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No.

3 Primavera 2010

Revista Digital Independiente

Trabajos de investigación:
Aproximación a la obra
pedagógica de Felix Horezky
por Silvestre Peña

GERÓNIMO MATEOS
y hablamos del Jazz Manouche

Pablo Sáinz Villegas


por Pablo San Nicassio

Cilindro de cera de Tárrega.


Sexto Orden

Pablo Sáinz Villegas


PABLO ROMERO LUIS
(pablo.r.luis@gmail.com) Director y editor.
Redacción.
Visita al taller de Gerónimo Mateos. page 3
Cilindro de Tárrega. Actualidad
-----------------------------
JUAN R. LUIS 6 - Discos, noticias de la web, Maria-
(juanrluiser@gmail.com) Responsable Fotografía. no Gómez Montejano descubridor
Maquetación y diseño. y poseedor del cilíndreo de cera
-----------------------------
ALBERTO GOICOECHEA
de Tárrega...
Jazz Manouche Entrevistas:
----------------------------- 12 - Pablo Sáinz Villegas
PABLO SAN NICASIO
Entrevista a Pablo Sáinz Villegas
por Pablo San Nicassio
----------------------------- Reportajes:
SILVESTRE PEÑA ORTEGA 22 - Conocemos las guitarras de
Aproximación a la obra pedagógica de
Felix Horetzky
Gerónimo Mateos
----------------------------- Artículos:
Colaboradores: 26 - Cursillo de Jazz Manouche
ALBERTO GOICOECHEA
PABLO SAN NICASIO
por Alberto Goicoechea
AUGUSTO DI TELLA Trabajos de investigación:
FRANCISCO ROMERO 28 - Aproximación a la obra pedagógi-
LOLA GARCÍA
ca de Felix Horezky
por Silvestre Peña

Sexto Orden
nº3 / Primavera 2010
ISSN 1989-6271­
http://issuu.com/sexto.orden

Sexto Orden by Pablo Romero Luis is licensed under a Creative


Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma
licencia 3.0 España License.
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issuu.com/sexto.orden.
5

Pablo Romero Luis > Ya entrada la primavera sacamos con


mucha ilusión el número tres de Sexto Orden. Si echáis un rápido
vistazo a la revista veréis que ha cambiado el estilo y el diseño.
Queríamos que lo que se refleja en la revista, se reflejara también
en el diseño. Y hemos apostado por un toque más uniforme y serio.
Unos de los cambios importantes es el de la sección de trabajos de
investigación, la cual hemos configurado con un formato basado
en cánones de ESCOM e ICMPC.
Esperamos daros nuevas y buenas noticias para los próximos
números ya que estamos trabajando en distintos proyectos que
ayudarán a procurar continuidad y expansión a la revista.
Para este número contamos con una entrevista, hecha en Nueva
York por Pablo San Nicasio, a Pablo Sáinz Villegas esperamos que
os guste porque no tiene desperdicio.
Además visitamos el taller de Gerónimo Mateos, que como
veréis después es especialista en guitarras Manouche. Una semana
después de la visita a Gerónimo se organizaba un curso de Jazz
Manouche en un conservatorio de Madrid, Alberto Goicoechea
nos habla de ello. Por otro lado y gracias a Miguel Ángel Jiménez,
catedrático de guitarra del Conservatorio Superior de Madrid,
conocemos a Mariano Gómez Montejano, descubridor y poseedor
del cilindro de cera de Tárrega. También hablamos sobre su visita
al Conservatorio Superior de Madrid.
Acabamos con un artículo de Silvestre Peña sobre una
aproximación a la obra pedagógica de Felix Horetzky, guitarrista de
origen polaco cuya actividad concertística y docente se desarrolla
principalmente en la actual Austria y en Gran Bretaña, durante la
primera mitad del s. XIX.
Ya sólo me queda dejarlos que disfrutéis de nuestro trabajo. Si
queréis poneros en contacto con cualquiera de nosotros escribidnos
a sexto.orden@gmail.com.
Feliz lectura.
Sexto Orden Actualidad

Pat Metheny -
Orchestrion
de Sonido de Guitarras de
Foro de artelinkado Facundo López Burgos
actualizado
Una biografía de José de guitarra.artelinkado - foros -
Luis González (1932- Noticias y novedades de Óscar
López
1998)
de Crónicas de la guitarra clásica El foro de guitarra.artelinkado
de siganmelosbuenos nos diró la grata sorpresa de actua-
El guita- lización del foro a una nueva ver-
rrista José sión que potencia entre otras cosas:
Luis Gonzá-
lez, natural • El sistema de búsqueda más
de Alcoy potenciado y con mejor
funcionamiento. El inquieto Pat Metheny a pasado
(Alicante),
ha sido sin • Novedades en los álbumes de los últimos años trabajando junto
duda uno de fotos, calendario, eventos, al talentoso ingeniero Eric Singer
los grandes encuestas en este proyecto que han dado en
maestros del • Google sitemap automático e llamar Orchestrion. Básicamente
instrumento y uno de los intérpretes integrado. consiste en una orquesta de robots
más aclamados internacionalmente que pueden ejecutar instrumentos
• Foros, subforos, sub-subforos, acústicos tradicionales.
de la segunda mitad del siglo XX.
etc... (jerarquía ilimitada!).
Pero su figura y su obra todavía no
• Preview del tema pasando el Pat por su parte fue el encargado
se ha situado, ni en su localidad
mouse por su título. de componer y arreglar la mú-
natal ni en España, en el lugar que
sica que esta particular orquesta
merece.   Zane Turner, guitarrista • Inserción de videos (Youtube). interpreta. De esta forma es que
australiano y crítico musical de Mu-
• Rediseñados los perfiles de podremos verlo en los escenarios
sic Web International, trabaja des- usuario. tocando solo, acompañado por su
de hace varios años en la biografía
• Rediseño general de todas las orquesta robótica.
de José Luis González, que residió
en Sidney (Australia) entre 1962 prestaciones del foro.
y 1968, época en la que publicó • Rediseño estético: ahora toda
extraordinarios discos para el sello la interfaz es más limpia y
CBS. El pasado 14 de diciembre, el moderna.
periódico Ciudad de Alcoy ofrecía Si todavía no lo habéis probado
una extensa entrevista con Turner, click arriba tenéis un link.
en la que anuncia su intención de
publicar su obra sobre el guitarrista
español antes del final de 2010. 
INFORMACIÓN GENERAL: y Joan Parets el viernes 12.2.2010
Dionisio Aguado: Información a través de la red: a las 19’30 horas en la Fundación
Lecciones, ejercicios Cultural Coll Bardolet en Vallde- 7
www.guitarracordoba.com mossa.
y estudios - Nueva
festival@guitarracordoba.com Dentro de la exposición se po-
edición por Matanya Teléfono: +34 957 480237 In- drán ver libros que componen la
Ophee de guitarra.artelinkado formación postal: I.M.A.E. Gran colección “So de guitarra”, así
- foros - Noticias y novedades de Teatro Festival de la Guitarra de como algunas de las pinturas de
Luis Briso de Montiano Córdoba Avda. Gran Capitán, 3 Coll Bardolet y Antonio Alzamora,
74 páginas E-14008 – las cuales han ilustrado algunas de
que recogen las portadas de estos ejemplares,
prácticamente sin olvidarnos de las partituras
todas las lec- manuscritas que Calatayud dedico
ciones (sólo
La guitarra en la a su amigo Josep.
se excluyen fundación Coll Bardolet
unas pocas de la guitarra balear de Antoni
que en el ori- Mir Centenario Tárrega en
ginal actúan
más de ejem- Barcelona Solemne y
plos aclaratorios que de ejercicios emotivo homenaje al
en sí mismas), los 14 ejercicios
(piezas de mayor complejidad
padre de la escuela
que nosotros solemos denominar moderna de guitarra,
“estudios”) y los 33 estudios (al-
Francisco Tárrega
gunos de ellos verdaderos estudios
Josep Coll Bardolet además de un de Tienda Ramírez de Tienda
que podrían ser calificados como
gran pintor, fue un animador cul- Ramírez
“estudios de concierto”), es decir,
tural y gran amante de la música. Martes, 15 de diciembre de 2009
prácticamente todo el material mu-
sical de la Escuela del 26. Entre sus múltiples amistades po- http://pgtarrega.blogspot.com/
dríamos destacar al violinista Phi-
Como el editor comenta al fi- lip Newman fundador del Festival
nal de su prefacio, se trata de un de Pollença y nuestro inolvidable
material concebido por Aguado guitarrista Bartolomé Calatayud.
a principios del siglo XIX que se Muchas fueron las veladas que
convierte en una magnífica herra- gracias a ellos se organizaron en el
mienta en manos de los profesores Hotel del Artista en Valldemossa y
de comienzos del XXI. muchos los intérpretes que pasaron
por esta villa debido al amor que
ambos sentían por el bello arte de
la guitarra. Dos años y medio des- SOLEMNE Y EMOTIVO
Programas Formativos pués de su muerte, y para celebrar HOMENAJE AL PADRE DE
el tercer aniversario de la Funda- LA ESCUELA MODERNA DE
Festival de Córdoba GUITARRA,FRANCISCO TÁ-
de Tienda Ramírez de Tienda ción Cultural que lleva su nombre,
se acaba de inaugurar una muestra RREGA
Ramírez
de “Guitarras mallorquinas” de En fría calle de Barcelona (Va-
los siglos XIX y XX, que permane- lencia, 234) y con una solemne
cerá abierta a partir del 4.2.2010 al introducción musical con la “do-
12.2.2010. También se podrá asistir lçaina” valenciana, se ha ofrecido
a una conferencia “La guitarra a un homenaje al ilustre profesor de
les Balears i els seus constructors” guitarra Francisco Tárrega, que
que será impartida por Antoni Mir más tarde ha dado paso al recuerdo
Sexto Orden Actualidad
en emotivas palabras de veneración las primeras Sociedades Guitarrís- El fallo del tribunal seleccionado
por parte de Lola Gómez, Presiden- ticas que enaltecieron la guitarra por la Asociación de Artistas In-
8 ta de la Casa Valencia en Barcelo- de concierto. Acabaremos el acto térpretes o Ejecutantes de España
na, y Jordi Codina, Vicepresidente con la interpretación en guitarra de (AIE) cae en manos del madrileño
del Cercle Guitarrística Catalunya. maestros invitados como Carles Pablo González Martín en junio
Trepat, Jordi Codina, Josep Maria del 2009. La beca otorgada por la
Seguidamente, se coronó los
Mangado o Eulogio Dávalos, entre prestigiosa casa de guitarras José
laureles junto a la placa que el
otros. Ramírez consta de 3.000 €.
Ayuntamiento de Barcelona instaló
en 1952 en homenaje al centenario En su curriculum Pablo nos ha-
del insigne profesor. bla de su interés por conseguir la
John Williams on Barrios Beca José Ramírez de Guitarra
Un miércoles 15 de diciembre de Guitar World de Mark Antony
Clásica para poder realizar durante
de 1909, falleció, a los 57 años
los próximos dos años sus estudios
de edad, el padre de la Escuela
con Carlo Marchione en el Con-
Moderna de Guitarra, elevando el
servatorio de Maastricht (“Master
instrumento a la categoría culta que
of Music”), que ahora mismo está
siempre se ha merecido. En este
cursando.
breve pero sentido homenaje estu-
vieron presentes diferentes perso- Comienza sus estudios musicales
nalidades del mundo de la cultura y en el Conservatorio Profesional
las artes guitarrísticas como Carles de Majadahonda con Melchor
Trepat, Jaume Torrent y Juan Ma- Rodriguez a la temprana edad de
John Williams, en su BBC Radio
rio Cuellar, concertistas catalanes 7 años, finalizando el grado medio
4 programme  ”Great Lives”, ex-
en guitarra; Ricardo Navarridas, con Ricardo Ramírez en el 2005
plica su afinidad con la música de
poeta y toda la comitiva de la Casa obteniendo la máxima calificación.
Agustin Barrios en una discursión
Valencia; Jorge de Persia, crítico Inicia el grado superior en el Real
con Berta Rojas.
musical de la Vanguardia; Jaume Conservatorio Superior de Música
Comellas, director de la Revista Williams hablar sobre las armo- de Madrid como alumno de Ga-
Musical Catalana; Josep Mut, de- nias en los acordes de la música briel Estarellas y Miguel Trápaga,
legado cultural del Ayuntamiento de Barrios y Rojas cuenta algo de finalizando sus estudios con este
de Barcelona; Eulogio Dávalos, historia y los oríjenes de la música último con la calificación de “so-
director del Certamen Llobet de de Barrios. bresaliente”.
Barcelona; y Domingo Tárrega,
Cada año desde 1990 la AIE,
coordinador del Certamen Tárrega
dentro de su programa de Fondo
de Benicassim.
Asistencial y Cultural, publica las
Finalizado el acto, se consagró
Pablo González Martín bases de sus 145 becas en
con un abrazo fraternal entre los se convierte en el
www.aie.es,
asistentes, elogiando todos a una ganador de este año
voz la humanidad que desprendía el acabando el plazo de inscripción
maestro Tárrega, y convocándonos de la beca otorgada en mayo del 2009. Están dedicadas
mutuamente a asistir al acto que se por Guitarras Ramírez a todo tipo de estudios musicales,
realizará el Sábado 19 de diciem- de Tienda Ramírez de Tienda tanto en España como en el ex-
bre, a las 20 horas, en la Casa de Ramírez tranjero, contando con el apoyo de
Valencia (c/ Córcega, 335), donde importantes escuelas musicales.
se homenajeará también la labor de Según su dotación económica que-
Juan Ruano Balada, profesor de darán divididas en Becas AIE de
guitarra de 90 años, aún en activo y alta especialización y Becas AIE
presentando su libro “Peña Guita- de Formación y Ampliación de
rrística Tárrega. Memorias de un Estudios.
Secretario”. Alma mater de esta
asociación nacida en 1943, una de
Las audiciones tendrán lugar al- Hola amigos y compañeros gui- La guitarra romántica. Segunda
rededor de la segunda semana de tarristas: mitad del siglo XIX. Autores y ca-
junio, aunque se recomienda que
El pasado 19 de Diciembre, tuvo
racterísticas generales. 9
pidan información a la AIE. Para
lugar en Barcelona (“Casa de Va- La guitarra en el jazz. Repertorio.
cubrir los gastos del traslado se
lencia”), un acto conmemorativo Características e interpretación.
abona a todos los candidatos (pre-
en torno al ilustre maestro valen-
via presentación de los documen- Métodos y sistemas pedagógicos
ciano Don. Francisco Tárrega.
tos que certifiquen esos gastos) una de los instrumentos de cuerda pul-
ayuda de 60 € para las personas En el marco de dicho acto, se sada, desde el siglo XVI hasta la
que vengan de la península y 120 presentó a los asistentes dicho libro primera mitad del siglo XIX.
€ para aquellas que lleguen desde del autor barcelonés Juan Ruano
las islas o de fuera de España. La guitarra como instrumento
Balada, toda una institución en la
acompañante. Tradición popular
peña que fue fundada allá por el
La beca que otorgamos desde Ra- y música culta. Repertorio. Breve
1943. En él, Ruano narra su vida
mírez consta de 3.000€, la opción revisión histórica.
con la guitarra y los distintos mo-
de obtener un 30% si se compra
mentos por los que atravesó esta Las maderas y otros materiales
una guitarra Ramírez, un ejemplar
asociación. utilizados en las 35 guitarras del
del libro “125 aniversario” y una
caja de 12 juegos de cuerdas José catálogo del libro “La Guitarra
Durante dicho acto tuvo lugar un
Ramírez. española-The Spanish Guitar”,
recital donde intervinieron diver-
editado por Opera Tres.
sos maestros interpretando piezas
del insigne compositor y guitarrista Guitarra clásica: apuntes di-
de Villareal. dácticos sobre procedimientos y
Nuevo libro “Peña actitudes en el estudio y en la inter-
pretación.
guitarrística Tárrega,
http://www.editorialedita.es/
memorias de un Once artículos sobre
secretario”, de Juan guitarra en formato CD
Ruano (Editorial Edita) Homenaje a Villalobos
de guitarra.artelinkado - foros -
Noticias y novedades de Javier de Sexto orden de pasado 22 de
Maíz Os ponemos una lista de artículos diciembre
de Eugenio Pintado, profesor de de Sexto orden
guitarra del conservatorio de Huel-
va, para que los conozcáis. En el número anterior anunciába-
mos el concierto homenaje a Villa-
La vihuela. Repertorio. Autores. lobos con el trío Cordvent, donde
Tablatura. se extrenarían obras de Félix Sierra
La guitarra renacentista. Auto- y Jorge de Carlos.
res. Repertorio. Tablatura. El trío nos envía un link para que
La guitarra barroca. Instrumen- podáis escucharlo.
to. Escritura musical. Repertorio e http://triocordvent.blogspot.com/
interpretación.
La guitarra en el S. XVIII. Instru-
mento.. Escritura musical. Autores.
Repertorio e interpretación.
La guitarra clásico-romántica.
Primera mitad del siglo XIX. Auto-
res y características generales.
Sexto Orden Actualidad

10 Mariano
Gómez Montejano
descubridor y poseedor del cilindro de cera de Tárrega.

Mariano Gómez y su fonógrafo.

Pablo Romero Luis > Para los que no


sepáis lo que es un cilindro de cera bas-
taría explicaros que es el material con el
que se hacían las grabaciones de audio
antes de que existieran los vinilos, los
microsurcos, el CD o el mp3.
Mariano Gómez Montejano, autor del
libro “El Fonógrafo en España”, posee-
dor y descubridor del cilindro de Tárrega,
estuvo el pasado uno de marzo de 2010 en
el Conservatorio Superior de Música de Maquinaria mecánica.
Madrid con su Fonógrafo para hacer una
pequeña exhibición de la reproducción de
los cilindros de cera.
Previamente ofreció una charla en la
que explicó la historia de la grabación en
audio desde el presente al pasado, desde
los Cd’s actuales hasta el primer fonógra-
fo de Thomas Edison. Comentó algunas
curiosidades como por ejemplo que, a
diferencia de los vinilos, los cilindros se
Cilindro de cera.
grababan en profundidad, es decir
la aguja se movía de arriba abajo,
Review de discos
no de izquierda a derecha. Con 11
distintas velocidades de grabación
conseguían grabar cilindros de dos
y cuatro minutos.
También habló sobre las graba-
ciones. Se grababan seis o siete
cilindros a la vez, si querían más,
los músicos tenían que tocar otra
Mistúra
vez. Los cilindros eran muy caros y Alberto Royo
muy frágiles, y había dos tamaños: Os queremos
el estándar y uno de cinco pulga- presentar este cd
das, el de Tárrega está grabado en dedicado a la mú-
uno de cinco. sica contemporá-
nea para guitarra.
Escuchamos la música del cilin-
dro de Tárrega pero en una graba- Lo mejor del
ción digital del mismo, por motivos CD ha sido la gran labor del intérprete.
de conservación. Pero pudimos Se aprecia la gran preparación y reflexión
escuchar otras grabaciones de sobre cada una de las obras. Y se disfruta
guitarra desde el Fonógrafo. Escu- con la calidez que procura el intérprete al
chamos una Soleá y unas Guajiras sonido. Una grabación muy inteligente y
flamencas. Para mí fue un momen- sensitiva.
to inolvidable, poca gente puede El disco presenta obras para guitarra de
decir que ha escuchado música de compositores aragoneses de diversos esti-
un cilindro de cera de la segunda los musicales.
mitad del s. XIX.
Podéis encontrarlos poniéndoos en con-
Mariano Gómez Montejano tacto con Alberto Royo. www.albertoro-
descubrió el cilindro de cera de yo.com
Tárrega, y se justifica por dos
motivos: Primero porque, como
era algo habitual, en la grabación
dice que se va a oír música grabada
por Francisco Tárrega; y segundo
porque en el listado que le dieron
al comprar el lote de cilindros don-
de se encontraba el que estamos
diciendo, aparece escrito a mano Nana
“Francisco Tárrega” y se sabe por Fernando Espí
otras entradas que se recogían los Antología de
nombres de los intérpretes, no el de canciones de cuna
los compositores. escritas o arregla-
das para guitarra
Desde Sexto Orden queremos de-
por importantes
jar constancia del nombre del des-
músicos. Acaba
cubridor, por posibles atribuciones.
con “ Nana per a Arnau “ de la cual él es
autor.

Sexto Orden 2 de marzo de 2010. Podéis conseguir éste cd por 5 euros mas
gastos de envío a través de la página web
del autor.
Sexto Orden Entrevista

12

Pablo Foto: Oleg


Nachinkin.
Moscú,
Diciembre
2008

cierto. Estuvimos a principios de conciertos. Nueva York es una ciu-


otoño de 2009 en su apartamento dad que acoge a todo el mundo que
“Nuestro futuro pasa por del Upper West Side neoyorqui- tenga la determinación de abrirse
dar muchos conciertos, y no. Pablo se sincera y expresa camino en su jungla multicultural,
cómo percibe su biografía, el es una ciudad para gente joven que
buenos” momento actual de la guitarra y quiera dar y esté abierta a recibir.
su experiencia americana. Hasta
Profesionalmente también
nos recomendó un local de jazz
Pablo San Nicasio Ramos > EE.UU te ha ofrecido una plata-
muy cercano y quedamos al día
Manhattan cautivó a Pablo Sáinz forma para desarrollar tu carre-
siguiente. Ya es uno más en el
Villegas desde el primer momen- ra.
ambiente de Nueva York.
to en que lo pisó. Concretamente
una semana antes de que un Desde que gané la primera
No te va mal por aquí, ¿cómo
avión pasase frente a su primera edición del 2006 Parkening In-
es Nueva York?
residencia y se fuese a estrellar ternational Guitar Competition
contra una de las Torres Gemelas. Nueva York es una ciudad de mu- en Malibú, California, mi carrera
Dicen los gitanos que no quieren chos contrastes. Es una gran metró- recibió un importante impluso en
buenos principios. Allí, muy lejos poli cultural con una energía única EE.UU. He actuado con diferentes
de sus tierras riojanas, pero con que es de gran inspiración para mí. orquestas americanas, desde la
la intuición de que lo que se res- Llevo más de ocho años viviendo Houston Symphony a la Orquesta
piraba en la Gran Manzana a la en esta ciudad, cinco de los cuales Filarmónica de Nueva York. De
larga, compensaba. Y estaba en lo fui becado como estudiante y tres todas formas, no puedo vivir de las
viviendo profesionalmente de los rentas sino del día a día, cada vez
que salgo al escenario. Una carrera esa obra me acompañó durante más dad para respetarlos, valorarlos y
se va haciendo poco a poco con de 6 años hasta que finalmente la disfrutar del enorme patrimonio
paciencia, trabajo y una determina- grabé para Naxos en el 2003. Mis cultural que ahora poseen. 13
ción diaria basada en la exigencia últimos años académicos los desa-
¿Cuál fue tu experiencia perso-
y calidad artística. Nada pasa de la rrollé en la Manhattan School of
nal en Weimar?
noche a la mañana, ni tampoco hay Music de Nueva York bajo la tutela
recetas mágicas para ser un buen de D. David Starobin. Trabajamos Weimar era una ciudad que cuan-
artista ni tener éxito repentino. mucha música contemporánea y do llegué en 1999 hacía diez años
repertorio clásico romántico. David que había pertenecido a Alemania
Saliste muy joven del conserva-
Starobin piensa siempre en música del Este. En esa época todavía es-
torio de Madrid y ya no paraste
y aprendí muchos conceptos musi- taba en muchos aspectos anclada
de viajar
cales de él. sicológicamente en aquellos años.
Siempre ha sido mi deseo conocer Yo tenía 19 años, no sabía alemán,
Soy en esencia lo que tan gene-
otros países, otras culturas, otras nevaba, mi habitación no tenía
rosamente me compartieron mis
gentes que me enriquezcan como calefacción y lloraba de soledad.
maestros y todas las personas que
persona y que finalmente me hagan Fueron unos comienzos duros en
estuvieron y están cerca de mí. A
ser un poco más profundo en mis los que le tuve que echar mucho
todas ellas las estoy muy agrade-
pensamientos y en mis emociones. coraje y determinación. Al poco
cido por ofrecerme una parte de
Ése es un instinto primario que tiempo, Weimar me empezó a
ellos.
siempre he sentido y que intento mostrar su gente, su historia y su
seguir. belleza. Weimar había sido la cuna
de muchos artistas a lo largo de la
Inicié mis estudios con D. Julián ”Si tocas el “Concierto historia, Bach, Goethe, Schiller,
Aliende y D. Miguel Ubis en el
de Aranjuez” sin saber Liszt, Kandinsky, Nietzsche, Gro-
Conservatorio de Música de La
pius, Cranach…de alguna forma
Rioja. Después estudié durante qué es un ritmo de
Weimar tiene una energía especial
tres años con D. Paulino García bulería estás perdido que siempre ha atraído la atención
Blanco en Santander. Fueron unos
desde el principio… A de muchos artistas.
años donde trabajamos con gran
exigencia la producción de sonido, menudo nos olvidamos Berlín fue una ciudad que te
ataques y fraseo. Después, conocí a causó una gran impresión y es
D. José Luis Rodrigo en los cursos
de la gran influencia del donde escuchaste por primera
de Música España de Santiago de flamenco en la música vez a una de las orquestas más
Compostela. Ese mismo año hice española.” prestigiosas del mundo la Filar-
las pruebas para ser su alumno en mónica de Berlín.
Atocha y estudié con él durante dos
Escuchar a la Filarmónica de
intensos años en los que aprendí
¿Cómo es el ambiente musical Berlín fue sin ninguna duda la
muchísimo. D. José Luis Rodrigo
alemán? experiencia musical más intensa
además me ofreció mucha confian-
y enriquecedora que tuve durante
za y me sentí muy protegido por su Excelente. La sociedad alemana
mis años de Alemania. Escuche
gran humanidad. De ahí, mi instin- es consciente del patrimonio cultu-
a directores de la talla de Rattle,
to me llevó a solicitar unas becas ral tan valioso que tienen y veneran
Baremboim, Abbado, Maazel...fue
para estudiar en Alemania. Tenía un gran respeto hacia la música y
increíble. Eran Maestros que hasta
19 años, y fue toda una aventura hacia la figura del músico. Desde
la fecha sólo había escuchado en
que ahora después de los años, al los tiempos de Lutero en el siglo
grabaciones y ahora allí estaban,
volver la vista atrás, la veo como XVI, la religión hizo que la música
levantando su batuta con ese aplo-
atrevida. Sin duda es una parte fuera elemento básico para el desa-
mo de los grandes artistas. Recuer-
fundamental de mi vida. Allí estu- rrollo espiritual de los fieles y creó
do que la orquesta se movía como
dié con D. Thomas Müller Pering en mi opinión, el ambiente musical
campos de trigo mecidos por el
y entre otras cosas empezamos a propicio para que salieran tantos
viento…Cada uno de esos músicos
trabajar la Sequenza XI de Luciano compositores geniales. Además,
sentía desde la individualidad lo
Berio. Digo empezamos porque educó la sensibilidad de la socie-
que era hacer música en conjunto…
Sexto Orden Entrevista
También viví un momento his- pedía ir a otra metrópoli cultural por las diferencias culturales y
tórico de esa orquesta: la elección en ansias por conocer otro país con religiosas, ¿qué poder crees que
14 del director titular entre Rattle y otros valores y forma de entender tiene la música clásica?
Baremboim para suceder a Abbado la vida: Nueva York.
Cada cultura, cada país, cada per-
al frente de la dirección musical de
El destino quiso que llegara el
sona… tenemos algo único que nos
la Filarmónica de Berlín. Fueron
día 4 de septiembre de 2001, una
hace diferentes a los demás. Esa es
conciertos inolvidables donde el
semana antes de los atentados precisamente la grandeza de este
público con su aplauso también
terroristas de las torres gemelas.
mundo: las diferencias. Y de ellas
participó de la fiesta y de alguna
Me acuerdo que me levanté esa tenemos que aprender para evolu-
forma de la elección también.
mañana, y que desde la habitación
cionar a un estadio de consciencia
Siempre has sido un músico de mi hotel, vi una sombra enorme
superior. En estos momentos las
comprometido con la música pasar por delante de mi ventana. Le
diferencias en el mundo nos hacen
contemporánea. Perteneciste al seguí con la vista y ocurrió lo que
sentirnos amenazados y tenemos
“Proyecto Gerhard” durante todos sabemos. Fueron momentosque encontrar la manera de encon-
varios años. de una gran convulsión social y
trar puentes y medios naturales de
muy duros. De nuevo el instinto de
comunicación entre culturas que
En España pertenecí desde su
superación y la determinación de
nos permita aprender de la riqueza
fundación al “Proyecto Gerhard”
cumplir mi deseo, me hizo quedar-
de los otros. La música es uno de
durante varios años. Tuve la opor-
me y empezar esta nueva etapa de
estos puentes. La música por su
tunidad de trabajar con composito-
mi vida. Tenía 24 años. naturaleza es un idioma global que
res emblemáticos como D. Helmut
provoca emociones a todo
Lachenmann, D. Goerge Crumb,
aquel que la escucha sin
D. Cristóbal Haffter…ellos me “No me cansaré de decir que discriminar raza, religión,
transmitieron el interés por la
vanguardia musical, que fue lo
un buen guitarrista si es músico, cultura, condición social o
edad. Siento una gran res-
que en parte me trajo a Nueva puede levantar a un auditorio de ponsabilidad social con la
York. Ofrecíamos conciertos de tres mil personas en pleno Nueva que deseo poner mi granito
música de cámara en el Auditorio
York o allí donde lo desee.” de arena en nuestra socie-
Nacional de Madrid y durantes
dad.
esos años aprendí lo que significa
tocar música de cámara, ser rigu- Asumes la responsabili-
roso a la partitura y ser sensible al En EE.UU. fuiste a estudiar dad social que tienes como músi-
gesto del director. Como músico con David Starobin guitarrista co y así recientemente has creado
me debo con total humildad y ve- muy conocedor de la música un proyecto filantrópico que se
neración a la obra del compositor. contemporánea y al que grandes llama “El Legado de Música Sin
Cuanto más sutil y exigente soy compositores como Carter le han Fronteras” ¿Puedes hablarnos
con mis decisiones musicales e compuesto obras. del proyecto?
interpretativas con la partitura, más
Se daba la circunstancia que En mi deseo de tener un mayor
grande es el horizonte de posibi-
durante mis años en Alemania yo impacto social a través de la música,
lidades artísticas que tengo para
había viajado mensualmente a Es- he creado un fondo filantrópico en
expresarme. Y después de ese esta-
paña para tocar con el “Proyecto la ONG americana “International
dio de madurez interpretativa, creo
Gerhard” y había crecido en mí un Community Foundation” de San
que son sólamente las profundas
gran interés por seguir trabajando Diego llamado “El Legado de la
emociones lo que diferencian a los
música contemporánea. D. David Música Sin Fronteras”. El objetivo
artistas de verdad.
Starobin además vivía en Nueva de este proyecto es llevar la música
Pero finalmente acabaste en York y todas estas circunstancias clásica a niños y jóvenes socialmen-
Nueva York me hicieron estudiar con uno de los te marginados y utilizar el poder de
grandes guitarristas de EE.UU. en la música clásica para humanizar
Sí. Sentí con los años que mi ex-
este repertorio. todas las fronteras, políticas, eco-
periencia en Alemania estaba con-
nómicas, sociales y culturales a las
cluida. Había sido una experiencia En este mundo tan global y al
que se enfrentan.  El proyecto tiene
maravillosa, pero mi instinto me mismo tiempo tan resquebrajado
15

Foto: Machado.
16

Thaikovsky Concert Hall 2007 with State Symphony Orchestra New Russia. Foto: Oleg Klimov.
tres programas: conciertos en es- guitarra clásica y sus posibilidades joven y que me prepararon para
cuelas, clases virtuales, y un fondo artísticas. No me cansaré de decir la actividad concertística y para el
de becas de formación musical.  La que un guitarrista, si lo hace bien, contacto directo con el público en 17
iniciativa la lancé en abril del 2009 puede levantar a un auditorio de circunstancias de presión.
con una serie de conciertos y char- tres mil personas en pleno Nueva
Eres poseedor de 28 premios
las que ofrecí en escuelas de bajos York, tenemos esa capacidad.
internacionales de guitarra que
recursos en San Diego. Fue una de
Eres un “desertor” europeo, conseguiste durante diez años de
las experiencias profesionales más
pero a pesar de eso se acuerdan participación en diferentes Con-
conmovedoras que he tenido como
mucho de ti en Europa, no paran cursos Internacionales de Guita-
músico. Sentir la fuerza curativa
de llegarte premios… rra ¿Hay alguno que te hiciera
que puede llegar a tener la música
especial ilusión recibir?
en las almas doloridas, me motiva
a seguir trabajando en el proyecto De todos ellos hay 2 galardones
con mucha ilusión. Les invito a que “La guitarra tiene
que considero muy importantes
visiten el blog del proyecto: http:// sus compositores, en mi carrera. El haber ganado el
musicwithoutborderslegacy.blogs- Certamen Internacional de Guita-
su repertorio, sus
pot.com/ rra “Francisco Tárrega” 2003, por
circunstancias históricas, ser uno de los concursos más pres-
¿Cómo está en EE.UU. el am-
su versatilidad expresiva, tigiosos e históricos de la guitarra
biente musical en comparación
clásica y con el que soñaba ganar
con Europa? también sus limitaciones…
cuando era niño. Y también, el ha-
Quizá lo que más se diferencia y compararla con el ber ganado la “Medalla de Oro” en
es que en EE.UU. el apoyo a las piano, con el violín…es la primera edición del “Parkening
artes está financiado por entidades International Guitar Competition”
privadas mientras que en Europa la absurdo” 2006, por ser el concurso mejor
financiación en gran medida pro- premiado de la historia de la gui-
viene del gobierno. Cada sistema Estoy muy agradecido de todos tarra y el que me ha ayudado a
tiene sus ventajas e inconvenientes. los reconocimientos que he reci- impulsar mi carrera en EE.UU.
bido en los últimos dos años en
¿Cómo ves la situación de la Has actuado en alguno de los
España. Es un premio al trabajo
guitarra en la actualidad? más prestigiosos teatros del
diario y que comparto con todas
mundo como el Musikverein de
La guitarra clásica ha tenido una aquellas personas amantes del arte
Viena, el Avery Fisher Hall y el
tendencia progresiva a refugiarse y de la música. En el 2008 recibí el
Carnegie Hall de Nueva York, el
en los festivales de guitarra durante premio Ojo Crítico en la categoría
teatro Tchaikovsky de Moscú, y
los últimos 15 o 20 años, que están de música clásica 2008 que otorga
con orquestas y maestros de la
bien, pero en mi opinión, no deben RNE. He sido el primer guitarrista
talla de la Filarmónica de Israel,
ser la única salida profesional. Mi en recibir este galardón en la his-
la Filarmónica de Nueva York o
objetivo profesional como guita- toria de los premios y me llena de
Frühbeck de Burgos. ¿Qué obje-
rrista es intentar llevar también la orgullo para seguir trabajando con
tivos tienes como músico?
guitarra al público general partici- humildad e intentar pasito a pasi-
pando de las temporadas de con- to llevar a la guitarra al lugar que Me siento privilegiado de poder
ciertos de teatros y orquestas. se merece dentro del mundo de la dedicar mi vida a la música y vivir
música. Recientemente, también de ella. Mi objetivo como músico
Ahora, también te digo que la recibí el Galardón a las Artes Rio- es que la comunicación con el au-
guitarra es más exótica en cualquier janas 2009 y viniendo de mi tierra ditorio sea cada vez más pura, pro-
país del mundo, que en España. Y a es un premio que tiene también funda y transparente. Mi sueño es
pesar de que no es del todo justo, una significación muy especial poder seguir dedicando mi vida a
es comprensible. La guitarra en para mí. Estos reconocimientos los conciertos para brindar la belle-
España siempre ha existido como son el premio a años de dedicación za de la música a la gente. Para ello
un instrumento colgado en la pared y exigencia. Han sido también la es necesario seguir con la determi-
para tocar rumbas y la mayoría guinda a todos esos concursos en nación y el trabajo diario mío, de
de la gente desconoce lo que es la los que fui premiado desde muy mis agentes y de toda esa gente que
Sexto Orden Entrevista
confía en mí y me ofrecen su alien- tión cultural y las discográficas son básicas de cada palo, sus rasgueos,
to continuamente. Por todos ellos empresas que miran números al armonías…es algo que enriquece-
18 siento un gran agradecimiento. final de los balances y es necesario ría mucho nuestra manera de tocar
hacer que la guitarra sea rentable y entender la música española. La
¿Crees que la guitarra se va
también. mayor parte del repertorio musical
reivindicando de nuevo como
español tiene elementos de ins-
instrumento de concierto para
piración flamenca. Por ejemplo,
prestigiosos teatros y orquestas?
¿Crees que podemos compa- si empiezas a tocar el “Concierto
Sí, y aún así todavía falta mucho rarnos con otros instrumentos? de Aranjuez” sin saber que es una
camino. Hay que convencer a los bulería, ya estás perdido… En
Cada instrumento tiene sus recur- ocasiones arrastramos un complejo
managers, a los gerentes de los
sos expresivos y sus limitaciones. “segoviano” sin darnos cuenta que
teatros y de las orquestas a base de
No creo en la posibilidad de com- conocer las diferentes raíces esté-
calidad y profesionalidad de que la
parar la guitarra con otros instru- ticas de nuestro instrumento, nos
guitarra es un instrumento muy no-
mentos. Para mí, no tiene sentido. puede hacer mejores guitarristas.
ble y con unas capacidades expresi-
La guitarra es lo que es y se debe
vas enormes. Mucha gente todavía
a su esencia. La guitarra tiene sus ¿Complejos?
tienen prejuicios y dudas acerca de
compositores, su repertorio, sus
las posibilidades musicales reales San Agustín, decía: “Conócete,
circunstancias históricas, su ver-
de la guitarra. Así que cuando se Acéptate y Supérate”. Cuando en-
satilidad expresiva, también sus
levanta un auditorio es un triunfo tiendes e intentas aplicar este prin-
limitaciones… y compararla con el
doble. Poco a poco volveremos a cipio, los complejos desaparecen.
piano, con el violín…es absurdo.
tener nuestro lugar, no me cabe la Creo que nos debemos considerar
Lo que tiene que pensar un guita-
menor duda. humanos antes que artistas, artistas
rrista y un manager es que la guita-
antes que músicos y músicos antes
Después de la desaparición del rra también puede emocionar a una
que guitarristas. La guitarra es
maestro Andrés Segovia y del sala de conciertos, pero explotando
nuestro medio expresivo para hacer
maestro Narciso Yepes la guita- las posibilidades de la guitarra en
música y comunicar con cada uno
rra ha perdido un poco el pro- sí misma, no intentando equiparar-
de las personas del auditorio a un
tagonismo popular del que gozó. se a un piano o un violín. Que la
nivel humanamente más profundo.
¿Cuál es tu opinión? guitarra suene como una guitarra.
Hubo un profesor en mis años de
Con sus rasgueos, con su vibrato,
La guitarra clásica vivió sin duda estudiante juvenil en Logroño, D.
con sus pianos, con su pasión, con
su momento de esplendor con An- Miguel Calvo, que me dijo algo
su bello sonido…
drés Segovia. Él a través de su gran que se me quedó grabado: “Para
personalidad llevó la guitarra a los ¿Crees que los guitarristas de- ser artista, siéntete artista”. Creo
grandes escenarios del mundo y era beríamos saber un poco más los que nuestra profesión debe ser un
respetado como cualquiera de sus conceptos básicos de otros estilos acto natural de humilde generosi-
colegas pianistas o violinistas. Sin de tocar la guitarra? dad con el público.
duda se vivió un momento históri-
Creo que si. Cuanto más amplia Hay muchísima gente que
co que ahora es imposible recrear
es tu formación y herramientas téc- pone en duda las capacidades
pero en la actualidad hay excelen-
nicas del instrumento más versátil expresivas de la guitarra, pero
tes guitarristas y un buen reper-
puedes ser como artista. Por ejem- sin embargo, en el siglo XX y XXI
torio para volver a tener nuestro
plo, todos los guitarristas clásicos muchísimos compositores de gran
resplandor. Hay otro aspecto que
deberíamos saber los ritmos de los prestigio se han visto atraídos pre-
considero muy importante. Siento
palos básicos del flamenco. No te cisamente por esas capacidades
que el guitarrista ha perdido el con-
digo tocar como un profesional que son tan únicas en la guitarra.
tacto real con el público general y
del toque, porque que quede claro
necesitamos volver a conectar con Creo que en las clases de compo-
y sin ningún tipo de duda, que la
él emocionándole. sición tendría que haber un curso
guitarra flamenca y la clásica son
con los principios básicos del fun-
De todas formas, la música es instrumentos y músicas de estéti-
cionamiento musical de la guitarra
un negocio más en una sociedad cas completamente diferentes. Pero
y de cómo componer para ella. La
capitalista. Las empresas de ges- sí deberíamos saber las nociones
guitarra es un instrumento que por
19

Foto: Oleg
Nachinkin.
Moscú,
Diciembre 2008

su naturaleza no tiene una lógica ar- sitores que han sabido aprovechar aceptando las limitaciones del ins-
mónica como el piano, por ejemplo, los recursos expresivos de la guita- trumento, que lo que nos ha faltado
y eso hace, que en muchísimas oca- rra y que demuestra, que la guitarra históricamente ha sido composito-
siones excelentes compositores que es un instrumento con unas gran- res que hayan sabido entender la
no conocen los fundamentos básicos dísimas posibilidades expresivas guitarra.
del instrumento, no sean capaces de y musicales. Creo humildemente y
El mundo de Internet ha cam-
sacarle el máximo partido expresivo
biado el mundo y el acceso a la
a la guitarra. El compositor debe
“Ahora la guitarra información y la cultura. ¿Qué
conocer bien la guitarra para que
opinas de las descargas de músi-
el instrumento “suene” y funcione clásica no tiene mucho ca que se pueden hacer a través
musicalmente en sus obras. Por
eco y sin embargo es de Internet?
ejemplo, hay compositores que
por su falta de conocimiento han cuando los más grandes En estos momentos es el mundo
compuesto para guitarra monódica- el que se adapta a las necesidades
compositores trabajan
mente, como si de una flauta o vioín que crea la oferta. Internet ha cam-
se tratara. Eso, por muy bien com- para ella. Luciano biado la concepción del mundo
puesto que esté musicalmente, nun- Berio siempre se sintió y ha creado una nueva dimensión
ca va a funcionar en la guitarra. El virtual en la vida de todos noso-
siglo XX nos ha dejado grandísimas muy orgulloso de su
tros. Poner barreras a un mundo
obras para guitarra de composito- Sequenza, o Britten de su virtual tan etéreo es prácticamente
res muy prestigiosos en el mundo imposible. La información en esta
Nocturnal…obras que son
de la música como Berio, Britten, plataforma, no tiene fronteras y la
Henze, Carter, Babbitt, Gerhard, pilares de la música” cultura inevitablemente forma par-
Takemitsu, Ferneyhough…compo- te de ese paquete de información.
20

Foto: Machado.
¿Cómo crees que han afectado de Berio, Nocturnal de Britten… compañía. Puedo decir que es un
las descargas al mundo discográ- Me gusta incluir obras de Sor, Tá- hogar muy musical…
fico de la música clásica? rrega, Barrios, Albéniz también…
Mi ritmo de estudio cuando no
21
obras que han hecho famosa la gui-
En mi opinión, las descargas han estoy de gira es de cuatro a seis
tarra clásica en el mundo. A pesar
afectado directamente más a la horas diarias. Mi lema de estudio
de que están muy tocadas entre los
música moderna que a la clásica. se basa no en la cantidad, sino en la
guitarristas no dejan de ser obras
El problema es que las divisiones calidad. Me pongo objetivos para
maravillosas que se hicieron popu-
clásicas han sido arrastradas por la semana, para el mes…miro el
lares por eso mismo, porque eran
la bajada de ventas de los artistas calendario de conciertos e intento
bellas. Yo toco para mucha gente
modernos de los grandes imperios organizarme mi agenda de estudio.
que va a oír la guitarra por primera
discográficos de los que depen-
vez y para ellos son fragancias nue- A parte de dedicar muchas ho-
dían. La industria discográfica es
vas que disfrutan con total frescura. ras del día a la música, intento
un negocio más, que ha movido
Son obras maravillosas de nuestro también disfrutar de todo lo que
muchísimo dinero, a veces abusi-
repertorio que han encumbrado a Nueva York me ofrece…haciendo
vo, y es normal que sus empresas
la guitarra y que el público adora. deporte, bailando salsa, yendo a
quieran protegerlas a cualquier
A veces hay quien dice que tocar museos y a conciertos, conociendo
precio. Personalmente, creo que el
esas obras es ser mal guitarrista… a gente entrañable…Nueva York es
equilibrio ideal sería conseguir un
modas, prejuicios… yo pienso que una ciudad muy intensa y con una
punto medio entre lo que fue y lo
el mal guitarrista es el que toca mal energía única que es de gran inspi-
que es, pero por la naturaleza de
la guitarra: o sea el que no tiene ni ración para mí.
Internet, es un debate complicado
técnica, ni musicalidad. Aspectos
y de difícil solución. Vuelves a Europa y a España ya
éstos, tan relacionados entre sí,
que para mí son una misma cosa. mismo para comenzar una gira
¿Cuál sería tu propuesta para
Te puede gustar más o menos el re- de conciertos en Octubre de 2009
vender música, visto que Inter-
net no va a desaparecer? pertorio que escuchas de un músico Si, tocaré en la ceremonia de
pero para es básico, que lo que se los premios Príncipe de Asturias,
La música en estos momentos se toque, se toque con rigor y calidad. iré a Rusia a Moscú y San Peters-
vende en los conciertos. En cierta Uno de los estudiantes de piano burgo…estaré por Europa unas
manera, volvemos a los orígenes más respetados de la Manhattan tres semanas y de nuevo a EEUU
de la música cuando tanto se apre- School of Music, un día al saber con algunas orquestas y a la Gran
ciaba la mágica realidad de escu- que era guitarrita me dijo sobre- Manzana para tocar con Augustin
char música en directo. La música saltado e impresionado ¡¡Tárrega Hadelich un gran violinista. Luego
en directo tiene un aspecto que por es como Chopin para el piano, es vuelta de nuevo a Europa. En 2010
fortuna, las grabaciones nunca pu- impresionante!! Y caminaba con grabación del Concierto del Sur de
dieron guardar para la posteridad: la integral de Tárrega bajo el brazo Ponce con una orquesta americana
esa conexión mágica donde a través que había sacado de la biblioteca. para Sony. Estoy muy emocionado
de la música en directo, se fusionan Pues eso los guitarristas muy a me- porque va a ser mi debut con Sony.
las emociones del compositor, el nudo no lo valoramos. Después conciertos en San Diego,
intérprete y el auditorio.
¿Y cómo es tu día a día en Nue- actuación en el Avery Fisher Hall
¿Cómo escoges tu repertorio de va York? de Nueva York y la Orquesta Fi-
conciertos? larmónica de Nueva York, varias
Aquí en Nueva York es donde orquestas americanas y vuelta a
La música que escojo me tiene vivo. Tengo mi apartamento y España…Ha sido una temporada
que gustar, sin duda. Tiene que te- comparto piso con un estudiante muy buena pero tengo que seguir
ner tensión dramática, ese “Pathos” de la Universidad de Columbia, al trabajando duro para intentar con-
que utilizaban los griegos. Me que casi no veo y quizá por eso no tinuar con la misma progresión
gusta que el programa tenga alguna tengo problemas de estudio. de trabajo. Pasito a pasito y con
obra de peso y envergadura que de
paciencia, ya que la paciencia creo
solidez al programa: la “Chacona” Tengo un piano que encontré en
que es la madre de cualquier virtud.
Bwv 1004 de Bach, “Invocación y la acera cerca de mi casa y aunque
Danza” de Rodrigo, Sequenza XI no lo toco, aquí está haciéndome
Sexto Orden Visita al taller

22

Visita al taller de
Gerónimo Mateos

Pablo Romero Luis > Para este rri, haciendo copias tan fidedignas tener guitarras, para no tardar en la
número, Sexto Orden ha estado en que le han valido el reconocimiento entrega.
el taller de Gerónimo Mateos, en por parte de todos los músicos que
Es muy posible que algunos de
Paracuellos del Jarama. Fuimos in- practican el estilo. Posee su propio
nuestros lectores no sepan de este
vitados por Jose Antonio Lloriente stand de ventas en el festival  Djan-
tipo de guitarras, para ello vamos a
al que mandamos un gran saludo go Reinhardt en Samois-sur-Seine.
explicar un poco la cultura del Jazz
desde aquí. Algo muy importante y que cabe Manouche que es un género del
Conocimos al constructor y a su destacar es que toda su producción jazz. Hay muchísima información
equipo que nos contaron un poco son guitarras hechas a mano. Dice en Internet, incluso hay documen-
sobre el trabajo que hacen. Geró- Gerónimo durante nuestra conver- tales sobre este estilo, y sobre los
nimo es un luthier de guitarras clá- sación: “aunque tienen distintos principales protagonistas, pero
sicas y de flamenco, de reconocida precios, cada guitarra cuesta el vemos oportuno apuntar ciertas
fama por estar especializado en mismo trabajo”. cosas. La expresión parece que fue
guitarras Manouches siguiendo los acuñada por el guitarrista Django
Venden principalmente en Euro-
patrones de construcción y varetaje Reinhart en los años 30. Django
pa, sobretodo Francia, pero tam-
de las antiguas Selmer y Maccafe- fue el más importante de un grupo
bién en su taller y siempre procura
de guitarristas gitanos de el área de
París que actuaron entre las déca-
das de 1930 y 1950. Reinhardt se
Dos tipos de boca en “D”. caracterizaba por mostrar una face- 23
ta cromática oscura combinada con
la articulación swing de la época.
El grupo más famoso de Reinhar-
dt, el “Quintette du Hot Club de
France” también llevó a la fama al
violinista Stéphane Grappelli.
Hay dos tipos de guitarras Ma-
nouche, una de boca pequeña (so-
lista) y otra de boca grande (más
propia para acompañar), para ha-
cernos una idea, cuenta Gerónimo,
de cada diez guitarras, se venden
una de boca grande y nueve de
boca pequeña. También nos cuenta
que él fue uno de los primeros en
reducir la boca ancha, para favore-
cer el sonido, y darle a la guitarra
con boca en “D” la posibilidad de
hacer algunos solos.
En el taller, al lo largo del tiempo,
han ido incluyendo algunos ele-
mentos de las guitarras Manouche
a las guitarras clásicas, vemos por
ejemplo guitarras con traste cero y
alma.

El alma de la guitarra.
Tuvimos la suerte de ver una
guitarra ligeramente particular,
que estaba allí porque el dueño la
había llevado a reparar. Una guita-
rra especial construida al gusto del
cliente. La podéis a la izquierda.
El luthier nos comentó que él
tuvo la suerte de ser uno de los
pocos, que han podido desmontar
una Selmer original, y medirla
al milímetro. También nos contó
cómo había llegado a sus manos
esa guitarra. Él pudo desmontarla
porque la guitarra, en un principio
de boca pequeña, había sufrido el
intento de modificación de la boca
Guitarra construida a petición y gusto de un cliente.
con una sierra de calar, y como es
normal la tapa no aguantó. Enton-
ces es cuando se la trajeron.
Son tres personas trabajando en
el taller aunque no todos de jornada
Sexto Orden Visita al taller
completa. Les recomiendo que, si mucho tiempo una
están interesados, se acerquen al guitarra para tocar
24 taller a visitarles. Sin ningún tipo Muñeiras. Cuando
de problema nos hablaron de todas estuvo en el ta-
las innovaciones en las que estaban ller de Gerónimo
trabajando, nos enseñaron las tapas probando estas
por debajo y los tipos de varetaje guitarras, dijo que
que usaban. En algunas situaciones jamás había escu-
yo mismo les preguntaba ¿seguro chado una guitarra
que quieres contarme eso? Quiero que sonara tan bien
destacar esto porque su interés está para las Muñeiras.
en abrir puertas y que la gente sepa La pena es que no
y esté informada. Dice Gerónimo compró la guitarra
que el ocultismo no lleva a nada. porque se le salía
Así que me insistieron que pusiera de su presupuesto,
en mi artículo que estaban abiertos aunque se quedó
a responder cualquier pregunta que alucinado de cómo
quisierais hacerles, bien yendo a sonaba tocando
su taller o enviándoles un mensaje muñeiras.
desde su página web.
http://www.geronimomateos.com/

Acabo contándoles una anéc-


dota que me contaron de un chico
gallego, y que tocaba folclore. El
joven estuvo buscando durante
Puedes colocar tu publicidad aquí sexto.orden@gmail.com
Sexto Orden Jazz Manouche

26
Jazz Manouche

Grupo la Roulotte www.myspace.com/laroulottehotclub

Alberto Goicoechea > El día dos partes: una dedicada a las pe- parte más practica del mismo, de la
12 de marzo de 2010 en el conser- culiaridades de este tipo de guita- mano de Juan Pedro Jiménez.
vatorio Joaquín Turina de Madrid, rras y sus principios constructivos,
Comenzamos distinguiendo entre
nos acercamos a un curso de guita- y otra teórico-práctica.
las dos guitarras típicas del estilo
rra Manouche, una actividad muy   Primero estuvo hablando Geró- Manouche: la primera, con la boca
relacionada con Gerónimo Mateos, nimo sobre la historia de Selmer en forma de D, para la rítmica (por
de hecho él participaba. El curso y Maccaferri. Centralizando la su sonido mas compacto y empas-
lo organizaba Javier Somoza, pero conversación en aspectos más tado en los acordes) y la segunda,
el principal protagonista era Juan organológicos, pero dándonos un de boca mas pequeña y redondeada
Pedro Jimenez, titulado por el RC- amplio panorama histórico donde (con sonido mas brillante y ex-
SMM y por IMT en grado medio encuadrar el estilo, y contándonos plosivo), para los solos. Desde un
de música moderna. Juan Pedro es anécdotas sobre las guitarras, los primer momento, se hizo hincapié
especialista en la música de Djan- constructores, los músicos… en las diferencias entre las dos gui-
go Reinhardt. En New York ha tarras y en las funciones que tenía
estudiado con be-bop Bob Mover Finalizó con unas diapositivas
cada guitarrista dentro del estilo
y Roni Ben-hur. Ha estudiado tam- del proceso de construcción de
Manouche, claramente estamenta-
bién con P. Metheny, W. Marshalis, una de sus guitarras, habló sobre
do: uno o dos guitarristas rítmicos
J. Hall, J. Scofield, entre otros y ha maderas, proceso, varetaje, lima-
y un solista.
ganado varios premios con forma- dos, barniz… Cosa que el público
ciones musicales modernas. agradecimos enormemente. Tras esta breve presentación nos
preparamos para intentar emular
El mini-cursillo giraba en torno al Después de la sección mas
el estilo, hablando de los tipos de
Jazz Manouche y Django Reingart teórico-histórica del curso y tras
púa, mas gruesos y redondos de lo
(1910-1943), y estuvo dividido en un breve descanso, se dio paso a la
habitual; y del ataque de la mano
derecha, totalmente perpendicular Para completar este acompaña- guitarristas que allí nos encontrá-
a las cuerdas y con la muñeca re- miento creamos un solo basado en bamos para compartir los papeles
lajada. movimientos simétricos en la mano de guitarristas rítmicos y solistas. 27
izquierda:
En cuanto a la organización de Juan Pedro pertenece a la Roulot-
los compases (4/4), Juan Pedro Finalizamos mini cursillo de Juan te, un grupo de Jazz Manouche.
comentaba que en las formaciones Pedro poniendo en marcha el blues, Podéis ver sus próximos conciertos
genuinas de Manouche no había dividiendo el numeroso grupo de en su myspace.
batería y el peso rít-
mico recaía sobre foto: Hache
los guitarristas. Para
conseguir imitar el
“hit-hat” de la ba-
tería, nos hizo ver
la importancia de
la acentuación de
las partes pares (2 y
4) del compás. Las
partes 1 y 3 quedan
podían incluir una
contra-púa rápida
y sutil. Este tipo de
acentuación es de-
nominada “la pom-
pe” y es uno de los
pilares rítmicos del
Manouche.
Una vez puestas en
práctica todas estas
cuestiones técnicas
del estilo, pasamos
a la ejecución de un pequeño blues
en Am de 12 compases. La secuen-
cia de acordes que utilizamos fue la
del esquema:
Por todos conocido es el “handi-
cap” en la mano izquierda de Djan-
go de modo que no utilizaremos el
dedo 4 para la ejecución de estos
acordes con el objetivo de aseme-
jarnos mas a su estilo:
Sexto Orden Atrículo investigación

28
Aproximación a la Obra Pedagócia de Felix Horetzky
Silvestre Peña Ortega

silvestrepennaortega@wanadoo.es

RESUMEN II. JUSTIFICACIÓN Y ESTADO DE


LA CUESTIÓN
Felix Horetzky fue un guitarrista de origen polaco
cuya actividad concertística y docente se desarrollaría A. Objeto del trabajo
principalmente en la actual Austria y en Gran Bretaña,
durante la primera mitad del s. XIX. La idea de partida para este trabajo de
El presente artículo es un resumen del trabajo de investigación fue la de comprobar la utilidad
investigación1 no publicado de Silvestre Peña Ortega que pudiese tener, en distintos cursos de las
(2008), que se realizó partiendo de estas premisas: la posible
enseñanzas de música en la especialidad de
formación junto a Giuliani, y su labor docente, según parece
deducirse de la información disponible sobre el autor
guitarra, la interpretación de las obras de
estudio para guitarra sola de Felix Horetzky. De
en cuestión. Se intentará realizar una aproximación a la
forma particular se comentará su Opus 15, que
figura del Horetzky docente, presentando los comentarios
contiene 24 ejercicios.
suscitados en el trabajo sobre los 24 ejercicios de su Opus
15, orientado a su utilización como material pedagógico.
Como veremos más adelante, tras acercarnos
a la figura de este guitarrista y a su producción
para guitarra sola, existen otras obras que
I. INTRODUCCION
podrían ser objeto del mismo tipo de análisis,
Felix Horetzky fue un guitarrista de origen pero su examen excedía en su momento las
polaco cuya actividad concertística y docente posibilidades que el planteamiento curricular del
se desarrollaría en Viena y sobre todo en Gran presente trabajo de investigación podía abarcar.
Bretaña, durante la primera mitad del S.XIX. Su
posible formación musical a cargo de uno de los
instrumentistas más destacados de la época, Mauro B. Sobre el autor de las obras objeto de
Giuliani, y, a su vez, su propia labor docente lo consideración
convierten en una figura de posible interés como Como forma de argumentar a favor del interés
fuente de información sobre la pedagogía de la del presente trabajo se ofrece una breve reseña
guitarra en su tiempo, información que resultaría sobre el autor de la obra estudiada, de la que
útil contrastar con la conocida sobre su posible puede obtenerse cierta información sobre su
maestro. relevancia dentro su contexto histórico y sobre su
Como una primera aproximación a la figura producción2.
del Horetzky docente, nuestro trabajo de En relación con esto último, parecen claras
investigación, tras la pertinente referencia la relativa falta de conocimiento y la necesidad
biográfica sobre el autor, ofrecerá un comentario de análisis de la actividad y la obra de este
de los 24 ejercicios de su Opus 15, orientado a
su utilización e incorporación al actual repertorio 2 Para la redacción de dicha reseña se ha utilizado una
traducción propia del artículo de Józef Powrozniak, publicado
pedagógico. en Il Fronimo [tercer año, nº 12, julio de 1975 - L. 800]: —Felix
Horetzky, un grande maestro della chitarra. Después de un año,
su “naturaleza inquieta” le empuja a dejar este puesto honorífico
para dar comienzo a “un amplio viaje a la aventura por Europa”.
1 La realización de un trabajo de investigación fue un Aparece en público en Frankfurt y en otras ciudades alemanas;
requisito para la obtención del Título Superior en la especialidad después también en París. Visita Londres al inicio de la década
de Guitarra. de 1820, obteniendo gran éxito.
Silvestre Peña Ortega Aproximación pedagógica a la Obra de Felix Horetzky

guitarrista. Esto permitiría a cada intérprete contar rápidamente como el profesor más cualificado 29
con herramientas para la valoración de nuevos de la ciudad, tiene numerosos alumnos, entre los
materiales musicales y para la consecuente cuales se encontraban personalidades influyentes
decisión de incorporar o excluir de su repertorio de la alta sociedad de Edimburgo. Horetzky solía
a este autor. volver periódicamente a Londres para actuar
Felix Horetzky nace el uno de enero de 1796 como solista o en dúo con el famoso guitarrista
en Horyszów Rusky, un pueblo de la región de alemán Leonard Schulz, siempre obteniendo
Hrubieszow (Hrubeshiv) en el territorio ahora el más amplio consenso por parte de críticos y
denominado Czerwona Rus’ (Ucrania occidental), prensa musical.
que en su época formaría parte de Polonia. Sus alumnos más notables fueron Stanislav
Horetzky fue considerado uno de los mejores Szczepanowski, un polaco que estudió con él
guitarristas de Bohemia. En su adolescencia, en Edimburgo en 1833, antes de continuar sus
cuando su familia se establece en Varsovia, el estudios con Fernando Sor, y el inglés Thomas
joven completaría estudios regulares de técnica Dipple, dedicatario de algunas de las obras de
guitarrística y de teoría musical bajo la guía de Horetzky, que recibe lecciones en Londres.
un profesor. Después de 1840 Horetzky podría haber viajado
Poco después de haber comenzado a trabajar, desde Edimburgo, temporalmente a Londres y
a la edad de 15 años, en la corte de los condes de a continuación a Francia, Alemania, Polonia y
Varsovia, Horetzky interrumpe su actividad y se Rusia.
marcha a Viena para proseguir los estudios con El guitarrista muere de apoplejía el 6 de octubre
Giuliani, el famoso guitarrista italiano en aquel de 1870 en Edimburgo.
momento residente en la capital austriaca. Según Josef Powrozniak, Horetzky, más allá
Horetzky comenzó a dar conciertos públicos de haberse dedicado a la actividad concertística
con éxito notable, probablemente junto a y de profesor, escribe numerosas obras para
Giuliani y Diabelli. esta actividad le facilitó la guitarra, probando ser un hábil compositor.
adquisición de un puesto en la corte de Viena, Tales obras - que sobrepasan el número de
donde fue nombrado profesor de la Archiduquesa 150 - fueron publicadas en Austria, Alemania
y posiblemente de algunos los miembros de la e Inglaterra. Gracias a su simplicidad y belleza
casa real. clásicas, la música de Horetzky se adaptó bien a
Su llegada a Inglaterra coincide felizmente con los gustos corrientes de los aficionados y fueron
el momento en el que los nombres de los virtuosos editadas (bien en primeras ediciones, bien en
de la guitarra, ya aclamadísimos en Viena, estaban reimpresiones) en antologías y publicaciones
creándose una cierta popularidad en la escena periódicas de nivel modesto, de títulos como
londinense. Con el fin de aprovechar plenamente Aurora, Lyra, etc. Horetzky compone también
la situación favorable, los editores de Horetzky, al varias canciones para voz y acompañamiento de
imprimir sus primeras composiciones publicadas guitarra.
en Inglaterra, tuvieron buen cuidado de no omitir La información sobre el catálogo de sus
la indicación “de Viena” después del nombre del composiciones que disponible en diccionarios
autor. musicales y enciclopedias es, a menudo, confusa.
Horetzky continúa su itinerario por Gran Faltan a veces los títulos de las publicaciones,
Bretaña y acaba estableciendo su residencia en mientras que en ocasiones los mismos números
Edimburgo una década más tarde, donde se afirma de obra se usan dos veces. Así, el título y el
como profesor y editor de ejercicios para guitarra nombre del editor de las obras de Horetzky que se
con el sobrenombre de Yanowski. Cuando listan más adelante proviene de varios catálogos
finalmente alcanza una posición económica y fuentes bibliográficas.
relevante, vuelve a utilizar su verdadero apellido Como puede observarse en dicho listado
y se casa en Glasgow con Sophia Roberton, una faltarían algunas obras que corresponderían a los
joven de condición modesta. números de Opus ausentes entre aquellos de los
Acogido favorablemente y reconocido

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Sexto Orden Atrículo investigación
Silvestre Peña Ortega Aproximación pedagógica a la Obra de Felix Horetzky

30 que sí se conocen ejemplares3. Estos números • Opus 9 Variations brillantes für 1 oder
ausentes son los Opus 3, 4, 5, 6, 7, 8, 19, 24, 25, 2 Gitaren. Frankfurt, Fischer [RIBS 412 -
26, 27, 28, 29, 31, 32, 34, 36, 37, 38, y 39, que plancha: 159]
según Powrozniak4, es posible que se pudieran • Opus 9 Brillant Waltzes. Maguncia,
haberse publicado bajo el nombre de Yanowski. Schott
Composiciones con número de obra5 • Opus 9 Variations brillantes: pour une ou
deux guitares. Paris, Richault [RIBS 411 -
• Opus 1 Duos für die Gitarre and plancha: 1559 R]
Terzgitarre. Vienna, Diabelli & C. • Opus 10 Sechs Länder für 2 Gitarren.
• Opus 1 Polonaise nationale pour deux G. Weber in Cälicia (?) Opus 10 Valses
guitarres. Vienna, Diabelli & C.
brillantes. Viena, Diabelli & C.;
• Opus 1 Polonaise nationale pour deux • Opus 10 Valses brillantes. Maguncia,
guitarres. Paris, Richault [RIBS 408
-plancha : 1742 R] Schott [RIBS 414 y Boije 255 - plancha :
2184]
• Opus 2 Brillant Waltzes. Londres,
Chappel • Opus 11 Rondeau. Londres, Chapell.
• Opus 2 Variations brillantes sur un thême • Opus 11 Rondo. Maguncia, Schott [RIBS
du ballet Nina: pour deux guitares. Vienna, 409 y Boije 256 - plancha : 2313]
Cappi & Diabelli [RIBS 413 plancha : C & • Opus 12 Serenade et variotions. París,
D nº 878]
Richault. [RIBS 410 y Boije 257 - plancha
3 Esta observación basada en las conclusiones
de Powrozniak tiene sentido en tanto que Horetzky y sus : 1561 R]
editores, en el momento de publicación de las obras, les
• Opus 13 Duos für 2 Gitarren. Maguncia,
otorgasen una numeración consecutiva y coherente con
la cantidad de obras existentes, y con la cronología de su Schott
impresión. No existen razones fundadas para creer, por el
contrario, que el número de obras con nº de opus que Ho-
• Opus 13 Six valses für 2 Gitarren.
retzky compusiese, fuera inferior a 40, dada la existencia Maguncia, Schott
de una obra con dicho nº. Pero la afirmación que suscita
esta nota ha de relativizarse al conciliarla con una vertida • Opus 14 Grande fantaisie. Bonn, Simrock
por Thomas Heck en su biografía de Giuliani [Mauro Giu- • Opus 14 Grande fantaisie. Maguncia,
liani: virtuoso guitarist and componer. Editions Orphée].
Heck habla (pág. 42 op. cit.) de un posible acuerdo en
Schott . [Boije 258 - plancha : 2382]
1810 entre Giuliani y el editor Domenico Artaria para • Opus 14 Fantaisie. Bonn y Colonia,
reservar el nº de opus 1 para una obra que acabó publi- Simrock. [RIBS 405 - plancha : 1448]
cándose en 1812. Con anterioridad, en el año del acuerdo,
se publicarían obras con los número consecutivos 11, 12, • Opus 14 Taschenbuch. Edizione tascabile
13, 14 y con los no tan consecutivos 23, 24b y 30. En la ¿?
página 44, Heck ofrece otro listado cronológico de publi-
cación de obras de Giuliani que incide de nuevo sobre la • Opus 15, libro 1, Instructive exercises.
no necesaria correspondencia entre año de publicación y Londres, Boosey & Co. [Boije 259 - sin
nº de opus otorgado. indicación de plancha]
4 Powrozniak, J; op. cit.
• Opus 15, libro 2, Instructive exercises.
Londres, Boosey & Co. [Boije 260 - sin
5 Las entradas en letra cursiva completa la informa-
indicación de plancha]
ción suministrada en el listado de Powrozniak y correspon-
den al redactor del trabajo que se resume en el presente • Opus 16 Valses für 2 Gitarren.
artículo, según la información disponible en la colección
Rischell- Birket Smith, en la Kongelige Bibliotek de Co- • Opus 16 Grand variations. Londres,
penhague; y en la colección Boije, en la Statens Musikbi- Johanning
bliotek de Estocolmo.
• Opus 16 Grand variations. París, Richault.
Silvestre Peña Ortega Aproximación pedagógica a la Obra de Felix Horetzky

[Boije 261 - plancha : 2543 R] • “Le désir”, waltz by Schubert arranged 31


• Opus 17 Divertimentos. Londres, for one or two guitars. Londres, Johanning
Johanning III. METODOLOGÍA
• Opus 18 Amusements. Londres, Metzler Conviene tener presente que, por cuestiones
& Son [Boije 262 - sin indicación de relativas a la extensión de este artículo, no se
plancha] recogen aquí los comentarios detallados y los
• Opus 18 Amusements. Frankfurt, Fischer ejemplos que fundamentan la opinión del autor
sobre una parte de la producción musical de
• Opus 20 Quatre variations avec Horetzky, reflejada en sus obras, cosa que si
introduction et finale pour la guitare. se hizo en el texto que daba cuenta del estudio
Londres, Aldridge realizado, en el apartado dedicado a la exposición
• Opus 20 Grand variations. Londres, Davis de resultados. El efecto del resumen realizado
& Co [Boije 263 - sin indicación de plancha para la redacción de este artículo también se deja
con dedicatoria manuscrita del autor (¿ ?) a ver en la exposición general de conclusiones.
Misses Douglas] El procedimiento desarrollado para recabar la
información necesaria para la presentación de
• Opus 21 Preludes, cadences and
los resultados pasó por la documentación sobre
modulations. Londres, Metzler & Son
el autor de los “Instructive exercises, Op. 15”, y
[Boije 264 -sin indicación de plancha]
por la lectura, consulta y trabajo de análisis de las
• Opus 22 Quatre variations avec partituras de sus composiciones.
introduction et finale pour la guitare. A partir de dicha información se ha intentado
Londres, Aldridge referir algunos aspectos que ayudasen en una
• Opus 23 Twelve divertimentos... secuela primera aproximación a cada ejercicio para
de los Instructive exercises Op. 15. Londres, guitarra contenido en este opus 15 de Horetzky.
Boosey & Co. [Boije 265 - sin indicación de En el presente artículo, se omite parte de la
plancha] presentación de dicha información general,
faltando el íncipit de cada partitura que sirvió,
• Opus 30 Twenty-four studies for the en la investigación, como representación de cada
guitar. Londres, Boosey & C. estudio, y parte de los comentarios más extensos
• Opus 33 Instructive lessons. Londres, y pormenorizados, en ocasiones apoyados en
Boosey & Co. [Boije 266 - sin indicación detalles y apuntes sobre fragmentos de las
de plancha] partituras de la obra.
Se omite asimismo el tratamiento dado a algunos
• Opus 35 Recollections of Vienna for 2
de estos estudios en la exposición de resultados
guitars. Londres, George & Manby
de la investigación, que supuso un análisis
• Opus 40 Fantasia Londres, Metzler & más profundo de algunos aspectos relevantes
Co. [Boije 267 - sin indicación de plancha presentes en las piezas, bien por presentarse por
con dedicatoria manuscrita del autor (¿ ?) a
Misses Douglas] primera vez en el conjunto de ejercicios, bien
Composiciones sin número de obra [para una por una especial pertinencia de la descripción de
o dos guitarras] algunas características que pudieran incidir sobre
la elección o rechazo de un determinado estudio.
• Sixty national hymns for guitar solo.
Londres, Chappell Selección y trabajo de los materiales.
• Potpourri Composiciones de carácter pedagógico del
mismo autor.
• 12 Unterhaltungen
Habiendo omitido dicha información y
• “Aurora”, a third collection of forty adecuándose este formato de investigación,
pieces. Edimburgo resultará útil señalar el interés y la relación
que pueden tener las otras obras de estudio
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32 de Horetzky a las que se ha tenido acceso, ya la utilidad del repertorio de estudio de Horetzky,
que éstas no carecen de un cierto valor en sí en el trabajo de investigación se realizaron lecturas
mismas, y permiten además enfocar la visión del opus 15 (libros 1 y 2), pero también de los op.
sobre algunos aspectos que parecen mostrarse 23 y op. 33, que contienen como ya hemos visto
en el opus 15 y que pueden aportar información lo que el autor denominaba ejercicios y lecciones.
sobre las composiciones y las enseñanzas de este Según se avanzaba en la lectura se ha detectado
guitarrista. La selección de materiales que se la posibilidad de que existan otras piezas cuya
toman en consideración se ha hecho atendiendo consideración en la actualidad pueda ser la de
a la disponibilidad de ejemplares de las ediciones “estudios”, a pesar de que la denominación
de la época6 en las colecciones digitalizadas de dada en la época no ofrezca a primera vista tal
las bibliotecas Real de Copenhague y Estatal de diferenciación.
Estocolmo7. Así, examinados los ejercicios que Horetzky
En cuanto a la elección de las obras que contienen incluye en el opus 23, resultaría cuestionable
piezas que en la actualidad consideraríamos de excluir del ámbito del trabajo los recogidos en
carácter pedagógico, podemos seguir en un primer su opus 18. El público al que se dirigirían los
momento las indicaciones incluidas en los títulos Amusemens, op. 18 sería en principio muy similar
de ciertas publicaciones. En ellos parece clara la al que apelaría el conjunto de piezas de publicado
intención de presentar el carácter didáctico de las en el opus 23, que, como ya se ha visto, sí que se
obras, dirigidas al repertorio de estudio: relacionó con en el momento de su publicación
• Las portadas de las dos partes en que se con una anterior entrega dirigida a la formación
divide el opus 15 anuncian la existencia del guitarrista.
de 24 lecciones progresivas bajo el El rescate de material para su uso pedagógico
nombre de “Instructive exercises”. pudiera ampliarse con el que se extrajera de los
• El opus 21, incluiría “preludios, —60 National airs of different nations”.
cadencias y modulaciones en todas las
tonalidades”. Aproximación al opus 23
• Los “12 divertimentos”, opus 23 se Profundizando en la descripción de una parte
definen como una secuela de los — de las composiciones ya citadas se ofrecen a
ejercicios instructivos“ del op. 15. continuación algunos datos sobre las que, como
• El opus 30 correspondería a la obra ya se ha dicho han sido objeto de una lectura
“Twenty-four studies or exercises previa por nuestra parte.
principally in arpeggio for the guitar”8. La valoración inicial de la calidad de esta obra
• También en la portada la obra resulta muy positiva. Siendo esta colección de
“Instructive lessons”, opus 33 dedica 12 divertimentos una entrega relacionada con el
a uno de los propios alumnos de opus 15, parece haberse enfocado la composición
Horetzky sus ejemplos de terceras, de cada número hacia una mayor autonomía
sextas, décimas, arpegios y cadencias. musical, y no tanto al desarrollo de ejercicios
técnicos. Independientemente de la dificultad de
unos y otros, los números incluidos en el opus 23
IV. CONCLUSIONES serían, en relación con los del opus 15, piezas cuya
De acuerdo con el objetivo inicial de examinar interpretación puede entenderse como dirigida
también al auditorio, y no sólo al ejecutante.
6 La ausencia de números de plancha en las obras Esta secuela del opus 15 estaría al mismo nivel
con nº de op. 15, 18, 21, 23 y 33 ha dificultado su data- en cuanto a interés pedagógico que los primeros
ción, aspecto que queda pendiente en el presente trabajo.
24 ejercicios comentados en nuestro trabajo.
7 ver nota 2
8 No se ha tenido la oportunidad de consultar tal
Aproximación al opus 33
obra. Existe acceso a la portada de la edición de George &
Manby de la misma en la página http://www.theguitarmu- Hecha la reseña a una composición (el opus
seum.com/f_music.htm. En dicha fuente se data este opus 23) directamente relacionada con el contenido
30 entorno a 1836.
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de nuestro trabajo, veremos algunas de las secuencia de acordes: 33


características más destacadas del opus 33, I - II6 (ó segundo grado con séptima)- segunda
como fuente de información para algunas de las inversión del primer grado (II6/4) –Séptima
cuestiones planteadas en el presente trabajo. dominante (V) - Tónica (I)
El opus 33, titulado “Instructive lessons”, está La sucesión de funciones armónicas se altera
dedicado a un alumno de Horetzky, Thomas con frecuencia con el avance en las tonalidades,
Dipple, y contiene 12 lecciones, 5 páginas con lo como también se altera la conducción de voces
que podríamos denominar ejercicios o ejemplos, en algunos casos. Puede verse que en ocasiones
cada una dedicada a una tonalidad corriente en el autor aplica modelos de digitación sin
el repertorio de guitarra (las tonalidades mayores cuerdas al aire, que permiten que el enlace entre
Do, Sol, Re, La y Mi), y una página final con — acordes pueda transportarse a otras tonalidades,
Cadencias en todas las tonalidades mayores y un principio que sería de mayor utilidad de
menores“. estar desarrollado con mayor rigor y en mayor
Las lecciones pueden verse como un ejemplo profundidad.
musical en el que se aplica un determinado Así pues el contenido de las “Instructive
procedimiento técnico, en ocasiones sin otro lessons”, op. 33, completando lo observado en
pretexto que el de recorrer distintas tonalidades a el opus 15 nos servirá para plantear de manera
la manera del desarrollo de un círculo de quintas muy puntual algunas cuestiones en relación
(lecciones 3, 4, 5 y 6). con la técnica de Horetzky, o con el trabajo
Los ejercicios en las tonalidades mayores de composición y el valor de algunas de sus
más cómodas sobre el instrumento incluyen publicaciones.
cuatro grupos de procedimientos, que podríamos Estos apuntes se realizarán a partir de
considerar como fundamentales en la propuesta casos concretos extraídos de los 24 ejercicios
de Horetzky: instructivos que se comentan en la siguiente
-Ejecución de notas repetidas. sección.
-Práctica de terceras y sextas en intervalos
armónicos Aproximación al opus 15
Escalas en un solo sentido (ascendente o Editado en Londres por T. Boosey & Co., bajo
descendente) en el ámbito de una octava, sobre el título de “Instructive exercises, for the guitar,
distintos grados de la tonalidad. containing twenty four progressive lessons
Escalas en un ascendentes y descendentes en el composed by Felix Horetzky”. Dividido en 2
ámbito de una octava, sobre distintos grados de partes o libros, con 12 ejercicios cada uno. La
la tonalidad. numeración de ambas partes es consecutiva,
Todos estos procedimientos están representados comenzando el libro dos, tras la portada, en la
además en los ejercicios del opus 159, hecho que página número 16.
unido a la distinción que se les presta en esta otra A pesar del título de la obra, los 24 ejercicios no
obra, nos lleva a tomarlos como aspectos básicos parecen ordenarse según el criterio de progreso
del trabajo que Horetzky pudiera plantearse en la en la dificultad de la ejecución.
enseñanza de la guitarra. En el libro 1, las lecciones vienen precedidas
Por último, las cadencias en todas las tonalidades por un “prefacio” del autor del que se ofrece una
mayores y menores suponen la realización de un traducción10 al final de este artículo; por una serie
enlace de acordes siguiendo secuencias bastante de “comentarios” que presentan los primeros
comunes, que en los modos mayores es: doce ejercicios11; y por una breve explicación
Acorde de tónica (I) - acorde de 6º grado (VI) de la notación utilizada en la digitación de las
- 2º grado en primera inversión (II6) - Dominante
(V) - Tónica (I)
10 Traducción a cargo del autor de este trabajo, a
En los modos menores, Horetzky realiza otra partir de las copias conservadas en la Statens Musikbiblio-
9 Véase el comentario del ejercicio nº 7, en el tek
apartado Comentario de los ejercicios del opus 15, libros 1 11 Introductory remarks, traducidas del mismo
y 2. modo y a partir de la misma fuente que el Prefacio.
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34 partituras12. sino que debe ser considerado como el inventor


de un nuevo método de interpretar, con el cual ha
demostrado [tanto] la abundancia de armonía
y belleza y potencia de que este agradable
instrumento es capaz, como también cuánto
se merece figurar entre las más placenteras
y modernas [a la moda] de las diversiones
musicales.
A nivel informativo, conviene citar que los Siento, por tanto, que ya que fui tan afortunado
símbolos utilizados para señalar las digitaciones como para recibir mi [propia] educación musical
que aparecen en las copias de las ediciones de un Maestro [Profesor] tan capaz, y por
consultadas se detallan bajo el apartado “Figures medio suyo llegar a ser eficiente en esta rama
contained in this instruction book”. Los símbolos de la música, no rendiría un servicio inoportuno
dirigidos al uso de la mano izquierda son los a los aficionados y al público [en general]
convencionales en la actualidad, a excepción del presentándoles [estas] 24 lecciones progresivas
utilizado para designar al pulgar izquierdo que es, compuestas por mí, enteramente en el estilo
como en obras del posible maestro de Horetzky, de Giuliani, y que desarrollan, más aún, los
un asterisco. principios de éste de una manera práctica.­Serán
En el caso de la mano derecha se utiliza un capaces de aprender a tocar en muy poco tiempo
sistema de puntos para designar los dedos índice, y sin problema, no sólo las composiciones de
medio y anular y un acento circunflejo para el Giuliani, sino también cualquier otra distinguida
pulgar. pieza de música para guitarra.
En el ejemplar del libro 2 al que se tiene El verdadero arte del guitarrista consiste en
acceso no se vuelve a incluir el prefacio, en sacar de su instrumento su particularmente
coherencia con el carácter de segunda entrega placentero y sorprendente tono, lo que
de la misma obra que tiene dicho libro, pero técnicamente se denomina —un buen toque“.
se olvida la inclusión, tanto en ésta como en la Todos los manuales de guitarra publicados
primera entrega, de los comentarios relativos a hasta la fecha son incompletos a este respecto,
los ejercicios 13 al 24 (ambos incluidos). siendo una de sus mayores faltas el completo
Los comentarios a cada uno de los ejercicios del descuido del uso de la mano derecha, o el intento
libro 1 se incluyen más adelante, junto a los que, de mostrar [o “enseñar”] su uso mediante falsos
en desarrollo de este trabajo de investigación, se principios.
realizarán sobre cada número. Por ello, será el objetivo principal y el mayor
mérito de las presentes lecciones el que se hayan
PREFACIO [de “Instructive exercises, for the compuesto sobre todo para éste propósito: se
guitar, containing twenty four progressive lessons han añadido las necesarias explicaciones y
composed by Felix Horetzky”. Op.15 Libro 1] anotaciones [digitaciones], y el autor ha cuidado
no pasar por alto [la presencia de] una melodía
Entre los profesores de guitarra española es satisfactoria y una correcta armonía a lo largo
bien conocido [el hecho de] que el justamente del conjunto [de esta obra].
célebre Mauro Giuliani es no sólo el primero F. Horetzky
y más distinguido intérprete hasta el momento, REFERENCIAS
12 Giuliani utiliza en su opus 1 los mismos símbolos
GIULIANI, Mauro; —Studi per chitarra. Edizione
para ambas manos que propone Horetzky. El respeto a la
receta de símbolos propuesta en la introducción del opus integrale“, vol. I, II y III. Edición crítica, revisada
15 de este segundo autor se pierde en algunos ejercicios, y digitada: CHIESA, Ruggiero. Suvini Zerboni
quizá por una mala interpretación del grabador durante (ESZ.9448).
el proceso de impresión, en el caso del asterisco para el GIULIANI, Mauro; —The Complete Works“.
pulgar izquierdo. Para la consulta de ejemplos sobre este Prefacio: JEFFERY, Brian. Tecla editions
fenómeno, véanse los comentarios de los ejercicios nº 2 y HECK, Thomas F.; —Mauro Giuliani: virtuoso
nº 4 de este opus 15.
Silvestre Peña Ortega Aproximación pedagógica a la Obra de Felix Horetzky

guitarist and composer“. Editions Orphée (1995) se/ebibliotek/boije/indexeng.htm , en particular los 35


HECK, Thomas F.; —Horetzky e la Giulianiad“. siguientes documentos:
“. Il Fronimo, tercer año, nº 12, julio de 1975, L. HORETZKY, Felix; Opus 15, libro 1, —
800. Instructive exercises“. Londres, Boosey & Co.
HORETZKY, Felix; portada de los —Twenty-four http://www.muslib.se/ebibliotek/boije/pdf/
studies or exercises principally in arpeggio for Boije%20259.pdf
the guitar“. http://www.theguitarmuseum.com/f_ HORETZKY, Felix; Opus 15, libro 2, —Instructive
music.htm exercises“. Londres, Boosey & Co. http://www.
NEIGHBOUR, Oliver; & TYSON, Alan; —English muslib.se/ebibliotek/boije/pdf/Boije%20260.pdf
music publishers‘ plate numbers in the first half HORETZKY, Felix; Opus 18 —Amusements“.
of the Nineteenth Century“. Faber & Faber, ltd.. Londres, Metzler & Son. http://www.muslib.se/
(1965) ebibliotek/boije/pdf/Boije%20262.pdf
POWROZNIAK, Jozéf; —Felix Horetzky, un grande HORETZKY, Felix; Opus 21 —Preludes, cadences
maestro della chitarra“. Il Fronimo, tercer año, nº and modulations...“. Londres, Metzler & Son.
12, julio de 1975, L. 800. http://www.muslib.se/ebibliotek/boije/pdf/
SOR, Fernando; —Método para la guitarra“. Boije%20264.pdf
Traducción y notas sobre la edición del autor HORETZKY, Felix; Opus 23 —Twelve
en1830: GIMENO, Julio (1995) [INÉDITO] divertimentos...“. Londres, Boosey & Co. http://
www.muslib.se/ebibliotek/boije/pdf/Boije%20265.
COLECCIÓ Objeto del trabajo N RISCHELL pdf
- BIRKET SMITH. Fondos digitalizados a partir HORETZKY, Felix; Opus 33 —Instructive lessons“.
de los originales conservados en la Kongelige Londres, Boosey & Co. http://www.muslib.se/
Bibliotek de Copenhague. http://www.kb.dk/en/ ebibliotek/boije/pdf/Boije%20266.pdf
nb/samling/ma/pers.html#risch HORETZKY, Felix; —60 National airs of different
COLECCIÓN BOIJE. Fondos digitalizados a nations ...“. Londres, Chapell (1840). http://www.
partir de los originales conservados en la Statens muslib.se/ebibliotek/boije/pdf/Boije%20268.
Musikbibliotek de Estocolmo, http://www.muslib. pd3,81

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