Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

1 Luces y sombras 7.Dibujo al Natural Introducción 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .3 Ashurados 7.2 Alto contraste 7.

como desarrollar su personalidad artística. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. descripciones y sentimientos. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). carboncillo. Introducción 4 . Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. que le permitirá. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. el volumen). una vez afianzados los conocimientos. el contraste. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. a continuación. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. plumón. vocabulario y destrezas que permitan al individuo.

Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. con instrumentos de precisión y a mano alzada. ya sean reales o imaginarias. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos.Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. las estructuras de las formas en general. Objetivo general 5 . integrándose a las demás asignaturas.

como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. que significa designar. etc. sino también sensaciones.1 Técnico 1. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. Introducción Desde sus orígenes. mediante el uso de un solo color. El dibujo Subtemas 1. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. astros.2.2 Artístico 1. señalar..Dibujo al Natural Tema 1. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. Detrás de toda pintura. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. por la concepción de lo que es. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. animales. ya sea real o mental.2. 1. Similitudes y diferencias 1. "designare". etc. El dibujo 6 . escultura. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir.2 Tipos de dibujo 1. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es. Dibujar es representar gráficamente. diseño. al propio ser humano.3 Características generales de los tipos de dibujo. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas.1 Concepto 1.

En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. Sin embargo. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. El dibujo es el lenguaje del que proyecta. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad.E. ya con perspectivas para los profanos. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. El dibujo 7 . sobre una superficie que constituye el fondo. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. el carboncillo. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. filosóficas o abstractas. que toma nombre del material con que se hace. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. de lápiz” La descripción de la G. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad.2. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior. 1. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. del modo más o menos complejo. con él se hace entender universalmente. 1. la tinta o el pastel. Dibujo de carbón. comunicar ideas a otros. Sean cuales fueren las herramientas. sean ésta el lápiz.

que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que. Tema 1. arquitectura. covachas y el interior de cuevas. filosóficas o abstractas grafía. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. un lenguaje gráfico. edificios y piezas de maquinaria. geología y en la industria también. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. si bien no son completas por separado. Desde el comienzo de los tiempos.3 Características generales de los tipos de dibujo. trabajo de ingeniería. 1. Desde estos tiempos. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. cuadros o dibujos en los lugares públicos. El dibujo 8 .Dibujo al Natural sugerencia. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. y por tanto. por medio de figuras de tamaño reducido. ubicados en (abrigos) rocosos. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. 1. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible.2. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. No existía la imprenta. Los libros se escribían a mano.

también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. lo técnico y lo artístico. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. 1. Desde los comienzos de la historia registrada. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. un medio de expresión y de comunicación. era un maestro o un filósofo. la técnica. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. lo real y lo imaginario. El dibujo 9 . El artista no era simplemente un artista en este sentido. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma.

no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad. la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes. El dibujo 10 . y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar.Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. que se cultivan por otros caminos diferentes. Tema 1.

ha evolucionado. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. el dibujo técnico. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. como planos o datos de carácter gráfico. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. este ansia de comunicarse mediante dibujos. Tema 1. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. tiene como fin. la representación de los objetos lo más exactamente posible.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. El dibujo 11 . Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. en forma y dimensiones. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días.

en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. Tema 1. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica. favorece no sólo las fases de creación.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. trabajos de investigación o propuestas de diseño. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. El dibujo 12 . sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. mediante la comunicación y confrontación de opiniones. tecnológica y artística. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. Dicha función de comunicación. El dibujo. como en la solución gráfica a posibles necesidades.

dibujotecnico. Facundo Moisi.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.dibujotecnico.talleronline.unexpo. 1998.com/dib.edu.dip-badajoz.pdf - Tema 1.htm http://www. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.asp http://www.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.html http://www.dqto. Fuentes complementarias http://www.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.arrakis.es/organismos/acovarsi/dibujo1. México: Editorial Alfaomega.azc. Alberto.lafacu.ve/basico/dibujo1. El dibujo 13 .es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.es/aepdapes/otrosb.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro. Jason. Introducción al dibujo.mec.html http://www.uam.htm http://www.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.ht ml http://www. 1992.asp#003 http://www.htm http://www. Barcelona: Editorial Blume.

Materiales y herramientas de dibujo 14 .1 2. Este ejercicio expresivo. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros.3 2. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión.Dibujo al Natural Tema 2. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. para instrumentos que la utilizan. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. grasos o pulverizantes). afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. primero se leen las formas y luego se describen. sustancias necesarias.2 2. tipos de carboncillos.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. Al dibujar. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo. aplicación del plumón de acuerdo a su grosor. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. Tema 2. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. como lo es la tinta china. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin.4 2.

es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. lápiz Conté. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. compuesta por plomo y estaño. los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. en cambio. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. Materiales y herramientas de dibujo 15 . ceras o pasteles. pero también las reproducciones realistas más refinadas. Las barritas de grafito. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo.Dibujo al Natural 2. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. Para determinadas obras. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. entre otros. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. Esta delgada varilla. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. los punteados son esenciales. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. por lo que se deberá usar uno de los lápices.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados.

Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. lo mejor es que se use un lápiz blando.S. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. una sustancia de aspecto metálico. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante.3 ESTRA DURO No.W. Una mina cortante. Hardtmuth A. BLANDO No. 4. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. es menos cómodo.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. 2 DURO No. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos. de una dureza que molesta. es lo que pinta. Faber J. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. El grafito. 1 NORMAL No. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. Un lápiz duro como el No. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. viceversa. Materiales y herramientas de dibujo 16 . grasienta al tacto. a mayor cantidad de arcilla más dureza. que no se desgasta tan fácilmente y que no da.

Barra. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. a no ser que esté afilado. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices.2 Carboncillo: natural. Se vende en barras cortas. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. es el material de dibujo más antiguo. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. - Tema 2. su dureza puede variar. Al igual que en el caso del lápiz. y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo.Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). Materiales y herramientas de dibujo 17 . Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. Hay una amplia gama de largos y grosores. 2. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas.

bien definidos. Por definición. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. Se puede utilizar para hacer un dibujo base. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. blandos. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. o para dar toques delicados de color local. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). medianos y duros. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. 2. Materiales y herramientas de dibujo 18 . Asimismo. 2. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. Están clasificados en extra blandos. Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas.Dibujo al Natural Natural. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes.

Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. Sin embargo. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles.13 y 2. Los pinceles de marta son caros. éste no es el caso de los pinceles baratos. tales como la tinta china.Dibujo al Natural En la antigua China. porque es fácil de conseguir y de manipular. eran sólidas y se mezclaban con agua. El pelo de mayor calidad es el de marta. La tinta china es excelente para dibujar.producen trazos de grosor uniforme. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. pero el espesor de la línea permanece constante. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. a menudo mezclados con pelos de animal. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. Desde hace algunos años. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación.00 mm. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. cuyo espesor oscila entre 0. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. Tema 2. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. pinceles o estilógrafos. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. Materiales y herramientas de dibujo 19 . las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. ya sea con plumas. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. Las tintas modernas para dibujo. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. Como regla general. con formas y tamaños variables. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. también se utilizan pelos artificiales. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta.

y una parte importante del proceso de dibujar es. pinceles y aguadas. La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. y es muy parecido al papel secante. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. Para un boceto a lápiz. Conté. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. precisamente. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. Es Tema 2. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. carboncillo y tiza. El papel prensado en caliente es.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. en cambio. y se presentan en tres tipos Standard. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. probablemente.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. Materiales y herramientas de dibujo 20 . Inventado por los chinos. El peso también se refiere al grosor. Después se prepara la superficie del papel. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. su textura y su dureza. Si se trabaja con pluma. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. Cualquiera que sea su peso. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar.

internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. Las líneas son más precisas. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. sin embargo. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. el trazo resulta menos concreto. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. de calidad corriente - Tema 2. agudas y continuadas. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. Los tres grandes grupos de papeles. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. precisas y expresivas. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. Su superficie es casi lisa del todo. para dibujo. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. por lo que se llega fácilmente al negro intenso.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. Papel tipo Canson. sólo que más grueso y de mejor calidad. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. carboncillo y lápices de diferentes durezas. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. Cartulina Bristol. Marca Mayor. se trabaja con mayor soltura. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco.

COLOR Blanco blanco. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. Los papeles ingres. esa apariencia graneada. barras grasas. ceras. para materiales gráficos como carboncillos.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. lápices compuestos. 120 gr. líneas o manchas. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. crema. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. torreón y todos los que tengan grano. DENSIDAD Fino 90 GR. gris. es decir. sanguinas. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. 100 gr. barras grasas. marrón blanco. gris. - Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 22 . son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. crema. Normal 160 gr. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos.

donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos. probablemente. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. Materiales y herramientas de dibujo 23 . lino. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. La tinta china es excelente para dibujar. La superficie puede variar. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. la superficie más estable para el dibujo. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. cáñamo y algodón. con mucho.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. representan. Se establece una clasificación según su grado de dureza. De tal manera. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. Tema 2. pero su precio puede resultar prohibitivo. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo.

En realidad. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas. ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados. Materiales y herramientas de dibujo 24 .Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades. el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. Tema 2. Desde la creación del papel.

El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. México: Editorial Alfaomega. José María. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www. Nueva York: Editorial Blume. 1995 Parragón Vilasaló. 18ª Edición. Jason.htm http://www.A. 1990 Günter.. Materiales y herramientas de dibujo 25 .html Tema 2.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Introducción al dibujo. Barcelona: Parramón Ediciones. Stan.serrablo. 1998. Facundo Moisi.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. 1992. Hugo Magnus. Smith. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico.lafacu. Alberto. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Primeros pasos en dibujo artístico. Curso practico de Dibujo. Barcelona: Editorial Blume.org/museodibujo/deldibujo.

puede ser de madera o de lamina. Escuadras de 30. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos.1 La intensidad. tiene que ser de una superficie completamente lisa. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. Goma de borrar. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. constante y variable 3. Es donde se realiza la representación gráfica. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3.Tablero. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. Mesa – Tablero. Regla T. Escalímetro. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero. Regla T. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. Compás. Papel de dibujo. constante y variable 3.2 La separación. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 .Dibujo al Natural Tema 3. 45.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. plástico o algún otro material liso. y 60. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia.

las más recomendables son los llamados goma lápiz. asimismo sirve de apoyo a las. 1:100. - - - - Tema 3. Consta de dos brazos. triangulares y elípticos. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. 1:50. 1: 20. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. siendo la más usadas: Esc. escuadras para trazar ángulo. Esc. Las escalas se usan para medir. hexagonales. 1:75. por la rigidez con que mantiene su abertura. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. Esc. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. Esc. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. Para borrar se utilizan gomas. 30 y la de 45. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala.

El trazo de líneas de diferentes direcciones. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. la superposición sucesiva de tramas. - 3. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. Tema 3. líneas cortas o muy alargadas. permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. que llaman de leche.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse.1 La intensidad. En este dibujo. esfumados y degradados. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras. espirales y otras curvas matemáticas. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. con distinto grosor. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. según el caso.

constante y variable Sin excepción. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos).Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. 3. Tema 3. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida. El producto final depende del instrumento. de la superficie. Como complemento a los factores antes señalados.2 La separación. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . y de la habilidad de quien los maneja. los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. arbustos o pasto. puede resultar frío a los ojos del observador. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles.

son forma. el énfasis o la bifurcación. al igual que las del punto. derivará en una línea delgada o ancha. y grandes si tocan los lados del campo gráfico. el largo. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . etcétera Respecto al tamaño. la línea gráfica tiene una sola dimensión. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. cambiando la línea a intervalo y viceversa. si las suponemos partes de una sola línea. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. quiebran. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. ondulan. Por otra parte. arriba. En consecuencia. Entonces tenemos. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. Por tanto. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. el desfase. Independientemente de su anchura. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. y por su posición denominarse vertical. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. en medio. Las cualidades visuales de la línea gráfica. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. en fragmentadas. abajo etc. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. Esto es. que si el punto de origen es pequeño o grande. puesto que imaginamos que lo sobrepasan.. El color en la línea gráfica. jalan. horizontal u oblicua. tamaño y color. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. una línea gráfica representa una trayectoria. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3.

Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura. se logra mediante la división en ramales. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. estructuras o redes.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. cuando están conectadas en un sistema cerrado. para cumplir un fin práctico o estético. de la trayectoria fijada. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. un cuarto o tres cuartos). la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. (dibujo y com graf…. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. o modularlo con alguna intención expresiva. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. para equilibrarse visualmente. que se extienden de manera continua En general. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. La bifurcación.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. Las redes básicas son tres la de cuadrados. o efecto zebra en la línea. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. cualquier tipo de Tema 3.

está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. al dibujar las líneas. es apto para organizar redes similares a las básicas. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 . la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales).Dibujo al Natural triángulo. cambios de dirección. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. y en particular. se para en un punto y se eleva. forma curva o recta. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. que baja. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. Tema 3. la formal y la informal. modalidades.

así. Además. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 .3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. Picasso. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional.Dibujo al Natural 3. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. mediante dibujos exclusivamente de línea. Es decir. Holbein o Hockney. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. la línea separa planos y por tanto. Tema 3.

Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Maureice ..Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . México: Editorial Gustavo Gili. 1995 Hanks. Dibujo y Comunicación Gráfica. 1995 Puente J.htm Tema 3. Larry Belliston. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 1998 - Fuentes Complementarias http://www.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.lafacu. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Rosa. Kart. México: Editorial Trillas.

El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. La línea es la forma natural de dibujar. Es cómodo y parece fácil de aprender. Tema 4. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. Para muchas personas.1 La intensidad. que no existe en la realidad. con el tiempo. pero que percibimos como tal. Sin embargo. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. El trazo de la línea a mano alzada 35 . el dibujo lineal es el método mas natural. constante y variable Al principio. Nuestra visión sintética. constante y variable 4. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. constante y variable 4. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual.2 La separación. En la infancia.Dibujo al Natural Tema 4. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida. con efectos diversos. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura.1 La intensidad. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. 4.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. nos permite definir un objeto (por ejemplo. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa.

La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. símbolo primordialmente de movimiento. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. de actividad y de vida. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. - - - - Usando libremente puntos. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. El trazo de la línea a mano alzada 36 . en grupos o difusos. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. le conferimos el carácter de intensidad. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. tales como el matiz y el color. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. se componen generalmente por líneas rectas.

El trazo de la línea a mano alzada 37 . Tema 4. rectitud y esmero. el círculo y el triángulo equilátero. aunque todo esto son simples generalizaciones. Cada uno de ellos (Fig. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. el conflicto y la tensión. constante y variable La línea describe un contorno. honestidad. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. una línea en zigzag con la excitación. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. al triángulo. la acción. 4. ya sea por procedimientos visuales o verbales. Hay tres contornos básicos. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. por ejemplo se asocia con la audacia. 3. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente.2 La separación. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. la infinitud. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas. la calidez y la protección.Dibujo al Natural extremos. unas veces mediante la asociación. el cuadrado. De un modo limitado. Todos los contornos básicos son fundamentales. en fin.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. al círculo. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor.

14). (Fig. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. Tema 4. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.15). El trazo de la línea a mano alzada 38 . (Fig. 3. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. 3.16). 3.Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig. 3.17).

Tema 4.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. pues cuando hacemos una marca continua o una línea. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto. El trazo de la línea a mano alzada 39 . de manera que la marca quede registrada.Dibujo al Natural 4.

la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. Nunca es estática. El trazo de la línea a mano alzada 40 . cumple algo definido. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. Pero. es precisa. por ejemplo. lo que no existe salvo en la imaginación. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. la línea no es vaga: al contrario. tiene una enorme energía. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. la línea. tiene una dirección y un propósito.Dibujo al Natural En las artes visuales. Tema 4. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. a causa de su naturaleza. va a algún sitio. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. Siempre que se emplea.

Tema 4. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. la línea es el elemento esencial del dibujo. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente. sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. Pero en el arte.Dibujo al Natural para la escritura. el dibujo de mapas. los aguafuertes y las litografías. las xilografías. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. El trazo de la línea a mano alzada 41 . La escritura.

como en los bocetos. su visión. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. lo que es más importante. indecisa. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. El trazo de la línea a mano alzada 42 . los planos de casas o de máquinas.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. incluso en manos del mismo artista. para aprovechar su espontaneidad expresiva. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. Tema 4. interrogante. ondulada o audaz y burda. Puede ser vacilante. Puede ser muy delicada. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío.

(Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. Cuando tenemos dos puntos. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. las ramas desnudas en invierno.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. el punto. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. El trazo de la línea a mano alzada 43 . Tema 4. un puente colgante.

El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Kart.html - Tema 4. Larry Belliston.imageandart.palmexo. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. 1995 - Fuentes Complementarias http://www. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Maureice .com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. El trazo de la línea a mano alzada 44 .htm http://www. México: Editorial Trillas.com/taller/lineas. 1995 Hanks.

Se requiere la máxima precisión y limpieza. Con una regla se trazan las líneas principales. escuadra y compás.1 5. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. Se recurre a él. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas.Dibujo al Natural Tema 5.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. Origen geométrico de los objetos 45 . Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. el triángulo o cualquier paralelepípedo. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos. Así como la esfera se inscribe en un cubo. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. darles apariencia tridimensional. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. la pirámide y el cono.3 5. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. Tema 5. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro.2 5. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia.

De hecho. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. el círculo. sombras. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. mientras la otra refleja volumen. sin embargo. en general. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. que parecieran distorsionadas y erróneas. líneas de contorno y perspectiva. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. Tema 5. Se piensa. es sumamente sencillo agregar el detalle. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. es poder visualizar un número completo de figuras simples. de perspectiva. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. En el caso de esta figura. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso.Dibujo al Natural La segunda habilidad. el matizado transforma al círculo en una esfera. Una vez que se realizó la forma. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. La figura es exactamente la misma. Origen geométrico de los objetos 46 . De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos.

Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5.2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5. se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos. Origen geométrico de los objetos 47 .Dibujo al Natural 5. En las páginas siguientes.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada. Por ejemplo.

etcétera. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos.Dibujo al Natural 5. Asimismo. menos reconocido en su forma pura. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos. por lo general. Tema 5. Origen geométrico de los objetos 48 . Sin embargo. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. piernas.4 Cono El cono es.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico.

de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo. en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. Tema 5. mientras que los miembros son conos alargados. La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. Origen geométrico de los objetos 49 .

para fundamentar y simplificar el dibujo. Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. Aunque algunas son verdaderamente evidentes. Origen geométrico de los objetos 50 . Tema 5. la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. por lo que nos resultan menos evidentes.Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas.

México: Editorial Trillas. 1995 Manera. Editorial de Vecchi. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. Origen geométrico de los objetos 51 .Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Kart. 2001 - Tema 5. Barcelona: Parramón Ediciones. Domingo. Larry Belliston. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Curso de dibujo y pintura.

permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. que significa «mirar hacia delante». Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». la «perspectiva lineal». 6.Dibujo al Natural Tema 6. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios.5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 .1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. nuestros hábitos de pensamiento. El sistema más conocido para nosotros. fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento.3 6. y superar las falsas interpretaciones.4 6.1 6.2 6. nuestros estereotipos almacenados y memorizados. Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad. Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos.

basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. Pero pese a todo. sea cual sea su tamaño. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . por ejemplo. líneas y formas. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). Tema 6. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. texturas. empleando características espaciales abstractas con colones. se consideran las mas alejadas. Los artistas egipcios y orientales. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. En épocas recientes.

Para poder entender sus fundamentos. Tema 6. deberemos variar su altura. Su comprensión es fundamental para un dibujante. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos.

veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista.Dibujo al Natural Punto de vista (P.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.) sobre el horizonte. Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte. Tema 6. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga.V. Punto principal (P.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada.P.V. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 . Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.

y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera. la línea de horizonte se eleva 6. Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. con todas sus proporciones Tema 6.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. Para evitar esto. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 .

3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. que de algo cuya forma no conocemos con precisión. del aprendizaje. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. a partir del Renacimiento. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. Sólo así. el color. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . es decir. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. el significado del conjunto de la obra. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. La percepción depende. Tema 6.Dibujo al Natural «equivocadas». no percibimos las cosas como manchas de color. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. por tanto. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. el contorno y la textura de las cosas. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». aunque resulte paradójico. la línea. de cómo recrear el mundo visible. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. 6. así.

aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. la pantalla de una computadora.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. de el su la Tema 6. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. fotografía. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Los elementos cercanos tienden a agruparse. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. podríamos apreciar los puntos que la forman. Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . sin embargo. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. Percepción figura – fondo. etc. Por ejemplo una cara frente a otra. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. Semejanza. televisión. Simetría o buena figura. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. Pregnancia. sino también del aprendizaje. aparece como perfectamente definida. Continuidad. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla. si atendemos al fondo como figura).). • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. la retina recibe distintos tipos estimulación. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. Contorno. de esta manera es posible apreciar dimensión. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. en la claridad y el tamaño. forman una copa. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos.

desde la antigua Grecia a nuestros días. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. para crear la ilusión de profundidad y relieve. Sombreado. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. Los objetos más pequeños están más alejados. El equilibrio. - Bínoculares. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. Unioculares. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. de manera consciente o no. 1. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. • • • • Perspectiva lineal. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. Superposición. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 .Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. mas cerca parece. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. para la emisión de mensajes. Claridad. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. • Disparidad retiniana. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6.

No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. simples. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. es el más sencillo. La referencia horizontal. El dibujo en perspectiva desde un punto. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. 2. 3. Tema 6. 6. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. ya que es aquí donde situaremos la base. predecibles y neutras. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. En lo referente a este sistema. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. según nuestro interés. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. Una vez asimilado el concepto. se dirigen hacia un punto de fuga. uno de estos dos efectos. Todas las líneas. Relajamiento – tensión. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). excepto las verticales y horizontales. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. En cualquier composición se puede buscar. equilibradas.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. 4. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. vertical y perspectiva. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 .

a mayor Tema 6. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos.Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 . Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan.

abajo.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. Las perspectivas más complicadas. pero no existen líneas horizontales. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. Mirándolos desde todos ángulos: arriba. Tema 6. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. Por medio de la perspectiva. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas. reglas de borde recto. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. a los lados. reglas en T. Por lo tanto. etc. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 . Tema 6.Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.

algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. Al mirar algo. por último. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. Para crear la perspectiva en el dibujo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. aparentemente. se requiere de puntos de fuga. En la visión del mundo natural. Durante el Renacimiento. a lo lejos. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. Y. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. En ocasiones. por lo tanto.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. parece que las líneas paralelas convergen. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. se determina. es sencillo observar cómo. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. Tema 6. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. como una hoja de papel o una tela. al recrear una imagen. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte.

Tema 6. Por el contrario. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. es que utilice su percepción visual. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. Sin embargo. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. claro está. Conviene. sin embargo. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. lo más importante. que se trata del dibujo lo más importante. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . Como siempre.

Betty. México: Editorial Trillas. Curso practico de Dibujo. 18ª Edición. 1995 Edwards. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Nueva York: Editorial Blume. Primeros pasos en dibujo artístico. México: Editorial Urano.com/dib_pers. Larry Belliston. Ignacio. Hugo Magnus. 1990 Hanks. 1995 Parragón Vilasaló.htm Tema 6.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. Vega. 1980 Vazquez.talleronline. Kart. Fundamentos del diseño gráfico. Eugenio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Barcelona: Parramón Ediciones. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . Madrid: Editorial Anaya. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www.. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. José María. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Stan.A. 1990 Günter.

Dibujo al Natural Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .

altura. se ignoran olvidando su importancia. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . generalmente. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen.3 7. el volumen. gris claro.2 7. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo.1 7. 7.Dibujo al Natural Tema 7. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. dirección y contraste a los objetos. Sin embargo. La línea detalla y expresa sólo los contornos. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. gris oscuro y negro. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. Los matices y sombras en dibujos. proporción y realismo a su dibujo.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen. de igual manera Tema 7. el espacio o la idea de la tercera dimensión.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. la forma. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. se notará la presencia del matiz y la sombra. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados).

Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. Luz y sombra: el volumen El volumen es. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. junto con la forma. por consiguiente. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. ya que aclaran la sombra propia. Tema 7. Entre la luz y la sombra. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. de las sombras que ésta produce. sólida y con visos de realidad. hay una zona de transición o de medias tintas. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. Depende de la luz y.

pero pese a ser la resolución más complicada. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él. sin ninguna gradación intermedia. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro. 7. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7.

Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. Tema 7. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos. no podemos distinguir el círculo. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 .Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. se dice que están contrastando el uno con el otro. En cambio. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. En otras palabras. nuestro círculo se ve distinto. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 74

el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. Tema 7. figuras e imágenes. por si mismas.

A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. quien descubrirá día a día que basta papel. Tema 7. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos.

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