano. da pie a otra afirmación: la importancia del pasado. por parte de algunos críticos.

es/info/especulo/numero35/digastro. donde se nos presenta el personaje de Andrea. por medio del discurso femenino.http://www. pese al vigilante ojo dictatorial. discurso del poder: Una crítica a la dictadura franquista en Nada de Carmen Laforet (María Inés Ortiz) “Suspiré completamente despierta ya al oír hablar de comida” La literatura escrita por mujeres estuvo en alza durante el periodo de la PostGuerra española. donde se enfrentará a una serie de peripecias que habrán de transformar su vida por completo. 37 . Muy apropiado para el discurso femenino. una crítica a la dictadura franquista imperante en la época.html Discurso gastronómico. Laforet nos da la clave de entrada por medio de las detalladas descripciones que hace de este espacio familiar. que con sus producciones literarias fueron capaces de presentar.ucm. veremos que la familia se convertirá en el eje de un universo paralelo que se esconde en la novela. Pero la entrada a este microcosmos no es fácil. la preocupación por la familia sirve como máscara para hacer pasar por desapercibidas las preocupaciones de la autora por la situación de la mujer en la sociedad española de Post-guerra. vemos la guerra civil a través de la guerra familiar. una joven huérfana que llega a la casa de su familia en la calle de Aribau en Barcelona. Como nos explica Ellen Mayok en su ensayo “Las aplicaciones de ‘Usos amorosos de la Postguerra española’ en Nada”: Las descripciones físicas de la casa de Aribau la establece como un microcosmos de la España fascista de la posguerra. Una de esas miradas la tenemos en la novela Nada. Desde el primer momento en que Andrea pone un pie en este lugar. el hambre constante […] y el deseo de control por parte de unos personajes y de libertad de este control opresor por parte de otros. Ana María Matute y Carmen Laforet. Un claro ejemplo de esto lo son las escritoras Carmen Martín Gaite. a pesar de la aparente facilidad y sencillez de la lectura de la novela. de Carmen Laforet.

Andrea responde: “Yo me sentía oprimida como bajo un cielo pesado de tormenta”. vemos que queda establecida otra de las posiciones de poder. a su vez. Este discurso gastronómico establece un discurso del poder. De inmediato vemos que Angustias se convierte en el primer agente de control sobre la vida de Andrea. en términos de poder. Pero aún no hemos visto cómo entra en juego el discurso gastronómico. Antonia había logrado cerrar el acceso espacio culinario a todos los miembros de la familia. Andrea es recibida por la familia como un agente extraño que invade este espacio. la casa se abre a ese universo paralelo que es la España bajo la dictadura. Antonia y Andrea. representa una crítica al poder dictatorial ejercido sobre la mujer en la sociedad española de Post-guerra. Esto nos sirve para ver que. lo que servirá como introducción al microcosmos del poder de la casa. Al final de esta escena. Pero lo interesante del control familiar lo vemos por medio de un ‘inofensivo’discurso gastronómico que prevalece durante toda la novela. De nuevo. en su conversación con Angustias. […] En su fea cara tenía una mueca desafiante. Al día siguiente de su llegada.Como evidenciamos aquí. sobre Andrea. si sabremos más adelante que Angustias tenía control de la comida anterior a la llegada de Andrea. luego aprenderemos que. Interesante por demás. y más adelante. en la relación entre Angustias. existe una jerarquía de poderes que queda establecida por medio del control del espacio culinario y de los alimentos. y canturreaba provocativa mientras extendía el estropeado mantel […] como si cerrara ella. pese al aparente caos familiar. ésta le dice “no te dejaré dar un paso sin mi permiso” a lo que. como de triunfo. quien provoca un roce entre Gloria y Juan. Aunque no se establece un discurso directo sobre lo gastronómico. 38 . de esta manera. este control viene con anterioridad pues. la discusión. encarnada en el personaje de Antonia: “Y entró la criada a poner la mesa para el desayuno. el hecho de que sea la criada quien tome control de la situación demuestra como Antonia usa la comida como elemento de dominio sobre el resto de la familia. donde aparece Román. Primeramente. y que. lo que hace que su poder sea mayor. inclusive Angustias le tenía miedo. A esto le sigue la primera intervención gastronómica. mientras que la familia pasa a representar el agente de poder y control sobre la vida de Andrea.

No me refiero a Antonia y a Trueno […] El perro. una vez Angustias se marcha de la casa. Si añadimos el hecho de que era huérfana de madre. Entonces. el restaurante en la calle Tallers. Andrea empieza a saciar sus antojos. yo había dicho que no quería comer en la casa y que. y el cine. Como vemos en la cita. También la criada se cocinaba su comida aparte. mientras presenciamos un proceso de crecimiento personal por medio de lo gastronómico: “La verdad es que me sentía más feliz desde que estaba desligada de aquel nudo de las comidas en la casa”. y retomando la ida de Angustias. separarse a medias del otro. Andrea rompe con el discurso del poder. Esto. Andrea comenta que “la misma noche en que se marchó Angustias. lo que la mantiene unida para con la casa. Esta hambruna que sufre Andrea “con el estómago angustiado y vacío” surge como sentimiento de culpa ante su distanciamiento para con la casa.En el caso de Angustias. Descubre “la fruta seca […] las almendras tostadas y los cacahuates”. aunque sabemos que no es así. sabemos que para nada afectó el control que mantenía Antonia en la casa. en adición a su ración de pan. Pero pasaban hambre Juan y Gloria y también la abuela y hasta a veces el niño. donde se esconde para comer. 39 . De este modo. estaba reluciente y muchas veces le vi comer sabrosos huesos. al establecer una barrera gastronómica. De otra parte. con un mayor poder económico y sin la vigilancia de su tía. a su vez representa el inicio de una mayor independencia en su estadía en Barcelona. en otras palabras. Pero todos estos lujos traen consigo una recesión económica que lleva a que una hambrienta Andrea beba “el agua que sobraba de cocer la verdura. ya que sólo come lo esencial en la casa: el pan. por lo tanto. lo que se puede explicar como una necesidad creada. sólo pagaría una mensualidad por mi habitación […] Solo pagaré mi racionamiento de pan”. entendemos entonces que el hambre funciona como mecanismo para expiar la culpa de alejarse de un hogar que aparentemente le provee. vemos que el control físico que ella puede tener sobre Andrea se disipa por completo. que estaba fría y olvidada en un rincón” . vemos que Andrea aún está en medio del conflicto que surge en su proceso de independizarse de la familia. Esto es evidente cuando Andrea dice: En la calle de Aribau también se pasaba hambre sin las compensaciones que a mí me reportaban. Cuando esto sucede.

Pero el régimen de Antonia no es eterno. Andrea intenta recuperar este espacio y la comida que había sido restringida a la familia. el conflicto gastronómico y el discurso del poder no se limitan a estos dos personajes. Andrea se atreve a entrar al territorio de Antonia. 40 . Yo me sentía a gusto allí”. Aquí. Román “Preparaba un café maravilloso. Sin embargo. Andrea termina venciendo a sus dos mayores opresoras. Ante esto. Andrea le responde “Así podía explicarme su tranquila presencia en la cocina”. Román era omnisciente. Andrea desafiaba la autoridad y el poder de Antonia cada vez que bebía las sobras. Esto nos lleva a pensar que en verdad la familia de Andrea dependía demasiado de esta figura para suprimir sus necesidades.Nuevamente. Gloria. Angustias y Antonia. Así. y la habitación se llenaba de vahos cálidos. comenta que Antonia se ha marchado. la crítica por medio de lo gastronómico nos presenta esa falsa necesidad creada de depender de un tercero para satisfacer las necesidades básicas. regresamos a la problemática de la criada en control del los alimentos. Pero estos placeres iban acompañados del deseo Román de intimidar a Andrea dejándole saber que ella no podía esconderle nada. Román le comentaba sobre la historia de la familia. En el caso de Román y Ena. dejando a un lado a Antonia. Gloria entra al espacio culinario como cocinera para la familia. mientras deja morir de hambre a los demás. sin razón aparente o por el puro placer de verlos sufrir. lo que él había visto escrito en las cartas de Isabel y sus indiscretas vigilias mientras ella dormía. dando así la posibilidad de cambio en la casa. la Abuela. que está en la cocina. Aunque esto pareciera un acto de desesperación. su relación con Juan y Gloria. Luego de este suceso. el Niño y Andrea. Juan. De inmediato notamos la comodidad que envuelve a Andrea cuando comparte este espacio con su tío Román. veremos que ambos tratarán de manipular a Andrea por medio de los placeres gustativos. que era la cocina. entiéndase. lo que representa otra forma de ejercer el poder sobre el otro. Además. su protector y a quién servía fielmente. Que Antonia estuviese en control representa a esa dictadura que limita los recursos para un grupo privilegiado. Por eso. ya que finaliza con la muerte de Román. Por fin. Con este acto. Tomemos por ejemplo lo que Andrea comenta sobre sus visitas al cuarto de Román “Aceptaba un cigarrillo porque los tenía siempre deliciosos”.

Andrea explica que “cuando recibía mi mensualidad iba a casa de Ena cargada de flores” . Eventualmente. Román quiere seducir a Andrea hacia su solitario mundo. por lo que sucumbe a las invitaciones a cenar a casa de Ena: “Por las noches no cenaba. Como resultado. a no ser que la madre de Ena insistiese en que me quedase en su casa alguna vez.además de llevar tu segundo apellido. Ante esta afirmación. Andrea confirma que es su tío. motivo por el cual Andrea se sentía muy a gusto.” . En principio. la simpatía por Andrea pasa a un segundo plano: “Ella me había alejado por completo de su vida” . Ante tales cordialidades. Pero. El mundo de Ena y su familia no podía ser más ideal. después de clase. que son otra forma de satisfacer los deseos del cuerpo. aparece Ena. Pero todo esto no es suficiente para su amiga. a lo que Ena responde: “Yo quiero que me presentes a tu tío” ). Su nombre es Román”. ahora amiga. tan extraño.como una central de vigilancia de la casa. y con sus invites. Una vez se logra el encuentro entre el tío y la amiga. trataba de absorber a Andrea hacia su mundo. la protagonista no se siente a gusto con Ena. vive en la calle de Aribau como tú. ella muestra un gran interés por ser amiga de Andrea cuando le menciona que “He averiguado hoy que un violinista de que te hablé hace tiempo… ¿te acuerdas?. pues como hemos visto previamente. En el mismo plano de la manipulación. Al mismo tiempo. si lo contrastamos con la precaria situación que se vivía en la casa de la calle de Aribau. Pero luego. que tuve cuando me habló la primera vez. no volvió nunca”. quien por medio de la amistad con Andrea. Andrea se encuentra en medio de su rebelión contra la comida de la casa (que vimos anteriormente). Posteriormente. Ena. a Ena lo que le interesaba era conocer Román. cuando Andrea no tenía dinero. Román no logra atrapar a Andrea: “La impresión de sentirme arrastrada por su simpatía. sin dejar a un lado el incidente el pañuelo. logra entrar al mundo de Román. a pesar de su poderosa influencia sobre los demás. Andrea empieza a sentirse en deuda con su.. De esta manera. Román solamente logra traer a Ena a su mundo.. la manipulación por medio de lo gastronómico entra cuando Ena empieza a pagar por las bebidas que toman juntas en el bar. 41 . Por esta razón vemos que Román intenta sobornar a Andrea por medio de elementos placenteros. para desde allí. “Eran los días en que yo me quedaba a cenar allí”. como el café y los cigarrillos. tratar de oprimir al resto de la familia.

En una sociedad católica y conservadora. En esta relación. Se puede argumentar que Gloria depende de su hermana para salir adelante. muestra esa posibilidad de cambio.Y pese a que Andrea y Ena tratan de renovar su amistad. Sin embargo. el juego es pecado. En este momento. independientemente de lo que pensaran los demás. la destruye por completo cuando confiesa a la policía sobre el contrabando que mantenía 42 . un nombre que evoca grandeza. aceite. vemos que Gloria le comenta a Andrea sobre un mundo exterior a la casa. sino que ofrece una oportunidad. se convierten en uno de los asuntos medulares de Nada”. en la novela encontramos una figura que utiliza el discurso gastronómico de una manera diferente a los personajes anteriores. Hasta este momento. Veamos cómo Laforet desarrolla al personaje de Gloria. y quien hace uso de lo gastronómico tratando de abrir una puerta de escape para Andrea. Juan termina aceptando a regañadientes el hecho de que sea Gloria quien traiga el sustento a casa. al Niño y a la Abuela. ni manipula. patatas. Aunque Gloria no desafía directamente a Antonia dentro de su espacio culinario. Sin embargo. lleva a que Gloria. hemos visto como el discurso gastronómico ha servido como arma de opresión y manipulación. notamos que la protagonista quedó con un amargo sabor en su boca por todo lo sucedido. ni castra. como muchas mujeres durante la PostGuerra. Así explica Inmaculada de la Fuente: “las estrategias para combatir el hambre y luchar por la supervivencia. Entonces. porque ella tiene un buen establecimiento […] Allí hay de todo lo que se quiere… mantequilla fresca. el discurso gastronómico ni compromete. jamón…Un día te llevaré”. salieran a la calle a buscar trabajo para sustentar sus hogares. y aunque al final de la novela Andrea acepta irse a Madrid con su amiga. la necesidad y el deseo de un mundo más abierto. en donde se pasa mejor: “A veces voy a casa de mi hermana sólo para comer bien. la incompetencia y abuso del marido. una salida donde existe la abundancia y la oportunidad de cambio. en las que destaca Gloria. Pero aquí. Gloria va al establecimiento de su hermana a jugar para tratar de mantener a su esposo Juan. Esta invitación al mundo de la hermana de Gloria. ni obliga. este acto indirectamente critica la posición de la mujer dentro de la dictadura española. mientras comunica esa necesidad de soberanía para la mujer.

Indiscutiblemente. Antonia. ya que al ver a Andrea de inmediato “llenó un vaso de leche y me lo dio” sin cuestionamiento alguno. quienes van contra las normas. a la irreverencia de unas jóvenes que. actuaron según los dictados de su conciencia y al margen de unas imposiciones que se negaron a acatar. Gloria tiene un espíritu de libertad que la caracteriza y la hace atractiva ante los ojos de Andrea. y se mantiene como proveedora. Imaginamos que Gloria intenta implementar una mayor equidad sobre lo culinario. Sin nunca imponérsele o aprovecharse de Andrea. que intenta sobrevivir en medio del caos en la casa en la calle Aribau. Nada. Gloria está sometida al poder de Angustias. De otra parte. De esta forma. rabiosa y rebelde. De esta forma. todo por su modo de ser. Gloria concilia el rol de madre con el de proveedora. Duelo en el paraíso y Primera memoria. Gloria logra tomar control de la cocina. Así. Entonces. Gloria no excluye el juego. Una mujer indomable. Pero son los personajes femeninos.Román. en conjunto con La familia de Pascual Duarte. algo muy innovador dentro de esa sociedad que prefería en la mujer el ángel del hogar. hacen que el uso de la familia como centro de 43 . aunque marginada por la intolerancia. Gloria. mal vista por la sociedad dictatorial en que vive. cuando ambos han desaparecido del panorama de la casa. específicamente Gloria y Andrea. Al fin se respira calma en este tenso espacio. Andrea comenta que “Gloria amontonó los platos sucios en el fregadero y después fue a pintarse los labios y a ponerse el abrigo”. hemos visto que prevalece un constante conflicto entre los diferentes personajes que desean dominarse unos a otros. Román y Juan. pese a su nuevo rol en la casa. Gloria intenta liberarse y liberar a Andrea de ese opresivo microcosmos despótico tomando control del discurso gastronómico que le oprimía. durante toda la novela. Pese a esto. Como explica Rosa Galdona: El enrarecido clima general pedía a gritos un desahogo y las escritoras encauzaron el suyo dando voz a lo silenciado por decreto. es el elemento de motivación para salir de esas circunstancias. lo que es un punto a favor para Andrea y ella. Pero este discurso tenía que ser sutilmente subversivo para que la mirada dictatorial no lo viese como amenaza.

De este modo.Así. se esconde la verdad que no puede ser exclamada abiertamente. Como nos explica de la Fuente: “Ése fue el milagro de Nada: contar la realidad que todos vivían y al mismo tiempo desvelarles algo más sobre sí mismos. / Un contacto que desgana. /Como realidades fijas/ Nuestro sentidos alcanzan/ Y nos parecen que son/ La verdad no sospechada”. en donde la mujer es capaz de tomar sus propias decisiones. cuando combinamos lo familiar con lo gastronómico en Nada. El hecho de que Andrea acepte ir a Madrid nos muestra un carácter mucho más libre. Pero si podemos decir que su salida al menos sugiere que Andrea pasó por una transformación que le llevó a ser capaz de dejar atrás la familia que la recibió en Barcelona. iluminarles sobre lo que se les escapaba”. el hecho de que al final Andrea lograra salir para Madrid indica que la mujer tiene una posibilidad de escape de este mundo tan opresivo. Esto lo vemos según los distintos personajes se encuentran en un vaivén por el poder en la casa. ya que era tema enmascaraba perfectamente otras críticas dentro de un tema tradicional. No podemos afirmar que este hecho sea ejemplo de una total independencia por parte de Andrea. comprobamos que la unión de estos elementos nos lleva a ver que existe una crítica a la sociedad dictatorial española y al rol que ocupaba la mujer en ésta. una rara/ Luz. donde menos lo esperamos. Así. Si lo vemos poéticamente. en el detalle que pasa inadvertido. podemos decir que Andrea logra escapar de la dictadura.conflicto no fuera motivo de subversión. aquí. y que necesita de una máscara que la proteja para poder ser representada y decodificada por los demás. la clave para entrar a las varias tramas superpuestas dentro de la novela de Carmen Laforet lo tenemos en el poema “Nada”de JuanRamón Jiménez. un tono desacorde. el cual la autora usa como antesala a su novela “A veces un gusto amargo/ Un olor malo. Antes de concluir. en lo gastronómico. 44 . pese a al futuro incierto que le espera.

45 . después de haber recibido el Premio Nadal en 1944. donde la mujer sólo puede observar. en el cual Andrea aparece como una espectadora del melodrama familiar más que como una participante activa de la situación. como Caín y Abel. donde. Esta mirada cinematográfica de la novela. se concentra más en el choque familiar. esta novela fue llevada al cine por Edgard Neville en 1947. La adaptación fílmica de la novela presenta el conflicto familiar a partir del caos que sigue a una guerra civil.Curiosamente. Así. que lleve a la resolución del conflicto. se han matado entre hermanos. esta mirada manipula la guerra como un efecto devastador que ha dejado un caos sin solución.

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.es/el_rinconete/anteriores/julio_02/12072002_02. donde. se suele destacar que es un testimonio literario de primerísima importancia en lo que concierne a la sociedad española de posguerra.cervantes. para decirle que le agradezco la belleza tan humana de su libro (. y en 1942 viaja a Madrid. En la monografía que dedica a su madre. un libro de uno mismo y más de lo 47 . cuando la guerra ha terminado. Carmen Laforet se traslada junto a su familia a Las Palmas de Gran Canaria cuando sólo cuenta un año de edad. Esta sutileza en el planteamiento es lo que habremos de comprobar aún mejor al distinguir algún detalle vital de esta excelente escritora. agotándose en breve plazo tres ediciones. el proyecto de la joven obtiene una resonancia inesperada. y así lo encara Laforet.http://cvc. este primer libro suyo. como un regalo envenenado para los supervivientes. a través de la literatura y su choque de rebote sobre la vida.. que me llegó.htm El mundo novelesco de Carmen Laforet GUZMÁN URRERO PEÑA (Viernes. la joven protagonista de Nada. se matricula en Derecho. la nueva carrera sugiere una búsqueda de respuestas que. finalmente. la angustia y el íntimo extravío que dominaron la etapa postbélica. también se le otorga el Fastenrath. editado en Santander. sin estridencias ni alusiones obvias.. Veamos qué le dice a Carmen. No sólo gana en la primera convocatoria del premio Nadal de novela. desembocará en la literatura. La evidencia se impone: el trabajo subterráneo y destructor del enfrentamiento civil va mucho más allá de la lista de bajas en combate. Le escribo. no. Un año después. y en sus calles descubre esa desgana que también transmite Andrea. Carmen Laforet se emplea en la redacción de Nada. por su. Agustín Cerezales Laforet recoge varios testimonios que dan una idea del eco obtenido. de Madrid. En este punto cabe añadir que la escritora pone de relieve el desgaste de los sentimientos. el poeta Juan Ramón Jiménez: Acabo de leer Nada. interrumpiendo la lectura.. sin duda. Nacida en Barcelona el 6 de septiembre de 1921. tentando una nueva vocación. en segunda edición. 12 de julio de 2002) Entre las observaciones que suscita Nada. regresa a la capital catalana para estudiar Filosofía y Letras. En 1939.) mucha parte. Si se mira bien. Hacia 1940 Laforet consigue publicar sus primeros cuentos en el semanario Mujer. desde su exilio. Entre enero y septiembre de 1944. la primera novela de Carmen Laforet.

también presentes en La insolación (1963). y sólo llegan a la imprenta su antología de cuentos La niña y otros relatos (1970) y la serie de artículos que en 1971 escribe para el diario ABC. hoja tras hoja. comprendida desde adentro. sobre todo a partir del periodo de búsqueda espiritual que inicia en 1951.) Carmen Laforet es una escritora de gran talento y la primera que en la historia española nos da entera y sin disfraz el alma femenina «desde dentro». con honda expresividad. precisa e inteligente. A tales elogios. Desde sus primeras líneas. de la sustancia propia de su escritora. anotadas desde ultramar. Naturalmente sólo una mujer podría pretender una tarea tan delicada. primer tomo de una trilogía que rotula..com/articulo/cataluna/Aribau/1939/elpepuespcat/20040308elpcat_3/Tes 48 . Payne. sobre una España empecinada en viejos agravios. que por espontaneidad parecen nuevos y singulares. sobre todo un libro como el de usted. La mujer nueva (1955). Sender cuando escribe acerca de la versión inglesa del libro: La traducción. es discreta y respetuosa. http://www. constatamos esta intensidad literaria en la novela La isla y los demonios (1952). parece resumir la obra de Laforet. se suma Ramón J. (. ¿Diremos que estas frases. A partir de aquí. donde Laforet reproduce su viaje por los Estados Unidos.. que se le ve nutrirse.elpais.que suele creerse. en el nivel de la crónica personal. son la mejor alabanza para un libro que descifra el embotamiento español? En verdad. aunque podría ser mejor. cabe citar el volumen Paralelo 35 (1967). por el mero hecho de ser el primero y más exitoso. la producción se detiene. éste es su valor último: la mirada femenina. Tres pasos fuera del tiempo. Es cierto que ese libro. El Premio Nacional de Literatura declara las bondades de su tercera novela. de Charles F. Pero esa idea resulta demasiado esquemática —e indudablemente injusta— cuando se advierten las calidades de la restante bibliografía de esta escritora. Por lo bajo. en la colección de cuentos La muerta (1952) y en la serie de novelas breves que tituló La llamada (1954). Pero ello le basta: la suma de su obra pertenece ya a la literatura española más aguda de la segunda mitad de siglo.

arquitecto del cabildo y director de la Escuela Politécnica de Las Palmas. Puede seguirse su rastro en Mujeres de posguerra. La sorpresa fue considerable. Era cierto que su infancia en Canarias había tenido una luz fascinante.Aribau. Eduardo Laforet Altolaguirre. sino que quizá. La señora Blasa la Chica. En el parque de Sant Telmo de Las Palmas hay un quiosco suyo. La eflorescencia misteriosa de las piedras de Gaudí (que hoy me parecen consustanciales al amplio espíritu de Barcelona) no sólo no llamaba mi atención. Aunque si afrontó mejor el rastro de la guerra fue porque venía de otra. Su guerra. que publicó en EL PAÍS el 27 de marzo de 1983. que 49 . la versión original de las descargas. Pero luego la isla se transformó en La isla de los demonios (novela). como esos libros que parecen íntegros y que al abrirlos se deshacen. Traía pendiente el latín para acabar el bachillerato. "La Barcelona modernista". un fantasma literario. 1939 ARCADI ESPADA (08/03/2004) En el verano de 1982 Carmen Laforet creyó que podría dar la conferencia Barcelona como autobiografía que le habían propuesto. preferentemente por las madrugadas. Abrió la novela y buscó lo que había. se casó con otra. El padre. que en el año 1940 le dio un hijo varón. Mucho más cuando en la casa de los abuelos de la calle de Aribau donde acabó instalándose empezó a comprobar que algunas cosas esenciales. escribió Carmen Laforet en el citado artículo. Así lo explicó en el artículo Barcelona. Fue a partir de los 13 años. precisamente. por rebeldía contra mi abuelo (pintor) y mi padre (arquitecto). Sólo "un telón de fondo en el que tintinean tranvías y pasan las luces y colores de las estaciones del año". había sido un eco de guerra. La ciudad. siempre había vivido en Canarias. de una decantación neomudéjar. en Canarias. Aunque nació en Barcelona. aquí seguía oyéndose. Pero respecto a su vida no fue un paisaje evanescente. Laforet era un hombre muy atractivo. las descripciones de la ciudad. La joven llegó en el verano de 1939. el libro de Inmaculada de la Fuente. como los alimentos y la higiene. hoy dedicado a los trámites de Turismo. sin haber cumplido los 18 años. Desde el 26 de enero Barcelona estaba en manos de las tropas franquistas. no estaban siempre aseguradas. Tenía la convicción de que el único elemento autobiográfico de Nada eran. con la muerte de su madre. Barcelona pudo ser un fantasma literario. No dejó de sorprenderla. Es probable que así fuera. "no tenía cabida en mis itinerarios. Por el contrario. No encontró la ciudad en ningún párrafo. Es decir que había habido una guerra.

Me parecía horrorosa. Marchó de Barcelona en 1941. el misterio de la capilla de los Templarios. por último. Las dos se instalaron en Madrid. no hay duda de que palpitaban en mi interior los recuerdos escritos. luego la Virreina y. vagabunda de clase en clase". pocos años más tarde. La vida entonces tenía tres escenarios principales. los nombres de las calles. y que la atendiese. Travestidos de 1939. No la veía. El primero.. El premio estuvo a punto de acabar con la vida de César González-Ruano. En 1944 Nada ganó el Premio Nadal. finalista. Cuando le dijeron que la votación había sido democrática. En el mismo artículo de Destino contaba graciosamente cómo escapaba despavorida de Guillermo Díaz Plaja cuando se cruzaba en el ateneo con él. Al poco tiempo empezó con su obra maestra. en Madrid.. A la guerra y a la huida se sumó Linka Babecka. Fui con una amiga de mi edad y su hermano quinceañero (respetuoso caballero y guardián de damas en peligro). la plaza del Pino. Aunque no la cita por su nombre ahí va. escribiría en 1949 en Destino). Linka Babecka acabó enamorándose de un pintor catalán y seguramente la circunstancia contribuyó a que la joven Laforet frecuentara el estudio de Ramon Rogent en el palacio de la Virreina y las tertulias que en él eran habituales. sino también que Díaz Plaja supiera quién era ella y le preguntara por sus inéditos.. y la joven lo sabía. en el artículo: "Entré en el barrio chino una sola noche de diablura. La joven Laforet contaba que llegó a Barcelona huyendo de la madrastra y de sus celos terribles: había llegado a impedir que el padre y la hija estuvieran en algún momento a solas. "Cuando escribí Nada. la plaza del Rey". y no sólo le daba pánico hablarle. de noche franca. parece que bramó: "¡Pero no habíamos hecho una guerra para acabar con la democracia?". Fue en la ciudad donde parece que escribió su primer cuento. Con aire natural. Nada demasiado picante.era la máxima atracción". Sólo que a Díaz Plaja le habían enviado una carta diciéndole que iría a verle la joven Laforet con algo que había escrito. de mal gusto anticuado.. entramos en un local donde un espectáculo -creo que de travestidos. Al menos con tal anuncio llegó un día a la Virreina.lo admiraban. 50 . borraba esa arquitectura de un plumazo. Se hicieron inseparables. Una de las razones fue que Linka Babecka también se marchaba. Otro hallazgo. de conocedores del mundo.". el ateneo. la universidad ("mala estudiante. una adolescente polaca. diciendo que se titulaba Primavera en el ascensor.

Sin embargo. 51 . Hasta fundirse materialmente con su niebla. a partir de ser escrita. su autora se fue pareciendo cada vez más a su libro. Es cierto que en el momento de escribirla Nada tenía poco de autobiografía. mucho antes de morir. y como sucede con todos los libros importantes.La joven Laforet nunca volvió a vivir en Barcelona.

Extraña pareja. primavera. de la reunión. a veces prematura seriedad en la boca. y como si no tuviéramos justificación de estar allí reunidos íbamos de un lado a otro buscando las palabras. mi recuerdo lejano se fracciona en el espejo íntimo que captó tantas imágenes interesantes. ¿esa joven que cruza sus páginas de "cabello rubio. Era tan joven por su peinado. pero sonreía y entonces retornaba a otra edad. Y ella. Me presentó a Carmen Laforet un amigo.com/articulo/semana/Carmen/primavera/1945/elpeputec/20040313elpbabese_8/Tes Carmen. ponía en sus cuadros visiones terroríficas. de cruce de ideas apenas dichas. Buena parte de hombres y mujeres de entonces guardaban el secreto. de tener dislocada la conciencia. yo intentaba descubrir los sentimientos. de cómo pensaban. Ahora. cargada de brillo y de ironías que tenían sus grandes ojos"? 52 . de cumplidos. Pedro Borrell. pese a la lejanía. último de una familia de pintores catalanes. muchas más impresiones se acumularían en las horas. de observación.http://www. y el que nos invitaba a su casa. unos. la historia de cierta madurez en los ojos. y su marido. salidas de un sueño alucinante. Y sin embargo. se atrevía a narrar lo que se ocultaba y no se debía revelar en letra impresa. la mandíbula fuerte-. con el reciente premio y la súbita fama. Él. y sólo creo recordar que en aquella habitación había música de baile y bebidas y una suave templanza y una pareja. ¿podría ser uno de los personajes de Nada?.elpais. de niña. con la mirada verdosa. amigos de Carmen. Linka. Una joven polaca. Ella. tan joven. Una pareja. por su escasa corpulencia que no se podía comprender cómo siendo así hubiese escrito aquella asombrosa novela que describía los más hirientes gestos en familias aturdidas por la avalancha de la reciente guerra. Pero Borrell nada tenía de pintor maldito sino de refinado burgués. murió en 1950. Linka Babecka. que no tardarían en atraer toda mi curiosidad. desordenados. de lo cual hablamos y nada más. de haber sido vencidos. pues yo no sabía sino que era la autora de la crónica veraz de unos caracteres conflictivos. densas de sonrisas. y otros. Ella estaba alegre aquella tarde y cómo no. con los que apenas hablé y a los que no presté atención hasta saber que sus nombres eran los de la dedicatoria que encabezaba Nada. otros. con dibujo realista en sus óleos aparecían figuras simbólicas. 1945 JUAN EDUARDO ZÚÑIGA (13/03/2004) En las facciones acusadas -los pómulos marcados. dos o tres.

Linka y Carmen. la primera crítica que tuvo Nada fue la que escribió el que más tarde sería su marido. inmotivada pero poderosa. Leí Nada y tuve el deseo de comentarla.La tarde transcurría. Nada. según escribió Elias Canetti. y las dos. la incertidumbre del destino. que la memoria afectiva ha preservado: al despedirnos. y era el aura de un secreto que la rodeaba como personalidad astral. los rastros de experiencias. Y tras esa breve amistad.y tampoco por una decisión de rotura. la honda herida incurable que. frente al metro de Diego de León?) a tomar un café. hubo una distancia. Luego. No era su reserva o su discreción: era igual a una invisible capa mágica con que protegía quién sabe qué. totalmente subjetiva. acaso su elaboración creadora. volví a tener conciencia de ese sutil. Si no me equivoco. en conocimientos. ésta no hizo sino acrecentar una percepción mía. Y recientemente. cuando leí la correspondencia entre Carmen y Sender. formaron pareja y se pusieron a bailar entre risas y bromas. sonaban piezas de moda. quizá la última vez que nos encontramos en un café. indecible secreto que trasciende inadvertido en algunas cartas. y ahora sólo quedan vestigios entristecidos del fugaz encuentro. me miró con atención y dijo para sí. cuanto yo por los periódicos fui sabiendo de Carmen y por la lectura de sus obras. no facilitaron motivos para estrechar la amistad y acercarnos en afinidades. Hubo algo. murmurando. Aunque nunca lo había hecho escribí algo como una reseña y la ofrecí a una revista y con gran sorpresa mía la publicaron. y luego. definiéndome en su intimidad: "Eduardo. acaso como una prueba de adhesión. nos encontramos varias veces para conversar. no hubo más llamadas de teléfono. de los riesgos que habría que salvar. Manuel González Cerezales. No por esa rareza -de la que yo era consciente. como emanación de su naturaleza. 53 . Quedamos en vernos algún día. es condición imprescindible de todo gran y auténtico escritor. raro". todos fuimos a un balcón a ver cómo llegaba el oscurecer sobre viejos tejados. una de las veces en el bar Pekín (¿quién se acordará de él. Han pasado muchos años y tras Carmen Laforet se han cerrado las puertas de la muerte. de la autoestima. y enseguida. compramos cigarrillos sueltos como entonces se vendían a los que poco teníamos y fumamos plácidamente. en vocación. la conquista del trabajo.

con y sin misterio FERNANDO VALLS (23/03/2004) Cuentan las crónicas que la escritora Carmen Laforet había nacido en Barcelona hace 82 años. las crónicas se han preguntado si la respuesta a este misterio se encuentra en su vida privada o bien en las condiciones en las que se desarrollaba la creación 54 . se tiene la sensación de que. el contraste entre una sociedad sórdida. pero también muchos impedimentos para ser feliz. entre los que habría que destacar los que le dedicaron Juan Ramón Jiménez. ¿Qué le pasó. entonces. el éxito de Nada? ¿Por qué no volvió a repetirlos? El caso es que con Nada se produjo a la vez toda una serie de condiciones que pueden explicar el éxito del libro: su autora era una mujer joven. Francisco Ayala y Miguel Delibes. hasta que se trasladó definitivamente a Madrid. Publicó después un puñado de libros más. pero sí podemos recordar que en la narrativa española de las últimas décadas existen otros ejemplos de escritores que no han logrado igualar en su obra posterior los aciertos de la primera. nacieron sus cinco hijos y ha fallecido. las repercusiones de la Guerra Civil. nunca tuve esa impresión.com/articulo/cataluna/Carmen/Laforet/misterio/elpepuespcat/20040323elpcat_4/Tes Carmen Laforet. una vez compuestas las obras que tenían como fondo los avatares de su propia biografía. derrotada. Azorín. En su caso. pero ninguno llegó a alcanzar ni el interés ni la repercusión que tuvo su primera novela.elpais. Con frecuencia. no fue capaz de obtener los mismos logros con la invención de otras vidas ajenas.http://www. ¿A qué se debió el acierto. el primer Premio Nadal. parece inevitable que surjan algunas preguntas. Ante una trayectoria como ésta. con las ansias de vivir de una joven que tiene toda la vida por delante. cuando sólo era una joven desconocida. de volver a darnos una obra de entidad? Es imposible responder con certeza a esta cuestión. en 1944. En ésta permaneció un par de años. en donde se casó con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales. que resultaba tan atractiva como inaprensible y que había acertado a la hora de plasmar aquellos primeros años del franquismo. Un libro que fue recibido con numerosos elogios. Es sabido que con su novela Nada obtuvo. Lo cierto es que a los dos años se trasladó a Las Palmas y a los 18 volvió a la capital catalana. más bien hubiera dicho que era canaria. a partir de 1970 no volvió a publicar nada nuevo. sin embargo. a esta mujer para que no fuera capaz de madurar como escritora. Por eso.

No hay más que observar sus fotos de aquellos años para entender lo que había en ella de mujer misteriosa: la media sonrisa. Así la debió de ver Cecil Beaton cuando la retrató en el Tánger de la década de 1950. la edición de Nada de Domingo Ródenas de Moya (Crítica. ni la capacidad de sorpresa 55 . una evidente timidez "mendigadora de afecto". en un balance que publicó la revista Quimera en abril de 2002. los pómulos acusados. En este caso la respuesta no me parece que sea demasiado arriesgada. En efecto. quien nos devuelve el texto limpio de las impurezas que el tiempo le había ido añadiendo. Así. y el inteligente trabajo que Inmaculada de la Fuente le dedica en su libro Mujeres de la postguerra (Planeta. la extraña casa de la calle de Aribau. Una especie de gretagarbismo. llevaba alejada de la vida pública literaria más de 30 años. a buscar. En los últimos tiempos se ha intentado llamar la atención sobre su obra con la edición de su correspondencia con Sender y la reedición de su novela La mujer nueva. como recordaba su amigo Emilio Sanz de Soto. se repite en la posguerra. 2001). con esta mujer. en cambio. que dirigía su marido. por ejemplo. de quien se separó en esa misma fecha. de sus deseos de abandonar temporalmente su entorno inmediato. La tentación más habitual es señalar que quizá se volcó en su vida y se dedicó al nomadismo. Tampoco olvidaremos la constante perplejidad que muestra la voz narradora. En el momento de morir. siguió dedicándose con altibajos a la escritura sin dar nunca con otra obra que la satisficiera plenamente. si la juzgamos como tal y de una jovencísima autora. la melena recortada en la nuca. hasta el punto de que decidió no publicar una novela de la que llegó a tener pruebas de imprenta. un autor tan poco complaciente como Javier Marías la eligió entre las 10 mejores novelas españolas del siglo XX. al valor indiscutible de su primera novela. 2002). Pero también sabemos de su tendencia al ensimismamiento. cuando más bien debe leerse como el relato de una crisis mística y una vuelta al hogar. Mucho más interés tiene. en cierta forma.literaria en España durante el franquismo. La leyenda sobre Carmen Laforet y el prestigio de Nada fueron creciendo sin parar a lo largo de los años. lo que intuía que podría existir y es probable que no llegara a encontrar. en diversos viajes y estancias. que algunos comentaristas poco atentos la han interpretado como un alegato feminista. desde que en 1970 publicó La niña y otros relatos en la atractiva colección Novelas y cuentos. culto al que se entregaron los autores de los años treinta. Cuando fallece un escritor que nos interesa solemos preguntarnos por lo que perdurará de su trayectoria. A pesar de todo ello. alejada de su familia. se añade la desazón de que nunca llegara a darnos la obra de madurez que cabía haber esperado.

humilde y verdadero al que aspiraba con tanto afán. luego se casa. Su firme vocación ha pervivido en alguno de sus hijos. por lo que decide no publicar nada hasta estar convencida de su calidad. Agustín Cerezales es autor. tiene varios hijos. se convierte al catolicismo para abandonarlo poco después. Es muy probable que todo en su existencia se produjera de manera mucho más natural: una chica joven escribe una novela tan curiosa como inquietante. cosa que no llega a producirse. Tiendo a pensar que quizá la historia literaria de esta mujer sea más sencilla de lo que se dice. entre otras obras. de un primer libro de cuentos extraordinario. 56 .de esa chica rara que volveremos a encontrar en obras de Ana María Matute. Carmen Martín Gaite y Dolores Medio. Ignacio Aldecoa. Quizá lo único extraño -tal como están hoy las cosas cuesta trabajo entenderloestribe en esa sensatez y exigencia inusuales de que hizo gala al reconocer su incapacidad para alcanzar de nuevo ese arte sincero. publica otros libros que no cubren las expectativas. Perros verdes (1989).

Laforet permanece en Las Palmas hasta los 18 años. En 1945 inicia una colaboración regular en la revista “Destino” y emprende la escritura de una nueva novela. que se fallaría la noche del 6 de enero de 1945. En 1948 se le concederá otro premio.com/2007/03/volver-leer-nada-de-carmen-laforet. En 1923 su familia se trasladó a Las Palmas de Gran Canaria. que termina en septiembre. En 1965 hace un viaje por EE. En Barcelona se hospeda en casa de su abuela Carmen. En 1963 publica la novela “La insolación”. Fue la primera hija de Eduardo Laforet y Teodora Díaz Medina. La obra es muy bien acogida por la crítica y será el primer gran éxito de librería de la época. el Fastenrath de la Real Academia Española.. quien la animó a presentar la obra al premio Eugenio Nadal de novela. “Paralelo 35” y en 1970 publicó la recopilación de cuentos “La niña y otros relatos”. le presenta al editor y periodista Manuel Cerezales. UU. Posteriormente huyendo de la fama literaria de “Nada” se establece en el barrio romano del Trastevere (1975-1979) y a su regreso a España se instala en Santander y no participa en la vida cultural del país. C.html VOLVER A LEER "NADA" de Carmen Laforet ANASTASIO SERRANO (Miércoles 21 de marzo de 2007) Carmen Laforet nació en 1921 en Barcelona en casa de su abuela paterna.blogspot. que gana y en mayo del mismo año saldrá publicada. “La isla y los demonios”. publicadas por Gredos. a quien dedicará Nada. 57 . A los trece años muere su madre. Su amiga Linka (polaca). recién terminada la guerra. En enero de 1944 comienza la redacción de “Nada”. que decide volver a Barcelona. le sigue “La mujer nueva” en 1955 y en 1956 antologó su obra : “Mis mejores páginas”. En 1942 se traslada a Madrid y se matricula en la facultad de Derecho y sigue con su dedicación a la literatura. que saldrá en 1952. Carmen. del cual surgió un libro de viajes. Pronto se le despierta la vocación literaria y en 1940 publica unos cuentos en el semanario de Santander “Mujeres”. En 1946 se casa con Manuel Cerezales y consagra su vida a la familia (1946-50).http://erudicion. para estudiar Filosofía y Letras.

Laforet aprovecha sus recuerdos juveniles de Canarias como material narrativo. periodo de su conversión al catolicismo y por último en “La insolación” recoge sus experiencias de adolescente y el paso a la madurez. “La isla y los demonios”. Cuando en 1956 hace una selección de su obra en “Mis mejores páginas”. la de la fe católica. “Nada cuenta la historia de las personas que rodean a Andrea. Sus cuatro novelas tienen una relación evidente con su propia biografía. si bien en este caso el protagonista es un chico. dice en La introducción por la autora: “Este mundo que soy yo misma. por la transformación amorosa de que habla Rilke. la casa familiar en la calle Aribau. sitúa su acción en Gran Canaria entre noviembre de 1938 y junio de 1939. El piso de Aribau representa el pasado. la gran obra de su autora”. como han querido ver algunos críticos” (pag. delata la tibia acogida por la crítica a su obra posterior a “Nada”. y su segunda novela. lúgubre y decrépito.¡por Dios!. Laforet. en la montaña. La autora se ve sobrepasada por el éxito de su primera novela y decide acotar el territorio de su vida privada con el silencio. ninguno de estos personajes es un trasunto fiel de C. Aunque esto es así. y el de la Universidad y sus amigos. De hecho Juan Ramón Masoliver había dicho en 1946: “Lo que en “Nada” se ventila es tan inmediato y tan real que bien pudiera constituir la obra única. aquel piso actúa a modo de prisión. liberador y juvenil. La Universidad y 58 . entre octubre de 1939 y septiembre de 1940. Esas personas se agrupan en torno a dos núcleos espaciales. en lo que a novela se refiere. 9). en la playa. en la calle Montcada. donde vive Ena y su familia.no es mi autobiografía. es un jirón del tiempo de la guerra reciente y Andrea as sus dieciocho años es un testigo mudo de lo que allí sucede. cerrado. Los amigos y compañeros universitarios son mucho más expansivos y sus vidas se desarrollan en la vía Layetana. Esto nos dice que C. pero sí reflejan rasgos de su personalidad y de su vida. donde tiene el estudio Guíxols o en la mansión burguesa de Pons. primero de 1945-52 y luego desde 1963. Martín Soto. Los familiares de Andrea están sumidos en una ruina económica. durante su único curso académico en Barcelona. pero que. obra publicada por Gredos en la colección Antología Hispánica. Laforet. “La mujer nueva” narra el nacimiento a una nueva vida. abierto. “Nada” está marcada por el paso a una vida nueva y la salvación en ella.El silencio continuado de C.

y concluye con la marcha a Madrid. Ena. Hay. su amiga Ena. de esta forma Andrea se da cuenta de que la vida de la casa de Aribau es solamente una exageración de la decadencia y degeneración que la rodean. que el interés de Ena por Román tenía su fundamento en el deseo de descubrir el motivo de la fascinación de su madre por Román y. después de haber tomado algunos licores en casa de Ena. amigos y los jóvenes bohemios como Guíxols. representan el futuro. “Nada” está estructurada en tres partes. de negro y el segundo por cabelleras rubias como la de Ena. dos mundos en la novela. Laforet para relacionar la vida de Andrea dentro y fuera de la casa. El final de esta segunda parte lo marca el primer baile fracasado de Andrea en la mansión burguesa de Pons. ahora el eje narrativo se traslada al exterior de la vivienda: la Universidad. Andrea tiene una nueva sensación de libertad. La tercera parte se inicia con la conversación entre la madre de Ena y Andrea. las dos primeras tienen nueve capítulos y la tercera siete. por la búsqueda de venganza. a través de la relación de Román y Ena y. Con la salida de escena de Angustias. Aunque el tiempo en la novela no es muy preciso podemos decir que la primera parte va de octubre a febrero. que Andrea creía que iba a realizar con este viaje a Barcelona y este cambio no se producirá hasta el año siguiente. con la madre de Ena. Comienza la segunda parte y Andrea. Pero aunque esto es así las relaciones de su amiga Ena con su tío Román son el recurso novelesco de C. cuando su amiga Ena la invite a reunirse con ella en Madrid. sale a pasear sola por las calles del barrio gótico de la ciudad. años atrás. pues. en cierto modo. Con esta perspectiva Andrea puede hacer frente a sus parientes y amigos. en el presente y en el pasado. La primera parte se abre con la llegada de Andrea a Barcelona y su hospedaje en el siniestro piso de la calle Aribau y se cierra con la marcha de la tía Angustias a un convento. un cambio de vida. Pons e Iturdiaga. la segunda de marzo a junio y la tercera de julio a septiembre. Este hecho es también el desenlace de una subtrama pasional 59 .sobre todo. la calle. su novio. El primero poblado por seres oscuros. En esta última parte los universos antagónicos de Aribau y el exterior se mezclan. uno coactivo y pernicioso y otro vivificante y libre. Andrea conocerá en esta parte. Si en la primera parte la acción se centraba en el piso-prisión de la calle Aribau y en la extraña conducta de sus habitantes.

A. víctima de la degradación que le rodea. La casa de Aribau evoca la claustrofobia de algunos relatos de E. desde la cual como un “daimon” torvo observa y dirige el destino del piso primero: “¿Tú no te has dado cuenta de que yo os manejo a todos”(pag. su cuñada. aunque la crítica ha señalado estas influencias. la falta de amistad de Ena) y c) el desencanto y la ruina de las ilusiones. vacía de contenido su permanencia en Barcelona y. Laforet ha declarado que por 60 . de la casa de Ena y del estudio de la calle Montcada. por tanto. El espacio en “Nada” está dividido en dos: el espacio interior. cuya insignificancia se refleja en su falta de nombre. Román está perfilado como un malvado héroe romántico. y con el que había simpatizado.protagonizada por Román y Gloria. cambia el rumbo de su vida y cierra una etapa de desilusión y de maduración. Una carta de Ena invitándola a reunirse con ella en Madrid. por ejemplo “La caída de la casa Ushar” o la Trushcross Grange de “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë. que destruyen a Román. pero también autora de dos denuncias. No obstante. con los espacios cerrados de la Universidad. como personaje negativo que es. Esta división de la novela en tres partes obedece a los tres estadios que atraviesa Andrea en la lucha para alcanzar la independencia. La desaparición del único ser de Aribau. una como traidor a la causa republicana y otra como estraperlista. Una mención especial merece el habitáculo de Román en la buhardilla del edificio. Poe. a saber: a) victoria sobre el primer obstáculo (Angustias). la inhibición ante los malos tratos a Gloria. objeto de escarnio y deseo. se jacta ante Andrea. Que muera degollado con la navaja de afeitar y no por un disparo de si pistola es significativo. que Andrea había considerado “maravilloso y único”. ni siquiera para el hijo de Juan y Gloria. 67). la prolongación del relato. b) la superación de las nuevas pruebas (el hambre. sombrío y torvo de Aribau y el espacio exterior de las calles barcelonesas. La descripción de los interiores de Aribau está elaborada siguiendo la pauta de los relatos románticos. C. La atmósfera de Aribau representa la ruina económica y moral de una familia pequeño-burguesa de la inmediata postguerra y la escasa esperanza de futuro para sus miembros.

La casa familiar es la decadencia moral. En contraste con estas imágenes monstruosas. la luz. estrenada en España en 1942. Wyler. oscuras y feas de Aribau. así dice en el último párrafo de la novela: “Antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. Como contrapunto a estas sombras ominosas de Aribau. 214). llamada a Madrid por la familia de Ena. La ducha libera la culpa y la lluvia. La estética del feísmo permite a la escritora construir una atmósfera asfixiante que simboliza el empobrecimiento de la familia y su degradación moral y su nula esperanza de futuro. la trayectoria del desarrollo de la personalidad de Andrea. pesimismo y muerte. tenemos las imágenes del agua. ya que hay numerosas imágenes que muestran una deliberada voluntad de conseguir un efecto estético. regeneran la amistan entre Andrea y Ena. Los primeros rayos del sol chocaban contra sus ventanas. junto a las altas rejas de la Universidad. ni visionado la película (“Cumbres borrascosas”) de W. Unos momentos después. El agua en la religión católica simboliza la purificación del pecado original y en la novela representa el bautismo hacia la nueva vida que no acaba de llegar. el optimismo y la vida. física y económica y Andrea siempre está tratando de escapar de su influencia. 61 . En cuanto al estilo la crítica elogió en “Nada” el estilo sobrio y sencillo de su prosa. se siente liberada por completo de aquel ambiente. asociándolo a la juventud de la autora. Cuando al fin consigue dejar la casa. el agua representa la limpieza. Hay unas imágenes de índole impresionista para presentar la ciudad. tenemos los espacios exteriores luminosos y prometedores de la ciudad. Esta es. Sin embargo conviene matizar el aserto anterior. es la Barcelona burguesa. Andrea excluye de su retina los suburbios y los barrios de chabolas. en resumen. edificios. la que supo sacar beneficio de la derrota reciente. salvo la incursión nocturna por el Barrio Chino. que deslumbran a Andrea. la calle de Aribau y Barcelona entera quedaban detrás de mí” (pag. de distorsión de la realidad. La Barcelona que recorre Andrea. pero cuando se describe el interior de Aribau se recurre a técnicas expresionistas.entonces no había leído estas obras. sus calles. frente a la suciedad.

pero emocionalmente ha cambiado mucho. nada le ha sucedido a Andrea físicamente en un año. pero sí su modo de pensar y reaccionar. pero no desesperanzada y señala como principal mérito de la novela: “la experiencia de incorporar al lector a la creación (…) y continúa: es. 62 . nada ha cambiado la cara de Andrea. quizá el primer chispazo de renovación formal ofrecido por la novela española..En cuanto al título “Nada”. Miguel Delibes en su artículo “Una interpretación de “Nada” dice: “Nada” es pesimista.