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Dibujo Natural

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  • Introducción
  • Objetivo general
  • Tema 1. El dibujo
  • Objetivo de Aprendizaje
  • 1.2 Tipos de dibujo
  • 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño
  • Resumen
  • Conclusión
  • Bibliografía
  • Fuentes complementarias
  • Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo
  • 2.1 Grafito: Lápiz y barra
  • 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra
  • 2.3 Plumón: Grueso y delgado
  • 2.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel
  • 2.5 Sustratos: Papeles y cartulinas
  • Fuentes Complementarias
  • 3.1 La intensidad, constante y variable
  • 3.2 La separación, constante y variable
  • 3.3 Dirección de la línea
  • Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada
  • 4.1 La intensidad, constante y variable
  • 4.2 La separación, constante y variable
  • 4.3 Dirección de la línea
  • Tema 5. Origen geométrico de los objetos
  • Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva
  • 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva
  • 6.2 Perspectiva como fenómeno visual
  • 6.3 Percepción visual del objeto
  • 6.4 Perspectiva con un punto de fuga
  • 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga

Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

2 Alto contraste 7.1 Luces y sombras 7.Dibujo al Natural Introducción 7.3 Ashurados 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .

como desarrollar su personalidad artística. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. una vez afianzados los conocimientos. el volumen). enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. que le permitirá. vocabulario y destrezas que permitan al individuo. a continuación. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. el contraste. descripciones y sentimientos. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. plumón. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. Introducción 4 . tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. carboncillo.

las estructuras de las formas en general. integrándose a las demás asignaturas. Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. ya sean reales o imaginarias.Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos. Objetivo general 5 . con instrumentos de precisión y a mano alzada.

se vislumbra la ejecución de un dibujo previo. Dibujar es representar gráficamente. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías.2 Tipos de dibujo 1. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. Introducción Desde sus orígenes. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. etc. "designare".2.2 Artístico 1. al propio ser humano. Similitudes y diferencias 1.1 Técnico 1.. ya sea real o mental.1 Concepto 1. que significa designar. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. señalar. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen.2. El dibujo 6 . diseño. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. astros. Detrás de toda pintura. El dibujo Subtemas 1. mediante el uso de un solo color. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. etc. sino también sensaciones. animales.Dibujo al Natural Tema 1. por la concepción de lo que es. escultura.

ya con perspectivas para los profanos. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. Sin embargo.E. El dibujo 7 . El dibujo es el lenguaje del que proyecta. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. 1.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. 1. que toma nombre del material con que se hace. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. filosóficas o abstractas. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. sobre una superficie que constituye el fondo. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. la tinta o el pastel. sean ésta el lápiz.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico. con él se hace entender universalmente. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. el carboncillo. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. del modo más o menos complejo. Sean cuales fueren las herramientas. comunicar ideas a otros. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1.2. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. de lápiz” La descripción de la G. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. Dibujo de carbón. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes.

en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. cuadros o dibujos en los lugares públicos. un lenguaje gráfico. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que. si bien no son completas por separado. edificios y piezas de maquinaria.2. covachas y el interior de cuevas. No existía la imprenta. Tema 1. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. Los libros se escribían a mano. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. Desde el comienzo de los tiempos. El dibujo 8 . no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. 1. y por tanto. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética.3 Características generales de los tipos de dibujo. 1. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. Desde estos tiempos. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. filosóficas o abstractas grafía. por medio de figuras de tamaño reducido. trabajo de ingeniería. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. ubicados en (abrigos) rocosos. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí.Dibujo al Natural sugerencia. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. geología y en la industria también. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. arquitectura.

la técnica. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. un medio de expresión y de comunicación. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. lo real y lo imaginario. lo técnico y lo artístico. El dibujo 9 . era un maestro o un filósofo. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. Desde los comienzos de la historia registrada. 1. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. El artista no era simplemente un artista en este sentido.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día.

siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes. Tema 1. la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad. y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. que se cultivan por otros caminos diferentes.Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. El dibujo 10 .

en forma y dimensiones. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. el dibujo técnico. tiene como fin. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones. este ansia de comunicarse mediante dibujos. ha evolucionado. Tema 1.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. como planos o datos de carácter gráfico. El dibujo 11 . es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. la representación de los objetos lo más exactamente posible. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas.

favorece no sólo las fases de creación. Dicha función de comunicación. El dibujo 12 . como en la solución gráfica a posibles necesidades. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica. El dibujo. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. trabajos de investigación o propuestas de diseño. tecnológica y artística. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. Tema 1. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. mediante la comunicación y confrontación de opiniones.

1998. 1992.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.dibujotecnico. Barcelona: Editorial Blume.pdf - Tema 1.dibujotecnico.unexpo.dqto.html http://www.htm http://www.uam. México: Editorial Alfaomega.asp#003 http://www.mec.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.asp http://www.htm http://www. Introducción al dibujo. Jason.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.htm http://www.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.lafacu.talleronline. Facundo Moisi.es/aepdapes/otrosb.com/dib.azc.ve/basico/dibujo1.dip-badajoz. El dibujo 13 .edu. Fuentes complementarias http://www.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.html http://www. Alberto.es/organismos/acovarsi/dibujo1.ht ml http://www.arrakis.

educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. primero se leen las formas y luego se describen.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. Materiales y herramientas de dibujo 14 . Al dibujar. grasos o pulverizantes). lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo.4 2. tipos de carboncillos. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo.2 2.3 2. como lo es la tinta china. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica. para instrumentos que la utilizan. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. Tema 2. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. Este ejercicio expresivo. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin.1 2.Dibujo al Natural Tema 2. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros. sustancias necesarias. Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2. aplicación del plumón de acuerdo a su grosor.

1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. Materiales y herramientas de dibujo 15 . El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli.Dibujo al Natural 2. lápiz Conté. compuesta por plomo y estaño. en cambio. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. entre otros. por lo que se deberá usar uno de los lápices. pero también las reproducciones realistas más refinadas. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. ceras o pasteles. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. Las barritas de grafito. Para determinadas obras. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. los punteados son esenciales. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. Esta delgada varilla.

BLANDO No.W. grasienta al tacto. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos.S. a mayor cantidad de arcilla más dureza. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. viceversa. una sustancia de aspecto metálico. es menos cómodo. El grafito. Una mina cortante. Hardtmuth A. que no se desgasta tan fácilmente y que no da. de una dureza que molesta. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. 1 NORMAL No. lo mejor es que se use un lápiz blando.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. Un lápiz duro como el No. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. 2 DURO No. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. Faber J. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 16 . es lo que pinta.3 ESTRA DURO No. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. 4.

2. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. Al igual que en el caso del lápiz. Materiales y herramientas de dibujo 17 . El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. Barra. pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce.2 Carboncillo: natural. es el material de dibujo más antiguo. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas. y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices.Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. - Tema 2. Hay una amplia gama de largos y grosores. su dureza puede variar. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. a no ser que esté afilado. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. Se vende en barras cortas.

3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. 2. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes. blandos. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. Están clasificados en extra blandos. 2.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. Se puede utilizar para hacer un dibujo base. Materiales y herramientas de dibujo 18 . A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. Por definición. o para dar toques delicados de color local. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles. Asimismo.Dibujo al Natural Natural. bien definidos. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. medianos y duros.

también se utilizan pelos artificiales. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. tales como la tinta china. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. Los pinceles de marta son caros. El pelo de mayor calidad es el de marta. ya sea con plumas. Se puede utilizar en el dibujo a pulso.13 y 2.producen trazos de grosor uniforme. éste no es el caso de los pinceles baratos. con formas y tamaños variables. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. a menudo mezclados con pelos de animal. porque es fácil de conseguir y de manipular. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables.Dibujo al Natural En la antigua China. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. pinceles o estilógrafos. La tinta china es excelente para dibujar. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles. Materiales y herramientas de dibujo 19 . Como regla general. Sin embargo. Las tintas modernas para dibujo.00 mm. Tema 2. Desde hace algunos años. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. pero el espesor de la línea permanece constante. eran sólidas y se mezclaban con agua. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. cuyo espesor oscila entre 0. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla.

Conté. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. y una parte importante del proceso de dibujar es. Cualquiera que sea su peso. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). y es muy parecido al papel secante. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. precisamente. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. El peso también se refiere al grosor. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. Inventado por los chinos. probablemente. Para un boceto a lápiz. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. y se presentan en tres tipos Standard. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. su textura y su dureza. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. Es Tema 2. Después se prepara la superficie del papel. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. pinceles y aguadas. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. El papel prensado en caliente es.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. Si se trabaja con pluma. La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. carboncillo y tiza.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios. Materiales y herramientas de dibujo 20 . en cambio. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos.

Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. sin embargo. Los tres grandes grupos de papeles. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. precisas y expresivas. agudas y continuadas. sólo que más grueso y de mejor calidad. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. Papel tipo Canson. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. Las líneas son más precisas. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. el trazo resulta menos concreto. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. Su superficie es casi lisa del todo. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. Cartulina Bristol. Marca Mayor. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. de calidad corriente - Tema 2. carboncillo y lápices de diferentes durezas. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. para dibujo. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. se trabaja con mayor soltura. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. por lo que se pueden conseguir líneas más justas.

ceras. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. 100 gr. es decir. barras grasas. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. sanguinas. barras grasas. Normal 160 gr. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. líneas o manchas. - Tema 2. marrón blanco. esa apariencia graneada. gris. lápices compuestos. 120 gr. Los papeles ingres. COLOR Blanco blanco. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. crema. DENSIDAD Fino 90 GR. gris.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. para materiales gráficos como carboncillos. Materiales y herramientas de dibujo 22 . torreón y todos los que tengan grano. crema. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos.

que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. la superficie más estable para el dibujo. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. La superficie puede variar. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. cáñamo y algodón. La tinta china es excelente para dibujar. donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. Se establece una clasificación según su grado de dureza. con mucho. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. Tema 2. pero su precio puede resultar prohibitivo. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. De tal manera. probablemente. lino. Materiales y herramientas de dibujo 23 . representan.

Materiales y herramientas de dibujo 24 . En realidad.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas. Tema 2. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo. Desde la creación del papel. el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades.

serrablo. 1995 Parragón Vilasaló. Alberto. 1990 Günter. Nueva York: Editorial Blume.html Tema 2. 1998.htm http://www.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer..lafacu. 1992. 18ª Edición. Smith. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www. Materiales y herramientas de dibujo 25 . Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Curso practico de Dibujo. Stan. Jason. José María.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Barcelona: Editorial Blume. Primeros pasos en dibujo artístico. Barcelona: Parramón Ediciones. Facundo Moisi. México: Editorial Alfaomega. Introducción al dibujo.A.org/museodibujo/deldibujo. Hugo Magnus.

Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . Mesa – Tablero. 45. Es donde se realiza la representación gráfica.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final.Tablero. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. puede ser de madera o de lamina. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. plástico o algún otro material liso. constante y variable 3. constante y variable 3.1 La intensidad. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. Escalímetro. Regla T. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia. Compás. Goma de borrar. y 60. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. Escuadras de 30. Regla T. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 . El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno.2 La separación. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. tiene que ser de una superficie completamente lisa. Papel de dibujo.Dibujo al Natural Tema 3.

siendo la más usadas: Esc. Consta de dos brazos. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . Esc. 30 y la de 45. Las escalas se usan para medir. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. 1:50. Esc. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. hexagonales. 1:75. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. - - - - Tema 3. escuadras para trazar ángulo. las más recomendables son los llamados goma lápiz. triangulares y elípticos. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. Esc. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. 1:100. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. 1: 20. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta. asimismo sirve de apoyo a las. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. por la rigidez con que mantiene su abertura. Para borrar se utilizan gomas.

combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. la superposición sucesiva de tramas. - 3. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. El trazo de líneas de diferentes direcciones. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . líneas cortas o muy alargadas. En este dibujo. esfumados y degradados. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. con distinto grosor. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. espirales y otras curvas matemáticas. que llaman de leche. según el caso. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras.1 La intensidad.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. Tema 3. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala.

puede resultar frío a los ojos del observador. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. 3.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles. los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. arbustos o pasto. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida. y de la habilidad de quien los maneja. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). Como complemento a los factores antes señalados. constante y variable Sin excepción. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. Tema 3. El producto final depende del instrumento. de la superficie.2 La separación.

Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. la línea gráfica tiene una sola dimensión. en medio. quiebran. horizontal u oblicua. el largo. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. Independientemente de su anchura. y por su posición denominarse vertical. Entonces tenemos. arriba. abajo etc. son forma. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. El color en la línea gráfica. si las suponemos partes de una sola línea.. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). puesto que imaginamos que lo sobrepasan. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. que si el punto de origen es pequeño o grande. tamaño y color.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. jalan. una línea gráfica representa una trayectoria. Por tanto. en fragmentadas. cambiando la línea a intervalo y viceversa. Esto es. al igual que las del punto. ondulan. etcétera Respecto al tamaño. En consecuencia. Por otra parte. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. y grandes si tocan los lados del campo gráfico. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente. Las cualidades visuales de la línea gráfica. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. el desfase. derivará en una línea delgada o ancha. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. el énfasis o la bifurcación.

El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. o efecto zebra en la línea. de la trayectoria fijada. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. cuando están conectadas en un sistema cerrado. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. para equilibrarse visualmente. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. Las redes básicas son tres la de cuadrados. (dibujo y com graf…. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. cualquier tipo de Tema 3. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. se logra mediante la división en ramales. estructuras o redes. un cuarto o tres cuartos). que se extienden de manera continua En general. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. La bifurcación. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. o modularlo con alguna intención expresiva.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. para cumplir un fin práctico o estético.

controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. forma curva o recta. la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. cambios de dirección. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. la formal y la informal. modalidades. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 . se para en un punto y se eleva. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. y en particular. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. es apto para organizar redes similares a las básicas.Dibujo al Natural triángulo. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. que baja. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. al dibujar las líneas. Tema 3.

Holbein o Hockney. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales.Dibujo al Natural 3. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. Picasso.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. Tema 3. Además. Es decir. así. mediante dibujos exclusivamente de línea. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 . la línea separa planos y por tanto.

1995 Puente J.htm Tema 3.. México: Editorial Gustavo Gili. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 .com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Larry Belliston. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Dibujo y Comunicación Gráfica. Rosa.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. 1995 Hanks. Maureice .lafacu. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Kart. México: Editorial Trillas. 1998 - Fuentes Complementarias http://www.

Tema 4. nos permite definir un objeto (por ejemplo.2 La separación.1 La intensidad. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. Sin embargo. La línea es la forma natural de dibujar. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. con efectos diversos. constante y variable 4. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. Nuestra visión sintética. constante y variable Al principio. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. En la infancia. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. El trazo de la línea a mano alzada 35 . los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida.Dibujo al Natural Tema 4. el dibujo lineal es el método mas natural. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. constante y variable 4. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. pero que percibimos como tal. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. Para muchas personas.1 La intensidad. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. 4. con el tiempo.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. que no existe en la realidad. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. Es cómodo y parece fácil de aprender.

Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. en grupos o difusos. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. de actividad y de vida. símbolo primordialmente de movimiento. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. tales como el matiz y el color. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. El trazo de la línea a mano alzada 36 . se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. se componen generalmente por líneas rectas. - - - - Usando libremente puntos. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. le conferimos el carácter de intensidad.

En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. aunque todo esto son simples generalizaciones. el círculo y el triángulo equilátero. al círculo. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas. 4. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. el cuadrado.Dibujo al Natural extremos. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. por ejemplo se asocia con la audacia. una línea en zigzag con la excitación. Todos los contornos básicos son fundamentales. 3. Cada uno de ellos (Fig. El trazo de la línea a mano alzada 37 . y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. Tema 4.2 La separación. al triángulo. ya sea por procedimientos visuales o verbales. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. el conflicto y la tensión. De un modo limitado. rectitud y esmero. honestidad. constante y variable La línea describe un contorno. la acción. unas veces mediante la asociación. la infinitud. en fin. la calidez y la protección. Hay tres contornos básicos.

Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. Tema 4. 3. El trazo de la línea a mano alzada 38 .Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig. (Fig. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. 3.15).16).17). (Fig.14). 3. 3.

La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.Dibujo al Natural 4. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 39 . de manera que la marca quede registrada. pues cuando hacemos una marca continua o una línea.

lo que no existe salvo en la imaginación. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. tiene una dirección y un propósito. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica.Dibujo al Natural En las artes visuales. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. Tema 4. va a algún sitio. cumple algo definido. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. a causa de su naturaleza. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. por ejemplo. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. es precisa. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. Siempre que se emplea. Nunca es estática. El trazo de la línea a mano alzada 40 . Pero. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. tiene una enorme energía. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. la línea. la línea no es vaga: al contrario. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura.

Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. La escritura. el dibujo de mapas. Tema 4. las xilografías. Pero en el arte.Dibujo al Natural para la escritura. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. la línea es el elemento esencial del dibujo. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente. sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. los aguafuertes y las litografías. El trazo de la línea a mano alzada 41 .

Puede ser vacilante.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. indecisa. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. ondulada o audaz y burda. para aprovechar su espontaneidad expresiva. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. lo que es más importante. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. Tema 4. interrogante. los planos de casas o de máquinas. incluso en manos del mismo artista. su visión. El trazo de la línea a mano alzada 42 . reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío. Puede ser muy delicada. como en los bocetos.

Cuando tenemos dos puntos. Tema 4. las ramas desnudas en invierno. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. el punto. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. El trazo de la línea a mano alzada 43 . no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. un puente colgante. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. (Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza.

El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Maureice .htm http://www. México: Editorial Trillas.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2. Larry Belliston. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.imageandart. El trazo de la línea a mano alzada 44 .com/taller/lineas.html - Tema 4. 1995 Hanks. 1995 - Fuentes Complementarias http://www. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Kart.palmexo.

3 5. el triángulo o cualquier paralelepípedo. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas. la pirámide y el cono. Se requiere la máxima precisión y limpieza. escuadra y compás. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples. Con una regla se trazan las líneas principales. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. Tema 5. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. Se recurre a él.1 5. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades.Dibujo al Natural Tema 5. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. Origen geométrico de los objetos 45 . Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. Así como la esfera se inscribe en un cubo. darles apariencia tridimensional. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5.2 5.

en general. es sumamente sencillo agregar el detalle. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. Una vez que se realizó la forma. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. En el caso de esta figura. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. mientras la otra refleja volumen. líneas de contorno y perspectiva. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada.Dibujo al Natural La segunda habilidad. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. Origen geométrico de los objetos 46 . La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. el círculo. Se piensa. La figura es exactamente la misma. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. De hecho. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. es poder visualizar un número completo de figuras simples. de perspectiva. sin embargo. que parecieran distorsionadas y erróneas. sombras. el matizado transforma al círculo en una esfera. Tema 5.

2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos.Dibujo al Natural 5. se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. Por ejemplo. Origen geométrico de los objetos 47 . Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5. En las páginas siguientes.

Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. piernas. etcétera. Tema 5. por lo general.Dibujo al Natural 5. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos. Sin embargo.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. Origen geométrico de los objetos 48 . menos reconocido en su forma pura.4 Cono El cono es. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. Asimismo.

La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas. de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo. mientras que los miembros son conos alargados.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. Origen geométrico de los objetos 49 . en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. Tema 5.

la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. Tema 5. Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. por lo que nos resultan menos evidentes. para fundamentar y simplificar el dibujo. Origen geométrico de los objetos 50 . Aunque algunas son verdaderamente evidentes.Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas.

Origen geométrico de los objetos 51 . Barcelona: Parramón Ediciones. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. 1995 Manera. Kart. Curso de dibujo y pintura. Domingo.Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. México: Editorial Trillas. Larry Belliston. 2001 - Tema 5. Editorial de Vecchi.

Dibujo al Natural Tema 6. nuestros hábitos de pensamiento.2 6. que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. El sistema más conocido para nosotros. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 . Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6. nuestros estereotipos almacenados y memorizados. que significa «mirar hacia delante». la «perspectiva lineal».1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento. Tema 6.5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad. y superar las falsas interpretaciones. 6.3 6.4 6.1 6.

basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. se consideran las mas alejadas. En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. empleando características espaciales abstractas con colones. sea cual sea su tamaño. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. líneas y formas. texturas. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). En épocas recientes. Pero pese a todo. Los artistas egipcios y orientales. por ejemplo. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. Tema 6.

Tema 6. Para poder entender sus fundamentos. ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. Su comprensión es fundamental para un dibujante. Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. deberemos variar su altura. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 . Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga. Tema 6.Dibujo al Natural Punto de vista (P. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.V.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.P. Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte.V.) sobre el horizonte.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada. veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista. Punto principal (P.

con todas sus proporciones Tema 6. Para evitar esto. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. la línea de horizonte se eleva 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 . Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos.

por tanto. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. La percepción depende. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. no percibimos las cosas como manchas de color.3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. a partir del Renacimiento. aunque resulte paradójico. Sólo así. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». de cómo recrear el mundo visible. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. del aprendizaje. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. 6. así. el significado del conjunto de la obra. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. Tema 6. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. el contorno y la textura de las cosas. la línea. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. el color.Dibujo al Natural «equivocadas». que de algo cuya forma no conocemos con precisión. es decir. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba.

Por ejemplo una cara frente a otra. Simetría o buena figura. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. sin embargo. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. forman una copa. fotografía. de esta manera es posible apreciar dimensión. si atendemos al fondo como figura). Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . la pantalla de una computadora. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Percepción figura – fondo. televisión. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. en la claridad y el tamaño. Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. sino también del aprendizaje.). Contorno. Pregnancia. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. aparece como perfectamente definida. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. de el su la Tema 6. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. la retina recibe distintos tipos estimulación. etc. podríamos apreciar los puntos que la forman. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. Los elementos cercanos tienden a agruparse. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. Semejanza.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. Continuidad.

Los objetos más pequeños están más alejados. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. Unioculares. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. para la emisión de mensajes. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. Superposición. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. de manera consciente o no. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 . desde la antigua Grecia a nuestros días. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. El equilibrio. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. • • • • Perspectiva lineal. Sombreado. • Disparidad retiniana. 1. mas cerca parece. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. para crear la ilusión de profundidad y relieve. Claridad. - Bínoculares. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos.

2.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. 4. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores. es el más sencillo. Tema 6.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. equilibradas. simples. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . Todas las líneas. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). según nuestro interés. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. Una vez asimilado el concepto. 3. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. vertical y perspectiva. Relajamiento – tensión. En cualquier composición se puede buscar. La referencia horizontal. se dirigen hacia un punto de fuga. 6. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. predecibles y neutras. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. ya que es aquí donde situaremos la base. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. El dibujo en perspectiva desde un punto. En lo referente a este sistema. excepto las verticales y horizontales. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. uno de estos dos efectos.

a mayor Tema 6. La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 .Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6.

Por lo tanto. etc.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. abajo. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. Mirándolos desde todos ángulos: arriba. Las perspectivas más complicadas. reglas en T. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. Por medio de la perspectiva. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . a los lados. Tema 6. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. reglas de borde recto. pero no existen líneas horizontales. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 .Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria. Tema 6.

Al mirar algo. se requiere de puntos de fuga. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . al recrear una imagen. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. aparentemente. a lo lejos. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. es sencillo observar cómo. por lo tanto. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". Tema 6. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. se determina. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte. por último. su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. Para crear la perspectiva en el dibujo. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. como una hoja de papel o una tela. parece que las líneas paralelas convergen. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. En la visión del mundo natural. Durante el Renacimiento. En ocasiones. Y.

Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. Como siempre.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. lo más importante. Por el contrario. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . Conviene. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas. claro está. es que utilice su percepción visual. sin embargo. Tema 6. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. que se trata del dibujo lo más importante. Sin embargo. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas.

Primeros pasos en dibujo artístico. Hugo Magnus. 1990 Günter. Barcelona: Parramón Ediciones. 18ª Edición. Ignacio.Dibujo al Natural Bibliografía Smith.. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Larry Belliston. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. 1990 Hanks. Kart. Stan. Eugenio. Betty. Vega. 1980 Vazquez. México: Editorial Trillas. José María. 1995 Edwards. México: Editorial Urano. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 .talleronline.com/dib_pers. 1995 Parragón Vilasaló.htm Tema 6. Madrid: Editorial Anaya. Curso practico de Dibujo. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Nueva York: Editorial Blume.A. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Fundamentos del diseño gráfico. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www.

Dibujo al Natural Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .

Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . Los matices y sombras en dibujos. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. de igual manera Tema 7. se notará la presencia del matiz y la sombra. dirección y contraste a los objetos. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. se ignoran olvidando su importancia. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen. proporción y realismo a su dibujo. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. 7. el espacio o la idea de la tercera dimensión. La línea detalla y expresa sólo los contornos. la forma. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. gris oscuro y negro.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen.1 7. el volumen. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. Sin embargo.3 7.Dibujo al Natural Tema 7. altura. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas. gris claro.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. generalmente.2 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados).

Tema 7. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. Entre la luz y la sombra. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. sólida y con visos de realidad. ya que aclaran la sombra propia. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. por consiguiente. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. hay una zona de transición o de medias tintas.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. Depende de la luz y. Luz y sombra: el volumen El volumen es. de las sombras que ésta produce. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. junto con la forma. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean.

Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. sin ninguna gradación intermedia. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. 7. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. pero pese a ser la resolución más complicada. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras.

El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . Cuando algo oscuro está al lado de algo claro. En cambio. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. no podemos distinguir el círculo. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. Tema 7.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. nuestro círculo se ve distinto. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos. En otras palabras. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. se dice que están contrastando el uno con el otro.

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El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

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La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

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las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos. por si mismas. figuras e imágenes. el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. Tema 7. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 .Dibujo al Natural Resumen En la vida real.

Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. Tema 7. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto. La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. quien descubrirá día a día que basta papel.

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