Análisis Film

Lenguaje Visual VII Cát: M.

Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010

Análisis Film
Ficha técnica
Título: Blow-Up, deseo de una mañana de verano Título original: Blowup Dirección: Michelangelo Antonioni País: El Reino Unido, Estados Unidos, Italia Año: 1966 Duración: 111 min. Género: Drama, Thriller, Intriga Reparto: Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings, John Castle, Jane Birkin, Gillian Hills, Peter Bowles, Veruschka von Lehndorff, Julian Chagrin, Claude Chagrin Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra Dirección: Michelangelo Antonioni Dirección artística: Assheton Gorton Fotografía: Carlo Di Palma Historia original: Julio Cortazar Michelangelo Antonioni Maquillaje: Paul Rabiger, Stephanie Kaye Montaje: Frank Clarke Música: Herbie Hancock Producción ejecutiva: Pierre Rouve Sonido: J.B. Smith, Mike Le Mare, Robin Gregory Vestuario: Jackie Breed Jocelyn Rickards

Filmografía del director:
Gente del Po (1943/47)(cortometraje) N.U. - Nettezza urbana (1948)(cortometraje) L'Amorosa menzogna (1949)(cortometraje) Superstizione (1949)(cortometraje) Sette canne un vestito (1949)(cortometraje) La villa dei mostri (1950)(cortometraje) La funivia del faloria (1950)(cortometraje) Diario di un amor robado (Cronaca di un amore) (1950) dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Daniele Danza, Silvio Giovaninetti, Francesco Maselli, Piero Tellini, intérpretes principales: Lucia Bosè, Massimo Girotti, Ferdinando Sarmi, Gino Rossi

Antonioni. intérpretes principales: Jack Nicholson. Carlo Chionetti. Clare Peploe. Franco Fabrizi El grito (Il grido) (1957) dirección: Michelangelo Antonioni. guión: M. Franco Branciaroli. Peter Reynolds La signora senza camelie (1953) dirección: Michelangelo Antonioni. guión: M. Ivan Desny Tentato suicidio (1953) dirección: Michelangelo Antonioni (episodio de "Amore in città"). Dominique BlanchardLa noche (La notte) (1960) dirección: Michelangelo Antonioni. Andrei Checchi. Sarah Miles. intérpretes principales: Monica Vitti. Paul Fix Chung Kuo. Daria Halprin. Elio Bartolini. guión: M. Monica Vitti. Bernhard Wicki El eclipse (L'eclisse) (1962) dirección: Michelangelo Antonioni. Madeleine Fischer. Rod Taylor. intérpretes principales: no profesionistas Las amigas (Le amiche) (1955) dirección: Michelangelo Antonioni. Suso Cecchi D’Amico. Xenia Valdesi Tres perfiles de mujer (I tre volti) (1965) dirección: Michelangelo Antonioni (prefazione: "Il provino"). intérpretes principales: Monica Vitti. Mark Peploe. Maria Schneider. intérpretes principales: Valentina Cortese. Antonioni.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 I vinti (1952) dirección: Michelangelo Antonioni.Monica Vitti. Jenny Runacre. Antonioni. Alida Valli. Antonioni. guión: M. Antonioni.M. Paolo Bonacelli Identificación de una mujer (Identificazione di una donna) (1982) dirección: Michelangelo Antonioni. Betsy Blair La aventura (L'avventura) (1960) dirección: Michelangelo Antonioni. Christine Boisson. Tonino Guerra con lacolaboración de Edward Bond. Giorgio Sartarelli. intérpretes principales: David Hemmings. Antonioni. Elio Bartolini. Antnioni. intérpretes principales: Jeanne Moreau. guión: M. Dorian Gray. Elisabetta Pozzi. Suso Cecchi D’Amico. Gino Cervi. Tonino Guerra. Antonioni y Tonino Guerra con la colaboración de Elio Bartolini y Ottiero Ottieri. guión: M. Michelangelo Antonioni El reportero (Professione: reporter) (1975) dirección: Michelangelo Antonioni. intérpretes principales: Monica Vitti. guión: M. intérpretes principales: Tomas Milian. Lilla Brignone El desierto rojo (Il deserto rosso) (1964) Dirección: Michelangelo Antonioni. Alba De Cespedes. Cina (1972) dirección. Jean Pierre Mocky. Antonioni. con la collaboración de Tonino Guerra. intérpretes principales: Steve Cochran. guión: M. Sam Shepard. Peter Wollen. Vanessa Redgrave. Turi Vasile e Roger Nimier. Piero Tosi. Ennio De Concini. P. Tonino Guerra. guión: M. Tonino Guerra. Antonioni. intérpretes principales: Mark Frechette. Antonioni. guión: M. guión: M. Antonioni. Pasinetti. Gerard Brach.Deseo de una mañana de verano (Blow-up) (1966) dirección: Michelangelo Antonioni. Tonino Guerra. Dino De Laurentiis Blow up . guión: M. Antonioni. Ennio Flaiano. Antonioni. Fred Gardner. guión: M. Francesco Maselli. Marcello Mastroianni. Ian Hendry El misterio de Oberwald (Il mistero di Oberwald) (1980) dirección: Michelangelo Antonioni. intérpretes principales: Alain Delon. intérpretes principales: Lucia Bosè. guión: M.Lenguaje Visual VII Cát: M. Francisco Rabal. Suso Cecchi D’Amico con la colaboración de Diego Fabbri. Antonioni. Marcel Bozzuffi Ritorno a Lisca Bianca (1983) dirección e guión: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Fotoromanza (1984) dirección e guión: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Kumbha Mela (1989) . intérpretes principales: Etchika Choureau. Lea Massari. Daniela Silverio. Peter Bowles Zabriskie Point (1970) dirección: Michelangelo Antonioni. Eleonora Rossi Drago. Richard Harris. Gabriele Ferzetti. Tonino Guerra. Franco Interlenghi. guión: M. Ivano Davoli. intérpretes principales: Soraya.

sobre un relato de Cesare Pavese y con destacable actuación de la menospreciada Eleonora Rossi Drago. así como "marxista intelectual". sino también el antecedente directo a la incomunicación del ser humano que tanto obsesionó al director en su famosa trilogía. trasciende a una historia de por sí atractiva para experimentar con temáticas. Murió el mismo día que Ingmar Bergman otro de los grandes cineastas del siglo XX. En 1964. mandorli. . intérpretes principales: Ines Sastre.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Roma (1990) dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Noto.Lenguaje Visual VII Cát: M. Stromboli.Roma. "padre" de la escuela del Neorrealismo italiano. vulcano. Chiara Caselli. Algunos críticos recomiendan este título para quien quiera ver una sola película de Antonioni que refleje con exactitud su personalidad y estilo. basada en un relato corto de Julio Cortázar. nada más. expresivos estilos de narrar y encuadrar. llegó su primer film en color y. Una de sus obras más célebres es "Blow-Up. Pese a su descomunal éxito. Tonino guerra. cineasta. tras el inicial fracaso-desprecio por "La aventura". las películas más representativas de Antonioni en su primera etapa se basaron en las élites y burguesías urbanas y en cómo se relacionaban con un entorno que apenas entienden: "Crónica de un amor" y "La dama sin camelias" (con Lucía Bosé. guión: Michelangelo Antonioni. pero algunos autores dudan sobre su seguimiento a esta ideología. La década de 1960 fue el momento del reconocimiento internacional del director y de su encuentro con Monica Vitti. cuyas primeras obras giran en torno a la vida de las clases obreras y los inadaptados sociales. Se graduó en economía por la Universidad de Bolonia. En contraste con su contemporáneo Federico Fellini. estéticas con discursos de dobles lecturas. En una ocasión. Allí conoció a algunos de los artistas con los que cooperó en los años siguientes. Wim Wenders. Wim Wenders. Tanto "La noche" como "El eclipse" fascinaron a toda Europa y cruzaron sus fronteras. la carrera de Antonioni entró en una irregularidad artística y en una especie de bloqueo creativo del que no le fue fácil salir. carnevale (1992) dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Al di là delle nuvole (1995) dirección: Michelangelo Antonioni. Irene Jacob. madre de Miguel Bosé) son sendas óperas prima donde el director traza una reflexión nada complaciente del mundo burgués con apariencias de simple melodrama. para muchos. Fanny Ardano Il filo pericoloso delle cose (2004) Dirección: Michelangelo Antonioni (episodio de "Eros") *(1) Biografía Michelangelo Antonioni (Ferrara. 30 de julio de 2007). entre ellos Roberto Rossellini. el principio del fin de su "reinado" con "El desierto rojo". "Las amigas" (1954). llegó a Roma en 1942 donde cursó estudios en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Cinecittà. deseo de una mañana de verano". este director trazó su visión de lo burgués a través del punto de vista del mundo obrero: en 1957 "El grito" (con Steve Cochran y Alida Valli) no sólo supone su primera obra maestra absoluta. escritor y pintor italiano. etc. empieza a conformar el estilo característico de su director. 29 de septiembre de 1912 . Se describió como anti-fascista.

o mejor dicho fama. donde se escarba en la psicología del personaje pero desde una mirada muy particular. es una historia casi contada en primera persona. no sabemos nada con absoluta certeza.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 De la última y menos conocida etapa del realizador. la moda . o el contexto aislado de él. y logra enfatizar aun más el sentimiento de extrañamiento que nos produce el personaje. En el externo la película se muestra como un reflejo de la sociedad “burguesa” de la época. uno externo y otro interno. es decir. este mundo externo es mostrado como frío. donde su actividad corporal y gestualidad irrumpe en la escena contrastando con una juventud quieta y adormecida. es una pareja solitaria. La escena más clara es la del recital. es clara que sirven a modo de descripción por contraposición del lugar que ocupan todo el resto de los personajes socioculturalmente. Por otro lado el eje interno del film es el que trasciende el contexto en que se realizo. así. la belleza. La obra está plagada. perverso. *(2) Argumento Thomas es un fotógrafo de moda londinense de gran prestigio. Si bien hay alusiones a otros ámbitos como la escena donde aparecen las monjas o los policías. podemos intuir un mundo interno con gran actividad por parte del personaje principal. en una recorrida por el parque descubre una situación que lo atrae. El director se encarga de describir. las calles. la incomunicación.Lenguaje Visual VII Cát: M. Con un alto grado de ambigüedad. Análisis La obra se teje en relación a dos mundos. entonces decide capturar algunas imágenes. e incluso gente externa. él sigue sacándole fotos y decide quedarse con el rollo. Desde una perspectiva muy estética define los múltiples caracteres de una generación y de un rango social específico. Toda la película ronda entre el mundo interno del personaje y la obsesión por esas fotos donde parece haber más que un recorte de realidad. La mujer se da cuenta. el absurdo . Una mañana. pero no recibimos demasiada. (con Jack Nicholson y Maria Schneider) y "Chung Kuo" (1972). Desde la década de 1990 trabajó proyectos tan ambiciosos como fallidos: "Más allá de las nubes" (1996) y "Eros" (2006). Thomas es un punto que se traslada dentro del film como aislado del contexto. específicamente londinense. de elementos que el director pone en evidencia critica o . o quizás no muy exacta.( no sin dejaren claro su postura). A su vez estos dos ejes se entrecruzan. y que al parecer él mismo atraviesa respecto de ese mundo. la juventud. para adentrarse en temáticas mas universales. revelador trabajo documental sobre la China del momento. información sobre lo que le pasa. bastante más que "El misterio Oberwald" o "Identificación de una mujer". banal. destacan "El reportero" (El pasajero)en 1974. Este cosmos interno es el del propio personaje. en un espacio y tiempo determinados. y acude desesperada para que le de el rollo. extravagante. pero intuimos la complejidad y oscuridad de dicho personaje.

Por momentos es clarísimo. El mismo enfatiza descripciones. así como también ayuda con los datos acerca del sombrío. La mirada de Cortázar se inmiscuye por completo en el mundo interior del personaje. Es un film de una riqueza no solo para la historia del cine. Información y simbolismos que se suceden sin que el espectador pueda tener demasiado tiempo para digerirlos. En cuanto al arte de la película. Además dedica una extensa introducción. y no le cuesta un segundo después saltar a un ambigüedad extrema. el juego. la belleza vacía. excéntrico y perverso Thomas. podemos decir que se cuida en extremo le esteticidad de cada plano. pero no se puede decir que es la versión cinematográfica del cuento. y no tanto. Es interesante como juega con este recurso en el final. lo femenino como juguete. y aprovechando por momentos para expresar su absurdo y ridiculizarla. abarca temáticas que van desde lo micro a lo macro sin muchas escalas. lo impulsivo. pero que sirve a la comprensión exhaustiva del Roberto Michel. lo pasional. La película toma la idea inicial del cuanto “Las babas del diablo” de julio Cortázar. el absurdo. la perversidad. sensaciones. y la ausencia del mismo se apoya en este sentimiento de extrañamiento y vacio. con un esnobismo exagerado. así como también hay un gran trabajo de vestuario que responde a la perfección enfatizando el lugar de la moda en la época.Lenguaje Visual VII Cát: M. de la que finalmente termina siendo participe. el único sonido presente es el de la bola . Mientras que Antonioni. con el juego de tenis llevado a cabo con un grupo de mimos. y cómo pone en tela de juicio la verosimilitud de la imagen como elemento para la aprehensión del mundo. el amor sin sentido . el cuerpo despojado de humanidad. la música y la ausencia de ellos. presente en toda la película. Para reforzar este binomio de entre lo real y lo ilusorio utiliza elementos como el sexo. ya que la historia es contada por el mismo (Roberto Michel). Considero que la mayor importancia del film es la puesta en crisis de la noción de lo real. una pelota invisible. de gran profundidad e inteligencia. en mi opinión. Pero ( así como el titulo) amplia la historia. sino como documento.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 simplemente refleja de una sociedad moderna. ¿Qué nos quiere decir? el mismo Antonioni dijo que necesitaría una película entera para poder explicarla. dado que se aleja o ramifica bastante de la esencia del escrito de Cortázar. parece ramificarse para abrir la mirada a una época entera dándole un sentido antropológico más amplio. y es que. las drogas. su firma como director. Conclusión ¿Qué significa Blow up?. le agrega un contenido de suspenso un poco mas contundente.Es el . en otro camino. donde el protagonista es espectador de una ficción. que es. ajena al hecho en sí que el personaje quiere relatar. Respecto a los aspectos más formales de la película es interesante resaltar el lugar que ocupa el sonido. y sobre todo utiliza gran parte del film en ahondar sobre elementos que le son propios. la extravagancia. Antonioni toma la consigna: un fotógrafo capta una imagen y a partir de ahí comienza el juego de suposiciones. donde el juego entre la realidad y la ilusión son el leitmotiv. entre otras.

la expresión repetida en otras obras de Cortázar como en Filantropía de Cronopios y famas o la pregunta por sí es un cuento fantástico “más” dentro del repertorio de Cortázar.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 mundo del artificio. y sino.Lenguaje Visual VII Cát: M. Anterior a la lectura están por ejemplo el conocimiento a no al significado de la expresión babas del diablo(Telaraña de arañas jóvenes muy liviana y endeble). terceramente las técnicas narrativas y de representación y finalmente los mundos posibles. pero el referido a la a la significación de la expresión babas del diablo. tales como la escena final con los mimos. con un final donde hasta el mismo protagonista se desintegra dejándonos ese sabor angustiante del no tener absoluta certeza de que nada. en segunda instancia los inicios de ambas obras. “cuando pasa algo raro. donde el narrador plantea postulados como: “Entonces tengo que escribir. contarlo a los muchachos de la oficina o al médico. analizarla. o el contenido difiere de dicho prejuicio. con una reflexión acerca del acto de ficcionalización(que técnicas narrativas usar para contar una historia). cual es nuestra horizonte de expectativas al leer el titulo. para los menos comprometidos. entonces hay que contar lo que pasa. sin saber siquiera si lo que hemos visto sucedió o no. Celebro la ambigüedad de Antonioni que deja la puerta abierta para completar la historia. elucubraciones y sus intereses la fotografía y la traducción. paseándose en la ciudad. se nos presenta en la obra como un hombre “atrapado” en sus pensamientos. ya que Roberto Michel. Es solo en parte correcto. en fin en suponer al otro sin mayores conocimientos de el. Uno de todos nosotros tiene que escribir. si es que esto va a ser contado. En Blow up el horizonte de expectativas concuerda más con el contenido. y los espejismos. a mí parecer el titulo da la apariencia de que la película propondrá un contenido más alusivo a la acción(acentuación en el movimiento).”. ya que en la película abundan las “escenas contemplativas”. tomo bastante fuerza. cuando dentro del zapato encontramos una araña o al respirar se siente como un vidrio roto. Luego de la lectura. el pre-juicio alusivo a suponer que Babas del diablo versa su contenido en le genero fantástico se derrumba. Anexo Comparativas Entre Blow up y Las babas del diablo. ya que la obra muestra abundantes escenas del protagonista viajando en su auto. siempre queda el consuelo de la complaciente idea de haber visto “cine arte”. Primeramente se debe plantear que el trabajo de comparación será trabajado en base a cuatro puntos de análisis: el titulo y su relación con el contenido. Titulo: Con respecto a Babas del diablo debemos preguntarnos. o las escenas donde el protagonista centra su atención en las gigantografias de las fotos del parque. el parque. Será cuestión de pensar un poco para encontrar nuestra interpretación. Inicios: En Babas del diablo se inicia. donde el lenguaje no verbal y los silencios hablan. etc. . lo cual en parte es correcto.

tiene fuerte arraigo en el argumento. las modelos. Lo que defendería la teoría de que son meras lucubraciones. Otra vez más el nosotros. que se distinguen claramente de otros. la cual es la conglomeración de mimos del camión. etc. Al momento de la contemplación estética(ver a la obra como un todo). nos encontramos con un personaje con poca interacción con otros mundos ajenos a sí mismo. sobre todo pensando en la escena final. Otra problemática acerca de la figura del narrador en babas del diablo. para ahondar en estas preguntas nos parece está cita bastante didáctica: “Uno de todos nosotros tiene que escribir. ¿podrá un grupo de desconocidos. y un último narrador en primera persona. si es que esto va a ser contado. y además que son una comunidad(porque se usa el nosotros que indica proximidad. Todas las elucubraciones de acerca de las fotos del protagonista. porqué el protagonista en especifico: ¿lo conocerán de antemano?. la mujer que coquetea con el niño. son meros “instrumentos” para su trabajo. exclusivamente bajo su punto de vista. como suposiciones. pero. por haberlo conocido de primera fuente. también junto con otras citas. Mundos posibles: Primeramente debemos plantear que los mundos posibles se dividen en tres direcciones operables: 1Mundos enteramente configurados. el protagonista se nos muestra desde el inicio. hay que plantear algunas preguntas: ¿son el mismo. es quién nos da a conocer la historia y los mundos imaginarios. salvo el estudio el protagonista hablando por radio. soy fotógrafo”. o mejor dicho. basándose únicamente en su “trabajo mental”. es conocida por más de uno. la cámara guardada en la guantera es la misma que ocupa para fotografiar a la pareja en el parque en resumen las imágenes iniciales. reflexiones. cada vez que respiro. Mientras que la única posible voz disidente.Lenguaje Visual VII Cát: M. que el veedor. con la personalidad del personaje). compenetrar la “coraza” de un personaje frío y huraño?.. todos los mundos imaginarios se nos dan a conocer bajo su punto de vista o focalización. segundo que fotografío un asesinato y tercero lo dicho por Ron: “What have you seen at that park?. son las primeras escenas en el estudio fotográfico del protagonista. otro en tercera persona sin participación en los hechos narrados que al parecer no tiene más función narrativa en el cuento que presentar a Roberto Michel. etc. escenas como el camión con mimos que persigue al protagonista. por tanto no se muestra como una voz narrativa muy desarrollada. luego de la sesión de fotos y que se desintegra aun más. que realiza reflexiones metaficcionales. interpretaciones. aludiendo a problemáticas. su secretario. se vincula directamente con el “objeto de la historia”.” La cita parece aludir a que la historia. Nothing”. En cambio el protagonista se muestra sumamente complejo y compenetrado en sus contemplaciones. Siempre contarlo. Una de las escenas iniciales mencionadas nos merece especial atención.”. que en primera instancia nos dan una imagen de playboy(mujeriego). Lo último que me interesa destacar en este punto. duda su relevancia o no. salvo bajo la suposición del protagonista. el lector se da cuenta que al menos gran parte de las imágenes iniciales. donde en este comienzo se insiste en las dificultades del como contar. en su trato con las modelos. sin embargo la obra no da marcas textuales convincentes como para asegurar las teorías del narrador. . con participación en los hechos narrados asociado a Roberto Michel.. encerrado en su traducción al francés de José Norberto Allende y sus fotografías. como la cara de insatisfacción de la modelo francesa. Esta cita lo fundamenta: “porque éramos fotógrafos. entendemos que querían limosna. las casas todas pintadas de rojo. como con las gigantografias o el “evento tenístico” de los mimos. para el argumento de la obra. las monjas. Las técnicas de representación en Blow up: En la película también se le da gran importancia a lo no dicho. la historia fue contada al primer narrador por un tercero?. Con respecto a el narrador autorial de las metaficciones y el narrador conectado con Roberto Michel. para asegurar los asesinatos. doctor. bajemos por la escalera de esta casa hasta el domingo 7 de noviembre. como el punto de vista. donde el filme. esto último parecería ser lo más incorrecto. violento y altanero del protagonista frente a los otros. Protagonista es parcial en su relación con los otros. más aun pensando que no hay marcas textuales en el filme. por tanto presenta rasgos de narrador testigo. por ejemplo las casas rojas enfrentadas a una pura casa azul podrían aludir al carácter hosco. instiga al espectador con múltiples imágenes. ¿sabrán que es generoso con la propinas?(lo que entraría en conflicto.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 Ay. “Y ya que vamos a contarlo pongamos un poco de orden. escena la cual nos hace preguntarnos porqué está gente persigue al protagonista y no a cualquier otro auto o transeúnte. ayudan a formar un “ambiente” y ha provocar preguntas en el espectador. con las modelos adolescentes a las cuales luego de la sesión. es que “conviven” en la obra tres narradores.”. Narrador y técnicas de representación: El narrador en Babas del diablo. primero postulando que es un héroe y con sus fotos detuvo un asesinato. siempre quitarse esa cosquilla molesta del estómago. pero que rápidamente se destruye con escenas. les dice “wait here and close your eyes”. largos silencios. En Blow up. del protagonista. el narrador autorial nos cuenta la historia de Roberto Michel. justo un mes atrás. que aquella mujer busca seducir al chico y que intenta turbios negocios. acento en gestos y lenguaje no verbal en general. en cambio no un ellos que muestra distancia). un narrador autorial en primera persona. por el contrario. ayudado esto con abundantes primeros plano. Cuando Roberto Michel(escultor francés radicado principalmente en la corte española) toma la narración y decide contar su historia. etc. solo se manifiesta con improperios y golpes al protagonista. o es mero azar. parece demostrar que al menos el tiene un vinculo explicito con Roberto Michel.

” Los mundos posibles en babas del diablo se ven dificultados en su comprensión. está el narrador en tercera persona. que se muestra exasperada. sus suposiciones de asesinato. donde otras voces narrativas. por el rango de la mujer en sociedad o solo por la calidad de las fotos. sin embargo la referencia al universo metaficcional del primero se pierde al comenzar a narrar Roberto Michel. pero el editor huraño e impasible. para complicar aun más las cosas. desde un principio. también se trocan. y a veces una paloma). porque tanto el revuelo inicial del personaje principal por las fotos. los roles se intercambian. que introduce a Michel. o en cierta manera un submundo del primer narrador?. etc. un segundo en tercera persona que introduce a Roberto Michel. además de ofrecer su cuerpo como pago. A pesar de su desentendimiento inicial entre la mujer esta no vuelve a ser central en el argumento. lo que supondría que la mujer tenga miedo de un posible escarnio publico. ¿Qué papel juegan la construcción de mundos imaginarios. que técnicas narrativas ocupar. que crea el universo de un escritor. en su encuentro con su editor. Esto se ve en el alta estima. Si me sustituyen. bajo su exclusivo punto de vista. donde el protagonista le cuenta sus fascinaciones. no tiene suficiente caracterización como para independizarse del escrutinio inquisidor del personaje principal.Lenguaje Visual VII Cát: M. al parecer solo como un mediador y un tercero en primera persona asociado a Roberto Michel. al punto de visitarlo. que tiene el protagonista de sí mismo. don’t you”. si se acaban las nubes y empieza alguna otra cosa (porque no puede ser que esto sea estar viendo continuamente nubes que pasan. porque hace explicito el acto de escribir ficciones) de las metaficciones. que posiblemente sea una mujer de cierto renombre en sociedad. Interesante es mencionar que en la primera visita del protagonista a la tienda de antigüedades. ya que el protagonista le cuenta sus intereses al vendedor. marcado por dudas y decisiones. seguirlo y o espiarlo. En primera instancia debemos plantear que en Babas del diablo existen solo dos mundos bien establecidos. con lo subjetivo de sus contemplaciones de las gigantografias. por recuperar las fotos de la plaza. El segundo mundo tiene que ver con el narrador autorial(es autorial. luego de salir del estudio del protagonista. El primer y tercer narrador podrían ser uno solo. 3. lo que nos lleva a preguntarnos. caracterizado como enclaustrado en sus intereses y sus vaivenes mentales. existe solo un mundo bien delineado. además el primero hace alusión a ser parte de una colectividad que conoce la historia de Michel.. incluso Ron que se manifiesta en desacuerdo con el protagonista. por las fotos. si algo de todo eso. las modelos adolescentes siguiendo con desesperación al protagonista para que les saque fotografías. escucha como si oyera llover. su aventura con los mimos. es decir que no muestra el mundo imaginario. La exasperación con la que quiere recuperar las fotos. G Bibligrafia . Otro mundo que no concuerda con el del protagonista es el de la mujer fotografiada. además engañada con un rollo falso. crea un mundo posible. El mundo del protagonista fluctúa entre lo instrumental y fríamente social de su trabajo y sus interacciones con los demás. pero este reacciona con un frío y hosco “no tengo nada”. explicitado esto en expresiones como esta alrededor de los 13:30: “Thanks the lucky Stars for working with me. para defender o refutar sus teorías. y la figura del narrador en tercera persona. al protagonista. en disyuntivas de cómo contar. Sí existe la posibilidad de que ambos narradores en primera persona sean el mismo. si ya no sé qué decir.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 2. que este asustada de ver las fotos publicadas. Rodrigo Valdés. que recordemos el primero esta identificado en primera persona. por la existencia de los tres narradores anteriormente mencionados. como vemos en la cita expuesta anteriormente. se “convierten” en meros elementos. es simplemente un mediador.Submundos.Aquellos que ni siquiera tienen una caracterización suficiente como para pertenecer a un submundo. siendo al igual que los otros mero instrumento. como lo seria la modelo francesa insatisfecha. “Puestos a contar. pareciera defender la posibilidad de que esconde algo. debemos dilucidar el nosotros. aquellos universos que no se logran formar en su totalidad o dependen de otros mundos para subsistir. que ordena diversos submundos a su arbitrio. ya se irá viendo qué ocurre a medida que lo escribo. En Blow up. Por lo tanto esta construcción.. si se pudiera ir a beber un bock por ahí y que la máquina siguiera sola (porque escribo a máquina)” “Vamos a contarlo despacio. que abre la historia con sus reflexiones metaficcionales. el de Roberto Michel.

Ed Ciculo de lectores.org/wiki/Michelangelo_Antonioni http://cineclubladolcevita.com/feedback-zine/cine/c_blowup.rai. “Las babas del diablo”.htm *(2) Biografia extraída de http://es.html .italica.Lenguaje Visual VII Cát: M.cl/filosofia/2009/1/MEL682-108/./1257 http://www.html Los relatos ...wikipedia.com/2008/10/blow-up-o-el-regreso-del-cinemudo.blogspot. Julio Cortázar.htm https://www.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 • • • • • • • • *(1) http://www.hoycinema.it/esp/cinema/filmografias/antonioni3.com/actualidad/noticias/CINE-efecto-Blowup.u-cursos. Barcelona 1976 http://www.com/2008/02/blow-up.blogspot.html http://ecctaun.sysvisions.

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