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CLUB DE

SALSA
APRENDE A BAILAR
SALSA

RICARDO MARÍN TÄLERO


Acerca del grupo CLUB DE SALSA

Hoy nace \\\"CLUB DE SALSA\\\", un grupo con salsa picante,


salsa sabrosa.

¡Aquí aprenderemos a bailar salsa de la buena!

Número de miembros: 9
Creado por marintaler 53 , martes, 28 de septiembre de 2010

¿APRENDEMOS A BAILAR SALSA?


- Nettby

Con esta entrega os hacemos un sabor de boca de salsa de


la buena.

Martes, 28 de septiembre de 2010, 09:16, lecturas: 40 - marintaler


53

¡Con Ustedes, el Grupo Niche!

Cómo bailar salsa

SALSA PASO A PASO


- Nettby
En nuestro primer video, con soporte de Youtube, hemos
visto una verdadera exhibición de salsa.

Martes, 28 de septiembre de 2010, 09:20, lecturas: 31 - marintaler


53

¡Para llegar allí, hemos de comenzar con los pasos básicos!

PASOS PARA APRENDER SALSA [1]


PASOS PARA APRENDER SALSA [2]
PASOS PARA APRENDER SALSA [3]

VUELTAS BÁSICAS DE SALSA


- Nettby

Más adelante veremos "Figuras de Salsa" y "Paso de Salsa


Media Avanzado"

Martes, 28 de septiembre de 2010, 09:31, lecturas: 28 - marintaler


53

De momento, nos conformamos con ver la forma técnica, los


movimiento de los pies, el ritmo de los pies, el interpretar la
música respecto a los movimientos de percusión y la
presentación del baile sincronizado en todos sus movimientos.

VUELTAS DE SALSA [1]


VUELTAS DE SALSA [2]
VUELTAS DE SALSA [3]
PASOS DE SALSA MEDIO AVANZADO [1]
PASOS DE SALSA MEDIO AVANZADO [2]
PASOS DE SALSA MEDIO AVANZADO [3]
PASOS DE SALSA MEDIO AVANZADO [4]

APRENDE LOS GIROS DE SALSA EN


LÍNEA
- Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 12:30, lecturas: 63 - marintaler


53

Giros... giros... giros...

Aprende los giros de salsa

FIGURAS DE SALSA
- Nettby
Martes, 28 de septiembre de 2010, 12:34, lecturas: 17 - marintaler
53

Las figuras dan sentido a la Salsa.

FIGURAS DE SALSA [1 a 10]

RUEDA CUBANA
- Nettby

La rueda cubana se hace en grupo, se ponen las parejas en


círculo. Se empieza bailando salsa en línea, y cuando el
profesor o el que dice las figuras a realizar, cada pareja la
realiza y a continuación se cambia de pareja.

Martes, 28 de septiembre de 2010, 12:36, lecturas: 29 - azul44 51

Hay infinidad de figuras, unas mas fáciles que otras. Algunas


parecen contorsionismo. Se empieza por las mas fáciles,
claro....

Las figuras mas fáciles por las que se empieza son: Setenta,
Dupleta, el cero, la prima, dile que no, cunado el que da las
órdenes dice, dame una, la chica cambia a la siguiente pareja.
A veces dice dame cinco y se realiza el cambio cinco veces,,,,,
Es muy divertido, lo importante es salir, fijarse en como son
las figuras e ir poco a poco aprendiendolas, sobre la marcha.

Para aprender a bailar es muy importante dejar de lado el


sentido de ridículo, echarle cara, si te confundes, pues no
pasa nada, te ries y ya está. Lo que se trata es de divertirse
bailando y pasarlo bien.

En este vídeo se ven como bailan salsa en linea y como hacen


algunas figuras sencillas.

A que no parece tan difícil???????

Animo a todos y a bailar,,,,,,,,

http://www.youtube.com/watch?v=NqHqSV7RkZI&p=BB5CC25
0C6E04793&index=8&playnext=3

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Último comentario:

>

marintaler 53
[Escrito hace 3 meses]
azul44 escribió:
> La rueda cubana se hace en grupo, se ponen las parejas en
> círculo. Se empieza bailando salsa en línea, y cuando el
> profesor o el que dice las figuras a realizar, cada pareja la
> realiza y a continuación se cambia de pareja.
> Hay infinidad de figuras, unas mas fáciles que otras. Algunas
> parecen contorsionismo. Se empieza por las mas fáciles,
> claro....
>
> Las figuras mas fáciles por las que se empieza son: Setenta,
> Dupleta, el cero, la prima, dile que no, cunado el que da las
> órdenes dice, dame una, la chica cambia a la siguiente
pareja.
> A veces dice dame cinco y se realiza el cambio cinco
> veces,,,,,
>
> Es muy divertido, lo importante es salir, fijarse en como son
> las figuras e ir poco a poco aprendiendolas, sobre la marcha.
>
> Para aprender a bailar es muy importante dejar de lado el
> sentido de ridículo, echarle cara, si te confundes, pues no
> pasa nada, te ries y ya está. Lo que se trata es de divertirse
> bailando y pasarlo bien.
>
> En este vídeo se ven como bailan salsa en linea y como
hacen
> algunas figuras sencillas.
>
> A que no parece tan difícil???????
>
> Animo a todos y a bailar,,,,,,,,
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=NqHqSV7RkZI&p=BB5CC25
0C6E04793&index=8&playnext=3

Aquí encontramos un compendio muy interesante de figuras de


Salsa.

Trataremos de individualizarlas en la medida que podamos.

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>
marintaler 53
[Escrito hace 3 meses]
Increíble!!
Fantástico!!

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PASO BASE SALSA


- Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 12:37, lecturas: 32 - marintaler


53

Paso básico de Salsa que se divide en ocho tiempos para el


hombre y la mujer.

Aprende a Bailar

SALSA ME ENCANTA
- Nettby
Martes, 28 de septiembre de 2010, 14:44, lecturas: 29 - formalita 50

http://www.youtube.com/watch?v=Y9SJxwMSf5k&feature=rel
at

PASOS DE SALSA: PRINCIPIANTE


- Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 16:26, lecturas: 30 - marintaler


53

Pasos fundamentales de Salsa. Nivel principiante.

PASOS DE SALSA [1]


PASOS DE SALSA [2]
PASOS DE SALSA [3]

ADICTOS A LA SALSA: AVANZADO


- Nettby
Martes, 28 de septiembre de 2010, 16:41, lecturas: 27 - marintaler
53

Pasos de Salsa. Avanzado.

Pasos de salsa [1]


Pasos de salsa [2]
Pasos de salsa [3]
Pasos de salsa [4]
Pasos de salsa [5]
Pasos de salsa [6]
Pasos de salsa [7]
Pasos de salsa [8]: Repasando
Pasos de salsa [9]: Medio Avanzado
Pasos de salsa [10]: TITANIC
Pasos de salsa [11]: A Practicar!!
Pasos de salsa [12]: Boogaloo
Pasos de salsa [13]: Salsa Caleña
Pasos de salsa [14]: Recopilación
Pasos de salsa [15]
Pasos de salsa [16]

SALSA CALEÑA
- Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 16:45, lecturas: 26 - marintaler


53

Sabrosura!!

PACHANGA
MAGIC
SON COLOMBIANO
FIGURA 7: LA "L"
FESTIVAL MUNDIAL CALI 2009

VIVA LA ESPERANZA [MUSIC]


- Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 19:25, lecturas: 21 - marintaler


53

La esperanza del amor.

VIVA LA ESPERANZA [Salsa Kids]

SENTIMIENTO [MUSIC]
- Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 19:29, lecturas: 27 - marintaler


53
El azul de los días.

Salsa Rica

SALSA CALIENTE [MUSIC]


- Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 19:35, lecturas: 27 - marintaler


53

Éxitos.

Orquesta D'Soul from San Francisco [Hot Salsa Music Video]

FIGURAS DE SALSA EN LÍNEA:


NIVEL BÁSICO - MEDIO
- Nettby

Son figuras bastante avanzadas, pero se pueden estudiar


bien porque se ofrecen lentamente por la pareja de baile
que hoy nos instruye.
Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 09:42, lecturas: 21 - marintaler
53

Más adelante y a partir de aquí, veremos cada figura de salsa,


de una en una, con su nombre respectivo: la próxima será "EL
LAZO"

FIGURAS DE SALSA EN LÍNEA: NIVEL BÁSICO - MEDIO

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Último comentario:

>

azul44 51
[Escrito hace 3 meses]
Yo diría que estos bailarines tienen un nivel alto, no es tan
fácil tener la soltura con la que bailan, hay que ir poco a
poco. Primero coger el ritmo de la salsa, eso es lo más
importante, y después poco a poco ir practicando.
Yo llevo años aprendiendo a bailar salsa y figuras y muchas de
esas de esta lista no he oido hablar de ellas.
En realidad se hacen siempre las más básicas, las que conoce
todo el mundo y no son demasiado complicadas.
Asique, quiero animaros,no se trata de bailar como estos
bailarines el primer dia, sino ir aprendiendo sin prisas, poco a
poco y recordar que lo mas importante es pasarlo bien.

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FIGURAS DE SALSA: EL LAZO
- Nettby

Las figuras de salsa se estudian mejor por separado. Hoy


ofrecemos "EL LAZO". Una figura que, como su nombre
indica, traza un lazo de pareja.

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 09:48, lecturas: 17 - marintaler


53

Con esta entrega y en la medida de lo posible, intentaremos


no hacer alusión a las páginas que te llevan a más videos
aclaratorios sobre un mismo tema. Depende de la ilusión del
alumno por aprender el que tome nota de su curiosidad al
poder contemplar otros videos que acompañan al principal que
cada vez ofrecemos. En suma, trataremos tema por tema
basado en cada video principal referenciado.

EL LAZO

FIGURAS DE SALSA: PASO


SOMBRERO
- Nettby
El "PASO SOMBRERO" es una figura base dentro de la salsa.
Este video te explica cómo ejecutarlo.

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 10:19, lecturas: 74 - marintaler


53

Al propio tiempo, tras el "PASO SOMBRERO", donde las manos


de la pareja sirven de sombrero, deviene un video explicativo
denominado "SOMBRERO RÁPIDO" donde explica paso a paso la
evolución de las disferentes figuras de salsa que siguen a
continuación; y por este orden:

TANGO

TITANIC

CUCHILLO

CLUB LATINO

ATREVIMIENTO

HUECO

FRANCISCO

RUMBERO

MATRIX

ALMO

HOLE
PASO 23

MUERTO.- A PARTIR DE AQUÍ, SE INICIA LA SALSA


ESPECTÁCULO

EL OCHO.- SE OFRECE UN APARTADO CON MÚSICA, ADEMÁS


DEL TALLER

KENTUCKY.- CON SALSA CUBANA DE FONDO

KENTUCKY Nº 30.- A PARTIR DE AQUI, CON SALSA FUERTE

MONTANA Nº 31

EL DOCE Nº 10

JUANA LA CUBANA Nº 12

LA HABANA Nº 13

OCHENTA Y OCHO Nº 14

SETENTA COMPLICADO CON GANCHO Nº 16

NOVENTA Nº 24

SIETE LOCO Nº 19

BEBE Nº 32

REVERENCIA Nº 34

CON DOS MANOS Y CASATE Nº 37.- SE REPITE

CANDADO Nº 36.- SE REPITE

GIRO IZQUIERDA CHICA.- SERIE DE INICIO DE BAILE SE SALÓN

DILE QUE NO [POSICIÓN CERRADA]


BASE + ENCHUFLA + DILE QUE NO.- SALSA CUBANA

ENCHUFLA ELEGANTE

ENCHUFLA MODERNO

EL 70 COMPLICADO

70 COMPLICADO.- CUBANO [INICIO CON FIGURA Y DESPUÉS


CON MÚSICA]

70 COMPLICADO.- VARIACIÓN SALSA [CON MÚSICA]

EXHIBELA

BASIC 6ª EXHIBELA

ENCHUFLE.- PASO A PASO [AQUÍ SE INICIA CON DETALLE


EXPLICATIVO]: CON DIBLE PAREJA

DAME UNA [GUAPEA - DAME UNA CON UN GUAPEA]

BESO [CON BESO INCLUIDO: PARTE ENSAYO Y PARTE MUSICAL]

BESO LOCO

LA TIJERA

LA TIJERA [VARIACIÓN]

EL MELAO

MACHUCHO

CLUB TACO

CUBA LIBRE

AVIONETA DE RENE
RUBENADA

EL GANCHO MAYKEL

SOMBRERO POR DEBAJO LARGO

SALSA & MERENGUE 123

MONTANA CBT

ABANICO COMPLICADO

ABANICO Nº 5

VUELTAS DE SALSA [3 DE 3]

SETENTA COMPLICADO CON GANCHO Nº 16

SETENTA NUEVO Nº 17

FIGURAS DE SALSA Y PASOS DE BAILE 1 [INICIA LA SERIE]

FIGURAS DE SALSA Y PASOS DE BAILE 2 [CIERRA SERIE]

SALSA MUSIC VIDEO MIX [EJEMPLO]: INICIA SERIE

SALSA MUSIC MIX 2009

SALSA CONGRESS LYON 2008 1

SALSA CONGRESS LYON 2008 2 [EJEMPLO]: TERMINA SERIE

SETENTA POR ABAJO LARGO

BESO COMPLICADO

EL DOS

EL UNO [FIGURA SALSA CUBANA]


RUEDA DE CASINO CLASS

DILE QUE SI

DILE QUE SI [RUEDA DE CASINO MOVE]

SALSA COLOMBIA SHOW [SALSA ESPECTÁCULO]: INICIO SERIE

ALMA LATINA [TANGO SALSA]

BAILAR CASSINO PAREJAS [SALSA ESPECTÁCULO]: TERMINA


SERIE

EL DIABLO COLORAO

SALSA CUBANA [FIGURAS 70, 81, 84, 69]

======

FIN DE LA LISTA

SOMBRERO RÁPIDO

CÓMO SE BAILA LA SALSA CUBANA


- Nettby

Te quedarás asombrado!!

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:33, lecturas: 21 - marintaler


53
Eso es saborrr!!

CÓMO SE BAILA LA SALSA CUBANA

PASOS DE SALSA: COMENZANDO


- Nettby

La Salsa no es solo movimientos de piernas; es todo el


cuerpo el que vibra al ritmo de la música. Has de sentir la
música en tu cuerpo y la música baila por ti.

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:40, lecturas: 18 - marintaler


53

¡A disfrutarla!

¡A saborearla!

¡Es sabrosura!

Best Beginner Salsa Dance Lesson

PASOS INTERMEDIOS
- Nettby
Estos ya son un poco más complicadillos. Aconsejamos ir
parando el video para quedarnos con cada secuencia.

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:44, lecturas: 18 - marintaler


53

¡Buen aprendizaje!

Learn Salsa Dance : Intermediate Steps

SALSA AVANZADA
- Nettby

Primero la pareja sale a escena bailando y luego te


explican, en un intermedio, los movimientos uno a uno;
para después, finalmente, ofrecerte los pasos con máxima
lentitud.

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:49, lecturas: 17 - marintaler


53

¡Atención a las figuras!

Advanced Salsa Dance Moves : Getting out of Hammerlocks


SALSA DANCING
- Nettby

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:53, lecturas: 18 - marintaler


53

Salsa en la Disco.

Salsa Dancing Lessons : Quick Spin Move

SALSA SABROSAA...
- Nettby

Jueves, 30 de septiembre de 2010, 11:07, lecturas: 21 - formalita 50

http://www.youtube.com/watch?v=QrGSO6DDY1o&feature=re
lated

BUSCA POR DENTRO [MUSIC]


- Nettby
Jueves, 30 de septiembre de 2010, 12:24, lecturas: 28 - marintaler
53

Esta melodía del "GRUPO NICHE" es el verdadero sentido de la


Salsa. Para bailar la Salsa, has de sentirla dentro. Es cuando el
sonido de la trompeta transporta tus pasos y te sientes volar.

BUSCA POR DENTRO [Grupo Niche]

SALSA EN MOVIMIENTO
- Nettby

La Salsa es Spring, es el "Zumbao", la Superación Enérgica,


el "Éxtasis". Bailar Salsa significa entrega y pasión. El ritmo
se acrecienta. Los pasos fluyen. Salsa es "Sabor", es
"Sentimiento".

Viernes, 1 de octubre de 2010, 11:09, lecturas: 43 - marintaler 53

La Salsa es un baile suelto, respetuoso.

Esto es Salsa
AHORA APRENDO A BAILAR
SALSA!!
- Nettby

Con este video aprenderé a bailar salsa de una vez por


todas!! Aquí están los pasos básicos, esenciales de la Salsa,
ejecutados con extrema lentitud, que facilitan el
aprendizaje.

Viernes, 1 de octubre de 2010, 11:40, lecturas: 65 - marintaler 53

Aquí aprenderemos:

- El paso Lateral y el Paso Atrás, vienen a ser todo el resumen


de la Salsa.
- Cuando nos compliquemos con las manos en las figuras,
siempre podemos optar por soltar una de ellas sin dejar de
bailar, para acometer una figura nueva. Las figuras son
creativas: puedes crear las tuyas propias. Así aprenderás a
soltarte.
- El Paso Atrás permite adornarlo con figuras, tal como vemos
en el video "Salsa Básica". Sugiero ver, una y otra vez, este
video. Estudiarlo a fondo.
- El "Young Ballroom Dance Couple" o Baile de Salón, es como
si estuvieras caminando.
- Con "Repaso [Paso Básico de Salsa]" aprendemos a girar y
movernos.
- "Cross Body Lead 180 [Repaso]" trata de giro sencillo.
- "Cómo Bailar Salsa [Paso a Paso]", aunque es para
principiantes, lo hallo bastante avanzado. Prefiero el video
"Salsa Básica" en este aspecto; y una vez dominado este, pasar
a "Cómo Bailar Salsa [Paso a Paso]".
- "Principiantes [Beginner Dance Steps]" es una especie de
repaso a lo ya visto hasta ahora.
- "Para soltar el cuerpo [Paso Lateral y Paso Atrás]" son buenos
ejercicios de Salsa Básica.
- "Ejercicio de Salsa", es un ejercicio muy bueno para soltar el
cuerpo. Conviene repetirlo unas cuatro veces. Es un perfecto
ejercicio de calentamiento.

Os dejamos los links respectivos de lo explicado aquí:

Monaco - 2007 open show


Salsa en Patines
Young Ballroom Dance Couple
Repaso [Paso Básico de Salsa]
Cross Body Lead 180 [Repaso]
Cómo Bailar Salsa [Paso a Paso]
Principiantes [Beginner Dance Steps]
Para soltar el cuerpo [Paso Lateral]
Ejercicio de Salsa
Para soltar el cuerpo [Paso Atrás]
Salsa Básica

SALSA LIBRE
- Nettby

Aquí recopilaremos una serie de videos que iremos


encontrando para irnos familiarizándonos y perder el miedo
a bailar Salsa. En ellos veremos, más que la creatividad, la
facilidad de improvisación; pero también, el dejarse llevar
por la música.
Viernes, 1 de octubre de 2010, 12:39, lecturas: 22 - marintaler 53

Iniciaremos el recorrido con "Salsa Básica".

Salsa Básica
1-2-3
SALSA DANCE
COMBINATIONS
Sencillez
Diversión
Otro Ejemplo

Qué bonito es bailar salsa!!


- Nettby

Es algo maravilloso moverse al ritmo de la música, a veces


lenta, a veces rápida......sentirla dentro, y disfrutarla.......

Viernes, 1 de octubre de 2010, 17:42, lecturas: 34 - azul44 51

Es un verdadero placer,,,,,!!!!
http://www.youtube.com/watch?v=pSRI_BnBx2E&feature=fvw

Se parecio tanto a ti [MUSIC &


LYRICS]
- Nettby
Se Pareció Tanto A Ti

Viernes, 1 de octubre de 2010, 20:43, lecturas: 43 - marintaler 53

Grupo Niche
Composición: Niche

Quien no dice una mentira


Por consevar un amor
Quien no inventa una historieta
Por evitar un dolor

Quien no se moja los labios con otros que sepan a miel

Quien no cae en el deseo


Y terminar siendo infiel...

Recordar todo en silencio


Como extraños nos sentimos

Paso a paso detallamos


Con cinismo comparamos
Y esa duda que nos mata
Y que asalta, que atenaza
Tus sentidos los vulnera
Nos tortura, nos delata
Y no saber si es mejor
Mientras duerme le relatas:

Amor se pareció tanto a ti,


que no pude guardar en mi cuerpo el deseo que la tuve que
amar
sentí la necesidad de tenerme que entregar,
sentí miedo sentí el peso de poderme equivocar
Fue como llegar a casa primero de mi viaje
Como empezar de nuevo, después de disgustar,
como adelantar las caricias cuando nos pensábamos casar
o sentir la melodia antes de hacer esta canción
como si la noche durara un poco mas en vez de amanecer
como si la lluvia cayera sin presagio cuando hay sol
como si el sueño se realizara mucho antes de morir
como si el niño llorara mucho antes de nacer

Amor se pareció tanto a ti,


que el nombre llevaban por igual
y la misma prisa cuando solian caminar
y hasta en la sonrisa me parecieron tan igual
sentí miedo sentí el peso
de quererme enamorar otra vez...

Y no podria decirle otra cosa si la veo,


que la extraño, que la pienso
Y no podria decirle otra cosa si la veo
y sigues viviendo en mi quisiera hacerte feliz y no puedo
Y no podria decirle otra cosa si la veo
que no soy yo quien decide en este caso
por eso el motivo y la causa de mi fracaso
Y no podria decirle otra cosa si la veo
que la extraño que lo siento

Y no podria decirle otra cosa si la veo


que lo siento, ohhh

Se parecio tanto a ti [Grupo Niche]

La magia de tus besos [MUSIC &


LYRICS]
- Nettby
La Magia de Tus Besos

Viernes, 1 de octubre de 2010, 20:47, lecturas: 58 - marintaler 53

Grupo Niche
Composición: Jairo Varela

Sí me besas en la boca, ternura


sí me besas al amanacer
sí me besas ya no queda duda
que nuestro amor es tan grande como el mar

En tus labios rojos sólo hay dulzura


y un camino a la felicidad
entre paredes rosadas, un sueño
que no quisiera nunca despertar
La magia de tus besos
me tienen como loco
me tienen como un tonto
que ya no sé qué hacer

La magia de tus besos


son mi único tesoro
es lo que más adoro
no te voy a perder
En mi cuarto, sólo frente al nochero
un pensamiento en la oscuridad
la tristeza que se mete en mi cuerpo
por qué sucede siempre cuando tú no estás
En el cielo ya no quedan nubes
el horizonte está en la inmensidad
así de grande como lo que yo siento
ahora ya sé, que de mí nunca te irás
La magia de tus besos
me tienen como loco
me tienen como un tonto
que ya no sé qué hacer
La magia de tus besos
son mi único tesoro
es lo que más adoro
no te voy a perder

Coro:
Yo tengo la llave de tu corazón
entro por la noche, salgo con el sol
Tú no sabes cuanto me duele cariño
cuando no estas conmigo

Coro:
Yo tengo la llave de tu corazón
entro por la noche, salgo con el sol
Y esto es cosa de todos los días
me haces vivir esta increíble fantasía

Coro:
Yo tengo la llave de tu corazón
entro por la noche, salgo con el sol
Quererte es lo más bello que hapodido
suceder, en la existencia de mi vida

Coro:
Yo tengo la llave de tu corazón
entro por la noche, salgo con el sol
Yo tengo la llave, yo tengo la llave
yo tengo tu corazón en mi clave

Coro:
Yo tengo la llave de tu corazón
Si voy a buscarte no le cambies,
seguro a la chapa

Coro:
Yo tengo la llave de tu corazón
Que si no puedo abrir la puerta
de pronto el fríp ,e ,ata

Coro:
Yo tengo la llave de tu corazón
Yo tengo, la tengo
y a buscarte vengo

Coro:
Yo tengo la llave de tu corazón
Caliéntame con besos
que yo no me enojo por eso

La magia de tus besos [Grupo Niche]

Gotas de lluvia [MUSIC & LYRICS]


- Nettby

Grupo Niche - Gotas de Lluvia

Viernes, 1 de octubre de 2010, 20:56, lecturas: 30 - marintaler 53

Salsa

Gotas de lluvia no es el rocío


lágrimas que vienen del corazón
gotas de lluvia, no es el rocío,
lágrimas que brotan porque ya no hay amor.

Pudiste haberme dicho que no


que no sentías nada por mí
que lo nuestro nunca fué algo especial
la vida cambia y todo tiene final.

Una aventura fuí para tí


y facilmente yo en tus redes caí
un trago amargo que de tí recibí,
ahora no sé, no sé qué será de mí.

Gotas de lluvia no es el rocío


lagrimas que vienen del corazón
gotas de lluvia, no es el rocío,
lágrimas que brotan porque ya no hay amor.

Quisiera saber, saber porqué se escapó


de mis brazos toda la felicidad
a toda máquina corriendo voló
no dejó huella, se desapareció.

No le importó que yo sintiera temor


de verme solo así llorando de amor
y por su mente pienso que no pasó
que por su culpa yo sintiera dolor.

Gotas de lluvia no es el rocío


lágrimas que vienen del corazón
gotas de lluvia, no es el rocío,
lágrimas que brotan porque ya no hay amor.

Verano azul que me calentó


otoño gris que con el frío llegó.

Verano azul que me calentó


otoño gris que con el frío llegó.
Poco a poco me fuí quedando sin respiración,
sin una explicación, ey, ey, ey, eh
mucho te quise, talvez el mundo me quedó al revés
ya no quiero vivir, sin tí para qué existir.

Gotas de lluvia

Dame valor que yo quiero saber la forma


de olvidar tu amor.

Gotas, gotas, gotas, gotas,


no fué el roció, es desilusión.

Gotas de lluvia [Grupo Niche]

Conociendo LA SALSA
- Nettby

La Salsa es un género y cultura musical, que presenta las


siguientes características:

Sábado, 2 de octubre de 2010, 01:08, lecturas: 36 - marintaler 53

1- RITMO

Utiliza como base el mismo patrón rítmico del Son CUbano. El


Son Cubano evolucionó dando origen a otros géneros,
principalmente la Salsa.
La Salsa siempre tiene un compás de 4/4 (cuatro cuartos), o
sea 4 pulsos por compás. La música es fraseada en grupos de
dos compases, o sea 8 tiempos, por ejemplo recurren a
patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la
canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos
que se tocan en los instrumentos de percusión son más bien
complicados, a menudo con diferentes patrones tocándose
simultáneamente.

Un elemento rítmico que forma la base de la Salsa es el ritmo


de clave, generalmente tocado en las claves. El ritmo de
Clave de Salsa más común es el bien llamado clave de «son» 3-
2, los tres primeros golpes son un tresillo que ocupan el
espacio del primer compás y los dos segundos golpes coinciden
con el 6 y 7 de la cuenta de la frase:

- 1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 .(cuenta).

- + . . + . . + . . . + . + . . .(+ = golpe de clave).

El asterisco [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.]


representa la subdivisión de cada pulso. La clave también
puede hacer un tiempo 2-3 con el tresillo en el segundo
compás:

- 1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 .(cuenta).

- . . + . + . . . + . . + . . + .(+ = golpe de clave).

La clave no siempre se toca directamente pero forma la base


que muchos otros instrumentos de percusión también como la
canción y el acompañamiento usa como ritmo común para sus
propias frases. Por ejemplo, éste es el ritmo común de la
campana.
1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta).
+.*.+.**+.**+.** (+/*= golpes de campana grave/agudo).

2- MELODÍA

Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos con rasgos


melódicos del jazz convencional y del folclor latino. De ahñi
que a veces nos parezca ver bailar al estilo de los años 20 de
Estados Unidos, con sus acrobacias del jazz.

3- ARMONÍA

Acopla rasgos armónicos cubanos con ciertos rasgos de jazz y


músicas latinas. Es fundamental la trompeta y la percusión, lo
que permite marcar pasos a través de la percusión y dejarse
llevar por el sonido de las trompetas.

4- INSTRUMENTACIÓN

Una buena orquesta de salsa, y las hay muchas, usa


instrumentos cubanos popularizados desde los años 20's: pailas
o timbales de baile, bongó, güiro cubano, cencerro, dos
maracas (en otras regiones sólo se usaba una), el instrumento
afrolatino conga, y los instrumentos piano, contrabajo,
trompeta y trombón.

5- UN APUNTE

La Salsa es un género y una cultura gestada en paises latinos,


principalmente del ámbito del caribe, pero con cuna
indiscutible en la ciudad de New York. Es muy importante
saber que la Salsa debe ser abordada mas allá de un simple
patrón rítmico, o más allá de la clave; debe ser vista como
todo un fenómeno cultural, étnico, armónico, y ante todo,
mixto y popular, pues la salsa nace en la barriada, en la
pobreza. Y es básico diferenciar tanto cronológicamente como
musicalmente el llamado "Latin Jazz" de la Salsa. Para
describirla de una manera un tanto escueta, la Salsa,
musicalmente hablando, fue propulsada por influencias
musicales de varios estilos nativos antillanos, como la
guaracha, la bomba, el guaguancó, el mambo, chachachá, y el
son montuno o la música Jibara, indistinguibles para la
mayoría de la gente. La salsa principalmente incorpora en su
base, rasgos armónicos de la música aborigen caribeña y
elementos rítmicos de la música afro-americana como el Jazz
y el Soul.

6- CURIOSIDADES

Sobre el origen del termino "Salsa" hay mil teorías, aunque


ninguna probada como absolutamente cierta. La más aceptada
data de 1933, cuando Ignacio Piñeiro utilizara por primera vez
el término, en un tema del son cubano titulado «Échale
Salsita» . Pero no es sino hasta los años 60´s cuando se diera
el "boom" terminológico de la palabra "salsa" como definición
de un género musical, por la colaboración de la famosa
orquesta Fania All-Stars dirigida por el dominicano Johnny
Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci
fundarían el importante sello salsero Fania Records.

Otra teoría apunta a Richie Ray y Bobby Cruz, que


popularizaron el término "Salsa" (trompeta), para referirse a
este estilo de música, cuando en una gira por Venezuela, el
reconocido locutor Phidias Danilo Escalona les pidió que
definieran con palabras el estilo tan único de su música. Ellos
dijeron: "Nuestra música es como el ketchup, la salsa de
tomate, que se le echa a las hamburguesas para que le den
sabor" Y fue así como Escalona les dijo: "La música de ustedes
es Salsa". "De hoy en adelante la llamaremos Salsa". Y desde
ese momento un nuevo género se agregó a la música latina "La
Salsa", y ya no solamente "Salsa".

Formas de Baile de LA SALSA


- Nettby

La salsa es muy popular en Colombia, Perú, Panamá,


República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Venezuela y en
Puerto Rico; lugares donde se baila de una forma muy
distinta. Se distinguen ciertos formas de baile: cubana,
colombiana y puertorriqueña.

Sábado, 2 de octubre de 2010, 01:14, lecturas: 28 - marintaler 53

1- Forma de baile de Colombia

En Colombia la salsa se baila de una forma muy movida, donde


se distinguen los movimientos ágiles de los pies y de la cadera,
tanto el hombre como la mujer tratando de proyectar la
felicidad. Estos países se caracterizan por ser mayormente
urbanos, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las
discotecas sino también las fiestas de casa. Y hasta las calles.

Un proyecto propuesto por el Ministerio de Cultura de


Colombia, pretende naturalizar la Salsa colombiana,
nombrándola patrimonio cultural a pesar de su origen
extranjero, ya que ésta lleva más de 37 años en el territorio
colombiano y ya hace parte de la cultura y el diario vivir
colombiano. Tanto es así que a la ciudad de Cali los
colombianos le denominan "La Capital mundial de la Salsa". En
Cali, Colombia, se celebran certámenes mundiales de Salsa.

2- Forma de baile cubana

Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros.


Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro
en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se
ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos
coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento
fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre
la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición
para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el
cantante, el coro y la orquesta inician una especie de
contrapunto.

Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la


forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de
origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin
mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza.
La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo
todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.

3- Forma de baile puertorriqueña

En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos


de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños realizan
muchas piruetas en los concursos de Salsa. Galardonados un
sin número de veces, los puertorriqueños se destacan por su
gusto al interpretarla; ya que los mayores exponentes de este
genero son de origen puertorriqueño. Realizan diferentes
pasos desconocidos por los demás países que impulsa a que
éstos también quieran hacerlos. La salsa es una parte
fundamental de la isla, los identifica como nación ya que la
salsa también tiene elementos de la bomba y de música típica
puertorriqueña.

Orígenes de LA SALSA
- Nettby

Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros


africanos que fueron enviados al Caribe por los españoles
como esclavos.

Sábado, 2 de octubre de 2010, 01:20, lecturas: 34 - marintaler 53

Es en África donde con mayor frecuencia la música es


principalmente interpretada o acompañada por instrumentos
de percusión, tales como la conga o la pandereta, comunes en
la salsa.

Como sabemos, el antecedente más directo de la salsa es el


Son cubano, el cual es una combinación de influencias
españolas y africanas. En general, la música tradicional
cubana es considerada como origen de la salsa. Como
precursores de la salsa se considera principalmente a los
géneros Son y el Mambo, además de los ritmos tradicionales
de la Rumba cubana (guaguancó-yambú-columbia, guaracha,
bolero). Muchas bandas de Son, han sido populares en Cuba,
comenzando en los años treinta; éstos fueron septetos y
sextetos.
En los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana
dentro de Cuba se fue desenvolviendo a través géneros nuevos
derivados primariamente del Son y la Rumba, mientras que los
cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto
Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios
distintivos, influenciados por la música africana. En Puerto
Rico ya también se veía el crecimiento de este género con
mezclas de sus propias etnias. Esta música incluye el son y la
guaracha, así como tango, bolero y danza, con prominentes
influencias del jazz.

La salsa evolucionó a fines de los años setenta y en los años


ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y
formas musicales (como la música de Brasil) fueron adaptados
a la salsa. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces
canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la
salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en
Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas
influencias incluyendo prominentemente el hip hop, vinieron a
evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha
convertido en una de las formas más importantes de la música
popular en el mundo y las estrellas de la salsa son
celebridades internacionales.

CANCIONES DE SALSA 2010


[MUSIC]
- Nettby

Domingo, 3 de octubre de 2010, 22:42, lecturas: 21 - marintaler 53


SALSA MIX 2010: Los clásicos románticos de la salsa.

Canciones Salsa 2010

SALSA CARIBEÑA [MUSIC]


- Nettby

Domingo, 3 de octubre de 2010, 22:46, lecturas: 28 - marintaler 53

¡MUSICA DEL CARIBE SALSA: MÚSICA LATINA!

MUSICA DEL CARIBE SALSA

LOS MEJORES DE LA SALSA


[MUSIC]
- Nettby

Domingo, 3 de octubre de 2010, 22:51, lecturas: 29 - marintaler 53

Si hay algo que hago cuando bailo Salsa es desconocer "Los


Mejores de la Salsa". ¡Aquí comenzaré a apreciar un poco más
este estilo de música!
LOS MEJORES DE LA SALSA

TOP 100 SALSA SIGLO XX


- Música

¡A ver si conociendo un poco más a los autores de Salsa del


Siglo XX disfruto mejor de su música! Aquí haremos un
repaso a las cien mejores canciones de Salsa del Siglo XX. Y
con el Siglo XXI hacer borrón y cuenta nueva, y me
actualizo.

Domingo, 3 de octubre de 2010, 23:59, lecturas: 79 - marintaler 53

¡A ver si un día las podemos ofrecer todas y de una vez me


entere, canción por canción, de sus melodías! Como mucho,
relaciono "El preso" con Fruko y sus Tesos. Otras, algunas "me
suenan" de haberlas bailado, pero no la relaciono la canción
con su autor o alguna orquesta "me suena" o alguna canción
también, pero no logro ubicarlas. Y eso de toda la vida: ¡Lo
mío es bailar!

Y hay incluso alguna pieza que bailo, pero no la he escuchado


nunca. A medida que reorganizaba la lista, de la cual os dejo
el link, iba escucahndo una que otra canción; y comprobé que
la Salsa no es lo que pensaba: Creía en un solo tipo de Salsa.
¡Y es variadísima!

¡Con el TOP 100 SALSA SIGLO XX!

Eddie Palmieri (Vamonos pal monte)


Richie Ray y Bobby Cruz (Sonido Bestial)
Oscar D' Leon y Dimension Latina (Lloraras )
Willie Colon y Hector Lavoe (Che che cole)
Celia Cruz y Johnny Pacheco (Quimbara)
El Gran Combo (Vagabundo)
Ismael Rivera (El Nazareno)
Ruben Blades (Pedro Navaja)
Henry Fiol y Saoco (Siempre sere guajiro)
Roberto Torres (Caballo viejo)
Larry Harlow y Ismael Miranda (Señor sereno)
Hector Lavoe (El periodico de ayer)
Cheo Feliciano (Salome)
Lalo Rodriguez (Devorame otra vez)
Conjunto Clasico (Regreso)
Eddy Santiago (Lluvia)
Raphy Leavitt y la Selecta (Jibaro soy)
Orquesta la Solucion (La rueda)
Frankie Ruiz (Desnudate mujer)
Marc Anthony y la India (Vivir lo nuestro)
La Fania All Star (Aguanile)
Willie Rosario (Es que no sabes querer)
Richie Ray y Bobby Cruz (Yo soy la salsa)
Papaito (Es mi Veracruz)
Willie Colon (Gitana)
Ismael Rivera (Quitate de la via perico)
Johnny Pacheco (El agua de clavelito)
Eddy Santiago (Tu me quemas)
Fania All Stars (Anacaona)
Tito Rojas (Nadie es eterno)
Grupo Niche (Hagamos lo que dice el corazon)
Ismael Rivera (El pañuelito)
Ismael Miranda (Cipriano Almenteros)
Henry Fiol (Ven y baila mi son)
Oscar D' Leon (Hechicera)
Ruben Blades y Willie Colon (Tiburon)
Linda Leyda (Tumba)
Celia Cruz y la Sonora Matancera (El yerberito)
Larry Harlow (Congo bongo)
Ismael Rivera (Dime porque)
Tito Puente (El rey del mambo)
Willie Colon y Ruben Blades (Como un huracan)
Frankie Ruiz (Esta cobardia)
Eddy Santiago (Todo empezo)
La Sonora Matancera (Mala Mujer)
Oscar D' Leon (Mi bajo y yo)
El Gran Combo (Brujeria)
Cuco Valoy (Juliana)
Anthony Cruz (Me gustas)
Paquito Guzman (25 rosas)
La Solucion (La rueda)
Andy Montañez (Casi te envidio)
Victor Manuelle (Dile)
Bobby Valentin (La boda de ella)
Johnny Pacheco (El piro de farra)
Tito Rojas (Condename a tu amor)
Hector Lavoe y Willie Colon (Calle luna calle sol)
Johnny Pacheco (Primoroso cantar)
Cano Estramera (Viernes social)
Ray Ruiz (Mi media mitad)
Ruben Blades (El padre Antonio)
El Conjunto Clasico (Señora ley)
El Gran Combo (Un verano en NY)
Ismael Rivera (Que te pasa a ti)
El Gran Combo (Julia)
Raulin Rosendo (Uno se cura)
Johnny Pacheco y Celia Cruz (Cucala)
Jerry Rivera (Que hay de malo)
Fruko y sus Tesos (El preso)
Hector Lavoe y Willie Colon (El todo poderoso)
Tony Vega (Aparentemente)
Tommy Olivencia (La primera piedra)
Tito Rojas y Tito Gomez (Dejala)
Sonora Matancera (Mala mujer)
Puerto Rican Power (Juguete de nadie)
Pedro Conga (Si supieras)
Nino Segarra (Porque te amo)
Hildemaro (Desde el fondo de mi corazon)
Henry Fiol (Tiene Sabor)
Fania All Star (Descarga de Fania)
Cheo Feliciano (Juan Albañil)
El Gran Combo (Tengo un Swing)
Richie Ray y Bobby Cruz (Aguzate)
Willie Colon y Hector Lavoe (La murga)
Melcochita (Mi madre)
Gilberto Santa Rosa (La conciencia)
Paquito Guzman (Cinco noches)
Edgal Joel (Hasta el sol de hoy)
Marc Anthony (Nadie como ella)
Johnny Rivera (Cuando parara la lluvia)
Tito Nieves (De mi enamorate)
Willie Rosario (Anuncio Clasificado)
Jose Alberto el Canario (Hoy quiero confesarme)
Raphy Leavitt y Selecta (La cuna blanca)
David Pavon (Aquel viejo motel)
Conjunto Clasico (El faisan)
Frankie Ruiz (Mi libertad)
El Gran Combo (Hojas blancas)
Tommy Olivencia (Lobo Domesticado)
Hansel y Raul (Maria Teresa y Danilo)

TOP 100 SALSA SIGLO XX

FIGURAS DE SALSA*
- Música

¡Por fín tenemos las tan esperadas "Figuras de Salsa" que os


prometí! Aquí ofrecemos a varios monitores que nos
enseñan 128 de ellas. ¿Con cuál te quedas?

Lunes, 4 de octubre de 2010, 01:31, lecturas: 140 - marintaler 53

No os preocupéis si no sale a la primera; conque aprendáis una


o dos de la lista pero bien (los que os parezcan más sencillos)
es suficiente. ¡Y ya sabéis Bailar Salsa! El resto es combinar
figuras. Hay una única forma de aprender: ¡practicar,
practicar, practicar! Al practicar, puedes crear tus propias
figuras.

____
* Nota: ¡Las "Figuras de Salsa" están indicadas para los que
superan los primeros pasos! Los tres últimos links son para
cuando dominemos las figuras, esto es, "Paso Medio" y el "Pazo
Avanzado" es la Salsa Exhibición. En una próxima entrega ya
podemos avanzar hacia el "Paso Medio", donde comenzaremos
con combinaciones de figuras que hemos aprendido aquí.

Para los que no superan 'Los Primeros Pasos', recomendamos la


entrada "SALSA PASO A PASO".

¡Después volved!

¡Ánimo! ¡Y a divertirse!

72 COMPLICADO MODERNO
72
71
70
SOMBRERO
EL DEDO
VACILALA
7
PASEALA
84
CORTITO
COCA COLA
7 MODERNO
EL TREN
CORTITO DOBLE
75
DAMELA CON LA MANO
ENCHUFLA DOBLE
ENCHUFLA ELEGANTE
BESO COMPLICADO
SETENTA POR ABAJO LARGO
TIRA LA SABANA
DAME CON BOMBO
DAME CON PONCHE
DAME UNA
GUAPEA
ADIOS
BALSERO
ABANICO
KENTUCKY
7 CON COCA COLA
7 LOCO
JUANA LA CUBANA
12
BESO
ABRAZALA
MONTAÑA
SOMBRERO DOBLE
SOMBRERO ABAJO
PASA EL BALON
ROMPELE EL BRAZO
84 CORTO
84 CON ESCALERA
EL NUDO
EL TITANIC
VACILA Y FLOREA
RUBENADA
NIAGARA
PONLE SABOR
LA HABANA
ENCHUFLA CON BIKINI
EL TORNILLO
PASATELA POR EL FILO
MI MIMI
73
VACILA DOBLE
70 PA TI
ENCHUFLA CON COCA COLA
PASEALA Y COMPLICATE
CUN CUN
MUÑEQUITO
BESITO
EL LAZO
EL BB-B
LA JIMAGUA
JUANA LA CUBANA
7 LOCO COMPLICADO
MONTAÑA DOBLE
SOMBRERO NUEVO
LA JULY
SUPER MARIO
SERPIENTE
CONSORTE
DEDO SABOREADO
EL BEBE
TIRABUZON
EL SALAO
EL ZORRO
COCA COLA POR DETRAS
69
EL 1
LA MEDIA
BRAZALETE
SOMBREALA
MONTAÑA RUSA
NI PA TI NI PA MI
CADENA
PUENTE
ERREDALA
EL MELAO
PELOTA LOCA
MATRIMONIO
LA MANNY
A BAYAMO
70 MODERNO
DEDO LOCO
EL NIÑO
LA JENNY
SACALA
EXHIBELA
EL DEDO
70 COMPLICADO
ADIOS CON HERMANA
PRIMA CON HERMANA
PRIMA CON FAMILIA
PASEALA ENFRENTE
ENROSCATE
EL DOS
PUSH TURN
PRINCIPE BUENO
POLICIA
ZERO
SIENTALA
MACHUCALA
ELLI
COPELLA
SOMBRERO COMPLICADO
YOGURT
DILE QUE NO
NUDO
NUDO COMPLICADO
ADIOS CON MAMBO
78 COMPLICADO
COMBINACION DE ESTILOS
LA ROSA
HACHA Y MACHETE

Eddie Palmieri (Vamonos pal


monte)
- Música
Eduardo Palmieri (Nueva York, USA; 15 de diciembre de
1936), reconocido como uno de los artistas más innovadores
en la historia de la música latina, es uno de los pioneros de
la Salsa.

Lunes, 4 de octubre de 2010, 09:46, lecturas: 15 - marintaler 53

Biografía

1. Primeros años

Eduardo Palmieri nace el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad


de Nueva York. Es de ascendencia puertorriqueña y organiza
su primera orquesta a la edad de 14 años. Durante la década
de los '50 incursionó en la música tropical en orquestas como
la de Johnny Segui, Vicentico Valdez y Tito Rodríguez.

2. Su primera banda

En 1961 crea su famoso Conjunto La Perfecta, junto al


trombonista Barry Rodgers y el cantante Ismael Quintana. Con
ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el
momento en que las charangas estaban más de moda. Con el
sonido de violines y flauta, Palmieri siguió aquella moda pero
integrándole Trombones y Trompetas. Como amante confeso
del Jazz, Eddie, desde entonces, se distinguió por ser un
músico experimental. De ahí que su discografía en los '60
dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal
Tjader.

La Perfecta se desbanda en el año 1968 por problemas


económicos, pero a renglón seguido el aporte de Palmieri al
pentagrama musical incluye discos como 'Lo que Traigo es
Sabroso', del cual se derivó su primer éxito Muñeca.

En una etapa posterior, Eddie pasa de la compañía Alegre a


Tico Records. Con estos produjo una serie de álbumes de gran
éxito, como lo es la joya clásica de 1971 'Vamonos pa'l Monte'
en el que incluía a su hermano Charlie Palmieri como
organista invitado.

3. Primer Grammy

Su unión con el cantante Ismael Quintana tuvo un gran éxito


hasta que este decidió lanzar su carrera como solista con la
discográfica Fania Records. Es entonces cuando Eddie graba la
producción 'The Sun of Latin Music' con un nuevo cantante de
nombre Lalo Rodríguez de tan solo 16 años, y con él su álbum
se convirtió en la primera producción latina en ganar un
premio Grammy en 1974.

A final de la década de los '70, Eddie graba con el sello Coco


Records. De esta época se destacan producciones como
'Unfinished Masterpiece'. Como otros artistas latinos del
momento, Palmieri probó suerte con el sello discográfico
estadounidense Epic Records, pero lamentablemente el
experimento no resultó como él esperaba por lo que esa unión
duró poco tiempo.

4. El álbum blanco

Lalo, entonces siguió los mismos pasos de su antecesor Ismael


Quintana, dejando la Orquesta para lanzarse como solista.
Hecho que provocó que volviera Ismael Quintana junto a Cheo
Feliciano que ya había tenido la oportunidad de grabar con
Palmieri en el álbum de 1968 'Champagne', juntos dieron al
mundo a conocer la gran producción 'Eddie Palmieri, también
conocido como el 'Album blanco de Palmieri' en 1981,
producción considerada por muchos como el mejor LP de la
historia.

También en la década del 80 Eddie gana dos nuevos Grammy


por sus producciones 'Palo pa' Rumba' de 1983 y 'Solito' de
1985. Por otra parte en 1987 graba al salsero Tony Vega en el
álbum 'La Verdad'.

5. Jazz Latino

A pesar del decaimiento de la Salsa, esto no ha detenido su


empuje en el pentagrama musical. De esta manera pudo
volver a incursionar en su otra pasión, el Jazz Latino, y seguir
con su Salsa. De hecho graba en 1992 a la joven La India, en la
producción 'Llegó La India vía Palmieri' y en 1998 la producción
'El Rumbero del Piano' en el cual vuelve a la salsa dura que
siempre lo ha caracterizado.

Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y


grabaciones con la Fania All Stars y Tico All Stars y se ha
destacado como productor, arreglista, compositor y director
de orquesta. Con él han colaborado grandes músicos como
Israel Cachao López, Alfredo Chocolate Armenteros, Lewis
Khan y Bobby Valentín.

6. Anuncio de su retiro

Con la llegada del nuevo milenio, Palmieri había expresado su


deseo de retirarse del ámbito musical, anuncio acompañado
por la producción 'Masterpiece' con el fallecido Tito Puente.
Esta producción musical recibió aplausos de la crítica
especializada ganando dos nuevos premios Grammy, llegando
así a tener seis de esos premios.

También nos trajo producciones con el conjunto 'La Perfecta II'


que nos traía una serie de canciones del anterior conjunto de
Palmieri y álbumes jazzísticos de gran calidad como 'Listen
Here'.

73 años de vida, 61 años en la música, 55 años en


agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, le
ameritan a Eddie Palmieri más de 35 trabajos musicales con su
propia agrupación.
Eddie es considerado El Emperador de la Salsa, El Molestoso,
El Rompeteclas, El Sol de la Música Latina, o como dice la
revista El Manicero de Barcelona, España: "Palmieri, es, de
todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el
más moderno, el más estudioso, el más arriesgado, el más
gozón, en una palabra el más revolucionario".

7. Discografía

La Perfecta (1961)
El Molestoso Vol. 2 (1963)
Lo que Traigo es Sabroso (1964)
Echando pa'lante (1964)
Azúcar pa' ti (1965)
Mozambique (1965)
El Sonido nuevo (1966) con Cal Tjader
Molasses (1967)
Bamboleate (1967) con Cal Tjader
Champagne (1968)
Justicia (1969)
Super Imposition (1970)
Vamonos pa'l Monte (1971)
Live at Sing Sing Vol. 1 (1972)
Sentido (1973)
Live at Sing Sing Vol. 2 (1974)
The Sun of Latin Music (1974)
En Vivo desde la Universidad de Puerto Rico (1975)
Unfinished Masterpiece (1976)
The Music Man (1977)
Lucumi, Macumba, Voodoo (1978)
Eddie Palmieri (1981)
Timeless, Live (1981)
Palo pa' Rumba (1983)
Solito (1985)
La Verdad (1987)
Sueño (1987)
Llegó la India vía Palmieri (1992)
Palmas (1994)
Arete (1995)
Vortex (1996)
El Rumbero del Piano (1998)
Masterpiece (2000) con Tito Puente
La Perfecta II (2002)
Ritmo Caliente (2003)
Listen Here (2005)
Simpático (2007) con Bryan Lynch

Eddie Palmieri (Vamonos pal monte)

Richie Ray y Bobby Cruz (Sonido


Bestial)
- Música

I. Ricardo "Richie" Ray (nacido el 15 de febrero de 1945) es


un virtuoso pianista, cantante, arreglista, compositor y
pastor de la iglesia evangélica. Se le conoce como "El
Embajador del Piano".

Lunes, 4 de octubre de 2010, 10:33, lecturas: 90 - marintaler 53

1. Primeras etapas de la vida

Ricardo Maldonado nació en Brooklyn, Nueva York, de padres


puertorriqueños. Vivían en la calle Hoyt. El padre de Ray,
Pacifico Maldonado, fue un consumado guitarrista en su ciudad
natal de Bayamón. Los padres de Ray le habían influenciado
para tomar clases y comenzó a tocar el piano cuando tenía
siete años. Su vida a lo largo de la asociación con Bobby Cruz
la inició cinco años después. Esta combinación fue el comienzo
de uno de los dúos más grandes de Salsa en la industria de la
Música Latina.

Asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn, la famosa High


School of Performing Arts, y la Juilliard School of Music. Esta
experiencia sirvió para desarrollar y perfeccionar su formación
musical. Además, se convirtió en compositor y arreglista de
diversos géneros de Música Latina que fueron populares en
aquella época: La Guajira, el Cha-cha-cha, el bolero y otros.

2. Carrera musical

Ray dejó Juilliard, después de sólo un año. Hizo esta opción


para que pudiera organizarse y dedicarse a su propia banda.
Este fue un año que se unió a Cruz en la primera voz. En 1964,
firmó con Fonseca Records y lanzó su álbum debut, "Ricardo
Ray llega-Comején". El álbum incluía el éxito canciones
pendientes "Mambo Jazz", "Comején", "Viva Richie Ray", "El
Mulato", "Suavito", "Pa' Chismoso Tú" y el bolero-cha "Si Te
contarán". La famosa pareja grabó algunos de sus mejores
trabajos durante el período que estuvieron con la etiqueta de
Fonseca.

En el año 1966, el grupo cambia al sello discográfico Alegre,


coincidiendo con la llegada del Boogaloo. Ray grabó nueve
álbumes con Alegre. Fue parte de Tico/Alegre hasta el año
1970, y durante ese tiempo produjo éxitos tales como "Richies
Jala Jala", "Mr. Trumpet Man", "Señor Emabajador", "Agúzate"
(ganador del Premio Disco Dorado), "Amparo Arrebato", "Traigo
De Todo", y la versión en Español de "My Way" de Frank Sinatra
llamado "A Mi Manera". Esta canción llegó a ser el versión de
"My Way" mas tocaba en la radio en 1970; la canción también
ganó el Premio Disco Dorado para el duo ese mismo año.

Mientras estaba con Alegre, Ray también grabço dos álbumes


para UA Latino. Éstos incluyen "Viva Ricardo" y "El Diferente"
(ganador del Premio Disco Dorado). El grupo logró un éxito
número uno con la canción "Colorín Colorado", mientras "El
Diferente", "Feria En Manizales", y "¡Ay, Compay!", se hicieron
éxitos números unos en América Latina.
En 1968, Ray y Cruz ya habían estado juntos profesionalmente
durante cinco años, habían escrito la mayoría de sus canciones
juntos, y por primera vez en el álbum de Los Durísimos,
compartían la igualdad de facturación en un álbum. Este
álbum tuvo éxitos como "Agallú", "Pancho Cristal", "Adasa", y
"Yo Soy Babalú". Desde entonces la banda se convirtió
oficialmente conocido como Richie Ray y Bobby Cruz.

3. Los '70

En 1970, Ray y Cruz salieron de Nueva York y se mudaron a


San Juan, Puerto Rico, por motivos profesionales y personales.

Ellos en sociedad abrieron un Club nocturno, pero su gestión


requería mucho de su tiempo. Poco después, decidieron
vender el establecimiento para centrarse en sus compromisos
artísticos. Este mismo año de 1970, Ray y Cruz firmaron con el
nuevo Vaya Records, una subsidiaria de Fania Records.

En 1971, lanzaron "Sonido Bestial", la primera noticia sobre


Vaya Records, y fue uno de sus mejores álbumes en esa
etiqueta. El álbum fue oro, y les llevó a la parte superior de
las carteleras radiales una vez más. Incluye éxitos como
"Señora" de Joan Manuel Serrat, la versión del bolero de
Gardel / Lepera del tango "Volver", y la composición de Rubén
Blades "Guaguancó triste", así como la salsa de James Taylor
versión del "fuego y la lluvia". Este álbum también incluye,
como apuntamos, su más impresionante y conocido hit
llamado "Sonido Bestial", que tiene un sabor a disposición de
Latín del Chopin Estudio 10/12, y es considerado un clásico y
obra maestra de la salsa.

En 1974, El Duo Dinámico ganó el título "Los Reyes de la Salsa"


en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico.
Durante un período de 12 horas, 24 grupos habían competido
por el ansiado título, y Ray y Cruz salieron se alzaron con él.
Los contratos comenzaron a surgir, las solicitudes de
entrevistas y apariciones en televisión, e incluso en películas.
4. El Nuevo Cristiano

Todas estas cosas hablaron de éxito, pero Ray sufrió fuertes


problemas emocionales durante este tiempo. La desesperación
le llevó al alcohol y el uso indebido de drogas. Sin embargo
quería cambiar su vida.

En agosto de ese año, sorprendió a muchos cuando anunció


que él se había convertido en un nuevo "seguidor de
Cristo"(cristiano evangélico).

A pesar de estos cambios, Ray y Cruz siguieron recibiendo el


apoyo de sus fans. De 1976 fue puesta en venta su nuevo
álbum: Reconstrucción Oro. El álbum incluyó su mega éxito
"Juan En La Ciudad". Siguieron con "Viven" en 1977, De Nuevo
"Los Durísimos" Una vez más (1980), y su versión final en Vaya
Records "Inconfundibles" (1987) en la que Ray y Cruz
anunciaron su retiro de la Salsa. Todas estas versiones fueron
exitosas.

La sinceridad de sus creencias cristianas no sólo se transmitió


en su música. Tanto Ray y Cruz, son pastores, y han fundado
más de 20 iglesias en todo Puerto Rico y los Estados Unidos.
Además, Ray fundó la Salvación Records como un apoyo para
los cantantes de música cristiana. Luego, continuó su carrera
musical a pesar de su gran amigo, Cruz, que se había retirado.

En 1991, Ray y Cruz llegan a un acuerdo de reunirse para el


concierto en San Juan y de nuevo en Nueva York. Se reunieron
nuevamente en 1999 para el "Sonido Bestial", concierto en el
Coliseo Rubén Rodríguez, ubicada en Bayamón, que cantó
algunos de sus primeros éxitos junto con algunos de sus cantos
religiosos y el concierto fue grabado en vivo. El resultado fue
tan impresionante que se les ofreció un contrato por Universal
Records, la grabación fue seleccionado como una de las
mejores grabaciones de 1999. La pareja ha mantenido activo
en la escena de la música desde entonces. Es la grabación que
ofrecemos hoy en el Centro de Bellas Artes Puerto Rico. En el
primer solo de piano de "Sonido bestial" de Richie Ray y Bobby
Cruz se toca dos veces una versión ralentizada del Estudio Op.
10, n.º 12 (Chopin).

5. Años posteriores

En 2000, Ray y Cruz celebraron una serie de conciertos en la


Sala Antonio Paoli del Centro de Luis A. Ferré de Bellas Artes
en San Juan de Puerto Rico. También fueron honrados con el
Día Nacional de la Salsa en Bayamón. En 2002, Richie Ray y
Bobby Cruz fueron incluidos en el International Latin Music
Hall of Fame.

Ray vive actualmente en Florida con su esposa y además de


estar activo musicalmente, también está ocupado asistiendo a
las iglesias. Ricardo "Richie" Ray se sigue considerando, junto
con Eddie Palmieri y Papo Lucca uno de los mejores y más
influyentes pianistas de todos los tiempos en la música Salsa.
El 16 de agosto de 2008, Richie Ray y Bobby Cruz celebran 45
años en el negocio musical, con un concierto en el Coliseo
José Miguel Agrelot. Antes de la presentación, el dúo tomó
nota de que el concierto tendrá una duración de al menos tres
horas. Entonces el dúo ha expresado que esta podría ser su
último "gran concierto escala".

6. Discografía

Fonseca Records Alegre Records 'United Artists


Comején 1964 Se Soltó 1966 El Diferente 1969
En la Escena 1965 Jala Jala y Boogaloo Vol. 1 1967 Viva
Ricardo 1969
3 Dimensiones 1966 Jala Jala y Boogaloo Vol. 2 1968
Richie Ray Introducing
Bobby Cruz A-Go-Go 1966 Los Durísimos 1968
En Fiesta Navideña 1966 Let's Get Down to the Real Nitty
Gritty 1968
Los Durísimos y Yo 1969
Aguzate 1970
Vaya Records Ray & Bo Records Appearances with Fania All-
Stars
El Sonido Bestial 1971 A su nombre Gloria 1978 Our Latin Thing
1971
Ahora Vengo Yo
Felices Pascuas 1972 Renovando la Salsa 1979 Live at the Red
Garter Vol. 1 1972 (1968)
Richies Bag
Jammin' Live 1972 Abriendo Surcos 1979 Fania All Stars at the
Cheetah Vol. 2 1974 (1971)
Ahora Vengo Yo
Amor en la Escuela 1974 En Familia 1983 Live at the Yankee
Stadium Vol. 2 1975
Hermandad Fania
1975 (1974) Más que Vencedores 1984
10 Aniversario 1975 Maravilloso 1985
Reconstrucción 1976 Adelante Juventud 1988
Viven 1977 Angie, Mi Piano y Yo 1992
El Sonido Bestial 1980
Las Águilas 1982
Los Inconfundibles 1987 Releases After the Year 2000
Voz Palabra Y Jubilo 2000
WEA Latina Lo Nuevo y Lo Mejor 2001
WEA Latina Caminando 2002
Rejoice Music
Casa De Alabanza Vol 1 2003
(Rejoice Music) WEA Latina 40 Aniversario En Vivo 2004
Combo Records Que Vuelva La Música 2005
Tropisounds
A Lifetime of hits (Live at Centro de Bellas Artes de Puerto
Rico 2006).

=====

II. Bobby Cruz (nacido el 1 de febrero de 1937) es un cantante


de salsa y ministro religioso (pastor de la iglesia evangélica).

1. Primeros años

Cruz nació en Hormigueros, Puerto Rico, y fue criado en el


entorno humilde de la granja de su familia. Su padre era un
trabajador de los campos de caña de azúcar y luego se
convirtió en un líder de un sindicato de trabajadores. Cuando
aún era niño, sus padres se mudaron a Nueva York, donde fue
educado, pues le gustaba cantar, considera al 'El Gran Combo'
el emisor del estilo de música como el más influyente en su
vida.

2. Unión con Richie Ray

En Nueva York en el año 1964 encontró un cómplice, su vecino


y amigo Richie Ray, con quien formó la Orquesta “Richie Ray y
Bobby Cruz”. En 1965 logran su primer éxito profesional:
"Comejen". La fuerza de este tema empezó en Nueva York y
como un poderoso germen se extendió a toda latinoamérica,
desatando en las masas una euforia nunca antes
experimentada. El público no podía evitar ser seducido por esa
alegre música de extraña combinación: mambo, guaguancó,
chá chá chá, pachanga, son montuno, guajira, jazz y hasta
música clásica. Entre 1964 y 1974, la vinculación de Richie Ray
y Bobby Cruz se ha convertido en uno de los dúos más
populares de salsa en el mundo. Ray y Cruz tienen una
considerable influencia en el mundo de la Música Latina y se le
consideran unos de los mejores intérpretes y exponentes de la
Salsa.

3. Discos de oro

Ray y Cruz ganaron un total de nueve discos de oro durante


período 1964 a 1974 con éxitos como:

"Aguzate"
"A mi manera" (una versión de la canción "a mi manera" de
Frank Sinatra)
"Sonido Bestial"
"Amparo Arrebato"
"El Diferente"
"Mi Bandera" (Mi Bandera, sin controversia, es un homenaje a
la bandera de Puerto Rico que se ha convertido en una
referencia cultural y patriótico del país).

4. Regreso a Puerto Rico

En 1970, Cruz y Ray abrieron un club nocturno en San Juan,


Puerto Rico. Sin embargo, consideraron que la gestión del club
requiere mucho de su tiempo, ya que habían otros
compromisos para atender, por lo que decidieron vender el
Club nocturno. Este mismo año de 1970, Ray y Cruz firmaron
con el nuevo Vaya Records, una subsidiaria de Fania Records.

Además de los duetos, Cruz cantaba en solitario en 1972


cuando grabó "Bobby Cruz canta para ti", producido por Richie
Ray. También llegó al N º 1 en la Música Latina con los gráficos
de golpe "Ya ni te acuerdas".

En 1974, ganaron el primer lugar en el Festival de Orquestas


de la composición "La Zafra", cuya letra describe las luchas de
los trabajadores de la caña de azúcar, en el oeste de Puerto
Rico y otros lugares. Más tarde, en este año de 1974, Cruz se
convirtió en un cristiano cuando Ray lo invitó a formar parte
de la Iglesia Evangélica. Cruz inicialmente se negó a aceptar
el cambio, pero sin embargo, cuatro meses más tarde él
mismo se convirtió en un "seguidor de Jesús".

Como un experimento, se registró lo que se convertiría en su


canción más popular para dicho año, entre la fusión de salsa y
merengue: "Juan en la Ciudad", en la que Cruz narra la
Parábola del Hijo Pródigo. que se convirtió en un gran éxito en
los mercados latinos de Estados Unidos y América Latina,
principalmente debido a su ritmo pegajoso. Es el duo dinamico
como hoy lo es Wisin y Yandel.

5. Salsa Cristiana

El cambio a un enfoque religioso no fue fácil y no perdieron


sus fans, pero encontraron oposición entre los miembros de su
propia fe cuando se propuso la Idea Cristiana de la Salsa, que
era su terreno. Poco a poco empezaron a recuperar la
confianza de sus compañeros cristianos, cuando grabaron
canciones de Salsa con un mensaje religioso. Sin embargo, en
cuanto a concentrarse en sus ministerios religiosos, Ray y Cruz
decidieron grabar una última canción "secular" de Salsa juntos:
"Adios a la Salsa", fue un homenaje de despedida al estilo de
música que les dio la fama y fortuna.
Ray y Cruz fundaron más de 20 iglesias cristianas en el
momento en que se retiraron de la música popular, que duró
alrededor de 16 años. Sin embargo, los fans de la salsa
constantemente los han presionado a volver a trabajar juntos.
Después de una considerable resistencia, Cruz y Ray regalaron
a sus aficionados un concierto excepcional, y desempeñaron
un agotador retorno a la música en Puerto Rico, Miami y
Nueva York, para su propia sorpresa. Aun cuando se especifica
que estas presentaciones en conjunto iban a ser esporádicas y
ocasionales, la demanda popular por su música se mantuvo
constante. Cambiaron las letras de algunas de sus viejas
canciones como para reflejar sus creencias religiosas, en
particular, su antiguo éxitos "Agúzate" (donde sus antiguas
referencias a la Santería dio paso a las del Espíritu Santo) y
"Lluvia" (donde una inocua referencia a quedar atrapados en la
lluvia se convirtió en una petición que sugiere al oyente tomar
el camino del cristianismo).

En 1998, Cruz publicó un libro titulado "Cuando era un Niño". Y


en 1999, Richie Ray y Bobby Cruz celebraron un concierto en
el Bayamón Colesium, donde cantaron algunos de sus primeros
éxitos, junto con algunas de sus canciones religiosas. El
resultado fue tan impresionante que se les ofreció un contrato
por Universal Records para grabar sus conciertos. La versión
'Sonido Bestial' de 1999 es la que ofrecemos hoy, con alusiones
a Chopin.

6. Años posteriores

En 2000, Ray y Cruz y celebró una serie de conciertos que han


sido vendidos en la Sala Antonio Paoli en el Luis A. Ferré Fine
Arts Center en San Juan. Fueron los principales homenajeados
en el Día Nacional de Puerto Rico de la salsa en Bayamón. En
2002, Bobby Cruz y Richie Ray se han incluido en el
International Latin Music Hall of Fame.

Ray y Cruz y actualmente siguen su música y ministerios


evangélicos. Ray de vez en cuando toca jazz latino, como
parte de la experimentación musical de la Orquesta
Experimental de Colectivos. El 19 de abril de 2008, Bobby Cruz
fue el pastor que pronunció el matrimonio entre Jackie
Guerrido y Don Omar en una ceremonia celebrada en el Hotel
Ritz Carlton de San Juan. El 16 de agosto de 2008, Richie Ray y
Bobby Cruz celebraron 45 años en el negocio musical, con un
concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot. Antes de la
presentación, el dúo tomó nota de que el concierto tendría
una duración de al menos tres horas. El dúo ha expresado que
esta podría ser su último "concierto de gran escala".

7. Curiosidades

Su orquesta es todo-trompeta "sonora", es decir, todas sus


canciones tienen como pilar fundamental el toque de la
trompeta, que recuerda el de la Sonora Matancera, fue
llamado por el fundador de esa orquesta Rogelio Martínez
como "el mejor homenaje a la banda que ha tenido siempre".
Inadvertidos, Ray y Cruz popularizaron el término "Salsa"
(trompeta), para referirse a este estilo de música, cuando en
una gira por Venezuela, el reconocido locutor Phidias Danilo
Escalona les pidió que definieran con palabras el estilo tan
único de su música. Ellos dijeron: "Nuestra música es como el
ketchup, la salsa de tomate, que se le echa a las
hamburguesas para que le den sabor" Y fue así como Escalona
les dijo: "La música de ustedes es Salsa". "De hoy en adelante
la llamaremos Salsa". Y desde ese momento un nuevo género
se agregó a la música latina "La Salsa".
Cruz se acredita por ayudar a Rubén Blades a conseguir
trabajo en Fania Records. Cruz, con La Banda grabó algunas
"antes composiciones, en particular" (Yo Soy) Cipriano
Armenteros ", parte de una saga de cuatro canciones sobre el
personaje de ficción grabado por Ray y Cruz, Ismael Miranda y
Blades, sobre sí mismo.
Bobby desde pequeño sintió una gran atracción hacia la
música, su gran diversión era cantarles a los chivos de su
humilde vivienda y, cuando terminaba su actuación, saludaba
a los chivos, diciendole: "Muchas gracias, muy agradecido".

Richie Ray y Bobby Cruz (Sonido Bestial)


Estudio Op. 10, n.º 12 (Chopin)
Oscar D' Leon y Dimension Latina
(Lloraras)
- Música

Oscar Emilio León Somoza, mejor conocido como Oscar


D'León (Caracas, 11 de julio de 1943), es un exitoso
cantante venezolano de Salsa que ha alcanzado notable
éxito en sus muchas giras realizadas por países de El Caribe
y Latinoamérica.

Lunes, 4 de octubre de 2010, 11:01, lecturas: 17 - marintaler 53

Ha llevado su repertorio por países fuera del área de


influencia tradicional de la Música Caribeña. Es conocido como
el Sonero del Mundo y el "Faraón de la salsa". También es
conocido mundialmente como "El Diablo de la salsa".

Biografía

1. Origen

Nacido en Caracas, Venezuela. Hijo de Carmen Dionisia


Somoza y Justo León, creció en la populosa parroquia
Caraqueña de Antímano, en donde desde muy temprana edad
comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba
interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio
Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha
manifestado que siempre admiró particularmente a los
intérpretes Benny Moré y Celia Cruz. Inició su carrera musical
relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber
desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si
bien se forma académicamente como topógrafo, nunca llegó a
ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público
como medio de sustento mientras incursionaba en varias
agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como
intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo
suficientemente buena como para lograr una posición de
bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La
Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros,
sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo
antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición
para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del
repertorio se inicia como voz principal de la banda.

2. La Dimensión Latina

En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les


anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca
de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta,
posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la
naciente Salsa, y debido a la inminente ampliación del local.
D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue
buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que
consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el
local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de La
Dimensión Latina, junto con el percusionista Elio pacheco,
José Rodríguez, el trombonista César "Albondiga" Monge, el
pianista Enrique "Culebra" Iriarte (que había sido antecedido
en el grupo por Jesús Narváez) y José Antonio Rojas. Se
estrenan el 15 de marzo de 1972 en "La Distinción". En 1973 la
orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su
primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son
contratados para participar en las fiestas del carnaval de
Maracaibo.

En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano,


logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar
D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la
música de El Caribe. El primer gran éxito internacional de la
agrupación fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar.
Versión que ofrecemos hoy en vivo, en Barranquilla, Colombia,
la 'Puerta de Oro de América'. Los arreglos musicales de la
orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D'León. Éxitos
como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey",
"El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde" entre otros
dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en
Latinoamérica como en otras latitudes.

3. El Diablo de la Salsa

En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la


parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su
propia orquesta; "La Salsa Mayor". De inmediato comienza a
cosechar éxitos comerciales como "Mi bajo y yo", "El baile del
suavecito", "Bravo de verdad".

Al proyectarse más su figura como solista, abandona también


la orquesta La Dimensión Latina y forma "La Crítica", donde
unido al talento del pianista, compositor y cantante Mauricio
Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo
haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros
internacionales con los que alternó en Venezuela y otras
partes del Continente Americano, destacándose en el "Festival
de Soneros" (Caracas, 1980) al lado de Johnny Pacheco y Pete
"Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la
calidad musical del salsero venezolano. Se atrevió de hecho a
grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma
particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando
mucho los temas y "borrando" en ocasiones de la memoria
colectiva las versiones originales de temas como "Mata
Siguaraya", "Monta mi caballo", "El Manicero" y "Longina" entre
otras.

En 1983 se presenta apoteósicamente en Cuba, haciendo


realidad su sueño de juventud, y si bien la gira representó una
gran satisfacción personal para el sonero (especialmente la
presentación en el anfiteatro de Varadero), por otra parte le
generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron
la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el
mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su
rechazo al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por
Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su
influencia. Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada
durante un tiempo. En cualquier caso, su visita a la Isla de
Cuba contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un
tiempo, las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera
en ascenso, añadiendo éxitos como "Detalles", "El derecho de
nacer", "Mis hijos", "A él" o "Que se sienta", que lo colocaron
de nuevo en los primeros lugares de las listas de ventas.

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron


momentáneamente a permanecer brevemente detenido y
privado de libertad y ser cuestionado en los medios de
comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia (desde
esa época prefirió prescindir del calificativo de "El Diablo de la
salsa"), pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco,
seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el
tema "Que muchacho" y el disco "Auténtico" donde hay un mix
homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas
"Francisco Guayabal", "Que bueno baila usted" y "Bonito y
sabroso".

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su


sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón
y a escenarios tan importantes como el Madison Square
Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de
esta ciudad. Ya en esta etapa, el nombre 'Oscar D'León' se
consagra como músico y se redimensiona, incorporando
matices de "Latin Jazz" a sus acordes, que aparecerían así
depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado
permanente de los más importantes festivales de jazz en el
mundo. En esta etapa, alterna y graba a quienes habían sido
sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito
Puente. Con estos dos últimos participa en el que se
convertiría en la obra póstuma de Puente
"Masterpiece/Obramaestra", donde interpreta los temas
"Cielito lindo/Negrita" y "París Mambo".

Se presentó además como el compañero para cantantes de la


nueva generación salsera, de la que formaba parte, como él,
del sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": La India con
quien grabaría el tema "Hazme el amor" o José Alberto "El
Canario" con quien grabaría "Llegó el sabor".

Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más


respetado de su país y del Continente. Con su Orquesta Propia
formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde
frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de
los mejores exponentes de la "Salsa Brava" en los escenarios
internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido
influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el
respeto de los fanáticos, medios y colegas.

Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de


Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país
nativo, Venezuela, es un ídolo, no solo como cantante y
músico sino también como un hombre popular que sobre todas
las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar
D'Leon es uno de los artistas venezolanos más conocidos fuera
de su país.

En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema


"Ariel", como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a
Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades que es
su principal punto de inspiración, junto con la orquesta "La
Sonora Matancera", reconociendo así mismo haber sido
influenciado por la música de Eddie Palmieri.

Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad,


Oscar D'León es un formidable "Showman" que da una energía
tremenda a sus espectáculos con el baile con el cual anima
cada una de sus presentaciones.

Ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, ha


recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum
"Sonero del Mundo" en colaboración con el músico cubano
Willy Chirino, le hace obtener la nominación para el Grammy,
una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar
el premio.
El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó
nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León.

En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción


de Disney, "Las Locuras del Emperador" grabando el tema
"Mundo perfecto".

El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de


Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un
infarto del que se recupera después que se le practicó un
cateterismo.

4. Discografía

Definitivamente Oscar D'León en cada una de sus producciones


discográficas ha obtenido éxito y reconocimiento mundial, no
solo hacer mención de la interminable fila de éxitos que
cosechó y aún sigue haciendo pasando no solamente por la
salsa, sino también por el bolero, merengue, y en su última
producción ha incursionado en el reggaeton, ha hecho dúos
con Wladimir, Dyango, Celia Cruz, La India, José Alberto "El
Canario" y Tego Calderón, entre otros.

A. Con La Dimensión Latina

Serie Título Año de Producción


TH 1057 El Clan de Víctor y Dimensión Latina 1972
TH 1077 Dimensión Latina 1972
TH 1087 Triunfadores 1973
TH 1097 En la Dimensión Latina 1974
TH 1117 Dimensión Latina 75 1975
TH 1147 Dimensión Latina 76 "Salsa Brava" 1976
TH 1177 Dimensión Latina en Nueva York 1977

B. Con La Crítica

Serie Título Año de Producción


TH La Crítica 1978
TH 2097 Presenta La Crítica con Wladimir y Teo 1980
TH 2149 Presenta La Crítica Vol.2 1981
TH 2373 En Nueva Dimensión 1985

C. Con su Orquesta

Serie Título Año de Producción


TH 2012 Con Bajo y Todo 1976
TH 2017 2 Sets con Oscar 1977
TH 2026 El Oscar de la Salsa 1978
TH 2036 Y Su Salsa Mayor 1978
TH 2063 El Mas Grande 1979
TH 2079 Llegó...Actuó y Triunfó 1979
TH 2115 Al Frente de Todos 1980
TH 2167 A Mi Si me Gusta Así 1981
TH Dos Colosos en Concierto 1981
TH 2207 El Discóbolo 1982
TH 2241 Con Dulzura 1983
TH 2263 15 Éxitos de: 1983
TH 2304 Con Cariño 1984
TH El Sabor 1984
TH Yo Soy 1985
TH 2399 Oscar 86 1986
TH 2456 Riquití 1987
TH 2490 La Salsa soy Yo 1987
TH 2560 De Aquí Pa'llá 1988
TH 2694 Navidad 1989
TH 102.07600 En Puerto Rico 1990
TH 102.07637 Boleros, Sones... y Algo Más 1990
TH 1372 Auténtico 1991
SONOGRAFICA 21.027 y Los Blanco 1991
RMM 80823 El Rey de los Soneros 1992
RMM 81258 Toitico Tuyo 1994
RMM El Sonero del Mundo 1996
TH 1760 En Nueva York 1997
RMM Live
RMM La Fórmula Original 1999
RMM 84097 En Vivo! Copacabana 2000
PLG 113139 Doble Play Oscar & Wladimir 2000
PLG 14465 Más que Amor...Frenesí 2001
PLG 66127 Infinito 2002
SNY 95439 Así Soy 2004
SNY 96867 Fuzionando 2006
SNY 731367 Tranquilamente...Tranquilo 2008

Oscar D' Leon y Dimension Latina (Lloraras)

Willie Colon y Hector Lavoe (Che


che cole)
- Música

I. William Anthony Colón Román (Bronx, Nueva York, 28 de


abril de 1950) es un cantante, compositor, arreglista y
trombonista estadounidense de origen puertorriqueño, uno
de los pioneros de la salsa durante la década de 1970 e
innovador en otros géneros musicales de

Martes, 5 de octubre de 2010, 11:48, lecturas: 71 - marintaler 53

l Caribe.

1. Biografía

A los 11 años comenzó a incursionar en el mundo de la música,


primero con la flauta, luego con el clarín y la trompeta y,
finalmente, con el trombón, instrumento que lo consagró
como uno de los representantes más importantes de la
naciente música salsa.

Temprano en 1965, este joven intrépido se lanzó a las calles a


probar su talento, justo en la época de furor de la música
latina en Nueva York, donde dominaban Tito Puente, Charlie
Palmieri, Eddie Palmieri, Larry Harlow y Ray Barretto, entre
otros, conformando agrupaciones aficionadas que recibieron
buenos comentarios.

En 1970, cuando tenía 17 años de edad, se integró al grupo de


artistas que formaban parte de la peña de Jerry Masucci y
Johnny Pacheco y que fueron responsables de impulsar el auge
del nuevo sello discográfico que cohesionaría la nueva
expresión musical latina: Fania. Así, grabó su primer disco
para Fania, acompañado de Héctor Lavoe, titulado El Malo, en
1967.

La entrada de Colón al mundo del disco fue uno de los


momentos más significativos de la música Salsa, en tanto fue
el punto de partida más impactante que desarrollaría la nueva
expresión salsera, en un intento por homogeneizar los trabajos
que desde hacía varios años se realizaban en el mundo latino
de Nueva York, como parte de una nueva propuesta sonora.

En ese contexto, la gloria de Willie Colón estribó en su


capacidad de elaborar el sonido preciso que identificó el
nuevo tiempo rítmico, que en su acepción sociológica significó
la representación latina. Nadie mejor que él pudo armonizar
las tendencias musicales del mundo anglosajón con la “vieja”
escuela latina del mambo, el son, la pachanga, el cha-cha-chá
y la guaracha, añadiendo la nostalgia del sonido tradicional
puertorriqueño, inscrito en la música jíbara, la bomba y la
plena, y por supuesto, de otras tendencias musicales
latinoamericanas como la cumbia colombiana, el merengue
dominicano, la gaita venezolana y la música brasilera, entre
otras.

Cabe anotar que el despegue del proyecto musical de Willie


Colón se debió, en gran medida, a su junte con el cantante
ponceño Héctor Lavoe, quien llegó a él por recomendación del
veterano músico Johnny Pacheco, y junto a quien creó el
binomio más importante de la salsa. Junto al denominado
“Cantante de Cantantes”, elevó su propuesta al máximo
renglón de las escenas musicales, sobre todo porque se logró
hilvanar un nuevo concepto musical que combinó el tono
pícaro e hiriente de la voz de Lavoe y su apego a las melodías
de la canción tradicional boricua, con el interés del osado
trombonista de proyectar en su trabajo la evocación
nostálgica del sonido de las raíces de la música
puertorriqueña, en unión al sonido fuerte y agresivo del
mundo urbano que los abrigó.

Durante los siete años que duró la unión de Willie Colón y


Héctor Lavoe la salsa triunfó. La receta del éxito fue trastocar
los patrones rítmicos establecidos para marcar el compás del
nuevo tiempo de la salsa, armado de composiciones modernas
y matizadas por fraseos y frases típicas del campesinado
boricua.

La unión de los dos y el conocimiento de su entorno cultural


latino, junto a la imagen, el sonido y el repertorio, lo
convirtieron en un experimentador notable del ritmo
afroantillano. Esta sociedad duró seis años, durante este
tiempo crean juntos, además de El Malo, The Hustler (1968),
seguido por Guisando (1969), Cosa nuestra (1970), Asalto
navideño (1971), La gran fuga (1971), Crime Pays (1972), El
juicio (1972), Lo mato (1973) y The Good - The Bad - The Ugly
(1975). Estas producciones estuvieron, a su vez, matizadas por
canciones que trataron temas de la marginalidad, con todo y
sus señas de peligrosidad, como se aprecia en la producción:
"Lo mato", "Calle Luna, calle Sol", "El día de mi suerte", otros
temas que bajo este dueto pegaron fue "Te conozco",
"Barrunto", "Piraña", "Todo tiene su final", "Che Che Colé".

Para 1973 Willie decide disolver la banda y acabar con el


binomio que tantos éxitos produjo en el naciente entorno de
la Salsa, sin embargo, Colón siguió al tanto de la carrera de
Lavoe, desempeñándose como productor de los discos de "El
cantante de los cantantes". Años después, Colón y Lavoe se
volvieron a juntar para la producción "Vigilante", de 1983,
donde triunfaron los temas "Triste y vacía" y "Juanito Alimaña"
y produjo el último disco en estudio de Lavoe titulado Strikes
Back de 1987.
Colón también fue parte de otro binomio musical de gran
éxito, pues desde 1977 grabó unos exitosos álbumes junto al
cantante y compositor panameño Rubén Blades, con quien
logró tal vez su mayor impacto mediático con los álbumes
Metiendo Mano!, de 1977; Siembra de 1978 (que se convirtió
en el disco más vendido de la historia de la Salsa), Maestra
Vida Vol. 1 y 2 de 1980 (ópera salsa escrita por Blades pero
producida por Colón), Canciones del Solar de los Aburridos de
1981, y The Last Fight (banda sonora de la película del mismo
nombre de 1984).

El éxito del junte con Blades se fundamenta en que el agresivo


y en ese entonces muy depurado sonido de Colón (con músicos
virtuosos como el bajista Salvador Cuevas, el pianista Joe
Torres, el percusionista José Mangual Jr. y los trombonistas
Reynaldo Jorge, Lewis Khan, Leopoldo Pineda, Papo Vásquez,
Sam Burtis y Jose Rodrigues, entre otros), que mezclaba
sofisticación y a la vez fuerza en escena, encontró en la letras
de Blades un complemento perfecto para expandir sus
horizontes artísticos. Temas como Tiburón, Pedro Navaja,
Plástico, Buscando Guayaba, Según el Color, Plantación
Adentro, Ligia Elena, entre muchos otros, calaron hondo en los
hogares de millones de latinoamericanos y le dieron a la Salsa
mayores alcances, pues hasta ese momento muchas personas
consideraban a la Salsa una música marginal. El impacto del
disco Siembra llevó a que audiencias que anteriormente
habían rechazado a la Salsa, empezaran a adoptarla en nuevos
escenarios. Igualmente, en países como Chile, Argentina o
España (que nunca han sido salseros) el álbum tuvo gran
aceptación. La combinación de las letras de Blades, en un
contexto de gran rebeldía en América Latina, fuerte represión
por parte de las dictaduras militares y por supuesto, la
excelente música de la banda de Colón (que combinaba
experimentación pero a la vez gran sentido comercial y
rítmico) llevó al avasallador éxito de la agrupación, en un
momento en que la Salsa de Nueva York daba signos de
agotamiento y empezaban a destacarse otros enclaves salseros
(Puerto Rico, Venezuela, Colombia).

Willie Colón también ha colaborado con diferentes cantantes.


Con Celia Cruz, con quien demostró que se podía lograr el
éxito con la cantante cubana sin la necesidad de apelar al
formato de la Sonora Matancera, logrando los éxitos Usted
abusó, Mi caso, Apaga la luz y Dos Jueyes, entre otros.
También trabajó con el boricua Ismael Miranda, la venezolana
Soledad Bravo, el boricua Mon Rivera y la cantante Sofy.

Cabe anotar que luego de la experimental producción de 1975


The Good, The Bad, The Ugly, en donde Colón había debutado
como cantante de algunos temas (y con la participación de
Lavoe en unos temas y el debut de Blades en otro), Colón
decidió lanzar la producción Solo en 1979 en donde por
primera vez asumió el rol de cantante principal de su banda,
lo cual se fortaleció con el exitoso álbum Fantasmas de 1981.
Así, Colón empezó a presentarse en solitario junto a su banda
al mismo tiempo en que también realizaba presentaciones con
los artistas con los cuales colaboraba (Blades, Miranda, Lavoe,
entre otros).

Willie Colón es, sin duda, un pintor de los rostros de su gente,


un artista que plasmó en sus canciones –sobre todo en su
sonido fuerte– la conciencia de una generación que exigía el
respeto social y que luchó por la vindicación de sus
condiciones de vida. Aunque hubo otros músicos de la época
que asumieron la misma línea temática, nadie mejor que él
supo conjugar en armonías el sentimiento de desgarro y
desamparo de la diáspora.

Su sonido, de gran impacto, agresividad y sabor, muy pronto


se empezó a depurar pues desde muy temprano comenzó a
experimentar con una serie de ritmos y temáticas que pocas
veces se habían utilizado en la Salsa. Por ejemplo, son
famosas las versiones de temas brasileros (principalmente de
Chico Buarque) que Colón realizó con su propio estilo,
caracterizado por el empleo de trombones, el cual en varias
ocasiones empezó a combinar con sofisticados arreglos de
cuerdas, todo dentro del denominado "sonido de Nueva York".

Así, su principal característica como músico es la fusión de


ritmos que, desde sus inicios musicales hasta su último disco
inédito El Malo Volumen 2: Prisioneros del Mambo, ha
mantenido, siendo un artista que ha sabido combinar la
música propia de cada época con los ritmos latinos en su
esencia más original. Por ello, no es de extrañarse oírle desde
un Shing-a-ling en su primer disco, hasta su "Lowrider" en uno
de sus últimos materiales grabados, pasando por su versión de
Fragilidad del disco Honra y cultura (1991), en donde se
escuchan influencias de Sting, o qué decir de los años 70,
cuando grabó Solo y el Baquiné de los Angelitos Negros, discos
en los que rompe totalmente con el modo convencional de la
salsa para presentarnos sendos discos acompañados de tubas,
chelos y flautas.

Con Colón nació la salsa, música ideal para tratar temas de las
clases marginadas, pero que poco a poco alcanzó otras
audiencias. Este experimento le dio unidad a la música que se
hacía en el entorno de Nueva York, al asimilar los ritmos
caribeños, latinoamericanos y norteamericanos y crear un
sonido moderno, agresivo y bastante experimental. Asimismo,
Colón es uno de los músicos que si bien no niega la influencia
de la música cubana en la Salsa, afirma que no son la misma
cosa, pues ha dicho que él mismo puede dar un concierto de
dos horas sin interpretar ningún ritmo cubano y a pesar de
esto, tocar Salsa. Al respecto es famosa su frase de que "la
Salsa no es un ritmo, es un concepto".

Colón también se ha caracterizado por sus fuertes posiciones


contra varios de los empresarios que manejan el actual
mercado discográfico, así como contra premios como los
Grammy Latinos, que a su juicio se han manejado con criterios
muy diferentes a los musicales. Igualmente, ha sido muy
comentada la demanda que Colón interpuso en contra de su
antiguo compañero de fórmula Rubén Blades por un concierto
en Puerto Rico en donde se celebraban los 25 años del álbum
Siembra y no recibió pago alguno. Tiempo después Colón
retiró la demanda al llegar a un acuerdo extra juicio con el
empresario de dicho evento.

Willie Colón anunció su retiro a mediados del año 2006,


después de una carrera de éxitos pero reapareció en el [2008]
para crear un nuevo álbum llamado 'El Malo Volumen 2:
Prisioneros del Mambo', el cual ha tenido una buena
recepción, sobre todo por su canción "Cuando me Muera", en
donde lanza una mordaz crítica hacia aquellos que se han
lucrado de la muerte de otros ídolos salseros como Celia Cruz
o Héctor Lavoe.

Actualmente Willie Colón participa activamente en la política


con el partido demócrata estadounidense y ha recibido
diversos títulos y reconocimientos.

En el 2010 Willie Colón es invitado a grabar junto al cantante


colombiano FONSECA la canción Estar lejos, la cual les merece
la nominación a los Premios Grammy 2010 por mejor canción
Tropical del año.

2. Discografía

Entre su extensa discografía podemos contar 43 álbumes en 33


años, listados a continuación en orden cronológico (contando
algunas recopilaciones)

El malo (1967)
The Hustler (1968)
Guisando Doing a Job (1969)
Cosa Nuestra (1971)
Asalto navideño (1971)
La gran fuga (The Big Break) (1971)
El juicio (1972)
Asalto navideño Vol.2 (1972)
Lo mato (si no compra este disco)(1973)
Crime Pays (1973)
Willie (1974)
Se chavó el vecindario! There Goes the Neighborhood (1975)
The Good, The Bad & The Ugly (1975)
El Baquine de Angelitos Negros (1977)
Metiendo Mano! (1977)
Sólo ellos pudieron hacer este álbum (Only They Could Have
Made This Album) (1977)
49 MINUTES (1978)
Siembra (1978)
Solo (1979)
Doble energía (1980)
Canciones del Solar de los Aburridos (1981)
Celia & Willie (1981)
Fantasmas (1981)
Corazón guerrero (1982)
The Last Fight (1982)
Vigilante (1983)
Criollo (1983)
Caribe -con Soledad Bravo- (1983)
Tiempo pa' matar (1984)
Contrabando Especial N°5 (1985)
Los triunfadores (The Winners) (1987)
Top Secrets/Legal Alien (1989)
Color americano (1990)
Honra y cultura (1991)
Willie Colón & Tito Puente (1993)
Hecho en Puerto Rico (1993)
Bad boys 2 (1994)
Tras la tormenta (1995)
Y vuelve otra vez!!! (1995)
Demasiado corazón (1998)
Quién eres (1999)
Idilio (2000)
Guerrero de corazón (2000)
El malo 2"Prisioneros del Mambo" (2008)

3. Filmografía

Entre las películas donde aparecía, podemos encontrar cuatro


films y dos telenovelas:

Vigilante (1983)
The Last Fight (1983)
It Could Happen to You (1994)
Demasiado corazón (1998) (telenovela)
La intrusa (1986) (telenovela)
Corazón partido (2005) (telenovela)
4. Discografía de Héctor Lavoe

A. Con la Orquesta de Willie Colón

El Malo 1967

1. Jazzy

2. Willie Baby

3. Borinquen

4. Willie Whopper

5. El Malo

6. Skinni Papa

7. Chonqui

8. Quimbonbó

The Hustler 1968

1. The Hustler

2. Que Lío

3. Montero

4. Se Acaba Este Mundo

5. Guajirón

6. Eso Se Baila Así

1. 7.Habana
Guisando 1969

1. Guisando

2. No Me Den Candela

3. El Titán

4. Oiga Señor

5. I Wish I Had a Watermelon

6. Te Están Buscando

7. Se baila Mejor

Cosa Nuestra 1970

1. Che Che Colé

2. No Me Llores Más

3. Ausencia

4. Te Conozco

5. Juana Peña

6. Sonero Mayor

7. Sangrigorda

8. Tu No Puedes Conmigo

Asalto Navideño Vol 1 1971

1. Introducción
2. Canto a Borinquen

3. Popurri Navideño

4. Traigo la Salsa

5. Aires de Navidad

6. La Murga

7. Esta Navidad

8. Vive Tu Vida Contento

La Gran Fuga 1971

1. Ghana E

2. Pa Colombia

3. No Cambiaré

4. Sigue Feliz

5. Barrunto

6. Abuelita

7. Panameña

8. Canción Para Mi Suegra

El Juicio 1972

1. Ah Ah, Oh No

2. Piraña
3. Seguiré Sin Ti

4. Timbalero

5. Aguanilé

6. Soñando Despierto

7. Si La Ves

8. Pan y Agua

Lo Mato 1973

1. Calle Luna, Calle Sol

2. Todo Tiene Su Final

3. Guajira Ven

4. La Maria

5. Señora Lola

6. El Día de Mi Suerte

7. VoSo

8. Junio 73

The Good, The Bad, and The Ugly 1975

1. Toma

2. Potpourri III

3. Cua Cua ra Cua Cua


4. Doña Toña

5. MC2

6. El Cazangero

7. Guaracha

8. I Feel Campesino

9. Que Bien Te Ves

Vigilante 1983

1. Triste y Vacía

2. Vigilante

3. Juanito Alimaña

4. Pase la Noche Fumando

B. Con su Orquesta

La Voz 1975

1. El Todopoderoso

2. Emborrachame de Amor

3. Paraíso de Dulzura

4. Un Amor de la Calle

5. Rompe Saraguey

6. Mucho Amor
7. Tus Ojos

8. Mi Gente

De Ti Depende 1976

1. Vamos a Reír un Poco

2. De Ti Depende

3. Periódico de Ayer

4. Consejo de Oro

5. Tanto Como Ayer

6. Hacha y Machete

7. Felices Horas

8. Mentira

Comedia 1978

1. El Cantante

2. Comedia

3. La Verdad

4. Tiempos Pasados

5. Bandolera

6. Por que Te Conocí

7. Songoro Consongo
Recordando a Felipe Pirela 1979

1. Sombras Nada Mas

2. Vieja Carta

3. El Infierno

4. La Retirada

5. Pobre del Pobre

6. El Retrato de Mama

7. Sin Explicaciones

8. Castigo

Feliz Navidad 1979

1. Monserrate

2. Mr. Brownie

3. La Parranda Fania

4. Joven Contra Viejo

5. En La Navidad

6. El Lechón de Cachete

7. Una Pena en Navidad

8. Dame un Chance

El Sabio 1980
1. El Sabio

2. Plazos Tracioneros

3. Noche de Farra

4. Para Ochun

5. Aléjate

6. Lloré

7. Ceora

Que Sentimiento 1981

1. Amor Soñado

2. Lo Dejé Llorando

3. Juventud

4. Yo Ta Cansá

5. Soy Vagabundo

6. El Son

7. Seguire Mi Viaje

8. No Hay Quien Te Aguante

Revento 1985

1. De Que Tamaño Es Tu Amor

2. La Vida es Bonita
3. Don Fulano

4. La Fama

5. Déjala Que Siga

6. Cáncer

7. Por Que No Puedo Ser Feliz

Strikes Back 1987

1. Loco

2. Ponce

3. Taxi

4. Como Voy a Llorar

5. Ella Mintió

6. En El Fiando

7. Escarcha

8. Plato de Segunda Mesa

The Master & The Protegé 1993

1. No Cambiaré

2. Contrato Barato

3. Juntos

4. A La Hora de la Verdad
5. El Guayabero

6. Son Los Celos

7. Teléfono

8. Héctor Lavoe Talking

II. Héctor Juan Pérez Martínez (* Ponce, 30 de septiembre de


1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993). Fue un cantante de
Salsa Puertoriqueño. Lavoe nació y se crió en Machuelito un
sector de Ponce. Tempranamente estudió en el conservatorio
y desarrolló interés en la música inspirado por Jesús Sánchez
Erazo. Se mudó a Nueva York cuando tenía diecisiete años. En
su primera semana en esta ciudad, estuvo en la orquesta de
Roberto García. Durante ese período, Lavoe estuvo en otros
grupos, incluida la Orquesta de Nueva York, Kako All-Stars y la
orquesta de Johnny Pacheco.

En 1967, Lavoe se convirtió en vocalista en la Orquesta de


Willie Colón, en donde grabó grandes éxitos como El malo y
Canto a Borinquen. Mientras pertenecía a esta orquesta, Lavoe
se convirtió en adicto a la drogas. Colón finalmente decidió no
trabajar con Héctor en el escenario, pero siguieron siendo
buenos amigos. Lavoe formó su propia orquesta, donde era
vocalista. Como solista grabó canciones como: El cantante,
Bandolera y El periódico de ayer ('El Cantante' fue compuesta
por Rubén Blades, 'Bandolera' por Colón y 'Periódico' por Tite
Curet Alonso.) Durante éste período era invitado como
vocalista de Fania All Stars.

En 1979, cayó en una profunda depresión y buscó ayuda de un


santero (en la Santería) que atendió su problema de drogas.
Después de su corta rehabilitación, sufrió otra recaída. En
mayo de 1987 su hijo mayor, Héctor Luis, muere a los 18 años
de edad de un disparo accidental que le produjo un amigo.
Esta muerte se consideró el límite de su existencia. Ese mismo
año su suegra fue asesinada y su padre fallece. Después de
estos acontecimientos se le detectó el virus VIH, afectando a
Lavoe su estado de animo muy notoriamente a tal punto que
intentó suicidarse desde el balcón de un hotel. Lavoe
sobrevivió y grabó un álbum antes de que su estado de salud
empeorara. Lavoe murió el 29 de junio de 1993, debido a una
complicación con el sida.

1. Biografía

Héctor J. Pérez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto


Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez
(Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el
comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue
inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su
pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades
económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el
fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar
un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.

En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a


Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó
parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a
la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido
especial que el puertorriqueño le imprimía a sus
interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero).
En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida
como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y
Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los
admiradores, como uno de los más importantes de la historia
de la salsa.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que


destacan "La gran fuga", "Cosa nuestra", "Lo mato (Si no
compra este disco)", "El juicio" y los dos volúmenes de "Asalto
navideño", del que se consagraron canciones como "Juana
Peña", "Barrunto", "Calle Luna calle Sol", y "La murga de
Panamá" (de donde, se asume, se acoplaron los arreglos de
trombón para la salsa).

En 1973, Colón decide dedicarse a la producción y su familia.


Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe. Más
tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades
para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta
separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la
producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos "La voz",
"De ti depende" y "Comedia", que contenían canciones como
"Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la
canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por
Rubén Blades, "El cantante". Durante esta época, Lavoe
participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars
junto con las demás estrellas salseras de esa época.

Se hizo merecedor de apodos como "La voz" por su destreza


para interpretar las canciones que otros, como el mismo
Johnny Pacheco, compusieran para él. Además se le ha
llamado "El hombre puntual" o "El Rey de la Puntualidad",
gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las
fiestas, y también "El hombre que canta hasta debajo del
agua", por su virtuosismo.

Hector siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires


de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzo discos con éxitos
como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz navidad", "El
sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el
"Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es bonita" y "La
fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como
"El Todopoderoso", "Paraíso de dulzura", "Triste y vacía", "La
verdad" "Un amor de la calle", "Mentira".

Pero el inicio de los años 80 estuvo marcado de eventos


trágicos para Lavoe. La fractura de sus piernas al saltar por la
ventana de su apartamento de Queens debido a un incendio,
fue un hecho que se conjugó con su adicción a las drogas para
hacer de él un hombre sumido en la depresión y al borde del
precipicio.

Los conciertos del llamado 'Cantante de los Cantantes' o


'Sonero de los Soneros', siempre rebosaron de gente y
fanáticos. Sin embargo, la habilidad del cantante fue
menguando, hasta llegar al extremo de cantar con una voz
irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario.

El domingo 26 de junio de 1988, luego de la suspensión de un


concierto de Lavoe en Bayamón, Puerto Rico, y debido a la
poca convocatoria, Héctor se retira deprimido al Hotel
Regency de la Avenida Condado donde se hospedaba y se lanza
al vacío del noveno piso. La caída no le produjo la muerte,
pero sí la parálisis de medio cuerpo. Este sería su segundo
brinco desde una edificación sin morir el primero por un
incendio-. Aún en estado de parálisis parcial, Lavoe tuvo que
cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos
producto de una manipulación por sus representantes, sin que
su estado físico y emocional tuviese relevancia. La depresión
en que se hallaba, por una vida llena de sobresaltos, la
soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues
apenas recibía visitas esporádicas de alguno que otro amigo),
su situación económica, el crecer sin su madre, el asesinato
de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su
suegra y la muerte accidental de su hijo fueron el empujón
que faltó para que este artista cayera definitivamente.

Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el


mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último
disco, "Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the
Protege".

Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial


Hospital de Queens, cinco años después de su fallido intento
de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de
Queens, Nueva York, y nueve años después, tal como él mismo
pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante
de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos
fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los


mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es
actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias
localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en
Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao,
donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida
personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la
obra "¿Quién mató a Héctor Lavoe?" producida por Pablo
Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor
Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años
más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida
de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer
Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la
verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto
con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de
origen netamente puertorriqueño.

Willie Colon y Hector Lavoe (Che che cole)

Celia Cruz y Johnny Pacheco


(Quimbara)
- Música

I. Celia Caridad Cruz Alonso más conocida como Celia Cruz


(* La Habana (Cuba); 21 de octubre de 1925 - † Fort Lee,
Nueva Jersey; 16 de julio de 2003) fue una cantante
cubana de salsa que pasó la mayor parte de su vida
desarrollando su carrera en Estados Unidos.

Martes, 5 de octubre de 2010, 12:02, lecturas: 55 - marintaler 53

Reconocida en el mundo entero, Celia Cruz es sin duda la


cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada de
todos los tiempos.
Celia fue la cantante cubana y latinoamericana más exitosa
del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre.
Conocida en el mundo entero por su excelente calidad como
cantante y por su famosa frase «¡Azúcar!», símbolo de su
filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana. Su estilo
trascendió épocas y se mantuvo vigente durante casi
cincuenta años.

1. Biografía

Celia Caridad Cruz Alonso nació en el barrio de Santos Suárez


de La Habana el 21 de octubre de 1925, si bien algunas
fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en
1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la
persistente negativa de la estrella a confesar su edad.
Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz,
y de la ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su
infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y
once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones
de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre,
que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la
herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña
cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le
compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos
forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se
dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las
ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al
interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su
padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó
satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón
cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó
para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas


habaneras y participaba en programas radiofónicos para
aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire,
en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o
una cadena de plata, hasta que por su interpretación del
tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García
Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y
Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de
fuego, que recorrió Venezuela y México.

2. Inicios profesionales

Antes de ingresar a la orquesta Sonora Matancera, Celia Cruz


participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La
corte suprema del arte» donde compartió escena con
cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco
tiempo después, participó en la Radio Cadena Suaritos, junto
a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de
batá, logrando por esa época su primera grabación junto al
cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese
momento serían incorporados más tarde a una de las primeras
compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En
1948, Roderico Rodney Neyra , fundó el grupo de bailarinas
Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este
grupo como cantante, que alcanzaron gran éxito y tanto así
que llegaron a viajar a Cafarnaún en 1949. En Venezuela, es
contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm
comerciales por la disquera Comercial Serfaty[1] respaldada
por la orquesta del venezolano Leonardo Pedroza, conocida
como "Leonard Melody" los siguientes temas:

La Mazucamba (Orlando de la Rosa)


Quédate negra (Facundo Rivero)
Pa' gozá (Aurelio Martínez)
Que jelengue (José Antonio Méndez)
y con la orquesta del también venezolano Luis Alfonso Larraín
conocida como Sonora Caracas:

Ya se Acerca la comparsa (Julio Blanco Leonard)


Comparsa Barracón (Bebo Valdés)
También ese mismo año, el grupo viajó a México. Regresando
a Cuba, Cruz grabó con la agrupación Gloria Matancera. Poco
después fue contratada por la emisora Radio Cadena Suaritos.
Llegó el año de 1950, cuando conoció al empresario Alberto
Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con la
Orquesta Sonora Matancera, ya que la vocalista y compositora
Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para regresar a
Puerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería
disfrutarla, dejando disponible la vacante para una voz
femenina. Su ingreso fue aprobado por el director de la
agrupación, Rogelio Martínez.

3. Su época dorada con la Sonora Matancera

En Radio Progreso existía un programa llamado: Cascabeles


cantando y cuya orquesta era la Sonora Matancera. Un buen
día, Celia fue buscada y llamada por Sotolongo para ocupar la
vacante que dejara Myrta Silva, recibiendo instrucciones para
que fuera a Radio Progreso y se contactara con el director de
la Sonora Matancera, Don Rogelio Martínez. Para esto, como
ya conocía a Rodney, le pidió la presentase ante Don Rogelio y
el encuentro se efectúo en el Teatro Blanquita. Rogelio
Martínez pidió a Celia que fuera a Radio Progreso que era
donde ensayaban de lunes a sábado de 9AM a 12PM que allí la
esperarían. Llegó el anhelado día y con el primero que se
encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo:
Pedro Knight que era el segundo trompetista de la Sonora.
Habiendo llegado todos empezaron a ensayar, pero no sonaba
nada bien, así que Celia como tenía sus arreglos que no
coincidían con el número de integrantes de la Sonora, se los
entregó para que los adecuara a Severino Ramos, y que la
llamarían para cuando estuvieran listos todos los arreglos.
Debutó con la Sonora Matancera el día 3 de agosto de 1950.
Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas
al director y a la Radioemisora para que fuese cambiada, no
logrando su objetivo. Rogelio Martínez, teniendo fe en ella fue
a su casa discográfica SEECO Records, cuyo director y gerente
era Sidney Siegel. Y allí hubo otra oposición ya que el criterio
de Mr. Siegel, como le llamaban, era que las mujeres no
vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante
error, pero aun así Rogelio, convenció al dueño retándolo y es
así que grabó el 15 de diciembre de 1950 su primer disco de
78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron:

Cao, cao maní picaó (José Carbó Menéndez)


Mata siguaraya (Lino Frías)
Fue tal el éxito que Mr. Siegel dió el visto bueno y así Celia
empezó haciendo sus grabaciones con la Sonora Matancera,
unión laboral musical que duró 15 años. Sus éxitos
inolvidables: Burundanga, Caramelos, El yerbero moderno, Tu
voz, Ritmo tambó y flores, Pa' la paloma, Nuevo ritmo
omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, etc.

4. Carrera en el exterior

4.1. Exilio

El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana


dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para la Sonora
Matancera en México. Celia no imaginaba que jamás volvería a
pisar suelo cubano. Cuando cumple el mes de estancia en
México, recibe la noticia del fallecimiento de su padre Simón
Cruz. Trabajaron en el Terrazza Casino desde el 22 de julio
del mismo año hasta el 20 de noviembre de 1961. Ese mismo
año la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó
a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la
ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la
Sonora Matancera siendo contratados por el empresario
Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York. Un día
fatal para Celia llegó el 7 de abril de ese año, cuando se
estaba preparando para actuar, recibe la noticia del
fallecimiento de su madre Catalina Alonso, que venía luchando
con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se
superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con
Pedro Knight. Luego hicieron gira por Europa con la Sonora
Matancera y en 1964 cuando se encontraba en Japón se
presentó con Tito Puente.

En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince


años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las
orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su
contrato discográfico con Seeco Records. Celia al quedar como
solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la
Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y
director personal, el 30 de abril de 1966. En este tiempo,
Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense. Ese
mismo año, Tito Puente la llamó para trabajar junto con su
Orquesta.

En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que


editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la
Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa
discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records.
Éstos álbumes no alcanzaron tanto éxito como se esperaba,
pero uno que otro número si tuvo amplia difusión, como es el
caso de Bemba colorá. Sin embargo, después de ello, Cruz se
unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la
salsa. En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del
sello disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un concierto de
música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí
Celia Cruz interpretó Gracia Divina, su primera canción de
salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de
este encuentro fue producido por el ya desaparecido Jerry
Masucci y quien es considerado uno de los creadores del
género salsa junto al músico Johnny Pacheco. Posteriormente,
participó en un legendario concierto grabado en vivo en el
Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto
integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el
sello Fania.

4.2. Otros acontecimientos

Firmó Celia a largo plazo con la casa discográfica de Masucci


VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum en 1974
con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro y Celia pronto
se unió a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación
de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello
musical Fania. Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania), Celia
tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire.
Siguieron las grabaciones con Johnny Pacheco. En 1977, graba
su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador
de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en
1987.

Durante los años 1980, Celia Cruz grabó y realizó varias giras
en Latinoamérica, dando múltiples conciertos y shows de
televisión donde quiera que iba, cantando tanto con estrellas
jóvenes como de su propia época. En 1982 se reencontró con
la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. Ese
mismo año, también se le rindió un homenaje en el Madison
Square Garden, y la acompañaron todos aquellos que la
respaldaron en su carrera artística y también artistas
invitados. En 1987 en Santa Cruz de Tenerife fue reconocida
por la editora del Libro Guinness de Récords, como el
concierto más grande al aire libre que se mantiene en la
actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de
Santa Cruz, acudieron 250.000 personas (bailando la misma
canción). En 1989, ganó su primer Premio Grammy por su
disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para
celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park
de Nueva York, compartiendo escenario con sus antiguos
compañeros como Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicente
"Vicentico" Valdés y Bobby Capó. En 1984 conoce al
presentador chileno Mario Kreutzberger (conocido como Don
Francisco) y la invita a actuar en su programa Sábado Gigante
que animaba en Chile y años más tarde en Estados Unidos.

En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un


concierto. Cuando salió de esta presentación se llevó en una
bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que
fuera colocada en su ataúd.

En 1992 participó con los actores Armand Assante y Antonio


Banderas en la película Los reyes del mambo. También
participó en el homenaje discográfico que se le rindió a la
cantante y actriz hispana Lola Flores, grabando a dueto con
ella su ya famoso tema Burundanga. En 1993, bajo el sello
discográfico del empresario Ralph Mercado (RMM Records),
grabó su disco Azúcar negra.

En 1997, acepta un nuevo reto en su carrera al protagonizar


para la red televisiva mexicana Televisa, la telenovela
dramática El alma no tiene color. El 25 de octubre de ese año
la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para
Celia Cruz. En 1998 lanzó su disco Mi vida es cantar del cual
sale uno de los temas que la identificó desde entonces, La
vida es un carnaval, además de participar en el Teletón
organizado en Chile por el presentador Don Francisco. Otro
hito destacable en su carrera ocurrió en 1999, cuando fue
invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar
en Módena (Italia) en el concierto Pavarotti and Friends.
También ese mismo año firmó un nuevo contrato con la
empresa transnacional Sony Music para la cual realizaría sus
últimas grabaciones.

En el 2000 es invitada al Festival Internacional de la Canción


de Viña del Mar en Chile donde se presenta con gran éxito y
gracias a su simpatía y excelente calidad vocal es nombrada
por los periodistas que cubren el evento como la reina del
festival. El mismo año es nominada al Grammy y lo gana por su
álbum Celia and Friends, sin pensar que ese mismo año Tito
Puente, fallecía víctima de un infarto. En el 2001 nuevamente
gana el Grammy por su disco "Siempre Viviré".

5. Sus últimos años

En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en


el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores y en el que
incursiona en las variantes modernas de los ritmos caribeños,
influidos por el rap y el hip hop.

Durante una presentación en México, sufre un percance de


salud. A raíz de esto, se descubre que tiene un tumor cerebral
y se somete a una operación para extirparlo a finales de ese
año, para luego intentar retomar su carrera artística. Grabó
un disco, el último, titulado Regalo del alma. El 2003, su
último año de vida, le fue ofrecido un homenaje por parte de
la cadena hispana estadounidense Telemundo.

La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort


Lee (Nueva Jersey). Después de su muerte, su cuerpo
embalsamado, fue llevado a Miami y Nueva York, de tal
manera que todos pudieran rendirle homenaje. Su sepelio
reunió a más de 150 mil personas en Miami, y similar cantidad
en Nueva York. El sepelio de Nueva York constituyó uno de los
más grandes que recuerda esa ciudad, superando incluso al de
Judy Garland en el año 1969.
6. Homenajes y premios postumos

En febrero de 2004, su último álbum, publicado después de su


muerte, ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro
como mejor álbum de salsa del año.

Al año siguiente, fue publicada una biografía titulada Celia: Mi


vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la
periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. Se planeó llevar
al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense Whoopi
Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su interés en
representarla pero el proyecto fue rechazado en el 2005.

A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios,


cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es
poseedora de una estrella en el paseo de la fama en
Hollywood, cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa
de tres universidades de Estados Unidos, así como recibió en
1994 el premio National Endowment for the Arts, de manos
del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más
alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados
Unidos a un artista. Multitud de discos de oro y platino, una
carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por
los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de
habla no hispana, son muestra del enorme reconocimiento
internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue
llamada La reina de la Salsa.

En el 2004, los organizadores del Carnaval de Santa Cruz de


Tenerife le dedicaron la presentación de ese año a la
cantante, como tema principal del carnaval. La Gala de
Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El
Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores canarios
Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo
tinerfeño Sound Balera. La canción fue acompañada por todos
los componentes de las comparsas del Carnaval de Santa Cruz
de Tenerife. También su marido Pedro Knight estuvo presente
en este homenaje. Además durante la Gala el alcalde de la
ciudad de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar,
declaró a Celia Cruz como Reina de Honor del Carnaval de
Santa Cruz de Tenerife.

7. Discografía

La presente es la discografía original de Celia Cruz[2] de la


cual se excluyen los diversos discos en formato de 78 rpm,
grabados antes del surgimiento del formato LP.

7.1. Seeco Records

Con la Sonora Matancera

Serie Título Año de Producción


SCLP 9060 Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera
1956
SCLP 9067 Sings - Canta 1956
SCLP 9072 Baile con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9101 Cuba's Queen of Rhythm 1958
SCLP 9116 Los Invita a Bailar 1957
SCLP 9136 La Incomparable Celia 1958
CELP 432 Cuba's Foremost Rhythm Singer 1958
SCLP 9124 Grándes Éxitos con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9157 Navidades con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9171 Su Favorita 1959
SCLP 9192 La Dinámica 1960
SCLP 9200 Reflexiones de Celia Cruz 1960
SCLP 9206 Celebremos Noche Buena con Sonora Matancera
1961
SCLP 9215 Canciones Premiadas 1961
SCLP 9227 México que Grande Eres 1961
SCLP 9246 La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora 1962
SCLP 9267 Canciones Inolvidables "La Guagua" 1964
SCLP 9271 Sabor y Ritmo de los Pueblos 1964

* Compilaciones

Serie Título Año de Publicación


TRLP 5197 Con Amor 1964
SSS 3001 Mi Diario Musical 1963
SCLP 9269 Homenaje a los Santos 1964
SCLP 9281 Homenaje a los Santos Vol.2 1965
SCLP 9311 Homenaje a la Madama 1971
SCLP 9312 Homenaje a Yemayá 1971
SCLP 9317 Festejando Navidad 1973
SCLP 9325 Interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella"
SCLP 9345 Boleros
SCLP 9365 Las Guarachas de la Guarachera

Con la Orquesta de rene Hernández

Serie Título Año de Publicación


SCLP 9263 Canciones que Yo quería haber Grabado Primero
1964

Con la Orquesta de Vicentico Valdés

Serie Título Año de Publicación


SCLP 9286 El Nuevo Estilo de la Guarachera 1965

7.2. Tico Records

Con Tito Puente y Orquesta

Serie Título Año de Publicación


SLP 1136 Cuba y Puerto Rico Son... 1966
SLP 1193 Quimbo Quimbumbia 1969
SLP 1207 Etc.,Etc.,Etc. 1969
SLP 1221 Alma con Alma 1971
SLP 1227 En España 1971
SLP 1304 Algo Especial para Recordar 1972

Con la Sonora de Memo Salamanca

Serie Título Año de Publicación


SLP 1143 Son con Guaguancó 1966
SLP 1157 Bravo - Celia Cruz 1967
SLP 1164 A Ti, México!! 1968
SLP 1180 Serenata Guajira 1968
SLP 1186 La Excitante 1969
SLP 1232 Nuevos Éxitos 1971

*Compilaciones

Serie Título Año de Publicación


SLP 1316 The Best of Celia Cruz 1978
SLP 1423 A Todos mis Amigos 1978

7.3. Fania - Vaya Label

Serie Título Año de Publicación


FA 425 Orchestra Harlow: "Hommy" A Latin Opera 1973
VAYA 77 The Brilliant Best 1978
VAYA 19 La Candela 1986
VAYA 110 Tributo a Ismael Rivera 1992

Con Johnny Pacheco

Serie Título Año de Publicación


VAYA 31 Celia & Johnny 1974
VAYA 37 Tremendo Caché 1975
VAYA 52 Recordando el Ayer 1976
VAYA 80 Eternos 1979
VAYA 90 Celia, Johnny and Pete 1980
VAYA 106 De Nuevo 1985

Con la Sonora Ponceña

Serie Título Año de Publicación


VAYA 84 La Ceiba y la Sigüaraya 1979

Con Willie Colón

Serie Título Año de Publicación


VAYA 66 Only They Could Have Made This Album - Sólo Ellos,
pudieron hacer éste Álbum 1977
VAYA 93 Celia & Willie 1981
VAYA 109 The Winners - Los Triunfadores 1986

Con Ray Barretto


Serie Título Año de Publicación
FA 623 Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto 1983
FA 651 Ritmo en el Corazón 1988

Con la Fania All Stars

Serie Título Año de Publicación


FA 476 Live at Yankke Stadium Vol.1 1975
FA 477 Live at Yankke Stadium Vol.2 1975
FA 515 Live 1978
FA 16 Cross Over 1979
FA 564 Commitment 1980
FA 596 Latin Connection 1988
FA 15 Live in the Africa 1986
FA 640 ¡ Viva la Charanga ! 1986
FA 650 Bamboleo 1988

Con Tito Puente y orquesta

Serie Título Año de Publicación


TIC 1425 Homenaje a Beny Moré 1978
TIC 1436 Homenaje a Beny Moré Vol.2 1979
VAYA 105 Homenaje a Beny Moré Vol.3 1985

7.4. Bárbaro Records

Serie Título Año de Publicación


B 212 Feliz Encuentro con la Sonora Matancera 1982
B 226 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera
Vol.1 1995
B 227 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera
Vol.2 1995
B 228 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera
Vol.3 1995
B 229 En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q Vol.4 1995
B 230 En Vivo desde Radio C.M.Q con la Sonora Matancera
Vol.5 1995

7.5. R.M.M Records


Serie Título Año de Publicación
RMM 80985 Azúcar Negra 1993
RMM 81452 Unrepeatable - Irrepetible 1994
RMM 82011 Tropical Tribute to The Beatles 1996
RMD 82201 Duet's 1997
RMD 82068 Mi Vida es Cantar 1998
RMD 84078 Celia and Friend's: Night of Salsa 1999

7.6. Sony Music Entertainment

Serie Título Año de Publicación


SNY 84132 Siempre Vivire 2000
SNY 84972 La Negra tiene Tumbao 2001
SNY 87607 Hits Mix 2002
SNY 70620 Regalo del Alma 2003

7.7. Universal Music Latino

Serie Título Año de Publicación


UMD 653129 Dios disfrute a la Reina 2004

7.8. Cubanacan Records

Serie Título Año de Publicación


CUCD 1710 Las Muchas Celias 1998
CUCD 1707 La Sonora Matancera ¡En Vivo! 1998

7.9. Elektra / Asylum Records

Serie Título Año de Publicación


EA 61240 The Mambo Kings (Original Sound Track Picture) 1992

8. Filmografía y televisión

8.1. Películas

Salón México (1948)


Rincón criollo (1950)
Una gallega en la Habana (1955)
De espaldas (1955)
¡Olé, Cuba! (1956)
Affair in Havana (1957)
Amorcito corazón (1961)
Salsa!! (1988)
The Mambo King's (1992)
The Pérez Family (1995)
8.2. Telenovelas

Valentina (1993)
El alma no tiene color (1997)

8.3. Especiales en DVD

Yo soy, Celia Cruz


¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz
Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa
La Eterna Voz
Celia The Queen
Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa
An Extraordinary Woman
In Africa: Guantanamera
El Show de Romerín
El Show de Romerín Vol.2
El Show de Romerín Vol.3
El Show de Romerín Vol.4

8.4. Otros Discos Compilatorios

Azúcar Caliente
Candela Pura
Cocktail Hour
A Rough Guide to Celia Cruz
Cuba Bella
El Carnaval de la Vida
Boleros Eternos Vol.1
Boleros Eternos Vol.2
Éxitos Eternos Vol. 1
Éxitos Eternos Vol. 2
50 Años Cantando para Ti
49 Minutes Willie Colon & Associates
Serie 32
Cambiando Ritmos
Mango Mangüe
Carnaval de Éxitos
Canto a la Caridad
Cuba Guaracha y Son
Gozando...Siempre Gozando
At the Beginning...
Queen of Salsa
On Fire: The Essential
Habanera
La Reina y Sus Amigos
Angelitos Negros
Tributo a los Orishas
Con Sabor a Cuba
Salsa Superstar
La Irresistible
Afro-Cubana
Salsa y azucar
Madre Rumba

II. Juan Zacarías Pacheco, artisticamente Johnny Pacheco


(nacido el 25 de marzo del 1935 en Santiago de los
Caballeros), es un músico dominicano de salsa, y una de las
figuras más influyentes de este ámbito. Es uno de los
cofundadores del sello Fania.

1. Primeros años

Hijo de Rafael Azarias Pacheco quien en su país era director y


clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia y Octavia Kiniping.
Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento
musical. A los once años emigra con su familia a Nueva York
donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la
Academia Juilliard.

2. Inicios, creación de Fania Records y Fania All Stars

A finales de los años 50 fue parte del cuarteto de jazz latino


de Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta
llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello
Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su
primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir
de entonces y hasta finales de 1963, Pacheco introdujo un
nuevo estilo llamado Pachanga. Se convirtió en una estrella de
fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos,
Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su
Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en
Teatro Apollo en 1962 y 1963.

A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry


Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el
álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista y
un cambio de estilo de la Charanga al Conjunto. En 1968 crea
la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas
como Larry Harlow, Willie Colón, Ray Barreto entre otros.
Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor
musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas
estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.

3. Premios y reconocimientos

A través de su participación de 40 años con el desarrollo de la


música Afro-Caribe, Pacheco ha recibido muchos
reconocimientos ente ellos:

En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín


Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de
Honor.
En 1997, le fue dado el Bobby Capó Lifetime Achievement
Award, otorgado por el gobernador de Nueva York, George
Pataki.
En noviembre de 1998, fue incluido en el International Latin
Music Hall of Fame. Ese mismo año gana el El Soberano en la
ceremonia de los Premios Casandra de ese año.[2] En el mismo
año y por su trayectoria musical fue declarado "Gloria de la
música nacional y afro antillana" por el Senado de República
Dominicana[3]
4. Colaboraciones y legado

Ha grabado y compuesto más de 150 canciones. Entre ellos se


encuentran "La Dicha Mía", "Quítate Tú" (Ponerme Pa 'Yo),
"Acuyuye", "El Rey de la Puntualidad", "El Numero Cien" y
"Celia y Tito". Pacheco también fue fuente de inspiración para
las generaciones más jóvenes. El rapero Mangu le preguntó a
escribir arreglos, coros y tocar la flauta en su álbum "Calle
Luna Y Calle Sol". Pacheco también ha producido música para
películas. Fue director musical de la película, Our Latin Thing,
la primera película sobre la salsa y su influencia en los latinos
de Nueva York. Y en 1974, trabajó en una segunda película
titulada Salsa. Durante la década de los 80's, escribió las
partituras y los temas de las películas Mondo New York y Algo
salvaje. La última fue en colaboración con David Byrne, líder
del grupo Talking Heads. También trabajó con la película The
Mambo Kings lanzada por Warner Brothers.

5. Filantropía

Pacheco también se ha comprometido con el mejoramiento de


la comunidad latina en todo el mundo. Participó en el
concierto benéfico contra el sida llamado "Concierto Por La
Vida", en noviembre de 1988 en el Avery Fisher Hall de Nueva
York. Demostró su solidaridad con las víctimas del huracán
Georges colaborando con Hispanic Federation Relief Fund
durante el "Hurricane Georges Relief Fund 1998" (huracán
Georges Fondo de Ayuda para 1998). Este evento fue
transmitido en vivo a través del noreste de Estados Unidos por
la cadena de televisión NBC. También participó en un evento
en Hostos Community College para el mismo propósito.

En 1994, Pacheco creó el Johnny Pacheco Scholarship Fund


(Fondo de Becas Johnny Pacheco).

6. Discografía

Caramelo (1960)
Pacheco y su Charanga Vol 1 (1960)
Pacheco y su Charanga Vol 2 (1961)
Que Suene la Flauta (1962)
Chen Chen, El Suavesito Recuerdo de Arcano (1963)
Las Charangas (1963)
The Alegre All Stars Vol 1 (1963)
Guachinango (1964)
Latin Jam (1965)
Pacheco at the N.Y. World's Fair (1966)
Pacheco Te Invita a Bailar (1967)
Para Gozar Belen (1967)
Esencia del Guaguanco (1969)
Mi Nuevo Tumbao (1969)
Los Compadres (1970)
Pacheco presenta a Monguito (1971)
La Perfecta Combinación (1971)
Cañonazo (1972)
Mango, Piña y Marañón (1972)
Pacheco At The New York World's Fair (1972)
Volando Bajito (1972)
Viva África (1972)
Sabor Típico (1972)
By Popular Demand (Por Demanda Popular) (1972)
Tres de Café y Dos de Azúcar (1973)
Viralo al Reves (1973)
Celia & Johnny (1974)
El Maestro (1975)
Tremendo Caché (1975)
Recordando el Ayer (1976)
Esa Prieta (1977)
Llegó Melón (1977)
The Artist (1977)
Los Dos Mosqueteros (1977)
Que Suene la Flauta Vol 2 (1978)
Los Distinguidos (1979)
Los Amigos (1979)
Los Dinámicos (1979)
Las Tres Flautas (1980)
Champ (1980)
La Crema (1980)
Sabrosura (1980)
El Zorro de Plata presenta al Flaco de Oro (1981)
De Película (1982)
Fajardo y Pacheco (1982)
De Nuevo los Compadres (1983)
Jicamo (1985)
Salsobita (1987)
Introducing Johnny Pacheco (1989)
Celebracion (1989)
Sima (1993)
Johnny Pacheco (2000)
Early Rhythms (2000)

6.1. Compilaciones

10 Great Years (1973)


Lo Mejor de Pacheco (1974)
Pacheco's Party (1995)

6.2. Colaboraciones

Con Monguito:

La Crema
Sabrosura
Con Pete "el Conde" Rodríguez:

Volando Bajito
La Perfecta Combinación
Los Compadres
Tres de Cafe y Dos de Azúcar
De Nuevo los Compadres
Jícamo
Salsobita
Celebración
Con Héctor Casanova:

El Maestro
El Artista
Los Amigos
Con Celia Cruz:
Celia & Johnny
Tremendo Caché
Con Melón:

Llegó Melón
Flying High
Con Celio González:

El Zorro de Plata presenta al Flaco de Oro


Con Daniel Santos:

Los Distinguidos
Celia, Johnny, Justo & Papo:

Recordando El Ayer
A touch of Class
Soy la Ley

6.3. Como director de Fania All-Stars

Live at the Red Garter Vol 1


Live at the Red Garter Vol 2
Live at the Cheetah Vol 1
Live at the Cheetah Vol 2
Live at Yankee Stadium Vol 1
Live at Yankee Stadium Vol 2
Live in Africa
Live in San Juan - 1973
A Tribute to Tito Rodríguez
Live in Japan - 1976
Delicate and Jumpy
Spanish Fever
Rhythm Machine
Crossover
Commitment
Viva La Charanga
Latin Connection
Lo Que Pide La Gente
Bamboleo
California Jam
HavanaG Jam
Guasasa
Social Change
Bravo
The Perfect Blend
Viva Columbia - The Cali Concert
Live in Puerto Rico - 1993

Celia Cruz y Johnny Pacheco (Quimbara)

El Gran Combo (Vagabundo)


- Música

El Gran Combo de Puerto Rico, comúnmente conocido como


El Gran Combo, es una agrupación musical de Música salsa
de Puerto Rico. Es sin dudas el grupo más exitoso de esa
nación y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda
América Latina.

Martes, 5 de octubre de 2010, 12:12, lecturas: 31 - marintaler 53

Muchos de los cantantes legendarios del género de la Música


salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta,
por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la
Salsa.

El Gran Combo fue fundado por Rafael Ithier en mayo de 1962.


Ithier sigue siendo todavía el pianista de la orquesta y su
director musical. El grupo se encuentra promoviendo su álbum
más reciente Sin Salsa No Hay Paraiso en giras que los llevan
alrededor del mundo.
1. El Nacimiento de El Gran Combo

El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo


y su Combo en 1962, agrupación de la que era parte Rafael
Ithier. Para ese entonces algunos miembros del ya
desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una
placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto
Mateo en uno de sus álbumes de su compañía disquera Gema
Records, resultando en el lanzamiento de Meneame los
Mangos. El grupo fue llamado El Gran Combo por el
empresario Rafael Álvarez Guedes, quien fuera el arreglita
musical en la producción del disco. Los miembros iniciales
eran Rafael Ithier, Eddie Pérez, Hector Santos, Rogelio "Kito"
Vélez, Víctor Pérez, Martin Quiñones, Miguel Cruz, Milton
Correa y Roberto Roena.

El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos


de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez,
Pellín Rodríguez y Chiqui García. En 21 de mayo de 1962, El
Gran Combo se escuchó por primera vez en la radio
puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del
estudio para el programa de televisión "La Taberna India",
producido por Cerveza India.

Luego de su debut en vivo en Hotel La Concha en San Juan,


Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy
Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta Cortijo,
recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco
tiempo, éste cambió su nombre por Andy.

2. Primeros Álbumes

En 20 de noviembre de 1963, El Gran Combo lanzó su primer


álbum como grupo, Acángana, para Gema Records, con
Rodríguez y Montañez como las voces líderes. El lanzamiento
fue dos días antes del asesinato del presidente de los Estados
Unidos, John F. Kennedy. Después de ese terrible homicidio,
la distribución del álbum en Puerto Rico fue pospuesto. Fue
entonces que se comenzó a distribuir inicialmente en México,
Panamá y Venezuela en donde el disco fue muy bien recibido y
muy bien difundido radicalmente. Fue distribuido,
posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en
donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por
un Disco de Oro.

La agrupación obtuvo gran éxito con presentaciones musicales


en varios salones de baile de la ciudad de Nueva York, un año
después del lanzamiento de su primer álbum. Estos salones
incluían al Palladium Ballroom, el Centro de Manhattan y El
Caborrojeño. El éxito que obtuvieron en dichos centros
públicos, les abrió el camino para otras apariciones musicales
similares en otros países, incluyendo a República Dominicana,
Panamá, Colombia y Venezuela. A través de Latinoamérica la
placa permanecía en primer lugar consistentemente en las
listas musicales. Para ese entonces su popularidad les hizo
acreedores de un contrato en televisión exclusivo en "El Show
de las 12" en Puerto Rico. La creciente popularidad del show
de televisión también hizo aumentar la demanda por la
orquesta en toda clase de bailes y eventos musicales y a su
vez aumentó las ventas del álbum.

En 1964, el músico Elías López se unió a la orquesta. Sin


embargo, el exceso de exposición hizo que sus demandas se
fueran en declive. Aún, en 1967, su álbum Boogaloo con el
Gran Combo también llegó al estatus de disco de oro. En 1969,
Roberto Roena y Elías López abandonaron la orquesta para
formar el Apollo Sound juntos, siendo sustituidos por Baby
Serrano y Edwin Cortés. Héctor Santos' y Víctor Pérez también
abandonaron el grupo y fueron sustituidos por José Duchesne y
Mike Torres, quién fue a su vez sustituido por Gerardo Cruz,
quién permaneció en la orquesta diez años. A pesar de estos
cambios, siguió prosperando la agrupación y hasta ganó el
premio Agüeybaná de Oro en Puerto Rico, como la mejor
orquesta de 1969.

3. Los '70

La década siguiente empezó con más cambios aún con la


sustitución de Milton Correa por Miguel Marrero. Entonces,
Mike Ramos fue incorparado al grupo para suplantar a Mike
Torres, quién fue sustituido subsecuentemente por "Taty"
Maldonado. Una vez más, la orquesta salió adelante ganando
más premios. La fama de la orquesta creció
internacionalmente. Problemas con la disquera Gema Records,
forzó al grupo por un momento a producir sus álbumes
independientemente, obligando a uno de los miembros del
grupo (Andy Montañez)hipotecar su vivienda para cubrir los
gastos de las producciones de sus discos. Esto resultó en el
establecimiento de su propio sello discográfico, EGC Records y
su primera producción, una placa titulada "Estamos Primeros".

En 1971, el trombón, tocado por Fanny Ceballos fue


introducido a la orquesta. Ceballos permaneció en la orquesta
hasta su muerte por cáncer en 1991. El primer álbum con ese
sonido fue "De Punta a Punta" que incluyó temas musicales
clásicos tales como "Don Goyo", "Achilipú" y "Le dicen Papá". El
disco ganó el premio al mejor disco en el Festival de discos de
Oro de Miami. En 1973 Pellín Rodríguez dejó el grupo para
lanzarse como solista y fue entonces sustituido por Marcos
Montañez, hermano de Andy Montañez, quien trabajó con la
orquesta por sólo seis meses, así mismo fue suplantado por el
virtuoso sonero Charlie Aponte.

En 1973, El Gran Combo cantó en frente de 50,000 fanáticos


en el famoso Estadio Yanqui en ciudad de Nueva York como la
actuación que abrió el espectáculo del concierto vendido a
capacidad de Fania All Stars.

En 1975 Miguel Cruz, uno de los miembros fundadores de la


orquesta abandonó el grupo debido problemas médicos y fue
sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente, la orquesta
ganó el Premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa
del Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor
orquesta musical internacional en 1977. Pero ese año también
vio la jubilación de Martín Quiñones y la también salida de
Andy Montañez, quien se fue del grupo tras recibir un buen
contrato para reemplazar a Oscar D'León en la orquesta
Dimensión Latina. Jerry Rivas fue escogido para unirse a la
orquesta. Ambos Rivas y Aponte todavía son miembros de la
orquesta. El éxito de este nuevo dúo fue probado con
International lanzado en 1977 y En Las Vegas en 1978 que
alcanzó el estatus de disco de oro.

El lanzamiento del larga duración "El Gran Combo en Las


Vegas" en 1978 alivió el miedo de muchos, quienes se
preocuparon con los constantes cambios de personal que se
producían entonces. Para finales de la década de los setentas
la orquesta había ganado más honores, un ejemplo de esto es
el reconocimiento que les fue otorgado en el Festival de
Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. La
década de los setenta cerró con el lanzamiento de otro disco
de oro llamado "Aquí no se sienta Nadie" en 1979 y una gira
exitosa en Perú. El próximo año los vio obtener
reconocimiento y validéz en el difícil mercado de México con
el premio Calendario de Plata.

4. Años '80 y '90

La orquesta abrió los 80 con el lp Unity. Continuaron


recibiendo numerosos premios en toda América Latina. En
1982 celebraron su aniversario número 20 en el Madison
Square Garden. También alcanzaron a Europa ese año tocando
en Paris, Francia.

En 1984 viajaron a Alaska donde recibieron una gran


bienvenida. Luego, lanzaron el álbum titulado Breaking the Ice
("Rompiendo EL Hielo") que les mereció su primera nominación
al Grammy.

A principios de los años 1990 fueron homenajeados en la


ciudad de Madrid, España, abriendo la década con el pie
derecho. En 29 de marzo de 1992 celebraron un concierto
masivo en el Estadio Hiram Bithorn en frente de 30,000
personas.

5. El Nuevo Milenio

En el 2002 El Gran Combo celebró su aniversario número 40


con dos conciertos vendidos a capacidad en el Coliseo Rubén
Rodríguez en Bayamón, Puerto Rico. Esta celebración generó
un álbum renombrado que fue reconocido como uno de los
mejores de ése año. Un año después recibieron una
nominación al Grammy por Mejor Álbum Tropical.

Desde el 2006 la orquesta ha lanzado sobre 40 álbumes o CD's


y ha recibido numerosos premios, incluyendo discos de oro, un
"Calendario de Plata" en México, un "Combo Dorado" en
Colombia, un "Premio Paoli" en su patria, Puerto Rico y una
distinción honorable en España y muchos otros.

En el 2006 lanzaron su más reciente producción discográfica


titulada Arroz con Habichuela, del cual salieron varios éxitos
como "No Hay Manera", "Como Tiembla El Alma", "Piénsalo" y
"Arroz Con Habichuela".

6. Discografía

Serie Título Año de Producción Sello


LPG 1170 Menéame los Mangos 1962 Gema Records
LPG 1181 El Gran Combo... de Siempre 1963 Gema Records
LPG 1188 Acángana 1964 Gema Records
LPG 1195 Ojos Chinos - Jala Jala 1964 Gema Records
LPG 3001 El Caballo Pelotero 1965 Gema Records
LPG 3011 El Swing del Gran Combo 1966 Gema Records
LPG 3021 En Navidad 1967 Gema Records
LPG 3027 Maldito Callo 1967 Gema Records
LPG 3030 Esos Ojitos Negros 1967 Gema Records
LPG 3035 Fiesta con El Gran Combo 1967 Gema Records
LPG 3044 Boogaloos Con El Gran Combo 1967 Gema Records
LPG 3052 ¿Tu Querías Boogaloo?, ¡Toma Boogaloo! 1967 Gema
Records
LPG 3057 Pata Pata, Jala Jala y Boogaloo 1968 Gema Records
LPG 3061 Tangos
1. De que presumes
2. En un beso la vida
3. Amargura
4. Una canción
5. Visión
6. Milonga sentimental
7. Sin ella
8. Milonga del 900
9. Volvió una noche
10. Por una cabeza

6.1. 1967 Gema Records

LPG 3066 Los Nenes Sicodélicos 1968 Gema Records


LPG 3074 Latin Power 1968 Gema Records
LPG 3078 Smile It's 1968 Gema Records
LPG 3083 Éste si que es El Gran Combo 1970 Gema Records
RCSLP 1911 Estamos Primeros 1970 EGC Records
RCSLP 1912 De Punta a Punta 1971 EGC Records
RCSLP 1913 Por el Libro 1972 EGC Records
RCSLP 1914 En Acción 1973 EGC Records
RCSLP 1915 Número Cinco 1973 EGC Records
RCSLP 1916 Disfrútelo hasta el Cabo!! 1974 EGC Records
RCSLP 1921 Número Siete 1975 EGC Records
RCSLP 1922 Los Sorullos 1975 EGC Records
RCSLP 1923 Mejor que Nunca 1976 EGC Records
RCSLP 1924 Internacional 1977 EGC Records
RCSLP 1925 En Las Vegas 1978 Combo Records
RCSLP 2013 Aquí no se Sienta Nadie 1979 Combo Records
RCSLP 2018 Unity 1980 Combo Records
RCSLP 2021 Happy Days 1981 Combo Records
RCSLP 2026 Nuestro Aniversario 1982 Combo Records
RSCLP 2034 La Universidad de la Salsa 1983 Combo Records
RSCLP 2039 Breaking the Ice 1984 Combo Records
RSCLP 2043 Innovations 1985 Combo Records
RSCLP 2045 Nuestra Música 1985 Combo Records
RSCLP 2048 El Gran Combo y su Pueblo 1986 Combo Records
RSCLP 2054 Romántico y Sabroso 1988 Combo Records
RSCLP 2060 Ámame 1989 Combo Records
RSCLP 2070 ¡Latin Up! 1990 Combo Records
RSCLP 2080 Erupción
1 Agua Pasada
2 Fuente de Amor "A Ti"
3 Mente Positiva
4 El Trovador
5 La Curandera
6 Gotitas
7 Trinchera
8 Te Quiero Porque Te Quiero

6.2. 1991 Combo Records

RSCLP 2090 Gracias, 30 Años de Sabor!!


1 Gracias
2 Vete
3 Más y Más
4 Olvidemos Lo Ocurrido
5 Psicología
6 Los Tenis
7 Vivir Soñando
8 Dulce Amor
9 Ella Fue
10 Odio, Amor y Deseo

6.3. 1992 Combo Records

RSCLP 2095 First Class International


1 Te Deseo
2 Recapacitemos
3 Hechicera
4 Sin Rencor
5 Quiereme
6 Pancho Fantasia
7 No Me Cuentes
8 Maldito Recuerdo
9 Jala Jala
10 Me Seduces

6.4. 1993 Combo Records

COM 2104 Puerto Rico: La Ruta Del Sabor


1 Buena O Mala
2 Con Los Brazos Abiertos
3 Dame Un Beso
4 No Jueges Con Fuego
5 Vida Vencida
6 Lo Sabia
7 Te Estas Poniendo Viejo
8 Amor De Tempestad

6.5. 1994 Combo Records

COM 2111 Juntos De Nuevo con... Andy Montañez


1 Por El Pecho No
2 Julia
3 Sigue Ella Boba
4 Si Me Muero
5 Vagabundo
6 Achilipu
7 Hojas Blancas
8 El Son De Saturce
9 La Soledad
10 Cunabiche Adentro

6.6. 1995 Combo Records

UMD 42004 Para Todos los Gustos


1 Amor De Playa
2 De Que Te Quejas
3 Femenina
4 A Nadie Le Importa
5 Amor A Control
6 Remoto
7 Si Supieras
8 No Digas Que No
9 Reconciliacion
10 Quien Sera
11 Amor De Tele
12 La Chica De Mis Suenos

6.7. 1995 Fonovisa Inc

UMD 42007 Por Todo lo Alto 1996 Combo Records


COM 2130 Pasaporte Musical 1998 Combo Records
COM 2134 Nuevo Milenio - El Mismo Sabor 2001 Combo Records
SNY 9322 40 Aniversario en Vivo! 2002 RCA Records
SNY 95481 Aquí Estamos y de Verdad 2004 Sony International
SNY 702756 Arroz con Habichuela 2006 Sony International
Sin salsa no hay paraiso 2010 Sony Music Latin

7. Discos Compilatorios

Serie Título Año de Producción


LPG 3036 Boleros Románticos 1972
LPG Merengues 1968
LPG Bombas, Bombas, Bombas 1968
LPG Guarachas 1968
DH 1501 15 Grandes Éxitos Vol.1 1993
DH 1509 15 Grandes Éxitos Vol.2 1993
DH 1510 15 Grandes Éxitos Vol.3 1993
RCSLP 2029 20th Anniversary 1982
RCSLP 2050 25th Anniversary 1987
COM 2091 30 Aniversario, Bailando con el Mundo 1992
COM 2125 35th Anniversary: 35 Years Around The World 1997
FTS 20007 30 Éxitos Remasterizados
DH 5001 Los 40 del... 2003

8. Miembros Actuales

8.1. Cantantes

Charlie Aponte (1973 - presente)


Jerry Rivas (1977 - presente)
Luis "Papo" Rosario (1980 - presente)

8.2. Orquesta

Rafael Ithier - líder, director, piano (1962 - presente)


Eddie Pérez - saxofón (1962 - presente)
Freddie Miranda - saxofón (1980 - presente)
Luis "Taty" Maldonado - trompeta (1970 - presente)
Victor "Cano" González - trompeta(1980 - present)
Moisés Nogueras - trombone (1991 - presente)
Freddy Rivera - bass (1989 - presente)
Domingo "Cuqui" Santos - timbales (1988 - presente)
Miguel "Pollo" Torres - conga (1979 - presente)
Richie Bastar - bongo (2001 - presente)
Jorge Torres - Ingeniero de sonido

8.3. Antiguos miembros

8.3.1. Cantantes

Pellín Rodríguez (1962 - 1973)


Marcos Montañez (1973)
"Chiqui" Rivera (1962)
Andy Montañez (1962 - 1977)

8.3.2. Percusionistas

Roberto Roena - Bongó (1962 - 1969)


Milton Correa - timbales (1962 - 1970)
Miguel Marrero - timbales (1970 - 1979)
Edgardo Morales - timbales (1979 - 1988)
Martín Quiñones - conga (1962 - 1977)
Martin Quiñones, Jr. - conga (1977)
Luis Díaz - conga (1977)
Baby Serrano - Bongó (1969 - 1984)
José Miguel "Mitchel" Laboy - Bongó (1984 - 2001)

8.3.3. Bajo

Miguel Cruz - (1962 - 1975)


Fernando Pérez - (1975 - 1989)

8.3.4. Trompetistas

Mike Torres (1969)


Gerardo "Grillo" Cruz (1969 - 1979)
Nelson Feliciano (1979 - 1980)
Rogelio "Kito" Vélez (1962 - 1964)
Elias Lopez (1964 - 1969)

8.3.5. Trombonistas

Epifanio "Fanny" Ceballos - trombón (1971 - 1991)


Toñito Vázquez - trombón (1991)

8.3.6. Saxofonistas

Hector Santos (1962 - 1969)


José Duchesne (1969 - 1980)

8.3.7. Otros

Daniel Vázquez (1962 - ?)


Mickey Duchesne (1962 - ?)
Edwin Cortés (1969)
Tommy Sánchez (1969 - ?)
Mike Ramos (1970 - 1979)
Edwin González (1979)

El Gran Combo (Vagabundo)

72 COMPLICADO MODERNO
- Música

El "78 COMPLICADO" es una figura de Salsa que consiste en


formar 'ochos' continuos sin soltar las manos de la pareja
mientras se va girando. Comienza con una vuelta a la dama
y desenlace de la misma.

Martes, 5 de octubre de 2010, 14:20, lecturas: 33 - marintaler 53

La 'complicación' consiste en anudarnos a nostros mismos al


tiempo que anudamos a la pareja seguidamente. Al pasar la
pareja por nuestra espalda, la soltamos para comenzar una
nueva figura.

72 COMPLICADO MODERNO

72
- Música

Como la serie de los '70', el "72" es una figura de Salsa que


viene a ser los primeros pasos del "72 COMPLICADO
MODERNO" que vimos.

Martes, 5 de octubre de 2010, 14:28, lecturas: 22 - marintaler 53

Es decir, hacemos girar a la dama y su consecuente desenlace


para terminar apoyando sus brazos sobre nuestros hombros
mientras seguimos girando.

72
72 COMPLICADO MODERNO

71
- Música
Martes, 5 de octubre de 2010, 14:31, lecturas: 43 - marintaler 53

El "71" es un paso de baile Salsa que consiste en hacer girar a


la dama y con la mano suelta por detrás para el desenlace,
tras lo cual sólo ponemos una sola mano de la pareja en
nuestro hombro.

71

SOMBRERO
- Nettby

Se coge a la dama por la muñeca derecha con la mano


izquierda, dejando libre la mano que alacanzará tu mano
derecha.

Sábado, 23 de octubre de 2010, 12:53, lecturas: 16 - marintaler 53

Inclinando un poco el brazo derecho se le hace avanzar


delante tuyo marcando el paso hacia atrás con el pien
izquierdo, mientras la dama se pasea con el pie derecho hacia
delante.

Se hace girar a la dama frente tuyo y le coges la otra mano


que tenía suelta, manteniendo sus dos brazos hacia arriba en
ángulo.

Vueves enviar ahora el pie derecho hacia atrás mientras


terminas de hacerla girar al lado tuyo. Cuando haya girado la
dama sobre si, sin soltarle las manos, giras tú por dentro del
lazo. Para cerrar, en vez de quedarte en la posición anterior
de ella donde tenía los brazos alzados en ángula, le colocas tu
brazo derecho sobre su hombro derecho y acoges su mano
izquierda desde tu espalada hacia tu hombro.

Y para finalizar, le sueltas la mano derecha mientras la


induces a adoptar el camino inverso ahora hacia tu izquierda.

____
* Parece un poco complicado pero con el video se entiende
mejor.

Sombrero

EL DEDO
- Nettby

El inicio es igual que el sombrero asiendo la mano derecha


de la dama por la muñeca, dejando su mano suelta que
aprovechamos para tomarla con nuestra mano libre.

Sábado, 23 de octubre de 2010, 13:03, lecturas: 16 - marintaler 53

El primer giro también es igual colocando la dama a tu lado,


pero con la variante de que la sueltas manteniendo solo tu
mano derecha.

La impulsas suavemente hacia atrás y le haces venir hacia tu


derecha. Y a la vez que giras por detrás de ella, la haces girar
también sobre sí misma.

Ahora eres tú el que giras dejando la mano de la mano a la


altura de tu hombro derecho.

Enchuflas atrayéndola hacia ti y haciéndola girar por delante


como al principio, solo que esta vez retraes tu paso hacia
atrás mientras la dama se coloca en ángulo hacia ti. La sueltas
hacia atrás y avanzas hacia adelante. Finalmente, das dos
pasos hacia atrás mientras la dama se coloca mirando en
cuarenta y cinco grados respecto a tu posición.

Y terminas como el sombrero, esto es, haciéndola girar ahora


en sentido inverso que al principio.

EL DEDO
SOMBRERO

VACILALA
- Nettby

Con vacílala, sombrero y el dedo, el inicio es el mismo y el


cierre también. Sugerimos ver las entradas
correspondientes, y allí nos remitimos.

Sábado, 23 de octubre de 2010, 13:10, lecturas: 23 - marintaler 53

Solo que con vacílala la sueltas del todo en la primera vuelta,


quedando la dama dándote la espalda. La dama vuelve hacia ti
mientras tú avanzas hacia ella y la enlazas con tu mano
derecha en su espalda, atrayéndola, mientras la mano
izquierda de la dama resposa en tu hombro derecho.

El cierre queda como dijimos al principio de esta noticia, es


decir, igual cierre que explicamos en EL DEDO y SOMBRERO.
Esto es, haciéndola girar ahora en sentido inverso que al
principio.

VACILALA
EL DEDO
SOMBRERO

Ismael Rivera (El Nazareno)


- Nettby

Ismael Rivera más conocido como "el Brujo de Borinquen" y


también como el Sonero Mayor (San Mateo de Cangrejos,
Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo
de 1987) fue un famoso artista en el área de la música
latina.

Domingo, 24 de octubre de 2010, 11:16, lecturas: 14 - marintaler 53

En los años setenta formaba parte de la famosa Fania All


Stars.

Tuvo su éxito más grande con Las Caras Lindas, escrito por
Tite Curet Alonso. "El Nazareno" también es una canción muy
famosa de Rivera, y se refiere a los peregrinajes que Rivera
hizo, desde 1975 a 1985, a la procesión del Cristo Negro de
Portobelo, Panamá.

Las canciones más famosas son por excelencia los temas "El
Incomprendido" y "El nazareno".
Ismael Rivera (El Nazareno)

Ruben Blades (Pedro Navaja)


- Nettby

"Pedro Navaja" es una canción de salsa, escrita e


interpretada por el músico panameño Rubén Blades, sobre
un criminal con ese nombre.

Domingo, 24 de octubre de 2010, 11:26, lecturas: 15 - marintaler 53

Inspirada en la canción " Mack The Knife" de Bertolt Brecht


(música de Kurt Weill), narra los últimos momentos del
criminal y una prostituta en una calle del "viejo barrio". La
canción fue incluida en el álbum "Siembra", en 1978.

Ruben Blades (Pedro Navaja)

Henry Fiol y Saoco (Siempre sere


guajiro)
- Nettby

Domingo, 24 de octubre de 2010, 11:43, lecturas: 18 - marintaler 53


En 1976, el debut del Conjunto Saoco en el sello Mericana
Records, “Siempre Seré Guajiro”, fue producido entre Henry
Fiol, William Millán y Al Santiago.

Henry Fiol y Saoco (Siempre sere guajiro)

SALSA [MUSIC]
- Nettby

Domingo, 24 de octubre de 2010, 16:11, lecturas: 20 - marintaler 53

Música para el oído.

Salsa

Roberto Torres (Caballo viejo)


- Nettby

Caballo Viejo es una canción de estilo folclórico venezolano


con letra original del poeta venezolano Eduardo Acevedo
que fue interpretada por Simón Díaz, uno de los más
importantes cantantes venezolanos de todos los tiempos.
Lunes, 25 de octubre de 2010, 11:37, lecturas: 17 - marintaler 53

La canción aparece en el álbum homónimo de 1980. Ha sido


objeto de valiosos reconocimientos, y es considerada la más
famosa e importante canción llanera de Venezuela.

Ha sido traducida a doce idiomas, y ha sido versionada por


numerosos artistas y conjuntos musicales de fama
internacional(existen alrededor de 300 versiones de ella).
Algunos han sido Papo Lucca, Celia Cruz, María Dolores
Pradera, Julio Iglesias, Gilberto Santa Rosa, José Luis
Rodríguez, Opus Cuatro, Polo Montañes, Oscar D'León, Ray
Conniff, Freddy López, Celso Piña, Rubén Blades, Roberto
Torres, Tania Libertad, Carlos Nuño y la Grande de Madrid (en
un popurrí homenaje a Julio Iglesias titulado "Medley"),
Armando Manzanero, Ry Cooder, Martirio, Bareto y Plácido
Domingo. Una versión muy famosa fue la de los Gipsy Kings,
grabada con el título Bamboleo.

Sobre la autoría de la letra de Caballo Viejo Conocida como


una de las canciones más famosas de Simón Díaz, con música y
letra de su autoría, existe una gran polémica en torno al autor
de la letra. Hoy en día es reconocido el hecho de que la letra
fue escrita por el poeta venezolano Ángel Eduardo Acevedo,
mientras que la melodía fué tomada de la canción "Caballo
que no Galopa", de Horacio Guarany.

Roberto Torres (Caballo viejo)

Larry Harlow y Ismael Miranda


(Señor sereno)
- Nettby
Ismael Miranda también llamado El Gran Maelo o
simplemente maelo, desde pequeño interés por la música, a
los 11 años formó parte de grupos de vocalización llamados
"The 4 J's" y "Little Jr. and the Class Mates".

Lunes, 25 de octubre de 2010, 12:19, lecturas: 15 - marintaler 53

Participó con ellos en varias actividades, incluyendo una de las


primeras ediciones del espectáculo que celebraba Jerry Lewis
para la Distrofia Muscular, en Palm Gardens. A la edad de 19
años se integra en el grupo Fania All Stars, convirtiéndose en
el cantante más joven de los que componían este grupo,
ganándose el apodo de "El Niño Bonito de la Salsa".

Dada la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy


Harlow, el hermano de éste, Larry, decidió reclutarlo para su
orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el
llamado "Judío Maravilloso", en el álbum "El Exigente".
Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry
lanzó una nueva producción titulada "Orquesta Harlow
presenta a Ismael Miranda". A renglón seguido, los aciertos se
repitieron con las grabaciones "Electric Harlow", "Tribute to
Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y
"Oportunidad".

Con Larry Harlow, Ismael incursionó también en el campo de


la composición, compartiendo créditos con éste en los temas
"La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento
cubano", entre otros. En la composición también se anotó
éxitos como "Señor sereno", "Abran paso", "Así se compone un
son", "Lupe, Lupe" y "Pa' bravo yo", ésta última popularizada
por el sonero cubano Justo Betancourt.
Larry Harlow y Ismael Miranda (Señor sereno)

Hector Lavoe (El periodico de


ayer)
- Nettby

El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es


considerado, tanto por la crítica como por los admiradores,
como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

Lunes, 25 de octubre de 2010, 14:36, lecturas: 17 - marintaler 53

Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos "La voz",
"De ti depende" y "Comedia", que contenían canciones como
"Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la
canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por
Rubén Blades, "El cantante". Durante esta época, Lavoe
participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars
junto con las demás estrellas salseras de esa época.

Hector Lavoe (El periodico de ayer)

Cheo Feliciano (Salome)


- Nettby
José Luis Feliciano Vega, mejor conocido como Cheo
Feliciano (nacido el 03 de julio 1935 en Ponce , Puerto Rico
), es un compositor y cantante de salsa y bolero, la música.

Lunes, 25 de octubre de 2010, 17:52, lecturas: 25 - marintaler 53

Feliciano se crió y se educó en la ciudad de Ponce, que se


encuentra en la parte sur de Puerto Rico. Cuando era un niño,
fue apodado "Cheo" por su familia - un nombre que significa
José y es un término normalmente utilizado por los amigos
cercanos y familiares. Sin embargo, el nombre se quedó y se
convirtió en parte de su nombre todos los días (con el apodo
evita la confusión con José Feliciano , otro gran cantante de
Puerto Rico a quien no está relacionado). A temprana edad
fue influenciado por la música de bolero del trío Los Panchos .
Cuando tenía sólo ocho años de edad formó su primer grupo
con sus amigos y lo llamó "El Combo Las Latas". Eran tan
pobres que sus instrumentos musicales fueron hechos fuera de
las latas. Feliciano asistió a la Escuela Libre de Música de
Ponce después de terminar su educación primaria donde
estudió y se convirtió en un percusionista.

En 1982, Feliciano formó su propio sello discográfico llamado


"Coche Records" y en 1985 se convirtió en el primer cantante
tropical para actuar en el Teatro Amira de la Rosa en
Barranquilla, Colombia . En 1987, obtuvo el papel de Roberto
Clemente padre en el musical "Clemente".

En 1990, Feliciano grabó el álbum bolero titulado "Los"


sentimientos "de Cheo", un álbum de música romántica. 17
años habían pasado desde que todas las grabaciones de
boleros de La Voz Sensual y Looking for Love, ambos grabados
en Buenos Aires, Argentina y orquestrated y arreglado por el
maestro Jorge Calandreli. Ha viajado por toda Europa, Japón,
África y América del Sur. En Venezuela, tuvo una reunión con
Eddie Palmieri. En 1995, Feliciano ganó un premio disco de
platino para "La Combinación Perfecta" (la combinación
perfecta).

En 2000, Feliciano grabó "Una Voz, Mil Recuerdos" (Una Voz,


Un Mil recuerdos) como un homenaje a varios cantantes de
Puerto Rico. El álbum fue nombrada entre las 20 actuaciones
pendientes del año por la Fundación Nacional de la Cultura
Popular de Puerto del Carmen Rico. En 2002, grabó "Cheo en
la Intimidad". Actualmente Feliciano está trabajando con el
cantante panameño Rubén Blades y actor. Esta producción
tendrá que cantar música "eachothers". Una fecha de
lanzamiento no ha sido determinada. Feliciano sigue siendo
muy activo y continúa viajando y llevar a cabo en todo el
mundo.

Cheo Feliciano (Salome)

Lalo Rodriguez (Devorame otra


vez)
- Nettby

Ven Devórame Otra Vez fue el primer sencillo del álbum


"Un Nuevo Despertar" de Lalo Rodríguez. La canción se
caracteriza por sus letras sensuales en el momento de la
salsa romántica de la época.
Lunes, 25 de octubre de 2010, 17:59, lecturas: 19 - marintaler 53

La canción alcanzó el puesto # 10 en la lista Hot Latin Tracks


alcanzando. Y en el primer Premio Lo Nuestro, premios 1989,
la canción recibió el premio "Canción Tropical del Año".

Lalo Rodriguez (Devorame otra vez)

Conjunto Clasico (Regreso)


- Nettby

En 1979 se crea El Conjunto Clásico por parte de Ramón


Castro, productor, percusionista y coros, en compañía del
compositor Ramón Rodríguez, tambien en coros y
percusión.

Lunes, 25 de octubre de 2010, 18:06, lecturas: 22 - marintaler 53

El Conjunto Clásico contó en su fundación con Tito Nieves,


puertorriqueño de nacimiento e incluyó a José Febles, Ray
Maldonado, Hector Zarzuela, Luís Doñe y Luís Ortiz en las
trompetas; las congas de Eddie Montalvo, Eddie Montes y
Johnny Rodríguez; Luís Mangual en el bongo; Sonny Bravo en
el piano; el bajo de Andy González; Charlie Rodríguez en el
tres; Ramón Rodríguez en el guiro; Ramón Castro en las
maracas; los coros de Milton Cardona, Ramón Rodríguez,
Ramón Castro y José “chiquitín” Rivera. Este trabajo presentó
como arreglista a los señores José Febles, Marty Sheller, Luís
Cruz, Luís Ramírez y Luís E. Ortiz.

Conjunto Clasico (Regreso)


7
- Nettby

El 7 tiene un truquillo: fijaros bien en el movimiento de la


muñeca de la mano izquierda y, a medio paso, gira hacia ti
que afirmas a la dama en una misma postura dándote la
espalda, para luego impulsarla con tu mano derecha hacia
donde ha salido antes de girar, desenvolví&eacut

Martes, 26 de octubre de 2010, 20:05, lecturas: 15 - marintaler 53

e;ndose.

PASEALA
- Nettby

En esta figura de Salsa la dama se presenta a tu derecha.


Ambos tienen los brazos cruzados por la espalda. Atraes a la
dama hacia tu derecha mientras pasas por delante de ella.

Martes, 26 de octubre de 2010, 20:18, lecturas: 20 - marintaler 53


Vacilas con el pie y vuelves la dama a su sitio para volver a la
posición inicial, aunque con los brazos máas estirados de los
dos.

Importante: Esta vez la dama pasa frente a ti dándote la cara


y gira ahacia tu izquierda. Rebobinad varias veces para coger
la jugada.

Vuelves a vacilar con el paso, pero esta vez la dama pasa por
detrás tuyo. Y terminas cogiendo su mano derecha en ángulo
con tu mano derecha estirada y las piernas de ambos
separadas para el siguiente paso.

La vacilas otra vez, esta vez con la mano, y la atraes hacia tí


por delante tuyo.

Gira sobre sí misma hacia ti, te desplazas a tu derecha y


cambias de mano para soltarla hacia tu izquierda, donde
culmina al lateral tuyo.

PASEALA

84
- Nettby

La dama se presenta a tu izquierda, mientras sujetas su


mano. Das paso atrás con tu pie izquierdo y la dama hacia
delante también con el izquierdo preparando un giro.

Martes, 26 de octubre de 2010, 20:59, lecturas: 12 - marintaler 53


Tu pie izquierdo sirve de soporte para, simultáneamente,
ambos se presentan cara a cara, al desenvolver un medio giro
hacia el otro.

Vacilas con las manos asidas hacia tu derecha y tu izquierda.


La sueltas hacia tu izquierda, manteniendo suave tu mano
izquierda.

Y ahora viene lo bueno: Fijaros y rebobinad. Das un paso atrás


como antes, pero esta vez es el pie derecho el que apoya el
próximo giro, mientras sujetas con ambos manos la mano
derecha de la dama: esta vez sostienes su muñeca con la
izquierda mientras con la derecha preparas el giro.

Y ahora viene lo importante: La dama gira ante ti por su


izquierda pasando por el arco de tu brazo derecho. Figura
importante.

Desenlace: ¡Fantástico¡ Aprovechas su giro para asir su otra


mano y termina el giro ante ti con sus brazos en "V" , mientras
tú los mantienes en alto.

Llevas tu paso derecho hacia atrás en ángulo contra el suelo,


mientras tu pie derecho soporta en plano todo el siguiente
giro por la derecha de la dama.

Estudiaros la jugada: ¡Al girar, los brazis han de quedar


entrecruzados!

Continúan con los brazos entrecruzados y hacen un giro


rotatorio sobre sí mismos, el uno hacia el otro. Mantienes tu
paso derecho delante y la dama,. el izquierdo.

Siguen girando sobre sí mismos sin soltarse las manos. Y esta


vez le haces la misma jugada del "Arco", al revés que la
anterior, pero manteniendo ahora tus manos sobre sus
hombros. Y aquí es donde se contenmpla bien la figura, si
mantenéis el pause.
Y ahora sí que viene uno bien complicado hacia el minuto
0:15.

Los dos se "Vacilan" al mismo tiempo, sin soltarse, mientras


mantienes tu pie izquierdo hacia delante y la dama, el
derecho. Fijaros bien. Si es preciso rebobinar, hacedlo.

Se desenvuelve a la dama como había quedado antes frente a


ti y dándote la espalda. Pero esta vez la figura no termina
frente a ti, sino a tu derecha.

Y aún más complicado todavía: Se vacilan los dos sin soltarse,


mientras continuas maneniendo tu mano izquierda asiendo su
mano izquierda sobre su nuca. En este momento aprovechas
para "Marcar" con tu derecha. Entonces, con esta mano, haces
que gire sobre ti mientras ambos mantienen el movimiento.
Esta vez no estás estático, sino que la acompañas.

Sigues con los brazos entrelazados, pones tu pie derecho hacia


atrás y preparas el próximo giro. Sin soltarla, esta vez tú pasa
por delante de la dama. Continuan los brazos entrelazados, sin
soltarse las manos.

Y ahora viene la figura extraordinaria: La preparas


agachándotye mientras giras y así indicas a la dama tu
propósito: pasas tu pie izquierdo delante tuyo firme en el
suelo, mientras tu pie derecho se mantiene en ángulo. Sin
soltarla, la "Vacilas" nuevamente y retrotraes a la dama y la
avanzas hacia tu derecha. Fijaros que los brazos han de
quedar entrecruzados y extendidos. Y la dama a tu derecha.

Si "pilláis" bien esta última figura, el desenlace es mejor


todavía: Vuelves a "Vacilar" a la dama hacia tu izquierda, pero
esta vez gira delante tuyo. Y ya entonces la sueltas para
concluir en la posición inicial, presentando la dama en tu
izquierda.

84
Eddy Santiago (Lluvia)
- Nettby

Miércoles, 27 de octubre de 2010, 11:47, lecturas: 8 - marintaler 53

Esto es Salsa!!

Eddy Santiago (Lluvia)

Raphy Leavitt y la Selecta (Jibaro


soy)
- Nettby

Miércoles, 27 de octubre de 2010, 11:57, lecturas: 8 - marintaler 53

Salsa suave!!

Raphy Leavitt y la Selecta (Jibaro soy)

Orquesta la Solucion (La rueda)


- Nettby
Miércoles, 27 de octubre de 2010, 11:59, lecturas: 11 - marintaler 53

El baúl de la Salsa!!

Orquesta la Solucion (La rueda)

Qué locura enamorarme yo de ti


[MUSIC]
- Nettby

Miércoles, 27 de octubre de 2010, 14:56, lecturas: 10 - marintaler 53

¡Qué locura!!

Que locura enamorarme yo de ti

Tú me haces falta [MUSIC]


- Nettby
Miércoles, 27 de octubre de 2010, 15:09, lecturas: 13 - marintaler 53

Tú me haces falta.

Tú me haces falta

MIA [MUSIC]
- Nettby

Miércoles, 27 de octubre de 2010, 15:17, lecturas: 11 - marintaler 53

MIX.

Eddie Santiago ( MIA)

TÚ ME QUEMAS [MUSIC]
- Nettby
Miércoles, 27 de octubre de 2010, 15:33, lecturas: 18 - marintaler 53

TÚ ME QUEMAS [Eddie Santiago].

TÚ ME QUEMAS [Eddie Santiago]

NADIE MEJOR QUE TÚ [MUSIC]


- Nettby

Miércoles, 27 de octubre de 2010, 19:16, lecturas: 21 - marintaler 53

NADIE MEJOR QUE TÚ [Eddie Santiago].

NADIE MEJOR QUE TÚ [Eddie Santiago]


JAMÁS [Eddie Santiago]
INSACIABLE [Eddie Santiago]

CASI UN HECHIZO [MUSIC]


- Nettby

Miércoles, 27 de octubre de 2010, 19:19, lecturas: 22 - marintaler 53

CASI UN HECHIZO [Jerry Rivera]

CASI UN HECHIZO [Jerry Rivera]


HEY JUDE [MUSIC]
- Nettby

Miércoles, 27 de octubre de 2010, 19:26, lecturas: 19 - marintaler 53

HEY JUDE [Tony Vega].

HEY JUDE [Tony Vega]