Problemática en el Aprendizaje y la Docencia Musical

Alberto Betancourt

Perfil del estudiante de Música:
Para llegar a sobresalir en la música se requieren ciertas cualidades que no posee la mayoría de personas: un gran sentido rítmico, poderosa memoria auditiva, oído interno subconsciente, gran poder de concentración, el uso de los dos hemisferios cerebrales para algunos instrumentos donde se interpreta simultáneamente melodía, armonía y ritmo como en el piano, coordinación, motricidad e independencia en el manejo de sus dedos, capacidad de ir leyendo simultáneamente dos pentagramas paralelos en el piano o tres pentagramas en el órgano. Quien posea todas esas cualidades puede llegar pronto a ser un gran músico. Entonces decimos que se tiene gran talento natural para la música. Esta persona seguramente triunfará en el campo de la música, bien sea con un diploma de la mejor universidad, o con un profesor particular, o en una escuela informal, o como un autodidacta. Ha habido muchos grandes músicos famosos que han triunfado sin tener una carrera formal de música. Grandes luminarias como Erroll Gardner, Agustín Lara, Paco de Lucía, Los Beatles… triunfaron en la música sin saber solfear. Aquí estoy hablando de una pequeña minoría de genios. La mayoría de los que ingresan a estudiar música tienen algunas carencias: No todos tienen sentido rítmico. No todos sienten el ritmo al tocar, sino que deben ir contando y llevando una estricta
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contabilidad de los valores de las notas, añadiendo así un gran trabajo cerebral a su labor de tocar el instrumento, y sin sentir el pulso rítmico. No todos tienen oído interno. No me refiero a lo que los médicos llaman oído interno, sino al oído subconsciente como el que poseía Beethoven, quien siendo absolutamente sordo compuso sus mejores obras. El imaginaba las líneas melódicas, los contrapuntos, las armonías, los efectos orquestales, y los escribía en los pentagramas con todas sus dinámicas y expresiones. El oído interno subconsciente es muy diferente al oído interno que se encuentra en el hueso temporal, donde se realiza la transformación de la energía mecánica producida por las ondas sonoras en energía nerviosa. Cuando en música se habla de oído interno siempre se refieren al oído interno subconsciente. No todos tienen oído absoluto, que es un privilegio que poseen muy pocos. Los casos de oído absoluto son un verdadero problema para un maestro sin la debida preparación, pues el alumno puede tocar sin partitura ni ensayo previo, piezas que el profesor no puede tocar sin un intenso estudio de la partitura. Otro problema es el conflicto entre el consciente y subconsciente que se presenta al alumno, al enseñarle con los sistemas tradicionales a quien toca su instrumento a nivel subconsciente, sintiendo la música sin pensar en ella. No todos tienen memoria auditiva. Son más los que tienen memoria visual o memoria lógica, o memoria secuencial, y entonces tienen que adaptarse y algunos aprenden a relacionar notas, intervalos y acordes con colores para suplir esa carencia, añadiendo así un gran trabajo consciente en la imaginación a su labor de tocar el instrumento. No todos tienen el poder de concentración que debe poseer un buen intérprete.
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El operar simultáneo de los dos hemisferios cerebrales es fundamental en el estudio y en la interpretación del piano, el órgano, la guitarra, la batería, y otros instrumentos, donde las manos hacen un trabajo totalmente distinto e independiente pero que debe ser perfectamente coordinado. La motricidad e independencia de los dedos es fundamental para cualquier instrumento, pero sobre todo para el piano, pues solo 10 dedos tienen la responsabilidad de controlar sus 88 teclas. Solo una minoría de estudiantes poseen todas las cualidades enumeradas anteriormente, y estos al concluír sus estudios, o aun sin concluirlos, llegarán a ser verdaderos "músicos".

Perfil del Docente de Música:
Ahora bien, si para aprender a tocar un instrumento se necesitan todas estas cualidades y la mayoría de los candidatos carecen en parte de ellas, pues es muy complicado el trabajo para los profesores de una institución académica que deben enseñar un instrumento a un grupo de personas de muy diferentes aptitudes y tal vez de muchas carencias. Los que no poseen ese talento especial, pero estudian con juicio y cumplen con todos los requisitos académicos reciben un diploma de licenciatura o profesorado o equivalente, en el que la Institución aclara que se otorga dicho diploma por haber cumplido con todos los requisitos académicos. En este caso tenemos un grupo grande de "musicólogos" que saben de memoria todas las reglas de armonía, todas las técnicas para tocar su instrumento, pero no se sienten capaces de lanzarse a tocar en público y no tienen otro campo laboral más que el ofrecerse como maestros en una Institución.
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Las Instituciones deben contratar precisamente a maestros diplomados y así la mayoría de ellos son "musicólogos" o "pedagogos" especializados en "docencia musical". Reconozco que hay músicos excelentes que no saben cómo dar una clase elemental, y también hay excelentes maestros (musicólogos) que no pueden tocar su instrumento en público.

Corolario:
Un grave problema que se está presentando en la actualidad es el elevado número de alumnos que optan por seguir una carrera de música sin tener las cualidades requeridas. Afortunadamente todas las cualidades y habilidades que se requieren para un verdadero talento musical se pueden ir desarrollando a base de estudio y ejercicios repetitivos, así como aprendiendo a programar y manejar el subconsciente. Pero no todos los maestros están capacitados para enseñar la programación del subconsciente, ya que la mayoría enseña a tocar el instrumento de un modo cerebral, por no poseer esa facilidad espontánea de conectarse con el subconsciente. Otro grave problema es que las instituciones académicas deban contratar casi que exclusivamente a "musicólogos" o a "pedagogos", para quienes la música ha sido muy difícil, y por consiguiente hacen demasiado complicado su aprendizaje, pero poseen un diploma que los acredita para ser profesores de música.
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Afortunadamente hay algunas Instituciones que se esmeran en contratar excelentes músicos como maestros y tutores y velan porque todo su personal docente de músicos, musicólogos y pedagogos esté debidamente actualizado, dotándolo de todo el instrumental y la tecnología de última generación. Las clases para el aprendizaje de un instrumento musical deben ser individuales, ya que la infraestructura mental de cada individuo es distinta. En las clases colectivas de instrumento se avanza de acuerdo al nivel de los más torpes, y así los alumnos talentosos pierden su tiempo.

La música es fácil, pero muchas instituciones y maestros la hacen difícil. Para muchos maestros de música su aprendizaje ha sido muy difícil por no poseer un talento especial para la música, y así hacen demasiado complicado y difícil el aprendizaje para sus alumnos. Es muy importante saber manejar el subconsciente para el aprendizaje de la música y para interpretar un instrumento musical. Es recomendable leer cuidadosamente este artículo: El Subconsciente en la Música en Lecciones pianoaprimeravista.com

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