Lenguaje Visual VII Cát: M.

Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010

Análisis Film
Ficha técnica
Título: Blow-Up, deseo de una mañana de verano Título original: Blowup Dirección: Michelangelo Antonioni País: El Reino Unido, Estados Unidos, Italia Año: 1966 Duración: 111 min. Género: Drama, Thriller, Intriga Reparto: Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings, John Castle, Jane Birkin, Gillian Hills, Peter Bowles, Veruschka von Lehndorff, Julian Chagrin, Claude Chagrin Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra Dirección: Michelangelo Antonioni Dirección artística: Assheton Gorton Fotografía: Carlo Di Palma Historia original: Julio Cortazar Michelangelo Antonioni Maquillaje: Paul Rabiger, Stephanie Kaye Montaje: Frank Clarke Música: Herbie Hancock Producción ejecutiva: Pierre Rouve Sonido: J.B. Smith, Mike Le Mare, Robin Gregory Vestuario: Jackie Breed Jocelyn Rickards

Filmografía del director:
Gente del Po (1943/47)(cortometraje) N.U. - Nettezza urbana (1948)(cortometraje) L'Amorosa menzogna (1949)(cortometraje) Superstizione (1949)(cortometraje) Sette canne un vestito (1949)(cortometraje) La villa dei mostri (1950)(cortometraje) La funivia del faloria (1950)(cortometraje) Diario di un amor robado (Cronaca di un amore) (1950) dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Daniele Danza, Silvio Giovaninetti, Francesco Maselli, Piero Tellini, intérpretes principales: Lucia Bosè, Massimo Girotti, Ferdinando Sarmi, Gino Rossi

Xenia Valdesi Tres perfiles de mujer (I tre volti) (1965) dirección: Michelangelo Antonioni (prefazione: "Il provino"). guión: M. intérpretes principales: Alain Delon. Elio Bartolini. Daniela Silverio. Antonioni. guión: M. Antonioni. Dominique BlanchardLa noche (La notte) (1960) dirección: Michelangelo Antonioni. guión: M. Tonino Guerra. Antonioni. Antonioni. guión: M. Gabriele Ferzetti. Elio Bartolini. Antonioni. Tonino Guerra. guión: M. Lea Massari. Giorgio Sartarelli. Fred Gardner. Elisabetta Pozzi. Antonioni. Tonino Guerra. intérpretes principales: Tomas Milian. Alba De Cespedes. Carlo Chionetti. guión: M. Sarah Miles. guión: M. intérpretes principales: Lucia Bosè. Pasinetti. Tonino Guerra con lacolaboración de Edward Bond. Ennio Flaiano. Rod Taylor. Betsy Blair La aventura (L'avventura) (1960) dirección: Michelangelo Antonioni. Maria Schneider.Deseo de una mañana de verano (Blow-up) (1966) dirección: Michelangelo Antonioni. Peter Wollen. Antonioni. intérpretes principales: Mark Frechette. Dorian Gray. Francesco Maselli. Franco Interlenghi. Michelangelo Antonioni El reportero (Professione: reporter) (1975) dirección: Michelangelo Antonioni. Franco Fabrizi El grito (Il grido) (1957) dirección: Michelangelo Antonioni. Vanessa Redgrave. Peter Bowles Zabriskie Point (1970) dirección: Michelangelo Antonioni. Daria Halprin. Bernhard Wicki El eclipse (L'eclisse) (1962) dirección: Michelangelo Antonioni. Antonioni y Tonino Guerra con la colaboración de Elio Bartolini y Ottiero Ottieri. Paul Fix Chung Kuo. guión: M. intérpretes principales: Valentina Cortese. Antonioni. Suso Cecchi D’Amico. Sam Shepard. guión: M. intérpretes principales: Etchika Choureau. Andrei Checchi. Dino De Laurentiis Blow up . Madeleine Fischer. intérpretes principales: Monica Vitti. intérpretes principales: Monica Vitti. Ennio De Concini. Jenny Runacre. Peter Reynolds La signora senza camelie (1953) dirección: Michelangelo Antonioni. Turi Vasile e Roger Nimier. con la collaboración de Tonino Guerra. intérpretes principales: Steve Cochran. Alida Valli. Antnioni. Richard Harris. Cina (1972) dirección.M. intérpretes principales: David Hemmings. P. intérpretes principales: no profesionistas Las amigas (Le amiche) (1955) dirección: Michelangelo Antonioni.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 I vinti (1952) dirección: Michelangelo Antonioni. Ian Hendry El misterio de Oberwald (Il mistero di Oberwald) (1980) dirección: Michelangelo Antonioni. Lilla Brignone El desierto rojo (Il deserto rosso) (1964) Dirección: Michelangelo Antonioni. guión: M. Marcello Mastroianni. guión: M. guión: M. Antonioni. Ivan Desny Tentato suicidio (1953) dirección: Michelangelo Antonioni (episodio de "Amore in città"). Paolo Bonacelli Identificación de una mujer (Identificazione di una donna) (1982) dirección: Michelangelo Antonioni. Christine Boisson. Marcel Bozzuffi Ritorno a Lisca Bianca (1983) dirección e guión: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Fotoromanza (1984) dirección e guión: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Kumbha Mela (1989) . Jean Pierre Mocky. Francisco Rabal. Antonioni. Mark Peploe. guión: M. Franco Branciaroli.Lenguaje Visual VII Cát: M. Suso Cecchi D’Amico con la colaboración de Diego Fabbri. intérpretes principales: Monica Vitti. Gerard Brach. intérpretes principales: Soraya. Tonino Guerra. intérpretes principales: Jack Nicholson. Antonioni. Ivano Davoli. Antonioni. Piero Tosi. Eleonora Rossi Drago.Monica Vitti. Tonino Guerra. Clare Peploe. guión: M. Suso Cecchi D’Amico. Antonioni. guión: M. intérpretes principales: Jeanne Moreau. Monica Vitti. Gino Cervi.

trasciende a una historia de por sí atractiva para experimentar con temáticas.Roma. Pese a su descomunal éxito. Una de sus obras más célebres es "Blow-Up. pero algunos autores dudan sobre su seguimiento a esta ideología. para muchos. deseo de una mañana de verano". Se graduó en economía por la Universidad de Bolonia. 29 de septiembre de 1912 . entre ellos Roberto Rossellini. Chiara Caselli. cineasta. 30 de julio de 2007). guión: Michelangelo Antonioni. llegó a Roma en 1942 donde cursó estudios en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Cinecittà. llegó su primer film en color y. escritor y pintor italiano. tras el inicial fracaso-desprecio por "La aventura". etc. Allí conoció a algunos de los artistas con los que cooperó en los años siguientes. empieza a conformar el estilo característico de su director. En una ocasión. La década de 1960 fue el momento del reconocimiento internacional del director y de su encuentro con Monica Vitti. Tonino guerra. Wim Wenders. mandorli. intérpretes principales: Ines Sastre. . la carrera de Antonioni entró en una irregularidad artística y en una especie de bloqueo creativo del que no le fue fácil salir. nada más. vulcano. Irene Jacob. En 1964. Wim Wenders. En contraste con su contemporáneo Federico Fellini. Stromboli. expresivos estilos de narrar y encuadrar. sobre un relato de Cesare Pavese y con destacable actuación de la menospreciada Eleonora Rossi Drago.Lenguaje Visual VII Cát: M. las películas más representativas de Antonioni en su primera etapa se basaron en las élites y burguesías urbanas y en cómo se relacionaban con un entorno que apenas entienden: "Crónica de un amor" y "La dama sin camelias" (con Lucía Bosé. "padre" de la escuela del Neorrealismo italiano. "Las amigas" (1954). cuyas primeras obras giran en torno a la vida de las clases obreras y los inadaptados sociales. madre de Miguel Bosé) son sendas óperas prima donde el director traza una reflexión nada complaciente del mundo burgués con apariencias de simple melodrama. Murió el mismo día que Ingmar Bergman otro de los grandes cineastas del siglo XX. Se describió como anti-fascista. basada en un relato corto de Julio Cortázar. el principio del fin de su "reinado" con "El desierto rojo".Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Roma (1990) dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Noto. este director trazó su visión de lo burgués a través del punto de vista del mundo obrero: en 1957 "El grito" (con Steve Cochran y Alida Valli) no sólo supone su primera obra maestra absoluta. Tanto "La noche" como "El eclipse" fascinaron a toda Europa y cruzaron sus fronteras. carnevale (1992) dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje) Al di là delle nuvole (1995) dirección: Michelangelo Antonioni. así como "marxista intelectual". Fanny Ardano Il filo pericoloso delle cose (2004) Dirección: Michelangelo Antonioni (episodio de "Eros") *(1) Biografía Michelangelo Antonioni (Ferrara. sino también el antecedente directo a la incomunicación del ser humano que tanto obsesionó al director en su famosa trilogía. Algunos críticos recomiendan este título para quien quiera ver una sola película de Antonioni que refleje con exactitud su personalidad y estilo. estéticas con discursos de dobles lecturas.

A su vez estos dos ejes se entrecruzan. (con Jack Nicholson y Maria Schneider) y "Chung Kuo" (1972). *(2) Argumento Thomas es un fotógrafo de moda londinense de gran prestigio. uno externo y otro interno. perverso. es una historia casi contada en primera persona. extravagante. Si bien hay alusiones a otros ámbitos como la escena donde aparecen las monjas o los policías. donde su actividad corporal y gestualidad irrumpe en la escena contrastando con una juventud quieta y adormecida. Thomas es un punto que se traslada dentro del film como aislado del contexto. El director se encarga de describir.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 De la última y menos conocida etapa del realizador. Análisis La obra se teje en relación a dos mundos. pero intuimos la complejidad y oscuridad de dicho personaje. pero no recibimos demasiada. Este cosmos interno es el del propio personaje. entonces decide capturar algunas imágenes. en una recorrida por el parque descubre una situación que lo atrae. de elementos que el director pone en evidencia critica o . Una mañana. y logra enfatizar aun más el sentimiento de extrañamiento que nos produce el personaje. revelador trabajo documental sobre la China del momento. La mujer se da cuenta. el absurdo . para adentrarse en temáticas mas universales. Desde la década de 1990 trabajó proyectos tan ambiciosos como fallidos: "Más allá de las nubes" (1996) y "Eros" (2006). es una pareja solitaria. la incomunicación. bastante más que "El misterio Oberwald" o "Identificación de una mujer". este mundo externo es mostrado como frío. La escena más clara es la del recital. específicamente londinense. la juventud. Por otro lado el eje interno del film es el que trasciende el contexto en que se realizo. banal. y que al parecer él mismo atraviesa respecto de ese mundo. o el contexto aislado de él. en un espacio y tiempo determinados. Desde una perspectiva muy estética define los múltiples caracteres de una generación y de un rango social específico. Con un alto grado de ambigüedad. o mejor dicho fama. información sobre lo que le pasa. no sabemos nada con absoluta certeza. En el externo la película se muestra como un reflejo de la sociedad “burguesa” de la época. o quizás no muy exacta. la moda . La obra está plagada. él sigue sacándole fotos y decide quedarse con el rollo. y acude desesperada para que le de el rollo. e incluso gente externa.( no sin dejaren claro su postura). es clara que sirven a modo de descripción por contraposición del lugar que ocupan todo el resto de los personajes socioculturalmente. Toda la película ronda entre el mundo interno del personaje y la obsesión por esas fotos donde parece haber más que un recorte de realidad. podemos intuir un mundo interno con gran actividad por parte del personaje principal. así.Lenguaje Visual VII Cát: M. las calles. destacan "El reportero" (El pasajero)en 1974. es decir. la belleza. donde se escarba en la psicología del personaje pero desde una mirada muy particular.

La película toma la idea inicial del cuanto “Las babas del diablo” de julio Cortázar. de la que finalmente termina siendo participe. la extravagancia. podemos decir que se cuida en extremo le esteticidad de cada plano. Por momentos es clarísimo. el juego. pero no se puede decir que es la versión cinematográfica del cuento.Lenguaje Visual VII Cát: M. y no le cuesta un segundo después saltar a un ambigüedad extrema. donde el protagonista es espectador de una ficción. el único sonido presente es el de la bola . y cómo pone en tela de juicio la verosimilitud de la imagen como elemento para la aprehensión del mundo. Además dedica una extensa introducción. las drogas. pero que sirve a la comprensión exhaustiva del Roberto Michel. la belleza vacía. Antonioni toma la consigna: un fotógrafo capta una imagen y a partir de ahí comienza el juego de suposiciones. ya que la historia es contada por el mismo (Roberto Michel). que es. el amor sin sentido . la música y la ausencia de ellos. y aprovechando por momentos para expresar su absurdo y ridiculizarla. y es que. Respecto a los aspectos más formales de la película es interesante resaltar el lugar que ocupa el sonido. el cuerpo despojado de humanidad. donde el juego entre la realidad y la ilusión son el leitmotiv. dado que se aleja o ramifica bastante de la esencia del escrito de Cortázar. y no tanto. Es un film de una riqueza no solo para la historia del cine. El mismo enfatiza descripciones. Información y simbolismos que se suceden sin que el espectador pueda tener demasiado tiempo para digerirlos. así como también ayuda con los datos acerca del sombrío. presente en toda la película. y sobre todo utiliza gran parte del film en ahondar sobre elementos que le son propios. la perversidad. de gran profundidad e inteligencia.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 simplemente refleja de una sociedad moderna. en mi opinión. le agrega un contenido de suspenso un poco mas contundente. con el juego de tenis llevado a cabo con un grupo de mimos. Mientras que Antonioni. Para reforzar este binomio de entre lo real y lo ilusorio utiliza elementos como el sexo. con un esnobismo exagerado. Considero que la mayor importancia del film es la puesta en crisis de la noción de lo real. y la ausencia del mismo se apoya en este sentimiento de extrañamiento y vacio. lo femenino como juguete. excéntrico y perverso Thomas. Es interesante como juega con este recurso en el final. el absurdo. sensaciones. su firma como director. entre otras. ¿Qué nos quiere decir? el mismo Antonioni dijo que necesitaría una película entera para poder explicarla. La mirada de Cortázar se inmiscuye por completo en el mundo interior del personaje. Pero ( así como el titulo) amplia la historia. sino como documento. abarca temáticas que van desde lo micro a lo macro sin muchas escalas. Conclusión ¿Qué significa Blow up?. una pelota invisible. así como también hay un gran trabajo de vestuario que responde a la perfección enfatizando el lugar de la moda en la época. lo impulsivo. ajena al hecho en sí que el personaje quiere relatar. parece ramificarse para abrir la mirada a una época entera dándole un sentido antropológico más amplio. En cuanto al arte de la película. en otro camino. lo pasional.Es el .

para los menos comprometidos. Será cuestión de pensar un poco para encontrar nuestra interpretación. o el contenido difiere de dicho prejuicio. tales como la escena final con los mimos. pero el referido a la a la significación de la expresión babas del diablo. Anterior a la lectura están por ejemplo el conocimiento a no al significado de la expresión babas del diablo(Telaraña de arañas jóvenes muy liviana y endeble). lo cual en parte es correcto. cuando dentro del zapato encontramos una araña o al respirar se siente como un vidrio roto. En Blow up el horizonte de expectativas concuerda más con el contenido. si es que esto va a ser contado. paseándose en la ciudad. etc. donde el narrador plantea postulados como: “Entonces tengo que escribir. sin saber siquiera si lo que hemos visto sucedió o no. entonces hay que contar lo que pasa. a mí parecer el titulo da la apariencia de que la película propondrá un contenido más alusivo a la acción(acentuación en el movimiento). “cuando pasa algo raro. el parque. donde el lenguaje no verbal y los silencios hablan. la expresión repetida en otras obras de Cortázar como en Filantropía de Cronopios y famas o la pregunta por sí es un cuento fantástico “más” dentro del repertorio de Cortázar. Inicios: En Babas del diablo se inicia. analizarla. Uno de todos nosotros tiene que escribir. se nos presenta en la obra como un hombre “atrapado” en sus pensamientos. ya que en la película abundan las “escenas contemplativas”. cual es nuestra horizonte de expectativas al leer el titulo. Es solo en parte correcto. con un final donde hasta el mismo protagonista se desintegra dejándonos ese sabor angustiante del no tener absoluta certeza de que nada. elucubraciones y sus intereses la fotografía y la traducción. contarlo a los muchachos de la oficina o al médico. tomo bastante fuerza. Celebro la ambigüedad de Antonioni que deja la puerta abierta para completar la historia. ya que Roberto Michel. Anexo Comparativas Entre Blow up y Las babas del diablo. y los espejismos. o las escenas donde el protagonista centra su atención en las gigantografias de las fotos del parque.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 mundo del artificio.”. y sino. Primeramente se debe plantear que el trabajo de comparación será trabajado en base a cuatro puntos de análisis: el titulo y su relación con el contenido. en fin en suponer al otro sin mayores conocimientos de el. siempre queda el consuelo de la complaciente idea de haber visto “cine arte”. con una reflexión acerca del acto de ficcionalización(que técnicas narrativas usar para contar una historia). Luego de la lectura. Titulo: Con respecto a Babas del diablo debemos preguntarnos. terceramente las técnicas narrativas y de representación y finalmente los mundos posibles. el pre-juicio alusivo a suponer que Babas del diablo versa su contenido en le genero fantástico se derrumba.Lenguaje Visual VII Cát: M. . en segunda instancia los inicios de ambas obras. ya que la obra muestra abundantes escenas del protagonista viajando en su auto.

con las modelos adolescentes a las cuales luego de la sesión. para el argumento de la obra. si es que esto va a ser contado. es conocida por más de uno. donde el filme. su secretario. aludiendo a problemáticas. como con las gigantografias o el “evento tenístico” de los mimos.Lenguaje Visual VII Cát: M. la historia fue contada al primer narrador por un tercero?. instiga al espectador con múltiples imágenes. la cámara guardada en la guantera es la misma que ocupa para fotografiar a la pareja en el parque en resumen las imágenes iniciales. que aquella mujer busca seducir al chico y que intenta turbios negocios.. sin embargo la obra no da marcas textuales convincentes como para asegurar las teorías del narrador. que en primera instancia nos dan una imagen de playboy(mujeriego). escenas como el camión con mimos que persigue al protagonista. Otra problemática acerca de la figura del narrador en babas del diablo. soy fotógrafo”. en su trato con las modelos. por ejemplo las casas rojas enfrentadas a una pura casa azul podrían aludir al carácter hosco. escena la cual nos hace preguntarnos porqué está gente persigue al protagonista y no a cualquier otro auto o transeúnte. se vincula directamente con el “objeto de la historia”. el protagonista se nos muestra desde el inicio. como suposiciones. del protagonista. ¿sabrán que es generoso con la propinas?(lo que entraría en conflicto. por tanto no se muestra como una voz narrativa muy desarrollada. o es mero azar. etc. que se distinguen claramente de otros. Narrador y técnicas de representación: El narrador en Babas del diablo. primero postulando que es un héroe y con sus fotos detuvo un asesinato. porqué el protagonista en especifico: ¿lo conocerán de antemano?. violento y altanero del protagonista frente a los otros. parece demostrar que al menos el tiene un vinculo explicito con Roberto Michel. Mientras que la única posible voz disidente. compenetrar la “coraza” de un personaje frío y huraño?. nos encontramos con un personaje con poca interacción con otros mundos ajenos a sí mismo. o mejor dicho. las modelos. Esta cita lo fundamenta: “porque éramos fotógrafos. Al momento de la contemplación estética(ver a la obra como un todo). con la personalidad del personaje). son meros “instrumentos” para su trabajo. luego de la sesión de fotos y que se desintegra aun más. las monjas. por el contrario. es que “conviven” en la obra tres narradores. reflexiones. justo un mes atrás. ayudado esto con abundantes primeros plano. el lector se da cuenta que al menos gran parte de las imágenes iniciales. un narrador autorial en primera persona. Una de las escenas iniciales mencionadas nos merece especial atención. donde en este comienzo se insiste en las dificultades del como contar. ayudan a formar un “ambiente” y ha provocar preguntas en el espectador. son las primeras escenas en el estudio fotográfico del protagonista. como la cara de insatisfacción de la modelo francesa. En Blow up. como el punto de vista. bajemos por la escalera de esta casa hasta el domingo 7 de noviembre. segundo que fotografío un asesinato y tercero lo dicho por Ron: “What have you seen at that park?. por tanto presenta rasgos de narrador testigo. Mundos posibles: Primeramente debemos plantear que los mundos posibles se dividen en tres direcciones operables: 1Mundos enteramente configurados. Cuando Roberto Michel(escultor francés radicado principalmente en la corte española) toma la narración y decide contar su historia. la cual es la conglomeración de mimos del camión. que el veedor. más aun pensando que no hay marcas textuales en el filme. cada vez que respiro. exclusivamente bajo su punto de vista. por haberlo conocido de primera fuente. que realiza reflexiones metaficcionales. largos silencios. para ahondar en estas preguntas nos parece está cita bastante didáctica: “Uno de todos nosotros tiene que escribir. Lo último que me interesa destacar en este punto. ¿podrá un grupo de desconocidos. Siempre contarlo. Lo que defendería la teoría de que son meras lucubraciones. hay que plantear algunas preguntas: ¿son el mismo.. sobre todo pensando en la escena final. otro en tercera persona sin participación en los hechos narrados que al parecer no tiene más función narrativa en el cuento que presentar a Roberto Michel. esto último parecería ser lo más incorrecto. salvo el estudio el protagonista hablando por radio. “Y ya que vamos a contarlo pongamos un poco de orden. en cambio no un ellos que muestra distancia). . solo se manifiesta con improperios y golpes al protagonista. doctor. también junto con otras citas. salvo bajo la suposición del protagonista.”. encerrado en su traducción al francés de José Norberto Allende y sus fotografías. Protagonista es parcial en su relación con los otros. basándose únicamente en su “trabajo mental”.” La cita parece aludir a que la historia.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 Ay. Nothing”. tiene fuerte arraigo en el argumento. pero. Las técnicas de representación en Blow up: En la película también se le da gran importancia a lo no dicho. la mujer que coquetea con el niño. es quién nos da a conocer la historia y los mundos imaginarios. duda su relevancia o no. En cambio el protagonista se muestra sumamente complejo y compenetrado en sus contemplaciones. las casas todas pintadas de rojo. interpretaciones. todos los mundos imaginarios se nos dan a conocer bajo su punto de vista o focalización. y además que son una comunidad(porque se usa el nosotros que indica proximidad. para asegurar los asesinatos. pero que rápidamente se destruye con escenas. Todas las elucubraciones de acerca de las fotos del protagonista. etc. y un último narrador en primera persona. les dice “wait here and close your eyes”. siempre quitarse esa cosquilla molesta del estómago. entendemos que querían limosna. Otra vez más el nosotros. acento en gestos y lenguaje no verbal en general. con participación en los hechos narrados asociado a Roberto Michel. Con respecto a el narrador autorial de las metaficciones y el narrador conectado con Roberto Michel. el narrador autorial nos cuenta la historia de Roberto Michel.”. etc.

que posiblemente sea una mujer de cierto renombre en sociedad. Por lo tanto esta construcción. El segundo mundo tiene que ver con el narrador autorial(es autorial. además de ofrecer su cuerpo como pago. por las fotos. Interesante es mencionar que en la primera visita del protagonista a la tienda de antigüedades. para complicar aun más las cosas. pero el editor huraño e impasible. “Puestos a contar. al protagonista. aquellos universos que no se logran formar en su totalidad o dependen de otros mundos para subsistir. si se acaban las nubes y empieza alguna otra cosa (porque no puede ser que esto sea estar viendo continuamente nubes que pasan. Rodrigo Valdés. si algo de todo eso. al punto de visitarlo. que recordemos el primero esta identificado en primera persona. está el narrador en tercera persona. en su encuentro con su editor. lo que nos lleva a preguntarnos. es decir que no muestra el mundo imaginario. existe solo un mundo bien delineado. en disyuntivas de cómo contar. su aventura con los mimos. lo que supondría que la mujer tenga miedo de un posible escarnio publico. incluso Ron que se manifiesta en desacuerdo con el protagonista. que abre la historia con sus reflexiones metaficcionales. que se muestra exasperada. caracterizado como enclaustrado en sus intereses y sus vaivenes mentales.Submundos. porque hace explicito el acto de escribir ficciones) de las metaficciones. Esto se ve en el alta estima.. pareciera defender la posibilidad de que esconde algo. escucha como si oyera llover. además engañada con un rollo falso. y la figura del narrador en tercera persona. que crea el universo de un escritor. El mundo del protagonista fluctúa entre lo instrumental y fríamente social de su trabajo y sus interacciones con los demás. don’t you”.” Los mundos posibles en babas del diablo se ven dificultados en su comprensión. marcado por dudas y decisiones. donde otras voces narrativas. porque tanto el revuelo inicial del personaje principal por las fotos. Otro mundo que no concuerda con el del protagonista es el de la mujer fotografiada. y a veces una paloma).. debemos dilucidar el nosotros. o en cierta manera un submundo del primer narrador?. explicitado esto en expresiones como esta alrededor de los 13:30: “Thanks the lucky Stars for working with me. también se trocan. Si me sustituyen. no tiene suficiente caracterización como para independizarse del escrutinio inquisidor del personaje principal. En primera instancia debemos plantear que en Babas del diablo existen solo dos mundos bien establecidos. que este asustada de ver las fotos publicadas. al parecer solo como un mediador y un tercero en primera persona asociado a Roberto Michel. como lo seria la modelo francesa insatisfecha. como vemos en la cita expuesta anteriormente. siendo al igual que los otros mero instrumento. 3. crea un mundo posible. que tiene el protagonista de sí mismo.Aquellos que ni siquiera tienen una caracterización suficiente como para pertenecer a un submundo. además el primero hace alusión a ser parte de una colectividad que conoce la historia de Michel. seguirlo y o espiarlo. que introduce a Michel. El primer y tercer narrador podrían ser uno solo. bajo su exclusivo punto de vista. para defender o refutar sus teorías. por recuperar las fotos de la plaza. las modelos adolescentes siguiendo con desesperación al protagonista para que les saque fotografías. se “convierten” en meros elementos. si se pudiera ir a beber un bock por ahí y que la máquina siguiera sola (porque escribo a máquina)” “Vamos a contarlo despacio. un segundo en tercera persona que introduce a Roberto Michel. etc. con lo subjetivo de sus contemplaciones de las gigantografias. por el rango de la mujer en sociedad o solo por la calidad de las fotos. por la existencia de los tres narradores anteriormente mencionados. luego de salir del estudio del protagonista. ¿Qué papel juegan la construcción de mundos imaginarios. sus suposiciones de asesinato. donde el protagonista le cuenta sus fascinaciones. los roles se intercambian. La exasperación con la que quiere recuperar las fotos. es simplemente un mediador. G Bibligrafia . sin embargo la referencia al universo metaficcional del primero se pierde al comenzar a narrar Roberto Michel. si ya no sé qué decir. desde un principio.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 2. el de Roberto Michel. que ordena diversos submundos a su arbitrio. que técnicas narrativas ocupar. ya se irá viendo qué ocurre a medida que lo escribo. En Blow up.Lenguaje Visual VII Cát: M. pero este reacciona con un frío y hosco “no tengo nada”. Sí existe la posibilidad de que ambos narradores en primera persona sean el mismo. ya que el protagonista le cuenta sus intereses al vendedor. A pesar de su desentendimiento inicial entre la mujer esta no vuelve a ser central en el argumento.

html http://ecctaun.sysvisions.html Los relatos . Barcelona 1976 http://www.com/2008/02/blow-up.italica.htm https://www..wikipedia./1257 http://www.com/actualidad/noticias/CINE-efecto-Blowup.rai.Lenguaje Visual VII Cát: M.blogspot.hoycinema.it/esp/cinema/filmografias/antonioni3.com/2008/10/blow-up-o-el-regreso-del-cinemudo. Julio Cortázar.cl/filosofia/2009/1/MEL682-108/. “Las babas del diablo”.Ed Ciculo de lectores.blogspot.Castex Alumna: Betania Rabino 2° cuat 2010 • • • • • • • • *(1) http://www.htm *(2) Biografia extraída de http://es.org/wiki/Michelangelo_Antonioni http://cineclubladolcevita.com/feedback-zine/cine/c_blowup..html .u-cursos.

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